Biographie.

Sous l'Empire et la République de Weimar.

Juriste, Karl Carstens a suivi un cursus international en droit et science politique au sein des facultés de Francfort, Dijon, Munich, Königsberg et Hambourg au cours des années 1930. Devenu avocat en 1939, il est contraint, comme la plupart des avocats de l'époque hitlérienne, d'adhérer au NSDAP. Depuis 1934 il appartenait au Sturm 5/75 des SA, organisation paramilitaire du NSDAP.  Il est marié à Veronica Carstens.

Après la Seconde Guerre mondiale.

Soldat durant la guerre, il ouvre en 1948 un cabinet d'avocat dans sa ville de Brême, avant de reprendre des études de droit en 1949 à l’université Yale.  Il occupe le poste de conseiller juridique du Sénat de Brême dans les années 1940 et 1950, avant de devenir l'un des représentants de l'Allemagne au Conseil de l'Europe.

Carrière politique.

Haut fonctionnaire.

C'est en 1955 qu'il décide de rejoindre la CDU. Parallèlement, il entre au service du gouvernement dans les années 1950. Il exercera des fonctions de direction tout d'abord au sein de l’office des Affaires étrangères, puis au ministère fédéral de la Défense. Par la suite, il deviendra Directeur de la chancellerie fédérale, dans la dernière année de mandat du chancelier Kiesinger.

Député fédéral.

Pardoxalement, ce n'est qu'en 1972 que Karl Carstens est élu pour la première fois au Bundestag. Il deviendra rapidement, dès le mois de , le président du groupe CDU/CSU, alors dans l'opposition. Dans ce cadre, il sera un critique acerbe du gouvernement SPD, en l'accusant de céder trop facilement aux thèses de l'aile la plus à gauche de la majorité et en déplorant son manque de fermeté à l'égard de l'extrême-gauche.  Les élections de 1976 sont une demi-victoire pour la CDU/CSU. Si elle ne parvient pas à renverser la majorité SPD-FDP, elle retrouve sa place de principal groupe parlementaire, ce qui vaut à Karl Carstens d'être élu président du Bundestag.

Président fédéral.

Les chrétiens-démocrates gouvernant également la majorité des Länder, l’Assemblée fédérale élit Carstens président fédéral le , face à l'ex-présidente du "Bundestag", Annemarie Renger. Durant son mandat, il s'attachera à renouer les liens entre la classe politique et la population, notamment en pratiquant à travers tout le pays de grandes randonnées à pied, dont il est - comme de nombreux Allemands - un pratiquant assidu.  Son mandat arrivant à terme en 1984, il n'en sollicite pas le renouvellement. La même année, il est lauréat du prix international Charlemagne d'Aix-la-Chapelle.

Karl Carstens, né le à Brême et mort le , était un homme d'État ouest-allemand membre de l’Union chrétienne-démocrate (CDU). Il a été président du Bundestag de 1976 à 1979 puis président de la République fédérale d'Allemagne "(Bundespräsident)" de 1979 à 1984.

Karl Carstens (14 December 1914 – 30 May 1992) was a German politician. He served as President of the Federal Republic of Germany (West Germany) from 1979 to 1984.


Site et situation.

Le site de Boğazkale se situe dans le Nord de l'Anatolie centrale, à 150 kilomètres à l'est d'Ankara. Il s'agit d'une région montagneuse, marquée par un climat relativement rude, très sec de nos jours, même s'il a sans doute été plus humide durant l'Antiquité. Les hivers sont longs et froids, les étés courts et chauds. De fait, on trouve peu de végétation autour du site, et l'environnement est très rocheux, la végétation steppique. Les plateaux alentour sont cependant fertiles, et permettent donc de faire vivre une population importante quand ils sont bien mis en valeur, ce qui n'est pas toujours le cas durant l'Antiquité, faute de bras. Les régions situées au nord de Boğazkale sont plus humides à mesure qu'on approche de la Mer Noire, et le couvert forestier y est plus dense.  Boğazköy/Boğazkale est un vaste site de plus de , divisé en plusieurs parties. On y trouve deux importants promontoires rocheux, Büyükalle (« Grande forteresse ») au centre-est, et Büyükkaya (« Grand rocher »), 500 mètres au nord. À l'est de Büyükkale se trouve la « Ville basse »,

La redécouverte de Hattusa.

Les premiers explorateurs.

Le site de Boğazköy est redécouvert en 1834 par un architecte français habitué à explorer les ruines classiques, Charles-Marie Texier, qui se rend également à Yazılıkaya. Il l'identifie avec la ville de Tavion, mentionnée par des auteurs classiques comme Hérodote et Strabon, qui était le site qu'il recherchait en venant dans la région. Il publia en 1848 des descriptions accompagnées de dessins de ses trouvailles, qui guidèrent par la suite les autres explorateurs du site. Deux ans plus tard, un Anglais, William John Hamilton, visita à son tour Boğazköy et maintint l'identification avec Tavion. En 1861, un autre archéologue français, Georges Perrot, effectua des relevés sur le site avec une

Un siècle de fouilles allemandes.

En 1906, l'archéologue allemand Hugo Winckler et l'archéologue ottoman Theodor Makridi Bey investissent le site. Winckler était déjà un assyriologue réputé et recherchait dans les ruines de Boğazköy celles de la capitale hittite. Ses fouilles, qu'il mène jusqu'à sa mort en 1913, confirment son intuition. Il était avant tout là pour trouver des tablettes, ce qui fut couronné de succès. L'exploration des bâtiments fut laissée au second plan. C'est à partir des tablettes laissées par Winckler que l'assyriologue tchèque Bedrich Hrozny put traduire le hittite entre 1914 et 1917.  Les fouilles de Boğazköy furent interrompues par la Première Guerre mondiale, et ne reprirent qu'en 1931, sous la direction de Kurt Bittel, qui y resta jusqu'en 1939 et dut laisser le site du fait de la Seconde Guerre mondiale. À partir de ce moment, les fouilles se font sous la direction de l'Institut archéologique allemand (""), quelque temps en coopération de la Société orientale allemande ("Deutsche Orient-Gesellschaft - DOG"). Bittel revient sur

La publication des découvertes.

Plusieurs séries et revues allemandes se sont occupées de publier la majeure partie des découvertes effectuées à Boğazköy depuis le début des fouilles de Winckler et

Historique.

Les premiers millénaires ().

Les premières phases d'occupation du site de Boğazkale remontent au (Chalcolithique), et c'est déjà le plateau de Büyükkaya qui est le lieu privilégié de l'habitat. Un site contemporain a été fouillé à proximité, à Yarikkaya. On dispose de maigres traces d'occupation durant les trois premiers millénaires d'occupation du site, qui ne se développe réellement qu'au , durant l'Âge

Hattush, capitale des Hatti et comptoir assyrien (c. 2000-1750).

Avant d'être hittite, Boğazkale est donc un site des Hattis, auxquels elle doit son nom, qui est également donné à la région dans laquelle elle se trouve. La ville apparaît dans les textes écrits du début du sous le nom de "Hattush", essentiellement dans l'abondante documentation des marchands assyriens qui font du commerce en Anatolie retrouvée sur le site de Kültepe, en Cappadoce, l'antique ville de Kanesh/Nesha, foyer de la civilisation hittite, à 160 kilomètres au sud-est de Boğazkale. C'est avec l'arrivée de ces négociants que l'écriture est introduite à Boğazkale, comme ailleurs en Anatolie. Ils vont essentiellement chercher des métaux dans cette région (cuivre, argent, or), échangés contre l'étain et les étoffes qu'ils importent. On a retrouvé les traces d'un établissement de ces marchands assyriens, nommé "kārum", dans la Ville basse, aux niveaux V et IV, remontant respectivement au et au début du . C'est de ce dernier niveau que datent les 71 tablettes assyriennes retrouvées là. Dix-huit d'entre elles documentent les activités du marchand Dāya, installé à

Heurs et malheurs de la capitale du royaume hittite durant l'Ancien et le Moyen royaume (c. 1750-1350).

Au milieu du , un roi hittite venant probablement de Kussar a choisi de transporter sa capitale à Hattusa. Il prend un nom convenant à la circonstance, Hattusili, ce qui signifie « (l'homme) de Hattusha ». L'événement est donc quelque chose de très important dans la vie politique de l'Anatolie de cette période. Hattusili semble avoir fait peu de cas de la malédiction jetée par Anitta sur cette ville, et le changement de capitale a dû s'accompagner d'un programme de constructions dont nous ne savons rien, vu qu'il n'y a pas de sources épigraphiques le concernant, et que les monuments de la période n'ont pas pu être fouillés, car ils ont été détruits ou recouverts par les niveaux des siècles suivants. La ville recouvre alors Büyükkale, qui reste le lieu du palais royal, la Ville basse, mais aussi certaines parties de la Ville haute

L'apogée de Hattusa à la fin du Nouvel Empire (c. 1350-1200).

Le royaume hittite est sauvé du désastre par le roi Suppiluliuma, dont les succès militaires replacent le royaume parmi les grandes puissances du Moyen-Orient de façon incontestée. Si c'est à lui (ou à son père Tudhaliya III) qu'il faut attribuer le retour de Hattusha au rang de capitale, ses nombreuses campagnes militaires ne lui ont probablement pas laissé le temps de restaurer la ville, alors qu'il ne parvient pas à sécuriser la frontière septentrionale de son royaume face aux incursions des Gasgas qu'il combat à plusieurs reprises. La fin de son règne est marquée par une terrible peste qui ravage le centre du Hatti, et donc sa capitale, emportant même le roi. Ces événements dramatiques nous sont connus par la "Prière de Mursili II "(le fils et successeur de Suppiluliuma)" au sujet de la peste". Le nouveau roi n'a pas plus l'opportunité que son prédécesseur d'entreprendre de grands travaux de constructions.  Sous le roi suivant, Muwatalli, la capitale est transférée dans une nouvelle cité, Tarhuntassa, située sans doute autour du Lac salé, en Anatolie centrale. Ce changement est

La fin de la capitale hittite.

Suppiluliuma II, fils et successeur de Tudhaliya IV, parachève l'œuvre de construction de ses prédécesseurs, et laisse plusieurs inscriptions dans la capitale. Mais c'est sous son règne que l'éclat dont est parée Hattusha depuis le règne de son grand-père se révèle n'être qu'éphémère. En quelques années au début du , le royaume hittite s'effondre dans un contexte international chaotique et encore mal compris, marqué par les invasions dites des Peuples de la mer. La plupart des royaumes vassaux des Hittites en Anatolie et Syrie sombrent en même temps que la puissance tutélaire.  Le destin de Hattusa durant les dernières années du royaume hittite est vu sous un nouveau jour depuis récemment. Les traces de destructions des niveaux

Âge du fer (c. 1200-330).

Immédiatement après le départ des Hittites de Hattusa et la fin de leur royaume, une petite partie du site est occupée par une population nouvellement arrivée dans la région, qui est attestée sur la colline de Büyükkaya. Leur culture matérielle est fruste, leur céramique n'est pas réalisée au tour, ils n'ont pas d'écriture. Ils semblent apparentés aux cultures du Nord de l'Anatolie. Progressivement, d'autres parties du site sont réoccupées, à commencer par Büyükkale, ainsi que la Ville

De la période hellénistique à l'Empire byzantin (330 -1071 ).

L'Anatolie passe sous la domination grecque après les conquêtes d'Alexandre le Grand vers 330. Cet événement marque le début de la période hellénistique. Au début du , la domination des royaumes grecs est battue en brèche par de nouveaux arrivants, les Galates. La région de Boğazkale est vraisemblablement sous le contrôle des Trocmes, un des groupes galates, dont la capitale est située à Tavion, à une vingtaine de kilomètres au sud. Vers 25, ils sont soumis par les Romains. Quelques objets et traces

Un village turc.

À partir de la fin du , l'Anatolie centrale passe sous la domination turque. Boğazkale reste peu habitée durant la plus grande partie de cette période. Un peuple turkmène

La capitale des Hittites.

