Biographie.

Débuts.

Originaire de Razvedki, village de Sibérie à la frontière avec la Chine, le jeune Valeriy Brumel débute le saut en hauteur à l'âge de douze ans. Il apprend à sauter avec la technique du rouleau ventral et franchit rapidement en 1956 puis dès l'année suivante. Formé à Lougansk, en Ukraine, où il réside avec sa famille, il suit les conseils de Pyotr Stein, son premier entraineur, qui le pousse à une préparation physique intensive basée sur la musculation des jambes aux poids et haltères. En 1958, âgé alors de 16 ans seulement, il passe de à . Bénéficiant d'une bourse d'étude à Moscou, il entame une collaboration avec l'entraineur Vladimir Dyatchkov, grand spécialiste soviétique de la discipline. Ce dernier s'attelle alors à améliorer sa technique de course d'élan et d'appel, et corrige par ailleurs les défauts de synchronisation de ses mouvements. Les premiers résultats se font sentir rapidement : il réalise , , puis lors de la saison 1959. Sixième seulement des Championnats d'URSS de 1960, Brumel se distingue sur le plan international en franchissant , puis en établissant le à Moscou un nouveau record d'Europe du saut en hauteur avec . Âgé de 18 ans seulement, il améliore d'un centimètre la précédente meilleure marque continentale de son compatriote Iouri Stepanov.

Médaillé olympique à Rome.

Valeriy Brumel fait partie des trois sauteurs en hauteur soviétiques sélectionnés pour les Jeux olympiques d'été de 1960, fin août à Rome, en compagnie de Robert Shavlakadze et Viktor Bolchov. L'Américain John Thomas, qui a récemment amélioré par trois fois le record du monde de la discipline avec , et est le grand favori du concours. À la lutte avec les trois Soviétiques à l'amorce d'une barre à , Thomas essuie trois revers successifs, contrairement à Shavlakadze et Brumel qui parviennent à franchir cette hauteur. Valeriy Brumel s'incline finalement au nombre d'essais face à son compatriote mais obtient à 18 ans seulement la médaille d'argent olympique, son premier titre international majeur. Il poursuit sa saison en améliorant à plusieurs reprises son record personnel, réalisant successivement fin septembre à Odessa et en octobre à Lougansk. Fin à Oujgorod (Ukraine), le Soviétique établit un nouveau record continental avec et manque à trois reprises le record du monde de de Thomas.

Période de domination, records du monde.

La période de domination de Valeriy Brumel débute en 1961 et s'étendra jusqu'en 1964. Au début de l'année 1961, le Soviétique réalise puis lors de réunion en salle de Leningrad, performance constituant le meilleur saut jamais réalisé en salle mais n'étant pas encore considéré comme un record du monde par l'IAAF. Il effectue ensuite une tournée hivernale aux États-Unis où il domine à plusieurs reprises son rival John Thomas. Fin juin à Moscou, le Soviétique établit le premier de ses six records du monde en réalisant la performance de , soit un centimètre de plus que la meilleure marque mondiale détenue par Thomas depuis 1960. Moins d'un mois plus tard, toujours à Moscou, Brumel améliore d'un centimètre son propre record mondial avec . Il participe fin août aux Universiades d'été de Sofia où il remporte largement le concours devant son compatriote Igor Kashkarov, médaillé de bronze aux Jeux olympiques de 1956. Il franchit à son troisième essai une barre à et signe à cette occasion son troisième record du monde consécutif en moins de trois mois. Il conclut la saison 1961 après avoir enregistré onze sauts au-delà des .  Vladimir Dyatchkov décide en début de saison 1962 d'augmenter les séances d'entrainement de Valeriy Brumel en renforçant notamment le travail musculaire en vue d’acquérir une course d'élan plus rapide et un appel plus efficace. Le Soviétique est chronométré à 10 s 5 sur 100 mètres et réalise au saut en longueur. Il commence sa saison fin à Palo Alto, à l'occasion de la rencontre États-Unis-URSS. Il y remporte le concours devant John Thomas et établit un nouveau record du monde avec . En pleine Guerre froide, les spectateurs américains présents lors de cet évènement réservent au Soviétique une ovation debout de près de cinq minutes. Favori des Championnats d'Europe d'athlétisme disputés début septembre à Belgrade, Brumel remporte son premier et unique titre continental en franchissant la hauteur de , devançant nettement le Suédois Stig Pettersson () et son compatriote Robert Shavlakadze (). Quelques jours plus tard, à Moscou, il signe le cinquième record du monde de sa carrière avec , réalisé dès sa première tentative.  Le à Moscou, Valeriy Brumel participe à la rencontre internationale URSS-États-Unis, devant spectateurs et sous les yeux du Premier soviétique Nikita Khrouchtchev et de l'ambassadeur américain Averell Harriman, en pleine négociation du traité d’interdiction des essais nucléaires. Il remporte sous la pluie le concours et établit à cette occasion son sixième et dernier record du monde en franchissant la hauteur de , soit une hauteur supérieure de 43 centimètres à sa propre taille (). Sept ans plus tard en 1970 le Chinois Ni Chih-Chin bat ce record d'un centimètre (2,29 m) mais ne sera jamais ratifié car la Chine ne faisait pas partie à l'époque de l'IAAF. Ce n'est qu'en 1971 que l'Américain Pat Matzdorf passera officiellement cette barre. Début septembre à Porto Alegre, Brumel remporte pour la seconde fois les Universiades d'été en effaçant une barre à .

Titre olympique en 1964.

Valery Brumel observe une longue période de repos avant le début de la saison 1964. Handicapé par une tendinite chronique au genou provoquée entre autres par la multiplication de ses sauts lors des trois dernières années et par l'intensité de ses entrainements, il fait son retour sur les pistes en à Zurich où il franchit avant d'échouer par trois fois à . C'est invaincu depuis 1961 qu'il se présente début octobre aux Jeux olympiques de Tokyo. Qualifié difficilement pour la finale avec réussi à son dernier essai, le Soviétique n'est pas au mieux en finale en ne passant qu'au troisième essai. Il se reprend par la suite en réalisant au premier essai, alors que les Américains John Thomas et John Rambo doivent s'y reprendre à plusieurs fois. Enfin, Brumel et Thomas réussissent à leur première tentative. Plus aucune barre ne sera franchie et Brumel devient champion olympique au nombre d'essais.

Accident de la route.

Le à Moscou, quelques jours après une compétition disputée au Stade de Colombes, Valeriy Brumel est victime d'un accident de la route. Acceptant l'invitation d'un ami de le ramener chez lui, la motocyclette dérape sur la chaussée glissante et percute un mur de protection en pierre. Le Soviétique souffre de multiples fractures au tibia et aux chevilles, ainsi que d'un sectionnement à 80 % du tendon du pied gauche. Ayant évité l'amputation, Brumel recommence à marcher en et quitte l’hôpital en octobre, un an après le drame. En , il subit une nouvelle opération chirurgicale qui consiste à lui poser un appareil permettant à l'os de se reformer et à sa jambe de retrouver sa longueur normale. Pratiquement rétabli en fin d'année 1968, Brumel décide de reprendre la compétition dès l'année suivante. Il parvient à franchir en 1969 et atteint les en 1970, date à laquelle il met définitivement un terme à sa carrière sportive.  Il meurt en 2003 et est inhumé au cimetière moscovite de Novodevitchi.  En 2014, il est intronisé au Temple de la renommée de l'IAAF.

Valeriy Nikolayevich Brumel (en , "Valeri Nikolaïevitch Broumel"), né le dans le village de Razvedki (oblast d'Amour), en Sibérie, et mort le à Moscou, est un athlète soviétique spécialiste du saut en hauteur.  Il a marqué durablement la discipline dès le début des années 1960 en améliorant à six reprises le record du monde et le faisant progresser de cinq centimètres en trois ans à peine, sa meilleure marque de , établie en 1963, n'est améliorée que huit ans plus tard. Vice-champion olympique en 1960, il devient champion d'Europe en 1962 avant de remporter le titre olympique en 1964.

Valeriy Nikolayevich Brumel (; 14 April 1942 – 26 January 2003) was a Soviet high jumper. The 1964 Olympic champion and multiple world record holder, he is regarded as one of the greatest athletes ever to compete in the high jump. His international career was ended by a motorcycle accident in 1965.


Roi de Bohême.

Venceslas n’a pas encore sept ans lorsque son père décède le . Le margrave du Brandebourg Othon IV assure la régence aux dépens d’Henri IV le Juste qui espérait devenir le protecteur du jeune prince. Venceslas et sa mère sont emprisonnés par Othon. Venceslas est libéré en 1283 et commence à régner sur la Bohême.  Le , il épouse Judith de Habsbourg, la fille de l’empereur Rodolphe. En 1289, le duc de Bytom Casimir devient un vassal de Venceslas. C’est le début de la domination tchèque sur la Silésie. En 1290, il fait exécuter son tuteur et conseiller, Záviš de Falkenstein, qui a épousé sa mère, et prend seul les rênes du pouvoir.  Après la mort d’Henri IV le Juste le , c’est Przemysl II qui hérite du trône de Cracovie. La bourgeoisie allemande de Cracovie et le clergé ont soutenu, sans succès, la candidature de Venceslas. Celui-ci, en matière de sécurité, de prestige et d’espoir de développement économique, offre de meilleures perspectives que Przemysl II ou Ladislas le Bref, mais avec le danger que la Pologne soit intégrée au Saint-Empire.

Duc de Cracovie.

En 1291, les ducs de Cieszyn et d'Opole deviennent des vassaux de la Bohême. La même année, menacé par Ladislas le Bref et impopulaire à Cracovie, Przemysl II est contraint de signer un accord avec Venceslas II. Il lui abandonne la Petite-Pologne ainsi que le duché de Sandomierz dont Ladislas le Bref s’était emparé. Pour s’assurer du soutien de la Petite-Pologne, Venceslas exempte de nouveaux impôts le clergé, la bourgeoisie et la haute noblesse. Ceux-ci conservent également tous leurs anciens privilèges.  En 1292, Venceslas fonde la ville de Nowy Sącz, pour renforcer sa position en Petite-Pologne. Il s’empare des duchés de Sandomierz et de Sieradz, occupés par son principal adversaire, Ladislas le Bref, qui se retranche dans son duché de Cujavie. Le , à Kalisz, à l’initiative de l’archevêque de Gniezno, Jakub Świnka, Przemysl II, Ladislas le Bref et son frère Casimir II de Łęczyca s’allient contre Venceslas.  En 1298, Ladislas le Bref, qui est devenu duc de Grande-Pologne mais dont le prestige s’est érodé, reconnaît Venceslas comme suzerain. Les puissants de Grande-Pologne acceptent que Venceslas II devienne roi de Pologne, à la condition qu’il épouse Élizabeth Ryksa, la fille de Przemysl II, dès qu’elle aura atteint l’âge de quinze ans (Judith de Habsbourg est décédée en 1297). Il se fiance donc avec Élisabeth qui s'installe à Prague. En 1300, Venceslas chasse du pays Ladislas le Bref et s’empare de la Grande-Pologne ainsi que de la Poméranie de Gdańsk.

Roi de Pologne.

Ayant réunifié une grande partie des territoires polonais à l’exception de la Mazovie, Venceslas II est couronné roi de Pologne (sous le nom de Venceslas de Pologne), à Gniezno le , par l’archevêque Jakub Świnka.  En 1301, il offre à son fils Venceslas III, âgé de 11 ans, la couronne de Hongrie. Il renforce aussi son influence en Silésie en devenant le protecteur des jeunes ducs de Legnica et de Wrocław. Cette montée en puissance de Venceslas II est mal acceptée par les Hongrois, par le pape et par Albert de Habsbourg, ce qui provoque une foire d’empoigne pendant quelques années. Ainsi, en 1302, le pape Boniface VIII interdit à Venceslas II de porter le titre de roi de Pologne. En 1303, le duc Henri III de Głogów, dernier sérieux opposant à Venceslas en Pologne, reconnaît la suzeraineté de ce dernier.  Le , à la cathédrale de Prague, Élizabeth Ryksa épouse Venceslas II et est couronnée reine consort de Bohême et de Pologne.  Venceslas II annexe Eger et Meissen et le juillet 1304 l'empereur Albert attaque la Bohême. le roi affaibli par la maladie qui allait l'emporter doit renoncer à ses annexions.

