Leben.

Der als "Meister E. S." in die Kunstgeschichte eingegangene Kupferstecher ist nur aus seinem Werk bekannt; weder ein Name noch Schriftquellen mit biographischen Daten sind erhalten. Die Kunsthistoriker gaben ihm die Bezeichnung, da er seine Arbeiten teilweise mit dem Kürzel "E. S.", manchmal auch nur "E." oder einem gelegentlich sogar seitenverkehrten "e." signierte; alle Versuche, eine Person zu finden, auf die die Initialen passen, sind bisher gescheitert. Aus dem alemannischen Dialekt seiner Inschriften, den stilistischen und ikonographischen Eigenheiten, den Wappen, seinen Wasserzeichen und seiner stilbildenden Wirkung auf andere Werkstätten und Künstler schließt man, dass er Mitte des 15. Jahrhunderts am Oberrhein tätig war. Da die einzigen bekannten Datierungen auf einigen seiner Blätter, die stilistisch zu seinen Spätwerken gezählt werden, die Jahreszahlen 1466 und 1467 sind, wird angenommen, dass er kurze Zeit später starb.  Sehr wahrscheinlich ist, dass Meister E. S. seit etwa 1440 wohl in Konstanz, Basel, am Bodensee und im Norden der Schweiz sowie später in Straßburg tätig war und seine Arbeiten zwischen 1450 und 1468 entstanden sein müssen; Werkvergleiche lassen die Annahme zu, dass Meister E. S. sowohl vom sogenannten Meister der Spielkarten als auch von Rogier van der Weyden, Konrad Witz und der niederländischen Malerei beeinflusst worden sein könnte.  Die mit der Jahreszahl 1466 datierten drei Stiche der "Madonna von Einsiedeln" haben den Kunsthistoriker Horst Appuhn in einem 1988 veröffentlichten Aufsatz vermuten lassen, dass sich die Initialen auf das Benediktinerkloster Einsiedeln, einen Schweizer Wallfahrtsort, beziehen. Dort sollten die Stiche vermutlich 1466 zum 500. Jahrestag der Klostergründung verkauft werden. Der Buchstabe S könnte für „sanctum“ (heiliger Ort), „Schweiz“/„Schwyz“ oder „solitudo“ (lat. Einsamkeit) stehen. Da sich einige von Meister E. S.’ Blättern in Gesichtszügen, Komposition, und stilistischen Eigenheiten sehr voneinander unterscheiden, liegt auch die Vermutung nahe, dass sich hinter dem Meister E. S. eine Werkstatt mit mehreren Mitarbeitern verbirgt.

Kunsthistorischer Hintergrund.

Die Entwicklung von Holzschnitt und Kupferstich.

Seit Ende des 14. Jahrhunderts setzte sich in Europa endgültig die Herstellung und Verwendung von Papier durch. Das bis dahin genutzte Pergament war im Gegensatz dazu ein spröderes Material, teurer im Erwerb und saugte die Farbe weniger gut auf. Die Entwicklung der druckgrafischen Techniken des Holzschnitts und des Kupferstichs waren die wichtigsten kunsthistorischen Erfindungen im darauffolgenden 15. Jahrhundert.  Die Handwerker des Zeugdruckes, die Kleidung, Decken und Vorhangstoffe bedruckten, führten wahrscheinlich als Erste Holzschnittdrucke auf Papier aus. Der technische Vorgang des Zeugdruckens war dem des Holzschnittes am nächsten. Die Handwerker färbten ihr Formmodel schwarz ein und drückten es statt auf Stoffe auf Papier. Ein so gedrucktes Bild ist ein Holzschnitt im Hochdruckverfahren. Analog dieser Vorgehensweise erfanden Goldschmiede etwa um 1430/1440 den Kupferstich, indem sie gravierte Platten aus Kupfer einschwärzten, blankputzten – die Farbe blieb in den vertieften Linien – und feuchtes Papier darauf pressten (sogenanntes Tiefdruckverfahren). Die ersten Holzschnitte waren gegen Ende des 14. Jahrhunderts meist Einzelblätter mit beliebten religiösen Themen. Kupferstiche galten als vornehmer als Holzschnitte und waren wegen des Herstellungsaufwands (Material, Tiefdruck) teurer und seltener. Holzschnitte wurden zum Massenprodukt und für Heiligenbildchen, Flugblätter und Spielkarten verwendet.

Die Signierung des künstlerischen Werkes.

Seit der Neuzeit sind Künstler mit ihrem Namen bekannt. Handwerker wie Goldschmiede und Kupferstecher treten dagegen oft erst in späterer Zeit mit ihrem Namen in Erscheinung. Die erste Künstlerbiographie eines solchen "Handwerkers" und Künstlers ist die von Albrecht Dürer. Bei Werken unbekannter Künstler behilft man sich mit Notnamen, die sich aus deren Werk ableiten, die Namen der Künstler selbst bleiben aber hypothetisch (z. B.: Meister von Meßkirch, Naumburger Meister). Im Werk des "Meisters der Spielkarten" (von 1435 bis 1455 tätig) lässt sich erstmals ein persönlicher Stil eines Kupferstechers erkennen. Er druckte um 1440 am Oberrhein modisch gewordene Kartenspiele. Der Meister der Spielkarten zählt kunstgeschichtlich zu der ersten Generation von Kupferstechern, Meister E. S. dagegen zählt man zur zweiten Generation. Er gehörte jedoch zu den Ersten, die ihre Werke mit einer Signatur versahen und sie so als persönliche Leistung kennzeichneten.

Das Werk des Meisters E.S..

Gesamtwerk.

Von dem Gesamtwerk des Meisters E. S. sind neben zwei Handzeichnungen, die ihm mit Sicherheit zuzuordnen sind, nur 318 ihm zugeschriebene Kupferstiche bis heute erhalten geblieben. Meister E. S. hat von diesen 318 Stichen 18 mit seinem Kürzel signiert, vier mit dem Datum 1466 und zehn mit dem Datum 1467. Nach dieser Jahreszahl wird er auch „Meister von 1466“ genannt.  95 der Stiche sind nur als Unikate erhalten, von 50 weiteren Stichen existieren zwei Abzüge. Dem Kupferstecher und begabtesten Nachfolger (Werkstattnachlass) seiner Schule Israhel von Meckenem d. J., werden Überarbeitungen und Kopien zugeschrieben, die dieser mit seinem Namen, mit dem Kürzel „I.M.“ oder dem Monogramm von Martin Schongauer (M.S.) signierte. Aus den Kopien und anderen nicht vollständig erhaltenen Serien ergibt sich, dass Meister E. S. noch etwa 200 weitere Stiche schuf, und sich die Gesamtzahl seiner Werke auf 500 beziffern lässt.  Max Lehrs und Max Geisberg erforschten Anfang des 20. Jahrhunderts das Werk des Meisters E. S. und schrieben ihm 318 beziehungsweise 320 Stiche zu. Die Darstellung einer Monstranz, bei der drei Platten verwendet wurden, zählten sie als einen Stich. Lehrs nummerierte die Kupferstiche und verfasste 1910 ein Verzeichnis, das mit einer Auflage von 150 Exemplare veröffentlicht wurde. Geisberg veröffentlichte 1923/24 ein Tafelwerk mit den Stichen des Meisters mit einer Auflage von 300 Exemplaren.  Größere Sammlungen des Werkes findet man in den folgenden Kupferstichkabinetten: Kupferstichkabinett Dresden, Kupferstichkabinett Berlin, Albertina in Wien, Staatliche Graphische Sammlung München sowie in der Sammlung des Louvre in Paris und dem Kupferstichkabinett in London. In den USA gab es sehr früh ein Interesse für die Werke Meister E. S.’. Dort wurde eine große Anzahl von Stichen von Privatleuten gesammelt. Auch deshalb fand die erste große Ausstellung zum Œuvre des Meisters 1967, dem vermuteten 500. Todesjahr, im Philadelphia Museum of Art statt. Die 84 Ausstellungsstücke kamen zum größten Teil aus Sammlungen innerhalb der USA.

Gestaltung und Technik.

Meister E. S.' Kompositionen sind meist noch geprägt durch die Vorlage von Buchmalereien. Sein grafisches Mittel der unzähligen kleinsten Strichlagen ist jedoch neu. Durch diese modelliert er Gegenstände, Falten, Schatten und Körperteile und lässt seine Figuren so an Plastizität gewinnen. Durch die erstmalige intensive Verwendung der Kreuzschraffur in dem Stich "Segnender Erlöser in Halbfigur" (1467, L 56) erreicht Meister E. S. eine neuartige optische Wirkung von Hell und Dunkel. Die Figuren entziehen sich durch diese grafische Differenzierungsmöglichkeit den abstrahierenden Umrisslinien, die erst durch eine Kolorierung an Körperlichkeit gewinnen konnten; sie behaupten sich – nur durch schwarze Strichlagen und weiße Zwischenräume – eigenständig und erschließen den Raum. Der spätgotische Figurenstil des Meister E.S. fand in Mitteleuropa rasche Verbreitung. Er hob die Technik und die Ausdrucksmöglichkeit des Kupferstechens auf eine Höhe, auf der etwa Martin Schongauer (1450–1491) ansetzen konnte.

Themen.

Das Werk des Meisters E. S. enthält Darstellungen zum Alten Testament, zum Marienleben nebst Bildnissen Mariens und Jesu und zur Passionsgeschichte, zu den Aposteln und Evangelisten sowie zu Heiligen und Legenden. Neben Spielkarten und Wappen setzte Meister E. S. auch Liebesgärten, eine Ars moriendi und ein Figurenalphabet ins Bild.

Bedeutende Blätter.

Folgende Blätter werden kunsthistorisch als die bedeutendsten im Werk des Meisters E. S. eingeordnet:

Bildnisse von Maria und Jesus.

Andachtsbilder wie Bildnisse, Brustbilder oder Porträts Christi und der Muttergottes stehen für die Heilsgeschichte insgesamt und wurden hauptsächlich für die private Andacht hergestellt. Sie stehen, wenn auch nicht funktionell, so doch inhaltlich den Gnadenbildern nahe, die als Kultbilder Mittelpunkt ritueller Verehrung waren, und denen Wunderkräfte zugeschrieben wurden.  Charakteristisch für solche Andachtsbilder sind die drei Stiche des Gnadenbildes der thronenden „Madonna von Einsiedeln“ aus dem Jahre 1466. Meister E. S. schuf sie zum 500-jährigen Jubiläum der Anerkennung der „Engelweihe“ der Marienkapelle des Klosters Einsiedeln durch Papst Leo VIII. Die Stiche sind allesamt datiert und beziehen sich mit Einsiedeln auf einen bestimmten Ort, was für frühe Kupferstiche ungewöhnlich ist. Einsiedeln war allerdings der wichtigste schweizerische Wallfahrtsort auf der Wallfahrtsroute des Jakobsweges nach Santiago de Compostela. Nach einer gefälschten Papstbulle soll ein Engel die Kapelle als Marienkapelle geweiht haben und sie damit zur Gnadenkapelle erhoben haben. Die Legende behauptet sogar, dass Christus selbst in Anwesenheit von Maria die Kapelle geweiht habe. Die Engelweihe wurde 1464 durch Papst Pius II. bestätigt, und eine päpstliche Urkunde sicherte den Pilgern während des 14-tägigen Engelweihfestes einen vollkommenen Ablass für ewige Zeit zu. Das auf den Kupferstichen dargestellte Gnadenbild der Madonna hat keinen direkten Bezug zur Legende der Engelweihe, sondern kam erst später als weiterer Gegenstand der Verehrung hinzu. Die Chroniken der Stadt Konstanz erwähnen ein Marienbild erstmals Mitte des 14. Jahrhunderts. Die drei Stiche von Meister E. S., die „Große Madonna von Einsiedeln“ (L. 81, 206 × 123 mm), die „Kleine Madonna von Einsiedeln“ (L. 72, 133 × 87 mm), und die „Kleinste Madonna von Einsiedeln“ (L. 68, 97 × 65 mm) hatten unterschiedliche Formate und waren damit auf die unterschiedliche Zahlungsfähigkeit der Pilger ausgerichtet. Die Auflage der Kupferstiche war im Vergleich zu den Pilgerzeichen gering. Nach Hochrechnungen der Kunsthistoriker Landau und Parshall kann man von 50 bis maximal 3000 Abzügen pro Platte ausgehen. Damit hätten maximal 9000 Abzüge verkauft werden können.  In der kleinsten Madonna sieht man nur die Kapelle, die Madonna mit dem Christuskind, einen Engel sowie den Ordensstifter des Klosters, den heiligen Benedikt. In der kleinen Madonna schweben Christus und Gottvater als Halbfigur auf je einer Wolke über der Gnadenkapelle, Christus weiht die Kapelle mit Weihwasser und Weltkugel, Gottvater segnet die Kapelle. Über Maria schwebt eine Taube als Zeichen der Trinität. Eine Inschrift an der Kapelle lautet "„Dicz ist dis engelwich zuon einsidlen“". Bei der Großen Madonna sind zusätzlich fünf Pilger dargestellt, ein Mann und eine Frau knien bereits, einer hat den Hut abgenommen, ein anderer will den Hut gerade abnehmen, ein weiterer kommt gerade erst hinzu. Auf der Brüstung unter einem Baldachin vollzieht Christus die Weihe, Gottvater segnet die Kirche und himmlische Engelchöre musizieren. Auf einem Torbogen steht "„Dis ist die engelwichi zu unserer lieben frouwen zu den einsidlen ave (Maria) gr(a)cia plenna“". Die Handlung ist räumlich und zeitlich plausibel und erschlossen. In der kleinen Madonna bewegen sich Christus und Gottvater noch in der Realitätsebene einer immer währenden Anwesenheit. Die realistischere Bildsprache der großen Madonna deutet an, dass sich Pilger und göttliche Wesen „live“ begegnen könnten.  Auf der kleinsten Madonna ist außer der Gnadenkapelle kein Bezug zur Engelweihe zu finden, wie bei den beiden anderen Madonnen finden sich jedoch die päpstlichen Insignien als Hinweis auf die päpstliche Anerkennung des Einsiedler Wunders. Die unterschiedlichen Darstellungen der Madonna und der Gnadenkapelle auf den drei Kupferstichen legen die Vermutung nahe, dass die Abbildung einem stilistischen Ideal entsprach und eine authentische Abbildung der Marienstatue für Pilger ohne Belang war, da die Wirkung nur von den kleinen Andachtsbildern (oder Erinnerungsbildern) selbst ausging. Da sich die Benediktiner des Klosters bereits 1451 das ausschließliche Recht auf den Verkauf von Devotionalien sicherten, ist von einer Auftragsarbeit Meister E. S.’ auszugehen.  Andachtsbilder sind seit dem 13. Jahrhundert bekannt und sollten mit einem pathos- und gefühlsreichen Nahausschnitt einer meist religiösen Erzählung an das Gefühlsleben des Betrachters appellieren und auf dialoghafte Weise zwischen Bild und Betrachter zum Nacheifern anregen. Das Andachtsbild diente als eine affektiv-kommunikative Regieanweisung für das Gefühlsverhalten. Ein bevorzugtes Thema von Andachtsbildern und zugleich die gängige Allegorie der Passion war der sogenannte Schmerzensmann.  Entsprechend der damaligen Bildsprache wird der Schmerzensmann umrahmt von den Marter-, Leidens- oder Passionswerkzeugen. Kreuz, Dornenkrone, Nägel, der Essigschwamm mit Stab, 30 Silberlinge auf einem Brett, Lanze, Geißel, die Passionssäule, an der Christus geschlagen wurde, das Schweißtuch oder „Sudarium“, der Kreuztitulus INRI, Hammer, Bohrer, Strick, Grab und Grabtuch sind die gängigen Attribute einer solchen Darstellung, die auf die Passionsgeschichte und den Kreuzestod hinweisen. Christus verfügt als Schmerzensmann über insgesamt fünf Wundmale an der Körperseite, an den Händen und Füßen. Er zeigt sich, umgeben von den Leidenswerkzeugen, sowohl als Lebender als auch als Leidender. Das Mitleid erregende Bild sollte es dem Betrachter ermöglichen, sich mit dem Rechenschaft fordernden und dem Gnade gewährenden Richter zu identifizieren. Der „Schmerzensmann und vier Engel mit Passionswerkzeugen“ (L. 55, siehe ganz oben) Meister E. S.’ war sein zu Lebzeiten populärster Kupferstich.  Im Spätmittelalter gab es den Brauch, sich zum Jahresbeginn ein gemaltes, gedrucktes oder als kleine Figur gearbeitetes Christkind zu schenken, oft mit erbaulichen Texten. Im Kupferstich „Christkind im Herzen“ (L. 51, rechts) ist auf dem Spruchband der Glückwunsch zu lesen „wer ihs (Jesus) in sinem herzen tre(g)t dem ist alle zit die ewige froed beraeit“. Um das Christkind herum tragen kleine Engel die Leidenswerkzeuge und verweisen auf die Passion Christi. Das ähnliche Blatt „Christus mit Neujahrwunsch“ (L. 50, "„Ein guot selig ior“"), wird als eine der ersten Weihnachtskarten überhaupt angesehen.

Ars moriendi.

Die "Ars moriendi" (lat. „Kunst des Sterbens“) des Meisters E. S. gehörte zur gleichnamigen beliebten Gattung der Erbauungsliteratur im Europa des 15. Jahrhunderts. Das Werk erschien es in einer langen (1415) und einer kurzen (1450) Version. Im zweiten Kapitel der älteren Version werden fünf Versuchungen beschrieben, die einen Menschen in seiner letzten Stunde bedrängen, und wie er ihnen widerstehen kann. Die Version von 1450 ist hauptsächlich eine Adaption des zweiten Kapitels der Version von 1415. Die jüngere Version beinhaltet elf Holzschnitte zu je fünf Paaren und einen letzten Schnitt. In den ersten fünf Schnitten ist zu sehen, wie Teufel Sterbenden versuchen (Versuchung durch Verzweiflung, Versuchung im Glauben, Versuchung durch Ungeduld, Versuchung durch Hochmut, Versuchung durch zeitliche Güter). In den Gegenstücken ist dargestellt, wie himmlische Wesen Trost spenden (Ermutigung im Glauben, Trost durch Zuversicht, Trost durch Geduld, Trost durch Demut, Trost durch Abwendung vom Irdischen). Im letzten Stich sind die Teufel besiegt. Die erlöste Seele wird von einem Engel in den Himmel geführt.  Meister E. S. schuf elf Kupferstiche dieser Bildreihe in Anlehnung an eine illuminierte Handschrift von 1430. Zeitgleich erschien ein Blockbuch mit fast identischen Bildern und Erläuterungen in Form von Spruchbändern. Teufel oder Dämonen wollen zum falschen Glauben verleiten (Versuchung im Glauben, linke Abbildung) indem sie Salomos Götzenanbetung, die übermäßige Selbstkasteiung einer nackten Frau und die Tat des Selbstmörders als gefahrloses Handeln abtun. Auf den Verzweifelten (Versuchung durch Verzweiflung) wird von Teufeln mit Dolchen eingedrungen. Dem Hochmütigen (Versuchung durch Hochmut) bieten die Teufel Kronen an, eine mittelalterliche Allegorie für Stolz. Dem Geizigen (Versuchung durch zeitliche Güter) bieten sie ein Haus, ein Pferd mit Stall und einen gut gefüllten Keller. Ein der Ungeduld Erlegener (Versuchung durch Ungeduld, rechte Abbildung) stößt den Tisch mit Speisen um und tritt einen Arzt in den Rücken.

Liebesgarten.

Meister E. S. spielt im sogenannten Liebesgarten satirisch auf die höfische Art des Umgangs zwischen Liebenden an. Der Liebesgarten, der sogenannte "hortus amoenus" ist ein mittelalterliches Motiv der Minnelyrik und geht zurück auf ein christliches Motiv der Mariendichtung, den "hortus conclusus". Im Liebesgarten bilden Mauern, Zäune, Erfrischung spendende Brunnen und Bäch, Bänke, schattenspendende Bäume, hohe Hecken, wohlriechende Blumen, singende Vögel, Musik und Gesang, und auch Schachspieler einen Hort der Sittsamkeit, Standhaftigkeit und Treue, in den weltliche Laster keinen Zugang finden.  Die Handlungen der Liebenden im Liebesgarten sind ritueller und allegorischer Natur. Der Garten ist ausgehend vom französischen "Rosenroman" aus dem 13. Jahrhundert ein wichtiges Motiv der Minneallegorie des Mittelalters. In verschiedenen Bildern variiert Meister E. S. das Thema von liederlichen und unzüchtigen Paaren in Liebesgärten, die der Wollust frönen. Narren –denen der Zugang zum Liebesgarten normalerweise verwehrt ist – heben halbnackten Jungfrauen den Rock hoch und greifen ihnen an die Brüste, was diese nur halbherzig und mehr lockend abwehren. In diesen freizügigen Darstellungen, mit Narren als Zeichen der Moral, brandmarkt Meister E. S. das Sündhafte der freien Liebe und formuliert erstmals bildlich die Vorstellung einer sündhaften Lasterwiese. Der Narr diente im Mittelalter als (moralisierender) Kommentator (siehe Narrenschiff) und hielt den Menschen durch sein Handeln, zum Beispiel auf Bühnen, einen Spiegel vor Augen. Auf den Stichen des Meister E. S. tritt er neben nackten Verführerinnen und Damen, die als Zeichen der käuflichen Liebe eine Geldbörse mit sich tragen, als lüsterner und lächerlicher Tor, dem die Hose bereits runterrutscht, auf. Die von Meister E.S. dargestellten Figuren blicken lasziv zum Bildbetrachter und machen ihn damit zum Komplizen.

Figurenalphabet.

Figurenbuchstaben waren bereits bei Buchmalern zur Zeit der Karolinger beliebt. Spätgotische Grafiker nahmen diese Tradition in spielerischer Weise wieder auf. Obwohl es Vorbilder und Vorlagenbücher wie etwa das von Giovannino de Grassi aus Bergamo gab, übertrugen Kupferstecher die Bilder in zeitgemäße Darstellungen und schufen mit den Mitteln des Stechers, den winzigen Strichen und Schattierungen, neuartige plastische und lebendige Darstellungen. Das Erstellen eines Figurenalphabets wurde, wie zuvor das der Initiale als Vorwand für Zierseiten, eine eigene künstlerische Tätigkeit. Drolerien, geschnitzte Figuren von Tieren oder Menschen in Chorgestühlen, waren zu Zeiten Meister E. S' ebenfalls bekannt.  Das Figurenalphabet, ein Spätwerk des Meisters, umfasst 23 Minuskeln des gotischen Alphabets oder Quadrattextura. Die Figuren treten über die Konturen der Buchstaben hinaus und orientieren sich an ihrem eigenen Körperbau, sie formen den Buchstaben. Die Themen sind größtenteils profaner Natur, nur die vier Buchstaben c (Margaretha), d (Johannes der Täufer), v (Christophorus) und y (Georg) stellen populäre Heilige dar. Bei den Buchstaben s und z küssen sich Tiere verschiedener Arten, eine Allegorie zur freien Liebe. In drei Buchstaben, dem m, n und g verbirgt sich "„hinter den Darstellungen närrischer Zügellosigkeit [...] aber wohl auch die heimliche Lust des zeitgenössischen Voyeurs“" (Bevers). Dabei formuliert Meister E. S. Kritik. Im Buchstaben „n“ sind zwei mit Narrenschellen behangene Mönche entblößt, während ein dritter ein Uringefäß über den unter ihm liegenden leert. Eine junge Frau schlägt mit dem Stock auf den bloßen Hintern des vor ihr knienden Mönchs, dem würdelos die Zunge aus dem Hals hängt. Hier wird „das unkeusche und lasterhafte Leben der Kleriker aufs Korn genommen“ (Bevers). Das Tragen der Narrenschellen zeigt die Mönche als Narren, die ihre eigenen Handlungen kritisieren.

Kartenspiel.

In der frühen Druckgrafik wurden die sehr beliebten Kartenspiele meist mit dem billigeren Holzschnitt hergestellt. Seltene und teure Kartenspiele im Kupferstich befriedigten höhere Ansprüche. Aus dem 15. Jahrhundert sind neun, teilweise nur unvollständig erhaltene, Kartenspiele im Kupferstich überliefert. Zwei davon werden Meister E. S. zugeschrieben, das „Kleine Kartenspiel“ und das „Große Kartenspiel“. Bei dem kleinen Kartenspiel sind 15 von 52, beim großen Kartenspiel 41 von 48 Spielkarten erhalten. Beide Blätter bestehen aus den vier Figuren Unter, Ober, Dame, König, zum kleinen Blatt gehören neun Zahlen (As-9), zum großen Blatt acht Zahlen (2–9), die Zehn ist in keinem Blatt vorhanden. Die Farben im großen Blatt sind Menschen, Hunde, Vögel und Wappen, im kleinen Blatt Tiere, Helme, Wappen und Blumen. Die Figuren sitzen im großen Spiel auf Reittieren (Pferd, Einhorn, Kamel), im kleinen Spiel sitzen König und Dame auf dem Thron oder stehen wie Unter und Ober auf dem Boden. Die ober- oder untergeordnete Position des Farbsymbols unterscheidet den Unter vom Ober (links: Vogel Unter). Die Wappen können nur teilweise zugeordnet werden. Auf der Wappen-Sieben sind beispielsweise die Wappen der Kurfürsten zu sehen, auf der Zwei der Doppeladler des Reiches und das Bindenschild, beim König die Lilien Frankreichs. Andere Wappen zeigen bloße Kreuze und Balken etc.

Wappen.

Zur Zeit des Meisters E. S. bildeten der nördliche Teil der heutigen Schweiz und oberrheinische Gebiete des heutigen Süddeutschland, als die Vorlande, einen Teil Österreichs. In diesem Gebiet wirkte Meister E. S. Das Wappen Österreichs ist das auf einigen Stichen zu sehende Bindenschild mit dazugehörender Helmzier. Als Schildhalter fungieren liebenswürdige Damen. Solche Drucke wurden als Exlibris in Bücher geklebt, gesammelt und getauscht. Die Wappen dienten nicht mehr nur der Repräsentanz der wappenführenden Personen, sondern entwickelten sich zu Ornamenten. Aufgrund der Beliebtheit von Wappenbildern und Andachtsbildern stach Meister E. S. sogar zwei "Wappen Christi" (L. 188, L. 189). Die Wappen enthalten die Passionswerkzeuge, Helmzier ist die Dornenkrone mit segnender Hand, Schildhalter sind Jesus und Maria selbst.

Frühwerk.

Einige zuerst unter dem Notnamen Meister der Sibylle geführten Stiche gelten als Frühwerk des Meisters E.S.

Meister E. S. (* um 1420; † um 1468), auch "Meister von 1466" genannt, war ein deutscher Kupferstecher, Goldschmied und Zeichner der Spätgotik (1350–1530). Er gilt als einer der Begründer des Kupferstichs und war ein herausragender früher deutscher Kupferstecher und Hauptmeister seiner Zeit. Neben zwei Handzeichnungen werden ihm heute 318 Kupferstiche zugeschrieben.

Master E. S. (c. 1420 – c. 1468; previously known as the "Master of 1466") is an unidentified German engraver, goldsmith, and printmaker of the late Gothic period. He was the first major German artist of old master prints and was greatly copied and imitated. The name assigned to him by art historians, "Master E. S.", is derived from the monogram, E. S., which appears on eighteen of his prints (variants appear on others). The title, Master, is used for unidentified artists who operated independently. He was probably the first printmaker to place his initials on his work.


Leben.

Die Fürstin Marija Nikolajewna entstammte der Familie des Generals Rajewski, der sich im Krieg gegen Napoleon I. ausgezeichnet hatte. Sie war auch eine Urenkelin des großen Gelehrten Michail Wassiljewitsch Lomonossow. Mit 18 Jahren wurde sie, Anfang des Jahres 1825, von ihrem Vater mit dem 17 Jahre älteren General Fürst Sergei Grigorjewitsch Wolkonski (1788–1865) verheiratet.  Dieser war einer der führenden Dekabristen, einer geheimen Gesellschaft, deren Ziel ein politischer Umsturz, die Beseitigung der Leibeigenschaft und bürgerliche Freiheit war. Nach dem Dekabristenaufstand vom wurde er verhaftet und erst jetzt erfuhr Wolkonskaja von der Existenz dieser geheimen Gesellschaft. Ohne zu zögern, stellte sie sich an die Seite ihres Mannes und seiner Verbündeten. Fünf Dekabristen wurden am 13. Juli 1826 hingerichtet, die anderen, darunter ihr Mann, wurden zur Zwangsarbeit nach Sibirien geschickt. Sobald seine Verurteilung feststand, beschloss sie, trotz des Widerstandes seitens der Regierung und ihrer Familie, ihrem Mann nach Sibirien zu folgen. Ihrem Beispiel folgten viele andere Frauen. Gleich nach der Hinrichtung der fünf Dekabristen äußerte Zar Nikolaus I., dass er diese Frauen mehr als alles andere fürchte. Marija Wolkonskaja suchte in einem Brief an den Zaren um Erlaubnis an, ihrem Mann in die Verbannung folgen zu dürfen, was ihr gestattet wurde, allerdings musste sie ihren kleinen Sohn bei der Schwester ihres Mannes zurücklassen.  Vor ihrer Abreise sah sie noch ein letztes Mal den russischen Dichter Alexander Sergejewitsch Puschkin. Seine Hochachtung über ihren Entschluss spiegelt sich in seinem Gedicht "Botschaft nach Sibirien". Im Dezember 1826 brach die Fürstin auf und erreichte nach 23 Reisetagen Irkutsk, die Hauptstadt Ostsibiriens. Um zu ihrem Mann weiterreisen zu können, wurde ihr vom dortigen Gubernator ein Dokument zur Unterschrift vorgelegt, mit dessen Unterzeichnung sie Titel und Stellung verlor, was sie zur Frau eines Zwangsarbeiters degradierte und ihre zukünftigen Kinder zu Leibeigenen machte. Sie verlor das Recht, Geld und Wertsachen zu besitzen. Ihre Begleitung musste nach St. Petersburg zurückkehren.  29 Jahre lebte sie in der Nähe ihres Mannes in Nertschinsk, Tschita, Urik und ab 1837 in Irkutsk. In ihrer Nähe lebte auch die ehemalige Fürstin Trubezkaja, Gattin des Fürsten Sergei Petrowitsch Trubetzkoi, mit der sie befreundet war. Ab 1847 verbesserte sich die Lage. Von den vier Kindern, die in Sibirien geboren wurden, überlebten ein Sohn und eine Tochter, deren Erziehung ihr Lebensinhalt wurde. Als Frau eines Verbannten durfte sie sich nicht an öffentlichen Orten zeigen, und so entwickelte sich ihr Haus zu einem Zentrum des kulturellen und gesellschaftlichen Lebens von Irkutsk, wo sie auch ein Waisenhaus gründete.  Nachdem Zar Alexander II. seinem 1855 verstorbenen Vater Nikolaus I. auf den Thron gefolgt war, erließ er eine Amnestie, was der Familie die Rückkehr in die Heimat ermöglichte. Sie ließ sich mit ihrer Familie in Woronki im Gouvernement Tschernigow nieder, wo ihre Tochter Jelena den Besitzer des Dorfes, M. O. Kotschubejem () heiratete. Marija Wolkonskaja starb dort am an einem Herzleiden, das sie sich in Sibirien zugezogen hatte.

Nachwirken.

Die beiden Wohnhäuser der Familie Wolkonski und Trubezkoi in Irkutsk sind heute als Dekabristenmuseen zu besichtigen.  In den Poemen "Fürstin Trubetzkaja" (1871/1872) und "Fürstin M. N. Wolkonskaja" (1872/1873), die der Dichter Nikolaj Alexejewitsch Nekrasow (russisch Николай Алексеевич Некрасов) unter dem Titel "Russische Frauen" zusammengefasst hat, schildert er unmittelbar die Epoche der Dekabristenbewegung. Für das erste Poem verwertete er als authentische Quelle vor allem die Schrift "Aus den Memoiren eines Dekabristen" von A. J. Rosen, für das zweite die in französischer Sprache verfassten Tagebücher der Fürstin Wolkonskaja.  In Leo Tolstois Roman "Krieg und Frieden" heißen zwei bedeutende Familien „Bolkonski“ und „Drubetzkoj“. Da der Roman mit der Vorbereitung des Dekabristenaufstandes endet, sind diese Namen wohl nicht zufällig gewählt, auch wenn die historische Marija Nikolajewna Wolkonskaja nicht im Roman vorkommt.

Marija Nikolajewna Wolkonskaja (, wiss. Transliteration ""; * ; † in Woronki, Gouvernement Tschernigow) folgte ihrem Gatten Sergei Grigorjewitsch Wolkonski freiwillig in die Verbannung nach Sibirien und gilt als Begründerin des dortigen Sozialsystems.

Princess Maria Nikolaevna Volkonskaya ("née" Raevskaya; ; December 25, 1805August 10, 1863) was the youngest daughter of the Russian general Nikolay Raevsky and Sophia Konstantinova, granddaughter of Mikhail Lomonosov. In 1825 Maria married the future Decembrist Major General Prince Sergey Grigorievich Volkonsky. When Volkonsky was arrested and exiled to Siberia, she followed him into exile on the condition that her children born after her departure to Siberia would be forever struck from the noble estate and become bonded laborers (); the threat, however, was not put into practice.


Entwicklung.

Ursprünglich wurde das Spiel als kostenlose Mod für Spiele auf der Source-Engine entwickelt und veröffentlicht. Garry’s Mod (damals noch unter der verlängerten und mittlerweile obsoleten Bezeichnung "Garry Newman’s Mod") wurde erstmals am 24. Dezember 2004 unter der noch zum Namen zugehörigen Versionsnummer "1" veröffentlicht. Zu jener Zeit war das Spiel frei erhältlich und wurde zwischen 2004 und 2006 grundlegend entwickelt. Am 27. November 2006 wurde mit der Version "9.0.4" die letzte kostenfreie Aktualisierung des Spiels herausgebracht.  Als kostenpflichtiges Stand-Alone-Spiel kam Garry’s Mod als Version 10 am 29. November 2006 auf der Plattform Steam heraus.  "Garry Newman’s Mod" wurde nach Version 9 umbenannt in "Garry’s Mod", ohne Versionsnummer im Namen. Seither ist die Mod als eigenständiges, kostenpflichtiges Spiel über Steam verfügbar und wird laufend aktualisiert.

Spielablauf.

Mit Hilfe eines jederzeit aufrufbaren Menüs kann der Spieler verschiedenste Objekte wie Holzleisten oder Metallplatten herbeiholen (spawnen) und durch das Zusammenfügen und Verbinden dieser Teile eine Apparatur bauen. Dazu kann er viele Werkzeuge verwenden, um die Bauteile etwa zu verschweißen oder durch Seile zu verbinden. Die Spielzeit ist in der Regel unlimitiert. Der Hauptschauplatz ist ein großes, anschauliches Areal mit viel Platz zum Bauen und Testen.  Die Palette an Tools ist groß und die Möglichkeiten sehr weitläufig. Häufig gebaute Objekte sind unter anderem ferngesteuerte Autos mit Düsenantrieb, Personenschleudern und riesige Rube-Goldberg-Maschinen. Es gibt prinzipiell keine Vorschriften und jeder Spieler kann nach eigenem Ermessen vorgehen. Im Mehrspielermodus kann der Administrator jedoch bestimmen, wie viele verschiedene Objekte ein Spieler spawnen darf, ob die Spieler durch Waffen- oder Maschinengewalt Lebenspunkte abgezogen bekommen oder ob ein Spieler am Bauwerk eines Mitspielers mitbauen darf.

Spielmodi.

Die Anwendung bietet eine prinzipiell unbegrenzte Anzahl an Spielmodi, da diese selbst programmierbar und als Add-ons auf den Servern nachrüstbar sind, deshalb folgen hier nur die verbreitetsten Modi des Spiels. Anzumerken ist, dass sich die einzelnen Spielmodi von Server zu Server trotz demselben Grundmodus erheblich in ihrem inneren Aufbau unterscheiden können.

Sandbox.

Der "Sandbox-Modus" (deutsch: "Sandkastenmodus") ist der grundlegendste Spielmodus in Garry’s Mod und auch der Standardmodus noch unkonfigurierter Spielserver. Grundsätzlich wird im Sandboxmodus dem Spieler freie Hand über das Einsetzen von Gegenständen, computergesteuerten NPCs oder Ragdolls (vergleichbar mit einer verstellbaren Wachsfigur) und dem Austesten der Spielphysik der Source Engine gelassen. Garry’s Mod unterstützt auch Objekte aus anderen installierten Spielen, die auf Source basieren, sodass mit diesen außerhalb des eigentlichen Spiels frei experimentiert werden kann.  Mehrspielerserver setzen in den allermeisten Fällen Restriktionen bezüglich der Anzahl, Art und gegebenenfalls Auswirkungen der gesetzten Objekte im Spiel. Dem zugrunde liegt besonders auf öffentlichen Servern das Prinzip der Vandalismusvermeidung, da der Missbrauch dieser Funktionen sowohl den Spielspaß als auch die Kapazitäten des Servers erheblich strapazieren kann. Unter den häufigsten Vandalismusarten zählen unter anderem das sinnlose Überspannen von Seilen über die gesamte Spielkarte, übermäßiges oder gezielt blockierendes Setzen von Gegenständen insbesondere am Spawnpoint. Deshalb hat sich auf gut gewarteten Servern eine Rangordnung eingebürgert, welches zwischen weniger vertrauenswürdigen Nutzern wie erstmaligen Neuankömmlingen und länger verweildenden Spielern unterscheidet, die dementsprechend ausgedehntere Rechte genießen.

Prop Hunt.

"Prop Hunt" ist ein von Garry’s Mod bereitgestellter Spielmodus. Es gibt dort zwei Teams, die "Hunters" und die "Props". Die Spieler, die in dem Team "Props" sind, müssen sich in einen kleinen Gegenstand auf der Karte verwandeln und sich verstecken. Die "Hunters" müssen die Props suchen und töten. Ein getöteter Spieler respawnt als Hunter oder ist bis zum Ende der Runde Zuschauer. Die Hunter haben gewonnen, wenn alle Props ausgeschaltet sind. Die Props haben gewonnen, wenn sie nach Ablauf der Zeit noch leben.

DarkRP.

In dem Spielmodus "DarkRP" schlüpft der Spieler in die Rolle eines „Jobs“. Die Bandbreite an Berufen von Server zu Server variiert je nach Server, wobei ein Basissatz an Berufsfeldern geläufig ist. Grundlegende Berufe sind beispielsweise Polizist, SEK-Einheit, Gangster, Rebell oder Dieb.  Es existieren Server- und Jobregeln, die das Zusammenleben und die realistische Ausübung der einzelnen Berufe ermöglichen sollten, diese schwanken ebenfalls von Server zu Server. Das „Aus der Rolle fallen“ – im Jargon auch "Out of Character" (OOC) bezeichnet – wird in aller Regel geahndet und kann bei wiederholten Verstößen zum Ausschluss („Ban“) vom Server für den verhaltenswidrigen Spieler führen.

Trouble in Terrorist Town.

In diesem Spielmodus (kurz auch "TTT" genannt) geht es darum, dass eine Gruppe von Unschuldigen ("Innocents") gegen die Verräter ("Traitors") antritt. Am Anfang der Runde wissen die Spieler nur ihre eigene Gesinnung mit Ausnahme der Traitors, die die Identität der anderen Traitors erkennen können. Das Ziel des rundenbasierten Spiels ist es als Traitor alle Innocents zu töten und als Innocent die Rundenzeit zu überleben oder davor alle Traitors auszuschalten. Dabei gibt es weniger Traitors als Innocent. Die Traitors haben dafür über ein Kaufmenü verschiedene „Traitorwaffen“ zur Auswahl, um die Innocents zu eliminieren. Wenn ein Innocent einen anderen Innocent oder ein Traitor einen anderen Traitor ausschaltet, bekommt er Minuspunkte und Karma-Abzug, was den Schaden durch Waffen etc. reduziert. Außerdem kann es einen Detective geben, dessen Identität auch den Innocents bekannt ist. Er ist ein Innocent, der wie die Traitor, über ein Kaufmenü über verschiedene Waffen verfügen kann. Er ist deshalb ein wichtiges Ziel für die Traitor.  Seit Anfang 2018 ist außerdem eine überarbeitete Version unter dem Namen "Trouble in Terrorist Town 2" (kurz: "TTT2") im Steam Workshop erhältlich. "TTT2" enthält gegenüber dem klassischen "TTT" einige Verbesserungen: Dinge wie der Shop sind nun für Serveradmins deutlich besser anpassbar, das Userinterface hat ein modernes Redesign bekommen und eigene Rollen können in das Spiel eingefügt werden.

StarwarsRP.

Dieser Spielmodus StarwarsRP ist unter den drei Spitzenreitern der aktuellen Serverstatistik (2019). Der Spielmodus basiert auf einer meist stark modifizierte Version von DarkRP, in der es darum geht, sich in die Rolle verschiedenster Star-Wars-Charaktere zu versetzen. Eine der gängigsten Arten von StarwarsRP-Servern, sind sogenannte „Phase-Server“, in denen es um das Nachspielen von militärischen Abläufen und Aktionen innerhalb der -Phase von Star Wars geht. Aufgrund des meist gleichen Basis-Spielmodus DarkRP unterscheiden sich die meisten Server nicht stark und zeichnen sich hauptsächlich durch kleinere technische oder visuelle Verbesserungen aus. International allerdings entwickelt sich innerhalb dieses Spielmodus derzeit eine Art „Eigenentwicklungs-Boom“, der immer mehr darauf abzielt vom Vorbild DarkRP wegzukommen.

MilitaryRP.

