Biographie.

Jeunesse.

Fille aînée de l’électeur Ferdinand-Marie de Bavière et d’Henriette de Savoie, Marie-Anne de Bavière, dès ses huit ans, est promise à son cousin Louis de France dit le « Grand Dauphin », qui en a sept (1668).  En vue d’une si brillante destinée, la future reine de France reçoit une éducation fort soignée. Outre sa langue maternelle, l’allemand, elle parle couramment le français et l’italien, et sait le latin. Elle manifeste très tôt sa joie et sa fierté de devenir dauphine de France, pays dont elle se sent déjà très proche, n’oubliant pas que sa mère Henriette-Adélaïde de Savoie, fille de Christine de France et petite-fille du roi Henri IV, était elle-même une cousine germaine du roi Louis XIV.

Dauphine de France.

Elle épouse donc le « Grand Dauphin » le . Elle reçoit un accueil très solennel et chaleureux dans son nouveau pays. Son français parfait impressionne très favorablement. Dès son arrivée à Strasbourg, qui n'est pas encore française, accueillie en allemand par les autorités de la ville, elle les interrompt : .  Les chroniqueurs s’accordent sur sa beauté très médiocre : bien qu’elle soit sa parente, étant issue d’autre branche (protestante) de la Maison de Bavière, la princesse Palatine, épouse de Monsieur, frère du roi, qui souffrait de n'être point jolie, dit la trouver . Plus nuancée, madame de Sévigné reconnaît qu’elle n’est pas jolie, mais qu’elle le compense par ce qu’on appellerait aujourd’hui beaucoup de charme. Ainsi rapporte-t-elle :  Reçue personnellement par la dauphine un peu plus tard, elle ajoute : .

Échec de sa vie publique.

Rapidement, malgré ses débuts prometteurs les relations de la princesse avec la cour se dégradent. Son beau-père, Louis XIV, comptait fortement sur sa belle-fille pour remplacer dans ses fonctions officielles la reine, Marie-Thérèse d'Autriche, très effacée et qui mourut en 1683. Si elle en avait les capacités, le goût de la représentation manquait à Marie-Anne.  Madame de Caylus, nièce de madame de Maintenon, est un témoin irremplaçable, quoique plutôt sévère : . Madame de Caylus ajoute ensuite qu’il est possible, à sa décharge, que le caractère de la dauphine, , ait aussi influencé son refus de prendre part à la vie de la Cour, toute faite de .  Cependant son attachement pour Barbara Bessola lui paraît rester la cause la plus décisive du goût de la dauphine pour la retraite, . C’est pourquoi le Roi proposa à la dauphine de marier Bessola à un homme de qualité, afin de lui permettre de participer à la vie de la Cour et de rompre l’isolement auquel son rang subalterne la contraignait à Versailles, obligeant par là-même la dauphine à vivre dans le même isolement pour ne pas quitter sa compagnie.  Louis XIV cependant, conseillé par madame de Maintenon, ne se décourage point.  Ainsi organisait-il chez elle des loteries dont les prix étaient , ou, lorsque le jeu de hoca (une sorte d’ancêtre de la roulette, plus tard interdit à la Cour tant les sommes qu’on y perdait étaient vertigineuses) fut très à la mode, y jouait-il exclusivement chez elle.  La princesse essaiera cependant de conserver l'amitié du roi en flattant son épouse secrète notamment en lui rapportant les médisances de sa cousine et tante la Princesse palatine. Madame de Maintenon se servira de cette correspondance pour humilier « Madame » dix ans après la mort de la dauphine.

Échec de sa vie conjugale.

Madame de Caylus, toujours impitoyable, après avoir rappelé la laideur de la princesse, ajoute avec une cruauté certaine :  Le Grand Dauphin, en effet, ne s’arrêtera plus sur sa lancée, commençant une liaison avec de Rambures, propre fille d’honneur de la dauphine, future marquise de Polignac, qui restera sa maîtresse jusqu’en , date à laquelle il rompit en découvrant que dans ses lettres, elle le surnommait . D’autres amours la remplacèrent. Malgré sa vie conjugale décevante, la dauphine donne trois fils à son époux :

Une princesse triste et malade.

La princesse, du reste, était consciente que sa laideur était un handicap, aussi bien détestait-elle poser pour un portrait, car les peintres la flattaient toujours. Voltaire écrira bien plus tard :  Il apparaît clair aujourd’hui que si la dauphine s’est autant coupée du monde, c’est aussi en raison de sa mauvaise santé. Saint-Simon relèvera lui-même qu’elle et que . Voltaire précisera que Et cependant, comble de disgrâce, . Madame de Caylus est un bon témoin de la véracité des mots de Voltaire, et elle illustre bien l’opinion de la Cour à propos de la santé de la dauphine :

Décès.

Ces trois naissances alternèrent cependant avec de très nombreuses fausses couches (ainsi notamment une première en 1681, trois en 1685 et deux en 1687…). La naissance de son dernier fils se passa mal, et la santé de la dauphine se détériora encore davantage à compter de cette époque. Aussi mourut-elle . Elle en était si persuadée qu’en donnant sa dernière bénédiction à ses enfants, peu avant de rendre l'âme, elle soupira, en embrassant le petit duc de Berry âgé de 3 ans, le vers de l’"Andromaque" de Racine :  Il est vrai que l’abcès au bas-ventre qui sembla être la cause immédiate de son trépas pouvait amener à faire le lien avec son dernier accouchement. Toutefois, il est probable que c’est des suites de la tuberculose que mourut la dauphine, le , avant ses trente ans. Elle léguait à Barbara Bessola son prie-Dieu, son secrétaire, et , tout en la recommandant au roi, qui lui alloua une pension de .  Le célèbre évêque de Nîmes, Fléchier, prononçant l’oraison funèbre de la dauphine, interprète de façon plus charitable et plus édifiante que ses contemporains, l’isolement volontaire où se confina cette princesse :

Marie Anne Christine Victoire Josèphe Bénédicte Rosalie Pétronille de Bavière, née Maria Anna Christina Victoria von Bayern, est une princesse allemande née le à Munich et morte à Versailles le .  Sœur de l’électeur Maximilien II de Bavière, de l’archevêque-électeur de Cologne Joseph-Clément de Bavière et de Violante-Béatrice de Bavière épouse de Ferdinand de Médicis, grand prince de Florence, elle épouse en 1680 le dauphin Louis de France, fils de Louis XIV.

Maria Anna Victoria of Bavaria (28 November 1660 – 20 April 1690) was Dauphine of France by marriage to Louis, Grand Dauphin, son and heir of Louis XIV. She was known as the "Dauphine Marie Anne Victoire" or "la Grande Dauphine". The dauphine was regarded a "pathetic" figure at the court of France, isolated and unappreciated due to the perception that she was dull, unattractive and sickly.


Résumé.

L'action se déroule à Cologne, la ville natale de l’auteur. Le roman évoque le sort d'une femme, Katharina Blum, victime d'un scandale médiatique et dont on apprend dans les premières pages qu'elle vient d'abattre un journaliste du JOURNAL.  Cette femme de 27 ans, gouvernante chez un avocat, mène une existence calme et sans histoires. À l'occasion du carnaval, Katharina fait la connaissance d’un homme dont elle tombe amoureuse et dont elle ne connaît que le nom : Ludwig Götten, et avec qui elle passe la nuit, ce qui fait basculer brusquement sa vie, car ce dernier est un criminel recherché par la police. Le lendemain, la maison de Katharina est prise d’assaut par la police, mais l’homme recherché est déjà en fuite. La police arrête Katharina et l’interroge jusqu’au soir.  Au moment de la prise d’assaut, des photographes de presse sont présents et prennent plusieurs photos. La presse à scandale détruit sa réputation en moins de quatre jours.

Le contexte historique.

La publication du roman en 1974 est d'abord une réponse de Heinrich Böll, prix Nobel de littérature, à la presse allemande et au "Bild Zeitung" qui l'avait violemment attaqué après une série de ses articles dénonçant l'acharnement de la presse à sensation. Ce roman polémique n’est pas seulement dirigé contre les abus de la presse mais aussi contre le système policier : c'est la période des années de plomb marquées par la répression s'opposant aux mouvements révolutionnaires violents tels que la Fraction armée rouge menée par Andreas Baader et Ulrike Meinhof.

Adaptation au cinéma.

Une année après la parution du roman de Böll, les cinéastes allemands Margarethe von Trotta et Volker Schlöndorff l'adaptent au cinéma pour en faire un film porte-parole d’une génération confrontée au contexte de la société allemande des années 1970. Le film se veut une dénonciation des dangers qui menacent la démocratie dans un pays où la presse à scandale, par sa situation de quasi-monopole, peut calomnier, humilier et persécuter impunément des personnes innocentes et les pousser à une révolte violente.  Des différences distinguent toutefois le film du roman : si les personnages et les événements sont les mêmes, les réalisateurs renforcent la dénonciation du système policier. La conclusion diffère également : alors que le roman de Heinrich Böll se conclut sur l’arrestation de Katharina, le film s'achève sur l’enterrement du journaliste tué.  Le , le film est projeté en avant-première dans neuf salles en République fédérale d'Allemagne et le sur l’écran de la chaîne ARD, puis les mois suivants dans les cinémas américains et russes.  La musique est du compositeur allemand Hans Werner Henze.

L'Honneur perdu de Katharina Blum (titre original : "") est un roman de l'écrivain allemand Heinrich Böll. Paru en 1974, il est sous-titré : « "Comment peut naître la violence et où elle peut conduire" » et est considéré comme une de ses œuvres majeures.  Au début de ce roman, l'auteur avertit le lecteur par cette citation : « L’action et les personnages de ce récit sont imaginaires. Si certaines pratiques journalistiques décrites dans ces pages offrent des ressemblances avec celles du journal "Bild", ces ressemblances ne sont ni intentionnelles ni fortuites mais tout bonnement inévitables. »

The Lost Honour of Katharina Blum, or: how violence develops and where it can lead (original German title: "Die verlorene Ehre der Katharina Blum oder: Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann") is a 1974 novel by Heinrich Böll.  The story deals with the sensationalism of tabloid news and the political climate of panic over Red Army Faction terrorism in the 1970s Federal Republic of Germany. The main character, Katharina Blum, is an innocent housekeeper whose life is ruined by an invasive tabloid reporter and a police investigation when the man with whom she has just fallen in love turns out to be wanted by the police because of a bank robbery. The book's fictional tabloid paper, "Die Zeitung" ("The Newspaper"), is modelled on the actual German "Bild-Zeitung".


Biographie.

Sa mère pianiste et son père violoniste, Edmond Devlaeminck, émigrèrent de leur Flandre natale pour la France. Sa sœur cadette, Solange de Vlaminck, sera un temps une star du cinématographe, et, devenue aveugle, sera épousée après la guerre par un Élie-Joseph Bois volage, rédacteur en chef du "Petit Parisien" par lequel le peintre accédera à la notoriété, avant de divorcer et de tomber dans une indigence dont son frère refusera de la sortir.  Il passe son enfance au Vésinet mais surtout à Chatou de 1893 à 1905 où il réalisera ses premières œuvres. Il fait ses premières peintures vers 1893, mais gagne initialement sa vie en tant que violoniste et, parfois, en remportant des courses cyclistes. Il se marie en 1896 avec Suzanne Berly, avec qui il aura trois filles. Vlaminck est un autodidacte qui refuse de se former en copiant dans les musées afin de ne pas perdre ou affadir son inspiration.  C'est le , à l'occasion du déraillement d'un train qu'il rencontre André Derain qui restera son ami pour la vie. Ils louent ensemble un studio à Chatou (78), dans l'actuelle Maison Levanneur qui abrite aujourd'hui le Cneai (Centre National Édition Art Image). Derain quitte l'atelier commun un an plus tard mais il conservera une relation épistolaire suivie avec Wlaminck (les lettres de Derain furent publiées mais celles de Vlaminck sont perdues). Derain retrouve Vlaminck vers 1904. Cette époque (1900-1905) reste une période difficile financièrement pour le peintre, chargé de famille, et il est obligé de gratter d'anciennes peintures pour en récupérer les toiles. Par ailleurs, c'est à cette époque qu'il publie deux romans à l'esthétique décadente, voire pornographique. Cela dit, sa vraie passion reste liée à l'art primitif et au fauvisme.  En 1905, il s'installe à Rueil-Malmaison, tandis que Derain gagne le midi, comme beaucoup d'artistes de ce temps. Vlaminck fait le choix de rester en région parisienne, peut-être par goût, mais également probablement par manque de moyens. Il participe, cette année-là, à son premier Salon des indépendants. Vlaminck est l'un des peintres qui font scandale lors du salon d'automne de 1905, dit « La cage aux fauves », avec Henri Matisse, André Derain et Raoul Dufy. Le marchand de tableaux Ambroise Vollard s'intéresse à son œuvre dès l'année suivante, lui achète de nombreuses toiles et lui consacre une exposition en 1908. Vlaminck noue des liens également avec Daniel-Henry Kahnweiler, autre célèbre négociant en art. Il commence également une activité de céramiste. Il fait plusieurs expositions internationales durant ces années.  Vlaminck, ayant alors trois filles, n'est pas envoyé au front durant la Première Guerre mondiale. Il est affecté dans une usine de la région parisienne. À la fin du conflit, il divorce et se remarie avec Berthe Combe, qui lui donnera deux filles : Edwige et Godelieve. Il s'installe à partir de 1925 à Rueil-la-Gadelière jusqu'à son décès. Son épouse y meurt en 1974 à l'âge de 82 ans.

