Types d'ascenseurs à bateaux.

Parmi les ascenseurs à bateaux, quatre types peuvent être distingués :

Principes de fonctionnement.

Le poids d'un bac plein est pratiquement constant, que celui-ci soit occupé par un bateau ou non, puisqu'un bateau déplace précisément son poids net en eau (principe d'Archimède). Par conséquent, le contrepoids et/ou la force d'élévation des bacs peut être ajusté précisément, de sorte que la puissance d'entraînement par rapport au poids déplacé soit très faible. Ainsi, par exemple, actionner un bac de l'ascenseur à bateaux de Scharnebeck, près de Lunebourg (de: Lüneburg) ne nécessite qu'un total de quatre moteurs électriques de , pour soulever le bac pesant environ .  Certains ascenseurs à bateaux, dont les ascenseurs à bateaux du Canal du Centre belge, peuvent être manœuvrés sans quasiment de puissance supplémentaire. Il suffit de remplir un peu plus le bac à descendre que l'autre bac (ou le contrepoids), pour que son poids soit légèrement supérieur et entame sa descente pendant que l'autre, simultanément, monte. Sur le canal du Centre belge, une seule personne est nécessaire pour actionner un ascenseur, simplement responsable des tuyauteries qui vont permettre d'ajouter ou de retirer de l'eau à l'un des bacs.

Écluses.

Le principe de l'écluse à sas est très abusivement attribué à Léonard de Vinci. En fait, les études montrent que ce type d'ouvrage est apparu progressivement et bien avant sa naissance, vers la fin du Moyen Âge, en rapprochant deux pertuis à bateaux pour leur faire encadrer un bassin (qui deviendra le sas) à niveau variable. Des ouvrages intermédiaires de ce type, nommés « bassin à portes marinières » ou « paléo-écluse » sont aujourd'hui encore bien visibles sur le Thouet, en aval de Montreuil-Bellay, et la Lawe, à la Gorgue, dans le Nord. Une écluse « moderne » est généralement constituée d'un bassin, généralement rectangulaire en plan, fermé par une porte à chacune de ses extrémités. L'espace entre ces deux portes détermine ainsi un volume d'eau modulable, que l'on peut mettre au niveau de l'un ou l'autre des deux biefs séparés par l'ouvrage. C'est ce que l'on appelle techniquement une écluse double (car deux portes : une en amont et l'autre en aval). Ce type d'ouvrage existe par milliers, et est le moyen le plus simple pour faire passer des bateaux d'un niveau à l'autre d'un canal ou d'une rivière rendue navigable. En certaines circonstances d'autres types d'écluses peuvent être envisagées ;  On appelle aussi « écluse simple » l'ancêtre de l'écluse à sas, à savoir le pertuis à bateaux ou « porte marinière », système brutal et archaïque de franchissement des barrages des moulins, sur les rivières. La terminologie est très ambiguë en ce qui concerne les notions d'« écluse simple » et « écluse double ».

Histoire et performances.

Le principe du plan incliné fut rapidement imaginé pour permettre d'éviter de longs détours. Un des premiers dispositifs créés le fut sur le site de l'actuel canal de Corinthe en Grèce, où dès le avant l'ère chrétienne, une voie pavée, le "Diolkos", permettait le passage de bateaux par portage ou sur charrette. Des dispositifs similaires ont également très tôt existé en Chine.  Aux Pays-Bas et en Flandres, des installations semblables furent développées, connues sous le nom d' "Overtoom" (aux Pays-Bas) ou "Overdracht" (en Flandres). Les bateaux étaient tractés sur des pentes légères où ils progressaient sur des rondins ou le sol graissé. est par ailleurs le nom d'une rue importante d'Amsterdam où se trouvait un de ces dispositifs. Ailleurs, des pertuis étaient aussi utilisés.  Le premier ascenseur à bateaux du monde fut construit de 1788 à 1789 par Johann Friedrich Mende près de Halsbrücke sur la rivière Mulde, au nord de Freiberg en Saxe, Allemagne. Quatre hommes pouvaient actionner le dispositif des poulies permettant de soulever de petites barges de à . Un autre ascenseur de ce type fut aussi construit à , dans les environs, en 1791 par le même ingénieur, mais sans doute jamais utilisé. Un troisième fut envisagé à , mais jamais construit.  L'étonnant ascenseur à caisson du canal à charbon du Somersetshire fut expérimenté fin du , mais jamais exploité.  Le premier dispositif utilisant un bac, permettant de ne pas sortir le bateau de l'eau, date de 1875. Il s'agit de l'ascenseur à bateaux d'Anderton en Angleterre. Il vient d'être réhabilité.  En 1893, l'entrepreneur Adrien Hallier étudie un projet d'un canal de jonction entre le Danube et l'Oder avec l'Ingénieur en chef des ponts et chaussées Peslin, proposant une solution, avec plans inclinés et ascenseurs à bateaux.  Le plus grand ascenseur à bateaux du monde fut l'ascenseur de Strépy-Thieu en Belgique, inauguré en 2002. Le dénivelé entre les deux plans d'eau est de , avec deux bacs de fonctionnant indépendamment l'un de l'autre. Ils sont accrochés par des câbles métalliques. Un ouvrage plus imposant encore en Chine sur le barrage des Trois Gorges a été inauguré le . L'ascenseur à bateaux du barrage des Trois Gorges, avec un bac unique, permet le transport de bateaux sur un dénivelé de . Le bac mesure de long sur de large. Rempli, il pèse . Des navires de devraient pouvoir être transportés.  D'importants dispositifs pourraient par ailleurs être déployés si le projet du canal du Congo était réalisé.

Un ascenseur à bateaux est un dispositif de franchissement de dénivelé pour bateaux, permettant à une embarcation de franchir rapidement de grandes différences de niveau entre deux plans d'eau (deux biefs).  Généralement dans un ascenseur à bateaux, le bateau est levé ou abaissé dans un bac rempli d'eau. Le premier avantage par rapport à une écluse est de pouvoir franchir de plus grandes différences de niveau. Le second avantage est une consommation d'eau infime. Le désavantage réside dans la difficulté technique de mise en œuvre, ainsi que dans le coût de construction et d'exploitation d'un tel ouvrage. Les tonnages transportables sont également limités étant donné les masses énormes mises en mouvement. Les deux côtés du bac, ainsi que les deux extrémités du canal, sont fermées pendant les opérations de levage, et ne sont ouvertes que pour le passage des bateaux.

A boat lift, ship lift, or lift lock is a machine for transporting boats between water at two different elevations, and is an alternative to the canal lock and the canal inclined plane.  It may be either vertically moving, like the ship lifts in Germany, Belgium, the lift at "Les Fontinettes" in France or the Anderton boat lift in England, or rotational, like the Falkirk Wheel in Scotland.


Mœurs.

En raison de leur comportement souterrain, et de leur discrétion, les taupes dorées africaines sont restées longtemps méconnues des zoologistes. Des données sur leurs déplacements souterrains et leur mode de vie peuvent être obtenues grâce à l'utilisation de géophones, également utilisé pour suivre les taupes marsupiales, des espèces très différentes, mais qui ont suivi la même convergence évolutive en Australie. Au moins une vingtaine d'espèces de taupes dorées vivant dans les déserts de Namibie et du Kalahari sont connues.

Description.

Leurs caractéristiques les plus marquantes sont qu'elles n'ont pas d'yeux fonctionnels ni d'oreilles apparentes, et qu'il n'y a que 4 doigts aux pattes antérieures, munis de griffes courtes. Sur le crâne, l'os jugal et la barre post-orbitaire sont perdus. Il y a également une paire d'os dans la région occipitale appelés « tabulaires » que l'on ne retrouve pas chez les autres Mammifères. Les femelles, comme les mâles, ont un cloaque dans lequel débouchent les voies urinaires et génitales, comme les reptiles et oiseaux, contrairement aux autres mammifères placentaires (ce qui pourrait être une des adaptations aux conditions désertiques particulières des biomes sablo-désertiques sud-africains ).  Leur taille et morphologie peuvent significativement varier selon les espèces et les individus, et selon les zones géographiques, peuvent être en lien avec l'hygrométrie ou l'abondance naturelle des proies .

Habitat et comportement.

Ces taupes africaines à l'état sauvage se rencontrent en populations importantes uniquement dans les déserts de Namibie et du Kalahari. Ces animaux ont développé de nombreuses adaptations au désert, dont en particulier une capacité à fouir le sable, et à s'y déplacer, et à entrer en léthargie quand il fait très chaud ou très froid. Elles disposent également de reins très élaborés qui leur permettent quasiment de ne jamais boire. Des restes d'yeux existent encore, sous la peau du crâne, mais elles semblent complètement aveugles. Leur système auditif, ultra-sensible fonctionne un peu à la manière d'un réseau de géophones, leur permettant de trianguler la position de leurs proies en surface du sol ou dans le sol à la différence que ces animaux détectent très bien les basses fréquences, ce que nos géophones font mal. Ces capacités leur permettent probablement de mieux échapper à leurs prédateurs, certains étant cependant également capables de détecter de faibles sons et vibrations dans le sable.

Classification.

Cette famille est classée traditionnellement dans l'ordre des Insectivora, mais les recherches génétiques de la fin du la font classer de préférence dans l'ordre plus récent des Afrosoricida.

Liste des genres.

La famille des taupes dorées, dont la place au sein de l'ordre des Insectivora est débattue, est divisée en plusieurs genres :  Selon et :

Liste des sous-familles, genres, sous-genres et espèces.

Selon

État des populations, pressions, menaces.

11 au moins des 21 espèces connues sont déjà menacées d'extinction (à cause notamment de l'introduction du chat domestique, des pesticides, de l'urbanisation et des routes qui sont facteurs de mortalité directe, de régression de certaines espèces-proies (insectes et autres invertébrés souterrains), mais surtout de fragmentation écologique...), ce qui pose problème notamment parce qu'elles sont consommatrices de termites ou d'insectes parasites des racines. Comme elles localisent leurs proies par triangulation en détectant leurs vibrations, il est possible et plausible que la pollution sonore de leur environnement, et plus précisément les vibrations émises dans les basses fréquences par les moteurs, machines, trains, le passage des véhicules sur les routes, des quads et engins agricoles puissent les gêner dans leur quête de nourriture ou leur sommeil, si ce n'est involontairement les écraser dans le sable.

Recherches.

Ces espèces sont encore assez mal connues, mais les géophones permettent de les étudier plus facilement. On en a encore découvert de nouvelles espèces des années 1920 à 2000, notamment grâce au travail du Transvaal Museum.

Les sont une famille des mammifères insectivores connus sous le nom de taupes dorées.  Cette famille est classée traditionnellement dans l'ordre des Insectivora, mais les classifications récentes lui préfèrent généralement celui des "Afrosoricida". Elles n'ont rien à voir avec la taupe, mais plutôt avec l'oryctérope, avec lequel elle partage un ancêtre commun.

Golden moles are small insectivorous burrowing mammals endemic to Southern Africa, where their Afrikaans names are gouemolle or kruipmolle (singular "gouemol" or "kruipmol"). They comprise the family Chrysochloridae and as such they are taxonomically distinct from the true moles, family Talpidae, and other mole-like families, all of which, to various degrees, they resemble as a result of evolutionary convergence.


Biographie.

Jules Janssen, né le à Paris. Ses études sont retardées par des difficultés à marcher, du fait d'un accident. Le nom de Joseph Charles d’Almeida est souvent cité dans les carnets de Jules Janssen qui lui montre ses spectres, Jules Janssen le rencontre à ses conférences en mars 1855.Il obtient son doctorat en sciences physiques avec une thèse sur l"'Absorption de la chaleur rayonnante obscure dans les milieux de l'œil" en 1860 et devient professeur de physique à l'École d'architecture en 1865. Attiré par les travaux de Gustav Robert Kirchhoff et Robert Wilhelm Bunsen sur la spectroscopie, il est l'un des premiers à associer le spectroscope à prisme à l'astronomie.  En 1863, il confirme que la Lune n'a pas d'atmosphère, puis en 1867 que celle de Mars contient de la vapeur d'eau. Il étudie le rayonnement solaire et sa perturbation par l'atmosphère terrestre. Envoyé par le Bureau des longitudes en Inde pour l'observation de l'éclipse totale à Guntur en 1868, il découvre une méthode d'observation des protubérances solaires en tout temps. C'est au cours de cette observation qu'il remarque le une raie inconnue dans l'atmosphère solaire : c'est celle de l'hélium, ainsi nommée par J. Norman Lockyer. Il est distingué chevalier de la Légion d'honneur en 1868.  Le , il quitte Paris assiégé en ballon pour aller observer l'éclipse à Oran. Ce sera la seule mission scientifique de toute l'aventure des ballons montés. Curieusement, la plaque commémorative (largement posthume) de cet exploit, sur le socle de sa statue au château de Meudon, le représente décollant du parc du château, alors qu'il a décollé de la Gare d'Orléans.  Il devient membre de l'Académie des sciences le , puis, le , il est élu au Bureau des longitudes.  En 1874, il invente le « revolver astronomique », pour pouvoir photographier le passage de la planète Vénus devant le Soleil, dont s'inspirera Étienne-Jules Marey en 1882 pour réaliser son fusil photographique, et va jusqu'au Japon pour obtenir le meilleur point de visée. Il est lauréat de la Médaille Rumford en 1876.  Jules Janssen pousse à la création de l'Observatoire d'astronomie physique à Paris, décidé en 1875. Il présente un projet de restauration du château de Meudon, commence à installer divers instruments d'observation dès 1876, puis obtient les fonds nécessaires (plus d'un million de francs de l'époque) à reconstruire les bâtiments. À la suite de la promulgation de la loi l'instaurant le , les travaux démarrent; une grande coupole est créée qui abrite toujours des instruments d'observation. L'Observatoire de Meudon reste l'un des laboratoires de référence pour l'étude du Soleil.  À partir de 1888, malgré son âge et son infirmité, il fait trois fois l'ascension du Mont Blanc pour y établir un observatoire. Il réussit après de nombreux aléas à faire installer une lunette de au plus près du sommet, à d'altitude, pour minimiser les perturbations atmosphériques. Cet observatoire resta en place pendant quinze ans puis fut engloutit par les glaces comme l'avait prédit Joseph Vallot.  Janssen fut président d'honneur de la Société française de photographie de 1891 à 1893, succédant à Eugène Péligot, président de l'Union nationale des sociétés photographiques de France en 1892 et président de la Société astronomique de France entre 1895 et 1897.  En 1906, il reçoit la médaille du progrès de la Royal Photographic Society.  Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ().

Sa mémoire.

Jules Janssen partage la découverte de l'hélium avec sir Joseph Norman Lockyer. Il publia en 1904 l"'Atlas de photographies solaires", avec près de prises de vue en grande partie obtenues à l'observatoire de Meudon.  La Société astronomique de France (SAF) décerne chaque année depuis 1897 un prix Jules-Janssen.  La ville de Meudon a nommé en son honneur la place où se situe l'entrée de l'Observatoire. Une statue placée sur la terrasse publique a été inaugurée le .Un cratère lunaire porte son nom, Janssen (45,4°S, 40,3°E), ainsi qu'un cratère martien.

Pierre Jules César Janssen, plus connu sous le nom de Jules Janssen, né le à Paris et mort le à Meudon, est un astronome français.

Pierre Jules César Janssen (22 February 1824 – 23 December 1907), also known as Jules Janssen, was a French astronomer who, along with English scientist Joseph Norman Lockyer, is credited with discovering the gaseous nature of the solar chromosphere, and with some justification the element helium.


Biographie.

Robert II étant le fils le plus âgé de Robert , ce dernier l'associe au gouvernement dès 1086, probablement pour asseoir définitivement la branche cadette des Baudouinides de Flandre sur le comté. C'est lui qui assure la régence du comté lors du pèlerinage de son père en Terre sainte (1085-1091). Le soutien à l'Église est alors notable à l'intérieur du pays, comme le montre le choix par le comte de Flandre en 1089 du prévôt du chapitre de Saint-Donatien de Bruges comme chef de l'administration de ses domaines.  En 1096, il répond à l’appel à la première croisade lancé par le pape Urbain II, et suit Godefroid de Bouillon, après avoir organisé le conseil de régence du comté. Il est avec Hugues de Vermandois, Raymond de St-Gilles, Robert Courteheuse, Baudouin II de Hainaut, Bohémond de Tarente et son neveu Tancrède de Hauteville, l’un des principaux chefs de la croisade. Il participe au siège de Nicée, à la prise d’Antioche en octobre 1097 et à la prise de Jérusalem, le , lors de laquelle il se couvre de gloire en entrant dans Jérusalem parmi les premiers chevaliers vainqueurs. En , il refuse la royauté sur la ville sainte et rentre en Flandre avec le duc de Normandie, ramenant une précieuse relique, le bras de saint Georges, offerte par l’empereur Alexis Comnène ; c’est l’église abbatiale d'Anchin qui la reçoit.  Dans le même temps est construite l'abbaye Saint-André de Bruges dans le quartier Sint-Andries. Sa croisade, émaillée de nombreux pillages, lui vaut son surnom de "Robert de Jérusalem". Durant cette absence, l’empereur Henri IV avait tenté de s’emparer de la Flandre impériale.  Lorsque, après la mort de Gérard, deux candidats se disputère le siège de Cambrai, l'ambition de Robert se prête volontiers aux desseins de la papauté ; Urbain II dépose Waucher, l'évêque impérial, au profit de son compétiteur français Manassès, et Pascal II fait inviter par l'archevêque de Reims le comte de Flandre à prêter l'appui de ses armes à la bonne cause. C'est à ce moment que l'ancien diocèse d'Arras est distrait de celui de Cambrai et considéré comme un ressort distinct (1093). Le roi de France et le comte ont tous deux intérêt à se débarrasser de l'ingérence d'un évêque allemand.  Plusieurs seigneurs du voisinage secondent l'entreprise du comte de Flandre, auquel ils ouvrent leurs places fortes : Amaury de Gouy, Hugues d'Oisy, Manassès de Rumilies, Anselme de Bouchain, entre autres.  En octobre 1102, Henri IV accourt au secours de Waucher. Il s'empare de Lécluse, de Bouchain, de Marquion (que Robert venait d'élever sur le territoire cambrésien), de Palluel, d'Inchy. Robert préfère faire amende honorable et se rend à Liège le , pour prêter hommage à Henri IV,  Mais dès 1105, le nouvel empereur, Henri V, marche sur la Flandre, appuyé par le comte de Hainaut Baudouin III et les Hollandais. Ils échouent devant Douai et une nouvelle paix est signée, reconnaissant au comte de Flandre la possession de Douai ainsi que celle de la cité de Cambrai et de sa châtellenie.  Le roi d’Angleterre Henri refusant de payer les traites de la rente annuelle accordée au comte de Flandre en échange d'une aide qui lui a été apportée, Robert, en bon vassal, s’allie au roi de France Louis VI et attaque la Normandie. En diversion, Thibaud II de Champagne, beau-frère d'Henri , dresse les barons français contre leur roi. Robert marche alors sur Meaux, mais se noie en franchissant la Marne sur un pont qui s'effondre au passage de sa cavalerie.

Mariage et descendance.

