Biographie.

François Claudius Koënigstein est né le à Saint-Chamond, dans le département de la Loire. Marie Ravachol, sa mère, exerce la profession de moulinière en soie. Elle vit alors en concubinage avec son père, Jean-Adam Koënigstein, dit « L'Allemand », originaire des Pays-Bas, arrivé dans le Forez un an plus tôt, en 1858. Il est employé comme lamineur aux forges d'Izieux.  François est confié à une nourrice jusqu'en 1862, date à laquelle Jean-Adam Koënigstein reconnaît la paternité de l'enfant et épouse Marie Ravachol. Il est par la suite placé dans un hospice qui le prend en charge jusqu'à l'âge de six ou sept ans. Son père se montre violent avec sa femme et interroge régulièrement Ravachol pour trouver des prétextes à son encontre, sans résultat, d'après Ravachol dans ses "Mémoires". Son père abandonne bientôt le foyer conjugal pour retourner aux Pays-Bas, où il décède de maladie l'année suivante.  Ne pouvant subvenir seule aux besoins de quatre enfants, Marie Ravachol doit mendier de l'aide et placer son fils dans une ferme. Dès ses huit ans, il travaille dur pour subvenir aux besoins de sa famille. Il est tour à tour berger, mineur, cordier, chaudronnier, avant de trouver à 16 ans une place à Saint-Chamond comme apprenti teinturier chez Richard et Puteau.  À 18 ans, Ravachol entame la lecture du livre "Le Juif errant" d'Eugène Sue et commence à se détacher des idées religieuses. Après une conférence donnée par Paule Minck le à Saint-Chamond, il les abandonne totalement. Il assiste aux conférences de Léonie Rouzade et de Charles-Edme Chabert, s'intéresse à la presse socialiste notamment à travers "Le Prolétariat" et "Le Citoyen de Paris". Il entre dans un Cercle d'études sociales où il rencontre Toussaint Bordat et Régis Faure, tous deux militants anarchistes. Ravachol est alors collectiviste, il deviendra anarchiste à la suite de ses lectures.  Renvoyé avec son frère de la maison Vindrey, il se retrouve sans travail, dans la misère et commence par voler des poules pour nourrir sa famille. Vers 1888, il joue de l'accordéon dans les bals pour un cachet de cinq francs par soirée. Il s'adonne à la contrebande d'alcool pour faire face à ses périodes de chômage, puis à la fabrication de fausse monnaie et, à partir de , au cambriolage. En 1890, il est arrêté brièvement pour un vol et est à la prison de Saint-Étienne.  Dans la nuit du 14 au , à Terrenoire, il profane la sépulture de la baronne de la Rochetaillée dans le but de dépouiller le cadavre de ses bijoux. Mal renseigné, il ne trouve aucun bijou.  Le , à Chambles, il tue et dévalise Jacques Brunel, un ermite de 93 ans, qui vivait d'aumônes depuis une cinquantaine d'années. Sans ressources mais non sans fortune, le vieillard amassait les dons tout en vivant dans une extrême pauvreté. Le crime est découvert le vers midi. La police identifie rapidement l'assassin et, le , tend une souricière à Ravachol. Arrêté par le commissaire Teychené et cinq inspecteurs, il parvient à s'enfuir en profitant de l'occasion offerte par un ivrogne.  Activement recherché par la police, il met en scène son suicide le , puis se rend à Barcelone chez Paul Bernard, anarchiste condamné par contumace, en novembre et , à deux et trois ans de prison pour « excitation au meurtre, au pillage et à l'incendie ». À Barcelone, Ravachol s'exerce avec d'autres compagnons à la fabrication d'explosifs, avant de rejoindre Paris en août 1891 sous le nom de Léon Léger.  Il trouve alors refuge chez Charles Chaumentin, 12, place du square Thiers à Saint-Denis, qui le fait entrer à la Chambre syndicale des hommes de peine. Puis Ravachol loue une chambre à L'Île-Saint-Denis, au 2, quai de la Marine. Il est apprécié par la famille Chaumentin. Il apprend à lire à leur fille qui l'appelle « cousin Léon ».

L'affaire de Clichy.

Ravachol est l'instigateur de deux attentats contre les magistrats impliqués dans l'affaire de Clichy. Le , jour de la fusillade de Fourmies, une trentaine de manifestants improvisent un défilé allant de Levallois-Perret à Clichy, drapeau rouge en tête. Un peu avant trois heures, alors que le drapeau est roulé et que les manifestants se dispersent, le commissaire Labussière donne l'ordre de s'emparer de l'emblème. C'est l'incident, des coups de feu sont échangés et des agents de police légèrement blessés. Trois anarchistes sont aussitôt arrêtés, dont Louis Leveillé, lui-même blessé par balle. Dès leur arrivée au poste, ils subissent un violent passage à tabac, ce qui révolte les anarchistes. Lors de leur procès, le 28 août de la même année, l'avocat général Bulot requiert la peine de mort contre l'un des prévenus. Le verdict est sévère : Henri Louis Decamps est condamné à cinq ans de prison, Charles Auguste Dardare à trois ans, Louis Leveillé est acquitté.  D'abord occultée par la fusillade de Fourmies, l’affaire est suivie avec plus d’intérêt par les journaux anarchistes. "La Révolte" met en valeur l'attitude exemplaire d'Henri Louis Decamps lors de son procès ainsi que les violences subies par ses compagnons. Sébastien Faure édite une brochure sur les débats judiciaires intitulée "L'anarchiste en cour d'assises".  Ravachol rencontre Auguste Viard, et deux compagnons qui lui racontent le procès de Clichy. Révoltés par la brutalité policière et les condamnations par les magistrats de l'affaire de Clichy, Ravachol, Charles Achille Simon dit « Biscuit », Charles Ferdinand Chaumentin dit « Chaumartin », Joseph Marius Beala dit « Jas-Béala » ou « Joseph Marius » et sa compagne Rosalie Mariette Soubert dite « Mariette Soubère », décident de passer à l'action et organisent plusieurs attentats.

Le vol de Soisy-sous-Étiolles.

Dans la nuit du 14 au , 360 cartouches de dynamite, 3 kilogrammes de poudre, de mèche et d'amorces, sont dérobés dans une carrière de Soisy-sous-Étiolles. L'enquête, confiée au parquet de Corbeil, se dirige rapidement vers les milieux anarchistes parisiens. La police les soupçonne de préparer des attentats contre l'ambassade d'Espagne et lors des manifestations du . Le , la police perquisitionne chez de nombreux militants anarchistes, dont Jean Grave, administrateur du journal "Le Révolté", Constant Martin et Émile Pouget. Ces premières perquisitions donnent peu de résultats, sauf chez Benoit Chalbrey et Bordier, où elle découvre plusieurs cartouches de dynamite provenant du vol de Soisy-sous-Étiolles. Selon l'indicateur de police Jacot, c'est un agent de la troisième brigade nommé Laux, alors sous les ordres de l'officier de paix Fédée, qui aurait expliqué à un proche de Ravachol comment s'emparer de la dynamite. On sait que pour nuire à la propagande anarchiste, la préfecture de police avait organisé le premier « attentat anarchiste » le contre la statue d'Adolphe Thiers à Saint-Germain et que les éléments de la bombe lancée par Auguste Vaillant le à la Chambre des députés lui avaient été fournis, sans qu'il le sache, par la préfecture.

Les attentats.

Attentat du boulevard Saint-Germain.

Leur cible est d'abord le commissariat de Clichy qu'ils envisagent de faire exploser le à l'aide d'une marmite chargée de mitraille et d'une cinquantaine de cartouches de dynamite. Devant les difficultés d'approche, le groupe renonce et décide de changer d'objectif pour viser le conseiller Edmond Benoît, président des assises lors de l'Affaire de Clichy. Pour trouver l'adresse du conseiller, Ravachol consulte simplement l'annuaire téléphonique. Charles Simon part reconnaître les lieux, un immeuble situé au 136, boulevard Saint-Germain à Paris, sans parvenir à trouver l'étage où habite le conseiller. Le concierge, Augustin Pinot, interrogé par Charles Simon, refuse de le renseigner.  Le , vers , le groupe passe à l'action. Charles Chaumentin les accompagne jusqu'au tramway avant d'être remercié et invité à les quitter car « père de famille ». Pour passer les préposés chargés de l'octroi, Mariette Soubère dissimule la marmite sous ses jupes. Le groupe passé, elle quitte ses trois compagnons et retourne chez elle. Au niveau des Bouffes du Nord, Ravachol congédie Charles Simon et Joseph Beala qui retournent à Saint-Denis. Arrivé devant l'immeuble, Ravachol, armé de deux pistolets, entre et dépose la bombe sur le palier du premier étage. Il allume la mèche, redescend et, au moment même où il gagne le trottoir, la bombe explose. « J'ai cru que la maison me tombait dessus ! », déclara Ravachol lors de son procès. Une personne est blessée. Au quatrième étage, le conseiller Benoît est indemne. Les dégâts matériels sont évalués à francs de l'époque. Pour le journal anarchiste "La Révolte", cet attentat « réhabilite un peu la dynamite que les tentatives précédentes avaient un peu amoindrie ».  Le , Ravachol et ses compagnons envisagent un nouvel attentat, cette fois contre l'avocat général Bulot. Ravachol et Charles Simon se chargent de préparer une nouvelle bombe, composée de 120 cartouches de dynamite.  Le , une bombe explose à la caserne Lobau. Si cet attentat organisé par Théodule Meunier n'est pas lié à Ravachol, la police est sur les dents. Elle diffuse le signalement de Ravachol à la presse et insiste sur la cicatrice qu'il porte à la main gauche :  Dénoncés cinq jours après le premier attentat par une indicatrice anonyme, S. d’A. dite « X2 », rétribuée 800 francs, Charles Simon et Charles Chaumentin sont interpellés le 17 mars. Ravachol parvient à échapper à la police et à joindre Saint-Mandé où il dispose d'une chambre. Il coupe sa barbe et décide de maintenir l'attentat contre Bulot. Charles Chaumentin fait un portrait de Léon Léger qui permet de reconnaître, grâce à l'anthropométrie judiciaire, qu’il s’agit de Ravachol dont on a pris les mensurations et une photographie à la prison de Saint-Étienne deux ans auparavant.

Attentat de la rue de Clichy.

Le , à , Ravachol prend l'omnibus pour se rendre rue de Clichy où il arrive vers huit heures. Il dépose la bombe au numéro 39 de cette rue, au deuxième étage où demeure le substitut Bulot. Il a parcouru cinquante mètres quand la bombe explose. Sept personnes sont blessées, l'immeuble est ravagé. Les dégâts sont évalués à francs.  Après l'attentat, Ravachol prend l'omnibus "Batignolles-Jardin des plantes" pour constater les dégâts causés par la bombe. Mais le transport en commun est détourné de son trajet habituel et Ravachol ne peut rien voir. Vers 11 heures, il s'arrête au restaurant "Véry", situé au 24, boulevard de Magenta et fait la connaissance de Jules Lhérot, garçon de café et beau-frère du patron. Jules Lhérot émet quelques critiques à propos du service militaire et Ravachol en profite pour lui exposer les théories anarchistes et antimilitaristes. Il lui parle également de l'explosion qui vient d'avoir lieu. Intrigué par un homme qu'il trouve suspect, Jules Lhérot laisse néanmoins partir Ravachol.

L'arrestation.

Le , Ravachol retourne au restaurant "Véry". Alarmé par les propos tenus quelques jours plus tôt et reconnaissant en lui l'auteur des attentats décrit par la presse, Jules Lhérot alerte la police. Ravachol est interpellé avec difficulté par le commissaire Dresch et une dizaine d'agents de police.  Le , veille de son procès, une bombe dissimulée au restaurant "Véry" explose, tuant le patron et un client. « Véryfication », écrit Émile Pouget dans "Le Père Peinard". Jules Lhérot, lui, est indemne. Il touche 100 francs offerts par le journal "Le Temps" et 300 francs sur le montant d'une souscription lancée par le journal "Le Matin" en faveur des victimes de l'attentat. Il quitte alors la France pour l'étranger afin d'échapper aux représailles anarchistes. À son retour, il sollicite une place dans la police, qui lui sera accordée.

Les procès.

Procès devant la cour d'assises de La Seine.

L'instruction du procès ne traîne pas. Ravachol et ses compagnons comparaissent le devant la Cour d'assises de La Seine. Le tribunal est alors sévèrement gardé pour prévenir toute attaque organisée par des anarchistes. Pour entrer, il faut exhiber un laissez-passer. À onze heures, les inculpés sont présentés devant le tribunal. Le siège du ministère public est occupé par le procureur général Quesnay de Beaurepaire, le banc de la défense par maître Lagasse. Les débats se déroulent dans le calme. Ravachol tente de disculper ses compagnons et d'assumer seul la responsabilité des attentats. Il explique ses actes par sa volonté de venger Dardare et Decamps, condamnés à la suite des manifestations du et victimes de brutalités policières. Présenté comme quelqu'un de doux et estimé de tout le monde, à cause de sa physionomie sympathique et de ses sentiments humanitaires, par Charles Chaumentin et ses compagnons, Ravachol apparaît alors comme le justicier anarchiste, compatissant avec les opprimés, mais implacable avec ceux qu'il jugeait responsables de leur misère. Le verdict est inattendu. Charles Simon et Ravachol sont condamnés aux travaux forcés à perpétuité, les trois autres acquittés. Les membres du jury craignant des représailles ont accordé de « surprenantes circonstances atténuantes ».  Dénoncé par une habituée de la maison, Charles Chaumentin est jugé sévèrement par les anarchistes qui, à l'époque, ne connaissent pas l'existence de l'indicatrice « x.2 ». Dans le numéro 47 du journal "Le Libertaire" (3-), Sébastien Faure juge avec sévérité « le délateur, le traître, celui qui, dans cette affaire, récolta le mépris de tous les gens de cœur, parce qu'il acheta son acquittement au prix de l'acte le plus ignoble qu'un homme puisse commettre ». Lors des aveux de Charles Chaumentin, la police connaissait déjà toute l'histoire. L'étude des archives de la Préfecture de police par l'historien Jean Maitron le réhabilita « quelque peu ».  Condamné avec Ravachol aux travaux forcés à perpétuité, Charles Simon meurt au bagne, lors d'une révolte de forçats sur les Îles du Salut. En , François Briens est mortellement blessé par un surveillant nommé Moscart. Avant de mourir, il a le temps de prononcer ses dernières paroles : « Je meurs pour l'anarchie ; les anarchistes me vengeront. » Le , Moscart est assassiné de dix-neuf coups de couteau, avec un de ses collègues et deux contremaitres. La révolte s'étend, l'alarme est rapidement donnée. La répression tue onze forçats, dont plusieurs anarchistes connus comme Jules Léauthier, Édouard Marpeaux, Pierre Meyrues, Benoît Chevenet, etc.  Le , Quillemary, condamné deux mois plus tôt pour un crime de droit commun, est exécuté. Perché dans un arbre, Charles Simon, matricule 26507, voit la tête rouler dans le panier du bourreau et crie « Vive l'anarchie ! ». Un soldat l'interpelle : « Veux-tu que je tire en haut ou en bas ? » « Vive l'anarchie ! », fut la dernière réponse du bagnard. Le soldat fait feu, Charles Simon, dit « Biscuit », dit « Ravachol II », s'effondre, mortellement blessé.

Procès devant la cour d'assises de la Loire.

Le second procès se déroule le , à Montbrison, devant la Cour d'assises de la Loire. Ravachol est accusé de plusieurs crimes et délits antérieurs aux attentats. Il reconnaît la violation de la sépulture et l'assassinat de l'ermite de Chambles, mais nie énergiquement être responsable des meurtres de La Varizelle et de Saint-Étienne. Sa participation au double meurtre de Saint-Étienne repose essentiellement sur les déclarations de Charles Chaumentin le : « … Béala m'a confié que Ravachol (alors qu'il se cachait à Saint-Étienne après l'assassinat de l'ermite de Chambles) aurait assassiné deux vieilles filles qui tenaient un fonds de quincaillerie à Saint-Étienne, et qu'il n'avait jamais été soupçonné de ce crime. »  Pour sa défense, Ravachol déclare qu'il a tué pour satisfaire ses besoins personnels et soutenir la cause anarchiste. Le président réfute cette thèse. Pour lui, Ravachol a tué pour vivre du crime, et « mener une vie tranquille, sans rien faire ». Sa cause est désespérée, seuls son frère et sa sœur le soutiennent en témoignant de son rôle de père pendant leur enfance.  Ravachol est condamné à mort. Il accueille le verdict au cri de « Vive l'anarchie ! » Le président des assises lui refuse le droit de lire une dernière déclaration qu'il remet à son avocat, maître Lagasse :

L'exécution.

Ravachol est exécuté le , à Montbrison, par le bourreau Louis Deibler. Il refuse l'assistance de l'aumônier et chante "Le Père Duchesne" en allant vers la guillotine. Ses dernières paroles sont « Vive la ré… » au moment où le couperet tombe. Le télégramme partiellement chiffré de l'annonce de l'exécution le traduit par « Vive la république ! » Il semble plus juste de penser avec Jean Maitron que ses dernières paroles furent « Vive la révolution ! » ou « Vive la révolution sociale ! » comme le firent de nombreux anarchistes avant et après lui.

Mythe et postérité.

Avant de devenir l'un des symboles de la révolte désespérée, Ravachol traîne une réputation de mouchard et d'agent provocateur depuis son évasion rocambolesque de . Les journaux anarchistes lui sont alors peu favorables. En , le journal "La Révolte" commente le procès des complices de Ravachol en des termes sans équivoque : « … L'opinion publique est tellement persuadée que la police l'a fait évader, qu'on rit dans l'auditoire dès qu'il en est question… ».  Au lendemain de son exécution, Ravachol devint un mythe pour de nombreux compagnons et va faire l'objet d'un « véritable culte de la personnalité ». Exalté pour son sang-froid lors des attentats, sa logique implacable et le courage dont il fit preuve devant la guillotine, des chansons lui sont consacrées, à l'exemple de "La Ravachole", sur l'air de "la Carmagnole" et de "Ça ira" ou de "Ravachol", chanté par Renaud en 1974. Dans L"'Éloge de Ravachol", l'écrivain Paul Adam en fait un saint, le « Rénovateur du Sacrifice Essentiel ». Comme le remarque le criminologue Cesare Lombroso, « il fallait aux révolutionnaires français, malgré leur internationalisme, un martyr national, exécuté par la guillotine ».  Le , Auguste Vaillant jette une bombe à Paris, à la Chambre des députés, pour venger Ravachol. Et le , c’est Sante Caserio qui poignarde mortellement à Lyon le Président de la République, Sadi Carnot ; le lendemain sa veuve reçoit une photo de Ravachol et ces mots : « Il est bien vengé… »  Sa renommée dépassa les frontières de la France et donna un nom commun en wallon "ravachol(e)" qui désigne, au masculin, un homme bagarreur ou un enfant désobéissant. Au féminin, une option au whist où aucun joueur ne propose un jeu et où les gagnants des et du dernier plis perdent. En lorrain gaumais, également un don Juan ou des dégâts occasionnés par des humains ou des animaux. Mais certains de ces sens pourraient bien être antérieurs au personnage, son surnom étant lui-même basé sur un mot dérivé de l'ancien français « ravagier ».  En , une moitié de sa tête conservée dans du formol à l'École de médecine de Paris est volée et retrouvée au pied du Panthéon. Jean-Christophe Rufin affirme qu'un ami et lui, alors internes en médecine, dérobèrent la moitié de tête de Ravachol puis la déposèrent au Panthéon.  Dans leur chanson "Salut à toi", Bérurier Noir le cite aux mots de : Ze Ravacholians, le groupe de musique de Clément Méric, militant antifasciste tué à l'âge de 18 ans lors d'une rixe, tire son nom de Ravachol.  Ravachol sert également d'inspiration au personnage de Claude Ravache, anarchiste français, interprété par Thierry Neuvic en 2011 dans le film "" de Guy Ritchie.  « Ravachol » est aussi le surnom plaisant donné par les habitants de Saint-Maurice au docteur Parpalaid, dans "Knock", de Jules Romains.  Dans la bande dessinée Tintin, "Ravachol", parfois au pluriel, est un juron du Capitaine Haddock.  Dans la comédie française "La Vengeance du serpent à plumes" (de Gérard Oury, 1984), un groupuscule terroriste et anarchiste se baptise « Ravachol-Kropotkine ».

François Claudius Koënigstein dit Ravachol, le « Rocambole de l'anarchisme », est un ouvrier et militant anarchiste français, né le à Saint-Chamond. S'étant rendu coupable de plusieurs délits, assassinats et attentats, il est guillotiné le à Montbrison.

François Claudius Koenigstein, also known as Ravachol (1859–1892), was a French anarchist. He was born on 14 October 1859, at Saint-Chamond, Loire and died by being guillotined on 11 July 1892, at Montbrison after being twice found guilty of complicity in bombings.


Géographie.

L’Oder prend sa source à d’altitude en Moravie, au "Fidlův kopec", dans l’"Oderské vrchy", contrefort oriental des Sudètes près d’Olomouc (dans le massif montagneux de Hrubý Jeseník), où il constitue sur une partie la frontière entre la Silésie et la Moravie. Après Ostrava, il franchit la frontière entre la Tchéquie et la Pologne puis traverse les régions (voïvodies) polonaises de Silésie, d’Opole, de Basse Silésie (et sa capitale, Wrocław), de Lubusz et enfin de Poméranie occidentale et sa capitale Szczecin.  Depuis son confluent avec la Neisse de Lusace à Ratzdorf (au nord de Guben, en Brandebourg), jusqu'au nord de Schwedt, son milieu marque la frontière entre la Pologne et l’Allemagne. Il sépare notamment les villes de Francfort-sur-l'Oder et Slubice.  Entre Schwedt/Oder et Gartz, l’Oder se partage en deux bras : l’Oder occidental (en ) et l’Oder oriental (). L’Oder occidental est rivière frontière jusqu’à Mescherin, avant de se mettre à couler comme l’Oder oriental uniquement en territoire polonais. La pente des trente derniers kilomètres avant Szczecin ne fait que quelques centimètres. À partir de Szczecin, le fleuve est accessible aux navires de haute mer.  L’Oder se jette dans la lagune de Szczecin qui communique avec la mer Baltique. Au cours des 150 dernières années, des travaux de correction ont réduit la longueur de l’Oder de à maintenant. En 1997 a eu lieu la dernière grande crue de l’Oder, qui a entre autres grandement endommagé la ville de Wrocław.

Affluents.

En rive droite.

L'Ostravice – l'Olza – la Ruda – la Bierawka – la Kłodnica – la Czarnka – la Mała Panew – la Stobrawa – la Widawa – la Jezierzyca – la Barycz – la Krzycki Rów – l'Obrzyca – la Jabłonna – la Pliszka – l'Ołobok – la Gryżynka – la Warta et avec elle, le Noteć – la Myśla – la Kurzyca – la Stubia – la Rurzyca – la Tywa – la Płonia – l'Ina – la Gowienica - la Śmieszka.

En rive gauche.

l'Opava – la Psina (Cyna) – le Cisek – l'Olszówka – la Stradunia – l'Osobłoga – la Prószkowski Potok – la Nysa Kłodzka – l'Oława – la Ślęza – la Bystrzyca – la Średzka Woda – la Cicha Woda – la Kaczawa – la Ślepca – la Zimnica – le Dębniak – la Biała Woda – la Czarna Struga – la Śląska Ochla – la Zimny Potok – la Bóbr – l'Olcha – la Racza – la Nysa Łużycka, qui marque la frontière entre l'Allemagne et la Pologne – le Finow – la Gunica.

L’Oder ("Odra" en polonais, tchèque et sorabe, "Oder" en allemand, français et anglais, "Suevus" en latin classique, "Oddera" ou "Odera" en latin médiéval, "Viadrus" en néolatin) est un fleuve d’Europe centrale d’une longueur totale de .  Depuis sa source située en Tchéquie, l’Oder remonte dans le Sud-Ouest de la Pologne, puis il est rejoint par la rivière "Neisse" (en ), et constitue alors l’actuelle frontière naturelle entre l’Allemagne et la Pologne, jusqu’à son embouchure sur la lagune de Szczecin qui donne sur la mer Baltique. C’est le deuxième plus long fleuve polonais après la Vistule.

The Oder (, ; Czech, Lower Sorbian and ; ) is a river in Central Europe and Poland's third-longest river after the Vistula and Warta. It rises in the Czech Republic and flows through western Poland, later forming of the border between Poland and Germany as part of the Oder–Neisse line. The river ultimately flows into the Szczecin Lagoon north of Szczecin and then into three branches (the Dziwna, Świna and Peene) that empty into the Bay of Pomerania of the Baltic Sea.


Synopsis.

Une romance dysfonctionnelle et parfois violente survient entre Mathieu (Fernando Rey), un riche Français d'âge moyen, et une jeune danseuse de flamenco de Séville, Conchita, interprétée par Carole Bouquet "et" Angela Molina. Les deux actrices apparaissent chacune de façon imprévisible dans des scènes séparées, et diffèrent non seulement physiquement, mais aussi de tempérament.  La majeure partie du film est un « flash-back », rappelé par Mathieu. Le film s'ouvre avec Mathieu voyageant en train de Séville à Paris. Il essaie de s'éloigner de sa petite amie Conchita. Alors que le train de Mathieu est prêt à partir, il découvre qu'une Conchita meurtrie, portant un pansement, le poursuit. Du train, il verse un seau d'eau sur sa tête. Il croit que cela la dissuadera, mais elle parvient à monter à bord.  Les passagers du compartiment de Mathieu sont témoins de son acte grossier. Ces passagers sont une mère et sa fille, un juge qui est par coïncidence un ami du cousin de Mathieu, et un philosophe qui est un nain. Ils se renseignent sur la raison de l’acte de Mathieu : il fait alors le récit de sa relation tumultueuse avec Conchita. L'histoire se déroule dans un contexte d'attentats terroristes.  Conchita, qui prétend avoir mais semble plus âgée, a juré de rester vierge jusqu'au mariage. Elle excite Mathieu avec des promesses sexuelles, mais ne lui permet jamais de satisfaire son désir. À un moment donné, elle va au lit avec lui portant un corset serré, qu'il ne peut défaire, ce qui rend impossible les rapports sexuels. Les simagrées de Conchita font que le couple se sépare et se réunit à plusieurs reprises, à chaque fois frustrant et déroutant Mathieu.  Finalement, Mathieu trouve Conchita dansant nue pour les touristes dans une boîte de nuit de Séville. Au début, il devient enragé. Plus tard, cependant, il lui pardonne et lui achète une maison. Dans une scène culminante, peu après avoir emménagé dans la maison, Conchita refuse de laisser entrer Mathieu et le laisse à la porte, lui dit qu'elle le déteste, et que le baiser et le contact physique la rendent malade. Puis, pour prouver son indépendance, elle semble initier des rapports sexuels avec un jeune homme à la vue de Mathieu (« Si tu veux regarder, regarde ! »). Il s'éloigne sans être témoin de l'acte. Plus tard cette nuit-là, il est retenu sous la menace d'une arme alors que sa voiture est assaillie.  Après cela, Conchita tente de se réconcilier avec Mathieu, insistant sur le fait que la scène sexuelle était factice et que son « amant » est en réalité un ami homosexuel. Cependant, lors de son explication, Mathieu la bat, elle lui déclare alors « Maintenant, je suis sûre que tu m'aimes » : ces coups sont la justification de son apparition bandée et meurtrie plus tôt dans le film.  Comme les autres passagers du train semblent satisfaits de cette histoire, Conchita sort de sa cachette et jette un seau d'eau sur Mathieu. Cependant, le couple semble se réconcilier à nouveau lorsque le train arrive à destination. Après avoir quitté le train, ils marchent bras dessus bras dessous, appréciant leur promenade dans les rues de Paris.  Plus tard dans un passage couvert de la ville, des haut-parleurs annoncent qu'une étrange alliance de groupes extrémistes a l'intention de semer le chaos et la confusion dans la société par des attaques terroristes. L'annonce ajoute que plusieurs groupes de droite prévoient de contre-attaquer. Alors que le couple continue sa promenade, ils passent devant une couturière dans une vitrine réparant avec attention, comme dans une peinture de Vermeer, une chemise de nuit sanglante. Ils commencent à se disputer au moment même où une bombe explose, les tuant apparemment.

Commentaires.

Scénario.

"Cet obscur objet du désir" est une adaptation du livre de Pierre Louÿs "La Femme et le Pantin". Le scénario avait été rédigé par Luis Buñuel et Jean-Claude Carrière lors d'un séjour au Mexique (lieu d'écriture de Buñuel). Déjà, dans les années 1950, Buñuel avait écrit une adaptation du roman avec Vittorio De Sica et Mylène Demongeot dans les rôles principaux, mais le projet avait avorté. Mylène Demongeot le relate dans ses mémoires :  Le scénario reprend les thèmes chers au réalisateur dans l'essentiel de son œuvre, à savoir une vision critique sur les notables et les valeurs traditionnelles, mais aussi sur la force du désir.

Sujet.

Le film traite du désir, Buñuel y décrit la mécanique d'un désir sans fin, à la limite de la mort, ainsi que les frustrations de l'amour non consommé. Le summum de cette frustration est symbolisé par le sous-vêtement qu'enfile Conchita et qui, d'objet érotique, se revèle impossible à dénouer.  Le titre de l'œuvre explique clairement l'ambigüité du désir que Buñuel essaye de mettre à jour dans son œuvre. Carrère dira :  "Cet obscur objet du désir" est aussi un film politique avec des sujets comme l'éducation chrétienne (le film a des protagonistes espagnols et la croix règne dans l'univers familial de Conchita), la société bourgeoise et les attentats.

La figure du désir : le personnage de Conchita.

La grande originalité de Buñuel dans ce film est de faire interpréter le rôle de Conchita par deux actrices très différentes.  Buñuel, qui n'avait pas l'habitude de travailler le caractère psychologique d'un personnage au cours d'une œuvre, s'est demandé lors de l'écriture du scénario si le personnage de Conchita n'était pas trop invraisemblable. De là est venue l’idée d'utiliser deux actrices pour jouer le rôle de Conchita. Un découpage du scénario fut réalisé avec ces deux femmes dont l'une était et l'autre . Mais Buñuel renonça dans un premier temps à cette idée, qu'il décrivit comme .  Maria Schneider fut engagée pour jouer le rôle principal mais Buñuel la jugea finalement peu convaincante et la renvoya au bout de quelques jours de tournage. Le producteur, Serge Silberman, se rendit à Barcelone pour prendre un verre avec le réalisateur et essayer de sauver son investissement. Buñuel, à la fois par dépit et par bravade, revint à son idée de prendre deux actrices pour jouer le rôle et demanda au producteur : Silberman y vit une manière de sauver son film et une idée extrêmement intéressante et, à la grande surprise de Buñuel, accepta cette proposition. Après le refus d'Isabelle Adjani qui craignait de danser nue du flamenco, de nouveaux essais furent faits pour le rôle de Conchita ; Carole Bouquet et Angela Molina furent choisies et le film recommença à Paris 2 à 3 mois plus tard.  Cette non-attribution d'un personnage à un seul comédien (non-identification) n'avait jamais été faite au cinéma alors que c'était une pratique courante au théâtre (ce procédé a notamment été utilisé depuis dans les films "I'm Not There" (2007) et "L'Imaginarium du docteur Parnassus" (2009)). Cet artifice renforce l'idée que Conchita est un objet du désir obscur permettant d'embrasser la complexité d'un regard altéré par le désir. Grâce à cette duplicité, Conchita peut et Buñuel peut la conduire là où il le souhaite. Une des grandes originalités du film de Buñuel est donc simplement une contingence de l'ambition de cette œuvre.

Le terrorisme.

Le terrorisme joue un rôle important dans le film : plusieurs scènes parlent de ce sujet. Le film date d'ailleurs d'une époque où les actions terroristes, construites sur les idéaux politiques radicalisés de mai 1968, se multiplient en Espagne, avec l'ETA et les GRAPO, mais aussi en Europe: il s'agit des années de plomb avec, entre autres, la Rote Armee Fraktion en RFA ou les Brigades rouges en Italie. L'œuvre prend également place dans une période transitoire et trouble pour l'Espagne, qui doit aborder l'ère post-franquiste avec difficulté. Buñuel choisit de se saisir de ce contexte et de retravailler cette réalité dans sa fiction sur un mode bouffon et tragi-comique. Ainsi, le GAREJ (Groupe armé révolutionnaire de l'Enfant-Jésus) est évoqué dans la scène avec Édouard le cousin préfet ; Conchita se refuse aussi à Don Matteo un soir après avoir assisté à un attentat dans la rue adjacente à leur chambre ; enfin, un attentat clôt le film. Buñuel pensait évidemment que le terrorisme était un langage des sociétés d'aujourd'hui, un nouveau langage. Ainsi Buñuel l'utilise-t-il au long du film comme une métaphore des rapports entre les protagonistes amoureux.

Une mise en scène théâtrale.

Le film rejette fermement, dans son esthétique, toute tentation de réalisme. Les décors et les couleurs du film sont volontairement artificiels, les acteurs sont doublés et le film est narré par son principal acteur : Don Matteo, qui est comme seul sur scène dans une fiction dirigée par Conchita. Matteo est d'ailleurs grossièrement vieilli, quittant en permanence le monde qui l'entoure. Les techniques utilisées par Buñuel sont identiques à celles du "Charme discret de la bourgeoisie" (filmé comme une succession de scènes du théâtre). Ainsi, le réalisateur joue sans cesse de la mince frontière séparant les deux arts. Il renvoie, dans cette optique, le cinéma à sa nature d'artifice, de construction et à sa fonction de jeu avant tout enfantin. Outre le choix de deux actrices différentes pour jouer un même personnage, c'est également dans les petits détails que la mise en scène cherche à briser toute identification possible par le spectateur aux personnages, à leurs actions, au décor et au récit donnés de départ. Le spectateur est alors amené à s'interroger sur le rôle de la représentation et du simulacre. Par exemple, une scène montre l'un des domestiques du personnage principal ramasser dans un bureau une souris, ostensiblement en matière plastique, prise dans un piège à rongeurs.

Autour du film.

"Une œuvre à repriser" (24 minutes) de Luc Lagier est un documentaire-interview de Jean-Claude Carrière qui constitue un document unique quant à l'analyse du film. Jean-Claude Carrière y raconte la construction du film et propose son analyse de ce dernier "opus" (testament ?) de Buñuel. Le documentaire se décompose en 3 parties qui analysent différents axes du film :  "La Femme et le Pantin" avait déjà fait l'objet de trois adaptations majeures avant ce film :

Cet obscur objet du désir est un film franco-espagnol réalisé par Luis Buñuel et sorti en 1977. Il s'agit du dernier film du cinéaste. Coécrit avec Jean-Claude Carrière (collaborateur de Buñuel depuis les années 1960), le scénario est inspiré d'un roman de Pierre Louÿs, "La Femme et le Pantin". Le titre est tiré d'une citation du roman, , que Carrière et Buñuel ont adaptée en changeant l'adjectif.

That Obscure Object of Desire (; ) is a 1977 comedy-drama film directed by Luis Buñuel, based on the 1898 novel "The Woman and the Puppet" by Pierre Louÿs. It was Buñuel's final directorial effort before his death in July 1983. Set in Spain and France against the backdrop of a terrorist insurgency, the film conveys the story told through a series of flashbacks by an aging Frenchman, Mathieu (played by Fernando Rey), who recounts falling in love with a beautiful young Spanish woman, Conchita (played interchangeably by two actresses, Carole Bouquet and Ángela Molina), who repeatedly frustrates his romantic and sexual desires.  In recent years, the film has been highly acclaimed by critics.


Histoire.

La chambre haute avant la V République.

L'histoire de France donne plusieurs noms à la chambre haute : la constitution thermidorienne de 1795 (1795-1799) fait naître le Sénat sous le nom de Conseil des Anciens ; il devient Corps législatif sous le Consulat et l'Empire, le Sénat conservateur ayant des prérogatives constitutionnelles (période 1799-1814). La Chambre des pairs est la chambre haute sous la Restauration (période 1814-1830) et sous la monarchie

Le Sénat depuis 1958.

En 1969, ulcéré par la résistance du Sénat à sa politique, le général de Gaulle avait tenté une manœuvre de contournement : il avait soumis à référendum un projet de transformation de la deuxième chambre en assemblée secondaire privée de tout pouvoir législatif, et dont une partie des membres auraient été élus par les « forces vives » (syndicats, entreprises, etc.). Le rejet du texte est un des facteurs conduisant le fondateur de la à la démission.  En 2000, le Parlement vote un projet de loi visant un passage au scrutin de liste proportionnel dans les départements à trois sénateurs et plus, et une augmentation du nombre de délégués pour les grandes communes, mais cette dernière mesure est censurée par le Conseil constitutionnel, car

Siège du Sénat.

Le Sénat siège au palais du Luxembourg, dans le de Paris. Ce palais fut construit entre 1615 et 1631 pour Marie de Médicis.  Il est affecté au Sénat conservateur en 1799, et à toutes les chambres hautes successives : Chambre des pairs de la Restauration et de la monarchie de Juillet, Sénat du Second Empire et Sénat de la Troisième République à partir de

Rôle.

Le Sénat est une institution de la République et forme, avec l’Assemblée nationale, le Parlement français. À ce titre, il vote la loi, contrôle l’action du gouvernement et évalue les politiques publiques. Ses pouvoirs sont fixés par la Constitution.

Contrôle de l'action du gouvernement.

En tant que chambre du Parlement, le Sénat contrôle la politique du gouvernement. Il a moins de pouvoir en ce domaine que l’Assemblée nationale où existent les procédures de vote de confiance, de motion de censure et d’engagement de responsabilité du Gouvernement sur un texte. Le Premier ministre a la faculté de demander au Sénat l'approbation d'une déclaration de politique générale. Concrètement, cela signifie que la majorité du

Autres prérogatives du Parlement.

Le président de la République interagit avec le Sénat de

Organisation des sessions et des séances.

Les travaux « en séance plénière » (réunissant tous les sénateurs dans leur hémicycle) s’organisent en sessions et séances. La « session ordinaire » du travail parlementaire se tient d’octobre à juin. Cela n’interdit pas la réunion des commissions ou autres instances internes durant cette période. Jusqu’en 1995, le régime des sessions faisait alterner deux trimestres de travail parlementaire (d’octobre à décembre et d’avril à juin). La révision constitutionnelle du a institué une session annuelle unique de neuf mois.  En dehors de la session ordinaire, le Parlement peut être convoqué en « session extraordinaire » par décret du président de la République et à la demande du Premier ministre ou de la majorité des députés, pour douze jours au plus. Ces dernières années, il était fréquent d’avoir une session extraordinaire au mois de juillet et au mois de septembre. De plus, le Parlement se réunit de plein droit durant l’application des pouvoirs spéciaux du chef de l’État ou simplement pour entendre un message officiel lu du président de la République.  L’ordre du jour est fixé par le Sénat sur la base des conclusions de la Conférence des présidents. Le Gouvernement peut demander la discussion de certains textes deux

Les instances du Sénat.

Présidence du Sénat.

Le président dispose de prérogatives fixées par la Constitution. En cas de vacance de la Présidence de la République pour quelque cause que ce soit, ou d’empêchement constaté par le Conseil constitutionnel, les fonctions du président de la République (sauf l’organisation d’un référendum et la dissolution de l’Assemblée nationale) sont provisoirement exercées par le président du Sénat et, si celui-ci est à son tour empêché d’exercer ses fonctions, par le Gouvernement. Cela est arrivé deux fois, lors de la démission du général de Gaulle (1969) et lors de la mort de Georges Pompidou (1974), les deux fois cet intérim a été assuré par Alain Poher. Le président du Sénat doit être consulté par le président de la République lorsque ce dernier souhaite dissoudre l’Assemblée nationale ou exercer des pouvoirs

Bureau.

Le bureau du Sénat est composé de 26 membres : le président, les 8 vice-présidents, les 3 questeurs et les 14 secrétaires. Il est renouvelé tous les trois ans. Tous les groupes politiques y sont obligatoirement représentés. Le bureau a tous pouvoirs pour présider aux délibérations et organiser et diriger tous les services de cette assemblée. Le bureau se réunit une fois par mois le jeudi matin.  Au cours de la toute première séance qui suit le renouvellement de cette chambre, est installé un « bureau d'âge », présidé par le doyen de l’assemblée et composé des six plus jeunes sénateurs. Ce bureau a pour seule mission de

Conférence des présidents.

La Conférence des présidents est présidée par le président du Sénat. Elle réunit les vice-présidents, les présidents des groupes, les présidents des commissions permanentes, le président de la commission des affaires européennes ainsi que les rapporteurs généraux de

Groupes politiques.