Politique intérieure.

En Pologne, il s’appuie sur les starostes pour gouverner, mène une politique de développement des villes et essaie de placer ses partisans aux fonctions les plus élevées de l’Église. En Bohême, il promulgue un code royal ("Jus regale montanorum") qui détermine les bases de l'extraction minière et réalise une réforme monétaire.

Décès.

Venceslas II envisage d’envahir l’Autriche lorsqu’il décède des suites d’une tuberculose le . Dante Alighieri dans le "Purgatorio" de sa Divine Comédie laisse quelques vers peu flatteurs sur la « mollesse et la luxure du roi de Bohême » qui influencèrent le jugement de ses contemporains à son égard.

Mariages et descendance.

En 1285 à Eger (Cheb), Venceslas épouse Judith de Habsbourg (1271–1297), fille de Rodolphe du Saint-Empire et de Gertrude de Hohenberg Ils eurent 10 enfants:  En 1300, Venceslas épouse en secondes noces Élizabeth Ryksa (1286–1335), fille de Przemysł II. Ils eurent une enfant:

Venceslas II (ou IV) de Bohême (en tchèque "Václav II.", en polonais "Wacław II Czeski" , en allemand "Wenzel II."), de la dynastie des Přemyslides, est né le et décédé le à Prague. Il est le fils d’Ottokar II de Bohême et de Cunégonde de Slavonie.  Il est roi de Bohême (1278-1305), duc de Cracovie (1291-1305) et roi de Pologne (1300-1305).

Wenceslaus II Přemyslid (; ; 27 September 1271 – 21 June 1305) was King of Bohemia (1278–1305), Duke of Cracow (1291–1305), and King of Poland (1300–1305).  He was the only son of King Ottokar II of Bohemia and Ottokar's second wife Kunigunda. He was born in 1271, ten years after the marriage of his parents. Kunigunda was the daughter of Rostislav Mikhailovich, lord of Slavonia, son of a Grand Prince of Kiev, and Anna of Hungary, daughter of Béla IV of Hungary. His great-grandfather was the German king Philip of Swabia. Wenceslaus II was the grandfather of the Holy Roman Emperor, Charles IV. He was a member of the Přemyslid dynasty.


Biographie.

Rezső Lábán naît en 1879 d'un père militaire austro-hongrois d'origine française et d'une mère d'origine anglaise. Il pratique la danse traditionnelle hongroise ("csárdás"), puis étudie l'art à l'École des beaux-arts de Paris à partir de 1907. Il s'intéresse au rapport du mouvement humain à l'espace qui l'entoure. Il se concentre sur l'art du mouvement ("Bewegungskunst") et la danse expressive ("Ausdruckstanz") et fonde dans cet esprit une école à Munich en 1910, dont Mary Wigman sera élève.  Pendant la Première Guerre mondiale, il crée en Suisse, à Ascona, sur le Monte Verità, une école que rejoignent bientôt de nombreux partisans de la danse moderne. Il y dispense des cours d'été (1913-1919). En 1917 se tient au Monte Verità le «Congrès anational de l’Ordo Templi Orientis» qui tente de réunir théosophes, végétariens, occultistes et pacifistes avec pour objectif d'arrêter la guerre en cours. Dans ce cadre, Laban propose la « Fête du Soleil " qui se tient du coucher du soleil à l'aube des 18 et . Il fait la rencontre du musicien Émile Jaques-Dalcroze qu'il suit à Dresde, revenant ainsi en Allemagne en 1919. En 1923, il fonde à Hambourg son propre théâtre, consacré à la danse ("Tanzbühne Laban") et en 1927, l'Institut chorégraphique de Berlin.  En 1928, il publie "Kinetographie Laban" qui propose un système de notation pour les mouvements dansés primaires, appelé par suite Labanotation. Ce système est aujourd'hui utilisé dans d'autres domaines que la chorégraphie, par exemple dans les travaux culturels, la communication non verbale, etc.) Il propose également des mouvements de danse pour les masses, soit un art du « chœur en mouvement ».  De 1930 à 1934, il dirige le ballet de l'Opéra de Berlin, puis plusieurs festivals de danse, ceci avec l'appui du ministre de la propagande Joseph Goebbels. Sans véritablement s'engager politiquement, Laban se conforme à l'idéologie du national-socialisme, discriminant notamment les non-aryens. Il organise à Berlin les « chorégraphies » des athlètes lors des Jeux olympiques d'été de 1936.  Désavoué cependant par Joseph Goebbels, il profite d'un séjour à Paris, en 1937, pour gagner l'Angleterre et s'installe à . Il y développe un système d'analyse du mouvement, grâce à une étude sur les ouvriers au travail et les malades atteints de troubles psychomoteurs. Il fonde le "Laban Art of Movement Guild" en 1945 et l"'Art of Movement Studio" à Manchester en 1946.

Spiritualité.

Certains aspects de son travail sont intimement liés à ses croyances personnelles, basées sur une combinaison de théosophie de l'époque victorienne, de soufisme et d'hermétisme populaire. En 1914, il rejoint l'Ordo Templi Orientis.

Théorie.

Ses recherches théoriques se concrétisent par l'élaboration d'une notation du mouvement, la cinétographie ("kinetography"), appelé aussi Labanotation au Royaume-Uni et aux États-Unis.  Il développe également, accompagné et suivi par ses collaborateurs, une analyse du mouvement connu sous le nom de "Laban Movement Analysis (LMA)" comprenant quatre grands axes :  Ci-dessous le diagramme de l'« effort », qui permet d'observer et d'expérimenter les mouvements du corps selon quatre facteurs : poids, temps, espace et flux, eux-mêmes polarisés (poids « fort » et poids « léger », temps « soudain » et temps « soutenu », espace « direct » et espace « indirect » (ou « flexible »), flux « contenu » et flux « libre ».  Le domaine de l'espace a notamment été rendu célèbre par l'élaboration d'une figure de référence nommée « kinésphère » (sphère imaginaire englobant l'espace de proximité du corps, dont le centre correspond au centre de gravité de celui-ci, formée par tous les points de l'espace que peuvent atteindre les extrémités du corps sans déplacement) dont la forme s'inspire de celle d'un icosaèdre.  Laban prône une danse de l'improvisation et de la création individuelle comme expression de l'intériorité. Son enseignement se base essentiellement sur l'étude du mouvement, sa dynamique, sa qualité.

Études du mouvement.

Laban définit différents plans du mouvement : le plan de la table (horizontal), de la porte (vertical), de la roue (sagittal). Il construit un icosaèdre avec différents points et angles de l'espace et entre dans cette structure qui précise les directions du corps. Cette sphère du mouvement, la kinésphère, se déplace avec le danseur qui en est le centre.  On distingue aujourd'hui six catégories distinctes du mouvement dans les études de Laban, qui répondent à différentes questions :  Qu'est-ce qui bouge, et comment ? Quel est le mouvement produit ?  L'étude de mouvements effectués par différentes parties de notre corps prises une à une et les articulations qui se mettent en place pour donner la fluidité et la direction supposent que l'on connaisse la structure du corps humain et son organisation. Il nous faut comprendre d'où part le mouvement, quelle partie du corps l'a initié et quels sont les faits, actions qui en résultent.  Où va le mouvement ? Dans quel espace s'inscrit-il ?  L'Homme doit vivre en harmonie avec son environnement, apprendre à y évoluer sans peine. Pour cela il le structure en lui donnant la forme d'un icosaèdre au milieu duquel il se trouve (la kinésphère). Cette forme harmonieuse lui permet d'apprendre à utiliser l'espace et à le visualiser en trois dimensions pour donner toute sa mesure au mouvement. La notion d'espace est liée chez Laban à celles d'énergie et de forme.  Comment le mouvement est-il exécuté ? Avec quelles qualités d'énergie ?  Laban parvint à analyser le terme de dynamique du mouvement, qu'il préféra nommer énergie, grâce à d'autres notions simples. La singularité d'un mouvement résulte de la diversité des combinaisons corporelles possibles et de son exécution, relativement aux facteurs suivants : le poids, le temps, l'espace et le flux. Cette analyse de l'énergie a permis de définir la qualité de l'expression non verbale, qui diffère selon le vécu des individus et le contexte de réalisation. Le diagramme de l'Effort, présenté plus haut, permet de visualiser cette théorisation.  Quels sont les différents chemins empruntés par le mouvement ?  La forme plastique du corps humain et sa relation à son environnement change à chaque mouvement.On observe son aspect, c'est-à-dire le processus d'exécution et ce que cela change dans le corps. Ceci est directement lié à la respiration, notion fondamentale en danse contemporaine, car c'est par celle-ci que le mouvement existe. La forme est très importante car c'est ce qui est perçu par les autres, c'est un réel moyen de communication signifiant.  Dans quel laps de temps et suivant quel rythme s'effectue le mouvement ?  La notion de phrasé est propre à chaque individu. C'est ce qui le définit (par exemple d'un point de vue chorégraphique), il est caractéristique de sa propre façon d'user de son corps dans le temps, l'espace et avec quelle énergie. Grâce à cette catégorie, on peut apprendre beaucoup d'une personne, sur son comportement: elle traduit en effet une part d'inconscient donc dépasse le stade purement physique pour s'inscrire en partie dans sa psychologie. Après observation, le phrasé de chaque individu devient reconnaissable.  Comment l'individu en mouvement est-il en relation avec son entourage ?  Dans cette catégorie, Laban traite de la relation entre la personne en mouvement et une autre personne ou un objet du monde. Ce degré de relation diffère selon la manière dont le corps qui bouge aborde l'autre, s'en approche, le touche ou bien s'y appuie.On entre alors soit dans une relation d'égalité ou bien dans un rapport de forces (entre un actif et l'autre passif).  Grâce à ces six catégories, il est possible de définir précisément le mouvement. Le but de ces études étaient pour Laban d'éprouver, observer, comprendre et présenter les différents aspects du mouvement.

Rudolf Laban, né Rezső Lábán de Váralja le à Pozsony (actuelle Bratislava) et mort le à Weybridge, est un danseur, chorégraphe, pédagogue et théoricien de la danse hongrois. Il est connu pour avoir inventé ou lancé de nombreux outils d’analyse du mouvement, parmi lesquels la Choreutique (harmonie du corps dans l’espace), l’Eukinétique (étude sur la dynamique du mouvement développée plus tard sous le nom d’Effort et de Forme) ainsi qu’un système d’écriture pour le mouvement : la Cinétographie Laban, ou Labanotation.

Rudolf von Laban, also known as Rudolf Laban (; 15 December 1879 – 1 July 1958), was an Austro-Hungarian dance artist and theorist. He is considered as one of the pioneers of modern dance in Europe as the "Founding Father of the Expressionist Dance" in Germany. His work laid the foundations for Laban Movement Analysis, Labanotation (Kinetography Laban), other more specific developments in dance notation and the evolution of many varieties of Laban movement analysis. He is considered to be one of the most important figures in the history of dance.


Biographie.

Son père, Mikhaïl Mikhaïlovitch est accessoiriste et décorateur d'un petit théâtre, et sa mère, Olga Evdokimovna, blanchisseuse. À la mort de son père, en 1907, sa famille s'installe à Kazan.  Entre 1910 et 1914, il est élève de Nicolaï Fechin à l’École d’art de Kazan, où il rencontre sa future femme, Varvara Stepanova. À la fin de ses études, il s'installe à Moscou où il s'inscrit à l'École d’arts appliqués Stroganoff, qu’il quitte rapidement. Il travaille seul et réalise en 1915 ses premières compositions géométriques en noir et blanc, dessinées au compas et à la règle. Par l'intermédiaire de l'architecte Viktor Vesnine, il rencontre Tatline et expose ses œuvres dans l'exposition collective « Magasin » en 1916, aux côtés, notamment, des peintres Lioubov Popova, Alexandra Exter et Ivan Klioune. Il poursuit ses recherches autour de la peinture abstraite et se rapproche des peintres les plus novateurs de l'époque.  En 1917, il dessine pour le "Café pittoresque" des projets de lampes, l'occasion pour lui d'appliquer ses recherches à des objets du quotidien. Il commence à créer des constructions spatiales et des projets d'architecture (kiosque à journaux, édifices, etc.).  À partir de cette époque, où il fonde avec d'autres le Syndicat des artistes peintres dans la fédération la plus avant-gardiste, dite , il fera partie de nombreux instituts officiels et enseignera, comme la plupart des artistes d'avant-garde russe, dans les nouvelles d'écoles d'art créées à la Révolution (Proletkoult, Vkhoutemas), jusqu'à leur suppression par le pouvoir politique, inquiet des innovations de l'enseignement en 1930.  Il présente en 1919 ses toiles "Noir sur noir" pour répondre à la série des "Blanc sur blanc" de Malevitch. Il commence à réaliser des collages puis des photo-montages.  En 1921, il participe à plusieurs expositions. Lors de l'une d'elles, intitulée « 5x5=25 », il présente un triptyque de toiles monochromes comportant chacune une couleur primaire : "Couleur rouge pure, Couleur jaune pure, Couleur bleue pure". À la suite de cette manifestation, il signe le manifeste productiviste dans lequel il s'engage à abandonner la peinture de chevalet au profit de la production d'objets usuels. En mars de la même année, le constructivisme naît formellement comme nouveau courant artistique, pour , avec la création du Groupe des constructivistes au sein de l'Inkhouk (Institut de culture artistique), association particulière d'artistes, de critiques et de théoriciens.  Dès 1922, il réalise de nombreuses affiches politiques, affiches de films, affiches et objets publicitaires influencés par le constructivisme. Pour lui, il y a une . En 1923, il commence à collaborer avec de nombreuses maisons d'édition pour des travaux de mise en page ; il réalise aussi les couvertures de la revue futuriste et constructiviste "LEF", jusqu'en 1925 puis, plus tard, celles de "Novy LEF", dirigées par Vladimir Maïakovski. C'est d'ailleurs l'année où débute sa collaboration avec le poète, pour lequel il illustrera son recueil "Pro Eto", l'une de ses œuvres les plus connues.  À partir de 1924, il se consacre à la photographie où il poursuit ses expériences picturales, notamment en (communication parue dans la revue "Novy LEF", en 1927). Il fait également de nombreux portraits.  En 1925, il monte le pavillon soviétique à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris et présente son projet de . Il travaille ensuite pour le cinéma et le théâtre en dessinant des meubles, des décors et des costumes.  En 1933, Rodtchenko est chargé d'aller photographier la construction du canal de la mer Blanche à la Baltique, pour le magazine "SSSR na Stroïké" () et l'album "Belomorstroï". De 1934 à 1939, Rodtchenko et Varvara Stepanova, son épouse, réalisent des albums photographiques tels que, en 1936, "Le Cinéma en URSS" illustré de photos et de photomontages , "La Flotte aérienne soviétique", les "Dix Ans de l'Ouzbékistan".  Pendant la Seconde Guerre mondiale, il quitte Moscou avec sa femme quelques années pour se réfugier dans la région de Perm, en compagnie d'autres artistes. Il travaille à des affiches sur le thème de la grande guerre patriotique.  Après guerre, Rodtchenko continue à publier des albums à la gloire de l'Union soviétique avec sa femme puis sa fille. Il expérimenta la photographie en couleurs. Il meurt le , à Moscou, où il est enterré au nouveau cimetière Donskoï.  Sa collection privée est exposée au musée Pouchkine de Moscou.

Alexandre Mikhaïlovitch Rodtchenko (en ), est né le , à Saint-Pétersbourg et est mort le , à Moscou. C'est un artiste russe à la fois peintre, sculpteur, photographe et designer.  Il est l'un des fondateurs du constructivisme russe et a beaucoup influencé le design russe et la photographie par ses travaux.

Aleksander Mikhailovich Rodchenko (; – December 3, 1956) was a Russian artist, sculptor, photographer and graphic designer. He was one of the founders of constructivism and Russian design; he was married to the artist Varvara Stepanova.  Rodchenko was one of the most versatile Constructivist and Productivist artists to emerge after the Russian Revolution. He worked as a painter and graphic designer before turning to photomontage and photography. His photography was socially engaged, formally innovative, and opposed to a painterly aesthetic. Concerned with the need for analytical-documentary photo series, he often shot his subjects from odd angles—usually high above or down below—to shock the viewer and to postpone recognition. He wrote: "One has to take several different shots of a subject, from different points of view and in different situations, as if one examined it in the round rather than looked through the same key-hole again and again."


Roi de Hongrie.

En 1298, il devient le fiancé de la fille du roi de Hongrie André III. Après la mort du dernier représentant de la lignée des Árpád, soutenu par son père et par la plus grande partie des magnats hongrois, il est couronné roi de Hongrie le , à Székesfehérvár, sous le nom de Ladislas V (en hongrois "V. László"). Très vite, il doit faire face à une virulente opposition d'un autre prétendant au trône, Charles Robert de Hongrie, et de ses partisans. Malgré l’aide militaire apportée par son père, il doit quitter Buda pour la Bohême en 1304, chargeant un gouverneur de le représenter en Hongrie. N’ayant plus aucune autorité dans le pays, il abdique le au profit d’un troisième prétendant Otton V de Bavière.

Roi de Bohême et de Pologne.

Lorsque son père décède le , il hérite des trônes de Bohême et de Pologne. Impopulaire en Bohême, il doit aussi affronter une forte opposition en Pologne, menée par Ladislas le Bref et Henri III de Głogów. De plus, il ne reçoit aucun appui du pape Boniface VIII. Ladislas le Bref, avec l’aide des Hongrois, prend le contrôle de la Petite-Pologne tandis qu’Henri de Głogów s’empare de la Grande-Pologne. Le , en échange de la région de Meissen, Venceslas III cède la Poméranie de Gdańsk aux margraves de Brandebourg, pour s’assurer de leur soutien.

Décès et succession.

En route vers la Pologne pour revendiquer la couronne, à la tête d’une armée, il est assassiné à Olomouc dans le palais épiscopal le dans des circonstances obscures. Avec sa disparition s’éteint aussi la dynastie des Přemyslides en ligne masculine.  Venceslas III épouse Viola, la fille de Mieszko de Cieszyn le .  À la suite de la disparition de la dynastie tchèque, Albert de Habsbourg proclame que le royaume de Bohême n’est qu’un fief du Saint-Empire, ce qui déclenche une guerre de 5 ans entre les Habsbourg et Henri de Carinthie. En Pologne, profitant de la situation confuse, Ladislas le Bref s’empare de Cracovie et accède au pouvoir, faisant plier les patriciens de Cracovie et l’évêque Jan Muskata.

Venceslas III de Bohême (en tchèque "Václav III.", en polonais "Wacław III Czeski" , en hongrois "III. Vencel", en allemand "Wenzel III.") est né le et décédé le . Il est le fils du roi Venceslas II de Bohême et de Judith de Habsbourg, la fille de l’empereur Rodolphe.  Il est roi de Hongrie (1301-1305), roi de Bohême (1305-1306) et roi de Pologne (1305-1306).

Wenceslaus III (, , , , ; 6 October 12894 August 1306) was King of Hungary and Croatia between 1301 and 1305, and King of Bohemia and Poland from 1305. He was the son of Wenceslaus II, King of Bohemia, who was later also crowned king of Poland, and Judith of Habsburg. Still a child, Wenceslaus was betrothed to Elizabeth, the sole daughter of Andrew III of Hungary. After Andrew III's death in early 1301, the majority of the Hungarian lords and prelates elected Wenceslaus king, although Pope Boniface VIII supported another claimant, Charles Robert, a member of the royal house of the Kingdom of Naples.  Wenceslaus was crowned king of Hungary on 27 August 1301. He signed his charters under the name Ladislaus in Hungary. His rule was only nominal, because a dozen powerful lords held sway over large territories in the kingdom. His father realized that Wenceslaus's position could not be strengthened and took him back from Hungary to Bohemia in August 1304. Wenceslaus succeeded his father in Bohemia and Poland on 21 June 1305. He abandoned his claim to Hungary in favor of Otto III of Bavaria on 9 October.  Wenceslaus granted large parcels of the royal domains to his young friends in Bohemia. A claimant to the Polish throne, Władysław the Elbow-high, who had started conquering Polish territories during the rule of Wenceslaus's father, captured Cracow in early 1306. Wenceslaus decided to invade his rival's territories in Poland, but he was murdered before starting his campaign. He was the last of the male Přemyslid rulers of Bohemia.


Historique.

La première journée sans voiture remonte à 1956, lorsque la crise de Suez force certains pays à prendre des mesures drastiques pour économiser du carburant. En Belgique, aux Pays-Bas et en Suisse, celles-ci prendront la forme de "dimanches sans voiture" entre et . Ces opérations seront répétées en Suisse,en Belgique et en RFA en 1973 à l'occasion de la crise pétrolière.  La première manifestation officielle moderne eut lieu en juin 1996 à Reykjavik en Islande. Les autorités y avaient organisé une journée sans voiture pour encourager les habitants à une mobilité plus propre, moins consommatrice d'énergie et moins dangereuse. En France, c'est La Rochelle qui fut la première, le , à réserver son centre-ville aux piétons, rollers, vélos, tandems, planches à roulettes, etc.  Depuis 1998, un nombre croissant de villes y ont adhéré (avec un nombre maximal de près de 1500 villes en 2005). En 2006, le nombre total a diminué, tout en impliquant de nouvelles villes participantes.  L'initiative fut officiellement lancée à échelle européenne en 1998, inscrite dans une "Semaine de la mobilité" qui présente une thématique différente chaque année (par exemple le changement climatique en 2006). L'idée de situer cette journée à date fixe, le 22 septembre semble souvent céder devant les difficultés à l'organiser un jour de semaine dans les grandes villes.  Certains pays ou villes, comme Bruxelles ou Anvers en Belgique organisent cette journée le samedi ou le dimanche précédant le . L'interdiction de circuler est alors totale pour les véhicules à moteur dans un périmètre très étendu ( pour Bruxelles) : seuls les transports en commun (gratuits ce jour-là), les taxis, les véhicules de secours et les voitures dont les conducteurs sont munis d'une dérogation peuvent y circuler.

En France.

Si certains commerçants ont protesté, craignant une perte de clients, selon le Ministère de l'Environnement, l'initiative "En ville sans ma voiture" du a été appréciée de 84 % de Français et 81 % ont souhaité la voir se renouveler et même s'étendre à toutes les villes en 1999. Le bruit a diminué de 50 % ce jour et la pollution de 40 à 50 %. Ces résultats n'ont cependant été publiés que le suivant. Un autre sondage révèle que 64 % des Français jugent que la circulation en ville n'est que « peu » ou « pas du tout supportable ».  Depuis la création de la "Semaine de la mobilité" en France, la « journée sans voiture » a disparu en tant que telle. Des collectifs cyclistes dont Vélorution souhaitent faire revivre cette journée en organisant chaque des manifestations giratoires dans plusieurs grandes villes de France. À Paris, en 2006, cette manifestation s'est soldée par l'arrestation de 60 cyclistes par la police; en 2014, 150 cyclistes descendant pacifiquement l'avenue des Champs-Élysées ont été encerclés et immobilisés par plusieurs dizaines de CRS.  En , Anne Hidalgo annonce l'organisation d'une journée sans voiture à Paris pour le dimanche . Depuis , cette initiative est reconduite tous les premiers dimanches du mois sur l'avenue des Champs-Élysées.

Statistiques de participation des villes.

En 2002, le dimanche a vu villes de 37 pays européens et quatre villes canadiennes participer officiellement.  En 2003, un millier de villes participent. En dehors de l'Europe, Buenos Aires, Montréal, Taipei et une dizaine de villes du Brésil participent également à l'opération.  En 2004, près de villes dans une quarantaine de pays se sont mobilisées dont 450 en Espagne.  En 2005, la journée sans voiture concerne villes dans le monde et concerne une bonne centaine de millions de citadins dont 70 millions en Europe.  En 2006, le mercredi , villes se sont inscrites officiellement dans une quarantaine de pays. On constate une certaine baisse dans certains pays comme la France et la Belgique, mais de nouveaux pays s'inscrivent comme : la Bulgarie, la Croatie, l’ancienne République yougoslave de Macédoine, de Serbie et de Roumanie.  En 2007, la journée sans voitures semble remplacée en France par une journée pour favoriser l'usage des transports en commun (ticket valable toute la journée à ). La ville de La Rochelle décide seule de faire la journée sans voitures le , deux semaines après la semaine de la mobilité.

