De 1833 à 1857.

Les années de jeunesse.

Johannes Brahms est le descendant d’une famille très ramifiée en Basse-Saxe, dans le Nord de l’Allemagne. Son père, Johann Jakob Brahms, est artisan de profession et utilise la musique comme gagne-pain. Il joue du cor d'harmonie et plus tard, de la contrebasse. Il se produit dans des petits ensembles à Hambourg. La naissance de Johannes aurait notamment retardé une représentation de l'orchestre du théâtre de Hambourg, Johann Jakob ayant assisté à l'événement tout en ayant conservé la clef de l'armoire aux partitions dont il était dépositaire, empêchant ainsi celui-ci de jouer. Il donne ses premières leçons de musique à Johannes, qui déjà tout jeune, est attiré par tous les instruments de musique. La mère de Johannes Brahms, Johanna Henrika Christiana Nissen, était issue d'une famille pauvre et de vingt ans plus âgée que son mari.  Brahms suit ses premiers cours de piano dès l’âge de sept ans avec Otto Cossel, jusqu’à ses dix ans. Ce dernier le présente à son ancien professeur, Eduard Marxsen qui le forme de 1843 à 1853, avec l’ambition d’en faire un virtuose du piano, lui enseignant aussi l’harmonie et la composition. Il sera marqué à jamais par l’art de Jean-Sébastien Bach, de Wolfgang Amadeus Mozart et de Ludwig van Beethoven. Ses talents de pianiste lui permettent d’honorer, dès l’âge de treize ans, des engagements dans les tavernes de Hambourg. Ses dons pour la composition sont visibles dès ses jeunes années : ses pièces pour piano "Fantaisie sur une valse populaire" qu’il a composées en 1849 illustrent cette virtuosité. Plus tard, Brahms confie :  En 1847, épuisé par ce travail constant pour lui et pour les autres, il est envoyé à la campagne pour s’y reposer. C’est là qu’il découvre la littérature. Toujours prêt à dépenser un sou chez le brocanteur pour acheter un livre : Sophocle, Dante, Cicéron, Le Tasse, Alexander Pope, Jean Paul, Klopstock, Lessing, Goethe, Friedrich von Schiller, Eichendorff, Adelbert von Chamisso… et également l’histoire de la belle Maguelone et du chevalier Pierre, que plus tard il mettra en musique.  Le , il donne son premier concert, qui inclut une fugue de Bach. Un deuxième concert suit le : Brahms y joue la sonate opus 53 de Beethoven et des variations de sa composition. La critique commence à le remarquer en lui reconnaissant un talent peu ordinaire.  Brahms a développé un art qui lui est propre : il a publié ses premières œuvres en utilisant souvent un pseudonyme (G. W. Marcks, Karl Würth) et en donnant un nombre plus élevé à ses numéros d’opus. Au début, il compose exclusivement des œuvres pour piano — il connaissait alors moins les possibilités et les limites de l’orchestre – et plus tard, il demandera de l’aide à des amis plus expérimentés pour composer ses premières œuvres pour orchestre. Il fait la connaissance de la pianiste Louise Japha, une élève de Robert Schumann.  En 1853, Brahms a vingt ans ; il rencontre le violoniste hongrois Eduard Reményi, à qui il doit son premier contact avec la musique tzigane. Avec lui, il effectue une tournée en Allemagne du Nord, ce qui lui permet de faire la connaissance, à Hanovre, du violoniste Joseph Joachim, âgé de vingt-deux ans, qui a déjà conquis le public berlinois avec le concerto de Beethoven. Ce dernier fait la remarque suivante sur Brahms :  Joachim conseille à Brahms de s’adresser à Franz Liszt qui, à cette époque, est chef d’orchestre à la cour de Weimar. La légende voudrait que Brahms se soit endormi pendant que Liszt exécutait sa célèbre Sonate en "si" mineur. Cette anecdote est plaisante, mais émane de sources peu sûres. Elle fut consignée, trente-cinq à quarante ans plus tard, par le virtuose américain William Mason (dont l’exactitude des propos n’a jamais été la plus grande vertu). Le biographe officiel de Brahms, Max Kalbeck, tout comme son homologue français Romain Goldron réfutent cette version des faits, ainsi que la supposée brouille entre Liszt et Brahms. Ce dernier confiera même, au poète Klaus Groth, à propos de son aîné :  Liszt promet à Brahms de le mentionner dans une lettre à l’éditeur Breitkopf & Härtel. Cependant, le jeune compositeur ne se trouve que peu d’affinités avec les théories musicales progressistes de Liszt. Il prend congé de ce dernier. Il écrit alors une lettre à Joseph Joachim, datée du , dans laquelle il lui demande de le rejoindre à Göttingen. Là-bas, le violoniste l’introduira dans son cercle d’artistes et de musiciens. Cette période heureuse et insouciante, pleine de rencontres, inspirera à Brahms son "Ouverture pour une fête académique". Joachim et Liszt persuaderont Brahms de rendre visite à Robert Schumann qui est directeur de musique à Düsseldorf.

Nouveaux Chemins.

"Nouveaux chemins" ("Neue Bahnen") – sous ce titre est paru le dans le journal "Nouvelle Gazette musicale" ("Neue Zeitschrift für Musik") fondé par Robert Schumann et distribué à Leipzig, le premier article sur Johannes Brahms. Schumann écrit :  Schumann demande à l’éditeur Breitkopf & Härtel de publier quelques œuvres de Brahms. Son engagement personnel pour Brahms a permis de le rendre très rapidement célèbre en Allemagne. L’article, au retentissement important, sera un lourd fardeau pour ce jeune homme de vingt ans. Beaucoup de mélomanes veulent l’entendre, voir ses notes, ou en savoir plus sur son talent. Cet empressement effraie Brahms : dans une lettre à Schumann, il exprime son appréhension de ne pas pouvoir répondre à toutes les attentes du public. Après une autocritique trop sévère, il brûle même quelques-unes de ses œuvres.

Une très chère amie.

À Düsseldorf, Brahms fait la connaissance de Robert Schumann et de son épouse Clara. Mère de six enfants, elle est de quatorze ans plus âgée que Brahms qui a déjà acquis une réputation européenne, et elle le fascine. À la suite de l’aide apportée par Robert Schumann à la publication de ses œuvres pour piano, Brahms écrit à son mentor :  Après l’internement de Robert Schumann dans un hôpital psychiatrique à Endenich, près de Bonn, les liens de Clara Schumann et de Brahms s’intensifient. Ils vivent dans la même maison à Düsseldorf. Les échanges d’idées avec Clara et Robert Schumann transparaissent dans ses variations pour piano, op. 9 sur un thème de Robert Schumann, qui a pu les écouter à Endenich et les a trouvées magnifiques. Dans les mesures 30–32 de la dixième variation, apparaît dans la voix du milieu, un thème de Clara, que Robert Schumann avait également repris dans son op. 5. Entre 1854 et 1858, Clara Schumann et Brahms échangent de nombreuses lettres, témoignages qu’ils se sont ensuite accordés à détruire presque entièrement. Il nous reste encore aujourd’hui quelques lettres de Brahms ; elles reflètent l’image d’une passion grandissante. Au début, il lui écrit (), (), puis (), et finalement (), et à la fin (). Dans une lettre du , il écrit soudainement : Lui, le plus jeune qui n’avait pas osé suggérer le tutoiement, y est à présent confronté. Il s’habituera progressivement à cette intimité. Dans une lettre du , il écrit très clairement : Cette lettre sera la dernière avant l’évènement prévisible et pourtant soudain qui bouleversera la nature même de leur liaison : le décès de Robert Schumann le . En octobre de la même année, Brahms qui nourrit encore l’espoir de pouvoir consoler Clara pendant cette période de deuil, devra pourtant se résigner. Elle s’éloigne peu à peu de lui. Les lettres échangées perdent de leur passion. Le , Brahms finira par résumer ainsi dans une de ses missives :  Par la suite, Brahms restera en liaison avec Clara toute sa vie durant. Il lui écrit ainsi en 1896, peu avant sa mort :  Pendant toute la période de la maladie de Schumann, Brahms réside à Düsseldorf. Il étudie beaucoup, imposant un programme strict à Joachim et à lui-même. C’est d’ailleurs à cette époque qu’il étudie le contrepoint. Il se procure des œuvres de Jean-Sébastien Bach, comme l’"Art de la Fugue", des volumes d’œuvres de Roland de Lassus et de Palestrina et se met à composer pour quatre et six voix. Il est un des rares musiciens de son époque à attacher cette importance à cet art ancien au style sévère.

De 1857 à 1875.

Entre Detmold et Hambourg.

En 1857, Brahms occupe les fonctions de professeur de musique à la Cour du Prince de Lippe et de directeur de la Société de Chant à Detmold. Il y reste pendant deux ans, composant deux sérénades pour orchestre ainsi que son premier concerto pour piano opus 15 en ré mineur, pour lequel Joseph Joachim lui donne des conseils d’orchestration. Il est souvent interprété comme le reflet de sa passion vaine pour Clara Schumann ; leur histoire venant tout juste de se terminer. Il sera joué pour la première fois, le à Hanovre puis, le 27 du même mois, à Leipzig, sans toutefois récolter le succès espéré. Brahms qui ne cache pas sa déception, entreprend de composer une seconde œuvre qui sonnerait tout à fait différemment, ce qu’il fera… vingt-deux ans plus tard, en composant son deuxième concerto pour piano op. 83 en si bémol majeur.  Pendant son séjour à Detmold, il compose également des sérénades pour orchestre, des lieder, dont "Unter Blüten des Mai’s spielt’ich mit ihrer Hand". Ce lied évoque une autre rencontre, celle d’Agathe von Siebold. Un été, il s’adonnera à sa nouvelle passion avec tant de fougue que Clara Schumann sera vexée qu’il ait rencontré une autre femme aussi vite. Son deuxième sextuor à cordes opus 36 fait, dans la première phrase, allusion à Agathe von Siebold : il contient en effet la suite de notes : "la-sol-la-si-mi" (en allemand : "A-G-A-H-E"). Peu après leurs fiançailles, Brahms change d’avis : il se sent incapable d’avoir une liaison. Il n’en aura jamais plus et restera toute sa vie célibataire.  En , il revient dans sa ville natale de Hambourg, trouvant qu’il ne disposait pas assez de temps pour la composition. Il y commence la composition des "Magelonen-Gesänge", mais ne les acheva qu’en 1869. Il compose de la musique de chambre et de nombreuses variations pour piano : "sur un thème original", "sur un thème hongrois", "sur un thème de Haendel", "sur un thème de Schumann" (à quatre mains).  En 1860, Brahms fait alors une rencontre déterminante en la personne de l’éditeur Fritz Simrock. Ce dernier, en éditant ses œuvres, a été un acteur déterminant dans la diffusion de l’œuvre de Brahms auprès du public, car il n’était pas toujours facile pour Brahms dans les années 1860, de publier ses propres compositions. L’éditeur demeure prudent : le premier "Concerto pour piano" n’a aucun succès ; de plus, les pièces de Brahms sont réputées difficiles à jouer. Le perfectionnisme de Brahms est un autre obstacle : souvent, il fait patienter son éditeur avant l’envoi de ses manuscrits, car il lui semble qu’il peut encore apporter une amélioration à l’œuvre.  Brahms quitte Hambourg, s’étant disputé avec son mécène et ami Theodor Avé-Lallemant, qui ne lui a pas accordé, au cours de l’année 1862-1863, le poste de directeur du "Philharmonischen Konzerte" qu’il convoitait, lui offrant simplement le poste de chef de chœur de l’académie de chant. Bien que Brahms n’ait jamais présenté officiellement sa candidature au poste, il restera profondément blessé que le chanteur Julius Stockhausen lui soit préféré. Ceci détériorera les relations amicales entre Brahms et Avé-Lallemant et précipitera son départ pour Vienne.