Seconde Guerre mondiale.

En 1939, il préside au banquet des Vitalistes qui entendent défendre, entre autres, les pamphlets antisémites de Céline contre la loi de moralité déposée par le Sénat pour les interdire, au cours duquel est brûlé un portrait d’Adolf Hitler, "critique d’art qui s’est permis, en qualité d’ex-peintre en bâtiment, d’affirmer que tous les artistes de l’école française étaient des dégénérés".  En , Vlaminck participe au voyage en Allemagne avec entre autres Paul Belmondo, Charles Despiau, Paul Landowski, Louis-Aimé Lejeune, Van Dongen, André Derain, André Dunoyer de Segonzac, organisé par la "Propagandastaffel", sous les ordres des officiers allemands Schnurr et Ehlmsen. Vlaminck y apparait comme "un voyou riche et anciennement roux, buté comme un paysan". Vlaminck reçoit régulièrement à dîner chez lui à La Tourtillière, l'officier allemand Werner Lange de la Propagandastaffel et sous-directeur du Musée des beaux-arts de Berlin qu'il a connu avant-guerre et à qui il confie sa fille pour découvrir Paris. Selon Werner Lange, qui était chargé de veiller et surveiller les artistes parisiens, Vlaminck mange mieux pendant la guerre qu'avant ! Werner laisse entendre que Vlaminck pratique le marché noir de viande.  En , Vlaminck publie un article intitulé "Opinions Libres... sur la peinture" dans "Comœdia" où il accuse Picasso "figure de moine à tête d'Inquisiteur" à "l'apparence d'un monstre" d'avoir conduit de 1900 à 1930 la peinture française "dans une mortelle impasse, dans une indescriptible confusion". L'article publié au moment de la rétrospective parisienne du sculpteur Arno Breker provoqua les réponses indignées de Jean Bazaine dans la NRF et confuses d'André Lhote. Vlaminck reprend ses attaques dans un second article le dans "Comœdia" "Sur la peinture...l'invention et le don", puis dans son livre "Portraits avant décès" publié en 1943 où il dit tout le mal qu'il pense de Degas, de Picasso, de Matisse... Pour Laurence Bertrand-Dorléac : "Si le dessein de Vlaminck avait été d'en finir à tout jamais avec le démiurge, il ratait son coup, savourant en échange des joies malsaines de la dénonciation - et de la culpabilité. Car s'il s'agissait de régler ses vieux comptes avec le chef d'une famille des modernes, dont il avait été lui-même l'enfant prodige avant de la répudier, là comme ailleurs, chacun, de près ou de loin, avait appartenu au corps souillé en voie d'assainissement. Certes, confessait-il, Picasso a été "l'accoucheur" du cubisme ; "perversité de l'esprit, insuffisance, amoralisme."  À la libération, le Comité National des Écrivains condamne Vlaminck à l'interdiction de publication.

Rueil-la-Gadelière.

Après la guerre, Vlaminck vit retiré à la Tourillière. Il y meurt en 1958, et est inhumé dans le cimetière de la commune. Son buste est érigé face à la mairie de Rueil-la-Gadelière. Un circuit de randonnée à son nom permet, au cours d'un trajet de huit kilomètres, d'observer de nombreux paysages qui ont inspiré ses œuvres.

Son style en peinture.

Grand admirateur de Vincent van Gogh, que son ami André Derain lui a fait découvrir, il s'en inspire fréquemment dans ses toiles de ses débuts, tant en utilisant une couleur très pure « sortie du tube » que par des effets de tourbillon. La "Partie de campagne à Bougival" (1905) en est un exemple frappant. Négligeant un peu les recherches de composition, il s'intéresse plus aux qualités spatiales et affectives de la couleur.  Vlaminck passe de l'impressionnisme au fauvisme, plus rebelle, plus débridé. Il reste surtout lui-même, unique, au cours des longues années de sa vie de peintre. La forte personnalité de Maurice de Vlaminck se traduit clairement, par sa fougue et sa robustesse, dans une peinture à la pâte grasse, généreuse, et aux touches larges et sûres.  À partir de 1907, Vlaminck perçoit les limites du fauvisme et découvre l'œuvre de Paul Cézanne. Son graphisme va en être profondément influencé et sa palette deviendra plus sombre.  Vlaminck est l'un des premiers collectionneurs d'art africain. Il commence l'acquisition d'objets dès le début des années 1900. Son rôle pionnier est reconnu par Guillaume Apollinaire en 1912. Cependant, cela n'influence guère sa peinture, contrairement à celle d'André Derain ou de Pablo Picasso.

Principales peintures.

La chronologie des œuvres est souvent incertaine, Maurice de Vlaminck n'ayant que peu souvent daté ses tableaux.

Maurice de Vlaminck, né à Paris le et mort à Rueil-la-Gadelière (Eure-et-Loir) le , est un peintre français s'étant illustré dans les courants fauviste et cubiste. Peintre de figures, portraits, nus, paysages, paysages animés, paysages urbains, intérieurs, natures mortes, fleurs et fruits, peintre à la gouache, aquarelliste, graveur, dessinateur et illustrateur, il est aussi écrivain, publiant vingt-six livres : romans, essais et recueil de poèmes.

Maurice de Vlaminck (4 April 1876 – 11 October 1958) was a French painter. Along with André Derain and Henri Matisse he is considered one of the principal figures in the Fauve movement, a group of modern artists who from 1904 to 1908 were united in their use of intense colour. Vlaminck was one of the Fauves at the controversial Salon d'Automne exhibition of 1905.


Biographie.

Jeunesse.

Michael Clarke Duncan est né le à Chicago, dans l'Illinois, aux (États-Unis).

Parcours.

Michael Clarke Duncan vit une enfance difficile dans l'un des quartiers les plus défavorisés de Chicago. Il envisage tout d'abord de faire carrière dans le football américain, mais sa mère Jean Duncan, qui l'élève seule, lui interdit de fréquenter les stades qu'elle juge trop dangereux.  Après ses études au "Kankakee Community College", iI poursuit un cursus dans les télécommunications à l'Université d'État Alcorn du Mississippi, mais doit arrêter pour faire vivre sa famille, et s'occuper de sa mère, tombée malade. Il s'engage, sur les conseils de sa mère, dans une compagnie de gaz, la dans sa ville natale. Dans le même temps, sa carrure lui permet de faire de petits boulots comme videur de boîtes de nuit dans des clubs de Chicago.

Carrière.

Au milieu des années 1980, Michael Clarke Duncan rencontre un producteur de théâtre qui l'engage en tant qu'agent de sécurité dans la tournée de la pièce "Beauty Shop, Part 2".  Il part pour Hollywood pour signer avec une petite agence et tourne dans des spots publicitaires. Peu à peu, son physique et sa stature hors norme (il mesure pour 142 kilos), lui valent d'être recruté sur les plateaux des grands studios. Entre-temps, il travaille comme garde du corps pour Will Smith, Martin Lawrence, Jamie Foxx, LL Cool J et Notorious B.I.G. En 1997, quand Notorious B.I.G est assassiné, Duncan quitte le métier. En 1998, on le retrouve aux côtés de Bruce Willis et Ben Affleck dans "Armageddon". Il retrouvera Bruce Willis dans la comédie "Mon voisin le tueur."  En 1999, son rôle dans "La Ligne verte" est unanimement acclamé par la critique et lui vaut deux nominations, à l'Oscar du second rôle et aux Golden Globes. Puis il enchaîne les blockbusters avec "La Planète des singes", "Le Roi scorpion", "Daredevil" ou il retrouve Ben Affleck, "The Island", "Sin City"," " et "Green Lantern". Il prête aussi sa voix dans les films : "Frère des ours" et "Kung Fu Panda."

Ses engagements.

Il s'investit personnellement auprès de la "People for the Ethical Treatment of Animals" (PETA) et de la "Safety Harbor Kids".

Décès.

Le , il fait une crise cardiaque et est hospitalisé au Centre médical Cedars-Sinai de Los Angeles . Sa compagne, la révérende Omarosa Manigault-Stallworth pratique une réanimation cardio-pulmonaire après avoir contacté les secours.  Il meurt le des suites de cet arrêt cardiaque.  Il repose depuis le , au Forest Lawn Memorial Park de Los Angeles.

Michael Clarke Duncan, parfois crédité sous le nom de Michael « Big Mike » Duncan, né le à Chicago, dans l'Illinois, aux (États-Unis), et décédé le à Los Angeles, en Californie, aux (États-Unis), est un acteur américain.

Michael Clarke Duncan (December 10, 1957September 3, 2012) was an American actor best known for his breakout role as John Coffey in "The Green Mile" (1999), for which he was nominated for the Academy Award for Best Supporting Actor and various similar honors. He also appeared in motion pictures such as "Armageddon" (1998), "The Whole Nine Yards" (2000), "The Scorpion King" (2002), "Daredevil" (2003), and "" (2006), and had voice roles in films such as "Brother Bear" (2003), "Kung Fu Panda" (2008) and "Green Lantern" (2011).


Description physique.

Un inséparable de Fischer se distingue des autres inséparables et des autres oiseaux par ses caractéristiques physiques. Il a un bec rouge arrondi, la partie du haut étant plus grosse que celle du bas, et est très acérée. Il a des yeux d'une couleur très foncée et on a du mal à distinguer sa pupille. Le contour de ses yeux est blanc et plissé. Sa tête est orange, comme le fruit, il a un collet jaune velouté et le reste de son corps est recouvert d'un vert-pastel. Il n'est pas rare qu'il ait des plumes de couleur bleue, mauve ou autres sur son dos. Il a quatre orteils sur chaque patte et il a une petite langue rose qu'il aime sortir de son bec de temps en temps. Il mesure entre 13 et 17 centimètres.  Comme chez la plupart des inséparables et des perroquets en général, il est impossible de distinguer les sexes à l'œil nu.

Habitat.

À l'état sauvage, cet oiseau se rencontre exclusivement en Tanzanie où il vit en groupes nombreux et dans les endroits où il peut facilement trouver sa nourriture, principalement composée de graines. De petites populations férales ont été observées au Sud du Portugal et de la France

Reproduction.

Il place son nid dans des cavités d'arbres. Certaines espèces d'inséparables transportent les matériaux de construction dans leur bec tandis que d'autres les insèrent dans leur plumage du dos ou du croupion. La femelle pond généralement 5 ou 6 œufs qu'elle couve environ 21 jours. Les petits, nidicoles, quittent le nid à 40 jours mais restent avec leurs parents pendant 2 semaines encore.

L'Inséparable de Fischer ("Agapornis fischeri") est une des neuf espèces d'inséparables. L'inséparable de Fischer peut vivre entre 15 et 20 ans. Il doit son nom à l'explorateur Gustav Adolf Fischer (1848-1886).  Certaines variétés sont considérées comme domestiques.

Fischer's lovebird ("Agapornis fischeri") is a small parrot species of the genus "Agapornis". They were originally discovered in the late 19th century, and were first bred in the United States in 1926. They are named after German explorer Gustav Fischer.


Biographie.

Fille du prince Hermann de Wied et de la princesse Marie de Nassau, elle est la nièce de la reine de Suède Sophie de Nassau et du grand-duc Adolphe de Luxembourg. Sa cousine, Hilda de Nassau, sera grande-duchesse de Bade.  C'est en 1861, lors d'un séjour à Berlin, que la jeune princesse rencontre son futur mari, Karl von Hohenzollern-Sigmaringen. Fils cadet de Charles-Antoine de Hohenzollern-Sigmaringen, Premier ministre de Prusse, et de Joséphine de Bade, il est le petit-fils de Stéphanie de Beauharnais, grande-duchesse de Bade et cousine de l'empereur des Français Napoléon III.  Charles est élu prince de Roumanie en 1866, les deux jeunes gens se marient le 15 novembre 1869. De leur union naît en 1870 une fille, Marie, qui meurt quatre ans plus tard.  Durant la guerre russo-turque de 1877-1878, Élisabeth se consacre aux soins aux blessés et fonde l'ordre d'Élisabeth (dont la décoration consiste en une croix d'or sur un ruban bleu), destiné à honorer les personnes qui se sont distinguées dans une tâche comparable. Elle encourage l'enseignement secondaire et supérieur pour les femmes en Roumanie et crée diverses sociétés à but charitable. En 1882, elle est élue membre de l'Académie roumaine.  L'éducation reçue lors de son enfance et de sa jeunesse allemandes est très variée et lui permet de se distinguer notamment par ses talents de pianiste, d'organiste ainsi que pour le chant (le jeune Georges Enesco a mis en musique nombre de ses poèmes) ; elle montre en outre de grandes dispositions pour la peinture et l'art des enluminures. Toutefois, son imagination portée vers la rêverie et la poésie la conduit sur le chemin de la littérature, en particulier la poésie, les contes et les ballades, ainsi que dans un grand travail de collecte de légendes populaires roumaines auxquelles elle donne une forme littéraire.

Activité littéraire.

Carmen Sylva écrit avec aisance en allemand, roumain, français et anglais. Parmi ses nombreuses œuvres, on peut signaler :  Plusieurs de ses œuvres sont écrites en collaboration avec Mite Kremnitz, une de ses dames d'honneur, née à Greifswald en 1857, mariée au docteur Kremnitz de Bucarest ; cette série d'œuvres est publiée entre 1881 et 1888, dans plusieurs cas sous les pseudonymes de Dito et Idem. Citons notamment :  Son œuvre signée Carmen Sylva inclut en outre :  Elle influença fortement l'écrivaine Bucura Dumbravă.

L'affaire Vacaresco.

En 1881, afin d'assurer sa succession au trône de Roumanie, le roi Charles désigne son neveu, le prince Ferdinand de Hohenzollern-Sigmaringen, prince allemand de 16 ans, qui n'a jusque-là jamais foulé le sol roumain et n'en parle pas la langue.  Quelques années plus tard, le jeune homme tombe amoureux de la femme de lettres roumaine Hélène Vacaresco, qui est une des intimes de la reine. Celle-ci encourage cette relation, bien que la constitution de Roumanie stipule que l'héritier au trône ne peut pas épouser une Roumaine.  Le scandale finit par éclater, et la reine est contrainte à l'exil pendant deux ans dans son château natal de Neuwied en Allemagne. Hélène Vacaresco est éloignée à Paris, tandis que le prince héritier est envoyé faire un tour des cours européennes pour y chercher une épouse.

Élisabeth Pauline Ottilie Louise de Wied (également connue sous le nom de plume de Carmen Sylva), née le au château Monrepos près de Neuwied (Allemagne) et morte le à Bucarest, est, par mariage, princesse puis reine de Roumanie.

Pauline Elisabeth Ottilie Luise of Wied (29 December 18432 March 1916) was the Queen of Romania as the wife of King Carol I, widely known by her literary name of Carmen Sylva.


Histoire.

Ses origines proviennent de mustangs, de barbes espagnols, de Cleveland Bays, d'anciennes lignées de Morgan, avec une légère influence du Pur-sang. L’"American Paint Horse Association" a été fondée en 1962. Avec seulement quelques centaines de chevaux enregistrés à la fin de la première année, l’association compte aujourd’hui plus d’un million de Paint horses et enregistre environ nouveaux chevaux par année.  Il s'agit d'un Quarter horse de couleur, mais certains Paint horses naissent de couleur unie (« solid color »), c'est-à-dire sans tache blanche sur le corps autre que balzane ou marque en tête.  Les Indiens d'Amérique du nord aimaient particulièrement les chevaux à robe pie ou tachetée qui flattaient leur naturelle exubérance décorative. . Au début du , les Blancs dominants qui avaient farouchement combattu les Indiens rejetèrent donc les chevaux tachetés et les exclurent plus tard du livre généalogique du Quarter horse, cheval du cow-boy par excellence.  Dans les années 1950 et 1960, certains éleveurs et utilisateurs de Quarter horse tachetés décidèrent de valoriser ces modèles uniques en les inscrivant dans un registre généalogique particulier. Ces chevaux ont aujourd'hui un succès grandissant auprès de professionnels et d'amateurs d'équitation western et autres cultures de l'Ouest dans le monde entier.

Description.

CAB International indique une taille comprise entre et . Le modèle est celui du cheval de travail, très proche du Quarter horse, dont une arrière-main puissante et des jambes musclées, adaptées au travail qui leur est demandé.

Robe.

Bien que toutes les robes soient théoriquement possible, les différentes variantes de la robe pie sont les plus recherchées. Ils se divisent en deux grandes familles, Tobiano et Overo, au sein desquelles se trouvent les variantes Tovero, Splashed White, etc. Un cheval est « "Solid" » s'il porte une robe unie, sans tache.

Tempérament et entretien.

Leur caractère est vif mais docile, ils sont très calmes. Les juments Paint horse sont de très bonnes poulinières et de très bonnes mères.

Sélection.

L'APHA ("American Paint Horse Association") est basée à Fort Worth au Texas. Un livre généalogique est ouvert parallèlement à celui du Quarter horse, qui est géré par l'AQHA (American Quarter Horse Association) à Amarillo au Texas.  Pour enregistrer un poulain (pie ou non) à l'APHA il est nécessaire qu'au moins un de ses parents soit déjà enregistré comme Paint horse, l'autre géniteur pouvant être un Quarter horse ou un pur-sang inscrit au Jockey Club.

Utilisations.

Le Paint horse est réputé polyvalent. Souvent utilisé en équitation western (reining, cutting, barrel racing, …) et en randonnée équestre, il peut être monté en dressage, saut d'obstacles ou en voltige, et peut être dressé au spectacle équestre.

Diffusion de l'élevage.

Cette race est la deuxième plus répandue aux États-Unis. Elle est présente en Europe, notamment en France, Allemagne, Italie et Grande Bretagne. Il est toujours élevé au ranch de la famille Moyle. Par ailleurs, l'ouvrage "Equine Science" (4 édition de 2012) le classe parmi les races de chevaux de selle connues au niveau international.

Le Paint Horse est une race de chevaux de travail et de couleur, américaine. Caractérisé par sa robe pie, le Paint est très proche du Quarter Horse.

The American Paint Horse is a breed of horse that combines both the conformational characteristics of a western stock horse with a pinto spotting pattern of white and dark coat colors. Developed from a base of spotted horses with Quarter Horse and Thoroughbred bloodlines, the American Paint Horse Association (APHA) breed registry is now one of the largest in North America. The registry allows some non-spotted animals to be registered as "Solid Paint Bred" and considers the American Paint Horse to be a horse breed with distinct characteristics, not merely a color breed.


Biographie.

Il était le fils de Louise Stamer et de , le fondateur du musée de Brême. Toute sa vie durant il resta un passionné de la recherche aéronautique. Il avait commencé en 1908 ses études de mécanique à l'université technique de Hanovre qu'il ne put terminer du fait la Première Guerre mondiale qu'en 1920. De 1908 à 1921, il construisit plusieurs avions avec le pilote de guerre Georg Wulf et d'autres pilotes.  Il fonda en 1924 avec Georg Wulf et Werner Naumann les usines aéronautiques de Brême ("Bremer Flugzeugwerke") transformées la même année en une société par actions et rebaptisées Focke-Wulf AG. Jusqu'en 1933, il conçut 29 types d'avions dont un total de 140 furent réalisés. Il faut citer en particulier le F 19 "Ente", (Canard souvent désigné aussi A-19) qui reprenait l'idée d'un brevet déposé en 1908 en coopération avec son frère "Wilhelm Focke". Son partenaire Wulf se tua en 1927 dans l'écrasement accidentel de l'un des deux exemplaires construits. Le principe du plan canard les avait tous trois longtemps occupés du fait de sa grande tolélance au surcabrage. À la suite de la fusion de Focke-Wulf avec les usines Albatros Flugzeugwerke en 1931, Henrich Focke commença de travailler sur les voilures tournantes. Il acquit tout d'abord une grande expérience en construisant et en utilisant les autogires de Juan de La Cierva C.19 et C.30 dont sa société avait acheté les droits de fabrication sous licence. Un autogire doit tout comme un avion avancer avec une vitesse suffisante pour que son rotor tourne et fournisse une portance. Ce principe de l'autorotation provoquée par le vent du déplacement ne le satisfaisait pourtant pas.  En 1931, la municipalité de Brême lui décerna le titre de professeur d'université et il donna des cours à l'école technique de Brême. En 1933 (année d'accession au pouvoir des nazis), il dut quitter la direction de sa propre société à cause de pressions externes, mais put continuer à se consacrer à l'étude des voilures tournantes. Le résultat fut en 1936 le décollage du premier hélicoptère vraiment entièrement fonctionnel, le Fw 61. Contrairement à l'autogire, cet appareil pouvait décoller et atterrir verticalement. La direction de Focke-Wulf ne vit cependant pas les possibilités d'évolution de ce concept et fit de telles difficultés à son créateur qu'il finit par quitter la société. Il fonda en 1937 avec le champion du monde de voltige Gerd Achgelis la société Focke-Achgelis à près de Delmenhorst. Dès avant la Seconde Guerre mondiale, on y travaillait sur le Fa 223 "Drache" dont une version civile (appelée Fa 266) était prévue. Cet appareil fut présenté en vol par Hanna Reitsch dans l'immense amphithéâtre Deutschlandhalle en 1938.  Jusqu'à la mi-1944, le Fw 189 est produit à l'usine Focke-Wulf de Brème et à celle de Bordeaux-Mérignac de Marcel Dassault, dans la France occupée, avant que la société fusionne avec les usines aéronautiques Weser Flugzeugbau.

Après-Guerre.

Après la Seconde Guerre mondiale, de 1945 à 1948, Focke travailla en France en tant que prisonnier de guerre. Il était ingénieur-conseil auprès de la SNCASE à Marignane et œuvrait à la reconstitution du "Fa 223" (repaptisé SNCASE SE 3000). En parallèle, il construisit le S.E. 3101 à un seul rotor principal, le précurseur de l'Alouette.  Vers 1948, il créa un bureau d'études à Brême. Les Alliés interdisant à l'Allemagne la construction d'aéronefs, il reporta ses connaissances sur d'autres techniques. De 1948 à 1958, il travailla comme ingénieur-conseil hélicoptère pour le compte du ministère britannique de l'Aviation. En 1950, il travailla comme concepteur auprès des usines automobiles Norddeutsche Fahrzeugwerke de Wilhelmshaven. En 1951, il conçut à Amsterdam un appareil à quatre rotors et décollage vertical appelé . De 1952 à 1956, il développa et construisit au Brésil un hélicoptère léger biplace appelé ("colibri"). Il revint définitivement en Allemagne en 1956.  Il poursuivit alors chez les usines de construction automobile Borgward le développement du "Beijaflor" rebaptisé Kolibri (à ne pas confondre avec le Flettner Fl 282 Kolibri). Le premier vol eut lieu en 1958. À la suite de la faillite de Borgward en 1961, il arrêta les travaux sur cet appareil. Vers la fin des années cinquante ou au début des années soixante, Focke installa une soufflerie dans un hangar désaffecté du centre de Brême, près de la gare. Cette soufflerie ne fut redécouverte qu'en 1997 et constitue aujourd'hui l'élément central d'un petit musée (voir lien externe) qui lui est consacré.  Jusqu'en 1965, Focke était ingénieur-conseil auprès de VFW (Vereinigte Flugtechnische Werke à Brême et pour la (précurseur de la DLR).

Henrich Focke (né le à Brême, Allemagne, mort le à Brême) était un pionnier allemand de l'aéronautique. Il fonda à Brême en 1924 avec Georg Wulf les usines "Focke-Wulf-Flugzeugbau AG" et en 1937 la société Focke-Achgelis et y développa les avions et hélicoptères qui portent leurs noms.

Henrich Focke (8 October 1890 – 25 February 1979) was a German aviation pioneer from Bremen and also a co-founder of the Focke-Wulf company. He is best known as the inventor of the Fw 61, the first successful German helicopter.


Relation de constitution.

