Genèse du texte.

La première édition de ce texte, est une traduction intitulée en français « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproduction mécanisée » par Pierre Klossowski : elle est parue dans la revue scientifique "Zeitschrift für Sozialforschung" (5e année, 1, 1936, p. 40-68) à Paris à la Librairie Félix Alcan. Cette revue est l'organe officiel de l'Institut de Recherche sociale en exil, entre Genève et Amsterdam, depuis son départ de Francfort du fait du nazisme. Cette situation à la fois dramatique et complexe sur le plan éditorial explique pourquoi Walter Benjamin va en partie renier cette version traduite par Klossowski mais défigurée par les éditeurs de la revue, car, en effet, elle ne correspond pas à son texte de 1935. Se sentant dépossédé, Benjamin reviendra ensuite plusieurs fois sur son texte, contrarié par les contraintes de son propre exil à Paris.  Le titre actuel en français de l'essai est "L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique", directement traduit du titre allemand proposé par Benjamin ("Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit"). La version proposée d'abord aux lecteurs allemands à partir de 1955 par les soins de Theodor Adorno prend en compte les changements intervenus entre-temps dans le corps même du texte mais surtout revient au manuscrit de 1935, revu et corrigé par Benjamin lui-même, jusqu' à l'ultime version, celle de 1939.

Thèmes.

Walter Benjamin développe ici sa thèse sur la déperdition de l'.  À l'inverse des icônes qu'on voyait, par exemple, dans les églises orthodoxes, où l'emplacement et la vibration de l'œuvre étaient uniques, propres à une communication mystique, les œuvres issues des techniques de reproduction de masse, notamment par le biais de l'imprimerie, la photographie, accélérés et démultipliés par les processus photomécaniques, chimiques et électriques, ont contribué à la déperdition de l'aura propre d'une œuvre unique, désincarnée par sa reproductibilité.  Benjamin propose également une analyse de l'image cinématographique (une projection), ainsi qu'une réflexion sur la dimension politique et sociale de l'art à l'époque de la reproductibilité technique.  Cette thèse a été remise au goût du jour notamment à travers la critique d'art contemporain, à la fin des années 1990, qui y voyait une prémonition du changement de statut de l'œuvre d'art à l'heure des débuts de la numérisation qui permet la multiplication et la transmission exponentielle des images.  Par ailleurs, le début du , avec le dadaïsme notamment que Benjamin connaissait bien, des œuvres éphémères et iconoclastes ont modifié la perception et le statut de l'œuvre d'art, dépouillé des ornements classiques conférant aux œuvres d'art un statut sacré à travers leur beauté platonicienne et leur immuabilité. Le Pop Art a consacré la sérialisation industrielle d'artefacts — mais bien avant lui, la publicité que là encore Benjamin avait étudiée et collectionnée —, sans intervention nécessaire de l'artiste ; cette désincarnation de l'œuvre d'art a contribué par la suite à l'émergence de la performance, forme d'expression « authentique » douée d'une aura psychique quoique momentanée.  Ainsi, Walter Benjamin anticipe un thème central de l'esthétique contemporaine, où se retrouvent Marshall Mc Luhan ou Herbert Marcuse par exemple. "L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique" est un des textes majeurs de l'histoire de l'art, souvent utilisé comme référence, mais plus globalement, il est un texte fondateur quant à l'histoire des images : collectionneur et historien, attaché à relier passé et présent, à réfléchir l'instant dans ce qu'il peut avoir de charge prophétique, Benjamin se voulait historiographe. Ce texte s'inscrit donc parfaitement dans la logique de sa pensée.  Sa réflexion tourne autour de trois axes :

La reproduction technique et ses conséquences sur l'art.

Pour Benjamin, l'art est par nature reproductible. Cette constatation l'amène à réfléchir sur le rôle et la place que les moyens de reproduction occupent dans le champ artistique : les techniques de reproduction modifient la réception des œuvres passées, mais, surtout, ces nouvelles techniques s'imposent comme de nouvelles formes d'art. Cette réflexion, il la puise chez Eduard Fuchs qu'il considère comme pionnier sur cette question.  Ce qui se perd dans l'œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, c'est l'aura de l'œuvre, son "hic et nunc" (« ici et maintenant »). Benjamin définit l'aura d'un objet par « l'unique apparition d'un lointain si proche soit-il ». Il élabore une théorie des variations de la perception de l'homme face à l'œuvre d'art changeante à cause des nouvelles technologies.  Ce qui se dégage de la réflexion de Benjamin, c'est que le développement des techniques de reproduction a modifié la perception du spectateur, qui paradoxalement a l'impression que l'art lui est plus accessible (il peut avoir accès à des images en permanence), alors qu'en même temps ces images lui révèlent leur absence.

Analyse de l'image cinématographique.

Benjamin établit avec "L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique" une analyse du cinéma et des images qu'il donne à voir. Pour lui, l'acteur de cinéma perd son aura, son corps est comme subtilisé par l'appareil cinématographique, il ne devient plus qu'une image soumise au regard du public ou, comme le définit Rudolf Arnheim cité par Benjamin, un simple accessoire.  Benjamin s'intéresse à la façon dont le spectateur perçoit l'image cinématographique : pour lui, le spectateur est comme hypnotisé face à cette image qui lui offre une représentation du réel. En même temps cette image lui permet d'acquérir une nouvelle façon de percevoir le monde, un espace auquel l'homme n'avait pas conscience d'appartenir.  L'aura disparaît avec la reproduction technique, mais c'est en même temps l'apparition de celle-ci qui en montre l'absence, qui la révèle ; comme le dit Bruno Tackels : « L'aura n'existe pas avant la reproduction, qui en serait comme le moment de destruction. L'aura ne prend véritablement forme… que dans son épuisement, généré par l'essor inéluctable des techniques de reproduction. C'est au moment où le reproductible envahit le champ anciennement habité par l'aura, c'est au moment de sa destruction radicale que l'aura peut apparaître et devenir visible pour l'œil moderne. »

Le cinéma, art de masse à dimension politique et sociale.

Benjamin n'est pas nostalgique du déclin de l'aura, pour lui, cette perte est même à l'origine de la création de l'œuvre d'art. Les œuvres s'appuyant encore sur cette notion d'aura sont en fait liées au fascisme ou à toute autre domination qui provoque une esthétisation de la vie politique. L'idée de Benjamin est que, de tout temps, l'art n'avait en fait jamais été autonome et qu'il était sous l'emprise de valeurs extérieures comme la religion ; l'aura de l'œuvre d'art n'a, en fait, jamais existé et n'est que « l'intrusion d'un pouvoir exogène décidé à pénétrer le champ de l'art pour mieux assujettir le monde ». La perte de l'aura ne signifie pas la disparition de l'œuvre d'art mais au contraire son existence véritable. Pour Benjamin, l'apparition du cinéma a changé le comportement du spectateur face à l'art. Les spectateurs ne sont plus dans la passivité et le recueillement, les masses deviennent actives, elles participent à l'art et à son fonctionnement. C'est l'émergence des masses, issues des techniques de reproduction, qui rend possible les transformations de l'art et la façon de le percevoir. Le phénomène de masse et la grande quantité des œuvres d'art permettent, selon Benjamin, à l'art de se libérer de tout pouvoir fasciste et de toute aliénation des masses. Mais, dès lors, avec cette théorie développée par Benjamin, on peut se demander si l'appropriation de l'art par les masses ne conduit pas à transformer l'œuvre d'art en marchandise et à la fétichiser. Ainsi, pour le philosophe Theodor Adorno, ces nouvelles formes artistiques libèrent certes l'œuvre d'art de son emprise politique et religieuse, mais l'utilisation que la masse fait de l'art entraîne en même temps la fin de celui-ci par un processus de marchandisation.

L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique est un essai de Walter Benjamin  Rédigé initialement en 1935 pour être publié en revue où le texte fut dénaturé, il fut finalement édité de façon posthume à partir de 1955 dans une version qui respectait les choix de son auteur, ceux de la version de 1939, et n'a eu de cesse ensuite de connaître auprès des publics un succès grandissant, sans doute à cause de la numérisation des images, processus qui permet actuellement leur multiplication et leur diffusion à l'infini.  Benjamin annonce dès l'avant-propos que ce travail s'effectue dans une perspective marxiste, d'une part parce qu'il s'attèle à l'analyse de la superstructure artistique que Karl Marx n'avait pas pu développer, d'autre part parce qu'il l'écrit dans une dynamique pratique contre le fascisme et pour des exigences révolutionnaires.  Par ailleurs l'analyse socio-historique ici mise en œuvre laisse voir une épistémologie sous-jacente fortement influencé par le matérialisme dialectique.