La majeure partie des bâtiments retrouvés dans les fouilles de Hattusa date de sa reconstruction au : son enceinte, de plus de six kilomètres, renferme un territoire de plus de 165 hectares. C'est le centre de décision d'un empire militaire, doté d'une citadelle, de remparts et d'importantes réserves, situées au rez-de-chaussée des bâtiments.  La Ville basse, au nord, et la Ville haute, plus récente et située au sud, sont entourées de puissantes murailles. Elles sont divisées en quartiers eux aussi protégés par des murailles, ce qui renforce le caractère militaire de la cité. La citadelle (Büyükkale), perchée au sommet d'un piton rocheux de 250 m sur 150 m, comprend le palais, résidence royale et centre de l'administration de l'empire. Il est compartimenté en quatre cours d'importance variable, souvent bordées de portiques, autour desquelles se répartissent les principaux monuments de l'administration, les archives, la salle de réception à colonne, et la résidence royale, au niveau le plus élevé.  La vieille ville comprend un énorme temple dédié au Dieu de l'Orage à la Déesse-Soleil, organisé autour d'une cour centrale rectangulaire et doté de deux cellae très retirées, de magasins et de dépendances. Il ne reste de ce monument de cette cité d'Anatolie centrale que quelques colossales pierres dressées comme la porte des Lions, taillée dans les remparts. D'autres sanctuaires plus petits sont situés dans la ville nouvelle. Tout cela fait de Hattusa une ville sacrée.

Une ville à sécuriser.

Les remparts.

La muraille qui entoure la cité de Hattusa à son apogée mesure environ six kilomètres de long. Elle comporte les portes des Lions, des Sphinx et du Roi. Ses constructeurs ont profité au maximum du relief accidenté du site, sur lequel s'appuient les fortifications. Ils ont tiré parti des longs pitons rocheux pour y bâtir les murs, et des ravins pour rendre l'assaut difficile. Aux endroits où le relief naturel ne présente aucun avantage, ils ont aménagé de grandes levées de terres, et creusé des fossés. L'aménagement le plus impressionnant est localisé à l'extrémité sud de la cité, à Yerkapı, où se trouve la porte des Sphinx. La levée de terre fait environ 80 mètres de large à sa base rectangulaire, et 250 mètres de long, se rétrécissant vers le haut, qui surplombe le fossé l'entourant de plus de 30 mètres. La surface pentue de cette construction était pavée, ce qui constituait un glacis. Des escaliers étroits se trouvent sur les deux côtés les plus courts, à l'extérieur de la

Les portes et les poternes.

La puissante muraille de Hattusa était franchie en temps de paix par plusieurs portes dont l'organisation architecturale était, elle aussi, bien pensée. Les portes les mieux conservées sont situées sur le pan méridional de la muraille. Au centre, sur le glacis protecteur de Yerkapı, c'est la porte nommée par les archéologues « porte des Sphinx », du fait des quatre statues massives taillées dans un monolithe qui l'encadraient, représentant des créatures hybrides à tête de femme, au corps de lion, et aux ailes de rapace. C'est la seule des portes de la ville à être située directement sous une tour. Parce qu'elle n'est accessible que par les deux escaliers étroits mentionnés ci-dessus, elle était réservée aux piétons. À environ 500 mètres vers l'ouest et vers l'est se trouvent respectivement la « porte des Lions » et la « porte du Roi », les deux autres portes principales. Elles sont accessibles par deux rampes parallèles à la muraille. Ces deux portes sont flanquées de deux grandes tours. La première doit son

L'organisation de la sécurité : le rôle du "hazannu".

La sécurité de la capitale hittite au quotidien incombait à un administrateur nommé du titre akkadien "hazannu", traduit couramment par « maire » ou « bourgmestre », même si son rôle ne correspond pas à cette fonction. Il est secondé par deux fonctionnaires chargés chacun d'un des deux districts entre lesquels la capitale était divisée. En dessous se trouvait un ensemble de gardes chargés de la police dans la ville et de la surveillance,

L'approvisionnement.

Une ville de l'importance de Hattusa devait non seulement être en sécurité face aux violences et aux accidents graves, mais il fallait aussi assurer sa sécurité alimentaire. Premièrement, le problème est l'approvisionnement en eau, Hattusa étant localisée dans une région de climat continental sec. Le site est privilégié de ce point de vue, puisqu'on y trouve plusieurs sources naturelles. Mais cela ne suffisait pas, et il a fallu aménager des aqueducs amenant l'eau depuis des sources extérieures à la ville. Les Hittites avaient également aménagé des bassins dans deux parties de la ville. Deux se trouvaient dans la partie est de la Ville haute, identifiés par les restes de traces de leurs bordures. Le seul dont les quatre côtés aient été conservés mesurait . Ces bassins sont couverts d'argile imperméable, et leurs rebords sont renforcés par des plaques de calcaire. Ils étaient alimentés par des sources intérieures et extérieures à la ville. On a retrouvé des tuyaux en argile servant à y amener de l'eau depuis l'extérieur de la ville, qui passaient sous la porte du Roi. Cependant, on a plutôt tendance à y voir des bassins liés aux espaces cultuels situés à proximité. Cinq bassins artificiels avaient également été creusés au sud de la Ville haute, près de Yerkapı, dans de la marne, donc un sol naturellement imperméable. Ces réservoirs sont étroits, mais profonds (jusqu'à 8 mètres), et ils étaient situés sur une hauteur, ce qui facilitait ensuite la redistribution de l'eau. Mais aucune trace de canalisation n'a

Le centre politique du royaume.

La citadelle de Büyükkale.

Le cœur politique du royaume hittite, avec le palais royal, était bâti sur un plateau relativement plat de surface de , connu aujourd'hui sous le nom de Büyükkale (la « Grande forteresse »). Une citadelle y avait été bâtie dès le , mais les niveaux connus sont ceux de la fin du royaume hittite, le complexe ayant été remanié durant la seconde moitié du , les travaux ne s'étant probablement achevés que sous Suppiluliuma II, juste avant l'abandon de Hattusa.  L'ensemble était protégé par une enceinte intérieure qui le séparait du reste de

La cour royale hittite et l'administration centrale du royaume.

L'acropole de Hattusa était donc le lieu où résidaient le roi et sa famille, entourés des plus hauts dignitaires du royaume, ceux que les textes appellent « Fils du Roi » () ainsi que d'une administration importante. Le roi demeurait au sommet de la citadelle, dans ses propres appartements, dans l'espace appelé "halentuwa" par les sources hittites, qui est important dans plusieurs cérémonies religieuses. Il peut s'agir du bâtiment E ou du F. À ses côtés devaient se trouver ses nombreuses épouses qui étaient dans une sorte de « harem », avec ses enfants, ses frères et sœurs non mariées, et tous les domestiques nécessaires à leur service quotidien. Ces personnes vivaient dans la moitié nord de l'acropole, autour des deux cours principales. Le roi disposait d'une garde personnelle, les , dirigés par le chef des gardes (), souvent un membre de la famille royale, et un des personnages les plus importants du royaume. Ils résidaient à proximité des appartements royaux. Plusieurs textes contiennent les devoirs de certaines de ces personnes, notamment la famille royale, des officiers, et surtout les gardes royaux (dans le texte dit des "Instructions aux "). Le personnel du palais que montrent ces documents est très hétéroclite : un chambellan, un majordome, des prêtres, des médecins, des pages, des portiers, des blanchisseurs, etc. Une étiquette semble avoir régi la vie

Un centre religieux du royaume hittite.

Le Grand Temple (Temple 1).

La partie occidentale de la Ville basse abritait le monument le plus vaste de la capitale hittite : le Grand Temple, ou Temple 1. Il était dédié au couple de divinités patronnes de la royauté hittite, le Dieu de l'Orage et la Déesse-soleil d'Arinna, identifiés à partir du règne de Hattusili III aux divinités hourrites Teshub et Hebat. Le complexe entourant le temple a été remanié sous le règne de ce dernier et de son successeur Tudhaliya IV.  Le temple et ses dépendances proches ont été bâtis sur une terrasse artificielle constituée de gros blocs de pierre, mesurant 160 mètres de long pour 135 de large, couvrant une surface d'environ . Le temple lui-même était situé au centre. Il avait des dimensions de . Il est orienté sud-ouest/nord-est, sa porte d'entrée étant située sur son côté sud-ouest. Elle est faite d'une succession de trois

Les lieux de culte de la Ville haute.

Durant les dernières décennies de la capitale hittite, le paysage religieux de la ville fut profondément remanié, avec la création d'une véritable ville sacrée au sud du site, dans la Ville haute. Il ne s'agit néanmoins pas d'une extension de la ville comme on l'a longtemps pensé puisque ce secteur était déjà habité sous l'Ancien royaume. Trente temples au moins ont été identifiés et fouillés dans cette partie de Hattusha, essentiellement entre la porte des Sphinx et Büyükkale, dans la partie centrale de la ville nouvelle. Ces sanctuaires ont des tailles très diverses : les plus petits font de 400 à alors que les plus grands atteignent les voire et sont entourés d'une

Yazılıkaya.

Situé à 2 kilomètres au nord-est de Hattusa, le sanctuaire rupestre à ciel ouvert de Yazılıkaya fait bien partie de l'ensemble des bâtiments cultuels de la capitale. En usage depuis au moins le , il est réaménagé en même temps que les temples de la ville sous les règnes de Hattushili III et de Tudhaliya IV, qui y font réaliser des bâtiments et des bas-reliefs, et y introduisent le culte des divinités hourrites comme dans la capitale. Il comprend deux grandes parties, organisées suivant la disposition du relief de la montagne où le

La vie religieuse à Hattusa.

L'activité cultuelle est donc très intense durant toute l'année à Hattusa. Au quotidien, le personnel des nombreux temples de la ville effectue des sacrifices aux dieux qu'ils considéraient comme résidant dans les sanctuaires. Il fallait donc que les magasins soient toujours pourvus en offrandes (aliments, boissons, mais aussi des vêtements, des bijoux, etc.), que les abattoirs, cuisines et brasseries des temples fonctionnent, ainsi que les ateliers fabriquant et réparant tous les objets nécessaires au culte divin. Cela employait un personnel important qu'il fallait encadrer, et qui devait se plier à des règles strictes comme le prouve le règlement contenu dans les "Instructions au personnel du temple", qui prescrit couramment la peine capitale pour des fautes graves commises par le personnel ayant accès aux temples, alors que la mort est une sanction rare dans le droit hittite. Les temples devaient également disposer de moyens importants pour pouvoir fonctionner. Ils disposaient donc de terres d'où ils pouvaient tirer des produits ou des revenus, issues de donations royales ou privées. Sinon, ils disposaient

Hattusa (ou Hattousa ou Hattusha, ancien nom Hattush), aujourd'hui située à proximité du village de Boğazkale (anciennement Boğazköy), est un site archéologique situé dans la province de Çorum, en Turquie. Il fait l'objet d'un classement au patrimoine mondial de l'Unesco depuis 1986.  C'était la capitale du royaume hittite, située en Anatolie centrale, dans une région montagneuse, près d'une boucle du fleuve Kızılırmak. Elle succéda comme capitale des Hittites à Nesha (Kanesh) sous le règne de Labarna qui prit le nom de Hattusili pour marquer l'événement, vers 1650 av. J.-C. Elle connut des périodes fastes et d'autres plus difficiles au cours de son histoire, perdant quelque temps son rôle de capitale, avant de connaître son apogée au sous l'impulsion du roi Hattusili III et de son fils Tudhaliya IV, qui y entreprirent un important programme de constructions. Pourtant, son abandon et la fin du royaume hittite survinrent à peine quelques années après, au tout début du .  En tant que capitale d'un des plus puissants royaumes du Proche-Orient du , elle dispose d'un ensemble important de monuments mis au jour depuis plus d'un siècle par des équipes d'archéologues allemands. Les principaux lieux de fouille de ce vaste site de plus de 160 hectares sont la citadelle de Büyükkale, la zone du Grand Temple de la Ville basse, la zone des temples de la Ville haute, ainsi que les restes de l'impressionnante muraille qui protégeait la ville, au sud du site, autour de la colline de Yerkapı. Hattusa avait non seulement une fonction politique de capitale, mais c'était aussi un centre religieux de premier ordre dans le royaume, notamment durant ses dernières années, ainsi qu'un centre culturel majeur.

Hattusa (also Ḫattuša or Hattusas ; Hittite: "Ḫa-at-tu-ša") was the capital of the Hittite Empire in the late Bronze Age. Its ruins lie near modern Boğazkale, Turkey, within the great loop of the Kızılırmak River (Hittite: "Marashantiya"; Greek: "Halys").  Hattusa was added to the UNESCO World Heritage list in 1986.


Histoire.

L’importance d’Edfou s’affirme dès la plus haute antiquité. La nécropole archaïque a été retrouvée, et on a découvert dans le désert proche le nom de Ouadji, l’un des premiers rois de la .  Edfou doit sa célébrité, non à sa haute antiquité, mais au temple colossal qui s’éleva, à l’époque ptolémaïque, dans la ville.  C’est l’un des temples les mieux conservés d’Égypte et le deuxième édifice en grandeur après Karnak : de longueur, de largeur, de hauteur pour les pylônes.  Le temple fut érigé sur un temple beaucoup plus ancien. Ses travaux de construction furent commencés sous en -237, pour se terminer sous Tibère, plus tard.  Les romains le remanièrent et sa structure est presque semblable à celle de Dendérah. Entièrement construit en grès, ce temple est remarquable par son plan harmonieux aux proportions parfaites, et sa conservation exceptionnelle.  Ensablé, il fut dégagé par l’égyptologue Auguste Mariette.  Comme beaucoup d’édifices religieux de cette époque, le temple était complété par tout un ensemble de constructions, entièrement recouvertes par les maisons du village moderne. Il y a seulement vingt ans, seul le mammisi était dégagé. En 1877, Amelia Edwards écrivait : "Il y a dix ans, seul le sommet des pylônes du grand temple d'Edfou était visible... Ses salles ornées de sculptures étaient ensevelies sous quarante pieds de terrain. Son toit en terrasse n'était qu'un amoncellement de huttes agglutinées, grouillant d'êtres humains, de volailles, de chiens...".  On pénètre dans le temple par le grand pylône décoré d’énormes reliefs montrant le roi et les dieux ; la cour est entourée d’une colonnade sur trois côtés.  Le grand intérêt de ce temple réside aussi dans ses inscriptions qui donnent par le menu, tous les détails du culte quotidien rendu à Horus et aussi des cérémonies marquant les quatre plus grandes fêtes annuelles. Murs et colonnes racontent les différents rites accomplis par le roi.  Sur le mur d’enceinte, on peut voir la fête célébrant la pose de la première pierre. S’ajoutent les récits des guerres livrées contre Seth par Rê et par Horus et la victoire de ce dernier sur ses ennemis (présentées sous forme d’hippopotames ou de crocodiles). L'imposante façade du pylône affiche les scènes classiques du massacre de grappes d'ennemis par le pharaon brandissant sa massue (voir galerie ci-dessous). Au-dessus de la porte, le disque ailé encadré d'uræus, représente Horus apparaissant entre les deux montagnes de l'horizon, évoquées par les deux massifs du pylône. Ces derniers sont creux et desservis par un escalier accédant au toit, où les prêtres astronomes montaient observer les étoiles.  Face au pylône, un mammisi est consacré au dieu Ihi, fils d'Horus et Hathor, conçu à l'occasion de la "Bonne rencontre" : chaque année, Hathor de Dendérah venait en bateau rendre visite à son époux Horus, accompagnée de nombreux pèlerins. Cette fête est représentée au revers du pylône.  Deux portiques à chapiteaux composites (voir galerie) bordent la grande cour dallée. Au fond se dresse une superbe statue d'Horus faucon coiffé de la double couronne, taillée dans un bloc de granit gris. Elle garde l'entrée de la première salle hypostyle.  À droite, s'ouvre la petite bibliothèque où on conservait les papyri sacrés. En avançant dans le temple, le sol se relève, les plafonds s'abaissent et la lumière décroît, de manière à faire du sanctuaire un lieu obscur et mystérieux.  La deuxième salle hypostyle, plus réduite, est flanquée à gauche de la chambre des offrandes solides et d'un laboratoire, et à droite de la chambre des offrandes liquides. De la salle des offrandes qui lui succède, un escalier monte à la terrasse où avaient lieu les cérémonies du Nouvel An : les statues d'Horus et d'Hathor, portées en procession, étaient exposées dans un kiosque aux rayons du soleil, pour les recharger en énergie divine.  Le vestibule précédant le sanctuaire communique avec la petite cour du Nouvel An et sa chapelle, d'où partait le cortège.  Un naos en granit patiné au nom de occupe encore le centre du sanctuaire : là, l'effigie d'Horus, parée et ointe de baumes recevait trois fois par jour un service d'offrandes accompagné de musique et de prières. Le grand-prêtre apposait ensuite sur la porte du naos un sceau d'argile et se retirait en reculant, effaçant les traces de ses pas. L'une des chapelles entourant le sanctuaire abrite une réplique de la barque sacrée (voir photo ci-dessous).  La deuxième salle hypostyle donne accès au déambulatoire compris entre l'enceinte et le mur du temple, ponctué de gargouilles à tête de lion.  L'escalier du nilomètre se trouve du côté est ; la paroi Ouest relate le combat d'Horus contre Seth. Chaque année, les prêtres célébraient la "Fête de la Victoire d'Horus", en transperçant et dépeçant des effigies de Seth, hippopotame en cire et en pâte à gâteau.

Le temple d'Horus est un temple égyptien situé à Edfou ("Behdet", "Apollinopolis") sur la rive gauche du Nil entre Assouan et Louxor, à au sud de cette dernière.  Voué au culte d'Horus, il est le plus grand temple de la dynastie lagide et le deuxième sanctuaire le plus important d'Égypte après Karnak. Construit entre -237 et -57, sous la dynastie lagide ou ptolémaïque il est l'un des temples les mieux préservés d'Égypte.  Le dieu de la cité était un dieu faucon, l’Horus de Behedet.

The Temple of Edfu is an Egyptian temple located on the west bank of the Nile in Edfu, Upper Egypt. The city was known in the Hellenistic period in and in Latin as "Apollonopolis Magna", after the chief god Horus, who was identified as Apollo under the "interpretatio graeca". It is one of the best preserved shrines in Egypt. The temple was built in the Ptolemaic Kingdom between 237 and 57 BC. The inscriptions on its walls provide important information on language, myth and religion during the Hellenistic period in Egypt. In particular, the Temple's inscribed building texts "provide details [both] of its construction, and also preserve information about the mythical interpretation of this and all other temples as the Island of Creation." There are also "important scenes and inscriptions of the Sacred Drama which related the age-old conflict between Horus and Seth." They are translated by the German Edfu-Project.


Historique.

Dans son article « ' », Robert M. Price distingue deux phases dans la conception du Mythe de Cthulhu. La première, qu'il qualifie de « véritable » Mythe, correspond à ce qui a été produit du vivant de Lovecraft et sous son patronage. La deuxième phase correspond au travail d'August Derleth après la mort de Lovecraft : Derleth publie ses histoires, mais il tente également d'organiser et de développer le Mythe.

« Mythe de Lovecraft ».

Un thème récurrent de l'œuvre de Lovecraft est l'insignifiance de l'homme face aux horreurs cosmiques qui existent dans l'univers. Il fait des références fréquentes aux « Grands Anciens », un panthéon flou de divinités très anciennes et puissantes venues de l'espace, qui gouvernaient jadis la Terre et se trouvent aujourd'hui dans un état de sommeil proche de la mort. Ainsi, dans "L'Appel de Cthulhu", les personnages humains perdent la raison lorsqu'ils ont un aperçu de ce qui existe au-delà de ce qu'ils percevaient comme étant la réalité. La nouvelle commence par cette phrase :  Le critique littéraire décrit Lovecraft comme un , dont la philosophie serait celle de « l'indifférence cosmique ». Lovecraft pense que l'univers est mécanique et dépourvu de but ou de sentiments, et que les facultés limitées des hommes ne leur permettront jamais de comprendre totalement. La dissonance cognitive qui en résulte entraîne la folie. Du point de vue de Lovecraft, aucune croyance religieuse n'est acceptable sans soutien scientifique ; et les forces cosmiques de ses récits font preuve d'autant d'empathie à l'égard des hommes que les hommes en ont à l'égard des insectes.  Plusieurs auteurs ont tenté de rationaliser ces créations. Selon Phillip A. Schreffler, une étude poussée des textes de Lovecraft permet de distinguer une structure acceptable pour l'ensemble du « panthéon », de l'inaccessible Azathoth qui occupe le centre de l'univers aux castes d'esclaves que sont les shoggoths et les Mi-go. En revanche, pour David E. Schultz, Lovecraft n'a jamais voulu créer un Mythe canonique : son panthéon imaginaire ne devait servir que comme élément d'arrière-plan. Lovecraft lui-même décrit son mythe avec humour comme des , et doit parfois rappeler à ses lecteurs qu'il s'agit d'une œuvre de pure fiction.  S. T. Joshi est également partisan de l'idée qu'il n'existe pas de structure rigide du Mythe. .  Néanmoins, selon Price, les écrits de Lovecraft peuvent au moins se subdiviser en catégories. Il identifie trois thèmes distincts : les cycles (les histoires dans la veine de Lord Dunsany), d' (prenant place dans la Nouvelle-Angleterre fictive de Lovecraft), et de (les récits cosmiques). L'écrivain Will Murray a fait remarquer que Lovecraft n'hésite pas à utiliser son panthéon de fiction dans les nouvelles qu'il rédige comme nègre littéraire pour d'autres auteurs, mais qu'en revanche, il réserve Arkham et ses alentours aux nouvelles parues sous son propre nom.

Auteurs contemporains de Lovecraft.

Jusqu'à sa mort, Lovecraft correspond avec de nombreux auteurs, parmi lesquels Clark Ashton Smith, Robert E. Howard, Robert Bloch, Frank Belknap Long, Henry Kuttner et Fritz Leiber. Ces auteurs s'échangent des éléments de leurs écrits respectifs : ainsi, dans sa nouvelle "Les Enfants de la nuit" (1931), Howard fait lire le "Necronomicon" de Lovecraft à son protagoniste, et Lovecraft à son tour mentionne les "Unaussprechlichen Kulten" de Howard dans les nouvelles "Hors du temps" et "Dans l'abîme du temps" (1935).

« Mythe de Derleth ».

Suivant la dichotomie de Price, la deuxième phase débute avec August Derleth. Il s'oppose à Lovecraft sur deux points essentiels : son utilisation de l'espoir, et sa conviction que le Mythe de Cthulhu représente une lutte du bien contre le mal.  Selon Price, la rationalisation de Derleth trouve ses racines chez Lovecraft. Il affirme : Cependant, S. T. Joshi objecte que Lovecraft ne place pas cette lutte sur le plan moral et ne mentionne pas le sort de l'humanité comme l'un de ses enjeux.  Derleth lui-même croit que Lovecraft souhaitait que d'autres auteurs rédigent des nouvelles et des romans sur le cycle, pas qu'il ne reste qu'un simple outil de narration. Derleth étend les frontières du Mythe jusqu'à inclure toute référence par Lovecraft à des éléments issus d'une histoire d'un autre auteur : Lovecraft avait fait référence au "Livre d'Eibon" inventé par Clark Ashton Smith, et de la même façon, Derleth intègre Ubbo-Sathla, créature imaginée par Smith, au Mythe.  Derleth tente également d'associer les divinités du Mythe aux quatre éléments, mais rendre ce classement l'oblige à faire preuve d'une certaine licence artistique, et surtout à inventer des êtres supplémentaires, notamment Cthugha pour représenter le feu. Appliquer la théorie des éléments à des êtres de nature cosmique (comme Yog-Sothoth) a poussé certains auteurs à créer un cinquième élément nommé "aethyr". Pour Derleth, la terre s'oppose au feu et l'air à l'eau, contrairement aux oppositions classiques des quatre éléments.

Œuvres composant le Mythe.

Des dizaines de romans et de nouvelles relatifs au Mythe ont été écrites par . Parmi les plus célèbres, on trouve :

Le monde du Mythe de Cthulhu.

