Frederick Francis IV, Grand Duke of Mecklenburg-Schwerin

Des parents désunis.

Prince du nord, le grand-duc Frédéric-François IV est né à Palerme à la Villa Belmonte où ses parents résidaient pour soigner la santé chancelante du grand-duc héréditaire. Il devient prince héréditaire l'année suivante lorsque son père ceint la couronne. Il est le fils du grand-duc Frédéric-François III de Mecklembourg-Schwerin et de son épouse, née Anastasia Mikhaïlovna de Russie. Le couple s'entend difficilement. La grande-duchesse de Mecklembourg-Schwerin née grande-duchesse de Russie a été élevée dans le faste de la cour impériale russe et de l'église orthodoxe, et ne supporte guère l'austérité protestante et quelque peu provinciale de la cour de Schwerin. Elle passe de plus en plus de temps sur la riviera française, dans la région de Cannes où elle se fait construire une villa, la Villa Wenden.  Frédéric-François III, de santé très fragile, était malheureux de se tenir éloigné de ses États dont il ne pouvait s'occuper sérieusement depuis leur villégiature méditerranéenne. Le couple s'entendait mal. S'il n'y eut pas de séparation officielle par crainte du scandale, il y eut séparation effective, le grand-duc demeurant dans ses États tandis que la grande-duchesse vivait sur la riviera française où elle était visitée par sa parentèle russe.  La mort du grand-duc Frédéric-François III à Cannes a laissé courir le bruit d'un suicide lors d'une soirée probablement un peu alcoolisée. Ceci est repris dans plusieurs chroniques de la Côte d'Azur de 1897.  La grande-duchesse désormais douairière préféra rester en France ; la régence fut assuré par son beau-frère. Elle mit au monde en 1901 un enfant adultérin et fut déclarée ""persona non grata"" en Allemagne par le Kaiser et en Russie par le tsar.

Ascendance et filiation.

Le grand-duc Frédric-François III meurt subitement en France à Cannes où son épouse, la grande-duchesse née Anastasia Mikhaïlovna de Russie résidait de façon permanente (peut-être un suicide, son mariage étant malheureux). Le grand-duc héréditaire ceint la couronne alors qu'il n'a que quinze ans. La régence est confiée à son oncle, le duc Jean-Albert de Mecklembourg.  La Maison de Mecklembourg, bien que discrète, fait partie des grandes dynasties européennes. Ses membres épousent des femmes et des hommes de leur rang. Dynastie protestante, la Maison de Mecklembourg offre l'originalité de cousiner avec toute l'Europe depuis le Portugal et les Pays-Bas jusqu'à la Russie.  En 1898, la duchesse Alexandrine de Mecklembourg-Schwerin, soeur aînée du jeune grand-duc, épouse le prince royal de Danemark (futur roi Christian X). Dès l'année suivante, elle donne naissance à l'héritier du trône. Son mari ceint la couronne en 1906. Le couple reçoit fréquemment des membres de leur famille qui viennent se ressourcer au contact de la simplicité danoise notamment deux tantes du roi, ennemies de la Prusse, la tsarine douairière Maria Feodorovna, mère du tsar Nicolas II et l'impératrice des Indes et reine du Royaume-Uni Alexandra, épouse du roi et empereur Edouard VII.  En 1899, une cousine du grand-duc, la duchesse Jutta de Mecklembourg-Strelitz, fille du grand-duc Adolphe-Frédéric VI de Mecklembourg-Strelitz, épouse le prince héritier Danilo de Monténégro, fils du roi Nicolas Ier de Monténégro ce qui permet à ces princes du nord de cousiner avec les Maisons royales du sud de l'Europe puisque une des soeurs du prince Danilo a épousé le roi Victor-Emmanuel III d'Italie et une autre la roi Pierre Ier de Serbie.  En 1901, le duc Henri de Mecklembourg-Schwerin, jeune oncle du grand-duc - qui n' a que six ans de plus que lui - épouse la reine Wilhelmine des Pays-Bas.  En 1905, la soeur cadette du grand-duc, la duchesse Cécilie de Mecklembourg-Schwerin, réputée pour sa beauté et son sérieux, épouse le prince royal Guillaume de Prusse (1882-1951), héritier du trône impérial allemand. Par la princesse Hélène (1814-1858), épouse du prince royal Ferdinand-Philippe d'Orléans, le jeune grand-duc est aussi un lointain cousin du duc Philippe d'Orléans (1869-1926), prétendant orléaniste au trône de France et de le reine Amélie de Portugal.

Un prince allemand.

Le grand-duc est proclamé majeur en 1901. Beau-frère du prince royal de Danemark et du Kronprinz allemand, neveu de la reine des Pays-Bas, apparenté à la Maison Impériale de Russie, le jeune souverain est un grand sportif, notoirement amateur de courses automobiles et de chasse. Il devient un homme élancé mesurant à la calvitie précoce.  Il épouse le 7 juin 1904, dans la ville autrichienne de Gmunden, la princesse Alexandra de Hanovre (1882-1963), fille d'Ernest-Auguste, prétendant au trône de Hanovre — ses États ont été annexés par la Prusse en 1866 — et de la princesse née Thyra de Danemark. Les deux frères aînés de la princesse sont morts prématurément. Au cours des cérémonies de deuil, le benjamin et seul survivant des princes de Hanovre rencontre la princesse Victoria-Louise de Prusse, fille de l'empereur allemand Guillaume II et donc officiellement son ennemie. Les deux jeunes gens s'éprennent l'un de l'autre. Un accord est trouvé qui permet la réconciliation des deux dynasties. À défaut du trône de ses ancêtres, le jeune homme reçoit celui du duché de Brunswick dont son père est également l'héritier mais que le Kaiser refusait de reconnaître (la régence du duché a été confiée au duc Jean-Albert de Mecklembourg). Le prince de Hanovre et la princesse de Prusse s'épouseront en 1913. Il est à noter que la princesse Victoria-Louise de Prusse, fille du Kaiser, est la belle-sœur de la princesse Cécilie, sœur du grand-duc Frédéric-François IV.  La sœur aînée de la grande-duchesse Alexandra est l'épouse du prince Maximilien de Bade, dernier chancelier du Reich qui proclamera la chute de la monarchie. De même, la grande-duchesse est la petite-fille du roi Christian IX de Danemark et de la reine née Louise de Hesse-Cassel.  Le 7 juin 1904, à l'âge de 22 ans, Frédéric-François IV épouse la princesse Alexandra de Hanovre (1882-1963), fille du prétendant au trône de Hanovre, Ernest-Auguste II et de son épouse, née princesse Thyra de Danemark, soeur de la tsarine douairière et de la reine du Royaume-Uni. Le mariage du grand-duc resserre davantage encore les liens familiaux qui unissent les Maisons de Danemark, de Russie et de Prusse pourtant ennemies. Le couple donne le jour à cinq enfants :

Règne.

Déclaré majeur en 1901, le jeune grand-duc assume la charge de l'État. Il s'attelle immédiatement à une réforme de la constitution qui échouera face à l'opposition du parlement.  Quelques jours avant son mariage, la cour de Schwerin est endeuillée par la mort dans des conditions suspectes de son jeune cousin, le duc , officier de marine. Le grand-duc demanda l'ouverture d'une enquête dont les résultats avaient pour but d'éviter le scandale. Le jeune prince défunt et ses frères et sœurs dont la mère était une princesse autrichienne, avaient été baptisés selon le rite luthérien, mais ils furent élevés dans la foi catholique. Ces princes catholiques d'une dynastie protestante parurent un atout politique pour le Kaiser qui chercha en vain à donner pour épouse au roi Alphonse XIII d'Espagne, la très belle duchesse Marie-Antoinette, sœur du défunt. À défaut d'être reine d'Espagne, la jeune duchesse sera une archéologue passionnée mais dépensière. Ses relations avec le grand-duc seront parfois houleuses, le souverain préférant éviter le scandale en réglant les dettes de sa cousine. En 1908, c'est de la branche Strelitz que vient le scandale. Le jeune duc Charles-Borwin de Mecklembourg-Strelitz, fils cadet du grand-duc Adolphe-Frédéric VI de Mecklembourg-Strelitz en garnison à Metz, voulut venger sa soeur que son mari (un comte romain) trompe ouvertement. Le jeune prince de 20 ans provoqua son beau-frère en duel mais y perdit la vie. Le couple divorça peu après.  Allié à la Prusse, le grand-duc la suivit dans la Première Guerre mondiale. Pendant la guerre, il visita ses troupes sur le front ouest mais ne change guère son train de vie. Il émit rapidement des réserves sur la politique impériale et sur la poursuite de la guerre. Beau-frère du Guillaume, il prône une paix générale de compromis qui n'est pas entendue.  De février à , Le grand-duc Frédéric-François IV administre aussi le grand-duché de Mecklembourg-Strelitz après le suicide de son cousin, le grand-duc Adophe-Frédéric VI, mort sans héritier. Il demeure à la tête des deux grand-duchés jusqu'à la révolution allemande. En octobre, un de ses beaux-frères, le prince Maximilien de Bade, est nommé chancelier du Reich afin de sauver ce qui peut l'être face à la contestation générale et la défaite qui s'annonce. Il est trop tard pour l'empereur et les princes allemands qui les uns après les autres, sont contraint de quitter le pouvoir en novembre sous la pression de la rue. En Russie, la famille maternelle du grand-duc n'est pas épargnée par la révolution des soviets. En 1919, trois des oncles maternels du grand-duc sont exécutés par les bolcheviks.

Un souverain déchu.

Après avoir renoncé au trône le – il est d'ailleurs l'un des derniers monarques allemands à le faire, cinq jours après la fuite de l'empereur Guillaume II - il se réfugie au Danemark voisin, où il retrouve sa sœur, épouse du roi Christian X. Tandis que son autre beau-frère, le Kronprinz, émigre lui aussi, laissant la Kronprinzessin Cécilie en Allemagne avec leurs enfants. La tsarine-mère, née Dagmar de Danemark, revient aussi terminer sa vie dans son pays natal ; la famille grand-ducale de Mecklembourg est autorisée à revenir en Allemagne et récupère certaines de ses propriétés. La grande-duchesse douairière Anastasia, qui avait du s'exiler en Suisse pendant la guerre, s'installa ensuite près de Nice où elle mourut en 1922.  En 1931, malgré l'opposition de son père, le fils aîné du grand-duc, âgé de 21 ans, intègre la Schutzstaffel et contracte en 1941 une union morganatique.  Fuyant l'avancée de l'Armée Rouge, la famille grand-ducale s'installe à Flensburg, ville proche de la frontière danoise où le grand-duc meurt le à l'âge de 63 ans. Son fils lui succède comme chef de la Maison de Mecklembourg.

Généalogie.

Frédéric-François IV de Mecklembourg-Schwerin appartient à la lignée de Mecklembourg-Schwerin, cette lignée appartenant à la première branche de la Maison de Mecklembourg s'éteint en 2001 avec son fils, le grand-duc Frédéric-François V.

Frédéric-François IV de Mecklembourg-Schwerin (en allemand "Friedrich Franz IV. von Mecklenburg-Schwerin"), né le à Palerme et mort le à Flensbourg, est le cinquième et dernier grand-duc de Mecklembourg-Schwerin. Il règne depuis la mort de son père en 1897 (jusqu'à sa majorité en 1901, son oncle Jean-Albert de Mecklembourg assure la régence) jusqu'au , date de son abdication.

Frederick Francis IV (Friedrich Franz Michael; 9 April 1882 – 17 November 1945) was the last Grand Duke of Mecklenburg-Schwerin and regent of Mecklenburg-Strelitz. He inherited the throne when he was fifteen years old in 1897 and was forced to renounce it in 1918.


Carrière.