"The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction" (1935), (often translated as The Work of Art in the Age of Its Technological Reproducibility) by Walter Benjamin, is an essay of cultural criticism which proposes that the mechanical reproduction of a work of art devalues the "aura" of the artefact's uniqueness as art. During the Nazi régime (1933–1945), Benjamin wrote the essay to produce a theory of art that is "useful for the formulation of revolutionary demands in the politics of art" in a mass-culture society; that, in the age of mechanical reproduction, and the absence of traditional and ritualistic value, the production of art would be inherently based upon the praxis of politics.  The essay was published in three editions: (i) the original German edition, "Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit", in 1935; (ii) the French edition, "L'œuvre d'art à l'époque de sa reproduction mécanisée", in 1936; and (iii) the revised German edition in 1939, from which derive the contemporary English translations of the essay. The subject and themes of the essay, the "aura" of an authentic work of art and the aestheticization of politics, have much influenced the fields of art history, architectural theory, cultural studies and media theory.


Contexte historique.

L'affaire Vacher éclate une dizaine d'années après qu'à Londres, Jack l'Éventreur a défrayé la chronique avec une série de meurtres horribles commis sur des prostituées.

Biographie.

Jeunesse.

Né dans une famille nombreuse et respectée de cultivateurs de l'Isère, Joseph Vacher est élevé dans une atmosphère teintée de mysticisme et de superstitions alimentée par sa mère, Marie-Rose dite Rosalie Ravit, de quinze ans plus jeune que son mari Pierre, femme très dévote, régulièrement en proie à des hallucinations.  Il a un frère jumeau, Eugène, qui meurt précocement, à l'âge de huit mois, étouffé par une grosse boule de pain chaud qu'a négligemment posé sur lui l'un de ses frères.  Enfant, le jeune Joseph se serait montré d’un caractère sournois et cruel, aimant torturer les animaux. Il est aussi parfois pris de crises de démence, durant lesquelles il brise tout ce qui est à sa portée. Également violent et doué d’une force surprenante, il n'hésite pas à frapper ses frères et sœurs, même les plus âgés, se montrant tout aussi brutal avec ses camarades d’école.  Il commence à travailler à quatorze ans, à la mort de sa mère, et débute vraisemblablement sa carrière criminelle peu de temps après. Le , Joseph Amieux, un enfant de dix ans, est violé et tué dans une grange d'Eclose dans l'Isère. Vacher, qui se trouve dans la région à l'époque du meurtre, sera soupçonné d'en être l'auteur (mais seulement dix années plus tard), ainsi que de trois ou quatre crimes qui suivront et qui ne seront jamais vraiment élucidés.  À seize ans, il entre comme postulant chez les Frères maristes de Saint-Genis-Laval. Il y reste deux ans et y parfait son instruction, allant, semble-t-il, jusqu’à faire la classe aux enfants. Il est exclu à dix-huit ans pour indiscipline et immoralité, se voyant notamment reprocher de se livrer à des attouchements sur ses condisciples. Il restera néanmoins profondément marqué par ce passage chez les religieux.

L'armée.

Il retourne alors à Beaufort et s'adonne aux travaux des champs. C'est à ce moment qu'il aurait tenté d'abuser d'un jeune valet de ferme âgé de douze ans. Il part ensuite pour Grenoble retrouver l'une de ses sœurs, Olympe, prostituée devenue tenancière de maison close, et que l'on a surnommée « Kilomètre » à cause de ses talents de « marathonienne des trottoirs ».  En 1888, il travaille dans une brasserie de Grenoble et fréquente les prostituées. Il contracte alors une maladie vénérienne qui l'amène à subir, le , une intervention chirurgicale à l'hôpital de l'Antiquaille de Lyon, opération durant laquelle on lui enlève une partie d'un testicule. Cette opération castratrice l'aurait traumatisé.  Lors de son service militaire, il est envoyé le au d'infanterie de Besançon. Durant sa période militaire, il subira des brimades et « bizutages » de la part de ses camarades plus anciens. Ces derniers, ainsi que ses supérieurs, le décrivent comme psychiquement troublé, atteint d'idées noires et de délire de persécution.  Bien que classé quatrième de sa promotion à l’école des élèves caporaux, il est néanmoins recalé, car « inapte au commandement » selon les sergents-instructeurs, ce qui constitue pour lui une nouvelle source d’amertume et de colère. Pour protester contre cette injustice, Vacher tente de se trancher la gorge. À l’infirmerie où il est emmené, il subit son premier examen mental. Le colonel vient lui rendre visite et l’interroge. L’ayant jugé quant à lui apte au grade de caporal, il lui accorde finalement son galon. Une fois sorti de l’infirmerie, Vacher montre une aptitude certaine au commandement, même s’il est trop autoritaire. Ses qualités lui permettent d’être rapidement nommé sergent.

