Portail des données ouvertes de l'Union européenne

Base juridique et lancement du portail.

Lancé en , le portail a été officiellement établi par la décision 2011/833/UE de la Commission du relative à la réutilisation des documents de la Commission et à leur accessibilité.  En vertu de cette décision, toutes les institutions de l’UE sont invitées à publier des informations, telles que les données ouvertes, et à les rendre accessibles au public dans toute la mesure du possible.  La gestion opérationnelle du portail incombe à l’Office des publications de l’Union européenne, tandis que la mise en œuvre de la politique de l’UE en matière de données ouvertes relève de la direction générale « Réseaux de communication, contenu et technologies » (DG CNECT) de la Commission européenne.

Fonctionnalités.

Le portail permet aux utilisateurs de rechercher, de consulter, de lier, de télécharger et de réutiliser facilement des données à des fins commerciales ou non commerciales, grâce à un catalogue de métadonnées communes. À partir du portail, les utilisateurs peuvent accéder aux données publiées sur les sites web des institutions, agences et autres organes de l’UE.  Les technologies sémantiques offrent de nouvelles fonctionnalités. Le catalogue de métadonnées peut être consulté au moyen d’un moteur de recherche interactif (onglet « Données ») ou interrogé par des requêtes SPARQL (onglet « Données liées »).  Les utilisateurs peuvent proposer des données qu’ils estiment manquer sur le portail et donner leur avis sur la qualité des données accessibles.  L’interface existe dans les 24 langues officielles de l’UE, mais la plupart des métadonnées ne sont actuellement disponibles que dans un nombre limité de langues (anglais, français et allemand). Certaines métadonnées (noms des fournisseurs de données et couverture géographique, par exemple) sont disponibles dans 24 langues.

Conditions d'utilisation.

La plupart des données accessibles au moyen du portail des données ouvertes de l’UE sont couvertes par l’avis juridique du site web Europa. D’une manière générale, les données peuvent être utilisées gratuitement à des fins commerciales ou non commerciales, moyennant mention de la source. Des conditions spécifiques de réutilisation s'appliquent à un petit nombre des données: elles ont principalement trait à la protection de la vie privée et aux droits de propriété intellectuelle. Un lien vers ces conditions est disponible pour chaque jeu de données.

Données disponibles.

Le portail contient un très large éventail de données ouvertes à forte valeur ajoutée couvrant divers domaines d’action de l’UE — comme l’économie, l’emploi, les sciences, l’environnement et l’éducation —, dont l’importance a récemment été confirmée dans la charte du G8 sur les données ouvertes.  Jusqu'à présent, quelque 70 institutions, organes ou services de l'UE (Eurostat, l’Agence européenne pour l’environnement, le Centre commun de recherche et d’autres directions générales de la Commission européenne et agences de l’UE, par exemple) ont ouvert l'accès à des jeux de données (plus de 13 000 au total).  Le portail contient aussi une galerie d’applications et un catalogue de visualisations (lancé en ). La galerie d’applications propose aux utilisateurs des applications qui utilisent des données de l’UE et ont été élaborées par des institutions, des agences ou d’autres organes de l’UE ou par des tiers. Les applications sont présentées aussi bien pour leur valeur informative que pour illustrer ce qu'il est possible de faire au moyen des données.  Le catalogue de visualisations offre un ensemble d’outils de visualisation, des formations et des visualisations réutilisables pour tous les utilisateurs, quel que soit leur niveau d’expertise en matière de visualisation de données, du débutant à l’expert.

Architecture du portail.

Le portail s'appuie sur des solutions ouvertes telles que le système de gestion de contenus Drupal et le logiciel de catalogage de données CKAN, mis au point par l’Open Knowledge Foundation. Il utilise Virtuoso comme base de données RDF et dispose d'un point de terminaison SPARQL.  Son catalogue de métadonnées applique des normes internationales telles que Dublin Core, le vocabulaire de catalogage de données DCAT-AP et l’Asset Description Metadata Schema (ADMS).

Le portail des données ouvertes de l’UE constitue le point d'accès aux données publiées par les institutions, agences et autres organes de l’UE. Ces informations peuvent être utilisées et réutilisées à des fins commerciales ou non commerciales.  Le portail est un instrument essentiel de la stratégie de l’UE en matière de libre accès aux données. L'accès simple et gratuit à ces données permet de les utiliser de manière innovante et de mieux exploiter leur potentiel économique. L'objectif du portail est également de renforcer la transparence et la responsabilité des institutions et organes de l'UE.

The EU Open Data Portal is the point of access to public data published by the EU institutions, agencies and other bodies. Information can be used and reused for commercial or non-commercial purposes.  The portal is a key instrument of the EU open data strategy. By ensuring easy and free access to data, their innovative use and economic potential can be enhanced. The goal of the portal is also to make the institutions and other EU bodies more transparent and accountable.


Archéologie.

Cette fouille se situe dans un contexte d'habitat, pauvre, sur plus de vingt hectares. Il s'agit de petites maisons rondes ou ovales, en partie souterraines, aux parois enduites de limon et à pilier central. Elles sont placées de part et d'autre de passages non rectilignes. On a cru pouvoir identifier des silos et des aires à grains. La céramique est rouge ou noire, aux formes et à l'aspect de surface simples, voir rude. L'outillage est en silex. Chasse et pêche fournissent une grande part de l'alimentation. On y pratique aussi l'élevage et la culture de céréales (reposant sur le blé et l'orge) sur terres inondables ou en dehors de ces zones, car les pluies le permettent encore. La collecte des plantes sauvages n'est pas mentionnée par les découvreurs. On y a découvert un chien domestique ("canis lupus"), vieux de 4800 AEC.  Comme tout le nord de l'Égypte à cette époque, cette culture ne présente aucun signe de hiérarchie sociale. Bien que les sociétés agro-pastorales qui peuplaient alors le nord de l'Égypte au VI millénaire, dont la culture de Mérimdé, rappellent celles qui vivaient alors dans le « Croissant fertile », la présence du bœuf domestique, comme certaines caractéristiques de l'outillage de pierre, montrent que ces populations partageaient des traits communs avec celles qui peuplaient alors le Sahara vert, en cours d'aridification à partir du V millénaire. Au cours de ces deux millénaires ( VI et V) les activités de prédation - cueillette, chasse et pêche - ont laissé plus de place aux activités de production, dont les céréales (blé, orge) pour l'alimentation domestique. La fouille de 1982, dirigée par Josef Eiwanger, a mis à jour une nécropole néolithique, à fosses ovales, non loin de la zone des habitations. Les morts étant couchés en position fœtale. On a pu constater la pauvreté des offrandes qui accompagnent les défunts. Aucune trace de cuivre n'a été découverte.  La tombe d'un homme, dans un niveau des plus récents, a livré une pointe de flèche et un boomerang taillé dans une côte d'un animal de grande taille. L'une des autres découvertes est particulièrement remarquable : la tête d'une idole en terre cuite, haute de 11 cm. De petits trous pourraient avoir servi à implanter la barbe et les cheveux, qui pourraient être encore indiqués par une peinture ocre et rouge (rouge hématite). Un orifice situé à sa base pourrait avoir servi à la fixer sur un autre support. Cette tête date de la phase la plus récente des niveaux néolithiques, du VI au V millénaire. Il s'agit, cependant, de l'une des plus anciennes représentation de la figure humaine de la vallée du Nil.

La culture de Mérimdé (également Mérimdé Beni-Salame) (en arabe : مرمدة بني سلامة) est une culture néolithique de Basse-Égypte, qui correspond approximativement à la phase de la culture du Fayoum A et à la culture de Badari comme à celle de Der Tasa en Égypte pré-dynastique, entre 5400 et 4500 avant l'ère commune (AEC).  Cette culture tire son nom du site archéologique de Mérimdé, situé au sud-ouest du delta du Nil. Toute cette culture est concentrée autour du site principal d'occupation de , dans le delta ouest du Nil, en Basse-Égypte, et à 45 km au nord-ouest du Caire. C'est le plus ancien site-témoin d’une réelle sédentarisation en Égypte entre 5 400 et .

The Merimde culture (also Merimde Beni-Salame or Benisalam) () was a Neolithic culture in the West Nile Delta in Lower Egypt, which corresponds in its later phase to the Faiyum A culture and the Badari culture in Predynastic Egypt. It is estimated that the culture evolved between 4800 and 4300 BC. Merimde also refers to the archaeological site of the same name.


Système de jeu.

Le but du jeu est de diriger un jeune hooligan nommé Jake le plus loin possible à travers un niveau sans fin en évitant des obstacles générés aléatoirement. Le choix du personnage est possible mais la plupart des autres personnages sont à débloquer soit :  "Subway Surfers" est un jeu de plates-formes de type en vue à la troisième personne. Le jeu se déroule dans un monde immersif en perspective 3D. Le personnage avance tout seul, le joueur ne maîtrise que les déplacements latéraux, les sauts et les roulades. Les déplacements latéraux sont très limités, le personnage ne peut se déplacer que sur trois axes longitudinaux et parallèles. Les obstacles et difficultés sont ainsi placés sur ces trois axes et le joueur doit changer de positions (à gauche, au centre ou à droite) en fonction de ceux-ci..  Le joueur peut éviter les obstacles en sautant, en se baissant ou en se déplaçant sur les côtés. Sur la version mobile, les mouvements sont effectués en faisant glisser le doigt vers le haut ou le bas ou latéralement, la borne d'arcade comporte elle un joystick.  Le joueur peut obtenir des pour faciliter les déplacements ou obtenir des bonus. Le joueur peut collecter des pièces pendant sa course. Il peut également se déplacer occasionnellement sur un , sauter ou glisser sous des objets, monter sur les wagons, et même se trouver au-dessus des câbles. Des missions spéciales récompensent le joueur avec des bonus pour avoir accompli des missions spécifiques.  Depuis , le jeu change de ville chaque mois grâce à une mise à jour. Les différences sont principalement graphiques, le système de jeu restant le même. Chaque nouvelle ville introduit un nouveau personnage natif de cet endroit, ainsi qu'un arborant un design suggérant la culture locale. Les créateurs n'hésitent pas à utiliser des stéréotypes de la ville. Par exemple, la ville de Paris, introduit un personnage à l’effigie du Mime Marceau et un aux couleurs du drapeau tricolore.  Comme beaucoup de jeux gratuits sur mobile ou tablette, "Subway Surfers" propose des achats intégrés permettant au joueur d'obtenir des bonus en payant avec de l'argent réel.  Depuis le jeu propose également un événement spécial par jour :

Liste de.

On trouve différents power-ups dans le jeu.

Liste des personnages.

Fin , "Subway Surfers" propose 47 personnes divers (humains, robots, animaux). Ils possèdent tous les mêmes capacités, mais ils ont tous un aspect différent, ainsi que plusieurs tenues.  Ensuite, les costumes des personnages sont disponibles pour 15 ou 30 clés :  Personnages événementiels : Disponibles pendant 1 mois à 95 000 pièces

Une nouvelle série.

Depuis 2016, SYBO développent à Copenhague une série appelée "Subway Surfers: The animated Serie." En , ils annoncent la série pour . La première saison est un succès avec 11 épisodes et 1,87 millions de vues. La deuxième saison est en cours de développement. Une version française est aussi en cours de développement.

Accueil du public.

Subway Surfers a été le jeu le plus téléchargé au monde sur appareils mobiles en 2017. Il est le jeu le plus téléchargé de tous les temps (Android et iOS confondus) avec 2,7 milliards de téléchargements estimé par AppAnnie en décembre 2019

Subway Surfers est un jeu vidéo de plates-formes, co-développé en 2012 par Kiloo Games et . Ce jeu gratuit a été le plus téléchargé au monde (seconde moitié de la décennie 2010). Le joueur endosse le rôle d'un jeune tagueur, surpris en train de dessiner des graffitis sur une rame de métro, qui tente d'échapper au policier et son chien lui courant après. Le joueur doit alors collecter des pièces tout le long des voies du métro en évitant les obstacles et les pièges créés par les placements de wagons, de ponts ou de barrières.  "Subway Surfers" fonctionne avec un système de mise à jour saisonnière. Depuis le , les mises à jour sont basées sur le thème d'un tour du monde ("" en anglais) où le joueur découvre une nouvelle ville chaque mois ou toutes les trois semaines. À propos de ce jeux : Aidez Jake, Tricky et Fresh à échapper aux griffes du vieil inspecteur et de son chien.  FONCE aussi vite que tu le peux! ÉVITE les trains qui s'approchent!  ★ Joue-toi des trains avec ton équipe super cool!  ★ Des graphismes HD hauts en couleurs!  ★ Du surf sur une aéroplanche!  ★ Des propulseurs alimentés à la peinture!  ★ Des acrobaties de haute volée à la vitesse de l'éclair!  ★ Défie et aide tes amis!  Une app universelle avec des graphismes HD optimisés pour une résolution Retina.

