Déclinaisons du mot.

"Jali" (ou ses variantes de transcription) est le terme neutre singulier, qui désigne aussi bien un griot qu'une griotte, et devient "Jaloolu" au pluriel. Un griot masculin est spécifiquement appelé "jalikeolu", une griotte étant une "jalimusoo". Le nom de la profession des femmes est "jalimusooya".

Histoire.

Origines.

La caste des griots est née puis s'est développée dans un contexte où l'écriture était inexistante. Le griot est ainsi considéré comme étant notamment le dépositaire de la tradition orale. Les familles griotiques peuvent être spécialisées en histoire du pays et en généalogie, en art oratoire, en pratique musicale, ou pratiquer les trois, en fonction de l'habileté de chaque griot. Les principaux groupes de griots ou communicateurs traditionnels sont appelés "djéli" en pays mandingue, "guéwël" en pays wolof et "gawlo" chez les Toucouleurs.<br> Le conteur-anthropologue sénégalais Cheick Tidiane Sow , dans son "Hommage à Pierre Dewitte", n'hésite pas à qualifier le griot de "dépositaire de notre histoire".

Naissance d'un empire.

L'Empire mandingue s'étendait, à son apogée au milieu du , de l'Afrique occidentale, le berceau étant en Guinée, du sud du Sénégal aux frontières du Tchad à l'est, englobant l'actuel Mali, une partie de l'actuel Burkina Faso, le nord de la Côte d'Ivoire et du Ghana. Son apogée correspond au règne de l'empereur Sundjata Keïta dont les glorieux exploits ne cessent d'être commémorés encore de nos jours. Naré Maghann Konaté, à sa mort, avait offert à son fils Sundjata — que la prédiction des chasseurs-sorciers annonçait comme futur chef de l'Empire — un griot, Balla Fasséké, qui devait lui servir de soutien et l'accompagner dans son règne. Balla Fasséké, le griot de Soundiata Keita donna naissance à la lignée des griots "Kouyaté" dont l'activité se poursuit encore de nos jours.

Organisation sociale chez les griots mandingues endogames.

Chaque famille de djéli accompagne une famille de rois-guerriers nommés "diatigui". Il n'est pas de djéli sans diatigui, il n'est pas de diatigui sans djéli, les deux sont indissociables et l'un ne vaut rien sans l'autre. Toutefois, le diatigui peut accepter de « prêter » son djéli à un autre diatigui. L'Empire mandingue s'organisait en castes, chaque caste correspondait à une profession ou une activité artisanale, participant à la cohésion et à l'unité de la société. Les forgerons, les cordonniers, les cultivateurs, les tisserands, les chasseurs, les griots constituaient les principales castes de la société mandingue.  « On ne devient pas griot, on naît griot par des liens particuliers. » Être griot, c'est donc appartenir à la caste des djélis, caste qui peut être identifiée par le nom de famille : Kouyaté, Danté, Diabaté, Kamisoko, Koné, Konè, Soumano, Sako, Sumano, Susso, Il n'est pas possible de passer d'une caste à une autre. De plus, les mariages exogames sont interdits. Les djéli, porteurs des savoirs et des mystères, ne peuvent épouser que des membres de leur caste afin de sauvegarder la djéliya et de préserver l'identité des djélis. Un enfant (fille ou garçon), né(e) dans une famille de djéli, reçoit l'instruction propre à sa caste. Les liens du sang sont sacrés. Tout enfant est initié dès son plus jeune âge aux techniques et aux savoirs de sa caste. Ce sont les anciens qui forment les jeunes. Du fait de l'exode rural, de l'émigration et de la mondialisation, nombreux sont les enfants de griots qui ignorent tout des pratiques artistiques et des connaissances de leurs ancêtres. Par ailleurs, il est possible que des membres appartenant à d'autres castes accomplissent des fonctions de griots mais ceux-là ne peuvent être assimilés aux griots. Il en est ainsi de Salif Keïta (descendant de Sundjata Keita, caste des rois).

Griots et griotes : des fonctions en partie différenciées.

La fonction d'intercession et de préservation des coutumes est commune aux hommes et aux femmes. Ils jouissent d'une grande liberté d'expression dans leurs opinions sans avoir à subir de représailles grâce au fait que toute fonction politique leur est interdite. Toutefois, il est possible de distinguer une certaine spécialisation. Ainsi, un document sur Mah Damba, une djélimusso exilée en France, fille du célèbre conteur Djeli Baba Soussoko, et épouse du griot Mamaye Kouyaté, témoigne que dans le cadre des affaires familiales des "diaguitis" du couple, son mari intervient lors des projets de mariages pour relayer les demandes officielles auprès de la famille de la fiancée, tandis que sa femme s'occupe des enquêtes préliminaires sur la famille de cette future fiancée. C'est aussi elle qui supervise les préparatifs de cérémonie, et qui chante les louanges de la famille, une des fonctions premières du rôle. Selon Marloes Janson, les djelimussolu chantent les louanges tandis que les djelikeolu jouent des instruments et narrent les traditions orales. Elle précise toutefois que Gai Sakiliba, la djélimusso dont elle a étudié le parcours pour en déduire des règles générales, pratiquait aussi la danse et jouait du "neo", une tige en fer à percussion dont elle a appris les rudiments en imitant sa mère.

Les "iggawen", ou griots maures.

Implantés en Mauritanie, les "iggawen" appartiennent au groupe, plus sociologique qu'ethnique des Beidanes, aussi dits « Maures blancs ». Ils étaient initialement tributaires des deux classes nobles dominantes, guerriers ou moins souvent lettrés, et chaque famille de griots était rattachée à une famille déterminée de nobles. Contrairement à la poésie, dont la pratique est très largement répandue chez tous les Maures ayant quelques moyens, celle de la musique traditionnelle était réservée aux "iggawen".

Rites funéraires.

Au Sénégal, certaines ethnies – notamment les Wolofs, les Sérères et les Lébous – n'enterraient pas leurs griots et leur refusaient l'immersion dans les cours d'eau, mais les déposaient à l'intérieur des troncs creux de gros baobabs, une coutume qui s'est poursuivie jusqu'au .  L'anthropologue belge Guy Thilmans effectue le premier des fouilles systématiques dans le pays afin de recueillir de tels restes au Sénégal. Il a rassemblé 140 crânes et de nombreux ossements qu'il a étudiés dans le cadre du Département d'Anthropologie physique de l'Institut français d'Afrique noire, transformé dans l'intervalle en Institut fondamental d'Afrique noire. Cette investigation a jeté les bases de l'anthropologie ostéométrique.

Griots s'étant fait connaître dans le monde de la musique.

La pratique du « djèliya mandingue en Île-de-France », est inscrite à l'inventaire du patrimoine culturel immatériel en France.

Le griot (ou "djeli", "djéli" ou encore "jali" en mandinka; ou "kevel" ou "kewel" en sérère; ou "gewel" en wolof), aussi appelé barde, est une personne qui officie comme communicateur traditionnel en Afrique de l'Ouest. Le terme malinké "djèliya" signifie « activité du djéli », autrement dit l'ensemble des activités du djéli ; il pourrait également désigner « transmission par le sang », il désigne le griotisme. Chez les Wolofs, le griotisme sera désigné approximativement par "ngéweul". Le griotisme est la science généralement réservée à un groupe d'hommes et de femmes unis par les liens du sang. "Djéliya" a pour racine le mot malinké "djéli" qui signifie « sang » et qui est aussi le nom donné aux griots dans les pays qui délimitent l'ancien Empire du Mali ou mandingue. En Mauritanie, les guerriers ayant colonisé le pays se sont inspirés du griotisme mandingue et ont créé une caste, les "iggawen" dont la fonction et l'organisation sociale est très proche de celle des "djelilu".  Il existe quelques exceptions à cette constitution en castes héréditaires : au pays Nyanga en République démocratique du Congo, les bardes appelés "She-Karisi" ou "Mwami" n'appartiennent à aucun clan déterminé. Au Mali et dans les autres pays d'Afrique de l'Ouest, à côté des griots héréditaires mandingues ou "djélilu", il existe un groupe de bardes, les "soraw", appartenant à la confrérie des chasseurs et chargés de chanter leurs louanges ou leurs épopées, qui ne font pas partie d'un groupe endogame et accèdent à la fonction par choix.

A griot (; ; Mandinka: jali or jeli ("djeli" or "djéli" in French spelling); Serer: kevel or kewel ; Wolof: gewel) is a West African historian, storyteller, praise singer, poet, or musician. The griot is a repository of oral tradition and is often seen as a leader due to his or her position as an advisor to royal personages. As a result of the former of these two functions, they are sometimes called a bard.


Conservation du vin.

La repose sur plusieurs facteurs :

Température.

Le vin est un produit qui est sensible à la température et à ses variations. Les températures idéales semblent se situer entre et , et être le plus stable possible. Il supporte mal les amplitudes thermiques rapides et fréquentes (quotidiennes), ni les températures extrêmes (gel, soleil, …) Une température élevée peut accélérer le vieillissement du vin, mais provoque dans certains cas une dégradation prématurée de ses qualités naturelles, et n'atteindra pas le potentiel d'un vieillissement régulier. Certains considèrent que le vieillissement est amélioré si les températures fluctuent légèrement au rythme des saisons, de l'ordre de quelques degrés.

Hygrométrie.

Dans une cave enterrée, généralement l'hygrométrie est comprise entre 60 et 80 %. Ces limites sont considérées comme optimales pour la conservation des bouteilles.  L'importance de l'hygrométrie se concentre au niveau du bouchon de liège de la bouteille ; en effet ce matériau naturel est à la fois une barrière étanche pour le liquide, mais aussi un dispositif de respiration et d'équilibre entre l'extérieur et le contenu pour les gaz.  Le liège du bouchon risque de se dégrader si l'hygrométrie passe en dessous de 40 % ; cette dégradation du bouchon conduit irrémédiablement à la détérioration du vin, et favorise son évaporation à travers les pores du bouchon.  Si l'hygrométrie passe au-dessus de 80 %, des moisissures risquent de se développer et introduire des odeurs désagréables. L'humidité risque également de détériorer les étiquettes. En plus du respect de l'hygrométrie, un léger renouvellement de l'air est souhaitable.

Lumière.

Même si le verre de la bouteille joue un rôle de filtration de la lumière et est aujourd'hui traité contre les ultraviolets, il faut éviter d'exposer les bouteilles à une lumière naturelle ou artificielle. Ce sont les ultraviolets qui ont une influence négative sur la qualité de conservation du vin.

Vibrations et trépidations.

Le vin supporte mal les trépidations qui accélèrent sa dégradation. C'est pourquoi les caves à vin sont rarement installées à proximité d'une source de trépidation (route, voie ferrée).

Position de la bouteille.

Les bouteilles doivent être horizontales, ainsi le mouillage des bouchons en liège est permanent, ce qui en assure l'étanchéité. La position verticale ne peut être utilisée que pour le transport et la courte conservation.

Caractéristiques des caves à vins enterrées.

