Biographie.

Jeffree Star est né dans le Comté d'Orange en Californie, aux États-Unis. À l’âge de six ans, il apprend le décès tragique de son père. Sa mère, une ancienne mannequin qui est souvent appelée à faire des déplacements pour son travail, devient par conséquent l’unique éducatrice parentale du jeune homme. Enfant, Jeffree Star débute ses expériences avec le maquillage de sa mère et la convainc un jour de lui laisser en porter pour aller au collège. Il déménage à Los Angeles après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, subvenant à ses propres besoins en enchaînant un certain nombre de petits emplois impliquant le maquillage, le mannequinat et la musique. À cette époque, il se souvient avoir passé le plus clair de son temps à utiliser une fausse carte d’identité pour entrer dans les boîtes de nuit hollywoodiennes, toujours vêtu d’une mini-robe et d’une paire de talons hauts de vingt-trois centimètres, pour « retrouver toutes ces célébrités qui me donnaient ensuite rendez-vous chez elles pour les maquiller ». Jeffree Star rapporte que ses fins de semaine en termes de socialisation et de précieux conseils offerts en cosmétiques dans les discothèques lui ont finalement permis d’accéder graduellement à sa carrière de mannequin.

Carrière.

Débuts sur Myspace.

Au milieu des années 2000, Jeffree Star exploite le site de réseautage social Myspace pour faire évoluer sa carrière musicale et son occupation en tant que styliste. Il utilise également Myspace pour écrire des billets sur son quotidien, tout en faisant des commentaires sociaux sur « l'image de soi et la confiance en soi », la renommée, la beauté et la vie. Subséquemment, il se construit une véritable base de fans sur plusieurs sites web, tout en persuadant beaucoup d’entre eux de le rejoindre sur Myspace, alimentant son profil avec un grand nombre d’adeptes dès le début. Les photos qu’il publiait recevaient très fréquemment plus de cinquante mille commentaires à la seconde où elles étaient postées. La plupart des classements quotidiens le placent au sommet du podium sur Myspace et Star acquiert une certaine forme de gloire pour être l’un des artistes indépendants les plus populaires de sa génération.

Carrière musicale.

La carrière musicale de Jeffree Star en tant qu’artiste de musique pop démarre peu de temps après qu’il se lie d'amitié avec la joueuse de batterie Samantha Maloney, qui l’encourage fortement à franchir le cap et donner vie à ses compositions. En 2007, suite à l’auto-édition de son premier maxi, intitulé "Plastic Surgery Slumber Party", il décide de fonder son propre label, Popsicle Records. Au cours de l’été 2007, il est choisi pour faire partie d’une campagne publicitaire pour la tournée musicale annuelle "True Colors", qui traverse généralement une quinzaine de villes entre les États-Unis et le Canada. Un an plus tard, il dévoile son deuxième maxi, "Cupcakes Taste like Violence". Celui-ci parvient à générer un single, la chanson "Lollipop Luxury", qui rencontrera éventuellement un certain succès sur le plan commercial. En , Jeffree Star fait paraître son premier album studio, "Beauty Killer", qui atteindra la deuxième et septième place des classements américains Top Heatseekers et Dance/Electronic Albums, respectivement. Un seul et unique extrait, le titre "Prisoner", est exploité dans le cadre de sa promotion et deux clips vidéo sont réalisés pour les morceaux "Get Away with Murder" et "Beauty Killer". Le , le chanteur publie son troisième maxi, "Mr. Diva". Une édition limitée incorporant un disque vinyle en forme de cœur rouge est vendue à près de cinq cents exemplaires. Le dernier single de sa carrière, "Love to My Cobain", sort le tandis que son vidéoclip promotionnel est révélé le de la même année.

Entrepreneuriat dans la cosmétique.

En 2014, Jeffree Star ouvre sa propre franchise centrée sur la vente de maquillage en cybercommerce, utilisant la totalité de ses économies pour construire son projet. Il commence ensuite à défendre sa marque en publiant des vidéos promotionnelles sur YouTube, plateforme sur laquelle il devient un utilisateur populaire, accumulant plus de neuf millions d’abonnés et plus d’un milliard de vues. Ainsi, le magazine américain "Bustle" décrit Jeffree Star comme étant « un ancien musicien et enfant populaire de Myspace qui est parvenu à se réinventer dans l’ère de la cosmétique numérique ». Sa première invention à être commercialisée est une collection de rouges à lèvres liquides dotés d’une texture similaire au velours, suivie par des palettes d'illuminateurs, des exfoliants à lèvres, des palettes d’ombres à paupières, mais également des vêtements et accessoires tels que des miroirs et des trousses à maquillage.

Vie privée.

Le , Jeffree Star annonce sur sa chaîne YouTube qu'il a rompu avec son compagnon, Nathan Schwandt (né le ), après près de cinq ans de vie commune. Ils vivaient ensemble à Hidden Hills, en Californie, dans la villa du youtubeur.

Tatouages et polémique.

Star est tatoué sur la quasi-totalité du corps, principalement des portraits de personnalités qui l'ont influencé tels que Kurt Cobain, Audrey Hepburn ou encore Elvis Presley. Il a également le mot <nowiki>"Vanity" sur la tempe , le mot "Delicious" dans le cou ainsi qu'</nowiki>un portrait de sa grand-mère. Une partie de ses tatouages ont été réalisés dans l'objectif de camoufler des cicatrices laissées par une adolescence difficile. Une grande partie de ses tatouages a été réalisée par la tatoueuse Kat Von D en 2007, celle-ci était une de ses amies proches, l'ayant poussé à se lancer dans le domaine du maquillage et l'ayant aidé à créer sa propre marque.  Cependant, en 2016, elle publie sur sa chaîne YouTube une vidéo où elle accuse Star de racisme et, entre autres, de l<nowiki>'utilisation de drogue. Elle déclare qu'il l'a déçue par son comportement et qu'elle ne souhaite plus avoir affaire à lui. Peu de temps après, Star publie une vidéo sur sa propre chaîne où il répond aux accusations de Von D et se dit choqué qu'elle souhaite briser une amitié vieille de 10 ans. Von D annonce ensuite qu'elle a retiré la teinte "Jeffree" de sa gamme de cosmétiques. Cependant, le produit est toujours disponible à l'</nowiki>achat sur son site officiel.

Jeffree Star, de son vrai nom Jeffrey Lynn Steininger Jr., né le dans le Comté de Los Angeles aux États-Unis, est une cyber-célébrité, maquilleur, entrepreneur et musicien américain. Il est le fondateur et propriétaire de Jeffree Star Cosmetics. Il a changé légalement son prénom de "Jeffrey" à "Jeffree ".  En 2006, Jeffree Star devient la personnalité la plus suivie de Myspace. Il exploite régulièrement cette plateforme afin de promouvoir sa carrière musicale. Trois ans plus tard, il sort son premier et unique album studio, "". Il entreprend simultanément plusieurs tournées mondiales et sa popularité ne fait alors que croitre. En 2010, le chanteur et producteur Akon, qui décrit Jeffree Star comme « le prochain Lady Gaga », l’invite à signer une entente avec sa maison de disques, suivant l’intention fondamentale de publier un deuxième album. Toutefois, celui-ci ne voit jamais la lumière du jour et Jeffree Star prend la décision brutale de quitter l’industrie de la musique en 2013, le tout dans des circonstances peu claires.  L'année suivante, il fonde sa propre société de cosmétiques et commence par la suite à promouvoir la marque au travers de sa chaîne YouTube, sur laquelle il parvient à accumuler 16 millions d’abonnés et plus de deux milliards de vues sur ses vidéos.

Jeffree Star (born Jeffrey Lynn Steininger Jr.; November 15, 1985) is an American entrepreneur and singer, and the founder and owner of Jeffree Star Cosmetics.  In 2009, Star released his first and only studio album, "Beauty Killer", which included songs such as "Lollipop Luxury" featuring Nicki Minaj. He embarked on several world tours to promote his music. In 2010, he signed to Konvict Muzik—whose founder Akon described Star as "the next Lady Gaga". However, Star abruptly left the music industry in 2013 due to legal issues Akon was facing between 2007 and 2010.  In November 2014, he founded the company Jeffree Star Cosmetics. In 2018, Star earned $18 million from his YouTube endeavors alone, according to "Forbes". That was enough to make him the fifth-highest-paid YouTube star as of December 2018.


Étymologie.

Du grec "Echinos" (=hérisson) et "Opsis" (=apparence) : en forme de hérisson à cause des épines.

Description.

Les espèces vont d'espèces de la taille d'un arbre à de petits cactus globuleux. Une petite espèce, "E. chamaecereus", est connue sous le nom de "cactus cacahuete". Le nom "Echinopsis" découle du grec "echinos" (hérisson ou oursin), et "opsis" apparence, par référence à ces plantes couvertes d'épines.  "Echinopsis" se distingue de "Echinocactus" par la longueur de la fleur, de "Cereus" par la forme et la taille et des deux par la position des fleurs sur la tige. Ils sont remarquables pour leur grande taille, la longueur du tube floral, et la beauté de leurs fleurs qui sont généralement plus grandes et plus belles que ne le laissait présager le bouton floral.

Distribution.

"Echinopsis" se trouve seulement en Amérique du Sud (Nord de l'Argentine, Bolivie, sud du Brésil, Uruguay, Paraguay). Il pousse uniquement dans les situations où le sol est sablonneux ou graveleux, sur les flancs de collines ou dans les fissures des roches.

Culture.

Les saisons de croissance et de repos de "Echinopsis" sont les mêmes que pour "Echinocactus". Le calcaire maintient le sol poreux, il est important que le sol soit bien drainé. En hiver, il faut donner très peu d'eau et l'atmosphère doit rester sèche. La température n'a pas besoin de dépasser pendant la nuit, et elle peut baisser à , à condition de monter jusqu'à en journée. Au printemps, les plantes vont bénéficier de la chaleur du soleil et par temps chaud, on a intérêt à les pulvériser, de préférence le soir. Le sol ne doit jamais être saturé au risque de faire pourrir les racines.  Aucune des espèces n'a besoin d'être greffée pour se développer et rester en bonne santé, car les tiges sont assez solides et de taille suffisante. Le seul danger est l'excès d'humidité en hiver. Un peu d'arrosage gardera les tiges fraîches et vertes, mais privera les plantes du repos indispensable à l'apparition des fleurs en été.

Taxonomie.

Transferts vers Echinopsis.

Des études dans les années 1970 et 1980 ont absorbé dans "Echinopsis" plusieurs genres précédemment distincts : Certains ont proposé de fusionner "Rebutia" ainsi.  Les modifications taxonomiques ont été critiquées (). En particulier l'inclusion du genre"Trichocereus ", et la formation d'un immense nouveau genre complexe sans un accompagnement de monographie.  Certains problèmes se posent également en raison de collisions de noms d'espèces. Plus particulièrement, il existait deux "Echinopsis Bridgesii" et "Trichocereus Bridgesii ", qui sont des plantes très différentes. "Echinopsis Bridgesii" est un cactus court agglutiné, tandis que "Trichocereus Bridgesii"est un grand cactus en colonne similaire au cactus San Pedro. Dans la nouvelle classification, "Trichocereus Bridgesii" est connu sous le nom de "Echinopsis lageniformis ". Il convient de souligner que beaucoup utilisent encore l'ancien appellation "Trichocereus", en particulier dans les écrits ethnobotaniques.

Echinopsis est l'un des principaux genres de la famille des Cactaceae avec près de 180 espèces décrites originaires d'Amérique du Sud. Les Echinopsis sont parfois dénommés "cactus-oursins" ou "cactus lys de Pâques"

Echinopsis is a large genus of cacti native to South America, sometimes known as hedgehog cactus, sea-urchin cactus or Easter lily cactus. One small species, "E. chamaecereus", is known as the peanut cactus. The 128 species range from large and treelike types to small globose cacti. The name derives from "echinos" hedgehog or sea urchin, and "opsis" appearance, a reference to these plants' dense coverings of spines.  "Echinopsis" is distinguished from "Echinocactus" by the length of the flower tube, from "Cereus" by the form and size of their stems, and from both in the position on the stem occupied by the flowers. They are remarkable for the great size, length of tube, and beauty of their flowers, which, borne upon generally small and dumpy stems, appear much larger and more attractive than would be expected.


Histoire.

Inspiré du concertina allemand de Carl Friedrich Uhlig (originaire de Chemnitz) jade probablement autour de 1834, il semblerait que la demande croissante d'étendre la tessiture de l'instrument et la volonté de jouer dans toutes les tonalités, ait poussé à l'invention du bandonéon.  Heinrich Band (1821-1860), qui possède un magasin d'instruments de musique à Krefeld en 1843, a conceptualisé le nouveau système de claviers. Plus tard en 1847 Friedrich Zimmermann fabrique aussi des bandonéons à Carlsfeld. On trouve sa trace à l'exposition universelle de 1851 à Londres où il présente ses instruments. Les termes de "bandonion" puis "bandonéon" arriveront plus tard en 1854 et viennent d'un hommage rendu par le fabricant et les premiers musiciens à Henrich Band qui défendait ce nouvel instrument en éditant notamment des partitions, une méthode et en revendant les instruments sous la marque "Band-Union".  Dans les Ateliers de Zimmermann travaille Ernest Louis Arnold. Il reprendra l'affaire en 1864 quand le propriétaire émigrera vers les États-Unis. À la mort d'Ernest, l'entreprise est florissante et en pleine expansion. Hermann son ainé reprend l'affaire et Alfred monte la sienne. Ernest Louis Arnold (ELA) et Alfred Arnold (AA) sont les deux manufactures les plus importantes de l'histoire du bandonéon. Cet instrument est dans un premier temps destiné à jouer du folklore d'Europe centrale. Ce n'est qu'à la fin du que le bandonéon arrive en Argentine. Il devient l'instrument emblématique du tango. Alfred Arnold en est la marque mythique. Le tango est étroitement lié au "Doble A" qui fut adopté par tous les professionnels. C'est encore aujourd'hui le son de référence.  Durant les années d'entre-deux-guerres, on fabrique les plus beaux instruments de l'histoire. Les ateliers tournent à plein régime et exportent en masse vers l'Argentine. La production n'est pas artisanale, c'est une fabrication en série avec une multitude de pièces sous-traitées que l'on retrouve chez pratiquement tous les facteurs de l'époque (soufflets, boutons, marqueteries, clés d'air, etc.). Carlsfeld et Klingenthal font partie d'une région orientée autour de la fabrication du bandonéon, de l'accordéon et du concertina, ce qui permit le développement d'activités dans le corollaire de ces instruments.  La France sera aussi un marché important avec la mode du tango qui envahit l'Europe dès 1920. Le bandonéon devient un instrument complémentaire dans les bals populaires, et est pratiqué majoritairement par des accordéonistes chromatiques, ce qui provoque des changements majeurs dans le plan de clavier de l'instrument en France: Charles Péguri, en collaboration avec la marque Alfred Arnold, crée un bandonéon unisonore inspiré par le clavier droit de l'accordéon chromatique, d'abord sur le clavier droit du bandoénon, puis sur le clavier gauche.  La Seconde Guerre mondiale sera terrible pour certaines usines qui vont disparaître les unes après les autres. La Saxe devient un land de la RDA. Les usines ELA en 1959 et AA en 1949 sont nationalisées par le régime communiste. Elles seront avec d'autres marques regroupées dans une même marque d'État "Harmona". L'époque d'or de l'entre-deux-guerres est finie. Les instruments, produits après 1948 sous la marque VEB Bandonionwerk "Harmona" vorm AA, sont de moins bonne facture et vieillissent très mal. La production de bandonéons à Carlsfeld s'arrêtera en 1964. Le tango connait aussi des difficultés telles que le bandonéon tombe peu à peu dans une certaine désuétude.  Le retour à la mode du tango, dans les années 1980, redonne une vigueur nouvelle au bandonéon. Astor Piazzolla devient un musicien mondialement reconnu. L'instrument s'internationalise. Il existe aujourd'hui des bandonéonistes sur toute la planète et ce symbole du tango se métisse de plus en plus avec les cultures populaires et contemporaines (jazz, world, musiques contemporaines), ce qui motive la reprise de la fabrication de nouveaux bandonéons, au début du , inspirés par les "Doble A" des années 1920-30.  La France sera sensible à ce retour en grâce du bandonéon et de la culture du tango. Les bandonéons aux systèmes français dits "Péguri" seront améliorés dans les années 1980 grâce aux recherches d'Olivier Manoury, avec un décalage de la tessiture du clavier pour retrouver les basses, récupérant ainsi une meilleure adaptabilité au répertoire argentin.

Facture.

Le bandonéon Dans sa facture, le bandonéon est composé de quatre éléments fondamentaux  Les matériaux entrant dans la confection du bandonéon sont :  La facture du bandonéon a toujours été quasi-industrielle, les grandes marques de l'histoire sous-traitant un maximum de pièces (boutons, soufflets, clefs d'air, etc.).

Les claviers.

Le clavier d'un bandonéon diffère de celui d'un accordéon par sa conception. Les mains étant fortement limitées dans leur mouvement par des sangles, il a fallu rapprocher les boutons des doigts. Ils sont donc disposés en arcs et les rangées sont étagées. Chaque bouton commande l'émission d'une seule note à la fois, alors que l'accordéon a aussi des touches d'accords. De plus, pour les bandonéons bi-sonores, la note produite n'est pas la même selon que l'on ouvre ou ferme le soufflet. Le registre d'un bandonéon approche six octaves. Ce registre est couvert par le clavier de gauche pour les graves et celui de droite pour les aigus. Les deux claviers ont une octave commune mais se distinguent par leur timbre.  Il existe une confusion sur la différence entre les claviers bi-sonores et uni-sonores du bandonéon, qui ne désignent pas un système particulier, mais définissent deux ensembles de systèmes distincts.  Le bandonéon est bi-sonore car il est directement issu du concertina qui est diatonique bi-sonore. Il existe autant de systèmes de claviers que de facteurs d'instruments. Des systèmes de claviers "uni-sonores" tels que le Kusserov, Peguri en 1925, Piano ou encore Chromatica, ont été aussi fabriqués et utilisés localement pour certains.

Technique de jeu.

Émettre un son avec un bandonéon est assez simple. Il suffit d'appuyer sur un ou plusieurs boutons tout en exerçant une compression de l’air dans le soufflet soit en tirant soit en poussant. Les deux mains sont emprisonnées dans des courroies de cuir. Seuls les pouces restent en dehors de la courroie. Le pouce de la main droite servira à actionner la clef d’air. On attaque les boutons avec la pointe des doigts tout en gardant la main assez creuse.  Il existe différentes manières de jouer du bandonéon qui sont souvent l’héritage culturel de techniques locales. Les deux plus souvent usitées sont les techniques que l’on trouve dans le tango argentin, assis ou debout.  La technique instrumentale a évolué tout au long du grâce aux bandonéonistes argentins. Des premiers virtuoses (Arolas, Ortiz, Laurenz, Maffia, etc) jusqu’aux virtuoses d’aujourd’hui (Pane, Marconi, Mosalini, etc.) la s’est modifiée en fonction de l’évolution du tango et du langage utilisé dans celui-ci. Un nom est à retenir: celui de Leopoldo Federico qui révolutionna le bandonéon dans les années 1950 et 60. Ce grand maitre toujours vivant est à la base de la technique actuelle du bandonéon. On lui doit une série d’arrangements (Fuimos, El Marne, Gardia Vieja, Buen Amigo, Che Bandoneon, etc) et des compositions (Un Fuelle en París, Éramos Tan Jóvenes, etc) spécialement dédiés au bandonéon qui sont des références indiscutables dans l’histoire de cet instrument. Outre Federico, d’autres bandonéonistes ont donné au répertoire pour bandonéon solo des œuvres qui ont permis l’évolution de l'instrument. On retiendra Maximo Mori, Calixto Sallago, Antonio Ríos, Astor Piazzolla, Felix Lipesker.  Les deux plus fameuses écoles de bandonéon en termes de pédagogie furent celles initiées par Antonio Ríos à Rosario ( au nord de Buenos Aires) et par Marcos Madrigal à Buenos Aires.

Sources.

Article réalisé à partir des données de Christian Mensing, Maria Dunkel et de la maison bandoneon Carlsfeld.

Le bandonéon est un instrument de musique à vent, à soufflet et à clavier de la famille des instruments à anches libres, originaire d'Allemagne.  Il est traditionnellement identifié comme un instrument proche du concertina, noir et de forme cubique, avec des claviers latéraux, à la différence des accordéons qui ont des claviers frontaux. Son soufflet est divisé en trois parties égales, séparées par des cadres. Il est joué posé sur le genou (debout ou assis). Sa particularité principale est son timbre, dû au jeu simultané de deux voix accordées à une octave de différence. C'est un des symboles de la culture musicale de l'Argentine.

The bandoneon (or bandonion, ) is a type of concertina particularly popular in Argentina and Uruguay. It is an essential instrument in most tango ensembles from the traditional orquesta típica of the 1910s onwards. As with other members of the concertina family, the bandoneon is held between both hands, and by pulling and pushing actions force air through bellows and then routing air through particular reeds as by pressing the instrument's buttons. Bandoneons have a different sound from accordions, because bandoneons do not usually have the register switches that are common on accordions. Nevertheless, the tone of the bandoneon can be changed a great deal using varied bellows pressure and overblowing, thus creating potential for expressive playing and diverse timbres.


Victor Bulwer-Lytton (2e comte de Lytton)

Victor Bulwer-Lytton, 2nd Earl of Lytton

Biographie.

Il est le fils de Robert Lytton, de Lytton, et d'Edith Villiers. Lytton est né à Simla dans les Indes britanniques, à l'époque où son père était vice-roi de cette colonie.  Il se marie avec Pamela Chichele-Plowden, un amour de jeunesse de sir Winston Churchill, qu'il a rencontré lors d'une partie de polo à Secunderabad. Cependant, ils rompent d'un commun accord en 1902 quand elle décide de se marier avec Lytton. En 1905, il est le président du club Sir Walter Scott d'Édimbourg.  Ancien étudiant à Eton et à Trinity College (Cambridge), Lytton se lance dans la vie publique en occupant divers postes à l'Amirauté entre 1916 et 1920, avant d'être nommé sous-secrétaire d'État parlementaire pour l'Inde, un poste qu'il occupe entre 1920 et 1922. Il entre également au Conseil privé en 1919. Par la suite, il est nommé gouverneur du Bengale, où il demeure jusqu'en 1927. Pendant une brève période, à l'occasion d'une vacance provisoire en 1925, il occupe également les fonctions de vice-roi, que son père avait déjà tenues. Après cela, il remplit diverses fonctions dans des domaines variés, renvoyant aux questions indiennes. Il écrit deux livres, le premier étant une biographie d'Edward Bulwer-Lytton, premier Lord Lytton, tandis que le second traite de son expérience indienne, "Pundits and Elephants" (1942). Il est fait chevalier de l'Ordre de la Jarretière en 1933.  Lytton est surtout connu, assurément, pour sa présidence de la Commission Lytton, envoyée par la Société des Nations pour enquêter sur les causes réelles de la guerre entre le Japon et la Chine en 1931 et déterminer lequel des deux belligérants devait en être tenu responsable. Le rapport de la Commission, paru en 1933, met en cause le Japon ; il est à l'origine du retrait de ce pays de la Société des Nations.  Les deux fils de Lytton, Antony Bulwer-Lytton, vicomte Knebworth, représentant d'Hitchin au Parlement britannique, et Alexander Edward John Bulwer-Lytton, vicomte Knebworth, tué pendant la Seconde Guerre mondiale, l'ont précédé dans la tombe. À sa mort en octobre 1947, à l'âge de 71 ans, ses titres passent à son frère cadet Neville Bulwer-Lytton.

Victor Alexander George Robert Bulwer-Lytton, de Lytton, né le à Simla et mort le , connu sous le titre de vicomte Knebworth avant 1891, est un homme politique britannique.

Victor Alexander George Robert Bulwer-Lytton, 2nd Earl of Lytton, (9 August 1876 – 25 October 1947), styled Viscount Knebworth from 1880 to 1891, was a British politician and colonial administrator. He served as Governor of Bengal between 1922 and 1927 and was briefly Acting Viceroy of India in 1926. He headed the Lytton Commission for the League of Nations, in 1931-32, producing the Lytton Report which condemned Japanese aggression against China in Manchuria.


Résumé.

Hector Gonzague, prince de Guastalla, rêve d’une intrigue avec la belle roturière Emilia. Sachant qu’elle a choisi de se marier avec un comte, il ordonne à son sbire Marchese Marinelli d’entraver les noces. Peu après, les amants se font attaquer par des truands que le sbire a soudoyés pour qu’ils tuent le comte.  L’héroïne est emmenée au château du prince où elle sera saine et sauve – d’après le sbire. Contrairement à sa mère, elle ne voit pas la cabale que Marinelli a tramée. La comtesse Orsina, une ancienne maîtresse d’Hector, s’immisce alors dans leurs affaires. Pour calmer la fureur qu’elle ressent depuis que le prince l’a chassée, elle enjoint à Odoard de tuer Hector pour venger le comte. Le père de l’héroïne hésite, il veut que Dieu lave l’affront. Le sbire convainc Emilia de rester au château en alléguant qu’un tribunal doit examiner le meurtre. Craignant de céder à Hector, elle demande que son père la tue : elle se ravalerait en cédant aux instances du prince. Le père la tue en effet, mais les remords l’accablent aussitôt.  Il se soumet aux juges du prince, qui accuse son sbire d’avoir causé ce deuil pour ensuite le chasser. Odoard déclare que Dieu est la plus haute instance.

Personnages.

Emilia est émotive, expansive, probe et belle à ravir ; elle va régulièrement à l’église. Roturière, elle s’est éprise du comte bien avant que leurs fiançailles ne soient annoncées. C’est donc un amour sincère qui les lie.  Le prince n’a pas d’ami. Il s’apitoie sur son sort, abuse de son pouvoir et agit hâtivement : il souscrit à une mise à mort sans scruter l’affaire et choisit de conquérir Emilia alors qu’il la connaît à peine. Sa passion pour Orsina s’est éteinte avant le début du drame.  Marinelli fait usage de ses airs patelins pour jouer les autres et atteindre ses buts. Par exemple, c’est avec des phrases de miel qu’il berce la peur d’Emilia sans qu’il parvienne à lénifier la mère de celle-ci. Ses rapports avec le prince, qu’il trouve trop distant, sont assez tendus ; il pense qu’on le sollicite trop rarement. Il doit faire l’interface entre Hector et ses maîtresses pour l’informer à leur sujet.  Orsina ignore au départ que le prince s’est lassé d’elle. La comtesse est moqueuse, le doute ne l’effleure pas. Son air est froid, et ses yeux rappellent la Méduse. Contrairement à Hector, le sbire trouve que la comtesse est amène.  Claudia soutient sa fille et sert de médiatrice entre elle et Odoard.

Thèmes.

La pièce souligne les heurts entre le peuple et les nobles. C’est probablement la veulerie d’Hector qui est censée blâmer les régents vénaux. La morale des classes inférieures est également censurée. Par exemple, l’aristocratie terrienne a tendance à ignorer la volonté de l’enfant qui, lui, veut développer ses facultés et instincts. Elle veille plutôt à ce que chacun remplisse ses tâches.  Le manque d’autonomie des bourgeois est raillé : Emilia chancelle dès qu’il faut agir. On l’a toujours choyée sans la contraindre à l’autonomie. Elle sait que sa volonté est fragile et se méfie de son raisonnement.  Les décisions d’Odoard reflètent la manière dont les bourgeois du ont changé d’attitudes. Il est sur le point d’épouser des idées éclairées mais ré-embrasse les normes illogiques de l’époque lorsqu’il tue sa fille pour sauver l’honneur familial. Le désir de préserver cet honneur coûte que coûte témoigne de l’étroitesse d’esprit des bourgeois.  Lessing aurait voulu que la société change. Ce sont les changements de caractère de ses personnages qui lui servent à exprimer ce désir. Il veut aussi qu’il y ait une certaine distance entre bourgeois et nobles :  , Lessing dans "Hamburgische Dramaturgie. 14. Stück" – (« Les noms héroïques et princiers peuvent teinter une pièce de majesté et de pompe sans faire en sorte qu’elle nous touche. Le martyre de ceux dont les conditions de vie sont plus semblables aux nôtres doit nous saisir le plus. »)

Emilia Galotti est un drame en cinq actes de Gotthold Ephraim Lessing (1729–1781) dont la première a eu lieu à Brunswick en 1772. Comme "Cabale et Amour" de Schiller et "Marie Madeleine" de Hebbel, "Emilia Galotti" est un exemple du drame bourgeois allemand. L’intrigue se fonde sur l’histoire de la Romaine Verginia.  "Emilia Galotti" ne suit pas exactement le modèle français du siècle des Lumières. Même si l’amour est un élément central, le drame est une œuvre politique. Les bourgeois s’opposent avec force aux nobles, et les idées classiques de l’hymen dérogent aux idées bourgeoises. Cette opposition est le ressort du drame.

Emilia Galotti is a play in five acts by Gotthold Ephraim Lessing (1729–1781), which premiered on 8 March 1772 in Brunswick ("Braunschweig" in German). The work is a classic example of German "bürgerliches Trauerspiel" (bourgeois tragedy). Other works in this category include Schiller's "Kabale und Liebe" and Hebbel's "Maria Magdalene". The story is based upon the Roman myth of Verginia.  "Emilia Galotti" is a drama of the Enlightenment, though it doesn't precisely follow the standard French model of the era. Although love is a central theme, in reality Emilia Galotti is primarily a political commentary. The arbitrary style of rule by the aristocracy is placed in stark contrast to the new and enlightened morality of the bourgeoisie. The more feudal ideas of love and marriage thus come into conflict with the growing tendency to marry for love, rather than family tradition and power. This combination results in a rather explosive situation. It was made into a film in 1958.


Origine.

Lee Myung-jin a reçu un diplôme de l'université technique de Séoul, degré de conception visuelle. En 1992 il a commencé le travail sur sa première série de manhwa, "It’s Going to be a Wonderful Night", qui a fonctionné pendant quatre années et qui lui a apporté le titre distinctif de "Champ Super Manhwa award", décerné par le "Korea’s top manhwa publisher". En 1995 il a mis sa carrière artistique de côté pendant deux ans pour accomplir son service militaire. À son retour, il a formé son studio "Dive to Dream Sea" et a commencé son travail sur Ragnarök, .  Doté d'une imagination fertile, Lee Myung-jin s'est impliqué dans la création de Ragnarök Online. À côté de concepts propres à l'auteur, nous retrouvons un monde multijoueur varié, avec des concepts et un design qui ont été comparés à "Final Fantasy Tactics". Actuellement jouable en ligne dans sa forme finale et rendue disponible par Gravity Corp, société coréenne développant le jeu.

Histoire.

Une guerre entre dieux, humains et démons, faite d'épreuves épuisantes a fait rage de nombreuses années durant, puis une trêve a été établie. Cette période de paix dure depuis mille ans. Mille années où les humains du pays de Midgard ont oublié les misères et les difficultés de la guerre, devenant égoïstes et égocentriques.  Récemment, des attaques de monstres ont déferlé sur le royaume de Midgard, secoué par tremblements de terre et raz de marée. Alors que la paix vacille, des légendes de démons mystérieux commencent à être rapportées par de nombreux aventuriers. Les contes narrant l'histoire d'Ymir, dont le rôle était de maintenir la paix depuis si longtemps, circulent aussi.  Célébrité, richesse, altruisme ? Bien des aventuriers téméraires se sont mis à la recherche des mystérieuses reliques de Ymir...

Système de jeu.

Points d'expérience et caractéristiques.

Le joueur incarne un humain vivant dans le royaume de Rune Midgard, prenant part à la guerre opposant les monstres et les humains. Il peut utiliser des techniques ou compétence (appelés skills) et attaquer avec les armes mises à sa disposition pour tuer les monstres rencontrés.  Chaque monstre tué apporte des points d'expérience, qui permettent de gagner des niveaux de base et de job, ainsi que des points de stats à répartir dans six caractéristiques :  La LUK et la DEX entrent en compte dans la création (craft) d'objets (potions et armes) par les classes Merchant et leurs évolutions, ainsi que les Assassin Cross.

Classes de personnages.

Le joueur commence comme novice et est amené à changer de classe une fois suffisamment d'expérience acquise.  Selon la classe du joueur, il peut passer à la classe supérieure au niveau de job 40. Mais il est le plus souvent préférable de ne faire ce changement qu'au niveau 50 afin d'avoir plus de points de compétence (job) à répartir.  Une fois arrivés au niveau 99, les six classes principales peuvent accéder au Valhalla afin de devenir des classes transcendées (classes advanced), aux caractéristiques améliorées et possédant des skills supplémentaires, ce qu'on appelle "rebirth" (renaître). Ou, elles peuvent aussi faire le choix de passer directement classe 3 sans passer par la classe advanced, ce qui a l'inconvénient de ne pas accéder à toute la panoplie de skills associées à la classe advanced.  Une fois arrivées au niveau 99, les six classes secondes ou transcendées (classes advanced) peuvent encore passer à la classe 3 qui ont la particularité de dépasser le cap du niveau 99 et le repousser au niveau 150.  En plus de ces six classes, il existe des classes particulières :  Les personnages peuvent se marier. Ils ont alors également la possibilité d'adopter un personnage qui deviendra une "baby class". Sa taille sera diminuée de moitié, ses caractéristiques et ses capacités seront limitées. Néanmoins, l'enfant aura accès à des skills spéciaux permettant des interactions avec ses parents, et la possibilité de partager l'EXP gagner avec ses parents sans limite de niveau.

Compétences.

Chaque classe possède des (en français : compétences) qui lui sont propres.  À ces techniques s'ajoutent des techniques obtenues via quête (quête de skill) qui permettent de rééquilibrer les différentes classes ou au contraire de renforcer leur caractéristique principale. Certaines de ces quêtes se font pour les premières classes, alors que d'autres sont spécifiques aux 2èmes classes.

Cartes.

Une des particularités de Ragnarök Online réside dans son système de cartes. En effet, tous les équipements peuvent posséder un emplacement (ou "slot") qui permet de leur attribuer une carte. Les armes peuvent posséder jusqu'à 4 emplacements, et une fois les cartes insérées sur l'objet, elles ne peuvent être enlevées. Elles sont obtenues en tuant des ennemis, a un taux très faible, presque chaque monstre ayant une carte qui lui est associée. Chaque carte possède une particularité, elles peuvent :  Certaines cartes équipées en même temps permettent d'obtenir encore plus de bonus. On les appelle les "sets" et sont généralement attribuées à une classe spécifique.  Ces systèmes de répartition des points de caractéristiques et de cartes permettent à Ragnarök Online d'avoir une très grande richesse de Gameplay. Les combinaisons possibles sont tout simplement gigantesques.

Bestiaire.

Il existe aussi toute une panoplie de monstres, ayant pour chaque type un niveau et un "élément" attribués. Parmi ces monstres, il y a 3 catégories:

Poring.

Cette mignonne petite bête rose et toute ronde est l'emblème du jeu.  Le Poring peut également être apprivoisé (c'est en effet un qpet). Si le joueur néglige de le nourrir, il le quitte (comme tout qpet ou homonculus). Mais en prenant soin de lui, il deviendra "loyal" : il parlera régulièrement.  La famille du Poring : le Poring est rose, mais on rencontre d'autres monstres semblables : orange, c'est le Drops, vert, le Poporing, et bleu, le Marin; ces deux derniers sont un peu plus forts. Le Santa Poring, coiffé d'un bonnet de Noël, n'apparait que lors d'events ou comme invocation d'Angeling. Le Metaling est rose mais semble composé de métal, le Magmaring est noir et composé de roche volcanique et de lave. Il existe aussi le Stapo, un Poring de pierre. Ils sont plus forts que leur gentil cousin. Enfin, plusieurs mini-boss appartiennent à la même famille : Mastering, Angeling, Deviling, Ghostring et Arc Angeling. Il existe enfin un MVP (qui est le plus fort de tous) apparaissant uniquement lors d'event et qui s'appelle Pori-Pori.  Un Poring est présent dans l'anime "Ragnarök the Animation" : c'est Poi-poi, l'animal de Ma-Chan ou Maya, une jeune marchande colérique.

Serveurs officiels.

Le jeu existe pour diverses régions du monde et sous différentes versions :

Ragnarök Online 2.

Une deuxième version du MMORPG Ragnarök Online a été développé en Corée. En effet, après l'échec de son lancement en 2008, Gravity Corée a changé les équipes et a relancé la création du jeu. Cette deuxième version, originellement intitulée puis est entièrement en 3D.

Ragnarök Online est un jeu de rôle en ligne massivement multijoueurs (MMORPG) édité et développé par Gravity Corp. Il est adapté du manwha coréen "Ragnarök" de Lee Myung-jin et sert de base pour l'histoire de l'anime "Ragnarök the Animation". Son univers s'inspire de la mythologie nordique, en particulier du Ragnarök, mais emprunte à beaucoup d'autres cultures (japonaise, taïwanaise, chinoise, entre autres). Le joueur a la possibilité d'incarner un personnage pouvant choisir parmi différentes classes de personnage, de créer et de gérer une guilde et d'en affronter d'autres pour s'emparer de leurs territoires symbolisés par des châteaux.

Ragnarok Online (spelled Ragnarök in the logo; , alternatively subtitled The Final Destiny of the Gods) is a massive multiplayer online role-playing game created by Gravity based on the manhwa "Ragnarok" by Lee Myung-jin. It was released in South Korea on 31 August 2002 for Microsoft Windows. The game has spawned an animated series, "Ragnarok the Animation", and a sequel game, "". Player characters exist in a world with a player environment that gradually changes with the passage of time. Major changes in the features and history of the world take place as episodes in the RO timeline.


Propriétés.

Ces matériaux possèdent un champ coercitif inférieur à , pour rappel il s'agit de la valeur qu'un champ extérieur doit dépasser pour inverser la direction du flux magnétique dans le matériau.  Les fers doux sont des matériaux magnétiques doux qui s'opposent aux matériaux magnétiques durs qui servent à réaliser des aimants permanents et qui ne se démagnétisent donc pas. Le cycle d'hystérésis du fer doux est beaucoup plus étroit que celui de ces derniers, cela permet de réduire les pertes par hystérésis dans le cas où le flux magnétique change de sens périodiquement comme dans les transformateurs, les générateurs et les moteurs électriques. Les pertes fer rencontrées dans ce type d'application sont également constituées de pertes par courant de Foucault qu'il convient également de réduire en augmentant la résistance électrique du fer aux fréquences utilisées (typiquement pour le réseau électrique). Cela est réalisé grâce à l'ajout de silicium et d'aluminium dans l'alliage de fer très pur à la base. Dans le cas de flux à plus haute fréquence, l'usage de ferrite est à privilégier.

Histoire.

On remarque au début du que l'ajout de silicium dans l'acier permet de limiter les pertes par courants de Foucault dans les transformateurs. Cependant, cela rend l'acier friable et cette proportion doit être maintenue en dessous de 4 %. On commence à utiliser ce type d'acier en 1906. L'épaisseur des tôles, produite par lamination à chaud, est alors de . Dans les années 1920, on découvre que les aciers laminés à froid contenant du silicium sont anisotropes, on ne fait toutefois usage de cette propriété qu'à partir de 1934. En 1939, la première tôle à grains orientés d'une épaisseur de est commercialisée. Ses pertes sont largement réduites par rapport à celles des aciers laminés à chaud.  En 1965, Nippon Steel invente l'acier à grain orienté haute perméabilité (Hi-B) qui réduit par 3 les pertes dans la direction du flux. Sa commercialisation débute en 1968. Le même groupe commence à utiliser le laser pour améliorer les propriétés des aciers électriques en 1980. En 1983, on atteint des épaisseurs de tôle de .  Alors qu'ils ont été développés au départ pour l'industrie automobile dans les années 1970 par Allied Signal, les aciers amorphes sont également connus depuis la seconde moitié des années 1970 pour leurs propriétés magnétiques qui les rendent utilisables pour les transformateurs de distribution.

Cas des tôles magnétiques.

La tôle magnétique avec une production mondiale annuelle d'environ est en quantité et en valeur le matériau magnétique doux le plus produit. Elles sont divisées en trois catégories : les tôles magnétiques à grains orientés, celles à grains non-orientés et les tôles amorphes. Les premières servent dans les transformateurs, les secondes dans les générateurs et moteurs, les troisièmes dans certains transformateurs de distribution récents. Les tôles orientées ont été inventées en 1934 par l'américain Norman P. Goss. Elles sont quasiment toujours réalisées à base d'un alliage de fer, de silicium et d'aluminium, par laminage.  La présence des courants de Foucault dissuade en effet l'utilisation de bloc massif pour réaliser les noyaux magnétiques des appareils électriques. Pour réduire ces pertes, il est préférable d'utiliser un noyau divisé en fines lamelles isolées électriquement les unes des autres et assemblées ensemble.  Afin d'avoir des ordres de grandeurs au niveau des propriétés magnétiques on peut écrire qu'une tôle basique pour générateur IV a un champ magnétique maximal de , tandis qu'un design plus élaboré permet d'atteindre des valeurs de .

Assemblage des tôles magnétiques.

Dans un noyau magnétique standard les tôles sont pressées entre elles. Par le passé, elles étaient recouvertes d'un côté d'une couche de papier, de nos jours c'est une couche de phosphate ou de laque qui permet l'isolation entre tôles. L'épaisseur des tôles à grains non orientés se trouve en général entre et . Pour les tôles à grains orientés l'épaisseur standard va de pour les transformateurs à hauts rendements à .  Pour de plus hautes fréquences des tôles de sont utilisées. Pour les noyaux de formes circulaires des tôles encore plus fines sont employées.  Beaucoup de noyaux utilisent des tôles de forme . L'avantage de cette découpe est qu'il n'y a quasiment pas de chute, on réalise en effet et dans une grande tôle. Les tôles peuvent être assemblées dans le même sens, mais plus souvent montées tête-bêche à chaque couche pour réduire l'entrefer.

Matériau.

Grains orientés.

En plus d'être en alliage fer-silicium, les tôles à grains non orientés ont des propriétés magnétiques isotropes dans son plan. Par des recuissons et des laminages successifs une orientation de la structure cristalline de l'acier peut également être produite. La présence d'une contrainte mécanique d'étirement permet l'amélioration de ces propriétés d'orientation. Les techniques les plus modernes la surface de la tôle à l'aide d'un laser afin d'obtenir ce résultat. Cette anisotropie permet de réduire les pertes magnétiques en réduisant la perméabilité magnétique dans les directions orthogonales au flux. Cela permet ainsi d'obtenir de meilleurs rendements et de plus petites tailles pour les transformateur.

Amorphe vitrifié.

Depuis le début des années 1980, des tôles en alliages amorphes et vitrifiés sont utilisées pour la fabrication de certains transformateurs de distribution. Elles sont composées environ à 92 % de fer, 5 % de silicium et de 3 % de bore. Comme leur nom l'indique, elles n'ont pas une structure cristalline mais amorphe, cela a pour avantage de limiter les « frictions » lors de magnétisation et démagnétisation, en d'autres termes elles sont faciles à magnétiser et démagnétiser. Les pertes par hystérésis sont ainsi beaucoup plus faibles que pour une tôle à grains orientés. Par ailleurs, la technique de fabrication consistant à refroidir très rapidement le métal permet d'obtenir une vitrification sur la surface des tôles tout en assurant une épaisseur très faible de l'ordre . Les pertes par courant de Foucault sont donc également très faibles.  Comme désavantages, le rapport spatial est plus faible de l'ordre de 85 % au lieu de 95 à 98 % pour une tôle à grains orientés, de l'espace est perdu. Cela a pour conséquence l'utilisation d'une plus grande longueur de conducteur synonyme de pertes cuivre plus élevées. Par ailleurs, le niveau de saturation est plus bas : de l'ordre de au lieu de 2,06. Cependant le plus gros désavantage finalement est que ses propriétés mécaniques plus faibles empêchent pour le moment leurs utilisations dans les transformateurs de puissance.  Mais les pertes fer croissant avec la fréquence, les pertes d'un transformateur en tôles amorphes sont d'autant plus faibles par rapport à un transformateur en tôle à grains orientés qu'il y a présence d'harmoniques (par définition plus haute fréquence).  En résumé, les transformateurs de distribution en tôle amorphe ont un meilleur rendement que ceux en tôles à grains orientés, surtout quand la charge est faible et/ou qu'il y a présence d'harmoniques. Pour finir, les « pertes fer » sont grandement réduites par l'usage de tôles amorphes à mettre en regard du coût total de bobinage.

Le terme fer doux désigne à la fois le fer et l'acier doux. La principale propriété de ce fer est qu'il s'aimante facilement et perd rapidement sa capacité d'aimantation une fois qu'il n'est plus soumis à un champ magnétique. On peut par exemple créer cette polarisation magnétique grâce à une bobine traversée par un courant ou grâce à un aimant permanent. Cette polarisation permet une très bonne conduction du flux magnétique, bien supérieure à celle observée dans l'air par exemple. Il est très utilisé dans l'industrie pour réaliser le noyau magnétique des transformateurs, les générateurs et les moteurs électriques. On parle alors de tôle magnétique.

Electrical steel (lamination steel, silicon electrical steel, silicon steel, relay steel, transformer steel) is an iron alloy tailored to produce specific magnetic properties: small hysteresis area resulting in low power loss per cycle, low core loss, and high permeability.  Electrical steel is usually manufactured in cold-rolled strips less than 2 mm thick. These strips are cut to shape to make laminations which are stacked together to form the laminated cores of transformers, and the stator and rotor of electric motors. Laminations may be cut to their finished shape by a punch and die or, in smaller quantities, may be cut by a laser, or by wire EDM.


Biographie.

Un ingénieur d'Allemagne de l'Est.

Sa scolarité se déroule au Gymnasium haut-sorabe de Bautzen. Il effectue en 1977 son service militaire dans les gardes-frontières de la République démocratique allemande. Il entre ensuite à l'université technique de Dresde et en ressort diplômé comme ingénieur en construction et transmissions.  En 1984, il devient ingénieur, chargé de la conception, dans une entreprise d'électronique à Kamenz.

Débuts politiques.

Il adhère en 1987 à l'Union chrétienne-démocrate d'Allemagne de l'Est (CDU/DDR). Le 17 octobre de cette même année, il est embauché par le conseil de district de Kamenz. Le , Tillich est élu vice-président du conseil, chargé du Commerce et des Approvisionnements.  À partir de la même année et jusqu'en 1995, il prend la tête d'une PME.

Premiers mandats parlementaires.

Lors des élections législatives du 18 mars 1990, il est élu député du district de Dresde à la Chambre du peuple. Il perd son siège avec la réunification allemande, et devient alors observateur auprès du Parlement européen.  Il y est élu député aux élections du 12 juin 1994, devient vice-président de la commission des Budgets et siège au sein du groupe du Parti populaire européen. Il est réélu cinq ans plus tard, à l'occasion des élections du 13 juin 1999 et reconduit dans sa vice-présidence de commission.

De nombreux postes ministériels en Saxe.

Le , Stanislaw Tillich est nommé ministre de la Politique fédérale et européenne de la Saxe dans le troisième cabinet du chrétien-démocrate Kurt Biedenkopf et démissionne du Parlement européen.  Avec l'arrivée au pouvoir de Georg Milbradt, le , il devient directeur de la chancellerie. Candidat aux élections régionales du 19 septembre 2004, il est élu député dans la avec 44,9 % des voix. Le 11 novembre suivant, il est choisi pour prendre la tête du ministère de l'Environnement et de l'Agriculture dans le second cabinet Milbradt.  Il conserve son portefeuille jusqu'au , quand il est nommé ministre des Finances. Il participe alors aux négociations sur l'avenir de la banque publique "Sachsen LB", dont l'annonce des difficultés avait provoqué la démission de son prédécesseur. En , la banque est vendue à la banque publique du Bade-Wurtemberg sans que le Landtag soit consulté. Cette décision sera jugée inconstitutionnelle en .

Ministre-président du Land.

Miné par le scandale bancaire, Milbradt est contraint d'annoncer sa démission le et propose que son ministre des Finances lui succède. Porté, le 24 mai, à la présidence de la CDU de Saxe, Stanislaw Tillich est investi ministre-président par le Landtag quatre jours plus tard, à la tête d'une gouvernement de grande coalition avec le Parti social-démocrate d'Allemagne (SPD).  L'année suivante, il est chef de file des chrétiens-démocrates aux élections régionales du 30 août 2009. La CDU s'impose avec 40,2 % des voix, alors que le SPD stagne à 10,4 %. Le Parti libéral-démocrate (FDP) ayant remporté 10 % des suffrages, Tillich change de partenaire de majorité et constitue une coalition noire-jaune. Avec 58 % des voix dans sa circonscription électorale, il est le député le mieux élu de Saxe.  En 2010, il se présente lors du congrès fédéral de la CDU pour siéger au sein de la présidence fédérale. Remportant 78,8 % des voix, il atteint son objectif.  Au cours des élections régionales du, il est réélu député avec 57,2 % des voix dans sa circonscription, étant une nouvelle fois le mieux élu des parlementaires de la Saxe. Le ayant échoué à conserver sa majorité parlementaire, il se tourne vers le et remet en place une grande coalition. Il est investi le pour un troisième mandat.  Le , Stanislaw Tillich est désigné président du Conseil fédéral pour une durée d'un an. Il devient, à ce titre, le deuxième personnage de l'État fédéral allemand dans l'ordre constitutionnel, après le président fédéral Joachim Gauck.

Démission.

Il annonce le sa démission pour le mois de et indique qu'il sera remplacé par Michael Kretschmer, secrétaire général régional de la CDU. S'il affirme se retirer pour laisser la place à la nouvelle génération, son départ semble lié à la déconvenue enregistrée par l'Union chrétienne-démocrate aux élections législatives fédérales du : en étant devancée de 0,1 point par l', elle avait perdu pour la première fois depuis la place de premier parti dans le Land. Sa décision cause une très grande surprise au sein de la direction fédérale de la CDU. Il cède la présidence régionale du parti à Kretschmer le puis la direction du gouvernement du Land quatre jours après.

Vie privée.

Né dans une famille catholique d'origine sorabe, son père était membre du Parti socialiste unifié d'Allemagne (SED) de la ville de Panschwitz-Kuckau et un homme actif dans la communauté sorabe. Il réside aujourd'hui dans cette même ville, est marié et père de deux enfants.

Stanislaw Rudi Tillich, né le à Neudörfel, est un homme politique allemand membre de l'Union chrétienne-démocrate d'Allemagne (CDU).  Ingénieur formé à l'université technique de Dresde, il adhère à la CDU d'Allemagne de l'Est en et se fait élire plus tard député à la Chambre du peuple. Il perd son mandat après la réunification mais entre au Parlement européen comme observateur. Il y est élu en .  Il est nommé ministre de la Politique fédérale et européenne du gouvernement du Land de Saxe en et entame alors sa carrière politique régionale. En , le nouveau ministre-président Georg Milbradt le choisit pour diriger la chancellerie du Land. Après les élections de , au cours desquelles il est élu député au Landtag, il se voit confier le ministère de l'Environnement. Il devient plus tard ministre des Finances.  Milbradt étant emporté par le scandale de la faillite de la banque publique "Sachsen LB", Stanislaw Tillich est choisi en comme ministre-président de Saxe et président régional de la . À la tête d'une , il parvient à constituer une à la suite des élections de . Il est contraint de reconstituer une majorité avec le SPD après le scrutin de .  Il annonce en sa démission pour le mois de , après que les chrétiens-démocrates ont perdu leur suprématie dans le Land au profit de l' lors des élections fédérales. Il est alors remplacé par Michael Kretschmer.

Stanislaw Tillich (; ; born 10 April 1959) is a German CDU politician. He served as the 3rd Minister President of Saxony from 2008 to 2017. From 1 November 2015 until 31 October 2016 he was President of the Bundesrat and "ex officio" deputy to the President of Germany. Tillich is of Sorbian ethnicity and lives in Panschwitz-Kuckau (Pančicy-Kukow), which is 35 kilometres north-east of Dresden near Kamenz.


Synopsis.

Will Hayes, trente-huit ans, est en instance de divorce. Un jour, il va chercher sa fille, Maya, âgée de dix ans, qui vient d'assister à son premier cours d'éducation sexuelle, à l'école. Cette dernière insiste pour connaître l'histoire de la rencontre entre ses parents. Bien que réticent, Will accepte, toutefois en changeant les noms des trois femmes qui ont compté dans sa vie, dont sa future ex-femme, ainsi que quelques faits relatifs à cette histoire. En 1992, jeune idéaliste engagé politiquement, il s'éloigne du Wisconsin et de sa petite amie, Emily, pour aller travailler à New York dans le QG de campagne de Bill Clinton, alors candidat démocrate pour la Présidence des États-Unis. Entretemps, il rencontre les deux autres femmes importantes de son existence : April et Summer. La première, employée anticonformiste au QG de campagne à la photocopieuse, travaille uniquement non pas par conviction politique, mais par besoin d'argent, tandis que la seconde, aspirante journaliste, est une vieille connaissance d'Emily.  Tout d'abord, il se rend chez Summer pour lui rendre son journal intime, qu'Emily avait conservé (Will avait entretemps lu un passage racontant une brève liaison adolescente entre les deux jeunes femmes), où il fait la connaissance d'Hampton Roth, un célèbre écrivain avec lequel Summer a une liaison, malgré leur différence d'âges. Par une rencontre fortuite, il retrouve April en dehors du QG et lui révèle qu'il va demander Emily en mariage. Ils font une répétition de cette demande, mais April est troublée par les paroles sincères de Will. Par la suite, Will se rend chez elle et découvre plusieurs éditions différentes de "Jane Eyre". April lui explique que son père lui avait offert, quelques semaines avant sa mort, un exemplaire avec une dédicace de ce dernier, qu'elle a perdu ce livre après un déménagement, et que, depuis, elle cherche cet exemplaire dans des boutiques d'occasion. Par la suite, Will et April s'embrassent, bien qu'ayant une relation amoureuse chacun de leur côté, mais Will préfère quitter l'appartement avant que leur relation aille plus loin. Le lendemain, Emily débarque à New York et annonce à Will qu'elle a couché, en son absence, avec son colocataire et qu'elle préfère rompre, parce qu'elle ne partage pas ses aspirations.  Will connaît par la suite le succès avec son entreprise d'organisation de campagnes politiques, avec son ami Russell ; April entame un voyage au tour du monde, tandis que Summer a rompu avec Hampton et commence une relation avec Will. Lorsque April, amoureuse de ce dernier, revient à New York, elle le félicite à contrecœur lorsqu'il lui annonce qu'il va demander Summer en mariage, mais ce projet tombe à l'eau lorsque la jeune journaliste écrit un article dénigrant un client de Will, qui préfère rompre avec elle. À la suite de cela, il perd son travail et ses idéaux politiques. April organise une fête d'anniversaire à Will, désœuvré et au chômage, et après plusieurs appels téléphoniques, se rend chez lui et l'emmène à la fête, où il retrouve d'anciens collègues. Mais ivre, il quitte la fête et avoue ses sentiments auprès d'April, en vain. Quelque temps plus tard, Will trouve par hasard l'exemplaire du livre de "Jane Eyre" dédicacé du père d'April dans une librairie d'occasion et décide de lui offrir. Il se rend donc à son appartement, mais découvre là-bas qu'elle a un petit ami. Dépité, il quitte les lieux sans avoir rencontré la jeune femme et garde le livre.  Le hasard veut qu'il retrouve Summer, enceinte, qui l'invite à une fête où il retrouve également Emily, installée à New York, parmi les convives. À ce moment du récit, Maya comprend qu'Emily est en fait sa mère et son père lui explique que l'histoire a connu un dénouement heureux : elle-même. Dans son appartement, le jeune homme retrouve le livre "Jane Eyre" et décide de le donner à April, de nouveau célibataire, qui travaille à Amnesty International. Mais découvrant qu'il l'avait depuis plusieurs années, elle est bouleversée et lui demande de quitter les lieux.  Maya se rend compte que son père aime toujours April et découvre que s'il a changé les noms d'Emily (qui se nomme en réalité Sarah) et Summer (qui se nomme en réalité Natasha), il ne l'a pas fait pour April. Encouragé par sa fille, Will se rend avec cette dernière chez April et lui avoue qu'il n'avait gardé l'exemplaire de "Jane Eyre" que parce c'était le seul souvenir qu'il avait d'elle. April les fait entrer dans son appartement, puis enlace et embrasse Will.

Production.

Développement.

L'écriture du scénario du film, une histoire d'amour se déroulant durant plus d'une décennie, écrit par le réalisateur Adam Brooks, a débuté quelques années auparavant.

Auditions.

Pour incarner le personnage principal, celui de Will Hayes, le rôle est confié à l'acteur canadien Ryan Reynolds, grâce à sa performance dans "Mi$e à prix" et à la conviction de Eric Fellner, producteur de "Mi$e à prix" et également d"'Un jour, peut-être", qu'il « allait devenir une star à part entière ». Lorsque le réalisateur Adam Brooks a rencontré l'acteur, ce dernier fut frappé par l'approche de Reynolds qu'avait sur le personnage : De plus, Brooks ajoute la capacité du comédien à se fondre dans des rôles variés, ce qui est vital, selon le réalisateur.  Pour incarner Summer Hartley, jeune femme ayant une liaison avec un professeur plus âgé qu'elle et qui sera l'une des trois femmes ayant compté dans la vie de Will, le rôle est confié à Rachel Weisz. Fellner pensa à l'actrice britannique, qui avait déjà collaboré avec le producteur sur "Pour un garçon" et "The Constant Gardener", qui lui a valu l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Selon Fellner, cherchant de nouveaux projets pour l'actrice via la société de production Working Title Films, Weisz « avait envie de faire une comédie romantique » et elle est également une actrice très drôle, ayant beaucoup d'humour et une belle légèreté.  Le rôle d'April Hoffman, jeune anticonformiste travaillant au QG de campagne où elle rencontre Will et devient une autre des trois femmes de la vie du personnage principal masculin, est incarné par l'actrice australienne Isla Fisher, qui venait de connaître la consécration avec son rôle dans "Serial Noceurs". Selon Bobby Cohen, producteur exécutif du film, il fallait un « tourbillon d’énergie, une force de la nature » pour ce rôle et que « jamais Will n’a rencontré quelqu’un comme April » et que le personnage d'April est une « jeune femme passionnée, caustique, brillante ».  Pour le réalisateur, qui a pensé à Fisher, dont les précédents rôles comiques l'avait marqué, pour interpréter April, il était convaincu au bout d'une heure de rencontre qu'elle serait parfaite pour l'incarner et ajoute qu'elle a « non seulement ce sens de l’humour plein de vivacité », mais également « une manière de voir l’histoire et d’en parler tout à fait particulière». Fellner ajoute que Fisher a « un vrai talent pour apporter un souffle de légèreté aux moments dramatiques, lorsque l’on a besoin de souffler un peu, de prendre de la distance avec la douleur ou la colère. Elle s’est montrée brillante tout de suite».  Le rôle d'Emily, la petite amie de Will à l'université avant son départ de New York et personnage féminin central du film, avec ceux de Summer et d'April, est tenu par l'actrice américaine Elizabeth Banks, éclectique dans ses choix de films, que ce soit des drames au films d'horreur, en passant par les comédies, principalement connue pour "Pur Sang, la légende de Seabiscuit" et "40 ans, toujours puceau".

Tournage.

Le tournage du film a débuté le et s'est essentiellement déroulé à New York, notamment dans des lieux de la ville tels que le Grand Hyatt Hotel, Central Park et son zoo, la bijouterie Fred Leighton situé dans l'Upper East Side, et le bar Jake's Dilemma situé dans l'Upper West Side, ainsi que le Café Gitane à Nolita, l'Odeon Restaurant à Tribeca, le cabinet SS&K à Wall Street et P.S.89 à Battery Park City.

Accueil.

Accueil critique.

"Un jour, peut-être" a obtenu des critiques positives dans les pays anglophones. Sur le site Rotten Tomatoes, le long-métrage a obtenu 70 % de critiques positives, basé sur 147 commentaires collectés et une note moyenne de . Sur le site Metacritic, il a obtenu une moyenne modéré de 59 pour 100, basée sur 33 critiques.  En France, l'accueil reste assez favorable, puisque le site Allociné, basé sur 10 titres de presse, lui attribue une note moyenne de . Toutefois, le site Comme Au Cinéma, ayant recensé treize commentaires, lui attribue la note moyenne de .

Box-office.

Diffusé en salles aux États-Unis dans une combinaison de départ de , "Un jour, peut-être" démarre en cinquième position du box-office avec de recettes engrangées pour son premier week-end d'exploitation, soit une moyenne de par écran et de recettes cumulées. Bénéficiant du "Presidents Day", le film engrange 1,7 million de dollars supplémentaires, soit par écran et un cumul de de recettes.  Néanmoins, pour son second week-end à l'affiche, "Un jour, peut-être" perd 46,6 % de ses bénéfices par rapport à la précédente période, et ce malgré une augmentation de 16 écrans à le diffuser en salles, avec de recettes durant cette période, soit une moyenne de par écran et un cumul de sur tout le territoire américain. Le film perd en bénéfices et en salles au fil du temps, et finit sa carrière en salles avec un total de en huitième semaine, rencontrant ainsi un succès commercial au vu de son budget de production.  Le film fait une performance stable au box-office international, toutefois en baisse par rapport aux recettes américaines, avec un total de . Le total des deux recettes – américaines et internationales – pour les recettes mondiales ont atteint les 55,4 millions de $.  En France, "Un jour, peut-être" passe totalement inaperçu pour sa sortie en salles, où il fut distribué dans 104 salles. Pour son premier jour à l'affiche, le long-métrage se classe à la septième position du box-office avec 3 531 entrées. En première semaine, il cumule un total de 50 836 entrées. Finalement, il totalise 69 002 entrées en fin d'exploitation.

Autour du film.

Aux États-Unis, le film est sorti en DVD le , avec en bonus les scènes coupées ainsi qu'une piste de commentaires du réalisateur Adam Brooks et l'acteur principal Ryan Reynolds.  En France, le DVD, édité chez StudioCanal, est sorti le avec en bonus le making-of, l'évolution temporelle du film et les scènes coupées.

Un jour, peut-être ou Bien sûr, peut-être au Québec ("") est une comédie romantique américano-britanno-française-allemande, écrite et réalisée par Adam Brooks, sortie en 2008.

Definitely, Maybe is a 2008 romantic comedy-drama film written and directed by Adam Brooks, and starring Ryan Reynolds, Isla Fisher, Rachel Weisz, Elizabeth Banks, Abigail Breslin, and Kevin Kline. Set in New York City during the 1990s, the film is about a political consultant who tries to help his eleven-year-old daughter understand his impending divorce by telling her the story of his past romantic relationships and how he ended up marrying her mother. The film grossed $55 million worldwide.


Histoire.

La première église Sainte-Cécile fut fondée probablement au par le pape Urbain I, et dédiée à la martyre romaine Cécile. La tradition dit que l'église fut construite à l'emplacement de sa maison. Le baptistère de l'église, avec les ruines d'une maison de la Rome impériale furent retrouvées durant des fouilles sous la chapelle des Reliques. Au synode de 499 présidé par le pape Symmaque, l'église est mentionnée comme "titulus Ceciliæ".  Le pape Pascal I fit reconstruire l'église en 822, et y ramena les reliques de sainte Cécile des catacombes de Calixte I. D'importantes restaurations furent réalisées au .  Un titre cardinalice, très ancien, est attaché à Sainte-Cécile du Trastevere.

Description.

L'église actuelle est un mélange de styles et de couleurs. Le campanile, en briques, est de style roman (), le portique et ses mosaiques datent également de cette époque. Par contre, la façade blanche de l'église fut construite en 1725 en style baroque par Ferdinando Fuga. L'église possédait une cour avant qui donnait sur le narthex décorée avec d'anciennes mosaïques, des colonnes et une fontaine ornée d'un grand vase de marbre. Cela fait partie aujourd'hui de la place-jardin devant l'église. La façade est ornée du blason du cardinal titulaire, le cardinal Acquaviva, qui finança cette partie de l'église

Art et architecture.

Sebastiano Conca avait peint "La Glorification de sainte Cécile" en 1724, comme travail préparatoire au plafond de l'église. Cette toile fut offerte au duc de Parme et est aujourd'hui conservée dans les appartements royaux du Palais Pitti à Florence.  Le cloître abrite la magnifique et célèbre "fresque du Jugement Dernier" de Pietro Cavallini (1293), seule œuvre majeure du peintre romain à être parvenue jusqu'à nous. La fresque fut recouverte lors d'une restauration en 1725 et oubliée pendant près de deux siècles, jusqu'à sa redécouverte en 1900.

L'église Sainte-Cécile-du-Trastevere ("Santa Cecilia in Trastevere") est une église de Rome, dans le quartier du Trastevere. Sa construction remonte au et est dédiée à sainte Cécile dont elle abrite les reliques. Elle a le rang de basilique mineure.

Santa Cecilia in Trastevere is a 5th-century church in Rome, Italy, in the Trastevere rione, devoted to the Roman martyr Saint Cecilia.


Description.

Ce sont des arbres aux aiguilles vertes qui peuvent atteindre une taille comprise en général entre 50 et 70 mètres. En Europe, sa taille n'atteint qu'environ 40 mètres. Ils atteignent plus rarement les 90 mètres. Le diamètre de leur tronc est en moyenne de 3 mètres mais peut atteindre 5 mètres. Il s’agit de l'espèce présentant les plus hauts arbres, parmi le genre "Picea". Sur l'ensemble des conifères, elle occupe la troisième place en taille, après le séquoia et le sapin de Douglas.  L’écorce est fine et écailleuse. La forme est conique chez les jeunes arbres et devient cylindrique avec l’âge. Les premières branches des vieux arbres apparaissent seulement à 30 ou 40 mètres de haut. Les aiguilles sont pointues, font de 15 à 25 mm de long, sont de couleur vert bleu foncé et possèdent de 2 à 3 lignes de stomates sur la partie supérieure. La partie inférieure est bleue et blanche, elle possède deux importantes lignes de stomates.  Les cônes pendent, font de 5 à 11 cm de long pour 2 cm de large lorsqu’ils sont fermés et 3 cm une fois ouverts. Les écailles sont fines et flexibles et mesurent de 15 à 20 mm de long. D’abord vert rouge, ils deviennent bruns 5 à 7 mois après la pollinisation. Les graines sont noires (3 mm de long) et possèdent une aile de 7 à 9 mm.

Répartition et habitat.

L’épinette de Sitka est présent sur la côte occidentale de l’Amérique du Nord. De l’île de Kodiak (Alaska) jusqu'à Fort Bragg au nord de la Californie.  Il apprécie les forêts humides et tempérées proches de l’océan. Il supporte par ailleurs assez bien l’air salin. Au sud, il ne s’éloigne des côtes que de quelques kilomètres. Au nord, il s’étend à l’intérieur des terres au maximum à 80 km de l’océan. Il peut vivre jusque 700 ans et pousse rapidement. Il ne supporte pas le gel trop important.  Bien que fortement exploité, il existe toutefois encore quelques arbres de plus de 90 mètres de haut dans la réserve de parc national de Pacific Rim sur l’île de Vancouver en Colombie-Britannique (Canada).  Introduit en Europe en 1831, il a été planté en particulier dans les îles Britanniques, où il est une des principales essences de reboisement. Il est aujourd'hui naturalisé dans certaines parties de l’Irlande et de la Grande-Bretagne. On le plante également au Danemark, en Norvège et même en Islande. En France, il est l'essence dominante sur environ. Il est surtout présent sur la façade nord-ouest, dans les régions dotées d'un climat océanique marqué, en particulier en Bretagne, mais aussi dans le Massif central.

Utilisation.

L’arbre est très important pour l’industrie du bois. Son bois tendre et homogène, très semblable à celui de "Picea abies", est utilisé en construction, menuiserie, contreplaqué, caisserie et en papeterie. Parmi ses emplois plus particuliers, il est notamment réputé en lutherie : il constitue souvent la table d'harmonie de certains instruments de musique (piano, harpe, violon et guitare). Il est aussi utilisé en archerie pour la fabrication de flèches, du fait de sa grande rectitude et de sa faible sensibilité aux variations thermiques et hygrométriques. De plus, il est considéré comme le bois de référence (selon l'AC43-13-1B) dans la construction des structures d'avions en bois.  Les arbres de sylviculture poussant rapidement sur d'anciennes terres agricoles donnent souvent un bois moins dense avec des propriétés mécaniques plus faibles, mais très apprécié comme bois d'industrie.

Curiosités.

Un spécimen, nommé "Carmanah Giant", haut d’environ 96 mètres, est un des plus grands arbres du Canada. Aux États-Unis, on le trouve dans le parc national d'Olympic et dans le parc national de Redwood. Le "Queets Spruce" (350 à 450 ans) est l’épicéa de Sitka le plus large avec de bois. Chaque année, son volume en bois augmente d’un mètre cube.  Le "Quinault Lake Spruce" est le troisième plus gros épicéa au monde avec un volume de bois de . Il se situe près du lac Quinault au nord de la ville d’Aberdeen (Washington).  Sur l'île Haida Gwaii (Iles de la Reine-Charlotte au large de la Colombie-Britannique) le long de la rivière Yakoun près de Port Cléments vécut un spécimen vieux de 300 ans et haut de 50 mètres qui se distinguait par une mutation génétique lui conférant une couleur particulière proche du jaune doré. Vénéré par les indiens Haïdas, il fut coupé par Grant Hadwin, un bûcheron-forestier, dans un acte militant de protestation peu clair. Cet événement a fait l'objet d'un livre rédigé par John Vaillant, "L'Arbre d'or".

L’Épicéa de Sitka ou Épinette de Sitka ("Picea sitchensis" (Bong.) Carrière), est une espèce de grand conifère de la famille des "Pinacées". L'arbre est originaire de la côte ouest de l’Amérique du Nord et il tire son nom de la localité de Sitka en Alaska.

Picea sitchensis, the Sitka spruce, is a large, coniferous, evergreen tree growing to almost 100 m (330 ft) tall, with a trunk diameter at breast height that can exceed 5 m (16 ft). It is by far the largest species of spruce and the fifth-largest conifer in the world (behind giant sequoia, coast redwood, kauri, and western redcedar); and the third-tallest conifer species (after coast redwood and coast Douglas fir). The Sitka spruce is one of the few species documented to exceed 300 ft (90 m) in height. Its name is derived from the community of Sitka in southeast Alaska, where it is prevalent. Its range hugs the western coast of Canada and the US, continuing south into northernmost California.