Explication.

Le but des exercices de Kegel est de restaurer le tonus musculaire et la puissance du muscle pubo-coccygien dans le but de prévenir ou de réduire les problèmes du plancher pelvien et d'augmenter le plaisir sexuel. Les exercices de Kegel sont réputés être bénéfiques pour le traitement du prolapsus vaginal et utérin des femmes.  Les exercices de Kegel sont également recommandés pour augmenter le plaisir vaginal lors du rapport sexuel chez la femme. Durant une grossesse il est également conseillé de pratiquer ces exercices pour permettre à la femme de prendre conscience de cette partie du corps pour pouvoir mieux maîtriser la sortie du bébé à travers le périnée.  Les exercices de Kegel peuvent également donner de bons résultats dans le traitement de l'incontinence urinaire masculine et féminine. Ils sont aussi connus sous le nom d'exercice du plancher pelvien ou, simplement, Kegels.  En dépit du fait que le docteur Kegel ait popularisé et renouvelé l'approche de cette pratique, elle n'est pas nouvelle. Les moines taoïstes de la Chine ancienne avaient développé dans les exercices de Qi gong différentes pratiques pour fortifier et tonifier le même groupe de muscles pour leur santé, leur longévité, leur plaisir sexuel et leur développement spirituel. Les Yogis hindous pratiquent des exercices similaires dans le cadre du Hatha Yoga, connus sous le nom d'Aswini Mudra (le geste du cheval), encore enseignés de nos jours.

Bénéfices pour les hommes.

Connus pour être essentiellement utilisés par les femmes, ils peuvent l'être aussi par les hommes. Ces exercices permettent de renforcer le plancher pelvien, ce qui permet d'avoir des orgasmes non éjaculatoires et, dans certains cas, des orgasmes multiples. Chez l'homme, ces exercices soulèvent les testicules, renforçant également le muscle cremaster ainsi que le canal anal dans la mesure où la région de l'anus est également contractée durant les exercices. En fait, les hommes doivent contracter uniquement leur sphincter anal et non leur sphincter urinaire pour pratiquer les exercices de Kegel. Cela est dû au fait que le muscle pubo-coccygien s'étend du tour de l'anus jusqu'au sphincter urinaire. Un homme qui pratique ces exercices doit être patient, cela peut prendre avant de noter une différence substantielle. Cet exercice est également nécessaire pour éviter les pertes urinaires chez les hommes ayant subi une prostatectomie radicale à la suite d'un cancer de la prostate.  Quelques-uns croient qu'en accrochant une serviette sur leur membre et en essayant de redresser leur pénis, ils arrivent au même résultat, mais cela ne permet que d'améliorer l'érection et sa résistance. L'amélioration de l'érection pourrait s'expliquer par le fait qu'en musclant cette région du corps, on améliore aussi l'afflux sanguin autour du pénis (utile pour l'érection), de plus en musclant le muscle pc ou muscle pubo-coccygien, on peut améliorer naturellement la rigidité de son érection.  Aucune étude scientifique sérieuse n'a cependant été pratiquée sur la musculation de la verge avec cette méthode (sachant que la verge n'est pas constituée que d'un muscle), même s'il existe un marché de niche sur l'allongement du pénis et certaines légendes urbaines.

Bénéfices pour les femmes.

Les bénéfices pour la femme sont multiples, tels que préparer le périnée à l’accouchement puis le ré-éduquer, éviter l'incontinence et un prolapsus, meilleure sensibilité vaginale lors de rapports sexuels et également augmenter le fluide sanguin et donc la lubrification dans le vagin.  Concernant l'effet sur l'incontinence urinaire, une revue systématique Cochrane incluant 1817 femmes sur 31 essais a montré que l'entrainement des muscles du plancher pelvien peut guérir ou améliorer les symptômes de l'incontinence urinaire à l'effort et de tous les autres types d'incontinence urinaire avec des effets secondaires rares et mineurs.  Une femme peut augmenter la difficulté de l'exercice en serrant un objet dur ou en compressant un morceau de mousse dans son vagin, il n'existe pas d'équivalent masculin.

Les exercices de Kegel, ainsi nommé d'après le Arnold Kegel, sont des exercices destinés à renforcer le muscle pubo-coccygien. Ces exercices, créés vers 1940, consistent en des contractions et décontractions alternées des muscles qui forment le plancher pelvien (pour cette raison parfois appelés les « muscles de Kegel »).

Kegel exercise, also known as pelvic-floor exercise, involves repeatedly contracting and relaxing the muscles that form part of the pelvic floor, now sometimes colloquially referred to as the "Kegel muscles". The exercise can be performed multiple times each day, for several minutes at a time, but take one to three months to begin to have an effect.  Kegel exercises aim to strengthen the pelvic floor muscles. These muscles have many functions within the human body. In women, they are responsible for: holding up the human bladder, preventing urinary stress incontinence (especially after childbirth), vaginal and uterine prolapse. In men, these muscles are responsible for: urinary continence, fecal continence, and ejaculation. Several tools exist to help with these exercises, although various studies debate the relative effectiveness of different tools versus traditional exercises.  The American gynecologist Arnold Kegel first published a description of such exercises in 1948.


Biographie.

Francesco Salviati fait son apprentissage auprès de Giuliano Bugiardini, puis de Baccio Bandinelli, d'Andrea Piccinelli, dit Andrea del Brescianino (de 1527 à 1529) et enfin chez Andrea del Sarto (en 1529-1530).

Premier séjour à Rome.

Il part pour Rome en 1530, sur la recommandation de Benvenuto della Volpaïa. Il fait partie de ces jeunes artistes qui arrivent à Rome après le sac de la ville par les troupes impériales, quand d’autres, de la génération précédente, la quittent pour toujours (Rosso Fiorentino, le Parmesan). Il y est rejoint par son ami Giorgio Vasari, qu’il connaît depuis l‘âge de 13 ans. Il peint une "Annonciation" pour la chapelle de la famille Castellani de l’église San Francesco a Ripa et seconde Antonio da Sangallo le Jeune pour la création du décor éphémère pour l’entrée de Charles Quint à Rome. Il peint sa première fresque en 1538, la "Visitation" de l'Oratoire San Giovanni Decollato.

Venise.

Francesco Salviati prend le chemin de Venise, où il est reçu par Giovanni Grimani, et son frère Vettor Grimani, procurateur de Saint-Marc. Il peint un panneau octogonal représentant "Psyché" (aujourd’hui disparu, mais connu par une gravure) pour le plafond de leur palais de Santa Maria Formosa et il s’associe avec Giovanni da Udine pour peindre les fresques du plafond de la Stanza di Apollo du même palais en 1540. Il illustre le missel Grimani de Civitade del Frish pour Andrea Grimini. On lui doit également la "Déploration du Christ" de la pinacothèque de Brera pour l’église du Corpus Domini de Venise. L’Arétin lui commande son portrait pour l’envoyer à François (aujourd'hui disparu).  Pour les religieuses de Santa Cristina de Bologne, il peint une "pala" représentant une Vierge à l’Enfant. À Parme, il admire le travail du Parmesan.

Entre Rome et Florence.

De retour à Rome en 1541, Salviati peint pour la Stanza dell’Incendia du palais du Vatican une fresque (aujourd’hui disparue) représentant "Re Pepino" (Pépin le bref). La même année, il peint "La Sainte Famille au perroquet" (Madrid, musée du Prado).  En 1543, il décore la salle de l‘Audience ("sala dell‘Udienza") du Palazzo Vecchio à Florence. Le programme iconographique illustre les moments de la vie du général Marcus Furius Camillus, d’après Plutarque : « La Prise de Veies » ("La Conquista di Veio"), « Camillus soumettant les Vosques » ("Camillo che sconfigge i Volsci"), « La Punition du maître de Faléries » ("La Punizione del Maestro di Falerii"), « Le Triomphe de Camillus » ("Il Trionfo di Camillo"). Le , il reçoit la commande de "L’Incrédulité de saint Thomas" (Paris, musée du Louvre) pour l’église Notre-Dame-de-Confort de Lyon. Il peint la grande "Déposition" de la chapelle Dini à Santa Croce et à la fin de son séjour florentin, la "Charité" de la galerie des Offices. En 1548, insatisfait du traitement qu’on lui fait à Florence, il repart à Rome.  Salviati y peint pour le cardinal Alexandre Farnèse les fresques de la chapelle du Pallio du palais de la Chancellerie. Il reçoit la commande de fresques pour l'église Santa Maria dell'Anima (1549-1550). Il reprend en 1550 la décoration de l’Oratorio San Giovanni Decollato. Il y peint deux apôtres et "La Naissance de saint Jean-Baptiste". Pour le réfectoire de San Salvatore in Lauro, il exécute les "Noces de Cana" et les "Scènes de la Genèse". En 1553, il peint les "Histoires de David" tirées des premier et deuxième livres de Samuel pour le salon des Mappemondes du palais Sacchetti que le cardinal Giovanni Ricci da Montepulciano vient d'acquérir. Il décore pour le cardinal Ranuccio Farnèse la salle des "Fasti Farnesiani" du palais Farnèse à Rome.

Le séjour français.

Francesco Salviati part pour vingt mois (entre février 1556 et l‘hiver 1557-1558) en France où il décore le château de Dampierre pour le compte de Charles de Lorraine. Il ne subsiste rien de son travail, le château Renaissance ayant été détruit pour faire place à un nouvel édifice construit par Jules Hardouin-Mansart dans un style classique en 1683. Il n'existe aucune autre trace du travail de Salviati en France, même si un voyageur italien cite, en 1606, dans sa description du palais Gondi à Paris, un "François et Charles Quint faisant la paix" dû à Francesco Salviati, qu'il a peut-être peint pendant son séjour français. Il aurait également peint une "Descente de Croix" qui se trouvait au-dessus de l'autel de la chapelle d'Orléans au couvent des Célestins de Paris.

Dernier séjour à Rome.

Le pape Pie IV confie à Salviati et à Daniele da Volterra la décoration de la salle royale ("Sala Regia") du palais du Vatican, mais il abandonne peu à peu la commande. Les quelques peintures qu’il réalise seront finalement détruites, et c’est Vasari qui achèvera l‘ensemble en 1570. Sa dernière commande est le décor de la chapelle de la Vierge de l’église San Marcello al Corso. Il laisse un tableau inachevé représentant le cardinal Salviati entouré de ses chiens (aujourd’hui disparu). Francesco Salviati meurt le .

Francesco Salviati, pseudonyme de Francesco de' Rossi, né en 1510 à Florence et mort en 1563 à Rome, est un peintre maniériste florentin.  Il tient son nom de son fidèle protecteur, le cardinal Giovanni Salviati, l’oncle de Cosme. Il est parfois surnommé Cecco ou Cecchino Salviati. Giorgio Vasari écrit que Salviati C'était un portraitiste renommé et un fresquiste admiré pour sa rapidité d’exécution et son habileté à mettre en scène de complexes allégories profanes ou sacrées.

Francesco de' Rossi (1510–1563) was an Italian Mannerist painter who lived and worked mainly in Florence, but also produced several works in Rome. He is known by many names, prominently the adopted name Francesco Salviati or as Il Salviati, but also "Francesco Rossi" and "Cecchino del Salviati".


Biographie.

Hans Richter fait ses études à l'Académie des beaux-arts de Berlin en 1908, puis à l'Académie de Weimar en 1909.  Ses premiers contacts avec l'expressionnisme ont lieu grâce au groupe le Cavalier bleu en 1912 puis grâce au magazine "Der Sturm". Lors de sa première exposition à Munich, en 1916, il se joint au groupe dada de Zurich. Artiste engagé, proche de la République des Conseils de Bavière, puis du mouvement communiste, Richter commence au début des années 1920 à peindre, sur rouleau, des rythmes abstraits qui s'animent ("Preludium", 1919, "Fugue 20", 1920). Grâce à ses recherches, il réalise un film abstrait "Rhythmus 21", suivi de plusieurs autres films.  Il se rend aux États-Unis en 1941 où il se consacre à l'enseignement et au cinéma. Son film "Rêves à vendre" ("Dreams That Money Can Buy"), réalisé de 1944 à 1947 (avec Max Ernst, Fernand Léger, Man Ray, Marcel Duchamp, Alexander Calder) est l'un des classiques du cinéma surréaliste. Les éléments autobiographiques, l'exil en URSS, en Suisse, puis aux États-Unis et la rupture avec le communisme, y jouent un rôle important.  Puis Richter tourne "8 x 8" en 1956-1957, film-collage construit sur des poèmes dadaïstes des années 1916-1917. Continuant son œuvre picturale, il compose des toiles lyriques, très colorées. Il évolue ensuite vers une abstraction plus géométrique, dominée par un graphisme dépouillé, mais rythmé ("Piccolo Castello", 1961). En 1963, il tourne également un court métrage ("From the Circus to the Moon") sur Alexander Calder. Précurseur dès 1917 de la tendance lyrique de l'abstraction, il est l'une des figures les plus importantes du cinéma d'avant-garde.  En 1973, le documentaire télévisuel (28 min) "Give chance a chance" lui donne une dernière occasion de se confier.

Johannes Siegfried Richter dit Hans Richter, né le à Berlin en Allemagne et mort le à Minusio dans le district de Locarno en Suisse, est un peintre, sculpteur et cinéaste d'origine allemande, naturalisé américain en 1971.

Hans Richter (6 April 1888 – 1 February 1976) was a German painter, graphic artist, avant-gardist, film-experimenter and producer. He was born in Berlin into a well-to-do family and died in Minusio, near Locarno, Switzerland.


Biographie.

Ce moine franciscain était aussi chanteur, compositeur d'opéra et maître de chapelle de la cour d'Innsbruck. Antonio est son prénom de religion.  En 1650, le frère mineur est critiqué pour avoir chanté dans le "Giasone" de Cavalli. En 1652, il est appelé comme maître de chapelle de la Chambre de l'archiduc Ferdinand de Habsbourg, à Innsbruck. En 1654, Antonio Cesti reprend son "Cesare amante", et la transforme en "La Cleopatra", pour l'inauguration de la Komödienhaus.  En 1655, à l'occasion du passage à Innsbruck de la reine Christine de Suède, qui a abdiqué pour s'être convertie au catholicisme, et se rend à Rome, l'archiduc Ferdinand d'Autriche donne des festivités au cours desquelles est jouée l"'Argia" de Cesti.  En 1659, Antonio Cesti est relevé de ses vœux. Il est chantre à la Chapelle Sixtine à Rome. En 1661, à l’occasion des noces de Marguerite-Louise d'Orléans et de Côme de Médicis à Florence, la "Doria" est représentée. En 1662, la reine Christine de Suède rend une nouvelle fois visite à Innsbruck, la "Magnanimita d'Alessandro" est représentée.  En 1666, il devient second chef de chapelle à la cour de l’empereur Léopold I. La même année, l'opéra "Orontea" est repris au Teatro SS Giovanni e Paolo. En 1668, à l'occasion des fêtes du mariage de l'empereur Léopold I avec l'infante Marguerite d'Espagne, "Il pomo d’oro" est créé à Vienne. Le livret est de Sbarra, l’empereur y compose quelques arias.  En 1669, le compositeur meurt à l'occasion d'un voyage à Florence, alors qu'il était attaché à la cour impériale de Vienne.

Pietro Antonio Cesti, également connu sous le nom de Marc'Antonio Cesti, (Arezzo, - Florence, ) est un compositeur d'opéra et maître de chapelle italien du .

Pietro Marc'Antonio Cesti () (baptism 5 August 162314 October 1669), known today primarily as an Italian composer of the Baroque era, was also a singer (tenor), and organist. He was "the most celebrated Italian musician of his generation".


Géographie.

Situation.

Le massif s'etend de la Mur au nord à la vallée de la Drave et au bassin de Klagenfurt au sud. Il est entouré des Niedere Tauern au nord, des Alpes de Lavanttal à l'est, des Karavanke au sud, des Alpes de Gailtal au sud-ouest et des Hohe Tauern à l'ouest.  Il est formé par les chaînons des montagnes de Nock (ouest et sud-ouest), des montagnes de Metnitz (centre et nord), des montagnes de Mödring (est) et des montagnes de Wimitz (sud-est).

Activités.

Le massif a gardé les traditions de l'alpage montagnard sur ses doux versants. La structure géologique a permis le développement d'activités minières, notamment de fer et d'argent ; aujourd'hui encore, l'extraction de la magnésite est effectuée à la ville de Radenthein. À l'heure actuelle, le tourisme constitue le secteur économique le plus important.

Environnement.

Le parc national des montagnes de Nock ("Nationalpark Nockberge") recouvre tout l'ouest du massif, exclusivement dans le land de Carinthie. Il a été ouvert le , après qu'un projet de développement touristique des sports d'hiver a d'abord été envisagé, mais a reçu un accueil défavorable de la part de la population locale. Celle-ci préférait miser sur la science et le développement de l'économie régionale. La faune caractéristique, la flore et les traditions régionales devaient été préservées et promues.  Sa superficie est de , dont pour la zone principale incluant les sommets et les alpages d'altitude. Une route de montagne à péage, la "Nockalmstraße" ouverte en 1981, passe par la zone, reliant Innerkrems et la vallée de la Lieser à Reichenau dans la vallée de la Gurk.  Bien qu'elle ait été désignée « parc national », la zone protégée a été classifiée comme « paysage protégé » (catégorie V) par l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN). Le , le comité du parc a pris la décision unanime de transformer le parc national en réserve de biosphère, conjointement avec la région voisine du Lungau en Salzbourg.

Les Alpes de Gurktal (en ) sont un massif des Alpes orientales centrales. Elles s'élèvent en Autriche (principalement le land de Carinthie, mais également land de Salzbourg et land de Styrie). La rivière Gurk prend sa source au sein du massif et le traverse vers l'est, et ainsi, la vallée ("Tal") lui donne son nom.  Elles sont traditionnellement comprises dans les Alpes noriques. L'Eisenhut, d'une altitude de , est le point culminant du massif.

The Gurktal Alps (, ) are a mountain range of the Central Eastern Alps in Austria, named after the valley of the Gurk River.


Enjeux olympiques.

Le rendez-vous mondial de Melbourne constitue la première occasion pour les nageurs et les plongeurs d'obtenir leur qualification pour les Jeux olympiques d'été de 2008 organisés à Pékin.  À titre individuel, les compétitions de natation sportive marquent le début de la période autorisée pour réaliser les minimas qualificatifs. Cependant, la réalisation de ces minimas ne permet pas de se qualifier directement pour "Pékin 2008", des sélections pouvant être organisées au niveau national pour départager les nageurs ayant réalisé les temps requis. Pour les relais, les douze premiers temps lors des séries éliminatoires sont qualifiés pour les Jeux.  En ce qui concerne le plongeon, les douze premiers plongeurs des épreuves individuelles, ainsi que les trois premiers duos en plongeon synchronisé, obtiennent leur qualification directe pour l'événement olympique.

Bilan.

Les Championnats du monde de Melbourne ont permis aux nageurs et nageuses de se jauger dans la perspective des Jeux olympiques de Pékin. Ainsi, la Russie, en natation synchronisée, la Chine, en plongeon, et les États-Unis, en course en bassin, ont largement dominé les bassins australiens. En natation synchronisée, un seul titre échappe aux nageuses russes, celui du solo libre où la Française Virginie Dedieu a remporté son troisième et dernier titre mondial. En eau libre, les nageurs russes se sont placés sur le 10 km, une épreuve qui intégrera le programme olympique en 2008. Les plongeurs chinois ont, quant à eux, écrasé les épreuves, alors qu'ils évolueront à domicile lors des prochains Jeux. En ce qui concerne les courses en bassin, les Américains, notamment grâce aux moissons de Michael Phelps, Ryan Lochte, Kate Ziegler ou Katie Hoff, terminent largement en tête des bilans. Seules les nageuses australiennes, (Lisbeth Lenton, notamment, qui repart avec 5 médailles d'or) ou la Française Laure Manaudou, ont pu contester la suprématie US. À l’issue de la compétition, ce sont d'ailleurs cette dernière, avec 5 médailles (2 en or et un record du monde) et l'Américain Phelps (7 médailles d'or et 4 records du monde), qui sont désignés meilleurs nageurs de la compétition.

Les 12 championnats du monde de natation se sont déroulés du 17 mars au 2007 à Melbourne (Australie).  La natation synchronisée et les courses en bassin se sont déroulées dans la Rod Laver Arena, haut lieu du tennis puisque l'Open d'Australie, un des quatre tournois du Grand Chelem, s'y déroule en janvier de chaque année. L’"Arena" a connu pour l'occasion une métamorphose spectaculaire, nécessitant plusieurs semaines de travaux, afin de remplacer le prestigieux court de tennis par un bassin olympique. C'est ainsi une piscine temporaire de 50 m qui a été construite et se sont spectateurs qui ont assisté aux compétitions. Elle est baptisée "Susie O'Neill Pool" le (Susie O'Neill est une ancienne nageuse australienne octuple médaillée olympique). Les épreuves de plongeon et de water-polo ont été organisées au Melbourne Sports and Aquatic Centre (MSAC). Enfin, les épreuves en eau libre se sont déroulées à St-Kilda Beach.

The 2007 World Aquatics Championships, or the XII FINA World Championships, were held in Melbourne, Australia from 17 March to 1 April 2007. The competition took place at three locations in central Melbourne: the Melbourne Sports and Aquatic Centre (diving and water polo), St Kilda Beach (open water), and Rod Laver Arena in a temporary pool christened the Susie O'Neill Pool (synchro and swimming).  A total of 2,158 athletes from 167 nations participated in the 2007 championships. The total number of spectators was more than 215,000, setting a new record attendance for the event. FINA President Mustapha Larfaoui described the competition as "the biggest and best in history."


Description.

Rafflesia ne possède ni tige, ni feuille, ni racine, mais une fleur actinomorphe à cinq pétales. Diamètre 3 cm C'est la fleur simple la plus grande du monde végétal. Chez certaines espèces comme "Rafflesia arnoldii" elle peut atteindre un mètre de diamètre et peser jusqu'à . Chez des espèces plus petites comme "Rafflesia manillana", la fleur présente un diamètre de . La pollinisation est assurée par des mouches attirées par une odeur de viande en décomposition dégagée par la fleur.  La "Rafflesia" ne possède pas de chlorophylle et est incapable de photosynthèse. Elle dépend donc totalement de la plante qu'elle parasite : c'est un holoparasite. Lors de son cycle de développement, elle vit à l'intérieur de son hôte sous forme de filaments. Ce n'est qu'au cours de sa floraison qu'elle est visible extérieurement. Son mode de vie est ainsi comparable à celui d'un champignon.  La Rafflésie a été découverte en 1818 dans une forêt tropicale d'Indonésie par le botaniste Joseph Arnold et nommée par Sir Thomas Stamford Raffles, le chef de l'expédition.

Génétique.

Bien qu'elle soit classée, dans une famille spécifique dite des "Rafflesiaceae", des études récentes portant sur paires de bases du génome de la plante la rapprochent des "Euphorbiaceae" desquelles elle se serait différenciée il y a 46 millions d'années.  La phylogénie moléculaire de ce genre (apparu il y a environ 12 millions d'années) laisse penser qu'il détient le record connu de la vitesse d'évolution du diamètre des fleurs. Leur taille serait restée stable (27 à ) durant 10 millions d'années, avant de fortement grandir lorsque les espèces de ce genre ont divergé. Le record serait détenu par "Rafflesia kerii" dont la fleur aurait gagné en un million d'années. De plus une partie importante du génome mitochondrial de cette plante semble provenir de transferts de la part de virus ou bactéries l'ayant infecté.  De récentes études de l'ADN mitochondrial ont montré que la rafflesia est apparentée à l'ordre des Malpighiales, auquel appartiennent notamment les violettes.  Chez "Rafflesia cantleyi" a été mis en évidence un phénomène de transfert horizontal de gènes de la liane parasitée vers la rafflésie.