En 2004, elle dispute la finale du double junior de Roland-Garros aux côtés d'Irina Kotkina.  En 2007, lors de l'Open de Bangalore, elle décroche son premier titre en battant en finale la tenante du titre, l'Italienne Mara Santangelo, alors qu'elle n'est que mondiale.  En , elle prend la nationalité kazakhstanaise, un choix assumé par l'athlète. La fédération kazakhe de tennis voulant créer une équipe nationale de Fed Cup compétitive pour mieux représenter son pays dans le monde du tennis, cette dernière a contacté principalement des joueuses de nationalité russe comme Yaroslava Shvedova mais aussi Galina Voskoboeva et Ksenia Pervak. La construction d'une équipe performante a pour but sur le long terme de former de nouvelles joueuses kazakhes. Yaroslava Shvedova est donc depuis 2008 la joueuse majeure de l'équipe du Kazakhstan de Fed Cup. En 2013, l'équipe du Kazakhstan a joué les barrages pour la montée dans le groupe mondial II contre la France à Besançon. La rencontre s'est soldée par une victoire de la France (4-1).  En 2010, lors du tournoi de Roland-Garros, elle atteint les quarts de finale. C'est alors son meilleur résultat en Grand Chelem. Elle élimine notamment la Polonaise Agnieszka Radwańska, huitième joueuse mondiale, en deux sets au deuxième tour.  Lors du Tournoi de Wimbledon 2010, elle remporte le titre en double dames aux côtés de Vania King, s'imposant en finale face aux Russes Elena Vesnina et Vera Zvonareva (7-6, 6-2). Deux mois plus tard, à l'US Open, elle réédite la même performance avec l'Américaine en prenant le meilleur sur Liezel Huber et Nadia Petrova en finale. En revanche, elles passent à côté de leur troisième titre de Grand Chelem en double en s'inclinant en demi-finale de Roland-Garros 2011 face aux Tchèques Andrea Hlaváčková et Lucie Hradecká.  Elle fait un retour remarqué lors de Roland-Garros 2012, où elle atteint les quarts de finale en sortant des qualifications ; lors du tour précédent, elle élimine la tenante du titre, la Chinoise Li Na, en trois sets 3-6, 6-2, 6-0. Elle rentre alors dans l'histoire du tennis en devenant la qualifiée à atteindre les quarts de finale dans un tournoi du Grand Chelem depuis l'ère Open et la première qualifiée à éliminer la tenante du titre d'un tournoi du Grand Chelem. Grâce à cette performance, Yaroslava Shvedova passe de la au classement WTA à la et se qualifie pour les Jeux olympiques de Londres 2012 en simple, en plus du double avec sa compatriote Galina Voskoboeva.  En 2012, la Kazakhe devient la première joueuse du circuit professionnel féminin WTA à réaliser un « set d'or », c'est-à-dire à gagner un set sans perdre un seul point : au à Wimbledon 2012, alors mondiale, elle gagne ainsi les 24 premiers points du match face à Sara Errani ( mondiale et finaliste à Roland-Garros), et boucle la première manche en seulement 17 minutes. La Kazakhe remporte ensuite la partie (6-4 au second set).  Elle remporte en 2015 son deuxième tournoi sur le circuit WTA lors du Tournoi de tennis de Hua Hin.

Parcours en « Premier Mandatory » et « Premier 5 ».

Découlant d'une réforme du circuit WTA inaugurée en 2009, les tournois WTA « Premier Mandatory » et « Premier 5 » constituent les catégories d'épreuves les plus prestigieuses, après les quatre levées du Grand Chelem.  ! width="50" rowspan="2"|Année ! width="80" colspan="8"|Premier Mandatory ! width="80" colspan="14"|Premier 5 ! width="80" colspan=2|Indian Wells ! width="80" colspan=2|Miami ! width="80" colspan=2|Madrid ! width="80" colspan=2|Pékin ! width="80" colspan=2|Dubaï ! width="80" colspan=2|Doha ! width="80" colspan=2|Rome ! width="80" colspan=2|Canada ! width="80" colspan=2|Cincinnati ! width="80" colspan=2|Tokyo ! width="80" colspan=2|Wuhan

Yaroslava Shvedova (en cyrillique Ярослава Вячеславовна Шведова ; en transcription française "Iaroslava Viatcheslavova Chvedova"), née le à Moscou, est une joueuse de tennis russe puis kazakhe (à partir de 2008), professionnelle depuis 2005.

Yaroslava Vyacheslavovna Shvedova (, born 12 September 1987) is a tennis player who was born in Russia and who represented Kazakhstan.  She won one singles title and 13 doubles titles on the WTA Tour, one singles and one doubles title on tournaments of the WTA 125K series, as well as four singles and three doubles titles on the ITF Women's Circuit. On 29 October 2012, she reached her best singles ranking of world No. 25. On 22 February 2016, she peaked at No. 3 in the doubles rankings.  Shvedova has made three Grand Slam singles quarterfinals: at the 2010, the 2012 French Open and the 2016 Wimbledon Championships. She has won two Grand Slam women's doubles titles, the 2010 Wimbledon Championships and the 2010 US Open, partnering American player Vania King in both. Shvedova is also one of only seven players to record a golden set in the professional era. She achieved this feat at the 2012 Wimbledon Championships in her match against Sara Errani, the only time a golden set was recorded in a Grand Slam.


Listes de l'Union européenne et de l'Organisation internationale du travail.

Le , la Commission européenne a adopté une nouvelle recommandation (2003/670/CE; JO L238 du ) concernant la liste établie par l'Union européenne des maladies professionnelles. Les États membres ont été invités à y donner suite avant le .  À l'annexe I figurent les maladies professionnelles pour lesquelles l'hypothèse d'un lien entre la survenue de la maladie et l'exercice de la profession est suffisamment vérifiée scientifiquement. À l'annexe II figurent les maladies dont l'origine professionnelle est soupçonnée. Contrairement à une directive ou à un règlement, une recommandation européenne n'a pas force de loi et n'est pas contraignante pour les États membres. La Belgique fixe donc elle-même la liste nationale et les critères de reconnaissance des maladies professionnelles. Cette liste est une liste minimale et les états membres gardent la possibilité d'adopter une législation plus favorable aux salariés et ils fixent eux-mêmes les critères de reconnaissance de chaque maladie professionnelle  L'Organisation internationale du travail a également adopté la recommandation N° 194 où figure également une liste de maladies professionnelles.

En France.

La difficulté de l'établissement du lien entre exposition à un risque et maladie est à l'origine du système français des tableaux de maladies professionnelles. Une maladie est professionnelle si elle est la conséquence directe de l'exposition d'un travailleur à un risque physique, chimique, biologique, ou résulte des conditions dans lesquelles il exerce son activité professionnelle.  En France, les maladies professionnelles répondent à une définition légale précise et sont prises en charge par la sécurité sociale, la Branche accidents du travail et maladies professionnelles pour le régime du commerce et de l'industrie, la Mutualité sociale agricole pour le régime agricole. Cette définition se fonde notamment sur un ensemble de plus d'une centaine de tableaux de maladies professionnelles.  Les troubles musculosquelettiques sont les maladies professionnelles les plus courantes à l'heure actuelle (70 % des maladies reconnues) et leur nombre augmente continuellement. Les cancers professionnels, parfois classés et indemnisés en dehors du système des maladies professionnelles, sont responsables d'une part importante des morts liées à l'activité professionnelle.

Contexte légal.

La notion légale de maladie professionnelle existe en France depuis 1919. Les 2 premiers tableaux de maladies professionnelles du régime du commerce et de l'industrie, créés en concernent les pathologies liées à l'usage du plomb et du . Les 7 premiers tableaux de maladies professionnelles du régime agricole, créés en concernent les pathologies liées aux maladies infectieuses telles que le tétanos, la leptospirose, la brucellose... Un tableau de maladie professionnelle décrit les symptômes et les délais de reconnaissance d'un groupe de pathologie professionnelles liées à un même risque (produit chimique, exposition au bruit, etc.). Le tableau liste aussi une série de métiers susceptibles d'induire l'exposition au risque considéré.  La législation concernant les maladies professionnelles est contenue dans le code de la sécurité sociale (titre VI du livre IV). La loi prévoit que les tableaux de maladies professionnelles sont fixés par des décrets en conseil d'État. De nouvelles affections sont ainsi périodiquement ajoutées, soit à la liste des maladies professionnelles du régime du commerce et de l'industrie, soit à la liste des maladies professionnelles du régime agricole, officiellement reconnues. Si une maladie est mentionnée dans un tableau de maladie professionnelle, elle est présumée d'origine professionnelle. C’est-à-dire qu'un salarié victime de cette maladie doit simplement prouver qu'il a exercé un des métiers mentionnés et respecter le délai de déclaration pour voir sa maladie reconnue comme maladie professionnelle. Si une maladie n'appartient pas à un tableau de maladie professionnelle, on parle de maladie à caractère professionnel. Deux conditions cumulatives doivent être satisfaites pour reconnaître une maladie à caractère professionnel: d'une part la victime doit prouver le lien direct et essentiel entre l'activité professionnelle exercée et la pathologie ; d'autre part la victime doit avoir une incapacité permanente partielle reconnue supérieure à 25 % ou doit être décédée des conséquences de cette maladie.

Statistiques.

Les maladies professionnelles sont en augmentation constante ces dernières années car elles sont désormais connues. À ce titre deux grands types de pathologies font l'objet de nombreuses déclarations (80 % des maladies reconnues en 2003) :  L'Assurance Maladie fournit chaque année les statistiques concernant les maladies professionnelles en France.  Plus de 1.800 cancers d'origine professionnelle en moyenne sont reconnus chaque année en France dans les années 2010, soit trois fois plus que dans les années 1990. La très grande majorité des victimes (80 %) sont des ouvriers.

Genre et maladies professionnelles.

Dans la plupart des pays, y compris en Europe, les femmes sont sous-représentées dans le compte des TMS et d'autres maladies professionnelles. Dans certaines branches, le risque est également sous-estimé pour les hommes ;  Des équipes de chercheurs en sciences sociales ont montré que les maladies professionnelles sont plutôt moins souvent indemnisées chez les femmes que chez les hommes. Ceci a été montré en Europe, en Australie ou au Canada. Pour les TMS en particulier Lippel (2003) a aussi montré une discrimination à l'égard des femmes au Québec.  Ainsi, en Europe, en 2012, les femmes comptaient pour moins d'un quart des cas reconnus de maladies professionnelles, en partie parce que (plus orientés vers le travail industriel) mais, grâce aux politiques en faveur de la reconnaissance des TMS, la représentation homme-femme serait plus équilibrée dans ces tableaux en France (par rapport à l'Allemagne ou encore par rapport à la Belgique et au Royaume-Uni où les femmes ne comptent que pour moins de 10 % des reconnaissances de maladies professionnelles). La sous-représentation féminine est la plus forte pour les tendinites, les syndromes du canal carpien et les affections de la peau, et pour les la reconnaissance des « cancers professionnels », où les femmes représentent moins de 2 % des cas. Une source de maladie professionnelle mésestimée semble être le secteur du nettoyage où les femmes sont plus nombreuses à être directement exposées à certains produits chimiques présents dans les produits de nettoyage ou issus du nettoyage. Parmi les clichés ou présupposés pouvant influer sur les tableaux, on peut citer le métier . Concernant les métiers masculins, de la même manière on peut dans le secteur du bâtiment et de la manutention avoir minimisé les risques pour les hommes .  Selon un point fait en 2009 puis en 2013 par l'ANACT, en France, les accidents du travail, les maladies professionnelles et les accidents de trajet sont en hausse pour les femmes (hausse deux fois plus rapide que pour les hommes pour les maladies professionnelles ; +180 % pour les femmes, et + 2 % pour les hommes), qui sont moins bien traitées que les hommes dans leurs conditions de travail, ce que montre notamment l'étude sur l’analyse statistique selon le sexe des accidents du travail et maladies professionnelles

Maladies à caractère professionnel.

Entre le moment où émerge une nouvelle pathologie d'origine professionnelle et celui où elle sera officiellement inscrite à un tableau d'indemnisation, il se passera de nombreuses années. Dans l'intervalle, l'article L.461-6 du code de la sécurité sociale fait obligation à tout docteur en médecine qui peut en avoir connaissance de déclarer toute maladie susceptible d'avoir une origine professionnelle. C'est ainsi que la multiplication de signalements de syndromes du canal carpien a abouti à la création du Tableau 57 (troubles musculo-squelettiques) qui représente actuellement l'essentiel des déclarations.

Pathologie professionnelle.

Le terme maladie professionnelle a une signification médico-légale qui est variable d'un pays à l'autre et d'une époque à l'autre et les critères très restrictifs de la déclaration excluent de la reconnaissance officielle une bonne partie des maladies constatées sur le terrain.  Aussi pour avoir une vision plus exhaustive des maladies contractées au travail il vaut mieux se référer au terme plus large et plus universel de pathologie professionnelle.

Prévention.

La prévention des accidents du travail et des maladies professionnelles est confiée à différents organismes et institutions qui agissent parfois en ordre dispersé ce qui nuit à la cohérence de l'ensemble. Parmi eux citons les services de médecine du travail, les services de prévention de la Caisse d'assurance retraite et de la santé au travail (CARSAT), l'Agence nationale pour l'amélioration des conditions de travail (ANACT), l'Organisme professionnel de prévention du bâtiment et des travaux publics (OPPBTP) qui agissent au niveau régional.  Au niveau national la coordination est assurée par l'INRS, l'INSERM, l'InVS (Institut de veille sanitaire), l'Agence nationale chargée de la sécurité sanitaire de l'alimentation, de l'environnement et du travail (Anses) et la liste n'est pas exhaustive. Il s'agit en général d'organismes gérés paritairement par les représentants du patronat et des salariés.

On entend par maladie professionnelle une atteinte à la santé, dont l'expression est souvent différée par rapport à l'exposition à une source toxique ou un contexte pathogène subi au cours de l'activité professionnelle. Cette exposition est parfois répétée avant que n'apparaissent les premiers symptômes. Une lésion immédiatement consécutive à un événement précis est en général classée comme un accident du travail. Dans le cadre de la protection sociale, elle donne droit au versement de transferts sociaux.

An occupational disease is any chronic ailment that occurs as a result of work or occupational activity. It is an aspect of occupational safety and health. An occupational disease is typically identified when it is shown that it is more prevalent in a given body of workers than in the general population, or in other worker populations. The first such disease to be recognised, squamous-cell carcinoma of the scrotum, was identified in chimney sweep boys by Sir Percival Pott in 1775. Occupational hazards that are of a traumatic nature (such as falls by roofers) are not considered to be occupational diseases.  Under the law of workers' compensation in many jurisdictions, there is a presumption that specific disease are caused by the worker being in the work environment and the burden is on the employer or insurer to show that the disease came about from another cause. Diseases compensated by national workers compensation authorities are often termed occupational diseases. However, many countries do not offer compensations for certain diseases like musculoskeletal disorders caused by work (e.g. in Norway). Therefore, the term work-related diseases is utilized to describe diseases of occupational origin. This term however would then include both compensable and non-compensable diseases that have occupational origins.


Systématique.

Cette famille a subi une grande quantité de changements systématiques et taxonomiques. La révision la plus récente a déplacé beaucoup d'anciens membres de la famille dans leurs propres familles apparentées mais distinctes - les « poissons crayons » du genre Nannostomus sont un exemple typique, ayant maintenant été déplacés dans la famille des Lebiasinidae, les espèces prédatrices appartenant au genre Hoplias et Hoplerythrinus ont maintenant été déplacées dans la famille des Erythrinidae et les poissons à dents de sabre du genre Hydrolycus ont été déplacés dans la famille des Cynodontidae. L'ancienne sous-famille Alestiinae a été élevée au rang de famille Alestiidae et les sous-familles Crenuchinae et Characidiinae ont été déplacées dans la famille Crenuchidae.  D'autres genres et espèces de poissons qui étaient auparavant classés comme des membres de la famille des Characidae, ont été déplacés dans des familles séparées au cours de récentes révisions taxonomiques (après 1994) comprennent Acestrorhynchidae, Anostomidae, Chilodontidae, Citharinidae, Ctenoluciidae, Curimatidae, Distichodontidae, Gasteropelecidae, Hemiodontidae, Hepsetidae, Parodontidae, , Serrasalmidae et Triporthidae.  Les piranhas, le plus grand groupe, ont été initialement classés comme appartenant à la famille des Characidae, mais diverses révisions ont conduit à les placer dans leur propre famille connexe, les Serrasalmidae. Cette réaffectation se doit encore de profiter de l'acceptation universelle, mais gagne en popularité parmi les taxonomistes qui travaillent avec ces poissons. Compte tenu de l'état actuel des flux des espèces de la famille des Characidae, un certain nombre d'autres changements auront sans doute lieu, la réaffectation d’espèces autrefois familières à d'autres familles. En effet, toute la phylogénie du super-ordre Ostariophysi - poissons possédant un appareil wébérien - n'a pas encore été réglée de façon concluante. Jusqu'à ce que la phylogénie soit réglée, les occasions pour encore plus de bouleversements au sein de la taxonomie des poissons characoïdes sont considérables.

Répartition géographique.

Ces poissons couvrent un grand territoire dans une grande variété d'habitats. Ils sont originaires d'Amérique du Sud-Ouest, du Texas et du Mexique, en passant par l'Amérique du Sud et centrale. Beaucoup de ces poissons proviennent de rivières ou des étangs, le tétra aveugle habite même dans les grottes.

Liste des genres.

Selon :

Genres Incertae sedis.

Un grand nombre de taxons dans cette famille sont incertae sedis. Les relations de beaucoup de poissons dans cette famille – en particulier les espèces traditionnellement placés dans la sous-famille Tetragonopterinae, qui était devenu une sorte de taxon poubelle, sont mal connus. Une étude phylogénétique globale pour toute la famille est nécessaire. Les genres "Hyphessobrycon", "Astyanax", "Hemigrammus", "Moenkhausia" et "Bryconamericus" comptent le plus grand nombre d'espèces actuellement reconnues parmi les poissons characin mais, qui sont dans le besoin de révision ; "Astyanax" et "Hyphessobrycon" sont parmi les genres les plus anciens de cette famille. Ces genres ont été proposés à l'origine entre 1854 et 1908 et sont encore plus ou moins défini que par Carl H. Eigenmann en 1917, bien que diverses espèces aient été ajoutées à chaque genre depuis ce temps. La diversité anatomique au sein de chaque genre, le fait que chacun de ces groupes génériques à l'heure actuelle ne peut pas être bien défini, et le nombre élevé des espèces concernées sont les principales raisons de l'absence d'analyses phylogénétiques portant sur les relations entre les espèces au sein de ces «groupes» génériques.

Les Characidés (Characidae) ou Characins forment une famille de poissons d'eau douce tropicales et subtropicales appartenant à l'ordre des Characiformes. Elle est très répandue notamment en Amérique du Sud. C'est la quatrième plus grande famille de poissons avec 1122 espèces classées dans 146 genres. Cette famille a subi beaucoup de changements systématique et taxonomique. Parmi les poissons de la famille des Characidae, les plus populaires sont les tétras, notamment les genres "Hemigrammus" et "Hyphessobrycon", ainsi que quelques formes connexes tels que le tétra aveugle et le tétra néon. Certains poissons de cette famille sont utilisés pour l'alimentation locale et incluent également des espèces populaires de poissons d'aquarium. La plus petite espèce atteint 13 millimètres, bien que beaucoup atteignent 3 centimètres.

Characidae, the characids or characins is a family of freshwater subtropical and tropical fish, belonging to the order Characiformes. The name "characins" is the historical one, but scientists today tend to prefer "characids" to reflect their status as a by and large monophyletic group at family rank. To arrive there, this family has undergone much systematic and taxonomic change. Among those fishes that remain in the Characidae for the time being are the tetras, comprising the very similar genera "Hemigrammus" and "Hyphessobrycon", as well as a few related forms such as the cave and neon tetras. Fish of this family are important as food and also include popular aquarium fish species.  These fish vary in length, though many are less than . One of the smallest species, Hyphessobrycon roseus, grows to a maximum length of 1.9 cm.  These fish inhabit a wide range and a variety of habitats. They originate in the Americas, ranging from southwestern Texas and Mexico through Central and South America. Many of these fish come from rivers, but, for example, the blind cave tetra even inhabits caves.


Historique.

La Fiat Barchetta est due aux designers Alessandro Cavazza et Andreas Zapatinas qui en ébaucha la silhouette en 1990. Il en sera le chef de projet jusqu'à son lancement en 1994 avant d'être promu directeur du centre de style d'Alfa Romeo. Le code interne Fiat du projet est le numéro 183.  À l'origine, comme souvent chez Fiat, deux projets distincts de la future Barchetta ont été développés et sont restés en compétition. Ils reçurent des noms de code se référant à des pizzas :  La Fiat Barchetta succède, 10 ans après, à la Fiat 124 Sport Spider et attend 10 ans avant d'avoir une héritière, avec la Fiat 124 Spider, présentée en 2015.

Caractéristiques.

La voiture repose sur la plateforme de la Fiat Punto de 1993 dont l'empattement a été raccourci mais équipée d'un moteur de 16V développant 130 ch à , le même qui a aussi équipé la Fiat Coupé et la version HGT de la Punto. Ce moteur, de la famille des moteurs modulaires Fiat Pratola Serra, doté d'un variateur de phase sur l'arbre à cames, permettait une vitesse de 201 km/h et une accélération de 0 à 100 km/h en moins de 9 secondes. Le couple de 16,1 kgm était quasiment constant entre 2 000 et . En 1999, le constructeur apporta une modification technique qui fut réservée au réseau Fiat. La centrale électronique de gestion du moteur fut déplace de l'habitacle au compartiment moteur et le collecteur d'aspiration en aluminium fut remplacé par un collecteur à géométrie variable ce qui améliora encore les reprises tout en contenant très légèrement le niveau des rejets polluants. Cette évolution anticipait la future norme Euro 3 applicable en 2001.  La structure de l'habitacle était la plus rigide jamais construit avec de résistance à la torsion. Maggiora proposa également un prototype "Sport" avec une garde au sol réduite, un différentiel autobloquant des jantes de 16" et un moteur porté à 160 ch.

Production.

Pour la mise au point définitive de la Barchetta, Fiat a fabriqué 163 exemplaires de pré-série en 1994. La production des voitures de série n'a débuté qu'en , après que la direction de Fiat eut validé le nom commercial, pour être livrée aux clients à partir du .  La production de la Barchetta était décomposée en plusieurs phases opérationnelles. Le châssis et la carrosserie étaient réalisés et assemblés par la société ILCAS implantée à Sparone, près de Turin. Les caisses nues étaient transportées dans les ateliers de la Carrozzeria Bertone à Grugliasco au sud de Turin pour y être peintes puis livrées à la Carrozzeria Maggiora à Chivasso où les moteurs provenant de l'usine Fiat FPT de Pratola Serra étaient montés et les voitures équipées de la sellerie intérieure.  À la suite de l'arrêt d'activité de la société Maggiora, en fin d'année 2002, plus aucune voiture ne sera fabriquée jusqu'en , date à laquelle les unités d'assemblage furent réinstallés dans un atelier de l'usine géante de Fiat-Mirafiori. La fabrication prit fin en , malgré une demande encore importante, notamment du marché britannique, alors que la voiture n'a jamais été adaptée pour la conduite à droite.  La Fiat Barchetta est une voiture originale qui rappelle le roadster (une carrosserie abandonnée au milieu des années 1980).  De 1995 à 2005, 57 791 exemplaires de ce modèle ont été commercialisés sur le marché de l'automobile.

Versions de la Fiat Barchetta.

La production débuta en 1995 et les différents modèles de ce "spider" (mais que l'on pourrait aussi considérer comme "roadster") fabriqués par Fiat , identifiables par leur code châssis :  Malgré le succès remporté en Grande-Bretagne et au Japon par ce modèle, la direction commerciale de Fiat n'a jamais accepté de fabriquer la version avec conduite à droite.

La Fiat Barchetta est une voiture "spyder" spécifique, présentée en 1994 et fabriquée par la Carrozzeria Maggiora dans les anciens ateliers Lancia de Chivasso, à l'est de Turin.

The Fiat Barchetta () (Type 183) is a roadster produced by the Italian manufacturer Fiat from 1995 to 2005. "Barchetta" in Italian means "little boat", and also denotes a type of open-top sports car body style.


Caractéristiques.