Une journée sans voiture vise à expérimenter dans le monde une journée de fermeture de la ville aux voitures. Cette journée est pour les piétons, les cyclistes et les transports en commun l'occasion de s'approprier l'espace urbain.  Initialement fixées (en 1996) au 16 septembre au niveau européen, les journées sans voiture font à partir de 2002 partie d'une initiative plus large appelée Semaine européenne de la mobilité.

World Car Free Day, which is celebrated on September 22, encourages motorists to give up their cars for a day. Organized events are held in some cities and countries.  The events, which vary by location, give motorists and commuters an idea of their locality with fewer cars. While projects along these lines had taken place from time to time on an "ad hoc" basis starting with the 1973 oil crisis, it was only in October 1994 that a structured call for such projects was issued in a keynote speech by Eric Britton at the International Ciudades Accessibles (Accessible Cities) Conference held in Toledo (Spain).  Within two years the first Days were organized in Reykjavík (Iceland), Bath (United Kingdom) and La Rochelle (France), and the informal World Car Free Days Consortium was organized in 1995 to support Car-Free Days worldwide. The first national campaign was inaugurated in Britain by the Environmental Transport Association in 1997, the French followed suit in 1998 as In town, without my car! and was established as a Europe-wide initiative by the European Commission in 2000. In the same year the Commission enlarged the program to a full European Mobility Week which now is the major focus of the Commission, with the Car-Free Day part of a greater "new mobility" whole. Also in 2000, car free days went global with a World Carfree Day program launched by Carbusters, now World Carfree Network, and in the same year the Earth Car Free Day collaborative program of the Earth Day Network and the World Car Free Days collaborative.  Currently Bogotá holds the world's largest car-free weekday event covering the entire city. The first car-free day was held in February 2000 and became institutionalised through a public referendum.  According to "The Washington Post", the event "promotes improvement of mass transit, cycling and walking, and the development of communities where jobs are closer to home and where shopping is within walking distance". Studies showed that for short trips in cities, one can reach more quickly using a bicycle rather than using a car.


Biographie.

Jeunesse.

Fils d'un homme d'affaires, Joseph Kapend Tshombe, premier millionnaire africain de l'époque coloniale belge, aîné de 11 enfants et descendant direct de Mwata Yamvo ou Mwant Yav Mushid Ier, Empereur des lunda (ou aruund), Moïse Tshombé est né à Musumba au Congo belge. Il étudia dans une école des missionnaires américains méthodistes à Mulungwishi dans la Province actuelle du Haut-Katanga puis à Kanene dans la Province actuelle du Haut-Lomami. L'administration coloniale lui refusa l'autorisation d'aller poursuivre des Etudes supérieures à l'Etranger comme l'avait prévu son père. C'est ainsi qu'il fût contraint de poursuivre des Etudes supérieures de comptabilité par correspondance (Canada).  Dans les années 1950, il développa une chaîne de magasins au Katanga, et s'impliqua en politique, fondant le parti CONAKAT, prônant un Katanga indépendant.

Élections de 1960.

L'indépendance du Katanga.

Aux élections législatives de 1960, la CONAKAT obtint ses meilleurs résultats dans son fief de la province du Katanga. La République démocratique du Congo devint indépendante, et Tshombe et la CONAKAT déclarèrent la sécession de la province du reste du Congo le . De graves troubles ethniques éclatèrent alors, les Katangais se mirent à chasser les immigrés kasaïens, de l'ethnie luba, que l’administration coloniale avait fait venir pour travailler dans les mines. Il y eut de nombreux morts.  Chrétien, anti-communiste, pro-occidental, Tshombe fut élu président du Katanga en , annonçant :  (en référence aux troubles apparus dans le pays dès la proclamation de l'indépendance). Certains analystes pensent que Tshombe a fait sécession parce qu'il n'était pas dans le gouvernement de Lumumba.  Souhaitant la continuation des liens privilégiés avec la Belgique et notamment avec l'Union minière du Haut Katanga, Tshombe demanda au gouvernement belge une aide pour constituer et former une armée katangaise, et reçut un soutien important de l'ancienne métropole coloniale, conduisant à une détérioration notable des relations entre le nouvel État indépendant du Congo et le gouvernement belge.  La France voulant profiter elle aussi de minerais katangais, envoie à Moïse Tshombe le renfort du mercenaire Bob Denard et de ses hommes. Il bénéficie en effet du soutien des réseaux de Jacques Foccart, le « monsieur Afrique » de l’Élysée.  Le Premier ministre Patrice Lumumba et son successeur Cyrille Adoula demandèrent de leur côté l'intervention des forces des Nations unies pour préserver l'unité du Congo ; les Nations unies répondirent favorablement à cette demande.

Rôle dans la mort de Lumumba.

Le Premier ministre du Congo, Patrice Lumumba, est arrêté en à la suite de ses tensions grandissantes avec le Président Joseph Kasa-Vubu et le chef de l'armée Joseph Mobutu. Il s'évade peu après et tente de gagner Stanleyville pour y organiser un contre-gouvernement. Arrêté à Port-Francqui le , il est placé en détention à Thysville.  Les 12 et , une mutinerie militaire éclate dans la ville, pour des raisons financières. C'est . L'ambassadeur belge au Congo, Dupret, en informe son gouvernement et conseille .  À cette date, le gouvernement congolais et le gouvernement katangais sont encore en négociation et se sentent tous les deux menacés par Lumumba et ses partisans. Le gouvernement katangais est ainsi à cette date en proie à des attaques de troupes lumumbistes dans le Nord-Katanga. Une action commune contre Lumumba est donc dans leur intérêt commun.  Le gouvernement congolais livre finalement son prisonnier au gouvernement katangais de Moïse Tshombe le . Il meurt le même soir, entre 21 h 40 et 21 h 43 d'après le rapport d'enquête belge.  Tshombe refuse d'assumer le décès de Lumumba affirmant, d'une part qu'il ne savait rien du transfert de Lumumba vers le Katanga, et d'autre part que son prisonnier est mort lors d'une tentative d'évasion.  Concernant la première affirmation, la commission d'enquête belge de 2001 est formelle . Pour la commission, Tshombe a bien donné son accord au transfert de Lumumba sur son territoire. Elle cite en particulier une déclaration officielle katangaise confirmant l'accord du gouvernement sécessionniste.  Concernant la seconde affirmation de Moïse Tshombe sur son absence d'implication dans la mort de Lumumba, la commission d'enquête indique d'abord : . Mais elle considère que plusieurs faits sont assez précis. À 16 h 50 l'avion de Lumumba atterrit. De 17 h 20 à 20 h 30 Lumumba et ses deux compagnons sont enfermés à la « maison Brouwez », . Il est possible . La décision de Tshombe de l'exécution de Lumumba est donc certaine pour la commission, mais quatre représentants belges qui soutiennent la sécession katangaise y participent aussi : .

La fin de l'indépendance.

Peu après la mort de Lumumba, les relations sont rompues entre les gouvernements congolais et katangais et la guerre reprend.  Les Nations unies mirent deux ans à reprendre le contrôle du Katanga pour le compte du gouvernement congolais.  En 1963, la prise du Katanga par les forces des Nations unies contraint Moïse Tshombe à l'exil vers la Rhodésie du Nord (actuelle Zambie), et plus tard vers l'Espagne.

Le geste de trop.

En , il prend contact avec la revue belge "Pourquoi pas ?" et remet à Pierre Davister à Madrid le récit signé et paraphé à chaque page pour confirmation sur l'assassinat de Lumumba (première partie). La revue (2357) paraît le mais est immédiatement retirée par l'autorité belge des kiosques et des librairies pour cause d'affront à un président d'un pays ami. Cette revue datée du vendredi 64, non expurgée, est devenue rarissime. En couverture, le portrait de "Lumumba lié" signé par J. Remy. Un second article intitulé « Que sont devenus les corps ? » était prévu pour la semaine suivante.  Il est reçu à Paris par le président de Gaulle en .

Élections de 1965.

Premier ministre du Congo réunifié.

En 1964, il retourna au Congo pour prendre part à un nouveau gouvernement de coalition en tant que Premier ministre. Il prit la décision d'expulser de Kinshasa les Congolais de Brazzaville (les 2 capitales se font face, et leurs populations sont souvent mélangées et parlent les mêmes langues). Il négocia avec la Belgique la question de la répartition entre les deux pays de la charge des dettes publiques et le sort des participations dans les compagnies minières et autres sociétés coloniales. Il fut démis un an plus tard par le président Joseph Kasa-Vubu. En 1966 Joseph Mobutu, qui avait évincé Kasa-Vubu un an plus tôt, accusa Tshombe de trahison ; celui-ci prit de nouveau la fuite pour l'Espagne.

Arrestation et mort.

En , un tribunal congolais le condamne à mort par contumace lors du procès Tshipola pour : avoir proclamé la sécession du Katanga ; avoir aliéné l’indépendance économique du pays lorsqu'il était Premier ministre en signant les accords réglant le contentieux belgo-zaïrois ; avoir constitué une armée de mercenaires ; avoir maintenu la subversion dans les unités katangaises de l’Armée nationale congolaise en vue de renverser le nouveau régime.  Le , le jet BAe 125 dans lequel il voyageait est détourné vers l'Algérie par une de ses relations d'affaires qui voyageait avec lui, Francis Bodenan. Francis Bodenan, dans une interview dans "Jeune Afrique" déclare d'ailleurs qu'il a agi sur ordre direct de ce dernier.  Considéré comme le meurtrier de Lumumba, Tshombé est placé en résidence surveillée par le pouvoir algérien de Houari Boumédiène. Le régime de Mobutu demande son extradition, refusée par Boumédiène qui déclare préférer un procès international.  En , toujours privé de liberté, il meurt en Algérie, officiellement d'une crise cardiaque.

Citations.

Peu après avoir proclamé l'indépendance du Katanga :  Lorsque les troupes de l'ONU essayent de reconquérir le Katanga pour le Congo :  Lorsque le Premier ministre Adoula dit à un journaliste : , Tshombe répond :

Moïse Tshombé, également retranscrit Tshombe ou Tchombe ( – ), est un homme d'État congolais, président de l'État du Katanga de 1960 à 1963 et Premier ministre de la République démocratique du Congo de 1964 à 1965.

Moïse Kapend Tshombe (sometimes written Tshombé) (10 November 1919 – 29 June 1969) was a Congolese businessman and politician. He served as the president of the secessionist State of Katanga from 1960 to 1963 and as prime minister of the Democratic Republic of the Congo from 1964 to 1965.


Histoire.

Certains pensent que les origines de la voltige se trouvent dans les jeux Romains. D'autres en voient les racines dans les jeux de l'antique Crète, les cornes des taureaux servant de points d'appui aux sauts et figures acrobatiques des jeunes grecs. Dans tous les cas, il est clair que les gens, tout du moins en Asie centrale, en Europe du Nord et dans le bassin méditerranéen, pratiquent les acrobaties et les mouvements de danse sur le dos de chevaux en mouvement depuis au moins .  Au , venant d'Italie, le cirque présente tours et sauts à cheval. À la même époque, la voltige équestre devient, en France, la discipline principale de l'éducation physique, bien avant la course à pied et l'escrime. Au début de notre siècle, les séances de gymnastique des militaires comportaient l'entraînement aux sauts de cheval.  En France ce sport, resté une pratique militaire, commence à se structurer durant les années 1970. En 1982 est créée l'association nationale pour la voltige équestre (ANVE) sous la présidence de Pierre André. Elle développe et assure la promotion de ce sport. La voltige est reconnue officiellement par la FEF (actuellement FFE) à partir de 1987.

Grands noms de la voltige.

La voltige française se développe de plus en plus, et avec elle émerge des champions : Jacques Ferrari, Nicolas Andréani, ou encore Matthias Lang. Outre les compétitions à haut niveaux, des compagnies de voltige se créent, comme celle fondée par Jacques Ferrari, la compagnie NOROC.

Compétition.

En compétition, la voltige se pratique en équipe ( un remplaçant), en individuel ou en pas de deux. La discipline met en scène jusqu'à trois voltigeurs évoluant sur un cheval au galop ou au pas selon les catégories, tenu en longe sur un cercle de de diamètre en international ou en régional. L'animal est équipé d'un surfaix, de sangle de voltige, d'une mousse et d'un tapis permettant aux athlètes d'effectuer des séries de figures où l'équilibre et les aptitudes physiques sont pleinement mobilisées.

France.

Au , la voltige en cercle est devenue un sport à part entière, et non plus seulement un art du spectacle. Comme en patinage artistique, des juges sont chargés de noter les programmes des voltigeurs en leur attribuant des notes sur 10.  Il existe en France un système de compétitions nationales relativement élaboré, basé sur trois catégories principales, A, B et C. La catégorie A constitue le niveau le plus élevé des compétitions. À la différence d'autres sports, l'accès aux différentes catégories n'est pas déterminé par un nombre de places, mais par un certain niveau. Le niveau C est accessible à tous, tandis qu'il est nécessaire d'avoir obtenu une moyenne de 5/10 lors du programme imposé du voltigeur ou de l'équipe pour concourir en catégorie B. La catégorie A requiert une note de 6,5/10 sur ce même programme.  Les critères de jugement sont multiples et relatifs à chaque figure, en voici les principaux :

Figures imposées.

Les figures imposées sont au nombre de six, elles ont été créées par l'école militaire.

Libres.

Un libre est une chorégraphie sur musique effectuée au pas ou au galop selon la catégorie. Le libre dure en équipe où jusqu'à trois voltigeurs peuvent évoluer en même temps. En individuel, un libre dure une minute, et, en pas-de-deux, deux minutes. Un libre est noté sur son exécution, sa composition, sa difficulté et l’impression générale (cheval, costume, musique, harmonie, etc.) Il n'y a aucune contrainte de figures, les voltigeurs peuvent donc laisser cour à leur imagination. Cette épreuve est la plus belle et la plus impressionnante à voir.

Libre technique.

Le libre technique n'est effectué que par les voltigeurs individuels. Comme un libre, il dure une minute et est sur musique. Mais cinq figures sont imposées par le règlement (roulade de la croupe à l'encolure, aiguille, debout vers l'extérieur, appuis facial arrière avec une jambe en l'air et monter en roulade) Un technique est noté comme un libre, sauf les cinq figures techniques qui sont notées selon des critères très précis, comme des imposés.

La voltige en cercle (aussi appelé voltige équestre, mais à ne pas confondre avec la voltige cosaque) est un sport équestre qui consiste à effectuer, individuellement ou en équipe, des figures acrobatiques et esthétiques sur un cheval longé au pas ou au galop à un rythme constant sur un cercle.  Aujourd'hui encore, le terme voltige suscite souvent des idées de cascade et de cirque, quand ce n'est pas assimilé à la voltige aérienne ou au cheval d'arçon dans les pays anglo-saxons. Pourtant ce sport équestre réintroduit en France depuis une vingtaine d'années donne plutôt au spectateur non initié une image d'osmose entre la prestation des voltigeurs, le mouvement du cheval et la musique.  La voltige ne fut discipline olympique que lors de l'édition des Jeux olympiques d'été de 1920. Elle a aujourd'hui sa propre coupe du monde, ses championnats d'Europe et du monde et est discipline des jeux équestres mondiaux.

Equestrian vaulting, or simply vaulting, is most often described as gymnastics and dance on horseback, which can be practiced both competitively or non-competitively. Vaulting has a history as an equestrian act at circuses, but its origins stretch back at least two-thousand years. It is open to both men and women and is one of ten equestrian disciplines recognized by the International Federation for Equestrian Sports (Fédération Équestre Internationale or FEI). Therapeutic or interactive vaulting is also used as an activity for children and adults who may have balance, attention, gross motor skill or social deficits.  Vaulting's enthusiasts are concentrated in Europe and other parts of the Western world. It is well established in Germany and Switzerland and is growing in other western countries. Vaulting was first introduced in the United States in the 1950s and 60s but was limited only to California and other areas of the west coast. More recently, it is beginning to gain popularity in the United States northeast.


Résumé de la version remaniée de 1787.

Livre premier.

La première lettre est datée du . Werther est un jeune homme qui s'installe à W (Wetzlar) pour peut-être faire carrière. Là, il se promène dans la nature pour la dessiner, car il se croit artiste. Un jour, il est invité à un bal au cours duquel il rencontre une jeune femme prénommée Charlotte (Lotte), fille d'un bailli, qui depuis la mort de sa mère, s'occupe de ses frères et de ses sœurs. Werther sait depuis le début que Charlotte est fiancée à Albert. Cependant, Werther tombe immédiatement amoureux de la jeune fille qui partage avec lui les goûts de sa génération, en particulier pour la poésie enthousiaste et sensible de Klopstock. Werther rencontre Albert et lui reconnaît de nombreuses qualités : il s’enfuit pour tenter d’oublier Charlotte.

Livre deuxième.

La première lettre date du . Werther, qui lit Homère dans les débuts heureux du livre, passe à la poésie nébuleuse et mélancolique d'Ossian. Il croit être sauvé lorsqu’il rencontre une autre femme. Expérience humiliante, il est contraint de quitter une société quand on lui fait observer que les roturiers n'y sont pas admis. Ennuyé par les coutumes de la société dans laquelle il se retrouve, Werther rejoint Charlotte, qu’il aime de plus en plus, et maintenant mariée à Albert. La dernière lettre date du .

L'éditeur au lecteur.

Comprenant que cet amour est impossible, après une dernière visite à Charlotte pendant laquelle il lui lit une traduction qu'il a faite du poème d'Ossian "Les Chants de Selma", Werther se suicide.

Réception.

"Les Souffrances du jeune Werther" est considéré comme le roman clé du Sturm und Drang. Le livre fut imprimé à très grand tirage pour l'époque et déclencha ainsi ce qu'on appellera plus tard la « fièvre de la lecture » (""). Goethe n'avait pas prévu que son livre aurait un tel succès. Pour illustrer le phénomène qu'on qualifia par la suite de , sont exposées aujourd'hui à Wetzlar, à côté d'une précieuse première édition de Werther, des parodies, des imitations et des traductions dans de nombreuses langues. Le succès de ce roman fut plus qu'un phénomène de mode, et déclencha, dit-on, une vague de suicides. Germaine de Staël écrit notamment en 1813 que Goethe lui-même déclara à ce propos : mais écrira que le suicide n'est en aucun cas une solution défendue par le livre.

Controverse.

Chez ses détracteurs comme chez ses partisans, le roman suscita de vives réactions : en effet, Goethe place au centre de son roman un personnage qui va totalement à l'encontre des règles et mœurs bourgeoises, le suicide était à l'époque un sujet tabou. Les autorités de Leipzig, où le livre paraît, constatant que cet ouvrage fait l'apologie du suicide et le jugeant immoral en interdisent la vente - en vain.

La « fièvre de Werther ».

À la suite de la publication de l'œuvre, la « fièvre de Werther » fit fureur en Allemagne, mais aussi partout dans l'Europe. Des femmes se retrouvaient en Charlotte, des hommes en Werther, et la mode vestimentaire elle-même s'en trouva transformée : ces hommes s'habillaient de costumes jaune et bleu, comme la tenue de bal de Werther, et ces femmes portaient des robes roses et blanches, comme Charlotte.  Charlotte est pour le jeune Werther un rayon qui lui permet d'échapper au monde réel. On remarque dans ses lettres que tout ce qui est relatif à Charlotte devient propice au songe et éveille l'homme lyrique enfoui au fond du jeune Werther. Lorsqu'il découvre que Charlotte est promise à Albert, Werther cherche à oublier dans la souffrance mais n'y parvient pas. Le monde réel dans lequel il tente de continuer à vivre est relatif à Charlotte et accentue ses souffrances. Le seul moyen d'oublier l'échec de cet amour est de céder à la deuxième grande main inspiratrice, « La Mort ». Le jeune Werther se suicide en quête d'un autre monde.

Les œuvres influencées par "Werther".

Le roman influença aussi bien par sa forme que par son contenu de nombreux autres romans écrits par la suite, par exemple "Oberman" d'Étienne Pivert de Senancour (1779-1846), "Adolphe", de Benjamin Constant (1767-1830), "les Dernières lettres de Jacopo Ortis" d'Ugo Foscolo (1778-1827), "Sans dogme", roman psychologique de Henryk Sienkiewicz (1846-1916), ou encore "La Confession d'un enfant du siècle" de Musset.  Certaines œuvres renvoient également directement au "Werther" de Goethe. Friedrich Nicolai rédigea une mordante parodie de Werther ayant pour titre "les Joies du jeune Werther", dans laquelle Werther épouse Charlotte et donne naissance à beaucoup d'enfants, accédant ainsi au bonheur. Le deuxième roman de Julien Gracq, "Un beau ténébreux," y fait explicitement référence. Le Tchèque Bohumil Hrabal écrivit un roman intitulé "les Souffrances du vieux Werther", et Thomas Mann l'amusant "Charlotte à Weimar" ; Jules Massenet en tira l'opéra "Werther".  "Les souffrances du jeune Werther" a lancé le romantisme en France. Cette œuvre a influencé des auteurs comme Victor Hugo, Alfred de Vigny et Alfred de Musset dans des œuvres comme "Hernani", "Chatterton" et "Lorenzaccio".  "Sténie ou les erreurs philosophiques" d'Honoré de Balzac est aussi apparue comme une œuvre inspirée par celle de Goethe.  Dans le romantisme les héros sont aussi lyriques et s'épanchent sur leurs émotions. La lettre du est représentative : « il règne dans mon âme tout entière une merveilleuse sérénité, semblable à cette douce matinée de printemps que je savoure de tout mon cœur. »  Thomas Mann dit du roman qu'« il est un chef-d'œuvre, un sentiment ravissant et un sens précoce qui font un mélange quasi-unique. Son thème est la jeunesse et le génie et il est lui-même né de la jeunesse et du génie ».

Influence.

L'effet Werther.

En 1974, le sociologue américain David Phillips a forgé l'expression « effet Werther » pour qualifier ce phénomène de psychologie sociale selon lequel la médiatisation d'un suicide entraînerait, par contagion, une vague de suicides dans la population. Perçu par les lecteurs comme une solution parmi d'autres à une série de problèmes personnels, le suicide serait ainsi en quelque sorte « légitimé » par les médias. Et par conséquent adopté par des personnes rencontrant des problèmes personnels. Le suicide de Marilyn Monroe ou, en 1986, de Yukiko Okada sont deux exemples bien connus à l'origine d'un effet Werther.

Les Souffrances du jeune Werther (titre original en allemand : ') est un roman épistolaire de Johann Wolfgang von Goethe qui fut publié anonymement et parut à l'occasion de la en automne 1774 ; une version remaniée et légèrement augmentée paraît en 1787 à l'occasion de la publication des œuvres complètes de l'auteur.  "Les Souffrances du jeune Werther" est le premier roman de Goethe, et apporta à son auteur dès sa sortie une richesse et une notoriété considérables, en Allemagne d'abord puis dans toute l'Europe, notamment parce qu'il met en scène le suicide de son héros. Aucun autre livre de Goethe ne fut autant lu par ses contemporains : le succès qui en résulta suffit à lui conférer une gloire annonçant les chefs-d'œuvre à venir.  Si la première édition est considérée comme l'une des œuvres majeures du " (mouvement précurseur du romantisme presque exclusivement allemand), la version remaniée rejoint le classicisme de Weimar. Les actions du protagoniste, déterminées par ses sentiments, font de l'œuvre un exemple représentatif de l"'.

The Sorrows of Young Werther () is a loosely autobiographical epistolary novel by Johann Wolfgang von Goethe. First published in 1774, it reappeared as a revised edition in 1787. It was one of the most important novels in the "Sturm und Drang" period in German literature, and influenced the later Romantic movement. Goethe, aged 24 at the time, finished "Werther" in five-and-a-half weeks of intensive writing in January–March 1774. The book's publication instantly placed the author among the foremost international literary celebrities, and was among the best known of his works.


Biographie.

Né à New York d'un père, Dimitri Negroponte, riche armateur grec qui a immigré aux États-Unis, il fait des études à New-York puis en Suisse avant d'intégrer le Massachusetts Institute of Technology (MIT) de Boston dont il sort diplômé en architecture. Il y devient professeur en 1966 et y crée en 1969, l'Architecture Machine Group, destiné à étudier l'Interface Homme-machine.  Il passe plus d'un an en France en 1982-83, comme directeur du Centre mondial informatique et ressource humaine créé par Jean-Jacques Servan-Schreiber. Il a collaboré avec Alain Colmerauer sur le logiciel Prolog.  En 1985, il crée avec le MIT Media Lab, un centre de recherche dédié à la technologie et au design, et le dirige jusqu'en 2000. En 2019, il est impliqué dans les conséquences de l'affaire Epstein, lorsqu'il révèle avoir conseillé au directeur du Media Lab, Joichi Ito, d'accepter illégalement des dons du milliardaire Jeffrey Epstein, accusé de pédophilie et condamné pour prostitution de mineurs.  En 1992, il est co-fondateur du magazine des technologies émergentes "Wired", où il tient une chronique du numérique jusqu'en 1998. Il développera ses idées dans l'ouvrage " paru en 1995.  Il est le responsable du projet One Laptop per Child (« Un ordinateur portable par enfant »), ordinateur destiné aux pays émergents, rebaptisé CM1 (« Children Machine 1 »). Il s'est rendu dans les orphelinats au Cambodge avec Alain Colmerauer.  Le CM1 utilise le système d'exploitation Open Source Sugar basé sur Fedora. Au , le CM1 change à nouveau de nom et devient XO.

Famille.

Il est le frère de John Negroponte, diplomate américain et secrétaire d'État adjoint de l'administration Bush.

Nicholas Negroponte, né en 1943, est un informaticien américain d’origine grecque, professeur et chercheur au MIT (Massachusetts Institute of Technology), où il a co-fondé le Media Lab.

Nicholas Negroponte (born December 1, 1943) is a Greek American architect. He is the founder and chairman Emeritus of Massachusetts Institute of Technology's Media Lab, and also founded the One Laptop per Child Association (OLPC). Negroponte is the author of the 1995 bestseller ‘Being Digital’ translated into more than forty languages.


Histoire.

L'abbaye de Fontenay est fondée en 1119 par saint Bernard de Clairvaux, et reçoit le nom de "Fontenay" car le site comporte de nombreuses sources. Elle est consacrée par le pape cistercien Eugène III le en présence de dix cardinaux, huit évêques et de nombreux abbés du jeune Ordre, dont celui de Clairvaux.  Malgré cette protection royale, l'abbaye est pillée à plusieurs reprises pendant les guerres qui ravagent la Bourgogne mais jouit d'une influence croissante jusqu'au . A partir de cette période, la recrudescence de l'instauration du régime de la « commende », supprimant l'élection des abbés par les moines au profit de l'arbitraire royal, marque le début de son déclin.  À partir du , l'abbaye de Fontenay n'est plus que l'ombre de ce qu'elle avait été : les moines sont obligés, faute de pouvoir l'entretenir financièrement, de détruire le réfectoire. L'hôtel particulier de Montbard, le Petit Fontenet est vendu en 1768 au naturaliste Buffon qui y installe sa bibliothèque et son laboratoire de chimie. La Révolution ne chasse qu'une dizaine de moines de l'abbaye, alors qu'elle en avait abrité plusieurs centaines.  En 1791, l'abbaye est vendue pour , avec toutes ses terres à Claude Hugot qui, profitant des installations hydrauliques des moines, la transforme en papeterie, elle le reste pendant près d'un siècle.  En 1820, elle devient la propriété d'Élie de Montgolfier (de la famille des inventeurs de la montgolfière).  En 1906, l'abbaye est rachetée par Édouard Aynard (grand-père d'Andrée Putman), banquier lyonnais et amateur d'art. Entre 1905 et 1911 de grands travaux de restauration sont entrepris pour lui rendre son aspect médiéval. Les usines sont démolies, le sol de l'église dégagé sur et l'aile gauche du cloître est remontée pierre par pierre.  En 1981, l'abbaye est inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO.  En 2006, elle est toujours la propriété de la famille Aynard. Ouverte au public, on peut en visiter une grande partie.

Les bâtiments ouverts à la visite.

L'église abbatiale.

Elle a été construite de 1127 à 1150 selon un plan cruciforme et des proportions qui lui valent d'être considérée comme une "église-type" de l'architecture cistercienne. Elle mesure de long, le transept mesurant . La nef de de large, est flanquée de deux bas-côtés. Les grandes arcades sont en berceau brisé, reposant sur des colonnes aux chapiteaux à décor lancéolé avec un faible relief, respectant ainsi la règle cistercienne.  Le chœur, de forme carrée, est plus bas que la nef. Le pavage est fait de céramiques, qui recouvraient auparavant l'ensemble du sol de l'édifice.  Au Moyen Âge, la façade était précédée d'un porche. À l'intérieur, on peut admirer une "Vierge à l'Enfant" datant du . Cette statue fut longtemps exposée aux intempéries dans le cimetière de Touillon (commune voisine de l'abbaye). La Vierge porte l'enfant Jésus sur son bras gauche, il entoure le cou de sa mère de son bras droit et tient sur sa poitrine une colombe aux ailes déployées avec sa main gauche. Nul autre mobilier n'est visible, les stalles originales ayant été abîmées par l'humidité, obligeant à un relèvement du sol de près d'un mètre à la fin du .

Le cloître.

Il s'agit d'une des parties les plus remarquables du site. Il mesure trente-six mètres sur trente-huit, les quatre galeries, tout en conservant une grande unité, présentent certaines différences de construction. Elles sont composées chacune de huit travées formant archivolte et doubles arcades reposant sur des piliers avec doubles colonnettes à chapiteaux lancéolés.  C'est le cœur de l'abbaye, car c'est là que se croisaient les moines, la galerie située à l'est, était la plus fréquentée, car elle est en prise directe sur la nef de l'église, et menait les moines aux offices, à la salle capitulaire et à son extrémité sud, un escalier menait au dortoir. En 1911, lors de travaux, on y découvrit l’"armarium", un placard creusé dans le mur où étaient rangés les livres liturgiques d'usage courant ainsi que d'autres utilisés par les moines pour leur "Lectio divina".  La galerie sud est la galerie du réfectoire. Elle contenait un lavabo, disparu depuis, côté cour, en face de la porte du réfectoire. Dans le cloître, se déroulaient les processions, des promenades de lecture ou de prière.

La salle capitulaire (ou chapitre).

C'est la partie la plus importante de la vie de l'abbaye, c'est là qu'étaient prises les décisions concernant la communauté après lecture d'un chapitre de la Règle de Saint Benoît.  Elle s'ouvre sur la galerie est du cloître par une grande arcade cintrée, flanquée de chaque côté d'une double baie.  À l'origine la salle capitulaire était parfaitement carrée, elle était formée de trois larges travées en voûte d'ogive et reposant sur des colonnettes, la troisième travée fut détruite par un incendie vers 1450. Au début du on a abattu la cloison entre la salle capitulaire et le parloir. Les clés de voûte sont ornées par un motif floral simple.

La salle des moines.

Dans le prolongement de la salle capitulaire et du parloir, se trouve la salle des moines. Cette grande salle recouverte de douze voûtes d'ogives formant six travées mesure trente mètres de long. Elle était affectée à des tâches diverses ; c'est sans doute dans l'une de ses parties que les moines copistes recopiaient et enluminaient les manuscrits.

Le dortoir.

Le dortoir occupe tout le premier étage du bâtiment des moines, au-dessus de la salle capitulaire. On y accède par un escalier d'une vingtaine de marches. Il fut incendié au , et la charpente fut remplacée par celle que l'on peut admirer de nos jours et qui a une forme de coque de navire renversé. La règle de Saint Bernard imposait une salle commune avec des paillasses disposées à même le sol, et non des chambres individuelles.

La forge.

Le bâtiment se trouve à la limite sud de la propriété, il mesure cinquante-trois mètres de long sur treize mètres cinquante, sur voutes d'ogives reposant sur des colonnes centrales et aux murs sur des culots en pyramide tronquée. Il a été construit par les moines à la fin du afin de travailler le minerai qui était extrait de la colline dominant le monastère. La dérivation du ruisseau de Fontenay, le long du mur de la forge, faisait tourner des roues qui actionnaient les martinets pour battre le fer.

Bâtiments abbatiaux extérieurs à l’enceinte actuelle (certains non visitables).

L'enfermerie.

Isolé à l'extrémité du dortoir, ce petit bâtiment du est souvent considéré, de par son nom comme une ancienne prison. Il est vrai que les abbés avaient droit de haute et basse justice sur les terres de l'abbaye. Certains préfèrent y voir un lieu où l'on conservait (« enfermait ») les biens les plus précieux de l'abbaye, livres ou objets de culte. Le mur pignon de cette construction n'est autre que l'unique élément subsistant du réfectoire du .

La galerie Seguin.

Datant de 1850, ce bâtiment, situé à l'emplacement de l'ancien réfectoire et des cuisines, fut édifié par Marc Seguin, gendre d'Élie de Montgolfier. Important scientifique français du , Marc Seguin construisit notamment les premiers chemins de fer en France.

Le logis abbatial et la « maison rouge ».

En retrait du bâtiment , cet élégant édifice de la première moitié du était le logement des abbés commendataires, les nouveaux abbés nommés par le roi, lorsque Fontenay passa sous le régime de la commende en 1547. Habitations coquettes, ces bâtiments sont loin de la rigueur cistercienne.

Le colombier et le chenil.

À gauche du palais abbatial, le colombier borde le chemin qui mène à l'église. Les murs de sa tour ont plus d'un mètre d'épaisseur et sa construction doit remonter au . De l'autre côté du chemin, deux sculptures de chiens rappellent l'emplacement de l'ancien chenil. Les chiens des ducs de Bourgogne qui chassaient dans la forêt y étaient en pension.

L'infirmerie.

En sortant dans le jardin par la porte située entre la salle du chapitre et la salle des moines, on aperçoit l'infirmerie et sa terrasse, construction du dont les murs remontent à la fondation de l'abbaye. Les moines cultivaient les plantes médicinales à proximité de ce bâtiment où étaient soignés les malades, à l'écart du reste de la communauté.

La chapelle des étrangers et la boulangerie.

Le grand bâtiment qui abrite l'actuelle librairie et le musée lapidaire de l'abbaye date du . C'était la chapelle des étrangers qui n'avaient pas le droit de pénétrer dans l'enceinte monastique. La boulangerie, à l'extrémité nord, conserve encore son ancienne cheminée cylindrique.

La porterie et l'hôtellerie.

Surmonté d'un étage reconstruit au , c'était le logement du frère portier. À droite de l'escalier, on distingue la niche du chien et le trou dans le mur par lequel il pouvait passer la tête. À droite de la porterie, l'hôtellerie occupait une partie du bâtiment actuel.

L'abbaye de Fontenay est une abbaye cistercienne (aujourd'hui désaffectée) fondée en 1119 sur la commune française de Marmagne, dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté. Elle est située à la confluence de la combe Saint-Bernard et de la vallée du ruisseau de Fontenay.  Elle est la plus ancienne abbaye cistercienne conservée, caractéristique par son dépouillement dans l'ornementation. Elle est classée au titre des monuments historiques depuis 1862, et inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1981.

The Abbey of Fontenay is a former Cistercian abbey located in the commune of Marmagne, near Montbard, in the département of Côte-d'Or in France. It was founded by Saint Bernard of Clairvaux in 1118, and built in the Romanesque style. It is one of the oldest and most complete Cistercian abbeys in Europe, and became a UNESCO World Heritage Site in 1981. Of the original complex comprising church, dormitory, cloister, chapter house, caldarium, refectory, dovecote and forge, all remain intact except the refectory and are well maintained. The Abbey of Fontenay, along with other Cistercian abbeys, forms a connecting link between Romanesque and Gothic architectures.


Contexte.

Lancement du programme d'exploration lunaire.

