Description.

Appareil végétatif.

La scolopendre est une fougère qui pousse en touffes. Les frondes partent d'un rhizome court et épais, recouvert d'écailles brun-roux. Les frondes mesurent de 30 à et persistent toute l'année. Elles sont entières, de forme allongée en ruban (d'où le nom de langue de cerf), leur bordure est entière ou parfois ondulée. À leur base, les feuilles sont échancrées en cœur, formant deux lobes arrondis. Le pétiole brun, velu, porte des écailles brunes à noires à la base, et il est nettement plus court que le limbe.

Appareil reproducteur.

Les sores se situent sur la face inférieure du limbe : ils sont de grande taille, linéaires, parallèles entre eux et disposés de façon oblique par rapport au rachis (cette disposition a valu le nom de scolopendre à cette fougère car rappelant un genre de mille-pattes). Les sores sont de couleur brun-jaune, brun-orangé ou brun-violacé. Ils sont protégés par une indusie double.

Cycle de vie.

Les feuilles nouvelles apparaissent au printemps. La sporulation a lieu de mai à septembre (ou octobre en région plus tempérée)  La dissémination des spores est réputée être de type anémochore (par le vent). les spores dispersées de Juin à Septembre ont germé avant le début de l'hiver ; Ils forment des prothalles végétatif. les gamétophytes matures apparaitront l'été suivant. Dans les régions froides, les gamétophytes et les sporophytes vivaces doivent donc résister à des conditions hivernales rigoureuses.  Une étude japonaise a porté sur les résistances des gamétophytes, rhizomes, et des feuilles de sporophytes de cette espèce à trois stress (le froid, le gel, le stress hydrique) dans les forêts du nord du Japon. Elle a montré que la résistance des rhizomes au froid des fougères varie selon les populations et reflète les conditions hivernales de leurs habitats : certains rhizomes seront endommagés endommagés dès -5 °C et d'autres à -17,5 °C, sachant que certains habitats épiphytes sont exposés à des températures variant de -20 à 40 °C. Les feuilles hivernales persistantes (restant vertes) résistent au gel allant de -25 à -40 °C mais les feuilles d'été meurent dès -5 °C. Lors de cette étude sauf dans quelques cas les gamétophytes de fougères poussant au sol sous une canopée supportaient jusqu'à -40 °C et étaient bien plus résistantes que les sporophytes. Ceci invite à penser que le froid hivernal conditionne la saisonnalité (phénologie) du cycle de vie de l'espèce, ainsi que sa distribution. La génération sensible serait le sporophyte plutôt que le gamétophyte, qui parce que plus robuste peut donc plus facilement coloniser des habitats où le sporophyte est exclu par le gel.

Répartition géographique et habitat.

C'est une fougère abondante dans les forêts de ravins et assez commune à rare ou absente selon les régions. On la trouve jusqu'à d'altitude. La scolopendre est en France protégée dans certaines régions (source INPN).  La scolopendre vit dans des stations ombragées, souvent sur des sols calcaires, mélangés à des graviers, argiles ou sables. On la rencontre dans les forêts en pente, les ravins, les éboulis, au bord des ruisseaux et aussi dans les parois internes des puits ou sur les vieux murs ombragés.  Elle est un des végétaux secondaires suffisamment caractéristiques pour définir les associations végétales "Hêtraies pyrénéennes hygrophiles", "Chênaies-frênaies pyrénéo-cantabriques" et "Forêts de ravin à Frêne et Sycomore", mais aussi l'association "Falaises calcaires médio-européennes à Fougères".

Capacités de colonisation.

Cette espèce peut facilement coloniser des habitats semi-naturels qui lui conviennent (carrières, murs, lavoirs, fontaines, etc.). Dans certaines régions, cette espèce est localement en expansion comme dans certaines zones boisées néerlandaises, entièrement conquises sur la mer par poldérisation (où localement 70 % des espèces de fougères voient leurs populations croitre, en grande partie grâce à de nouveaux habitats devenus en quelques décennies des hot-spots riches en fougère dans les forêts du Flevoland, ce qui est selon le botaniste néerlandais Peter Bremer (après 30 ans de recherche et une thèse) "".  Les conditions de survie et de colonisation d'habitats par la scolopendre ont fait l'objet d'études car jugées importantes pour la survie de cette espèce (homospore et diploïde) dans le contexte du dérèglement climatique et de régression, pollution, fragmentation et dégradation des zones humides, des paysages et des écosystèmes. L'une des expériences a consisté à collecter des gamétophytes provenant de sites différents (populations génétiquement distinctes) et . Cette expérience a montré que la production des Sporophytes a été la plus élevé dans les configurations III (croisements entre individus différents mais au sein de la population d'un même site (situation III), d'un niveau intermédiaire dans les cas de croisements inter-populations de sites différents (situation II) et les plus bas dans les cas de gamétophytes isolés (situation I), ce qui évoque fortement une dépression de consanguinité. Une autofécondation intragamétophytique est possible ; elle a été décrite par ERJ Wubs & al. en 2010 (dans huit génotypes sur neuf testés). La biodiversité de cette espèce est donc maintenue par une dispersion de gène se faisant par des reproductions croisées intersites, mais une autofécondation occasionnelle est possible, permettant la colonisation d'un nouveau site par un seul spore ; le sporophyte résultant sera complètement homozygote, rejettera dans les années suivantes de grandes quantités de spores qui donneront naissance à un groupe de gamétophytes au voisinage du parent. La dépression consanguine favorisera ensuite une reproduction croisée.

Phytochimie.

Sohn et al ont mis en évidence en 2008 la production de terpénoïdes par les feuilles de cette espèce ; lutéine, (6S,9S)-roséoside, icariside B2, et picrionoside A .  Des Protoflavonoides synthétisés par cette espèce pourrait avoir un intérêt pour la médecine contre le cancer.

Menaces, protection, gestion.

L'espèce est protégée dans certaines régions. Elle peut notamment être menacée par la destruction de ses habitats par des carrières, routes, aménagements de berges, destruction de murets et vieux murs lors de remembrements, etc.  En bordure sud d'une zone karstique du massif du Harz (Basse-Saxe) une population d’"A.scolopendrium" menacée de destruction par une carrière de gypse a fait l'objet d'une transplantation réussie dans une doline proche, qui n'était pas encore peuplée par l'espèce. 90 % des 59 transplants survivaient après 10 ans, et la population s'était agrandie durant les six années qui ont suivi la transplantation, les premiers descendants étant apparus à partir de la troisième année suivant la transplantation. Après 10 ans, descendants ont été comptés dont 171 produisant des spores (soit une augmentation de population de + % en 10 ans). Les fougères replantées sur pentes rocheuses ou sur des tas de blocs ont mieux repris là où du sol était disponible que sur des substrats rocheux sans sol. En revanche les juvéniles nés sur place se sont mieux établis sur les parois rocheuses où le substrat n'était pas recouvert de feuillage d'automne, mais rarement à plus de 3 mètres de la plante-mère, ce qui confirme un potentiel de dispersion limité dans ce type de contexte (et pourrait expliquer que la doline proche n'était pas déjà spontanément colonisée). L'auteur conclut que dans ce type de cas la transplantation d'individus adultes (ou l'introduction de spores) peuvent aider à préserver des populations menacées de destruction, mais qu'à long terme, de telles mesures ne peuvent pas compenser la destruction continue des habitats naturels par les carrières.

La Scolopendre ou Asplenium scolopendrium" var. "scolopendrium (anciennement "Asplenium scolopendrium" ou "Phyllitis scolopendrium") est une espèce de fougère de la famille des "Aspleniaceae". Ses autres noms communs sont Langue de cerf, Herbe à rate ou Herbe hépatique.

Asplenium scolopendrium, known as hart's-tongue or hart's-tongue fern (syn. "Phyllitis scolopendrium") is an evergreen fern in the genus "Asplenium", of the Northern Hemisphere.


Développement.

Le programme, confié à l'entreprise Kockums et initialement baptisé "YS 2000", commence au début des années 1990. Il s'appuie sur les études issues du démonstrateur de furtivité "" de 140 t lancé en 1991. La marine suédoise a besoin d'une corvette rapide, difficile à détecter, adaptée au combat littoral, et donc suffisamment polyvalente pour assurer toutes les missions requises par cet environnement caractéristique de la Baltique. Elles incluent la lutte anti-sous-marine et la guerre des mines, le combat de surface, une défense antiaérienne et antimissile raisonnable. La construction de la première coque est entamée en 1995 mais n'est lancée qu'en 2000 et livrée en 2002, date à laquelle commencent l'installation et les tests de l'armement. Des réductions budgétaires et des difficultés de mise au point ralentissent l'entrée en service du navire, qui n'interviendra définitivement que 10 ans plus tard en 2012. Les et unités sont intégrés à la marine en 2009, mais en version 4, elles ne seront améliorées à la version 5, définitive, qu'en 2014 et 2015. Le programme prend officiellement fin le 15 septembre 2015, lorsque les 5 corvettes sont opérationnelles. Après plus de 20 années de développement, le renoncement à un et à certains équipements, un coût estimé en 2010 à 324 millions de dollars par navire, il représente à son issue l'ossature des forces maritimes suédoises, une innovation technologique et une vitrine industrielle. Il a fait l'objet à ce titre d'un retour d'expérience aux États-Unis et d'un partenariat avec Northrop Grumman, dans le cadre de la conception des "Littoral combat ship". En revanche, le manque de couverture antiaérienne, l'autonomie réduite et l'absence d'hélicoptère embarqué limitent l'usage des "Visby", dont l'efficacité dépendra alors beaucoup de leur bonne adéquation avec le contexte stratégique.

Furtivité.

La classe Visby est un des premiers programmes navals à exploiter les technologies furtives permettant de réduire significativement les signatures radar, thermique et acoustique d'un navire. Un soin tout particulier est attribué à la diminution de la surface équivalente des navires, abaissée de 99% d'après le constructeur, par une conception angulaire et épurée des formes et la dissimulation des équipements (comme le canon de 57 millimètres qui peut être rétracté). De plus, la signature magnétique et la réflexion des ondes radars sont atténuées par l'utilisation composite de différents matériaux, notamment la fibre de carbone, le laminé de vinyle et le PVC, également utiles à l'allégement des "Visby". Ces dispositions les rendraient indétectables au-delà de 22 km, distance réduite à 8 km par mer formée et utilisation du brouillage électromagnétique.

Armement et systèmes.

Les quatre premiers navires de la classe, les HMS "Visby", "Helsingborg", "Härnösand" et "Nyköping" sont spécialisés dans la lutte anti-sous-marine et la chasse aux mines, l'espace modulaire situé sous le pont arrière est aménagé en conséquence. Ils sont équipés pour détecter les sous-marins d'un sonar de coque, d'un sonar remorqué à immersion variable et d'une antenne passive (hydrophone remorqué). Pour les détruire les 4 navires embarquent 4 tubes lance-torpilles de 400 mm pour torpilles types 45 et des grenades anti-sous-marines. Deux lance-grenades sextuples ALECTO de 127 mm étaient initialement prévus mais ont été annulés pour des raisons d'économie. Ils embarquent également des drones sous-marins filoguidés depuis le navire pour localiser et neutraliser les mines marines. Les 5 corvettes sont dotées de 8 missile de croisière antinavire RBS-15 mk2 dissimulés dans leur superstructure, elles devaient aussi emporter 8 missiles sol-air Umkhonto à guidage infrarouge, finalement abandonnés toujours pour des raisons budgétaires. La défense antiaérienne est donc assurée par le canon de 57 mm Bofors 70 SAK mk3 pouvant tirer à une cadence de 220 coups par minute jusqu'à 17 km. Pour mettre en œuvre ces armements, les navires utilisent plusieurs senseurs ; un radar multirôle 3D Saab Microwave Systems Sea Giraffe destiné à la surveillance et à la désignation de cibles aériennes ou de surface, d'un radar de conduite de tir CEROS 200 et d'un radar Condor CS-3701 de mesures de soutien électronique, qui est par ailleurs couplé à un lance-leurres MASS produit par Rheinmetall. Enfin, une plateforme sur le pont arrière permet l'atterrissage et le ravitaillement d'un hélicoptère léger de type Agusta A.109 LUH, un hangar était envisagé pour l'abriter mais faute de place ne sera pas inclus.

Voir aussi.

Autres classes de corvettes lance-missiles :

La Classe Visby est une série de 5 corvettes de la Marine royale suédoise fabriquées par Kockums pour la défense côtière, ce sont des navires d'attaque rapide destinés à la lutte de surface et anti sous-marine, ainsi qu'à la guerre des mines. Cette classe a suscité l'attention internationale en raison de ses performances en furtivité. Leur construction a débuté en 1995 et les navires ont été lancés entre 2000 et 2006.

The "Visby" class is the latest class of corvette to be adopted by the Swedish Navy after the and corvettes. The ship's design heavily emphasizes low visibility, radar cross-section and infrared signature. The first ship in the class is named after Visby, the main city on the island of Gotland. The class has received widespread international attention because of its capabilities as a stealth ship.  The ships are designed by Swedish Defence Materiel Administration (FMV) and built by Kockums AB. The first ship of the class was launched in 2000 and since then the construction was fraught with repeated delays. Finally in December 2009, the first two ships of the class were delivered to the Swedish Navy by the FMV, albeit with greatly reduced operational capability.


Hrad ou Hradschin ?

En tchèque, "hrad" signifie « château-fort ». On retrouve, dans les langues slaves, ce mot sous d’autres formes, comme "gorod", "grod", "grad", "horod" et signifiant alors "ville", "bourg", dans les toponymes de Hradec Králové (« la ville de la reine »), Volgograd (« la ville de la Volga »), Novgorod (« la nouvelle ville »), Oujhorod («

Les débuts.

Le château de Prague occupe un oppidum, colline naturellement fortifiée dont les défenses naturelles sont renforcées par la présence humaine, habité dès le néolithique. Des fouilles archéologiques ont révélé la présence d’un habitat de la culture de la céramique cordée et de l’âge du cuivre. En tout état de cause, il a fallu attendre jusqu’aux années 1980 pour infirmer la croyance selon laquelle l’église Notre-Dame, fondée peu après 885 par Bořivoj, marquait la première trace tangible de l’homme sur ce lieu naturellement fortifié. Cette croyance, ce mythe dira-t-on, n’est pas neutre puisqu’elle soutiendrait la prééminence temporelle des Tchèques (peuple slave) au château, symbole du pouvoir, qui domine, de sa masse imposante, la capitale, Prague et par suite toute la Bohême, niant par conséquent, une possible antérieure présence franque (donc allemande) sur les lieux. Rappelons que l’une des premières sources historiques concernant les

Le palais ducal puis royal des Přemyslides.

Le site du château présente des défenses naturelles, des pentes abruptes vers Malá Strana au sud et vers la Fosse aux Cerfs au nord qui en font un endroit facilement défendable. Seul le front ouest monte en pente douce vers le Hradschin. Spytihněv y fait creuser un fossé profond de et large de 24 à l’endroit de l’actuelle Première Cour et de la place du Hradschin. Un pont-levis défend l’accès du château qui est par ailleurs entouré d’une palissade de bois. Une rue pavée rejoint les portes ouest et est.

Le cloître Saint-Georges.

Vers 925, sous le règne de Vratislav, une deuxième église, la basilique Saint-Georges, est édifiée, elle est dédiée à saint Georges et sert d’église principale du château jusqu’en 973. C’est une église romane à une nef, orientée est-ouest dans l’axe général du château. Elle est surmontée de deux tours situées au niveau du chœur. En 973, un couvent

Le premier palais de pierre.

En 1067, , alors en conflit avec son frère Jaromír, évêque de Prague, décide du transfert du siège ducal du château de Prague vers celui de Vyšehrad, une autre forteresse distante de près de à vol d’oiseau et située au sud de la Vieille Ville de Prague sur l'autre rive. Néanmoins, les travaux ne cessent pas au château, les murs

Le siège impérial des Luxembourg.

La dynastie des Přemyslides s’éteint avec Venceslas III, mort sans héritier. La couronne de Bohême (et les riches mines d’argent de Kutná Hora) passent par alliance à Jean de Luxembourg, le fils de l’empereur Henri VII, qui a épousé Elisabeth Přemysl, fille de Venceslas II et sœur de Venceslas III. C’est surtout leur fils, Charles IV, roi de Bohème et empereur d'Allemagne, qui apporte des changements radicaux au château dont les embellissements reflètent l’âge d’or que vit alors la Bohême. Outre l’attention portée à l’édification de la cathédrale, Charles IV fait édifier la Chapelle de Tous-les-Saints, dans le prolongement du palais impérial, où repose saint Procope de Sázava.

La cathédrale Saint-Guy.

À l’origine de la cathédrale, il y a le présent fait aux environs de l’an 925, par le roi de Francie orientale, Henri l’Oiseleur au duc Venceslas, une relique de Saint Vit et que celui-ci place dans une église en forme de rotonde qu’il fait édifier à cet effet sur un lieu de culte païen.  Lorsqu’en 973, Prague est élevée au rang d’évêché, c’est cette rotonde, plutôt que l’église Saint-Georges qui est celle des ducs de Bohême, qui est choisie par le nouvel évêque pour y abriter sa chaire, le trône épiscopal. En 1060, une basilique romane à trois nefs s’élève à la place de la rotonde originelle ; construite sur ordre de Spytihněv II, elle est en pierre blanche, sa nef fait de long et l’admiration de ses contemporains.  Le , Prague est élevée au rang d’archevêché par le pape Clément VI et sous l’impulsion du roi Jean, la construction d’une cathédrale métropolitaine est entreprise le 21 novembre de la même année. Mathieu d’Arras

Chapelles et chefs-d’œuvre de la cathédrale.

Les vitraux ont été réalisés d'après les esquisses des peintres et graveurs tchèques les plus célèbres du moment dont Max Švabinský, František Kysela, Alfons Mucha, Cyril Bouda, Karel Svolinský et bien d'autres. L'œuvre de Mucha de style Art Nouveau tardif représente "La Légende de Cyrille et Méthode" (1931). Outre ce fameux vitrail, on remarque les autres réalisés pour la plupart dans les années 1930, et de style bien différent.  La chapelle funéraire de saint Venceslas est ornée de peintures murales représentant la vie du saint sur la partie haute et d’un parement de

La Renaissance habsbourgeoise.

À la fin du Moyen Âge, le château est abandonné par les rois de Bohême et empereurs du Saint-Empire qui lui préfèrent, dans la Vieille Ville de Prague, un Palais royal plus moderne à l'emplacement de l'actuelle Maison municipale. Il est construit, en 1380, sur ordre de Venceslas IV et sert pendant un siècle, de 1383 à 1484, de résidence principale aux rois de Bohême successifs, Sigismond, Ladislas le Posthume et Georges de Poděbrady avant que Vladislas IV Jagellon ne réintègre le château et ne le dote d’ouvrages prestigieux en style gothique flamboyant où commence à se sentir l’influence de la Renaissance italienne. On lui doit ainsi la salle Vladislav, l’escalier des Cavaliers (1500), la deuxième cour et le Palais Louis.  La salle Vladislav (1486), œuvre de l’architecte Benedikt Rejt, est un pur exemple d’architecture civile du gothique flamboyant avec ses voûtes ogivales à nervures entrecroisées qui ont perdu leur rôle structurel pour n’être plus que décoratives au service d’une dynamique spatiale. Les voûtes gothiques contrastent avec les fenêtres à meneau dont la modénature est typiquement Renaissance.  Adjacent à la salle Vladislav, le Palais Louis (1502) prend son nom du fils de Vladislav Jagellon. Il deviendra célèbre par la défenestration de Prague (1618) qui s'y déroule et met le feu aux poudres dans l’Europe de la Réforme. Sous ses fenêtres, dans les jardins sur le rempart, deux obélisques marquent le lieu de la chute des dignitaires impériaux.  Ce palais des rois de Bohême est par la suite abandonné par les Habsbourg qui lui préfèrent les bâtiments ouest et les jardins au nord. Tombé en désaffection, il servit même d’entrepôt.  Après le grand incendie qui, en 1541, ravage Malá Strana et une partie du château, de nombreux bâtiments sont à relever ; on doit à Ferdinand et Rodolphe II le Belvédère, la salle de la Diète, la maison du Jeu de Paume, la galerie Rodolphe et la Salle espagnole. Après la mort de Rodolphe II, le château cesse d’être résidence impériale et entre en léthargie; la capitale impériale sera désormais Vienne.  La Salle espagnole ("Španělský Sal") est réputée pour ses proportions grandioses et ses décorations en stuc doré. Le qualificatif d’« espagnol » se réfère essentiellement à la cour de Rodolphe qui hérite du pesant cérémonial de la cour d’Espagne et si cette salle est édifiée, c’est essentiellement pour satisfaire aux désirs de pompe et de grandeur de l’empereur. Tout ce qui est luxueux ou « à la mode » acquiert le statut d’« espagnol » dans la cité impériale qu’est alors Prague. La Salle espagnole est modifiée plusieurs fois au cours de l’histoire, la dernière modification date de 1868 pour le couronnement de l’empereur François-Joseph (qui n’eut pas lieu) ; elle lui a donné son style néo-rococo qu’on lui connaît désormais, œuvre des architectes Heinrich von Ferstel et Ferdinand Kirschner.  La porte Mathias est élevée en 1614 sur ordre de Mathias, et sur un projet de Vincenzo Scamozzi, à l’emplacement des anciens remparts. Elle sépare la première et deuxième cour. Composée comme un arc de triomphe romain, c’est le seul ouvrage maniériste du château.

Le château baroque.

L’architecte d’origine française Jean-Baptiste Mathey édifie, vers 1680, les écuries qui servent aujourd’hui de salles d’exposition temporaire.  De 1740 à 1780, sous l’égide de Marie-Thérèse, reine de Bohême, Anselmo Lurago entreprend la refonte du château dont les différents bâtiments sont intégrés derrière d’austères façades baroques. La Première cour, dite Cour d’honneur, est ajoutée devant la Porte de Mathias, délimitée par une monumentale grille rococo qui la sépare de la place du Hradčany et rythmée par des statues de géants en lutte, sculptées par Ignác Platzer. Dans la troisième cour, Nicolò Pacassi édifie le bâtiment dit « municipal » qui fait face à la Cathédrale.  À la suite des Trois Glorieuses de 1830 et de son abdication, Charles X de France y passe quelques années de son exil. Tout d'abord exilé en Écosse, il profite des liens étroits avec les Habsbourg et devient leur invité au château, qui n'est alors guère plus qu'une caserne

Le palais présidentiel et les aménagements de la Première République.

Avec la création de la Première République tchécoslovaque, et le retour du pouvoir politique au château, il apparaît nécessaire d'y effectuer non seulement une restauration mais aussi de nouveaux aménagements. C’est l’architecte slovène, Jože Plečnik, que choisit pour ce faire le président Tomáš Masaryk; Plečnik, esprit original, n'est en effet ni un tenant du fonctionnalisme, ni un partisan des styles « historicistes », ce qui convient parfaitement aux conceptions politiques du président qui ne se veut ni conservateur, ni révolutionnaire.  L'architecte conçoit le nouveau pavage des cours intérieures, la résidence des présidents de la République et remodèle les jardins, en une modernité très personnelle, sans compromission mais qui intègre parfaitement l’héritage du passé. Même s'il est slave et issu d'un des pays de l'ancienne Autriche-Hongrie, Plečnik est cependant un étranger (il est professeur-invité à l’Académie des beaux-arts de Prague) et s'il est sélectionné sur la base d’un concours, ses choix esthétiques sont ensuite critiqués sur des bases en grande partie idéologiques ; ni les nazis, ni les communistes n'apprécient d'ailleurs ces aménagements, trop originaux et trop subtils. Masaryk et Plečnik ne voient pas tous leurs projets réalisés (celui de salle d’exposition dans les écuries du château ne voit le jour qu’en 1949, après-guerre et sous la direction du successeur de Plečnik, Pavel Janák).  À partir de la porte donnant sur la Première Cour, Plečnik crée un hall sur toute la hauteur du bâtiment qui rejoint la Salle espagnole. C’est un sévère péristyle ionique au plafond à caissons décorés de plaques de cuivre. Le mur du fond qui donne accès à la Salle espagnole est traité comme une entrée triomphale.  Dans l’aile sud, il aménage les appartements présidentiels distribués autour d’un grand impluvium. Citons le Salon des Dames, la bibliothèque du président Masaryk, outre diverses pièces d’habitation.

L'aménagement des cours.

Dans la Première Cour ("I. nádvoří"), Plečnik fait ériger deux mâts monumentaux en pin de Moravie, refait le pavement et l'éclairage. Pour éviter aux dignitaires tchécoslovaques de passer sous la porte Mathias, symbole de l’oppression austro-hongroise, Plečnik perce deux portes de chaque côté (l’une donne sur le Hall et la Salle espagnole, l’autre sur les appartements présidentiels) et le pavage au sol en forme de « Y » (dont le pied part de la grille d’entrée et

Les jardins de Jože Plečnik.

Le « Jardin sur le Bastion » "(Zahrada na baště)", à l’emplacement d’un ancien bastion devenu obsolète dans l’angle nord-ouest du château, est articulé pour relier la Salle espagnole à la Première Cour. Plečnik compense le dénivelé en plaçant un escalier à deux volées semi-circulaires, l’une concave, l’autre convexe.  Au sud, Plečnik réalise le « Jardin du Paradis » ("Rajská zahrada") et refonde le « Jardin sur les Remparts » "(Zahrady na valech)". Le « Jardin du Paradis » consiste pour l'essentiel en une criée d'escalier permettant

Sous le communisme.

Pendant cette période que les Tchèques appellent la « Totalité » en référence au caractère totalitaire du régime en place, le château est une « Belle au bois dormant », les dignitaires de la "nomenklatura" communiste ont un rapport ambigu envers cette construction qui leur rappelle le féodalisme et la Première République « bourgeoise » mais qui n’en est pas moins le symbole de l’autorité de l’État et de la nation tchécoslovaque.  Aux appartements présidentiels aménagés pour Masaryk, les premiers secrétaires du Parti communiste préfèrent la villa plus « modeste » que le président Beneš s’est fait construire dans les jardins royaux.  Quelques modifications mineures sont entreprises : outre l’achèvement susmentionné des projets de Plečnik, un centre d’information pour touristes étrangers doté d’un bureau de change (on se souvient sans

Après la révolution de Velours.

À la suite de la chute du communisme (conséquence de la révolution de Velours) et de son élection comme président de la république tchécoslovaque, Václav Havel nomme Bořek Šípek, professeur à l’Académie des arts appliqués de Prague, au titre d’architecte du château. On note le parallélisme avec son illustre prédécesseur, Masaryk, qui avait nommé Plečnik, professeur à la même académie. Šípek mène à terme la conception des espaces d’exposition de la pinacothèque du château et conçoit l’ameublement des bureaux de la présidence.  Dans le Jardin royal, la construction d'une nouvelle orangerie est confiée à l'architecte britannique d'origine tchèque,

Plan.

Ce plan de 1791, dressé par František Hegert, montre, en rose foncé, le château au centre, entre Malá Strana sur la gauche (sud) et le système de fortifications « à la Vauban » sur la droite (nord). Entre les fortifications et le château, on distingue le Fossé aux cerfs ("Hirsh Graben" sur le plan, "Jelení příkop" en tchèque) et les Jardins royaux délimités à l’est (en bas) par le Belvédère de la reine Anne et au nord (en haut) par les écuries ( et 196 sur la carte), en leur milieu, et surmontant le Fossé aux cerfs, la Salle du jeu de paume.  De la cathédrale, au centre du château ne sont édifiés que le chœur et la tour ouest, le transept ne sera fini qu’au . Mais, à l’exception de l’achèvement de la cathédrale, le plan n’a que très peu changé depuis le . Au sud de la cathédrale, la place du château royal ("Königlicher Burg platz" sur le plan, "Královské hradní náměstí" en tchèque) est désignée de nos jours sous le vocable de « Troisième Cour », la Deuxième Cour étant située à l’ouest (en haut de celle-ci sur la carte) et la Première Cour précédant celle-ci.  La Première Cour est, comme on l’a vu, conçue au . Une entrée monumentale surmontée de statues de titans en lutte la sépare de la place de Hradčany. La porte de Matthias la sépare de la Deuxième Cour. Au sud, les appartements de la présidence de la République, au nord, une aile abrite les espaces de réception conçus par Plečnik et conduisant vers la Salle Espagnole. La cour abrite l'arbre des Habsbourg, réputé pour amener richesse, santé, force et beauté à qui touchera ses racines. Il s'agit d'un vieux chêne centenaire dont la base se divise en plusieurs troncs, et dont la sauvegarde est assurée par les jardiniers royaux.  La Deuxième Cour présente une sévère façade baroque qui enserre, au nord, la Salle Espagnole et la pinacothèque du château de Prague et une porte qui donne accès au pont qui enjambe le Fossé aux cerfs vers les écuries et les Jardins royaux. Au sud, le bâtiment dit « municipal » et, distincte des ailes environnantes, la chapelle Sainte-Croix qui abritait autrefois les joyaux de la couronne des États de Bohême et sert aujourd’hui de centre d’information et d’accueil pour les touristes. La fontaine Kohl est installée dans la cour.  La Troisième Cour naît, en 1541, des suites du grand incendie qui a ravagé le château, sur les fondations de maisons romanes et gothiques déblayées alors. Dans son angle nord-ouest, l’ancien prévôté est, au départ, le palais épiscopal roman reconstruit au , puis (dans le sens des aiguilles d’une montre) la grande tour et la porte d’Or de la cathédrale Saint-Guy, l’entrée de l'Ancien Palais royal (dont l’architecture gothique est, depuis la place, dissimulée derrière une façade baroque) et, au sud, le bâtiment dit « municipal » qui abrite diverses administrations de la présidence de la République et du château.  Depuis celle-ci et en longeant le Palais royal, on rejoint la place Saint-Georges ("St Georg Platz" sur le plan, "Nádvoří sv. Jiří" en tchèque). La façade de la basilique et du cloître St Georges fait face au chevet de la cathédrale. Entre eux, l’Établissement des nobles dames avec son portique à colonnes coiffé d’un demi-dôme. Il date de l’époque de Marie-Thérèse qui y fonde dans les années 1750 un ouvroir pour les jeunes filles de la noblesse et est l’œuvre d’Anselmo Lurago qui remplace alors le palais Renaissance des seigneurs de Rožmberk dont il porte encore parfois le nom.  En descendant la rue George ("Jiřská ulice"), la plus ancienne artère du château, on observe successivement :

Représentations du château de Prague.

Le château de Prague figure sur les premiers timbres-poste de la

Notes et références.

Bibliographie.

Sous l’égide de la présidence de la Tchéquie, l’administration du château de Prague ("Správa Pražského hradu")

Le château de Prague (en tchèque : "Pražský hrad") est le château fort où les rois de Bohême, les empereurs du Saint-Empire romain germanique, les présidents de la République tchécoslovaque, puis de la Tchéquie, siègent ou ont siégé. Les joyaux de la couronne de Bohême y sont conservés. Le "Livre Guinness des records" l'a classé comme étant le plus grand château ancien du monde ; il a en effet une emprise au sol de de long sur 130 de large.  Situé sur la colline de Hradčany et dominant la Vieille Ville de Prague et Malá Strana, cet ensemble monumental émerge d’une couronne de jardins et de toits et déploie sa longue façade horizontale d’où jaillissent les tours de la cathédrale Saint-Guy et de la basilique Saint-Georges.

Prague Castle (; ) is a castle complex in Prague, Czech Republic, built in the 9th century. It is the official office of the President of the Czech Republic. The castle was a seat of power for kings of Bohemia, Holy Roman emperors, and presidents of Czechoslovakia. The Bohemian Crown Jewels are kept within a hidden room inside it.  According to the Guinness Book of Records, Prague Castle is the largest ancient castle in the world, occupying an area of almost , at about in length and an average of about wide. The castle is among the most visited tourist attractions in Prague attracting over 1.8 million visitors annually.


Construction.

La trompette de Gabriel est engendrée par une portion d'hyperbole d'équation tracée sur l'intervalle [formula_2 et tournant autour de l'axe (Ox)  Son volume est donné par la formule :  et l'aire de la portion de trompette entre x = 1 et x = a (a > 1) est donnée par la formule suivante, qui diverge quand a tend vers formula_4 :

Un solide de longueur infinie mais de volume fini.

La trompette de Gabriel fut étudiée par Torricelli qui l'appelle le « solide hyperbolique aigu ». Vers 1641, à une époque où le calcul intégral n'existe pas, il démontre que son volume est identique à celui d'un cylindre en utilisant la méthode des indivisibles développée par Cavalieri. Pour cela, il complète la trompette par un « bouchon », découpe son volume en cylindres concentriques. Il déploie alors les cylindres en rectangles comme on déroule des billes de bois. Chaque rectangle a pour dimension x × 2πy, comme xy est constant, tous les rectangles ont la même aire. Il déforme alors chaque rectangle en disque d'aire 2π. Il double sa démonstration par un raisonnement par exhaustion. Roberval, par la suite, fournit une démonstration que Torricelli reconnait être plus ingénieuse.  Qu'un solide de longueur infinie puisse posséder un volume fini semble contre-intuitif aux mathématiciens de l'époque et suscite de nombreuses correspondances sur le sujet du fini et de l'infini. Cavalieri s'en étonne, et Roberval met d'abord en doute le résultat de Torricelli. Ce résultat suscite l'admiration de Gassendi. Il remet en cause la définition du solide chez Barrow et Mersenne. Il inspire à Pascal cette réflexion : Le père Pardies, dans la préface de ses "Elemens de Geométrie" en 1671, en fait une preuve de l'existence de Dieu. Ce résultat déstabilise Descartes dans ses convictions sur l'infini et suscite un débat entre Hobbes et Wallis.  Ce solide présente aussi un second paradoxe apparent puisque sa surface est infinie. Il suffit donc d'un volume fini pour en remplir son intérieur alors qu'il faudrait une quantité infinie de peinture pour en couvrir seulement la surface. Ce paradoxe montre les limites de l'association surface=quantité de peinture nécessaire pour la peindre. En effet, la quantité de peinture suppose que la surface soit peinte sur une épaisseur "e". Lorsque l'on peint l'intérieur de la trompette, il arrive un moment où le rayon intérieur devient inférieur à "e". Alors on s'arrête de peindre tandis que la surface continue à se déployer indéfiniment.  À la même époque, Huygens et Sluse, étudiant la cissoïde, prouvent l'existence d'un récipient de volume fini et pouvant contenir un volume infini. En revanche, il est prouvé qu'un volume infini ne peut pas avoir une surface finie.

La Trompette de Gabriel ou solide hyperbolique aigu est une figure inventée par Evangelista Torricelli possédant une aire infinie mais un volume fini. Le nom fait allusion à la tradition d'identifier l'archange Gabriel à l'ange qui souffle dans la trompette pour annoncer le Jour du jugement, .

Gabriel's horn (also called Torricelli's trumpet) is a particular geometric figure that has infinite surface area but finite volume. The name refers to the Christian tradition identifying the archangel Gabriel as the angel who blows the horn to announce Judgment Day, associating the divine, or infinite, with the finite. The properties of this figure were first studied by Italian physicist and mathematician Evangelista Torricelli in the 17th century.


Biographie.

Jeunesse et carrière en club.

Le contre l'Olympique de Marseille, il s'offre son premier doublé, au Stade Vélodrome, lors d'une victoire 3-1 en championnat. Il réédite cette performance six jours plus tard, face au Toulouse FC, marquant du même coup un des plus beaux but de la saison. Le , après près de deux mois d'opposition au LOSC, où il refusait de prolonger, Mirallas part pour l'AS Saint-Étienne, avec lequel il s'était depuis longtemps mis d'accord pour un contrat de quatre ans.  Mais il n'est pas titularisé à tous les matchs, ce qui le déprime. Il explique cela devant la presse et montre son envie de partir. En , il est prêté pour une saison avec option d'achat au club grec de l'Olympiakos. Le , le club grec lève l'option d'achat de 2,5 millions d'euros, Mirallas est donc transféré définitivement à l'Olympiakos. En 2011-2012, il finit meilleur buteur du championnat grec avec 20 buts en 25 matchs, après une très bonne saison. Artisan du titre de son équipe, il est élu meilleur joueur du Championnat de Grèce de football 2011-2012.  Le , il signe un contrat de quatre ans en faveur d'Everton.  Avant de commencer la saison 2015-2016, il prolonge son contrat jusqu'en 2018 à Everton.  Le , Mirallas est prêté à l'Olympiakos jusqu'à la fin de la saison. Il inscrit deux buts en seize matchs toutes compétitions confondues avant de voir son prêt rompu par le club grec début .  Le , il est de nouveau prêté pour une saison, cette fois à l'AC Fiorentina avec option d'achat. Mirallas marque deux buts en trente matchs sous le maillot du club italien.  Le , Mirallas quitte définitivement Everton pour le club belge du Royal Antwerp FC, avec qui il s'engage pour une saison. En fin de contrat à l'issue de la saison 2019-2020, le Royal Antwerp décide ne pas lui offrir de prolongation.

Carrière internationale.

Habitué des sélections de jeunes, Kevin Mirallas reçoit sa première sélection avec les espoirs belges le lors du match Belgique-Grèce gagné 2-1 par la Belgique. Cette victoire qualifie la sélection belge pour les barrages qualificatifs de l'Euro 2007 espoirs.  Mirallas se fait ensuite particulièrement remarquer lors de cet Euro en inscrivant 2 buts décisifs respectivement contre Israël et les Pays-Bas. Cela permet à sa sélection d'accéder aux demi-finales et d'obtenir son billet pour les Jeux olympiques d'été de 2008. À noter que Mirallas est élu homme du match par l'UEFA lors de Belgique-Israël.  Ce bon parcours parmi les espoirs lui ouvre les portes de la sélection A deux mois plus tard. Le , il honore sa première sélection, à l'occasion d'un match contre la Serbie, qualificatif pour l'Euro 2008. Titulaire, il inscrit d'ailleurs un but à cette occasion.

Kevin Mirallas né le à Liège, est un footballeur international belge qui évolue au poste d'ailier au Royal Antwerp, qu'il quittera à l'été 2020.

Kevin Antonio Joel Gislain Mirallas y Castillo (born 5 October 1987), more commonly known as Kevin Mirallas (), is a Belgian professional footballer who plays as a winger for Royal Antwerp and the Belgium national team.  Mirallas started his professional career in France with Lille and Saint-Étienne before moving to Greece with Olympiacos in 2010. Mirallas enjoyed success during his time at Olympiacos scoring 34 goals in 52 league games, including being the league's top scorer in his second season with 20 goals in 25 games. His impressive performances attracted the attention of Everton who signed him in the summer of 2012 for £6 million.  Mirallas has over 50 caps for Belgium since his senior debut in 2007. He has represented Belgium at various youth levels and has featured for them at senior level at the 2008 Olympics and the 2014 FIFA World Cup; the latter of which he helped his team reach the quarter-final.


Biographie.

Maximilien est le deuxième des trois enfants de François-Ferdinand de Habsbourg et de Sophie, princesse de Hohenberg. Après l'assassinat de ses parents à Sarajevo le , il est recueilli avec son frère et sa sœur par leur belle-grand-mère Marie-Thérèse de Bragance, veuve de leur grand-père paternel, l'archiduc Charles-Louis d'Autriche (frère cadet de l'empereur et roi François-Joseph), qui les élève avec l'aide de leur oncle maternel, le prince Jaroslav de Thun et Hohenstein. Les propriétés de sa famille, dont le château de Konopiště, ayant été confisquées par les autorités du nouvel État tchécoslovaque, il vit, avec sa sœur et son frère, entre Vienne et le château d'Artstetten, où reposent leurs parents. À partir de 1919, une loi interdit les titres de noblesse ainsi que la particule « von », en conséquence en Autriche son nom est Maximilien Hohenberg.  En 1926, il épouse Élisabeth de Walburg de Wolfegg et Waldsee.  Six enfants sont issus de cette union :  En 1938, au moment de l'Anschluss, Maximilien est arrêté par la Gestapo et déporté avec son frère Ernest au camp de Dachau, où il est chargé de la corvée des latrines, une humiliation voulue par les nazis suivant la réflexion d'Hermann Goering « la merde de la nouvelle Allemagne. »  Il parvient à survivre à l'horreur du camp et est libéré au bout de quelques mois en 1943, mais il ne peut retourner au château d'Artstetten, Hermann Goering ayant fait main basse sur le château des Hohenberg.  Après la libération de l'Autriche en 1945, les habitants d'Artstetten l'élisent maire, fonction qu'il occupe pendant dix ans.  Il meurt en 1962 à Vienne et est inhumé dans la crypte du château d'Artstetten, auprès de ses parents.

Maximilien de Hohenberg, né "Maximilian Karl Franz Michael Hubert Anton Ignatius Joseph Maria Fürst von Hohenberg" le à Vienne et mort le dans la même ville, est une personnalité autrichienne, fils de François-Ferdinand d'Autriche et de Sophie Chotek, duchesse de Hohenberg. Il est titré duc de Hohenberg en 1917.

Maximilian, Duke von Hohenberg ("Maximilian Karl Franz Michael Hubert Anton Ignatius Joseph Maria"; 29 September 1902 – 8 January 1962), was the elder son of Archduke Franz Ferdinand of Austria-Hungary and his wife Countess Sophie Chotek von Chotkowa und Wognin, Duchess von Hohenberg. Because his parents' marriage was morganatic, he was excluded from succession to the Austro-Hungarian throne, to which his father was heir presumptive, and to inheritance of any of his father's dynastic titles, income and properties, although not from the archduke's personal estate nor from his mother's property.


Une femme de cœur.

, devenue mère de famille nombreuse à 18 ans à peine, elle s'occupa des enfants de son époux (dont l'aîné n'avait que huit ans de moins qu'elle) avec beaucoup de dévouement, sachant gagner leur confiance et leur affection.  En 1889, la mort prématurée de l'archiduc héritier Rodolphe fait de son mari le successeur potentiel de l'empire mais celui-ci renonce à ses droits en faveur de son fils aîné l'archiduc François-Ferdinand.  Celui-ci s'entend bien avec sa belle-mère (qui n'a que huit ans de plus que lui). Il contracte une maladie pulmonaire et constate l'hypocrisie du milieu curial qui déjà se tourne vers son frère cadet l'archiduc Othon, joli garçon débauché mais marié et père d'un fils. Néanmoins François-Fedinand guérit et doit prendre épouse ; entre-temps l'archiduc Charles-Louis décède en 1896.

Une veuve estimée.

Veuve en 1896, bénéficiant de la confiance et de l'estime de son beau-frère l'empereur François-Joseph, elle soutint son beau fils François-Ferdinand lors de son mariage morganatique et celui-ci, malgré un compromis qu'il jugeait humiliant pour sa future épouse et ses enfants à naître, ne perdit pas ses droits au trône (1900). En revanche, et lorsqu'en 1909 son mariage morganatique fut révélé, il dut se démettre de ses charges et même de son nom. Il se fit appeler Ferdinand Burg. Quant au "Bel archiduc", il meurt prématurément en 1906 laissant à son fils aîné, l'archiduc Charles, la seconde place dans l'ordre successoral après l'archiduc François-Ferdinand. Celui-ci est assassiné avec son épouse à Sarajevo le et la Première Guerre mondiale commence.  Marie-Thérèse n'ayant aucun rôle politique jouit en revanche de l'estime de l'empereur. Après l'assassinat de François-Ferdinand et de son épouse, elle recueillit leurs trois enfants orphelins. En 1916, elle ira jusqu'à demander - vainement - au Kaiser Guillaume II le rétablissement de la souveraineté de la Lorraine avec "Max", l'aîné des fils de François-Ferdinand et de Sophie, comme duc afin d'aplanir le contentieux franco-allemand.  Le de la même année l'empereur François-Joseph décède à 86 ans et l'archiduc Charles, beau-petit-fils de Marie-Thérèse, devient empereur à 28 ans.  L'archiduchesse Marie-Thérèse apporte son soutien au nouvel empereur Charles (petit-fils de son mari) mais l'Autriche-Hongrie est perdue et la monarchie s'effondre avec la défaite. Elle ne craint pas de suivre le jeune empereur en exil à Madère et l'accompagne jusqu'à sa fin prématurée (1922). .

Marie-Thérèse de Bragance, née le et morte le est la fille de Michel de Portugal et de Adélaïde de Löwenstein-Wertheim-Rosenberg.  Son père, ayant tenté d'usurper le trône de sa nièce en 1828 pour mener une politique conservatrice, fut chassé du Portugal. Réfugié en Autriche, il prit le titre du duc de Bragance et y épousa sur le tard Adélaïde de Loewenstein-Wertheim-Rosenberg dont il eut un fils et six filles. Proche des monarchies catholiques, il maria brillamment ses filles qui se firent estimer par leur grandeur morale, leur sens du devoir et leur piété.  Ainsi, le à Kleinheubach, Marie-Thérèse épousa-t-elle le frère cadet de l'empereur d'Autriche et roi de Hongrie François-Joseph, l'archiduc Charles-Louis d'Autriche.  De 22 ans son aîné, l'archiduc était déjà veuf de Marguerite de Saxe (+1858) et de Marie de l'Annonciation de Bourbon-Siciles (+1871) et père de quatre enfants ; mais pour une princesse portugaise en exil, c'était un très bon parti.  De cette union naquirent :

Infanta Maria Theresa of Portugal (; 24 August 1855 – 12 February 1944) was a Princess of the House of Braganza. She became by marriage an Archduchess of Austria and also sister-in-law of Emperors Franz Joseph I of Austria and Maximilian I of Mexico, as well as step-grandmother of Emperor Charles I of Austria.


Biographie.

Premières années.

Johann Bernhard Fischer naît le à Graz en Styrie dans une famille bourgeoise; son père Johann Baptist est sculpteur et participe à la décoration des résidences de l'aristocratie locale. Bien que l'on ne dispose pas de preuve écrite, il semble acquis que Johann Bernhard commença sa carrière comme apprenti auprès de son père. En 1671, il quitte cependant Graz à l'adolescence et gagne Rome où faute de trouver un emploi de sculpteur, il entre dans l'équipe d'un architecte autrichien, Johann Paul Schor (dit Giovanni Paolo Tedesco) spécialisé dans les architectures éphémères (cérémonies et défilés officiels) et les décorations intérieures. Grâce à Schor, Fischer entre en contact avec des grands mécènes, dont l'ex reine Christine de Suède, et les intellectuels et artistes qui l'entourent. C'est probablement dans ce cercle qu'il rencontre Le Bernin et prend connaissance des œuvres de Borromini et Guarini. Après un court séjour à Naples avec Schor, il regagne Graz en 1686 où il participe à la décoration du mausolée de Ferdinand II.
  Il se rend à Vienne en 1687 peu après le siège par les troupes ottomanes en 1683. La capitale autrichienne, délivrée de la menace qui pesait sur elle depuis des années, est libre de se développer et Fischer répond à une série de commandes de structures éphémères à la gloire des Habsbourg ou de monuments commémoratifs dont la célèbre colonne de la peste érigée sur le Graben.
  Il se fait alors remarquer par la publication en 1688, d'une grandiose proposition d'agrandissement de ce qui n'était encore qu'un pavillon de chasse dans la banlieue de Vienne, Schönbrunn. Si ce projet bien trop vaste et ambitieux ne voit pas le jour il attire l'attention de clients prestigieux. La première commande importante est celle du prince de Liechtenstein qui lui confie la réalisation (1687-88) des écuries monumentales de son château morave de Lednice(aujourd'hui en République Tchèque). Peu après, un autre dignitaire de la cour impériale, le comte Althan lui demande de restaurer et agrandir son château de Vranov nad Dyji (en République Tchèque également).

Au service du prince-archevêque de Salzbourg et des grands dignitaires de la cour impériale.

En 1693, il est nommé architecte de la cour par le très ambitieux prince-archevêque de Salzbourg, Johann Ernst Thun, dit le fondateur. Durant la décennie suivante, il demande à Fischer de concevoir nombre de projets dans la ville et ses alentours : cinq églises, un palais de campagne, à Klessheim, et des aménagements divers dans des bâtiments existants, dont les écuries de la cour. En parallèle de sa féconde activité salzbourgeoise, Fischer n'avait jamais cessé de répondre aux sollicitations de dignitaires de la cour impériale, notamment par la conception de villas suburbaines dont la villa Strattman (1692) à Neuwaldegg est l'une des rares survivantes. Cependant sa première commande prestigieuse à Vienne lui vient du Prince Eugène de Savoie, qui lui demande de concevoir sa résidence d'hiver, son palais urbain (1696). Les commandes aristocratiques vont alors se succéder: palais Schönborn-Batthyany (1699), Palais Trautson (1710), palais Clam-Gallas à Prague (1713)

Au service des empereurs d'Autriche.

Entre temps, en 1696 l'empereur Léopold lui avait demandé de reprendre sur une base plus modeste ses projets pour Schönbrünn; l'état actuel du palais, maintes fois remanié durant les XVIII° et XIX° siècles ne correspond cependant que partiellement à la conception initiale. En 1705, monte sur le trône Joseph à qui il avait enseigné l'architecture quand il était héritier du trône. Fisher qui avait été anobli en 1695, et désormais connu sous le nom de Johann Bernhard Fischer von Erlach, reçoit le titre de Ihrer K. Maj. ambtlicher Hoff-und Lust-GebaÜ Ober-inspektor (Surintendant des bâtiments de cour et de loisirs de sa Majesté Impériale) et on lui confie la réalisation de la Chancellerie de Bohème à Vienne. Cependant Joseph meurt jeune et sans héritier direct en 1711 et son frère Charles VI mettra quelques années à confirmer Fischer von ERlach dans ses fonctions. Ce sera fait après que celui-ci aura gagné le concours pour la conception de l'église votive de la fin de la peste, la Karlskirche (l'église St Charles Borromée patron du nouvel empereur). Désormais secondé par son fils Joseph Emmanuel il va s'employer au service de l'empereur avec la restructuration du complexe de la Hofburg, dont la résiliation des écuries monumentales et surtout celle de la bibliothèque.

Fortune critique.

Fischer von Erlach, considéré comme l'un des plus grands architectes autrichiens, a tenté une synthèse d'éléments divers provenant des différentes périodes du baroque. Son succès est dû à sa capacité à adapter aux besoins de l'aristocratie autrichienne et à combiner en un langage original les apports du haut baroque italien, celui de Borromini et Bernin, avec ceux du classicisme français et de la tradition palladienne. Son influence sera déterminante dans l'architecture autrichienne des siècles suivants jusque tard dans le XIX° siècle. Par ailleurs son ouvrage historique et théorique, Entwurff einer historischen Architektur, montre un architecte très cultivé et curieux, attentif à toutes les époques et tous les styles architecturaux, de Stonehenge aux arcs impériaux chinois.

Œuvres.

À Prague : En Moravie :  À Salzbourg :  À Vienne :  Dans le reste de l'Autriche :

Johann Bernhard Fischer von Erlach est un architecte, sculpteur et historien de l'architecture autrichien. Il est né à Graz le et est mort le à Vienne. Il est considéré comme l'un des créateurs du style architectural du second baroque autrichien. Parmi ses œuvres majeures figurent le palais de Schönbrunn, la Bibliothèque nationale, le palais urbain du Pince Eugène et la Karslkirche (église St Charles Borromée) à Vienne, du palais Clam-Gallas à Prague et de la Kollegienkirche et de la Dreifaltigkeitskirche ( église de la Trinité) à Salzbourg. Son livre Entwurff einer historischen Architektur (Conception d'une architecture historique), paru en 1721, a eu une influence importante dans les pays d'Europe centrale.

Johann Bernhard Fischer von Erlach (20 July 1656 – 5 April 1723) was an Austrian architect, sculptor, and architectural historian whose Baroque architecture profoundly influenced and shaped the tastes of the Habsburg Empire. His influential book "A Plan of Civil and Historical Architecture" (1721) was one of the first and most popular comparative studies of world architecture. His major works include Schönbrunn Palace, Karlskirche, and the Austrian National Library in Vienna, and Schloss Klessheim, Holy Trinity Church, and the Kollegienkirche in Salzburg.


Biographie.

Champion d'Europe 1922 et champion du monde 1923, Clas Thunberg est l'un des athlètes les plus attendus des Jeux olympiques d'hiver de 1924 de Chamonix. Clas Thunberg y remporte trois médailles d'or sur les distances de , ainsi que sur le Combiné.  Fort d'une notoriété internationale, il est invité au Madison Square Garden en mars 1926 pour patiner en salle mais déçoit sur la petite piste aux virages peu développés.  Lors des championnats du monde de Davos, répétitions générales des épreuves de patinage de vitesse des Jeux olympiques d'hiver de 1928, le Finlandais fait état de sa vitesse en dominant Bernt Evensen dans le puis dans le en battant le record du monde de la distance. Une semaine plus tard, il confirme à Saint-Moritz en devenant champion olympique dans les distances de et . Dans la course de , il termine avec le même temps que Bernt Evensen et partage le titre olympique avec le Norvégien. Dans le olympique, il bat son rival de huit dixièmes de seconde pour l'emporter en .  Champion du monde en 1929, Thunberg s'impose comme le grand favori du championnat l'année suivante après avoir battu son principal rival à Davos en janvier 1930. L'annulation d'un nouveau duel une semaine avant les championnats créé un violent conflit opposant les Fédérations de Finlande et de Norvège dont la conséquence est forfait de Thunberg au championnat d'Oslo. S'il est présent autour la piste, il n'est que représentant du nouveau journal finlandais "Suomi Maa".

Arnóld Clas Robert Thunberg (né le et mort le ) est un patineur de vitesse finlandais. Quintuple champion olympique et champion du monde dans les années 1920, il rivalise avec les meilleurs patineurs du monde venus de Norvège.

Arnold Clas ("Classe") Robert Thunberg (5 April 1893 – 28 April 1973) was a Finnish speed skater who won five Olympic gold medals – three at the inaugural Winter Olympics held in Chamonix in 1924 (along with a silver and a bronze medal) and two at the 1928 Winter Olympics held in St. Moritz. He was the most successful athlete at both of these Winter Olympics, sharing the honour for 1928 Winter Olympics with Johan Grøttumsbraaten of Norway. No other athlete ever won such a high fraction of all Olympic events at a single Games. He was born and died in Helsinki.


Étymologie.

Le mot grès dériverait du bas latin "gressius", "gresum", du haut allemand "griez", "grioz", de l'ancien bas francique "greot" ou de l'allemand moderne "gries" qui signifient « sable, gravier ».

Formation.

Les grès peuvent être d'origine éolienne (caractéristique : stratification éolienne oblique), marine (sédimentation en mer agitée ou grès de plage caractérisé par des rides de courant) ou d'origine mixte (avec un faciès gréseux éolien ou marin dominant).  La cimentation des grains se fait par précipitation et cristallisation des sels (notamment les sels de fer oxydés par l'eau de pluie) dissous dans l’eau interstitielle. Ce processus s'appelle la « grésification ».  Les grains (donnant un toucher granuleux à la roche), et le ciment entre ces grains peuvent avoir une composition différente selon l’origine et l’histoire de ce grès. Les dépôts successifs de sable se retrouvent dans la stratification du grès.  Le ciment et les éléments accessoires donnent à la roche sa couleur : la teinte jaune, orange, brun, rouge est fonction de la présence d'oxyde de fer (limonite, hématite ; la teinte verdâtre tient à la présence de chlorite, la teinte noire à des oxydes de manganèse ou à de la matière organique, la teinte grise provient de débris de roches sombres.

Grès définis par leur ciment.

Une distinction s'opère entre grès suivant le ciment qui unit les grains.  Selon la qualité de la cimentation, le grès est plus ou moins dur et poreux. Les carriers définissent la qualité d’un grès par le son que produit le marteau sur la roche. Un grès « PIF » (son aigu) est de bonne qualité, bien cimenté et idéal pour l’utilisation. Un grès « POUF » (son creux, évoquant l’effondrement du matériau sous le marteau) a un ciment poreux et perméable. Ce grès plus friable n'est pas utilisé en construction mais pouvait fournir des pierres à filtrer. Plus récemment les couches géologiques constituées de tels grès peuvent former de bons réservoirs d'eau, de pétrole ou de gaz. Un grès « PAF », intermédiaire, présente quelques risques de fissures mais est moins perméable qu’un grès « POUF », pouvant être utilisé en pavage.

Grès siliceux.

Grès à ciment d'opale, de calcédonite, de quartz (grès quartzitique).  Dans l’ouest de la France, la roche connue sous l’appellation de grès armoricain est un sable marin littoral cimenté, généralement à granulométrie très fine, de teinte blanchâtre, souvent très pure, fréquemment recristallisé (recristallisation secondaire des vides situés entre les grains de sable), passant alors à de la quartzite, formant une des roches les plus résistantes du Massif armoricain. Ce grès correspond en Bretagne à la première transgression marine qui a suivi l'érosion des chaînes de montagne cadomiennes (lesquelles devaient culminer à environ avant d'être fortement pénéplanées) et s'est prolongée durant toute la période ordovicienne. Il constitue les hautes falaises déchiquetées de la presqu'île de Crozon, les lourdes croupes du Ménez-Hom ou de Ménez Kador, les rochers d'escalade de Plougastel, les escarpements de Pont-Réan à l'entrée de la cluse de la Vilaine, les hautes falaises de certaines côtes (cap de la Chèvre, des pointes de Dinan, du Grouin, du Toulinguet), les flancs des synclinaux (synclinorium de Laval, synclinaux au sud de Rennes). Dépôts de mers peu profondes, les grès armoricains conservent encore parfois des surfaces à ripple-marks, ainsi qu'une grande diversité de traces fossiles ou ichnofaciès. Ils présentent une épaisseur très variable de quelques dizaines à plusieurs centaines de mètres, pouvant même atteindre environ dans la partie Sud de la presqu’île de Crozon. À leur partie supérieure, ils admettent des lits rouge sombre, très riches en rutile et zircon, qui représentent des placers littoraux fossiles, déposés sur les hauts de plages de la mer ordovicienne. Par suite de leur dureté et de leur ténacité, ces grès se façonnent difficilement. Ils ont été et sont encore aujourd’hui recherchés comme matériau d’empierrement, granulats et enrochements, et comme pierre de bâti, conférant aux constructions une pérennité exceptionnelle et une blancheur qui évoque celle de certains calcaires.

Grès à ciment calcaire.

Les grès prennent le nom de poudingues lorsqu'ils sont formés de cailloux roulés empâtés dans un ciment calcaire ou argileux. Ils prennent le nom de brèches lorsqu'ils sont formés de cailloux anguleux réunis par un ciment plus ou moins abondant. Les grès produisent des étincelles sous le choc de l'acier et ne font pas effervescence avec les acides. Ils sont souvent complètement blancs et parfois colorés en gris ou en rouge par certains oxydes métalliques et principalement des oxydes de fer. La cassure du grès est unie quelquefois brillante et quelquefois mate.

Grès à ciment dolomitique.

Les grès à ciment dolomitique sont beaucoup plus rares que les grès à ciment calcaire.  En France, ils ne sont connus que par les concrétions dolomitiques que l'on observe dans des dolomies du Dévonien à Roque-Brun (Hérault), des calcaires dolomitiques du Jurassique à Mourèze (Hérault), dans des sables éocènes du bassin parisien.

Grès à ciment calcaréo-argileux.

Le nom de macigno est un terme italien qui sert à désigner des grès à grains très mal classés, à ciment calcaréo-argileux avec feldspaths et micas abondant.  Ces grès ont été déposés par des courants de turbidité, se produisant par éboulement de matériaux détritiques sur le bord du talus continental. Ces courants denses étalent au fond de la mer, d'une manière uniforme, des matériaux détritiques assez grossiers qui normalement ne devraient pas se rencontrer à pareille profondeur.  c'est par exemple le cas des grès du crétacé de Bryce Canyon dans l'Utah. issus des sédiments de rivières fait silice, et argile s'écoulant dans une mer peu profonde, ou ils se sont enrichis de calcaire.

Grès argileux.

ils sont limités à certaines formations continentales d'un type particulier, comme les formations de Houiller. Le ciment d'argile est, dans ce cas, formé de kaolinite avec leverriérite groupement épitaxique de muscovite et de kaolinite. Les minéraux argileux peuvent présenter une allure concrétionnée.  Ces grès peuvent être de plus ferrugineux, le fer intervenant pour colorer le grès en rouge.

Grès ferrugineux.

Ils sont de couleur orange/ocre, due à l'oxydation du fer dans l'eau.  Ils peuvent avoir un ciment de sidérite, de chlorite, d'hématite brune ou rouge, ou de pyrite. On trouve des grès ferrugineux du Permien dans les sols à proximité du lac du Salagou (Hérault).

Grès glauconieux.

On distingue les grès glauconieux des grès phosphatés.  Dans les grès glauconieux, la glauconie est en grains remaniés.

Grès phosphatés.

Dans ces grès, c'est le phosphate qui est en grains remaniés.

Grès non définis par leur ciment.

Une autre tradition veut qu'on ignore le ciment pour désigner le grès. .

Grès micacé.

Une psammite est un grès micacé.

Arkoses.

Une arkose est un grès grossier, feldspathique, à peine lité, souvent issu de l'induration d’une arène granitique.

Grauwakes.

Une grauwacke est un grès gris-sombre, brun… très dur, contenant en plus des grains de quartz d'autres éléments de roches diverses.

Érosion.

Certains grès peuvent subir une altération rapide. Cette altération dépend de : En s'altérant, le grès peut redevenir du sable et recommencer un cycle de sédimentation.

Utilisation.

Les grès sont utilisés dans les Travaux publics (empierrements, granulats, centrales à béton, enrochements littoraux), le bâti, la sculpture, la fabrication de meules naturelles et de pavés ou de dallages. À ces emplois majeurs s’ajoutaient dans le passé quelques utilisations particulières (pierres à aiguiser, pierres réfractaires), érection des mégalithes.

Maçonnerie et sculpture.

Les grès sont souvent d'excellentes pierres de construction, le plus souvent non gélives. Mais le "grès" étant un terme général qui désigne des roches de formations et de textures très différentes, les différents grès ont des consistances et des duretés très variables et leurs propriétés techniques sont incomparables. Certains grès poreux et peu cimentés sont relativement légers et sont aussi faciles à travailler et à scier que du calcaire tendre, tandis que d'autres sont plus durs et lourds que le granite (comme le grès silicifié ou quartzite). Cela détermine fortement l'utilisation que l'on peut en faire. Il doit être choisi soigneusement en rejetant les pierres fissurées, non homogènes, contenant des trous ou des inclusions de galets. Selon sa provenance, la roche peut être colorée dans une infinité de nuances : ocre, rose, jaune, orangé, brun, gris, blanc, violacé… et veinée ou marbrée. Dans certains gisements massifs et homogènes on peut trouver des blocs de grès bruts de très grandes dimensions, tandis que dans d'autres gisements ils ne forment que de fines strates hétérogènes qui déterminent les utilisations possibles.  Les applications dans le bâtiment sont très nombreuses :  Quelques exemples d'utilisation du grès

Pavage à Paris et Lyon.

Déjà au temps des Romains, les rues de Paris étaient pavées en grès de Fontainebleau. On l'a par la suite remplacé par des granites bretons, moins glissants. Une partie des pavés de Paris sous Haussmann a aussi été extraite de carrières d'Orsay ; c'est une des raisons du prolongement de la ligne de Sceaux jusqu'à Orsay - (elle fut même prolongée jusqu'à Limours à d'autres fins).  Dans l'entre-deux-guerres, la carrière de grès de Courzieu était utilisée pour la voirie de Lyon.  Le grès se débite par sciage en plaques de dimensions importantes permettant de réaliser des dallages très résistants et décoratifs.

Formations de grès.

Le grès de Potsdam est une formation géologique datant du milieu à la fin du Cambrien située au nord des états américains de New York et du Vermont ainsi qu'au sud du Québec. Découvert au , il est formé par de grains de quartz. Souvent de couleur rouge et ocre avec pigments rouges, il est utilisé dans la construction, les réfractaires et les garnitures de fours pour la fusion des métaux.

Le grès est une roche sédimentaire détritique, issue de l’agrégation de grains de taille majoritairement sableuse ( à ) et consolidé lors de la diagenèse. Les grains constituant le grès sont issus de l'érosion de roches préexistantes qui déterminent en grande partie sa composition, principalement constitué de quartz et feldspath. Selon le degré de cimentation et sa composition, il peut s'agir d'une roche très friable à cohérente. Il se rencontre dans une grande variété de milieux de dépôt depuis le domaine continental (rivière, plage) au domaine marin (turbidites). Son équivalent non consolidé est généralement appelé sable.

Sandstone is a clastic sedimentary rock composed mainly of sand-sized (0.0625 to 2 mm) mineral particles or rock fragments (clasts) or organic material.  Most sandstone is composed of quartz or feldspar (both silicates) because they are the most resistant minerals to weathering processes at the Earth's surface, as seen in the Goldich dissolution series. Like uncemented sand, sandstone may be any color due to impurities within the minerals, but the most common colors are tan, brown, yellow, red, grey, pink, white, and black. Since sandstone beds often form highly visible cliffs and other topographic features, certain colors of sandstone have been strongly identified with certain regions.  Rock formations that are primarily composed of sandstone usually allow the percolation of water and other fluids and are porous enough to store large quantities, making them valuable aquifers and petroleum reservoirs. Fine-grained aquifers, such as sandstones, are better able to filter out pollutants from the surface than are rocks with cracks and crevices, such as limestone or other rocks fractured by seismic activity.  Quartz-bearing sandstone can be changed into quartzite through metamorphism, usually related to tectonic compression within orogenic belts.


Caractéristiques.

L'endoréisme, qui couvre 11 % de la surface des continents, a plusieurs causes, souvent cumulées. L' endoréisme structural est la conséquence du relief, dans le cas de cuvettes fermées de toutes tailles. L' endoréisme fonctionnel est la conséquence de facteurs liés au sol (infiltration importante) et au climat (forte évaporation le long des cours d'eau ou dans les lagunes) expliquent aussi que certains cours d'eau ne parviennent pas à atteindre la mer.  Quoique les bassins endoréiques puissent se trouver sous n'importe quel climat, ils se trouvent le plus souvent dans les milieux désertiques. Dans les régions recevant beaucoup de précipitations, l'érosion riparienne causée par l'écoulement des eaux crée généralement des chenaux de drainage (particulièrement pendant les périodes d'inondation), qui peuvent atteindre une autre partie du système hydrologique dont il fait partie, croisant la barrière entre le bassin endoréique et les environs. La mer Noire était autrefois endoréique jusqu’à ce que la mer Méditerranée brise le terrain les séparant.  Dans les déserts très chauds, l'afflux d'eau est faible, et la perte d'eau due à l'évaporation, élevée, ce qui ralentit fortement la création de systèmes de drainage. Le fait que l'écoulement des eaux soit fermé mène souvent à une forte concentration de sels et d'autres minéraux dans l'eau ; les minéraux des roches environnantes sont déposés dans le bassin et y restent lorsque l'eau qui les y avait déposés s'évapore. Les bassins endoréiques ont alors souvent des salars, qui, en raison de leur grande taille et de leur surface dure et plate, sont souvent utilisés comme piste économique, en aviation, ou pour essayer de battre le record de vitesse terrestre.  Des lacs permanents et saisonniers peuvent se former dans les bassins endoréiques. Certains bassins sont essentiellement en état de stase, le climat ayant changé, réduisant les précipitations au point où plus aucun lac ne se forme. Même les lacs permanents sont en flux constant : la plupart changent de taille et de forme pendant la saison sèche, parfois se séparant en plusieurs lacs plus petits.  Avec l'arrivée des hommes dans la région et l'expansion des villes dans les régions auparavant inhabitables à cause de la forte aridité, les systèmes fluviaux qui alimentent beaucoup de lacs endoréiques sont altérés par la construction de barrages et aqueducs. C'est ainsi que beaucoup de lacs endoréiques, particulièrement dans les pays en voie de développement, ont rétréci ces dernières années (par exemple : mer d'Aral, lac Tchad, Lop Nor), entraînant une hausse de la salinité et des substances polluantes, mettant en péril l'écosystème des lacs.  Tous les bassins fermés ne sont pas nécessairement endoréiques, notamment en milieu karstique.

Exemples.

Afrique.

L'Afrique possède beaucoup de bassins endoréiques :

Amérique.

L'Amérique du Nord présente de nombreux cas disséminés sur l'ensemble de sa surface : L'Amérique du Sud présente également quelques cas :

Antarctique.

De rares lacs endoréiques se situent en climat froid et désertique, surtout en Antarctique. Le lac Vida reste liquide malgré la température ambiante inférieure à , ceci résulte d'une salinité sept fois supérieure à celle de l'eau de mer. Les vallées sèches de McMurdo présentent également différents spécimens sur une zone réduite au climat particulier.

Asie.

La mer Morte, entre Israël, la Cisjordanie et la Jordanie, est actuellement le point émergé à la plus basse altitude du globe, et l'un des lacs les plus salins.  L'Asie centrale et l'Asie de l'Ouest constituent un énorme bassin endoréique comptant plusieurs lacs endoréiques, dont : La Chine compte également plusieurs exemples :

Europe.

En Europe, après la disparition de nombreux cas, il existe encore quelques lacs endoréiques :

Océanie.

L'Australie, très aride, abrite beaucoup de systèmes endoréiques. Les plus importants sont :

Anciens exemples.

Certains lacs et mers ne sont plus endoréiques, dont :

En hydrologie, l’endoréisme (du grec ancien : [« couler »] avec le préfixe "endo-" [« dedans »] et le suffixe "-isme".) d'un cours d'eau ou d'un bassin versant est le fait qu'il ne se déverse pas dans une mer, mais est au contraire "clos", retenant ses eaux (superficielles ou non) dans une cuvette fermée. Les pluies ou autre formes de précipitations qui l'alimentent ne peuvent quitter un bassin endoréique autrement que par évaporation ou infiltration.

An endorheic basin (also endoreic basin or endorreic basin) is a limited drainage basin that normally retains water and allows no outflow to other external bodies of water, such as rivers or oceans, but converges instead into lakes or swamps, permanent or seasonal, that equilibrate through evaporation. Such a basin may also be referred to as a closed or terminal basin or as an internal drainage system or interior drainage basin.  Endorheic regions, in contrast to exorheic regions, which flow to the ocean in geologically defined patterns, are closed hydrologic systems. Their surface waters drain to inland terminal locations where the water evaporates or seeps into the ground, having no access to discharge into the sea. Endorheic water bodies include some of the largest lakes in the world, such as the Caspian Sea, the world's largest saline inland sea.  Endorheic basins constitute local base levels, defining a limit of erosion and deposition processes of nearby areas.  The term comes from the , "éndon", "within" and , "rheîn", "to flow".


Affluents.

Le Tarim se forme à la jonction des rivières Aksou, Yarkand et Hotan, cette dernière étant habituellement à sec, à en aval du point de confluence de la rivière Yarkand avec la rivière Kashgar. La rivière Aksou est le seul cours d'eau qui soit permanent toute l'année. Il est le plus important tributaire du Tarim, fournissant à lui seul 70 à 80 % du volume d'eau total.

Climat du bassin du Tarim.

Le bassin inférieur du Tarim est une plaine aride recouverte d'alluvions et de sédiments lacustres et bordée par d'imposantes chaînes de montagne. Il s'agit de la région la plus aride de l'Eurasie. Il est occupé en grande partie par le désert du Taklamakan, dont les sables couvrent une surface de .  Les précipitations dans le bassin du Tarim sont sporadiques, voire nulles certaines années. Dans le désert du Taklamakan et dans le Lob Nor la hauteur annuelle des précipitations s'élève à . Dans les zones de piémont la hauteur annuelle des précipitations varie entre et . Dans le massif des Tian Shan, qui bénéficie d'un climat nettement plus humide, cette hauteur dépasse les . Les eaux du Tarim gèlent tous les ans de décembre à mars.

Faune et flore du bassin du Tarim.

La végétation dans le bassin du Tarim se concentre essentiellement le long du Tarim et de ses affluents. Là, en bordure des sables, poussent des arbustes et des arbres rabougris, et plus particulièrement des armoises. Une forêt galerie constitué de peupliers borde directement la rivière.  Le Tarim est poissonneux et la vie animale y est variée sur ses rives et dans le désert tout proche. La vallée et les lacs du Tarim constituent un point d'arrêt pour de nombreux oiseaux migrateurs qui profitent des ressources qu'offrent ces lieux pour y faire étape.

Le Tarim est un fleuve sans embouchure traversant le désert du Taklamakan dans le sud du Xinjiang, une des cinq régions autonomes de République populaire de Chine. Il forme le bassin du Tarim.  Avant l'utilisation massive des eaux du Tarim pour irriguer des champs de coton, il aboutissait dans les marécages salés du Lob Nor, qui est maintenant asséché. Maintenant les eaux du fleuve parviennent épisodiquement jusqu'au lac Taitema, situé au sud-ouest du Lob Nor.  C'est la plus longue rivière endoréique de Chine avec un volume d'eau écoulé annuel de 4 à 6 millions de mètres cubes. Son bassin est le lieu d'habitat d'environ 10 millions de Chinois ainsi que de différentes minorités ethniques dont des Ouïghours et des Mongols.  Le Tarim est peu profond, non navigable sur toute sa longueur et il forme, en raison des grandes quantités de limon qu'il charrie, des anastomoses à proximité de son débouché dans la dépression de Godzareh.  Le système Tarim-Yarkand est long d'environ , cependant le fleuve change souvent de lit si bien que sa longueur varie d'une année sur l'autre.  La surface du bassin du Tarim est de . Le lit dans lequel la rivière coule n'est pas fixe. Le débit du fleuve va en diminuant dans la partie inférieure de son cours en raison d'importantes pertes liées à une forte évaporation et au détournement de ses eaux pour les besoins de l'irrigation. La période d'étiage s'étend d'octobre à avril. La période des hautes eaux s'étend de mai à septembre et résulte de la fonte des neiges dans les lointaines montagnes des monts Tian (Tian Shan) et de la cordillère du Kunlun (Kunlun Shan).  Les anciens Chinois pensaient que le Tarim était le cours supérieur du fleuve Jaune mais, au temps de l'ancienne dynastie Han, on savait déjà qu'il débouchait dans le Lob Nor.

The Tarim River (; ), known in Sanskrit as the Śītā, is an endorheic river in Xinjiang, China. It is the principal river of the Tarim Basin, a desert region of Central Asia between the Tian Shan and Kunlun Mountains. The river historically terminated at Lop Nur, but today reaches no further than Taitema Lake before drying out.  It is the longest inland river in China, with an annual flow of or . Its basin is home to nearly 10 million Uyghur and other ethnic minorities.


Biographie.

Naissance et famille.

Johann von Liechtenstein naquit le dans le château familial d'Eisgrub (aujourd'hui Lednice) en Moravie autrichienne. C'est le fils aîné du Prince souverain Aloïs II de Liechtenstein (1796-1858) et de son épouse Franziska Kinsky (1813-1881). Le titre de prince héréditaire de Liechtenstein lui échoit dès sa naissance. Bien que fasciné par la France et sa culture, il reçut une éducation purement autrichienne qui l'empêchera de maîtriser le français. À l'âge de 15 ans, sa mère lui imposa néanmoins une gouvernante française, qui lui permettra d'ajouter le français à sa langue maternelle, l'allemand. Dès 1857, l'empereur d'Autriche François-Joseph cherche une princesse de sang pour marier l'héritier de la principauté de Liechtenstein. Mais ces plans sont interrompus le , à la mort du prince .

Prince de Liechtenstein.

À la mort de son père en 1858, le prince Jean devint, à l'âge de 18 ans, prince souverain de Liechtenstein sous le nom de Jean II. L'Empereur, qui avait promis à sa mère, la princesse Franziska Kinsky von Wchinitz und Tettau, de trouver une princesse de sang royal pour le nouveau prince de Liechtenstein, poursuivit alors ses négociations avec l'Étranger. En 1864, Jean II se voit fiancé à Alice de Bourbon, princesse de Parme (arrière-petite-fille du Roi de France Charles X, nièce d'Henri d'Artois, prétendant au trône de France sous le nom de Comte de Chambord et sœur du duc récemment détrôné Robert de Parme). La princesse Alice tombe sous le charme du jeune prince allemand, mais bien qu'il apprécie la compagnie de cette princesse Bourbon, celui-ci refuse le mariage en avançant une union « à la confédération allemande » et donc à sa chère principauté de Liechtenstein. Certains de ses contemporains ont accrédité la thèse de son homosexualité. Les fiançailles célébrées en sont donc rompues en décembre de la même année. Alice de Bourbon-Parme épousa finalement en 1868 le grand-duc détrôné de Toscane Ferdinand IV.  Jean II n'eut jamais ni épouse, ni maîtresse et de ce fait aucune descendance. Il régna 70 ans et 91 jours, ce qui en fait le plus long règne personnel de l'Histoire européenne devant celui de l'Empereur d'Autriche François-Joseph 1, le roi de France Louis XIV (72 ans et 110 jours) ayant régné sous la régence de sa mère jusqu'en 1651, n'a pas alors exercé le pouvoir.  Petite principauté rurale à son accession au trône, le Liechtenstein devint, sous son long règne, un pays moderne doté de tous les attributs de la modernité : le pays fut raccordé au télégraphe en 1869, au chemin de fer en 1887, puis au téléphone en 1898. Bien que membre de la plus haute aristocratie morave et donc apparenté aux plus prestigieuses familles de la noblesse autrichienne, il préserva la neutralité de son pays durant la Première Guerre mondiale. En 1918, il assista impuissant à l'effondrement de la monarchie austro-hongroise, au démembrement de ce pays et à l'appropriation, par le nouvel État tchécoslovaque, d'une partie du patrimoine bohême et morave de sa famille. En 1945, il fut dépossédé du reste du patrimoine héréditaire morave. En 1919, il mit fin à l'union monétaire et douanière qui avait été scellée en 1852 avec l'Empire d'Autriche. Le jour de son 81 anniversaire, le , il octroya à son peuple une nouvelle constitution qui est toujours en vigueur aujourd'hui. Après avoir conclu une convention postale avec la Confédération suisse en 1920, il signa également une union douanière (1923) et monétaire (1924) avec son voisin suisse, date à laquelle le franc suisse prit donc la place de la couronne austro-hongroise.  Il mourut en son château de Feldsberg à l'âge de 88 ans, après 70 ans de règne. Sans postérité, c'est son frère, le prince François, qui hérita du trône liechtensteinois.

Jean (en allemand : Johann II.) est né le à Eisgrub en Moravie (Autriche) et mort le à Feldsberg en Moravie (Tchécoslovaquie). Il fut prince de Liechtenstein du à sa mort, soit pendant plus de soixante-dix ans. Il demeure, compte tenu de la longueur de son règne, l'une des figures marquantes de la principauté.

Johann II (; 5 October 1840 – 11 February 1929), also known as Johann II the Good ("Johann II der Gute"), was the Prince of Liechtenstein between 1858 and 1929. His reign of 70 years and 91 days is the second-longest of any monarch in European history, after that of Louis XIV of France, and third-longest overall after Louis XIV and Bhumibol Adulyadej of Thailand.


Johann I Joseph, Prince of Liechtenstein

Biographie.

Jeunesse et premières armes.

Dès sa jeunesse, il est attiré par l'armée et c'est un ami de la famille, le maréchal Lach, qui s'occupe et surveille personnellement sa formation militaire. À , il entre comme lieutenant dans le régiment de cuirassiers Anspach. Après avoir obtenu les grades de "", en 1783, de Major, en 1787, dans le régiment de dragons Harrach, il lui est donné d'affronter l'ennemi pour la première fois en 1788, durant la guerre contre les Turcs.

La guerre austro-turque (1788-1791).

À peine arrivé entre Temlin et Belgrade, il démontre, dans de nombreux combats avec les avant-postes turcs, une telle assurance qu'il est bientôt promu lieutenant-colonel au régiment de chevau-légers Kinsky. Mais c'est à Czettin, dont les Turcs tentent en vain de s'emparer, qu'il gagne la croix de Chevalier de l'Ordre de Marie-Thérèse. Le , il est, avec Gyulay, le premier à franchir les murs de la place. Peu après, il prend le commandement de son régiment.

Les guerres révolutionnaires (1789-1797).

Durant les guerres de la Révolution, en 1789-1790, et 1792-1797, il continue de se faire remarquer par sa bravoure et semer la déroute parmi les cavaliers adverses.  Le , à Avesnes-le-Sec, près de Cambrai, il résiste, malgré une infériorité numérique flagrante et force même l'infanterie adverse à former le carré, que la fougue des cavaliers de Liechtenstein (le général Bellegarde est également présent ainsi que deux escadrons du Royal-Allemand) brise pourtant. La journée rapporte , , , , tout le train, en plus des tués chez l'ennemi. Le , il est à Saint-Rémy Malbatie sur la Sambre, près de Maubeuge : il emporte les défenses à la tête d'un division de son régiment. Le , à Erquelinnes, il poursuit victorieusement les Français échappés des fortifications (les Français essayent à cette époque de s'avancer au nord de la Sambre). Le 12 juin, Liechtenstein est nommé Général-Major.  En 1796, il peut de nouveau donner des preuves de ses talents. Le 24 août, il est à Amberg, les et à Wurtzbourg, où il met les fantassins français en déroute, malgré les efforts de Jourdan. L'archiduc Charles le serre dans ses bras sur le champ de bataille. Sa conduite durant la campagne de 1796 lui vaut, le 26 septembre, la croix de Commandant dans l'Ordre de Marie-Thérèse.

Campagne d'Italie.

En 1799, il est en Italie, et participe victorieusement à la bataille de la Trebbia, les 17-. Il s'y distingue en repoussant l'attaque désespérée de Macdonald, à la tête des chevau-légers Lobkowitz, de quelques hussards Blankenstein et du bataillon de grenadiers Wouvermans, infligeant aux Français de très grosses pertes. Durant la bataille, Liechtenstein a cinq chevaux blessés sous lui. Une nouvelle fois, mais c'est ici Souvorov, le général en chef le serre dans ses bras sur le champ de bataille.  Il est promu Feldmarschall Leutnant et combat, le 15 août à Novi. Du 20 novembre au 4 décembre, il dirige le siège de Cuneo.  Si la campagne de 1800 n'est pas glorieuse pour les armées autrichiennes, Liechtenstein y récolte cependant des lauriers, comme à Hohenlinden, le 3 décembre, où il résiste aux Français, près de l'auberge de Straßmayer, puis à Anthering, le 14 décembre et dans les combats qui suivent pour couvrir, avec le corps de réserve, la retraite autrichienne. Le 14 décembre, il bat Lecourbe à Salzbourg, lequel n'est sauvé de la destruction totale que par l'arrivée propice de Moreau. Liechtenstein oppose alors une résistance farouche aux Français.  Liechtenstein reçoit, le , lors la Grande-Croix de l'Ordre de Marie-Thérèse.  Le , Jean de Liechtenstein entre au gouvernement de l'empire, à la place de son frère Alois Joseph, décédé. Il est alors, après l'archiduc Charles, l'un des personnages les plus aimé de son pays.  Bien que sa santé ne soit pas alors parfaite, il prend, à la mi-novembre 1805, le commandement d'un corps d'armée. Il va, avec celui-ci, combattre avec sa fougue habituelle à Austerlitz, le 2 décembre. La nuit qui suit la défaite austro-russe, il rencontre Napoléon, avec des propositions de paix. Le 4 décembre, il est aux côtés de lors de son entrevue avec Napoléon. Le 6 décembre, il signe, à Austerlitz, l'armistice. Enfin, avec Gyulai, il négocie les termes de la paix de Presbourg, dont il signe les termes, avec Talleyrand, le .  Pour tous ces glorieux services, le décore, le , du collier de la Toison d'or, puis, en 1808, il est nommé général de cavalerie. Bien que les conquêtes de aient provoqué la disparition du Saint-Empire romain germanique l'empereur des Français ne réduit pas la principauté au rang d'État médiatisé comme il le fait pour beaucoup d'autres fiefs allemands mais le fait entrer dans la Confédération du Rhin.  En 1809, malgré une santé toujours chancelante, il sert son pays. Il prépare cette campagne sans prendre de repos. Le 20 avril, il entre dans Ratisbonne, que les Autrichiens doivent évacuer le 23. À Essling et à Wagram, il démontre encore ses qualités. Le 31 juillet, après le départ de l'archiduc Charles, Liechtenstein prend le commandement général de l'armée autrichienne. Il signe la paix de Schönbrunn, le , jour anniversaire de la paix de Westphalie, aux côtés de Champagny.  Il prend part à la campagne de France (1814) comme commandant des troupes autrichiennes assiégeant Besançon du au .

Retraite et mort.

Mais tous ces efforts altèrent fortement la santé de Liechtenstein et il doit quitter le service actif. Ce Feldmarshall qui, de façon presque incroyable, malgré vingt-quatre chevaux tués sous lui, dans , ne fut jamais blessé (mis à part quelques contusions à Wagram), se consacre désormais à sa famille, à ses proches et aux gens qui le servent. Il soutient les arts et la culture, l'agriculture, l'industrie, l'architecture,…  Jean de Liechtenstein meurt à Vienne, le , à l'âge de .

Mariage et descendance.

se marie le à Vienne avec la landgravine Josepha de Fürstenberg-Weitra ( – ). Ils ont treize enfants :

, prince de Liechtenstein - Jean Népomucène Joseph de Lichtenstein - (-) était le fils du prince et de la princesse Léopoldine de Sternberg (1733-1809).  Il officia en tant que général de l’armée autrichienne, et participa notamment à la bataille d’Austerlitz.

Johann I Joseph ("Johann Baptist Josef Adam Johann Nepomuk Aloys Franz de Paula"; 26 June 1760 – 20 April 1836) was Prince of Liechtenstein between 1805 and 1806 and again from 1814 until 1836. He was the last Liechtenstein prince to rule under the Holy Roman Empire between 1805 and 1806 and as regent of Liechtenstein from 1806 until 1814. He was the fourth son of Franz Joseph I, Prince of Liechtenstein.


Biographie et carrière.

La Motte-Fouqué descend d’une famille de huguenots originaires de Carrouges en Normandie, les La Motte-Fouquet, qui émigra en Allemagne pour fuir la Sainte Ligue catholique pendant les guerres de religion. Petit-fils d'Heinrich August de La Motte-Fouqué, l’un des généraux de Frédéric le Grand, fils unique de Heinrich Karl de La Motte-Fouqué, officier dans l'armée prussienne, et de Louise von Schlegell, qui est issue d'une ancienne famille noble allemande, filleul de Frédéric II, La Motte-Fouqué veut lui aussi devenir officier, mais sa mère le dirige vers les sciences et l'étude du droit. Toutefois, il abandonne finalement ses études universitaires à Halle pour entrer dans l’armée. Parvenu au grade de cornette dès l'âge de 17 ans, il prend part à la campagne du Rhin en 1794. Puis il sert comme lieutenant dans le régiment de cuirassiers du duc de Weimar à Aschersleben.  En 1798, il épouse en premières noces Marianne von Schubaert, mais ce mariage n’est pas heureux et se conclut par un divorce en 1802. À cette occasion, il lui cède l'ensemble de sa fortune, afin qu'elle ne retrouve pas une position dépendante auprès de son père.  À Weimar, il rencontre Goethe, Schiller et Herder. En 1803, il épouse en secondes noces Caroline von Briest, avec laquelle il a une fille, Marie, dans l'année. Il donne alors sa démission de l'armée, et le couple s'installe à Nennhausen, propriété installé près de Rathenow et appartenant à son épouse. L'un et l'autre se consacrent alors à la littérature, La Motte-Fouqué publiant alors sous le pseudonyme de « Pellegrin ». Il est introduit auprès d’August Wilhelm Schlegel, qui publie son premier ouvrage, "Dramatische Spiele" (« Jeux dramatiques »), en 1804.  Son travail suivant, "Romanzen vom Thal Ronceval" (« Romances de la vallée de Roncevaux », 1805), montre plus manifestement son allégeance aux figures romantiques, et, dans l’"Histoire du noble chevalier Galmy" ("Historie vom edlen Ritter Galmy") (1806), il versifie une romance de la chevalerie médiévale du .  "Sigurd der Schlangentöter, ein Heldenspiel" (« Sigurd, le tueur de serpent, un jeu héroïque », 1808), la première dramatisation allemande moderne des lieder des Nibelungen, attire l’attention sur lui et influence considérablement les versions suivantes de l’histoire, telles que les "Nibelungen" de Friedrich Hebbel et "l'Anneau du Nibelung" de Richard Wagner. Ces premiers écrits indiquent les directions que Fouqué va suivre dans la suite de son activité littéraire ; ses centres d’intérêt portent à la fois sur la chevalerie médiévale et la mythologie nordique. En 1813, l’année de la révolte contre Napoléon, il sert comme lieutenant de chasseurs à cheval au régiment de Brandebourg, commandé par le prince Guillaume de Prusse, frère du roi, et prend part à la Bataille de Lützen le , où il est blessé légèrement en dégageant le prince, enveloppé dans la mêlée, puis à la Bataille de Kulm et à celle de Leipzig. Sa santé le contraint ensuite à quitter l'armée; on lui accorde alors le grade de major de cavalerie. Plus tard, il sera fait chevalier de l'Aigle rouge. Ce nouveau patriotisme permet au public allemand d'avoir la révélation de ses œuvres.  Entre 1810 et 1815 la popularité de Fouqué est à son sommet ; les nombreux romans, pièces, romances et épopées, qui sortent à un rythme extraordinaire, correspondent exactement à l’humeur du moment. "Ondine", qui paraît vers 1811, est l’un des contes allemands les plus charmants et l’un des seuls ouvrages de Fouqué qui continue à vivre aujourd’hui. Il servit de source d’inspiration à deux opéras d’E.T.A. Hoffmann et d’Albert Lortzing. On peut, cependant, avoir une idée plus complète de ses pouvoirs à travers deux de ses romans d'amour, "Der Zauberring" (« L'anneau magique », 1813) et "Die Fahrten Thiodolfs des Isländers" (« Les Voyages de Theodulphe l'Islandais », 1815). On compte Brentano, Hoffmann et Adelbert von Chamisso parmi ses amis.  À partir de 1820, la qualité des œuvres de Fouqué se détériore, en partie à cause de la facilité avec laquelle il écrit, et il ne parvient pas à suivre l’évolution du goût des Allemands. Il s’accroche avec ténacité à l’attirail du romantisme ; mais, dans la froide et sobre lumière de l’âge post-romantique, celui-ci paraît seulement léger et théâtral. La puissance imaginative de ses premières années l’abandonne, et le sobriquet de « Don Quichotte du romantisme » que ses ennemis lui appliquent n’est pas injustifié.  Après la mort de Caroline von Briest en 1831, ses biens passant directement à ses enfants, Fouqué obtient une place de lecteur à l'université de Halle-sur-Saale, où il donne des cours de littérature et de poésie. Puis, le , il se remarie avec la fille d'un officier suédois, la jeune Albertine Tode. Face au déclin de la faveur populaire, la générosité de Frédéric-Guillaume III de Prusse lui apporte une grande consolation : le roi lui accorde une pension qui lui permet de passer ses dernières années dans l’aisance. Celle-ci pourra ensuite être reversée à sa femme après sa mort. En 1839, La Motte-Fouqué a un fils, Friedrich Wilhelm Karl, qui a pour parrains le roi et le prince royal. En 1841, il retourne à Berlin et publie des "Œuvres choisies" en douze volumes, la dernière édition de sa main. En 1843, un second fils, Wilhelm Waldemar Friedrich, voit le jour, six jours après la mort de son père, survenue le .  La plupart des œuvres de Fouqué ont fait l’objet de traductions, et les traductions du "Chevalier d’Aslauga", de "Sintram et ses compagnons" et de" Ondine", ont été fréquemment rééditées. À noter la traduction d’"Ondine" par la baronne Albertine de La Motte-Fouqué, dont six chapitres sont présentés dans "les Romantiques allemands", d’Armel Guerne, Desclée de Brouwer, 1956 et 1963, rééd. Phébus, 2004.

Friedrich Heinrich Karl de la Motte, Baron Fouqué, dit Pellegrin et A.L.T. Frank, né le à Brandebourg-sur-la-Havel et mort le à Berlin, est un écrivain romantique allemand.

Friedrich Heinrich Karl de la Motte, Baron Fouqué (; 12 February 1777 – 23 January 1843) was a German writer of the Romantic style.


Adaptations.

Le conte a été rapidement adapté à l'opéra, sur un livret de La Motte-Fouqué et une musique de son ami E.T.A. Hoffmann, représenté pour la première fois le à Berlin. Cette première connut un tel succès qu'elle fut suivie de quatorze reprises jusqu'au , date à laquelle le théâtre fut détruit par un incendie. Depuis lors, l'œuvre n'a plus été mise en scène, à l'exception d'une représentation à Prague en 1821 qui n'a obtenu aucun succès. Le , un peu plus d'un siècle plus tard, l'œuvre a été reprise sous une nouvelle forme à Aix-la-Chapelle, le livret ayant été modifié par H. von Woltzogen.  Par la suite, "Ondine" a été mise en scène au théâtre et donnée en Allemagne occasionnellement dans les années 1980.  L'œuvre reflète le climat intellectuel particulier à la Restauration allemande qui portait à se réfugier dans un monde enchanté, peuplé de divinités de la nature et de héros chevaleresques, monde que la musique de Hoffmann a su fidèlement reproduire.  Un autre opéra d'inspiration romantique, écrit en 1844, à partir de ce conte, par Albert Lortzing a été donné pour la première fois à Magdebourg le .  D'autres compositeurs ont repris cette matière :  L'adaptation française pour la scène par Bonnerot et Desrez semblerait plus convaincante que les tentatives allemandes. Après une première représentation du début de leur "drame lyrique", un critique peut ainsi écrire : « Les scènes de la chaumière... l'intimité du foyer... l'accueil fait au chevalier... tous ces épisodes se retrouvent ici tels qu'ils ont été conçus. Ils prêtaient d'ailleurs excellemment à l'expression lyrique et symphonique et M Maurice Desrez les a heureusement traités ».

Traductions et influences.

Ce conte a été très tôt et traduit en français et en anglais.  Le thème d"'Ondine", lui-même issu de légendes populaires répandues dans le monde germanique, a été repris par plusieurs écrivains comme Aloysius Bertrand, dont le poème "Ondine" (1842) a été mis en musique par Maurice Ravel dans "Gaspard de la nuit" (1908), et Jean Giraudoux qui en a tiré sa pièce de théâtre "Ondine" (1939).  L'influence du conte de la Motte-Fouqué est également évidente sur "La Petite Sirène" (1837) de Hans Christian Andersen, et l'opéra "Rusalka" (1900) d'Antonín Dvořák.

Ondine ("Undine", en allemand) est un conte de Friedrich de La Motte-Fouqué, paru en 1811, dans lequel le génie féminin des eaux ("nixe") éponyme, cherche, en épousant le chevalier Huldebrand, à acquérir l'âme dont elle est dépourvue.

Undine is a fairy-tale novella ("Erzählung") by Friedrich de la Motte Fouqué in which Undine, a water spirit, marries a knight named Huldebrand in order to gain a soul. It is an early German romance, which has been translated into English and other languages.