Histoire.

Depuis le , des pêcheurs espagnols des Canaries viennent près des côtes du Sahara occidental, où les poissons abondent. À la fin du , plusieurs sociétés africanistes se forment afin d'explorer et d'exploiter ce territoire encore largement inconnu. Par ailleurs, l'avancée des Britanniques et des Français dans la région pousse les Espagnols à être les premiers à le revendiquer.

Établissement du protectorat.

En 1881, la "Sociedad Pesquerías Canario-Africanas" construit un débarcadère sur la pointe Durnford, à l'emplacement de Villa Cisneros. En janvier 1884, Emilio Bonelli y Hernando de la "Sociedad Española de Africanistas y Colonistas" signe un traité avec des chefs sahraouis qui cèdent la péninsule de Río de Oro à l'Espagne mais celle-ci n'en prend pas possession. Le 28 novembre, Emilio Bonelli signe un autre traité avec trois représentants des Oulad bou Sbaa (Sba) qui autorise l'établissement de comptoirs : Villa Cisneros (à Río de Oro, actuelle Dakhla), Puerto Badía (à Angra da Cintra) et Medina Gatell (à La Guera, actuelle Lagouira).  Le 27 juin 1900, la France et l'Espagne signent le traité de Paris qui définit la frontière entre le Río de Oro (espagnol) et la Mauritanie (française). Le 4 octobre 1904, la convention de Paris fixe les frontières du Saguia el-Hamra et de Cap Juby. Le 27 novembre 1912, après l'établissement du protectorat français sur le Maroc, la convention de Madrid confirme ces frontières et fixe celles de l'enclave d'Ifni où les Espagnols ne sont toujours pas parvenus à s'imposer.

Ma El Ainin.

Les Espagnols ne s'aventurent pas en masse à l'intérieur des terres et évitent ainsi l'affrontement avec les nomades. Ce sont les Français, beaucoup plus agressifs, qui avancent en Mauritanie après avoir colonisé l'Algérie et la Tunisie et qui provoquent le soulèvement d'une partie des nomades. Vers 1895, le chef religieux Sahraoui Ma El Ainin construit un "ribat" à Smara, jusque-là simple point d'eau et carrefour caravanier, d'où il lance un appel à la guerre sainte contre les colonisateurs. Armé et financé par le sultan du Maroc contre la reconnaissance de la souveraineté de celui-ci sur le Sahara occidental et la Mauritanie, Ma El Ainin s'empare du comptoir de Donald MacKenzie à Cap Juby la même année. Vers 1905, il envoie un de ses fils dans l'Adrar mauritanien afin d'y mener la résistance contre les Français et il est peut-être à l'origine de l'assassinat à Tidjikdja de Xavier Coppolani, le commissaire français de Mauritanie (12 mai 1905). La mort de Coppolani désorganise l'avancée française mais ne l'arrête pas. En 1907, Henri Gouraud, qui vient de soumettre une rébellion au Soudan français (Mali), est nommé commissaire et reprend l'offensive. Ma El Ainin se rend au Maroc pour obtenir des armes et choisit alors de traiter avec Abd al-Hafid, opposé aux Français et frère du Moulay Abd al-Aziz, lui-même collaborateur. Les affrontements en 1908-1909 tournent cependant à l'avantage de Gouraud, Ma El Ainin est contraint de quitter Smara (toujours inachevée) et s'installe à Tiznit où il se proclame Mahdi. Le 23 juin 1910, le général Moinier bat une armée de 6 000 Marocains et insoumis de l'Adrar à Tadla ce qui met un terme aux ambitions de Ma El Ainin. Il meurt le 23 octobre 1910 à Tiznit.  En mai 1911, Abd al-Hafid renverse Abd al-Aziz. Il se retrouve assiégé par des tribus berbères à Fès et est contraint de demander aux Français de l'aider ce qui conduit à l'établissement du protectorat en 1912.

Victoire des Français.

Ahmed al-Hiba, un des fils de Ma al-'Aynayn, se proclame Mahdi et sultan de Tiznit en 1912. Il étend son pouvoir au Sahara occidental tandis que ses frères s'emparent d'Agadir et Taroudant ; en août, le « Sultan Bleu » fait une entrée triomphale à Marrakech à la tête de 10 000 hommes mais il est battu à Sidi Bou Othmane. En 1913, une colonne française part de Mauritanie, arrive à Smara et détruit partiellement la ville. En représailles, des troupes nomades menées par Agdaf, un autre des fils de Ma El Ainin, tuent quarante Français dans le Sud.  Pendant la Première Guerre mondiale, les Allemands et les Turcs tentent d'armer les nomades contre les Français. Un sous-marin allemand livre des armes en 1916 mais l'équipage est capturé peu après à Cap Juby par les Espagnols. En 1916, bénéficiant de la neutralité d'Al-Hiba et des Français à son égard, le colonel Francisco Bens chasse les Sahraouis de Cap Juby qui devient Villa Bens. Al-Hiba est repoussé dans l'Anti-Atlas où il meurt en 1919 ; son frère Merebbi Rebbu prend la tête de la résistance. Les Français soumettent le Souss puis le Rif ; vers 1929 la résistance est confinée au désert côtier du Saguia el-Hamra.  En 1932, la neutralité relative de l'Espagne dans la guérilla entre Français et Sahraouis prend fin lorsqu'un détachement de méharistes Oulad Delim déserte avec ses armes. En 1934, les Français battent les Reguibat et s'emparent de Tindouf, réalisant la jonction avec les troupes de l'Adrar et encerclant les derniers résistants sahraouis. Les Espagnols achèvent alors la prise de contrôle de leur territoire par l'intermédiaire d'auxiliaires recrutés parmi les nomades ("Tercio Africanos") en occupant les localités de l'intérieur dont Smara ainsi qu'Ifni.

Domination espagnole.

Le mode de vie des Sahraouis change peu sous l'administration espagnole : ils restent pasteurs nomades avec leurs propres traditions, dont des assemblées coutumières ("djemaa"), et une justice propre (droit musulman et "orf" coutumier). La présence espagnole elle-même se limite à quelques villes où se fait le commerce avec les nomades. La ville d'El Aaiún (Laâyoune) est fondée en 1938 après la découverte d'une nappe phréatique importante.  Pendant toute la colonisation espagnole, les colons espagnols seront rares, ne dépassant jamais vraiment 15 000 personnes. Un grand nombre travaillait dans le secteur de la pêche sur la côte, ou les poissons étaient nombreux, mais ils ne rivalisaient pas avec les pêcheurs des îles Canaries, plus organisés et plus près de la haute mer. De nombreux Espagnols travaillaient dans l'administration coloniale ou les travaux publics. Mais la majorité servait dans l'armée ou la Légion, qui maintenaient l'ordre sur le territoire. Malgré de grands efforts, surtout dans les années 1920 et 1930, cette colonie n'attirait pas les Espagnols, qui préféraient immigrer en France ou en Amérique Latine. A partir de 1947, les autorités coloniales espagnoles prennent acte de l'échec de la politique d'implantation de colons et la modèrent.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, les Espagnols entreprennent la première campagne d'exploration scientifique du Sahara occidental, les "Estudios Saharianos", et améliorent l'infrastructure économique et sociale du territoire. En 1947, l'Espagne fonde l’Afrique occidentale espagnole ("") qui comprend Ifni, la bande de Tarfaya, le Seguia el-Hamra et le Río de Oro. À partir des années 1950, plusieurs sécheresses poussent une partie de la population nomade à se sédentariser dans les zones urbaines ce qui les amène au contact des Espagnols et provoque de nouvelles tensions liées au statut colonial. Suites à des pressions de l' O.N.U, en 1949, l'enseignement devient obligatoire pour les enfants de la colonie, qui vont apprendre la langue Espagnole entre 1949 et 1975.

Début de la décolonisation.

Le Maroc gagne son indépendance en 1956. Sous l'impulsion de nationalistes comme Allal Al-Fassi et son parti de l'Istiqlal, il entreprend alors de reconstituer son intégrité territoriale avec l'objectif d'un « Grand Maroc » rassemblant toutes les terres qui ont appartenu historiquement à une période ou une autre au royaume du Maroc. Soutenu par l'ensemble des pays membres de la Ligue arabe, il revendique ainsi tous les territoires encore contrôlés par les Espagnols et une partie des territoires contrôlés par les Français (une portion du Sahara autour de Tindouf et Bechar ainsi que la Mauritanie jusqu'à Saint-Louis du Sénégal mais pas le Mali, qu'Al-Fassi revendique sans soutien). Il s'oppose à l'indépendance de la Mauritanie en 1960 puis à son admission à l'ONU l'année suivante et ne la reconnaît qu'en 1969. La Mauritanie ne sera membre dans la ligue Arabe qu'après sa reconnaissance par le Maroc. Après la guerre des sables de 1963, il renonce également à Tindouf. Le Sahara espagnol devient alors la principale revendication marocaine.  En 1957, Moktar Ould Daddah, le futur fondateur de la Mauritanie, déclare : , et lance ainsi l'idée d'une Grande Mauritanie. La découverte d'immenses gisements de phosphate à Boukraa par Manuel Alia Medina à partir de 1947 et surtout dans les années 1960 rend soudainement le Sahara occidental économiquement viable (les premières exportations ne commencent qu'en mai 1973). Il attire alors la convoitise de ses voisins : le Maroc, outre l'idée d'un « Grand Maroc », espère contrôler le principal concurrent potentiel de ses propres dépôts de phosphate. La Mauritanie souhaite elle trouver des ressources naturelles supplémentaires. De son côté, l'Espagne franquiste n'a plus aucune inclination à décoloniser cette terre devenue riche. Enfin, selon Virginia Thompson et Richard Adloff, les Sahraouis eux-mêmes, qui n'ont jamais formé de nation, découvrent que le désert contient bien plus que le pâturage et l'eau pour leurs troupeaux et conçoivent un nationalisme de toutes pièces.

Guerre d’Ifni.

En 1956, le Maroc crée une armée de libération du Maroc du sud, composée principalement de tribus sahraouies afin de lutter contre l'occupation espagnole de l'enclave de Sidi Ifni et du Sahara occidental. La guerre d'Ifni débute en octobre 1957. Après plusieurs succès, l'armée de libération est repoussée puis détruite en février 1958 par une action conjointe franco-espagnole nommée « opération ouragan » (partie espagnole) et « opération écouvillon » (partie française).

Réformes espagnoles.

Le Sahara espagnol est créé le 12 janvier 1958 en rassemblant les territoires de Río de Oro et Saguia el-Hamra. La même année, l'Espagne cède la bande de Tarfaya au Maroc et dissout l'Afrique occidentale espagnole ; le Saguia el-Hamra et le Río de Oro deviennent des provinces espagnoles de plein droit, élisant leurs représentants aux Cortes Generales (qui n'ont pratiquement aucun pouvoir sous Franco), tandis qu'Ifni obtient un conseil municipal. Le 19 avril 1961, El Aaiún devient la capitale du Sahara espagnol. En 1962, l'Espagne lance un nouveau plan de modernisation économique. Les premières élections municipales ont lieu en 1963 puis tous les deux ans. En 1967, l'Espagne met en place une assemblée territoriale, la "Jemaa" (ou "Yemaa"), qui n'a elle non plus pratiquement aucun pouvoir.

Droit à l’autodétermination.

Dès 1963, le Sahara espagnol était inscrit à la demande du Maroc sur la liste des territoires non-autonomes. Le Maroc est alors convaincu que les Sahraouis souhaitent massivement rejoindre le royaume, et qu'un scrutin d'autodétermination ne serait qu'une simple formalité. Le 17 décembre 1965, dans sa résolution 2072, l'Assemblée générale des Nations unies invite l'Espagne à prendre immédiatement les mesures nécessaires pour la libération de la domination coloniale des territoires d'Ifni et du Sahara espagnol et à engager à cette fin des négociations sur les problèmes relatifs à la souveraineté que posent ces deux territoires. L'Espagne et le Portugal votent contre la résolution tandis que la France, l'Afrique du Sud, le Royaume-Uni et les États-Unis s'abstiennent.  Dès lors, cette question est inscrite chaque année à l'ordre du jour de la quatrième commission de décolonisation et fait l'objet de sept résolutions supplémentaires de l'Assemblée générale entre 1966 et 1973, enjoignant l'Espagne à mettre en œuvre de ce droit à l'autodétermination. Depuis lors, l'ONU a toujours confirmé sa position en faveur de l'autodétermination de la population sahraouie. Des recommandations du même type émanent depuis des années du Conseil du Sécurité des Nations unies, de l'OUA, du mouvement des non alignés, du Parlement européen, invitant toutes les parties à coopérer pleinement avec les Nations unies afin de progresser vers une solution politique consensuelle de leur différend régional. En 1969, l'Espagne restitue la région d'Ifni au Maroc.

Fondation des mouvements indépendantistes.

Après l'écrasement des soulèvements de 1957-1958, il faut attendre plusieurs années avant la reconstitution de nouveaux mouvements d'abord pacifistes puis plus enclins à obtenir l'indépendance par la force. Le premier mouvement indépendantiste, le "Frente de Liberacíon del Sahara bajo Dominacíon Española", est fondé en 1966 mais il n'entreprend aucune action. En 1967, Mohammed Bassiri fonde le "Harakat Tahrir Saqia al-Hamra wa Wadi al-Dhahab" ("mouvement de libération du Seguia el-Hamra et Oued ed-Dahab"), précurseur pacifique du Polisario. Le 17 juin 1970, des manifestants conduits par Mohammed Bassiri apportent une pétition au gouverneur général du Sahara espagnol à Laâyoune. Alors que la manifestation se disperse, la police tente d'arrêter les meneurs ; les manifestants résistent, le gouvernement fait intervenir les "Tercio Africanos" qui tirent sur la foule, faisant 11 morts. Des centaines de personnes sont arrêtées dans les jours suivants dont Bassiri qui disparaît en prison, vraisemblablement assassiné ou torturé à mort. En 1969, Edouard Moha (Moha R'guibi) fonde le Mouvement révolutionnaire des Hommes bleus - le (Morehob)- qui revendique le rattachement au Maroc et s'oppose aux indépendantistes.  En 1971, El-Ouali Moustapha Sayed, un Sahraoui alors étudiant en droit, et d'autres étudiants à Rabat commencent à envisager la possibilité de libérer le Sahara occidental par la force en refusant toute ingérence marocaine. En 1973, les autorités marocaines interviennent pour dissoudre son groupe et Sayed fuit dans le désert. Le 10 mai 1973, le "Frente Popular de Liberación de Saguía el Hamra y Río de Oro" ou Front Polisario est fondé à Aïn Bentili (Mauritanie) afin de contraindre l'Espagne par la force de renoncer à la colonisation mais aussi en opposition au rattachement avec le Maroc et la Mauritanie. El-Ouali Moustapha Sayed est élu secrétaire général. Le 20 mai, lors du raid de Khanga, le Polisario s'empare d'un poste militaire et saisit des armes. Pour contrer le Polisario, Hassan II encourage en 1974 la fondation du "Front de libération et de l'unité" (FLU), pro-marocain. Enfin, en février 1975, les Espagnols autorisent un "Partido de la Union Nacional Sahraoui" afin de conserver un lien avec l'Espagne mais son dirigeant, Khalihenna Ould Rachid, fait allégeance au roi Marocain et se rallie rapidement au Maroc. À l'instar de Khalihenna Ould Rachid plusieurs chioukhs Sahraouis font allégeance au Maroc.

Avis de la Cour internationale de justice.

Le 21 août 1974, l'Espagne annonce la tenue d'un référendum d'autodétermination pour le début de 1975. Le roi du Maroc Hassan II déclare alors s'opposer y compris par la force à tout référendum qui pourrait aboutir à l'indépendance du territoire contesté ; le 17 septembre, il propose l'arbitrage de la Cour internationale de justice. En octobre, lors du sommet de l'OUA à Rabat, le Maroc et la Mauritanie concluent oralement un accord secret afin de se répartir le territoire. L'Algérie est alors publiquement favorable à un Sahara occidental indépendant et non-aligné, mais il semble qu'elle ait cautionné l'accord mauritanio-marocain.  L'Espagne effectue un rapide recensement de la population du Sahara espagnol en 1974 afin de déterminer la liste des participants au scrutin d'autodétermination. Le recensement conclut à une population de 70 à 80 000 habitants, mais ne prend pas en compte les Sahraouis réfugiés dans les pays voisins, ni les nomades. Le Polisario, lui, estime la population à 250–300 000 personnes. Le 13 décembre 1974, l'Assemblée générale de l'ONU adopte la résolution 3292. Elle réaffirme le droit à l'autodétermination du Sahara espagnol, demande à la Cour internationale de Justice d'émettre un avis consultatif sur le statut et les liens juridiques du territoire et mandate une mission de visite dans le territoire.  La mission se déroule en mai-juin 1975 et visite le Sahara occidental et les pays limitrophes. Elle présente son rapport à l'ONU le 15 octobre et conclut à un . Les dirigeants de la mission constatent également un soutien massif de la population en faveur du Front Polisario. Le 16 octobre 1975, la Cour internationale de Justice rend son avis : elle reconnaît que le territoire du Sahara occidental n'était pas "terra nullius" avant la colonisation par l'Espagne et qu'il avait des liens juridiques d'allégeance avec le Maroc et l'ensemble mauritanien. Cependant, elle ne constate aucun lien de souveraineté territoriale. Elle conclut que ces liens ne sont pas de nature à entraver .

Marche Verte et fin du mandat espagnol.

Le lendemain de l'avis de la Cour internationale de Justice, Hassan II annonce l'organisation d'une « marche Verte » pour laquelle la logistique est déjà en place afin d' et d'incorporer le Sahara occidental au Maroc. L'appel à la Marche connaît un énorme succès : 500 000 Marocains affluent à Tarfaya près de la frontière et un système de quotas et de tirages au sort détermine ceux qui pourront la franchir. Début novembre, 350 000 civils organisés en marche pacifique, brandissant le drapeau marocain et le Coran, franchissent la frontière afin d'appuyer la revendication territoriale marocaine ; ils sont appuyés par quelque 20 000 soldats marocains tandis que les Espagnols se sont repliés dix kilomètres au sud. Le 6, le conseil de sécurité des Nations unies approuve la résolution 380 qui . Le 9 novembre, Hassan II ordonne aux marcheurs, qui se sont arrêtés devant les champs de mines posés par les Espagnols, de faire demi-tour. La marche Verte permet à Hassan II de consolider son pouvoir autour du sentiment nationaliste marocain, et la détermination marocaine pousse les Espagnols à la négociation.  Le 14 novembre 1975, alors que Franco agonise, le gouvernement espagnol signe les accords de Madrid avec le Maroc et la Mauritanie. Le territoire est divisé : les deux tiers nord pour le Maroc, le tiers sud pour la Mauritanie. L'Espagne obtient des concessions pour le phosphate de Boukraa et la pêche. La population locale n'est pas consultée et le Front Polisario s'oppose violemment aux accords. L'Algérie est également exclue des accords, principalement parce qu'elle souhaitait empêcher l'Espagne de poursuivre l'exploitation du phosphate de Boukraa, et elle entreprend le soutien diplomatique, financier et militaire du Polisario. Le 10 décembre, l'Assemblée générale de l'ONU adopte la résolution 3458, qui approuve le rapport de la mission de visite et les conclusions de la Cour internationale de justice, notamment la mise en place d'un référendum sur l'autodétermination, et prie toutes les parties concernées .

Économie.

Les rares ressources de ce territoire désertique étaient constituées par les ressources halieutiques (qui ne rivalisaient pas avec les pêcheries des îles Canaries), la production de dattes, l'élevage pastoral de moutons, et surtout, l'extraction de phosphates. L'économie de subsistance était la règle. La colonie coûtait ainsi fort cher au regard de ce qu'elle rapportait à Madrid.  A Tarfaya, si un aérodrome est construit en 1927 pour servir d'escale à l'Aéropostale, la ville demeure peu développée. Rattachée au Maroc après la guerre d'Ifni, en 1958, il faut attendre 1976 pour qu'un port y soit construit.

Le Sahara espagnol (en espagnol : "Sáhara Español"), dit ainsi communément sans distinction de diverses étapes historiques, est le territoire du Sahara qui fut sous domination espagnole de 1884 à 1975 et correspond à ce qu'on appelle depuis couramment « Sahara occidental ».  Le territoire était divisé en deux provinces : Seguia el-Hamra au Nord et Río de Oro au sud. De 1946 à 1958, le Sahara espagnol est intégré à l'Afrique occidentale espagnole.

Spanish Sahara (; "As-Sahrā'a Al-Isbānīyah"), officially the Province of the Sahara, was the name used for the modern territory of Western Sahara when it was occupied and ruled by Spain between 1884 and 1975. It had been one of the most recent acquisitions of the Spanish Empire as well as one of its last remaining holdings, which had once extended from the Americas to the Spanish East Indies.  Spain gave up its Saharan possession following Moroccan demands and international pressure, mainly from United Nations resolutions regarding decolonisation. There was internal pressure from the native Sahrawi population, through the Polisario Front, and the claims of Morocco and Mauritania. After gaining independence in 1956, Morocco laid claim to the territory as part of its historic pre-colonial territory. Mauritania claimed the territory for a number of years based on its history, but dropped all claims in 1979.  In 1975, Morocco occupied much of the territory, now known as Western Sahara, but the Polisario Front, promoting the sovereignty of an independent Sahrawi Arab Democratic Republic (SADR), fought a guerrilla war for 16 years against Morocco. In 1991, the UN negotiated a ceasefire and has tried to arrange negotiations and a referendum to let the population vote on its future. Morocco controls the entire Atlantic coast and most of the landmass, population and natural resources of Western Sahara.


Contexte.

Battue à Wagram le 7 juillet précédent, l'armée de l'archiduc Charles retraite vers la Moravie. Le général Marmont, à la tête de l'armée de Dalmatie, qui devient pour la circonstance le de l'armée d'Allemagne, se voit au soir du 7 juillet chargé par Napoléon de lui couper la route à Znaïm, sur la rivière Thaya.

La bataille.

Manœuvres françaises.

Il est 11 heures lorsque Marmont arrive devant Znaïm pour constater que son adversaire l'a devancé. Néanmoins, et malgré l'infériorité numérique (environ Autrichiens contre Français environ), il passe à l'attaque pour tenter de stopper la retraite ennemie, comme le veulent les ordres reçus, sans toutefois pouvoir empêcher la poursuite de la retraite des Autrichiens.  Le lendemain, 11 juillet, alors que la situation de Marmont est délicate, arrive le maréchal Masséna à la tête du et d'une batterie qui oblige les Autrichiens qui défendaient le pont sur la Thaya à se replier. Sur le coup des 10 heures, arrive Napoléon qui ordonne à Marmont d'attaquer sur trois colonnes de façon à faciliter le débouché de Masséna sur la rive gauche. Mais, à 14 heures, ces trois attaques ont échoué. De son côté, Masséna, après avoir refoulé une partie de l'armée autrichienne, a atteint le faubourg de Znaïm, qui est l'enjeu de violents combats. Vers 19 heures, Marmont parvient enfin à se relier à Masséna, mais le centre français n'a pas pu progresser. Le général Guyot écrit dans son journal :  Cependant, l'archiduc Charles propose un cessez-le-feu qui sera accepté par Napoléon, jugeant son armée trop affaiblie pour livrer à nouveau bataille.

Conséquences.

C'est la fin de la campagne de 1809, mais pas de la Cinquième Coalition. L'armistice qui sera signé le 12 juillet ne fait que suspendre les hostilités jusqu'à la conclusion de la paix. Celle-ci se fera à Vienne le 14 octobre 1809 : le traité de Schönbrunn est désavantageux pour l'Autriche puisque celle-ci doit céder à la France la Carinthie, la Carniole, la Croatie maritime avec Fiume et l'Istrie avec Trieste. Salzbourg passait à la Bavière. D'autres cessions de territoires concernaient le Grand-Duché de Varsovie et la Russie.  Le lendemain de la bataille, Marmont est fait maréchal d'Empire.

La bataille de Znaïm (Zneim (all); aujourd'hui Znojmo, en République tchèque, à environ au nord-ouest de Vienne) eut lieu les 10 et entre les forces autrichiennes de l'archiduc Charles et l'armée française du général Marmont.

The Armistice of Znaim was a ceasefire agreed between Archduke Charles and Napoleon I on 12 July 1809 following the Battle of Znaim, effectively ending hostilities between Austria and France in the War of the Fifth Coalition.  Following defeat at the Battle of Wagram, Archduke Charles retreated north into Bohemia hoping to regroup his battered forces. The French army had also suffered in the battle and did not give immediate pursuit. But two days after the battle, Napoleon ordered his troops north intending to defeat the Austrians once and for all. The French eventually caught up the Austrians at Znaim (now Znojmo, Czech Republic) on 10 July 1809. Realising they were in no position to give battle, the Austrians proposed a ceasefire as Archduke Charles went to begin peace negotiations with Napoleon. However, Marshal Auguste de Marmont refused to observe the ceasefire and committed his XI Corps of around 10,000 men into battle. With Marmont greatly outnumbered, André Masséna had no choice but to support him. By 11 July, Masséna's corps had joined Marmont's in battle but the Austrians had also reinforced their position around Znaim. After two days of futile fighting, with both sides suffering similar casualties and neither side gaining any advantage, Napoleon finally arrived with news of an armistice and ordered Marmont to end the battle.  Although the Battle of Znaim was the last action between Austria and France in the war, a formal peace was not agreed until the Treaty of Schönbrunn was signed on 14 October 1809, which finally ended the War of the Fifth Coalition.


Sa vie.

Né dans une famille juive de Lituanie, il arrive à Paris en 1909 sans avoir suivi aucune formation artistique. Il suit un temps les cours de l'École des beaux-arts puis fréquente l'Académie Julian à Montparnasse. Par ailleurs, il s'intéresse à l'avant-garde cubiste.  En 1913, il crée "La Femme au serpent" et "La Danseuse", qui sont ses véritables premières œuvres dégagées des traditions du . "La Femme au serpent" est un assemblage harmonieux d'éléments abstraits, où le sein par exemple est évoqué sans ambiguïté par un cône ; l'ensemble est dès le premier regard une œuvre cubiste. Pour "La Danseuse", Lipchitz utilise encore moins de surfaces courbes en privilégiant les plans qui se coupent à angle droit. Ces deux œuvres placent Lipchitz parmi les grands sculpteurs cubistes que furent Alexander Archipenko, Juan Gris ou Henri Laurens. La filiation avec d'autres sculpteurs majeurs de l'époque, comme Umberto Boccioni, Raymond Duchamp-Villon, Pablo Picasso ou Constantin Brâncuşi, est moins évidente bien qu'il ait connu leurs œuvres, voire fréquenté ces artistes.  En 1915, il signe son premier contrat avec le marchand d'art Léonce Rosenberg. À vingt-quatre ans, il expose "Homme à la guitare", qui fait sensation. Cette fois, Lipchitz a produit une œuvre très abstraite où le premier regard ne reconnaît pas nettement les parties qui constituent le corps de l'homme.  1920 : première exposition personnelle chez Rosenberg. Lipchitz réalise à cette époque le portrait de Gertrude Stein et aussi des statues d'un cubisme abstrait comme la série des "baigneurs". Il rompt son contrat avec Rosenberg, qui lui assurait un bon revenu, afin de pouvoir produire ce qu'il veut et non pas ce qu'on lui impose. Il s'ensuivra des difficultés financières pendant plusieurs années.  1924-25 : il devient citoyen français et se marie avec Berthe Kirosser (qu'il connait depuis 1918). Il fait une ébauche pour "le sacrifice" qui préfigure les œuvres postérieures : abandon des plans qui se coupent à angle droit, surface non lisse, forme complexe qu'un seul regard ne peut saisir. Mais l'essentiel de sa production reste cubiste.  1930 : exposition de 100 œuvres à la galerie Jeanne Bucher. Les plans lisses se coupant à angle droit sont désormais abandonnés au profit de surface courbes et complexes (voir par exemple "le Harpiste", collection Marlborough à Vaduz).  1935 : première exposition importante à New York.  1938 : certaines sculptures se gonflent d'excroissances - ("L'Enlèvement d'Europe" à Vaduz ou "Toward a new World" Pepsi Cola Collection). La production d'œuvres plus lisses se poursuit cependant.  1941 : il émigre à New York.  1946 : retour en France. Mais la France n'offre pas les mêmes possibilités pour la sculpture que les États-Unis ; sa femme préfère Paris à New York. Ils divorcent.  1948 : il épouse Yulla Halberstadt, sculpteur.  1952 : l'incendie de son atelier à New York détruit la majeure partie de son œuvre américaine.  1954 : grande rétrospective au MOMA à New York.  1958 : il devient citoyen américain - grande exposition à Amsterdam. Cette année-là, il frôle la mort lorsqu'un cancer de l'estomac manque de l'emporter. Il guérira miraculeusement après avoir reçu une bénédiction du Rabbi de Loubavitch. À la suite de cet épisode, il rencontrera le Rabbi l'été suivant. Celui-ci lui demandera deux choses: premièrement de renouer avec la pratique juive en portant les téfilines (phylactères) chaque jour ; deuxièmement de divorcer religieusement de sa première épouse afin d'épouser religieusement la seconde. Lipchitz mettra en pratique ces deux recommandations.  1961-62 : il s'installe près de Carrare en Italie.  1963 : première visite en Israël.  1970-71 : grande exposition rétrospective à Berlin et autres villes d'Europe, ainsi que Tel Aviv et Jérusalem.  1972 : grande exposition au Metropolitan Museum of Art à New York. Publication de son autobiographie, "Ma vie en sculpture".

Où voir les œuvres de Jacques Lipchitz ?

"Liste non exhaustive"  Sur le net  et aussi sur  en France  aux Pays-Bas  en Grande-Bretagne  au Liechtenstein  Très nombreuses œuvres à la collection Marlborough à Vaduz, dont :  aux États-Unis  au Canada  en Israël

Jacques Lipchitz, né Chaim Jacob Lipchitz le à Druskininkai en Lituanie et mort le à Capri, est un sculpteur naturalisé français puis américain.

Jacques Lipchitz (26 May 1973) was a Cubist sculptor. Lipchitz retained highly figurative and legible components in his work leading up to 1915–16, after which naturalist and descriptive elements were muted, dominated by a synthetic style of Crystal Cubism. In 1920 Lipchitz held his first solo exhibition, at Léonce Rosenberg's Galerie L'Effort Moderne in Paris. Fleeing the Nazis he moved to the US and settled in New York City and eventually Hastings-on-Hudson.


Historique.

En 2007, les Type 212 sont une des deux classes de sous-marins équipés de pile à combustible, l'autre étant le Projet 677, aussi appelé classe Lada, conçu par le bureau russe Rubin.  Le gouvernement allemand a commandé en 1998 une première série de quatre sous-marins de ce type. En raison des changements qui ont été effectués depuis, sa désignation est devenue Type 212A. Le consortium allemand les a construits aux chantiers de HDW et Thyssen Nordseewerke à Emden. Différentes sections des sous-marins ont été construites par les deux chantiers simultanément, puis la moitié de ces sections a été envoyée à l'autre chantier afin que chacun assemble deux sous-marins complets. En 2006, deux sous-marins améliorés ont été commandés, qui seront livrés en 2012 : leur longueur sera augmentée de 1,2 m pour inclure un nouveau mât de reconnaissance.  Le "Salvadore Todaro" et le "Sciré", deux Type 212A construits par Fincantieri pour la marine italienne, sont mis en service respectivement en mars et . Un accord de transfert de technologie signé en permettra la construction par Fincantieri de 2 nouvelles unités pour une livraison prévue pour et .  Trois sous-marins de classe Dolphin ont été construits pour la marine israélienne et sont de conception similaire, mais n'utilisent qu'une propulsion conventionnelle Diesel-électrique.  En 2009, un professeur au Naval War College recommande que l'US Navy se dote, en complément de ses SNA, de sous-marins anaérobies de classe "Gotland" ou de Type 212/214.  En , il est annoncé que, suite à un accident survenu au , et à une mauvaise politique de gestion des pièces de rechange, la Deutsche Marine ne disposait plus d’aucun Type 212 opérationnel.  Le chantier naval allemand ThyssenKrupp Marine Systems est sélectionné le pour la construction de quatre sous-marins U-212 NG pour la marine royale norvégienne, le contrat devant être signé en 2019 pour une livraison vers 2025. L'Allemagne s'est engagé à acheter deux sous-marins de ce type.

Caractéristiques générales.

Ci-dessous les caractéristiques non incluses dans la boîte plus haut :

Architecture.

Le Type 212 peut opérer par faible profondeur (20 m), en particulier grâce aux plans de poupe placés en « X ». Il peut ainsi être utilisé pour les opérations de sauvetage ou d'infiltration de commandos, en s'approchant suffisamment près de la côte.  Un élément notable de l'architecture du Type 212 est la section en coupe prismatique, et la transition douce entre la coque et le massif, améliorant la furtivité. Le sous-marin et les éléments internes sont construits avec des matériaux non magnétiques pour réduire les chances de détection par détecteur d'anomalie magnétique.

Propulsion anaérobie.

Bien que la propulsion à hydrogène ait été essayée dès la Première Guerre mondiale, le concept n'a jamais été mis en œuvre avec succès en raison du risque d'incendie et d'explosion. Sur le Type 212, ces risques sont limités en stockant le combustible dans des réservoirs hors des espaces d'équipage, entre la coque externe et la coque de pression ; seules de petites quantités de gaz sont présentes dans l'espace de l'équipage à chaque instant.

Armement.

Actuellement, le Type 212A peut lancer les torpilles lourdes filoguidées DM2A4 Seehecht anti-navires, ou des missiles à courte portée depuis ses six tubes lance-torpilles. Dans le futur, il pourrait lancer des missiles de croisière.  Le missile à courte portée , utilisé principalement contre les menaces aériennes, mais aussi contre les cibles navales et terrestres de petite taille, est en développement par Diehl BGT Defence, pour pouvoir être lancé des tubes lance-torpilles ; son entrée en service est prévue en 2009  Un canon automatique de 30 mm "Mürane" est utilisé en soutien des opérations de plongeurs ou pour des coups de semonce. Il est stocké dans un mât rétractile et peut être opéré sans émerger.

Les sous-marins de type 212 sont une classe de sous-marins à propulsion anaérobie, développés par Howaldtswerke-Deutsche Werft AG (HDW) pour la marine allemande, utilisant des piles à combustible à membrane électrolyte polymère. Ils peuvent naviguer à haute vitesse avec leur moteur Diesel, ou utiliser leur système anaérobie pour rester en plongée pendant trois semaines maximum. Ce type de propulsion est aussi supposé être particulièrement furtif.

The German Type 212 class, also Italian Todaro class, is a non-nuclear submarine developed by Howaldtswerke-Deutsche Werft AG (HDW) for the German and Italian navies. It features diesel propulsion and an additional air-independent propulsion (AIP) system using Siemens proton exchange membrane (PEM) compressed hydrogen fuel cells. The submarines can operate at high speed on diesel power or switch to the AIP system for silent slow cruising, staying submerged for up to three weeks with little exhaust heat. The system is also said to be vibration-free, extremely quiet and virtually undetectable.  Type 212 is the first fuel cell propulsion system equipped submarine series.


Principe de fonctionnement.

Les instruments nez électroniques sont conçus pour l'analyse par empreinte chimique ou par empreinte d'odeurs.  De façon simplifiée, les analyseurs nez électroniques se composent de trois parties principales :  Les nez électroniques peuvent être couplés à des passeurs automatiques d'échantillons pour le stockage (jusqu'à 96 flacons), l'incubation, l'agitation, le prélèvement et l'injection de l'espace de tête ("headspace").  Le système de détection peut utiliser différentes techniques :  Un logiciel d'analyse statistique permet de traiter et interpréter les mesures des nez électroniques et de construire des modèles qualitatifs (Analyse en Composantes Principales, Analyse Factorielle Discriminante), des cartes de contrôle qualité (modèles Statistical Quality Control et Soft Independant Modeling by Class Analogy), des modèles quantitatifs (modèle de régression linéaire Partial Least Square), des modèles de suivi de vieillissement.

Applications industrielles et secteurs d'applications.

Les nez électroniques sont déjà utilisés dans l'industrie, par exemple pour l'une des étapes du cycle de vie d'un produit, s'il faut détecter ou quantifier des odeurs, ou au contraire l'absence d'odeurs (par exemple pour des huiles alimentaires raffinées devant être organoleptiquement neutres) :  L'odeur, le goût et les caractéristiques chimiques sont des paramètres clés dans de nombreux domaines industriels et culinaire puisqu'ils déterminent directement la qualité et le succès des produits.  Les nez électroniques sont utilisés pour mesurer et évaluer ces paramètres dans :  Éventuellement associé à un réseau neuronal voire à une intelligence artificielle, des nez électroniques ont été proposés pour

Nuisances odorantes et législation.

Cette technique est particulièrement en vogue dans les domaines les plus problématiques sur le plan de l'odeur. Notamment l'enfouissement, le compostage, l'équarrissage, le traitement des eaux usées… En France, il existe un arrêté dans le domaine de l'équarrissage qui fait mention de la possibilité de faire des mesures olfactométriques via les nez électroniques. En ce sens, la législation française est assez innovante puisqu'elle est la première au monde à reconnaître la pertinence des nez électroniques pour le suivi environnemental.

Autres techniques, prospective.

Dans l'industrie, l'évaluation des arômes est généralement confiée au nez humain ou au procédé de chromatographie en phase gazeuse (CPG). Cette dernière technique donne une information sur les composants volatils organiques, mais la corrélation entre les résultats analytiques et la perception globale de l'odeur n'est pas directe, à cause d'interactions potentielles entre les différents composés odorants. C'est pourquoi les nez électroniques sont de plus en plus utilisés dans les applications industrielles.  Une voie explorée est celle de la biomimétique

Utilisation en tennis de table.

L’ITTF (Fédération internationale de tennis de table) et la FFTT (Fédération française) ont annoncé l'utilisation de « nez électroniques » appelés « ENEZ » pour contrôler les raquettes des pongistes, à la suite de la modification en 2008 des règlements relatifs à la colle qui ne doit plus comporter de solvants.

Un nez électronique est un appareil permettant de détecter et d'analyser des odeurs et des flaveurs, en complément ou remplacement de l'odorat humain ou de celui du chien (utilisé par exemple pour détecter de la drogue ou des explosifs).  Depuis la fin des années 2000, la technique des capteurs électroniques a connu d'importants développements d'un point de vue technique et commercial. L'expression anglaise "" (traduite en français par « capteurs électroniques ») fait référence à la capacité à reproduire les sens humains au moyen d'une batterie de capteurs et de systèmes de reconnaissance.  Lors des quinze années précédant 2007, des recherches ont été conduites pour développer des techniques, généralement nommées «" nez électroniques" », capables de détecter et d'identifier odeurs et flaveurs. Les étapes du processus de reconnaissance sont similaires à celles de l'olfaction humaine pour permettre l'identification, la comparaison et la . Cependant l'évaluation hédonique est une spécificité encore essentiellement réservée au nez humain, étant donné qu'elle est relative à des opinions subjectives.  Encore à la recherche de crédibilité au milieu des années 1990, ces appareils ont connu de telles améliorations qu'ils commencent à être utilisés en routine dans certains secteurs industriels.

An electronic nose is a device intended to detect odors or flavors.  Over the last decades, "electronic sensing" or "e-sensing" technologies have undergone important developments from a technical and commercial point of view. The expression "electronic sensing" refers to the capability of reproducing human senses using sensor arrays and pattern recognition systems. Since 1982, research has been conducted to develop technologies, commonly referred to as electronic noses, that could detect and recognize odors and flavors. The stages of the recognition process are similar to human olfaction and are performed for identification, comparison, quantification and other applications, including data storage and retrieval. However, hedonic evaluation is a specificity of the human nose given that it is related to subjective opinions. These devices have undergone much development and are now used to fulfill industrial needs.


Hannibal Lecter : Les Origines du mal (film)

Synopsis.

En 1941, en Lituanie. Hannibal Lecter, 8 ans, doit quitter précipitamment le château familial avec sa mère, son père et sa petite sœur Mischa. Les troupes allemandes envahissement l'Union soviétique. La région est plongée dans le chaos et les massacre. Trois ans plus tard, la région est finalement occupée par les Soviétiques. Les parents d'Hannibal sont tués lors d'un raid aérien. Hannibal se retrouve alors seul avec sa sœur. Il se cachent dans un petit chalet. Mais ils sont capturés par des soldats. Alors que la faim se fait ressentir, les soldats décident de tuer puis manger Mischa. Hannibal parvient à s'enfuir dans la neige.  En 1949, le château Lecter est devenu un orphelinat dans lequel a été placé Hannibal. Devenu adolescent, Hannibal reste un solitaire. Il décide de s'enfuir. Il part pour la France, à Étampes, après avoir trouvé l'adresse de son oncle, écrite au dos d'une enveloppe. Il parvient à se rendre dans son château. Son oncle décédé, il ne trouve que sa femme, une Japonaise, Lady Murasaki. Cette dernière joue pour lui un double rôle : elle est non seulement celle qui lui tend un sein à la fois maternel et érotique, mais aussi celle qui lui donne un code de l'honneur, du rituel et de la culture. À la fois son père, sa mère et son (seul) amour, Lady Murasaki est le référent par excellence du jeune Hannibal. Tout cela ne calme pas son esprit de vengeance. Alors qu'Hannibal intègre la faculté de médecine (où il doit s'acquitter d'un travail de légiste en guise de compensation à sa bourse d'études), il se découvre une passion morbide pour les cadavres.  Hannibal n'est pas en paix. Il rêve chaque nuit de la soirée du meurtre et du repas totémique de sa sœur. Hannibal entreprend de venger sa sœur, ce qui le mène à exercer une série de meurtres sanguinolents où son goût pour la chair humaine commence à se manifester. Mais les hommes qu'il veut tuer sont également sur ses traces.

Production.

Thomas Harris publie le roman "" en décembre 2006. La production du film est alors lancée avant même la sortie du roman. L'auteur travaillait en parallèle à l'adaptation en scénario, qu'il préfère écrire lui-même, malgré le timing imposé par le producteur Dino De Laurentiis.  Avant que le choix se porte sur le Français Gaspard Ulliel, de nombreux acteurs sont testés pour le rôle principal, comme Hayden Christensen, Macaulay Culkin, Hugh Dancy, Rupert Friend, Dominic Cooper, Tom Sturridge et Tom Payne.  Le tournage a lieu en France, en Lituanie ou encore en République tchèque (Prague, les studios Barrandov, Brno, ...). La château utilisé pour la demeure des Lecter est le Château de Kost dans le district de Jičín.

Accueil.

Critique.

Le film reçoit des critiques globalement négatives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 16% d'opinions favorables pour 147 critiques et une note moyenne de . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 30 critiques.  En France, le film obtient une note moyenne de sur le site AlloCiné, qui recense 25 titres de presse.

Distinctions.

Lors des Razzie Awards 2008, le film est nommé dans les catégories « pire excuse pour un film d'horreur » et « pire préquelle ou suite ».

Hannibal Lecter : Les Origines du mal ("Hannibal Rising") est un film franco-tchéco-italo-britannique réalisé par Peter Webber, sorti en 2007. Il est adapté du de Thomas Harris.  D'autres films, adaptés des romans de Thomas Harris, reprennent le personnage d'Hannibal Lecter, notamment "Le Silence des agneaux", "Dragon rouge" et "Hannibal". Ce n'est que dans "Hannibal Lecter : Les Origines du mal" que l'enfance et l'adolescence du célèbre tueur cannibale sont racontées. Le film couvre la vie d'Hannibal Lecter de onze à vingt ans et éclaire le spectateur sur les circonstances de la mort de sa famille, surtout celle de sa sœur, Mischa, tuée et dévorée par des criminels de guerre affamés par une tempête. En montrant la jeunesse d'un monstre, il s'agit en même temps d'en démontrer la genèse : ainsi, c'est à la construction psychique du Lecter que l'on assiste.

Hannibal Rising is a 2007 horror film and the fifth film of the "Hannibal Lecter" franchise. It is a prequel to "The Silence of the Lambs", "Hannibal", and "Red Dragon". The film is an adaptation of Thomas Harris' 2006 novel of the same name and tells the story of Lecter's evolution into a cannibalistic serial killer.  The film was directed by Peter Webber from a screenplay by Harris, and stars Gaspard Ulliel as the title character with additional roles played by Gong Li, Rhys Ifans and Dominic West. Filming took place at Barrandov Studios in Prague. It was produced by the Dino De Laurentiis Company and was released in France on February 7, 2007, and in Italy, United Kingdom, and the United States on February 9, 2007. Theatrical distribution was handled by Momentum Pictures in the U.K., and by The Weinstein Company and Metro-Goldwyn-Mayer in the U.S.. The film received generally negative reviews from critics, though Ulliel's performance as Lecter was generally praised. It grossed $82.2 million against a $50 million budget.


Histoire.

La forteresse du Spielberg est construite au par le roi tchèque Ottokar de Bohême comme résidence, position défensive et forteresse pour la protection de la ville royale de Brno. Elle connaît son apogée sous le règne des margraves de Luxembourg qui gouvernent la Moravie. Depuis le , elle n'a plus qu'une fonction de défense. En 1560, elle est achetée par la noblesse morave puis rapidement vendue à la ville de Brno. Elle reste la propriété de la ville jusqu'en 1621, quand elle est confisquée à cause de la participation des citoyens à la révolte contre les Habsbourg, retournant ainsi dans le patrimoine de la noblesse locale. Elle occupe un rôle important pendant la guerre de Trente Ans lorsqu'en 1645, elle résiste aux attaques de l'armée suédoise. Elle est ensuite transformée et devient la forteresse baroque la plus imposante du territoire de la Moravie.  En 1783, l'empereur Joseph II du Saint-Empire décide de transformer une partie de la forteresse en prison et particulièrement la plus dure de la monarchie autrichienne. Pour cela les bâtiments utilisés jusque-là comme dépôt de matériel militaire sont réaménagés. En 1809, Napoléon fait détruire certaines parties de la forteresse, le Spielberg perd alors son importance militaire. La forteresse est complètement transformée en 1820 en une grande prison pour les détenus qui ont commis les délits les plus graves mais aussi les prisonniers politiques de diverses nations opposées à l'empire d'Autriche et qui luttent pour obtenir des droits démocratiques. Entre la fin du et la moitié du , les révolutionnaires français, entre autres Jean-Baptiste Drouet, leurs homologues jacobins hongrois, les patriotes italiens, "Carbonari" et membres de "Giovine Italia" et les participants du soulèvement de Cracovie de 1846 y sont enfermés.  Dans ses cachots, les protagonistes du "Risorgimento" italien sont enfermés parmi ceux-ci Pietro Maroncelli, Federico Confalonieri, Silvio Pellico. Ce dernier, après sa libération, raconte sa captivité dans un livre, "Le Mie Prigioni" ("Mes Prisons", 1832). Le Français Alexandre Andryane condamné en même temps que Confalonieri, a également laissé un témoignage de son incarcération ("Mémoires d'un prisonnier d'État au Spielberg", 4 vol., Paris, Ladvocat, 1837-1838).  Après la fermeture des prisons par François-Joseph d'Autriche en 1855, le Spielberg est utilisée comme caserne militaire jusqu'en 1959. Pendant la Première Guerre mondiale et au début de l'occupation nazie, les pièces souterraines retrouvent leur fonction de cachots.  En 1960 la forteresse, aujourd'hui du Špilberk, est le siège du musée de la ville de Brno. En 1962, elle est déclarée monument culturel national. De 1987 à 1992, elle a été grandement réaménagée, elle est l'hôte d'expositions et de collections qui permettent de découvrir l'histoire du château et de la ville de Brno. L'exposition permanente étant à la porte Menin .  C'est en référence à cette prison qu'au , le Mont-Saint-Michel, alors prison d'État de la monarchie de Juillet, est appelé par le public le "Spielberg français". La Fayette y fut enfermé après son retour des Amériques par le gouvernement français.

Référence dans la littérature.

La forteresse du Spielberg est évoquée dans un des grands roman d'Henri Beyle dit Stendhal : La Chartreuse de Parme. Dans le premier livre du roman, Fabrice, le héros, est recherché par la police italienne pour avoir combattu auprès des troupes napoléoniennes et évoque, à plusieurs reprises, sa peur d'être fait prisonnier au Spielberg.

La forteresse du Spielberg ( "Hrad Špilberk" ou "Festung Špilberk") domine Brno (anciennement Brünn), la capitale de la Moravie, aujourd'hui la partie orientale de la République tchèque.

Špilberk Castle (German: "Spielberg", locally "Špilas") is a castle on the hilltop in Brno, Southern Moravia. Its construction began as early as the first half of the 13th century by the Přemyslid kings and complete by King Ottokar II of Bohemia. From a major royal castle established around the mid-13th century, and the seat of the Moravian margraves in the mid-14th century, it was gradually turned into a huge baroque citadel considered the harshest prison in the Austro-Hungarian empire, and then into barracks. This prison had always been part of the Špilberk fortress and is frequently referenced by the main character, Fabrizio, in Stendahl's novel, "The Charterhouse of Parma."


Histoire.

L'édification des colonnes de la peste s'est répandue par le concile de Trente et se présente comme une des expressions de l'art baroque. Leur premier modèle est la colonne de Santa Maria Maggiore, érigée à Rome en 1614.  À l'origine, c'est la tour Marianne de la place basse qui avait été proposée comme action de grâce pour célébrer la fin de l'épidémie de peste à Olomouc. Son constructeur, Vaclav Render, tailleur de pierre de la ville et architecte officiel de l'Empire, n'estimait cependant pas l'édifice assez somptueux et lui vint alors à l'esprit de bâtir une colonne bien plus grandiose. Imposant sa volonté, il su convaincre la ville pour l'aider financièrement à monter son projet.  La colonne de la Sainte Trinité devint l'œuvre suprême de nombreux artistes et maîtres artisans, bien qu'elle ne leur apporta que peu de chances. Le premier à trépasser pendant la construction de l'œuvre ne fut personne d'autre que son initiateur lui-même, Vaclav Render, qui ne fut témoin que de la pose du premier étage. En accord avec la volonté du défunt artiste, s'engagèrent à sa suite nombre de maîtres artisans, tous fauchés par la mort avant d'avoir pu achever la construction.  Parmi les successeurs nommons Frantisek Thoneck, Jan Vaclav Rokick et Augustin Scholtz, qui ne virent jamais la tour achevée. Le fils de Rokick, Jan Ignac, parvint finalement à finir la construction. Filip Sattler puis après sa mort Ondrej Zahner, se chargèrent des gravures et décorations.  Le chantier se termine en 1754 et devient pour la ville de Olomouc un instrument de grande fierté, notamment car la main d'œuvre qui contribua à sa création était composée de citoyens de la ville. La tour a été consacrée le 9 septembre 1754, en présence de la tsarine Marie Tereze et son mari François Ier.

Description.

La colonne est dominé par les statues en cuivre dorées de la Sainte Trinité, accompagnées par l'archange Michel au sommet et l'Assomption de Marie sur le tronc sous eux.  La base de la colonne, constituée de trois étages, est entourée de 18 statues de saints et de 14 reliefs dans des cartouches ornées. Au niveau du plus haut étage se trouvent des saints liés à la vie de Jésus sur terre, parmi sa famille on trouve sainte Anne et saint Joachim, saint Joseph et Jean le Baptiste qui a préparé son arrivée et ensemble avec lui saint Jean de Rome et saint Jérôme. Trois reliefs représentent les trois valeurs chrétiennes de la Foi, de l'Espoir et de l'Amour.  L'étage en dessous du précédent est dédié aux saints moraves Cyril et Méthode, qui en 863 étendirent le christianisme en Grande Moravie (Méthode devint archevêque de Moravie). On trouve aussi un espace dédié à Blaise de Sébaste, à qui on a consacré une des principales églises d'Olomouc; au saint patron des Tchèques saint Adalbert et saint Jean Népomucène, dont les cultes étaient très importants en Moravie.  À l'étage le plus bas, il est possible de voir la silhouette de saint Maurice et d'un autre saint patron tchèque, saint Vaclav, auquel furent consacrées deux célèbres églises d'Olomouc; le saint patron autrichien ssint Florian, qui était aussi perçu comme protection contre différents malheurs, les incendies en tête; enfin, on aperçoit aussi saint Jean de Capistran, qui par deux fois visita la ville afin d'y prêcher; notons aussi la présence de saint Antoine de Padoue, membre de l'ordre des franciscains, qui possédait à Olomouc un important monastère prés de l'église sainte Marie de l'Immaculé Conception; et saint Louis de Gonzague, patron des étudiants, dont la statue exprime l'importance que la ville accordait à son université.

La statue de Jean Sarkander.

La statue du saint, mort en martyr, Jean Sarkander se trouve au deuxième niveau de la colonne et fait office de symbole de pureté. Jean Sarkander était un prêtre qui subit le martyr aux prémices de la guerre de Trente Ans, car il refusa de déroger au principe du Privilège prêtre-pénitent. Il est intéressant de noter que les créateurs de la colonne prirent un risque en disposant la statue de Sarkander, car l'homme n'était alors pas du tout en odeur de sainteté ... (ce n'est qu'en 1995 que Jean-Paul II le sanctifia). Cela montre au moins que son culte en tant que martyr était extrêmement puissant.

La chapelle intérieure.

À l'intérieur de la colonne se trouve une petite chapelle avec notamment des reliefs représentant les sacrifices d'Abel et Caïn, mais aussi de Noé, Abraham et Isaac ou encore Jésus mort sur la croix. En fond de ces reliefs on peut voir les villes de Jérusalem et d'Olomouc. Auparavant, les offices divins se tenaient dans la chapelle : le prêtre disposait d'un espace à l'intérieur, tandis que les croyants se tenaient à l'extérieur et écoutaient.

Inscriptions.

Sur la colonne figurent quatre inscriptions latines avec un chronogramme, selon la numérotation romaine, et qui donne si l'on fait la somme la date de 1754, soit l'année ou la colonne fut achevée.

Timbre de poste.

La colonne de la peste d'Olomouc est représentée sur les timbres de postes de la République Tchèque à hauteur de 14 Kč, cela depuis le 11 septembre 2002.

La colonne de la Sainte Trinité d’Olomouc en Moravie (République tchèque) est une colonne commémorative baroque érigée en 1740 à la fin d’une épidémie de peste. Œuvre du sculpteur Ondrej Zahner, elle a été inscrite en 2000 sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO.  D’une hauteur de 35 mètres, elle est ornée de sculptures religieuses caractéristiques de l’Europe centrale.

The Holy Trinity Column in Olomouc, in the Czech Republic is a Baroque monument (Trinity column) that was built between 1716 to 1754. The main purpose was to celebrate the Catholic Church and faith, partly caused by feeling of gratitude for ending a plague, which struck Moravia (now in the Czech Republic) between 1713 and 1715. The column was also understood to be an expression of local patriotism, since all artists and master craftsmen working on this monument were Olomouc citizens, and almost all depicted saints were connected with the city of Olomouc in some way.  It is the biggest Baroque sculptural group in the Czech Republic. In 2000 it was inscribed on the UNESCO World Heritage List as "one of the most exceptional examples of the apogee of central European Baroque artistic expression".


Géographie.

Polatsk est arrosée par la Dvina et située à au nord-ouest de Vitebsk et à au nord-est de Minsk.

Origine du nom.

Polatsk, appelée "Polotesk" par les , est dérivé du nom d'une petite rivière affluente de la Dvina, la "Polota". La ville fut ensuite appelée "Paleskja" et "Paltejsborg" par les Vikings et le nom actuel apparut au temps de la Rus' de Kiev. La prononciation russe, couramment utilisée à l'étranger, est Polotsk, mais les Biélorusses nomment la ville "Polatsk".

Histoire.

Polatsk est une des plus anciennes villes d'Europe de l'Est. Elle fut mentionnée pour la première fois dans une chronique de 862 et elle était à l'époque la capitale de la principauté de Polotsk, un des États slaves primitifs. Le premier prince connu est un certain Rogvold. La principauté, vassale de la Rus' de Kiev, était une grande nation marchande, qui commerçait avec les autres États slaves et la Scandinavie. Les Allemands installèrent d'ailleurs à Polatsk un comptoir de la Ligue hanséatique.  La ville était alors une des plus grandes villes de la région, et les sagas nordiques la décrivaient comme la ville la plus fortifiée de la Rus' de Kiev. La principauté correspondait en grande partie à la Biélorussie actuelle et, par là, Polatsk est en quelque sorte la première capitale biélorusse.

Une ville christianisée tardivement.

La première mention du christianisme dans les chroniques russes date seulement de la fin du : c'est la construction par Euphrosine d'un monastère de femmes. Le prince le plus influent de la principauté, Vseslav, fit par la suite construire à Polatsk de 1044 à 1066 la cathédrale Sainte-Sophie, qui était considérée au Moyen Âge comme une merveille d'architecture. Elle fut rebâtie vers 1740 en style baroque pour la communauté uniate.  La principauté cessa d'exister en 1307, lorsque, menacée par les invasions mongoles et tatares, elle demanda son annexion au Grand-duché de Lituanie. Polatsk ne tomba pas pour autant en déshérence et devint le principal centre de commerce du grand-duché tout en étant capitale de voïvodie. Polatsk reçut en 1498 des privilèges urbains (droit de Magdebourg), qui régissaient le commerce et la justice.

Un objectif stratégique pendant la campagne de Russie (1812).

Parce qu'il souhaite protéger son flanc gauche, à mesure que la Grande Armée s'enfonce dans la Russie en direction de Moscou, Napoléon détache le IIème corps d'armée vers le nord, sous le commandement du maréchal Oudinot, constitué de troupes françaises pour deux tiers, et de Suisses et de Bavarois. Polatsk est considérée comme une position stratégique destinée à empêcher un encerclement de la Grande Armée en marche vers Moscou et à protéger ses lignes de ravitaillement. En outre elle constitue le passage d'une menace en direction de Saint-Pétersbourg. Français et Russes se disputent donc cette position. D'où les deux batailles qui s'y déroulent : la première en , arrêtent sur la Drinaa les troupes de Oudinot. Celles-ci repoussent cependant la contre offensive russe de Wittgenstein et se fixent solidement à Polatsk et le long de la Dvina. La seconde en octobre où cette fois Wittgenstein parvient à déloger les troupes françaises commandée par Gouvion-Saint-Cyr, menaçant directement la retraite de la Grande Armée et ses dépôts de ravitaillement à Vitebsk et Minsk.

La Première Guerre mondiale.

Pendant la Première Guerre mondiale, Polatsk fut une tête de pont pour l'armée russe, devant faire face à un "front de l'Est" s'étirant du Nord au Sud sur plus de . Polatsk est mentionnée dans les souvenirs de guerre de Maria Botchkareva, dite "Yachka", lorsqu'elle connaît l'épreuve du feu dès 1915 dans un régiment d'hommes. Elle y accomplit ses premiers actes héroïques, suscitant l'admiration de toute la troupe. Après les coups d'Etat de 1917, la région est entièrement occupée par les Empires centraux, jusqu'au Traité de Brest-Litovsk qui entérine la situation.

Seconde Guerre mondiale.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Polatsk fut occupée par l'Allemagne nazie le . À cette époque, la ville comptait habitants dont environ 60 pour cent de Juifs. La plupart disparurent dans la Shoah et seulement 551 Juifs vivaient à Polatsk après la guerre. Pendant l'été 1944, la ville fut détruite à plus de 90 pour cent par les combats au cours de l'opération Bagration. L'Armée rouge entra dans Polotsk le après plusieurs jours de combats. Après la guerre, la ville fut reconstruite.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population :

Jumelage.

La ville est jumelée à :

Polotsk (en ) ou Polatsk (en ; en ) est une ville de la voblast de Vitebsk, en Biélorussie, et le centre administratif du raïon de Polatsk. Sa population s'élevait à habitants en 2017.

Polotsk (; ; ; ) is a historical city in Belarus, situated on the Dvina River. It is the center of the Polotsk District in Vitsebsk Voblast. Its population is more than 80,000 people. It is served by Polotsk Airport and during the Cold War was home to Borovitsy air base.


Intrigue.

Prologue.

"Le théâtre représente un palais"  La Gloire et la Sagesse vantent les mérites de Louis XIV, le « maître absolu de cent peuples divers ». Elles chantent la « douceur de ses lois » et ses « glorieux exploits ». Les deux allégories qui se « partagent son grand cœur » déclarent leur amour pour ce « sage roi ». Elles introduisent ensuite la tragédie qu'on donnera pour lui et « qui verra Renaud [...] voler là où la Gloire appelle son courage ».

Acte premier.

"Le théâtre représente une grande place ornée d'un arc de triomphe"  On célèbre la victoire d'Armide sur les chevaliers croisés de Godefroy. Phénice et Sidonie, les confidentes de la magicienne, s'étonnent de la « sombre tristesse » de celle-ci. Armide leur confie que sa victoire est incomplète, puisqu'elle n'a pas pu triompher de « l'indomptable Renaud », le plus vaillant de tous ses ennemis. Partagée entre haine et admiration pour ce « funeste ennemi », Armide est obsédée par un songe affreux dans lequel elle voit Renaud vainqueur de tous ses charmes. Le sorcier Hidraot, roi de Damas et oncle d'Armide, félicite celle-ci de sa victoire et l'invite à se choisir un époux. Armide lui répond que « seul le vainqueur de Renaud, si quelqu'un le peut être, sera digne d'elle ». Les peuples du Royaume de Damas célèbrent le triomphe d'Armide par des danses et des chants (« Suivons Armide et chantons sa victoire »). Ils sont interrompus par l'arrivée d'Aronte. Celui-ci, chargé de la conduite des prisonniers chrétiens, annonce « qu'un guerrier indomptable les a délivrés tous ». « C'est Renaud » s'écrie Armide. Hidraot et la magicienne crient alors vengeance (« Poursuivons jusqu'au trépas l'ennemi qui nous offense»).

Acte deuxième.

"Le théâtre représente une campagne où une rivière forme une île agréable"  Renaud, banni par Godefroy pour avoir tué « le fier Gernand», quitte le camp des chrétiens. Artémidore, un des chevaliers que celui-ci a libéré, le met en garde contre les enchantements d'Armide. Renaud affirme ne pas craindre « le pouvoir de ses yeux » et « mépriser le charme de l'amour ». De leur côté, Armide et Hidraot préparent un piège à Renaud. Ils invoquent, pour ce faire, des démons (« Esprits de haine et de rage »). Armide demande le privilège de frapper elle-même Renaud. Lorsque celui-ci paraît, il est charmé par le « séjour si charmant » qui l'entoure (« Plus j'observe ces lieux »). Sous l'effet de la magie, il s'endort sur le gazon. Pendant son sommeil, les créatures infernales d'Armide, sous l'aspect de naïades, nymphes, bergers et bergères, vantent les plaisirs de l'amour tandis qu'ils enchaînent le chevalier à l'aide de guirlandes de fleurs. Armide s'avance alors un dard à la main (Monologue : « Enfin, il est en ma puissance »). Prête à frapper Renaud, elle hésite, se ressaisit, mais ne peut se résoudre à tuer « ce superbe vainqueur » qu'elle admire tant. Décidée à le rendre amoureux par ses « enchantements », elle ordonne aux démons, transformés en zéphyrs, d'enlever Renaud et de les conduire tous deux « dans les plus reculés déserts ».

Acte troisième.

"Le théâtre change et représente un désert."  Armide désespère : malgré elle, elle aime Renaud mais celui-ci demeure indifférent à son amour (« Ah! Si la liberté me doit être ravie »). Sidonie et Phénicie paraissent devant leur maîtresse et l'informent que ses enchantements ont eu raison de la froideur de Renaud et que celui-ci l'aime maintenant, à son tour. Pourtant Armide mesure comme son amour est différent de celui de Renaud et elle se résout à faire appel à la Haine afin de se débarrasser de cette passion honteuse (« Venez, venez, Haine implacable »). La Haine sort alors des enfers avec sa suite et entreprend, par un rituel, de briser et bruler les armes dont l'amour se sert (« Plus on connaît l'amour, et plus on le déteste »). Mais, alors qu'elle s'apprête à arracher l'amour du sein d'Armide, la magicienne se libère de son emprise déclarant « qu'il n'est pas possible de lui ôter son amour sans lui arracher le cœur ». Armide chasse la Haine et celle-ci disparaît en prédisant que l'amour causera la perte de la magicienne.

Acte quatrième.

Ubalde et le Chevalier danois, envoyés délivrer Renaud, errent dans le désert. « Ubalde porte un bouclier de diamant et tient un sceptre d'or qui lui ont été donnés par un magicien pour dissiper les enchantements d'Armide ; Le Chevalier danois porte une épée qu'il doit présenter à Renaud. Soudain, une vapeur s'élève et se répand dans le désert. Des antres et des abimes s'ouvrent et il en sort des bêtes farouches ». À l'aide des artéfacts magiques, les deux chevaliers éloignent les infernales créatures. Le désert disparaît alors et se change en « une campagne agréable, bordée d'arbres chargés de fruits et arrosée de ruisseaux ». Mais un péril encore plus redoutable attend les combattants : Lucinde, la dame des pensées du Chevalier danois apparait. Celui-ci, succombant à sa passion, reste sourd aux avertissements de son ami (« Est-ce là cette fermeté, dont vous vous êtes tant vanté? »). Ubalde touche alors Lucinde avec le sceptre d'or et ce qui n'était qu'un leurre disparait. Mais Mélisse, l'amante d'Ubalde s'avance et celui-ci s'abandonne à son tour à l'amour. Le Chevalier danois lui arrache des mains le sceptre et l'utilise pour faire disparaitre la chimère. Se ressaisissant, les deux chevaliers jurent de ne plus se détourner de leur but et de mener à bien leur mission (« Fuyons les douceurs dangereuses des illusions amoureuses »).

Acte cinquième.

"Le théâtre change et représente le palais enchanté d'Armide"  Renaud, sous l'effet de la magie d'Armide, brûle d'un amour passionné pour la magicienne (« Armide, vous m'allez quitter »). Celle-ci redoute pourtant la Gloire, sa rivale dans le cœur de Renaud. Après avoir échangé des promesses amoureuses avec son bien-aimé, elle décide de « consulter les enfers » et s'éloigne laissant Renaud en compagnie des Plaisirs. Un amant fortuné chante les vertus de l'amour (Passacaille : « Les Plaisirs ont choisi pour asile »), mais Renaud ne veut rien sinon le retour d'Armide (« Allez, allez, éloignez-vous de moi »). C'est alors que paraissent Ubalde et le Chevalier danois. À l'aide du bouclier de diamant, ils libèrent Renaud des enchantements d'Armide. Celui-ci, affranchi de son amour pour la magicienne s'apprête à partir lorsque Armide paraît. Celle-ci supplie Renaud de rester (« Renaud ! Ciel ! Ô mortelle peine ! »), mais malgré son désespoir, ses menaces, ses prières, Renaud s'éloigne (« Trop malheureuse Armide, hélas ! Que ton destin est déplorable »). Armide tombe et s'évanouit. Pleine de douleurs, elle se ressaisit et, maudissant Renaud (« Le perfide Renaud me fuit »), elle ordonne à ses démons de détruire son palais enchanté avant de s'enfuir sur un char volant.

Histoire.

Contexte.

À l'époque d'Armide, en 1686, Lully et Quinault en sont à leur onzième collaboration dans le domaine de la tragédie lyrique. Bien que leur association soit quelque peu antérieure ("La Grotte de Versailles", églogue en musique et "Le Triomphe de l'Amour", opéra-ballet en cinq actes), c'est à la tragédie lyrique ou tragédie en musique, genre qu'ils ont créé et porté à la perfection et où leur génie a pu le mieux s'épanouir, qu'ils doivent d'être considérés comme un des plus fameux couples librettiste-compositeur de l'histoire de la musique. Depuis 1673, date de la création de "Cadmus et Hermione", leur première tragédie lyrique, Lully et Quinault donneront un spectacle presque chaque année. Au fil de leurs ouvrages, ils affineront leur style, recentreront les intrigues, intègreront plus subtilement les divertissements à l'action, rendront les récitatifs de plus en plus réalistes, etc. Les deux artistes sont donc chacun au sommet de leur art lorsqu'ils se mettent à travailler sur "Armide". Cette tragédie lyrique sera d'ailleurs, après 18 années de travail commun, leur ultime collaboration. En effet, après "Armide", Quinault, préoccupé par son salut, se tourne vers la religion et Lully décède de la gangrène un an plus tard, sans avoir achevé "Achille et Polyxène", sa dernière tragédie lyrique (sur un livret Jean Galbert de Campistron). "Armide" est donc en quelque sorte le "chant du cygne" du couple.

Création.

C'est le roi lui-même qui choisit le sujet. Le marquis de Dangeau précise dans son journal que le mercredi , « Quinault apporta au roi chez Madame De Montespan trois livres d'opéra pour cet hiver : l'un étoit "Malaric, fils d'Hercule", le second "Céphale et Procris", le troisième "Armide et Renaud" ; le roi les trouva tous trois à son gré et choisit celui d"'Armide" ».  L'intrigue, tirée de "La Jérusalem délivrée" ("La Gerusalemme liberata") du poète italien Le Tasse (1544-1595), est donc, à l'instar d"'Amadis" et de "Roland", et à l'inverse des plus anciennes tragédies de Lully, basé sur un sujet "héroïque" et non "mythologique", signe d'une évolution dans le choix des livrets.  Quinault s'est inspiré, pour la rédaction du livret d"'Armide", des chants II, V, X et XIV, du chef-d'œuvre du Tasse et il a inventé entièrement le troisième acte.  "Armide" fut représentée pour la première fois le en présence du Grand Dauphin. Les décors étaient de Jean Bérain et Le Rochois, une habituée des rôles de Lully, jouait le rôle-titre. Probablement à cause de la disgrâce dans laquelle Lully était tombé à la cour, l'œuvre ne fut pas créée à Versailles, mais à Paris (théâtre du Palais-Royal). Pour cette même raison, le roi n'assista jamais à une seule représentation, ce qui affecta fort le compositeur. Dans la préface de la partition, celui-ci fait état de sa déception : « Mais que me sert-il, SIRE, d'avoir fait tant d'efforts pour me haster de Vous offrir ces nouveaux Concerts ? ». Quoi qu'il en soit, à en croire Lully lui-même, sa dernière tragédie lyrique remporta un réel succès. En effet, voici ce qu'il écrivit encore dans la préface de sa partition : « De toutes les Tragedies que j'ay mis en musique voicy celle dont le Public a temoigné estre le plus satisfait : C'est un spectacle où l'on court en foule, & jusqu'icy on n'en a point veu qui ait receu plus d'applaudissements... ». Bien que l'on ne sache pas trop pourquoi, "Armide" reçut — comme "Atys" (« l'opéra du Roi »), "Isis" (« l'opéra des musiciens ») et "Phaéton" (« l'opéra du Peuple ») — un sobriquet : L'œuvre fut surnommé « l'opéra des Dames ». La partition fut éditée chez Christophe Ballard en 1686.

Au fil des reprises.

Immédiatement salué comme le chef-d'œuvre de son auteur, "Armide" connut, en France comme à l'étranger, de nombreuses reprises au cours des (notamment en 1688, 1703, 1713, 1714, 1724, 1746, 1747, 1761). L'œuvre fut même le premier "opéra français" à être donné en Italie (en 1690 à Rome dans une traduction de Silvio Stampiglia). Le Cerf de La Viéville, contemporain de Lully et auteur de la fameuse "Comparaison de la musique italienne et de la musique française" (1704), décrivait dans cet ouvrage l'effet que produisait sur ses auditeurs le célèbre monologue d'Armide ("Enfin il est en ma puissance"), considéré comme un des clous de la partition : « J'ai vu vingt fois tout le monde saisi de frayeur, ne soufflant pas, demeurer immobile, l'âme tout entière dans les oreilles (...) puis, respirant là avec un bourdonnement de joie et d'admiration ». Preuve encore du succès de la partition, de nombreuses parodies de la pièce sont à signaler ("Arlequin à la guinguette", 1711 ; trois "« Armide »", 1721, 1725, 1747 ; "La Bohémienne", 1747).

La Querelle des Bouffons.

Lors de la Querelle des Bouffons (1752-1754), alors que le monde musical est divisé entre partisans de la musique italienne et défenseurs de la musique française, "Armide", œuvre emblématique qui avait « le suffrage des premiers maîtres d'une nation », se retrouve au cœur des débats. Dans son "Au petit prophète de Boesmischbroda, au Grand Prophète Monet" (1753), Diderot défie les tenants de la musique italienne de démontrer, par une analyse critique du "monologue d'Armide", l'infériorité de la musique française ajoutant que « L'opéra d'Armide est le chef-d'œuvre de Lulli, et le monologue d'Armide est le chef-d'œuvre de cet opéra ». Jean-Jacques Rousseau, fervent défenseur de la musique italienne, répond dans sa célèbre "Lettre sur la musique française" (1753), à la proposition de Diderot. Il examine alors, en le démontant, ce monologue « qui passe, constate-il, pour un chef-d'œuvre de déclamation, et que les maîtres donnent eux-mêmes pour le modèle le plus parfait du vrai récitatif français ». Son analyse très détaillée vise à démontrer que la musique de Lully ne colle pas au texte et qu'elle ne parvient pas à traduire les sentiments exprimés par Quinault. Sa virulente conclusion où il résume ses reproches est mémorable :  Jean-Philippe Rameau, le chef de file du mouvement français, réplique en 1754 par la publication de ses "Observations sur notre instinct pour la musique et sur son principe". Il s’y livre notamment à un examen du monologue d'Armide parallèle à celui de Rousseau et en présente une analyse complètement opposée, mettant en évidence l'intelligence avec laquelle Lully a su adapter sa musique aux vers du livret.

Gluck et Armide.

Plus de vingt ans après la fin de la Querelle des Bouffons, alors qu'une nouvelle polémique artistique (Querelle des Gluckistes et des Piccinnistes) embrase Paris, le livret de Quinault connaît sa seconde utilisation : Christoph Willibald Gluck, qui avait à cette époque entrepris de réformer la musique française, réutilise, presque sans modifications, le livret d' "Armide" et compose dessus un de ses plus grands chefs-d'œuvre. Par cet opéra, créé le , Gluck remet en question les fondements, apparemment inviolables, de la tragédie lyrique en cinq actes. Il revitalise le genre et démontre que celui-ci est encore capable de toucher les sensibilités des spectateurs de la fin du .  Dans son livre "1001 opéras", Piotr Kaminski écrit que « La comparaison des deux [Armide] prodigue d'éclatants éclairages sur l'évolution du style, du langage dramatique et des modes expressifs, en somme : sur deux époques du drame musical. »  En partie éclipsé par l'ouvrage de Gluck, l'Armide de Lully connaît de moins en moins de représentations. Après la Révolution, elle disparaît tout à fait de la scène et sombre au dans un relatif oubli.

L'époque moderne.

Bien que le monologue ait été exécuté en 1832 par François-Joseph Fétis à Paris à l'occasion d'un « concert historique », la redécouverte de l'œuvre date de 1887 : lors du bicentenaire de la mort de Lully des extraits sont joués sur instruments anciens par les étudiants du Conservatoire de Bruxelles. Au Armide est sporadiquement reprise : en 1905 à la Schola Cantorum de Paris, en 1911 à Florence, en 1918 à Monte-Carlo (première reprise scénique), en 1939 à Genève, en 1957 à Bordeaux (dans une version « révisée » par Henri Busser reprise 2 ans plus tard au festival de Wiesbaden), en 1981 à Birmingham. Philippe Herreweghe dirigera, en 1983, une version de concert (avec Rachel Yakar dans le rôle titre) qui donna lieu au premier enregistrement de l'œuvre. Près d'une décennie plus tard, en 1992, Armide est reprise, à nouveau sous la direction d'Herreweghe, à l'opéra d'Anvers et au théâtre des Champs-Élysées dans le cadre d'un « cycle Lully ». Cette production donnera lieu au second enregistrement. La première représentation en Amérique du Nord du chef-d'œuvre de Lully se déroula en 2005 à l'Elgin Théâtre de Toronto. Une production mise en scène par Robert Carsen fut donnée en octobre 2008 au théâtre des Champs-Élysées sous la direction de William Christie avec les chœurs et l'orchestre des Arts Florissants. Stéphanie d'Oustrac y interprétait "Armide", tandis que Paul Agnew jouait "Renaud".

Discographie.

« Intégrales ».

Il existe quatre enregistrements « complets » de l'Armide de Lully. Deux sont dus au chef d'orchestre belge Philippe Herreweghe et à sa Chapelle Royale.

Extraits.

De très nombreux extraits ont été enregistrés. Citons notamment :

Armide (LWV 71) est la dernière tragédie en musique (en cinq actes et un prologue) terminée par Jean-Baptiste Lully. Elle fut composée en 1686 sur un livret de Philippe Quinault et est souvent considérée comme le chef-d'œuvre des deux artistes. Après "Armide", Quinault renonce au théâtre et, un an plus tard, Lully décède de la gangrène.  Le sujet de la tragédie est emprunté à "la Jérusalem délivrée" ("Gerusalemme liberata") du Tasse. Il narre l'amour malheureux de la magicienne Armide pour le chevalier Renaud.  Le monologue d'Armide "Enfin, il est en ma puissance" qui clôt l'acte II est, au , l'une des pages les plus célèbres de la musique française. Considéré comme « le modèle le plus parfait du vrai récitatif français », il est, en pleine "Querelle des Bouffons", critiqué, dans sa "Lettre sur la musique française", par Jean-Jacques Rousseau, fervent défenseur du goût italien. Au cinquième acte, l'impressionnante passacaille avec chœurs et solistes est également l'un des clous de la partition.  En 1777, Gluck composera un de ses chefs-d'œuvre en reprenant presque tel quel le livret de Quinault.

Armide is an opera by Jean-Baptiste Lully. The libretto by Philippe Quinault is based on Torquato Tasso's poem "La Gerusalemme liberata" ("Jerusalem Delivered"). The work is in the form of a tragédie en musique, a genre invented by Lully and Quinault.  Critics in the 18th century regarded "Armide" as Lully's masterpiece. It continues to be well-regarded, featuring some of the best-known music in French baroque opera and being arguably ahead of its time in its psychological interest. Unlike most of his operas, "Armide" concentrates on the sustained psychological development of a character – not Renaud, who spends most of the opera under Armide's spell, but Armide, who repeatedly tries without success to choose vengeance over love.


Biographie.

Né dans une famille de marchands, Nikolaï Korotkov fit ses études à Koursk puis entra à la faculté de médecine de l'université impériale de Kharkov en 1893, et ensuite à l'université d'État de Moscou en 1895. Il en sortit en 1898, avec les honneurs.  Après avoir été interne à Moscou, il partit faire son service militaire en 1900 en Extrême-Orient, et notamment en Chine lors de la révolte des Boxers. Entré dans la Croix-Rouge, il parcourut la Sibérie, Ceylan, le Japon, et Singapour, avant de revenir à Moscou. Il fut décoré de l'ordre de Sainte-Anne pour son aide aux soldats blessés. Il se lança dans la recherche, et traduisit le "" d'Eduard Albert. Il entra en 1903 à l'Académie de Médecine militaire à Saint-Pétersbourg comme assistant-chirurgien. Pendant la guerre russo-japonaise, il fut chirurgien principal d'une des sections de la Croix-Rouge, à Kharbine, où il commença à s'intéresser à la chirurgie vasculaire.  Revenu à Saint-Pétersbourg en , il travailla sur sa thèse de doctorat, mais acquit la célébrité pour sa présentation de sa méthode de mesure de la pression sanguine à l'Académie de médecine impériale. Il obtint le titre de docteur en 1910. Il devint ensuite chirurgien dans les mines d'or de Lensk. Pendant la Première Guerre mondiale, il fut affecté aux services d'aide aux invalides à Tsarskoïe Selo.  Après la Révolution d'Octobre, il devint médecin en chef de l'hôpital Metchnikov de Pétrograd jusqu'à sa mort en 1920.  Il est enterré au cimetière Bogoslovskoïe de Saint-Pétersbourg.

Travaux.

En 1896, Scipione Riva-Rocci invente un sphygmomanomètre sensible à la pression artérielle. Ce tensiomètre sera repris en 1905, par Nikolaï Korotkov qui y ajoute l’utilisation d’un stéthoscope sur l’artère brachiale, ce qui permet d’entendre des bruits beaucoup plus précis ("bruits de Korotkoff"). Victor Pachon y rajoutera, lui, un oscillomètre, ce qui permet de mesurer la tension artérielle sans stéthoscope.

Nikolaï Sergueïevitch Korotkov (en ) est un médecin russe, pionnier de la chirurgie vasculaire, né le à Koursk (Russie) et mort le à Petrograd (République socialiste fédérative soviétique de Russie, Union soviétique).

Nikolai Sergeyevich Korotkov (also romanized Korotkoff; ) ( – 14 March 1920) was a Russian surgeon, a pioneer of 20th century vascular surgery, and the inventor of auscultatory technique for blood pressure measurement.


Biographie.

Formation.

Kalousek a étudié la chimie dans une université pragoise.

Carrière professionnelle.

À partir de 1990, il travaille dans la fonction publique. Il obtient sa plus haute position au ministère de la Défense, où il est chargé du budget de 1993 à 1998. Pendant cette période, l'armée connaît plusieurs scandales liés à la corruption. Mis en cause, il n'a pourtant jamais été officiellement accusé ou jugé. Il nie alors toute corruption et assure qu'en cette période de transformation de l'armée, les erreurs étaient inévitables.

Carrière politique.

Député.

Il est élu député à la Sněmovna en 1998, et réélu en 2002. Il prend alors la présidence de la commission du Budget de la chambre basse tchèque, mais démissionne de cette fonction le en raison d'une procédure judiciaire lancée contre son épouse, accusée de ne pas avoir versé les droits de succession d'un héritage qu'elle a perçu.

Président de KDU-ČSL.

Après cette affaire, Kalousek est contraint de se battre pour sa position dans son parti. Attaqué par les dirigeants du parti, il parvient tout de même à regagner progressivement son influence. En 2003, il est élu dirigeant du KDU-ČSL. Le parti est alors en déclin et Kalousek est considéré comme une personne réfléchie, apte à résoudre les problèmes du parti.  Les élections parlementaires de 2006 n'accordent la majorité à aucune coalition pour former un gouvernement. Jusqu'en , de nombreuses alternatives sont négociées en vain.  Le , Kalousek accepte une proposition de Jiří Paroubek de négocier un gouvernement minoritaire constitué du KDU-ČSL et des Sociaux-démocrates, toléré par les communistes. La direction du parti ne présente aucune objection.  Une telle alternative est en contradiction avec les promesses pré-électorales, les voix anticommunistes, la position anti-communiste du parti et son électorat. Elle est également en parfaite contradiction avec l'attitude passée de Kalousek vis-à-vis du Parti communiste et des membres présents ou anciens : il s'était par exemple en 2004 opposé à la désignation de Pavel Telička comme commissaire européen en raison d'une brève appartenance de ce dernier au KSC (parti communiste tchécoslovaque) à la fin des années 80, déclarant notamment: « Telička est déplaisant par son carriérisme pendant la normalisation des années 80. Le nommer revient à indiquer aux citoyens que cela vaut le coup de retourner sa veste ».  Le , les membres de KDU-ČSL, les organisations régionales et les parlementaires protestent massivement. L'antenne du parti à Brno (la plus grosse antenne régionale) rejette cette proposition et demande la démission de Kalousek et de la direction du KDU-ČSL. Quelques parlementaires déclarent qu'ils ne soutiendront pas un tel gouvernement.  Le soir de la même journée, Kalousek démissionne de la présidence du KDU-ČSL. Dans le cadre de l'accord de coalition entre ce parti et l'ODS de Mirek Topolanek, parti ayant obtenu le plus de sièges aux élections, il est nommé ministre des Finances dans le gouvernement investi par la chambre des députés le , fonction qu'il exercera jusqu'au .

Création et dirigeant de TOP 09.

En mai 2009, Kalousek et d'autres membres quittent le KDU-ČSL. En novembre 2009, il fonde avec Karel Schwarzenberg le parti TOP 09, formation libérale-conservatrice et pro-européenne. Au congrès du parti, il est nommé vice-président.  Il est nommé ministre des Finances le . L'indépendant Jan Fischer le remplace le .  Il remplace Karel Schwarzenberg à la présidence de TOP 09 en 2015. Jiří Pospíšil lui succède en 2017.

Miroslav Kalousek, né le à Tábor, est un homme politique tchèque, président de l'Union chrétienne démocrate - Parti populaire tchécoslovaque (KDU-ČSL) de 2003 à 2006 et de TOP 09 de 2015 à 2017.

Miroslav Kalousek (born 17 December 1960) is a Czech politician, former leader of KDU-ČSL and TOP 09, and has been a member of the Chamber of Deputies (MP) since 1998. He served twice as Finance Minister in the cabinets of Mirek Topolánek and then again from 2010 to 2013 in the government of Petr Nečas.


Biographie.

La famille Peugeot.

Armand Peugeot est issu d'une famille d'industriels du département du Doubs spécialisée dans la fabrication de moulins à café, de lames de scie, d'outils etc. Il succéda à son père et son oncle à la tête de l'entreprise familiale avec son cousin Eugène.

Le projet de fabrication de bicyclettes.

Armand Peugeot a passé une partie de sa vie à Leeds en Angleterre où il a vu l'importance de la bicyclette dans la vie quotidienne. Lors de la réunion des associés Peugeot du il a dit . Pour accélérer leur fabrication, il n'hésite pas à donner à l'entreprise une partie de son jardin. Dès 1885, les premières bicyclettes sortent ainsi des usines de Peugeot.

Le projet de fabrication d'automobiles.

Visionnaire, Armand Peugeot décide de fabriquer des automobiles. En 1889, il fait construire un tricycle à vapeur entraîné par une chaudière conçue par Léon Serpollet. Elle est la première a disposer de véritable siège, de ressorts. Son moteur dispose de deux cylindres et entraîne l'essieu moteur avec une chaîne. Il la présente à l'exposition universelle de Paris et obtient des commentaires mitigés. Dans "L'année scientifique", Louis Figuier écrit : .  Il se persuade cependant que le moteur à explosion permet de construire une voiture plus fiable et plus légère. À la même époque, Émile Levassor constructeur de moteurs sous licence Daimler, propose la fabrication d'automobiles à Armand Peugeot. C'est ainsi qu'en janvier 1891, Peugeot produit et commercialise l'une des premières voitures « sans chevaux », un vis-à-vis, suivent les type 2 et type 3. Développant une puissance de 8 ch, elles atteignent une vitesse d'environ 15 km/h.

La naissance d'un empire industriel.

Contrairement à Armand, son cousin, Eugène Peugeot, est hostile à l'automobile, les deux cousins se séparent. Eugène continue seul les fabrications en excluant les voitures et Armand fonde la « Société des automobiles Peugeot » qui s'installe en partie à Lille, où sont déposés les statuts de l'entreprise le . L'usine principale est créée en 1897, dans le Doubs à Audincourt. À la fin du , s'ajoute l'atelier de Lille-Fives.  Il est le premier président de la chambre syndicale des constructeurs automobiles de 1909 à 1913.  En 1910, les deux sociétés fusionnent pour devenir la « Société anonyme des automobiles et cycles Peugeot ».  En 1912, l'usine de Sochaux est inaugurée elle fabrique des camions. Avant la Première Guerre mondiale, Peugeot construit près de automobiles, soit la moitié de la production française.  Armand Peugeot meurt en 1915 et est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ().  En 2014, la ville de La Garenne-Colombes a créé une nouvelle rue en son nom pour lui rendre hommage ainsi qu'à Peugeot pour son implémentation dans la ville.

Armand Peugeot, né le à Valentigney, dans le Doubs, France, et mort le à Neuilly-sur-Seine, est un membre de la famille Peugeot, qui a lancé Peugeot dans l'ère de l'automobile et de la bicyclette.

Armand Peugeot (; born 26 March 1849 – died 2 January 1915) was an industrialist in France, pioneer of the automobile industry and the man who transformed Peugeot into a manufacturer of bicycles and, later, of automobiles. He was accepted into the Automotive Hall of Fame in 1999.


Géographie.

Kufstein est coupée en deux par l'Inn dans lequel se jettent deux grands ruisseaux : le Weißache et le Kaiserbach. Le premier marque la frontière sud et le deuxième la frontière nord de la ville.  Implantée dans la vallée alluviale de l'Inn, Kufstein est entourée de montagnes comme le Pendling et le Kaisergebirge. Au milieu de la ville, on trouve cinq collines : la Festungsberg, la Heldenhügel, la Lausbühel, la Kinkpark et la Zellerpark. Sur la première est située la forteresse de Kufstein. La moitié gauche de la ville compte quatre lacs : le Pfrillsee, le Längsee, le Hechtsee et le Egelsee.  Cinq quartiers composent Kufstein, une ville d'environ habitants : Endach, Weissach Zell, Zentrum et Sparchen.

Histoire.

La région autour de Kufstein est colonisée depuis ans — probablement depuis plus longtemps que tout le reste du Tyrol. De cette époque, il reste des pointes de flèches en os découvertes dans une grotte de la vallée de Kaisertal : la grotte de Tischof. Ces pièces sont exposées au musée situé dans la forteresse.  Ville frontière commandant un axe de pénétration stratégique, Kufstein sera souvent et âprement disputée au cours de l'histoire entre la Bavière et le Tyrol.  Ce n’est qu’en 1205 que la forteresse de Kufstein fut mentionnée pour la première fois, comme possession des évêques de Ratisbonne. Au fur et à mesure, la possession en revint aux ducs de Bavière jusqu’à ce qu’ils obtiennent, en 1313, le pouvoir absolu. Du fait de sa position stratégique très importante, Kufstein fut convoitée par plusieurs seigneurs et fut souvent l’occasion de conflits.  En 1504, Maximilien, lors de la guerre de succession en Bavière, assiégea et conquit le château fort de Kufstein : après la prise, il fit décapiter Hans von Pienzenau, commandant du lieu, et tous les hommes qui lui étaient restés fidèles : une statue-fontaine représentant Pienzenau, montrant son derrière, comme il est dit qu'il le fit à l'époque pour braver les armées impériales, se trouve actuellement dans la ville de Trostberg. Après la guerre, l’empereur fit restaurer et aménager le château en forteresse.  Aux , la municipalité fut un nœud important pour la batellerie sur l’Inn et le commerce est alors florissant. Au cours de la guerre de Succession d'Espagne, les Bavarois, alliés aux Français, occupèrent la ville. Pendant cette occupation, Kufstein fut détruite en majeure partie par un incendie.  En 1704, le traité d'Ilbesheim, traité de paix entre la Bavière et le Tyrol, attribua Kufstein à l’Autriche.  Pendant la guerre de la troisième coalition, les Bavarois réoccupèrent, en 1805, Kufstein. Mais après la dissolution de l’alliance entre la Bavière et la France, le traité de Ried attribua en 1814 non seulement la ville mais aussi tout le Tyrol à l’Autriche. Jusqu'en 1918, la ville fait partie de la monarchie autrichienne (empire d'Autriche), puis Autriche-Hongrie (Cisleithanie après le compromis de 1867), chef-lieu du district de même nom, l'un des 21 "Bezirkshauptmannschaften" dans la province du Tyrol.

Curiosités.

La forteresse qui se trouve sur une des cinq collines (la Festungsberg) est le monument le plus important de Kufstein. On y trouve un musée et un orgue très connu (le Heldenorgel), car il s’agit du plus grand orgue du monde. Jusqu’au , la forteresse ne servit que comme prison.  On peut visiter les ruines du château de Thierberg et le château de Hohenstaffing, qui sont situés sur une autre colline (la Thierberg).  En 1998, on a réintroduit la batellerie sur l’Inn, les bateaux mènent jusqu’en Bavière.

Économie.

L’économie de Kufstein est dominée par le commerce de petites boutiques.  Mais cette ville est aussi le siège de plusieurs grandes entreprises comme SPAR Autriche qui a été fondée à Kufstein en 1954. On y trouve également les entreprises Kneissl Tirol, Riedel Glas, LKW Walter ou Freudenberg Simrit.  Dans les communes avoisinantes sont situées des entreprises comme Sandoz, Viking ou SPZ Zementwerke.

Jumelages.

Kufstein est jumelée avec :

Kufstein est le chef-lieu du district de Kufstein dans le Tyrol autrichien. La ville est bâtie sur l'Inn, près de la frontière bavaroise. C'est la deuxième ville la plus importante du Tyrol.  Le principal monument de Kufstein est sa forteresse, datant du .

Kufstein is a town in the Austrian state of Tyrol, the administrative seat of Kufstein District. With a population of about 18,400, it is the second largest Tyrolean town after the state capital Innsbruck. The greatest landmark is Kufstein Fortress, first mentioned in the 13th century.


Historique.

La Schorfheide, l'une des plus grandes zones forestières d'Europe centrale située à environ soixante-cinq kilomètres au nord de Berlin, était depuis des siècles un territoire de chasse des rois de Prusse et des chefs d'État allemands ; aujourd'hui elle fait partie de la réserve de biosphère de Schorfheide-Chorin. La propriété de Carinhall fut construit à partir de la "Machtergreifung" (« prise de pouvoir ») des nazis en 1933.  Au début de l'année 1933, usant de sa fonction de ministre-président de l'État de Prusse, Göring fit mettre à sa disposition un terrain d'environ de la forêt de Schorfheide où il fit bâtir Carinhall. Il avait choisi cet endroit pour plusieurs raisons : la résidence avait pour avantage d'être proche de la capitale du Reich, lui permettant ainsi d'être au fait des questions politiques tout en s'adonnant à sa passion pour la chasse. Enfin, ce pavillon devait aussi devenir un lieu de souvenir pour sa femme Carin baronne von Kantzow, née Fock décédée de tuberculose deux ans plus tôt. Après que sa tombe sur l'île de Lovön en Suède eut été profanée à l'occasion d'une visite de Göring, le veuf fit transférer ses restes dans une sépulture créée à cette intention.  À l'automne 1933, une maison en bois de style suédois lui était remise symboliquement avec le terrain. L'ensemble fut édifié en plusieurs étapes sur une grande échelle, dans le style d'un pavillon de chasse. L'architecte fut d'abord Werner March, créateur du stade olympique de Berlin, par la suite c'est Friedrich Hetzelt qui prit en charge la construction. ; Hitler déclare même à son propos : .  Le , Carinhall fut le lieu du banquet des secondes noces de Göring avec Emmy Sonnemann. C'est là que le "Reichsmarschall" aimait recevoir les hôtes des États étrangers, dont Benito Mussolini, Edward Wood et Yōsuke Matsuoka, avec lesquels il entreprenait des parties de chasse dans la Schorfheide. Curieusement, les combles et les sous-sols de Carinhall étaient aménagés pour une autre distraction favorite de Göring : ils contenaient deux immenses et complexes circuits de trains électriques miniatures.

Collection de Göring.

Dans les salles d'exposition de Carinhall était installée la collection privée d'Hermann Göring composée surtout de ce qu'il considérait comme des prises de guerre (par exemple deux statues de lion de granit rose, désormais situées aux Invalides). En 1943, il fit mettre à l'abri une partie de sa collection privée dans la mine de sel d'Altaussee dans le district de Liezen en Styrie. Les Alliés regroupèrent ces œuvres d'art en 1945 par camion au Central Collecting Point de Munich installé dans le bâtiment principal et dans le centre administratif du Parti national-socialiste.  L'autre partie de la collection privée resta dans les salles d'exposition de Carinhall. En janvier 1945, Göring fit transporter la collection d'œuvres d'art dans des trains spéciaux à Berchtesgaden afin de les protéger dans des tunnels. Les œuvres d'art furent ensuite déchargées et stockées dans un bunker conçu pour la protection antiaérienne. Toutefois une partie des tableaux et des tapisseries fut pillée dans les trains aux derniers jours de la guerre.

Après la guerre.

Le , Göring quitta Carinhall pour ne jamais y revenir. Afin de l'empêcher de tomber dans les mains des Russes devant l'avancée de l'Armée rouge, Göring donna l'ordre de dynamiter son immense pavillon de chasse. Après que les œuvres d'art eurent été évacuées à Berchtesgaden, la propriété fut dynamitée le par une équipe de démolition de la Luftwaffe.  Seuls restent de l'imposante demeure les portes monumentales de l'entrée, quelques murs de fondations, des restes de caves et des colonnes et pierres décoratives. La statue d'amazone qui se trouvait à l'ouest de l'aile principale, a été transférée à Eberswalde où elle s'est longtemps trouvée au-dessous de l'église Sainte-Marie-Magdeleine avant d'être transférée sur le Widendamm dans le parc voisin.  En 1999, Carinhall fit l'objet d'un regain d'intérêt suscité par la publication du livre "Görings Reich: Selbstinszenierungen in Carinhall" où l'on vit des chasseurs de trésors fouiller les ruines, et l'émergence de projets d'en faire un lieu de pèlerinage néo-nazi. En conséquence, le gouvernement du Land de Brandebourg alors dirigé par un social-démocrate, ordonna que les restes de la sépulture de la femme de Göring soient démolis.

Alentours.

On trouve également à proximité une station de radio et une installation factice peu connue, faite de planches et de filets, pour tromper les opérations de reconnaissance aérienne des Alliés. Aujourd'hui, le bâtiment de la station de radio est toujours entretenu. Les pistes d'atterrissage de l'aérodrome Großdöllner, qui se trouve à environ sept kilomètres au nord-ouest, sont aussi remarquables. Elles devaient servir à un éventuel atterrissage d'urgence de la navette spatiale soviétique Bourane.

Emmyhall.

Le "" (grand « veneur » de l'Empire) Göring avait également un second pavillon de chasse, plus petit, à Rominten (maintenant Krasnolesye) en Prusse orientale, dans la forêt de Rominten (maintenant forêt de Romincka), connu sous le nom de « » comme sa deuxième femme.

Carinhall était une résidence représentative du "Reichsmarschall" Hermann Göring, un chef du nazisme et l'un des hommes les plus puissants du Troisième Reich. La propriété fut baptisée en mémoire de sa première femme suédoise Carin Göring, décédée en 1931, et d'après le lieu mythique de Valhalla. Elle était située au milieu de la vaste forêt de la Schorfheide près de Groß Dölln, aujord'hui un quartier de Templin dans le nord du Land de Brandebourg. Carinhall est devenue la destination de la collection privée de Göring composée des nombreuses œuvres d'art gothique et de la Renaissance que les nazis ont pillées à travers l'Europe occupée.

Carinhall was the country residence of Hermann Göring. It was built on a large hunting estate northeast of Berlin in Schorfheide forest, between the lakes Großdöllner See and Wuckersee in the north of Brandenburg.