Histoire.

Au , de nombreuses techniques manuelles propres au Japon coexistaient sous différentes appellations, la plus connue étant le massage Anma. Mais elles furent largement remises en cause, durant l'ère Meiji, par l'arrivée de techniques occidentales (kinésithérapie, ostéopathie et massage) qui bénéficiaient d'une aura scientifique et se basaient sur une connaissance approfondie de l'anatomie et de la physiologie.  Devant la chute de l'Anma, dont une branche faisait partie de la médecine Kampo, et des techniques manuelles traditionnelles de l'archipel, une contre-réaction naquit pour faire revivre ces arts du toucher. Une publication en particulier fut cruciale dans la genèse de ce mouvement.  En 1827 paraît « Anpuku Zukai » (按腹圖解) par Shinsai Ōta (大田晋齋). Ce livre compile un grand nombres de techniques de massage du ventre issues de l’Anma, mais va au-delà et propose des techniques sur tout le corps. Il aura une grande influence sur tous les praticiens qui voudront faire revivre les arts manuels au Japon.  Un siècle plus tard, en 1925 sort la 1ère édition du livre « Katei ni Okeru Jissaiteki Kango no Hiketsu » ( 家庭に於ける実際的看護の秘訣, Secrets of Practical Nursing at Home) par Takichi Tsukuda (築田多吉著). Ce livre, mieux connu sous le surnom de « Akahon » (Livre rouge) en raison de la couleur de sa couverture, recense toutes les techniques de soins populaires propres au Japon. Il connaîtra un succès jamais démenti à ce jour (10 millions d'exemplaires) et cumulait en 2007 pas moins de 1619 éditions avec des mises à jour régulières.  En 1928, Kazuma Fukunaga (福永, 間), publie « Chikara ōyō ryōhō » (力応用 療法, Power Therapy) imprimé à frais d'auteur. Il y inclus une annexe intitulée « Shiatsuhō » ( 指圧法, Méthode de Shiatsu) et c'est la toute première fois qu'apparaît le terme "Shiatsu" dans une publication.  Le « Livre rouge » de Takichi Tsukuda ouvre une nouvelle rubrique nommée « Shiatsu », permettant au nom de se faire connaître du public.  En 1939, Kazuma Fukunaga publie sous le nom de plume Tenpeki Tamai (玉井天碧) le 1er livre entièrement dédié à sa création « Shiatsu ryhōhō » (指圧療法) soit « Thérapie shiatsu ». Avec plus de 600 pages, dont une longue introduction à l'anatomie moderne, il est le livre fondateur du shiatsu. Il indique d'emblée sa volonté de n'être pas un simple massage de bien-être mais bien une technique à visée thérapeutique. (Dans la réédition des années 70, le titre est raccourci en « Shiatsu hō » (指圧療法) soit « Méthode shiatsu ». Le titre original n'apparaît qu'à la troisième page). L'auteur insiste également sur la dimension spirituelle du shiatsu pour toutes les personnes qui souhaiteraient se former à cette technique. Dans ce même livre il se décrit comme le fondateur du shiatsu et fait référence à 20 ans de pratique, c'est pourquoi certains auteurs occidentaux datent de 1919 l'invention du shiatsu.  Concrètement, la première clinique utilisant des protocoles de pression des doigts fut ouverte à Muroran (Hokkaido) dès 1925 par . Il appelait sa technique « Appaku hō » (迫壓法). Mais une fois le nom de shiatsu connu, il appréciera cette appellation pour ne plus la quitter.  A partir de là, la pratique du shiatsu s'est ensuite diffusée à travers différents enseignants qui ont perfectionné le shiatsu en fonction de leur propre expérience. C'est ainsi que plusieurs styles sont nés avec des orientations différentes (traditionnelles, énergétiques, intégration de techniques d'ostéopathie ou de chiropractie importées de l'Occident, etc.) (voir section « Les différents styles »).  Mais l'avenir des techniques populaires s'est trouvé bouleversé par la Seconde Guerre mondiale et l'occupation américaine qui importe le système médical occidental au Japon en créant un pont commercial entre le Japon et l'Occident, notamment pour isoler le Japon de l'influence chinoise.  En 1955, Tokujirō Namikoshi et son fils obtinrent pour leur école la licence officielle du ministère de la Santé et du Bien-être japonais. Le shiatsu bénéficie alors d'une grande notoriété grâce à des receveurs célèbres tels que Marilyn Monroe et Mohamed Ali.  En 1964, le ministère de la Santé et du Bien-être japonais distingue le shiatsu du massage.  En Europe, le Parlement européen reconnaît le shiatsu comme une médecine complémentaire digne d'intérêt et invite les États membres à les intégrer. Le shiatsu est ainsi reconnu en Autriche et en Suisse, notamment. En France, l'État reconnaît le titre professionnel de « spécialiste en shiatsu » depuis 2015 et charge le Syndicat des Professionnels de Shiatsu (SPS) de gérer la certification des professionnels.

Description.

Applications et contre-indications du shiatsu.

Le shiatsu est reconnu pour s'inscrire « "dans le domaine de la prévention et de la détente" ». D'après la définition du Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP), il a pour but de garder ou de retrouver un « "équilibre sur les plans physique, émotionnel et psychique par un travail de rétablissement de la circulation énergétique à l'aide de pressions et par une relation d'aide" ».  En dehors des cabinets où il se pratique le plus souvent, le shiatsu trouve de nombreuses applications, par exemple, dans le bien-être au travail, la préparation et la récupération du sportif, l'accompagnement des patients à l'hôpital en complément des traitements classiques. Le shiatsu est utilisé pour lutter contre les effets du stress, diminuer les tensions, compléter un traitement médical, favoriser la récupération après un trauma.  Il reste contre-indiqué en cas de maladie aiguë, de fracture ou de médication lourde (liste non exhaustive).

Les différents styles.

Le terme shiatsu était à l'origine réservé aux écoles d'État japonaises et formalisé par Tōru Namikoshi sur la base de l'anma traditionnel et de techniques issues de la chiropraxie.  De très nombreuses écoles existant encore à la fin des années 1970 ont aujourd'hui disparu avec leurs chefs de file. Les différentes écoles sont :

Le shiatsu Namikoshi.

Tokujirō Namikoshi crée sa propre école de shiatsu, parmi bien d'autres courants, en 1940. Il demande à son fils Toru de se former à la chiropraxie aux États-Unis et l'intègre à sa pratique. Ce shiatsu est pratiqué uniquement avec les doigts et les paumes des mains. Il est accessible avec une relative aisance car il se passe aisément de références à la Chine, et se concentre sur la technique du soin. Il est certainement, de ce fait, le shiatsu le plus répandu dans le monde, et se veut avant tout une technique du toucher.

Le shiatsu médical Koho.

Le professeur Ryūhō Okuyama, décédé en 1987, est contemporain de Tōru Namikoshi et ces deux praticiens-enseignants se fréquentaient régulièrement. Namikoshi père et fils étaient d'ailleurs présents aux funérailles du professeur, à Omiya. Mais leurs sources d'apprentissage ont été différentes : Ryūhō Okuyama fut notamment pratiquant de jujitsu, un art martial japonais, disciple du professeur Hirata, médecin de médecine traditionnelle chinoise, et fondateur du Hakkō-ryū, un art martial d'auto-défense orienté vers l'équilibre et la santé du pratiquant.  L'orientation du "Kōhō shiatsu", fondé sous cette appellation en 1941, reflète ce cursus et repose sur des pressions des pouces sur les points (ou "tsubo") situés le long des méridiens.

Le shiatsu Masunaga.

Shizuto Masunaga (1925-1981) a développé une forme de shiatsu en s'intéressant particulièrement à la psychologie et à l'énergétique. Étudiant au Japan Shiatsu College en 1949 sous la direction de Tokujiro Namikoshi, puis enseignant dans cette même école, il s'en est éloigné pour fonder son propre style. Ce style de shiatsu utilise un système spécifique de méridiens avec 24 méridiens réguliers au lieu de 12 dans la médecine traditionnelle chinoise.  Son apprentissage nécessite une bonne compréhension de la médecine traditionnelle chinoise et des tableaux pathologiques élaborés par Masunaga. Le shiatsu Masunaga peut répondre à une demande de bien-être ou d'accompagnement thérapeutique selon le niveau de compétence et l'orientation du praticien.  Le "shiatsu Masunaga" est connu aujourd'hui à travers le monde sous le nom de ""Zen shiatsu"" ou ""Iokaï shiatsu"". Il est l'auteur de plusieurs livres qui font référence.

Le shiatsu de Ryotan Tokuda.

Maître Ryotan Tokuda, né à Hokkaido au Japon en 1938, est diplômé de philosophie bouddhiste de l’université de Komasawa et maître Zen (école Sōtō). Il apprit le shiatsu et la médecine traditionnelle chinoise auprès de maître Ryosui Wakita, (également moine zen de l'école Sōtō et maître de kendo). Maître Ryosui Wakita fut disciple de maître Sorei Yanagiya, lui-même disciple de l’un des fondateurs du shiatsu : maître Shinsai Ota.  Le shiatsu de "Ryotan Tokuda" demeure en lien direct avec la médecine traditionnelle chinoise. Il s’agit d’un shiatsu appliqué systématiquement sur les 12 méridiens principaux avec un toucher-shiatsu spécifique, au fil de la séance, sur différentes portions de méridiens et points d’acupuncture. Ryotan Tokuda enseigne que la qualité du soin dépend en grande partie de l’attitude du praticien, de sa posture et qualité de présence. À cette fin, son enseignement met l’accent sur l’entraînement du praticien afin qu’il chemine vers le geste juste. Théories fondamentales de la MTC, diététique orientale et exercices de santé font partie de la transmission.

Le Sei Shiatsu.

Le "Sei Shiatsu" (Shiatsu Sincère), enseigné à l'École de shiatsu thérapeutique de Paris, est un shiatsu thérapeutique créé par Bernard Bouheret après 25 ans de pratique en cabinet. Il prend sa source dans le shiatsu Koho de Maître Okuyama. Son enseignement et sa pratique s'appuient très fortement sur la médecine traditionnelle chinoise et ses racines taoïstes, et son exécution est codifiée ("kata").  Au début de la séance, un bilan énergétique (notamment par la prise de pouls) est effectué pour identifier la cause des symptômes ressentis et l'élaboration du processus de traitement, lequel s'effectue majoritairement sur le trajet des méridiens ainsi que sur certains points d'acupuncture.

Le ThéraShiatsu.

Le "ThéraShiatsu" développé en milieu hospitalier depuis 2008 par Pierre Amatore (Namikoshi - Kagotani - Acupuncteur) tire sa particularité de la création de "Kata" dédiés à la pratique sur table. C'est un Shiatsu qui vise à rétablir l'équilibre du système nerveux autonome en laissant une grande place au travail sur les fascias et chaînes musculaires. En séance, chaque « accompagnement thérapeutique » est établi en fonction des maux et dysfonctionnements du receveur, il n'y a pas de séance type, les stratégies de travail sont élaborées en fonction des théories en énergétique orientale et de l'anatomie-physiologie.

Évaluation scientifique.

L'efficacité thérapeutique du shiatsu et ses risques sont similaires à ceux de n'importe quel massage : le traitement peut détendre le corps, et les patients traités rapportent en majorité se sentir plus relaxés et en meilleure forme. La théorie des méridiens et du "qi", sous-jacente au shiatsu comme à l'acupuncture, n'a aucune base scientifique, et le shiatsu n'a jamais été démontré comme étant plus bénéfique qu'un massage thérapeutique ne s'appuyant pas sur la médecine traditionnelle chinoise.  Jusqu'à présent, les études sur l'efficacité du shiatsu ont donné des résultats globalement positifs, mais ces études sont de faible niveau de preuve et comportent des biais .  Selon le Cancer Research UK, « il n'y a aucune preuve scientifique démontrant que le shiatsu peut guérir ou prévenir n'importe quel type de maladie, y compris le cancer. » De plus, un manque de recherche de haute qualité signifie qu'il n'y a actuellement aucune preuve scientifique pour soutenir l'utilisation du shiatsu pour contrôler les symptômes du cancer. Il est possible que le shiatsu puisse aider à gérer les symptômes ou les effets secondaires, mais des études supplémentaires sont nécessaires pour en évaluer l'efficacité. Les premiers résultats indiquent que l'efficacité possible du shiatsu dans la gestion de la douleur et de l'anxiété des patients vient plus du fait d'être écoutés par un praticien attentif à leurs besoins que du traitement physique lui-même.