Si le régime du matériau est dit "linéaire", le champ magnétique formula_1 et le champ d'excitation magnétique formula_2 sont reliés, dans un matériau donné, par la relation dite « constitutive » : où "µ" est la perméabilité magnétique du matériau. La perméabilité magnétique se mesure en henrys par mètre (H·m ou H/m).  Attention, cette relation de constitution est commode et se rencontre dans de nombreux cas mais n'est pas universelle. Y échappent notamment les cycles d'hystérèse, les phénomènes de saturation, les milieux biréfringents, les milieux chiraux, les milieux optiques non linéaires, etc.  La perméabilité magnétique du matériau (formula_8) s'exprime par le produit de la perméabilité du vide formula_9 (qui s'exprime en H/m) et de la perméabilité relative formula_10 (sans dimension) :  Dans l'air, le vide, les gaz, le cuivre, l'aluminium, la terre, et d'autres matériaux, formula_10 est approximativement égal à 1, ces matériaux ne pouvant alors canaliser le champ magnétique.

Perméabilité et type de magnétisme.

On distingue les matériaux diamagnétiques (argent, cuivre, eau, or, plomb, zinc...), paramagnétiques (air, aluminium, magnésium, platine...) et ferromagnétiques (cobalt, fer, mu-métal, nickel...).  En général, les matériaux diamagnétiques et paramagnétiques présentent des valeurs de perméabilité relative proche de 1. La perméabilité absolue formula_8 des matériaux diamagnétiques et paramagnétiques est donc pratiquement égale à celle du vide, c'est-à-dire 4π×10 H/m.  La perméabilité des matériaux ferromagnétiques n'est pas constante mais dépend de l'excitation magnétique formula_2. Pour de faibles valeurs de formula_2, la valeur de formula_18 reste plutôt basse (on parle de seuil avant que le champ d'excitation H ne produise une induction B significative) mais elle croît avec la valeur de formula_2 en passant par un maximum et peut ensuite redevenir unitaire au-delà d'un autre seuil en raison d'une saturation (on parle alors de saturation magnétique). C'est pourquoi nous indiquons des valeurs maximales de perméabilité relative dans le tableau ci-dessous.

Influence de la température.

Pour les matériaux ferromagnétiques, il existe une température caractéristique, dite température de Curie T, au-dessus de laquelle ils perdent leur propriété ferromagnétique pour redevenir paramagnétiques. Le tableau précédent liste quelques valeurs.

Remarque.

Si formula_20 est la vitesse de la lumière (dans le vide) et formula_21 est la permittivité (du vide), on a la relation formula_22.

La perméabilité magnétique, en électrodynamique des milieux continus en régime linéaire, caractérise la faculté d'un matériau à modifier un champ magnétique formula_1, c’est-à-dire à modifier les lignes de flux magnétique. Cette valeur dépend ainsi du milieu dans lequel il est produit où le champ magnétique varie linéairement avec l'excitation magnétique formula_2.  Inversement, en réponse à un champ magnétique formula_1 de valeur imposée, le matériau répond par une excitation magnétique formula_2 d'autant plus intense que la perméabilité magnétique est faible. Le principe de moindre action veut alors que les lignes de champ suivent préférentiellement les trajectoires passant par des zones de perméabilité magnétique forte.  La canalisation du champ magnétique dans un matériau qui est également conducteur est d'autant plus réduite que la fréquence de variation des champs, la perméabilité et la conductivité sont élevées (du fait des courants induits).

In electromagnetism, permeability is the measure of the resistance of a material against the formation of a magnetic field, otherwise known as distributed inductance in transmission line theory. Hence, it is the degree of magnetization that a material obtains in response to an applied magnetic field. Magnetic permeability is typically represented by the (italicized) Greek letter "μ". The term was coined in September 1885 by Oliver Heaviside. The reciprocal of magnetic permeability is magnetic reluctivity.  In SI units, permeability is measured in henries per meter (H/m), or equivalently in newtons per ampere squared (N⋅A). The permeability constant "μ", also known as the magnetic constant or the permeability of free space, is a measure of the amount of resistance encountered when forming a magnetic field in a classical vacuum. Until 20 May 2019, the magnetic constant had the exact (defined) value "μ" = 4 × 10 H/m ≈ .  On 20 May 2019, a revision to the SI system went into effect, making the vacuum permeability no longer a constant but rather a value that needs to be determined experimentally; is a recently measured value in the new system. It is proportional to the dimensionless fine-structure constant with no other dependencies.  A closely related property of materials is magnetic susceptibility, which is a dimensionless proportionality factor that indicates the degree of magnetization of a material in response to an applied magnetic field.


Méthodes.

D'un point de vue pratique il y a plusieurs méthodes de lavis :  Les effets obtenus peuvent être très différents.

Origines.

Cette technique provient de Chine (), dont les paysages sous la dynastie Song (960 – 1279) sont très réputés. Puis elle a longtemps été utilisée en Corée au Japon () et au Viet Nam. La technique chinoise de peinture à l'encre noire et à l'eau appelée "shui-mo hua" ( ; romanisation révisée du coréen : "", littéralement, "dessin ou peinture à l'eau (et) encre" ), ce qui a été traduit par en japonais, art pictural dominant à l'époque de Muromachi (1336 – 1573), et désigne à la fois les peintures à l'encre sèche ou en lavis.  Le terme « encre de Chine » est devenu un terme usuel en France et on l'appelle encre indienne au Royaume-Uni. qui ne doit pas faire oublier que les bâtons d'encres artisanaux fabriqués dans les différentes régions de Chine ou dans les pays avoisinants ou même dans un seul atelier ne sont pas composés de manière identique, de même que le papier, les pinceaux et les pierres à encre que l'on trouve dans un grand nombre de variétés. L'encre de Chine est traditionnellement présentée sous forme de bâton dur, noir ou de différentes couleurs, que l'artiste dilue dans de l'eau dans la pierre à encre, lui permettant de s'échauffer le poignet et le bras, tout en contrôlant ainsi la qualité du mélange liquide de base.  En Extrême-Orient, le trait jeté est le signe du souffle de la vie (), il est jeté avec vigueur sur la feuille suivant un flux naturel. Ce flux ne permet pas les repentirs, il laisse définitivement sa trace sur le papier, une notion de spontanéité est donc omniprésente et correspond aux caractéristiques du lavis. Ce raisonnement est certainement issu de la philosophie taoïste chinoise, imprégnant toutes les techniques et la culture d'Extrême-Orient. Au Japon, historiquement, il n'est pas possible de séparer la peinture classique monochrome de la spiritualité. C'est principalement le bouddhisme, et notamment le bouddhisme Zen prenant sa source directement en Chine dans le bouddhisme Chan, qui inspire cet art, avec des maîtres comme Shūbun, Sesshū ou Josetsu. La peinture monochrome repose en Asie sur une profonde maîtrise de l'art du trait, acquise à la fois en calligraphie et en peinture, avec des techniques parfois très différentes, tandis que les peintres occidentaux de lavis cherchent davantage des jeux d'ombre et de lumière qui créent la forme, là où en Extrême-orient la forme est le trait. En outre, dans le bouddhisme, (Sutra du cœur), rejoignant ainsi les la pensée taoïste où le vide () est une notion fondamentale de la philosophie , Dao De Jing, -600, La peinture monochrome classique ne peut pas être comprise en dehors de ces enseignements.  C'est seulement à partir de la Renaissance, que le lavis sera utilisé par les Européens.

Utilisation.

En Extrême-Orient, en plus d'être utilisé pour la réalisation de peintures souvent accompagnées d'un poème calligraphié, elle sert aussi aux arts décoratifs, notamment pour la réalisation d'éventails, de paravents, et toutes sortes d'accessoires.  Le lavis est également utilisé dans l'illustration d'histoires (mythologie, scènes de batailles ou événements diplomatiques), d'abord sous une forme de rouleau (en chinois ou , en japonais :　 ou ), puis sous forme de codex. La peinture de paysages de montagne et d'eau (shanshui) de la Chine des Song, de Corée et du Japon sont les thèmes les plus connus en Occident du lavis de l'Asie de l'Est. Mais il existe aussi des thèmes de plantes de fleurs, d'insectes, d'oiseaux, de fruits de mer ou d'autres animaux, qui sont autant de forme d'exaltation de la nature.  Les lavis y sont généralement exécutés à l'aide d'un pinceau à lavis, mais parfois également au doigt et à l'ongle ou avec divers outils.  En Europe, l'utilisation du lavis chez les grands peintres classiques servira principalement d'outils pour étudier les clair-obscur. Le meilleur exemple est sûrement Rembrandt qui choisissait le lavis pour tous ses croquis ou encore Nicolas Poussin qui créait des petites maquettes avec personnages qui lui permettaient de choisir la lumière souhaitée puis immortaliser la scène à l'aide du lavis. Le lavis de bistre sera utilisé par Jean-Honoré Fragonard pour saisir sur le vif ce qu'il a sous les yeux : ici le lavis est un aboutissement technique, une évolution du graphisme vers plus de souplesse.  La difficulté principale du lavis, comme pour l'aquarelle, réside dans le fait qu'elle n'autorise pas de repentir. La recherche du juste équilibre entre des détails minutieux et d'épais traits vigoureux est une difficulté plus spécifique du lavis.

Le lavis est une technique picturale consistant à n'utiliser qu'une seule couleur (à l'aquarelle ou à l'encre de Chine) qui sera diluée pour obtenir différentes intensités de couleur. Les bâtons d'encre noire artisanaux offrent alors des nuances de couleurs monochromatiques en rapport avec le support. « Monochrome » à l'encre ne doit pas être entendu au sens d'un pur noir. Le blanc est obtenu par la blancheur du support ou parfois par réhaut de blanc (craie, gouache ou encre de chine blanche par exemple). Les Chinois utilisent également des bâtons d'encre de Chine en différentes couleurs (rouge, jaune, vert, bleu).  Par extension on utilise le mot « lavis » pour désigner les œuvres réalisées avec cette technique (par exemple « lavis de Victor Hugo »). L'utilisation de l'encre naturelle de seiche ou sépia, donne des tons brun clair caractéristiques des lavis anciens. Autre extension, « lavis » est utilisé pour désigner une façon de travailler une couleur très diluée par opposition à un travail plus dense, par exemple une aquarelle est constituée de lavis successifs rehaussés de détails.

Ink wash painting (; ; ), or sumi-e (), is a type of East Asian brush painting that uses black ink – as used in East Asian calligraphy – in different concentrations. Emerging in Tang dynasty China (618–907), it, and associated stylistic features, overturned earlier, more realistic techniques. These associated features include a preference for shades of black over variations in colour, and an emphasis on brushwork and the perceived "spirit" or "essence" of a subject over direct imitation. It flourished in the Song dynasty China (960–1279), as well as in Japan after it was introduced by Zen Buddhist monks in the 14th century.


Histoire du padel.

C'est le Mexicain Enrique Corcuera qui est à l'origine du padel. Vivant à Acapulco, il n'a pas assez d'espace autour de sa maison pour un court de tennis et construit donc un court de 20 m sur 10 m, encadré de murs hauts de 3 et 4 mètres. Au lieu d'une raquette de tennis, le jeu se joue avec une batte plate en bois. En 1974, quand son ami Alfonso de Hohenlohe voyage d'Espagne pour lui rendre visite, il y prend tellement goût qu'il ramène l'idée avec lui à Marbella en Espagne.  Après étude et délibération sur le design correct du court et les règles du jeu, les deux premiers courts de padel sont construits au Marbella Club, où Hohenlohe partage sa nouvelle passion avec la jet set. Le concept se répand ensuite sur la côte espagnole.  Très rapidement, des joueurs de tennis, y compris certains grands noms comme Manolo Santana, sont attirés par le padel et des tournois s'organisent sur la Costa del Sol. Un ami millionnaire de Hohenlohe qui fréquente régulièrement Marbella est impressionné par ce jeu et l'apporte avec lui en Argentine. Plus de deux millions d'Argentins pratiquent ce sport et avec plus de trois millions de joueurs en Espagne, il devient un des sports les plus populaires du pays, avec une progression forte dans les années 2000.

Règles du jeu.

Terrain.

Le terrain possède des dimensions au système métrique contrairement aux sports qui ont été codifiés par les Anglais fin (pouces, pieds…). Il mesure 20 mètres de long pour 10 mètres de large.  Un filet et deux carrés de service constituent le champ (pas de lignes de couloir, pas de lignes de fond de court).  Un mur de fond de 3 mètres de hauteur ferme le court sur toute la largeur, il est surmonté d'un grillage d'un mètre et prolongé par angle droit de chaque côté de la longueur du court par un mur de 2 mètres.  Les deux murs de retour de 2 mètres sont liés à leurs équivalents de l'autre côté du terrain par un grillage de 12 mètres de long.  Les murs peuvent être transparents (verre trempé).

Raquettes et balles.

Les raquettes sont remplies de gomme et ne possèdent pas de cordage, leur surface de frappe est percée de trous. D'une masse d'environ 370 g en moyenne, elles utilisent aujourd'hui des matériaux présents dans d'autres sports de raquettes (carbone, kevlar, graphite, fibre de verre).  L'épaisseur d'une raquette est de 38 mm (selon le règlement FIP). Les différentes densités de mousse EVA remplissant le tamis, la forme de la raquette (ronde, diamant, goutte d'eau) et la répartition de la masse (tête, tamis, pont) permettent d'obtenir des modèles adaptés à un jeu de "toucher" ou à un style de jeu basé sur la "puissance". Un cordon de sécurité reliant la raquette au poignet du joueur se trouve inséré dans l'extrémité du manche, la FIP stipule que son utilisation est obligatoire.  Même si visuellement elles ressemblent aux balles de tennis, il existe des balles spécifiques au padel (pression et diamètre légèrement inférieurs).

Service.

Ce sport se pratique uniquement en deux contre deux.  Le service s'effectue à la cuillère (sans frapper la balle plus haut que la ceinture), doit être croisé, et en commençant de droite à gauche.  Un service qui touche le grillage après un rebond est "faute" (ce qui n'est pas le cas d'une balle en échange).  Au service, la balle qui effleure la bande du filet et retombe dans le carré de service visé, qui touche le grillage après deux rebonds au sol ou qui tape l'angle du mur à la limite du grillage est "let".

Échange.

Dans l’échange, après un rebond au sol, la balle peut toucher n'importe quelle autre surface plusieurs fois (excepté le sol). Ainsi, la poignée de la porte, les grillages, les murs… tout fait partie du terrain et réserve des trajectoires inattendues.  Le second rebond au sol marque la perte du point pour les relanceurs. De même qu'une balle qui, après un premier rebond au sol, sort de l'enceinte. Une balle qui, après avoir rebondi contre un mur, revient dans le camp du frappeur lui vaut un point également.  En revanche, après avoir franchi le filet, toute balle qui touche en premier une autre surface que le sol est "faute" pour l'envoyeur.  Les points se comptent comme au tennis (15, 30, 40, jeu, set, match). Une partie se déroule en 2 sets gagnants.

Le padel dans le monde.

Le padel est le sport de synthèse de tous les jeux de raquette tels que le tennis, le squash, le tennis de table et la pelote basque. Un cocktail disciplinaire qui a séduit depuis ses débuts les pays sud-américains et l'Espagne, puis l'Europe. En Argentine, il est devenu sport national avec plus de 4 millions de joueurs, et en Espagne la barre du million a été dépassée dès les années 1980. Désormais, les pays européens voisins (France, Belgique, Italie et Angleterre) ont attrapé le virus de ce « sport de ville ». En France, par son caractère ludique mais technique, il séduit de nombreux champions et championnes de sports de raquette comme Henri Leconte, mais aussi Arnaud Clément, Gaël Monfils, etc. En Belgique, Christophe Rochus est l'un des ambassadeurs du padel.

En France.

Une Fédération française de padel avait d'abord été créée. Mais en 2014, le padel intègre la FFT, la Fédération française de tennis. La France compte 325 clubs de padel en 2019 avec un total de 705 terrains de padel.

Au Portugal.

Au Portugal, le padel est encadré par deux associations, la fédération portugaise de tennis et la fédération portugaise de padel, qui organisent chacune indépendamment de l'autre des évènements sportifs. Cette situation se doit au caractère assez récent de cette pratique, au départ développée au sein des pratiquants du tennis. Cependant seule la fédération de tennis dispose pour l'instant du statut de la reconnaissance d'utilité publique du droit portugais.

Le padel est un sport de raquette dérivé du tennis, se jouant sur un court plus petit, encadré de murs et de grillages.  Le calcul du score est le même qu'au tennis et les balles utilisées ont une pression légèrement inférieure. Il est joué uniquement en double et le service doit s'effectuer à la cuillère. Sa plus grande différence avec le tennis, cependant, est que les balles peuvent être jouées après rebonds sur les murs ou le grillage, d'une manière similaire au squash.  L'orthographe "padel" (de l'espagnol "pádel") permet de le différencier du paddle-tennis, autre sport dérivé du tennis, ainsi que du "stand-up paddle" (sport aquatique). Les manières de parler du padel peuvent cependant évoluer ou changer en fonction du pays dans lequel on est, même si de plus en plus, un consensus est admis autour du mot "padel."  Le circuit professionnel de Padel se nomme le World Padel Tour. Ce circuit regroupe tous les meilleurs joueurs mondiaux. On y retrouve quelques joueurs français mais aucun ne fait partie du TOP 100 mondial actuellement. Les tournois se classent par catégorie : le tournoi Challenger correspond au niveau professionnel le plus faible puis suivent les tournois Open et Master. Plus le tournoi est important et plus les joueurs peuvent gagner de points pour leur classement.

Padel is a racquet sport. It is different from the sport known in the US and Canada as paddle tennis.  Padel is typically played in doubles on an enclosed court a third the size of a tennis court. Scoring is the same as normal tennis and the balls used are similar but with a little less pressure. The main differences are that the court has walls and the balls can be played off them in a similar way as in the game of squash and that solid, stringless racquets are used. The height of the ball being served must be at or below the waist level.  Padel is not to be confused with platform tennis, a winter and summer sport typically played at country clubs in the US and Canada, with courts heated from below to eliminate snow and water. The court, rules, and styles of play are very different.


Biographie.

Zven Kruspe est né le 24 juin 1967 à Wittenberge, il a deux sœurs et un frère. Adolescent, il est influencé par le groupe Kiss.  À l'âge de 16 ans, Kruspe achète sa première guitare lors d'un voyage en Tchécoslovaquie avec des amis. Au départ, il pensait la revendre lors de son retour en Allemagne de l'Est afin de gagner un peu d'argent mais il fait la rencontre d'une fille à un camping qui lui demanda de jouer. Bien qu'il lui ait assuré qu'il ne savait pas en jouer, elle insista, tant qu'il fini par gratter les cordes. À ce moment Richard eu un déclic et c'est cette rencontre qui lui donna véritablement l'envie de jouer de la guitare.  Kruspe passe quatre ans au conservatoire de Schwerin, où il apprend le jazz à la guitare.  Le 10 octobre 1989, Richard Kruspe s'est retrouvé (accidentellement) dans une manifestation politique en sortant du métro. Il est arrêté par la police et interrogé pendant six jours. Kruspe, se sentant oppressé, décide de quitter le pays pour l'Allemagne de l'Ouest.  Avant de commencer à faire de la musique, Richard Kruspe a travaillé comme caissier et s'est également essayé au journalisme.  Richard Kruspe a une fille, Khira Li Lindemann, née en 1991, et un fils, Merlin Besson, né en 1992. Khira Li apparaît lors du concert Live aus Berlin dans "Tier". La mère de Khira Li ne s'est jamais mariée à Richard, mais étant l'ex-femme de Till Lindemann, et ayant conservé le nom de Till après leur divorce, ils ont donné à Khira Li le nom d'épouse de sa mère (Lindemann).  Le producteur de Rammstein a présenté Caron Bernstein (actrice et modèle américaine connue pour son rôle principal dans le film "Business for Pleasure", elle a aussi pris part aux films "Lost in Time" et "Who's the Man?") à Richard en juin 1999, après un concert du groupe à New York. Le 29 octobre 1999, ils se sont mariés et ont eu un enfant de cette union. Ils ont divorcé en décembre 2005.

Emigrate.

Après la sortie de l'album "Mutter", de Rammstein, Richard Kruspe se lance dans un projet solo qu'il nomme Emigrate.  Emigrate peut sonner comme Rammstein mais les paroles sont en anglais et chantées par Richard. Il forme le groupe avec Arnaud Giroux (basse), Henka Johansson (batteur de Clawfinger) et Olsen Involtini (guitare).

Matériel.

Pour la tournée LIFAD (2009-2010), Richard Kruspe utilise des modèles signature de chez ESP en une dizaine d'exemplaires pour les différents accordages :  Lors des précédentes tournées il utilisait d'autres guitares, notamment la RZK-1 et la EC-1000 pour le Reise Reise Tour :  Il utilise des amplis Mesa Boogie Dual Rectifier Pre-500

Richard Zven Kruspe (né Zven Kruspe), est un musicien allemand né le 24 juin 1967 à Wittenberge (RDA). Il est le guitariste soliste du groupe Rammstein et le chanteur/guitariste du groupe Emigrate.

Richard Kruspe (born Sven Kruspe; 24 June 1967) is a German musician and guitarist of the German Neue Deutsche Härte band Rammstein, as well as the lead vocalist of the New York-based band Emigrate.


Eumène à travers les sources antiques.

L'influence de Hiéronymos de Cardia.

L'œuvre historique de Hiéronymos de Cardia est la réponse première au problème d'une tradition favorable à Eumène. Que Hiéronymos ne soit pas la source unique de Diodore et de Plutarque ne diminue pas la valeur de cet héritage historiographique. Certains modernes considèrent Hiéronymos comme la source unique et directe de Diodore, d'autres admettent la possibilité d’un intermédiaire, peut-être Agatharchide. La tradition issue de Hiéronymos n'interdit pas l’utilisation d’autres sources pour les livres et : Douris, Diyllos ou des auteurs alexandrins.  Hiéronymos, concitoyen, ami ou parent d'Eumène, a été le médiateur entre lui et les autres Diadoques. À la mort d’Eumène en 316 av. J.-C., il passe au service d’Antigone puis de Démétrios et d’Antigone Gonatas. Hiéronymos, qui aurait été également secrétaire ("grammateus") dans l’administration macédonienne à Pella, apparaît d'abord comme l’un des principaux collaborateurs d’Eumène, en tout cas durant la guerre contre Antigone. Il est aussi envisageable que Hiéronymos soit arrivé auprès d’Eumène lorsque celui-ci prit possession de la Cappadoce en 322. Hiéronymos n’est mentionné chez Diodore

Eumène à travers les auteurs tardifs.

Diodore, Plutarque et Cornélius Népos évoquent assez largement le cas d'Eumène. En dehors de ces auteurs incontournables, il s'avère impossible d’utiliser les corpus épigraphiques et les recueils de textes officiels comme appoint aux recherches. Car si l'on fait exception des "Éphémérides royales", document réduit à l’état de fragments dont la rédaction, et peut-être la publication, ont été l’œuvre d’Eumène, il n’existe aucune archive de cette courte période pouvant, par exemple, étayer les décisions du chancelier. La réflexion repose donc uniquement sur les sources littéraires et l’interprétation qui en est issue ; ce qui ne manque de soulever quelques questions quant à la valeur historique des textes, à leur

Eumène à travers les sources mineures ou fragmentaires.

Douris de Samos (), disciple du philosophe péripatéticien Théophraste et tyran de Samos, a laissé une œuvre, désormais fragmentaire, qui montre à travers un idéal tragique une conception de l'Histoire éloignée du pragmatisme de Thucydide et de l'historiographie rhétorique. Son œuvre principale, connue sous le nom de "Makedonika", traite d'une période allant de la mort d’Amyntas III, père de Philippe II, à la bataille de Couroupédion (370 à 281). Il est envisageable que Douris ait été à l’origine d’une autre tradition jugée favorable à Eumène. Elle offre via Plutarque et Justin, une variante au récit de Diodore ; car bien que ce dernier ait utilisé au livre l’"Histoire d’Agathocole" de Douris, le recours aux "Makedonika" est bien moins assuré pour le récit des guerres de succession. Selon une tradition historique, Douris n’aurait pas témoigné d’une grande considération envers les Macédoniens. Il aurait opposé par patriotisme grec les vertueux Démosthène, Phocion et Eumène aux Diadoques excessifs et immoraux : Polyperchon manifeste un goût immodéré pour la boisson ; Démétrios se perd dans le luxe et la tempérance. Il est tout de même difficile de prouver que Douris ait effectivement opposé Eumène aux Diadoques macédoniens. Élien, qui s’inspire ici du

Du scribe au chancelier.

Secrétaire à la cour.

Eumène est né vers 362 av. J.-C. à Cardia, une ancienne clérouquie athénienne de taille modeste située en Chersonèse de Thrace, bien qu'il vive depuis son enfance à Pella, son père s'étant attaché à Philippe II. Son origine sociale n'est pourtant pas clairement établie. Plutarque mentionne deux hypothèses quant à ses origines. D’après les "Makedonika" de Douris, Eumène aurait eu des origines « humbles », son père étant charretier. On peut d'emblée objecter que charretier était un métier considéré. Eumène aurait reçu une éducation « libérale » ("eleuthériôs") ; il apprit les lettres et la lutte à la palestre. Selon une autre tradition, qui s’appuie sans

Chancelier d'Alexandre.

Eumène est rapidement honoré par Alexandre qui le désigne en 335 "archigrammate", c’est-à-dire responsable de la chancellerie royale. Cornélius Népos évoque dans sa biographie d'Eumène les caractéristiques requises pour être secrétaire dans une administration grecque ; mais on peut penser, au vu de la confusion commise par l’auteur entre les fonctions de secrétaire et celles de chancelier, que ceci qualifie plutôt le poste de chancelier : « Il faut appartenir à une famille considérée et offrir des garanties de sûreté et de talent, car elle introduit dans la participation de tous les secrets de l'État ». Cette définition sommaire est à l’image de ce que nous livrent les sources à ce sujet. Car à part à savoir qu'Eumène a été un ministre de premier ordre, nous devons nous incliner face au silence d'auteurs tels Diodore ou Arrien. Nous ne connaissons de l'administration de la chancellerie que les allusions relatives aux "Éphémérides royales "ainsi que deux collaborateurs d'Eumène : Myllènas le secrétaire et Diodote le scribe des "Éphémérides". Il paraît difficile de prouver si la chancellerie a effectivement évolué vers le

Relations avec Alexandre.

Placé à la tête de la chancellerie du roi, Eumène possède, malgré l'inimitié patente d'Héphaistion, un pouvoir considérable. Il reçoit les mêmes honneurs que les Compagnons les plus influents. Durant les noces de Suse, célébrées dans l'ancienne capitale achéménide début 324 av. J.-C., il épouse Artonis, sœur de Barsine, avec qui Alexandre a eu un fils, et d'Artacama, l'épouse de Ptolémée. En 326, il obtient un commandement militaire en Inde. Puis en 324 il succède à Perdiccas,

Rédacteur des "Éphémérides royales".

À la mort de Darius III à l'été 330 av. J.-C., Alexandre confie à son chancelier la rédaction des "Éphémérides royales" selon un usage perse qui remonte à Xerxès. Nouveau roi d'Asie, Alexandre fait logiquement suite à Darius dans les chroniques achéménides, à distinguer des annales triomphales des rois assyriens. Ce compte-rendu journalier des faits et gestes d'Alexandre se démarque de la biographie épique composée par Callisthène. En effet dès le début de la conquête, le neveu d'Aristote a été chargé de rédiger un "Récit de

Diadoque et stratège.

Eumène et la succession d'Alexandre.

Au moment des premières luttes pour le partage de l'empire d'Alexandre, Eumène manifeste une loyauté certaine envers la dynastie argéade. En effet, cette loyauté conditionne sa survie ; en tant que Grec, il ne peut prétendre aux mêmes honneurs que les généraux d'Alexandre et doit, de fait, soutenir la cause d'un maintien de l'unité impériale que garantirait la sauvegarde d'Alexandre IV voire de Philippe III.  Il attache d'abord sa cause à celle de la reine-mère Olympias, probablement sa première alliée et protectrice. Olympias incarne aussi pour Eumène le gage d’une certaine indépendance vis-à-vis de Polyperchon, régent de Macédoine après la mort d’Antipater. Stratège d’Asie en 319 av. J.-C., Eumène détient ses pouvoirs de la régence au nom de Philippe III ; mais en s’engageant pour la survie d’Alexandre IV, il soutient de ce fait la cause d’Olympias. Il est fait mention de plusieurs correspondances qui démontrent qu’Olympias a offert à Eumène une légitimité dans l’exercice de son commandement. En 319, Eumène reçoit en effet une lettre d'Olympias qui lui propose de rentrer en Macédoine pour assurer la protection d'Alexandre IV. Selon Plutarque, Olympias lui aurait même offert

L'alliance avec Perdiccas.

Lors des accords de Babylone qui suivent la mort d'Alexandre en juin 323 av. J.-C., Eumène œuvre à une réconciliation entre la phalange et la cavalerie des Compagnons à propos de la succession du roi. Il profite de son statut de non Macédonien pour imposer un accord entre les partisans respectifs de Philippe III, le demi-frère d'Alexandre, et ceux du futur Alexandre IV, l'enfant à naître de Roxane. Lors du partage de l'empire, il obtient les satrapies de Cappadoce et de Paphlagonie, mais celles-ci restent à conquérir.  Antigone et Léonnatos sont donc chargés par Perdiccas d'aider à la conquête de la Cappadoce ; mais ils se dérobent, Léonnatos détournant même une partie de l'armée pour se lancer dans la guerre lamiaque et Antigone préférant se réfugier auprès d'Antipater. La désignation d'Eumène porte peut-être ombrage à Antigone qui y verrait un contre-pouvoir

La victoire contre Cratère et Néoptolème.

Pendant la bataille de l'Hellespont livrée au printemps 321 av. J.-C., Néoptolème commande l’aile gauche, composée de phalangites pour la plupart macédoniens, qui est opposée à Eumène lui-même, à la tête d’une infanterie de hommes d’origines diverses et de cavaliers avec lesquels il compte emporter la décision. Les deux chefs, devenus des ennemis personnels, se cherchent sur le champ de bataille afin de s’affronter en un combat singulier au cours duquel Néoptolème est tué par Eumène, tandis que Cratère, à la

Stratège de la régence.

La mort d'Antipater à l'été 319 av. J.-C. modifie profondément la situation. Eumène, toujours enfermé dans Nora, est rallié par Polyperchon qu'Antipater a désigné pour lui succéder à la régence de Macédoine, au détriment de son fils Cassandre. Eumène reçoit le titre de stratège "autokrator" d'Asie, à charge pour lui de vaincre Antigone ; il récupère en outre la satrapie de Cappadoce. Cette désignation, ainsi que la campagne qu'il mène de l'Anatolie à l'Iran, peuvent paraître surprenante pour un homme de « plume et de cabinet ».  Polyperchon ordonne aux trésoriers de Cyinda en Cilicie, où demeure une grande partie du trésor de guerre d'Alexandre, de donner les moyens financiers nécessaires à Eumène pour lever une armée. Les bataillons des Argyraspides, vétérans des campagnes asiatiques, se range à son ambition de lutter pleinement pour le maintien de l'empire et la sauvegarde de la royauté argéade. Eumène n'hésite pas à refuser toute gratification personnelle et à s'effacer devant le souvenir

La lutte contre Antigone.

En parvenant en Susiane, Eumène reçoit le renfort des satrapes orientaux dirigés par Peucestas. Cette armée, nombreuse et expérimentée doit lui permettre de remporter la victoire contre Antigone mais certains de ses alliés sont peu fiables et contestent son autorité. L’effectif de l’armée royale a été augmenté par des troupes venues des satrapies de Haute Asie : Mésopotamie, Perside, Carmanie, Arachosie, Arie-Drangiane et Inde. À son départ de la forteresse de Nora, Eumène dispose de 500 cavaliers, auxquels il ajoute fantassins recrutés en Pisidie et en Cappadoce. Dès son arrivée à Cyinda, où est entreposé le trésor royal, en 318 av. J.-C., Eumène

La défaite d'Eumène.

Dès sa jonction avec les armées de Haute-Asie au début de l'année 317 av. J.-C., l’autorité d’Eumène est contestée. Peucestas, le sômatophylaque d'Alexandre et satrape de Perside, a été promu stratège en chef en raison de son rang et de l’importance de sa satrapie. Il estime donc que le commandement de l’« armée royale » lui revient de droit. Antigénès, le commandant des Argyraspides, déclare quant à lui que le stratège doit être désigné par la seule Assemblée des Macédoniens. Eumène parvient néanmoins à imposer un commandement collégial, symbolisée par l’adoption de la cérémonie du trône d’Alexandre. Plutarque décrit les mœurs en vigueur au sein du camp, devenu « un lieu

Satrape de Cappadoce.

Eumène et l'administration satrapique.

La « politique » menée par Eumène en Cappadoce Pontique (augmentée de la Paphlagonie) est connue grâce à Plutarque qui délivre un précieux témoignage sur la gestion d'une satrapie au début de l'époque hellénistique. Plutarque expose en effet les décisions prises par Eumène dès son installation à la tête de la satrapie au cours de l’année 322 :  Eumène remet donc les cités à ses amis en tant que délégués du satrape. Il ne fait pas pour autant un don ("dôrea") à ses proches. Car on trouve ici le terme "parédôké" qui peut signifie littéralement « remettre », comme dans les redditions de places fortes, indiquant qu'Eumène agit en territoire conquit et que la charge de ses amis est provisoire. Les cités côtières du Pont-Euxin concernées sont sans doute Kérasos et Kotyora ; on peut dans tous les cas exclure Sinope qui conserva son tyran jusqu’en 290, Amisos où la démocratie a été restaurée par Alexandre et Héraclée du Pont dont le tyran, Dionysios, est

Eumène et les levées de troupes indigènes.

Après avoir organisé sa satrapie, Eumène retrouve Perdiccas et les rois en Cilicie, peut-être au cours de l’hiver 322-321 av. J.-C.. Le chiliarque lui demande alors de retourner en Cappadoce car il a besoin d'un homme sûr qui puisse surveiller les agissements de Néoptolème en Arménie ; notons qu’à cette date Perdiccas n’a pas encore confié à Eumène la défense de l'Anatolie. C'est donc à son retour en Cappadoce qu’Eumène décide de recruter des cavaliers indigènes. Cette levée revêt un caractère exemplaire et semble avoir eu un intérêt politique sous-jacent. Eumène cherche bien sûr

Eumène et les Argéades.

La loyauté envers les rois.

Avant de recevoir le titre de stratège de l'armée royale en 319 av. J.-C., Eumène a d'abord tenu lieu de conseiller et de conciliateur au profit des Argéades. Parmi les derniers proches d'Alexandre à défendre la cause du jeune Alexandre IV, et accessoirement celle de Philippe III, Eumène est le plus sûr allié d'Olympias et de Cléopâtre. Ces relations diplomatiques sont illustrées par trois épisodes distincts : la rencontre entre Eumène et Cléopâtre à Sardes, la bataille manquée contre Antipater et les correspondances échangées avec Olympias. Eumène, banni par les généraux macédoniens et isolé depuis la mort de Perdiccas en 321, ne peut satisfaire son ambition sans passer au service direct des Argéades. Ayant été destitué de sa satrapie par les accords de Triparadisos, Eumène ne manifeste plus de légitimes ambitions territoriales, ni encore moins d'ambitions impériales au même titre que les Diadoques. La

Les relations avec Cléopâtre.

Perdiccas a tenté avec l’approbation d'Olympias, et comme le lui aurait conseillé Eumène, de contracter un mariage avec Cléopâtre, la sœur d'Alexandre, non sans avoir négocié sans succès un mariage avec Nikaia, fille d’Antipater. Accompagné de Cléopâtre et des rois, Perdiccas aurait pu marcher sur la Macédoine et destituer Antipater. Le chiliarque confie donc à Eumène la mission d’apporter à Cléopâtre la dot. Chargé de défendre l'Hellespont contre un débarquement d'Antipater et d'Antigone, Eumène conduit son armée de Pisidie jusqu’en Phrygie hellespontique (mars 321). Il fait, escorté de son "agèma", un passage à Sardes (en Lydie) où Cléopâtre s'est réfugiée depuis la mort de Léonnatos. La thèse la plus communément admise veut qu'Eumène ait fait une halte à Sardes sur le trajet vers l'Hellespont ; mais on peut aussi supposer qu'Eumène soit arrivé à Sardes après avoir placé ses troupes en Phrygie Hellespontique. Antipater et Cratère rallient en effet des troupes sur l'Hellespont. Néanmoins rien ne prouve que cette armée ait été placée là par Eumène. Antigone

Eumène, allié d'Olympias.

Olympias s'avère assurément la première alliée et protectrice d'Eumène. On peut même estimer que celui-ci s'en est fait le porte-parole. Olympias incarne aussi pour Eumène le gage d'une certaine indépendance vis-à-vis de Polyperchon, régent de Macédoine depuis la mort d'Antipater (été 319 av. J.-C.). Stratège d'Asie, Eumène reçoit ses pouvoirs de Polyperchon au nom de Philippe III ; mais en s’engageant aussi pour la survie d'Alexandre IV, il soutient de fait la cause de la reine-mère.  Il est fait mention de plusieurs correspondances qui démontrent qu'Olympias offrit à Eumène une légitimité dans l’exercice de son commandement militaire. À la mort d’Antipater en 319, Eumène reçoit en effet une lettre d’Olympias lui proposant de rentrer en Macédoine pour assurer la protection du petit Alexandre IV ; selon Plutarque, Olympias lui aurait même offert de devenir tuteur du jeune roi. En outre, elle lui demande conseil afin de savoir si elle doit

Eumène et son armée.

Les relations avec la troupe.

Comparé à ses principaux rivaux, Eumène a souffert de nombreuses séditions. Celles-ci s’expliquent par ses origines non macédoniennes, son statut de condamné à mort après Triparadisos et les manœuvres des Diadoques, mais aussi par les usages du mercenariat. Il faut distinguer ici les rapports entretenus avec les troupes personnellement recrutées, les contingents satrapiques et les vétérans macédoniens, et remarquer que les désertions concernent davantage ces derniers. La nature des relations nouées entre le stratège et ses soldats est bien connue grâce à l’épisode des donations de Phrygie ; à la nuance prêt que cet épisode tient lieu avant la prise de fonction d'Eumène à la tête de l’armée royale en 319 av. J.-C. Après son départ de Sardes à l’automne 321, Eumène prend en effet ses quartiers d’hiver à Kelainai et verse leur solde aux soldats du contingent macédonien. Plutarque évoque avec précision la nature de la transaction : Ce texte a été étudié en détail par Pierre Briant. L'historien entend démontrer qu’il ne s’agit pas ici d’un témoignage de la survivance des structures féodales en Phrygie comme certains historiens l'ont considéré. Le terme "sômata" ne signifie pas forcément « esclaves », mais aussi bien

Les séditions de soldats.

La nature même de la hiérarchie au sein des armées hellénistiques explique la fragilité d'Eumène et les nombreuses désertions qu'il a eu subir. Les "hégémonès" apparaissaient comme les véritables employeurs de la troupe et s’unissent au stratège par un contrat financier ("homologiai"). Leur trahison était le plus souvent achetée par les généraux adverses. Les hégémonès qui commandaient des tagma régionaux ralliaient dans leurs défections des contingents entiers.  Dès le début de la campagne d'Anatolie en mars 321, les troupes placées sur l'Hellespont désertent en masse auprès d'Antipater et de Cratère. Lors de la campagne contre Néoptolème, la même année, Eumène endure la défection de Pigrès,

L'insoumission des satrapes d'Asie.

Dès sa jonction avec les armées satrapiques en 318, Eumène est contestée. Peucestas, satrape de Perside, a été promu stratège en chef par les satrapes de Haute Asie en raison de son rang et de l'importance de sa satrapie. Il affirme donc que le commandement de l'armée royale lui revient de droit. Antigénès, le chef des argyraspides, déclare quant à lui que le stratège devait être désigné par la seule Assemblée des Macédoniens. Eumène parvient néanmoins à imposer un commandement collégial, symbolisée par l’adoption de la cérémonie du trône d'Alexandre. Plutarque décrit les mœurs en vigueur au sein du camp, devenu « un lieu de fête, de débauche, et aussi d’intrigues électorales pour le choix des généraux, tout comme dans un état démocratique ». Ce partage de l’autorité s'avère formel car il semble que seul Eumène délivre sentences et promotions en vertu de son rang de stratège "autokrator".  Au nom des rois, Eumène emprunte auprès des satrapes et des stratèges une somme de 400 talents, « afin de

La question des vétérans macédoniens.

L'autorité d’Eumène ne provient pas d’une acclamation de l'armée macédonienne, mais sur un échange de serments qui repose sur les ordres de la régence que valide un contrat financier. Les Macédoniens « en armes » ont déjà prêté serment à Alexandre ; mais cet acte symbolise là un consensus autour du "nomos" (« loi coutumière ») national, les soldats ayant juré sous serment de suivre Alexandre au moment de leur incorporation. Eumène échange des serments avec les Macédoniens pendant la campagne d'Anatolie en 321 av. J.-C. et à Kelainai avant le versement des donations. Un serment est très probablement passé à Cyinda entre les argyraspides et le stratège des rois;

L'instauration du culte d’Alexandre.

La cérémonie du trône vide.

Dès sa prise de fonction à la tête de l'armée royale en 319 av. J.-C., et alors qu’il se trouve à Cyinda en Cilicie, Eumène instaure une cérémonie autour du trône d'Alexandre. Les généraux et les satrapes ralliés par la suite tiennent dès lors conseil selon ce cérémonial. Ce recours au souvenir du Conquérant permet de remporter l’adhésion de la troupe et surtout de légitimer un pouvoir déjà contesté par les soldats macédoniens. Eumène est donc avec Ptolémée, détenteur de la momie d’Alexandre, le premier à saisir l’avantage que peut conférer l’image, ou le corps, du roi défunt.  Selon la tradition issue de Hiéronymos de Cardia, Eumène aurait fait un songe dans lequel Alexandre exerce le commandement depuis la tente royale ; Alexandre aurait suggéré de ne plus prendre de décisions en dehors

Les enjeux politiques.

Les auteurs antiques sont les premiers à suggérer que ce recours à la « religion » est une manœuvre d’Eumène pour asseoir son autorité et centraliser à son profit le commandement. La troupe ayant accepté sans difficulté ce nouveau rite, aucune décision ne peut désormais se prendre en dehors de la tente d’Alexandre. Eumène souhaite d’abord affermir la fidélité des soldats macédoniens, peu enclins à suivre un général grec et sans doute hostile à son égard depuis la mort de Cratère. Il cherche aussi à assurer la cohésion entre les commandants, car ceux-ci sont traités de manière égale lors du conseil,

Bilan sur le cas Eumène de Cardia.

La question de ses origines grecques.

Chancelier d'Alexandre, satrape de Cappadoce et stratège de la régence de Macédoine, Eumène est considéré par les historiens antiques et modernes comme étant la plus grande figure "grecque" du début de l'époque hellénistique. Il est en tout cas avec Médios de Larissa, Néarque, les frères Érigyios et Laomédon parmi les Grecs de plus haut rang au sein de la hiérarchie de cour du temps d'Alexandre. Ses origines étrangères à l’aristocratie macédonienne ainsi que sa fidélité à l'égard de la dynastie argéade font de lui un modèle d'ambition et de sagesse pour Diodore de Sicile et Plutarque.  La question est de savoir si finalement Eumène a échoué du fait de ses origines grecques, ce que tendent à faire penser les sources antiques. Mais il est possible d'envisager que ses origines puissent avoir été l'un des facteurs de son ascension, car il est notamment nécessaire pour la royauté macédonienne de recruter un personnel instruit dans les gymnases des cités grecques. Des historiens soulignent le fait que les Grecs et les Macédoniens n'ont pas une perception ethnique figée mais au plutôt ponctuelle et opportuniste. La relation entre

Une figure originale parmi les Diadoques ?

La question qui se pose en conclusion est de savoir si Eumène de Cardia, de par son action politique et militaire, incarne l’exemple même du Diadoque ou alors une figure original. D'emblée on peut remarquer qu'Eumène n'est pas à proprement parler un successeur d'Alexandre à l’image de Ptolémée, Antigone ou Séleucos, fondateurs des dynasties hellénistiques. Quant à savoir si Eumène est l’héritier présomptif des idéaux d'Alexandre, ou qu'il a agi par intérêt et pragmatisme, la question reste en suspens. Selon Pierre Briant, la « politique iranienne » d'Eumène apparaît identique à celle qu'ont menée ses principaux rivaux. Il aurait en outre sa part de responsabilité dans le dislocation de l’empire car il s’appuie sur une « armée locale » et domine « une principauté personnelle ». Pourtant on peut rétorquer qu'en soutenant Perdiccas, il œuvre "de facto" au maintien de l'unité impériale ; et s’il cherche à s’implanter durablement en Cappadoce, c’est d’abord qu’il entend faire respecter les accords de Babylone tout en devant affronter la menace d'Antipater et d'Antigone. De plus, les princesses macédoniennes, Olympias et Cléopâtre, éprouvent

Eumène de Cardia ou Eumène de Cardie (en grec ancien / ), né vers 362 av. J.-C., mort en 316, est le chancelier (ou "archigrammate", « premier secrétaire ») d'Alexandre le Grand. Seul Grec parmi les Diadoques macédoniens, il prend part à la première guerre des Diadoques aux côtés du chiliarque de l'empire, Perdiccas, puis du régent de Macédoine, Polyperchon. Mais affaibli par l'insubordination des satrapes et des généraux ralliés à la cause des Argéades, il est vaincu et exécuté par Antigone le Borgne.  Son parcours peut être résumé à travers plusieurs étapes : secrétaire dans l'administration royale de Pella (342-335) ; chancelier d'Alexandre (335-323) ; hipparque des Compagnons (324-323) ; satrape de Cappadoce (323-321 puis 319-316) ; stratège de Perdiccas en Anatolie (321) ; stratège de la royauté en Asie (319-316).  Considéré comme un modèle d'habileté politique par les auteurs anciens, cité en exemple dans les "stratagèmes" romains et recensé parmi les grands personnages de l'histoire grecque par Plutarque qui lui a consacré une des "Vies parallèles", Eumène bénéficie d'une réputation favorable. Ses origines étrangères à l’aristocratie macédonienne ainsi que sa fidélité à l’égard de la dynastie argéade font de lui un modèle de sagesse et d'ambition qui a su inspirer les auteurs antiques, prompts à magnifier son ascension et à juger ses revers de fortune. Son œuvre politique et militaire est en tout cas particulièrement connue car il s'avère le compatriote et l'ami de l'historien des Diadoques, Hiéronymos de Cardia.

Eumenes of Cardia (; ; c. 362316 BC) was a Greek general and satrap. He participated in the Wars of the Diadochi as a supporter of the Macedonian Argead royal house. He was executed after the Battle of Gabiene in 316 BC.


Biographie.

Débuts.

Martial Tricoche et Cédric Soubiron se rencontrent à Shediac, où ils animent pendant deux ans une émission sur une radio locale à la fin des années 1990, avant que Cédric devienne animateur, DJ et programmateur sur la radio Skyrock.  Quelques années plus tard, par le biais d'un ami de son grand frère, Martial (d'origine bretonne par sa mère) découvre les livres de Jean Markale et se passionne alors pour les récits légendaires celtiques. Inspiré par "L'Épopée celtique d'Irlande", il écrit un rap parlant de « druides qui s'envolaient dans les nuages ». Après l'avoir présenté à Cédric (lui aussi d'origine bretonne), celui-ci sample un extrait d'une harpe d'Alan Stivell pour l'accompagner. Martial et Cédric décident d'enregistrer ce morceau. Pour chanter le refrain, ils s'accompagnent d'Hervé Lardic. Également d'origine bretonne, il est alors musicien au sein du groupe Mean While et a été repéré par Cédric à Skyrock. Le titre est envoyé aux maisons de disques et le groupe signe chez Polydor. Ils choisissent de s'appeler Manau, du nom gaélique de l'île de Man.

"La Tribu de Dana".

Le premier single du groupe, "La Tribu de Dana", est publié en mai 1998, accompagné d'un clip réalisé par François Desagnat, mettant en scène les trois membres du groupe en Bretagne. Le titre rencontre immédiatement un grand succès, se classant des ventes de singles en France en première semaine, et Manau est alors présenté comme les inventeurs d'un nouveau courant, le « rap celtique ».  Le titre reprend un sample de la chanson "Tri Martolod", une chanson traditionnelle bretonne. C'est pourquoi pendant l'été, "La Tribu de Dana" se retrouve au cœur d'une affaire de plagiat. En effet, lorsque Manau a demandé à Alan Stivell de sampler sa harpe (propre à sa version de "Tri Martolod"), celui-ci a refusé, devant l'utilisation qui en était faite dans la chanson, se disant même « choqué » d'avoir été mis devant le fait accompli. Néanmoins, un accord à l'amiable est finalement trouvé pour éviter un procès. Cela n'empêche aucunement le titre de poursuivre son succès. Fin juin, "La Tribu de Dana" atteint la première place des ventes en France, un classement qu'il va occuper pendant douze semaines consécutives. En fin d'exploitation, le single sera resté 23 semaines consécutives dans le top 3.  "La Tribu de Dana" est certifié disque de diamant en quatre mois et se vend à près de . Il est ainsi le deuxième single le plus vendu en 1998, après "Belle" de la comédie musicale "Notre-Dame de Paris". Le titre se classe également dans les classements notamment en Belgique, au Québec et en Allemagne. Aux Pays-Bas, il reste dix semaines dans les dix meilleures ventes du pays, atteignant même la deuxième place en octobre 1998.  En juin 1999, la Sacem décerne le prix Vincent-Scotto à "La Tribu de Dana", qui récompense la meilleure chanson populaire de l'année.

"Panique celtique".

Devant cet engouement populaire, Polydor demande au groupe d'enregistrer leur premier album. Initialement prévu pour janvier 1999, il est ainsi avancé à juillet 1998. Intitulé "Panique celtique", il est composé de onze titres alternant des évocations des cultures bretonne et celtique ("Panique celtique", "Un mauvais dieu", "Le chien du forgeron...") avec des chansons plus « réalistes » évoquant l'extrême-droite ("L'Avenir est un long passé") ou la délinquance ("La Confession"). Il est réalisé par Loïc Taillebrest, et fait participer Anne-Gaëlle Bisquay des Têtes Raides ou contient des samples du groupe Ar Re Yaouank.  En désaccord avec la direction prise par le groupe, Hervé Lardic quitte Manau. C'est donc à deux que Martial et Cédric apparaissent dans leur deuxième clip, "Panique celtique", diffusé dès le mois d'août 1998. Lorsque le single sort en septembre, "La Tribu de Dana" est encore des ventes et, logiquement, ce deuxième single a un parcours plus discret dans les charts. Classé trois semaines dans les dix meilleures ventes de singles en France, il est tout de même certifié disque d'argent, pour environ vendus.  En novembre 1998, Manau apparaît sur la compilation "Ensemble" pour la recherche contre le SIDA (et dans l'émission de télévision associée) avec un titre inédit: "Le Retour du Roi". Quelques semaines plus tard paraît le single "Mais qui est la belette?", dans une version remixée par rapport à celle de l'album. Reprenant l'air et le refrain d'une chanson traditionnelle bretonne, "La Jument de Michao" popularisée par Tri Yann, le single confirme l'image festive du groupe et rencontre à son tour le succès, en approchant des en France (certifié disque d'or). Le single est classé des ventes en France et en Belgique.

Victoires de la Musique et tournée.

L'année 1999 commence avec trois nominations du groupe aux Victoires de la Musique: chanson de l'année, groupe ou artiste révélation de l'année et album rap/groove de l'année (catégorie qui fait son apparition cette année-là). Les deux premières récompenses leur échappent (respectivement attribuées à "Belle" et à Faudel), mais ils remportent le dernier prix, créant un certain malaise alors qu'ils étaient nommés face à des noms réputés du hip-hop, comme NTM ou MC Solaar. Eux-mêmes, d'ailleurs, s'estiment gênés par cette Victoire, pensant relever davantage de la variété que du rap.  Mais ce début d'année représente surtout une nouvelle étape de leur carrière: la scène. Manau était déjà à l'affiche de la tournée Ricard en juillet 1998 et en première partie de Tri Yann en août, mais leur première « vraie » série de concerts débute à l'Olympia en mars 1999, dans un décor de folklore celtique, mêlant dolmens ou joueurs de cornemuse en kilt. Cette tournée permet à Manau de passer dans différents Zénith de France (dont deux fois à Paris) et compte finalement 120 dates dont un passage aux Francofolies de La Rochelle.  Parallèlement, la promotion de l'album se poursuit et deux nouveaux singles en sont extraits. En avril, c'est d'abord "L'Avenir est un long passé". Déjà proposé en « face B » de "La Tribu de Dana", il s'agit d'une nouvelle version qui s'éloigne des sonorités celtiques auxquelles le public est désormais habitué. En juillet, enfin, "La Confession" est le cinquième et dernier single extrait de l'album. Là encore détaché de toute référence celtique, le clip est illustré d'images de la tournée. Ces deux singles connaissent des parcours plus discrets dans les charts mais contribuent au succès de la tournée et à celui de l'album, qui ne se dément pas. Ainsi, un an après sa sortie, l'album "Panique celtique" est certifié disque de diamant. Il sera resté, au total, consécutives parmi les vingt meilleures ventes d'albums en France (dont cinq semaines à la première place), cumulant plus d'un million de ventes.  L'album entre également dans les classements des meilleures ventes notamment en Belgique, en Suisse, au Québec, en Allemagne, et aux Pays-Bas. Fin 1998, il pointe à la onzième place du classement des meilleures ventes de disques français à l'international.

De "Fest noz de Paname" aux premiers pas solo.

Le groupe est de retour à la rentrée 2000 avec le titre "Tout le monde... (...a besoin de tout le monde)". Le clip, situé en plein cœur des États-Unis, confirme une volonté de s'éloigner des sonorités strictement celtiques, tout en renouant avec les chansons entraînantes qui avaient fait le succès du groupe. Le single, qui sort début novembre 2000, se vend à environ (certifié disque d'argent).  Lancé une semaine plus tôt, l'album "Fest Noz de Paname" confirme cette nouvelle direction artistique. Les textes humoristiques "(Faut pas faire chier Mémé)" alternent avec d'autres plus sérieux ("Un type bien", évoquant la bombe atomique sur Hiroshima). Surtout, l'album est plus varié musicalement que son prédécesseur, avec des sonorités de guinguettes "(Fest noz de Paname)" ou plus jazzy "(Je jazz les couleurs)". Signe de cette ouverture, on y trouve des collaborations avec Maurane et Dee Dee Bridgewater. Loin de remporter le succès de "Panique celtique", ce deuxième album est néanmoins certifié disque d'or, pour environ , et reste classé neuf semaines dans les cinquante meilleures ventes d'albums en France. L'album connaît également un parcours plus modeste dans les classements en Wallonie ou en Suisse (où il reste néanmoins huit semaines parmi les cinquante meilleures ventes).  Le groupe profite néanmoins de la tournée Ricard Live Music pour proposer une série de quinze concerts gratuits en France, au cours des mois de mai et juin 2001, en compagnie de Faudel. En juin, un nouveau single est également lancé, "Fest noz de Paname", mais ne rencontre pas le succès. Un troisième titre est extrait de l'album, "J'dédicace", mais n'est pas commercialisé et ni accompagné d'un clip. Le groupe Manau marque alors une pause et, début 2003, Martial réalise un premier album solo, intitulé "Premier Pas". Il est accompagné de deux singles (non commercialisés, sans clips) : "Mytho du ghetto" et "Cette fille". Martial profite de cette expérience pour se consacrer au hip hop, sans influences celtiques. Cet album ne rencontre pas le succès auprès du grand public.

Retour.

Le groupe se reforme en 2005, après quatre ans d'absence médiatique, avec un troisième album, "On peut tous rêver", publié le 10 janvier 2005. Sur le plan musical, cet album marque la présence d'une nouvelle équipe au sein du groupe. Lancé presque sans promotion et un premier clip très sobre et peu diffusé "(Con j'pense)", cet album connaît une carrière très rapide dans les charts, avec seulement cinq semaines de présence dans le Top 200 Albums. Le deuxième single, "On peut tous rêver", n'est pas commercialisé. Les rares apparitions télévisées du groupe consistent alors exclusivement à des chansons extraites de "Panique celtique". Malgré tout, une nouvelle tournée emmène le groupe en France, Suisse, Belgique et République tchèque pendant le printemps, l’été et l’automne 2006.  Début 2007, Cédric Soubiron, un des membres fondateurs du groupe, décide de se retirer du monde de la musique – et donc de Manau – pour prendre des cours de comédie. Après avoir ouvert une poissonnerie à Bagnolet, il a ainsi obtenu un brevet de Comédie et d'Art dramatique (mention très bien) au Cours Florent.  Martial réapparaît donc seul en juin 2007, avec un titre inédit, "Meuhnumental". Composée par l'ex-Martin Circus Alain Pewzner (mais toujours écrit par Martial), cette chanson, qui se détache du style habituel du groupe, sert de générique de fin à "Intervilles" pendant tout l’été. Dès lors, Manau et Martial se confondent. Ainsi, le best-of publié le 12 novembre 2007 compile à la fois des titres extraits des trois albums de Manau et d'autres issus de "Premier pas", auxquels s'ajoutent, pour seuls inédits, un remix de "Cheguevarap" et un medley. Cet album célèbre le dixième anniversaire du groupe – la séance photo qui l'illustre met en scène Martial avec un gâteau d'anniversaire – mais il marque également la fin de la collaboration de Manau avec Universal.

Nouveau départ.

Un nouvel album solo de Martial est prévu, "Seul et en silence", et quelques titres sont enregistrés mais il ne voit finalement pas le jour. Après une pause pendant l'année 2008, un nouveau clip est lancé sur internet début 2009: "Tic Tac". Martial continue d'écrire de nouveaux titres, qu'il présente au cours des différents concerts que le groupe continue de donner, devant un public fidèle.  Pourtant, le 12 décembre 2011, Manau sort son quatrième album, "Panique celtique II, le village", regroupant onze titres complètement inédits. Cet album marque les premiers pas de Martial en tant qu'auteur-compositeur complet, qui se place comme un observateur des habitants d'un village médiéval. Vendu en ligne et auto-produit, il est accompagné de quatre clips diffusés sur internet "(Le curé et les loups, La Rumeur, La Sorcière, L'Ami)" et d'une nouvelle tournée en 2012/2013. "Panique celtique II, le village" se verra ensuite comme le cinquième album puisque l'album Seul et en silence produit en 2007 sortira quand même en 2013 en même temps que "Fantasy".  Le 19 mars 2013, sur sa page Facebook, Martial Tricoche annonce un cinquième album, intitulé "Fantasy", pour le 7 novembre 2013. "Fantasy" se verra ensuite comme le sixième album puisque l'album Seul et en silence produit en 2007 sortira quand même en 2013 en même temps que "Fantasy". Pendant la sortie de "Fantasy", l'album "Seul et en silence", prévu pour 2007, est offert aux 1000 premières précommandes, puis mis en vente. En 2014, Martial Tricoche annonce la sortie d'un septième album pour 2015, intitulé "Celtique d'aujourd'hui", contenant le single éponyme "Celtique d'aujourd'hui" et "Le Chant du coq". Celui-ci sortira le 27 novembre 2015 après plusieurs clips publiés sur YouTube ("Dansons" le 23 janvier, tourné à Paimpol ; "J'ai laissé là-bas" le 13 mars; "Sucette" le 15 mai, tourné à Plurien dans les Côtes-d'Armor ; "Ces mondes enchantés" le 21 août).

Deuxième retour.

Vingt ans après, le 27 mars 2018, Manau est de retour avec un single intitulé "Ma Reine" et un clip du même titre. La chanson a été produite par Sherpah Productions. Le nouvel album de Manau est composé d'une dizaine de titres, il sort en novembre 2019.  Suite à la sortie de "Nouvelle Vague", Martial annonce l'arrivée d'un autre album produit en parallèle pour 2020

Thèmes abordés.

Dans leur premier album, "Panique celtique", la musique aborde différents thèmes. Plusieurs pistes s’inscrivent dans des récits épiques ayant pour cadre la Bretagne ancienne et la mythologie celtique, narrant par exemple les exploits d’un guerrier dans "La tribu de Dana", certains aspects d’une culture celtique dans "Le chant des Druides", "Le chien du forgeron" ou encore "Un mauvais Dieu".  D’autres pistes abordent des faits de société actuels, comme le pacifisme, l'absurdité de la guerre et le racisme dans la chanson "L’Avenir est un long passé". Dans l’ensemble des chansons un amour de la Bretagne est mis en avant à plusieurs reprises. Par la suite, le folklore breton a été mis de côté pour des thèmes universels, comme la tolérance et la justice.

Manau est un groupe de hip-hop et de slam d’inspiration celtique français formé en 1998 autour de Martial Tricoche dit Mamar et Cédric Soubiron. Réputé pour le tube "La Tribu de Dana", leur premier album "Panique Celtique" est récompensé par la Victoire de la musique du « meilleur album rap ou groove de l’année » en 1999.

Manau () is a French hip hop group formed in 1998, known for their fusing of traditional Celtic melodies with modern hip hop beats. It was initially composed of Martial Tricoche, Cédric Soubiron, and R.V. (Hervé) Lardic until R.V.'s departure and replacement by Gregor Gandon. Although the band is currently based in Paris, all of the members can trace their roots back to Brittany. The group's name comes from the old Gaelic name for the Isle of Man.