Dieser Spielmodus befindet sich auf der Garry's Mod Serverstatistik auf Platz 5 (2019). Wie der StarWarsRP-Spielmodus ist auch MilitaryRP ein auf DarkRP modifizierter Modus. Der Spieler befindet sich in einer Rollenspiel-Situation, in der das Militär im Vordergrund steht. Meist sind in dem virtuellen Konflikt zwei Hauptfraktionen vorhanden, denen der Spieler beitreten kann. In dieser muss der Spieler eine militärische Grundausbildung absolvieren und wird nach Abschluss dieser Infanterist. Danach hat er die Möglichkeit durch Weiterbildungen in ein anderes Regiment beizutreten. Besonders auf MilitaryRP ist die Einhaltung von SeriosRP ein wichtiges Ziel. Das heißt, dass versucht wird, das Roleplay (RP) im Bereich Realität zu steigern. Dazu gibt es auf MilitaryRP-Servern auch eine Ranghierarchie. Soldaten können durch höherrangige Soldaten (meist Offiziere) befördert werden. Durch Spielgeld, das der Spieler durch Sold erhält, kann er bei diversen Fahrzeughändlern militärische Fahrzeuge kaufen. Bei diesen Fahrzeughändlern sind für manche Berufe, wie z. B. die Piloten außerdem Flugzeuge und Helikopter erhältlich.

Modding.

Seit der Einbindung der Skriptsprache Lua hat man nun auch die Möglichkeit, kleine Programme zur Erstellung eigener Waffen und Spielmodi zu verwenden. Eine ausführliche Dokumentation der spielinternen Befehle unter LUA mitsamt einer Reihe an Tutorials ist öffentlich verfügbar.

Wiremod.

Wiremod ist eine Modifikation für Garry’s Mod, die es erlaubt komplexe automatisierte Konstruktionen herzustellen. Wiremod bietet eine Vielzahl von mathematischen Funktionen sowie normale Tools wie „Hydraulics“ oder „Wheels“. Mit Wiremod lassen sich verschiedene Objekte durch Drähte (englisch Wire) verbinden, wobei ein Input mit einem Output verbunden wird. Dafür nutzt man das sogenannte „Wire-Tool“. Durch Wiremod können automatische Geschütze, folgende Roboter und andere komplexe Konstruktionen wie etwa 3D-Scanner oder komplexe Fallen gebaut werden.

Weiterführende Spielweisen.

Das Spiel gibt dem Spieler sehr viele Freiheiten und mit etwas Einfallsreichtum kann man ganz neue Spielkonzepte umsetzen. Durch das Spawnen von Nicht-Spieler-Charakteren (NPC, Computergegner) und dem Herrichten des Schauplatzes durch Gemäuer und Hindernisse kann man z. B. Kooperativ-Kämpfe mit den Mitspielern kreieren. Andere Spieler bestücken ihre Fahrzeuge mit Schienenräumern, Bullenfängern und den aus Half-Life 2 bekannten Selbstschussanlagen, um sich anschließend in einem Wettstreit mit den panzerähnlichen Gefährten zu bekämpfen. Man hat außerdem die Möglichkeit, neben dem Standardschauplatz die bekannten Schauplätze aus Half-Life 2 (Maps genannt) zu besuchen, um dort etwa Sketche mit Ragdolls zu kreieren um beispielsweise die Handlung des Spiels aufs Korn zu nehmen. Auch Maps aus Counter-Strike sind ein beliebtes Ausflugsziel.  Ab Version 9 sind weitere Maps der Entwickler hinzugekommen, die neue Spielideen umsetzen oder alte verbessern. So kann man nun ein Melonenfrucht-Rennen in einem Wettlauf gegen die Zeit und Kontrahenten absolvieren. Eine andere Map ermutigt zum teamorientierten Bauen eines Flugapparats unter Zeitdruck mit anschließendem Testlauf. Stilecht wird das Gerät wie beim Red Bull Flugtag von einer Rampe gestürzt und Flugweite sowie Flugdauer gemessen. Bis zu vier Teams können gleichzeitig teilnehmen.

Ragdoll Posing.

Erfahrene Spieler versuchen sich gerne am "Ragdoll Posing", wobei eine oder mehrere Figuren, meist aus dem Hauptprogramm, als Ragdoll gespawnt werden. Man kann diese Figuren ähnlich wie Schaufensterpuppen in eine bestimmte Pose bringen und diese dann „einfrieren“. Zusätzlich lässt sich Mimik und Blickrichtung einstellen. In Kombination mit Möbeln und anderen Objekten entstehen daraus ganze Sets und oft sehr lustige Szenen. Eifrige Künstler erstellen auf diese Weise sogar eigene Web-Comics und es finden zahlreiche Wettbewerbe statt.

War of the Servers.

„War of the Servers“ ist ein Film über Garry’s Mod. Er behandelt eine Parodie auf Krieg der Welten (Originaltitel: "War of the Worlds"). Er wurde am 24. Juni 2007 zum Download freigegeben. Der Film enthält ebenfalls eine kleine Auswahl an Musikstücken aus dem Musical Jeff Wayne’s Musical Version of the War of the Worlds und bekannte Zitate aus dem Musical die bis auf einige Wörter fast identisch sind, die durch Wörter aus dem Garrys-Mod-Universum ausgetauscht wurden.  Bei War of the Servers werden alle GMod-9-Server von „Mingebags“ (der standardmäßig eingestellte Name) erobert (alle Mingebags haben Professor Isaac Kleiner aus Half-Life 2 als Spielmodel, außerdem haben sie eine „Gravity Gun“ im Schritt).  In dem Film spielt ein normaler Spieler die Hauptrolle. Er wandert von Server zu Server und versucht sich in Sicherheit zu bringen. Aber das Bild der Zerstörung verfolgt ihn und die Mingebags löschen Server nach Server aus und selbst die Administratoren können nichts dagegen unternehmen.

Garry’s Mod (auch bekannt und in der Regel abgekürzt als GMod) ist ein Sandbox-Physik-Computerspiel und wurde nach dem Programmierer des Spiels Garry Newman benannt.

Garry's Mod (often abbreviated as GMod) is a sandbox game developed by Facepunch Studios and published by Valve. The game was created by Garry Newman as a mod for Valve's Source game engine and released in December 2004, before being expanded into a standalone release and published by Valve in November 2006. Ports of the original Microsoft Windows version for Mac OS X and Linux followed in September 2010 and June 2013, respectively. The base game mode of "Garry's Mod" has no set objectives and provides the player with a world to freely manipulate. Other game modes, notably "Trouble in Terrorist Town", are created by other developers as mods and are installed separately, by means such as the Steam Workshop. As of January 2016, "Garry's Mod" has sold 10 million copies.


Familie und Werdegang.

Heinrich d. J. von Münsterberg entstammte der zweiten Ehe des böhmischen Königs Georg von Podiebrad mit Johanna von Rosental. Er erhielt eine humanistische Ausbildung und beteiligte sich Wettkämpfen und ritterlichen Turnieren. Als König von Böhmen, der seine Krone nicht vererben konnte, erreichte Georg 1459 für seinen zweitältesten Sohn Viktorin sowie 1462 für die Söhne Heinrich d. Ä. und Heinrich d. J. beim Kaiser Friedrich III. deren Ernennung zu Reichsgrafen. Georg seinerseits ernannte schon vorher diese drei Söhne zu Grafen von Glatz und belehnte sie mit der Grafschaft Glatz sowie dem Herzogtum Münsterberg und ab 1465 auch mit dem Herzogtum Troppau, das er 1464 erworben hatte.  1471 vermählte sich Heinrich d. J. mit Katharina, einer Tochter des sächsischen Kurfürsten Wilhelm von Sachsen. Kurz darauf starb sein Vater. Obwohl Heinrich seit jungen Jahren politisch und religiös auf dessen Seite stand, wandte er sich nun dem katholischen Glauben zu. Georgs Nachfolger Vladislav verpflichtete sich, Georgs Söhne zu beschützen und ihre Schulden zu übernehmen.  Nach einem Erbteilungsplan wurden 1472 Georgs Besitzungen aufgeteilt. Heinrich d. J. erhielt neben Podiebrad und Kostomlat auch Besitzungen in Schlesien. Seine Mutter vererbte ihm zudem Lichtemburk, Mělník und Teplitz.  Auf Empfehlung seiner Mutter, die ihn teilweise auch vertrat, wurde Heinrich 1472 in der Landesversammlung von Benešov zum Landesverweser gewählt. Im Gegensatz zu seiner Mutter stellte er sich jedoch auf die Seite des ungarischen Königs Matthias Corvinus. Grund dafür war vermutlich die nur zögerliche Tilgung der Schulden durch Vladislav, während Matthias Corvinus dies ohne Zögern tat. Die Herrschaft Kolín, die Heinrich von seinem älteren Bruder Viktorin erhalten hatte, erwarb 1475 für 20.000 Dukaten Matthias Corvinus, der dort seine ungarischen Besatzungstruppen stationierte. Nachdem Heinrich den Corvinus-Anhänger und Despoten Racek Kocovský zum Verwalter von Konopiště ernannte, verbanden sich Anhänger Vladislavs mit denen von Matthias Corvinus. 1478 kam es durch den Vertrag von Brünn zur Versöhnung zwischen Vladislav und Heinrich.  Heinrich bereitete die Abkommen zur Ernennung Vladislavs zum böhmischen König vor und spielte eine bedeutende Rolle bei der Befriedung der religiösen sowie in anderen rechtlichen Auseinandersetzungen in Böhmen. 1488 schlug er sich auf die Seite der schlesischen Fürsten, die sich gegen Matthias Corvinus erhoben. Nach der Niederschlagung des Aufstands musste er seine erbrechtlichen Ansprüche auf Podiebrad und Kostomlat an Johann Corvinus abtreten, einen unehelichen Sohn von Matthias Corvinus. Heinrich wurde dort allerdings ein lebenslanger Nießbrauch eingeräumt.  Heinrich d. J. starb auf der Burg Podiebrad. Sein Leichnam wurde nach Glatz überführt und in der Kirche des von seinem Bruder Heinrich d. Ä. gestifteten Franziskanerklosters beigesetzt. 1558 wurden er sowie acht weitere Mitglieder der Familie, die dort ebenfalls bestattet worden waren, in die Glatzer Pfarrkirche umgebettet.  Haupterbe wurde Heinrich d. Ä., dem auch die Sorge für Heinrichs Witwe und deren Kinder übertragen wurde.

Literarische Tätigkeit.

Heinrich betätigte sich auch literarisch. In seinen Werken befasste er sich mit Zeitgeschichte, der Konversion zum Katholizismus, Eigentumsstreitigkeiten und seiner politischen Haltung. Seine Gedichte über Glück, Tugend, Ritterlichkeit und Weisheit entsprechen dem damaligen Stil des ausgehenden Mittelalters und der beginnenden Renaissance. Er übersetzte mehrere Novellen und schrieb auch unterhaltsame Prosa.  Auf seinen Reisen mit König Matthias Corvinus lernte er zahlreiche Humanisten kennen. Durch ihn wurden die Werke von Giovanni Boccaccio in Böhmen bekannt, die er aus dem Deutschen ins Tschechische übertrug.

Heinrich der Jüngere von Münsterberg (auch: "Heinrich d. J. von Podiebrad"; tschechisch: "Hynek z Poděbrad; Hynek Minsterberský;" * 18. Mai 1452 in Prag; † 1. Juli 1492 in Podiebrad) war Reichsgraf sowie Graf von Glatz. 1462–1471 amtierte er gemeinsam mit seinen älteren Brüdern Viktorin und Heinrich d. Ä. als Herzog von Münsterberg. Mit ihnen gemeinsam besaß er 1465–1472 auch das Herzogtum Troppau. Heinrich d. J., der auch als Schriftsteller hervorgetreten ist, bekleidete zeitweise das Amt des Landesverwesers von Böhmen.

Henry the Younger of Poděbrady (also: "Henry the Younger of Münsterberg"; or ; or ; 18 May 1452, Prague – 1 July 1492, Poděbrady) was an Imperial Count and Count of Glatz. From 1462 to 1471, he served as Duke of Münsterberg jointly with his older brothers Victor and Henry the Elder. He also ruled Duchy of Opava jointly with his brothers from 1465 to 1472. Henry the Younger, held at times the office of regent of Bohemia and is also known as an author.


Frühe Jahre.

Kaboré stammt aus der Hauptstadt Ouagadougou. Sein Vater Charles Bila Kaboré war Bankier. Nach dem Abitur ging er 1975 nach Frankreich und studierte Wirtschaftswissenschaften an der Universität von Dijon. Mit einem Diplom kehrte er 1980 in sein Land zurück. 1984 wurde er Generaldirektor der "Banque Internationale du Burkina".

Politische Laufbahn.

Seine politische Karriere begann 1989, als er zum Minister für Verkehr und Telekommunikation berufen wurde. Seit 1990 war er Staatsminister mit wechselnden Aufgabenbereichen und wurde im Mai 1992 Parlamentsabgeordneter für einen Wahlkreis in der Provinz Kadiogo. Im Juni 1993 übernahm er in der Regierung von Youssouf Ouédraogo das Amt des Finanz- und Planungsministers. Ab September 1993 gehörte er als Staatsminister ohne Ressort weiter zum Kabinett. Am 22. März 1994 wurde er Ouédraogos Nachfolger als Regierungschef. Während seiner Amtszeit privatisierte er einige Staatsunternehmen, wobei die näheren Umstände Kritik hervorriefen. Sein Verhältnis zum Präsidenten kühlte ab und er trat am 6. Februar 1996 von seinem Amt zurück.  Kaboré gehörte zum Congrès pour la démocratie et le progrès (CDP) des von 1987 bis 2014 regierenden Präsidenten Blaise Compaoré. 1996 erhielt er den Posten eines Sonderberaters des Präsidenten und wurde bei den Parlamentswahlen am 11. Mai 1997 als Abgeordneter wiedergewählt. Der CDP hatte bei diesen Wahlen 101 der 111 Sitze erhalten. Im Parlament wurde er Vizepräsident und seine Partei bestimmte ihn 1999 zu ihrem Generalsekretär. Am 6. Mai 2002 wurde er mit 77 zu 22 Stimmen als Präsident der Nationalversammlung gewählt. Dieses Amt hielt er bis 2012 inne. Dazu präsidierte er zwischen Juni 2003 bis zu den Parlamentswahlen im Dezember 2012 den CDP. Im Nachgang zu den Parlamentswahlen traten innere Spannungen des CDP zu Tage. Kaboré wurde zusammen mit anderen engen Vertrauten entmachtet. Im Januar 2014 trennte er sich vom CDP und wurde Vorsitzender der neu gegründeten Partei Mouvement du peuple pour le progrès (MPP).  Die neue Partei nominierte ihn für die Präsidentschaftswahl am 29. November 2015. Hier setzte er sich bereits im ersten Durchgang mit knapp 53,5 % gegen seinen stärksten Konkurrenten Zéphirin Diabré durch.

