Geschichte.

Die Universität Tyrnau wurde 1635 von Kardinal Péter Pázmány, dem Erzbischof von Esztergom, in Tyrnau (slowakisch "Trnava", ungarisch "Nagyszombat") als ein Jesuitenkolleg gegründet.  Ungarn war zu dieser Zeit teils von den Osmanen besetzt. Aus diesem Grund wählte Péter Pázmány Tyrnau, eine Stadt im damals den Habsburgern unterstehenden Teil des Königreich Ungarns. Dort entstand das vorläufige Zentrum der Universität. Pázmány sah allerdings von Beginn an die Umsiedlung in die damalige ungarische Hauptstadt Pressburg zu einem späteren Zeitpunkt vor.  Anfänglich gab es lediglich eine geisteswissenschaftliche und eine theologische Fakultät. Der erste Rektor der Universität wurde György Dabronoki. Den Vorsitz über die Fakultäten führten Dekane, während der Kanzler administrative Verpflichtungen übernahm.  Einen grundlegenden Schritt in der Entwicklung der Universität stellte die Gründung der Fakultät der Rechtswissenschaften 1667 dar. Nach der Gründung der Medizinischen Fakultät 1769 glich die Struktur der Universität der anderer europäischer Hochschulen.  Zu dieser Zeit waren die Fakultäten in 25 Institute aufgeteilt.  Am 1. Februar 1777 unterzeichnete Königin Maria Theresia die Erlaubnis, die Universität nach Buda zu verlegen. Noch im selben Jahr öffnete sie dort ihre Pforten im Königspalast.  Innerhalb der Geisteswissenschaftlichen Fakultät wurde 1782 das Institut für Ingenieurwesen gegründet, das aber 1857 von der Polytechnischen Universität übernommen und schließlich 1871 Teil der Technischen Universität wurde. 1784 zog die Universität von Buda nach Pest um und hieß fortan Königliche Ungarische Universität. Bis 1802 übernahm die Universitätsbibliothek Budapest auch Aufgaben als Nationalbibliothek und nationalbibliografisches Zentrum Ungarns. Seit 1870 besteht das Pädagogische Institut. Das József-Eötvös-Collegium wurde 1895 gegründet, um das pädagogische Niveau von Dozenten und Akademikern zu erhöhen.  Die Universität spielte stets eine große Rolle, wenn es um die Verbreitung progressiver Ideen ging. Am Ende des 18. Jahrhunderts beeinflusste die Aufklärung das Unterrichtssystem maßgeblich. Kontakt zur Universität hatten die ungarischen Jakobiner. Nach der Aufdeckung der Bewegung 1794 wurden zahlreiche Lehrer und Schüler Opfer der folgenden Repressionen. An der Revolution von 1848, die zur Abschaffung des Feudalsystems führte, nahmen auch Studenten und Professoren der Universität teil.  Bis 1949 bestand die „Péter-Pázmány-Universität der Wissenschaften“ aus den Fakultäten der Rechts- und Politikwissenschaften, der Fakultät der Künste, der Medizinischen Fakultät und der Theologischen Fakultät. 1949 wurde die Medizinische Fakultät von der Universität getrennt und besteht seitdem als Semmelweis-Universität mit drei Fakultäten. Im selben Jahr setzte die Theologische Fakultät ihre Arbeit selbständig als Theologische Akademie fort; daraus erwuchs später die Katholische Péter-Pázmány-Universität. Durch die Aufteilung der Fakultät der Künste entstand zusätzlich die Naturwissenschaftliche Fakultät.  Ab 1921 trug die Universität den Namen ihres Begründers Péter Pázmány, seit 1950 ist sie nach Loránd Eötvös benannt, ihrem ehemaligen Rektor und Professor, der die eötvössche Regel entdeckte.  Die größte Veränderung für die Universität brachte in den 1990er Jahren ein Gesetz des ungarischen Parlaments zur Reorganisation des höheren Bildungswesens und der entsprechenden Institutionen mit sich. Das entsprechende Gesetz wurde 1999 vom Parlament verabschiedet. Es regelte eine landesweite Integration verschiedener Universitäten, Fachoberschulen und Fakultäten. So gehört seitdem beispielsweise das Institut und Postgraduiertenzentrum für Soziologie und Sozialpolitik zur Fakultät der Geisteswissenschaften. Dem Gesetz folgend wurde im Jahr 2000 die 1869 gegründete Budapester Pädagogische Hochschule () integriert.  Über 31.000 Studenten (Stand: 2006) werden von über 1.090 Professoren und Dozenten unterrichtet, davon 58 ordentliche Mitglieder der Ungarischen Akademie der Wissenschaften.

Fakultäten.

Seit dem 1. September 2003 besteht die Eötvös-Loránd-Universität aus acht Fakultäten:

Wissenschaftliches Netzwerk.

Neben vielen internationalen Hochschulpartnerschaften ist die ELTE Mitglied bei:

Die Eötvös-Loránd-Universität Budapest (, ) – kurz ELTE – ist eine der Universitäten in Budapest. Seit 1950 ist sie nach dem Physiker Loránd Eötvös benannt, zuvor trug sie vorübergehend auch den Namen des Universitätsgründers Péter Pázmány (ab 1921).

Eötvös Loránd University (, ELTE) is a Hungarian public research university based in Budapest. Founded in 1635, ELTE is one of the largest and most prestigious public higher education institutions in Hungary. The 28,000 students at ELTE are organized into eight faculties, and into research institutes located throughout Budapest and on the scenic banks of the Danube. ELTE is affiliated with 5 Nobel laureates, as well as winners of the Wolf Prize, Fulkerson Prize and Abel Prize, the latest of which was Abel Prize winner Endre Szemerédi in 2012.


Inhalt und Konzept.

Der Name des Comic leitet sich vom französischen Begriff des Hauptturmes einer mittelalterlichen Befestigungsanlage ab, ebenso wie vom morphologisch verwandten englischen Ausdruck "Dungeon", der für das Verlies einer Burg steht. Joann Sfar konzeptionierte die Serie als Parodie auf Rollenspiele wie "Dungeons & Dragons". Während bei diesem Spielprinzip „Heldengruppen“ in Kerker und Höhlen steigen, um Monster zu töten und von diesen bewachte Schätze sich anzueignen, wird diesem Unterfangen in "Donjon" ein kommerzielles Konzept entgegengestellt. Der Donjon ist, der französischen Bedeutung des Wortes entsprechend, eine monumentale Turmanlage. In diesem sind Monster rekrutiert, die eindringende Helden töten sollen, sowie anderes Personal zur Wartung von Fallen. Das Geschäft finanziert sich aus dem Verkauf der Waffen und anderer Ausrüstung jener Helden, die auf der Suche nach Gold und Erfahrung in die Festung eindringen.

Die Serien.

Die Albenserie "Donjon" besteht aus drei Haupt- und drei (auf Deutsch bislang nur zwei) Nebenserien. Als Zeitlinie werden sogenannte „Level“ angegeben, die im Falle der Hauptreihen der Bandnummerierung entsprechen und nicht mit den Erfahrungsstufen aus Rollenspielen zu verwechseln sind. Im französischen Original reimen sich die Titel jeder Reihe.  Donjon Morgengrauen erzählt von der Jugend von Hyazinth de Cavallère, des späteren Geschäftsführers des Donjons. Die Zeitlinie erstreckt sich von Level −99 theoretisch bis 0, wobei der Übergang fließend ist und ein Nebenband auf Level −4 thematisch eher der Folgeepoche zuzuordnen ist.  Donjon Zenit beginnt in der Hauptserie mit Level 1 und handelt von der Blütezeit des Donjons. Hier werden Herbert und Marvin als eigentliche Hauptfiguren der Serie etabliert, während Hyazinth, nun „Wärter“ genannt, eine wichtige Nebenfigur ist.  Donjon Abendrot, formal mit Level 101 beginnend, erzählt eine apokalyptische Geschichte, in der "Terra Amata", die Welt des Donjons, zerfällt. Das Leben besteht auf durch die Gravitation zusammen gehaltenen fliegenden Inseln fort und mit dem „roten Marvin“ gesellt sich hier eine neue und junge Hauptfigur zu den gealterten Helden.  Donjon Parade, Monster und Bonus sind die drei Nebenserien. In "Parade" erleben Herbert und Marvin kürzere, in sich abgeschlossene, Abenteuer, die allesamt zwischen Level 1 und 2 liegen. Während diese Serie als einzige bislang ausschließlich von einem Zeichner, Manu Larcenet, umgesetzt wurde, wechseln in "Monster" die Zeichner mit jedem Band ab. Diese Serie beleuchtet Nebenaspekte der Hauptserie oder ergänzt sie durch die Sichtweise anderer Figuren. "Bonus" hingegen beinhaltet bislang ein Sekundärwerk und einige Alben in schwarz-weißer Reproduktion und ist auf Deutsch nicht erschienen. 2020 startete eine neue Serie, "Antipodes −", die 10.000 Level vor den anderen Bänden spielt, während eine zweite neue Serie, "Antipodes +", die 10.000 Level nach den anderen spielt, bislang nur angekündigt ist.

Zeichnerische Umsetzung.

Die meisten Figuren sind als anthropomorphe Tiere gestaltet, Ausnahmen sind Fabelwesen wie Trolle und Vampire. Zudem besteht in der Malerei von "Terra Amata" die Stilrichtung, Personen als Menschen darzustellen, was den jungen Marvin in "Der Sohn der Drachenfrau" befremdet. Er findet Hyazinths Gattin in ihrer realen Gestalt als Vogel viel hübscher. Hyazinth schätzt hingegen diese Stilrichtung sehr, dies befindet nicht nur der Maler, man sieht es auch an einem Porträt von Hyazinths Geliebter, der Schlangenfrau Alexandra.  Während Sfar und Trondheim, was die Geschichten der Serie betrifft, allein verantwortlich zeichnen und sämtliche bislang erschienenen Alben zu zweit geschrieben haben, liegt die zeichnerische Umsetzung in den Händen vieler Künstler, die mit der Vorlage oft sehr individuell umgehen, sodass ihr Beitrag zu "Donjon" an ihr übriges Œuvre erinnert. Selbst der deutsche Comiczeichner Andreas, der in seinen übrigen Werken nie mit anthropomorphen Tieren arbeitet, bleibt leicht erkennbar, durch die von ihm typischerweise oft verwendeter extrem hochformatiger Panels, die sich mitunter säulenhaft über die Höhe einer ganzen Seite ziehen. Dennoch bleiben die handelnden Figuren immer leicht wiedererkennbar.  Die Ente aus dem "Land, in dem die Vögel frei sind" und Herzog von Vaucanson (duc de Vaucanson), hat eine schwere, prägende Kindheit hinter sich. Den Umstand, dass Herbert während der Schulzeit im Affekt einen seiner Lehrer getötet hat und daraufhin gegen seinen Vater im Zweikampf antreten musste, verbirgt er vor seinen Freunden. Abgesehen von diesen unschönen Kindheitserlebnissen, die in Donjon noch nicht näher beleuchtet wurden, ist Herbert jedoch ein sorgloser, etwas naiver Taugenichts, der sich gerne um Arbeit drückt und immer mit allen Mitteln versucht, sich von Schwierigkeiten fernzuhalten. Das geht allerdings gründlich schief, als er in seiner Funktion des Botenjungen und Putzmannes im "Donjon" den Barbaren Ababakar Oktopuss, der mit seiner Sandale Königsgräber aufwühlt, zum Wärter des Donjons bringen soll. Oktopuss stirbt unterwegs durch die Hand des tumben Zongo – woraufhin Herbert nichts Besseres zu tun weiß, als sich selbst als Ababakar Oktopuss auszugeben.

Figuren.

Diese neue Rolle erfordert auch das Tragen des Schwertes von Oktopuss. Herbert weiß nicht, dass es sich bei dieser Waffe um das Schicksalsschwert handelt, das seinem Träger erst zu Diensten ist, wenn dieser drei große Taten mit bloßen Händen vollbracht hat. So lange kann vom Träger des Schwertes keine andere Waffe geführt werden. Als seine falsche Identität auffliegt, soll er sich als Krieger bewähren oder für den "Donjon" sterben.  Marvin ist ein Freund von Herbert. Marvin ist zu Beginn der Serie noch ein roter, fliegender Drachist mit Lendenschurz und einer Menge Schädelschmuck am Leib. Er verliert aber bereits im ersten "Zenit"-Album seine Flügel und als er sich von seinem Meister abwendet, legt er auch die Schädel ab und sich selbst eine Rüstung zu. Marvins beeindruckendste Angriffstechnik ist das Tong Deum, bei dem er eine feurige Brühe spuckt, die sich aus seinen Magensäften zusammensetzt und äußerst ätzend ist.  Marvin, der der Rasse der Drachisten, einer intelligenten, zweibeinig gehenden Untergruppe der Drachen angehört, ist einem strengen Ehrenkodex verpflichtet: Er darf niemanden töten, der ihn beleidigt. Marvin hasst deshalb die Leute aus der Stadt der Hasen und hat geschworen, die Stadt in zwanzig Jahren niederzubrennen. Außerdem ist er Vegetarier und glaubt an die Ehre eines Kriegers.  Seine Liebe gilt der dicken Sonja, einer diebischen Riesin, und nichts macht ihn nervöser, als die Gegenwart von kleinen Kindern. Auch kann er sehr gut Plätzchen backen.  Der verschrobene, mürrische kleine Vogel raucht stets Pfeife, weswegen der Boden seines Arbeitsraumes in dichten Qualm gehüllt ist. Er leitet den "Donjon" und unterhält die dort lebenden Monster. Weil ihm nach dem Tod seiner Frau nichts geblieben ist, als das finstere Gemäuer, stellt er die Sicherheit des Donjon vor alles andere. Mit einem Profitstreben hortet er seine Schätze in einem Saal tief in den Mauern der Feste, in dem auch der riesige Donjon-Drache haust. Den Namen Hyazinth vermeidet der Wärter.  Das Verhalten des jungen Hyazinth unterscheidet sich grundlegend von seinem späteren Charakter: Er ist gütig, freigiebig, idealistisch, naiv, liebenswert und ständig den widrigen Umständen seiner Umwelt ausgeliefert. Als junger Mann verlässt er den Landsitz seines Vaters und kommt in die Stadt Antipolis, um dort zu studieren. Als Kommilitonen lernt er seine späteren engsten Vertrauten Alkibiades, den Gnomonisten, und Horus, den Totenbeschwörer, kennen. Hier verliebt er sich auch in die Meuchelmörderin Alexandra.  Als Hyazinth erkennt, dass die ganze Stadt korrupt und ungerecht ist, entschließt er sich, das Verbrechen zu bekämpfen und nimmt dazu eine zweite Identität an: „Das Hemd der Nacht“. Leider stehen Hyazinths Taten, die sein Onkel und sein Vorarbeiter Jean-Michel ihm auftragen, allzu oft im krassen Gegensatz zu dem, was Hyazinth als Hemd der Nacht für die Gerechtigkeit tut.  Von kleinen Kobolden bekommt Hyazinth aus Dankbarkeit dafür, dass er sie gerettet hat, die Pfeife des lieben Gottes geschenkt. Mit verschiedenen magischen Tabaksorten erhält er seitdem durch beständiges Rauchen erstaunliche Fähigkeiten: Er kann seine Mitmenschen nackt oder gar ohne Haut sehen, durch Wände gehen und vieles mehr.  Um einen Schwund an Besuchern im "Donjon" zu kompensieren, erfindet Herbert kurzerhand die mysteriöse, im Verlies als Geisel gefangene Prinzessin Isis, die sich – zur großen Überraschung aller – als keineswegs erfunden und sehr lebendig erweist. Tatsächlich kennen sich Herbert und Isis flüchtig aus ihrer Kindheit, sollte doch der Erpel von Vaucanson die Prinzessin der katzengestaltigen Krosaken von Zephalonien einst heiraten, um den Konflikt zwischen beiden Völkern zu beenden. Unwillkürlich wählt er ihren Namen für einen vermeintlichen Hilferuf, woraufhin die Prinzessin ihre Chance sieht und in den Donjon flieht. Sie ist nicht bereit, die großen, geistlosen Muskelberge zu heiraten, die ihr Vater, der Anführer der Krosaken ihr zur Seite stellen will. Stattdessen sehnt sie sich nach einem schwächlichen, klugen, poetischen Gemahl, der auch in Gestalt von Herbert gefunden zu sein scheint. Ihr Vater sieht dies allerdings anders und verspricht Isis dem Wärter des "Donjon". Widerwillig, um weitere Komplikationen zu vermeiden, stimmt dieser zu – nur um kurze Zeit später von Isis mit Herbert betrogen zu werden.  Der beste Freund von Marvin und Herbert ist ein tollpatschiges, dickes, haariges Donjon-Monster. Nubbels liebstes Hobby ist Essen – und zwar alles, was sich nicht schnell genug in Sicherheit bringt oder ihm ausdrücklich vom Wächter verboten wurde. Er hat eine besondere Vorliebe für Hasen.  Horus ist ein Totenbeschwörer und beherrscht unterschiedlichste Techniken, seinen Mitmenschen Gedärme oder Extremitäten zu entfernen und diese wieder einzusetzen. Er kann auch untote Esel beschwören und leitet die Skelettfußballmanschaft im "Donjon".  Der Gnomonist kann durch die Augen von Riesen oder durch Kristallkugeln wahrsagen und dient im "Donjon" als wissenschaftlicher Berater.  Der rote Marvin stammt aus Lispelamm, der Stadt der Hasen. Dort gilt ein rotes Fell als böses Omen, seit sich der Drachist Marvin für seine Beleidigung durch die Hasen gerächt hat. Deshalb wird jeder Hase, der mit rotem Fell zur Welt kommt, Marvin getauft und verjagt. Marvin lebt als einsamer Krieger in der Wildnis, als er dem alten Drachisten Marvin begegnet, der zu diesem Zeitpunkt blind und flügellos ist. Er wird zu dessen ständigem Begleiter und nennt ihn Meister. Der Rote Marvin ist voller Energie und Tatendrang und strotzt vor Selbstbewusstsein, ist aber gleichzeitig aufgrund seiner Jugend ungestüm, frech und häufig auch tollpatschig. Er hat ständig wechselnde Beziehungen zu Mädchen, die er nur schwer in Einklang bringen kann.  Das Wildschwein mit violettem Fell heißt eigentlich Tristan Chambon und ist der zurückgebliebene Sohn des Leiters des Leichenschauhauses der Nekromanten in Antipolis, Victor Chambon. Dieser will, dass sein Sohn Nekromantie studiert, doch Zongo findet bald in der Burg der Cavallères Unterschlupf. In „Zenit“ gehört er zu den stärksten Monstern des Donjon. Das einzige Wort, das er zu beherrschen scheint, ist „Zongo“, und seine einzige nennenswerte Fähigkeit besteht darin, Lebewesen und Gegenstände mit seiner Keule zu Klump zu hauen.  Der Zoologe Hippolyt ist ganz zu Beginn von „Morgendämmerung“ aus Antipolis in die Burg der Cavallères geflüchtet. In den dortigen, immer größer werdenden Verliesen hält er verschiedenste Monster zu Forschungszwecken. Er ist der Vater von Alkibiades.  Die schöne Schlangenfrau Alexandra ist eine skrupellose Meuchelmörderin, die für alle Mächtigen von Antipolis arbeitet. In „Morgendämmerung“ ist sie Anführern der Mördergilde und verliebt sich in Hyazinth de Cavallère. Blain gestaltete sie nach Vorbild von Filmdiven der 1960er Jahre wie Brigitte Bardot oder Jane Fonda.  Kadmiom ist in „Morgendämmerung“ ein wichtiger Handlanger der Mördergilde. In „Zenit“ ist er der oberste Kerkermeister des Donjon.  Der adelige Gockel de la Cour ist ein hinterhältiger Winkeladvokat und Erzfeind des Donjon. Er kann zwar weder kämpfen noch zaubern, aber beraubt seine Umwelt dafür durch dubiose Verträge, Erlasse und andere bürokratische Gemeinheiten. De la Cour verdankt seine Geschäftstüchtigkeit seiner berechnenden und geizigen Mutter.  Der drachistischer Schamane haust in einer Senke in einem steinernen Hügel, der nur durch ein Loch auf der Oberseite betreten werden kann. Er spricht zu weit entfernten Personen durch das Feuer und scheint einer der Wenigen zu sein, die in der chaotischen Lage der „Abenddämmerung“ noch den Durchblick haben.  Gilberto ist Orlondows rechte Hand. Er ist ein etwas schräger Vogel mit großem Wissen um magische Pflanzen und Substanzen, hat allerdings ein kleines Drogenproblem.  Görk ist ein Echsenwesen und treuer Ergebener des großen Khans. Zusammen mit seinem Bruder Krag bewacht er einen geheimen Eingang der schwarzen Festung.

Orte.

Die Burg de Cavallère ist der Stammsitz des Adelsgeschlechts der Cavallères in "Morgengrauen". Sie wurde durch die Arbeit zahlreicher Kobolde zum von zahlreichen Monstern bevölkerten Donjon erweitert, dessen höchste Türme man aus zehn Tagesreisen Entfernung sehen kann. In „Zenit“ ist das Geschäftsmodell des Donjon bereits voll ausgebildet: Neugierige Abenteurer werden von den Schätzen des Donjon angelockt, kommen in den Kämpfen mit den Monstern in den meisten Fällen um und vermehren mit ihren eigenen Habseligkeiten den Donjon-Schatz. Ab und zu lässt man einen Abenteurer mit ein paar Schätzen laufen, der damit Werbung für den Donjon macht. In „Abenddämmerung“ ist der Donjon zu einem Hort des Bösen geworden, der schwarzen Festung, in der die Gehenna regiert.  Antipolis ist eine unübersichtliche Metropole, nicht weit von der Burg der Cavallères entfernt. Sie hat eine große Universität und ist von einem breiten Wassergraben umgeben. Zahlreiche Personen verlangen für die Benutzung ihrer Brücken, Stege oder Fähren Geld. Die Regierung der Stadt ist korrupt und bestechlich. Durch ein riskantes Projekt zum Bau einer U-Bahn stürzt die gesamte Stadt in "Morgengrauen" ein.  Die von einer hohen Holzpalisade umgebene Stadt Schweinsfuhl ist ein Fluchtort für alle verfolgten Zauberer. Nur Magiebegabte dürfen die Stadt betreten. Alle Behausungen sind entweder unter grünen Hügeln gebaut oder sehen aus wie Kugeln aus Moos mit Fenstern und Türen. Haupttreffpunkt der Stadt ist eine unterirdische Kneipe, in der die Gäste zwischen großen Baumwurzeln sitzen.  Lispelamm, die Stadt der Hasen, ist überaus provinziell und kleinbürgerlich. Ihre Einwohner begegnen ausnahmslos jedem Auswärtigen mit einer geradezu selbstverständlichen Fremdenfeindlichkeit. Die Stadt ist allerdings für ihr köstliches Bier berühmt.  Vaucanson ist das Stammland der Vögel und Herberts Heimat. Der Name geht auf den französischen Erfinder Jacques de Vaucanson zurück, der im 18. Jahrhundert durch die Konstruktion mechanischer Automaten berühmt wurde, vor allem durch seine mechanische Ente.  In Köterburg, der Stadt der Hunde, leben alle Vögel wie Sklaven und in einem Ghetto. Sie dürfen weder Kleidung noch Waffen tragen, mit den Hunden sprechen oder sie ansehen. Einmal im Jahr werden zahlreiche Vögel von den Hunden getötet, mit Maronen gefüllt und verspeist.  Die große Pupulu ist die Festung der Olfen und wird von einer großen Mauer umgeben ist. Olfen sind kleine, kugelige Wesen, die sehr harmlos aussehen, tatsächlich aber gefährliche und streitlustige Krieger sind. In der großen Pupulu gibt es eine Botanothek, ein riesiges Archiv der Kräuter und Drogen.  Das Divinascopus ist weniger Stadt als ein riesiges Observatorium mit zahlreichen Teleskopen. Die Astrologen hier kennen den genauen Verlauf der Zukunft.

Entwicklungsgeschichte.

Sfar schlug Trondheim längere Zeit vor, ein Comicprojekt gemeinsam zu realisieren. Ursprünglich beschränkte sich die Serie auf "Donjon Zenit". 1996 erschien der erste Teil: "Les Insoumis" (dt. "Die Rebellen") der Comicserie "Troll", deren ersten drei Teile Sfar zusammen mit dem Co-Szenaristen Jean-David Morvan sowie Zeichner Olivier Boiscommun entwickelte. 1998, im gleichen Jahr wie "Das Herz einer Ente", folgte der zweite "Le dragon du donjon" (dt. "Der Drachenhort", in einem Band mit "Die Rebellen" erschienen), der die gleiche Grundidee, Pen-&-Paper-Rollenspiele mit dem Mittel eines kommerzialisierten „Dungeons“ zu parodieren, ohne anthropomorphe Figuren umsetzte. Die Entwicklung von "Donjon" begann 1997, nachdem Trondheim L’Association verlassen hatte. Es ist demzufolge unklar, für welche der beiden Serien die Idee zuerst entwickelt wurde.  "Donjon Abenddämmerung" entstand, da Sfar Lust hatte, für die Serie zu zeichnen. Trondheim lehnte ab, da er mit anderen Arbeiten ausgelastet war, ließ sich durch den Entwurf der ersten drei Seiten dann aber doch überzeugen, sich daran zu beteiligen. Ohne es ernst zu nehmen, schlug Trondheim daraufhin vor, das Konzept durch eine Vorgeschichte zu erweitern. "Donjon Morgengrauen" war geboren und wurde zunächst von Blain zeichnerisch umgesetzt. Darauf schrieben Sfar und Trondheim 20 bis 30 kleinere Episoden, die sie als Trickfilmserie produzieren lassen wollten. Dieses Vorhaben scheiterte, doch wurden Geschichten daraus später für "Donjon Parade" adaptiert.

Übersicht über die Alben.

In Klammer der originale französische Titel

Rezeption.

Andreas Platthaus lobt "Donjon" als "„irrwitzigste Comicserie der Welt“". Für ihn vereint die Serie "„japanischen Umfangswahnsinn mit französischer Erzählhybris“". Trondheim und Sfar sind für ihn als Zeichner wie Szenaristen "„gleichermaßen perfekt“" und sie können zudem auf eine Riege herausragender Zeichner und mit Walter auf einen "„fantastischen Koloristen“" zurückgreifen. Für Marc Degens vermengt der Zyklus "„in oft parodistischer Weise Elemente von Computerspielen, der Fantasy-Literatur, der Manga- und Superheldencomics. Das Ergebnis ist ein an Humor, Irrwitz, Abwechslung und Einfallsreichtum beispielloses Comicvergnügen.“"  Kritischer wird insbesondere "Donjon Monsters" von Stefan Pannor aufgenommen, laut ihm "„freilich immer ein wenig Hit and Miss“". Insbesondere "Hans-Hans der Schreckliche" und "Die Armeen der Tiefe" können ihn nur was die Zeichnungen betrifft überzeugen, die Geschichten bleiben belanglos und vorhersehbar. "Der Schwarze Fürst" und besonders "Der Sohn der Drachenfrau" sind aber auch in Pannors Augen "„ganz exorbitable Unterhaltungscomics“". „[...D]"ie gesamte Donjon-Saga ist letztlich auf den Kontrast zwischen ins absurde überhöhter Gewalt und poetischer Komik angelegt.“"  Während Platthaus 2003 Trondheim und Sfar die Vollendung der 300 Alben der Hauptserie im übrigen noch zutraute, erkannte Pannor 2007 dies doch als selbstironisches Mittel der Satire auf den "„Größenwahn der Fantasy“" an.

Hörspiel.

Die Level 1-5 wurden 2017 vom SRF als Hörspiele produziert, u. a. mit Hans-Georg Panczak als Herbert, Jörg Döring als Marvin und Jodoc Seidel als „Wärter“. Hörspielbearbeitung und Regie: Wolfram Höll und Johannes Mayr.

Donjon ist eine seit 1998 erscheinende französische Comicserie von Lewis Trondheim, Joann Sfar, Christophe Blain, Manu Larcenet und anderen Künstlern, vielen davon mit Verbindung zum Independent-Verlag L’Association. Sie erscheint im Original dennoch im Großverlag Delcourt und ist aufgefächert in mehrere Haupt- und Nebenserien. Die deutsche Übersetzung erschien ab 1999 zuerst im Carlsen Verlag, aktuell wird sie bei Reprodukt herausgegeben. "Donjon" ist eine Parodie auf andere, ebenfalls oft über eine Vielzahl von Bänden gehende Werke des Fantasy-Genres.

Dungeon (French title: Donjon) is a series of comic fantasy comic books created by Joann Sfar and Lewis Trondheim, with contributions from numerous other artists. It was originally published in France by Delcourt as a series of graphic albums; English translations of the first several stories have been released by NBM Publishing, first in a black-and-white periodical version and now as several color graphic novels.


Leben.

Stanley war der älteste Sohn von Edward Geoffrey Smith Stanley, 14. Earl of Derby und Emma Caroline Bootle-Wilbraham, einer Tochter von Edward Bootle-Wilbraham, 1. Baron Skelmersdale, und war der ältere Bruder von Frederick Arthur Stanley, 16. Earl of Derby. Er studierte an der "Rugby School" in Rugby, Warwickshire, und am Trinity College der Universität Cambridge.  Danach bereiste er die Westindischen Inseln, Kanada und die USA. Stanley saß als Mitglied der Conservative Party in dieser Zeit für die Stadt King’s Lynn im Unterhaus. Im März 1852 wurde er Staatssekretär im "Foreign and Commonwealth Office" (britisches Außenministerium) im ersten Kabinett seines Vaters.  Obgleich er stets den Liberalen zuneigte, lehnte er 1855 das Angebot des liberalen Premierministers Lord Palmerston ab, das Kolonialministerium als Minister ("Secretary of State for the Colonies") zu übernehmen. In der zweiten Regierungszeit seines Vaters, 1858 bis 1859 erhielt er dann genau dieses Ministerium verbunden nun mit einem Sitz im Kabinett. 1859 wurde er nach dem Ende der Herrschaft der Britischen Ostindien-Kompanie über Britisch-Indien erster Minister für Indien ("Secretary of State for India") im Kabinett, das als Kronkolonie der britischen Krone übertragen wurde.  In der dritten Regierungszeit seines Vaters (1866–1868) wurde er Außenminister ("Secretary of State for Foreign and Commonwealth Affairs"). Er spielte bei den Verhandlungen in der Luxemburgkrise eine wichtige Rolle. Stanley legte bei dem Amtsantritt des neu gewählten Premierminister William Ewart Gladstone im Dezember 1868 sein Amt nieder. Nach dem Tode seines Vaters wurde er im folgenden Jahr Mitglied des House of Lords als "Earl of Derby".  Im Kabinett des neu gewählten Premierministers Benjamin Disraeli, das am 20. Februar 1874 gebildet wurde, übernahm er wieder das Außenministerium, geriet aber mit dem Premierminister in Konflikt, als Disraeli ein energisches Vorgehen gegen Russland im Russischen Türkenkrieg verlangte (siehe auch Midlothian-Kampagne). Als die Regierung am 24. Januar 1878 einen Kredit vom Parlament anforderte und das Einlaufen der Royal Navy in die Dardanellen anordnete, verlangte Stanley zusammen mit Henry Herbert, 4. Earl of Carnarvon seine Entlassung, Benjamin Disraeli nahm deshalb den der Royal Navy gegebenen Befehl zurück. Als aber nach dem Frieden von San Stefano Benjamin Disraeli ein entschiedenes Einschreiten zur Wahrung der Stellung des Vereinigten Königreiches im Orient für wichtig hielt, deshalb die Reservisten einberief und andere militärische Vorbereitungen traf, schied Stanley, der diese Maßnahmen nicht billigte, am 30. März aus der Regierung. Er wurde umgehend durch Lord Salisbury ersetzt, der (gemeinsam mit Disraeli) auf dem Berliner Kongress eine für Großbritannien zufriedenstellende Einigung aushandelte.  Während er nun im Oberhaus Disraelis Orientpolitik kritisierte, näherte er sich, im Widerspruch mit den Traditionen seiner Familie, mehr und mehr der Liberal Party, bis er sich im April 1879 durch einen offenen Brief an die Konservativen von Lancashire geradezu von der Conservative Party lossagte. Während der Wahlen im Frühjahr 1880 machte er seinen weitreichenden Einfluss zugunsten der Liberal Party geltend und war von Dezember 1882 bis Juni 1885 Kolonialminister in der Regierung von William Ewart Gladstone. 1886 trat er der im selben Jahr neu gegründeten Liberal Unionist Party bei.  Stanley starb 1893 in Knowsley nach einer schweren Grippe, die er sich 1891 geholt hatte und von der er sich nicht mehr hatte erholen können. Stanley war Mitglied im Hosenbandorden und im Privy Council. Sein Bruder Frederick Arthur Stanley, 16. Earl of Derby war ebenfalls ein bekannter Politiker.

Edward Henry Stanley, 15. Earl of Derby KG, PC (* 21. Juli 1826; † 21. April 1893 in Knowsley) war ein britischer Politiker.

Edward Henry Stanley, 15th Earl of Derby, (21 July 182621 April 1893), known as Lord Stanley from 1851 to 1869, was a British statesman. He served as Secretary of State for Foreign Affairs twice, from 1866 to 1868 and from 1874 to 1878, and also twice as Colonial Secretary in 1858 and from 1882 to 1885.


Leben.

Der katholische Reichsgraf Adam von Schwarzenberg wurde auf Schloss Gimborn in der Grafschaft Mark im Bergischen Land geboren. Als Sohn des Adolf von Schwarzenberg entstammte er der alten Adelsfamilie Schwarzenberg aus dem fränkischen Seinsheim, welche 1172 erstmals urkundlich erwähnt und 1599 in den Reichsgrafenstand erhoben wurde. Seine Mutter war Margaretha Freiin Wolff von Metternich.  Im Jahre 1600 übernahm der Sechzehnjährige Titel und Güter seines im Türkenkrieg gefallenen Vaters. Seine politischen Ambitionen auf Seiten Brandenburgs, zu dessen Landständen die Schwarzenbergs zählten, stellte er ab 1609 im Erbfolgestreit um Jülich-Kleve erstmals unter Beweis, bei dem er sich offen auf die Seite von Kurfürst Johann Sigismund von Brandenburg stellte, was ihm allerdings die Ächtung durch den kaiserlichen Hof einbrachte.  1613 vermählte sich Adam mit Margaretha Freiin von Pallant, die jedoch schon zwei Jahre später bei der Geburt des zweiten Sohnes Johann Adolf verstarb. Schwarzenberg verehelichte sich nicht neu, sondern trat dem Johanniterorden bei, zu dessen "Heermeister" er 1625 gewählt wurde, obwohl er katholisch war.  In den folgenden Jahren stand er als "Geheimer Rat" im Dienste Brandenburgs, von wo er bald erheblichen Einfluss auf das gesamte Kollegium des Rates ausübte und dadurch maßgeblich die Politik, besonders in den niederrheinischen Landen, mitbestimmte. Auch im Bergischen Land nutzte er seine Macht durchaus in eigenem Interesse. Dort ließ er 1610 sein heimisches Gutes Gimborn durch Johann Sigismund von Brandenburg und Wolfgang Wilhelm von Pfalz-Neuburg zur Unterherrschaft der Grafschaft Mark erklären, erweiterte diese Herrschaft 1614 gegen den scharfen Protest der märkischen Ritterschaft durch eine Schenkung Georg Wilhelms von Brandenburg um die benachbarten Kirchspiele Gummersbach und Müllenbach und erreichte 1630 die Ausgliederung des ganzen Amtes Neustadt aus der Grafschaft Mark als „freie Reichsherrschaft“, die 1631 durch den Kaiser als "reichsunmittelbare Herrschaft Gimborn-Neustadt" anerkannt wurde.  In den ersten zwanzig Jahren des Dreißigjährigen Krieges wurde Adam Graf von Schwarzenberg eine der einflussreichsten Persönlichkeiten unter den brandenburgischen Beratern und erreichte unter dem calvinistischen Kurfürsten Georg Wilhelm von Brandenburg den Höhepunkt seiner Karriere. Unter seinem Einfluss wechselte Brandenburg (je nach Kriegsglück) öfters die Seiten, was durch seine Politik, die auf territorialen Zuwachs ausgerichtet war, zu erklären ist. Dabei ging er ohne Rücksicht auf protestantische Belange vor, wodurch er sich nicht nur bei seinen Bergischen Untertanen unbeliebt machte.  Schwarzenberg hatte im Laufe seiner Statthalterschaft ein großes Vermögen angehäuft, woraus er dem Kurfürsten Georg Wilhelm Kredite gewähren konnte und im Gegenzug weitere Privilegien erhielt. So verwoben sich private Dinge mit dienstlichen und es wurde sehr unübersichtlich, zumal schriftliche Unterlagen wohl meist fehlten.  Als Kurfürst Friedrich Wilhelm 1640 an die Regierung kam, beließ er vorerst Schwarzenberg im Amt, zeigte ihm gegenüber aber Stärke und Durchsetzungskraft. Mit dem Einfluss des Widersachers Schwarzenbergs, dem kurbrandenburgischen Geheimen Rat Samuel von Winterfeld, auf den jungen Kurfürsten, schwand die Macht Schwarzenbergs. Nur einen Monat nach dem Tod seines Vaters hatte Friedrich Wilhelm das Kommando über die Festung Küstrin und die dort liegende Reiterei an Konrad von Burgsdorff übertragen. Schwarzenberg protestierte, da es unter Kurfürst Georg Wilhelm Tradition war, dass diese beiden Kommandos getrennt besetzt wurden. Den jungen Kurfürst interessierte der Protest jedoch nicht. Des Weiteren beschnitt er immer weiter die Kompetenzen von Graf von Schwarzenberg in den Bereichen Außenpolitik und Militär. Schließlich musste er sich sogar für seine Politik der letzten Jahre verantworten.  Die stetige Entmachtung durch den jungen Kurfürsten und Anfeindungen wegen seiner Politik unter dem Vorgänger müssen dem inzwischen fast Sechzigjährigen immer mehr zugesetzt haben. Am Vortag seines Todes beschwerten sich sechs Offiziere aus dem Regiment Rochow über ausstehenden Sold, so dass er sie nach heftiger Diskussion aus seiner Privatschatulle entlohnte. Schließlich erreichte ihn noch ein Brief eines brandenburgischen Obristen, der ihm weitere Vorhaltungen machte. In den Morgenstunden des 14. März 1641 starb Schwarzenberg an einem Schlaganfall.  Sein Sohn und Erbe Johann Adolf von Schwarzenberg erhielt nur die beweglichen Güter seines Vaters. Privilegien und überlassene Domänen, wie die Domäne Huyssen im klevischen Land, wurden ihm aberkannt und eingezogen.  Aufgrund hartnäckiger Gerüchte, Adam von Schwarzenberg sei nicht eines natürlichen Todes gestorben, sondern auf Anordnung Friedrich Wilhelms heimlich enthauptet worden, ließ Friedrich der Große den Leichnam 1777 exhumieren, wobei sich aber die Unversehrtheit der Halswirbel und damit die Unhaltbarkeit des Gerüchts herausstellte. Die Untersuchung der sterblichen Überreste Schwarzenbergs nahm Ernst Ludwig Heim vor. Der Bericht über die Untersuchung liegt im Archiv der St. Nikolai-Kirche in Berlin-Spandau.

Büste in der Berliner Siegesallee.

Für die Berliner Siegesallee schuf der Bildhauer Cuno von Uechtritz-Steinkirch die Denkmalgruppe 24 mit Kurfürst Georg Wilhelm im Mittelpunkt, flankiert von den Büsten des Oberst Konrad von Burgsdorff (1595–1652) und von Adam von Schwarzenberg.  Die Aufnahme Schwarzenbergs in die Monumentalgalerie war in der historischen Kommission der Allee unter Reinhold Koser umstritten, da der Kanzler erst kurz zuvor von der Geschichtsschreibung vom Vorwurf des Landesverrats rehabilitiert worden war. Bei der Gestaltung der Büste hielt sich der Bildhauer eng an das oben abgebildete Porträt von Matthias Czwiczek. Ein Kreuz auf der Brust kennzeichnete Schwarzenberg als Herrenmeister und „"ein lose drapiertes, faltenreiches Tuch, dessen Ende über die Sockelplatte hängt, rahmt das Bildwerk und erhöht die dekorative Wirkung."“ Die Denkmalgruppe wurde am 23. Dezember 1899 enthüllt. (Siehe von Uechtritz-Steinkirch, Siegesallee.)

Adam Graf von Schwarzenberg, auch "Schwartzenberg" (* 26. August 1583 in Gimborn, Bergisches Land; † 14. März 1641 in Spandau), war ein einflussreicher Berater des Kurfürsten Georg Wilhelm von Brandenburg und von 1625 bis 1641 Herrenmeister der Ballei Brandenburg des Johanniterordens.

Adam Graf von Schwar(t)zenberg (26 August 1583 – 14 March 1641) was a German official who advised George William, Elector of Brandenburg, during the Thirty Years' War and served as the Master of the "Johanniterorden", the Bailiwick of Brandenburg of the Order of Saint John (1625−41).


Leben.

Mattia Preti stammte aus der angesehenen und alteingesessenen Familie der Presbiteri und wurde am 24. Februar 1613 in Taverna (Kalabrien) als eines von 6 Kindern von Cesare Preti und Innocenza Schipano geboren. Er hatte drei Schwestern und zwei Brüder und erhielt zunächst Unterricht in Grammatik und Wissenschaften. Er zeigte auch früh eine Begabung im Zeichnen und war außerdem ein Freund der Fechtkunst, die er mit adligen Freunden praktizierte. Nach der Überlieferung seines Biographen Bernardo De Dominici hatte Mattia Preti ein bewegtes, teilweise rocamboleskes Leben, doch sind einige Anekdoten entweder nicht dokumentiert oder widerlegt.  Mit 17 Jahren ging er 1630 nach einem kurzen Aufenthalt in Neapel nach Rom zu seinem älteren Bruder Gregorio (1603–1672), der seit 1624 in der ewigen Stadt lebte und in der Gesellschaft bereits etabliert war. Mattia erhielt seine erste Ausbildung offenbar bei seinem Bruder, mit dem er während seiner römischen Zeit auch zusammenarbeitete. Er bekam außerdem Unterricht in Mathematik, Architektur, Perspektive und Geschichte. Wenn man De Dominici Glauben schenken kann, beschränkte Mattia sich lange Zeit ausschließlich aufs Zeichnen, obwohl er in Rom bereits mit bedeutenden Künstlern wie Domenichino und Lanfranco in Kontakt kam, und laut eigener Aussage besonders die Fresken von Annibale Carracci in der Galleria Farnese und die Stanzen des Raffael bewunderte. Nachdem Mattia im Petersdom ein Bild der "Santa Petronilla" von Guercino gesehen hatte, war er so begeistert, dass er zu diesem nach Cento fuhr, und sein Schüler wurde. Sein erstes mit Farben koloriertes Bild – eine "Heilige Magdalena" – soll er laut De Dominici angeblich erst mit 26 Jahren (also 1639) und nach Aufforderung durch Guercino gemalt haben.  Es folgten Reisen nach Parma und Venedig – wo er vor allem die Werke von Veronese studierte und auch einige Bilder gemalt haben soll, die nicht erhalten sind –, später sei er auch in Mailand und Genua und sogar in Paris und Antwerpen (bei Rubens) gewesen, doch sind diese Reisen nicht dokumentarisch belegt.  Nach mehreren Jahren Abwesenheit kehrte er nach Rom zurück. Dort malte er u. a. einige Bilder für Papst Urban VIII. und Olimpia Maidalchini, die zum Dank seine Ernennung zum Malteserritter förderten (im Range eines Magistralritters). Nachdem er auch die erforderlichen Adelsnachweise erbringen konnte, fand die feierliche Zeremonie am 31. Oktober 1642 in der Kirche Sant'Anna di Borgo in Rom statt. Es entstanden weitere Gemälde für römische Adlige, wie für Kardinal Rospigliosi, der ihn schon früher gefördert hatte.  Laut einer von De Dominicis berichteten Anekdote habe sich der mittlerweile als "Cavalier Calabrese" bekannte Mattia Preti auf ein öffentliches Duell mit einem deutschen Haudegen eingelassen, in der Folge habe der kaiserliche Botschafter angeblich Pretis Auslieferung und seinen Tod gefordert. Der Papst habe ihn daher heimlich per Schiff nach Malta fliehen lassen, wo er jedoch von einem Ritter wegen seiner Malerei beleidigt und herausgefordert worden sei – es sei wieder zu einem Duell gekommen, in dessen Verlauf der andere getötet wurde. Aus Angst vor einer Verurteilung durch den Großmeister der Malteser sei Preti übers Meer nach Livorno geflohen, wo er mit dem päpstlichen Nuntius an den spanischen Königshof nach Madrid ging. Nach dem Tode Urbans VIII. wurde Preti vom nächsten Papst Innozenz X. Pamphilj nach Rom zurückgerufen. Da die römische Malerei nun völlig von Pietro da Cortona und Lanfranco beherrscht wurde, erhielt er jedoch laut De Dominici nur wenige Aufträge und ging schließlich zurück zu seinem Lehrer Guercino nach Cento. Dieser vermittelte ihm einen Auftrag für die Kuppelfresken in der Karmeliterkirche (oder San Biagio) von Modena, mit einer Darstellung der "Trinität mit der Jungfrau und Hl. Carmelitern." Es folgten (nicht dokumentierte) Aufenthalte in Bologna, Florenz und Venedig.  Schließlich kehrte Preti nach Rom zurück und machte sich durch diverse herausragende Gemälde einen Namen. 1653 wurde er für seine Zeichnung "Triumph des Oriris und der Niobe" in die Accademia di San Luca aufgenommen. Weitere bedeutende Aufträge in Rom waren der Hauptaltar in San Pantaleone und die am 8. April 1651 fertiggestellten drei großen Gemälde mit "Szenen aus dem Leben des Hl. Andreas" in der Apsis von Sant'Andrea della Valle, die er angesichts der riesigen Dimensionen der Kirche und (angeblich) auf Anraten von Pietro da Cortona überlebensgroß malte. Genau diese gigantische Darstellung rief bei den Zeitgenossen so viel Kritik hervor, dass sich Preti letztendlich enttäuscht von Rom abwandte.  Für den Zeitraum vom 4. Oktober 1651 bis zum 28. März 1652 ist ein Aufenthalt Pretis am Hofe des Francesco I. in Modena nachweisbar, wo er Werke für diverse Kirchen schuf u. a. Fresken in einer Seitenkapelle des Doms. Erhalten sind jedoch nur die bereits erwähnten "Kuppelfresken" in der Karmeliterkirche San Biagio. Nach Rom zurückgekehrt entstand 1652 die "Almosenverteilung des Hl. Karl Borromäus" in San Carlo ai Catinari.  Nach neueren Forschungen war er bereits ab 1653 in Neapel. In der Kirche San Domenico Soriano malte er die "Glorie des Hl. Nicolaus von Bari" (1653) und spektakuläre "Kuppelfresken" (1655?), die zu seinen bedeutendsten Werken gehörten, aber mittlerweile verschwunden sind. Es folgten weitere Malereien in diversen anderen Kirchen Neapels, u. a. in San Pietro a Majella.  Als Neapel 1656 von der Pest heimgesucht wurde, starben mehrere bedeutende Maler der lokalen Kunstszene. Im November desselben Jahres erhielt Preti den Auftrag, die sieben Stadttore mit "Fresken der Madonna mit dem Jesuskind und mit neapolitanischen Heiligen" zu bemalen; neben den Heiligenfiguren waren darauf auch Szenen mit Pestopfern und -kranken zu sehen. Von diesen Fresken, die zu seinen Hauptwerken gehörten, ist heute (Stand 2019) nur noch die Porta San Gennaro sehr rudimentär erhalten, es existieren außerdem zwei Bozzetti im Museo di Capodimonte in Neapel und verschiedene vorbereitende Skizzen. Zur gleichen Zeit schuf er auch eine "Madonna von Konstantinopel" als ex voto für seine Cousins Schipano, die auch in Neapel lebten (heute im Museo Nazionale di Capodimonte, Neapel). Obwohl auch nach der überstandenen Epidemie nach wie vor katastrophale Zustände und Hungersnot in Neapel herrschten, erhielt Preti von verschiedenen Mäzenen, wie Bernardino Corrado, zahlreiche Aufträge für Gemälde, die von den Kunstkennern und Malern der Stadt, sehr bewundert wurden; während sich der junge Luca Giordano eher ablehnend verhielt, wurde Preti von dem bereits betagten Andrea Vaccaro sehr gelobt. Unter seinen Auftraggebern in Neapel befanden sich auch reiche Holländer und Flamen wie der Kaufmann Gaspar Roomer und der Marquis Ferdinand van den Eynden. Gegen Ende der 1650er Jahre oder um 1660 begann auch eine wichtige Korrispondenz mit dem Kunstsammler Antonio Ruffo in Messina, für dessen Galerie in Messina er in seiner maltesischen Zeit eine ganze Reihe von Gemälden schuf.  Schließlich drang Mattia Pretis Ruf auch bis zu dem Großmeister der Malteserritter Giovanni Battista Brancaccio, der bei ihm als erste Probe ein Gemälde des "Heiligen Georg" bestellte, das selbst von Luca Giordano und dessen Anhängern gelobt wurde. Das Bild gelangte – zusammen mit einem "Hl. Franz Xaver" – erst unter einem der folgenden Großmeister, Martin de Redin, nach Malta, wo es in der Koncathedrale San Giovanni in La Valletta aufgestellt wurde, und so sehr gefiel, dass man den Künstler sofort nach Malta einlud. In Malta wurde er 1661 von Martin de Redin in allen Ehren empfangen und erhielt den Auftrag für die große Freskendekoration der Konkathedrale San Giovanni (St. John’s Co-Cathedral), für die er zum „cavaliere di grazia“ befördert wurde und die er auf eigene Kosten malte. Sie gelten als sein Meisterwerk. Nach modernen Forschungen begann er mit der Ausmalung am 18. September 1661 und beendete sie am 20. Dezember 1666 „...zur vollsten Zufriedenheit“ («"terminata con intera sodisfatione"»). Für dieselbe Kirche schuf er auch mehrere Altarbilder in Öl. In der Sakristei hängt außerdem ein Porträt des Großmeisters Martin de Redin.  Bis zu seinem Tod lebte Preti von nun an in Malta, wo er in den folgenden Jahrzehnten hunderte Bilder in den maltesischen Kirchen malte. Besonders erwähnenswert sind in der Hauptstadt La Valletta Werke in der Basilika der Madonna del Carmelo und in den Kirchen San Antonio, San Francesco d’Assisi und in der Jesuitenkirche, sowie im Palast des Großmeisters der Malteser. Außerdem die Kirche dell’Assunta in Lija, Sant' Andrea in Luqa und Santa Caterina in Zurrieq.  Daneben schuf er auch Auftragswerke für diverse Orte auf dem Kontinent in Italien und in ganz Europa, wie einige schon in Neapel begonnene Gemälde für San Pietro a Majella und mehrere exquisite Bilder für Kirchen in Siena, darunter die "Predigt des San Bernardino von Siena" für eine Kapelle des Domes, die "Kanonisierung der Hl. Katharina" für die Karmeliterkirche und der Hauptaltar der Jesuitenkirche.  Mattia Preti, der "Cavalier Calabrese", starb am 3. Januar 1699 in Malta.  Zu Pretis Schülern gehören Raimondo und Maria De Dominici, Vater und Tante seines Biografen Bernardo De Dominici, der ihn in seiner Jugend vermutlich noch selber kennenlernte. Außerdem die Neapolitaner Giuseppe Trombatore und Domenico Viola, und die maltesischen Maler Giovan Battista und Giuseppe Caloriti, Giovan Paolo Chiesa, Giuseppe Cianferli, Giuseppe d’Arena, Demetrio Farrugia, Gioacchino Loretta, Pedro Nuñez de Villavicencio.

Werk.

Mattia Preti ist einer der herausragendsten Maler des italienischen Seicento. Sein Werk kennt verschiedene Einflüsse und Phasen und ist besonders durch seinen Lehrer Guercino, Domenichino und Lanfranco, sowie die Tenebrosomalerei der Caravaggisten beeinflusst – die ohnehin für die gesamte neapolitanische und süditalienische Barockmalerei prägend war. Noch im Anfangsstadium sind die Forschungen zu seiner Zusammenarbeit mit seinem lange Zeit fast vergessenen Bruder Gregorio Preti, der jedoch auch eine nicht ganz unwichtige Rolle in seiner frühen Zeit und in Rom (bis 1653) gespielt haben dürfte. Roberto Longhi (1913, 1916, 1943) und Giuliano Briganti (1951) wiesen auch auf Einflüsse durch einige in Rom lebende französische Caravaggisten hin, wie Valentin de Boulogne, Nicolas Tournier oder Nicolas Régnier. Dies zeigt sich an einer ganzen Reihe von Gemälden mit Themen wie "Musikern" (oder sogenannte "Konzerte" u. a. in: Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza; Privatsammlung Neapel; Eremitage Sankt Petersburg) oder "Spielern" (u. a. "Gioco di dama", Oxford, Ashmolean Museum u. a.). Er schuf auch imaginäre Porträts von Philosophen (z. B. "Homer" in den Gallerie dell’Accademia, Venedig) und Szenen aus den Evangelien und aus dem Alten Testament.  Typisch für Pretis Stil ist ein „heroischer“ und dramatischer Naturalismus mit vollplastischen Figuren und starken Licht- und Schattenwirkungen. Bei weiblichen und jugendlichen Figuren fällt häufig ein besonders fahles, ja bleiches Inkarnat auf. Als besonders fruchtbar und ausdrucksvoll gilt seine neapolitanische Phase und er übte einen nicht unerheblichen Einfluss auf spätere neapolitanische Maler aus, von Luca Giordano bis zu Francesco Solimena, den man in Anlehnung an Preti als «"Cavalier Calabrese nobilitato"» bezeichnete (De Dominici, 1742–1745, 2008, S. 722).  Als Pretis Haupt- und Meisterwerk gelten die Malereien in der St. John's Co-Cathedral von Valletta, der damaligen Ordenskirche des Malteserordens. Hier zeigt sich ein deutlicher Einfluss von Veronese aber auch von Pietro da Cortona. In diesen Fresken sind Porträts von Heiligen zu sehen, aber auch von einigen Großmeistern des Malteserordens, so von Raphael Cotoner (1660 bis 1663) und von Nicolas Cotoner (1663 bis 1680) und anderen. Auch die übrige prachtvolle Dekoration der Co-Cathedral wurde von Preti entworfen.

Mattia Preti (* 24. Februar 1613 in Taverna, Kalabrien; † 3. Januar 1699 in Valletta, Malta) war ein italienischer Maler des Barock und Ordensritter der Malteser, der vor allem in Neapel, Rom und Malta tätig war. Weil Preti aus dem süditalienischen Kalabrien stammte, nannte man ihn auch „"Il Cavalier Calabrese"“.

Mattia Preti (24 February 1613 – 3 January 1699) was an Italian Baroque artist who worked in Italy and Malta. He was appointed a Member of the Order of Saint John.


Erscheinungsbild.

Mit einer Panzerlänge von bis zu 42 Zentimeter und einem Gewicht von 20 Kilogramm bei Männchen beziehungsweise 15 Kilogramm bei Weibchen ist die Strahlenschildkröte verhältnismäßig groß. Im Gegensatz zu ihrer Schwesterart, der Madagassischen Schnabelbrustschildkröte ("A. yniphora"), weist sie keinen Knochenfortsatz am Vorderende des Bauchpanzers auf. Merkmal dieser Art sind die namensgebenden, auf jedem Panzersegment strahlenförmig nach außen verlaufenden gelblichen Linien auf dunklem Hintergrund. Bei sehr alten Individuen fehlt mitunter diese charakteristische Zeichnung. Männchen unterscheiden sich von den Weibchen durch einen konkav geformten Bauchpanzer und einen längeren und dickeren Schwanz.

Fortpflanzung.

Die Gelege von Strahlenschildkröten umfassen 2 bis 12 Eier, deren Größe bei 36–42×32–39 Millimeter liegt. Der Schlupf der Jungtiere ist abhängig von der Umgebungstemperatur und der Luftfeuchtigkeit. Bei 25 bis 27 Grad und einer relativen Luftfeuchtigkeit von 80 Prozent schlüpfen die Jungtiere nach fünf bis neun Monaten. Bei einer Umgebungstemperatur von 28 bis 29 Grad verkürzt sich der Zeitraum bis zum Schlupf auf 106 bis 130 Tage.

Verbreitung.

Das Ursprungsgebiet dieser Art ist im Süden und Südwesten Madagaskars zu finden, in Gebieten mit ausgeprägter Trockenzeit und einer durch Dornwald dominierten Vegetation. Ebenso besiedeln sie Areale mit niedriger aber dichter Vegetation und solche, in denen nach Überweidung Opuntien vorherrschen. Dementsprechend bestehen 80 bis 90 Prozent ihrer Nahrung aus Gräsern; Früchte und Sukkulenten ergänzen das Nahrungsspektrum. Es wird angenommen, dass natürliche Populationen zwischen dem Fluss Onilahy (südlich von Tulear) und dem Ort Antaritarika (östlich von Cap Saint Marie), in einem bis zu 100 Kilometer breiten Streifen entlang der Küste vorkommen. Das Hauptverbreitungsgebiet erstreckt sich auf dem Mahafaly- und dem Karimbolaplateau.  Neben dem natürlichen Verbreitungsgebiet wird diese Art in den meisten Regionen Madagaskars sowie auf den Inseln Mauritius und Réunion zur Nahrungsgewinnung gehalten. Zudem werden sie mit Hühnern und Enten zusammen gehalten, da sie diesen Schutz vor Krankheiten bieten sollen. Entlaufene Tiere können vorkommen, etablierte Populationen außerhalb der ursprünglichen Verbreitungsgebietes gelten als unwahrscheinlich.

Systematik.

Die Strahlenschildkröte sowie ihre Schwesterart, die Madagassische Schnabelbrustschildkröte, wurden lange Zeit der Gattung "Geochelone" zugeordnet. Dies war über einen längeren Zeitraum in Frage gestellt worden und 2007 wurden diese beiden Arten (wieder) in die auf Madagaskar endemische und nur diese beiden Arten umfassenden Gattung "Astrochelys" Gray, 1873 eingeordnet.

Wissenswertes.

Strahlenschildkröten als Nahrung.

Das natürliche Verbreitungsgebiet dieser Art deckt sich mit dem der Stämme der Mahafaly und Antandroy, bei denen sie als "Sokatra" und auch als "Sokake" bekannt ist. Für diese Stämme gilt der Verzehr von Schildkröten als "fady", als ein Tabu. Mittlerweile leben dort aber auch Mitglieder anderer Stämme, bei denen Schildkröten auf dem Speiseplan stehen, ebenso werden viele Tiere gefangen, mit LKW an andere Orte gebracht und zum Verzehr getötet.

Gefährdung.

Die IUCN führt diese Art als gefährdet. Neben dem Bejagen ist Habitatzerstörung durch Abholzen, Überweidung und Holzkohleherstellung die Hauptgefahr für Strahlenschildkröten. Die IUCN geht bei ihrer Einschätzung von einer Generationendauer von 42 Jahren aus. Über einen Zeitraum von 67 Jahren, der weniger als zwei Generationen umfasst, ist diese Art in 40 Prozent ihres Lebensraumes verschwunden. Bei einer Fortschreibung des Rückgangs muss davon ausgegangen werden, dass die Art in etwa 45 Jahren ausgestorben sein wird.

Die Strahlenschildkröte ("Astrochelys radiata", Syn.: "Geochelone radiata") ist eine ursprünglich auf Madagaskar endemische Art aus der Familie der Landschildkröten, die zuvor der Gattung "Geochelone" zugeordnet wurde.

The radiated tortoise ("Astrochelys radiata") is a species in the family Testudinidae. Although this species is native to and most abundant in southern Madagascar, it can also be found in the rest of this island, and has been introduced to the islands of Réunion and Mauritius. It is a very long-lived species, with recorded lifespans of at least 188 years. These tortoises are classified as critically endangered by the IUCN, mainly because of the destruction of their habitat and because of poaching.


Anlage.

Der eigentliche Schlossbezirk ist eine rechteckige Anlage, die von einer 1.200 Meter langen Mauer mit neun ursprünglich etwa 40 Meter hohen Türmen und einem 27 Meter breiten Wassergraben umgeben ist. An der westlichen Längsseite wird die Mauer von dem wehrhaften Wohnturm unterbrochen. Er hat einen quadratischen Grundriss von 16,20 Meter und ist sechs Stockwerke hoch. Die Dicke seiner Mauern beträgt etwa 3,30 Meter. Die eigentlichen Schlossgebäude sind der "Pavillon des Königs" und der "Pavillon der Königin", die sich im südlichen Hof gegenüberstehen und deren Außenseiten mit der Umfassungsmauer bündig sind. In der Mitte der Anlage steht die Sainte-Chapelle genannte Schlosskapelle, die zwischen 1380 und 1552 errichtet wurde und große Ähnlichkeit mit dem gleichnamigen Kirchenbau auf der Île de la Cité von Paris aufweist.  Seit 1988 werden umfangreiche Renovierungsarbeiten durch das Kultur- und Verteidigungsministerium vorgenommen. Die Schlosskapelle und der Donjon wurden bereits aufwändig restauriert. Für die Restaurierungen und die gesamten Innen- und Außenarbeiten im und am Schloss wendete der französische Staat zwischen 1990 und 2006 über 43 Millionen Euro auf.

Geschichte.

Manoir du Bois-de-Vincennes.

Das erste echte Dokument, das den "Wald von Vilcena" erwähnt, stammt aus dem Jahr 847 und ist eine Urkunde der Abtei Saint-Maur; in dieser Zeit gehörte er zum Bistum Paris. Im 11. Jahrhundert wurde der Wald Eigentum der Krone, seine Grenzen entsprachen weitgehend denen von heute; er dürfte damals also rund 1000 Hektar groß gewesen sein.  Der Wald von Vincennes war ein beliebtes Jagdgebiet Ludwigs VII. (1120–1180). 1164 ließ er Mönche aus Grandmont im Limousin (Grammontenser aus Grandmont bei Saint-Sylvestre (Haute-Vienne)) kommen und übergab ihnen ein von Gräben umgebenes Grundstück im Wald zur Trockenlegung, an dem sich heute der "Lac des Minimes" im Nordosten des Waldes befindet. 1178 unterzeichnete er in Vincennes ein Dokument, was beweist, dass hier nun eine königliche Residenz, zumindest ein Jagdpavillon existierte, dessen erste Bauperiode in der Mitte des 12. Jahrhunderts anzusetzen ist.  Nachdem Mönche der umliegenden Abteien den Wald mit Rodungen auf 50 Arpents (ca. 17 Hektar) verkleinert hatten, ließen Philipp II. Augustus (1165–1223) und seine Nachfolger ihn ab 1183 wieder aufforsten. Philipp II. ließ den Wald mit dicken Mauern umgeben und mit Wild bestücken; er und sein Enkel Ludwig IX. der Heilige (1214–1270) bauten schließlich an der Stelle einer alten Jagdhütte einen Herrensitz mit einer ersten Kapelle, das Manoir du Bois-de-Vincennes, den Ausgangspunkt des künftigen Schlosses Vincennes. Für letzteren wurde das Manoir zu seinen Hauptsitz nach dem Palais de la Cité, und auch für seine Nachfolger hatte er größere Bedeutung, zumal Philipp III. (1245–1285) hier heiratete (1274), sowie Ludwig X. (1289–1316) und Karl IV. (1295–1328) hier ihre letzten Tage verbrachten. Karl V. (1338–1380) wurde hier geboren, für ihn wurde das Manoir die Residenz und das Zentrum seiner Verwaltung.  Die wenigen und wenig ausführlichen Schriftquellen lassen kaum Rückschlüsse auf die Entwicklung des Manoirs zwischen Ludwig dem Heiligen und dem Baubeginn des (neuen) Donjons 1361 zu. Bauarbeiten im Manoir sind belegt für 1251, weitere zur Zeit Philipps III. sind wahrscheinlich, als er – zwischen 1274 und 1276 – den Wald von Vincennes auf das Gebiet von Saint-Mandé erweiterte und Wasserzufuhren für den See von Saint-Mandé und das Manoir wiederherstellen ließ. Karl IV. und Karl V. führten das Projekt fort, den Wald in seiner Gesamtheit wiederherzustellen. Während der Regierung von Philipp IV. (1268–1314, regierte ab 1285) werden bedeutendere Arbeiten zwischen 1296 und 1305 erwähnt. 1336–1338, unter Philipp VI. (1293–1350) gab es weitere wichtige Bauarbeiten, danach deuten die Quellen auf den Bau neuer Galerien und die Hinzufügung von Kellern hin, gab es von 1347 bis 1349 Arbeiten an der Küche der Königin. Schließlich wird von 1365 bis 1367 unter Karl V. ein Abschnitt bedeutender Wiederaufbauarbeiten erwähnt; mit ihm endet auch die bedeutende Zeit des Manoir du Bois-de-Vincennes. Aus dieser Zeit ist vom Manoir oberirdisch nichts übrig geblieben. Erst Grabungen, die im Juni 1991 begannen, brachten die Mauern dieser ersten königlichen Residenz ans Tageslicht, die ältesten davon vom Ende des 12. Jahrhunderts.  Den Quellen und den Ausgrabungen der 1990er Jahre folgend kann man sich nun ein genaues Bild machen, wie das königliche Manoir von Vincennes zum Regierungsbeginn Karls V. 1364 ausgesehen hat. Auch die Bezeichnungen zwischen 1248 und 1353 machen es deutlich: "domus, maison", später "manoir" oder "hôtel"; "palais" ist selten und Begriffe, die auf eine Befestigung hindeuten, wie "castrum/château" werden für Vincennes gar nicht benutzt. Mitte des 14. Jahrhunderts war das Manoir ein quadratischer Bau von 60 Metern Seitenlänge, bestehend aus vier Flügeln um einen Hof. Alle ergrabenen Konstruktionen befinden sich auf Bodenniveau und nicht auf Terrassen, entgegen dem, was aus der Befestigungsarchitektur des 12.–14. Jahrhunderts bekannt ist. Ein Verteidigungselement (der quadratische Donjon von etwa 10 Metern Seitenlänge, der nur von einer Zeichnung von 1654 bekannt ist) existierte an der Ecke von West- und Südflügel. Auf der Etage des Westflügels befand die die große "Salle Saint-Louis", die in mehreren Quellen erwähnt wird. Der Rest des Manoirs enthielt diverse Zimmer, religiöse Räume – darunter vor allem die "Chapelle Saint-Martin", die im 17. Jahrhundert zerstört wurde.  Im Zentrum des Hofs des Manoir stand ein steinerner Monumentalbrunnen aus der Zeit Karls V., vielleicht aus der Phase des Wiederaufbaus von 1365 bis 1367, der ein ähnliches älteres und gleichartiges Bauwerk ersetzte.  Im 18. Jahrhundert wurden die letzten Reste des Manoirs abgerissen.

Schloss Vincennes.

Die Umgestaltung des Manoir zum heutigen Schloss Vincennes begann wenige Jahre nach dem Regierungsantritt der Valois-Dynastie (1328). Philipp VI., der Nachfolger Karls V., plante ab 1337 die Errichtung eines Donjons im westlichen Teil des Anwesens, dessen Bau während des Hundertjährigen Krieges unter Johann II. dem Guten und seinem ältesten Sohn, Karl V. vorangetrieben wurde und erst 1373 vollendet war. In unsicheren Zeiten diente diese massive, befestigte Anlage dem König als Residenzschloss.  Im 17. Jahrhundert fügte Louis Le Vau, Architekt des Sonnenkönigs, Ludwig XIV., zwei Flügel hinzu, den "Pavillon des Königs" und den "Pavillon der Königin". Das Schloss wurde so zum dritten königlichen Wohnsitz. Als Vincennes vom königlichen Hof aufgegeben wurde, diente es als Staatsgefängnis, in dem unter anderem der Marquis de Sade, der Graf Mirabeau und Diderot gefangen gesetzt wurden.  Im Jahr 1739 wurde eine Porzellanmanufaktur im Schloss gegründet, die 1756 nach Sèvres übersiedelte. Unter diesem Namen sind die neben dem Meißner kostbarsten Porzellane des 18. Jahrhunderts auch heute noch bekannt.  1804 wurde Louis Antoine Henri de Condé, Herzog von Enghien, auf Befehl Napoléon Bonapartes, wegen angeblicher Verschwörung im Wassergraben des Schlosses durch ein Erschießungskommando hingerichtet, nachdem er zuvor als Sympathisant der Bourbonen aus seinem damaligen Wohnsitz, dem badischen Ettenheim, entführt worden war. Am 15. Oktober 1917 wurde auch Mata Hari als angebliche deutsche Spionin standrechtlich im Festungsgraben erschossen.  Der Park wurde im 19. Jahrhundert im Stil englischer Landschaftsgärten gestaltet. Napoleon III. übergab ihn mit einer Ausdehnung von fast 10 Quadratkilometern 1860 als öffentliche Einrichtung an Paris.  1940 diente das Schloss dem französischen Generalstab bei der erfolglosen Verteidigung des Landes gegen die deutsche Invasion als Hauptquartier. Anschließend war es von deutschen Truppen besetzt, die es am 20. August 1944 wieder räumen mussten, nicht ohne einige Schäden zu hinterlassen.  Heute sind im Schloss verschiedene Dienststellen des Verteidigungsministeriums (Militärarchiv und Militärgeschichtliche Forschung) sowie des Ministeriums für Kultur und Kommunikation (Zentrum für nationale Denkmäler) untergebracht.  Im Schloss Vincennes werden die Fahnen der aufgelösten französischen Regimenter und Bataillone aufbewahrt.

Verkehrsanbindung.

Am Schloss Vincennes liegt die östliche Endstation Château de Vincennes der Linie 1 der Pariser U-Bahn. Nicht weit davon befindet sich die Station Vincennes der Linie A des Pariser S-Bahn-Systems RER.

Das Schloss Vincennes () in der am östlichen Rand von Paris gelegenen Stadt Vincennes ist neben dem Louvre eines der bedeutendsten Schlösser in der Geschichte Frankreichs. Sein Wohnturm (Donjon) ist mit 50 Meter Höhe einer der höchsten Frankreichs.

The Château de Vincennes is a massive 14th and 17th century French royal fortress in the town of Vincennes, to the east of Paris, now a suburb of the metropolis.


Beschreibung und Ökologie.

Vegetative Merkmale.

Bei "Cuphea"-Arten handelt es sich um einjährige bis ausdauernde krautige Pflanzen, seltener verholzende Halbsträucher. Die meisten Arten erreichen bis 1,5 Meter Wuchshöhe und sind ausdauernde Kräuter, verbreitet fakultative Einjährige, die im ersten Jahr blühen und fruchten, aber unter günstigen Bedingungen mehrere Jahre leben können. Es sind 41 Arten von echten Einjährigen bekannt, die meisten aus der Sektion "Heterodon". Die wenigen größeren Arten, die Höhen bis zu vier Meter erreichen, sind in Südamerika lebende Kletterpflanzen. Sie besitzen meist eine Pfahlwurzel, selten einen massiven, verholzenden Wurzelstock. Die Laubblätter sitzen gegenständig oder, selten, in Wirteln zu dreien. Sie sind ganzrandig und meist dünn, bei wenigen Arten lederartig oder heideartig nadelig eingerollt. Sie sind meist beidseitig von kleinen, angedrückten Haaren bedeckt und werden zur Triebspitze hin kleiner, seltener sind sie abrupt von der Basis des Blütenstands an verkleinert. Der Trieb ist, wie die Blüten, oft von mehrzelligen, drüsigen Trichomen bedeckt.

Generative Merkmale.

Der Blütenstand nimmt meist das obere Drittel, bis zur Hälfte, des Triebs ein. Bei den meisten Arten ist er traubig und kaum gegenüber dem vegetativen Abschnitt abgesetzt. Einige Arten besitzen deutlich differenzierte, endständige traubige oder rispige Blütenstände. Das Verzweigungsmuster ist für die Gattung charakteristisch: An jedem Knoten wird in einer Blattachsel eine vegetative Knospe, in der anderen eine Blütenknospe gebildet. Der Blütenstiel ist dabei mit dem Internodium der Triebachse verwachsen, so dass die Blüte scheinbar dem nächsthöheren Knoten ansitzt. Die gegenüberstehende Knospe kann sich an einen kurzen Seitenzweig mit weiteren Blüten ausbilden. Die Länge der Blütenstandsachse ist dabei nicht festgelegt.  Die Blüten sind zygomorph, eine Ausnahme innerhalb der Familie. Sie sind sechszählig. Jede Blüte besteht aus einer langen Blütenröhre, einem verlängerten Blütenbecher, die meist außen etwas gerippt ist. Sie ist bei den meisten Arten intensiv rot gefärbt, kann aber auch anders gefärbt, zum Beispiel grün, sein. Die Röhre kann einfach sein, bei den meisten Arten ist sie aber asymmetrisch einseitig ausgesackt und bildet so einen Sporn, der häufig die Röhre gerade fortsetzt, so dass der Blütenstiel zur Seite hin verschoben ist, die Blüten stehen dann rechtwinklig von der Achse ab. Die Kelchblätter bilden einen die Röhre abschließenden Saum. Zwischen den sechs Kelchblättern sitzt jeweils ein Anhängsel, das aus den verwachsenen Rändern benachbarter Kelchblätter gebildet wird. Bei vielen Arten sind die beiden oberen (adachsialen) Kelchblätter größer und dunkler gefärbt als die anderen. Die Kronblätter sind von variabler Form und Farbe, meist sind sie rot gefärbt, oft sind zwei oder vier von ihnen größer als die anderen, sie können aber auch gleich groß sein. Ihre Anzahl ist meist 6, bei einigen Arten sind es nur 4 oder 2. Sie werden oft früh, wenige Tage nach dem Aufblühen, abgeworfen. An ihrer Basis sitzt oft eine auffallende, weiß oder gelb gefärbte Schwellung, die den Schlund der Blütenröhre markiert. Die elf Staubblätter (ein morphologisch zu erschließendes zwölftes ist verloren gegangen) zweigen von der inneren Wand der Blütenröhre, meist nach etwa zwei Drittel ihrer Länge, ab. Bei manchen Arten ist die Zahl der Staubblätter von 11 auf 9, 7 oder 5 reduziert. Der Fruchtknoten ist oberständig und zweifächerig, wobei ein Fach immer mehr oder weniger stark reduziert ist.  Die Frucht ist eine dünnwandige, trockenhäutige Kapsel. Sie bleibt in die ausdauernde Blütenröhre eingeschlossen und wird nicht freigesetzt. Noch vor der Samenreife reißen Kapselwand und Blütenröhre seitlich längs auf, die Plazenta mit den noch grünen Samenanlagen wird frei und krümmt sich durch diesen Spalt nach außen. Die reifen Samen werden dann direkt freigesetzt. Dieser besondere Weg der Samenfreisetzung tritt ausschließlich bei der Gattung "Cuphea" auf. Meist werden pro Blüte zwischen 6 und 20 (minimal 2, maximal mehr als 100) Samen gebildet, die Tausendkornmasse liegt zwischen 0,18 und 4,45 Gramm.  Die Blüten sind nektarreich, sie werden teilweise von Kolibris bestäubt.

Verbreitung und Standort.

Die Gattung "Cuphea" ist auf die Neue Welt beschränkt. Am artenreichsten ist mit mehr als 50 Arten der Südosten Brasiliens, im Cerrado der Hochländer von Bahia, Minas Gerais und Goias. Einige Arten kommen in Amazonien vor, die Artenzahl im tropischen Regenwald ist aber nicht sehr hoch. Auch hier bevorzugt die Gattung offene Stellen, wie Felsen oder die sandigen Ufer von Fließgewässern oder, als lokale Endemiten, die Bergspitzen isolierter Zeugenberge. Ein weiteres Zentrum der Diversität bildet mit mehr als 30 Arten der Westen Mexikos, wo Arten der Gattung in laubwerfenden Wäldern, von Trockenwäldern der Tieflagen bis zu Eichen- und Kiefernwäldern des Hochlands, bis in Höhen von etwa 3000 Meter, vorkommt. Bodentrockene, aride Lebensräume wie Wüsten und Halbwüsten werden gemieden, einige Arten dringen aber in gestörte Lebensräume wie Straßenränder vor. Nur wenige Arten sind Südamerika und Mexiko gemeinsam. Die Gesamtverbreitung der Gattung reicht nach Süden etwa bis zur Mitte Argentiniens, nach Norden bis Massachusetts. In die USA dringen nur fünf Arten vor.

Systematik.

Nach klassischer Ansicht wird die Gattung "Cuphea" in zwei Untergattungen "Cuphea" s. str. und "Bracteolata" und 13 Sektionen geteilt. Bei genetischen Untersuchungen erwiesen sich die Untergattung, aber nicht die meisten Sektionen als natürliche Einheiten.  Es gibt 250 bis 260 "Cuphea"-Arten (Auswahl):  Die Monophylie der Gattung wurde durch morphologische und genetische Studien klar bestätigt, Schwestergruppe ist wahrscheinlich die südamerikanische Gattung "Pleurophora".

Verwendung.

Einige Arten werden wegen ihrer Blüten auch in Mitteleuropa als Zierpflanze kultiviert. Beim Zigaretten-Köcherblümchen ("Cuphea ignea"), auch Zigarettenblümchen, Zigarettenfuchsie, Zündholzfuchsie, Streichholzfuchsie, Streichholzpflanze oder Zigarrenblume genannt, das gerne als Beet- und Balkonpflanze verwendet wird, geht die Farbwirkung der orangeroten, mit einem weiß-schwärzlichen Saum versehenen Blüten allein von den verwachsenen Kelchblättern aus, Kronblätter fehlen.  Die Samen verschiedener "Cuphea"-Arten sind reich an gesättigten Fettsäuren mittlerer Länge, etwa Laurinsäure und Caprinsäure. Die Gattung ist dadurch eine in temperaten Regionen wachsende Alternative zur Kokospalme und der Ölpalme, den bisher einzigen kommerziell bedeutsamen Lieferanten dieser Fettsäuren von kommerziellem Interesse, die etwa in der Kosmetikindustrie, aber auch zur Gewinnung von Biodiesel verwendet werden. Der Anbau von "Cuphea" wurde daher, vor allem in den USA, intensiv erforscht. Problematisch für den Anbau ist bisher, dass die Samen, wie typisch für Wildpflanzen, bei Samenreife ausgestreut werden und für die Ernte verloren gehen. Eine Zuchtlinie mit verbesserter Retention der Samen auf der Pflanze durch eine besondere Mutation, PSR23, eine Hybride zwischen den nordamerikanischen Sommerannuellen "Cuphea viscosissima" und "Cuphea lanceolata", wurde intensiv für einen landwirtschaftlichen Anbau getestet. Die Sorte erreicht, bei Aussaat im Mai und Ernte im September, in Minnesota Erträge von bis zu 1000 kg pro Hektar, mit Ölanteilen von etwa einem Drittel des Samengewichts. Ein kommerzieller landwirtschaftlicher Anbau ist aber bisher, trotz verbesserter Anbautechniken und Zuchterfolge, noch nicht rentabel.

Köcherblümchen ("Cuphea") sind die artenreichste Gattung der Familie der Weiderichgewächse (Lythraceae). Die 250 bis 260 Arten gedeihen vor allem in den tropischen und subtropischen Breiten Süd- und Mittelamerikas, nördlich bis Mexiko, mit fünf Arten bis ins warm-gemäßigte Nordamerika.

Cuphea is a genus containing about 260 species of annual and perennial flowering plants native to warm temperate to tropical regions of the Americas. The species range from low-growing herbaceous plants to semi-woody shrubs up to tall. Commonly they are known as cupheas, or, in the case of some species, as cigar plants. The generic name is derived from the Greek word κυφος ("kyphos"), meaning "bent," "curved," or "humped."


Geschichte.

Das Gelände gehörte seit dem Mittelalter der Familie Stourton. Sir John Stourton war u. a. Schatzmeister König Heinrichs VI., wurde 1448 zum Baron ernannt und erhielt 1000 acres Land, auf denen er einen Landsitz und einen Park einrichtete. Schon während des 16. Jahrhunderts verarmt und als Katholik und Jakobiter diskriminiert, verkaufte der letzte Lord Stourton 1714 das Anwesen. 1717 erwarb der Bankier Henry Hoare (1677–1725) den Landsitz Stourton und benannte es in Anlehnung an die Quellen des Flusses Stour in Stourhead um. Er beauftragte 1721 den Architekten Colen Campbell, ein Landhaus nach dem Vorbild der venezianischen Villen des Andrea Palladio zu errichten. Nach dem Tode seiner Ehefrau, Jane Benson, erbte sein Sohn Henry Hoare 1742 das Anwesen. Hoare absolvierte in den 1730ern die Grand Tour und widmete sich der Kunst und dem Mäzenatentum. Ab etwa 1742 begann er zusammen mit dem Architekten Henry Flitcroft, die Gartenanlage zu gestalten. Inspiration waren die italienische und französische Landschaftsmalerei des 16. Jahrhunderts. Hoare hielt sich bei seinen Entwürfen an das Prinzip, dass man beim Gang durch den Park niemals dasselbe zweimal sehen sollte. Jede Wegbiegung bringt eine neue Perspektive. Die gärtnerischen Vorstellungen Hoares entsprechen denen von William Kent. Der Besitzer plante die Anlage jedoch selbst und ließ sie von Gärtnern ausführen. Er ließ den Damm aufschütten, der die Quellen zu einem See aufstaut, und errichtete zahlreiche Staffagebauten. Er kaufte ein in Bristol abgerissene gotische Hochkreuz, das 'Bristol High Cross', und ließ es in seinem Garten aufstellen. Um 1800 gestalteten Hoares Erben den Park im viktorianischen Stil um. Pflanzungen von neueingeführten Arten wie Rhododendron, Azaleen und weiterer Blütensträucher veränderten das Gesicht des Gartens, der ursprünglich nur aus Laubgehölzen bestand. Teilweise wurden vorher bestehende Sichtachsen durch die Neupflanzungen verstellt. Sir Henry Hugh Arthur Hoare (1865–1947) und seine Frau Lady Alda Hoare bauten das 1902 teilweise ausgebrannte Haus wieder auf. Da ihr einziger Sohn im Ersten Weltkrieg gefallen war, überließen sie das Anwesen 1946 dem National Trust.

Der Garten.

Es handelt sich um einen so genannten Binnengarten, was bedeutet, dass die Blick- und Wegebeziehungen auf ein Zentrum, hier den See, bezogen sind und nicht in die umliegende Landschaft führen. Den Kern des Landschaftsgartens bildet das Tal mit den Quellen des Flusses Stour, die durch einen Damm zu einem See gestaut werden. Vom Haus aus führt ein Rundweg entgegen dem Uhrzeigersinn um den See herum und bietet zauberhafte Ausblicke auf den See, den Park und seine Bauten.  Der 1744–46 errichtete Floratempel trägt die Vergils Aeneis entnommene Inschrift "Procul, o procul este, profani" („Fort, bleibt fort, Ihr Ungeweihten“), die als Motto des Parks verstanden werden kann. Ein langer, schattiger Weg führt zum schmalen Anfang des Tales und dort auf die andere Seite des Sees. Dort führt ein dunkler, gewundener Weg durch einen aus rauen Steinen errichteten Bogen, hinter dem man plötzlich vor dem Eingang zu einer Grotte steht. Über dem Eingang der Grotte befindet sich folgende Inschrift: "Intus aquae dulces, vivoque sedilia saxo, Nympharum domus" („Gegenüber sieht man unter überhängendem Felsen eine Höhle, drinnen süßes Wasser und Sitze von gewachsenem Stein, Wohnungen der Nymphen.“ Vgl. Vergil, Buch I, Vers 166–168.) Hinter einem Wasserbecken, einer der Quellen des Flusses Stour, liegt hier die Statue einer ruhenden Quellnymphe, ihr gegenüber eröffnet ein Fenster den Blick über den See. Auf dem Boden vor dem Wasserbecken ist eine weitere Inschrift eingemeißelt, die an die Grotte in Alexander Popes Garten Twickenham erinnert: <poem>"Nymph of the Grot these sacred springs I keep" "And to the murmur of these waters sleep;" "Ah! spare my slumbers, gently tread the cave," "And drink in silence or in silence lave." </poem> Nach dem Verlassen dieser Grotte gelangt man zu einer weiteren kleineren Grotte. Diese dritte Blickachse zeigt in einem weiteren Wasserbecken die Plastik eines sitzenden Flussgottes. Er wird gern als der Flussgott Tiber, inspiriert von Salvator Rosas Zeichnung "Aeneas Und Tiber", bezeichnet. Doch lässt sich auch mutmaßen, dass es sich hier um eine Personifizierung des Flusses Stour handelt.  Der Weg führt an einer gotischen Hütte vorbei. Für diese Einsiedelei wurden früher „Eremiten“ gesucht. Für Painshill, den Garten von Charles Hamilton, ist bekannt, dass dieser einen hochbezahlten Schauspieler für ganze sieben Jahre suchte, der weder mit jemandem sprechen, noch sich Fingernägel oder Bart schneiden durfte. Der Weg führt weiter zum 1753–54 gebauten Pantheon. Angeregt vom Pantheon in Rom (etwas kleiner als das Original), enthält es Statuen von Herkules, Flora und anderen klassischen Figuren. Es dominiert das Westufer des Sees.  Nachdem man über den Damm auf das andere Ufer des Sees zurückgekehrt ist, eröffnet eine Weggabelung die Wahl zwischen einem leichten, ebenen Weg entlang des Seeufers und einem steilen, durch schroffe Felsen hinaufführenden Weg, der den Besucher mit herrlichen Ausblicken und einer Besichtigung des Apollontempels belohnt. Dieser gilt als einer der schönsten der Welt. Nachdem sich beide Wege wieder vereinigt haben, führen sie vorbei an einer Palladianischen Brücke zum Bristol High Cross und dem dahinterliegenden, bewusst pittoresk gestalteten Dorf Stourton und der Kirche St. Peter. Im Gegensatz zu anderen Landadeligen bestand Hoare nicht darauf, das Dörfchen zu verdrängen, sondern bezog es als Blickfang in die ländliche Idylle mit ein. In einer Entfernung von etwa drei Kilometern ließ Henry Hoare den Alfred's Tower, ein "Folly", auf dem Kingsettle Hill an der Stelle errichten, an der angeblich 879 König Alfred der Große sein Lager aufgeschlagen hatte, bevor er die eingedrungenen Dänen zurückwarf und die zersplitterten englischen Königreiche einte.

Stourhead heißen das Landhaus und der zugehörige Landschaftsgarten bei Stourton in Wiltshire, ca. 180 km westsüdwestlich von London. Das Landhaus wurde als eines der ersten in neopalladianischen Formen errichtet. Der Garten gehört zu den frühen und einflussreichsten englischen Landschaftsgärten. Er wird seit 1946 vom National Trust betrieben und ist ganzjährig zugänglich.

Stourhead () is a 1,072-hectare (2,650-acre) estate at the source of the River Stour in the southwest of the English county of Wiltshire, extending into Somerset. The estate is about northwest of the town of Mere and includes a Grade I listed 18th-century Palladian mansion, the village of Stourton, gardens, farmland, and woodland. Stourhead has been part-owned by the National Trust since 1946.


Leben.

Ausbildung und Beruf.

Obergs Vater Carl Oberg war Professor für Medizin. Nach dem Abitur nahm er von 1915 bis 1918 am Ersten Weltkrieg teil. Er wurde mit dem Eisernen Kreuz ausgezeichnet und als Leutnant verabschiedet. Danach trat er als Kämpfer in Freikorps auf, traf hier Carl-Heinrich von Stülpnagel und nahm aktiv am Kapp-Putsch 1920 teil. 1921 war er Geschäftsführer der Organisation Escherich. Danach war Oberg in Schleswig-Holstein Verbindungsoffizier zwischen Reichswehr und nationalen Verbänden. Von Januar 1926 bis 1929 war er in Hamburg als Import-Kaufmann für Südfrüchte tätig und danach längere Zeit arbeitslos. Im November 1930 erwarb er einen Laden für Tabakwaren („Trinkhalle“) in Hamburg.

Nationalsozialistische Betätigung.

Oberg wurde Anfang Juli 1931 Mitglied der NSDAP (Mitgliedsnummer 575.205) und im Juni 1932 der SS (SS-Nr. 36.075). 1932 ging er nach München. Dort arbeitete er mit Reinhard Heydrich eng zusammen und wurde dessen Adjutant. Es wird vermutet, dass er zu dieser Zeit Heydrichs rechte Hand im SD gewesen ist. Oberg koordinierte gemeinsam mit Werner Best die Morde während des „Röhm-Putsches“. Er wurde Personalchef des SD-Hauptamtes in München. Nach Auseinandersetzungen mit Heydrich wurde er im November 1935 Führer der 22. SS-Standarte in Mecklenburg und im Januar 1937 Stabsführer des SS-Abschnitts IV (Hannover). Mitte März 1939 wurde er SD-Führer. Im Januar 1939 wurde Oberg kommissarischer Polizeipräsident in Zwickau und war in gleicher Funktion ab April 1941 in Bremen eingesetzt.

Zweiter Weltkrieg.

SSPF im Distrikt Radom.

Im Zweiten Weltkrieg ging Oberg in das Generalgouvernement und war vom 13. Oktober 1941 bis Anfang Mai 1942 SS- und Polizeiführer (SSPF) im Distrikt Radom. Seine Einsetzung als SS- und Polizeiführer war ab Anfang August 1941 vorgesehen; Oberg traf aber erst Mitte Oktober im Generalgouvernement ein. In dieser Funktion war er zuständig für polnische Zwangsarbeiter und für die Verhaftung von Juden.

HSSPF in Frankreich.

Am 5. Mai 1942 wurde er als Höherer SS- und Polizeiführer (HSSPF) nach Paris in das besetzte Frankreich versetzt. Nach Amtseinführung durch Reinhard Heydrich persönlich trat er das Amt des HSSPF am 1. Juni 1942 an. Sein persönlicher Referent wurde Herbert Hagen. Er bekämpfte dort vor allem die Résistance, auch durch Geiselerschießungen. Er war an exponierter Stelle an der „Endlösung der Judenfrage“ beteiligt und führte den „Gelben Stern“ ein; etwa 75.000 Jüdinnen und Juden wurden durch ihn und seine Mitarbeiter in die Vernichtungslager deportiert. Oberg wurde im August 1944 zum SS-Obergruppenführer und General der Polizei befördert. Er trug für die Franzosen den Beinamen „Der Schlächter von Paris“. Er war im Januar 1943 aktiv an der Zerstörung der Altstadt von Marseille und der anschließenden Deportation von Hunderten von Juden und anderen Franzosen in die Vernichtungslager beteiligt.  Im Zuge des gescheiterten Staatsstreiches vom 20. Juli 1944 wurde Oberg von Angehörigen des militärischen Widerstandes kurzzeitig festgesetzt. Oberg soll sich nach seiner Freilassung den Angehörigen des militärischen Widerstandes gegenüber ehrenhaft verhalten haben. Nachdem die Alliierten Frankreich befreit hatten, erhielt Oberg im Dezember 1944 noch ein Kommando in der Heeresgruppe Weichsel, die Reichsführer SS Heinrich Himmler direkt unterstellt war.

Nach Kriegsende.

Bei Kriegsende wurde Oberg von Angehörigen der US-Armee in einem Tiroler Dorf gefangen genommen. Oberg wurde 1946 zunächst in Wuppertal zum Tode verurteilt, dann aber am 10. Oktober 1946 nach Frankreich verbracht und am 9. Oktober 1954 in Paris wegen Kriegsverbrechen erneut zum Tode verurteilt. Am 20. April 1958 wurde sein Todesurteil auf lebenslange Haft reduziert und Oberg am 28. November 1962 freigelassen. Danach lebte er in Flensburg, zu dieser Zeit eine Hochburg ehemaliger Nationalsozialisten und SS-Kader (vgl. Rattenlinie Nord). Sein Spätheimkehrerantrag wurde abschlägig beschieden.

Carl Albrecht (zuweilen auch Karl Albrecht, Carl-Albrecht oder auch nur Karl) Oberg (* 27. Januar 1897 in Hamburg; † 3. Juni 1965 in Flensburg) war ein deutscher Kaufmann, Nationalsozialist und SS- und Polizeiführer in Paris mit den Rängen SS-Obergruppenführer (1944), General der Polizei (1944) und Waffen-SS (1945).

Carl Oberg (27 January 1897 – 3 June 1965) was a German SS functionary during the Nazi era. He served as the Higher SS and Police Leader (HSSPF) of France during the Second World War. Oberg deported over 40,000 Jews from France. After the war, he was twice sentenced to death by two different courts. However, in 1958 the death sentence was commuted to life imprisonment and later reduced to 20 years hard labour. Oberg was pardoned and released on 28 November 1962.


Leben.

Mary Blair wurde 1911 in McAlester, Oklahoma, geboren. Dank eines Stipendiums konnte sie an der Chouinard School of Arts in Los Angeles studieren, an der sie 1933 ihren Abschluss machte. 1934 heiratete sie Lee Everett Blair, ebenfalls Grafiker und Trickfilmzeichner. Ihre Karriere begann sie in der Trickfilmabteilung von Metro-Goldwyn-Mayer, bevor sie 1940 zu den Walt-Disney-Studios wechselte, wo ihr Ehemann bereits arbeitete. Bereits 1941 reiste sie mit Walt Disney und einer Reihe weiterer Trickfilmzeichner des Studios nach Südamerika. Resultat dieser Reise waren die Filme "Drei Caballeros im Sambafieber" (1943) und "Drei Caballeros" (1944), für die Blair die künstlerische Leitung übernahm. Vor allem ihre Art mit Farben umzugehen, konnte dabei überzeugen. In den folgenden Jahren arbeitete sie weiter an Disney-Filmen, darunter "Onkel Remus’ Wunderland" (1946), "Make Mine Music" (1946), "Musik, Tanz und Rhythmus" (1948), "Ein Champion zum Verlieben" (1949), "Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte" (1949).  Als Mary Blairs Hauptwerk gilt ihr Concept Design für die Filme "Cinderella" (1950), "Alice im Wunderland" (1951) und "Peter Pan" (1953).  Nach Fertigstellung von "Peter Pan" verließ Blair die Walt Disney Studios und machte sich als Grafikerin selbständig. Sie gestaltete mehrere Werbekampagnen für unterschiedliche Firmen, Bühnenbilder sowie die Illustrationen von Kinderbüchern.  Auf Bitten Walt Disneys, der Blairs Umgang mit Farben schätzte, entwarf sie die Attraktion „it’s a small world“ für den UNICEF-Pavillon auf der New Yorker Weltausstellung 1964. Nach Beendigung der Weltausstellung wurde dieses Fahrgeschäft nach Disneyland in Kalifornien gebracht (Kopien dieser Attraktion wurden später auch in Walt Disney World, im Tokyo Disney Resort und im Disneyland Resort Paris errichtet).  Weiter gestaltete sie 1967 Wandgemälde für Disneylands Tomorrowland-Themenbereich (welche auf Grund von Umbauarbeiten mittlerweile entfernt wurden) sowie 1971 für Disneys Contemporary Resort Hotel in Walt Disney World, Florida.  Mary Blair starb am 26. Juli 1978 in Soquel, Kalifornien. Postum wurde Blair 1991 von der Walt Disney Company als Disney-Legende geehrt.

Werk (Auswahl).

Film  Buchillustration  Themenpark  Musical

Mary Blair (* 21. Oktober 1911 in McAlester, Oklahoma; † 26. Juli 1978 in Soquel, Kalifornien; gebürtig "Mary Robinson") war eine US-amerikanische Grafikerin, die durch ihre Arbeiten für Walt Disney Productions bekannt wurde.

Mary Blair (born Mary Browne Robinson; October 21, 1911 – July 26, 1978) was an American artist, animator, and designer. She was prominent in producing art and animation for The Walt Disney Company, drawing concept art for such films as "Alice in Wonderland", "Peter Pan", "Song of the South" and "Cinderella". Blair also created character designs for enduring attractions such as Disneyland's It's a Small World, the fiesta scene in El Rio del Tiempo in the Mexico pavilion in Epcot's World Showcase, and an enormous mosaic inside Disney's Contemporary Resort. Several of her illustrated children's books from the 1950s remain in print, such as "I Can Fly" by Ruth Krauss. Blair was inducted into the group of Disney Legends in 1991.


Symptome.

Betroffene Menschen zeigen u. a. eine graue oder bläuliche (zyanotische) Hautfarbe, livide Lippen, es kommt zu Bewusstseinstrübungen bis hin zu Ohnmacht, Atemnot und Muskelschwäche. Bei chronischer Hypoxie können sich Trommelschlägelfinger und Uhrglasnägel entwickeln.

Normwerte.

Der normale Wert des arteriellen Sauerstoff-Partialdrucks pO ist altersabhängig und errechnet sich nach der Formel:  pO = 102 − (Lebensalter in Jahren · 0,33) mmHg  Ein gesunder 20-jähriger hat somit einen pO in Höhe von 95 mmHg, während dieser Wert bei einem gesunden 60-jährigen etwa bei 82 mmHg liegen sollte.  Der Sauerstoffpartialdruck im Blut nimmt von den Arterien über die kapillaren Blutgefäßen zu den Zielzellen im Gewebe deutlich ab. Findet man in den Lungenvenen und den Arterien des Körperkreislaufes einen pO von 80–100 mmHg (s. o.), so verringert er sich in den Arteriolen bereits auf ca. 40–60 mmHg und liegt in den Verbrauchsorganellen der Zellen, den Mitochondrien, nur noch zwischen 4 und 20 mmHg.

Ursachen.

Als Ursachen kommen insbesondere Gefäßverengungen, respiratorische oder pulmonale Erkrankungen (Lungenerkrankungen), partiell oder komplett abgeschnittene Versorgung von Organen durch Herzinsuffizienz, Thrombose(n), Embolie(n), Schlafapnoe, oder andere Faktoren oder Krankheiten, die die Sauerstoffzufuhr behindern, in Frage – wie Reaktion auf Höhenluft, Sauerstoffverwertungsstörung in Zellen, Anämie insbesondere durch zu geringe Sauerstoffbindung an rote Blutkörperchen usw.  Je nach Ursache unterscheidet man:  Bei Säuglingen können äußere Einflüsse eine Hypoxie auslösen. Gesundheitliche Einflüsse sind zumeist auf eine Unterentwicklung des Organapparates zurückzuführen. Gefährdet sind Neugeborene mit Herzproblemen, Durchblutungsstörungen, Mangel an roten Blutkörperchen, krankhaften Querverbindungen der Blutbahnen in der Lunge oder mit einem nicht ausgereiften Atmungssystem. Bei Frühgeborenen treten diese Ursachen aufgrund der geringeren Reife häufiger auf als bei "reifgeborenen" Babys.

Pathophysiologie.

Zerebrale Hypoxie.

Im Gehirn sind bei Hypoxie bestimmte Bereiche besonders betroffen, die Nervenzellschäden treten in diesen Regionen zuerst auf. Dazu gehören die Purkinje-Zellen des Kleinhirns und der CA1-Bereich des Ammonshornes. Die Zellen reagieren auf die äußeren Einflüsse mit der Aktivierung sogenannter Hitzeschockproteine. Diese und weitere Produkte aus der c-Fos- und c-Jun-Proteinfamilie ändern bestimmte Zellfunktionen, die das Überleben oder das kontrollierte Absterben der Zellen regulieren sollen.  Morphologisch beobachtet man in geschädigten Bereichen des Gehirns Nekrosen, Schrumpfungen des Hirnmantels und vor allem einen selektiven Untergang der Neuronen. Letztere schrumpfen zu einem charakteristischen Dreieck mit homogenem Aussehen zusammen und können von Pathologen unter dem Mikroskop diagnostiziert werden.  Wenn Säuglinge und Kleinkinder nach einer zerebralen Hypoxie mit reinem Sauerstoff beatmet werden, könnte das laut einer Studie die Hirnschäden noch vergrößern. Zu einer zerebralen Hypoxie kann es etwa bei der Geburt oder durch Beinahe-Ertrinken kommen. Hinweise für die Vermutung, dass reiner Sauerstoff die Hirnschäden nur verschlimmert, ergaben Versuche mit Mäusen: Sie erhielten nach einer Hypoxie für 30 Minuten 100-prozentigen Sauerstoff. Im Vergleich zu Tieren, die normale Luft geatmet hatten, war die Myelinbildung stärker gestört, und sie hatten mehr motorische Defizite, ähnlich denen einer Zerebralparese. Außerdem kam es bei den Tieren zur Anhäufung von hoch reaktiven Sauerstoffverbindungen wie Nitrotyrosin, und eine Population von unreifen Gliazellen im Cortex ging zugrunde. Durch Zugabe eines Antioxidans ließ sich das vermeiden. Nach der Studienhypothese könnten die Myelinschäden in der weißen Hirnsubstanz durch oxidativen Stress zustande kommen.  Bereits eine 3 Minuten andauernde Hypoxie kann zu einer irreversiblen Schädigung der Gehirnzellen führen. Ab einem pO von 70 mmHg konzentriert sich der Körper auf die Versorgung lebenswichtiger Organe mit Sauerstoff, vorrangig auf das Gehirn. Dieser Kompensationszustand bricht ab einem pO von 50 mmHg zusammen: Die Herzfrequenz fällt ab (Bradykardie) und der Blutdruck nimmt ab (Hypotonie). Ein pO ab 30 mmHg wird als letale Schwelle angesehen.

Hypoxie im Bereich der unteren Extremitäten (Füße und Unterschenkel).

Weil die Zuckerkrankheit (Diabetes mellitus) die Blutgefäße schädigt, resultiert häufig eine Durchblutungsstörung der unteren Extremitäten. Ein häufiges Krankheitsbild ist deshalb das diabetische Fußsyndrom mit chronischen Wunden aufgrund der geringen Sauerstoffversorgung der Beine. Überaus häufig sind auch schlecht heilende Unterschenkelgeschwüre (Ulcus cruris, „offenes Bein“, geschätzt etwa 1,5 Millionen Betroffene in Deutschland) aufgrund venöser Stase oder (seltener) arterieller Durchblutungsstörungen.  Zur Abschätzung des Sauerstoffgehaltes einer Haut mit chronischen Wunden wird häufig der transkutane Sauerstoffpartialdruck (tcPO2) bestimmt. Er wird aus der Menge des Sauerstoffs ermittelt, die durch die Haut nach außen diffundiert, und lässt sich nicht-invasiv bestimmen. An jeder Stelle der Haut ist der tcPO2 eine Funktion von lokal und systemisch wirksamen Faktoren. So spielt die allgemeine Sauerstoffversorgung ebenso eine Rolle wie die lokalen metabolischen Zustände der Haut und der darunter liegenden Gewebe sowie die Diffusionsfähigkeit des Sauerstoffs durch die Haut. In gesunder Haut findet man zumeist einen transkutanen Sauerstoffpartialdruck, der über 40 mmHg liegt. Im Falle von chronischen Wunden, die aufgrund einer Sauerstoffunterversorgung bei einer chronisch venösen Insuffizienz (CVI) oder im Rahmen eines Diabetes mellitus entstanden sind, liegen die periulzeral gemessenen transkutanen Sauerstoffpartialdrücke deutlich unter 40 mmHg und können, je nach Krankheitsgrad, bis auf 0 mmHg absinken. Für die reparativen Prozesse der Wundheilung werden aber Partialdrücke von über 35 mmHg als notwendig beschrieben. Insbesondere für die Synthese von Kollagenen ist aufgrund des hohen Sauerstoffbedarfes der beteiligten Enzyme ein Sauerstoffpartialdruck von etwa 50–100 mmHg notwendig.

Therapieansätze bei der Wundbehandlung.

Basis jeder Behandlung einer chronischen Wunde ist, wie auch in den relevanten klinischen Leitlinien beschrieben, die jeweilige kausale Behandlung der zugrunde liegenden Erkrankung (z. B. der Zuckerkrankheit oder eines Blutgefäßverschlusses) oder zumindest die Kompensation der ursächlichen Faktoren (z. B. Entstauung des Gewebes bei venöser Insuffizienz), sowie eine feuchte, phasenadaptierte lokale Wundbehandlung. Noch wenig etabliert sind dagegen Ansätze, die direkt auf eine Verbesserung des Sauerstoffgehaltes in der Wunde abzielen. Die systemische hyperbare Sauerstoffzufuhr (hyperbare Oxygenierung: HBO), deren Wirksamkeit beim diabetischen Fußsyndrom gezeigt wurde, konnte sich bislang in einer breiten klinischen Anwendung nicht etablieren. Daneben wurden Therapien mittels topischer Emulsionen oder Sprays zur topischen Verwendung entwickelt, die entweder Sauerstoff beinhalten, direkt freisetzen oder aber als Sauerstoffträger den atmosphärischen Sauerstoff an den Wundgrund bringen, die zu einer verbesserten Wundregeneration beitragen können. So konnte in verschiedenen Studien und Heilversuchen gezeigt werden, dass die lokale Bereitstellung von zusätzlichem Sauerstoff, z. B. über ein Spray mit Hämoglobin als Sauerstoffträger, die Wundregeneration fördert und zu einer Abheilung langjährig existierender Wunden führen kann. Topische Peroxidformulierungen können durch spontane oder enzymatische Reaktionen Sauerstoff freisetzen. Sie werden aber aufgrund ihrer antibakteriellen Wirkung mit lokaler Zytotoxizität primär in der Wundreinigung eingesetzt. Sauerstoffgesättigte topische Emulsionen in Kombination mit synthetischen Sauerstoffträgern, wie Perfluorcarbon lassen bislang nur begrenzte Einsatzmöglichkeiten bei akuten Behandlungen erkennen.

Hypoxie (Sauerstoffmangel) bezeichnet eine den ganzen Körper oder Teile davon betreffende Mangelversorgung mit Sauerstoff. Die "arterielle Hypoxie" ist als verminderter Sauerstoff-Partialdruck im arteriellen Blut definiert; sie kann am einfachsten indirekt über eine verminderte Sauerstoffsättigung gemessen werden und zeigt sich klinisch als zentrale Zyanose. Das Produkt von Sauerstoffsättigung, Hämoglobin-Konzentration und einer Konstanten (der Hüfner-Zahl) ergibt den Sauerstoffgehalt des Blutes; ein erniedrigter Sauerstoffgehalt wird als "Hypoxämie" bezeichnet. Trotz dieser Unterscheidung werden die beiden Begriffe häufig auch synonym verwendet. Das vollständige Fehlen von Sauerstoff wird als "Anoxie" bezeichnet.

Hypoxia is a condition in which the body or a region of the body is deprived of adequate oxygen supply at the tissue level. Hypoxia may be classified as either "generalized", affecting the whole body, or "local", affecting a region of the body. Although hypoxia is often a pathological condition, variations in arterial oxygen concentrations can be part of the normal physiology, for example, during hypoventilation training or strenuous physical exercise.


Leben.

Seine Eltern, eine Geistliche und ein Schauspieler, benannten ihren Sohn mit vollem Vornamen Mahershalalhashbaz nach Maher-shalal-hash-baz, einem Kind des Propheten Jesaja aus der Bibel. Mahershala konvertierte zum Islam, änderte seinen Nachnamen von Gilmore zu Ali und wurde Mitglied der Ahmadiyya Muslim Gemeinde.  Der an der New York University ausgebildete Ali stand in zahlreichen Theaterstücken, darunter in "Der Kaufmann von Venedig", auf der Bühne. Ali gehörte zur Stammbesetzung in der ersten Staffel von "Crossing Jordan – Pathologin mit Profil", trat als Gast in Fernsehserien auf, zum Beispiel in einer Episode von "", und übernahm Hauptrollen in der Mysteryserie "4400 – Die Rückkehrer" sowie in "Threat Matrix – Alarmstufe Rot".  Er übernahm außerdem eine Nebenrolle in David Finchers "Der seltsame Fall des Benjamin Button". 2012 war er im Drama "The Place Beyond the Pines" auf der Kinoleinwand zu sehen. Von 2013 bis 2016 gab er in der US-Serie "House of Cards" den ebenso gut vernetzten wie schlagfertigen Lobbyisten "Remy Danton". In der ersten Staffel der Netflix Original-Serie "Marvel’s Luke Cage" verkörperte er den großen Widersacher des titelgebenden Superhelden.  Für seine Darstellung eines kubanischen Einwanderers und Drogenhändlers in Barry Jenkins' Spielfilm "Moonlight" (2016) gewann Ali 2017 den Oscar als bester Nebendarsteller neben zahlreichen weiteren renommierten Auszeichnungen, darunter die Preise der Los Angeles Film Critics Association, des New York Film Critics Circle sowie der Critics’ Choice Movie Award und eine Golden-Globe-Nominierung als bester Nebendarsteller. Insbesondere seine Dankesrede für den Screen Actors Guild Award 2017 sorgte für Aufsehen (sie wurde allein auf Youtube über 230.000 Mal abgerufen), da er darin die unmittelbar zuvor von US-Präsident Donald Trump ausgegebene Executive Order 13769 (oft als bezeichnet) ansprach.  Anfang September 2017 wurde bekannt, dass Ali die Hauptrolle in der 3. Staffel von "True Detective" spielen würde. 2018 übernahm er in dem Drama "Green Book – Eine besondere Freundschaft", in dem er gemeinsam mit Viggo Mortensen vor der Kamera stand, die Rolle des Pianisten Don Shirley. Sie brachte ihm 2019 einen Golden Globe Award in der Kategorie Bester Nebendarsteller sowie den Oscar ein.  In den Kritiken über die dritte Staffel von "True Detective" steht oft Ali im Mittelpunkt, und dies nicht nur, weil Drehbuchautor Nic Pizzolatto die Figur des Sergeant "Wayne Hays" ursprünglich gar nicht mit einem schwarzen Schauspieler besetzen wollte. Mahershala Ali musste ihn erst überzeugen, ihm die Hauptrolle zu geben. Stephen Dorff falle nun der Part zu, der eigentlich für Ali vorgesehen war: die des verlässlichen und gutmütigen Partners, verrät Carolin Ströbele in "Die Zeit": Seine darstellerische Leistung brachte ihm eine Emmy-Nominierung in der Kategorie "Bester Hauptdarsteller – Miniserie oder Fernsehfilm" ein.  Auf der San Diego Comic Con 2019 wurde bekannt gegeben, dass Ali die Rolle des Superhelden "Blade" im gleichnamigen Film des Marvel Cinematic Universe verkörpern soll.  Ali war Model für die Herrenunterwäsche-Frühjahrskollektion 2017 von Calvin Klein. 2019 wurde er vom "Time-Magazine" in dessen Time 100, der Liste der 100 einflussreichsten Menschen des Jahres aufgenommen.  Mahershala Ali ist seit 2003 mit der Konzeptkünstlerin Amatus Sami-Karim verheiratet. Die beiden bekamen am 22. Februar 2017 ihr erstes gemeinsames Kind.

Auszeichnungen (Auswahl).

Black Film Critics Circle Award  British Academy Film Award  Chicago Film Critics Association Award  Critics’ Choice Movie Award  Critics’ Choice Television Award  Golden Globe Award  Gotham Independent Film Award  London Critics' Circle Film Award  Los Angeles Film Critics Association Award  NAACP Image Award  National Society of Film Critics Award  New York Film Critics Circle Award  Oscar  Primetime Emmy Award  Screen Actors Guild Award  Washington DC Area Film Critics Association Award

Mahershalalhashbaz „Mahershala“ Ali (* 16. Februar 1974 in Oakland, Kalifornien als "Mahershalalhashbaz Gilmore") ist ein US-amerikanischer Schauspieler. 2017 erhielt er für seine Rolle im Film "Moonlight" unter anderem einen Oscar als bester Nebendarsteller. Für seine Rolle in "Green Book – Eine besondere Freundschaft" wurde er 2019 mit dem Golden Globe und erneut mit dem Oscar als bester Nebendarsteller ausgezeichnet.

Mahershala Ali (; born Mahershalalhashbaz Gilmore; February 16, 1974) is an American actor and rapper. He is the recipient of several accolades, including two Academy Awards and a Golden Globe Award. "Time" magazine named him one of the 100 most influential people in the world in 2019.