La vie à Iasnaïa Poliana.

La maison.

La maison en elle-même date des premières années du . Ce n'est à l'origine que l'aile du château de Nicolas Volkonski, grand-père de Tolstoï. Ce château construit en 1763 est en fait celui dans lequel Tolstoï est né. Il est vendu en 1854 (sans les ailes) pour être démonté et reconstruit trente kilomètres plus loin, dans la localité de Dolgoïe.  Tolstoï et sa famille s'installent alors dans l'aile nord, modifiée et agrandie, tandis que l'aile sud, dans laquelle l'écrivain va fonder son école, est restée la même qu'à l'origine.  Plus d'une dizaine de personnes vivent constamment dans la maison qui comprend de nombreuses pièces, de la chambre de Tolstoï à la chambre du docteur (un médecin est en effet attaché à la famille Tolstoï; le dernier est Dushan Makovitsky).

L'école.

Tolstoï ouvre en 1859 une école dans l'aile sud de l'ancien château, dans laquelle il veut offrir à ses paysans l'éducation qu'il n'a jamais eue et appliquer ses principes pédagogiques (Il écrit donc les Quatre livres de lecture). Tolstoï affirme qu'il est prêt à se sacrifier à ce projet . Néanmoins, durant l’année 1861, Tolstoï est nommé « conciliateur des litiges ». Un manifeste du tsar Alexandre II, qui a succédé à Nicolas Ier, vient en effet de décréter l’affranchissement des serfs. Mais, dès sa promulgation, des différends surviennent entre les propriétaires fonciers et les paysans, et le gouvernement veut les régler avec l’aide d’« arbitres de paix ». Pendant un an, Tolstoï s’acquitte de sa tâche consciencieusement.  Le , Léon Tolstoï épouse Sophie Boers, une jeune fille de dix-huit ans, fille d’un médecin attaché à l’administration du palais impérial de Moscou. Il en a alors trente-quatre. Il se remet à écrire et termine "Les cosaques", commencé dix ans plus tôt et qui obtient très vite un grand succès.  Toutefois, après la rédaction de "Guerre et Paix", Tolstoï reprend l'école en 1869 fréquentée par trente-cinq enfants de paysans de la région. Il rédige alors un abécédaire, "Les quatre livres de lecture", recueil de centaines de récits, fables, contes et légendes populaires composés ou adaptés par Tolstoï.

La rédaction de "Guerre et Paix" et d"Anna Karénine".

Léon Tolstoï a écrit ses chefs-d’œuvre ici, assis face à son bureau, dans sa chambre du rez-de-chaussée.

La tombe de Tolstoï.

La tombe de Tolstoï est particulière, car elle forme un simple monticule, sans croix, ni pierre tombale, ni inscription. Tolstoï voulait être enterré là, en souvenir du jeu des frères Fourmis. Elle produisit un vif effet sur Stefan Zweig . Il ajoute:  L'écrivain et académicien français Dominique Fernandez a lui aussi été profondément marqué par cette tombe. Il déclarait ainsi dans un entretien au "Courrier de Russie"°: .

Le musée Tolstoï.

En 1921, le domaine fut transformé en musée à la mémoire de l'écrivain . Il fut d'abord dirigé par la fille de Tolstoï, Alexandra Tolstoï. En 1994, la direction du musée est reprise par Vladimir Tolstoï, l'arrière petit-fils de Tolstoï. Cette nomination marque le retour de la famille Tolstoï à Iasnaïa Poliana. En 2012, il cède sa place à Ekaterina Tolstaya, son épouse , à la tête du musée.  Le musée contient les effets personnels de Tolstoï, ses meubles, ainsi que sa bibliothèque de volumes. On y visite également l'école fondée par Tolstoï ainsi que sa tombe. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la tombe fut profanée par la Wehrmacht, et la propriété transformée en hôpital. Le domaine échappa toutefois au pillage, les Soviétiques ayant évacué les objets les plus précieux. Après la guerre, il fut restauré, et rendu à l'état dans lequel il était du vivant de Tolstoï.

Iasnaïa Poliana dans le Gouvernement de Toula (en russe Ясная Поляна, écrit également "Yasnaïa Poliana", "litt." , du russe "yasen", « frêne » et "polyana", « clairière », expression souvent mal traduite par « clairière lumineuse » ou « claire clairière ») est un grand domaine (380 hectares) dont Léon Tolstoï hérita à la mort de sa mère. La propriété se situe à 12 km au sud-ouest de la ville de Toula (elle-même à 200 km au sud de Moscou). Tolstoï dut quitter cet endroit pour Moscou à l'âge de neuf ans, ce qui provoqua chez lui une tristesse et une nostalgie si fortes qu'il retourna y vivre après 1847, et ce jusqu'à sa mort en 1910. Entre 1882 et 1901, il passa ses hivers dans sa maison de Moscou, rue Khamovniki. C'est là qu'est enterré Tolstoï.  C'est à Iasnaïa Poliana que Tolstoï a écrit "Guerre et Paix" et "Anna Karénine".  Son épouse, Sophie Tolstoï, a laissé des milliers de clichés du domaine, aujourd'hui dans les archives. Le domaine abrite aujourd’hui un musée Tolstoï.

Yasnaya Polyana (, literally: "Bright Glade") is a writer's house museum, the former home of the writer Leo Tolstoy. It is southwest of Tula, Russia, and from Moscow.  Tolstoy was born in the house, where he wrote both "War and Peace" and "Anna Karenina". He is buried nearby. Tolstoy called Yasnaya Polyana his "inaccessible literary stronghold".  In June 1921, the estate was nationalized and formally became his memorial museum. It was at first run by Alexandra Tolstaya, the writer's daughter. The current director of the museum is Tolstoy's great-great-grandson Vladimir Tolstoy. The museum contains Tolstoy's personal effects and movables, as well as his library of 22,000 volumes. The estate-museum contains the writer's mansion, the school he founded for peasant children, and a park where Tolstoy's unadorned grave is situated.


Biographie.

La carrière de papetier.

Eugène Boudin est né à Honfleur, en Normandie, fils de Léonard-Sébastien Boudin (1790-1863) et de son épouse Marie-Félicité Buffet (1793-1871) qui lui donnent en 1821 une sœur, prénommée Rose Désirée et en 1827 un frère prénommé Louis. Son père était marin sur les bateaux assurant la liaison Le Havre-Hambourg et sa mère était femme de chambre sur ces bateaux.  En 1835, sa famille emménage au Havre. À dix ans, il travaille comme mousse sur un bateau à vapeur assurant la liaison entre Le Havre et Honfleur. Par la suite, son père l'établit comme commis chez l'imprimeur Joseph Morlent, puis chez le papetier Alphonse Lemasle. Il commence à travailler l'année suivante comme assistant dans une boutique de papetier-encadreur.

Les débuts artistiques.

En 1844, alors âgé de 20 ans, Eugène Boudin fonde avec un associé sa propre boutique de papetier-encadreur où il expose les œuvres des artistes de passage. Dans le cadre de son travail, il entre ainsi en contact avec des peintres des environs associés à l'école de Barbizon, notamment Constant Troyon, Eugène Isabey, ou des artistes comme Charles Baudelaire. Eugène se met alors à dessiner, puis à 22 ans – encouragé par Jean-François Millet et Thomas Couture – il abandonne le monde du commerce et se lance dans une carrière artistique. Il suit des cours à l'école municipale de dessin du Havre et ne se consacre alors plus qu'à la peinture.  En 1851, grâce au soutien du journaliste Alphonse Karr ainsi que de Constantin Troyon, de Thomas Couture et du conservateur du musée du Havre Adolphe-Hippolyte Couveley, il reçoit du conseil municipal du Havre une bourse d'étude de par an, afin d'aller étudier la peinture à Paris pendant trois ans. La Société des Amis des Arts du Havre dit alors de lui : "Il prit le crayon, il prit le pinceau et sans autres leçons qu'un sens merveilleux, une volonté opiniâtre, il est devenu peintre, mais peintre créateur, peintre avec son individualité, son originalité personnelle." C'est ainsi que, le 30 juin 1851, il rejoint la capitale et étudie la peinture au sein de l'atelier d'Eugène Isabey ainsi qu'au Louvre où il s'inscrit comme élève copiste. Eugène Boudin y réalise des copies de peintures de maîtres (notamment hollandais et flamands) pour quelques amateurs, ce qui lui permet d'approfondir son apprentissage. Il produit également de nombreuses natures mortes entre 1853 et 1865, genre fort apprécié des bourgeois de l'époque.  Dès 1855, il adopte un rythme de vie particulier passant ses hivers à Paris et ses étés en Normandie à Honfleur, tout en séjournant régulièrement en Bretagne à Douarnenez, Tréboul et ses environs. À Portrieux, il peint les bateaux terre-neuvas et « Un an avant sa mort, il fait un long voyage entre Le Croisic et la pointe du Raz en passant par Pont-Aven » .  Boudin fait sa première exposition en 1857 à Paris et la même année il parvient à vendre une vingtaine de ses toiles à l'occasion d'une vente aux enchères au Havre. Au cours de l'année 1859, le peintre – alors âgé de 35 ans – expose sa première toile au "Salon" à Paris : "Un pardon à Saint-Anne-la-Palud". Il se fait remarquer pour ses atmosphères et ses pastels originaux, et reçoit conseils et hommages du poète Charles Baudelaire rencontré la même année alors qu'il est en villégiature chez sa mère. Il se lie également d'amitié avec Gustave Courbet qui, ayant remarqué une peinture de Boudin chez un commerçant parisien, chercha à rencontrer son auteur. Il rencontre aussi le peintre hollandais Johan Barthold Jongkind et surtout Claude Monet qu'Eugène Boudin initiera à la peinture en plein-air, notamment lors des séjours à la ferme Saint-Siméon à Honfleur où se retrouvent régulièrement de nombreux peintres parisiens et normands. Monet dira de lui "Si je suis devenu peintre, c'est à Boudin que je le dois" car son maître et ami lui apprend "à voir et à comprendre".  En 1862, alors qu'il est fatigué de réaliser des œuvres de commandes pour vivre difficilement de son art, il assiste à la naissance de la mode des bains de mer et à la création de Deauville, nouvellement desservie par le chemin de fer. Il a alors l'idée en voyant les estivants de la bourgeoisie et de la noblesse parisienne flâner sur les plages des stations balnéaires normandes de représenter ces mondanités et ces élégantes. Ces scènes de plage ne rencontrent pas le succès du public qui juge ses peintures voyeuristes et bâclées mais attirent l'attention des critiques et des artistes d’avant-garde. "On aime beaucoup mes petites dames sur la plage", écrit-il par exemple en février 1863 à son ami Ferdinand Martin, "d'aucuns prétendent qu'il y a là un filon d'or à exploiter". Mais dans ces peintures mondaines, la véritable quête du peintre reste la recherche de la lumière. Boudin aspire avant tout à "chercher son rayonnement, la fulguration, la condenser, la poursuivre dans sa chaleur". En témoigne la composition des tableaux où le ciel occupe toujours une très large bande supérieure.  Le , Eugène Boudin se marie avec Marie-Anne Guédès, née le à Ruzaden, village de la commune d'Hanvec. En février de la même année, il s'installe à nouveau à Paris. Les conditions de vie du couple sont difficiles : le montant des loyers et leurs faibles revenus les obligent à déménager fréquemment. Ils occupent des logements souvent situés sous les toits, qui font également office d'ateliers. Le peintre souffre de la mauvaise lumière, du froid de l'exiguïté des lieux. En septembre, Boudin revient en Normandie à Trouville, à proximité de Courbet qui est à Deauville et de Monet et Jongkind qui résident à Honfleur. Il fait alors de fréquents séjours en Bretagne, résidant un temps dans le manoir en grande partie déjà ruiné de Kerhoan, dans la commune du Faou. Il profite de ses séjours bretons pour peindre des tableaux de la région comme "Le port de Camaret", "L'Hôpital-Camfrout", "Vue de Douarnenez, l'île Tristan, le matin"...  Il rédige aussi en 1867 à l'attention de son frère Louis, écrivain à ses heures perdues, "Notes d'un voyage en Bretagne (1867)", texte publié en 1924 par le "Mercure de France" où il décrit la vie quotidienne dans la région d'Hanvec, Le Faou, Rumengol à cette époque. Il s'inspire pour ces scènes rurales du travail de Jean-François Millet : "Étudier cette belle figure d'homme appuyé sur son bâton, se souvenir de Millet, le berger, mais étudier le beau fond limpide et plein d'air et donner à cela un aspect saisissant." Observer les paysans bretons habitués "au rude labeur des champs, au pain sec et à l'eau" lui inspire un enthousiasme qui génère parallèlement chez lui "une certaine honte à peindre la paresse désœuvrée", ces "parasites dorés" des plages de Trouville-Deauville.  Le 25 mars 1868, Boudin organise une vente publique de ses œuvres, ce qui lui rapporte quelques revenus et donne lieu à des critiques élogieuses venues du milieu des peintres mais aussi d'Émile Zola, qui voit en lui L'année 1869 est consacrée en grande partie à la réalisation d'une commande du couple Rosenlecher, propriétaires du château de Bourdainville, dont Boudin doit réaliser l'intégralité du décor de la salle à manger.  Fuyant la guerre franco-prussienne, Boudin séjourne à Bruxelles fin 1870 sur l'invitation de Gauchez, marchand Bruxellois. Il poursuit ensuite son travail de peintre de marine et séjourne plusieurs fois à Fervaques, dans l'arrière-pays bas-normand, chez son ami le Docteur Jaquette.

Le tournant impressionniste.

En 1874, il participe à la Première exposition des peintres impressionnistes , qui se tient à Paris dans les studios du photographe Félix Nadar. Par la suite, les expositions impressionnistes se tiendront dans les locaux du marchand d'art Paul Durand-Ruel.  À partir de cette date, il passera pour un des précurseurs de ce mouvement, bien qu'il ne se considérât jamais lui-même comme un grand innovateur. Sa réputation grandissante lui permit d'effectuer de nombreux voyages dans les années 1870. Il visita notamment les Flandres, les Pays-Bas, le sud de la France ainsi que l'Italie, où il découvre différents courants artistiques du .  Il continue d'exposer à Paris et reçoit la médaille de la troisième place du "Salon" de 1881 avec son œuvre "La Meuse, à Rotterdam". En 1886, plusieurs de ses œuvres apparaissent à la grande exposition impressionniste organisée à New York par Durand-Ruel. Il obtient ensuite la médaille d'or lors de l'Exposition universelle de Paris de 1889 avec les deux toiles qu'il expose : "Un coucher de soleil" et "Marine - Les Lamaneurs". La même année, son épouse décède le 24 mars. Vieillissant et marqué par la perte de sa femme, Boudin séjourne dans le midi chaque hiver à partir de 1890. Le climat lui permet, peintre de plein air, de travailler tous les jours, et il y apprécie les "splendeurs de la lumière". Boudin séjourna a Saint Valery en 1891 et immortalisa la ville et la baie dans une soixantaine de tableaux. Encore, il s'installe en 1892 à Villefranche-sur-Mer, sur la côte d'Azur. La même année, Eugène Boudin est nommé "chevalier de la Légion d'honneur". La décoration lui est remise par le peintre symboliste Pierre Puvis de Chavannes qui l'avait par ailleurs convaincu de rejoindre la société nationale des beaux-arts. Il entreprend des voyages réguliers à Venise jusqu'en 1895 en quête d'inspirations.  En 1898 – alors qu'il est à Paris et se sent défaillir – il demande à mourir « face à la mer » et se fait transporter à Deauville. Il décède le 8 août au matin dans la villa Breloque au 8, rue Olliffe, et est enterré le 12 août au cimetière Saint-Vincent – dans le quartier de Montmartre – à Paris.

Son œuvre.

Eugène Boudin est un peintre marin, expert en matière de rendu de tout ce qui est lié à la mer et à ses rivages. Il peint notamment de nombreux tableaux décrivant la vie des pêcheurs sur les ports et les marchés ; ainsi que celle des familles bourgeoises du sur les plages de Normandie. S'il ne rencontre un succès public relatif qu'à l'approche de la soixantaine, son travail de peintre d’avant-garde est reconnu par les critiques et peintres impressionnistes dès les années 1870, les collectionneurs (Ivan Tourgueniev, Georges Feydeau, puis les Rothschild ou Cary Grant) se mettant dès lors à acheter ses tableaux de paysage mais c'est surtout à partir de 1929, année qui voit Jeanne Lanvin acheter une de ses toiles, que le succès et la reconnaissance lui sont définitivement assurés.  L'importance du ciel et des effets atmosphériques dans ses peintures lui vaut d'être surnommé le « roi des ciels » par le peintre français Camille Corot et le « peintre des beautés météorologiques » par Charles Baudelaire. Ce peintre des paysages attache en effet une grande importance au Soleil, aux nuages, au ciel et à leurs effets changeants sur le paysage en mouvement. Baudelaire écrit même : « La légende cachée avec la main, vous devineriez la saison, l'heure, le vent. » Dans une courte biographie qu'il rédige en 1887, Boudin évoque son ambition d'avoir eu une « petite part d'influence dans le mouvement qui porte la peinture vers l'étude de la grande lumière, du plein air et de la sincérité dans la reproduction des effets du ciel... »  Au cours de sa vie, il aura peint près de tableaux et laissé autant de dessins, pastels et aquarelles. C'est le musée d'art moderne André-Malraux du Havre qui possède la plus grande collection de tableaux de Boudin, avec 224 peintures dont de nombreuses esquisses et études, toutes exposées. Une grande partie provient du « legs Boudin », comportant 60 toiles et 180 panneaux, reliquat de la vente aux enchères, le 21 mars 1899, des œuvres retrouvées dans son atelier à sa mort. Le Musée Eugène-Boudin de Honfleur possède en outre 93 œuvres de l'artiste. Ce musée a été créé en 1868 par Louis-Alexandre Dubourg, peintre honfleurais et ami de Boudin. Ce dernier enrichit les collections du musée en léguant à sa ville natale 53 de ses œuvres ainsi que 17 œuvres de ses amis (Ribot, Hamelin...).  Sa correspondance nous offre l'image d'un homme passionné, acharné au travail jusqu'au l'étourdissement, mais humble et souvent insatisfait de sa production, cherchant sans cesse à s'améliorer et toujours prompt à vanter le talent d'autres peintres.

Collections en institutions artistiques.

Liste non exhaustive. Les sources donnent accès aux œuvres accessibles en ligne. Les lieux sont classés par ordres alphabétiques (pays puis villes et noms).

Allemagne.

Brême, Kunsthalle  Hambourg, Kunsthalle  Stuttgart, Staatgalerie

Argentine.

Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes

Australie.

Melbourne, National Gallery of Victoria

Canada.

Montréal, musée des Beaux-Arts  Québec, Musée national des Beaux-Arts du Québec  Toronto, Art Gallery of Ontario  Winnipeg Art Gallery

Cuba.

La Havane, Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba

Éire.

Dublin, City Gallery The Hugh Lane  Dublin, National Gallery of Ireland

Espagne.

Madrid, Museo nacional Thyssen-Bornemisza

États-Unis.

Ann Arbour, University of Michigan Museum of Art  Atlanta, High Museum of Art  Baltimore, Walters Art Museum  Boston, Museum of Fine Arts  Buffalo, Albright-Knox Art Gallery  Cambridge, Harvard University, Fogg Art Museum  Chicago, Art Institute  Cleveland Museum of Art  Columbus Museum of Art  Dallas Museum of Art  Denver Art Museum  Des Moines Art Center  Detroit Institute of Art  Hartford, Wadsworth Atheneum  Houston, The Museum of Fine Arts  Huntington Museum of Art  Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art  Manchester (New Hampshire), Currier Museum of Art  Memphis, Dixon Gallery and Gardens  Minneapolis Institute of Art  New Haven, Yale Unversity Art Gallery  New York, Brooklyn Museum  New York, The Metropolitan museum of Art  Oberlin, Allen Memorial Art Museum  Pasadena, Norton Simon Museum  Philadelphia Museum of Art  Phoenix Art Museum  Pittburgh, Carnegie Museum of Art  Portland (Maine) Museum of Art  Portland (Oregon) Art Museum  Princeton University Art museum  Raleigh, North Carolina Museum of Art  Richmond, Virginia Museum of Fine Arts  Saint-Louis Art Museum  Saint Petersburg Museum of Fine Arts  San Diego, Museum of Art  Santa-Barbara Museum of Art  Seattle, Henry Art Gallery  Tacoma Art Museum  Toledo Museum of Art  Washington, National Gallery of Art  Washington, The Phillips Collection  Williamstown, The Clark Art Institute

France.

Agen, musée des Beaux-Arts  Aix-en Provence, musée Granet  Angers, musée des Beaux-Arts  Bayeux, musée d'Art et d'Histoire Baron-Gérard  Bayonne, musée Bonnat-Helleu  Bordeaux, musée des Beaux-Arts  Boulogne-sur-mer, Château-musée  Caen, musée des Beaux-Arts  Calais, musée des Beaux-Arts et de la Dentelle  Compiègne, musée national du Château  Dieppe, Château-musée  Dijon, musée national Magnin  Douai, musée de la Chartreuse  Dunkerque, musée des Beaux-Arts  Evreux, musée d'Art, d'Histoire et Archéologie  Grenoble, musée de Grenoble  Honfleur, musée Eugène-Boudin  Le Havre, musée d'Art moderne André-Malraux  Lille, musée des Beaux-Arts  Lyon, musée des Beaux-Arts  Meudon, musée d'Art et d'Histoire  Nantes, musée des Beaux-Arts  Nice, musée des Beaux-Arts  Orléans, musée des Beaux-Arts  Paris, musée des Beaux-Arts de la Ville, Petit-Palais  Paris, musée d'Orsay  Paris, musée du Louvre  Pau, musée des Beaux-Arts  Quimper, musée des Beaux-Arts  Reims, musée des Beaux-Arts  Rennes, musée des Beaux-Arts  Rouen, musée des Beaux-Arts  Saint-Lô, musée des Beaux-Arts  Senlis, musée d'Art et d'Archéologie  Soissons, musée municipal  Toulouse, Fondation Bamberg  Valence, musée d'Art et d'Archéologie  Valenciennes, musée des Beaux-Arts

Israël.

Jerusalem, Musée d'Israël

Japon.

Hakone, Musée d'Art Pola  Hiroshima, Museum of Art  Tokyo, Musée national de l'Art Occidental

Pays-Bas.

Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen

Royaume-Uni.

Aberdeen Art Gallery and Museums  Berwick-upon-Tweed, Berwick Museum and Art Gallery  Birmingham, The Barber Institute of Fine Arts  Cambridge, The Fitzwilliam Museum  Cardiff, National Museum, National Museum Wales  Edimbourg, National Galleries of Scotland  Glasgow, The Burrell Collection  Glasgow, Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow  Glasgow Museums Resource Center  Greenock, McLean Museum and Art Gallery  Leicester, New Walk Museum and Art Gallery  Londres, The Courtauld Institute of Art  Londres, National Maritime Museum, Greenwich  Londres, The National Gallery  Manchester Art Gallery  Nottingham Castle Museum and Art Gallery  Perth Museum and Art Gallery  Sheffield, Museums Sheffield  Southampton City Art Gallery  Truro, Royal Cornwall Museum  York Art Gallery

Russie.

Saint-Pétersbourg, Musée de l'Ermitage

Suisse.

Baden, Langmatt Museum  Genève, musée d'Art et d'Histoire  Zürich, Sammlung Emil Bührle

Hommage.

Pour rendre hommage à Eugène Boudin, la municipalité d'Étaples a donné son nom à une rue : .

Eugène-Louis Boudin est un peintre français, né à Honfleur (Calvados) le , mort à Deauville (Calvados) le . Il fut l'un des premiers peintres français à saisir les paysages à l'extérieur d'un atelier. Grand peintre de marines, il est considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.

Eugène Louis Boudin (; 12 July 18248 August 1898) was one of the first French landscape painters to paint outdoors. Boudin was a marine painter, and expert in the rendering of all that goes upon the sea and along its shores. His pastels, summary and economic, garnered the splendid eulogy of Baudelaire; and Corot called him the "King of the skies".


Biographie.

Son action est assez mal connue. Il participe notamment à la bataille de Fontenoy-en-Puisaye en 841, dans le camp de l’empereur Lothaire lequel est vaincu par ses frères Louis le Germanique et Charles le Chauve. Comte dans le "Pagus Flandrensis", il lutte activement contre les Normands, qui depuis 810 dévastent les régions dont il est responsable. On le dit de haute stature, de teint brunet, de corps membru et nerveux, agile et bien à cheval. Une tradition fait de lui, jeune, le vainqueur d'un combat l'opposant à un ours dont il sortit vainqueur; cet exploit l'aurait fait remarquer par le roi Charles le Chauve.  Lors d’un séjour à la cour royale à Senlis vers 862, Baudouin, noble Franc, enlève la princesse Judith (v. 843 - †870), fille du roi Charles le Chauve et d'Ermentrude d'Orléans. Judith n'a pas encore vingt ans mais elle est déjà la veuve de deux rois de Wessex, Æthelwulf († 858) et le fils de ce dernier Æthelbald († 860). Afin de commettre le rapt, Baudouin s'est assuré de l'aide du frère de Judith, le prince Louis, le futur Louis le Bègue. Amour ou calcul politique ? Toujours est-il que Judith semble l’avoir suivi de son plein gré, sous un déguisement. Baudouin l’épouse secrètement à Harelbeke, puis le couple, effrayé des conséquences de ses actes, se réfugie auprès de Louis II le Jeune, tandis que le Bègue se met en sécurité en Bretagne (?). L’excommunication est prononcée par une assemblée d’évêques réunie à Soissons. Baudouin et Judith gagnent alors Rome et plaident leur cause auprès du pape Nicolas. Le pontife intercède longuement auprès du roi de Francie occidentale, qui finalement se laisse convaincre et confirme Baudouin dans la défense septentrionale du royaume. Le mariage est solennellement ratifié à Auxerre, selon les sources en 862 ou 863, en l’absence toutefois du roi. Charles le Chauve attribue de plus au forestier la marche de Flandre en bénéfice dotal. Cet épisode est à l'origine d'une légende d'Artois, appuyée par les chroniques de l'abbaye du mont Saint-Éloi qui attribue à Baudouin la présence de deux mégalithes nommés "les Pierres Jumelles" ou Les "Pierres d'Acq" sur le hameau d'Écoivres à proximité d'Arras.  Baudouin Bras de Fer est en fait le dernier comte fonctionnaire de Belgique Seconde. Vers 877 (mort de Charles le Chauve), la charge devient héréditaire, dans la maison de Baudouin. La Flandre entre dans l'ère féodale.  Avant sa mort, Baudouin fortifie Arras, Gand et Bruges, sa capitale, où il fonde, selon la légende, l’église Saint-Donat, à l’emplacement d’une ancienne chapelle dédiée à la Vierge. Le corps du saint éponyme, huitième évêque de Reims y est transféré. En 870, le marquis fait également bâtir un couvent de bénédictines à Furnes, qui reçoit les reliques de sainte Walburge.  Baudouin meurt en 879 à Sithiu (future Saint-Omer), alors qu’il a pris l’habit monacal à l’abbaye Saint-Bertin. Il est enterré dans cette abbaye, son cœur et ses entrailles étant portées en l'église Saint-Pierre à Gand.

Descendance.

Trois fils et une fille naîtront du mariage avec la carolingienne Judith, fille aînée de Charles II le Chauve (823-877), précédente épouse des rois du Wessex, Æthelwulf et Æthelbald :

Baudouin dit "Bras de Fer" ou aussi "le Bon" (Laon ? – † Saint-Omer (Pas-de-Calais) à l'abbaye Saint-Bertin, 879), fut marquis ou comte en Flandre de 863 à 879. D’après la tradition, Baudouin serait le fils du forestier appelé Odacre (Odoacre, Audacer, Odoscer), lui-même dit traditionnellement fils d'Ingelram (Enguerrand). Il succède à son père comme forestier à sa mort (837), et s’illustre comme redoutable guerrier, ce qui lui vaut son surnom.

Baldwin I (probably 830s – 879), also known as Baldwin Iron Arm (the epithet is first recorded in the 12th century), was the first margrave of Flanders.


Biographie.

Enfance.

Louis est né à Vincennes le . Il est le quatrième enfant et le deuxième fils du roi Jean le Bon et de Bonne de Luxembourg. Il est éduqué à la cour avec une bande d'enfants d'âge similaire dont il restera proche : Philippe d'Orléans son oncle, ses frères Charles, Jean et Philippe, Louis de Bourbon, Édouard et Robert de Bar, Godefroy de Brabant, Louis d'Étampes, Louis d'Évreux (frère de Charles le Mauvais), Jean et Charles d'Artois, Charles d'Alençon et Philippe de Rouvre.  Son précepteur est probablement Sylvestre de la Servelle qui lui inculque le latin et la grammaire. Sa mère et sa grand-mère paternelle meurent de la peste en 1349. Son grand-père, , décède peu après en 1350.  Il est fait chevalier avec son frère Charles lors du couronnement de leur père Jean le Bon, le , à Reims.  En , il est utilisé comme otage pour garantir

Guerre civile.

Bataille de Poitiers.

Une de ces chevauchées anglaises est interceptée près de Poitiers. Louis est présent lors de la bataille, il fait partie de la première bataille sous le commandement de Charles son aîné, le duc de Normandie. Il y a à ses côtés outre la chevalerie normande, Jean de Berry et quelques combattants de valeur Jean de Landas, Thomas de Voudenay et le sire de Saint-Venant qui sont ici pour protéger les jeunes princes. Mais l'arc long anglais est encore décisif et l'avant-garde française est décimée par les tirs des archers anglais protégés par des haies. Les chevaux étant non protégés et vulnérables aux

Retour à Paris.

Le retour à Paris des jeunes princes est difficile. Louis n'a que 16 ans et son frère aîné Charles seulement 18. Ils ont peu de prestige personnel (d'autant qu'ils ont quitté le champ de bataille de Poitiers contrairement à leur père et leur frère Philippe le Hardi), peu d'expérience et doivent porter sur leurs épaules le discrédit des Valois. Charles s'entoure des membres du conseil du roi de son père, qui sont très décriés.  Les États généraux se réunissent le . Le dauphin, très affaibli, va se heurter à une forte opposition comprenant Étienne Marcel qui est à la

La Grande Jacquerie.

Une monarchie contrôlée est mise en place avec l'assentiment du dauphin. Mais cela ne suffit pas aux réformateurs, car ces changements pourraient être révoqués en cas de libération de Jean le Bon. Ils font libérer Charles le Mauvais le . Le dauphin, obligé de réhabiliter son cousin, manœuvre pour l'empêcher de prendre le pouvoir et lève une armée qu'il fait camper aux portes de Paris. Profitant de l'annonce de la signature du premier traité de Londres qui donne 1/3 du territoire aux Anglais, Étienne Marcel déclenche une insurrection et fait exécuter les maréchaux qui commandent cette armée sous les yeux du dauphin. Ce dernier, utilise cet assassinat pour mobiliser la noblesse contre

Mariage.

Le , Louis fait une fois de plus preuve de son esprit d'indépendance en se mariant, sans aucune autorisation avec Marie de Blois alors qu'il était promis à une fille du roi d'Aragon. Marie est belle et est un bon parti car elle ouvre sur des droits à la succession de Bretagne, mais Jean le Bon et ses conseillers doivent déployer des trésors de diplomatie pour atténuer l'outrage fait à Pierre le Cérémonieux.  Le couple a 3 enfants :

Captivité en Angleterre.

Otage en garantie de l'exécution du traité de Brétigny.

Le roi est finalement libéré contre une rançon de trois millions d'écus et la cession de toute l'Aquitaine aux Anglais (1/3 du territoire). En 1361, Louis est envoyé à Londres avec son jeune frère Jean de Berry, son oncle Philippe d'Orléans, le

Duc d'Anjou et du Maine.

Louis, juste marié, et son jeune frère Jean, n'ont évidemment aucune envie d'aller en Angleterre. Aussi Jean le Bon doit calmer ses fils impétueux. Il décide de leur confier des apanages. Ceci correspond aussi à une volonté politique, car la superficie du domaine royal pose des problèmes de gouvernance compte tenu des capacités de communications de l'époque. Or le roi et ses conseillers qui ont été incarcérés en Guyenne puis

L'évasion.

La situation économique en France est catastrophique : le pays est mis en coupe réglée par les Grandes Compagnies et le roi Jean est bien en peine de payer sa faramineuse rançon. Aussi Louis, qui est jeune marié, s'impatiente. Obtenant la permission d'aller en pèlerinage à Notre-Dame de Boulogne où l'attend sa jeune épouse, il décide de s'enfuir, rompant le serment qu'il a fait lors de sa venue à Londres. Accompagné d'une escorte anglaise, il s'en débarrasse dès qu'il a posé le pied sur le continent. Il s'enfuit avec son épouse pour le château de Guise tout proche qui lui appartient et qui est à la frontière avec le Saint-Empire. Le jeune prince peut ainsi se réfugier chez son oncle l'empereur au cas où le roi serait dans l'obligation de le renvoyer en Angleterre pour respecter les clauses du traité de Brétigny. Le dauphin Charles, ayant lui-même été en pèlerinage à Notre-Dame de Boulogne un an plus tôt et connaissant ses liens avec l'empereur, il est probable qu'il soit l'organisateur de l'évasion de Louis. Mis devant le fait accompli, Jean le Bon prend sur lui et va remplacer lui-même son fils comme otage. Il meurt à Londres en 1364.

Le Dauphiné.

En 1364, n'a pas d'héritier mâle. Louis d'Anjou toujours aussi direct demande donc le Dauphiné à son frère se rappelant ainsi qu'il est héritier le plus direct à la couronne.

Le chef de guerre.

Au vu de la supériorité tactique que confère aux Anglais l'arc long, le roi décide de ne plus risquer le royaume dans d'aléatoires batailles rangées où il pourrait être capturé comme son père à Poitiers. Il confie donc la conduite des armées à des capitaines chevronnés et à ses frères. Des trois frères de , c'est Louis qui a la plus brillante carrière militaire. Il est l'un des principaux artisans de le reconquête des territoires concédés par son père au traité de Brétigny.

Lutte contre les Grandes Compagnies et organisation d'une armée soldée.

Lors de son retour de captivité qui coïncide avec le couronnement de son frère, l'urgence est de se débarrasser des Grandes Compagnies qui saignent le pays. Les Valois doivent faire comprendre que le royaume n'est plus un havre pour les pillards. traite le problème avec la plus grande rigueur et fermeté : il fait appliquer la loi et ne négocie pas avec les truands. La politique des apanages a été imaginée comme une décentralisation pour améliorer la gestion des provinces éloignées de la capitale. Ces dernières sont possédées par la famille proche du roi et reviennent à la couronne en l'absence d'héritier mâle, ce qui évite d'en perdre

Attaque de la Provence.

La souveraineté de Jeanne de Naples, sur la Provence est contestée par ses cousins angevins et en particulier par Louis de Hongrie (Son grand-père le Sage en l'absence de descendant mâle survivant a marié Jeanne à André d'Anjou pour mettre un terme aux revendications des Angevins, mais celui-ci est rapidement décédé et Jeanne est soupçonnée de l'avoir fait assassiner). C'est le soutien des pontifes qui a permis à Jeanne de se maintenir à la condition que le royaume de Naples soit dirigé avec les avis d'un conseiller envoyé par le Saint-Siège (c'est l'évêque Philippe de Cabassolle ancien tuteur de Jeanne qui remplit cet office). Mais en 1367, le pape décide de réinstaller le siège apostolique à Rome. Jean de Gand, duc de Lancastre, second fils du Roi d'Angleterre, revendique la possession de la Provence en tant que descendant d'Éléonore de Provence. Une armée est montée en Angleterre pour appuyer cette revendication. Dans le contexte de guerre froide franco-anglaise qui prévaut depuis le traité de Brétigny, cela entraîne une réaction immédiate des Valois : il faut à tout prix empêcher que la Provence ne devienne anglaise. Louis, qui est gouverneur du Languedoc, est lui aussi lié à la succession de Provence (de manière aussi éloignée que Jean de Lancastre) par le mariage de Marguerite de Provence avec Saint-Louis. Il est possible aussi qu'il y ait un contentieux entre les Valois et qui avait refusé à Jean le Bon le payement d'une partie de sa rançon sous couvert de financer une Croisade qui aurait eu aussi pour effet de débarrasser la France et la papauté des compagnies. Enfin, après la bataille de Nájera, les compagnies employées par Du Guesclin et le prince Noir ne sont plus payées : elles

Reconquête.

Grâce à sa gestion des appels gascons, a su se rallier une grande partie de l'Aquitaine. Le comte d'Armagnac tenant la majeure partie des forteresses sur ses terres, il ne reste à rallier que quelques villes craignant des représailles des sénéchaux anglais, mais toutes finissent par accepter les conditions de plus en plus avantageuses offertes par les envoyés du roi (Jean de Berry, Louis d'Anjou et la noblesse gasconne déjà ralliée qui bat le pays). Le roi de France prend soin d'entretenir le patriotisme des régions libérées par l'octroi de nombreux privilèges et plus particulièrement de l'anoblissement, la noblesse française ayant été décimée par la peste, Crécy et Poitiers. De même la reconquête se fait grandement par le retournement des villes d'Aquitaine souvent monnayé contre des promesses de fiscalité plus légère. En quelques mois plus de soixante villes rallient les Français. Millau cède en dernier en décembre après avoir obtenu du roi de France une exemption fiscale durant vingt ans. Quelques garnisons anglaises subsistent, mais leur isolement ne

1377 : offensive maritime et terrestre.

Jean de Vienne réorganise la flotte (il remplace Aimery de Narbonne en ). Il nomme un maître du clos des galères qui est chargé de l'achat, de la construction et de l'entretien des navires dans tous les ports royaux. En 1377, la flotte royale compte 120 navires de guerre dont 35 vaisseaux de haut bord équipés d'artillerie lourde (contre seulement 10 en 1376). En 1379, elle compte 21 navires de plus, auxquels il faut ajouter 8 galères castillanes et 5 portugaises. Il instaure une stratégie de raids côtiers dévastateurs qui sont le pendant maritime des chevauchées anglaises. De 1377 à 1380 une dizaine

Révolte contre les impôts en Languedoc.

En 1379, le Languedoc se révolte contre les impôts devenus de plus en plus lourds. En effet la diminution de la démographie entraîne une hausse des taxes : un fouage de 12 francs par foyer est décidé. Les consuls de Louis d'Anjou qui a la charge d'administrer le Languedoc se conduisent en pays conquis. La province qui est l'une des dernières soumises à l'action des Grandes Compagnies qui tiennent encore quelques forteresses du Massif central, n'est plus aussi opulente qu'au début de la guerre de Cent Ans et le prix demandé semble exorbitant.  Mécontents de l'action de leurs deux représentants aux états généraux, les

Gouvernement des oncles.

La politique des apanages a été imaginée comme une décentralisation pour améliorer la gestion des provinces éloignées de la capitale. Ces dernières sont possédées par des familles proches du roi et reviennent à la couronne en l'absence d'héritier mâle, ce qui évite d'en perdre le contrôle après un mariage. Les princes reçoivent leurs finances des impôts permanents récoltés par le roi, ce qui permet à celui-ci de les garder théoriquement sous contrôle. C'est dans cet esprit que fixe en 1374, la majorité des rois à quatorze ans, afin que son fils prenne le pouvoir et que l'équilibre ne se rompe. Prévoyant la possibilité que son fils ne soit pas assez âgé pour gouverner, il met en place un système pour que ses frères ne puissent accaparer le pouvoir. La reine a la garde des enfants royaux, mais elle n'a pas le gouvernement du royaume. L'aîné, le duc d'Anjou, a le gouvernement, mais pas les finances. La plus grande partie des revenus royaux est affectée aux enfants et donc à la Reine. Tout mariage des enfants ne peut se faire qu'après accord d'un conseil de tutelle comprenant les frères de , son cousin et beau-frère Louis de Bourbon et la reine. Ce conseil est assisté par des fidèles conseillers de.  Mais, à sa mort en 1380, son fils est mineur. La reine est décédée avant . La régence échoit à Louis d'Anjou et la garde des enfants à Philippe de Bourgogne. Mais, Louis se montre gourmand et usurpant ses prérogatives détourne les 32000 Francs du trésor royal par la force. Ses frères et cousins le poussent alors à faire reconnaitre la majorité du roi dès le . est sacré le : la régence n'aura duré que deux mois. Le est mis sur pied un système collégial de gouvernement. Les oncles ont la direction du Conseil pour lequel ils choisissent ensemble 12 membres. Les oncles du roi évincent les conseillers de et se partagent la

Le royaume de Naples.

Depuis 1367, les ambitions de Louis d'Anjou en Provence sont claires. Son grand-père paternel avait monnayé son soutien aux ambitions Italiennes de son grand-père maternel Jean l'Aveugle contre des droits sur la Provence et sur la ville de Lucques. Il les fait valoir une première fois en lançant en 1368 une attaque sur la Provence : ainsi du au , la ville est assiégée sans succès par des troupes conduites par Bertrand Du Guesclin qui représente les intérêts de Louis d'Anjou en Provence.Les prétentions de Louis d'Anjou, frère du roi et son lieutenant du Languedoc, l'entraînent à se lancer avec l'aide des compagnies de du Guesclin à l'attaque de la Provence. Tarascon fut prise le . Les troupes du sénéchal Raymond d'Agoult furent battues à Céreste. L'intervention du pape auprès de , l'excommunication de du Guesclin le amènent la retraite de ce dernier et la signature d'un traité de paix le qui est suivi d'une trêve signée le . Mais il y a surtout, grâce à la médiation de qui a succédé à , le traité de paix définitive du avec Louis d'Anjou qui abandonne ses prétentions sur Tarascon.  Mais le grand Schisme d'Occident rompt cet équilibre. Depuis 1378, l'Italie est déchirée par la lutte des obédiences. Les Français soutiennent qui siège à Avignon contre qui siège à Rome. Dans un premier temps est victorieux : il prend le château Saint-Ange à la tête de 2000 Bretons et s'empare de Rome. Jeanne de Naples qui depuis 25 ans soutient le pape contre les Visconti et les autres représentants du parti gibelin, se prononce pour lui, lui avance florins et fait arrêter les représentants d' à Naples. Ce dernier recrute

Le cyrénaïsme est une école de philosophie grecque du , fondée par Aristippe de Cyrène, un des « Socratiques », c'est-à-dire un des disciples de Socrate. L'école est surtout associée à l'hédonisme en éthique. L'école demeura surtout dans la cité de Cyrène, en Libye, ce qui explique qu'on les appelle Cyrénaïques (ou "Cyrénéens").

The Cyrenaics or Kyrenaics (; "Kyrēnaïkoí") were a sensual hedonist Greek school of philosophy founded in the 4th century BCE, supposedly by Aristippus of Cyrene, although many of the principles of the school are believed to have been formalized by his grandson of the same name, Aristippus the Younger. The school was so called after Cyrene, the birthplace of Aristippus. It was one of the earliest Socratic schools. The Cyrenaics taught that the only intrinsic good is pleasure, which meant not just the absence of pain (as it did for Epicurus), but positively enjoyable sensations. Of these, momentary pleasures, especially physical ones, are stronger than those of anticipation or memory. They did, however, recognize the value of social obligation and that pleasure could be gained from altruistic behaviour. The school died out within a century and was replaced by the philosophy of Epicureanism.


Biographie.

Aristippe vint à Athènes et fut le disciple de Socrate, mais à en croire Xénophon, il aurait été aussi considéré comme un sophiste puisqu'il acceptait d'être payé pour ses enseignements. Selon le philosophe de l'école péripatéticienne Phanias d'Érèse, il fut le premier des sectateurs de Socrate qui enseigna par intérêt, et qui exigea un salaire de ses élèves.  Comme Platon, qui semble avoir eu peu d'estime pour lui, il a servi le tyran Denys l'Ancien, au point de représenter le philosophe courtisan dans les polémiques des Cyniques. Platon le cite une seule fois, au début du "Phédon" pour relever son absence à la mort de Socrate, donnant lieu à des interprétations diverses et opposées.  On lui attribue de nombreuses anecdotes illustrant son manque de respect des conventions au nom d'une vie de plaisirs. Selon Plutarque qui rapporte un fragment d’Eschine de Sphettos, c’est Ischomaque qui aurait convaincu Aristippe de devenir lui aussi disciple de Socrate.

Œuvres.

Les catalogues anciens lui attribuaient de nombreuses œuvres toutes perdues. Il aurait écrit une "Histoire de la Libye". Diogène Laërce (II, 83-84) énumère les titres des dialogues suivants :

Doctrine.

Aristippe définissait le but et la fin de la vie comme « un mouvement lisse qui débouche sur une sensation ». C'est la définition du plaisir, et il défend donc un hédonisme sans excès dans la sensualité. Il n'admet pas la thèse que le bonheur serait supérieur au plaisir et n'y voit qu'une somme de plaisirs particuliers (ce qui le différencie de la tradition grecque de l’eudémonisme).  Les Cyrénaïques se différencient de la définition d'Épicure en prenant le plaisir comme un mouvement avec sensation et non pas une ataraxie. Ils reprochent à l'ataraxie, ou à l'apathie stoïcienne, d'être non pas un plaisir mais une anesthésie et une simple privation de douleur. Tout être recherche son plaisir et le plaisir est toujours en soi un bien, même si sa cause est mauvaise.  Contrairement aux épicuriens et à de nombreux hédonistes (comme plus tard Jeremy Bentham), Aristippe serait allé jusqu'à nier la supériorité d'un plaisir futur au nom du plaisir actuel et nier tout intérêt à différer la gratification immédiate. Comme le relève en effet Diogène Laërce (Livre II, 66), « il jouissait du plaisir que lui procuraient les biens présents et il ne se donnait pas la peine de poursuivre la jouissance de ceux qu’il n’avait pas ».

Aristippe de Cyrène (en grec ancien / "Aristippos") est un philosophe grec (vers 435 av. J.-C., mort en 356 av. J.-C.). Disciple de Socrate à Athènes, il est le fondateur en 399 av. J.-C. de l'école dite cyrénaïque, dont l'orientation principale est l'hédonisme. Il eut une fille, Arété de Cyrène, qui fut disciple de son école et lui succéda. Son petit-fils Aristippe le Jeune fut un autre dirigeant de l'école des cyrénaïques.

Aristippus of Cyrene (; ; c. 435 – c. 356 BCE) was the founder of the Cyrenaic school of Philosophy. He was a pupil of Socrates, but adopted a very different philosophical outlook, teaching that the goal of life was to seek pleasure by circumstances to oneself and by maintaining proper control over both adversity and prosperity. His outlook came to be called "ethical hedonism." Among his pupils was his daughter Arete.  There are indications that he was conflated with his grandson, Aristippus the Younger.


Histoire.

C'est à Jean Scot Erigène () qu'on attribue en général les idées directrices de ce mouvement dont la première condamnation papale remonte à 1204. Les idées de Joachim de Flore circulaient également parmi les "Libre-Esprit".  Amaury de Bène, professeur de théologie à Paris, s'en tira par une simple abjuration et mourut en paix en 1207. Ses partisans, qualifiés d'amauriciens, furent moins heureux : une dizaine d'entre eux finirent sur le bûcher en 1209 et 1211. Ce fut le début d'une persécution de cinq siècles à laquelle échappa cependant la Bruxelloise Bloemardine que sa renommée locale protégeait dans le premier tiers du .

Doctrine.

Texte.

Le seul texte actuellement connu qui est attribué à cette mouvance, le "Mirouer des simples âmes anienties", est dû à Marguerite Porète (brûlée vive en place de Grève à Paris, le avec son livre). C'est paradoxalement surtout par les sources inquisitoriales que nous pouvons nous représenter la doctrine des tenants du Libre-Esprit, et cela bien qu'il soit communément admis que le fantasme de l'inquisiteur pouvait orienter les aveux.  Comme beaucoup d'autres mouvements de l'époque (cathares, vaudois, mais aussi Templiers, franciscains, Turlupins et autres), le Libre-Esprit prône un idéal de pauvreté. Mais ici, cette pauvreté laverait l'homme de tout péché et ressusciterait le Christ en lui. Il ne pourrait dès lors mal agir et c'est en écoutant ses désirs qu'il entrerait dans l'ère de « l'Esprit libre » où il pourrait connaître la béatitude dès la vie terrestre. La charité se confond avec l'amour charnel qui se consomme sans restriction au sein de la communauté. Une femme enceinte l'est par l'opération du Saint-Esprit.

Discussion.

Le « libre esprit » est différent de la libre-pensée ou du communisme marxiste tels que nous les concevons aujourd'hui : le Libre-Esprit désigne la pauvreté en esprit ("beati pauperes spiritu"), l'esprit devenant vacant ou vide afin de recevoir Dieu. Ceci permet d'entrevoir la création de l'âme par l'Esprit-saint.  De même, de plus en plus de chercheurs s'entendent pour dire que la béguine Marguerite Porete et le Libre-Esprit sont deux choses différentes. Cela bien que l'Église de l'époque ait constamment fait l'amalgame et bien que Porete ait constamment refusé de condamner ce mouvement (voir les actes du Concile de Vienne, en 1312). Après sa mort, des extraits de son livre furent produits au Concile pour condamner le Libre-Esprit comme mouvement hérétique, alors que l'utilisation des thèses de cette mouvance avait servi, deux ans auparavant, à la faire brûler (voir les Actes du Procès).

Influences.

Le mouvement béguinal et celui du Libre-Esprit ont influencé la Mystique rhénane et Maître Eckhart . Ce dernier, qui a probablement connu l'œuvre de Marguerite Porete ("Miroir des âmes simples anéanties"), a fini par être suspecté de partager leurs idées. La condamnation de certaines de ses thèses le par le pape Jean XXII dans la bulle "In agro Dominico" continue de poser des questions : la proximité des thèses étant évidentes, on peut en déduire, soit que le pape était dans son rôle, puisque sa condamnation s'inscrit en fait dans le droit fil de la répression des Amauriciens commencée en 1210, soit que le cas « Eckhart » révèle a posteriori la fragilité théorique de cette répression.

Dans la culture populaire.

Les mystiques du Moyen Âge appelés Turlupins sont aujourd'hui un très lointain souvenir dans l'inconscient collectif , toutefois ils ne sont pas totalement oubliés du parler populaire, où leur rébellion contre l'église établie et leurs façons de vivre (nudité, amour libre, opposition aux pouvoirs ecclésiastiques en place) ont laissé quelques traces.  Georges Brassens dans sa chanson "Le Pornographe du phonographe" a glissé ces vers : Jean-Jacques Servan-Schreiber, journaliste, homme de presse et politicien non inféodé aux partis classiques a été traité de « turlupin » par Jacques Chirac lorsqu'il s'opposa aux essais nucléaires de Mururoa, insulte un peu insolite qui obligea les journalistes de l'époque à se documenter, certains d'entre eux préférant y voir une référence à l'acteur comique du .

C'est sous le nom de Libre-Esprit que l'Inquisition désignera un courant de pensée qui depuis le (et peut-être encore plus tôt) se répand à travers l'Europe. « Libre-esprit » est une expression qui se réfère à la notion d'un esprit libéré du superflu au point de laisser la place tout entière à Dieu. Les adeptes furent souvent affublés du sobriquet de « turlupins ».  Les partisans du Libre-Esprit sont parfois nommés "amauriciens" ou "béguards" et "béguines".  Les Adamites sont un mouvement religieux situé dans les Flandres. La thèse selon laquelle "Le Jardin des délices" de Jérôme Bosch est une représentation de la mythologie adamite n'est plus soutenue aujourd'hui.

The Brethren of the Free Spirit were adherents of a loose set of beliefs deemed heretical by the Catholic Church but held (or at least believed to be held) by some Christians, especially in the Low Countries, Germany, France, Bohemia and northern Italy between the thirteenth and fifteenth centuries. The movement was first identified in the late thirteenth century. It was not a single movement or school of thought, and it caused great unease among Church leaders at the time. Adherents were also called Free Spirits.  The set of errors condemned in the bull "Ad nostrum" at the Council of Vienne (1311–12) has often been used by historians to typify the core beliefs, though there was great variation during the period over how the heresy was defined, and there is great debate over how far the individuals and groups accused of holding the beliefs (including Marguerite Porete, beguines, beghards, and Meister Eckhart) actually held the views attributed to them.  The meaning of the term has in more recent times been extended to apply to the beliefs of other Christian individuals and groups, active both before and after the core period of the late Middle Ages.


Définition et principe.

Le point de rosée est une donnée thermodynamique caractérisant l’humidité dans un gaz. Le point de rosée de l’air est la température à laquelle la pression partielle de vapeur d'eau est égale à sa pression de vapeur saturante. Il s'agit donc de la température à laquelle il faut refroidir un volume d'air, à pression et humidité absolue constantes, pour qu'il devienne saturé.  L'air contient toujours une certaine proportion de vapeur d'eau. La pression partielle exercée par cette vapeur est inférieure ou égale à une valeur maximale qui dépend de la température ambiante. Si l’air humide est progressivement refroidi à pression constante, la pression de vapeur d'eau ne change pas mais la valeur maximale diminue jusqu'à ce que les deux deviennent égales. La température de rosée correspond à la saturation de l'air et tout refroidissement subséquent conduit à l’apparition d’eau sous phase liquide. C'est le phénomène de condensation, qui survient lorsque le point de rosée est atteint et que des sites de nucléation sont disponibles, qui crée les nuages, la brume et la rosée en météorologie. La condensation atteint de la même manière les parois des bâtiments. Ce phénomène est le principe de mesure mis en œuvre dans les hygromètres à condensation, encore appelés hygromètres à point de rosée.  Lorsque la température est inférieure au point de congélation, l'air peut devenir saturé par rapport à l'eau et donner des gouttelettes surfondues, ou saturé par rapport à la glace et donner de la gelée blanche. Dans ce second cas, la température de saturation est appelée point de givrage. Ce dernier est plus chaud que le point de rosée à ces températures car la pression de vapeur saturante par rapport à la glace est plus basse que par rapport à l'eau liquide. Ceci mène la vapeur d'eau à se déposer plus généralement sous forme solide que liquide sous le point de condensation.

Calcul.

Formule de Heinrich Gustav Magnus-Tetens  Domaine de validité :  formula_1 avec : formula_2  Autre formule  formula_3

Dépression du point de rosée.

La "dépression du point de rosée" est la différence entre la température et le point de rosée ("T-Tr") à un niveau de pression donnée de l'atmosphère terrestre. Plus cette valeur est petite, plus l’humidité relative à cette altitude est grande et plus la présence de nuages est probable. Ainsi, une dépression de plus de est en général associée avec l'absence de couche nuageuse et une valeur près de est synonyme d'une couverture complète. La variation dans la troposphère de la dépression du point de rosée, analysée sur un diagramme thermodynamique comme un téphigramme, permet de connaître la hauteur, l'épaisseur et l'étendue des couches nuageuses sur une région.  Une autre utilité est de pouvoir estimer le niveau de condensation par ascension (NCA) et la base des nuages convectifs lors du réchauffement diurne d'une masse d'air instable en connaissant la dépression du point de rosée au sol. De façon inverse, une grande valeur de cette variable au niveau moyen de la tropopause indique que l'air y est sec. S'il est injecté dans un nuage convectif, comme un cumulonimbus, il est plus dense que l'air dans ce dernier et se met à descendre donnant une rafale descendante.  Enfin, la dépression du point de rosée mesurée près du sol est un indicateur d'humidité ou de sécheresse utilisé en agriculture et en foresterie pour calculer divers indices, comme l'indice forêt météo.

Isodrosotherme.

Sur une carte météorologique, la valeur du point de rosée peut être pointée à chaque station météorologique. Il est possible également de relier les valeurs égales de points de rosée par une ligne qui prend le nom d’"isodrosotherme". Ceci permet de repérer sur la carte les zones humides et sèches, ce qui est important par exemple pour le développement des orages. Dans certaines régions, la limite entre ces zones est très marquée et il est possible de parler de front de point de rosée qui a des propriétés similaires à un front froid.

Le point de rosée ou température de rosée est la température sous laquelle de la rosée se dépose naturellement. Plus techniquement, en dessous de cette température qui dépend de la pression et l'humidité ambiantes, la vapeur d'eau contenue dans l'air se condense sur les surfaces, par effet de saturation.  En technologie, le point de rosée est une notion de base importante pour le fonctionnement des sécheurs frigorifiques d'air comprimé et de la condensation atmosphérique créant les hydrométéores. C'est une donnée déterminante dans l'isolation thermique du bâtiment qui permettra de savoir s'il y a un risque que l'humidité ambiante d'une pièce se condense en traversant les couches successives d'un mur extérieur, dans lequel chaque couche affiche un gradient de température particulier, dégressif vers l'extérieur. Le cas échéant, l'humidité qui se condense peut provoquer la détérioration de la couche dans laquelle le phénomène se produit.  En météorologie, la température de rosée est parfois utilisée pour estimer le niveau de confort, comme une température ressentie. La température de rosée détermine en effet si la transpiration s'évaporera de la peau, causant ainsi un rafraîchissement de l'organisme. Par exemple, bien que les villes iraniennes de Qechm et Bam, situées à 300km l'une de l'autre, affichent fin juillet des températures au thermomètre proches, le climat est très lourd à Qechm (les eaux chaudes du golfe persique le rendant très humide) alors qu'il reste confortable à Bam (située dans un désert très sec).  Contrairement à la température, qui varie généralement considérablement entre le jour et la nuit, les points de rosée varient plus lentement. Ainsi, bien que la température puisse chuter la nuit, une journée lourde est généralement suivie d'une nuit lourde.

The dew point is the temperature to which air must be cooled to become saturated with water vapor. When cooled further, the airborne water vapor will condense to form liquid water (dew). When air cools to its dew point through contact with a surface that is colder than the air, water will condense on the surface. When the temperature is below the freezing point of water, the dew point is called the frost point, as frost is formed rather than dew. The measurement of the dew point is related to humidity. A higher dew point means there is more moisture in the air.


Roi de Rome, prince impérial et héritier de l'Empire français (1811-1814).

Naissance.

Le , les vœux de Napoléon sont comblés : Marie-Louise d'Autriche lui donne l'héritier qu'il a tant désiré, car c’est pour l'avoir qu’il a divorcé de Joséphine de Beauharnais. Après l'accouchement difficile de Marie-Louise d'Autriche, sa naissance est annoncée par cent un coups de canon dans Paris, comme convenu dans le cas de la naissance d'un garçon (et 21 s'il s'était agi d'une fille).  Son acte de naissance figurant dans un registre spécial indique : "Napoléon" était le prénom de son père, "François" celui de son grand-père maternel et "Charles" celui de son grand-père paternel ; quant à "Joseph", il peut évoquer Joseph Bonaparte qui fut le parrain de l'enfant avec le grand-duc de Wurtzbourg. Les prénoms de François, Joseph et Charles sont communs au répertoire anthroponymique des deux familles Bonaparte et Habsbourg-Lorraine.  Le fils de l'empereur est aussi, par sa mère, doublement l'arrière-petit-neveu de la reine Marie-Antoinette et du roi . Marie-Louise avait en effet pour grand-mère maternelle Marie-Caroline d'Autriche, sœur de Marie-Antoinette, reine consort de Naples et épouse de Ferdinand de Bourbon, petit-fils du roi d'Espagne , lui-même petit-fils du roi , et pour grand-père paternel l'empereur , frère de la reine Marie-Antoinette.

Maison.

La maison du roi de Rome avait été organisée avant sa naissance. Le choix de la gouvernante se porta, le , sur Louise Charlotte Le Tellier de Louvois-Courtanvaux de Montmirail, qui avait épousé en 1780 le baron puis comte de Montesquiou-Fezensac. Dans le but de préparer le décret et le brevet de nomination de la comtesse de Montesquiou comme gouvernante des enfants de France, on reprit les lettres patentes du nommant Anne Julie Adélaïde de Melun, princesse de Soubise, gouvernante des enfants et petits-enfants de France. La comtesse de Montesquiou gouvernera la maison constituée de sous-gouvernantes, berceuses, nourrices, garçons et filles de garde-robes, écuyers, huissiers, maîtres d'hôtels…

Titre.

La Constitution du octroie le titre de « prince impérial » au fils aîné de l'empereur et celui de « prince français » aux autres princes dynastes.  Le jeune prince reçoit, dès sa naissance, le titre de roi de Rome, en vertu de l' du sénatus-consulte du , dont le titre premier était intitulé . Ce titre rappelait aussi au pape que Rome n'était plus que le chef-lieu de l'un des . L' du sénatus-consulte prévoyait que les empereurs des Français, après avoir été couronnés à Notre-Dame de Paris, le seraient également dans Saint-Pierre de Rome, . Ce qui peut laisser entendre que l'Empereur prévoyait peut-être pour lui-même une telle cérémonie par analogie avec le couronnement de Charlemagne en 800, cérémonie à laquelle il aurait pu associer son fils. L'Empereur avait envisagé de faire couronner son fils roi de Rome par le pape, mais la dégradation de ses relations avec ce dernier et la chute de l'Empire français empêchèrent la réalisation de ce projet.  Le titre de roi de Rome impliquait en outre que l'on s'adressât à l'enfant en l'appelant "Sire" ou "Votre Majesté".  En outre, Napoléon captait ainsi l'héritage du Saint-Empire romain germanique : en effet, les électeurs avaient la possibilité de désigner un successeur du vivant de l'empereur, et cet héritier recevait le titre de roi des Romains.  Napoléon a décidé de donner à Rome le statut officiel de seconde ville de l'Empire français, et elle apparaît comme telle sur la médaille des bonnes villes de l'Empire.  Le titre de roi de Rome permit aux artistes d'associer dans leurs œuvres le fils de à la Ville éternelle et à tout ce que le nom de cette dernière avait comme charge symbolique, historique et poétique. Ainsi, le peintre Innocent Louis Goubaud représente le jeune prince, couché dans son berceau, jetant un regard sur Rome ; c'est au Capitole que l'artiste Joseph Odevaere situe l'enfant ; Joseph Antoine Romagnesi réalisa une sculpture de Minerve protégeant l'enfance de S.M. le roi de Rome où la déesse protectrice de Rome couvre l'enfant qui s'appuie sur la Louve de son bouclier. Une médaille gravée par Thomas Mercandetti représente l'enfant assis sur les genoux de la déesse Rome, tenant dans sa main droite la main de justice, avec à ses pieds la louve et les jumeaux Romulus et Rémus. Une des réalisations les plus spectaculaires mettant en scène la naissance du roi de Rome et ayant pour référence la Ville éternelle est la commande passée en par le Sénat pour l'ameublement de la grande salle du premier étage du palais du Luxembourg : furent commandés les sièges, les couvertures à velours peint représentant des vues de la ville et huit grands panneaux de tentures ; sept des panneaux représentent les sites les plus prestigieux de la ville.

Demeures.

À Meudon, Napoléon attribue à son fils le Château-Neuf, construit au début du par le Grand Dauphin. L'empereur songe à en faire « l'école des Rois », où seraient éduqués tous les princes de sa maison destinés à régner sur l'Europe. D'importantes commandes de mobilier sont faites à cette époque. L'héritier de la couronne impériale fera ses premiers pas là où le premier fils de avait effectué sa dernière promenade.

Éducation.

Soucieuse de former dès son plus jeune âge le roi de Rome à la lecture, de Montesquiou, surnommée « maman Quiou » par l'enfant, souhaita débuter au plus tôt l'apprentissage de la lecture ; elle fit appel à la méthode mise au point par de Genlis pour l'éducation des enfants du duc de Chartres. Proche de la méthode syllabique, elle la complétait en associant une image à un son.  Par ailleurs, on chercha à développer chez le jeune prince le goût de la lecture et on lui constitua donc une bibliothèque. Quelques mois après sa naissance, le roi de Rome était abonné à plusieurs journaux comme "Le Moniteur", "Le Journal de l'Empire", "La Gazette de France". De nombreux ouvrages sont commandés pour lui donner une solide éducation religieuse, morale, historique et militaire. On peut citer notamment les "Anecdotes chrétiennes", les "Anecdotes militaires", les "Figures de la Bible", les "Fastes de la Nation française et des puissances alliées", les vues des "Ports de mer de France", le "Dictionnaire historique des Grands Hommes".  Du fait de l'importance de l'armée sous le Premier Empire et afin de faire naître chez le roi de Rome le goût des choses militaires, de Montesquiou lui offrit pour son premier anniversaire et on le forma à l'uniformologie très jeune.

L'enfant tardif d'un « météore ».

Rétrospectivement, on peut estimer que Napoléon et son fils ont vécu très peu de temps ensemble : la dernière fois qu'il le vit fut le , et il l'embrassa – ainsi que l'impératrice – avant d'engager la campagne de France. Ce furent donc de brefs rapports entre un père accaparé par la guerre et un très jeune enfant. Au cours de ces deux années, dix mois et quatre jours (de la naissance de l'enfant jusqu'à la séparation définitive), il y eut cinq moments où la vie commune fut possible :  Cumulées, ces cinq périodes représentaient seulement un an, cinq mois et vingt-deux jours, soit la moitié du laps de temps séparant les mois de et . L'enfant n'ayant commencé à parler qu'aux heures de la campagne de Russie, Napoléon n'a donc pu que jouer avec son fils.  Cette courte relation a été relatée par des témoins ou artistes sous une forme qui tranchait avec les principes en vigueur jusqu'alors : c'est généralement le portrait d'un père plutôt aimant et attentionné envers un garçonnet revêtu d'un enjeu dynastique et politique important. À la fin du et au début du , l'Empereur bénéficia d'un retour en grâce dans la pensée académique officielle et le souvenir de cette période française du roi de Rome fit l'objet, en France, d'ouvrages historiques ou destinés aux enfants.

Prince disputé par la France et l'Autriche (1814-1815).

Prince de Parme (1814).

Après la campagne de France et la prise de Paris, Marie-Louise et son fils résidèrent à Rambouillet puis à Blois et Napoléon à Fontainebleau.  Le , Napoléon rédigea un acte d'abdication conditionnelle, réservant les droits de son fils. Le , Napoléon dut finalement renoncer à la couronne pour lui et sa descendance, le Sénat refusant de conserver le régime impérial au profit d'une restauration des Bourbons. Le jeune Napoléon ne devint donc pas empereur en , entre l'abdication conditionnelle du et l'abdication sans condition du . Napoléon fit ses adieux à ses troupes le à Fontainebleau et partit pour l'île d'Elbe, refusant que sa femme et son fils le rejoignissent. Un convoi emmenant Marie-Louise et son fils à Vienne partit le .  Par le traité de Fontainebleau du (article 5), le jeune Napoléon fut nommé prince de Parme, étant le fils et l'héritier de la nouvelle duchesse souveraine de Parme et de Plaisance. Cependant, le traité du retira définitivement au fils de Marie-Louise à la fois son titre de prince et ses droits sur Parme qui avaient déjà été remis en cause par l' de l'acte du congrès de Vienne du et désormais dévolus aux Bourbon-Parme, qui devaient succéder à la duchesse.  Marie-Louise finit par laisser son fils à Vienne pour s'en aller régner à Parme à titre viager. Certains soutinrent que son fils était un bâtard au motif que le mariage de Joséphine avec Napoléon n'avait pas été annulé par le pape en personne.

Empereur des Français.

Sous les Cent-Jours, l'acte additionnel aux constitutions de l'Empire du rendit au fils de restauré le titre de "prince impérial". À la fin des Cent-Jours, l'abdication faite au palais de l'Élysée le indiquait : . Cette proclamation est approuvée par le Parlement, Chambre des représentants et Chambre des pairs.  Une commission de gouvernement, présidée par Fouché, se mit en place pour établir la régence du nouvel empereur, âgé de quatre ans et qui se trouvait alors à Vienne, mais les actes qu'elle promulgua ne faisaient pas référence à et furent rédigés dès le . Fouché, censé diriger le pays au nom de , ne se soucia guère de cet enfant absent de France et prit des contacts avec les royalistes en vue de préparer l'avenir. L'avancée des troupes britanniques et prussiennes jusqu'à Paris, après leur victoire à Waterloo, amena la commission à se séparer le , sans avoir réussi à se mettre d'accord sur une proclamation officielle de . rentra à Paris le lendemain pour y régner à nouveau.

Prince français en exil à la cour d'Autriche (1815-1832).

Duc de Reichstadt.

traita dans les faits celui qui avait été brièvement proclamé empereur des Français sous le nom de comme un membre de sa famille et il le fit élever parmi les archiducs d'Autriche. Dans la mesure où il fut décidé que le titre de duc de Parme devait revenir aux Bourbons à la mort de l'impératrice Marie-Louise, il fallut décider du statut du fils de . De fait, si ce dernier exprima dans son testament le souhait que son fils se souvînt toujours qu'il était né prince français, l'empereur d'Autriche et les membres de sa cour et de son gouvernement firent tout pour éteindre cette identité.  Le , l'empereur prit par disposition particulière dans la perspective d'un mariage du duc, la décision d'ériger en majorat ces terres en faveur d'une descendance masculine.  Reichstadt était une petite ville de Bohême et s'appelle aujourd'hui Zákupy et fait partie de la République tchèque. Son nom allemand signifie « ville impériale », ce qui peut être compris comme « ville libre » car dépendant directement de l'empereur. Le duché de Reichstadt n'était pas un duché souverain. Son titulaire ne s'y rendit jamais.  Les armes du duc de Reichstadt sont . La lettre patente détaille l'ensemble des armoiries du prince : .

Entourage du duc de Reichstadt.

Il fut également chéri par toute sa famille Habsbourg-Lorraine, archiducs et archiduchesses d'Autriche, qui avaient beaucoup de mal à comprendre l'attitude de leur sœur et tante Marie-Louise, retenue trop souvent dans son duché de Parme en plus de ses obligations souveraines par d'autres enfants, nés de son mariage hâtif avec le comte de Neipperg, d'où est issue la branche des princes de Montenuovo.  L'empereur François avait donné l'ordre qu'il ne lui fût pas parlé de son père (appelé à la cour autrichienne), mais si le sujet devait être abordé, il ne devait en aucun cas en être dit du mal, l'Empereur et . Le duc de Reichstadt obtint néanmoins l'autorisation de pouvoir consulter la grande bibliothèque impériale de Vienne, en lisant les "Lettres" de Madame de Sévigné, redécouvrit son père en parcourant les ouvrages sur l'épopée napoléonienne et surtout "Le Mémorial de Sainte-Hélène" dans lequel s'adressait à son fils lorsqu'il aurait seize ans.  La légende du duc de Reichstadt coupé de son père, de son pays et d'un enfant « germanisé » par Metternich est forgée par le poète Barthélemy, mortifié de ne pas avoir été reçu à la Cour de Vienne pour présenter l'épopée de Bonaparte "Napoléon en Égypte".

Liaison.

Le duc de Reichstadt fut proche de sa tante par alliance l'archiduchesse Sophie, née Sophie de Bavière et épouse de l'archiduc François-Charles. Sophie, qui n'avait que six ans de plus que l'Aiglon, était déjà mère de l'archiduc François-Joseph (futur empereur d'Autriche-Hongrie).  L'archiduchesse Sophie, comme son père le roi , qui devait son trône à , était une fervente bonapartiste. Sa sœur aînée, la princesse Augusta de Bavière avait épousé, sur ordre de Napoléon, le prince Eugène de Beauharnais, mariage qui se révéla des plus heureux. L'archiduchesse Sophie, comme ses frères et sœurs, avaient une réelle affection pour leur beau-frère. Ce lien dut certainement jouer dans les rapports affectifs de l'archiduchesse Sophie et du duc de Reichstadt.  Bien qu'enceinte de plusieurs mois, l'archiduchesse Sophie assista le duc de Reichstadt dans les derniers mois de sa vie. Une rumeur persistante à l'époque voyait en Maximilien, futur empereur du Mexique sous le nom de Maximiliano, le fils de Napoléon II, ce dont aurait été convaincu. Les autres enfants que Sophie mit au monde après Ferdinand-Maximilien auraient bien été ceux de son époux l'archiduc François-Charles.

Instruction du duc de Reichstadt.

Le duc de Reichstadt eut plusieurs professeurs chargés de son instruction : Collin pour le latin et le grec, Foresti pour les mathématiques et les éléments de stratégie, Baumgartner pour la physique, la chimie et les sciences naturelles, Pina et Foresti pour l’italien. Deux Français, Podewin et Barthélemy, lui enseignèrent des rudiments de français. Pour la danse, il eut le maître de ballet Philippe Taglioni.

Début de carrière militaire du duc de Reichstadt.

Durant l’été 1822, l’empereur François nomma son petit-fils caporal : l’enfant en tira une très grande fierté et, lors du repas familial qui suivit, il apparut en uniforme, prenant place tout au bout de la table, pour laisser la place aux généraux présents. Fin 1826, il prit la décision de devenir officier et il reçut une formation à cet effet. Cette décision est peut-être liée au fait qu’il ait eu libre accès à la bibliothèque impériale, où au sortir de l'adolescence il dévora le "Mémorial" et autres ouvrages récemment parus au sujet de son père. Le , son grand-père le nomma capitaine dans son régiment de chasseurs tyroliens. Pour le récompenser, Marie-Louise lui donna le sabre des Pyramides. À la fin du mois de , Franz prit part, régulièrement, aux manœuvres de son bataillon, à Mauer. Il fut nommé chef de bataillon au régiment Lamezan-Salins (), au début du mois de . Le , il prend son service au régiment d’infanterie hongroise (colonel Gyulai, puis colonel Wasa).

Enjeux politiques du duc de Reichstadt.

En juillet 1830, on cria « Vive » dans les rues de Paris.  Au Royaume-Uni des Pays-Bas, les Belges, début , érigeaient leur pays en royaume souverain. On évoqua la candidature du duc de Reichstadt. Mais l’idée allait à l’encontre de la recommandation que Napoléon lui avait faite, de ne jamais oublier qu’il était né prince français.  Fin , le même vent de contestation atteignit la Pologne. Un ancien de la Grande Armée, le général Chlopicki de Necznia, prit le pouvoir, et on cria « Vive Napoléon, roi de Pologne » à Varsovie. L’idée d’aller se mettre au service de ce peuple qui avait fait preuve d’attachement à son père put plaire au fils, qui ne fit pas son chemin malgré une campagne menée jusque dans le salon de Metternich.  Une remarque de Friedrich von Gentz révèle l’état d’esprit qui régnait à cette époque au sujet du duc de Reichstadt :

Mort.

Dès le début de l'année 1832, alors qu'il reprenait son service militaire, son état se dégrada (nombreuses congestions pulmonaires, pneumonie le clouant au lit), les médecins le soignant à tort pour son foie (par incompétence ou malveillance ?) alors qu'il était atteint de la tuberculose. . Le , les médecins le considérèrent comme perdu, ce qui valut à de constater amèrement : . Sa mère, prévenue, ne le rejoignit à Vienne que le dimanche , alors qu'il était déjà mourant. Il s'éteignit le de la tuberculose, en étouffant dans ses mains une grive qu'il avait apprivoisée.  Le corps fut plus tard transporté de nuit, sur une civière tirée par deux barbeaux, et entourée d’officiers à cheval du régiment de Wasa à la chapelle de la Hofburg, où il fut veillé. Devant le catafalque étaient présentées ses armes, ainsi que l’urne contenant son cœur et celle contenant ses entrailles. Des officiers de la Garde formaient le piquet d’honneur. Une foule nombreuse, malgré l’heure tardive, vint défiler devant la dépouille.  Le , selon le cérémonial ancestral prévu pour un archiduc, , après avoir été transporté de la Hofburg, sur le catafalque rouge et or des archiducs, par la Michaelerplatz et l’Augustinerstrasse, jusqu’au Neuermarkt, est descendu dans la crypte des Capucins, la ""...  Sur le cercueil, une plaque de cuivre ornée d'une croix tréflée portait une inscription en latin, datée du : Ce fut le seul document à mentionner, en Autriche, que le corps enfermé dans ce cercueil était le fils de Napoléon, empereur des Français et, par sa naissance, roi de Rome.  Soucieux d'améliorer son image aux yeux des Français, Hitler décida en 1940 du rapatriement des cendres de l'Aiglon en France. Une cérémonie funèbre et nocturne eut lieu aux Invalides, dans la nuit du 14 au , devant une assistance triée sur le volet. Cette cérémonie franco-allemande, conçue pour coïncider avec le du retour des cendres de l'Empereur en France, eut lieu dans une atmosphère glaciale, dans tous les sens du terme, en raison de la crise qui avait éclaté entre le Reich et Vichy après le renvoi de Pierre Laval. Goguenards, les Parisiens murmuraient : « Ils nous prennent le charbon et ils nous rendent les cendres ! ».  Le , le sarcophage est déplacé dans la crypte, sous une dalle de marbre. Le tombeau est dominé par une statue de Pierre Charles Simart représentant Napoléon I en Imperator romain.

Souvenir de l'Aiglon.

Le souvenir du fils de Napoléon se perpétua au travers d'œuvres et d'hommages posthumes.

Armoiries.

a porté différentes armoiries correspondant aux statuts qui furent successivement les siens.

Napoléon François Joseph Charles Bonaparte, né le au palais des Tuileries, à Paris, et mort le au palais de Schönbrunn, à Vienne, est le fils et l'héritier de , empereur des Français, et de sa seconde épouse, Marie-Louise d'Autriche.  Prince impérial, il est titré roi de Rome à sa naissance.  En 1814, il est évincé par le Sénat à la suite de la prise de Paris par les armées coalisées et de la première abdication de son père. En 1815, à la fin des Cent-Jours, il est proclamé successeur par son père, lors de la seconde abdication de ce dernier, sous le nom de . L'Assemblée, comme la commission censée régner en son nom, s'abstiennent cependant de proclamer officiellement comme empereur l'héritier impérial qui, âgé de , se trouve alors en Autriche. Le de s'achève au bout de deux semaines lorsque , soutenu par les armées coalisées, entre dans Paris.  Il porte ensuite le titre de prince de Parme, et enfin celui de duc de Reichstadt qui lui est donné par son grand-père l'empereur d'Autriche.  L'ex- passe le reste de sa vie en Autriche : jusqu'à sa mort à l'âge de , il est reconnu par les bonapartistes comme l'héritier du trône impérial.  Son surnom de "l'Aiglon" lui a été attribué à titre posthume, et a été popularisé par la pièce de théâtre d'Edmond Rostand "L'Aiglon", le rôle-titre étant créé le par la tragédienne Sarah Bernhardt.

Napoléon François Joseph Charles Bonaparte (20 March 181122 July 1832), Prince Imperial, , known in the Austrian court as Franz from 1814 onward, Duke of Reichstadt from 1818, was the son of Napoleon I, Emperor of the French, and his second wife, Archduchess Marie Louise of Austria.  At the time of his birth, by Title III, article 9 of the French Constitution, he was Prince Imperial, but he was also known from birth as the King of Rome, which Napoleon I declared was the courtesy title of the heir apparent. His nickname of L'Aiglon ("the Eaglet") was awarded posthumously and was popularized by the Edmond Rostand play, "L'Aiglon".  When Napoleon I tried to abdicate on 4 April 1814, he said that his son would rule as emperor. However, the coalition victors refused to acknowledge his son as successor, and Napoleon I was forced to abdicate unconditionally some days later. Although Napoleon II never actually ruled France, he was briefly the titular Emperor of the French in 1815 after the second fall of his father. When his cousin Louis-Napoléon Bonaparte became the next emperor by founding the Second French Empire in 1852, he called himself Napoleon III to acknowledge Napoleon II and his brief reign.


Biographie.

Iosseliani étudie d'abord le piano à l'école de musique de Tbilissi (il est diplômé de piano, de composition et de direction d'orchestre). En 1953, il entre à l'université de Moscou pour suivre des cours de mathématiques et mécanique, il y reste jusqu'en 1955. Il s'aperçoit que suivre ce type d'études en Union soviétique signifie être recruté par l'Armée et y être retenu. Pour se dégager en douceur, il s'oriente vers des études de mise en scène à l'Institut de cinéma de l'Union soviétique (VGIK). Il y réalise en 1958 son premier film, "Aquarelle", qui passera à la télévision.  En 1961, il réalise "Avril". Le film, interdit, ne sera vu en Union soviétique qu'à partir des années 1970.  Iosseliani devient alors pêcheur puis ouvrier métallurgiste, ce qui le ramènera au cinéma deux ans plus tard, avec la réalisation de "La Fonte", documentaire sur le travail d'ouvriers d'une fonderie.  En 1967, sortira "La Chute des feuilles", le film sera retiré de la distribution en URSS. Il passera cependant les frontières pour être présenté au Festival de Cannes.  1968, "Vieilles chansons géorgiennes" est interdit par le Comité de Cinéma de Tbilissi. Pour "Il était une fois un merle chanteur" (1970) la distribution sera limitée aux ciné-clubs mais le film passera également les frontières et arrivera à Cannes en 1974 avec Otar Iosseliani. En 1976, "Pastorale" est interdit jusqu'en 1979, année où Iosseliani est nommé Personnalité émérite des Arts de Géorgie.  À partir de 1982, Iosseliani travaille en France : il y tourne une "Lettre d'un cinéaste" pour l'émission de télévision "Cinéma, cinéma". En 1983, toujours pour la télévision, il tourne un documentaire, "Euskadi".  1984, nouveau long-métrage de cinéma : "Les Favoris de la lune", qui obtient le prix spécial du jury à la Mostra de Venise. Iosseliani est nommé Artiste du Peuple de Géorgie. L'année suivante il tourne un documentaire pour la télévision : "Un petit monastère en Toscane".  En 1989, "Et la lumière fut" obtient le prix spécial du jury à la Mostra de Venise.  "La Chasse aux papillons" sort en 1992.  Nicolas Zourabichvili, compositeur français d'origine géorgienne, assure la collaboration musicale pour nombre de ses films.  En 1994, Arte diffuse le triptyque documentaire "Seule, Géorgie".  Avec "Brigands, chapitre VII" (1996), Otar Iosseliani obtient son troisième prix spécial du jury à la Mostra de Venise.  En 1999, "Adieu, plancher des vaches !" se voit récompenser du prix Louis-Delluc. En 1999, il remporte également un Nika du meilleur réalisateur (partagé avec Alekseï Balabanov) pour "Brigands, chapitre VII" (1996).  En 2001, sort "Lundi matin" qui se voit décerner L'Ours d'argent au Festival de Berlin.  En 2015, le Festival du film de Belfort - Entrevues lui consacre une rétrospective.

Otar Iosseliani, né le à Tbilissi (Géorgie, à l'époque en URSS), est un cinéaste géorgien installé en France depuis 1982.  Ses films sont particuliers, sortes de films muets parlants, habités de nostalgie et d'un désespoir amusé. On y trouve parfois une certaine familiarité de style qui le rend proche de Tati.

Otar Iosseliani (, born 2 February 1934) is a Georgian-film maker. He was born in the Georgian capital city of Tbilisi, where he studied at the Tbilisi State Conservatoire and graduated in 1952 with a diploma in composition, conducting and piano.