Subway Surfers is an endless runner mobile game co-developed by Kiloo and SYBO Games, private companies based in Denmark. It is available on Android, iOS, Kindle, and Windows Phone platforms and uses the Unity game engine. In the game, players take the role of young graffiti artists who, upon being caught in the act of applying graffiti to ("tagging") a metro railway site, run through the railroad tracks to escape from the inspector and his dog. As they run, they grab gold coins, power-ups and other items along the way while simultaneously dodging collisions with trains and other objects, and can also jump on top of the trains and surf with hoverboards to evade the capture until the character crashes on an obstacle, getting caught by the inspector or getting hit by a train. Special events, such as the Weekly Hunt, can result in in-game rewards and characters.  "Subway Surfers" was released on 24 May 2012 with updates based on seasonal holidays. Since January 2013, updates have been based on a "World Tour" theme, which updates the setting of the game every three (or four, usually for seasonal holidays) weeks.  In 2017, "Subway Surfers" was the most downloaded game across the globe.  In March 2018, "Subway Surfers" became the first game on the Google Play Store to cross the one billion downloads threshold. In May 2018, "Subway Surfers" crossed the two billion download mark. App Annie reported "Subway Surfers" as the #2 downloaded game of all time in iOS App Store.  In December 2019, SYBO Games announced that Subway Surfers, according with AppAnnie statistics, crossed the 2.7 billion download mark.  In addition to the mobile game, SYBO Games introduced the "Subway Surfers" animated series and "SUBSURF" lifestyle brand. Subway Surfers is the most downloaded mobile game from 2012 to 2019.


Usages et propriétés.

Le centre pulpeux des fruits est comestible ; il contient de l'amidon. Ces fruits sont vendus sur les marchés des Amériques. Les feuilles sont consommées en infusions. Le bois est dense, utilisé pour fabriquer des embarcations et des meubles. L'écorce épaisse de certaines espèces est utilisée par les peuples autochtones d'Amazonie pour construire des canoés. Les graines contiennent une forte proportion (40 % de l'extrait sec) d'un polysaccharide extrêmement visqueux, le xyloglucane, qui peut être utilisé dans certains domaines comme l'industrie alimentaire, l'industrie papetière, les cosmétiques et la pharmacie.  Ces arbres produisent aussi une résine dure utilisée comme vernis, particulièrement celle du courbaril ("Hymenaea courbaril", au Brésil). La résine produite au Brésil est connue sous le nom de copal sud-américain, et "Hymenaea verrucosa" fournit le précieux copal de Zanzibar. La résine est collectée sur les arbres vivants, ou sur le sol qu'ils ont occupé. En Amérique, les autochtones utilisent cette résine comme encens ou comme ciment. La résine de l'espèce préhistorique "Hymenaea protera" est la source de l'ambre dominicain, et l'espèce préhistorique "Hymenaea mexicana" est celle de l'ambre mexicain.  De plus, l'écorce moulue de cet arbre peut être utilisé par insufflation pour déboucher les voies nasales selon certaines pratiques aborigènes.  "Hymenaea courbaril" a été utilisé comme organisme modèle pour l'étude de l'effet de l'accroissement du taux de atmosphérique sur la photosynthèse dans les régions néotropicales. Quand la concentration de est portée d'un niveau de référence de à , son assimilation par les plantules double. Cela suggère que l'espèce peut jouer un rôle important dans la séquestration du dioxyde de carbone, dont la concentration atmosphérique pourrait atteindre environ en 2075, si la consommation de combustibles fossiles se maintient à son niveau actuel.  La formation de la plantule est régie par l'utilisation du xyloglucane. Les graines germent après environ 18 jours et commencent à l'utiliser après 45 jours. Cela dure environ 20 jours, jusqu'à ce que la photosynthèse soit en place et que la plantule devienne indépendante. Un des signes de cette utilisation est le rougissement des jeunes feuilles en raison de la présence d'anthocyanes. Dans la forêt tropicale humide, les plantules utilisent 70 % de leur carbone dans leurs parties aériennes, tandis que dans les savanes, 70 % du carbone absorbé est utilisé au développement des racines.  Les "Hymenaea" sont des espèces importantes dans les programmes de régénération des forêts tropicales humides dégradées de l'écozone néotropicale. "Hymenaea courbaril" apparaît tard dans la succession écologique et est considérée comme une espèce de fin de succession ou comme une espèce de climax.

Hymenaea L. est un genre de plante à fleur de la famille des Fabaceae (légumineuses). Il compte quatorze espèces actuelles, toutes originaires de l'Amérique tropicale, sauf une, "Hymenaea verrucosa", qui provient de la côte d'Afrique orientale. Certains auteurs placent cette espèce particulière dans un genre monotypique, "Trachylobium". Dans l'écozone néotropicale, "Hymenaea" est distribuée dans les îles de la Caraïbe et du sud du Mexique au Brésil. Carl von Linné a nommé le genre en 1753 dans son ouvrage "Species Plantarum" d'après Hymenaios, l'ancien dieu grec des cérémonies de mariage, en référence à ses folioles par paires.  En Colombie, ces arbres ont pour nom ' et au Pérou '. Leur nom brésilien est "".  La plupart des "Hymenaea" sont de grands arbres, généralement à feuillage persistant. Ils peuvent atteindre et émerger parmi les arbres de la canopée. Certaines espèces deviennent de grands arbres forestiers ou restent de petits arbustes buissonnants selon leur habitat. Les feuilles sont pennées bifoliées, c'est-à-dire qu'elles ont deux folioles attachées de part et d'autre de leur pétiole. Les fleurs forment des inflorescences en panicule ou en corymbe, selon l'espèce.

Hymenaea L. is a genus in the flowering plant family Fabaceae (legume family). Of fourteen living species in the genus, all but one are native to the tropics of the Americas, with one additional species ("Hymenaea verrucosa") on the east coast of Africa. Some authors place the African species in a separate monotypic genus, "Trachylobium". In the neotropics, "Hymenaea" is distributed through the Caribbean islands, and from southern Mexico to Brazil. Linnaeus named the genus in 1753 in Species Plantarum for Hymenaios, the Greek god of marriage ceremonies. The name is a reference to the paired leaflets.  Most species of "Hymenaea" are large trees and they are primarily evergreen. They may grow to a height of and emerge above the forest canopy. Some species will grow both as tall forest trees and as smaller shrubby trees depending on their surrounding habitat. The leaves are pinnately bifoliolate, meaning that they have two leaflets attached to the sides of the petiole. The flowers grow in a panicle or corymb type of inflorescence.


Biographie.

Enfance et adolescence.

Daisy Jazz Isobel Ridley est née en 1992 dans le quartier londonien de Westminster. Elle est la benjamine d'une famille comptant trois sœurs, toutes issues de l'union de leur mère Louise Fawkner-Corbett et de leur père Chris Augustine Ridley. Ses deux sœurs aînées se nomment Kika Rose et Poppy Sophia. Elle est également la petite-nièce de l'acteur Arnold Ridley. Daisy a aussi deux demi-sœurs issues du premier mariage de leur père.  Elle grandit dans le quartier de Westminster et étudie à la , pour laquelle elle obtient une bourse, dans le comté de Hertfordshire, de ses jusqu'à l'âge de dans le but de devenir actrice. Elle commence ensuite à étudier la civilisation classique au Birkbeck College de l'université de Londres avant d'abandonner ses études pour commencer une carrière d'actrice.

Débuts d'actrice.

Daisy Ridley commence sa carrière par des rôles mineurs dans plusieurs programmes britanniques comme les séries de comédie ' et ' ; la série policière "Affaires non classées" ; la série dramatique "" ; et la série médicale "Casualty" entre 2013 et 2014.  Elle joue dans le court métrage ', présenté au festival , puis interprète le rôle principal de ', court-métrage interactif nominé aux BAFTA Awards. Elle apparaît ensuite dans le clip de la chanson "Lights On" pour le rappeur Wiley.  Elle joue à la même période dans son premier long-métrage, "", une production indépendante d'horreur.

"Star Wars" et percée médiatique.

En , Daisy Ridley se voit confier le rôle de Rey dans le film "", sorti en 2015. Elle est alors totalement inconnue du grand public ; c'est d'ailleurs la première apparition de Daisy Ridley dans un long métrage. J. J. Abrams, le réalisateur du film, a souhaité recruter des acteurs inconnus pour les rôles principaux de ce nouvel opus. Il dira lors d’une interview pour "Elle" : . Daisy Ridley a été retenue après cinq auditions. Elle profite alors d'une couverture médiatique massive. La jeune actrice fait la couverture du magazine "The Hollywood Reporter" le , celle de "Elle" en et celle de "Glamour" pour son édition de . Lors d'une interview donnée à "Glamour" le , elle déclare être à propos du prochain opus de la saga "Star Wars", mais également médusée par l'engouement autour du film ; . Pendant une interview donnée le à "Good Morning America", Daisy Ridley a expliqué à quel point elle a pu être émotive en visionnant récemment et pour la première fois "Star Wars, épisode " : . "Star Wars, épisode : Le Réveil de la Force" bat plusieurs records dès le weekend de sa sortie aux États-Unis, devenant le film ayant obtenu le plus gros démarrage de l'histoire du cinéma dans ce pays. À ce jour, le film est le plus grand succès de l'histoire du cinéma aux États-Unis, détrônant "Avatar" qui était en tête depuis 2010, et devient le troisième plus grand succès de l'histoire du cinéma dans le monde, derrière "Avatar" et "Titanic", avec deux milliards de dollars de recettes. Les critiques de cinéma acclament la prestation de l'actrice outre-atlantique comme Brian Viner du "Daily Mail" qui décrit l'actrice comme étant , ajoutant que sa performance dans le rôle de Rey devrait envoyer sa carrière . Richard Roeper la décrit comme étant la révélation du film.  Daisy Ridley a signé avec plusieurs agences en un court laps de temps, en août 2014 pour la United Talent Agency, la en octobre 2014 et 42 West.  En 2017, elle joue à nouveau le personnage de Rey dans le huitième volet de la saga "Star Wars", nommé "".  Daisy Ridley endosse une dernière fois le rôle de Rey dans "Star Wars, épisode IX" de J.J. Abrams, sorti fin 2019.

Après "Star Wars".

Parallèlement à "Star Wars", elle tourne plusieurs longs-métrages : en 2017, elle fait partie du casting réuni pour le thriller "Le Crime de L'Orient-Express", une nouvelle adaptation cinématographique du roman éponyme d'Agatha Christie signée Kenneth Branagh.  L'année 2018 la voit interpréter le rôle-titre du drame historique "Ophelia", de Claire McCarthy, où elle est secondée par Naomi Watts. Puis elle prête sa voix à l'un des personnages du film "Pierre Lapin", de Will Gluck. Le long-métrage est une adaptation cinématographique moderne du roman de Beatrix Potter mélangeant animation et prises de vues réelles.  Elle partage l'affiche avec une autre star du cinéma Tom Holland pour l'adaptation d'un roman écrit par Doug Liman : Chaos Walking, qui sortira prochainement en 2021.

Vie personnelle.

En juin 2016, l'actrice annonce être atteinte d'endométriose depuis l'âge de , et milite pour faire connaître cette maladie. En août 2016, elle ferme son compte "Instagram" après qu'un message de soutien aux victimes des fusillades par armes à feu qu'elle a posté a entraîné de vives réactions sur les réseaux sociaux, dont de nombreux commentaires de la part de militants pro-armes américains.

Voix francophones.

En version française Jessica Monceau est l’unique voix française de Daisy Ridley depuis 2015. Elle la double notamment dans la saga "Star Wars" (films, séries d'animation et jeux vidéo) ainsi que les films "Le Crime de l'Orient-Express" et "Pierre Lapin".

Daisy Ridley, née le à Londres, est une actrice britannique.  Elle commence sa carrière d'actrice avec des rôles mineurs, jusqu'à ce qu'elle accède à la célébrité internationale en 2015 pour son rôle de Rey dans "", première véritable apparition importante de sa carrière.  Elle reprend ce rôle dans "", sorti en 2017, puis dans le dernier épisode de cette nouvelle trilogie de "Star Wars", "", sorti en 2019.

Daisy Jazz Isobel Ridley (born 10 April 1992) is an English actress who rose to international prominence through playing the lead role of Rey in the "Star Wars" sequel trilogy: "The Force Awakens" (2015), "The Last Jedi" (2017), and "The Rise of Skywalker" (2019).  She has also featured as the title character of the romantic drama "Ophelia" (2018), appeared in the mystery film "Murder on the Orient Express" (2017), and lent her voice to the animated "Peter Rabbit" (2018).


Le début de sa vie.

Née à Ciechanów en Pologne, dans une famille de la classe moyenne, Róża avait un frère et une sœur. Elle adhère à l"'Hashomer Hatzair" (la jeune garde), mouvement de jeunesse sioniste-socialiste, à l'âge de douze ans et rejoint le mouvement clandestin lors de l'occupation nazie. Róża utilisait souvent son prénom hébreu, "Shohanah."

À Auschwitz.

Elle est transportée par train à Auschwitz avec sa famille lors de la liquidation du ghetto de Ciechanów en . Sa famille est immédiatement gazée. Personne d'autre de sa famille, en Europe n'a survécu. Elle survit à la « sélection » et est affectée à Auschwitz-Birkenau II au commando pour femmes appelé « le canada » qui est adjacent au crématorium III de Birkenau. Elle organise un groupe de résistance qui se destine à transmettre les informations captées par des postes radio fabriqués secrètement. En , elle est contactée par un membre de l'organisation clandestine du camp, Noah Zabladowicz, originaire également de Ciechanów, qui lui confie que l'organisation a l'intention de faire sauter les chambres à gaz et les fours crématoires ; il s'agit de provoquer une révolte des déportés en comptant sur l'aide des partisans polonais à l'extérieur du camp. Il lui demande de fournir clandestinement de la "Schwarzpulver" (de la poudre noire), recueillie par les femmes à l'usine de munitions "Weichsel-Union-Metalwerke", au "Sonderkommando" Wróbel, qui appartient à l'organisation de la résistance du camp. Roza, avec l'aide d'Hadassa Zlotnicka et d'Asir-Godel Zilber, toutes deux également de Ciechanów, contacte une vingtaine de filles de l'usine de munitions et notamment neuf d'entre elles qui ont accès à la poudrière, la "". La poudre sort en très petites quantités, sous les ongles, dans des pochettes dissimulées sous les robes et qu'un cordon permet de vider rapidement en cas de contrôle par les autorités du camp ; ce groupe de femmes réussit à obtenir, cacher, et remettre aux hommes de l'organisation guère plus de une à trois cuillères à café de poudre par jour, et encore pas tous les jours.  Cette poudre sert à des prisonniers russes dirigés par Timofei Borodine, expert en explosifs, à confectionner des rouleaux de dynamite et des grenades à main. Au bout d'un an, ils ont fabriqué suffisamment de matériel pour envisager une action. L'organisation de la résistance du camp envisageait une révolte concertée de tous les camps d'Auschwitz ( I, II-Birkenau, III-Monowitz-Buna) le premier dimanche de ; elle devait être déclenchée par les 600 ouvriers des Sonderkommando et de certains de leurs kapos. La rumeur courait selon laquelle les hommes du "Sonderkommando" devaient être transférés et ceux-ci déclenchent la révolte le samedi sans prévenir la direction de l'organisation de la résistance du camp.  Roza Robota et trois autres femmes - Ala Gertner, Estusia Wajcblum, et Regina Safirsztain - sont arrêtées par la Gestapo et torturées dans le tristement célèbre Bloc 23, mais elles refusent de révéler les noms des autres personnes qui ont participé à l'opération. Quatorze responsables de la révolte sont également arrêtés dont Yankl Handelsman, le principal. De sa prison elle parvient à faire transmettre un message d'encouragement à la résistance du camp : « Hazak V'Amatz » (yiddish) soit « soyez forts et courageux », la phrase biblique que Dieu utilise pour encourager Josué après la mort de Moïse. Les quatre femmes sont pendues le – deux femmes à l'appel du matin, les deux autres à celui du soir. Robota avait 23 ans. Selon certains témoignages, elle et ses camarades ont crié "Nekamah" ("Vengeance!").  La révolte du "Sonderkommando" est la cause de 70 morts parmi les SS et les kapos, et de la destruction du toit d'un crématorium. Les nazis savaient que l'avancée de l'armée russe rendait possible dans un avenir très proche la libération du camp. Il était clair pour les nazis que toutes les preuves des atrocités en temps de guerre devaient être cachées, aussi les Allemands ont tenté de détruire eux-mêmes les quatre autres crématoires.

L'héritage de Roza Robota.

La Roza Robota Gates à Montefiore Randwick (Sydney, Australie) a été nommée ainsi en mémoire de Roza Robota, à l'initiative de Sam Spitzer, un combattant de la résistance pendant la Seconde Guerre mondiale, résident à Sydney. Il a nommé les portes en l'honneur de son héros en temps de guerre, Robota, et sa défunte épouse, Margaret. La sœur de Spitzer était à Auschwitz avec Robota.  À Yad Vashem, à Jérusalem, un monument a été construit pour honorer Robota et les trois autres femmes exécutées. Il se trouve dans un emplacement privilégié dans le jardin.

Roza Robota (née en 1921 à Ciechanów, Pologne, morte le à Auschwitz) ou Róża Robota en polonais, (d'autres sources la nomment Rojza, Rozia ou Rosa), était le chef d'un groupe de quatre femmes résistantes pendues dans le camp de concentration d'Auschwitz pour le rôle qu'elles ont joué dans la révolte du "" le .

Roza Robota (1921, Ciechanów – 6 January 1945) or Róża Robota in Polish, referred to in other sources as Rojza, Rozia or Rosa, was the leader of a group of four women Holocaust resistors hanged in the Auschwitz concentration camp for their role in the "Sonderkommando" prisoner revolt of 7 October 1944.


Nom et intentions.

Nom.

On devrait la paternité du nom Théâtre libéré à , et il signifierait théâtre libéré de toutes les conventions. Pour d'autres, il viendrait de la traduction tchèque de l'ouvrage de Alexandre Taïrov, "Remarques du metteur en scène".

Intentions.

La première raison à laquelle on peut penser, pour expliquer sa création, c'est celle d'avoir voulu introduire la modernité dans le théâtre tchèque, et, comme le disait Karel Teige, créer un « véritable poème sur scène qui fasse appel aux cinq sens ».  Une autre explication est, selon Danièle Montmarte, qu'il s'agissait aussi de « casser l’axe culturel Berlin-Prague-Vienne au profit d’un axe Paris-Prague-Moscou. C’est essentiel. Il y a eu des rapprochements entre cette avant-garde tchèque et les surréalistes parisiens...  »

Histoire.

Débuts.

La première représentation eut lieu le avec un pastiche de "George Dandin ou le Mari confondu" de Molière, "Cirkus Dandin" (Le Cirque Dandin), qui n'eut pas beaucoup de succès. En 1927, le théâtre déménagea à , où Jiří Voskovec et Jan Werich firent leur première apparition sur scène, avec "", qui combinait gags dadaïstes, humour intello et chansons de jazz, et qui fut acclamée. La même année, Jaroslav Ježek les rejoignit, et, avec Jiří Voskovec et Jan Werich, ils formèrent le cœur du théâtre. Ils utilisaient des masques inspirés des clowns Fratellini du Cirque Medrano : celui de Voskovec par et celui de Werich par .  Jusqu'en 1932, les spectacles du théâtre libéré revêtaient principalement un caractère divertissant, avec peu de répétitions, et un jeu essentiellement fondé sur l'improvisation et les réactions du public. V+W (comme fut surnommé le duo Voskovec / Werich) utilisait des thèmes historiques et des lieux exotiques ("Sever proti jihu", "Golem", "Nebe na zemi", "Fata morgana", "Ostrov Dynamit", "Smoking Revue") avec un accompagnement musical qui empruntait principalement au jazz. En 1931, Ježek établit un partenariat avec Karel Ančerl, qui deviendra ensuite chef de l'Orchestre philharmonique tchèque, qui dura jusqu'en 1933.  Le Théâtre libéré introduisit aussi le "forbíny" (de l'allemand "Vorbühne", avant-scène) des dialogues improvisés sur l'avant-scène, proposant de réagir à des sujets politiques ou culturels, et c'est en 1932 que V+W firent leur première pièce politique, "Caesar", qui fut jouée 191 fois et dont le thème était les dangers du nazisme. Ce fut à partir de ce moment que le Théâtre libéré fut considéré comme engagé (il a eu des vitrines brisées par une manifestation d'étudiants nationalistes, par exemple), avec d'autres pièces comme "Osel a stín" (L"Ane et l'ombre", en 1933, où Hitler prit très mal le fait d'être représenté par un âne en chair et en os). En 1934, V+W projetait de monter une pièce encore plus critique envers le nazisme, mais il y eut des problèmes avec la censure et des fortes pressions des officiels allemands, ce qui conduisit à l'expulsion, en 1935, du "U Nováků Palace" de la "Umělecká beseda"

"Spoutané divadlo" (le Théâtre enchaîné).

Après son expulsion, il changea de nom et devint le Théâtre enchaîné au Rokoko Theatre de la place Venceslas. Furent jouées des pièces comme "Balada z hadrů" (au sujet de François Villon) ou (pièce encore jouée de nos jours).

De nouveau le Théâtre libéré.

En 1936, après le succès de "Balada z hadrů", le Théâtre libéré revint au U Nováků Palace et présenta de nouvelles charges anti-nazies comme "Svět za mřížemi", "Pěst na oko" ou "Kat a blázen", dont les représentations avaient été émaillées de perturbations par les Fascistes, ce qui conduisit, le , à la fermeture officielle du théâtre : en janvier 1939, Voskovec, Werich et Ježek durent émigrer aux États-Unis.

1946-1948.

Après la Seconde Guerre mondiale, Voskovec et Werich revinrent d'exil (Ježek était mort à New York en 1942) et tentèrent de relancer le théâtre, mais l'atmosphère avait changé et n'était plus aussi bienveillante envers leurs satires. Après le Coup de Prague et la prise de pouvoir des communistes, Voskovec émigra de nouveau et le Théâtre libéré cessa définitivement d'exister.

Apport.

František Filipovský

Pièces ayant été jouées.

Liste non exhaustive.

Le Théâtre libéré ("Osvobozené divadlo") était un Théâtre d'avant-garde de Prague, fondé en 1926 en tant que section théâtrale de Devětsil, groupement artistique de l'avant-garde tchécoslovaque qui fut, lui, créé en 1920. Les débuts du Théâtre libéré furent fortement influencés par le dadaïsme, le futurisme, le constructivisme et le surréalisme, puis par le poétisme. Bien qu'orienté à gauche, il fut critique envers les communistes. Le Théâtre libéré avait une conception moderne de la scène, avec une emphase sur l'éclairage et plus d'interactions entre les acteurs et le public.

Osvobozené divadlo (1926–1938) ("Liberated Theatre" or "Prague Free Theatre") was a Prague avant-garde theatre scene founded as the theatre section of an association of Czech avant-garde artists Devětsil ("Butterbur") in 1926. The theatre's beginnings were strongly influenced by Dadaism and Futurism, later by Poetism (a specific Czech art movement). The theatre was very leftist oriented, but it could also be critical of the Communists. One of the founders, Jiří Frejka, came up with the name in 1926. In the theatre both authorial plays and works by well-established modern authors; such as G. Apollinaire, A. Jarry, J. Cocteau, A. Breton, F. T. Marinetti, and V. Nezval were performed. The modern conception of the scene also laid more emphasis on lighting and the theatrical conception adjured more cooperation and contacts between actors and audience.


Histoire.

Le comté de Tyrol s'élabora lentement. Les terres comtoises firent d'abord parties du duché de Bavière au sein de la Francie orientale issue du démembrement de l'Empire carolingien en raison du traité de Verdun de 843. La frontière avec le royaume d'Italie, l'ancien royaume lombard, se trouvait au sud-ouest de Bozen (Bolzano). En 1027, l'empereur Conrad II le Salique a séparé le territoire du diocèse de Trente de l'Italie, cela a suscité le raccordement de la partie inférieure de la vallée de l'Etsch (Adige) avec la Bavière.

Création.

Vers la fin du , des écrits mentionnent un comte Albert ("Adalbert"), seigneur bavarois dans les "Gaue" montagneux sur les rives de l'Inn et le "Wipptal", ainsi que la vallée de l'Isarco ("Eisack") et du Gader tout au sud du duché. Sa famille venait à l'origine d'Eurasburg près du lac de Starnberg.  Après le déclenchement de la querelle des Investitures opposant le Saint-Empire et la papauté à Rome, en 1077, le comte Albert, un partenaire loyal du roi Henri IV, en commun avec l'évêque Altwin de Brixen (Bressanone) assume une position clé : les cols de Resia et du Brenner ont été significatifs en tant que deux traversées importantes des Alpes servant de chemin vers l'Italie au roi des Romains. Albert s'oppose ainsi à son seigneur féodal, le duc Welf de Bavière soutenant la position du pape Grégoire VII. Il a reçu également les droits de baillis dans le Vintschgau sur le cours supérieur de l'Etsch par Henri IV.  Le château de Tirol fut construit au début du . Le comte Albert II († 1125), fils et successeur d'Albert , s'est conjugué à Adélaïde de la famille des comtes d'Andechs. La position des comtes de Tyrol, déjà forte, se trouverait considérablement renforcée jusqu'à la immédiateté impériale du temps des luttes entre le duc bavarois Henri le Superbe et le nouveau roi Conrad III de Hohenstaufen vers l'an 1138. Après la chute du duc Henri le Lion en 1180, le Tyrol avait pris son indépendance. Les comtes ont réussi à s'imposer face aux prétentions au pouvoir réclamées par les princes-évêques de Trente et de Brixen, ainsi qu'aux revendications de leurs parents d'Andechs dans le cas de l'implication de cette famille dans l'assassinat du roi Philippe de Souabe en 1208.

Gorizia-Tyrol.

La lignée albertine des comtes de Tyrol s'éteint à la mort d'Albert IV le . Étant donné qu'il ne laissera aucun descendant mâle, il a veillé à ce que ses deux filles soient mariées de son vivant :  Meinhard IV était un fidèle partisan du roi Rodolphe de Habsbourg en lutte avec Ottokar II de Bohême; pour ses loyaux services, il a été élevé au rang de prince et reçut le duché de Carinthie en fief en 1286. Sa fille Élisabeth de Tyrol épouse Albert de Habsbourg, fils aîné et successeur du roi Rodolphe . Après la mort de Meinhard IV, ses fils Othon († 1310) et Henri de Goritz († 1335) héritent des domaines de leur père. Henri épouse Anne de Bohême († 1313), une héritière des Přemyslides et devient un court laps de temps roi de Bohême.  La lignée mâle de la dynastie tyrolienne s'éteint à la mort d'Henri qui ne laisse qu'une fille unique : Marguerite († 1369), dit "Maultasch". Elle a perdu le duché de Carinthie au profit du duc Albert II d'Autriche; néanmoins, agissant adroitement dans le combat des dynasties Habsbourg, Wittelsbach et Luxembourg, elle a pu s'assurer l'héritage du Tyrol. Après la mort de son mari, le duc Louis V de Bavière en 1361, son fils, Meinhard III, devient comte du Tyrol mais il meurt moins de deux ans plus tard sans héritier. Le Tyrol passe alors au ducs d'Autriche, non pas par une conquête mais par un libre acte de la dernière comtesse du Tyrol et souveraine, Marguerite.

Habsbourg.

Au , le comté possède ses propres institutions, notamment un parlement où siégeaient sur un pied d'égalité bourgeois, paysans et nobles, le servage n'y existant pas. Les Habsbourg dispensent par la suite la région du service militaire. En 1809, les Tyroliens mettent Napoléon en échec, après qu'Andreas Hofer, un paysan, a soulevé la population ; il finit fusillé par les Français.

Le comté de Tyrol (en ; en ) est un ancien État du Saint-Empire romain germanique jusqu'à 1806, puis de l'empire d'Autriche et de l'Autriche-Hongrie. Fondé au , ce comté a existé pendant plus de , jusqu'à sa division en 1919 par le traité de Saint-Germain-en-Laye.  L'État tire son nom du château Tirolo près de Merano, le siège ancestral des comtes avant qu'Innsbruck ne devienne la nouvelle capitale en 1420. À partir de l'an 1363, le Tyrol fait partie des territoires héréditaires des Habsbourg.

The (Princely) County of Tyrol was an estate of the Holy Roman Empire established about 1140. Originally a jurisdiction under the sovereignty of the Counts of Tyrol, it was inherited by the Counts of Gorizia in 1253 and finally fell to the Austrian House of Habsburg in 1363. In 1804 the Princely County of Tyrol, unified with the secularised prince-bishoprics of Trent and Brixen, became a crown land of the Austrian Empire in 1804 and from 1867 a Cisleithanian crown land of Austria-Hungary.  Today the territory of the historic crown land is divided between the Italian autonomous region of Trentino-Alto Adige/Südtirol and the Austrian state of Tyrol. Both parts are today associated again in the Tyrol–South Tyrol–Trentino Euroregion.


Histoire.

Combler une demande.

Avec l'ouverture du tunnel de base du Saint-Gothard le 11 décembre 2016 et celle, ultérieure, du Ceneri (en décembre 2019), les CFF s'attendent à une augmentation de la demande sur ce nouvel axe, nécessitant de nouveaux trains, aptes à la grande vitesse (égale ou supérieure à ), et capables de rouler, sans changement de locomotive, en Italie et en Allemagne, puis optionnellement en Autriche.  Trois constructeurs répondirent à l'appel d'offres lancé par les CFF pour une nouvelle génération de trains à un étage, tricourant (CA pour la Suisse, l'Allemagne et l'Autriche, CA et CC pour l'Italie) et aptes à par heure, ou plus. L'espagnol Talgo (dont le modèle de train proposé n'a jamais été communiqué à la presse), le français Alstom (avec le Pendolino ETR 610) et le suisse Stadler Rail, avec l'.  D'ici 2023, la quasi-totalité des véhicules ferroviaires suisses devront être accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR), ce qui contraint les opérateurs à adapter leur matériel roulant à une hauteur de perron de , norme pour les quais suisses. Aussi, Talgo et Alstom ne proposant pas une entrée de plain-pied, mais obligeant les voyageurs helvétiques à monter des marches pour se rendre à l'intérieur du train, l'offre de Stadler est la seule retenue, puisqu'en adéquation avec la future loi. En effet, l' propose deux entrées : une à pour les quais suisses, et une autre à pour les quais allemands. Les CFF tinrent une séance le pour annoncer la nouvelle à la presse, et présenter en avant-première quelques images du nouveau train, en même temps que leur stratégie future pour l'exploitation de l'axe du Saint-Gothard.  Le contrat portait sur une commande de (avec une potentielle levée d'options pour supplémentaires) de deux séries différentes : une comportant un wagon-restaurant, une autre sans. Quelques mois plus tard, les CFF décidèrent d'équiper tous les d'un espace de restauration.  L'annonce de l'attribution du contrat à Stadler contraria Alstom et Talgo, les deux concurrents malheureux, qui déposèrent recours le au tribunal administratif fédéral (TAF) pour tenter de relancer leurs chances. Mais devant le notable avantage de Stadler, les deux constructeurs décidèrent finalement de retirer leur plainte, le pour Alstom, le pour Talgo, après que le TAF a révoqué l'effet suspensif qu'elle avait accordé à l'espagnol, devant les fondations fragiles de sa plainte.  Après cette petite querelle juridique, la réalisation du nouveau train fut rendue possible.  À noter encore que le canadien Bombardier n'était pas en lice pour décrocher cet appel d'offres, au vu du retard accumulé par la livraison d'un précédent véhicule pour les CFF, le Twindexx, et le travail engendré par la construction de ce dernier dans son antenne suisse à Villeneuve (VD). Voulant se concentrer pleinement sur ces trains InterCity, la firme a préféré mettre de côté ce contrat.

Train conçu rapidement.

Après la signature du contrat, Stadler a mis les bouchées doubles pour fournir la première rame, ou du moins les premières voitures, aux CFF, afin que ceux-ci la présentent au salon ferroviaire InnoTrans à Berlin. Contre toute attente, ce fut chose faite : il aura donc fallu au fabricant thurgovien seulement pour boucler les cinq premières voitures du nouveau train (qui en comptera onze au total). Furent exposées quatre voitures de deuxième classe, et une de première. Au préalable, une maquette en bois à l'échelle 1:1 avait été réalisée au début de l'année 2015, afin d'éviter une bataille juridique similaire à celle qui avait entouré la conception du Twindexx, dont l'accessibilité avait été décriée par des associations de personnes handicapées. Après avoir réitéré cette expérience de la maquette, un millier de suggestions avait déjà été lancées, mais les clients consultés comme les associations avaient donné un retour positif sur le nouveau train.  En septembre 2016, lors de la présentation des cinq voitures finies, dont une voiture-pilote, ces impressions positives s'étaient renouvelées auprès du public. De plus, savoir qu'un tel véhicule ait pu être conçu en un laps de temps si restreint a suscité une grande fierté, tant chez Stadler (représenté à Berlin par son CEO, Peter Spuhler) que chez les CFF (également représentés par leur CEO Andreas Meyer).  Cependant, la seule critique que l'on pourrait faire à cet ambitieux projet est d'avoir justement joué la carte de la rapidité dans la phase de construction : rappelons qu'un cas similaire s'était produit chez les CFF à la fin des années 1990. À cette époque, la régie fédérale recherchait un nouveau train, capable de réduire les temps de parcours entre les principales villes du pays, ceci en minimisant les adaptations à l'infrastructure. Il avait été décidé de retenir le RABDe 500 ICN, proposé par le consortium Fiat-SIG et ADtranz. Le train avait lui aussi été conçu dans un temps record, mais avec un revers : en effet, après sa mise en service commerciale, un véhicule avait perdu des éléments appartenant au bogie, ceci en pleine voie. Faute en incombait à des vis qui avaient été insuffisamment serrées, non seulement sur ledit véhicule, mais également sur d'autres.  De ce fait, on serait en droit de se demander si pour la conception et la construction d'un train destiné à la haute vitesse sont réellement suffisants : des tests dynamiques sont prévus dans la période 2017-2019, soit pendant les trois années précédant la mise en service commerciale de l'EC 250. Ces tests devraient vraisemblablement lever le voile sur ces doutes.  La première rame complète est sortie des ateliers de Stadler Rail à Bussnang (TG) le 18 mai 2017 et a été inaugurée en présence du PDG de Stadler, Peter Spuhler ; le CEO des CFF, Andreas Meyer ; et la Présidente de la Confédération et cheffe du Département fédéral chargé des transports (DETEC), Doris Leuthard. Les tests dynamiques ont débuté après cet événement.  La deuxième rame est quant à elle sortie des ateliers en septembre 2017.  Le 20 février 2018, une rame atteint la vitesse de 275 km/h entre Hannovre et Göttingen, en Allemagne.  En septembre 2018, Stadler annonce que les homologations prévues en Allemagne, en Autriche et en Italie prennent du retard à cause de son fournisseur Siemens. Néanmoins, ces désagréments n'auront que peu de répercussions sur la mise en service réelle du train, selon le communiqué de presse diffusé par Stadler.

Première mise en service.

Début 2019, les résultats des tests dynamiques menés sur le réseau ferré suisse donnant satisfaction, il est annoncé que le Giruno sera mis en service progressivement au cours de l'année 2019. D'abord sur des lignes InterRegio (comme Bâle - Zürich - Coire), puis, au changement d'horaire de décembre, sur l'axe du Gothard. De ce fait, l'avenir des ETR 610 qui assurent ces services pour le moment n'est pas encore clair.

Descriptif technique.

Partie électrique.

Les parties techniques de l'EC 250 reposent sur des éléments d'un précédent véhicule de Stadler Rail, le FLIRT. On retrouve les mêmes convertisseurs : les transistors bipolaires à grille isolée (IGBT) fournis par ABB, de même que la grande majorité des composants électriques qui équiperont les futures rames, comme les transformateurs, les onduleurs, les chargeurs de batterie, ou encore les moteurs de traction. Ceux-ci développeront une puissance maximale de , avec une force au démarrage de et une vitesse maximale de .  Les transformateurs et les convertisseurs IGBT seront montés respectivement derrière les postes de pilotage et sous les planchers au niveau des bogies Jacobs, tandis que les climatiseurs, les compresseurs et autres éléments de freins se situeront en toiture, au même niveau que les pantographes. Chaque rame en comportera quatre : pour la Suisse, l'Italie, l'Allemagne et l'Autriche. La puissance de 6 000 kW sera, quant à elle, fournie grâce aux huit moteurs de traction.

Poste de conduite.

Le poste de conduite est en tout points similaire à celui du KISS (le train à deux étages de Stadler), avec, à droite du conducteur, le poussoir de régulation de la traction (en haut), du freinage magnétique (en bas) et du vidage complet des conduites d'air pour enclencher un freinage d'urgence (tout en bas, désigné par un point rouge).  À droite du conducteur, en plus du poussoir traction/frein magnétique, on trouve un régulateur de vitesse (que le conducteur peut actionner en cours de route pour bloquer la vitesse maximale à un certain seuil : ainsi, s'il le positionne sur la vitesse de , la vitesse maximale du train sera jusqu'à une nouvelle manipulation), un inverseur de traction, les commandes d'enclenchement de l'ETCS (bouton jaune), du pantographe, de l'avertisseur sonore, et enfin le robinet d'arrêt d'urgence. Toujours à droite, à côté de l'écran cette fois, l'arrêt d'urgence du LZB (système de sécurité allemand). Enfin, les deux écrans (Displays), fournis par la firme Pixy AG à Stadler, font office d'ordinateurs de bord afin de commander l'électronique du véhicule (système de couplage et découplage automatique par l'attelage Scharfenberg, diagnostic en cas de problème, données du bus-train, etc.).  En face du conducteur, les deux écrans tactiles relatifs à l'ETCS (système européen de contrôle des trains, dont le niveau 2 est installé dans les tunnels de base du Gothard, du Ceneri et du Lötschberg, ainsi que sur les lignes à grande vitesse de Suisse, telles que Mattstetten - Rothrist ou même la ligne Lausanne - Villeneuve équipée à la mi-avril.  À gauche, on retrouve un troisième ordinateur de bord, ainsi que les deux indicateurs de la pression des freins, avec la radio GSM-R, qui équipe actuellement tous les trains des CFF. Toujours à gauche, en bas, trois boutons rattachés au PZB (le deuxième système de sécurité allemand), le bouton-poussoir pour la commande des phares, ainsi que celui des essuie-glaces. À leurs côtés, la manette de commande du frein à air (avec la position tout en bas dévolue au frein d'urgence, renforcée avec le bouton rouge au-dessous du téléphone), les trois boutons pour l'ouverture des portes à gauche et à droite (en jaune) et leur fermeture (en rouge).  Ce poste de conduite a été pensé selon le modèle Européen standardisé, qui tend à remplacer les boutons par des écrans de contrôle, sauf pour certaines parties spécifiques, comme la commande de l'arrêt d'urgence ou l'ouverture/fermeture des portes.

Architecture générale.

Tous les bogies (à l'exception de ceux d'extrémité) sont de type Jacobs, supportant donc deux voitures, comme c'est le cas sur le TGV d'Alstom : cela prévient des dangers en cas de déraillement, une rame articulée comme l'EC 250 ne tendra pas à se déformer comme le ferait un train composé de wagons non-solidaires les uns aux autres (voitures IC 2000 tractées par une locomotive Re 460, par exemple).  L'isolation acoustique et thermique sera au plus haut niveau : le train devant traverser plusieurs fois par jour plus de septante kilomètres de ligne en tunnel (avec le Gothard et le Ceneri), il était nécessaire d'avoir des pertes et chocs thermiques minimaux, tout comme une réduction sensible du bruit au passage à par heure (200 dans un premier temps) dans les ouvrages.  Les portes sont louvoyantes et certaines équipées de deux marchepieds rétractables : un pour les quais suisses à de hauteur par rapport au niveau du rail, un autre pour les quais allemands à .  La garniture des sièges reprend la ligne graphique des trains grandes lignes des CFF : le gris et le bleu pour la deuxième classe, avec une disposition en 2+2 ; l'anthracite et le rouge pour la première, avec une disposition en 2+1. Tous les sièges sont numérotés, avec une traduction en braille pour les personnes malvoyantes et aveugles. Entre deux séries de sièges, un porte-bagages a parfois été inséré, tout comme un porte-skis.  La grande innovation de l'EC 250 a été de proposer des toilettes séparées pour les hommes (avec un urinoir) et les femmes. Comme sur le Twindexx, une des toilettes comportera une table à langer. Une a été également dédiée aux chaises roulantes et une autre pour le personnel du train.  La partie de première classe comportera 117 sièges, la seconde 288, tandis que le restaurant proposera . À noter qu'à tous les sièges, des prises de compatibles avec les appareils suisses, allemands, autrichiens et italiens ont été installées. Dans le même ordre d'idées, le train sera relié au réseau suisse 3G/4G, et une connexion Wi-Fi sera également présente.  Cependant, après la présentation du train au salon InnoTrans à Berlin en 2016, certaines voix se sont élevées, décriant le confort général du véhicule : les sièges seraient trop raides et durs, et par conséquent inadaptés pour un trafic longue-distance, avec des voyageurs restant assis parfois plusieurs heures d'affilée (trois heures pour un trajet Milan - Zurich, par exemple). Dernier détail, les demi-tablettes intercalées entre deux sièges de deuxième classe ne seraient, elles aussi, pas un bon choix de la part du constructeur.

Nom.

Le train a officiellement été baptisé Giruno, nom qui désigne une buse variable en romanche.  Au moment de l'attribution du contrat, Stadler avait présenté l'EC 250 comme étant le "premier train à grande vitesse à plancher surbaissé au monde", ce qui lui avait valu la colère de son concurrent espagnol Talgo, qui propose lui aussi un train à plancher surbaissé pour certains quais à , comme les séries 250 et 350.  STADLER annonce officiellement le 17 août 2017 le Petit nom que l'entreprise a choisi pour son nouveau train. Dans la lignée des FLIRT et KISS, l'EC250 s'appelle dorénavant SMILE pour Schneller Mehrsystemfähiger Innovativer Leichter Expresszug. Ce nom a été choisi par Peter Spuhler, propriétaire et CEO de STADLER, sur base des propositions des visiteurs qui ont découvert l'usine pendant les journées portes-ouvertes organisées pour le jubilé des 75 ans de l'entreprise.

Baptême.

Les 29 rames recevront chacune un nom de baptême : les 26 premières reprendront les écussons des cantons suisses des Ae 6/6 11401 à 11425, avec celui du canton du Jura posé ultérieurement sur la 11483. Les seront baptisées « Saint-Gothard », « Simplon » et « Ceneri ».

L'EC 250 (ou RABe 501 en dénomination UIC) est un futur train des Chemins de fer fédéraux suisses, construit par Stadler Rail dans ses ateliers de Bussnang, en Thurgovie.  Ce seront des rames automotrices articulées. Commandées le , les , d'une longueur unitaire de , seront aptes à rouler à , les classant ainsi comme des trains à grande vitesse. L'appel d'offres concernait des trains internationaux pour desservir l'axe nord-sud, les CFF s'attendant à une augmentation de la demande après l'ouverture des tunnels de base du Saint-Gothard et du Ceneri. Ils devraient également remplacer les trains pendulaires ETR 610.

The RABe 501, nicknamed Giruno, is a high-speed electric multiple unit train under development by Stadler Rail of Switzerland for the Swiss Federal Railways (SBB). According to Stadler Rail it is to be the world's first single-decker low-floor high-speed train.  The 11-car units are to operate with a top speed of and have a length of ; they are to accommodate up to 400 passengers (117 in first class, 286 in second class). In 2014, Stadler Rail won a tender to deliver 29 units by 2019 for CHF 980 million (c. USD 1.1 billion), with an option for up to 92 more. The trains are initially intended to replace the ETR610 trains on the transalpine route between Milan and Basel / Zürich.


Histoire.

Après le parinirvana et la crémation de Gautama Bouddha à Kushinagar, la dent retrouvée dans ses cendres a été considérée comme une relique. Elle a été conservée au Kalinga et transportée clandestinement à Ceylan par la princesse Hemamali et son mari le prince Dantha, sur les ordres de son père le roi Guhasiva. Ils touchèrent terre à Lankapattana durant le règne du roi Kirthi Sri Meghavarna (301-328), auquel ils remirent la relique. Le roi la déposa au vihara Meghagiri (aujourd'hui l'Isurumuniya) à Anuradhapura.  La garde de la relique était de la responsabilité du monarque, ce qui fait qu'avec les années celle-ci en est venue à symboliser la légitimité royale. Les souverains ont donc construit un temple de la dent à proximité de leur résidence, que ce soit durant les royaumes d'Anuradhapura (377 av. J.C.–1017), de Polonnaruwa ou de Dambadeniya (1220–1345). À l'époque du Royaume de Gampola (1345-1406), la relique était abritée au vihara Niyamgampaya. Les poèmes d'amour comme l’"Hamsa-Sandesha", le "Gira" et le "Selalihini" indiquent que le temple de la relique se trouvait à Kotte à l'époque du Royaume de Kotte (1412–1597).  Durant le règne de Dharmapala de Kotte, converti au catholicisme (1551-1597), la relique a été cachée au vihara Delgamuwa à Ratnapura, à l'intérieur d'une meule. Elle a été apportée à Kandy par Hiripitiye Diyawadana Rala et Devanagala Rathnalankara Thera. Le roi Vimaladharmasuriya I (r. 1590-1604) a construit pour l'abriter un bâtiment de deux étages, aujourd'hui disparu. En 1603, lorsque les Portugais envahirent Kandy, elle a été transportée au Meda Mahanuwara à Dumbara. Elle a été retrouvée sous Râjasimha II (r. 1635-1687), qui aurait reconstruit le temple d'origine, ou en aurait construit un nouveau.  Le temple actuel a été construit par Vira Narendra Sinha (1707-1739). Le Patthirippua et les douves ont été ajoutés sous Sri Vikrama Rajasinha (r. 1798-1815). On attribue le Patthirippua au fameux architecte de Kandy Devandra Mulacharin. D'abord utilisé pour les loisirs du roi, il a ensuite été offert au temple. C'est aujourd'hui une bibliothèque.  Pendant la guerre civile du Sri Lanka, le temple a été attaqué par les communistes du Janatha Vimukthi Peramuna; puis en , les Tamouls du LTTE ont tenté une attaque au camion piégé.

Architecture.

Le mur de brique au-dessus des douves et du lac Bogambara est connu sous le nom de mur des vagues. Il comporte des niches destinées à recevoir des lampes à huile de coco. Le principal portail d'entrée au-dessus des douves est appelé « Mahawahalkada ». Au bas de ses marches se trouve une Sandakada pahana (pierre de lune en demi-cercle) dans le style de Kandy. Le Mahawahalkada a été entièrement détruit à l'explosif par le LTTE en 1998 ; il a été reconstruit ainsi que la sandakada pahana et les autres sculptures. Des éléphants en pierre gardent chaque côté du portail. Un torana décoré de makaras et deux gardiens de pierre se trouvent en haut de l'escalier.  Les deux niveaux du sanctuaire sont connus sous les noms de « Palle malaya » (étage inférieur) et « Udu malaya » (étage supérieur) ou « Weda hitina maligawa ». Ils sont surplombés par une toiture dorée construite en 1987 et entourés par une barrière dorée. Les portes du Weda Hitana Maligawa sont décorées d'ivoire sculpté. La chambre de la relique est connue sous le nom de « Handun kunama ». La relique de la dent est abritée dans sept coffrets d'or incrustés de pierres précieuses. Ces coffrets sont en forme de stupa. Le coffret de procession, utilisé chaque année lors de la Perahera, est aussi exposé dans cette pièce.

Autres édifices.

Palais royal.

Le palais royal est situé au nord du temple, à l'opposé du lac. Le roi Vimaladharmasuriya I l'a aménagé sur un site déjà occupé par d'autres palais. L'orientaliste néerlandais Philippus Baldaeus l'a visité avec le général Gerard Pietersz Hulft en 1656. John Pybus, qui s'y est rendu en ambassade en 1762, en a donné une description détaillée.  La résidence royale est connue sous le nom cingalais de « Maha Wasala » depuis l'époque de Polonnaruwa. Le palais royal est aussi connu sous le nom de « Maligawa ». Il possédait trois portails et un mur de de haut. La section qui se trouve en face du temple de Natha (Maitreya) est considérée comme la plus ancienne. Au début de l'occupation britannique, le palais a été utilisé par l'administrateur colonial John D'Oyly, puis par ses successeurs. Il abrite aujourd'hui un musée archéologique.

Salle d'audience.

La salle d'audience, ou « Magul maduwa », est un pavillon ouvert où les rois de Kandy tenaient leur cours. Elle a été achevée durant le règne de Rajadhi Rajasinha, en 1783. Les sculptures des piliers de bois qui supportent sa toiture sont caractéristiques de l'art de la période de Kandy.  C'est là qu'a été établie et lue au peuple le la convention de Kandy, qui déposait le dernier roi de Kandy, Sri Vikrama Rajasinha, et faisait passer son royaume sous souveraineté britannique.  L'édifice a été rénové pour la réception à Kandy du prince de Galles, le futur Édouard VII, en 1875. Ses dimensions d'origine étaient de par : il a été rallongé de à l'occasion de cette rénovation. D'autres bâtiments proches ont probablement été démolis durant l'occupation britannique. Aujourd'hui la salle d'audience est utilisée pour des cérémonies officielles et dépend du département d'archéologie.

Le Temple de la Dent, ou Sri Dalada Maligawa ( ), est un temple bouddhiste de Kandy, l'ancienne capitale du Sri Lanka. Il est situé dans le complexe palatial du Royaume de Kandy et abrite une relique de dent de Bouddha. Cette relique a longtemps joué un rôle politique important, car la posséder, c'était détenir le pouvoir sur le pays. Kandy, dernière capitale royale du pays, est inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO, en partie grâce au temple.  Les moines des deux chapitres de Malwatte et Asgiriya pratiquent chaque jour des cérémonies dans la chambre intérieure du temple. Ces rituels se déroulent à l'aube, à midi et au crépuscule. Le mercredi, la relique est symboliquement lavée avec une préparation d'eau parfumée et de fleurs odorantes appelée « "Nanumura Mangallaya" ». Cette eau sacrée est censée posséder des vertus guérissantes et est ensuite distribuée parmi les assistants.  Le temple a été endommagé plusieurs fois par des attentats, mais il a été entièrement restauré à chaque fois.

Sri Dalada Maligawa or the Temple of the Sacred Tooth Relic is a Buddhist temple in the city of Kandy, Sri Lanka. It is located in the royal palace complex of the former Kingdom of Kandy, which houses the relic of the tooth of the Buddha. Since ancient times, the relic has played an important role in local politics because it is believed that whoever holds the relic holds the governance of the country. Kandy was the last capital of the Sri Lankan kings and is a World Heritage Site mainly due to the temple.  Bhikkhus of the two chapters of Malwatte and Asgiriya conduct daily worship in the inner chamber of the temple. Rituals are performed three times daily: at dawn, at noon and in the evenings. On Wednesdays, there is a symbolic bathing of the relic with a herbal preparation made from scented water and fragrant flowers called "Nanumura Mangallaya". This holy water is believed to contain healing powers and is distributed among those present.  The temple sustained damage from bombings by Janatha Vimukthi Peramuna in 1989 and by Liberation Tigers of Tamil Eelam in 1998 but was fully restored each time.


Localisation.

Le gisement archéologique se trouve sur le lieu-dit « La Tène » dont l’étymologie est reliée au latin "tenuis," évoquant les hauts-fonds caractéristiques de cette zone située à l’extrémité nord du lac de Neuchâtel, à l’embouchure de la Thielle – rivière faisant le lien avec le lac de Bienne. Le site est ainsi continuellement sous l’influence des changements de niveau du lac et des intempéries, ce qui joue un rôle sur la conservation des vestiges matériels.

Historique.

Découverte.

La découverte du site archéologique de la Tène a lieu en 1857, dans une période stimulée par la « fièvre lacustre », phénomène qui touche alors la Suisse et encourage les recherches palafittiques. En effet la Tène n’est pas le premier site littoral à être découvert et interprété comme un habitat lacustre, c’est-à-dire comme un village érigé sur des plateformes au-dessus des eaux du lac, suscitant un intérêt général pour ces « antiquités nationales ». Dès le milieu du 19e siècle, les érudits s’intéressent en effet à ces sites d’habitat particuliers et emploient régulièrement des pêcheurs dont la tâche est de draguer les eaux du lac afin de mettre les potentiels vestiges au jour. Parmi ces pionniers de la recherche palafittique figurent le colonel Friedrich Schwab, riche collectionneur qui fondera le Museum Schwab de Bienne, et son collègue Ferdinand Keller, fondateur et président de la Société des antiquaires de Zurich.  C’est dans ce cadre que le colonel Friedrich Schwab mandate le pêcheur Hans Kopp pour aller recueillir les vestiges du fond du lac à l’aide de sa barque. Au mois de , Hans Kopp part donc de son domicile sur les rives du lac de Bienne afin de rejoindre celui de Neuchâtel car il a pour mission de pêcher des vestiges sur le site néolithique de Concise. Lorsqu’il quitte la Thielle, il aperçoit un « pilotage » n’ayant pas encore été reconnu dans les eaux de la Tène aux environs de Marin. Il interrompt alors sa mission première pour investiguer les lieux et recueille une quarantaine d’objets en fer, dont huit pointes de lances et quatorze épées, parmi lesquelles deux sont entièrement conservées. À noter que à l’époque, c’est-à-dire avant la première correction des eaux du Jura (1868-1891), le niveau du lac de Neuchâtel était d'environ 2,7 mètres supérieur à celui d'aujourd'hui. Le site de La Tène était alors 60 à 70 centimètres sous l'eau. Ces découvertes rejoindront sa collection personnelle, léguée à sa mort à la ville de Bienne, en vue de la création du Museum Schwab.

Premières interprétations.

Si Ferdinand Keller et Friedrich Schwab n’attribuent pas d’importance particulière à ce lieu, qui figure comme un nouveau site lacustre à leurs yeux, la nouvelle de la découverte arrive un an plus tard aux oreilles d’Edouard Desor, naturaliste allemand alors professeur de géologie et de paléontologie à Neuchâtel, qui avait séjourné en Scandinavie où il avait pu se familiariser avec le Système des Trois âges.  Desor est donc, au contraire de ses collègues, conscient de l’importance de la découverte de tels objets en fer en contexte "anté-historique". Il propose donc en 1886, lors de la première séance du congrès international de préhistoire, ayant lieu à Neuchâtel, d’instaurer La Tène comme site de référence pour l’Âge du fer. Quelques années plus tard, en 1874, lors du Congrès de Stockholm, il sera décidé à la suite de longs débats de diviser l’Âge du fer en deux périodes : « Hallstatt » et « La Tène ».

Des premières explorations aux fouilles de Paul Vouga.

Le site, très vite reconnu pour la richesse de ses trouvailles, fait l’objet de nombreuses explorations. À la suite des travaux de Friedrich Schwab et d'Edouard Desor, La Tène attire plusieurs amateurs d'archéologie, tels Alexis Dardel-Thorens ou Victor Gross, et de nombreux pilleurs. Dès 1870, la première correction des eaux du Jura permet en effet d’abaisser suffisamment le niveau du lac de Neuchâtel pour que les antiquités fassent surface sur le site que l’on pensait « épuisé » à la suite des innombrables explorations. L’abaissement artificiel du lac permet toutefois une meilleure lecture de la topographie du site et met au jour deux ponts sur un bras asséché de la Thielle ainsi que des bâtiments à la structure indéterminée.  Durant les années 1880, Emile Vouga conduit les premières fouilles sur le site, qui permettent de clarifier la position des vestiges, ainsi que l'organisation du gisement. L’interprétation du site n’est cependant toujours pas claire. C'est ainsi qu'à partir de 1907, sur l’initiative de la Société d’histoire et d’archéologie de Neuchâtel, soutenue par les autorités cantonales et fédérales, de véritables fouilles archéologiques sont mises en œuvre.  Les fouilles, dirigées par William Wavre puis par Paul Vouga dès 1909, visent à vider systématiquement l’ancien lit de la Thielle. Cette excavation méthodique prendra fin en 1917, mettant au jour une quantité abondante de matériels d’une grande homogénéité. À la suite de cela et après six années d’études post-fouilles, Paul Vouga publie une monographie en 1923 qui prend la forme d’un inventaire typologique des trouvailles, sans s’aventurer dans une interprétation de celles-ci ou de la fonction du site de La Tène. Cet ouvrage est jugé décevant, car n’exploitant pas réellement les fruits de la méthode de fouille suggérée par l'expert fédéral Albert Naef. Vouga n’a ainsi pas jugé nécessaire de tirer parti des données stratigraphiques enregistrées sur le terrain. Cependant, l’œuvre de Vouga se révèle être utile dans le progrès des études chronotypologiques sur le second âge du Fer.  Par la suite, l’intérêt pour le site décline du fait de sa difficulté d’interprétation et de mise en parallèle, toutefois les hypothèses sont nombreuses, entre lieu de dépôt, lieu de culte, lieu de sacrifice, théories qui s'appuient sur l'abondance des armes, dont beaucoup semblent avoir été volontairement détruites ou tordues, ainsi que sur la présence de squelettes humains et animaux trouvés sur place.  Il demeure que le site de La Tène est particulièrement peu enclin à l’interprétation au vu de trois problématiques majeures :

Les fouilles de 2003.

Il faut attendre 2003 pour que les fouilles reprennent sur le site de La Tène: à l’occasion de travaux menés dans le camping de La Tène se situant à présent sur le site, la section archéologie de l’OPAN organise une fouille préventive. Les travaux d’excavations archéologiques prennent place à travers les couches précédemment fouillées puis remblayées par Paul Vouga et visent entre autres à rétablir une stratigraphie. C’est Gianna Reginelli Servais qui prend la direction de cette entreprise, qui consiste en quelque sorte à « re-fouiller » ce qui avait été entrepris par Vouga, et qui permettra d'établir une nouvelle stratigraphie détaillée, ainsi que de dater certaines structures précédemment identifiées.

Le projet de 2007.

À la suite des progrès effectués dans la recherche sur le site de La Tène, un projet de recherche voit le jour en 2007 à l’initiative du professeur Gilbert Kaenel, soutenu et appuyé par le Fonds national suisse de la recherche scientifique ainsi que par l’Université de Neuchâtel et la section archéologie de l'OPAN, au Laténium. Le but de ce projet, encore en cours, consiste à établir l’inventaire des vestiges et des archives concernant le site, et à les confronter aux enseignements des fouilles de 2003, en stimulant des partenariats avec les musées conservant des trouvailles du site de La Tène, ainsi que d'encourager des travaux thématiques sur certaines catégories de mobilier. À ce jour, le projet a permis de publier les ensembles de La Tène se trouvant dans les collections du Musée d'Art et d'Histoire de Genève, du Musée d'histoire de Berne et du British Museum, sur le modèle établi par Thierry Lejars pour la collection du Musée Schwab.

Fonds et objets découverts.

Au total, les fouilles sur le site de La Tène ont permis de mettre au jour plus de pièces, parmi lesquelles des armes offensives et défensives en fer ou en bois (des épées et leurs fourreaux, des lances et des pointes de flèche, un arc et des boucliers), des outils utilisés pour l'industrie et l'agriculture (des faux, des haches, des couteaux, des ciseaux et une charrue en bois), des harnais de cheval, des bagues et des broches en fer et en bronze, des morceaux de tissu, divers objets en bronze, plusieurs pots ainsi que différentes monnaies gauloises et romaines.  Les différents objets découverts à La Tène sont maintenant dispersés sur les cinq continents. Divers artefacts et des squelettes ont été vendus illégalement ; il est donc très difficile d'en dresser un inventaire complet. Cependant, la majorité des objets sont conservés au Musée national suisse, à Zurich, ou au Laténium, le musée archéologique du canton de Neuchâtel à Hauterive. Une partie de la collection privée du colonel Schwab se trouve également au NMB Nouveau Musée Bienne (à l'origine : Musée Schwab de Bienne) et a fait l'objet d'une monographie.

Le site de La Tène, site référence de l'Âge du fer en Europe, est situé sur la rive nord du lac de Neuchâtel, sur le territoire de la commune de La Tène, en Suisse. Site archéologique majeur du second âge du Fer, sa découverte en 1857 a permis la caractérisation de la « culture de La Tène » (env. 450 - ), désignant l’ensemble de la culture celtique préromaine, attestée de l’Irlande à l’Anatolie occidentale. Le site est inscrit comme bien culturel d'importance nationale en Suisse.

La Tène is a protohistoric archaeological site on the northern shore of Lake Neuchâtel, Switzerland. Dating to the second part of the European Iron Age it is the type site of the La Tène culture, which dates to about 450 BCE to the 1st century BCE and extends from Ireland to Anatolia and from Portugal to Czechia. La Tène is listed as a property of national significance.


L'association CAcert Inc..

CAcert Inc. est une association à but non lucratif enregistrée en Nouvelle-Galles du Sud (Australie) depuis juillet 2003, qui entretient le site CAcert.org. Elle comprend des membres de nombreux pays différents et un comité directeur de sept membres.

AC Robot.

CAcert signe automatiquement des certificats pour les adresses mail contrôlées par le demandeur, et pour les domaines dont certaines adresses sont contrôlées par le demandeur (comme "hostmaster@example.com). Elle agit comme un robot de certification. Ces certificats sont considérés comme faibles puisque CAcert n'émet aucune autre information dans les certificats que le nom de domaine ou l'adresse mail (le champ "CommonName" dans les certificats X.509).

Cercle de confiance.

Pour créer des certificats ayant un niveau de confiance plus élevé, les utilisateurs peuvent participer au système "web of trust" (cercle de confiance entre utilisateurs), où les utilisateurs se rencontrent physiquement et vérifient mutuellement leur identité. CAcert tient à jour le nombre de points de crédit pour chaque compte. Ces points de crédit peuvent être obtenus de plusieurs façons différentes, mais principalement en faisant vérifier son identité physiquement par d'autres utilisateurs classifiés accréditeurs.  Avoir plus de points permet aux utilisateurs d'avoir plus de privilèges, comme avoir un nom dans le certificat, ou un délai de validité plus long. Un utilisateur avec au moins 100 points est candidat à la classification accréditeur et, après avoir passé un examen, peut à son tour vérifier d'autres utilisateurs. Plus l'accréditeur a de points, plus il peut en donner à ceux qu'il vérifie.  CAcert organise des "rassemblements de signature", spécialement lors de gros événements comme le CeBIT ou le FOSDEM.

Description des certificats racines.

Depuis octobre 2005, CAcert offre des certificats racines de classe 1 et 3. La classe 3 est un sous-ensemble haute sécurité de la classe 1.

Inclusion.

Les certificats émis par CAcert ne sont pas aussi utiles dans les navigateurs que ceux émis par des autorités de certification commerciales, car de nombreux navigateurs ne distribuent pas les certificats racines de CAcert. En conséquence, pour la plupart des internautes, un certificat signé par CAcert se comporte comme un certificat auto-signé. En 2004, des discussions commencèrent quant à l'inclusion des certificats racines de CAcert dans Mozilla et dérivés (comme Firefox), alors que Mozilla n'avait pas encore de politique de certificats racines. Mozilla développa cette politique, mais CAcert retira sa demande d'inclusion fin avril 2007. L'organisation n'envisage pas de demander à nouveau cette inclusion dans le futur.  FreeBSD incluait le certificat racine, mais le retira en 2008, imitant la politique de Mozilla. En 2014, il fut également retiré d'Ubuntu, puis de la version de test de Debian, .  Les systèmes d'exploitation suivants ou distributions suivantes incluent le certificat racine de CAcert :

CAcert.org est une autorité de certification communautaire qui émet des certificats à clés publiques gratuits. CAcert a plus de utilisateurs vérifiés, et a émis plus d'un million de certificats.  Ces certificats peuvent être utilisés pour signer numériquement et chiffrer des mails, authentifier et autoriser des utilisateurs se connectant à un site web, et sécuriser des transferts de données sur Internet. Toute application qui utilise SSL peut utiliser des certificats émis par CAcert, de même que toute application qui utilise des certificats X.509.

CAcert.org is a community-driven certificate authority that issues free public key certificates to the public. CAcert has over 334,000 verified users and has issued over 1,285,000 certificates . CAcert.org heavily relies on automation and therefore issues only Domain-validated certificates (and not Extended validation or Organization Validation certificates).  These certificates can be used to digitally sign and encrypt email, authenticate and authorize users connecting to websites and secure data transmission over the Internet. Any application that supports the Secure Socket Layer (SSL) can make use of certificates signed by CAcert, as can any application that uses X.509 certificates, e.g. for encryption or code signing and document signatures.


Présentation.

Historique.

La dentelle aux fuseaux est apparue lorsqu'on a voulu donner un aspect décoratif aux bords des vêtements. La technique est apparue à la Renaissance en Italie (Venise), puis en Flandres. Elle s'est ensuite généralisée à travers l'Europe puis le Nouveau Monde.  En France, la plupart des premières dentelles ont d’abord été importées d'Italie et de Flandres. En 1665, par mesure économique, Colbert décida d’interdire l'importation de la dentelle et fonda des manufactures royales.  Au , manient les fuseaux en Normandie, dans le Nord-Pas-de-Calais et le Valenciennois, plus de dans la Région du Puy en Velay. La noblesse et le clergé sont couverts de dentelles.  Au , la Révolution industrielle et l’apparition des métiers mécaniques amorça le déclin de la dentelle faite à la main.

Technique.

La dentelle aux fuseaux peut être faite avec des fils grossiers ou fins. Traditionnellement, elle a été faite avec le lin, la soie, la laine ou le coton. Aujourd'hui, elle est toujours réalisée avec des fibres naturelles ou avec des fibres synthétiques.  Les bobines de fuseaux sont fabriqués à partir du bois de houx (arbuste au bois solide et léger), de cerisier, d'acajou, d'ivoire, d'os, d'écaille de tortue, etc. La poignée des fuseaux a une forme de quille pour mieux l'attraper avec les mains.  À partir d'un carton ou d'un carreau, on dessine un modèle sur lequel on fixe des piqûres afin de délimiter les motifs. On place les épingles et l'on prépare les fuseaux portant les différents coloris de coton. Le coton n'est pas enroulé autour des fuseaux, mais l'inverse, les fuseaux que l'on fait tourner pour enrouler le fil, afin que ce dernier ne se casse pas ou ne s'emmêle pas. Ensuite reste l'apprentissage de savoir croiser les fuseaux.

Dentellerie aux fuseaux en Slovénie.

La dentellerie aux fuseaux en Slovénie est inscrite sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO le .

La dentelle aux fuseaux est une technique manuelle traditionnelle de la passementerie qui consiste à tisser des pièces délicates telles que napperons, mouchoirs, broderies en dentelle faite à la main, à partir de fil de coton enroulé sur des fuseaux que l'on brode à partir d'un modèle réalisé sur un carton ou un carreau (métier à dentelle) qui sert de patron.

Bobbin lace is a lace textile made by braiding and twisting lengths of thread, which are wound on bobbins to manage them. As the work progresses, the weaving is held in place with pins set in a lace pillow, the placement of the pins usually determined by a pattern or pricking pinned on the pillow.  Bobbin lace is also known as pillow lace, because it was worked on a pillow, and bone lace, because early bobbins were made of bone or ivory.  Bobbin lace is one of the two major categories of handmade laces, the other being needlelace, derived from earlier cutwork and reticella.


Biographie.

Václav Luks débute sa formation musicale au conservatoire de Pilsen dans des classes de cor et de piano, et après ses études à l'Académie de Prague, il obtient un poste de corniste au Westtschechischen Rundfunk, et de 1989 à 1991 au Théâtre national de Prague. À partir de 1992, il reprend ses études à la Schola Cantorum de Bâle dans la classe de clavecin de , et dans la classe de basse continue de et en 1997, il obtient son diplôme de soliste. De 1996 à 1999, il enseigne la basse continue à l'Académie de Prague et de 2001 à 2003 il était chargé de cours à l’École supérieure de musique de Leipzig. Depuis 2013 il enseigne la direction chorale à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber à Drèsde. Luks est membre du jury de plusieurs compétitions de musique ancienne, comme la « Schmelzer-Wettbewerb Melk ». En 1990, il fonde à Prague l'orchestre baroque Collegium 1704, qui comprend à partir de 2005 et jusqu'à aujourd'hui une structure professionnelle qu'est la « Collegium vocale 1704 », créée dans le même temps, et qui rend possible d'interpréter de grandes œuvres vocales comme les Passions de Bach.  Il a joué du cor naturel à l'Académie de musique ancienne de Berlin et est l'un des chefs d'orchestre invités du . Son travail s'oriente en particulier autour des œuvres de compositeurs provenant de Bohême, comme Jan Dismas Zelenka, , Josef Mysliveček ou Georg Anton Benda. Il participe en tant qu'invité à des festivals de musique ancienne en France comme le Festival de Sablé à Sablé-sur-Sarthe, le Festival de La Chaise-Dieu, le Festival de Sully et du Loiret, le Festival d'Ambronay, mais aussi au Festival du Printemps de Prague ou en tant qu'artiste en résidence au « Svatováclavského hudebního festivalu » à Ostrava. Il est également invité plusieurs fois au Festival de Salzbourg, et en 2014 le Collegium 1704 avec Luks sont "Artist in residence" au Festival Oude Muziek.  Il a enregistré pour les labels Zig-Zag Territoires, Supraphon, Arta et Pan Classics.

Václav Luks (né le à Rakovník) est un claveciniste, corniste, chef d'orchestre, musicologue et pédagogue tchèque, qui depuis 1995 est principalement actif dans le domaine de l'interprétation historiquement informée.

Václav Luks (born 14 November 1970) is a Czech harpsichordist, horn player, conductor, musicologist and pedagogue, founder and artistic director of the Prague baroque orchestra Collegium 1704 and of the vocal ensemble Collegium Vocale 1704. He specialises in Baroque music, especially in the works of Jan Dismas Zelenka, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, and others. His activities have played an important role in reviving interest in the works of Czech composers including Zelenka and Josef Mysliveček.


Histoire.

Après l'engouement massif pour le portrait daguerréotype dans les années 1841-1848, l'évolution des techniques de photographie permet l'apparition d'un nouveau type de portrait prenant la forme de tirage photographique monté sur carte. Le processus du négatif sur plaque de verre au collodion humide avec un report sur papier albuminé inventé par Louis Désiré Blanquart-Evrard en 1850 supplante le daguerréotype, car il devient plus souple et plus économique. Louis Dodéro, est le premier qui produit à Marseille des portraits photographiques au format dit "carte-de-visite", mais c'est surtout André Adolphe Eugène Disdéri, un photographe parisien, qui dépose en 1854 un brevet permettant la réalisation de huit clichés identiques sur la même plaque de verre, et donc un tirage huit fois moins cher.  En 1862, à Paris, vingt-cinq tirages montrant deux poses différentes sont vendus trente francs, cinquante tirages présentant jusqu’à trois poses cinquante francs, cent cartes avec quatre poses soixante-dix francs. En 1865, ce procédé est couramment appelé « portrait-carte ».  Le tirage sur papier de la photographie est de faible dimension, soit sur : il est ensuite contrecollé sur un carton qui adopte le format d'une carte de visite en usage dès cette époque, soit sur . Le nom du photographe apparaît généralement imprimé sous le cliché. Le dos, d'abord vierge, est progressivement réservé à la publicité du studio qui produit ce type de format. En France, on trouve sous le Second Empire une vingtaine de "cartonniers" fournisseurs des studios capables de produire ce genre de portraits, souvent très décorés, faisant mention de médailles reçues, de recommandations officielles.  Disdéri popularise intelligemment son procédé, utilisant la caution de personnalités qu'il a photographiées, notamment l'empereur Napoléon III. Très vite le phénomène se développe, d'abord dans les milieux bourgeois, puis dans toutes les familles voulant acquérir une certaine reconnaissance sociale. D'autres photographes adoptent le format et l'engouement est tel que la production de portrait-cartes atteint des volumes industriels. Dans les années 1860, des centaines d'ateliers photographiques s'ouvrent à Paris et dans les grandes villes de province, l’essor de la photo-carte de visite est une des principales raisons de ce développement fulgurant des ateliers de photographes, en France et à l'étranger.  Le nombre de photographes enregistrés par l'annuaire professionnel Bottin passe de 400 à 800 entre 1860 et 1870, en 1872, il sort des ateliers de Disderi photos-cartes par jour. Une base de données, réalisée par François Boisjoly propose plus de photographies et présente plus de noms et adresses d'hommes ayant vécu pour et par la photographie à cette époque.

Développement dans le monde.

Le phénomène ne se limite pas à la France, très tôt la mode se répand dans tous les pays européens, puis aux États-Unis où durant la guerre de Sécession l'échange de portraits se répand.

Collection.

Presque chaque famille bourgeoise possède, dans les années 1880, un album de photographies adapté à la collection de photos-cartes de visite. Des échanges sont réalisés entre les différentes branches de la famille, chacun pouvant fournir plusieurs exemplaires de son portrait du fait du faible coût de la photo. Parallèlement, des photographes éditent en grand nombre des photos-cartes de visite de personnalités célèbres, artistes, hommes politiques, famille régnante, etc. que les gens achètent pour en faire collection.  Un format encore plus petit, appelé "mignonnette" (carton sur ), existe aussi mais ne connaîtra pas le même engouement.  La célèbre photo de Rimbaud par Étienne Carjat, réalisée en 1871, est un portrait-carte.

Un portrait-carte, ou un portrait carte-de-visite, ou encore une photo-carte, désignent, en français, un format de photographie d'une personne, qui apparaît en 1854 en France et qui rencontre un succès massif durant le dernier quart du , avant d'être concurrencé par un modèle au format plus grand, dit « cabinet ».  L'expression "photo-carte de visite" est un anglicisme, qui, en français, prête à confusion.

The carte de visite (, visiting card), abbreviated CdV, was a type of small photograph which was patented in Paris by photographer André Adolphe Eugène Disdéri in 1854, although first used by Louis Dodero. Each photograph was the size of a visiting card, and such photograph cards were commonly traded among friends and visitors in the 1860s. Albums for the collection and display of cards became a common fixture in Victorian parlors. The immense popularity of these card photographs led to the publication and collection of photographs of prominent persons.


Démographie.

Rafina comprend deux entités, la ville de Rafina proprement dite et la localité voisine de Kallitechnoupoli. Le reste du territoire de la commune () est composé de forêts et de terres agricoles.

Histoire.

Antiquité.

Le site de Rafína est très probablement occupé dès la période du Néolithique. Des fouilles archéologiques réalisées de 1952 à 1954, à l’initiative du professeur Dimitris Théocharis (Δημήτρης Θεοχάρης), ont permis de retrouver les restes d’une bourgade, Askitario (Ασκηταριό). Elle connaît son apogée à l'âge du bronze, entre 3200 et 2000 avant J.-C. Elle se trouve à l’emplacement actuel de la plage de Marikes. Son déclin date du premier millénaire avant J.-C.  Une autre localité voit ensuite le jour à proximité, Arafine (Αραφήν). Elle se situe à l’emplacement actuel du port de Rafina. Elle doit son nom à Arafinas (Αραφήνας), le premier magistrat à l’administrer après la réforme de Clisthène (506 avant J.-C.). Cette réforme substitue aux anciennes structures politiques d’Athènes et de l’Attique, fondées sur la richesse et l'origine familiale, un système de répartition territoriale (isonomie) basée sur les dèmes.  Des vestiges de l'époque romaine retrouvés à un peu plus d'un kilomètre du port de Rafina, un bain public notamment, permettent de dire que le site est toujours occupé aux tout premiers siècles de notre ère.

Époque contemporaine.

Il faut attendre le pour trouver une nouvelle source concernant Rafina. C'est le fait d'un voyageur britannique, William Martin Leake, qui mentionne la présence en Grèce d'un petit hameau portant ce nom.  En 1922 la «Grande Catastrophe», nom donné en Grèce à l'expulsion des Grecs d'Ionie à l'issue de la seconde guerre gréco-turque (1919-1922), va être source d'une forte augmentation de la population de Rafína. De nombreux habitants de la ville de Triglia en Asie Mineure se réfugient dans ce hameau et y construisent un quartier qu'ils appellent «la Nouvelle Triglia». Il n'en reste plus rien à l'exception d'une maison demeurée en l'état et devenue un musée.  Durant la seconde guerre mondiale, le port de Rafina est utilisé par les troupes d'occupation allemandes pour des expéditions en Crète et en Égypte.  Ce n'est qu'à partir des années 1970 que le village de Rafina se développe de manière importante grâce à une politique volontaire de construction et au développement des activités porutaires. Elle devient une ville moderne de taille moyenne mais aussi une station balnéaire très fréquentée en été. Son développement lui confère le statut de dème en 1994. En 2011 le dème de Rafína englobe la localité de Pikérmi (Πικέρμι) et devient le dème de Rafína-Pikérmi.

Jumelage.

Rafína est jumelée avec deux villes:

Rafína () est un port de la côte est de l'Attique en Grèce et forme avec la localité de Pikérmi le dème de Rafinas-Pikermíou.  Rafina est le second port de l'Attique, après Le Pirée ; il dessert les Sporades et le nord des Cyclades.  Au nord, Rafína est quasiment limitrophe de la station balnéaire de Máti, au sud de celle d'Artémida. Elle se trouve à peu près au milieu de la côte est de l'Attique et s'ouvre sur le golfe d'Eubée. Elle se situe à à l'est du centre d'Athènes.

Rafina () is a suburban port town located on the eastern coast of Attica in Greece. It has a population of 13,091 inhabitants (2011 census). Since the 2011 local government reform it is part of the municipality Rafina-Pikermi, of which it is the seat and a municipal unit. The municipal unit has an area of 18.979 km. It is part of Athens metropolitan area.


Histoire.

est des fondateurs du groupe "Antipasta" qui se dissout trois ans plus tard. Avec son ami Thomas Spitzer, qui était guitariste seulement quelques semaines avant la dissolution, puis Nino Holm et Anders Stenmo, il forme un nouveau groupe qui n'a pas tout de suite de nom. Spitzer et Holm le trouvent lors d'une discussion dans un bus. La compagnie d'assurance n'est pas d'abord d'accord et porte plainte contre le groupe puis la retire quelques semaines après (quelques années plus tard, elle sera un sponsor d'une tournée).  À la fin des années 1970, EAV fait ses débuts avec un univers de bande dessinée et obtient ses premiers succès dans les clubs alternatifs allemands. Avec son cinquième album "Geld oder Leben!" (1985), le groupe se fait connaître par ses caricatures en couverture du magazine spécialisée "Tschin-Bumm". Au plus fort de leur succès, le groupe se retire pendant trois ans de l'industrie musicale. Lorsqu'il reprend en 1994, les temps ont changé, le succès est passé.  Les chansons des années 1980 sont souvent hédonistes. Le succès de chansons comme "Ba-Ba-Banküberfall", "Märchenprinz", "Küss’ die Hand, schöne Frau", "Fata Morgana" ou "Ding Dong" donne l'étiquette d'un groupe burlesque, qu'il retrouvera en 1999 avec celui de la chanson "Drei weiße Tauben".  Cependant le groupe fait dans le même temps des chansons au discours politique engagé. En 1994, l'ancien président Kurt Waldheim fait la menace d'un procès à cause de la chanson "Wann man gehn muß" ("Quand faut y aller"), mais fait l'objet de critiques. Le groupe s'engage principalement contre l'extrême-droite et sa violence ("Eierkopf-Rudi", "Neandertal"). En 1984, après une menace d'attentat à la bombe de la part de néo-nazis à la suite d'une émission de télévision, le nationaliste Jörg Haider, alors peu connu, poursuit le groupe pour diffamation. De nombreux titres sont boycottés par les stations de radio comme Bayerischer Rundfunk à cause de leur critique de l'Église et de la société. La chanson la plus connue dans ce genre est "Burli" qui décrit les conséquences possibles d'un incident d'une centrale nucléaire, comme à Tchernobyl. Le groupe a été aussi accusé de se moquer des personnes handicapées.  D'automne 2005 jusqu'à fin 2007, EAV fait une tournée dans les pays germanophones pour présenter l'album "100 Jahre EAV… Ihr habt es so gewollt!" qui mélange ses plus grands succès et des nouvelles chansons. L'album reste 113 semaines dans les meilleures ventes autrichiennes. Il enchaîne une nouvelle tournée pour le nouvel album "Amore XL" qui sera numéro un des ventes en 2007.  Le , paraît l'album "Neue Helden braucht das Land" qui les amène à une nouvelle tournée en Autriche, en Allemagne et en Suisse. Au mois de mai, Thomas Spitzer doit se retirer de scène, il est remplacé par . En 2014, EAV annonce mettre une longue pause à sa carrière, sans indiquer de date de retour.

Composition du groupe.

Au cours de son histoire, le groupe a souvent changé de membres. De 1974 à 1977, les membres fondateurs Eik Breit, Nino Holm, Anders Stenmo et Thomas Spitzer se sont connus dans "Antipasta". De 1978 à 1979, le chanteur Wilfried est celui du groupe. Entre 1979 et 1983, les groupes EAV et S.T.S. forment selon l'indication de Thomas Spitzer un seul groupe, , et sont chanteurs et guitaristes. Après la mort de leur manager Walter Hammerl en , est engagé comme le nouveau chanteur. Après le départ de S.T.S., Mario Bottazzi et le producteur Peter Müller viennent. Ce dernier est remplacé peu après par Andy Töfferl. De 1992 à 1994, le groupe s'arrête.  En 1994, David Bronner est le nouveau producteur, prend les claviers. En raison de litiges commerciaux, Günther Schönberger et Eik Breit s'en vont. Kurt Keinrath devient un membre permanent. est le nouveau bassiste. Anders Stenmo subit une perte soudaine de l'audition en 1998, Alex Deutsch et Robert Baumgartner entrent. Nino Holm part, de même qu'Alex Deutsch après une pneumonie. En 2001, Andy Töfferl et Franz Zettl fondent le projet "Andy-Töfferl-Show". , du groupe , intègre le groupe. En 2010, assure le chant.

Erste Allgemeine Verunsicherung (EAV) est un groupe pop rock autrichien, fondé en 1977. L'auteur et le compositeur du groupe est . Le nom est une référence à l'ancienne compagnie d'assurance autrichienne Erste Allgemeine Versicherung ("Verunsicherung" : "insécurité" ; "Versicherung" : "assurance").

The "EAV" (Erste Allgemeine Verunsicherung, German for "First General Confusion/Uncertainty/'Uninsurance'") was an Austrian band which was formed in 1977 and disbanded in 2019.  Nino Holm first established a band called "Anti-Pasta", but it was not successful and it dissolved after three years. Holm then decided together with his friend Thomas Spitzer to create a new band. While they were undecided on a name, they saw a bus stop in a branch of "Erste Allgemeine Versicherung" ("First General Insurance"), abbreviated EAV, and so they came to the name "Erste Allgemeine Verunsicherung-EAV".  They initially faced legal difficulty in Austria due to the (obviously intended) similarity of their band name to that of the corporation "Erste Allgemeine Versicherung". This was later dropped and the insurance company was even known to sponsor them on a few occasions.  The EAV often changed their members. Their members as of today are Klaus Eberhartinger (Vocals), Thomas Spitzer (Guitar, Vocals), Kurt Keinrath (Guitar, Keyboard, bass guitar), Franz Kreimer (Keyboard), Alvis Reid (Bass guitar) and Aaron Thier (Drums).  The stage shows are known for lavishness in both backdrop and costumes, the latter often selected and changed for specific songs that are then acted out by either the vocalist or other members.  Despite the band's failed attempt to gain international fame, they still remain quite popular in Germany and Austria.