Histoire.

Le terme « Antiqua » fait référence au retour à l’antiquité romaine voulu par les humanistes de la Renaissance et en particulier dans le dessin des caractères typographiques, épuré et lisible, inspiré de la capitale romaine, après les excès des écritures du Moyen Âge, resserrées et chargées de ligatures et d’abréviations. L'Antiqua est souvent restreint aux premiers caractères créés par des imprimeurs, comme Nicolas Jenson ou Francesco Griffo, entre 1470 et 1600, donc assimilé à la famille des humanes de la classification Vox-Atypi, mais il est généralement étendu à tous les types ultérieurs.  Il ne faut pas le confondre avec le terme français d'« antique », qui selon la classification établie par Francis Thibaudeau, désigne les familles de caractères sans empattements, ou selon la classification Vox, les linéales.  Antiqua a été utilisé spécifiquement par opposition aux écritures cursives et typographiques dites « gothiques », ou globalement "Fraktur", nées à la fin du Moyen Âge et qui ont continué d’être utilisées en Allemagne et dans les pays germaniques jusqu’au . Les "Fraktur", ainsi nommées en raison de leur aspect « brisé », sont caractérisées par leur forme verticale, raide et anguleuse, et de forts contrastes entre pleins et déliés par le tracé d’origine au calame.  Elles n’en sont pas moins des caractères latins, ayant la même origine que les Antiqua, mais en différant seulement par leurs formes. Les Antiqua, bien que pouvant avoir des formes extrêmement variables, ont une apparence plus ronde due à leurs courbes affirmées et des contrastes de graisse moins marqués.  La querelle Antiqua-Fraktur agita l’Allemagne tout au long du et la première moitié du , ce qui justifie l’usage important du terme Antiqua dans ce pays, alors que pour d’autres pays, il ne présente guère de signification, se confondant avec l’ensemble des écritures et typographies. Un décret de Martin Bormann, sur la volonté d’Adolf Hitler, en 1941, met fin à l’usage officiel des "Fraktur", et l'Antiqua prend progressivement la première place en Allemagne comme dans le reste des pays occidentaux.

En écriture et typographie, Antiqua (de "littera antiqua", « lettre antique ») est l’appellation globale de toutes les écritures, cursives et typographiques, dérivées de la capitale romaine et de la minuscule caroline, qui ont été créées et utilisées à partir de la Renaissance. Il s’agit donc des caractères majoritairement utilisés en Occident.

Antiqua () is a style of typeface used to mimic styles of handwriting or calligraphy common during the 15th and 16th centuries. Letters are designed to flow and strokes connect together in a continuous fashion; in this way it is often contrasted with Fraktur-style typefaces where the individual strokes are broken apart. The two typefaces were used alongside each other in the germanophone world, with the Antiqua–Fraktur dispute often dividing along ideological or political lines. After the mid-20th century, Fraktur fell out of favor and Antiqua-based typefaces became the official standard.


Biographie.

Né à Żywiec ("Saybusch") en Galicie, Brasse est d'origine mixte autrichienne-polonaise. Après la Première Guerre mondiale et la dissolution de l'Autriche-Hongrie, sa ville d'origine a été rattachée à la république de Pologne. Il a débuté son apprentissage de photographe à Katowice.  Au moment de l'invasion de la Pologne déclenchée par l'Allemagne nazie en 1939, Brasse fut sous le drapeau polonais. Après l'occupation de Pologne, il travaille pendant un certain temps dans un laboratoire de photos à Krynica-Zdrój, puis tente de traverser la frontière avec la Hongrie. Arrêté et livré aux forces allemandes, il refuse de prendre la citoyenneté allemande conformément à la "Deutsche Volksliste" qui lui est accordée en raison de son origine germanique, et de rejoindre la Wehrmacht.  Le Brasse est envoyé au camp de concentration d'Auschwitz. En raison de ses compétences professionnelles spécifiques et de sa connaissance de la langue allemande, il est employé par la Gestapo pour photographier les prisonniers nouvellement arrivés dans le camp. Lorsque le complexe est complété par un camp d’extermination ("Auschwitz II"), dès 1941, il a dû faire de chaque victime une série de trois images : une de face et une de chaque côté.  Au cours de son emprisonnement, il a réussi à produire des faux documents pour aider quelques détenus à s'échapper et à fournir des informations à l'Armia Krajowa. À l'approche de l'Armée rouge, il reçut l'ordre de détruire tout le matériel photographique, ce qu'il n'a pas fait. En , Brasse est transporté d'Auschwitz avec le dernier convoi de prisonniers. Il est transféré au camp de Mauthausen en Haute-Autriche et plus tard au sous-camp de Melk, où il est libéré par les forces armées américaines.  Brasse retourna à Żywiec situé à environ 50 km d'Auschwitz, il s'y maria et eut deux filles. Après avoir photographié environ , il n'a plus jamais pris aucune autre photographie après la guerre. Au lieu de cela, il créa une entreprise de fabrication de boyaux à saucisses et mena une vie modestement prospère.  En 2005, le documentaire "Portrecista" ("Le Portraitiste") de Ireneusz Dobrowolski, porte sur Brasse et son travail à Auschwitz. Après la publication, il est devient un témoin et référent très demandé. En 2007, l'écrivain Erich Hackl a publié un texte un article biographique intitulé "Der Fotograf von Auschwitz" ("Le Photographe d'Auschwitz").

Wilhelm Brasse, né le à Żywiec et mort le dans la même ville, est un photographe polonais et un survivant du camp de concentration d'Auschwitz. Sous la contrainte de la SS, il a dû travailler en tant qu'un photographe du camp pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses milliers de portraits en noir et blanc, rassemblés dans les collections du musée national Auschwitz-Birkenau, documentent la cruauté de la Shoah.

Wilhelm Brasse (3 December 1917 – 23 October 2012) was a Polish professional photographer and a prisoner in Auschwitz during World War II. He became known as the "famous photographer of Auschwitz concentration camp." His life and work were the subject of the 2005 Polish television documentary film "The Portraitist" ("Portrecista"), which first aired in the "Proud to Present" series on the Polish TVP1 on 1 January 2006.  Brasse was of mixed Austrian-Polish descent. He learned photography in Katowice at the studio of his aunt. After the 1939 German invasion of Poland and occupation of Brasse's hometown Żywiec, in southern Poland, he was interrogated by the Schutzstaffel (SS). He refused to swear allegiance to Hitler, and was imprisoned for three months. After his release, still refusing to capitulate to the Volksliste and forced membership of German Army, he tried to escape to Hungary and join the Polish Army in France but was captured, along with other young men, at the Polish–Hungarian border and deported to KL Auschwitz-Birkenau as prisoner number 3444. Trained before the beginning of World War II as a portrait photographer in Silesia, he was ordered by the SS camp administrators to photograph "prisoners' work, criminal medical experiments, [and] portraits of the prisoners for the files." Brasse estimated that he took 40,000 to 50,000 "identity pictures" from 1940 until 1945, before being moved to another concentration camp in Austria, where he was liberated by the American forces in May 1945.  While many of Brasse's photographs did not survive, some are on display in the Auschwitz-Birkenau State Museum and at Yad Vashem, the Holocaust Martyrs' and Heroes' Remembrance Authority, Israel's official memorial to the Jewish victims of the Holocaust.


Histoire.

L'alliance Ensemble 2014 a été fondée le dans le sillage de différents mouvements sociaux nés de l'opposition à la politique du Fidesz au pouvoir. Elle rassemble ainsi plusieurs organisations issues de la société civile :  Les règles électorales hongroises interdisant à un collectif informel de se présenter aux élections, le mouvement se mue techniquement en parti politique le . La principale source d'inspiration de cette coalition progressiste est l'expérience italienne de l'Olivier, mouvement mené par Romano Prodi en opposition à Silvio Berlusconi. Dans la mesure où La politique peut être différente (LMP), mouvement de centre gauche écologiste, exclut toute alliance en vue des élections, c'est le Parti socialiste hongrois (MSzP) qui espère prendre la direction des différentes forces de l'opposition à la droite. En raison du fort discrédit pesant sur les socialistes et d'une volonté de rupture avec les pratiques politiques de la gauche au pouvoir, Ensemble 2014 cherche à fédérer autour de l'idée d'une force alternative à gauche. À l'approche du scrutin législatif de 2014, cette stratégie d'alliance provoque une rupture au sein du LMP. Certains dirigeants regrettent alors que le choix d'autonomie du parti écologiste se fasse aux dépens du renforcement d'une nouvelle gauche non-socialiste, laquelle serait capable de capitaliser l'électorat progressiste contre Viktor Orbán. Cette rupture donne naissance au Parti du dialogue pour la Hongrie (PM), lequel fait aussitôt alliance avec Ensemble 2014.  Pourtant, quelques mois avant l'échéance électorale, le risque d'éparpillement des voix de gauche contraint Ensemble et PM à se rapprocher malgré eux de la dynamique d'alliances que le MSzP parvient à constituer autour de lui. Il prend ainsi part à la création de la coalition Unité (Összefogás), dont font également partie le Parti libéral hongrois (MLP) et la Coalition démocratique (DK).

Résultats électoraux.

Élections européennes.

Au sein de Unité. Liste commune avec le Parti du dialogue pour la Hongrie, qui a remporté l'unique siège de la coalition.

Ensemble () est un parti politique issu de l'alliance électorale hongroise Ensemble 2014 (), formée en en opposition à la politique du chef du gouvernement conservateur Viktor Orbán et pour se présenter aux élections législatives de 2014.  Menée à l'origine par l'ancien Premier ministre Gordon Bajnai, c'est désormais Péter Juhász qui dirige le mouvement.

Together (), officially Together – Party for a New Era (), formerly also known as Together 2014 (), was a social-liberal political party in Hungary formed on 26 October 2012 for the 2014 Hungarian parliamentary election by Gordon Bajnai, the former Prime Minister of Hungary, to contrast Viktor Orbán's government. Together was founded as a coalition of left-wing and liberal political movements and civil organizations that transformed itself into a party in March 2013.  The party had formed an electoral alliance with the Dialogue for Hungary (PM) and they won together four seats in the national assembly and one seat in the European Parliament in 2014. The Together dissolved after its poor performance in the 2018 parliamentary election.


Enfance.

Beryl Markham nait dans le village d'Ashwell, dans le comté de Rutland, en Angleterre, fille de Charles Baldwin Clutterbuck, entraîneur de chevaux reconnu et de Clara Agnes (née Alexander) Clutterbuck (1878-1952). Elle a un frère ainé, Richard Alexander "Dickie" Clutterbuck (1900-1927).  A l'âge de quatre ans, la famille Clutterbuck déménage au Kenya. Son père y crée un élevage de chevaux de courses à "", près de la vallée du Grand Rift, entre l'escarpement de Mau et la vallée de Rongai. Un an après leur arrivée, sa mère qui ne supporte pas leurs conditions de vie spartiates, retourne en Angleterre avec son frère ayant une santé faible. Beryl Markham passe une enfance aventureuse à apprendre, jouer et chasser avec les enfants locaux de la tribu Kipsigi. Sur la ferme familiale, elle développe ses connaissances et son amour pour les chevaux, s'établissant comme entraîneuse à l'âge de 17 ans, après le départ de son père pour le Pérou. Cette éducation non conventionnelle pour quelqu'un de son rang fait d'elle une jeune femme farouche et audacieuse, qui se moque de la bienséance.

Record aérien.