Le F 13 était un monoplan à ailes basses monomoteur accueillant quatre passagers dans une cabine hermétiquement fermée. Les modèles de série étaient équipés de sièges rembourrés ou de fauteuils en osier. La cabine possédait en outre le chauffage et l'éclairage électrique. Les deux pilotes étaient tout d'abord assis dans un poste de pilotage ouvert comme sur les avions précédents car ce n'est que plus tard que les avions eurent un poste de pilotage fermé.  Cet avion a été développé uniquement pour les besoins de l'aviation civile, les aspects militaires ne jouant absolument aucun rôle. Après le premier vol qui eut lieu le à Dessau avec le pilote Emil Monz aux commandes et bien qu’il ait battu plusieurs records il ne connut pas le succès sur le marché en Allemagne de sorte que la société Junkers vendit le premier appareil de série F 13 le à John M. Larsen aux États-Unis. Ce fut le point de départ de la société « Junkers-Larsen Aircraft Corporation » domiciliée à New York qui se chargea de remonter l'appareil livré en caisses. Larsen fournit à la Marine américaine deux appareils (appelés JL6) équipés de flotteurs.  Au total près de 330 Junkers F 13 ont été fabriqués dont environ 110 étaient immatriculés en Allemagne.  La puissance du moteur fut peu à peu relevée de 118 kW à ce qui permit d'atteindre des vitesses de croisière et des distances plus importantes. Un très grand nombre de versions dérivées ont été produites.

Réplique au.

Une coentreprise basé à Dübendorf en Suisse réunissant plusieurs partenaires allemands a créé une réplique qui vole depuis le . En , 2 autres appareils sont en cours de construction qui sont commercialisés à environ d’euros.

Le Junkers F 13 (l'appellation interne chez Junkers était J 13) a été le premier avion entièrement métallique de l'aviation civile. La Première Guerre mondiale venait tout juste de se terminer lorsque Hugo Junkers confia à son ingénieur en chef Otto Reuter la tâche de développer un avion entièrement métallique destiné au transport de passagers. Sa structure consistait en bielles de Duralumin rivetées.

The Junkers F 13 was the world's first all-metal transport aircraft, developed in Germany at the end of World War I. It was an advanced cantilever-wing monoplane, with enclosed accommodation for four passengers. Only 322 were manufactured. It was in production for thirteen years and in commercial service for almost twenty.


Conception et développement.

L'élégant Do 26, parfois appelé «le plus bel hydravion jamais construit», était entièrement en métal. La coque avait une quille centrale et une marche définie; les ailes avaient une configuration en aile de mouette, les sections extérieures étant équipées de flotteurs stabilisateurs entièrement rétractables dans la voilure.  Ses quatre moteurs, des Junkers Jumo 205C au diesel, étaient montés en paires tracteur/pousseur (deux hélices tractrices et deux propulsives métalliques tripales) dans des nacelles tandem situées au joint entre les sections dièdres et horizontales. Les moteurs arrière (pousseurs) pouvaient être relevés de 10° vers le haut pendant le décollage et l'atterrissage, afin d'éviter tout contact entre l'hélice à trois pales et la pulvérisation d'eau créée par les hélices avant.  L'empennage était de conception conventionnelle, comprenant un empennage horizontal et un seul stabilisateur vertical avec gouvernail.

Histoire opérationnelle.

Avant-guerre.

En 1937, la Deutsche Lufthansa a commandé trois Do 26, qui devaient être lancés par catapulte à partir de navires de ravitaillement spéciaux, à des fins de transport aérien transatlantique. Le premier, "Seeadler" («Aigle de mer»), a été piloté pour son vol inaugural par le capitaine de frégate Erich Gundermann le 1938. Le "Seefalke" («Faucon de mer»), suivi le , piloté par le capitaine d'aviation Egon Fath. Les deux furent achevés et remis à Deutsche Lufthansa avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. En raison de l'opposition des États-Unis, la compagnie aérienne allemande n'a pas été en mesure d'exploiter ces aéronefs sur la route transatlantique prévue. Au lieu de cela, ils furent utilisés pour transporter le courrier aérien entre Bathurst et Natal en Afrique du Sud en 1939. Le troisième avion, "Seemöwe" ("Mouette") a été achevé peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale.  Le 14 février 1939, le capitaine d'aviation Siegfried Graf Schack von Wittenau, vétéran de la Lufthansa, embarqua pour un vol de miséricorde au Chili, transportant de matériel médical pour les victimes du tremblement de terre. Le vol de a duré .

Seconde Guerre Mondiale.

Les trois avions de la Deutsche Lufthansa ont été intégrés dans le service militaire en 1939 au début de la Seconde Guerre mondiale, comme , et respectivement.  Trois autres avions (V4, V5 et V6) furent construits en tant que pour la Luftwaffe avec des moteurs Junkers de , plus puissants. Les trois avions d'origine ont été convertis de la même manière pour leur service militaire. Leur armement se composait d'un canon de et de trois mitrailleuses MG 15 de .

Campagne de Norvège.

Les Do 26s ont servi en avril et en mai 1940 dans la campagne norvégienne, transportant des vivres, des troupes et des blessés à destination et en provenance des forces allemandes isolées combattant à Narvik sous les ordres du général Eduard Dietl. Au cours de cette campagne, trois d'entre eux ont été perdus:.  Le 8 mai 1940, le V2 "Seefalke", qui transporte 18 Gebirgsjägers à destination de Narvik, est abattu par trois Blackburn Skuas du 803 Escadron de la Marine Fleet Air Arm, opérant à partir du porte-avions HMS Ark Royal de la Royal Navy. Après le combat, il s'écrase à Efjorden en Ballangen. Siegfried Graf Schack von Wittenau, l'équipage et ont été capturés par les forces norvégiennes. L'un des Skuas, piloté par le sous-lieutenant d'aviation du Fleet Air Arm, Philip Noel Charlton, a été touché par un tir du V2 et a atterri d'urgence à Tovik près de Harstad.  Ensuite, le 28 mai 1940, le V1 "Seeadler" (piloté par Ernst-Wilhelm Modrow) et le V3 "Seemöwe" ont été incendiés et coulés à leurs amarres à Sildvik dans le Rombaksfjord près de Narvik, lorsqu'ils ont été découverts par trois Hawker Hurricanes de l'escadron de la RAF dirigés par le lieutenant d'aviation néo-zélandais (plus tard capitaine de groupe) PG "Pat" Jameson. Trois canons destinés aux forces allemandes combattant dans les montagnes à l'est de Narvik ont été perdus avec la destruction des V1 et V3, tandis qu'un canon a été récupéré de l'un des avions avant qu'il ne disparaisse.

Fin de la guerre.

Le V5 a été perdu le 16 novembre 1940 après avoir été lancé du navire catapulte Friesenland à Brest en pleine nuit. L'équipage n'a pas survécu. Le sort des V4 et V6, qui étaient encore assignés en 1944 à l'unité de test (Erprobungsstelle) à Travemünde, n'est pas clair.

Appareils survivants.

Malheureusement aucun exemplaire de Do 26, à l'instar du , n'a survécu (ou du moins n'est connu). Les seuls restes de ces appareils sont les épaves des et qui étaient situées dans les eaux norvégiennes au large de Narvik après la guerre. Le "Seemöwe" a été enlevé mais le fuselage et les ailes du Seeadler sont restés au fond de l'eau (et sont une attraction pour les plongeurs). Certains composants du "Seeadler", y compris le tableau de bord du poste de pilotage et une hélice, sont exposés au Musée de la guerre de Narvik; Une autre hélice peut être vue à l'aéroclub de Bodø, en Norvège.

Le Dornier Do 26 était un hydravion à coque entièrement métallique construit par la société Dornier dans les années 1930. Cet avion était prévu pour assurer les liaisons transatlantiques et devait transporter une charge utile de entre Lisbonne et New York avec un équipage de quatre personnes.

The Dornier Do 26 was an all-metal gull-winged flying boat produced before and during World War II by "Dornier Flugzeugwerke" of Germany. It was operated by a crew of four and was intended to carry a payload of 500 kg (1,100 lb) or four passengers on the Lisbon to New York route.


Historique.

Le fondateur: Pierre François Pascal Guerlain.

En 1817, Pierre François Pascal Guerlain (1798-1864), originaire d'Abbeville, annonce à ses parents qu'il souhaite s'émanciper et réaliser son rêve, devenir parfumeur à Paris. Il quitte l'épicerie familiale et s'installe à Paris. où il devient commis marchand à la Maison Briard, fabricant et commerçant en parfumerie. Il se fait engager en 1822 par les sociétés Dissey et Piver.  En 1828, après des études de médecin chimiste en Angleterre, Pierre Guerlain revient s'installer à Paris comme parfumeur vinaigrier. La même année, il crée la parfumerie Guerlain, sous la forme d'une boutique au rez-de-chaussée de l'hôtel Meurice, rue de Rivoli à Paris. Il fait inscrire sur le fronton de sa fabrique sa devise : «  Faites de bons produits, ne trichez jamais sur la qualité, ayez des idées simples et appliquez les scrupuleusement ». Il y confectionne et vend des "sapoceti" — savons au blanc de baleine parfumés aux essences naturelles. Il lance en 1836 pour le maquillage l'un des premiers rouges à lèvres appelé "Automatisme".  Il s'adonne également à ses activités de parfumeur en proposant ses premières eaux de toilette comme "Senteurs des Champs" et "Bouquet du Jardin du Roi". Il importe des lotions d'Angleterre, des crèmes de soin de la peau, comme son "Blanc de perles", censé éclaircir le teint de la peau, une crème liquéfiée de graisse d'ours et une crème de rose aux limaçons. S'y ajouteront des poudres (1830), des fards à joues dont "Roselip", premier fard solide présenté dans un pot en porcelaine, et un extrait de rose liquide pour les lèvres. La mode étant également aux produits d'hygiène, Guerlain élabore un baume destiné à protéger les seins des nourrices, baume qu'il nomme "Baume de la Ferté" et dont l'usage sera détourné au cours du , puisqu'il sera utilisé pour redonner de la souplesse aux lèvres.  Il se forge une clientèle parmi les célébrités et l'aristocratie, de la marquise de Girardin à Lord Seymour. Il est connu pour personnaliser une fragrance à l'image d'une personnalité ou d'une atmosphère ; les clients lui demandent de créer des parfums inédits, et Honoré de Balzac lui commande une eau de toilette alors qu'il s'apprête à écrire "César Birotteau".  La particularité de Guerlain réside aussi dans l'utilisation de flacons griffés Baccarat et élaborés par Robert Granai ou des artisans verriers de la vallée de la Bresle.  Il développe ensuite ses produits de soins et crée dès 1840 des crèmes aux propriétés protectrices et adoucissantes comme "Crème de Concombres" ou "Serkis des Sultanes". Son produit phare, "Crème de Fraise", est utilisé par Elisabeth d'Autriche, alias Sissi.  En 1842, Guerlain déménage et s'implante au 15 de la rue de la Paix. À cette période, la boutique se développe et de nouvelles fragrances sont produites. Guerlain crée "Parfum Impérial", "Bouquet de l'Impératrice", "Bouquet Napoléon". Le prince de Galles, la reine des Belges, ou encore la duchesse de Berry deviennent des clients de la maison. Outre les fragrances, les onguents continuent de se développer, comme les "Laits d'Iris ou de Concombres" ou la "Pâte d'Amande au Miel". Guerlain innove dans le domaine du maquillage : prenant le khôl pour modèle, il crée "La Pyrommée", qui permet de souligner les yeux quand jusqu'ici l'on se contentait de peindre les lèvres et d'illuminer le teint.  1853 marque la création de l"'Eau de Cologne Impériale", Composée spécialement pour l'Impératrice Eugénie, épouse de Napoléon III, elle valut à son créateur le titre de "Parfumeur breveté de sa Majesté". C'est l'un des grands classiques de la maison vendu dans un flacon aux 69 abeilles, symbolisant l'empire, dorées à l'or fin avec une étiquette verte.

La période Gabriel et Aimé Guerlain.

À la mort de Pierre Guerlain en 1864, ses fils Gabriel et Aimé reprennent la succession. Gabriel dirige et Aimé crée les jus. En 1870, c'est la création de "Camphora", crème de soin et "Ne m'oubliez pas", le premier bâton de rouge à lèvres en tube élaboré à partir de cire à bougie parfumée. L'idée est venue d'un cousin qui fabriquait des bougies. 1880 voit la création de la première poudre compacte. Le rouge à lèvres y est présenté dans un étui avec poussette et rechargeable.  Guerlain devient le parfumeur attitré des cours d'Europe, notamment de Victoria d'Angleterre ou de la reine Isabelle d'Espagne.  À la fin du , Aimé Guerlain donne naissance à de nombreuses fragrances, dont l'une marquera l'histoire du parfum : il s'agit de "Jicky" (parfum basé sur l'émotion issue du souvenir d'une rencontre avec une jeune femme anglaise), créé en 1889, composé de fragrances de bois associées à d'autres aromates comme la lavande, l'iris, la coumarine à odeur de foin, et des baumes. Il est le premier parfum à utiliser des produits de synthèse dans sa composition. Il utilise également une fragrance animale issue des glandes anales de la civette, un petit félin, ce qui à l'époque choque les femmes.

Jacques Guerlain.

Jacques Guerlain entre dans l'entreprise familiale en 1894. En 1897, il assume la copropriété de la société familiale avec son frère Pierre et leur père Gabriel.  En 1904, est créé "Secret de Bonne Femme", une crème hydratante, de longue conservation mais qui ne supporte pas les voyages en avion. Sa commercialisation se prolonge jusque dans les années 1990.  À la même époque, vers 1906, Jacques Guerlain qui est formé par son oncle, compose "Après l'Ondée", "L'Heure Bleue" en 1912, et les années qui suivront seront marquées par la venue de nouvelles fragrances telles que "Quand vient l'été…", "Pour Troubler", "Vague Souvenir", ou encore "Mi-Mai", et "Mitsouko" en 1919, baptisée en référence à une héroïne du roman "La Bataille", de l'ami du créateur, Claude Farrère.  Dans les années 1920 Jacques Guerlain crée les fragrances "Jasmin", "Bouquet de Faune" et "Candide Effluve", le Khôl "Lynx", les rouges à lèvres "Rose Lip Bengale" ou "Rouge d'Enfer", connu pour sa tenue indélébile et son design.  "Shalimar" marque l'année 1921 : à base de Guerlinade — un composé de baumes, d'iris et de vanille —, la fragrance est créée en hommage à la princesse hindoue, Mumtaz Mahal pour laquelle son époux fit construire le Taj Mahal. Le nouveau parfum est présenté en 1925 lors de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris, au Grand Palais. Dès 1926, Guerlain procède à l'implantation de filiales à Berlin et à New York.  En 1933, alors que les pilotes tels que Mermoz ou Saint-Exupéry effectuent des traversées qui marquent l'histoire de l'aviation, Jacques Guerlain crée "Vol de Nuit", qu'il baptise du même nom que le roman de Saint-Exupéry. En 1935, il décide d'ouvrir une troisième boutique place Vendôme, après celle des Champs-Élysées en 1912.  Les années 1930 sont marquées par le lancement d'une série de rouges à lèvres: "Vega", "Rouge automatique", ou "Nouveau Rouge". Le souci de l'hydratation débouche sur la mise au point d'une nouvelle "Crème au Citron" tandis que la mode du teint hâlé conduit à la création de "Teint Doré par le Soleil".  L'ouverture d'un institut de beauté a lieu en 1939 au 68 avenue des Champs-Élysées, pour l'élaboration duquel ont travaillé Jean-Michel Franck, Christian Bérard et Diego Giacometti. Le lieu sera inscrit aux Monuments historiques en 1991. Dans les années 1940 Jacques Guerlain conçoit "Crémaliment" un hydratant, "Emulsion d'Ambroisie," un sérum et "Visage de Nuée," poudre pour le teint.  Le parfum "Vétiver", parfum pour hommes, est créé en 1956 par Jean-Paul Guerlain en réponse à l'absence de compositions masculines, et est commercialisé en 1959. À "Vétiver" succède le parfum féminin "Chant d'Arômes" en 1962. En 1967, la maison complète sa gamme de produits pour les yeux et lance le mascara "Golden Cilpen", puis "Base de Maquillage Hydratante" ou "Matfilm" qui sont censés unifier le teint sans le dessécher. 1965 voit le lancement d"'Habit Rouge", évocateur du monde de l'équitation.  En 1965, Guerlain crée une nouvelle boutique au 29 rue de Sèvres. En 1969 Guerlain crée "Chamade", un floral qui utilise le bourgeon de cassis pour la première fois en parfumerie. En 1973, Jean-Paul Guerlain compose l"'Eau de Guerlain" puis "Parure" en 1975.  Les années 1980 sont marquées par l’arrivée des parfums "Nahema" et "Jardins de Bagatelle", ainsi que des produits anti-vieillissement avec les lignes "Evolution" et "Issima" et les "Météorites", des billes de couleurs différentes, censées sublimer le teint. En 1984 est lancé la poudre "Terracotta", première ligne de poudres, gloss et fards à joue. "Rouge Bicolore" apparaît en 1986, proposant deux teintes identiques ou en harmonie. En 1989, "Samsara" allie le jasmin, la rose et le bois de santal.

Période Jean-Paul Guerlain et rachat par LVMH.

En 1992, Jean-Paul Guerlain prend la direction de Guerlain. En 1994, le groupe de luxe LVMH rachète la maison Guerlain. En 2005, la maison Guerlain des Champs-Élysées est rouverte après travaux par la décoratrice Andrée Putman et l'architecte Maxime d'Angeac. Au centre, trône un lustre gigantesque dessiné par Philippe Montels pour Andrée Putman et enchâssé dans l'orgue à parfums. Le lancement des parfums "Les Quatre Saisons", signés Jean-Paul Guerlain, pour célébrer les 180 ans de la maison Guerlain est réalisé en 2008. En , Thierry Wasser devient le nouveau parfumeur de la maison.  Il crée en 2009 le parfum "La Petite Robe Noire" (reprenant le flacon du parfum "L'Heure Bleue"). Une nouvelle version du parfum "La Petite Robe Noire" sort en 2012.

Présentation économique et sociale.

Le siège social de Guerlain est situé au 68, avenue des Champs-Élysées, à Paris. Les bureaux d'affaire de la société sont à Levallois-Perret, dans les Hauts-de-Seine, et emploient un millier de personnes pour un chiffre d'affaires d'environ 350 millions d'euros en 2010. Dans le monde, Guerlain possède 24 filiales diverses, et emploie plus de 2800 collaborateurs.  La société Guerlain possède une usine de parfums à Orphin dans les Yvelines (environ 150 salariés) et une usine de cosmétiques à Chartres en Eure-et-Loir (environ 400 salariés).  Le chiffre d'affaires de Guerlain, filiale contrôlée à 100% par le groupe LVMH, ne repose pas que sur la vente des parfums. 39 % du chiffre d'affaires est relatif à la vente de parfum, 30 % du chiffre d'affaires correspond à des ventes de produits de maquillage et 27 % est engendré par les produits soins. La France représente 26 % des ventes, le reste de l'Europe 24 %, l'Asie 22 % et le continent américain environ 7 %.  Les produits Guerlain sont disponibles dans points de vente dans le monde. La société Guerlain possède également 17 spas.

Justice.

En 2002, Guerlain est épinglée par l’inspection du travail pour les conditions de ses employés à Mayotte, un centre d’une vingtaine d'hectares qui produit la moitié de ses exportations de l’essence d'ylang-ylang et emploie 500 petits producteurs. L'inspection du travail lui reproche notamment l’emploi de travailleurs clandestins et exige que ses employés aient des contrats de travail et des fiches de paie. Guerlain vend sa propriété de Mayotte, licencie le personnel et s’installe sur l’île voisine d’Anjouan.  En 2007, la société Daytona, cabinet de recrutement pour la société Guerlain, comparaît devant le tribunal correctionnel de Nanterre dans ce qui constitue en France le premier procès pour fichage ethnique. Selon un rapport du consacré au fichage ethnique par SOS Racisme, alors que la catégorie 1, dite « "pure white" », constitue 50 % de la base de données des salariés vacataires de Daytona, 95 % des personnes recrutées pour la société Guerlain à travers Daytona sont issues de cette catégorie. Guerlain est dénoncé par certains salariés comme donneur d’ordre de discriminations.  En 2010, à la suite des propos controversés de l'ancien parfumeur Jean-Paul Guerlain lors du journal de 13 h de la chaîne de télévision publique France 2, la société Guerlain est indemnisée à hauteur de par son assureur Axa au titre du préjudice lié à des dommages, des pertes d'exploitation de plusieurs boutiques, et à la fermeture de certaines d'entre elles.

Liste des parfums.

Depuis sa fondation en 1828, Guerlain a notamment créé :

Guerlain est un parfumeur français. La maison a été créée rue de Rivoli à Paris en 1828 par Pierre François Pascal Guerlain. Pendant cent cinquante ans, elle est restée propriété de la famille Guerlain. À la suite de son rachat en 1994, Guerlain est désormais une marque de la branche Parfums et Cosmétiques du groupe LVMH.  Guerlain est connu pour ses parfums, notamment Shalimar, Mitsouko et Guerlinade, ainsi que plus récemment La petite robe noire.

Guerlain () is a French perfume, cosmetics and skincare house, which is among the oldest in the world. Many traditional Guerlain fragrances are characterized by a common olfactory accord known as the "Guerlinade". The house was founded in Paris in 1828 by the perfumer Pierre-François Pascal Guerlain. It was run by the Guerlain family until 1994, when it was bought by the French multinational company LVMH. Its flagship store is 68, Avenue des Champs-Elysées in Paris.


Historique.

En 1926, une toupie en poterie fut déterrée des ruines culturelles Huitiling, dans le village de Xiyin, district de Xiaxan (Shanxi), ce qui prouve que les toupies existaient en Chine depuis plus de 4 000 ans. Ce jeu populaire chinois s'est étendu en Corée, au Japon et dans d'autres pays avant le . En Angleterre au , chaque village possédait une toupie géante qui servait uniquement à des courses populaires, lors du Mardi gras.

Principe.

Ce jouet est connu depuis l'Antiquité  Les toupies sont faites en différentes matières, comme en poterie, en pierre, en bois, en bambou et en terre cuite. Faites en bois dur, les petites toupies avec lesquelles les enfants jouaient autrefois, étaient des jouets faits par eux-mêmes, ce qui pouvait donner aux enfants un sentiment de satisfaction et le plaisir d'une autoproduction réussie. Comme le globe terrestre sur son axe, la toupie symbolise et nous rappelle de par son mouvement rotatif l’équilibre subtil d'un univers en mouvement.  Pour y jouer, il faut tenir, d'une main, un fouet enroulé étroitement autour de la partie supérieure de l'axe et empoigner la toupie de l'autre. Puis tirer le fouet en arrière jusqu'à ce que la toupie tombe par terre et tourne et la fouetter continuellement pour la garder en mouvement.  Il existe de nombreuses formes de toupies, mais le principe de base est toujours le même :  On peut jouer de différentes façons avec une toupie. On peut soit tenir compte de la durée de rotation, soit de la longueur parcourue, soit encore pratiquer le jeu de massacre dont le but est de faire tomber le maximum de quilles.  Le temps de rotation peut être augmenté en abaissant le centre de masse, en minimisant la friction au niveau de l'embout et en répartissant la masse loin du centre (grand moment d'inertie).

Une toupie est un jouet destiné à tourner sur lui-même le plus longtemps possible, en équilibre sur sa pointe.  Jouet connu depuis l'Antiquité, c'est un jeu traditionnel populaire en Chine, où faire tourner une toupie consiste à fouetter continuellement l'objet conique pour le faire tourner sur la glace ou sur un terrain lisse. Des noms variés sont donnés à ce sport en Chine.

A spinning top, or simply a top, is a toy with a squat body and a sharp point at the bottom, designed to be spun on its vertical axis, balancing on the tip due to the gyroscopic effect.  Once set in motion, a top will usually wobble for a few seconds, spin upright for a while, then start to wobble again with increasing amplitude as it loses energy (angular momentum), and finally tip over and roll on its side.  Tops exist in many variations and materials, chiefly wood, metal, and plastic, often with a metal tip. They may be set in motion by twirling a handle with the fingers, by pulling a rope coiled around the body, or by means of a built-in auger (spiral plunger).  Such toys have been used since antiquity in solitary or competitive children games, where each player tries to keep one's top spinning for as long as possible, or achieve some other goal. Some tops have faceted bodies with symbols or inscriptions, and are used like dice to inject randomness into games, or for divination and ritual purposes.


Géographie.

Situation.

Le massif est bordé au nord par la rivière Salzach et au sud par la Drave. Il s'etend de la Krimmler Ache à l'ouest jusqu'au cours supérieur de la Mur et au col du Katschberg à l'est. Les Hohe Tauern sont entourés des Alpes de Kitzbühel et des Alpes de Berchtesgaden au nord, des Niedere Tauern au nord-est, des Alpes de Gurktal au sud-est, des Alpes de Gailtal et des Alpes carniques au sud, des Dolomites au sud-ouest et des Alpes de Zillertal à l’ouest.  Selon la classification orographique des Alpes orientales développée par les clubs alpins allemand, autrichien et sud-tyrolien ("Alpenvereinseinteilung der Ostalpen", AVE), le massif est formé par les chaînons suivants (de l'ouest à l'est) : Intercalés au sud de la crête principale sont :  L’origine du nom « chaînon de Venise » est équivoque, mais proviendrait d’une légende qui voudrait que les bergers autochtones, en voyant pour la première fois l’immense masse de glace brillante des montagnes ont cru y déceler le reflet de la mer avec une ville : Venise.

Glaciers.

Le massif est recouvert d’importants glaciers, dont le Pasterze, le plus long d’Autriche.

Géologie.

Les Hohe Tauern sont constitués de roches cristallines et schisteuses. La structure géologique du massif est très complexe. Des gneiss du Paléozoïque aux micaschistes sur phyllite et des quartzites aux calcaires du Mésozoïque règne une grande diversité renforcée par la tectonique de la plaque des Hohe Tauern. Cela donne aussi de l’attrait et de la diversité au paysage : falaises verticales, arêtes saillantes, alpages, marécages d’altitude, glaciers, lacs de montagne, sommets renommés. La limite des glaciers des Hohe Tauern se situe entre et .  Les vallées orientées vers le nord descendent en marches (vallées d’auges glaciaires) avec de violentes cascades et des gorges profondes (gorge de Gasteiner et gorge de Liechtenstein, Kitzlochklamm, etc.).

Activités.

Environnement.

Au centre du massif a été créé le parc national des Hohe Tauern auquel ont contribué le Club alpin autrichien et les trois länder de Tyrol, Salzbourg et Carinthie. Avec approximativement , c’est le plus étendu des six parcs nationaux autrichiens, et il est divisé en une zone centrale (interdiction totale de toute construction) et une zone périphérique exploitée pour la sylviculture et le pâturage de montagne.  Le tourisme s’est assez peu répandu depuis la création du parc mais est devenu moins destructeur pour l’environnement. L’accent est mis particulièrement sur la protection du milieu et la sauvegarde des modes de vie traditionnels aux Alpes.  Les profondes gorges présentes sur le versant nord sont aménagées avec des passerelles sécurisées pour les visiteurs.  Les voies de communication importantes à travers les Hohe Tauern sont le Felbertauerntunnel, la haute route du Grossglockner, le Tauerntunnel (chemin de fer) et le Katschbergtunnel sur l'autoroute A10 ("Tauern Autobahn").

Les Hohe Tauern (en ) sont un massif des Alpes orientales centrales. La crête principale, de 130 kilomètres de long, s’élève entre l’Autriche (le land de Salzbourg, le land de Carinthie et le Tyrol de l'Est) et l’Italie (la province autonome de Bolzano).  Le nom "Hohe Tauern" désigne à l’origine des « hauts cols » dans les Alpes centrales autrichiennes, accessibles par les nombreux sentiers qui traversent les vallées latérales de la Salzach. Depuis le Moyen Âge, durant l’apogée de l’exploitation minière, le terme a été étendu aux montagnes elles-mêmes.  Les Hohe Tauern sont traditionnellement comprises dans les Alpes noriques. Le Grossglockner, la plus haute montagne d'Autriche de ses d'altitude, est le point culminant du massif.

The High Tauern (pl.; , ) are a mountain range on the main chain of the Central Eastern Alps, comprising the highest peaks east of the Brenner Pass. The crest forms the southern border of the Austrian states of Salzburg, Carinthia and East Tyrol, with a small part in the southwest belongs to the Italian province of South Tyrol. The range includes Austria's highest mountain, the Grossglockner at above the Adriatic.  In the east, the range is adjoined by the Lower Tauern. For the etymology of the name, see Tauern.


Biographie.

Contemporain et ami de Hugo Van der Goes dont il est l'aîné de quelques années, Joos van Wassenhove a probablement aussi été son maître. Comme peintre, il lui est cependant inférieur.  Il fut maître à Anvers en 1460 et à Gand en 1464. À Gand, il se porte garant de Hugo van der Goes, Sanders Bening et Agnes van den Bossche lors de leur entrée dans la guilde des peintres locaux.  De sa période flamande, seules sont répertoriées une "Triptyque de la Crucifixion" (cathédrale Saint-Bavon, Gand) et une "Adoration des Mages" (Metropolitan Museum of Art).  L'artiste s'expatria en Italie. Il travailla à Rome en 1468, puis de 1473 à 1475 auprès du duc Federico da Montefeltro à Urbino. Dans cette ville, on le trouve mentionné sous la dénomination de "Giusto da Guanto". Il a pu y contempler, entre autres, les œuvres de Piero della Francesca et de Melozzo da Forlì.  L'œuvre principale - bien documentée - à laquelle s'attache son nom est "L'Institution de l'Eucharistie" du musée d'Urbino. Au lieu de reproduire la tradition de l'iconographie flamande, l'artiste peint un Christ donnant la communion aux apôtres agenouillés. Cette conception ne manque pas d'audace pour l'époque. Des documents d'archives attestent le tableau d'Urbino comme étant une œuvre de "Giusto da Guanto".  Une série de portraits entitulėe "Portraits d'hommes célèbres" (comprenant un "Double portrait de Federico da Montefeltro et son fils Guidobaldo") est partagée avec Pedro Berruguete. Cette série de 28 portraits est partagée entre le musée du Louvre qui les acquis au moment de l'achat de la collection Campana et la Galleria nazionale delle Marche à Urbino.

Joos van Wassenhove (ou Justus van Gent, Justus ou Jodocus of Ghent, Giusto da Guanto, Juste de Gand ou encore Josse van Wassenhove) né en 1410 et décédé en 1480, est un peintre primitif flamand auteur de sujets religieux. Il a aussi travaillé en Italie.

Justus van Gent or Joos van Wassenhove (also: Justus or Jodocus of Ghent, or Giusto da Guanto) (c. 1410 – c. 1480) was an Early Netherlandish painter who after training and working in Flanders later moved to Italy where he worked for the duke of Urbino. The artist is known for his religious compositions executed in the early Netherlandish idiom and a series of portraits of famous men, which show the influence of early Italian Renaissance painting.


Historique.

Les deux significations prennent leurs racines dans la contreculture britannique des années 1960, dans des groupes tels que the Rockers ou the Ton Up Club, bien que ce mouvement apparaisse aussi bien en Italie, parmi des fabricants de moto italiens et d'autres pays européens. Les Rockers étaient une contreculture du rock 'n' roll, jeune et indocile, qui a voulu une moto rapide, personnalisée et originale pour voyager de café en café le long des autoroutes nouvellement construites en Angleterre et autour des villes britanniques.  Le but de la plupart d’entre eux était d'être capable d'atteindre 100 miles à l'heure (soit environ 160km/h, également appelé « the ton ») le long d'un itinéraire où le motard partirait d'un café, roulant jusqu’à un point prédéterminé et revenant en arrière au café de départ avant qu'une chanson ne puisse être complètement jouée sur le juke-box. Ce type de course est également appelé « record-race » .  Ces motards ont été associés à la musique Rockabilly et leur image reste aujourd’hui attachée à cette même culture.  Ce mouvement est né dès lors que les motards ont rejeté les motos orientées pour le transport en enlevant toutes les parties inutiles selon eux. Les motos avaient une apparence brute, déshabillée et utilitariste tandis que les moteurs étaient préparés pour atteindre une puissance maximale.  Comme la vitesse primait sur le confort, les motos recevaient des selles monoplace et des guidons bas et droits, montés directement sur les tubes de fourche, pour un contrôle plus précis mais aussi pour échapper au vent. La moitié ou parfois la totalité des carénages et les réservoirs, faits-main, en aluminium, étaient fréquemment laissés bruts et non peints.  Ces motos étaient fines, légères et maniables. Les machines qui définissent le mieux cette catégorie sont sans doute celles qui mélangent les Norton et les Triumph (aussi appelées « Triton »). Elles utilisaient le moteur le plus commun et le plus rapide combiné avec le meilleur cadre de son époque, le cadre Norton Featherbed et le moteur de la Bonneville. Ceux qui avaient moins d'argent pouvaient opter pour un "Tribsa" - moteur de Triumph dans un cadre de BSA.  Le café racer a beaucoup en commun avec la scène chopper ou bobber aux États-Unis et tous deux trouvent leurs racines chez les vétérans de la seconde guerre mondiale. Tandis que les GIs américains prenaient des motos militaires Harley Davidson et supprimaient tout ce qu’ils jugeaient inutile pour améliorer les performances, les vétérans européens prirent des mesures semblables avec leurs motos.  Tous cherchaient à rendre les motos standard d'usine plus rapides et plus légères, bien que seuls les Européens aient cherché à les rendre plus maniables et rapides. Le facteur distinctif était la différence de nature entre les routes américaines et le réseau routier européen, les Américains favorisant un modèle lourd et bas taillé pour le confort linéaire, les Européens préférant une moto plus haute, et plus maniable, adaptée aux routes sinueuses d’Europe.  On doit rappeler que le style café racer s’est construit dans une Europe pauvre, en pleine reconstruction d’après-guerre, et non dans le style « customisation » américain.  Les Café Racers ont été également appelés "Street Fighters" en référence aux avions des vétérans de la seconde guerre mondiale.

La culture Café Racer.

Le terme café racer est toujours utilisé pour décrire les motos et motards d’un certain style. Un café racer est une moto qui a été modifiée pour la vitesse et la maniabilité au détriment du confort.  Aujourd’hui digne de la mention « culture café racer », le terme « Café Racer » existe depuis les années 1950 en référence aux motos utilisées pour les courses anglaises allant d’un café à un autre café ; mais le terme prend aujourd’hui une nouvelle ampleur en regroupant tous les amateurs de motos japonaises, italiennes, anglaises allant des années 1950, jusqu’à la fin des années 1970. Le mouvement se distingue ainsi des motards ayant choisi une Harley ou une japonaise moderne.  Ces motards ne suivent pas la mode et la musique du mouvement initial des « Rockers », anciens ou nouveaux, mais s’habillent dans un style plus moderne et confortable avec quelques aspects rappelant les « Rockers ». Jeans, veste de moto en cuir noir ou marron, bottes ou chaussures, casque aux normes ; les café racers modernes se distinguent ainsi du mouvement de base qui allait jusqu’à dicter les marques à porter ou non. Ils empruntent leurs références aux Greaser américains, au rock britannique et aux motards modernes, pour créer un style unique à part entière.  L’alcool affectant la conduite, et étant dangereux lorsqu’il est associé à tout sport mécanique ; cela explique le choix des Café Racer, qui préféraient s’arrêter pour boire un café plutôt qu’une boisson alcoolisée. Cet aspect oppose radicalement les Café Racer aux Choppers américains, l’alcool étant plutôt accepté dans la culture et l’imaginaire culturel des choppers.

Le Café racer (traduction littérale : coureur de café – également prononcé « caff »), est un type de moto custom aussi bien qu'un type de motocycliste. Il désigne généralement une moto monoplace au style rétro, possédant un guidon bas, et très peu de carénage.

A café racer is a lightweight, powerful motorcycle optimized for speed and handling rather than comfort – and for quick rides over short distances. With bodywork and control layout recalling early-1960s Grand Prix road racing motorcycles, café racers are noted for their visual minimalism, featuring low-mounted handlebars, prominent seat cowling and elongated fuel tank – and frequently knee-grips indented in the fuel tank.


Étymologie.

Mélusine signifie « merveille » ou « brouillard de la mer ». Pour les Lusignan, on l’appelle « Mère Lusigne » (la mère des Lusignans), fondatrice de leur lignée. Dans le dictionnaire Littré, elle est appelée « Merlusigne », ce qui pourrait faire penser à une connotation aquatique.  Émile Verhaeren a créé une poésie, "Le chant de l’eau", où son nom apparaît. Certains lui donnent une origine bretonne insulaire : en breton son nom devient "Melizenn" et se traduit par « La Mielleuse » ; le nom de sa mère, Persina, trouve sa racine bretonne dans le mot "Berz" ou "Berziñ" signifiant selon le contexte avertissement, interdit, férié, prohibition, injonction, mise en garde, ce qui correspond bien à son rôle face à son époux. Le nom de sa sœur Melior pourrait venir de "Meler" en breton, « le fabricant de miel », mais "Miliour" en breton signifie aussi « La Flatteuse ». Pour sa sœur Palestine, on pourrait faire un rapprochement avec "Bac’h C’hestenn", "Bac'h" signifiant « cellule » et la mutation de "Kestenn", signifiant « la ruche » en breton. Peut-être à rapprocher du fait qu’elle demeure prisonnière de la montagne telle une nymphe d’abeille dans l’alvéole de la ruche. Cependant, "Bac'h Laez Tenn" est plus proche de son rôle dans l’histoire ; "Bac’h" signifiant aussi « séquestre » et "Laez Tenn" signifiant « la hauteur difficile », sous-entendu, à gravir.  Le nom de la colline de Brumblerio tire aussi son nom du breton et s'approche de la colline appelée "Bryn y Briallu", connue aujourd'hui sous le nom de Primrose Hill et qui signifie "La colline aux Primevères". De même, la colline d’"Elénos" vient du nom de la colline d’"Elenydd" (prononcé Éléneuze) située dans le Cambrien au Pays de Galles et qui s'étend de la zone de collines de Plynlimon dans le nord (au sud de Machynlleth et à l'est de Aberystwyth) vers les collines du nord Carmarthenshire et du Sud-Est Ceredigion. Quant au mont Canigou on peut le retrouver au Gwynedd, Pays de Galles dans la "montagne de Carnguwch" qui culmine à sur le territoire de la commune de Pistyll. Son sommet est constitué d'un important cairn de l'Âge du bronze, de de haut et de diamètre, appelé dans la région "Maiden's breast" ou "le sein de la vierge". Le château en Arménie s'expliquerait par la proximité à l'oral avec « Ar mynydd » (prononcé "ar ménéz") en gallois, signifiant « sur la montagne ».  La fontaine de Cé se dit "ffynnon syched" en gallois ou "fetan sec'hed" en breton, signifiant "fontaine de la soif". À noter que Cé correspondrait plus oralement à "sych" ou "sec'h" signifiant "sec" et donc "fontaine sèche".

Les origines antiques de Mélusine.

Une référence à une femme serpent est donné par Hérodote :  Une autre référence : Mélusine aurait pris pied, avec des Scythes (les Taïfales) et avec l'armée romaine, dans le Poitou, région de naissance du mythe. Et ils ont même donné leur nom à la ville de Tiffauges, dont la fée construisit le château…

Mélusine, un mythe du Moyen Âge.

Princesse d'Albanie.

Au royaume d'Albanie, ancêtre du comté d'Albany en Écosse, le roi Elinas chassait dans la forêt et rencontra, près d'une fontaine, une magnifique jeune femme qu'il salua bien humblement. À son souhait de la prendre pour épouse, celle-ci accepta en lui demandant de jurer à ne jamais chercher à la voir au temps de ses couches. La fée Persine (ou Presine) épousa Elinas et ils eurent trois filles, toutes aussi belles que leur mère. L'aînée s'appelait Mélusine, la deuxième Mélior et la dernière Palestine. Mataquas, fils du premier lit d'Elinas, jaloux du bonheur de sa belle-mère, poussa son père dans la chambre où Persine baignait ses filles. Celle-ci s'exila avec ses trois filles au sud, sur l'île magique d'Avalon, où elles montaient chaque matin sur la colline d'Elénos, la montagne fleurie, d'où elles pouvaient apercevoir la lointaine Albanie. La fée Persine leur dit qu'elles y étaient nées et que la fausseté de leur père les avait réduites à une misère sans fin. Chaque fois elle répétait son malheur, si bien que Mélusine poussa ses sœurs à enfermer leur père en la merveilleuse montagne de Northumberland, appelée Brumblerio, d'où il ne sortirait plus jamais. Leur mère s'en montra fort courroucée, et condamna Mélusine à devenir serpent au-dessous du nombril chaque samedi. Si toutefois elle trouvait un homme qui veuille l'épouser, à la condition de ne jamais la voir le samedi, elle vivrait le cours naturel d'une vie de femme et mourrait naturellement, enfantant une très noble et très grande lignée qui accomplirait de belles et hautes prouesses. Mais si jamais elle se séparait de son mari, elle retournerait, sans fin, au tourment d'auparavant. Mélior fut condamnée à garder un épervier merveilleux dans un château en Arménie. Quant à Palestine, elle fut enfermée, avec un lutin, dans le mont Canigou et dut garder le trésor de son père jusqu'à ce qu'un preux chevalier la délivrât.

La maison de Lusignan.

Légende de Raymondin.

Mélusine erre dans les forêts et les bocages, puis traverse l'Atlantique et arrive en Poitou. Raymond ou Raymondin (en poitevin) de Lusignan, neveu du comte Aymar de Poitiers et fils du comte de Forez, tue accidentellement son oncle en forçant un sanglier féroce. Aveuglé par la douleur et pourchassé pour meurtre, il chevauche dans la forêt de Coulombiers en Poitou (aujourd'hui située dans le département de la Vienne) et, à minuit, rencontre à la fontaine de Soif (ou « fontaine faée », ou « font-de-Cé », ou « Soif-Jolie », ou « font-de-Sef ») trois femmes dont Mélusine.  Elle le réconforte et lui propose de l'aider, de le faire innocenter, et de faire de lui un très puissant seigneur, à condition de l'épouser. De plus, elle lui fait jurer de ne jamais chercher à la voir le samedi. En gage, elle lui offre deux verges d'or qui « ont moult grande vertu ». Heureux, ils s'épousent en grande noblesse et font des Lusignan l'une des plus grandes familles de France. Elle enfante 10 fils, tous beaux et bien bâtis à quelques détails près, qui deviennent tous grands et puissants. La noble et glorieuse lignée prédite par Persine est ainsi fondée :

Une bâtisseuse.

Pendant que Raymondin parcourt la Bretagne, Mélusine se fait bâtisseuse. La légende veut que Mélusine soit à l'origine de la construction de nombreux bâtiments médiévaux poitevins et lorrains. En Lorraine, elle est à l'origine du château ou palais mythique de la colline du Felsberg de Saint-Avold qu'elle confia à un prince de sa parenté pour protéger les habitants de la vallée de la Rosselle et qu'elle détruisit car il ne tenait pas ses engagements.  Elle fonde les villes de Parthenay, Tiffauges, Talmont, édifie les murailles de La Rochelle, les châteaux de Châteaumur, Mervent, Vouvant et fait construire nombre d'églises (comme celles de Saint-Paul-en-Gâtine et de Clussais-la-Pommeraie) et d'abbayes. « Quelques dornées de pierres et une goulée d'Ève » lui étaient nécessaires à l'élévation des plus imposantes forteresses. Si quelqu'un la surprenait dans son ouvrage, qui avait lieu généralement la nuit, elle cessait immédiatement ses travaux. C'est ainsi qu'il manque une fenêtre à Ménigoute, la dernière pierre de la flèche de Niort et de l'église de Parthenay.

La traîtrise.

Comme il lui avait promis, Raymondin ne la vit jamais le samedi, mais son frère, le comte de Forez, jaloux de la puissance de son cadet, médit alors que sa femme fornique avec un autre tous les samedis. À ces mots, Raymondin est furieux et se précipite à la porte interdite, regardant par la serrure la pièce, en s'aidant d'une dague grâce à laquelle il réussit à percer un petit trou. Il voit sa femme dans une cuve de 15 pieds de tour, en haut du nombril femme se peignant les cheveux, en dessous du nombril serpent. À partir de là, deux versions existent. Dans l'une, Raymondin s'exclame : , ou bien il ne dit rien et tente de garder le secret de sa trahison. Mais un jour, que son fils Geoffroy est accusé d'avoir détruit l'abbaye de Maillezais et d'avoir tué son frère Fromont par accident, Raymondin s'emporte en jetant la responsabilité du comportement étrange de son fils sur Mélusine. Il la traite en public de . Ces deux versions ont la même fin : Mélusine se jette alors par une fenêtre aussi légèrement que si elle avait eu des ailes en poussant un cri de désespoir. Jean d'Arras précise que parfois, la nuit, elle vient caresser ses enfants devant les nourrices qui n'osent rien dire. C'est elle qui annonce la mort de Raymondin, devenu ermite à Montserrat. En réponse à la prophétie de Persine, la fée serpent se montre et se lamente à chaque fois que les biens des Lusignans changent de propriétaires ou qu'un membre de cette maison va mourir.

Mélusine et Lusignan avant Jean d'Arras.

Quelques décennies avant que Jean d'Arras et Coudrette prennent la plume pour coucher par écrit l'histoire de Mélusine, la tradition orale locale associait déjà les origines du château et de la famille de Lusignan à l'œuvre d'une fée, ainsi que l'atteste le témoignage du moine Pierre Bersuire (v. 1300-1362), natif de la région, qui raconte vers 1342-1350 dans son "Reductorium morale" :  Dans mon pays de Poitou, on dit que le très fort château de Lusignan fut construit par un certain chevalier et son épouse qui était fée ; et que cette fée donna naissance à une multitude de nobles et de grands ; et que de là tirent leur origine les rois de Jérusalem et de Chypre, ainsi que les comtes de la Marche et de Parthenay. On dit cependant que la fée fut vue nue par son mari et fut transformée en serpent. Et aujourd’hui encore, le bruit court que ce serpent se manifeste dans le château chaque fois que celui-ci change de seigneur.

Le "Livre de Mélusine" de Jean d'Arras.

Dans cette version, le père de Mélusine est roi d'Écosse (mais l’Albanie médiévale désigne l'Écosse). Lorsque Raymondin rencontre la fée Mélusine, ce jeune homme vient de causer accidentellement la mort de son oncle, le comte de Poitiers, au cours d'une chasse au sanglier. Fou de douleur, il part au galop, se laissant conduire par son cheval. À minuit, il arrive près d'une source que l'on appelle la Fontaine Enchantée. Trois dames se baignent dans la fontaine mais il passe sans les voir, au galop de son cheval. La plus belle des trois saisit alors la bride du cheval et l'arrête en lui demandant les raisons de son incorrection, et surprend Raymondin en révélant qu'elle connaît son nom ainsi que l'accusation dont il est l'objet. Elle lui promet de faire de lui le plus grand seigneur qui soit s'il l'épouse, à condition qu'il ne cherche jamais à la voir le samedi. Raymondin épouse la dame mystérieuse et, grâce à elle, peut devenir seigneur de Lusignan, près de Poitiers. Il respecte sa promesse de ne pas chercher à voir Mélusine le samedi jusqu’au jour où son frère vient lui rendre visite…  C'est un samedi, Raymondin et Mélusine sont à Mervent. Raymondin, fidèle a sa promesse, n'a jamais cherché à voir son épouse le samedi: d'ailleurs il ne peut pas imaginer qu'elle puisse faire quoi que ce soit de répréhensible. Or, un peu avant le déjeuner, on vient lui dire que son frère, le comte de Forez, est arrivé pour lui rendre visite. Il organise un accueil merveilleux pour son frère. Puis il part à sa rencontre et lui souhaite gaiement la bienvenue. Ils vont à la messe, puis entrent dans la salle principale du château où ils se mettent à table. Son frère ne peut s'empêcher de lui demander où est sa femme, et précise que le bruit court partout que sa femme se cache tous les samedis pour mal faire. À ces mots, Raymondin, fou de colère, repousse la table loin de lui, entre dans sa chambre, prend son épée, la met à sa ceinture et court à l'endroit où il sait bien que Mélusine se cache tous les samedis. Là, il trouve une solide porte de fer, très épaisse. Jamais auparavant il n'avait osé avancer jusque-là. Aussi, voyant la porte, il dégaine son épée et, avec la pointe très dure, il creuse jusqu'à faire un trou.  Il regarde alors à l’intérieur et voit Mélusine dans un grand bassin de marbre, avec des escaliers qui descendent jusqu'au fond. C'est un bassin rond de quinze mètres de tour environ avec des allées tout autour. « "Il vit Mélusine dans le bassin. Jusqu'au nombril elle avait l'apparence d'une femme et elle peignait ses cheveux ; à partir du nombril elle avait une énorme queue de serpent, grosse comme un tonneau pour mettre les harengs, terriblement longue, avec laquelle elle battait l’eau qu'elle faisait gicler jusqu'à la voûte de la salle." » (Jean d'Arras, trad. M. Perret, "op. cit.") Quand il voit cela, Raymondin s'attriste d'avoir trahi son secret sur les mauvais conseils de son frère, et d'avoir manqué à la parole qu'il avait donnée. Un immense chagrin l'envahit aussitôt. Il court à sa chambre, prend un morceau de cire et bouche le trou qu'il a fait dans la porte. Puis il va dans la grande salle où il retrouve son frère. Celui-ci voit bien cet immense chagrin qui accable Raymondin et pense qu’il vient de découvrir une action abominable de sa femme. Raymondin le chasse. Mais Raymondin ayant trahi sa promesse, Mélusine se voit obligée de reprendre son apparence de dragon et elle s'envole par une fenêtre en poussant des cris déchirants. Et elle réapparaîtra ainsi chaque fois que l'un de ses descendants sera près de mourir.  Selon la légende, la fée Mélusine aurait construit en une nuit le château de Lusignan (86) à l'époque sur les terres du comte de Poitiers. Elle obtient pour son mari Raymondin le lopin de terres que pourra délimiter une peau de cerf. Rusée, elle fait découper la peau de cerf en fines lanières et obtient auprès d'un comte de Poitiers le domaine de Lusignan où a été construit sans doute le plus grand château-fort de France.  Le "Livre de Mélusine" de Jean d'Arras (1392) a fait l'objet d'adaptations en français moderne.

Dame de la noblesse.

L'hypothétique existence de Mélusine comme dame du Moyen Âge fut revendiquée par de nombreuses familles, autres que les Lusignan. On en trouve des traces dans les seigneuries bas-poitevines (vendéennes), le long de la Loire, et en Gironde. En Belgique également, Mélusine se fait présente en tant que protectrice de la maison de Gavre. De nombreux lieux et châteaux du Poitou historique se rattachent à la présence de Mélusine comme dame locale, notamment à Mervent, Vouvant, Saint-Maixent, Talmont ou encore Parthenay. Certains écrivains soutiennent l'appartenance du personnage de Mélusine à une véritable identité dont l'histoire aurait été romancée. Des historiens y voient la reine Sibylle de Jérusalem, en rapport avec une certaine Mélusine de Hierges. D'autres, comme Michelet, y voient Aliénor d'Aquitaine. Le prince Raymondin est parfois apparenté à Hugues VII de Lusignan, dont la femme sarasine ramenée des croisades, habillée de voiles comme une fée et prenant de long bains de vapeur bouillants préfigure bien Mélusine. Les comtes de Toulouse et les Plantagenêts disent aussi descendre de Mélusine, tout comme la famille de Saint-Gelais, dont l'un des descendants, poète du , portait le prénom de Mellin, en hommage aux revendications de sa famille.  En 1591, dans la dédicace qu'il lui fait de son "Isagoge", le mathématicien François Viète s'adresse à sa protectrice, Catherine de Parthenay, dame de Soubise, comme à une princesse. Mariée très jeune au baron de Quelenec, celle-ci l'accusera de ne pas remplir ses devoirs d'époux dans un procès qui défrayera la chronique peu avant la Saint Barthélemy.

Une image universelle.

Nombreux sont les lieux qui font référence à la légende de Mélusine. Beaucoup de lieux dont le nom vient de "lux" (lumière en latin) ont un lien avec Mélusine. On trouve ainsi Lucé, Lucy, Lusigny, Lusignan, Lézignan, Luzy, Leucate, Lausanne, Luxeuil comme lieux pouvant se rattacher à l'histoire de Mélusine. La ville de Melun, en Brie, peut également être originaire de la légende. Dans d'autres châteaux ou forêts, Mélusine apparaît sous d'autres noms et l'histoire diffère quelque peu. Au Luxembourg notamment, la légende de Mélusine se fait très présente et diffère peu de l'histoire originale. Elle est appelée Marluzuzenne en Hainaut, Merluisaine en Champagne, Mélusine dans la Drôme, Mélusanette dans les monts de la Madeleine, indique Pierre Gordon dans son essai « Les Vierges Noires, Mélusine, l’origine des contes de fées ». Elle est dite Malorcine, ou Mélorcine dans certains contes de terroir, par rapport à « orc » qui veut dire « ogre ». L’Ogresse mythique dévore le postulant au cours d’une initiation dans l’antre de la vouivre pour le « recracher » ensuite une fois la transformation accomplie, comme le fut Jonas après trois jours passés dans le ventre de la baleine. D’autres fois, elle est dite « Méloursine », ce qui évoque la Grande Ourse, la Polaire, impliquant qu’elle guide vers la lumière. Mais elle est dite également Mélousine, or le mot « oues » désignait jadis l’Oie. Il y avait jadis à Paris, une « rue aux Oues », déformée ensuite en « rue aux Ours ». Cette fois elle présente la facette de la « Mère Loi », gardienne de la Loi Cosmique.  À Gratot, en Cotentin, elle se nomme Andaine, et prie le seigneur d'Argouges, alors sire de Gratot de ne jamais prononcer le mot « mort ». Malheureusement, lors d'une fête où la fée tarde à se préparer, son époux s'exclame : « Madame, seriez-vous bonne à aller quérir la mort ? » À ces mots, la fée se précipite du haut de la tour qui porte aujourd'hui son nom.  À Sassenage, tout près de Grenoble, elle est sirène et vit dans des grottes appelées « Cuves de Sassenage » qui sont l'une des sept merveilles du Dauphiné, depuis que son mari l'a surprise au bain, un samedi alors qu'elle subissait sa malédiction (être mi-femme mi-poisson un jour par semaine) ; elle ne peut alors reprendre sa forme de femme et reste prisonnière de la grotte, se faisant de temps en temps entendre dans les « cuves » et annonçant, dit-on, trois jours avant, la mort de ses descendants, les Béranger (famille dont le château est proche de l'entrée des « Cuves »). Ses larmes se sont transformées en petits galets « magiques » qui soignaient les troubles ophtalmiques (« pierres ophtalmiques de Sassenage » ou « larmes de Mélusine »).  Dans toutes les traditions, nous avons des femmes et des hommes à queue de serpent : Erechtée le défenseur d’Athènes ; Eros parfois représenté ainsi ; de même l’Isis-Thermoutis des terres cuites du Caire et la déesse égyptienne des moissons Renenoutet, suivant l’exemple de Nuilil, déesse de l’agriculture et de la civilisation des Sumériens ; Nommo le dieu des Dogons du Mali, à une forme anguipède, comme parfois Gargantua ; les nâginis du Népal et de l’Inde…  La christianisation diabolise sa queue de serpent et sa métamorphose en dragon volant. Parallèlement, le catholicisme lui substitue le culte de sainte Venice représentée, surtout sur les vitraux des églises normandes, se baignant habillée, dans un baquet, mais sans queue de serpent !  Henri Dontenville la situe bien comme rattachée à la terre par sa queue de serpent, comme chtonienne et non comme les sirènes à queue de poisson, rattachées, elles, à la mer : « Mélusine (…) est chtonienne, elle n’appartient pas au peuple de la mer, elle sort des entrailles de la terre comme vouivres et dragons ».  Selon Julien d'Huy, Mélusine appartiendrait au type mythique de la ménagère mystérieuse. Dans de tels récits, « une femme-animal apparaît mystérieusement et s'occupe en cachette du foyer d'un homme célibataire ; celui-ci la prend comme conjointe ; le rappel de l'une des caractéristiques animales de la femme conduit à la fuite de cette dernière ». En s'appuyant sur des groupes de transformation similaires en Europe et en Amérique du Nord, transformation incluant Mélusine, l'auteur fait remonter les origines de ce récit à la préhistoire européenne.  Les récits mythiques présentant une trame narrative similaire à l'histoire de Mélusine sont d'ailleurs dits « mélusiniens ». Laurence Harf-Lancner a résumé ainsi ce schéma narratif universel : « un être surnaturel s'éprend d'un être humain, le suit dans le monde des mortels et l'épouse en lui imposant le respect d'un interdit. Il regagne l'autre monde après la transgression du pacte, laissant une descendance. » Lorsqu'au contraire, c'est l'être humain qui quitte son monde pour celui de la féerie, on parle de récit morganien.  Mélusine est aussi l'héroïne d'une bande-dessinée et de nombreuses adaptations pour la jeunesse.

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mélusinide

Mélusine est un personnage féminin légendaire anguipède du Poitou, d'Alsace, de Lorraine, de Champagne, du Luxembourg et d'Allemagne souvent vue comme fée, et issue des contes populaires et chevaleresques du Moyen Âge. Très ancienne, elle est pour les mythologues la « mater lucina » romaine qui présidait aux naissances, ou une divinité celte, protectrice de la Font-de-Sé (fontaine de la soif). Il pourrait également s’agir de la Lyké des Grecs, de la Mélugina des Ligures ou de la Milouziena des Scythes, dont le peuple serait issu d’Héraclès et d’Échidna, elle-même a une queue de serpent et des ailes de chauve-souris. Les Scythes dits « Taïfales » auraient en effet pris pied avec l’armée romaine dans le Poitou où ils auraient fondé la ville de Tiffauges. Pour les Gaulois, elle serait plutôt une sorte de Parque du nom de Mélicine (la tisseuse), d’où le thème de la destinée, très présent dans le mythe de Mélusine.  L'une des évocations les plus anciennes de la figure de Mélusine nous vient de Walter Map (né aux alentours de 1140 ; † entre 1208 et 1210). Dans son livre "De nugis curialium" ("Contes pour les gens de cour"), on trouve aux côtés de contes d'origine celtique un dit nommé "Henno cum dentibus" (Henno à la dent) qui rapporte la rencontre d'Henno avec Mélusine qui devient son épouse. La mère de Henno surprend le secret de Mélusine qui se transforme en dragon quand elle se baigne.  Gervais de Tilbury développe dans "Otia imperialia" ("Le Livre des merveilles") le thème de Mélusine qui apparaît dans une vision médiévale du monde. Le texte est daté de 1211/14, et est dédicacé à Otton IV du Saint-Empire.

Melusine () or Melusina is a figure of European folklore and mythology, a female spirit of fresh water in a sacred spring or river. She is usually depicted as a woman who is a serpent or fish from the waist down (much like a mermaid). She is also sometimes illustrated with wings, two tails, or both. Her legends are especially connected with the northern and western areas of France, Luxembourg, and the Low Countries. The House of Luxembourg (which ruled the Holy Roman Empire from AD 1308 to AD 1437 as well as Bohemia and Hungary), the Counts of Anjou and their descendants the House of Plantagenet (kings of England) and the French House of Lusignan (kings of Cyprus from AD 1205–1472, and for shorter periods over Armenia and Jerusalem) are said in folk tales and medieval literature to be descended from Melusine.  One tale says Melusine herself was the daughter of the fairy Pressyne and king Elinas of Albany (now known as Scotland). Melusine's mother leaves her husband, taking her daughters to the isle of Avalon after he breaks an oath never to look in at her and her daughter in their bath. The same pattern appears in stories where Melusine marries a nobleman only after he makes an oath to give her privacy in her bath; each time, she leaves the nobleman after he breaks that oath. Shapeshifting and flight on wings away from oath-breaking husbands also figure in stories about Melusine. According to Sabine Baring-Gould in "Curious Tales of the Middle Ages", the pattern of the tale is similar to the Knight of the Swan legend which inspired the character "Lohengrin" in Wolfram von Eschenbach's "Parzival".