Biographie.

Première période (1997–2008).

Le groupe est formé en 1997 dans la ville de Jacksonville, en Floride. Il est alors composé de Ben Dobson (chant), Todd Clary (chant, guitare), Ben Harper (guitare), Warren Cooke (basse), Longineu W. Parsons III (batterie), et Sean Mackin (violon), mais celui-ci ne faisait pas totalement partie du groupe. Ils sortent leur premier album, "Midget Tossing", en 1997, suivi de "Where We Stand" la même année, et de l'EP "Still Standing" (2000), mais des changements interviennent. Le chanteur principal ainsi que Todd Clary quittent le groupe ; ils sont remplacés par Ryan Key. Sean Mackin est alors un membre officiel du groupe. Peu de temps après que Ryan soit intégré, celui-ci arrive à convaincre tout le groupe d'aller en Californie pour se faire connaître. En 2001, la nouvelle formation de Yellowcard enregistre son premier album, intitulé "One for the Kids" (2001), puis sort l'EP "The Underdog EP" la même année.  Le style particulier de Yellowcard est caractérisé en partie par la présence de violon dans des morceaux rock, et c'est cette idée qui fera le succès des chansons du nouveau Yellowcard, notamment dans l'album "Ocean Avenue", qui les fera définitivement connaître à un public américain très enthousiaste. Néanmoins, peu avant la sortie de l'album, Pete Mosely, qui a succédé à Warren Cooke après "The Underdog EP", évoque des problèmes personnels pour quitter le groupe. Il reviendra un an plus tard, en 2004, évinçant son remplaçant Alex Lewis. À la fin 2004, "Ocean Avenue" est certifié double-disque de platine par la RIAA, et des singles tels que "Way Away", "Only One", et la chanson-titre sont considérablement joués sur MTV. En 2005, Benjamin Harper, membre depuis l'origine, quitte le groupe à son tour. Il est remplacé par Ryan Mendez tandis que le groupe achève un autre album. Yellowcard finit de l'enregistrer aux alentours du . Intitulé "Lights and Sounds", il est sorti le .  L'enregistrement du nouvel album, intitulé "Paper Walls", est terminé ; ce dernier sort le . Yellowcard met à jour sa page Myspace et propose en écoute deux nouvelles chansons, "Fighting" et "Light Up the Sky", ce dernier qui sera le premier single de leur nouvel album. Yellowcard dévoile ensuite la pochette de "Paper Walls". Une autre chanson issue du nouvel album est également disponible sur la page Myspace, elle s'intitule "Five Becomes Four". Le , Peter Mosely annonce qu'il quitte le groupe afin de poursuivre d'autres chemins. Il remercie tous les fans et assure que c'est un honneur de jouer avec Yellowcard.  Au début de 2008, la tournée "Paper Walls" est interrompue et les dates européennes sont annulées. Officiellement, des problèmes familiaux rencontrés par Longineu W. Parsons III sont invoqués. En , le groupe s'annonce officiellement en pause, mais fin 2008, le groupe joue quelques concerts acoustiques.

Deuxième période (2009–2013).

Le , une rumeur annonce que Longineu Parsons III est le nouveau batteur de Lostprophets. Rumeur infirmée quelques jours après par le groupe, LP n'est pas le nouveau batteur.  Le , Longineu Parsons annonce le retour du groupe après deux ans d'absence et la préparation d'un nouvel album qui devrait sortir en 2011. Il sera produit et mixé par Neal Avron sur le label Hopeless Records. Après plusieurs mois d'enregistrement et de création, les membres du groupe ont annoncé officiellement le qu'ils ont terminé de réaliser leur nouvel album. Le , lors d'un concert à Pomona en Californie, Ryan Key a énoncé le titre du nouvel album : "When You're Through Thinking, Say Yes" (confirmé sur la page Facebook du groupe). Durant ce concert, le public a pu découvrir une de leurs nouvelles chansons appelée "For You and Your Denial". Le , le groupe annonce publiquement sur Facebook que leur dernier album "When You're Through Thinking, Say Yes" sortirait courant mars. Le , La sortie de "When You're Through Thinking, Say Yes" est annoncé sur le site officiel du groupe. L'album est disponible dans le commerce depuis le . Une autre version de l'album "When You're Through Thinking, Say Yes" reprenant les 10 morceaux de l'album entièrement en version acoustique est publié par la suite. Pendant ce temps, ils sortent une compilation en .  Le , le bassiste Sean O'Donnell annonce son départ de Yellowcard pour des raisons personnelles. Deux semaines après, Yellowcard annonce sur son site officiel l'arrivée de Joshua Portman à la place de bassiste. L'album "Southern Air" est publié le , et se classe à la place du "Billboard" 200. Il sera bien accueilli par la presse spécialisée. Il est le deuxième album du groupe à atteindre le Top 10.  En 2013, ils annoncent leur participation au Vans Warped Tour jouant "Ocean Avenue" en acoustique.

"Lift a Sail" et séparation (2014–2017).

De nouveau, en , et après 17 ans au sein du groupe, le batteur Longineu W. Parsons III quitte Yellowcard pour rejoindre un nouveau groupe en formation appelé This Legend. Le , le groupe annonce un nouvel album, "Lift a Sail", qui devrait comprendre 13 chansons. Ils joueront ensuite une tournée avec Memphis May Fire, et Emarosa. Leur tournée prend place aux États-Unis à la fin de 2014 et commencera une semaine après la sortie de leur nouvel album. Le le groupe sort son nouvel album intitulé "Lift a Sail", qui s'éloigne des sonorités pop-punk habituelles du groupe ; c'est "One Bedroom" qui en sera le premier single.  Le groupe tourne au Royaume-Uni avec Less Than Jake à la fin 2015 et en Australie avec Mayday Parade en été 2015. Ils joueront aussi aux États-Unis avec New Found Glory entre le et le . Le , Hopeless Records annonce sa signature avec Yellowcard, et un nouve lalbum prévu pour fin 2016. Nate Young confirme sa participation à la batterie. Le , Ryan Key confirme sur Twitter le titre d'une des chansons à paraître sur l'album, "I'm a Wrecking Ball", qui a été écrit en 2008 et enregistré avec Ryan Mendez et Dan McLintock. Le , le groupe publie le premier single extrait de l'album, "Rest In Peace". Près de deux ans plus tard, le groupe sort un nouvel album annoncé comme le dernier de leur carrière, nommé "Yellowcard", en date du .  Le , l'album "Ocean Avenue", est certifié disque d'argent en Angleterre pour plus de exemplaires écoulés. Le groupe joue son dernier concert le , au House of Blues d'Anaheim, en Californie.

Yellowcard est un groupe de rock alternatif américain, originaire de Jacksonville, en Floride. En 2000, le groupe se délocalise à Los Angeles. Le groupe est mieux connu pour ses singles "Ocean Avenue", "Only One", et "Lights and Sounds". Leur dernier album, "Yellowcard", est publié le . Le groupe joue son dernier concert le , au House of Blues d'Anaheim, en Californie.

Yellowcard was an American rock band that formed in Jacksonville, Florida, in 1997 and were based in Los Angeles beginning in 2000. The band is well known for its singles "Ocean Avenue", "Only One", and "Lights and Sounds". The group's music is distinctive within its genre because it features the prominent use of a violin. The band released ten studio albums, with its most recent and final one, "Yellowcard", released on September 30, 2016. The band played its final show on March 25, 2017, at the House of Blues in Anaheim, California.


Géographie.

Mödling se situe dans la zone industrielle de Basse-Autriche. Le Mödlingbach, ruisseau qui prend sa source dans la forêt viennoise, traverse la ville. Près d'Achau, il se joint au Schwechat. Les bois occupent une grande partie de la municipalité.

Histoire.

La création de la ville remonte au néolithique. Au Moyen Âge, la ville était la résidence d'une branche de la famille Babenberg, à la suite de quoi elle a obtenu le surnom "Babenbergerstadt" ("ville des Babenberg"). , le nom de la ville a évolué de Medilihha à Medelikch, Medling, et finalement Mödling.  Le Ministère de la guerre viennois fit l'acquisition en 1896 de de prairie au sud de la ville pour y transférer l'Académie impériale des techniques militaires. Le remboursement de l'emprunt correspondant devait s'étaler sur plus de 54 années, mais la dissolution de l'Autriche-Hongrie au traité de Trianon y mit un terme de fait. Malgré ce déficit, l'aménagement de l'école fut très profitable pour les commerces de Mödling.

Démographie.

Le , elle comprenait habitants.

Équipements.

Dans le district de Mödling, qui entoure aussi Vienne, il y a probablement l'un des plus grands centres commerciaux d'Europe. Shopping City Süd (SCS) a été ouvert en 1976 et couvre une surface de . Il y a environ 330 magasins et . SCS offre places de parking et accueille des personnes des pays de l'Europe de l'Est comme la Hongrie, Slovaquie, Slovénie. En 2004, SCS a reçu environ 25 millions de clients.

Culture.

La vieille ville bien conservée et revitalisée et est protégée par la Convention de la Haye. L'hôtel de ville est titulaire de l'état civil. En raison de son environnement joli, beaucoup de couples choisissent de se marier ici. Schrannenplatz et Kaiserin-Elisabeth-Strasse sont piétonnes, à la date très présise de 1976, la première fois qu'un 'Bundesstraße"avait été déclaré une zone piétonne. À proximité se trouve la réserve naturelle de Eichkogel, avec une flore rare, comme "Knollen-Brandkraut' (Phlomis tuberosa) et d'autres, sur « Halbtrockenrasen ». Parmi les roches dans le Klausen rares une usines se développent, comme la 'Mödlinger Federnelke' (Dianthus plumarius subsp. neilreichii), qui a été découvert plus tard que le milieu du par le botaniste Auguste Neilreich, ou le "Deutsche Alant' (Inula germanica).

Jumelage.

Mödling est jumelée avec 11 villes :

Mödling est une municipalité autrichienne, capitale du district du même nom, située à environ au sud du centre de Vienne.

Mödling is the capital of the Austrian district of the same name located approximately 14 km south of Vienna.  Mödling lies in Lower Austria's industrial zone. The Mödlingbach, a brook which rises in the Vienna Woods, flows through the town. Near Achau it joins with the Schwechat. Woodland occupies a large part of the municipality, part of the Föhrenberge ('Pine Mountains').  Located immediately south of Vienna, and within the boundaries of the district of Mödling, is one of the largest shopping centres in Europe: Shopping City Süd (SCS).


Description.

Les feuilles sont de forme triangulaire. Certaines espèces présentent des feuilles de et former des buissons.  La floraison consiste en panicules dressées avec des petites fleurs blanches ou blanc-verdâtre très fragrante à la tombée du jour. Le fruit est une baie rouge ou orange.  Certaines espèces de Sansevieria sont considérées comme plantes dépolluantes. Elles absorbent notamment le benzène, le formaldéhyde, le toluène, le trichloréthylène ou encore le xylène.

Nomenclature et systématique.

Étymologie.

Ce genre a été nommé en l'honneur de Raimondo di Sangro, prince de San Severo qui naquit à Torremaggiore et mourut à Naples (1710-1771). Les appellations « "Sanseviera" », « "Sanseveria" », « Sansevière » sont parfois utilisées.

Utilisation.

En Afrique, . . Pour obtenir le poison de leurs flèches, mortel en quelques minutes, des Bushmans mâchent certaines feuilles toxiques de Sansevieria et mélangent le produit avec des extraits de larves toxiques de coléoptères.  Certaines espèces (notamment "Sansevieria trifasciata") sont souvent employées comme plantes d'appartement, car elles s'accommodent d'un emplacement ensoleillé ou ombragé et d'oubli d'arrosage (mais elles sont par contre sensible à l'excès d'arrosage). Vu leur taille, elles peuvent aussi former une demi cloison de séparation dans une pièce ou un bureau.

Mode de culture.

Apprécient un emplacement ensoleillé. Supportent un environnement mi-ombre, mais les feuilles seront moins belles. Température élevée en été. Pas moins de + en hiver, avec une terre sèche sinon elle pourrit facilement en cas d'excès d'humidité. Supporte l'aridité mais apprécie un apport généreux en eau 1 fois par semaine, si la température est supérieure à + (comme les cactus et plantes grasses, avec un bon drainage)  Fait rare : les sansevieras sont calcicoles (indifférentes à l'eau calcaire)  Pour la multiplication, la meilleure solution est la division des rhizomes. Le bouturage de tronçons de feuilles est possible avec une température suffisamment élevée, au-delà de , mais il fait perdre les panachures jaunes du "Sansevieria trifasciata".

Sansevieria est un genre de 70 espèces de plantes succulentes, généralement herbacées. Il appartient à la famille des "Liliaceae" (ou à celle des "Dracaenaceae") selon la classification classique. Selon la classification phylogénétique ce genre fut classé dans la famille des "Ruscaceae", mais avec la classification APG III (2009) cette famille est devenue invalide et ce genre est actuellement dans la famille des "Asparagaceae".  Ces espèces sont originaires des régions tropicales d'Afrique ou parfois d'Asie.

Sansevieria is a historically recognized genus of flowering plants, native to Africa, Madagascar and southern Asia, now included in the genus Dracaena on the basis of molecular phylogenetic studies. Common names for the 70 or so species formerly placed in the genus include mother-in-law's tongue, devil's tongue, jinn's tongue, bow string hemp, snake plant and snake tongue. In the APG III classification system, "Dracaena" is placed in the family Asparagaceae, subfamily Nolinoideae (formerly the family Ruscaceae). It has also been placed in the former family Dracaenaceae.


Évolution de la production.

Histoire.

Contrairement à d'autres nouilles japonaises dont les recettes sont directement issues de la cuisine chinoise comme les "rāmen," les "udon" sont généralement considérées comme des nouilles traditionnelles japonaises. Cependant, divers témoignages attestent de l'introduction de ces nouilles au Japon, certains faisant remonter leur introduction aux premiers siècles de notre ère et d'autres au en provenance de Chine. Après leur introduction, les nouilles ont été adaptées aux goûts et usages locaux. Lors de la période Muromachi (1338-1573), les "udon" sont surtout connus dans les temples, leur adoption dans la cuisine quotidienne datant de la période Edo (1603-1868). La plus ancienne description connue de la production d’"udon" provient du livre de recettes (, « Histoires de cuisine »), datant de 1643 ; à cette époque, les "udon" sont surtout populaires dans les régions d'Osaka et Kyoto. Durant la période Edo, le théâtre kabuki, qui s'est nourri du quotidien de l'époque, fait allusion aux "udon". En 1713, la pièce met en scène un vendeur d’"udon" de Fukuyama, et un des personnages principaux (Kanpera Monbee) travaille dans un atelier de fabrication d’"udon" qui était situé près du théâtre.  Avec la Restauration de Meiji (1868), le pays précédemment isolé s'ouvre à d'autres cultures et habitudes alimentaires, entraînant un changement dans les procédés de fabrication des aliments. En 1884, la première machine à fabriquer les nouilles est introduite au Japon par T. Masaki, ce qui a révolutionné la production industrielle de pâtes alimentaires. L'importance croissante de la production alimentaire industrielle a également augmenté le nombre de recherches scientifiques autour de l'alimentation et des nouilles. Des études sont alors financées par l'industrie alimentaire ou par les institutions publiques et les universités. Les propriétés physiques des différentes farines utilisées pour la préparation des "udon" sont étudiées par T. Shimizu , à partir de 1958 et les études se poursuivent de nos jours. Hara , par exemple, a démontré en 2003 que les "udon" peuvent présenter une flexibilité moindre s'ils sont cuits dans une eau électrolysée ce qui induit une gélification moindre de l'amidon qui est directement liée à la flexibilité des nouilles. Plusieurs travaux portent sur la modélisation mathématique du processus de séchage des "udon". Les modèles visent à prédire la rupture des nouilles et étudient comment l'éviter, comme les modèles de Tadao Inazu (2005) ou ceux de Jie Yu Chen (2000).

Fabrication traditionnelle.

Les nouilles "udon" sont de couleur blanche à blanc cassé et de consistance molle et élastique. Traditionnellement, seuls de la farine, du sel et de l'eau sont utilisés pour leur préparation, et de l'eau de mer est utilisée pour leur cuisson. Les proportions entre les ingrédients sont pour de farine de blé, d'eau et de sel. Le ratio entre ingrédients est souvent influencé par la cuisson, le type d’"udon", la consistance désirée ainsi que les conditions météorologiques du jour de production. La farine de blé utilisée a une faible teneur en protéines (entre 8 et 10 %) et provient d'un blé connu sur le marché mondial comme un ' (blé semi-tendre). Le de cette farine est faible, compris entre 0,36 et 0,4 %.  Les ingrédients sont mélangés jusqu'à obtention d'une pâte très ferme qui doit être malaxée. De par sa consistance, il est très difficile de le faire à la main : par conséquent, lors de la préparation de ces nouilles de manière traditionnelle, la pâte ferme est protégée par des feuilles (ou de nos jours par un film plastique), puis malaxée avec les pieds jusqu'à ce que la pâte soit assez souple pour être étalée et découpée. Quand la production de nouilles est faite à une échelle commerciale, cette étape est souvent faite à l'aide de machines spécialement conçues pour cette tâche.  La pâte est étalée puis pliée, et enfin découpée avec un couteau spécial, le "udon kiri," pour obtenir des nouilles uniformes. Les nouilles sont souvent relativement épaisses, mais peuvent être plus fines, comme les "udon sanuki" de l'ancienne province de Sanuki (maintenant préfecture de Kagawa) sur l'île de Shikoku. Avec une épaisseur de , les nouilles "udon" sont les plus épaisses de la cuisine japonaise : seules les nouilles "hira-men" sont plus larges, mais aussi plus plates.  Pour leur cuisson, les pâtes fraîches sont jetées dans l'eau bouillante, à laquelle est ajoutée de l'eau froide dès que l’ébullition reprend après introduction des pâtes. Les nouilles sont cuites à la reprise de l'ébullition après l'ajout de cette eau froide.

Fabrication industrielle.

Lors de la fabrication industrielle des "udons", la pâte est coupée par une machine en différentes épaisseurs. Les nouilles ainsi produites peuvent être vendues sous trois formes différentes : séchées, cuites ou crues. Les nouilles séchées sont appelées , les pâtes cuites sont appelées , et les pâtes qui ne sont ni cuites ni séchées sont appelées . Cette dernière variété est beaucoup moins répandue que les précédentes.  Les "udons" sont le plus souvent vendues déjà cuites, soit en vrac ou dans des emballages plastiques simples, soit dans des contenants stérilisés. Selon le type d'emballage, les nouilles seront cuites différemment : si elles sont vendues en vrac ou dans des emballages simples, les nouilles sont cuites pendant dans de l'eau bouillante dans une eau de pH compris entre 5,5 et 6 ; les nouilles ont alors un poids compris entre le poids de la farine utilisée pour leur fabrication. Les nouilles emballées dans des emballages stériles sont cuites dans de l'eau dans laquelle est diluée un conservateur (de l'acide lactique ou du benzoate de sodium), puis pasteurisées pendant à une température au moins égale à . Sous cette forme, les nouilles peuvent être conservées pendant plus de trois mois.  Dans le cas des pâtes fraîches séchées, un processus de séchage particulier doit être effectué : les nouilles relativement épaisses pourraient casser en cas de séchage trop rapide. Ce processus comprend trois étapes : lors de la première étape, les nouilles sont amenées à une température relativement basse (environ ) ; à cette température, l'humidité de surface est supprimée. Cela réduit la contrainte de tension des nouilles causée par leur propre poids. Dans la deuxième étape, l'humidité ambiante est amenée entre 70 et 80 % et la température entre ; l'humidité ambiante est nécessaire pour conserver un équilibre entre l'humidité ambiante et l'humidité des pâtes. Dans la dernière étape, la teneur totale en eau des nouilles sera réduite à environ 14 %, en baissant la température graduellement pour éviter que les nouilles ne cassent.

Place dans la société japonaise.

Importance économique.

La principale région de production des "udon" est la préfecture de Kagawa, la plus petite des préfectures du Japon, avec environ un million d'habitants. En 2005, environ de farine de blé ont été transformées en "udon" au Japon, dont 29,4 % () dans la seule préfecture de Kagawa. Les volumes dédiées à la production d’"udon" séché et précuit sont comparables.  On estime à plus de 700 le nombre de restaurants spécialisés dans les "udon" dans la seule préfecture de Kagawa. Si la majorité de ces restaurants sert des plats de manière habituelle, certains se rapprochent d'un fonctionnement en libre-service, où le client réchauffe ses pâtes lui-même et choisit ses garnitures et accompagnements. La plus grande chaîne de restaurants spécialisée dans les "udon" est la ', fondée à Takamatsu, principale ville de la préfecture de Kagawa, et comptait initialement cinq restaurants, à la fin 2001. À la fin 2008, la chaîne comptait au Japon et quatre usines d’"udon", et a réalisé un chiffre d'affaires de près de d'euros yen.  Bien que depuis les , la quantité de blé importée au Japon a augmenté continuellement, les "udon" ont longtemps été produites avec de la farine de blé cultivé au Japon. Cependant, à la suite d'une mauvaise récolte au début des , les Japonais durent chercher des farines alternatives. La farine importée d'Australie occidentale de la classe «  » (ASW) s'est révélée être similaire aux variétés de blés japonaises en termes d'amidon. En 2009, de tonnes de blé ont été importées au Japon, ce qui représente 90 % des besoins en blé japonais. Environ de tonnes de ce total proviennent d'Australie.

Culture.

Initialement principalement populaire dans la préfecture de Kagawa dont la version locale des "udon" (les "sanuki udon") est réputée, la consommation des "udon" a connu un « boom » à la suite de l'apparition d'un ouvrage en cinq volumes vantant leur qualités gustatives, dont le premier volume a été publié en 1993 par Kazutoshi Tao, un éditeur local de Kagawa. Le livre décrit les restaurants de la préfecture et contient un guide à l'usage des amoureux des "udon".  Dans le but de promouvoir la culture de l’"udon" dans la préfecture de Kagawa la a été créée en 1984. Les membres de la société appartiennent principalement à des entreprises liées à la production d’"udon", mais environ un tiers sont des professeurs d'université. Chaque année, le est la "Journée de l'Udon", célébrée dans la préfecture de Kagawa, dont l'attraction principale est la production de nouilles fraîches. Grâce à un accord entre le gouvernement de la préfecture et la Poste japonaise, la préfecture de Kagawa a été rebaptisé "Préfecture des udon" en 2011, et les lettres à destination de Kagawa peuvent maintenant aussi être adressées à la « préfecture des "udon" ».  En 2006, le film "Udon" du réalisateur Katsuyuki Motohiro, reprend l'histoire vraie du "boom de l'udon" au travers des yeux de Kosuke, le fils d'un propriétaire de restaurant d’"udon".

Les "udons" en cuisine.

Aspects nutritionnels.

Les apports nutritifs pour d’"udon" secs sont de (), de protéine, de glucides, de lipides et de sodium. Les "udon" ont un index glycémique (GI), comme d'autres pâtes comparables, comme les spaghetti. Comparé au riz blanc qui a une valeur de GI de 100, les "udon" ont une valeur moyenne significativement plus faible de 58.

Variantes régionales.

Selon les régions, il y a de grandes variétés d’"udon", qui diffèrent dans leur épaisseur et dans leur forme.

Plats à base d’"udon".

Les "udon" sont utilisés dans la cuisine japonaise dans d'innombrables plats qui peuvent être classés selon divers critères. Il existe par exemple des plats dans lesquels les nouilles sont servies chaudes ou froides ; elles peuvent être cuites dans un bouillon relevé, à l'eau claire, sautées, ou encore en ragoût. Il est courant parmi les différents plats de pouvoir choisir entre "soba" et "udon" pour un même plat. De nombreuses méthodes de préparation ont des noms très poétiques et sont souvent nommés d'après les légendes et les mythes qui auraient conduit à leur création.  Parmi les plats les plus célèbres à base d’"udon", on peut citer :  En Corée, les "udon" sont particulièrement populaires comme plat ou comme simple en-cas.

Les sont, avec les "soba," les pâtes les plus consommées au Japon. Elles sont préparées avec de la farine de blé tendre (froment). Ce sont les pâtes japonaises les plus épaisses : de de largeur. Leur couleur varie de blanc à blanc cassé et leur consistance est molle et élastique. Les "udon" peuvent se consommer chaudes ou froides, ce qui les rend très appréciables, notamment en période estivale, permettant de lutter contre les étés japonais relativement chauds. Elles sont avec les "soba" un exemple de pâtes japonaises traditionnelles, par opposition aux "rāmen" importées de Chine à la fin de la fermeture du pays aux étrangers au début de l'ère Meiji. Les "udon" sont particulièrement populaires dans la préfecture de Kagawa (anciennement province de Sanuki), où les "udon" sont généralement un peu plus minces que dans le reste du pays.

The flavour of broth and topping vary from region to region. Usually, dark brown broth, made from dark soy sauce ("koikuchi shōyu"), is used in eastern Japan, and light brown broth, made from light soy sauce ("usukuchi shōyu"), is used in western Japan. This is noticeable in packaged instant noodles, which are often sold in two different versions for east and west. "Currynanban" is another popular variation, served in curry broth.


Répartition et habitat.

Il est aujourd'hui présent seulement dans le sud-ouest de la Turquie et sur l'ile de Rhodes. Il avait une aire de distribution beaucoup plus importante vers l'Ouest et le Nord en Europe du Tertiaire au Pléistocène. Mais comme beaucoup de végétaux européens des périodes préglaciaires, il a disparu de l'essentiel de l'Europe du fait des dernières glaciations. Son aire actuelle beaucoup plus restreinte constitue en fait son refuge glaciaire, où l'espèce est restée bloquée malgré un climat redevenu favorable en Europe durant l'Holocène, à cause des barrières écologiques qui ont empêché sa recolonisation.  C'est un arbre des forêts alluviales méditerranéennes. Contrairement à son cousin le copalme d'Amérique qui est plutôt acidiphile, le copalme d'Orient est adapté aux sols basiques, riches en calcaire. Il cohabite souvent avec l'aulne d'Orient, le frêne à feuilles étroites, le laurier-rose et le gattilier, dans le même type de station que le platane d'Orient avec lequel il cohabitait autrefois.  Du fait du déboisement des vallées au sol riche pour l'agriculture, les peuplements de cette essence dans son aire naturelle ne subsistent plus qu'à l'état de reliques, totalisant seulement quelques centaines d'hectares, préservées essentiellement par l'exploitation de sa résine. Avant les défrichements systématiques des plaines alluviales du Bassin Méditerranéen par l'homme depuis le Néolithique, il est probable que son aire de répartition était plus étendue.  En plantation il est assez rustique face aux hivers froids jusqu'en Europe du Nord, mais le manque de chaleur en saison de végétation y réduit fortement sa croissance.

Description.

C'est un grand arbre mesurant et pouvant atteindre de hauteur dans de bonnes conditions, au feuillage dense, caduque. Les feuilles sont plus petites que celles de "Liquidambar styraciflua" et tendent à être plus découpées, les lobes étant parfois eux-mêmes dotés de sous-lobes. Elles sont entièrement glabres dessous (sans pilosité). Le feuillage d'automne est coloré mais pas aussi flamboyant que celui de son cousin américain.

Utilisation.

Sa résine appelée storax ou styrax du levant est utilisée comme encens ou en parfumerie.

Liquidambar orientalis, aussi appelé copalme d'Orient, est un arbre de la famille des "Hamamelidaceae", ou des "Altingiaceae" selon la classification phylogénétique.

Liquidambar orientalis, commonly known as oriental sweetgum or Turkish sweetgum, is a deciduous tree in the genus "Liquidambar", native to the eastern Mediterranean region, that occurs as pure stands mainly in the floodplains of southwestern Turkey and on the Greek island of Rhodes.


Variété des ferrites.

Ce matériau existe aussi à l’état naturel, par exemple sous forme du minéral ferrite de plomb PbFeO, appelé par sa structure magnétoplombite.  Il existe surtout un grand nombre de ferrites artificiels. Mentionnons les ferrites au manganèse, les ferrites au nickel et les ferrites au cobalt.  Par exemple, sont préparés pour assurer un léger déficit en fer, diminuant drastiquement la présence de Fe(II). Ce fait contribue a obtenir une résistivité de plusieurs échelles de grandeur supérieures à celle des ferrites au manganèse. Une grande résistivité rend négligeable les pertes par courants de Foucault. Les ferrites au nickel sont caractérisés par de faibles pertes à haute fréquence.  D'une manière générale, pour des grains assez petits pour ne constituer qu'un seul domaine magnétique, les pertes liées à la présence des défauts à l'intérieur des grains sont faibles. La polarisation est alors établie par rotation, en évitant le mécanisme dissipateur lié au parois de Bloch. Néanmoins, la perméabilité initiale est bien diminuée.

Ferrites durs frittés.

Ce sont des aimants synthétiques où le plomb peut être remplacé :  Les cristaux des ferrites durs ont la capacité de s'orienter dans un champ magnétique. Les propriétés magnétiques sont alors supérieures dans la direction de l’orientation. Cependant, les cristaux correspondant à des mono-domaines de Weiss et ayant un certain degré de liberté les uns par rapport aux autres sont les seuls à pouvoir s’orienter. Avec les différentes techniques de broyage (d’où l’appellation ferrites frittés), le taux d'orientation des cristaux peut être supérieur à 90%, tout en n’entraînant aucune augmentation de la rémanence. Les ferrites sont alors dits anisotropes. Cependant, si lors de la préparation, aucun champ extérieur n’est appliqué sur le ferrite, il s’agira alors de ferrite isotrope.  Les ferrites durs frittés sont des céramiques, ils sont alors très stables chimiquement et temporellement par les éléments les composant.

Ferrites isotropes.

Les domaines magnétiques sont statistiquement orientés. Il est donc préférable d'utiliser les ferrites durs isotropes dans des applications nécessitant de faibles champs magnétiques, telles que : les attractions de faibles puissances, les pièces de réglage des faisceaux dans les tubes de télévision ; ou quand la propriété d'isotropie est nécessaire, telles que : les cylindres magnétiques pour photocopieurs par exemple.

Ferrites anisotropes.

Il s'agit du type de ferrite le plus répandu. Il existe plusieurs catégories de matériaux anisotropes.  La première répertorie les matériaux à rémanence élevée, avec les ferrites de baryum et les ferrites de strontium. Les ferrites de baryum sont adaptés aux applications statiques : les aimants des haut-parleurs par exemple. Les ferrites de strontium sont quant à eux plus adaptés pour les applications dynamiques ou lorsqu'un champ démagnétisant extérieur est présent, car ils présentent une bonne résistance à la désaimantation. Le moteur électrique est un bon exemple : les moteurs électriques à courant continu placés dans les voitures ou encore pour l’électroménager.  La deuxième catégorie rassemble les matériaux à haute coercitivité. Ils sont réalisés avec du ferrite de strontium mélangé à de l'oxyde d’aluminium ou de chrome en quantité variable. Cela permet d’ajuster le champ coercitif. Il ne faut pas oublier qu’un fort champ coercitif de l’aimantation ne peut être obtenu qu’au détriment de la rémanence. De-même que pour la première catégorie, les applications sont similaires. Cependant, cette fois-ci des champs démagnétisants intenses peuvent entrer en jeu. Pour l’exemple de moteurs électriques, les matériaux à haute coercitivité sont utilisés si les moteurs doivent avoir une certaine résistance au froid.

Ferrites liés.

Ces composés sont fabriqués à partir de poudre de ferrite mélangé à des agents liants. Il est alors possible de réaliser :  Les aimants peuvent aussi obtenir une anisotropie magnétique lors de la fabrication soit par application d’un champ magnétique, soit par laminage lors de la création d’aimant sous forme de ruban. Grâce à ce type de ferrite, il est possible d’obtenir des aimants de formes complexes.  "Propriété des aimants"  La proportion massique de poudre de ferrite peut varier de 75 à 94% selon l'application. Ainsi la masse volumique varie beaucoup et les propriétés magnétiques aussi.  Par ailleurs, les propriétés chimiques et physiques de l’aimant sont fortement liées à la qualité de l’agent liant ajouté et à la densité de la poudre de ferrite. Les aimants ferrites liée sont des matériaux peu fragiles. Ainsi, la résistance à la rupture est garantie de 30 à 150 MPa (liée aux propriétés chimiques et physiques).  "Plasto-ferrite (le plus utilisé pour la fabrication d’aimant)"  Il s’agit d’un composé de poudre de ferrite mélangé à un liant thermoplastique. Ce composé associe les propriétés magnétiques du ferrite aux propriétés mécaniques du thermoplastique. Dans la majorité des cas, les aimants de plasto-ferrite sont des aimants souples : cela est lié au liant utilisé.

Le marché des aimants à base de ferrite.

Le marché automobile est un gros utilisateur de ces aimants. En effet, ils sont très utilisés pour les moteurs électriques, par exemple pour les essuie-glaces. De plus, les ferrites durs sont utilisés dans un grand nombre d’applications industrielles pour la confection de moteurs, où la puissance est un paramètre important à prendre en compte. Des matériaux à champ coercitif élevé sont utilisés pour que l’aimant résiste à l’induction. On peut également en trouver dans les fauteuils roulants, différents objets portatifs et bien d’autres applications qui utilisent ce type de matériau.

Bibliographie.

Techniques de l’Ingénieur, Aimants permanents – Matériaux et propriétés, Mai 2009, par Jean-Marie LE BRETON, Luc LECHEVALIER, Philippe TENAUD, Antoine MOREL.  Techniques de l’Ingénieur, Aimants permanents – Matériaux et applications, Juin 1996, François LEPRINCE-RINGUET.

Le ferrite est une céramique ferromagnétique obtenue par moulage à forte pression et à haute température (>) à partir d’oxyde de fer FeOXO (où X : manganèse, zinc, cobalt, nickel). Il est très utilisé en électronique et permet de mettre en œuvre des applications diverses et variées grâce à ses propriétés.  Le ferrite est un matériau très dur, difficile à usiner et assez fragile, de couleur grise à noire. La température de Curie (propriété caractéristique des matériaux magnétiques) de ce matériau est généralement comprise entre 125 et .

A ferrite is a ceramic material made by mixing and firing large proportions of iron(III) oxide (FeO, rust) blended with small proportions of one or more additional metallic elements, such as barium, manganese, nickel, and zinc. They are electrically nonconductive, meaning that they are insulators, and ferrimagnetic, meaning they can easily be magnetized or attracted to a magnet. Ferrites can be divided into two families based on their resistance to being demagnetized (magnetic coercivity).  Hard ferrites have high coercivity, so are difficult to demagnetize. They are used to make permanent magnets for applications such as refrigerator magnets, loudspeakers, and small electric motors.  Soft ferrites have low coercivity, so they easily change their magnetization and act as conductors of magnetic fields. They are used in the electronics industry to make efficient magnetic cores called ferrite cores for high-frequency inductors, transformers and antennas, and in various microwave components.  Ferrite compounds are extremely low cost, being made of mostly rusted iron (iron oxide), and have excellent corrosion resistance. They are very stable and difficult to demagnetize, and can be made with both high and low coercive forces. Yogoro Kato and Takeshi Takei of the Tokyo Institute of Technology synthesized the first ferrite compounds in 1930.


Principaux modèles.

Il existe deux types principaux de pare-soleil :  Avec les objectifs à focale fixe, le pare-soleil peut être parfaitement adapté à l'angle de champ. Par contre, on ne peut en général munir les zooms que du pare-soleil adapté à la focale la plus courte, qui sera peu efficace en position téléobjectif.  Le fabricant Sigma a résolu ce problème pour ses zooms super grand angle de et . Le pare-soleil est fixé en permanence sur ces objectifs, mais pas directement sur le bloc optique frontal qui coulisse vers l'avant en position grand angle et recule si l'on cherche de plus longues focales. De cette manière, vu de la lentille frontale, le pare-soleil parait plus court en position super grand angle qu'en position semi grand angle. D'autres objectifs tels les de Canon ou Nikon disposent de la même façon d'un mécanisme de zoom inversé (allongé en grand angle et raccourci en longue focale) et d'un pare-soleil amovible qui ne se déplace pas lors du changement de focale et conserve alors une bonne efficacité quelle que soit la focale.

Utilité secondaire.

Un pare soleil rigide peut protéger la lentille frontale contre de légers chocs, tout particulièrement dans le cas d'objectifs très grand angle ou fish-eye diagonal, pour lesquels la lentille frontale quelquefois très bombée ne peut être protégée par un filtre vissant.

En l'absence de pare-soleil.

Sans pare-soleil, une source de lumière (naturelle ou artificielle), lorsqu'elle atteint l'objectif, diminue le contraste (c'est le Lens flare) voire génère des images-fantômes colorées de la forme du diaphragme.  C'est parfois un effet recherché.

En photographie, le pare-soleil est un accessoire qui se fixe à l'avant de l'objectif pour éviter que la lumière du soleil, quand il est en dehors du champ, n'atteigne la lentille frontale, créant des reflets parasites et diminuant ainsi la qualité de la photo.

In photography, a lens hood or lens shade is a device used on the front end of a lens to block the Sun or other light source(s) to prevent glare and lens flare. Lens hoods may also be used to protect the lens from scratches and the elements without having to put on a lens cover. The geometry of a lens hood is dependent on three parameters: the focal length of the lens, the size of the front lens element and the dimensions of the image sensor or film in the camera.


Géographie.

Le Säntis est situé au nord-ouest des Alpes (Préalpes appenzelloises) dans la région de l', à peu près 10 kilomètres au sud-est de la ville d'Appenzell. Sur le Säntis, trois cantons se rencontrent : Appenzell Rhodes-Extérieures (commune de Hundwil), Appenzell Rhodes-Intérieures (district de Schwende), Saint-Gall (commune de Wildhaus-Alt Sankt Johann).  Bien que le Säntis ne culmine qu'à au-dessus de la mer, il figure, grâce à l'isolement des Préalpes appenzelloises, à la douzième place dans les Alpes et à la vingt-neuvième en Europe pour sa proéminence.

Climat.

La situation exposée du Säntis cause des conditions météorologiques extrêmes qu'on ne trouve d'habitude qu'en haute montagne. En avril 1999, la station météorologique du sommet enregistre une hauteur de neige de , soit la plus haute jamais mesurée à une station météorologique suisse.  La température moyenne est de , il y a de précipitations par an, ce qui en fait la station météorologique la plus arrosée de Suisse.

Histoire.

Le nom "Säntis" est utilisé depuis le . Il est dérivé du nom romanche "Sambatinus" qui signifie « celui qui est né le samedi ». Au début, juste un flanc de montagne qui se trouve à l'alpage portait ce nom. Plus tard, le nom était aussi utilisé pour le sommet et fut traduit en allemand par "Semptis" ou "Sämptis".  Durant la République helvétique (1798 à 1803), le Säntis prête son nom au canton du Säntis.  En 1846, la première auberge est érigée sur le sommet du Säntis, puis en 1882, une station météo.

Meurtre sur le Säntis.

En hiver 1922, il se passe un double meurtre sur le Säntis qui devient très populaire. L'observateur météo Haas et son épouse Maria-Magdalena sont assassinés. L'absence d'enregistrement météo conduit à l'intervention de deux alpinistes qui montent au sommet et découvrent les cadavres. L'assassin est, d'après les enquêtes, le compagnon cordonnier Georg Anton Kreuzpointer qui se pend trois semaines après dans son chalet. On ne connaît toujours pas les circonstances de ce double meurtre. Ce drame a conduit à de nombreuses légendes.

Émetteur.

Le sommet est surmonté d'un émetteur de de haut, de TV-FM, desservant une vaste partie N/E de la Confédération comme suit :  Le rayonnement hertzien depuis les d'altitude débordant largement des frontières de la Confédération, il n'est pas rare de recevoir des images en Allemagne et aussi en France. Cette situation exceptionnelle a par ailleurs compliqué et retardé le plan de déploiement de la TNT en Suisse, dans le cadre d'accords internationaux. On y trouve également des installations Swisscom, un observatoire de la foudre de l'EPFL.

Accès et commodités.

Le sommet est accessible en téléphérique depuis le col de la . L'accès jusqu'au col est assuré par la route. Des cars postaux circulent entre Schwägalp et les stations Appenzellerbahn de Urnäsch et SüdOstBahn de Nesslau-Neu-St.-Johann. Un vaste parking est à disposition des voyageurs en voiture près de la station du téléphérique.  Au sommet du Säntis, dans la station principale, se trouvent deux restaurants panoramiques et diverses installations pour l'accueil des nombreux touristes. Grâce à sa situation exposée, on y a un vaste panorama : on voit des parties de la Forêt-Noire ainsi que des sommets de Suisse, d'Allemagne, d'Autriche, du Liechtenstein, de France et d'Italie.

Le Säntis est un sommet des Alpes suisses, point culminant du massif de l'Alpstein appartenant aux Préalpes appenzelloises, à cheval entre les cantons d'Appenzell Rhodes-Extérieures, d'Appenzell Rhodes-Intérieures et de Saint-Gall, culminant à d'altitude.  Il est constitué de roche calcaire.

At 2,501.9 metres above sea level, Säntis is the highest mountain in the Alpstein massif of northeastern Switzerland. It is also the culminating point of the whole Appenzell Alps, between Lake Walen and Lake Constance. Shared by three cantons, the mountain is a highly visible landmark thanks to its exposed northerly position within the Alpstein massif. As a consequence, houses called "Säntisblick" (English: "Säntis view") can be found in regions as far away as the Black Forest in Germany. Säntis is among the most prominent summits in the Alps and the most prominent summit in Europe with an observation deck on the top. The panorama from the summit is spectacular. Six countries can be seen if the weather allows: Switzerland, Germany, Austria, Liechtenstein, France, and Italy.


Genèse du roman.

L’idée de traiter certains thèmes de ce qui deviendra "Crime et Châtiment" remonte à la période où Dostoïevski était au bagne (1850-1854), en particulier la découverte de certains traits psychologiques particuliers des bagnards. C'est dans une lettre à son frère Mikhaïl le que Fiodor Dostoïevski en ferait pour la première fois explicitement mention : Cette idée d'une gestation précoce du roman n'est toutefois pas unanimement admise. Appuyée par le fait que Dostoïevski avait d'abord conçu son récit comme une confession à la première personne par le criminel lui-même , et défendue par certains biographes, la liaison directe du roman avec la "katorga" est remise en question par d'autres, voire totalement ignorée.  En décembre 1859, Dostoïevski rentre à Saint-Pétersbourg après dix ans de relégation en Sibérie. Au début des années 1860, l'écrivain développe une intense activité littéraire (rédaction de "Souvenirs de la maison des morts"), éditoriale (préparation d'une édition de ses œuvres, dont "Humiliés et offensés") et journalistique (rédacteur et codirecteur du "Temps"). En juin 1862, Dostoïevski part en voyage en Europe occidentale ; en août 1863, il effectue un deuxième voyage. Aucun signe cependant d'un travail autour d'un roman ressemblant à "Crime et Châtiment". En 1864, plusieurs deuils frappent l'écrivain : le 14 avril, sa femme, Marie Dmitrievna ; le , son frère Mikhaïl ; le , son ami Apollon Grigoriev. La situation financière de l'écrivain, déjà précaire, empire et devient intenable ; il risque la prison pour dettes.  En 1865, Dostoïevski tente par tous les moyens d'obtenir un peu d'argent et d'apaiser ses créanciers. Il vend ses droits sur des œuvres non encore écrites. C'est ainsi de l'été que date son contrat léonin avec l'éditeur Stellovski.  À partir du 7 août, il travaille à un projet de roman intitulé "Les Poivrots". Le de Wiesbaden, il écrit une lettre à Mikhaïl Katkov, rédacteur du "Messager russe", dans laquelle il lui propose une nouvelle, qu'il pense pouvoir lui livrer dans les trois semaines : . En décembre 1865, il écrit une nouvelle fois à Katkov dans laquelle Dostoïevski accuse réception de 300 roubles, mais il semble douter de la volonté de Katkov de vouloir le publier. Très embarrassé, il lui demande alors de ne pas toucher au texte qu'il lui a fait parvenir.  Dans une lettre ultérieure à Alexandre Wrangel, Dostoïevski explique ses difficultés financières et raconte qu'à la fin novembre 1865, alors qu'il avait déjà beaucoup écrit, mécontent de son travail pour "Le Messager russe", il a tout brûlé et tout recommencé de zéro.

Publication.

"Crime et Châtiment" paraît d'abord en feuilleton dans "Le Messager russe" durant toute l'année 1866.  En 1867, Dostoïevski en publie une première édition séparée et légèrement remaniée à Saint-Pétersbourg. Le roman connaîtra quatre éditions du vivant de l'écrivain. La situation financière de Dostoïevski est si préoccupante qu'il doit céder les droits de la seconde édition de "Crime et Châtiment" à ses créanciers.

Réception.

Dès février 1866, dans une lettre à Wrangel, Dostoïevski confie :  Le roman fut un grand succès dès sa parution : Seul "Le Contemporain" (concurrent du "Messager russe") adressa quelques critiques visant le manque supposé de vraisemblance du roman : , s'interroge par exemple le critique Grigori Elisseïev.  D'autres témoignages vont dans le même sens : Dans son introduction au roman, Pierre Pascal précise toutefois :

Résumé.

Rodion Romanovitch Raskolnikov est un ancien étudiant en droit âgé de 23 ans, sans le sou. Par manque d'argent, il a dû abandonner ses études et vit dans un quartier mal famé de Saint-Pétersbourg. Rongé par la pauvreté, il s'isole du reste du monde. Après qu'il a vendu son dernier bien, la montre de son père, à une usurière, une idée lui vient à l'esprit : un meurtre est-il moralement tolérable s'il conduit à une amélioration de la condition humaine ? Il a décidé d'assassiner l'usurière depuis quelque temps, mais son plan ne se déroule pas comme prévu et il commet un double meurtre. Pris de remords et de culpabilité, il se rend compte qu'il ne peut être pardonné et qu'il ne sera jamais un grand homme, comme il l'espère tant. Raskolnikov passe du crime au châtiment.  Après être tombé malade et être resté au lit, cloué par la fièvre, pendant plusieurs jours, Raskolnikov s’imagine que tous ceux qu’il rencontre le suspectent du meurtre ; la conscience de son crime le rend presque fou. Mais il rencontre Sofia Semionovna, une jeune prostituée dont il tombe amoureux. Dostoïevski utilise cette relation comme une allégorie de l’amour de Dieu pour l’humanité déchue et du pouvoir de rédemption de l’amour. Mais Raskolnikov n’est racheté que par l’aveu du meurtre et la déportation en Sibérie.

Analyse.

Au-delà du destin de Raskolnikov, le roman, avec sa grande galerie de personnages variés, traite de sujets tels que la charité, la vie de famille, l’athéisme, l’alcoolisme, et de la recherche identitaire avec le regard aigu que Dostoïevski portait sur la société russe de son temps. Même si Dostoïevski rejetait le socialisme, le roman est aussi une critique du capitalisme qui se mettait en place dans la société russe de cette époque.  Raskolnikov pense être un « surhomme », et qu’avec une bonne raison, il pourrait exécuter un acte ignoble — le meurtre de l’usurière — si cela peut l’amener à faire le bien. Il cite souvent Napoléon, estimant qu’il a eu raison de répandre autant de sang : Raskolnikov estime qu’il peut transcender les limites morales en tuant l’usurière, en volant son argent et en l’utilisant pour faire le bien. Il soutient que si Isaac Newton ou Johannes Kepler avaient dû tuer une ou même cent personnes pour éclairer l’humanité de leurs idées, cela en aurait valu la peine. Le vrai châtiment de Raskolnikov n’est pas le camp de travail auquel il est condamné, mais le tourment qu’il endure tout au long du roman. Ce tourment se manifeste sous la forme d’une paranoïa, autant que de la prise de conscience qu’il n’est pas « surhomme », puisqu’il est incapable de supporter ce qu'il a fait.  La douleur psychologique qui poursuit Raskolnikov est une thématique chère à Dostoïevski et se retrouve dans d’autres de ses œuvres, comme "Les Carnets du sous-sol" et "Les Frères Karamazov" (son comportement ressemble beaucoup à celui d’Ivan Karamazov). Il se fait souffrir en tuant la prêteuse sur gages et en vivant dans la déchéance, alors qu’une vie honnête mais commune s'offre à lui. Razoumikhine, dans la même situation que Raskolnikov, vivait beaucoup mieux; ainsi, alors que Razoumikhine lui propose de lui trouver un emploi, Raskolnikov refuse et convainc la police qu’il est le meurtrier, bien qu’elle n’eut aucune preuve. Tout au long des quatre dernières parties, la souffrance toujours accrue qu'éprouve Rodion Romanovitch semble autant provenir de la culpabilité du crime propre que de la prise de conscience du héros que ce qu'il perpétrait selon lui pour le bien (enlever au monde un individu vivant sur l'usure des pauvres, et que la société ne prévoit pas de punir, à savoir par le droit) s'efface devant la victime innocente qui résulte du méfait (la sœur de l'usurière, que Raskolnikov avait prise en empathie et qui avait provoqué son indignation), se confronte à sa propre nullité envers les maux sociétaux qu'il croyait symboliquement combattre, ne fait de lui en rien un prophète d'une morale du surhumain, un Napoléon ou un Mahomet ; le crime se confronte au jugement outré du corps social, au désaveu d'autrui comme de lui-même envers l'éthique qu'il défend, à sa propre anodinité dès lors qu'il prend conscience des malheurs des Marmeladov ou des propres mère et sœur de Raskolnikov ou de la banale malveillance de Loujine ou Svidrigaïlov. Alors que Raskolnikov semble vouloir soumettre l'illusion de sa toute-puissance individuelle (tandis qu'il se sait faible, pauvre et désespéré) au reste du monde lorsqu'il commet le double-meurtre, c'est sa propre prise de conscience en tant qu'un individu parmi d'autres dans l'immensité du corps social et de ses situations, lequel ne sait exprimer rien d'autre qu'incompréhension, tristesse ou indifférence face au méfait, qui rend nulle sa tentative de changer le monde, ne lui laissant que le seul choix de se rendre pour exister socialement. Il essaye en permanence de franchir les frontières de ce qu’il peut ou ne peut pas faire (tout au long du récit, il se mesure à la peur qui le tenaille, et tente de la dépasser), et sa dépravation (en référence à son irrationalité et sa paranoïa) est souvent interprétée comme une expression de sa conscience transcendante et un rejet de la rationalité et de la raison. C’est un thème de réflexion fréquent de l’existentialisme.  Raskolnikov pense que les grands hommes peuvent se permettre de défier la moralité et la loi, comme il le fait en tuant quelqu’un. Dostoïevski utilise aussi Sonia pour montrer que seule la foi en Dieu peut sauver l’homme de sa dépravation, ce en quoi Dostoïevski diffère de nombreux autres existentialistes. Bien que cette philosophie particulière soit propre à Dostoïevski, parce qu’elle insiste sur le christianisme et l’existentialisme (le point de savoir si Dostoïevski est un vrai existentialiste est débattu), des thèmes comparables peuvent être trouvés dans les écrits de Jean-Paul Sartre, d'Albert Camus, Hermann Hesse et de Franz Kafka.

Un roman polyphonique.

En 1929, l'historien et théoricien de la littérature, Mikhaïl Bakhtine publie à Léningrad un important ouvrage analytique, "Problèmes de l'œuvre de Dostoïevski" dans lequel il défend l'idée que : Cette que Bakhtine oppose au roman » (ou ) est une dimension essentielle pour apprécier Dostoïevski sur le plan artistique. Bakhtine récuse ainsi comme incomplètes les lectures idéologiques que l'on fait traditionnellement de Dostoïevski. Selon lui, la polyphonie traverse toute l'œuvre de Dostoïevski (à l'exception des tout premiers romans).  "Crime et Châtiment" ne fait évidemment pas exception. Parmi de nombreux autres exemples que donne l'analyste :

Adaptations.

Manga.

Une adaptation moderne intitulée "Syndrome 1866" de Naoyuki Ochiai a été éditée chez Futabasha Publishers, et est parue en 2007.

Crime et Châtiment (en ) est un roman de l’écrivain russe Fiodor Dostoïevski publié en feuilleton en 1866 et en édition séparée en 1867.  Le roman dépeint l'assassinat d’une vieille prêteuse sur gage et de sa sœur par un étudiant de Saint-Pétersbourg, et ses conséquences émotionnelles, mentales et physiques sur le meurtrier. Cette œuvre est l'une des plus connues du romancier.

Crime and Punishment (pre-reform Russian: ; post-reform ) is a novel by the Russian author Fyodor Dostoevsky. It was first published in the literary journal "The Russian Messenger" in twelve monthly installments during 1866. It was later published in a single volume. It is the second of Dostoevsky's full-length novels following his return from ten years of exile in Siberia. "Crime and Punishment" is considered the first great novel of his "mature" period of writing. Since its publication, it has been acclaimed as one of the supreme achievements in world literature.  "Crime and Punishment" focuses on the mental anguish and moral dilemmas of Rodion Raskolnikov, an impoverished ex-student in Saint Petersburg who formulates a plan to kill an unscrupulous pawnbroker for her money. Before the killing, Raskolnikov believes that with the money he could liberate himself from poverty and go on to perform great deeds. However, once it is done he finds himself racked with confusion, paranoia, and disgust for what he has done. His justifications disintegrate completely as he struggles with guilt and horror and confronts the real-world consequences of his deed.


Histoire.

Mentionnée dans le catalogue des vaisseaux, elle est fondée selon la tradition par les Doriens au Elle fait partie de l'Hexapole dorienne, qui comprend également les deux cités rhodiennes Ialyssos et Camiros, ainsi que les cités d'Asie mineure Kos, Cnide et Halicarnasse. La cité compte alors deux temples renommés, l'un dédié à Athéna Lindia, l'autre à Héraclès. Son acropole a révélé des inscriptions et des monuments en forme de vaisseaux, dont la forme n'est pas sans évoquer le socle de la Victoire de Samothrace.  Son natif le plus célèbre est Cléobule, l'un des Sept sages.

Acropole.

Le roc de l’Acropole, situé à de hauteur, a été au fil des siècles le repère principal et le centre de culte de Lindos. Les quelques trouvailles sporadiques témoignent de l'occupation humaine du site déjà à l'époque du néolithique et à l’âge du bronze ( au ).  La fondation du sanctuaire d"Athéna Lindia" sur l'Acropole est datée de l'époque du . Toutefois, de nombreux chercheurs affirment plutôt qu’un culte existait ici, depuis l'époque mycénienne, d'une divinité préhellénique, " Lindia", qui a été associée à la nature et à la fertilité. Ce point de vue est soutenu également par le mythe de "Danaos", qui, avec ses filles, y est venu auprès de la fondation du sanctuaire, à son retour d'Égypte.  Le premier arrangement de l'espace a eu lieu au temps du tyran Cléobule (Kleoboulos), au milieu du . C'est alors que le premier temple de pierre a été construit au plus haut point de l'Acropole, qui était peut-être entourée d'un mur de fortification. Un escalier conduit à l'entrée du temple, qui était entouré d'une enceinte (péribole). Aucun changement majeur à cet arrangement ne semble avoir été fait au cours des deux siècles suivants.  Dans la "Chronique de Lindos", il est fait référence à un incendie, daté de , qui a causé des dommages au temple, ce qui nécessita sa reconstruction. Des recherches récentes ont montré que le nouveau temple a été construit autour de et a été le cadre d'un plan d'ensemble pour le réaménagement monumental du sanctuaire, mis en œuvre pendant la période hellénistique.  Dans la première moitié du , les propylées et l'escalier monumental menant au temple ont été construits. À la fin du , le portique de grande forme a été construit. Ces bâtiments ont donné à l'Acropole un aspect théâtral, constituant un modèle pour l'architecture publique à l'époque hellénistique. Plus tard, au , la terrasse du portique a été étendue par la construction d'une série de voûtes et de citernes  L'acropole a continué à être fortifiée à l’époque byzantine, ottomane et médiévale. La résidence du commandant de la garnison byzantine était probablement située ici.  Les Hospitaliers de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem prennent la position en . La construction de la forteresse hospitalière commencée au a été achevée au , au temps des grands maîtres de l'Ordre Antoni de Fluvià et Pierre d'Aubusson. Le siège du commandement a été construit au sommet du site et son entrée était protégée par un mâchicoulis. Ce siège a probablement été construit par le grand maître Foulques de Villaret, qui a cherché refuge dans la citadelle en 1317, après un conflit interne avec l'Ordre et une tentative d’assassinat contre lui.  Le , la garnison de Lindos remit les clefs de la forteresse aux Turcs ottomans. Une petite garnison turque est restée jusqu'en 1844. Dans la période 1902-1905, la Mission archéologique danoise a mené des fouilles sur l'Acropole, et lors de l'occupation italienne (1913-1947), des interventions de restauration ont été effectuées.

Exèdre semi-circulaire ().

L'exèdre votive semi-circulaire (salle de réunion) (repère 1) taillé dans la roche a servi de base pour une statue érigée dans l’alcôve visible au-dessus de son dossier. Dans le même temps il servait de siège confortable où les pèlerins pouvaient se reposer un peu. Sur le front de l'exèdre, sculpté dans la roche, une petite base rectangulaire est prévue pour un autel.  Plus tard, au cours des , une inscription a été gravée sur le dos de l'exèdre se référant à "Aglochartos", l'un des derniers prêtres d"Athéna Lindia", vantant son activité dans la plantation d'oliviers sur l'acropole.

Triémiolia (début du ).

Relief de la poupe d'un navire de guerre (triémiolia) (repère 2). Sculpture, exécutée dans la roche même, et se trouvant sur la face sous les murailles, juste au bas de l’escalier menant à la porte d’entrée de la citadelle. Le relief a servi de base pour une statue de bronze, portrait d’Agésandros (Hagesandros) fils de Mikion, honoré par les habitants de Lindos à l'occasion d'une victoire navale des Rhodiens. La poupe du navire de guerre (triémiolia), qui conserve des traces de pigment rouge, est rendue en détail, avec l’aplustre (aphlaston) à l'extrémité droite et le siège du commandant de bord richement paré, sous la forme d'une aile d'oiseau. Perceptible sur l'arrière de la base, dans un petit temple ("naiskos"), se trouve un personnage féminin debout avec "kalathos" sur la tête. Une rangée de trous est restée sur le rocher en face de l'évidement, dans lesquels étaient fixées les grilles de fer qui protégeaient le monument. Selon l'inscription sur la coque du navire, le travail a été créé par le fils du renommé Pythokritos sculpteur rhodien, fils de Timocharis (voir Victoire de Samothrace). Pour les Rhodiens, la préférence dans l’art de représenter les navires est étroitement liée à leur tradition maritime et en leur confiance dans la capacité martiale de leurs navires.

Colonnes.

L'unité de la construction, sur environ de long, a été assurée par la poursuite de l'alignement des colonnes sur le front de l'escalier. Construit à la fin du , après le temple et les propylées, la stoa (colonnade) achève le caractère monumental du sanctuaire, dans l'esprit théâtral de l'architecture de l'époque hellénistique.  À la fin du , la terrasse a été étendue en face de la Stoa (colonnade), par la construction de quatorze voûtes (repère 6). Dans le milieu de la terrasse, un escalier, remplaçant le précédent, conduit à la Stoa. Une partie de l'escalier du début est maintenant visible dans la première chapelle côté ouest.  Sous la terrasse, il y a deux complexes de cinq citernes, dans lesquels l'eau de pluie était recueillie à partir des toits de la "stoa" et les "propylées". Leur capacité globale est estimée à cubes. Les têtes de puits des citernes sont visibles aujourd’hui. Les fouilles ont révélé les fondations de la "stoa" (série de colonnes), des pans de murs et de sept colonnes d’une faible hauteur. Dans les années 1936-1940, 21 des du portique ont été restaurées (repère 9), les murs ont été partiellement refaits, la terrasse à l'Est et les voûtes ont été reconstruites.  Dans les récentes interventions, du portique (stoa) ont été restaurées, avec les parties correspondantes de la maçonnerie, de l'entablement et du mur.

Exèdre Pamphilidas (fin du ).

L’"exèdre" votive semi-circulaire était un ex-voto du prêtre Pamphilidas (repère 14), fils de Telesarchos, prêtre d'Athéna Lindia et Zeus Polieus en . La statue de bronze avait été placée au centre du dossier, selon les inscriptions en creux, et flanquée de trois plus petites statues. Les sculptures sont l'œuvre du célèbre artiste Phyles fils de Polygnote de Halicarnasse. Une série de bases avec sa signature atteste des œuvres qu'il a mis en place dans le sanctuaire de Délos, Kamiros, Lindos et la ville de Rhodes.  Au , la statue de son fils et homonyme Pamphilidas a été ajouté à l'Exèdre, un ex-voto créé par le sculpteur rhodien Pythokritos. De nombreuses bases de statues signées par le célèbre sculpteur ont été trouvées dans le sanctuaire de Lindos, sur le territoire de Rhodes et ailleurs.  Plus tard, au , lorsque la famille une fois la richesse et de puissance acquises, plus de statues de ses membres ont été mises en place sur l'Exèdre. Elles ont été sculptées par Plutarchos, fils de Héliodore (sculpteur) (Héliodoros), selon les inscriptions. Plutarchos (Plutarque), de la ville de Apamée en Asie Mineure, est devenu citoyen de Rhodes et a servi comme fonctionnaire chargé des jeux d'athlétisme (agonothetes), trésorier, général (startegos), fonctionnaire qui a présidé à la nomination des jurés par tirage au sort, magistrat des étrangers et prytane.

Sanctuaire d’Athena Lindia.

Le sanctuaire d’"Athéna Lindia" (repère12) était élevé au point culminant du rocher de l'Acropole. Le culte d’"Athena" a éventuellement remplacé un culte d'une divinité inconnue, dans une grotte sous le temple. La grotte a continué d'être, plus tard, le lieu de culte de la " Vierge Spiliotissa " (vierge à la grotte).  Des vestiges architecturaux appartiennent à un temple construit à la fin du , (destruction du temple par le feu en –392). Le temple est d'Ordre dorique, amphiprostyle avec des dimensions approximatives de . constitué d’un "pronaos", d’une "cella" et d’un "opisthodome". Des éléments de l’opisthodome ont été préservés, parmi lesquels une grande partie de la paroi ouest et un petit muret à l’est.  Dans la "cella," il y avait un parapet bas, derrière lequel se trouvait la table supportant la statue de la déesse. Autour des murs, sont encore visibles des rainures pour des supports en bois et les trous de clous pour tenir les revêtements à l'intérieur du temple.  À côté de la porte était probablement placée la liste des prêtres, inscription comportant des prêtres de Le temple a été construit avec le grès local ("Poros"), qui était de stuc, de même que les autres bâtiments de l'Acropole Dans la période 1936-1940, les deux colonnades de la "prostaseis" faisant partie des parois latérales du temple ont été achevées. Au cours des dernières interventions de 2000-2005, toutes les restaurations antérieures ont été reprises et remplacées par de nouveaux matériaux de construction, et toutes les erreurs ont été corrigées. La hauteur de la colonne a été recalculée, certains blocs de pierre anciens ont été repositionnés.

Lindos (en grec ancien / ) est une ville et un site archéologique situés sur la côte est de Rhodes.

Lindos (; ) is an archaeological site, a fishing village and a former municipality on the island of Rhodes, in the Dodecanese, Greece. Since the 2011 local government reform it is part of the municipality Rhodes, of which it is a municipal unit. The municipal unit has an area of 178.9 km. It lies on the east coast of the island. It is about 40 km south of the town of Rhodes and its fine beaches make it a popular tourist and holiday destination. Lindos is situated in a large bay and faces the fishing village and small resort of Charaki.


Histoire.

Le speed badminton a été inventé par le Berlinois Bill Brandes, qui cherchait à mettre au point une variante du badminton qui puisse se jouer en extérieur. En effet, au badminton classique, le volant est trop léger et le vent peut perturber le jeu. En bref, le jeu combine différentes caractéristiques du tennis, du badminton et du squash.  Bill Brandes appela d'abord ce sport "shuttleball". En 2001, il fut renommé "speed badminton". Le speed badminton est pratiqué par plusieurs dizaines de milliers de joueurs en Allemagne au sein de la toute récente fédération allemande de speed badminton. En France, on compte environ joueurs et une quinzaine de clubs en 2007. Le speed badminton a désormais une fédération sportive en France.  En , il est décidé que le speed badminton serait renommé en "crossminton".

Règles.

Si un joueur joue un speeder qui est hors des limites du terrain, alors le jeu continue.

Compétitions.

Le French speedminton open 2008 s'est déroulé entre le 3 et et qui a vu évoluer une soixantaine de participants de toute l'Europe. Le 24 et , s'est déroulée la coupe d'Europe de speed badminton, à Liverpool. Il existe depuis le en France une fédération sportive de speed badminton.

Championnat du monde.

Les 26 et 27 aout 2011, le premier championnat du monde de speed badminton fut organisé sous le nom officiel « ISBO Azimut Hotels Speedminton World Championships ». Plus de 380 participants de 29 nations différentes dont le Canada, les États-Unis et l’Australie, se sont rendus à Berlin pour s'affronter dans 10 catégories et rencontrer les meilleurs joueurs du monde. Malgré de mauvaises conditions météorologiques, le suédois Per Hjalmarson a remporté le titre dans la catégorie principale des hommes. Chez les femmes, l'allemande Janet Köhler est devenue la première championne du monde.

Tactiques.

Il existe plusieurs tactiques de jeu malgré l'apparente simplicité d'échanges sans un filet. On peut citer parmi elles : le jeu offensif, de défense stratégique ou encore d'attaque passive. La première consiste à prendre de court l'adversaire, en le débordant par exemple avec des frappes plus puissantes (smash, coup droit…) afin de provoquer une réception difficile. Le placement est essentiellement à proximité du début du court. Le jeu de défense peut s'apparenter à pousser son opposant à la faute directe, en jouant sur son épuisement physique, l'abandon psychologique à gagner le point, ou encore l'amener à une prise excessive de risque pour abréger l'échange. L'attaque passive ou contre-attaque de défense met l'accent sur la gestion des échanges et consiste à de l'analyse temps réel afin de placer un coup gagnant direct en prenant le moins de risque. Elle fait appel à une défense de l'aire de jeu avec une technique plus marquée sur l'utilisation du placement, et l'optimisation du risque.

Le speed badminton ou crossminton est une variante du badminton qui se joue sans filet. Souvent appelé Speedminton, qui est la marque déposée par la société inventrice du sport.

Crossminton (previously known as Speed Badminton) is a racket game that combines elements from different sports like badminton, squash and tennis. It is played without any net and has no prescribed playground, so it can be executed on tennis courts, streets, beaches, fields or gyms.  The sport is often associated with the brand Speedminton because of their historical relation. From 1 January 2016 the name of the racket sport has been changed from Speed Badminton to Crossminton. Today, Crossminton is played all around the world. Currently, there are tournaments all over the world which are organized in a growing number of clubs. On August 25, 2011 the International Crossminton Organization (ICO) was founded under the name International Speed Badminton Organisation (ISBO) in Berlin. In 2018 the ICO has already 26 members - national federations from Europe, America, Asia and Africa.


Biographie.

Il a enseigné à l'université de Denver, au Bennington College dans le Vermont, à Harvard Business School, à l'Institut de Technologie de l'Illinois, etc.  Le fondement de la recherche qu'il a poursuivie toute sa vie sur la perception culturelle de l'espace remonte à la Seconde Guerre mondiale, pendant laquelle il a servi dans l'US Army en Europe et aux Philippines.  Entre 1933 et 1937, Edward T. Hall a vécu et travaillé avec les nations Navajo et Hopi dans les réserves dans le Nord-Ouest de l'Arizona, il tira de cette expérience le sujet de "West of the Thirties". Il a reçu son PhD en anthropologie à l'université Columbia en 1942 et a continué son travail sur le terrain en Europe, au Moyen-Orient et en Asie. Pendant les années 1950, il a travaillé pour le département d'État des États-Unis où il enseignait les techniques de communication interculturelle au personnel du service étranger, il a développé le concept "high-context and low-context cultures", et écrit plusieurs livres de vulgarisation sur des sujets interculturels.  Le concept le plus connu de Edward T. Hall est la proxémie. Dans son livre "La Dimension cachée", il décrit la dimension subjective qui entoure quelqu'un et la distance physique à laquelle les individus se tiennent les uns des autres selon des règles culturelles subtiles. Selon lui, quatre distances principales s'établissent entre les individus : l'intime, la personnelle, la sociale et la publique. Cette notion fut notamment reprise par l'universitaire français Abraham Moles pour qui l'homme est constitué de coquilles formées de zones concentriques comme les couches d'un oignon.  Dans "" ("Le Langage silencieux" en français) publié en 1959, Edward T. Hall introduit le néologisme « polychronique » pour décrire la capacité à assister à de multiples événements simultanément, par opposition à « monochronique » (individu ou culture qui gère les événements séquentiellement, selon un programme ou un horaire à respecter).

Edward T. Hall, de son nom complet Edward Twitchell Hall (Webster Groves (Missouri), - Santa Fe (Nouveau-Mexique), ) est un anthropologue américain et un spécialiste de l'interculturel.

Edward Twitchell Hall, Jr. (May 16, 1914 – July 20, 2009) was an American anthropologist and cross-cultural researcher. He is remembered for developing the concept of proxemics and exploring cultural and social cohesion, and describing how people behave and react in different types of culturally defined personal space. Hall was an influential colleague of Marshall McLuhan and Buckminster Fuller.


Synopsis.

Alex le lion, Marty le zèbre, Melman la girafe et Gloria l'hippopotame vivent au zoo de Central Park, où ils assurent en journée la vedette auprès des visiteurs. Mais Marty, contrairement aux trois autres, rêve de la vie sauvage. Quand Marty parle à quatre manchots (Commandant, Rico, Kowalski et Soldat) qui veulent également s'enfuir du zoo pour la vie sauvage (L'Antarctique pour eux), Marty décide de réaliser son rêve. Plus tard, le soir, alors qu'il fête son anniversaire, Marty parle de son rêve à ses amis qui ne comprennent pas du tout ce choix, heureux de leur vie tranquille au zoo, et surtout d'accord sur le fait qu'il « ne faut mordre la main qui te nourrit ». Alex tente de convaincre Marty de changer d'avis, ce qui semble faire son effet quand Marty dit à Alex que ce rêve n'était qu'une blague.  Pourtant, quelques heures plus tard, Melman remarque la disparition de Marty et en parle à Alex et Gloria. Soucieux de tout ce qu’encourt leur ami, ils décident de retrouver Marty et se dirigent vers la Gare Centrale, sûrs qu'il est allé là-bas. Après avoir pris le métro, les trois amis retrouvent effectivement Marty à la gare. Mais les forces de police arrivent au même instant et endorment les quatre amis. Les autorités décident de rendre ces animaux à la vie sauvage.  Alex se réveille et se rend compte qu'il est enfermé dans une caisse. Pensant d'abord qu'il est seul, il ne tarde pas à se rendre compte que Marty, Melman et Gloria sont enfermés juste à côté de lui, tous pensant qu'ils sont à destination d'un nouveau zoo ; ils finissent par se disputer. Ce qu'ils ne savent pas, c'est qu'ils sont embarqués à bord d'un porte-conteneur pour le Kenya avec deux singes du zoo, Mason et Phil, qui s'étaient également échappés, et les manchots, tous également capturés à la gare. Ces derniers parviennent à prendre le contrôle du cargo et se dirigent vers l'Antarctique. Le bateau, en déviant, fait tomber les caisses à la mer. Les quatre amis sont séparés.  Alex finit par atterrir sur une île, plus précisément sur une plage. Il passe la nuit à appeler ses amis, en vain. Le lendemain matin, Alex retrouve enfin Melman, Gloria, puis Marty. Marty et Alex se disputent, ce dernier reprochant à son ami d'être responsable de ce qui leur arrive. Alors que Gloria tente de les calmer, Alex est intrigué par une musique venant de la jungle. Pensant que ce sont des humains, les quatre amis suivent la musique. Mais elle est en réalité jouée par une tribu de lémuriens, dirigée par King Julian qui est secondé par Maurice. La fête est gâchée lorsque des Fossas arrivent et s'apprêtent à manger Morty, un jeune lémurien. Alex, qui avait été distancé par ses amis, surgit à ce moment, pousse un rugissement et fait fuir les Fossas (alors qu'il a en réalité seulement hurlé à cause d'une araignée). Les lémuriens sortent de leur cachette et King Julian remercie les quatre amis. Quand King Julian et Maurice leur apprennent qu'ils sont réellement sur une île, dans la vie sauvage, et surtout sans humains, Alex panique tandis que Marty jubile. Les quatre amis retournent vers la plage et Gloria rassure Alex en lui disant que les humains ont forcément remarqué leur disparition et viendront les chercher, sans savoir que les manchots ont pris le contrôle du cargo.  Marty décide de s'éloigner du groupe après que ses amis lui ont passé un savon, jugeant que c'est lui le responsable de leur malheur. Le soir, Alex décide d'attirer l'attention du bateau en fabriquant une statue de la liberté en paille, mais Melman la brûle accidentellement. Pendant ce temps, King Julian a réuni les lémuriens pour discuter des Fossas. Lassés d'être la proie de ces prédateurs, les lémuriens tentent de trouver une solution. King Julian a une idée : faire en sorte que Alex et ses amis soient de leur côté pour que ceux-ci les protègent des Fossas. Maurice n'est pas d'accord, pensant qu'Alex est pire que les Fossas. Mais King Julian et les lémuriens ne l'écoutent pas.  Alex, après que Gloria et Melman ont finalement rejoint Marty, qui s'en sort mieux qu'eux, décide finalement de s'excuser auprès de ce dernier, qui lui pardonne. Les amis décident de dormir à la belle étoile sur la plage. Alex rêve de steaks, ses instincts de carnivore se réveillant, n'ayant plus sa part de viande quotidienne. Alex lèche même Marty dans son sommeil. Quand ce dernier et les autres le remarquent, Alex fait semblant de compter les rayures de Marty pour savoir s'il est « noir aux rayures blanches ou blanc aux rayures noires » et de se rendormir, et les autres ne se posent pas plus de question. Les lémuriens ont observé la scène, Maurice tentant encore de convaincre King Julian qu'Alex est dangereux, mais il l'ignore. Pendant ce temps, les manchots sont enfin arrivés en Antarctique, mais trouvent l'endroit "nul".  Le lendemain matin, Alex et ses amis ont la surprise de se réveiller dans la jungle, entourés de lémuriens. King Julian leur apprend qu'ils sont sur l'île de Madagascar et leur fait découvrir un petit coin de paradis. Alex et Marty s'amusent et s'éloignent vers l'horizon. Alex avoue à Marty qu'il est épuisé, mais ce dernier le motive. Plus tard, les lémuriens ont organisé une fête pour les quatre amis. King Julian pense alors que son plan a marché, les Fossas ayant disparu. Marty propose à Alex de faire un show comme il le faisait à New York. Mais en plein milieu du spectacle, Alex croit voir des steaks partout et mord Marty. Maurice intervient et pense qu'Alex devient vraiment dangereux et qu'il doit s'éloigner. Alex, dans son délire, se met à poursuivre Marty, mais est assommé par Maurice qui lui a jeté une noix de coco sur la tête. Alex regarde Marty s'éloigner, pense qu'il est un monstre et décide de disparaître. Il s'isole dans le territoire Fossa.  Marty, Melman et Gloria, qui ont ensuite découvert la face cachée de la vie sauvage, les relations proies-prédateurs, retournent sur la plage et sont surpris de voir le bateau de se diriger vers eux, encore plus quand ils voient les manchots en sortir. Marty en profite pour s'éclipser et chercher Alex. Gloria, Melman et les manchots partent à sa poursuite. Marty finit enfin par retrouver Alex. Il lui annonce que le bateau est revenu pour les ramener chez eux, mais Alex refuse de partir et manque de blesser Marty. Des Fossa arrivent à ce moment-là, voulant manger Marty, et le poursuivent ; il est sauvé de justesse par Melman, Gloria et les manchots. Le groupe commence à combattre les Fossas et Alex vient les aider, ayant retrouvé son état normal. Le groupe l'emporte sur les Fossas qui s'enfuient.  Les quatre amis retournent à nouveau sur la plage et saluent les lémuriens, qui les remercient de les avoir débarrassés définitivement des Fossas. Tous fêtent l’événement, où Alex remplace la viande de son alimentation par du poisson et où les quatre amis préparent leur retour à New York en prenant le bateau. Les manchots, qui bronzent sur la plage, se demandent s'il ne vaut mieux pas leur dire qu'il n'y a plus de carburant dans le bateau, mais préfèrent se taire. Nos quatre amis sont loin de rentrer chez eux.

Madagascar est un film d'animation américain comique, réalisé par Eric Darnell et Tom McGrath sorti en 2005.  Le film décrit les péripéties de : Alex, un lion, Melman, une girafe, Gloria, un hippopotame et de quatre pingouins : Commandant, Kowalski, Rico et Soldat, qui s'échappent de leur zoo (zoo de Central Park) pour sauver un des leurs : Marty, un zèbre (qui s'est également échappé et dont c'est le dixième anniversaire), mais cette mission de sauvetage va les conduire tout droit pour Madagascar.  Deux suites ont vues le jour : "Madagascar 2" et "", sorties respectivement en 2008 et 2012, ainsi qu'un "spin-off" sorti en 2014 : "Les Pingouins de Madagascar" et une série télévisée : "Les Pingouins de Madagascar" diffusée de 2008 à 2015 sur Nickelodeon (qui n'a aucun lien avec les films).

Madagascar is a 2005 American computer-animated comedy film produced by DreamWorks Animation and distributed by DreamWorks Pictures. It was directed by Eric Darnell and Tom McGrath from a screenplay by Mark Burton, Billy Frolick, Darnell, and McGrath, and features an ensemble cast, consisting of Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen, Cedric the Entertainer, Andy Richter, Tom McGrath, Chris Miller, Jeffrey Katzenberg, Christopher Knights, Conrad Vernon, Eric Darnell, David P. Smith, Elisa Gabrielli, Bob Saget, David Cowgill, and Stephen Apostolina.  Released on May 27, 2005, it received mixed reviews from critics, but was a success at the box office, and was one of the biggest-selling films of 2005. The film launched a franchise with a series of films, including the sequel, "" in 2008. Another film, "" was released in 2012, a spin-off featuring the series' penguin characters, "Penguins of Madagascar", was released on November 26, 2014, another spin-off featuring the series' lemur, All Hail King Julien, was released on December 19, 2014, on Netflix.


Biographie.

Lors de ses humanités à l'Altes Gymnasium d'Oldenbourg (1895-1903), il fut membre du club étudiant "Camera obscura". Après l'Abitur (baccalauréat ou maturité), il étudie la théologie à Tübingen, Berlin et Marbourg, où il soutint sa thèse de doctorat sur Paul de Tarse en 1910. Deux ans plus tard, il y devint "Privatdozent", puis enseigna à Breslau de 1916 à 1920, et ensuite à Giessen. Il revint enseigner à Marbourg en 1921, où il atteignit l'éméritat en 1951.  Bultmann épousa en 1917 Helene Feldmann, dont il eut trois filles. Il était membre de l'Église confessante, s'opposant dès 1933 au nazisme tout en se jugeant incapable de le réfuter sur le plan philosophique.  Il a développé la « démythologisation » du Nouveau Testament en cherchant à replacer la prédication de Jésus-Christ dans son contexte historique pour en dégager le noyau intentionnel. Comme l'a répété Bultmann, « la "démythologisation" est une méthode herméneutique ». Elle consiste à dégager la « conception fondamentale », en termes existentiels, qui structure le discours religieux, en deçà de ses expressions mythiques.  Le philosophe André Malet souligne qu'il faut distinguer l'historien et le théologien chez Bultmann. Il écrit : ; il est en tout cas le plus radical. Son originalité n'est pas d'avoir formulé la règle d'or de tous les historiens : , mais de l'avoir appliquée, avec une honnêteté que Karl Jaspers a pu qualifier d'absolue » ». Bultmann a en effet étudié la question des sources orales et écrites des Évangiles, composés de strates successives et d'unités littéraires qu'il analyse en étant l'un des fondateurs de la "Formgeschichte", ou « critique des formes ».  Lors des obsèques de Bultmann, le dans la "Matthäuskirche" de Marbourg, des textes bibliques exprimant la foi en Dieu ont été lus sans commentaire théologique, selon la volonté du défunt.

Les catégories bultmanniennes.

Pour Bultmann, il n’y a pas de sens à parler de Dieu si l’on ne parle pas en même temps de l’existence humaine. Théologie et anthropologie sont solidaires, comme l'avait souligné Jean Calvin : « la connaissance de Dieu et de nous sont choses conjointes ».  Durant les années 1920, Bultmann est en contact suivi avec Heidegger, et il tient séminaire avec lui après sa nomination à Marbourg. Dans ce séminaire le philosophe Heidegger donna une conférence remarquée intitulée « le problème du péché chez Luther ». Les catégories bultmanniennes détaillées par André Malet respirent une atmosphère heideggerienne que l'on retrouvera plus tard dans l'analytique existentiale d"'Être et Temps".  Dans son projet de relecture du Nouveau Testament, Bultmann se propose d'abandonner l'ontologie classique afin de construire une nouvelle anthropologie pour un homme mieux à même de comprendre le sens des Évangiles. Il le fait en critiquant l'extension de la connaissance rationnelle aux domaines des relations humaines et de la foi, entrant de ce fait en conflit avec la tradition scolastique comme avec la critique théologique du et l'école de l'histoire des religions

Heidegger et Bultmann.

Les sources chrétiennes et l'existentialisme.

Dans ses cours de la première période, regroupés sous le titre « Phénoménologie de la vie religieuse » Heidegger fait directement appel à deux sources patristiques : les "épîtres pauliniennes" et les "Confessions" de saint Augustin, sources complétées ultérieurement par des références à la compréhension propre du "Nouveau Testament" par Martin Luther.  Dans les années 1920, Heidegger cherche à mettre en évidence l'autonomie du , comme ressenti concret du croyant, saisi par la foi. Ce vécu du croyant parce qu'il est historiquement la manifestation la plus explicite du « souci pour son être » va servir de paradigme pour l'étude de la vie facticielle du "" . Parallèlement ce retour au « vécu » va autoriser une nouvelle approche de la théologie du Nouveau Testament entreprise par Rudolf Bultmann. Les deux chercheurs se rejoignent dans une commune vision de l'objet de la théologie défini par Rudolf Bultmann bien avant l'arrivée de Heidegger : rappelle Jean-Yves Lacoste.  Si sous le terme de tentation on reprend l'ensemble de ces thèmes, l'homme apparait selon l'expression de saint Augustin comme , il n'y a plus de transparence réflexive possible, plus d'auto-suffisance de la vie (au sens de l'auto-satisfaction), . Heidegger ontologise le concept de Souci dégagé, en en faisant, non plus seulement un rapport de Soi à Soi, mais le mode originaire du rapport de l'homme au monde.  Heidegger n'abandonnera jamais complètement le « souci-inquiétude » qui refera une apparition sous la forme de l'angoisse qui, pour lui, possèdera seule le pouvoir de révéler le " à lui-même.  Enfin, de Martin Luther, Heidegger retiendra l'analyse de l'abyssale vacuité (nihilité) de l'être humain. Le " exposé à l'Être n'a pas plus de consistance que le chrétien devant la face de Dieu, aucune de ses œuvres n'est capable de lui donner une once de densité.

Existentialisme et théologie.

Au sein du protestantisme, l'analyse existentiale de "Être et Temps" exerça une influence « décisive », selon l'expression employée par le rédacteur de "l'Encyclopédie du Protestantisme", sur la formulation du programme théologique de Rudolf Bultmann. écrit Jean-Claude Gens. Par ailleurs on peut dire que l'entreprise de démythologisation du Nouveau Testament qui est sa marque, répond à la « destruction » phénoménologique telle que l'a thématisée Heidegger. Par la suite, à travers ses élèves (Ernst Fuchs, Gerhard Ebeling, Hans-Georg Gadamer), l'influence de Heidegger continuera de s'exercer y compris avec ses derniers travaux.  D'abord l'arbre généalogique de l'existentialisme est clair et avoué : Kierkegaard, Luther, Paul.  Les affinités doctrinales qui sautent aux yeux proviennent du fait que l'existentialisme découle d'une compréhension de soi-même propre au proto-christianisme, ainsi dans les deux cas, l'homme, sans le condamner absolument, tient le monde en suspicion à côté ou au-delà duquel se trouve la vraie vie.  Les deux prônent un usage du monde dans un certain détachement. Par delà la commune description d'une vie concrète misérable et aliénée, le philosophe invoquera une existence « authentique » possible qui entrera en résonance avec l'existence « eschatologique » que Rudolf Bultmann dégagera du Nouveau Testament.  Selon Bultmann, la compréhension de la révélation, de la foi, et de la théologie a été obscurcie par une ontologie inadaptée (aristotélisme) ; la nouvelle phénoménologie de l'existence et plus précisément la phénoménologie de la vie religieuse avec Heidegger offre l'occasion d'une meilleure approche : « la signification de l'analyse existentiale de Heidegger consiste pour moi en ceci qu'elle offre la conceptualité adéquate pour l'interprétation du Nouveau Testament et de la foi chrétienne », écrit-il à André Malet.

Une nouvelle interprétation de l'Évangile.

Bultmann comprend la démythologisation, à ne pas confondre avec la démythisation, comme une réinterprétation pour rendre l’Évangile recevable et compréhensible aux contemporains. Pour lui, il s'agit de garder l'intention du mythe tout en rejetant son expression objectivante. Ce n'est pas seulement une question d'intelligibilité du message évangélique dans le monde actuel. Car le mythe parle de ce qui constitue la transcendance (« ce qui n’est pas de ce monde ») en des termes utilisés pour parler des « choses de ce monde », comme si l’au-delà était dicible dans les catégories de l’ici-bas. L'expression du mythe trahit sa juste intention.  Ce qui s'exprime dans le mythe n'est pas une image objective du monde mais bien plutôt la manière dont l'homme se comprend lui-même, le mythe veut être interprété, non d'une façon cosmologique, mais anthropologique ou mieux, suivant les termes de la philosophie moderne, existentiellement.  Le problème de la démythisation du nouveau Testament forme la trame de toute la critique théologique du , elle se présente sous deux formes au :  L'entreprise de démythologisation est précédée d'un intense travail d'exégèse.

Bultmann exégète de Paul.

Points essentiels : Chez Bultmann, la critique de la gnose va de pair avec une tentative de traduire le Kerygme apostolique dans les termes d'une philosophie existentielle.

Le travail de démythologisation.

De la part de Paul et de Jean, un premier travail de démythologisation est effectué, dès l'origine, qui a pour effet de séparer définitivement le christianisme de la gnose. Puisque l'homme est une liberté, la chute ne saurait être un fait objectif mais une culpabilité. Il ne faut pas se laisser leurrer par l'usage paulinien de la terminologie gnostique, l'homme ne peut s'en prendre qu'à lui-même. Les puissances démoniaques n'ont aucune prise sur le chrétien. Contrepartie de cette liberté l'homme peut se détourner et chuter alors que le gnostique sauvé, l'est une fois pour toutes.  De la même manière, Jean démythologise le dualisme gnostique : le monde dans sa perversion est plus une manière d'être de l'homme qu'un destin. Les ténèbres ne sont que les conséquences du péché. Le diable n'a de réalité que tout autant que le mensonge et la perversion domine le monde des hommes, il n'est plus une puissance cosmique.  C'est principalement autour du thème de la Résurrection du Christ que se cristallise la démarche de démythologisation de Bultmann. Le Nouveau Testament n'a pas évité, à travers plusieurs récits de nature différentes – le tombeau vide, le messager céleste aux saintes femmes, l'apparition aux disciples, l'épisode de saint Thomas, etc. – l'objectivation de la Résurrection. Bultmann pense qu'il s'agit de formations tardives et que les récits de l'événement ne sont pas la source de la foi, elles sont les conséquences et l'expression de théologoumènes. Bultmann remarque que la foi dans une résurrection physique est une « œuvre » car cette "revivance" n'est au fond qu'une réalité du monde. Pour le théologien, les récits de Pâques sont des confessions de foi partiellement objectivées en raison de la faiblesse humaine.  Toute l'attitude de Bultmann découle néanmoins de cette conception de l'homme, ou plutôt de cette manière d'aborder l'être de l'homme qu'il a retrouvée dans les recherches de Martin Heidegger. Il ne s'agit plus d'aborder le Nouveau Testament avec l'ancien homme dit naturel mais avec le nouvel « Être-jeté » au monde, livré à la mort, perdu dans une existence éclatée dans une recherche impossible de lui-même. Cet être sans substance et sans fondement est seul à pouvoir justifier l'intuition fondamentale de Paul qui est que l'homme ne peut rencontrer Dieu que dans la détresse et la tribulation.  Selon Bultmann, « la démythologisation est une exigence de la foi elle-même », l'accomplissement de la doctrine paulinienne et luthérienne du salut par la foi dans le domaine de la connaissance. Il ne s'agit pas d'éliminer le mythe, mais de l'interpréter.

La relation à autrui.

Il n'y a pas plus de science de l'autre, qu'il n'y a de science de Dieu, car l'altérité n'est pas objectivable.  Autrui, comme Dieu, relèvent d'un type de connaissance, ou plutôt de « comprendre », qui est celui que met à jour la phénoménologie. En résumé, André Malet relève les conditions suivantes pour la compréhension d'autrui :

Rudolf Bultmann, né le à Wiefelstede et mort le à Marbourg, est un théologien allemand de tradition luthérienne. Fils d'un pasteur luthérien, il est devenu professeur d'études néotestamentaires à Marbourg. C'est dans cette université qu'il marqua d'une profonde influence nombre d'étudiants en théologie et en philosophie, parmi lesquels Gerhard Krüger. Dépassant le cadre du luthéranisme, Bultmann est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands théologiens du , à la fois controversé et admiré, « scandale et signe de contradiction à l'intérieur même du protestantisme ».

Rudolf Karl Bultmann (; 20 August 1884 – 30 July 1976) was a German Lutheran theologian and professor of the New Testament at the University of Marburg. He was one of the major figures of early-20th-century biblical studies. A prominent critic of liberal theology, Bultmann instead argued for an existentialist interpretation of the New Testament. His hermeneutical approach to the New Testament led him to be a proponent of dialectical theology.  Bultmann is known for his belief that the historical analysis of the New Testament is both futile and unnecessary, given that the earliest Christian literature showed little interest in specific locations. Bultmann argued that all that matters is the "thatness", not the "whatness" of Jesus, i.e. only "that" Jesus existed, preached, and died by crucifixion matters, not what happened throughout his life.  Bultmann relied on demythologization, an approach interpreting the mythological elements in the New Testament existentially. Bultmann contended that only faith in the kerygma, or proclamation, of the New Testament was necessary for Christian faith, not any particular facts regarding the historical Jesus.


Biographie.

Hermann Buhl, le plus jeune d'une fratrie de quatre enfants, est né à Innsbruck. Après la mort de sa mère, il vit dans un orphelinat. Il fait partie des louveteaux scouts à Innsbruck avant l'interdiction du scoutisme en Autriche. Dès les années 1930, il commence à fréquenter les massifs calcaires des environs d'Innsbruck (Karwendel, Kaisergebirge, Wetterstein). En 1939, il rejoint le "Deutscher Alpenverein" d'Insbruck (le Club alpin allemand) et grimpe rapidement jusque dans le niveau 6. Il est membre de l'équipe de secours en montagne d'Innsbruck ("Bergrettung Innsbruck").  La Seconde Guerre mondiale interrompt ses études de commerce. Il rejoint les troupes alpines principalement au Monte Cassino. Après avoir été fait prisonnier de guerre par les États-Unis, il retourne à Innsbruck et gagne sa vie avec des petits boulots. À la fin des années 1940, il complète sa formation de guide de haute montagne.

Alpinisme.

Hermann Buhl s'affirme très tôt comme l'un des meilleurs alpinistes du moment en réussissant de nombreuses ascensions très difficiles. Adepte de l'escalade en solitaire, il est aussi un pionnier de l'alpinisme hivernal dans les voies difficiles.

Ascension du Nanga Parbat.

En 1953, Hermann Buhl participe à une expédition organisée par Karl Maria Herrligkoffer et dont le but est l'ascension du Nanga Parbat. Arrivé au camp de base, Herrligkoffer cède comme convenu la direction de l'expédition à Peter Aschenbrenner. L'équipe installe quatre camps d'altitude.  Alors que Hermann Buhl, Hans Hertl, Walter Frauenberger, Hermann Köllensperger et Otto Kempter sont au camp , le camp de base leur ordonne de descendre. Les quatre alpinistes s'y opposent, arguant que la météo est idéale pour atteindre le sommet. Le lendemain, Buhl, Hertl, Frauenberger et quatre porteurs montent au camp et équipent de cordes la voie vers le futur camp . Ce dernier est installé le lendemain malgré les ordres parvenus du camp de base qui sont de stopper l'ascension. Otto Kempter et Herman Buhl restent dans l'unique tente du camp tandis que Hans Hertl, Walter Frauenberger et les porteurs redescendent au camp .  Les deux hommes s'élancent le lendemain vers le sommet. Otto Kempter abandonne la montée, Buhl continue donc seul. Dix-sept heures après le départ, Buhl atteint le sommet du Nanga Parbat. Il entame la descente mais, surpris par la nuit, est contraint de bivouaquer à d'altitude. Il atteint le camp le lendemain, complètement déshydraté, dans un état de fatigue extrême et avec de graves gelures aux pieds. Cette ascension fut réalisé en un temps — alors tenu pour impossible — de 41 heures, sans apport artificiel d'oxygène. Cette performance ne fut acclamée qu'à contre-cœur par les membres de l'expédition, notamment par Karl-Maria Herrligkoffer, du fait que Buhl ne s'en était pas tenu aux consignes du chef d'expédition. De nos jours, cette performance de Buhl est considérée comme un acte pionnier dans les ascensions extrêmes.

Ascension du Broad Peak.

Deux ans après son exploit au Nanga Parbat, il recommence à enchaîner les ascensions et repart en expédition en 1957 pour tenter d'escalader un deuxième «  », le Broad Peak au sein d'une expédition dirigée par Marcus Schmuck et à laquelle participent Fritz Wintersteller et Kurt Diemberger. Les quatre hommes parviennent à la cime le , Hermann Buhl devenant ainsi la première personne à avoir réalisé deux premières sur des sommets de plus de . Cette ascension est considérée comme une des plus importantes de l'histoire de l’alpinisme car elle fut réalisée sans porteurs d'altitude et sans oxygène ; il s’agit donc du début de l'himalayisme en style alpin.  Quelques semaines après sa victoire sur le Broad Peak, Hermann Buhl tente, de nouveau avec Kurt Diemberger, l'ascension du Chogolisa (). Ils ne peuvent atteindre le sommet, arrêtés par la tempête à d'altitude. Hermann Buhl trouve la mort à la descente, à , lorsqu'une corniche cède sous ses pieds et le fait chuter dans le vide. Son corps n'a pas été retrouvé. Quant à Marcus Schmuck et Fritz Wintersteller, ils réussissent ultérieurement une ascension rapide du Skil Brum ().

Hermann Buhl, né le à Innsbruck et mort le sur le Chogolisa au Pakistan, est un alpiniste considéré comme l'un des meilleurs alpinistes autrichiens de l'après Seconde Guerre mondiale.  Il est le deuxième alpiniste après Gyalzen Norbu ayant gravi deux sommets de plus de huit mille mètres d'altitude, l'un des deux seuls alpinistes (avec Kurt Diemberger) ayant fait deux premières ascensions de sommets de plus de huit mille et le seul ayant fait une première ascension de sommet de plus de huit mille en solo.

Hermann Buhl (21 September 1924 – 27 June 1957) was an Austrian mountaineer and is considered one of the best climbers of all time. He was particularly innovative in applying Alpine style to Himalayan climbing. His accomplishments include: