Biographie.

Il est né le à Akron dans l'Ohio, d'un père slovaque et d'une mère serbe. Son père était un pasteur luthérien et son grand-père paternel, un évêque de l'Église luthérienne slovaque. Il fut luthérien une majeure partie de sa vie, et fut ordonné pasteur, mais se convertit, avec sa femme Sylvia, à l'Église orthodoxe le . Il fut reçu dans l'orthodoxie dans la chapelle St Vladimir. Les membres de la famille Pelikan se souviennent qu'il affirmait ne s'être pas converti à l'orthodoxie, mais bien plutôt qu'il était « revenu à elle, épluchant les couches de ma propre foi pour révéler qu'elle avait toujours été là ».  Pelikan a été nommé à de nombreux postes importants dans la vie intellectuelle américaine. Il a été le président sortant de l'Académie américaine des Arts et des Sciences. En 1983, le "National Endowment for the Humanities" décida de lui confier la "Jefferson Lecture in the Humanities", la plus haute distinction conférée par le gouvernement fédéral pour ses réalisations exceptionnelles dans les sciences humaines. Il a été rédacteur en chef de la section « religion » de lEncyclopedia Britannica", et en 1980 il fonda le Conseil de chercheurs (') de la Bibliothèque du Congrès.  Le président Bill Clinton l'a nommé pour siéger au Comité présidentiel sur les arts et les sciences humaines. Pelikan a reçu des doctorats honorifiques de 42 universités dans le monde entier. À l'âge de 80 ans, il est nommé directeur scolaire pour les "Institutions of Democracy Project" à la Annenberg Foundation.  En 2004, il reçut le "John W. Kluge Prize for Lifetime Achievement in the Human Sciences", un honneur qu'il partageait avec le philosophe Paul Ricœur. Il en offrit le montant de 500 000 $ au "Saint Vladimir’s Orthodox Theological Seminary", dont il était un administrateur (). Lors de la cérémonie, il cita une devise extraite de Goethe, qu'il avait appliqué à sa vie : « Prenez ce que vous avez hérité de votre père et travaillez à le faire vôtre ».  Pelikan est mort à Hamden, Connecticut, à l'âge de 82 ans, d'un cancer du poumon. Il a été honoré par un service commémoratif à la chapelle de Yale, le , avec les discours prononcés par d'éminents savants et une performance musicale du violoncelliste Yo-Yo Ma.  Il a été rapporté que Pelikan, avant de mourir, rendit son dernier souffle dans une suite d'aphorismes : « Si le Christ est ressuscité, rien d'autre n'importe. Et si Christ n'est pas ressuscité - rien d'autre n'importe. » ()

Jaroslav Jan Pelikan (né le à Akron dans l'Ohio et décédé le ), professeur d'histoire à l'université Yale (1962-1996). Un des plus grands spécialistes de l'histoire du christianisme, il est l'auteur d'une œuvre monumentale.

Jaroslav Jan Pelikan Jr. (December 17, 1923 – May 13, 2006) was an American scholar of the history of Christianity, Christian theology, and medieval intellectual history at Yale University.


Biographie.

Dans la "Royale".

Sa famille, noble mais sans fortune, le destine dès son enfance à la profession des armes. Fils d'un cadet de famille qui, devenu veuf de bonne heure, avait épousé en secondes noces une sœur de l'abbé Terray, le jeune Champagny doit à la protection de ce ministre de Louis XV une bourse au collège de La Flèche (1765) où il fait de brillantes études, puis son admission à l'École militaire de Paris en 1770, où il prend son premier grade du service de mer, et d'où, par faveur spéciale, il ne sort qu'après des études suffisantes pour lui faire obtenir un avancement anticipé.  Il est admis à l'âge de 15 ans dans la Marine royale en comme garde-marine. Embarqué en 1774 sur la frégate « La Flore », chargée d'annoncer l'avènement de Louis XVI au dey d'Alger et au bey de Tunis. En 1775, un examen qu'il subit, avec la plus grande distinction, en arrivant en France, lui valut le grade d'enseigne de vaisseau. Il embarque ensuite sur « L'Écureuil » en escadre d’évolutions.

La campagne d'Amérique.

Le jeune Nompère prit part à la guerre d'indépendance américaine. Le , il est nommé enseigne de vaisseau et embarque sur « La Dédaigneuse » à Saint-Domingue. En 1778, il embarque sur « Le Fier » et prit part à la prise de l'île de Grenade en juillet 1779.  Lieutenant de vaisseau en , il passa sur « "L’Émeraude" » et en 1782 comme commandant en second de « La Couronne "»", dans l'escadre de l'amiral de Grasse, il prit part au combat au large des Saintes les 9 et et y est très grièvement blessé à la mâchoire. Passé pour mort, alors que l'on allait jeter son corps à la mer, le vicomte de Viella constate qu'il était encore en vie. Remis de ses blessures, il est fait chevalier de Saint-Louis et son activité pendant la campagne des Amériques le fait recevoir membre de la Société des Cincinnati.  Élu à l'Académie de marine en 1785, il commande « Le Pandour » en escadre d’évolutions.  Le marquis de Castries lui propose alors de participer à l'expédition de Monsieur de Lapérouse, devant partir explorer le Pacifique en compagnie de nombreux scientifiques. Il refusa du fait qu'il devait se marier cette année-là avec Victoire Blandine Huë de Grosbois ; le mariage n'eut pourtant lieu que deux ans plus tard.  Major de vaisseau en , il quitte la marine en 1787, après avoir pris part à neuf campagnes, et assisté à cinq combats, notamment à ceux d'Ouessant (1778) et de la Grenade (1779).  Il épousa donc, le à Saint-Vincent-de-Boisset, Victoire Blandine Huë de Grosbois (1770-1821), laquelle venait d'hériter du château du lieu. Cette union marqua la fin de sa brillante carrière militaire.

Les États généraux de 1789.

Le , il est élu député de la noblesse aux États généraux par le bailliage du Forez (Montbrison). Les Roannais, le tenant en très grande estime, le nomment le commandant de la garde bourgeoise de Roanne. On peut mettre à son crédit les faits qu'il fait tout son possible pour éviter la disette à sa ville, mais également pour que soit reconstruit le pont la reliant à Le Coteau, emporté lors de la terrible crue de 1790.  Champagny ne partage pas l'entraînement des députés de à la mémorable séance du 4 août ; il est au contraire du petit nombre de ceux qui protestèrent contre l'abolition des titres et de la noblesse héréditaire, lors de la révision de l'acte constitutionnel ().  Il fut l'un des quarante-sept députés de son ordre à se réunir au Tiers état avant l'invitation royale. Distingué par son éloquence et sa modération, peu porté aux , il est nommé secrétaire de l'Assemblée constituante (), et membre influent du comité de la marine.  Du reste, à l'Assemblée constituante, il ne fixe guère sur lui l'attention publique que par sa défense, en 1790, du comte d'Albert de Rions, officier général sous lequel il avait servi précédemment, chef d'escadre, attaqué à la barre de l'Assemblée nationale pour sa conduite ferme et courageuse à Toulon, lors des mouvements insurrectionnels qui avaient failli éclater dans cette ville. Champagny vote pour qu'il soit déclaré que cet officier avait . Sa défense est couronnée de succès.  M. de Champagny s'occupe particulièrement des modifications et améliorations qu'exigeait la législation maritime, propose quelques réformes au code maritime, et demande l'assimilation de la marine marchande à la Marine royale.  Lors de la clôture des travaux de l'Assemblée constituante (), il se retire dans une terre qu'il possédait en Forez (dans son château d'Anzy, près de Roanne).  Arrêté (sur ordre de Jean-Marie Lapalus) comme noble et suspect en , la Terreur le jette en prison quelques mois.  Il est enfermé au couvent des ursulines avant d'être transféré à la prison des Minimes. Fort heureusement, il fut « oublié » dans sa cellule. Il ne recouvra la liberté qu'après un arrêté du , qu'il dut à la chute de Robespierre, le 9 thermidor an II (). À sa libération, il se retira dans sa de Saint-Vincent-de-Boisset, et continua à se tenir à l'écart de toute vie publique jusqu'au coup d'état du 18 brumaire.

Ambassadeur à Vienne.

Après le coup d'État du 18 brumaire an VIII, il fit partie du Directoire du département de la Loire avant d'être appelé à Paris par le général Bonaparte (placé à la tête du pouvoir exécutif comme Premier consul), qui le fit entrer au nouveau conseil d'État (3 nivôse an VIII : ) où il l'attacha à la section de la marine.  C'est à ce titre qu'il fut chargé d'exposer au Corps législatif le résultat du recensement du vote pour l'acceptation de la constitution de l'an VIII. Il fut chargé, au même titre (17 ventôse an VIII) de communiquer au Tribunat la proclamation et les arrêtés des consuls à l'occasion de la reprise des hostilités (campagne de Marengo). Le discours aussi éloquent qu'adroit qu'il prononça en cette circonstance lui fit faire un grand pas dans la faveur du Premier consul. On y remarquait entre autres ce passage  Champagny effectue ensuite une inspection des administrations préfectorales puis, probablement sur proposition de Lebrun, le troisième consul, est nommé à l'ambassade de Vienne ().  Pendant son absence, le collège électoral du département de la Loire l'élut, en 1803, candidat au Sénat conservateur.  Pendant quatre ans, il remplit cette mission importante, que rendaient difficile les événements militaires qui avaient précédé sa nomination. Sa modération et la modestie de sa conduite y firent merveille. L'empereur François II devint le parrain du fils qui lui naquit à Vienne (, et qui deviendra académicien).  Bien que François II admît la nouvelle carte de l'Allemagne issue du Recès d'Empire (1803), Champagny échoua, l'année suivante, à faire accepter à la cour de Vienne l’avènement de Bonaparte à l'Empire. Il fut rappelé.  Il acquiert vers la même époque les domaine et château des Marmousets à La Queue-en-Brie.

Ministre de Napoléon.

L'Intérieur.

Chevalier de la Légion d'honneur, au 9 vendémiaire an XII, il prit le portefeuille de l'Intérieur () en remplacement de Chaptal (le ministère fut confié "par intérim" à Jean Étienne Marie Portalis, ministre des cultes, jusqu'au retour de Champagny de Vienne). Napoléon lui confia ce ministère important certainement par souci de placer à la tête de ce département un grand commis docile duquel il n'aurait pas à craindre les velléités d'autonomie. Pendant sa gestion de l'Intérieur, et abstraction faite de la direction politique, dans laquelle il n'était que l'instrument de la volonté de l'Empereur, Champagny avait introduit beaucoup d'améliorations et de perfectionnements dans le système administratif.  Les premiers mois, l'Empereur attendit surtout de son nouveau ministre qu'il lui procurât les soldats nécessaires à la guerre imminente. Mais, par la suite, Champagny sut ne pas se limiter à ce rôle de sergent recruteur et conçut également un vaste plan de travaux publics (dont la rue de Rivoli, à Paris, est l'une des réalisations) tout en préparant activement l"'Exposition des produits de l'industrie nationale" (prévue en 1808).  À l'ouverture de la session parlementaire de l'an XIII (), le nouveau ministre présenta au Corps législatif un exposé de la situation de l'Empire. Ce discours avait pour principal objet l'apologie de la révolution qui venait de convertir la République en Empire :  En 1804, il soutint la création de l'Académie celtique, créée par Jacques Cambry, antiquaire et préfet, Jacques-Antoine Dulaure et Jacques Le Brigant. Elle fut présidée par Cambry, puis par Alexandre Lenoir, fondateur du musée des monuments français.  Grand-aigle de la Légion d'honneur depuis le , il accompagna l'Empereur à son couronnement comme roi d'Italie, le suivant dans le de Milan.  Après l'arrivée du message par lequel le Sénat de Gênes sollicita, pour cette république, sa réunion à l'Empire français, Champagny, délégué à cet effet par Napoléon, alla présider à la cérémonie de cette "adoption" ().  Il rédigea en le décret qui rendrait au culte le Panthéon et Saint-Denis, vanta (), dans un nouvel exposé, la prospérité due au régime impérial, et fut chargé (1807), comme ayant également dans son ministère l'Instruction publique et les Beaux-arts, de présenter à l'Empereur un rapport . M. de Champagny proposa sur ce point six décrets dont la plupart, d'une remarquable étroitesse de vues, furent rejetés par l'empereur, mais dont un du moins fut l'origine de l'École des chartes.  Pour la conception de l'Arc de triomphe de l'Étoile (construction ordonnée par Napoléon ), l'architecte Chalgrin fut en concurrence avec son confrère Raymond, chargé de collaborer avec lui. Le premier souhaitait orner l'arc de colonnes isolées tandis que le second les voulait engagées, l'incompatibilité de ces deux conceptions rendant impossible toute collaboration entre les deux architectes. Un arbitrage, rendu par Champagny, força Raymond à se retirer honorablement. Chalgrin supprima alors les colonnes de son projet. L'Arc de Triomphe de l'Étoile devait être à la Bastille, mais sur les conseils de Champagny et de l'architecte Chalgrin, il fut construit sur la colline de l'Étoile.  Un décret destiné « à la réforme sociale des Juifs » et joint au règlement du culte, fut proposé par Champagny, ministre de l'Intérieur, et trois commissaires impériaux. Il portait sur une meilleure intégration de la communauté juive en France mais prévoyait toute une série de cas arbitraires pouvant entraîner l'annulation des créances et ordonnait aux commerçants juifs de se faire délivrer par les préfets une patente annuelle et révocable. De plus, les juifs devaient satisfaire en personne à la conscription et n'avaient plus la possibilité de payer un remplaçant comme les autres citoyens. Ce décret (souvent appelé le « décret infâme »), valable dix ans, fut aboli en 1818 sous Louis XVIII.  De 1804 à 1809, il habita dans l'hôtel particulier qui fut affecté au ministère de l'Intérieur au 116, rue de Grenelle (Paris) et qui deviendra plus tard la mairie du de Paris.