Pression, menaces.

"Rafflesia magnifica" fait partie des espèces de plantes inscrites en liste rouge des plantes menacées. La déforestation et la collecte sauvage sont les deux principaux facteurs de leur disparitions. Déjà que naturellement le taux de perte des bourgeons et important certaines espèces ne se trouvent que sur de très petites localités.

Espèces.

Espèces non vérifiées

Culture populaire.

La rafflésie est popularisée par le jeu Pokémon en servant de modèle au Pokémon Rafflesia (deuxième évolution de Mystherbe).  On peut également retrouver la rafflésie sous le nom de Rafflesia dans le jeu Animal Crossing. Cette fleur apparait lorsque la ville est envahie par les mauvaises herbes.  Une espèce de rafflésie est également mentionnée dans la série mutant x (saison1, épisode 10)

La Rafflesia ou Rafflésie est un genre de plantes qui parasitent les "Tetrastigma" des régions tropicales. Elle se retrouve dans la péninsule Malaise, à Bornéo, Sumatra, en Thaïlande, en Malaisie péninsulaire et aux Philippines.

Rafflesia is a genus of parasitic flowering plants in the family Rafflesiaceae. It contains approximately 28 species (including four incompletely characterized species as recognized by Willem Meijer in 1997), all found in Southeast Asia, mainly in Indonesia, Malaysia, Thailand and the Philippines. It was first discovered by French surgeon and naturalist Louis Deschamps in Java between 1791 and 1794, but his notes and illustrations, seized by the British in 1803, were not available to western science until 1861. It was later found in the Indonesian rainforest in Bengkulu, Sumatra by an Indonesian guide working for Joseph Arnold in 1818, and named after Sir Stamford Raffles, the leader of the expedition.


Famille.

Fils du prince Guillaume IV d'Orange-Nassau (1711-1751), prince de Nassau-Dietz, prince d'Orange-Nassau (1711-1751), et d'Anne de Hanovre (1709-1759), princesse royale de Grande-Bretagne et d'Irlande, régente des Provinces-Unies (1751-1759).  Il épouse, le , à Berlin, Wilhelmine de Prusse (1751-1820), nièce du "grand Frédéric" et fille d'Auguste-Guillaume prince héritier de Prusse, sœur de Frédéric-Guillaume II de Prusse, petite-fille de Frédéric-Guillaume de Prusse.  De son union avec la princesse Wilhelmine, il eut cinq enfants :

Biographie.

Orphelin de père dès l'âge de trois ans, bon enfant mais faible, Guillaume V d'Orange-Nassau avait confié les affaires politiques au duc Louis-Ernest de Brunswick-Wolfenbüttel, beau-frère du roi Frédéric II de Prusse ce qui provoqua une opposition véhémente du parti patriotique.  Âgé de dix huit ans, Guillaume V d'Orange-Nassau devint stathouder (1766) après le décès de son père survenu en 1751 et après une longue période de régence, assurée par sa mère, Anne de Hanovre de 1751 à 1759, sa grand-mère, Marie-Louise de Hesse-Cassel de 1759 à 1765, sa sœur Caroline d'Orange-Nassau de 1765 à 1766.  Le duc de Brunswick maria le jeune stathouder à sa nièce Wilhelmine de Prusse (1751-1820).  Il apprend la peinture auprès de Cornelis Ploos van Amstel.

Défaites.

Lors de la Guerre d'indépendance américaine, Guillaume V d'Orange-Nassau resta neutre.  À la tête de la faction anglaise, il tenta de bloquer dans son État les initiatives pro-révolutionnaires et plus tard pro-françaises, mais ne put échapper à la guerre.  En effet, les Hollandais tentèrent de s'unir à la « ligue des neutres » soutenue par la Russie, ce qui en 1780 les plongea dans la guerre avec l'Angleterre.  Celle-ci leur reprochait leur neutralité alors que des traités d'alliance les obligeaient à prêter assistance aux forces britanniques et la soupçonnait de commercer secrètement avec la France. En effet, depuis les îles néerlandaises dans les Caraïbes, les Provinces-Unies vendaient des armes aux colons américains.  Après de nombreuses pressions et discussions de beaucoup d'hommes politiques et de diplomates français et américains, ils se décidèrent à reconnaître en 1782 l'indépendance des États-Unis.  Après quatre ans de guerre, les Hollandais sont défaits, les Pays-Bas sont appauvris.  En 1785 un incident diplomatique avec les Pays-Bas autrichiens provoqua la guerre de la Marmite qui eut pour conséquence la Première Révolution batave.

Révolutions.

Menés par Joan Derk van der Capellen tot den Pol, une bande de jeunes gens, appelés Patriotes, pour la plupart issus de la bourgeoisie commerçante, inquiets de la décadence des Provinces-Unies, acquis aux idées nouvelles de liberté et soupçonnant les Orange-Nassau de vouloir établir la monarchie au profit de leur Maison, provoquèrent l'autorité du statthouder.  Celui-ci dut déplacer sa cour en Gueldre, et cet éloignement du centre politique fut la seule mesure prise par le stathouder. Il respecta le désir de son influente épouse Wilhelmine de Prusse, ce qui n'améliora pas la situation.  Guillaume V d'Orange-Nassau et son épouse tentèrent de se rendre à La Haye, mais furent arrêtés par les Patriotes qui les incitèrent à retourner en Gueldre.  Pour la nièce du "grand Frédéric" et son époux ce fut un camouflet. Le stathouder appela à son secours son beau-frère le roi Frédéric-Guillaume II de Prusse qui ordonna, en 1787, à une partie de son armée commandée par leur talentueux cousin Charles II, duc de Brunswick de pénétrer aux Pays-Bas afin de vaincre les Patriotes.  Cette campagne sans effusion de sang valut au duc l'admiration de ses contemporains.  Reconnaissant, le stathouder s'allia à la Maison de Brunswick et donna en mariage sa fille Frédérique au fils aîné du duc de Brunswick en 1790.  L'année suivante, le prince Guillaume, son fils aîné épousa Wilhelmine de Prusse (1774-1837), aînée des filles du roi Frédéric-Guillaume II. Les Orange-Nassau s'inscrivaient ouvertement dans la lignée des souverains anti-révolutionnaires.  Les Patriotes se réfugièrent en Flandre française notamment à Dunkerque dont les habitants parlaient leur langue.

Guerres.

La France déclara la guerre à l'empereur en provoquant un conflit qui allait devenir mondial et durer 25 ans.  En août le duc de Brunswick, commandant des forces impériales, proche parent du stathouder et comme lui également parent du roi de Prusse et du roi d'Angleterre, fit publier une déclaration dont le dessein était de replacer le roi de France dans ses prérogatives et que l'histoire retint sous le nom de Manifeste de Brunswick.  À l'orgueil aristocratique du duc répondit la fierté des révolutionnaires français. Une émeute conduisit la famille royale en prison où, après avoir été déchue, l'attendait un destin tragique.  Les Patriotes hollandais apprirent avec joie la proclamation de la république à Paris et la victoire française de Valmy en .  En 1793, la France déclara la guerre aux Provinces-Unies et à l'Angleterre.  En plein hiver 1794, le général Pichegru fit traverser à ses troupes la Meuse et le Rhin gelés et bloqua dans ses ports la flotte hollandaise.  Les Patriotes revinrent aux Pays-Bas et instaurèrent la République Batave qui devint une république sœur de la République française non sans laisser à celle-ci la rive gauche du Rhin. Cependant, la protection de la grande sœur française se transforma rapidement en tutelle.

Fin de sa vie.

En , Guillaume V d'Orange-Nassau et sa famille s'exilèrent en Angleterre.  Subissant les pressions de son hôte, l'ex-stathouder donna instruction à ses administrateurs de céder les territoires d'outre-mer néerlandais, notamment Java, Malacca et les Moluques à l'Angleterre afin qu'ils ne tombent pas aux mains des Français.  Puis, il s'exila avec sa famille dans le duché de Brunswick.  En 1801, au Traité de Lunéville qui légalisait l'annexion du sud des ex-Provinces-Unies par la France, il reçut en dédommagement les terres des abbayes de Corvey et de Fulda en Allemagne, qu'il légua à son fils en 1802.  Il mourut à Brunswick en 1806 à l'âge de 58 ans.  Son fils Guillaume revint en Hollande en 1813, il devint, en 1815, le premier roi des Pays-Bas sous le nom de Guillaume.

Guillaume V Batave, prince d'Orange-Nassau (en néerlandais, "Willem V Batavus, prins van Oranje en Nassau"), né à La Haye le et mort à Brunswick le , est prince de Nassau-Dietz à sa naissance, prince d'Orange-Nassau en 1751, "stathouder" des Provinces-Unies de 1751 à 1795, prince de Fulda et comte de Corvey en 1802. Il fut le dernier stathouder des Provinces-Unies.

William V (Willem Batavus; 8 March 1748 – 9 April 1806) was a Prince of Orange and the last Stadtholder of the Dutch Republic. He went into exile to London in 1795. He was furthermore ruler of the Principality of Orange-Nassau until his death in 1806. In that capacity he was succeeded by his son William.


Biographie.

Surnommé le grâce à sa vivacité et sa détente impressionnantes, Plánička ne joue qu'avec un club durant toute sa carrière, le Slavia Prague avec lequel il a disputé 969 matches entre 1923 et 1939 et remporté 8 titres de champion de Tchécoslovaquie (1925, 1929, 1930, 1931, 1933, 1934, 1935, 1937). Parmi ses 969 matchs avec le club, il est capitaine lors de 742 d'entre eux. Plánička remporte ainsi le tout premier championnat de Tchécoslovaquie en 1925. En 1938, il remporte la coupe Mitropa face au club hongrois de Ferencváros qui constitue son unique trophée remporté en dehors du territoire tchécoslovaque.  Il est le gardien le plus capé de l'histoire de la sélection tchécoslovaque avec 73 matches disputés entre 1926 et 1938. Le capitaine des Tchécoslovaques lors de la Coupe du monde 1934 (et la suivante) brille avec la sélection tchécoslovaque par son courage et ses exploits sur sa ligne de but, malgré une taille très modeste pour son poste (1,72 m). Nommé meilleur gardien de la compétition, le capitaine de l'équipe finaliste tchécoslovaque, prend part à la Coupe du monde de 1938 en France où il connaît sa dernière sélection lors du violent match de la Bataille de Bordeaux. Avec une fracture à la clavicule, il reste néanmoins sur le terrain mais ce match est son dernier et met un terme à sa carrière professionnelle. Sur ses 73 matchs internationaux, Plánička porte le brassard de capitaine à 37 reprises.  Caractérisé par son esprit sportif et pour n'avoir jamais été averti et expulsé de sa carrière, Plánička reçoit en reconnaissance de sa carrière le prix du "" par l'UNESCO en 1985.  Il décède dans sa ville natale à l'été 1996, à l'âge de 92 ans. Preuve de l'émoi provoqué en République tchèque lors de son décès, Karel Poborský reporte sa signature à Manchester United, pour assister à l'enterrement.

František Plánička , né le à Prague et mort le dans la même ville, est un footballeur tchécoslovaque, évoluant au poste de gardien de but dans les années 1920 et 1930.  A son décès, en 1996, il est l'ultime survivant des 22 joueurs de la finale de la Coupe du monde de 1934.

František Plánička (; 2 June 1904 – 20 July 1996) was a Czech football goalkeeper and one of the most honoured players in the history of Czechoslovak football. He played all his career for Slavia Prague, during which time the club won the Czech league eight times and the Mitropa Cup once. He also became a member of the Czechoslovakia national team and later its captain during the World Cup finals of 1934 (where the Czech team finished second) and 1938.  Plánička was a courageous player, to the extent that in Czechoslovakia's 1938 World Cup match against Brazil, he remained on the field despite having suffered a serious injury. He was a goalkeeper of outstanding reflexes and shot-stopping abilities and was also characterized by his sportsmanship, never once being cautioned or sent off in his career. He was awarded the UNESCO International Fair Play Award in 1985  Regarded as one of the greatest goalkeepers of his generation, and of all time, in 1999, the IFFHS elected him the best Czech goalkeeper – as well as the sixth best in Europe and the ninth best overall – of the twentieth century. In 2003, he was catalogued as the greatest goalkeeper of an era that included other notable keepers such as Ricardo Zamora and Gianpiero Combi.


Biographie.

Né à Vienne dans une famille pauvre, Bican est repéré pour ses talents de buteur à l'âge de 18 ans. Son talent est dû à des capacités athlétiques exceptionnelles. Très habile des deux pieds avec une vision de jeu parfaite, Josef Bican avait aussi la capacité de courir le 100 mètres en 10,8 secondes, ce qui était très rapide pour les sprinters de l'époque. Dès ses 15 ans, il joue à Schustek et à Farbenlutz et enfile les buts (71 en 47 matchs) comme des perles.  Rapidement le plus grand club du pays le prestigieux Rapid de Vienne, s'intéresse a ce phénomène et le signe en 1931. Lorsque Bican a rejoint rapide, il a reçu 150 schillings , mais, par l'âge de 20 ans, Rapid voulait le garder tant qu'ils le payaient 600 schillings. Il restera dans le club viennois jusqu'en 1937, année où il rejoint le club tchèque du Slavia Prague. Il y restera 8 ans inscrivant 534 buts en matches officiel et 1131 buts au total (1937-1948,1953-1955).  Dans un match de championnat contre Zlín (1939-1940), au cours de la saison 1940-1941, Bican égala son exploit de la saison précédente, encore une fois contre Zlín, marquant sept fois, Slavia l'emportant 12-1. C'était en 1947-1948 avant que Bican ne marque son troisième match de sept buts, lorsque le Slavia bat le České Budějovice lors d'un match qui se termina par 15-1.  Dans l'Europe dévastée après la guerre, plusieurs de l' Europe les plus grands clubs aurait voulu Bican. Juventus lui a offert des conditions beaux à se joindre à eux, mais il a refusé, soi - disant après avoir été informé que les communistes pourraient contrôler l' Italie. Il est resté à Prague , mais les communistes sont arrivés au pouvoir là pendant 1948. Bican a refusé de se joindre au Parti communiste, tout comme il avait refusé de se joindre au parti nazi en Autriche. Il évolua ensuite au Železárna Vítkovice et au FC Hradec Kralové.  Il termina sa carrière au Slavia renomme Dynamo Prague à l'âge de 42 ans en 1955. Il a été le plus vieux joueur en activité du championnat à cette époque là.  Il fut le meilleur buteur du championnat de Tchécoslovaquie à 12 reprises et meilleur buteur européen 5 fois consécutivement de 1940 à 1944 (à l'époque le Soulier d'or européen n'existait pas encore).  En 2000 , IFFHS reconnaissant comme de plus buteur en championnat avec 643 buts.  Sur le plan international, il joua d'abord sous le maillot de l'équipe d'Autriche, disputant notamment la coupe du monde 1934. La "Wunderteam" autrichienne atteignit les demi-finales (battue par le pays hôte l'Italie) et Bican inscrivit un but contre la France au premier tour.  Après 19 sélections et 14 buts avec l'Autriche, Bican joua à partir de 1938 (après son transfert au Slavia Prague) pour la Tchécoslovaquie. Il inscrivit 12 buts en 14 sélections, dont un quadruplé contre la Roumanie lors d'une victoire 6-2 en 1938. Sans la Seconde Guerre mondiale, Bican aurait pu totaliser un bien plus grand nombre de sélections.  Il porta une fois le maillot d'une troisième sélection nationale, la Bohème-Moravie lors d'un match nul 4-4 contre l'Allemagne le à Wrocław.

Josef « Pepi » Bican (né le à Vienne en Autriche-Hongrie, aujourd'hui en Autriche, et mort le à Prague en République tchèque) est un footballeur international autrichien puis tchécoslovaque, qui jouait en tant qu'attaquant, avant d'ensuite devenir entraîneur.  Il est le buteur le plus prolifique de l'histoire du football mondial au minimum avec 805 buts en matchs officiels. Il en aurait réellement marqué plus de 1468, mais seulement 805 sont comptabilisés car l'IFFHS considère les informations de cette période comme non fiables. La Fédération internationale d’histoire et de statistique du football (IFFHS) lui a même décerné le « Ballon d’or » le reconnaissant comme le plus grand buteur du siècle dernier.

Josef "Pepi" Bican (25 September 1913 – 12 December 2001) was a Czech-Austrian professional footballer who played as a striker. He is the most prolific goalscorer of all time in league matches, first level championships matches, official matches and total matches (considering only players who mostly played at the highest level and taking into account goals scored in official matches played with national teams at all age levels and clubs in all divisions) according to Rec.Sport.Soccer Statistics Foundation (RSSSF). RSSSF estimates that he scored more than 600 league goals, 537 first level championships goals, more than 805 goals in official matches and more than 1468 goals in total matches (data is missing regarding the 1952 Czech Second Division). The International Federation of Football History & Statistics (IFFHS) awarded Bican a Medal as one of the most prolific goalscorers of the last century.  He was a member of the Austrian "Wunderteam" of the 1930s and was the season's highest scorer in the whole of Europe on five separate occasions. Bican had the ability to play with both feet; he also had considerable pace and was able to run 100 metres in 10.8 seconds, which was as fast as many sprinters of the time.


Historique.

C'est sous la forme de l'Artel des artistes, fondé par Ivan Kramskoï, que débuta ce mouvement en 1863. Un groupe de quatorze étudiants quitte l'Académie impériale des beaux-arts, trouvant ses règles trop contraignantes, et les professeurs trop conservateurs. L'artel deviendra la Société des expositions artistiques ambulantes en 1870.

Artel des artistes.

Le , l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg propose comme sujet de concours de fin d'étude "Un banquet au Valhalla". Un groupe de quatorze candidats, emmenés par Kramskoï, n'accepte pas ce thème et refuse de concourir pour la médaille d'or et le voyage d'étude en Europe qui est offert au vainqueur. Comme c'était par l'Académie que passaient toutes les commandes officielles, les jeunes étudiants doivent constituer un artel pour subvenir à leurs besoins. Il est organisé sur le mode des phalanstères de Charles Fourier. C'est le roman "Que faire ?" de Tchernychevski qui avait mis ce genre d'association à la mode. Elles étaient constituées de jeunes, qui quittaient leur milieu, partageaient ce qu'ils possédaient et abolissaient entre eux les différences sociales.  L'artel, un des premiers du genre, accepte toutes les commandes : icônes, peintures, illustrations de journaux. Chaque membre doit restituer à une caisse commune 25% sur les gains obtenus par des commandes passées par l'artel et 10% sur ses commandes personnelles. Cette participation permet de couvrir les frais tels que les loyers ou la publicité. Le critique Vladimir Stassov les encourage et restera toujours un compagnon de lutte. Il aspire, en effet, à la création d'un mouvement artistique de caractère national en opposition avec l'académisme régnant. Le marchand moscovite Pavel Tretiakov, mécène cultivé, rassemble chez lui les meilleures toiles des jeunes de l'artel.  L'existence de cet artel est difficile, mais elle dure six années. Les commandes ne sont pas suffisantes. Seules celles pour les églises sont bien payées, mais elles limitent les aspirations des artistes à leurs sujets uniquement religieux. Kramskoï est tout entier à la cause de l'artel, mais d'un tempérament austère et entier qui crée des malentendus et des discordes. L'artel se dissout en 1870, à cause de ce climat d'incompréhension entre ses membres.

Société des expositions artistiques ambulantes.

La Société des expositions artistiques ambulantes lui fait suite, à Moscou, après cette dissolution. Mais elle n'a plus le caractère communautaire de l'artel. Vassili Perov, Grigori Miassoïedov, Illarion Prianichnikov, Vladimir Makovski et Alexeï Savrassov prennent cette initiative de sa création, grâce à l'aide financière de Tretiakov, en . Les peintres de l'ancien artel de Saint-Pétersbourg se joignent ensuite à eux, dont Ivan Kramskoï. On retrouve encore parmi eux Ivan Chichkine, et un propagandiste des idées religieuses de Léon Tolstoï, Nikolaï Gay. Le but de cette société est double : décentraliser la vie artistique hors des deux capitales russes et, par ailleurs, propager l'art dans tout l'Empire grâce à son contenu humanitaire. Ils circulent dans toutes les grandes villes, d'où le nom d"Ambulants".  Le , la première exposition est organisée à Saint-Pétersbourg. Elle obtient un succès qui assura leur popularité. L'association comptera en tout 109 membres actifs et 440 participants. De 1871 à 1923, la société organise 48 expositions à Saint-Pétersbourg et à Moscou, qui sont montrées ensuite à Kiev, Kharkov, Kazan, Orel, Riga, Odessa et dans d'autres villes.  Les Ambulants veillent à leur indépendance et ne reçoivent pas d'aide de l'État.

Projet.

C'est Ivan Kramskoï (1837-1887) qui est le véritable théoricien du groupe. Sa conception de l'art reprend des idées de Nikolaï Tchernychevski, qui lui-même était influencé par Ludwig Feuerbach. Pour Tchernychevski, l'art doit interpréter la réalité, l'expliquer. Son but est de contribuer au bonheur de l'homme en lui révélant le sens de sa vie. Dans cette vision utilitaire, le contenu de l'œuvre est plus important que sa forme. Sans aller jusqu'à des conclusions extrêmes ou révolutionnaires, comme celles, par exemple, d'un Varfolomeï Zaïtsev, épigone du réalisme populaire, les Ambulants pensent aussi que l'art doit être au service du peuple.

Rejet de l'idéalisme esthétique.

Kramskoï pense qu'il est indispensable de ne pas se laisser prendre par les artifices de la beauté pure et qu'il faut mettre dans l'art un sens idéologique. L'exemple grec lui fait considérer que dès qu'il cesse d'être guidé par les idéaux de la religion, il dégénère et devient maniéré, puis s'éteint. C'est aussi ce qui s'est passé, selon lui, à l'époque de la Renaissance en Italie puis aux Pays-Bas. Pour les Ambulants, l'artiste ne doit pas créer des œuvres vidées de contenu social.

Rejet de la routine académique.

La routine académique est aussi sujet d'indignation pour Kramskoï. Il n'hésite pas à invoquer Proudhon qui voulait la fermeture des académies et l'ouverture d'écoles libres. Il faut détruire l'Académie pour sauver l'art. Il se réfère encore à l'art grec, dont il pense qu'il s'était formé spontanément. La remise en cause de l'enseignement académique offre, pour Kramskoï, la possibilité d'échapper au conformisme dans lequel l'art se trouve au milieu du .

Rejet des influences étrangères.

L'Académie se plaisait à la répétition des modèles nés avec la Renaissance. Les Ambulants n'ont pas la prétention de rejeter les idéaux du passé, mais refusent de les reproduire, parce que chaque mouvement artistique est le propre d'une époque donnée. Le critique Stassov s'incline devant l'art de Goya, Ivan Kramskoï s'exalte pour celui de Vélasquez. Mais au nom du réalisme, les Ambulants restent imperméables aux différents courants de la peinture occidentale héritiers de la Renaissance. Kramskoï, qui visite le Salon de Paris en 1876, écrit à Tretiakov que l'impressionnisme est un mouvement intéressant et que l'avenir lui appartient, mais il critique malgré tout la de certains et le qualifie de .

L'art comme apostolat.

Les peintres russes du groupe des Ambulants sont possédés, très souvent, d'une ardeur missionnaire. Le peintre est un prophète, son art est sacré : c'est une attitude profondément russe. C'est une attitude de don de soi à l'art qui caractérise le climat très particulier qui régnait parmi ces promoteurs.

Itinérance et réalisme social.

Les expositions itinérantes dans les grandes villes russes avaient aussi un but pédagogique, et la volonté était de rendre l'art plus accessible à un vaste public. Ces expositions sont l'occasion de sillonner la campagne pour y peindre le peuple, notamment des paysans russes. Les peintres ambulants pratiquaient essentiellement une peinture de genre à caractère social et historique : le portrait, le paysage russe et peu de natures mortes. Les Ambulants s'intéressèrent à la condition du peuple russe et mirent en évidence les inégalités criantes à l'époque. Les plus radicaux d'entre eux développèrent ensuite ce qui fut connu sous le nom de réalisme critique.  Avant eux, l'art n'était pour beaucoup qu'une notion vague réservée à la haute aristocratie. Le langage simple et accessible des ambulants le rendit plus accessible.

Création d'une peinture nationale.

Peinture religieuse.

La place donnée à des thèmes religieux par des artistes pour partie proches de révolutionnaires peut surprendre. Mais le christianisme orthodoxe a marqué profondément l'intelligentsia russe. Selon Nicolas Berdiaev, le Russe reste fidèle à sa religion dans sa révolte même. Kramskoï, Gay, Répine, chefs de file des Ambulants, exprimaient leur sensibilité religieuse. Le Christ qu'ils vont représenter n'est plus un Christ en majesté, le Christ Pantocrator des icônes, mais un homme accablé de douleur, trahi, bafoué.  Alexandre Ivanov (1806-1856) doit être cité comme précurseur, avec son "Apparition du Christ au peuple", à laquelle il travaille pendant 25 ans et qu'il termine en 1857. Les "Scènes de l'Histoire sainte" réalisées dans les années 1850 repoussaient déjà formellement l'académisme de l'Académie et revendiquaient l'indépendance de l'artiste. Mais il meurt avant l'entrée en dissidence de 1863 qui marque le début des Ambulants.  Nikolaï Gay (1832-1894), après ses voyages en Italie en 1857 et 1867, se retrouve isolé, à l'écart des problèmes sociaux de son époque, du fait de son sentiment du tragique et de son exaltation religieuse. Il choisit comme thème principal de son œuvre la vie du Christ, sa passion, sa condamnation. Son premier tableau religieux, "La Cène", en 1863, provoque une vive polémique. Saltykov-Chtchedrine et Léon Tolstoï sont enthousiasmés et le citent comme modèle. Le refus de divinisation du Christ par Gay permet, selon ces deux auteurs, de sentir profondément son humanité. Tolstoï prétend même que Gay a trouvé la véritable clef du christianisme en humanisant Jésus-Christ. Fiodor Dostoïevski, par contre, devant une "Cène" où Gay, devant ses personnages si ordinaires réunis pour dîner, se demande où sont passés les dix-huit siècles de christianisme. Pour lui tout est faux chez Gay, il n'y a pas de vérité historique ni plus donc de réalisme.  Après "La Cène", Gay subit un échec total avec une "Résurrection". Il se tourne alors vers des sujets historiques et s'installe à Saint-Pétersbourg. Son tableau "Pierre le Grand interrogeant le tsarévitch Alexis à Peterhof" lui vaut un succès éclatant. C'est un tableau historique, mais il s'agit toutefois aussi, selon Valentine Marcadé, d'une réplique de l'Évangile : le Christ devant Ponce-Pilate.  Après plusieurs échecs, il se retire à la campagne en 1873 et rompt avec les Ambulants. C'est son amitié pour Léon Tolstoï qui le fait revenir à la peinture dix ans plus tard. Tolstoï aimait voir ses propres idées sur le christianisme prendre corps dans les œuvres de Gay. En 1894, Gay achève une "Crucifixion". Pour Louis Réau, cette œuvre traduit une influence néfaste de Léon Tolstoï sur le peintre conduisant ce dernier au mépris de la beauté formelle, incompatible avec la beauté spirituelle. Dans la version de 1892, la pose du Crucifié qui a glissé et s'est recroquevillé est hallucinante et rappelle, selon Louis Réau, celle du Retable d'Issenheim de Matthias Grünewald.  Pour les partisans d'une peinture réaliste, l’expressionnisme de Gay choque par son outrance et l'exacerbation des sentiments. Pour Léon Tolstoï, .  Toute l'œuvre d'Ivan Kramskoï (1837-1887) est dominée par la figure du Christ. Le peintre le représente dans son tableau "Le Christ dans le désert" dans un état de déréliction total, voué à la solitude et à la cruauté humaine.  Ilia Répine (1844-1930) considérait la religion comme la force motrice de l'art, parce que c'est d'elle que viennent les idéaux les plus élevés. Ses tableaux les plus connus ne sont cependant pas d'inspiration religieuse, sinon la "Procession religieuse dans la province de Koursk", qui est plutôt « une peinture d'ensemble de la vie du peuple » dans les années 1880. Viktor Vasnetsov (1848-1926) est un peintre religieux à la mode à qui est confiée la réalisation des fresques de la cathédrale Saint-Vladimir de Kiev. Son but était de régénérer l'art sacré mais, note Valentine Marcadé, ses réalisations sont bien inférieures à ses desseins. Pourtant, ses fresques de Kiev sont célébrées en Russie et même à l'étranger. C'était un style byzantin humanisé. Ce n'est que plus tard que l'on s'aperçut que le compromis entre religion ancienne et nouvelle n'était pas une solution. Ses tableaux de légendes émeuvent davantage la sensibilité (comme celui "Les Bogatyrs").  Mikhaïl Nesterov (1862-1942) bénéficie d'un grand engouement du public russe pour son œuvre. Il parvient à rendre les atmosphères de la vie monastique. Son œuvre est toutefois plus proche du sentimentalisme des légendes que du véritable mysticisme, note Valentine Marcadé. Mais il reste que c'est un paysagiste exquis. Nul n'a mieux que lui, souligne pour sa part Louis Réau, traduit l'inquiétude perpétuelle de ses errants en pèlerinage, la poésie des sites monastiques.  Les Ambulants voulaient tous apporter un souffle nouveau à l'art sacré. Selon Valentine Marcadé, leur interprétation manquait de grandeur, d'envergure et de capacité à rendre la beauté mystique.

Peinture réaliste sociale.

Pour le philosophe et révolutionnaire Nikolaï Tchernychevski, la plus grande beauté est celle que l'homme rencontre dans la vie et non la beauté créée par l'art. Le rôle de l'art est de copier fidèlement la réalité, y compris ses inégalités et ses travers sociaux. La crudité souvent révoltante de la réalité doit être montrée au peuple pour lui en donner le dégoût. Le grand artiste pour les Ambulants n'est pas celui qui peint le mieux mais celui qui, le plus éloquemment, dénonce les abus, la corruption des riches, l'ivrognerie des popes et des paysans.  Les inégalités sociales sont ainsi un thème que les ambulants aiment à développer. Grigori Miassoïedov dans "Le zemstvo déjeune" surprend une scène de rue pendant l'interruption de séance de ce conseil provincial. Les membres de l'assemblée mangent et boivent à satiété pendant que les paysans sont dans la rue, assis par terre, dans la poussière, à grignoter quelques croûtes. Vassili Maximov passe son enfance dans la Russie rurale, représentée par exemple dans "Tout est dans le passé". Konstantin Savitsky prend comme héros, non pas des individus, mais des groupes d'ouvriers à la tâche comme dans son impressionnant chantier intitulé : "Travaux de réparation sur la voie ferrée".

Le paysage.

La nature occupe une place importante dans l'art russe. Que ce soit en musique, en littérature ou en peinture, les artistes décrivent avec volupté leur grande Russie. Ils diffèrent en cela des artistes d'autres pays. C'est Alexeï Savrassov, avec son tableau "Les freux sont de retour", qui occupe la place d'honneur, selon de nombreux critiques d'art, parmi lesquels Valentine Marcadé. Vassili Polenov se distingue avec son paysage urbain de Moscou, une courette de maison couverte d'herbe et parcourue par des poules : "Cour à Moscou". Ivan Aïvazovski a consacré pas moins de tableaux à la Mer Noire. Kouïndji s'est vu attribuer un immense prestige grâce à sa boulaie. Chichkine peint principalement des forêts et des arbres : pins, chênes, bouleaux, des sous bois et la foret profonde. Levitan est proche de l'écrivain Tchekhov, son ami. Ses paysages sont tout de mélancolie, de charme, de tendresse. Son nom incarne une conception de la peinture séduisante et dépourvue de tout effet extérieur.

Portraits.

Le portrait est pour l'artiste le moyen le plus sûr de gagner de l'argent. Les autres sujets sont plus difficiles à vendre. Les membres de la famille impériale font aussi des commandes et les hauts dignitaires les imitent. Des collectionneurs, tels que les frères Tretiakov, se mettent en tête de faire réaliser le portrait des gens célèbres de l'époque : savants, artistes, écrivains. Ivan Kramskoï, Nikolaï Gay, Vassili Perov ou Ilia Répine les réalisent. Les meilleures réussites sont parmi toutes ces œuvres, celles de Répine, selon la critique d'art Valentine Marcadé. Ses portraits sont souvent plus proches de la satire que du poème. On pense à celui de Modeste Moussorgski quelque temps avant sa mort. Mais ce n'est pas toujours le cas, et certains portraits de ses filles, Véra et Nadejda, ou de son épouse, sont baignés de lumière avec un sens aigu de la poésie.

Peinture historique.

Le plus doué des Ambulants fut sans aucun doute Ilia Répine, mais Vassili Sourikov, Nikolaï Nevrev et plus tardivement Vassili Verechtchaguine se sont également tournés vers des sujets propres à exalter la grandeur de la Russie à travers son histoire.

Peinture de genre.

Durant la première moitié du , deux courants se partagent la description de la vie russe dans des peintures de genre. L'un est représente par Alexeï Venetsianov et son école avec notamment ses élèves Nikifore Krylov et Alexeï Tyranov. L'autre est représenté par Pavel Fedotov et jettera les bases du réalisme critique en s'attaquant à des thèmes moraux et sociaux. Les Ambulants vont s'inscrire dans cette seconde ligne, en tentant de dresser un tableau fidèle de l'existence quotidienne du peuple russe durant la seconde moitié du siècle  Le réalisme utilitaire des Ambulants devait aboutir à la peinture de genre parce que c'était la seule peinture qui était susceptible d'intéresser le peuple, puis d'agir sur lui. Au sein des Ambulants on peut distinguer deux catégories : les "amuseurs" , conteurs d'anecdotes humoristiques ou sentimentales d'une part et de l'autre les "justiciers" qui flétrissent les vices de la société russe et éclairent l'opinion pour que les réformes suivent. Vassili Perov fait partie du second groupe et inaugure le motif de la misère populaire. Il consacre aussi une partie de ses travaux à la pénible question du travail des enfants. En 1863 il séjourne à Paris et y connut certainement Gustave Courbet et Ernest Meissonier. C'est sous leur influence qu'il peint des scènes de rue avec des mendiants, des musiciens de rue, des badauds, des chiffonniers parisiens. Il demande rapidement son retour en Russie parce qu'il ne s'adapte pas dans ce milieu étranger. Il peut apparaître comme un continuateur de Pavel Fedotov estime Louis Réau mais il a un tempérament plus combatif. Il y a dans son œuvre une veine anticléricale qui est nouvelle en Russie et ses popes ivres font penser aux "Curés en goguette" de Courbet.  Alexandre Makovski, Constantin Makovski et Vladimir Makovski sont tous trois membres de la même famille et font partie du groupe des Ambulants.  Ilia Répine, avec son "Visiteur inattendu" évoque de manière émouvante, le retour du déporté et misérable rentrant comme un Enfant prodigue après des années de Sibérie.  Nikolaï Nevrev , qui a intitulé son tableau "Marché, scènes de mœurs paysannes" , peint en 1866 la scène de vente d'une belle serve par son propriétaire à un nouveau maître. Ce dernier vend comme s'il était maquignon occupé à réaliser son bétail, sans état d'âme, dans une indifférence parfaite.

Sujets légendaires.

C'est grâce aux Ambulants que ce genre apparaît en Russie. Ses sources proviennent des bylines et des vieux contes populaires légendaires et féériques. Viktor Vasnetsov en a tiré des épisodes de princesses des eaux, de preux chevaliers, de batailles sanglantes. Vasnetsov est aussi peintre qui réalise des décors de théâtre. C'est lui qui a réalisé les décors et les esquisses des costumes pour l'opéra de Rimski-Korsakov "La Fille des neiges". C'est lui qui a donné naissance à toute une école de jeunes décorateurs qui ont marqué le théâtre après lui.

Le déclin des Ambulants.

Causes du déclin des Ambulants.

Le groupe des Ambulants a été actif durant trente ans. Puis, éblouis par les succès qu'ils avaient connus, ils ne se sont pas rendus compte de la stagnation dans laquelle ils végétaient. Plus de recherches, plus de voies nouvelles, comme en connaissait l'Europe occidentale. Peut-être ont-ils comme excuse l'admiration que leur vouait le public russe. Ils ont en tout cas négligé l'aspect esthétique dans leurs œuvres au profit des idées sociales.  L'insuffisance de leurs connaissances techniques a également nuit aux Ambulants. Selon Sergueï Chtcherbatov les académies n'enseignaient pas correctement le métier. Il remarque sur ce plan que certains mettent des couches d'huile sur des couches encore fraîches de la séance précédente ce qui provoque le noircissement des tons des tableaux. D'autres utilisent de l'huile de pétrole la plus ordinaire qui jaunit avec le temps. Les critiques d'art et artistes eux-mêmes Anna Ostroumova-Lebedeva, ou encore Igor Grabar, font les mêmes remarques .  La dépendance des Ambulants à la littérature et leur infériorité par rapport à celle-ci a compromis leur prestige. Les thèmes utilisés par les peintres étaient les mêmes que ceux de la littérature classique russe du . Ainsi le révolutionnaire du tableau "Visiteur inattendu" semble sortir tout droit des romans des écrivains russes "révolutionnaires-démocrates". Mais la peinture réaliste, purement narrative et descriptive restait trop plate par rapport à la littérature d'accusation. Celle-ci utilisait toutes ses forces pour éveiller la conscience du public à la protestation contre les tares de la société.  Sur le plan de l'anticléricalisme, les Ambulants reflètent dans leurs tableaux les idées antireligieuses de Dmitri Pissarev ou de Nicolas Pomialovski. Parmi ces œuvres des Ambulants, celle d'Ilia Répine, "Procession religieuse dans la province de Koursk", est un bel exemple, proche dans son esprit d"Un enterrement à Ornans" de Gustave Courbet. D'autres, comme Vassili Perov prennent pour cible le comportement des popes portés vers la boisson.  L'arbitraire auquel étaient soumis les jeunes serves et que l'écrivain Nicolas Gogol avait décrit dans "Les âmes mortes" est repris par Nikolaï Nevrev avec sa toile Vente d'une serve. Le travail des enfants mineurs n'était pas protégé par la loi. La tragédie de ces enfants sans défense a été décrite par des écrivains tels que Anton Tchékov, Maxime Gorki, Mikhaïl Saltykov-Chtchedrine, Tourgueniev. Les Ambulants ne sont pas restés à l'écart et ont dénoncé ce scandale mais ont souvent donné une note plus souriante, moins traqique, à la sombre réalité, comme chez Vassili Perov ou Vladimir Makovski.  Les Ambulants ont eu une influence capitale dans l'histoire de l'art russe. En puisant leur inspiration dans la vie russe ils ont rendu la peinture accessible à toutes les couches de la société. Ils ont dominé la vie artistique russe pendant une trentaine d'années. Mais, quand ils devront laisser la place à d'autres écoles, leur influence ne cessera pas pour autant et ils réapparaitront en Russie soviétique quand les canons du réalisme social auront été définis.  Ce sont leurs carences qui seront cause du déclin des Ambulants à la fin du . Carences en matière technique, en matière esthétique. Ils privilégient de plus en plus l'anecdote, le moralisme , au détriment de la beauté formelle. Leur démocratisation de l'art a fait descendre celui-ci du style populaire au style villageois. Par rapport à la vision et l'ambition d'un Ivan Kramskoï les artistes se retrouvent dans un rétrécissement ne pouvant mener qu'à une impasse, note le critique d'art Boris Assafiev.  Il faudra attendre Andreï Riabouchkine, un ambulant classé "période tardive" mais qui participe déjà aux expositions de Mir Iskousstva, pour trouver des expériences artistiques différentes. Son art est à la charnière qui relie le mouvement des Ambulants de ceux qui lui ont succédé

Les Ambulants ou Itinérants (en , ) est le terme donné au mouvement réaliste apparu en Russie en 1863 et qui exista jusqu'aux années 1890, en réaction contre l'enseignement, les sujets et les méthodes de l'Académie russe des beaux-arts de Saint-Pétersbourg. C'est le premier groupement de peintres réalistes russes de la seconde moitié du et du début du . Il organisa encore des expositions jusqu'en 1923.

Peredvizhniki (), often called The Wanderers or The Itinerants in English, were a group of Russian realist artists who formed an artists' cooperative in protest of academic restrictions; it evolved into the "Society for Travelling Art Exhibitions" in 1870.


Résumé.

" Ce n'est qu'une illusion terrestre de croire que les minutes s'égrènent comme les grains d'un chapelet et qu'une fois disparues elles le sont pour de bon. " Billy Pilgrim mène plusieurs existences à la fois. Il fait des sauts dans le temps et l'espace : il est tantôt un vieil opticien américain, tantôt un tout jeune vétéran qui revit sa lune de miel ou bien encore un humain que les Trafalmadoriens ont kidnappé pour l'exhiber dans un zoo sur leur planète. Et surtout, Billy est ce soldat américain prisonnier à Dresde dans un ancien abattoir au moment du bombardement et de la destruction totale de la ville en 1945.

Éditions françaises.

"Abattoir 5", traduit de l'américain par Lucienne Lotringer, a connu différentes éditions françaises :

Chef-d'œuvre de la science-fiction.

Ce roman a été classé parmi les chefs-d'œuvre de la science-fiction dans plusieurs ouvrages :

Critiques spécialisées.

Dans son "Histoire de la science-fiction moderne", parue en 1984, Jacques Sadoul déclare à propos de ce roman :

Censure et controverse.

Au motif qu'il était jugé irrévérencieux et obscène, cet ouvrage a de nombreuses fois failli être censuré, et ce fut un des livres les plus controversés aux États-Unis dans les années 1990-2000 (alors qu'il a été publié en 1969). L'affaire a été portée jusqu'à la Cour suprême en 1982 (procès ""), qui a statué que le fait de retirer le livre des rayonnages d'une bibliothèque d'école publique n'était pas conforme au Premier amendement de la Constitution, c'est-à-dire que les dirigeants de l'école ne pouvaient le retirer uniquement parce qu'ils n'adhéraient pas aux idées exprimées dans le livre. Encore en 2011, une école du Missouri l'a interdit de sa bibliothèque.

Abattoir 5 ou la Croisade des enfants (titre original : "") est un roman de science-fiction de l'écrivain américain Kurt Vonnegut, Jr., paru en 1969.  Il figure à la dans la liste des cent meilleurs romans de langue anglaise du siècle établie par la Modern Library en 1998.

Slaughterhouse-Five, or The Children's Crusade: A Duty-Dance with Death is a science fiction-infused anti-war novel by Kurt Vonnegut, first published in 1969. It follows the life and experiences of Billy Pilgrim, from his early years to his time as an American soldier and chaplain's assistant during World War II, to the postwar years, with Billy occasionally traveling through time itself. The text centers on Billy's capture by the German Army and his survival of the Allied firebombing of Dresden as a prisoner of war, an experience which Vonnegut himself lived through as an American serviceman. The work has been called an example of "unmatched moral clarity" and "one of the most enduring antiwar novels of all time".


Description.

Le canton du Jura est désignée comme un État démocratique et social fondé sur la fraternité en tant que République jurassienne dans le texte de l'article de sa constitution originelle. Il est le vingt-sixième et le plus récent canton de Suisse. Il se situe dans le nord-ouest de la Suisse dans le massif du Jura et est intégré à la grande région suisse dénommée sur un mode double linguistique français et allemand Espace Mittelland. Son point le plus élevé se situe au mont Raimeux, à à la frontière entre le canton du Jura et le canton de Berne ; son point le plus bas est situé au passage de l'Allaine entre la frontière suisse, et la frontière française à Boncourt.  La population du canton du Jura représente moins d'un pour cent de la population suisse (ce qui en fait le canton pour ce classement), avec en 2016, et c'est le canton le moins riche de la Confédération Suisse en 2017 . Ses habitants se nomment les Jurassiens et Jurassiennes. La majeure partie de la population se situe dans le district de Delémont, avec soit de la population totale du canton du Jura. La plus grande commune est Delémont avec . La ville de Moutier, qui a accepté de rejoindre le canton le 18 juin 2017, sera la commune dès son entrée qui pourrait être effective en 2021, sauf si le changement de canton est annulé pour cause d'irrégularités lors du vote communaliste. La langue nationale et officielle est le français.

Histoire.

Le canton du Jura trouve ses racines en 999, lorsque le dernier roi de Bourgogne donne à l'évêque de Bâle l'abbaye de Moutier-Grandval et ses dépendances. À partir de 1032, l'évêché de Bâle est rattaché au Saint-Empire romain germanique. Au début du , l'évêque est progressivement écarté du pouvoir et doit quitter la ville de Bâle lorsque la Réforme y est adoptée. Il s'installera alors à Porrentruy, ville située en Ajoie et dépendant à cette époque du diocèse de Besançon. Le territoire restant, sur lequel il régnera jusqu'à l'éclatement de la Révolution française, correspond plus ou moins à ce qui est appelé aujourd'hui le « Jura historique » (composé du canton du Jura, du Jura bernois et de Laufon). Après 1648 et les traités de Westphalie, le Jura, séparé du reste du Saint-Empire, accroît ses liens avec la Confédération des XIII cantons.  La situation perdure jusqu'en 1792, quand le dernier prince-évêque de Bâle est chassé de sa résidence de Porrentruy par le vent de la Révolution française. Le est proclamée la République rauracienne, première république « sœur » de la République française. En mars 1793, elle est annexée de fait par la France et devient un département sous le nom de Mont-Terrible avec pour chef-lieu Porrentruy. La région de Montbéliard y est rattachée le mars 1797 (11 ventôse an V). Par la volonté du Consulat, le département du Mont-Terrible est supprimé le 17 février 1800 par la loi du 28 pluviôse an VIII et est rattaché au Haut-Rhin, formant deux nouveaux arrondissements.  En 1815, par décision du Congrès de Vienne, ce qui, extrait du Jura francophone épiscopal, deviendra près de plus tard le canton du Jura fut attribué à la Suisse et en particulier au canton de Berne pour compenser la perte par ce dernier du Pays de Vaud et de la Haute-Argovie, quittant tous les deux le statut de bailliage commun, forme de colonie, pour être érigés en cantons de la Confédération.

La question jurassienne.

Au cours du , le Jura parvient, malgré le centralisme bernois, à conserver sa langue et sa culture françaises à travers la Société jurassienne d'émulation créée en 1847.  Dès lors, les tensions entre le Jura bernois et le reste du canton de Berne s'intensifient et aboutissent en 1917 à la constitution du « Comité pour la création d'un canton du Jura ».  En 1947, à la suite de l'éviction du conseiller d'État jurassien Georges Moeckli de la direction cantonale des travaux publics, pour des raisons de langue (un département aussi important ne pouvant décemment pas être dirigé par un francophone aux yeux de la majorité alémanique), le « Comité de Moutier » est créé puis, en 1949, le « Mouvement séparatiste jurassien » (MSJ).  En 1951, le MSJ se transforme en « Rassemblement jurassien » et, en réaction, une association anti-séparatiste, l'« Union des patriotes jurassiens » (UPJ), est créée.  En 1963, est fondé le « Groupe Bélier » qui va lancer des opérations spectaculaires bientôt dépassées par celles du « Front de libération jurassien » (FLJ), allant jusqu'aux actions à l'explosif.  La lutte aboutit à l'organisation d'un plébiscite. Le , un référendum sur la création du canton du Jura recueille 51,93 % de oui, mais seuls trois districts sur sept votent favorablement.  Le 16 mars 1975, le canton de Berne organise un vote dit « en cascade », et trois districts du sud restent attachés au canton de Berne, le district de Laufon — qui avait d'abord opté pour Berne — demandant son rattachement au demi-canton de Bâle-Campagne. Mais les mouvements de lutte, notamment le Groupe Bélier, le Mouvement autonomiste jurassien et le Mouvement indépendantiste jurassien poursuivent l'idéal d'une réunification du « peuple jurassien francophone ». Seules quelques communes du district de Moutier décident de rejoindre le canton du Jura. Comme leurs frontières sont communes à l'un des trois districts du nord, elles peuvent être rattachées au district concerné. Seule la commune de Vellerat, qui a décidé de rejoindre le canton du Jura, ne peut être rattachée à ce dernier qu'en 1994, puisqu'elle ne possède pas de frontières communes avec une commune d'un des trois districts du nord.  En 1976, le peuple jurassien (c'est-à-dire les habitants des trois districts septentrionaux francophones du canton de Berne) nomme les députés à la Constituante, dont la tâche est d'élaborer la constitution (loi fondamentale) du nouvel État cantonal.  La nouvelle constitution cantonale est approuvée par le peuple jurassien en date du . Cette constitution comporte 138 articles, dont le dernier n'a pas obtenu la garantie fédérale.  Bien que né à la suite du plébiscite, c'est le que le canton est officiellement créé par le vote positif des cantons suisses. La République et Canton du Jura entre en souveraineté le . Le peuple suisse accepte le 24 septembre 1978 la création du nouveau canton par 82,3 % de oui. « Acceptez-vous la création d'une République et Canton du Jura ? »  En 1993, une commission indépendante est chargée de trouver une solution à la Question jurassienne, et conclut en faveur des séparatistes jurassiens : à savoir la réunification des citoyens et ex-citoyens bernois francophones au sein d'une même entité. Après la signature de l'accord du entre Berne, le Jura et la Confédération, une "Assemblée interjurassienne" est créée dans ce but la même année. En septembre 2004, cette Assemblée entame les travaux en vue d'étudier la faisabilité d'une telle entité à six districts.  En février 2008, l'Assemblée interjurassienne publie son rapport intermédiaire qui prévoit la réunification jurassienne en un seul canton, dont le nombre de communes serait réduit de 132 à 6, pour habitants, avec Moutier pour chef-lieu.  Le , les gouvernements bernois et jurassiens signent une déclaration d'intention (accord) prévoyant que les populations du Jura et du Jura bernois devront se prononcer sur leur volonté de créer un nouveau canton ensemble.  Cette consultation se tient le , sous la forme de deux référendums qui se déroulent simultanément dans le canton du Jura au nord et dans le Jura bernois au sud. Le , le corps électoral de la ville de Moutier s'est prononcé en faveur de l'adhésion au canton du Jura à 51,72 %, soit contre avec un taux de participation de 89,72 %. Le changement de canton de la ville de Moutier ne devrait être effectif qu'au 2021.  Le vote est invalidé par la préfecture de l'arrondissement administratif du Jura bernois le qui valide ainsi six des sept recours déposés durant la période du scrutin en raison, selon l'autorité régionale, de problèmes de neutralité dans la propagande électorale émise par la commune et de manquements graves dans l'organisation du scrutin. Le Mouvement autonomiste jurassien qualifie cette annulation de .

Géographie.

Géographie physique.

Le canton du Jura se situe dans le massif du Jura au nord-ouest de la Suisse et fait partie de l'espace Mittelland. Au sud-ouest se trouve le canton de Neuchâtel, au sud celui de Berne, à l'est ceux de Soleure et de Bâle-Campagne. À l'ouest et au nord, se trouve la frontière française et les départements français du Doubs, du Territoire de Belfort (région Bourgogne-Franche-Comté) et du Haut-Rhin (région Grand Est).  Le point le plus élevé du canton du Jura se trouve juste en dessous du mont Raimeux, culminant à dans le canton de Berne; son point le plus bas est l'Allaine à ; sa superficie est de .  Le canton fait partie de la région touristique Jura et Trois-Lacs et une partie du parc naturel régional du Doubs se trouve son territoire.

Forêts.

En 2018 et 2019, la sécheresse et les températures élevées provoquent la mort en masse des hêtres, qui sèchent sur pied. D'après les spécialistes, le phénomène est aussi grave qu’inédit.  La cause en est principalement le réchauffement climatique qui accélère la mort de cette espèce d’arbres. La situation de « catastrophe forestière » est déclarée en juillet 2019. Les études ont en effet confirmé que plus de de bois étaient secs ou en passe de dépérir.  En outre, l’extrême rapidité du dépérissement a surpris les spécialistes et dépassé toutes les projections. En cas de répétition d’épisodes de sécheresse, le hêtre pourrait à terme disparaître en plaine.

Démographie.

Le Jura comptait le 31 décembre 2016 appelés Jurassiens et Jurassiennes. Seules les personnes originaires de chacune des communes du canton du Jura en portent les citoyennetés communales et cantonale, ainsi toutes ensemble elles en constituent le Peuple « national ».

Langue.

La quasi totalité de la population de la République jurassienne parle le français, l'ayant reçu comme langue parentale. Ainsi le Jura, en tant que canton suisse, fait donc naturellement partie intégrante de la Suisse romande que l'élite littéraire autonomiste n'hésitait pas à toujours nommer "Suisse française" déjà dans les années précédant la création du canton du Jura en dépit des usages de la presse suisse depuis la fin de la Première Guerre mondiale. Au-delà des seuls cercles de l'intelligentsia jurassienne, l'expression Suisse française, reste en usage dans la population jurassienne aux côtés de Suisse romande. Le canton du Jura est aussi membre de l'Assemblée parlementaire de la Francophonie.  Il est à noter qu'une commune du canton du Jura, Ederswiler, est germanophone.  La République jurassienne, à l'article 42-2 de sa constitution, attribue à son patois une forme de reconnaissance et de protection en lui donnant un statut officiel de patrimoine culturel jurassien. Le patois jurassien est composé de trois dialectes du franc-comtois ou langue comtoise et est à ce titre le seul patois francophone suisse de langue d'oïl. Il représente donc en Suisse une originalité linguistique, unique, toujours vivante, qui influence directement et en profondeur au quotidien toute la langue française parlée et écrite par les habitants et les ressortissants du canton du Jura. Les trois variantes dialectales sont l'ajoulot, le taignon et le vadais.  En patois jurassien, à savoir le franc-comtois, canton du Jura se dit "Cainton di Jura".

Religion.

La majeure partie des habitants du canton du Jura se revendiquent catholiques.  Le tableau suivant détaille la population du canton suivant la religion, en 2013 :

Territoire.

Districts.

Le canton du Jura est découpé en trois districts depuis sa création, ces districts sont restés inchangés en termes de découpage lors de la création du canton en 1979 :

Communes.

Le canton du Jura regroupe au janvier 2019 réparties en . Le canton du Jura ne compte statistiquement qu'une seule ville avec Delémont, mais comporte deux autres cités qui, du temps de l'Évêché de Bâle, furent élevées au rang de ville. Il s'agit de Porrentruy et de Saint-Ursanne. En 2004, les communes de Delémont, Courtételle, Courrendlin, Courroux et Develier forment une agglomération au sens où l'entend la législation fédérale en vigueur.

Mobilité et transports.

Réseau routier.

Le canton du Jura possède une route nationale, l'autoroute A16 surnommée la « Transjurane », qui fait elle-même partie de la route européenne 27 (E27) reliant Belfort (France) à Aoste (Italie), longue de et entièrement ouverte depuis le 3 avril 2017. Le reste du réseau routier du canton du Jura est composé de de routes cantonales parmi lesquels on compte la route principale 18 (H 18) reliant La Chaux-de-Fonds à Bâle. Les routes communales, sauf celles bénéficiant d'un entretien cantonal ou bénéficiant de subventions, ne font pas partie du réseau cantonal.  Le Col des Rangiers et le Col de la Croix sont les deux cols du canton du Jura. Le Col des Rangiers est connu de par sa course de côte internationale Saint-Ursanne - Les Rangiers.

Réseau des transports publics.

Le canton du Jura dispose de de réseau ferré distribués sur cinq lignes. La ligne RER (Porrentruy - Delémont - Bâle - Olten), le RE (Delle (F) - Boncourt - Porrentruy - Delémont - Bienne) et trois lignes des Chemins de fer du Jura (CJ) : Porrentruy-Bonfol, Glovelier - Le Noirmont - La Chaux-de-Fonds et Le Noirmont - Tramelan - Tavannes.  Il dispose aussi de de lignes de bus régionales sur 27 lignes desservies par CarPostal et les Chemins de fer du Jura, ainsi qu'une ligne urbaine à Porrentruy et deux lignes urbaines à Delémont, ce dernier réseau comprenant le service de bus sur appel PubliCar. Ce réseau de jour est complété par 13 lignes de bus de nuit Noctambus circulant tous les samedis.  Le canton du Jura possède un système d'abonnements (mensuel et annuel) de transport unique, le « Vagabond », qui permet de circuler librement dans une ou plusieurs des géographiques couvrant le canton ; en revanche les autres titres (cartes pour un trajet ou à la journée par exemple) restent spécifiques à chaque réseau. En 2015, possédaient un abonnement « vagabond ».

Politique.

Dans le canton du Jura, le pouvoir législatif s'exerce dans un cadre de démocratie semi-directe et est conjointement détenu par le corps électoral et par Parlement du canton du Jura. La période de la législature est de au bout desquels on réélit à la proportionnelle tous les députés parlementaires pour un nouveau quinquennat.

Institutions.

Le pouvoir législatif est détenu par le Parlement jurassien qui est constitué de 60 membres (députés) élus au scrutin proportionnel par le corps électoral dans l'une des trois circonscriptions électorales (correspondant aux districts). Le Parlement est reconduit entièrement tous les 5 ans.  Le pouvoir exécutif est détenu par le Gouvernement jurassien, équivalent de chacun des conseils d'États dans les autres cantons suisses. Il est composé de 5 membres qui portent le titre de ministres, selon la tradition historique depuis l'indépendance de la République Jurassienne. Les 5 Ministres sont élus au suffrage majoritaire par le corps électoral.  Les ministres actuels sont :  La représentation du canton du Jura aux Chambres fédérales est assurée :

Hymne officiel.

Depuis le 21 juin 1990, l'hymne officiel du canton est "La Nouvelle Rauracienne", chanson crée en 1950 sur la base de "La Rauracienne" dans le cadre du Mouvement autonomiste jurassien.

Institutions internationales.

Le canton du Jura fait partie de l'Assemblée parlementaire de la francophonie et de l'Arc jurassien, une institution de coopération transfrontalière membre de la Conférence TransJurassienne

Culture.

Musées.

Le Jura possède plusieurs musées :  Certains sont moins importants :

Gastronomie.

La damassine est le nom d'une eau-de-vie régionale produite principalement en Ajoie à partir de la sorte de prune appelée "damassine", issue d'une des variétés du prunier de Damas: le damassinier.  Les cochonnailles confectionnées en Ajoie à l'occasion de la Saint-Martin et de ses ripailles ont une inégalable réputation.  La tête de moine est une appellation suisse préservée par une AOP suisse désignant un fromage à base de lait de vache cru et entier

Santé.

Le canton du Jura possédait 477 lits stationnaires dont 198 en EMS et UVP répartis sur les quatre sites de l'hôpital du Jura à Delémont, Porrentruy et Saignelégier qui ont permis un total de journées de patients en 2015. Le gouvernement jurassien dicte la politique hospitalière du canton en suivant la loi cantonale jurassienne sur les établissements hospitaliers du et celui-ci est appliqué par le service de la santé publique (SSA) jurassien. Le canton bénéficie d'un médecin cantonal qui est responsable médical des domaines comportant une responsabilité de santé publique. Il est également le correspondant direct avec l'Office fédéral de la santé publique (OFSP) et surveille l'activité des professionnels de la santé entre autres. Aussi, le canton du Jura dispose d'un pharmacien cantonal, chargé du contrôle des médicaments et qui travaille en relation avec le médecin cantonal.  Les jeunes jurassiens sont suivis tout au long de leur scolarité obligatoire par la clinique dentaire scolaire, ainsi que par les infirmiers scolaires elles-mêmes supervisées par les médecins scolaires. Ce dispositif géré par le Service de santé scolaire (SSS) permet la prévention des pathologies bucco-dentaires d'un côté et d'assurer la bonne santé physique et psychologiques de l'autre. En parallèle, la Ligue pulmonaire jurassienne s'occupe de vacciner les écoliers et l'association jurassienne des animatrices en éducation sexuelle sont chargées de les pourvoir d'une éducation sexuelle au terme de cinq cours tout au long de la scolarité obligatoire.  Quant aux statistiques, en 2015, le canton du Jura possédait 103 médecins et parmi eux 39 généralistes. Ceci représente un taux de respectivement 1,42 et 0.54 médecins pour 1000 habitants. Aussi, le canton dispose de 16 dentistes et 19 pharmacies, ce qui représente un taux de 0.22 et 0.26 établissements pour 1000 habitants.

Éducation.

La scolarité obligatoire se déroule sur une période de onze années et commence à l'âge de 4-5 ans. Le canton du Jura possède 34 cercles scolaires dans lesquels on retrouve 66 lieux scolaires qui pourvoient aux enfants une éducation primaire en huit ans. Au terme de ces huit ans, l'enfant est inscrit dans l'un des dix collèges du canton du Jura dans lequel il passe trois ans. Les résultats obtenus au terme de la onzième année sont déterminants quant à la voie que pourra prendre l'adolescent par la suite. Certains jeunes font parfois une douzième voire une treizième année soit quand ils n'ont pas les conditions requises pour être admis dans une autre école, soit quand ils ont redoublé et désirent achever le programme de la scolarité obligatoire. Ensuite, les jeunes entrent dans une des divisions du CEJEF. La plupart des jeunes du canton du Jura se dirigent vers l'accomplissement d'un CFC. Une autre majorité se dirige vers l'accomplissement d'une maturité gymnasiale. Une minorité effectue une école de culture générale ou la réalisation d'une AFP.  Le 17 décembre 2014, le Parlement jurassien a adopté les mesures du programme d'économies OPTI-MA. Le but de ce programme est de réduire drastiquement les dépenses du gouvernement, notamment au niveau de l'éducation.

Le canton du Jura (JU, ; en italien : "Canton Giura" ; en romanche : "Chantun Giura"), officiellement la République et canton du Jura, est un canton de Suisse, dont le chef-lieu est Delémont.

The Republic and Canton of the Jura (), also known as the canton of Jura or canton Jura ( , ), is the newest (founded in 1979) of the 26 Swiss cantons, located in the northwestern part of Switzerland. The capital is Delémont. It shares borders with the canton of Basel-Landschaft, the canton of Bern, the canton of Neuchatel, the canton of Solothurn, and the French régions of Bourgogne-Franche-Comté and Grand Est.


Biographie.

Fils benjamin, il règne uniquement sur Neustadt-an-der-Haardt. En 1575, il mène une armée de mercenaires aux princes protestants français et aux autres Malcontents, dont François d’Alençon, lors de la cinquième guerre de religion, contre la promesse d’une pension et des Trois-Évêchés en viager. Battu dès son entrée en France par le duc de Guise à Dormans, il parvient néanmoins à faire sa jonction avec les insurgés dans le Charolais en , en prenant et pillant au passage Fontaine-Française, Cîteaux, Nuits-Saint-Georges.  Le roi de France négocie immédiatement, et il obtient à l’édit de Beaulieu pension, commandement de troupes, le duché d’Étampes, le paiement de ses troupes, une rançon de six millions de livres, mais doit renoncer aux Évêchés. Au retour, il lâche ses troupes, qui pillent à nouveau la Bourgogne. Il emporte en otage le surintendant des finances Pomponne de Bellièvre. Mais rien ne lui est payé, et il renonce à son titre de duc d'Étampes en 1577.  En 1576, il fonde l'université réformée de Neustadt avec les professeurs chassés de l’université de Heidelberg par son frère, le prince-électeur luthérien Louis VI du Palatinat.  Louis VI meurt en 1583, et il occupe la régence de son neveu Frédéric IV, juste né, jusqu’à sa mort. En 1589, Jean-Casimir fait arrêter sa femme, qu'il accuse de l'avoir trompé et même d'avoir comploté pour l'assassiner.  Paschal de L'Estocart, musicien français, lui dédie un recueil.

Union et postérité.

Il épouse en 1568 une luthérienne Élisabeth de Saxe, fille de l'électeur Auguste de Saxe. Ils eurent trois filles : Marie (1576–1577), Élisabeth (1578–1580), et Dorothée (1581–1631), qui devait épouser par la suite Jean-Georges d'Anhalt-Dessau. En 1589, Jean-Casimir fait arrêter sa femme, qu'il accuse de l'avoir trompé et même d'avoir comploté pour l'assassiner. Elle meurt dans sa prison le .

Jean-Casimir du Palatinat , né le à Simmern et mort le , est le troisième fils de l’Électeur palatin du Rhin Frédéric III du Palatinat et de Marie de Brandebourg-Culmbach.

John Casimir, Count Palatine of Simmern (German: "Johann Casimir von Pfalz-Simmern") (7 March 1543 – ) was a German prince and a younger son of Frederick III, Elector Palatine. A firm Calvinist, he was a leader of mercenary troops in the religious wars of the time, including the Dutch Revolt. From 1583–1592 he acted as regent for his nephew, Elector Palatine Frederick IV.


Histoire.

Les plans ont été établis par le comte Künigel et la construction, qui a duré deux ans, menée à bien par Antonín Haffenecker. Le théâtre, d’inspiration baroque, a ouvert ses portes le avec la représentation de l’opéra "Emilia Galotti" de Gotthold Ephraim Lessing. À l’origine, sa capacité totale était de 1000 places mais a été rapportée à 659 pour un meilleur confort des spectateurs.  C'est là que fut créé "Don Giovanni", sous la direction de Wolfgang Amadeus Mozart lui-même, le , où il rencontra un immense succès, contrairement à la reprise viennoise du , au Burgtheater, qui se heurta au goût conservateur du public viennois. C’est encore ici que, le , l’opéra mozartien "La clemenza di Tito" est créé à l’occasion du couronnement de Léopold II en tant que roi de Bohême. C’est le seul théâtre où Mozart a joué qui subsiste de nos jours avec le théâtre du château de Schönbrunn , le théâtre Cuvilliés de la Résidence de Munich lors de la création d'Idoménée et le théâtre de Bibiena à Mantoue pour un concert à 14 ans lors de son grand voyage en Italie .  Le théâtre s’est successivement appelé théâtre du comte Nostitz ("Hraběcí Nosticovo divadlo") du nom du comte František Antonín Nostitz Rieneck, le mécène qui l'a fait bâtir ; puis, à la suite du Coup de Prague, à partir d’, théâtre Tyl ("Tylovo divadlo") sous le régime communisme en Tchécoslovaquie, du nom de Josef Kajetán Tyl, l'auteur de l'hymne national, "Kde domov můj?". Après la Révolution de Velours, il prend le nom historicisant de « théâtre des États », qui fait référence aux trois ordres (ou états) des sociétés de l'Ancien Régime.

Productions et artistes.

Si le théâtre fut initialement construit avec l'intention d'y produire des drames allemands et des opéras italiens, des œuvres dans d'autres langues étaient également mises en scène. Des productions tchèques y furent représentées dès 1785, de façon à atteindre une audience tchèque plus large, et dès 1812, elles étaient devenues habituelles les dimanches et lors des « matinées » des jours fériés. Le caractère quelque peu politique de ces représentations mena plus tard à l'idée de fonder un Théâtre national après 1848, après la défaite de la révolution et le départ de Josef Kajetán Tyl. De nombreux dramaturges tchèques essentiels furent impliqués dans le Théâtre des États, tels que les frères Karel et Václav Thám, Josef Kajetán Tyl, Ján Kollár, etc. Le premier opéra tchèque moderne, l'opéra de František Škroup "Le Bricoleur", fut joué ici en 1826, et en 1834, la chanson « Où est ma maison ? » ("Kde domov můj"), sur des paroles de Tyl, mises en musique par Škroup, fut chanté ici pour la première fois, avant de devenir l'hymne national tchèque.

Filmographie.

C'est ici qu'a été tourné une partie du film "Amadeus" de Miloš Forman, consacré à Mozart.

Le théâtre des États (en ) est une salle de théâtre d'architecture baroque située à Prague et dont le nom rappelle la division en trois ordres (ou états) de la couronne de Bohême.

The Estates Theatre or Stavovské divadlo is a historic theatre in Prague, Czech Republic. The Estates Theatre was annexed to the National Theatre in 1948 and currently draws on three artistic ensembles, opera, ballet, and drama, which perform at the Estates Theatre, the National Theatre, and the (separate building, Kolowrat Palace).


Biographie.

Né en Allemagne à Neuwied, il est le troisième fils de Wilhelm zu Wied (frère de la reine de Roumanie Élisabeth de Wied) et de son épouse Marie d'Orange-Nassau, princesse des Pays-Bas. Il fait une carrière militaire dans l’armée allemande et épouse le , la princesse Sophie von Schönburg-Waldenburg (1885–1936).

Prince d'Albanie.

désignation.

En 1913, les grandes puissances européennes (Autriche-Hongrie, Royaume-Uni, France, Allemagne, Russie et Italie) offrent à Guillaume la couronne du nouvel État de la principauté d'Albanie. Une délégation de notables albanais confirme ce choix en février 1914 et en mars, Guillaume débarque dans la capitale provisoire de Durrës, où il commence à organiser son gouvernement. Il est reconnu par les puissances « prince souverain » ; cependant, en Albanie, Guillaume prend le titre de « "mbret" », c’est-à-dire de roi.

Gouvernement.

Il organise un premier gouvernement de notables dominé par la grande noblesse et instrumentalisé par la suite par son ministre de la Défense, le prince Essad Pacha Toptani. Ce cabinet, présidé par le prince Turhan Pacha Përmeti, comptait en son sein le prince Vrioni à l'Agriculture, le prince Adamidi Bey Frachery aux Finances et Turtulli bey Korça à l'Éducation.  Du fait de ses origines étrangères et chrétiennes, Guillaume ne parvient pas à affirmer son pouvoir dans ce pays à majorité musulmane (il existait de fortes minorités orthodoxe et catholique). Cette situation dérive rapidement en une guerre civile qui est menée par son ancien ministre de la Guerre, exilé pour trahison, Essad Pacha.

Déposition.

Après quelques mois de règne, Guillaume quitte finalement le pays en septembre 1914 et passe la Première Guerre mondiale en Allemagne. Après la guerre, il tente de regagner son trône, mais du fait de ses origines allemandes, les dirigeants de la Conférence de paix de Paris refusent de le restaurer.  Bien qu'après la guerre plusieurs chefs de factions au pouvoir en Albanie se soient déclarés régents en son nom, le pays devient une république en 1925 avec, pour président, Ahmed Zogu une fois l’autorité centrale définitivement restaurée.

Fin de vie.

Guillaume de Wied décède le à Preadeal, près de Sinaia, en Roumanie.

Descendance.

Le prince Guillaume et la princesse Sophie eurent deux enfants :

Guillaume de Wied, né le à Neuwied et mort le à Predeal (Roumanie), fut brièvement roi d’Albanie du 21 février au sous le nom de Vilhelm Vidi.

Prince Wilhelm of Wied (German: "Wilhelm Friedrich Heinrich", 26 March 1876 – 18 April 1945), reigned briefly as sovereign of the Principality of Albania as Vilhelm I from 7 March to 3 September 1914, when he left for exile. His reign officially came to an end on 31 January 1925, when the country was declared an Albanian Republic.  Outside the country and in diplomatic correspondence, he was styled "sovereign prince", but in Albania, he was referred to as "mbret", or king. He was also styled Skanderbeg II, in homage to Skanderbeg, the national hero.