Le vagabond tueur de bergers.

C'est durant cette période qu'il rencontre à Besançon une jeune cantinière du nom de Louise Barrand. Il la rejoint à Baume-les-Dames le pour la demander en mariage. Face au refus de cette dernière, qui s'est entre-temps éprise d’un autre soldat, il tire sur elle trois coups de revolver avant de tenter de se suicider en retournant l'arme contre lui. L'un et l'autre ne sont que blessés. En ce qui concerne Vacher, deux balles (une dans le rocher et l'autre dans le cou), qui ont pénétré par l'oreille droite, ne peuvent être extraites et provoquent la surdité totale de ce côté, ainsi qu'une paralysie du nerf facial droit, qui laisse son œil droit injecté de sang plus grand que l'autre. À la suite de cet épisode, Joseph Vacher, dont l'oreille suppure en permanence, gardera presque toujours la tête couverte. Considéré comme irresponsable car psychiquement atteint , il passe, à partir du , plus de six mois à l'asile de Dole, dans le Jura, où les soins qu'on lui prodigue sont limités. Le , il est définitivement réformé de l'armée pour troubles psychiques. Le , le docteur Guillemin rend ses conclusions sur son état mental : . Peu de temps après, il s'évade de l'asile, mais est arrêté à Besançon. De nouveau interné, cette fois-ci à Saint-Robert, il obtient son billet de sortie le , le directeur de l'institution, un certain M. Dufour, le considérant comme totalement guéri.  Après sa sortie de l'asile, Vacher retourne d'abord à Saint-Genis-Laval, puis se dirige vers Grenoble, en passant par Beaurepaire. C'est là que, le , est commis le premier meurtre avoué par Vacher, celui d'Eugénie Delomme, jeune ouvrière de vingt et un ans, violée et étranglée à de son usine. À partir de ce moment, et durant trois ans, Vacher aurait commis des crimes au hasard de sa route, laissant d'autres être suspectés à sa place, et il aurait échappé à toute enquête grâce à d'incessants déplacements. Il effectue jusqu'à à pied par jour, traversant la France de la Normandie au Tarn, via la Bourgogne et la vallée du Rhône, vivant de petits boulots dans différentes fermes.  Le est découvert à Bénonces dans l'Ain le corps horriblement mutilé de Victor Portalier, un jeune berger d'une quinzaine d'années éventré, égorgé, les parties génitales mutilées, et violé analement ; plusieurs témoins donnent alors le signalement d'un vagabond qui, comme signes particuliers, « a une cicatrice ou rougeur sur l'œil droit, porte un petit sac en toile et un bâton », mais le personnage en question semble s'être volatilisé. L'affaire reste en suspens.  Le , Vacher est arrêté pour vagabondage et coups et blessures, et est condamné par le parquet de Baugé à une peine d'un mois d'emprisonnement. Quelques jours auparavant, un homme répondant à son signalement avait failli être interpellé alors qu'il tentait de violer une fillette de onze ans à Noyen-sur-Sarthe.

Mode opératoire.

On l'a suspecté, au total, d'au moins trente et un viols – souvent "post mortem" – et meurtres, des homicides pour la plupart marqués par une extrême violence. Il semblait avoir une prédilection pour les jeunes gens de treize, quatorze ans.

Enquête et arrestation.

Le , Joseph Vacher est pris en flagrant délit d'« outrages publics à la pudeur » dans un bois à Champis, en Ardèche. Il a tenté d'agresser une fermière, Plantier. Alerté par les cris de la victime, le mari de celle-ci, avec l'aide de deux autres personnes, est venu à son secours et a permis l'arrestation. Le , Vacher est, pour ce crime, condamné à trois mois de prison par le tribunal de Tournon.  Le juge d'instruction Émile Fourquet, qui a pris ses fonctions à Belley dans l'Ain en , est cependant alerté du fait que le physique de Vacher correspond au signalement du principal suspect dans l'affaire du meurtre du jeune Portalier. Le juge, qui dresse de grands tableaux de plusieurs crimes similaires, apparaît comme l'un des premiers profileurs français. Vacher est transféré à la prison de Belley et soumis aux interrogatoires de Fourquet. Devant le mutisme de Vacher, le juge use d'un stratagème pour connaître les endroits visités par l'homme : il lui dit qu'il écrit un ouvrage sur les vagabonds – ce qui est le cas, mais le sujet en est en fait les « vagabonds criminels » – et invite Vacher à parler de ses pérégrinations à travers le pays, ce que Vacher fait sans se douter du piège. Le juge constate ainsi que les errances de Vacher passent essentiellement par le Sud-Est de la France, la région du Rhône et de l'Ain, soit par des endroits où des crimes présentant certaines similitudes ont été perpétrés.  Le , Vacher passe aux aveux d'abord pour huit meurtres. Le 16 paraît dans "Le Petit Journal" une « lettre de Vacher », dont celui-ci a négocié la publication en échange de sa confession. Certains soupçonnent Vacher de se vanter d'avoir commis des crimes dont il a seulement entendu parler. Cependant, c'est suivant les indications de Vacher lui-même que des ossements seront retrouvés dans un puits, le , à Tassin-la-Demi-Lune dans le Rhône. Selon le médecin légiste chargé d'étudier les restes – un dénommé Jean Boyer –, ceux-ci appartiendraient à une personne d'un sexe indéterminé, âgée d'une quinzaine d'années et morte depuis au moins trois mois sans qu'il ne soit possible, selon lui, d'indiquer une période précise. On croit d'abord qu'il s'agit des restes de François Bully, un manœuvre de dix-sept ans, mais celui-ci se manifeste et, plus tard, grâce aux vêtements et à la denture, les parents de Claudius Beaupied, un jeune chemineau (vagabond) de quatorze ans, croiront reconnaître la dépouille de leur fils.

Les crimes avoués par Vacher.

Parmi la cinquantaine de crimes dont Vacher finira par être suspecté, notamment par le juge d'instruction Émile Fourquet, Vacher avoue en tout onze meurtres et une tentative de viol :

Procès.

Selon l'article 64 du Code pénal de 1810, « Il n'y a ni crime ni délit, lorsque le prévenu était en état de démence au temps de l'action, ou lorsqu'il a été contraint par une force à laquelle il n'a pu résister. » Le , suivant la procédure judiciaire, le juge d'instruction Fourquet charge trois médecins – Alexandre Lacassagne, professeur de médecine légale à l'Université de Lyon, et les médecins aliénistes Antoine-Auguste Pierret et Fleury Rebatel – de dresser un rapport sur l'état mental de Vacher pour faire connaître « notamment si l'inculpé jouit de la plénitude de toutes ses facultés intellectuelles, s'il a conscience des actes qu'il commet et s'il doit être considéré comme responsable de ses actes et dans quelle mesure » ; deux autres médecins sont par ailleurs chargés de l'examen radiographique de la tête et d'inspecter l'oreille de Vacher.  Durant son procès, qui débute le et dure trois jours, l'accusé se comporte de manière excentrique, portant un panneau autour du cou sur lequel est écrit « j'ai une balle dans la tête » et hurlant « Vive Jésus ! Vive Jeanne d'Arc », sans que l'on sache s'il s'agit là d'un authentique délire ou d'une volonté d'amadouer et de susciter la pitié chez le jury en se faisant passer pour fou.  L'affaire est très suivie par la presse locale, nationale, et attire même l'attention de journaux étrangers.

Les débats concernant la santé mentale de Vacher.

En outre, selon le rapport médico-légal établi par le docteur Bozonnet à la prison de Belley le : « Le nommé Vacher, détenu, vingt-huit ans, est atteint de débilité mentale, d’idées fixes voisines des idées de persécutions, de dégoût profond pour la vie régulière. Il présente une otite suppurée et une paralysie faciale, consécutives à un coup de feu. Il affirme aussi avoir deux balles dans la tête. La responsabilité de Vacher est très notablement diminuée. »  En revanche, le rapport du docteur Lacassagne, à la suite d'une longue démonstration qui s'évertue davantage à souligner le degré d'atrocité des crimes reprochés à Vacher, conclut : « Vacher n'est pas aliéné ; il est absolument guéri et complètement responsable des crimes qu'il a commis et avoués. »  Vacher est, à tout le moins, atteint d'une sorte de graphorrhée. En prison, il ne cesse d'écrire des lettres. Il écrit notamment au juge pour que lui soit fourni du papier, ou pour lui réclamer une chaise pour pouvoir écrire à son aise, la seule chaise dont il dispose étant scellée au mur et le forçant à écrire debout.

Condamnation et exécution.

Après un quart d'heure de délibérations, Joseph Vacher est, le , à l'âge de vingt-neuf ans, condamné à mort par les assises de l'Ain pour le seul assassinat de Victor Portalier. La demande de grâce auprès du président Félix Faure est rejetée.  Le dernier jour de l'année 1898, il est guillotiné sur le Champ-de-Mars de Bourg-en-Bresse par le bourreau Louis Deibler ; ce sera d'ailleurs la dernière exécution effectuée par celui-ci, sa démission devenant effective le de l'année suivante.  Les dernières paroles du condamné seront : « C'est heureux que je me sois fait couper les cheveux » selon "Le Petit Parisien" , « La voilà, la victime des fautes des asiles » et « Vous croyez, en me faisant mourir, expier les fautes de la France. La France est coupable ! Tout est injustice. […] » Plus de deux mille personnes assistent à l'exécution, malgré la pluie et le froid, bien que l'exécution ait lieu la veille du Jour de l'An. Le couperet tombe à sept heures trois.

Iconographie.

Sur la photographie prise après son arrestation à fin d'identification par des témoins, Vacher porte une toque en peau de lapin qu'il a, à en croire Vacher, confectionnée lui-même, ainsi que son plastron, peu avant son arrestation. Sur bon nombre d'illustrations le représentant en train de perpétrer des atrocités, il est représenté affublé de cette toque, devenue une de ses « marques de fabrique ». Cependant, le vagabond aurait porté un « chapeau de paille du style panama » selon les témoignages collectés après la découverte du corps du jeune Portalier. Un chapeau de paille est mentionné dans l'inventaire du bagage de Vacher, dressé à la suite de son arrestation en 1897, mais celui-ci semble par la suite avoir disparu, au profit de cette fameuse toque.  Vacher ne consentit à se laisser photographier qu'à la condition de pouvoir poser avec des clefs en main, expliquant : « Quand mes parents me verront ainsi, ils comprendront bien que ce sont les clefs du paradis que j'ai à la main. »

Joseph Vacher, surnommé le « tueur de bergers » ou le « Jack l'Éventreur du Sud-Est », né à Beaufort (Isère) le  et exécuté à Bourg-en-Bresse le , est un sergent réformé devenu vagabond, considéré, après Martin Dumollard, comme l'un des premiers tueurs en série français.  Suspecté comme l’auteur d'une cinquantaine de crimes, dont l'égorgement d'au moins vingt femmes et adolescents, par la suite mutilés et violés, il avoue en tout onze meurtres sadiques et une tentative de viol mais refuse d'assumer les meurtres crapuleux. Jugé pour un seul assassinat, il est finalement reconnu coupable, ce en dépit d'un séjour en institution psychiatrique et d'un comportement excentrique, et guillotiné.  Son cas, dès son procès, fera l'objet d'un vif débat sur le thème « santé mentale et responsabilité pénale », et il sera également évoqué dans bon nombre de réflexions sur les manières d'aborder le problème du vagabondage à la charnière entre les et siècles en France. Joseph Vacher a laissé plusieurs lettres, adressées pour la plupart à sa famille, aux médecins chargés de l'examiner ou à ses juges.  Le personnage de Bouvier, interprété par Michel Galabru dans le film "Le Juge et l'Assassin" (1976), de Bertrand Tavernier, est inspiré de Joseph Vacher.

Joseph Vacher (November 16, 1869 – December 31, 1898) was a French serial killer, sometimes known as "The French Ripper" or "L'éventreur du Sud-Est" ("The South-East Ripper") owing to comparisons to the more famous Jack the Ripper murderer of London, England, in 1888. His scarred face and plain, white, handmade rabbit-fur hat composed his trademark appearance. He killed 11 to 27 people, many of whom were adolescent farm workers, between 1894 and 1897.


Biographie.

