Histoire.

Le sesterce d'argent sous la République.

Sous la République romaine où le sesterce est frappé en même temps que le denier vers -211. Représentant le quart d'un denier, il s'agit d'une petite monnaie en argent (la plus petite du système romain, pesant théoriquement un scrupule (à peine plus d'un gramme), émise en quantité assez rare).  Son nom vient de sa valeur originale : initialement il valait 2 as et demi. "Sesterce" vient de la construction protractive "semis-tertius" qui signifie « demi troisième » (sous-entendu demi troisième as). Son abréviation HS a la même origine : initialement IIS soit II pour deux (voir numération romaine) et S "semis" c’est-à-dire moitié d'as = 2 1/2 as, les deux I ayant été barrés pour aboutir à HS.  D'une valeur de , le sesterce monte à vers 145 av. J.-C.. L'habitude acquise maintient l'abréviation HS désormais sans signification du rapport à l'as pour désigner le sesterce.

Le sesterce de laiton sous l'Empire.

À partir du règne d'Auguste (fin du ) qui réorganise, après une longue période de guerre, tout le système monétaire, le sesterce devient une grosse pièce de laiton pesant 1/12 de livre romaine, soit environ . Cet alliage, composé essentiellement de zinc et de cuivre, était plus prisé que le cuivre seul. D'un jaune d'or, il était nommé orichalque, qui signifie littéralement « cuivre doré ».  Les lettres , fréquemment présentes au revers des sesterces signifient, "Senatus Consulto", pour rappeler que l'émission des monnaies en bronze était faite sous le contrôle du sénat romain.  Le sesterce fut émis dans sa forme traditionnelle jusqu'au règne de Gallien (253–268). Sous cet empereur, les difficultés du règne entraînèrent la disparition quasi-définitive des grandes et moyennes espèces de bronze, malgré une timide tentative de restauration sous Aurélien (270–275).

Iconographie actuelle.

Dès 1959, les bandes dessinées de la série "Asterix le Gaulois" mettent en scène des sesterces en argent, ce qui est tout à fait conforme à la réalité historique, puisque l'action se déroule sous César ; c'est Auguste, après lui, qui fit du sesterce une monnaie en laiton.  Aujourd'hui, les sesterces en laiton et bronze sont recherchés par les collectionneurs pour leur grand module, les scènes parfois spectaculaires qu'ils représentent, et les patines de diverses couleurs qui irisent la surface de leur métal.

Le sesterce (lat. "sestertius", "semis-tertius") était une monnaie romaine en usage pendant les deux derniers siècles de la république romaine sous la forme d'une monnaie d'argent sous-multiple du denier. Il remplace l'as comme une unité de compte au milieu du La réforme monétaire d'Auguste le remplace par une pièce en orichalque, qui a cours sous le Haut Empire.

The sestertius (plural sestertii), or sesterce (plural sesterces), was an ancient Roman coin. During the Roman Republic it was a small, silver coin issued only on rare occasions. During the Roman Empire it was a large brass coin.  The name "sestertius" means "two and one half", referring to its nominal value of two and a half "asses" (a bronze Roman coin, singular "as"), a value that was useful for commerce because it was one quarter of a denarius, a coin worth ten "asses". The name is derived from "semis", "half" and "tertius", "third", in which "third" refers to the third "as": the sestertius was worth two full "asses" and half of a third.  English-language sources routinely use the original Latin form "sestertius", plural "sestertii"; but older literature frequently uses "sesterce", plural "sesterces", "terce" being the English equivalent of "tertius". A modern shorthand for values in sestertii is IIS (Unicode 𐆘), in which the Roman numeral "II" is followed by "S" for "semis", and the whole struck through; but because this symbol and striking through letters are not always convenient, HS may be used instead, with the horizontal bar of the 'H' representing the strike through the numeral "II", rather than the letter "H".


Procédé.

Principe.

Dans le principe de la synthèse soustractive, chacune des encres cyan, magenta et jaune contrôle le niveau de sa couleur complémentaire, une couleur primaire de la synthèse additive des couleurs, respectivement un rouge, un vert et un bleu.  Le mélange des encres cyan, magenta et jaune produit du noir. Dans le procédé quadrichromique, le "retrait de sous-couleur" diminue la quantité d'encre ou de toner à déposer sur le support en remplaçant ce mélange par de l'encre noire. On évite ainsi des problèmes de surcharge et de séchage. Pour faire un gris avec du noir, il n'en faut qu'une goutte, au lieu de trois avec le mélange des trois couleurs de base. En séparant la luminosité de la coloration, le noir simplifie la séparation quadrichromique. La constitution d'une échelle de gris tous neutres serait plus difficile en mélangeant seulement les trois couleurs primaires ; les colorants sont imparfaits et la teinte obtenue par leur mélange varie selon la quantité de colorant quand leur proportion reste égale . Les colorants noirs peuvent d'ailleurs être plus profonds que celui obtenu par mélange. L'ajout du noir permet de mieux contraster les images et de produire des textes plus nets.  Le noir étant une couleur moins coûteuse à fabriquer que les autres teintes, son utilité est non seulement d'ordre technique et esthétique mais aussi économique.

Application.

Si les encres d'impression étaient des "teintures bloc" donnant des couleurs optimales, une arithmétique très simple permettrait de passer de la définition en synthèse additive "r", "v", "b" utilisé pour les écrans et les coordonnées "c", "m", "j", "n" du modèle CMJN utilisé pour l'impression. La séparation quadrichromique serait alors une simple conversion linéaire. Le gamut CMJN serait un triangle dont les pointes occuperaient exactement la position des primaires de la synthèse additive. Ce n'est pas du tout le cas.  Les encres réelles, telles que normalisées par l'ISO 2846, absorbent dans des régions du spectre où elles devraient transmettre, et de ce fait, la densité des encres fait varier la position des primaires . La linéarité que suppose la conversion arithmétique n'existe pas.  La séparation quadrichromique est, de ce fait, une opération complexe, qui peut impliquer une appréciation des compromis à réaliser pour produire une image d'un sujet donné.

Exemple.

Photo de référence : un étalage de fruits. Séparation quadrichromique<br> de gauche à droite : couche cyan, couche magenta, couche jaune et couche noire. Superpositions des trois primaires De gauche à droite : magenta+jaune, cyan+jaune, cyan+magenta, cyan+magenta+jaune. Superposition des canaux cyan, magenta, jaune ainsi que leur couleur complémentaire avec un noir De gauche à droite, haut en bas : cyan+noir, magenta+noir, jaune+noir, magenta+jaune+noir, cyan+jaune+noir, cyan+magenta+noir.

Limites et améliorations.

La quadrichromie est un moyen commode de reproduire un grand nombre de couleurs, mais il lui est impossible de reproduire certaines couleurs vives. L'exemple ci-dessous montre que, même si le résultat obtenu est satisfaisant, certaines couleurs s'affaiblissent entre leur représentation en rouge vert bleu à l'écran et leur production quadrichromique. On le remarque particulièrement sur les fruits orangés (oranges, citrouilles, mandarines), la couleur orange vif étant impossible à reproduire exactement en quadrichromie, et sur les pitayas (rose vif) qui ternissent légèrement.  On peut obtenir un noir plus intense, dit noir soutenu, en ajoutant une couleur supplémentaire (en général du cyan) à l'encre noire.  La quadrichromie est un procédé industriel entièrement normalisé, ce qui permet d'obtenir, avec les mêmes éléments, qu'ils soient films, plaques ou fichiers, des résultats similaires avec des installations différentes. Les encres sont choisies pour rendre correctement les images les plus courantes. Dans certains domaines, comme la reproduction d'œuvres d'art, on utilise parfois des encres spécialement sélectionnées pour un gamut particulier.  Des techniques de reproduction comme l'hexachromie, permettent soit une extension du gamut, soit une amélioration de la finesse de la reproduction des couleurs les plus pâles, pour lesquelles la trame est plus visible.

Transformations entre CMJN et RVB.

Généralités.

En pratique, on ne peut obtenir en quadrichromie qu'une partie des couleurs possibles sur l'écran. Il faut donc faire attention pour les fichiers numériques destinés à l'impression. Dans les palettes de Photoshop, par exemple, en mode CMJN, un point d'exclamation signale les couleurs « non imprimables ».  Pour obtenir la meilleure reproduction possible en impression contrôlée par ordinateur, le système de gestion de la couleur utilise un profil colorimétrique de l'imprimante. Ce « profil » se constitue à partir de l'analyse colorimétrique d'un document imprimé avec des codes de couleur connus. On obtient un tableau des couleurs obtenues en fonction des codes, qui permet par extrapolation les conversions nécessaires, du code représentant la couleur en mémoire vers celui représentant la couleur obtenue par impression.  Aucune des méthodes de conversion présentées ci-dessous n'est une séparation quadrichromique réaliste.  Par ailleurs :

Principes.

Dans une première étape, on convertit les coordonnées RVB en coordonnées CMJ (cyan, magenta, jaune). Cette transformation est aisée puisqu'il suffit de passer d'une logique additive, où l'on « ajoute » des couleurs au noir, à une logique soustractive, où on « retranche » des couleurs au blanc.  Dans une deuxième étape, on calcule la quantité de noir (c'est le minimum des trois valeurs "c", "m", et "j") et on la soustrait aux quantités précédemment calculées.  Dans une troisième étape, qui selon l'algorithme utilisé, se fait ou ne se fait pas, on réajuste les proportions en fonction de la quantité de noir utilisée.  La conversion de CMJN vers RVB suit le chemin inverse.

Conversion de RVB vers CMJN.

Soient "r", "v", "b" ∈ [0, 1] les coordonnées rouge, verte et bleue de la couleur étudiée dans l'espace RVB. "Le cas échéant, il faudra transposer les coordonnées "r", "v", "b" de l'intervalle [0, 255] vers l'intervalle [0, 1]".

Conversion de CMJN vers RVB.

Soient "c", "m", "j", "n" ∈ [0, 1] les coordonnées cyan, magenta, jaune et noire de la couleur étudiée dans l'espace CMJN.

Annexes.

Étymologie.

Le terme quadrichromie a été construit à la fin du à partir d'une racine latine, , « de quatre » et d'une grecque, "chromia", couleur. Les fondements techniques avaient été posés au par Jacob Christoph Le Blon et ses continuateurs. La presse put imprimer en grand nombre et en couleurs vers 1880.

La quadrichromie est un procédé d'imprimerie permettant de produire par synthèse soustractive une large gamme de teintes à partir de trois teintes dites "élémentaires", un bleu (le cyan), un rouge (le magenta) et un jaune auxquelles on ajoute le noir.  Inventée au par Jacob Christoph Le Blon, l'impression en couleurs normalise au début du la composition spectrale et la transparence des encres de couleurs pour permettre l'utilisation commune de la séparation quadrichromique et obtenir un gamut convenant au maximum de sujets. Le nom du bleu-vert normalisé est cyan et celui du rouge violacé normalisé est magenta. On désigne à l'occasion la quadrichromie par le sigle CMJN (pour, cyan-magenta-jaune-noir) ou en anglais CMYK, ' où ' signifie "valeur"),

The CMYK color model (; process color, four color) is a subtractive color model, based on the CMY color model, used in color printing, and is also used to describe the printing process itself. CMYK refers to the four ink plates used in some color printing: cyan, magenta, yellow, and key (black).  The CMYK model works by partially or entirely masking colors on a lighter, usually white, background. The ink reduces the light that would otherwise be reflected. Such a model is called "subtractive" because inks "subtract" the colors red, green and blue from white light. White light minus red leaves cyan, white light minus green leaves magenta, and white light minus blue leaves yellow.  In additive color models, such as RGB, white is the "additive" combination of all primary colored lights, while black is the absence of light. In the CMYK model, it is the opposite: white is the natural color of the paper or other background, while black results from a full combination of colored inks. To save cost on ink, and to produce deeper black tones, unsaturated and dark colors are produced by using black ink instead of the combination of cyan, magenta, and yellow.