Dans cet univers, la Terre était dominée par les Grands Anciens. On trouve encore des restes du culte des Grands Anciens dans des tribus reculées ou encore dans les pays industrialisés chez des sorciers qui se cachent derrière d'apparents bourgeois tranquilles.  Une conjonction astrale favorable déclenchera une réapparition des Grands Anciens. Les sectes et sorciers tirent leurs pouvoirs des Grands Anciens, et leur activité permet à ceux-ci d'avoir une plus grande emprise sur le monde. Les phénomènes étranges deviennent de plus en plus fréquents, signe que la conjonction astrale approche.  Il est intéressant, même si l'œuvre intégrale liée au mythe ne le met pas forcément en évidence, de distinguer les créations de Lovecraft de celles des auteurs qui le secondèrent dans l'élaboration du mythe. Les diverses contributions, directes ou indirectes, ont créé une véritable cosmogonie.  Ainsi apparaît Azathoth, maître des Grands Anciens, appelé le Dieu aveugle et idiot, dont on dit qu'il est responsable du Big Bang. Juste en dessous sont cités quatre Grands Anciens : Nyarlathotep (le messager des Dieux, qui pourrait être considéré comme un Dieu perverti de la Terre), Cthulhu qui sommeille dans la cité de R'lyeh (Dieu perverti de l'eau selon August Derleth), Hastur (« Celui dont on ne prononce pas le nom », Dieu perverti de l'air selon August Derleth) et Shub-Niggurath (le Bouc aux mille chevreaux, Dieu perverti de la fécondité selon August Derleth). Ces associations élémentaires n'ont jamais été étayées par Lovecraft lui-même. À cela s'ajoute Yog-Sothoth, le Gardien, qui est la porte entre le monde des humains et le monde des Grands Anciens, mais également la clef qui ouvre cette porte.  Cette association des Grands Anciens à des éléments est d'après beaucoup une mauvaise idée de Derleth car elle pose une base d'explication du « système » du mythe, dont le principal intérêt est de n'être justement explicable par aucun esprit humain.

Entités.

Grands Anciens.

Les Grands Anciens ("") sont de puissantes entités extraterrestres, dont certaines, prisonnières sur Terre, attendent le jour de leur réveil. Les plus connues sont Cthulhu, Dagon, Hastur, Ithaqua et Cthugha.

Dieux Extérieurs.

Publié par les éditions Chaosium en 1981, le jeu de rôle "L'Appel de Cthulhu" intègre dans son contexte ludique les Grands Anciens issus de la littérature relative au mythe de Cthulhu. Cependant, le jeu innove en adoptant une hiérarchie qui différencie les ("") des Grands Anciens. Les premiers y personnifient des forces cosmiques comme le chaos ou la fertilité. Les seconds sont des entités extraterrestres qui ne sont pas d'essence divine, en dépit de leur puissance et du culte dont elles font parfois l'objet.  Le jeu de rôle distingue ainsi Azathoth, Yog-Sothoth, Shub-Niggurath et Nyarlathotep parmi les Dieux extérieurs, sans compter d'autres divinités non identifiées, aveugles et stupides.  Le vocable provient peut-être des ('), entités mystérieuses mentionnées dans la nouvelle "La Quête onirique de Kadath l'inconnue" (') de Lovecraft. Messager de ces Autres Dieux, Nyarlathotep protège les « faibles dieux de la Terre » depuis les « contrées du rêve » (").

Dieux Très Anciens.

Créés par August Derleth, les Dieux très anciens (") s'opposent aux Grands Anciens. Leurs intérêts rejoignent généralement ceux de l'humanité, même s'ils partagent le même dédain à son égard que les autres divinités du Mythe. Plusieurs proviennent de cultes réels, comme Bast (mythologie égyptienne) et Nodens (mythologie celtique).

Livres.

Une caractéristique importante du Mythe est l'existence d'ouvrages mystérieux comme source d'information sur les Grands Anciens. Le plus connu d'entre eux est le "Necronomicon".

Lieux.

Plusieurs lieux imaginaires apparaissent dans le Mythe, notamment Arkham et son université, la Miskatonic University ; Dunwich et Innsmouth. Ces trois localités se situent en Nouvelle-Angleterre, région que Lovecraft connaissait bien pour y avoir passé la majeure partie de sa vie.  D'autres cités, comme Iram ou R'lyeh, sont purement mythiques.

Mythe de Cthulhu dans la culture populaire.

Plusieurs décennies après la mort de Lovecraft, les œuvres consacrées au mythe de Cthulhu ne se cantonnent plus au seul cadre littéraire ; ce thème est désormais exploité dans plusieurs autres médias : films, bandes dessinées, jeux de rôle, jeux vidéo, musique rock ou classique, jeux de plateau...

Le mythe de Cthulhu ("" en anglais) est un univers de fiction collectif, développé par de multiples auteurs à partir de l'œuvre de l'écrivain américain Howard Phillips Lovecraft.  Le monde du mythe de Cthulhu est un reflet du monde réel mais des entités extraterrestres, aussi puissantes qu'anciennes, cherchent à rétablir leur ancienne domination sur le globe terrestre. L'une d'entre elles est Cthulhu, qui apparaît dans la nouvelle "L'Appel de Cthulhu" (1928) et dont August Derleth a repris le nom pour désigner l'ensemble du « mythe ».  Du vivant même de Lovecraft, le Mythe est repris et développé par d'autres auteurs, parmi lesquels August Derleth, Robert E. Howard, Robert Bloch, Clark Ashton Smith ou E. Hoffmann Price. Ce monde connaît un regain d'intérêt au début des années 1980 avec la publication du jeu de rôle "L'Appel de Cthulhu" (1981), où les joueurs incarnent des enquêteurs dans ce monde imaginaire.

The Cthulhu Mythos is a shared fictional universe, originating in the works of American horror writer H. P. Lovecraft. The term was coined by August Derleth, a contemporary correspondent and protégé of Lovecraft, to identify the settings, tropes, and lore that were employed by Lovecraft and his literary successors. The name "Cthulhu" derives from the central creature in Lovecraft's seminal short story, "The Call of Cthulhu", first published in the pulp magazine "Weird Tales" in 1928.  Richard L. Tierney, a writer who also wrote Mythos tales, later applied the term "Derleth Mythos" to distinguish Lovecraft's works from Derleth's later stories, which modify key tenets of the Mythos. Authors of Lovecraftian horror in particular frequently use elements of the Cthulhu Mythos.


Trame.

La marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont se jouent de la société pudibonde et privilégiée dans laquelle ils vivent. Se livrant à la débauche, ils ne cessent, tout au long du livre, de se narrer leurs exploits au travers des lettres qu’ils s’envoient (car ils ne se fréquentent pas ouvertement) et qui constituent le corps de l’intrigue. Mais, pour rivaux qu’ils soient, ils n’en sont pas pour autant à égalité. Le vicomte de Valmont est un homme et, à ce titre, il peut se montrer un libertin flamboyant au grand jour et sans retenue. Les lettres qu’il écrit à la marquise de Merteuil ne sont que le récit triomphant de ses aventures.  Il n’en va pas de même pour cette dernière. Si elle se doit de rivaliser avec le vicomte sur le terrain des aventures d’alcôve, la marquise de Merteuil, de plus, est contrainte à la dissimulation. Son statut social (elle est marquise), matrimonial (elle est veuve) et son sexe (elle est une femme dans un monde dominé par les hommes) l’obligent à la duplicité et à la tromperie. Si le vicomte use aussi de ces armes, ce n’est que pour séduire puis pour perdre, en les déshonorant, les femmes dont il fait la conquête. Il ne fait que prendre un chemin aisé qui ne transgresse que la morale de son époque.  Pour être son égale, la marquise de Merteuil doit, en plus, réussir à s’extraire du rôle qui lui est dévolu. Elle a déclaré la guerre aux hommes et, se voulant « née pour venger [son] sexe » (lettre LXXXI), elle utilise toute son intelligence pour conserver son indépendance, ses amants et sa réputation. Toute la force du roman réside dans la double narration de ces deux intrigues entremêlées. Le récit de leurs aventures libertines respectives, de leurs stratégies et de leurs péripéties mais aussi le combat qu’ils se livrent l’un contre l’autre. Un combat qui apparaît tout d’abord comme un jeu de séduction pour ensuite se transformer en rivalité destructrice. En définitive, les deux combattants se prendront mutuellement ce qu’ils ont de plus précieux. Le vicomte mourra en duel après avoir succombé à l’amour de Tourvel dont il aura pourtant causé la perte. Le brillant libertin agonisera en amoureux désespéré d’avoir détruit celle qu’il aimait. La marquise de Merteuil perdra sa réputation, que toute sa vie elle s’était attachée à préserver, sa fortune, en perdant un procès et sa féminité qu’une petite vérole flétrira en la défigurant.

Interactions entre personnages principaux.

Les personnages sont divisés en deux groupes : les libertins et leurs victimes, même si certains personnages peuvent être classés ailleurs que dans la catégorie des victimes (Le chevalier Danceny qui deviendra dans une certaine mesure un libertin par la suite, et Rosemonde qui fait plus office de spectatrice).  L'absence de narrateur principal fait que le lecteur se construit peu à peu son opinion sur chaque personnage, puisqu'il a à sa disposition l'ensemble des lettres. Il peut mesurer la naïveté des victimes, la duplicité et le cynisme des libertins, et savourer l'ironie des situations.

Les meneurs de jeu.

Les meneurs de jeu sont ces libertins qui n'ont pour but que de séduire et arriver à leur fin avec les femmes qu'ils rencontrent. En un mot : collectionner les conquêtes. Mais les libertins apprécient aussi la compagnie de jeunes filles.

La marquise de Merteuil.

La marquise de Merteuil est une libertine accomplie, qui a passé sa vie à se jouer des hommes tout en préservant son honneur sous des apparences de vertu. Elle décide, pour se venger de Gercourt, de faire de Cécile de Volanges, sa pupille tout juste sortie du couvent, une femme facile, en lui donnant une éducation libertine. Au fil des lettres, le lecteur découvre un personnage complexe qui a décidé de « venger son sexe ». Ses aventures amoureuses deviennent alors des conquêtes dont elle dispose à sa guise. Mariée jeune et veuve très rapidement, elle jouit d’une fortune importante. Par le passé, elle a été l’amante de Valmont et on apprend qu’elle a été la seule femme capable de lui tenir tête. Au début du roman, elle entretient une liaison avec un chevalier (Belleroche), mais après avoir tourné en ridicule le célèbre Prévan, elle trouve le moyen de s’en débarrasser pour se consacrer à Danceny. Son art de la dissimulation lui permet d’être perçue comme une femme vertueuse et elle devient la confidente de ses propres victimes, comme l’illustre l'exemple de Cécile de Volanges. Elle parvient même à manipuler Valmont en trouvant les mots pour le convaincre de rompre avec la seule femme qu’il ait jamais aimée, la présidente de Tourvel. Le personnage de Merteuil est vraiment fascinant car mystérieux et unique. Peu importe l'opinion du lecteur sur ses agissements, il ne peut qu'être admiratif des stratagèmes mis en place par la jeune femme pour vivre la vie à laquelle elle aspire dans une société patriarcale étouffante. Les femmes de son époque n'avaient pas le droit d'étudier les sciences, les philosophies… car elles n'en étaient pas dignes, or, de Merteuil explique dans la lettre 81 sa soif de connaissance, son besoin d'apprendre et de savoir. Elle ne doit pas être réduite à une libertine en quête de plaisir : elle est une femme de volonté qui utilise son intellect pour arriver à ses fins. Dans un milieu où une femme n'est qu'un reflet de son époux, elle est devenue une machine, impassible et froide en surface pour pouvoir exister un peu. Sa relation avec le vicomte de Valmont en est le parfait exemple et la faille en même temps. Il a une réputation de séducteur invétéré, et elle dit l'avoir voulu dès qu'elle a entendu parler de lui, comme un défi.  Tout au long du roman, par plusieurs phrases, on sent une véritable profondeur entre les deux personnages principaux. Le fait même d'écrire en est un. La marquise de Merteuil cache soigneusement toutes les preuves de son libertinage et pourtant, raconte ses exploits dans les moindres détails à son allié et ami. C'est d'ailleurs la transmission des lettres par Valmont à Danceny lors de sa mort qui causera la perte de la marquise. Les deux libertins sont dans une constante surenchère. Ils veulent dominer l'autre, Merteuil parce que Valmont est un libertin avoué et reconnu, Valmont, parce que Merteuil est la seule femme qu'il n'ait jamais réussi à faire plier. Arrivés au sommet de leur art, l'affrontement est inévitable. La guerre est déclarée entre les deux, Merteuil se refusant à Valmont qui la voit comme un trophée et s'achèvera par leur perte. Valmont, libertin reconnu, meurt physiquement, Merteuil, modèle de vertu, meurt socialement.  La fin du roman est énigmatique, car aucun des personnages ne la revoit. « On dit qu'elle », « On dit que »… Mais personne ne peut confirmer les rumeurs. Il y a donc un mystère encore plus grand autour d'elle et elle devient presque un mythe. « On dit qu'elle » a été défigurée par la petite vérole, « On dit qu'elle » s'est enfuie en Hollande. Or, à cette époque, la Hollande est le pays des sorcières et des contes… Elle devient donc presque un personnage légendaire.

Le vicomte de Valmont.

Le vicomte de Valmont agit sournoisement et met en place toute une stratégie pour séduire la présidente de Tourvel : on le découvre vite rusé, mais surtout très doué. Ses relations avec la marquise de Merteuil ne sont pas très explicites, chacun cherchant perpétuellement à impressionner l'autre pour se rendre plus désirable : ils étaient autrefois amants et, bien que désirant voler le cœur de la présidente, il se montre toujours autant épris de la marquise. Quant à elle, elle explique son désir de vengeance envers Gercourt, et c’est pourquoi elle essaie d’engager le vicomte à séduire Cécile : mais, trop intéressé par la présidente, il décline l'offre.  Ils en viennent alors à un pacte : s’il parvient à conquérir la présidente de Tourvel, il pourra posséder la marquise qui lui résiste toujours. Son amour étant repoussé, il essaie encore de retourner la situation et conçoit comme une preuve d’amour le fait qu’elle l’autorise encore à lui écrire contre son départ. Il découvre que Volanges médisait sur son compte auprès de la présidente et, dès lors, pour s’en venger, il accepte l’ancienne mission que lui confiait la marquise : il se rend à Paris pour débaucher sa fille, prêt à séduire Cécile. Après avoir de tout son zèle contribué à la formation libertine de la « pupille » de de Merteuil, il est chargé par la marquise de « s’emparer » de Danceny comme elle s’est emparée de Cécile, puis va être chargé par la même personne de relayer son rôle d'entremetteuse entre Cécile et le chevalier Danceny après que la mère de Cécile a eu connaissance de la relation unissant sa fille au chevalier. Après la fausse couche de Cécile, à la suite de sa relation avec le vicomte, ce dernier ne cesse d'irriter la marquise avec ses récits et surtout son amour inconscient pour la présidente.  Les interprétations sur ce personnage divergent. Certains diront qu'il se donne la mort pour avoir trahi de Tourvel, d'autres penchent plutôt pour une autre thèse. Le vicomte de Valmont reste un libertin et il serait trop simple de croire qu'une simple liaison puisse le ramener sur « le droit chemin ». La marquise de Merteuil et lui se livrent un combat à mort dans la dernière partie de l'œuvre. Or, sa mort constitue la perte de son adversaire. Il meurt en la privant de sa réputation, chose vitale pour une femme du . Le fait même qu'il remette au chevalier Danceny l'intégralité des lettres de Merteuil laisse à penser que son geste était mûrement réfléchi. C'est en se laissant tuer qu'il gagne leur bataille.

Les victimes.

La présidente de Tourvel.

La présidente de Tourvel est une jeune femme âgée de 22 ans qui apparaît aux yeux des lecteurs comme la femme vertueuse et comblée dans son couple. Toutefois, tout au long de l'œuvre, certaines de ses actions tendent à montrer qu'elle est un personnage à part entière, avec ses qualités et ses défauts. Elle qui prône l'honnêteté et la vertu fait tout de même suivre à la trace le vicomte de Valmont… Plus tard, entendant la déclaration d’amour de celui-ci, elle ignore le vicomte et refuse tout d'abord de recevoir des lettres de lui. Toutefois, elle accepte qu’il lui écrive quand il sera parti (plus tard, lorsque le vicomte fouillera chez elle, il trouvera des larmes sur ses lettres). Elle le prie cependant de partir. Elle a beau dire : « ceci est ma dernière lettre », elle ne cesse de lui écrire. Elle dit aussi notamment « Je dois être heureuse » (elle parle de son mari), on ne la sent pas insensible au vicomte mais elle tente de s’en protéger. S’ensuit toute une série de lettres où elle le conjure de cesser de lui écrire, de l’oublier, etc. Un soir pourtant, elle cède, lui avoue son amour, mais prend la fuite. Apprenant toutefois le soi-disant mauvais état de santé du vicomte, elle s’en inquiète. Elle succombe alors à son amour pour Valmont et, totalement oublieuse des exigences morales dont elle était porteuse, va entretenir une liaison avec lui. Ce dernier, pour satisfaire à la volonté de la marquise de Merteuil et pour préserver sa réputation, décide de quitter la présidente de Tourvel. Désespérée, Tourvel se retire dans un couvent où elle finit par mourir en apprenant la fin tragique de Valmont.  La présidente de Tourvel est un personnage déchiré entre ses convictions puritaines et ses sentiments pour le vicomte. Sa résistance durant tout le roman montre la puissance de ses idées, mais sa passion est trop forte, son amour trop violent et elle tombe dans ses bras, prête à se donner à lui.

Cécile de Volanges.

Sortie du couvent à l'âge de 15 ans pour épouser le comte de Gercourt qu’elle ne connaît même pas, elle vit chez sa mère, Volanges. Elle s’ennuie et écrit à son amie restée au couvent, Sophie du Carnay (qu'elle oubliera peu à peu à mesure qu'elle réservera ses confidences à de Merteuil). Elle adore la marquise, cette dernière venant souvent chez elle en compagnie du chevalier Danceny dont Cécile tombe vite amoureuse. Sur les conseils de la marquise, elle lui avoue son amour mais elle est au désespoir quand elle envisage son avenir avec le comte de Gercourt dont la marquise lui a fait un horrible portrait : "[...] Triste et sévère [...] Il est riche, il est homme de qualité, il est colonel de régiment de...[...] . Mais d'abord il est vieux : figure-toi qu'il a au moins trente-six ans!" (lettre 39, Cécile Volanges à Sophie Carnay). La marquise influence facilement la jeune fille. La jeune naïve écrit toutefois à Danceny pour lui dire qu’elle n’a pas le choix, elle doit l’oublier bien qu'elle ne puisse s'y faire. Mais de nouveau sous l'influence de la marquise, elle refait des promesses d’amour à son soupirant. Lorsque sa mère découvre cet amour secret, Cécile va chercher de la consolation auprès de la marquise, qui est en réalité celle qui l'a trahie sans qu'elle le sache. Le vicomte obtient, avec la complicité de la jeune fille, la clé de sa chambre afin qu’il puisse jouer les intermédiaires et transmettre les lettres qu'elle échange avec Danceny. Cependant, Valmont entre une nuit chez la jeune fille et la contraint à coucher avec lui. Elle ne sait que faire et s’en réfère à la marquise, laquelle, dans sa réponse, continue sa manipulation et l’encourage à penser qu’elle tirera avantage de sa liaison avec Valmont sans compromettre ses sentiments pour Danceny. Elle lui suggère de se réconcilier avec lui et l’éloigne de sa mère pour préserver son statut de confidente privilégiée. La marquise avoue plus tard au vicomte que le prochain sur sa liste n’est ni plus ni moins que Danceny.  À la fin, Cécile fait une fausse couche et se retire au couvent.

Le chevalier Danceny.

Noble mais peu fortuné, il fait partie de l'ordre des chevaliers de Malte. Il rencontre Cécile de Volanges grâce à la marquise de Merteuil, et en tombe passionnément amoureux. Devenu son maître de chant, il lui donne des cours de harpe toujours en présence de Merteuil, après lesquels il lui remet des lettres cachées dans les cordes de cet instrument, pour ne pas être découvert. Il entreprend une liaison épistolaire avec Cécile, tout de même rompue pendant un temps lorsque Volanges a découvert leur liaison. Cette dernière reprendra son cours grâce à Valmont et Merteuil, qui avait secrètement dénoncé Cécile à sa mère. Lorsque Danceny apprend par la marquise, que Valmont, qu'il considérait comme un ami, a abusé de Cécile et l'a trompé lui-même, il le provoque en duel. Valmont est grièvement blessé (par deux coups d'épée à travers le corps) et ramené chez lui, mais avant de mourir, il s'isole avec Danceny et lui remet tout un ensemble de lettres, dont sa correspondance avec la marquise, en lui demandant d'en faire ce qu'il estime juste. Danceny en rend publiques deux (lettres LXXXI et LXXXXV) et remet toutes les autres à Mme de Rosemonde, permettant à celle-ci de préserver la mémoire de son neveu. À sa demande, il lui remet aussi, un peu plus tard, toutes les lettres reçues de Cécile Volange, qu'il lui est, désormais, impossible d'aimer.  Horrifié par la manipulation dont il a été victime, voulant échapper à « un monde dont, si jeune encore, (il a) déjà eu tant à (se) plaindre », il décide de se réfugier à Malte, maison-mère de son ordre, et d'y prononcer ses voeux religieux.

Les témoins abusés.

Madame de Rosemonde.

La très officielle tante du vicomte de Valmont incarne les valeurs de l'ancien régime, marquées par son caractère pieux, à la fois rigide et doux. C'est sous son propre toit que son neveu commet la perversion, notamment en séduisant la présidente de Tourvel, pour qui elle est une fidèle confidente, mais aussi en initiant Cécile de Volanges au libertinage. Elle comprend bien tard que la présidente est en fait attirée par Valmont, après que celle-ci le lui aura révélé par écrit, et tente de la ramener à la religion et à la fidélité. Néanmoins lorsque la présidente lui avoue son adultère, elle compatit à sa douleur, se servant de sa propre expérience pour comprendre la jeune femme (aurait-elle vécu une histoire similaire ?). Étant l'amie de Volanges, elle l'invite chez elle sans savoir que Valmont a l'intention de manipuler et après de « dépuceler » sa fille, un piège inconscient qui se refermera sur la famille Volanges et causera des attitudes de plus en plus libertines chez la jeune fille. Plus tard, alors que la présidente de Tourvel s'est enfermée au couvent, elle entretient une correspondance fournie avec Volanges pour s'assurer de l'état de son amie, qu'elle suivra jusqu'à sa mort. Après la mort de son neveu, elle joue un rôle clé en recueillant toutes les lettres des protagonistes de l'affaire, et s'assurera que ses amies soient protégées du scandale avant de retourner à sa vie dévote.

Madame de Volanges.

Volanges a, dès le début du roman, arrangé l'union de sa fille Cécile avec le comte de Gercourt. Elle entretient une relation amicale avec la marquise de Merteuil dont elle souhaite la présence lors du mariage de Cécile, ainsi qu’avec la présidente de Tourvel qu’elle met en garde contre le vicomte de Valmont, séducteur et libertin tout à fait nuisible. Plus tard, elle tentera de l'aider dans son désarroi final à la suite de son abandon par le vicomte. Quand elle apprend l’amour entre sa fille et Danceny par l'entremise de la marquise de Merteuil, elle s'oppose à leur relation et exige de Danceny qu’il lui rende les lettres de sa fille. Face aux malheurs apparents de sa fille qu'elle impute à tort au chevalier alors qu'ils sont l'œuvre de la vengeance de Valmont, elle remet en question l'éducation qu'elle dispense à sa fille et cherche conseil auprès de la marquise, considérée comme la bienfaitrice des Volanges. Néanmoins, quand de Merteuil est démasquée, elle tente de raccommoder les jeunes amants, ignorant tout ou presque des affaires exposées à travers le roman.

Écriture.

Alors que Choderlos de Laclos est en garnison à Grenoble, il intègre dans son manuscrit certaines personnalités dauphinoises à son récit. Dans un hôtel de la rue du Pont-Saint-Jaime, la vertueuse présidente de Vaulx reçoit la bonne société ; Laclos la transforme dans son récit en présidente de Tourvel. La marquise de Merteuil, elle, est construite à partir de plusieurs personnes, dont certaines de La Rochelle ; mais ce sont la marquise de La Tour-du-Pin-Montauban, de Grenoble, et la marquise de Montmaur, de Voreppe, dont Laclos semble s'inspirer le plus. Le neveu de la seconde, le comte d'Agoult, seigneur de Voreppe, convoite et obtient la main d'une jeune demoiselle, héritière du château voisin, Marguerite-Françoise de Blacons : ils seront transformés en comte de Gercourt et Cécile de Volanges.

Intentions politiques et morales dans "Les Liaisons dangereuses".

Roger Vailland, présentant Laclos dans une perspective communiste, a cru voir dans "Les Liaisons dangereuses" une arme de guerre, qui préfigurerait la montée de la bourgeoisie, décidée à abattre la classe privilégiée de l'aristocratie. Or cette prétendue intention politique de Laclos n'a frappé aucun de ses contemporains. Seul Alexandre de Tilly, dans ses "Mémoires" écrits en 1828, longtemps après la Révolution, voit dans ce roman En outre, on ne trouve dans le roman aucune opposition entre des roturiers vertueux et des aristocrates corrompus, ni aucune allusion politique ou revendication sociale, pas le moindre accent polémique contre le régime en place.  En réalité, le roman se situe sur un tout autre plan : il n'y a pas lieu de mettre en doute la sincérité d'intentions de Laclos inscrivant en épigraphe aux "Liaisons", cette phrase empruntée à "La Nouvelle Héloïse" :  Son intention de moraliste est clairement affirmée dans la préface :  Cependant, ces intentions morales sont singulièrement complexes : il existe une connivence évidente entre Laclos et les pires de ses personnages. En cette fin du , triomphent les raffinements de la jouissance et du libertinage intellectuel, et Laclos, en homme de son temps, ne peut s'empêcher d'explorer, avec une ingéniosité amusée et la curiosité d'un amateur, les coups de maître dans l'art de séduire et de jouir d'un être.  Sous les corruptions d'un libertinage qui dissimule mal l'orgueil et l'ennui chez Valmont et de Merteuil, Laclos a décelé C'est dans cette poésie du désert de l'amour qu'éclate le talent incomparable de Laclos.

Les Liaisons dangereuses, sous-titré "Lettres recueillies dans une société et publiées pour l’instruction de quelques autres", est un roman épistolaire de 175 lettres, écrit par Pierre Choderlos de Laclos et publié en 1782.  Cette œuvre littéraire majeure du, qui narre le duo pervers de deux nobles manipulateurs, roués et libertins du siècle des Lumières, est considérée comme un chef-d'œuvre de la littérature française, bien qu'il soit tombé dans un quasi-oubli durant la majeure partie du , avant d'être redécouvert au début du . Roman inscrit dans la tradition du libertinage de mœurs illustrée par Crébillon fils, roman d'analyse psychologique dans la lignée de "La Nouvelle Héloïse" de Jean-Jacques Rousseau, il porte à un degré de perfection la forme épistolaire : aucun élément n'est gratuit, chaque épistolier a son style et la polyphonie des correspondances croisées construit un drame en quatre étapes au dénouement moralement ambigu, qui continue à fasciner le lecteur et à susciter de nombreuses adaptations.

Les Liaisons dangereuses (; English: Dangerous Liaisons) is a French epistolary novel by Pierre Choderlos de Laclos, first published in four volumes by Durand Neveu from March 23, 1782.  It is the story of the Marquise de Merteuil and the Vicomte de Valmont, two narcissistic rivals (and ex-lovers) who use seduction as a weapon to socially control and exploit others, all the while enjoying their cruel games and boasting about their talent for manipulation. It has been seen as depicting the corruption and depravity of the French nobility shortly before the French Revolution, and thereby attacking the Ancien Régime. However, it has also been described as merely a story about two completely amoral people  As an epistolary novel, the book is composed entirely of letters written by the various characters to each other. In particular, the letters between Valmont and the Marquise drive the plot, with those of their victims and other characters serving as contrasting figures to give the story its depth.


Création du titre.

Le titre est créé par l'empereur Alexis (r. 1081–1118) pour honorer son frère aîné Isaac Comnène. Selon Anne Comnène, Alexis veut ainsi élever Isaac au-dessus du rang de "Caesar", titre déjà promis à son beau-frère, Nicéphore Mélissène. Anne compare le rang de "sebastokratōr" à celui d'un « second empereur », et rapporte également que comme un "Caesar", un "sebastokratōr" a le droit de porter une couronne (mais pas le diadème impérial). Sous l'ère Comnène (1081–1185), le titre reste le plus haut après celui de l'empereur, jusqu'à ce qu'en 1163, Manuel crée celui de "despotēs". À cette époque, le titre est donné exclusivement aux membres de la famille impériale, principalement aux fils cadets de l'empereur.

Diffusion du titre.

Après le démembrement de l'empire par la quatrième croisade en 1204, le titre est adopté par l'Empire latin, l'Empire de Nicée et l'Empire bulgare.  Le royaume de Serbie a également utilisé le titre de sébastrokrator, notamment le roi Stefan Nemanja (1166-1196) et la dynastie des Nemanjic. À Nicée et sous l'Empire byzantin restauré, le titre reste l'une des plus hautes dignités de la cour, presque toujours réservée aux membres de la famille impériale. Le dernier titulaire connu est Démétrios Cantacuzène, un despote de Morée à la fin du .

Tenue cérémoniale.

D'après les sources, la couleur associée à ce titre est le bleu : le costume du "sebastokratōr" consiste en des bas et des bottes bleus.  Vers 1260, selon Georges Acropolite, les "sebastokratores" qui sont membres de la famille impériale se distinguent par des aigles d'or brodés sur leurs chaussures. À l'époque du pseudo-Kodinos au milieu du , les aigles brodés sur du rouge sont communs. Selon la même source, la tenue cérémoniale inclut une tunique pourpre ("chlamys") et une couronne ("stephanos") de pourpre et d'or. Le "sebastokratōr" a aussi le droit de signer les documents de bleu.

Sébastokrator ou sébastocrate (en grec byzantin , ) est un titre impérial byzantin créé par la combinaison de "sebastos" (traduction du titre romain d'Auguste) et "krator" (« dirigeant », que l'on retrouve dans "autokrator"). On peut le traduire par « noble maître ». La femme d'un "sebastokratōr" est une "sebastokratorissa" (σεβαστοκρατόρισσα).

Sebastokrator (, "sebastokrátor"; Bulgarian and Serbian Cyrillic: севастократор; both pronounced "sevastokrator"), was a senior court title in the late Byzantine Empire. It was also used by other rulers whose states bordered the Empire or were within its sphere of influence (Bulgarian Empire, Serbian Empire). The word is a compound of ""sebastos"" ("venerable", the Greek equivalent of the Latin "Augustus") and ""krátor"" ("ruler", the same element as is found in ""autokrator"", "emperor"). The wife of a "Sebastokrator" was named sebastokratorissa (σεβαστοκρατόρισσα, "sevastokratórissa") in Greek or sevastokratitsa (севастократица) in Bulgarian and sevastokratica (севастократица) in Serbian.


Biographie.

Carrière.

En , elle fut intégrée dans le personnel du camp de Lichtenburg comme "Aufseherin" (gardienne SS). Elle y travailla avec environ 50 autres femmes qui comme elle appartenaient toutes à la SS. En , elle fut envoyée avec d'autres gardiennes dans le camp de concentration nouvellement ouvert de Ravensbrück près de Berlin. Les mauvais traitements qu'elle infligeait aux détenues impressionnèrent favorablement ses supérieurs — elle fut promue au grade d"'Oberaufseherin". Dans ce camp, elle supervisait les travaux quotidiens et l'installation des "Aufseherinnen" qui étaient sous ses ordres. Sous son commandement, les détenues subirent la loi de ces traitements cruels (des coups et du fouet).  En , Mandl fut mutée dans le Camp de concentration d'Auschwitz-Birkenau et nommée SS-Lagerführerin. Là, elle fut surnommée par les autres « la Bête féroce ». Elle sélectionnait les détenues pour la chambre à gaz et participait aux mauvais traitements et humiliations. Surtout, elle prenait plaisir à sélectionner les enfants qui devaient mourir. Elle créa l'orchestre du camp d'Auschwitz. Witold Pilecki résistant polonais déporté à Birkenau en donne le portrait suivant :

Capture et procès.

En après la libération du camp de Dachau par l'armée américaine, Mandl fuit de , l'annexe du camp principal où elle était alors affectée depuis , vers les montagnes du sud de la Bavière, avant de trouver refuge dans sa ville natale, à Münzkirchen en Haute-Autriche, non loin de la frontière allemande.  Mandl sera arrêtée le par l"'US Army". Après avoir été interrogée sur ses activités dans les camps, elle sera extradée vers la Pologne en . Traduite devant le tribunal de Cracovie, elle est déclarée responsable de la mort d'environ personnes (essentiellement des femmes), et un an plus tard (en ), elle sera reconnue coupable et condamnée à mort.

Exécution.

Maria Mandl sera pendue le à l'âge de 36 ans. Peu avant l’exécution elle fut autorisée à « purger ses pêchés » dans les douches de la prison en compagnie de Therese Brandl, une autre "Aufseherin". Stanisława Rachwałowa (une survivante polonaise d'Auschwitz, détenue sous le gouvernement de Mandl et, après la guerre, arrêtée par les autorités communistes polonaises de l'après-guerre en tant que "militante anti-communiste") fut emprisonnée dans une cellule à côté de celle de Maria Mandl et Thérèse Brandl. Rachwałowa maîtrisait suffisamment l'allemand pour comprendre que les gardiennes priaient. Stanisława a déclaré que la dernière fois qu’elle vit les gardiennes ce fut dans les douches de la prison, Mandl et Brandl arrivèrent en pleurant auprès de l’ancienne détenue et Mandl lui demanda même pardon. Stanisława a donc mis toute sa haine de côté et lui a dit : « Je te pardonne au nom des prisonniers. ». Mandl et Brandl se sont donc agenouillées et lui ont embrassé les mains. Ensuite, Brandl et Rachwałowa retournèrent à leur cellule tandis que Mandl allait à la salle d’exécution. Toujours selon Rachwałowa, en chemin vers la salle, Maria se serait retournée, l’aurait regardée en souriant et aurait dit en polonais : « Merci ». L'exécution n'eut pas lieu en public mais dans une salle d'exécution de la prison de Cracovie, par une corde courte, le à du matin. Le bourreau l'exécuta après quatre hommes condamnés. Ses derniers mots auraient été : . Son corps dépendu à fut dirigé sur l'Université de Cracovie et remis aux étudiants en médecine.

Maria Mandl (plus souvent orthographié par erreur Maria Mandel), née le à Münzkirchen en Autriche – à la frontière allemande près de Passau – et exécutée par pendaison le à Cracovie en Pologne, était gardienne SS ("Aufseherin") des camps de concentration.

Maria Mandl (also spelled Mandel; 10 January 1912 – 24 January 1948) was an Austrian "SS-Helferin" known for her role in the Holocaust as a top-ranking official at the Auschwitz-Birkenau extermination camp where she is believed to have been directly complicit in the deaths of over 500,000 female prisoners. She was executed for war crimes.


Biographie.

Les débuts.

Originaire de Bayonne, Léon Bonnat vit entre 1846 et 1853 à Madrid, où son père Joseph Bonnat est libraire et où il étudie la peinture auprès de José de Madrazo y Agudo et de Federico de Madrazo y Küntz. Il arrive à Paris en 1854, et devient l'élève de Léon Cogniet à l'École des beaux-arts. Sa "Résurrection de Lazare" lui vaut un deuxième prix au prix de Rome en 1857.  L’étude des maîtres espagnols au musée du Prado a fait que sa peinture soit à l’avant-garde de la peinture française dans les années 1850, opposant le néo-classicisme et utilisant une palette de tons terreux et de fonds neutres, ainsi qu’un coup de pinceau lâche et déterminé.  Il entreprend un voyage en Italie au début des années 1860, puis en Grèce et au Moyen-Orient à la fin des années 1870, à la suite desquels il délaisse les sujets historiques et religieux, se consacrant aux scènes de genre et plus particulièrement au portrait.

Le portraitiste.

On lui doit ainsi environ deux cents portraits de personnalités de son temps, parmi lesquels ceux de Louis Pasteur, Alexandre Dumas fils, Henri Germain, Victor Hugo, Dominique Ingres, Joseph-Nicolas Robert-Fleury, Hippolyte Taine, Sosthènes II de La Rochefoucauld duc de Doudeauville et son épouse Marie princesse de Ligne, de leur fils Armand de La Rochefoucauld, et parmi les personnalités politiques, ceux de Léon Gambetta, Jules Ferry, Armand Fallières, Adolphe Thiers, Jules Grévy, Émile Loubet, le duc d'Aumale ou Ernest Renan.  Il est aussi l'auteur du "Martyre de Saint-Denis" au Panthéon de Paris.  Dans son Autoportrait du musée du Prado, on peut voir comment sa peinture a évolué vers des formes plus audacieuses, en grattant le pinceau et en utilisant la spatule, avec un colorisme étendu, ce qui lui valut d'être considéré comme un peintre académique.

Le professeur.

Nommé chef d'atelier de peinture de 1888 à 1905, à l'École des beaux-arts de Paris, où il forme de nombreux élèves, il est élu l'année suivante membre de l'Académie des beaux-arts.  Entre 1900 et 1922, il dirige les Musées nationaux.  Directeur de l'École des beaux-arts en 1905 en remplacement de Paul Dubois décédé, il le restera jusqu'à sa mort.  Il avait été nommé Grand-croix de la Légion d'honneur le .  Il meurt à Monchy-Saint-Éloi en 1922, léguant une importante collection de peintures, de dessins et de sculptures au musée Bonnat-Helleu à Bayonne.  Bonnat était un excellent professeur, selon les élèves qui ont traversé ses salles de classe. Il était chargé d'instiller la liberté d'interprétation et la liberté d'exécution, ce qui est commun à tous les professeurs de l'École, tout en leur faisant connaître la peinture espagnole et en recommandant un voyage à Madrid pour visiter le musée du Prado. Il était donc l'introducteur de "la manière de peindre à l'espagnole", ce qui influencerait l'évolution de la peinture française.

Réception critique.

Théophile Gautier rédige une dizaine de critiques sur les tableaux de Bonnat dans "Le Moniteur universel". Il dira de ses "Paysans napolitains" qu'ils sont une . Il figure ainsi parmi les premiers exposant de la Société nationale des beaux-arts en 1863.  La critique cependant n'a pas toujours épargné Bonnat, qui se plaint dans une lettre à Théophile Gautier du : . Il fait allusion à la réception d’"Antigone conduisant Œdipe aveugle", dont le réalisme semble vulgaire aux critiques habitués aux représentations d'une Grèce classique idéalisée.  Mais il a ses défenseurs, comme Théodore Véron qui voit paradoxalement en lui une des , et loue à propos d'un "Christ" .  La dominante brune des toiles de Bonnat a fait l'objet de nombreuses plaisanteries scatologiques chez ses détracteurs, notamment de la part d'Alphonse Allais dans ses chroniques.

Léon Joseph Florentin Bonnat, né à Bayonne le et mort à Monchy-Saint-Éloi le , est un peintre, graveur et collectionneur d'art français.

Léon Joseph Florentin Bonnat (20 June 1833 – 8 September 1922) was a French painter, Grand Officer of the Légion d'honneur and professor at the Ecole des Beaux Arts.


Étymologie.

Mot dérivé du préfixe "macro-" et du suffixe "-olide" qui désigne les lactones.

Membres de ce groupe.

Il existe plusieurs types de macrolides avec 14, 15 ou 16 atomes dans leur macrocycle. On les classe parfois en diverses générations :  On emploie également la spiramycine (utilisée pour traiter la toxoplasmose), l'ansamycine, l'oléandomycine, la carbomycine et la tylocine.  Il existe également une nouvelle classe d'antibiotiques, connus sous le nom de kétolides qui sont structurellement apparentés aux macrolides. Les kétolides, comme la télithromycine, sont utilisées pour combattre les infections de l'appareil respiratoire dues à des bactéries résistantes aux macrolides.

Mécanisme d'action.

Les macrolides (des bactériostatiques) à chaîne 14 ou 16 carbones altèrent la synthèse des protéines bactériennes en se fixant sur les ribosomes (sous-unité 50S) et en bloquant ainsi cette synthèse par encombrement stérique.  Les macrolides sont éliminés au niveau de la bile.

Antibiorésistance.

Résistance intrinsèque.

Les bactéries gram négatif sont généralement naturellement résistantes aux macrolides car leur membrane cellulaire externe est imperméable aux molécules hydrophobes telles que les macrolides. Exemples : "Escherichia coli", "Salmonella typhi".

Résistance acquise.

Au moins trois mécanismes de résistance aux macrolides existent, qui sont : la modification de la cible, l'inactivation et l'efflux.  L'azithromycine a par exemple été très utilisée pour traiter l'angine streptococcique (infection streptococcique du groupe A (GAS) causée par "Streptococcus pyogenes") chez les patients allergique ou sensible à la pénicilline, mais des souches streptococcique de GAS, sont ou sont devenues résistantes aux macrolides. La céphalosporine est alors une autre option pour ces patients.

Effets secondaires.

Une nouvelle étude a trouvé une association entre l'utilisation d'érythromycine pendant la petite enfance et le développement de la sténose pylorique hypertrophique infantile (IHPS) chez les nourrissons. Mais aucune association significative n'a été trouvée entre l'utilisation de macrolides pendant la grossesse ou l'allaitement.  Selon une revue Cochrane, les symptômes gastro-intestinaux sont l'effet indésirable le plus souvent rapporté.

Interactions.

Les macrolides ne doivent pas être pris avec la colchicine, car cela peut synergiquement aggraver la toxicité de la colchicine (la toxicité de la colchicine se manifeste notamment par des troubles gastro-intestinaux, de la fièvre, des myalgies, une pancytopénie et une insuffisance organique.

Tableau d'efficacité.

Voici un tableau d'efficacité potentiel des macrolides.  Légende:

Bactéries aérobies.

L'information du spectre d'efficacité de l'antibiotique est à titre indicatif (en particulier pour les étudiants en médecine), si vous devez prescrire des antibiotiques, veuillez vous référer aux recommandations officielles.

Bactéries anaérobies.

Autres bactéries.

Effets secondaires.

Ces antibiotiques sont en règle générale bien tolérés.  Certains sont métabolisées par le cytochrome P450 avec le risque d'interactions médicamenteuses qui en découle, l'azithromycine semblant le plus neutre sur ce point de vue.  Jouant sur certains canaux ioniques, ils peuvent perturber la repolarisation de la cellule musculaire cardiaque en allongeant cette dernière, augmentant le risque de torsades de pointe, et de trouble du rythme cardiaque. Plusieurs macrolides sont ainsi soupçonnés d'augmenter légèrement le risque de mort d'origine cardiaque : c'est le cas de l’érythromycine, de l'azithromycine et de la clarythromycine, la roxithromycine semblant neutre sur ce sujet.

Les macrolides sont des molécules à propriétés antibiotiques bactériostatique, qui ont des macrocycles de lactone souvent associés à des sucres neutres ou aminés. Elles constituent une famille d'antibiotiques capables de diffuser dans les tissus, voire à l'intérieur des cellules. Elles font partie des inhibiteurs de la synthèse protéique. Ils sont donc actifs sur les germes intracellulaires. Ils sont utilisés dans le cas des infections pulmonaires atypiques (légionellose, infection à "Chlamydia"), de certaines infections à streptocoques, staphylocoques méti-S, entérocoques. Cependant leur usage est délicat en raison de nombreux effets secondaires et interactions médicamenteuses.  Les kétolides, macrolides de dernière génération, sont intéressants en raison de l'extension de leur activité au pneumocoque de sensibilité diminuée à la pénicilline (ou "PSDP"). Leurs effets secondaires et contre-indications sont cependant les mêmes.

The macrolides are a class of natural products that consist of a large macrocyclic lactone ring to which one or more deoxy sugars, usually cladinose and desosamine, may be attached. The lactone rings are usually 14-, 15-, or 16-membered. Macrolides belong to the polyketide class of natural products. Some macrolides have antibiotic or antifungal activity and are used as pharmaceutical drugs.


Méthode de classification.

La classification d'une tornade est effectuée par des météorologistes et des ingénieurs, qui interviennent une fois que la tornade est passée, après étude des dégâts, des marques sur le sol, des enregistrements radars, des enregistrements vidéo, des témoignages mais aussi des études photogrammétriques et vidéogrammétriques. Elle ne symbolise donc pas l'intensité de la tornade au moment de son passage, mais sa gravité en fonction des dégâts qu'elle a occasionnés.

Échelle de Fujita originale.

L'échelle de Fujita originale est constituée de 6 catégories, graduées de F0 à F5, auxquelles s'ajoutent des catégories théoriques, jamais rencontrées, qui vont de F6 à F12. Les vitesses de vents communiquées dans cette échelle correspondent à une estimation des vents nécessaires pour produire de tels dégâts, elles ne sont donc fournies qu'à titre indicatif, aucune corrélation entre la vitesse des vents et les dégâts n'ayant jamais été effectuée. Ces vitesses représentent la vitesse moyenne des vents au sein de la tornade à d'altitude en terrain plat et découvert, ce qui n'exclut pas l'existence de vents plus forts pendant de courtes durées.

Limitations.

Très tôt, l'échelle de Fujita a accusé certaines limitations, comme le fait qu'elle ne tient pas compte des matériaux employés ou de la qualité de construction des structures endommagées, ou encore qu'elle se contente d'un trop petit nombre d'indicateurs, au point que dans certains cas, ces indicateurs sont simplifiés à l'extrême. Le fait que des fondations aient été balayées classe d'office une tornade en catégorie F5, sans pour autant tenir compte du type de structure, ni de la vitesse de déplacement horizontal de la tornade. De plus, l'échelle étant basée sur les dégâts occasionnés, le classement de la tornade dépend largement de la densité de population vivant dans la zone touchée.  Il est arrivé aussi que des tornades ayant des vitesses de vents potentiellement supérieures à une F5 furent tout de même classées dans cette catégorie, raison pour laquelle aucune tornade n'a été enregistrée dans une catégorie supérieure à ce jour. Ceci s'explique en raison des contraintes physiques, mais aussi de la résolution du matériel de mesure du vent utilisé.  La raison principale étant cependant le fait qu'une tornade de force F6 ou supérieure ne serait pas réellement distinguable d'une autre de force F5, notamment parce que la majorité des dégâts seraient occasionnés par la périphérie de la tornade, bien avant que le cône étroit de plus grande force atteigne les zones concernées, et ce pendant une très courte période de surcroît. De nombreuses études ont également montré que l'échelle de Fujita surestime la vitesse des vents dans les catégories F3, F4 et F5. Les vents d'une hypothétique tornade de force F12 atteindraient le mur du son.

Échelle de Fujita améliorée.

En raison des limitations de l'échelle de Fujita originelle, des scientifiques et des experts ont travaillé à établir une nouvelle version améliorée de 2000 à 2004. Elle a été dévoilée par le National Weather Service américain en 2006 et se fonde désormais sur 28 indicateurs de dégâts, qui tient compte des types de bâtiments ou de structure, des matériaux employés, ainsi que de la qualité de construction, et qui comporte un plus grand nombre de graduations. Elle a été implantée opérationnellement le février 2007.

Autre échelle.

Il existe également une autre échelle pour classer l'intensité des tornades, l'échelle de TORRO (aussi appelée "T-Scale"), créée par le physicien Terence Meaden en 1972. Basée sur la vitesse réelle du vent, elle est en relation directe avec l'échelle de Beaufort et comporte 11 niveaux (T0 à T10).

L’échelle de Fujita, également connue sous le nom d’échelle de Fujita-Pearson, est une échelle servant à classer les tornades par ordre de gravité, en fonction des dégâts qu'elles occasionnent. Elle a été élaborée en 1971 par Ted Fujita de l'Université de Chicago, qui était à l'époque l'expert le plus renommé dans le domaine, en collaboration avec le météorologue Allen Pearson, chef du "National Severe Storms Forecast Center" (centre de prévision des orages violents) aux États-Unis. Elle fut immédiatement adoptée par la communauté scientifique et météorologique. Elle fut cependant remplacée en 2007 par l'échelle de Fujita améliorée qui fut adoptée pour pallier certaines incertitudes de l'originale.

The Fujita scale (F-Scale; ), or Fujita–Pearson scale (FPP scale), is a scale for rating tornado intensity, based primarily on the damage tornadoes inflict on human-built structures and vegetation. The official Fujita scale category is determined by meteorologists and engineers after a ground or aerial damage survey, or both; and depending on the circumstances, ground-swirl patterns (cycloidal marks), weather radar data, witness testimonies, media reports and damage imagery, as well as photogrammetry or videogrammetry if motion picture recording is available. The Fujita scale was replaced with the Enhanced Fujita scale (EF-Scale) in the United States in February 2007. In April 2013, Canada adopted the EF-Scale over the Fujita scale along with 31 "Specific Damage Indicators" used by Environment Canada (EC) in their ratings.


Description.

Écologie et habitat.

Plante vivace poussant notamment dans les terrains vagues, au bord des routes ou des voies ferrées, de préférence sur sol acide, non argileux. C'est une adventice des vignes et des vergers méditerranéens, se répandant très peu dans les autres cultures. En France, on la rencontre surtout dans le Sud et le Sud-Ouest, ainsi que le long de l'Atlantique, jusqu'en Normandie, mais aussi dans le Nord. Floraison toute l'année lorsque le climat n'est pas trop rigoureux. La plante peut servir de nourriture à des chenilles de Pterophoridae.

Morphologie générale et végétative.

Plante herbacée formant des touffes arrondies, d'une hauteur de 30 à . Tiges glabres et grêles, nombreuses, très ramifiées dès la base et légèrement ligneuses. Feuilles persistantes, alternes, simples, linéaires, parfois irrégulièrement dentées, à nervure centrale saillante.

Morphologie florale.

Fleurs jaunes groupées en corymbes de capitules. Les capitules ont en moyenne de diamètre. Fleurs externes ligulées, fleurs internes tubulées. Pollinisation entomogame ou autogame.

Fruits et graines.

Les fruits sont des akènes à pappus blanc ou argenté, plumeux. Dissémination surtout anémochore, parfois épizoochore.

Histoire et répartition.

Le Séneçon du Cap est originaire des hauts plateaux d’Afrique du Sud où on le trouve sous ses formes diploïde (qui possède 2 séries de chromosomes) et tétraploïde (qui possède 4 séries de chromosomes). Il s’est naturalisé dans d’autres régions à climat méditerranéen, mais aussi dans des zones à climat atlantique ou montagnard. On rencontre la forme diploïde en Amérique du Sud (Argentine et Mexique) et en Australie où il est identifié sous le nom de Senecio madagascariensis Poir. La forme tétraploïde, la plus agressive, est présente dans toute l’Europe, de l’Espagne à l’Irlande et du Danemark à l’Italie. En France, il se développe surtout en région méditerranéenne et dans le nord, mais se propage dans tout le pays à partir des voies de communication.  La tradition veut que la plante ait été introduite entre 1934 et 1936, par l'intermédiaire de graines accrochées à des toisons de moutons venues d'Afrique du Sud, importées par les usines de Calais et de Mazamet. Si, à l'origine, le séneçon du Cap ne s'est pas développé dans le Nord, il s'est vite répandu dans le Sud, en particulier dans l'Aude et les Pyrénées-Orientales, où beaucoup le considèrent comme un fléau. Il fait l'objet d' éradication par certaines collectivités par exemple sur la Dune du Pilat en Gironde. Il faut dire que la plante réunit un certain nombre d' « avantages » qui facilitent son expansion : elle fleurit toute l'année, avec une pollinisation soit entomogame, soit autogame ; ses graines, d'une grande longévité, sont facilement dispersées par le vent et les poils des animaux ; elle résiste bien aux incendies, qui semblent même faciliter sa croissance ; elle est toxique à la fois pour les plantes voisines et pour ses éventuels prédateurs, y compris la plupart des insectes et des herbivores (bétail, équidés, ânes, lapins, chèvres, moutons). C'est une plante hémérochore typique. Cependant, le Séneçon du Cap est maintenant présent dans le nord de la France.

Le Séneçon de Mazamet ou Séneçon du Cap (Senecio inaequidens) est une espèce de plantes de la famille des "Asteraceae" (Composées) appartenant au genre "Senecio". Cette espèce originaire d'Afrique du Sud a été introduite en France dans les années 1930. L'épithète spécifique "inaequidens" signifie "à dents inégales". À noter que la plante est parfois appelée séneçon « sud-africain ».  D'abord rare dans les régions continentales, il s'est très bien adapté au climat méditerranéen : il constitue une espèce exotique envahissante dans nombre de départements du sud de la France et continue sa progression vers le nord : il abonde localement en Belgique et en Allemagne. Il est également très répandu dans le nord de l'Italie et en Suisse, où il figure sur la liste noire des néophytes envahissantes. Il offre la particularité de fleurir quasiment toute l'année, produit des alcaloïdes toxiques pour l'être humain et le bétail, et représente par là-même un danger pour l'agriculture.

Senecio inaequidens, known as narrow-leaved ragwort and South African ragwort, is a species of flowering plant in the daisy family Asteraceae.


Évolution historique.

Ce vestibule qui s'étend sur toute la largeur de la basilique existe dès l'époque paléochrétienne mais le terme apparaît après l'époque paléochrétienne, dans l'Empire byzantin, et définit une pièce placée à l'entrée d'une église, à l'instar du pronaos grec ou de l'atrium romain. Cette dernière avait plusieurs fonctions, notamment y pratiquer les baptêmes (d'où la présence fréquente des fonts baptismaux avec parfois en vis-à-vis le confessionnal) ou recevoir les énergumènes (les possédés), les pénitents interdits d'église.  Contrairement à une idée répandue au , elle n'avait pas pour fonction d'accueillir les catéchumènes qui n'auraient pas eu le droit d'assister à l'office religieux avant leur baptême. L'historien de l'art François Heber-Suffrin précise que selon des sources antiques, les catéchumènes assistaient à l'office dans l'église même, mais se retiraient lors du sacrement de l'Eucharistie.  Dans l’architecture byzantine, certaines églises ont un narthex en deux parties divisées nettement : le narthex intérieur ou esonarthex et le narthex extérieur ou exonarthex précédant l'atrium. Saint-Sauveur-in-Chora ou l'église de la Vierge Marie d'Éphèse ont ce type de hall d'entrée.  À l'époque romane, les narthex sont fréquents et peuvent être suffisamment grands (notamment en Bourgogne) pour former une sorte de petite église, des autels étant élevés en leur sein ainsi que dans les tribunes qui les surmontent. Dans l'architecture gothique qui cherche à supprimer ce qui peut encombrer l'édifice, ils sont plus réduits en taille, s'ouvrent plus fortement vers l'intérieur de l'église. Leur fonction liturgique s'efface, ils ont tendance à disparaître ou devenir une simple avant-nef.

Exemples de narthex.

En France :  En Albanie :  En Arménie : La grande majorité des monastères arméniens possèdent un "narthex" (en arménien : Gavit), bien particulier et mis en valeur.

Le narthex (du , « férule » puis cassette faite avec les tiges de férule, puis, par analogie, portique), appelé parfois avant-nef, vestibule ou antéglise, est un portique interne aménagé à l'entrée de certaines églises paléochrétiennes ou médiévales. Lieu qui fait transition entre l'extérieur et l'intérieur, le profane et le sacré, c'est un espace intermédiaire avant d'accéder à la nef proprement dite. Ce vestibule transversal peut être au-devant du portail, ou entre le portail et la nef (Vézelay), ou faire partie intégrante de la nef. Contrairement au porche, il est généralement ouvert sur la nef mais clos sur l'extérieur par des portes et fenêtres, tandis que le porche est largement ouvert sur l'extérieur.  Par extension, le terme grec moderne "Νάρθηκας" désigne l'entrée des églises actuelles qui sont formées par un porche fermé voire ouvert.

The narthex is an architectural element typical of early Christian and Byzantine basilicas and churches consisting of the entrance or lobby area, located at the west end of the nave, opposite the church's main altar. Traditionally the narthex was a part of the church building, but was not considered part of the church proper.  In early Christian churches the narthex was often divided into two distinct parts: an esonarthex (inner narthex) between the west wall and the body of the church proper, separated from the nave and aisles by a wall, arcade, colonnade, screen, or rail, and an external closed space, the exonarthex (outer narthex), a court in front of the church facade delimited on all sides by a colonnade as in the first St. Peter's Basilica in Rome or in the Basilica of Sant'Ambrogio in Milan. The exonarthex may have been either open or enclosed, with a door leading to the outside as in the Byzantine Chora Church.  By extension, the narthex can also denote a covered porch or entrance to a building.


Études.

Henri Moissan est né dans une famille juive de Paris.  Il commence ses études au collège de Meaux. Après la Commune de Paris en 1870, il s'inscrit à l'École supérieure de pharmacie à Paris, où il obtient son diplôme de pharmacien de deuxième classe. Il s'intéresse en même temps à la chimie et rejoint le laboratoire d'Edmond Frémy (chaire de Chimie appliquée aux corps inorganiques) au Muséum national d'histoire naturelle, où il suit les cours de Henri Sainte-Claire Deville et Henri Debray. Il travaille également dans le laboratoire de Pierre-Paul Dehérain à l'École pratique des hautes études ainsi qu'au laboratoire de chimie de la Sorbonne. Il obtient sa licence de chimie en 1874 et son doctorat de chimie en 1880 avec une thèse sur le cyanogène ((CN)) et ses réactions pour former les cyanures.

Le chercheur.

Il travaille sur l'absorption du dioxyde de carbone et l'émission d'oxygène par les plantes. En 1882, il est nommé professeur agrégé à l'École supérieure de pharmacie de Paris (aujourd'hui, Faculté de pharmacie) et il commence à y travailler sur la chimie du fluor en 1883. Il isole le fluor en 1886 en réalisant l'électrolyse d'un mélange de fluorure de potassium (KF) et d'acide fluorhydrique (HF). Il est alors professeur de toxicologie à l'École supérieure de pharmacie.  En 1892, il émet une théorie démontrant la possibilité de synthétiser du diamant. Avec Frédéric Chaplet, il met au point un four à arc électrique permettant d'atteindre de hautes températures, jusqu'à , avec lequel il isole plusieurs métaux et met au point la fabrication de plusieurs composés tels que divers carbures réfractaires, en particulier des carbures métalliques ou de métalloïdes. Les carbure de silicium obtenus s'approchent de l'aspect du diamant, en présentant parfois une dureté équivalente ou supérieure. Les carbures de bore présentent une dureté supérieure, en particulier les cristaux noirs et brillants BC ou le composé BC. Il effectue en 1905 la première identification du carbure de silicium dans une météorite. Un minéral rare sera aussi appelé « moissanite » en son honneur.  En 1892, il met au point la lampe à acétylène.  En 1896, ce chercheur spécialiste de la chimie des hautes températures assiste Charles Friedel lors de la création de l'École nationale supérieure de chimie de Paris, dont il est le directeur de 1899 à 1907. Il succède à Louis Joseph Troost à la chaire de chimie générale de la Faculté des sciences de Paris de 1900 à sa mort.  Il est lauréat de la médaille Davy en 1896. Il est lauréat du prix Nobel de chimie de 1906 .  Il meurt soudainement d'une crise d'appendicite le , peu de temps après son retour de Stockholm où il venait de recevoir son prix.  Henri Moissan était commandeur de la Légion d'honneur. Il fut élu membre de l'Académie de médecine en 1888 et de l'Académie des sciences en 1891. Également Vice-Président en 1890 puis Président, en 1891, de l'Académie nationale de Pharmacie.

La découverte du fluor.

La séparation du fluor par Moissan peut être résumée en trois expériences qu'il réalisa en 1886.  En 1885, il découvrit qu'un mélange de fluorure de potassium et d'acide fluorhydrique restait liquide aux températures inférieures à et conduisait la chaleur. Toutes ses tentatives furent vaines jusqu'au moment où il mit au point un récipient en platine ayant une forme de U.  Le et , il réalisa deux électrolyses d'acide fluorhydrique dans des conditions de températures différentes : et . Il fit également varier les conditions électriques. Il constata à la cathode un dégagement d'hydrogène et à l'anode d'un gaz que, dans un premier temps, il décrivit et, dans un deuxième temps, identifia comme étant du fluor gazeux ou du perfluorure d'hydrogène.  La troisième expérience lui permit de démontrer que le gaz inconnu ne contenait pas d'hydrogène et était donc du fluor. Il effectua l'électrolyse d'un mélange de fluorure de potassium (KF) et d'acide fluorhydrique (HF), qui combinent pour former le sel au solvant HF. Le gaz émis était entièrement absorbé par du fer rougi (formation de fluorure de fer) sans dégagement d'hydrogène. Il démontra par son expérience que l'augmentation de masse du morceau de fer correspondait à la masse d'hydrogène dégagée à la cathode.

Ferdinand Frédéric Henri Moissan ( à Paris - à Paris) était un pharmacien-chimiste français, spécialiste des corps à hautes températures. Il est principalement connu pour avoir isolé le premier le fluor. Ses travaux eurent beaucoup d'applications dans l'industrie. Il reçut le prix Nobel de chimie de 1906.

Ferdinand Frédéric Henri Moissan (28 September 1852 – 20 February 1907) was a French chemist who won the 1906 Nobel Prize in Chemistry for his work in isolating fluorine from its compounds. Moissan was one of the original members of the International Atomic Weights Committee.