La cave traditionnelle spécialement conçue pour le vin est une rareté architecturale. Seuls les chais ont été conçus pour conserver les vins en tonneaux. Une bonne cave à vin ne doit contenir que du vin, au risque que les odeurs des autres éléments contaminent le vin via le bouchon (fioul, carton moisi, etc.). Elle doit être enterrée à faible profondeur, ce qui lui permet de profiter du pouvoir isolant de la terre et d'une bonne aération. Celle-ci est primordiale. Pour qu'elle se fasse dans d'excellentes conditions, la cave doit être orientée N-E/S-O et posséder une aération au nord et au sud. Seule cette caractéristique permet aux vins d'évoluer dans les conditions optimales. Le sol doit être en terre battue pour favoriser une bonne hygrométrie. De plus, le silence et l'obscurité sont deux conditions souhaitables. Le dernier point est une température subissant peu de variance. Elle doit être maintenue aux environs de 12 à .

Caractéristiques des caves à vins réfrigérées.

Types de cave à vin.

On distingue plusieurs types de caves à vin réfrigérées, directement liés à leur utilité, la durée de stockage du vin.  Les "caves de services", parfois nommées réfrigérateur à vin ou cave de mise à température, sont destinées à entreposer du vin sur de courtes de durées et à température de dégustation afin qu'il soit prêt à servir et à consommer.  Les "caves de vieillissement" fournissent un environnement contrôlé afin de fournir une température constante ainsi qu'une hygrométrie régulée dans le but de pouvoir porter ses vins à maturité.

Contrôle de la température.

D'une façon générale, l'endroit dans lequel est implanté la cave à vin réfrigérée se trouvant à une température supérieure à la température de conservation du vin souhaitée, il est donc nécessaire de réfrigérer cette armoire.  Les dispositifs utilisés sont ceux dérivés de l'industrie du froid : soit de la climatisation de l'air, soit des réfrigérateurs.  Il faut également prendre en compte le cas où elle est implantée dans un local où la température est plus basse que la température de conservation ; dans ce cas il est nécessaire de procéder au réchauffement de l'enceinte, généralement au moyen d'une résistance chauffante.

Production de froid.

L'utilisation du fluide frigorifique, par changement d'état, permet de transférer la chaleur entre une zone froide et une zone chaude (ou réciproquement). Le principe est soit celui de la compression du gaz suivi d'une détente, soit de l'absorption.  Dans la majorité des cas de caves à vin réfrigérées, on trouve l'utilisation de compresseurs frigorifiques, qui présentent un très bon compromis entre le coût d'achat, la consommation électrique et la fiabilité. Un inconvénient est, même si de substantiels progrès ont été réalisés, le bruit et les vibrations. De même, une panne électrique prolongée peut toujours survenir et occasionner la perte de bouteilles précieuses.  Dans le cas où l'absence de bruit est une nécessité, on utilise les groupes à absorption, qui généralement sont plus exigeant en matière de consommation électrique, mais silencieux.  Depuis quelque temps on voit apparaître dans le commerce des applications dérivées de l’utilisation des cellules à effet Peltier.  Cette technologie se caractérise par : En revanche, la consommation électrique importante ne permet actuellement d’utiliser cette technologie que sur des petites capacités.

Homogénéité de la température.

Dans une cave à vin réfrigérée, les gradients de températures répondent aux règles de la physique des gaz. Les différences de températures entre les parties hautes et basses de l’armoire influent sur les différences de densité des gaz (et en particulier de l’air) ; en l’absence de circulation d’air forcée, l’air froid a tendance à descendre, l'air chaud à monter.  La vitesse de circulation de l’air va dépendre des différences de températures entre le haut et le bas.  Les serpentins de production de froid sont implantés à la partie haute. En l’absence de ventilateur d’homogénéisation, le gradient des températures va s’équilibrer en fonction des dispositions d’implantation : Généralement la température en pied est plus basse, mais cette température est un élément incontrôlable. Une régulation de température spécifiquement conçue permettra d'améliorer le taux d'hygrométrie et tendra à réduire le delta (différence) de température entre le haut et le bas de l'enceinte.  La seule disposition constructive pour gérer plusieurs températures est d’installer des caissons étanches et d’appliquer un mode de régulation différencié sur chacun des caissons.

Régulation de température.

Une précision au degré suffit pour la régulation de la température et de ses variations.  Les dispositifs actuels numériques permettent de réguler en souplesse le transfert de chaleur. L’association thermomètre et hygromètre se généralise, les équipements les plus performants prennent en compte les variations de températures externes et corrigent très légèrement la consigne de température interne (prise en compte du cycle de saisonnalité).  Plus important semble être la mise en place d’une alarme lorsque la température interne s’éloigne des seuils fixés.

Respect de l'hygrométrie.

Si généralement le réglage de la température peut se faire simplement sur une cave à vin réfrigérée, le réglage de l’hygrométrie est beaucoup plus complexe. Il faut tout d’abord comprendre le phénomène physique, et en particulier la notion de point de rosée :  La notion de point de rosée est fondamentale, par exemple dans le cas d’une humidité de 75 % à , les vapeurs d’eau se transformeront en gouttelettes chaque fois qu’elles seront en contact avec une surface ayant une température inférieure à .  Pour comprendre ce phénomène, deux illustrations pratiques :  Une cave à vin réfrigérée est confrontée à une double difficulté :  Dans ces conditions, et s’il n’y a pas de dispositif d’humidification assisté, l’humidité présente dans l'appareil au moment de la mise en service va trouver rapidement des points de condensation sur les zones froides des parois et le taux d’humidité chutera rapidement en deçà des valeurs contractuelles. Le matériau constituant de l'enceinte interne contribue à givrage plus ou moins fort : le PVC fait le bonheur des réfrigérateurs afin de réduire le taux d'humidité, et le métal favorise l'hygrométrie des caves à vins.  En conséquence les caves à vin réfrigérées performantes doivent être munies de dispositifs d’apport et de contrôle d’humidité.  Les technologies sont diverses, les efficacités aussi.

Protection contre les vibrations.

Dans le cas d’utilisation de compresseurs frigorifiques, si les vibrations peuvent être contrôlées par la mise en place de "silent blocks", il n'en est pas de même du niveau de bruit.  Dans une cuisine, un bruit intermittent entre 35 et , peut être tolérable, mais ce ne sera pas le cas dans un salon ou dans une pièce où l’on dort.

Protection contre les rayons ultraviolet.

Pour valoriser les crus, les portes vitrées ne sont pas conseillées, en raison de leur fragilité, de leur coût, et de leur protection pas toujours efficaces contre les ultra-violets. En effet, comme pour les lunettes de soleil, les verres peuvent présenter des propriétés de protection contre les ultra-violets plus ou moins élevées.

Rangement des bouteilles.

Quantité de stockage.

Dans ce domaine, il n’y a ni normes ni références pour la manière d'exprimer la contenance d'une cave à vin réfrigérée. Les fabricants indiquent généralement le nombre de bouteilles de 75cL que l’on peut ranger au maximum dans l’armoire.  Ceci n'est pas très représentatif de la réalité, car pour atteindre cette capacité, il faudrait ranger les bouteilles les unes sur les autres, les unes devant les autres, sans qu'elles soient accessibles.  Dans la réalité, il faut prendre en compte la mise en place de clayettes, coulissantes ou non, qui permettent une accessibilité facilitée. En prenant ces paramètres en compte, il est raisonnable d'appliquer un coefficient réducteur de 40 à 50 % à la contenance indiquée par le fabricant.  De plus, les clayettes supplémentaires qui réduisent les contenances totales sont proposées généralement en option à un prix élevé.

Diversité des types de bouteilles.

Les bouteilles de vin ont des formes et des dimensions similaires à quelques centimètres près, mais ces dimensions varient fortement avec les magnums. Les appareils acceptent plus ou moins cette diversité. Une largeur de l'ordre de permet de ranger aisément 6 bouteilles (environ de diamètre).

Consommation électrique.

Il n’existe pas de normes, mais d’une façon générale les groupes frigorifiques sont sur-dimensionnés, et les consommations électriques faibles. Les constructeurs indiquent des consommations de l’ordre de 0,5 kWh/jour.

Autres équipements.

Certains équipements peuvent être adjoints :  Il existe différents types de revêtements externes, de matériaux, de couleurs, selon que la cave à vin réfrigérée remplit un rôle uniquement utilitaire, ou également esthétique, visant à mettre en valeur les bouteilles qu'elle accueille.

Marché de la cave à vin réfrigérée.

C'est un produit récent, qui n’a pas encore fait l’objet de l’attention des organismes de consommateurs et des groupements de constructeurs, si bien qu'aucune norme ne vient réglementer leur mise sur le marché.  Les évolutions des modes de vie occidentaux, la consommation de produits agricoles de haute qualité, semblent envisager un développement important de ces appareils.  Globalement il y a deux catégories : Incontestablement ce dernier point conditionnera la qualité du produit.

Cave en ligne.

Des entreprises proposent via un site internet ou une application pour smartphone, le stockage de vin dans leurs locaux et sa gestion par une interface graphique, permettant notamment la livraison d'achats, et le retrait des bouteilles. L'intérêt mis en avant est le gain de place, et la qualité du stockage.

Une cave à vin est un lieu pour conserver les bouteilles de vin et autres spiritueux. Les conditions de stockage et l'atmosphère y sont particulièrement régulées.  Ce local, par ses dimensions, peut également abriter tout type de conditionnements des alcools. Le terme cellier est aussi utilisé. Une cave à vin est généralement un édifice maçonné enterré ou semi-enterré mais d'anciens lieux d'extraction miniers peuvent être dévolus à la même fonction. Elles peuvent être aujourd'hui préfabriquées pour les petites dimensions.  Il existe également des appareils électriques d'appartement appelés « armoires à vin », « caves à vin réfrigérées » (CVR) ayant pour fonctions de s'approcher artificiellement des conditions atmosphériques naturelles d'une cave enterrée. Ces réfrigérateurs d'un genre particulier créent une atmosphère sans variations, adaptée uniquement à la conservation du vin embouteillé et sont équipés d'un système anti-vibration. Les premiers appareils de ce genre sont apparus dans les années 1970 sous la forme d'un meuble vitrine.  Le terme cave à vin peut également désigner un caviste, commerce vendant des vins et spiritueux.

A wine cellar is a storage room for wine in bottles or barrels, or more rarely in carboys, amphorae, or plastic containers. In an "active" wine cellar, important factors such as temperature and humidity are maintained by a climate control system. In contrast, "passive" wine cellars are not climate-controlled, and are usually built underground to reduce temperature swings. An aboveground wine cellar is often called a "wine room", while a small wine cellar (fewer than 500 bottles) is sometimes termed a "wine closet". The household department responsible for the storage, care and service of wine in a great mediaeval house was termed the buttery. Large wine cellars date back over 3700 years.


Biographie.

Enfance.

Élevé parmi ses onze frères et sœurs, Charley Patton vécut la plupart de sa jeunesse à Hinds County (Mississippi) avec ses parents, Bill et Annie Patton. En 1900, alors qu'il avait neuf ans, la famille de Charley Patton se déplaça dans la plantation Will Dockery, dans le delta du Mississippi. C’est à cet endroit que Patton développa son amour pour la musique. En 1905, à l’âge de 14 ans, Patton commença à prendre des leçons de guitare auprès d’Earl Harris, qui lui apprit la chanson "You Take My Woman and Maggie". En peu de temps, il commença à jouer du blues. À Dockery, Patton tomba sous le charme du musicien , qui avait un style peu commun, considéré aujourd’hui comme la première forme de blues. Patton suivit Henry Sloan dans la tournée de ses spectacles. En grandissant, Patton se détermina à quitter le Sud et son racisme, thème récurrent dans ses paroles. Dans ses chansons, Patton évoque souvent les conditions brutales et difficiles dans lesquelles vivaient les Noirs dans le Sud des États-Unis.

Ses débuts.

Patton était un musicien qui ne cessait de voyager de ville en ville, gagnant difficilement toutefois sa vie, tout au long du Mississippi. À mesure qu’il commença à devenir populaire, il traversa la Géorgie, le Texas, le Tennessee, le Missouri et l'Illinois. En 1910, Patton était reconnu en tant qu'interprète et compositeur de chansons, ayant déjà à son actif "Down the Dirt Road Blues", "Banty Rooster Blues" et sa chanson fétiche "Poney Blues". Il fréquenta au bout d'un certain temps Willie Brown, un guitariste qui deviendra plus tard un personnage récurrent dans sa carrière et dans ses enregistrements. Par ailleurs, le jeune guitariste Tommy Johnson apprend à jouer au contact de ces deux musiciens et, peu après, s'étant déplacé du côté de Dockery, Johnson y joua "Delta blues" mais également la chanson emblématique de Patton "Poney Blues". En 1914, Patton travailla musicalement avec des membres de la famille Chatmon, notamment les piqués et le slide (bottleneck). Il est à noter que Bo, Sam, Lonnie Chatmon et le guitariste connurent plus tard le succès sous le nom de "Mississippi Sheiks". Patton continua de jouer autour du Delta, allant au nord à Memphis, dans l'Arkansas ainsi qu'en Louisiane. En 1928, il travaille dans la plantation Will Dockery, près de Ruleville. C'est là qu'il rencontre le jeune Chester Arthur Burnett, le futur Howlin' Wolf, à qui il enseigne la guitare.

Sa carrière de bluesman.

Patton a fait son premier enregistrement en juin 1929 a Richmond Indiana, avec quatorze chansons sur des 78 tours pour H. C. Speir, un propriétaire de magasins de disques qui était aussi le scout régional de la maison de disques Paramount pour ce qu’on appelait « race records. » Grâce au succès de sa session initiale, il fut invité quatre mois plus tard au nouveau studio de Paramount a Grafton, Wisconsin, où il enregistra vingt-huit chansons additionnelles. Le finger-picking polyrythmique de Patton, accompagnée par le tapping du corps de la guitare, créa une mélodie complexe de danse dont le musicien pouvait jouer pour trente minutes ou plus. Son House, qui enregistra une session de 1930 avec Patton et Brown se rappela que Patton rigolait avec le public en jouant la guitare derrière son dos ou entre ses genoux. Patton a inclus des symboles régionaux dans ses chansons, des endroits auxquels les acheteurs de disque locaux étaient familiarisés, y compris une chanson inspiré de Moorehead (Mississippi) intitulée "Where the Southern Crosses The Do" et une chanson inspirée de la ferme Parchman intitulé "A Spoonful Blues". Contrairement à d’autres artistes de son temps comme Leadbelly, Patton avait de la difficulté à venir chercher le public blanc. Ses enregistrements étaient donc plutôt dirigés vers les acheteurs du pop rural contemporain afro-américains. La dernière session d’enregistrement de Patton eut lieu à New York en février 1934, deux mois avant sa mort.

Sa mort.

Le 28 avril 1934, Charley Patton meurt d'une crise cardiaque, à la plantation Heathman-Dedham près d’Idianola (Mississippi). Sa tombe se situe à Holly Ridge Mississippi, et l’inscription de sa pierre tombale reconnait son rôle primordial dans le développement du Delta blues. Sans voir là une relation de cause à effet, notons plutôt son net penchant pour l'alcool et un tempérament bagarreur qui ne l'aurait de toute façon pas aidé à vivre beaucoup plus longtemps. L’homme qui a été marié huit fois durant sa courte vie, est reconnu aujourd’hui comme le premier grand Delta blues man.

Style musical.

Composition.

Artiste rugueux, de style comme de caractère, Charley Patton s'affirme comme le fondateur du delta blues en influençant les grandes figures du genre comme Big Joe Williams, Bukka White ou Robert Johnson. Son style varié y compris le blues, le gospel, le ragtime, la country, le folk et les chansons populaires. Il a un don pour le récit personnel et composait plusieurs ballades décrivant des évènements courant dans le monde. Sa chanson "High Water Everywhere" décrivait une grande inondation du Mississippi, et évoquait la souffrance éprouvée par les citoyens de Delta. Le pouvoir de sa voix est souvent plus évident dans sa musique plus gospel. La musique de Patton reflète la technique et l’esprit des spirituals de la période de l’esclavage "(Mean Cat Blues)", la danse country "(Revenue Man Blues)" les antécédents du blues et l’influence du ragtime "(Hang it on the Wall)" et la musique populaire "(Some These Days I’ll be Gone)". La musique de Patton démontrait les similarités essentielles entre le blues et la musique religieuse afro-américaine.

Chant.

La langueur de sa voix, accompagnée par sa guitare, produisait des contrepoints rythmiques. Il était un interprète et un musicien souple et dynamique.

Jeu de guitare.

Ses techniques de guitare étaient très variées : il utilisait de nombreux accordages, tonalités, le bottleneck et différentes techniques de picking. Les techniques de guitare de Patton nous offrent un regard sur les débuts de la guitare country-blues et aussi en fonction de son répertoire et du son de sa guitare. Son approche à la guitare provient de l’influence populaire du banjo et du piano. En jouant, il n’était jamais pressé et son pouvoir rythmique était accentué par des variations constantes et des accents surprenants. Il faisait souvent des pauses en jouant, créant des moments de tension qui se transformaient avec une emphase complètement différente.

Jeu de scène.

Ses prestations publiques, dynamiques et extravagantes, accentuées par un chant brut et un jeu de guitare percutant contribuèrent à son succès. Charley Patton sur scène ne se contentait pas de jouer des morceaux de musique mais il offrait à son auditoire un spectacle total où il n'hésitait pas à faire le clown, jongler avec sa guitare et interpeler les spectateurs. Ainsi lui arrive-t-il de frapper violemment sa guitare en s'écriant "" pour faire rire ses spectateurs masculins .

Charlie Patton, mieux connu sous Charley Patton (né à Bolton dans le Mississippi en 1891 et mort à Indianola également dans le Mississippi le ) était un guitariste et chanteur de Delta blues américain. Patton est aujourd’hui considéré comme le « père du delta blues » et est une des figures antérieures les mieux connues de la musique populaire américaine.

Charley Patton (died April 28, 1934), also known as Charlie Patton, was an American Delta blues musician. Considered by many to be the "Father of the Delta Blues", he created an enduring body of American music and inspired most Delta blues musicians. The musicologist Robert Palmer considered him one of the most important American musicians of the twentieth century.  Patton (who was well educated by the standards of his time) spelled his name "Charlie", but many sources, including record labels and his gravestone, use the spelling "Charley".


Espèces.

Le genre comprend 8 espèces :  Il existe également des hybrides dans les tons saumon/orange.

Diffusion.

Le "plumeria" a été propagé dans l'ensemble des régions tropicales du monde, notamment à Hawaii, où il pousse en abondance à tel point que beaucoup pensent qu'il est originaire de cette île. Les "plumeria" sont désormais naturalisés en Asie.  Le "plumeria" a été introduit en Afrique Subsaharienne sous le régime colonial (au XX siècle), afin de décorer les jardins d'agrément africains, aux côtés d'autres espèces telles que les bougainvilliers.

Symbolique.

La fleur de frangipanier (Plumeria_alba) est l'un des symboles nationaux du Laos sous le nom de "dok champa". Dans certaines croyances populaires, il fournit un abri à des fantômes et des démons. Le parfum du "plumeria" est associé aux vampires dans le folklore malais. Le "plumeria" est associé aux temples dans les cultures à la fois hindouiste et bouddhiste. En Thaïlande, il s'appelait autrefois "Champa khawm" et il fut rebaptisé "Lila wat dii" (également orthographié "Leelawadee") par la princesse Maha Chakri Sirindhorn . Appelé "Kemboja" en Malaisie et en Indonésie, sa fleur est utilisée en offrandes aux dieux lors des cérémonies religieuses dans les temples à Bali où elle orne également la coiffe des danseuses de "legong". Au Bangladesh, les fleurs blanches, et en particulier celles du "plumeria" (Bengali: চম্পা chômpa ou চাঁপা Chapa), sont associées aux funérailles et à la mort. Aux Comores les fleurs blanches sont associées aux mariages.  Dans plusieurs îles du Pacifique comme Tahiti, Fidji, Hawaï, Nouvelle-Zélande, Tonga et les îles Cook, le "plumeria" est utilisé pour faire des lei (couronne de fleurs). Dans la culture polynésienne, la fleur peut être portée pour indiquer l'état de leur relation - sur l'oreille droite, si en recherche d'une relation, et sur la gauche si elle est prise.

Culture.

Le frangipanier se plante dans un mélange de terre végétale, de sable fin et de terreau (qui désigne terre franche dans son terme ancien) s'il se situe dans un bac. Ou il peut être dans un sol drainé et assez riche. Dans tous les cas, il doit être exposé en pleine lumière ou plein soleil .

Plumeria, également nommé frangipanier, est un genre botanique se composant principalement de buissons et d'arbres feuillus originaires d'Amérique centrale (Mexique, Venezuela) et acclimaté en Asie et en Afrique. Les différentes variétés de "plumeria" donnent des fleurs de différentes nuances de jaune, rose ou blanc.  Le genre, à l'origine orthographié "plumiera", fut nommé en l'honneur du botaniste français du Charles Plumier. Le nom commun « frangipanier » vient de celui d'un marquis italien du , Frangipani, qui avait créé un parfum à base d'amande.

Plumeria () is a genus of flowering plants in the family Apocynaceae. Most species are deciduous shrubs or small trees. The species variously are endemic to Mexico, Central America and the Caribbean, and as far south as Brazil and north as Florida, but are grown as cosmopolitan ornamentals in warm regions. Common names for plants in the genus vary widely according to region, variety, and whim, but frangipani or variations on that theme are the most common. Plumeria is also used as a common name, especially in horticultural circles.


Biographie.

Comte de Champagne.

En 1181, il succède à son père à la tête des comtés de Troyes et de Meaux dont l'union forme le comté de Champagne depuis 1125. En 1183, il s'allie avec le comte de Flandre Philippe d'Alsace contre le roi de France Philippe Auguste. Cette coalition, menée par Philippe d'Alsace et regroupant Henri II et sa grand-tante, la reine Adèle de Champagne, Hugues III de Bourgogne et Baudouin V de Hainaut (beau-père de Philippe Auguste), engage des hostilités contre le roi de France. Ce dernier réagit avec beaucoup de vigueur et oblige les coalisés à déposer les armes.  Ayant participé à l'assemblée de Vézelay en juillet 1190 en faveur de la troisième croisade, il décide de se croiser. Dans son testament, il déclare que s'il ne revient pas de Terre sainte, le comté de Champagne reviendra à son frère Thibaut III. Il débarque en avant-garde devant Saint-Jean-d'Acre le et rejoint les forces qui assiègent la ville. Ses deux oncles Philippe Auguste et Richard Cœur de Lion (sa mère est en effet fille de Louis VII de France et d'Aliénor d'Aquitaine, donc sœur de Philippe par son père et de Richard par sa mère) rejoignent le siège respectivement le 20 avril et le . Après la prise de la ville, Philippe Auguste repart en France, et Henri de Champagne reste en Terre Sainte où il participe à la bataille d’Arsouf ( 1191).

Roi de Jérusalem.

À la mort de Conrad de Montferrat, assassiné le , les barons du royaume le choisirent comme roi et lui firent épouser le la veuve de Conrad, Isabelle de Jérusalem de la maison d'Anjou, qui était encore enceinte de Conrad de Montferrat. Ce choix met fin à la rivalité entre les partisans capétiens et plantagenêts, les premiers partisans de Conrad de Montferrat, les seconds de Guy de Lusignan. Ce dernier reçoit l’île de Chypre à titre de compensation de la perte du royaume de Jérusalem. Une expédition se prépare en direction de Jérusalem pour reprendre la ville, quand Richard apprend que son frère Jean sans Terre se révolte ; il doit alors quitter la Terre sainte pour rentrer en Angleterre, après avoir négocié le un accord avec Saladin pour garantir le libre accès des pèlerins dans la ville Sainte.  La première tâche d’Henri de Champagne est de raffermir le pouvoir royal. Guy de Lusignan et les Pisans tentent de s’emparer de Saint-Jean-d’Acre mais échouent, et Henri chasse les Pisans de la ville. Jugeant le connétable Amaury de Lusignan trop lié à son frère Guy, Henri lui ordonne de laisser sa charge et de rejoindre Chypre. À la mort du patriarche de Jérusalem, les chanoines du Saint-Sépulcre choisissent son successeur sans consulter le roi, alléguant qu’il n’a pas été régulièrement sacré à Jérusalem. Henri les fait arrêter, mais doit les relâcher et reconnaître l’élection.  En 1195, il intervient avec succès dans les affaires d’Antioche. Le prince d’Arménie Léon II avait capturé par surprise le prince Bohémond III d’Antioche et ne voulait le relâcher que contre la cession d’Antioche ; ce que refusait la noblesse, le clergé et le peuple d’Antioche. Henri parvient à réconcilier les deux ennemis et à négocier le mariage de Raymond IV d’Antioche et d’Alix d’Arménie. Il fait ensuite alliance avec les Ismaéliens nizârites contre les Ayyoubides, puis se réconcilie avec le royaume de Chypre, dont le roi est maintenant Amaury II de Lusignan.  En 1197, l’empereur germanique Henri VI décide de combattre en Terre Sainte, espérant reprendre Jérusalem à la faveur des luttes de succession qui déchirent l’empire ayyoubide après la mort de Saladin. Des premiers contingents allemands débarquent à Acre au mois d’août 1197 ; mais sans encadrement ils sèment le trouble dans la ville. Ils se lancent en Galilée mais, mal préparés, échappent de peu au désastre. Pendant ce temps le sultan d’Égypte, Malik Al-Adel, assiège et prend Jaffa. Le , Henri de Champagne organise l’envoi d’une armée de secours, lorsqu’il tombe accidentellement d’une fenêtre de son palais à Saint-Jean-d'Acre et meurt.

Mariage et enfants.

Marié le avec Isabelle de Jérusalem, fille d'Amaury, roi de Jérusalem, et de Marie Comnène, il laisse trois filles :

Henri de Champagne (-), comte palatin de Champagne (Henri II 1181-1197) et roi de Jérusalem "j.u." (Henri I 1192-1197), est un fils d'Henri, comte de Champagne et de Marie de France.

Henry II of Champagne (or Henry I of Jerusalem) (29 July 1166 – 10 September 1197) was count of Champagne from 1181 to 1197, and king of Jerusalem from 1192 to 1197 by virtue of his marriage to Queen Isabella I of Jerusalem.


Biographie.

Jeunesse.

Edgar naît en 943 ou 944. Il est le deuxième fils d', qui règne sur l'Angleterre de 939 à 946, et de son épouse Ælfgifu. Edmond est assassiné en 946, alors que ses fils sont encore jeunes : Edgar n'a que trois ans et Eadwig, son frère aîné, cinq. C'est leur oncle Eadred, le frère cadet d'Edmond, qui devient alors roi. Edgar est envoyé auprès d'Ælfwynn, l'épouse de l'ealdorman d'Est-Anglie Æthelstan Demi-Roi, l'un des plus puissants nobles du royaume. Il compte parmi ses précepteurs l'abbé Dunstan de Glastonbury.  À la mort d'Eadred, en 955, Eadwig lui succède. Deux ans plus tard, en 957, Edgar devient majeur et il est reconnu la même année roi des Merciens et des Northumbriens. L'hagiographie de Dunstan présente cette situation comme le résultat d'une révolte contre Eadwig, mais celui-ci continue à porter le titre de « roi des Anglais » jusqu'à sa mort, tandis qu'Edgar n'est que « roi des Merciens ». Il est donc plausible que le partage du royaume soit le résultat d'un accord entre les deux frères.  Eadwig meurt le sans laisser d'enfants et Edgar devient l'unique souverain de toute l'Angleterre. Les principaux conseillers du roi défunt restent en place (à l'exception de l'archevêque de Cantorbéry Byrhthelm), ce qui constitue un autre argument en faveur de l'idée d'un partage pacifique du royaume entre les deux frères.

Règne.

La réforme monastique.

Edgar rappelle immédiatement Dunstan d'exil pour le nommer évêque de Worcester, puis de Londres et enfin archevêque de Cantorbury. L'allégation selon laquelle Dunstan aurait d'abord refusé de couronner Edgar car il désapprouvait son mode de vie, fait référence à l'histoire populaire de Wulfthryth, la maîtresse d'Edgar, une femme de Wilton qui lui donne une fille, Eadgyth, en 961. Dunstan reste toutefois le conseiller d'Edgar durant son règne.  Le mouvement de réforme monastique qui restaure la règle bénédictine dans les communautés monastiques d'Angleterre connaît son apogée sous le règne d'Edgar. Les principaux évêchés du royaume sont alors occupés par les chefs de file du mouvement réformateur : Dunstan est archevêque de Cantorbéry, Oswald de Worcester est archevêque d'York et Æthelwold est évêque de Winchester. Une charte richement décorée atteste de la refondation du New Minster de Winchester en 966. Son frontispice enluminé représente Edgar entouré de Pierre et Marie aux pieds d'un Christ en gloire.

Le sacre de 973 et l'assemblée de Chester.

Edgar est sacré à Bath le , dans une cérémonie impériale envisagée non pas comme l'entrée en fonction, mais comme l'apothéose de son règne. Cette cérémonie, conçue par Dunstan lui-même, est célébrée dans un poème en vers allitératifs de la "Chronique anglo-saxonne".  Edgar se rend ensuite avec sa flotte à Chester où il rencontre d'autres souverains des îles Britanniques : le roi d'Écosse , le roi du Strathclyde Mael Coluim mac Domnall, le roi des Hébrides Maccus et les princes gallois du Gwynedd Iago ab Idwal et Hywel ab Ieuaf. La "Chronique anglo-saxonne" et les historiens anglo-normands du affirment que ces souverains sont venus jurer fidélité à Edgar, Jean de Worcester allant jusqu'à rapporter qu'ils servent de rameurs à Edgar pour traverser la Dee.  Les historiens modernes considèrent avec circonspection cette vision des faits. Les chroniqueurs du vivent à une époque où les rois anglais cherchent à imposer leur suzeraineté à l'Écosse et ont donc tout intérêt à présenter comme le vassal d'Edgar. Dans le contexte de la fin du , il est plus plausible que l'assemblée de Chester constitue une sorte de sommet diplomatique où les différents souverains britanniques s'efforcent de régler leurs différends, sans qu'aucun d'eux ne soit reconnu comme supérieur aux autres, quand bien même la démonstration de la puissance navale de l'Angleterre place Edgar en position de force.

Mort et succession.

Edgar meurt le 8 juillet 975 à Winchester, et est enterré à l'abbaye de Glastonbury. Il est à peine âgé de trente-et-un ou trente-deux ans et ne semble pas avoir pris de mesures concernant sa succession. Ses deux fils peuvent prétendre au trône, Édouard en tant que fils aîné et Æthelred en tant que fils de la reine Ælfthryth. En fin de compte, la couronne revient à Édouard, mais il est assassiné trois ans plus tard, peut-être à l'instigation d'Ælfthryth, dont le fils monte à son tour sur le trône.  La mort d'Edgar est l'objet d'un autre poème dans la "Chronique anglo-saxonne".

Postérité.

Par contraste avec le règne troublé de son fils Æthelred, l'époque d'Edgar est considérée a posteriori comme un âge de paix et de stabilité, ce qui lui vaut le surnom de ", « le Pacifique », dans la chronique de Jean de Worcester, rédigée au . Les sources rapportent peu d'événements survenus sous son règne.  Il est reconnu comme saint par l'Église catholique romaine qui le célèbre le 8 juillet.

Mariages et descendance.

On connaît quatre enfants d'Edgar, trois fils et une fille, qu'il a eu de trois femmes différentes :

Edgar, né vers 943 et mort le , est roi d’Angleterre de 959 à sa mort.  Deuxième fils d', il devient le souverain des Merciens et des Northumbriens dès 957, puis de toute l'Angleterre à la mort de son frère aîné Eadwig. Son règne est marqué par la réforme monastique menée par les archevêques Dunstan de Cantorbéry et Oswald d'York, ainsi que l'évêque Æthelwold de Winchester. En 973, il est sacré lors d'une cérémonie grandiose à Bath.  Canonisé après sa mort, l'historiographie l'a surnommé « Edgar le Pacifique ».

Edgar (, ; 8 July 975), known as the Peaceful or the Peaceable, was King of England from 959 until his death. He was the younger son of Edmund I and Ælfgifu of Shaftesbury, and came to the throne as a teenager, following the death of his older brother Eadwig. As king, Edgar further consolidated the political unity achieved by his predecessors, with his reign being noted for its relative stability. His most trusted advisor was Dunstan, whom he recalled from exile and made Archbishop of Canterbury. The pinnacle of Edgar's reign was his coronation at Bath in 973, which was organised by Dunstan and forms the basis for the current coronation ceremony. After his death he was succeeded by his son Edward, although the succession was disputed.


Biographie.

Les seuls renseignements dont on dispose au sujet de Phèdre proviennent du fabuliste lui-même, au travers de son œuvre. Né en Thrace, probablement dans la colonie romaine de Philippi, Phèdre arrive à Rome comme esclave, sans que l'on sache dans quelles circonstances. Ses manuscrits le disent cependant "Augusti libertus" (« affranchi d'Auguste »). Il a en tout cas le moyen d'assurer sa propre formation intellectuelle, et le latin devient rapidement sa seconde langue.  Sous le principat de Tibère, il publie ses deux premiers livres de "Fables" et s'attire l'inimitié du puissant ministre Séjan, favori de Tibère. Son « prologue » du livre III veut être une justification publique : il nie toute intention ou signification cachée à ses apologues.  Dans cet « épilogue » du livre III, il s'adresse à Eutychus, personnage inconnu, difficilement identifiable au favori de Caligula, pour obtenir une absolution complète ; dans le quatrième et le cinquième livres, il ne fait plus d'allusion à ses mésaventures judiciaires et on en déduit que sa supplique a reçu un accueil favorable. Phèdre affirme également qu'il est "languentis ævi", « très avancé en âge ».

Œuvre.

Phèdre rédige un recueil intitulé "Phaedri Augusti Liberti Fabulae Æsopiae" ("Les Fables ésopiques de Phèdre, affranchi d'Auguste"). Il compte cinq livres qui contiennent cent vingt-trois fables versifiées. Chaque livre est précédé d'un prologue et suivi d'un épilogue à l'exception du livre I qui ne comporte pas d'épilogue.  Comme le titre du recueil l'indique, les "Fables" de Phèdre sont inspirées d'Ésope : « "Aesopus auctor quam materiam repperit, hanc ego poliui uersibus senariis" » (Ésope qui a créé la fable en a trouvé la matière, moi j'ai poli celle-ci en vers sénaires) écrit-il dans le prologue du livre I. Seules quarante-sept pièces seraient cependant directement empruntées à son prédécesseur Ésope.  Dans ce recueil, il opte pour le vers, là où Ésope a choisi la prose. L'auteur latin met d'abord en scène des histoires d'animaux (qui inspireront Jean de La Fontaine), des personnages humains, lui-même, avant de s'en prendre à l'empereur Tibère et à son favori Séjan, ce qui lui vaudra l'exil. Les autres pièces de vers proviennent de sources diverses et de créations originales. Certaines semblent même être tirées de faits divers réels.  Phèdre n'atteint pas la gloire littéraire à laquelle il aspirait. Il n'est pas reconnu par ses contemporains qui l'ignorent, ce dont il se plaint dans le prologue du Livre III. Il tombe dans l'anonymat des fabulistes au Moyen Âge et son nom ne sort de l'oubli qu'à la Renaissance avec la découverte d'un manuscrit ancien par les humanistes français Pierre Pithou et François Pithou qui publient en 1596 la première édition des cinq livres.  Transmise de façon fragmentaire et incomplète, la presque totalité de son œuvre n'a pu être rétablie qu'après le collationnement de différents manuscrits. Le plus important date du et servit à Pierre Pithou pour son édition de 1596. De l'étude et de la collation des différentes sources, il résulte que la fin du livre I est perdue ainsi qu'une partie du livre V.  Des deux plus anciens manuscrits des fables de Phèdre, le premier, le manuscrit de Pithou, est aujourd'hui conservé ; l'autre, le manuscrit de Saint-Remi de Reims, a péri, en 1774, dans l'incendie de la bibliothèque de cette abbaye.

Phèdre (en latin "Caius Iulius Phaedrus" ou "Phaeder", en grec ancien Φαῖδρος), né vers 14 et mort vers 50, est un fabuliste latin d'origine thrace, affranchi de l'empereur. À peu près le tiers de son œuvre est repris d’Ésope dont il adapte les fables ; les deux autres tiers sont issus de son imagination. Tout comme son prédécesseur, Phèdre raconte des histoires d’animaux, mais il met en scène aussi des personnages humains et parmi ceux-ci Ésope. Au total, il composera 5 livres de fables.

Gaius Julius Phaedrus (; ; Phaîdros) was a 1st-century CE Roman fabulist and the first versifier of a collection of Aesop's fables into Latin. Few facts are known about him for certain and there was little mention of his work during late antiquity. It was not until the discovery of a few imperfect manuscripts during and following the Renaissance that his importance emerged, both as an author and in the transmission of the fables.


Généralité et principe.

Le principe du contrôle d'une grandeur mécanique par calibre à limite est basé sur l'utilisation d'un calibre ENTRE et d'un calibre N'ENTRE PAS parfois appelés GO et NO GO. Ce contrôle ne donne pas de renseignement sur la valeur de la grandeur. En revanche, il renseigne sur le fait que la grandeur mesurée est dans la tolérance spécifiée et nécessaire pour assurer le fonctionnement d'un ensemble mécanique.  C'est donc en principe un contrôle de fabrication ou même de réception mais ce n'est pas une mesure. Les calibres à limite ne sont pas des appareils mesureurs (comme un pied à coulisse par exemple). Son avantage réside dans la simplicité et la rapidité du contrôle. Elle permet un tri des pièces mais elle ne permettra pas de faire un diagnostic sur une éventuelle non-conformité.  La grandeur mesurée est dite dans la tolérance si :

Remarque.

Dans le cas de l'utilisation de la norme internationale ISO 8015 (1985), introduite dans le système de normalisation français en 1992 (NF E 04-561) rend caduque l'utilisation de calibres "N'ENTRE PAS". Le calibre "ENTRE" n'est plus utilisé que pour vérifier si l'exigence d'enveloppe est respectée.  Le principe des deux tampons "ENTRE" et "N'ENTRE PAS" reste cependant utilisé dans de nombreux cas.

Contrôle de formes lisses.

Alésage.

Le calibre est appelé dans ce cas un "tampon". Il existe des tampons « pleins » de forme cylindrique et des tampons dits plats.  Pour vérifier un alésage, le tampon "ENTRE" doit pénétrer sur la totalité de l'alésage sans que le contrôleur n'applique une force trop importante. Dans le cas d'utilisation d'un tampon plat, le contrôleur doit faire pénétrer le tampon successivement suivant deux plans axiaux perpendiculaires. Le tampon "N'ENTRE PAS" ne doit pas pénétrer en étant utilisé à la main sans force excessive.

Arbre.

Le calibre est appelé ici une mâchoire. Il existe plusieurs modèles de mâchoire : mâchoire double avec un côté ENTRE et un N'ENTRE PAS, des mâchoires simples, des mâchoires simples dites à l'enfilade, des mâchoires réglables. Les mâchoires à l'enfilade et réglables comportent une partie "ENTRE" et une partie "N'ENTRE PAS" placées l'une derrière l'autre. Le contrôleur vérifie en un seul geste la dimension de sa pièce. Il est également possible d'utiliser des bagues.  La mâchoire ENTRE doit pénétrer sur la pièce sous l'effet de son propre poids. De même, la mâchoire N'ENTRE PAS ne doit pas pénétrer sous l'effet de son propre poids (si l'arbre est horizontal). Pour vérifier la totalité de l'arbre, il faut effectuer le contrôle en plusieurs positions.

Contrôle de filetage.

Filetage cylindrique.

Le contrôle est ici effectué avec quatre tampons :  Les tampons ou bagues lisses permettent de vérifier le diamètre intérieur (filetage intérieur) ou extérieur (filetage extérieur) en « sommet de filet ». Les tampons ou bagues filetée permettent de vérifier le diamètre du filetage à « flanc de filet ». Les deux grandeurs étant indépendantes il est impératif d'effectuer le contrôle avec les deux jeux de calibres.

Filetage conique.

Le contrôle d'un filetage conique par calibre à limite n'est pas effectué par des tampons ENTRE et N'ENTRE PAS mais à l'aide de calibres dont la tolérance est matérialisée par une encoche située sur le haut du calibre (tampon pour filetage intérieur et bague pour filetage extérieur). Le calibre contrôle dans ce cas une pénétration. Pour être conforme, la face supérieure du filetage ne doit pas être en dessous ou au-dessus des deux plans représentés par l'encoche.  De même les calibres ne doivent pas « boiter » ce qui indiquerait alors un angle du cône trop faible ou trop important.  De la même manière que pour le filetage cylindrique, le contrôle s'effectue à l'aide d'un calibre lisse qui vérifie le cône en sommet de filet et un calibre fileté qui vérifie le cône à flanc de filet.

Normes.

La liste de normes ci-dessous est une sélection de normes générales ayant pour sujet les calibres à limites. Il existe de nombreuses normes nationales ou internationales spécifiques (notamment pour les filetages) qui ne sont pas mentionnées ici.

Les calibres à limites sont des outils de contrôle utilisés dans l'industrie mécanique permettant de vérifier de façon simple le respect des exigences fonctionnelles des pièces après usinage. Ils sont utilisés en cours de process de production ou de réception.

A go/no-go gauge refers to an inspection tool used to check a workpiece against its allowed tolerances via a go/no-go test. Its name is derived from two tests: the check involves the workpiece having to pass one test ("go") and fail the other ("no-go").  ISO 1502 sets a standard for threads and gauging to test them. It establishes the attribute T as "go" for the major diameter and the attribute Z as "no-go" for the pitch diameter. The inspection tool has two threaded components. For example, there would be two female sections on a gauge to test a threaded male workpiece such as a screw. If the major diameter of a screw is too large, it will not fit in the T test thread at all (fail). If the major diameter is too small, the fit is sloppy (fail). If the thread has been cut too deep, it screws into the Z test thread (fail). If the fit is right and only does about three turns, the fit is right (pass).  A go/no-go gauge is an integral part of the quality process that is used in the manufacturing industry to ensure interchangeability of parts between processes or even between different manufacturers. It does not return a "size" or actual measurement in the conventional sense, but instead returns a "state", which is either acceptable (the part is within tolerance and may be used) or unacceptable (the part must be rejected).  They are well suited for use in the production area of the factory as they require little skill or interpretation to use effectively and have few, if any, moving parts to be damaged in the often hostile production environment.


Sources alimentaires.

L’institut Food and Nutrition Board a calculé un AJR (Apport journalier recommandé) de 42 mg/kg corps/jr pour un adulte de plus de 19 ans, soit 2,94 g/jr pour un individu de .  Les protéines d’origine animale sont en général plus riches en leucine que les protéines végétales. Elles ont en général un contenu en leucine de 8,5 à 9 % et même plus de 10 % pour les produits laitiers alors que la plupart des protéines végétales en contiennent 6 à 8 %(van Vliet et al, 2015).  La base de données des compositions alimentaires (USDA Food Composition Database) donne le contenu en leucine de . Nous en extrayons le tableau suivant : La base USDA contient 178 produits commerciaux à base de lactosérum ("whey"), intitulés « Whey protein bar », « Pure whey protein shake », « Pure whey protein powder» etc. Nous avons retenu le n° 01115 « Whey, sweet, dried » qui donne une analyse en leucine qui est toutefois bien inférieure à celle donnée par van Vliet et al.  La colonne nommée « leucine (contenu en g) » est utile pour calculer l'apport en leucine d'un aliment. La colonne (% des protéines tot.) suivante donne une indication sur le meilleur assemblage d'acides aminés au sein d'une protéine conduisant à une moins grande conversion en urée et donc à une plus grande protéosynthèse. Car comme l'ont établi Tujioka et al. (2011), la synthèse des protéines dans les tissus est en partie liée à la concentration relative des acides aminés.

Propriétés anaboliques.

Dans les années 1970-80, plusieurs laboratoires ont montré que les acides aminés pouvaient stimuler la synthèse protéique musculaire et inhiber la protéolyse. Ils ont alors pu mettre en évidence le rôle central joué par la leucine, dans ce processus de contrôle de l'équilibre protéosynthèse/protéolyse (voir l’étude classique de Buse et Reid, 1975).  Les chercheurs qui ont étudié l’effet de la prise de protéines possédant des taux de leucine plus ou moins élevés sur la protéosynthèse musculaire en ont conclu que c’était le contenu en leucine des protéines qui était le facteur déterminant. Ainsi Tang et al 2009, ont comparé trois groupes de jeunes hommes auxquels ils ont fait faire des exercices de résistance suivis d’une prise d’une boisson possédant le même contenu en acides aminés essentiels (10 g) sous forme d’hydrolat de petit-lait, de caséine ou de protéines de soja. L’ingestion de protéines de petit-lait s’est traduite par une concentration plasmatique en leucine plus élevée et une stimulation de la synthèse protéique musculaire nettement plus grande, à savoir 33 % fois supérieure par rapport aux protéines de soja et 122 % fois supérieure par rapport à la caséine.  Toutefois la synthèse protéique musculaire à un moment donné n’est qu’un indicateur d’un potentiel de remodelage des muscles. Un gain de masse musculaire ne peut se faire que sur le long terme, de nombreux facteurs pouvant aussi intervenir sur l’importance relative de la protéosynthèse vis-à-vis de la protéolyse. Il a ainsi été montré que la supplémentation sur le long terme de leucine n’accroit pas la masse musculaire des personnes âgées.  Mais en 2013, Volek et al. ont pu montrer que la qualité des protéines (caractérisée par un bon assemblage d’acides aminés) associée à des entraînements physiques en résistance jouaient un rôle déterminant. Ils ont comparé trois groupes de personnes prenant respectivement des suppléments iso-caloriques de protéines de petit-lait, de soja ou de glucides après des exercices de résistance et ceci durant 9 mois. Le gain de masse maigre fut plus important pour le petit-lait (3,3 ± 1,5 kg) que pour les glucides (2,3 ± 1,7 kg) et le soja (1,8 ± 1,6 kg). La masse grasse décrut légèrement pour les trois groupes sans différences notoires. Ainsi les trois groupes eurent des résultats contrastés malgré un apport calorique et protéique semblable : les protéines de petit-lait plus riches en leucine et s’absorbant plus rapidement, accroissent plus fortement la protéosynthèse musculaire. L’activité de musculation vient renforcer l’activité de protéosynthèse et en améliorant la sensibilité à l'insuline, elle ralentit la protéolyse. Une étude portant sur des personnes âgées (74± 1 ans) a pu établir que les protéines de lactosérum stimulaient plus efficacement l'accrétion protéique que celles de la caséine. Les muscles ne sont pas les seuls tissus à répondre à une administration orale de leucine. La synthèse protéique s’accroît aussi dans les tissus adipeux blancs, le foie, le cœur, les reins et le pancréas.

Mécanismes de régulation moléculaires.

La digestion des aliments protéinés libère dans l’intestin des acides aminés libres. Après avoir traversé les entérocytes de l’épithélium intestinal, ils se dirigent vers le foie par la veine porte. Mais contrairement aux acides aminés non branchés, la leucine n’y est pas métabolisée et passe ainsi dans la circulation générale. Cette caractéristique est unique chez les acides aminés. Aussi, après un repas, la concentration plasmique en leucine augmente. La leucine est alors transportée à travers les membranes cellulaires par une famille de transporteurs d’acides aminés de type L(nommés LAT1, LAT2, LAT3, LAT4). Il existe aussi une synthèse "de novo" (endogène) d'acides aminés mais ce n’est pas le cas de la leucine puisque c’est un acide aminé essentiel. Malgré le caractère obligatoire de l’apport exogène d’acides aminés sous forme d’aliments protéinés, il faut se souvenir que la source principale d’acides aminés pour l’organisme est la protéolyse (ou catabolisme protéique) qui représente 75 % de l’apport total. La dégradation intracellulaire des protéines (anormales ou détériorées) peut se faire dans les lysosomes ou les protéasomes. C’est eux qui produisent les trois quart des acides aminés. Il ne faut pas confondre cette dégradation des protéines (protéolyse) avec la dégradation des acides aminés (ou transamination) que nous allons voir ci-dessous.  Une fois dans le cytosol de la cellule, la leucine peut Le démarrage de la dégradation de la leucine se fait principalement dans les mitochondries des muscles squelettiques et d’autres tissus. L’enzyme BCATm s’exprime dans la plupart des tissus sauf les hépatocytes du foie. La BCATc par contre, s’exprime essentiellement dans le système nerveux. Les métabolites de cette voie donnent de l'acétyl-CoA et de l’acétoacétate, utilisés pour la "production d’énergie" (sous forme d’ATP). La transamination de la leucine par BCATm permet de réguler l’apport de leucine demandé par ses autres fonctions (synthèse protéique et voie mTORC1). Elle permet aussi de prévenir les excès de concentration en leucine qui peuvent être très dommageables; ils peuvent en effet se manifester par une progression tumorale comme l'a montré une étude de 2014 sur des souris, supplémentées en leucine et souffrant d’un cancer du pancréas. Chez les patients cancéreux souffrant de cachexie, la supplémentation de leucine renforce la progression de la tumeur.

Régulation de mTORC1 par la leucine et les acides aminés.

Le mécanisme moléculaire de la stimulation de la synthèse protéique se joue au niveau d’un complexe enzymatique nommé mTOR, à activité sérine-thréonine kinase, découvert en 1994. Lorsque la kinase mTOR est associée à d’autres protéines (dont la protéine RAPTOR), elle forme le complexe mTORC1, qui fonctionne comme l’intégrateur des signaux de disponibilité des nutriments, de l'énergie ou du potentiel redox et de contrôle de la protéosynthèse. Pour être actif ce complexe doit se localiser à la surface du lysosome où se trouve son coactivateur Rheb. Une fois activé, le complexe mTORC1 inhibe l’autophagie et augmente la synthèse protéique et la croissance cellulaire. Le complexe mTORC1 phosphoryle de nombreux substrats, en particulier ceux qui sont impliqués dans la traduction des ARN messager en protéines. La dérégulation de la voie mTOR caractérise des maladies telles que l’obésité, le diabète de type 2, le cancer et les maladies neurodégénératives.  La régulation du complexe mTORC1 par les acides aminés est connue depuis la fin des années 1990 par les travaux de Hara et al. démontrant qu’une carence en acides aminés, notamment en leucine, supprime la phosphorylation des deux voies aval, S6K1 et 4E-BP1 (voir fig. 1), même en présence de facteurs de croissance. Le mécanisme de cette régulation a commencé à être compris en 2008 quand les protéines RAG et leurs rôles ont été identifiés. Le complexe des RAG, associé au RAGULATOR, est responsable de l’ancrage du complexe mTORC1 à la membrane du lysosome. La connaissance du mécanisme d’activation de mTOR par la leucine a maintenant beaucoup progressé. Trop complexe pour être exposé ici, nous renvoyons les lecteurs à Yann Cormerais ou Jacques Robert. La leucine intervient au niveau d’un super-complexe composé de GATOR1 et GATOR2. En 2015 et 2016, deux études ont montré que la protéine Sestrin2 se fixe sur GATOR2 et l’inhibe de façon dépendante de la leucine. En présence de leucine, GATOR2 se fixe sur GATOR1 et l’inhibe ce qui pour effet d’entrainer le recrutement de mTORC1 et son activation par Rheb. Ces résultats expliquent, presque 20 ans plus tard, les premières observations de Hara et al. sur la régulation de mTORC1 par la leucine.  En plus de l’explication par l’axe Castor1/Sestrin2-GATOR2/1-Rags, une étude de 2011 a suggéré que la détection des acides aminés se faisait à l’intérieur du lysosome où les acides aminés doivent s’y accumuler pour pouvoir activer mTORC1. Le transporteur transmembranaire SLC38A9 de l’arginine interagit avec le super complexe Rags-RAGULATOR et son invalidation supprime l’activation de mTORC1 par l’arginine.  mTORC1 peut aussi être activé indépendamment par l’insuline et IGF-1, via le complexe TSC.

Régulation de la synthèse protéique par mTORC1.

mTORC1 joue un rôle majeur dans la coordination entre d’une part la synthèse des ribosomes et la traduction des ARNm et d’autre part le statut énergétique et la disponibilité en nutriments.  Une voie de contrôle de la synthèse protéique passe par la phosphorylation de la , effectuée par mTORC1 (fig. 1). La protéine 4E-BP1 est liée étroitement au facteur d'initiation eIF4E qui est responsable du recrutement du complexe d’initiation au niveau de la coiffe des ARNm (fig. 3). Une fois le complexe mTORC1 activé, il phosphoryle 4E-BP1 qui se désolidarise alors de eIF4E, permettant le recrutement d’une autre protéine, eIF4G et par incidence de eIF4A à l’extrémité 5’ d’un ARNm. Le complexe ainsi formé, constitue avec le ribosome le complexe 48S qui permet le démarrage ("initiation" en anglais) de la traduction des ARN messagers Cap-dépendants. L’autre voie de contrôle de la synthèse protéique passe par la phosphorylation des protéines S6K1 et S6K2 (toujours par mTORC1). Lorsqu’elle n’est pas phosphorylée, la S6K se fixe et inhibe le complexe avec eIF3, bloquant ainsi l’initiation de la traduction. Mais une fois activée par mTORC1, la S6K se sépare de eIF3 lui permettant de se fixer au complexe d’initiation.

La leucine (abréviations IUPAC-IUBMB : Leu et L), du grec ancien (blanc, éclatant), est un acide dont l'énantiomère est l'un des aminés protéinogènes, et l'un des aminés essentiels pour l'homme. Elle fait partie des acides aminés branchés (BCAA "branched-chain amino acid") avec la valine et l’isoleucine.  Elle est encodée sur les ARN messagers par les codons UUA, UUG, CUU, CUC, CUA et CUG.  Une fois dans la cellule, la leucine peut  Les produits finaux du métabolisme de la leucine dans cette troisième voie sont l’acétyl-CoA et l’acétoacétate. Elle fait donc partie des acides aminés exclusivement cétoformateurs, avec la lysine .  La -leucine a une saveur sucrée (son seuil de détection est de ) et est utilisée dans l'alimentation en Europe comme exhausteur de goût pour renforcer le goût d'une denrée alimentaire. C'est un additif alimentaire répertorié sous le numéro E641.

Leucine (symbol Leu or L) is an essential amino acid that is used in the biosynthesis of proteins. Leucine is an α-amino acid, meaning it contains an α-amino group (which is in the protonated −NH form under biological conditions), an α-carboxylic acid group (which is in the deprotonated −COO form under biological conditions), and a side chain isobutyl group, making it a non-polar aliphatic amino acid. It is essential in humans, meaning the body cannot synthesize it: it must be obtained from the diet. Human dietary sources are foods that contain protein, such as meats, dairy products, soy products, and beans and other legumes. It is encoded by the codons UUA, UUG, CUU, CUC, CUA, and CUG.  Like valine and isoleucine, leucine is a branched-chain amino acid. The primary metabolic end products of leucine metabolism are acetyl-CoA and acetoacetate; consequently, it is one of the two exclusively ketogenic amino acids, with lysine being the other. It is the most important ketogenic amino acid in humans.  Leucine and β-hydroxy β-methylbutyric acid, a minor leucine metabolite, exhibit pharmacological activity in humans and have been demonstrated to promote protein biosynthesis via the phosphorylation of the mechanistic target of rapamycin (mTOR).


Géographie.

Elle se situe à l'embouchure du fleuve de la Peene dans le "Peenestrom", un détroit de la mer Baltique qui sépare l'île d'Usedom du continent.

Histoire.

Au La zone relève de la Culture de Jastorf, donc germanique.  La première installation connue est un établissement du . Des monnaies arabes de 820 y ont été découvertes.  L'Abbaye de Stolpe (à proximité) est fondée en 1153 par les Bénédictins, sous la responsabilité de Racibor Ier et de l'évêque .  Le bourg d'Anklam est vite un Marktgemeinde, répertorié comme "oppidum" en 1243 ("Tachlim"), et comme "civitas" ("Tanchlim") en 1260. Anklam obtient le droit de Magdebourg des mains de Barnim I le Bon. Anklam entre dans la Hanse en 1283 ("Anclim"). Le droit de battre monnaie date de 1325. Le Droit de Lübeck lui est accordé en 1292 ("Anclem").  La ville connaît plusieurs pogroms et plusieurs incendies entre 1348 et 1393.  La forteresse de , à Spantekow (à proximité), est établie vers 1550.  La Guerre de Trente Ans (1618-1648) est particulièrement active dans la proche région.  Entre 1807 et 1809, la région est sous occupation française, par les traités de Tilsit. La Campagne de Russie (1812) met fin à la présence française.  Cette ville de la Hanse accueille le musée Otto Lilienthal, consacré au pionnier de l'aviation qui y est né.  La synagogue est incendiée en 1938, lors de la Nuit de Cristal.  L'Arado Flugzeugwerke GmbH y a des ateliers aéronautiques pendant la seconde guerre mondiale.

Jumelage.

Anklam est jumelée avec

Tourisme.

La ville est un lieu de passage et de résidence vacancière sur la route (sud) de l'île d'Usedom, ou d'Ueckermünde (Lagune de Szczecin).

Anklam (Anclam en français) est une ville hanséatique d'Allemagne du land de Mecklembourg-Poméranie occidentale appartenant à l'arrondissement de Poméranie-Occidentale-Greifswald. Sa population est en baisse constante.

Anklam [], formerly known as Tanglim and Wendenburg, is a town in the Western Pomerania region of Mecklenburg-Vorpommern, Germany. It is situated on the banks of the Peene river, just 8 km from its mouth in the "Kleines Haff", the western part of the Stettin Lagoon. Anklam has a population of 14,603 (2005) and was the capital of the former Ostvorpommern district. Since September 2011, it has been part of the district of Vorpommern-Greifswald.


Jeunesse.

On sait peu de choses sur sa jeunesse, sinon qu'il a été envoyé comme otage à la cour impériale d'Auguste, où il a vécu quelques années. Après son retour de Rome, à une date inconnue, il s'empare du pouvoir au sein de son peuple.

Boïohaemum.

En 9 , il est roi des Marcomans. Il décide alors de faire migrer son peuple en Bohème. À cette occasion, il est mentionné que son pouvoir s'étend également sur les Lugiens, les Didunes, les Butons, les Sudins et les Semmons. Il crée en Bohème un Etat fort, doté d'une armée puissante, organisée à la romaine.  L'établissement à ses frontières d'un royaume puissant et avec lequel elle n'a pas de liens de clientèle constitue un danger pour Rome. En conséquence, Tibère est envoyé, à la tête d'une douzaine de légions, soumettre le royaume marcoman en 6 Une révolte en Pannonie empêchera la stratégie romaine d'arriver à son terme, et Maroboduus et Tibère signent alors un traité entérinant plus ou moins la situation antérieure aux combats.  Le roi marcoman suit, envers les Romains, une politique stricte de non-agression et de neutralité, son peuple ne participe donc pas à la révolte d'Arminius et aux combats de la Bataille de Teutoburg. Une mission diplomatique d'Arminius, envoyée auprès de Maroboduus pour entraîner les Marcomans dans la révolte, échoue.  Les relations entre les deux principales entités germaniques se dégradent alors. Les Semnones et les Langobardii en profitent pour quitter la clientèle des Marcomans et rejoignent le parti Chérusque. En 17 ap. J.-C. les armées des deux royaumes s'affrontent et Maroboduus est vaincu. À la suite de cette défaite, il réclame l'assistance de Rome et le fils de Tibère, Drusus II, est envoyé comme médiateur entre les deux puissances barbares.

La chute.

Drusus II suscite alors un coup d'Etat au sein du peuple marcoman. Il encourage un noble nommé Catualda, alors en exil chez les Gothons, à s'emparer du pouvoir. Maroboduus, à son tour, prend le chemin de l'exil. Il est alors recueilli par Tibère et placé en résidence à Ravenne. Il y meurt dix-huit ans plus tard.

Marbod ("Maroboduus" en latin, "Μαροβόδου" en grec) est un roi marcoman du premier quart du .  Né vers l'an 30 , roi en l'an 9 , il lutte activement contre les Romains, s'installe avec son peuple en Bohême actuelle après avoir refoulé les Celtes Boïens et combat les Chérusques du célèbre Arminius. Détrôné après une défaite contre ce dernier (en l'an 18 de l'ère chrétienne), il s'exile avec sa famille et des partisans en Italie, s'installant à Ravenne où il meurt en l'an 37.

Maroboduus (died AD 37), was a king of the Marcomanni, who were Germanic Suebian people. He spent part of his youth in Rome, and returning, found his people under pressure from invasions by the Roman empire between the Rhine and Elbe. He led them into the forests of Bohemia, near to the Quadi who already lived nearby, and established a large alliance.


Biographie.

Période muette.

Dreyer cacha toute sa vie le secret de ses origines : fils naturel d’une gouvernante, Joséphine Nillson, qui l’avait abandonné et était morte deux ans plus tard lors d’un avortement, il fut adopté en 1891 par la famille Dreyer et reçut pour nom et prénoms ceux de son père adoptif. Il ne découvrit la vérité qu’à l’âge de dix-sept ans et détesta sa famille d’adoption qui l’avait entouré de peu d'affection.  Il exerça divers métiers entre 1906 et 1912, dont celui de journaliste, qu'il n'abandonnera pas, signant pour la presse des articles où il vante les mérites de Griffith et des cinéastes suédois (Victor Sjöström, Mauritz Stiller) pour mieux fustiger la médiocrité du cinéma danois. Entré en 1912 à la Nordisk Films Kompagni, il y gravit un à un les échelons : rédacteur d’intertitres, scénariste d’une quarantaine de films, monteur. Il commença sa carrière de réalisateur en 1918 avec "Le Président", qui sortit deux ans plus tard, et en 1925, il était déjà l’auteur de huit films. Dreyer, plus tard, n’attachera aucun prix à ses œuvres de jeunesse, si ce n’est à "Mikaël" (1924), une comédie mettant en scène le milieu artiste berlinois des années 1900, dont le scénario préfigure celui de "Gertrud".  C’est pourtant grâce au franc succès public de l’une de ces comédies, "Le Maître du logis" (1925), que Dreyer fut invité à venir travailler en France. Il se vit alors confier par le vice-président de la Société Générale de films, le duc d’Ayen, un manuscrit composé par l’écrivain Joseph Delteil, qu’il remania pour en faire le scénario de "La Passion de Jeanne d'Arc" (1928). Dreyer s’intéressait à la vie de Jeanne d’Arc depuis la canonisation de celle-ci, en 1924. Son ambition n’était pas de tourner un simple film d’époque, bien qu’il ait étudié de manière approfondie les documents relatifs au procès de réhabilitation : il voulait « interpréter un hymne au triomphe de l’âme sur la vie ». Restait à trouver la comédienne capable d’incarner la martyre : Lillian Gish, Madeleine Renaud furent un temps pressenties. Mais c’est sur Renée Falconetti, une vedette du théâtre de boulevard, que son choix se porta finalement. La rencontre fut déterminante : au cours du premier essai, Dreyer crut voir aux petites rides, aux marques de son visage que cette femme avait dû connaître « bien des épreuves, bien des souffrances ». Ce visage de douleur devint le sujet même du film, la surface sur laquelle Dreyer pouvait faire apparaître la Passion de la Jeanne d’Arc historique, mais aussi le vrai visage de l’humanité souffrante. L’entente entre l’auteur et sa comédienne fut parfaite, en dépit des sacrifices qu’elle dut consentir (la chevelure qu’elle dut raser, l’intimité que son visage devait révéler) tant était haute l’idée que les deux artistes se faisaient de l’œuvre qu’ils voulaient atteindre, tant était forte l’intuition qu’ils n’approcheraient de la beauté la plus intacte qu’au prix de la plus crue des nudités. Les scènes ayant été tournées dans l’ordre chronologique, il est étonnant de voir à quel point le visage de l’actrice se transforme entre le début et la fin du film. La stylisation des cadrages tranchant dans le vif, l’abstraction des décors, réduits à l’essentiel et comme gagnés par la nudité des visages, la puissance affective du montage faisant se succéder plans de la victime et plans de ses bourreaux, tout concourt à faire de ce film unique une œuvre bouleversante. Un spectateur pouvait bien déclarer à sa sortie : « Comme cette femme a dû souffrir ! » sans qu'on sache s'il parlait de Renée Falconetti, de son personnage ou de la vraie Jeanne d’Arc tant le film les avait rendus indiscernables.

De "Vampyr" à "Jour de colère".

L'arrivée du cinéma parlant en 1928 ne fit pas dire à Dreyer que le cinéma allait disparaître, comme beaucoup de réalisateurs du muet le pensaient alors. Il regrettait cependant que les premiers films sonores n'aient été que du théâtre filmé et il eut l'occasion de prouver avec "Vampyr" (1932) que le son n'ôtait rien au cinéma, mais ajoutait à ses pouvoirs de suggestion. Ce film fantastique lui fut commandité par le baron Nicolas de Gunzburg, qui y interpréta le rôle principal sous le pseudonyme de Julian West. Inspiré de deux nouvelles de Sheridan Le Fanu, il contribua au succès du mythe du vampire, après "Nosferatu le vampire" de Murnau (1922) et "Dracula" de Tod Browning (1931). Si, par ses thèmes religieux, "Vampyr" peut être rapproché de "La Passion de Jeanne d'Arc" (il est question dans les deux cas de la damnation ou du salut de l'âme), esthétiquement, Dreyer semble avoir pris le contre-pied de son film précédent : autant celui-ci était travaillé par l'idée de réincarner à l'écran le visage de chair de la martyre, autant "Vampyr" semble hanté par l'immatérialité des images cinématographiques. Dreyer fait ainsi montre d'une virtuosité technique et d'un goût du trucage qu'on ne retrouvera dans aucun de ses autres films : images d'extérieur surexposées et voilées, intérieurs très contrastés, ombres mouvantes, surimpressions, images défilant à l'envers, ce luxe d'effets contribue à créer l'atmosphère angoissante propre au récit fantastique en même temps qu'il invite à une réflexion sur la nature des images et leur complicité avec la mort. Le film restera ainsi célèbre pour cette séquence d'une rare audace où la caméra filme un enterrement en adoptant le point de vue du mort. On voit que Dreyer s'attachait davantage à la poésie du genre et à ses implications spirituelles qu'au genre lui-même et le public fut sans doute déstabilisé par ce film de vampire où le vampire jouait un rôle si secondaire. Son échec commercial éloigna pour longtemps le cinéaste des studios.  Les dix années qui suivirent furent très difficiles pour le cinéaste : il échoue à travailler en Angleterre, se refuse à tourner dans l’Allemagne hitlérienne où une adaptation lui est proposée, un projet de film en Somalie avorte, il sombre dans la dépression, renonce à sa carrière de cinéaste et ne se consacre plus qu’au journalisme.  Ce n’est qu’en 1943, en pleine guerre mondiale, que Dreyer retrouva les plateaux pour tourner "Jour de colère", une adaptation de la pièce "Ann Pedersdotter" de Hans Wiers-Jennsen. Le sujet à certains égards rappelle celui de "La Passion de Jeanne d'Arc": il s’agit dans les deux cas d’un film historique (l’action de "Jour de Colère" se situe au ) dans lequel une jeune femme est confrontée à l’intolérance et au fanatisme. Le procès en sorcellerie qui ouvre le film est même une reprise évidente de celui de Jeanne. Mais le style et la pensée de l’auteur ont bien changé depuis 1928. Esthétiquement, le cinéaste ne cherche plus ses références du côté d’Eisenstein ou de Griffith, mais tente une fusion du théâtre et de la peinture et compose ses plans comme des tableaux vivants. Il est difficile, à ce titre, de décrire la somptuosité plastique des images de "Jour de colère", qui évoquent tour à tour les scènes de genre et les portraits corporatifs de la peinture hollandaise au temps de Rembrandt. Spirituellement, le salut de son héroïne, Anne, ne dépend plus, comme celui de Jeanne, d’un amour exclusif du divin, mais semble suspendu à son accomplissement ici-bas dans l’union spirituelle et sensuelle qu’elle forme un temps avec son beau-fils, Martin. Il suffira d’une promenade en pleine nature pour que les deux amants voient se reconstituer sous leurs pas le Paradis perdu et comprennent qu’il n’est pas d’autre jardin pour l’homme que celui qui fleurit à la rencontre de deux êtres, deux chairs, deux âmes.  Malheureusement, le film ne fut pas mieux accueilli à sa sortie que "Vampyr" et Dreyer passa plusieurs années après la guerre à se consacrer à la réalisation de courts-métrages.  Parmi ceux-ci, un projet "alimentaire" de 1948 (un film institutionnel de commande pour la sécurité routière danoise) se détache et atteint au rang de petit chef-d'œuvre, avec un sens du rythme et du montage unanimement reconnu par la profession et les cinéphiles. Dans "De Naede Faergen" (Ils attrapèrent le bac en VF) : Un jeune couple, chevauchant une moto (une Nimbus sport 750, de fabrication danoise), débarque d'un ferry et doit rejoindre le ferry pour Nyborg dans un temps très contraint.  Initialement lent (la placide mise à quai du bac) le rythme s'accélère impitoyablement, la caméra alternant des plans de la route qui défile, du visage inquiet de la passagère, de l'aiguille du compteur, tandis que la bande son, à part quelques dialogues essentiels, se résume à la note toujours plus haute du moteur poussé à fond. Le pilote rend tous les risques (dépassements téméraires, barrière de passage à niveau presque fermée franchie en trombe, virages négociés sur le fil du rasoir).  Les contretemps s'accumulent (ravitaillement en essence, erreur de parcours à une fourche) . En fait, ils font la course avec la mort, incarnée par une étrange camionnette (ou corbillard ?) conduite par un inquiétant personnage au visage spectral et grimaçant qui les bloque à chaque tentative de dépassement avant de les expédier, d'une mortelle embardée, dans un arbre du bas-côté.  La fin évoque à la fois un chromo d'Arnold Böcklin et Charon, nocher des enfers : au port de Nyborg, le ferry s'éloigne du quai et tandis que la cloche du bord "pique" l'ordre d'appareillage, une embarcation se détache du bord à la godille, portant deux cercueils jumeaux. Dans le ciel planent deux mouettes. le faux suspense est terminé, le film, construit à rebours en fonction de son inévitable fin se termine comme une fable à la morale tragique : ils ont attrapé le bac.

"Ordet" et "Gertrud".

En 1952, le cinéaste reçut de l’État la concession d’un cinéma, le Dagmar Teatret, qu’il administra jusqu’à la fin de sa vie. C’est là qu’eut lieu, le 10 janvier 1955, la première mondiale de son nouveau film, "Ordet" ("La Parole"), plus de dix ans après "Jour de colère" et comme celui-ci adapté du théâtre. Dreyer avait assisté en 1932 à la représentation de la pièce de Kaj Munk et dès 1933, dans un article de presse, « Le vrai cinéma parlant », il évoquait l’idée de la porter à l’écran. La manière qu’avait le dramaturge de poser simplement la question de la foi l’avait immédiatement séduit et le sujet d’"Ordet" rencontrait directement un de ses plus vieux projets, sur lequel il travaillait plus particulièrement depuis 1949 : celui de tourner une vie de Jésus.  "Ordet" envisage en effet la possibilité d’un nouvel avènement du Christ, en la personne de Johannes, un fils de paysan, qui tout au long du film s’exprime par paraboles énigmatiques. Ses parents, ses voisins, le prennent pour un simple d’esprit ou pour un fou, jusqu’à ce qu’il réalise à la fin le miracle de ramener à la vie sa belle-sœur, morte en couches. C’est, de tous ses films, celui où Dreyer pousse le plus loin la réflexion qui est au cœur de son œuvre depuis "La Passion de Jeanne d'Arc", à savoir la possibilité de la sainteté dans un univers dominé par les tièdes, les fanatiques et les sceptiques. Comme Jeanne, Johannes est en butte aux brimades des incrédules, parce qu’il est resté fidèle à la valeur spirituelle du message évangélique, contre son dévoiement temporel, et il faudra le miracle final, triomphe de l’amour sur la mort, pour que soient réconciliés ordre du monde et ordre divin.  Ce dénouement inoubliable quand on l’a vu une fois ne serait pas si bouleversant pour le spectateur, quelles que soient ses croyances, si Dreyer n’avait pas pris le parti de l’inscrire dans la réalité la plus prosaïque : les extérieurs furent tournés dans la paroisse même de Kaj Munk, à Veders, et les meubles que nous voyons dans la ferme du patriarche, Morten Borgen, sont ceux que voulurent bien prêter les habitants des environs. Dans le même esprit, le cinéaste choisit de réduire au tiers le dialogue original de la pièce, supprimant notamment tout ce qui s’écartait du langage le plus clair et le plus simple pour rester attentif aux seuls éléments qui donnaient chair à la vie concrète et sensible de ses personnages. Une bonne part des images du film peut ainsi sembler extraite d’un documentaire sur la vie de riches paysans du Jutland, dans les années 1930. Mais, comme dans "Jour de colère", l’abstraction de la mise en scène, imposant aux comédiens une diction lente et douce, saisissant leurs propos dans un demi-jour gris perle propre au recueillement, jouant avec une parfaite maîtrise de l’effet quasi hypnotique produit par de longs plans séquences cernant les personnages en plans rapprochés, déleste peu à peu ce décor de son poids historique pour l’ouvrir sur une profondeur mythique. C’est cette simplicité, cette épure du style, fruit de l’art le plus savant, qui nous fait accepter le miracle final comme une évidence bouleversante, dont l’interprétation ne reste cependant pas prisonnière d’une lecture strictement religieuse.  "Ordet" connut un certain succès et valut à Dreyer au Festival de Venise un Lion d’Or pour son œuvre. Il n’en fut pas de même avec son dernier film, "Gertrud" (1964), qui reçut un accueil désastreux. Les critiques furent glaciales, reprochant au film de l’être. Il était difficile de comprendre comment le cinéaste qui avait porté le pathétique à son extrémité dans "La Passion de Jeanne d'Arc" pouvait présenter un film à ce point vidé de son sang et comme vampirisé par une mise en scène d’un formalisme jugé sans cœur. Le sujet de "Gertrud" n’est pourtant pas différent de celui de "La Passion de Jeanne d'Arc", de "Jour de colère" ou d’"Ordet", dont il offre la version sécularisée, et le style de Dreyer n’y est que l’aboutissement esthétique des recherches formelles élaborées à partir de "Jour de colère".  Adapté d’une pièce de Hjalmar Söderberg, le film met en scène le beau personnage d’une femme, Gertrud, prise entre trois hommes : un poète, dont elle fut autrefois la maîtresse et qu’elle n’aime plus, un homme politique austère, qu’elle a épousé mais qu’elle n’a jamais aimé, et un jeune musicien, dont elle tombe amoureuse et qui devient son amant. "Gertrud" ne raconte alors rien d’autre qu’une mise au tombeau, celle de cette femme frémissante et de son idéal amoureux, qu’elle place au-dessus des conventions sociales et de la vie même : quittée par le goujat dont elle est éprise, elle rejette son amant d’autrefois et fuit le domicile conjugal. L’épilogue, ajouté à la pièce par Dreyer lui-même, nous la montre vieillie, retirée du monde, mais ne gardant nulle amertume de ses malheurs : « qu’importe, puisque j’ai aimé », dit-elle à son confident.  Tournant résolument le dos au montage et au gros plan qui avaient fait sa gloire en 1928, Dreyer cerne, en de longs plans séquences aplatis par l’absence de profondeur, le sujet qui est au cœur de toute son œuvre, à savoir la tension entre la Vie et l’Idéal (qu’on l’appelle Dieu, Art ou Amour) : si Gertrud, prise dans les glaces de rituels mondains vidés de leur substance, échoue à s’en échapper et finit seule sa vie, au nom d’un idéal de l’amour qui tout à la fois la fait vivre et l’empêche de vivre, le sort des personnages masculins n’est pas plus enviable, et chacun d’eux paie le prix de la passion qui le dévore : le poète découvre trop tard qu’il a perdu l’amour de sa vie pour pouvoir écrire son œuvre, tandis que le mari perd son épouse pour avoir trop aimé le pouvoir et les honneurs.  Sorti au moment où les cinéastes de la Nouvelle Vague mettaient leur caméra dans la rue, "Gertrud" parut un film de studio terriblement compassé. Dreyer mourut quatre ans plus tard, sans avoir pu réaliser le projet sur la vie du Christ qui lui tenait à cœur depuis si longtemps et qu’il était sur le point de voir aboutir.

Filmographie.

Comme réalisateur.

Films sonores.

Les courts-métrages sonores de Dreyer sont des documentaires de commande, principalement réalisés pour des raisons alimentaires.

Influences.

À quelques années d'intervalle, le cinéaste établit deux listes de ses films d'élection. La première, à la demande de la Cinémathèque belge, date de 1952 :  La seconde liste, à l'occasion d'un entretien pour une revue de cinéma, date de 1963 : () :

Carl Theodor Dreyer (né à Copenhague, le - mort dans la même ville, le ) est un réalisateur danois. Sa carrière fut aussi longue que ses œuvres furent rares : quatorze films en cinquante ans - rareté qui s'explique autant par la frilosité des producteurs que par le soin méticuleux qu'il apportait à la préparation de chacun de ses films, mûris de longues années avant leur tournage. Il demeure, pour la postérité, le cinéaste des visages féminins et des tourments de l'amour chrétien dans une société désenchantée, comme en témoignent, aux deux extrémités de son œuvre, "La Passion de Jeanne d'Arc" (1928), achèvement des recherches du cinéma muet, et "Gertrud" (1964), source d'inspiration pour tout le cinéma moderne.

Carl Theodor Dreyer (; 3 February 1889 – 20 March 1968), commonly known as Carl Th. Dreyer, was a Danish film director. His movies are renown for their emotional austerity and slow, stately pacing. Frequent themes that his films explore are unequal struggle of women and the innocent against repression and social intolerance, the inescapability of fate and death, the power of evil in earthly life. His 1928 movie The Passion of Joan of Arc is considered to be one of the greatest movies of all time, renown for its cinematography and use of close-ups. It frequently appears on Sight & Sound's lists of the greatest films ever made, and in 2012's poll it was voted the 9th best film ever made by film critics and 37th by film directors.  Carl Theodor Dreyer is regarded by many critics and filmmakers as one of the greatest directors in cinema. His other best known films include "Vampyr" (1932), "Day of Wrath" (1943), "Ordet" (1955), and "Gertrud" (1964).