À Vienne.

En 1862, il s'installe définitivement à Vienne. Brahms confie s’y sentir rapidement chez lui. Il se produit dans des programmes virtuoses : Bach, Beethoven, Schumann et joue aussi son "Quatuor en sol mineur opus 25" avec le violoniste Josef Hellmesberger lors d’une soirée privée, qui dira ensuite de lui qu’il est le successeur de Beethoven ("Das ist der Erbe Beethovens"). Brahms n’affectionne que très peu cet encombrant compliment et craint d’être considéré comme l’égal de Beethoven.  Il rencontre Karl Goldmark tandis que sa renommée ne cesse de croître. En 1863, Brahms accepte de devenir le chef de chœur de la "Singakademie" (Académie de chant) de Vienne. Il marque tout de suite de son empreinte la vénérable structure, faisant jouer des maîtres anciens : Bach, Heinrich Isaac, Gabrieli, Schütz, ou modernes : l’"Opferlied" de Beethoven et le "Requiem pour Mignon" de Schumann. Mais, dès , il démissionne de son poste craignant que la lourdeur des charges administratives ne lui vole un temps précieux qu’il réserve à la composition et aux voyages.  Parmi les œuvres qu’il a écrites par la suite, on trouve notamment le "Requiem allemand" et les "Danses hongroises". Le "Requiem", qui ne suit pas les textes traditionnels en latin mais contient des extraits de la Bible en langue allemande, a été accueilli avec beaucoup d’enthousiasme lors de sa première représentation à Brême. Il l’a composé à la suite du décès de sa mère. En revanche, la publication des "Danses hongroises", pour lesquelles Brahms s’est inspiré d’airs tsiganes très connus, a presque causé un scandale. En effet, Brahms ayant touché avec celles-ci un public beaucoup plus large qu’avec ses précédentes œuvres, d’autres musiciens, dont son vieil ami Reményi, ont tenté de se faire passer pour les auteurs de ces danses.  En 1870, il rencontre le chef d’orchestre Hans von Bülow qui fera beaucoup pour sa musique.  À cette époque, Brahms est un pianiste couronné de succès et gagne bien sa vie. Toutefois, il prend la direction de la Société des Amis des Arts de Vienne ("Wiener Singvereins") de 1872 à 1875. Avec les compositions qu’il a déjà publiées, Brahms et son éditeur Simrock gagnent tellement d’argent que ce dernier le suppliera de publier de nouvelles œuvres.

De 1876 à 1897.

L’époque des œuvres symphoniques.

Brahms écrit ses quatre symphonies en l’espace de neuf ans, ce qui est un temps record (bien que, paradoxalement, la composition de sa première symphonie l'ait occupé pendant plus de vingt ans). En comparaison, vingt-deux années séparent ses deux concertos pour piano, et les symphonies ne sont pas les seules œuvres qu’il ait composées pendant cette période ; en effet, il a également écrit le "concerto pour violon", le "second concerto pour piano", deux ouvertures et autres musiques de chambre, et enfin deux ans après la création de la quatrième et dernière symphonie, il a créé le "double concerto". Finalement cette décennie constitue la période la plus prolifique de Brahms.  Sa première "Symphonie en do mineur op. 68" fut jouée la première fois le à Karlsruhe, et la deuxième "Symphonie en ré majeur op 73", le à Vienne.  Brahms reçoit le titre de docteur « honoris causa » de l’université de Cambridge en 1877 et celui de l'université de Breslau en 1881. En 1880, il travaille à deux "ouvertures" op. 80 et op. 81, desquelles il dira : .  En 1883, lors d’un séjour d’été à Wiesbaden, il termine sa troisième symphonie en fa majeur op. 90 qui sera créée à Vienne elle aussi. Lors d’un autre séjour à Mürzzuschlag en Styrie, il commence dès l’été 1884 à travailler sur sa quatrième symphonie en mi mineur, qui sera jouée la première fois à Meiningen le . Cette œuvre présente la particularité de s'achever par un quatrième mouvement qui est construit sous la forme ancienne de la passacaille dans laquelle Brahms développe trente variations sur un motif de basse emprunté à la chaconne ("Meine Tage in den Leiden") de la cantate BWV 150 de Jean-Sebastien Bach ("Nach dir, Herr, verlanget mich").

Les dernières années.

Par la suite, Brahms a essentiellement composé de la musique de chambre (sonates pour violon et violoncelle). En 1886, il devient président d’honneur de l’association des musiciens de Vienne. Pendant les vingt dernières années de sa vie, Brahms, qui est devenu une personnalité influente de la scène musicale internationale, est admiré et vénéré en tant que pianiste, chef d’orchestre et compositeur. Il a reçu de nombreuses distinctions et propositions pour devenir membre d’honneur. Il les commentera en ces mots : .  En 1889, il devient citoyen d’honneur de la ville de Hambourg.  Brahms meurt à Vienne le , à près de soixante-quatre ans, d’un cancer du foie selon quelques biographies, mais il s’agirait en réalité d’un cancer du pancréas. Il est inhumé au Cimetière central de Vienne, tout comme Beethoven et Schubert.  Le , Johannes Brahms fut la cent-vingt-sixième personne et le treizième compositeur à être reçu dans le Walhalla. Son buste fut sculpté par Milan Knobloch, le sculpteur tchèque.

Anecdote.

En 1889, Theo Wangemann, un représentant de l'inventeur américain Thomas Edison, rend visite au compositeur à Vienne et l'invite à expérimenter un enregistrement de sa propre musique. Brahms joue alors au piano une version abrégée de sa danse hongroise, et une autre d'une pièce de Josef Strauss, "Die Libelle". La voix, dans la courte introduction de l'enregistrement, a souvent été attribuée à Brahms mais est plus probablement celle de Wangemann.

Critique de ses contemporains.

« Successeur de Beethoven ».

Brahms est encore de nos jours souvent nommé comme le successeur légitime de Ludwig van Beethoven. Cette distinction embarrassante, que Brahms n’acceptait pas de son vivant, provient surtout de la dispute au entre les conservateurs adeptes de la musique pure et les nouveaux allemands progressistes.

La querelle musicale.

En 1860, apparaissaient des différences entre les adeptes de la musique pure rattachés à la tradition et ceux qui à la suite de Franz Liszt ont établi les bases de la "Neudeutsche Musik" (aussi appelé ). La querelle est issue d’une différence fondamentale de la compréhension de la musique. Liszt et Richard Wagner avaient commencé à réfléchir à la musique du futur ("Zukunftsmusik"). Ils voulaient développer la musique des poèmes symphoniques et le style Musikdrama. Franz Brendel fut chargé de diffuser les idées de la "Neudeutsche Musik" dans le "Nouveau magazine pour la musique" ("Neue Zeitschrift für Musik").  Dans l’autre camp, chez les traditionalistes, se trouvaient Karl Goldmark, Joseph Joachim, Brahms et le critique musical Eduard Hanslick, dont la prise de position en faveur de la musique de Brahms a été à la base d’une grande amitié. Leur but était ce que Brahms avait coutume d’appeler la "musique durable" ("dauerhafte Musik"), qui était de développer une musique qui soit indépendante de l’histoire.  Avec un manifeste notamment signé par Joachim et Brahms, les représentants du camp conservateur protestèrent contre les développements de la musique contraires à leurs idées. Mais ils n’obtinrent que des railleries: les personnes attaquées avaient eu connaissance du texte avant sa publication et son effet fut totalement manqué. Les partisans de la nouvelle musique répondirent donc par un persiflage sur le manifeste, accusant leurs auteurs de créer () et ont signé entre autres avec les noms ( signifie en allemand) en référence à Joseph Joachim, et en référence à l’article et (utilisé en allemand pour faire référence à des idiots).  Par la suite, l’atmosphère entre les parties fâchées fut définitivement gâchée. Brahms et Wagner gardèrent une distance certaine toute leur vie. Alors que Brahms ne le mentionnait pas, Wagner ne pouvait s’empêcher d’exprimer son dédain pour la musique de Brahms. Néanmoins, Brahms ne tenait pas Wagner comme un concurrent sérieux, car il avait essentiellement composé des opéras, un genre qui n’a jamais tenté Brahms. Par conséquent, les secteurs d’activité des deux musiciens étaient clairement définis. Parmi les compositeurs plus ou moins liés avec Wagner, Brahms n’estimait que Felix Draeseke et Anton Bruckner comme des rivaux sérieux pour leurs compositions en musique de chambre, de chœur et d’orchestre.  La prise de position d’Eduard Hanslick en faveur de Brahms a dû fortement contribuer à le faire nommer comme successeur de Beethoven, car Hanslick était le critique de musique viennois le plus influent de son époque et de surcroît, en faveur des conservateurs. Une autre personne s’est révélée un grand admirateur des conservateurs : Hans von Bülow. C’était initialement un Wagnérien, mais il changea d’opinion après que sa femme Cosima l'eut quitté pour Wagner. Bülow est l’auteur de la fameuse phrase qui identifie la première symphonie de Brahms comme étant la dixième symphonie de Beethoven.

L’œuvre de Brahms.

En laissant de côté la question de savoir si Brahms est le successeur de Beethoven, une chose est certaine : son œuvre s’inscrit dans la tradition musicale de toute l’Europe. Il n’a pas seulement été influencé par Beethoven, mais aussi par Johann Sebastian Bach, Haendel et Palestrina. Il a également utilisé des modes musicaux de l’époque médiévale, ainsi que la technique du canon développée aux Pays-Bas. Il se sentait obligé envers la tradition musicale. Les déviations qu’il s’autorisera se feront par touches successives. Pourtant, en usant de formes traditionnelles, il a créé des œuvres nouvelles et originales.  D’influences diverses, marquée par une grande science du contrepoint et de la polyphonie, l’esthétique de Brahms reste, dans ses formes classiques, profondément marquée par la nostalgie de l’époque romantique, mais d’une troublante originalité, avec des couleurs musicales magnifiques, des mélodies inventives et des rythmes surprenants par leur superposition. Ce balancement lourd et incertain, né de la superposition de valeurs binaires et ternaires que l’on retrouve dans sa musique, est la caractéristique de cette mélancolie brahmsienne née d’une sorte de complexe d’infériorité issu des années de jeunesse que Brahms a passées à jouer dans les tavernes de Hambourg. Cela explique du reste, pourquoi il n’osera s’attaquer à la symphonie qu’à la quarantaine venue.  Les travaux des musicologues parlent de trois périodes dans la création des œuvres chez Brahms. La première va jusqu’au "Requiem allemand", la deuxième jusqu’au deuxième concerto pour piano, et la troisième commence avec la troisième symphonie. La première période se caractérise par la prédominance du sentiment romantique, la deuxième est marquée par son inspiration forte du classique, et la troisième période est un mélange des deux influences précédentes.  Avec ses symphonies, il créait des œuvres d’un accès difficile, pas seulement pour le public, mais également pour ses amis. Déjà, à propos de sa première symphonie, il notait Dans les symphonies suivantes, Brahms employa également des harmonies que le public ne pouvait pas comprendre.

Principales compositions.

Johannes Brahms laisse musicales.

Pièces pour piano.

L'œuvre de Brahms pour piano solo peut paraître relativement peu abondante au regard de celle de Chopin ou de Schumann : 17 œuvres originales, sur un catalogue de 122 numéros. Les Sonates, surtout, sont peu nombreuses, et datent toutes trois de sa jeunesse. Pourtant, sa contribution à la forme variations et au genre des cycles de pièces brèves (Klavierstücke) est majeure. En outre, le piano est présent dans la plupart de ses pièces de musique de chambre, dans le Lied et dans de nombreuses œuvres chorales. Toutes ces œuvres font partie du répertoire des grands pianistes de concert.  Le musicien a également composé ou transcrit un certain nombre d’œuvres pour piano quatre mains :

Orgue.

