Biographie.

Enfance.

Kikkan Randall naît à Salt Lake City où sa famille vit pendant les études de sa mère étudie le droit à l'Université de l'Utah. Après sa naissance, la famille retourne en Alaska. Dans sa famille elle compte deux anciens participants à des Jeux olympiques, Chris Haines, est un fondeur qui participe aux jeux olympiques de 1976 à Innsbruck, du trente kilomètres, alors que sa tante, Betsy Haines, termine à la des jeux olympiques de 1980 à Lake Placid.  Dès sa jeunesse, elle est plongée dans le monde du ski : pour son premier anniversaire, son père lui offre une paire de chaussures de ski et une paire de ski de , environ . Durant ses premières années, elle pratique l'athlétisme, obtenant des titres d'état avec son lycée, ", avec pour ambition du courir en NCAA. Lors de sa deuxième année de lycée, elle rejoint un programme de ski de fond, sport dont elle se passionne rapidement.

Carrière sportive.

Débuts internationaux et premiers championnats du monde.

En , elle participe à deux courses de ', puis participe aux championnats du monde junior à Strbske Pleso. En mars de la même année, elle participe à des courses FIS à Sun Valley. L'année suivante, après avoir disputé des courses de ' et des championnats américains, elle connait sa première participation à une qualification pour une course de coupe du monde lors d'un sprint libre à Soldier Hollow. Lors des championnats du monde junior quisuivent, à Karpacz-Szklarska, elle termine d'un quinze kilomètres, d'un cinq kilomètres et finaliste du sprint libre où elle termine sixième. Le même mois, elle est retenue pour les mondiaux 2001 disputés à Lahti où elle termine du sprint libre. Lors de la saison 2001-2002, elle participe au " et aux courses FIS, disputant toufois les mondiaux juniors de Schonach, où elle termine d'un cinq kilomètres et du sprint. Elle obtient également la sélection pour participer à ses premiers Jeux olympiques d'hiver, où elle obtient une du sprint libre.  Après un début de saison passée sur le ', où elle remporte un sprint à West Yellowstone, elle participe aux mondiaux de Val di Fiemme où elle termine du dix kilomètres classique, de la poursuite, et du sprint libre. Enfin de saison, elle obtient un podium sur une course FIS lors du sprint libre d'Eastern. Au début de la saison 2003-2004, Randall obtient deux podiums à Anchorage sur des courses de '. Elle obtient un total de sept podiums sur ce circuit, dont une victoire lors du sprint de Telemark.  Kikkan Randall commence sa saison 2004-2005 par une victoire à domicile, à Anchorage, sur une course FIS, un cinq kilomètres libre. Elle participe ensuite au circuit ". Kikkan Randall prend son premier départ sur une course de coupe du monde à Pragelato pour un sprint par équipes, avec Wendy Kay Wagner, terminant à la douzième place. Le mois suivant, elle participe à ses premières courses individuelles, un dix kilomètres où elle termine puis un sprint où elle ne franchit pas les qualifications. Lors des championnats du monde d'Oberstdorf, elle participe à quatre épreuves, le dix kilomètres libre où elle termine , le relais quatre fois cinq kilomètres, terminé à la quinzième place, le sprint classique où elle se qualifie en avant d'échouer lors de son quart de finale et le relais par équipes où elle termine quatorzième.

2006-2007.

La saison suivante, elle dispute d'abord le ', puis les championnats américains où elle obtient deux titres, avant de retrouver la coupe du monde en à Davos où elle est éliminée en quarts de finale du sprint libre. Lors des Jeux olympiques de Turin, elle obtient tout d'abord une dixième place du sprint par équipes, puis termine du dix kilomètres classique avant de finir quatorzième du relais quatre fois cinq kilomètres avec les Américaines. Sur le sprint, disputé en style classique, elle termine dixième de la qualification avant de s'incliner en demi-finale. Elle dispute la finale du sprint de Borlaenge, sa première en coupe du monde, obtenant ainsi avec sa cinquième place son premier '. Après une élimination dès les qualifications du sprint classique à Drammen, elle finit sa saison sur le circuit ".  Kikka Randall fait ses débuts lors de la Coupe du monde de ski de fond 2006-2007 par un dix kilomètres à Gaellivare, puis dispute une demi-finale à Kuusamo lors d'un sprint classique. Après des championnats nationaux, elle retrouve la coupe du monde à Rybinsk ou elle obtient une troisième place derrière l'Italienne Arianna Follis et l'Allemande Claudia Kuenzel sur un sprint libre. À Otepää, elle ne franchit pas les qualifications du sprint classique. Lors d'un sprint classique disputé en Chine à Changchun, elle termine septième, éliminée en demi-finale. Elle se rend au Japon à Sapporo pour les mondiaux. Elle est éliminée en quarts de finale du sprint classique, et termine onzième du sprint par équipes. Elle dispute également la poursuite, terminant , et le relais quatre fois cinq kilomètres où les Américaines terminent à la quatorzième place. Lors de son retour sur la coupe du monde, elle échoue en demi-finale à Lahti, est éliminée en qualifications à Drammen et en quarts de finale à Stockholm.

2008 et 2009 : premier podium en Coupe du monde et aux Championnats du monde.

Quart de finaliste à Kuusamo pour ses débuts sur la coupe du monde 2007-2008, elle remporte une course FIS à Zug puis, une semaine plus tard, le sprint de Rybinsk devant la Norvégienne Astrid Jacobsen et la Russe Natalia Korosteleva. Elle remporte ainsi sa première course de coupe du monde, devenant également la première Américaine à le faire. Après deux titres de championne des États-Unis obtenus à Houghton, elle dispute deux courses à Canmore, éliminée en qualifications du sprint classique, puis demi-finaliste du sprint libre. Elle est ensuite éliminée en quarts de finale lors du sprint classique d'Otepää. À Stockholm, elle est de nouveau éliminée lors des qualifications du sprint classique, avant de disputer la finale du sprint libre de Lahti où elle termine cinquième. Elle termine sa saison de coupe du monde par un nouvel échec en qualifications lors du sprint classique de Drammen.  Kikkan Randall termine deuxième du sprint des championnats du monde de Liberec, derrière l'Italienne Arianna Follis, devenant ainsi la première médaillée américaine en ski de fond, tant pour les mondiaux que pour les Jeux olympiques. Dans les autres épreuves auxquelles elle participe lors de ces mondiaux, elle termine dixième avec Laura Valaas lors du sprint par équipes, et treizième du relais. Après ces mondiaux, elle ne franchit pas les qualifications à Lahti, puis est éliminée en quarts de finale à Trondheim. Elle échoue de nouveau lors des qualifications lors du sprint de Stockholm, ouverture des Finales de la coupe du monde. Elle termine finalement de ce mini-tour.

2010-2011 : Jeux olympiques de Vancouver.

Malgré sa deuxième place à Liberec, elle ne figure pas dans principales favorites du sprint des Jeux olympiques : elle ne s'est alors jamais qualifiée pour une finale d'un sprint disputé en style classique. Dixième des qualifications, dont le meilleur temps est réalisé par Marit Bjørgen, elle se qualifie pour les demi-finales en tant que ', meilleurs temps des non qualifiés aux places. Elle termine quatrième de sa demi-finale, terminant finalement huitième du classement de la compétition. Onzième avec le relais américain, elle dispute également le trente kilomètres où elle se classe . Après avoir échoué dans sa tentative de qualification lors du sprint classique de Drammen, elle termine à la deuxième place lors du sprint libre d'Oslo, devancée par Marit Bjørgen. Quart de finaliste du sprint classique de Stockholm en ouverture des Finales, elle termine de ce mini-tour.  Elle commence sa saison suivante par une victoire sur le sprint libre de Muonio, une course FIS disputée en Finlande. Lors du sprint classique de Kuusamo, elle ne parvient pas à franchir les qualifications, terminant de ce Nordic Opening. Elle obtient son premier podium de la saison de coupe du monde à Düsseldorf où elle est deuxième derrière Arianna Follis. À Davos, elle est devancée par Marit Bjørgen et Arianna Follis. Seizième du prologue du tour de ski d'Oberhof, elle termine du sprint classique d'Oberstdorf et cinquième du sprint libre de Toblach. Elle termine le tour sur une finale. À Liberec, elle remporte son deuxième succès en coupe du monde en s'imposant devant la Suédoise Hanna Falk et la Norvégienne Celine Brun-Lie. Le mois suivant, À Drammen, c'est face à Maiken Caspersen Falla et Charlotte Kalla qu'elle s'impose. Alors en tête du classement des sprints, elle est présentée comme l'une des principales rivales de Marit Bjørgen pour le sprint libre des championnats du monde d'Oslo. Après un neuvième temps des qualifications, elle est éliminée dès les quarts de finale après avoir croisé les skis avec Ida Ingemarsdotter, l'une des deux Suédoises avec lesquelles elle lutte pour les places qualificatives. Lors du sprint par équipes, elle termine neuvième, place également obtenue lors du relais. À Lahti, elle s'incline en quarts de finale d'un sprint classique, Lors du sprint d'ouverture des Finales, en style classique à Stockholm, elle échoue en demi-finale, terminant finalement le mini-tour à la seizième place. Elle termine finalement à la troisième place du classement général des sprints, classement remporté par la Slovène Petra Majdič devant l'Italienne Arianna Follis.

2012 : premier petit globe de cristal.

Lors de la coupe du monde 2011-2012, elle dispute pour la première fois de sa carrière une finale d'un sprint classique, à Kuusamo, où elle termine quatrième lors du Nordic opening dont elle termine à la sixième place du classement général. Elle est victorieuse à Düsseldorf devant la Russe Natalia Matveeva et la Suisse Laurien Van Der Graaff. Deuxième sur le même site du sprint par équipes avec Sadie Bjornsen, elle remporte le sprint de Davos devant Natalia Matveeva et Maiken Caspersen Falla. À Rogla, elle termine dernière de la finale. Lors du tour de ski, elle echoue en demi-finale du sprint classique d'Oberstdorf et deuxième, derrière Marit Bjørgen, du sprint libre de Toblach. À Milan, elle obtient termine deux fois à la deuxième, sur le sprint derrière Ida Ingemarsdotter et du sprint par équipes avec Jessica Diggins derrière les Suédoises. Elle échoue de nouveau en demi-finale d'un sprint classique, à Otepää, puis à ce même stade à Moscou pour un sprint libre. Elle termine ensuite troisième du sprint libre de Szklarska Poreba en Pologne, et cinquième d'un sprint classique à Lahti. Huitième à Stockholm, elle termine finalement les Finales à cette même place. Elle remporte le classement des sprints avec , devant Maiken Caspersen Falla et Marit Bjørgen. Elle est la première Américaine, depuis Bill Koch en 1982, à remporter un classement de coupe du monde de ski de fond.

2013-2014 : deux autres petits globes.

