Biographie.

Famille.

Ivo Livi, fils de Giovanni Livi et Giuseppina Simoni (1893-1971), naît à Monsummano Alto, en Toscane (Italie), un an avant l'arrivée au pouvoir de Benito Mussolini (le ) et la mise en place du régime fasciste. Il est le dernier d'une fratrie de trois enfants (sa sœur Lydia (1915-2003), et son frère aîné Giuliano — Julien — (1917-1994)). Il est issu d'une famille ouvrière et militante, qu'il vénérera toute sa vie, et qui lui transmet son attachement pour le communisme.

Jeunesse.

En 1923, Ivo n'a que deux ans lorsque sa famille fuit l'Italie fasciste et émigre vers la France. Les Livi s'installent au sein des quartiers pauvres de Marseille. Le père d'Ivo crée une petite fabrique de balais dans le quartier des Crottes. Ses deux aînés quittent rapidement l'école pour gagner leur vie : Lydia devient coiffeuse, et son frère Julien serveur de café, et fervent militant communiste. L'enfance d'Ivo est difficile matériellement ainsi que moralement. Il est en effet considéré comme un « immigré rital ». C'est à cette époque qu'il se passionne pour le cinéma et notamment pour les comédies musicales américaines, en particulier celles de son idole Fred Astaire et ses numéros de claquettes.  Par décret du , la famille Livi obtient la nationalité française et Ivo devient Yves. La même année, la famille déménage dans le quartier de La Cabucelle, dans l'impasse des Mûriers. Les conséquences de la Grande Dépression ruinent le père d'Yves qui se voit contraint de déposer le bilan de la fabrique familiale de balais en 1932. Yves a onze ans et est nettement plus grand que la moyenne des enfants de son âge lorsqu'il falsifie ses papiers pour se faire engager dans une fabrique de pâtes (la loi interdit le travail avant l'âge de quatorze ans). Il sera encore livreur, également serveur dans la confiserie « Mignon » avant d'être à quatorze ans apprenti dans le salon de coiffure pour dames où travaille sa sœur Lydia, et passe avec succès un CAP de coiffeur. Il travaille par la suite sur les docks de Marseille.

Carrière.