Familie.

Kaboré ist verheiratet und Vater von drei Kindern.

Roch Marc Christian Kaboré (* 25. April 1957 in Ouagadougou) ist ein Politiker des westafrikanischen Landes Burkina Faso. Seit dem 29. Dezember 2015 ist er amtierender Staatspräsident.

Roch Marc Christian Kaboré (born 25 April 1957) is a Burkinabé politician and banker and the President of Burkina Faso, in office since 2015. Previously he served as the Prime Minister of Burkina Faso between 1994 and 1996 and President of the National Assembly of Burkina Faso from 2002 to 2012. He also served as President of the Congress for Democracy and Progress (CDP). In January 2014, he left the ruling CDP and joined a new opposition party, the People's Movement for Progress.


Charlotte Auguste von Großbritannien, Irland und Hannover

Leben.

Prinzessin Charlotte Auguste Mathilde wurde am 29. September 1766 in London als älteste Tochter des britischen Königs Georg III. (1738–1820) aus dem Haus Hannover und dessen Ehefrau Prinzessin Sophie Charlotte von Mecklenburg-Strelitz geboren.  Am 18. Mai 1797 heiratete die Princess Royal in London im St James’s Palace den württembergischen Erbprinzen Friedrich (1754–1816). Die Heirat sollte Württemberg den Rücken gegen Frankreich stärken. Zugleich war das Haus Hannover dafür bekannt, seine Töchter mit einer hohen Mitgift auszustatten. Das gemeinsame Kind, eine Tochter, wurde Ende April 1798 tot geboren.  Trotz der Launen des oft herrischen Ehemanns pflegten Charlotte und Friedrich einen respektvollen Umgang, da sie ihn sehr verehrte. Als gebildete, fromme und warmherzige Frau überließ sie ihm die Politik und konzentrierte sich ganz auf Haushalt und Familie. Charlotte blieb selbst kinderlos, allerdings sorgte sie für Friedrichs Kinder aus erster Ehe mit Prinzessin Auguste Karoline von Braunschweig-Wolfenbüttel, ihrerseits eine Nichte von Charlottes Vater Georg III. Charlotte hatte vor allem eine enge Verbindung zu ihrer Stieftochter, Prinzessin Katharina von Württemberg (1783–1835), spätere Königin von Westphalen, deren Erziehung sie übernahm. Dazu engagierte sich Charlotte für die Gründung des Ludwigsburger Mathildenstifts, das sich verwahrloster Kinder annahm.  Als 1800 französische Truppen Württemberg besetzten, flohen Friedrich und Charlotte nach Erlangen. Im darauf folgenden Jahr trat Herzog Friedrich in Verhandlung mit Napoléon Bonaparte, auf dessen Seite er 1803 wechselte. Württemberg vergrößerte sich erheblich und wurde am 1. Januar 1806 zum Königreich erhoben. Charlotte wurde in Stuttgart an der Seite Friedrichs zur ersten Königin des Landes gekrönt. Württemberg trat aus dem Heiligen Römischen Reich Deutscher Nation aus und schloss sich dem unter Napoléons Druck gegründeten Rheinbund an. Da sich Friedrich und Württemberg nun auf der gegnerischen Seite Großbritanniens befanden, weigerte sich Charlottes Mutter, Königin Charlotte von Großbritannien, die königlichen Titel ihrer Tochter und ihres Schwiegersohnes anzuerkennen. Allerdings wechselte Friedrich 1813 aufgrund seiner hohen Verluste im russischen Feldzug von 1812 erneut auf die Seite der alliierten Mächte. Als Schwager des britischen Kronprinzen Georg genoss er hier trotz seiner zeitweiligen Abtrünnigkeit Privilegien: Nach dem Sturz Napoléons nahm er 1814/1815 am Wiener Kongress teil und wurde als König von Württemberg bestätigt.  Königin Charlotte Mathilde war künstlerisch tätig. Sie malte und stickte; noch heute sind von ihr bemalte Gegenstände und bestickte Möbelbezüge im Schloss Ludwigsburg zu sehen. Auch in englischen Schlössern dürften noch einige ihrer Arbeiten zu sehen sein, nachdem sie ihrem Vater selbst gefertigte oder dekorierte Gegenstände nach England schickte.  Als König Friedrich 1816 starb, wurde er in der Gruft des Schlosses Ludwigsburg beigesetzt. Charlotte nahm ihren Wohnsitz in Schloss Ludwigsburg, um ihrem Mann möglichst nahe zu sein. Im Jahre 1819 wurde Charlotte die Taufpatin ihrer Nichte Prinzessin Viktoria von Kent, der späteren Königin Viktoria, und somit deren Bevollmächtigte. 1827 kehrte Charlotte das erste Mal seit ihrer Heirat 1797 mit ihrem Leibarzt Franz Heim in ihre britische Heimat zurück, um dort ein Lungenödem behandeln zu lassen. Im darauf folgenden Jahr, am 5. Oktober 1828, starb Charlotte in Ludwigsburg. Sie wurde in der Gruft des Schlosses Ludwigsburg an der Seite ihres Ehemanns beigesetzt.

Charlotte Auguste Mathilde von Großbritannien, Irland und Hannover, Princess Royal (* 29. September 1766 im Buckingham Palace, London; † 5. Oktober 1828 in Ludwigsburg) war eine britisch-hannoversche Prinzessin, Princess Royal und durch Heirat Herzogin und später die erste Königin von Württemberg.

Charlotte, Princess Royal (Charlotte Augusta Matilda; 29 September 1766 – 5 October 1828), was Queen of Württemberg as the wife of King Frederick I. She was the first daughter and fourth child of King George III of the United Kingdom and his wife, Charlotte of Mecklenburg-Strelitz.


Technik.

Der Motor.

Kernstück des Wagens war ein Einzylinder-Viertaktmotor mit einem Hubraum von 0,954 Litern. Einige Details finden sich heute noch an Motoren: Kurbelwelle mit Gegengewichten, elektrische Zündung und Wasserkühlung.  Spätere Messungen ergaben 0,75 PS (551 W) bei 400/min. Der für damalige Verhältnisse mit rund 110 Kilogramm leichte Motor hatte einen Zylinder mit offenem Kurbelgehäuse, einen über eine Exzenterstange gesteuerten Einlass-Gleitschieber und ein Auslass-Tellerventil, betätigt über Nockenscheibe, Stoßstange und Kipphebel. Geschmiert wurde er über Tropföler. Das große Schwungrad konzipierte Benz für den Einbau in das Fahrgestell liegend, weil er befürchtete, dass bei senkrechter Anordnung wegen der Kreiselwirkung die Lenkung und die Standfestigkeit des Fahrzeuges in engen Kurven beeinträchtigt werde.  Ein von Benz entwickelter Oberflächen-Vergaser bereitete das Gemisch auf und enthielt gleichzeitig auch einen Benzinvorrat von 4,5 Litern. Wobei es sich nicht um Benzin im Sinne von Ottokraftstoff handelte, sondern um ein als Ligroin bezeichnetes Leichtbenzin, das in Apotheken erhältlich war. Die Zusammensetzung des Benzin-Luft-Gemisches konnte mit einem Hülsenschieber korrigiert werden, der die Löcher für die Zusatz-Ansaugleitung mehr oder weniger abdeckte und so die Leistungsabgabe regelte. Im Fahrzeug fand sich dieser Schieber gut erreichbar unterhalb des Fahrersitzes.  Der Zündung widmete Benz etliche Versuche, bis er eine Lösung fand, die der damals geringen Leistung des Batteriestromes angepasst war. Er transformierte den Strom mit einem von Heinrich Daniel Rühmkorff entwickelten Funkeninduktor auf höhere Spannung. Auch die Zündkerze war eine Eigenentwicklung. Spätere Untersuchungen zeigten, dass der Werkstoff ihrer Elektroden mit dem handelsüblicher Zündkerzen der 1930er Jahre weitgehend übereinstimmte.  Die Kühlung des Verbrennungsmotors war ein besonderes Problem, denn er konnte nicht wie ein stationärer Motor einfach an eine Kühlwasserleitung angeschlossen werden. Benz verfiel auf eine einfache Verdampfungskühlung (Siedekühlung), die sich bei der geringen Leistung als wirkungsvoll und ausreichend erwies.  Angelassen wurde der Motor durch beherztes Drehen des Schwungrades. Dass der Treibstoffvorrat im Vergaser nicht für eine längere Strecke reichte, störte Benz beim Patent-Motorwagen nicht weiter. Immerhin brauchte der Antrieb des Fahrzeugs auf 100 Kilometer rund 10 Liter des seinerzeit noch immer als gefährlich geltenden Ligroins.

Fahrgestell und Aufbau.

Der Rahmen war aus Stahlrohren gebogen und geschweißt. Da der Wagen Hinterradantrieb haben sollte, also von hinten geschoben wurde, tauchte das Problem der Lenkung auf, die anders konstruiert sein musste als bei einem gezogenen Wagen. Die sonst bei Kutschen gebräuchliche Drehschemel-Lenkung kam nicht in Frage, und nach seinen Zweirad-Erfahrungen entschied sich Benz für ein leicht gebautes Dreirad, ein dreirädriges Veloziped (siehe Patenttext). Das Vorderrad hing in einer ungefederten Gabel und wurde durch eine mit einer Kurbel verbundenen Zahnstange gelenkt. (Erst 1893 verwendete Benz eine Achsschenkel-Lenkung). Die drei mit Vollgummi bereiften Drahtspeichenräder fertigte Benz selbst, nur die Felgen waren „Fremdbezug“ von der Adler-Fahrradfabrik in Frankfurt. Das Vorderrad lief, wie seinerzeit im Fahrradbau üblich, in einem Kugellager, die Hinterräder in Weißmetallbuchsen. Der Wagen wurde mit je einer Kette links und rechts der Vorgelegewelle über die Hinterräder angetrieben, die ihrerseits über eine Starrachse und Vollelliptikfedern mit dem Rahmen verbunden waren. Auf der Vorgelegewelle saß eine Antriebsscheibe samt integriertem Differential, daneben noch eine Leerlaufscheibe. Damit hatte das Riemen-Getriebe nur einen Vorwärtsgang und keinen Rückwärtsgang. Der Flachriemen zwischen der über Kegelräder angetriebenen Nockenwelle und Vorgelegewelle wirkte, dank der Leerlaufscheibe, gleichzeitig als Kupplung. Der Flachriemen wurde zum Anfahren mit einer Riemengabel von der Los- auf die Festscheibe verschoben. Das Motordrehmoment wurde wie bei Dampfmaschinen durch Verstellen der Steuerung des Einlassschiebers unterhalb des Fahrersitzes geregelt. Über dem Motor thronte der Vorratsbehälter für das Kühlwasser. Gebremst wurde mit einem Handhebel, der auf die Vorgelege-Riemenscheibe wirkte. Eine Fußbremse gab es noch nicht.  Die Sitzbank war vor dem Motor auf geschwungenen Federn direkt auf den Rahmen montiert und mit abgestepptem Leder bezogen. Festen Halt gab ein niedriges, lederbezogenes Geländer im Rücken und an den Seiten.  Sorgen bereiteten die Ketten: Die Fahrradketten waren noch mangelhaft, meist zu weich, und dehnten sich deshalb sehr, sprangen aus den Zahnrädern oder rissen. Da es aber keine besseren gab, musste Benz sich mit dem vorhandenen Material begnügen.

Erprobung.

Die ersten Probefahrten fanden 1885 aus Gründen der Geheimhaltung im Fabrikhof statt und endeten an der Fabrikmauer. Auch der erste „Ausflug“ auf freier Strecke – bei Nacht – dauerte nur wenige Minuten. Nach hundert Metern blieb der Wagen stehen. In zahlreichen Versuchen konnte aber die Reichweite nach und nach verbessert werden.  Am 29. Januar 1886 wurde schließlich das Fahrzeug beim Reichspatentamt unter der Nummer 37435 zum Patent angemeldet. Bei der ersten öffentlichen und per Zeitungsartikel dokumentierten Ausfahrt am 3. Juli 1886 auf der Ringstraße in Mannheim lief Benz' Sohn Eugen mit einer Flasche Benzin nebenher, „um nachzuschütten, wenn das Benzin zu Ende geht“.  In München fuhr der erste „Benz“ am 16. September 1888 durch die Stadt.

Verbleib.

Der Wagen blieb ein Einzelstück, ebenso wie sein direkter Nachfolger "Patent-Motorwagen Nummer 2". Er wurde zunächst zum Vierradwagen umgebaut und später ausgeschlachtet. 1903 wurde er rekonstruiert. Dieser Benz Patent Motor-Wagen Nr. 1 steht heute im Verkehrszentrum des Deutschen Museums in München.

Weltdokumenterbe.

Im Jahre 2011 wurde das Patent von der UNESCO in das Weltdokumentenerbe aufgenommen.

Der Benz Patent-Motorwagen Nummer 1 ist das erste von Carl Benz erbaute Automobil mit Verbrennungsmotor. Das Patent für dieses Dreiradfahrzeug wurde von Benz am 29. Januar 1886 eingereicht und als DRP Nr. 37435 am 2. November 1886 erteilt. Am 3. Juli 1886 führte Benz die erste öffentliche Probefahrt mit dem Unikat in Mannheim durch. Er gilt als der erste praxistaugliche Kraftwagen der Welt und setzt somit die Geburtsstunde des modernen Automobils.

The Benz Patent-Motorwagen ("patent motorcar"), built in 1885, is widely regarded as the world's first production automobile, that is, a vehicle designed to be propelled by an internal combustion engine. The original cost of the vehicle in 1885 was 600 imperial German marks, approximately 150 US dollars (). The vehicle was awarded the German patent number 37435, for which Karl Benz applied on 29 January 1886. Following official procedures, the date of the application became the patent date for the invention once the patent was granted, which occurred in November of that year.


Beschreibung.

Die Erlenblättrige Felsenbirne ist ein 2 bis 4 Meter hoher, vielstämmiger, steif aufrechter und laubabwerfender Strauch mit grauer bis rotbrauner Stammborke. Sie bildet kurze Ausläufer. Die Triebe sind anfangs weichfilzig behaart, verkahlen bald und sind dann rotbraun. Die Laubblätter sind wie bei allen Felsenbirnen wechselständig angeordnet. Der Blattstiel ist 0,5 bis 2 Zentimeter lang. Die Blattspreite ist rundlich bis breit elliptisch, 2 bis 5 Zentimeter lang, abgerundet bis gestutzt mit mehr oder weniger zumindest zur Blattspitze hin regelmäßig grob gezähntem Blattrand. Die Blattunterseite ist anfangs filzig, zur Blütezeit mehr oder weniger kahl später blaugrün und kahl. Es werden acht bis 13 dicht und parallel stehende und bis in die Blattzähne verlaufende Blattadern gebildet.  Die 1,5 bis 2 Zentimeter durchmessenden Blüten stehen zu fünf bis 15 in 2 bis 8 Zentimeter langen, aufrechten und dichten Trauben. Der Blütenbecher ist 1 bis 2 Millimeter lang. Der Blütenkelch ist fünffach gelappt, die Kelchlappen sind lanzettlich-dreieckig und 1 bis 5 Millimeter lang. Die fünf Kronblätter sind linealisch bis lanzettlich, 6 bis 16 Millimeter lang und cremeweiß. Es werden 20 Staubblätter gebildet. Der Fruchtknoten ist unterständig, kahl oder an der Spitze behaart. Die Erlenblättrige Felsenbirne blüht im Mai.  Die apfelartigen, süßen und saftigen Früchte sind anfangs matt rot bei Reife purpurschwarz und bereift. Sie sind rund bis eiförmig und haben Durchmesser von 0,8 bis 1,5 Zentimeter. Der Blütenkelch bleibt an den Früchten bestehen.  Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 68.

Verbreitung und Standortansprüche.

Das natürliche Verbreitungsgebiet liegt in Nordamerika und reicht vom subarktischen Alaska und dem Norden Kanadas bis nach Kalifornien und Utah im Südwesten der USA. Die Erlenblättrige Felsenbirne wächst in Auen, an Gewässerufern und in artenarmen Wäldern auf mäßig trockenen bis frischen, schwach sauren bis stark alkalischen, sandigen, kiesigen oder lehmigen, nährstoffreichen Böden an sonnigen bis lichtschattigen, kühlen bis kalten Standorten. Die Art ist frosthart.

Systematik.

Die Erlenblättrige Felsenbirne ("Amelanchier alnifolia") ist eine Art der Gattung der Felsenbirnen ("Amelanchier") in der Familie der Rosengewächse (Rosaceae). Dort wird sie der Untertribus der Kernobstgewächse (Pyrinae) in der Tribus Pyreae, Unterfamilie Spiraeoideae zugeordnet. Sie wurde 1818 von Thomas Nuttall als "Aronia alnifolia" (Basionym) erstmals wissenschaftlich beschrieben und den Apfelbeeren ("Aronia") zugeordnet. Max Joseph Roemer stellte die Art 1847 als "Amelanchier alnifolia" zu den Felsenbirnen. In der Plant List wird die Erlenblättrige Felsenbirne als Unterart "Amelanchier sanguinea" var. "alnifolia" geführt.  Es werden vier Varietäten unterschieden:  Der Gattungsname "Amelanchier" stammt aus dem Französischen und leitet sich von dem vorrömischen Ausdruck "melanca" ab, der so viel wie ‚schwarz‘ bedeutet. Der Ausdruck verweist damit auf die schwarzvioletten Früchte der Gattung. Das Artepitheton "alnifolia" stammt aus dem Lateinischen und bedeutet ‚erlenblättrig‘. Es leitet sich von "alnus" für Erle und -"folius" für ‚blättrig‘ ab.

Verwendung.

Die Früchte werden roh oder gekocht gegessen, sie sind reich an Eisen und Kupfer. Aus den Blättern kann ein Tee zubereitet werden. Mehrere Sorten der Erlenblättrigen Felsenbirne werden wegen der auffallenden Blüten und dekorativen Früchte als Ziersträucher verwendet.

Die Erlenblättrige Felsenbirne oder Erlen-Felsenbirne ("Amelanchier alnifolia") der Gattung "Amelanchier" (Felsenbirnen) gehört zu den Kernobstgewächsen (Pyrinae) in der Familie der Rosengewächse (Rosaceae). Sie hat 2 bis 5 Zentimeter lange Blattspreiten mit abgerundeter bis gestutzter Spitze. Die Blüten sind cremeweiß und wachsen zu fünf bis 15 in Trauben. Die Früchte sind bei Reife purpurschwarz und bereift. Das natürliche Verbreitungsgebiet liegt in Nordamerika. Die Art wird in verschiedenen Sorten als Zier- und Fruchtstrauch verwendet.

Amelanchier alnifolia, the saskatoon, Pacific serviceberry, western serviceberry, alder-leaf shadbush, dwarf shadbush, chuckley pear, or western juneberry, is a shrub with edible berry-like fruit, native to North America from Alaska across most of western Canada and in the western and north-central United States. Historically, it was also called pigeon berry. It grows from sea level in the north of the range, up to elevation in California and in the Rocky Mountains, and is a common shrub in the forest understory.


Rechtsstatus.

Nach den gültigen Bestimmungen des " (CGCT)" (dt.: „Allgemeines Gesetz über Gebietskörperschaften“) in der Fassung von 1999 ist eine'eine „öffentliche Institution der interkommunalen Zusammenarbeit“ ('), die von mehreren französischen Gemeinden gebildet wird, die ein zusammenhängendes Territorium ohne Enklave umfassen. Zum Zeitpunkt des Inkrafttretens dieser Bestimmung schon existierende ", die kein geschlossenes Territorium umfassen, können jedoch fortbestehen.  Die Bildung einer neuen'kann sowohl auf Initiative eines oder mehrerer Gemeinderäte von beteiligten Gemeinden als auch auf Initiative des Repräsentanten des Zentralstaates (Präfekten) in dem bzw. den Départements, in denen die betreffenden Gemeinden liegen, erfolgen. Im zweiten Falle ist die Zustimmung der'des bzw. der betroffenen Départements erforderlich. Die neue'kann durch einen Erlass des bzw. der Präfekten geschaffen werden, wenn die Gemeinderäte von mindestens zwei Dritteln der betroffenen Gemeinden mit mindestens der Hälfte der Einwohner oder von mindestens der Hälfte der Gemeinden mit mindestens zwei Dritteln der Einwohner zugestimmt haben. Eine'kann auf unbefristete Zeit oder für eine begrenzte Zeit gebildet werden.

Organe.

Eine'wird von einem'geleitet, dessen Mitglieder von den Gemeinderäten gewählt werden. Die Sitzverteilung wird entweder einstimmig durch ein Abkommen zwischen den beteiligten Gemeinden festgelegt, oder es kann mit derselben Mehrheit von Gemeinderäten, die für die Schaffung der " erforderlich ist, eine Sitzverteilung proportional zur Bevölkerungszahl beschlossen werden. In beiden Fällen muss jede beteiligte Gemeinde mindestens einen und darf maximal die Hälfte der Mitglieder stellen.

Kompetenzen und Finanzen.

Die " übernimmt in jedem Fall die Kompetenzen der beteiligten Gemeinden in Fragen der Regionalplanung und der gemeindeübergreifenden Wirtschaftsentwicklung. Darüber hinaus muss sie mindestens einen der Kompetenzbereiche Umweltschutz, Wohnungsbaupolitik, Straßenbau und -unterhalt und Müllabfuhr sowie Bau und Unterhalt der Grundschulen und von Kultur- und Sporteinrichtungen übernehmen.  Die genauen übertragenen Kompetenzen werden von den Gemeinderäten der beteiligten Gemeinden mit derselben Mehrheit beschlossen, die zur Gründung der " erforderlich ist.  Die "" erhalten die Einnahmen aus der Grundsteuer, Zweitwohnungsteuer und Gewerbesteuer sowie aus anderen zur Finanzierung der ihnen übertragenen Aufgaben bestimmten Steuern und Abgaben.

Communauté de communes (dt.: „Gemeinschaft von Gemeinden“) bezeichnet in Frankreich einen Verband mehrerer Gemeinden. Vergleichbar einer deutschen Verwaltungsgemeinschaft, auch Amt oder einer niedersächsischen Samtgemeinde bildet sie einen Rahmen, in dem kommunale Aufgaben gemeinsam wahrgenommen werden.

A communauté de communes (, "community of communes") is a federation of municipalities (communes) in France. It forms a framework within which local tasks are carried out together. It is the least-integrated form of "intercommunality".


Leben.

Prinzessin Anne Henriette von Frankreich und ihre Zwillingsschwester Louise Elisabeth von Frankreich wurden am 14. August 1727 als die ersten Kinder von König Ludwig XV. von Frankreich und seiner polnischen Gemahlin Maria Leszczyńska in Versailles geboren. Anne Henriette war die jüngere Schwester und wurde daher als „Madame Seconde“ bezeichnet. Seit 1735 war Marie Isabelle de Rohan für ihre Erziehung und die ihrer jüngeren Geschwister zuständig.  Als ihre Schwester Louise Elisabeth schon 1739 die Reise nach Spanien antrat, um Ehefrau von Philipp von Spanien zu werden, blieb Anne Henriette als Madame Royale in Versailles. Das von Natur aus schon sehr reservierte Mädchen litt unter dem Verlust ihrer Lieblingsschwester, mit der sie bis dahin den Großteil ihrer Zeit verbracht hatte, und zog sich immer mehr zurück. Vor allem widmete sie sich der Musik. In den folgenden Jahren perfektionierte sie ihr Gambenspiel. Ihr Lehrer war Jean-Baptiste-Antoine Forqueray, einer der berühmtesten Gambisten im Frankreich des 18. Jahrhunderts, dessen Vater Antoine Forqueray bereits bei Ludwig XIV. als Gambist tätig war. Anne Henriettes Leidenschaft für die Musik wurde von dem Hofmaler Jean-Marc Nattier auf seinem Porträt von der musizierenden Madame Henriette festgehalten. Im Gegensatz zu ihrer Zwillingsschwester war Anne Henriette nie verheiratet, obwohl sie eine Zeit lang für den Herzog von Orléans schwärmte und sich mit ihm häufig traf. Ihr Vater wünschte jedoch keine zu enge Verbindung zum Haus Orléans. Außer Louise Elisabeth verheiratete er keine seiner Töchter, weil er sie bei sich haben wollte.  Die Zwillingsschwestern entfremdeten sich kurzzeitig, als Louise Elisabeth sich bei ihrem ersten Besuch in Versailles 1748 mit der Mätresse ihres Vaters, Madame de Pompadour, anfreundete und dadurch die Missgunst ihrer Mutter und ihrer anderen Geschwister auf sich zog. Die Königin von Frankreich und ihre Kinder am Hof von Versailles formten eine Partei, die sich der Macht der Mätresse widersetzten. Anfang des Jahres 1752 erkrankte die Prinzessin an den Pocken und starb am 10. Februar 1752 im Alter von 24 Jahren. Sie wurde in der Basilika Saint-Denis begraben. 1760 wurde ihre Zwillingsschwester an ihrer Seite bestattet.

Anne Henriette von Frankreich („Madame Seconde“) (* 14. August 1727 in Versailles; † 10. Februar 1752 ebenda) war Prinzessin von Frankreich.

Anne "Henriette" of France(14 August 1727 – 10 February 1752) was a French princess, the twin of Louise Élisabeth of France, and the second child of King Louis XV of France and queen consort Marie Leszczyńska.


Leben.

Irène Némirovsky wurde als Tochter eines jüdischen Bankiers in Kiew geboren. Da ihre Eltern sich nicht sonderlich für sie interessierten, wuchs sie unter der Obhut einer französischen Gouvernante auf, so dass Französisch zu ihrer zweiten Muttersprache wurde. Im Verlauf der Russischen Revolution floh die Familie und kam über Finnland und Schweden 1919 nach Paris. In den 1920er Jahren gelangte sie wieder zu Reichtum, so dass Irène ein behütetes und luxuriöses Leben führen konnte. Das Studium der Literaturwissenschaft an der Sorbonne schloss sie mit Auszeichnung ab. Mit 18 Jahren begann sie zu schreiben.  1926 heiratete sie den ebenfalls staatenlosen Juden Michel Epstein, mit dem sie zwei Töchter hatte, Denise (1929–2013) und Élisabeth (1937–1996). Ihr 1929 erschienener Roman "David Golder" machte sie mit einem Schlag bekannt. Ihr Werk wurde von allen Seiten gelobt, so auch von Antisemiten wie Robert Brasillach, was in der US-Zeitschrift "The New Republic" im Frühjahr 2008 zu einer Diskussion über ihren angeblichen Antisemitismus führte. Bereits im Jahr nach der Veröffentlichung der französischen Ausgabe erschien eine deutsche Übersetzung von "David Golder". 1930 folgte "Le Bal," in dessen Verfilmung im folgenden Jahr Danielle Darrieux ihren ersten Auftritt hatte.  Trotz ihrer Anerkennung als Schriftstellerin und ihrer erfolgreichen Mitsprache in der literarischen Welt war sie in die französische Gesellschaft nicht so integriert, dass man sie aus ihrem Status als Staatenlose befreit und die von ihr angestrebte Einbürgerung ermöglicht hätte. Da sie den auch in Frankreich verbreiteten Antisemitismus spürte, konvertierte sie am 2. Februar 1939 in der Kapelle "Sainte-Marie de Paris" zusammen mit ihren Töchtern zum Christentum, was aber ohne Einfluss auf ihr späteres Schicksal bleiben sollte.  Kurz nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs brachten Irène und ihr Mann Michel die Kinder nach Issy-l’Évêque. Sie selbst blieben in Paris. Nachdem Frankreich die Kapitulation unterzeichnet hatte, Pétain eingesetzt worden und die Demarkationslinie gezogen war, wurde die Familie durch die antisemitischen Gesetze der Vichy-Regierung gezwungen, Paris zu verlassen. Sie standen vor der Entscheidung, entweder nördlich der Demarkationslinie zu verbleiben oder zu ihren Kindern zu fliehen. Die Eltern lebten nun mit ihren Kindern in einem Hotel, in dem auch Offiziere und Soldaten der Wehrmacht untergebracht waren. Im Jahr darauf mieteten sie ein großes Haus im Ort. Irène Némirovsky unternahm täglich lange Spaziergänge, las und schrieb viel. Sie kam mit dem Verlag "Albin Michel" und dem Direktor der antisemitischen Zeitung "Gringoire" überein, unter den Pseudonymen "Pierre Nérey" und "Charles Blancat" veröffentlichen zu dürfen. Aber sie ahnte, dass sie nicht mehr lange leben würde, und so schrieb sie an ihrem bisher größten Werk, "Suite française," weiter.  Am 13. Juli 1942 wurde Irène Némirovsky verhaftet und drei Tage später ins Durchgangslager Pithiviers gebracht, am Tag darauf wurde sie nach Auschwitz-Birkenau deportiert, wo sie am 17. August völlig geschwächt im Krankenbau starb. Ihr Mann versuchte noch verzweifelt, bei den Behörden ihre Freilassung zu erwirken. Er schrieb an Pétain, worauf auch er deportiert wurde. Im Oktober 1942 wurde er nach Auschwitz gebracht und dort sofort nach seiner Ankunft in der Gaskammer ermordet.  Irène Némirovsky hatte ihre Deportation und die ihres Mannes Michel geahnt und alles Notwendige vorausgeplant, um die Kinder in Sicherheit zu bringen. Julie Dumot, Vormund der beiden Töchter, versteckte diese in einem Kloster und später in Höhlen. Beide Mädchen überlebten auf diese Weise den Krieg.