Marié en 1092 avec Clémence de Bourgogne, fille de Guillaume de Bourgogne et d'Étiennette de Bourgogne, Robert à 3 enfants:

Robert II de Flandre dit Robert le Hiérosolymitain ou Robert II de Jérusalem (1065 - † 1111). Il est le fils du comte Robert de Flandre (v. 1035 - † 1093), et de Gertrude de Saxe. Il est comte de Flandre de 1093 à 1111.

Robert II (c. 1065 – 5 October 1111) was Count of Flanders from 1093 to 1111. He became known as "Robert of Jerusalem" ("Robertus Hierosolimitanus") or "Robert the Crusader" after his exploits in the First Crusade.


Histoire.

La Révolution et la création du musée.

À Lyon, comme dans toute la France, les révolutionnaires entendent rassembler en un même lieu les œuvres d’art saisies ou confisquées au clergé et à la noblesse pour les montrer au public, afin d’éduquer le peuple et d’« encourager les arts ». Les saisies révolutionnaires locales sont réunies et un premier état des lieux est constitué en 1792 par le peintre Philippe-Auguste Hennequin et le père Joseph Janin qui fournissent au directoire de district une première liste d'œuvres conservées, dont . Plusieurs personnes s'associent à cette volonté générale de créer un lieu inspirant les artistes tel celui qui en devient le premier conservateur François Artaud et ses amis les peintres Pierre Révoil et Fleury Richard, qui ont à l'esprit comme modèle le musée des monuments français d'Alexandre Lenoir et le Musée du Louvre.  L’idée germe dans l’esprit des autorités de la ville de créer un muséum dans l'ancienne abbaye des Dames de Saint-Pierre. Cette volonté officielle est motivée avant tout par le besoin de relancer l’industrie soyeuse à Lyon, basée sur

Les débuts du musée.

Une première salle est ouverte au public en 1803, au premier étage de l’aile sud, dans l’ancien chauffoir de l’abbaye. Elle accueille les visiteurs le mercredi, de dix heures à treize heures. Mais dès ses débuts, le musée n’est pas le seul occupant du palais Saint-Pierre. En effet, la municipalité a destiné le palais à accueillir des institutions d’utilité publique dans le domaine de l’instruction et du commerce. Le musée cohabite ainsi avec l’école de dessin et la chambre de commerce. Plusieurs envois de l’État, en 1803, 1805 et 1811, sont déterminants pour la constitution des collections du Musée des Beaux-Arts : près de arrivent à Lyon. On y trouve des œuvres majeures, notamment de la main du Pérugin, de Véronèse, Le Tintoret, Guerchin, Rubens, Jordaens, Champaigne et Jouvenet.

L'âge d'or du musée (1878-1920).

À la fin du Second Empire, le musée connaît une période de relative stagnation, due notamment au manque de place pour la conservation et l'exposition des œuvres ainsi qu'à l'essoufflement de la politique d'acquisition, qui se concentrait alors, pour ce qui est de la peinture tout du moins, essentiellement sur les artistes lyonnais. Un élan nouveau est donné par la municipalité à partir de 1878. C’est à cette date, en effet, que sont décidés des travaux de rénovation et d’agrandissement du musée, sous la direction de l’architecte de la ville Abraham Hirsch. Il construit

De l'après-guerre aux années 1950.

Cet effort d’enrichissement des collections est poursuivi sur les mêmes bases après la Première Guerre mondiale mais avec des moyens réduits, à cause de la dévaluation des fondations financières. Ainsi Henri Focillon, directeur du musée de 1913 à 1924, parvient à acquérir pendant la guerre le très bel ensemble de céramiques d’Extrême-Orient réuni par Raphaël Collin. Et c’est grâce à son successeur, Léon Rosenthal (à la tête de l’institution de 1924 à 1932), qu’est ouverte dès 1926 une salle consacrée aux arts décoratifs modernes. Néanmoins, sous ces deux directorats, l’esprit audacieux qui s'était manifesté au début du siècle à travers l’acquisition de peintures modernes s’estompe : aucune œuvre cubiste ou abstraite

La nécessité d'un redéploiement (1960-1980).

En 1969 surviennent deux événements qui vont susciter de profonds changements dans l’organisation du musée et l’obliger à un redéploiement radical de ses collections, comme cela avait été fait près d’un siècle plus tôt. En effet, cette année-là, le musée des Beaux-Arts se voit amputé d’une bonne partie des œuvres du département des antiquités, les objets gallo-romains étant transférés vers un nouveau musée situé à Fourvière. Ce départ est cependant compensé par l’arrivée au palais de la grande majorité des collections égyptologiques provenant des fouilles effectuées en 1909-1910 à Coptos

La rénovation et l'extension du musée.

En 1989, dans le cadre des Grands Travaux entrepris par le ministère de la Culture, l'État et la ville de Lyon se mettent d’accord sur un projet qui va durer près de dix ans. Les travaux sont confiés aux architectes Jean-Philippe Dubois et Jean-Michel Wilmotte. d’espaces sont gagnés sur l’aile du nouveau Saint-Pierre, ce qui oblige à reloger le Musée d’art contemporain, qui part vers un nouveau bâtiment plus spacieux situé quai Achille-Lignon. Des espaces d’expositions temporaires y sont créés. Les sculptures du sont

Le bâtiment.

Le palais Saint-Pierre dans son ensemble (hors parties classées) fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le . Ses façades et toitures sont classées au titre des monuments historiques depuis le .

Jardin.

Ce jardin municipal prend place au cœur de l’ancien cloître de l’abbaye bénédictine. Situé en plein centre ville, sur la presqu’île, il est particulièrement aimé des Lyonnais pour son calme et son atmosphère reposante. Son architecture a largement été modifiée au . C'est de cette époque que datent les peintures murales

Réfectoire baroque.

Le réfectoire baroque, réalisé au sous la direction de Thomas Blanchet et rénové depuis, sert aujourd’hui à l’accueil des groupes. Par l'exubérance de son décor, il est l'un des principaux témoignages de l'art baroque à Lyon et du faste de l'abbaye royale des Dames de Saint-Pierre au . Assez étonnant, il a survécu aux destructions révolutionnaires du décor intérieur du musée, alors que sa décoration était entièrement à thème religieux. Le réfectoire est orné de deux peintures monumentales

Salle de la lanterne.

La salle de la lanterne est située au-dessus de la coupole du grand escalier Thomas Blanchet. La construction de l'escalier et de la balustrade remonte

Les collections.

Peintures.

Le département des peintures propose un panorama de la peinture européenne du jusqu'à la deuxième moitié du . Il détient au total dont 700 sont exposées au public, le reste étant conservé dans les réserves. Les œuvres sont réparties chronologiquement et par grandes écoles dans trente-cinq salles situées au deuxième étage du bâtiment afin de bénéficier d'un éclairage zénithal naturel. Les œuvres postérieures aux années 1980 sont conservées et exposée au Musée d'art contemporain.  Les différentes écoles européennes de peinture, même si elles ne sont pas mêlées au sein d'une même salle (sauf

École française.

La peinture française ancienne figure en bonne place dans les collections, le point fort étant le . On trouve également quelques primitifs et des œuvres du . Parmi les artistes représentés, on remarque notamment Simon Vouet, avec un bel ensemble de tableaux dont son "Autoportrait", Nicolas Poussin ("La Fuite en Égypte", acquise en 2008, et "La Mort de Chioné", tableau de jeunesse de l'artiste acquis en 2016), Philippe de Champaigne ("La Cène" notamment), les Lyonnais Jacques Stella, Thomas Blanchet et Louis Cretey, mais aussi Eustache Le Sueur, Charles Le Brun, Jean Jouvenet, Hyacinthe Rigaud, François Boucher ("La Lumière du monde", 1750, rare sujet religieux de Boucher, peint pour décorer l'autel de la chapelle privée de Madame de Pompadour au château de Bellevue), Jean-Honoré Fragonard (deux paysages, "L'Abreuvoir" et "Le Rocher",

École italienne.

La peinture italienne ancienne forme un ensemble cohérent, du Trecento () jusqu'au en passant par la Renaissance et le Seicento (), avec notamment, pour la Renaissance, Le Pérugin (dont le monumental retable de "L'Ascension du Christ", peint entre 1496 et 1500, accueille les visiteurs dans la première salle du musée), Lorenzo

École espagnole.

La peinture espagnole ancienne forme un ensemble très réduit mais qui comprend quelques belles œuvres, sur une période allant du Moyen Âge au Siècle d’or, du .  Le , est représenté avec le polyptyque de Miquel Alcanyís, peintre actif à Valence entre 1421 et 1442, une huile sur bois, "Scènes de la vie de Saint-Michel". Acquis par le musée en 1917, les deux volets latéraux sont aujourd’hui conservés au musée. Ces tableaux fonctionnent en dichotomie, ils peuvent se lire indépendamment l’un de l’autre mais peuvent aussi se compléter, l’usage d’un second titre nous confirme cette tendance. En effet il est aussi nommé

Écoles du nord.

Depuis le et jusqu’à la fin de l’époque moderne, Lyon est une halte privilégiée sur le chemin de l’Italie pour les artistes nordiques qui veulent faire leur « Tour d’Italie ». Ainsi, la ville a vu passer et séjourner dans ses murs un bon nombre d’artistes hollandais, flamands ou allemands. La peinture des écoles allemandes, flamandes et hollandaises du est présente avec, entre autres, pour les primitifs et l'art de la Renaissance, Lucas Cranach l'Ancien, Gérard David, Joos van Cleve, Quentin Metsys ("Vierge à l'enfant entourée d'anges", vers 1509) et Corneille de Lyon, portraitiste natif de La Haye mais principalement actif à Lyon au milieu du (dont "l'Homme au béret noir tenant une paire de gants" a été acquis par le musée en 2015, comblant une lacune importante dans les collections lyonnaises). Pour le , nous avons une prédominance de Flamands, qui ont fait souche, donnant ainsi des dynasties de peintres lyonnais comme les Corneille « de La Haye », les Vandermère ou les Stellaert, francisé en Stella. Pour le siècle suivant ce sont davantage les Hollandais qui sont présents.

Peinture du.

La peinture du est très bien représentée, notamment grâce aux nombreuses œuvres majeures entrées au musée avec l'importante donation Jacqueline Delubac. On retrouve des œuvres illustrant la plupart des grands courants picturaux du siècle, avec des tableaux d'artistes comme Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Georges Rouault, Maurice Denis, Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Albert Marquet, Kees van Dongen, Georges Braque ("Violon", œuvre cubiste de 1911), Pablo Picasso (plusieurs tableaux dont "Femme assise sur la plage", 1937), Fernand Léger, Alexej von Jawlensky, Joan Miró ("Figure", 1934), Giorgio De Chirico, Max Ernst, Maurice Utrillo, Modigliani, Marc Chagall, Nicolas de Staël, Francis Bacon (deux peintures dont "Étude pour une corrida ", 1969), Jean Dubuffet ("Paysage blond", 1952), etc. L'école de Paris du est notamment bien représentée (Jean Bertholle, Jean Le Moal, Alfred Manessier, Gustave Singier, Georges Romathier, Michel Moskovtchenko, Guillemette Morand, etc.).

Sculptures.

Le département des sculptures conserve réalisées selon différentes techniques (pierre, marbre, bronze, plâtre, bois…) et couvrant une période chronologique allant du Moyen Âge au . On y note deux points forts : le Moyen Âge et la Renaissance d'une part et le et le début du de l'autre.  Les salles du département sont séparées dans le musée : au premier étage, se trouvent les sculptures anciennes tandis que les œuvres plus récentes sont exposées dans la chapelle. Enfin, des bronzes et quelques marbres du sont également visibles dans le jardin.

Constitution des collections de sculptures.

Jusqu'au Second Empire, la collection s'est principalement étoffée par les envois de l'État ainsi que par l'achat d'œuvres de sculpteurs lyonnais tels que Joseph Chinard ou Jean-Joseph Carriès. Une salle des marbres modernes est ouverte en 1839 et présente notamment les portraits de lyonnais célèbres. C'est à partir des années 1880 que, grâce à l'action d'Édouard Aynard, président du conseil d’administration du musée à la fin du , et de Jean-Baptiste Giraud, le musée

Du.

Le musée possède un ensemble de sculptures médiévales importants, comprenant toutes les écoles régionales, et quelques étrangères. Le parcours de sculpture ancienne débute avec des œuvres romanes dont le "Jongleur" réalisé dans le Berry à la fin du . "L'Ange et la Vierge de l'Annonciation", œuvres toscanes grandeur nature et polychromes datant du milieu du , sont un autre chef-d'œuvre de la section

Du.

Pour le , on retrouve Antonio Canova, plusieurs œuvres du Lyonnais Joseph Chinard, dont son "Persée et Andromède" (terre cuite, 1791), David d'Angers, Antoine Étex ("Caïn et sa race maudits de Dieu", marbre, 1832-1839), James Pradier, Jean-Baptiste Carpeaux, Auguste Bartholdi, Jean Carriès, Joseph-Hugues Fabisch, Medardo Rosso, François Pompon ou encore Auguste Renoir. Une place particulière doit être faite à Auguste Rodin, dont le musée possède le plus grand ensemble d'œuvres en province. Ce fonds, comportant marbres, bronzes et plâtres, a été constitué directement auprès du sculpteur, qui entretenait des relations amicales avec plusieurs amateurs lyonnais. Parmi les marbres, on remarque notamment "La Tentation de saint Antoine".  Les

Antiquités.

L’Égypte.

L’Égypte constitue le thème principal du département des Antiquités. Sur les treize salles que compte le département, l'Égypte en occupe neuf. Cette place s’explique par l’importance historique de l’égyptologie à Lyon, animée par des hommes tels que Victor Loret, dont la famille a fait don au musée en 1954 de plus d'un millier d'objets. Dès 1895, le Musée du Louvre fournit près de quatre cents objets (vases à onguent, figurines funéraires, etc.) pour constituer le fonds du département ; d'autres objets (vases canopes, éléments de parure, ainsi

Proche et Moyen-Orient.

Réunies dans une unique salle, les collections évoquent tout d'abord trois grandes civilisations de Mésopotamie et du Moyen-Orient à travers des sceaux-cylindres, des tablettes

Grèce et Italie antiques.

Particulièrement connue des lyonnais, la statue en marbre de coré (« jeune femme » en grec) du dite "coré de Lyon", provenant de l’Acropole d'Athènes, est un chef-d’œuvre du département des antiquités. Une salle entière lui est consacrée.  Une seconde salle est dédiée à la civilisation grecque : elle rassemble une belle série de vases attiques à figures noires ou rouges, des bronzes et des figurines en terre cuite de Tanagra.  Enfin, une petite salle est consacrée à la Grande-Grèce, c'est-à-dire aux colonies grecques établies en Italie du Sud, avec là encore de nombreuses céramiques et des casques en bronze.  Dans la salle suivante, la civilisation étrusque, du , est illustrée par des vases en "bucchero" (céramique à pâte noire), des vases attiques et des bronzes.  La sculpture romaine est également présente à travers plusieurs ensembles : des sculptures en marbre (un torse de Vénus, un enfant au coq, des statues de personnages drapés, etc.) et également de petites figurines en bronze de dieux et déesses (Mercure, Vénus, Mars, etc.) ou d’objets familiers. Les collections gallo-romaine locales ont été transférées en 1975 au musée gallo-romain de Fourvière renommé Lugdunum en 2017.

Objets d'art.

Le département des objets d'art du Musée des Beaux-Arts de Lyon présente datant du Moyen Âge au , provenant d'Europe comme d'ailleurs. Toutes les techniques sont représentées : ivoirerie, orfèvrerie, émaillerie, verrerie, menuiserie et ébénisterie.

Constitution de la collection d'Objets d'art.

Si la collection d'objets d'art du musée ne devient un véritable département qu'en 1878, avec la désignation d'un conservateur, le fonds, lui, est bien plus ancien puisque son histoire commence dès 1810, lorsque sont acquis de la collection du marquis de Migieu. En 1850, survient le legs de Jacques-Antoine Lambert, le plus important dont le musée ait jamais bénéficié, qui fait entrer dans les collections pas moins de et objets d'art. À partir de 1878, une véritable organisation se met en place : les salles des objets d'arts sont réaménagées et le département gagne de nouveaux espaces d'exposition ; les acquisitions ne sont pas en reste puisque c'est à cette époque que, grâce à des moyens financiers importants, la section d'art islamique du musée se constitue

Art de l'islam et Orient.

La section dédiée aux arts de l’Islam est l'une des plus importantes de France et présente de nombreux objets rares témoignant du degré de raffinement atteint par les artisans orientaux très tôt durant le Moyen Âge. Grâce au climat très sec, notamment en Égypte, les artisans vont utiliser le bois de façon précieuse dans leurs créations. Le commerce avec l'Occident, l'Afrique noire et l'Asie Mineure a permis le développement de plusieurs techniques de création tel que la technique originale d'assemblage de petits polygones sculptés permettant ainsi de récupérer les chutes de bois polychromes. Ces variations de bois et les incrustations d'ivoire permettaient de créer des pièces somptueuses comme l’élément d'un cénotaphe au nom de Baïbars (1277) exposé au sein du musée. Les décors géométriques complexes étaient très aimés des artistes musulmans de l'époque.  La céramique est l'une des autres principales expressions artistiques de la civilisation islamique . Le décor haft-rang est l'une de ces particularités, voulant dire "sept couleurs" en persan, il s'est développé dans l'Iran seldjoukide du XIe au XIIIe siècle. Il s'agit d'une technique appelée technique du petit feu comptant sept couleurs

Du Moyen Âge à la Renaissance.

Parmi les objets présentés dans les salles du Moyen Âge et de la Renaissance, on remarque notamment d'importants ivoires byzantins, une très belle collection d'émaux peints de Limoges, des faïences et des majoliques de la Renaissance (dont deux des célèbres « bassins rustiques » de Bernard Palissy).  En effet, le travail de l'ivoire connaît un bel essor au courant du XIIIe siècle sous le règne de Saint Louis. Les ivoires gothiques sont souvent créés pour la dévotion privée notamment pour les diptyques ou les triptyques. Quand ils n'étaient pas utilisés, ils étaient alors fermés, ce qui explique souvent la bonne conservation des œuvres intérieures. On peut voir plusieurs diptyques et triptyques dans les collections du musée tels que les "Scènes de la vie du Christ" (XVIe siècle).  Au XVIe siècle, l'Occident redécouvre l'Antiquité gréco-romaine qui ouvre la création à des univers jusqu'alors inconnus et invente l'imprimerie qui permet la

Art moderne du au.

Dès le Moyen Âge, les ateliers de tapisseries vont décliner les sujets de l'histoire des héros de Troie au sein de leurs compositions.  Ces tentures inspirées de l’Iliade appartiennent à une suite de sept pièces qui formaient un long décor continu. L'épisode représenté est celui de la douleur d'Hécube découvrant sur le rivage le corps de son fils Polydore tué par son oncle le roi de Thrace : "La mort de Polydore". Dans la deuxième tapisserie, "La Vengeance d'Hécube", on voit dans le décors raffiné du palais qu'Hécube crève les yeux de l’assassin de son fils pour le venger. Ces tapisseries sont originales dans leurs exécutions. En effet, l'artiste a utilisé des broderies de plusieurs pièces de satin de soie peintes pour les visages et les chaires. Les fonds sont donc très décoratifs et stylisés. Une inscription chinoise a été révélée lors d'une restauration ce qui a permis de faire une hypothèse sur le fait que la broderie ait été faite dans un atelier extrême oriental. L'interprétation des armoiries a affirmé cette hypothèse puisqu'elles appartenaient à un gouverneur de Macao, enclave portugaise du sud de la Chine au début du XVIIe siècle.  Au même moment, les marchands

Art Nouveau Art Déco.

L'exposition universelle de 1900 et l'Exposition des arts décoratifs et industriels de 1925 sont deux événements majeurs de l'Art Nouveau, puis de l'Art Déco. A travers la collection du musée des Beaux Arts de Lyon, l'Art Nouveau s'exprime dans la verrerie avec Emile Gallé et Albert Dammouse, l'Art Déco avec René Lalique, Paul Beyer, Gabriel Argy-Rousseau et Maurice Marinot. La période Art Nouveau Art Déco constitue l'âge d'or de l'art du verre et de la pâte de verre dont les artistes précédant sont les dignes représentants.

Art contemporain.

La collection de céramique moderne et contemporaine a été acquise en 1917 par l'historien de l'art Henri Focillon alors directeur du musée des Beaux-Arts. Cette collection de céramiques extrêmes orientales, ayant appartenu au peintre Raphaël Collin, se compose de près de quatre cents pièces. Elle est le témoin de l'engouement pour les grès japonais à la suite de leurs découvertes lors de l'Exposition universelle de Paris en 1878. Elles sont caractéristiques par leurs formes accidentées, leurs décors de coulures. Ces formes d'expressions vont fortement influencer les artistes céramistes de la fin du XIXe siècle. Jean Carriès va être l'un de ces artistes à s'intéresser aux grès japonais, dans l'emploi des coulures d'or et des

Médaillier.

Le médaillier de Lyon est le deuxième médaillier de France après le Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de France à Paris. Il conserve près de : monnaies, médailles, sceaux, etc. Il est connu au niveau européen et tient une place prépondérante dans la numismatique mondiale depuis sa création au début du .

Histoire.

Les premières collections de numismatique du musée des Beaux-Arts sont constituées au début du , lorsqu'en 1810, le musée, alors dirigé par François Artaud, reçoit provenant des deux plus importantes collections lyonnaises d'avant la Révolution, celles du collège de la Trinité et celle du cabinet de la ville. Durant la première moitié du siècle, des monnaies locales ainsi que des trésors gallo-romains rejoignent les collections. La richesse des séries celtiques et médiévales est due, quant à elle, aux grandes collections lyonnaises qui entrent au musée dans la seconde moitié du siècle, comme les collections Saussaye et Morin-Pons en 1863.  À partir de 1878,

Collections.

Le médaillier du musée des Beaux-Arts de Lyon possède des collections couvrant un très vaste espace numismatique. Si ses séries les plus nombreuses viennent de la Rome antique, il possède également de belles collections grècques, celtiques et médiévales. Le médaillier conserve également de nombreuses médailles témoins de la richesse de l'histoire de cet art à Lyon, et des bijoux.  Sa collection la plus riche concerne l'antiquité, et surtout l'Empire Romain, sa série de pièces impériales est presque complète. Il conserve ainsi près de romaines dont quelques œuvres rares tel un "sesterce d'Auguste à l'autel des trois gaules" frappé à Lyon ou les objets du trésor de Ruffieu. Le médaillier possède également plus de grecques, presque gauloises dont un "décadrachme de Syracuse" d'Évainète ou un "statère de Vercingétorix". Concernant les monnaies médiévales, il possède notamment environ royales et féodales, mais aussi des monnaies mérovingiennes, carolingiennes, des jetons, méraux, jetons et poids. Il est riche de nombreuses médailles dont certaines datant de la naissance de cet art à la Renaissance, dont l'une des premières au monde, celle de "Jean paléologue" de 1438-1439 ou celle de "Louis et d'Anne de Bretagne" réalisée à Lyon en 1499.

Arts graphiques.

Le cabinet des arts graphiques regroupe des dessins, estampes, aquarelles, pastels, etc. Ces œuvres ont pour point commun d’être exécutées sur papier.  Près de sont conservées dans ce département : et un fonds de . Sa création date du

Fréquentation.

Le musée des Beaux-Arts était le musée le plus fréquenté non seulement de Lyon mais également de toute la région Rhône-Alpes selon les statistiques fournies par le ministère de la Culture, jusqu'à l'ouverture du

Gestion et politique culturelle.

Un des buts de la politique d'acquisition du musée est de compléter sa collection d'œuvres lyonnaises du , un fonds augmenté par des achats, mais aussi par des dons. En 2017, plusieurs acquisitions et dons concernent Pierre Révoil, Claudius Lavergne ou Jean-Baptiste Frénet ; un lavis de Claude Bonnefond est offert par Olivier Scherberich, le "Saint François" d'Alexandre Séon par Michel et Anne Bosse-Platière ; des anonymes ont aussi donné un lavis de Michel Dumas et une étude à la pierre noire de Louis Janmot.

Personnel du musée.

Le musée emploie plus d'une centaine de personnes dans des domaines très variés. La direction est tenue par Sylvie Ramond, conservateur en chef du patrimoine, assistée d'une assistante de direction et d'une secrétaire générale.  Les collections sont gérées par cinq conservateurs et un chargé du médaillier. L'équipe actuelle comprend : Geneviève Galliano, conservateur en chef des Antiquités, Salima Hellal, conservateur des Objets d'art, Stéphane Paccoud, conservateur en chef des Peintures et des Sculptures , François Planet, chargé du médaillier, Ludmila Virassamynaïken, conservateur des Peintures et Sculptures anciennes.  Les services de documentation sont composés d'un bibliothécaire et d'un documentaliste. Le service diffusion comprend une responsable d'édition et un assistant, chargé du service Images. Au sein de l'équipe technique, le musée dispose d'un atelier avec un électricien, plusieurs menuisiers, dirigé par un responsable d'atelier. Outre les travaux courants, cette équipe est chargée de concevoir la scénographie des expositions. Les œuvres sont surveillées et contrôlées, que ce soit dans le musée ou lors d'un

Expositions.

L'une des premières expositions organisées au musée a lieu en 1889 pour le centenaire de la Révolution française. Elle présente des pièces qui, pour la plupart, appartiennent à présent au Musée Gadagne d'Histoire de Lyon.  Au , le musée commence à organiser de manière régulière des expositions temporaires, la plupart du temps accompagnées de l'édition d'un catalogue. Après une première en 1925, une régularité s'instaure à partie de la fin des années 1930 avec une alternance entre des rétrospectives et des promotions de la peinture régionale.  Après le départ de René Jullian en 1963, la politique d'exposition du musée est moins assurée et procède davantage d'occasions saisies au vol que d'un choix réfléchi sur le long terme. Les différents directeurs

Publication.

En 1952, à l'initiative de René Jullian, est créé le "Bulletin des musées lyonnais". En 1960, cette publication change de titre

Accès.

Le musée est accessible par :  En 1995, un parking souterrain nommé « Terreaux » est construit sous le musée. Étant donné sa localisation, on peut y trouver des objets anciens dans le tunnel d'accès du parking.

Le musée des Beaux-Arts de Lyon est un musée municipal situé sur la place des Terreaux à Lyon (France) dans l'abbaye de Saint-Pierre-les-Nonnains, plus connu sous le nom de palais Saint-Pierre.  Voulu dès le par les élites lyonnaises, il est formalisé pendant la Révolution française, fondé officiellement en 1801 et ouvert en 1803. Durant le , il partage ses locaux avec l'École des beaux-arts de Lyon et ses collections contiennent de nombreuses pièces archéologiques ou historiques. Deux particularités donnent une orientation particulière au musée à cette époque : un salon des fleurs, destiné aux dessinateurs de l'industrie soyeuse locale et des salles vouées à l'accrochage de tableaux de peintres lyonnais. Cette priorité donnée à l'acquisition d'œuvres d'artistes locaux n'empêche pas le musée de s'enrichir d'œuvres prestigieuses, telle "La Lapidation de saint Étienne", premier tableau connu de Rembrandt.  Sous la Troisième République, des réformes et rénovation entraînent l'agrandissement du musée et une politique d'acquisition d'œuvres contemporaines plus ambitieuse, rare en province et lui permettant d'avoir une collection à vocation encyclopédique. Sous les auspices d'Édouard Aynard, le musée lyonnais est également un des premiers à oser se tourner vers les avant-gardes de l'époque, avec notamment "Nave Nave Mahana" de Paul Gauguin.  Durant le , cette politique se poursuit avec plus ou moins de difficultés. Avec René Jullian, le musée commence à organiser des expositions ambitieuses d'art moderne, qu'il poursuivra plus ou moins intensément en fonction des directeurs. Le musée s'agrandit et se spécialise à la fois par la cession d'une partie de ses collections aux musée Gadagne et musée gallo-romain de Fourvière, et en récupérant des locaux par le départ de l'École des beaux-arts et de l'Académie de Lyon. À la fin du , le musée connait une transformation importante avec le départ des collections d'art contemporain au Musée d'Art contemporain et une rénovation très importante des salles. La directrice actuelle est Sylvie Ramond.  Le musée présente au public environ , choisies parmi une collection de , dans selon un ordre chronologique qui ne propose pas un découpage des écoles européennes de peinture. Les sections les plus riches sont la peinture vénitienne de la Renaissance, la peinture du, la peinture française du et la peinture de la première moitié du. Le département des sculptures dispose de exposées dans trois endroits : au premier étage pour les anciennes, dans la chapelle pour les récentes et quelques-unes dans le jardin.

The Museum of Fine Arts of Lyon (French: "Musée des beaux-arts de Lyon") is a municipal museum of fine arts in the French city of Lyon. Located near Place des Terreaux, it is housed in a former Benedictine convent which was active during the 17th and 18th centuries. It was restored between 1988 and 1998, remaining open to visitors throughout this time despite the restoration works. Its collections range from ancient Egyptian antiquities to the Modern art period, making the museum one of the most important in Europe. It also hosts important exhibitions of art, for example the exhibitions of works by Georges Braque and Henri Laurens in the second half of 2005, and another on the work of Théodore Géricault from April to July 2006. It is one of the largest art museums in France.