Dès l'âge de seize ans, Victorine Meurent s'inscrit comme modèle dans l'atelier-école du peintre Thomas Couture.  C'est peut-être là qu'elle rencontre Édouard Manet, ancien élève de Couture, mais il est également possible que la rencontre ait eu lieu par l'intermédiaire d'un autre peintre, Alfred Stevens. De fait, c'est dans l'atelier de Stevens, que ce dernier mit généreusement à la disposition de Manet que ce dernier commence à peindre "V. en costume d’espada", première toile pour laquelle Victorine Meurent pose pour lui et où le peintre sait opportunément profiter des décors et costumes d'une troupe de théâtre madrilène de passage à Paris qui les avait entreposés là. Stevens lui-même, dont elle est très proche, la fait travailler : on la reconnaît aisément en particulier dans deux versions du "Sphinx parisien" du peintre belge installé à Paris, la première datée de 1867 et la seconde, peinte selon une note de la main de l'artiste à l'envers de la toile pendant le siège de Paris, en 1870. Elle pose également pour Edgar Degas.  Mais l'image du modèle reste aujourd'hui étroitement associée à l'œuvre de Manet, pour qui elle aura posé de 1862 à 1873. On la voit notamment dans "La Chanteuse des rues", "La Jeune Fille en rose" (également intitulée "La Femme au perroquet") ou "La Joueuse de guitare", peint en 1866-1867. Les deux tableaux les plus célèbres la font apparaître nue : "Le Déjeuner sur l'herbe" (1863), où elle est dépeinte assise et entièrement dévêtue, puis "Olympia", un nu qui montre son corps maigre qui lui vaut le surnom de « crevette ».  À la fin des années 1860 ou au début des années 1870, sans doute juste après le siège de Paris, fin 1870 ou début 1871, la jeune fille entreprend un mystérieux voyage en Amérique, consigné dans la seule lettre de sa main connue et conservée à la Pierpont Morgan Library à New York, voyage souvent mentionné par ses contemporains (Adolphe Tabarant en particulier). Victorine Meurent commence alors à peindre : à partir de 1875, elle prend des cours à l'Académie Julian dans l'atelier du peintre Étienne Leroy. Elle rencontre alors un certain succès : ses toiles sont reçues à plusieurs reprises au Salon. Elle 1876, année où Manet est refusé au Salon, elle présente un autoportrait (aujourd'hui disparu) et, en 1879, "Une bourgeoise de Nuremberg au " (œuvre disparue), accrochée dans la même salle que Manet, la salle des « M », qui montre quant à lui "Dans la serre". Elle expose encore en 1895 et 1904 - elle aura finalement participé à six Salons différents. Artiste reconnue, elle intègre en 1903 la Société des artistes français. Durant ces années, elle pose encore, non plus pour Manet, de qui elle s'est éloignée, mais pour Norbert Goeneutte.  L'année suivante, Émile Blavet, dit que, disant agréablement la chansonnette, elle a passé sa vie entre le théâtre et les artistes, elle est à présent peintre, spécialisée dans les portraits d'animaux de compagnie . En 1907, l'année où "Olympia" entrait au musée du Louvre (au musée du jeu de paume) et "Le Déjeuner sur l'herbe" au musée des arts décoratifs, c'est à Colombes que Victorine Meurent s'installait, avec son amie Marie Dufour, dans un modeste pavillon où elle continua à peindre et à donner des leçons de guitare.  Seules deux toiles ont aujourd'hui été identifiées comme de Victorine Meurent : "Le Jour des Rameaux" et "Le Briquet". Ces deux toiles sont aujourd'hui conservées dans les collections du musée municipal d'art et d'histoire de Colombes.

Historiographie et apparition dans la fiction.

En 1906, l'écrivain irlandais George Moore fait de Meurent un personnage de son autobiographie semi-fictionnelle "Memoirs of My Dead Life" (1906), où elle apparaît comme une femme entre-deux-âges vivant une relation lesbienne avec une courtisane célèbre.  L'intérêt pour Victorine Meurent a été renouvelé à la fin du et surtout au début des années 2000. Une thèse lui est consacrée dès 1986, permettant de mettre à jour les principales sources sur sa vie et son œuvre.  Le fait qu'il s'agisse d'une femme homosexuelle a nourri l'intérêt, en particulier aux États-Unis, pour son parcours, bien que son travail de peintre n'ait pas marqué l'histoire de l'art. Elle apparaît ainsi dans de nombreuses fictions des années 1990 et surtout 2000 : "Alias Olympia: A Woman's Search for Manet's Notorious Model and Her Own Desire", de Eunice Lipton (1992), "Mademoiselle Victorine: a Novel" (2007) de Debra Finerman, "A Woman With No Clothes On" (2008) de V. R. Main, "Sacré Bleu" de Christopher Moore (2012)  En France, Emmanuel Laurent publie son journal imaginaire, accompagné d'une biographie, "Mademoiselle V. Journal d'une insouciante", en 2003. Cette publication est l'occasion de rechercher les tableaux de Victorine Meurent, et d'en trouver deux au musée de Colombes.  Victorine Meurent est aussi un personnage du film "Intimate Lives: The Women of Manet" ou "Manet in Love" (1998), où elle est jouée par Shelley Phillips.  Elle est l'une des protagonistes de l'opéra "Victorine", écrit par le mouvement d'artistes conceptuels Art & Language et composé en partie par Mayo Thompson.

Victorine Louise Meurent, parfois écrit Meurend, Meurant ou Meurand, née à Paris le et morte à Colombes le , est une artiste peintre et un modèle française.  Elle est particulièrement célèbre pour avoir été le modèle ayant posé le plus fréquemment pour le peintre Édouard Manet mais son art était pleinement reconnu de son vivant. Elle a ainsi participé au prestigieux Salon de peinture et de sculpture à plusieurs reprises. En 1876, ses tableaux y furent acceptés alors que ceux de Manet avaient été refusés.

Victorine-Louise Meurent (also Meurant) (February 18, 1844 – March 17, 1927) was a French painter and a famous model for painters. Although she is best known as the favourite model of Édouard Manet, she was also an artist in her own right who regularly exhibited at the prestigious Paris Salon. In 1876 her paintings were selected for inclusion at the Salon's juried exhibition, when Manet's work was not.


Biographie.

Fils du pasteur Sigismond Bitzius, il passa son enfance à Utzenstorf (Berne) avant de rentrer à l'académie de Berne en 1814 pour suivre des études de théologie. Il participe à la fondation de la société suisse des étudiants de Zofingue en 1819. Il devint vicaire de son père à Utzenstorf en 1820 et le resta jusqu'à la mort de celui-ci en 1824. Il déménage alors à Herzogenbuchsee, puis à Berne et finalement en 1830 à Lützelflüh. Il écrit des articles de journaux dès 1828, mais surtout à la suite des événements de 1831. La plupart de ses contributions (env. 150) seront publiées dans le Berner Volksfreund. Il commence à publier ses livres en 1837 et ne cessera d'écrire jusqu'à sa mort. Il laisse treize romans et soixante-dix récits. Les plus connus sont "Heurs et malheurs d'un maître d'école" (""), "Barthy le vannier" (""), "Elsi, l'étrange servante" (""), "L'Araignée noire" (""), "Argent et Esprit" ("Geld und Geist").  Gotthelf s'attache dans ses œuvres à décrire l'impact de la modernisation (démocratisation, capitalisme) sur la société paysanne. Pour rendre l'authenticité de ce monde rural, il n'hésite pas à mêler sa prose de dialecte bernois ; une démarche qui n'est pas sans préfigurer celle d'un Ramuz. Contrairement à Gottfried Keller, Gotthelf est un conservateur, qui observe d'un œil méfiant la Suisse se transformer. La critique allemande voit en lui un auteur significatif de l'époque "Biedermeier". Thomas Mann trouvait même à la simplicité rustique de ses personnages quelque chose d'homérique. Comme l'écrit Claude Haenggli dans sa préface de "L'Araignée noire": Alors que la réception de l’œuvre de Gotthelf souffre du caractère provincial qu’on attribue à ses romans, que les films tournés au milieu du siècle dernier ont encore malheureusement souligné, ce d’autant plus qu’ils étaient remarquablement interprétés par d’excellents acteurs, des romans comme "L’Araignée noire" et "Le Déluge en Emmental" échappent dans une certaine mesure à cette vision réduite. En effet, on se rend bien compte qu’il s’agit de sujets universels, restant d’actualité pour les hommes où qu’ils se trouvent et en toute époque. Pour Gotthelf, il ne s’agit pas prioritairement de raconter une histoire fantastique ou de décrire un événement extraordinaire, mais d’étudier les réactions des hommes et d’en tirer une leçon.

Jeremias Gotthelf est le pseudonyme (tiré de son premier roman "Le Miroir du paysan ou la vie de Jérémias Gotthelf") de l'écrivain bernois Albert Bitzius (né à Morat le et décédé le à Lützelflüh).

Albert Bitzius (4 October 179722 October 1854) was a Swiss novelist, best known by his pen name of Jeremias Gotthelf.


Biographie.

En club.

Débuts en Serbie.

Rapidement après le début de sa carrière dans le club de football local « