Histoire du texte.

Le nom d'Apicius était devenu proverbial à Rome dès le pour désigner un gastronome voluptueux, mais nul ne parle d'un livre qui lui serait attribué avant la fin du : Columelle (milieu du ), citant les « écrivains de la nation latine » qui ont « apporté une contribution à la nourriture des hommes » (XII, 4, 2), ne parle d'aucun Apicius, et pour lui l'auteur latin de référence en matière de cuisine urbaine et sophistiquée est Caius Matius (XII, 44, 1) ; c'est saint Jérôme qui, dans l"'Adversus Jovinianum" (I, 40), accuse le moine Jovinien de se consacrer aux « sauces d'Apicius et de Paxamus » (ce dernier étant l'auteur d'un livre de cuisine en grec, , cité entre autres par la "Souda"). L'analyse linguistique pointe aussi vers la fin du pour la rédaction du texte qui nous est parvenu.  Nous sont d'abord parvenus les "Apici Excerpta" ("Extraits d'Apicius"), attribués à un certain Vinidarius, qui porte un nom ostrogothique (l'arrière-grand-père de Théodoric le Grand s'appelait Vinitharius) ; ce petit recueil de trente-et-une recettes a sans doute été constitué en Italie du nord au ; il est conservé dans le manuscrit "Paris. lat. 10318" (célèbre codex à écriture onciale datant du , et venant aussi d'Italie du nord). Ensuite, deux manuscrits carolingiens, E et V, donnent l'ensemble du texte. E sort du "scriptorium" de l'abbaye de Fulda, sans doute à l'époque de l'abbatiat de Raban Maur (822-842) ; V, beau manuscrit illustré, de celui de Saint-Martin de Tours, sans doute autour de 830 (et les illustrations peut-être du temps de l'abbé Vivien). Les deux manuscrits ne dérivent pas l'un de l'autre, mais ont été copiés sur un modèle commun.  Ces deux manuscrits ont été oubliés dans les siècles suivants. L'existence du manuscrit de Fulda est signalée en 1431 par Niccolò Niccoli (sur la foi d'une liste de livres transmise par un moine allemand venu à Rome en 1425 ou 1427) ; en 1455, le manuscrit fut apporté en Italie par Enoch d'Ascoli, envoyé à la recherche de vieux livres par le pape Nicolas V ; intéressant peu les humanistes, il échoua sans doute dans la bibliothèque du cardinal Bessarion, sans être recopié. Quant au manuscrit de Tours (beau manuscrit illustré), il se retrouve aussi en Italie vers la même époque, on ne sait comment, et commence à être recopié à Florence vers 1460 ; sa présence dans la bibliothèque ducale d'Urbino est mentionnée dans le catalogue à partir de 1482. C'est de ce manuscrit V que dérivent les quelques exemplaires copiés en Italie entre 1460 et 1500. Actuellement, E se trouve à New York ("Academy of Medicine I") et V à la Bibliothèque du Vatican ("Urb. Lat. 1146"). Les manuscrits "Bodl. Libr. Add. B 110", "Paris. lat. 8209", "Vatic. lat. 6803", sont des manuscrits italiens de la seconde moitié du , dérivés de V. Le nom "Apicius Cælius" utilisé par les humanistes de la Renaissance vient de la mention « "Incipit Api/cæ" » qui figure au début de V, et qui est interprétée diversement (peut-être « "Api[ci artis magiri]cæ [libri X]" » selon Friedrich Vollmer, "magirus" voulant dire « cuisinier »). Dans E, il n'y a aucun titre ni nom d'auteur, car le premier feuillet manque.  L"'editio princeps" est celle de Johannes Passiranus de Asula (Milan, ), reproduite anonymement à Venise vers 1500. Ensuite, il y eut l'édition de Johannes Tacuinus (Venise, 1503), imitant en fait la précédente. Alban Thorer donna une édition où il corrigeait la langue du texte pour la rapprocher du latin des humanistes (Bâle, puis Lyon, 1541). L'année suivante, Gabriel Humelberg publiait une autre édition en utilisant un "antiquum manuscriptum exemplar" qui est apparemment perdu (Zurich, 1542). La première édition critique moderne est celle de Cesare Giarratano et Friedrich Vollmer (Leipzig, 1922).

Éditions.

Le livre a été édité de nombreuses fois, sous diverses variantes de titre, dont :

Liens externes.

http://penelope.uchicago.edu/Thayer/E/Roman/Texts/Apicius/home.html : Lien vers une traduction anglaise de De Re Coquinaria

Voir aussi.

Bruno Laurioux, « Cuisiner à l'Antique : Apicius au Moyen Âge », "Médiévales", vol. 13, n° 26, 1994, 17-38.

De re coquinaria ou L'Art culinaire est le nom donné à une compilation de recettes culinaires romaines en dix livres constituée à la fin du .  Bien que placé sous l'autorité de Marcus Gavius Apicius, célèbre gastronome du début du , sa rédaction est en fait beaucoup plus tardive. Transmise par deux manuscrits de l'époque carolingienne, elle fut ensuite redécouverte par des humanistes italiens de la Renaissance.

Apicius is a collection of Roman cookery recipes, usually thought to have been compiled in the 1st century AD and written in a language that is in many ways closer to Vulgar than to Classical Latin; later recipes using Vulgar Latin (such as "ficatum", "bullire") were added to earlier recipes using Classical Latin (such as "iecur", "fervere"). Based on textual analysis, the food scholar Bruno Laurioux believes that the surviving version only dates from the fifth century (that is, the end of the Roman Empire): "The history of "De Re Coquinaria" indeed belongs then to the Middle Ages".  The name "Apicius" had long been associated with excessively refined love of food, from the habits of an early bearer of the name, Marcus Gavius Apicius, a Roman gourmet and lover of refined luxury, who lived sometime in the 1st century AD during the reign of Tiberius. He is sometimes erroneously asserted to be the author of the book that is pseudepigraphically attributed to him.  "Apicius" is a text to be used in the kitchen. In the earliest printed editions, it was usually called De re coquinaria ("On the Subject of Cooking"), and attributed to an otherwise unknown Caelius Apicius, an invention based on the fact that one of the two manuscripts is headed with the words "API CAE" or rather because there are a few recipes attributed to Apicius in the text: Patinam Apicianam sic facies (IV, 14) Ofellas Apicianas (VII, 2). It is also known as "De re culinaria".


Histoire.

Ce chœur peut être considéré comme le plus ancien du monde car il prend son origine en 975 lorsque Wolfgang de Ratisbonne, évêque de la ville, décide de créer une école rattachée à la cathédrale où les garçons auront entre autres la tâche de chanter aux offices. Au cours des mille ans de son histoire, le chœur connaît diverses fortunes. Il est réputé au cours du sous la direction de Theobald Schrems, maître de chapelle de 1924 à 1964, puis de Georg Ratzinger, maître de chapelle de 1964 à 1994. Ce dernier est le frère aîné de Joseph Ratzinger, à l'époque membre du chœur et devenu pape en 2005 sous le nom de Benoît XVI.  Depuis 1994, c'est Roland Büchner, le premier laïc à ce poste, qui a pris la direction du chœur.

Organisation.

Le chœur est composé de garçons de 10 à 19 ans et se compose d'environ 120 membres qui se réunissent en groupes plus petits suivant la nature du chant envisagé. Les enfants suivent leurs études en internat avec une discipline stricte, en parallèle avec la pratique du chant.

Concerts.

À l'instar des autres chœurs célèbres, Les Moineaux de Ratisbonne ont parcouru un grand nombre de pays du monde sur tous les continents. En 1910, le chœur fait son premier voyage hors d'Allemagne, à Prague, c'est à cette occasion que le surnom "Les moineaux de Ratisbonne" leur a été donné par la presse polonaise. Ils ont chanté pour la reine Élisabeth II lors de sa visite officielle en Allemagne en 1978 et pour le pape Jean-Paul II à sa venue à Munich, le . En 2006, ils ont chanté au Vatican, pendant le pontificat du pape Benoît XVI, lui-même ancien choriste.

Sévices et abus sexuels.

En mars 2010 plusieurs anciens membres du chœur expliquent avoir été victimes de sévices et d'abus sexuels de la part de responsables de l'internat. À l'époque l'évêque de Ratisbonne, Gerhard Ludwig Müller reconnaît deux cas d'abus datant de 1958, tout en dénonçant une « campagne contre l'Église », comparable à celles de l'époque nazie. Le porte-parole de l'évêché reconnaît pour sa part que des abus pourraient avoir eu lieu entre 1958 et 1973. En avril 2014 l'évêché charge l'avocat Ulrich Weber de procéder à une expertise. Dans un rapport intérimaire il fait état de 231 cas de sévices et 62 d'abus sexuels, mais évalue le nombre total de victimes à près de 700. Les abus dénoncés ont eu lieu au moins en partie au cours de la période durant laquelle Georg Ratzinger dirigeait le chœur (mais pas l'internat). Le 18 juillet 2017, l'avocat mandaté par l'Eglise fait état de 547 enfants victimes d'abus (maltraitances et viols) entre 1945 et le début des années 1990.

Le Regensburger Domspatzen, littéralement "Les Moineaux de la cathédrale de Ratisbonne", est un chœur composé de jeunes garçons et de jeunes gens qui est chargé de chanter aux offices célébrés dans la cathédrale Saint-Pierre de Ratisbonne en Bavière.

The Regensburger Domspatzen (literally: Regensburg Cathedral Sparrows) is the cathedral choir at the Regensburg Cathedral in Regensburg, Bavaria, Germany. The boys' choir dates back to 976, and consists of boys and young men only. They perform in liturgy and concert, and have made international tours and recordings.


Fiche.

Famille : Agaricacées.  Synonymes : psalliota campestris, psalliote champêtre, rosé-des-prés.  Comestible : excellent comestible.  Chapeau : jusqu'à 10 cm de diamètre, blanc à beige pâle.  Lames : libres, rose vif puis brun chocolat.  Pied : atteignant 7-8 cm de longueur sur 1,5-2 cm d'épaisseur,en fuseau à la base, à anneau mal formé, souvent à peine visible, ou qui disparaît avec l'âge.  Chair : blanche ou un peu rose, ne changeant pas de couleur à la coupe; bonne odeur de champignon de paris.

Description.

Ce petit agaric est un proche parent du champignon de Paris.  Il est facile à repérer dans les prairies où il forme souvent de grandes colonies, parfois en mélange avec les autres agarics des près beaucoup plus gros, comme l'agaric des jachères ("Agaricus arvensis").  Son identification est aisée grâce à son pied dit en fuseau, dont le diamètre diminue vers la base, et de son anneau souvent peu visible, réduit à une simple ligne un peu membraneuse.

Habitat et saison.

Le rosé-des-prés pousse dans les prairies rases, avec une préférence pour celles pâturées par les vaches ou les chevaux; on le voit surtout en automne.

Comestibilité.

Il est largement ramassé et mangé, même par des personnes inexpérimentées. Il est cultivé dans des champignonnières et est ensuite vendu en grandes surfaces. Il peut être consommé sauté ou frit, en sauce, ou même cru dans les salades. Par sa saveur et sa texture, ce champignon est presque entièrement identique au champignon de Paris ("Agaricus bisporus").  Il est important de bien le laver pour le débarrasser de tout le sable et des petites larves blanches qui creusent des tunnels dans le pied et le chapeau.

Risques de confusion.

50 % des cas d'empoisonnement liés à la famille des Agaricacées sont dû à l’"Agaricus xanthodermus""." Le rougissement de sa chair distingue l"'Agaricus campestris" de l’"Agaricus xanthodermus" (responsable de problèmes gastro-intestinaux) dont la chair jaunit.  "Agaricus campestris" est parfois confondu avec l'Amanite vireuse ("Amanita virosa") et l'Amanite phalloïde ("Amanita phalloides"), cette dernière surtout à l'état jeune, champignons mortels dont les lamelles sont blanches. Ces amanites peuvent s'aventurer en prairie à quelques mètres de la lisière d'un bois, se mêlant aux "Agaricus" comestibles, d'où la confusion fatale.  Il est parfois aussi confondu avec des Clitocybes blancs, vénéneux.

Pour en savoir plus.

Le genre "Agaricus" a été décrit pour la première fois en 1753 par le Suédois Carl von Linné.  Il regroupait alors tous les champignons qui avaient des lamelles sous le chapeau.  Les mycologues ont ensuite découpé cet énorme ensemble en de nombreux genres de taille plus modeste et aujourd'hui, ce nom ne s'applique qu'a des champignons à chair fibreuse, à lame libres et à spores brun chocolat ou noirâtre.

L'agaric champêtre dit aussi rosé des prés, rose des prés ou rosé (Agaricus campestris) est un champignon (Fungi) proche du champignon de Paris. Au , il était aussi appelé Souris-rose. Au sein de la catégorie des basidiomycètes (champignons au sens courant), il appartient à la famille des Agaricaceae.

Agaricus campestris is a widely eaten gilled mushroom closely related to the cultivated button mushroom "Agaricus bisporus". It is commonly known as the field mushroom or, in North America, meadow mushroom.


Le musée du patrimoine architectural français.

Le musée déploie ses collections dans une aile du palais de Chaillot et il est constitué de trois galeries : la galerie des moulages, la galerie des peintures murales et des vitraux et la galerie d'architecture moderne et contemporaine.

La galerie des moulages.

La collection de moulages, la plus ancienne du musée actuel, s'est constituée à partir de 1879. Jules Ferry, ministre de l'Instruction publique et Antonin Proust, directeur des Beaux-Arts, approuvent en 1879 deux rapports de l'architecte Eugène Viollet-le-Duc portant sur la création d'un musée de moulages à grandeur réelle où des exemples les plus emblématiques de la statuaire française du au seraient confrontés à des modèles de sculpture antique et étrangère. Ce musée devait favoriser la découverte et la valorisation du patrimoine médiéval national, alors négligé par l'enseignement classique des Beaux-Arts. Viollet-le-Duc disparut avant de voir son projet se concrétiser. Une sous-commission des Monuments historiques dite "du musée de Sculpture comparée" est alors créée, composée d'architectes, érudits et conservateurs chargée de mettre en œuvre le projet de Viollet-le-Duc dans l'aile Paris du palais du Trocadéro. Ceux-ci font mouler en priorité les œuvres mentionnées dans les rapports de ce dernier. À l'ouverture du musée en 1882, deux salles sont présentées au public. Les campagnes de moulages se multiplient à la fin du et la collection de moulages s'accroit par la suite considérablement sous la direction de Camille Enlart entre 1903 et 1927. En 1937, lorsque le musée est rebaptisé musée des Monuments français sous la direction de Paul Deschamps, les collections sont réorganisées et les collections recentrées sur l'art français.  Aujourd'hui, la galerie des moulages qui occupe tout le rez-de-chaussée du musée, présente, dans un parcours à la fois topographique et chronologique, des exemples majeurs de la sculpture monumentale française du au . Avec l'ouverture de la galerie d'architecture moderne et contemporaine en 2007, les huit salles du premier étage ont été supprimées et seules 12 œuvres sur les 180 que comptaient les collections allant du au restent exposées. Le parcours du visiteur est également jalonné de maquettes anciennes comme celles réalisées par Anatole de Baudot pour l'Exposition de 1900 ou de maquettes plus récentes apportant une contextualisation architecturale aux fragments de sculpture monumentale exposés.  À l'autre côté du « musée de Sculpture comparée », le « musée Indo-chinois » de Louis Delaporte exposait des moulages d'Angkor ; ils se trouvent désormais au musée Guimet.  Les techniques utilisées pour la réalisation des moulages en plâtre (estampage à la terre, moule à bon creux ou à pièces en plâtre, moule à la gélatine) devaient permettre d'obtenir une reproduction exacte de l'œuvre originale. La plupart des moulages présentés ont été réalisés à la fin du ou au début du , soit par des artistes-mouleurs locaux dont l'habileté a été éprouvée sur les chantiers de restauration, soit par l'atelier de moulages du musée, aménagé dans les sous-sols de l'aile Paris du palais du Trocadéro.

La galerie des peintures murales et des vitraux.

La collection de copies de peintures murales est initiée en 1937 par Paul Deschamps qui souhaite présenter au public, dans le même esprit que les moulages, des copies grandeur réelle des exemples les mieux conservés et les plus représentatifs de l'art mural des « primitifs français ». Le « musée de la fresque » est inauguré le .  Répartie sur deux niveaux, la galerie présente aujourd'hui une centaine d'œuvres emblématiques de l'art mural français du au . Celles-ci sont des reproductions grandeur réelle, planes ou en volume, de peintures murales originales majeures de notre patrimoine. Chapelles, cryptes, voûtes, absidioles et autres fragments architecturaux ont ainsi été recréés en volume dans la galerie (structures en plâtre sur lesquelles ont été marouflées des lés de toile peintes par une équipe de peintres-fresquistes). Six reproductions à grandeur de verrières représentatives de l'art du vitrail en France du au complètent cette rétrospective.

La galerie d'architecture moderne et contemporaine.

La galerie d’architecture moderne et contemporaine, inaugurée en 2007 et occupant le premier étage du musée, dresse un panorama de l'architecture française de 1850 à nos jours. Une centaine de maquettes, éléments de bâtiments, dessins, documents numériques, photographies et films d’archives ainsi que des ouvrages illustrent l’extraordinaire évolution architecturale et urbaine de cette période. Les avancées industrielles et démographiques ainsi que le développement urbain bouleversent la pratique des architectes. De nouveaux matériaux apparaissent, les programmes se multiplient, les problématiques urbaines se renouvellent. Densité, mobilité, et urbanité sont au cœur des débats et de la recherche architecturale.  Le parcours s’organise en deux sections, chacune constituée de tables thématiques.  La première section, « Concevoir et bâtir », à gauche de l’entrée principale de la galerie, est consacrée au projet architectural, de sa création à sa mise en œuvre : industrialisation, prouesses constructives, métaphores sont évoquées à travers des édifices emblématiques tels les piscines Tournesol, la Tour sans fins, le Centre culturel Tjibaou de Nouméa ou les «immeubles-paquebots» des années Trente.  La seconde, « architecture et société », à droite de l’entrée principale de la galerie, aborde la ville comme reflet des transformations sociales, du Paris d’Haussmann à la Cité industrielle de Tony Garnier. De nombreux exemples d’équipements sportifs, culturels ou de loisirs y sont présentés, comme le stade de Gerland de Lyon, le Carré d'art de Nîmes ou la station balnéaire de la Grande Motte. Le pouvoir évocateur de l’architecture est également suggéré par des édifices symboliques tels que la Maison de Radio France.  Enfin l’habitation constitue ainsi un thème présent tout au long du parcours, qui se termine par la restitution à grandeur d'un appartement de la Cité radieuse de Marseille de Le Corbusier.  À ce parcours permanent s'associe un espace d'accrochages temporaires, dont les expositions sont dédiées à la scène contemporaine.

Les différentes collections.

Les copies de vitraux.

De 1933 à 1974, 359 copies de vitraux grandeur nature sont réalisées, en particulier grâce à Paul Deschamps, profitant de leur dépose lors des grands chantiers de restauration.

Histoire du musée.

L'institution connaît trois moments dans son développement. Elle est d'abord le musée de Sculpture comparée (1882), puis le musée des Monuments français (1937) avant d'intégrer la Cité de l’architecture & du patrimoine (2004).

Le musée des Monuments français est un musée de sculpture monumentale et d'architecture constituant aujourd'hui l'un des trois départements de la Cité de l'architecture et du patrimoine. Il a été créé sous le nom de "musée de Sculpture comparée" en 1879 par Eugène Viollet-le-Duc. Il rassemble d'importantes collections de moulages, de peintures murales reproduites grandeur nature, et de maquettes, reproduisant des chefs-d'œuvre du patrimoine architectural français. Les collections couvrent essentiellement la période allant du au , puis les et .

The Musée national des Monuments Français is today a museum of plaster casts of French monuments located in the Palais de Chaillot, 1, place du Trocadéro et du 11 Novembre, Paris, France. It now forms part of the Cité de l'Architecture et du Patrimoine, and is open daily except Tuesday. An admission fee is charged.  The collection was a re-founding in plaster of a collection opened in 1795 by Alexandre Lenoir as the Musée des monuments français of actual monuments of French Medieval and Renaissance art, removed from churches and châteaux after the French Revolution. This remained open until the Bourbon Restoration of 1816, and was highly influential on French taste, making the medievalism of the Troubadour style popular, and providing inspiration to its artists.


Biographie.

Il grandit dans les banlieues de Dallas au Texas, il entend pour la première fois le son d'une guitare électrique des mains de à la radio. On dit que c'est ce qui l'a orienté vers la guitare. Il est déjà un excellent guitariste quand il rentre au département musicale de la . Ellis y joue de la contrebasse car il n'y a pas encore de classe de guitare à l'époque. Malheureusement, Ellis n'a pas les fonds nécessaires pour rester dans l'institution et la quitte en 1941. Il part alors en tournée pour 6 mois avec un groupe de l'université du Kansas.  En 1943 il rejoint Glen Gray et son Casa Loma Orchestra où il obtient sa première reconnaissance dans les magazines de jazz. Il rejoint ensuite Jimmy Dorsey avec qui il enregistre ses premiers solos, voyage beaucoup et joue dans les clubs et pour le cinéma jusqu'en 1947. Survient alors un évènement qui va marquer un tournant dans sa carrière : le big band de Jimmy Dorsey a un trou de 6 mois dans son emploi du temps. John Frigo qui a joué dans l'orchestre auparavant connait le patron du à Buffalo. Le pianiste Lou Carter, John Frigo et Herb Ellis vont donc à Buffalo et y jouent 6 mois, c'est comme ça que nait le groupe Soft Winds.

The Soft Winds.

The Soft Winds fonctionne à la façon du Nat King Cole Trio. Il joue jusqu'en 1952, après quoi Herb Ellis rejoint le trio d'Oscar Peterson pour remplacer Barney Kessel pour former ce que Scott Yanow appellera "one of the most memorable of all the piano, guitar, and bass trios in Jazz history". (l'un des meilleurs trios piano-contrebasse-guitare de l'histoire du jazz)

Avec le trio d'Oscar Peterson.

Ellis joue avec le trio d'Oscar Peterson de 1953 à 1958, bien que ce trio soit musicalement reconnu pour son excellence, il rencontre, à l'époque, certaines critiques qui voient d'un mauvais œil un guitariste blanc dans un groupe de Noirs alors que le racisme est toujours bien vivant aux États-Unis.  En plus de leurs enregistrements en trio, cette section rythmique soutient de nombreux solistes pour Verve Records, le label de Norman Granz. Parmi eux citons les saxophones ténors Ben Webster, Stan Getz, les trompettistes Dizzy Gillespie, Roy Eldridge, et Sweets Edison. Accompagné du batteur Buddy Rich, ils enregistrent les deux albums célèbrissimes du duo Ella Fitzgerald - Louis Armstrong.  Herb Ellis quitte Oscar Peterson et son trio en 1958 et est remplacé non pas par un guitariste mais par le batteur Ed Thigpen. En 1959 et 1960, Ellis part en tournée avec Ella Fitzgerald.

Discographie.

En tant que sideman.

Avec Ella Fitzgerald et Louis Armstrong Avec Mel Brown Avec Dizzy Gillespie Avec Gábor Szabó Avec Oscar Peterson Avec Ben Webster

Mitchell Herbert (Herb) Ellis, né à Farmersville, Texas, le et mort à Los Angeles le , était un guitariste de jazz américain.

Mitchell Herbert Ellis (August 4, 1921 – March 28, 2010), known professionally as Herb Ellis, was an American jazz guitarist. During the 1950s, he was in a trio with pianist Oscar Peterson.


Historique.

Selon une légende que rapporte Eusèbe de Césarée, une source d’huile serait apparue en 38 av. J.-C. à cet endroit, et aurait été interprétée par la population juive vivant dans le quartier comme un signe annonçant la naissance du Messie (en hébreu, "messiah" signifie « oint »). Toutefois, le Liber Pontificalis relate une autre légende et indique que le pape Calixte (217-222) invita une communauté chrétienne à s'installer en 220 sur le site de la "Taberna meritoria", une taverne pour soldats retraités, transformée en église domestique (titulus).  Bien qu'aucun vestige ne permette de localiser avec certitude les édifices publics chrétiens de Rome avant le temps de Constantin, la basilique sur ce site est connue sous le nom de "Titulus Callisti". Le lieu aurait été réservé à l'usage chrétien par l'empereur Septime Sévère qui, devant régler le litige entre les chrétiens et les gardiens de la taverne, aurait dit : « Je préfère qu'il appartienne à ceux qui honorent Dieu, quelle que soit leur forme de culte. ».  En 340, le pape Jules (337-352) reconstruit le "titulus Callixti" à une plus grande échelle. Renommé "titulus Iulii" pour commémorer son mécénat, c'est l'une des vingt-cinq paroisses initiales de Rome, peut-être la première dans laquelle la messe fut célébrée ouvertement.  Elle fut consacrée à la Vierge Marie probablement à l’époque du Concile d'Éphèse en 431. Même si l'inscription sur la chaire épiscopale affirme que c'est la première église dédiée à la Mère de Dieu, elle n'est pas la plus ancienne église mariale de la ville : Sainte-Marie-Majeure reste la doyenne, puisqu'elle a été consacrée à la Vierge dès sa construction, au .  Elle est restaurée deux fois aux . Lors de cette dernière restauration, initiée par le pape Adrien entre 772 et 795, des nefs latérales sont ajoutées.  La Basilique connaît d'autres modifications au sous l'impulsion du pape Grégoire IV, le chœur est surélevé, un chancel est ajouté, l'autel est couvert d'un ciborium, enfin une crypte est aménagée afin d'y accueillir les reliques de Calixte, Corneille et Calépode.  En 1140-1143, l'église est reconstruite sur ses anciennes fondations par le pape Innocent II. Un transept y est ajouté et l'abside est décorée de mosaïques. Les chapiteaux ioniques, richement sculptés, en remploi dans la nef, ont été récupérées dans les ruines des Thermes de Caracalla et du temple voisin d'Isis sur le Janicule. Quand, au cours du , des étudiants identifient, sur leurs décors sculptés, les visages d'Isis, de Sarapis et de Harpocrate, le pape Pie IX fait marteler les visages offensants lors d'une restauration en 1870.

Architecture intérieure.

Elle a conservé le plan de la basilique originelle et les fondations antérieures. La nef actuelle de l'église est d'architecture romane.  Les 22 colonnes de granite aux chapiteaux ioniques et corinthiens qui séparent la nef des bas-côtés proviennent des ruines des thermes de Caracalla, de même que le linteau de la porte d'entrée.  Le plafond à caissons en bois est l'œuvre du Dominiquin, également auteur de l"'Assomption de la Vierge" (1617) qui en orne le centre.  Le pavement cosmatesque du sol, dû à la famille Cosmati, est restauré en 1870.  Sur le côté droit de la nef, la première chapelle est dédiée à sainte Françoise Romaine avec un tableau d'autel de la sainte peint par Giacomo Zoboli, tandis que la deuxième, la chapelle de la Nativité, est décorée d'un tableau d'autel d'Étienne Parrocel. Sur le côté gauche de la nef, la première chapelle, la chapelle d'Avila, aux stucs baroques, est de Antonio Gherardi (1680). Celle-ci et la chapelle Sainte-Cécile dans l'église San Carlo ai Catinari sont deux des chapelles à l'architecture la plus inventive de la fin du à Rome. La partie inférieure de la chapelle est assez sombre et emploie les techniques de Francesco Borromini. Dans le dôme, il y a une ouverture ou oculus d'où quatre anges émergent et portent un "tempietto", petit temple rond.  Entre la troisième et la quatrième chapelle, se trouve le tombeau d'Innocent II, œuvre de l'architecte Virginio Vespignani, chargé de la restauration de l'église entre 1866 et 1877.  Dans la troisième chapelle, la lucarne, le plafond et le retable sont de Ferrau Tenzone.  À gauche du chœur, la chapelle Altemps remonte au .

Les mosaïques.

La basilique est décorée de mosaïques réalisées à partir du .  Sur l'arc triomphal qui précède le chœur, les mosaïques représentent les prophètes Isaïe et Jérémie, les symboles des Évangélistes, les candélabres de l'Apocalypse, la Croix accompagnée de l'Alpha et l'Oméga. Elles datent du .  Au centre de l'abside, se trouve la mosaïque "le Christ et la Vierge sur un trône". À gauche, les saints Calixte et Laurent et le pape Innocent II. À droite, Pierre, Corneille et Jules et Calépode. Au-dessous, deux files d'agneaux sortant de Béthléem et Jérusalem, se dirigent vers l'Agneau de Dieu.  Des mosaïques, sur le thème de la vie de la Vierge (Marie, l'Annonciation, la Nativité de Jésus, l'Adoration des Mages, la Présentation de Jésus au temple et à la Mort de Marie) entourent "Le Couronnement de la Vierge". Elles datent de la fin du (1291) et sont de Pietro Cavallini.

Reliques.

L'église conserve une relique de sainte Appolonie, ainsi qu'une partie de la Sainte Éponge. Les restes du pape Calixte et le corps du cardinal Lorenzo Campeggio sont enterrés dans l'église.  Y est également enterré le pape excommunié Anaclet II.

Architecture extérieure.

Le campanile date du . À son sommet, une mosaïque représente la Vierge à l'Enfant à qui est dédiée l'église.  Les mosaïques de la façade datent du . L'image de Marie est considérée comme la plus ancienne représentation iconographique de la Vierge allaitant. Elle est entourée de dix femmes portant des lampes, symbole de virginité. La façade de l'église est restaurée par Carlo Fontana en 1702, qui remplace l'ancien portique à toit de tuiles (cf. gravure de Falda) par le portique actuel. Les sculptures du parapet représentent les trois papes Calixte, Corneille et Jules, ainsi que le martyr Calépode. À l'intérieur du portique, des fragments de sarcophages du et des fresques, dont l'une représente l'Annonciation, ont été déposés.  La fontaine octogonale de la place de l'église (Piazza di Santa Maria in Trastevere), qui apparaît déjà dans une carte de 1472, est également restaurée par Carlo Fontana.

Les inscriptions antiques.

Des inscriptions d'époque romaine ont été insérées sur la façade, sous le portique.

La basilique Sainte-Marie-du-Trastevere est l'une des plus anciennes églises de Rome, située dans le quartier du Trastevere. D'abord baptisée "titulus Callixti" car construite sous le pape Calixte (217-222), avec l’accord de l’empereur Sévère Alexandre, elle fut probablement le premier lieu de culte chrétien officiellement ouvert au public. Elle est reconstruite sous Jules (337-358) puis sous le pontificat d'Innocent II (1130-1143) où elle fut décorée des mosaïques actuelles.

The Basilica of Santa Maria in Trastevere (); ) is a titular minor basilica in the Trastevere district of Rome, and one of the oldest churches of Rome. The basic floor plan and wall structure of the church date back to the 340s, and much of the structure to 1140-43. The first sanctuary was built in 221 and 227 by Pope Callixtus I and later completed by Pope Julius I. The church has large areas of important mosaics from the late 13th century by Pietro Cavallini.


Géographie.

Žatec est arrosée par la rivière Ohře et se trouve à à l'ouest-sud-ouest de Louny, à au sud-ouest d'Ústí nad Labem et à au nord-ouest de Prague.  La commune est limitée par Žiželice et Staňkovice au nord, par Zálužice à l'est, par Liběšice et Holedeč au sud-est, par Měcholupy et Libořice au sud, et par Podbořany, Čeradice et Libočany à l'ouest.

Administration.

La ville de Žatec est composée de sept quartiers :

Histoire.

La plus ancienne référence à la ville de "Sacz" se retrouve dans la "Chronique de l'histoire d'Allemagne" de l'évêque Dithmar, en 1004. Au cours du , la ville est un fief aux mains de la puissante famille noble des "Vršovci". Sous le règne de Ottokar II de Bohême, Žatec devient « ville royale » et reçoit des privilèges de la part du souverain.  Lorsque survient la crise hussite, consécutive à l'exécution du prédicateur Jan Hus en 1415, la ville choisit le camp de la réforme, attitude qu'elle conservera lors du schisme entre catholiques et protestants. Après la bataille de la « montagne blanche », le 8 novembre 1620, la liberté de religion est supprimée. Une partie de la population quitte la ville, repeuplée par des catholiques germanophones.  Jusqu'en 1918, la ville de "Saaz" fit partie de l'empire d'Autriche, puis d'Autriche-Hongrie (Cisleithanie après le compromis de 1867), chef-lieu du district de même nom, l'un des 94 "Bezirkshauptmannschaften" en Bohême.  En 1945, à la suite des décrets Beneš, la population germanophone est contrainte à l'exil.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population de la commune dans ses limites actuelles :

Patrimoine.

La ville possède un patrimoine architectural séculaire, composé principalement d'anciennes demeures de style baroque bordant les ruelles du centre ancien. Celles-ci convergent vers une grand-place (officiellement : "Náměstí Svobody", c'est-à-dire « place de la liberté »), où se dresse, outre le bâtiment de l'hôtel de ville (1559), une « colonne de la peste ».  À proximité se trouve l'église de l'Assomption de la Vierge Marie ("Kostel Nanebevzetí Panny Marie"), tandis qu'une ancienne porte médiévale veille sur les quelques vestiges du château ("Hrad").  Un pont suspendu, bâti sur la rivière Ohře en 1826, passe pour être l'un des plus anciens de ce type à avoir été construit dans la région.

Žatec (en ) est une ville du district de Louny, dans la région d'Ústí nad Labem, en Tchéquie. Sa population s'élevait à habitants en 2018.  La ville est réputée pour son patrimoine architectural ainsi que pour la qualité du houblon produit dans la région depuis près de sept siècles.

Žatec (; ) is a historic town in Louny District, Ústí nad Labem Region, in the Czech Republic.  It is famous for an over-700-year-long tradition of growing Saaz noble hops used by several breweries. Žatec produces its own beer and hosts 'Dočesná', its hops-related harvest festival every year on the town square.


Biographie.

Spee fait ses humanités au collège des trois couronnes de Cologne, mais son père, craignant l’influence jésuite (son fils parlant de se porter volontaire pour les missions étrangères) l’en retire avant la fin du cycle des humanités.  Spee n’entre pas moins dans la Compagnie de Jésus en 1610 et suit le cours habituel de la formation jésuite : philosophie à Wurtzbourg (1612-1615), enseignement à Spire et Worms (1615-1618), et théologie au collège des Jésuites à Mayence (1618-1623). Il est ordonné prêtre le 26 mars 1622 à Mayence.

Compositeur religieux.

Dès avant 1620 Spee est attiré par la poésie ; il compose des hymnes religieux. Il est influencé par Gaspar Ulenberg, un luthérien revenu au catholicisme, curé à Kaiserswerth et traducteur de la Bible. Les chants religieux de Spee sont d’abord destinés à la catéchèse des enfants. Une collection de cantiques est publiée à Wurtzbourg en 1621 et une autre à Cologne en 1623. Ces hymnes sont populaires et traversent le temps. En 1957 on les trouve encore dans les recueils d’hymnes religieux utilisés en Allemagne et Suisse alémanique.

Enseignant et prédicateur.

Spee commence sa carrière comme professeur de philosophie à Paderborn (1623-1626) Il y est également prédicateur reconnu à la cathédrale. Après son Troisième An à Spire (1626-1627) il est nommé à Cologne où il enseigne la littérature (1627-1628). Il visite beaucoup les paroisses des environs y défendant le catholicisme et introduisant les réformes de Trente. Ce qui lui vaut d’être agressé (29 avril 1629) et gravement blessé par un fanatique anti-catholique. Il séjourne en 1629 au prieuré de Falkenhagen.  Remis de ses blessures il enseigne la théologie morale à Paderborn (1629-1631), Cologne et Trèves (1631-1635).

Poète.

Entre 1629 et 1634 il écrit des poèmes lyriques: 51 d’entre eux nous sont parvenus. Il compose sur le mode de l'idylle des poèmes d'inspiration mystique qui foisonnent d'images, de symboles. Une partie en est publiée à Cologne en 1638 (le "Geistlicher psalter") mais l’édition définitive, le "Trutznachtigall", (Le "Rossignol combatif") ne sortira de presse qu’en 1649. Riche d’émotions et révélant une image profonde de l’homme le ‘Rossignol combatif’ eut une influence certaine sur des auteurs tels que Angelus Silesius, Guillaume Nakatenus et le romantisme allemand en général.  Certains sont mis en musique. De Schubert nous avons : "Vom Mitleiden Mariä" (lieder D632) . De Brahms, une composition à 4 voix mixtes : "In stiller Nacht".

Opposition à la sorcellerie.

Ses visites pastorales le mettent en contact avec des victimes de la sorcellerie, ce qui l’amène à mettre sérieusement en question les procès de sorcières qui se terminent trop souvent par une exécution capitale. En 1631 des amis publient anonymement un manuscrit "Cautio criminalis" qui récuse l’usage de la torture comme moyen d’obtenir des aveux. L'auteur en prouve le peu de fiabilité. De manière indirecte les bases même du système judiciaire contemporain sont attaquées. Il est vite connu que Spee en est l’auteur. Lorsqu’une seconde édition parait en 1632, des personnalités ecclésiastiques et certains confrères jésuites demandent que Spee soit expulsé de la Compagnie de Jésus pour ‘avoir publié un livre sans la permission de ses supérieurs’. La vraie raison est qu’il mettait vigoureusement en question la manière de faire d’autorités ecclésiastiques en vue. Le soutien de son provincial (plus tard Supérieur Général de la Compagnie), Goswin Nickel, lui évite cette mesure draconienne.  Le livre n’entraîne pas de changements immédiats mais il fait évoluer les mentalités des hommes de loi. Les réformes du système judiciaire qui s’ensuivirent sont généralement attribuées à l’influence des idées de Spee. En 1700 le juriste Christian Thomasius reprend les arguments de Spee pour introduire des changements fondamentaux dans la procédure judiciaire, en particulier le rejet de la torture.

Dernières années à Trèves.

Transféré à Trèves en 1632, il y est mieux reçu par ses confrères jésuites qu’il ne l'était à Cologne. En mars 1635 les troupes espagnoles attaquent la ville pour en expulser les français. Les jésuites prennent soin des blessés des deux camps. Spee s’occupe du rapatriement des blessés français. Une épidémie de peste se déclare: elle emporte Spee, resté sur place au service des malades.  Friedrich Spee meurt le 7 août 1635. Il est enterré dans la crypte de l’église des jésuites de Trèves.

Friedrich Spee von Langenfeld, né le à Kaiserswerth (Allemagne), et mort le à Trèves, Rhin-Palatinat (Allemagne), est un prêtre jésuite allemand, poète et compositeur religieux. Il est surtout connu pour avoir stigmatisé les procès iniques livrés contre de prétendues sorcières.

Friedrich Spee (also "Friedrich Spee von Langenfeld"; February 25, 1591 – August 7, 1635) was a German Jesuit priest, professor, and poet, most well-known as a forceful opponent of witch trials and one who was an insider writing from the epicenter of the European witch-phobia. Spee argued strongly against the use of torture, and as an eyewitness he gathered a book full of details regarding its cruelty and unreliability. He wrote, "Torture has the power to create witches where none exist."


Biographie.

Stephan Burián von Rajecz est issu de la noblesse hongroise d'origine slovaque, d'une famille de barons de Stomfa. Lui-même sera fait comte. Il est un protégé du comte hongrois István Tisza, président du conseil de Hongrie.

Carrière diplomatique.

Diplomate de profession, il accède au poste de ministre commun des Affaires étrangère le , après la démission de Berchtold, son prédécesseur, hostile à des concessions à l'Italie.

Carrière politique.

Stephan Burián est nommé ministre commun des finances par l'empereur Charles, immédiatement après son intronisation. De ce fait, il conseille le jeune souverain lors des négociations de paix avec la Russie, mais n'approuve la paix avec l'Ukraine qu'en raison des livraisons de céréales garanties par le traité.

Ministre impérial et royal des Affaires étrangères.

Nommé le au poste de ministre impérial et royal des affaires étrangères, il est le second Hongrois à occuper ce poste prestigieux.

Premier ministère.

Nommé ministre commun des Affaires étrangères le , à la demande de son prédécesseur, il s'entoure d'une équipe marquée par la prédominance des Hongrois.  Ses premières initiatives le conduisent à tenter de s'opposer à l'entrée en guerre de l'Italie, en rappelant le souhait de la double monarchie de ne pas annexer de vastes territoires dans les Balkans et en réfutant les nouvelles exigences territoriales italiennes, en plus de la cession du Trentin, formulées durant les négociations entre les puissances centrales et l'Italie, les négociateurs austro-hongrois devant obtenir le maintien de la neutralité du royaume ; cependant, à partir de mars 1915, les Italiens formulent des exigences inacceptables pour le ministre des affaires étrangères de la double monarchie, notamment la cession immédiate du Trentin. En effet, à ses yeux, la cession de territoires en vue de garantir la neutralité d'un État tiers, comme la Roumanie, ne peut que créer un dangereux précédent.  Dans le même temps, il défend la position austro-hongroise dans la phase de concertations préalable à l'ouverture de possibles négociations de paix avec la Russie. Ainsi, à l'image des diplomates du Reich, et influencé par l'ambassadeur en poste à Berlin, il se montre partisan de l'imposition à la Russie de lourdes indemnités de guerres.  Souhaitant éviter que le scénario italien ne se reproduise, il participe aux négociations mettant aux prises les Empires centraux et la Roumanie, en défendant l'idée que la double monarchie doit acheter la neutralité roumaine par la cession de territoires de la double monarchie, cession à laquelle Tisza est opposée, la négociation portant sur la Transylvanie.  Enfin, À la fin de l'année 1916, il défend, notamment face au Reich, l'opportunité d'une offre de paix des puissances centrales, lors de la préparation de la note du . En effet, dès le mois d'octobre, il se montre partisan d'une proposition de paix aux Alliés ; cependant, il doit accepter, une fois les Allemands d'accord avec le principe, de se rallier à leurs positions.  Représentant des équipes qui ont accompagné la fin du règne de François-Joseph, Burian est écarté de son poste dans les jours qui suivent l'intronisation du nouvel empereur, Charles .

Un retour malaisé au ministère des Affaires étrangères.

Dans le contexte d'épuisement de la double monarchie au début de l'année 1918, il revient au ministère des affaires étrangères à la faveur du départ de Czernin, démis plus que démissionnaire.  Il ne peut alors s'opposer à la mise sous tutelle de la double monarchie décidée lors des accords de Spa du mois de , mais il tente une dernière fois en de négocier une nouvelle alliance entre le Reich et la double monarchie sur des bases moins défavorables à son pays, mettant une nouvelle fois en avant la situation intérieure de la double monarchie et formulant à nouveau les revendications autrichiennes dans la réalisation de la solution austro-polonaise, exigences définitivement écartées par les propres objectifs allemands, communiqués à Burian le : cette divergence, actée par la réponse du ministre des Affaires étrangères austro-hongrois, constitue la dernière d'une longue série sur la question polonaise. De plus, face à la tutelle du Reich, il tente de faire valoir les intérêts austro-hongrois, notamment économiques et commerciaux : il se montre ainsi hostile à une union douanière complète entre le Reich et la double monarchie au printemps 1918, et préconise dans le domaine commercial l'adoption d'un système douanier préférentiel.  Ministre d'un État totalement lié au Reich depuis les accords de Spa du mais conscient de l'état de délabrement de la monarchie danubienne, il appuie son empereur dans ses démarches en vue de sortir son pays de la guerre durant le printemps et l'été 1918, se rendant à Spa pour la dernière fois au mois d'aout 1918, et essuient un échec : en effet, les dirigeants austro-hongrois doivent faire face, lors de cette rencontre d’août, à l'optimisme des militaires et des responsables allemands, qui ignorent l'avertissement lancé par l'empereur-roi.  Malgré cela, avec le soutien de Charles, il initie, en dépit des tentatives allemandes pour s'opposer aux démarches austro-hongroises, un processus de négociation avec les Alliés le , qui se heurte à une fin de non recevoir des alliés et qui surprend totalement les Allemands.  Lors du conseil de la couronne du , le ministre des affaires étrangères de la double monarchie expose les réserves du royaume de Hongrie, dont il est originaire, à l'égard du projet de réforme de la double monarchie voulu par l'empereur-roi et ses proches conseillers. Lors de la séance suivante, le , il s'oppose une dernière fois, essentiellement pour des raisons de politique intérieure hongroise, à toute réforme de la double monarchie (en 1915, il s'était déjà montré hostile à la mise en place de cette réforme), avant de se raviser le , devant la détérioration de la situation intérieure de la double monarchie et de la situation militaire de plus en plus préoccupante. Durant cette période, il appelle à la fin de l'alliance avec le Reich, pensant que la rupture de l'alliance avec le Reich peut sauver la monarchie danubienne.  Parallèlement, il fait parvenir à Wilson une note demandant les conditions de paix du président américain, celle-ci est officiellement rejetée le 24. Il est alors démis de ses fonctions une dernière fois, dans le contexte de crise politique dans le royaume de Hongrie. Il est remplacé par Gyula Andrássy le Jeune, avant-dernier ministre impérial et royal des Affaires étrangères.

Rôle dans la conduite de la guerre.

Membre du conseil des ministres de la double monarchie, Burian est de ce fait un acteur important de la gestion du conflit au sein de la monarchie danubienne.  Ainsi, parallèlement à son action diplomatique, Burian, ministre impérial et royal, mais représentant les intérêts du royaume de Hongrie, s'oppose à l'annexion totale ou partielle du royaume de Serbie par la double monarchie.  Ministre des affaires étrangères, il participe également à la définition des buts de guerre de la double monarchie ; ainsi, dès la fin de la conquête de la Pologne russe, en aout 1915, il suggère le rétablissement d'un royaume de Pologne, rattaché à la double monarchie.  De plus, il est amené à rencontrer régulièrement les représentants des monarchies alliées à l'empire des Habsbourg afin, notamment, de définir la politique de la double monarchie dans le conflit : il est ainsi le témoin privilégié de la politique de rapprochement politique, économique et commercial mené par le Reich vis-à-vis de l'empire des Habsbourg ; cette position l'amène fréquemment à exposer les réserves des cercles dirigeants de la monarchie danubienne à l'égard de ces initiatives allemandes, par exemple en .  De même, au cours de l'année 1916, il s'oppose fréquemment au chef d'état-major, Conrad von Hötzendorf, souhaitant que l'empereur mette un terme à la mission de ce militaire.  Enfin, ministre commun, il est amené à jouer un rôle non négligeable dans les relations entre les deux parties de la double monarchies et à prendre en compte la particularité de leurs liens dans les négociations commerciales entre les acteurs de la politique commerciale la double monarchie, d'une part, et, d'autre part, les interlocuteurs politiques et économiques de la double monarchie, notamment le Reich.

Face au Reich.

Après les succès austro-allemands de 1915, il est amené à défendre la position de la double monarchie face aux ambitions allemandes, aussi bien en Europe que dans les rapports entre les deux empires.  Ainsi, Il souhaite la réunion de la Pologne russe à la Double monarchie, malgré les ambitions allemandes sur ces territoires, ambitions qu'il tente de distraire en orientant l'attention des diplomates allemands vers les pays baltes ou ailleurs, notamment lors de ses rencontres avec les diplomates allemands en 1915, puis en 1916. Cependant, la question polonaise soulève trop d'enjeux pour être traitée au profit de la seule Autriche-Hongrie : Guillaume II fait ainsi dépendre la solution austro-polonaise de la signature d'une convention entre la double monarchie et le Reich. Au mois de novembre, il négocie les clauses de la cession de la Pologne à la double monarchie : la Pologne placée sous domination politique autrichienne serait en réalité placée sous un strict contrôle du Reich, du point de vue économique, politique et militaire, ce qui amène Burian, réaliste, à s'interroger sur les avantages de l'annexion de la Pologne à la double monarchie. Cette négociation est menée par le ministre commun alors que ses interlocuteurs allemands souhaitent utiliser la mise en œuvre de la solution austro-polonaise pour obtenir de la monarchie des Habsbourg de larges concessions, notamment la conclusion d'une union économique avec le Reich.  Au mois d', il définit les buts de guerre austro-hongrois en Pologne : diminuée d'une bande frontalière donnée au Reich, augmentée de districts frontaliers autrichiens, la Pologne serait incorporée à l'union douanière austro-hongroise ; le Reich recevrait une contrepartie sous la forme de la Courlande. À Berlin le , il voit sa proposition écartée par le Reich, qui poursuit ses propres objectifs de sujétion de la Pologne. Cette contre-proposition allemande oblige le ministre à négocier pieds à pieds avec le chancelier allemand, Bethmann-Hollweg. En juillet, il persiste à réclamer non seulement, la mise en place de la clause de la nation la plus favorisée dans les rapports commerciaux entre l'État polonais que les austro-allemands prévoient de mettre en place et chacun des deux alliés, allemand ou austro-hongrois, mais aussi le partage de la tutelle sur la politique militaire du nouvel État.

Stephan Burián von Rajecz (né le à Stupava - mort le à Vienne) est un homme politique austro-hongrois. Il a exercé les fonctions de ministre commun des affaires étrangères de la double monarchie du au , puis du au . Il a aussi été ministre commun des finances de la double monarchie du au . À ce titre, il joue un rôle important dans la politique menée par la double monarchie durant le conflit.

Stephan Burián von Rajecz () (16 January 1851 – 20 October 1922), commonly called: "Baron von Burian" or, later, "Count Burian" in English language press reports; (titles from 1900, Freiherr; from 1918, Graf) was an Austro-Hungarian politician, diplomat and statesman of Hungarian origin and served as Imperial Foreign Minister during World War I.


Résumé.

Piotr Andréievitch Griniov a 17 ans quand son père décide de l'envoyer au service. Il découvre la situation dangereuse de la petite ville menacée par les troupes rebelles du chef cosaque Pougatchev, qui se fait passer pour l'empereur Pierre III. À ce moment, le fort tombe aux mains des troupes de Pougatchev. Griniov et sa bien-aimée échappent seuls au massacre grâce à la mansuétude de Pougatchev, qui a reconnu le jeune homme (grâce à l'intervention de Savélitch, son précepteur) qui lui avait donné sa pelisse au début de l'histoire. Au bout de nombreuses péripéties, les deux jeunes gens parviennent à échapper au danger, malgré le fait que Chvabrine ait rallié le camp des rebelles...

Analyse.

Ce court roman, l'une des dernières œuvres de Pouchkine, a joué un rôle fondateur dans l'histoire de la littérature russe.  Ses plus grands mérites sont la simplicité et la justesse, marques du génie de Pouchkine. Nicolas Gogol a ainsi dit de "La Fille du capitaine" :  L'œuvre est aussi intéressante d'un point de vue historique. Pouchkine s'est documenté sur la révolte de Pougatchev, avec comme objectif d'en rédiger un compte-rendu historique : l"'Histoire de Pougatchev" restée à l'état d'ébauche. C'est ce qui lui permet de mêler réalité historique et invention romanesque, parfois avec une part d'invraisemblance. Il brosse aussi un tableau de la société russe de la fin du : organisation sociale et situation politique (soulèvements populaires, contestation dynastique, expansion de l'empire vers l'est). Le tableau de la Russie, de ses immenses steppes et de son climat extrême, constitue un autre centre d'intérêt du roman. D'un point de vue psychologique, par contre, les personnages sont schématiques. Ainsi le jeune officier, qui est le personnage principal malgré le titre, est lisse, car presque parfait : courageux, fidèle et généreux. L'opposition entre bons et méchants a aussi un côté caricatural : d'un côté le fidèle précepteur, le courageux capitaine, sa douce et forte fille; de l'autre le traître, lâche et hypocrite Chvabrine.  Seul Pougatchev est plus complexe, cruel et magnanime à la fois, contrairement à la représentation officielle de l'époque. C'est sans doute que, comme Mazeppa ou le faux Dimitri, autres personnages historiques apparaissant dans l'œuvre de Pouchkine (respectivement dans "Poltava" et dans "Boris Godounov"), il est un symbole de l'impossible résistance à l'autocratie, un thème qui a toujours fasciné un écrivain constamment opprimé par les empereurs Alexandre puis Nicolas.

La Fille du capitaine (en , "Kapitanskaïa dotchka") est un roman publié par Alexandre Pouchkine en 1836.  Se déroulant au , principalement dans les steppes situées au sud de l'Oural, il a pour thème les aventures et les amours de deux jeunes gens pris dans la tourmente de la révolte d'Emelian Pougatchev.  "La Fille du capitaine" est considéré comme l'un des premiers chefs d'œuvre de la littérature russe.

The Captain's Daughter () is a historical novel by the Russian writer Alexander Pushkin. It was first published in 1836 in the fourth issue of the literary journal "Sovremennik". The novel is a romanticized account of Pugachev's Rebellion in 1773–1774.


Historique.

En 1916, le War Office établit le camp de Bovington pour entraîner les équipages de chars d'assaut, qui venaient juste d'être introduits sur le front de la Première Guerre mondiale dans l'espoir de mettre fin à la stagnation de la guerre des tranchées. En 1919, les chars furent naturellement ramenés à Bovington, la plupart bons à être mis à la casse. Quelques-uns des moins endommagés furent cependant conservés à cause de leur intérêt historique pour les ingénieurs et les équipages.  En 1923, l'écrivain Rudyard Kipling visita Bovington et recommanda qu'on y établisse un musée. La collection augmenta énormément après la Seconde Guerre mondiale, par ajout de nombreux chars des Alliés et de l'Axe. Elle fut ouverte au grand public en 1947. Depuis, le musée a continué à s'enrichir ; il est maintenant franchement orienté vers le grand public. Beaucoup de modèles sont en parfait état de marche et des démonstrations ont lieu à différentes occasions durant les mois d'été.

Halls d'exposition.

L'exposition est actuellement composée de cinq sections : le hall de la Première Guerre mondiale, celui de l'Entre-deux guerres, celui de la Seconde Guerre mondiale, le hall Tamiya et celui de British Steel. En 2008, un programme d'expansion de et de modernisation des espaces est en cours.

Hall de la Première Guerre mondiale.

Il présente le développement complet des chars britanniques, depuis Little Willie jusqu'au Mark VIII « Liberty », plus un exemple de Mark V, un des rares chars de cette époque encore en état de marche. Il abrite aussi une exposition sur la vie de Thomas Edward Lawrence (Lawrence d'Arabie), qui vivait non loin de là à Clouds Hill cottage et fut soldat à Bovington sous le pseudonyme de « Shaw » entre 1923 et 1925.  Quelques modèles exposés : Chars Mark I, Mark II, Mark IV, Mark V, Mark VIII & Mark IX, Char Renault FT.

Hall de l'entre-deux-guerres.

Il illustre les rapides progrès fait durant cette période en matière de chars de combats.  Quelques modèles exposés : Vickers A1E1 Independent, voitures blindées Peerless, Rolls-Royce et Lanchester 6x4, chenillette Carden-Loyd, char léger MK IIA, Cruiser Mk I.

Hall de la Seconde Guerre mondiale.

C'est la section la plus importante, avec des chars appartenant à la plupart des pays impliqués dans le conflit. Elle comporte notamment un char allemand Tigre I portant le numéro de tourelle 131. Il tomba aux mains des britanniques en Tunisie en 1943 et fut intégralement remis en état par les ateliers de Bovington. C'est le seul Tigre I capable de rouler avec son moteur d'origine. La section possède aussi le dernier char amphibie DD (un des Hobart's Funnies ayant pris part au débarquement de Normandie) avec sa jupe de navigation et encore en état de marche.  Quelques modèles exposés : Panzer I, Panzer II, Panzer III, Panzer IV, Panther, Tigre I, Tigre II, Jagdpanzer 38(t), Jagdpanther, Jagdtiger, SdKfz 251, Char B1, Somua S35, Fiat M13/40, Cruiser Mk III, Comet I, Matilda Mk I, Matilda II, Churchill VII, TOG2, A33 Excelsior, A38 Valiant, char lourd T14, Ram Cruiser Mk II, M24 Chaffee, M3 Grant, M4 Sherman, Sherman Firefly, M10 Tank Destroyer, M48 Patton, M26 Pershing, voiture blindée T17 Staghound, planeur GAL 49 Hamilcar, véhicule amphibie DUKW, SU-76, T-26, T-34, KV-1, SU-100.

Hall Tamiya.

Cette section est sponsorisée par le fabricant japonais de modèles réduits Tamiya. Elle présente des chars de combat de l'après-guerre comme le Centurion britannique, le M60 américain et le T-72 soviétique.

Hall British Steel.

British Steel est une compagnie sidérurgique britannique disparue en 1999. Cette section met en lumière le blindage Chobham, notamment utilisé par les chars de la coalition de la guerre du Golfe (1990-1991), et rend hommage à la longue carrière (1945-1991) du char Centurion, un des meilleurs chars britanniques jamais produits.  En 2008, ces deux dernières sections étaient en cours de réorganisation. Elles présentent habituellement les modèles suivants : Tortoise, Black Prince, Conqueror, Charioteer, Centurion, Chieftain, Challenger 1, Challenger 2, M41 Bulldog, M103, M60 Patton, T-54, T-55 de la guerre froide et irakien, T-62, T-72, BMP-1, AMX-30, Type 69, Infanterikanonvagn 91, Stridsvagn 103, Stridsvagn 104.

Le musée des Blindés de Bovington (en anglais ', anciennement ') est un musée militaire britannique situé dans le camp militaire de , comté du Dorset (sud-ouest de l'Angleterre), à environ au nord du village de Wool, et à à l'ouest du port de Poole.  Créé en 1947, le musée présente une des plus importantes collections de véhicules blindés d'Europe, avec presque trois cents véhicules de vingt-six pays. Celle-ci comprend notamment le seul char allemand Tigre I en état de marche et un char britannique Mark I de la Première Guerre mondiale qui est le plus vieux char de combat conservé de nos jours.  Le camp assure l'entraînement à la conduite des véhicules à chenilles pour l'armée britannique, ainsi que leur maintenance et leur réparation dans ses ateliers.  Le musée est accessible par autobus depuis la gare de Wool, dont il est distant d'un peu moins de .

The Tank Museum (previously The Bovington Tank Museum) is a collection of armoured fighting vehicles at Bovington Camp in Dorset, South West England. It is about north of the village of Wool and west of the major port of Poole. The collection traces the history of the tank. With almost 300 vehicles on exhibition from 26 countries it is the largest collection of tanks and the third largest collection of armoured vehicles in the world. It includes Tiger 131, the only working example of a German Tiger I tank, and a British First World War Mark I, the world's oldest surviving combat tank. It is the museum of the Royal Tank Regiment and the Royal Armoured Corps and is a registered charity.


Histoire.

Organisation.

L'objet de l'union était, selon les mots du général Wrangel, de .  « Grande, Unie, Libre ! » (la Russie), cette devise de l’Armée des volontaires demeura celle de la ROVS.  Dans les années 1920-1930, la ROVS fut divisée en six sections :  Les associations des régiments de la Garde impériale, l’Union des combattants russes de Gallipoli, des groupes particuliers d’anciens combattants et des personnes privées furent aussi inclus dans la ROVS.  L'union fut combattue par les services de renseignement soviétiques. Grâce à des agents doubles et de faux groupes monarchistes en Russie, le NKVD contra les activités du ROVS. Le général A.P. Koutiepoff, président de l'Union de 1928 à 1930, fut enlevé et assassiné en 1930. Le général E.K. Miller, troisième président de la ROVS (1930-1937), fut enlevé, emmené secrètement à Moscou et tué.  Les dirigeants de la ROVS attribuaient une grande importance à l'éducation des jeunes générations d'émigrés russes dans l'esprit chrétien, patriotique et anticommuniste. De nombreuses écoles d’officiers et de sous-officiers et des cours de préparation au service militaire fonctionnèrent au sein de la ROVS.  Au début des années 1930, l’organisation comptait près de membres.

