Biographie.

Gabriel Tarde naît le 12 mars 1843, dans une famille de juristes. Si sa scolarité montre un élève brillant, son parcours est compromis par des problèmes de santé ; il profite cependant de ses périodes de convalescence pour lire – notamment Leibniz, qui eut une influence certaine sur sa pensée (voir par exemple « Monadologie et sociologie », 1893). Plus tard, il devient juge à Sarlat, fonction qu'il occupera jusqu'à sa mort.  Parallèlement à cette carrière de magistrat, Tarde entre en relation avec l'école criminaliste de Cesare Lombroso, mais très tôt il devient l'un des plus farouches adversaires de ce groupe. Il rejette en effet la théorie de l'origine physique de la criminalité, lui préférant l'aspect sociologique et psychologique.  Cette polémique n'est cependant pas ce qui le rend célèbre : c'est la parution de ses "Lois de l'imitation" en 1890 qui le fait connaître des milieux intellectuels. Il participe alors à la "Revue philosophique de France et de l'étranger" de Théodule Ribot, ainsi qu'à la "Revue internationale de sociologie" de René Worms. De son vivant, sa notoriété dépasse celle d'Émile Durkheim. Sa nomination à la chaire de philosophie moderne du Collège de France consacre cette popularité.  Gabriel Tarde fait paraitre de nombreux ouvrages, et ne se limite pas aux textes sociologiques et philosophiques. Il écrit également des poèmes, des pièces de théâtres, et même un récit utopique ("Fragment d'histoire future", 1896). Il reste par ailleurs discret sur le plan politique, notamment au moment de l'affaire Dreyfus.  À partir de 1903, sa santé déjà si fragile se dégrade et Gabriel Tarde meurt à Paris le 12 mai 1904, remplacé par Henri Bergson à la chaire de philosophie moderne du Collège de France où il professait depuis 1900. En 1902, il y donnait des leçons de criminologie restées inédites. En 1909, un monument lui est érigé dans sa ville natale de Sarlat-la-Canéda par le docteur Pierre Sarrazin, il s'agit d'une statue le représentant, et Bergson lui dédie pour oraison :

Théorie sociologique.

La pensée sociologique de Tarde a été largement éclipsée au profit de celle de l'école durkheimienne. Tarde n'a pas fait école et sa pensée n'a en pas connu de postérité considérable. À cela s'ajoute que ses travaux laissaient indéterminée la frontière entre psychologie et sociologie, et manifestaient une tendance à élargir leur champ d'application jusqu'à l'universel, attitude peu conforme à la spécialisation et à la division du travail intellectuel dans la France de l'époque.  Tarde propose deux notions pour expliquer les mouvements sociaux : l'imitation et l'invention. Chacun imite ce qu'il admire, ce qu'il juge bon et capable de lui servir de modèle, mais agence, de manière originale, par leur mélange, les imitations choisies à plusieurs sources. Ainsi l'Histoire se présente comme une succession de flux imitatifs différents, une succession de modèles aptes à susciter une imitation par un grand nombre d’individus. Pourquoi l'imitation ? Parce que Tarde conçoit les individus comme un grand ensemble de reflets (il reprend l'idée des "monades" de Leibniz), c'est-à-dire que chacun voit ses semblables et en eux se retrouve lui-même. C'est un jeu de miroirs qui est au cœur de la vie en société. Constamment, on est juge et jugé, soi-même face aux autres et les autres face à nous. Chacun en vient naturellement à faire comme l'autre, pour que lui se reconnaisse en nous et inversement, pour que cette vie en société, en somme, soit cohérente et possible, devienne partage de points communs et non opposition de dissemblances – relation où même la tendance à l’opposition devient point commun : « Deux choses opposées, inverses, contraires, ont pour caractère propre de présenter une différence qui consiste dans leur similitude même, ou, si l'on aime mieux, de présenter une ressemblance qui consiste à différer le plus possible » ("L'opposition universelle : essai d'une théorie des contraires", 1897). On comprend dès lors ce qui fait dire à Bruno Latour que Tarde est un précurseur de la théorie de l'acteur-réseau : maillon d'une chaîne sociale ininterrompue, l'individu trouve sa place dans la société à travers les relations d'influence qu'il tisse avec ses semblables.  À la base de l'imitation et de l'invention, qui sont des actes, des processus, Tarde place la croyance et le désir, qui sont des caractères psychologiques individuels : « La croyance et le désir : voilà donc la substance et la force, voilà aussi les deux quantités psychologiques que l'analyse retrouve au fond de toutes les qualités sensationnelles avec lesquelles elles se combinent ; et lorsque l'invention, puis l'imitation, s'en emparent pour les organiser et les employer, ce sont là, pareillement, les vraies quantités sociales » (in "Les lois de l'imitation" (1890)).  Par croyance Tarde entend désigner le crédit qu'un individu peut porter à un ensemble de représentations, à une personne qui les véhicule, à un système de valeur particulier. C'est la croyance qui permet l'imitation ; et c'est le désir qui permet l'invention, puisque par désir il s'agit d'indiquer le réinvestissement des différentes croyances qui se confrontent, en un mouvement perpétuel, la croyance nourrissant le désir, qui lui-même la nourrit.  Tarde dit encore, dans "Essais et mélanges sociologiques" : « Ma pensée à cet égard se résume dans le double énoncé suivant, qu'il serait trop long de développer : 1. Au fond des phénomènes internes, quels qu'ils soient, l'analyse poussée à bout ne découvre jamais que trois termes irréductibles, la croyance, le désir, et leur point d'application, le sentir pur, - extrait, par abstraction et hypothèse, de l'amas de propositions et de volitions où il se trouve engagé. 2. Les deux premiers termes sont les formes ou forces innées et constitutives du sujet, les moules où il reçoit les matériaux bruts de la sensation. Ce sont les deux seules catégories auxquelles on n'ait pas songé, probablement parce qu'elles sautaient aux yeux, et les deux seules qui, je crois, méritent ce nom. »  Tarde avance ici l'idée qu'il n'y a pas de contradiction entre présenter les mouvements globaux de la société et placer, à la base d'une réflexion sur celle-ci, un individualisme radical. C'est que la sociologie de Tarde est une microsociologie, en ce sens qu’elle repose sur des mécanismes psychologiques individuels, et laisse donc à l'individu toute son importance, dans le maillage social et transhistorique.  Pour Tarde, l'imitation opère selon deux lois fondamentales : d’abord, croyance et désir sont des spécificités psychologiques individuelles, c'est-à-dire que leur propagation, à travers l'imitation, se fait de l’intérieur vers l’extérieur, de la pensée aux actes ; ensuite, le mouvement se fait des élites vers le peuple, d’individus supposés en haut de la hiérarchie sociale (savants, artistes, éminences spécialistes), vers le bas de la société, classes supposées inférieures (ouvriers, individus non qualifiés).  Tarde compare ce processus à une « sorte de château d'eau social d'où la cascade continue de l'imitation doit descendre ». Et si l’élite d’une société, au sommet du « château d'eau », ne propose plus de nouveauté et reste sur ses anciennes « inventions », entendues au sens de Tarde, devenues croyances, traditions pour les « imitants » des classes populaires, alors « on peut dire que sa grande œuvre est faite et son déclin avancé » .  « Le lien social a donc trois composantes selon Tarde : l'imitation, l'opposition et l'adaptation », ainsi que le résume Denis Touret. Il s’agit de dire ici que le processus imitation - invention est un processus problématique : les flux imitatifs sont contradictoires, et leur accord, qui correspond à une relative stabilité de la société, ne se fait pas sans qu'il y ait lutte, résistance des modèles anciens aux modèles nouveaux. Mais il y a adaptation : de la lutte entre flux imitatifs différents, il ne résulte pas de victoire radicale de l’un sur l’autre, mais un compromis, un mélange, qui est lui, pleinement nouveau – jusqu’à ce qu’un nouveau modèle vienne le concurrencer…  Tarde conçoit donc une explication de la société qu'il place en regard d'une explication universelle: développant son raisonnement dans une perspective diachronique, il fait de l'imitation le moteur de l'Histoire, plus encore qu'un simple mécanisme social. L'intervention des monades leibniziennes est symptomatique d'un essentialisme historique, qui sacre la permanence plutôt que la différence: quand Tarde fait de l'invention et de la différence les moteurs du changement dans les sociétés humaines, il assure en filigrane la permanence infinie des mouvements d'imitation, de répétition et d'opposition. Le progrès est, dans sa théorie, un accident historique et temporaire, et l'individu est l'objet de ses croyances et de ses désirs, plutôt que le maître de ses actes: la théorie générale de Tarde tente donc de concilier l'immanence du plan social, et la transcendance monadologique - une posture paradoxale qui aura, elle aussi sans doute, contribué à l'insuccès historique de Tarde.

Presse et influence.

En permettant de lire le dispositif journalistique de son époque comme un système dans lequel les "publicistes" (journalistes, hommes politiques, notables…) imposent certains thèmes au public, Gabriel Tarde préfigure certaines analyses qui seront reprises plus tard, par exemple celle de l"'agenda setting", proposées par les universitaires américains Donald Shaw et Maxwell McCombs dans les années 1970, ou par le sociologue français Patrick Champagne.

Les lois de l'imitation.

Tarde fait de l'imitation le fondement du lien social, celle-ci couvrant tous les aspects de la vie sociale (religieux, politique, juridique, scientifique, économique, linguistique et culturel). Il y a d’abord des innovations ou des découvertes, qui peuvent n'être qu’un perfectionnement, si faible soit-il, d'innovations réalisées auparavant. Ces « initiatives rénovatrices » se propagent ensuite par imitation et répétition, s'étendent d'un milieu social vers un autre, d’un village à un autre, d'un pays à un autre. Les civilisations conquérantes imitent ainsi les civilisations conquises et vice-versa.  Les imitations ne sont pas toujours des copies exactes, mais peuvent être des similitudes (ce qui revient, pour Tarde, à des imitations) ; chaque copie est un modèle pour la copie suivante. L'imitation se propage ainsi par ondulation sur la société, à condition de ne pas rencontrer d’obstacles, telle une pierre qui produit des ondulations une fois jetée dans l’eau. Celles-ci s’étendent avec plus de facilité à mesure que se développent les techniques de communication et de transport.  L'imitation forme pour Tarde un cycle, où elle fait d’abord face à une résistance avant qu'il y ait adaptation. Lorsqu’une civilisation en imite une autre, la résistance sera plus grande et l’imitation subira de plus grandes transformations.  Dans sa théorie, Tarde laisse peu de place à l’autonomie. Chaque découverte ou métier provient d’une analogie avec une découverte précédente qui en copie un principe commun. Par exemple, à partir d’un premier échange de biens, d’autres échanges ont pu avoir lieu jusqu'au développement de l'économie moderne.

Foule, public et corporation.

Foule.

Pour Tarde la foule est un phénomène passionnel, instinctif et dangereux car incontrôlable. Les comportements des menés tendent vers l'uniformité et l'unanimité par phénomène d'imitation affective.  C'est Gustave Le Bon (1841-1931), avec qui Tarde a fréquemment correspondu, qui s'attachera à l'étude de ces « groupes de l'instant » que constituent les foules et à leur psychologie collective particulière qui ne les rend pas seulement potentiellement « criminelles » comme le pensait Tarde, mais aussi capables d'amour, de sacrifice, d'héroïsme. Dans "Psychologie des foules", paru en 1895, il recense différentes sortes de foules et analyse les diverses logiques qui s'y trouvent en œuvre.  À la page 9 de "Psychologie des foules" Gustave Le Bon écrit : « des milliers d'individus séparés peuvent à un moment donné, sous l'influence de certaines émotions violentes, un grand événement national par exemple, acquérir les caractères d'une foule psychologique ». On a là une anticipation de la notion de « public » qui naîtra avec le développement du cinéma, tout juste découvert au moment où Le Bon écrit ces lignes, puis de la radio et de la télévision, notion développée aujourd'hui par Dominique Wolton.  Gabriel Tarde avait également pressenti le phénomène dans un article « La psychologie du jury ».

Public.

En opposition à la foule, le public est pour Tarde le groupement du futur. Il s'agit d'une collectivité purement spirituelle qui se construit à travers la lecture simultanée et la suggestion à distance. On peut aussi appartenir à plusieurs publics à la fois, on songe notamment aux publics de journaux.

Corporation.

C'est une foule durable, organisée, hiérarchisée et régulière. Par exemple: l'Église, l'État…

Postérité de Tarde.

Bien que Tarde ait joui d'une réputation importante de son vivant, sa pensée sociologique a été éclipsée au profit de celle de l'école durkheimienne. Ses écrits ont été re-découverts tardivement et sa pensée reste toutefois prégnante chez de nombreux auteurs et au sein de nombreux courants de la sociologie. Aux États-Unis, il est perçu comme l'un des fondateurs de la psychologie sociale, tandis qu'en France, il a été redécouvert dans les années 1960 par Jean Milet, repris par le philosophe Gilles Deleuze qui, entre autres noms moins connus, a beaucoup contribué au regain d'intérêt actuel pour Tarde. D'autres penseurs, tels Peter Sloterdijk et Bruno Karsenti, revendiquent l'héritage de Tarde. En 2005, dans "Changer de société. Refaire de la sociologie", Bruno Latour fait de l'auteur des "Lois de l'imitation" l'un des précurseurs de la théorie de l'acteur-réseau. Michel Maffesoli s'inspire également de ces « lois de l'imitation » pour forger son concept de « tribu ». Le principe de similitude développé par Tarde est au cœur de l'analyse maffesolienne.

Œuvres de Gabriel Tarde.

"Ouvrages classés par ordre chronologique de première publication."

Jean-Gabriel Tarde, né le à Sarlat-la-Canéda et mort le à Paris, est un sociologue et psychologue social français, l'un des premiers penseurs de la criminologie moderne. Ses fils, Alfred de Tarde (1880-1925), Paul Tarde (1878-1948) et Guillaume Tarde (1885-1989), poursuivirent un moment son œuvre.  Adversaire de la théorie de Cesare Lombroso sur l'origine biologique du crime, mais surtout le concurrent d'Émile Durkheim lors des premiers débats qui donneront naissance à la sociologie moderne française, il s'est fait connaître notamment par son ouvrage intitulé "Les Lois de l'imitation" (1890), qui rend compte des comportements sociaux par des tendances psychologiques individuelles. S'il fut un des grands acteurs des débats intellectuels de la seconde moitié du , ses travaux sont restés dans l'ombre de ceux de l'école durkheimienne. Son œuvre est aujourd'hui redécouverte et fait l'objet d'une réédition complète dans la collection « Les empêcheurs de penser en rond » sous la direction d'Éric Alliez.

Gabriel Tarde (; in full Jean-Gabriel De Tarde; 12 March 1843 – 13 May 1904) was a French sociologist, criminologist and social psychologist who conceived sociology as based on small psychological interactions among individuals (much as if it were chemistry), the fundamental forces being imitation and innovation.


Historique.

Fin 2009, la compagnie fut rachetée par le millionnaire , président de , décédé le 26 septembre 2010 aux commandes d'un Segway à la suite d'une chute dans la rivière Wharfe dans le comté du Yorkshire de l'Ouest en Angleterre au cours d'une promenade près de son domicile.  Mi-avril 2015, Segway, qui avait porté plainte en novembre 2014 contre (entre autres) la société chinoise Ninebot pour plagiat et violations de brevets, est rachetée par cette dernière.

Modèles de Transporteurs Personnels.

Il y a deux générations de gyropode Segway TP :  Il y a deux principales différences entre la première et la seconde génération :

Modèles de première génération (modèles 2001 - 2006).

Les modèles de première génération (avec le guidon fixe et la poignée de direction) sont, dans l'ordre chronologique :

Modèles de seconde génération (modèles 2006 - 2007).

Les modèles de seconde génération (avec le cadre "LeanSteer" et le dispositif de commande "InfoKey") sont :  Ces deux modèles de base sont disponibles avec des packs d'accessoires, et en particulier des modèles dédiés à la police et un modèle spécial golf, le « x2 Golf ».  Tous les gyropodes Segway TP de première génération ont la même base (sauf le modèle p133 qui a une base légèrement plus petite). Les modèles i2 et x2 ont une base identique, mais le logiciel des ordinateurs est différent car les roues sont indépendantes l'une de l'autre, donc les contraintes physiques et la réponse à appliquer sont différentes.

Vitesse.

Il est possible de limiter la vitesse d'utilisation de . Sur la première génération, cette limitation s'opérait au moyen de trois clés électroniques bridant la vitesse à (noire), (jaune) et (rouge). Sur la seconde génération, cette limitation se fait directement avec l’"InfoKey" en sélectionnant le mode "tortue" ( par défaut) ou "normal" ( par défaut). La vitesse intermédiaire a disparu sur les Segway TP de seconde génération mais les deux modes proposés sont réglables via les dernières Infokeys livrées (les premières séries ne disposent pas de cette fonctionnalité). À ce jour aucun modèle de Segway n'est commercialisé en France avec une vitesse limitée en usine à 6 km/h, sans possibilité de débridage par l'utilisateur, condition sine qua non à une utilisation en lieux ouverts au public (voir la rubrique Réglementation en France ci-dessous).

Autonomie.

Sur les modèles de première génération, il y avait deux types de batteries :  Sur les modèles de seconde génération, toutes les batteries sont lithium-ion Saphion :  Le temps de recharge maximale est d'environ pour les batteries NiMH et d'environ pour les batteries lithium-ion.

Puissance du moteur.

Le moteur a une puissance de deux fois (soit environ ). Ces moteurs sont redondants : un double bobinage leur permet de développer à tout moment le couple nécessaire, même si une moitié du moteur venait à défaillir.

Sécurité.

La stabilité du véhicule dépendant de l'état de l'électronique, ses composants sont redondants (électronique doublée). L'engin comprend :

Masse.

Le modèle i2 a une masse de . Ce sont les batteries et la technologie "LeanSteer" qui sont les plus lourdes. Le modèle x2 a une masse de près de .

Réglementation dans le monde.

France.

En France aucune réglementation spécifique ne concerne des gyropodes ni gyroroues. Techniquement ils sont assimilables à un cyclomoteur voire à une motocyclette, en l'absence d'un pédalier, si ce n'est que ceux-ci comptent obligatoirement deux roues (en cas d'homologation un gyropode, si la voie ne dépasse pas les 46 cm, celui-ci sera logiquement considéré comme une mono-roue).  Selon un avis donné le 8 janvier 2003 dans une lettre adressée à Nicola Dallatana par le délégué interministériel à la sécurité routière de l'époque, Isabelle Massin, « le Segway n'est pas considéré comme un véhicule. En conséquence, il est soumis aux règles du code de la route relatives aux piétons (articles R.412-34 à R. 412-43 ) » et donc « son utilisation ne pourrait (…) se faire en agglomération que sur les trottoirs et les aires piétonnes sous réserve que cet engin circule … à une vitesse maximale de 6 km/h. ». Isabelle Massin conclut son avis ainsi : « Compte tenu du caractère très novateur de cet appareil, je ne peux que vous inciter à en expérimenter l'utilisation dans un nombre de lieux limités, afin d'en évaluer les conséquences éventuelles en terme d'accidentologie. » Elle n'autorise donc pas son utilisation en dehors d'un « nombre de lieux limités », afin d'« expérimenter » et « évaluer », utilisation apparemment réservée à son fabricant. Dans son avis, Isabelle Massin précise que celui-ci concerne un modèle Segway qui lui a été présenté le 21 novembre 2002, « dont la vitesse est limitée par l'utilisation de clés cryptées. Ces clés limitent automatiquement son allure et ne permettent pas aux utilisateurs de la dépasser ».

Le Segway PT, ou "Segway TP", pour "Transporteur Personnel Segway" (anciennement appelé Segway HT) est un gyropode, c'est-à-dire un véhicule électrique monoplace, constitué d’une plateforme munie de deux roues parallèles sur laquelle l’utilisateur se tient debout, d’un système de stabilisation gyroscopique et d’un manche de maintien et de conduite. Il a été inventé par Dean Kamen et mis sur le marché en 2001.

The Segway PT (originally Segway HT) is a two-wheeled, self-balancing personal transporter manufactured by Segway Inc. It was invented by Dean Kamen and brought to market in 2001. "HT" is an initialism for "human transporter" and "PT" for "personal transporter".


Liquidité et choix d'actifs.

La liquidité des actifs est devenue, au cours de ces dernières années, un élément prépondérant des stratégies d’investissement. Une grande part de cet intérêt pour la liquidité provient des difficultés d’absorption par le marché rencontrées par les investisseurs qui souhaitent se dessaisir ou acquérir une quantité significative d’actions de faible capitalisation boursière. De telles négociations induisent parfois des replis ou des hausses de cours excessifs.  Ainsi, les gestionnaires de fonds, surtout s'ils gèrent des lignes importantes dont la négociation peut peser sur les cours, privilégient les actions les plus liquides. Cela leur permet de réduire leurs coûts de transactions, de dynamiser leur portefeuille (les engagements et désengagements peuvent s’effectuer rapidement) et d’éviter que la performance du fonds soit troublée par l’absence d’une contrepartie suffisante, ne serait-ce que temporaire, sur le marché. De même, les trésoriers des entreprises qui souhaitent acquérir des valeurs mobilières dans le cadre de placements à court terme vont privilégier les actifs facilement négociables et liquides.  Les modèles d'évaluation des actifs prennent aujourd'hui en compte des primes de liquidité. Hamon et Jacquillat proposent une extension du MEDAF en ajoutant un facteur de liquidité :  La formule est une fonction :  Les modèles à plusieurs facteurs peuvent également retenir une prime de liquidité :  À titre d'exemple, on peut citer le modèle Fama-French à trois facteurs qui retient une prime de liquidité. Celle-ci équivaut à la différence de rentabilité entre les actions de grandes et de petites capitalisations.

Liquidité et organisation de marché.

La liquidité d'un marché dépend de son organisation (bourse ou de gré à gré) mais également de l'actif considéré. Par exemple, le marché de l'eurodollar (gré à gré) est extrêmement liquide, tout comme la bourse de Wall Street. À l'inverse le marché de l'immobilier est fort peu liquide. Il n'existe pas de structure de marché optimale. À Paris, on privilégie une cotation continue pour les capitalisations boursières importantes et une cotation en fixing pour les petites capitalisations.  La notion de liquidité est souvent attachée à celle de profondeur du marché.

Risque de liquidité.

Le risque de liquidité correspond à la perte provenant des coûts de liquidation d’une position. Typiquement, l’illiquidité d’un marché se manifeste sous forme d’importants coûts de transaction, un faible nombre de transactions durant la séance ou encore une fourchette de prix élevée. Il est manifeste que la plupart des marchés connaissent parfois des problèmes de liquidité. En effet, de nombreux marchés ne présentent pas un niveau de liquidité acceptable durant toute la séance ; il n’existe que très peu de marchés, qui peuvent se vanter d’offrir un niveau de liquidité adéquat aux intervenants financiers. Cependant, même la liquidité de ces grandes places boursières ne peut pas être garantie. Ces marchés sont très liquides la majorité du temps, mais occasionnellement lors des séances de crise, leur liquidité « s’assèche ». Il est possible de distinguer deux types de risque de liquidité. Le premier est le risque de liquidité « normal » qui augmente au gré des échanges sur des marchés considérés comme peu liquides. Le second type de risque de liquidité est plus insidieux. Il s’agit du risque de liquidité qui augmente lors des crises boursières où le marché perd son niveau courant de liquidité.

Le risque normal de liquidité.

Le risque de liquidité correspond à la perte potentielle qu'on subit par rapport au prix qu'on aurait dû obtenir. On doit donc se focaliser sur le prix du marché : le risque de perte survient en raison de mouvements défavorables du prix de marché. Cependant il convient de faire attention à ce qu'on appelle « prix de marché » en particulier lorsqu'on se situe sur un marché liquide : le prix affiché ne signifie pas « prix réel ». Celui-ci peut très bien résulter d’un manque de liquidité antérieur.

Le risque de crise de liquidité.

Un marché peut être très liquide la plupart du temps et devenir illiquide lors d’une crise majeure. En règle générale, les troubles démarrent lorsqu’une chute de cours intervient, c’est-à-dire quand on assiste à un excès d’offre de titres face à une demande qui tend à se réduire fortement par défiance vis-à-vis des titres. La fourchette de prix tend à augmenter de manière importante. Cela s’explique par l’effet de panique qui règne sur le marché, tous les investisseurs souhaitent vendre au même moment et dégarnissent le carnet d’ordres du côté acheteur. Ceci explique d’ailleurs la mise en place par les autorités boursières des réservations de cotation. On est dans une situation où il n’existe plus de stratégie de placement : tout le monde souhaite vendre sa position.

La liquidité d'un marché financier représente la capacité à acheter ou à vendre rapidement les actifs qui y sont cotés sans que cela ait d'effet majeur sur les prix. Plus un marché est liquide, plus il est aisé, rapide et peu coûteux d'y réaliser des transactions. Cette caractéristique figure parmi les qualités essentielles que doivent garantir les bourses de valeurs.

In business, economics or investment, market liquidity is a market's feature whereby an individual or firm can quickly purchase or sell an asset without causing a drastic change in the asset's price. Liquidity is about how big the trade-off is between the speed of the sale and the price it can be sold for. In a liquid market, the trade-off is mild: selling quickly will not reduce the price much. In a relatively illiquid market, selling it quickly will require cutting its price significantly enough to generate interest.  Money, or cash, is the most liquid asset, because it can be "sold" for goods and services instantly with no loss of value. There is no wait for a suitable buyer of the cash. There is no trade-off between speed and value. It can be used immediately to perform economic actions like buying, selling, or paying debt, meeting immediate wants and needs.  In an alternative definition, liquidity can mean the amount of cash and cash equivalents. If a business has moderate liquidity, it has a moderate amount of very liquid assets. If a business has sufficient liquidity, it has a sufficient amount of very liquid assets and the ability to meet its payment obligations.  An act of exchanging a less liquid asset for a more liquid asset is called liquidation. Often liquidation is trading the less liquid asset for cash, also known as selling it. An asset's liquidity can change. For the same asset, its liquidity can change through time or between different markets, such as in different countries. The change in the asset's liquidity is just based on the market liquidity for the asset at the particular time or in the particular country, etc. The liquidity of a product can be measured as how often it is bought and sold. Liquidity can be enhanced through share buy-backs or repurchases.  Liquidity is defined formally in many accounting regimes and has in recent years been more strictly defined. For instance, the US Federal Reserve applied quantitative liquidity requirements based on Basel III liquidity rules in fiscal 2012. Bank directors are required to know of, and approve, major liquidity risks personally. Other rules require diversifying counterparty risk and portfolio stress testing against extreme scenarios, which tend to identify unusual market liquidity conditions and avoid investments that are particularly vulnerable to sudden liquidity shifts.


Types.

Il existe divers types de mousquetons répartis en deux grandes catégories : Un mousqueton ne doit pas être confondu avec un crochet de levage ou un maillon rapide (un maillon rapide est un maillon de chaîne comportant une ouverture vissée).

Historique.

Le mousqueton était historiquement utilisé par les cavaliers pour attacher rapidement leur carabine au baudrier.  Un tel dispositif est déjà mentionné en 1616 dans "Kriegskunst zu Pferdt" ("Arts de la Guerre à Cheval") de l'écrivain militaire Allemand Johann Jakob von Wallhausen :  Une première description peut être trouvée dans une édition de 1785 de "Oeconomischen Encyclopädie" ("Encyclopédie Économique") allemande :  Otto Herzog, vers 1911, serait le premier grimpeur à avoir utilisé le mousqueton, dispositif piriforme employé jusque-là par les sapeurs pompiers de Munich. L'utilisation du mousqueton en escalade était en fait une conséquence logique de l'usage des pitons inventés par Hans Fiechtl et expérimentés par Hans Dülfer, bien que des alpinistes aussi prestigieux que Paul Preuss ou Eugen Guido Lammer fussent opposés à tout procédé artificiel. Toujours est-il que Dülfer, Fiechtl et Herzog employaient couramment les mousquetons à la veille de la Première Guerre mondiale et que dès 1921 un modèle d'un poids de , destiné aux grimpeurs, était fabriqué à Munich. Le concept du mousqueton a été amélioré à plusieurs reprises au cours des décennies, le rendant de plus en plus léger, fiable et résistant.

Caractéristiques.

Certains mousquetons sont plus résistants que d'autres et adaptés aux activités sportives où les chutes sont possibles, voire courantes, comme l'escalade.  Les mousquetons sont des équipements de protection individuels (EPI) antichute de catégorie 3 lorsqu'ils sont utilisés pour protéger contre les chutes et glissades.

Résistance.

Un mousqueton offre la résistance maximum lorsque la sollicitation a lieu selon le grand axe et doigt fermé. Tous les axes de travail du mousqueton autres que le grand axe et les mauvais positionnements ( travail en porte à faux, charge multidirectionnelle, doigt ouvert...) impliquent une diminution de la résistance.  La résistance des mousquetons est donnée en newton qui est l'unité de la valeur d'une force. Les multiples utilisés pour les mousquetons sont le kilonewton (kN) et le décanewton (daN). Il ne faut pas confondre les indications de résistance d'un mousqueton avec la charge maximale d'utilisation (en anglais SWL) qui concerne le matériel de levage.  Il existe plusieurs normes européennes qui définissent les exigences des mousquetons selon leur usage.  La norme EN 12275 - « Équipement d'alpinisme et d'escalade - Connecteurs », concerne les mousquetons utilisés dans les activités sportives de verticalité telles que l'escalade, la spéléologie, l'alpinisme, la via ferrata, etc. La résistance des mousquetons à la rupture doit être précisée dessus (avec le marquage CE et l'année de fabrication), selon trois valeurs : la résistance dans le grand axe doigt fermé, la résistance dans le grand axe doigt ouvert, et, pour les mousquetons de sécurité, la résistance dans le petit axe.  Selon la norme EN 12275, pour un mousqueton simple, la résistance dans le grand axe doigt fermé est d'environ , et de doigt ouvert et pour un mousqueton de sécurité, la résistance dans le grand axe doigt fermé est d'environ , de doigt ouvert et de dans le petit axe.  La norme EN 362 « Équipement de protection individuelle contre les chutes de hauteur – Connecteurs », concerne les connecteurs utilisés en milieu professionnel, par exemple pour les travaux sur les pylônes, éoliennes et bâtiments, l'élagage, et autres chantiers effectués sur cordes. Cette norme exige que le mousqueton soit capable de résister à une charge de si le doigt est ouvert et à une charge de si le doigt est fermé. Ils doivent être à fermeture automatique et à verrouillage automatique ou manuel et ne doivent pouvoir être décrochés que par au moins deux actions manuelles délibérées et consécutives.

Un mousqueton est un anneau métallique possédant un système d'ouverture facile. On peut y glisser une corde, un anneau ou s'en servir comme point d'attache. C'est un connecteur utilisé en particulier dans des activités demandant l'utilisation d'un baudrier : alpinisme, escalade, spéléologie, via ferrata, travail en hauteur (protection contre les chutes)... Dans le cadre des activités nautiques, on trouve des mousquetons sur les voiles, les drisses ainsi que sur les harnais de sécurité.

A carabiner or karabiner () is a specialized type of shackle, a metal loop with a spring-loaded gate used to quickly and reversibly connect components, most notably in safety-critical systems. The word is a shortened form of "Karabinerhaken" (or also short "Karabiner"), a German phrase for a "spring hook" used by a carbine rifleman, or carabinier, to attach his carabin to a belt or bandolier.


Terme.

Selon la définition donnée en 1981 par "le Petit Robert", l'aérobic, nom féminin, est une . Le terme aérobic est un anglicisme que l'on peut remplacer par « gymnastique rythmique », « gym tonique », « aérobique » ou « danse aérobique ».

Apparition.

Le terme "aérobic" (de l'anglais "aerobic" « aérobie, aérobique ») fait son apparition aux États-Unis dès 1968. En France, il faudra attendre 1979 pour voir apparaître le terme aérobic et sa médiatisation à partir de 1980 dans l'émission télévisée "Gym Tonic" animée par Véronique et Davina.  Les cours d'aérobic apparaissent aussi dès le début des années 1980, diffusant ses mouvements de culture physique en rythme et en coordination sur des musiques endiablées.  Reebok inventa la Reebok Freestyle, qui devint rapidement la chaussure de référence pour ce sport.

Bienfaits et dangers.

Les bienfaits sont d'ordre musculaire, articulaire, cardiaque, pulmonaire, circulatoire et psychologique (plaisir de l'expression corporelle). Ces disciplines permettent d'acquérir une bonne condition physique et une meilleure connaissance de son corps. L’entraînement de musculation fréquent et peu intensif développe forme et tonus. Particulièrement efficace pour les jambes et le bas du corps, l’aérobic renforce le buste et assouplit tout le corps. Mais, l'objectif premier des cours d'aérobic est de développer l'endurance cardiovasculaire (VO max) et de renforcer en parallèle la musculature.  Les principales pathologies qui peuvent apparaître sont d'ordre locomoteur :

Compétitions.

Il existe deux formats de compétition d'aérobic :

Parodie.

La chanson "L'Apérobic" était une parodie de l'aérobic, faite par Les Charlots, avec notamment Gérard Rinaldi.

L'aérobic est une gymnastique dansante qui stimule l'activité cardiovasculaire et oxygène le corps par des mouvements rapides exécutés sur une musique à rythme soutenu. Cette discipline sportive a été inventée par le médecin américain . Le terme fait son apparition à la fin des années 1960 aux États-Unis et une décennie plus tard en France.

Aerobics is a form of physical exercise that combines rhythmic aerobic exercise with stretching and strength training routines with the goal of improving all elements of fitness (flexibility, muscular strength, and cardio-vascular fitness). It is usually performed to music and may be practiced in a group setting led by an instructor (fitness professional), although it can be done solo and without musical accompaniment. With the goal of preventing illness and promoting physical fitness, practitioners perform various routines comprising a number of different dance-like exercises. Formal aerobics classes are divided into different levels of intensity and complexity and will have five components: warm-up (5–10 minutes), cardiovascular conditioning (25–30 minutes), muscular strength and conditioning (10–15 minutes), cool-down (5–8 minutes) and stretching and flexibility (5–8 minutes). Aerobics classes may allow participants to select their level of participation according to their fitness level. Many gyms offer a variety of aerobic classes. Each class is designed for a certain level of experience and taught by a certified instructor with a specialty area related to their particular class.


Famille et origines.

Norodom Sihamoni est fils de la dernière épouse du roi Sihanouk, la reine Monineath, née Paule-Monique Izzi, épouse de l'ancien roi depuis avril 1952. Le nom de "Sihamoni" est issu de la contraction de "Sihanouk" et "Monineath.  Fervent francophile, il s'essaie à la poésie et à la musique, comme son père en son temps. Il parle aussi couramment anglais, tchèque, français et russe.

Études et vie professionnelle.

En 1959, Norodom Sihamoni intègre l'école Norodom, puis le lycée français René-Descartes de Phnom Penh, jusqu'en 1962, année où à l’âge de 9 ans il part étudier à Prague. Il en sortira, en 1975, diplômé des hautes études artistiques du conservatoire ; il en a gardé jusqu’à nos jours une maitrise de la langue tchèque.  En , alors qu’il étudie à Pyongyang, il est invité à participer aux commémorations du premier anniversaire de la prise de Phnom Penh par les forces khmères rouges ; en fait il sera assigné à résidence au Palais royal avec ses parents et son frère, le prince Narindrapong. Il ne recouvrera la liberté qu’au début de 1979, à la chute du régime de Pol Pot.  De 1981 à 2000, Norodom Sihamoni est professeur de danse classique à Paris et cumule ce poste avec, de 1993 à 2003, celui d’ambassadeur du Cambodge auprès de l’UNESCO. À ce titre, il contribue à faire proclamer le ballet royal du Cambodge comme partie intégrante du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

Roi du Cambodge.

Bien que pressenti, il ne s'est avéré être l'héritier que lors des derniers mois du règne de son père. Après l’abdication, le , de son père Norodom Sihanouk, Norodom Sihamoni est élu roi à l'unanimité le suivant par le Conseil du Trône. Le choix de Norodom Sihamoni parmi les fils de Sihanouk est motivé par son côté effacé compatible avec le caractère autoritaire du premier ministre Hun Sen.  En avril 2006, Norodom Sihamoni effectue une visite en Corée du Nord, avec laquelle le Cambodge a établi des liens étroits sous le règne de Norodom Sihanouk.  En , Norodom Sihamoni gracie Sam Rainsy, ancien chef de l'opposition et exilé en France depuis 2010 à la suite de persécutions judiciaires et politiques dans son pays.  En , à la suite de la crise provoquée par le résultat des élections législatives (renomination de Hun Sen face à une opposition en boycott politique), Norodom Sihamoni demande à Hun Sen de former un nouveau gouvernement dans le respect de l'unité nationale.  En , il est la cible d'un photomontage porno gay circulant sur Facebook. Une enquête est ouverte, et trois individus sont recherchés.  En , il relocalise 60 magistrats, juges, et procureurs à de nouveaux postes dans le pays, dans une démarche de restauration de l'indépendance judiciaire et de réduction de la corruption au Cambodge.  Un article du magazine "L'Express", rédigé par Dominique Lagarde, et daté de 2010 décrit un monarque désenchanté par sa destinée royale, qui se sentirait « enfermé dans une prison dorée », alors qu'il s'épanouissait dans la danse avant son accession au trône.

Autres fonctions.

Associé étranger de l'Académie des inscriptions et belles-lettres depuis le , au fauteuil de Eugen Ewig. Le vendredi , il est installé dans cette institution lors d'une cérémonie sous la coupole de l'Institut de France

<dfn>Norodom Sihamoni</dfn> (né le à Phnom Penh) est le roi du Cambodge depuis le . Il succède à son père, Norodom Sihanouk, qui avait abdiqué peu avant.  Monarque constitutionnel, ses prérogatives sont définies par la , qui dans son article 7 affirme que .

Norodom Sihamoni (; born 14 May 1953) is the King of Cambodia. He became King on 14 October 2004, a week after the abdication of his father, Norodom Sihanouk. He is the eldest son of King Sihanouk and Queen Norodom Monineath. He was Cambodia's ambassador to UNESCO and named by a nine-member throne council to become the next king after his father Norodom Sihanouk abdicated in 2004. Before ascending the throne, Sihamoni was educated in Czechoslovakia and was best known for his work as a cultural ambassador in Europe and as a classical dance instructor. He is unmarried.


Définitions.

En français, une définition officielle est celle du CNTRL : Par extension, les briques et constructions réalisées avec cette terre que l'on pourrait dès à présent nuancer par celle de "La Real Academia Española" : « Masse d'argile mélangée parfois avec de la paille, moulée en forme de brique et séchée à l'air, qui est utilisée dans la construction de parois et de murs. »  L'origine arabe du terme en fait une technique apparentée aux cultures que l'on retrouve autour de la Méditerranée, et, par extension, les traditions hispaniques d'Amérique. Dans d'autres pays d'Afrique, par exemple, on parlera de banco, et dans beaucoup d'autres pays, probablement les traductions que l'on peut apporter aux expressions « brique» et « terre crue ». Ainsi, dans les pays anglo-saxons, on peut aussi parler de "mud brick," et en Italie, de "mattone di fango".  De la même façon, il existe différentes traditions de brique crue.  Le terme « adobe », en castillan, bien qu'avec la graphie « adoves », apparaît pour la première fois déjà en 1139-1149, dans le Fuero de Pozuelo de Campos (aujourd'hui Pozuelo de la Orden, dans la province de Valladolid).  En français, le terme apparaît plus récemment, par glissement du mexicain, dans le "Littré" de 1872-1877 comme étant le . Ceci ne veut pas dire que la technique était inusitée auparavant. On la retrouve en Lorraine où on construisait aussi avec des briques desséchées au soleil et posées avec un mortier d'argile, l'exécution étant facile et peu coûteuse.  Cet article s'attache à décrire la pratique des éléments de construction, faits d'une masse d'argile (argile et sable) mêlée avec de la paille (mortier de terre), moulée en forme de brique et séchés au soleil, avec lesquels on construit les murs de différents bâtiments, appelés « adobes ».

Histoire.

La technique d'élaboration de l'adobe et son usage sont étendus à l'ensemble du globe, se retrouvant dans de nombreuses cultures qui n'ont jamais été mises en contact. La plus ancienne ville connue, Çatalhöyük, en Anatolie, du avant Jésus Christ, avait ses maisons bâties en adobes. L'Égypte antique a employé fréquemment l'adobe dans la construction de ses maisons, tombes (mastabas), forteresses, et même palais, de la même façon que les Égyptiens ont aussi été les premiers en employer la pierre taillée pour ériger temples, pyramides et autres édifications monumentales.  La plus grande structure construite en adobe était l'Arg-é Bam, la citadelle de Bam en Iran, qui a subi d'importants dommages lors du tremblement de terre du . Au Pérou se trouve la ville d'adobe la plus grande d'Amérique : la citadelle de Chan Chan (1200-1480) appartenant à la culture chimú. Ainsi, quelques chroniques du rapportent que les chefs des tallanos habitaient dans des palais bâtis avec ce matériau. La Huaca del Sol comporte 100 millions de briques. La plupart des "pueblos" et des missions du sud-ouest américain sont construits en adobe. En Espagne, l'adobe est caractéristique, entre autres des régions sèches de Castille-et-Léon où l'on ajoute de la paille à la terre. Les constructions en adobe sont rafraichies avec une couche de la même argile, ce qui donne cet aspect tellement curieux des maisons typiques du Tierra de Campos. L'adobe est aussi d'usage dans les régions semi-désertiques de l'Afrique, l'Amérique Centrale et l'Amérique du Sud ("rancho"). Plusieurs mosquées d'Afrique occidentale sont réalisées en adobe : par exemple à Tombouctou et la Grande mosquée de Djenné au Mali.

En Amérique latine.

Au Mexique, en Colombie, en Équateur, au Pérou, en Bolivie, et Argentine et le nord du Chili, les maisons en adobe sont encore le patrimoine de beaucoup de familles pauvres, qui conservent cette tradition depuis des temps immémoriaux. Mêler l'argile à des herbes sèches (paille et foin) permet une agglomération correcte, une grande résistance aux intempéries et évite que les blocs une fois solidifiés ne se fissurent. Les blocs sont par la suite assemblés par un mortier d'argile lors de l'élévation des murs.  En , quelques architectes continuent à utiliser des murs en adobe en combinaison avec des fondations, colonnes et dalles de béton eu égard à leurs caractéristiques propres. Dans de nombreuses villes et villages d'Amérique centrale et du Sud, la construction en adobe est maintenue vivante, même menacée par les impositions du marché officiel ou par la notoriété qu'il en a été faite lors de tremblements de terre ou relativement à la maladie de Chagas. En Uruguay, l'adobe est une des techniques de construction traditionnelles qui a été progressivement mise à l'écart, bien que dans les vingt dernières années il y a eu des expériences à la fois à Montevideo et à l'intérieur du pays.  Le retour à une architecture en adobe est largement dû aux économies d'énergie que la construction employant ce type de matériau implique généralement. En effet, l'adobe possède de bonnes propriétés thermiques, c'est pourquoi la facture d'énergie pour refroidir ou réchauffer les maisons est réduite. Par ailleurs, un des problèmes typiques de l'adobe, son absorption de l'humidité du sol par capillarité, peut être résolu par la solution assez fréquemment utilisée de créer une fondation hydrofuge ou imperméable jusqu'à environ un mètre de hauteur au-dessus du niveau du sol. Une telle fondation est habituellement en pierre ou en béton.

Caractéristiques de l'adobe en Amérique latine.

Pour éviter que l'adobe ne se fissure au séchage, on ajoute à la masse, paille, crin de cheval, foin sec, qui servent d'armature. Les dimensions doivent être telles que le maçon puisse le manier avec une seule main, généralement dans des proportions de 1:2 entre la largeur et la longueur, variant dans son épaisseur entre 6 et , mesure qui permet un séchage approprié. Les dimensions les plus communes sont de 6 x 15 x , 10 x 30 x , 7 x 20 x ; dépendant de la région du monde et ses conditions.  L'eau ramollit la boue séchée, qui doit dès lors être protégée de manière adaptée selon les circonstances : eaux de pluies, infiltrations dues à de mauvaises installations, entretien inapproprié (arrosages extérieurs, etc.) ; la protection élémentaire consiste à faire des débordements de toiture suffisants sur les côtés du bâtiment d'où proviennent la pluie et la construction correcte des fondations. L'adobe requiert un entretien continu, qui se fait avec des couches de boues (enduits de boue). Il ne faut pas faire cet enduit avec du ciment, puisque la couche résultante est peu perméable à la vapeur d'eau et conserve l'humidité intérieure, de sorte que l'adobe tomberait en morceaux de l'intérieur et pourrait même provoquer le pelage de l'enduit de mortier par détachement du mur. La meilleure solution pour les murs externes est l'enduisage à base de chaux éteinte en pâte, mêlée à de l'argile ou du sable, pour la première couche, et pour la deuxième, seulement de la pâte de chaux et du sable. Pour les parements intérieurs, on peut faire un mélange d'argile, de sable et d'eau, et pour la finition de la terre fine stabilisée par du sable, à laquelle on peut ajouter des imperméabilisants dans l'eau de gâchage.  En pays de main d’œuvre bon marché, l'adobe est très économique ; il permet de fabriquer soi-même les matériaux pour bâtir sa propre maison. Autrefois, à la morte-saison, au moment où les agriculteurs n'avaient pas de tâches à faire dans le domaine, ils fabriquaient des briques, qu'ils vendaient à qui voulait construire une maison. De là le proverbe espagnol : « "Mientras descansa está haciendo adobes" » (« Tout en se reposant, il fait des briques »).  L'adobe, actuellement, se fabrique de façon plus exacte quant à la composition, et comporte habituellement 20 % d'argile et 80 % de sable, ceci en fonction de la composition du sol, quand il est plus argileux plus de sable s'agrège, sans agréger de la paille ou d'autres éléments au mélange : les recherches ont montré que l'inclusion de fibres végétales pouvait servir d'attracteur pour les termites et d'autre part, lorsque le séchage de l'adobe sans des fibres se fait à l'ombre, le retrait est moindre.  L'adobe a une grande inertie thermique, en raison des épaisseurs nécessaires pour bâtir, de sorte qu'il stabilise la température interne ; il préserve la fraîcheur en été et la chaleur en hiver.  Face au pisé, qui est semblable mais est mis en œuvre en masse, avec coffrage, l'adobe a l'avantage de requérir beaucoup moins temps de préparation.

Mode constructif en Amérique latine.

La construction en adobe présente l'avantage de sa similitude formelle, constructive et esthétique avec la brique de champ cuite. En cas de disponibilité de beaucoup de main d’œuvre, spécialisée ou non, cette technique est bien adaptée en termes de procédés de fabrication qui permet l'intégration de beaucoup de personnes pendant le foulement et le moulage bien qu'il faille veiller à contrôler la production en cours, afin de minimiser les variations dimensionnelles des pièces. Les murs d'adobe présentent de très bonnes qualités acoustiques (bon isolant) et thermiques en raison des caractéristiques du matériau et des épaisseurs utilisées.  Les désavantages de cette technique sont inhérents au processus propre de fabrication qui peut être lent puisqu'il requiert deux ou trois semaines pour pouvoir utiliser les pièces, dans le cas où la production se fait sur place. Le procédé aussi est dépendant des zones de foulement, séchage et approvisionnement, que commandera la continuité de production, attendant que sèchent les pièces précédemment réalisées. Dès lors, cette technique requiert certaines mises à disposition d'infrastructures afin de pouvoir compter sur des surfaces horizontales et nettes, et des zones protégées pour éviter que l'eau de pluie n'affecte la production.  Les erreurs courantes dans la construction en adobe peuvent être réduites moyennant un contrôle de la terre et des stabilisants utilisés, le dimensionnement approprié des pièces et des murs, le dimensionnement approprié de la structure, autant que les fondements, murs porteurs, poutres et piliers, et la protection face à la pluie et à l'humidité naturelle du terrain. Autant les avantages ou désavantages doivent être pris en compte comme les données de la réalité, mais les conditions propres à l’ouvrage seront celles qui détermineront ou non la viabilité des processus.

Construction sismo-résistante en Amérique latine.

En Amérique latine il y a des exemples de structures en adobe présentant une grande vulnérabilité sismique, comme il y a eu des comportements inappropriés au-devant des forces induites par les tremblements de terre , et des effondrements soudains. Ceci a produit de nombreuses pertes humaines et d'importantes pertes économiques, culturelles et patrimoniales. Un cas concret est le tremblement de terre de la ville de Carthage au Costa Rica en 1910, après lequel s'est vu interdire l'utilisation de l'adobe dans les constructions dudit pays. Ceci se remarque de manière réitérée en Amérique latine, où l'attention portée au patrimoine, en particulier la terre, se rencontre, en général, sans l'entretien et les soins appropriés. Les principales raisons de l'effondrement et de la vulnérabilité sismique des bâtiments d'adobe sont dues au manque d'entretien, à la négligence, à des interventions inadéquates sur la structure et surtout à des constructions précaires ou ignorantes des systèmes de construction adéquats, ne tenant pas compte des caractéristiques de base de la construction, comme le respect des proportions en hauteur et en épaisseur, des proportions appropriées dans le mélange, des mortiers corrects, entre autres.  Le problème majeur pour la réparation, l'entretien et l'exécution correcte des constructions en adobe est la perte des traditions ancestrales, transmises de génération en génération, ceci générant un vide dans la culture constructive, une perte de savoir-faire mais aussi des problèmes qui peuvent être fatals, surtout dans le cas des pays à sismicité élevée.  Selon les Normes argentines pour des constructions sismo-résistantes : règlement INPRES - CIRSOC 103: « Il existe des matériaux aptes pour réaliser des constructions sûres, et des matériaux inaptes (tels que l'adobe), mais d'aucune façon on peut parler de matériels sismo-résistants ».  Cette situation a conduit à ce que les gouvernements et la population en général ont favorisé la reconstruction avec blocs, briques et béton. Pourtant, ces logements nouveaux, en dehors de perdre leurs qualités thermiques, sont plus coûteux et leur édification en autoconstruction plus difficile. Pour cette raison, beaucoup de centres de recherche et agences de coopération travaillent pour développer des constructions sismo-résistantes en adobe qui soient saines et socialement abordables.  En Colombie et au Pérou ont été développées diverses études et techniques tendant à obtenir des pièces en adobe sismo-résistantes, en prêtant un intérêt particulier à la composition et aux dimensionnement optimaux, pièces qui puissent être utilisées autant dans de nouvelles constructions qu'en réhabilitation. Au Chili, durant le tremblement de terre de Santiago de 1985, beaucoup de constructions en adobe ont été sérieusement endommagées et pendant le tremblement de terre du Chili de 2010, diverses constructions de ce matériau se sont abattues ou sont restées gravement endommagées. Des communes comme San Carlos, Yumbel, Santa Cruz, Talca (vieille ville) au Chili, étaient pratiquement à terre en raison de glissements de terrain, parce qu'elle possédaient les bâtiments les plus anciens et les plus vétustes des zones sinistrées. Cependant, beaucoup d'entre eux se sont également effondrés et ont été abandonnés à cause des préjugés générés par les années, en méconnaissance réelle de l'état de ces constructions, ce qui a généré un niveau de méfiance élevé dans la population et un préjugé sur le matériau. Certains sont restés stoïques, attendant réparation et d'autres ont déjà réparé, comme à Vichuquén.  Actuellement, diverses universités du Chili, organismes d'État et bureaux privés étudient une façon de rénover l'adobe et de lui donner des propriétés sismo-résistantes pour maintenir l'identité culturelle du pays. D'autre part sont étudiées des stratégies appliquées dans les bâtiments qui se sont maintenus sur pied durant des siècles sans s'abattre, malgré l'immense quantité de tremblements de terre du Chili, pour apprendre des manières de construire traditionnelles et par là faire de bons constructeurs en terre.

En Afrique.

En Afrique, la terre crue est largement utilisée pour la construction des maisons notamment en zone rurale.

L'adobe (de l'arabe : ) est de l'« argile qui, mélangée d'eau et d'une faible quantité de paille hachée ou d'un autre liant, peut être façonnée en briques séchées au soleil ». Par extension, les briques et constructions réalisées avec cette terre.

A mudbrick or mud-brick is an air-dried brick, made of a mixture of loam, mud, sand and water mixed with a binding material such as rice husks or straw. Mudbricks are known from 9000 BCE, though since 4000 BC, bricks have also been fired, to increase their strength and durability.  In warm regions with very little timber available to fuel a kiln, bricks were generally sun-dried. In some cases, brickmakers extended the life of mud bricks by putting fired bricks on top or covering them with stucco.


La légende de saint Hubert.

Depuis le on dit que le seigneur Hubert était si passionné de chasse qu'il en oubliait ses devoirs. La légende rapporte qu'il n'avait pu résister à sa passion un Vendredi saint, et n'ayant trouvé personne pour l'accompagner, était parti chasser sans aucune compagnie. À cette occasion, il se trouva face à un cerf extraordinaire. En effet, celui-ci était blanc et portait une croix lumineuse au milieu de ses bois.  Hubert se mit à pourchasser le cerf mais celui-ci parvenait toujours à le distancer sans pour autant se fatiguer. Ce n’est qu’au bout d’un long moment que l'animal s’arrêta et qu’une voix tonna dans le ciel en s’adressant à Hubert en ces termes : La voix reprit : Et Hubert de répondre, avec force et enthousiasme :  Selon une tradition locale c’est à l'emplacement de la chapelle Saint-Hubert à Tenneville que saint Hubert aurait eu cette vision du cerf portant une croix entre ses bois ; une croix, appelée « Rouge-Croix » marque l'emplacement.  La légende du cerf se retrouve déjà dans une vie de Saint Eustache(† 118), saint mégalomartyr ainsi que dans la "Vie" de saint Meinulphe, diacre aux alentours de Paderborn († "circa" 847).

Éléments historiques.

Hubert est issu de la haute noblesse franque ; il est même probablement apparenté aux Pépinides et fut contemporain de Pépin de Herstal et de Charles Martel dont il fut proche. Son nom en fait un probable membre non situé de la famille des Hugobertides, à laquelle appartient Plectrude, l'épouse de Pépin de Herstal. À la mort de saint Lambert, vers 705, il fut désigné pour lui succéder à la tête du diocèse de Tongres-Maastricht. Il établit sur les lieux de l'assassinat de son prédécesseur (Liège) une église dédiée à Notre-Dame (base de la cathédrale Notre-Dame-et-Saint-Lambert de Liège), et y transféra ses reliques. Il est considéré pour cela par le peuple de Liège et l’Église comme le patron principal, le premier évêque et le fondateur de la ville de Liège. Ce fait contribua à la création d'une ville qui devint dans le courant du , le siège définitif du diocèse de Tongres-Maastricht. Mais il est exagéré d'attribuer déjà le transfert du siège de l'évêché à Hubert. L'hagiographe de saint Lambert (vers le milieu du ) n'aurait pas manqué de mentionner ce fait, or pour lui Liège n'est que "Villa Leodio" (« village de Liège ») alors qu'en 911 l'on voit apparaître pour la première fois "Civitas Leodio", attestant du fait que Liège est bien considéré à ce moment comme ville. L'époque la plus probable pour ce transfert définitif est celle des quinze premières années du règne de Charlemagne, période où le futur empereur séjournait régulièrement à Herstal, une localité proche de quelques kilomètres du lieu de l'assassinat de saint Lambert.

Famille.

Sa mère s’appelait Hugberne ou Afre, sœur de sainte Oda. Il vécut, assez librement et de façon mondaine, à la cour, au temps de la fin de la dynastie des rois mérovingiens"." Il aimait passionnément la chasse.  Les chroniqueurs nous disent qu'il était connu par « "les folles joies de sa vie mondaine" » peu édifiante, jusqu'au jour où la grâce de Dieu et les conseils de saint Lambert l'entraînèrent vers la sainteté.  Hubert désira devenir le disciple de saint Lambert. Il renonça aux honneurs militaires ainsi qu’à la succession de son père.

Sa mort.

Hubert mourut de gangrène le dans sa propriété, à Fouron-le-Comte ou à Tervueren. Dans ces deux localités, il y a une rivière nommée en latin "Fura", en néerlandais "" qui y coule. Il fut enseveli dans l’abbatiale Saint-Pierre de Liège, qu'il avait fondée et qui deviendra la première collégiale liégeoise après le départ des moines bénédictins pour Ambra et l'arrivée des chanoines de Saint-Pierre en Ardenne (Ambra, Andain). Le , Floribert, qui lui succède comme évêque de Liège, porta ses reliques « sur les autels », manifestant ainsi sa canonisation par l’Église. C’est à l’anniversaire de cette cérémonie que fut fixée sa fête.  Selon une légende, ce serait à l'emplacement de la villa où il mourut que fut construit le château de Tervueren des Ducs de Brabant.

Culte.

Un siècle après la mort du saint, l’évêque Walcaud avec l'accord des moines de Saint-Pierre, du métropolite (archevêque) de Cologne, de l'Empereur Louis et, surtout, celui du concile d’Aix décide, en 825, de permettre aux bénédictins qui ont repris le monastère d'Andain, en Ardenne, d’emporter avec eux le corps entier et intact d’Hubert vers Ambra et ses ruines romaines, village qui prit définitivement le nom de Saint-Hubert. C’est dans ce haut lieu de chasse qu’est la forêt des Ardennes que se développa la légende du saint, qui d’évêque fut transformé en jeune seigneur chasseur. Dans ce monastère, on élevait une race de chiens qui prit son nom, et comme il avait guéri des enragés de son vivant, on invoqua le saint contre la rage. Il devint, dès son arrivée en Ardenne, le patron incontesté du pays entier et des métiers propres à cette région « ardue », bûcherons et forestiers, tanneurs et chasseurs… Dès le milieu du , on offrit à monsieur saint Hubert les prémices de la chasse.  Depuis le , la "vita" V, offerte à Philippe le Bon par Hubert le Prévôt, nous dit qu'Hubert a été converti à la chasse par un cerf magnifique avec un crucifix entre ses bois. Il est donc toujours considéré comme le saint patron de la chasse, des forestiers et de l'environnement, mais aussi des confréries des fourreurs, bouchers, ouvriers de la métallurgie, armuriers, opticiens, mathématiciens et fabricant d'instruments mathématiques. À Villedieu-les-Poêles il est fêté comme le patron des dinandiers.  Le jour de la Saint-Hubert, le sel, le pain et l'eau sont bénis pour protéger contre les morsures, et les chiens, chevaux et oiseaux de proie des chasseurs se voient imposer les clefs de saint Hubert pour être protégés contre la rage.  En plus de la traditionnelle chasse de la Saint-Hubert, le saint est honoré le et le . Selon toute vraisemblance, le culte de saint Hubert s'inscrit dans la continuité de légendes pré-chrétiennes.

La clef de saint Hubert.

La clef de saint Hubert, en partie datée des , source de légende, autrefois dans le trésor de la collégiale Saint-Pierre de Liège est actuellement dans le trésor de la collégiale Sainte-Croix de Liège.

Offrandes de Louis XI.

Le roi Louis XI de France était, lui aussi, si profondément passionné par la chasse qu'il ordonna, en , un certain montant des offrandes destinées à ce saint :

Événements historiques.

La châsse de saint Hubert est vendue vers 1575 par l'abbé Jean de Lamock pour réparer les désastres causés par les soldats huguenots du sire de Renty et de Jean de Hangest, seigneur de Genlis. L'église et le monastère furent pillés et incendiés les 15 et . Depuis cette époque on ne sait ce que les restes du saint sont devenus.

Hubert de Liège, né à Toulouse entre 656 et 658 et décédé à Fouron-le-Comte (ou à Tervueren) le , est un saint chrétien, évêque de Tongres et de Maastricht. Il est fêté le 3 novembre en Orient, en Belgique et au Grand-Duché de Luxembourg, le 30 mai en France. Avec Lambert de Maastricht, il est l'un des deux saint patrons de la ville belge de Liège.

Hubertus or Hubert ( 656–30 May, 727) was a Christian saint who became the first bishop of Liège in 708 . He was the patron saint of hunters, mathematicians, opticians, and metalworkers. Known as the "Apostle of the Ardennes", he was called upon, until the early 20th century, to cure rabies through the use of the traditional St Hubert's Key.  Hubertus was widely venerated during the Middle Ages. The iconography of his legend is entangled with the legend of martyr Saint Eustace. The Bollandists published seven early lives of Hubertus ("Acta Sanctorum", November, i., 759–930 ); the first of these was the work of a contemporary, though it is very sparing of details.  He died 30 May 727 in or near a place called (in Latin) "Fura". In the later Middle Ages, this place was claimed to have been identified as Tervuren near Brussels, but recent scholarship considers Voeren (Fourons), a location much closer to Liège than Brussels, to be the likelier resting place. His feast day is 3 November.  His other skills were mathematics and metalwork.


Types.

Les "renifleurs" (anglais "sniffers") sont des sortes de sondes que l'on place sur un réseau pour l'écouter et en particulier parfois récupérer à la volée des informations sensibles lorsqu'elles ne sont pas chiffrées, comme des mots de passe (parfois sans que les utilisateurs ou les administrateurs du réseau ne s'en rendent compte).  Le renifleur peut être un équipement matériel ou un logiciel : le premier est bien plus puissant et efficace que le second, encore que, la puissance des machines augmentant sans cesse, l'écart se resserre. Mais le premier est surtout beaucoup plus cher que le second.

Fonctionnement.

Lorsqu'une machine veut communiquer avec une autre sur un réseau non-commuté (relié par un hub ou câblé en câble coaxial, qui sont des techniques obsolètes), elle envoie ses messages sur le réseau à l'ensemble des machines et normalement seule la machine destinataire intercepte le message pour le lire, alors que les autres l'ignorent. Ainsi en utilisant la méthode du "" (en anglais "sniffing"), il est possible d'écouter le trafic passant par un adaptateur réseau (carte réseau, carte réseau sans fil, etc.).  Pour pouvoir écouter tout le trafic sur une interface réseau, celle-ci doit être configurée dans un mode spécifique, le « mode promiscuous ». Ce mode permet d'écouter tous les paquets passant par l'interface, alors que dans le mode normal, le matériel servant d'interface réseau élimine les paquets n'étant pas à destination de l'hôte. Par exemple, il n'est pas nécessaire de mettre la carte en mode « "promiscuous" » pour avoir accès aux mots de passe transitant sur un serveur FTP, vu que tous les mots de passe sont à destination dudit serveur.  Le "renifleur de paquets" ("packet sniffer") décompose ces messages et les rassemble, ainsi les informations peuvent être analysées à des fins frauduleuses (détecter des logins, des mots de passe, des emails), analyser un problème réseau, superviser un trafic ou encore faire de la rétro-ingénierie.

Sécurité.

La solution à ce problème d'indiscrétion est d'utiliser des protocoles de communication chiffrés, comme SSH (SFTP, scp), SSL (HTTPS ou FTPS) (et non des protocoles en clair comme HTTP, FTP, Telnet).  La technique du "reniflage" peut être ressentie comme profondément malhonnête et indélicate, mais elle est souvent nécessaire lorsque l'on est à la recherche d'une panne.

Comparaison.

Les tableaux ci-dessous permettent de comparer certaines caractéristiques générales et techniques de plusieurs analyseurs de paquets. Cette comparaison n'est pas exhaustive et peut ne pas être à jour.

Un analyseur de paquets est un logiciel pouvant lire ou enregistrer des données transitant par le biais d'un réseau local non-commuté. Il permet de capturer chaque paquet du traversant le réseau, voire de décoder les paquets de données brutes, afficher les valeurs des divers champs du paquet et analyser leur contenu conformément aux spécifications ou RFC appropriées. L'analyseur de paquets permet ainsi la résolution de problèmes réseaux en visualisant ce qui passe à travers l'interface réseau, mais peut également servir à effectuer de la rétro-ingénierie réseau à des buts d'interopérabilité, de sécurité ou de résolution de problème. Il peut aussi être utilisé pour intercepter des mots de passe qui transitent en clair ou toute autre information non-chiffrée pour sa capacité de consultation aisée des données non chiffrées.

A packet analyzer (also known as a packet sniffer) is a computer program or piece of computer hardware (such as a packet capture appliance) that can intercept and log traffic that passes over a digital network or part of a network. Packet capture is the process of intercepting and logging traffic. As data streams flow across the network, the sniffer captures each packet and, if needed, decodes the packet's raw data, showing the values of various fields in the packet, and analyzes its content according to the appropriate RFC or other specifications.  A packet analyzer used for intercepting traffic on wireless networks is known as a wireless analyzer or WiFi analyzer. A packet analyzer can also be referred to as a network analyzer or protocol analyzer though these terms also have other meanings.


Mythologie et religion.

Selon une légende, Europe, fille du roi de Tyr, est enlevée par Zeus qui se transforme en taureau blanc pour la séduire et l’emporte sur son dos en Crète. À Gortyne, sous un platane qui depuis lors est toujours vert, ils engendrent Minos, Rhadamanthe et Sarpédon ; Théophraste en parle comme d'un platane dont les feuilles ne tombent que dans le temps qu'il lui en vient de nouvelles. Selon une autre légende, c’est dans les prés de Gortyne que broutait le taureau blanc envoyé par Poséidon contre le roi de l'île Minos II, lorsque Pasiphaé son épouse s'en éprit ; c'est de leur union que naquit le Minotaure. Platon écrit que Gortyne fut fondée d'après une ville homonyme du Péloponnèse, et que la communauté étrangère la plus importante est argienne.  Gortyne abritait des temples dédiés à Apollon et Artémis ainsi qu'un temple des divinités égyptiennes. On y trouve pas moins de quatre théâtres dont un amphithéâtre qui pouvait accueillir , où les "Dix Saints" furent décapités par les Romains en 250 ; un hippodrome, des thermes imposants... sur un espace de , vestiges que le professeur italien Antonino Di Vita a prospecté pendant des décennies (voir son livre "Gortyna Di Creta, Editions "L'Erma di Bretshneider"-2010).  Le site abrite les vestiges de la basilique Saint Tite, un des plus anciens monuments chrétiens. Il se pourrait cependant que ce saint ait été originellement célébré dans la Basilique de Mitropolis, plus vaste, non loin de Gortyne.

Préhistoire.

La cité est évoquée par Homère à la fois dans le catalogue des vaisseaux de l’"Iliade" et dans "L'Odyssée". Les fouilles archéologiques attestent d'une occupation humaine très ancienne. Le site est occupé dès le Néolithique, probablement entre -4000 et -3500 avant notre ère. De la céramique néolithique a été trouvée sur la colline ou plus tard est édifiée l'acropole. Plus tard, à l'époque minoenne, un village, sans doute prospère, s'épanouit sur le site jusqu'à une époque assez tardive.

Antiquité.

Le noyau de la future cité de Gortyne se met en place à l'époque géométrique, entre le autour de l'acropole fortifiée. Jusqu'au environ, la ville s'organise autour d'un temple d'Athéna "Poliouchos", sanctuaire officiel de la ville.  À l'époque archaïque ( ) un deuxième centre se crée dans la plaine au bas de l'acropole, autour du temple d'Apollon "Pythien" qui progressivement devient le nouveau sanctuaire officiel de la cité. Il le reste jusqu'au de notre ère qui voit alors l'avènement du christianisme.  Les périodes classique (- ) et hellénistiques (-) correspondent à une phase d'aménagement complet du plan de la ville bien qu'il soit difficile de le restituer avec précision en raison des nombreuses constructions de l'époque romaine.  Elle fut une cité d'importance dès le . Elle ruina la cité de Phaistos au et rivalisa avec la cité voisine de Cnossos. Strabon décrit dans ses récits une cité de taille très importante, puisqu'il estime les murs qui l'entourent à 50 stades. À l'époque hellénistique, elle fut fortifiée à neuf par Ptolémée IV. Sous la domination romaine, elle fut la capitale de la province de Crète et Cyrénaïque.

Code de Gortyne.

En 1884, des archéologues ont exhumé une douzaine de colonnes couvertes d'inscriptions. Cette « Reine des inscriptions », appelée aussi « Loi des douze tables de Gortyne » est le plus ancien code urbain d'Europe.

Époque chrétienne.

C'est à Gortyne que furent torturés puis décapités, en 250, pendant le règne de l'Empereur Dèce, dix chrétiens, événement qui a donné le nom de « Agii Deka » ("Les Dix Saints") au village le plus important situé sur ce site. Le martyre de ces dix chrétiens est toujours fêté à Gortyne chaque , deux jours avant la « Fête de la Lumière », fête qui fait référence au « Sol Invinctus » des mithraïstes romains de cette époque, le étant aussi le jour où les Romains fêtaient ACCA LARENTIA, « louve » nourricière de Rémus et Romulus. Elle déclina pendant la conquête arabe.  On peut trouver une description de Gortyne, faite en 1700 par Joseph Pitton de Tournefort mentionnant entre autres le quartier de "Metropolis" où se trouvaient les vestiges importants de la basilique de Saint-Tite, compagnon de saint Paul et fondateur de l'Église en Crète (voir "Épître à Tite" de Saint Paul).  Tournefort nous décrit cette basilique comme étant dédiée à la Vierge et comportant une fresque avec la mention : « ΜΡ ΘΥ », abréviation signifiant en grec "Mère de Dieu". Il signale aussi, près de cette basilique, les vestiges d'un établissement des chevaliers de l'Ordre des Hospitaliers de Saint-Jean de Jérusalem.

Le « Labyrinthe ».

Joseph Pitton de Tournefort a aussi visité dans les alentours une carrière appelée "Labyrinthe", considérée par Sebastian Münster comme étant le labyrinthe mythologique dans son ouvrage "Cosmographia Universalis".  Un plan de ce labyrinthe mythique, dessiné en 1415 par Cristoforo Buondelmonti et publié en 1417, est considéré comme le plus ancien dessin d'une cavité souterraine artificielle.

Gortyne (en grec ancien / ou / ou / ) est une cité grecque de Crète, située sur les bords du fleuve Léthée et au pied du mont Ida. Un dème (municipalité) de la périphérie de Crète porte son nom, dans le district régional d'Héraklion.

Gortyna (), or Gortyn (Γορτύν), was a town of ancient Crete which appears in the Homeric poems, under the form of Γορτύν; but afterwards became usually Gortyna (Γόρτυνα). According to Stephanus of Byzantium it was originally called Larissa (Λάρισσα) and Cremnia or Kremnia (Κρήμνια).


Historique.

Musée.

Le musée national d'Art moderne a pris le relais de l'ancien musée du Luxembourg créé en 1818 par Louis XVIII pour accueillir les œuvres des artistes vivants destinées à rejoindre le musée du Louvre dix ans après leur mort. En 1861, le musée s'ouvre aux écoles étrangères jusqu'à constituer à partir des années 1890 une section suffisamment importante pour être installée en 1922 dans une antenne au Jeu de Paume, renommée « Musée des Écoles étrangères » en 1932, qui présentera de 1922 à 1939 plus de 30 expositions temporaires consacrées à ces écoles.  Confronté de nouveau à l'exiguïté du musée du Luxembourg, malgré son installation dans le bâtiment actuel, construit en 1886, et l'Orangerie contiguë qui abrite les sculptures, et après l'abandon de son transfert envisagé en 1906 dans l'ancien séminaire Saint-Sulpice, puis du projet de « Cité des musées », proposé en 1929-1930 par Auguste Perret à l'emplacement du Palais du Trocadéro, l’idée de construire un musée d'art moderne est alors promue en 1932 par Louis Hautecœur, conservateur du musée des Artistes vivants du Luxembourg. Déjà le musée de Grenoble en 1919, le musée de peinture occidentale moderne (MNZJ1 et 2) de Moscou en 1920, le musée Folkwang d'Essen en 1927, le musée d'art de Łódź en 1930, puis le musée Kröller-Müller d'Otterlo en 1938, avaient été parmi les premiers musées en Europe à consacrer une section de leurs collections à l'avant-garde de l'art moderne, alors qualifiée d'« art indépendant » en France par référence au Salon des indépendants ; tandis qu'à New York était créé en 1929 le MoMA, spécialement consacré à cette période.  En 1934, l'État décide alors de construire un musée national d'Art moderne sur le site de l'ancienne manufacture de tapis de la Savonnerie doublé d'un second musée d'Art moderne pour la ville de Paris et, le , le président Lebrun inaugure le « palais des musées d'Art moderne », construit pour l’Exposition internationale de 1937 et ensuite dénommé Palais de Tokyo. Néanmoins, il accueille à cette occasion une rétrospective de l'art français depuis le Moyen Âge, le choix ayant alors été fait de présenter la collection moderne d'art français au musée du Petit Palais, avec l'exposition « Les maîtres de l'art indépendant 1895-1937 », de juin à et les écoles étrangères au musée du Jeu de Paume, avec l'exposition « Origines et développement de l'art international indépendant », du au .  Le , le musée national d'Art moderne, dont l'inauguration prévue pour 1939 avait été repoussée par la nécessité de travaux de finition puis par la guerre, connut enfin une ouverture partielle avec un tiers seulement de la collection ramené des dépôts de la zone occupée et sans les écoles étrangères, conservées depuis 1922 au musée du Jeu de Paume, alors évacuées et mises à l'abri au château de Chambord. À la Libération, le « musée des Arts modernes » reprend ses activités avec l'exposition « Art et Résistance », du au . Mais le musée national d'Art moderne n'ouvrira véritablement ses portes que le en intégrant les collections du « Musée des Écoles Étrangères » du Jeu de Paume ; tandis que ce dernier reçoit la même année les impressionnistes, déjà versés au Louvre en 1929.  En 1977, le musée national d'Art moderne est transféré dans le nouveau centre Georges-Pompidou avec les œuvres débutant par le fauvisme en 1905, en laissant au Palais de Tokyo les œuvres post-impressionnistes des artistes nés avant 1870, qui rejoindront en 1986 le musée d'Orsay.  Sur les huit niveaux du centre Pompidou accessibles au public totalisant , la Bibliothèque publique d'information (BPI), dont l'entrée est désormais indépendante du Forum et qui possède sa propre cafétéria, occupe le tiers du de mezzanine et les niveaux 2 et 3, soit environ , dont de salles de lecture. Le reste de l'édifice, soit environ , est en réalité dévolu au musée national d'Art moderne, qui compte d'espaces d'exposition ( pour les collections nationales, atelier Brancusi de inclus, pour les expositions temporaires réparties dans sept galeries dont deux au sein même du musée) et à ses annexes (Bibliothèque Kandinsky, librairies d'art, boutique, ateliers pédagogiques, salles de conférences et de spectacles, ces dernières étant principalement liées à la programmation du musée) ou bénéficie directement au musée, comme les espaces de restauration des niveaux de mezzanine et du sixième étage consacrés aux expositions temporaires.

Collections.

Le fonds initial hérité du musée du Luxembourg (reliquat de 803 œuvres porté à 1415 œuvres par 612 acquisitions de 1937 à 1946) a été considérablement enrichi depuis 1947 et constitué en partie par des donations d'artistes (Picasso, Braque, Matisse, Chagall, Delaunay, etc.) et de leurs héritiers, incluant le legs de fonds d'atelier (Brancusi, Kandinsky, Dufy, Rouault) et des dons de collectionneurs privés (André Lefèvre, baronne Gourgaud, Raoul La Roche, Marie Cuttoli et Henri Laugier, Louise et Michel Leiris (218 œuvres), Docteur Robert Le Masle, Paul et Lucienne Rosenberg, Marguerite, Aimé et Adrien Maeght, Daniel-Henry Kahnweiler, Daniel Cordier (651 œuvres), Heinz Berggruen, Florence et Daniel Guerlain (1157 œuvres), etc.) ou avec l'aide du fonds du patrimoine, ainsi que par d'importantes dations (Man Ray, Chagall, Duchamp, Breton, Derain, Dubuffet, etc.).  L'enrichissement des collections, par dons et parfois participation aux achats, bénéficie également du soutien d'associations et de fondations amies :  Les acquisitions bénéficient également du don d'œuvres des artistes en résidence d'entreprises du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations crée en , suite à leur exposition annuelle intitulée « Points de rencontres » au Centre Pompidou (74 œuvres depuis 2020).

Missions et organisation du musée.

Le musée constitue un département du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou. Depuis 1992, il a intégré le Centre de création industrielle fondé par François Mathey et est officiellement appelé : "Musée national d’Art moderne - Centre de création industrielle" (MNAM / CCI).  Selon ses statuts modifiés par le décret du , il a pour mission :  Le MNAM / CCI comprend :  Il assure également le secrétariat de la commission d'acquisition et le secrétariat de la commission des prêts et dépôts du centre Georges-Pompidou.  Outre plusieurs expositions temporaires par an consacrées à l'art moderne et contemporain, le MNAM/CCI, collabore, comme l'IRCAM et la BPI, aux manifestations et cycles réguliers des "Rendez-vous du Forum" organisés tout au long de l'année par le centre Pompidou (cinéma, performances, danse, théâtre, concerts, débats, conférence, colloques) :

Antennes du musée.

Après l'an 2000, le Centre Pompidou a engagé un déploiement de sa collection hors les murs, avec :

Collections.

Le musée dispose de d'exposition répartis sur plusieurs niveaux du centre :  La collection du musée reflète tous les mouvements artistiques du . Pour la première fois en , les œuvres furent également présentées thématiquement, alors que depuis l'origine du musée, elles étaient exposées par mouvement et chronologiquement :  Désormais, tous les deux ans et chaque année alternativement, le centre Pompidou renouvelle l'accrochage de ses collections modernes au niveau 5 et contemporaines au niveau 4, sauf présentation exceptionnellement commune sur deux niveaux :  Tous les mouvements et œuvres des artistes figurant dans la collection, qui fin comprenait œuvres de artistes et 90 pays différents, ne sont donc pas présentés au même moment, mais par roulement. En 2013, l'accrochage des collections permanentes, atelier Brancusi compris, prévu jusqu'en , exposait ainsi à titre d'exemple, 680 artistes (10,6 %) et œuvres (2,1 %) de 62 pays, soit 408 peintures, 512 sculptures et installations, dont 256 de Brancusi, 255 objets, dont 74 de design et 8 textiles, 664 dessins, 32 estampes, 181 photographies, 20 films et vidéos, 40 maquettes, etc. Par comparaison, au même moment, le MOMA exposait œuvres et la Tate Modern 620 œuvres de 172 artistes. En 2013, néanmoins, œuvres étaient déposées dans des musées de province (engendrant alors un reliquat de œuvres conservées au MNAM/CCI), et ont été prêtées, dont à des musées étrangers. En 2012, 223 œuvres avaient été prêtées au centre Pompidou-Metz et 14 au centre Pompidou mobile.  La collection du musée, représentative des scènes internationale et française, est organisée en deux périodes, moderne et contemporaine :

Période moderne (1905-1960).

Après 1945 :  En raison des règles régissant le droit d'auteur, la « reproduction non autorisée » des œuvres de certains artistes majeurs sur le site de la collection du musée ne cessera qu'à l'expiration d'une période de soixante-dix ans après leur mort, à savoir : Henri Laurens et Henri Matisse le , Georges Braque le et Sonia Delaunay le .

Période contemporaine (après 1960).

Et de nombreux artistes des scènes étrangères et française des années 1990-2000 : Bernd et Hilla Becher, Andreas Gursky, Martin Parr, Thomas Ruff, Nan Goldin, Peter Fischli et David Weiss, Wim Delvoye, Gilbert (Prousch) et George (Passmore), Cindy Sherman, Peter Doig, Andy Goldsworthy, Glenn Brown, Sean Scully, John Currin, Marlene Dumas, Ernesto Neto, Tunga (Antônio José de Barros Carvalho e Mello Mourão), Subodh Gupta, Yan Pei-Ming, Wang Du, Wang Keping, Mona Hatoum, Adel Abdessemed, Bertrand Lavier, Philippe Cognée, Bernard Frize, Pierre Huyghe, Alain Sechas, Xavier Veilhan, Jean-Michel Othoniel, Philippe Ramette, Bernard Piffaretti, Laurent Grasso, Claude Closky, Michel Blazy, Didier Marcel, Philippe Mayaux, Philippe Parreno, Pierre (Commoy) et Gilles (Blanchard), Valérie Belin

Architecture et design.

Depuis l'intégration de la collection du Centre de création industrielle en 1992 : Otto Wagner, Peter Behrens, Gerrit Rietveld, Marcel Breuer, Pierre Chareau, Le Corbusier et Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Eileen Gray, Ludwig Mies van der Rohe, Louis Sognot, René Herbst, Robert Mallet-Stevens, Franco Albini, Alvar Aalto, Marcel Lods, Gio Ponti, Jean Prouvé, Hans Coray, Ray et Charles Eames, Harry Bertoia, Marco Zanuso, Richard Sapper, Pierre Guariche, Raymond Loewy, Achille Castiglioni, Eero Saarinen, Sori Yanagi, Verner Panton, Arne Jacobsen, Roger Tallon, Pierre Paulin, Olivier Mourgue, Isamu Noguchi, Joe Colombo, Ettore Sottsass, Carlo Bartoli, Shiro Kuramata, Élisabeth Garouste et Mattia Bonetti, Gaetano Pesce, Mario Bellini, Philippe Starck, Martin Szekely, Marc Newson, Ronan et Erwan Bouroullec, Ron Arad, Jasper Morrison, Konstantin Grcic, Matali Crasset, Patrick Jouin, Marcel Wanders, Ross Lovegrove, Norman Foster, Aldo Rossi, Jean Nouvel, Dominique Perrault, Christian de Portzamparc, etc.

Atelier Brancusi.

Situé sur la piazza en dehors du bâtiment principal et intégré à la collection, l'Atelier Brancusi est une reconstitution fidèle de l'atelier du sculpteur de l'impasse Ronsin, légué à l'État en 1956 avec tout son contenu. Il conserve œuvres achevées, ébauches et objets, dont 137 sculptures, 87 socles originaux, 41 dessins, 2 peintures, plus de plaques photographiques de verre et tirages originaux, une bibliothèque de 160 ouvrages, une discothèque de plus de 200 disques, des meubles et des outils.

Bibliothèque Kandinsky.

Créée en 2002, la bibliothèque Kandinsky est la bibliothèque spécialisée du musée consacrée à l'art du . Elle trouve son origine dans la documentation rassemblée à l'hôtel Salomon de Rothschild par le Centre national d'art contemporain (Cnac) et compte ouvrages imprimés, depuis l'acquisition en 2006 de la bibliothèque Paul Destribats, qui en a fait le fonds le plus riche au monde pour la première moitié du . Elle peut accueillir jusqu'à 76 lecteurs sur une surface de .

Le musée national d'Art moderne (MNAM) est consacré à l’art moderne et contemporain des . Il est situé à Paris dans le centre Georges-Pompidou, où il occupe deux étages (Art contemporain au quatrième étage et Art moderne au cinquième), outre l'atelier Brancusi, des galeries d'expositions temporaires et divers autres espaces liés au musée. La collection est la deuxième plus grande du monde après celle du musée d'Art moderne de New York et rassemble plus de dont seule une partie est exposée par roulement. L’accrochage est en principe révisé tous les deux ans. Des expositions temporaires sont également présentées.

The Musée National d'Art Moderne (, "National Museum of Modern Art") is the national museum for modern art of France. It is located in Paris and is housed in the Centre Pompidou in the 4th arrondissement of the city. It is among the most visited art museums in the world and one of the largest for modern and contemporary art.  In 1937, the Musée National d'Art Moderne succeeded the Musée du Luxembourg, established in 1818 by King Louis XVIII as the first museum of contemporary art created in Europe, devoted to living artists whose work was due to join the Louvre 10 years after their death. Imagined as early as 1929 by Auguste Perret to replace the old Palais du Trocadero, the construction of a museum of modern art was officially decided in 1934 in the western wing of the Palais de Tokyo. Completed in 1937 for that year's International Exhibition of Arts and Technology, it was temporarily used for another purpose, since the exhibition of national and foreign "art indépendant" was then preferably held in the Petit Palais and the Musée du Jeu de Paume. Although due to open in 1939, construction was eventually interrupted by the war; following the nomination of its first Chief Conservator in September 1940, the museum partially opened in 1942 with only a third of the collection brought back from some national collection caches hidden in the province. But its real inauguration didn't take place until 1947, after World War II and the addition of the foreign schools collection of the Musée du Luxembourg, which had been held at the Musée du Jeu de Paume since 1922. In 1947, then housed in the Palais de Tokyo, its collection was dramatically increased by its first director, Jean Cassou, thanks to his special relationship with many prominent artists or their families, such as Picasso and Braque. With the creation of the Centre Pompidou, the museum moved to its current location in 1977.


Description.

Papillon.

Comme tous les Sphingidae, l'imago du Sphinx tête de mort est un papillon au corps massif fusiforme, aux antennes plumeuses et aux ailes repliées à plat en "toit" sur l'abdomen selon un angle caractéristique. L'adulte présente une marque caractéristique rappelant la forme d'une tête de mort sur la partie dorsale du thorax densément couvert de poils, alors que les segments de son abdomen, tout aussi poilus, sont noirs et jaunes à la manière d'un gros frelon.  C'est le lépidoptère européen le plus lourd ( pour une femelle adulte) et le plus grand que l'on puisse rencontrer en Europe après le Grand Paon de nuit. Son corps mesure environ pour une envergure moyenne de .

Chenille et chrysalide.

Les chenilles se distinguent par leurs V bleus dorsaux. Elles possèdent une corne (scolus) à l'extrémité de l'abdomen, sur le huitième segment. Elles peuvent être de trois variétés chromatiques :  Très grosses, elles atteignent de longueur, et consomment de juillet à octobre diverses Solanacées, principalement le feuillage de la pomme de terre, où de grosses crottes signent leur présence. Elles s'enterrent, comme beaucoup de chenilles de la famille des sphingidés, pour se transformer en chrysalides dans le sol.  Les chenilles possèdent des soies minuscules et pratiquement invisibles.  La chrysalide est brun foncé tirant sur le rouge, avec un aspect laqué.

Biologie.

Après leur arrivée en juin-juillet, les adultes migrateurs déposent leurs œufs à l'envers des feuilles de la plante choisie. , , la chenille s'enterre, se transforme en chrysalide dans une chambre souterraine et ressort sous la forme d'adulte .  Ce papillon, ainsi que plusieurs espèces voisines d'origine asiatique, est capable de produire un cri provenant du pharynx. Lorsqu'il est dérangé, excité ou stressé il produit un son, couinement, ou grincement, grâce à une petite lame située à l'entrée du pharynx de l'adulte et de la chenille. Cette lame vibre lorsque, saisi, l'animal expulse violemment de l'air. Le cri produit ressemble à un couinement de souris et peut être audible jusqu'à une quarantaine de mètres. Remarque : un autre papillon sud-européen peut émettre des sons, mais pas par le pharynx : l'écaille pudique ou écaille tesselée, ("Cymbalophora pudica" Esper) : le mâle « cymbalise » en volant : il émet un bruit de crécelle produit par un appareil thoracique.  Le sphinx tête de mort est extrêmement friand de miel. Il détecte les ruches et pénètre à l'intérieur par le trou d'envol. Bien protégé par son pelage et ses écailles, insensible au venin, il est capable, en faisant vrombir ses ailes, de se débarrasser des abeilles qui défendent leur ruche. N'étant que peu inquiété par elles, d'aucuns supposent que le Sphinx tête de mort dispose d'une immunité olfactive vis-à-vis des abeilles. Ayant atteint les rayons de miel, il perce sans difficulté les opercules des alvéoles pleines à l'aide de sa trompe courte et solide. Cependant, gorgé de miel, il lui arrive parfois d'être incapable de ressortir de la ruche et de finir étouffé par une grappe compacte d'abeilles. Le cadavre est alors recouvert de propolis pour éviter la décomposition. Il butine aussi certaines fleurs, comme les fleurs de jasmin.

Période de vol.

Les imagos volent en Europe en deux générations d'avril à août.  C'est un papillon migrateur sur de longues distances.

Plantes hôtes.

Ses plantes hôtes sont des "Solanaceae" : "Solanum tuberosum", "Solanum dulcamara", et diverses autres "Datura", "Cannabis", "Atropa belladonna", "Lycium", "Philadelphus", "Nicotiana", "Nerium", "Olea", une cinquantaine d'espèces.

Distribution géographique.

Il est résident en Afrique, Asie Mineure et migrateur en Europe. Cette espèce vit et hiberne dans le sud du bassin méditerranéen et en Afrique et dans une partie de l'Asie. Elle migre au début de l'été en Europe et peut remonter jusqu'au sud de la Scandinavie ou en Islande, mais ce papillon est devenu très rare dans les zones urbanisées ou d'agriculture intensive.  Les adultes émergent en septembre-octobre avant de prendre leur envol pour migrer vers le Sud. Cette espèce est présente mais en régression sur l'île de La Réunion. En 2003, pendant la canicule en France, on en trouvait dans des jardins, dans toutes les régions, inadaptés dans leur milieu.  En France métropolitaine, il peut être observé en tant que migrateur dans presque tous les départements.

Systématique.

L'espèce "Acherontia atropos" a été décrite pour la première fois par le naturaliste suédois Carl von Linné en 1758, sous le nom initial de "Sphinx atropos" Le terme "Acherontia" fait référence à l'Achéron de la mythologie grecque, l'un des fleuves de l'enfer qu'il fallait traverser pour atteindre le séjour des morts. "Atropos" est le nom d'une des trois Parques, celle chargée de couper le fil de la vie.  Il s'agit de l'espèce type pour le genre "Acherontia".

Synonymie.

Plusieurs espèces portent un nom similaire :

Noms vernaculaires.

Le Sphinx tête de mort se nomme "Death's Head Hawk-moth" en anglais, "Totenkopfschwärmer" en allemand et "Calavera", "Cabeza de Muerto" ou "Mariposa de la Muerta" en espagnol.  Le terme « sphinx » fait référence au fait que la chenille, capable de relever la tête, a alors une posture présentant une faible ressemblance avec celle du sphinx grec ou égyptien.  L'expression « tête de mort » est une allusion directe au dessin porté par la face supérieure du thorax de l'insecte.

Le Sphinx tête de mort et l'Homme.

Protection.

Pas de statut de protection particulier.

Le Sphinx tête de mort dans la culture.

Cette espèce est présente sur l'affiche du film américain Le Silence des agneaux (avec Anthony Hopkins et Jodie Foster), ayant un sens particulier dans l'enquête sur la série de meurtres, de par son lien avec le suspect.  Il apparaît dans le film surréaliste Un chien Andalou de Bunuel, sorti en 1929.  Dans la série de livres "A comme Association" de Pierre Bottero et Erik L'homme, le personnage de Sphinx est nommé ainsi à cause de sa passion pour ces insectes.  Dans le livre "L'effet Papillon" de Jussi Adler Olsen ,sorti en 2004, il est aussi omniprésent.  Dans le roman "Les intermittences de la mort", de José Saramago, il apparaît un peu avant la "lettre rose" envoyée par la poste - par la mort en personne - à ceux qu'elle a choisis.  On le retrouve dans la nouvelle "Le Sphinx" d'Edgar Allan Poe et dans la nouvelle "Le Papillon de la mort" de Maurice Renard.  Le groupe de thrash metal Death Angel a utilisé une version stylisée d'un sphinx à tête de mort pour illustrer la pochette de son album "The Evil Divide" (2016).  Le Sphinx tête de mort joue aussi un rôle majeur dans le roman "Deuils de miel" de Franck Thilliez.

Le Sphinx tête de mort (Acherontia atropos) est une espèce de lépidoptères de la famille des Sphingidae. Principalement présent en Europe, en Afrique et au Moyen-Orient, ce grand papillon migrateur est connu pour le motif de son thorax qui évoque une tête de mort.

Acherontia atropos, the (African) death's-head hawkmoth, is the most widely recognized of three species within the genus "Acherontia" (the other two being "Acherontia lachesis" and "Acherontia styx"). It is most commonly identified by the vaguely skull-shaped pattern adorning the thorax, the characteristic from which its common and scientific names are derived. The species was first given its scientific name by Carl Linnaeus in his 1758 10th edition of "Systema Naturae".  Death's-head hawk moths are large, ranging from 3.5 to 5 inches (80-120 mm) as adults. The upper wings are dark, creating a stark contrast between them and the lower wings, which range from a bright yellow to a light cream, yellow being the more common.  "A. atropos" appears in popular media, including the films "The Silence of the Lambs" (1991) and "Dracula" (1958).  It is commonly found in the southern part of Europe and throughout much of Africa, from where it is considered to be a native species. Annually, "A. atropus" migrates to parts of Britain, most numerously to the British Isles, where it is less commonly seen than in its native place of residency.