En 1938, à l'âge de dix-sept ans, Yves Livi décroche une place de « chauffeur de salle » dans un cabaret de music-hall de Marseille. Par la suite, il participe à un spectacle dont la première partie accueille des débutants. Il chante Trenet, "C'est la vie", "Boum", Chevalier, "On est comme on est" et se livre à des imitations de Fernandel et de personnages de Walt Disney. L'organisateur le prend sous son aile et lui conseille de se trouver un nom de scène. Yves Livi devient Yves Montant — orthographié alors avec un « t » — pseudonyme choisi en souvenir de sa mère. En effet, par un mélange d’italien et de français, elle lui disait, afin qu’il monte à leur appartement : « Ivo, monta ».  Il travaille son jeu de scène avec Francis Trottebas — alias Berlingot — et prend des cours de chant avec Marguerite Francelli à partir de l'été 1937. Le débutant, de temps à autre, décroche quelques engagements ; sur scène, il est accompagné au piano par Mado, la fille de son professeur de chant. Ses galas le conduisent parfois jusqu'à Narbonne et Toulouse et, au début de 1940, son nom attire le public. Montand ambitionne alors de passer à l'Alcazar de Marseille. Pour cela, il a besoin d'un répertoire original. Hubert Melone, alias Charles Humel, un auteur-compositeur aveugle, lui écrit deux chansons : "Y'a du swing partout", qu'il n'enregistrera jamais, et "Dans les plaines du Far-West", qui sera son premier vrai succès  Le , il est sur la scène de l'Alcazar, le public est conquis par son tour de chant qui mêle aux reprises des créations originales. La guerre éclate et remet tout en cause pour celui qui ambitionnait de monter à Paris tenter sa chance.  Délaissant sa carrière, Montand se retrouve manœuvre aux Chantiers de Provence. Un emploi qu'il finit par perdre et, ne retrouvant pas de travail, il décide de chercher des engagements comme chanteur. Il passe dans des cafés, des cabarets modestes, des cinémas où il chante durant l'entracte. Il trouve un emploi de docker et chante encore parfois le dimanche. "Berlingot", en , lui permet de reprendre à plein temps la chanson.  Yves Montand se produit une seconde fois à l'Alcazar et obtient un triomphe. Il est remarqué par le producteur Émile Audiffred, qui prend en charge sa carrière. Avec lui le chanteur suit des cours de danse et affine son jeu de scène, et lui présente Reda Caire pour travailler sa façon de chanter. Audiffred le fera chanter à Lyon en première partie de Rina Ketty. À Marseille, il obtient un nouveau succès avec son passage au Théâtre de l'Odéon. Il chante à Aix, Nice, Toulon…  Émile Audiffred monte la revue "Un soir de folie" dont Yves est la vedette. Envoyé aux chantiers de la jeunesse créés par Vichy, il y reste presque une année durant, puis reprend la scène. En cette période, malgré l'occupation, il gagne assez bien sa vie, mais doit régulièrement prouver que son nom Livi ne dissimule pas en fait celui de Lévy. Risquant enfin d'être envoyé en Allemagne, afin d'éviter le service du travail obligatoire (STO), il décide, en accord avec Émile Audiffred, de partir pour Paris.  En 1944, fraîchement débarqué dans la capitale, épaulé par Harry Max, Montand se produit au théâtre de l'ABC en février. Par la suite il joue à Bobino, aux Folies-Belleville et au célèbre Moulin Rouge, où il passe grâce aux relations d'Émile Audiffred, fin juillet, en première partie d'Édith Piaf. Cette rencontre est décisive pour Montand, désormais soutenu par la déjà célèbre chanteuse et ses conseils avisés sur le métier et la vie d'artiste. Piaf lui apporte la reconnaissance d'un public élargi et le présente à de nombreux futurs collaborateurs : Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Philippe-Gérard… Une idylle naît, mais ils doivent s'aimer en secret car Piaf est alors - pour un temps encore - la maîtresse d'Henri Contet.  Le chanteur, sous l'influence d'Édith, peaufine ses entrées en scène, abandonne son accent méridional, se constitue un nouveau répertoire et renouvelle son jeu de scène. Peu à l'aise dans « son nouveau costume », en tournée avec Piaf, durant l'automne 44, Montand ne convainc pas vraiment le public. Le chanteur emporte son adhésion, en au Théâtre de l'Étoile, une fois encore en première partie d'Édith Piaf, laquelle lui a écrit plusieurs chansons, notamment "Elle a…" qui obtient du succès.  Le , il enregistre pour la première fois pour la marque Odéon : "Luna Park", "Dans les plaines du Far West", "Elle a…", "Il fait des…". En octobre, Édith Piaf permet à Montand de chanter en vedette à l'Étoile. Durant sept semaines, il obtient un considérable succès, qu'il prolonge à l'Alhambra. La carrière du chanteur est définitivement lancée.  La même année, il débute au cinéma dans "Étoile sans lumière" de Marcel Blistène, avec Édith Piaf en vedette. En 1946, il obtient un succès d'estime avec "Les Portes de la nuit" de Marcel Carné qui est un échec critique et commercial. Yves Montand partage la vedette avec Nathalie Nattier, vedettes par défaut de rôles initialement prévus pour Jean Gabin et Marlène Dietrich. Le chanteur fera encore quelques films, avant de trouver la consécration au cinéma en 1952.  En 1946, Édith et Yves se séparent, à l'initiative de Piaf qui juge que le talent de Montand lui fait quelque peu de l'ombre.  Six nouvelles chansons sont enregistrées en novembre, puis il passe au Club des Cinq, un cabaret Faubourg-Montmartre. Francis Lemarque est présent dans le public et enthousiasmé par la performance de Montand, il lui propose trois chansons : "Ma douce vallée", "Bal, petit bal" et "Tueur affamé". Cela scelle le début d'une collaboration fructueuse et Montand, qui se réserve l'exclusivité sur les chansons de Lemarque, lui devra quelques-uns de ses plus grands titres.  Début 1947, le chanteur passe en vedette à l'ABC. Il signe un contrat de sept ans avec la Warner, qu'il finira par juger trop contraignant et qu'il dénoncera plus tard. Attaqué en justice, l'affaire se conclut sans préjudice pour lui. En , il chante "Mais qu’est-ce que j’ai ?" (musique d'Henri Betti et paroles d'Édith Piaf) au Théâtre de l'Étoile et l'enregistre le . L'année suivante, il enregistre trois autres chansons composées par Henri Betti qui seront des succès : "C'est si bon" (paroles d'André Hornez) le , "Maître Pierre" (paroles de Jacques Plante) et "Rien dans les mains, rien dans les poches" (paroles d'André Hornez) le .  Montand se console de la rupture avec Piaf en multipliant ses prestations sur scène. Il participe à l'opérette "Le chevalier Bayard" qui est un échec, sans que son succès personnel en soit entaché. Cette année-là, il engage le pianiste Bob Castella, qui pour les quarante-quatre années à venir sera son accompagnateur. Grâce à Jacques Prévert, il rencontre le guitariste Henri Crolla, qui sera emporté par un cancer en 1960.  Fort de cette fructueuse collaboration, le chanteur, plus jazzy, plus swing, enchaîne les enregistrements : "Clopin-clopant", "À Paris", "Les cireurs de souliers de Broadway", "Les enfants qui s'aiment" - ces deux dernières sont signées Prévert - "Clémentine"… Le , il enregistre "Les Feuilles mortes".  En 1948, son producteur Émile Audiffred meurt prématurément. Prévert lui fait découvrir "La Colombe d'Or", une auberge de Saint-Paul-de-Vence. Il y devient un habitué et c'est là qu'il rencontre Simone Signoret le . C'est un coup de foudre, ils ne se quittent plus. L'actrice met un temps sa carrière entre parenthèses et après son divorce avec le réalisateur Yves Allégret - de leur union est née Catherine Allégret - ils vivent place Dauphine.  En , le chanteur triomphe avec un tour de chant de vingt-deux chansons, qui marque l'histoire du music-hall et influencera nombre de chanteurs qui s'essayeront au one-man-show. En 1953, ce tour de chant restera à l'affiche à l'Étoile pendant 8 mois à guichets fermés, un record, et ce sera le premier double album 33 T enregistré en live (toujours disponible en CD) qui reste une leçon de music-hall toujours exemplaire.  Le , Simone Signoret et Yves Montand se marient à la mairie de Saint-Paul-de-Vence et deviennent l'un des couples français les plus en vogue du monde du spectacle.  En 1953, Montand, avec le film d'Henri-Georges Clouzot "Le Salaire de la peur", obtient son premier rôle marquant au cinéma. Cette année-là, le film obtient le Grand Prix du Festival de Cannes (ancêtre de la Palme d'or). La même année, la chanson "Quand un soldat", datée de 1952, chantée par Montand et écrite par Francis Lemarque est interdite.  En 1954, le couple achète une propriété à Autheuil-Authouillet, en Normandie. Cette demeure devint par la suite un haut lieu pour des rencontres artistiques et intellectuelles. Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Serge Reggiani, Pierre Brasseur, Luis Buñuel, Jorge Semprún y séjournent régulièrement. Le couple milite en faveur de ses idées de gauche et est bientôt catalogué « compagnon de route » du Parti communiste français (PCF).  En 1955, Montand et Signoret se produisent au théâtre avec la pièce "Les Sorcières de Salem" de l'écrivain Arthur Miller. Traduite et adaptée en français par Marcel Aymé, elle est présentée pour la première fois au Théâtre Sarah Bernhardt à Paris, dans une mise en scène de Raymond Rouleau. .  En 1956, il s'apprête à entamer une tournée de music-hall en URSS, lorsque le les chars de l'Armée rouge envahissent Budapest, en Hongrie (insurrection de Budapest). Montand décide malgré tout de chanter devant les Soviétiques à Moscou, où il rencontre le Premier secrétaire du Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique, Nikita Khrouchtchev. L'entretien dure quatre heures, .  En 1957, accompagné de Simone Signoret, (et ses musiciens, Bob Castella, Henri Crolla, Emmanuel Soudieux, Roger Paraboschi, et Marcel Azzola, qui remplace Freddy Balta pour la tournée en URSS), il entreprend une tournée triomphale dans tous les pays du Bloc de l'Est. Cependant, il en revient profondément désabusé, déçu de ce qu'il a vu de l'application concrète du communisme dans ces pays de l'Europe de l'Est. Ses convictions dans ce système politique étant enracinées en lui avant tout par les profondes croyances familiales, surtout paternelles, il aura beaucoup de mal à les réfuter et mettra du temps à reconnaître ses erreurs de jugement.  En 1959, il est engagé par le producteur Norman Granz et, une fois les visas accordés, accompagné par Simone Signoret, il part pour les États-Unis, où, à partir du , il se produit à Broadway durant trois semaines. Le soir de la première, il est applaudi par de nombreuses célébrités : Montgomery Clift, Lauren Bacall, Ingrid Bergman et Marilyn Monroe. Le chanteur triomphe, obtient pas moins de seize rappels ; le lendemain, la presse ne tarit pas d'éloge sur sa prestation. Il chante ensuite à Hollywood, San Francisco et Montréal. Montand conquiert l'Amérique. Il accède alors au statut de vedette internationale : il se produira à New York en 1961 et sera de retour à Broadway en 1963. Il accomplit également avec succès plusieurs tournées à travers le monde, au Canada et au Japon.  À cette époque, il danse à la télévision avec Dinah Shore, et c'est grâce à cette apparition sur la chaîne NBC qu'il se voit proposer un rôle dans le film "Le Milliardaire" de George Cukor, avec Marilyn Monroe.  En , Signoret et Montand au Beverly Hills Hotel de Los Angeles sympathisent avec leurs voisins Arthur Miller et Marilyn Monroe, alors époux à la ville. En avril, Signoret reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation dans "Les Chemins de la haute ville" de Jack Clayton, puis part à Rome pour un prochain tournage. Miller, lui, regagne New York. Marilyn et Montand tournent à Hollywood le film de George Cukor. Bientôt, ils sont bien plus l'un pour l'autre que des partenaires de cinéma… Leur brève liaison alimente la presse, brise le couple Miller-Monroe, alors que Simone Signoret donne le change face à la presse à scandale.  Il tourne encore "Sanctuaire" de Tony Richardson avec Lee Remick pour partenaire, puis déclinant plusieurs autres propositions, il rentre en France. . Bien que l'équilibre du couple soit profondément affecté par cet épisode, que Signoret en son for intérieur a très mal vécu, ils resteront unis jusqu'à la mort de Simone Signoret, en 1985.  En , Montand triomphe encore à Broadway, au Golden Theatre, où il chante durant huit semaines. L'année suivante, il effectue une longue tournée qui le mène de l'Angleterre au Japon. Début 1963, il chante à Paris à l'Étoile, où, bien que sa popularité soit sans faille, il constate que tout est en train de changer dans le métier. Il peine à trouver des titres nouveaux, et Francis Lemarque, à l'instar des Brassens, Brel, Ferré, Aznavour et autres Gainsbourg ou Nougaro, interprète désormais ses propres créations. Une autre génération, dont un certain Johnny Hallyday, bouleverse tout et Montand est conscient que sa grande période d'artiste de music-hall s'achève.  En 1963, il fait la narration dans le film "Le Joli mai" de Chris Marker et Pierre Lhomme, et y interprète la chanson "Joli Mai", adaptation par Michel Legrand de la chanson populaire russe "Odinokaya garmon'" (, littéralement, « accordéon solitaire ») composée par Boris Mokrousov. Les paroles du poète Mikhaïl Issakovski n'ont pas été conservées dans cette version française.  À partir de 1964, il se consacre presque exclusivement à sa carrière d'acteur et ne reviendra à la scène que de façon épisodique. C'est à partir de 1965 qu'il s'impose définitivement au cinéma. La rencontre avec Costa-Gavras, avec qui il tourne "Compartiment tueurs" en est la clef de voûte. Il tourne avec Alain Resnais, René Clément, Claude Lelouch, Philippe de Broca, Jean-Pierre Melville, Gérard Oury, Jean-Luc Godard… et devient l'un des acteurs fétiches de Claude Sautet avec qui il tourne trois films. Durant les années 1970, l'acteur alterne drames, films engagés et comédies et s'impose comme l'un des acteurs français les plus populaires.  Costa-Gavras, qui en 1969 a réalisé "Z", dénonçant le régime des colonels grecs, adapte en 1970 "L'Aveu" d'Artur London publié en 1968. Ce dernier, né à Prague en 1915, entré aux Jeunesses communistes à l'âge de quatorze ans, fut des Brigades internationales anti-franquistes, résistant en France, et déporté à Mauthausen. Après la guerre, il devient vice-ministre des Affaires étrangères de Tchécoslovaquie, il sera arrêté en 1951 et accusé de trahison lors d'un à Prague en 1952, au cours duquel onze condamnations à mort sont prononcées. Artur London en réchappera, et sera réhabilité en 1956. Le film "L'Aveu" s'achève sur l'arrivée des chars soviétiques à Prague en 1968. Cette fois encore, Costa-Gavras a coécrit le scénario avec Jorge Semprun, mais c'est l'interprétation magistrale d'Yves Montand qui retiendra l'attention et permettra de faire comprendre au grand public l'ampleur de la répression dans les pays du bloc soviétique. L'exemple du courage d'Artur London suffit pour dénoncer les méthodes staliniennes des régimes communistes.  En septembre 1968, Yves Montand redevient chanteur le temps de se produire à l'Olympia. Il crée "La bicyclette" et "Mon frère".  Cette même année, son engagement et ses convictions politiques connaissent un revirement complet : après l'écrasement du Printemps de Prague, sa rupture avec le parti communiste français est définitive.  En , pour soutenir les réfugiés chiliens et condamner le coup d'état du général Pinochet, il donne un récital unique à l'Olympia. La préparation de ce tour de chant donne lieu à un film de Chris Marker "La Solitude du chanteur de fond", dans lequel on voit les répétitions avec son pianiste Bob Castella et son interprétation, entre autres, du "Temps des cerises".  1981 marque le grand retour d'Yves Montand à la chanson et à la scène. Le chanteur enregistre l'album "Montand d'hier et d'aujourd'hui" et triomphe sur la scène de l'Olympia, à guichets fermés trois mois durant, du au . Le succès est tel que, après s'être produit en province de mars à juillet, il revient à l'Olympia durant l'été pour de nouvelles représentations, du au . Fin août, il entame une tournée mondiale, qui le conduit au Brésil, aux États-Unis, au Canada et au Japon.  Dans les années 1980, Yves Montand milite pour les droits de l'homme et s'engage en faveur du syndicat polonais Solidarnosc de Lech Wałęsa, en .  Le , alors qu'il tourne les films "Jean de Florette" et "Manon des Sources" de Claude Berri d'après Marcel Pagnol, Simone Signoret meurt d'un cancer du pancréas à l'âge de soixante-quatre ans.  En 1989 il préside le jury du Festival international du film de Tokyo.  La dernière compagne d'Yves Montand sera Carole Amiel, son assistante sur la tournée de 1982, avec qui il entretenait déjà une liaison au moment où disparaissait Signoret. Avec elle, il a son seul enfant, Valentin, né le .  Il tourne encore trois autres films : "Trois places pour le 26" de Jacques Demy (1988), "Netchaïev est de retour" de Jacques Deray (1991) et "IP5" de Jean-Jacques Beineix.

Décès.

Le à 13 heures 50, Yves Montand meurt d'un infarctus du myocarde à l'âge de 70 ans, le lendemain du dernier jour de tournage du film "IP5" de Jean-Jacques Beineix (à la fin duquel son personnage, lui aussi, meurt d'une crise cardiaque). L'acteur ambitionnait de faire sa rentrée sur la scène de Bercy au printemps 1992.  Pour les besoins du scénario, protégé par une combinaison de plongeur sous ses vêtements, il s'était baigné, fin septembre, dans un lac glacé des étangs de Commelles dans la forêt de Chantilly, près de Senlis. Après le tournage d'un dernier raccord, Montand ressent un malaise. , déclare-t-il à l'un des ambulanciers. Il meurt à l'hôpital de Senlis et est inhumé au cimetière du Père-Lachaise aux côtés de Simone Signoret, la seule femme à laquelle il fut marié.  Devant le 114, boulevard Saint-Germain à Paris et dernier domicile parisien de l’acteur chanteur, une silhouette de roses rouges et blanches a été dressée en hommage éphémère à l’homme de scène. À ses obsèques le , furent présents entre autres Jean-Louis Livi, son neveu, Catherine Allégret, sa belle-fille, Jean-Pierre Castaldi, son gendre, Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Jack Lang, le sculpteur César, la marraine de Valentin Christine Ockrent, Bernard Kouchner, Gérard Depardieu, Claude Sautet, Alain Corneau, Claude Berri, André Glucksmann, Gérard Oury, Michèle Morgan, Danièle Thompson, Jean-Paul Rappeneau, Jorge Semprun, François Léotard, Léon Schwartzenberg, Olivier Martinez, Jean-Jacques Beineix, Serge Reggiani, François Périer, Costa-Gavras, Miou-Miou ou encore Daniel Auteuil .

Vie privée.

En , Yves Montand rencontre Simone Signoret en vacances à Saint-Paul-de-Vence. C'est le coup de foudre. Elle quitte Yves Allégret pour le suivre, avec sa fille Catherine Allégret, et ils se marient en .  En 1960-61, il tourne "Le Milliardaire" avec Marilyn Monroe et a une liaison passagère avec elle.  En , il vit le drame de la disparition de Simone Signoret et fait la connaissance, lors du tournage de "Manon des sources", d'une jeune assistante, Carole Amiel, dernière femme de sa vie et mère de son unique enfant, Valentin, né le . Invitée de l'émission "« On va se gêner »" de Laurent Ruquier sur la station Europe 1 en , Carole Amiel révèle qu'elle avait croisé Yves Montand sur une route de Saint-Paul-de-Vence alors qu'elle avait quatorze ans. Elle avait ensuite entretenu une relation amicale avec lui jusqu'à l'âge de vingt ans, moment où cette relation a « évolué en relation amoureuse ». Au moment de la naissance de Valentin, Montand est alors âgé de soixante-sept ans.  En 1989, Anne Drossart, ex-comédienne, engage une action en recherche de paternité au nom de sa fille Aurore, née le , pour démontrer que l'acteur est le père d'Aurore. En , le tribunal de Paris demande une analyse sanguine mais Yves Montand refuse de son vivant de se soumettre à cette expertise biologique et conteste la validité des témoignages suggérant des « relations stables et continues » entre lui et Anne Drossart. Ce refus des témoignages (dont celui de Claude Sautet) entraîne l'ouverture d'une instruction pénale qui conclura 2 ans plus tard, en 1993, à l'existence confirmée de cette relation. Le tribunal de grande instance de Paris, par un jugement du tirant les conséquences probatoires d'un tel refus et s'appuyant sur les conclusions de l'instruction pénale ainsi que « sur la grande ressemblance de la jeune fille », déclare la paternité d'Yves Montand. Les ayants droit d'Yves Montand (Catherine Allegret et Carole Amiel) entre-temps décédé saisissent la Cour d'appel 2 ans plus tard, en 1996, pour obtenir la réformation de la décision. Toutes les parties au procès sollicitent du juge que soit autorisée une expertise comparative d'ADN post mortem. Sa dépouille est exhumée nuitamment le et le , trois experts remettent à la cour d’appel de Paris leur rapport concluant à la « non-paternité » d’Yves Montand. Les Drossart, défendus par Gilbert Collard, se pourvoient en cassation en 1999. 2001 marque la fin de la procédure avec le rejet du pourvoi en cassation.  Son petit-fils adoptif, Benjamin Castaldi, dans son livre "Maintenant, il faudra tout se dire" (éditions Albin-Michel, 2004), soutient qu'il y aurait eu une liaison amoureuse filialement perturbante, à la fois dite et non dite et connue de Signoret, entre Yves Montand et la fille de Simone Signoret, Catherine Allégret, élevée par Montand et tout juste majeure.  En 2005, quatre mois après les affirmations de son fils Benjamin Castaldi, Catherine Allégret évoque cette prétendue relation avec son beau-père, dans un livre intitulé "Un monde à l'envers", dans lequel elle écrit qu'il se serait livré à des attouchements sur elle au moins une fois quand elle était enfant et qu'il aurait longtemps gardé plus tard une à son égard.

Montand et la politique.

L'origine prolétaire de Yves Montand, issu d'un milieu communiste, est d'abord un motif d'exploitation pour sa carrière de chanteur ("J'aime flâner sur les grands boulevards", "Luna Park"), mais nourrit ensuite son engagement politique, empreint de coups de gueules, de ferveur, de lucidité (la reconnaissance de son aveuglement devant le stalinisme) et de fidélité aux idéaux de gauche : en 1973, après le coup d'État de Pinochet, il décide brutalement de remonter sur scène par soutien au peuple chilien, démarche filmée par Chris Marker dans "La Solitude du chanteur de fond". Sa proximité avec les milieux communistes lui valent d'être fiché et suivi par les Renseignements généraux et d'y disposer d'un numéro de dossier dès 1949.  Dans les années 1980, son revirement idéologique fut total. Il adhère au courant d'idées à l'extrême opposé, le libéralisme, qui arrive alors en France, promu par le courant de pensée TINA : "There is no alternative". Dans l'émission télé pédagogique "Vive la crise !" () suivie par 20 millions de personnes, il prône un « capitalisme libéral » tout en avouant ne rien connaître à l’économie. Pendant ces années, Montand devient l’objet médiatico-politique qui l’installe à la Une de magazines. Plusieurs émissions de télévision dans lesquelles il apparaît réalisent d'importantes audiences. Le slogan « Montand président ! » fait son apparition et un sondage indique que 36 % des Français seraient prêts à voter pour lui lors d'une élection présidentielle à venir.  Il est l'acteur principal de la trilogie de Costa-Gavras dénonçant les extrémismes :  Malgré ses engagements et soutiens publics, il n'a jamais appartenu à un parti politique, mais fut militant du Mouvement de la paix et des Droits de l'homme.

Montand l'acteur.

Après une carrière fructueuse dans la chanson, Yves Montand parvient à s'imposer au cinéma. Au gré des tournages, il devint un acteur de premier plan tant pour la critique que pour le public. Le Salaire de la peur reste son meilleur chiffre en termes d’entrées sur Paris avec 1 601 140 entrées.  Tournant pour des réalisateurs aussi différents que peuvent l'être Henri-Georges Clouzot, Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Costa-Gavras ou encore Gérard Oury et Claude Sautet. Il campe aussi bien un flic alcoolique en recherche de réhabilitation dans "Le Cercle rouge", qu'un père primesautier dans "Tout feu, tout flamme" ; un procureur intègre dans "I... comme Icare" ou un désespéré amoureux dans "Clair de femme". Aussi à l'aise dans la comédie ("Le Sauvage", "La Folie des grandeurs") que le drame ("Le Salaire de la peur"), il s'impose également dans plusieurs polars : "Compartiment tueurs", "Police Python 357", "Le Cercle rouge", "Le choix des armes".  Sa rencontre avec Claude Sautet lui permit d'apposer une empreinte supplémentaire sur le cinéma français : "César et Rosalie" (1972), "Vincent, François, Paul... et les autres" (1974) et "Garçon" (1983).  En 1986, Claude Berri l'appela pour camper un "Papet" plein de truculence et de tragédie dans le diptyque qu'il adapta de Marcel Pagnol : "Jean de Florette" et "Manon des sources".  Enfin, en 1988, dans la comédie musicale "Trois places pour le 26", Jacques Demy lui fit interpréter son propre rôle, revenant à Marseille pour y monter un spectacle chanté de sa vie.*  Il cumule 94 739 993 entrées "France" et 39 films répertoriés au box office et il occupe encore à ce jour la 184ème place du classement "nombre de places cumulés par acteur /actrice.  Ses films ont été également exportés principalement :  Grand prix reste d’un de ses plus beaux succès à l’étranger avec 1 720 456 en Espagne et 3 500 000 en Italie.  Dans le tableau, sont comptabilisées et classées les entrées "France" des films auxquels Yves Montand a participé. Pour certains films, l’année de comptabilisation diffère avec l’année de tournage et de production pour des raisons de sortie et d’exploitation en salle différée.

Filmographie.

Longs métrages.

Le prénom César est plusieurs fois présent dans sa filmographie, on peut citer, par ordre chronologique :

Yves Montand, nom de scène d'Ivo Livi, né le à Monsummano Terme (Italie) et mort le à Senlis (France), est un chanteur et acteur français d'origine italienne, naturalisé en 1929.  Issu d'une famille ayant fui l'Italie fasciste, le jeune Ivo Livi grandit à Marseille et se passionne pour le cinéma, notamment pour les comédies musicales américaines, admirant Fred Astaire et ses numéros de claquettes. D'abord dans les cabarets marseillais, puis dans des salles et en tournée, il se fait un nom dans la chanson et finit par monter à Paris après la guerre. Grâce au soutien d'Édith Piaf, il devient une vedette du music-hall français, avec des chansons comme "Les Feuilles mortes", "C'est si bon", "Mais qu’est-ce que j’ai ?", "Rien dans les mains, rien dans les poches" ou encore "La Bicyclette".  Son succès musical l'amène vers le cinéma. Il parvient à s'imposer en tant qu'acteur avec son premier grand rôle dans "Le Salaire de la peur" (1952), film multiplement récompensé, ainsi qu'au théâtre dans "Les Sorcières de Salem" en 1955. Son passage sur les scènes de Broadway le conduit à tourner "Le Milliardaire" (1960), film musical hollywoodien, où il joue aux côtés de Marilyn Monroe. La consécration critique arrive avec la trilogie politique de Costa-Gavras ("Z", "L'Aveu" et "État de siège"), qui lui confère son statut d'acteur engagé.  Acteur à succès tout au long des années 1960, 1970 puis 1980, il tourne sous la direction de grands réalisateurs français tels que Henri-Georges Clouzot, Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Costa-Gavras, Claude Sautet ou encore Alain Corneau, alternant les drames, les films politiques, les polars et les comédies. Un grand nombre de ses films sont devenus des classiques du cinéma français, comme "Paris brûle-t-il ?" (1966), "Le Diable par la queue" (1969), "Le Cercle rouge" (1970), "La Folie des grandeurs" (1971), "César et Rosalie" (1972), "Vincent, François, Paul… et les autres" (1974), "Le Sauvage" (1975), "Police Python 357" (1976), "I… comme Icare" (1979) et le diptyque "Jean de Florette" / "Manon des sources" (1986).  Connu pour son engagement politique à gauche, Montand interprète de nombreux films et chansons engagés, dont ceux de Costa-Gavras dénonçant les extrémismes. Militant du Mouvement de la paix et des Droits de l'homme, il donne notamment un récital à l'Olympia en soutien aux Chiliens après le coup d'État de Pinochet.

Ivo Livi (), better known as Yves Montand (; 13 October 1921 – 9 November 1991), was an Italian-French actor and singer.


Description et biologie.

Les phalaenopsis sont des plantes monopodiales. Elles produisent une seule tige formée par l'alternance des feuilles imbriquées l'une dans l'autre. Ces dernières sont généralement de forme oblongue assez large, à bout arrondi, plutôt épaisses.  La plante produit une abondance de racines charnues, blanchâtres. La taille varie beaucoup d'une espèce à l'autre, allant de quelques centimètres seulement pour "Phalaenopsis appendiculata" jusqu'à presque un mètre de long pour "Phalaenopsis gigantea".  Toutes les espèces sont multiflores, produisant au minimum 3-4 fleurs par hampe florale, mais parfois plus d'une centaine pour "Phalaenopsis schilleriana" ou "stuartiana". Les hampes sont de taille variable, les espèces portant peu de fleurs ont généralement des tiges très courtes, avec des fleurs serrées. Ces dernières ont une taille assez homogène dans le genre. Certes les espèces naines possèdent des fleurs plus petites en moyenne, mais il n'y a pas de différence marquée comme dans certains genres ("Cattleya" par exemple). Elles sont principalement blanches, roses, violettes, crème ou orangées, souvent tachetées de brun, pourpre, rose. Le labelle est très souvent marquée de jaune, orange et/ou rose.  Ce sont des orchidées épiphytes présentes très majoritairement en Asie tropicale : depuis le Sud de la Chine et l'Est du Tibet jusqu'en Papouasie-Nouvelle-Guinée, avec la plus forte densité en Indonésie et aux Philippines. Elles vivent pour la plupart dans les forêts tropicales humides de plaines et de moyenne montagne, bien que les espèces les plus septentrionales ("Phalaenopsis wilsonii" par exemple) subissent parfois en hiver des températures inférieures à zéro.

Horticulture.

Les phalaenopsis comptent parmi les orchidées les plus cultivées du monde et certainement les plus communes en Europe comme plantes d'appartement. On trouve des milliers d'hybrides dont la plupart sont vendus sans être nommés tant ils ont subi de croisements. Ce succès vient :  Les professionnels les plébiscitent notamment pour :  On trouve aujourd'hui beaucoup de phalaenopsis dans le commerce à des prix plus ou moins élevés, en moyenne sept à quinze euros selon le magasin. Beaucoup de ces orchidées sont cultivées industriellement, d'où leur prix bas, même si en contrepartie la plante mettra du temps pour s'adapter aux conditions de culture moins intensives en appartement (moins d'engrais et de chaleur que dans les serres horticoles).

Culture.

Les phalaenopsis sont simples à cultiver en appartement si on respecte quelques règles de base :  Comment et quand tailler le phalaenopsis pour profiter de ses nombreuses et longues floraisons. Une orchidée peut fleurir deux, voire trois fois sur la même hampe florale. De cette manière l'orchidée phalaenopsis fleurit quasiment toute l'année ! Une fois la tige défleurie, observer la hampe florale et couper la tige au dessus d'un bourgeon à l'aide d'une paire de ciseaux ou d'un sécateur. Si la tige a séché jusqu'à son pied, la détacher de son tuteur et la couper à la base. Une nouvelle tige repoussera plusieurs mois plus tard. Il est possible de la voir à nouveau fleurir un an après. Une fois la taille effectuée replacer le pot au même endroit car les phalaenopsis sont parfois capricieuses.

Sous-genres.

En classification phylogénétique, le genre Phalaenopsis est divisé en sous-genres :

Hybrides majeurs de "Phalaenopsis".

Hybrides ayant contribué à l'obtention de nouveaux hybrides largement répandus dans le commerce et présentant des caractéristiques originales (couleur, port, forme) tel que les phalaenopsis « arlequins ».

Le genre Phalaenopsis ou orchidée papillon (du grec ancien : / "phálaina", « phalène », et / "ópsis", « aspect », c’est-à-dire « qui a l’aspect d’un papillon de nuit ») regroupe des plantes de la famille des "Orchidaceae". Le plus ancien phalaenopsis a été décrit en 1750 : "Phalaenopsis amboinensis".

Phalaenopsis , commonly known as moth orchids, is a genus of about seventy species of plants in the family Orchidaceae. Orchids in this genus are monopodial epiphytes or lithophytes with long, coarse roots, short, leafy stems and long-lasting, flat flowers arranged in a flowering stem that often branches near the end. Orchids in this genus are native to India, Taiwan, China, Southeast Asia, New Guinea and Australia with the majority in Indonesia and the Philippines.


Sa biographie.

Enfance et formation.

Gabriel Marcel naît le à Paris, fils d’un diplomate agnostique et d’une mère juive qui décède alors qu’il n’a que trois ans.  Élève du lycée Carnot puis étudiant à la Sorbonne, Gabriel Marcel poursuit trois passions pour lesquelles il semble également doué: la musique, le théâtre et la philosophie. Il suit les cours de Bergson au Collège de France. À 21 ans, il obtient l’agrégation de philosophie. Son premier poste d'enseignement est au lycée de Vendôme, en 1911, puis il est muté au lycée Condorcet de Paris, puis à Sens. Sa voix un peu faible, ses ennuis de santé et un certain manque d’enthousiasme le conduisent à renoncer dès 1923 à la carrière d'enseignant.  Gabriel Marcel s’est investi en parallèle dans le théâtre. Ses deux premières pièces paraissent en 1914 sous un titre spirituel et quelque peu mystérieux : "Le Seuil invisible". D'autres œuvres suivront, sans jamais rencontrer le succès escompté par l’auteur ("Le Dard", "Chemin de Crète", "La Chapelle ardente", "Un homme de Dieu"…). Gabriel Marcel en gardera une profonde amertume.

Écrits philosophiques et expériences de vie.

Gabriel Marcel entreprend aussi une thèse consacrée au problème de l’intelligibilité religieuse, qu'il n'achèvera pas. Ses notes et ses analyses sur la question vont cependant alimenter la matière de son plus grand chef-d’œuvre philosophique, le "Journal métaphysique". À cette époque, Gabriel Marcel n’est pas encore chrétien, mais, confronté très jeune à la mort par la perte de sa mère, il reste passionné par la question de la transcendance. Pendant la Première Guerre mondiale, il s’était engagé au sein de la Croix-Rouge comme volontaire au service des disparus, et avait participé à des expériences métapsychiques visant à communiquer avec l’au-delà.  En 1919, il épouse Jacqueline Boegner et ils adoptent un enfant, Jean-Marie. Il collabore à de nombreuses revues ("Sept", "Temps présent", "L’Europe nouvelle"…) qui contribuent à consolider son assise intellectuelle.  En 1926, il crée chez Plon la collection de littérature internationale « Feux croisés », tout en poursuivant ses activités d'écrivain, de conférencier, d'auteur dramatique, de critique littéraire et musical (à la "NRF").

Conversion au catholicisme et notoriété.

Sa conversion au catholicisme, en 1929, marque un tournant décisif dans son itinéraire intellectuel. Dans les années trente, il collabore aux revues catholiques "Sept", "La Vie intellectuelle" et "Temps présent".  Après la guerre, il acquiert une notoriété internationale et termine sa carrière couvert d'honneurs : docteur "honoris causa" de plusieurs universités, Grand prix de littérature de l'Académie française en 1949, membre de l'Académie des sciences morales et politiques en 1952, il reçoit le Grand prix national des Lettres en 1958 et le prix Érasme en 1969.  En 1956, il se rend à Caux en Suisse, où il rencontre l'Américain Frank Buchman, fondateur du Réarmement moral. Malgré les vives critiques du milieu intellectuel parisien, il restera proche de ce mouvement où il décèle une étonnante « conjonction entre l'intime et le mondial ». Il collabore à la revue "La Nation française" fondée et dirigée par Pierre Boutang.  Les expériences existentielles de Gabriel Marcel, comme la mort de sa mère lorsqu'il avait trois ans ou la perte de son épouse Jacqueline en 1947, sont inséparables d'une œuvre philosophique fondée sur la méditation de l'expérience humaine dans des formes aussi personnelles que son "Journal métaphysique" tenu au jour le jour. En 1929, sa conversion au catholicisme romain aura marqué un tournant décisif dans son œuvre et fait de lui le maître français de l'existentialisme chrétien, terme auquel il disait préférer celui d'un certain « socratisme chrétien ».  De 1955 à sa mort, il préside la Société des amis de Charles Du Bos.  En , il cosigne l' lancé par l'Institut d'études occidentales après la démission de Robert Flacelière de la direction de l'École normale supérieure.

Sa philosophie.

La pensée marcellienne.