En guerres contre le communisme.

Les volontaires de la ROVS intervenaient clandestinement sur le territoire de l'URSS. Ils intervinrent également contre les communistes pendant les guerres en Espagne, en Chine (1936-1939) et en Finlande (1939-1940).

Pendant la Seconde Guerre mondiale.

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, certains volontaires de la ROVS prirent parti pour la Wehrmacht, tandis que d'autres adhérèrent à la coalition anti-hitlérienne en espérant qu’après la défaite des nazis, les pays alliés déclareraient la guerre à l'URSS.  En , les émigrés russes blancs résidant en Yougoslavie et en Bulgarie formèrent le Corps russe comme un détachement de la Wehrmacht, pour affronter les bandes de partisans rouges de Tito. 80 % du Corps furent complétés des volontaires de la ROVS.

Après la Seconde Guerre mondiale.

Après la Seconde Guerre mondiale, la ROVS connut des difficultés, certains pays européens et asiatiques où vécurent les Russes blancs étant occupés par des troupes soviétiques. Les sections de la ROVS en Tchécoslovaquie, en Bulgarie, en Yougoslavie, en Allemagne de l'Est et en Chine furent fermées. Les combattants de la ROVS qui n'avaient pas pu partir furent arrêtés par les agents du NKVD, mis à mort ou incarcérés au Goulag.  Après avoir perdu beaucoup d'officiers, l'Union générale, démunie de ressources, continua néanmoins à revendiquer ses principes fondateurs et à combattre idéologiquement le régime totalitaire soviétique, en essayant d'attirer des jeunes émigrés russes.  La ROVS salua la chute de l'URSS en 1991, mais en même temps, manifesta une attitude très négative envers le démembrement du territoire soviétique et ne reconnut pas le régime de la fédération de Russie. En 1992, la ROVS ouvrit une section en Russie.

Dissolution.

Avec la disparition des vétérans de la guerre civile russe, le rôle de la ROVS déclina dès la Seconde Guerre mondiale. En 2000, le président de la ROVS, Vladimir Vichnevski, organisa un vote sur la dissolution de l'Union. Une vaste majorité des membres se prononça pour cette dissolution, effective le . Pour les descendants de l'émigration blanche, la ROVS était dissoute. La nouvelle branche russe de l'union autour de I.B. Ivanov, adjoint de V. Vichnevski, conteste toutefois cette dissolution et poursuit des activités sous le nom de nouvelle ROVS.

L'Union générale des combattants russes (, désignée par son acronyme ROVS), était une organisation militante anticommuniste russe blanche, fondée dans le royaume des Serbes, Croates et Slovènes le par le général baron Wrangel, le dernier commandant de l’Armée russe, pour maintenir un lien entre les militaires russes, officiers et soldats, de l'émigration.

The Russian All-Military Union (, abbreviated РОВС, "ROVS") is an organization that was founded by White Army General Pyotr Wrangel in the Kingdom of Serbs, Croats and Slovenes on 1 September 1924, initially headquartered in the town of Sremski Karlovci. The organization′s ostensible purpose was provision of aid to the veterans of the Russian White movement (usually of the Imperial Russian Army as well), soldiers and officers alike, who now lived outside the USSR; the undeclared aim was to maintain a Russian military organisation with a view to fighting the Bolsheviks.


Division euclidienne.

Préambule.

En 1801, Carl Friedrich Gauss publie son premier livre de mathématiques, intitulé "Disquisitiones arithmeticae". Il démontre en particulier l'existence d'une nouvelle figure constructible à la règle et au compas, le polygone régulier à 17 côtés. La méthode qu'il utilise consiste à considérer un polynôme, non comme une fonction mais comme élément d'une structure, que l'on appelle maintenant anneau, doté d'une addition et d'une multiplication. Les éléments ne sont pas tous inversibles, rapprochant en cela cette structure de celle des nombres entiers. Cette analogie est rendue plus profonde si les coefficients des polynômes sont choisis dans un corps, c'est-à-dire un anneau dans lequel tous les éléments différents de 0 possèdent un inverse. La structure dispose alors d'une division euclidienne à l'image de celle des entiers.  Sur un anneau commutatif, c'est-à-dire dont la multiplication est commutative, disposant d'une division euclidienne, on retrouve les résultats principaux de l'arithmétique élémentaire. Gauss s'exprime ainsi, en parlant de l'usage des techniques de la théorie algébrique des nombres (qu'il appelle arithmétique transcendante) pour les polynômes :  Son objectif est de trouver les racines du polynôme cyclotomique, c'est-à-dire de la forme "X "– 1, où "n" est un entier strictement positif. Comme ℚ["X"] possède une structure analogue à celle des entiers, on y retrouve l'équivalent des nombres premiers, appelés ici facteurs irréductibles. Ce résultat se démontre exactement comme pour les nombres entiers. Ces facteurs portent le nom de "polynômes cyclotomiques". La démonstration qu'il propose (et qui se trouve dans l'article associé) utilise un autre anneau de polynômes, sur le corps ℤ/"p"ℤ, où "p" désigne un nombre premier. Cette structure dispose encore d'une division euclidienne et donc d'une arithmétique analogue à celle des nombres entiers.  Augustin Louis Cauchy étudie l'anneau ℂ["X"] des polynômes à coefficients complexes et présente, en 1847, une démonstration de l'analogue, pour cet anneau, du dernier théorème de Fermat. L'anneau ℂ["X"] possède, par rapport à celui des nombres entiers, quelques propriétés supplémentaires (tout élément inversible possède "n" racines "n"-ièmes de l'unité), ce qui permet à Cauchy de conclure et d'ouvrir une porte à de nouvelles méthodes de démonstrations.

Théorème et définitions.

Dans le reste de l'article "K" désigne un corps commutatif, qui peut par exemple être égal à ℚ celui des nombres rationnels, ℝ celui des réels ou ℂ celui des complexes. Le résultat principal du paragraphe découle d'un théorème :  Ce couple ("Q", "R") n'est unique que parce qu'on a imposé que le degré de "R" soit strictement plus petit que celui de "B". Si "A" est égal à "X" – X + 1 et "B" à "X", dans les deux égalités suivantes, seule la première correspond à la division euclidienne de "A" par "B" car dans la deuxième, –2"X" + 1 est de même degré que "B" : formula_2.  Le degré, qui sert à définir la division euclidienne, est appelé un « stathme » (cf. l'article « Anneau euclidien »).

Exemple et algorithme.

La démonstration offre aussi un algorithme de calcul, analogue à celui de la division euclidienne dans les entiers. Illustrons-le sur l'exemple suivant formula_3.  Dans un premier temps, on calcule le couple de polynômes ("P", "R") de l'égalité "(2)". Le polynôme "P" est un monôme égal à "X" (trouvé en divisant le membre de plus haut degré de A (1."X") par le membre de plus haut degré de B (1."X")) et "R" vérifie l'égalité : formula_4  Ce que l'on écrit : formula_5  Le même calcul est effectué sur "R" pour calculer le couple ("P", "R") formula_6  Ce qui permet de compléter : formula_7  Une dernière étape permet de conclure : formula_8  L'identité de la division euclidienne est maintenant établie : formula_9. Une présentation plus compacte et efficace de ces calculs est donnée dans l'article Division synthétique.

Division selon les puissances croissantes.

Théorème et définition.

L'analyse utilise aussi une autre division, dite selon les puissances croissantes. Elle joue un double rôle, pour les fonctions rationnelles et les développements limités. Intégrer une fonction rationnelle est aisé une fois qu'elle est décomposée en éléments simples. L'algorithme de décomposition fait appel à la division selon les puissances croissantes. Pour calculer le développement limité d'une fonction, s'exprimant sous forme de fraction, la méthode la plus simple est parfois de calculer le développement limité du numérateur et du dénominateur. La division selon les puissances croissantes offre un développement limité de la fraction.  Le théorème établissant l'existence et l'unicité de cette division est un peu analogue au précédent, sur la division euclidienne : Le vocabulaire est le même que celui de la division euclidienne, on parle encore d'identité de la division selon les puissances croissantes, de quotient et de reste.

Exemple et algorithme.

La méthode de calcul est exactement la même que celle du paragraphe précédent, il suffit d'ordonner le polynôme dans le sens inverse. Illustrons-le avec les polynômes suivants : formula_10  On obtient, si "p" est égal à 3 : formula_11  Ce qui s'écrit : formula_12

Applications.

Développement limité de quotient.

Pour obtenir le développement limité à l'ordre "n" en 0 d'un quotient dont le dénominateur n'est pas nul en 0, il suffit d'effectuer la division selon les puissances croissantes des parties régulières à l'ordre "n" des développements limités des numérateur et dénominateur respectivement ; le quotient est la partie régulière du développement limité cherché, et l'on peut s'abstenir de calculer les termes de degrés strictement supérieurs à "n" dans la colonne des restes.  Par exemple, pour calculer le développement limité à l'ordre 5 en 0 de la fonction tangente, on considère les parties régulières respectives du sinus et du cosinus: formula_13 puis on effectue la division selon les puissances croissantes à l'ordre 5, en tronquant les restes partiels successifs: formula_14 d'où le résultat cherché (la partie régulière étant en fait valable à l'ordre 6 par un argument de parité) : formula_15

Décomposition en éléments simples.

La division selon les puissances croissantes permet, après un changement de variable affine pour se ramener à un pôle en 0, de déterminer les éléments simples correspondant à un pôle d'ordre quelconque.

Anneau commutatif unitaire intègre.

Absence de division euclidienne.

La démonstration de l'existence d'une division euclidienne d'un polynôme par un polynôme non nul utilise le fait que le diviseur est non seulement non nul mais de coefficient dominant inversible. Une question naturelle est celle de l'existence d'une division euclidienne pour l'anneau "A"["X"] des polynômes à coefficients dans un anneau (commutatif unitaire) intègre "A", comme l'anneau ℤ des entiers (dans ce cas "A"["X"] désigne l'anneau des polynômes à coefficients entiers) ou l'anneau ℝ["Y"] des polynômes en une indéterminée "Y" à coefficients réels (dans ce cas, "A"["X"] désigne l'anneau ℝ["X","Y"] des polynômes en deux indéterminées).  En effet, cet anneau n'est pas euclidien ni même seulement principal, car il n'est même pas de Bézout, c'est-à-dire qu'il ne vérifie pas la propriété de Bézout : "A" contient au moins un élément "a" non nul et non inversible, et le polynôme constant 1, PGCD des deux polynômes "X" et "a", ne s'écrit pas sous la forme "XU + aV".

Palliatifs.

L'analyse de la démonstration de l'existence d'une division euclidienne montre que :  Dans le cas général, il existe encore un résultat qui s'applique : Pour le démontrer, on construit "K" le corps des fractions de "A", exactement comme on construit le corps des nombres rationnels sur l'anneau des entiers ou le corps des fractions rationnelles sur les polynômes. Les polynômes "M" et "N" peuvent aussi être vus comme des polynômes à coefficients dans "K", de la même manière qu'un polynôme à coefficients entiers peut être aussi vu comme un polynôme à coefficients rationnels. Dans "K"["X"], la division euclidienne est possible et il existe un couple "Q" et "R" de polynômes à coefficients dans "K" satisfaisant à l'identité de la division euclidienne de "N" par "M" et : formula_16  Soit λ un multiple des dénominateurs des coefficients de "Q" et "R", la multiplication de l'égalité précédente par λ montre que : formula_17  Comme λ est un multiple des dénominateurs des coefficients de "Q" et "R", par définition de "Q" et "R", ce sont bien des polynômes à coefficients dans "A". L'unicité est une conséquence de celle de la division euclidienne dans un anneau de polynômes à coefficients dans un corps. L'égalité de la division peut être vue comme l'identité de la division euclidienne de λ"N" par "M" dans "K", l'unicité de cette identité montre celle recherchée.

En algèbre, l'anneau "K"["X"] des polynômes à une indéterminée "X" et à coefficients dans un corps commutatif "K", comme celui des nombres rationnels, réels ou complexes, dispose d'une division euclidienne, qui ressemble formellement à celle des nombres entiers. Si "A" et "B" sont deux polynômes de "K"["X"], avec "B "non nul, il existe un unique couple ("Q", "R") de polynômes de "K"["X"] tel que : formula_1  Ici l'expression "deg S", si "S" désigne un polynôme, signifie le degré de "S". Cette division confère à l'ensemble des polynômes une arithmétique analogue à celle des nombres entiers, avec pour conséquence, l'identité de Bézout, le lemme d'Euclide ou encore un équivalent du théorème fondamental de l'arithmétique, où les nombres premiers sont remplacés par les polynômes unitaires irréductibles (cf. l'article « Arithmétique des polynômes »).  Il existe une deuxième division, dite selon les puissances croissantes. Elle est utilisée pour les fractions rationnelles et permet une décomposition en éléments simples.

In algebra, polynomial long division is an algorithm for dividing a polynomial by another polynomial of the same or lower degree, a generalised version of the familiar arithmetic technique called long division. It can be done easily by hand, because it separates an otherwise complex division problem into smaller ones. Sometimes using a shorthand version called synthetic division is faster, with less writing and fewer calculations. Another abbreviated method is polynomial short division (Blomqvist's method).  Polynomial long division is an algorithm that implements the Euclidean division of polynomials, which starting from two polynomials "A" (the "dividend") and "B" (the "divisor") produces, if "B" is not zero, a "quotient" "Q" and a "remainder" "R" such that and either "R" = 0 or the degree of "R" is lower than the degree of "B". These conditions uniquely define "Q" and "R", which means that "Q" and "R" do not depend on the method used to compute them.  The result "R" = 0 occurs if and only if the polynomial "A" has "B" as a factor. Thus long division is a means for testing whether one polynomial has another as a factor, and, if it does, for factoring it out. For example, if a root "r" of "A" is known, it can be factored out by dividing "A" by ("x"–"r").


Wilhelmina of Prussia, Princess of Orange

Biographie.

Wilhelmine était une femme fière et politiquement ambitieuse. Elle se marie, le à Berlin, avec Guillaume V d'Orange-Nassau, stathouder des Provinces-Unies.  Quand la révolution éclata dans les Provinces-Unies, et que Guillaume déplaça sa cour en Gueldre, elle tenta de retourner dans la capitale, La Haye. Le , elle fut arrêtée à Goejanverwellesluis et en fin de journée on la renvoya rejoindre Guillaume à Nimègue.  Elle et son frère le roi Frédéric-Guillaume II de Prusse, qui régnait depuis à peine un an, se sentirent insultés et le roi de Prusse envahit les Provinces-Unies le . De nombreux rebelles durent fuir vers la France ; Guillaume reprit le pouvoir mais se comporta comme un vassal de la Prusse.  En 1790, Wilhelmine et Guillaume V marièrent leur fille Frédérique au prince héritier de Brunswick, un proche des rois de Prusse et d'Angleterre dont le père fut l'auteur du Manifeste de Brunswick. En 1791, leur fils aîné fut marié à sa cousine prussienne et homonyme de sa mère : Wilhelmine de Prusse (1774-1837).  Cependant, en 1795, les patriotes revinrent au pays avec l'appui de la France et Guillaume se réfugia chez son allié et son cousin George III du Royaume-Uni. Le couple vécut tantôt à Kew, tantôt à Nassau et tantôt à Brunswick, où Guillaume mourut.  Wilhelmine et sa fille Frédérique, toutes deux veuves en 1806, vécurent ensemble dans différentes villes de la Confédération du Rhin.  Son fils suivit ses parents en exil, mais revint aux Pays-Bas en 1813 et devint finalement roi sous le nom de Guillaume  des Pays-Bas. Wilhelmine et sa fille revinrent aux Pays-Bas en 1814 et Guillaume épousa une grande-duchesse de Russie, mettant son nouveau royaume sous la protection des tsars.  Un portrait équestre de Wilhelmine par Tethart Philipp Christian Haag est conservé au Rijksmuseum d'Amsterdam.

Enfants.

Wilhelmine et Guillaume V d'Orange-Nassau eurent cinq enfants :

Wilhelmine de Prusse, née Frederika Sophia Wilhelmina, née le à Berlin, morte le à Het Loo, était la fille du prince Auguste-Guillaume de Prusse (1722-1758) et de Louise-Amélie de Brunswick-Wolfenbüttel.  Nièce du roi Frédéric II de Prusse (+1786), elle est la sœur du roi Frédéric-Guillaume II de Prusse.

Princess Wilhelmina of Prussia ("Frederika Sophia Wilhelmina"; 7 August 1751 in Berlin – 9 June 1820 in Het Loo) was the consort of William V of Orange and the de facto leader of the dynastic party and counter-revolution in the Netherlands. She was the daughter of Prince Augustus William of Prussia and Luise of Brunswick-Wolfenbüttel. Wilhelmina was the longest-serving Princess consort of Orange.


Limites.

Assortir un legs de conditions rend parfois difficile l'exécution du testament (exposition d'un œuvre, dévolution d'un bien immobilier...) alors que le légataire peut préférer la liquidité (vente d'une œuvre, mise en location d'un bien immobilier...).  Les servitudes étant transmises lors d'une vente, des conditions peuvent lourdement détériorer la valeur d'un bien, par exemple la sépulture sur une propriété privée, qui implique d'en garantir l'entretien et l'accès au public.

Chiffres en France.

En France, on estime généralement entre 500 et millions d'euros le montant annuel des legs reçus des particuliers par les organismes d'intérêt général. Selon l'étude TNS Sofres pour France Générosités réalisée en , 4 % des Français de plus de soixante ans représentent un potentiel de legs par an.

Legs graduel.

Le legs graduel oblige le légataire à conserver le bien et à le transmettre aux personnes désignées en second. Les notaires français le déconseillent, en raison de ses contraintes, et de ses implications possibles même plusieurs décennies après la mort du légateur. En effet le légataire ne peut même pas vendre le bien et conserver le fruit de la vente.

Legs résiduel.

Le legs résiduel oblige le légataire à transmettre le bien aux personnes désignées en second, mais l'autorise à s'en défaire, c'est-à-dire à dépenser le fruit de la vente. Les notaires français le déconseillent, en raison de la liberté individuelle du légataire, mais le conseillent s'il s'agit d'écarter un héritier indigne dans l'éventualité du décès du légataire.

Le legs est la transmission à titre gratuit d'un ou plusieurs biens du défunt, faite de son vivant par testament, mais qui ne prendra effet qu'à son décès.  Le legs se distingue de la donation - qui prend effet du vivant du donateur et est irrévocable - car il ne prend effet qu'au décès, et il est révocable. Il s'en distingue aussi car il peut être universel, à titre universel ou à titre particulier.  Par ailleurs, le legs peut avoir un thème, un objet, une condition, un but ou une raison d'affectation qui devra être scrupuleusement respecté par le bénéficiaire du legs.  On peut léguer à une association, à condition qu'elle soit reconnue d'utilité publique ou qu'elle soit une association de bienfaisance.  Le bénéficiaire d'un legs est un légataire. L'auteur d'un legs est un légateur, ou plus généralement un donateur.  Par définition du testament, le legs peut être rédigé (ou révoqué) gratuitement sur papier libre et sans témoin. Il nécessite une rédaction sans ambiguïté et datée. Les témoins sont facultatifs car ils ne servent qu'à lever le doute sur la santé mentale du testateur si elle est douteuse et contestée.  Si le bien légué est vendu (du vivant du donateur), le legs est sans objet et n'est pas compensé par l'argent de la vente.  Un juge peut estimer que le légataire n'avait pas le droit de recevoir le legs, le plus souvent parce qu'il a soigné le donateur. D'une part le soin doit être altruiste, et la personne ayant autorité ne doit pas abuser de la faiblesse des autres, d'autre part les pactes sur succession future sont rigoureusement prohibés.

A bequest is property given by will. Historically, the term "bequest" was used for personal property given by will and "deviser" for real property. Today, the two words are used interchangeably.  The word "bequeath" is a verb form for the act of making a bequest.