Geschichte.

Mit der im Kaschauer Programm vorgenommenen engen Orientierung der tschechoslowakischen Nachkriegsregierung an der Sowjetunion stand es für die tschechoslowakische Militärführung außer Frage, ihre Fliegerkräfte mit sowjetischem Fluggerät auszurüsten, weshalb General Vicherek bereits Ende Mai 1945 mit entsprechenden Regierungsstellen in Moskau Kontakt aufnahm. Die Verhandlungen zogen sich jedoch hin, so dass es erst 1949 zu einer Vereinbarung über den Lizenzbau der Il-10 und der Jak-15 kam. Ein gleichzeitig in Betracht gezogener Ankauf von Supermarine „Spitfire“ L.F.Mk.IXE in Großbritannien wurde aus politischen Gründen fallen gelassen. In dieser Situation entschied sich die tschechoslowakische Militärführung für die Verwendung von Zellen und Tragflächen der Bf 109G, die aus der Kriegsproduktion bei Avia in Prag-Čakovice und im Objekt Diana auf ČSR-Gebiet zurückgeblieben waren. Im Avia-Werk wurden bis zum Kriegsende die Variante Bf 109G-14 bzw. im Objekt Diana die Bf 109G-10/U4 gefertigt, die mit DB-605-Motoren ausgerüstet waren. Von den im November 1945 gezählten rund 500 Rümpfen und 850 Tragflächenpaaren waren mit Fertigungsbeginn der Avia C-10 lediglich rund 160 Rümpfe und 380 Tragflächenpaare übrig, den Rest hatte die Rote Armee abtransportiert oder er war aufgrund fehlender Bewachung gestohlen worden. So verfügte die Firma Avia nach eigenen (als nicht ganz zuverlässig bewerteten) Angaben Ende 1946 über Material, um etwa 200 Bf 109 herstellen zu können. Hinzu kamen rund 70 Maschinen, die im mehr oder weniger flugfähigen Zustand als Wracks aufgesammelt wurden. Von beiden Versionen wurden in Čakovice bis 1947 jedoch nur 21 Einsitzer (C.10) und zwei Doppelsitzer (C.110) ausgeliefert. Der Flugplatz bei Letov in Letňany (Prag) diente lediglich als Landeplatz während der Einflüge, da der Werksflugplatz von Avia zu klein war. Die erste C.10 (ursprünglich die Zelle der Bf 109G-10, W.Nr.613156) flog erstmals am 22. Februar 1946. Die Maschine diente unter anderem in den Jahren 1946–1947 beim VLÚ in Letňany unter dem Kennzeichen „V-9“ zur Erprobung von Starthilfsraketen. Im August 1947 erfolgte die Vergabe neuer Typnummern, die C.10 wurde nun als "S-99" und die C.110 als "CS-99" bezeichnet. Bereits im Juni 1947 hatte mit der C-110.503 auch die Auslieferung der ersten aus einsitzigen Zellen umgebauten Schulflugzeuge begonnen, die im September 1947 mit der Übernahme der CS-99.529 endete. Ein Teil dieser Flugzeuge wurde später zu CS-199 umgebaut. Insgesamt entstanden 21 S-99 und 29 CS-99.  Hauptgrund für die geringen Stückzahlen war die Zerstörung einer als Munitionslager genutzten Zuckerraffinerie am 31. Juli in Krásné Březno ("Schönpriesen") bei Ústí nad Labem (vergleiche Artikel Massaker von Aussig), in der fast alle DB-605-Motoren eingelagert waren. So entschloss man sich, den noch in größeren Mengen vorhandenen Motor Junkers Jumo 211 F einzubauen. Dies erforderte etliche Anpassungsarbeiten, unter anderem musste der Laderlufteinlass auf die rechte Flugzeugseite verlegt und die Synchronisierung der durch den Propellerkreis feuernden Maschinengewehre für die breiteren Propellerblätter der VS-11-Holzluftschrauben adaptiert werden. Da der Jumo 211 nicht für den Einsatz einer Motorkanone geeignet war, entfiel diese. Während es bei einem Teil der Maschinen (rund 100) bei dieser Bewaffnungsvariante blieb, erhielten andere als Ersatz für die verlorene Feuerkraft zwei 7,92-mm-MG vz.17/7,9N in den Tragflächen (rund 250 Maschinen). Ab 1950 kamen als Bewaffnungsvariante auch zwei 20-mm-Kanonen vz.151/20N unter den Tragflächen zum Einsatz – der von der Bf 109G bekannte Rüstsatz VI. Von diesen Kanonen standen bis Ende 1949 erst 78 Sätze zur Verfügung, wobei ein Großteil dieser Sätze für die nach Israel gelieferten S-199 abgezweigt wurde. Die so entstandene "C-210.1" hob am 25. April 1947 um 14:32 Uhr mit Werkspilot Petr Široky an Bord in Čakovice zu ihrem Erstflug ab. Im September 1947 folgte die S.199.2 und kurz darauf die S-199.3. Alle drei Maschinen stellten Prototypen dar und dienten Avia in Zusammenarbeit mit dem VLÚ zu Testzwecken (Propeller, Ölkühler, Fahrwerk, Kabinenausstattung). Ende 1947 legten das MNO und Avia die Fertigungszahlen für 1948 fest. Dabei sollten auf Avia 195 Maschinen und auf Aero 116 Maschinen entfallen. Als Zulieferer sollten folgende Werke zum Einsatz kommen: Letov (Leitwerke), das Flugzeugwerk in Prag-Malešice (Motoren) und das Aero-Werk in Prag-Jinonice (VS 11 mit Propellernaben). Am 2. Februar 1948 übernahmen die tschechoslowakischen Militärfliegerkräfte die erste S-199 (S-199.4). Im Verlauf der Serienfertigung kam es zu verschiedensten Änderungen. Auffällig war der anfangs verwendete Ölkühler unterhalb des Motorblocks, der ab der 44. Maschine (Avia) bzw. 8. Maschine (Aero) durch einen Wärmetauscher ersetzt wurde. Zudem wurde die ursprünglich nach rechts aufklappbare Haube durch eine Schiebehaube ersetzt und unter anderem die Radaufhängung sowie die Radkästen verändert. Über die Gesamtzahl der gefertigten Maschinen gibt es bis heute keine Klarheit – geht Redemann von 551 gefertigten Flugzeugen aus (bis Ende 1951, wobei 422 Maschinen auf Avia und 129 auf Letov entfallen sein sollen), spricht Miroslav Irra von 533 Maschinen (414 bei Avia, 129 bei Aero – unter der Voraussetzung, dass gewisse Serienblöcke tatsächlich gefertigt wurden, was nicht mit Sicherheit nachweisbar ist). Die letzte CS-199 (W.Nr.582) wurde am 22. September 1950 übergeben, die letzte S-199 (W.Nr. 543) im Jahre 1951. Da das Flugzeug von Anfang an als Übergangslösung vorgesehen war, stellte man es mit Lieferung der ersten Strahlflugzeuge bis Mitte der 1950er-Jahre außer Dienst.  Die S-199 wurde von den Piloten wegen ihres bösartigen Flugverhaltens im Langsamflug „Mezek“ (Maulesel) genannt, was auf das Wort „Messerschmitt“ zurückzuführen sein und noch aus der Zeit der Luftschlacht um England stammen soll, als tschechische Exilpiloten in der RAF gegen deutsche Bf 109 kämpften. Auch könnten die durch das schmalspurige Fahrwerk und die große Luftschraube resultierenden kritischen Start- und Landeeigenschaften zur Namensgebung beigetragen haben. Die S-199 flog bei allen Staffeln der tschechoslowakischen Fliegertruppe sowie beim Korps für nationale Sicherheit (SNB). Somit war sie das meistverbreitete Kolbenmotorjagdflugzeug in den Luftstreitkräften der ČSR. 25 Maschinen wurden nach Israel exportiert, der Preis für eine ausgerüstete Maschine betrug 190.000 Dollar. Die erste Gruppe der künftigen Piloten der israelischen Luftwaffe erhielt ihre Ausbildung von Anfang Mai bis Ende Juli 1948 auf dem Flugplatz Planá. Zu ihnen gehörte unter anderem auch der spätere israelische Präsident Ezer Weizman. Zwei weitere Gruppen (zuerst 32, dann 16 Mann) erhielten ihre Ausbildung bei der Pilotenschule III in Olomouc (ehemals Olmütz). Der erste Einsatz von vier israelischen S-199 fand am 29. Mai 1948 während des Palästinakrieges gegen einen ägyptischen Konvoi statt. Am 3. Juni 1948 gelangen dem Piloten Modi Alon erstmals mit diesem Typ die Abschüsse von zwei ägyptischen C-47. Von 1949 bis 1950 entstand die zweisitzige Trainingsversion CS-199, von der insgesamt 82 Exemplare gebaut wurden. Ein Exemplar ist erhalten und kann im Luftfahrtmuseum Kbely besichtigt werden.

Sonstiges.

Am 24. Mai 1948 desertierte der tschechoslowakische Leutnant František Novak vom 4. Jagdfliegerregiment mit einer S-199 und landete auf dem US-amerikanischen Fliegerhorst Neubiberg. Sein Flugzeug mit der Kennung KS–10 (Werknummer 54) wurde anschließend in die USA befördert und dort einigen Tests unterzogen. Über ein Jahr später wurde es am 13. Juli 1949 an die Tschechoslowakei zurückgegeben.  Tschechischen Quellen zufolge hatte Novak den Dienstgrad eines Feldwebels und die Maschine kehrte erst Ende März 1950 auf dem Landweg in die ČSR zurück.

Die Avia S-99 und Avia S-199 waren tschechoslowakische Jagdflugzeuge aus den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg. Wie das Ursprungsmuster Messerschmitt Bf 109 waren sie freitragende Tiefdecker in Ganzmetallbauweise.

The Avia S-199 is a propeller-driven fighter aircraft built after World War II, notable as the first fighter obtained by the Israeli Air Force, and used during the 1948 Arab-Israeli War.


Überlieferung, Deutung, Name.

Der Tempel soll im Verlauf der Schlacht am Regillus-See 499 v. Chr. durch den römischen Diktator Aulus Postumius Albus Regillensis gelobt worden sein. Im Jahr 484 v. Chr. wurde der Tempel durch einen Sohn des Postumius geweiht. Ob es sich um den Konsul des Jahres 466 v. Chr., Spurius Postumius Albus Regillensis, oder dessen Bruder Aulus Postumius Albus Regillensis, Konsul des Jahres 464 v. Chr., handelte, ist unklar. Zugrunde liegt die Überlieferung, die Dioskuren wären in der damaligen Schlacht erschienen und hätten den Römern zum Sieg verholfen. Laut Dionysios von Halikarnassos hätte die Stadt Rom den Tempel auf dem Forum aus Dankbarkeit errichtet. Tag der Einweihung war den Fasten zufolge der 27. Januar, einzig Livius überliefert den 15. Juli.  Bereits antike Autoren nannten die Epiphanie der Dioskuren in der Schlacht am Regillus-See zusammen mit einer gleichartigen Erscheinung der Brüder in der Schlacht zwischen Lokroi Epizephyrioi und Kroton am Fluss Sagra, die etwa 560 v. Chr. anzusetzen ist. Seit den Untersuchungen von Marta Sordi gilt es als wahrscheinlich, dass für den „Mythos“ in Rom die Schlacht an der Sagra Pate stand und rückwirkend eingebaut wurde. Die Errichtung eines Tempels für die Dioskuren, deren Kult in Latium seit dem 6. Jahrhundert v. Chr. nachzuweisen ist, manifestierte möglicherweise die staatstragende Funktion des Patriziats für die junge Republik. Als Reitergötter sollen sie die das reitende und für den Bestand wichtige Patriziat verkörpert haben. Dagegen wurde eingewandt, dass vor dem 4. Jahrhundert v. Chr. der römischen Reiterei keine entscheidende Rolle im römischen Heer zukam.  Im Jahr 117 v. Chr. wurde der Tempel von Lucius Caecilius Metellus Delmaticus erneuert. Der Tempel diente in der späten Republik mehrmals als Ort für Sitzungen des Senats.  Bis zum 1. Jahrhundert n. Chr. wurde der Bau in der Regel als "aedes" oder "templum Castoris" angesprochen. Erst danach werden in der lateinischen Literatur auch Pluralformen oder beide Dioskuren namentlich genannt. Den Griechisch schreibenden Autoren gilt der Bau immer als Heiligtum der Dioskuren.

Der Tempel im 5. Jahrhundert v. Chr..

Die bei den Ausgrabungen freigelegten Strukturen in "opus quadratum" aus Cappellaccio-Tuff sind mit dem ersten Bau zu verbinden. Demnach handelte es sich um einen Tempel italischen Typs mit drei Cellen hinter einem tiefen Pronaos. Die Orientierung entsprach bereits der auch heute noch zu beobachtenden, doch war der Tempel ein wenig kleiner als der augusteische Bau ohne vorgelagerte Tribüne. Das Tempelpodium maß rund 27,50 × 37,00 Meter bei rund 3,50 Meter Höhe. Die von 4 × 3, wohl steinernen Säulen gestützte Vorhalle nahm dabei rund 19 Meter der Tiefe ein, die Cellen waren rund 18 Meter tief.

Umbau des 2. Jahrhunderts v. Chr..

Reste von "Opus caementicium", dem antiken Beton, zeugen von einer Umgestaltung im Verlauf des 2. Jahrhunderts v. Chr., als man dem Tempel die Tribüne vorlagerte. In diesem Zusammenhang wurde auch der Pronaos ein wenig verkürzt. Das Podium selbst wurde zum Teil abgetragen und mit Platten aus Peperin verkleidet, um es als Tribüne nutzen zu können. Der Grundriss wurde wahrscheinlich zu einem Peripteros "sine postico" reduziert, das heißt, die Säulenstellung lief nur an drei Seiten um, die Rückseite wies hingegen keine Säulen auf. Der Cellaboden dieser Bauphase war mit einem weißen Mosaik gestaltet.

Der Tempel des Metellus.

Das Podium wurde nun aus drei Caementicium-Komplexen gebildet, die später vom tiberischen Bau überdeckt wurden. Der Bau war wahrscheinlich ein oktastyler Peripteros mit acht Frontsäulen, wie sein Vorgänger "sine postico" gebildet. Säulen und Gebälk bestanden aus römischem Travertin, der mit Stuck überzogen wurde, während die Cellawände aus Quadern von Anienne-Tuff gebildet wurden. Der Innenraum der Cella war mit drei Säulen an den Langseiten dekoriert, von denen sich die Fundamente erhalten haben. Der Fußboden war mit einem Mosaik belegt, dessen Ränder von einem mehrfarbigen Mäander gefasst wurden. Im Verlauf des 1. Jahrhunderts v. Chr. wurde das Mosaik durch einen Boden in opus sectile ersetzt, der perspektivisch wiedergegebene Würfel darstellte.  Cicero berichtet in seiner zweiten Rede gegen Verres von punktuellen Renovierungsarbeiten am Bau des Metellus, die im Jahr 74 v. Chr. in Auftrag gegeben worden waren. Im Vorfeld dieser Maßnahmen soll es zwischen Verres und dem zuvor für die Instandhaltung des Tempels zuständigen Bauunternehmer zu erheblichen Zerwürfnissen gekommen sein. Bei einer Neuausschreibung der Arbeiten zu massiv überteuerten Preisen soll sich Verres selbst bereichert haben.

Der Tempel des Tiberius.

Der Tempel erhob sich auf einem fast 6 Meter hohen und inklusive einer vorgelagerten Plattform etwa 30 × 50 Meter großen Podium.  Der Tempel war über seitliche Treppen, die zunächst auf die vorgelagerte Plattform führten, erreichbar. Von dort erreichte man über eine breite Freitreppe den Pronaos des Tempels.  Der aus Carrara-Marmor errichtete Tempel war ein pyknostyler Peripteros von 8 × 11 Säulen. Die Säulen standen auf Kompositbasen, deren verdoppelte, "Scotia" oder "Trochilus" genannte Hohlkehle durch einen mit zwei Rundstäben verzierten Reif getrennt war. Der untere Säulendurchmesser betrug 1,475 Meter. Die reich dekorierten korinthischen Kapitelle folgen dem Normaltypus, weisen aber in der Verschlingung der Helices eine seltene Variante auf. Der Abakus der Kapitelle schloss mit einem Eierstab ab.  Darüber folgte der Architrav mit drei Faszien, dessen Soffitten aufwendig mit kandelaberförmigen Achsenkreuzen um Rosetten und Ranken in den Zwickeln verziert waren. Ein Anthemion aus hängenden, geflammten Palmetten und komplizierten Kompositionen von Lotoskelchen zierte die mittlere der drei Architravfaszien. Die Faszien selbst waren durch Perlstab und Scherenkymation getrennt. Ein reich vegetabilisiertes Bügelkymation schloss den Architrav ab. Der Fries war demgegenüber einfach glatt gelassen und trug an der Vorderseite eine dreizeilige Inschrift.  Reiche, korrespondierende Profilabfolgen vermittelten zum Konsolengeison mit seinen von Akanthusblättern unterfangenen Volutenkonsolen. Die zwischengeschalteten Kassettenfelder waren hingegen schlicht mit Rosetten geschmückt. Ein Pfeifenfries mit abschließendem Eierstab krönte die Corona. All diese Ornamente standen in strengem axialen Bezug zueinander, der auch von den funktionslosen Wasserspeiern ein letztes Mal aufgenommen wurde. Von den Säulenachsen ausgehend durchzogen diese Korrespondenzen den gesamten Bau.  Vermutlich setzte sich der Reichtum des Außenbaus in der Innenarchitektur fort, obgleich keine Bauglieder nachweislich mit der Innendekoration in Verbindung zu bringen sind. Da bereits der Bau des Metellus eine Innenordnung aufwies, ist auch für den Bau des Tiberius eine solche vorauszusetzen. Zudem zeigt die Forma Urbis, dass der Castortempel eine Innenordnung besaß.

Die Aedes Castoris, deutsch Castortempel oder Dioskurentempel, ist ein Tempel am Forum Romanum in Rom, der den Dioskuren Castor und Pollux, den Zwillingssöhnen des Gottes Zeus und der Leda, geweiht war. Er ist einer der ältesten Tempel auf dem Forum und soll antiker Tradition zufolge im Jahr 499 oder 496 v. Chr. gelobt und 484 v. Chr. eingeweiht worden sein.

The Temple of Castor and Pollux () is an ancient temple in the Roman Forum, Rome, central Italy. It was originally built in gratitude for victory at the Battle of Lake Regillus (495 BC). Castor and Pollux (Greek Polydeuces) were the Dioscuri, the "twins" of Gemini, the twin sons of Zeus (Jupiter) and Leda. Their cult came to Rome from Greece via Magna Graecia and the Greek culture of Southern Italy.


Familie.

Sein Vater, Claude Marey, war Weinhändler, seine Mutter Lehrerin. Marey blieb unverheiratet.

Ausbildung und Beruf.

Er besuchte 1838 das "Collège Monge" in seiner Heimatstadt und wurde nach dem Schulabschluss (1849) vom Vater dazu gedrängt, Medizin zu studieren. Marey ging zunächst an die École polytechnique, was seinen wissenschaftlichen und mechanischen Talenten entsprach, und 1850 für ein Medizinstudium nach Paris.  Er arbeitete dann als "Interne" am Hôpital Cochin. Während dieser Zeit begann er sich vor allem für die Physiologie und Pathophysiologie des Kreislaufsystems zu interessieren. Nach Abschluss seiner klinischen Ausbildung mit Auszeichnung legte er 1859 seine Dissertation vor und wurde promoviert. Bereits seit 1857 wurden seine Arbeiten zu kreislaufphysiologischen Themen publiziert: Hydraulik des Kreislaufs, dikrotischer Puls, Vasomotorik – sphygmographische Technik. Ein Versuch, sich als praktischer Arzt niederzulassen, scheiterte. An der "École Pratique" hielt er Vorträge über den Blutkreislauf und Herz-Gefäß-Erkrankungen. Nach einem kurzen Aufenthalt im Laboratorium von Carl Ludwig in Wien kehrte er 1860 nach Paris zurück, um seinen ersten Sphygmographen zu entwickeln.  Bis 1864 führte Marey das Leben der Bohème, lebte und arbeitete in einer kleinen Pariser Wohnung in der Rue Cuvier, wo er ein physiologisches Labor einrichtete. 1868 bezog er ein ehemaliges Gebäude der "Comédie Française", wo er den Zuschauersaal und die Bühnenräume zu Laboratorien und Wohnungen umbaute. Seine kreislaufphysiologischen Arbeiten wurden in der Regel hier durchgeführt, zunächst mit graphischen Apparaten aus Deutschland ("Ludwig-Kymograph"), dann mit Eigenkonstruktionen. Er hatte bis dahin alle Forschungsprojekte außerhalb wissenschaftlicher bzw. medizinischer Fachkollegien durchgeführt.  1867 erhielt Marey eine Assistenzprofessur am Collège de France, einer in Forschung und Lehre völlig unabhängigen Institution. 1869 übernahm er dort das Amt des Naturhistorikers Marie-Jean-Pierre Flourens als Professor für "Histoire naturelle des corps organisés" (Naturgeschichte) und setzte dort experimentalphysiologischen Forschungen fort. 1872 wurde er in die "Académie de Médecine" (Präsidentschaft 1900) und 1878 in die bedeutendere "Académie des Sciences" aufgenommen, wo er Claude Bernard nachfolgte.  1880 brachte er sein Labor in einem größeren Gebäude am Boulevard Delessert unter. Die Wintermonate verbrachte Marey meist in seinem italienischen Landhaus am Golf von Neapel, das er 1870 erworben hatte und wo er in Ruhe experimentieren konnte. 1880 erbaute die Stadt Paris ein physiologisches (bzw. photographisches) Laboratorium am "Parc des Princes", das dem Collège de France bzw. Marey zur Verfügung stand. 1884 war er Präsident der "Société de Navigation Aérienne". 1887 übernahm Marey den Vorsitz einer staatlichen Kommission zur Reform der Leibesübungen an den öffentlichen Schulen. 1894 wurde Marey Präsident der "Société Française de Photographie".  Von Mai bis Oktober 1900 fanden in Paris im Rahmen der Weltausstellung Olympische Sommerspiele statt. Um die Gelegenheit zu nutzen, die besten Sportler der Welt vor Ort beobachten und studieren zu können, wurde eine „Commission de physiologie et d’hygiène“ eingesetzt, an der Marey in führender Position beteiligt war. In einem umfangreichen Forschungsprogramm kamen neben der Chronophotographie auch eine Reihe anderer von Marey entwickelter Mess- und Registrierapparate zum Einsatz.  1895 wurde Marey zum Präsidenten der "Académie des Sciences" ernannt, 1900 zum Ritter der Ehrenlegion. Seit 1902 war er korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften in Sankt Petersburg. 1903 wurde er in die National Academy of Sciences gewählt.  Mareys letzte Lebensjahre waren von dem Bemühen gekennzeichnet, ein Institut zur Erforschung technischer Methoden und Instrumente zu begründen. 1902 wurde es unter seiner Leitung in der Nähe des physiologischen Laboratoriums eingeweiht und "Institute Marey" getauft.  25 Bücher und mehr als 280 wissenschaftliche Aufsätze erschienen zu seinen Lebzeiten. Die Inhalte wiederholten sich aber häufig. Marey schrieb für Wissenschaftler, Ärzte und das breite Publikum. Etienne-Jules Marey hatte sich selbst einmal die Berufsbezeichnung "ingénieur de la vie" gegeben.

Leistung.

Marey war ein Pionier der Kreislaufphysiologie, der Blutdruckmessung, der graphischen Aufzeichnungstechnik, der wissenschaftlichen Photographie, der Luftfahrt und der Kinematographie. Er war an der Klärung der grundlegenden Prinzipien der indirekten Blutdruckmessung und des Films maßgeblich beteiligt. Bis 1870 galt Mareys Hauptinteresse Fragestellungen der Physiologie des Kreislaufs und der Entwicklung zuverlässiger Untersuchungstechniken. Später erweiterte er seine medizinisch-wissenschaftlichen Forschungen in Richtung technischer Erfindungen zum Studium biologischer Bewegungsphänomene als solche, bei Tieren und Menschen.

Marey als Physiologe.

Ab 1860 arbeitete Marey eng mit Jean Baptiste Auguste Chauveau (1827–1917), dem späteren Ordinarius für Physiologie in Lyon, zusammen. Zur Lösung der bislang kontroversen Frage nach den Zeitbeziehungen von Systole, Diastole und arteriellem Puls führten sie invasive intrakardiale Druckmessungen beim Pferd durch: Chauveau besaß tierexperimentelle Erfahrung und Marey stellte sein technisches Geschick und seine neue graphische Aufzeichnungsmethode für dieses Vorhaben zur Verfügung. Die kathetertechnische (Ballonsonde), polygraphisch-synchrone Kurvenschreibung von rechts- bzw. linksventrikulären und atrialen Drücken sowie Herzspitzenstoß ermöglichte erstmals die richtige Zuordnung der Herztöne zu intrakardialen Druckveränderungen, die Beschreibung der „Intersystole“, der isovolumetrischen Phase der linksventrikulären Kontraktion, der kardialen Refraktärperiode, der synchronen ventrikulären Kontraktionen und der Chronologie der Herzklappenbewegungen (1861–1863).  1876 benutzte der Marey den vier Jahre zuvor von Gabriel Lippmann entwickelten Kapillarelektrometer, um die elektrischen Aktivität des Herzens aufzuzeichnen. Dies war ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der Elektrokardiographie.  Während dieser Zeit bemühte er sich auch um die Vervollkommnung des Sphygmographen, den er zum Standardinstrument wissenschaftlicher Aufzeichnungen der Epoche machte. Darüber hinaus konstruierte er ein künstliches Herz, an dem er die im Leben gefundenen Druckkurven auf ihre Zuverlässigkeit prüfen konnte. 1878 bzw. 1881 erschienen Zusammenfassungen aller kreislaufphysiologischen Arbeiten in Buchform.

Marey als Erfinder.

Um 1880 erweitert Marey die graphische Methode durch den Einsatz fotografischer Techniken. Er entwickelte die Einzelbildfotografie zur Rekonstruktion von Bewegungsabläufen (Chronofotografie) – sogar dreidimensionale Rekonstruktionen waren möglich. Er benutzte rotierende photographische Platten in einer gewehrähnlichen Kamera (1882), lichtempfindliche Papierstreifen beziehungsweise Zelluloid (1888) und schließlich Projektionsgeräte (1893) sowie eine 35 mm-Kamera (1899).  Seine Fragestellungen betrafen die Bewegung von Tieren (Insekten, Vogelflug, Pferde, Katzen u. a.) und menschliche Körperbewegungen. Die Chronophotographie betrachtete Marey als die perfekte Anwendung der „graphischen Methode“. Der Film selbst erschien Marey dagegen wissenschaftlich uninteressant, da die filmische Wiedergabe nur das realitätsgetreu zeige, was man mit den Augen direkt sehen könne. Der Zweck einer wissenschaftlichen Methode bestehe jedoch darin, die Unzulänglichkeit der Sinne auszugleichen und ihre Fehler zu korrigieren. Marey beteiligte sich nicht am bald entstehenden Streit über die Priorität der Erfindung der Kinematographie und an Auseinandersetzungen um Patentanmeldungen. 1894 erschien sein Hauptwerk zu diesem Thema mit dem schlichten Titel "Le mouvement".  Andere Arbeiten Mareys behandelten die elektrische Entladung des Zitteraals, die Choleraepidemie von 1885 und die Voraussetzungen des Luftfahrt (1873).

Mareys Sphygmograph.

Ab 1859 begann Marey mit der Entwicklung eines eigenen graphischen Puls-Registriersystems, das die Nachteile deutscher Konstruktionen (Vierordt, Ludwig), deren Trägheit, Unhandlichkeit und Ungenauigkeit überwinden sollte. Um sein Ziel zu erreichen, erfand er ein elastisches Metallfeder-System, das die Arterienpulsation leicht aufnehmen und adäquat an einen Schreibhebel weiterleiten konnte. Die Konstruktion war klein, leicht, kompakt und konnte den raschen Pulsbewegungen folgen. Mit einer geeigneten Halte- und Schreibvorrichtung versehen war dieser Sphygmograph transportabel und ambulant einfach einzusetzen.  Eine weitere Verbesserung dieser direkten Sphygmographie bedeutete die Entwicklung eines Transmissions-Sphygmographen. Marey konstruierte eine Kapsel bzw. „Trommel“, die aus zwei flachen mit einer straffen Gummimembran ausgekleideten Schalen bestand. Ein Rohrstutzen verband diesen geschlossenen Luftraum über einen Schlauch mit einer weiteren oder mehreren solcher Kapseln. Auf die Gummimembran der Aufnehmertrommel ("tambour explorateur") wurde eine Pelotte aufgeklebt, die auf die Radialarterie drückte, auf der Registriertrommel ("tambour inscripteur") wurde ein Stäbchen angebracht, das die Pulsationen aufzeichnete. Auf diese Weise wurden mehrere Bewegungen gleichzeitig registriert. Isochronien und Zeitzuordnungen von Kurven waren möglich. Diese Konstruktion (Polygraph) war eine notwendige Voraussetzung für die Klärung der intrakardialen Druckverhältnisse durch Chauveau und Marey, Basis jeder weiteren Erforschung der Physiologie der Herzbewegung. Eine exakte Blutdruckmessung war mit Mareys Sphygmograph allein allerdings nicht möglich.

Mareys Einfluss.

Auf viele zeitgenössische Künstler übten Mareys Bewegungsstudien geradezu eine magische Faszination aus. Die Chronofotografie beeinflusste vor allem die Werke der italienischen Futuristen (Bragaglia, Balla, Boccioni, Russolo) und der abstrakten Malerei (Balla, Kupka, Duchamp).  Die Veröffentlichung "La machine animale" von 1873 inspirierten Gouverneur Leland Stanford zu seinem Auftrag an Eadweard Muybridge (d. i. Edward Muggeridge) von 1878, mit chronographischen Spezialfotoapparaten Studien tierischer Bewegungsabläufe (etwa Pferdegalopp) anzufertigen.  Marey selbst ließ sich von Muybridges Veröffentlichung "Animal locomotion" (1877) zur Verbesserung des astronomischen Revolvers von Jules Janssen (1874) anregen und entwickelte seine chronofotografische Flinte (auch bekannt als „Fotografisches Gewehr“), mit der im Raum bewegte Objekte reihenfotografisch erfasst werden konnten.  Marey versuchte mit seinen Arbeiten, "„uns über all die Bewegungen aufs Genaueste zu unterrichten, denen unser Auge nicht folgen kann, weil sie entweder zu schnell oder zu langsam oder zu verwickelt sind“" (Marey 1893).

Eponyme.

Der Asteroid (3456) Etiennemarey ist nach ihm benannt.

Étienne-Jules Marey (* 5. März 1830 in Beaune, Département Côte-d’Or, Frankreich; † 15. Mai 1904 in Paris) war ein französischer Physiologe, Erfinder und Pionier der Fototechnik.

Étienne-Jules Marey (; 5 March 1830, Beaune, Côte-d'Or – 15 May 1904, Paris) was a French scientist, physiologist and chronophotographer.


Leben.

Francesca Caccini erhielt ihre erste musikalische Ausbildung bei ihrem Vater Giulio Caccini (1551–1618) in Gesang und Laute. 1600, im Alter von 13 Jahren, trat sie in Florenz erstmals als Sängerin auf. Aufgeführt wurde die Oper "Euridice" von Jacopo Peri mit eingestreuten Teilen aus der Oper "Euridice" ihres Vaters. Von Claudio Monteverdi gibt es einen Brief an Kardinal Ferdinand von Gonzaga, indem er ihr herausragendes Singen und Spielen von Cembalo, Laute und Gitarre hervorhebt.  Von September 1604 bis Juni 1605 machte die Familie Caccini auf Wunsch von Königin Maria de’ Medici eine Konzertreise an den Hof Heinrichs IV. nach Paris. Unterwegs sang das fünfstimmige Familienensemble Giulio und Margherita (Eltern), sowie Francesca, Settima und Pompeo (Geschwister) in Modena, Mailand, Turin und Lyon. Francesca wurde in Paris eine Dauerstellung angeboten, doch der Großherzog Ferdinando I. de’ Medici beorderte die Familie zurück nach Florenz. Florenz war zu dieser Zeit eines der wichtigsten Kulturzentren. Ihre höfische Stellung behielt Francesca dann bis 1627.  Francesca Caccini – genannt "La Cecchina" (Singvogel) – zählte zu den besten Sängerinnen ihrer Zeit. Sie begleitete sich selbst auf dem Cembalo, der Laute und der Gitarre. Als ihr Vater 1618 starb, war sie neben Jacopo Peri die wichtigste und bestbezahlte Musiker-Persönlichkeit am Hof der Medici in Florenz.

Das kompositorische Schaffen.

Der früheste Hinweis auf ihr kompositorisches Schaffen ist ein Brief vom 10. September 1606 an den Dichter Michelangelo Buonarroti. Darin bedankt sich Francesca für die Überlassung von Gedichten, die sie vertonen wollte, und bittet um weitere. Ihr Vater Giulio Caccini berichtet in dieser Zeit bereits von drei Bänden mit 300 Gesangsstücken seiner Tochter. 1607 wurde ihr erstes Bühnenwerk "La Stiava" aufgeführt. Es folgten bis 1625 sieben weitere, darunter ein geistliches Werk – die meisten für den Karneval in Florenz geschrieben. Von Caccinis Werken haben sich nur die Erstdrucke von "Il primo libro delle musiche a una e due voce", Florenz, Zanobi Pignoni (1618) erhalten sowie der Ballettoper "La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina". Florenz, Pietro Cecconcelli (1625). Diese Oper beinhaltet neben den Gesangspassagen instrumentale, getanzte Einlagen.

Werke.

Verschollene Bühnenwerke: Geistliches Werk (verschollen): Sammlung für Gesang mit Generalbass-Begleitung (erhalten): Erhaltene Oper:

Zur Rezeption der Ballettoper "La liberazione di Ruggiero".

Diese Oper ist die früheste und erste (erhaltene), die eine Frau komponierte, Auftragsgeberin zu Ehren eines hohen polnischen Gastes war Maria Magdalena von Österreich (1589–1631), die Witwe von Cosimo II. de’ Medici. Das Libretto erstellte die Komponistin gemeinsam mit dem Librettisten Ferdinando Saracinelli. Uraufführung war am 2. Februar 1625 im Komödiensaal der Villa Poggio Imperiale in Florenz vor der toscanischen Aristokratie. Einen Eindruck von dieser Art Gesamtkunstwerk gibt Eva Weissweiler in einer anschaulichen Beschreibung des Prologes dieser Oper nach der deutschen Übersetzung von George Hickenlooper. "Dabei singen Vittoria Archilei, Settima Caccini und ihre Schwester Francesca selbst komponierte Madrigale im „angenehmsten und lieblichsten Stil“. Zum Schluss vereinigen sie sich zu einer „Ottava“, die Francesca komponiert hat." [...] "Diese Nymphen werden von den besten Sängerinnen des toscanischen Hofes dargestellt".  Noch im selben Jahr wurde die Partitur gedruckt (1625), wodurch die Überlieferung der Oper begünstigt wurde. Eine weitere Aufführung in Polen selbst fand wenige Jahre später statt.

Rezensionen.

Es gab Ende des 19. und Beginn des 20. Jahrhunderts zwei kontroverse Rezensionen über dieses Werk: Einmal die sehr positive Besprechung von 1878 durch August Wilhelm Ambros in seiner "Geschichte der Musik", die sich zu dem Ausdruck „Genie“ für die Komponistin aufschwingt. Diese Ausführungen seines Vorgängers negativiert zu Beginn des 20. Jahrhunderts Hugo Goldschmidt in seinen "Studien zur Geschichte der italienischen Oper des 17. Jahrhunderts" „mit einer Schärfe, die mit wissenschaftlicher Objektivität kaum noch etwas zu tun hat“ (Eva Weissweiler).

Wiederaufführungen (Auswahl).

Ausführliche Auflistung in Fischer 2015 → La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina

Francesca Caccini (* 18. September 1587 in Florenz; † 1640 ebenda) war eine italienische Opernsängerin (Sopran), Komponistin und Instrumentalistin. Sie gehört zu den Pionieren der Gattung Oper. Ihre (Ballett)oper "La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina" (1625) gilt als früheste erhaltene Oper einer Komponistin.

Francesca Caccini (; 18 September 1587 – after 1641) was an Italian composer, singer, lutenist, poet, and music teacher of the early Baroque era. She was also known by the nickname "La Cecchina", given to her by the Florentines and probably a diminutive of "Francesca". She was the daughter of Giulio Caccini. Her only surviving stage work, "La liberazione di Ruggiero", is widely considered the oldest opera by a woman composer.


Flussname.

Die Evenken nennen den Fluss "Ioanessi". Zur Herkunft des Namens gibt es mehrere Theorien. Möglicherweise ist er turksprachigen Ursprungs und eine Zusammensetzung aus den Begriffen "ana" („Mutter“) und "say" („Fluss“) oder aus "yeni" („neu“) und "su" („Wasser“). Hinzu kommen Deutungen mittels anderer sibirischer Sprachen bzw. Dialekte in der Bedeutung „großes Wasser“ und „unruhig“.  Im 17. Jahrhundert gaben die aus dem Westen kommenden Kosaken dem Fluss seinen heutigen Namen: "Jenissei" in der späteren westdeutschen bzw. „Jenissej“ in der ostdeutschen Transkription.

Geographie.

Verlauf.

Ursprung.

Der Jenissei entsteht etwa im Zentrum der russischen Republik Tuwa, im, zwischen den Südsibirischen Gebirgen Westsajan (bis ) im Nordwesten und Norden, Ostsajan (bis ) im Nordosten und Tannu-ola (bis ) im Süden und Südwesten gelegenen, Tuwinischen Becken durch den am Nordrand der Stadt Kysyl gelegenen Zusammenfluss von "Großem Jenissei" (s. n.) und "Kleinem Jenissei" (s. n.), auf etwa 619 m Höhe. In Kysyl befindet sich am südlichen Flussufer ein Obelisk, der laut Inschrift das "„Centre of Asia“" markiert. Von der Stadt ist die Nordgrenze der Mongolei in Richtung Süden minimal rund 135 km entfernt.

Übersicht: Quellflüsse.

Der rechtsseitige Quellfluss Großer Jenissei (russ. Большо́й Енисе́й, "Bolschoi Jenissei"; 605 km lang), der in der russischen Republik Tuwa nahe der östlich befindlichen Nordgrenze zur Mongolei rund 600 km westlich vom Südende des Baikalsees im Ostsajan dem Kara-Balyk-See () entfließt, verläuft hauptsächlich westwärts und letztlich südwärts nach Kysyl.  Der linksseitige Quellfluss Kleiner Jenissei (russ. Ма́лый Енисе́й, "Maly Jenissei"; tuwinisch "Bii-" (Бии-Хем) und "Kao-Chem" (Каа-Хем); 563 km lang), der sich in den dem Dood-See () in der Nordmongolei entfließenden Hauptquellarm "Kysyl-Chem" (Кызыл-Хем), im mongolischen Oberlauf unter anderem "Schischchid gol" (mong. Шишхид гол) genannt, und den kürzeren, in der russischen Republik Tuwa nahe der mongolischen Grenze im Tannu-ola-Gebirge auf rund Höhe entspringenden "Balyktyg-Chem" (Балыктыг-Хем) aufspaltet, fließt nach der Vereinigung beider Quellarme westnordwestwärts nach Kysyl.

Oberlauf.

Von der bei Kysyl gelegenen Vereinigung seiner Quellflüsse – "Großer" und "Kleiner Jenissei" – heißt der Fluss "Oberer Jenissei" (russ. Верхний Енисей, tuwinisch "Ulug-Chem"). Etwas unterhalb davon fließt er – das Tuwinische Becken westwärts verlassend – bei Schagonar in den Südteil des im Westsajan gelegenen, etwa 320 km langen und 621 km2 großen Sajano-Schuschensker Stausees (540 m) ein, um – ab der Mündung des in den Stausee fließenden Chemtschik nur noch "Jenissei" genannt – im Stausee die Grenze von Tuwa zur Region Krasnojarsk zu kreuzen. Weiter nördlich, kurz vor der 242 m hohen Staumauer, die bei Tscherjomuschki steht, fließt der Jenissei im Rahmen des in einem engen Durchbruchstal liegenden Stausees entlang der Grenze der Region Krasnojarsk zu Chakassien. Unmittelbar westlich vom Südteil des Stausees liegt das Sajano-Schuschensker Naturreservat (1976 gegründet; 3.903,68 km2). Unterhalb des Sajano-Schuschensker Stausees verläuft der Jenissei durch den 11,5 km2 großen Maina-Stausee (324 m), dessen Staumauer südlich von Maina steht. Direkt östlich beider Stauseen liegt der bis zum weiter flussabwärts gelegenen Schuschenskoje reichende Nationalpark Schuschenski Bor (1995 gegründet; 391,7 km2).  Unterhalb der Ortschaft Maina fließt der Jenissei durch das östlich des Kusnezker Alataus (max. 2211 m) gelegene und landwirtschaftlich genutzte Minussinsker Becken, in dem am Fluss unter anderem Sajanogorsk und, etwas weiter nördlich, Minussinsk, Abakan und Tschernogorsk liegen. Bei der Stadt Abakan münden der Jenissei und parallel dazu der Abakan in den Südteil des rund 388 km langen und 2130 km2 großen Krasnojarsker Stausees (243 m) ein, dessen Südteil entlang des Flusslaufs auch auf der Grenze von Chakassien zur Region Krasnojarsk liegt und dessen 124 m hohe Staumauer bei Diwnogorsk steht. Vom Minussinsker Becken an ist der Strom schiffbar; möglich wird dies durch ein großes Schiffshebewerk, durch das Binnenschiffe den Höhenunterschied an der Staumauer des Krasnojarsker Stausees überwinden können. In einem Durchbruchstal fließt der Jenissei im Rahmen dieses Stausees, in den unter anderem auch die Tuba mündet, etwa in nördlicher Richtung durch den Nordwestteil des Ostsajangebirges. Im Mittelteil des Stausees erreicht der Fluss endgültig die Region Krasnojarsk. Unterhalb von Staumauer und Diwnogorsk mündet bei Ust-Mana die Mana (142 m) ein. Einiges weiter östlich liegt als größte Ortschaft am Fluss die Großstadt Krasnojarsk (138 m). Dort kreuzt eine Brücke der Transsibirischen Eisenbahn.

Mittellauf.

Ab Krasnojarsk, wo sich das Flusstal zu einer landwirtschaftlich genutzten Niederung aufweitet, ändert sich das Landschaftsbild: Während der Jenissei dort den Ostsajan verlässt, befindet sich fortan östlich das Mittelsibirische Bergland und westlich das große Westsibirische Tiefland, das zwischen zuletzt erwähntem Bergland und dem weit westlich gelegenen Ural liegt und neben dem Jenissei insbesondere vom viel weiter westlich befindlichem Ob durchflossen wird. Fortan verläuft der Fluss im äußersten Osten des Westsibirischen Tieflands in ausgedehnten Nadelwäldern nordwärts.  Nordöstlich von Krasnojarsk mündet beim Dorf Ust-Kan der Kan (113 m) in den Jenissei. Einiges weiter nördlich fließt bei Strelka die von Osten kommende 1779 km lange Angara (76 m) ein, die ihm nach dem Durchfließen des Mittelteils der Jenisseiberge (max. 1104 m) zufließt. Etwas unterhalb davon passiert der nun nordwestwärts fließende Jenissei Lessosibirsk (72 m) und Jenisseisk (69 m), wonach erst der Kem (68 m), bei Ust-Pit der Große Pit (61 m), bei Nischneschadrino der Kas (48 m) und unterhalb Jartschewo der Sym (43 m) einmünden.  Dann mündet bei Podkamennaja Tunguska die aus dem Mittelsibirischen Bergland kommende, das Nordende der Jenisseiberge passierende und 1865 km lange Steinige Tunguska (27 m) ein; dort bildet der Jenissei eine sehr ausgedehnte Flussschleife. Weiter nordwestlich fließt dem Jenissei unterhalb von Werchneimbatsk der Jelogui (16,5 m) zu, wonach er ab Kangotowo in Richtung Nordnordosten schwenkt. Einiges weiter flussabwärts fließt in den Jenissei, der nun die ausgedehnte nordsibirische Tundra durchfließt, bei Suchaja Tunguska die Trockene Tunguska (7,5 m) ein.

Unterlauf.

Am Beginn seines Unterlaufs, in dem der nach wie vor im Osten des Westsibirischen Tieflands fließende Jenissei überwiegend nordnordwestwärts verläuft und sich etwas vom Mittelsibirischen Bergland entfernt, mündet direkt oberhalb von Turuchansk die aus dem Mittelsibirischen Bergland kommende und 2989 km lange Untere Tunguska (5,5 m) in den Jenissei und kurz darauf fließt der Turuchan (5 m) ein.  Etwas nach Einmündung der von Nordosten aus dem Putoranagebirge kommenden Kureika (3 m) bei der Siedlung Kureika überquert der Jenissei den nördlichen Polarkreis. Kurz darauf bildet er bei Jermakowo (2 m) eine ausgedehnte Flussschleife. Dort führt die im Bereich dieses ehemaligen Bahndepots fertiggestellte, aber aufgegebene Trasse der niemals durchgängig vollendeten Polarkreiseisenbahn, die in Teilabschnitten von 1947 bis 1953 errichtet wurde, von Südwesten kommend an den Fluss heran. Die Bahnstrecke hätte dort den Fluss auf einer nach Jenisseiskaja führenden Brücke kreuzen sollen, um dann östlich davon in Richtung Norden zum auch am Jenissei gelegenen Igarka (1 m) zu verlaufen, doch das Bauprojekt wurde in dieser Region aufgegeben. Etwas nördlich von Igarka mündet von Osten die aus dem nahe dem Putoranagebirge gelegenen Chantaikastausee kommende Chantaika ein.  Viel weiter nördlich erreicht der nun etwas westlich des Lontokoiski-Kamen-Gebirges verlaufende Jenissei Dudinka, dessen Hafen zur Verschiffung der in der Gegend der rund 100 km östlich von Dudinka liegenden Großstadt Norilsk gewonnenen Bodenschätze von Bedeutung ist. Kurz darauf schwenkt der Fluss für einige Kilometer nach Westen, um oberhalb von Ust-Port die Große Cheta (0 m) aufzunehmen. In dieser Region trennt der Fluss das Westsibirische Tiefland vom östlich befindlichen Nordsibirischen Tiefland.  Etwas weiter nordwestlich, ungefähr ab Karaul, bildet der Jenissei viele nordwärts strebende und teils mehrere Kilometer breite Flussarme, die sich teils wieder vereinen und die Brechowski-Inseln bilden. Nach endgültigem Zusammenfluss aller Arme weitet sich der Fluss im Rahmen der westlich befindlichen Brechowski-Untiefe seeartig auf; im Süden dieser Aufweitung sind die westlichen Ufer maximal etwa 40 km von den östlichen Ufern entfernt.

Mündung.

Nochmals weiter nördlich mündet der zuletzt westwärts fließende Jenissei in den 225 km langen und bis 150 km breiten Jenisseigolf (Jenisseiski Zaliw), der zur Karasee gehört, die wiederum Teil des Nordpolarmeers ist. Der Meeresgolf weist – hervorgerufen durch den einströmenden Jenissei – eine starke nördliche Strömung auf.

Flusslänge.

Die Länge des Jenisseis kann zum Beispiel auf diese Weisen gemessen werden:

Einzugsgebiet, Jahresabfluss und Eisgang.

Das Einzugsgebiet des Jenissei ist rund 2.580.000 km2 (mehr als das 7,2fache der Fläche Deutschlands); oberhalb von Igarka sind es noch 2.440.000 km2. Der mittlere Jahresabfluss beträgt etwa 19.600 m3/s, bei Igarka im Januar 1995 lag er bei 7960 m3/s und im Juni 1995 waren es 62.613 m3/s. Der Jenissei gilt als der wasserreichste Fluss Sibiriens. Ab November bildet sich Eis auf dem Jenissei, das nach und nach zu Eisschollen verhärtet, die den Fluss schließlich ganz zufrieren lassen. Dies dauert in der Regel bis Mai, wenn es zu tauen beginnt. Das daraus resultierende Hochwasser, das dem Jenissei auch von seinen Nebenflüssen zufließt, lässt ihn im Ober- und Mittellauf um bis zu zehn Meter, im Unterlauf bis zu 20 m ansteigen.

Quell- und Nebenflüsse.

Fließgewässer mit Nennung von orographischer Zuordnung (l = linksseitig; r = rechtsseitig), Länge in Kilometern (km), ungefährer Einflussrichtung, Mündungslage und Jenisseiflusskilometer oberhalb der Mündung in die Karasee:  Der Jenissei hat zwei Quellflüsse: In den Jenissei münden unter anderem diese Nebenflüsse (solche mit mehr als 1000 km Länge sind fettgedruckt; flussabwärts betrachtet):

Ortschaften.

Zu den Ortschaften am Jenissei gehören unter anderem (in Reihenfolge vom Ursprung zur Mündung):

Geschichte.

Am Oberlauf des Jenissei sind wenigstens zwei Fundstellen aus dem Mittelpaläolithikum (vor 300.000 bis 40.000 Jahren) bekannt, an denen Knochen des Wollhaarmammuts mit menschlichen Hinterlassenschaften assoziiert sind.  Während der Weichsel-Kaltzeit, vor etwa 90.000 Jahren, versperrte der Barents-Kara-Eisschild unter anderem den Einfluss von Jenissei und Ob in die Karasee. Im Westsibirischen Tiefland entstand dabei vermutlich ein riesiger See, der in den Aralsee oder in das Kaspische Meer entwässerte.  In der Steinzeit reichte der Siedlungsraum der Glaskowo-Kultur (ca. 3200–2400 v. Chr.) vom Südostteil Russlands und aus der nördlichen Mongolei bis an den Oberlauf des Jenisseis. In der Bronzezeit reichte jener der Andronowo-Kultur (ca. 2300 bis 1000 v. Chr.) aus Richtung des Kaspischen Meeres bis zum Minussinsker Becken am Jenissei. In dieses Zeitalter fällt auch die Okunew-Kultur (um 2000 v. Chr.), die am mittleren und oberen Jenissei verbreitet war. Unter anderem in diesem Becken und in Chakassien siedelte auch die Karassuk-Kultur (um 1200 v. Chr.). Während der Eisenzeit lebten die Menschen der nach einer Insel im Jenissei benannte Tagar-Kultur (ca. 900–300 v. Chr.) am Mittellauf des Flusses, insbesondere im Minussinsker Becken.  Während Nomadenvölker seit langer Zeit die Landschaften am Jenissei durchzogen hatten und um etwa 49 v. Chr. erstmals Kirgisen an seinen Oberlauf gelangt waren und dort im 9. und 10. Jahrhundert ein Großreich formiert hatten, erreichten die von Westen kommenden Russen den Fluss erst im Jahr 1607, um 1632 weiter in Richtung Osten zur Lena und 1636 bis zur Küste des Pazifiks vorzudringen. Vor der Ankunft der Russen Anfang des 17. Jahrhunderts hatte ganz Sibirien nur etwa 217.000 Ureinwohner, davon 36.000 Tungusen (Ewenken), 28.500 Jakuten, 16.000 Ugrier, 15.000 Samojeden und 26.000 Nordostpaläoasiaten. Ende des 17. Jahrhunderts gab es bereits mehr Russen als alle Ureinwohner zusammengenommen. Mitte des 19. Jahrhunderts lebten dann schon 4,5 Mio. Russen in Sibirien.  Das Deutsche Reich unter Hitler und das Kaiserreich Japan vereinbarten 1940 für die beabsichtigte Aufteilung der Welt den Verlauf der Grenzen ihrer Einflusssphären in Sibirien entlang des Jenissej nach Norden bis in die Arktische See. Im Zweiten Weltkrieg fand das am weitesten im Osten geführte Gefecht der Wehrmacht am 27. August 1942 bei Dikson statt, als die dortige zentrale sowjetische Funk- und Wetterstation während des Unternehmens Wunderland vom Schweren Kreuzer "Admiral Scheer" unter Beschuss genommen wurde, um alliierte Geleitzüge auf der Nordostpassage zu stören.  Am Jenissei forschten unter anderem Nansen, Nordenskiöld, Messerschmidt, Pjanda, Potanin, Schischkow, Seebohm, Strahlenberg, Waldburg-Zeil und Wilkizki.  Im Rahmen des 1950 vom Ministerrat der UdSSR verkündeten Dawydow-Plans sollten die Flüsse Jenissei und Ob umgelenkt werden, um die weit entfernten Trockengebiete um den Aralsee und das Kaspische Meer durch Bewässerung landwirtschaftlich nutzbar zu machen. Doch das Projekt wurde 1986 aufgegeben, weil weder Kosten noch mögliche Folgen abschätzbar waren.  Der 1994 entdeckte Asteroid Yenisei wurde nach dem Jenissei benannt.

Wirtschaft und Verkehr.

Wirtschaftliche Bedeutung.

Der Jenissei und auch die sibirischen Ströme Ob und Lena, die ebenfalls in das Nordpolarmeer entwässern, sind mehrere Monate im Jahr von Eis bedeckt; ihre Bedeutung für die wirtschaftliche Erschließung Sibiriens ist daher beschränkt. Erst durch den Bau der Transsibirischen Eisenbahn konnten Güter in größerem Umfang transportiert werden.

Stauseen und Kraftwerke.

Die Energiegewinnung durch Wasserkraftwerke am Jenissei ist vor allem wichtig für die (Aluminium-)Industrie um Krasnojarsk.Die Stauseen am Jenissei sind: Die Stauseen am Jenissei-Nebenfluss Angara sind:

Schifffahrt.

Der Jenissei hat eine große Bedeutung für die Versorgung der Gebiete nördlich der Transsibirischen Eisenbahn, obwohl der Fluss von etwa November bis Mai zugefroren ist. Die Hochseeschifffahrt ist bis Igarka möglich und die Flussschifffahrt dank des großen Schiffshebewerks an der Staumauer des Krasnojarsker Stausees bei Diwnogorsk flussaufwärts über den Stausee bis Abakan in Chakassien. Die Kasatschinskistromschnellen bzw. Kosaken-Stromschnellen oberhalb des Dorfes Kasatschinskoje wurden stromaufwärts bis etwa 1955 vollständig und werden ab etwa 2006 nur noch vereinzelt per Seilschiff, das große Schiffe an einem Drahtseil flussaufwärts zieht, bewältigt. Zudem werden auf dem Jenissei fahrplanmäßige Passagierfahrten von Krasnojarsk über 2.000 km nördlich bis nach Dudinka und auf diesen Passagierschiffen Kreuzfahrten unternommen. Der Fluss war auch bis etwa 2009 zum Flößen von Holz aus der Taiga in das Holzverarbeitungskombinat Lesosibirsk von Bedeutung, während der Holztransport zum Holzkombinat Lesosibirsk heute ausschließlich per Frachtschiff erfolgt.

Eisenbahnstrecken.

Zu den entlang des Jenissei führenden bzw. diesen teils kreuzenden Eisenbahnstrecken gehören:

Straßen.

Zu den entlang des Jenissei führenden bzw. diesen teils kreuzenden Straßen gehören:

Fischerei.

Jenissei-Fische (Sibirische Störe, Muksun, Tschir usw.) werden unter anderem bei Igarka gefangen, und in Ust-Port wurde dazu ein großer natürlicher Kühlraum in den Permafrostboden gebaut.

Jenissei auf der Flagge der Republik Tuwa.

Auf der Flagge der russischen Republik Tuwa stellen die blauen Streifen den bei Kysyl befindlichen Zusammenfluss der Flüsse Großer (tuwinisch "Bii-Chem") und Kleiner Jenissei (tuw. "Kaa-Chem") zum "Oberen Jenissei" (tuw. "Ulug-Chem") dar, der später, nur noch "Jenissei" genannt, zum Nordpolarmeer fließt.

Der Jenissei (auch Jenissej, ) ist ein etwa 3487 km langer Strom in Sibirien, dem asiatischen Teil Russlands, der zusammen mit seinem rechten Quellfluss Großer Jenissei rund 4092 km lang ist.

The Yenisey (, "Yeniséy";, "Yenisei mörön"; Buryat: Горлог мүрэн, "Gorlog müren"; Tyvan: Улуг-Хем, "Uluğ-Hem"; Khakas: Ким суғ, "Kim suğ"), also romanised as Yenisei, Enisei, or Jenisej, is the fifth-longest river system in the world, and the largest to drain into the Arctic Ocean. Rising in Mungaragiyn-gol in Mongolia, it follows a northerly course before draining into the Yenisey Gulf in the Kara Sea. The Yenisey divides the Western Siberian Plain in the west from the Central Siberian Plateau to the east; it drains a large part of central Siberia.


Leben.

Ludwig hatte in seinen jungen Jahren ein enges Verhältnis zu seinem gut drei Jahre älteren, schon mit zwölf auf den Thron gelangten Bruder, dem König. Er war intelligent und recht gebildet und betätigte sich als Mäzen, als der er z. B. den Dichter Eustache Deschamps protegierte. Vor allem aber war er ehrgeizig und liebte die Prachtentfaltung.  Da sein Bruder Karl VI. ab 1392 an schubweisen Zuständen geistiger Verwirrung litt, benötigte er einen Regenten und/oder einen Regentschaftsrat. Das erstere Amt fiel zunächst der jungen Königin Isabeau zu, später de facto ihrem Bruder Ludwig, doch die Macht wurde in den 1390er-Jahren hauptsächlich vom Regentschaftsrat ausgeübt, den die Onkel des Königs bildeten, nämlich die Herzöge Ludwig von Anjou, Johann von Berry und vor allem der energische und mächtige Philipp der Kühne von Burgund (vgl. Regierung der Herzöge). Allerdings wuchs Louis nach und nach zu einem Konkurrenten Philipps heran. Nachdem dieser 1404 verstorben war, brach ein offener Machtkampf aus zwischen dessen Sohn und Nachfolger Johann Ohnefurcht und Ludwig. Dieser stand hierbei im Bündnis mit der Königin, seiner Schwägerin.

Ermordung.

Ende November 1407 ließ Johann Ohnefurcht seinen Cousin und Rivalen Ludwig durch Meuchelmörder auf offener Straße niederstechen und festigte so seine Machtposition am Hof. Dies erlaubte es ihm, sich der Bestrafung zu entziehen, die Ludwigs Gattin Valentina vergeblich durchzusetzen versuchte, bevor sie Ende 1408 erschöpft einer Krankheit erlag.  Zu seiner Rechtfertigung hatte Johann im selben Jahr den Rechtsgelehrten Jean Petit beauftragt, in einer längeren Schrift den Mord als Tyrannenmord hinzustellen, mit Argumenten, die angesichts von Ludwigs Prunk- und Verschwendungssucht sowie seiner lockeren Sitten nicht alle aus der Luft gegriffen waren.  Der Mord an Ludwig löste einige Jahre später den Bürgerkrieg der Armagnacs und Bourguignons aus. Johann Ohnefurcht selbst wurde in dessen Verlauf ebenfalls ermordet, als er sich (1419) auf der Seine-Brücke von Montereau mit dem Dauphin, dem späteren König Karl VII., zu einem vermeintlichen Versöhnungsgespräch traf.

Ehe und Nachkommen.

Ludwig war als Kind 1374 mit Katharina, der Tochter König Ludwigs I. von Ungarn und Polen verlobt worden, es kam aber nicht zur Eheschließung da diese schon 1378 starb.  1389 wurde er mit Valentina Visconti, Tochter des Herzogs Gian Galeazzo Visconti von Mailand, vermählt. Aus der Ehe gingen zehn Kinder hervor, von denen nur vier überlebten.  Darüber hinaus hatte Ludwig auch außereheliche Kinder. Das bekannteste war der legitimierte Sohn und spätere Heerführer Johann, Graf von Dunois, der zeitweilig die Rolle des Familienchefs der Orléans übernehmen musste, nachdem seine Halbbrüder Karl und Johann als Gefangene bzw. als Geisel nach England verschleppt worden waren und Philipp jung verstorben war. Eine fiktive Vorgeschichte der Ermordung des Herzogs findet sich bei Balzac in seinen "Contes drôlatiques" (Tolldreiste Geschichten) in der zweiten Serie unter dem Titel »La fausse courtisane«.

Ludwig von Valois, Herzog von Orléans, Graf von Angoulême (* 13. März 1372; † 23. November 1407), war ein Sohn des französischen Königs Karl V. und der Johanna von Bourbon sowie jüngerer Bruder des französischen Königs Karl VI.

Louis I of Orléans (13 March 1372 – 23 November 1407) was Duke of Orléans from 1392 to his death. He was also, Duke of Touraine (1386–1392), Count of Valois (1386?–1406) Blois (1397–1407), Angoulême (1404–1407), Périgord (1400–1407) and Soissons (1404–07).


Leben.

Kindheit.

Gades wurde in der Stadt Elda im Südwesten Spaniens geboren. Sein Vater war Maurer, die Mutter arbeitete in einer Schuhfabrik. Als überzeugter Kommunist verließ Gades Vater die Familie schon vor der Geburt seines Sohnes, um auf Seiten der Republikaner im Spanischen Bürgerkrieg zu kämpfen. Wieder vereint, siedelte die Familie nach Madrid über und lebte dort in einfachsten Verhältnissen in einer Zwei-Zimmer-Wohnung. Gades Vater arbeitete dort als Hausmeister und war häufig krank, durch die Geburt eines weiteren Sohnes verschärfte sich die finanzielle Situation der Familie. Gades verließ mit elf Jahren die Schule, um mitzuverdienen. Er arbeitete unter anderem als Botenjunge für einen Obsthändler und einen Gesellschaftsfotografen. Gades lernte nebenbei das fotografische Handwerk und nahm mit 15 Jahren eine Stelle im Fotolabor der Madrider Tageszeitung ABC an.  Später erläuterte Gades, dass die Zeiten sehr schwer waren und ein sozialer Aufstieg ohne entsprechende Schulbildung nur über „Boxen, Stierkampf oder Tanzen“ möglich gewesen sei. Er war ehrgeizig und versuchte sich in allen Disziplinen. Da er aber eine besondere Begabung für den Tanz hatte, wählte er schließlich diese Option, „weder aus Berufung noch aus brennender Liebe zum Tanz, sondern aus Hunger“.

Ausbildung.

Mit einem Teil seines erarbeiteten Geldes finanzierte Gades seinen ersten Tanzunterricht in einer privaten Schule. Er schloss sich nach nur wenigen Monaten einer Tanzgruppe an und ging mit ihr auf Tournee. Dadurch lernte er Pilar López kennen, die ihn in ihre renommierte Ballettkompanie "Ballet Espanol de Pilar Lopez" aufnahm. In der international erfolgreichen Gruppe studierte Gades klassischen Tanz, Flamenco und die Verbindung beider Stilrichtungen. López’ Einfluss prägte Gades nicht nur tänzerisch, sie kreierte auch seinen Künstlernamen, der der Stadt Cádiz in Andalusien nachempfunden ist.

Karriere.

Jahre von 1952 bis 1968.

Gades wurde nach nur einem Jahr Erster Solotänzer der Ballettkompanie. Erfolgreiche Tourneen führten ihn in den nächsten Jahren an alle großen Tanztheater der Welt.  Im Jahr 1962 verließ Gades die Gruppe, um sich neuen künstlerischen Herausforderungen zu stellen. Er ging nach Rom, um mit Anton Dolin am Teatro dell’Opera di Roma das Stück Boléro zu choreografieren. Nach einem Frankreichaufenthalt ließ er sich 1963 wieder in Madrid nieder, um seine erste eigene Tanzkompanie zu gründen. Daneben wirkte Gades in ersten Filmen mit. Im Jahr 1964 gelang Antonio Gades auf der Weltausstellung in New York mit seiner Kompanie der künstlerische Durchbruch.  Im darauffolgenden Jahr inszenierte er Don Juan, seine erste Choreografie, am Teatro de la Zarzuela. Seine Interpretation des Don-Juan-Themas rief gemischte Publikumsreaktionen hervor, finanziell war die Aufführung ein Desaster, die Kompanie war wirtschaftlich ruiniert.  In den nächsten zwei Jahren wirkte er in weiteren Filmen mit, die alle große Erfolge waren und internationale Beachtung durch Nominierungen für den Oscar oder für die Goldene Palme fanden. Gades erhielt Engagements an die großen Bühnen der Welt, unter anderem tanzte er an der Mailänder Scala mit Carla Fracci und Rudolf Nurejew. Gades tänzerische Leistung wurde dabei von Nurejew übertrumpft, doch man sagt, Gades habe später selbstbewusst erklärt, dass er „der beste lebende Tänzer“ sei. Nurejew hörte davon und quittierte dies anerkennend mit den Worten: „Willkommen im Club.“

Jahre von 1969 bis 1990.

Im Jahr 1969 choreografierte Gades das Ballett "El amor brujo" von Manuel de Falla am Chicago Opera Theater. Die Aufführung wurde ein großer Erfolg und seine Kompanie ging mit dem Stück auf Welttournee. Gades engagierte im selben Jahr Cristina Hoyos als Erste Tänzerin, sie begleitete die "Compañía Antonio Gades" für die nächsten 19 Jahre.  Im Jahr 1974 inszenierte er am Teatro Olimpico in Rom Bluthochzeit "(Bodas de sangre)" von Federico García Lorca. Eine Hommage an den spanischen Schriftsteller, der Gades dazu inspirierte, die durch die „gewöhnlichen touristische Darbietungen“, welche staatlich gefordert wurden, „fast nicht mehr existierende Flamenco Kultur zu beleben“. Das Stück wurde ein überragender Erfolg und begründete Gades internationalen Ruf als Choreograf. "Bodas de sangre" wurde sechs Jahre später von Carlos Saura unter dem Titel "Bluthochzeit" verfilmt, die Choreografie von 1974 gilt aber als Meilenstein des spanischen Tanzes. Der „traditionelle spanische Tanz“ wurde „durch die Verschmelzung von klassischem Ballett und Flamenco“ zum „großen Ballett“.  Im Herbst 1975 wurden in Spanien Todesurteile gegen fünf Terroristen ausgesprochen und vollzogen. Gades löste als Reaktion und aus Protest gegen das Franco-Regime Ende des Jahres 1975 seine Tanzkompanie auf und zog sich als Privatier in die spanische Küstenstadt Altea zurück. Im März 1977 übersiedelte er nach Kuba, um dort mit der Tänzerin Alicia Alonso, die ihn drängte, das Tanzen nicht aufzugeben, "Ad Libitum" und Giselle einzustudieren. "Giselle" wurde mit großem Erfolg an der Metropolitan Opera in New York aufgeführt.  Im April 1979 kehrte Gades nach Spanien zurück, da er zum ersten Direktor des neu gegründeten Ballet Nacional de España berufen wurde. Er baute das Ballett auf und schuf eine spanische Tanzkultur, die die verschiedenen spanischen Tanztraditionen auf höchstem Niveau verschmolz. Das Ballett war mit seinen Aufführungen erfolgreich und wurde mit Preisen ausgezeichnet, doch bereits im März 1980 wurde Gades unter dem Vorwand einer notwendigen strukturellen Änderung vom amtierenden Kulturminister Ricardo De la Cierva, einem Parteigänger Francos, entlassen.  Der spanische Filmregisseur Carlos Saura, der Proben des spanischen Nationalballetts gesehen hatte, entwickelte aus seinen Eindrücken die Idee für einen Tanzfilm, „um zu zeigen, wie so eine Aufführung erarbeitet wird, wie es anfängt, wie sich die Tänzer aufwärmen, wie sie sich fertigmachen, wie die Bewegungsabläufe aufgebaut sind“. In den nächsten Jahren entstanden unter der Regie Sauras "Bluthochzeit" (1981), "Carmen" (1983) und "Liebeszauber" (1986) mit Antonio Gades in den Hauptrollen. Besonders erfolgreich wurde der Film "Carmen", der zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Die Filmserie machte Gades einem internationalen Publikum bekannt.  Im Jahr 1983 inszenierte Gades "Carmen", dessen Uraufführung am Théâtre de Paris stattfand. Der Erfolg war überwältigend. 1989 folgte die Uraufführung seiner Ballettinszenierung "Fuego", eine Neuinterpretation von "El amor brujo", zu Deutsch "Liebeszauber", am Théâtre du Châtelet in Paris. Gades befand sich auf dem Höhepunkt seiner Karriere.

Jahre von 1991 bis 1993.

Gades benötigte eine künstlerische Pause. Die viele Arbeit der letzten Jahre und auch die Verantwortung für seine Ensemblemitglieder hatten ihn erschöpft. Er zog sich im Dezember 1991 aus allen Verpflichtungen zurück und startete mit seiner dritten Ehefrau, der Schweizerin Daniela Frey, im Januar 1992 mit einem Boot von Ibiza aus zu einer Atlantiküberquerung nach Havanna.

Jahre von 1994 bis 2004.

Im Jahr 1994 gründete er erneut eine "Compañía Antonio Gades", mit 36 Mitgliedern sein bisher größtes Ensemble, das er paritätisch mit erfahrenen und jungen Tänzern besetzte.  Gades gelang mit seiner letzten Inszenierung "Fuenteovejuna", deren Uraufführung im Dezember 1994 am Teatro Carlo Felice in Genua stattfand, nochmals eine Sensation. Basierend auf der Dichtung "Das berühmte Drama von Fuente Ovejuna" von Lope de Vega choreografierte er „ein bis ins letzte Detail ungeheuer präzises, sich mal temperamentvoll und stark folkloristisch, mal sehr subtil und sogar mit Ballettfiguren entrollendes Glanzstück einer Ensembleleistung. Gades schickt es durch Bewegungsmuster, die so kompliziert herzustellen sind wie feinste Spitze. Dann wieder malt der Regisseur Stilleben für Augenblicke.“ „Das „tanzpoetische[s] Meisterwerk“ [...] ist zugleich das leidenschaftliche Bekenntnis zu Gerechtigkeit und Menschenwürde und eine Ermutigung, sich gegen Tyrannei solidarisch zur Wehr zu setzen.“ Gades erläuterte: „Alles, was ich im Laufe der Jahre an Kraft, Erfahrung und künstlerischem Geist gesammelt habe, ist in diesem Werk zusammengeflossen.“  In den folgenden Jahren gastierte Gades mit seiner Kompanie an allen bedeutenden Theaterhäusern der Welt und zeigte noch mit 60 Jahren sein tänzerisches Können auf der Bühne. Gades löste 1999 die "Compañía Antonio Gades" auf, unterstützte und begleitete aber das spanische Nationalballett weiterhin auf seinen Tourneen.  Im November 2003, Gades war an Krebs erkrankt, verwirklichte er sich nochmals den Traum einer erneuten Atlantiküberquerung mit einem Segelboot. Ziel war wie zuvor Havanna. Am 20. Juli 2004 erlag er in Madrid seinem Krebsleiden. Seine Asche wurde in Kuba am "Mausoleo de los Héroes de la Revolución Cubana" beigesetzt. Auf der "Plaza de la Catedral" in La Habana Vieja steht eine lebensgroße Statue von Antonio Gades. Gades hinterlässt fünf Kinder.  Antonio Gades hatte wenige Monate vor seinem Tod die "Antonio Gades Stiftung" gegründet. Die Zielstellung der Institution ist es, Gades schöpferisches Vermächtnis zu wahren, sein künstlerisches Erbe zu verwalten und der Welt spanischen Tanz zu vermitteln und zu lehren. Die Stiftung wird von seiner vierten Frau Eugenia Eiriz geleitet.

Politische Aktivitäten.

Aus einem kommunistischen Elternhaus stammend gehörte Gades in den 1970er Jahren zur politischen Opposition gegen das Franco-Regime. Er verstand sich als Marxist und Anhänger der katalanischen Unabhängigkeitsbewegung. 1979 kandidierte er bei den Kommunalwahlen in Alicante für den "Bloc d'Esquerra d'Alliberament Nacional" (BEAN). Später wurde er Mitglied des "Partido Comunista de los Pueblos de España" (PCPE), einer Abspaltung des Kommunistischen Partei Spaniens. Dem Zentralkomitee dieser kleinen Linkspartei gehörte er bis zu seinem Tod an. Darüber hinaus war Gades langjähriges Mitglied der Kommunistischen Partei Kubas. Kuba war für ihn seit der Kubanischen Revolution politische Heimat, und er fühlte sich Fidel Castro, dem Paten seiner Kinder aus zweiter Ehe, verbunden.

Gades’ Wirkung.

Gades’ „Charisma, seine Technik, vor allem aber die Art und Weise, wie er den Flamenco in Geschichten einzubinden wusste und ihn gleichzeitig entschlackte, machten ihn zum Erneuerer und wichtigsten Vertreter des spanischen Tanzes in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.“ „Mit Eleganz, stimmiger Arroganz und maskulinem Ausdruck [...] integrierte er Bulerías, Farrucas und Alegrías in seine dramatisch-theatralischen Choreografien und brachte sie auf die großen Bühnen“ [...]. Er gab „dem Flamenco“ durch den „Abschied von Spitzen und Rüschen“ und einer „Hinwendung zur Nüchternheit“ seine „Würde“ zurück. „Der spanischste aller Tänze wurde von Gades mit [...] Seitenblicken auf die Dramatiker und Dichter seines Landes aus der Folklore-Ecke befreit, ohne dass dabei auch nur ein Funken Leidenschaft verloren ging.“  Gades, der „für seinen reinen, schlichten und leidenschaftlichen Tanzstil bekannt war, hat die Geschichte des spanischen Tanzes geprägt“. Er schuf eine „universelle“ Kunstform, indem er „einfache Volkstänze zu wahren choreographischen Theaterballetts“ wandelte. Sein Werk ist „Inspirationsquelle für jüngere Tanzgenerationen“.

Choreografien (Auswahl).

Gades erarbeitete eine Vielzahl von weiteren Werken, die unterteilt in "Spanish Suite 1963–1974" und "Flamenco Suite 1963–1983" auf der Website der "Antonio Gades Stiftung" gelistet sind.

Auszeichnungen (Auswahl).

Antonio Gades hat für sein Schaffen unzählige Auszeichnungen und Preise erhalten. Besonders hervorzuheben ist der "Spanische Nationalpreis", den Gades 1988 als erster Tänzer in der Geschichte Spaniens erhielt, und der José-Martí-Orden, die höchste Auszeichnung Kubas, die ihm Fidel Castro 2004 verlieh.

Antonio Gades, eigentlich Antonio Esteve Ródenas, (* 16. November 1936 in Elda, Alicante; † 20. Juli 2004 in Madrid) war ein spanischer Tänzer, Choreograf und Ballettdirektor.

Antonio Esteve Ródenas or Antonio Gades (14 November 1936 in Elda, Alicante – 20 July 2004 in Madrid, Spain) was a Spanish flamenco dancer and choreographer. He helped to popularise the art form on the international stage. He was father of actress María Esteve and singer Celia Flores, daughters of his ex-partner Marisol, a popular actress and singer.


Der Mechanismus.

Die abgebildete Zeichnung der Bibliothèque nationale de France ist die einzige Bildquelle für das etwa 1,70 m hohe, einem Silhouettierstuhl vergleichbare Gerät, an dessen Seite der zu porträtierende Platz nahm. Das bewegliche Element eines aus Parallelogrammen gebildeten Pantografengestänges (in der Zeichnung links oben) war mit einem langen, in den Raumhintergrund führenden Faden (nicht auf der Zeichnung zu sehen) verbunden, mit dem die Profilkontur des Sitzenden nachgefahren wurde. Der Pantograf übertrug dabei diese Konturlinie auf ein darunter aufgespanntes Papier. Noch während der wenige Minuten dauernden Sitzung vervollständigte der Künstler aus freier Hand die Binnenzeichnung des Porträts, so dass zunächst eine lebensgroße Darstellung entstand, wie auf der Zeichnung zu sehen. Von diesem Blatt wurden später, mit Hilfe eines zweiten, verkleinernden Pantografen, die Grundzüge des Porträts in Form punktierter Linien auf eine Kupferplatte übertragen, die zuvor ätztechnisch präpariert war. Diese Druckplatte wurde in Radiertechnik, meist kombiniert mit Aquatinta, vervollständigt.

Die Porträts.

Typischerweise haben die runden (manchmal auch hochovalen, selten rechteckigen) Profildarstellungen einen Durchmesser von etwa 6 cm, die Druckplatten ein Maß von 7×6 bis 9×8 cm und sie wurden z. B. auf 15×12 cm große Papiere in einer Auflage von mindestens zwölf Exemplaren abgezogen. Bis zu 2000 Drucke waren jedoch möglich. Auf den Drucken sind nicht nur die Signaturen des Herstellers angegeben, in ungewöhnlicher Weise wirbt in der unten umlaufenden Beschriftung die komplette Adresse für einen Besuch im Atelier (z. B. "Dess[inée] et Gr[avée] par Bouchardy Suc[cessor] de Chretien, inv.[enteur] du Physionotrace. Palais Royale No. 82 à Paris"). Auch der Begriff "Physionotrace" wird wie ein Markenname auf jedem Exemplar herausgestellt. Über 6000 verschiedene Porträts in dieser Technik sollen zwischen 1786 und 1830 entstanden sein.

Die Werkstätten.

Gilles-Louis Chrétien (1754–1811) erfand 1786 in Versailles sowohl das Verfahren als auch den Begriff „Physionotrace“. Wenig später etablierte er sich in Paris und sicherte sich durch einige Porträts von berühmten Zeitgenossen (dem Dauphin, Anne Louise Germaine de Staël, Jean Paul Marat, Maximilien de Robespierre) eine Popularität, die auch zahlreiche ausländische Paris-Besucher in sein Atelier führte. Von 1788 bis August 1789 beschäftigte er Edme Quenedey (1756–1830) dessen Porträtzeichnungen er radierte. Seit Dezember 1789 zeichnete in seiner Werkstatt der Miniaturist Jean Fouquet, der in dieser Rolle von Jean Simon Fournier (tätig bis 1799?, spätestens bis 1805) abgelöst wurde.  Der genannte Radierer Edme Quenedey machte sich 1789 in Paris als Physionotracist selbstständig, arbeitete 1796 bis 1801 in Hamburg und dann wieder bis zu seinem Tod in Paris.  Von Pierre Gonord (1755–1799 nachweisbar) existieren einige wenige, undatierte, aber z. T. nach Den Haag lokalisierbare Porträts, die als „dessiné au Physionotrace“ bezeichnet sind. Die im Zusammenhang mit dieser Technik wiederholt in der Literatur erwähnten Miniaturen und Medaillons auf Holz und Elfenbein haben mit dem Physionotrace wohl nichts zu tun, sie stammen von seinem Sohn Francois Gonord.  Bouchardy père (1797–1849), ein Miniaturmaler, übernahm nach dem Tod Chrétiens dessen Werkstatt, ob auch Bouchardys Sohn Etienne an ihr teilhatte, ist unsicher.  Charles-Balthazar-Julien Févret de Saint-Mémin, wanderte 1793 nach Amerika aus, war in Kanada, Burlington und New York erfolgreich tätig und physionotracierte mehrere Präsidenten.  John Isaac Hawkins erhielt 1802 ein amerikanisches Patent auf eine abgewandelte Physionotrace-Maschine und ging 1803 zurück nach London.

Kulturhistorische Einordnung.

Die Silhouette (Schattenrissporträt) und überhaupt die Vorliebe für das im Profil gesehene Bildnis war eine Modeerscheinung der Jahrzehnte um 1800. Sie hängt zusammen mit dem strengen, formalisierten Zeitstil des Klassizismus, dem zeitgenössischen Interesse an der Physiognomik und einem in den Jahren unmittelbar nach der Französischen Revolution sich rasch steigernden Bedürfnis des Bürgertums an preisgünstigen, reproduzierbaren Porträts. So war die Erfindung Chrétiens zeitgemäß, aber nicht grundsätzlich originell. Ihr ging sowohl der schon länger verwendete Silhouettierstuhl voraus, der durch eine Abbildung in den Physiognomischen Fragmenten (2. Buch, 1776) von Johann Caspar Lavater allgemein bekannt geworden war, als auch verschiedene andere Versuche, den Schattenriss mit einer mechanischen Verkleinerung durch den Pantografen und dem Kupferstich für die Porträtherstellung zu verbinden. Neuartig für die Produktion von Porträts sind neben der technischen Unterstützung aber vor allem der arbeitsteilige Ablauf der Bildproduktion und so sind die mit Hilfe des Physionotrace hergestellten kleinen runden Kupferstiche schon früh als Vorläufer der Fotografie bezeichnet worden. Sogar die Organisation des Geschäftsablaufes mutet äußerst modern an: Der Kunde Chrétiens erstand im vornehmen Ladenlokal am Palais Royal ein Ticket für den in einer Nebenstraßenwerkstatt vier Wochen später anberaumten Sitzungstermin, und weitere 14 Tage danach konnte er die Kupferstichplatte und 12 fertige Drucke abholen. 1829 entstanden die letzten datierten Pariser Physionotrace-Porträts. Das bedeutet, dass schon im Jahrzehnt vor der Erfindung der Fotografie (1839) der Physionotrace als Bildmedium keine nennenswerte Rolle mehr spielte.

Künstlerische Bedeutung.

Die künstlerische Qualität und die Anforderungen an die Fertigkeiten des Zeichners sind angesichts der routinierten Herstellungsweise eines Physionotrace-Porträts oft gering geschätzt worden. Demgegenüber ist festzuhalten, dass die mechanische Nachzeichnung des äußeren Profils theoretisch wohl Laienarbeit sein konnte, die Binnenzeichnung aber immer die Hand eines schnellen, sicheren und geübten Porträtisten erforderte. Nicht umsonst beschäftigte selbst Chretien fast ständig professionelle Miniaturisten für diese Tätigkeit. Die Umsetzung in den Kupferstich war dann eher schon eine handwerkliche, wenn auch anspruchsvolle Aufgabe.

Literatur.

In der deutschsprachigen Literatur gab es bis 2011 keine zuverlässige Darstellung über den Physionotrace-Apparat und die damit arbeitenden Ateliers, daher die ausführliche Beschreibung oben und im Folgenden die gründliche Aufzählung der benutzten französischen Quellen:

Der Physionotrace (aus „Physiognomie“ und „Umriss“) ist ein von 1786 bis um 1830 vor allem in Paris gebrauchtes Gerät in der Art eines weiterentwickelten Silhouettierstuhls zur Rationalisierung der Herstellung von Profilporträts. Auch und vor allem eine mit diesem Gerät vorbereitete Radierung wird durchweg als Physionotrace bezeichnet. Die US-amerikanische Schreibweise ist „Physiognotrace“.

A physiognotrace is an instrument, designed to trace a person's physiognomy to make semi-automated portrait aquatints. It was invented in France in 1783–84 and popular for some decades. The sitter climbed into a wooden frame (1.75m high x 6.5m wide), sat and turned to the side to pose. A pantograph connected to a pencil produced within a few minutes a "grand trait", a contour line on a piece of paper. With the help of a second scaling down pantograph, the basic features of the portrait were transferred from this sheet in the form of dotted lines to a copper plate which had previously been prepared with a ground for etching. One week later the sitter received an etched plate and twelve little prints. Not only this device, but also the aquatint prints, are called physionotraces.