Pour Marcel, l'existence est l'expérience unique de toute conscience. L'homme la découvre comme engagée dans un monde et en même temps comme limitée par ce monde. Cette conscience pose des problèmes : « On ne peut la réduire à un mot ou à un concept déterminé ». Cette difficulté à penser l'existence montre bien qu'elle ne se réduit pas à la spéculation : la difficulté à penser notamment autrui en témoigne. De là, Marcel tire sa distinction célèbre entre problème et mystère : « Le problème est quelque chose qui barre la route. Il est tout entier devant moi. Au contraire, le mystère est quelque chose où je me trouve engagé, dont l'essence est, par conséquent, de n'être pas tout entier devant moi » ("Être et avoir"). De l'ordre du mystérieux, l'existence n'est donc pas objet d'une connaissance ou d'une conceptualisation précises comme en témoigne la méthode non systématique même de Marcel.  Marcel critique le "cogito" cartésien et cette critique est le point de départ de sa pensée de la « coprésence » ou de l'« intersubjectivité » marcellienne. Pour lui, Descartes enferme le moi dans sa propre coquille : le « je pense » est un carcan dont nous ne saurions nous défaire. Il pose un handicap majeur essentiellement pour une relation possible à autrui. Si nous suivons Descartes nous ne ferons que représenter autrui ou monologuer sur lui. À partir de là, nous traiterions l'autre comme un « lui ». C'est comme un « tu » qu'il faut le considérer, c'est-à-dire comme baignant dans une existence concrète.  Gabriel Marcel soutient donc la thèse que c'est par autrui qu'il faut passer tout d'abord pour revenir à soi : seul moyen pour saisir l'autre dans son originalité.  Pouvons-nous appliquer ces propositions au Mal, qui rappelons-le, est la privation du plus grand Bien : Dieu ?  Il est difficile d’admettre que ce qui ne m’atteint pas est un mal (le péché qui offense Dieu dans ses qualités extrinsèques)  ou "d’être saisi" par le même sujet comme un mal (aveuglement), puis d’affirmer qu’il cesse d’être un mal, si je n’en souffre pas ; c’est du pur subjectivisme (l’objet tourne autour de la cause efficiente : le sujet), cet anthropocentrisme divinise ce « Moi » : "Et la chair devint Verbe"… le sophiste Protagoras (490 av J-C -420 av J-C) disait ": « La mesure de toute chose, pour celles qui ne sont pas, de leur non-être »", pure folie qui me fait dire que tout ce qui se passe dans le monde ne m’affecte nullement. Ce subjectivisme est une gageure, il est pourtant celui que défend G.Marcel. Alors, cela présuppose que je ne puisse "saisir" le mal comme tel, si je n’en souffre ; l’erreur est moindre, mais c’est une erreur, de plus en "constatant" ce mal, j’agirai comme un chirurgien froidement sans trembler, sans compatir ? Le philosophe doit comme le chirurgien opérer sur lui une réflexion sans trembler ni compatir, il doit saisir ce mal, il doit s’ « abstraire » (sortir du temporel), car s’il ne s’exempte pas du mal, sa souffrance monopoliserait son attention et l’empêcherait de réfléchir.  Pour le chrétien, le statut ontologique du Mal, son concept qui en dégage l’essence, réside dans la métaphysique par opposition aux « valeurs » du subjectivisme kantien. Nietzsche a vulgarisé ce terme en proclamant la mort de Dieu, faisant table rase des valeurs communément admises en créant sa propre table de « valeurs » : "Par-delà le Bien et le Mal", ne justifiant que sa volonté propre.  Pour le phénoménologue Edmund Husserl (1859-1938), la compréhension des « valeurs » comporte deux démarches principales :  Pour Marcel, qui est un existentialiste chrétien, le mal n’est aucunement un problème, il serait de bout à bout un mystère. Selon lui, le « problème » est essentiellement une difficulté objective, « ce qui est jeté devant » : « ob-jectum (obstacle) », ce qui signifie "qui est devant moi", et donc il peut être cerné et réduit, il est même justifiable par une certaine « technique rationnelle » ; techniques et problèmes sont des notions corrélatives. Le problème est ce moi (étant) qui travaille, c’est une espèce de présupposé dont je dois faire abstraction pour rester « objectif ».  Quant au Mystère, c’est un problème qui empiète sur mes propres données, il serait ainsi une difficulté qui ne comporte pas de solution rationnelle.  Voici donc la question décisive : Pourquoi un mystère ne peut être résolu comme un problème ? La réponse est très simple : parce que j’y suis moi-même engagé, impliqué, et que l’attitude de l’homme à l’égard d’un mystère oscille entre trois tendances :  Selon Marcel, l’activité propre de la métaphysique serait : « Une réflexion braquée sur un mystère » (Être et Avoir, ). Ce que la philosophie classique appelait des problèmes, il commet donc une inversion ce terme clé du processus révolutionnaire : subversion, inversion, perversion) qu’il justifie à cause de cet étant (Moi ou "la cause efficiente") du philosophe qui s’y trouve engagé.  Voici un exemple d’inversion, pour la Franc-Maçonnerie « L’Unité dans la diversité » sous-entend le Mondialisme (coagula et solve), tandis que pour le Catholicisme, c’est : « La diversité dans l’Unité » qui revendique le Souverainisme (Christus vincit, Christus regnat, Christus imperat).  Le Mystère est d’origine chrétienne et s’applique aux vérités révélées, il est incompréhensible, ainsi une réalité peut être mystérieuse, secrète comme la conscience d’autrui et sa subjectivité.  Premièrement, nous pouvons faire oraison, communiquer avec les Trois (Sœur Elisabeth de la Trinité), nous pouvons communier (Eucharistie), mais jamais nous ne pourrons coïncider avec Lui (Dieu), car jamais nous ne serons Lui (la vie des Bienheureux est une extase éternelle).  Deuxièmement, il y a dans la vision béatifique (Paradis) quelque chose d"’inépuisable", d’"inexhaustible" qui est synonyme d’Infini et cet "Infini" est indéfinissable pour tout esprit fini. Imaginez le tonneau des Danaïdes, le contenu (percé) étant inépuisable ne peut être contenu par ce contenant. Et, ce Mystère est Dieu, nous le savons par la raison (Aristote) et par la Foi (la Révélation). Ce Créateur est un acte pur et immobile qui engendre le mouvement de l’âme qui entraîne le corps (l’homme est un composé hylémorphique avec un corps et une âme) ; cet "Agir" est pour Saint Thomas D’Aquin inférieur à la contemplation.  Dieu est pour R. Verneaux un "infini concret actuel" (nous le sentons d’ailleurs avec les sens de l’âme), a contrario la créature est un infini contracté, expression de Nicolas de  Cuse (1401-1464), car intrinsèquement il n’est pas infini comme Dieu, mais au contraire fini dans son être, il est un mystère de l’individuel et de l’existant, il est « ineffable » comme disait  Aristote.  Une chose peut être mystérieuse aussi parce qu’elle est "inexplicable',  terme explicite du discours rationnel visant le terme (fin) de l’analyse par laquelle l’esprit remonte du fait à ses causes en découvrant ses principes, ne s’arrêtant qu’au dernier « Pourquoi », tel le futur saint Ignace de Loyola titillant le futur saint François-Xavier avec son célèbre : « Et après ? » abolissant de facto le : « C’est ainsi ! ».

Influence et postérité.

Le thème de la quête du mystère d'autrui le rapproche d'Emmanuel Levinas et de Martin Buber, philosophes et penseurs juifs, mais aussi, plus proche du christianisme de Karl Jaspers, une parenté (dans ce dernier cas) dont il s'est réclamé. Il a d'ailleurs rencontré Levinas, notamment lors d'un dialogue avec lui à l'Université libre de Bruxelles en 1964. Outre Levinas, l'œuvre de Marcel a exercé une influence sur les philosophes existentiels tels que Jean Wahl, Paul Ricœur ou Jean-Paul Sartre. Gabriel Marcel regrettait d'ailleurs que son œuvre théâtrale, contrairement à celle de Sartre, n'ait pas rencontré une large audience et permis la diffusion de ses idées auprès du grand public.  En 1975 a été créée une association "Présence de Gabriel Marcel" qui, sous la présidence d’honneur de Paul Ricœur, rassemble tous ceux qui souhaitent faire rayonner sa pensée.  À l’occasion du de la création de cette association s’est tenu un important colloque rassemblant de nombreuses personnalités : Joël Bouëssée, Simone Plourde, René Davignon, Yves Ledure, Pierre Colin, le cardinal Jean-Marie Lustiger. L’ensemble des actes de ce colloque augmenté d’autres textes inédits a fait l’objet d’un numéro spécial de la revue "Cité"  Par ailleurs, Gabriel Marcel encouragea, en 1973, Paul et Pierrette Girault de Coursac à entreprendre le lancement de "Découverte", une revue historique où paraissaient chaque trimestre les résultats de leurs travaux sur le règne de Louis XVI (les réformes, la politique extérieure, la guerre d'Amérique, les découvertes et les progrès techniques, la vie conjugale, etc.).

Gabriel Honoré Marcel, né le à Paris 8 et mort le dans le de Paris, est un philosophe, dramaturge, critique littéraire et musicien français, représentatif de l'existentialisme chrétien.

Gabriel Honoré Marcel (1889–1973) was a French philosopher, playwright, music critic and leading Christian existentialist. The author of over a dozen books and at least thirty plays, Marcel's work focused on the modern individual's struggle in a technologically dehumanizing society. Though often regarded as the first French existentialist, he dissociated himself from figures such as Jean-Paul Sartre, preferring the term "philosophy of existence" or "neo-Socrateanism" to define his own thought. "The Mystery of Being" is a well-known two-volume work authored by Marcel.


Principe fondamental de la statique.

Énoncé.

Des lois du mouvement de Newton, on peut déduire, de manière générale, l'énoncé suivant :

Système.

Un système mécanique est un ensemble matériel (objet de l'étude) qui peut être, un point matériel, un solide, un ensemble de solides, une partie d'un solide, un échantillon de fluide, ou tout autre association de corps physiques souvent affectés d'une masse.

Référentiel galiléen.

Le référentiel galiléen est un cas de référentiel particulier dans lequel le principe énoncé est applicable ; suivant l'étude envisagée, le référentiel à considérer peut différer. C'est souvent parce que le résultat d'une étude statique est satisfaisant qu'on qualifie de galiléen le référentiel choisi... l'œuf et la poule!

Efforts extérieurs.

Les efforts extérieurs sont les actions mécaniques (forces et moments de forces) appliquées sur le système étudié par des éléments extérieurs au système étudié. La définition précise de la frontière du système est primordiale.

Équation.

La somme nulle des efforts extérieurs fournit une équation mathématique (scalaire, vectorielle ou matricielle), de laquelle on peut déduire une relation entre les actions connues et les actions inconnues. Cela implique l'utilisation de modèles représentant ces efforts et permettant d'en établir la somme. Ces modèles sont adaptés à chaque cas.  Dans une étude d'équilibre statique, l'ensemble matériel isolé fournit donc "le système d'équations à résoudre" dans lequel les "inconnues" sont les efforts appliqués à ce système et/ou, dans certains cas où l'on recherche la ou les positions d'équilibre, des paramètres géométriques permettant de définir la position du système.  Voici les deux équations utilisées dans les calculs du Principe Fondamental de la Statique:  La somme des efforts extérieurs à un objet est égale au vecteur nul La somme des moments en un point, ici le point A, est égale au vecteur nul

Modèles d'étude.

Le choix d'un modèle dépend étroitement du résultat recherché. L'état de l'art permet aujourd'hui, grâce à l'outil informatique, des études d'une grande complexité. Toutefois des modèles très simples bien adaptés et mis en œuvre au coin d'une feuille peuvent aboutir à des résultats tout aussi réalistes.  Ces modèles d'étude se distinguent en partie par le type de système étudié :

Étude quasi statique.

Dans sa formulation donnée ci-dessus le principe fondamental de la statique est un cas particulier du principe fondamental de la dynamique. Cela peut en partie se recouper en opérant un changement de référentiel galiléen. Cependant, en particulier pour l'étude des mécanismes, où toutes les pièces ne sont pas nécessairement animées d'un mouvement uniforme, on pose souvent l'hypothèse d'inerties négligeables. Cela revient à étudier chaque position du mécanisme comme une position d'équilibre (absence de mouvement); ce qui semble paradoxal. C'est une démarche proposée par de nombreux logiciels de calcul en mécanique. Lorsque la considération des masses est inévitable le problème doit être traîté dans le cadre plus complexe de la dynamique.

Frontière d'isolement.

Le système considéré est en équilibre sous l'effet d'actions extérieures. Cette notion est donc tributaire d'une frontière qu'il convient de bien définir, et qui constitue une surface fermée autour du système. À travers cette frontière les actions émanant d'éléments matériels situés à l'extérieur sont de deux natures:  Si cette frontière est évidente quand on étudie un point matériel ou un solide, sa définition est plus subtile lorsqu'on s'intéresse à un élément de milieu continu ou une partie seulement d'un solide. À la frontière virtuelle de ces systèmes apparaissent alors des actions mécaniques bien réelles qui requiert souvent des modélisations plus complexes que celle du vecteur force.

Condition sur l'énergie potentielle.

Dans le cas où le système est soumis à un ensemble de forces conservatives, une position d'équilibre est obtenue quand l'énergie potentielle est stationnaire, c'est-à-dire quand :  Lorsque l'énergie potentielle est à un niveau minimal local strict et que le système a un nombre fini de degrés de liberté, le théorème de Lejeune-Dirichlet montre que l'équilibre est stable, ce qui signifie que si on écarte très peu le système de ce point d'équilibre (position et vitesse), le système ne s'écartera que très peu de sa position d'équilibre (sa position restera proche de la position d'équilibre et sa vitesse restera petite). Le pendule pesant est au repos dans une position d'équilibre stable (énergie potentielle minimale) quand il se situe à la verticale de son point d'articulation.  Dans tous les autres cas, (lorsque l'énergie potentielle n'atteint par un minimum strict), l'équilibre est instable. Exemples :

La statique, ou mécanique statique, est la branche de la physique qui étudie les systèmes mécaniques au repos dans un repère galiléen.

Statics is the branch of mechanics that is concerned with the analysis of loads (force and torque, or "moment") acting on physical systems that do not experience an acceleration ("a"=0), but rather, are in static equilibrium with their environment. The application of Newton's second law to a system gives:  Where bold font indicates a vector that has magnitude and direction. formula_2 is the total of the forces acting on the system, formula_3 is the mass of the system and formula_4 is the acceleration of the system. The summation of forces will give the direction and the magnitude of the acceleration and will be inversely proportional to the mass. The assumption of static equilibrium of formula_4 = 0 leads to:  The summation of forces, one of which might be unknown, allows that unknown to be found. So when in static equilibrium, the acceleration of the system is zero and the system is either at rest, or its center of mass moves at constant velocity. Likewise the application of the assumption of zero acceleration to the summation of moments acting on the system leads to:  Here, formula_8 is the summation of all moments acting on the system, formula_9 is the moment of inertia of the mass and formula_10 = 0 the angular acceleration of the system, which when assumed to be zero leads to:  The summation of moments, one of which might be unknown, allows that unknown to be found. These two equations together, can be applied to solve for as many as two loads (forces and moments) acting on the system.  From Newton's first law, this implies that the net force and net torque on every part of the system is zero. The net forces equaling zero is known as the "first condition for equilibrium," and the net torque equaling zero is known as the "second condition for equilibrium." See statically indeterminate.


Synopsis.

Depuis que la moitié Nord de la France a été envahie par les nazis, les Parisiens passent leurs soirées dans les salles de spectacles, pour ne pas avoir froid. Marion Steiner ne pense qu'aux répétitions de la pièce qui va être jouée dans son théâtre, le théâtre Montmartre, dont elle assure la direction à la place de son mari juif. Tout le monde pense que Lucas Steiner a fui la France. En réalité, il s'est réfugié dans les sous-sols du théâtre. Chaque soir, Marion lui rend visite et commente avec lui le travail des comédiens, notamment celui du jeune premier de la troupe, Bernard Granger. Très vite, Lucas comprend, simplement en écoutant les répétitions depuis sa cachette, que sa femme est tombée amoureuse de Bernard Granger. Ce dernier, engagé dans la Résistance, sera le seul de la troupe à aider Lucas lors d'une perquisition de la Gestapo. La pièce est un succès mais le théâtre connaît des jours difficiles, du fait de la jalousie d'un critique de théâtre antisémite et hargneux. Alors que la France est libérée par les Alliés, Marion continue sa vie de comédienne, entre son mari, désormais réhabilité et acclamé, et Bernard.

Box-office.

Le film a réalisé plus d'un million d'entrées à Paris. Il réalise en France, seconde meilleure réalisation de Truffaut au box-office, derrière "Les Quatre Cents Coups".

Distinctions.

Récompenses.

Lors de la des César en 1981, le film remporta ces récompenses :  "Le Dernier Métro" fit l'exploit de remporter dix césars dont les cinq césars les plus prestigieux (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleur acteur et meilleure actrice). Aucun autre film à ce jour n'a réédité la performance. Néanmoins, le record du nombre de César fut égalé par "Cyrano de Bergerac" en 1991 et le quintuplé prestigieux des Césars fut égalé par "Amour "en 2013.  Pour le César de la meilleure actrice dans un second rôle, Andréa Ferréol fut battue par une actrice fétiche de Truffaut : Nathalie Baye.

Production.

Scénario.

Truffaut écrit le film entre mai et septembre 1979 avec Suzanne Schiffman dans la maison de cette dernière, à Vaison-la-Romaine. Deux semaines avant le tournage de manivelle, découvrant "L’Atelier," une pièce de Jean-Claude Grumberg, il demande à celui-ci de réécrire certaines scènes. Touchant au Paris de l'occupation tel qu'il l'a vécu, mais aussi à ses origines juives, qu'il n'a découvertes qu'en 1968, c'est pour Samuel Blumenfeld "l’œuvre la plus secrète et la plus intime du réalisateur".

Musique.

On entend pendant le film plusieurs chansons des années 1930 et 1940. Entre autres, deux chansons interprétées par Lucienne Delyle, "Mon amant de Saint-Jean" et la "Prière à Zumba", ainsi que "Sombreros et Mantilles" interprété par Rina Ketty.

Tournage.

Le film a été tourné du au .  Les scènes de théâtre ont été tournées au théâtre Saint-Georges à Paris.  Le tournage a ensuite eu lieu dans une usine désaffectée à Clichy transformée en studio de cinéma pour reconstituer Paris sous l'Occupation.

Inspiration.

"Le Dernier Métro" s'inspire pour partie de la vie de Margaret Kelly (la danseuse Miss Blubell) et de son mari Marcel Leibovici pendant l'Occupation et pour partie de la pièce "Carola" de Jean Renoir, parue à "L'avant scène" en 1976 et adaptée à la télévision américaine en 1973 avec Leslie Caron.  Le film comprend également de nombreuses références à l'actualité culturelle française des années 1940. Les arrestations successives, à la Libération, du personnage incarné par Jean Poiret sont très librement inspirées des déboires de Sacha Guitry. La scène où le personnage de Gérard Depardieu s'en prend au critique de "Je suis partout" est tirée d'un incident qui opposa Jean Marais à Alain Laubreaux.  Truffaut se cite aussi lui-même : les paroles d'amour de la pièce de théâtre jouée dans le film par les personnages de Catherine Deneuve et Gérard Depardieu sont tirés de son film "La Sirène du Mississipi" avec en particulier les expressions « C'est une joie et une souffrance » et « L'amour fait mal ».

Restauration et reprise.

Le film fut restauré en haute définition et projeté au Festival de Cannes 2014 dans la section Cannes Classics avant de ressortir en salle le pour commémorer les 30 ans de la disparition de Truffaut (parallèlement avec l'exposition consacrée au réalisateur à la Cinémathèque française).

Le Dernier Métro est un film français réalisé par François Truffaut sorti en 1980.  Lors de la des César, le film remporte un triomphe, obtenant dix César, dont les cinq plus prestigieux, ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario, du meilleur acteur (pour Gérard Depardieu) et de la meilleure actrice (pour Catherine Deneuve).

The Last Metro () is a 1980 historical drama film, written and directed by François Truffaut, that stars Catherine Deneuve and Gérard Depardieu.  Opening in 1942 during the German occupation of France, it follows the fortunes of a small theatre in the Montmartre area of Paris which keeps up passive resistance by maintaining its cultural integrity, despite censorship, antisemitism and material shortages, to emerge triumphant at the war's end. The title evokes two salient facts of city life under the Germans: fuel shortages led people to spend their evenings in theatres and other places of entertainment, but the curfew meant they had to catch the last Métro train home.  In 1981, the film won 10 Césars for: best film, best actor (Depardieu), best actress (Deneuve), best cinematography, best director (Truffaut), best editing, best music, best production design, best sound and best writing. It received Best Foreign Film nominations in the Academy Awards and Golden Globe Awards.  "The Last Metro" was one of Truffaut's more successful productions, grossing $3,007,436 in the United States; this was also true in France, where it had 3,384,045 admissions, making it one of his more successful films in his native country.


Mythologie.

Le principal facteur de développement de l'île est le fait qu’elle soit considérée comme l’île sacrée d’Apollon, l’endroit où le dieu est né. Selon la légende, lorsque Léto fut enceinte de Zeus, Héra, jalouse la poursuivit pour l’empêcher de donner naissance à son enfant. Léto ne put trouver refuge que sur un rocher à peine visible à la surface des flots qui se nommait Astéria. Elle promit à l'île qu’elle cesserait

Histoire.

Les plus anciennes traces d’habitations remontent à la deuxième moitié du III millénaire avant notre ère et se trouvent sur le mont Cynthe. Il s’agit de populations préhelléniques installées dans des habitations sommaires comme des abris de pêcheurs, ou de pirates comme le dit Thucydide.  Entre cet habitat et l’époque mycénienne, aucune documentation ne permet d’établir avec certitude la présence d’hommes sur l’île.  Thucydide écrit à propos des premiers habitants de Délos : « "Plus spécialement la piraterie était le fait des insulaires, Cariens et Phéniciens, telle était, en effet la population de la plupart des îles ; et voici qui en témoigne : lors de la purification de Délos par les Athéniens, au cours de la guerre qui nous occupe, quand on fit disparaître toutes les tombes qui se trouvaient dans l’île, on s’aperçut que plus de la moitié était des tombes cariennes ; cela se reconnut à l’attirail guerrier accompagnant le mort, ainsi qu’au mode de sépulture, qui est celui que pratiquent encore les Cariens aujourd’hui" ».  Quand Thucydide parle de Cariens, il fait référence au peuple venant de Carie, une région d’Asie Mineure.

Période mycénienne ().

Les Achéens sont présents dans l'île dès le XVe siècle avant notre ère. Délos est d'ailleurs l'une des

Âges obscurs ().

Des Ioniens débarquent sur l'île

Période archaïque ().