Implémentation.

Les principes de l'encapsulation sont appliqués de manières très diverses suivant les langages. Mais on peut quand même trouver deux courants principaux.  Premièrement, une application relativement stricte des principes dans les langages objet "purs" (pour autant que ce terme ait un sens) comme dans SmallTalk ou Eiffel. Dans ce cadre les attributs ne sont souvent disponibles qu'en lecture en général dans le programme et en écriture aussi depuis l'intérieur de la classe d'objet. On trouve ensuite différents moyens pour adapter ce cadre à des classes "amies" ou à des catégories et des hiérarchies d'objets.  Deuxièmement, les langages tels que C++, Java ou Ruby et plus généralement tous les langages influencés par la syntaxe du C++ qui a proposé trois niveaux de visibilité :  Ce type d'encapsulation propose en fait une autre approche de l'encapsulation qui ne fait pas la distinction entre la lecture et l'écriture d'un attribut. Dans ce cadre on utilise en plus des méthodes d'accès et de modifications définies dans une des trois catégories suivant l'effet que l'on souhaite obtenir. Souvent ces deux types de méthodes sont définies en plus de l'attribut qui contient réellement la donnée.  De plus, dans ces langages, l'instance d'une classe a un accès complet à l'état d'une autre instance de la même classe. Des contraintes peuvent limiter l'accès des instances d'une classe aux attributs d'une super-classe. Enfin, des moyens autorisent certaines instances et fonctions à avoir un accès public total à d'autres instances même si elles ne sont pas de la même classe, comme c'est le cas avec les instances "" sous C++.

En programmation, l’encapsulation désigne le principe de regrouper des données brutes avec un ensemble de routines permettant de les lire ou de les manipuler. Ce principe est souvent accompagné du masquage de ces données brutes afin de s’assurer que l’utilisateur ne contourne pas l’interface qui lui est destinée. L’ensemble se considère alors comme une boîte noire ayant un comportement et des propriétés spécifiés.  L’encapsulation est un pilier de la programmation orientée objet, où chaque classe définit des méthodes ou des propriétés pour interagir avec les données membres, mais ce principe peut se rencontrer dans d’autres styles de programmation (par exemple la programmation modulaire).

In object-oriented programming (OOP), encapsulation refers to the bundling of data with the methods that operate on that data, or the restricting of direct access to some of an object's components. Encapsulation is used to hide the values or state of a structured data object inside a class, preventing unauthorized parties' direct access to them. Publicly accessible methods are generally provided in the class (so-called "getters" and "setters") to access the values, and other client classes call these methods to retrieve and modify the values within the object.  This mechanism is not unique to OOP. Implementations of abstract data types, e.g., modules, offer a similar form of encapsulation. The similarity has been explained by programming language theorists in terms of existential types.


Étymologie.

Le terme "jardin" est attesté au au sens de « terrain, généralement clos, où l'on cultive des végétaux utiles ou d'agrément » (Grand mal fit Adam, éd. H. Suchier, 88). Il remonte à un gallo-roman "*hortus gardinus" (autrement *, "gardinium" étant attesté au en latin médiéval), ce qui signifie littéralement « jardin entouré d'une clôture », composé du latin "hortus" « jardin » et du vieux bas francique "*gart" ou "*gardo" « clôture » (d'où l'ancien français "jart, gart" « jardin » et le russe город, "gorot"). Le terme vieux bas francique, langue non attestée, est reconstitué d'après le vieux haut allemand "gart, garto" « jardin », l'ancien néerlandais "gaert" et le gotique "garda". Cette étymologie suggère que le jardin se doit d'être clos pour être protégé de l'extérieur et bien entretenu à l'intérieur.  Le mot s'est diffusé dans les autres langues romanes à partir du français "jardin", ainsi qu'en anglais ("garden") via le normand "gardin", semblable au picard "gardin".

Définition.

Au sens actuel un jardin comprend 3 composantes qui sont simultanément présentes :  Les jardins sont attestés dans toutes les zones de domestication des plantes où ils sont des lieux plus sophistiqués que les champs ou les prés. La question du lien entre jardin et sédentarisation est complexe, il existe des formes rudimentaires de jardins chez les nomades... alors de nombreux sédentaires ne jardinent pas et bétonnent leur jardinets. La règle esthétique quasi unique des jardins de climat méditerranéen était, depuis les origines, l'alignement. Elle est restée inchangée jusqu'au dans les jardins perses. La règle des jardins chinois est l'évocation. L'ordonnance des vergers et potagers en planches ou carrés est justifiée par les besoins d'entretien, sanitaire et de production.  Une friche n'est pas un jardin, même si elle est un ancien jardin à l'abandon. La notion de jardin suppose un minimum d'attention, y compris pour ce qu'il est convenu d'appeler jardin sauvage ou naturel qui sont des jardins où on laisse pousser des plantes spontanées.

Les différents types de jardin.

On peut classer les jardins par leurs destinations, qui peuvent être mixtes :  On parle de parc et non plus de jardin quand il s'agit d'un jardin étendu et clos.  On peut aussi les classer par leur situation :  D'autres jardins, de par leur composition, leur configuration, certains aspects techniques, ont des objectifs particuliers tels que :

Les styles de jardins.

On distingue classiquement :

Les jardins en France.

Selon Noé-Conservation, les jardins français couvrent plus d’un million d’hectares ; c'est 4 fois la superficie totale de toutes les réserves naturelles, ce pourquoi cette ONG encourage à y protéger la biodiversité et en particulier les papillons (considérés comme bon indicateur de biodiversité), qui ont, par exemple, au Royaume-Uni décliné de 71 % en 20 ans. Ce taux étant proche de ceux constaté dans la plupart des pays industriels et agricoles d'Europe de l'Ouest.  Des jardins écologiques et des jardins partagés apparaissent en Europe notamment depuis les années 1990, notamment dans les écoquartiers, mais pas uniquement.

Protection à titre patrimonial de certains parcs et jardins.

Fin 2007, parcs et jardins étaient protégés (dont 579 classés et inscrits) au titre de la loi du des monuments historiques. Les propriétaires (quoique les jardins puissent faire l’objet de propriétés multiples) sont surtout privés. La campagne « Visitez un jardin en France » a été l’occasion de découvrir des jardins privés ou publics, historiques ou contemporains, parcs floraux ou botaniques. Le souci d’une meilleure connaissance des jardins et celui de leur caractère historique se sont révélés beaucoup plus tard que celui des éléments plus « classiques » du patrimoine : monuments, objets d’art. Le terme de jardin n’apparaît pratiquement pas dans les arrêtés de protection du et très peu avant 1920. C’est même plus généralement des années 1930 que datent beaucoup d’arrêtés de protection de parcs ou de jardins. Ils sont alors identifiés, nommés, mais rarement décrits.  En complément de la protection au titre des "Monuments Historiques", le Ministère de la Culture et de la Communication a créé en 2004, sur la proposition du Comité national des Parcs et Jardins un label "Jardin remarquable" dont l’objet est de distinguer des jardins et des parcs, publics ou privés, présentant un intérêt culturel, esthétique, historique ou encore botanique. Ces jardins et parcs doivent a minima être ouverts au public 40 jours par an. Ce label, gage de qualité, est attribué pour 5 ans. En 2017, 407 parcs et jardins revendiquent ce label, en France et dans les DOM.  Chaque premier week-end de juin depuis 2003, le Ministère français de la Culture et de la Communication organise un événement à l'échelle nationale : Rendez-vous aux jardins, durant lequel de nombreux jardins sont ouverts au public.

Le jardin dans la culture.

Les jardins constituent un produit des cultures humaines puisqu'ils forment un type d'aménagement de la nature. Mais ils ont à leur tour été revêtus de valeurs symboliques, que ce soit dans les religions ou dans les arts.

Mythologies et religions.

Le mot "paradis" a, dans certaines de ses acceptions antiques, le sens de "jardin". Plusieurs religions imaginent un lieu de vie éternelle après la mort réservé aux âmes bienheureuses et qui prend la forme d'un jardin agréable : c'est la notion religieuse de paradis. La mythologie gréco-romaine connaît des lieux de ce type, principalement les Champs Élysées. Dans le christianisme, le jardin d'Eden est l'habitat initial des premiers humains avant le Péché originel à l'issue duquel Dieu les chasse et les rend sujets aux peines, aux maladies et à la mort. Dans l'islam, le paradis est souvent appelé en arabe Jannah, "jardin".  En dehors de ces lieux relevant de l'au-delà, d'autres lieux mythologiques ou légendaires prennent la forme de jardins. Les jardins suspendus de Babylone, qui font partie des Sept Merveilles du monde selon les écrivains de l'Antiquité, relèvent autant voire davantage de la légende que de la réalité historique.

Littérature.

Jardins et amour.

Dans la littérature classique puis européenne, le jardin est un lieu volontiers lié à l'amour, en tant que lieu abritant, protégeant ou enfermant l'objet de l'amour, mais aussi en tant que lieu de séduction et de bonheur. La poésie grecque antique, puis la poésie romaine antique, décrivent la région grecque de l'Arcadie comme une région idéale faite de collines paisibles où des bergers poètes évoluent dans une nature idéalisée et pacifiée en chantant l'amour de leurs belles. La littérature du Moyen Âge et de la Renaissance apprécie le thème du jardin symbolique. Dans la littérature française, il est illustré au par le "Roman de la Rose", dont la première partie, composée par Guillaume de Lorris, montre un jeune homme qui tente en vain d'entrer dans un jardin où une rose symbolise l'amour et la virginité de la dame aimée. La littérature française du XVe siècle connaît un autre ouvrage important situé dans un jardin symbolique : le "Songe de Poliphile" (en latin "") qui décrit l'aventure initiatique d'un jeune homme amoureux pour séduire la femme qu'il aime.  En 1869, le poète français Paul Verlaine, s'inspirant à la fois de la mythologie gréco-romaine et de la peinture de paysages de jardins, compose son recueil "Fêtes galantes" qui met en scène les promenades amoureuses et les jeux de séduction de jeunes gens dans un vaste parc.  L'écrivain américain John Steinbeck publie en 1938, dans son recueil de nouvelles "La Grande Vallée", une nouvelle intitulée "Les Chrysanthèmes", qui évoque l'amour d'une femme passionnée de jardinage pour un homme qui semble s'intéresser à ces fleurs.

Ouvrages savants et poésie didactique.

En 1782, l'abbé français Jacques Delille consacre un ouvrage savant aux jardins sous la forme d'une épopée en huit chants, "Les Jardins ou l'art d'embellir les paysages".

Jardins et enfance.

Au XIXe siècle, la littérature britannique aime peupler de fées et d'êtres surnaturels les jardins aussi bien que la nature sauvage. L'écrivain J. M. Barrie invente le personnage de Peter Pan, le garçon facétieux et éternellement jeune, et il intitule le premier livre qu'il lui consacre "Peter Pan dans les jardins de Kensington", les Kensington Gardens qui sont un des parcs royaux de Londres, près du palais de Kensington.  En 1911, l'écrivaine britannique Frances Hodgson Burnett publie le roman "Le Jardin secret" qui s'inspire des résidences aisées de son époque pour imaginer l'aventure de deux enfants fascinés par un jardin laissé à l'abandon près de leur maison.  Plusieurs romans de l'écrivain français Henri Bosco (au XXe siècle), comme "L'Âne Culotte" ou "Le Jardin d'Hyacinthe", mettent en avant des jardins retirés où des personnages d'enfants se promènent et s'adonnent à des rêveries.

Peinture.