Le est une thérapie manuelle, et holistique originaire du Japon, distincte du massage.  Comme l'acupuncture et l'anma dont il partage les bases théoriques, le shiatsu est issu des connaissances de la médecine traditionnelle chinoise et notamment celles des méridiens. Il consiste en des pressions exercées à l'aide des mains (parfois des coudes ou des genoux) sur l'ensemble du corps. Traditionnellement, le shiatsu se pratique au sol sur un futon (sorte de matelas japonais) mais il peut aussi être effectué sur table ou sur chaise ergonomique.  La théorie des méridiens sous-jacente au shiatsu n'a actuellement aucune reconnaissance scientifique et le shiatsu n'a jamais été démontré comme étant plus bénéfique qu'un massage thérapeutique ne s'appuyant pas sur la médecine traditionnelle chinoise.

Shiatsu ( ; ) is a form of Japanese bodywork based on concepts in traditional Chinese medicine. "Shiatsu" derives from a Japanese massage modality called "anma".  There is insufficient evidence that "shiatsu" is an effective medical treatment.


Biographie.

Entre impressionnisme et fauvisme.

Paul Signac naît à Paris en 1863 dans une famille prospère de marchands selliers installés à Asnières (aujourd'hui Asnières-sur-Seine). En 1879, âgé de 16 ans, il visite la quatrième exposition impressionniste où il remarque Caillebotte, Mary Cassatt, Degas, Monet et Pissarro ; il commence même à peindre, mais Gauguin le met à la porte de l'exposition avec ces mots : En , il perd son père. Esprit anticonformiste, Signac est adoré de sa mère qui veut faire de lui un architecte ; mais lui décide de quitter le lycée à la rentrée d' pour se consacrer à une vie de peintre. Elle respecte ses choix. Il visite la cinquième exposition impressionniste, et admire Édouard Manet au Salon. La même année, il peint à Montmartre et loue un atelier. En 1882, il rencontre Berthe Roblès, une cousine éloignée de Pissarro. Il l'épousera dix ans plus tard. Il commence à peindre en 1882 à Montmartre (atelier d'Émile Bin [1825-1897], où il rencontre le père Tanguy), dans l'atelier de la rue Constance et se perfectionne seul sous l'influence des impressionnistes. Il se lie d'amitié avec les écrivains symbolistes, demande des conseils à Monet qui accepte de le rencontrer et dont il restera l'ami jusqu'à la mort du maître. Le jeune Signac participe au premier Salon des Indépendants en 1884 avec deux toiles : "Le Soleil au pont d'Austerlitz" et "L'Hirondelle au Pont-Royal" ; il participe aussi à la fondation de la Société des artistes indépendants. Il rencontre Georges Seurat qui expose "Une baignade" en 1884 à Asnières. Une constante de sa vie est le besoin d'évasion.  Les néo-impressionnistes influencent la génération suivante : Signac inspire notamment Henri Matisse et André Derain, jouant ainsi un rôle décisif dans l'évolution du fauvisme. Au Salon des Indépendants de 1905, Henri Matisse expose la peinture proto-Fauve "Luxe, Calme et Volupté". La composition aux couleurs vives a été peinte en 1904 après un été passé à travailler à Saint-Tropez sur la Côte d'Azur aux côtés des peintres néo-impressionnistes Henri-Edmond Cross et Paul Signac. La peinture est l'œuvre la plus importante de sa période néo-impressionniste de Matisse dans laquelle il a utilisé la technique divisionniste préconisée par Signac, que Matisse avait adoptée en 1898 après avoir lu l'essai de ce dernier, "D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme". En tant que président de la Société des Artistes Indépendants, de 1908 jusqu'à sa mort, Signac encourage les jeunes artistes en exposant les œuvres controversées des Fauves et des Cubistes. Signac fut le premier mécène à acheter un tableau de Matisse, ainsi c’est lui qui achète "Luxe, Calme et Volupté".

Le théoricien du néo-impressionnisme.

Signac travaille avec Seurat et Pissarro, avec qui il va former le groupe des « impressionnistes dits scientifiques ». Il se convertit très vite à la pratique de la division scientifique du ton. La technique empirique du pointillisme consiste à diviser les tons en de toutes petites taches de couleurs pures, serrées les unes contre les autres, afin que l’œil du spectateur, en les recomposant, perçoive une unité de ton. Signac et les néo-impressionnistes pensent que cette division des tons assure d'abord tous les bénéfices de la coloration : le mélange optique des pigments uniquement purs permet de retrouver toutes les teintes du prisme et tous leurs tons. La séparation des divers éléments (couleur locale, couleur d'éclairage et leurs réactions) est aussi assurée, ainsi que l'équilibre de ces éléments et leur proportion, selon les lois du contraste, de la dégradation et de l'irridiation. Enfin, le peintre devra choisir une touche proportionnée à la dimension du tableau. En 1885, son intérêt pour le pousse à se rendre aux Gobelins où il assiste à des expériences sur la réflexion de la lumière blanche.  Il fait son premier tableau divisionniste en 1886. Par comparaison avec Seurat, Signac construit le tableau de façon plus spontanée, intuitive, et sa couleur est plus lumineuse. Il sympathise avec le symbolisme littéraire, surtout en Belgique. Il en retient plusieurs éléments, notamment l’idée d’une harmonie à mi-chemin du paradis perdu de l’âge d’or et de l’utopie sociale et l’ambition d’un art total. Sur ce dernier point, il est d’accord avec Hector Guimard, et il est à noter qu’il loge dans le Castel Béranger construit par ce dernier, rue La Fontaine. En 1886, il participe à la huitième exposition impressionniste, la dernière, à l'invitation de Berthe Morisot. L'année suivante, il se lie d'amitié avec Vincent Van Gogh et ensemble ils peignent sur les berges de la banlieue parisienne.  Au cours des années 1890, après un voyage en Italie et un séjour à Cassis puis à Saint-Briac en Bretagne, il devient le chef de file du néo-impressionnisme : apôtre enthousiaste du mouvement, il se livre à une véritable campagne de prosélytisme pour lui gagner de nouveaux adeptes. En 1892, il découvre Saint-Tropez, où il achètera cinq ans plus tard la villa La Hune, et organise les expositions posthumes de Seurat à Bruxelles et à Paris. En 1894, il s’essaye à la grande peinture décorative, surtout pour un immense tableau , "Au temps d’harmonie". Néanmoins, s’il est vrai que Signac a de bonnes relations personnelles avec les nabis, notamment Bonnard, il ne partage pas du tout leurs vues esthétiques, et n’adhère pas au credo religieux de Maurice Denis. Il se veut personnalité impartiale, au-dessus des écoles, ami des uns et des autres, souple et convivial, et devient président de la Société des artistes indépendants en 1908.  Le mouvement néo-impressionniste est remis en cause à la mort de Seurat en 1891, Signac tente donc de le légitimer avec son ouvrage "De Delacroix au néo-impressionnisme", publié en 1899. La publication du "Journal" de Delacroix entre 1883 et 1895 a également beaucoup influencé Signac puisqu’il décide de faire son propre journal en 1894, qu'il ouvre avec une réflexion sur les relations entre Delacroix et le néo-impressionnisme. Signac légitime donc les néo-impressionnistes en les plaçant comme héritiers de Delacroix dont le talent n’est pas remis en doute, décrit comme le père des coloristes.  Les impressionnistes sont ainsi les intermédiaires entre Delacroix et les néo-impressionnistes pour le progrès de l'art qui consiste pour Signac à faire une œuvre la plus colorée et la plus lumineuse possible. "De Delacroix aux néo-impressionnistes" est un manifeste considéré dans un premier temps comme une source fiable puisque Signac avait été un des plus proches amis de Seurat, avant d’être remis en cause notamment par William Homer. Selon lui, l’ouvrage de Signac est trop simplifié, et il souligne le fait qu’entre le début du néo-impressionnisme (1886), et la date de publication, (1899), ses idées auraient évolué et ne seraient plus fidèles à Seurat. Signac aurait également voulu se donner le rôle de co-fondateur du mouvement alors qu’il aurait été relégué au second plan du vivant de Seurat. En effet, dans son ouvrage, Signac minimise paradoxalement l'importance des théories scientifiques, mais cela est pour répondre à la critique d'être trop dogmatique. Il insiste sur le fait que la science n’est qu’un outil au service de l’artiste et qu’elle ne limite en rien sa créativité. Ces techniques sont faciles, et peuvent s’apprendre selon lui dès l’école primaire.

Signac l'anarchiste.

La plupart des peintres importants font une sorte de pèlerinage chez Signac à Saint-Tropez (villa La Hune), avec des personnalités aussi différentes que Matisse et Maurice Denis. Il est passionné par la mer et possède un petit yacht avec lequel il navigue le long des différentes côtes françaises. Dès 1888, il est attiré par les idées anarchistes. En 1891, lors du salon des indépendants, il présente un portrait de son ami Félix Fénéon avec qui il partage son engagement anarchiste ; le portrait fait sensation. Il se lie d'amitié avec Jean Grave et collabore aux "Temps nouveaux", à partir de 1896, à qui il fait don de quelques-unes de ses œuvres aux tombolas organisées pour aider financièrement le journal. En 1902, il donne des dessins pour "Guerre-Militarisme", préfacé par Grave et illustré également par Maximilien Luce et Théophile Alexandre Steinlen. Il collabore également à l’"Almanach du Père Peinard" (1894-1899), d'Émile Pouget. Dans une perspective plus ou moins socialisante, il peint "Le Démolisseur" en 1897.  En 1914, Signac demeure fidèle à ses conceptions internationalistes et est très affecté par le ralliement de beaucoup d'anarchistes à l’union sacrée, en particulier par la signature de Jean Grave au Manifeste des Seize. Par la suite, il engage son talent sur des paysages sans personnage, avec une palette de plus en plus libre et une grande passion des couleurs (recréer la nature). Parmi les toiles : "Portrait de Félix Fénéon", "Le Grand-Père", "Le Petit Déjeuner à la salle à manger", "Femmes au puits", des paysages de Bretagne et de Normandie, des toiles méditerranéennes ("Vue de Collioure", "La Voile jaune à Venise").  Il est nommé peintre officiel de la Marine en 1915. À partir de 1913, il se sépare de Berthe et il séjourne régulièrement à Antibes avec sa seconde épouse, Jeanne Selmersheim-Desgrange, qui est peintre également. En 1915 leur naît une fille, Ginette. Cette période est troublée pour Signac, car il vit très douloureusement la Première Guerre mondiale.  En 1929, il commence une série d’aquarelles des ports de France. Ce projet l’oblige à visiter de nombreuses régions côtières. En 1930, il loue une maison de pêcheur à Barfleur, dans la rue Saint-Nicolas.  Il meurt en 1935, à l'âge de 71 ans, d'une longue maladie. Il repose au cimetière du Père-Lachaise, division 67.

Œuvres.

Peintures.

Voir aussi le paragraphe Collections publiques ci-dessous.

Dessins et aquarelles.

Pour ses aquarelles, la palette de Signac était composée des couleurs suivantes et dans cet ordre de succession : d'abord les jaunes (cadmium pâle, clair, foncé et orangé), puis les rouges (vermillon, garance rose dorée, garance rose et garance foncée), le violet de cobalt, les bleus (outremer, cobalt, cæruleum) et enfin les verts (vert Véronèse, émeraude, vert de Prusse, vert de Hooker). Il variait également ses teintes en ajoutant une pointe de blanc de Chine, qui donne . Ses aquarelles représentent souvent des paysages et scènes extérieures aux bords des fleuves ou sur des bords de mer. De très nombreux musées du monde entier en sont les détenteurs et des expositions sont régulièrement organisées mettant en valeur sa grande maîtrise technique.

Collections publiques.

Avec plus de cinquante musées disposant d'œuvres dans leurs fonds, Paul Signac fait partie des artistes français particulièrement présents dans les collections du monde entier. Au-delà des peintures et aquarelles indiquées ci-dessous, on y trouve aussi beaucoup de dessins et de lithographies, comme l"'Application du Cercle chromatique de M.Charles Henry", qui ont certainement contribué à une grande diffusion de son œuvre et de son approche artistique.  Sont indIqués ci-dessous, les musées permettant d'accéder aux œuvres en ligne sur leur site internet. Listes non exhaustives. Les sources indiquées donnent accès à la visualisation des œuvres. Les lieux sont classés par ordres alphabétiques (pays puis ville et noms).

Allemagne.

Berlin, Staatliche Museen  Cologne, Wallraf-Richartz Museum und Fondation Corboud  Essen, Museum Folkwang  Francfort, Städel Museum  Hannovre, Niedersächsisches Landesmuseum  Mannheim, Kunsthalle  Munich, Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Neue Pinakothek  Stuttgart Staatgalerie

Australie.

Melbourne, National Gallery of Victoria

Autriche.

Vienne, Musée Albertina

Belgique.

Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

Canada.

Toronto, Art Gallery of Ontario

Espagne.

Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

États-Unis.

Boston, Museum of Fine Arts  Cambridge (Massachusets), Harvard Art Museums  Chapel Hill, Ackland Art Museum, The University of North Carolina  Chicago, Art Institute  Cleveland Museum of Art  Dallas, Museum of Art  Denver Art Museum  Des Moines Art Center  Detroit Institute of Arts  Huntington Museum of Art  Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art  Los Angeles County Museum of Art  Minneapolis Institute of Art  New York, The Metropolitan Museum of Art  New York, Museum of Modern Art  Pasadena, Norton Simon Museum  Philadelphie, Barnes Foundation  Pittsburgh, Carnegie Museum of Art  San Diego Museum of Art  Santa Barbara Museum of Art  Seattle Art Museum  Stanford University, Cantor Art Center  Toledo Museum of Art  Washington, National Gallery of Art

France.

Bagnols-sur-Cèze, musée Albert-André  Besançon, musée des Beaux-Arts et d'Archéologie  Grenoble, musée de Grenoble  Marseille, musée Cantini  Nancy, musée des Beaux-Arts  Nantes, musée d'Arts  Paris, musée Carnavalet  Paris, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris  Paris, musée d'Orsay  Saint-Malo, musée d'Histoire de la ville et d'Ethnographie du pays malouin  Saint-Tropez, musée de l'Annonciade  Strasbourg, musée d'Art moderne et contemporain  Toulouse, Fondation Bemberg

Japon.

Hakone, Musée d'Art Pola  Tokyo, musée national de l'Art occidental

Pays-Bas.

Amsterdam, musée Van Gogh  Otterlo, musée Kröller-Müller  Rotterdam, musée Boijmans Van Beuningen

Roumanie.

Bucarest, musée national d'Art

Royaume-Uni.

Cambridge, The Fitzwilliam Museum  Glasgow, Kelvingrove Art Gallery and Museum  Leeds Art Gallery  Londres, The Courtauld Gallery

Russie.

Moscou, musée Pouchkine  Saint-Pétersbourg, musée d'État de l'Ermitage

Suisse.

Bâle, Kunstmuseum  Zürich, Sammlung Emil Bührle

Voir aussi.

Bibliographie.

En 1899, Signac publie "D'Eugène Delacroix au néo-impressionnisme", une sorte de manifeste de ce qu'il considère comme nouvelle peinture, réédité chez Hermann en 1998.

Paul Signac, né à Paris le , où il meurt le , est un artiste peintre paysagiste français, proche du mouvement libertaire, qui donna naissance au pointillisme, avec le peintre Seurat. Il a aussi mis au point la technique du divisionnisme. Cofondateur avec Seurat de la Société des artistes indépendants dont il fut président, il est ami avec Victor Dupont, peintre fauve et vice-président du Salon.

Paul Victor Jules Signac ( , , ; 11 November 1863 – 15 August 1935) was a French Neo-Impressionist painter who, working with Georges Seurat, helped develop the Pointillist style.


Histoire.

Successeur de son père en 627, il aurait régné 40 ans. Il améliora les ports de Corinthe, encouragea les arts et le commerce, et construisit la première rampe sur l'isthme (appelée diolkos ou dromos) - rampe qui permit aux navires de passer du golfe de Corinthe au golfe Saronique et d'éviter de contourner tout le Péloponnèse. L'argent gagné grâce à cette voie permit à Périandre de supprimer les impôts à Corinthe. Il conquit la cité d'Épidaure au sud-est de Corinthe et s'en empara, puis conquit Corcyre, et y exila son fils Lycophron, quand celui-ci lui reprocha la mort de sa mère, refusant de régner avec son meurtrier. Périandre tenta plus tard de se réconcilier avec son fils, qui accepta de revenir à Corinthe à condition que Périandre s'occupât de la colonie. Les habitants de Corcyre assassinèrent alors Lycophron ; Périandre mourut peu après.

Politique économique et sociale.

Dans les campagnes, la question agraire semble avoir été résolue en Attique après le gouvernement de Pisistrate, de même en Mégaride, où Théagène distribua des terres à ses partisans. Pour retenir ces nouveaux propriétaires sur leur sol et les empêcher de venir grossir la plèbe urbaine, Pisistrate leur envoya des juges itinérants, tandis que Périandre faisait siéger des conseils locaux jusqu'aux extrémités du territoire corinthien.  Périandre aurait commencé comme un tyran plus modéré que son père mais finit par représenter le modèle du tyran cruel chez Hérodote et Aristote. Dans "La Politique," Aristote raconte que Périandre conseilla le tyran Thrasybule de Milet de « couper les épis qui dépassent », c'est-à-dire de se débarrasser des citoyens qui l'emportaient sur les autres. Thrasybule comprit qu'il devait éliminer les aristocrates, comme les Bacchiades, qui pouvaient menacer son pouvoir. Il s'appuya sur la plèbe contre la noblesse et entreprit des répressions violentes.  On raconte qu'il envoya à Alyatte II, roi de Lydie, trois cents jeunes gens des plus grandes familles de Corcyre, colonie de Corinthe, les deux cités ne cessant d'être en désaccord malgré leur parenté, pour en faire des eunuques ; mais ils furent sauvés par les Samiens, lors d'une escale dans leur île du navire qui les transportait. Il aurait Mélissa lors d'une dispute, d'où la débilité de Cypsélos le Jeune, et plus tard l'aurait tuée à coups de pierre dans un accès de colère à cause d'une fausse accusation. Il aurait ensuite institué un culte autour du fantôme de Mélissa.  Il régna jusqu'en 585 ; son fils Lycophron étant mort et son autre fils, Cypsélos le Jeune, stupide, c'est Psammétique qui lui succéda.  Périandre était souvent mis dans les listes des Sept sages de Grèce pour certains de ses proverbes, même si Platon s'indignait qu'on confondît son intelligence avec de la sagesse.

Périandre, fils du tyran Cypsélos, fut le second, et l'un des plus remarquables, tyran de Corinthe. Grâce à lui, Corinthe acquit une importance qu'elle ne devait plus jamais connaître après sa mort.

Periander (; ; died c. 585 BC), was the Second Tyrant of the Cypselid dynasty that ruled over Corinth. Periander's rule brought about a prosperous time in Corinth's history, as his administrative skill made Corinth one of the wealthiest city states in Greece. Several accounts state that Periander was a cruel and harsh ruler, but others claim that he was a fair and just king who worked to ensure that the distribution of wealth in Corinth was more or less even. He is often considered one of the Seven Sages of Greece, men of the 6th century BC who were renowned for centuries for their wisdom. (The other Sages were most often considered to be Thales, Solon, Cleobulus, Chilon, Bias, and Pittacus.)


Tableau de correspondance.

Selon la tradition hébraïque, les lettres ont chacune un sens précis, relevant de l'ontologie de la Création. Chaque mot a ainsi une « valeur » obtenue en additionnant la valeur numérique de chacune de ses lettres.

Principes de numération.

Le système alphabétique utilise le principe additif dans lequel les valeurs attachées aux lettres sont ajoutées pour représenter la valeur totale du nombre. Par exemple, 177 est noté קעז, ce qui correspond à 100 + 70 + 7 = 177.  Jusque 999, chaque nombre peut être noté de plusieurs façons, correspondant à l'addition des différents éléments le composant, avec d'éventuelles significations associées de par la valeur alphabétique.  Pour une numération "neutre" en termes de signification, la lettre / chiffre représentant l'élément du nombre de la plus faible valeur (généralement l'unité de 1 à 9) se trouve à la gauche du nombre. Les éléments de valeur supérieur se succèdent vers la droite par ordre de valeur croissante.  Les nombres 15 et 16 sont notés respectivement טו (9+6) et טז (9+7), en lieu et place de יה et יו. La raison en est que ces dernières combinaisons ne peuvent être utilisées couramment, étant associées au nom de Dieu dans le judaïsme.  Ce système nécessite 27 lettres, soit les 22 lettres de l'alphabet hébreu, et 5 "sofit" (finales) ajoutées pour former 27 (3 × caractères). Régulièrement, la dernière lettre, "tav" (qui a une valeur de 400) est utilisée en combinaison avec elle-même et / ou avec d'autres à partir de "kof" (100), pour générer les nombres de 500 et suivants.  Un "gershayim" (caractère similaire à un guillemet) est généralement inséré à droite du caractère le plus à gauche pour indiquer que le groupe de caractère est un nombre plutôt qu'un mot. Quand une seule lettre est utilisée (comme pour les nombres de 1 à 9, 10, 20..., 100, 200, etc), un caractère "geresh" (caractère similaire à une apostrophe) suit à gauche de la lettre.  Les milliers sont notés séparément, et le compte des milliers précède le reste du nombre (à la droite des valeurs du nombre plus petites donc). Il n'existe pas de marque spécifique pour indiquer qu'il s'agit de milliers, ce qui peut théoriquement amener une ambiguïté, mais qui est généralement levée par le contexte. Lorsqu'il s'agit de spécifier le nombre d'années calendrier, la valeur du millier (actuellement de 5 [ה]) n'est généralement pas indiquée. Elle l'est par contre sur les valeurs monétaires.  L'hébreu moderne utilise généralement le système décimal standard et les chiffres arabes pour la plupart des usages. La numération hébraïque est de nos jours utilisée principalement pour noter les dates du calendrier hébreu, ainsi que, à l'instar des chiffres romains en français, pour numéroter des listes. Ils ont aussi une grande importance en numérologie et en gematria.

Exemple de date.

« (Le) (jour du mois d') Adar, (de l'année) 5764 » est noté : ד׳ אדר ה׳ תשס״ד (où 5764 = 5*1000 + 400 + 300 + 60 + 4).

Systèmes similaires.

La numération arabe est équivalente à la numération hébraïque jusqu'à 400. La numération grecque diffère de l'hébraïque à partir de 90 car l'alphabet grec ne possède pas d'équivalent à "Tsadi" (צ).

En hébreu, les lettres ont une valeur numérique et peuvent être utilisés pour compter. Cela s'appelle la « "guématria" », du grec « geometria ». La numérotation alphabétique est à base dix. Elle utilise les 27 lettres de l'alphabet (22 lettres "ordinaires" + les 5 "finales") de la façon suivante:

The system of Hebrew numerals is a quasi-decimal alphabetic numeral system using the letters of the Hebrew alphabet. The system was adapted from that of the Greek numerals in the late 2nd century BCE.  The current numeral system is also known as the "Hebrew alphabetic numerals" to contrast with earlier systems of writing numerals used in classical antiquity. These systems were inherited from usage in the Aramaic and Phoenician scripts, attested from c. 800 BC in the so-called Samaria ostraca and sometimes known as "Hebrew-Aramaic numerals", ultimately derived from the Egyptian Hieratic numerals.  The Greek system was adopted in Hellenistic Judaism and had been in use in Greece since about the 5th century BC.  In this system, there is no notation for zero, and the numeric values for individual letters are added together. Each unit (1, 2, ..., 9) is assigned a separate letter, each tens (10, 20, ..., 90) a separate letter, and the first four hundreds (100, 200, 300, 400) a separate letter. The later hundreds (500, 600, 700, 800 and 900) are represented by the sum of two or three letters representing the first four hundreds. To represent numbers from 1,000 to 999,999, the same letters are reused to serve as thousands, tens of thousands, and hundreds of thousands. Gematria (Jewish numerology) uses these transformations extensively.  In Israel today, the decimal system of Arabic numerals (ex. 0, 1, 2, 3, etc.) is used in almost all cases (money, age, date on the civil calendar). The Hebrew numerals are used only in special cases, such as when using the Hebrew calendar, or numbering a list (similar to a, b, c, d, etc.), much as Roman numerals are used in the West.


Jeunesse.

Selon les historiens, Agnès Sorel serait née, soit à Coudun, près de Compiègne en Picardie, soit à Fromenteau, paroisse d'Yseures en Touraine.  Son père, Jean Sorel, ou Soreau, est châtelain et seigneur de Coudun. Il épouse Catherine de Maignelay, fille de Jean Tristan de Maignelay, châtelain et seigneur de Verneuil-en-Bourbonnais, et de Marie de Jouy.  Agnès, issue d'une famille noble d'ancienne extraction, a quatre frères : Charles (né avant 1428), écuyer d'hôtel du roi ; Louis, écuyer ; André, chanoine à Paris (1452), et Jean, seigneur de Saint-Gérand. Certains membres de la famille ne sont pas inconnus des historiens : Geoffroy Soreau, son frère ou son cousin, plus probablement son oncle, fut évêque de Nîmes de 1450 à 1453, puis de Châlons de 1453 à 1503, et Jean de Maignelay, capitaine gouverneur de Creil.  Issue donc de la petite noblesse, c’est en Picardie qu’elle reçut une éducation soignée. On pense qu'elle aurait vécu au château de Maignelay-Montigny et que, selon l'usage qui était d'envoyer les jeunes demoiselles parfaire leur formation dans la haute aristocratie, on la prépara à occuper à la cour la charge enviée de demoiselle de compagnie d'Isabelle, duchesse de Lorraine, reine de Sicile et femme du roi René, beau-frère de . Cette charge n'était pas convoitée pour les avantages matériels qu’elle procurait : Agnès Sorel, placée à la cour de Lorraine vers l'âge de quinze ans, ne recevait que dix livres par an, contrairement à d'autres demoiselles de cette cour, telle Catherine de Serocourt, cousine de Jean de Serocourt, capitaine de Tarascon, qui se voyait octroyer la somme de quinze livres tournois. Elle lui était destinée dès son plus jeune âge du fait de sa naissance et des recommandations dont elle bénéficiait.  Selon les commentateurs, qui s'appuient sur les chroniques de Monstrelet ou de Jean Chartier, la rencontre entre la jeune femme et le roi, impressionné par sa beauté, a lieu à Toulouse le , lorsque Charles reçoit en grand cérémonial son beau-frère René et Isabelle de Lorraine dans la suite desquels Agnès paraît pour la première fois, ou bien à Saumur en .

À la cour.

Le roi de France, , de vingt ans son aîné, la fait entrer au service de la maison angevine en 1444 pour la rapprocher de lui. Officiellement, elle est demoiselle de la maison de la reine Marie d'Anjou.  Après avoir cédé à la cour de , elle passe au rang de première dame officieuse du royaume de France puis gagne rapidement le statut de favorite officielle, ce qui est une nouveauté : les rois de France avaient jusque-là des maîtresses mais elles devaient rester dans l'ombre. a d'ailleurs eu d'autres maîtresses, mais elles n'ont pas eu l'importance d'Agnès Sorel.  C'est durant le séjour de à Nancy, capitale du Duché de Lorraine, lors de fêtes royales vers la fin de l'année 1444, que le roi joute pour sa belle lors d'un tournoi. Il affiche à cette occasion sa maîtresse officielle qui fait sensation en apparaissant le dernier jour revêtue « d'une armure d'argent incrustée de gemmes ». Son art de vivre et ses extravagances rejettent la reine dans l’ombre. Les voiles et autres guimpes sont abandonnés. Elle , qualifié de « ribaudise et dissolution » par quelques chroniqueurs religieux de l’époque. De vertigineuses pyramides surmontent sa coiffure. Des traînes allant jusqu’à huit mètres de long allongent ses robes bordées de fourrures précieuses : martre ou zibeline. Elle met à la mode chemises en toile fine, colliers de perles. Elle traite sa peau avec des onguents faisant office de peeling, une crème contre les rides tous les matins et des masques au miel pour la nuit. Elle se maquille avec un fard à base de farine et d'os de seiche pilés qui lui donne un teint d'albâtre très prisé à l'époque, se met du rouge à lèvres à base de pétales de coquelicots, ce qui est condamné par les prédicateurs du Moyen Âge. Elle se fait épiler les sourcils et les cheveux sur le haut du front, ce dernier étant devenu le pôle érotique du corps de la femme à cette époque. Il ne s'agit pas de la « mode florentine » pour se donner un front plus bombé, mais pour équilibrer ses traits car elle a de très grands yeux disproportionnés par rapport à son visage. Rien qu’en 1444, le roi lui offre vingt mille six cents écus de bijoux dont des diamants taillés dont elle est la première à parer sa coiffure si l'on en croit les chroniqueurs de l'époque. Pour se procurer ces atours précieux, elle devient la meilleure cliente de Jacques Cœur, marchand international (qui importe du Levant des étoffes de luxe inédites en Europe en contrevenant aux prescriptions de l'Église) et grand argentier du roi, qui a amassé des trésors dans son palais de Bourges. Elle consomme de grandes quantités d'étoffes précieuses et, bien sûr, toutes les femmes de la cour l’imitent.  Agnès Sorel sait jouer de son influence auprès du roi en compagne aimante de l'homme d'État. Elle impose ses amis au roi ou s'acquiert la faveur des conseillers de la Couronne, qui voient en elle le moyen de s’assurer la bienveillance royale, tels Pierre de Brézé, Étienne Chevalier, Guillaume d'Estouteville, Guillaume Cousinot, Prigent VII de Coëtivy ou Jacques Cœur. C’est grâce à ces manœuvres que le roi, en l'espace de quelques mois, lui octroie les fiefs de Beauté (d’où le surnom bien connu de « Dame de Beauté »), Vernon, Issoudun, Roquesezière et lui offre le domaine de Loches. Elle y fait aménager le château qui surplombe la ville.  Le dauphin Louis, futur , ne supporte pas la relation d’Agnès avec son père. Il estime que sa mère est bafouée et a de plus en plus de mal à l'accepter. Un jour il laisse éclater sa rancœur et poursuit, l’épée à la main, l’infortunée Agnès dans les pièces de la maison royale. Pour lui échapper, elle se réfugie dans le lit du roi. , courroucé par tant d’impertinence, chasse son fils de la cour et l’envoie gouverner le Dauphiné.

La vie avec le roi.

Agnès porte les enfants du royal géniteur et accouche. Elle attend avec ses suivantes à Razilly près de Chinon, dans sa résidence de Loches (le logis Royal de Loches), à Beaulieu la ville voisine de Loches où elle s'installe au château ouvert de Courcelles (Loiret), à Dames près de Mehun-sur-Yèvre, le retour du guerrier ou du chasseur. Croyante, elle fait régulièrement des pèlerinages et des offrandes à l'Église, favorisant de manière généreuse les chanoines de Loches. Elle donne à son royal amant quatre filles, les « bâtardes de France » (puisque nées hors mariage), mais qu'il légitime et qu'il dote richement, par ordre de primogéniture :  Ces naissances font écrire aux moralistes Thomas Basin et Jean Jouvenel des Ursins qu’Agnès est responsable du réveil sensuel de . Ils jugent sévèrement sa liberté de mœurs et l’accusent de faire de ce roi « chaste » un roi débauché, entièrement soumis à ses maîtresses.

Sa mort.

Sitôt installée par Charles au "Manoir de la Vigne" au Mesnil-sous-Jumièges près de Rouen, elle est soudainement prise d'un « flux de ventre » selon Jean Chartier, chroniqueur officiel de la cour, et meurt en quelques heures le , recommandant son âme à Dieu et à la Vierge Marie et rappelant l’indulgence absolutoire "in articulo mortis" (à l’heure de la mort) accordée par le pape Nicolas V. En donnant naissance à un enfant prématuré de sept mois, sa dernière fille, qui meurt rapidement après sa naissance, celle qui fut la première maîtresse officielle d’un roi de France meurt à l'âge de vingt-huit ans, officiellement d'une infection puerpérale. Elle a le temps de léguer ses biens à la collégiale de Loches pour que des messes y soient dites pour le repos de son âme, à l'abbaye de Jumièges où est déposé son cœur, ainsi qu'aux membres de sa famille et au roi à qui elle lègue ses bijoux.  Sa mort est si rapide qu'on soupçonne un empoisonnement. On accuse même Jacques Cœur, désigné comme exécuteur testamentaire, de l'avoir fait assassiner, mais c'est l'un des rares chefs d'inculpation dont il est lavé lors de son procès peu après la mort d'Agnès. Les soupçons se portent alors, et jusqu'au , sur le dauphin, futur Louis XI, ennemi du parti qu’elle soutenait.  L'analyse des restes de son cadavre, à l'occasion de l'ultime déplacement de son gisant dans la collégiale Saint-Ours de Loches, programmé en pour des raisons muséographiques par le conseil général d'Indre-et-Loire, a révélé qu'elle était atteinte d'ascaridiose, son tube digestif étant infesté d’œufs d'ascaris ; et qu'elle avait absorbé une dose massive de sels de mercure, une purge utilisée à moindre dose en association avec la fougère mâle pour bloquer la croissance des parasites. Le mercure était aussi utilisé pour les accouchements longs et difficiles et pour les suites d'accouchement, mais là encore à dose nettement réduite par rapport à ce qui a été trouvé lors de ces récentes analyses. C'est l'ingestion d'une dose excessive de ce métal lourd qui a entraîné le syndrome dysentérique puis la mort en moins de soixante-douze heures. Le mercure était alors administré sous forme liquide, dans des pilules de mie de pain pour prévenir les brûlures d'estomac. Cependant, la quantité de mercure détectée dans un poil de l'aisselle s'est révélée dix mille à cent mille fois supérieure à celle attendue de l'absorption de doses thérapeutiques, et il est difficile de croire à une erreur médicale. Le suicide est une hypothèse mais celle de l'empoisonnement de cette jeune mère vulnérable qui se relève de couches est nettement plus plausible.  Le premier coupable désigné est Jacques Coeur ; mais les motifs manquent pour justifier cette hypothèse, et il n'est pas retenu comme auteur ce crime - d'autant qu'Agnès, qui l'avait présenté au roi en premier lieu, soutenait son commerce auprès du roi. Son médecin Robert Poitevin, qui était aussi un de ses trois exécuteurs testamentaires, était le mieux placé pour administrer le poison mais manquait lui aussi de motif. Il est par contre très possible qu'il ait reconnu les symptômes d'empoisonnement mais se soit tu faute de pouvoir y remédier et, autre bonne raison, de peur d'y perdre sa place voire sa vie au vu de l'importance sociale du possible coupable. Car un autre suspect plus sérieux est le futur Louis XI, qui détestait Agnès pour avoir si bien fait oublier la reine sa mère dans la vie du roi, et a bien pu vouloir priver son père du soutien d'Agnès. C'est l'avis du chroniqueur contemporain Jacques du Clercq et de Monstrelet. Il y a aussi la cousine germaine d'Agnès, Antoinette de Maignelais qui, trois mois après la mort d'Agnès Sorel, prenait sa place dans le lit du roi ; le roi la mariera rapidement, en 1450, à André de Villequier, un de ses chambellans, et, peu après, Antoinette recevait la seigneurie d'Issoudun. Elle avait donc le double motif de jalousie et de cupidité.

Sépulture.

Éploré, le roi commande deux magnifiques tombeaux de marbre, l’un se trouve à Jumièges dans la Seine-Maritime et contient son cœur, l’autre est à Loches, dans le chœur de la collégiale Saint-Ours (nommée à l'époque Notre-Dame de Loches), et son corps y repose avec la légende :  Les chanoines de Loches, connaissant les sentiments de haine de l'ancien dauphin envers Agnès, s'enquirent, quelques mois après la mort de et le couronnement de son héritier, de savoir s'ils pouvaient déplacer son encombrant tombeau de la collégiale. Le roi Louis XI répondit alors, non en ancien rival, mais en roi de justice. Il dit que le déplacement pouvait assurément se faire, et ajouta avec fermeté, en prenant à partie son entourage : . À la suite de cet avis à valeur de jugement moral, on ne surprit plus les riches chanoines de Loches à proposer de se débarrasser du tombeau de l'ancienne favorite. Ce tombeau est déplacé dans la nef en 1777 sur ordre de Louis XVI qu'on avait persuadé que sa masse gênait les services religieux.  En 1794, après que son tombeau porté au-dehors eut été saccagé par les « volontaires » de l'Indre croyant que son gisant est celui d'une sainte, ses restes composés uniquement de dents, de chevelure et d'une tête sont mis dans une urne et déposés dans l'ancien cimetière du chapitre. En 1795 (le 21 prairial an III), un soldat rouvre l'urne, dérobe des dents et cheveux. En 1801, le vase funéraire est retrouvé et remis dans le tombeau restauré en 1806 par le préfet Pomereul qui décide sa mise en place dans la tourelle ou Logis royal. On l'a déplacé en 1970 dans une autre salle du château. Le , le tombeau d'Agnès Sorel a réintégré la collégiale Saint-Ours.

Les représentations d'Agnès Sorel.

Les cheveux d'Agnès Sorel étaient blond cendré et elle avait une peau très claire. Certains de ses contemporains disent qu'entre les belles c'était la plus belle du monde. Suivant la mode de l'époque, elle portait de profonds décolletés qui laissaient apercevoir le galbe de sa poitrine. Elle avait également un grand front qu'elle épilait à l'occasion ainsi que les lèvres soulignées de rouge comme l'exigeaient les critères de beauté de l'époque. Agnès prenait régulièrement des bains de lait d'ânesse afin de préserver la beauté de son teint clair. Les contrastes étant de mode, il fallait avoir un teint très clair, les cheveux soit brun très foncé soit blond très clair et avoir les lèvres bien rouges, ceci faisant d'elle une parfaite beauté.  Les représentations qui restent d'Agnès Sorel sont :  Les habitants de Loches et de Beaulieu-lès-Loches, deux villes alors rivales, se faisant face sur chaque rive de l'Indre, mais loin des intrigues de cour ont gardé longtemps de la jeune et charmante Agnès une image semblable de la charitable donatrice et un même souvenir de sa grande popularité. Son légendaire pouvoir de séduction est né de ce souvenir populaire, amplifié par l'art de Touraine.  Depuis deux siècles, l'Hôtel Lallemant de Bourges, construit par les frères Jean Lallemant au début du , maintenant Musée des Arts Décoratifs, possède une mèche de cheveux bruns attribuée à Agnès Sorel, qui était blonde. L'étude effectuée en 2004-2005 sur les restes de la favorite du tombeau de Loches a permis d'authentifier la mèche de cheveux de Bourges. La couleur actuelle serait le résultat naturel du passage des siècles.

Agnès Sorel, née vers 1422, et morte le au Mesnil-sous-Jumièges, est une demoiselle d'honneur d'Isabelle de Lorraine, épouse de René d'Anjou. Elle devient en 1443 la favorite du roi de France , à qui elle donne trois filles qui seront légitimées comme princesses de France et mariées à des grands seigneurs de la cour. Elle est morte avant l'âge de vingt-huit ans, après avoir donné naissance à une quatrième fille qui n'a pas survécu.

Agnès Sorel (1422 – 9 February 1450), known by the sobriquet "Dame de beauté" (Lady of Beauty), was a favourite, and chief mistress, of King Charles VII of France, by whom she bore four daughters. She is considered the first officially recognized royal mistress of a French king. She was the subject of several contemporary paintings and works of art, including Jean Fouquet's "Virgin and Child Surrounded by Angels".


Historique.

Marcel Chassagny, sur les ruines de la Société des Avions Bernard en liquidation judiciaire, crée en 1937 la Capra (Compagnie anonyme de production et réalisation aéronautique). La société vit alors de contrats de sous-traitance. Marcel Chassagny en est tout à la fois son fondateur, son dirigeant et l'un de ses actionnaires.  Repliée en zone libre au début de la Seconde Guerre mondiale dans la région de Toulouse, la Capra est renommée Matra en 1941, pour fabriquer de l'armement pour le compte des forces armées d'occupation. En 1942, après l'occupation de la zone libre, la société revient à Paris. Elle échappe aux sanctions à la Libération grâce à Jacques Piette, haut fonctionnaire socialiste chargé de faire le tri entre les entreprises collaborationnistes à poursuivre et à protéger.  Après guerre, Matra se spécialise dans les lance-roquettes, puis dans les missiles. En 1962, elle se diversifie d'une part dans l'aérospatiale et d'autre part dans les activités de René Bonnet, l'automobile et la plasturgie. Elle est alors présente dans l'armement, l'aérospatiale, l'aéronautique, la construction automobile, le sport automobile et les sports nautiques. Elle construisait aussi des piscines qui avaient une forme de dôme avec des rangées de hublots tout le long.  En 1977, Jean-Luc Lagardère devient PDG de Matra. La société rencontre des succès dans les satellites, les missiles ou des matériels militaires C3I. Matra rachète Europe 1 puis Hachette, Manurhin (armes terrestres, machine-outil), Péritel et Depaepe (télécommunications), le Suisse et Solex.  En 1979, Matra forme une coentreprise de semi-conducteurs avec l'Américain Harris : "Matra Harris Semiconductors" (MHS), dont elle se retirera en 1989. Au terme de nombreux changements, MHS sera rachetée par Atmel. Matra sponsorise l’équipe de football du Racing Club de Paris.  Matra Transport est à l’origine du véhicule automatique léger (VAL) à Lille.  En 1981, le nouveau gouvernement socialiste nationalise toutes les entreprises de Défense. Jean-Luc Lagardère obtient que l’État ne prenne que 51 % du capital, mais la branche communication doit rester séparée des autres métiers industriels. Le groupe va alors rencontrer quelques difficultés dans le secteur civil, il se désengage de certains secteurs pour ne garder que ses filiales automobiles (avec le modèle Espace distribué par Renault), de télécommunications et d’informatique. Dans le secteur militaire, Matra, comme ses concurrents, doit faire face à une baisse des crédits européens de la Défense.  En 1983, Matra inaugure le métro de Lille et revend la Compagnie industrielle de matériel de transport (CIMT) à Alsthom-Atlantique.

Privatisation de Matra.

En 1987, Matra est privatisé, Jean-Luc Lagardère en devient l’actionnaire de référence alors qu'il en possède seulement quelque 5 % à 6 %.  Hachette, alors détenue par Jean-Luc Lagardère, de son côté reprend La Cinq, opération qui se termine par la liquidation de la chaîne, qui engloutit tous les fonds propres du groupe. Jean-Luc Lagardère y voit son « plus grave échec ».  Jean-Luc Lagardère crée alors Lagardère SCA afin de ré-équilibrer les finances de Matra d’une part et de Hachette d’autre part. Grâce au statut de société en commandite par actions, Jean-Luc Lagardère conserve le contrôle de la gestion avec quelque 10 à 13 % des actions. Mais, comme associé gérant à titre personnel, il est responsable du passif sur ses biens propres. Son fils unique Arnaud est désigné comme son successeur.  En 1992, lors de la vente des Mirages de Taïwan par un groupement réunissant Thomson-CSF, Snecma, Dassault Aviation et Matra, ce dernier réussit lors des négociations à doubler sa part dans le contrat, au détriment de ses partenaires. Le président de Thomson, Alain Gomez va alors chercher à faire payer Matra. Il monte alors l’opération « Couper les ailes de l’oiseau » qui à coup de guérilla judiciaire aboutira à une haine tenace entre les états-majors des deux entreprises.  En 1996, le gouvernement français souhaite privatiser Thomson-CSF avec une « logique européenne ». Candidat, Matra va alors nouer des annonces avec le britannique General Electric Company et l’allemand DASA.  Auparavant, Matra Defense et British Aerospace avaient mis en commun leur activité missile tactique avec la création de Matra BAe Dynamics (qui est à l’origine de MBDA). Bien que les activités téléphone de Thomson-CSF soient reprises par Alcatel, ce sera Matra qui sera à l’origine de la consolidation des industries de la Défense.

Fusion de Matra avec Aérospatiale et cession des activités restantes.

En septembre 1998, la participation de Siemens atteint 95 % du capital de sa filiale dédiée au transport, Matra Transport.  En 1999, grâce à Jacques Chirac, Lionel Jospin, et Dominique Strauss-Kahn, le petit Matra fusionne alors avec Aérospatiale, groupe public pourtant beaucoup plus important et plus diversifié, qui pilote les géants mondiaux Airbus et Ariane, devenant le groupe Aerospatiale-Matra, lors de sa privatisation, avec Jean-Luc Lagardère à sa tête.  En 2000, Aerospatiale-Matra formera avec l’allemand DASA et l’espagnol CASA : le groupe EADS, actuellement le groupe Airbus.  En 2001, Siemens achète les 5 % d'actions encore détenues par Matra dans Matra Transport qui devient en , Siemens Transportation Systems. La même année, Matra BAe Dynamics fusionne avec Alenia Marconi Systems et l'ancienne filiale missile d'Aérospatiale pour créer MBDA.  Après l'apport des ses actifs à Aérospatiale-Matra, Matra Espace devient Astrium en 2000. Elle deviendra l'entité Space Systems de Airbus Defence and Space en 2014.

Fin de Matra Automobile.

En , le groupe Pininfarina SPA fait l'acquisition des activités d'ingénierie, d'essais, d'avant-projets et prototypes de Matra Automobile. La société d'ingénierie ainsi créée a pour nom Matra Automobile Engineering, rachetée en 2009 par Segula Technologies.  En septembre 2004, Matra Automobile, composé des activités automobiles non cédées comme l'activité liée aux pièces de rechange, devient Matra Manufacturing & Services.  En 2012, l'implication du groupe Lagardère sera de courte durée : les actions EADS seront vendues avec une plus value pour Lagardère d'1,8 milliard d'euros.

Disparition de Matra.

En 2014, le groupe Lagardère vend ce qu'il reste de Matra, la division véhicules électriques légers Matra Manufacturing & Services, au groupe normand Easybike qui reprend la marque Matra.

Gouvernance.

Liste des différents présidents-directeurs généraux de Matra :

Domaines d'activités.

Automobile et sport automobile.

Le nom Matra devint célèbre en 1964 quand il vint dans la construction automobile en reprenant l'acquis des Automobiles René Bonnet pour former l'écurie Matra Sports, active jusqu'en 1978.  Matra Automobile coopère avec Simca de 1973 à 1983, qui devient Peugeot-Talbot en 1980, puis avec Renault de 1981 à 2003.  La première Matra produite fut en fait une évolution de la René Bonnet Djet, rebaptisée Jet. La première voiture de conception propre était la 530, puis la Bagheera en 1973, puis la Rancho en 1977, un des premiers véhicules de loisirs, puis le succès de production ira culminant avec la Renault Espace. Il entra en Formule 1 en 1968 et Jackie Stewart devint champion du monde l'année suivante au volant d'une Matra Sports propulsée par le moteur Cosworth. En course d'endurance avec son moteur V12 Matra Sports, la 670 gagna aux 24 Heures du Mans en 1972, 1973 et 1974, et remporta le championnat du monde des marques en 1973 et 1974.  En raison de ventes insuffisantes de l'Avantime en 2003, et alors que Renault cessait de confier la fabrication de l'Espace à Matra pour la transférer dans sa propre usine de Sandouville, l'usine de Romorantin est fermée cette même année avec la vente aux enchères du commissaire-priseur industriel Roux Troostwijk. Originaire de Romorantin, où son père travaillait pour le site de Matra, la journaliste Nassira El Moaddem signe "Les filles de Romorantin", un ouvrage où elle raconte son retour dans sa ville en 2019 qu'elle a quittée pour ses études au moment de la fermeture du site. Elle dresse notamment un portrait de cette ville de la Sologne et de ses habitants après le départ de l'ancien centre névralgique économique de la région .  En , le groupe Pininfarina SPA fait l'acquisition des activités d'ingénierie, d'essais, d'avant-projets et prototypes de Matra Automobile. La société d'ingénierie ainsi créée a pour nom Matra Automobile Engineering, rachetée en 2009 par Segula Technologies.  Les activités automobiles non cédées, dont l'activité liée aux pièces de rechange toujours implantée à Romorantin, sont regroupées au sein de Matra Manufacturing & Services. En 2004, Matra Manufacturing & Services a adopté une stratégie de développement technologique et de produits ainsi que de marketing dans le domaine des véhicules récréatifs, électriques légers et de proximité. L'entreprise aujourd'hui développe, produit et commercialise, du deux au quatre roues, des solutions de transport électrique de proximité. Elle fait toujours office de société innovante grâce à des produits comme son vélo électrique Iflow, son scooter Emo qui ont accumulé les premiers prix.

Sport et loisirs.

Fort de son expérience dans le domaine du composite verre polyester (la carrosserie de la Djet V et de la M530), Matra se lance au début des années 1960 dans la fabrication d'un petit voilier dériveur dénommé "Capricorne" qui sera produit à quelques centaines d'exemplaires. Comme le 445 de Gouteron, il est équipé d'un double fond autovideur.  Il connaîtra un modeste succès, quelques centaines d'exemplaires produits, avec une association de propriétaires organisant brièvement un calendrier de régates, mais restera très loin derrière les vedettes de la production française, le 420 de Lanaverre et le 470 de Jean Morin. La fin de la vogue populaire du dériveur léger à la fin des années 1970 sonnera le glas du "Capricorne", dont un exemplaire est exposé au musée Matra de Romorantin.

Transport.

À la suite d'un appel d'offres d'études en 1968, Matra gagne en 1971 le rôle d'ensemblier et le lot automatismes du métro de Lille, en coopération avec la Compagnie industrielle de matériel de transport (CIMT) et la Compagnie Électro-Mécanique (CEM). En 1972, Matra devient actionnaire de la société Interelec pour développer sa compétence en automatismes ferroviaires. Matra et CEM sont aussi les actionnaires de CIMT, qui produit le matériel roulant. Matra a prototypé AMARIS sur financements publics et supervisé la construction du Véhicule automatique léger (VAL), métro automatique à petit gabarit, dont le premier réseau a été inauguré de Villeneuve-d'Ascq à Lille (VAL) en 1983.  En 1983, CEM et CIMT sont achetées par Alstom. En , la branche transport de Matra est filialisée sous le nom de Matra Transport qui fusionne avec la société Interelec en 1985.  Renommée Matra Transport international en 1996, elle devient une co-entreprise entre Matra et Siemens, qui en prend le contrôle. Matra Transport International est renommé Siemens Transportation Systems en 2001 puis Siemens Mobility.

Défense.

Dans les années 1960, Matra a construit les deux prototypes de l'avion Moynet Jupiter.  Matra a produit différents missiles : La filiale missile fusionne avec BAe Dynamics en 1996 pour créer la co-entreprise franco-britannique Matra BAE Dynamics, qui à son tour fusionne avec Alenia Marconi Systems (autre filiale de BAE) et l’ancienne filiale missile de l’Aérospatiale (autre filiale d’EADS) pour créer MBDA en 2001.

Espace.

Matra Espace participe comme équipementier ou maître d'œuvre à des programmes français et des coopérations européennes spatiales :  Matra Espace devient la coentreprise franco-britannique Matra Marconi Space en 1990 en fusionnant avec la division aérospatiale de GEC-Marconi. Après l'apport des actifs de Matra à Aerospatiale-Matra, elle devient Astrium, filiale d'EADS en 2000 et l'entité Space Systems de la division Airbus Defence and Space du groupe Airbus en 2014.

Télécommunications.

Dès 1974, Matra s'est développé dans les systèmes de télécommunications, à l'occasion des plans-programmes d'équipement menés par la direction générale des postes et télécommunications française, de l'expansion des besoins des entreprises et des organismes gouvernementaux. Issue de Matra Défense, la société s'est appelée d'abord Temat (Téléphones Matra). Après le rachat en 1979 de la société bretonne Depaepe et celui de la société Péritel en 1980, elle devient Matra Communication en 1982. Lors des privatisations de sociétés publiques françaises en 1986, elle acquiert le laboratoire central des télécommunications associé aux activités de téléphonie privée de la CGCT.  Matra Communication devient le second plus grand constructeur télécom français en part de marché pour les commutateurs téléphoniques d'entreprise, de téléphones filaires et de téléphones sans fil professionnels et grand public, du réseau national de transmission de données Transpac, du Minitel, et l'un des deux constructeurs français d'infrastructures de réseaux cellulaires mobiles (Radiocom 2000 puis GSM) pionnier sur le marché mondial. En 1989, Matra Communication assurait le quart du chiffre d'affaires du groupe Matra. Un réseau de filiales de distribution est établi en Europe, à Singapour et au Texas.  C'est dans ses locaux que la visiophonie a été industrialisée en 1982 et les technologies vidéo MPEG-2 et DVB-T prototypées vers 1992, que le premier commutateur de paquets X.25 français a été validé en 1986, que l'équipement réseau de référence français RNIS-QSIG a été certifié en 1990, que la première communication GSM expérimentale au monde entre un relais radio et un mobile a été démontrée en 1987, que la première mondiale de reconnaissance de la parole en environnement automobile a été montrée en 1989, que la première radio mobile professionnelle numérique a vu le jour entre 1988 et 1991 et aboutit au standard TETRAPOL.  Matra Communication établit une co-entreprise spécialisée dans les télécommunications pour réseaux publics en 1987, Matra Ericsson Télécommunications (MET), pour l'adaptation RNIS du commutateur Ericsson AXE. Matra Communication a établi une co-entreprise avec Nokia dans le domaine des télécommunications mobiles, Matra Nokia Radiomobiles (MNR), pour la fabrication de téléphones mobiles 1G de 1987 à 1994, comprenant les coques du mobile Radiocom 2000 de France Télécom et des mobiles complets sous licence NTM pour l'opérateur SFR. Matra Communication a aussi une filiale américaine Matra Communication Inc. établie en 1984 en Californie pour la commercialisation de terminaux Scanset. Sa présence américaine s'étend en 1990 sous la marque INTECOM, fabricant au Texas de gros PABX, rachetée à Wang Laboratories pour la distribution d'une version américanisée du PABX MC6500.  Outre ses trois usines de production en Bretagne et à Châteaudun employant plus de et techniciens en 1992 et ses centres de R&D à Quimper et Bois-d'Arcy (Yvelines), Matra Communication développe son emprise industrielle en Allemagne avec l'acquisition en 1986 de Deutscher Fernsprecher Gesellschaft et en 1991 d'AEG Mobile Communications, acteur allemand de référence du dispatch radio et des radios mobiles analogiques MPT1327, apportant une usine et un réseau de distribution commerciale avec un centre de R&D à Ulm déjà impliqué avec MATRA Communication dans la normalisation GSM et TETRA.  Matra Communication est l'une des cinq sociétés pionnières fondatrices de la technologie GSM dont elle a détenu un portefeuille de brevets essentiels et elle est l'un des deux leaders mondiaux des radiocommunications mobiles professionnelles numériques. Elle a été un concepteur de premier rang européen de moyennes séries de centaines de milliers de circuits intégrés ASIC pour la télévision numérique, les radiocommunications et la cryptographie.  Lors de la fusion de Matra et Hachette après la faillite de La Cinq en 1992, Matra désinvestit une partie de ses activités de télécommunications facilement monétisables pour reconstituer les fonds propres de Matra-Hachette et adosse ces activités télécom à d'autres acteurs, mieux capables de soutenir l'investissement financier requis dans le secteur d'activité télécom en forte croissance mondiale :  Matra Communication est renommée Matra Nortel Communications lorsque Nortel obtient une participation directe de 40% en 1998, tandis que Matra cède le contrôle de sa co-entreprise Nortel Matra Cellular et s'engage à acheter à Nortel la société britannique Cogent Communications localisée à Newport et spécialisée dans les télécommunications militaires et que Matra Ericsson Télécommunications est absorbée par Ericsson. Matra Nortel Communications est intégrée dans Aerospatiale-Matra lors du processus conduisant à la création du groupe EADS en .  Après la formation du groupe EADS, les activités télécom ont été démantelées petit à petit, mis à part l'activité très rentable de réseaux de communications mobiles sécurisées pour forces de sécurité publique (TETRAPOL), logée dans la division Airbus Defence and Space du groupe Airbus :  Matra Communication avait plusieurs familles d'activités de télécommunications :  Réalisations et principales lignes de produits:  Ses activités étaient principalement situées :

Logiciel.

Matra Datavision a créé et distribué des logiciels de CAO et CFAO dont Euclid. Elle devient une co-entreprise entre Matra et Renault Automation en 1984, puis est racheté par IBM en 2002, distributeur de son concurrent Catia.

Micro-ordinateurs.

Matra produisit un micro-ordinateur personnel en collaboration avec Tandy, le Matra Alice.  En collaboration avec MM. Bouhot et Cottin sous le nom de MBC, Matra produisit également une gamme de micro ordinateurs Alcyane comprenant des A6 monopostes et des A10 multipostes. Le système d'exploitation Alcybase avait comme particularité intéressante d'être à la fois un système d'exploitation et un langage de programmation.

Matra, acronyme de Mécanique Aviation Traction, était une entreprise française ayant existé de 1937 à 2003.  Historiquement, elle couvre une large palette d'activités dans l'aéronautique, l'aérospatiale, l'automobile, le sport automobile, le transport, les télécommunications et la défense. Elle s'est progressivement orientée vers les métiers de la presse, des médias, du divertissement et du sport sous l'impulsion de Lagardère SCA, en particulier sous le nom de Matra-Hachette.  La marque, actuellement spécialisée dans les vélos électriques, est utilisée sous licence par le groupe normand Easybike depuis 2014. Elle appartient à Lagardère SCA. En 2014, le groupe Lagardère vend ce qu'il reste de la marque Matra, c'est-à-dire la division des vélos et scooters électriques Matra Manufacturing & Services, au groupe normand Easybike.

Mécanique Aviation Traction or Matra was a French conglomerate. During its years of operation, it was engaged a wide range of activities, primarily focused around automobiles, bicycles, aeronautics and weaponry.  Following the acquisition of vehicle manufacturer Automobiles René Bonnet, the company formed Matra Automobiles during the 1960s and made the Matra brand famous through the production of a successful range of racing cars and sports cars. Its car division working closely with other vehicle manufacturers, most significantly Renault, prior to decline and sale of "Matra Automobiles" during the early 2000s. In addition to road cars, Matra entered into a wide range of businesses, eventually diversifying into media, weaponry, aeronautics, automobiles, and music distribution.  Matra was at one point owned by the Floirat family. Throughout much of the company's existence, French businessman Jean-Luc Lagardere, who served as the CEO of Matra. During 1988, Matra was privatised; Lagardere's stake in the company grew considerably over the following years. During 1994, Matra became a subsidiary of the Lagardère Group. During February 1999, the company's defence arm Matra Hautes Technologies (MHT), which held the firm's aerospace, defence and telecommunications interests, was merged with French aerospace conglomerate Aérospatiale to form Aérospatiale-Matra. Several former assets of Matra continue to operate under the Lagardère name.


Biographie.

Fils unique d'Harold Solomon et Flora Benenson, Peter Benenson est né à Londres dans une famille juive. Son père, officier dans l'armée, est mort quand Benenson avait neuf ans. À l'âge de seize ans, avec des camarades de classe, il aide à établir des fonds pour venir en aide à des enfants orphelins victimes de la guerre d'Espagne. Il a pris le nom de Benenson comme hommage à son grand-père maternel, Grigori Benenson.  Il s'inscrit ensuite à l'université de Balliol, à Oxford, mais la Seconde Guerre mondiale interrompt ses études. De 1941 à 1945, Peter Benenson travaille au Bletchley Park, un manoir anglais qui fut le quartier général des services de renseignement britanniques durant la Seconde Guerre mondiale ; les cryptologues alliés y déchiffraient les messages allemands codés avec Enigma et la machine de Lorenz. Peter Benenson y rencontre sa première épouse, Margaret Anderson. Après sa démobilisation en 1946, Peter Benenson commence à exercer son métier d'avocat avant de rejoindre le parti travailliste. En 1957, avec un groupe d'avocats, il fonde « JUSTICE », une organisation pour la défense des droits de l'homme. En 1958, il se convertit au catholicisme. L'année suivante, il tombe malade et se retire pour convalescence en Italie.

Amnesty International.

En 1960, Peter Benenson est choqué par un article de journal qui relate l'arrestation de deux étudiants portugais condamnés à sept ans de prison pour avoir porté un toast à la liberté pendant la dictature de Salazar. Révolté, il lance dans le journal "The Observer" (dont le rédacteur était David Astor) un appel en faveur « des prisonniers oubliés » dans lequel on a utilisé pour la première fois la notion de « prisonnier d'opinion » en . L'avocat reçoit alors des milliers de lettres de soutien. L'appel, repris dans les journaux du monde entier, demandait aux lecteurs d'écrire des lettres pour protester contre l'arrestation des deux jeunes hommes. Pour coordonner cette campagne, Peter Benenson fonde l'organisation Amnesty International, en , avec l'aide, entre autres, de Seán MacBride et d'Eric Baker.  Initialement désigné comme secrétaire général d'Amnesty International, Peter Benenson retire sa candidature en 1964 en raison de sa mauvaise santé. Il s'occupe de l'association jusqu'en 1996, avant de prendre un certain recul. Il meurt en 2005 à l'hôpital de John Radcliffe, Oxford, à l'âge de 83 ans.

Peter Benenson, de son vrai nom Peter James Henry Solomon, né le à Londres et décédé le à Oxford, est un avocat anglais et le fondateur d'Amnesty International.

Peter Benenson (31 July 1921 – 25 February 2005) was a British lawyer, human rights activist and the founder of human rights group Amnesty International (AI). Benenson refused all honours but in his 80s, largely to please his family, he accepted the Pride of Britain Award for Lifetime Achievement in 2001.


Origine du terme.

L'utilisation du terme « "teleport" » pour décrire le mouvement hypothétique d'objets matériels entre un lieu et un autre sans franchir physiquement la distance entre eux a été documentée dès 1878.  L'auteur américain Charles Hoy Fort est crédité pour avoir utilisé le premier en 1931 le terme « téléportation » pour décrire les étranges disparitions et les apparitions des « anomalies » qu'il a suggéré comme pouvant être reliées. Comme dans l'utilisation antérieure, il a accolé le préfixe grec "tele" (signifiant « distant ») à la racine du verbe latin "portare" (signifiant « porter »).  La première utilisation formelle du mot par Fort a eu lieu dans le deuxième chapitre de son livre de 1931, "".

Historique.

Norbert Wiener.

En 1964, dans un ouvrage de vulgarisation, "God ; Golem, Inc", Norbert Wiener écrit :

Rapport Davis.

En 2001, l’Armée de l’Air des États-Unis mandate le docteur Eric W. Davis pour une étude scientifique de la téléportation. Il soumet son rapport en .  Le rapport Davis fut très controversé, du fait de sa recommandation en faveur de recherches plus poussées sur la téléportation psychique : Lors de son étude, Davis a identifié cinq concepts de téléportation, quatre d'entre eux faisant l'objet d'une étude approfondie dans une section dédiée de son rapport :

Téléportation quantique.

En 2009, des chercheurs américains ont transféré de manière instantanée l'état quantique d'un atome d'ytterbium vers un autre situé à de lui. L'expérience précédente n'avait permis de « franchir » que quelques millimètres. C'est la seule téléportation qui ait été expérimentalement mise en œuvre.  En 2017, la presse annonce que des physiciens chinois ont mis en place le projet Quess ("Quantum Experiments at Space Scale", « Expériences quantiques à l'échelle spatiale »), aboutissant au record de distance de téléportation quantique avec un effet EPR (paradoxe EPR) via des paires de photons « intriqués » (intrication quantique) transmises par un satellite (le satellite "Mozi", nommé en honneur d'un philosophe chinois célèbre). Cette expérience a permis de montrer qu'un effet EPR était toujours présent même si les photons intriqués étaient répartis entre deux villes, distantes d'environ , Delingha et Lijiang. Un mois plus tard, ils battent le record de la distance de téléportation, atteignant . Les états quantiques ont été téléportés entre des paires de photons distantes de 500 à , selon la position du satellite par rapport à la source de photons au sol, installée à Ngari, au Tibet. Personne avant eux n'avait réalisé une téléportation quantique du sol depuis l'espace.

Cas des trous de ver.

Les lois « actuelles » de la physique ne semblent pas s'opposer à ce que des trous de ver soient utilisés à des fins de téléportation dans l'espace (« téléportation-vm » dans le rapport Davis), au moins de flux de particules, si l'on trouve un moyen de les stabiliser pendant un temps suffisant.  Cependant, rien de comparable au dispositif montré par exemple dans la série télévisée "Stargate SG-1" (la Porte des étoiles) n'est prévu pour autant. Les physiciens semblent plus intéressés à rechercher quelle loi physique à découvrir interdirait encore le voyage dans le temps, et s'il en existe une, car pour le moment aucune équation ne s'y oppose encore.  Stephen Hawking suggérait qu'il pourrait exister un principe de limitation analogue à ce qu'est le "second principe de la thermodynamique" en physique classique.

Dans la culture populaire.

Prestidigitation.

Parmi les différentes techniques utilisées par les prestidigitateurs, la « téléportation » est parfois effectuée par l'usage de la gémellité : une jumelle se cache dans la case « départ », et une autre se découvre dans la case « arrivée ».  On trouve un exemple de cette technique dans le roman "Le Prestige" de Christopher Priest. Ce livre fait également allusion aux techniques telles que décrites plus haut concernant la « copie » de la matière et fait quelques associations remodelées du travail de l'ingénieur serbe Nikola Tesla.

On nomme téléportation le transfert d'un corps dans l'espace sans parcours physique des points intermédiaires entre départ et arrivée.  Le thème a été traité tant en science-fiction qu'en physique ou en parapsychologie.

Teleportation is the hypothetical transfer of matter or energy from one point to another without traversing the physical space between them. It is a common subject in science fiction literature, film, video games, and television. Teleportation is often paired with time travel, being that the travelling between the two points takes unknown period of time, sometimes being immediate.  Teleportation has not yet been implemented in the real world. There is no known physical mechanism that would allow this. Frequently appearing scientific papers and media articles with the term "teleportation" typically report on so-called "quantum teleportation", a scheme for information transfer.


Synopsis.

Accroche.

Peu après le débarquement de Normandie, en juin 1944, l'histoire d'un médecin vengeant la mort de sa femme et de sa fille, sauvagement assassinées par un détachement de soldats SS stationnés dans le château du petit hameau où elles s'étaient réfugiées.

Résumé détaillé.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, à Montauban, en 1944, Julien Dandieu, chirurgien pacifiste et humaniste convaincu, mène une vie bourgeoise avec son épouse Clara et sa fille Florence, née d'une précédente union. Participant à la Résistance française en soignant de façon risquée des maquisards dans son hôpital, il est régulièrement menacé par la milice. Afin de les mettre à l'abri jusqu'à la fin de la guerre, il envoie Clara et Florence au hameau de la Barberie, château familial situé à proximité d'un petit village de campagne de la région.  Ne pouvant supporter leur absence, Julien décide de les retrouver, les croyant en sécurité. À son arrivée, il découvre que le village est vide. Tous les villageois ont été regroupés dans l'église et assassinés par balle. Son inquiétude envers ses proches va s'accentuer jusqu’à ce qu'il découvre les cadavres de sa fille, tuée par balle, et de Clara, violée – c'est du moins ce qu'il imagine – et brûlée vive au lance-flammes, par une des sections de la "SS Panzer Division Das Reich". Celle-ci stationne dans la région avant de se rendre en Normandie en renfort à la suite du Débarquement, traversant le village sur sa route et occupant le château, après avoir massacré sauvagement tous les villageois.  Détruit, ivre de douleur et de haine, Julien se reprend peu à peu pour ensuite se venger froidement et méthodiquement en devenant une redoutable et impitoyable « machine à tuer ». Connaissant bien les passages secrets du château, il s'arme du vieux fusil que son père utilisait jadis pour chasser le sanglier. Ainsi, il va exterminer, un par un, tous les membres de la section SS responsables du massacre. Sa chasse à l'homme est ponctuée de retours en arrière retraçant les moments de bonheur vécus avec Clara et sa fille.  Après avoir éliminé la majorité des bourreaux nazis (sauf un tué par l'officier des SS au moment où il s'apprêtait à déserter), et ce malgré une blessure au bras, Julien parvient à accomplir seul – il n'hésite pas pour cela à mentir à un groupe de résistants pour retarder leur intervention – sa vengeance jusqu'à son terme, en tuant le chef du groupe au lance-flammes.  Au même moment, les membres de la Résistance débarquent dans le petit village. François, collègue et meilleur ami de Dandieu, qui se trouve également sur les lieux, le retrouve et le ramène en ville en voiture. Sur le chemin du retour, Julien semble au départ prompt à nier la tragédie qui vient de se produire, pour finalement fondre en larmes.

Production.

Scénario.

"Le Vieux Fusil" est librement inspiré d'un fait historique réel : lors du débarquement de Normandie en juin 1944, la "Panzer division SS Das Reich" est appelée en renfort en Normandie. Excédée par les harcèlements des résistants français qui font tout pour freiner sa progression, elle sème la terreur et la mort sur son passage. Des membres du du régiment "Der Führer" commettent le massacre d'Oradour-sur-Glane au cours duquel ils assassinent , hommes, femmes et enfants et mettent le feu au village.  Par ailleurs, il y a plusieurs similitudes entre l'ambiance de plomb qui régnait sur le Limousin en et le film.  Au début du film, des soldats allemands marchent devant des pendus, ce qui rappelle les pendaisons de Tulle le et de Montauban le .  La tension Maquis / Milice / Gestapo / SS est également retranscrite au début du film.

Casting.

À l'origine, le rôle principal devait être interprété par Lino Ventura, qui avait déjà tourné sous la direction de Robert Enrico à trois reprises ("Les Grandes Gueules", "Les Aventuriers" et "Boulevard du rhum"). Dans ses mémoires, Philippe Noiret écrira que Ventura aurait décliné la proposition de Pascal Jardin parce qu'il trouvait que le personnage était initialement un homme trop tranquille et pacifique qui ne correspondait pas à son image de « dur à cuire ». Selon Robert Enrico, c'est le « coup de foudre amoureux » frappant le personnage de Dandieu qui lui aurait posé problème.  Le rôle fut finalement confié à Philippe Noiret, qui avait également tourné sous la direction d'Enrico dans "Le Secret". Robert Enrico confia également à Stefan Moriamez dans son interview en 2002 qu'il avait pensé à Catherine Deneuve pour le rôle de Clara.  Le nom du héros joué par Philippe Noiret – Julien Dandieu – a été utilisé l'année précédente pour celui du film "La Race des seigneurs" (Pierre Granier-Deferre, 1974), incarné par Alain Delon. Il s'agit peut-être d'une idée de Pascal Jardin, qui a travaillé sur le scénario des deux œuvres.

Tournage.

Deux châteaux ont servi de décor pour le film : le château de Bonaguil, en Lot-et-Garonne, et les châteaux de Bruniquel, en Tarn-et-Garonne. De plus, plusieurs scènes au début du film ont été tournées à Montauban.  Le film fut également tourné à Paris ; la scène de la rencontre a été tournée à Montparnasse, au restaurant brasserie "La Closerie des Lilas".  Biarritz a servi de décor pour la scène de la plage.  Romy Schneider était tellement crédible lors de la scène du viol que des figurants se sont sentis mal à l'aise.

Accueil du public et critique.

Lors de sa sortie en salles, "Le Vieux Fusil" a enregistré entrées en France, dont 958 178 entrées à Paris, confortant Philippe Noiret et Romy Schneider dans leurs statuts de stars du cinéma en France.  En première semaine, le film fait un démarrage modeste avec 7 225 entrées et une septième place au box-office, mais remonte à la troisième place la semaine suivante avec 128 557 entrées, pour un total de 200 813 entrées. Il atteint la deuxième place du box-office français lors de sa quatrième semaine à l'affiche avec 199 630 entrées, pour un cumul de 546 241 entrées. Après près d'un mois à la deuxième place, il rétrograde à la troisième place début avec 199 267 entrées, pour un cumul de 1 191 720 entrées. Il atteint le cap des deux millions d'entrées le .  Il s'agit du dernier film mis en musique par François de Roubaix, mort trois mois après la sortie en salles. Lors de la des César, il obtient à titre posthume le César de la meilleure musique. À cette même cérémonie, le film a obtenu le César du meilleur film et le César du meilleur acteur pour Philippe Noiret.  Toutefois, le film divisa la critique cinéphile. Louis Skorecki cite dans "Libération" les propos de Jean-Pierre Oudart qui, dans les "Cahiers du cinéma", reproche à Robert Enrico de tenir « un discours [...] abject sur la dernière guerre, sur le nazisme et Vichy » et de « faire prendre plaisir à une chasse à l'homme qui dure trois quarts d'heure ». Il prend parti lui-même, en 2001, contre le film affirmant : « on a du mal à pardonner à Robert Enrico, serviteur académique du pire cinéma français, les indécences obscènes du "Vieux Fusil" ». La prestation de Noiret est saluée, "La Croix" le qualifiant de , mais les invraisemblances du scénario, la lourdeur des flash-back et surtout le manichéisme du film sont reprochés. Mais au fil des années, "Le Vieux Fusil" est désigné par le public comme l'un des films préférés des Français et est régulièrement diffusé à la télévision.

Analyse.

Le film tire toute son originalité de sa manière de traiter un thème classique de la littérature et du cinéma : la vengeance. C'est l'un des rares films de justice expéditive "(Rape and revenge)" français, sorti peu de temps après la référence américaine du genre, "Un justicier dans la ville". Par le massacre de la division Das Reich, Julien Dandieu ne fait pas que répondre à un instinct animal, mais à un besoin de compréhension et de guérison de sa propre douleur (il est d'ailleurs chirurgien). Il tuera un à un les SS comme il laissera échapper de sa mémoire les instants heureux de sa vie de famille, en remontant à l'origine de cette vie ; ainsi, sa dernière vision est celle de sa rencontre avec Clara : pourquoi a-t-elle voulu de lui ? Parce que la guerre était imminente… Manière de relativiser l'horreur absolue en se prouvant à soi-même l'inanité des rencontres, l'inanité de la guerre, l'inanité de la vie. En ce sens, la musique de François de Roubaix accompagnant la famille faisant une promenade à vélo renforce ce lien étrange entre cet absurde existentiel et ce bonheur humain qui demeure éternellement dans la mémoire. Pourtant, à entendre ses divagations finales dans le camion, cette vengeance semble lui avoir à moitié fait perdre la raison.  Dans le salon du château on voit un tableau, il s'agit d'une reproduction d'une œuvre de Pierre-Narcisse Guérin conservé au musée du Louvre qui représente "Clytemnestre hésitant avant de frapper Agamemnon endormi". C'est une illustration du désir de vengeance de Dandieu.

Hommages.

Une allusion au "Vieux Fusil" est faite dans le film "C'est arrivé près de chez vous" de Rémy Belvaux et André Bonzel en 1992. Dans le film, Ben, l'assassin interprété par Benoît Poelvoorde saisit la chevelure d'un homme et le tue en frappant plusieurs fois sa tête contre un lavabo, reproduisant ainsi l'exécution d'un des soldats allemands (Antoine Saint-John) par le personnage de Philippe Noiret dans "Le Vieux Fusil". Ben ponctue alors son acte macabre de la remarque suivante :  Le roman d'Alexis Jenni, ""L'art français de la guerre"" qui obtint le prix Goncourt en 2011, évoque ( chapitre Commentaires VI p 481, coll Blanche Gallimard) le film le "Vieux Fusil" ; il en fait une analyse, cohérente avec le propos du livre, et décapante, permettant de saisir la complexité des réactions de l'opinion, critiques et spectateurs face à la loi du Talion. ""Les spectateurs, les yeux ouverts dans l'obscurité de la salle, sont forcés à la violence; ils sont rendus complices de la violence faite aux coupables...".

Bibliographie.

Stefan Moriamez, "Le Vieux fusil" : film de Robert Enrico tourné à Montauban, revue "Arkheia", , Montauban, 2002.

Le Vieux Fusil est un drame franco-allemand réalisé par Robert Enrico, sorti en salles le en France. Écrit par Enrico avec Pascal Jardin et Claude Veillot, l'action du film se déroule peu après le débarquement en Normandie le .  Le film raconte l'histoire d'un médecin, incarné par Philippe Noiret, qui venge les morts violentes de son épouse (interprétée par Romy Schneider), et de sa fille, sauvagement assassinées par des soldats SS qui se sont installés dans le château d'un petit hameau où elles étaient réfugiées, en éliminant méthodiquement, un à un, les SS. Le film est marqué par des scènes d'une violence implacable, entremêlée par des séquences de flashbacks, remémorant une histoire d'amour brisée tragiquement.  Inspiré du massacre d'Oradour-sur-Glane le et tourné dans le Tarn-et-Garonne, "Le Vieux Fusil" a initialement divisé les critiques de cinéma lors de sa sortie, mais est devenu un succès commercial, devenant le cinquième plus grand succès au box-office français en 1975. En 1976, le film, nommé dans neuf catégories lors de la première cérémonie des César, triomphe en remportant trois prix (meilleur film, meilleur acteur pour Philippe Noiret, meilleure musique pour François de Roubaix). Il obtient le César des Césars en 1985, signe de son caractère particulièrement remarquable.

Le vieux fusil (English title: The Old Gun or Vengeance One by One) is a 1975 French-German film directed by Robert Enrico, and starring Philippe Noiret, Romy Schneider and Jean Bouise. It won the 1976 César Award for Best Film, Best Actor and Best Music, and was nominated for best director, supporting actor, writing, cinematography, editing and sound. The film is based on the Massacre of Oradour-sur-Glane in 1944.


Son nom.

Son nom, tel qu'il existait en francoprovençal (la langue parlée à Lyon à l'époque) est inconnu. Seules les traductions latines ("Valdesius", probablement issue de "vallis densa", « vallée touffue », ou "Valdus, Valdius, Valdensis, Valdecius") nous sont parvenues. Dans sa profession de foi de 1180, il se nomme lui-même Valdesius.  La très répandue appellation "Pierre Valdo" ("Pietro Valdo, Peter Waldo" en anglais...), est probablement apocryphe et d'origine italienne. Le prénom Pierre qu'on lui attribue souvent remonte quant à lui à 1368, soit plus de 150 après la mort de Vaudès. Il s'agit d'une construction "a posteriori" de la communauté vaudoise de Sankt Peter in der Au, en Autriche, en référence à l'apôtre homonyme.  En 1980 Giovanni Gonnet conclut son analyse du nom de l'initiateur du mouvement vaudois en conseillant de l'appeler Valdesius, sans prénom, du seul nom ""que nous trouvons dans les toutes premières sources d'origine authentiquement vaudoises... qu'on peut facilement traduire par Valdès ou Vaudès"". Christine Thouzellier préfère Vaudès qui lui semble plus conforme à la réalité du francoprovençal d'alors. Et pour Gabriel Audisio, la proposition "Vaudès" est préférée à "Valdès" car la première évoque plus le Midi à une époque où on ne parlait pas encore le français à Lyon. Mais bon nombre de publications continuent de le nommer Pierre Valdo.  Par souci de précision, il est préférable d'appeler ce personnage "Vaudès", ou Valdès sans prénom.

Biographie.

Vaudès, peut-être né à Vaulx-en-Velin, s'établit à Lyon où il fit fortune dans le commerce. Frappé de la mort subite de l’un de ses amis dans une réunion de plaisir, il décida, vers 1170, de renoncer au monde, abandonnant femme et enfants (il vendit tous ses biens et partagea sa fortune en quatre quarts : une partie pour sa femme, une pour ses filles, une pour ceux qu'il pensait avoir lésés et une pour les pauvres) et de travailler désormais uniquement à son salut, se conformant ainsi à la « parabole du jeune homme riche » () et à l’"" d'Alexis de Rome qui avait appliqué cette parabole et dont il avait écouté un passage de la vie narrée par un troubadour. Il se consacre à la prédication de l’Évangile sans être prêtre. Il demande et finance la traduction d'extraits de l’Évangile, au clerc Étienne d’Anse et à Bernard de Ydros qui en assure la copie. Il créa un mouvement laïc, les "Pauvres de Lyon", radical dans son choix de simplicité, des « "hommes nus qui suivent un christ nu" ». Ils se considèrent comme de vrais catholiques, ils ne s'opposent pas à l’église mais celle-ci n'accueille pas avec bienveillance leur action, elle finira par les condamner, dès 1184, comme dissidents, schismatiques, puis en 1215 comme hérétiques, déclenchant leur persécution.  En 1179, Vaudès et un de ses disciples se rendirent à Rome. Ils furent bien accueillis par le pape Alexandre III, mais plus fraîchement par la Curie. Ils durent expliquer leur vision de la foi devant un collège de trois ecclésiastiques et notamment des points qui faisaient alors débat au sein de l'Église comme le sacerdoce universel, l'évangile en langue vulgaire, une plus grande pauvreté de l'Institution… Vaudès et ses amis ne furent pas pris au sérieux, un « comité » auquel participait Walter Map, représentant du roi d'Angleterre Henri II, les questionna sur des points précis de théologie où ils furent incapables de répondre. La rencontre n'aboutit donc à rien, et Vaudès et ses disciples d'abord vus avec méfiance furent condamnés au concile Latran III de cette même année mais non encore excommuniés.  Tout d'abord protégés par Guichard de Pontigny, archevêque de Lyon sensible aux thèses réformatrices du mouvement, ils furent chassés de la ville par son successeur Jean Belles-mains, élu par un chapitre cathédral hostile. Persécutés, Vaudès et ses disciples s'installèrent dans les hautes vallées du Piémont, puis, en France, dans le Luberon : l'Église vaudoise est née. Excommuniés par le Concile de Vérone en 1184, sa doctrine fut condamnée par le Concile de Latran en 1215.  Lacordaire, dominicain du résume ainsi les motifs invoqués par l'église catholique pour ces condamnations : « Il crut impossible de sauver l'Église par l'Église. Il déclara que la véritable épouse de Jésus-Christ avait défailli sous Constantin, en acceptant le poison des possessions temporelles ; que l'Église romaine était la grande prostituée décrite dans l'Apocalypse, la mère et la maîtresse de toutes les erreurs ; que les prélats étaient des Scribes, et les religieux des Pharisiens ; que le pontife romain et tous les évêques étaient des homicides ; que le clergé ne devait avoir ni dîme ni terres ; que c'était un péché de doter les églises et les couvents, et que tous les clercs devaient gagner leur vie du travail de leurs mains, à l'exemple des apôtres ; enfin que lui, Vaudès, venait rétablir sur ses fondements primitifs la vraie société des enfants de Dieu. »  C'est sous son impulsion, payant de sa poche la traduction de plusieurs livres de la Bible en francoprovençal vers 1180, que naîtra un engouement populaire pour la lecture et la propagation de la Bible en langue populaire et non plus en latin. En cela Vaudès est un précurseur de la Réforme. De même, il est précurseur de la réforme en proposant que les laïcs soient prédicateurs de l'évangile, tout croyant seul face à Dieu pouvant porter le message.  Il serait intéressant d'établir un parallèle entre Vaudès et son contemporain François d'Assise : tous deux ont renoncé à la fortune pour Jésus-Christ. Tous deux ont lancé des prédicateurs sur les routes. Vaudès n'était initialement pas contre l'Église mais voulait une Église plus pure, plus simple. Le fait qu'il soit un laïc et ignorant le latin et le domaine de la théologie le discrédita auprès du clergé. À la différence de François, Vaudès niait la présence réelle de Jésus-Christ dans l'Eucharistie ce qui expliquerait en partie les accusations d'hérésie de la part de l'Église catholique.

Le mouvement vaudois.

Il existe à présent en Italie (avec une diaspora en Amérique latine) une "Chiesa Valdese" (Eglise vaudoise), dont Vaudès serait l’inspirateur. Les vaudois piémontais réfugiés dans les villages abrités des pentes alpines orientales avaient maintenu les principes des Pauvres de Lyon.  Mis en contact au début du avec la Réforme genevoise de Jean Calvin et Guillaume Farel, ils s'y rallièrent lors du Synode de Chanforan en 1532. Certains vaudois deviennent protestants et leur francophonie les pousse à financer la première traduction de la Bible en français à partir de l'hébreu et du grec : c'est la Bible dite d'Olivétan (1535), étape importante dans la promotion de la langue française.  Le protestantisme vaudois connaîtra une existence difficile, faite de persécutions souvent parallèles à celles subies par leurs coreligionnaires de France. Ce n'est qu'en 1848 (le ) que leur liberté religieuse fut reconnue par la monarchie piémontaise. La "Chiesa Valdese" se revendique d’une conception non hiérarchique et démocratique de l’Église, considérée comme l’assemblée des croyants.

Vaudès, généralement connu sous le nom de Pierre Valdo ou Valdès, est un marchand de Lyon et prédicateur de l'évangile né en 1140 et mort en 1217. À la suite d'une crise religieuse, il finance une des premières traductions de la bible en langue vernaculaire (le francoprovençal). Il donne tous ses biens pour suivre l'idéal de pauvreté apostolique. Il fonde la "fraternité des Pauvres de Lyon", le mouvement vaudois. Il est excommunié en 1184 et son mouvement persécuté.  Le Protestantisme voit parfois en lui un précurseur. Le Monument à la mémoire de Martin Luther représente Vaudès en soutien de Luther. Le nom "Pierre Valdo" est gravé sur le Monument international de la Réformation.

Peter Waldo, Valdo, Valdes, or Waldes (c. 1140 – c. 1205), also Pierre Vaudès or de Vaux, was a leader of the Waldensians, a Christian spiritual movement of the Middle Ages.