Les groupes se constituent ou se reconstituent à chaque renouvellement triennal du Sénat. Nul ne peut faire partie de plusieurs groupes ni être contraint de faire partie d’un groupe. Les sénateurs non inscrits forment une réunion administrative qui élit un délégué pour la représenter et qui dispose de certains droits pour la répartition des sièges dans les commissions et au sein du bureau du

Commissions.

Commissions législatives permanentes.

Le Sénat, comprend sept commissions (voir "supra"), nommées après chaque renouvellement partiel et l’élection du président. La composition est fixée par les groupes politiques. Un sénateur ne peut faire partie que d'une seule commission permanente. Le président du Sénat ne fait partie d’aucune commission permanente. Après leur nomination, les commissions nomment leur bureau comprenant un président, huit vice-présidents et un secrétaire par fraction de dix membres de leur effectif.  Le Sénat peut, sur leur demande, octroyer aux commissions permanentes ou spéciales l’autorisation de désigner des missions d'information sur les

Autres instances.

Au Sénat, une mission commune d’information peut être créée par la Conférence des présidents à la demande d’un président de groupe politique ou des présidents des commissions intéressées.  Le Sénat a également six délégations et un office.  Les clubs parlementaires, souvent informels, permettent la rencontre de parlementaires et de représentants d'intérêts.

Sénateurs.

Depuis 1958, le nombre de sénateurs a varié entre 301 et 348. Il est fixé à 348 depuis les élections de 2001 ; depuis la loi constitutionnelle du 23 juillet 2008, ce nombre est le plafond fixé par la Constitution.  Le nombre des sénateurs élus dans les départements est de 326, celui des sénateurs élus dans les autres collectivités est de 10 et il y a enfin 12 sénateurs représentant les Français établis hors de France.  La seconde fraction du financement public des partis politiques est calculée en fonction du nombre de parlementaires de chaque parti (la première fraction est basée sur les résultats aux élections législatives).

Durée du mandat.

Depuis la promulgation de la loi organique du , les sénateurs sont élus pour six ans et les sièges renouvelables par

Élections.

Sauf précision explicite, cette section décrit uniquement le mode d’élection des sénateurs des départements.

Électeurs.

Conditions d'éligibilité.

Les modalités d’élection des sénateurs sont fixées dans le Code électoral. Il s’agit des mêmes conditions que pour être député, mis à part que l’âge minimum est de 24 ans.  Pour se présenter aux élections, il faut détenir la nationalité française, et « Nul ne peut être élu s'il ne justifie avoir satisfait aux obligations imposées par le code du service national » ; les majeurs placés sous tutelle ou curatelle sont inéligibles.  Le mandat de sénateur ne peut se cumuler avec celui de député, de député européen, de membre du Gouvernement, du Conseil constitutionnel, du Conseil économique, social et environnemental.  Le mandat de parlementaire est incompatible avec la fonction de militaire et avec l'exercice de plus d’un des mandats suivants : conseiller régional, conseiller

Organisation des élections.

Dans les départements où sont élus deux sénateurs ou moins, l’élection a lieu au scrutin majoritaire à deux tours. Pour être élu au premier tour, un candidat doit réunir la majorité absolue des suffrages exprimés et un nombre de voix égal au quart des électeurs inscrits. Au second tour de scrutin, la majorité relative suffit. En cas d'égalité des suffrages, le plus âgé des candidats est élu. Chaque candidat se présente avec un remplaçant, de sexe

Remplacement des sénateurs.

Les sénateurs dont le siège devient vacant pour cause de décès, d’acceptation des fonctions de membre du Gouvernement, du Conseil constitutionnel ou de défenseur des droits ou de prolongation au-delà du délai de six mois d’une mission temporaire confiée par le Gouvernement sont remplacés. Si le sénateur a été

Parité.

Le premier groupe parlementaire au Sénat à afficher une parité est le groupe communiste républicain citoyen et écologiste.

Statut du sénateur et prérogatives individuelles.

En plus de ses travaux au Sénat, le sénateur exerce des fonctions de représentation dans son département ou son territoire.  Un sénateur peut être chargé par le Gouvernement d’une mission temporaire. Dans ce cas, il peut cumuler la mission avec son mandat pendant une durée n’excédant pas six mois.  Il est interdit à tout parlementaire d’acquérir le contrôle d’une société,

Indemnités du sénateur.

L’indemnité des membres du Parlement est constituée de trois éléments :  Au , le montant brut mensuel de l’indemnité parlementaire s’élève à (indemnité parlementaire de base : , indemnité de résidence : , indemnité de fonction : ). Après diverses retenues, le net mensuel perçu par les sénateurs s’élève à .  Les sénateurs non réélus peuvent prétendre au versement d’une allocation d’aide au retour à l’emploi mensuelle et dégressive, versée au maximum pendant

Prévention des conflits d'intérêts.

Les parlementaires font des déclarations d’intérêts, d’activité et de patrimoine à la Haute Autorité pour la transparence de la vie publique ; les déclarations d’intérêts sont rendues publiques sur le site de la Haute Autorité, les déclarations de patrimoine sont consultables par les électeurs en préfecture.  Chaque parlementaire

Budget et administration.

Le budget du Sénat est inscrit dans la mission « pouvoirs publics » du budget de l’État, avec la présidence de la République, l’Assemblée nationale, le Conseil constitutionnel et la Cour de justice de la République. Ces cinq institutions ont en effet la particularité de déterminer elles-mêmes les crédits nécessaires à leur fonctionnement.  La dotation demandée pour 2015 s’établit à , réparti de la manière suivante : pour l’institution, pour le jardin du Luxembourg

Détails du bureau, des groupes politiques, des commissions permanentes et des délégations.

Pour la période 2017-2020, le bureau est composé des sénateurs suivants :  En octobre 2018, les sénateurs sont répartis en groupes politiques de la manière suivante : Six autres sénateurs sont regroupés au sein de la Réunion administrative des sénateurs ne figurant sur la liste d'aucun groupe, dont Philippe

Activités du Sénat.

Lors de l’année parlementaire 2017-2018 (c’est-à-dire avec les sessions extraordinaires), 74 textes de lois (hors conventions internationales) ont été examinés dont 32 projets

Critiques.

Selon une enquête de l'IFOP publiée deux semaines avant les sénatoriales 2008, 61 % des Français jugeaient que le Sénat joue un rôle politique important dans la politique en France. 67 % le trouvent utile à l'élaboration des lois, 61 % utile à l'équilibre des pouvoirs (avec toutefois un clivage gauche/droite de 55/69 %), mais seulement 28 % le jugent représentatif de la population et 25 % .  Qualifié d'« anomalie de la démocratie » par Lionel Jospin, de « chambre de notables » par Paul Alliès ou de « machine cynique conçue pour empêcher la gauche de gagner » par Alain Duhamel, le Sénat a souvent fait l'objet de critiques de la part des partis de gauche et de certains politologues.

Faible représentativité démocratique du Sénat.

Le Sénat a pour vocation affichée de représenter les collectivités territoriales. De fait, le scrutin indirect et le découpage électoral du Sénat favorisent fortement les territoires ruraux et les petites communes. Le nombre de sénateurs par département n’étant pas proportionnel au nombre d’habitants, c'est ainsi que 53 % des délégués sont issus de communes de moins de habitants alors que celles-ci ne représentent que 33 % de la population française. Les villes de plus de habitants, elles, dépêchent au sein du collège électoral sénatorial 7

Longue absence d'alternance politique.

Le mode d'élection indirect de ses élus fait du Sénat une institution plus fermée aux changements politiques que l'Assemblée nationale.

Peu de travail et des privilèges fiscaux importants.

En 2016, Yvan Stefanovitch publie "Le Sénat. Un paradis fiscal pour des parlementaires fantômes" qui dénonce les privilèges fiscaux des sénateurs et leur temps de travail réel avec, selon l'auteur, « un minimum de 4 à 5 jours

Affaire des ristournes.

Le système occulte des « ristournes » du Sénat a permis entre 2003 et 2014 à des sénateurs UMP (Union républicaine du Sénat) de récupérer des fonds que le Sénat mettait

Opposition à l'institution dans sa forme actuelle.

Lors de l'élection présidentielle de 2017, Jean-Luc Mélenchon, candidat de la France insoumise, a défendu la suppression du Sénat et du Conseil économique, social et environnemental afin de les remplacer par une « assemblée de l’intervention populaire et

Notes et références.

Constitution de 1958.

La première source de l’article est la Constitution de 1958 dans

Le Sénat constitue la chambre haute du Parlement français selon le système du bicamérisme et détient le pouvoir législatif avec l'Assemblée nationale. En vertu de l'article 24 de la Constitution de la République, il est le représentant des collectivités territoriales. Il siège au palais du Luxembourg.  Lors du vote d'une loi, en cas de positions divergentes du Sénat et de l'Assemblée nationale, le Premier ministre peut donner le dernier mot à l'Assemblée nationale. Cette dernière ne peut donc légiférer qu'avec l'accord du Sénat ou du Premier ministre, mais jamais seule. Dans le cas des révisions constitutionnelles, les deux chambres doivent s’entendre sur le même texte.  Le Sénat, qui compte 348 sénateurs depuis le renouvellement de 2011, a subi plusieurs réformes de son mode d'élection. Depuis l'adoption de la loi du 30 juillet 2003, le mandat des sénateurs est de six ans, et le renouvellement s'effectue par moitié, tous les trois ans depuis 2011. Les sénateurs sont élus au suffrage universel indirect, par . Le scrutin est soit proportionnel (52 %), soit uninominal à deux tours (48 %) au niveau départemental.  La chambre haute a été dominée par la droite et le centre du début de la jusqu’à aujourd’hui, la gauche n’ayant détenu la majorité qu’entre 2011 et 2014. Depuis cette dernière date, le groupe majoritaire est le groupe Les Républicains et Gérard Larcher est le président du Sénat.

The Senate (; pronunciation: ) is the upper house of the French Parliament. Indirectly elected by elected officials, it represents territorial collectivities of the Republic and French citizens living abroad. The Senate enjoys less prominence than the lower house, the directly elected National Assembly; debates in the Senate tend to be less tense and generally receive less media coverage.  The Senate is housed inside the Luxembourg Palace in the 6th arrondissement of Paris. It is guarded by Republican Guards. In front of the building lies the Senate's garden, the Jardin du Luxembourg, open to the public.


Définition.

Le terme « andragogie » est formé à partir de deux mots du grec ancien, "anèr, andros" (ἀνήρ, ἀνδρὀς), qui signifie « l'homme », dans le sens d’humain mâle, par opposition à "gunè" (γυνή) la femme, et "agogos" (ἀγωγός), qui veut dire « le guide ». On désigne donc par "andragogie" l'ensemble de techniques susceptibles d'amener à la connaissance, d'éduquer, de former des apprentis, des travailleurs.

Histoire.

Le terme andragogie est inventé par l’Allemand Alexander Kapp en 1833. Il évolue ensuite vers une théorie de la formation des adultes d’Eugen Rosenstock-Huessy. Aux Etats-Unis, il a été popularisé par l’américain Malcolm Knowles.  Ce dernier revendique le mot « andragogie » qui pour lui doit être distingué de « pédagogie », communément utilisé. Knowles a déjà commencé à élaborer une théorie de l’éducation pour adultes à la fin de la Seconde Guerre mondiale, quand il est sensibilisé au terme d’andragogie par Dusan Savicevic. Les deux hommes se rencontrent à Boston en 1966, où Savicevic expliqua à Knowles dans quel cadre ce terme est employé en Europe. En 1967, Knowles fait d’abord usage d'« androgogie » pour présenter sa théorie de l’éducation pour adultes. Après en avoir discuté avec Merriam-Webster, il modifie l’orthographe du terme pour « andragogie », et l’utilise ensuite sous cette forme pour exposer ses nombreuses idées sur l’apprentissage des adultes.  La théorie de Knowles peut  être appréhendée à travers six affirmations liées à la motivation des adultes en situation d’apprentissage.  Dans la majorité des pays européens, les propositions de Knowles n’ont au mieux qu’une influence marginale. À partir des années 1970, le terme est associé à des recherches émergentes et à des institutions, publications et programmes de formation professionnelles, similaires aux idées développées et mises en pratiques aux États-Unis. Andragogie est alors utilisé pour désigner un réel courant de pensée, à l’égal d’autres disciplines académiques comme la biologie, la médecine ou la physique.  En 1999, Edmée Ollagnier initie les travaux de recherche avec une approche qui tient compte des inégalités entre les femmes et les hommes. En 2000, elle crée un réseau international qui regroupe les chercheuses sur cette thématique.

L'action et la formation.

Cette définition montre donc un lien très étroit entre action et formation. La modification du comportement impose de devoir recourir à une phase d'action comme médium du comportement et la prise de conscience (au sens de Piaget) comme moyen intellectuel de modifier son action.  La notion des « mondes propres » (Varela et Maturana) est un modèle explicatif de cette approche. En effet, l'action permet à l'apprenant d'agir sur son environnement comme l'environnement agit de la même manière sur l'apprenant. C'est la notion d'autopoïèse appliquée à l'andragogie, c'est-à-dire à la capacité d'un système (apprenant, environnement) à se suffire à lui-même comme processus de formation.  Ceci implique que le formateur ne soit qu'un intervenant, un accompagnateur et un créateur d'environnement de formation permettant à l'apprenant de se former par lui-même. D'autant que c'est le seul moyen pour lui d'y parvenir, en effet, le formateur ne peut « déposer » du savoir-faire dans la tête d'un apprenant. Il ne peut que déployer un espace propice à l’acquisition de nouveaux comportements qu'il veut induire chez la personne qu'il veut former et tout faire pour que ceux-ci soient efficaces.  Cette notion, relativement nouvelle dans le champ des sciences de l'éducation, est sans doute l'un des plus importants et des plus intéressants éclairages que l'on puisse trouver concernant l'analyse de l'activité et des apprentissages. Elle s'inscrit dans un esprit de remplacement des sciences cognitivistes qui, actuellement, sont dominantes dans le domaine de la formation en général.

Différences entre formation des adultes et pédagogie.

La formation des adultes est une science encore jeune dont beaucoup de champs restent à découvrir. Pour l'instant, et afin de posséder des bases scientifiques valables, le formateur d'adultes se tourne souvent vers toute la littérature du domaine de la pédagogie et de l'enseignement. Or, il semble que le temps et la recherche définissent très clairement une différence entre ces deux sciences : former, ce n'est pas enseigner. On retrouve encore souvent cette confusion auprès de quelques enseignants, voire auprès de certains formateurs d'adultes. L'assertion courante et erronée voulant que "former" ce soit « enseigner à un adulte » ne peut être valable. Avec le temps, on se rend compte que la formation des adultes se différencie de plus en plus de la pédagogie, en tant qu'éducation des enfants.  Entre autres choses, on remarque que l'adulte ne mémorise pas de la même manière (il n'a plus l'habitude d'apprendre par cœur), il n'accepte pas les idées toutes faites et a besoin d'être convaincu (il a l'esprit moins malléable et beaucoup de préjugés) ; de plus, l'apprentissage est une remise en cause de ses certitudes (d’où la définition de l'apprentissage en tant que « changement de comportement observable et persistant » proposée par Alain Astouric), ce qui est parfois mal perçu. Par contre, l'adulte dispose d'une expérience, sur laquelle on peut s'appuyer et d'un esprit critique plus développé.  L'adulte a besoin : En conclusion, si la formation n'a pas de « sens » pour l'apprenant, alors ce dernier ne pourra adhérer à celle-ci.  Afin d'obtenir cette situation favorable à la formation, différentes techniques existantes s'appuient souvent sur la participation active de l'apprenant, sous la forme de bilans personnels (bilan de compétences, bilan professionnel), d'échanges interactifs (« qu'en pensez-vous ? »), de mises en situation (jeux de rôles, à ne pas confondre avec l'activité ludique) et de retours d'expériences. Ceci afin de maximiser l'adéquation entre la formation donnée et ce que l'apprenant adulte pourra en tirer.  On peut aussi penser que, sur nombre de points précités, les besoins des adultes ne diffèrent pas fondamentalement de ceux des adolescents mais qu'ils sont simplement plus visibles. C'est ce qui a conduit à encourager le retour des adultes apprenants à l'école dans le cadre de la formation récurrente. Dans l'enseignement universitaire, cette démarche a plutôt bien fonctionné. Dans le secondaire, elle suscitait de grands espoirs : le contact entre "adultes ayant pris conscience de la nécessité de se former" et "jeunes en difficulté manquant de repères sur la valeur de la formation" aurait pu être bénéfique pour tous. Dans les faits que le fonctionnement des établissements secondaires et le contenu des enseignements n'étaient pas adaptés aux adultes en reprise de formation.

L'andragogie est la pratique de l'éducation des adultes. Le terme « andragogie » apparaît pour la première fois en Allemagne en 1833, c'est-à-dire à une époque où la formation s'adresse essentiellement aux hommes.

Andragogy refers to methods and principles used in adult education. The word comes from the Greek ἀνδρ- ("andr-"), meaning "man", and ἀγωγός ("agogos"), meaning "leader of". Therefore, andragogy literally means "leading man", whereas "pedagogy" literally means "leading children".


Synopsis.

Séverine Serizy (Catherine Deneuve) est une jeune et très belle femme aux fantasmes masochistes assez particuliers. Elle est mariée au très charmant docteur Pierre Serizy (Jean Sorel) qu'elle aime « au-delà du plaisir ». Elle ne parvient pas en effet à trouver le plaisir auprès de lui, ce qui les frustre tous deux. Un ami du couple, que le jeune docteur apprécie beaucoup plus que sa femme, Monsieur Henri Husson (Michel Piccoli), en vient à parler à Séverine d'un bordel de luxe qu'il fréquentait dans le passé et, accessoirement, lui avoue son désir pour elle.  Séverine, à la personnalité brisée, et qui est, selon toute apparence, insatisfaite sexuellement, finit par se rendre dans le mauvais lieu que lui a signalé Husson, entre en contact avec la patronne de l'endroit, Madame Anaïs (Geneviève Page), qui pense qu'elle a des problèmes d'argent, et commence à y travailler secrètement, étant entendu qu'elle ne s'y prostituera que certains après-midi de 14 à 17 heures (d'où le surnom qu'on lui donne : « Belle de jour »). Elle retrouve ensuite, en fin d'après-midi, les bras de son mari, qui, amoureux confiant et heureux, ne se doute évidemment de rien.  Après un certain nombre de passes sans lendemain ni conséquences, qui sont autant d'expériences pittoresques (un fabricant de bonbons bordelais, paternaliste et farceur, un Asiatique policé et herculéen au baragouin incompréhensible, un duc BCBG aux fantasmes mortuaires extravagants), "Belle de jour" se lie à Marcel (Pierre Clémenti), un jeune rebelle qui éveille sa passion et satisfait autant ses sens que son masochisme secret.  La situation se complique lorsque la jeune femme envisage avec l'accord de Madame Anaïs de cesser de fréquenter sa maison, parce que Marcel devient trop exigeant et jaloux de son mari ; elle devient même catastrophique, quand Monsieur Husson, revenu dans la maison de passe après une très longue absence, découvre le secret de Séverine et, suprême humiliation, refuse finalement de coucher avec elle car, dit-il, ce qu'il aimait en elle, c'était sa vertu.  Pire, Hippolyte, le grand ami du jeune loubard Marcel, suit Séverine à son insu jusque chez elle et découvre son adresse, sa vraie identité. Marcel peut ainsi rendre visite à la jeune femme et la menacer de tout révéler au mari, dont la photo trône dans le salon. Elle réussit quand même à le convaincre de quitter l'appartement.  En fait, Marcel attend simplement dans sa voiture le retour du mari et il lui tire dessus avant de s'enfuir. Dans sa précipitation, il provoque un accident de circulation et, après un échange de coups de feu avec la police, est abattu par celle-ci.  Bien que très grièvement blessé, entre la vie et la mort pendant plusieurs jours, Pierre, le jeune médecin, mari de Séverine, survit à ses blessures. Il ne sort hélas de l'hôpital qu'aveugle et en chaise roulante, partiellement paralysé. La police, en tout cas, ne parvient pas à élucider les motifs de la tentative de meurtre et Séverine, apaisée, devient la garde-malade de son mari, tout aux petits soins pour lui. Le calme semble revenu dans l'appartement très bourgeois du couple jusqu'à ce que Monsieur Husson s'y annonce. Avec son cynisme habituel, il déclare à Séverine que, dans une volonté de libérer Pierre, son ami infirme, de la reconnaissance qu'il croit devoir à sa femme, il va lui révéler comment elle occupait ses après-midi. Séverine n'a aucun moyen de s'opposer à la révélation. Husson lui propose d'ailleurs, juste avant d'entrer dans la chambre du malade, d'assister à l'entretien. Mais elle préfère rester au salon et s'asseoir sur le canapé, fermer les yeux.  On retrouve Pierre et Séverine chez eux, côte à côte, lui dans son fauteuil roulant, elle en train de faire de la broderie. Elle s'adresse tendrement à son mari, mais se rend compte qu'il est comme terrassé, sans réactions et que les doigts de sa main, grande ouverte sur une cuisse, ne bougent plus du tout. Ultime fantasme de Séverine : son mari a miraculeusement retrouvé la santé et quitté son fauteuil d'infirme et ses lunettes noires d'aveugle. Les deux époux s'embrassent amoureusement, avant de regarder par la fenêtre comme dans la scène d'ouverture. On revoit la voiture découverte tirée par deux chevaux et conduite par un cocher et son valet de pied. Elle avance dans une grande allée jonchée des feuilles mortes des bois avoisinants, mais contrairement au fantasme initial, le couple Serizy n'est plus assis à l'arrière du landau : les banquettes de celui-ci sont vides.

Analyse.

Pour Olivier Bourque de la revue "Séquences", Buñuel brosse .  « Dans ce récit d'une riche épouse d'un interne en médecine qui se livre à la prostitution occasionnelle, Buñuel porte, à son habitude, un regard acide sur la bourgeoisie. Mais il aborde aussi avec pudeur des interrogations sur le bien et le mal, sur la recherche ambigüe du plaisir masochiste par cette femme sujette au bovarysme dans des conditions qui peuvent être humiliantes. Peut-on vendre son corps et y trouver du plaisir ? Et peut-on vendre son corps tout en restant fidèle ? On peut se demander si certaines scènes sont nées de l'imagination de Séverine, ou si elles ont réellement lieu. Ce film présente le conflit entre le plus tendre amour et l'exigence implacable des sens. Mêlant adroitement rêve et réalité, Luis Buñuel brosse un portrait de femme ambigu et troublant, que l’exercice du vice transfigure. »

Belle de jour est un film français de Luis Buñuel, sorti en 1967, tiré du roman "Belle de jour" de Joseph Kessel paru en 1928.  Le titre évoque le nom d'une fleur qui ne fleurit que la journée, et en l'occurrence fait référence au surnom du personnage principal du film, une call-girl à qui la patronne de la maison de passe qu'elle fréquente a donné ce surnom, parce qu'elle n'offre ses charmes que l'après-midi (de 14 h à 17 h).

Belle de Jour () is a 1967 drama film directed by Luis Buñuel, and starring Catherine Deneuve, Jean Sorel, and Michel Piccoli. Based on the 1928 novel "Belle de jour" by Joseph Kessel, the film is about a young woman who spends her midweek afternoons as a high-class prostitute, while her husband is at work.  The title of the film is a pun on the French term, "belle de nuit" ("lady of the night", i.e., a prostitute), but Séverine works during the day under the pseudonym "Belle de Jour". Her nickname can also be interpreted as a reference to the French name of the daylily ("Hemerocallis"), meaning "beauty of [the] day", a flower that blooms only during the day.  "Belle de Jour" is one of Buñuel's most successful and famous films. It won the Golden Lion and the Pasinetti Award for Best Film at the Venice Film Festival in 1967.


Cloches.

La Fédération mondiale du carillon ne prend en compte que les carillons d'au moins (c'est-à-dire une étendue de deux octaves), mus par claviers manuels à bâtons, cependant, en France la dénomination "carillon" peut être employée pour des instruments ayant au moins ("quadrillon").  Dans beaucoup de régions de France et en Suisse, on rencontre des carillons de taille plus modeste () dont le carillonneur ne joue pas forcément sur un clavier. Ce dernier actionne alors les battants des cloches directement en tirant sur leurs cordes. Pour certains carillons, le joueur saisit alors simplement les cordes à la main. Dans d'autres cas, il les accroche à ses coudes, ses genoux et ses pieds et en manipule deux autres à la main, puis, assis sur un banc, il carillonne par de grands gestes coordonnés (usage répandu également dans les églises orthodoxes). Il existe tout de même des carillons de taille modeste, mais étant confectionnés comme les instruments de et plus, avec clavier, pédalier, etc.  Ces traditions de sonner manuellement sur petits carillons tendent à disparaître, du fait de l'électrification des cloches et du remplacement des sonneurs par des programmateurs électroniques. Nous pouvons cependant remarquer une tendance à remettre ces instruments au goût du jour en restaurant les petits ensembles campanaires manuels, particulièrement dans le sud de la France.

Localisation.

Le plus grand carillon à clavier en France est celui de Chambéry (Château des Ducs de Savoie) qui comporte .Le plus grand carillon du monde se trouve au monastère de Mafra au Portugal avec 120 cloches. Le pays qui possède le plus grand nombre de carillons à clavier d'au moins sont les Pays-Bas, avec . La France possède d'au moins .  Un carillon peut être intégré à un monument : clocher d'église ou de cathédrale, campanile, beffroi d'hôtel de ville, etc. On en trouve plus fréquemment dans le nord de la France, aux Pays-Bas, en Belgique, en Suisse ou dans le Sud de l'Allemagne.

France.

En France, les plus grands carillons sont en général placés dans les clochers des églises et les beffrois communaux. Sur tout le territoire de l'Occitanie, les carillons sont très nombreux mais de taille plus réduite : généralement une à deux octaves.  On trouve des carillons remarquables à Albi, Bergues, Blois, Bourbourg, Bourg-en-Bresse, Cappelle-la-Grande, Carcassonne, Castelnaudary, Castres, Chambéry, Dijon, Douai, Dunkerque, Forcalquier, Hondschoote, Le Creusot, Lisieux, Lyon, Narbonne, Orchies, Pamiers, Paris (Sainte-Odile), Rouen, Saint-Amand-les-Eaux, Saint-Gaudens, Saint-Vincent-de-Paul (Landes), Saint-Quentin, Saint-Saturnin-lès-Apt, Seclin, Taninges, Toulouse, Tourcoing...  Les plus grands carillons de France sont :  La culture du carillon est une pratique qui a été classé à l'inventaire du patrimoine culturel immatériel en France en 2012.

Canada.

Il existe de plus de au Canada.

Suisse.

En Suisse, il y a à clavier mécanique de plus de , dont 5 en Suisse Romande (à côté des dates, on trouvera le nom du fondeur des cloches):  Canton de Genève: Canton de Vaud: Canton du Valais: Canton d’Argovie:  Un carillon monumental de est édifié devant l'église de Morgins en 2000, pour la paix dans le monde.

Carillon (pièce de musique).

En plus de leur répertoire propre, les carillons de cloches ont inspiré plusieurs musiciens à travers les époques. Tant au clavecin, à l'orgue, au piano qu'à l'orchestre, les compositeurs ont tenté de suggérer ou d'évoquer les sonorités des carillons dans des œuvres pittoresques. Quelques exemples :

Un carillon est un instrument de musique composé de cloches, accordées à des fréquences différentes et émettant chacune leur son propre. Pour des carillons de grande taille, les battants des cloches sont actionnés par le carillonneur au moyen d'un clavier manuel et éventuellement d'un pédalier. D'autres sortes de carillon proches du carillon tubulaire et du chimes appelés carillons éoliens et semblables à des mobiles, tels que le Fūrin japonais ou le tintinnabulum de la Rome antique, sont généralement composés de multiples tubes en bois ou métal suspendus qui produisent du son en s'entrechoquant à cause de la force du vent.  Le mot "carillon" est une forme altérée de l'ancien français, issue du gallo-roman , elle-même altération du bas latin "quaternio", désignant un « groupe de quatre ». Un carillon comporte donc un ensemble d'au moins quatre cloches consonantes entre elles. Dans un carillon, les cloches restent immobiles, et c'est un marteau (ou battant) qui vient les frapper.

A carillon ( or ; ) is a musical instrument typically housed in the bell tower (belfry) of a church or municipal building. The instrument consists of at least 23 cast bronze, cup-shaped bells, which are played serially to produce a melody, or together to play a chord. A traditional manual carillon is played by striking a keyboard—the stick-like keys of which are called batons—with the fists, and by pressing the keys of a pedal keyboard with the feet. The keys mechanically activate levers and wires connected to metal clappers which strike the bells.  Although unusual, real carillons have occasionally been fitted to theatre organs (instead of the metal bars or chimes more often used in simulation), such as the Christie organ at the Regal Cinema, Marble Arch, in London. A carillon-like instrument with fewer than 23 bells is called a chime.  The largest carillon in the world, with 120 bells, is in the Palace of Mafra in Portugal.  The carillon is the second heaviest of all extant musical instruments, ranking behind only the largest pipe organs. The heaviest carillon in the world (at Riverside Church in New York City) weighs over , whereas the Wanamaker Organ in Philadelphia weighs .  The word "carillon" is said to originate from the French "quadrillon", meaning four bells. In German, a carillon "ist ein Glockenspiel"; the percussion instrument called a glockenspiel by English speakers is often called a "carillon" in French.


Origine.

Le latin classique possède deux mots, "hominem", accusatif de "homo", désignant l'être humain, tandis que "vir" désigne l'individu mâle. À partir de l'époque impériale, l'usage militaire du terme "homo" fait qu'il tend progressivement à remplacer "vir" pour prendre aussi le sens d'« être humain du sexe masculin ».  Le mot "homme" signifie en français à la fois l'être humain considéré de façon générale , et à la fois l'être humain de sexe masculin, l'individu mâle ayant acquis une certaine maturité physique et morale, le mari ou bien l'individu considéré par rapport à son activité.  Le mot latin "homo" dériverait du thème indo-européen "ghem-", "ghom-", "ghm-" qui serait le principal nom de la terre. L'être humain serait donc sorti de la terre, de l'humus, mot qui appartient à la même racine.

Biologie et anatomie.

Dans le langage courant, un homme est un individu mâle et adulte de l'espèce humaine. Par distinction, l'homme prépubère est appelé un garçon, tandis que l'individu de sexe féminin adulte est appelé une femme, ou une fille quand elle est enfant.  On peut utiliser le mot « homme » seulement lorsque les caractères sexuels secondaires de celui-ci se sont entièrement développés.  L'homme est le mâle de l"'Homo sapiens". Et le terme garçon désigne l'homme à ses stades infantile et pubère. Sur un caryotype, la masculinité se traduit par la présence d'un seul chromosome X (hérité de la mère) et par la présence du chromosome Y (hérité du père).  Chaque individu d'une espèce voit sa constitution basée sur un tronc commun, auquel s'ajoute sa spécificité sexuelle. Ce tronc commun est, pour les deux sexes, un nombre identique d'organes dont la fonction est commune : peau, cœur, intestins, foie, cerveau, nombre d'os, de muscles, présence des mêmes hormones mais en quantité différente, etc., le tout en conformité avec son espèce, son genre.  Globalement, l'anatomie masculine se distingue de celle des femmes par une taille, une masse et un indice de masse corporelle supérieurs. Les hommes ont en général une puissance musculaire supérieure à celle des femmes. Leur système pileux est en général plus développé : leur caractère sexuel secondaire le plus visible est d'ailleurs la barbe.  Les hommes ont en général une espérance de vie plus courte que celle des femmes.  Les humains présentent un dimorphisme sexuel pour de nombreuses caractéristiques, dont beaucoup n'ont pas de lien direct avec la capacité de reproduction, bien que la plupart de ces caractéristiques ont un rôle dans l'attirance sexuelle. La plupart des expressions du dimorphisme sexuel chez l'humain se trouve au niveau de la taille, le poids et la structure du corps, bien qu'il y ait toujours des exemples qui ne suivent pas le modèle global. Par exemple, les hommes ont tendance à être plus grands que les femmes, mais il y a beaucoup de personnes des deux sexes qui sont dans la gamme moyenne pour l'espèce.  Parmi les caractères sexuels secondaires acquis par les garçons devenant hommes, on peut citer :

Caractéristiques sexuelles.

Dans l'humanité, le sexe d'un individu est généralement déterminé au moment de la fécondation par le matériel génétique porté par le spermatozoïde. Si un spermatozoïde porteur d'un chromosome X féconde l'ovule, la progéniture sera généralement femelle (XX) ; si un spermatozoïde porteur d'un chromosome Y féconde l'ovule, la progéniture sera typiquement mâle (XY). Les personnes dont l'anatomie ou le maquillage chromosomique diffèrent de ce modèle sont appelées intersexes.  C'est ce que l'on appelle le système de détermination du sexe XY, et est typique de la plupart des mammifères, mais il existe un certain nombre d'autres systèmes de détermination du sexe, dont certains sont non génétiques.  Le terme « caractères sexuels primaires » indique le type de gamète qui sera produit : l'ovaire produit des ovules chez la femelle, et les testicules produisent des spermatozoïdes chez le mâle. Le terme « caractéristiques sexuelles secondaires » désigne toutes les autres distinctions sexuelles qui jouent des rôles indirects dans l'unification du sperme et des ovules. Les caractéristiques sexuelles secondaires incluent tout ce qui est issu des spécificités masculines et féminines du tractus génital, jusqu'au plumage brillant des oiseaux mâles ou de la pilosité faciale humaine, en passant par les caractéristiques comportementales telles que faire la cour.

Hormones sexuelles.

Chez les mammifères, les hormones qui influencent le développement et la différenciation sexuelle sont les androgènes, (principalement la testostérone, qui stimule le développement ultérieur de l'ovaire). Dans l'embryon sexuellement indifférencié, la testostérone stimule le développement du canal de Wolff, le pénis et la fermeture des replis labioscrotaux. Une autre hormone importante dans la différenciation sexuelle est l'hormone anti-müllerienne, qui inhibe le développement du conduit de Müller.

Comportement sexuel.

Comme le fait remarquer Richard von Krafft-Ebing dans Psychopathia sexualis (1886) la sexualité des individus masculins est sujette à un nombre très grand de déclinaisons et de comportements. Krafft-Ebing propose que le conditionnement social et le développement de chaque individu se combinent pour produire des variations importantes dans l'expression de la sexualité et des fantasmes. Les hommes semblent associer la sexualité à des affects parfois durables, voire à de l'attachement pour certains partenaires (environ 73 % des hommes en France déclarent être en couple). La présence de ces affects n'est cependant pas systématique, certains hommes prétendant que leurs affects et leur sexualité constituent, dans leur perception, des choses distinctes.  Les études sur la prostitution montrent que « l'immense majorité des clients de la prostitution sont des hommes ». En France, selon les chiffres de la proposition de loi de 2013 visant à sanctionner les clients de prostituées, 99 % des clients sont des hommes alors que 85 % des personnes prostituées sont des femmes.

Psychologie.

Les approches de la psychologie masculine, du fonctionnement psychique de l'homme sont multiples.  Par exemple, parmi les disciplines ayant décrit la construction de la masculinité, une des approches est la psychologie analytique. Selon cette théorie, l'intégration des caractères masculins se fait par l'acceptation de sa féminité par l'homme. Tout comme la femme qui doit accepter son masculin. Ce processus se fait avec difficulté pour les deux genres. Ainsi pour le célèbre psychanalyste Carl Gustav Jung, l'homme a sa part de féminité, qui se nomme l'Anima.

Criminalité.

Selon un rapport de 2014 de l'Office des Nations unies contre la drogue et le crime (ONUDC), sur les assassinées dans le monde en 2012, 95 % des auteurs étaient des hommes qui représentaient aussi 80 % des victimes. Quand les homicides ont lieu dans le cadre de violences familiales, soit dans 15 % des cas, 70 % des victimes sont des femmes. À l'inverse des femmes, qui ont un plus grand risque d'être tuées par des connaissances, les hommes sont majoritairement tués par des inconnus. Un meurtre sur sept commis dans le monde est celui d'un très jeune homme.  Selon un rapport de 2010 de l'Office des Nations unies contre la drogue et le crime et une étude de l'Organisation mondiale de la santé de 2017, la plupart des viols sont commis par des hommes et la plupart des victimes sont des femmes, la même proportion existant pour les violences conjugales et les agressions sexuelles.

Masculinité.

La masculinité prend ses racines dans la génétique (voir différences sexuelles chez l'humain). Par conséquent, bien que la masculinité soit différente selon les cultures, ses définitions comportent quelques éléments communs.  Le machisme est une forme de culture masculine. Selon le sociologue Alfredo Mirandé, professeur à l'université de Californie à Riverside, il inclut l'affirmation de soi ou la défense de ses droits, de sa responsabilité, de son désintéressement, de son code d'éthique, de sa sincérité et de son respect.  L'anthropologie a montré que la masculinité elle-même a un statut social, tout comme la richesse, l'ethnie, et la classe sociale. Dans la culture occidentale, par exemple, une plus grande masculinité apporte habituellement un statut social plus élevé. Beaucoup de mots anglais tels que « vertu » et « viril » (de la racine indo-européenne "vir" signifiant « homme ») reflètent cela. Une association avec la force physique ou morale est implicite. La masculinité est plus souvent associée aux hommes adultes qu'aux garçons.  On en sait maintenant beaucoup sur le développement des caractères masculins. Le processus de différenciation sexuelle spécifique au système reproducteur "Homo sapiens" produit une femme par défaut. Le gène SRY sur le chromosome Y, cependant, interfère avec ce processus, provoquant une chaîne d'événements qui, toutes choses égales par ailleurs, conduit à la formation de testicules, de production d'androgènes, et une gamme d'effets hormonaux prénataux et post-nataux couverts par les termes « masculinisation » ou « virilisation ». Parce que la masculinisation redirige les processus biologiques de la voie féminine par défaut, elle est parfois appelée déféminisation.

Taux de masculinité.

Le taux de masculinité est la proportion d'hommes dans la population totale des deux sexes. L'expression taux de masculinité est issue de la démographie.  En se limitant aux nouveau-nés, on observe un taux de surmasculinité à la naissance compris entre 1,03 et 1,07. En France, le taux de surmasculinité à la naissance est de 1,05.  L'anglicisme "Sex ratio" (SR), est défini comme le rapport du nombre d'hommes au nombre de femmes, pour une tranche d'âge donnée. Le taux de surmasculinité à la naissance est donc le Sex ratio à l'âge 0, ou SR.  Pour des raisons biologiques et sociologiques, il est déjà bien différent pour les enfants de moins de 5 ans (le SR). À partir de 30 ans (entre 35 et 49 ans en France, contre 25 en 1950), la prépondérance s'inverse et le nombre de femmes l'emporte généralement sur le nombre d'hommes (huit centenaires sur dix sont des femmes), malgré de notables disparités régionales.

Culture et rôles de genre.

Rôles exclusivement masculins.

Certaines places et titres sont réservés aux hommes. C'est le cas par exemple de la position de pape ou d'évêque dans l'Église catholique. La prêtrise est également exclusivement masculine dans l'Église catholique, ainsi que quelques autres traditions religieuses. Les hommes sont souvent donnés prioritaires pour le poste de monarque (roi dans le cas d'un homme) d'un pays.

Identité sexuelle masculine et genre.

Les facteurs biologiques ne sont pas, dans certaines circonstances, des déterminants suffisants pour savoir si une personne se considère comme un homme. Les personnes intersexes, qui ont des caractéristiques physiques ou génétiques jugées mixtes ou atypiques pour un sexe ou l'autre, peuvent utiliser d'autres critères pour établir une détermination claire. Il existe ainsi, par exemple, des hommes transgenres et transsexuels, qui présentent des caractéristiques physiques féminines non ambiguës, mais qui s'identifient comme des hommes. Il existe différentes définitions sociales, juridiques et individuelles en ce qui concerne ces questions.

Lectures complémentaires.

Articles connexes.

Médical  Genre  Dynamique

Un homme est un être humain de sexe ou de genre masculin et d'âge adulte. Avant la puberté, au stade infantile, on parle de garçon. Il arrive cependant que le mot s'utilise indépendamment de l'âge.  Le terme est aussi employé pour désigner l'être humain, cet emploi donnant lieu à des contestations linguistiques et sociologiques.

A man is an adult male human. Prior to adulthood, a male human is referred to as a boy.  Like most other male mammals, a man's genome typically inherits an X chromosome from his mother and a Y chromosome from his father. The male fetus generally produces larger amounts of androgens and smaller amounts of estrogens than a female fetus. This difference in the relative amounts of these sex steroids is largely responsible for the physiological differences that distinguish men from women. During puberty, hormones which stimulate androgen production result in the development of secondary sexual characteristics, thus exhibiting greater differences between the sexes. However, there are exceptions to the above for some transgender and intersex men.