Le lancement du premier satellite artificiel, Spoutnik 1 a lieu en . Mais dès 1955, alors que le missile balistique intercontinental R-7 Semiorka qui sera le premier lanceur de satellite, est encore en cours de mise au point, le futur responsable du programme spatial soviétique Sergueï Korolev envisage de lancer une sonde spatiale vers la Lune avec cette fusée. Il suffit selon ses calculs d'ajouter un étage supplémentaire au missile pour pouvoir lancer un engin spatial de quelques centaines de kilogrammes vers notre satellite naturel. Korolev rédige pour l'Académie des sciences d'URSS une proposition de plan d'exploration de la Lune en . Cette institution y répond favorablement . Après le succès retentissant

Les sondes Luna.

Les sondes du programme Luna, qui sont lancées entre 1959 et

Premières missions interplanétaires et premiers succès (1958-1959).

La course à la Lune.

Six missions destinées à s'écraser sur la Lune, dont deux réussies, sont lancées en 1958 et 1959 en utilisant le modèle de sonde Ye-1. Au printemps 1958, Korolev sait que les États-Unis, avec lesquels l'Union Soviétique a entamé une course de prestige, préparent l'envoi d'une sonde vers la Lune au cours de l'été dans le cadre du programme Pioneer. Bien que le troisième étage, qui n'a jamais encore volé, ne soit pas parfaitement au point, Korolev fait préparer un lancement d'une sonde lunaire Ye-1 à la date prévue pour le lancement de la sonde américaine ; la trajectoire calculée par l'équipe soviétique est plus courte et la sonde de Korolev est assurée d'arriver avant la sonde américaine. Pour ce lancement comme pour tous les suivants, les Américains annoncent

Nouveau triomphe de l'astronautique soviétique.

Lors de la quatrième tentative, le , le lanceur fonctionne jusqu'au bout et la sonde parvient enfin à s'arracher à l'orbite terrestre. Mais la trajectoire suivie n'est pas parfaite car l'arrêt du second étage, qui est radio-commandé, est déclenché trop tard. La sonde qui devait s'écraser sur la Lune passe à de distance et se trouve placée sur une orbite héliocentrique. C'est donc un demi-succès pour l'équipe de Korolev mais les autorités soviétiques s'empressent néanmoins d'annoncer que la sonde a parfaitement rempli ses objectifs en réalisant trois premières : s'arracher à l'orbite terrestre, survoler à faible distance la Lune, et se placer sur une orbite héliocentrique. La sonde est sur le moment baptisée "Mechta" (rêve en

Caractéristiques techniques des sondes spatiales Ye-1.

Les sondes de la série Ye-1 reprennent la forme sphérique des premiers satellites Spoutnik avec un diamètre plus important ( au lieu de ) et une masse quatre fois plus élevée ( pour Luna 1). La coque extérieure est réalisée dans un alliage d'aluminium et de magnésium. Plusieurs antennes et capteurs d'instruments scientifiques sont fixés sur la surface de la sphère parfaitement polie. La sonde ne dispose d'aucun moyen de propulsion et est stabilisée par rotation avec une

La face cachée de la Lune dévoilée (1959-1960).

Trois sondes de la série Ye-2 et Ye-3 sont lancées par l'Union Soviétique en 1959 et 1960 pour photographier la face cachée de la Lune. : lancement de Luna 3. Le 7 octobre, la sonde Luna 3 transmet les premières images de la face cachée de la Lune, qui ne peut jamais être vue depuis la Terre.

Caractéristiques techniques des orbiteurs Ye-2 et Ye-3.

La sonde Ye-2 est beaucoup plus sophistiquée que le modèle Ye-1. Elle comporte un système de contrôle d'attitude qui lui permet de conserver son orientation dans un référentiel céleste dans une direction donnée : ce dispositif est nécessaire pour pouvoir maintenir l'objectif de la caméra tourné vers la Lune durant les prises de vues. Le système comprend des cellules photoélectriques détectant la présence de la Lune et du Soleil, des gyroscopes pour mesurer les mouvements et des propulseurs à gaz froid pour effectuer les corrections d'orientation. La sonde est stabilisée par rotation durant la majorité de son trajet mais stabilisée sur ses

Les missions d'atterrissage en douceur (1963-1966).

Développement d'un lanceur plus puissant.

Ayant rempli les premiers objectifs fixés par la feuille de route définie initialement, Korolev a besoin d'un lanceur plus puissant pour les missions plus ambitieuses prévues vers la Lune mais également vers Mars et Vénus. Après consultation de l'Institut de mathématiques appliquées pour déterminer la meilleure configuration, le lanceur existant Luna est modifié : un troisième étage plus puissant est sélectionné

Premier atterrissage en douceur sur la Lune.

Le programme d'exploration de la Lune redevient une priorité avec les avancées du projet de mission habitée à destination de la Lune. Les soviétiques envisagent d'abord de lancer une sonde orbitale, baptisée Ye-5, pour répondre aux tentatives américaines dans le domaine avant de se tourner vers le développement d'une sonde capable d'alunir en douceur sur la surface lunaire (Ye-6) et un orbiteur lourd (Ye-7) utilisant les capacités de la fusée Molniya. La sonde Ye-6 exploite les avancées techniques de la dernière

Caractéristiques techniques des atterrisseurs Ye-6 et Ye-6M.

Les sondes Ye-6 et Ye-6m sont pratiquement identiques. Chaque sonde

Les premiers orbiteurs lunaires soviétiques (1966-1968).

Le développement d'un orbiteur lunaire sous l'appellation Ye-7 avait débuté en même temps que celui de l'atterrisseur Ye-6 mais le projet avait avancé moins vite. Toutefois, les progrès du programme Lunar Orbiter américain, concurrent, donna un coup d'accélérateur au projet dont le premier exemplaire de sonde devait être lancé mi-1966. Les Soviétiques avaient également besoin à cette époque d'effectuer des reconnaissances photographiques pour préparer les missions spatiales habitées lunaires. À la suite de l'annulation de la mission de longue durée Voskhod 3 programmée pour célébrer avec éclat le du Parti communiste de l'Union soviétique en , la première mission d'un orbiteur lunaire fut choisie comme première spatiale de remplacement. Le modèle Ye-7 n'était pas prêt, aussi Gueorgui Babakine choisit de développer en moins d'un mois un orbiteur en réutilisant le modèle Ye-6 dont l'atterrisseur était remplacé par un module pressurisé emportant des instruments scientifiques déjà au point. Ce nouveau type de sonde fut baptisé Ye-6S. Après un premier échec au lancement le mars, Luna 10 fut lancé le et réussit à se placer en orbite lunaire devenant ainsi le premier satellite artificiel de la Lune. Les américains lancèrent leur premier orbiteur quatre mois plus tard. Après ce premier succès, les travaux sur le Ye-7 reprirent. Lorsqu'il fut décidé de réutiliser le module de propulsion du Ye-6, le nouveau module fut rebaptisé Ye-6 LF.  L'orbite de Luna 10 avait été sensiblement modifiée au cours de la phase opérationnelle de la sonde par les irrégularités non prévues de la gravité de la Lune. Il était indispensable pour la réussite du programme spatial habité lunaire soviétique de dresser une carte détaillée des variations du champ de gravité lunaire. Ce fut la mission assignée aux deux missions lunaires suivantes, Luna 11 et Luna 12, lancées avec succès respectivement le et le . Le modèle de sonde utilisé, modifié pour emporter de nouveaux instruments, fut baptisé Ye-6 LF. Luna 11 ne recueillit aucune information scientifique exploitable tandis que les données fournies par Luna 12 s'avérèrent d'une précision trop faible pour les besoins des futures missions. Une nouvelle version de la sonde baptisée Ye-6LS fut développée pour obtenir des données plus précises. Après deux échecs qui ne furent pas rendus publics, la sonde Luna 14 lancée le parvint à se placer en orbite et à mener sa mission avec succès.

Caractéristiques techniques des orbiteurs Ye-6S, Ye-6LF et Ye-6LS.

Les trois types de sondes utilisés, Ye-6S, Ye-6LF et Ye-6LS, utilisaient le module de croisière des Ye-6 mais, alors que ce module était largué après la mise en orbite lunaire pour le type Ye-6S, les sondes de type Ye-6LF et Ye-6LS conservaient le leur ce qui leur permettait d'effectuer des ajustements de leur orientation pour les prises de photos. Les trois types de sonde présentaient la particularité de ne pas disposer de panneaux solaires : leur durée de vie opérationnelle reposait sur la quantité d'énergie disponible dans les batteries non rechargeables. La partie placée en orbite du Ye-6S avait une masse de ( en tout) pour une longueur de et un diamètre de . La sonde emportait 9 instruments dont 7 avaient été développés pour le projet Ye-7 abandonné par la suite mais était dépourvue de caméra : un magnétomètre fluxgate tri-axial placé au bout d'une perche de , un spectromètre à rayons X basses énergies, un

Les missions de retour d'échantillon (1969-1976).

Développement de la mission de retour d'échantillon.

Fin 1968, les responsables de l'Union Soviétique constatent que le programme Apollo avance rapidement et que les américains pourraient réussir prochainement à déposer des hommes sur la Lune. Le programme concurrent développé par l'Union soviétique a par contre pris beaucoup de retard. Pour ne pas perdre tout le prestige acquis par l'astronautique soviétique grâce aux réussites des années 1960, en cas de réussite américaine, les soviétiques décident de développer en parallèle du programme spatial habité lunaire, une mission mettant en œuvre une sonde automatique qui a pour objectif de ramener un échantillon du sol de la Lune

Premières tentatives infructueuses.

La première tentative a lieu le mais le dernier étage du lanceur Proton ne parvient pas à s'allumer et la sonde retombe dans l'Océan Pacifique. Le deuxième essai, Luna 15, est lancé le trois jours avant le lancement d'Apollo 11. La sonde se met en orbite autour de la Lune et entame

Luna 16 : premier échantillon de sol ramené sur Terre.

Luna 16 est la première sonde soviétique à se poser

Les autres missions de retour d'échantillon.

Cinq autres missions du même type sont lancés entre 1971 et 1976 dont deux, Luna 20

Caractéristiques techniques des sondes Ye-8.

Les sondes de type Ye-8-5 comprennent un étage de descente surmonté d'un étage chargé de ramener la capsule contenant l'échantillon sur Terre. La masse totale de la sonde au départ de la Terre est de .  L'étage de descente est pratiquement identique à celui qui avait été développé auparavant pour poser le rover Lunokhod sur le sol lunaire. Les différences portaient sur la suppression des rampes permettant au rover de descendre sur le sol lunaire et l'ajout du système de prélèvement d'échantillon de sol, pour les 8 premières missions d'une paire de caméras de télévision stéréo pour filmer le site d'atterrissage et un éclairage pour les atterrissages de nuit. Un compartiment toroïdal contenant l'instrumentation et l'avionique pour les opérations au sol remplaçaient les rampes d'origine et servait

Les rovers Lunokhod (1969-1973).

Contexte.

Dès le début des années 1960, le bureau d'études de Sergueï Korolev avait commencé à étudier un véhicule automobile télécommandé capable de se déplacer à la surface de la Lune. Mais le projet de rover lunaire ne démarre réellement qu'en août 1964 lorsque les dirigeants de l'Union Soviétique décident de relever le défi américain du programme Apollo et de développer un Programme lunaire habité soviétique. Dans ce nouveau contexte le rôle

Caractéristiques techniques.

L'ensemble constitué par cet étage et le rover a une masse totale comprise entre dont environ pour le rover. Le rover est constitué par un châssis à 8 roues de de diamètre sur lequel est montée une structure pressurisée en forme de marmite qui est recouverte d'un "couvercle amovible" servant de support aux cellules d'un panneau solaire et recouvrant un radiateur thermique. L'ensemble est haut de , long de ( au niveau des roues) et large de au niveau du couvercle. La partie pressurisée contient notamment l'avionique, l'électronique des instruments scientifiques et les batteries. Les capteurs des instruments scientifiques et plusieurs caméras utilisées entre autres pour le pilotage du rover sont fixés sur les flancs de la partie pressurisée. Des antennes de télécommunication font saillie sur le dessus. Le rover comporte une dizaine d'instruments scientifiques. Le rover est conçu pour

Les missions Lunokhod.

Trois missions portant un rover Lunokhod ont été lancées. Le , la sonde portant le premier rover est victime d'une défaillance du lanceur Proton. La deuxième mission n'a lieu que 20 mois plus tard car la priorité a été donnée aux missions de retour d'échantillon. Ce n'est qu'après la réussite d'une mission de ce type (Luna

Les orbiteurs lourds (1971-1974).

Le modèle Ye-8 utilisé pour le rover lunaire et la sonde de retour d'échantillon a permis également de développer un orbiteur lourd. Ce modèle baptisé Ye-8LS est conçu dans le but d'effectuer des photographies à haute résolution de la surface de la Lune et d'étudier la composition de son sol en vue de sélectionner les sites d'atterrissage des missions habitées. Un deuxième objectif est de déterminer le niveau de radiation pour évaluer les risques courus par un équipage humain. Enfin, le suivi de l'orbite des sondes doit permettre d'affiner la cartographie du champ de gravité réalisée par Luna 14. Deux sont lancées et remplissent toutes deux leurs objectifs. Luna 19 lancée le se place le sur une orbite circulaire de 2 heures à d'altitude avec une inclinaison de 41°. Son périgée est abaissé au bout de quelques mois pour effectuer des photographies de haute résolution. La mission est arrêtée le . Luna 22 est lancée le et se place sur une orbite légèrement elliptique de 219 x 221 km avec une inclinaison de 19,6°. De nombreuses corrections d'orbite sont effectuées au cours de la mission pour optimiser le fonctionnement des instruments. Le périgée est abaissé parfois jusqu'à pour prendre de meilleures photographies. Le , la réserve de carburant utilisée pour les corrections d'attitude est épuisée mais des contacts sporadiques sont maintenus par les équipes au sol jusqu'en .

Les caractéristiques techniques de l'orbiteur lourd Ye-8LS.

Le modèle Ye-8 LS d'une masse de utilise le module d'atterrissage du rover lunaire auquel est associé un module pressurisé en forme de cylindre aplati contenant les instruments scientifiques. La charge utile comprend notamment une nouvelle caméra à balayage linéaire permettant un champ optique de 180° avec une résolution de à une altitude de dans la direction

Fin du programme lunaire soviétique.

Les succès des rovers Lunokhod et des missions de retour d'échantillon entre et avaient poussé les médias soviétiques à spéculer sur les futures missions soviétiques. Parmi celles-ci figuraient :  Durant cette période des plans détaillés d'un rover collecteur baptisé Sparka sont réalisés. La société Transmash étudie un Lunokhod lourd de 4,7 mètres de long pour 4,3 mètres de large capable d'effectuer de très longs parcours. Mais ces spéculations prennent fin de manière abrupte en . À partir de cette date les rovers ne sont plus évoqués dans les médias que pour des missions martiennes. Les médias ne font plus que des comptes-rendus succincts du déroulement des missions lunaires postérieures à cette date (en se limitant aux missions

Résultats scientifiques du programme Luna.

Liste des missions du programme Luna.

Les dirigeants de l'Union Soviétique ont tout au long du programme spatial soviétique cultivé le secret et masqué autant que possible les mauvaises nouvelles. Le lancement d'une mission interplanétaire/lunaire n'est annoncé que lorsque la sonde est parvenue à s'arracher à l'attraction terrestre. Lorsque la mise en orbite échoue, le lancement n'est pas officialisé (notée dans le tableau ci-dessous avec une lettre en suffixe comme Luna 1A). Si la mise en orbite réussit mais que la sonde ne parvient pas à quitter l'orbite terrestre, la sonde est classée dans la famille des satellites Cosmos au programme vague (par exemple Cosmos 60). En conséquence, plus de la moitié des missions du programme Luna ne seront connues qu'après l'ouverture du régime dans les années 1990.

Le programme "Luna" regroupe toutes les missions spatiales automatiques lancées par l’Union soviétique vers la Lune entre 1959 et 1976. Vingt-quatre sondes spatiales font officiellement partie de ce programme mais il y en eut en réalité 45 en tout. Quinze de ces missions ont atteint leurs objectifs. Dès le début, les considérations politiques visant à démontrer la supériorité du savoir-faire soviétique sur celui des États-Unis ont eu le pas sur les motivations scientifiques. Lorsque les enjeux de la course à l'espace disparaissent, le programme "Luna" prend fin tandis que les États-Unis orientent leur programme d'Exploration principalement vers Mars et les planètes externes du système solaire.  Le programme "Luna" est à l'origine d'un grand nombre de premières techniques dans l’exploration spatiale. Luna 1 lancé en 1959 est le premier engin spatial à s'affranchir de l'attraction terrestre tandis que Luna 2 (1959) est le premier objet artificiel à atteindre le sol lunaire. Luna 3 réalise la première photographie de la face cachée de la Lune (1959). Luna 9 (1966) est la première sonde à se poser en douceur sur la Lune, tandis que Luna 16 (1970) est le premier robot à ramener un échantillon lunaire sur Terre. Les missions Luna 17 (1970) et 21 (1973) emportent les premières astromobiles ("rovers") qui vont parcourir plusieurs dizaines de kilomètres à la surface de la Lune. Sur le plan scientifique, même si beaucoup de questions importantes restent sans réponse à la fin du programme, le programme Luna comme les programmes homologues américains (Programme Surveyor et Lunar Orbiter ainsi que le programme Apollo) ont beaucoup fait progresser notre connaissance de la Lune : composition du sol lunaire, topographie de la face cachée de la Lune, champ gravitationnel lunaire, évolution de la distance Terre-Lune, températures et niveaux de radiation…  Le programme a mis en œuvre des sondes spatiales de différents types (impacteur, orbiteur, atterrisseur, rover, retour d'échantillon). Celles-ci sont de plus en plus sophistiquées au fur et à mesure de l'avancement du programme, avec une masse croissant de à près de pour les rovers et les derniers orbiteurs. Plusieurs lanceurs ont été utilisés mais tous ont souffert de problèmes de fiabilité qui sont à l'origine d'une grande partie des échecs des missions Luna. Depuis la dernière mission du programme Luna en 1976, l'Union soviétique et la Russie (qui a pris le relais du programme spatial soviétique) n'ont plus lancé aucune sonde vers la Lune.

The Luna programme (from the Russian word Луна "Luna" meaning "Lunar" or "Moon"), occasionally called "Lunik" by western media, was a series of robotic spacecraft missions sent to the Moon by the Soviet Union between 1959 and 1976. Fifteen were successful, each designed as either an orbiter or lander, and accomplished many firsts in space exploration. They also performed many experiments, studying the Moon's chemical composition, gravity, temperature, and radiation.  Twenty-four spacecraft were formally given the Luna designation, although more were launched. Those that failed to reach orbit were not publicly acknowledged at the time, and not assigned a Luna number. Those that failed in low Earth orbit were usually given Cosmos designations. The estimated cost of the Luna programme in 1964 was US$6–10 billion.


Type de billet.

Le billet d'avion a longtemps été imprimé sur un support-papier, tout comme les billets de train par exemple. Progressivement, depuis le début des années 2000, il a été remplacé par simple code de référence dans les systèmes de réservation informatique. Ce code peut être imprimé sur une feuille ordinaire ou envoyé par courrier. Il appartient au passager de le conserver pour présentation au guichet d'enregistrement, avec un document d'identité, pour embarquer.  Auparavant, ils étaient imprimés par les différentes compagnies. De la sorte, le billet d'avion constituait un objet de collection, très révélateur de l'image, à travers le temps, qu'une compagnie, souvent proche de l'État, veut donner au voyageur venant dans le pays concerné.  Depuis le à la demande de IATA (Association du Transport Aérien International), les billets d'avion imprimés n'existent plus, du moins pour toutes les compagnies-membres. 100 % des billets IATA utilisés sont dits billet électronique.

Tarif.

Le prix d'un billet d'avion est très variable selon la destination, la date de départ, la compagnie aérienne, l'aéroport de départ et d'arrivée du vol choisi. Une part non négligeable du prix du billet d'avion correspond aux différentes taxes d'aéroport. Le reste dépend du prix du carburant, ainsi que les services à bord. Ainsi, pour des vols low cost, les services sont réduits au minimum, ce qui explique le prix réduit des billets d'avion low cost.  Généralement, le billet d'avion sous sa forme papier reprend les différentes informations du vol correspondant (aéroports de départ et d'arrivée, heures de départ et d'arrivée, numéro du vol...)

Conditions.

Un billet d'avion est en fait un véritable contrat de transport. Cependant les obligations du transporteur sont uniquement d'emmener le passager et ses bagages d'un point de départ à un point d'arrivée désigné; mais le transporteur ne s'engage pas sur les points suivants:

Un billet d'avion est le titre de transport que possède un voyageur pour pouvoir embarquer dans un avion. C'est une autorisation que l'on achète pour pouvoir voyager, qui a valeur de contrat (grâce à ce billet, une assurance garantit le voyageur par la convention de Varsovie).

An airline ticket is a document or electronic record, issued by an airline or a travel agency, that confirms that an individual is entitled to a seat on a flight on an aircraft. The airline ticket may be one of two types: a "paper ticket", which comprises coupons or vouchers; and an electronic ticket (commonly referred to as an "e-ticket").  The ticket, in either form, is required to obtain a boarding pass during check-in at the airport. Then with the boarding pass and the attached ticket, the passenger is allowed to board the aircraft.


Histoire.

Le terme a été utilisé en 2005 pour décrire une possible coalition après les élections du Bundestag du 18 septembre, qui ne donnèrent une majorité absolue ni pour la coalition sortante du et des , ni à l’ancienne opposition de la CDU/CSU et du . Une coalition jamaïcaine, dont la chancelière aurait été Angela Merkel, aurait été soutenue par 337 des du Bundestag.  La réalisation de cette coalition, comme celle d'une coalition en feu tricolore, était peu envisageable du fait des divergences entre les trois alliés potentiels. Elle était néanmoins l'une des deux seules alternatives à une grande coalition entre la CDU/CSU et le SPD.  On parle aussi, en référence à la coalition en feu tricolore, de (', ou par contraction ').  Le , le ministre-président de Sarre Peter Müller est réélu pour un troisième mandat après avoir formé la première coalition jamaïcaine allemande. Il est remplacé en par Annegret Kramp-Karrenbauer, qui ne parvient pas à maintenir la cohésion de la coalition au-delà de .  Il faudra attendre cinq ans avant qu'une telle alliance soit reproduite. À la suite des élections législatives régionales du au Schleswig-Holstein, Daniel Günther est investi ministre-président après avoir réuni les trois formations. Bernd Althusmann évoque la même possibilité après les élections anticipées du suivant en Basse-Saxe mais se trouve opposé à un refus des Grünen.  Quelques semaines plus tard, la chancelière fédérale Angela Merkel échoue à former une coalition jamaïcaine, après un refus exprimé par le FDP à l'issue des discussions exploratoires.

Belgique.

En Belgique, le terme a également été employé pour une coalition (hypothétique) entre libéraux (MR, VLD), socio-chrétiens (cdH, CD&V) et écologistes (Ecolo, Groen). Il s'agit d'un abus de langage puisque les couleurs de ces tendances politiques sont respectivement le bleu, l'orange et le vert. Le terme de coalition namuroise est parfois utilisé, après une des premières coalitions tripartites de ce genre réalisée à Namur à la suite des élections communales de 2006.

Une coalition jamaïcaine, ou coalition Jamaïque (), est un type de coalition gouvernementale allemande qui rassemble :  Elle doit son nom aux couleurs du drapeau jamaïcain, le noir, le jaune et le vert, qui sont les couleurs symbolisant respectivement la CDU, le FDP et les Verts.

Jamaica coalition (; also known as the Jamaica alliance, Jamaica traffic light, black traffic light or Schwampel) is a term in German politics describing a coalition among the parties of the Christian Democratic Union/Christian Social Union (CDU/CSU), Free Democratic Party (FDP), and the Green Party.  The term refers to the coincidence that the symbolic colors of the parties in such a coalition—black for the conservative CDU/CSU, yellow for the liberal FDP, and green for the Green Party—are also the colors of the flag of Jamaica. It also alludes to the perception (from a German point of view) of such an alliance as an "exotic" constellation.