Wiederentdeckung nach 60 Jahren.

Die beiden Töchter Denise und Élisabeth überlebten mit Hilfe von Freunden den Krieg, indem sie bis zur Befreiung und dem Kriegsende in Frankreich von Versteck zu Versteck flohen. Als sie nach dem Krieg ihre Großmutter, Fanny Némirovsky, die, von Irène gefürchtet und gehasst, die Okkupationszeit überlebt hatte, in ihrem großen Appartement in Nizza aufsuchten, um sie um Hilfe zu bitten, soll sie sie fortgeschickt und an ein Waisenhaus verwiesen haben. Während dieser Zeit behielten die Schwestern in einem Koffer das letzte Manuskript ihrer Mutter bei sich, hielten dies jedoch nur für Skizzen und Notizen. Erst nach Élisabeths Tod 1996 stellte man fest, dass es sich um den unvollendeten Roman "Suite française" handelte. Von den fünf geplanten Teilen sind jedoch nur zwei fertig geworden.  Das Buch schildert im ersten Teil die überstürzte Flucht von Pariser Intellektuellen und Angehörigen der Bourgeoisie angesichts der drohenden Eroberung der Stadt durch die Deutschen im Juni 1940. Der zweite Teil handelt von der Einquartierung eines deutschen Regiments in dem kleinen Ort Bussy im Jahr 1941 und von den Beziehungen der Besatzer zur einheimischen Bevölkerung. Im Mittelpunkt steht die beginnende Liebesbeziehung zwischen einem deutschen Offizier und einer Französin aus besseren Kreisen, in deren Haus er einquartiert wurde. Mit dem Abzug der Truppe nach Russland endet die Geschichte. Die weiteren Teile sollten die Titel "Gefangenschaft, Schlachten" und "Frieden" tragen, wobei es zu "Gefangenschaft" schon konkrete Notizen gibt. Der Roman erschien im Herbst 2004 in Frankreich und erhielt sogleich den renommierten Literaturpreis Prix Renaudot, der zum ersten Mal postum verliehen wurde. Die deutsche Übersetzung erschien im September 2005.

Kontroverse.

Mehrere Kritiker und Kommentatoren haben Fragen sowohl bezüglich Némirovskys Haltung gegenüber Juden aufgeworfen, die sie durchweg negativ in ihren Schriften darstellte, als auch was ihre Beteiligung an antisemitischen Publikationen betrifft, um ihre Karriere zu befördern. So besagt ein Rückblick auf ihr Werk, veröffentlicht am 16. Oktober 2007 in der Zeitschrift "La République des Livres" (dt.: „Die Republik der Bücher“) folgendes:  „... Die Aufregung rührt woanders her. Aufgrund dessen, was durchaus als der jüdische Selbsthass zu bezeichnen ist, so wie ihn Theodor Lessing bestimmte als manchmal bis zum Suizid führende Verinnerlichung des abweisenden Blickes der Anderen, dieses eigentliche Gefängnis, dem sie sich gerne entziehen würde, diese Scham, die sie verfolgt und die sie mittels der Heftigkeit der Beschreibung ihres Milieus ausdrückt, alles Dinge in denen mancher eine andere Form von Antisemitismus sehen würde, erscheint Némirovsky wie die Romanversion des Dramaturgen Henry Bernstein. Es stimmt, dass ihre israelitischen Persönlichkeiten, wie man so sagte, karikaturenhaft, übertrieben, oft abstoßend sind. Diese gescheiterten Kosmopoliten sind, meistens in Biarritz, oft amoralische Emporkömmlinge, die sich einem Kult des „Geld regiert die Welt“ hingeben. „Ich habe sie so gesehen“ wird sie zur Begründung ihrer Darstellungen sagen, was nichts daran ändert, dass sie nicht überraschen würden, stammten sie aus der Feder von Paul Morand, in seinem Werk France la doulce. Es stimmt ebenfalls, dass sie, was auch immer Philipponnat und Lienhardt sagen, öfter in der Presse der extremen Rechten zu allen Zeiten und auch bis in die Zeit der Okkupation hinein geschrieben hat, aber unter Pseudonym (Gringoire, Candide), als in jener der Linken (Marianne); ein Robert Brasillach gratulierte ihr zur Vollbringung des Wunders, „die immense russische Melancholie in einer französischen Form dargestellt“ zu haben. Es ist schlussendlich wahr, dass sie im Vorfeld des Krieges zum Katholizismus konvertiert ist und ihren Ehemann und ihre Töchter in ihr Kielwasser gezogen hat, in der verrückten Hoffnung, sich dem üblen Wind zu entziehen, der mit der Zunahme der Gefahren aufkam, obwohl sie doch ganz und gar Agnostikerin war. Eine religiös begründete Ängstlichkeit war ihr fremd.“  Die Einleitung von Myriam Anissimov in der französischen Ausgabe von "Suite française," welche den Selbsthass von Irène Némirovsky durch die Situation erklärt, der sich die Juden in Frankreich ausgesetzt sahen, erscheint nicht im Werk und der fragliche Absatz wurde in der englischen Ausgabe entfernt.

Irène Némirovsky (* 11. Februar 1903 in Kiew, Russisches Kaiserreich; † 17. August 1942 im KZ Auschwitz) war eine auf Französisch schreibende Schriftstellerin.

Irène Némirovsky (; 24 February 1903 – 17 August 1942) was a novelist of Ukrainian Jewish origin who was born in Kiev, Ukraine under the Russian Empire. She lived more than half her life in France, and wrote in French, but was denied French citizenship. Arrested as a Jew under the racial laws – which did not take into account her conversion to Roman Catholicism – she died at Auschwitz at the age of 39. Némirovsky is best known for the posthumously published "Suite française".


Leben.

Sokolov wurde als Sohn eines Attachés der sowjetischen Botschaft im kanadischen Ottawa geboren und lebt und arbeitet in Nordamerika.  Seine Familie verließ Kanada 1946, weil Sokolovs Vater als Mitglied eines Militärspionagerings enttarnt wurde. 1962 nahm Sokolov ein Studium am Militärinstitut für Fremdsprachen auf, wurde aber 1965 entlassen. Hintergrund für dieses Ereignis war offenbar ein gescheiterter Versuch Sokolovs, die Sowjetunion illegal zu verlassen. 1966 begann er ein Studium des Journalismus an der Moskauer Universität, nachdem er, eigenen Aussagen zufolge, einer literarischen Untergrundgruppe angehört hatte. Von 1967 an publizierte er journalistische Beiträge sowie Kurzgeschichten und heiratete im gleichen Jahr. 1971 schloss er sein Studium ab. 1974 wurde seine erste Tochter geboren und die Ehe wurde geschieden.  Sokolov schloss 1975 in Moskau zunächst Freundschaft und dann eine Ehe mit der Österreicherin Johanna Steindl, die an der Moskauer Universität Deutsch unterrichtete und sich in der Folge mit zum Teil spektakulären Mitteln für seine Ausreise einsetzte. Sie führte im Stephansdom in Wien einen Hungerstreik durch und gewann bekannte Persönlichkeiten für ihr Anliegen (z. B. den damaligen österreichischen Bundeskanzler Bruno Kreisky und den Wiener Kardinal Franz König). Nach dem Erfolg dieser Bemühungen erhielt der Autor, dessen Manuskript von "Die Schule der Dummen" von Steindl aus der damaligen Sowjetunion herausgeschmuggelt worden war, ein Visum zur Ausreise nach Österreich. Dort heiratete er Johanna Steindl noch einmal, da eine standesamtliche Eheschließung in der Sowjetunion nicht möglich gewesen war. Nachdem sein erster Roman in den USA publiziert war, wanderte Sokolov Ende 1976 in die Vereinigten Staaten aus und ließ seine schwangere Frau in Wien zurück. Sein Sohn kam im März 1977 zur Welt und wurde später Journalist.  Der Roman "Die Schule der Dummen" erhielt eine zum Teil enthusiastische Resonanz, u. a. bei Vladimir Nabokov. Bei diesem erst 1989 in Russland veröffentlichten Roman (Deutschland 1993), der ohne Rücksicht auf die Zensur geschrieben wurde, handelt es sich um den Bericht eines schizophrenen Hilfsschülers, der kritisch-naiv im Dialog mit sich selbst bzw. seinem anderen Ich die damals herrschenden Verhältnisse in der UdSSR würdigt. Sokolov schlägt hier einen Ton an, der einerseits an die Monologe von Buck Mulligan in Joyces Ulysses erinnert, andererseits ein ganz eigenes privates Universum eröffnet, in dem er ständig die Grenzen zwischen Fantasie und Wirklichkeit überschreitet. Das virtuos geschriebene Werk kann in seiner Anlage als Spirale oder Kreis verstanden werden, in dem die Frage von Identität und Transzendenz fortwährend erörtert wird. Im russischen Original spielt über die Anlage des Romans hinaus seine klangliche Komposition und die damit möglichen Assoziationen eine besondere Rolle. In der ZEIT schrieb Iris Radisch: „Hier gibt es nichts zu holen. Kein spät-sozialistisches Epochendiagramm, kein Panorama des sowjetischen Endspiels. Nur das Glück der Dummheit, das ansteckend ist. Nur die zügellose Sprache, den wilden, zutraulichen Plauderton, der sich wie eine nie gehörte Musik im Ohr festsetzt. Nur den Herzschlag einer galoppierenden, rücksichtslosen, anarchischen Literatur, der fröhlich und traurig und schwindlig macht und den man nicht vergisst.“  Sokolov gelang es nach der Veröffentlichung des Romans "Schule der Dummen" nicht mehr an dessen Erfolg anzuknüpfen. Sein zweiter Roman, "Zwischen Hund und Wolf", lebt noch stärker von den Besonderheiten der russischen Sprache und gilt daher als unübersetzbar (lediglich eine polnische und eine davon abgeleitete englische Übersetzung existieren). 1985 erschien sein drittes Buch. Das fertige Manuskript seines vierten Romans soll bei einem Brand in Griechenland vernichtet worden sein. Angeblich schreibt Sokolov weiter, möchte aber nicht mehr veröffentlicht werden.

Trivia.

Sokolovs Schwester Ludmilla Sokolova betätigt sich als Dichterin. Ihr erster Gedichtband erschien 2010 in Wien in russischer Sprache.

Auszeichnungen (Auswahl).

Zwei Preise von russischen Untergrund-Magazinen in den 1980er-Jahren

Sasha Sokolov (, offiziell / ', wiss. Transliteration ', bisweilen auch in der Transkription "Sascha Sokolow"; * 6. November 1943 in Ottawa, Kanada) ist ein russischer Schriftsteller.

Sasha Sokolov (born Александр Всеволодович Соколов/"Alexander Vsevolodovitch Sokolov" on November 6, 1943, in Ottawa, Ontario, Canada) is a paradoxical writer of Russian literature.


Name.

Der ursprüngliche Dienstname "del.icio.us" beinhaltet das englische Adjektiv „delicious“, das mit „köstlich“ übersetzt werden kann. In einem Interview erklärte der Entwickler Joshua Schachter: „Es gibt keine tiefere Bedeutung des Namens.“ Der Name sei das Ergebnis einer Überlegung, wonach sich mit diesem Sechs-Zeichen-Suffix die meisten Wörter generieren ließen und der Aussage eines Freundes, der behauptete, gute Links zu finden sei wie Kirschen zu pflücken. Am 31. Juli 2008 ist der Dienst offiziell in "Delicious" umbenannt worden, dabei erhielt auch die Website eine neue offizielle Internetadresse "delicious.com". Unter der alten Adresse "del.icio.us" war der Dienst aber auch erreichbar und die Benutzer wurden an die neue Adresse weitergeleitet. Seit dem 24. April 2016 wird wieder ausschließlich die Adresse "del.icio.us" verwendet.

Technik.

Delicious hatte eine einfache HTML-Oberfläche und ein auf REST basierendes API. Die Inhalte konnten auch als RSS-Web-Feeds ausgegeben werden.  Der Quelltext des Dienstes ist nicht frei verfügbar, allerdings existieren Nachbauten (Klone) wie de.lirio.us und Scuttle, die jedoch nicht mehr weiter entwickelt werden.

Geschichte.