Au début de la saison 2012-2013, Kikkan Randall obtient son premier podium sur une course de distance en coupe du monde sur le dix kilomètres de Gällivare, remporté par Marit Bjørgen devant Therese Johaug. Lors du Nordic Opening de Kuusamo, elle échoue en demi-finale du sprint classique, mais obtient un nouveau podium sur une course de distance en terminant deuxième du cinq kilomètres, terminant finalement à la cinquième place du classement général. Elle enchaine par une victoire à Quebec en sprint par équipes, avec Jessica Diggins, puis sur le sprint du lendemain, devant Maiken Caspersen Falla et Ida Ingemarsdotter. La semaine suivante, lors de l'étape de Canmore, elle termine sixième d'un dix kilomètres classique "", puis termine deuxième du sprint derrière Falla. Elle termine cette étape par une huitième place sur le skiathlon. Vainqueure du prologue du tour de ski, elle remporte une deuxième victoire d'étape avec le sprint libre de Val Muestair. Elle termine finalement à la douzième place du classement général. Avant les mondiaux, elle remporte une nouvelle victoire, à Sochi, sur le sprint libre où elle devance la Française Aurore Jean et la Norvégienne Celine Brun-Lie.  Après avoir commencé sa saison à eitostoelen lors de courses FIS, remportant le sprint libre, elle participe au Nordic Opening disputé à Kuusamo. Lors de celui-ci, elle obtient son premier podium en coupe du monde sur un sprint classique, derrière Justyna Kowalczyk. Elle termine finalement cinquième de celui-ci. Troisième à Lillehammer avec le relais américain, elle termine deuxième à Davos d'un sprint libre remporté par Marit Bjørgen. Éliminée en quarts de finale du sprint classique d'Asiago, où elle est également cinquième d'un sprint par équipes avec Sadie Bjornsen, elle remporte le sprint de Nove Mesto devant Laurien Van Der Graaff et Ingvild Flugstad Østberg. Une semaine plus tard, à Szklarska Poreba en Pologne, elle devance l'Allemande Denise Herrmann et la Vesna Fabjan. Lors de la dernière étape avant les Jeux olympiques, à toblach, elle termine cinquième du sprint remporté par Marit Bjørgen.  Randall Marit Bjørgen et sont les deux favorites du sprint . des qualifications, elle termine quatrième de son quart de finale, qui comprend également Marit Bjørge et Denise Herrmann, et ne parvient pas à se qualifier pour la suite de la compétition. Neuvième avec le relais américain, elle termine huitième du sprint par équipes, avec Sophie Caldwell et termine les jeux lors du trente kilomètres par une . Après les jeux, elle remporte le sprint de Lahti, devant Katja Visnar et Sophie Caldwell, puis échoue en demi-finale du sprint classique de Drammen. Lors des Finales disputées à Falun, où elle termine finalement treizième, elle termine quatrième d'un sprint classique. Avec , elle remporte le classement des sprints, son troisième globe consécutif de la spécialité, en devançant l'Allemande Denise Herrmann et Marit Bjørgen. Elle est ainsi la troisième fondeuse à obtenir trois globe consécutifs, après la Norvégienne Bente Skari, cinq titres entre 1998 et 2002, et Marit Bjørgen, quatre titres entre 2003 et 2006. Elle termine au sixième rang du classement général de la coupe du monde remporté par Therese Johaug.  Éliminée en quarts de finale du sprint classique de Ruka, sa première compétition de la coupe du monde 2014-2015 puis éliminée en qualifications à Lillehammer lors du nordic Opening, elle échoue de nouveau sur un sprint libre à Davos, éliminée en quarts de finale. Lors du tour de ski, elle dispute une demi-finale du sprint libre au Val Mustair. Pour son dernier sprint avant les mondiaux, à Oestersund, elle est éliminée en qualifications.

2015-2018.

Comme lors de l'édition précédente, le sprint des mondiaux 2015 se déroule en sprint classique. Elle ne franchit pas la phase de qualifications. Elle termine à la du skiathlon, puis elle est alignée sur le dix kilomètres libre où elle termine quinzième. Pour le sprint par équipes, où l'équipe américaine est détentrice du titre, Jessica Diggins est le premier choix de l'entraîneur Chris Grover qui choisit finalement Sophie Caldwell en tant que deuxième fondeuse. Randall ne figure également pas dans le relais quatre fois cinq kilomètres.  Finalement, elle remporte son premier podium de saison en mars à Lahti, où elle termine troisième derrière Marit Bjørgen et Ingvild Flugstad Østberg. Elle termine saison par une non qualification lors du sprint classique de Drammen.  En , elle annonce son forfait pour la saison 2015-2016 pour mettre au monde un enfant, tout en conservant comme objectifs des mondiaux 2017 de Lahti et les Jeux olympiques de 2018 de Pyeongchang.  Lors de son retour en 2016-2017, elle ne parvient pas à se qualifier lors des deux sprints auxquels elle participe, puis dispute un quart de finale lors du sprint du tour de ski à Val Mustair. Lors du sprint de Toblach, elle échoue en demi-finale. Elle renoue avec une finale dans un sprint à Falun où elle termine cinquième. Elle participe à la première épreuve des mondiaux 2017 de Lahti, un sprint libre. Dans une course privée de Marit Bjørgen éliminée dès les quarts de finale, de Stina Nilsson et Natalia Matveeva qui chûtent dans une demi-finale relevée avec également la présence de Falla et Randall, de Heidi Weng troisième et élimée dans l'autre demi-finale, elle termine troisième derrière Maiken Caspersen Falla et Jessica Diggins, une troisième Américaine Sophie Caldwell participant également à cette finale.  Près de trois ans son dernier podium en coupe du monde, à Lahti en , elle termine à la troisième place du sprint de Davos, derrière Stina Nilsson et Maiken Caspersen Falla. Lors du sprint de Lenzerheide, première épreuve du tour de ski, elle termine des qualifications et ne parvient pas à se qualifier pour les quarts de finale, puis ne prend pas le départ de l'épreuve du lendemain. Lors du sprint de Dresde, elle ne parvient pas à se qualifier ; lors de cette étape, elle est associée à Caitlin Patterson dans l' américaine, terminant à la huitième place. d'un dix kilomètres classique à Planica, elle obtient sa qualification lors du sprint de Seefeld, terminant finalement après son élimination en quart de finale. Le lendemain, pour sa dernière course avant les Jeux, elle termine quatorzième d'un dix kilomètres mass-start. Blessée au pied durant les mois de décembre et janvier. elle termine du skiathlon de sa première compétition des Jeux olympiques de Pyeongchang. Lors du , elle est la troisième relayeuse américaine, après Sophie Caldwell et Sadie Bjornsen, replaçant son équipe de la huitième à la sixième place avant que Diggins ne finisse en cinquième position, le meilleur résultat du relais féminin américain aux Jeux olympiques. Choisie après les derniers entraînements, sa puissance devant être un avantage sur le parcours du sprint par équipes. Elle est associée à Diggins qui bat au sprint la Suédoise Stina Nilsson au sprint. Lors de ces Jeux, elle est élue au sein de la commission des athlètes du Comité international olympique.  Quelques mois plus tard, en juillet, elle annonce souffrir d'un cancer du sein. Un traitement à base de chimiothérapie réduit à raison de la tumeur.

Palmarès.

Jeux olympiques d'hiver.

Kikkan Randall a pris part à cinq éditions des Jeux olympiques d'hiver avec pour meilleur résultat une en individuel lors du sprint style classique en 2010. Son meilleur résultat est une cinquième place lors du relais des Jeux de 2018.

Championnats du monde.

Kikkan Randall compte neuf participations aux Championnats du monde entre 2001 et 2017. Elle remporte une médaille d'argent en sprint en style libre en 2009 et une en or au sprint par équipes en 2013 avec Jessica Diggins. ce dernier titre est le premier de l'histoire pour les États-Unis en ski de fond. En 2017, elle remporte une nouvelle médaille individuelle, le bronze, lors du sprint.

Coupe du monde.

Différents classements en Coupe du monde.

Kikkan Randall a remporté le petit globe de cristal du sprint en 2012, 2013 et en 2014 ; au classement général, son meilleur résultat est une obtenue en 2013. Son meilleur résultat dans une course par étapes est une lors du Nordic Opening en 2013.

Détail des victoires.

Première américaine à gagner, Kikkan Randall compte onze victoires individuelles en Coupe du monde, toutes obtenues en sprint en style libre.

Championnat du monde junior.

En trois participations aux Championnats du monde juniors, Kikkan Randall n'a remporté aucune médaille, son meilleur résultat est une sprint en style libre en 2001 à Karpacz. Légende : : pas d'épreuve.

Kikkan Randall, née le à Salt Lake City, est une fondeuse américaine qui a commencé sa carrière en 2000. Elle est la meilleure fondeuse américaine de l'histoire. Après avoir remporté deux médailles individuelles en championnats du monde, l'argent en sprint aux mondiaux 2009 à Liberec et le bronze lors de l'édition 2017 de Lahti, elle remporte l'or olympique avec sa compatriote Jessica Diggins lors de l'épreuve du sprint par équipes des Jeux olympiques de Pyeongchang en 2018, le premier titre olympique américain en ski de fond. En Coupe du monde, elle gagne à trois reprises le petit globe de cristal de sprint en 2012, 2013 et en 2014, et compte vingt-neuf podiums individuels (en comptamt les étapes de mini-tour et de Tour de ski) dont treize victoires et aussi une victoire par équipes. À Pyeongchang, Kikkan Randall est élue par ses pairs à la commission des athlètes du Comité international olympique, dont elle devient membre pour une période de huit ans.

Kikkan Randall (born December 31, 1982) is an American, Olympic champion cross-country skier. She has won 17 U.S. National titles, made 29 podiums on the World Cup, made five trips to the Winter Olympic Games and had the highest finish by an individual American woman at the World Championships, second in the Sprint in Liberec in 2009. She was the first American female cross-country skier to take a top ten finish in World Cup competition, to win a World Cup race and to win a World Cup discipline title. She won the silver medal in the individual sprint at the FIS Nordic World Ski Championships 2009 in Liberec, becoming the first American woman to win a medal in cross country skiing at the FIS Nordic World Ski Championships, and in 2013 teamed up with Jessica Diggins to win the first ever American FIS Nordic World Ski Championships gold medal in the team sprint. She and Diggins won the United States' first ever cross-country skiing gold medal at the Winter Olympics in women's team sprint at Pyeongchang in 2018.


Biographie.

Felice Porri est né, dans une famille de paysans, à Cantalice, dans la vallée de Rieti, aux environs de 1515. Placé à l'âge de douze ans comme berger chez un certain Tullio Piccarelli, le garçonnet se distinguait par sa piété et son amour du silence. Comme on lui reprochait d'être souvent à l'écart, il répondait : « "Eh quoi, il faut nous faire saints !" ».  À la fin de l'année 1543 il rejoignit le couvent d'Anticoli di Campagna, actuellement Fiuggi. Et le 18 mai 1545, il prit l'habit au couvent San Giovanni où il resta jusqu'en 1547.  Il entre chez les Capucins, au couvent d'Anticoli di Campagna (actuellement Fiuggi), à la suite d'un accident de labour dont, selon la tradition, il est sauvé miraculeusement en 1543.  Quatre ans plus tard, il est envoyé à Rome, au couvent San Niccolo de Portiis, comme frère quêteur, charge qu'il exerce jusqu'à sa mort. Il y devient ami de plusieurs grands personnages de l'époque, comme Charles Borromée et surtout Philippe Néri, dont il partage les originalités édifiantes. Il se rend célèbre par ses austérités, sa charité et sa verve plaisante. En 1580, lorsque la peste frappe Rome, il est chargé par la municipalité de collecter des fonds en faveur des miséreux.  Il reste connu sous le nom de « frère "Deo Gratias" », car « "Deo gratias" » (« je rends grâce à Dieu ») est sa réponse permanente à tous, qu'ils lui donnent l'aumône ou bien le repoussent. Lui-même se décrit comme « l'âne des capucins ».  Lorsqu'il meurt en 1587, le peuple romain réclame aussitôt sa canonisation. Premier saint de l'Ordre des frères mineurs capucins, il est le patron des frères non prêtres de cet ordre. Son corps repose sous l'autel d'une chapelle qui lui est dédiée, dans l'église de l'Immaculée-Conception, à Rome.

Béatification - canonisation - fête.

Le pape Sixte V ordonna d'ouvrir son procès en béatification, qui se tint entre le 10 juin et le 10 novembre 1587. Un nouveau procès fut ouvert en 1614 - 1616.  Il fut béatifié le octobre 1625 par Urbain VIII. Son corps fut transporté depuis l'église de San Niccolo au nouveau couvent de l'Immaculée-Conception.  Il fut canonisé le 22 mai 1712 par Clément XI.  L'Église catholique le célèbre le 18 mai.

Félix de Cantalice né en 1515 à Cantalice (Latium, Italie), mort à Rome le , est un frère mineur capucin, canonisé par l'Église catholique.

Felix of Cantalice, O.F.M. Cap. (), was born on 18 May 1515 to peasant parents in Cantalice, Italy, in the central Italian region of Lazio. Canonized by Pope Clement XI in 1712, he was the first Capuchin friar to be named a saint.


Le château de Zerbst.

Le château, aujourd’hui "", est mentionné pour la première fois en 1196 en tant que château fort, et fut entouré d’une enceinte en 1430 après un incendie.  La forteresse sortit ruinée de la guerre de Trente Ans et sa reconstruction fut décidée. Le prince Charles-Guillaume d'Anhalt-Zerbst engagea à cet effet l’architecte hollandais Cornelis Ryckwaert (1652-1693), et la première pierre du nouveau château fut posée en 1681. Le projet de Ryckwaert prévoyait un plan en forme , avec un corps de logis principal, et deux ailes de retour, à l’est et à l’ouest.  En raison de difficultés financières, les travaux s’échelonnèrent dans le temps, dirigés par différents maîtres d’œuvre :  Après l’extinction de la branche d’Anhalt-Zerbst en 1796, la principauté revint à la branche des princes d’Anhalt-Dessau. Ceux-ci se désintéressèrent du château : les jardins baroques furent remplacés en 1798 par des jardins à l’anglaise, et une école fut installée dans le château en 1806. Durant les guerres napoléoniennes, le château servit d’hôpital et de quartier-général.  La Cour d’Anhalt utilisa le château jusqu’au milieu du : en 1848, il devint la résidence du prince Georges-Bernard d’Anhalt-Dessau. Un incendie détruisit la partie supérieure de la tour du château en 1881, et fut restaurée en 1884.  En 1918, le duc d’Anhalt abdiqua, et le château devint un musée en 1920.  Le 16 avril 1945, 85 % de la ville de Zerbst fut détruite par un bombardement de l’aviation anglo-américaine, et le château n’échappa pas aux ravages. Le corps de logis central et l’aile occidentale furent rasés peu après, mais les ruines de l’aile orientale furent conservées, telles qu’on peut toujours les voir de nos jours.  Une association locale le restaure actuellement. Seules les écuries avec le manège sont encore debout et servent de salle municipale.

Perspnnalités liées à la ville.

Décès à Zerbst :

Zerbst est une ville d’Allemagne, dans le land de Saxe-Anhalt, arrondissement d’Anhalt-Bitterfeld. Elle fut, jusqu’à la réforme administrative de 2007, le chef-lieu de l’arrondissement d'Anhalt-Zerbst, et compte .  Zerbst est mentionnée dans les textes depuis l’an 949. Elle fut l’ancienne résidence des princes d’Anhalt-Zerbst, et c’est là que fut élevée , née princesse d’Anhalt-Zerbst.  Lors de la guerre de Trente Ans, la ville fut prise d'assaut et ravagée en 1626 par les troupes d'Ernst von Mansfeld, puis occupée à plusieurs reprises lors de ce conflit par diverses armées __ dont celle d'Albrecht von Wallenstein __ qui finirent par totalement la ruiner. Elle fut en outre touchée par plusieurs épidémies de peste amenées par les troupes, qui tuèrent plus d'un habitant sur trois.

Zerbst is a town in the district of Anhalt-Bitterfeld, in Saxony-Anhalt, Germany. Until an administrative reform in 2007, Zerbst was the capital of the former Anhalt-Zerbst district.


Emplacement.

Le Musée d'Art contemporain est situé dans la municipalité de Novi Beograd. Construit au bord de la Save, près de son confluent avec le Danube, il se trouve dans le parc d'Ušće, non loin du pont de Branko.

Architecture.

L'édifice est une œuvre des architectes Ivan Antić et Ivanka Raspopović ; conçu en 1960, le projet est sorti de terre entre 1960 et 1965. Le musée d'Art contemporain a ouvert ses portes le . Au cours de ce même mois d'octobre, les deux architectes ont vu leur création récompensée par un prix de la Ville de Belgrade. Le bâtiment est aujourd'hui inscrit sur la liste des biens culturels de la Ville de Belgrade.  Le musée est doté de grandes baies vitrées qui permettent un contact étroit entre le musée et son environnement naturel ; l'espace intérieur est constitué d'un seul volume, sans murs ni couloirs, avec un escalier central qui permet d'accéder à des demi-étages. Le parc autour du musée est orné de sculptures.  Le musée a connu d'importants travaux de rénovation de 2007 à 2017, souvent interrompus en raison de problèmes de financement.

Collections.

Le Musée d'Art contemporain fonctionne comme un véritable centre de documentation : il possède une bibliothèque qui rassemblait plus de et catalogues ; il dispose aussi d'une hémérothèque qui conserve coupures de presse ; il abrite également une photothèque et une médiathèque.  Il abrite surtout une importante collection de peintures et de sculptures. Les œuvres, aujourd'hui conservées en dehors du musée, sont exposées à Belgrade dans les trois galeries où les équipes du musée continuent de programmer des expositions.

Peinture 1900-1918.

La période de 1900 à 1918, qui inclut l'impressionnisme, est notamment représentée par Nadežda Petrović et Rihard Jakopič. Le Musée possède également des œuvres de Bora Stevanović, Marko Murat, Beta Vukanović etc.  "Bohémienne avec une écharpe rouge", par Nadežda Petrović, 1905

Peinture 1918-1941.

Cette seconde période se caractérise par un véritable foisonnement de courants : constructivisme, expressionnisme, surréalisme, intimisme et réalisme militant ou critique. On y trouve des œuvres de Petar Dobrović, Marin Tartalja, Milo Milunović, Kosta Hakman, Sava Šumanović, Milan Konjović, Jovan Bijelić, Nikola Graovac, Lazar Ličenoski, Ljuba Babić, Antun Motik, Nedeljko Gvozdenović, Radojica Noa Živanović, Krsto Hegedušić ainsi que celles de beaucoup d'autres artistes.

Peinture à partir de 1945.

Cette dernière période est la mieux représentée dans les collections du Musée d'Art contemporain de Belgrade. On y trouve les tendances les plus diverses : néo-surréalisme, art informel, action painting, paysagisme abstrait, peinture néo-figurative. On y trouve des œuvres de Petar Lubarda, Dado, Đorđe Andrejević Kun, Milo Milunović, Edo Murtić, Ferdinand Kulmer, Lazar Vujaklija, Marko Čelebonović, Stojan Aralica, Ivan Tabaković, Lazar Vozarević, Stojan Ćelić, Zoran Petrović, Janez Bernik, Ivan Generalić, Vangel Naumovski, Branko Miljuš, Leonid Šejka, Milić Stanković (Milić de la Mačva), Vladimir Veličković, Milovan Destil Marković, etc.

Sculpture.

La collection de sculptures forme un département à part. Les artistes yougoslaves les plus importants du y sont représentés : Ivan Meštrović, Antun Augustinčić, Vanja Radauš, Frane Kršinić, Petar Palavičini, Risto Stijović, Sreten Stojanović. La jeune génération y est représentée avec des œuvres de Nadežda Prvulović, Nebojša Mitrić, Milija Nešić etc.

Le Musée d'Art contemporain de Belgrade (en serbe et ou MSU, en anglais ou MoCAB) est un musée de Belgrade, la capitale de la Serbie.  Créé en 1958 sous le nom de "Musée d'Art moderne", il rassemble et présente des œuvres postérieures à 1900, créées en Serbie et, plus généralement, dans tous les pays de l'ex-Yougoslavie ; la collection permanente compte quelque . Le musée accueille également des expositions internationales dans les domaines de l'art moderne et de l'art contemporain. Depuis 1961, il organise aussi dans la vieille ville le "Salon du MoCAB". Fermé en 2007 pour restauration, le musée a rouvert au public le .

Museum of Contemporary Art () is an art museum located in Belgrade, the capital of Serbia. It was founded in 1958 as the Modern Gallery. It was moved into the current building in the Ušće neighborhood of New Belgrade in 1965. The building is a masterpiece of architects Ivan Antić and Ivanka Raspopović, a short-lived but highly successful partnership, which also produced the 21 October Museum in Šumarice Memorial Park in Kragujevac. The collection contains more than 35,000 works of art.  The museum collects and displays art works produced since 1900 in Serbia and Yugoslavia. It also organizes international exhibitions of modern and contemporary art.  The museum was closed for renovation between 2007 and 2017. After several deadlines were pushed back, the museum was finally reopened for visitors on 20 October 2017.


Promesses de mariage non tenues.

Elle fut fiancée à divers princes pour des motifs politiques : peu après sa naissance, à Philibert de Savoie, qui mourut à dix-sept ans en 1482, avant que le mariage n'ait été célébré, et ensuite à Jean, fils naturel de Mathias Corvin et prétendant à la couronne de Hongrie ; mais c'est Vladislas de Bohême qui monta sur le trône magyar, et cette deuxième promesse de mariage ne fut pas tenue non plus.  En 1494, à vingt-deux ans, elle fut finalement donnée en mariage par son oncle Ludovic le More à l'empereur Maximilien , lequel était veuf et de plusieurs années son aîné. La dot était de trois cent mille ducats, et cent mille de plus en guise de taxe d'investiture. Le More avait en effet l'ambition de se faire nommer duc de Milan par Maximilien ; ce dernier cherchait, par cette alliance matrimoniale, à s'assurer l'hégémonie sur l'Italie du Nord et des finances pour ses expéditions militaires.  Après des noces mémorables, le mariage étant célébré par procuration, la mariée partit pour le Tyrol avec une cour de dames et de gentilshommes parmi lesquels, entre autres, Léonard de Vinci, qui nous en a laissé ses impressions sur la Valteline : l'escorte fit halte à Côme, Bellagio, Gravedona, Morbegno, Sondrio et Bormio, et passa le col du Stelvio.

Un mariage prestigieux et peu joyeux.

Maximilien, qui fut empereur de 1508 à 1519, avait, en 1477 épousé en premières noces Marie de Bourgogne, princesse héritière de Bourgogne et des Pays-Bas bourguignons, fille unique de Charles le Téméraire. De ce mariage, très heureux, naquirent deux enfants, Philippe et Marguerite. Cette union fut pourtant de courte durée, car Marie mourut en 1482 à la suite d'une chute de cheval. L'Empereur ne fut jamais amoureux de Blanche-Marie, il la négligea et elle ne lui donna pas d'enfants. On disait que « la Sforza », quoique aussi belle que la première (et aimée) épouse de Maximilien, n'était pas aussi « sage ».  À l'occasion de ce mariage, Maximilien fit décorer la "Neuer Hof" d'Innsbruck d'un « dais d'or », c'est-à-dire d'une loge dont le toit était fait de petites tuiles de cuivre doré. Il est remarquable que l'Empereur voulut se faire représenter en portrait avec ses deux femmes, Blanche-Marie Sforza (laquelle, à la vérité, n'était pas particulièrement jolie) et la précédente, la très aimée et jamais désavouée Marie de Bourgogne.  La jeune impératrice ne participa jamais à la vie politique et préféra vivre dans divers châteaux impériaux, surtout au Tyrol, entourée d'une petite cour de nobles milanais fidèles, et « protégée » (ou, plutôt, surveillée) par les émissaires de Ludovic le More, envers lesquels elle fit preuve avec le temps d'une impatience croissante. Son rôle n'acquit un certain relief que dans le cadre de l'alliance de son mari avec son oncle Ludovic, dont elle accueillit et hébergea les fils, après que, vaincu et chassé de Milan, il fut emmené en captivité en France.  À la fin de sa vie, Blanche-Marie fut victime d'une maladie débilitante, où certains historiens croient voir les symptômes de l'anorexie nerveuse. Elle mourut le et fut ensevelie dans l'abbaye cistercienne de Stams, au Tyrol, dans la haute vallée de l'Inn.

Blanche-Marie Sforza (en italien "Bianca Maria Sforza") (Pavie, - Innsbruck, ), fut impératrice du Saint-Empire, reine de Germanie et archiduchesse d'Autriche par son mariage avec Maximilien du Saint-Empire. Elle est la fille du duc de Milan Galéas Marie Sforza et de Bonne de Savoie.

Bianca Maria Sforza (5 April 1472 – 31 December 1510) was a Queen of the Romans and Holy Roman Empress as the third spouse of Maximilian I, Holy Roman Emperor. She was the eldest legitimate daughter of Galeazzo Maria Sforza, Duke of Milan, by his second wife, Bona of Savoy.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Né le à Phu Cam dans l'archidiocèse de Hué, il est l’aîné d’une famille de huit enfants. Il fait ses études au petit puis grand séminaire et est ordonné prêtre le par , mep. Il continue ses études à Rome.

Prêtre et évêque.

Au Vietnam.

De retour dans l'archidiocèse, il est chargé de la formation des prêtres. Nommé évêque du diocèse de Nha Trang le , il est consacré le suivant.

Captivité : "Sur le chemin de l'espérance".

Le , il est nommé par le Pape Paul VI archevêque coadjuteur de l'archidiocèse de Saïgon. Sa nomination est refusée par le nouveau pouvoir communiste qui, le , le convoque au palais de l’indépendance avant de le placer en résidence surveillée, puis de l'interner au cachot de la prison de Phu Khanh, puis au camp de rééducation de Vinh Phu au Nord Viêt Nam, dans la résidence surveillée dans la petite chrétienté de Giang Xa, et enfin dans les locaux de la Sûreté de Hanoï. Sa détention, qui prendra fin le , aura duré plus de treize ans. Loin d'être libre, il est assigné à résidence dans les bâtiments de l’archevêché de Hanoï où ses conditions de vie matérielles sont néanmoins plus confortables.  C'est durant ces années d'emprisonnement qu'il écrit son testament spirituel pour tous les catholiques du Vietnam et de l'étranger : "Sur le chemin de l'Espérance".

À Rome.

Lors d’un séjour à Rome en septembre 1991, il apprend que le gouvernement ne souhaite pas son retour au pays. Le pape Jean-Paul II accueille le prélat proscrit et confesseur de la foi et lui accorde asile dans l'Etat de la cité du Vatican.  En 1994, Jean-Paul II le nomme vice-président du Conseil pontifical « Justice et Paix » à la curie romaine. En 1995, Nguen Van Thuan est nommé postulateur de la cause de béatification du frère Marcel Van, C. Ss. R. Le , il devient président du Conseil pontifical « Justice et Paix ».  Symbole explicite, le pape Jean-Paul II demande à de prêcher la retraite de carême de l'an 2000.  Enfin, le , est élevé à la dignité cardinalice ("avec le titre de cardinal-diacre de S. Maria della Scala").

Décès et béatification.

Le cardinal Van Thuan s’éteint le à l’hôpital romain Pie XI des suites d’un cancer, à l’âge de 74 ans. Ses funérailles sont présidées par le pape Jean-Paul II lui-même, en la basilique Saint-Pierre le .  Le , , secrétaire du Conseil pontifical Justice et Paix, a annoncé l’ouverture de la cause de béatification du cardinal François-Xavier Nguyên Van Thuân. Le , les restes mortels de François-Xavier Nguyen Van Thuan ont été translatés du Cimetière communal monumental de Campo Verano à l'église Santa Maria della Scala, dont le Cardinal Van Thuan était le cardinal diacre. L'enquête diocésaine de la cause se conclut le et elle est envoyée à Rome pour y être étudiée par la Congrégation pour les causes des saints.  Le , le pape François autorise la Congrégation pour les causes des saints à promulguer le décret reconnaissant les « Vertus Héroïques » du cardinal Van Thuan, lui attribuant ainsi la dignité de « Vénérable ».

François-Xavier Nguyên Van Thuân, né le à Hué et mort le à Rome, est un prêtre catholique vietnamien, archevêque de Saigon. Emprisonné par les autorités communistes pendant 13 ans à cause de son ministère, il est autorisé à se rendre à Rome puis, une fois sur place, est déclaré "persona non grata" au Vietnam. Il trouve refuge au Vatican où le pape Jean-Paul II le nommera cardinal et préfet du Conseil pontifical Justice et Paix.  Son procès en béatification est en cours, et l'Église catholique l'a reconnu « Vénérable » en mai 2017.

Phanxicô Xaviê Nguyễn Văn Thuận or Francis-Xavier Nguyễn Văn Thuận (; 17 April 1928 – 16 September 2002), was a Cardinal in the Roman Catholic Church. He was a nephew of South Vietnam's first president, Ngô Đình Diệm, and of Archbishop Ngô Đình Thục.  Pope Francis named him as Venerable on 4 May 2017, a significant step on the road towards canonization.


Histoire.

En 1294, l'évêque de Prague Tobiáš de Benešov édifie une forteresse gothique, sur le modèle des forteresses françaises avec un mur d'enceinte, des tours à chaque extrémité et un pont-levis. En 1327, le château passe à la famille Sternberg pour 275 ans. Au fil du temps, les plus grandes familles tchèques se succèdent comme propriétaires du château : Albrecht von Wallenstein ou les Lobkowitz. Les différentes familles, en particulier les Sternberg dès la fin du enrichissent le château, le transformant en somptueuse résidence baroque.  En 1887, l'archiduc François-Ferdinand d'Autriche rachète le château aux Lobkowitz et le fait modifier dans le style médiéval. Les environs sont transformés en jardins à l'anglaise. Il y réside très régulièrement et y reçoit par exemple Guillaume II d'Allemagne. Il y expose en particulier les milliers de trophées de ses chasses dans les bois de la propriété ainsi que sa collection d'armes.  Depuis 1921, le château est la propriété de l'État tchécoslovaque puis tchèque.

Situation actuelle.

Le château se visite désormais et les recettes tirées des visites compensent intégralement les frais d'entretien. Le château est actuellement au centre d'un différend entre l'État tchèque et Sophie Hohenberg, arrière-petite-fille de François-Ferdinand .

Personnalités liées au château.

Sophie de Hohenberg (1901-1990) et son jeune frère Ernest de Hohenberg (1904-1954), enfants de François-Ferdinand d'Autriche, y sont nés.  Le château a servi comme lieu de tournage pour le film "L'Illusionniste". Konopiště est censé être le château du prince Leopold, personnage qui n'a jamais existé.

Konopiště est un château situé à Benešov, à au sud-est de Prague, en Tchéquie. C'était une résidence prisée par l'archiduc François-Ferdinand d'Autriche, qui en fit sa dernière résidence avant son assassinat à Sarajevo en 1914. La balle qui le tua est ainsi exposée dans la partie musée du château.

Konopiště Castle (; ) is a four-winged, three-storey castle located in Konopiště, now a part of the town of Benešov in central Bohemia, Czechia. It has become famous as the last residence of Archduke Franz Ferdinand of Austria, heir to the Austro-Hungarian throne, whose assassination in Sarajevo triggered World War I. The bullet that killed him, fired by Gavrilo Princip, is now an exhibit at the castle's remote museum.


Géographie.

Située au nord-ouest du mont Fuji, la majeure partie de la forêt couvre l'emplacement d'une large coulée de lave qui a enseveli la région lors de l'éruption de 864 qui dura dix jours. Le sol de la forêt, en roche volcanique, est principalement couvert de mousse. Les bulles de gaz présentes dans la coulée de lave initiale s'étant effondrées, le terrain est assez accidenté. Néanmoins il est assez aisé de s'y promener, les buissons et ronces (gênant souvent la progression dans les forêts européennes) y étant rares. Des sentiers de promenade balisés existent sur la rive sud du Lac Sai.  Administrativement, elle se trouve sur les villages de Fujikawaguchiko et de Narusawa dans le district de Minamitsuru de la préfecture de Yamanashi et elle est incluse dans le parc national de Fuji-Hakone-Izu. Aokigahara couvre approximativement .

Suicides et mythes.

Aokigahara est le lieu de la plupart des suicides par pendaison se déroulant dans la préfecture de Yamanashi (370 en 2005, 376 en 2006, 342 en 2007, soit 1 % des suicides au Japon dans cette préfecture), d'où un grand nombre d'histoires de forêt hantée par des esprits errants. Il est considéré comme l'un des sites où l'on se suicide le plus au monde avec le Golden Gate Bridge à San Francisco. Des gardes forestiers sillonnent régulièrement le site pour prévenir d'éventuels nouveaux actes suicidaires.  En 1959, l'écrivain japonais Seichō Matsumoto écrit , dans laquelle il suggère qu'Aokigahara est un endroit idéal pour mourir en secret et sans que l'on puisse retrouver la dépouille du défunt. En 1993, Wataru Tsurumi rédige le controversé , dans lequel il conseille Aokigahara comme « l'endroit parfait pour se suicider ». En 1998, 74 pendus sont retrouvés par les autorités, 78 en 2002, 108 en 2004.  Plusieurs œuvres de fiction ont pour cadre ce site dont une bande dessinée.  En 2004, y réalise le film . Il raconte aux journalistes comment, durant les repérages pour le tournage, il trouva un portefeuille contenant (environ ) laissant ainsi supposer qu’Aokigahara est un terrain propice pour la chasse aux trésors.  Le , le vidéaste américain Logan Paul découvre lors du tournage d'un vlog dans la forêt le corps d'un jeune homme japonais s'étant pendu peu de temps avant. La vidéo a été publiée avec le visage du défunt flouté mais l’attitude du jeune homme face à cet événement et le comportement adopté auprès des Japonais créa une polémique et un lynchage sur les réseaux sociaux, ses sponsors l’ont ensuite boycotté ainsi que YouTube en supprimant les publicités des vidéos postées par Logan Paul, réduisant ainsi sa rémunération.

Cinéma.

Le film américain "Nos souvenirs" (2015) de Gus Van Sant relate le phénomène des suicides dans cette forêt.  Dans ""The Forest" (2016), un film d'épouvante réalisé par Jason Zada, l'intrigue prend également place dans la forêt.

Littérature.

Le manga japonais "Samurai Deeper Kyo" (1999-2006) de Akimine Kamijō, dont plusieurs scènes se déroulent en plein cœur de cette forêt, extrêmement dangereuse et cachant des créatures maléfiques dans le livre.

, est une forêt de qui s'étend à la base du mont Fuji au Japon. Connue sous le nom de , c'est une forêt à l'histoire encore relativement jeune, datant d'environ . Aokigahara est connue pour le nombre important de personnes mortes retrouvées dans cette forêt depuis les années 1950, et dont la cause est, dans la plupart des cas, un suicide.

, also known as the , is a forest on the northwestern flank of Japan's Mount Fuji, thriving on of hardened lava laid down by the last major eruption of Mount Fuji in 864 CE. The western edge of Aokigahara, where there are several caves that fill with ice in winter, is a popular destination for tourists and school trips. Parts of Aokigahara are very dense, and the porous lava absorbs sound, helping to provide visitors with a sense of solitude.  The forest has a historical reputation as a home to "yūrei": ghosts of the dead in Japanese mythology. In recent years, Aokigahara has become known as "the Suicide Forest", one of the world's most-used suicide sites; signs at the head of some trails urge suicidal visitors to think of their families and contact a suicide prevention association.


Biographie.

Alban Nwapa a grandi en écoutant Fela Kuti et James Brown. À l'âge de 23 ans, il commence des études de chirurgien-dentiste et pour pouvoir les financer, il se lance dans la musique et travaille en tant que DJ dans un club connu de Stockholm, le « "Alphabet Street" ». Il se fait rapidement un nom, surtout lorsqu'il commence à chanter sur les titres qu'il passe sur les platines. Alban termine ses études et ouvre son cabinet dentaire, tout en continuant une activité de DJ pour arrondir ses fins de mois.  En 1990, il rencontre Denniz Pop du label "SweMix". Avec Denniz et Leila K, son premier enregistrement, "Hello Africa" - une déclaration d'amour à son Afrique natale - remporte un grand succès. Alban Nwapa prend alors le pseudonyme de Dr. Alban, en référence à sa profession. Son premier album "Hello Africa", sorti en 1991, se vend à 1 million d'exemplaires à travers le monde. Un an plus tard, ce succès est surpassé par son second album "One Love", dont 1,6 million d'exemplaires du single "It's My Life" sont vendus. Il est aux Pays-Bas, en Israël et en Allemagne et au Royaume-Uni. L'album s'est vendu à 1,7 million d'exemplaires à travers le monde. Suivent les albums "Look Who's Talking" et "Born In Africa". Après un réarrangement de "No Coke", Dr. Alban confirme son style Eurodance avec son single "Look Who's Talking Now", en Israël, au classement MTV Europe et au Royaume-Uni. En 1995, il enregistre une chanson coup de poing intitulée "This Time I'm Free" dans laquelle il dénonce le génocide survenu au Rwanda survenu deux ans plus tôt.  Plus récemment, sa voix fut utilisée dans un single de Sash! : "Colour The World". Après un an de silence, il revient avec le single "Because Of You", suivi par "What Do I Do". Dr. Alban se dit très satisfait du nouvel album qui suit, "Prescription", auquel la participation de beaucoup d'artistes (Tony Rebel et Anthony B, notamment) donne une "sonorité particulière". En 2007, Dr. Alban sort l'album "Back to basics", vendu seulement sur son site officiel (sauf en Russie où il sort également en CD). En 2008, il s'associe avec Haddaway, un autre chanteur de la musique Dance des années 1990, pour sortir le titre "I Love the 90's" qui rend hommage à cette décennie qui fut celle de leurs plus grands succès.  Au total, Dr. Alban a vendu plus de 5 millions d'albums et plus de 6 millions de singles ; il a été 30 fois disque d'or et 30 fois disque de platine. Son single "No Coke" a été utilisé pour une campagne anti-drogue en Suède. Il a aussi créé son label, 'Dr. Records', avec lequel il a réalisé "Born in Africa", premier CD intégralement enregistré dans ses studios. Il a participé à la production de projets d'artistes tels que La Cream et Daddy Showkey.  Dr. Alban est le cousin d'un autre musicien nigérian, Charles Oputa, dit "Charlie Boy". Il est aussi l'oncle de Ricarda Wältken, du groupe de hip-hop allemand "Tic Tac Toe".

Dr. Alban, né Alban Nwapa le à Enugu, au Nigeria, est un musicien suédois d'origine nigériane. Il est aussi producteur et possède son label "Dr-records". Sa musique peut être considérée comme caractéristique du mouvement "eurodance", très prolifique dans les années 1990, avec également des influences empruntées au hip-hop et au reggae.  Il vit à Stockholm, en Suède.

Alban Uzoma Nwapa (born 26 August 1957), better known by his stage name Dr. Alban, is a Swedish recording artist and producer with his own record label, Dr. Records. His music can best be described as Eurodance/hip-hop reggae in a dancehall style. He has sold an estimated 16 million records worldwide and is most famous for his worldwide 1992 hit "It's My Life", from the album "One Love".


Biographie.

La famille Mamontov, originaire de Sibérie doit sa fortune à la construction des chemins de fer Moscou-Yaroslav et au pétrole de Bakou.  Il est le fils du marchand et industriel Ivan Feodorovitch Mamontov et de Maria Tikhonovna Lakhitina. En 1841, la famille s'installe à Moscou. À partir de 1852, il étudie à Saint-Pétersbourg, et plus tard à l'Université de Moscou.  En 1864 Savva visite Italie, où il prend des cours de chant. Il vient en France, également. C’est au cours de ces voyages que Savva fait la connaissance de peintres qui éveillèrent son intérêt pour l’art.  Il fut présenté à la fille du marchand Grigori Sapojnikov. Il épousera Elisabeth en 1865 à Kirev, près de Khimki, au nord de Moscou.  En 1869, il devient directeur des chemins de fer de la ligne Moscou-Yaroslavl. Il s'investit également sur la ligne de Donetsk de 1876 à 1882, premières grandes lignes de chemins de fer de Russie et d'Europe.  En 1870, Mamontov acheta Abramtsevo, au nord de Moscou ; il y créa une association amicale d'artistes avec les meilleurs artistes russes, de tout genre et de tout style, de ce début du XIXe siècle.  Le Cercle d'Abramtsevo constitua un véritable lieu de réunions amicales, dans une atmosphère d'hospitalité et d'ouverture, favorisant ainsi les rencontres artistiques. Savva Mamontov rétablit, développa et encouragea le renouveau de l'art populaire russe.  Mamontov a aussi été à l'origine de l'Opéra privé russe, lançant ainsi le chanteur Chaliapine.  "La Demoiselle des neiges" ("Sniegourotchka") a été créé au Cercle d'Abramtsevo. La participation de Constantin Stanislavski, des frères Vasnetsov, de Mikhaïl Vroubel rejoints par d'autres est remarquable.  Mamontov a beaucoup travaillé à l'Opéra privé russe, acteur, metteur en scène, professeur de chant. Il apprit à Diaghilev que le théâtre devait s'élaborer quotidiennement, de l'exécution de toutes les tâches du décor, au ménage en passant par le maquillage et le chant. Il changea et réforma le mode de production théâtrale.  Le succès de l'Opéra privé russe fut considérable dans les tournées de provinces et triomphal à Moscou.  En 1899-1900, à l'automne, Savva fut arrêté sur accusation d' de la ligne Moscou-Yaroslavl qu'il finançait et dont il avait la charge. Dans la dernière période (1899-1904), le théâtre a été renommé en association privée russe d'opéra et graduellement il devint inexistant. Le théâtre du Bolchoï plus officiel, plus impérial, lui prenait la place.  Savva fut empli de chagrin lorsqu'on lui apprit que le Cercle d'Abramtsevo, sa propriété de la rue Sadovaïa, le musée de la culture artistique de Moscou, seront sous scellés pendant près de deux ans, avec tous leurs chefs d'œuvre.  En 1903, certaines œuvres ont été vendues et personne ne sait où elles sont actuellement, mais une grande partie de ce qui composait ce musée non officiel a été envoyée par les amis de Savva Mamontov, à la galerie Tretiakov. Savva Ivanovitch a passé environ six mois en prison ; apathique, aphasique, presque mort, il est secouru par ses amis. Il fut mis en résidence surveillée.  Le reste de ses jours - presque vingt ans - Savva Ivanovitch demeurera dans cette maison, sans contact humain et, pire que tout, sans "art".  Plus tard, ses amis, souhaitant l'innocenter, ont pu prouver à la Cour que Savva Ivanovitch était bien innocent, mais le procès avait ruiné Mamontov.  Il est mort à Moscou, le , et a été enterré à Abramtsevo.

Savva Ivanovitch Mamontov (en , à Ialoutorovsk, aujourd'hui oblast de Tioumen — à Moscou) est un industriel, marchand et mécène russe du .

Savva Ivanovich Mamontov (, ; 3 October 1841 (15 October N.S.), Yalutorovsk – 6 April 1918, Moscow) was a Russian industrialist, merchant, entrepreneur and patron of the arts.


Historique.

Le streetwear apparait dans les années 1980 à 90 ; ses racines se situent à New York dans un mélange résumé entre le skateboard, la mode hip-hop principalement ainsi que les surfeurs californiens et la mode rasta. Il est au départ créé par les gangs de rue, avant d'être accaparé comme courant de mode. Ce mouvement apparaît en réaction aux tendances ostentatoires, coûteuses et voyantes, ainsi qu'à l'omniprésence de la mode et de la créativité lors des années 1980; loin du luxe décliné sur les podiums, le streetwear regroupe alors les jeunes autour de goûts communs comme le graffiti, le skateboard ou la musique.  Les Beastie Boys en sont l'incarnation en 1986, date de sortie de leur album "Licensed to Ill". De la même façon, les membres de Run DMC incarnent quelques tendances du streetwear par leur rejet de la mode hip-hop trop extravagante. Deux ans plus tard, NWA, symbole du gangsta rap, sort son premier album ; le groupe s'affiche dans un mélange de vêtements de sport, casquettes, grosses chaînes, ainsi que d'anachroniques marques Wasp emblématiques du prêt-à-porter américain telles DKNY, Calvin Klein ou Tommy Hilfiger. L'année suivante Spike Lee popularise la culture vestimentaire hip-hop dans ses moindres détails avec son film "" : les vêtements deviennent des uniformes dans plusieurs pays du monde.  En France, des boutiques comme Street Machine, ouverte aux Halles en 1988, ou Ticaret à Stalingrad voient passer rappeurs et skateurs. Parallèlement à la vague rap, aux États-Unis essentiellement, certains créateurs plutôt sportswear se font connaître, tels et sa marque , l'influent et sa marque Fragment Design, la marque californienne , ou encore le surfeur précurseur Shawn Stussy et sa marque Stüssy fondée dès 1980.  Cinq ans après leur premier album, les Beastie Boys possède leur magazine confidentiel, mais surtout leur propre ligne de vêtements. Le Wu-Tang Clan sortira également sa propre griffe, Wu Wear. En 1993, Snoop Dogg rencontre un succès immédiat avec l'opus "Doggystyle" ; le style très personnel du rappeur est à la fois inspiré par le streetwear mais va également influencer la mode hip-hop. L'année suivante est ouverte à New York par la première boutique Supreme ; non loin la marque X-Large a sa boutique. Homecore, ou Com8 la marque de JoeyStarr, apparaissent en France. Mais à l'aube des années 2000, le streetwear disparait du devant de la scène ; la mode, symbolisée par l'entrée d'Hedi Slimane chez Dior, est à un esthétisme sobre, noir, rock ou preppy et minimaliste. Il faut attendre quelques années pour voir le retour du rap et de ses stars planétaires, véhiculant ainsi un style propre. C'est grâce à ce retour que le Streetwear prend une dimension internationale en touchant le grand public et s'exprime non plus comme un simple style vestimentaire, mais un véritable style de vie.

Inspirations et collaborations.

Jusque là les marques ont tendance à se tenir à distance du streetwear, trop associé à la rue et au rap, afin de ne pas . Mais au-delà des années 2010, nombre de créateurs reconnus s'en inspirent et le détourne de façon plus luxueuse. Ainsi Riccardo Tisci pour Givenchy organise un défilé sur l'imitation d'un terrain de basket new-yorkais : ; les collections de Kanye West pour APC ou Nike rencontrent un succès immédiat. Le Français Julien David revendique clairement le streetwear des années 1990 comme sources d’inspirations.  L'exemple le plus flagrant reste la collaboration entre Vuitton et Supreme en 2017, mais également Lacoste et encore Supreme pour des casquettes et survêtements, Missoni et Pigalle, Moncler et Off-White, ou encore Fragment Design et Vuitton une fois de plus. La nouvelle génération de stylistes, à la tête d'entreprises reconnues ou de leur propre label, influence cette tendance, comme Alexander Wang (Balenciaga), Carol Lim et Humberto Leon (Kenzo), Felipe Oliveira Baptista (Lacoste), Virgil Abloh (Off-White), Shayne Oliver (), et sa marque homonyme ou encore Moriba-Maurice Koné et Steven Alexis (Applecore). précise ce dernier. Viennent s'ajouter la participation d'artistes tels Rihanna pour Puma, Kanye West pour Adidas ou Asap Rocky pour Gucci.

Style.

Ce style, pratique et "sportswear", consiste en grande partie à porter des pantalons amples, de grosses chaussures, des joggings, des sweat-shirt à capuche, ainsi que des t-shirts plus ou moins larges et souvent à manches longues, mais qui peuvent aussi être moulants. Casquette et « béret » de marque Kangol complètent l'ensemble. Si au départ Adidas est omniprésent pour les chaussures, le sponsoring du basketteur Michael Jordan au milieu des années 1980 fait basculer la tendance vers Nike. L'usage de visible reste également caractéristique : les vêtements logotés des marques devient un signe de reconnaissance, d'appartenance à une même « famille ». Cet usage vestimentaire n'offre pas de différence de composition entre le matin et le soir, jusqu'à devenir un uniforme standardisé des villes. Il a su faire évoluer ses origines faites de skate et de rap, ou plus généralement de sports et de musique, en y ajoutant les influences des surplus militaires et des vêtements de travail. La liberté de mouvement reste un paramètre du . Le marché se sous-segmente naturellement au cours des années entre toutes ces tendances, mixant inspirations et détournements en perdant l'aspect subversif de ses origines.

Le streetwear qui peut être traduit par « ce qu'on porte dans la rue », parfois appelé skatewear, est un style vestimentaire apparu au milieu des années 1980 et connait son apogée dans les années 1990. Il reste étroitement lié à la musique et plus particulièrement au rap.

Streetwear is a style of casual clothing which became global in the 1990s. It grew from California surfskate culture, and eventually New York hip hop fashion to encompass elements of sportswear, punk and Japanese street fashion. Eventually haute couture became an influence. It commonly centers on "casual, comfortable pieces such as jeans, T-shirts, baseball caps, and sneakers", and exclusivity through intentional product scarcity. Enthusiasts follow particular brands and try to obtain limited edition releases.


Histoire.

La colonie est située en face du site de l'ancienne forteresse de Betar. Elle a été fondée en 1985 sur des terres expropriées pour 15 % à d'anciens propriétaires privés qui vécurent dans ces lieux pendant près de 20 ans. Elle est conçue comme une cité de banlieue de Jérusalem pour fournir rapidement des logements à la population juive ultra-orthodoxe implantée en Cisjordanie. Elle est la première ville pour haredim créée en tant que telle. Selon son maire, la ville devrait atteindre les habitants d'ici 2020 par la croissance de sa population (elle a le plus fort taux de natalité d'Israël) et par la construction de logements neufs afin d'attirer des haredim issus d'autres villes religieuses plus anciennes telles que Bnei Brak ou certains quartiers de Jérusalem.  Le janvier 2009, pendant l'opération plomb durci contre la bande de Gaza le commandant militaire de la région a émis un ordre de construire une route reliant Betar Illit à la colonie de Gva'ot, m au sud.

Population.

La colonie s'est construite très rapidement pour permettre l'installation de citoyens israéliens et possédait une population de habitants en 2018 dont les deux tiers sont des enfants. La ville possède 32 écoles et de nombreuses "yeshivot".

Situation juridique.

La communauté internationale dans son ensemble considère Betar Illit comme toutes les colonies israéliennes de Cisjordanie illégales au regard du droit international mais le gouvernement israélien conteste ce point de vue.

Économie.

Betar Illit possède une grande usine de textile, plusieurs commerces se sont ouverts. D'années en années le nombre de magasins et de petit centre commerciaux ne fait qu'augmenter, néanmoins la plupart des habitants travaillent à Jérusalem ou dans les nombreuses structures éducatives locales. Une grande partie des foyers de Beitar Illit ont un ou plusieurs membres de leur famille qui étudient la Torah à plein temps dans un des nombreux "kollel" (structure d'étude talmudique et halahique permettant aux hommes mariés d'étudier la Torah).

Betar Illit (en ) est une colonie israélienne et une ville située en Cisjordanie, à l'ouest de la ville palestinienne de Bethléem à au sud-ouest de Jérusalem, à à l'est de la ligne verte à l'ouest de la barrière de separation.  La colonie a été fondée en 1985, elle a le statut de ville depuis 2001. Sa population en majorité juive ultra-orthodoxe s'élevait fin 2018 à habitants. Elle est la deuxième plus grande colonie juive en Cisjordanie après Modiin Illit.

Beitar Illit (; officially Betar Illit; "Illit" is pronounced "ee-leet"; ) is an Israeli settlement organized as a city council in the Gush Etzion settlement bloc, south of Jerusalem, in the Judaean Mountains of the West Bank. Beitar Illit is one of Israel's largest and most rapidly growing settlements, and in had a population of .  The international community considers Israeli settlements in the West Bank illegal under international law, but the Israeli government and United States governments dispute this.


Analyse.

La symphonie comporte quatre mouvements :  Sa durée d'exécution est variable selon les chefs. Par exemple : Otmar Suitner prend 43 minutes, tandis que Vaclav Neumann dirige en 51 min 30 s. Cela s'explique car Suitner ne fait pas la reprise de l'exposition au premier mouvement (suivant en cela une proposition faite par Dvořák dans son texte sur Schubert de 1894), mais surtout parce que ses tempos sont beaucoup plus allants.  Les quatre mouvements de la "Première Symphonie" sont marqués par une énergie débordante.  La symphonie s'ouvre par un appel des cors à l'unisson, ponctué par l'orchestre. Ce motif parcourt l'œuvre, de même qu'un motif rythmique de cinq notes brèves qui revient souvent aux timbales, dont la partie est importante. Le motif du carillon évoque les cloches de Zlonice.  Le premier thème est une gamme en ut mineur montante et descendante jouée deux fois aux violons, avant d'être reprise aux cors. Le deuxième thème est plus mélodique. Le développement est parcouru de bout en bout par une énergie irrépressible, culminant à la fin avec l'écrasant retour du premier thème. Avec la reprise, ce mouvement atteint entre 14 et 20 minutes, faisant de ce 1er mouvement avec le 2nd ""Adagio molto"", les deux plus longs mouvements composés par Dvořák.  L’"Adagio molto" annonce les mouvements lents que Dvořák développera dans les deux symphonies suivantes : une forme de légende orchestrale, qui alterne des moments de lyrisme (avec notamment un long solo de hautbois) et des moments plus tumultueux, ici sous forme de marche.  L’"Allegretto" est un scherzo marqué par son caractère staccato en mineur. Par contraste, le trio est plus calme mais l'omniprésence du rythme pointé lui donne un côté militaire. La coda mêle adroitement les deux rythmes.  Le "Finale" est de forme rondo-sonate. La coda en ut majeur présente le thème principal répété à l'orchestre ponctué par les timbales.

Instrumentation.

La symphonie est écrite pour orchestre avec :  1 piccolo, 2 flûtes traversières, 2 hautbois,1 cor anglais, 2 clarinettes, 2 bassons, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, timbales, et cordes.

Création et publication.

Contrairement aux "Deuxième", "Troisième" et "Quatrième" Symphonies, Dvořák ne retoucha jamais sa "Première". Elle nous donne donc un portrait fidèle de l'écriture symphonique du compositeur en 1865, déjà caractérisée par une pleine maîtrise de l'orchestration mais aussi par une très grande audace formelle et harmonique.  Après l'avoir terminé, Dvořák envoie son manuscrit en Allemagne pour le soumettre à un concours. Mais il ne gagne pas, et le manuscrit ne lui est pas retourné. Croyant l'avoir définitivement perdu, il se lance aussitôt dans l'écriture de sa symphonie n° 2. Ce n'est qu'en 1923 que le manuscrit est retrouvé dans les effets personnels d'un professeur de sciences orientales, Rudolf Dvořák (sans lien de parenté avec le musicien). Ce professeur aurait acquis le manuscrit dans une bouquinerie de Leipzig, un trajet qui demeure mystérieux. L'œuvre est finalement créée à Brno le , mais son édition ne paraît qu'en 1961.

Inspiration.

Il est difficile de voir quelle œuvre Dvořák aurait pris comme « modèle » pour sa première symphonie. On peut remarquer qu'elle est de la même tonalité que la Symphonie n° 5 de Beethoven, et qu'elle suit même son ordre tonal. Mais la symphonie est très peu beethovenienne de ton et de construction. On peut aussi la rapprocher de la Symphonie n° 1 d'Anton Bruckner, également en "do mineur", composée presque au même moment, et achevée en 1866. Ces premières symphonies semblent atypiques de leurs compositeurs, tous deux originaires d'un milieu campagnard et encore peu connus du public : elles démontrent de fortes personnalités, abordant avec fougue le genre symphonique qu'elles vont contribuer à renouveler en profondeur.

Le mystère des cloches de Zlonice.

Le sous-titre de l'œuvre "Les cloches de Zlonice" est une énigme. Il ne figure pas sur le manuscrit, mais le musicologue Jarmil Burghauser découvre dans les archives du compositeur un petit document sur lequel figure la mention « "Do mineur. Les cloches de Zlonice. 65" ». Cela semble correspondre à la symphonie, qui prend alors cette appellation. Pourtant, la signification exacte de ce sous-titre reste inconnue. Cette symphonie ne comporte pas de cloche, et Zlonice désigne le village où Dvořák a fait une partie de son apprentissage. Plusieurs interprétations sont proposées, sans qu'aucune ne soit totalement convaincante. Entre autres, on entend aux mesures 9-16, 25-32 et 41-49 du premier mouvement, une sorte de mélodie de timbres, un motif répété sur quelques notes, qui semble évoquer un carillon.

Contexte musical.

En 1865, lorsque Dvořák compose sa symphonie, le genre symphonique traverse une période creuse depuis environ quinze ans. Richard Wagner a soutenu qu'après Beethoven, il est devenu inutile d'écrire des symphonies, parce que Beethoven a montré dans sa "Neuvième" que la musique, principe « féminin », devait désormais être fécondée par la poésie, principe « masculin », pour donner l'œuvre d'art de l'avenir. Reste qu'effectivement, après la "Symphonie rhénane" de Robert Schumann de 1850, la symphonie et particulièrement la symphonie sans programme semble appartenir à un passé révolu. Beaucoup de symphonies nouvelles sont écrites, mais aucune n'arrive à s'imposer et à renouveler le genre. Leurs auteurs sont d'ailleurs aujourd'hui oubliés : Felix Draeseke, Joseph Joachim Raff, Robert Volkmann, Wenzel Heinrich Veit, etc. En 1865, Dvořák devait donc vraiment avoir la foi en l'avenir du genre de la symphonie. Et il avait raison car, dans l'ombre, la symphonie se prépare une nouvelle vie. Johannes Brahms a donné deux "Sérénades" entre 1857 et 1860 : sa "Première Symphonie" sera achevée en 1876. Anton Bruckner se fait la main avec deux symphonies non numérotées : une en fa mineur, l'autre en ré mineur. Sa Première Symphonie officielle sera terminée en 1866. Alexandre Borodine travaille lentement à sa "Première Symphonie" de 1862 à 1867, qui sera la première grande symphonie à voir le jour en Russie. Ces musiciens ont donné une nouvelle jeunesse au genre qui redevient florissant après 1870.

La Symphonie nº 1 en do mineur dite « Les Cloches de Zlonice », opus 3 (B.9), a été écrite par Antonín Dvořák à 23 ans entre le 14 février et le .

The Symphony No. 1 in C minor, B. 9, subtitled The Bells of Zlonice (), was composed by Antonín Dvořák during February and March 1865. The work is written in the early Romantic style, and was inspired by the works of Ludwig van Beethoven and Felix Mendelssohn. It was the only one of his symphonies that Dvořák never heard performed or had a chance to revise. The work was lost shortly after its composition, and did not come to light until 1923, almost 20 years after the composer's death. It did not receive its first performance until 1936.


Biographie.

Oskar Ernst Bernhardt est né à Bischofswerda en Saxe (Allemagne), le 18 avril 1875. Après une carrière commerciale, au tournant du siècle, il entreprend de voyager à travers le monde, ce qui lui permet de rédiger des nouvelles, des récits de voyage, des romans et diverses pièces de théâtre, qui sont ensuite jouées en diverses villes d'Allemagne.  Séjournant à Londres en 1914, il y est surpris par la déclaration de guerre et est interné, en tant que citoyen de l'Allemagne, en guerre contre l'Angleterre, dans l'île de Man, et ceci jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale. Sa détention le conduit à une profonde réflexion sur la Vie, l'être humain et sa place dans la Création.  Après la guerre, à la suite des prises de conscience et reconnaissances faites pendant sa période de détention, il commence à élaborer son œuvre principale, qu'il entreprend de publier sous forme d'exposés, à partir de 1923, dans les "Gralsblätter" ("Feuillets du Graal"), puis dans la publication irrégulière "Der Ruf" ("L'Appel").  En 1926, paraît un premier recueil de 43 de ces exposés, sous le nom "Dans la Lumière de la Vérité", avec le sous-titre "Nouveau Message du Graal" (édition appelée "Lila-Botschaft" ou "Edition Violette", à cause de la couleur de la couverture).  En février 1928, il s'installe avec sa famille dans le Tyrol autrichien, sur le Vomperberg, dans la commune de Schwatz.  En 1931, il publie la "Grande Édition" de son œuvre: "Dans la Lumière de la Vérité", "Message du Graal", comprenant 91 exposés avec un appendice comportant l'étude "Les Dix Commandements" et l'exposé "La Vie". Il continuera à publier ensuite d'autres exposés individuels et réponses à des questions polycopiés. Une partie d'entre eux constitueront le recueil "Résonances au Message du Graal", tome I, publié en 1934, tandis que d'autres seront publiés ultérieurement.  Le 12 mars 1938, jour de l<nowiki>'</nowiki>"Anschluss", il est arrêté par les nazis, interdit de toute activité publique et incarcéré à Innsbrück. Assigné ensuite en résidence surveillée à Schlauroth et "Kipsdorf" ("Erzgebirge"), avec sa famille, il met secrètement à profit sa détention, d'après les témoignages de sa famille, pour se consacrer à une modification et une nouvelle présentation de son œuvre principale "Dans la Lumière de la Vérité", "Message du Graal", sous forme d'une édition en trois tomes, dite "édition de dernière main".  Ce n'est qu'après son décès, intervenu le 6 décembre 1941, et la libération du nazisme, et une fois la fin des pénuries de papier, à partir de 1949, que cette édition fut progressivement publiée par ses héritiers, dès les moyens matériels et humains disponibles à cette fin.

Œuvre.

Dans son œuvre principale "Dans la Lumière de la Vérité", "Message du Graal", Abd-ru-shin décrit et explique l'activité des "lois divines" ou "lois naturelles", qui sont l'expression de la Volonté Créatrice de Dieu et qui régissent l'ensemble de ce qui est visible et invisible dans la Création tout entière.  Au sein de cette vue d'ensemble globale, qui porte en elle une nouvelle conception du Monde, il éclaire les questions portant sur l'origine et l'essence de l'être humain, ses devoirs, ses droits et ses aides dans la Création, son rôle, le sens et le but de son existence.  Il enseigne la réalité du "libre arbitre", libre faculté de résolution de l'être humain, et incite à la "responsabilité individuelle", qui en est la conséquence logique.  Il affirme dans son œuvre ne pas apporter une nouvelle religion, tandis qu’il écrit que la vraie foi repose uniquement dans la conviction et que cette conviction ne vient que par un soupeser et un examiner sans égards. Se déclarant indépendant de toute influence, il exhorte le chercheur et lecteur à exercer rigoureusement son jugement personnel au cours de sa quête spirituelle.

Mouvement.

Son œuvre a donné lieu à la création du "Mouvement International du Graal". Celui-ci fut fondé en 1946, 5 ans après la mort de l'auteur, par ses héritiers et certains des adeptes de son enseignement. Celui-ci est reconnu d'utilité publique dans plusieurs pays (Allemagne, Canada...).

Oskar Ernst Bernhardt, plus connu sous le nom de plume de Abd-ru-shin (ou Abdruschin), est un écrivain allemand orienté vers la philosophie et la spiritualité , comme le montre son œuvre principale, "Dans la Lumière de la Vérité" - "Message du Graal".  Au sujet de son œuvre, en référence aux faux messies et faux prophètes annoncés, il explique : « Tout être humain intérieurement libre appréciera toujours une chose ou un enseignement en fonction de "ce" qu’ils apportent et non pas en fonction de "celui qui" les apporte. […] De l’or c’est de l’or, que ce soit un prince ou bien un mendiant qui l’ait dans la main. »  Abd-ru-shin est un nom issu du persan et de l'arabe, qui signifie " Fils de la Lumière ".

Oskar Ernst Bernhardt, also known as Abd-ru-shin or Abdruschin (18 April 1875, Bischofswerda, Kingdom of Saxony, German Empire – 6 December 1941, Kipsdorf, Ore Mountains, Germany), is best known as the author of the "". After a brief commercial training Oskar Ernst Bernhardt began his literary activity while still a young man. Some of his literary works included "The Bracelet", "Annita", "The Adventurer", and "Diamonds". Some of his works would later preview the ideas he would publish in the Grail Message. For example, "Diamonds" is a comedy featuring a bet in which the main character must tell the truth for twenty-four hours, in order to win one million dollars. The plot highlighted the hypocrisy of everyday social life. While traveling, he was often led to foreign countries. In 1915 he was interned in England. Released in 1919, he first went to Dresden, later to Bavaria and in 1923 began to write the first lectures of the Grail Message.  In 1928 he settled in Vomperberg, Tyrol. There he wrote "In the Light of Truth: The Grail Message". In 1936, Abd-ru-shin was arrested unfairly "because of infractions of currency laws." Previously, he had been unfairly accused of similar crimes. Specifically, he was charged for fraud, or "cheating and falsification of documents." The settlement ended when the Nazis got angry at him. Many of his former members were also angry with him. His followers failed him by turning to the darkness. In 1938, Abd-ru-shin was arrested after Austria came under German occupation.


Contexte.

Après la première bataille de Saint-Albans, une paix difficile s'installe en Angleterre. Les tentatives de réconciliation entre les maisons d'York et de Lancastre sont couronnées d'un succès mitigé. Néanmoins, les deux partis font preuve l'un envers l'autre d'une hostilité croissante et en 1459 s'adonnent activement au recrutement de partisans armés. La reine Marguerite d'Anjou continue à enrôler dans la noblesse pour le compte du roi Henri VI et dote ses partisans d'un emblème au cygne d'argent. Dans le même temps, l'état-major yorkiste, mené par le duc Richard, reçoit de nombreux appuis, malgré les sévères sanctions prévues en cas de rébellion armée contre le roi.  L'armée yorkiste basée au château de Middleham (Yorkshire), menée par Richard Neville, cinquième comte de Salisbury, doit effectuer la jonction avec l'armée principale de la maison d'York au château de Ludlow (Shropshire). Alors que Neville traverse les Midlands en direction du sud-ouest, la reine ordonne à James Tuchet, baron Audley, de lever une armée pour l'intercepter.

La bataille.

Audley choisit l'aride lande de Blore Heath pour monter une embuscade. Dans la matinée du 23 septembre (jour de la saint Thècle), une troupe de 6 à prend position derrière une "grande haie" à la limite sud-ouest de Blore Heath et regarde vers Newcastle-under-Lyme au nord-est, direction de laquelle arrive Neville.  Les éclaireurs yorkistes aperçoivent les bannières lancastriennes qui dépassent de la haie et avertissent immédiatement Neville. Alors qu'elle sort d'une zone boisée, l'armée yorkiste, forte de quelque 3 à combattants, réalise qu'une force largement supérieure en nombre les attend. Neville range immédiatement ses troupes en ordre de bataille, juste hors de portée de l'archerie lancastrienne. Afin de sécuriser son flanc droit, il y place ses chariots de ravitaillement en barricade. Dans la crainte d'une défaite, on dit que les Yorkistes ont baisé le sol, supposant que ce terrain serait celui de leur rencontre avec la mort.  Un ruisseau aux eaux rapides et aux rives escarpées coule entre les deux armées, distantes de quelque sur la lande. Ce ruisseau fait paraître inexpugnable la position d'Audley.  Dans un premier temps, les deux chefs cherchent à parlementer pour éviter le bain de sang. Puis, comme à l'accoutumée dans les batailles médiévales de cette époque, le combat commence par un duel entre les "longbows" des deux armées. Ce duel s'avère cependant stérile du fait de la distance qui sépare les deux troupes.  Neville, conscient qu'attaquer en traversant le ruisseau serait suicidaire, décide d'employer la ruse pour que son ennemi prenne l'initiative de l'assaut. Il fait reculer son armée assez loin pour que les Lancastriens la croient en retraite. Ceux-ci font charger leur cavalerie ; une fois celle-ci engagée, Neville ordonne à ses hommes de faire volte-face et d'attaquer leurs ennemis alors qu'ils traversent le ruisseau. Il est possible qu'Audley ne soit pas celui qui a donné l'ordre de la charge, mais en tout état de cause elle renverse l'équilibre de l'affrontement en faveur de Neville et se solde par de très lourdes pertes chez les Lancastriens.  L'armée de Lancastre bat en retrait puis lance un nouvel assaut, peut-être en vue de secourir les blessés. Cette deuxième attaque rencontre plus de succès et plusieurs Lancastriens arrivent à traverser le ruisseau. Il s'ensuit une violente bataille au cours de laquelle Audley est tué.  La mort d'Audley fait passer le commandement de l'armée à son second, John Sutton, baron Dudley, qui lance une attaque avec quelque fantassins. Cet assaut est un échec et quelque 500 combattants de Lancastre se joignent à l'armée yorkiste et attaquent leur propre camp. La résistance de ce qu'il reste de combattants loyaux à Lancastre s'effondre et il suffit à l'armée yorkiste d'avancer pour conclure la victoire. La déroute de Lancastre dure une bonne partie de la nuit avec les combattants yorkistes poursuivant leurs ennemis en fuite sur des kilomètres à travers la campagne.  Inquiet de la présence éventuelle de renforts lancastriens prêt à fondre sur Ludlow, Neville installe son camp sur une colline près de Market Drayton. Il ordonne à un religieux du cru de rester à Blore Heath durant la nuit et de régulièrement donner un coup de canon afin d'amener d'éventuels Lancastriens proches à croire que la bataille bat encore son plein.  On estime qu'environ périssent dans cette bataille, dont au moins pour le parti de Lancastre.

Légendes.

Une légende locale raconte que l'Hemptill Brook, la rivière qui traverse Blore Heath, a charrié du sang durant les trois jours qui ont suivi la bataille. Une autre légende veut que Marguerite d'Anjou ait assisté à la bataille du haut de la flèche d'une église des environs de Mucklestone, avant de s'enfuir en constatant la défaite d'Audley. Il est dit qu'elle a ordonné à un maréchal-ferrant, William Skelhorn, de ferrer son cheval à l'envers afin de dissimuler sa fuite. L'enclume de cet artisan est exposée dans le jardin de l'église de Mucklestone en commémoration de cet évènement.

Hommages.

Une croix est érigée à Blore Heath pour marquer l'endroit où Audley est tombé au champ d'honneur ; en 1765, elle est remplacée par une croix en pierre, toujours en place à l'heure actuelle. Audley est enterré à Darley Abbey dans le Derbyshire.  Une reconstitution commémore cette bataille à Blore Heath, tous les ans au mois de septembre.

La bataille de Blore Heath est le premier affrontement majeur de la guerre des Deux-Roses. Elle se déroule de en Angleterre, à Blore Heath, dans le Staffordshire, à 2 miles (3,2 kilomètres) de la ville de Market Drayton dans le Shropshire.

The Battle of Blore Heath was a battle in the English Wars of the Roses. It was fought on 23 September 1459, at Blore Heath in Staffordshire. Blore Heath is a sparsely populated area of farmland, two miles east of the town of Market Drayton in Shropshire, and close to the towns of Market Drayton and Loggerheads, Staffordshire.


Traits physiques des sons.

L’une des caractéristiques des sons est la hauteur, déterminée par la fréquence des vibrations, dépendante du degré de contraction des cordes vocales. Les sons à fréquence élevée sont appelés aigus ou hauts, par exemple [i], et ceux à fréquence réduite – graves ou bas, par exemple [u].  Une autre caractéristique des sons est leur intensité, donnée par l’amplitude des vibrations, qui dépend du volume du résonateur buccal, modifié par les mouvements de la mâchoire et de la langue. Les sons de relativement grande amplitude sont plus forts que ceux d’amplitude relativement réduite (sons faibles).  Un troisième traits des sons est leur durée ou quantité, déterminée par le temps de vibration des cordes vocales, ce qui permet de distinguer sons longs et sons brefs.  Enfin, les sons de la parole se caractérisent par leur timbre, déterminé par la forme des vibrations. Celle-ci dépend de la nature du résonateur (cavité buccale ou nasale) et, dans le cas de la cavité buccale, de la forme de celle-ci. On distingue des sons à timbre oral et à timbre nasal, ainsi que des voyelles à timbre ouvert et à timbre fermé.

Phone et phonème.

Les sons de la parole se caractérisent par une grande diversité de réalisation. Ils diffèrent en fonction de leur contexte phonétique, des conditions générales de leur émission et du locuteur. Ils diffèrent y compris chez un même locuteur d’une occurrence à l’autre. Cependant, les locuteurs d’une langue donnée font abstraction des traits phonétiques qui n’ont pas d’importance dans leur langue. Ces différences sont objectives, physiquement mesurables, ce qui est une question de phonétique.  Les locuteurs perçoivent comme différents les sons qui distinguent des sens lexicaux et grammaticaux. Un tel son constitue une unité linguistique abstraite représentant toutes ses réalisations concrètes, ses variantes phoniques qui ne distinguent pas des sens. Une telle unité est étudiée non par la phonétique mais par la phonologie, qui l’appelle « phonème ». En phonologie, les sons variantes d’un phonème sont appelés « allophones ». Dans les ouvrages de linguistique on distingue les phonèmes des allophones en mettant les signes des premiers entre barres obliques inclinées vers la droite, et ceux des derniers – entre crochets.  En anglais, par exemple, les consonnes rendues par les lettres p, t et k sont aspirées dans un contexte phonétique tel l’initiale de mot, se réalisant ainsi dans des vocables comme "pin" [pʰɪn] « épingle », "tin" [tʰɪn] « étain » et "kin" [kʰɪn] « parentèle », mais précédées de /s/, elles ne sont pas aspirées, ex. "spin" [spɪn] « tourner », "sting" [stɪŋ] « piquer » et "skin" [skɪn] « peau ». Comme elles ne distinguent pas des mots à sens différents, ces variantes ne sont pas perçues comme différentes par les locuteurs, par conséquent, les phones [pʰ], [p], [tʰ], [t], [kʰ] et [k] sont les allophones des phonèmes /p/, /t/ et /k/, respectivement.  Un même phone peut être un phonème dans une langue et un allophone dans une autre. Par exemple, en hindi, /pʰ/ et /kʰ/ sont des phonèmes, à la différence de l’anglais. Pour preuve, certains mots les contenant se distinguent par leurs sens des mots qui diffèrent des premiers par la seule présence de /p/ et de /k/, respectivement, à la place de /pʰ/ et /kʰ/. Les mots s’opposant ainsi forment ce qu’on apelle des « paires minimales », ex. "pāl" /paːl/ « prendre soin de » ↔ "phāl" /pʰaːl/ « tranchant de couteau », "kān" /kaːn/ « oreille » ↔ "khān" /kʰaːn/ « mine ».  Le phone qui constitue un phonème avec tous ses traits phoniques n’est pas le seul à pouvoir distinguer des sens. Un seul de ces traits, sans tenir compte des autres, peut lui aussi accomplir cette fonction, réalisant donc une opposition phonémique. C’est le cas, dans certaines langues, de la quantité du son, par exemple en hongrois : "örült" [ørylt] « il/elle se réjouissait » ↔ "őrült" [øːrylt] « fou, folle » (opposition de quantité vocalique), "ülő" « assis(e) » ↔ "üllő" « enclume » (opposition de quantité consonantique).

En phonétique, un phone est un son articulé, c’est-à-dire prononcé en principe de manière distincte par le mouvement des organes qui l’émettent, et qui est reçu dans le processus de communication par la parole en tant que le moindre segment discret perceptible dans la chaîne parlée.  Les phones ou sons de la parole se réalisent de diverses façons selon que l’air est expiré ou inspiré, et selon les diverses manières de fonctionnement des organes de la parole, facteurs qui peuvent varier en fonction de la langue considérée. Une partie des sons ont pour source les vibrations complexes de l’air expiré provenant directement des poumons. Ce sont des sons appelés « égressifs », produits par flux pulmonaire. Ces vibrations, produites par les cordes vocales, ont pour résultat une onde sonore ayant plusieurs composantes, l’une d’elles étant fondamentale et les autres – secondaires.  Les vibrations périodiques ou quasi-périodiques sont spécifiques pour les sons appelés « voyelles ». L’onde fondamentale qui les représente est accompagnée d’un certain nombre d’ondes secondaires harmoniques qui ont toutes des fréquences multiples entiers de la fréquence fondamentale.  Les vibrations apériodiques sont propres aux sons appelés « consonnes ». Dans leur cas, entre la fréquence de l’onde fondamentale et celles des secondaires il n’y a aucun rapport. Du point de vue physique, les consonnes sont des bruits. À part les consonnes produites par flux pulmonaire, appelées « pulmoniques », dans certaines langues il y en a aussi des non pulmoniques. Une partie de celles-ci sont produites avec le contrôle du flux d’air par la fermeture et l’ouverture de la glotte (flux glottal). Elles sont de deux sortes. Les unes, appelées consonnes « éjectives », sont en même temps égressives. Les autres sont appelées « injectives », étant en même temps « ingressives », c’est-à-dire produites par l’air inspiré. Une troisième catégorie de consonnes non pulmoniques sont les « clics » ou « claquements », produits par flux buccal, sans que la participation de la respiration soit nécessaire.

In phonetics and linguistics, a phone is any distinct speech sound or gesture, regardless of whether the exact sound is critical to the meanings of words.  In contrast, a phoneme is a speech sound in a given language that, if swapped with another phoneme, could change one word to another. Phones are absolute and are not specific to any language, but phonemes can be discussed only in reference to specific languages.  For example, the English words "kid" and "kit" end with two distinct phonemes, /d/ and /t/, and swapping one for the other would change one word into a different word. However, the difference between the /p/ sounds in "pun" ([pʰ], with aspiration) and "spun" ([p], without aspiration) never affects the meaning or identity of a word in English; it's not possible to replace [p] with [pʰ] (or vice versa) and thereby convert one word to another. Thus, [pʰ] and [p] are two distinct phones but not distinct phonemes in English.  By contrast, swapping the same two sounds in Hindustani can change one word into another: [pʰal] (फल) means 'fruit', and [pal] (पल) means 'moment' . The sounds are then different phonemes.  As can be seen in those examples, phonemes, rather than phones, are the features of speech that are typically reflected (more or less imperfectly) in a writing system.


Conception.

"LSM" est conçu pour fournir tout ce qui est nécessaire pour permettre l'implémentation d'un module de contrôle d'accès obligatoire ("MAC"), tout en modifiant le moins possible le noyau Linux. "LSM" évite d'utiliser l'approche d'interposition utilisée par qui ne s'adapte pas aux noyaux multiprocesseurs, et qui est vulnérable aux attaques (TOCTTOU). Au lieu de cela, "LSM" ajoute des crochets « hooks » (appels au module) à chaque point du noyau où un appel système de l'utilisateur va provoquer un accès à un important objet interne du noyau, comme les inodes, ou les blocs de contrôle de tâche.  Le projet est strictement limité à la résolution des problèmes de contrôle d'accès afin d'éviter d'avoir à recourir à une modification importante et complexe du noyau de base.  "LSM" n'est pas conçu comme un mécanisme générique de crochet (hook) ou d'appel vers une couche supérieure (upcall). Il ne supporte pas non plus la virtualisation.  L'objectif de "LSM", le contrôle d'accès, est très proche de l'examen de sécurité (audit) de système, mais il est très légèrement différent. L'examen de sécurité nécessite d'enregistrer toutes les tentatives d'accès. "LSM" ne peut pas le faire. En effet il lui faudrait pour cela de très nombreux crochets, de façon à détecter les cas où le noyau court-circuite les appels système inaboutis et renvoie un code d'erreur avant d'atteindre des objets importants à l'intérieur du noyau.  La conception de "LSM" est décrite dans l'article "Linux Security Modules: General Security Support for the Linux Kernel" qui a fait l'objet d'une présentation à la conférence Usenix Security 2002.  Lors de cette conférence fut aussi présenté l'article "Using CQUAL for Static Analysis of Authorization Hook Placement" qui étudie l'analyse statique automatisée du code du noyau, dans le but de vérifier que tous les crochets nécessaires ont bien été insérés dans le noyau Linux.

Histoire.

Lors du qui a eu lieu en 2001, la NSA a proposé que SELinux soit intégré dans la version 2.5 du noyau. Linus Torvalds rejeta cette requête car beaucoup de projets de sécurité étaient en développement à ce moment. Comme ceux-ci avaient tous leurs particularités et que la communauté n'avait pas encore formé de consensus sur le modèle de sécurité parfait, Linus Torvalds proposa de créer une architecture modulaire.  En réponse, proposa "LSM", une interface fournissant suffisamment de crochets (“'”) dans le noyau Linux pour créer des modules permettant de renforcer le contrôle d'accès obligatoire (“MAC” pour “'”). Le développement de "LSM" a été conduit pendant les deux années suivantes par la communauté, incluant des contributions importantes de la part d', la NSA, McAfee, IBM, Silicon Graphics, ainsi que d'autres contributeurs indépendants.  Certains ont présenté l'argumentation suivante : s'il ne doit y avoir qu'un seul modèle de sécurité, alors l'interface via "LSM" n'est pas nécessaire, il faut supprimer "LSM" et le remplacer par SELinux. Cependant, d'autres modules "LSM" existent et sont maintenus indépendamment du développement du noyau Linux : AppArmor, (“LIDS”), , , , etc. De ce fait, l'argumentation en question a deux effets :  Avec la sortie de la version 2.6.29 du noyau Linux, de nouveaux crochets permettant d'utiliser des chemins (“""”) sont ajoutés dans "LSM". Ces crochets ont été utilisés pour l'intégration des projets AppArmor et .

Critiques.

Certains développeurs du noyau Linux n'aiment pas "LSM" pour plusieurs raisons. "LSM" tente d'imposer le minimum de surcharge, spécialement lorsqu'aucun module n'est chargé, mais ce coût n'est pas nul. Aussi, "LSM" est destiné uniquement au contrôle d'accès et certains développeurs n'aiment pas que l'on puisse l'utiliser dans un autre but, principalement lorsqu'il est utilisé pour contourner la licence GPL avec un module propriétaire pour étendre les fonctionnalités du noyau.  Certains développeurs de sécurité n'aiment pas non plus "LSM". Par exemple, l'auteur de grsecurity en raison de son histoire et car "LSM" permet l'insertion de code malveillant (rootkit) ainsi que des modules de sécurité. C'est le cas aussi de l'auteur de RSBAC car "LSM" est jugé comme incomplet vis-à-vis des besoins de ce projet.  Ces deux critiques datent respectivement de 2006 et 2008 et discutent de la version 2.6 de Linux. Elles sont donc à reconsidérer vivement, surtout connaissant l'arrivée du module "LSM Yama", et de son acceptation à la cohabitation avec les logiciels Apparmor et SELinux, dans le seul but de les aider à sécuriser les systèmes Linux. Yama est en place depuis un bout de temps aussi (noyau 3.4), et il n'a pas été lancé par les spécialistes de la sécurité sous Linux, sans avoir comblé les problèmes relatifs au noyau 2.6 annoncés par les critiques du dessus. L'article sur le site linuxfr.org concernant Yama est plus parlant, je vous invite à en prendre connaissance. Vous verrez que l'article termine par l'attente de savoir si le « LSM Stacking » parviendra à s'imposer ou non. « Stacking » peut être traduit par «empilage», nous sommes donc bien en attente de fonctions d'empilage de systèmes de sécurité. Et c'est ce qui va se passer depuis le noyau 3.7 pour le "LSM Yama", (comme l'annonce la page Wiki d'Ubuntu, dans son petit bout de phrase, à la fin de la partie «ptrace Protection»). Le "LSM Yama" est donc maintenant autorisé à venir renforcer des modules plus connus comme Apparmor, SELinux, et à cohabiter avec eux sans plus aucune retenue, nous pouvons donc répondre à la question de la fin d'article du site Linufr.org, par un « Oui messieurs, le « LSM Stacking » est désormais enclenché pour le "LSM Yama" », et c'est tant mieux !

Le (sigle: LSM) est une infrastructure qui permet au noyau Linux de prendre en charge divers modèles formels de sécurité ce qui évite de favoriser une implémentation de sécurité particulière. Cette infrastructure est distribuée sous licence publique générale GNU et fait partie intégrante de noyau Linux depuis sa version 2.6.

Linux Security Modules (LSM) is a framework that allows the Linux kernel to support a variety of computer security models while avoiding favoritism toward any single security implementation. The framework is licensed under the terms of the GNU General Public License and is a standard part of the Linux kernel since Linux 2.6. AppArmor, SELinux, Smack, and TOMOYO Linux are the currently accepted modules in the official kernel.