Les Relations extérieures.

La volonté et la demande de M. de Talleyrand de quitter les Relations extérieures fit passer M. de Champagny, , du ministère de l'Intérieur à celui des Relations extérieures, le . Le choix de Napoléon est probablement dicté par la « timidité » et la « faiblesse de caractère » de Champagny en qui il souhaite un ministre plus docile que Talleyrand.  Il présenta des rapports (, ) sur l'occupation du Portugal, appuya, sur les griefs créés par l'intervention de l'Espagne dans les troubles de la Ligue et de la Fronde, les rêves de conquête de l'Empereur sur ce pays. Voyant l'état de décrépitude de la monarchie espagnole, l’Empereur tenta de profiter de la situation pour mettre la main sur l’Espagne. Ses conseillers le poussaient : le ministre Champagny écrivait par exemple : C'est sur le rapport concernant les menées de l'Autriche qu'il adressa au Sénat que fut ordonnée une levée de hommes en vue d'une nouvelle campagne contre cet Empire. Dans un autre rapport () relatif à la réunion du Valais à la France, M. de Champagny flattait sans ménagement la soif de guerre de l'Empereur :  Il fut créé comte de l'Empire le , et duc de Cadore le .  Champagny conserva jusqu'en 1811 son poste, dans lequel il prit part à des actes d'une haute importance. Il mena les négociations relatives au système de blocus continental, adopté contre le Royaume-Uni, et à l'occupation de l'Espagne et du Portugal. Il conclut en sa qualité de ministre le traité du (faisant suite à l'entrevue de Bayonne), par lequel le roi Charles IV cédait ses états à Napoléon , et celui de « Vienne » (paix de Schönbrunn, ), qui met fin à la Cinquième Coalition. Il négocia aussi le mariage de l'Empereur avec l'Impératrice Marie-Louise et reçut le grand-cordon de l'ordre impérial de Léopold d'Autriche en 1810.  Le , Champagny, qui jouissait de l'amitié de l'empereur Alexandre, qui l'avait décoré trois ans auparavant de l'ordre de Saint-André, dut malgré son zèle rendre son portefeuille pour avoir trop longtemps soutenu une politique d'alliance franco-russe. Il n'avait pas soupçonné les intentions de Napoléon vis-à-vis de la Russie ni pressenti l'évolution des conceptions de l'Empereur sur le sujet.  On le nomma, en compensation, ministre d'État le , puis, le de la même année, intendant général des domaines de la Couronne (une sinécure), en remplacement du comte Daru, puis grand-chancelier de l'ordre de la Réunion, le suivant.  Alors qu'en 1804, Napoléon avait été lancé un projet de palais impérial à Lyon (comme dans les autres grandes villes de France), une lettre du duc de Cadore, en tant que ministre d'État, précisa en 1811 : « le palais impérial sera élevé sur la gare d'eau, le jardin sera dans la presqu'île, entre les deux fleuves, jusqu'au pont de la Mulatière ». Mais le projet n'aboutira jamais.  Champagny fut appelé au Sénat le , et remplit auprès de l'Impératrice Marie-Louise et du conseil de régence les fonctions de secrétaire d'État.  Les derniers mois de l'Empire virent son retour au premier plan. Secrétaire du Conseil de régence, il accompagna Marie-Louise à Blois et, après la chute de Napoléon , porta une lettre de l'Impératrice à son père pour réclamer la reconnaissance de Napoléon II. L'empereur d'Autriche s'y refusa, tout en traitant le plénipotentiaire comme un vieil ami.  Lors de l'invasion, le duc de Cadore fut nommé chef de légion de la Garde nationale de Paris, le .

À la Chambre des pairs.

Le suivant, il n'hésita pas à adhérer à la déchéance de l'Empereur, se rallia l'un des premiers aux Bourbons, qui le firent entrer, le suivant, à la Chambre des pairs et le nommèrent contre-amiral.  Le retour de l'île d'Elbe réveilla son dévouement pour l'Empereur qui lui rendit l'intendance des domaines de la Couronne, et le nomma .  La seconde Restauration le rendit, à son grand regret, à la vie privée. Il fut radié de la liste des pairs par l'ordonnance du 24 juillet 1815. Dès le suivant, il présenta à Louis XVIII un mémoire justificatif de sa conduite pendant les Cent-Jours, dans lequel il suppliait le roi de le rétablir dans la dignité de pair de France :  La Restauration le fit attendre jusqu'en 1819 : M. Decazes le comprit à cette date dans la fournée des soixante nouveaux pairs destinée à rendre la majorité au ministère. Il fut réintégré, avec majorat de baron-pair le (lettres patentes du ) À la Chambre haute, M. de Champagny vota avec la droite. Il vécut encore assez pour prêter serment au gouvernement de Juillet, et continua de siéger dans la Chambre des pairs, au centre droit, jusqu'à sa mort.  Le duc de Cadore présida le collège électoral du département du Loiret en 1820.  Jean-Baptiste de Nompère de Champagny s'éteignit le , dans le de Paris. Il fut inhumé au cimetière du Montparnasse (, 315 ).  Les papiers personnels de Jean-Baptiste Nompère de Champagny sont conservés aux Archives nationales sous la cote 181AP .

Franc-maçonnerie.

Franc-maçon, il fait partie des 148 officiers du collège du Grand Orient de France de 1806 à 1814 .

Union et postérité.

Jean-Baptiste de Nompère de Champagny avait épousé, le à Saint-Vincent-de-Boisset, Victoire Blandine Huë de Grosbois (née le à Roanne - décédée le à Paris, inhumée au cimetière du Montparnasse (, 315 P 1834)), fille d'Antoine Huë de Grosbois (1735-1771), seigneur de Grosbois, capitaine au corps royal d'artillerie.

Hommages, honneurs, mentions.

Dix ans après sa mort, on rendit hommage à Jean-Baptiste de Nompère de Champagny en donnant son nom (ordonnance du ) à une petite rue de Paris, dans le quartier des Invalides (). La rue de Champagny existe toujours. Ouverte sur les terrains du couvent des Dames de Bellechasse, elle est longue de et va de la rue Casimir-Périer à la rue de Martignac.  Hector du Lac de la Tour d'Aurec le mentionne parmi les principaux Foréziens dignes de mémoire dans son "Précis historique sur le département de la Loire".

Annexes.

Bibliographie.

Pour approfondir :

Jean-Baptiste de Nompère de Champagny, 1 duc de Cadore, né le à Roanne (Loire) et mort le dans le de Paris, est un militaire et homme politique français.  Il est issu d'une famille de la noblesse de Roanne. Officier de marine, il est élu député de la noblesse aux États généraux de 1789. Conseiller d'État et ambassadeur sous le Consulat, il devient ensuite ministre de l'Intérieur puis ministre des Affaires étrangères sous le Premier Empire.

Jean-Baptiste de Nompère de Champagny, 1st Duc de Cadore (4 August 1756 – 3 July 1834) was a French admiral and politician.  He was born in Roanne, Loire. Entering the French royal navy in 1774, he fought through the war in America and resigned in 1787. Elected député by the noblesse of Forez to the Estates-General in 1789, he went over to the Third Estate on the 21st of June and collaborated in the work of the National Constituent Assembly, especially occupying himself with the reorganization of the navy.


Histoire.

Fondation.

En 1604, Jeanne-Françoise Frémyot, baronne de Chantal, jeune veuve de 28 ans et mère de quatre enfants, rencontre à Dijon l'évêque de Genève François de Sales. Entre eux, va s'établir une grande amitié spirituelle, qui va la pousser à venir s'installer près de lui à Annecy et à fonder l'ordre de la Visitation Sainte-Marie.  Jeanne de Chantal, sous la direction spirituelle de l'évêque de Genève, François de Sales, accepte de diriger un groupe que celui-ci voulait apostolique : comme lors de l'épisode évangélique de la Visitation, où la Vierge Marie, enceinte du Christ s'en va aider sa cousine Élisabeth âgée et enceinte de Jean-Baptiste, les religieuses auraient comme tâche principale de visiter malades et pauvres et les réconforter (d'où leur nom de Visitandines).  Le premier groupe est formé le , comprenant Jeanne de Chantal, Jaqueline Favre, Jeanne-Charlotte de Bréchard et Anne-Jacqueline Coste s'installent à Annecy, dans les États du duc de Savoie, dans une petite maison des faubourgs, la « maison de la Galerie », qui se trouvait le long du chemin conduisant chez les frères capucins, et mise à leur disposition par le duc Charles-Emmanuel de Savoie. Les hasards des contretemps voulurent que la fondation prévue pour la Pentecôte ne se réalise que pour le dimanche de la Trinité qui tomba cette année le jour de la Saint-Claude… Dès octobre, la communion quotidienne est instaurée dans la petite communauté.  Après une année de noviciat sous la conduite de François de Sales, les quatre femmes de cette petite communauté font profession de foi le .

Développement, visites aux malades.

La Communauté quitte le la « maison de la Galerie » devenue trop petite pour accueillir plus de quatorze personnes (sœurs, pauvres et malades). Jeanne de Chantal décide d'acquérir la maison Nycollin, proche et située entre le couvent et le Thiou. Cependant très vite l'affluence des vocations conduit Jeanne de Chantal à chercher à ouvrir un deuxième couvent ; elle tente en vain de racheter la « maison de la Galerie ». Cependant, les sœurs réussiront à la racheter en 1657.  À compter du , les sœurs visitent les malades de la ville. Cette présence de religieuses dans les rues et taudis de la ville (« dans le monde ») est mal vue par les autorités ecclésiastiques en pleine contre-Réforme. Cette orientation apostolique sera abandonnée en 1615 et la clôture progressivement imposée.  Marguerite de Savoie, duchesse de Mantoue, fille du duc Charles-Emmanuel de Savoie et de Catherine-Michelle d'Espagne pose le la première pierre du monastère à Annecy qui sera terminé en 1614.  François de Sales ne parvient pas à surmonter les objections du cardinal de Marquemont, archevêque de Lyon, et accepte, bien malgré lui, la stricte clôture papale pour ses religieuses, sa vision ayant été :

Ordre cloîtré.

De 1615 à 1616, il rédige donc les Constitutions de l’Ordre et fait de la Visitation un Ordre cloîtré. Ces constitutions seront approuvées par une bulle papale d’Urbain VII du .  La fondation du second monastère de l’Ordre à Lyon intervient en 1615, dans un premier temps rue du Griffon, aux Terreaux, près la chapelle Saint-Claude, puis, deux ans plus tard à Bellecour. François de Salles meurt le lors d'une visite au couvent de la Visitation de Bellecour.  Jeanne de Chantal est appelée supérieure et fondatrice partout en France, elle est élue supérieure douze fois dans neuf communautés. Elle visite et entretient des relations épistolaires avec le plus grand nombre de monastères.  La première édition des règles et Constitutions est publiée le . Le , Paul V accorde le statut d’Ordre religieux sous la règle de saint Augustin à la Visitation.  En 1621, sont fondés deux nouveaux monastères de l'Ordre, à Moulins<nowiki> [Attention erreur : Moulins = fondation de l'Ordre, en 1616], puis à </nowiki>Grenoble.  Lorsque saint François de Sales meurt l'Ordre regroupe alors 13 monastères.  Les premières Mères commencent en 1624 la rédaction du coutumier qui sera imprimé à la fin de l’année.  De 1626 à 1627, elles mettent en forme et rédigent des réponses qui seront imprimées en 1628, avec ordre formel qu’elles ne sortent jamais des monastères.  La question d’une supérieure générale est soumise le aux évêques de France. Réunis au Parloir du Premier [ ? ] de Paris, ils se rangent derrière la volonté de saint François de Sales pour l’autonomie des monastères.  En 1636, à Annecy, un deuxième monastère, Saint-Joseph, est fondé Place aux Bois. D'autre biens sont achetés dans les alentours de la maison Nycollin, avec comme ambition de constituer un véritable grand monastère.  À la mort de sainte Jeanne de Chantal le , l'Ordre compte déjà 87 monastères. Le fameux couvent des Visitandines de Chaillot est consacré en 1651 ; il accueillera Mademoiselle de La Fayette, amie de Louis XIII, qui en deviendra supérieure, et c'est ici que fut élevée Henriette de France, future duchesse d'Orléans.  En 1657, les sœurs réussissent à racheter la « maison de la Galerie » qui deviendra un lieu de retraite, avant d'accueillir un pensionnat de jeunes filles jusqu'à la Révolution française.

XVIIIe - XXIe siècles.

L'ordre de la Visitation est fondé en 1784 au Portugal et y maintient aujourd'hui trois monastères : à Braga, à Vila das Aves et à Batalha. Les Sœurs de la Visitation au Portugal travaillent dans la production et la distribution des emblèmes du Sacré-Cœur de Jésus (comme scapulaires de dévotion), le même que sainte Marguerite-Marie Alacoque a fait dans le passé.  En août 1792, l’ordre de la Visitation, comme tous les ordres religieux, est interdit en France. Les 129 communautés françaises sont dispersées en 1793. Les sœurs tentent alors de s'enfuir vers l'Italie en emportant avec elles les reliques de François de Sales et de Jeanne de Chantal, mais sont rattrapées à une quinzaine de kilomètres à Duingt. Elles sont autorisées à continuer leur voyage, mais les reliques sont confisquées et rapportées à Annecy.  L’Ordre est rétabli en France en 1805 par Napoléon à la demande de sa mère Madame Laetitia. 51 monastères sont rétablis, et 14 nouvelles fondations sont enregistrées avant 1850.  Le , quatre sœurs sont de retour à Annecy et s'installent dans la « maison Recordon », rue Saint-Claire, dans l'ancien hôtel Bagnoréa, en attendant la construction du nouveau monastère, sur un terrain situé entre les actuelles rues Royale, de la Poste, Vaugelas et de la Gare. Après quatre années de travaux, les sœurs peuvent s'installer dans leur nouveau monastère. Mais construit à la hâte et à l'économie, il devra subir de nombreux travaux qui dureront jusqu'en août 1878.  Au début du , expropriées, les Visitandines vont établir un nouveau monastère en 1911, au pied du Semnoz, juste à côté de la future basilique de la Visitation dont les travaux ont commencé en 1909.  En 2006, l'Ordre, qui a connu 356 fondations, compte 155 monastères actifs. On peut estimer à le nombre des visitandines au cours des siècles dont vivant en prière en 2006. À Annecy, la communauté regroupe une quinzaine de sœurs cloîtrées qui vivent de la fabrication d'hosties, de la réalisation de broderies et de recettes.

Spiritualité - Spécificités.

L'ordre voulu par François de Sales, apôtre du Sacré-Cœur et de la douceur, accueille toutes les femmes quelle que soit leur condition. Contrairement aux autres ordres en expansion au début du , les femmes âgées, les veuves, les malades et les handicapées peuvent être acceptées. La règle n'impose aucune contrainte aux femmes de plus faible complexion.  Autre spécificité voulue par saint François de Sales qui, comprenant l'influence que les évêques pouvaient avoir sur les communautés religieuses, souhaite que chaque monastère soit autonome et libre de ses décisions face à l'évêque du lieu qui assiste par contre aux grandes décisions de la communauté dont l'élection de la supérieure pour trois ans.

Héraldique.

Les visitandines portent un écu « "d'or, au cœur de gueules, percé de deux flèches d'or empennées d'argent, passées en sautoir au travers du cœur, chargé d'un nom de Jésus et de Marie d'or (IHS et MA superposés), enfermé d'une couronne d'épines de sinople, les épines ensanglantées de gueules, une croix de sable fichée dans l'oreille du cœur".

L’ordre de la Visitation de Sainte-Marie (en latin: "Ordo Visitationis Beatissimae Mariae Virginis") ou les Visitandines est un ordre monastique féminin de droit pontifical.

The Order of the Visitation of Holy Mary ( V.H.M., Latin: "Ordo Visitationis Beatissimae Mariae Virginis") or the Visitation Order is an enclosed Roman Catholic religious order for women. Members of the order are also known as the Salesian Sisters (not to be confused with the Salesian Sisters of Don Bosco) or, more commonly, as the Visitandines or Visitation Sisters.


Histoire.

BIND a été écrit au début des années 1980 avec l'accord de la DARPA. À partir du milieu de cette même décennie, l'entreprise américaine Digital Equipment Corporation (DEC) a poursuivi le développement de BIND. Un des employés, Paul Vixie, a continué, malgré son départ, à travailler sur le projet, et aide en 2011 l'ISC devenu responsable de la maintenance du logiciel.  Le développement de BIND 9 a été réalisé grâce à la combinaison de contrats militaires et commerciaux. Une importante partie des spécifications de BIND 9 a été apportée par les sociétés du « monde UNIX » afin qu'elles s'assurent que BIND resterait compétitif avec l'offre de Microsoft dans le domaine. Les spécifications liées aux DNSSEC sont dues aux Forces armées des États-Unis qui souhaitent un niveau de sécurité important.  Cette version de BIND (BIND 9), disponible depuis 2000, a été réécrite afin de résoudre certains problèmes architecturaux du code initial et d'ajouter la prise en charge de DNSSEC ("DNS Security Extensions"). D'autres points importants ont été inclus dans cette version : TSIG, notification DNS, , IPv6, support Multiprocesseur ainsi qu'une meilleure portabilité. C'est actuellement un logiciel très répandu au sein des systèmes GNU/Linux.  La version 10 de BIND qui était une nouvelle réécriture complète a été abandonnée en cours de développement. La version 9.10 est sortie par la suite.

Sécurité.

Comme d'autres systèmes datant des débuts de l'internet, BIND4 et BIND8 avaient un nombre important de graves vulnérabilités liées à la sécurité. L'usage de ces systèmes est d'ailleurs fortement déconseillé à présent. BIND9, qui est une réécriture complète, est donc mieux considéré sur le plan de la sécurité.

GeoDNS.

GeoDNS est un patch de BIND 9 qui permet d'envoyer des réponses DNS différentes selon l'adresse IP à l'origine de la requête. Généralement c'est la notion de proximité qui est recherchée.

BIND (prononcé pour "Berkeley Internet Name Daemon", parfois "Berkeley Internet Name Domain") est le serveur DNS le plus utilisé sur Internet (79 % des serveurs en 2008), spécialement sur les systèmes de type UNIX et est devenu "de facto" un standard. La première version de BIND a été conçue par quatre étudiants diplômés de l'Université de Californie (Berkeley) sur la base du système d'exploitation BSD 4.3. En 1988 c'est Paul Vixie qui reprenait la maintenance du projet. Le logiciel est développé par l'Internet Systems Consortium.

BIND (, or named (pronounced "name-dee": , short for "name daemon"), is an implementation of the Domain Name System (DNS) of the Internet. It performs both of the main DNS server roles, acting as an authoritative name server for domains, and acting as a recursive resolver in the network. As of 2015, it is the most widely used domain name server software, and is the "de facto" standard on Unix-like operating systems.  The software was originally designed at the University of California, Berkeley (UCB) in the early 1980s. The name originates as an acronym of "Berkeley Internet Name Domain", reflecting the application's use within UCB. The software consists, most prominently, of the DNS server component, called "named", a contracted form of "name daemon". In addition, the suite contains various administration tools, and a DNS resolver interface library. The latest version of BIND is BIND 9, first released in 2000. BIND 9 is actively maintained, with new releases issued several times a year.  Starting in 2009, the Internet Software Consortium (ISC) developed a software suite, initially called BIND10. With release version 1.2.0 the project was renamed "Bundy" to terminate ISC involvement in the project.


Description.

La Perruche à collier mesure de 40 à de longueur pour une envergure de 47 cm et une masse de 117 g. C'est une perruche très répandue dans le monde. Elle possède un plumage à prédominance verte et un cri distinctif ; on dit qu'elle siffle ou jacasse. La queue est longue et présente des nuances bleu azur. Le ventre et le dessous des ailes sont jaunâtres. Une ligne noire relie la cire (base du bec) aux yeux. La mandibule supérieure du bec est rouge, alors que l'inférieure est noire.  Il existe un dimorphisme sexuel :

Comportement.

Le vol est rapide et direct, associé avec des cris lors des vols en groupe.  Les perruches à collier sont grégaires lors de leurs périodes d'alimentation et de reproduction. Elles se rassemblent à la tombée du jour sur un arbre dortoir pour y passer la nuit. Au petit matin elles s'envolent pour se nourrir. Lors de la période de reproduction (mars-avril), le dortoir est en général abandonné au profit des sites de reproduction jusqu'à l'automne.

Reproduction.

La nidification est dite cavernicole, ce qui signifie que les pontes se font dans des anfractuosités, souvent dans des arbres creux. Les vieux platanes sont souvent utilisés. Les couvées sont de 2 à 6 œufs qui sont incubés 21 jours. Les jeunes, en général 2 à 3, sont nourris au nid pendant environ quarante jours.

Longévité.

L'espérance de vie est de trente ans environ en captivité.

Alimentation.

La perruche à collier se nourrit essentiellement de fruits et de graines. Elle est opportuniste. En Afrique, son alimentation est basée sur les fruits (comme ceux des "Ficus" et des baobabs, les figues, les mangues et les goyaves) et les graines.  En Europe, l'espèce préfère les milieux urbains où la température est plus élevée et où elle peut trouver sa pitance (fruits, graines, pousses) en particulier dans les mangeoires à oiseaux. On ne lui impute donc pas pour l'instant de préjudices important aux récoltes en Europe. Elle est par contre considérée comme un fléau pour les récoltes de céréales et de fruits en Asie.  En captivité, la nourriture préférée de cet oiseau est constituée par des végétaux variés (amandes, arachides, baies, céréales, fleurs comestibles, fruits, germes de graines et/ou de légumineuses, légumes, légumineuses très cuites, noix, pâtes alimentaires al dente, quinoa, riz, verdure...).

Répartition naturelle et sous-espèces.

La perruche à collier habite naturellement les savanes arborées et les zones cultivées tropicales d'Afrique et d'Asie. Elle est sédentaire. L'espèce "Psittacula krameri" est subdivisée en quatre sous-espèces très proches morphologiquement mais ayant des aires de répartition différentes :  En Afrique  En Asie  Les différences morphologiques entre sous-espèces sont mineures et concernent la taille de l'oiseau, celle de son bec et la couleur de ce dernier.  Le genre "Psittacula" comprend 15 espèces de perruches dont la très rare perruche de Maurice ("Psittacula echo"), strictement localisée sur l'Île Maurice, et la grande perruche Alexandre ("Psittacula eupatria").

Aviculture.

Les perruches à collier sont très appréciées des éleveurs. Elles sont robustes et faciles à élever. Ces perruches sont essentiellement de la sous-espèce "P. k. manillensis", plus rarement "P.k. borealis" et "P. k. krameri". Les perruches à collier implantées en Europe sont très probablement des perruches d'élevage libérées ou échappées. De nombreuses mutations de la couleur du plumage ont été sélectionnées: lutino, bleu, bleu turquoise, albinos, crème-ino, cinnamon, lacewing, buttercup …

Expansion.

La perruche à collier a été introduite en Europe et en Amérique à partir de son aire de répartition naturelle. Des populations férales existent en Angleterre ( individus environ à Londres), en Espagne (notamment en Andalousie et en Catalogne), en Italie (Gênes, Milan, Rome, Florence, Syracuse,Bolzano/Bolzen, etc.), en Allemagne (Cologne, Bonn), aux Pays-Bas (Amsterdam, Utrecht, Leyde) et dans certaines villes d'Europe. Cette perruche est considérée comme une espèce invasive.  À Bruxelles, à titre d'exemple, la population des perruches à collier est évaluée à plusieurs milliers d'individus et est en pleine expansion. Les spécialistes s'inquiètent de la concurrence avec les espèces aviaires locales telles que le moineau domestique, la sittelle torchepot et l'étourneau sansonnet dont les habitudes de nidification sont similaires, ou avec des espèces de chauve-souris telle la grande noctule. L'origine de la population bruxelloise remonte à 1973-1974. Une quarantaine de perruches à collier s’envole du zoo de Meli Park Heysel. Quarante ans plus tard, elles se sont reproduites et leur nombre est évalué à plus de .  Elle est également présente en Île-de-France depuis plusieurs années, passant de individus en 2008 à plus de en 2016, notamment dans les parcs et jardins ; elles ont d'abord été signalées près des aéroports d'Orly et Charles-de-Gaulle, par lesquels elles sont probablement arrivées. On les trouve aussi dans le midi de la France ainsi que dans d'autres villes françaises comme dans la banlieue de Lille ou à Nancy.

La Perruche à collier ("Psittacula krameri") est une espèce de grande perruche d'origine afro-asiatique aujourd'hui acclimatée à l'Europe de l'Ouest. L'espèce porte le nom du naturaliste autrichien Wilhelm Heinrich Kramer.  Elle est souvent élevée en captivité pour la beauté de son plumage, et des populations retournées à la vie sauvage existent désormais au Royaume-Uni, en France, en Belgique, en Espagne et en Italie.

The rose-ringed parakeet ("Psittacula krameri"), also known as the ring-necked parakeet, is a medium-sized parrot in the genus Psittacula, of the family Psittacidae. It has disjunct native ranges in Africa and South Asia, and is now introduced into many other parts of the world where feral populations have established themselves and are bred for the exotic pet trade.  The rose-ringed parakeet is sexually dimorphic. The adult male sports a red and black neck ring, and the hen and immature birds of both sexes either show no neck rings, or display shadow-like pale to dark grey neck rings. Both sexes have a distinctive green colour in the wild, and captive bred ringnecks have multiple colour mutations including blue, violet and yellow. Rose-ringed parakeets measure on average in length, including the tail feathers, a large portion of their total length. Their average single-wing length is about . In the wild, this is a noisy species with an unmistakable squawking call. Captive individuals can be taught to speak. They are a herbivorous and non-migratory species.  One of the few parrot species that have successfully adapted to living in disturbed habitats, it has withstood the onslaught of urbanisation and deforestation. As a popular pet species, escaped birds have colonised a number of cities around the world, including Northern and Western Europe. These parakeets have also proven themselves capable of living in a variety of climates outside their native range, and are able to survive low winter temperatures in Northern Europe. The species is listed as least concern by the International Union for Conservation of Nature (IUCN) because its population appears to be increasing, but its popularity as a pet and unpopularity with farmers have reduced its numbers in some parts of its native range.


Historique.

Au numéro 13 de la place Émile-Goudeau (autrefois place Ravignan), une maison remplace vers 1860 la guinguette du "Poirier-sans-Pareil", qui avait dû fermer vers 1830 à la suite d'un affaissement de terrain. Construite en grande partie en brique et en bois sur le flanc d'une carrière éboulée, sa façade avant ne comporte aucun étage mais correspond au deuxième étage de sa façade arrière, la dénivellation de terrain commandant la distribution intérieure originale. En 1889, le propriétaire fait appel à un architecte pour la transformer en ateliers d'artistes dont la majorité donne sur l'arrière. Avant de prendre le surnom de « Bateau-Lavoir », on l'appelait la « Maison du Trappeur ».  Le premier artiste à s'y installer en 1892 est le peintre Maxime Maufra, de retour d'un séjour en Bretagne. L'endroit devient rapidement un lieu de rencontre, où l'on remarque notamment la présence de Paul Gauguin. Entre 1900 et 1904, l'endroit est occupé par deux groupes d'artistes, des Italiens dont le plus célèbre est Ardengo Soffici, et des Espagnols regroupés autour de Paco Durrio.  Pablo Picasso arrive en 1904 (il y demeurera jusqu'en 1909 et y gardera un atelier jusqu'en 1912). Sa "période bleue" étant terminée, il y entame les tableaux de la "période rose", qui prend fin en 1907. En 1907, sa toile "Les Demoiselles d'Avignon" y est dévoilée, marquant le début du cubisme. À cette époque, les habitants de la maison sont Kees van Dongen, Juan Gris, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani, Pierre Mac Orlan, Max Jacob. En 1908, le Douanier Rousseau y est accueilli par un mémorable banquet.  La maison est compartimentée en petits logements d'une pièce, répartis de chaque côté d'un couloir rappelant les coursives d'un paquebot. Ce serait l'origine du nom de « Bateau ». Pour « Lavoir », ce nom lui aurait été donné par Max Jacob, par ironie, la maison ne comportant qu'un unique poste d'eau.  À partir de la Première Guerre mondiale, le Bateau-Lavoir perd de son animation au profit de Montparnasse et de La Ruche, son équivalent de la rive gauche. La maison fut aussi surnommée la « Villa Médicis de la peinture moderne » (par analogie avec la villa Médicis à Rome).  En 1970, le Bateau-Lavoir est dévasté par un incendie. Reconstruit à l'identique en 1978 par l’architecte Claude Charpentier, mais cette fois en béton, il comporte à nouveau 25 ateliers d'artistes. La partie non incendiée fait l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques par arrêté du 31 mai 1965.

Situation et accès.

La place Émile-Goudeau est accessible par la ligne du métropolitain à la station "Abbesses" ainsi que par la ligne de bus RATP , la seule à circuler sur la butte Montmartre, à l'arrêt "Durantin-Burq" ou "Abbesses" également.

Personnalités liées au site.

Parmi les nombreuses personnalités ayant fréquenté l'endroit, on peut citer : Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Kees van Dongen, Henri Matisse, Constantin Brâncuși, Georges Braque, Fernand Léger, André Derain, Pierre Dumont, Pierre Hodé, Raoul Dufy, Maurice Utrillo, Juan Gris, François Guiguet, Max Jacob, Jean Metzinger, Louis Marcoussis, Guillaume Apollinaire, Edmond-Marie Poullain, Alfred Jarry, Jean Cocteau, Raymond Radiguet, Gertrude Stein, Charles Dullin, Harry Baur, Ambroise Vollard, Daniel-Henry Kahnweiler, Berthe Weill, Nina Negri, Jacques-Gaston-Emile Vaillant, Robert Tatin, Maurice Denis, Endre Rozsda, Virginia Tentindo, Ksenia Milicevic, Igor Mitoraj, Pierre Mac Orlan, Marie Laurencin, Gen Paul, Otto Freundlich, Georges Guyot, Pierre Fichet, , etc.

Le Bateau-Lavoir est une cité d'artistes située dans le de Paris (France), au 13 de la place Émile-Goudeau. Établie sur la butte Montmartre, dans le quartier de Clignancourt, elle est connue pour avoir été, depuis 1904, un lieu de résidence et de réunion de nombreux artistes peintres, mais aussi de gens de lettres, de gens de théâtre et de marchands d'art.  Un incendie l'ayant gravement endommagée en mai 1970 (il n'en reste alors que la façade), elle est entièrement reconstruite à l’identique en 1978, mais cette fois en béton. Elle comporte toujours sur sa façade arrière, visibles depuis le jardin Burq, vingt-cinq ateliers vitrés qui contribuent à maintenir la notoriété du lieu.

The Bateau-Lavoir ("Washhouse Boat") is the nickname of a building in the Montmartre district of the 18th arrondissement of Paris that is famous in art history as the residence and meeting place for a group of outstanding early 20th-century artists, men of letters, theatre people, and art dealers. It is located at No. 13 Rue Ravignan at Place Emile Goudeau, just below the Place du Tertre.  A fire destroyed most of the building in May 1970 and only the façade remained, but it was completely rebuilt in 1978.


Les espèces botaniques.

La classification proposée en 1982 par Brian Mathew n’est certes pas idéale, mais a l’avantage d’être basée sur des caractéristiques faciles à reconnaître, surtout la présence ou l’absence de prophylle (spathe basale) et l’aspect du style et de la tunique des cormes. Les 7 espèces découvertes dans l’intervalle ont été ultérieurement intégrées dans cette classification. Des analyses moléculaires réalisées récemment à l’université de Copenhague suggèrent en effet que cette classification devrait être revue. L’examen de l’ADN data suggère qu’il n’y a pas de raison d’isoler "Crocus banaticus" dans le sous-genre "Crociris", même si cette espèce est unique morphologiquement parlant. Comme elle possède un prophylle à la base du tube floral elle devrait dès lors être placée dans la section "Crocus", bien que sa relation exacte au reste du sous-genre "Crocus" reste à préciser.Une autre espèce anomale, "Crocus baytopiorum", devrait être dorénavant placée dans une série propre, à savoir la série "Baytopi". La position de "Crocus malyi" reste par ailleurs à préciser. "Crocus gargaricus" subsp. "herbertii" a été entre-temps élevé au rang d’espèce, en tant que "Crocus herbertii" B. Mathew.Peut-être moins surprenant, le crocus automnal "Crocus longiflorus", l’espèce type de la série "Longiflori" (considérée longtemps par Mathew comme « un assemblage disparate »), semble devoir être rattaché à la série "Verni".L'étude suggère en outre que les séries "Reticulati", "Biflori" et "Speciosi" devraient être regroupées. "Crocus adanensis" et "Crocus caspius" devraient en outre quitter la série "Biflori". "Crocus adanensis" rejoindrait ainsi "Crocus paschei" dans la série "Flavi", et "Crocus caspius" serait rattaché à la série "Orientales". L’étude montre par ailleurs que malgré les inconsistances notées entre la classification de Mathew et l’hypothèse actuelle, l’assignation des espèces à des sections et des séries reste supportée. La reclassification future concernera vraisemblablement tous les niveaux infra-génériques (sous-genres, sections et séries). Des études supplémentaires sont toutefois à effectuer avant de prendre une décision ferme concernant un système de classification hiérarchisé.  Ci-après la classification proposée en 1982 par Brian Mathew, adaptée en fonction de résultats de cette étude.

Quelques espèces rustiques à floraison automnale.

Les espèces précoces ont comme le colchique d’automne des fleurs nues ; les feuilles apparaissant au début de l’hiver. Les espèces plus tardives fleurissent parmi les jeunes feuilles.

Culture.

Les cormes des crocus doivent être plantés dans un sol bien perméable en situation ensoleillée ; les crocus d’automne dès la fin juillet, ceux à floraison hivernale et printanière dès le mois de septembre. Leurs pires ennemis sont les mulots et les campagnols qui en sont friands. Outre les banals crocus de Hollande, issus de sélections de "Crocus vernus", le crocus printanier, et de "Crocus flavus", et les crocus dits "botaniques", obtenus surtout à partir de sélections et d'hybrides de "Crocus chrysanthus", les producteurs spécialisés proposent un bon nombre d’autres espèces.  Dans les pays tempérés, il est parfaitement possible d’avoir des crocus en fleur dans un jardin de manière quasi ininterrompue de septembre à avril. Les espèces botaniques et leurs cultivars sont proposés par des producteurs spécialisés. Certaines variétés supportent les longs hivers nordiques (Scandinavie, Canada), et des espèces printanières (notamment "Crocus vernus" et "Crocus flavus") peuvent y fleurir en mars ou avril, parfois quelques heures seulement après que leur couverture neigeuse soit fondue.

Colchique et crocus.

Les fleurs de crocus ressemblent à celles des colchiques mais possèdent seulement trois étamines contre six pour les colchiques.

Le crocus dans la littérature antique.

Le crocus dans la Bible.

Dans la Bible, il y aurait deux allusions au crocus, situées toutes deux dans l'Ancien Testament.  Dans le Cantique des Cantiques, il y aurait une allusion au crocus, peut-être le "Crocus sativus" ou safran. Certains traduisent Cantique des Cantiques 2.1 ainsi : « "Je suis un crocus de la Plaine, un lotus des Vallées". » Plusieurs traducteurs traduisent la première fleur, celle qui est de la plaine ou région du Sharôn en Israël, par "narcisse" ("habatseleth" en hébreu), mais d'autres considèrent que le crocus pourrait être une meilleure traduction. Michael V. Fox, professeur au département des études hébraïques et sémitiques à la University of Wisconsin-Madison et auteur du livre "The Song of Songs and the Ancient Egyptian Love Songs", préfère traduire le terme par "crocus", car c’est le sens du terme akkadien qui y correspond, habassillatu. Dans le passage de Ct 2.1, une jeune femme serait symbolisée par le crocus et une autre fleur, qui diffère elle aussi selon le choix de traduction.  Dans le Livre d'Isaïe, on parlerait aussi du crocus : "Le désert et le pays aride se réjouiront ; la solitude s'égaiera, et fleurira comme un crocus." (Isaïe 35.1) Il s'agit ici du même terme que pour le Cantique des Cantiques, "habatseleth". Dans ce second passage, le crocus serait un symbole de la bénédiction divine.

Le crocus dans les mythologies grecque et romaine.

Dans la mythologie grecque, on a le récit d’un jeune homme amoureux de la nymphe Smylax, qui ne répondait pas à son amour, et qui fut changé en crocus par les dieux pour apaiser sa peine. D’après l’"Iliade", cette fleur formait aussi la couche de Zeus et d’Héra. De plus, Europe, une Phénicienne de haut rang séduite par Zeus métamorphosé taureau, en ayant respiré de sa bouche un crocus de safran. On représentait aussi les dieux et les héros grecs comme portant des vêtements de couleur jaune safran.  Dans la mythologie romaine, on affirme que, sur tous les lieux où s'aimèrent Junon et Jupiter, la semence se répandit sur le sol donnant naissance à un crocus de safran.

Crocus est un genre botanique de la famille des "Iridaceae", qui comprend 90 espèces, dont un tiers fleurit en automne. Les espèces sont en majorité originaires des montagnes de la région méditerranéenne ; la plus grande concentration se trouvant dans les Balkans et en Asie mineure. Font exception "Crocus vernus" (L.) Hill, qui remonte jusqu'en Europe centrale (Alpes et Carpates) et quelques espèces, notamment "Crocus alatavicus" Semenova & Reg. et "Crocus korolkowii" Regel ex Maw, originaires des montagnes d'Asie centrale.  Des taxons semblables, mais n'appartenant pas à la même famille, sont parfois appelés à tort "crocus" ; c'est le cas du Crocus d'automne ("Sternbergia lutea").

Crocus (English plural: crocuses or croci) is a genus of flowering plants in the iris family comprising 90 species of perennials growing from corms. Many are cultivated for their flowers appearing in autumn, winter, or spring. The spice saffron is obtained from the stigmas of "Crocus sativus", an autumn-blooming species. Crocuses are native to woodland, scrub, and meadows from sea level to alpine tundra in North Africa and the Middle East, central and southern Europe, in particular Krokos, Greece, on the islands of the Aegean, and across Central Asia to Xinjiang Province in western China.


Synopsis.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Veronika attend le retour de son fiancé Boris, parti sur le front. Elle finit par succomber aux avances du cousin de celui-ci, Mark, un planqué peu glorieux, égoïste et distant. Délaissée, Veronika s’implique à sa manière dans le conflit en investissant son énergie dans l’aide et le réconfort aux soldats blessés rapatriés. Elle prend conscience de l’horreur de la guerre.

Commentaires.

Avec ce film, le cinéma soviétique se démarque de tout l’élan patriotique de sa production précédente en montrant une histoire d’amour filmée dans un esprit neuf.  Certaines scènes sont marquantes et novatrices :

Importance historique.

Ce film symbolise le dégel, c’est-à-dire l'assouplissement du régime soviétique sous Nikita Khrouchtchev.

Prouesses techniques.

Ce film est réputé pour ses somptueux mouvements d'appareil, qui restent de vrais exploits techniques. On se souviendra notamment de la montée d'escalier de Boris, citée ci-dessus ; il est suivi du début à la fin par la caméra, qui reste à sa hauteur et en panoramique à 360 degrés tout en montant. (On notera que le point nodal effectue donc un vissage, ce qui n'est pas si fréquent.) L'opérateur portait vraisemblablement la caméra en étant pendu à un câble... qui montait tout en tournant. En fait, les studios Mosfilm avaient construit une tour en acier sur laquelle était arrimée une nacelle qui montait ou descendait comme un ascenseur et l'ensemble tournait. La nacelle accueillait l'opérateur et quelques projecteurs. Claude Lelouch a filmé le tournage de cette scène en 1957 pour son reportage ""Quand le rideau se lève"".  Ensuite, un plan très réputé (minutes 23:46 à 24:21) suit Veronika depuis un tramway en circulation, dans lequel elle est assise. Elle se lève pour descendre, suivie par la caméra, court dans la foule pour voir le défilé, tandis que la caméra effectue pour la suivre un travelling latéral assez rapide. Arrivée à une barrière, Veronika s'arrête tandis que la caméra s'élève jusqu'au très grand ensemble. Ce plan séquence commence en caméra portée ; à la descente du tramway, l'opérateur suspend sa caméra, à l'aide d'un électro-aimant, à un travelling sur câble. Au bout de celui-ci, un opérateur récupère l'appareil, pour l'accrocher à une grue qui l'élève jusqu'au très grand ensemble.  Le film doit au chef opérateur Sergueï Ouroussevski son originalité photographique et sa richesse formelle.

Box-office.

En URSS, de soviétiques voient le film pendant l'hiver 1957. En France, le film est un des plus gros succès de l'année 1958 5 414 915 d'entrées. Il se classe troisième au box-office français de 1958, derrière le péplum américain "Les Dix Commandements" de Cecil B. DeMille et "Les Misérables" de Jean-Paul Le Chanois, une adaptation du roman de Victor Hugo avec Jean Gabin dans le rôle de Jean Valjean .

Édition vidéo.

Le film sort en France en combo DVD + Blu-ray le , édité par Potemkine. Le disque comprend une restauration 4K du film.

Quand passent les cigognes (titre original , ) est un film soviétique de Mikhaïl Kalatozov réalisé en 1957. Il s'agit de l'adaptation cinématographique de la pièce de Rozov, "Éternellement vivants". En 1958, le film reçoit la Palme d'or au festival de Cannes.

The Cranes Are Flying (, translit. "Letyat zhuravli") is a 1957 Soviet film about World War II. It depicts the cruelty of war and the damage suffered to the Soviet psyche as a result of World War II (known in the Soviet Union as the Great Patriotic War). It was directed at Mosfilm by the Georgian-born Soviet director Mikhail Kalatozov in 1957 and stars Aleksey Batalov and Tatiana Samoilova. It was adapted by Viktor Rozov from his play. It won the "Palme d'Or" at the 1958 Cannes Film Festival, the only Soviet film to win that award, although "The Turning Point" (1946) was one of eleven films awarded that year's Grand Prix, the predecessor of the "Palme d'Or".


Règle du jeu.

Le but du jeu est de totaliser le moins de points possible à la fin de la partie. Pour cela, il ne faut pas ramasser de cartes Têtes de bœuf.  Les cartes Têtes de bœuf sont numérotées de 1 à 104. Les cartes rapportent 1, 2, 3, 5 ou 7 points (en fonction du nombre de Têtes de bœuf présent) à celui qui les ramasse.

Déroulement d'une partie.

Chaque joueur reçoit 10 cartes en début de manche. Ensuite 4 cartes sont placées sur la table pour former le début de 4 rangées.  Chaque joueur choisit une carte de son jeu et la place face cachée sur la table. Quand tous les joueurs sont prêts, les cartes sont retournées face visible et sont jouées dans l'ordre croissant de leur valeur. Les cartes doivent être posées de manière à compléter les rangées en satisfaisant 3 critères :  Les cartes de tous les joueurs sont jouées en respectant ces critères, dans l'ordre croissant des cartes jouées.  Tant que les rangées comptent 5 cartes, rien ne se passe. Par contre, si un joueur ajoute une à une rangée, il ramasse les 5 cartes présentes, les met de côté (elles seront comptabilisées à la fin de la partie) et place la sienne pour reformer une rangée (Attention, les cartes ramassées ne sont jamais remises dans sa main).  À la fin du tour, tous les joueurs choisissent de nouveau une carte parmi celles qui leur restent et la partie continue jusqu'à ce que les 10 cartes soient jouées.

Fin de partie.

Les Têtes de bœuf présentes sur les cartes que chaque joueur a remportées au cours de la partie sont additionnées. Le résultat est noté sur une feuille de score puis une nouvelle manche commence.  Le jeu s'arrête quand un joueur atteint 66 points cumulés sur toutes les manches précédentes. Est déclaré vainqueur celui qui totalise le moins de points.

Variante de distribution « Pro ».

La variante « Pro » rend le jeu plus calculatoire.  On commence par enlever, si l'on joue à moins de 10 joueurs, toutes les cartes supérieures à 10"n" + 4 (où "n" représente le nombre de joueurs). Par exemple, à 5 joueurs on ne conserve que les cartes de 1 à 54 et on écarte celles de 55 à 104.  Puis, toutes les cartes sont étalées face visible et les joueurs, à tour de rôle, choisissent une carte jusqu'à ce que tous en aient 10 en main. Les quatre cartes qui restent constituent le tableau de départ.  Cette variante est éminemment plus stratégique que la règle de base. Elle l'est parfaitement dans le jeu à 2. Là, il n'y a plus le moindre hasard et chacun connait les cartes de l'autre. L'information des deux joueurs est alors totale. Pourtant, il n'est pas du tout évident de déterminer la meilleure stratégie et c'est là que le jeu atteint toute sa subtile complexité.

Voir aussi.

Hornochsen

6 qui prend ! est un jeu de société créé par Wolfgang Kramer en 1994. Il est édité chez Amigo. La version française est distribuée par Gigamic.  Le jeu porte parfois le nom de 6 qui perd ! ou son nom allemand d'origine 6 nimmt!.  De 2 à 10 joueurs à partir de 10 ans, environ 45 minutes.

6 Nimmt! / Take 6! is a card game for 2–10 players designed by Wolfgang Kramer in 1994 and published by Amigo Spiele. The French version is distributed by Gigamic. This game received the "Deutscher Spiele Preis" award in 1994.


Biographie.

Débuts (1997–2001).

Formé en 1997, sous le nom Never Again, Caliban signe sur Lifeforce Records après avoir enregistré une cassette promo deux titres. La sortie de leur EP ' pendant l'été 1998 est le point de départ d'une coopération qui allait établir les bases de Caliban. De nombreuses tournées en Europe, y compris des premières parties de groupes tels que Morning Again, Earth Crisis et Cro-Mags, renforcent leur réputation. Il s'agit de leur premier album, intitulé ' (1999), qui leur ouvre finalement les portes du metalcore européen. Initialement considéré comme un mélange de Slayer, Poison the Well, Hatebreed et Conjonctive par les critiques, Caliban n'en a pas pour autant profité pour sauter sur le train du metalcore mais a préféré mener la barque pour s'imposer.  Le split EP avec le groupe Heaven Shall Burn marque les esprits et quand le deuxième album du groupe, "Vent", sort en avril 2001, il est distribué par Imperium/Howling-Bull Records au Japon, ce qui les amène à jouer au Beast-Feast 2001 à Yokohama avec Slayer, Pantera, Machine Head, Biohazard et Morbid Angel.

De ' à ' (2002–2007).

De retour du Japon, Caliban part en tournée aux États-Unis pour la première fois avec Bloodjinn, puis repart avec A Life Once Lost, Dead to Fall et The Red Chord pendant l'été 2002, terminant par une participation remarquée au Hellfest. En août 2002, Caliban entre en studio au Woodhouse en Allemagne pour enregistrer son troisième album, "". Les attentes concernant cet album sont très élevées, étant donné qu'un troisième album est souvent décisif pour la carrière d'un groupe. Ils font une tournée au Japon avec Killswitch Engage et Shadows Fall. Mike D (à cette période bassiste de Killswitch Engage) fera le design des t-shirts de Caliban.  En janvier 2004, Caliban entre au studio The Room à Göteborg, en Suède, afin d'enregistrer le quatrième album du groupe, ', produit par le chanteur du groupe In Flames, Anders Fridén, mixé et masterisé par Andy Sneap (Machine Head, Killswitch Engage, Arch Enemy) au Backstage Studio en Angleterre. Ils retournent de nouveau en studio entre septembre et octobre 2005 pour l'enregistrement de l'album '. Après publication, l'album atteint la neuvième place des classements musicaux. En été 2006, ils participent au Wacken Open Air.

"The Awakening" et "Say Hello to Tragedy" (2007-2009).

Le 25 mai 2007, sort le sixième album de Caliban, "The Awakening". L'album se classe en trente-sixième positions dans les charts allemands. En 2007, le groupe effectue une tournée européenne avec All Shall Perish, I Killed the Prom Queen et Bleeding Through. Fin 2009, le groupe a participé à une date du Darkness Over Xmas Tour à Bruges en compagnie de Deadlock, Swashbuckle, Dark Tranquillity et Heaven Shall Burn. Le groupe fera également une date au Maximum HxC festival à Colfontaine en Belgique en mars 2010 avec notamment Madball, Obituary et Dew-Scented.  Deux ans plus tard en 2009, le groupe signe un contrat international avec "Century Media Records" et leur septième album "Say Hello to Tragedy" voit le jour le 24 octobre . Cet album tout comme le precedent se classe en 36e position des charts en Allemagne. En October et November de la même année le groupe démarre une tournée européenne durant le "Beastfest European Tour 2009" avec Suicide Silence, Maroon et les américains de Emmure et After the Burial.

"I Am Nemesis, Ghost Empire, Gravity" et "Elements" (depuis 2011).

En mai 2011 sort l'EP '. Il reprend des chansons de groupes comme Rammstein ("Sonne"), Type O Negative ("My Girlfriend's Girlfriend"), The Beatles ("Helter Skelter") et At the Gates (Blinded by Fear). Le 3 février 2012, le groupe publie son nouvel album ', disponible en téléchargement payant. Ils entament une tournée le même mois appelée "". Ils jouent ensuite avec As I Lay Dying, Trivium et Upon a Burning Body lors d'une tournée européenne. Le 4 octobre 2013, le groupe publie la vidéo de la chanson "This Oath" issue de l'album "I am Nemesis". Ils en publient encore un nouveau, intitulé "Ghost Empire" le 24 janvier 2014.  En janvier 2016, le groupe annonce la sortie d'un nouvel album intitulé "", prévu pour mars 2016. En février la même année, ils publient la vidéo de la chanson "Paralyzed", issue de "Gravity".  Début 2018, le groupe annonce la sortie de son onzième album studio intitulé "Elements" prévu pour le 6 avril 2018 via Century Media Records. le premier single issu de l'album, "Intoxicated" sort le 9 février de la même année suivis de "Before Later Becomes Never" et "Ich Blute Für Dich" sortis respectivement le 2 et 23 mars 2018. "Elements" a été produit par le duo Benny Richter et le guitariste Marc Görtz avec des contributions supplémentaires d'Andy Posdziech (Any Given Day), Sebastian "Sushi" Biesler et Callan Orr (Dream On Dreamer). Toutes les chansons ont été enregistrées et mixées par Marc Görtz au « Nemesis Studios » et ont été masterisées par Olman Viperhttps.

Caliban est un groupe de metalcore allemand, originaire d'Hattingen. Le nom du groupe provient de l'esclave sauvage et défiguré dans "la Tempête" de Shakespeare. Formé en 1997, sous le nom Never Again, Caliban signe sur Lifeforce Records après avoir enregistré une cassette promo deux titres.  En janvier 2004, Caliban entre au studio The Room à Göteborg, en Suède, afin d'enregistrer le quatrième album du groupe, ', produit par le chanteur du groupe In Flames, Anders Fridén, mixé et masterisé par Andy Sneap (Machine Head, Killswitch Engage, Arch Enemy) au Backstage Studio en Angleterre. Ils retournent de nouveau en studio entre septembre et octobre 2005 pour l'enregistrement de l'album '. En avril 2018, le groupe sort son onzième album studio intitulé "Elements".

Caliban are a German metalcore band from Essen. They have released eleven studio albums to-date, and two split albums with Heaven Shall Burn.


Biographie.

Jeunesse.

Althea Rae Duhinio Janairo est née le à Honolulu, en Hawaï aux (États-Unis). Elle a des origines philippines, chinoises et espagnoles.  Petite, elle souhaite devenir chanteuse. À l'âge de 17 ans, elle participe notamment à l'émission "Star Search". Elle est éliminée dès le premier tour mais elle est cependant repérée par un producteur de cinéma local et s'oriente alors vers une carrière cinématographique. Son premier rôle est celui d'Amy dans le film de Jack Bravman, "Zombie Nightmare", en 1986. Elle prend alors le pseudonyme de Tia Carrere.

Carrière.

Souhaitant continuer dans cette voie, elle s'établit à Los Angeles et devient mannequin quelques mois. Elle décroche un rôle dans "Hôpital central" entre 1985 et 1987. Dans le même temps, elle fait une brève apparition dans l’"Agence tous risques", qui était supposé lui proposer un rôle principal. Elle participe ensuite à un épisode de "Supercopter", "Code Quantum" et "MacGyver", où elle campe une instructrice de karaté.  Elle enchaîne ensuite les films comme "Le commando de la dernière chance" de Richard Lang en 1989, "Fatal Mission" de George Rowe en 1990 et enfin un rôle plus notable dans "Harley Davidson et l'homme aux santiags" de Simon Wincer. Elle interprète généralement un personnage asiatique aux origines diverses (chinoise, japonaise…).  Son premier grand rôle est celui de Cassandra, chanteuse de rock et amoureuse de Wayne (Mike Myers), dans "Wayne's World" en 1992. Elle reprend son rôle l'année suivante dans "Wayne's World 2". Elle interprète également trois titres sur la bande originale du premier film. Enfin, elle est nominée aux MTV Movie Award de 1992 pour ce rôle dans la catégorie « Femme la plus désirable ». En 1993, elle sort son premier album solo intitulé "Dreams" sous le label "Reprise". Son disque est certifié disque de platine aux Philippines. S'ensuivent d'autres rôles dans des films importants, notamment le rôle de Juno Skinner dans "True Lies" (film d'action aux côtés d'Arnold Schwarzenegger en 1994), de la voleuse Gina Walker dans "The Immortals" (1995), et de la secrétaire Victoria Chapell dans "High School High" et enfin dans "Soleil levant", où elle incarne Jingo Asakuma aux côtés de Sean Connery.  De 1999 à 2003, Tia Carrere obtient le rôle principal de la série "Sydney Fox, l'aventurière". Elle y joue Sydney Fox, un professeur en archéologie. Son rôle est inspiré d'Indiana Jones et de Tomb Raider. Plus récemment, Tia Carrere a prêté sa voix à la sœur de Lilo, « Nani » dans le dessin animé "Lilo et Stitch", ainsi que les suites et les dérivés de la licence, comme les jeux vidéo par exemple. Elle continue sa carrière dans le doublage en prêtant sa voix à la Reine Tyr'ahnee dans la série animée "Duck Dodgers".  Elle pose nue pour "Playboy" en .  En , Tia Carrere a reçu un "Lifetime Achievement Award" (Récompense pour l'ensemble de sa carrière) des mains de la présidente des Philippines Gloria Macapagal-Arroyo, pour célébrer sa carrière cinématographique et discographique.  Elle participe en tant que concurrente dans l'émission de télé-réalité "Dancing with the Stars" avec comme partenaire, le danseur Maksim Chmerkovskiy.  Elle apparaît également de nouveau dans des séries télévisées comme "Newport Beach" en 2006 ou "Nip/Tuck" en 2007. Enfin, elle sort un nouvel album intitulé "Hawaiiana" en 2007, pour lequel elle reçoit une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie "Meilleur album hawaiien" (« Best Hawaiian Music Album »).  Après son passage dans "Dancing with the Stars 2", elle retente une nouvelle fois avec la télé réalité en faisant partie des célébrités de "The Celebrity Apprentice 5" en 2012 sur la chaine NBC.

Vie privée.

Le , Tia Carrere se marie au producteur italo-libanais Elie Samaha. Elle divorce en . Remariée le avec le reporter anglais , elle a une fille, Bianca, née le . Elle divorce de Simon Wakelin en 2010. Ils se réconcilient en 2015.

Voix françaises.

En France, Laurence Dourlens est la voix française la plus régulière de Tia Carrere. Céline Monsarrat l'a également doublé à quatre reprises.

Althea Rae Duhinio Janairo, généralement dite Tia Carrere, née le à Honolulu, en Hawaï, aux (États-Unis), est une actrice, chanteuse, mannequin et productrice américaine.  Elle est surtout connue pour son rôle de Sydney Fox dans la série télévisée "Sydney Fox, l'aventurière".

Althea Rae Duhinio Janairo (born January 2, 1967), known professionally as Tia Carrere (), is an American actress, singer, and former model, who obtained her first big break as a regular on the daytime soap opera "General Hospital".  She played Cassandra Wong in the feature films "Wayne's World" and "Wayne's World 2"; Juno Skinner in "True Lies"; Nani Pelekai in the "Lilo & Stitch" films and TV series; Queen Tyr'ahnee in "Duck Dodgers"; Richard Lewis's girlfriend, Cha Cha, in "Curb Your Enthusiasm"; and starred as Sydney Fox in the television series "Relic Hunter", as well as Lady Danger opposite RuPaul in Netflix's "AJ and the Queen". She appeared as a contestant in the second season of "Dancing with the Stars" and the fifth season of "The Celebrity Apprentice".


Les Grands Boulevards.

Création.

Les Grands Boulevards désignent les boulevards parisiens par excellence. Ils se situent sur la rive droite, en lieu et place des anciennes fortifications de Charles V et de Louis XIII. Les Grands Boulevards sont constitués aujourd’hui (exhaustivement) par les boulevards Beaumarchais, des Filles-du-Calvaire, du Temple, Saint-Martin, Saint-Denis, de Bonne-Nouvelle, Poissonnière, Montmartre, des Italiens, des Capucines et de la Madeleine.  La seconde enceinte construite autour de Paris était celle de Charles V construite de 1370 à 1382 de la porte Saint-Antoine sur l’actuelle place de la Bastille à la porte Saint-Denis, puis au Louvre. Dans la partie nord-ouest, elle avait été remplacée par l'enceinte de Louis XIII ou enceinte des Fossés Jaunes construite à partir de 1556 de la Seine à la porte Saint-Honoré (place de la Madeleine actuelle et améliorée de 1633 à 1636 au-delà jusqu'à la porte Saint-Denis.  Vers 1660, ces fortifications sont en mauvais état et devenues inutiles après les victoires de Louis XIV.  Le remplacement de l'ancien rempart a été décidé en ces termes par un arrêt du Conseil d'État du : Cependant le plan annexé ayant disparu, le projet exposé à cette date n'est pas précisément connu. On remarque, de plus, que l'arrêt ne porte que sur la partie est des remparts et ne prévoit qu'une rue relativement modeste.  Le projet de promenade et de voie de communication émerge au cours des années suivantes. Un des premiers documents d'ensemble concernant les Grands Boulevards est le plan de Paris établi par l’architecte Pierre Bullet en 1675, à la suite d'une commande de 1673 du prévôt des marchands, sur lequel figure une ceinture de boulevards plantés d'une double rangée d'arbres y compris sur la rive gauche avec des ronds-points à plusieurs portes. Le tracé indiqué pour les boulevards de la rive droite est celui réalisés des grands boulevards, celui des boulevards du Midi diffère de celui créé au siècle suivant, pour la plus grande partie en 1760. À la réception de ce plan, Claude Pelletier explique :  Les murailles sont rasées et les anciens fossés comblés, remplacés sur la partie est par un fossé extérieur côté faubourg de de large pour le passage des égouts. Le « Nouveau Cours » est construit sous le règne de Louis XIV, de 1674, année des premières plantations, à 1705.  De la Bastille à la porte Saint-Denis, le cours est réalisé à l'emplacement de l'ancien rempart, le principal bastion de la porte Saint-Antoine étant maintenu comme lieu de promenade au bord du boulevard. Sur cette partie est, le boulevard est assez irrégulier dans sa largeur et dans son profil suivant la topographie des anciennes fortifications. Les rampes seront adoucies au cours du par le nivellement de plusieurs passages mais ces irrégularités restent visibles, notamment par la tranchée de la chaussée du boulevard Saint-Martin entre les trottoirs surélevés et par des interruptions dans l'alignement des immeubles correspondant au tracé des anciens bastions.  De la porte Montmartre à la porte Saint-Honoré, le cours est aménagé au nord de l'enceinte des Fossés Jaunes sur des terrains de culture, libérant des espaces où se construisent autour de 1700 de magnifiques hôtels particuliers. Sur cette partie ouest, le cours a le caractère d'une avenue. Dans sa partie centrale, de la porte Montmartre au boulevard du Temple, ce sont des attractions populaires (théâtres, bals, acrobates, restaurants…) qui s'implantent. Sa partie est (boulevard des Filles-Calvaires et boulevard Beaumarchais) est moins animée.  La cohérence de l'ensemble est marquée par une chaussée où quatre voitures peuvent rouler de front et des contre-allées plantées d'une double rangée d'arbres. Certaines portes fortifiées sont remplacées par des arcs de triomphe (porte Saint-Denis, porte Saint-Martin).

Améliorations.

La chaussée est pavée en 1778.  À la même époque, l'égout qui coulait dans le fossé qui longeait extérieurement la partie est du cours, du bastion Saint-Antoine à la place du Château-d'Eau (emplacement de la place de la République) est recouvert, ce fossé en partie comblé, ce bastion supprimé et le boulevard prolongé jusqu'à la porte Saint-Antoine (emplacement de la place de la Bastille). L'ancien fossé devient une contre-allée longeant le bord extérieur du boulevard en contrebas. Des rues basses longent d'autres parties du boulevard, au nord, rue d'Orléans entre les portes Saint-Martin et Saint-Denis.  Des immeubles sont construits dans la deuxième moitié du et au début du sur le bord intérieur du cours (côté ville) longé en grande partie au milieu du par les murs des jardins ou terrains en arrière des propriétés riveraines.  L'éclairage au gaz fait son apparition en 1817 dans le passage des Panoramas et s'étend au boulevard en 1826. Le premier omnibus à cheval Madeleine-Bastille se met en place le .  Au milieu du , les contre-allées sont rehaussées et intégrées au boulevard ou séparées des rues basses par la construction de d'immeubles.

Les aménagements d'Haussmann.

Haussmann intègre les grands boulevards dans son réseau de circulation et le complète par le percement d’autres grands axes (boulevard Richard-Lenoir, boulevard Haussmann, avenue de la République…) et bouleverse le site par l'aménagement de la vaste place de la République qui supprime la plupart des anciens théâtres du « boulevard du Crime » et du carrefour de l'Opéra, ce qui réduit la lisibilité dans la topographie parisienne de l’ancienne enceinte. La notion de « Grands Boulevards » est devenue un peu plus floue. De nombreux Parisiens y incluront sans doute spontanément le boulevard Haussmann, parce que les vitrines des grands magasins qui attirent les promeneurs conviennent bien à l’esprit boulevardier.

Un haut lieu de la grande fête parisienne.

Les Parisiens en font un lieu de promenade dont le succès persiste à travers les siècles et les transformations urbaines.  Le Bel-Ami de Maupassant déambulait sur les boulevards en quête de plaisirs. L'essentiel du roman "Nadja" du surréaliste André Breton s'y déroule, au milieu des années 1920. Et, dans les années 1950, c'est encore sur les boulevards que Fred Astaire ressentait le mieux le plaisir d’être à Paris dans "Funny Face". Au , surtout dans la partie ouest, de nombreux cafés et restaurants sont remplacés par des immeubles de bureau ou des sièges de sociétés. Au , les Grands Boulevards deviennent un lieu de rendez-vous incontournable du Carnaval de Paris, alors très important. Ils voient la foule en carnaval les envahir au point que, autour de 1900, les trois jours gras avec Mardi Gras, et le jeudi de la Mi-Carême, on doit détourner la circulation des véhicules et interrompre le passage du célèbre omnibus Madeleine-Bastille. Durant leurs défilés dans Paris, les cortèges du Bœuf Gras et des reines de la Mi-Carême passent forcément par là.  Sur les Grands Boulevards ont lieu de gigantesques batailles de confettis, vendus au verre ou au kilogramme, depuis 1892 jusqu'à 1914. Au début des années 1890, au moment de la fête, les serpentins rendent les arbres des Grands Boulevards « tout chevelus et multicolores ».  Le dernier très grand cortège carnavalesque parisien sorti à ce jour, le jeudi de la Mi-Carême , ne manquera pas d'emprunter tous les Grands Boulevards.

Les boulevards du « mur murant » Paris.

Nouvelle ligne de fortification, nouvelle ceinture de boulevards : à partir de 1784, Ledoux construit le mur des Fermiers généraux, bordé d'une ligne de boulevards sur le côté extérieur. Ce mur d'octroi, détesté des Parisiens, disparaîtra lors de l'édification de l'enceinte suivante, mais les boulevards, eux, sont restés. Les plans d'urbanisme des années 1950 tenteront, sans y parvenir, de les transformer en autoroute urbaine.

Boulevards de la rive gauche.

Les quartiers du sud comportent un réseau de boulevards équivalent en densité à celui de la rive droite. Aménagés à l'origine à la périphérie des espaces urbanisés, ces belles promenades étaient peu fréquentées au . Actuellement, ces boulevards restent dans l'ensemble moins animés que ceux au nord de la Seine à l'exception du boulevard du Montparnasse.

Les boulevards des Maréchaux.

Dans les années 1920, la destruction de l'enceinte de Thiers permit de créer une troisième ceinture de boulevards faisant le tour complet de Paris. On baptisa ces nouvelles voies des noms de maréchaux d'Empire. Ils constituèrent la « frontière » de Paris pour beaucoup de Parisiens, jusqu'au temps du périphérique (N.B. : les Parisiens ne dénomment jamais « Grands Boulevards » les boulevards des Maréchaux).

Les boulevards haussmanniens.

Les boulevards « haussmanniens » constituent un type particulier de boulevards quant à leur origine. Ils résultent de larges percées dans le tissu parisien et non de l'exploitation de l'espace vacant d'une ancienne enceinte. Ils s'apparentent aux autres boulevards par leurs caractéristiques géographiques (artères concentriques), sociales et culturelles. Exemples : boulevard Saint-Germain, boulevard Haussmann.  Les grands travaux du Second Empire imposent le boulevard au cœur même de Paris, alors qu'il n'a été construit jusque-là que dans des zones peu ou pas habitées. Le boulevard, qui ne servait auparavant qu'à contourner la capitale, devient alors l'axe structurant de la circulation.  C'est sur le plan de l'architecture que la période haussmannienne, dans les anciens boulevards comme dans les nouveaux, contribue à l'image de Paris : les alignements d'immeubles régis par les règlements d'urbanisme de Paris, avec leurs balcons filant tout le long d'un îlot, font du boulevard parisien un axe immédiatement reconnaissable.

Les boulevards constituent une part importante de l'identité urbaine et sociale de Paris. Ils ont été construits à l'initiative du pouvoir central, à l'emplacement des fortifications concentriques successives de la ville lorsque celles-ci devenaient obsolètes. Le nom de « boulevard » vient du néerlandais "bolwerc", « ouvrage de planches », désignant d'abord le rempart, puis le terre-plein du rempart.  Les boulevards sont associés à un certain état d'esprit de flânerie et de légèreté. Cette vocation au divertissement se manifeste au par l'installation de nombreux théâtres autour de la porte Saint-Martin. L'esprit « boulevardier » se développe dans les théâtres de boulevard, qui donnent des pièces légères et divertissantes, éloignées de l'académisme des théâtres officiels. Le boulevard du Temple reçoit ainsi le surnom de « boulevard du Crime » à l'époque de la Restauration, allusion aux innombrables forfaits commis non dans la rue mais sur les scènes de théâtre. C'est aussi sur les Grands Boulevards qu'aura lieu la première représentation publique de cinématographe.  Sur la rive droite, Paris comporte trois rangées de boulevards :  La rive gauche comprend également plusieurs anneaux de boulevards de structure moins régulière :  Le boulevard périphérique conserve de l'idée de boulevard, celle de ceinture, mais ne comporte aucune des caractéristiques sociales et culturelles des boulevards parisiens.

Boulevards of Paris are boulevards which form an important part of the urban landscape of Paris. The boulevards were constructed in several phases by central government initiative as infrastructure improvements, but are very much associated with strolling and leisurely enjoyment in the minds of Parisians.  Parisian boulevards and avenues are usually tree-lined on one or both sides, which is rarely the case for smaller roads.


Biographie.

Ernst Pascual Jordan est fils du peintre . Son nom dérive de son ancêtre "Pascual Jorda", qui s'installe à Hanovre après les guerres de Coalitions. Après le baccalauréat obtenu à la , Pascual Jordan étudie à partir de 1921 les mathématiques, la physique et la zoologie à l'Université Gottfried Wilhelm Leibniz de Hanovre et, à partir de 1923 à l'Université de Göttingen, où il obtient un doctorat sous la direction de Max Born en 1924.  Il collabore ensuite avec Max Born, alors directeur du département de physique théorique, et son assistant Werner Heisenberg. Leurs résultats fondamentaux sont publiés en 1925 dans deux articles intitulés « Zur Quantenmechanik ».  Dans ces articles, la formulation mathématique vient principalement de Jordan qui avait été auparavant assistant de Richard Courant (et qui avait collaboré à son livre "Mathematische Methoden der Physik"). À cette époque, Jordan écrit de plus un livre avec James Franck intitulé "Anregung von Quantensprüngen durch Stöße".  Après son habilitation en 1926 intitulée "Zur Theorie der Quantenstrahlung" il est d'abord Privatdozent à Hamburg, puis obtient en 1929 un poste de professeur extraordinaire à l'Université de Rostock. En 1935 il y est titularisé sur la chaire de physique théorique.  En 1933 Jordan devient membre du NSDAP et des SA. Malgré ses positions nationalistes, il n'adhère pas à des mouvements comme la . Dans son livre de vulgarisation scientifique paru en 1936 et intitulé "Die Physik des XX. Jahrhunderts", il rend au contraire compte de façon détaillée de la théorie de la relativité, malgré le fait qu'Einstein était juif. Il essaya même de convaincre les nationaux-socialistes que la physique moderne est le meilleur moyen de lutte contre l'idéologie déterministe des communistes.  Nancy Greenspan, dans sa biographie de Max Born, écrit que Jordan était l'un des rares à rendre visite à James Franck et Max Born après la démission ostentatoire de Franck à la suite de la prise de pouvoir des Nazis en 1933 ; il était très offusqué de son traitement et du renvoi qui menaçait Max Born, et disait qu'il aurait pu éventuellement l’éviter s'il avait été membre du parti. Quelques jours plus tard, il y adhérait.  Son adhésion au nazisme ne lui a apparemment pas procuré d'avantages particuliers pour sa carrière professionnelle. Depuis 1939, il participe à l'effort de guerre : il travaille comme météorologue pour la Luftwaffe, ensuite dans un institut de physique de la Kriegsmarine. En 1944, il est nommé, avec l'appui de Werner Heisenberg, "ordinarius" à l'Université Humboldt de Berlin, où il succède à Max von Laue.  Après la fin de la seconde Guerre mondiale, son appartenance passée au parti nazi lui interdit de reprendre immédiatement une activité académique. Après la dénazification en 1947 il obtient d'abord, sur recommandation de Wolfgang Pauli, une position de professeur invité à Hambourg. Il y est titularisé en 1953 "Ordentlicher Professor" et y reste jusqu'à son éméritat en 1971.  Lorsque Pauli lui demande comment il avait pu écrire « de telles choses » durant le Troisième Reich, Jordan répond seulement : « pourquoi Pauli les a-t-il lues ? ». Son implication dans le national-socialisme explique probablement qu'il soit le seul des fondateurs de la mécanique quantique et de la théorie quantique des champs à ne pas avoir reçu le prix Nobel : pour , il est un . Albert Einstein l'a proposé au prix Nobel deux fois dans les années 1920, et Eugene Wigner l'a proposé en 1979.  De 1957 à 1961, Jordan est député au Bundestag, dans la CDU. Il prend position en 1957 contre les "18 de Göttingen" (et par là-même aussi contre Born et Heisenberg) sur l'armement atomique de la Bundeswehr. Il dénie alors à son mentor scientifique Max Born la capacité de jugement politique, ce qui conduit à la rupture entre eux.  Jordan est cofondateur en 1966 de l' (ENiD), une association de la droite conservatrice. Il était aussi pendant de nombreuses années un membre important du , qu'il quitte dans les années 1960 après des désaccords.

Œuvre scientifique.

Pascual Jordan élabore en 1925, avec Max Born, et sur la base des idées nouvelles d'Heisenberg, le formalisme mathématique consistent de la mécanique matricielle. Il démontre entre autres les relations de commutation canoniques de la mécanique quantique formulées par Max Born (par exemple entre l'opérateur d'impulsion et l'opérateur de position). Il établit la théorie de transformation, une formulation plus abstraite de la mécanique quantique, indépendamment de Paul Dirac.  En 1927 il pose les fondements de la théorie quantique des champs, qu'il développe dans des travaux avec Oskar Klein, Eugene Wigner et Wolfgang Pauli.  Lors de recherches d'une extension du formalisme de la mécanique quantique, il découvre une structure mathématique connue depuis sous le nom d'algèbre de Jordan qui fait l'objet d'études algébriques pour elle-même. Son but était alors la construction d'un formalisme pour la mécanique quantique qui est largement indépendant des concepts de la physique classique.  Il découvre aussi en 1925, en même temps ou peut-être même avant Enrico Fermi et Paul Dirac, la statistique de Fermi-Dirac (qu'il appelle la « statistique de Pauli ») ; le manuscrit a été égaré pendant une demi-année par Max Born et n'était plus publiable ensuite. Max Born en parle dans son autobiographie et avait un sentiment de culpabilité permanent vis-à-vis de Jordan.  Au milieu des années 1930, Jordan abandonne l'étude de la théorie quantique des champs et s'intéresse à la biologie. Ses tentatives d'y appliquer la théorie quantique ne sont pas couronnées de succès. Après la guerre, il travaille en relativité générale et sur des thèmes voisins (cosmologie physique, gravitation). Il contribue à rétablir, en Allemagne, un haut niveau de recherche dans ces domaines ; parmi ses élèves, il y a , Wolfgang Kundt et Jürgen Ehlers. Lui-même travaille sur une idée de Paul Dirac concernant une constante gravitationnelle variant dans le temps dans le cadre d'une théorie scalaire-tensorielle déjà développée dans les années 1940 et présentée dans son livre "Schwerkraft und Weltall" de 1952. Une théorie semblable, la théorie de Brans et Dicke, a été formulée ultérieurement par et Robert Dicke. Leur étude est centrée sur une transposition du principe de Mach. Il explique la dérive des continents comme conséquence d'une théorie de l'expansion terrestre. Cette explication n'est pas acceptée.  À Hambourg, il fait de nombreuses conférences de popularisation des sciences ; aussi écrit-il, depuis les années 1930, plusieurs livres qui s'adressent à un large public.

Pascual Jordan (né le à Hanovre, mort le à Hambourg, à l'état civil, Ernst Pascual Jordan) est un physicien théoricien allemand. Il contribua de façon décisive à la fondation de la mécanique quantique et de la théorie quantique des champs.

Ernst Pascual Jordan (; 18 October 1902 – 31 July 1980) was a German theoretical and mathematical physicist who made significant contributions to quantum mechanics and quantum field theory. He contributed much to the mathematical form of matrix mechanics, and developed canonical anticommutation relations for fermions. Jordan algebra is employed for and is still used in studying the mathematical and conceptual foundations of quantum theory, and has found other mathematical applications.


Méthode générale de résolution.

Dans l'hypothèse où la case vide se trouve en bas à droite : Cette méthode ne garantit pas qu'un nombre minimal de mouvements sera effectué, mais est simple à mémoriser et aboutit dans tous les cas où une solution est possible.

Anecdote.

Loyd affirma qu'il avait « "rendu le monde entier fou" » avec un taquin modifié. Dans la configuration proposée, les carreaux 14 et 15 étaient inversés, l'espace vide étant placé en bas à droite. Loyd prétendait avoir promis USD à celui qui remettrait les carreaux dans l'ordre, mais la récompense n'aurait jamais été réclamée.  La résolution de ce problème est impossible. D'une part, il faut en effet échanger les places des carreaux 14 et 15, et l'on peut montrer que cette opération nécessite un nombre impair de glissements. D'autre part, il faut que la case vide retrouve sa place initiale, opération qui, quant à elle, nécessite un nombre pair de glissements. Il est toutefois possible d'ordonner les chiffres de 1 à 15 si la case vide est initialement en haut à gauche.

Configurations solubles et insolubles.

Parmi toutes les dispositions initiales, il existe dispositions dont la résolution est possible (à savoir la moitié de la factorielle de 16), et autant d'impossibles, dont celle proposée par Loyd.  Il est possible de dire à l'avance si le problème posé est soluble ou non. En effet, la configuration initiale d'un taquin est une permutation de sa configuration finale. Cette permutation est dite paire si elle peut être obtenue par un nombre pair d'échanges successifs de deux cases, adjacentes ou non, vide ou non, appelés également transpositions. On montre que cette notion ne dépend pas du choix de la suite des échanges. Elle est impaire sinon. On associe également à la case vide une parité : la case vide est paire si l'on peut se rendre de la position initiale de la case vide à la position finale en un nombre pair de déplacements, impair sinon.  Le problème sera soluble si la parité de la permutation est identique à la parité de la case vide.

Exemple 1.

Le problème de Sam Loyd est impossible. La case vide occupant la même place dans la configuration initiale et dans la configuration finale souhaitée, elle est paire (il faut 0 déplacement pour aller d'une position à l'autre). Mais puisque la configuration initiale s'obtient à partir de la configuration finale par la seule transposition des cases 14 et 15, la permutation est impaire. La case vide étant paire et la permutation impaire, le problème est insoluble.

Exemple 2.

Supposons que la configuration initiale soit telle que la case vide est en haut à gauche, suivie des carreaux dans l'ordre 1, 2, 3, ..., 13, 15, 14, ce que nous noterons (V, 1, 2, ..., 13, 15, 14). La configuration finale attendue est (1, 2, ..., 13, 14, 15, V). La case vide est paire, car on peut se rendre de sa position initiale (en haut à gauche) à sa position finale (en bas à droite) en faisant trois déplacements vers la droite puis trois déplacements vers le bas. La permutation est également paire, car on peut passer de (V, 1, 2, ..., 13, 15, 14) à (1, 2, ..., 13, 14, 15, V) en échangeant 14 et 15, puis en échangeant successivement V avec les 15 nombres qui suivent, (soit 16 transpositions en tout). La parité de la case vide étant identique à la parité de la permutation, la résolution est possible.

Exemple 3.

Dans le taquin mélangé ci-contre, la case vide occupe une position paire. Par ailleurs, la position donnée est (13, 2, 3, 12, 9, 11, 1, 10, V, 6, 4, 14, 15, 8, 7, 5). Les transpositions permettant de passer de cette position à la position finale sont au nombre de 11, par exemple :  (13, 2, 3, 12, 9, 11, 1, 10, 5, 6, 4, 14, 15, 8, 7, V) (13, 2, 3, 12, 9, 11, 1, 10, 5, 6, 4, 14, 7, 8, 15, V) (13, 2, 3, 12, 9, 11, 1, 10, 5, 6, 4, 8, 7, 14, 15, V) (7, 2, 3, 12, 9, 11, 1, 10, 5, 6, 4, 8, 13, 14, 15, V) (7, 2, 3, 8, 9, 11, 1, 10, 5, 6, 4, 12, 13, 14, 15, V) (7, 2, 3, 8, 9, 4, 1, 10, 5, 6, 11, 12, 13, 14, 15, V) (7, 2, 3, 8, 9, 4, 1, 6, 5, 10, 11, 12, 13, 14, 15, V) (7, 2, 3, 8, 5, 4, 1, 6, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, V) (7, 2, 3, 6, 5, 4, 1, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, V) (1, 2, 3, 6, 5, 4, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, V)  Il s'agit donc d'une permutation impaire. Etant impaire alors que la case vide est paire, la résolution est impossible.  L'algorithme proposé permet de déterminer si le problème posé est soluble ou non, mais ne donne pas la solution pour y parvenir. En particulier, il faut une certaine habileté pour l'effectuer concrètement en un moindre nombre de mouvements.

Algorithmique.

Le problème algorithmique de savoir si une configuration d'un taquin n X n est gagnante est facile (dans la classe P), mais le problème de trouver le plus court chemin pour arriver à la configuration gagnante est NP-difficile.

Exemples de jeu de Taquin.

Divers jeux en ligne sont inspirés du mécanisme du jeu de taquin. Par exemple les jeux

Le taquin est un jeu solitaire en forme de damier créé vers 1870 aux États-Unis. Sa théorie mathématique a été publiée par l"'American Journal of mathematics pure and applied" en 1879. En 1891, son invention fut revendiquée par Sam Loyd, au moment où le jeu connaissait un engouement considérable, tant aux États-Unis qu'en Europe. Il est composé de 15 petits carreaux numérotés de 1 à 15 qui glissent dans un cadre prévu pour 16. Il consiste à remettre dans l'ordre les 15 carreaux à partir d'une configuration initiale quelconque.  Le principe a été étendu à toutes sortes d'autres jeux. La plupart sont à base de blocs rectangulaires plutôt que carrés, mais le but est toujours de disposer les blocs d'une façon déterminée par un nombre minimal de mouvements. Le Rubik's Cube est aujourd'hui considéré comme l'un des « descendants » du taquin.

The 15-puzzle (also called Gem Puzzle, Boss Puzzle, Game of Fifteen, Mystic Square and many others) is a sliding puzzle that consists of a frame of numbered square tiles in random order with one tile missing. The puzzle also exists in other sizes, particularly the smaller 8-puzzle. If the size is 3×3 tiles, the puzzle is called the 8-puzzle or 9-puzzle, and if 4×4 tiles, the puzzle is called the 15-puzzle or 16-puzzle named, respectively, for the number of tiles and the number of spaces. The object of the puzzle is to place the tiles in order by making sliding moves that use the empty space.  The "n"-puzzle is a classical problem for modelling algorithms involving heuristics. Commonly used heuristics for this problem include counting the number of misplaced tiles and finding the sum of the taxicab distances between each block and its position in the goal configuration. Note that both are "admissible", i.e. they never overestimate the number of moves left, which ensures optimality for certain search algorithms such as A*.


Biographie.

Elle obtient une licence à l'université du Wisconsin à Milwaukee en 1936, un master à l'université de Chicago (1948) et en 1978, un doctorat honoris causa en sciences sociales, de l'université du Wisconsin à Milwaukee et un autre à l'École professionnelle des études psychologiques ("Professional School of Psychological Studies"), en 1986.  Formatrice de thérapeutes familiaux, elle crée, en novembre 1958, avec Donald deAvila Jackson et Jules Riskin, l'équipe du Mental Research Institut ("Mental Research Institute of Palo Alto"("MRI"), plus connue sous le nom d'École de Palo Alto. Tournée vers la recherche clinique et la formation de thérapeutes, l'équipe a pour objectif de tenter d'appliquer au champ de la psychothérapie les découvertes sur la communication faites avec Gregory Bateson. En 1961, Paul Watzlawick rejoint l'équipe en compagnie de Jay Haley et John H. Weakland et s'inscrit ainsi dans le mouvement systémique de Gregory Bateson. Ce groupe avait un but de recherche très large. Satir s'occupait spécifiquement de la famille et de la formation. Elle quitte le MRI en 1968 pour devenir la première directrice de l'Institut Esalen.  Virginia Satir est l'un des trois principaux thérapeutes, avec Milton Erickson et Fritz Perls, dont la pratique a été modélisée par Richard Bandler et John Grinder pour créer la PNL (programmation neuro-linguistique).

Les quatre positions.

Virginia Satir a identifié quatre manières distinctes de communiquer, ou positions, que les gens adoptent en situation de stress. Chacune de ces catégories est caractérisée par une posture particulière, un ensemble de gestes, des sensations internes, ainsi qu'un vocabulaire et une syntaxe correspondants.

Virginia Satir, née le à Neillsville et morte le en Californie, est une psychothérapeute américaine, connue particulièrement pour son approche de la thérapie familiale.

Virginia Satir (26 June 1916 – 10 September 1988) was an American author and therapist, known especially for her approach to family therapy and her pioneering work in the field of family reconstruction therapy. She is widely regarded as the "Mother of Family Therapy" Her most well-known books are "Conjoint Family Therapy", 1964, "Peoplemaking", 1972, and "The New Peoplemaking", 1988.  She is also known for creating the Virginia Satir Change Process Model, a psychological model developed through clinical studies. Change management and organizational gurus of the 1990s and 2000s embrace this model to define how change impacts organizations.