Beryl est surtout connue pour son vol en solo à travers l'Atlantique, d'est en ouest[2]:166,205.  Lorsque Beryl décide d'entreprendre la traversée de l'Atlantique, aucune femme pilote n'a effectué un vol sans escale ou en solo de l'Europe à New York, bien que plusieurs soient mortes en essayant. Beryl espère remporter les deux records. Le , elle décolle d'Abingdon, dans le sud de l'Angleterre aux commandes de son nommé "The Messenger". Après 20 heures de vol, l'avion subi une panne d'alimentation en carburant due au givrage des évents des réservoirs de carburant. Elle se crashe à sur l'île du Cap-Breton en Nouvelle-Écosse à l'est du Canada. Elle est devient la première femme reliant l'Angleterre à l'Amérique du Nord sans escale, en solo et d'est en ouest. Elle est reconnue pionnière de l'aviation.  Beryl raconte ses nombreuses aventures dans ses mémoires, West with the Night, publiées en 1942. Après avoir vécu pendant de nombreuses années aux États-Unis, Beryl retourne au Kenya en 1952, devenant pour un temps l'entraîneuse de chevaux la plus titrée du pays.

Vie privée.

Aventureuse, indépendante et belle, Beryl Markham était admirée et décrite comme une non-conformiste réputée, même dans une colonie - à l'époque le Kenya s'appelle l'Afrique orientale britannique - connue pour ses excentricités. Elle se marie trois fois, prenant le nom de Markham de son deuxième mari, le riche , avec qui elle a un fils, Gervase. Elle a une liaison en 1929 avec le prince Henry, duc de Gloucester, fils du roi George V, mais les Windsors demandent à mettre un terme à cette relation. Elle a également une liaison avec , ancien pilote britannique de la première guerre mondiale. Mansfield Markham, lors de son divorce en 1937 avec Bery, demandera le témoignage de . Après sa traversée de l'Atlantique, elle revient pour vivre avec Broad, qui avait influencé sa carrière de pilote.  Elle s'est liée d'amitié avec l'écrivaine danoise Karen Blixen pendant les années où la baronne Blixen gérait la plantation de café de sa famille dans les collines de Ngong près de Nairobi. Lorsque la relation romantique de Blixen avec le chasseur et pilote Denys Finch Hatton se terminait, Markham a commencé sa propre liaison avec lui. Il l'a invitée à faire une tournée des terrains de jeu sur ce qui s'est avéré être son vol fatal, mais Markham aurait refusé en raison d'une prémonition de son instructeur de vol, le pilote britannique Tom Campbell Black[4].  Inspiré et entraîné par Tom Campbell Black, Beryl a appris à voler. Elle a travaillé pendant un certain temps comme pilote de brousse, repérant les gibiers depuis les airs et signalant leur emplacement à des safaris au sol[2]:166-168.  Elle s'est aussi mêlée à la célèbre série Happy Valley. De mariages ratés en liaisons contrariées – elle tombe éperdument amoureuse de Denys Finch Hatton, amant de la romancière Karen Blixen –, Beryl va peu à peu s'imposer comme l'une des femmes les plus singulières de son temps. Elle sera la première aviatrice à accomplir un vol transatlantique en solitaire d'est en ouest ...  C'est une des premières femmes à avoir pu vivre de son activité dans l'aviation commerciale quoique cette possibilité existât, pour les femmes, depuis 1926  Beryl Markham est représentée dans le film "Out of Africa" par le personnage de "Felicity". C'est lors d'un séjour avec elle que Denys Finch Hatton s'écrase en avion, alors qu'elle avait refusé au dernier moment de l'accompagner.  Le cratère vénusien Markham a été nommé en son honneur.

Beryl Markham ( – ) est une aviatrice kényane d'origine britannique. Elle est une des premières pilote de brousse kényane. Aventurière, entraîneuse de chevaux de course et écrivaine, elle est la première pilote à traverser l'Atlantique d'est en ouest sans escale et en solo. Elle raconte ses aventures dans ses mémoires "".

Beryl Markham (née Clutterbuck; 26 October 1902 – 3 August 1986) was an English-born Kenyan aviator (one of the first bush pilots), adventurer, racehorse trainer and author. She was the first person to fly solo, non-stop across the Atlantic from Britain to the North America. She wrote about her adventures in her memoir, "West with the Night".


Principe.

Le procédé dérive de la lithographie et son principe est identique. Il se fonde sur l'incompatibilité entre l'encre grasse et l'eau. La plaque neuve ne se mouille pas : si on répand de l'eau dessus, elle forme des gouttes. On y reporte le dessin au crayon gras ou à l'encre grasse. On acidifie la plaque avec un mélange d'acide (phosphorique) et de gomme arabique puis avec de la gomme arabique pure (hydrophile) pour que l'eau forme à sa surface un film uniforme. Les parties dessinées en gras sont insensibles à ce traitement. On efface ensuite le dessin avec un solvant pour corps gras (white spirit, essence de thérebenthine), il reste cependant du gras sur la plaque à l'endroit des parties dessinées auparavant. Pour encrer, on passe un rouleau humide (ou une éponge imbibée d'eau) sur la plaque ; l'eau n'adhère pas aux parties grasses. On passe ensuite le rouleau d'encre grasse : celle-ci n'adhère pas où le support est mouillé mais adhère aux parties grasses. Ainsi le dessin initial réapparait progressivement. Quand on presse la plaque sur le papier (sans beaucoup de pression), l'encre grasse se colle au papier et reproduit le dessin initial, le papier absorbe un peu d'eau. Il faut renouveler l'encrage à l'encre grasse et le passage d'eau sur la plaque de zinc avant chaque nouveau tirage à la presse.  L'intérêt d'utiliser du zinc plutôt que de la pierre est triple : la forme est moins coûteuse, moins lourde et permet d'accroître la surface imprimée. Un quatrième bénéfice apparut au tournant des années 1870 : on peut cintrer la plaque de zinc ductile déjà traitée afin d'imprimer sur rotative.

Histoire.

Aloys Senefelder, l'inventeur de la lithographie, aurait lui-même mis au point la technique dans les années 1813-1818 en recherchant un moyen de remplacer la pierre calcaire bavaroise à grain très fin qu'il utilisait par un matériau plus maniable. Après avoir essayé du carton enduit, il se tourna vers une plaque de zinc.  Les premiers essais concluants d'impression dateraient des années 1820. Claude-Joseph Breugnot, le développa dès 1819 après une formation reçue à Strasbourg chez Senefelder, et l'appliqua à Paris, passage Colbert, d'abord à l'impression des grandes cartes géographiques, pour lesquelles les pierres lithographiques étaient de surface insuffisante. Il déposa en 1834 le brevet d'une technique permettant de "remplacer la pierre lithographique par le zinc", procédé qui sera ensuite appelé « zincographie ». Cette technique sera utilisée en particulier pour imprimer des cartes géographiques à partir de larges plaques en zinc. Ce brevet est très vite cédé et sera repris en 1838 par Eugène-Florent Kaeppelin (1805-?) qui développe son activité sur Paris en produisant pour le ministère de la Guerre des cartes topographiques, et par ailleurs des planches d'histoire naturelle et des dessins. Le graveur Karl Girardet officia sur zinc. Dans les années 1860-1890, l'atelier des frères Monrocq est, sur Paris, particulièrement reconnu (affiches, estampes, cartes, étiquettes, vignettes pour la presse) : Léon Monrocq produit un traité qui fut réédité jusque dans les années 1920. Pour les affiches, grâce à ce procédé, les formats sont multipliés par deux à quatre.  La photozincographie se développe sur le plan industriel à partir des années 1850. Ce procédé permet de reporter une image photographique sur une plaque en zinc. Il entra en concurrence avec la photoglyptie (ou woodburytypie) et permet la similigravure.  En 1879, grâce au constructeur Henri Voirin (1827-1887) qui est l'un des premiers à utiliser le caoutchouc sur un cylindre encreur, l'imprimeur et homme de presse Hippolyte Marinoni a l'idée d'installer sur l'une de ses presses à rotative un cylindre recevant une plaque de zinc cintrée, innovation qui annonce les futurs évolutions devant conduire à l'offset, qui n'est autre que la zincographie rotative augmentée d'un blanchet en caoutchouc qui reporte l'image de la plaque encrée sur le papier.  Dans les années 1900-1920, la zincographie reste très en vogue, permettant l'impression de périodiques en couleurs : par exemple, "L'Assiette au beurre", tirée à exemplaires en moyenne, offre à ses lecteurs l'illusion du tirage lithographique.

La zincographie est un procédé d'impression fondé sur les mêmes principes que la lithographie ; « lithographie sur zinc » est une expression synonyme.  La "zincogravure" désigne une série de techniques d'impression à usage industriel issues de ce procédé. , le terme s'est appliqué à tous les procédés faisant appel au zinc pour produire un cliché à surface lisse lorsque la similigravure s'est étendue.

Zincography was a planographic printing process that used zinc plates. Alois Senefelder first mentioned zinc's lithographic use as a substitute for Bavarian limestone in his 1801 English patent specifications. In 1834, Federico Lacelli patented a zincographic printing process, producing large maps called géoramas. In 1837–1842, Eugène-Florent Kaeppelin perfected the process to create a large polychrome geologic map.


Historique opérationnel.

Le premier vol du XP6M-1 eut lieu le . Les premiers essais ont montré que les moteurs étaient montés trop près du fuselage et le brûlaient quand la postcombustion était en fonction ; ce qui a conduit à incliner légèrement les moteurs vers l'extérieur sur les avions suivants. Les essais en vol initiaux ont été réussis, mais le , une défaillance du système de contrôle a entraîné la destruction du premier prototype et la perte de tout l'équipage. Le premier prototype, le BuNo 138821, c/n XP-1, s'est désintégré en vol à 5 000 pieds (1 500 m) en raison de la détérioration de la queue horizontale en raison d'un dysfonctionnement de la commande, en soumettant la cellule à un effort de 9 g tandis qu'il entreprenait un virage extérieur, s'écrasant dans la rivière Potomac, près de la jonction de la rivière St. Mary, tuant quatre membres de l'équipage.  Onze mois plus tard, le , le deuxième prototype, le BuNo 138822, c/n XP-2, dont le premier vol remontait au précédent, a été également détruit en raison d'une modification du système de contrôle du stabilisateur horizontal sans évaluation adéquate de la conception avant le test en vol. L'accident s'est produit à 15h36 près d'Odessa (Delaware) en raison d'une prise d'altitude défectueuse. Lorsque l'hydravion a atteint une altitude d'environ 21 000 pieds (6 400 m) et n'a pas répondu aux entrées de contrôle ; les quatre membres de l'équipage ont pu s'éjecter. L'aéronef s'est brisé après avoir chuté à 6 000 pieds (1 800 m) avant l'impact.  La première préproduction de YP6M-1 a été achevée environ un an plus tard, les essais ayant repris en .  Cinq autres appareils ont été construits en 1958 lorsque la Marine a annoncé que le "Harvey Point Defense Testing Facility" d'Hertford (Caroline du Nord) servirait de terrain d'essai pour la flotte de Martin P6M SeaMaster. Ces avions ont été équipés de versions d'essai de la suite complète de matériel de combat et ont été utilisés pour les évaluations de bombardement, de mouillage de mines et de reconnaissance. Les réacteurs J71 étaient peu fiables et l'avion avait des problèmes d'ingestion de pulvérisation à des poids bruts plus élevés, ce qui a limité les décollages aux conditions idéales. Le P6M-1 a également eu une déficience de contrôle sérieuse due à un marsouinage sous certains réglages de trim. Ces lacunes ont entraîné la réduction du programme P6M-1, car il n'a plus été jugé possible de le développer avec succès.  La marine et Martin ont estimé qu'une nouvelle version (P6M-2) fournirait un avion utile. La première a été lancée au début de 1959. Les changements comprenaient de nouveaux moteurs Pratt & Whitney J75 plus puissants, une sonde de ravitaillement en vol, une avionique améliorée et une voilure avec une meilleure visibilité. Un kit de ravitaillement en carburant a également été développé pour s'intégrer dans la soute à bombes. Trois appareils avaient été construits à l'été de 1959 et les équipages de la marine les avaient transférés pour une conversion opérationnelle lorsque le programme a été brusquement annulé en août de cette année.  À l'ère de l'ICBM et du SLBM, le bombardier piloté est devenu un système d'armes nucléaires cher et peu fiable. Le programme P6M avait déjà coûté 400 millions de dollars (environ 2,5 milliards de dollars en dollars de 2004) et ne pouvait être justifié hors de la mission stratégique.  Tous les exemplaires ont été mis au rebut bien que certaines sections de queue aient été préservées pour essai. L'une d'elles est maintenant dans le Musée de l'Aviation de Maryland de Glenn L. Martin.  Martin a essayé, mais sans succès, d'en commercialiser la technologie sur le marché civil, avec une version appelée la SeaMistress ; mais il n'y eut pas de preneurs, et la société a rapidement abandonné l'entreprise entièrement tournée vers les avions pour se concentrer sur les missiles et l'électronique. Le P6M fut le dernier aéronef construit par la Compagnie Glenn L. Martin.

Caractéristiques générales.

Le P6M-2 était un avion impressionnant. Rares étaient les avions de l'époque pouvant égaler sa performance de Mach 0,9 (1.100 km/h) «sur le pont». L'aéronef était lourdement construit, avec un revêtement d'ailes de plus de 1 pouce (25 mm) d'épaisseur. Les caractéristiques de manipulation normalement dociles et agréables du P6M-1 ont été remplacées par des effets de compressibilité sévères supérieurs à Mach 0,8. Il s'agissait notamment de changements rapides de l'assiette directionnelle, d'un "buffeting" sévère et d'une chute d'aile nécessitant des entrées de contrôle élevées pour contrer. Jusqu'à ce que ces problèmes soient résolus, le P6M-2 ne pourrait pas être considéré comme utilisable par la flotte. Les problèmes ont été identifiés comme étant causés par les nacelles de moteur plus grandes, exigées pour les J75. Il y avait aussi des problèmes sur l'eau, y compris une tendance pour les flotteurs de saumon d'ailes à creuser dans certaines situations, et les surtensions moteur. Ces problèmes ont finalement été résolus, mais le temps était écoulé au moment où les premiers équipages s'entraînaient pour ses débuts opérationnels. L'administration Eisenhower faisait des coupes importantes dans le budget de la défense, ce qui obligeait la marine à faire des choix. En , Martin fut chargé d'arrêter les opérations et le programme allait être annulé. Les hydravions étaient une petite communauté dans l'aviation navale, et le programme P6M était considérablement au-delà du budget et des délais et en rivalité de financement avec les porte-avions. La marine avait également un système potentiellement supérieur pour le rôle de frappe nucléaire : le sous-marin lance-missiles balistiques.

Le Martin P6M SeaMaster était un bombardier des années 1950 de type hydravion. Construit par Glenn L. Martin Company pour la marine américaine, il était sur le point d’être mis en service (la planification de la production était faite et des membres de formés) lorsque le programme fut abandonné le .  Conçu pour fournir à la Navy une force de frappe nucléaire stratégique le SeaMaster fut rendu obsolète par le Polaris, le premier missile mer-sol pouvant être tiré depuis un sous-marin nucléaire.

The Martin P6M SeaMaster, built by the Glenn L. Martin Company, was a 1950s strategic bomber flying boat for the United States Navy that almost entered service; production aircraft were built and Navy crews were undergoing operational conversion, with a service entry about six months off, when the program was cancelled on 21 August 1959. Envisioned as a way to give the Navy a strategic nuclear force, the SeaMaster was eclipsed by the Polaris submarine-launched ballistic missile. Due to the political situation at the Pentagon, the Navy promoted the P6M primarily as a high speed minelayer.


Biographie.

John Paul Getty III passe une partie de son enfance et de son adolescence en Italie après l'installation de son père dans le pays pour diriger la branche locale de l'entreprise familiale. Le , il est enlevé à Rome par des malfaiteurs liés à la 'Ndrangheta. Son grand-père refuse de payer la rançon de 17 millions de dollars réclamée par les ravisseurs. Après que les ravisseurs ont coupé une oreille et une boucle de cheveux à leur otage et les ont envoyées au journal italien "Il Messaggero" le , J. Paul Getty accepte, après négociations avec les ravisseurs, de payer 3 millions de dollars. Son fils, John Paul Getty II, doit lui rembourser avec intérêts, car 2,2 millions était la somme maximale que John Paul Getty III pouvait faire défiscaliser. Après paiement de la rançon, le petit-fils de J. Paul Getty est relâché et retrouvé vivant le dans une station-service de Lauria. Certains des ravisseurs sont par la suite arrêtés, mais seule une petite partie de l'argent composant la rançon est retrouvée. L'écrivain anglais s’est inspiré de l'enlèvement de Getty pour son livre "".  John Paul Getty III épouse sa compagne en 1974 : le couple a deux enfants. Très marqué par son enlèvement, il souffre de problèmes d'alcoolisme et de toxicomanie. Il tente une carrière d'acteur et interprète des rôles secondaires dans "L'État des choses" de Wim Wenders et "Le Territoire" de Raoul Ruiz. En 1981, après avoir ingéré un mélange d'alcool et de drogues, il fait une surdose qui le laisse tétraplégique, presque aveugle et incapable de parler. Son état s'améliore par la suite, mais il demeure lourdement handicapé jusqu'à sa mort.

Dans la fiction.

Il est incarné par Charlie Plummer dans le film américain "Tout l'argent du monde" (2017) et Harris Dickinson dans la première saison de la série télévisée américaine "Trust".

John Paul Getty III, né le à Minneapolis et mort le à en Angleterre, est un Américain naturalisé irlandais, petit-fils du magnat du pétrole J. Paul Getty. Il est principalement connu pour avoir été la victime d'un enlèvement en Italie en 1973. Il est l'aîné des quatre enfants de et d'Abigail Getty (née Harris) et le père de l'acteur Balthazar Getty.

John Paul Getty III (; November 4, 1956 – February 5, 2011), was the grandson of American oil tycoon J. Paul Getty, who was once the richest man in the world. While living in Rome in 1973, he was kidnapped by the 'Ndrangheta, and held for a $17 million ransom. His grandfather was reluctant to pay, but after his severed ear was received by a newspaper, he negotiated payment to $2.2 million, and Getty was released—five months after being kidnapped. Getty soon after developed drug and alcohol addiction, eventually leading to a stroke that left him severely disabled for the rest of his life.


Biographie.

En 1916 Rudolf Mildner sert dans l'armée autrichienne comme volontaire au cours de la Première Guerre mondiale. Après la guerre, il rejoint le corps franc des Sudètes. Il devient policier à Salzbourg et prend des cours du soir. En 1931, il s'inscrit au NSDAP (membre ). Il étudie à Innsbruck le droit et les sciences politiques et est docteur en droit en 1934. En 1935, il occupe un poste à la police politique de Bavière à Munich. Il acquiert la nationalité allemande, ce qui lui permet en 1935 d'intégrer les SS (membre ).  Lors de l'Anschluss, Rudolf Mildner est muté à Linz, en tant que chef adjoint de la Gestapo puis à Salzbourg pour quatre mois en 1939. De décembre à début 1941, il est le chef de la Gestapo à Chemnitz. En , il va à Katowice et devient alors le chef de la "police et des tribunaux d'État" du premier camp d'Auschwitz. En , il est récompensé de la Croix du mérite de guerre de deuxième classe pour les services rendus. Au milieu de l'année, il voit ses compétences s'élargir aux districts de Haute-Silésie, Katowice et Opole. Le Gauleiter Fritz Bracht punit le de la peine de mort 21 infractions, y compris les dommages aux biens, la fraude, le vol et infractions à la morale. Au cours du Procès de Nuremberg le , on évoque les exécutions criminelles à Bielsko-Biała et Tarnowskie Góry le en dehors d'une autorité judiciaire. Rudolf Mildner avait décrété ces pendaisons à des fins de dissuasion.  Le sergent SS Pery Broad, membre de la Gestapo à Auschwitz, décrit dans un rapport de cet évènement l'attitude et l'impression que Mildner inspire aux gens autour de lui : "Cet homme était l'un des bouchers les plus sanguinaires qui existaient sous le Troisième Reich. Il représentait très bien par son aspect extérieur l'incarnation d'un despote."  Le , Rudolf Mildner arrive à Copenhague (Johannes Thümmler le remplace à Katowice). Il prend des mesures de répression, particulièrement contre la résistance juive qui, avertie et en fuite en Suède, croit qu'il s'agit d'une décision de Heinrich Himmler. Il part en et est remplacé par . De mars à , il prend la tête de la Division IV A 5 de la Reichssicherheitshauptamt pour des missions spéciales. Il vient à Vienne en et devient chef du Sicherheitsdienst et de la Sicherheitspolizei dont les locaux se trouvent dans le , à . Il décide de l'exécution le des résistants au sein de l'armée nazie Karl Biedermann, Alfred Huth et Rudolf Raschke. À la mi-avril, il va à Linz être l'adjoint de Franz Josef Huber.

Internement et évasion.

Quelques mois plus tard, Rudolf Mildner est arrêté par les forces d'occupation américaines. Lors des interrogatoires, il réussit à tromper l'interrogateur mal informé sur le commandement au sein de la Gestapo. Comme il se montre coopératif, il comparaît comme témoin contre le chef du RSHA, Ernst Kaltenbrunner, au procès de Nuremberg.  Mildner est libéré en 1949 et entre dans la clandestinité.  Au début des années 1960, le procureur de la République à Vienne veut mener une nouvelle enquête contre Mildner, mais Rudolf Mildner a disparu.

Rudolf Mildner (né le à Janov, Silésie autrichienne, date de décès inconnu) est un juriste autrichien, Standartenführer et chef local de la Reichssicherheitshauptamt.

Rudolf Mildner (July 7, 1902 – 1953?) was an Austrian-German SS-"Standartenführer" who served as the chief of the Gestapo at Katowice and who was the head of the political department at Auschwitz concentration camp, conducting "third degree" methods of interrogation from March 1941 until September 1943. As such, he frequently sent prisoners to Auschwitz for incarceration or execution. He visited Auschwitz on several occasions. In December 1944, he was appointed chief of the SiPo, Gestapo and SD in Vienna. After the war, Mildner testified at the Nuremberg Trials and remained in custody until 1949.


Tradition et histoire.

Les feuilles de divers "Melaleuca" étaient traditionnellement utilisées par les aborigènes d'Australie contre le rhume, la fièvre et les congestions. Le peuple des Bundjalung de la côte nord-est de la Nouvelle-Galles du Sud écrasaient les feuilles pour en inhaler l'essence ou les faisaient infuser pour en boire la tisane.  Il se dit que lors de la Seconde Guerre mondiale, les soldats australiens auraient été pourvus d'un flacon d'huile essentielle pour traiter d'éventuelles infections cutanées et pour repousser les insectes. Mais il est possible que cette histoire ne soit qu'une légende, car aucun élément de preuve n'a pu être apporté à cette affirmation.  À la fin du , la fabrication d'huile essentielle de "" a connu un développement rapide en Australie. En un peu plus d’une décennie, la production a été multipliée par presque quarante : elle est passée de huit tonnes en 1984 à trois cents tonnes en 1997. Ceci a pu se faire par le passage à une culture industrielle. Les agriculteurs sont passés d'une cueillette manuelle de branches d'arbres sauvages du bush, à la plantation à grande échelle de "M. alternifolia", à l'usage d'engrais, d'herbicides et pesticides et à la récolte par de grosses moissonneuses des jeunes plants d'un an, qui sont coupés, tiges et feuilles ensemble, et envoyés directement à la distillerie.

Fabrication.

Cette huile est produite par entraînement à la vapeur de feuilles et d'extrémités de rameaux de l'« arbre à thé » ("Melaleuca alternifolia", plante très différente du théier), ainsi que de "Melaleuca linariifolia", de "M. dissitiflora" ou d'autres espèces du genre "Melaleuca", tous originaires d'Australie.

Composition.

Différents arbres du genre "Melaleuca" sont utilisés ("Melaleuca alternifolia", "Melaleuca linariifolia", "") pour fabriquer l'huile essentielle de mélaleuca. C'est une huile volatile, de couleur jaune pâle, d'odeur balsamique, légèrement épicée, qui renferme plus d'une centaine de substances dont de nombreux mono- et sesquiterpènes. Le composant majoritaire est le terpinène-4-ol qui serait le principal responsable de l'activité antimicrobienne de l'huile.  Afin de faciliter l'appréciation de sa qualité, une norme spécifie certaines caractéristiques de l'huile essentielle, dont un taux minimum de 30 % de terpinène-4-ol, sans limite supérieure, et au plus 15 % d'eucalyptol (appelé aussi 1,8-cinéol) sans limite inférieure.  Le tableau ci-dessous donne la composition de l'« huile essentielle de "Melaleuca", type terpinène-4-ol » selon la norme ISO 4730:1996 qui spécifie la teneur de quatorze composants :

Usages.

Elle est utilisée en aromathérapie et massothérapie, notamment dans un but antimicrobien.  Elle est fréquemment recommandée par les aromathérapeuthes en cas de mycose des pieds.  Ses propriétés antiseptiques (antibactérien, antimycosique) lui permettent d'être un principe actif de nombreuses préparations cosmétiques.  En Australie, l'huile essentielle de "" est largement employée par voie locale, le plus souvent sous forme de gels, de crèmes, de lotions, d'onguents, de shampooings, de savons, de dentifrices, de bains de bouches, de désinfectants d'atmosphère (par exemple).

Propriétés pharmacologiques.

L'activité antimicrobienne des "Mélaleuca" était utilisée par les aborigènes Bundjalung qui appliquaient sur les blessures des feuilles fraîches écrasées. La première étude des propriétés médicinales de l'huile essentielle de mélaleuca remonte à Penfold en 1920 et marque le début de l'utilisation de l'huile plutôt que de la plante fraîche. Le chimiste australien Penfold montra que l'huile avait une activité antimicrobienne onze fois supérieure à celle du phénol, le désinfectant commun de l'époque.  Depuis cette époque, le spectre des activités de l'huile a été très étudié avec des méthodes plus rigoureuses et a concerné plus particulièrement les propriétés antibactériennes, antifongiques, antivirales et antiprotistes.

Études "in vivo".

Évaluations cliniques.

Selon Bruneton, .  Des essais cliniques ont évalué l'efficacité de l'huile essentielle de mélaleuca dans les indications suivantes :

Effets secondaires.

Toxicité aigüe.

Les sources médicales rapportent des intoxications consécutives à l'ingestion de l'huile essentielle de l'arbre à thé. Ainsi, on peut lire qu'elle est toxique à faibles doses si elle est avalée par des animaux de compagnie et que, chez l'être humain (notamment chez le jeune enfant), plusieurs effets secondaires sérieux ont été décrits, avec comme symptômes l'ataxie, des malaises, des nausées et une certaine désorientation, voire un coma à fortes doses. Cependant, une revue des études de toxicité affirme que l'utilisation de l'huile par voie orale est relativement sûre et que les effets indésirables sont mineurs.

Perturbation endocrinienne.

Cette huile essentielle semblerait avoir des propriétés de type perturbateur endocrinien, proches de celles des œstrogènes, lorsqu'elle est utilisée dans certaines conditions.  Un publié en 2007, suggère que l'utilisation d'un savon à l'huile essentielle d'arbre à thé ait été responsable d'une poussée des seins (gynécomastie) chez trois garçons prépubères. Dans la même étude, les chercheurs ont mis en évidence que cette huile essentielle possédait un faible effet estrogénique et anti-androgénique qui pourrait contribuer à déséquilibrer la physiologie de ces hormones.

Allergie.

Appliquée sur la peau, l'huile essentielle de mélaleuca peut provoquer des irritations cutanées. Les composants eucalyptol, -limonène, aromadendrène, α-terpinène, terpinène-4-ol, "p"-cymène et α-phellandrène ont été cités comme allergisants.  Une revue des études de toxicité affirme que les réactions allergiques surviennent chez des individus prédisposés et sont probablement dues à des produits d'oxydation formés par l'exposition de l'huile à la lumière ou à l'air.

L'huile essentielle d'arbre à thé, ou huile essentielle de mélaleuca, est une huile essentielle obtenue par entraînement à la vapeur de feuilles et d'extrémités de rameaux de l'arbre à thé ("Melaleuca alternifolia", plante très différente du théier), ainsi que de "Melaleuca linariifolia", de "M. dissitiflora" ou d'autres espèces du genre "Melaleuca", tous originaires d'Australie. Elle ne doit pas être confondue avec l'huile de graines de thé, obtenue par pression des graines de "Camellia oleifera".  Elle est notamment utilisée pour des effets antibactériens et antifongiques.  Encore assez peu étudiée par la méthode scientifique, ses propriétés et ses conditions optimales d'utilisation (posologie, voie d'administration, etc.) dans un but thérapeutique sont encore mal connues. Ses effets secondaires sont eux aussi mal connus.

Tea tree oil, also known as melaleuca oil, is an essential oil with a fresh camphoraceous odor and a colour that ranges from pale yellow to nearly colourless and clear. It is derived from the leaves of the tea tree, "Melaleuca alternifolia", native to southeast Queensland and the northeast coast of New South Wales, Australia. The oil comprises many constituent chemicals and its composition changes if it is exposed to air and oxidizes.  Commercial use of tea tree oil began in the 1920s, pioneered by the entrepreneur Arthur Penfold. the global tea tree oil market was valued at US$39 million.  As a traditional medicine, it is typically used as a topical medication in low concentrations for the attempted treatments of skin conditions, but there is little evidence of efficacy. Tea tree oil is claimed as useful for treating dandruff, acne, lice, herpes, insect bites, scabies, and skin fungal or bacterial infections. However, there is not enough evidence to support any of these claims due to the limited amount of research conducted on the topic. Tea tree oil is neither a patented product nor an approved drug. It is poisonous if consumed by mouth, and unsafe to use on children.


Synopsis.

Dans un futur proche, les États-Unis renaissent, gouvernés par les Nouveaux Pères Fondateurs. Pour maintenir un faible taux de chômage et de criminalité tout au long de l'année, le gouvernement a mis en place une période annuelle de douze heures consécutives, au cours de laquelle toute activité criminelle est permise. Au cours de cette nuit, officiellement appelée « la Purge », chacun peut évacuer ses émotions négatives en réglant ses comptes, ou plus simplement en s'adonnant à la violence gratuite. Les seules règles s'appliquant à la Purge sont l'interdiction d'attaquer tout membre du gouvernement ayant un niveau d’autorisation supérieur à 10 et la prohibition des armes de classe cinq ou de niveau supérieur comme le matériel explosif tel que les grenades ou les lance-roquettes.  En 2022, à l'aube de la cinquième Purge, James Sandin, un riche entrepreneur, a parfaitement tiré parti de la situation en développant des systèmes de sécurité domestiques en prévision de la Purge. Père de deux enfants, habitant un quartier huppé et tranquille, il considère la Purge comme un mal nécessaire, à la différence de sa femme Mary et de son fils Charlie, beaucoup plus réservés à ce sujet. Sa fille Zoey aimerait pouvoir vivre son amour pour Henry, un jeune homme plus âgé qu'elle, que son père lui interdit formellement de voir. Mais alors que la journée s'achève, les préparatifs pour la Purge s'accélèrent. Certains voisins fourbissent leurs armes, d'autres se barricadent, les derniers semblent se préparer à une fête.  Peu après le dîner, la famille Sandin rejoint la pièce de sécurité à partir de laquelle James lance le verrouillage de toutes les portes et fenêtres. Sitôt la maison bouclée, une annonce officielle suivie d'une sirène lugubre lancent le début de la Purge, et bientôt des personnes armées commencent à déambuler dans les rues.  Mais alors que la famille pensait passer une soirée à l'abri du danger, rien ne se passe comme prévu. Le petit ami de Zoey s'est caché dans la maison et désire régler ses comptes avec James. Mais le pire arrive quand Charlie aperçoit grâce aux écrans de surveillance un homme ensanglanté implorant de l'aide et désactive les protections pour l'inviter à rentrer.  Cet homme était la cible d'un groupe de jeunes personnes masquées constitué uniquement de jeunes de bonne famille, qui considère cet homme SDF et les pauvres comme des exutoires idéaux pour la Purge. Ils lancent un ultimatum aux Sandin : ils acceptent de les épargner s'ils leur remettent le SDF. En cas de refus, avec du matériel capable de passer outre les systèmes de sécurité, ils entreront afin de massacrer tout le monde. Le cauchemar ne fait que commencer pour les Sandin.

Accueil.

Promotion.

Avant sa sortie nationale, le film a été diffusé en avant-première le au festival du film d'horreur de Stanley qui se déroule dans l'Estes Park en Californie où il était le film d'inauguration.

Accueil critique.

Le film reçoit généralement des critiques mitigées. Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, il obtient un score de 38 % de critiques positives, avec une note moyenne de 5,1/10 sur la base de 55 critiques positives et 90 négatives.  Le consensus critique établi par le site résume que le film est un mélange d'allégorie sociale et de thriller d'intrusion mais qu'il n'arrive pas à offrir un point de vue intelligent à cause de sa violence et ses clichés.  Sur Metacritic, il obtient un score de 41/100 sur la base de 33 critiques.

, ou La Purge au Québec, (") est un thriller d'horreur dystopique américain écrit et réalisé par James DeMonaco et sorti en 2013.  Produit avec un petit budget de 3 millions de dollars, il devient un succès surprise au box-office, en récoltant un peu plus de 89 millions de dollars dans le monde. .  Il a donné naissance à une franchise composée d'une série de films, dont il est le premier volet, et d'une série télévisée. Il est suivi par ", également écrit et réalisé James DeMonaco et sorti en 2014.

The Purge is a 2013 American dystopian horror film written and directed by James DeMonaco. The film stars Ethan Hawke, Lena Headey, Adelaide Kane, and Max Burkholder as members of a family who find themselves endangered by a gang of murderers during the annual Purge, a night during which all crime, including murder, is temporarily legal.  "The Purge" had its world premiere at Stanley Film Festival on May 7, 2013, and was theatrically released in the United States on June 7, 2013, by Universal Pictures. The film grossed $89 million against a $3 million budget.  It is the first installment in "The Purge" franchise with a sequel, subtitled "", released worldwide on July 18, 2014. A third film, "", was released July 1, 2016, while a prequel depicting the origins of the event, "The First Purge", was released on July 4, 2018.


Synopsis.

Hanna et Simon sont dans une relation à long terme sans passion. Lors de la mort de sa mère d'un cancer du pancréas avancé, Simon découvre qu'il a lui-même un cancer des testicules et qu'il doit subir une intervention chirurgicale ainsi qu'une chimiothérapie. Le soir de son intervention, Hanna a une relation sexuelle avec un homme appelé Adam, et Simon apprend qu'il a engendré un enfant dix-sept années avant, bien que la femme ait opté pour un avortement.  Simon, qui a supposé que lui-même ou Hanna était stérile, comprend qu'il est en mesure d'avoir des enfants, même après sa chirurgie. Pendant sa convalescence, Simon et Hanna décident de se marier après vingt ans de relation. Dans le même temps, Simon rencontre Adam à la piscine et commence une liaison avec lui aussi.  Les affaires distinctes du couple conduisent à un plus grand bonheur et un désir sexuel renouvelé l'un pour l'autre. Adam, ignorant que ses deux amants se connaissent, développe des sentiments pour chacun des deux.  Mais lorsque Hanna apprend qu'elle est enceinte, elle découvre que son mari et son amant ont également une relation. Mais comme elle couchait avec Adam et Simon au moment de la conception, elle ne connaît pas l'identité du père.  Séparés, Hanna et Simon ne prennent jamais contact avec Adam. Hanna se déplace vers l'Angleterre, où elle découvre qu'elle est enceinte de jumeaux. Elle reçoit alors une invitation pour la galerie d'art de Simon en Allemagne ; elle renoue avec Simon. Les deux admettent qu'ils se sont manqués l'un à l'autre, mais qu'Adam leur a manqué aussi. Le film se termine avec le couple arrivant chez Adam, où ils succombent à un trio passionné.

Production.

Lieux de tournage.

Le film est tourné en grande partie à Berlin en octobre et , dans plus de 100 emplacements. Entre autres, il y a le Winterbadeschiff, l'auberge Zum Schusterjungen dans la Danziger Straße, le stade An der Alten Försterei, la Martin-Gropius-Bau, le Café Cinéma dans la Rosenthalerstraße, le Mauerpark, le Berliner Ensemble, le Neue Nationalgalerie.  Le lieu de la scène dans laquelle Simon dit au revoir à l'ange de sa mère, est une rue à Berlin-Westend. Les scènes dans l'appartement d'Adam sont filmées dans un penthouse de la Leipziger Straße (côté nord). Les enregistrements de l'exposition Körperwelten ont lieu à l'été 2009 à la succursale postale de la gare de l'Est.

Distinctions.

C'est pour le "Prix du cinéma allemand 2011" que "Trois" a reçu le plus de nominations. Le film est nommé dans les catégories du meilleur film, du meilleur réalisateur, de la meilleure actrice (Sophie Rois), du meilleur montage, de la meilleure musique de film et du meilleur design sonore. Tykwer, Rois et la monteuse Mathilde Bonnefoy ont remporté le prix. Bonnefoy est également nommé pour le Prix du cinéma européen 2011.

Trois (allemand : "Drei") est un film dramatique allemand réalisé en 2010 par Tom Tykwer. Le film a été nommé pour le Lion d'or au Festival international du film de Venise.

Three () is a 2010 German drama film written, co-scored and directed by Tom Tykwer. The film was nominated for the Golden Lion at the 67th Venice International Film Festival.


Biographie.

Laura est née à Los Angeles le "". Sa mère se nomme Ellen Marano et elle est le propriétaire du Théâtre de l'enfance Agoura. Son père se nomme Damiano Marano. Elle est la petite sœur de Vanessa Marano, la vedette de la série "Switched" ("Switched at Birth") sur ABC. Elle est mi-italienne et mi-américaine.

Carrière d'actrice.

Elle a commencé à 5 ans son métier d'actrice, puis a travaillé pour de nombreuses productions au Théâtre Stage Door. Elle a eu des petits rôles dans "Ghost Whisperer", "", Huff et Jeanne d'Arcardia. Son plus grand rôle à la télévision fut dans "" et d'autres spectacles. Elle a également prêté sa voix à des films d'animations comme "Le Monde de Nemo" ou "L'Âge de glace". Elle était un membre régulier de l'émission de jeu FOX. Laura est depuis apparue dans plusieurs épisodes de "The Sarah Silverman Program". Elle est également apparue dans Dexter.  Elle est actuellement la covedette de Ross Lynch dans "Austin et Ally", où elle joue le rôle principal de Ally Dawson.  En 2014, elle a participé au clip de The Vamps, "Somebody To You", en featuring avec Demi Lovato, paru le .  En 2015, elle est la vedette du film "Bad Haïr Day" ("Ma Pire Journée"), production de Disney Channel. En 2016 , elle joue elle-même dans le film Disney Channel : "".  En , elle est annoncée au casting de la comédie romantique, "The Perfect Date" de Chris Nelson aux côtés de Noah Centineo et Camila Mendes. Le film sort le sur Netlix.

Carrière de chanteuse.

Elle chante dans "Austin et Ally" :  Hors la série, elle co-compose la chanson "Finally Me".  À Noël 2014, elle chante pour Disney Channel :  En , elle signe un contrat avec Big Machine Records, le même label que celui de Taylor Swift. Elle était auparavant représentée par Walt Disney (seule), Hollywood Records (groupe) et Razor & Tie (Kidz Bop Kids). Elle sort le , le premier single de son album nommé Boombox . Le , elle sort le second single , La La .  La même année, elle chante la chanson de la série animée ’Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir" dans la version anglophone. Le clip est dirigé par "Cole Walliser", avec qui elle avait déjà travaillé sur la vidéo de sa chanson "Boombox".

Philanthropie.

"Les amis de Disney pour le changement".

Avec Ross Lynch, elle travaille dans les "TreePeople" à but non lucratif qui inspirent la préservation et la création d'espaces verts à San Pedro école primaire organisationnelle de "Los Angeles". Laura et Ross aux côtés des étudiants et bénévoles Disney, aidé végétales 350 arbres et de jardins scolaires dans le cadre de la subvention qui a fait Disney pour aider les jardins verdoyants des écoles et de fournir plus de étudiants de Los Angeles avec les connaissances dont ils ont besoin de faire de même dans leur environnement.

Travail avec Unicef.

En , Laura Marano est nommée ambassadrice par l'Unicef. Elle aide par exemple à récolter de l'argent à Halloween pour aider les enfants à travers le monde.

Campagne lundi sans viande.

En , elle est nommée ambassadrice pour la campagne « "Step up to the Plate" » par Disney and Birds Eye Vegetables. Cette campagne consiste à convaincre les enfants à manger des légumes aux États-Unis avec d'autres stars comme Bella Thorne, Kaley Cuoco, Katy Perry, Kristen Bell, Ke$ha, Paul Wesley et Ian Somerhalder. Laura a participé à une séance photo et un vidéo d'appui de la campagne. La campagne a distribué des milliers d'affiches pour les écoles à travers le pays, cherchant à passer le mot sur l'avantage de renoncer à de la viande une fois par semaine.

Laura Marano, née Laura Marie Marano le à Los Angeles (Californie, États-Unis), est une actrice et chanteuse américaine. Elle est connue pour interpréter depuis plusieurs saisons le rôle d'Ally dans la série américaine "Austin et Ally" ainsi que Monica dans "Ma pire journée".

Laura Marie Marano (born November 29, 1995) is an American actress and singer. She starred in the Disney Channel series "Austin & Ally" as Ally Dawson. Marano was one of the five original classmates in "Are You Smarter than a 5th Grader?". She starred in "Without a Trace" for three seasons and also "Back to You", in both instances playing the daughter of the main characters. Marano starred in the indie film "A Sort of Homecoming". Marano also starred in the 2015 Disney Channel Original Movie "Bad Hair Day". In 2019 Marano starred in the Netflix original movie "The Perfect Date".  In 2015, she signed with Big Machine Records and released her debut single "Boombox" on March 11, 2016 and "La La" later that year. On October 5, 2018, Laura Marano released the single "Me" as an independent artist.


Biographie.

Cyril Ivanovich Genik est né en 1857 à Bereziv-Nyzhnii, en Galicie. Son père était Ivan Genik, le maire du village, et sa mère était Ann Pertsovych. Genik a commencé ses études à Kolomyia. Il a déménagé dans ce qui est maintenant Ivano-Frankivsk pour terminer sa formation pédagogique. Il a obtenu son baccalauréat à Lviv et est devenu professeur en 1879 dans le comté de Nadvirna. En 1882, Genik est retourné dans son village natal et a fondé une école. Dans les années 1880, Genik a mis sur pied une meunerie (un moulin à farine), ainsi qu’une coopérative de producteurs appelée Carpathian Store. En 1890, il fut élu au conseil municipal de Kolomyia. Genik a rencontré Joseph Oleskiw, un homme encourageant l’immigration des Ukrainiens au Canada. Oleskiw a demandé à Genik s’il pouvait accompagner et diriger son deuxième contingent d’Ukrainiens lors de leur voyage au Canada, et les aider à s’installer. Genik, sa femme et ses quatre enfants ont joint un groupe de 64 Ukrainiens. Ils sont arrivés à Québec le 22 juin 1896. Genik a d’abord conduit son contingent à Winnipeg, puis ils se sont installés dans la Municipalité de Stuartburn, au Manitoba. Aujourd’hui, le village de Stuartburn est considéré comme la première communauté ukraino-canadienne dans l’Ouest canadien. En août, Genik a déposé une demande de propriété (Loi des terres fédérales) à Stuartburn. Il a ensuite changé d’avis et a déménagé à Winnipeg. Joseph Oleskiw a recommandé Genik au ministère canadien de l’Intérieur comme agent d’immigration. Genik est devenu un employé « au besoin » du Département du gouvernement en matière d’interprétation et de traduction. Le père Nestor Dmytriw a travaillé brièvement avec lui en 1897–1898 à l’Immigration Hall de Winnipeg. Dans son travail d’agent d’immigration, Genik a rencontré de nouveaux immigrants canadiens d’origine ukrainienne au Québec. Il a encouragé l’utilisation de l’anglais et l’abandon des coutumes traditionnelles. Sa charge de travail a augmenté avec la croissance de l’immigration ukrainienne au Canada. En 1898, Genik était devenu un employé à plein temps du gouvernement canadien, le premier fonctionnaire ukrainien de ce genre du gouvernement canadien.  En 1899, Genik a établi la salle de lecture Taras Chevtchenko dans sa maison. Il a également fondé le premier journal de langue ukrainienne au Canada, Kanadyiskyi Farmer (Agriculteur canadien) en 1903. Genik lui-même n’était pas religieux, mais il croyait qu’une dénomination chrétienne devait exister indépendamment des normes grecques orthodoxes et russes orthodoxes. Il a aidé à fonder «l’Église grecque indépendante» en collaboration avec l’Église presbytérienne de Winnipeg en 1903–1904.  Le Parti libéral avait soutenu Genik et son travail. Lorsque le Parti libéral a perdu l’élection de 1911, Genik a perdu son emploi. Il a vécu un certain temps aux États-Unis, mais est revenu à Winnipeg plus tard. Il est décédé le 12 février 1925.  Au moment de sa mort, Genik était si célèbre dans la communauté ukraino-canadienne qu’il était connu comme le «Tsar du Canada».

Voir aussi.

Cathédrale de la ferraille

Cyril Genik (Kyrylo Genyk-Berezovsky ; 1857 - ) est un traducteur, agent d'immigration, propriétaire de journal et leader communautaire d'origine ukrainienne.

Cyril Ivanovich Genik (, 1857 – February 12, 1925) was a Ukrainian-Canadian immigration agent. He is a Person of National Historic Significance.


Sujet.

L’opéra raconte comment le roi Frédéric le Grand a pu échapper à ses ennemis au cours de la première guerre de Silésie en 1741, grâce au courage et au dévouement de Saldorf, un capitaine de l’armée prussienne à la retraite, de sa nièce Thérèse, de son fils adoptif Conrad et d’une jeune bohémienne prénommée Vielka. Cette dernière a des dons de voyance et prédit, à la fin de l’œuvre, un destin glorieux au roi Frédéric et à ses successeurs.

Argument.

"L’action de l’opéra se déroule en Silésie, près de la frontière hongroise, et au Palais de Sanssouci, en 1741."

Acte I.

"Plusieurs chaumières, dont celle de Saldorf".

Acte II.

"Un campement militaire prussien en Silésie".

Acte III.

"Une salle du Palais de Sanssouci".  Au cours de la bataille remportée par les troupes prussiennes, Conrad a sauvé la vie de Frédéric II. Dans le même temps, le fils de Saldorf (qui est également le fiancé de Thérèse) a été accusé à tort d’être un déserteur et a été arrêté. Conrad est invité au palais de Frédéric II pour recevoir les remerciements personnels du roi. Le jeune homme, accompagné de Vielka, attend d’être reçu. Le jeune couple entend alors une douce mélodie interprétée à la flute.

Genèse.

Dans la nuit du 18 au , l’Opéra royal de Berlin est totalement détruit par un incendie. Deux jours après, le roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV décide de le reconstruire. Il confie cette tâche à l’architecte Carl Ferdinand Langhans. Meyerbeer, qui est "Generalmusikdirektor" de l’établissement depuis 1842, se voit confier la composition d’un nouvel opéra pour l’inauguration du bâtiment.  À la fin du mois de , Meyerbeer retourne à Paris pour remplir une curieuse mission. Il est en effet convaincu de ne pas pouvoir trouver à Berlin un auteur qui pourra lui fournir un livret satisfaisant. Il est donc décidé à demander à Eugène Scribe, auteur des livrets de ses deux précédents opéras "Robert le Diable" et "Les Huguenots", de lui écrire un texte pour l’occasion. Néanmoins, comme il est exclu qu’un Français puisse participer à l’élaboration d’une cérémonie officielle prussienne, Scribe doit jurer qu’il ne révélera jamais qu’il est le véritable auteur du livret.  Dans une lettre à Scribe datée du , Meyerbeer indique le canevas du futur opéra, les contraintes à respecter (Frédéric II ne doit pas apparaître sur scène, tableaux vivants glorifiant la Prusse en guise de final) ainsi que les forces et les faiblesses de la troupe de l’opéra de Berlin. Les négociations ont lieu tout au long du mois de décembre et un contrat est finalement signé le pour la composition d’un opéra-comique intitulé (en français) "Le Camp de Silésie". Meyerbeer retourne à Berlin au début du mois de et élabore au cours du mois de mars un calendrier précis afin de pouvoir terminer l’œuvre à temps. Au cours des huit mois suivants, il travaille à la composition de l’opéra, en collaboration avec le poète et critique berlinois Ludwig Rellstab qui traduit en allemand le livret de Scribe. L’entente avec Rellstab n’est pas réellement cordiale, ce dernier étant l’auteur de critiques assassines sur "Robert le Diable" et "Les Huguenots". Leur collaboration sur "Ein Feldlager" est censée sceller leur réconciliation, arrangée par Franz Liszt au début du mois de .  Le , Meyerbeer met un point final à la composition de l’opéra, juste à temps pour les répétitions qui débutent le lendemain.

Création.

Le compte-rendu de la première par Meyerbeer est particulièrement sec et laconique : « La première de mon opéra "Ein Feldlager in Schlesien" pour l’ouverture de la nouvelle salle eut lieu le : les trois premières représentations furent interprétées par Leopoldine Tuczek, qui a ensuite alterné avec Jenny Lind qui a chanté le rôle de Vielka six fois. Après son départ, Tuczek a encore interprété le rôle trois fois. »  Pour Meyerbeer, cet opéra était spécifiquement prussien. Il n’a jamais envisagé qu’il puisse être représenté ailleurs dans le monde et il a refusé que l’œuvre soit publiée. L’opéra est cependant resté relativement populaire à Berlin où il fut donné 67 fois jusqu’au , notamment à l’occasion de manifestations patriotiques. Il n’a été représenté qu’une seule fois au , le , en version de concert.  N’ayant pas été publié, l’ouvrage a inspiré très peu d’arrangements et autres variations, contrairement à "Robert le Diable" ou "Les Huguenots". Les plus célèbres furent le "Capriccio sur des thèmes du Feldlager in Schlesien" pour violon de Henri Vieuxtemps (1846) ainsi que l’ouverture arrangée pour piano par Theodor Kullak, qui a également composé une fantaisie pour piano (1847).

Analyse.

Selon R.I. Letellier, Meyerbeer a été quelque peu embarrassé avec cette commande, dans la mesure où il a toujours été méfiant avec les démonstrations du nationalisme prussien. Déjà en 1814, il avait eu beaucoup de difficultés à composer un opéra célébrant le retour à Berlin des armées prussiennes victorieuses de Napoléon. L’œuvre en question, "Das Brandenburger Tor", avait été terminée si tardivement qu’elle n’avait pu être représentée à temps et elle devra attendre 1991 pour être finalement créée à l’occasion du bicentenaire de la naissance du compositeur. Lorsqu’on lui commandera un opéra historique sur la Maison de Hohenzollern en 1851 pour célébrer le de la monarchie prussienne ("Adelheid von Italien"), il n’hésitera pas à décliner cette offre (mais il est vrai qu’il n’est plus à cette date le directeur musical de l’Opéra royal).  En attendant et malgré ses réticences, Meyerbeer ne peut pas se dérober : il ne sait que trop qu’il ne doit son poste de "Generalmusikdirektor" qu’à la faveur royale, et que le moindre de ses faux-pas est guetté par ses nombreux adversaires, qui lui reprochent ses succès à Paris (la France étant considérée comme l’ennemie héréditaire de la Prusse) et ses origines juives. Si le livret est qualifié de « modeste » par R.I. Letellier, ce dernier note qu’il n’est cependant pas dénué de subtilité. L’histoire oppose en effet deux univers : le monde paysan de Saldorf d’un côté, mettant en avant les valeurs familiales, la bonté et le mariage et, de l’autre, les militaires qui sont présentés comme violents, imprévisibles, agressifs et destructeurs. L’armée exerce une menace tout au long de l’opéra sur l’univers pastoral et familial de Saldorf, qu’il s’agisse des forces ennemies, comme au premier acte, ou prussiennes (ce qui peut sembler étonnant dans un spectacle censé glorifier la Prusse et ses dirigeants), au cours des deux derniers actes. Si la confrontation entre ces deux mondes antagonistes se résout finalement de façon pacifique, c’est grâce à l’intervention d’un personnage qui se situe à la marge, la bohémienne Vielka. Par son esprit de sacrifice et ses pouvoirs surnaturels, elle va réussir à sauver successivement son village et le roi dans le premier acte, Saldorf dans le deuxième et toute sa famille adoptive dans le troisième.  R.I. Letellier insiste sur le fait que Meyerbeer n’a pu être que séduit par le rôle ambigu que joue l’armée prussienne dans le livret, de même qu’il a dû particulièrement aimer que le sauveur appartienne à une minorité (Vielka est non seulement une femme, mais aussi une bohémienne, une étrangère qui croit à des forces surnaturelles), lui-même ayant toujours eu à souffrir de ses origines juives. Finalement, le livret semble mettre au premier rang les valeurs de générosité et de sacrifice bien plus que celles de patriotisme et de nationalisme. J. Jackson rapporte d’ailleurs qu’une partie de la critique reprocha à la création de l’ouvrage que Frédéric II soit sauvé par une bohémienne plutôt que par des vrais Prussiens.  R.I. Letellier observe que cet affrontement entre ces deux mondes se traduit tout naturellement dans la musique de Meyerbeer. Les premier et troisième actes, qui sont centrés sur le monde campagnard et la famille de Saldorf, sont caractérisés par un style musical appartenant au singspiel et à l’opéra-comique. L’atmosphère est essentiellement douce et pacifique, la musique simple et directe. Le deuxième acte, qui se déroule dans le campement militaire prussien, fait appel à un style musical très différent : le grandiose des grands opéras à la française, avec chœurs éclatants et orchestration oppulente, est convoqué pour suggérer le bruit et la fureur du monde militaire en temps de guerre. Le personnage de Vielka se distingue musicalement de tous les autres puisque c’est à lui que sont confiés les morceaux les plus raffinés et virtuoses, qui ne dépareraient pas dans un opera seria ou dans le Grand opéra.

"" ("Le Camp de Silésie") est le douzième opéra de Giacomo Meyerbeer, et le seul qu’il ait composé pour le Théâtre royal de Berlin. Le livret est attribué à Ludwig Rellstab, même s’il s’est contenté de traduire un texte d’Eugène Scribe. La création eut lieu au Théâtre royal de Berlin le , à l’occasion de l’inauguration de la nouvelle salle de l’opéra de Berlin, la précédente ayant été détruite par un incendie. Compte tenu de ces circonstances, l'ouvrage ne sera jamais représenté ailleurs qu'à Berlin; il sera néanmoins adapté pour la scène viennoise en 1847 sous le titre de "Vielka" et une partie de la musique sera réutilisée dans l’opéra-comique "L’Étoile du Nord" qui sera créé en 1854 à Paris.

Ein Feldlager in Schlesien ("A Camp in Silesia") is a Singspiel in three acts by Giacomo Meyerbeer with a German-language libretto by Ludwig Rellstab after Eugène Scribe's "Le camp de Silésie". It was first performed at the Hofoper, Berlin, on 7 December 1844; a version with a revised libretto by Charlotte Birch-Pfeiffer, titled "Vielka", opened in Vienna on 18 February 1847. Much material from the opera was later reused for Meyerbeer's opéra comique "L'étoile du nord" (1854).


Jeunesse, soldat puis écrivain.

Ludwig Renn est né dans une famille de la noblesse saxonne, issue de la ville de Golßen (Basse-Lusace, land de Brandebourg). Son père, Johann Carl Vieth von Golßenau (1856-1938), était professeur de mathématiques et précepteur à la cour du roi de Saxe Frédéric-Auguste III, à Dresde.  Dans son livre "Meine Kindheit und Jugend" ("Mon enfance et ma jeunesse"), publié en 1975, Renn assure que dans son enfance il était le rejeton dégénéré d’une fin de race noble, un enfant renfermé à qui le moindre effort intellectuel ou sportif était impossible. Cependant à l’adolescence son père lui attache un précepteur, qui réussit à le transformer en élève brillant. L’ambiance familiale est pesante : père autoritaire, mère malheureuse en ménage. Seuls moments d’illumination dans la vie triste du garçon : 2 voyages de vacances, en Suisse et en Italie. Bien que doué pour les arts, il entre à l’École militaire : son père ne veut pas qu’il soit artiste.  En 1910 Vieth est officier du "Régiment Royal Saxon n ° 100", où sert aussi son ami le plus cher : le prince héritier du royaume de Saxe, Georg-Friedrich, qui, après la guerre et la chute de a monarchie, renoncera à ses droits et prérogatives pour entrer dans les Ordres.  Pendant la Première Guerre mondiale, Arnold Vieth von Golßenau commande un bataillon sur le front occidental, mérite plusieurs distinctions. Après la guerre, il est capitaine dans la ""Sicherheitspolizei"" (Sipo, police de la République de Weimar) à Dresde. En 1920, pendant le putsch de Kapp, il refuse de faire tirer sur les ouvriers en grève. Il démissionne de l'armée peu de temps après.  De 1920 à 1923 Vieth étudie le droit, l'économie, l'histoire de l'art et le russe à Göttingen et à Munich.  En 1923, pendant l'inflation, il est marchand d'art à Dresde.  En 1925 et 1926 il voyage (souvent à pied) en Europe du Sud et en Afrique du Nord. En 1927, alors qu'il termine à Vienne ses études d'archéologie et d'histoire de l'Asie, il assiste aux sanglantes émeutes de juillet 1927 à Vienne. La même année, il retourne en Allemagne, et fait une conférence sur l'histoire de la Chine dans une réunion de travailleurs.  En 1928, Vieth publie son premier livre, ""Krieg"" ("Guerre") : ce récit romancé, sobre, réaliste et anti-guerre obtient un grand succès (voir "infra" le chapitre 6).

Début d'une.

Allemagne.

Attaqué par la droite, Vieth rompt avec sa caste, étudie Marx, Lénine et John Reed, s’inscrit en 1928 au parti communiste allemand (KPD) et s’engage dans la milice du PKD, le ""Rote Frontkämpferbund"" ("Front Rouge"). Il adhère au "BPRS" ("Bund Proletarisch-Revolutionärer Schriftsteller Deutschlands" : association des écrivains prolétariens révolutionnaires). Renn écrit aussi (avec Johannes Robert Becher) dans les journaux communistes ""Die Linkskurve"" ("Le virage à gauche") et ""Aufbruch"". Membre de l’ ""Aufbruchkreis"" (le "Cercle Aufbruch", constitué par 10 officiers allemands), Renn aide des officiers engagés dans le parti nazi à le quitter pour le parti communiste : ainsi le lieutenant Richard Scheringer ().  Renn publie encore 2 livres : ""Nachkrieg"" ("Après-guerre", paru en 1930) et ""Russlandfahrten"" ("Voyages en Russie", paru en 1932) . Leur succès fait de Renn le plus important auteur communiste allemand de l'entre-deux guerres.  En 1930 il a adopté le nom de "Ludwig Renn" (nom du héros de son livre "" Krieg"")  En 1931-32 Renn fait plusieurs conférences à l'École Marxiste des Travailleurs ("Marxistischen Arbeiterschule", ou "MASCH"); il est alors arrêté et placé en "détention préventive" ("Schutzhaft") pour "haute trahison littéraire" ("literarischen Hochverrats"). Il est libéré en .  En , après l'incendie du Reichstag (), Rudolf Diels, un des chefs de la Gestapo et "Regierungsrat", en application du "décret du pour la protection du Peuple et de l’État" pris par Hindenbourg, président de la République Allemande, fait emprisonner Renn ainsi que 2 autres intellectuels communistes : Carl von Ossietzky, et Ernst Torgler (le chef du groupe parlementaire communiste au Reichstag, qui s'est rendu à la police dès qu'il a su qu'il était recherché).  En , Renn est condamné à 30 mois de prison.

Espagne.

À sa sortie de la prison de Bautzen, Renn passe en Suisse, puis s'exile en Espagne (), où il prend le nom d'"Antonio Poveda". En 1936, quand débute la guerre civile espagnole, Renn fait partie du comité d'accueil des volontaires venus lutter avec les Républicains en Espagne, et il participe à la formation du Bataillon Thälmann qui, avec les bataillons "Edgar André", "Garibaldi", jouera un grand rôle dans la défense de Madrid (secteurs de la Cité Universitaire et de la Casa de Campo, en ), et empêchera que les franquistes n’envahissent la capitale.  Renn est nommé à la tête du bataillon Thälmann. En il participe à la féroce et sanglante bataille du Jarama, pendant laquelle les républicains empêchent les franquistes de couper Madrid de Valencia et Barcelone.  Pendant la bataille de Guadalajara (), la BI est envoyée en urgence pour contrer l’avancée italienne au nord-ouest de Madrid ; les brigadistes sont tout d’abord débordés par les tanks italiens, mais Renn les reprend en main et raffermit le front, les Italiens (puis les fascistes allemands et espagnols) sont stoppés.  Renn est ensuite appelé (en ) à diriger l’état-major de la XI° Brigade internationale, puis (en ) à faire partie de l’état-major de la "35.ª División del Ejército Popular de la República", crée en et qui englobe les Brigades XII, XIV et 69, commandées sur le terrain par le "général Walter" (Karol Świerczewski).  Il noue amitié avec les aventuriers-activistes-journalistes norvégiens Gerda Grepp (qui faisait office d'interprête auprès des brigadistes norvégiens du bataillon Thälmann) et Nordahl Grieg, et effectue avec eux quelques excursions et voyages d'inspection.  Placé aux postes les plus élevés de l'armée républicaine, Renn est choisi pour effectuer un voyage de propagande et de collecte d'aides aux États-Unis, Canada et Cuba.  Mais à la mi-1937, le déclin des forces républicaines a commencé : l’offensive de Ségovie est un échec, les batailles de Brunete, Belchite, Teruel sont indécises, et la Division (Renn quitte sa direction en ) ne peut que mener des combats d’arrière-garde en Aragon, sur l’Ebre et finalement en Catalogne.  Après avoir été brièvement directeur de l'école d'officiers de Cambrils (en catalogne), Renn traverse la frontière franco-espagnole lors de "la retirada" finale, et au printemps 1939 est interné à Vernet d'Ariège (camp d'internement).  En 1955, Renn écrira dans son livre ""Der spanische Krieg"" : "Nous les Allemands sommes connus comme ceux qui voulaient libérer les nations, alors que chez nous le fascisme régnait, et que nous ne l’avions pas assez combattu. C’est cela qui aurait dû être notre premier devoir.".

Mexique, puis RDA.

Libéré du camp du Vernet grâce à l'intervention d'intellectuels français, Renner quitte l'Espagne, passe en Angleterre puis s'établit au Mexique. Anna Seghers, présidente du club anti-nazi Heinrich Heine fonde avec Renn et le mouvement ""Freies Deutschland "" ("Allemagne libre") et le journal du même nom. Renn est actif aussi dans la promotion de la langue internationale : l'espéranto, qu'il parle couramment . Il donne aussi des conférences à l'Université de Morelia.  Renn revient en Allemagne de l'Est en 1947 avec son compagnon, un allemand natif de Dresde, Max Hunger (1901-1973). Un ami les rejoindra en 1949 : Hans Pierschel (1922-1994), et ils vivront ensemble à Berlin-Kaulsdorf. Après le Mexique (pays qui, comme le Guatemala, avait décriminalisé l’homosexualité en 1871) Renn et ses amis vivent cependant sous la pression du Paragraphe 175 du Code Pénal Allemand.  Par ailleurs communiste orthodoxe et suivant à la lettre la ligne du Parti, Renn est un homme d'appareil : il est membre de la SED, travaille comme professeur d'anthropologie à l'Université technique de Dresde puis à l'Université Humboldt de Berlin-Est, est membre du conseil populaire de la SBZ.  Mais de 1950 à 1953, il est compromis (comme de nombreuses personnalités du SED) dans l'affaire Noel Field.  À partir de 1952 il est pigiste, publie des ouvrages sur l'histoire militaire, des traités politiques, des récits de voyages, des biographies et des livres pour enfants (comme "Trina, histoire d'un petit indien", "Nobi"...) .  Renn meurt en 1979, à l'âge de 90 ans. Il partage sa tombe avec ses amis Hunger et Pierschel au cimetière central de Friedrichsfelde à Berlin.  Il n’a pas fait ré-éditer en RDA son ouvrage ""Vor großen Wandlungen"" ("Face à des changements majeurs"), sorti en 1936 en Suisse, qui traitait de l’homosexualité.

Reconnaissance.

Renn a reçu de nombreux prix littéraires à l'échelle nationale. Outre le Prix du Livre pour Enfants du ministère de la Culture de la RDA, il a reçu deux fois le Prix national de la République démocratique allemande. De 1969 à 1975, il a été président d'honneur de l'Académie des Arts. Une rue Ludwig Renn existe à Berlin-Marzahn, ainsi que dans sa ville natale de Dresde. À Berlin, Leipziger Strasse, une bibliothèque pour enfants porte son nom - ainsi qu'une école primaire à Potsdam  "Trini" et "Nobi" ont été traduits en tchèque par Ludvík Kundera en 1957.

Le roman "Krieg", un grand succès en Allemagne.

Renn a écrit son roman en utilisant les notes qu'il avait prises pendant la guerre. Ce n'est qu'après la publication de son texte par la Frankfurter Zeitung en 34 feuilletons que Renn a pu trouver un éditeur, en 1928. Le succès de ce livre à tendance anti-militariste a été énorme, semblable à celui de ""Im Westen nichts Neues"" ("À l'Ouest, rien de nouveau") de Erich Maria Remarque : tirage à exemplaires en 1929, et à en 1933.  En 1933 le roman ""Krieg"" (comme le roman ""Heeresbericht"", "Citation militaire", de Edlef Köppen), n'a pas figuré sur les listes de livres bannis ou à brûler dressées par les nazis.  Renn a décrit la guerre vue par le « "Vizefeldwebel" Ludwig Renn », un humble sous-officier du « Régiment de grenadiers saxons  ». La guerre commence par le transport en train de Dresde au front de l'Ouest, puis ce sont la bataille des Frontières en Belgique et dans le nord de la France, et ensuite les batailles de la Marne, de la Somme, de l'Aisne, et l'offensive allemande du printemps de 1918. Renn est encore vivant fin 1918 lors de l'Armistice, et il retourne en Allemagne, avec les survivants démoralisés.  Dans son livre "Krieg", Renn a usé d'un style simpliste, naïf, semé de nombreuses onomatopées destinées à décrire les détonations et grondements de la bataille, le chaos meurtrier intraduisible par des mots.  Mais le caporal Renn est doté d'un solide bon sens : ainsi il remarque la scission qui s'opère entre les soldats et la population allemande à l'arrière : « Quand vint la guerre des tranchées, l’arrière ne comprit pas les troupes du front ; mais les troupes, elles, avaient compris, et elles désobéirent car c’est elles qui supportaient l’impact. ».  Selon « "Küntstlerkolonie-Wilmersdorf" » : "Krieg" est un grand roman qui décrit bien les horreurs et la monotonie de la guerre, et la deshumanisation que subissent les soldats. Il se place au niveau de « A l'ouest rien de nouveau » de E.M. Remarque et de « Le cas du sergent Grischa » ("Der Streit um den Sergeanten Grischa") de Arnold Zweig.  Une traduction en anglais de ""Krieg"" a été publié en 1929, à Londres, sous le titre ""War"" ("Guerre"). ""Krieg"" a été traduit en 10 langues.  En 1930 parait le livre de Renn : "Nachkrieg" ("Après-guerre"), qui peut être tenu pour la suite de "Krieg". Renn y décrit la grande incertitude morale de la population allemande dans l'après-guerre, et l'anarchie, l'inflation, terreau du nazisme.  Renn est revenu 40 ans plus tard sur la période qu’il a décrite dans "Nachkrieg". Publiée en 1961, "Auf den Trümmern des Kaiserreiches" ("Sur les ruines de l’Empire") est une histoire romancée de la période sombre de l’immédiat après-guerre en Allemagne. D'une part après l’armistice un capitaine quitte la France pour Berlin, où, après l’abdication du Kaiser, le social-démocrat Friedrich Ebert est devenu chancelier. D’autre part un marin quitte Kiel après les mutineries dans la flotte de guerre pour militer dans les rangs des Spartakistes.

Ludwig Renn (né Arnold Vieth von Golßenau à Dresde le et mort à Berlin le ) est un écrivain allemand. Il a été officier pendant la Première Guerre mondiale, puis il a milité au parti communiste allemand (KPD). Son roman de guerre "Krieg" (1928) a connu un grand succès. Après l'arrivée au pouvoir des nazis, il a quitté l'Allemagne pour l'Espagne. Il a été officier supérieur des Brigades internationales pendant la guerre d'Espagne, puis il a vécu au Mexique. De retour en RDA après la guerre, il a été un écrivain et un communiste orthodoxe et a reçu de nombreux prix et nominations.

Ludwig Renn (22 April 1889 in Dresden – 21 July 1979 in Berlin) was a German author. Born a Saxon nobleman, he later became a committed communist and lived in East Berlin.


Énoncé du théorème.

Étant donné un langage formula_1 et deux mots formula_2 et formula_3, on dit qu'un mot formula_4 sépare formula_2 et formula_3 si un et un seul des mots formula_7 et formula_8 est dans le langage formula_1. Deux mots formula_2 et formula_3 sont inséparables ("undistiguishable" en anglais) s'il n'existe pas de mot formula_4 qui les sépare.  On définit une relation formula_13 sur les mots, appelée "relation de Myhill-Nerode", par la règle : formula_14 si et seulement si formula_2 et formula_3 sont inséparables. Il est facile de montrer que la relation formula_13 est une relation d'équivalence sur les mots, et donc partitionne l'ensemble de tous les mots en classes d'équivalences. Le nombre de classes est appelé l'index de la relation. Il peut être fini ou infini.

Démonstration.

Soit formula_1 un langage rationnel. Il existe un automate fini déterministe complet qui reconnaît formula_1. Pour chaque état formula_20 de cet automate, soit formula_21 l’ensemble des mots formula_22 qui mènent de l'état initial à formula_20. Si formula_2 et formula_3 sont deux mots de formula_21, alors pour tout mot formula_4, les mots formula_7 et formula_8 mènent au même état, qu'il soit acceptant ou non. Ainsi, aucun mot formula_4 ne peut séparer formula_2 et formula_3, et ils sont donc inséparables. Ceci montre que l'ensemble formula_21 est contenu dans une classe de l'équivalence formula_13, et comme tout mot est dans un des ensembles formula_21, l'index de la relation est inférieur ou égal au nombre d'états de l'automate, et donc est fini.  Réciproquement, supposons que la relation de Myhill-Nerode formula_13 est d'index fini. Dans ce cas, on construit un automate fini reconnaissant formula_1 comme suit. Les états sont les classes de l'équivalence formula_13. L'état initial est la classe d'équivalence du mot vide, et la fonction de transition mène, pour un état formula_39 et une lettre formula_40, à l'état formula_20 qui contient le mot formula_42, où formula_2 est un mot quelconque de formula_39. La définition de l'équivalence formula_13 assure que la fonction de transition est bien définie : si formula_14, alors formula_47 pour toute lettre formula_40, car si un mot formula_4 était un séparateur de formula_42 et formula_51, alors formula_52 séparerait formula_2 et formula_3. Un état de l'automate est final s'il contient un mot de formula_1. Comme précédemment, la définition de la relation formula_13 implique alors que tous les éléments de cette classe sont dans formula_1, sinon le mot vide pourrait séparer des mots de cette classe.  Ainsi, l'existence d'un automate fini reconnaissant formula_1 implique que la relation formula_13 est d'index fini, et d'index au plus égal au nombre de d'états de l'automate, et la finitude de l'index de formula_13 implique l'existence d'un automate ayant ce nombre d'états.

Relation de Myhill-Nerode et résiduels.

Étant donné un langage formula_1 de formula_62 et un mot formula_2, le "quotient gauche" de formula_1 par formula_2, ou le "résiduel" de formula_1 par formula_2, est l'ensemble noté formula_68 défini par Avec cette notation, deux mots formula_2 et formula_3 sont inséparables si et seulement si formula_72. Les classes de l'équivalence de Myhill-Nerode sont donc en bijection avec les résiduels de formula_1. Il en résulte qu'un langage est rationnel si et seulement si l'ensemble de ses résiduels est fini. C'est sous cette forme que le théorème est énoncé dans le traité d'Eilenberg.

Applications.

On peut employer le théorème pour prouver qu'un langage est rationnel en démontrant que la relation formula_13 est d'index fini. Ceci se fait par une exploration systématique des mots à partir du mot vide : pour chaque mot, on cherche une classe déjà existante ou on crée une nouvelle classe. Par exemple, considérons le langage des mots binaires qui représentent des entiers divisibles par 3. Le mot vide (de valeur 0) et le mot 1 sont séparés par le mot vide, le mot 0 sépare le mot vide de 1. On a déjà trois classes correspondant aux nombres de rest 0, 1, et 2 modulo 3. Il reste à vérifier qu'il n'y a pas d'autre classe.  Un usage plus fréquent est la preuve qu'un langage n'est pas rationnel en montrant que l'index de la relation de Myhill-Nerode est infini. Si on prend par exemple le langage bien connu formula_75, alors deux mots formula_76 et formula_77, avec formula_78, sont séparables et séparés par le mot formula_79 (ou formula_80). Ainsi, ce langage n'est pas rationnel.

Extension.

Le théorème de Myhill-Nerode se généralise aux arbres. Voir automate d'arbres.

Notes et références.

Littérature.

La plupart les livres d'enseignement des langages formels exposent ce théorème.  L'article original est :

En informatique théorique, et notamment en théorie des langages formels et des automates, le théorème de Myhill-Nerode donne une condition nécessaire et suffisante pour qu'un langage formel soit un langage rationnel, c'est-à-dire reconnaissable par un automate fini. Ce théorème porte les noms de John Myhill et Anil Nerode qui l'ont prouvé en 1958 .  L'intérêt de cet énoncé est que la condition nécessaire et suffisante porte sur le langage lui-même, et ne fait pas appel à la construction d'un automate. La preuve est par contre constructive, et permet d'obtenir effectivement un automate qui s'avère de plus être minimal.

In the theory of formal languages, the Myhill–Nerode theorem provides a necessary and sufficient condition for a language to be regular. The theorem is named for John Myhill and Anil Nerode, who proved it at the University of Chicago in 1958 .


Historique.

L'œuvre est citée pour la première fois en 1530 par Marcantonio Michiel qui parla « d'un petit paysage sur toile avec la tempête, la gitane et le soldat, de la main de man de Zorzi de Castelfranco, dans la maison de Gabriele Vendramin, qui probablement n'en était pas le commanditaire original. Il s'agit d'une simple note que Michiel aurait voulu développer dans ses "Vite de' pittori e scultori moderni", avant d'être devancé par Giorgio Vasari.  À la mort de Vendramin, son testament par un ajout du montre à quel point il tenait à la collection privée de son studiolo: . Il recommanda à ses héritiers de ne pas éparpiller sa collection.  Il n'existe aucun doute sur l'attribution, et la datation est comprise entre 1500 - 1510, année de la mort de l'artiste. Pour Peter Humfrey, celle-ci se situerait vers 1505-1506, ce qui resserre la proposition plus ouverte de Jaynie Anderson, qui situe le tableau dans les premières années du peintre, avant 1507.  À partir du , l'œuvre a été l'objet de nombreuses lectures, les diverses interprétations sont toujours en discussion parmi les critiques d'art.

Description et style.

Exemple notoire de l'école vénitienne , "la Tempête" est un tableau où la connaissance maîtrisée des corps humains cède devant les nuances de l'ombre et de la lumière. Ce premier paysage véritable de la peinture italienne est aussi l'occasion de la première apparition de l'éclair dans l'histoire de la peinture.  "La Tempête", dite aussi "L'Orage" (v. 1507 ?) est une toile appartenant aux "poesie" ("poesia"), genre élaboré à Venise à la charnière du et du . C'est, pour la première fois dans l'histoire de la peinture occidentale, essentiellement un paysage où l'espace réservé aux personnages est secondaire comparé à l'espace réservé à la nature. Le personnage qui tient un bâton, à gauche, semble représenter un berger et non un soldat comme Marcantonio Michiel l'avait interprété en 1530 dans la demeure de Gabriel Vendramin. Ce berger serait plus en accord avec le mouvement pastoral qui marque la poésie italienne de l'époque. Et le sujet ne correspondrait donc pas à un texte écrit mais fusionnerait, sur le mode lyrique, des sources disparates. Le défi, alors, pour le poète, est de surpasser ses prototypes par l'étendue des effets poétiques que sa création engendre. Et c'est effectivement ce que "La tempête" soulève chez les « regardeurs » d'aujourd'hui.  Le tableau semble avoir subi une lente élaboration, car la radiographie révèle un important repentir : le personnage d'une femme nue aux pieds dans l'eau, en bas à gauche, a été effacée. Par cette maturation de l'idée sur la toile Giorgione confirme son opposition vénitienne aux pratiques florentines, Florence étant adepte du dessin préparatoire à l'œuvre.  Giorgione a peint sur la droite une femme qui allaite un enfant et, sur la gauche, se trouve un homme debout qui les regarde. Il n'existe aucun dialogue entre eux. Ils sont tous deux séparés par un petit ruisseau et des ruines. Dans le fond, on aperçoit une ville sur laquelle un orage éclate. Un éclair traverse le ciel couvert.  Plusieurs interprétations ont été apportées au fil du temps ; en voici quelques évocations partielles :

Postérité.

Ce tableau mystérieux a fait l'objet de plusieurs adaptations sous forme de romans.  Il fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.

La Tempête () est un tableau de Giorgione daté entre 1506 et 1508.  Il est donné comme étant la première peinture de paysage.  L'œuvre est conservée aux Gallerie dell'Accademia de Venise en Italie.

The Tempest (Italian "La Tempesta") is a Renaissance painting by the Italian master Giorgione dated between 1506 and 1508. Originally commissioned by the Venetian noble Gabriele Vendramin, the painting is now in the Gallerie dell'Accademia of Venice, Italy. Despite considerable discussion by art historians, the meaning of the scene remains elusive.