Outre 3 préludes et fugues et une fugue, on notera les 11 préludes de choral op. 122.

Œuvres vocales.

L’œuvre vocale est la plus développée du catalogue brahmsien. Musique vocale avec orchestre  Musique vocale avec divers accompagnements  Chœur avec piano ou orgue  Chœur mixtes "a cappella"  Chœur féminin "a cappella"  Chœur d’hommes "a cappella"  Quatuor vocaux avec piano  Duos avec piano

Johannes Brahms, né le à Hambourg et mort le à Vienne, est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre allemand. Johannes Brahms est l'un des plus importants musiciens de la période romantique. Beaucoup le considéraient comme le « successeur » de Ludwig van Beethoven : sa première symphonie a été décrite par Hans Guido von Bülow comme étant .  Brahms a fait la plus grande partie de sa carrière à Vienne, où il était l'une des figures importantes sur la scène musicale. Il a composé pour piano, musique de chambre, orchestre symphonique, voix et chœurs. À la différence d'autres grands compositeurs de musique classique, Johannes Brahms n'a jamais composé d'opéra. Étant également un pianiste virtuose, il a donné la première représentation de beaucoup de ses compositions ; il a aussi travaillé avec les musiciens célèbres de son époque, dont la pianiste et compositrice Clara Schumann et le violoniste Joseph Joachim. Brahms était un perfectionniste intransigeant, qui a détruit beaucoup de ses travaux et laissé quelques-uns non publiés.  Brahms était à la fois un traditionaliste et un novateur. Sa musique utilise largement les structures et techniques de composition des maîtres baroques et classiques. Il était un maître du contrepoint, une méthode de composition rigoureuse pour laquelle Bach est célèbre, ainsi que du développement thématique, un procédé de composition introduit par Haydn, Mozart et Beethoven. Alors que beaucoup de ses contemporains ont critiqué sa musique, qu'ils ont trouvée trop académique, ses œuvres ont été admirées, par la suite, par des personnalités aussi diverses que le progressiste Arnold Schoenberg et le conservateur Edward Elgar.

Johannes Brahms (; 7 May 1833 – 3 April 1897) was a German composer, pianist, and conductor of the Romantic period. Born in Hamburg into a Lutheran family, Brahms spent much of his professional life in Vienna. His reputation and status as a composer are such that he is sometimes grouped with Johann Sebastian Bach and Ludwig van Beethoven as one of the "Three Bs" of music, a comment originally made by the nineteenth-century conductor Hans von Bülow.  Brahms composed for symphony orchestra, chamber ensembles, piano, organ, and voice and chorus. A virtuoso pianist, he premiered many of his own works. He worked with some of the leading performers of his time, including the pianist Clara Schumann and the violinist Joseph Joachim (the three were close friends). Many of his works have become staples of the modern concert repertoire. An uncompromising perfectionist, Brahms destroyed some of his works and left others unpublished.  Brahms has been considered, by his contemporaries and by later writers, as both a traditionalist and an innovator. His music is firmly rooted in the structures and compositional techniques of the Classical masters. While many contemporaries found his music too academic, his contribution and craftsmanship have been admired by subsequent figures as diverse as Arnold Schoenberg and Edward Elgar. The diligent, highly constructed nature of Brahms's works was a starting point and an inspiration for a generation of composers. Embedded within his meticulous structures, however, are deeply romantic motifs.


Histoire de la nomenclature.

Les premières descriptions du caféier par des Européens sont le fait des botanistes suivants :

Description.

Le caféier d'Arabie ou caféier commun "(Coffea arabica)" est un petit arbre de moins de 9 m de haut, qui apprécie l'ombre d'arbres plus grands. Dans les plantations, il est taillé entre 2 et 3 mètres.  Les feuilles persistantes, d'un vert brillant, de forme elliptiques ont un pétiole court.  Les fleurs blanches, suaves, sont groupées en glomérules de 3 à 7 à l'aisselle des feuilles. Leur corolle gamopétale est en forme de tube à 4 ou 5 lobes.  Les fruits sont des drupes, appelées « cerises », de couleur rouge vif ou violette à maturité, dont la pulpe est sucrée. Elles contiennent deux graines, placées face à face, à la forme caractéristique des grains de café.  Le caféier robusta "(Coffea canephora)" est très voisin du précédent.

Principales espèces.

Plusieurs espèces du genre "Coffea" sont propres à donner la boisson, mais "Coffea arabica" est la plus appréciée. Les autres espèces — surtout "Coffea canephora" (robusta) — sont cultivées sur des terrains impropres à l'arabica. Le robusta, moins coûteux et plus facile à cultiver que l'arabica, est surtout utilisé pour la production de café instantané.

Distribution.

L'arabica est originaire de l'Afrique de l'Est : de l'Éthiopie, précisément de la province du Kaffa, et puis du Soudan, et du Kenya. Seule espèce de caféier cultivé jusqu'en 1865, il est largement répandu dans les régions tropicales, notamment en Amérique centrale et en Amérique du Sud (Brésil, Colombie).  Le robusta est originaire de l'Afrique tropicale centrale et occidentale : République démocratique du Congo, Angola, Côte d'Ivoire, Bénin, Nigeria, Cameroun. Il a été largement introduit en Amérique et en Asie tropicale.  C'est Antoine de Jussieu qui, en 1720, fait introduire le café dans les Antilles.

Température.

Les caféiers n'arrivent pas à se développer à des températures inférieures à 10 ou 12 degrés, et ne supportent pas non plus celles supérieures à 30 - 35 degrés. Ce sont des plantes qui n'apprécient ni l'hiver ni la sécheresse, et préfèrent les climats subtropicaux.

Culture.

Le caféier commun (arabica) préfère les terres tropicales en moyenne altitude (200 à d'altitude) où il trouve la température pas trop élevée et l'eau qui lui convient. Son aire de culture s'étend de part et d'autre de l'équateur du de latitude nord au de latitude sud, mais il donne les meilleurs résultats dans les zones intertropicales les moins chaudes. Le caféier robusta aime plus de chaleur, et supporte assez mal les périodes de sécheresse, et il croît mieux en basse altitude dans des régions tropicales chaudes et humides. L'arabusta, qui est un hybride entre l'arabica et le robusta est assez peu cultivé. Il peut se cultiver en basse altitude comme le robusta.  On peut signaler que dans le passé Coffea liberica a aussi été cultivé et était apprécié dans certains pays. Sa culture s'est effondrée à la suite de l'expansion d'une maladie causée par un champignon.  Les caféiers cultivés ont beaucoup de parasites et de ravageurs. Le plus redoutable est un champignon, "Hemileia vastatrix" de la famille des Urédinées, qui provoque la « rouille » du café. Le robusta est plus résistant à cette maladie que l'arabica. Des insectes attaquent les feuilles, les fruits et les tiges du caféier. Le caféier est sensible à l'alternance biennale, en particulier l'arabica.

Histoire.

Ce sont les Arabes qui ont les premiers utilisé le café comme boisson tonique. Sa diffusion est initialement liée à l'expansion de l'Islam. Quelques jalons dans la diffusion de la culture du caféier :

Génétique.

Le séquencage génétique et décryptage du génome du caféier "Coffea canephora" (700 Mpb), qui produit le café "Robusta" a été entamé par le Genoscope d'Evry par le CIRAD et l'IRD, il a été choisi en raison d'un génome plus simple que celui des autres espèces et alors que cette plante a aussi fait l'objet de recherche en termes de marqueurs microsatellites.  Les premiers résultats ont été publiés dans la revue Science, le .

Économie.

La récolte mondiale de café vert s'élève à environ 7,4 millions de tonnes (FAO 2002).

Les Caféiers "(Coffea" L.) sont un genre de plantes de la famille des Rubiacées, qui comprend plus de 80 espèces d'arbres ou d'arbustes originaires des régions tropicales d'Afrique ou d'Asie.  Certaines de ces espèces sont cultivées pour leurs graines, qui donnent après torréfaction le café, une boisson aujourd'hui universellement consommée. Deux espèces sont plus particulièrement cultivées, "Coffea arabica" et "Coffea canephora" (et dans une moindre mesure "Coffea liberica").

Coffea is a genus of flowering plants in the family Rubiaceae. "Coffea" species are shrubs or small trees native to tropical and southern Africa and tropical Asia. The seeds of some species, called coffee beans, are used to flavor various beverages and products. The fruits, like the seeds, contain a large amount of caffeine, and have a distinct sweet taste and are often juiced. The plant ranks as one of the world's most valuable and widely traded commodity crops and is an important export product of several countries, including those in Central and South America, the Caribbean and Africa.


Désignation temporaire.

Lorsqu'un objet est observé et que l'observateur ne parvient pas à identifier cet objet (par exemple si c'est un objet nouvellement découvert), l'observateur attribue une désignation temporaire à l'objet, désignation sous laquelle les observations sont transmises au Minor Planet Center.

Désignation provisoire.

Si un objet ayant une désignation temporaire a été observé pendant plusieurs nuits (éventuellement par différents observateurs) et s'il n'a été identifié à aucun objet déjà répertorié (que ce soit un objet n'ayant qu'une désignation provisoire ou ayant déjà une numérotation définitive), le "Centre des planètes mineures" lui attribue une désignation provisoire.  Contrairement à la désignation temporaire donnée par l'observateur, la désignation provisoire du MPC est normalisée. Cette dernière est composée de l'année, puis d'une lettre qui indique la moitié du mois où la découverte s'est produite, suivie d'une lettre qui indique l'ordre de la découverte dans cette moitié de mois. La lettre I n'est pas utilisée pour éviter la confusion avec le chiffre 1 et le Z est inutile pour désigner la moitié du mois. S'il y a plus de 25 découvertes dans la quinzaine, on boucle à la lettre A et on ajoute un nombre qui indique combien de fois la deuxième lettre a été utilisée dans cette moitié de mois. Par exemple a été le vingt-septième astéroïde découvert dans la seconde quinzaine d' (après #25 = 1992 QZ et #26 = ).  Il est fréquent que plusieurs désignations provisoires soient données au même objet (par exemple, (5878) Charlène = 1979 XU = = 1992 QZ) ; ceci est dû à l'identification de l'objet qui n'a pas immédiatement été reconnue.

Numérotation définitive et nom.

Une fois reconnu comme tel, avec une trajectoire orbitale clairement établie, l’astéroïde reçoit un numéro définitif accompagné parfois d’un nom propre. Ils ne sont donc pas forcément numérotés dans l'ordre de leur découverte.  Les premiers astéroïdes ont reçu les noms traditionnels de personnages de la mythologie grecque ou romaine, mais rapidement leurs noms vinrent à manquer. Alors, on en a utilisé d'autres, comme les prénoms féminins ou ceux de célébrités en vogue. Toutefois, contrairement à une idée reçue, ce nom n’est pas à vendre. Le découvreur en conserve le privilège et toute latitude quant au choix du nom de baptême.  De fait, leurs règles d’attribution sont restées très souples :  Le découvreur qui veut baptiser un objet doit fournir une notice explicative. Par exemple voici un extrait de la notice de (17059) Elvis : Le nom devient officiel quand il a été publié avec sa notice dans les "Minor Planet Circulars".

Noms particuliers pour des catégories particulières.

Les noms donnés aux planètes mineures de certains groupes particuliers doivent correspondre à un thème spécifique :

Autres désignations.

La méthode de désignation a été introduite en 1925 mais est néanmoins appliquée aux astéroïdes découverts avant cette date, en substituant un A au chiffre du millénaire. Ainsi, A904 OA est le premier objet découvert dans la deuxième moitié de juillet 1904.  Il existe aussi quatre arpentages du ciel, effectués entre 1960 et 1977, qui ont donné des désignations consistant en un numéro d'ordre, une espace et un identifiant :  Citons en exemple 2040 P-L, 3138 T-1, 1010 T-2 et 4101 T-3.

Anciennes désignations.

Les premiers astéroïdes découverts ont été désignés par des symboles comme ceux utilisés traditionnellement pour représenter la Terre, le Soleil, la Lune ou les planètes. Les nouveaux symboles sont rapidement devenus complexes, difficiles à tracer et à reconnaître. À la fin de l'année 1851, 15 astéroïdes étaient connus. Chacun possédait son propre symbole.  Johann Franz Encke a introduit une innovation majeure dans le Berliner Astronomisches Jahrbuch (Annuaire astronomique de Berlin) en 1854. Il a utilisé des numéros entourés au lieu des symboles, bien que sa numérotation ne commençât qu'avec Astrée, qui portait alors le numéro (1), les quatre premiers astéroïdes continuant à être désignés par leurs symboles traditionnels. Cette innovation a été adoptée très rapidement par la communauté astronomique. Les objets de Cérès à Vesta ne seront représentés par un nombre cerclé qu'à partir de l'édition de 1867. Quelques autres astéroïdes ((28) Bellone, (35) Leucothée et (37) Fidès) seront également représentés par des symboles en parallèle du système de numérotation. Le cercle deviendra ensuite une paire de parenthèses, qui seront parfois omises au cours des décennies suivantes.  Initialement, les éditeurs de l' (AN) accordaient les numéros lors de la réception de l'annonce de la découverte. En 1892, un système de désignations temporaires fut introduit par l'AN. Les numéros définitifs étaient alors accordés par les éditeurs du "Berliner Astronomisches Jahrbuch" (Almanach astronomique berlinois). Les désignations temporaires consistaient en l'année suivie d'une lettre, omettant le I : 1892 A, 1892 B, etc.  En 1893, les 25 lettres furent insuffisantes et on commença les désignations à double lettre : 1893 Z, 1893 AA, 1893 AB, etc. On décida de continuer l'année suivante, et ainsi 1893 AP fut suivi de 1894 AQ. En 1916, on atteint ZZ et, plutôt que de passer à des désignations à triple lettre, on recommença avec 1916 AA. Dans les vieilles publications, il est commun que le J soit mis au lieu du I ; on lit alors le I comme si c'était un J.  L'insertion de nouvelles découvertes dans la séquence étant problématique; on utilisa l'année suivie d'une espace puis d'une lettre minuscule, un peu comme le système alors utilisé pour les désignations temporaires des comètes (qui lui omet l'espace). Par exemple, 1915 a (alors que 1915a est la comète ). En 1914 on dut utiliser aussi la forme année plus lettre grecque (alpha à gamma).  Pendant la Première Guerre mondiale, les observateurs situés à Simëis en Crimée, n'ayant pas accès aux désignations officielles, créèrent leur propre système. Il y eut deux formes : année + Σ + lettre(s) ainsi que Σ + chiffre. Le Σ est souvent transcrit SIGMA, comme SIGMA 1 (à ne pas confondre avec sigma 1 !).  Enfin, il existe aussi des désignations plus-que-temporaires, assignées par les observatoires en attendant que la désignation temporaire soit accordée. Aujourd'hui, ces "désignations de l'observateur" ne sont plus présentes que lorsqu'un observateur fait part de nouvelles observations d'un objet non identifié au MPC, mais n'apparaissent dans aucune publication officielle du MPC / de l'UAI, qui n'utilisent que les désignations provisoires "officielles" (ou la désignation définitive une fois celle-ci attribuée) une fois l'existence de l'objet confirmée (typiquement, des observations sur au moins deux nuits consécutives). Elles consistent typiquement en un identifiant d'observatoire et un numéro. Quelques exemples : Alger CM, Arequipa a, Wolf 18, G 21, La Plata 1951 I, PO 189, K3423, p (Uccle), 1923 W 21.

✔  Les planètes mineures du Système solaire reçoivent différentes désignations à la suite de leur découverte.  Dans un premier temps, à la suite de la découverte d'une planète mineure, une désignation provisoire lui est attribuée par le Centre des planètes mineures. Une fois que cet objet a été suffisamment observé pour que ses caractéristiques orbitales soient suffisamment bien connues, une désignation définitive, correspondant à un numéro d'ordre dans la liste des planètes mineures, lui est attribuée. Pour une faible portion de ces objets, un nom est également attribué, mais celui-ci, tout en faisant partie de la désignation officielle de l'objet une fois attribué, ne confère aucun statut particulier à l'objet et n'est la marque d'aucun aspect particulier sur la connaissance des paramètres physiques ou orbitaux de l'objet. Autrement dit, seul l'attribution d'un numéro définitif vaut validation officielle de l'existence d'un objet.

A formal minor planet designation is, in its final form, a number–name combination given to a minor planet (asteroid, centaur, trans-Neptunian object and dwarf planet but not comet). Such designation always features a leading number (catalog or IAU number) assigned to a body once its orbital path is sufficiently secured (so-called "numbering"). The formal designation is based on the minor planet's provisional designation, which was previously assigned automatically when it had been observed for the first time. Later on, the provisional part of the formal designation may be replaced with a name (so-called "naming"). Both formal and provisional designations are overseen by the Minor Planet Center (MPC), a branch of the International Astronomical Union.  Nowadays a number is assigned only after the orbit has been secured by 4 well-observed oppositions. For unusual objects, such as near-Earth asteroids (NEAs), numbering might already occur after three, maybe even only two, oppositions. Among more than half a million minor planets that received a number, only about 20 thousand (or 4%) have received a name. In addition,approximately 300,000 minor planets have not even been numbered.  The convention for satellites of minor planets, such as the formal designation (87) Sylvia I Romulus for the asteroid moon Romulus, is an extension of the Roman numeral convention that had been used, on and off, for the moons of the planets since Galileo's time. Comets are also managed by the MPC, but use a different cataloguing system.


Répartition géographique et statut.

Le nombre total des Croates est estimé à environ six millions. Si au sujet de ceux de Croatie et des autres républiques ex-yougoslaves on peut affirmer qu’ils parlent croate, on ne peut pas dire combien de ceux des pays limitrophes ou plus ou moins lointains le connaissent, à moins que les statistiques disponibles ne le précisent. Le croate est également parlé par des minorités croates dans les pays voisins ou proches, où

Variétés régionales.

Les variétés régionales du croate sont considérées de deux points de vue : morphologique d’abord, phonologique ensuite.  1. En prenant pour distinction la forme du pronom interrogatif signifiant « quoi » ("što", "ča" et "kaj"),

Histoire.

Cette section présente brièvement l’histoire externe de la langue croate.

Les débuts.

Les premiers textes rédigés par des Croates ont été écrits au en vieux slave, avec l’alphabet glagolitique, mais ils ne se sont pas conservés. Les plus vieux textes glagolitiques croates conservés datent du , la plupart gravés dans la pierre, comme la stèle de Baška (île de Krk). C’est le premier texte en vieux slave avec des éléments de la langue vernaculaire. Il est remarquable par ses dimensions et par l’importance du texte qui, pour la première fois, mentionne le peuple croate.  Au on commence à utiliser l’alphabet cyrillique également. L’alphabet latin n’est employé qu’à partir du , coexistant pendant quelque

Le croate moderne et sa standardisation.

Le croate moderne, c’est-à-dire peu différent de celui de nos jours, commence à s’imposer aux . Sa première attestation importante est le "Missel croate du

Le mouvement illyrien.

La standardisation du croate est étroitement liée à l’éveil de la conscience nationale des Croates, qui s’inscrit dans la tendance générale de l’Europe de la première moitié du . Dès 1812, Šime Starčević publia à Trieste une « Nouvelle grammaire illyrienne » (en croate, ""). Il était le précurseur de ce qu’on appelle le « Renouveau national croate » qui fut mené par le Mouvement illyrien, auquel participait surtout la jeunesse intellectuelle d’origine bourgeoise. Son chef était Ljudevit Gaj, linguiste, homme politique, journaliste et écrivain d’origine française. Dans son livre "Kratka osnova horvatsko-slavenskog pravopisanja" ("Abrégé d’orthographe croato-slavonne") (Buda, 1830), il proposa l'alphabet utilisé par le croate encore de nos jours, fondé sur l’alphabet latin, avec des diacritiques empruntés aux alphabets du tchèque et du polonais, ainsi qu’une orthographe phonémique. Cette graphie se généralisa par la suite sur tout le territoire habité par des Croates,

Phonologie, phonétique et prosodie.

Cette section traite de façon succincte des principaux aspects phonologiques, phonétiques et prosodiques du croate.

La correspondance graphie–prononciation.

Le croate possède 32 phonèmes, son écriture étant en grande partie

Changements phonétiques rendus par écrit.

Alternance "a" ~ ∅ (appelée "nepostojano" a « "a" labile »).

Une voyelle [a] euphonique apparaît à certaines formes du nom, mais aussi de l’adjectif, et disparaît à d’autres formes. Par exemple, le radical du mot signifiant « vieillard » est "starc-", son nominatif

Alternance "l" ~ "o".

Les noms et les adjectifs terminés en "-ao", "-eo" ou "-io" [ex. "čitao sam" « j’ai lu » (sujet masculin), "anđeo" « ange », "cio" « entier »] étaient à une époque de l’histoire de la langue

Assimilation des consonnes.

Lorsque deux consonnes, l’une sourde et l’autre sonore arrivent en contact par ajout d’une désinence ou d’un suffixe à un mot, la première consonne est assimilée par la seconde (assimilation régressive) : assourdie si cette

Palatalisations.

Certaines consonnes terminant la forme du cas nominatif d’un nom ou se trouvant à la fin du radical d’un verbe, peuvent subir un changement appelé palatalisation, sous l’influence d’une voyelle commençant une désinence ou un suffixe. Les cas les plus fréquents :

Accentuation.

L’accent qui frappe l’une des voyelles d’un mot a un double caractère en croate. C’est un accent tonique ou d’intensité, c’est-à-dire la voyelle en cause est prononcée avec plus de force que les autres (comme en français), mais aussi un accent de hauteur, la voyelle frappée de l’accent tonique étant prononcée un ton plus haut ou plus bas que les autres. Il y a quatre sortes d’accent, des combinaisons entre le caractère descendant ou ascendant et la durée de la voyelle (longue ou brève). L’accent n’est noté que dans les ouvrages de linguistique, les manuels de langue et les dictionnaires. Leurs signes conventionnels sont ceux des exemples ci-dessous :  En croate, l’accent est mobile, avec quelques limitations, dont voici les principales :  Les voyelles non accentuées peuvent également être longues ou brèves. Les longues sont notées, sauf dans les écrits ordinaires, par un macron ¯ ("žèna" « femme » / "žénā" « des femmes », le génitif pluriel du nom). Une syllabe

Grammaire.

Le croate étant une variété du BCMS, son système grammatical est essentiellement le même que celui des autres variétés de ce diasystème. Ce système se distingue de celui du français par plusieurs caractéristiques. En effet, comme le français, c’est, du point de vue de la typologie morphologique, une langue synthétique, mais le BCMS l’est à un degré élevé par rapport au français, c’est-à-dire que le nom, l’adjectif et les pronoms se déclinent, ayant des formes distinctes marquées par des désinences pour remplir telle ou telle fonction syntaxique dans la phrase, et toutes les formes personnelles des verbes se distinguent nettement par des désinences.

Morphologie.

Cette section traite des principales caractéristiques de la morphologie du croate.

Le nom.

L’adjectif.

Les pronoms.

Adjectifs numéraux.

Le verbe.

L’adverbe.

Comme en français, il y a des adverbes primaires, tels "sad(a)" « maintenant » et "tamo" « là-bas », mais la plupart des adverbes provient d’autres classes grammaticales, surtout d’adjectifs :  On forme également des adverbes à partir de :  À côté de mots simples (les exemples ci-dessus), il y a aussi des adverbes formés par composition :  Les adverbes de manière, de quantité et certains adverbes de temps et de lieu ont des degrés de comparaison. Le comparatif de supériorité a la forme des adjectifs correspondants au nominatif neutre singulier et le superlatif relatif de supériorité se forme avec le même préfixe. Exemple : "brzo" « repidement » > "brže" « plus rapidement » > "najbže" « le plus rapidement ». Quelques adverbes ont des formes supplétives de comparatif de supériorité : "mnogo" « beaucoup » – "više" « plus », "malo" « peu » – "manje" « moins », "loše = zlo" « mal » – "gore" « plus mal, pis ».

Prépositions.

Formant des compléments avec des noms ou des pronoms, la plupart des prépositions régissent un seul cas :  D’autres prépositions régissent deux cas, voire trois, en fonction de leur sens ou de la nature du verbe régent :  Remarque : Dans le cas de certaines

Particules et modalisateurs.

La particule et le modalisateur sont considérés comme une partie du discours à part dans les grammaires du croate. Ils sont définis comme des mots invariables indiquant l’attitude du locuteur à l’égard du contenu de l’énoncé. Beaucoup de ces mots ont pour équivalents français des adverbes ou des locutions adverbiales.  Particules interrogatives  Particules intensifiantes :  Particules de degré  Ces particules expriment le degré d’une qualification : "gotovo" « presque » ; "jedva" « à peine » ; "još" « encore » ; "malo" « un peu » ; "mnogo" « (de) beaucoup » ; "naročito" « notamment, surtout » ; "osobito" « particulièrement » ; "posve" « tout à fait, absolument » ; "potpuno" « complètement, entièrement » ; "previše" « trop » ; "prilično" « considérablement » ; "sasvim" « tout à fait » ; "skoro" « presque » ; "veoma" « très » ; "vrlo" « très ». Exemples en phrase : "Ona je mnogo veća" « Elle est beaucoup plus grande », "Bio je vrlo malen" « Il était très petit ».  Particules incitatives  Particules affirmatives et négatives :  Particules présentatives  Modalisateurs :

Syntaxe.

Cette section traite des principales caractéristiques de la syntaxe du croate par rapport à celle du français, concernant les types de phrases simples, les fonctions syntaxiques dans la phrase simple, l’ordre des mots dans celle-ci et quelques propositions subordonnées.

La phrase simple.

Propositions subordonnées.

Ci-après, quelques constructions croates de proposition subordonnée différentes de celles du français.  La phrase à proposition finale peut se construire de plusieurs façons :  La proposition consécutive peut avoir le verbe à l’indicatif présent ("Škola je tako

Transformation infinitive.

Dans le registre de langue soutenu, il est habituel d’exprimer le procès subordonnée avec le verbe à l’infinitif toutes les fois que cela est possible, généralement lorsque son sujet est le même que celui de son verbe régent, et que celui-ci exprime :  C’est par l’infinitif également qu’on exprime le procès subordonnée à sujet indéfini, lorsque le verbe régent est impersonnel et qu’il exprime l’obligation. C’est ainsi qu’on exprime une obligation générale : "Prije svanuća treba sakriti pušku" « Il faut cacher le fusil avant l’aube », "Valja spasavati obraz grada" « Il convient de sauver la face/l’honneur de la ville ».

Lexique.

Mots hérités du proto-slave.

En croate il y a des mots slaves anciens dans les domaines les plus variés : "svjet" « monde », "drvo" « arbre, bois », "jelen" « cerf », "čovjek" « homme, être humain », "glava" « tête », "mali" « petit », "mjesto"

Mots des dialectes.

Le croate standard étant basé sur le dialecte chtokavien, la plupart des mots proviennent de celui-ci

Formation de mots.

Dérivation.

Comme en français, la dérivation, c’est-à-dire l’ajout d’un suffixe ou/et d’un préfixe, parfois l’enlèvement d’un suffixe, est en croate un moyen important de formation de mots. On obtient ainsi des membres nouveaux appartenant à la même famille lexicale que le mot de base.

Composition.

En croate, le procédé de composition est beaucoup plus productif qu’en français. On peut l’appliquer :  Les éléments du mot composé peuvent être :

Composition + dérivation.

Par ce procédé on forme des mots composés et suffixés simultanément. Le suffixe mis à part, ils peuvent avoir pour base :  De la catégorie des mots formés de cette façon font partie également des mots composés + suffixe zéro, c’est-à-dire dont le second élément est un radical. Exemples :

Calques.

En croate, les calques sont surtout des traductions littérales de mots composés étrangers, suivant les règles de la composition spécifiques au croate. Ainsi, le mot "pravopis" mentionné plus haut est-il en fait un calque de l’allemand "Rechtschreibung" et du français "orthographe". Autres exemples : "vodopad" (< "voda" « eau » + le radical du verbe "padati" « tomber », cf. allemand "Wasserfall") « cascade, chute d’eau » ; "kolodvor" (< "kolo" « roue » + "dvor" « cour

Emprunts.

Comme toute langue, le croate aussi a enrichi son lexique par des emprunts à plusieurs langues.  Le lexique du croate fut influencé en premier lieu par les langues voisines, dont des langues romanes, auxquelles il a emprunté plus de mots que d’autres langues slaves du sud. Il conserve des mots du dalmate (aujourd’hui disparu), par exemple "tunj" « thon » et "spužva" « éponge ». L’italien a eu dès le Moyen Âge une influence plus importante sur le littoral et les îles de la Mer Adriatique, donnant au croate standard des mots tels "barka" « barque », "balkon" « balcon », "boća" « boule au jeu de quilles », influence qui a continué aux époques ultérieures par des mots comme "banka" « banque », "valuta" « devise » (terme financier), "novela" « nouvelle » (genre littéraire), "kantautor" « chanteur auteur-compositeur-interprète », etc. Plus de mots italiens encore sont présents dans les variétés régionales du littoral et des îles.  L’allemand a influencé d’abord le croate parlé sur le continent. Parmi les mots de cette origine on peut citer "cigla" « brique, tuile », "krumpir" « pomme de terre », "logor" « camp », "šminka" « maquillage ».  Dans la partie continentale de la Croatie ont pénétré des mots hongrois également, dont dans la langue standard "baršun" « velours », "bunda" « manteau de fourrure », "gumb" « bouton (de

L’attitude à l’égard des procédés d’enrichissement du lexique.

Au cours de la formation du croate standard il y a eu des périodes où les emprunts entraient plus facilement dans la langue et d’autres où ils étaient acceptés plus difficilement, mais en général, dans la standardisation de la langue c’est le purisme anti-emprunts qui domine. Cette tendance est visible dès le siècle et se maintient au . Cela se manifeste par le fait que beaucoup de mots sont formés de façon consciente ou calqués par des intellectuels pour éviter les emprunts, et ils entrent dans le lexique standard. De tels mots sont les calques "vodovod" « réseau de distribution de l’eau » et "pravopis" « orthographe », mentionnés plus haut, dans les sections Composition et Calques. D’autres exemples de créations conscientes sont "glazba" « musique », "tvornica" « usine », "učionica" « salle de classe », "časnik" « officier », "povijest" « histoire » (la science humaine), "knjižnica" « bibliothèque », "proračun" « budget »  Dans les périodes de rapprochement entre les standards du croate et du serbe, avant et après la Première Guerre mondiale, puis après la Seconde Guerre mondiale, sous l'influence du serbe dont le standard était plus perméable aux emprunts, ceux-ci ont été plus nombreux en croate aussi. À l’époque de l’État indépendant de Croatie, celui-ci

L’attitude à l’égard des « serbismes ».

Dans les périodes d’éloignement par rapport au serbe, comme celle d’après 1991, les tendances puristes se manifestent à l’égard de mots standard en serbe, soit autochtones, soit empruntés, utilisés par des locuteurs croates aussi mais que le standard croate n’accepte pas. De tels mots sont "bioskop" – croate "kino" « cinéma », "gas" – cr. "plin" « gaz », "izviniti se" – cr. "ispričati se" «

Le croate (en croate, "") est l’une des variétés standard, utilisée par les Croates, de la langue appelée « serbo-croate » par certains linguistes, et par d’autres – « diasystème slave du centre-sud », "štokavski jezik" « langue chtokavienne », "standardni novoštokavski" « néochtokavien standard » ou BCMS (bosnien-croate-monténégrin-serbe).  Du point de vue de la sociolinguistique, c’est une langue standardisée pluricentrique commune aux Serbes, aux Croates, aux Bosniaques et aux Monténégrins, ayant pour base son dialecte chtokavien, ses autres variétés standard étant le serbe, le bosnien et le monténégrin.  La standardisation du croate actuel fut commencée dans la première moitié du , par un groupe de lettrés ayant à leur tête Ljudevit Gaj, partiellement en accord avec certains lettrés serbes, premièrement Vuk Stefanović Karadžić, qui œuvrait à la standardisation de la langue littéraire serbe. Il en a résulté un standard peu différent de celui du serbe, notamment par l’alphabet latin réformé par Ljudevit Gaj et son orthographe pratiquement phonémique. Cet alphabet correspondait exactement à l’alphabet cyrillique proposé par Karadžić, et il fut adopté ultérieurement par le standard serbe à côté du cyrillique. Après la désintégration de la Yougoslavie, le croate est devenu officiel avec l’appellation « langue croate », et de sa norme s’occupe l’Institut de la langue croate et de la linguistique.

Croatian (; "" ) is the standardized variety of the Serbo-Croatian language used by Croats, principally in Croatia, Bosnia and Herzegovina, the Serbian province of Vojvodina, and other neighboring countries. It is the official and literary standard of Croatia and one of the official languages of the European Union. Croatian is also one of the official languages of Bosnia and Herzegovina and a recognized minority language in Serbia and neighboring countries.  Standard Croatian is based on the most widespread dialect of Serbo-Croatian, Shtokavian, more specifically on Eastern Herzegovinian, which is also the basis of Standard Serbian, Bosnian, and Montenegrin. In the mid-18th century, the first attempts to provide a Croatian literary standard began on the basis of the Neo-Shtokavian dialect that served as a supraregional "lingua franca" pushing back regional Chakavian, Kajkavian, and Shtokavian vernaculars. The decisive role was played by Croatian Vukovians, who cemented the usage of Ijekavian Neo-Shtokavian as the literary standard in the late 19th and the beginning of the 20th century, in addition to designing a phonological orthography. Croatian is written in Gaj's Latin alphabet.  Besides the Shtokavian dialect, on which Standard Croatian is based, there are two other main dialects spoken on the territory of Croatia, Chakavian and Kajkavian. These dialects, and the four national standards, are usually subsumed under the term "Serbo-Croatian" in English, though this term is controversial for native speakers, and paraphrases such as "Bosnian-Croatian-Montenegrin-Serbian" are therefore sometimes used instead, especially in diplomatic circles.


Expressions de la transformation de Galilée.

Position du problème - hypothèse du temps absolu.

Étant donnés un référentiel (R) supposé galiléen, et un second référentiel (R') en mouvement de translation rectiligne uniforme de vitesse formula_3 par rapport à (R), l'objet de la transformation de Galilée est de déterminer comment se transforment les coordonnées de temps et d'espace d'un même évènement, notées formula_4 dans (R) et formula_5 dans (R'), lors du changement de référentiel.  Dans le cadre de la mécanique newtonienne, le temps possède un caractère absolu, autrement dit si les origines des dates des horloges associées à chacun des référentiels sont identiques, on aura formula_6, formule d'ailleurs valable même si les deux référentiels ne sont pas galiléens, et quel que soit leur mouvement relatif.  Cette hypothèse du temps absolu, invalide dans le cas relativiste, correspond de façon plus générale à l'invariance de la durée formula_7 entre deux évènements survenant aux dates formula_8 et formula_9 dans (R), lors du changement de référentiel: Physiquement cette invariance de la durée entre deux évènements a pour corollaire le caractère absolu de la simultanéité : deux évènements simultanés dans un référentiel (R) le seront également dans tout référentiel (R').  Mathématiquement, elle implique de façon plus générale la formule de transformation suivante, tenant compte d'une éventuelle translation dans le temps (origines des dates différentes entre les deux référentiels): où formula_12 est l'avance de l'horloge associée à (R') par rapport à celle associée à (R). Cette formule de transformation traduit en fait l'invariance des équations de la mécanique newtonienne par translation dans le temps, c'est-à-dire de l'uniformité du temps: tous les instants sont équivalents.

Transformation propre de Galilée.

Le cas le plus simple de transformation de Galilée consiste à considérer la situation où les repères d'espace associés respectivement à (R) et (R') sont choisis de telle sorte que leurs origines "O" et "O"' coïncident à l'origine commune des dates "t" et "t' " dans chacun des référentiels, et que les trois axes soient colinéaires, (R') se déplaçant le long de la direction "Ox" à la vitesse "v" constante (cf. figure ci-contre).  Dans ce cas les formules de transformation entre les coordonnées sont données par :  Dans le cas où les repères d'espace associés à (R) et (R') gardent leurs axes colinéaires, mais où le mouvement de translation de (R') par rapport à (R) se fait avec la vitesse de direction arbitraire formula_3 les formules précédentes se généralisent sous la forme : Ces équations de la transformation sont le cas particulier (et plus simple) des transformations de Lorentz où le paramètre "c", la vitesse de la lumière, serait infinie. On sait que ce n'est pas le cas, mais elles restent suffisamment bonnes (et, par conséquent, la mécanique newtonienne reste valable) tant que la vitesse relative des référentiels est assez petite par rapport à la vitesse de la lumière. Sinon, il faut appliquer au groupe les transformations de Lorentz et adopter la relativité restreinte.

Transformations générales des coordonnées spatiales.

Pour ce qui est des coordonnées spatiales, la condition impérative que doivent respecter les formules de transformation est de laisser invariante (le carré de) la distance formula_16 entre deux évènements "simultanés" infiniment proches formula_17 et formula_18, soit la condition formula_19. Toutefois les transformations qui peuvent être considérées devront respecter les principes d'homogénéité et d'isotropie de l'espace, i.e. que tous les points et directions de l'espace sont équivalents, c'est-à-dire l'invariance par translation spatiale et par rotation des équations de la mécanique.  Par suite, ne pourront être prises en compte que les seules transformations qui sont des combinaisons linéaires des coordonnées d'espace et éventuellement du temps, et linéaires par rapport à la vitesse formula_3 de translation entre (R') et (R).  Si seules sont prises en compte les transformations géométriques, il est évident qu'une simple translation de l'origine des coordonnées entre les deux référentiels, soit formula_21, où formula_22 est le vecteur définissant cette translation, laisse invariant formula_16.  Le seconde possibilité est celle d'une rotation pure des axes définie par la matrice formula_24 telle que formula_25, qui doit donc respecter la condition: où formula_28 est la matrice transposée de formula_29 et formula_30 la matrice identité à 3 dimensions. Ceci implique que formula_31, donc que formula_29 soit une matrice orthogonale, dont l'ensemble forme un groupe isomorphe au groupe orthogonal "O(3)". Cependant la nécessité d'exclure les rotations inversant le sens des axes conduit à se restreindre au seul groupe spécial orthogonal "SO(3)".  Enfin la dernière possibilité correspond à la transformation de Galilée proprement dite, traduisant l'effet du mouvement de translation uniforme de (R') par rapport à (R). Celle-ci a déjà été donnée dans le paragraphe précédent:

Résumé: cas général.

Le cas le plus général de transformation (inhomogène) de Galilée, laissant invariants à la fois la durée formula_35 et le carré de la distance formula_36 est donc donné par la combinaison des translations dans l'espace (définies par formula_37 et le temps (définies par formula_38), des rotations spatiales (définies par la matrice orthogonale "A") et du mouvement de translation rectiligne et uniforme "pur" entre les deux référentiels:  En fait, A et le quadrivecteur formula_40 correspondent au changement de base dans l'espace affine formula_41 qu'il faut opérer pour qu'au temps "t" = 0, le repère associé à (R) soit "envoyé" sur celui associé à (R').

Groupe de Galilée.

Il est facile de vérifier que l'ensemble des transformations de Galilée constitue un groupe continu, noté SGal(3), appelé "groupe de Galilée", qui est donc le groupe d'invariance des équations de la mécanique classique non-relativiste. Il est possible de distinguer trois sous-groupes au sein de SGal(3).

Sous-groupes particuliers du groupe de Galilée.

Translations dans le temps et l'espace.

Le cas des translations dans l'espace et du temps, sans rotation des axes ni mouvement relatif des deux référentiels, correspond au choix de formula_42, formula_43, soit aux formules de transformation: correspond à un sous-ensemble de SGal(3), constituant lui-même un groupe commutatif. En effet, l'élément inverse est la transformation définie par le quadrivecteur formula_45, l'élément neutre le quadrivecteur formula_46, et dont l'associativité et la commutativité sont évidentes (liées à l'addition vectorielle en fait). Ce sous-groupe est en fait isomorphe à formula_1, soit à l'addition (quadri-)vectorielle.

Rotations spatiales.

Ce cas correspond au choix formula_48 et formula_49, dès lors: Il évident que l'ensemble de ces transformations constitue un sous-groupe de SGal(3), constituant lui-même un groupe non-commutatif, évidemment isomorphe au groupe de Lie non-abélien "SO(3)".

Transformations propres de Galilée.

Ce cas correspond à celui d'un mouvement de translation rectiligne uniforme de (R') par rapport à (R), les axes des repères d'espaces restant colinéaires et ayant leurs origines d'espace qui coïncident à l'origine commune des dates, ce qui donne les formules de transformation de Galilée au sens propre: Là encore, il est évident que l'ensemble de ces transformations constitue un sous-ensemble de SGal(3) qui est lui-même un groupe commutatif, isomorphe à celui de l'addition vectorielle ordinaire, soit à formula_2.

Cas général.

D'après ce qui précède le groupe de Galilée est isomorphe au produit direct des trois sous-groupes précédents, soit à formula_53. Il constitue donc un groupe de Lie non-commutatif de dimension 10.

En physique, une transformation de Galilée correspond aux formules de transformations des coordonnées spatiales et temporelle entre deux référentiels galiléens donnés. Tout référentiel en mouvement de translation rectiligne et uniforme par rapport à un référentiel donné supposé galiléen, est lui-même galiléen. Une telle transformation laisse invariantes les équations de la mécanique newtonienne, mais pas celles de la dynamique relativiste ou les équations de Maxwell.  L'ensemble des transformations de Galilée constitue un groupe continu de transformations qui possède la structure de groupe de Lie à dix dimensions, appelée "groupe de Galilée". Il s'agit du groupe d'invariance des équations de la mécanique classique non-relativiste (dite aussi newtonienne), et peut s'interpréter comme le produit direct de trois sous-groupes de Lie correspondant respectivement aux translations dans l'espace et le temps (groupe isomorphe à formula_1), aux rotations d'espace (groupe isomorphe au groupe spécial orthogonal SO(3) ) et aux transformations « propres » de Galilée (groupe isomorphe à formula_2).  Les transformations de Galilée constituent un cas limite des transformations de Lorentz, dans le cas de vitesses faibles devant celle de la lumière.

In physics, a Galilean transformation is used to transform between the coordinates of two reference frames which differ only by constant relative motion within the constructs of Newtonian physics. These transformations together with spatial rotations and translations in space and time form the inhomogeneous Galilean group (assumed throughout below). Without the translations in space and time the group is the homogeneous Galilean group. The Galilean group is the group of motions of Galilean relativity acting on the four dimensions of space and time, forming the Galilean geometry. This is the passive transformation point of view. In special relativity the homogenous and inhomogenous Galilean transformations are, respectively, replaced by the Lorentz transformations and Poincaré transformations; conversely, the group contraction in the classical limit of Poincaré transformations yields Galilean transformations.  The equations below are only physically valid in a Newtonian framework, and not applicable to coordinate systems moving relative to each other at speeds approaching the speed of light.  Galileo formulated these concepts in his description of "uniform motion". The topic was motivated by his description of the motion of a ball rolling down a ramp, by which he measured the numerical value for the acceleration of gravity near the surface of the Earth.


Description.

La cloque est une maladie assez répandue. Elle doit son nom aux boursouflures que montrent les feuilles infectées. Elle s'attaque aux feuilles, aux jeunes pousses et parfois aux fruits qu'elle altère en surface. Les feuilles atteintes changent de couleur et deviennent généralement rouges ou vert pâle. Surtout, elles prennent un aspect tordu et enroulé puis s'épaississent et se boursouflent lorsque l'infection progresse.  L'évolution naturelle de la maladie est un brunissement des feuilles, qui se flétrissent et tombent de l'arbre à la fin juin ou début juillet. De plus les rameaux terminaux dépérissent, ce qui empêche le développement des fruits, l'année de l'infection, et le réduit l'année suivante. L'arbre devient plus fragile, et cette perte répétée des feuilles au printemps peut conduire à la mort de l'arbre après quelques années.

Cause de l'attaque.

Les spores du champignon "Taphrina deformans", produites sur les feuilles infectées, sont capables de subsister toute une saison sous les écailles des bourgeons, et de s'y infiltrer en hiver lorsque les bourgeons foliaires, sortant de leur dormance, commencent à gonfler puis à s'ouvrir (janvier/février). L'infection nécessite un minimum de 12,5 heures de pluie aux températures <16 degrés Celsius.

Action préventive.

Il existerait différents moyens de prévention:

Traitement.

Le traitement doit se faire à la fin de l'automne, une fois que toutes les feuilles sont tombées, et à la fin de l'hiver, au moins 1 mois avant l'ouverture des bourgeons pour un premier traitement et une seconde application 3 semaines plus tard. L'arbre doit être traité à la bouillie nantaise, au cuivre par une pulvérisation soigneuse de bouillie bordelaise ou avec un mélange des deux additionné de zinc.  Une pulvérisation de décoction d'ail pure en début de végétation est également efficace. Traiter tous les 3 jours pendant 9 jours.  Seuls les traitements préventifs sont efficaces. Les traitements effectués après l'ouverture des bourgeons, ou pendant l'été, sont inefficaces. Une pluie lors de la pulvérisation ou immédiatement après, peut en limiter de beaucoup l'efficacité.

La cloque du pêcher, ou cloque de l'amandier, est une maladie cryptogamique du pêcher et de l'amandier, due au champignon "Taphrina deformans" (ascomycètes) qui se traduit par des déformations des feuilles, et qui peut causer d'importants dommages aux arbres producteurs de pêches et de nectarines.

Peach leaf curl is a plant disease characterized by distortion and coloration of leaves and is caused by the fungus "Taphrina deformans", which infects peach, nectarine, and almond trees. "T. deformans" is found in the United States, Europe, Asia, Africa, Australia, and New Zealand. Peach leaf curl reduces the amount of leaves and fruit produced by peach and nectarine trees.


Description.

L'adulte, de couleur brun foncé, mesure environ de long. Il pond dans l'écorce et ne laisse donc aucune trace de galerie dans le bois. Il appartient aux quelques espèces de scolytes qui tendent à pulluler si les conditions leur sont favorables.

Biologie.

Il colonise les forêts d'altitude des Alpes et du Jura. Le typographe n'attaque que les épicéas, ou presque. Il colonise généralement les arbres malades, stressés ou récemment abattus. On parle alors d'épicéas attractifs ou d'épicéas propices à la ponte (ou simplement arbres de ponte). Les mâles partent en pionniers à la recherche de tels arbres. Ils sont attirés par des substances odorantes émanant des tissus corticaux de ces arbres (kairomones) et par les substances attractives sécrétées par leurs congénères (phéromones). Après avoir foré un couloir de pénétration et s'être accouplés, ils forment une nouvelle génération. Un épicéa sain peut empêcher l'intrusion des scolytes en sécrétant de la résine collante. Mais si les populations sont denses, les scolytes peuvent apparemment coloniser des arbres sains ou momentanément affaiblis. Les intenses activités de forage des larves et jeunes insectes se trouvant sous l'écorce interrompt le flux de la sève à l'intérieur de l'écorce, provoquant ainsi la mort de l'arbre infesté.  Depuis la fin du , les conditions ont été propices au développement du bostryche dans les Alpes : la tempête Lothar en 1999 a affaibli les forêts, puis on a connu des conditions climatiques avec des hautes températures qui lui étaient favorables. Dès 16 degrés, l'insecte essaime vers de nouveaux lieux de ponte et colonise d'autres arbres. On peut recenser entre et bostryches et larves par arbre infecté.  Après une année, voire deux ou trois ans au plus tard, l'écorce des arbres renversés par le vent est généralement trop sèche pour être colonisée par le typographe.

Méthodes de lutte.

Il n'existe actuellement aucune parade chimique, les équipes de forestiers doivent abattre, écorcer sur place et évacuer rapidement les bois atteints à plus de 2 kilomètres. Il est possible aussi de poser des pièges à phéromones qui permettent de capturer 2 % des insectes de l'arbre.  La densité des populations de scolytes est régulée sous l'effet de différents facteurs naturels qui en limitent le développement. Ces facteurs sont principalement les conditions climatiques, l'offre en matériel de ponte, la résistance des arbres-hôtes et les ennemis naturels tels que divers insectes prédateurs ou parasites, ou encore les pics.  Dans la réserve naturelle de la forêt de Bohême, en Allemagne, aucune des régulations naturelles ou humaines citées n'a enrayé la propagation de cet insecte. Il a donc été décidé de laisser faire sans combler les destructions, ce qui a entraîné la disparition complète de la forêt d'épicéas plantée par l'homme au . L'organisme gestionnaire de la forêt compte sur une repousse naturelle de la forêt (qui a commencé en 2004), avec un peuplement naturel plus hétérogène : hêtres en plus des épicéas, et sous-bois varié (dont sorbier), c'est-à-dire la forêt naturelle de moyenne montagne à ces latitudes, peuplement naturel qui devrait limiter la propagation de l'insecte à l'avenir. À court terme, il aura disparu avec son arbre hôte.

Hôtes.

Les principaux arbres-hôtes de lIps typographus" en Eurasie sont les épicéas, "Picea" spp. ("Picea abies" en Europe et d'autres espèces en Asie, par exemple "Picea orientalis" et '). L'insecte est commun dans l'aire de répartition de ses arbres-hôtes. Des attaques de cet insecte ont cependant été observées sur d'autres conifères, tels que les sapins ("Abies" spp.), les pins ("Pinus" spp.) et les mélèzes ("Larix" spp.).

Répartition.

L'aire de répartition de l"'Ips typographus" s'étend en Eurasie, aussi bien en plaine qu'en montagne jusqu'à la limite des arbres. On rencontre cette espèce dans toute l'Europe, à l'exception des îles britanniques, et dans le nord de l'Asie : Russie, Sibérie, Extrême-Orient russe, Japon, Corée et Chine (provinces de Heilongjiang, Jilin, Qinghai, Sichuan et Xinjiang).  L'insecte a été intercepté à plusieurs reprises dans les ports américains mais n'a pas pu s'établir en Amérique du Nord. Il a également été piégé dans le port de Montréal en 1996, mais l'espèce est officiellement considérée comme absente du Canada.  L'espèce est classée comme organisme de quarantaine par l'OIRSA, organisation régionale de la protection des végétaux pour le Mexique et l'Amérique centrale, mais pas par l'OEPP (organisation européenne et méditerranéenne pour la protection des plantes). En effet, l'espèce est commune en Europe sauf dans les îles britanniques où l'épicéa ("Picea abies") n'est pas indigène mais a été largement planté, ainsi que d'autres espèces du genre "Picea". Toutefois le risque d'établissement de l'insecte dans les îles britanniques est considéré comme faible.

Le bostryche typographe (Ips typographus) est une espèce d'insectes coléoptères de la famille des Curculionidae, de la sous-famille des Scolytinae, originaire d'Eurasie.  C'est un petit coléoptère ligniforme ravageur des forêts d'épicéas. Il a un corps cylindrique allongé avec des élytres et sa couleur est brun rouge. Son nom vient du grec "Bostrukhos", « boucle de cheveux ». C'est un des scolytes les plus répandus et les plus redoutés du point de vue économique en Europe.

The European spruce bark beetle ("Ips typographus"), is a species of beetle in the weevil subfamily Scolytinae, the bark beetles, and is found from Europe to Asia Minor and some parts of Africa.


Famille.

Ascendance.

Djédefrê était un fils du roi Khéops et petit-fils du roi Snéfrou. Sa mère n'est pas connue avec certitude.

Épouses.

Djédefrê eut au moins deux épouses :

Descendance.

Les fils connus de Djédefrê sont :  Les filles connues de Djédefrê sont :

Règne.

Le Canon royal de Turin lui attribue un règne de huit ans, mais l'année la plus élevée connue à laquelle il se réfère durant ce règne semble être l'année de son , date retrouvée sur la face inférieure d'une des poutres massives du bloc de toiture qui recouvrait les fosses à bateaux du sud de la pyramide de Khéops. Miroslav Verner note que dans les marques de maçon et les inscriptions de l'équipe de travail, . Verner écrit que l'opinion académique actuelle concernant l'attribution de cette date à Djédefrê est contestée par les égyptologues : Rainer Stadelman, Vassil Dobrev, Peter Janosi le datent de Djédefrê alors que Wolfgang Helck, Anthony Spalinger, Jean Vercoutter et W.S. Smith attribuent cette date à Khéops en supposant que .  Le chercheur allemand Dieter Arnold, dans un article de 1981 de MDAIK, a noté que les marques et les inscriptions des blocs de la fosse de Khéops semblent former une collection cohérente concernant les différentes étapes du même projet de construction réalisé par les équipes de Djédefrê. Verner souligne que ces marques et inscriptions concernent généralement la casse des blocs dans la carrière, leur transport, leur stockage et leur manipulation sur le chantier : .  Verner note également que l'équipe franco-suisse qui a fouillé la pyramide de Djédefrê a découvert que la pyramide de ce roi était vraiment terminée sous son règne. Selon Vallogia, la pyramide de Djédefrê utilisait en grande partie un promontoire rocheux naturel qui représentait environ 45% de son noyau ; le côté de la pyramide faisait deux-cents coudées de long et sa hauteur . Le volume original du monument de Djédefrê était donc à peu près égal à celui de la pyramide de Mykérinos. Par conséquent, l'argument selon lequel Djédefrê a bénéficié d'un court règne parce que sa pyramide était inachevée est quelque peu discrédité. Cela signifie que Djédefrê a probablement gouverné l'Égypte pendant au moins onze ans si le recensement du cheptel bovin était annuel, ou vingt-deux ans s'il était bisannuel ; Verner, lui-même, soutient le chiffre plus court de onze ans et note que pour ce roi.  Comme pour son père Khéops, peu de représentations du roi subsistent en dehors des fragments statuaires en quartzite retrouvés dans son temple cultuel accolé à sa pyramide. Certains voient en Djédefrê le même personnage que le fameux magicien Djédefhor du conte du papyrus Westcar bien qu'un personnage du même nom ait un mastaba aménagé sur le plateau de Gizeh. Dans ce conte célèbre de la littérature égyptienne antique, ce fils de Khéops fait venir à la cour le magicien Djedi qui, après un certain nombre de tours destinés à réjouir le cœur du roi, lui annonce sous forme de prédiction la naissance future de trois enfants mâles conçus par Rê et qui régneront sur le trône... mais ne sont pas de sa descendance. Cette prophétie est censée annoncer l'avènement de la .  Ce qui est certain, c'est que Djedferê est le premier pharaon à porter le qualificatif de "fils de Rê" dans sa titulature et que le choix du site de sa pyramide rattache un peu plus encore son règne à la théologie héliopolitaine, car située en face de la ville du dieu soleil.  D'après l'égyptologue Vassil Dobrev, Djédefrê pourrait être le constructeur du sphinx de Gizeh dont le visage serait celui de son père Khéops.

Sépulture.

Djédefrê poursuivit son déplacement vers le nord, en construisant sa pyramide (aujourd'hui en ruines) à Abou Rawash, à environ huit kilomètres au nord de Gizeh. C'est la partie la plus septentrionale de la nécropole memphite.  Certains croient que le sphinx de sa femme, , fut le premier sphinx créé. Il faisait partie du complexe pyramidal de Djédefrê à Abou Rawash.  Alors que les égyptologues pensaient auparavant que sa pyramide sur le site fortement dénudé d'Abou Rawash - quelque huit kilomètres au nord de Gizeh - était inachevée à sa mort, des fouilles plus récentes de 1995 à 2005 ont établi qu'elle était effectivement terminée. Les preuves les plus récentes indiquent plutôt que son complexe pyramidal a été largement pillé dans les périodes ultérieures alors que les statues du roi ont été détruites vers le de notre ère.  En raison du mauvais état du monument, seules de petites traces de son complexe mortuaire ont été trouvées ; sa chaussée pyramidale s'est avérée s'étendre du nord au sud plutôt que de l'est à l'ouest, plus conventionnelle, et aucun temple de vallée n'a été trouvé. Seul le plan grossier de son temple mortuaire en briques de terre cuite a été tracé - avec quelques difficultés - à l'endroit habituel sur la face est de la pyramide.

Djédefrê (ou Djidoufrâ), connu également sous la forme hellénisée de son nom "Didoufri" ou "Rêdjédef", est un roi égyptien de la , sous l'Ancien Empire. Manéthon le nomme "Ratoises". Djédefrê régna aux alentours de 2550 avant notre ère, il succéda à son père Khéops, le constructeur de la Grande Pyramide de Gizeh, et précéda son frère ou demi-frère Khéphren. Sa mère n'est pas connue avec certitude. Il fut le roi qui introduisit le titre royal Sa-Rê (signifiant « Fils de Rê ») et le premier à relier le nom de son cartouche au dieu soleil Rê. Il n'a laissé que peu de traces de son règne, d'autant plus éclipsé que placé entre les trois rois illustres de la dynastie, Khéops, Khéphren et Mykérinos. Son complexe funéraire est sur le site d'Abou Rawash, au nord du Caire.

Djedefre (also known as Djedefra and Radjedef – Modern Greek: Ρετζεντέφ) was an ancient Egyptian king (pharaoh) of the 4th Dynasty during the Old Kingdom. He is well known by the Hellenized form of his name Rhatoisēs (Ῥατοίσης) by Manetho. Djedefre was the son and immediate throne successor of Khufu, the builder of the Great Pyramid of Giza; his mother is not known for certain. He is the king who introduced the royal title "Sa-Rê" (meaning “Son of Ra”) and the first to connect his cartouche name with the sun god Ra.


Règne.

Il prend la succession de son père dans sa charge et apparaît pour la première fois comme "Surintendant des écuries royales". Conducteur de char et chef des archers, il obtient le poste d"'Envoyé royal auprès des pays étrangers". Il devient ensuite commandant de la forteresse de Tjarou et "Surintendant des Bouches du Nil", c'est-à-dire gouverneur militaire du delta.  Ami d'Horemheb, dernier pharaon de la , ce dernier fait de lui son vizir et lui donne de surcroît le titre de "Député de tout le pays", consistant à surveiller les travaux entrepris dans le pays. Il fait démonter les temples d'Aton érigés à Karnak et réutilise leur pierres à la construction du du temple d'Amon. Il place au pied de celui-ci deux statues le représentant.  Horemheb n'ayant pas de fils, vers la fin de son règne, il nomme Ramsès comme corégent, et implicitement comme héritier. Il avait des fils, dont Séthi, de sa femme Satrê. Une statue découverte en 1913 à Karnak au nom de Ramsès ou plutôt Paramsès dispose en effet d'une titulature princière : "héritier du pays tout entier, chef de la ville et vizir".  Ramsès étant déjà âgé lors de son couronnement (vers -1295), son fils Séthi devient corégent de son père comme l'indiquent les monuments du règne.  Séthi dirige de nombreuses campagnes militaires, notamment en Syrie tandis que Ramsès se préoccupe plutôt des affaires du pays. Il continue l'édification de la salle hypostyle du temple de Karnak commencé sous par l'allée centrale, en édifiant le nord de la salle. Il a près d'Avaris un établissement qui sera par la suite agrandi par son fils et son petit-fils en une véritable capitale, Pi-Ramsès.  La dernière date connue de son règne est le 20 Peret an 2.

Généalogie.

Appelé d'abord Pa-Ramessou, il est né dans une famille noble de Basse-Égypte, installée près d'Avaris, l'ancienne capitale Hyksôs, dans le delta du Nil. Il n'était pas d'ascendance royale et sa famille honorait particulièrement le culte de Seth de cette partie du delta. Il est le fils d'un "Commandant des troupes", Séthi, et a cinq sœurs et trois frères, dont Khâemouaset.

Sépulture.

Après un règne bref, Ramsès décède, laissant son fils devenir pharaon. Il est enterré dans la vallée des Rois, à Thèbes. Sa tombe, découverte par Giovanni Battista Belzoni le , dénommée KV16, est petite pour un pharaon, semblant attester de l'empressement avec lequel elle aurait été bâtie.  Elle est par la suite fouillée en 1817 par Henry Salt, en 1825 par James Burton, en 1826/1827 par Edward William Lane, en 1844/1845 par Karl Richard Lepsius et en 1957 par Alexandre Piankoff.  Elle est couverte de fresques relatant des passages du "Livre des Portes", dans la même veine que ceux d'Horemheb, dont par le style, il est très proche. On y a retrouvé des restes de mobilier funéraire dont une statue de bois bitumé qui, intacte, aurait été le pendant de celles qui gardaient le caveau de Toutânkhamon et qui sont exposées dans les salles du premier étage du Musée du Caire.

Menpehtyrê Ramsès , né vers 1351 avant notre ère et décédé vers 1294 avant notre ère, est le pharaon fondateur de la de l'Égypte antique ; il règne brièvement de -1295 à -1294.

Menpehtyre Ramesses I (or Ramses) was the founding pharaoh of ancient Egypt's 19th dynasty. The dates for his short reign are not completely known but the time-line of late 1292–1290 BC is frequently cited as well as 1295–1294 BC. While Ramesses I was the founder of the 19th dynasty, his brief reign mainly serves to mark the transition between the reign of Horemheb, who had stabilized Egypt in the late 18th dynasty, and the rule of the powerful pharaohs of his own dynasty, in particular his son Seti I, and grandson Ramesses II, who would bring Egypt to the height of its imperial power.


Fonctionnement.

Description du protocole.

Le protocole SILC peut être divisé en trois parties principales : le "Protocole d'Échange de Clé SILC" (ou SKE pour "SILC Key Exchange"), le "Protocole d'Authentification SILC" (ou "SILC Authentication protocol") et le "Protocole de Paquet SILC" ("SILC Packet protocol"). Le protocole SILC définit en outre des Commandes SILC, utilisées pour gérer la session SILC. SILc fournit des canaux (groupes), des pseudonymes, des messages privés, et d'autres fonctionnalités courantes. Mais, au contraire de nombreux autres protocoles (notamment IRC), les pseudonymes SILC ne sont pas uniques ; un utilisateur peut prendre n'importe quel pseudonyme, même s'il est déjà utilisé par quelqu'un d'autre. L'identification protocolaire réelle se fait par un identifiant unique, dérivé de la clé publique de l'utilisateur ; de cette manière, le protocole SILC est en mesure de régler le problème de la collision de pseudonymes, problème que l'on retrouve dans beaucoup d'autres protocoles. Tous les messages échangés au sein d'un réseau SILC voyagent dans un format binaire, ce qui leur permet de contenir n'importe quel type de données (y compris texte, son, vidéo, et autres données multimédia). Le protocole SKE est utilisé pour établir la clé de session, ainsi que d'autres paramètres de sécurité visant à protéger le Protocole de Paquet SILC. SKE est lui-même basé sur l'algorithme d'échange de clé Diffie-Hellman (un exemple de cryptographie asymétrique), et l'échange est protégé par un système de signature numérique. Si le protocole SKE se termine avec succès, c'est alors le Protocole d'Authentification SILC qui entre en jeu afin d'authentifier un client et/ou un serveur (et/ou un routeur). L'authentification peut être basée sur une phrase de passe ou sur la signature numérique ; si tout se passe bien, elle donne accès au réseau SILC auprès duquel on souhaitait s'authentifier. Le Protocole de Paquet SILC se veut un protocole de paquet binaire sécurisé, assurant que le contenu de chaque paquet (entête suivi de données réelles) est sécurisé et authentifié. Les paquets sont sécurisés au moyen d'algorithmes basés sur la cryptographie symétrique et authentifiés au moyen de l'algorithme HMAC (qui est un code d'authentification de message).  Les canaux (groupes) SILC sont protégés chacun par une clé symétrique de canal. Il est possible (c'est une option) de signer numériquement tous les messages de canal. Il est également possible de protéger les messages au moyen d'une clé de canal générée en privé, et sur laquelle les membres du canal se seront préalablement mis d'accord. Les messages privés entre utilisateurs d'un réseau SILC sont protégés par les clés de session. Il est cependant possible de passer par le protocole SKE entre deux utilisateurs, et d'utiliser la clé générée pour protéger les messages privés. Les messages privés peuvent en outre être signés numériquement. Quand les messages sont sécurisés par du matériel généré au moyen du protocole SKE, ou sur lequel les utilisateurs se sont préalablement mis d'accord (par exemple une phrase de passe), alors SILC fournit une sécurité même en cas de compromission des serveurs SILC.

Comparaison par rapport au protocole IRC.

Le protocole IRC à la base ne fournit aucune réelle confidentialité, car les messages sont visibles en forme simple sur tout le réseau et il est aussi possible de les modifier. Certains serveurs IRC utilisent des extensions SSL pour chiffrer le trafic, mais ce n'est pas une solution complète car l'administrateur peut toujours intercepter le message et rien ne confirme l'identité de l'envoyeur.  SILC remédie à ce problème à l'aide de la cryptographie asymétrique et d'un système sophistiqué d'échange de clefs, ce qui permet aux messages d'êtres transmis d'un utilisateur à l'autre sans que même l'administrateur du serveur puisse intercepter le message sous sa forme simple. La communication entre les multiples serveurs SILC dans un réseau est également sécurisée.

Topologie d'un réseau SILC.

Un réseau SILC est réparti sur plusieurs serveurs, tout comme IRC. À la surface, SILC ressemble à l'IRC, mais son fonctionnement est très différent.

Histoire.

Le protocole SILC fut conçu par Pekka Riikonen de 1996 à 1999, et fut présenté au public à l'été 2000 (sous la forme d'un logiciel client et un logiciel serveur). Les spécifications du protocole furent proposées à l'IETF en 2004, mais la publication fut finalement refusée, et SILC n'est donc pas un protocole agréé par l'IETF. L'IANA a cependant attribué au protocole SILC l'utilisation exclusive du port 706 (pour les protocoles TCP et UDP), qui est un port privilégié.

Logiciels.

Côté serveur.

Il n'existe à ce jour qu'une seule implémentation serveur du protocole SILC : SILC Server.

Côté client.

Plusieurs logiciels client permettent de se connecter à des serveurs ou à des réseaux SILC. Ces logiciels utilisent généralement pour cela libsilc, une bibliothèque de fonctions appartenant au paquetage SILC Toolkit.  On citera par exemple :  Le développement de Silky a été officiellement abandonné le , après plusieurs années d'inactivité. La dernière nouvelle publiée sur le site web de ce logiciel expliquait qu'il allait être complètement réécrit.

Réseaux SILC.

La disponibilité d'un logiciel serveur sous licence libre a favorisé l'apparition de réseaux SILC indépendants, où l'on peut librement se connecter :

SILC ("Secure Internet Live Conferencing") est un protocole réseau de discussion en temps réel. Il est sur le principe très similaire au protocole IRC, mais il s'en démarque néanmoins par l'utilisation massive de techniques de cryptographie forte.

SILC (Secure Internet Live Conferencing protocol) is a protocol that provides secure synchronous conferencing services (very much like IRC) over the Internet.


Œuvre.

Daniel Bell est, avec le français Alain Touraine, à l’origine du courant sociologique post-industrialiste. Manuel Castells définira également Bell et Touraine comme les pères de l’informationalisme, qu’il considère comme le paradigme sociologique dominant depuis le milieu des années 1990.  C’est dans son ouvrage le plus connu, l’essai de prospective sociale "Vers la société post-industrielle" (1973), que Daniel Bell expose sa vision de la société de l’an 2000. Ce qu’il conçoit comme une prépondérance naissante d’éléments immatériels (connaissance et information) dans l’organisation sociétale lui fait conclure à un dépassement du paradigme industriel. Cette vision avait été amorcée dans "La fin des idéologies"(1960), ou le sociologue annonçait l’avènement d’un large consensus idéologique explicable par le dépassement des priorités matérielles. On peut ainsi voir dans l’œuvre de Bell une volonté de déconstruction du matérialisme historique. Toutefois son troisième ouvrage majeur, "Les Contradictions culturelles du capitalisme" (1976), développe un point de vue sensiblement différent, le sociologue s’inquiétant des avancées spectaculaires de la société de consommation.  Compte tenu du contexte académique de l’après Seconde Guerre mondiale et de la passion inébranlable de Daniel Bell pour la sociologie, on peut considérer cet auteur comme ayant contribué à la confirmation de sa discipline au rang de science. Certains l’ont vu comme conservateur et technocrate, d’autres comme un utopiste précurseur de la culture hippie. Bell a toujours prétendu décrire des principes sociétaux et leur fonctionnement sans se préoccuper de conclusions politiques.  Son œuvre est aujourd’hui moins étudiée et ses livres n’ont pas été réédités en français. Pour autant, son influence déterminante sur des sociologues comme Anthony Giddens, Ulrich Beck ou Manuel Castells est largement reconnue.  Il meurt le 25 janvier 2011 à 91 ans.

Daniel Bell, né le dans le Lower East Side à New York (États-Unis) et mort le à Cambridge au Massachusetts, est un sociologue et essayiste américain.  Professeur émérite à l'université Harvard (Faculté des arts et lettres), il a aussi enseigné la sociologie à l'université Columbia. Ses nombreux livres et articles, notamment dans les revues "The Public Interest", "Fortune" et "The New Leader", en font une figure majeure de la sociologie américaine de l’après-guerre.

Daniel Bell (May 10, 1919 – January 25, 2011) was an American sociologist, writer, editor, and professor at Harvard University, best known for his contributions to the study of post-industrialism. He has been described as "one of the leading American intellectuals of the postwar era". His three best known works are "The End of Ideology", "The Coming of Post-Industrial Society", and "The Cultural Contradictions of Capitalism".