Biographie.

Né d'un père ingénieur des mines, Vojtěch Preissig entre à l'École des arts appliqués de Prague de 1892 à 1896 dans l'atelier de Friedrich Ohmann (1858-1927), spécialisée dans les arts décoratifs et où il acquiert les bases de la typographie, de la gravure et de la décoration intérieure. Il part pour Paris en 1897, et travaille pour Alphonse Mucha. Durant sa période française, Preissig s'installe au 22 rue Lalande. En 1901, ses gravures sont exposées par l'Association des jeunes artistes tchèques. Il compose le de "L'Assiette au beurre" intitulé « Les joies du foyer ». Ses travaux sont influencés par le japonisme et le symbolisme.  Fin 1903, il est de retour à Prague où il ouvre son propre studio deux ans plus tard et fonde le magazine "Cesk? grafika" dédié aux arts appliqués. En 1906, paraît son importante étude, "Color Etchings and Color Engravings", traduite en anglais et publiée à New York, qui lui assure une certaine réputation dans le monde du design. En 1910, il choisit donc de partir aux États-Unis où il demeure jusqu'en 1930. Il est d'abord enseignant à la Art Students League of New York où il développe des techniques de linogravure, puis, après un passage à l'université Columbia, il dirige, de 1916 à 1926, la School of Printing and Graphic Arts, située au sein du Wentworth Institute of Technology de Boston. Durant la guerre, il produit des affiches militantes en faveur de l'engagement des jeunes immigrés tchèques dans l'armée américaine (1917-1918). Il rencontre Tomáš Masaryk lorsque celui-ci, en exil, passe de la Russie aux États-Unis : Preissig l'aide à militer en faveur de l'indépendance de la Tchécoslovaquie. Son art évolue à partir de 1920, passant du style ornemental floral à des motifs géométriques plus abstraits. Preissig expérimente des effets optiques d'une grande modernité. Il est à l'origine de nombreuses polices de caractère, dont la Preissig Antiqua qui fut largement utilisée en Europe.  Il retourne en Europe en 1931 et s'installe en Tchécoslovaquie. La même année, le Salon international du livre d'art de Paris lui rend hommage comme l'un des artistes les plus novateurs en termes d'illustration et de mise en page. Au cours des années 1930, face à la montée du nazisme, il se mobilise pour le maintien de l'unité de son pays, aux côtés de sa fille Irena Bernášková (1904-1942) : tous les deux éditent "V boj" (Au Combat), un magazine militant interdit par l'armée allemande qui occupe Prague à partir de 1939.  Arrêté comme résistant par la Gestapo, Pressig est déporté au camp de concentration de Dachau où il meurt en 1944.

Vojtěch Preissig, né le à Světec (royaume de Bohême, Empire austro-hongrois) et mort le au camp de concentration de Dachau (Reich allemand), est un designer, typographe, graveur et enseignant tchécoslovaque.

Vojtěch Preissig (31 July 1873 – 11 June 1944) was a Czech typographer, printmaker, designer, illustrator, painter and teacher. He studied in Prague at the School of Applied Industrial Art (in Friedrich Ohmann's Decorative Architecture workshop) from 1892 to 1896 and at the School of Decorative Architecture from 1897 to 1898.


Biographie.

Il était le fils de l'avocat et patriote pragois Josef František Frič. Alors qu’il était encore au lycée académique à Prague, il décida de devenir poète.  En 1848 il fut choisi comme porte-parole du mouvement étudiant radical "Slávie" et, après qu’eut éclaté la révolte, fut avec l'un des chefs des étudiants qui luttaient sur les barricades. Après la répression de l’insurrection de Prague en 1848, le chef du mouvement étudiant quitta la ville et passa en Slovaquie où il participa à la .  De retour à Prague, il fonda avec ses camarades de combat la "Českomoravské bratrstvo" (fraternité bohêmienne-morave). Jeté en prison la même année il fut condamné le pour trahison à dix-huit ans de prison. Il dut purger sa peine dans la ville hongroise de Komárom, aujourd'hui Komárno en Slovaquie. Pendant sa détention il rédigea quelques-uns de ses ouvrages. En , il fut gracié.  Après son retour, il essaya en vain de publier une revue.  En 1858, jugé irrécupérable, il fut emprisonné une nouvelle fois et fut libéré un an plus tard à la condition d’émigrer immédiatement. Il se rendit à Londres, mais la même année passa à Paris puis à Berlin. De l'étranger il continua sa lutte impitoyable contre la monarchie autrichienne.  Les conceptions de Frič étaient irréalistes. L'absence de perspectives de son action, la fatigue, les privations et la nostalgie de sa patrie le contraignirent à renoncer à sa lutte. Dans les années 1870, il vécut à Budapest et à Zagreb. Ce n’est qu’en 1880 qu’il fut autorisé à retourner dans sa patrie.  Une fois de retour, il se trouva devant un monde nouveau qu'il ne comprenait pas. Il avait en face de lui une génération qui se représentait le monde autrement, qui avait d’autres aspirations. Dès lors il ne se consacra plus qu’à la littérature et écrivit pour des revues de jeunesse, se retirant complètement de la politique.

Ouvrages.

J. V. Frič écrivit pour un grand nombre de journaux et revues. Ses "Písně z bašty" ("Les Chants du Bastion"), recueil de poèmes romantiques, ne furent publiés qu’après sa mort. Il a également écrit des drames sur des personnages historiques (Venceslas de Luxembourg, Sventopluk et Rostislav, Henri II de Poděbrady).  En 1855 il publia l'almanach "Lada-Nióla" dans lequel, avant tout, de jeunes auteurs purent faire connaître leurs idées. Il avait appartenu aussi au groupe des Májovci et travaillé avec eux pour la publication de l'almanach "Máj".

Josef Václav Frič (pseudonyme M. Brodský), né le à Prague et mort le dans la même ville, est un écrivain, journaliste et homme politique tchèque, représentant du romantisme dans son pays.

Josef Václav Frič (5 September 1829 – 14 October 1890) was a Czech poet, journalist and radical democrat revolutionary. He was a participant in the revolution of 1848.


Historique.

Nicolas Boindin, notaire au Châtelet de Paris achète en 1629 la ferme de La Courge, et fait construire le Petit château en 1661. Le , il échange avec Jean de Saint-Jean, notaire au Châtelet, une vigne à Sceaux contre une rente au profit de la famille de Marie Bouttemotte, l'épouse de Jean de Saint-Jean. Nicolas Boindin meurt en février ou mars 1662 et les travaux sont poursuivis par son fils, Nicolas, conseiller du roi, chargé des affaires immobilières de la ville de Paris. Le bâtiment est vendu par les héritiers de Nicolas Boindin fils au conseiller d'État François Le Boult.  En 1682, Jean-Baptiste Colbert (1619-1683) l'achète à François Le Boult et l'intègre à son domaine de Sceaux. Il fait de ce lieu la résidence de ses invités. Trois ans plus tard, à la mort de son père, c'est son fils, Jean-Baptiste Colbert de Seignelay (1651-1690), qui en hérite.  Plus tard, Louise Bénédicte de Bourbon-Condé, duchesse du Maine, le réserve pour ses enfants afin de les tenir à l'écart des mondanités de la cour, et sous la responsabilité de Madame de Malézieu chargée de leur éducation.  Le duc de Penthièvre y logera son aumônier, ainsi que son trésorier Cornuo.  En 1935 eut lieu au Petit château la Cour d'amour de tradition félibréenne.  De 1948 aux années 1960, le rez-de-chaussée et premier étage abritèrent une bibliothèque municipale et les services financiers de l'Enregistrement.  Le Petit château reçut le siège du Conseil d'architecture, d'urbanisme et d'environnement (C.A.U.E.) des Hauts-de-Seine jusqu'en 2009, et rejoint le musée de l'Île-de-France, devenu, en 2014, musée du Domaine départemental de Sceaux.

Architecture.

On accède à la demeure par un portail monumental en pierre de taille, encadré de pilastres, surmonté d'un fronton triangulaire, ouvrant sur une cour pavée, avec les communs à gauche, formant une aile de retour, qui sont les restes de la ferme de La Courge. Ils sont couverts en tuile plate sur un toit à longs pans brisés et croupe brisée. Le portail est inscrit à l'inventaire supplémentaire des monuments historiques en 1931. Un jardin de fleurs odoriférantes se trouvait devant la façade Est, et au Sud un long bassin renfermait autrefois des carpes.  Cette bâtisse du de plan rectangulaire régulier a la particularité d'avoir deux façades opposées quasiment symétriques. C'est une des plus anciennes constructions du parc de Sceaux. L'enduit qui recouvre actuellement les façades masque la brique d'origine, et la toiture originale en tuile a été remplacée par une toiture en ardoise à longs pans et croupe sur lequel reposent des paires de lucarnes encadrant le fronton triangulaire avec une baie en son centre.  Vaste bâtiment avec sept fenêtres de façades sur trois étages bâtis sur des caves voûtées, les deux niveaux du Petit château présentaient jadis des chaînes d'angle et des encadrements en pierre rectilignes autour des hautes baies.  À l'intérieur, quelques boiseries et un bel escalier desservant les étages. Le rez-de-chaussée se compose de cinq à six pièces avec, à mi-étage, des pièces servant dans leur destination première de garde-robe.  Le jardin fut reconstitué à partir de fouilles archéologiques et de documents anciens. Au Nord se trouvent deux fontaines de rocailles agrémentées de coquillages exotiques, encadrées de treillages. Devant la façade Est, un bassin octogonal avec en son centre une statue-fontaine en bronze et cuivre, "L'Olympe" (1988), par la sculptrice Claude Lalanne. Autrefois s'y trouvaient des automates, que cette sculpture évoque par son aspect.

Le Petit château de Sceaux est un château français de style classique situé au 9 rue du Docteur Berger à Sceaux (Hauts-de-Seine), construit en 1661 pour Nicolas Boindin.

The Château de Sceaux is a grand country house in Sceaux, Hauts-de-Seine, approximately six miles from the center of Paris, France. Located in a park laid out by André Le Nôtre, visitors can tour the house, outbuildings and gardens.  The Petit Château operates as the Musée de l'Île-de-France, a museum of local history. The commune operates the site as Musée du Domaine départemental de Sceaux.  The former château was built for Jean-Baptiste Colbert, Louis XIV's minister of finance, who purchased the "domaine" in 1670. The present château, designed to evoke the style of Louis XIII, dates from the Second Empire. Some of Colbert's outbuildings remain, and the bones of the garden layout.


Margaret of Brandenburg, Duchess of Pomerania

Origine.

Marguerite est la plus jeune des filles de l'Électeur Joachim Nestor de Brandebourg issue de son mariage avec Elisabeth de Danemark (1485–1555), fille du roi Hans de Danemark.

Duchesse de Poméranie.

Marguerite épouse en premières noces le à Berlin le duc Georges Ier de Poméranie. Elle lui apporte une dot de lors de leur mariage, en contrepartie Georges lui constitue un douaire comprenant les districts de Barth, Damgarten, Tribsees, Grimsby et Klempenow. Leur union semble avoir été décidée lors de négociations au château de Grimnitz dans le cadre d'un resserrement des relations entre le Brandebourg et la Poméranie. Georges Ier meurt un an après leur union et Marguerite reçoit les revenus de son douaire pendant trois ans seulement. Elle n'est guère populaire en Poméranie et quand le prince Jean V d'Anhalt-Zerbst demande sa main, son beau-fils Philippe Ier de Poméranie doit lever une taxe spéciale pour constituer sa dot et récupérer son douaire en contrepartie.  Marguerite et Georges n'ont eu qu'une fille posthume nommée Georgia qui suit sa mère en Anhalt, mais qui est censée revenir en Poméranie à l'âge de huit ans. Marguerite réussit après d'âpres négociations avec son beau-fils, Philippe , à différer son retour jusqu'en mai 1543.

Princesse d'Anhalt.

Marguerite épouse en secondes noces le à Dessau le prince Jean V d'Anhalt-Zerbst. Son mariage avec Jean n'est pas heureux malgré la naissance de six enfants. Marguerite fuit de chez son mari et se réfugie dans son douaire, le château de Dessau. Martin Luther tente de servir de médiateur entre Jean et Marguerite. Il lui rend visite à Roßlau et lui reproche d'avoir abandonné son époux "insolemment". Il s'ensuit un échange de mots très vifs. Martin Luther rapporte plus tard : "Je lui parlais assez franchement, jusqu'à ce que je déclenche sa colère".  Jean V accuse ensuite Marguerite d'infidélité conjugale et l'emprisonne en 1550. Le médecin personnel du duc Jean V est torturé pour qu'il confesse avoir entretenu une relation avec la princesse, mais il n'avoue pas. Elle réussit à s'échapper de sa prison et après de nombreuses aventures elle arrive « demi-nue et dépouillée » à la cour de son cousin le roi Christian III de Danemark à Copenhague.  Ensuite, elle vit chez sa sœur Élisabeth de Brandebourg, veuve d'Éric de Brunswick-Calenberg-Göttingen, qui envisage de la marier une troisième fois pour assurer sa protection. Elisabeth tient cependant sa sœur pour un être instable et elle met en garde son gendre Albert de Brandebourg, duc de Prusse, afin qu'il n'accueille pas Marguerite. Albert doit néanmoins la prendre en charge, et de toute façon, après sa mort, c'est Georges-Frédéric de Brandebourg-Ansbach, l'administrateur du duché de Prusse pour le compte de Albert Frédéric de Prusse, qui doit prendre soin d'elle car ses propres enfants refusent de la recevoir.  À la fin de sa vie, elle mène une existence précaire à la frontière de la Poméranie et de la Pologne et l'on rapporte qu'elle se serait remariée avec un simple fermier. Il est aussi avancé qu'elle contacte sa fille, Georgia, pendant sa grossesse et même lui rend visite à Schlochau sous une fausse identité.

Postérité.

De son premier mariage avec Georges de Poméranie elle a une fille unique :  De son second mariage avec Jean V, elle a les enfants suivants :

Marguerite de Brandenbourg (1511 - après le ) est une princesse issue de la maison de Hohenzollern de l'Électorat de Brandebourg par naissance qui fut par ses mariages duchesse de Poméranie et ensuite princesse d'Anhalt-Zerbst.

Margaret of Brandenburg (1511 – after 3 November 1577) was a Princess of Brandenburg by birth and by marrying first a duke of Pomerania and later a prince of Anhalt.


Le Teatro San Giovanni Grisostomo.

Conçu par Thomas Bezzi pour la famille Grimani, le théâtre est devenu la plus grande scène, la plus luxueuse et extravagante de Venise, connue pour ses productions somptueuses et ses chanteurs de haute qualité tels que Margherita Durastanti, prima donna entre 1709 et 1712. Au cours de son âge d'or, la scène a servi aux créations de très grands compositeurs tels qu'Alessandro Scarlatti dont l'opera seria, "Mitridate Eupatore", a été créé le , Georg Friedrich Haendel dont l'Agrippina a été créée le .  Pendant les années 1730, le San Giovanni Grisostomo a commencé un lent et inexorable déclin, malgré les efforts pour maintenir sa position à la tête des théâtres vénitiens jusqu'au milieu du . En 1737, lorsque Carlo Goldoni a été placé à la tête de la scène vénitienne, des œuvres en prose ont commencé à être représentées (dont plusieurs de ses propres comédies). Par la suite, en raison de sa taille considérable, la famille Grimani a décidé d'ouvrir un petit théâtre en 1755, le San Benedetto. L'ouverture de cette nouvelle salle a conduit à la fin de la suprématie du San Giovanni, qui a connu une lente diminution du nombre des représentations.  Repris par la municipalité en 1797, il a été appelé Teatro Civico. Après la chute de la République de Venise et la fin de l'occupation française, le théâtre a été parmi les rares à ne pas être fermés.

le Teatro Malibran.

En 1819 le théâtre a été vendu à Giovanni Gallo, qui en 1834 l'a restauré, le rebaptisant une première fois Teatro Emeronittio (car il restait ouvert de jour comme de nuit) et puis une seconde fois, en 1835, Teatro Malibran, en signe de gratitude envers Maria Malibran, la grande cantatrice qui le de cette année, avait interprété dans ce théâtre, "La sonnambula" de Vincenzo Bellini. Elle avait été fortement consternée par l'état de l'édifice, et avait renoncé à son cachet pour aider à le réparer.  En 1849, le retour des Autrichiens à Venise a provoqué la fermeture de tous les grands théâtres de Venise à cause de la résistance de la ville, à l'exception du Malibran.  Le fils de Gallo a repris le théâtre en 1852. La salle a été vendue aux enchères en 1886 et alors totalement redécorée dans le style égyptien. Elle a été fermée pendant six ans après une seule saison d'opéra en 1913 en raison de problèmes de sécurité, mais elle a rouvert ses portes pour présenter l'Otello de Verdi en . Le Malibran a alors été utilisé pour représenter des opéras, des opérettes, et même projeter des films durant la première moitié du .  En 1992, la municipalité de Venise a acheté le théâtre, et a entrepris des actions pour le rénover, surtout après 1996, car à la suite de la destruction du Teatro La Fenice, le Malibran devenait indispensable. La décision a été prise de respecter l'ensemble de la structure architecturale originale plutôt que de changer radicalement les installations. Lors de la restauration, la fosse d'orchestre a été élargie et un bassin souterrain énorme a été construit pour recueillir l'eau des inondations occasionnelles de Venise qui auraient rempli d'eau l'ensemble du théâtre.  Le Malibran est devenu le siège temporaire de l'orchestre de la Fenice et, après une décennie de travail, le Malibran avec une capacité de 900 sièges a été rouvert le par le président Carlo Azeglio Ciampi, avec un concert de gala qui comprenait des extraits d'opéras de Verdi (on commémorait le centenaire de sa mort), de Bellini (on commémorait le bi-centenaire de sa naissance) et quelques extraits de musique de Wagner. Le théâtre continue de fonctionner aussi bien comme un lieu alternatif pour les productions de La Fenice, que pour des productions qui lui sont propres.

Le Teatro Malibran, dont le nom a changé plusieurs fois depuis sa création, en commençant par Teatro San Giovanni Grisostomo (ou Crisostomo) d'après le nom de l'église voisine, est une salle d'opéra à Venise qui a été inaugurée en 1678 avec la création de l'opéra "Vespasiano" de Carlo Pallavicino. En 1683, il a été décrit comme « le plus grand, le plus beau et le plus riche théâtre de la ville ».  Richement décoré, le théâtre se compose de cinq niveaux de trente loges et d'un grand parterre garni de sièges.

The Teatro Malibran, known over its lifetime by a variety of names, beginning with the Teatro San Giovanni Grisostomo (or Crisostomo) after the nearby church, is an opera house in Venice which was inaugurated in 1678 with a production of the premiere of Carlo Pallavicino's opera "Vespasiano". By 1683, it had quickly become known as "the biggest, most beautiful and richest theatre in the city" and its operatic importance throughout the 17th and 18th centuries led to an even grander description by 1730:  Richly decorated, the theatre consisted of five levels of thirty boxes and a large stalls area. However, as an opera house, its success was short-lived and from 1751 to 1800, opera was rarely performed there. Taken over by the municipality in 1797, it became the Teatro Civico until purchased by a partnership and restored in 1819. It re-opened again, this time in private hands, with Rossini's "La gazza ladra". But deterioration continued, the partnership broke up, and the remaining partner, Giovanni Gallo, continued with additional refurbishment, giving it the new name of the Teatro Emeronitto ("Theatre of Day and Night") and inaugurating it in December 1834 with Donizetti's "L'elisir d'amore".  When the famous soprano Maria Malibran came to sing Vincenzo Bellini's "La sonnambula" on 8 April 1835, she was clearly appalled at the condition of the theatre since Lynn reports that "she refused her fee, telling the impresario to 'use it for the theatre' " At that point the opera house became the Teatro Malibran in the singer's honour and it is the name by which the theatre has been known ever since.


Version de Petula Clark.

Elle est traduite de la chanson "Chariot", sur des paroles de Jacques Plante et enregistrée en 1962 par Petula Clark, qui est à la première place des hits en France et à la huitième place en Belgique et qui vaut à Petula Clark un Disque d'or. La version "Sul mio carro" est quatrième en Italie, et sixième en Allemagne sous le titre "Cheerio". En revanche, la version anglaise de Petula Clark produite par Pye au Royaume-Uni et par Laurie aux USA ne connaît pas le succès.  En Italie, trois versions figurent dans les hits, traduites et adaptées par Vito Pallavicini et Bruno Pallesi : une chantée par Betty Curtis (place 3), une par Petula Clark ("Sul mio carro", place 4) et la version de Franck Pourcel (place 5).

Histoire.

La chanson est enregistrée en 1961 par Franck Pourcel, c'est un morceau instrumental figurant sur le LP de 1961 : "Amour, Danse, Et Violons. No.17." Elle paraît en même temps en EP : "La Voix de son Maître". Pourcel coécrit la chanson avec son ami le musicien Paul Mauriat, et Raymond Lefèvre pour les arrangements. Cette version originale de Franck Pourcel connaît le succès sur la chaîne TV MOR, et d'autres stations. Paul Mauriat réalise en 1976 une version instrumentale sur un rythme disco avec un synthétiseur Moog.  En 1962, Percy Faith lance un album intitulé "Themes for Young Lovers", "" est le premier titre de la face A. D'autres hits de l'époque figurent sur l'album, dont "Up On The Roof", "On Broadway", et "Rhythm of the Rain".  La version anglaise chantée par Peggy March, avec "Wind Up Doll" en face B, est produite par RCA Victor et devient le hit numéro un du "Billboard" Hot 100 le , faisant de Peggy March, alors âgée de 15 ans, la plus jeune femme artiste à parvenir en tête des charts avec un single : sa version est aussi numéro des "soul singles charts".

La musique est de Franck Pourcel (sous le pseudonyme de J.W. Stole) et Paul Mauriat (qui signe Del Roma). L'adaptation musicale est d'Arthur Altman, les paroles sont traduites en anglais par Norman Gimbel.

"I Will Follow Him" is a popular song that was first recorded in 1961 by Franck Pourcel, as an instrumental titled "Chariot". The song achieved its widest success when it was recorded by American singer Little Peggy March with English lyrics in 1963. The music was written by Franck Pourcel (using the pseudonym J.W. Stole) and Paul Mauriat (using the pseudonym Del Roma). It was adapted by Arthur Altman. The completely new English lyrics were written by Norman Gimbel.


Biographie.

Judith est la fille du landgrave Louis de Thuringe et d'Edwige de Gudensberg. Élevée à la Cour de Thuringe, au château de la Wartbourg, elle se marie avec Vladislav II en 1153, trois ans après la mort de la première épouse de celui-ci, Gertrude de Babenberg. De ce premier mariage, il a eu quatre enfants : le futur Frédéric Ier de Bohême, Svatopluk († 1169), qui épousa une fille de Géza II de Hongrie, Agnès († ), abbesse de Saint-Georges de Prague et Adalbert de Bohême, archevêque de Salzbourg.  La principale motivation de ce mariage est le lien qui unit la jeune princesse et l'empereur Frédéric Barberousse, dont la demi-sœur, Clarisse-Judith de Hohenstaufen, a épousé le landgrave Louis II, frère de Judith de Thuringe. Elle est alors âgée d'environ 18 ans, son mari en a 15 à 20 de plus. Un chroniqueur contemporain la décrit comme étant d'une grande beauté, ayant de l'esprit, instruite en latin et en politique. Elle assurera d'ailleurs fréquemment la régence en l'absence de Vladislav.  Vers 1155, Judith donne naissance à son premier fils. Les coutumes de l'époque lui permettent de choisir le nom de l'enfant Ottokar, d'après le nom du fondateur légendaire de la dynastie.

Règne.

Lorsque Vladislav II reçoit la couronne de Bohême de l'empereur Frédéric, le , Judith devient reine consort. Le couronnement n'est attesté dans aucun document mais les chroniques de l'époque parlent de la reine Judith.  C'est sous le règne de Vladislav qu'un nouveau pont est construit à Prague en 1160 sur le fleuve Vltava, à l'emplacement de l'actuel pont Charles. C'est le premier pont en pierre en Europe centrale, il est nommé "Pont Judith" en l'honneur de la reine. Il sera emporté en 1342 lors d'une crue mais des restes de pilier et d'arches sont toujours visibles, ainsi que la tour ("Juditina věž") donnant sur la rive du quartier de Malá Strana.  Judith soutient les prétentions de son fils aîné, Přemysl Ottokar, dans les conflits autour du trône de Bohême mais le duc Vladislav décide de nommer l'aîné des enfants de son premier mariage, Frédéric Ier, comme successeur. En 1172, Vladislav abdique en sa faveur mais il s'agit à l'époque une charge encore élective et cette décision, prise sans l'accord de la Diète des nobles tchèques ni de l'empereur, vaut au jeune roi de ne rester au pouvoir qu'un an, bientôt remplacé par son cousin Sobeslav II. Judith suit son mari en exil en Thuringe et il meurt deux ans plus tard au château de Meerane. Il est enterré dans la cathédrale de Meissen.  Le lieu du décès de Judith est inconnu mais ses restes ont été retrouvés dans l'ancien monastère bénédictin de Teplice, qu'elle avait fondé autour de 1160. D'après l'historien Emanuel Vlček, elle serait morte très âgée après 1210, après avoir assisté au règne brillant de son fils aîné Ottokar.

Descendants.

Judith et Vladislav II auront trois enfants :

Judith de Thuringe () (vers 1135 † un après 1174), membre de la dynastie ludowingienne qui régna sur la Thuringe et la Hesse du XIème au XIIIème siècle, est la seconde épouse du prince puis roi de Bohême Vladislav II. Après 1158, elle devient la deuxième reine consort de Bohême. Elle est la deuxième femme à avoir porté le titre de reine de Bohême après Świętosława de Pologne, femme du roi Vratislav II en 1085.

Judith of Thuringia (; – 9 September after 1174), a member of the Ludovingian dynasty, was Queen consort of Bohemia from 1158 until 1172 as the second wife of King Vladislaus II. She was the second Queen of Bohemia after Świętosława of Poland, wife of King Vratislaus II, had received the title in 1085.


Histoire.

Vivaldi a commencé en tant que site web de type communauté en ligne pour remplacer "", arrêté par Opera en . Jon Stephenson von Tetzchner a été mécontent de cette décision, estimant que cette communauté avait fortement aidé au succès du navigateur Opera. Tetzchner a ensuite lancé Vivaldi Community pour compenser la fermeture de "My Opera". C'est une communauté virtuelle fournissant à ses utilisateurs enregistrés : forums de discussion, service de blogage, et plusieurs autres services web.  Le , Vivaldi Technologies lance le premier aperçu technique du navigateur web Vivaldi. Le second aperçu technique suit le . Une première version bêta est disponible le et une version bêta 2 sort le . Des versions de développement sont diffusées régulièrement pour tests sur le blog des développeurs.

Fonctionnalités.

Vivaldi est constitué d'une interface graphique sobre (design plat) mais personnalisable, permettant de masquer ou déplacer la plupart des éléments (barres de menu, d’outils, d'état ou d'onglets, champ de recherche). Par défaut, l'interface est colorisée avec la couleur dominante du site visité. L'interface utilise des technologies Web HTML5, Node.js, React.js, et est donc affichée à l'aide du moteur de rendu HTML Blink, qui sert aussi à l'affichage des pages Web. Vivaldi dispose d'un panneau latéral pour gérer les signets, les téléchargements, les notes (manuelles ou copiées depuis des pages visitées), les contacts, la messagerie (pas encore opérationnels sur les versions 1.0.*) et des pages web choisies par l'utilisateur. Les onglets peuvent être épinglés, empilés, juxtaposés et afficher des vignettes d'aperçu de la page Web. Des commandes rapides permettent l'accès à des recherches, à l'historique, aux onglets ouverts ou à certains réglages. Les raccourcis clavier sont configurables par l'utilisateur et des raccourcis gestuels à la souris disponibles. Le Speed Dial qui s'ouvre avec chaque nouvel onglet permet de gérer certains signets visuellement, dans des groupes pouvant aussi contenir des dossiers. Vivaldi supporte les extensions de Chrome et celles d'Opera. Un mode de navigation privée permet de ne pas laisser, localement, de traces de navigation. L'importation des données des navigateurs Internet Explorer, Firefox, Chrome et Opera est possible.

Raccourcis souris.

Une des grandes fonctionnalités de Vivaldi est les raccourcis non seulement programmables pour le clavier mais également pour la souris. Par exemple par défaut un déplacement vers le bas de la souris avec le clique droit enfoncé ouvre un nouvel onglet (Voir image) Il est également possible de revenir en arrière en maintenant le clique droit et cliquant avec le clique gauche et revenir en avant en faisant l'inverse (Pour plus d'informations sur les raccourcis souris voir dans la partie souris des paramètres du navigateur)

Utiliser différents moteurs de recherche.

Autre fonctionnalité intéressante du navigateur, qui est de pouvoir utiliser plusieurs moteurs de recherche dans les paramètres de recherche du navigateur, vous pouvez associer des surnoms aux moteurs de recherche que vous ajoutez. Par exemple pour faire une recherche avec le moteur de recherche de Wikipedia (par défaut configuré sur la version Anglaise) il vous suffira de taper dans la barre de recherche (celle à la base pour les liens): "w <mots clé>".  La lettre W désigne alors le surnom du moteur de recherche de Wikipédia configuré dans les paramètres.

Historique des sorties.

1.0.

La première version du navigateur Vivaldi inclut les fonctionnalités de base du moteur Chromium et d'Opera, à savoir:

1.4.

La version 1.4 apporte plusieurs nouveautés :

1.5.

La version 1.5 apporte quelques fonctionnalités:

Vivaldi est un navigateur web, logiciel gratuit et multiplateforme, développé par Vivaldi Technologies, une entreprise fondée par le cocréateur historique et ex-PDG d'Opera Jon Stephenson von Tetzchner. Le navigateur vise les technophiles, les utilisateurs intensifs d'internet et les précédents utilisateurs du navigateur Opera en désaccord avec la transition vers Opera 15 ; ce qui a retiré de nombreuses fonctionnalités populaires. Vivaldi vise à raviver les anciennes fonctionnalités d'Opera 12 et à en introduire de nouvelles, plus innovantes. Le navigateur est mis à jour régulièrement et a gagné en popularité depuis sa première préversion sortie le . Publiée le , la version 2.0 du navigateur y apporte de nombreuses fonctionnalités, dont la synchronisation des données de l'utilisateur sur les serveurs de Vivaldi, chiffrés de bout en bout.

Vivaldi is a freeware, cross-platform web browser developed by Vivaldi Technologies, a company founded by Opera Software co-founder and former CEO Jon Stephenson von Tetzchner and Tatsuki Tomita. It was officially launched on April 6, 2016.  Although intended for general users, it is first and foremost targeted towards technically-inclined users as well as former Opera users disgruntled by its transition from the Presto layout engine to a Chromium-based browser that resulted in the loss of many of its iconic features. Despite also being Chromium-based, Vivaldi aims to revive the features of the Presto-based Opera with its own proprietary modifications.  As of April 2020, Vivaldi has 1.5 million active monthly users.  Vivaldi released a mobile (Android) beta version on September 6, 2019 and a regular release on April 22, 2020.


Biographie.

Il obtient une maîtrise universitaire ès sciences de technologie en 1986 à l'université d'Oulu. Il travaille ensuite dans le secteur privé jusqu'en 2011.

Engagement politique.

Lors des élections législatives du 17 avril 2011, il est élu député à la Diète nationale dans la circonscription d'Oulu. Il devient alors deuxième vice-président du groupe parlementaire centriste, désormais dans l'opposition, puis président de la commission de la Croissance durable.  À l'occasion du congrès du Kesk, il se présente le à la présidence du parti qu'occupe alors l'ex-Premier ministre Mari Kiviniemi, démissionnaire après les défaites successives de la formation centriste. Il l'emporte au second tour, par voix contre 872, face au député Tuomo Puumala.

Premier ministre.

Lors des élections législatives du , le Parti du centre se place en tête avec 21,1 % des voix et obtient 49 députés sur 200. Sipilä est alors pressenti pour former le prochain gouvernement. Le , il est élu président de la Diète nationale par ses pairs députés.  Le , le Parlement approuve par pour et la composition du nouveau gouvernement de coalition tripartite regroupant le Parti du centre, les Vrais Finlandais (PS) et le Parti de la coalition nationale (Kok). Juha Sipilä et son cabinet prennent leurs fonctions le lendemain.  En , il modifie le code du travail dans l'objectif d'accroitre la compétitivité des entreprises. Les salaires des fonctionnaires sont réduits pendant les jours de congés, les heures supplémentaires et le travail dominical seront moins payés et les cotisations sociales des salariés sont augmentées. En revanche, les cotisations patronales sont réduites.  Le , il annonce avoir demandé au président de la République Sauli Niinistö de mettre fin aux fonctions de l'exécutif, après avoir constaté son incapacité à travailler avec le nouveau président des PS, Jussi Halla-aho.

Vie privée.

Il se marie en 1981 avec Minna-Maaria ; cinq enfants naissent de cette union. Son plus jeune fils, Tuomo, décède le des suites d'une intervention chirurgicale, au cours de la campagne législative. Il a également quatre petits enfants et vit à Kempele, en Ostrobotnie du Nord. Il propose en d'héberger des migrants dans sa maison de campagne, afin de désaturer les centres d'asile. En , il renonce à cette proposition en invoquant des raisons de sécurité.

Juha Petri Sipilä (), né le à Veteli, est un homme d'État finlandais, membre du Parti du centre (Kesk).  Député de la circonscription d'Oulu depuis 2011, il est élu à la présidence de son parti en 2012. Trois ans plus tard, en 2015, celui-ci devient le premier parti du pays à l'issue des élections législatives. Il forme alors un gouvernement de coalition avec les conservateurs et la droite populiste, qui dure jusqu’au .  Sur demande du Président de la République, son gouvernement assure l'intérim jusqu'aux élections du .

Juha Petri Sipilä (; born 25 April 1961) is a Finnish politician who served as Prime Minister of Finland from 2015 to 2019. A relative newcomer to politics, he has a successful background in business. He was the leader of the Centre Party from 9 June 2012 to 7 September 2019. After leading the Centre party to victory in the 2015 general election, Sipilä formed a centre-right coalition and was appointed Prime Minister by the Finnish Parliament on 29 May 2015. On 8 March 2019, Sipilä stated his intention to resign as Prime Minister, citing difficulties in reforming Finland's health care system. President Sauli Niinistö asked him to continue with a caretaker government until a new government coalition was appointed on 6 June 2019 and was ultimately succeeded by Antti Rinne.


Synopsis.

Clarissa « Clary » Fray est une jeune adulte de 18 ans qui vit à Brooklyn (New York) avec sa mère et étudie l'art. Lors de la soirée de son anniversaire dans un club new-yorkais, elle assiste au meurtre d'une femme par trois jeunes étrangers qu'elle seule peut voir et tue accidentellement un homme. De retour chez elle, sa mère, Jocelyn, lui révèle leur véritable nature : elles descendent d'une longue lignée de , des chasseurs de démons mi-anges mi-hommes. Mais avant de pouvoir lui en dire plus, des hommes viennent les attaquer, ce qui pousse Jocelyn à téléporter Clary dans un commissariat.  Clary fait alors la rencontre de Jace, l'un des jeunes du club mais surtout un . Aux côtés d'Isabelle et Alec, d'autres , il lui fait découvrir l’"Institut" ainsi qu'un monde surprenant et peuplé de créatures obscures telles que les vampires, les loups-garous et autres démons. Clary va tenter de comprendre ce monde particulier auquel elle appartient depuis toujours sans le savoir et de sauver sa mère entre les mains de Valentin, chef du "Cercle", clan ennemi des .

Développement.

Production.

Peu après le début de la publication des premiers volumes de la série littéraire "La Cité des ténèbres", Cassandra Clare et son éditeur proposent plusieurs projets d'adaptations à divers studios. Malheureusement, la plupart des studios refusent de produire un film mettant en scène un personnage principal féminin et proposent de le changer par un premier rôle masculin, ce que la romancière refuse.  En 2010, le studio allemand Constantin Film obtient les droits d'adaptation de la franchise "Les Chroniques des Chasseurs d'Ombres", incluant "La Cité des ténèbres". Le , le film "", adaptation du premier roman de la série littéraire, sort au cinéma aux États-Unis. Le film est un échec au box-office un peu partout dans le monde. L'adaptation du second roman est donc suspendue puis repoussée par les studios.  En , Constantin Film annonce que l'adaptation au cinéma des romans est annulée et qu'un reboot sous forme de série télévisée est en développement, et que le scénariste Ed Decter en sera le show runner.  Le , la chaîne confirme qu'elle diffusera la série, et qu'elle a commandé une première saison de treize épisodes sans passer par un pilote.  En , le site deadline.com révèle que le premier épisode sera réalisé par McG, qui produira la série. La production de la série débute à Toronto.  Le , le site ' annonce que Disney va changer le nom d', qui deviendra , une chaîne à destination des adolescents et jeunes adultes, dès . Ce changement n'aura aucune conséquence sur la production et la diffusion de la série. Quelques jours plus tard, la chaîne révèle lors de la ' que le lancement de la série aura lieu le , et diffuse les premiers extraits du premier épisode. Au cours de la convention, Ed Decter annonce que la série n'adaptera pas un roman par saison, mais l'ensemble des romans, pour créer une histoire plus ou moins similaire à l'histoire originale tout en étant différente. La série intégrera également des éléments des autres séries de la franchise littéraire "Les Chroniques des Chasseurs d'Ombres", dont est issue "La Cité des ténèbres".  Le , le service de vidéo à la demande Netflix obtient les droits de diffusion de la série dans le monde, où elle sera distribuée en tant que création originale et diffusée chaque semaine, le lendemain de sa diffusion américaine.  Le , annonce le renouvellement de la série pour une deuxième saison de 20 épisodes.  En , Ed Decter quitte le poste de show runner et est remplacé par Todd Slavkin et Darren Swimmer. Les deux nouveaux show runners annoncent un changement de direction pour la série qui sera plus mature. Les armes fluorescentes et les combats "accélérés" de la première saison seront supprimés pour un rendu plus proche des livres. Les effets spéciaux de la série seront aussi complètement retravaillés, notamment les portails, le maquillage des vampires et les transformations en loups garou.  Le , a annoncé que la série a été renouvelée pour une troisième saison de dix épisodes, prévue pour début 2018.  Le , a annoncé que la troisième saison aura dix épisodes supplémentaires qui seront diffusée à l'été 2018. La saison 3 sera donc composé de vingt épisodes.  Le , annonce que le dix-huitième épisode de la Saison 3 sera un épisode spécial avec le thème la fête d'Halloween mais qui suivra l'intrigue en cours.  Le , a annoncé l'annulation de la série, que la troisième saison sera la dernière, mais a commandé 2 épisodes supplémentaires avec un total de douze épisodes. La saison 3 sera donc composé de 22 épisodes avec un final spécial de deux heures qui adaptera le sixième et dernier tome de la saga littéraire La Cité des ténèbres pour conclure la série.  Le , a annoncé que la diffusion des 12 derniers épisodes aura lieu le .  Le , le site deadline.com révèle que des discussions ont lieu entre Constantin Film, et Netflix pour continuer la saga de Cassandra Clare à la télévision, soit en continuant l'adaptation en série télévisée de la série littéraire "La Cité des ténèbres" intitulé "Shadowhunters" ou sur un éventuel spin-off basé sur la trilogie des Origines "The Mortal Instruments - Les Origines" qui pourrait inclure des crossovers avec des personnages de Shadowhunters.  Le la production Constantin Film annonce officiellement par le biais d'un communiqué que malgré l'énorme soutien des fans du monde entier, la série est définitivement annulée et qu'elle ne reviendra pas sous sa forme actuelle.  Le , a annoncé que le final de la série sera allongé et sera d'une durée de deux heures trente avec les publicités, donc d'une heure quarante cinq minutes et sera diffusée le Lundi .  Le , les producteurs de la série Todd Slavkin et Darren Swimmer ont révélé lors d'une interview, que la série ne pourrait pas revenir comme elle l'était, mais probablement dans un futur film, de deux, quatre heures où en six épisodes.

Casting.

Le , l'acteur britannique Dominic Sherwood rejoint la distribution de la série pour incarner le personnage principal masculin, Jace Wayland.  En , plusieurs acteurs sont annoncés. Tout d'abord, Alberto Rosende rejoint le casting pour le rôle de Simon Lewis tout comme Emeraude Toubia pour le rôle de Isabelle Lightwood.  Le , Katherine McNamara rejoint la distribution pour incarner le personnage principal féminin de la série, Clary Fray. Elle fut suivie quelques jours après par les acteurs Matthew Daddario, Isaiah Mustafa, Alan Van Sprang et Harry Shum Jr pour incarner respectivement Alec Lightwood, Luke Garroway, Valentin Morgensten et Magnus Bane.  Toujours en , l'actrice québécoise Maxim Roy rejoint à son tour la distribution pour le rôle de Jocelyn Fray suivi par la jeune Sofia Wells, qui interprétera le personnage de Clary enfant, par Jon Cor, qui interprétera Hodge Starkweather, et enfin par Vanessa Matsui qui interprétera Dorothea « Dot » Rollins.  En , rejoint la distribution pour le rôle de Raphael Santiago, un personnage récurrent, et Kaitlyn Leeb est annoncée comme invitée pour le rôle de Camille Belcourt. Ils sont suivis par Jade Hassouné qui rejoint la distribution récurrente pour interpréter Meliorn.  Au cours de l'été 2015, Nicola Correia-Damude, Paulino Nunes et Jack Fulton rejoignent la distribution pour jouer les autres membres de la famille Lightwood. Ils sont suivis par Stephanie Bennett qui rejoint la distribution pour un rôle inventé spécialement pour la série, Lydia Branwell.  En , le site officiel de la série annonce que a rejoint la distribution pour jouer Imogen Herondale.  En , Alisha Wainwright rejoint la distribution de la deuxième saison pour interpréter le loup-garou Maia Roberts.  Début , il est annoncé que le personnage de Jonathan Morgenstern serait intégré dans la série dès la deuxième partie de la saison. Quelques jours plus tard, l'acteur Will Tudor rejoint la distribution pour interpréter le personnage.  En , la chaîne annonce que Sarah Hyland apparaîtra dans un épisode de la deuxième partie de la saison dans le rôle de la Reine des fées.  En , Alisha Wainwright est promu au statut d'actrice principale dès la troisième saison.  En , lors du Comic-Con de New York, l'équipe de production annonce qu'Anna Hopkins (vue dans "Arrow" et "Defiance") a obtenu le rôle de Lilith, la mère de Jonathan et de tous les démons et Javier Muñoz qui interprétera Lorenzo Rey, un adversaire de Magnus et rejoignent tous les deux la distribution lors de la troisième saison.  En , Chai Romruen dit Chai Hansen (vue dans "Les Sirènes de Mako" et "Les 100") a obtenu le rôle de Kyle Jordan et apparaîtra en tant que récurrent lors de la troisième saison.  En , Gina Philips apparaîtra en tant qu'invité dans le premier épisode de la troisième saison et Steve Byers apparaîtra en tant que récurrent tout au long de la saison.  En , Tessa Mossey apparaîtra en tant que récurrente tout au long de la troisième saison, où elle y interprète le rôle de Heidi, un vampire délicieusement méchante et imprévisible, avec une mystérieuse connexion avec Simon.  En , Luke Baines rejoint la distribution pour les douze derniers épisodes de la 3B pour y interprété le vrai visage, sous sa véritable forme du démoniaque Jonathan Morgenstein, le frère de Clary, et Anna Hopkins a annoncé sur son compte twitter qu'elle sera de retour et présente pour les deux derniers épisodes et finale de la série.  En , Kimberly-Sue Murray et Sydney Meyer rejoignent toutes les deux la distribution pour les derniers épisodes de la série en y interprétant la nouvelle Reine des Fées version âgée et pour la dernière Helen Blackthorn, qui est mi-ange mi-fée.  En , Jacky Lai remplace Eileen Li pour reprendre l'interprétation de Aline Penhallow.

Tournage.

Le tournage de la série a commencé le à Toronto au Canada.

Épisodes.

Première saison (2016).

Composée de treize épisodes, elle a été diffusée entre le et le sur Freeform.  Cette première saison introduit l'univers des Shadowhunters, dans lequel Clary Fray, une jeune adulte de 18 ans, ignorait faire partie depuis sa naissance. Mais à la suite d'un événement étrange en boite de nuit, elle va découvrir la vérité par sa mère avant que cette dernière ne disparaisse. Clary va dont faire la rencontre de Jace, Alec et Isabelle, des Shadowhunters. Ils vont lui faire découvrir l’Institut, l'un des nombreux repère de ses chasseurs de démons. Clary va donc entrer dans une guerre qui oppose les Shadowhunters et les démons depuis la nuit des temps. Clary va donc essayer de sauver sa mère tout en découvrant ses origines et ce monde particulier et dangereux. Elle découvre qu'elle est la fille d'un ancien shadowhunter qui est devenu méchant

Deuxième saison (2017).

Composée de vingt épisodes, la première partie a été diffusée entre le et le sur Freeform et la deuxième partie entre le et le .  Dans cette deuxième saison, dans la première partie de saison l'Institut est en état d'alerte, Valentin est en possession de la coupe mortelle et Jace l'a rejoint. Clary, Isabelle et Alec vont devoir vite passer à l'action s'ils veulent sauver Jace ainsi que la ville. Mais l'arrivée de nouveaux représentants de l'Enclave va vite ralentir leurs plans.  Après avoir attrapé Valentin et l'avoir emprisonné, le Monde Obscurs tente de se remettre de cette terrible épreuve après avoir connu d'innombrables pertes. Alors que Jace et Clary tentent de faire parler Valentin en le torturant, une alliance est créée pour tenter de reconstruire les relations avec les différentes créatures du Monde Obscurs, alors que pendant ce temps-là, un mystérieux shadowhunter du nom du Sebastian Verlac les rejoint dans la bataille et que la reine des fées s'intéresse énormément à Simon Lewis devenu un vampire diurne. Pour lui montrer qu elle s intéresse vraiment a lui,elle va lui marquer une marque sur le front qui le protège de toute sorte de violence qu aura une personne sur lui

Troisième saison (2018-2019).

Composée de vingt deux épisodes, la première partie a été diffusée entre le et le sur Freeform. Cette saison sera la dernière, Freeform a annoncé en que la deuxième partie sera suivie d'un épisode final divisée en deux parties (de 1 heure 45 minutes) qui clôturera la série. Freeform a commandé un épisode spécial comme thème la fête d'Halloween.  Après la mort de Valentin, les créatures du monde obscur et les Shadowhunters essayent de revenir à une "vie" normale. Clary lutte à garder son secret, par rapport à l'ange Raziel pendant qu’Alec pousse Jace à confesser le secret que Clary et lui cachent. Luc doit utiliser un "amour dur" pour cacher son secret à Ollie qui est sur le point de trouver des réponses à ses interrogations. Magnus cache ses vrais sentiments, à propos de sa nouvelle position dans la communauté des sorciers, à Alec. Pendant ce temps, Lilith met en place un plan à New York alors que Simon passe du temps à la cour des lumières avec la Reine des Fées. Depuis que Jace est revenu à la vie, celui-ci est vulnérable. Lilith va donc se servir de lui pour parvenir à ses fins : Ressuciter son fils, Jonathan Morgenstern.  Tout le monde est confronté à la perte de Clary et tente d'avancer du mieux qu'il peut. A leur insu, les Shadowhunters font face à un nouveau niveau de mal qu’ils ne peuvent même pas imaginer avec l'arrivée de Jonathan Morgenstern, la véritable forme du frère de Clary. Pendant ce temps-là, pensant après avoir tué sa meilleur amie et avoir du dire adieu à sa mère pour toujours, Simon aidée d'Isabelle se lance dans la bataille et dans l'ultime quête : Se débarrasser et détruire une fois pour toute la Marque de Cain.  Bande originale  En 2017, Hollywood Records a publié un EP contenant plusieurs musiques entendues dans la série ainsi que des chansons composées pour la série.

La série est une adaptation de la série littéraire "La Cité des ténèbres", issue de la franchise "Les Chroniques des Chasseurs d'Ombres" de Cassandra Clare.  Au Canada et dans tous les pays francophones, la série a été diffusée entre le et le en version originale et en version française sur Netflix.

Shadowhunters, also known as Shadowhunters: The Mortal Instruments, is an American supernatural drama television series developed by Ed Decter, based on the popular book series "The Mortal Instruments" written by Cassandra Clare. It premiered in North America on Freeform on January 12, 2016. Primarily filmed in Toronto, Ontario, Canada, the series follows Clary Fray (Katherine McNamara), who finds out on her eighteenth birthday that she is not who she thinks she is, but rather comes from a long line of Shadowhunters, human-angel hybrids who hunt down demons.  It is the second adaptation of the novel series, after the 2013 film "", which, like the series, was produced by Constantin Film. The debut season of "Shadowhunters" has received mixed responses from critics. The pilot episode attracted the largest audience for Freeform in more than two years. The show has received numerous award nominations, winning one GLAAD Award, four Teen Choice Awards and two People's Choice awards.  In March 2016, the series was renewed for a second season of 20 episodes, which premiered on January 2, 2017. In August 2016, showrunner Ed Decter exited the series over "creative differences". Todd Slavkin and Darren Swimmer were named as Decter's replacements. In April 2017, Freeform renewed the show for a third season of 20 episodes, which premiered on March 20, 2018. In June 2018, Freeform canceled the series after three seasons, but ordered two extra episodes to properly conclude the series' story; the second half of the third season premiered on February 25, 2019, with 12 episodes ordered. The two-part series finale aired on May 6, 2019.


Synopsis.

Alors que Dieu passe ses journées à rendre la vie des gens infernale, Ea, sa fille, souhaite punir son père pour son comportement. Pour libérer les humains de la peur de la mort, elle dévoile par SMS la date de décès de chaque individu et bloque l'ordinateur de Dieu, qui lui servait à manipuler les mortels. Sur les conseils de son frère J.-C., elle part alors à la recherche de six nouveaux apôtres pour écrire un « tout Nouveau Testament ».

Accueil.

Les critiques dans la presse française sont plutôt positives avec une note moyenne de 3,2/5 (sur 33 critiques) sur le site Allocine. Sur ce même site, les critiques spectateurs sont beaucoup plus mitigées avec une note moyenne de 2,5/5 (sur 4201 notes). En revanche sur la base de données internationale IMDb, le film obtient la note moyenne excellente de 7,1/10 (sur 22.499 votants).  Dans "Charlie Hebdo", Gérard Biard a écrit que « [...] D'une manière générale, le plaisir palpable de tout le casting à se retrouver dans cet objet filmique inqualifiable, qui empile les scènes cultes [...] et où le sacrilège déconnant fraye avec le surréalisme et la fable existentielle, n'est pas pour rien dans le pied monumental que l'on prend à « lire » ce "Tout Nouveau Testament" qui enterre sans peine tous les précédents. ». Pour "Paris Match", Alain Spira écrit à propos du réalisateur : « Son éréthisme créatif cache un humanisme désespéré dont l'humour belge blasphématoire mériterait que son auteur soit canonisé. » et il conclut : « Athez-vous "[sic]" d'aller voir ce film avant que Dieu le censure ! ».  Dans les critiques les plus négatives, Clémentine Gallot de "Libération" écrit : « L'apôtre Deneuve ne fait rien à ce déluge de mièvrerie bien-pensante chez un cinéaste en pleine crise de jean-pierre-jeunettisation avancée. »

Le Tout Nouveau Testament est un film en coproduction belge, luxembourgeoise et française, réalisé par Jaco Van Dormael, coécrit avec Thomas Gunzig et sorti en 2015, avec Pili Groyne, Benoît Poelvoorde, Yolande Moreau, François Damiens et Catherine Deneuve dans les rôles principaux.  Le film obtient quatre récompenses aux Magritte du cinéma 2016, dont meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario original. Le film est également présenté à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes 2015.

The Brand New Testament () is a 2015 fantasy dark comedy film written, produced, and directed by Jaco Van Dormael. It is a co-production among Belgium, France, and Luxembourg. The film was screened at the Directors' Fortnight section at the 2015 Cannes Film Festival. It was selected as the Belgian entry for the Best Foreign Language Film at the 88th Academy Awards, making the December shortlist of nine films, but was not nominated. "The Brand New Testament" received ten nominations at the 6th Magritte Awards, winning four awards, including Best Film and Best Director for Van Dormael. The film has become a cult film.


Nouveautés.

Les clubs champions continentaux des six confédérations continentales de football disputent le tournoi en compagnie du champion du pays organisateur.  L’arbitrage vidéo est testé lors de cette compétition. L'assistance vidéo ne peut intervenir que dans quatre situations précises et seul l'arbitre central peut demander l'avis de son assistant vidéo: - lors d'un but marqué, pour vérifier le franchissement de la ligne et/ou une potentielle faute. - en cas de penalty à éventuellement accorder. Elle offrira la possibilité de revenir sur la décision et annuler le penalty sifflé, ou au contraire, accorder la faute après visionnage. - en cas de carton rouge à éventuellement distribuer. L'exclusion pourra être confirmée ou non, et une exclusion sera possible même si le fait de jeu se fait en dehors du champ de vision de l'arbitre. - enfin, la vidéo permettra d'identifier le bon joueur devant être sanctionné d'un avertissement ou d'une exclusion.  Par ailleurs, la FIFA autorise un quatrième remplacement, uniquement en cas de prolongations. Ce deux mesures sont appliqués à titre de test.

Candidatures.

Deux pays se sont portés candidats à l'organisation de cette compétition, le processus d'attribution a débuté en février 2014 pour s'achever en avril 2015 pour désigner les pays hôtes des éditions 2015 et 2016 de la compétition.  Les pays candidats étaient les suivants :  L'Inde s'est finalement retirée de la compétition, laissant le Japon comme seul candidat pour les éditions 2015-2016. Le 23 avril 2015, la FIFA attribue officiellement la compétition au seul candidat restant, le Japon.

Clubs qualifiés.

Les équipes participant à la compétition sont les vainqueurs des plus grandes compétitions inter-clubs de chaque confédération. Le vainqueur de la confédération océanienne doit quant à lui affronter le vainqueur du championnat du pays hôte.

La Coupe du monde des clubs de la FIFA 2016 est la de la Coupe du monde des clubs de la FIFA. Elle se tient du au au Japon pour la septième fois de son histoire. Le pays organisateur a été choisi en avril 2015 par la Fédération internationale de football association (FIFA).

The 2016 FIFA Club World Cup (officially known as the FIFA Club World Cup Japan 2016 presented by Alibaba YunOS Auto for sponsorship reasons) was the 13th edition of the FIFA Club World Cup, a FIFA-organised international club football tournament between the winners of the six continental confederations, as well as the host nation's league champions. The tournament was hosted by Japan. Real Madrid won their second Club World Cup, defeating hosts Kashima Antlers in the final.


Synopsis.

Après que des voleurs blancs avec quelques Comanches ivres ont pris la ferme des colons hollandais Kampendijk, ils tuent deux Apaches. La trêve semble rompue. Quelqu'un s'efforce d'empêcher que l'armée de Fort Grant conclut un traité de paix avec les Indiens.  Alors qu'il revient dans l'Ouest, Old Shatterhand parvient à libérer de ces bandits Tujunga, le fils adoptif de Winnetou. Il rend visite à Paloma Nakama, métisse indienne, qui a recueilli le petit Tom qui a vu le pillage de la ferme et sait que les Apaches n'ont rien fait. Shatterhand veut les conduire en sécurité dans la ville de Golden Hill. Mais s'y trouvent un certain Dixon et ses hommes que l'on accuse de ce crime. On le charge de s'en prendre à un convoi de l'armée. Old Shatterhand et ses compagnons croisent ce convoi dirigé par le capitaine Bradley et le caporal Bush. Sam Hawkens, un vieil ami d'Old Shatterhand, et deux de ses hommes font les éclaireurs. Après le convoi est attaqué dans un canyon, deux Apaches sont retrouvés morts. Old Shatterhand soupçonne quelque chose.  À Golden Hill, Sam Hawkens et Rosemary, une serveuse de saloon, s'occupent de Paloma et de Tom, tandis qu'Old Shatterhand cherche les bandits. Il rencontre Winnetou, et ensemble, ils découvrent que des Comanches ont bien attaqué la ferme avec Dixon. Dans un duel, Winnetou tue le meneur des Comanches, Grand Ours. Entre-temps, le convoi attaqué arrive à Fort Grant. Le capitaine Bradley rapporte au général Taylor qu'il a été attaqué par les Apaches. Le général qui ne veut pas compromettre le traité de paix consulte Old Shatterhand et Winnetou. Les parties se retrouvent autour du calumet de la paix.  Sam Hawkens s'occupe de Tom et le distrait avec une séance de tir. Alors surgit le bandit Joe Burker qui assassine l'enfant, le seul témoin. Pendant ce temps, le général Taylor rompt la paix et sort avec une escorte de l'armée de Fort Grant. Le fort est confié au colonel Hunter. Old Shatterhand recherche Joe Burker et se fait surprendre par Dixon et sa bande. Sam Hawkens et Paloma arrivent juste à temps pour l'aider. Old Shatterhand apporte Burker à Winnetou dans le camp des Apaches. Burker fait des aveux. De leur côté, le capitaine Bradley et le caporal Bush arrivent au ranch de Burker. Ils trouvent Dixon à l'agonie qui, dans son dernier souffle, leur dit où se trouve Burker. Bradley demande à Bush de mettre le feu, révélant ainsi être le cerveau de la conspiration. Au fort, Bradley fait croire que les Apaches ont brûlé le ranch. Le colonel Hunter envoie le lieutenant Miller pour vérifier. Burker, qui veut revenir au ranch, est abattu par Bush sur l'ordre de Bradley. Sur le conseil de Bradley, Hunter demande à voir Winnetou à propos du ranch. Il promet la sécurité au chef des Apaches. Winnetou et Old Shatterhand arrivent au fort, où le capitaine Bradley a pris le commandement. Dans une conversation personnelle avec Winnetou, Bradley raconte la raison de sa haine des Indiens, la femme et les enfants de Bradley ont été tués par des Indiens. Old Shatterhand demande à voir le colonel Hunter, Bradley l'amène à une pièce où est mort le colonel. Bradley explique qu'il a été mordu par un serpent à sonnette. Bradley fait une proposition à Shatterhand, lui et Winnetou peuvent s'en aller en échange des aveux de Burker. Shatterhand est contraint d'accepter ce chantage.  Les soldats arrêtent près de la rivière Tujunga qui voulait empêcher l'un d'eux d'importuner Paloma qui se baignait nue. Un soldat est tué. Tujunga est amené au fort pour être fusillé. Paloma prévient Winnetou et Old Shatterhand, les Apaches demandent à Winnetou de les rejoindre pour attaquer le fort et libérer Tujunga. Shatterhand le prie d'attendre deux jours, le temps de négocier. Sam Hawkens court vers le général Taylor pour l'informer de la situation. Au fort, Old Shatterhand est mis aux fers par le capitaine Bradley. Winnetou attend la fin du délai avec les Indiens prêts à faire la guerre, pour libérer Tujunga et Old Shatterhand. Une bataille s'ensuit entre les marteaux des Indiens et les canons des soldats. Old Shatterhand voit tout, attaché à un poteau. Durant ce temps, Tujunga provoque le caporal Bush pour qu'il le sorte de sa cellule. Dans une bagarre avec Bush, Tujunga prend son revolver et tire dans la réserve de poudre qui explose. La bataille se termine. Le général Taylor arrive au fort et arrête Bradley. Dixon a eu la force de raconter au lieutenant Miller. Bradley sera jugé par une cour martiale. Shatterhand et Winnetou ramènent le corps de Tujunga dans le territoire des Apaches.

Les Cavaliers rouges (titre allemand : "Old Shatterhand", titre italien : "La battaglia do Fort Apache") est un film yougo-italo-franco-allemand réalisé par Hugo Fregonese, sorti en 1964.  Ce film est une adaptation d'un personnage de Karl May.

The film Old Shatterhand (known as Apaches' Last Battle in the UK) is a very successful Eurowestern based on the character "Old Shatterhand" invented by German novelist Karl May. It is a West German CCC Film production co-produced with French, Italian, and Yugoslav companies and filmed in 70mm. Financed with roughly DM5,000,000, the film was the most expensive Karl May western. Composer Riz Ortolani used a chorus for his film score.  It was shot at the Spandau Studios in Berlin and on locationin Croatia including at the Plitvice Lakes National Park. The film's sets were designed by the art director Otto Pischinger.


Dénomination.

En 800, Charlemagne est sacré empereur à Rome : il n'existe aucune trace certaine de la couronne ou des insignes impériaux du souverain. Après le partage de l'empire, et la disparition d'un pouvoir central, s'enracine alors un mythe qui va prendre deux aspects : le pouvoir royal en France va bâtir ses regalia sur d'hypothétiques couronnes de Charlemagne, tandis que les souverains centraux européens, vont en fonder d'autres, chacun se déclarant détenteur des insignes originaux.  Les noms utilisés pour ses regalia sont, en latin, "insignia imperialia", "regalia insignia", "insignia imperalis capellae quae regalia dicuntur". Le latin est la lingua franca en Europe jusqu'au siècle.  En allemand, ils vont être appelés ' (insignes impériaux), ' (joyaux impériaux) réunis au sein du "" (trésor impérial).  Un inventaire du château de Trifels en 1246 les désigne comme "signes impériaux" ("Keiserliche Zeichen"). Les termes employés sont liés à la personne ou a la fonction. De plus, jusqu'à Charles IV, des éléments sont ajoutés, d'autres retirés ou échangés.

Histoire.

Plusieurs inventaires médiévaux sont conservés avec cinq ou six objet mentionnés. Dans son "Speculum regum" (1183), Godefroi de Viterbe en énumère cinq : Sainte Croix (reliques de la "Vraie Croix"), Sainte Lance, Sceptre, Orbe et Épée. L'épée ou glaive n'est pas mentionnée dans d'autres listes. Il est ardu d'identifier certains objets dans une source du Haut Moyen Âge ou du Moyen Âge tardif dans la mesure où les mentions encore plus tardives parlent de couronnement "", c'est-à-dire « vêtu d'insignes impériaux » sans plus de précisions. Par contre, l'identification de la Sainte Lance et de la Croix impériale sont évidentes, ces objets étant antérieurs à la période médiévale et abondamment cités. Jusqu'au , les regalia n'ont pas de lieu fixe car ils accompagnent l'empereur lors de ses voyages à travers le royaume. La couronne du Saint-Empire remonterait à la fin du siècle, mais sa forme originelle diffère sensiblement de l'actuelle.  Conservés depuis 1424 dans la ville impériale de Nuremberg en Franconie, le Conseil de la ville, à l’approche des troupes françaises menaçantes, les fait transférer à Ratisbonne en 1796. Puis ils sont envoyés en 1800 à Vienne. La menace française s’approchant de la capitale, on les confie à un certain baron von Hügel jusqu’à ce que leur sécurité puisse être assurée. Après la dissolution du Saint Empire en 1806, von Hügel profite du flou juridique pour revendre les Reichskleinodien à l’empereur d’Autriche, qui refuse de les restituer plus tard à la ville de Nuremberg et les conserve dans la ("Schatzkammer"). Ils restent donc dans le palais du "Hofburg" Vienne comme propriété des Habsbourg puis, après la révolution de 1918, de l’État autrichien.  Après l’annexion de l’Autriche par l'Allemagne nazie en 1938, Adolf Hitler, les fait rapporter dans un train spécial à Nuremberg. Quand les alliés bombardent la ville, il ordonne que le trésor soit abrité dans l' sous le château de Nuremberg. Les regalia sont saisis dans ce bunker le par un enquêteur spécialisé en œuvres d'art, le lieutenant qui en prend officiellement possession, au nom du gouvernement américain. Les "Reichskleinodien" sont restitués en , à l’État autrichien et sont depuis conservés dans la "Schatzkammer" du palais du "Hofburg" à Vienne.

Inventaire.

On peut citer : Les insignes impériaux sont classés en deux ensembles selon le lieu où ils ont été conservés, de 1424 à 1796 à Nuremberg, ou jusqu'en 1794 à Aix-la-Chapelle.

Collection présente à Vienne.

Des pièces conservées au Hofburg, la plus ancienne est probablement la Sainte Lance, qui remonte à Henri Ier de Germanie. C'est une "", une lance comportant deux pièces latérales et opposées à la base du fer, d'époque carolingienne.  La couronne impériale est mentionnée par la poésie médiévale autour de 1200, en particulier par son joyau "L'Orphelin", un diamant de grande taille.

Voyages.

Jusqu'au , les insignes impériaux ne sont pas conservés dans un endroit fixe : ils accompagnent souvent le souverain dans ses voyages à travers l'Empire et leur possession est primordiale dans le cas de contestations de sa légitimité. Plusieurs places-fortes et lieux sûrs ont néanmoins été identifiés durant cette période :

Les regalia du Saint-Empire sont les insignes et ornements du souverain élu à la tête du Saint-Empire romain germanique. Couronne, sceptre, orbe crucigère, ainsi que d'autres objets forment les regalia du trésor impérial aujourd'hui conservé à Vienne.  Leur origine remonte à Charlemagne, conquérant d'un puissant empire, consacré par l'autorité papale en 800, qui englobait entre autres la France, l'Allemagne, et l'Italie actuelle, mais la tradition germanique s'ancre à partir du règne d'Otton le Grand.  Après la fin du Saint-Empire en 1806, les regalia sont réinvestis par la couronne autrichienne puis sont l'objet de dispute et servent d'outils propagandistes au moment de la formation du Troisième Reich.

The Imperial Regalia, also Imperial Insignia (in German "Reichskleinodien", "Reichsinsignien" or "Reichsschatz"), are regalia of the Holy Roman Emperor. The most important parts are the Imperial Crown, the Holy Lance and the Imperial Sword. Today they are kept at the Imperial Treasury in the Hofburg palace in Vienna, Austria.  The Imperial Regalia are the only completely preserved regalia from the Middle Ages. During the late Middle Ages, the word Imperial Regalia (Reichskleinodien) had many variations in the Latin language. The regalia were named in Latin: "insignia imperialia, regalia insignia, insignia imperalis capellae quae regalia dicuntur" and other similar words.


Biographie.

Karel Husa a huit ans lorsque, sous l'insistance de sa mère, il commence l'étude du violon et treize quand il commence le piano. Après avoir passé son examen final à l'école secondaire, ses parents le voulaient ingénieur ; la fermeture des écoles d'ingénieurs par les nazis en 1939 brise leurs ambitions. Mais Karel est surtout attiré par la poésie, la peinture et la musique – il commence à composer vers ses douze ans. D'agréable divertissement, la musique lui devient essentiel.  Après une préparation de deux ans et un examen, il est admis au Conservatoire de Prague en . Il étudie dans la classe d'écriture de Jaroslav Řídký, et les cours de direction de Metod Doležil, Pavel Dědeček et Václav Talich. Sa première composition publiée est une "sonatine pour piano" (1943) ; l'œuvre enjouée, aux accents et à organisation formelle influencée par Prokofiev, eut beaucoup de succès. La sonatine est suivie de son "Ouverture pour grand orchestre", pour sa thèse de maîtrise en 1944, qu'il dirigera lui-même en 1945, avec le Symphonique de Prague. Ses influences d'alors s'ouvrent à la musique de son pays : Suk, Novak et semble-t-il Janáček.  Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, pour compléter son cursus, il entre à l'Académie de Prague, où il suit des cours dirigés par Řídký. Il est diplômé en 1947, grâce à sa "Sinfonietta" (1946), créée par Václav Smetáček. L'œuvre est la première de ses compositions qui décroche un prix, celui des arts de l'Académie des sciences et des Arts, 1948. La presse le considère comme l'.

Paris.

Dans le même temps, Husa décide de poursuivre ses études de composition et de direction à Paris grâce à une bourse, attiré par la perspective de travailler avec Arthur Honegger et Charles Munch et de pouvoir mieux assimiler la nouvelle musique. En 1947, il y étudie la composition avec Honegger. Pour la direction, Munch étant retenu à Boston, il étudie avec les chefs d'orchestre Jean Fournet, Eugène Bigot et en leçons privées avec André Cluytens et Nadia Boulanger (composition). En 1951, après son cursus de direction à l'École normale de musique de Paris et au Conservatoire de Paris, il se lance dans une carrière. Il dirige les plus grands orchestres du monde — New York, Boston et Washington, Paris, Londres, Prague, Zurich, Hong Kong, Singapour — et participe à de nombreux projets importants. Entre 1950 et 1954, il partage son temps entre la composition et la direction, en prenant une part de plus en plus active dans la vie musicale parisienne et internationale (Belgique, Suisse).  Son "Premier quatuor à cordes" marque une étape importante dans l'évolution du compositeur sur sa réputation internationale. Le quatuor est primé deux fois : Prix Lili Boulanger 1950 et le prix 1951 au festival de musique de Bilthoven aux Pays-Bas. Depuis, il a été joué à de nombreuses occasions, par exemple, au festival de la Société international pour la musique contemporaine de Bruxelles (1950), festivals de Salzbourg (1950), Darmstadt (1951) et Pays-Bas (1952). De même que divers concert en Allemagne, en France, en Suède, en Angleterre, en Suisse, en Australie et aux États-Unis. Parmi les compositions écrites par Karel Husa lors de son séjour à Paris on note, "Divertimento" pour orchestre à cordes, "Concertino" pour piano et orchestre, "Évocations de Slovaquie", "Musique d'amateurs", "Portrait" pour orchestre à cordes, la "Première symphonie", la "Première sonate" pour piano, et un "Second quatuor à cordes". Les influences de cette période sur le style de Husa sont principalement néoclassiques : Vítězslav Novák, Janáček, Bartók et Stravinsky.  En 1952, il épouse Simone Perault. Le couple aura quatre filles.

États-Unis.

En 1954, âgé de trente-trois ans, il émigre aux États-Unis avec sa famille avec l'opportunité d'enseigner grâce à l'intermédiaire d'Elliott Galkin, un collègue américain de l'École Normale. Munie d'une lettre de recommandation de Nadia Boulanger, le responsable du département musique, lui offre une période de trois ans d'activité, qui se transforme en une installation permanente : de fin 1954 à sa retraite en 1992, il est professeur de théorie de la musique, de composition, d'orchestration et de direction au "Department of Music" de l'Université Cornell dans l'État de New York et en composition à Ithaca College, de 1967 à 1986.  Dès 1959 avec "Poème" (1959) pour alto et orchestre de chambre, puis "Mosaïques" (1961) pour orchestre, composé pendant un congé sabbatique passé à Paris, il expérimente les techniques sérielles. Husa explore toutes les formes importantes de la musique, excepté l'opéra. Il y recherche des sonorités colorées et originales et un tissu musical très expressif, remplis de juxtapositions de timbres surprenantes.  Il est sans doute bien connu pour sa "Music for Prague 1968", une œuvre à la mémoire de l'invasion soviétique en 1968 de la Tchécoslovaquie, qui fait partie du répertoire contemporain après plus de ou concerts. L'œuvre est la rencontre du vieux chorale hussite , des cloches de la ville aux cent clochers (Prague, sa ville natale), . Il en existe deux versions : une pour ensemble à vent et l'autre, pour orchestre.  Parmi les compositeurs qui ont étudié avec Karel Husa, on note Steven Stucky, Christopher Rouse, John S. Hilliard, David Conte, Henrique de Curitiba et Byron Adams. Husa habite désormais à Apex, Caroline du nord.  Husa montre aussi son intérêt pour la musique française baroque en tant qu'éditeur d'œuvres de De Lalande ("Cantemus Domino") et Lully ("Le carnaval", "Le ballet des muses"). Il a aussi édité une œuvre de l'astronome et compositeur William Herschel, une symphonie en "ré" majeur.  Il est le directeur national de Delta Omicron, une fraternité internationale de professionnels de la musique.  L'ensemble de cuivres Amherst de l'Université du Massachusetts a organisé un concert à la salle de concert Fine Arts Center pour célébrer le de Karel Husa, le .

Distinctions.

Karel Husa a reçu le Guggenheim Fellowships en 1964 et 1965, le Friedheim Award du Kennedy Center en 1983. Son "Troisième quatuor à cordes" est Prix Pulitzer en 1969. Husa remporte aussi en 1993 le Grawemeyer Award for Music Composition, présenté par le l'université de Louisville, pour son "Concerto pour violoncelle et orchestre". En 1995, il reçoit la médaille d'or du mérite de la République tchèque.  Le , il est devenu docteur "honoris causa" en beaux-arts de l'université de Louisville.

Karel Husa, né le à Prague, alors en Tchécoslovaquie, et mort le à Apex (Caroline du Nord), est un compositeur et chef d'orchestre tchèque de naissance. Résidant aux États-Unis à partir de 1954, il a été naturalisé américain en 1959.  Il est lauréat du Prix Pulitzer de musique et du Grawemeyer Award for Music Composition 1993 de l'université de Louisville.

Karel Husa (August 7, 1921 – December 14, 2016) was a Czech-born classical composer and conductor, winner of the 1969 Pulitzer Prize for Music and 1993 University of Louisville Grawemeyer Award for Music Composition. In 1954, he immigrated to the United States and became an American citizen in 1959.


Biographie.

Issu de la haute bourgeoisie, il est diplômé d'une école de commerce en 1910 et travaille en Russie pour le compte de l'entreprise américaine Mc Cormick. Pendant la Première Guerre mondiale il rejoint les Légions tchécoslovaques et participe à la Bataille de Zborov. Après la guerre il entre au service diplomatique et est nommé successivement ambassadeur de Tchécoslovaquie aux Pays-Bas, en Roumanie, aux États-Unis, en Suisse et en Autriche. Il entre en 1924 au Parti social-démocrate tchèque. De 1937 à 1945 il est ministre plénipotentiaire puis ambassadeur de Tchécoslovaquie en URSS. Il se rapproche alors beaucoup de Klement Gottwald, président du Parti Communiste Tchécoslovaque, en exil à Moscou et contribue beaucoup à la signature du traité d'alliance entre la Tchécoslovaquie et l'URSS, en décembre 1943. Il dirige sous la présidence d'Edvard Beneš le gouvernement provisoire tchécoslovaque qui siège à Košice, du au . De 1946 à 1947 il préside le parti social-démocrate et est un artisan actif de l'alliance étroite avec les communistes, mais en perd la présidence après de congrès de Brno, qui marque un virage à droite du parti. Après le Coup de Prague, en février 1948, il fusionne le parti social-démocrate avec le PCT. Il est alors nommé vice-premier ministre de 1948 à 1953, ministre du culte de 1951 à 1953 puis élu président de l'assemblée nationale tchécoslovaque d'octobre 1953 à juin 1964. Il est membre du Comité Central du PCT jusqu'en 1966. En août 1968, sa dernière action politique consiste à porter une protestation contre l'invasion des forces du Pacte de Varsovie à l'ambassade soviétique.

Zdeněk Fierlinger (né le à Olmütz mort le à Prague) est un diplomate et un homme politique tchécoslovaque. Il est premier ministre d'avril 1945 à juillet 1946.

Zdeněk Fierlinger (11 July 1891, Olomouc – 2 May 1976, Prague) was a Czech diplomat and politician. He served as the Prime Minister of Czechoslovakia from 1944 to 1946, first in the London-based exiled government and later in liberated Czechoslovakia. His name is often associated with the merger of his Social Democratic Party with the Czechoslovak Communist Party after the communist coup in 1948. He was the uncle of Paul Fierlinger, the famous animator for numerous PBS cartoons.


Élections parlementaires polonaises de 2015

Contexte.

Lors de ces élections, la Plate-forme civique (PO), formation libérale de centre droit, est majoritaire au Parlement depuis 2007. Lors des élections parlementaires de 2011, conduite par Donald Tusk, elle avait conservé sa place de première force politique de Pologne, avec 39,18 % des voix et élus. Donald Tusk avait ainsi pu constituer un second gouvernement avec le Parti paysan (PSL).  Le principal parti d'opposition est la formation conservatrice Droit et justice (PiS), dirigé par Jarosław Kaczyński. Droit et justice a perdu plusieurs scrutin successifs, notamment l'élection présidentielle de 2010, qui faisait suite à la mort accidentelle du président Lech Kaczyński.  Le , Donald Tusk donne la démission de son gouvernement après avoir été désigné à la présidence du Conseil européen. C'est la maréchale de la Diète, Ewa Kopacz, qui lui succède.  Malgré une bonne popularité et la poursuite de la politique qui fut celle de Donald Tusk, le nouveau chef du gouvernement peine à s'imposer. Au second tour de l'élection présidentielle de mai 2015, le président sortant, Bronisław Komorowski, issu de la PO, est battu par le conservateur Andrzej Duda, pourtant inconnu quelques mois avant ce scrutin. Cette défaite de Komorowski, malgré l'avance que lui prêtaient les sondages au début de la campagne, augure une progression constante de PiS dans les enquêtes d'intentions de vote alors que la PO partait favorite pour une troisième victoire consécutive.

Conditions générales.

Modalités du scrutin.

La Diète () et le Sénat () sont les deux chambres du Parlement de la République de Pologne qui constituent l'Assemblée nationale. La première, chambre basse, se compose de , élus au scrutin proportionnel plurinominal. Un parti pour pouvoir siéger à la Diète doit obtenir au moins 5 % des voix, seuil qui est relevé à 8 % lorsqu'il s'agit d'une coalition. La minorité allemande est quant à elle exemptée de cette règle. La seconde, chambre haute, a qui sont tous élus au scrutin uninominal majoritaire à un tour au sein d'une circonscription.

Fixation de la date des élections.

Le , quelques jours avant la fin de son mandat, le président de la République, Bronisław Komorowski, a fixé la date des élections parlementaires au . Pour la première fois depuis 2005, les élections législatives se tiendront la même année que l'élection présidentielle.

Forces en présence.

Pour le parti Droit et justice, formation du nouveau président Andrzej Duda, alors que Jarosław Kaczyński était initialement pressenti pour briguer le poste de président du Conseil des ministres, c'est finalement Beata Szydło qui est désignée.

Résultats.

Analyse.

Ces élections marquent le retour au pouvoir de Droit et justice après sept années passées dans l'opposition.  Pour la première fois, un parti politique obtient la majorité absolue des sièges au Parlement polonais depuis la fin du régime communiste.  La gauche, qui n'a pas obtenu assez de suffrages (le seuil étant fixé à 8 % pour une coalition et 5 % pour un parti), n'est pas représentée au Parlement. Le total des voix de gauche est de 11,17 %, la coalition de la Gauche unie ayant recueilli 7,55 % et le parti de gauche alternative Ensemble (Razem) 3,62 %.  Beata Szydło est nommée présidente du Conseil des ministres le 12 novembre et prête serment le lendemain.

Les élections parlementaires polonaises de 2015 () se tiennent le pour renouveler les deux chambres du Parlement polonais que sont la Diète () et le Sénat.  Ce scrutin a lieu quelques mois après l'élection présidentielle du mois de mai 2015, remportée au second tour par le candidat conservateur Andrzej Duda contre le chef de l'État sortant, Bronisław Komorowski.  La majorité libérale sortante PO-PSL, au pouvoir depuis huit ans et conduite par Ewa Kopacz, est défaite par les conservateurs de Droit et justice (PiS), qui obtiennent une majorité absolue de sièges au Parlement alors qu'aucun parti politique n'y était parvenu depuis la fin du régime communiste en 1989. Autre fait inédit, la gauche n'obtient aucun élu à la Diète ou au Sénat.

Parliamentary elections to both the Sejm and Senate were held in Poland on 25 October 2015.  The election was won by the largest opposition party, the right-wing Law and Justice (PiS), with 37.6% of the vote against the governing Civic Platform (PO), which achieved 24.1%. Official results, announced on 27 October, gave Law and Justice 235 of 460 seats (51 percent), a majority of four. PiS vice chairwoman Beata Szydło succeeded PO leader Ewa Kopacz as Prime Minister of Poland, heading a one-party cabinet.  It was the first election for a national parliament in Europe since the 1993 Norwegian elections in which the two largest parties were led by a female candidate, and the second election in history (also since the 1993 Norwegian election) where more than three parties fielded female leadership candidates. It was also the first election in Poland since the restoration of full democracy that a party won an absolute majority in the Sejm.


Synopsis.

Rip Hunter, un agent faisant anciennement partie de la confédération des maîtres du temps désobéit à cette dernière en volant un vaisseau (nommé "Waverider") pouvant voyager à travers le temps dans le but de recruter un groupe de super-héros et de super-vilains capables d'affronter une menace planétaire : le criminel Vandal Savage et son armée de super soldats ayant conquis et soumis le futur. Ils ont pris le contrôle de toutes les infrastructures et ont fait des humains des esclaves. Ce groupe est initialement composé de Captain Cold, Heat Wave, Atom, Hawkgirl, Hawkman, White Canary et Firestorm.

Production.

Développement.

En , devant le succès des séries télévisées "" et "", The CW annonce le projet d'une autre série dérivée pour une diffusion à la mi-saison 2015-2016. Elle sera potentiellement centrée sur des personnages récurrents des deux séries (' et ').  En , le titre définitif de la série est révélé et s'intitulera "".  En , The CW confirme officiellement la commande de la série et son titre. Quelques jours plus tard, une bande annonce de la série, d'une durée de quatre minutes, est mise en ligne. Elle présente tous les personnages et les futurs enjeux de la série.  En , Phil Klemmer, le "showrunner" de la série a annoncé avoir pensé la saison en une histoire bouclée de seize épisodes. Il a toujours envisagé la série comme une anthologie et non pas une série habituelle. Si une deuxième saison devait voir le jour, il est fort probable que les acteurs et l'intrigue soit différents.  En , DC Comics annonce l'arrivée du super héros Hourman, de Ma Hunkel, Sandman et Sergent Rock au sein de la série.  Le , la série a été renouvelée pour une deuxième saison de treize épisodes.  Le , l'actrice Caity Lotz a dévoilé le titre du premier épisode de la deuxième saison, "" et qu'il sera réalisé par Dermott Browns.  Le , la chaîne a commandé quatre épisodes supplémentaires portant la deuxième saison à dix-sept au lieu des treize initialement commandés.  Le , la série a été renouvelée pour une troisième saison de dix-huit épisodes.  Le , la série a été renouvelée pour une quatrième saison, prévue pour l'automne 2018.  Le , la série est renouvelée pour une cinquième saison, prévue pour la mi-saison 2019-2020. Lors des renouvellements, il a été révélé que la série fera partie du crossover annuel du ' en cinq parties, avec la nouveauté ', les trois premiers épisodes du crossover en décembre, et les deux derniers en janvier, soit la première de la saison des "Légendes".  Le , la chaîne The CW renouvelle la série pour une sixième saison.

Attribution des rôles.

En février et , Brandon Routh (Ray Palmer /), Victor Garber (/ Firestorm), Wentworth Miller (Leonard Snart / Captain Cold), Caity Lotz (envisagée pour reprendre son rôle de Sara Lance mais avec un nouveau statut de super-héros non dévoilé), Dominic Purcell (Mick Rory / Heat Wave), Arthur Darvill, dans le rôle de Rip Hunter et Ciara Renée, dans le rôle de sont annoncés comme acteurs principaux.  En , le rôle de Caity Lotz est révélé, elle interprétera . Le même mois, lors de la mise en ligne de la bande annonce officielle de la série, il est possible de voir que Stephen Amell (Oliver Queen / Arrow) et Grant Gustin (Barry Allen / Flash), respectivement les héros des séries ' et ' ainsi que Tom Cavanagh (Nega-Flash) y apparaîtront occasionnellement.  En , Neal McDonough est annoncé pour reprendre le rôle qu'il a incarné lors de la quatrième saison d’".  En , Matthew Nable est annoncé pour reprendre le rôle de Ra's al Ghul qu'il a incarné lors de la troisième saison d’", Ali Liebert interprétera le rôle de Lindsay Carlisle et aura une relation avec Sara Lance et Carlos Valdes reprendra le temps d'un épisode son rôle de Cisco Ramon de la série " Flash".  En , Marc Guggenheim, l'un des "showrunner" de la série, a annoncé que le personnage Jonah Hex apparaîtra dans l'épisode 11 de la première saison sans dévoiler qui incarnera le personnage. Un film avait été produit en 2010 avec Josh Brolin dans le rôle principal. Le même mois, Jewel Staite a obtenu le rôle de Rachel Turner lors de l'épisode 10 de la saison. Plus tard, Johnathon Schaech est annoncé pour incarner Jonah Hex lors de la saison.  En , Stephen Amell est annoncé dans l'épisode 6 pour interpréter un Green Arrow du futur.  En , Patrick J. Adams (vu dans "") a obtenu un rôle d'invité lors du dernier épisode de la première saison et aura une possibilité d'être promu au statut d'acteur récurrent durant la deuxième. Il tiendra le rôle de Rex Tyler / Hourman.  En , Emily Bett Rickards (Felicity Smoak) et Paul Blackthorne (le capitaine Quentin Lance) sont annoncés pour apparaître lors d'un ou deux épisodes de la première saison. Le même mois, il est précisé que le statut de Falk Hentschel (Carter Hall / Hawkman) est passé d'acteur principal à celui d'invité lors de ses apparitions supplémentaires au cours de la première saison, son personnage étant mort lors du deuxième épisode.  En , le producteur Greg Berlanti annonce que Wentworth Miller (Leonard Snart / Captain Cold) ne sera plus un personnage principal durant la deuxième saison mais l'acteur a signé un nouveau contrat lui permettant de rester présent dans l'univers DC Comics et le producteur Marc Guggenheim annonce aussi que Ciara Renée (Kendra Sanders / Hawkgirl) ne sera plus un personnage principal durant cette même saison.  En , Nick Zano a obtenu le rôle principal de Nathan Heywood lors de la deuxième saison et Maisie Richardson-Sellers a été initialement choisie pour remplacer Megalyn Echikunwoke, qui a interprété le rôle de Mari McCabe / Vixen dans "Arrow" mais la production a décidé de lui faire incarner le rôle principal d'Amaya Jiwe, la grand-mère de Mari McCabe durant cette même saison, dans le but d'une éventuelle rencontre sur une autre ligne du temps lié à l'univers des séries.  En , lors du Comic-Con de San-Diego, les producteurs Marc Guggenheim et Phil Klemmer, annoncent l'arrivée du groupe de super-vilains , composé de John Barrowman (Malcolm Merlyn / Dark Archer), Matt Letscher (Nega-Flash), Neal McDonough (Damien Darhk) et Wentworth Miller (Leonard Snart / Captain Cold)  En , un nouveau spin-off est annoncé entre les trois séries dérivées ou du même univers, soit ", , " et "".  En , la production annonce que l'actrice Tala Ashe rejoint la saison 3 en tant qu'actrice principale pour incarner l'héroïne Zari Adrianna Tomaz, alias Isis.  En , lors du Comic-Con de San-Diego, les producteurs Marc Guggenheim et Phil Klemmer annoncent le retour de Wentworth Miller (Leonard Snart / Captain Cold) et Arthur Darvill (Rip Hunter) pour des rôles récurrents. Neal McDonough (Damien Darhk) obtient quant à lui le statut d'acteur principal.  En , Wentworth Miller (Leonard Snart / Captain Cold) annonce qu'il réapparaîtra encore une toute dernière fois dans la série "DC: Legends of Tomorrow" et "Flash". Quelques jours plus tard, la production révèle que l'acteur interprétera le héros Citizen Cold (une version alternative de Captain Cold)  En , la production annonce le départ de Franz Drameh après la pause hivernale, mais ne ferme pas la porte à un retour dans le futur en tant qu'invité.  En , Keiynan Lonsdale (Wally West / Kid Flash dans "Flash") intègre la distribution principale dès l'épisode 13 de la troisième saison.  En , il est annoncé que Matt Ryan (John Constantine) intégrera la distribution principale dès la quatrième saison si la série est renouvelée.  En , Jes Macallan est promu actrice principale lors de la quatrième saison.  En , les producteurs annoncent que Brandon Routh et Courtney Ford quitteront la série durant la saison 5 avec la possibilité de revenir en guest dans le futur.  En Juin 2020, le showrunner confirme le départ de Maisie Richardson-Sellers après la diffusion du final de la saison 5.

Tournage.

En , l'acteur Victor Garber a révélé que le tournage débutait en .  Dolby Digital

Épisodes.

Première saison (2016).

Le Capitaine Rip Hunter, un agent faisant partie de la Confédération des Maîtres du Temps, est envoyé dans le passé pour recruter un groupe de super-héros et de super-vilains capable d'affronter une menace planétaire : le criminel Vandal Savage avec son armée de super soldats ayant modifié le futur. Ils ont pris le contrôle de toutes les infrastructures et fait des humains des esclaves. Ce groupe est composé de Captain Cold, Heat Wave, The Atom, Hawkgirl, Hawkman, White Canary et Firestorm.

Deuxième saison (2016-2017).

Après le départ de Hawkgirl et Hawkman, ainsi que la mort de Captain Cold, l'équipe désormais composée de Rip Hunter, Firestorm, Atom, White Canary et Heat Wave accueille deux nouvelles recrues : Amaya Jiwe, une méta-humaine capable d'utiliser les capacités de n'importe quel animal, et Nate Heywood, un historien capable de recouvrir sa peau d'une armure en métal. Ensemble, ils reprennent le flambeau des Maîtres du Temps et continuent de protéger le temps. Cependant, le supersonique et voyageur temporel Eobard Thawne s'associe avec Damien Darhk et Malcolm Merlyn pour changer leur destin en réécrivant la réalité avec l'aide d'une ancienne relique la Lance du Destin. Les Légendes doivent les en empêcher pour préserver la réalité.

Troisième saison (2017-2018).

L'ultime effort des Légendes pour vaincre la Legion of Doom et sauver la réalité a provoqué de lourdes conséquences : le temps s'est brisé et a créé divers anachronismes à travers le temps. Les Légendes décident de reprendre l'aventure, quitte à s'opposer au Bureau Temporel, la nouvelle organisation du temps fondée par Rip Hunter, afin de réparer eux-mêmes les anachronismes qu'ils ont créés. Cependant, les Légendes vont devoir s'attaquer à Nora Darhk, aussi puissante que son père Damien Darhk, qu'elle ressuscite au service de Mallus, un être maléfique existant à travers le temps qu'elle cherche à libérer. Ils auront également affaire à Kuasa et Grodd.

Quatrième saison (2018-2019).

Elle est diffusée depuis le aux États-Unis sur la CW.  Les Légendes ont permis à Mallus de se libérer de sa cage pour le détruire. Damien Darhk s'est sacrifié pour sauver sa fille Nora, et ils ont réussi à réparer le temps en corrigeant le dernier anachronisme. Cependant, le célèbre exorciste John Constantine alerte les Légendes qu'ils ont laissé s'enfuir d'autres êtres maléfiques et qu'ils vont devoir l'aider à retrouver les créatures infernales qu'ils ont libérées. Ayant rejoint l'équipe pour l'aider dans cette tâche, Constantine est pris pour cible par une créature mystérieuse...

Cinquième saison (2020).

Elle est diffusée depuis le .  Peu de temps après la défaite de Néron et Tabitha, Les Légendes ont survécu à la Crise et découvrent la nouvelle réalité de Terre-Prime. John Constantine revient avec des mauvaises nouvelles de l'Enfer : Astra, son ancienne protégée, veut se venger de lui et a libéré les âmes de certains des pires criminels de l'Histoire. Les Légendes doivent donc les contenir le temps que Constantine trouve la solution pour les renvoyer d'où ils viennent…  Charlie révèle également aux Légendes que son vrai nom est Clotho, que ses deux sœurs vont venir pour la tuer elle et tous ceux qu'elle aime, et qu'ils doivent retrouver les morceaux de la Toile du Destin qu'elle a dispersé avant que ses sœurs ne les retrouvent…

Sixième saison (2021).

Elle est prévue pour le printemps 2021 sur The CW, aux États-Unis.  Ayant passé la saison dernière à essayer de retrouver le métier à tisser du destin afin de ramener leurs camarades tués, les légendes doivent maintenant sauver l'histoire d'un ennemi comme aucun autre qu'ils n'ont jamais rencontré dans le passé ou le futur. Les co-capitaines du vaisseau temporel Waverider Sara Lance (Caity Lotz) et Ava Sharpe (Jes Macallan) ont traité des monstres, des anomalies temporelles et, plus récemment, des méchants de l'enfer, mais cette saison, ils seront confrontés à quelque chose d'encore plus difficile et bizarre. ... des extraterrestres! Après que l'une des leurs a été enlevé par un extraterrestre impitoyable, cette nouvelle mission devient personnelle. Il faudra plus que les pouvoirs combinés d'un magicien, John Constantine, un pyromane semi-réformé, Mick Rory, l'historien qui se transforme en acier, Nate Heywood et un duo frère-sœur brandissant le totem de l'air, Zari Tarazi et Behrad Tarazi pour sauver le monde pour une sixième fois. Ils doivent recruter une nouvelle Legends, une femme qui a été enlevée par des extraterrestres quand elle était enfant et soi-disant imprégnée de pouvoirs qui aideront l'équipe à vaincre leurs ennemis intergalactiques. Soit ça, soit elle est juste folle

Crossovers.

L’Arrowverse est un univers de fiction partagé centré sur plusieurs séries télévisées diffusées sur le réseau The CW.  La première série télévisée incluse dans l'Arrowverse est "Arrow", fondée sur le personnage de Green Arrow, qui a débuté en . L'univers s'est élargi avec la série "Flash" en , qui est fondée sur Barry Allen / Flash, puis en , avec la série d'animation "Vixen" sur CW Seed, et à nouveau avec la série en live-action de l'équipe "Legends of Tomorrow" en . La franchise a également rassemblé des séries télévisées DC Comics diffusées sur d'autres chaînes de télévision : Matt Ryan, l'acteur principal de "Constantine", est ainsi apparu dans la quatrième saison d’"Arrow". La série "Supergirl", suite à son déplacement de CBS vers CW, rejoint cet univers partagé en . "Batwoman", qui est fondée sur Kate Kane / Batwoman, est la dernière en série à avoir rejoint l'Arrowverse en . On peut également noter la présence de Lucifer, dont le héros est tiré d'un Comics de la gamme DC Comics, et de Black Lightning dans le crossover Crisis on Infinite Earths.

Accueil.

Audiences.

Aux États-Unis.

Le pilote de la série, diffusé en deux parties, a réalisé deux audiences différentes, soit pour la première et pour la deuxième partie.  La première saison a fait une audience moyenne de sur la tranche d'âge 18-49 ans.  La deuxième saison a réalisé une audience moyenne de sur la tranche d'âge 18-49 ans.  La troisième saison a obtenu une audience moyenne de sur la tranche d'âge 18-49 ans.  La quatrième saison a obtenu une audience moyenne de sur la tranche d'âge 18-49 ans.

En France.

La première saison a fait une audience moyenne de pour une part d'audience de 3 %.

Réception critique.

La série a reçu une note moyenne de pour la presse et pour les spectateurs.

C'est une série dérivée des séries télévisées " et ".  En France, les deux premières saisons ont été diffusées en version originale sous-titrée français entre le et le sur le service de vidéo à la demande MYTF1 VOD puis en version française depuis le sur TMC pour la première saison, au Québec, depuis le sur le service Club Illico et en clair depuis le sur AddikTV. Elle reste inédite en version française dans les autres pays francophones.

DC's Legends of Tomorrow, or simply Legends of Tomorrow, is an American superhero television series developed by Greg Berlanti, Marc Guggenheim, Andrew Kreisberg, and Phil Klemmer, who are also executive producers along with Sarah Schechter and Chris Fedak; Klemmer and Fedak serve as showrunners. The series, based on the characters of DC Comics, airs on The CW and is a spin-off featuring characters introduced in "Arrow" and "The Flash" along with new characters, set in the Arrowverse, the same fictional universe. It is the fourth series in the Arrowverse, after "Arrow", "The Flash", and "Supergirl". The series premiered in January 2016. "Legends of Tomorrow" has been renewed for a fifth season, which premiered in January 2020. In January 2020, The CW renewed the series for a sixth season, which is set to premiere in midseason 2021.  The show has received positive reviews from critics, who praised the action, comedy and acting.


Biographie.

Origines familiales.

Membre de la famille Kálnoky, Gusztáv Kálnoky de Köröspatak est né le au château de Letovice en Moravie sous le nom hongrois de "Gróf kőröspataki Kálnoky Gusztáv Zsigmond". Il est le quatrième des onze enfants du comte Gusztáv Jozsef Kálnoky (1799-1884) et de son épouse, Isabella von Schrattenbach (1809-1875). Sa famille paternelle est originaire de Transylvanie et compte de nombreux magnats.

Carrière.

Kálnoky a commencé sa carrière à l'âge de 17 ans, il s'engage comme officier de cavalerie et devient premier lieutenant dans les hussards. En 1854, il change de voie et opte pour une carrière diplomatique. Il est alors nommé premier attaché diplomatique à Munich, puis à Berlin à partir de 1857. De 1860 à 1870, il est secrétaire à l'ambassade de Londres. Il est ensuite nommé en tant que conseiller de l'ambassade auprès du pape à Rome. Il obtient finalement son premier poste d'ambassadeur à Copenhague en 1874.  Il reçoit le grade de général en 1879 et l'empereur le nomme ambassadeur à Saint-Pétersbourg. Il devient rapidement un expert dans les relations austro-russes et prend une part active dans l'entente des trois empereurs.  Le , il est nommé ministre des Affaires étrangères en remplacement du baron de Haymerle. Il s'efforce de maintenir le rang de l'Autriche-Hongrie dans le jeu diplomatique des grandes puissances de son temps. Il est considéré comme un diplomate prudent et contribue à la construction de la Triplice.  En récompense de ses services, l'empereur le fait chevalier de la Toison d'or en 1887. Il est nommé à la Chambre nobiliaire en 1897, avant de se retirer sur les terres qu'il avait hérité de sa mère à Prödlitz.

Gusztáv Kálnoky, en allemand Gustav Kálnoky von Köröspatak, comte Kálnoky de Köröspatak, né le à Letovice et mort le à Prödlitz en Moravie, est un noble hongrois et homme d'État de l'Empire austro-hongrois du . Il est notamment ministre des Affaires étrangères de François-Joseph entre 1881 et 1895.

Count Gustav Siegmund Kálnoky (Hungarian: "gróf Kálnoky Gusztáv Zsigmond") (December 29, 1832February 13, 1898), was an Austro-Hungarian diplomat and statesman.