La peinture médiévale ou de la Renaissance connaît de nombreuses scènes symboliques situées dans des jardins. Le peintre flamand Jérôme Bosch peint ainsi, à la fin du , une représentation du Paradis terrestre intitulée "Le Jardin des délices".  De nombreux peintres cherchent des modèles de paysages dans des jardins. Dans les années 1910-1920, le peintre impressionniste français Claude Monet peint de nombreuses toiles prenant pour modèle des paysages du jardin de sa résidence à Giverny, dont la fameuse série de toiles "Les Nymphéas".

Un jardin est un lieu durablement et hypothétiquement aménagé où l'on cultive de façon ordonnée des plantes domestiquées ou sélectionnées. Il est le produit de la technique du jardinage et, comme elle, il remonte au moins à l'Antiquité. Les différentes cultures humaines dans le monde, au fil des époques, ont inventé de nombreux types et styles de jardins. Lieux d'agrément, de repos, de rêverie solitaire ou partagée, les jardins ont aussi été revêtus dès l'Antiquité d'une valeur symbolique. Ils apparaissent dans les mythologies et les religions, et ils ont été fréquemment évoqués dans les arts.

A garden is a planned space, usually outdoors, set aside for the display, cultivation, or enjoyment of plants and other forms of nature. The garden can incorporate both natural and man-made materials. The most common form today is a residential garden, but the term "garden" has traditionally been a more general one. Zoos, which display wild animals in simulated natural habitats, were formerly called zoological gardens. Western gardens are almost universally based on plants, with garden often signifying a shortened form of botanical garden. Some traditional types of eastern gardens, such as Zen gardens, use plants sparsely or not at all.  Gardens may exhibit structural enhancements including statuary, follies, pergolas, trellises, stumperies, dry creek beds and water features such as fountains, ponds (with or without fish), waterfalls or creeks. Some gardens are for ornamental purposes only, while some gardens also produce food crops, sometimes in separate areas, or sometimes intermixed with the ornamental plants. Food-producing gardens are distinguished from farms by their smaller scale, more labor-intensive methods, and their purpose (enjoyment of a hobby or self-sustenance rather than producing for sale). Flower gardens combine plants of different heights, colors, textures, and fragrances to create interest and delight the senses.  Gardening is the activity of growing and maintaining the garden. This work is done by an amateur or professional gardener. A gardener might also work in a non-garden setting, such as a park, a roadside embankment, or other public space.  Landscape architecture is a related professional activity with landscape architects tending to specialise in design at multiple levels.


Phytonymie.

Le nom générique d’"Apium" est originellement utilisé par Pline l'Ancien vers 50 pour désigner une plante ressemblant au céleri. Les "Apiaceae", décrites pour la première fois par le botaniste John Lindley en 1836, sont un nom scientifique latin qui dérive du genre type "Apium" par suffixation "-āceae", pluriel féminin du latin "-āceus" « ressemblance ».  Le botaniste Robert Morison publie, en 1672, la première monographie consacrée à une famille de végétaux, les ombellifères, "Plantarum umbelliferarum distribution nova".

Caractéristiques générales.

Appareil végétatif.

Les Apiacées sont principalement des plantes herbacées annuelles souvent odorantes, parfois bisannuelles ou vivaces. La famille compte aussi des arbres et arbustes. Leur appareil souterrain pérennant est très varié : racine pivotante, rhizome ou tubercule. Leur tige noueuse est souvent cannelée (sillons dans le sens de la longueur, cette forme étant due à des faisceaux de collenchyme sous-épidermiques qui parcourent la tige sur toute sa longueur) et devient généralement creuse par résorption de la moelle. Des canaux sécréteurs d'essences et de résines circulent dans les racines et les tiges, faisant de la majorité des Apiaceae des plantes aromatiques à l'odeur caractéristique forte lorsqu'on les froisse ou on les broie. Les feuilles sont alternes, sans stipules, à pétiole engainant partiellement la tige, et le plus souvent composées pennées à folioles finement découpées. Quelques rares espèces ont des feuilles entières (buplèvre par exemple).  Abandonnant les alcaloïdes et les iridoïdes auxquels les prédateurs ont eu le temps de s'adapter, cette famille est la première avec les Asteraceae à développer deux nouvelles classes de repellents, les lactones sesquiterpéniques et les polyacétyléniques (dérivés de polyacétylène et substances biogénétiquement apparentées) qui ont notamment des propriétés cytotoxiques, antimicrobiennes, anti-inflammatoires, neurotoxiques et phototoxiques.

Appareil reproducteur.

L'inflorescence typique des Apiacées, justement appelées ombellifères, est l'ombelle qui peut être simple ou le plus souvent composée d'ombellules. Elle est parfois condensée en un capitule (Panicaut, Astrance). Les ombelles sont souvent munies à leur base d'un involucre formé de 1 à 20 bractées parfois ramifiées (bractées foliacées) divisées en segments allongés. Ces bractées peuvent devenir épineuses (Panicaut) ou pétaloïdes (Astrance). Les fleurs, généralement de petite taille due à l'inflorescence relativement condensée, à symétrie pentamère, sont le plus souvent blanches ou jaunâtres, quelquefois rougeâtres comme la fleur centrale de l'ombelle de carotte. L'ombelle est en effet souvent polygame, ce qui se traduit par un dimorphisme floral : les fleurs centrales sont bisexuées ou femelles et actinomorphes, les fleurs périphériques sont mâles ou stériles et zygomorphes, avec une corolle plus développée (Berce, Coriandre), contribuant à faire de l'ombelle une simili-fleur. Les périphériques servent essentiellement d'organes d'attraction pour les insectes pollinisateurs et les centrales sont surtout réservées à la reproduction. Le périanthe est constitué d'un calice à 5 sépales minuscules ou absents (perte évolutive), et d'une corolle à 5 pétales libres caduc, parfois échancrés. L'androcée est isostémone, avec 5 étamines alternipétales, à filets libres, et avec des anthères à déhiscence longitudinale. La protandrie favorise la fécondation croisée. Le gynécée comprend deux carpelles antéro-postérieurs, soudés en un ovaire infère. L'ovaire porte deux styles qui s'élargissent à la base en un disque ou coussinet nectarifère (stylopode). Les fruits secs appelés à tort « graines », sont des schizocarpes qui se scindent en deux à maturité (diakènes), chaque partie (akène souvent suspendu au bout d'une columelle bifide) appelée méricarpe contenant une graine. Les méricarpes sont toujours plus ou moins côtelés (5 côtes primaires par méricarpe). Les fruits sont très diversifiés par leurs formes externes : présence de crochets ou d'épines, de protubérances ou de poils, parfois d'ailes, qui sont importants à observer pour la détermination des espèces.

Classification.

Principaux genres.

La famille des apiaceae comprend une tribu et quatre sous-familles.  "Voir la liste des genres d'Apiaceae".  En France, cette famille regroupe en particulier : l'anis vert, l'aneth, la berce, la carotte, le cerfeuil, le céleri, le persil, le panais, le fenouil, la coriandre, la livèche, le cumin, l'angélique, la criste marine, mais aussi : la ciguë, le Séséli tortueux, les panicauts, les œnanthes, les buplèvres, les aches, les lasers et le moloposperme du Péloponnèse.

Distribution.

La famille des "Apiaceae" est présente dans tous les continents habités, mais surtout dans les régions tempérées, spécialement de l'Ancien Monde.

Utilisation.

Plantes alimentaires.

Ces plantes peuvent être confondues avec des Apiaceae toxiques mortelles : "Conium maculatum" (grande ciguë mortelle à petit dose), "Aethusa cynapium" (petite ciguë), "Cicuta virosa" (ciguë aquatique), "Oenanthe crocata" (œnanthe safranée), "Ferula communis" (Férule). Un moyen mnémotechnique de les distinguer en France est : , les ombellifères toxiques mortelles n'étant pas poilues. Ce moyen mnémotechnique est juste indicatif car les dangers de confusion restent forts et le cueilleur ne doit pas oublier la possible existence d'exceptions : certaines ombellifères poilues, sans être mortelles, sont toxiques (par exemple les chérophylles, dont les feuilles et les tiges sont toxiques, et présentent des poils). Il arrive de plus que les informations rapportant la toxicité de diverses plantes de cette famille, dont les chérophylles, proviennent de confusions avec des Ombellifères toxiques comme la grande ciguë.

Pharmacopée.

L’hyperpigmentation provoquée par l’application de certaines "Rutaceae" et "Apiaceae" riches en furanocoumarines a été mise à profit par les Égyptiens, la médecine ayurvédique et Dioscoride pour traiter le psoriasis, le vitiligo et d’autres affections dermatologiques. La médecine contemporaine a repris ces pratiques anciennes pour traiter les mêmes affections. Cette photochimiothérapie (PUVAthérapie) consiste en l’ingestion par le patient d’une dose voisine de 0,6 mg/kg de xanthotoxine et ensuite, il doit être soumis à une exposition contrôlée de rayons UV longs (320-380 nm) . Cette pratique n’est pas sans risque et peut être la cause de cancérogenèse, si l’on considère la photosensibilisation de ces furanocoumarines en cas d’exposition solaire . La présence de ces furanocoumarines dans l’huile essentielle de "Citrus aurantium L. ssp. bergamia Engler", a poussé l’Union Européenne, en , à interdire la commercialisation des préparations destinées à accélérer le bronzage et dont la teneur en bergaptène dépassait 0,2 %.

La famille des Apiacées "(Apiaceae") est constituée de plantes dicotylédones caractérisées notamment par leur inflorescence typique, l'ombelle, d'où leur appellation d’Ombellifères ("Umbelliferae", nom alternatif). Cette famille relativement homogène, à répartition cosmopolite comprend près de 3 500 espèces réparties en 463 genres, surtout présentes dans les régions tempérées du monde. C'est l'une des plus importantes familles de plantes à fleurs, la sixième après les "Orchidaceae", les "Asteraceae" et les "Fabaceae" par le nombre d'espèces. Plusieurs espèces fournissent des légumes ou condiments appréciés, certaines sont toxiques comme la grande ciguë.

Apiaceae or Umbelliferae is a family of mostly aromatic flowering plants named after the type genus "Apium" and commonly known as the celery, carrot or parsley family, or simply as umbellifers. It is the 16th-largest family of flowering plants, with more than 3,700 species in 434 genera including such well-known and economically important plants such as ajwain, angelica, anise, asafoetida, caraway, carrot, celery, chervil, coriander, cumin, dill, fennel, poison hemlock, lovage, cow parsley, parsley, parsnip and sea holly, as well as silphium, a plant whose identity is unclear and which may be extinct.  The family Apiaceae includes a significant number of phototoxic species, such as giant hogweed, and a smaller number of highly poisonous species, such as water hemlock, poison hemlock, water dropwort and spotted cowbane.


Phytonymie.

"Aralia", en français aralie, est le nom canadien sous lequel la première espèce de ces arbustes ("Aralia nudicaulis") fut envoyée en 1764 de Québec à Guy-Crescent Fagon, directeur du Jardin du roi. Le naturaliste König écarte l’hypothèse d’une origine canadienne, l'origine de ce terme restant inconnu.

Description.

Appareil végétatif.

L'appareil végétatif est souvent parcouru de canaux sécréteurs de gommes-résines ou d'huiles essentielles, certaines d'entre elles étant très aromatiques. Les feuilles, souvent très grandes et alternes, sont groupées à l'extrémité des rameaux. Elles sont simples ou différemment composées (pennées, bipennées, tripennées ou digitées). Leur long pétiole est entouré de stipules ou de gaines stipulaires. On observe une biominéralisation vacuolaire dans les feuilles de certaines espèces comme le lierre. Alors que les Araliacées sont des arbres, buissons et lianes d'origine sub-tropicale, plusieurs espèces grimpantes d"'Hedera", lors du Cénozoïque, adoptent une stratégie de grimpe par des racines aériennes adventives transformées en crampons qui permettent de s'agripper sur des gros troncs aux écorces rudes en forêts de régions tempérées, caractérisées par un sol relativement plus frais. Au contact du support, les milliers de radicelles (de 1 à 15 mm de long) serrées le long des tiges s’y calent et épaississent.