Étymologie.

Le nom scientifique d’"Erodium" vient du grec "erôdios", « héron », allusion à son fruit en forme de bec ressemblant à celui de cet échassier. Il serait donc plus logique d'appeler cette plante « bec-de-héron » et non « bec-de-grue ». L'épithète "cicutarium" fait référence à ses feuilles ressemblant à celles de la cigüe.

Description morphologique.

Appareil végétatif.

Cette plante herbacée, velue, est annuelle. Elle présente des feuilles alternes, lancéolées, bipennées en 9 à 13 folioles. Ces feuilles, finement découpées et un peu velues, ressemblent à des feuilles de fougère ou à des plumes. La forme générale d'une feuille est ovale ou grossièrement lancéolée, et elle mesure de 3 à à maturité. Les tiges, qui peuvent être couchées, penchées ou ascendantes, sont souvent rougeâtre et duveteuses quand elles sont jeunes. Elles ne peuvent généralement pas monter à plus de de hauteur, mais elles peuvent ramper sur . La racine pivotante, fine, ne dépasse guère de long.

Appareil reproducteur.

La période de floraison dépend de la localisation de la plante. Elle se situe, par exemple, entre avril et septembre en Europe tempérée et entre février et mai/juin dans le sud-ouest des États-Unis. L'inflorescence est une ombelle lâche constituée de 2 à 8 fleurs. Les fleurs, roses plus ou moins mauve (pouvant tirer vers le rouge ou vers le blanc), ont 5 sépales velus, verts, de 3 à de longueur, et 5 pétales, ces derniers étant souvent inégaux. Elles ont un diamètre variant de 4 à . Elles possèdent 5 étamines qui alternent avec 5 staminodes ressemblant à des écailles. L'ovaire présente 5 lobes, correspondant à 5 carpelles. La placentation est axile. L'ovaire est surmonté de 5 styles fusionnés, longs de 2 à et surmontés de 5 stigmates libres.  Les fruits sont des polyakènes, secs et indéhiscents, et mesurent 4 à de long. Ils présentent 5 lobes à la base et sont munis d'un prolongement en forme de bec de cigogne ou de grue, long de 2 à . Ce "bec" aura tendance à s'enrouler en spirale au cours de la maturation. Après la fusion des 5 carpelles, une seule graine ovale et marron-orangée se forme par fruit.

Répartition et habitat.

Le bec-de-grue commun est une plante adventice, au sens agronomique du terme (c'est-à-dire une "mauvaise herbe"), mais aussi dans certains pays au sens botanique, c'est-à-dire qu'elle a été accidentellement introduite, comme en Amérique du Nord.  On la trouve dans de nombreux habitats différents, cultivés ou incultes, au sol de granulométrie variée, des zones désertiques jusqu'aux bords de rivière, mais généralement en terrain découvert et sur un sol drainé dont le pH est modéré. L'altitude maximale atteinte par cette espèce varie en fonction de la latitude, mais excède guère .  Le bec-de-grue à feuilles de ciguë est cosmopolite, on trouve cette plante sur les 5 continents, entre les de latitude nord et sud, principalement dans les zones tempérées, mais aussi en zone chaude (centre du continent africain par exemple), froide (limite nord ou sud de son aire de répartition), voire semi-aride (déserts du sud-ouest américain). On peut ainsi la trouver en Eurasie, en Amérique du Nord et du Sud, dans la partie centre et sud de l'Afrique, en Australie et Tasmanie, et en Nouvelle-Zélande. Cette espèce a été accidentellement introduite en Amérique du Nord au début du , sans doute par des explorateurs espagnols. Elle s'est aussi naturalisée en Amérique du Sud et en Océanie.

Rôle écologique.

Cette espèce constitue une source de nourriture saisonnière pour les herbivores, qui peuvent consommer son feuillage ou ses graines. Les graines fournissent près de 9 calories par graine.

Systématique.

Taxinomie.

Cette plante a été mentionnée dans la littérature scientifique pour la première fois par le naturaliste suédois Carl von Linné en 1753 sous le nom "Geranium cicutarium" dans son "Species Plantarum". Elle a été renommée "Erodium cicutarium" par le magistrat et botaniste amateur Charles Louis L'Héritier de Brutelle et la description de l'espèce a été finalisée en 1789 par le botaniste anglo-écossais William Aiton.  Les appellations "Erodium chaerophyllum" Steud., "Erodium millefolium" Kunth, "Erodium moranense" Kunth, "Erodium pimpinellifolium" Sibth., "Erodium praecox" Willd., "Erodium triviale" Jord., "Geranium chaerophyllum" Cav., ou encore "Geranium pimpinellifolium" With. sont d'autres synonymes d"'Erodium cicutarium".

Sous-espèces.

Selon ITIS, il existerait 3 sous-espèces d"'Erodium cicutarium": Selon le Missouri Botanical Garden, il en existerait 7:

Le bec-de-grue à feuilles de ciguë et l'homme.

Cette plante a été utilisée comme plante médicinale. On lui attribuait des vertus hémostatiques et astringentes, ainsi qu'une capacité à agir sur la pression sanguine. Cette plante comestible a un goût qui rappelle celui du persil, en plus piquant, contrairement aux autres espèces d’érodium, généralement trop amères. Les amérindiens la consommaient crue ou cuite. Ses racines ont été consommées en Égypte.

Erodium cicutarium, communément appelée Bec-de-grue à feuilles de , Bec-de-grue commun, Érodium commun, Érodium à feuilles de ciguë ou Cicutaire est une plante herbacée annuelle ou bisannuelle de la famille des Géraniacées.

Erodium cicutarium, also known as redstem filaree, redstem stork's bill, common stork's-bill or pinweed, is a herbaceous annual – or in warm climates, biennial – member of the family Geraniaceae of flowering plants. It is native to Macaronesia, temperate Eurasia and north and northeast Africa, and was introduced to North America in the eighteenth century, where it has since become naturalized, particularly of the deserts and arid grasslands of the southwestern United States.


Enfance.

Il est le fils du duc de Normandie Robert Courteheuse (v. 1053-1134) et de Sibylle de Conversano († 1103), petit-fils de Guillaume le Conquérant (v. 1027-1087) et de Mathilde de Flandre († 1083), elle-même fille du comte Baudouin V et d'Adèle de France. Il est donc le cousin du comte Charles de Flandre, son prédécesseur, mort assassiné, sans enfant.  Après la défaite et la capture de son père par son frère le roi d'Angleterre Henri Beauclerc à la bataille de Tinchebray (), le jeune Guillaume tombe entre les mains du roi, son oncle. Henri le confie à la garde au comte d'Arques, Hélias de Saint-Saëns, qui a épousé une demi-sœur de Guillaume, une fille naturelle du duc Robert Courteheuse.  À partir de 1109, son oncle Henri est en conflit ouvert avec le roi de France Louis VI le Gros et ses alliés angevins. Guillaume Cliton devient donc un enjeu d'importance, car sa revendication au duché de Normandie est plus légitime que celle d'Henri . Le roi décide donc de le faire arrêter (vers 1109-1110). Mais avec la complicité d'Hélias, le jeune homme s'enfuit de Normandie et se réfugie auprès de divers princes opposés à Henri .  Bientôt, les barons normands mécontents et les ennemis d'Henri forment une coalition qui revendique le duché de Normandie pour Guillaume. Cette revendication sert de prétexte à Louis VI de France, Foulque V d'Anjou et Baudouin VII de Flandre pour s'opposer au roi anglais dont la puissance effraie.  En 1113, Louis et Foulques, défaits militairement, concluent des traités très favorables pour Henri, lui reconnaissant ses droits sur la Normandie. Peu après, Henri consolide encore plus la paix en négociant les fiançailles de son fils Guillaume Adelin avec Mathilde, une fille du comte d'Anjou.

Exil.

Entretemps, Guillaume Cliton s'est réfugié à la cour de Flandre, auprès du comte Baudouin VII. Il l'aurait rejoint à l'âge de 13 ans, et aurait été adoubé à 16.  À partir de 1114, le comte de Flandre mène des raids en Normandie en soutien de son protégé. À partir de 1117, ses raids dans le nord-est reçoivent un certain soutien local. Certains barons se déclarent alors ouvertement pour Guillaume Cliton, et bientôt le roi de France et le comte d'Anjou brisent la paix établie depuis 1113. Entre les étés 1118 et 1119, Henri est en guerre ouverte contre cette coalition d'ennemis. C'est la période la plus difficile de son règne. Mais le souverain prend le dessus après la mort au combat du comte de Flandre, la paix arrangée avec le comte d'Anjou par le mariage de leurs enfants, et la lourde défaite infligée au roi de France à la bataille de Brémule (). En Normandie, la rébellion est matée.  Ses espoirs envolés, Guillaume Cliton rencontre Henri en , pour lui demander de libérer son père, promettant de s'exiler tous deux à Jérusalem. Doutant de sa parole, Henri refuse. Néanmoins, il cherche à l'attirer à sa cour en lui promettant un statut équivalent à celui d'un comte avec autorité sur trois comtés. Guillaume Cliton refuse et reste en exil. En 1120, les rois français et anglais concluent un nouveau traité favorable à Henri .

Seconde rébellion normande.

La cause de Guillaume renaît avec la mort de Guillaume Adelin, le fils et héritier d'Henri , dans le naufrage de la Blanche-Nef, le . En 1123, il obtient la main de Sibylle, une fille cadette de Foulque V d'Anjou. Un nouveau noyau de supporteurs se forme en Normandie. Au cours de cette année et de la suivante, il s'ensuit une révolte en sa faveur menée par Amaury III de Montfort, le comte d'Évreux, et Galéran IV, le comte de Meulan. Mais cette rébellion est matée le , lorsque les officiers militaires de la maison royale, notamment Ranulf le Meschin, le comte de Chester, capturent ses meneurs dans une embuscade près de Bourgtheroulde. Poursuivant avec acharnement son ennemi, Henri obtient même du pape l'annulation du mariage de Guillaume Cliton pour cause de consanguinité.

Comte de Flandre.

En , Louis VI de France décide de lui arranger un mariage avec Jeanne de Montferrat, une demi-sœur d'Adèle de Savoie, son épouse. Il lui confie aussi le Vexin français et décide de le soutenir de tout son poids, maintenant que Henri a décidé de faire reconnaître sa fille Mathilde l'Emperesse comme son héritière. Immédiatement, Cliton franchit la frontière normande et assiège la forteresse de Gisors et revendique à nouveau le duché.  Charles le Bon est assassiné durant une messe, le , et ne laisse aucun héritier. Étant le petit-fils de Mathilde de Flandre et l'arrière-petit-fils de Baudouin V de Flandre, Guillaume revendique alors, avec la bénédiction et l'appui de son beau-frère Louis VI, le comté de Flandre. En dépit des droits du comte Baudouin IV de Hainaut, et en présence des barons flamands rassemblés le à Arras, Louis VI, en tant que suzerain, intervient et impose l'investiture du comté de Flandre à Guillaume. Le roi de France montre sa force en mettant le siège devant Lille puis, le , se rend à Bruges pour assister aux mutuelles prestations de serments du nouveau comte et de ses barons. Guillaume, en promettant notamment l’abolition du tonlieu et du cens, jure de respecter les lois et les privilèges des villes. C'est à ce moment-là que Saint-Omer reçoit une charte communale ().  Cependant la partie n’est pas jouée, puisque, outre Baudouin IV de Hainaut qui s’empare d’Audenarde, les prétendants au titre sont nombreux. On compte sur cette liste : Guillaume d'Ypres, petit-fils de Robert de Flandre par les mâles, mais d’une branche naturelle ; Thierry d'Alsace, également petit-fils de Robert de Flandre par sa mère Gertrude de Flandre ; Arnoul de Danemark, fils aîné de la sœur de Charles le Bon. Guillaume défait d’abord Arnoul de Danemark, retranché dans Saint-Omer ; puis, aidé de Louis VI, vainc Guillaume d’Ypres et Baudouin IV.  Son expérience militaire ne lui sert guère dans cette Flandre où la société change rapidement avec le développement de l'industrie de la laine. Guillaume Cliton se rend rapidement odieux à ses nouveaux sujets : non seulement il ne respecte ni ses engagements, ni même ses serments, mais en plus il lève de nouveaux impôts sur les marchés (tonlieux) et de nouvelles redevances sur les maisons (cens), qu’il fait récolter par la violence. Le comte projette toujours de reconquérir la Normandie et agit classiquement en féodal. C’est sans compter sur la réaction des villes, de plus en plus florissantes, très soucieuses de leur liberté. .  Des émeutes éclatent à Saint-Omer et à Lille, après l’arrestation le d’un de ses serfs sur la place de Lille en pleine foire (ce qui est interdit). . Mais il ne peut empêcher Gand et Bruges de reconnaître Thierry d’Alsace comme comte. En 1128, c’est toute la Flandre impériale qui se rallie au Lorrain, tout comme la majorité des barons de la Flandre royale, appuyés en sous-main par le roi Henri d’Angleterre, qui exploite ces tensions. Louis VI fait lancer l’interdit sur la Flandre, excommunier Thierry d'Alsace, et assiège Lille où ce dernier s’est enfermé. Mais il se retire rapidement, car Henri a amassé une armée au château d'Épernon. Après avoir levé le siège de Lille le , Guillaume, appuyé par Godefroid le Barbu, remporte la victoire à Tielt ainsi qu’au château d’Oostkamp et encercle Thierry à Alost où l’a conduit sa fuite de Lille.  C’est là que le , Guillaume est atteint d’un trait d’arbalète. Il meurt peu après. Il ne laisse aucun enfant et Thierry d'Alsace récupère la Flandre.

Guillaume de Normandie dit Guillaume Cliton ( – Alost, ), comte de Flandre de 1127 à 1128, revendiqua le duché de Normandie et le trône du royaume d'Angleterre.  "Cliton" est l'équivalent en latin médiéval du terme vieil anglais "aetheling", qui servait à désigner les princes des familles royales qui étaient susceptibles d'accéder à la royauté.

William Clito (25 October 110228 July 1128) reigned as Count of Flanders and claimed the Duchy of Normandy.  His nickname "Clito" was a Medieval Latin term equivalent to the Anglo-Saxon ""Aetheling"" and its Latinized form ""Adelinus"" (used to refer to his first cousin, William Adelin). Both terms signified "man of royal blood" or, the modern equivalent, "prince". It may have been derived from the Latin "inclitus/inclutus", "celebrated."


La croissance rapide en Allemagne.

Le ' prend sa source dans l'aide matérielle massive reçue par le pays (le plan Marshall), la réforme monétaire de 1948 qui fait du Deutsche Mark la monnaie allemande en lieu et place du Reichsmark. La longue durée du temps de travail, le plein-emploi et la main-d'œuvre étrangère ont également soutenu l'essor économique, à tel point qu'à la fin des années 1950, la RFA devint la seconde puissance économique mondiale. Le ' est souvent associé à la personne de Ludwig Erhard, ministre de l'économie de 1949 à 1963 sous le chancelier Konrad Adenauer.  À la base de cette croissance se situent également le capital humain de la population allemande et la relance économique issue de la reconstruction (phénomène de relance keynésienne).

L'économie sociale de marché et l'origine du miracle économique.

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, en 1945, le parti politique allemand CDU naît sous la présidence de Konrad Adenauer. Le nouveau parti se présente comme un .  Le Reichsmark n'ayant plus aucune valeur après guerre, il est remplacé par le Deutsche Mark (DM) le dans les trois zones d'occupation occidentales (États-Unis, Royaume-Uni et France). Cette réforme est décidée par des experts allemands, parmi lesquels le professeur Ludwig Erhard. Chaque Allemand reçoit une somme de départ (le ") de 50 DM, puis l'échange s'effectue à 1 DM contre 10 Reichsmark. Au total, environ 93 % de la masse monétaire circulant en 1948 est supprimée.  Le plan de réforme monétaire est majoritairement géré par les États-Unis. Cette réforme permet une consolidation économique et l'adhésion à l'ERP (European Recovery Program, ou Programme de reprise économique), également connu sous le nom de plan Marshall.  Quelques jours plus tard a lieu la publication des Documents de Francfort. Le premier document contient l'autorisation des 11 chefs de gouvernement des Länder pour l'élaboration d'un pouvoir central approprié et l'unité allemande autour de droits fondamentaux. Le deuxième document contient la demande de modifications des frontières dans les zones de l'ouest. Le troisième, enfin, insiste sur l'exigence de principes fondamentaux dans le but de créer un statut spécial pour les zones d'occupation. Ces documents sont considérés comme l'acte de naissance de la RFA. Un rétablissement progressif de l'ordre social et économique s'ensuit. En 1949, Ludwig Erhard devient ministre de l'économie et forge le concept d'économie sociale de marché (").  L'économie sociale de marché devient, au début des années 1950, l'idée principale de la politique de la RFA. Il s'agit à l'origine d'une simple idée, d'un concept, qui est progressivement transposée dans l'économie allemande, en en devenant même l'un des principaux éléments.  L'économie sociale de marché consiste en un mélange de deux systèmes. Elle retient en effet des éléments de marché libre ainsi que d'économie plus centralisée. Elle se pose alors comme un troisième choix entre peu ou trop d'interventions de l'État dans l'économie. La conception de l'économie sociale de marché lie le principe de la liberté des marchés et celui de la compensation sociale.  Ainsi les avantages de l'économie de marché, comme ceux de la liberté économique et du progrès technique, sont mariés avec ceux de l'économie centralisée comme le haut taux d'emploi et les faibles variations de la demande. À l'opposé, de nombreux désavantages de ces deux types d'économie sont gommés comme l'abus de liberté des marchés. L'État y a une position forte, intervient dans les décisions économiques pour l'intérêt public et se pose en coorganisateur des politiques sociales et économiques. Les bases du système sont le principe de coordination et la concurrence ; la formation de monopole est empêchée. La base de la pensée de l'économie de marché sociale est la personnalité ; l'homme n'est pas ici seulement considéré comme un individu mais également comme un acteur social (chacun doit assumer sa responsabilité envers lui-même et autrui). L'État ne participe à l'assistance que si l'homme ne peut s'aider lui-même (principe de subsidiarité).

L'excellence industrielle, seconde source du miracle.

L'industrie allemande retrouve rapidement son niveau d'avant-guerre. Dans l'automobile, la chimie, l'industrie mécanique et électronique, etc., sa réputation d'excellence lui permet de rester largement exportatrice, malgré des coûts de production élevés. L'enseignement professionnel de haut niveau assure longtemps des débouchés à la jeunesse. L'élargissement européen (par exemple, Airbus) contribue à la maintenir au sommet de l'économie mondiale.

La crise du modèle allemand.

Le système allemand, après quarante ans de haute performance, a peut-être atteint ses limites depuis la réunification. Il supposait une forte solidarité entre le patronat, souvent issu du monde des PME, le monde du travail et l'éducation, axée sur la formation technique et professionnelle. La concentration et la mondialisation des entreprises encouragent les délocalisations, tandis que le recul des industries fortes consommatrices de main-d'œuvre décourage les systèmes de formation traditionnels. Le chômage, presque marginal avant 1989, est devenu une réalité de masse. L'économie allemande doit supporter le double fardeau des retraites, avec une population parmi les plus âgées d'Europe, et de la reconstruction des Länder de l'Est. La fuite des capitaux vers des paradis fiscaux, comme le Luxembourg, et l'exode des retraités aisés vers les climats ensoleillés (Espagne surtout) entraînent une perte de revenus pour la collectivité.  Si les gouvernements Schröder et Merkel ont ponctuellement sauvé le système de retraites, ils n'ont pas résolu les problèmes récurrents de la dénatalité et du désinvestissement.

En Autriche.

L'Autriche bénéficie également du plan Marshall. Le schilling autrichien sera stabilisé par une politique monétaire adéquate.

Le (« miracle économique ») désigne, dans l'histoire économique de l'Allemagne, la rapide croissance économique en Allemagne de l'Ouest (RFA) et en Autriche après la Seconde Guerre mondiale.

The term Wirtschaftswunder (, "economic miracle"), also known as the Miracle on the Rhine, describes the rapid reconstruction and development of the economies of West Germany and Austria after World War II (adopting an ordoliberalism-based social market economy). The expression referring to this phenomenon was first used by "The Times" in 1950.  Beginning with the replacement of the Reichsmark with the Deutsche Mark in 1948 as legal tender (the Schilling was similarly re-established in Austria), a lasting era of low inflation and rapid industrial growth was overseen by the government led by West German Chancellor Konrad Adenauer and his Minister of Economics, Ludwig Erhard, who went down in history as the "father of the German economic miracle." In Austria, efficient labor practices led to a similar period of economic growth.  The era of economic growth raised West Germany and Austria from total wartime devastation to developed nations in modern Europe. At the founding of the European Common Market in 1957 West Germany's economic growth stood in contrast to the struggling conditions at the time in the United Kingdom.


Histoire.

Le KSČM est créé en 1989, lors d'un congrès extraordinaire du Parti communiste tchécoslovaque qui décida de fonder un parti spécifique pour les territoires de Bohême et de Moravie, les régions qui allaient devenir la République tchèque. En 1990, le Parti communiste tchécoslovaque devint une fédération des deux partis créés par la séparation. Plus tard, le Parti communiste slovaque devint le Parti de la gauche démocratique et la fédération fut rompue en 1992.  Au Congrès du parti, en 1992, des groupes importants le quittèrent comme le nouveau Parti de la gauche démocratique et le Parti du bloc de gauche qui ensuite fusionnèrent en un Parti du socialisme démocratique, parfois allié au KSCM. Une autre partition advint avec le départ du Parti des communistes tchécoslovaques, rebaptisé Parti communiste de Tchécoslovaquie.  Son électorat est principalement constitué par les du nouveau système (anciens fonctionnaires, retraités, ouvriers et Roms).  En , le KSČM obtint 18,5 % des votes à la Chambre des députés, ce qui en fait le troisième parti représenté au parlement avec 41 députés. En juin 2004, il atteint même la deuxième place, lors des élections au Parlement européen, avec six députés sur 24.  En , il subit un revers lors des législatives en n'obtenant que (12,8 %). La branche jeunesse du parti est interdite en 2006 par le gouvernement de Václav Klaus pour avoir en militant pour la nationalisation des moyens de production.  Il a obtenu près de 15 % des voix lors des élections régionales et sénatoriales d'octobre 2008.  Le KSCM a obtenu 20,44 % des voix lors des élections régionales d', en passant de 114 élus à 182 élus. Pour la première fois, le Parti social-démocrate (CSSD, 23,57 % des voix) envisage de former une coalition gouvernementale avec le KSCM.

Le Parti communiste de Bohême et Moravie (, KSČM) est un parti politique tchèque, héritier du Parti communiste tchécoslovaque, classé entre la gauche et l'extrême gauche. Il est membre de la Gauche unitaire européenne/Gauche verte nordique (GUE/NLG) au Parlement européen et actuellement dirigé par .  Son symbole est la cerise. En 2018, le parti comptait adhérents.

The Communist Party of Bohemia and Moravia (, KSČM) is a communist party in the Czech Republic. It has a membership of 42,994 (2016) and is a member party of the European United Left–Nordic Green Left bloc in the European Parliament.  Along with the Party of Communists of the Republic of Moldova it is one of only two former ruling parties in post-communist Central Eastern Europe which has not dropped the communist title from its name, although it changed its party program to adhere to laws adopted after 1989. For most of the first two decades after the Velvet Revolution, the party was politically isolated and accused of extremism, but it has moved closer to the Czech Social Democratic Party (ČSSD). After the 2012 regional elections, it began governing in coalition with the ČSSD in 10 regions. It has never been part of a governing coalition in the executive branch, but provides parliamentary support to Andrej Babiš' Second Cabinet.  The party's youth organisation was banned from 2006 to 2010, and there have been calls from other parties to outlaw the main party. Until 2013 it was the only political party in the Czech Republic printing its own newspaper, called "Haló noviny".  The party's two cherry logo comes from the song Le Temps des cerises, a revolutionary song associated with the Paris Commune.


Caractéristiques.

On considère qu'un inlandsis est un glacier dont la superficie dépasse .  Les inlandsis actuels terrestres sont donc au nombre de deux :  Le Vatnajökull en Islande, l'un des plus grands glaciers du monde, n'est pas considéré comme un inlandsis car avec de superficie, il n'atteint pas les requis. Ces glaciers de très grande dimension et ayant certaines des caractéristiques des inlandsis sont appelées calottes glaciaires.  La formation des inlandsis repose sur le même principe que celle des glaciers : une accumulation de neige résultant d'une fonte insuffisante provoque un tassement de la neige qui expulse l'air qu'elle renferme et se transforme en glace. Cette glace est suffisamment plastique pour se déformer selon la gravité ou son propre poids. Dans le cas des inlandsis, c'est le propre poids de la glace qui provoque son déplacement par fluage, la pente à l'échelle d'un continent ou d'une grande île étant trop faible pour provoquer un écoulement gravitaire. Un équilibre entre apport de neige, poids de la glace et ablation de neige (sublimation, fonte, production d'icebergs) s'effectue alors et la masse de glace stabilise son épaisseur et son étendue. Un inlandsis se maintient plus par une faible ablation que par un fort apport de neige.  Une coupe en profil d'un inlandsis permet de distinguer plusieurs caractéristiques :

Glaciations et inlandsis disparus.

Lors de chaque glaciation, les inlandsis actuels étaient plus étendus et certains occupaient des portions entières de continents.  Les principaux inlandsis du pléistocène, aujourd'hui disparus, se situaient :

Inlandsis du Groenland.

L'inlandsis du Groenland est un des reliquats dans l'hémisphère nord de la dernière glaciation. L'inlandsis s'est formé au pléistocène moyen et supérieur sur des terrains autrefois tempérés dont la partie centre-Sud était sillonnée de larges fleuves qui se déversaient dans la baie de Disko et dont les traces forment aujourd'hui des canaux sous la glace et des dépressions sous-marines. La glace la plus ancienne a et est maintenue par l'accumulation annuelle de la neige qui compense les pertes par vêlage et fonte au niveau des marges.  Ses dimensions sont impressionnantes : de long et de large. Sa surface, relativement plate, est de et a une altitude moyenne de . La glace peut atteindre l'épaisseur de au centre de l'inlandsis, ceci représente un volume global de de glace, soit 10 % de l'eau douce à la surface du globe.  Dans cet intérieur glacé, le Gunnbjörns Fjeld culmine à .

Inlandsis de l'Antarctique.

L'inlandsis de l'Antarctique a une superficie de , une épaisseur moyenne supérieure à et une altitude maximale de . Il se présente sous la forme d'un immense plateau de glace et de neige aux rebords abrupts donnant naissance aux barrières de Ross et de Filchner. L'inlandsis de l'Antarctique est coupé en deux par une chaîne de montagnes (les Monts Transantarctiques) séparant l'Antarctique oriental de l'Antarctique occidental.

Un inlandsis ( ou ) est un glacier de très grande étendue se présentant sous la forme d'une nappe de glace recouvrant la terre ferme et qui peut atteindre plusieurs milliers de mètres d'épaisseur. Ils peuvent se prolonger à la surface de la mer en formant des barrières de glace. Sur Terre, il n'en existe que deux de nos jours : l'inlandsis de l'Antarctique, le plus étendu, et l'inlandsis du Groenland.  Le terme "" est d'origine scandinave. La forme "inlandsis" est suédoise et signifie littéralement « glace ["is"] de l'intérieur des terres ["inland"] » ou « glace de l'arrière-pays ».

An ice sheet, also known as a continental glacier, is a mass of glacial ice that covers surrounding terrain and is greater than . The only current ice sheets are in Antarctica and Greenland; during the last glacial period at Last Glacial Maximum (LGM) the Laurentide Ice Sheet covered much of North America, the Weichselian ice sheet covered northern Europe and the Patagonian Ice Sheet covered southern South America.  Ice sheets are bigger than ice shelves or alpine glaciers. Masses of ice covering less than 50,000 km are termed an ice cap. An ice cap will typically feed a series of glaciers around its periphery.  Although the surface is cold, the base of an ice sheet is generally warmer due to geothermal heat. In places, melting occurs and the melt-water lubricates the ice sheet so that it flows more rapidly. This process produces fast-flowing channels in the ice sheet — these are ice streams.  The present-day polar ice sheets are relatively young in geological terms. The Antarctic Ice Sheet first formed as a small ice cap (maybe several) in the early Oligocene, but retreating and advancing many times until the Pliocene, when it came to occupy almost all of Antarctica. The Greenland ice sheet did not develop at all until the late Pliocene, but apparently developed "very rapidly" with the first continental glaciation. This had the unusual effect of allowing fossils of plants that once grew on present-day Greenland to be much better preserved than with the slowly forming Antarctic ice sheet.