Der Entwickler Joshua Schachter startete den Dienst unter dem Namen "del.icio.us" Ende 2003. Zum Unternehmen wurde del.icio.us erst 2005.  Am 9. Dezember 2005 erwarb Yahoo del.icio.us. Da Yahoo im März desselben Jahres bereits den Foto-Dienst Flickr übernommen hatte (ebenfalls ein Pionier der Verschlagwortung von Webinhalten), wurde das besonders beachtet.  Am 17. Dezember 2010 gab Yahoo bekannt, man wolle den Dienst demnächst veräußern, da er nicht in das unternehmerische Portfolio passe. Der Dienst werde aber weiter betrieben. Die YouTube-Gründer, Chad Hurley und Steve Chen, haben den Dienst zur Jahresmitte 2011 für ihre Firma AVOS übernommen.  Im September 2011 führte das Unternehmen eine Funktion zum Kuratieren von Web-Inhalten ein. Nutzer können thematische Linklisten veröffentlichen, sogenannte Stacks.  Im Mai 2014 verkaufte AVOS den Dienst an Science Inc. Im Januar 2016 gab Delicious Media, eine Kooperation von Domainersuite und Science Inc. bekannt, die Seite nun zu betreiben.  Am 1. Juni 2017 wurde Delicious von Pinboard gekauft und ist seit 15. Juni nur noch lesend nutzbar. Den Nutzern wird der Wechsel zum kostenpflichtigen Pinboard angeboten.

Browser-Integration.

Bei einigen Webbrowsern konnte man auf die lokale Lesezeichenverwaltung zugunsten eines Social-Bookmarking-Dienstes verzichten oder zumindest die beiden Systeme kombinieren. Dazu war beispielsweise beim Webbrowser Flock eine Möglichkeit vorgesehen, einen Teil der Lesezeichen (oder aber auch alle Lesezeichen), auf "Delicious" abzulegen und auch mit Hilfe des Browsers die Einträge zu verwalten.  Für Mozilla Firefox gab es zunächst eine Erweiterung, die aber nur die Übertragung der Firefox-Lesezeichen an "Delicious" erleichtert. Die bei Delicious verwalteten Lesezeichen wurden nicht in Firefox selbst integriert. So musste der Benutzer nach wie vor die Delicious-Website besuchen, um auf die dort abgelegten Lesezeichen zugreifen zu können.  Am 7. November 2006 veröffentlichte Yahoo die Erweiterung „Delicious Bookmarks for Firefox“, welche die Lesezeichen-Funktionalität von Firefox vollständig ersetzen konnte und die Lesezeichen mit Delicious synchronisieren konnte.

Delicious (auch del.icio.us) war eine kostenlose Webanwendung für Social Bookmarking. Der Dienst gilt als Pionier der Social-Bookmarking-Anwendungen und war für lange Zeit einer der meistgenutzten in diesem Bereich. Das Unternehmen bezifferte die Anzahl der registrierten Nutzer am 25. September 2006 mit einer Million. Die Webanwendung wechselte mehrmals den Eigentümer, wurde grundlegend überarbeitet, schließlich von Pinboard gekauft und am 15. Juni 2017 für den Schreibzugriff deaktiviert. Seit August 2019 ist die Seite inaktiv.

Delicious (stylized del.icio.us) was a social bookmarking web service for storing, sharing, and discovering web bookmarks. The site was founded by Joshua Schachter and Peter Gadjokov in 2003 and acquired by Yahoo! in 2005. By the end of 2008, the service claimed more than 5.3 million users and 180 million unique bookmarked URLs. Yahoo sold Delicious to AVOS Systems in April 2011, and the site relaunched in a "back to beta" state on September 27 that year. In May 2014, AVOS sold the site to Science Inc. In January 2016 Delicious Media, a new alliance, reported it had assumed control of the service.


Historische Entwicklung.

Alle Arbeiten zum Thema untersuchen, ob es für bestimmte Länder vorteilhaft ist, einen gemeinsamen Währungsraum zu bilden. Das heißt, sie klären anhand bestimmter Variablen, ob die Kosten die Nutzen einer Währungsunion übersteigen oder umgekehrt.  Mundell untersuchte in einem Zwei-Länder-Modell die unterschiedlichen Auswirkungen asymmetrischer Schocks. Bei einer Währungsunion kann ein Schock nicht durch den Wechselkursmechanismus ausgeglichen werden, sondern nur durch Innere Abwertung. Nach Mundells Beobachtung der Wirtschaftsgeschichte Kanadas bzw. der Vereinigten Staaten kam es in diesen Währungsunionen nicht zu einer ausreichenden inneren Abwertung, makroökonomische Schocks wurden eher durch Wanderungsbewegungen von Arbeitnehmern und Kapital ausgeglichen. Er kam daher zu dem Ergebnis, dass ein Währungsraum dann optimal sei, wenn eine ausreichende Faktormobilität, d. h. ausreichende qualifikatorische, sektorale und vor allem räumliche Beweglichkeit der Arbeitnehmer und des Kapitals bestehen.  Alternativ zur Mobilität der Arbeitskräfte untersuchte James C. Ingram, inwiefern flexible Kapitalströme asymmetrische Schocks ausgleichen können. Er kam zu dem Schluss, dass die Finanzmarktintegration eine wesentliche Voraussetzung für einen optimalen Währungsraum darstellt. In diesem Fall sei der Zahlungsbilanzausgleich durch Wechselkurse (Wechselkursmechanismus) nicht mehr nötig, da geringe Zinsveränderungen genügen, um ausreichende Kapitalströme zu induzieren.  Eine weitere bedeutende Arbeit lieferte 1963 McKinnon. Er untersuchte den Nutzen von Währungsunionen anhand des Offenheitsgrades ihrer (potenziellen) Mitglieder: Je mehr Handel zwischen zwei Ländern getrieben wird, umso schädlicher sind die Auswirkungen einer Wechselkursänderung zwischen beiden Währungen. Daraus leitete McKinnon ab, dass zwei Länder umso eher einen optimalen Währungsraum bilden, je mehr Handel sie treiben.  Einen weiteren Ansatz entwickelte Peter Kenen. Er zielte auf Schocks ab, die branchen- und nicht landesweit auftreten. Ein solcher Branchenschock ist umso weniger bedeutend für die Entwicklung einer Volkswirtschaft, je geringer der Anteil der Branche an der nationalen Wertschöpfung ist. Kenen zieht daraus den Schluss, dass Länder mit stark diversifizierten Außenhandels- und Produktionsstrukturen durchaus auf den Wechselkurs verzichten können.  Nach Roland Vaubel ist es auch für Länder sinnvoll, eine Währungsunion einzugehen, wenn über längere Zeit stabile Wechselkurse herrschten und in den Ländern ähnliche Präferenzstrukturen zu finden sind.  De Grauwe betrachtet in seiner Untersuchung institutionelle und politische Rahmenbedingungen. Diese taugen unter Umständen ebenfalls als Schockabsorber. Als Beispiele sind hier zu nennen die Konvergenz nationaler Wirtschaftspolitiken, die Art und Weise der Finanzierung von Staatsausgaben, die Struktur der nationalen Finanzmärkte oder die Ähnlichkeit von Arbeitsmarktinstitutionen.  Da allen genannten Ansätzen wichtige Argumente zur Beurteilung der Optimalität eines Währungsraumes zu eigen sind, arbeiten heutige Untersuchungen zumeist mit Metamodellen, die neben den genannten noch weitere Kosten und Nutzen eines gemeinsamen Währungsraumes berücksichtigen und so zu einem umfassenden Urteil gelangen.

Bedeutung.

Die Theorie optimaler Währungsräume wird häufig von Euro-Kritikern als Begründung gegen eine gemeinsame Währung herangezogen, da der Euroraum in der Tat die meisten Kriterien nur zum Teil erfüllt. Dies wird in der Regel auch von vielen Euro-Befürwortern so gesehen. Allerdings meinen die Unterstützer der Währungsunion, dass der Euro trotz seiner Schwächen dennoch funktionieren könne. Optimale Währungsräume könne man zwar abstrakt definieren, aber am Ende müssten Kompromisse gefunden werden, die Vor- und Nachteile ausbalancieren und die zu den historischen, kulturellen und politischen Gegebenheiten passen. Weiterhin weisen sie darauf hin, dass ein Währungsraum nicht statisch ist, sondern durch weitere Integrations- und Kohäsionsmaßnahmen optimiert werden kann. Sie schlussfolgern aus der aktuell nicht vorhandenen Optimalität der Eurozone also nicht, dass diese aufgelöst, sondern stattdessen, dass sie weiter integriert und insbesondere die Faktormobilität weiter erhöht werden sollte.  Die im Zuge der Euro-Einführung festgelegten EU-Konvergenzkriterien sind als Kriterien zur Überprüfung der Optimalität des Währungsraumes zu sehen – Länder, die die Konvergenzkriterien erfüllen, brauchen asymmetrische Schocks nur in begrenztem Umfang zu fürchten, so dass der Verlust einer nationalen Geld- und Währungspolitik für sie nicht schwer wiegt. Allerdings decken sich die Konvergenzkriterien nur teilweise mit den in der wissenschaftlichen Theorie diskutierten Kriterien zur Messung optimaler Währungsräume. Die britische Regierung legte fünf eigene Kriterien fest, an denen sie den Integrationsgrad des Landes mit den anderen EU-Ländern überprüfen will. Erst wenn diese Kriterien erfüllt sind, komme es in Großbritannien zu einer Volksbefragung über den Euro. Angesichts der Eurokrise und der inzwischen erfolgten Abstimmung über einen Austritt Großbritanniens aus der EU ("Brexit"), ist spätestens seit 2009 ein Beitritt zur Eurozone ausgeschlossen.  Angesichts der EU-Osterweiterungen und der damals absehbar erscheinenden Euro-Einführung in den betroffenen Ländern kam es zu einer erneuten Diskussion um die Optimalität des Euroraums. Kritiker einer schnellen Euro-Einführung in den mittel- und osteuropäischen Ländern (MOEL) verwiesen insbesondere auf den Balassa-Samuelson-Effekt, der in den Ländern auch in Zukunft höhere Inflationsraten erwarten lasse.

Sonstiges.

1971 bis März 1973 zerbrach das Bretton-Woods-System (dem über 40 Länder angehört hatten); ab 1973 kamen die Wechselkurse durch Angebot und Nachfrage an Devisenbörsen zustande.  Die Devisenkurse schwankten schneller und stärker, als die Makroökonomen Robert Mundell und Marcus Fleming es vorhergesagt hatten. Rudi Dornbusch (1942–2002) gelang 1976 die Vereinigung der Kaufkraftparitätentheorie mit der Zinsparitätentheorie zur monetären Wechselkurstheorie.

Die Theorie optimaler Währungsräume (oft wegen ihrer englischen Bezeichnung "optimum currency area theory" auch als OCA bezeichnet) ist ein Teilbereich der Volkswirtschaftslehre. Sie beschäftigt sich mit der ökonomisch sinnvollen Größe von Währungsräumen. Ihren Namen erhielt die Theorie durch eine 1999 mit dem Alfred-Nobel-Gedächtnispreis für Wirtschaftswissenschaften ausgezeichnete Arbeit von Robert Mundell aus dem Jahre 1961.

In economics, an optimum currency area (OCA), also known as an optimal currency region (OCR), is a geographical region in which it would maximize economic efficiency to have the entire region share a single currency.


Leben.

Aus einem dem Bischof Dionysius von Alexandria zugeschriebenen Brief an seinen Amtsbruder Fabius von Antiochia geht hervor, dass die geweihte Jungfrau Apollonia während der Christenverfolgungen unter Decius verschleppt wurde. Man schlug ihr die Zähne aus und drohte, sie lebendig zu verbrennen, falls sie ihren Glauben nicht verleugne. Darauf sei sie in einen von ihr selbst aufgeschichteten und entzündeten Scheiterhaufen gesprungen. Die Kirchenväter Ambrosius und Augustinus beschäftigten sich später mit der Frage, ob dies als Martyrium oder aber als Selbstmord gelte.  Nach einer anderen Überlieferung sei Apollonia eine Königstochter gewesen, die auf Befehl ihres Vaters gemartert wurde. Eine dritte Tradition sieht Apollonia als Schwester des heiligen Diakons Laurentius. Sie zog nach Ägypten, wo sie unter Decius das Martyrium erlitt. Ihr Grab wird auf dem Berg Tabor oder auch dem Sinai vermutet.  Die Anfänge der Verehrung der heiligen Apollonia liegen im Dunkeln. Ihr Name taucht im 9. Jahrhundert in verschiedenen Martyrologien auf. Sie ist in den Erweiterungen Florus zum Martyrologium Bedas des Ehrwürdigen am 20. Februar verzeichnet und im Martyrologium Ados von Vienne am 9. Februar. Dieser ging als Gedenktag ins Martyrologium Romanum ein. Der Überlieferung, die sie als Schwester des hl. Laurentius sieht zufolge, wurde die hl. Apollonia in manchen Stundenbüchern gemeinsam mit diesem aufgeführt.

Verehrung.

Die heilige Apollonia wird meist als Jungfrau mit den Attributen des Martyriums dargestellt: Märtyrerpalme, Krone oder Lorbeerkranz, Zange oder Zähne. Wegen der Art ihres Martyriums wird sie bei Zahnschmerzen und -leiden angerufen und ist auch Schutzpatronin der Zahnärzte. Da die Heilige bei Zahnschmerz angerufen wird, nannte man auch auf Ketten aufgereihte Samen der Gemeinen Pfingstrose, die man zahnenden Kleinkindern zum Kauen gab, „Apolloniakörner“.

Bauernregeln.

Zum Gedenktag der hl. Apollonia gilt eine Bauernregel: „Ist’s zu Apollonia feucht, der Winter sehr spät entfleucht.“

Apollonia von Alexandria, lebte im 3. Jahrhundert in Alexandria in Ägypten. Sie starb wahrscheinlich um 249 als Jungfrau und Märtyrin. Ihr Gedenktag in der katholischen und den orthodoxen Kirchen ist der 9. Februar.

Saint Apollonia () was one of a group of virgin martyrs who suffered in Alexandria during a local uprising against the Christians prior to the persecution of Decius. According to church tradition, her torture included having all of her teeth violently pulled out or shattered. For this reason, she is popularly regarded as the patroness of dentistry and those suffering from toothache or other dental problems. French court painter Jehan Fouquet painted the scene of St. Apollonia's torture in "The Martyrdom of St. Apollonia".