Appareil reproducteur.

Les inflorescences sont terminales ou pseudo-latérales, et sont généralement ombelliformes, de type simple ou composé, ou des ombelles racèmiformes ou paniculifomes. Les petites fleurs sont actinomorphes, souvent verdâtres ou blanchâtres. Elles sont bisexuées ou unisexuées, la plante étant dans ce cas dioique ou polygame. Le pédicelle est souvent articulé juste en dessous de l'ovaire. Dialysépales (calice souvent réduit à de petites dents, adné à l’ovaire, ou absent) et dialypétales (généralement 5, parfois 3 à 20 pétales), elles sont composées d'un androcée avec des étamines alternipétales à anthères dorsifixes, introrses et à déhiscence longitudinale. Elles sont isostémones et épigynes. La pollinisation est entomophile. L’ovaire, formé de 2 à 10 carpelles soudés, est généralement infère et pluriloculaire. Il est couronné d'un stylopode lui-même surmonté par 5 ou 10 styles, parfois absents, libres ou soudés, avec des stigmates terminaux, décurrents ou sessiles et radiés. La placentation est axile, avec un ovule par loge, pendant, anatrope, et unitégumenté.  Formule florale : formula_1  Le fruit est une drupe (ou une « pseudo-drupe » avec autant de noyaux que de carpelles) ou une baie, rarement schizocarpe. Les graines ont un endosperme lisse ou ruminé et possèdent un petit embryon entouré par un albumen abondant huileux.

Liste des genres.

Selon : Selon : Selon : Selon : Selon : Selon :

Les Araliaceae (Araliacées) forment une famille de plantes dicotylédones ; elle comprend quelque 57 genres et 1400 espèces. Ce sont des arbres, des buissons, des lianes, plus rarement des plantes herbacées, en majorité des régions subtropicales, à feuilles alternes ou composées et fleurs actinomorphes et pentamères (formule florale : 5 S + 5 P + 5 E + 5 C).  Hors des régions tropicales, les Araliaceae sont peu nombreuses. Le lierre grimpant ("Hedera helix"), est le seul représentant de la famille indigène d'Europe. En Asie septentrionale et en Amérique du Nord, on trouve plusieurs espèces dont certaines ont acquis l'état herbacé. Les plantes de cette famille, en dehors du ginseng, genre "Panax", sont surtout utilisées comme plantes ornementales d'intérieur ou en aménagement paysager ("Schefflera", "Fatsia japonica", "Eleutherococcus", "Aralia").  Les Araliaceae et Apiaceae sont un exemple des difficultés que les systématiciens rencontrent pour expliciter les relations évolutives entre deux familles botaniques proches.

The Araliaceae is a family of flowering plants composed of 55 genera and 1500 species consisting of primarily woody plants and some herbaceous plants. The morphology of Araliaceae varies widely, but it is predominantly distinguishable based on its woody habit, tropical distribution, and the presence of simple umbels.  There are numerous plants of economic importance. Some genera, such as "Hedera" (the ivies) and "Schefflera" (the umbrella trees)", "are used as ornamental foliage plants. The family also includes "Panax ginseng", the root of which is ginseng, used in traditional Chinese medicine.


Formule.

Le Soleil est un corps noir à une température formula_3 de environ. Il produit dans un demi-espace libre une émittance formula_4 quantitativement estimable par la loi de Stefan-Boltzmann :  À une distance "R", en posant la conservation de l'énergie rayonnée à travers l'espace, il vient que :  où formula_8 est le rayon solaire, égal à .  L'application numérique donne : où "R" s'exprime en millions de kilomètres et "F" en watts par mètre carré.  Pour la Terre, où "R" = = 150 millions de kilomètres, on obtient

Variations du rayonnement solaire.

Depuis la formation du système solaire, il y a environ 4,7 milliards d’années, l’intensité du rayonnement solaire a augmenté. À cette époque, elle ne valait que 70 % de sa valeur actuelle et pendant le Carbonifère, il y a environ 300 millions d’années, la constante solaire était environ 2,5 % moins élevée qu’aujourd’hui.  La constante solaire, exprimée comme pourcentage de sa valeur actuelle, (le temps "t" étant exprimé en milliards d’années depuis l’apparition du système solaire) :  Ainsi, dans 4,7 milliards d’années, le Soleil serait environ 67 % plus puissant que maintenant, en termes de rayonnement émis. De possibles variations temporaires d’une durée de 10 millions d’années (tous les 300 millions d’années environ) pourraient expliquer les périodes glaciaires sur Terre : le Pléistocène est une période glaciaire, les précédentes se produisirent il y a 300 et 700 millions d’années. <br> Mais d'autres effets terrestres seraient prépondérants, comme la disposition des continents (autour des pôles) ; concentration des gaz à effet de serre.  La constante solaire varie, de l’ordre de , sur des échelles de temps plus courtes, de quelques jours à quelques années, par exemple en raison de la présence ou l’absence de taches solaires ou de l’activité solaire.

Un facteur des changements climatiques.

Sur le long terme, la position astronomique de la Terre par rapport au Soleil est le principal facteur de variabilité naturelle de la température globale, au travers de la « constante » solaire.  Les cycles principaux concernent :  Parmi ces quatre facteurs, seuls le premier et le quatrième modifient la valeur de l'irradiance solaire reçue par la Terre. Les deux autres facteurs modifient la distribution de l'énergie solaire sur la surface terrestre, mais pas l'irradiance.  L'intégration de tous ces facteurs et d'autres dans le cadre la théorie astronomique des paléoclimats a donné lieu à des travaux divers en climatologie et cyclostratigraphie.

Évolution de la mesure de la constante solaire.

La première détermination sérieuse de la constante solaire date de 1838 et revient à Claude Pouillet qui l'estime à . Cette valeur, pourtant proche de la réalité, est remise en question en 1881 par Samuel Pierpont Langley qui trouve une constante égale à à la suite d'une expédition au sommet du mont Whitney (). Cette valeur fera référence pendant plus de .  Il aura fallu attendre la mise en orbite de radiomètres modernes pour affiner cette mesure : en 1978, le radiomètre HF sur le satellite Nimbus 7 annonce une valeur de . Cette valeur est rapidement corrigée à par ACRIM I sur SMM. Plus récemment, VIRGO sur SoHO ramène cette valeur à ± en 1998.  La valeur admise depuis 2008 est égale à ± .

La constante solaire, aussi appelée irradiance solaire totale, exprime la quantité d’énergie solaire que recevrait une surface de située à une distance de (distance moyenne Terre-Soleil), exposée perpendiculairement aux rayons du Soleil, en l'absence d’atmosphère, pendant 1 seconde. Pour la Terre, c'est donc la densité de flux énergétique au sommet de l'atmosphère.  Elle s’exprime en watts par mètre carré ( ou ).  Pour la Terre (hors atmosphère), elle vaut : formula_1.  Cette énergie est dissipée sur l'ensemble de la surface terrestre, soit sur quatre fois la surface du grand disque équatorial. Le rayonnement solaire incident moyen sur la surface totale est :  Cette valeur moyenne est prise en compte dans le bilan radiatif terrestre.

The solar constant (G) is a flux density measuring mean solar electromagnetic radiation (solar irradiance) per unit area. It is measured on a surface perpendicular to the rays, one astronomical unit (AU) from the Sun (roughly the distance from the Sun to the Earth).  The solar constant includes all types of solar radiation other than neutrinos, not just the visible light. It is measured by satellite as being 1.361 kilowatts per square meter (kW/m²) at solar minimum (the time in the 11-year solar cycle when the number of sunspots is minimal) and approximately 0.1% greater (roughly 1.362 kW/m²) at solar maximum.  The solar "constant" is not a physical constant in the modern CODATA scientific sense; that is, it is not like the Planck constant or the speed of light which are absolutely constant in physics. The solar constant is an average of a varying value. In the past 400 years it has varied less than 0.2 percent. Billions of years ago, it was significantly lower.  This constant is used in the calculation of radiation pressure, which aids in the calculation of a force on a solar sail.


Temple d'Amenhotep.

Les deux statues colossales se dressaient sur le parvis du temple des millions d'années d'Amenhotep, qui était alors le plus grand ensemble cultuel de la rive ouest de Thèbes. La taille de ces deux colosses laisse imaginer à quelle dimension fut pensée et réalisée cette entreprise par Amenhotep fils de Hapou, architecte du pharaon.  Le temple s'étendait alors du premier pylône, dont la hauteur équivalait celle des colosses, jusqu'aux limites des terres arables, quelque cinq cents mètres plus loin. Il n'en reste que des vestiges épars, tant les monuments qu'il contenait servirent de carrière dès les temps antiques. On en a retrouvé en effet des reliefs dans le temple que se fit construire Mérenptah, le fils et successeur de , à peine un siècle plus tard.  Jusqu'en 2002, des terres arables cultivées recouvraient la surface du temple, ne laissant apparaître que les colosses ; depuis, des fouilles ont lieu afin de mieux comprendre l'architecture et le plan de ce sanctuaire dédié à Amon et à la gloire d' lui-même.  Outre les deux fameux colosses, on connaît les traces d'au moins trois pylônes et d'une grande colonnade menant à une grande cour solaire, qui devait précéder une ou plusieurs salles hypostyles et le sanctuaire lui-même. Dans la grande cour, dont l'aspect devait se rapprocher de celle que le roi fit édifier à Louxor sur l'autre rive, de grands colosses osiriaques d' devaient être intercalés entre chaque grande colonne. On peut désormais encore voir les bases de ces colonnades sur place, ainsi que des pieds gigantesques, restes isolés des grandes statues qui rythmaient le péristyle. On a également retrouvé une grande stèle commémorative du règne qui était dressée au niveau du deuxième pylône.

Statues.

Description.

Les deux colosses représentent le pharaon assis sur le trône de ses ancêtres, les mains posées sur les genoux ; de chaque côté de ses jambes sont figurées sa mère, Moutemouia, et son épouse, Tiyi. Sur les deux côtés du trône figure une représentation symbolique de l'union de la Haute-Égypte et de la Basse-Égypte, le "Sema-Taouy", représenté par deux « Nil » nouant le papyrus et le lotus, symboles du « double pays ». Une tête de faucon, attribut d'Horus, distingue le colosse Nord.  Contrairement à la plupart des autres monuments égyptiens, ces deux monolithes ne sont faits ni de calcaire, ni de granite, ni de grès, mais bien d'une brèche siliceuse de quartzite, « masse de cailloux agatisés liés entre eux par une pâte d'une dureté remarquable. Cette matière très dense et d'une dureté tout à fait hétérogène offre à la sculpture des difficultés peut-être plus grandes que celles que présente le granit ; cependant les sculpteurs égyptiens en ont triomphé avec le plus grand succès. ».  Les dimensions, prises sur le colosse sud, sont les suivantes :  Les dimensions, prises sur le colosse nord, sont les suivantes :  Cependant les derniers calculs donnent des résultats plus proches des , car ils prennent en compte la densité de la matière (le granite).  Une majorité d'égyptologues admet que les mégalithes ayant servi à façonner ces deux colosses proviennent de la carrière de Gebel el Ahmar, située près du Caire.  Cependant d'après Joseph Davidovits, chimiste spécialisé dans les pierres artificielles et les ciments, les deux colosses auraient été réalisés à partir de pierres agglomérées à partir quartzite concassé et d'un liant géologique préparé sur la base de minéraux siliceux. Les couches de la roche dont sont extraits les deux colosses sont orientées différemment pour l'un et l'autre. Le colosse du sud voit les couches de son matériau disposées verticalement, tandis que celles du colosse du nord le sont horizontalement. Cela indique que le premier fut extrait de sa gangue à l'horizontale (couché), tandis que le second le fut à la verticale (dressé).

Phénomène acoustique.

Strabon, historien et géographe grec du , est le premier auteur à mentionner les colosses :  Sur cette même rive se dressaient naguère presque côte à côte deux colosses monolithes : de ces colosses, l'un s'est conservé intact, mais toute la portion supérieure de l'autre à partir du siège a été renversée, à la suite, paraît-il, d'un violent tremblement de terre.  Un séisme a effectivement lieu en -27, un an avant le passage de Strabon ; la statue fissurée est la plus septentrionale, c'est-à-dire celle de droite lorsque l'on regarde les colosses de face. Une légende persistante voudra néanmoins que la statue ait été détruite par le roi achéménide , célèbre pour son impiété.  Strabon ajoute que depuis lors, selon une légende locale, la statue se met à « chanter » au lever du soleil et témoigne avoir entendu lui-même le phénomène. Il décrit le son produit comme « un bruit analogue à celui que produirait un petit coup sec » mais se montre circonspect quant à son origine. Devenue une véritable curiosité, la statue est ensuite mentionnée par Pline l'Ancien, Tacite, qui parle du « son d'une voix humaine » ou encore Pausanias, qui évoque le son d'« une corde de cithare ou de lyre qui se rompt ».  Ce phénomène est interprété par les Anciens comme le cri de Memnon, héros de la guerre de Troie, accueillant sa mère, l'Aurore. Pausanias explique :  On lui donne généralement le nom de Memnon, qui étant, dit-on, parti de l'Éthiopie avec une armée, traversa l'Égypte et s'avança jusqu'à Suse. Mais les Thébains ne veulent pas que cette statue soit Memnon, et ils y voient Phaménophis (), Égyptien. J'ai aussi entendu dire qu'elle représente .  Philostrate d'Athènes consacre à la statue une longue description dans sa "Vie d'Apollonios de Tyane". Pour lui, Memnon n'est pas mort à Troie de la main d'Achille, comme le veut la tradition, mais « en Éthiopie, où il régna durant cinq générations ». Il ajoute :  La statue de Memnon est tournée vers l'Orient : elle représente un jeune homme imberbe ; elle est en pierre noire. Les deux pieds sont joints, suivant l'usage des sculpteurs du temps de Dédale ; les deux mains sont droites et appuyées sur le siège : on dirait un homme assis qui va se lever. (…) Lorsque le premier rayon éclaira la statue (ce qui arrive au lever du soleil), [les voyageurs] ne se tinrent plus d'admiration. Aussitôt, en effet, que le rayon eut atteint la bouche, Memnon parla, ses yeux devinrent brillants comme ceux d'un homme exposé au soleil. Nos voyageurs comprirent alors que Memnon semble se lever devant le soleil, comme on se lève pour mieux honorer une divinité. Ils sacrifièrent au Soleil Éthiopien et à Memnon Oriental : ce sont les noms que leur donnent les prêtres.  La description de Philostrate tend à montrer que les colosses sont interprétés dès le début comme Memnon se levant pour honorer le soleil, avant l'apparition du phénomène sonore, comme le confirment trois papyrus du musée égyptologique de Turin mentionnant les "Memnoneia" dès -112/-111.  Le phénomène a été diversement interprété à l'époque moderne : à la suite de Strabon, seul auteur ancien à faire preuve de scepticisme, on a soupçonné que des prêtres dissimulés derrière la statue produisaient eux-mêmes en frappant avec un marteau sur une pierre spéciale. Le consensus veut toutefois que le phénomène soit naturel et dû à la dilatation du quartzite sous l'effet des premiers rayons du soleil.

Pèlerinages.

Le colosse devient rapidement un lieu de pèlerinage pour les Grecs et les Romains, qui viennent en nombre entendre l'oracle de Memnon. C'est aussi une curiosité touristique, au même titre que les pyramides. Les visiteurs ont alors l'habitude d'y laisser un graffiti, comprenant généralement la mention « "audi Memnonem" » (« j'ai entendu Memnon ») ainsi que leur nom et la date de leur passage.  Le colosse reçoit trois visites impériales. La première a lieu en 130, dans le cadre du grand voyage en Égypte d'Hadrien ; elle est relatée dans quatre épigrammes de Julia Balbilla, poétesse et membre de l'escorte de l'impératrice Vibia Sabina. Remontant le Nil, l'empereur et sa suite assistent le 19 novembre au lever du soleil sur la plaine de Thèbes ; à l'embarras général, la statue ne chante pas et Hadrien doit revenir le lendemain pour assister au phénomène. Au , l'empereur romain Septime Sévère, voulant honorer la divinité qui se manifestait chaque matin, ordonna la restauration de la statue, qui dès lors a cessé de chanter.

Les colosses de Memnon sont deux sculptures de pierre monumentales situées sur la rive occidentale de Thèbes (Égypte), sur la route qui mène à la nécropole thébaine. Elles sont les derniers vestiges du gigantesque temple des millions d'années d'Amenhotep, construit durant la , qui n'existe plus de nos jours. Ils sont situés au lieu-dit Kôm el-Hettan.  Le site du Temple des millions d'années d'Amenhotep III est fouillé par la Mission des colosses de Memnon et du temple d'Aménophis III, depuis 1998, dirigée par l'égyptologue arménienne Hourig Sourouzian.  Le colosse Nord, de droite lorsqu'on leur fait face, et dont parlent les auteurs anciens en tant que Memnon, est celui qui se fissura et s'effondra en partie, suite au tremblement de terre de l'an 27 avant notre ère.

The Colossi of Memnon ( or "es-Salamat") are two massive stone statues of the Pharaoh Amenhotep III, who reigned in Egypt during the Dynasty XVIII. Since 1350 BCE, they have stood in the Theban Necropolis, located west of the River Nile from the modern city of Luxor.


Objectifs.

La Business Software Alliance est une association créée par de grandes entreprises américaines et par des éditeurs de logiciels nationaux, dans le seul but de lutter contre la contrefaçon de logiciel.  En France, BSA fait des campagnes régulières d'information auprès des entreprises, en les incitant à auditer leur parc informatique. BSA organise également des contrôles dans les entreprises. . . En fonction des justificatifs que l'entreprise fournit, les éditeurs de logiciels décident de poursuivre l'affaire devant le tribunal de grande instance ou de commerce. L'assignation doit avoir lieu dans les 15 jours suivant la saisie contrefaçon, pour que cette dernière reste valable.  Tous les ans, elle publie une étude d'évaluation de la contrefaçon de logiciel. Les chiffres diffusés sont obtenus par extrapolation en se fondant sur un panier moyen de logiciels par ordinateur, multiplié par les chiffres de ventes de matériel et comparé aux ventes de logiciels. En 2005, le taux de contrefaçon est ainsi estimé à 35 % pour le monde (47 % pour la France, contre 21 % pour les États-Unis) mais ces chiffres sont contestés, notamment par le GAO. En 2010, elle annonce un taux de 35 % pour l'Afrique du Sud.

Controverses.

La méthode de calcul employée est contestée puisque, notamment, elle ne tient compte ni de l'utilisation de logiciels libres, ni de la réutilisation des licences logicielles, ni des spécificités de certains pays (par exemple, les États-Unis et la France sont assimilés ensemble car l'étude statistique, qui a lieu dans douze pays, n'est pas menée en France). La méthode d'extrapolation des données aux pays non participants et l'hypothèse qu'un produit vendu illégalement remplacerait un produit vendu légalement (la différence de prix, la satisfaction du client, le fait que le client sache ou non qu'il s'agit d'un produit illégal peuvent influencer ce rapport) est contesté par le GAO, entre autres.  Le site web de la BSA déclare sur sa première page que , jetant ainsi le doute sur la légalité des logiciels libres et de leur diffusion.  La BSA utilise des bots de recherche pour retrouver des fichiers couverts par la propriété intellectuelle, ce qui est parfois sujet à des erreurs ; ainsi, l'université de Münster s'est vu accusée de violation de droits parce qu'elle distribuait une version de OpenOffice.org.  Elle a parfois recours à des méthodes brutales: fermeture d'entreprise, incitation à la délation.  Suite aux révélations de câbles diplomatiques par WikiLeaks, il apparaît que le BSA souhaitait altérer l'article 15 de DADVSI par l'intermédiaire de la loi Hadopi : cet article oblige les éditeurs utilisant des DRM à fournir les codes sources de ceux-ci au gouvernement, bien qu'il n'ait jamais été appliqué.

Liste des membres.

Une liste complète est disponible sur le site français du BSA.

Voir aussi.

Lien externe.

Site officiel

La Business Software Alliance (BSA) est une association regroupant de grands fabricants de logiciels propriétaires, tels Microsoft et Adobe, et dont la raison d'être principale est la lutte contre la contrefaçon des logiciels.

The Software Alliance, also known as BSA, is a trade group established by Microsoft in 1988 to represent commercial software makers. It is a member of the International Intellectual Property Alliance. Its principal activity is trying to stop copyright infringement of software produced by its members. Founded as the Business Software Alliance, it dropped "Business" from its name in October 2012, and styles itself "BSA | The Software Alliance".  It is funded through membership dues based on member company's software revenues, and through settlements from companies it successfully brings action against. Many Microsoft EULAs include a clause requiring users to agree to audits by software companies.


Histoire.

Certains additifs sont utilisés depuis l'Antiquité, par exemple le sel de mer ou les nitrites. L'industrialisation des modes de production s'est accompagnée d'une multiplication des additifs alimentaires. En 1991, le Comité du Codex sur l'étiquetage des denrées alimentaires a approuvé et défini les 23 noms de catégories d'additifs alimentaires qui ont par la suite été adoptés par la Commission du Codex Alimentarius lors de sa dix-neuvième session ().  Plusieurs caractéristiques différencient un additif d'un aliment :

Fonctions.

Ils peuvent jouer divers rôles :  Agents de conservation et colorants permettent de produire en grande quantité et de transporter les denrées sur de plus longues distances, tout en s'assurant qu'elles gardent un aspect appétissant jusqu'au consommateur.  Ils peuvent enfin avoir une valeur nutritionnelle. Attention toutefois, dans ce cas, une législation particulière s'applique liée aux allégations nutritionnelles.  Les additifs autorisés se décomposent en plusieurs groupes : les agents colorants codés E1xx, les conservateurs alimentaires codés E2xx, les antioxydants codés E3xx, les agents de texture codés E4xx (dont les émulsifiants par exemple) et E14xx (amidons modifiés) et les autres catégories dont les édulcorants, exhausteurs de goût et acidifiants, de code 5xx et supérieur. Étant donné le développement de la liste et son caractère ouvert, la place occupée par un additif alimentaire dans la liste n'est plus nécessairement indicative de sa fonction.  Les enzymes servant d'additifs alimentaires figurent au titre des fonctions d'auxiliaire technologique qu'elles assurent. Il n'a pas été possible de faire figurer ces enzymes à proximité immédiate des autres additifs alimentaires qui exercent des fonctions similaires (par exemple, les agents de traitement de la farine). Il a donc fallu consacrer aux enzymes une série 11xx.  La norme générale Codex pour l'étiquetage des denrées alimentaires préemballées précise que les amidons modifiés peuvent être déclarés en tant que tels dans la liste des ingrédients. Toutefois, la série 14xx a été définie pour faciliter l'uniformisation des numéros. Ils font partie de la catégorie des épaississants.

Additifs destinés à l'alimentation animale.

Des antibiotiques sont fréquemment mélangés à l'alimentation animale comme promoteurs de croissance (« "growth promoters" ») , c'est-à-dire pour faire grossir les animaux plus vite.  Malgré des controverses et inquiétudes sanitaires signalées par des vétérinaires dès les années 1990 avec des problèmes avérés ensuite confirmés, ils sont encore utilisés ou - selon les pays - l'ont été par l'élevage industriel, suscitant des problèmes et des préoccupations concernant l'antibiorésistance, les maladies nosocomiales voire une toxicité de la viande produite (cas des volailles supplémentées en arsenic organique aux États-Unis ) posant certains problèmes de sécurité sanitaire.  Ces additifs zootechniques font l'objet d'une réglementation en Europe (règlement CE du Parlement et du Conseil), et la DG SANCO publie et met à jour un « Registre communautaire des additifs pour l’alimentation animale ». Certains de ces additifs sont autorisés sous conditions particulières de manipulation, surveillance après mise sur le marché (avec exigences supplémentaires d’étiquetage des additifs pour l’alimentation animale si nécessaire ou, le cas échéant des limites maximales de résidus (LMR) dans les denrées alimentaires produites par les animaux nourris avec des aliments contenant ces additifs.  En Europe, les industriels peuvent dans certaines conditions ajouter à la nourriture des animaux :

Catégories.

Les additifs alimentaires définis à l'origine par la directive 89/107/CEE de l'Union Européenne, du établissant les catégories dans son annexe I<ref name="89/107/CEE"> </ref> et par la directive 95/2/CE concernant les additifs alimentaires autres que les colorants et les édulcorants<ref name="95/2/CE">. </ref>, a inspiré le Codex Alimentarius. Ces textes ont été mis à jour par le Règlement 1333/2008.

Acidifiant.

Les acidifiants alimentaires augmentent l’acidité d’une denrée alimentaire et/ou lui donnent une saveur acide, ils ont aussi le rôle d'agent conservateur et d'antioxydant.

Affermissant.

Les affermissants rendent ou gardent les tissus des fruits ou des légumes fermes ou craquants, ou interagissent avec des gélifiants de manière à produire ou à renforcer un gel.

Agent d’enrobage.

Les agents d'enrobage (y compris les agents de glisse), lorsqu'ils sont appliqués à la surface externe d'un aliment, lui confèrent un aspect brillant ou le recouvrent d'un revêtement protecteur.

Agent de charge.

Les agents de charge sont des composés autre que l'air et l'eau qui lestent une denrée alimentaire sans en modifier sensiblement la valeur calorifique (agent de lest ou liant).

Agent de traitement de la farine.

Les agents de traitement de la farine sont ajoutés pour améliorer la couleur ou son utilisation dans la cuisson.

Amidon modifié.

Les amidons modifiés font partie de la catégorie des épaississants, ils sont obtenus au moyen d’un ou plusieurs traitements chimiques d’amidons alimentaires, qui peuvent avoir été soumis à un traitement physique ou enzymatique, et peuvent être fluidifiés par traitement acide ou alcalin ou blanchis.

Agent moussant.

Les agents moussants permettent de réaliser la dispersion homogène d’une phase gazeuse dans une denrée alimentaire liquide ou solide.

Anti-agglomérant.

Les anti-agglomérants sont des agents qui empêchent les poudres, comme le lait, de former des blocs ou de coller ou limitent l’agglutination des particules.

Antimoussant.

Les antimoussants sont des composés qui empêchent ou réduisent la formation de mousse.

Antioxygène.

Les antioxygènes sont des antioxydants (comme la vitamine C) qui prolongent la durée de conservation des denrées alimentaires en les protégeant des altérations provoquées par l’oxydation, telles que le rancissement des matières grasses et les modifications de la couleur.

Colorant.

Les colorants alimentaires ajoutent de la couleur à une denrée alimentaire, ou rétablissent sa couleur naturelle. Il existe trois sortes autorisés en alimentation : les colorants naturels (exemple : le vert de la chlorophylle), les colorants de synthèses fabriqués par l'industrie chimique qui comprend les colorants « identique nature » et artificiels (qui n'ont pas d'équivalent dans la nature).

Conservateur.

Les agents de conservation prolongent la durée de conservation des aliments en les protégeant contre les altérations dues aux micro-organismes (levures, moisissures et bactéries). Cette catégorie comprend : antimicrobien, agent de conservation, agent antimycoses, agent de contrôle, bactériologique, stérilisant chimique/agent de maturation du vin, désinfectant. Le choix des agents de conservation varie selon le pH, l'humidité, les conditions de la transformation, les conditions d'emballage, la température d'entreposage et les exigences en matière de distribution. Chaque type d'agent de conservation réunit des conditions spécifiques qui déterminent son efficacité et est soumis à des règlements qui limitent le type et la quantité pouvant être utilisés dans des applications données.

Correcteur d’acidité.

Un correcteur d’acidité est un acidifiant ou une base utilisé pour contrôler ou limiter le pH (acide, neutre ou basique) d'un aliment.

Édulcorant.

Les édulcorants sont des ingrédients qui donnent une saveur sucrée aux denrées alimentaires.

Émulsifiant.

Les émulsifiants permettent le mélange homogène de deux ou plusieurs phases non miscibles comme l'eau et l'huile.

Enzyme.

Les enzymes servant d'additifs alimentaires figurent dans le système international de numérotation(SIN) au titre des fonctions technologiques qu'elles assurent. Il n'a pas été possible de faire figurer ces enzymes dans le SIN à proximité immédiate des autres additifs alimentaires qui exercent des fonctions similaires (par exemple, les agents de traitement de la farine). Il a donc fallu consacrer aux enzymes une série 1100.

Épaississant.

Les épaississants sont ajoutés à une denrée alimentaire pour en augmenter la viscosité.

Exhausteur de goût.

Les exhausteurs de goût renforcent la saveur des mets, ils sont utilisés seul ou en association avec des arômes alimentaires.

Gaz d’emballage.

Les gaz autres que l’air, placés dans un contenant avant, pendant ou après l’introduction d’une denrée alimentaire dans ce contenant.

Gaz propulseur.

Les gaz propulseurs sont des gaz autres que l'air qui ont pour effet d’expulser une denrée alimentaire d’un contenant.

Gélifiant.

Les gélifiants, confèrent de la consistance par la formation d’un gel. Par exemple, le carraghénane et différentes gommes (adragante, arabique…) rendent les pâtés de volaille plus faciles à trancher, moins secs.

Humectant.

Les humectants servent à prévenir le dessèchement des aliments en compensant les effets d’une faible humidité atmosphérique ou qui favorisent la dissolution d’une poudre en milieu aqueux.

Poudre à lever (ou agent de levuration).

Les agents de levuration sont des substances ou combinaison de substances qui dégagent du gaz et, par-là même, augmentent le volume d'une pâte.

Sel de fonte.

Les substances qui dispersent les protéines du fromage, entraînant ainsi une répartition homogène des matières grasses et des autres composants.

Séquestrant.

Les séquestrants regroupent les substances qui forment des complexes chimiques avec les ions métalliques.

Stabilisant.

Les stabilisants sont ajoutés à une denrée alimentaire pour permettre de maintenir son état physico-chimique. Les stabilisants comprennent les substances qui permettent de maintenir la dispersion homogène de deux ou plusieurs substances non miscibles, ainsi que les substances qui stabilisent, conservent ou intensifient la couleur d’une denrée alimentaire.

Support.

Les supports sont les substances (solides ou liquides (solvants)) utilisées pour dissoudre, diluer, disperser ou modifier physiquement un additif alimentaire sans modifier sa fonction technologique (et sans avoir elles-mêmes de rôle technologique) afin de faciliter son maniement, son application ou son utilisation.

Les auxiliaires technologiques.

Ils servent à la transformation des aliments, mais ne se retrouvent pas nécessairement dans le produit final, du moins en quantité appréciable. Les auxiliaires technologiques ne sont pas considérés comme des ingrédients et ne sont pas à indiquer dans la liste des ingrédients d'une denrée alimentaire sauf si c'est un allergène ou issu d'un allergène dont l'étiquetage est obligatoire.  N'importe quel additif alimentaire peut être repris comme auxiliaire technologique.

Les symptômes d'intolérance.

Une réaction allergique peut se manifester par des démangeaisons (ou « prurit ») de la gorge ou de la peau, une hypersécrétion bronchique, de l'eczéma ou de simples éternuements. Les symptômes peuvent aller jusqu'à la crise d'asthme ou même provoquer un gonflement du visage et des muqueuses respiratoires (œdème de Quincke). Une véritable allergie peut déclencher un choc anaphylactique : pouls accéléré, chute de tension, coma et risque de mort.  L’hypersensibilité aux additifs et ses effets néfastes sur la santé ont été bien documentée par de nombreuses études scientifiques dans les années 1980. Elle n'a cependant pas disparu, avec une prévalence qui s'est maintenue aux environs de 1 % et au moins à 2 % chez l'enfant atopique.  Certains auteurs classent les additifs en deux familles afin de faciliter le diagnostic des intolérances à ces produits par les allergologues :  L'absorption de certains additifs alimentaires (colorants azoïques et/ou conservateurs) chez les jeunes enfants pourrait modifier le comportement de ces derniers dans le sens d'une hyperactivité. Ce résultat est contesté par l'Autorité européenne de sécurité des aliments (AESA). Cependant et en contradiction avec l'avis de l'AESA, un avertissement a été rendu obligatoire au niveau européen pour les produits contenant des colorants azoïques (E102; E104, E110, E122, E124, E129), en 2010: "peut avoir des effets indésirables sur l'activité et l'attention chez les enfants".

Les additifs alimentaires sont des produits ajoutés aux denrées alimentaires commerciales (notamment aliments industriels) destinés à l'alimentation humaine et/ou animale. Pour les animaux, on parle en Europe d'« "additifs zootechniques" », qui comprennent notamment le groupe fonctionnel des « "améliorateurs de digestibilité" ».  Il peut s'agir de produits naturels, ou de produits synthétisés (« identique nature » et artificielle). Il ne faut pas les confondre avec les auxiliaires technologiques.  Concernant l'alimentation humaine, ils doivent dans la plupart des pays être portés sur l'emballage, dans la liste notée « ingrédients ». Les additifs choisis par les industriels doivent avoir été préalablement autorisés (et figurer à ce titre dans une liste dite « positive » ; liste des additifs alimentaires). Tout additif non porté dans cette liste est de fait illicite. Les additifs sont écrits sur les étiquetages en toutes lettres ou sous la forme d'un code EXXX(x) : "XXX" représente alors un nombre compris entre 100 et 1522, "x" une lettre facultative.  Les organismes chargés de donner un avis sur ces produits sont la Food and Drug Administration (FDA) (aux États-Unis), l'EFSA (elle assiste la Commission européenne pour les pays membres de l'Union européenne et les organismes nationaux pour ses autres membres), le ministère de la santé du Canada.  Les additifs alimentaires sont largement utilisés dans les aliments dits "ultra-transformés" de la classification internationale NOVA.

Food additives are substances added to food to preserve flavor or enhance its taste, appearance, or other qualities. Some additives have been used for centuries; for example, preserving food by pickling (with vinegar), salting, as with bacon, preserving sweets or using sulfur dioxide as with wines. With the advent of processed foods in the second half of the twentieth century, many more additives have been introduced, of both natural and artificial origin. Food additives also include substances that may be introduced to food indirectly (called "indirect additives") in the manufacturing process, through packaging, or during storage or transport.


Emplacement géographique.

La partie du globe située entre les deux tropiques, comprend tous les points de la Terre où le Soleil apparaît au zénith à midi solaire une ou deux fois dans l'année. Au nord du tropique du Cancer ou au sud du tropique du Capricorne, le soleil n'atteint jamais une élévation de et ne se trouve jamais à la verticale du sol. Sur les tropiques mêmes, le Soleil atteint le zénith une fois l'an, à l'époque du solstice.  Lorsque le soleil atteint le zénith du tropique du Cancer, c'est l'été (en juin) dans l'hémisphère nord. Au même moment, c'est l'hiver dans l'hémisphère sud. Par conséquent, sur le tropique du Capricorne, le soleil ne culmine à midi qu'à la hauteur de 43,126°. Entre ces deux saisons, le Soleil passe à la verticale de l'équateur le jour du printemps (mars) dans son mouvement vers le nord et le jour de l'automne dans son mouvement vers le sud.  Du fait du redressement de l'inclinaison de l'axe de rotation de la Terre, les tropiques se rapprochent de l'équateur à une vitesse très grande : environ par an (3,95 cm par jour). Pour les mêmes raisons, les cercles polaires se rapprochent des pôles. Au total, la zone intertropicale perd ainsi environ par an. Les tropiques continueront à se rapprocher de l'équateur pendant environ , où ils atteindront les latitudes de ± . Ceci est causé par l'influence des autres planètes sur le plan de l'écliptique (et non par la précession des équinoxes).  À proximité de l'équateur, on rencontre le plus souvent un climat avec des températures élevées et des précipitations abondantes toute l'année : c'est le climat équatorial. En revanche, près des tropiques (Cancer ou Capricorne), l'année est souvent marquée par une saison sèche et une saison des pluies, donc des précipitations variables, alors que la température est élevée tout au long de l'année, ce qu'on qualifie de climat tropical.  Cependant, les vents dominants, les courants marins, la présence ou pas d'une masse continentale importante ont une telle influence sur le climat d'une région donnée que l'on observe de nombreux endroits où, bien que l'on soit au niveau d'un tropique, le climat n'est pas tropical (par exemple le centre de l'Australie ou du Sahara, où il n'y a pas de saison des pluies) ; et des régions où le climat est « tropical » sans que l'on soit sous les tropiques (c'est le cas du Kenya, pays situé sur l'équateur mais dont l'essentiel du territoire a un climat nettement tropical).

Les grandes régions tropicales.

Les régions situées en climat à régime tropical proprement dit sont situées principalement en Amérique centrale et Amérique du Sud, le centre et une partie du sud de l'Afrique, le nord de l'Australie et une partie de l'Indonésie. Le reste de la zone intertropicale se partage essentiellement entre un climat désertique (surtout en Afrique), équatorial ou de mousson (surtout en Asie).  Voir aussi la

Les climats.

De façon simplifiée, le climat tropical se caractérise par la chaleur et l'alternance des précipitations en deux saisons dites sèche et humide.

Les biotopes.

Les zones tropicales sont considérées, pour les récifs coralliens, forêts et mangroves comme abritant une part importante du patrimoine mondial de biodiversité

La végétation tropicale.

On peut y retrouver les types d'arbres suivant : Hure, Ceiba, Acajou, Capara, Palissandre, Teck, Hévéa et le Noyer du Brésil  Voir aussi la

La faune.

La faune y est très riche.  Voir aussi la

Une identité culturelle tropicale ?

Les grandes civilisations tropicales.

Civilisations:  Peuples en zone à climat tropical :

Les traditions populaires.

Les cultures traditionnelles utilisent les matériaux abondants que fournit une nature généreuse. Les faibles variations de température du climat tropical favorisent la construction d'habitations et le port de costumes légers.

L'évocation « tropicale ».

Dans les pays avec de longues périodes hivernales, les populations ont une vision idéalisée des tropiques qu'ils cherchent à reconstituer dans des milieux artificiels ou à retrouver à travers des travaux artistiques.

Les tropiques sont les deux parallèles du globe terrestre qui délimitent une bande à l'intérieur de laquelle le soleil apparaît au zénith au moins une fois dans l'année. Chaque tropique est séparé de l'équateur par de latitude : le tropique du Cancer au nord, et le tropique du Capricorne au sud.  Les noms de « Cancer » et « Capricorne » ont été attribués il y a environ selon la position qu'occupait alors le Soleil dans le zodiaque au solstice d'été. Ces positions ne sont plus valables : l'emplacement exact des tropiques varie sur des échelles de temps géologique avec l'inclinaison de la Terre sur son orbite.  On désigne aussi sous le nom de tropiques les régions du monde situées près de ces lignes, en particulier les zones littorales et insulaires de ces régions.  Les , ou , sont, en astronomie, les deux petits cercles parallèles de la sphère céleste, de déclinaison de + et – , passant par les points solsticiaux.

The tropics is the region of the Earth surrounding the Equator. They are delimited in latitude by the Tropic of Cancer in the Northern Hemisphere at  N and the Tropic of Capricorn in the Southern Hemisphere at  S; these latitudes correspond to the axial tilt of the Earth. The tropics are also referred to as the tropical zone and the torrid zone (see geographical zone). The tropics include all the areas on the Earth where the Sun contacts a point directly overhead at least once during the solar year (which is a subsolar point) - thus the latitude of the tropics is roughly equal to the angle of the Earth's axial tilt.  In terms of climate, the tropics receive sunlight that is more direct than the rest of Earth and are generally hotter and wetter. The word "tropical" sometimes refers to this sort of climate rather than to the geographical zone. The tropical zone includes deserts and snow-capped mountains, which are not tropical in the climatic sense. The tropics are distinguished from the other climatic and biomatic regions of Earth, which are the middle latitudes and the polar regions on either side of the equatorial zone.  The tropics constitute 40% of the Earth's surface area and contain 36% of the Earth's landmass. , the region was home to 40% of the world's population, and this figure was then projected to reach 50% by 2050.


Histoire.

Émergence.

L'existence du bélinographe, la télévision électronique, l'émergence des ordinateurs rendaient l'infographie possible. Déjà, à la fin des années 1940, un ordinateur britannique affichait ses résultats sur un écran cathodique. Successivement on sut tracer : un point ; un trait (ayant un style et une épaisseur) ; des caractères ; quelques courbes remarquables ; une zone, avec ou sans contour. Puis arriva la couleur : d'abord en petit nombre (8 ou 16 par exemple), suffisant aux dessins techniques ; puis en grand nombre ( pour un point assurant théoriquement ), permettant des dégradés, des textures, des ombres, une illusion de relief.  Au plan informatique, on écrivit d'abord des programmes dont la structure était celle du dessin, chaque figure de base étant tracée par un sous-programme. Modifier un dessin supposait de modifier le programme.  Avec l'approche objet, la structure du dessin devenait une structure de données, interprétée récursivement par un utilitaire. Cette nouvelle technique facilitait grandement la mise au point des tracés. Les applications pouvaient devenir de plus en plus variées et ambitieuses, par exemple avec des logiciels industriels comme CATIA comme pour la production de dessins animés voire la réalité virtuelle.

Situation.

Le terme « infographie » est un mot-valise formé à partir d'« informatique » et de « graphie ». Originellement il s'agit d'une appellation déposée en France par la société Benson en 1974 et, à intervalles irréguliers, depuis la création expérimentale d'hologrammes par ordinateur.  Dès 1978, le laboratoire central de physique appliquée de l'université Johns-Hopkins diffuse un cours qui sera traduit dans l'ouvrage de David F. Rogers "Mathematical elements for computer graphics" (adapté en français dix ans plus tard par Jacques J. Lecœur sous le titre "Algorithmes pour l'infographie").  Elle devient dès lors une discipline majeure tant dans le dessin au trait que dans le rendu d'objets naturels. L'infographie s'empare de la gestion, la médecine, la télévision, l'industrie du spectacle (jeux vidéo) et du film (Tron) ainsi que toutes les disciplines scientifiques, mathématiques, aéronautiques, mécaniques et tous les domaines de conception en général, alors que l'informatique sortait tout juste du stade de la programmation sur carte perforée.  L'infographie originelle s'attache davantage aux techniques de traitement d'images (balayage de trame, fenêtrage, algorithme du peintre et autres de suppression de parties cachées, compression, recadrage, ombrage, couleur) qu'à la sémiologie graphique. Son évolution ne peut se comprendre que dans l'analyse de sa production numérique, tant dans ses traitements statiques ou dynamiques (animation) que dans ses résultats.  Au début des années 1990, presque tous les outils techniques étaient prêts pour être confiés aux graphistes. Les nouveaux artistes numériques se sont approprié le terme d'infographiste alors réservé aux ingénieurs concepteurs de ces outils.

Pratique traditionnelle.

L’infographiste (ou infographe) est une personne qui maîtrise le travail de l'image (2D, 3D, logiciels PAO, Web, etc.). C'est un spécialiste de l'image et de l'informatique. Il utilise des logiciels spécifiques de CAO (Conception assistée par ordinateur) et de PAO (Publication assistée par ordinateur) pour la mise en page, la retouche de photos et d’images, le dessin vectoriel, la création de site web, etc. Il utilise aussi des logiciels d'infographie cinématographique, pour la production de dessins animés numériques, d'habillages d'antenne, etc.  Il existe plusieurs façons d'accéder à la profession d'infographiste.  Tout d'abord, on retrouve dans cette branche des passionnés qui en ont fait leur métier. La plupart autodidactes, c'est la persévérance, la documentation et la manipulation intensive des logiciels d'infographie qui leur a progressivement permis d'en vivre.  Il est également possible d'accéder à cette profession par le biais d'écoles d'art, de formations professionnelles, etc.  L’infographiste est amené à collaborer étroitement avec d’autres professionnels : directeur artistique, graphiste, photographe, scénariste, animateur 3D, architecte, imprimeur, webmaster, programmeur, chargé de communication.  Les termes généraux pour désigner un pratiquant de l'infographie sont « infographiste » ou « infographe ». Dans le domaine du journalisme, on utilise « infographiste de presse », « rédacteur graphiste », « éditeur graphiste » ou « illustrateur infographiste » selon l'activité journalistique et/ou graphique de la personne au sein de l'équipe de rédaction. Dans les arts graphiques, on distingue principalement ceux qui manipulent des images en deux dimensions de ceux qui manipulent des objets dans un espace en trois dimensions.  On retrouve la première approche principalement dans la bande dessinée où la mise en couleur, voire l'encrage sont effectués au moyen de logiciels de dessin assisté par ordinateur, dans la communication visuelle et la publicité où la retouche d'images est omniprésente notamment pour la réalisation d'une identité visuelle, dans les jeux vidéo où le pixel art fut prédominant jusqu'à la cinquième génération de consoles lorsque la 2D migre vers les textures.  On retrouve la 3D principalement dans l'architecture où on utilise les modeleurs 3D pour préfigurer l'apparence d'un bâtiment dont on prévoit ou promeut la construction, le prototypage virtuel d'objets 3D qui permet de montrer une réalité virtuelle tendant à représenter l'objet avant réalisation matérielle, dans les films d'animation publicitaires ou cinématiques où la puissance fournie par les solutions 3D est exploitée au maximum. On peut également la retrouver dans les jeux vidéo où les phases de jeu actives en 3D sont optimisées au maximum pour pallier les limitations matérielles qui ne permettraient pas le temps réel le cas échéant.

Matériel utilisé.

Les infographistes travaillent sur une station graphique composée d'éléments matériels comme le processeur et la carte graphique (leurs puissances déterminent la vitesse de réponse et de calcul des unités graphiques)  Leurs outils d'acquisition sont le numériseur de document ou la caméra banc-titre. Acquisition et manipulation sont possibles avec le crayon optique, la palette graphique, la souris, le "trackball" ou encore la tablette graphique.  Le format de données régit la codification interne des images acquises ou produites. Le stockage de leur code est assuré par le disque dur ou la clé USB.  Les outils de restitution les plus courants sont :

Infographie 2D.

Ces images sont créées par des techniques travaillant directement sur les deux dimensions de l'image, que ce soit :  On distingue principalement 2 types d'image en infographie 2D :

Infographie 2D1/2.

Cette variante de l'infographie 2D entraîne un effet de perspective parfois suffisant, et tolère des déplacements latéraux du point de vue. Pour cela, on suppose les figures composantes 2D échelonnées du fond vers un premier plan, et on les trace en commençant par les formes les plus éloignées (voir algorithme du peintre). Par exemple, pour un paysage on tracera (a) les astres (b) les nuages (c) le fond montagneux (d) les collines les plus proches (e) le village, de ses bâtiments les plus éloignés aux plus proches.  Cette approche est notamment utilisée dans les interfaces graphiques basées sur la métaphore du bureau, popularisée par les Macintosh.

Infographie 3D.

Les images sont créées par des techniques d'infographie 3D ayant pour but la représentation de volumes mis en perspective. Les principales étapes de création des images 3D sont :

Synthèse d'images.

La synthèse d'images est une des techniques de l'infographie, elle consiste en la création d'images numériques par application d'un modèle physique. Ces images sont appelées « images de synthèse ».  Si la puissance des matériels informatiques sur lesquels les premières images ont été conçues (dans les années 1960) ne permettait pas le photoréalisme, la grande tendance des années 1980 fut vers un certain photoréalisme. Celle-ci étant quasiment atteinte dans les années 1990 (en temps différé), voire en temps réel (années 2000), on observe un retour à une certaine liberté graphique dans la conception des images. Depuis les logiciels ont bien changé. De nos jours le logiciel le plus utilisé est Maya Autodesk.

L'infographie est le domaine de la création d'images numériques assistée par ordinateur. Cette activité est liée aux arts graphiques. Les études les plus courantes passent par les écoles publiques ou privées se situant majoritairement en Angleterre, en Belgique, au Canada, en France, et aux États-Unis.  Lors de l'introduction du concept dans la langue française vers les années 1970, le terme « infographie » désigne les graphismes produits par ordinateur. Puis, par confusion sur le sens du préfixe « info- » (informatique / information), le terme infographie est utilisé par certains au sens de diagramme, cartographie et tout type de schéma explicatif destiné à mettre en image des informations, notamment statistiques ou géographiques. Cependant, le concept d'infographie désigne en français tous les graphismes produits par des moyens informatiques, tandis qu'en anglais, "" signifie graphisme d'information. C'est donc un faux-ami.  On désigne plus précisément les diagrammes, cartes et schémas employés comme illustration d'articles par le terme d'.  L'infographie comprend aussi les techniques consistant à finaliser le travail du graphiste à l'aide de l'outil informatique : retouche photographique, mise en couleur de bandes dessinées, habillage de perspectives architecturales, etc. Ce métier est né avec l’avènement de l'informatique ; il est la continuité du graphisme sous toutes ses formes antérieures.

Computer graphics is a sub-field of computer science which studies methods for digitally synthesizing and manipulating visual content. Although the term often refers to the study of three-dimensional computer graphics, it also encompasses two-dimensional graphics and image processing.


Biographie.

Protestant dans sa jeunesse, tandis que son père est athée et sa grand-mère maternelle fervente catholique, Roger Garaudy se revendique volontiers comme « polémique et hérétique ». Il étudie au lycée Thiers de Marseille. Pendant ses études universitaires, il adhère au Parti communiste français (PCF) en 1933. Il est reçu à l'agrégation de philosophie en 1936.  Mobilisé en 1939, il obtient la Croix de Guerre après s'être battu dans la Somme, mais de retour dans le Tarn, il est arrêté le et déporté par le régime de Vichy dans un camp d'internement d'Afrique du Nord (à Djelfa, Algérie) jusqu'en février 1943. Il devient ensuite rédacteur en chef de Radio-France à Alger, mais démissionne au bout de quelques mois pour devenir le collaborateur d'André Marty à l'hebdomadaire communiste "Liberté".  Membre du comité central du PCF en 1945, il est élu député communiste du Tarn (1945-1951), puis de la Seine (1956-1958), et sénateur de Paris (1959-1962). En février 1949, il est notamment témoin cité par les avocats de la défense du journal "Les Lettres françaises", attaqué en diffamation par Viktor Kravtchenko.  Titulaire d'un doctorat de philosophie avec une thèse sur la « Théorie matérialiste de la connaissance » (Sorbonne, 1953), il enseigna à l'université de Clermont-Ferrand , puis à l'université de Poitiers. Il est directeur des "Cahiers du communisme", revue théorique du PCF, jusqu'en 1964. C'est à l'époque de sa députation qu'il se lie d'amitié avec l'abbé Pierre, également député Mouvement républicain populaire (MRP) au sortir de la Seconde Guerre mondiale.  Il meurt le à son domicile de Chennevières-sur-Marne.

Itinéraire politique et intellectuel.

Marxisme et exclusion du PCF.

Directeur du Centre d'études et de recherches marxistes, Roger Garaudy a longtemps été l'un des « philosophes officiels » du Parti communiste jusqu'à son ralliement aux thèses de l'extrême gauche autogestionnaire en mai 1968. A cette époque, il défend déjà des thèses négationnistes concernant le Goulag. L'historien Marc Ferro lui reproche aussi d'avoir minimisé les appels au terrorisme de Lénine lors de la révolution d'Octobre : à propos d'une lettre de juin 1918 où Lénine appelle à la « terreur de masse », Marc Ferro pointe que « Roger Garaudy oubliera ce passage dans l’édition des œuvres complètes de Lénine (1958-1976) » dont il avait dirigé la traduction en 47 volumes aux Éditions sociales.  Il est exclu du PCF en juin 1970 pour ses positions non-conformes à la « ligne du Parti ». Après l'étouffement du « printemps de Prague », il a critiqué les formes de communisme du « bloc de l'Est ». Puis dans "Le grand tournant du socialisme", il a évoqué une « nouvelle révolution scientifique et technique » qui impose une « nouvelle analyse de la lutte des classes » (le « bloc historique nouveau ») et une démocratisation du parti. Il a aussi défendu la vision d'un communisme humaniste et ouvert aux spiritualités, ce qui l'a amené à de vives oppositions avec la lecture du marxisme défendue par Louis Althusser.

Écologie et candidature à la présidence de la République.

En 1978, Roger Garaudy témoigne au procès de Fanch Hénaff, un objecteur de conscience inculpé de « refus de carte du service national ». Il déclare au président du tribunal :  Après son exclusion du Parti communiste, Roger Garaudy se rapproche des milieux régionalistes et écologistes. Il annonce même son souhait de présenter sa candidature à l'élection présidentielle française de 1981 en publiant en mai 1979 son livre "Appel aux vivants". Une association du même nom est créée, et cette candidature est débattue, parmi d'autres, à l'occasion des assises de Lyon du Mouvement d'écologie politique qui se tiennent en mai 1980 : au terme d'une élection primaire, c'est toutefois la candidature de Brice Lalonde qui est retenue, tandis que Roger Garaudy défendait, selon l'historien Alexis Vrignon qui a étudié les archives de l'époque, une « critique naturiste et conservatrice du progrès ».

Conversion à l'Islam.

Roger Garaudy s'implique alors dans le dialogue international des cultures et des religions, question déjà très présente dans son "Appel aux vivants", et se convertit à l'islam en 1982 sans pour autant renoncer au marxisme. Ibn Baz, cheikh salafiste saoudien, l'a nommé membre du Conseil supérieur international des mosquées. Cependant, là aussi, Garaudy adopte une vision personnelle de ses appartenances idéologiques, déclarant en novembre 1996 : . Ce qui a fait dire au cheikh dans une fatwa que le philosophe français était un « hypocrite » et un « impie originel ».  Roger Garaudy a créé sa propre fondation en Espagne à Cordoue, dans la tour de la Calahorra, la « fondation Roger-Garaudy ». On y découvre plusieurs personnages qui retracent l'histoire de l'islam en Espagne à l'époque d'Al-Andalus.

De l'antisionisme au négationnisme.

Roger Garaudy est l’auteur d’un ouvrage intitulé "Les Mythes fondateurs de la politique israélienne", qui fut publié en 1995 par les éditions La Vieille Taupe qui ne le servit qu'à ses propres abonnés, puis réédité en 1996. Cet ouvrage, se compose de trois chapitres principaux : « Les mythes théologiques », « les mythes du » et « l'utilisation politique du mythe ».  Il soutient la thèse négationniste d'un « complot sioniste », qui pour justifier l'expansionnisme israélien, aurait « inventé la Shoah ». Garaudy y nie le génocide commis par les nazis contre les Juifs, et rejette les travaux des historiens accumulés depuis des décennies. Il adopte ainsi les thèses fondamentales du négationnisme : Hitler n'aurait pas donné l'ordre de l'extermination ; le mot extermination serait une fausse traduction et désigne en fait l'expulsion des Juifs ; les Juifs furent décimés par le typhus et les fours crématoires servaient à brûler les cadavres des victimes de la maladie ; il n'y aurait pas de sources ni de témoins fiables ; les crimes des Alliés seraient pires que ceux des nazis ; les chambres à gaz n'auraient pas existé ; des tortures auraient été infligées aux prisonniers nazis pour leur faire avouer le génocide ; il y aurait un « complot juif » international ; les thèses négationnistes ne seraient pas scientifiquement réfutables ; il existerait des impossibilités matérielles d'utiliser le gaz Zyklon B pour tuer les victimes et de faire fonctionner les fours crématoires comme cela a été décrit. Comme ses autres convictions successives, l'antisionisme de Roger Garaudy est radical et l'avait conduit, dès 1982, à comparer sionisme et nazisme.  L'« affaire Garaudy » est d'abord révélée par "Le Canard enchaîné" en janvier 1996, suivi par quelques quotidiens nationaux, entraînant contre lui le dépôt de plusieurs plaintes avec constitution de partie civile pour contestation de crime contre l'humanité, diffamation publique raciale et provocation à la haine raciale par des associations de résistants, de déportés et des organisations de défense des droits de l’homme. Puis, le scandale est médiatisé en avril 1996, lorsque Roger Garaudy et son avocat Jacques Vergès, annoncent le soutien de l'abbé Pierre, qui est exclu de la LICRA, et du cinéaste René Vautier. Converti à l’islam depuis le début des années 1980, Roger Garaudy avait aussi reçu pendant le procès le soutien d’intellectuels de pays arabes et musulmans.  Roger Garaudy a été condamné, le pour contestation de crimes contre l’humanité, diffamation raciale. Dans ses attendus, le tribunal souligne que . Rejetant l’argument selon lequel son livre serait « antisioniste » et non « antisémite », les magistrats expliquent que l'auteur, . Ce jugement a été confirmé en appel le , Garaudy étant en outre condamné pour provocation à la haine raciale. Ses pourvois en cassation ont été rejetés par la chambre criminelle le 12 septembre 2000. Son recours devant la Cour européenne des droits de l'homme, fondé sur la violation de l'article 10 (liberté d'expression) de la Convention européenne des droits de l'homme, de l'article 6 (droit à un procès équitable) de la Convention, de l'article 4 du Protocole 7 (droit de ne pas être jugé ou puni deux fois) et des articles 9 (liberté de pensée, de conscience et de religion) et 14 (interdiction de la discrimination) de la Convention, a été déclaré irrecevable par la Cour, les juges européens déclarant :

Publications.

Il est l'auteur de plus de 70 livres.

Roger Garaudy est un homme politique, philosophe et écrivain français né le à Marseille et mort le à Chennevières-sur-Marne.  De 1933 à 1970, c'est une figure importante du Parti communiste français, dont il est finalement exclu, avant de se rapprocher des milieux écologistes conservateurs puis de l'extrême-droite. Outre ce parcours politique, il s'est aussi engagé dans les questions religieuses et s'est converti successivement au protestantisme, au catholicisme puis à l'islam.  Tout au long de son parcours intellectuel, il s'est fait connaître par de vives polémiques en diffusant des points de vue négationnistes : tout d'abord au sujet du goulag durant sa période communiste, puis, après 1996, au sujet de la shoah, ce qui lui vaut d'être condamné pour contestation de crimes contre l’humanité, diffamation raciale et incitation à la haine raciale. Il est l'auteur de nombreux ouvrages qui reflètent ce parcours.

Roger Garaudy, later Ragaa Garaudy (; 17 July 1913 – 13 June 2012), was a French philosopher, French resistance fighter and a communist author. He converted to Islam in 1982. In 1998, he was convicted and fined for Holocaust denial under French law for claiming that the death of six million Jews was a "myth".