À l’époque archaïque, et au début de son développement, Délos est visiblement influencée par l’île de Naxos au niveau artistique et architectural. En témoignent les nombreux monuments historiques édifiés à cette époque, comme l’"oikos" des Naxiens, la terrasse des lions, le Colosse des Naxiens et la statue de Nicandre, offrande à Artémis.  L’essentiel de la construction de l’"oikos" des Naxiens date ainsi du premier quart du VIIe siècle avant notre ère. La charpente et le toit étaient entièrement en marbre, ce qui montre la maîtrise technique des Naxiens ; car il s’agit sûrement du premier toit de marbre à Délos et peut-être même de Grèce. Cependant aucun texte ne précise la nature de la présence naxienne, il est donc peu probable que Naxos ait eu un rôle politique ou institutionnel à

Période classique ().

Délos est par la suite mentionnée par Hérodote au moment des guerres médique, en 490. Un amiral perse, Datis, se rend sur l’île sacrée lors de son expédition vers la Grèce. Alors qu’il a saccagé l’île de Naxos, il respecte et honore le sanctuaire d’Apollon Délien.  En 478 av. J.-C. Athènes choisit Délos comme siège de Ligue Maritime que les historiens modernes nomment ligue de Délos : l’alliance que formèrent les cités grecques pour lutter contre les Perses, après que ceux-ci eurent été refoulés de Grèce. C’est dans le Grand Temple d’Apollon qu’est déposé le trésor commun de la ligue, avant d’être transféré à Athènes en 454 av. J.-C. Cette domination athénienne se traduit alors par un contrôle administratif du sanctuaire : de nombreuses inscriptions relatives aux comptes du sanctuaire indiquent la présence de magistrats athéniens, les amphictyons, qui ont la charge d’administrer les biens du dieu. De plus, cette domination prend aussi

Période hellénistique (323 av. J.-C. à 30 av. J.-C.).

Depuis la mort d’Alexandre le Grand en 323 av. J.-C., des tensions et des guerres se jouent dans le monde hellénistique. Entre 321 av. J.-C. et 281 av. J.-C. se déroule la guerre dite des diadoques : les successeurs d’Alexandre tentent de s’emparer du pouvoir et se disputent les terres de l’empire. Les diadoques étaient les généraux les plus proches d’Alexandre, ses "philoi". Ils prennent peu à peu le titre de roi et se partagent l’empire macédonien. Cela se passe d’abord entre Antipater, le régent de l’empire et quelques diadoques influents : Ptolémée, Séleucos et Antigone le Borgne. Puis la guerre oppose les Antigonides à une coalition regroupant Ptolémée, Séleucos, Lysimaque et Cassandre.  En 315 av. J.-C., Antigone le Borgne fait voter par ses troupes un décret déclarant la liberté des Grecs. C’est ce qu’on appelle la proclamation de Tyr. Il envoie par la suite son neveu Dioscoridès en Égée pour libérer les îles qui étaient sous le contrôle de Cassandre. Se crée alors le "koinon" des Nésiotes (également appelé ligue des Nésiotes), la première organisation fédérale regroupant les îles égéennes. Délos est choisie comme centre religieux de cette confédération, en raison de l’importance du sanctuaire d’Apollon.

L'indépendance de Délos (314 - 167).

À partir de 314 av. J.-C., l'île est donc sous la protection des Antigonides et devient indépendante d’Athènes. Les Athéniens sont écartés de l’administration du sanctuaire d’Apollon, qui revient aux Déliens. Délos est alors entièrement contrôlée par les Déliens : aucune puissance étrangère n’interfère dans la gestion de la cité.  L’économie de Délos est une de celles que l’on connaît le mieux, grâce aux décrets de la cité et aux documents de comptes (comptes des hiéropes) du sanctuaire d’Apollon. Les

Délos sous la domination athénienne (167 - 69).

À partir de 167 av. J.-C., Délos perd à nouveau son indépendance et est donnée à Athènes par les Romains, tandis que son port est déclaré franc (régime d’immunité dont on ne connaît malheureusement pas les détails). Jusque là, Délos était restée indépendante et entretenait de bonnes relations avec Rome. La décision des Romains s’explique en fait principalement par leur volonté de ruiner l’île de Rhodes, adversaire puissant grâce à son économie portuaire.  De nombreuses communautés viennent s’installer sur l’île, expliquant la forte urbanisation de la période. Délos devient un centre culturel et marchand très important. On estime alors sa population à personnes environ, la majorité étant composée d’Athéniens et d’Italiotes. De nombreux commerçants se sont installés, amenant avec eux leurs divinités orientales et leurs pratiques marchandes. On observe ainsi une véritable cité cosmopolite, qui comprend aussi des populations égyptiennes, syriennes, phéniciennes et israélites.  C’est à cette période

Période impériale (27 av. J.-C. - ).

Délos n’est alors plus qu’un village peu peuplé qui reste occupé jusqu’au . Ce déclin peut être dû à des causes naturelles (sécheresses, insuffisance en eau) ou économiques (concurrence des ports italiens et relations désormais plus directes entre l’orient et l’occident ; la piraterie rend également les routes commerciales

Époque médiévale ().

Le déclin de l’île est encore plus visible au lorsque Délos ne figure plus sur la liste des îles appartenant à l'évêché de Syros. L’île connaît de nombreux pillages et ravages au cours des et . Sous l’empereur byzantin Léon III l’Isaurien, elle est pillée en 729, puis en 769 par des Slaves, ainsi que par des Sarrasins venus de Crète en 821. À la suite de ces événements, Délos

Époque moderne ().

En 1566, elle est conquise par les Turcs, et est alors appelée Sdili. L’île est désormais un repaire de pirates et une carrière pour les habitants des autres îles. Elle reste sous la domination ottomane jusqu’à la fin de la Guerre d'indépendance grecque

Époque contemporaine ( à nos jours).

C’est à la suite de la création de l’École française d’Athènes en 1846 que l’île est réellement redécouverte pour son histoire. Les ruines étaient en effet à peine visibles sous la garrigue et peu de monuments étaient identifiables, à part le Colosse des Naxiens, le Portique de Philippe et le théâtre. L’institution engage des fouilles à partir de 1872, sous la

Description du site.

Le sanctuaire d'Apollon et ses abords.

Les pèlerins arrivaient à Délos et entraient dans le sanctuaire par un itinéraire que suivent encore les touristes contemporains. L’endroit où les bateaux abordent aujourd’hui correspond au port principal de la ville antique, mais il est presque impossible de le reconnaître en raison de l’ensablement naturel et des déblais de fouilles.  Les nouveaux arrivants été accueillis à l’agora des Hermaïstes ou Compétaliastes, du nom des Compitalia, divinités romaines honorées par les esclaves et les affranchis.  De l’agora des Compétaliastes, la voie processionnaire ("Dromos") conduit au sanctuaire d’Apollon, encadrée par le Portique Sud d’un côté et du Portique de Philippe de l’autre. Ce dernier fut notamment édifié par le roi Philippe

Les temples d'Apollon.

Trois des quatre temples d’Apollon sont ensuite alignés côte à côte à l’Est.  Celui qui se trouve le plus au Nord est communément appelé le “Pôrinos Naos”. Généralement attribué aux Athéniens, il daterait du temps ou les Pisistratides cherchaient à s’imposer à Délos, dans la deuxième moitié du . Il s’agit d’une temple "in antis", c’est-à-dire composé d’un "naos" (salle principale) et d’un "pronaos" cerné de deux colonnes.  Le temple suivant est appelé « Temple des Athéniens » ou parfois « Temple aux sept statues ». C’est un temple au plan amphiprostyle de style dorique. Au niveau de la technique de construction, il est typiquement attique et dans la lignée du Parthénon d’Athènes. Il daterait de 425-420 et aurait pu être inauguré par Nicias en 417, un

Le temple d'Artémis.

Délos est également le lieu de naissance de la déesse Artémis, sœur jumelle d’Apollon. Il est donc tout naturel de retrouver un temple lui étant consacré sur l’île. L’Artémision, comme on l’appelle, se situe juste derrière le Pythion sur l’esplanade du sanctuaire. On y distingue les restes de trois édifices successifs, le plus récent ayant recouvert ou coupé, mais non détruit, les deux autres. Le bâtiment le plus ancien, daté de l’époque mycénienne, s’agirait seulement d’un dépôt sacré et non d’un temple. Le deuxième monument, daté du , est un temple au plan "in antis". Le dernier est un temple de la

Le stibadeion de Dionysos.

À l'Est du portique d'Antigone, on aperçoit l'édifice cultuel de Dionysos, non pas temple véritable mais plutôt exèdre, où l'on a retrouvé une statue du dieu flanquée de deux papposilènes-acteurs. Il semble que cet édifice, identifié dès 1907, était plutôt orienté vers le versant chtonien du culte dionysiaque, selon les travaux de Charles Picard en 1944. Le contenu statuaire de l'édifice a été transféré au musée, laissant sur place les deux colonnes ithyphalliques monumentales qui l'encadraient, ultérieurement mutilées.

Le quartier du Lac.

L’espace qu’on désigne comme le quartier du Lac se trouve directement au nord du sanctuaire d’Apollon. Urbanisé seulement au cours du , l’ensemble était auparavant composé de grands jardins, du lac (aujourd’hui asséché) et de quelques bâtiments dont le Dôdékathéon et le temple de Léto.  Le Dôdékathéon ou sanctuaire des Douze Dieux comporte un temple de marbre amphiprostyle de style dorique dont il ne reste que des ruines; ainsi que plusieurs autels, datés des . Ce culte des douze dieux concernait à Délos la triade apollinienne (Apollon, Artémis, Léto), celle de Zeus, Athéna et Héra, et possiblement deux autres sur lesquelles les doutes des historiens subsistent : Déméter, Koré, Zeus Eubouleus et Poséidon, Aphrodite, Hermès.  Le sanctuaire de Léto, aussi appelé Létoon, est aussi très ancien et remonte à la période archaïque. D’après Strabon, son culte était très important et le lac appartenait également au domaine de Léto. Le temple est un édifice d’environ sur de plan "in antis" et daté d’environ 540 av. J.-C. par René Vallois.

La terrasse des Lions.

Tout près se trouvent également les célèbres lions de Délos alignés sur une terrasse. Il s’agirait en fait de lionnes au style très particulier (corps maigre, très allongé, petite tête). Les spécialistes attribuent leur construction au , au même moment que la série de grandes réalisations architecturales des Naxiens à Délos. Les lions sont en effet en marbre de Naxos, ce qui laisse à penser qu’ils furent édifiés pendant la période d’influence de cette cité sur l’île. Comme

L'urbanisation du quartier.

Juste à côté du temple de Léto se tient l’Agora des Italiens. Il s’agit d’un des plus grands monuments de Délos, d’environ sur . Elle fut aménagée grâce au financement de plusieurs donateurs, dont le banquier Philostrate d’Ascalon, au cours de la deuxième moitié du . L’agora fut à la fois un lieu de réunion et un centre d’affaires. Elle fut détruite par Mithridate en 88, reconstruite seulement en partie puis abandonnée entre 60 et 50 av. J.-C.  Enfin, on trouve au nord de la terrasse des lions l’établissement des Poseidoniastes de Béryte.

Le quartier du Stade et la Synagogue.

Le quartier du Stade, ainsi nommé en raison des grands établissements sportifs qu’il contient, est distant du reste de la ville d’environ . On y trouve un gymnase, construit au début du sur les vestiges d’un ancien gymnase du Un vestibule à l’Est conduisait directement au Xyste (galerie couverte servant à l'entraînement sportif) long de , datant de 111-110 av. J.-C. Le stade remonte d’après les inscriptions à la première moitié du  Légèrement éloignée du stade, la synagogue est la seule de Délos. Aménagée au

La terrasse des dieux étrangers.

Sur une terrasse surplombant la ville, et pour répondre aux souhaits des marchands étrangers, sont érigés de petits temples et des salles de réunions.  On retrouve tout d’abord les sanctuaires pour les cultes égyptiens nommés Sarapieion A, B et C. du nom du dieu Sarapis à qui ils sont dédiés. Ce n’est pas le seul dieu à qui on voue un culte dans ces sanctuaires. On retrouve aussi ceux d’Isis et d’Anubis ainsi que le culte de divinités secondaires comme celui de Haddad.

Le Sarapieion A.

Le Sarapieion A est avant tout un sanctuaire privé. Malgré la concurrence du sanctuaire officiel voué à Sarapis (Sarapieion C), le Sarapieion A ne semble pas avoir été abandonné jusqu’à la ruine de Délos. Toutefois vers 165 av. J.-C. un des desservants du sanctuaire dut recourir à Rome pour se faire confirmer le droit de célébrer le culte. Après la Synagogue, c’est

Le Sarapieion C.

Le Sarapieion C devient un sanctuaire officiel autour de 180 av. J.-C. Il est partiellement détruit lors de la ruine de Délos. Il paraît encore avoir été fréquenté au . Sur le côté Nord on trouve un petit temple, partiellement en marbre

Le sanctuaire des dieux syriens.

Enfin sur la Terrasse, on trouve le sanctuaire des dieux syriens où sont adorés la déesse syrienne Atargatis en compagnie de son parèdre Haddad et quelques dieux secondaires. Les débuts de ce sanctuaire sont méconnus. La plus ancienne dédicace date de 128 ou 127 av. J.-C. En 1967, on a trouvé une inscription qui daterait de 150 av. J.-C, qui ferait remonter plus haut sa construction. On retrouve des propylées qui faisaient communiquer la Cour carrée, formant la partie méridionale du sanctuaire, avec la terrasse qui s’allonge vers le Nord. La Cour carrée est la partie la plus ancienne du sanctuaire tandis que l’aménagement de

Le Cynthe.

C’est sur le sommet du Cynthe que les premières installations ont été retrouvées. La céramique retrouvée sur place date ces habitations du III millénaire avant notre ère. C’est un enchevêtrement de murs curvilignes délimitant des petites pièces. Le site semble avoir été abandonné au cours du II millénaire av. J.-C.  Les cultes d’Athéna et de Zeus s’installent au même endroit au cours du .  On a aussi l’Antre du Cynthe qui occupe le fond d’une faille rocheuse et est de plan trapézoïdal. Il est composé d’un toit en chevrons constitué de

Le quartier du théâtre.

Le quartier du théâtre s’est constitué au cours du mais n’a pas arrêté de connaître des remaniements. De ce fait les plus belles maisons que l’on connaît de ce quartier ne datent que du .  Le développement progressif du quartier explique son plan particulier. En effet les maisons datant du début de la construction de ce quartier, ne suivent pas de plan précis. On retrouve des ruelles tortueuses et étroites. Toutefois, lorsque le quartier s’agrandit très largement au cours du , le plan orthogonal est favorisé avec des rues droites orientées Nord-Sud et Est-Ouest. La rue du Théâtre et la “rue 5” sont les seules à être dallées dans le quartier. Elles sont bordées de boutiques. En face se trouve l’un des murs de soutènement du théâtre. Ce dernier a été construit entre la fin du . Mentionné pour la première fois en 305 av.

Archéologie.

Architecture et topographie.

Les monuments les plus anciens datant de l’époque archaïque ont pour matériau principal le gneiss. Ensuite, le granit s’impose pour les monuments naxiens, on utilise de gros blocs quasiment bruts. Cette méthode continue d’exister au . Au début du , on passe du granit au gneiss et dans la deuxième moitié du , on repasse au granit mais en utilisant des blocs bien taillés. Une évolution comparable se fait dans l’appareil des murs : au , on utilise uniquement de minces plaques de gneiss, avec une assise irrégulière et interrompue avec un peu de mortier de terre. Au , l’usage du gneiss persiste

Sculpture.

On a trouvé lors des fouilles des figurines masculines ("Kouros") et féminines ("Koura" ou "Korè") ; dans les temples et les sanctuaires de nombreuses figurines à l'effigie divine comme des sphinx, Nikè (déesse de la Victoire), cavaliers et animaux divers. Les représentations humaines sont les plus nombreuses. Leurs pieds adhéraient à une plinthe qui était encastrée dans une base. Généralement, cette base reposait sur le sol mais on a aussi trouvé des sphinx et des nikai montés au sommet d’une colonne ou d’un pilier. Ces statues sont réparties selon le style entre deux principaux centres d’arts : Paros et Naxos. Nombre de statues ont été retrouvées à l’angle Sud-Ouest de l’Agora des Italiens :  La sculpture hellénique à Délos est abondante et cela constitue une documentation utile pour comprendre l’art hellénistique. Le matériel provient surtout des quartiers d’habitation et des sanctuaires du temps de la domination athénienne. Le matériel date quasiment tout le temps de la seconde moitié du et du début du . On a découvert peu de matériel de la période de l’Indépendance de Délos qui s’est plus concentrée sur l’architecture que sur la sculpture.

Peinture.

L’ensemble de ces informations concerne Délos à la période hellénistique. Les murs des maisons déliennes étaient recouvertes d’un enduit pour des raisons esthétiques. Dans la plupart des cas on a trouvé une décoration plus ou moins élaborée en peinture faite dessus. En majorité, on imitait une construction en grand appareil régulier sur les murs. Le décor peut également s’organiser en plusieurs zones indépendantes les unes des autres. C’est généralement à hauteur de regard, en zone médiane qu’on retrouve le plus d’efforts décoratifs. Il s’agit souvent d’un bandeau peint qui tranche avec le reste du mur qui est souvent uni. Ce modèle de décoration ne se trouve pas uniquement à Délos, on peut voir la même chose dans le

Mosaïques.

Les mosaïques présentes à Délos datent approximativement de la dernière moitié du et du premier tiers du On compte 350 mosaïques de pavement, dont 120 sont plus ou moins décorées. C’est un nombre important mais assez faible au regard de tout ce qui a été fouillé sur l’île. On pense que la plupart des sols étaient en terre battue. Les mosaïques restaient un luxe et se trouvaient donc dans des maisons richement décorées.

Céramique.

La plupart des céramiques provenant de Délos ne se trouvent pas au musée de Délos mais à celui de Mykonos. En effet, lors la purification de l’île en 426 av. J.-C., toutes les céramiques présentes dans les tombes ont été transportées sur l’île de Rhénée dans une fosse commune. Quand le site a été fouillé entre 1898 et 1899, tout le matériel a été envoyé à Mykonos.  La céramique dite cycladique

Autres objets mobiliers.

Délos avait la réputation d’être un centre de fabrication d’objets en bronze. Pline évoque l’"Aes deliacum" : la vaiselle délienne était en bronze ainsi que des lits en bronze. Or lors des fouilles, on n’a trouvé que peu d’objets en bronze et des pièces dont la fabrication locale n’est pas attestée. Il a

Numismatique.

On observe une grande quantité de monnaies différentes du fait de la nature cosmopolite des sanctuaires et de l’importance du commerce sur l’île à l’époque hellénistique. Ce matériel permet d’observer la circulation monétaire dans les Cyclades. On les connaît surtout dans les quartiers d’habitations, mais aussi par les inscriptions, depuis la période classique, les

Musique.

Louis-Nicolas Clérambault a composé une cantate, "L'Isle de Délos," opus 17  Élisabeth Jacquet de La Guerre, "L'île de Délos," cantate, EJG 38

Délos ( / "Délos", dorien : / "Dalos", / "Đílos") est l'une des îles des Cyclades, en Grèce. Minuscule (), aride, inhabitée depuis longtemps, elle se situe en face de l'île de Rhénée (, inhabitée) et à proximité de Mykonos. Ses pentes sont douces et le mont Cynthe ne dépasse pas . Le port a toujours été exposé aux vents qui, dès qu'ils se lèvent, rendent l'île inaccessible. Dans la partie basse se trouvait jadis un lac sacré d'eau douce, aujourd'hui à sec.  Elle a joué un rôle considérable en Grèce antique, lorsqu'elle avait de l'eau potable, tant sur le plan commercial que religieux, et son rayonnement a connu son apogée sur le plan religieux au Le site de Délos a été inscrit au patrimoine mondial de l'Unesco en 1990.  Elle a connu plusieurs dénominations dans l'Antiquité : Lagia (l'« île aux lièvres »); Ortygie (l'« île aux cailles ») ; Prypile (« porte de feu ») ; Cynthère (l'« île de Cynthia », nom carien d'Artémis) ou encore Pélasgie (l'« île des Pélasges »). Son nom de Délos (« claire », « visible ») s'explique par la mythologie.

The island of Delos (; ; Attic: , Doric: ), near Mykonos, near the centre of the Cyclades archipelago, is one of the most important mythological, historical, and archaeological sites in Greece. The excavations in the island are among the most extensive in the Mediterranean; ongoing work takes place under the direction of the French School at Athens, and many of the artifacts found are on display at the Archaeological Museum of Delos and the National Archaeological Museum of Athens.  Delos had a position as a holy sanctuary for a millennium before Olympian Greek mythology made it the birthplace of Apollo and Artemis. From its Sacred Harbour, the horizon shows the three conical mounds that have identified landscapes sacred to a goddess in other sites: one, retaining its Pre-Greek name "Mount Kynthos", is crowned with a sanctuary of Zeus.  Established as a cult center, Delos had an importance that its natural resources could never have offered. In this vein Leto, searching for a birthing-place for Artemis and Apollo, addressed the island: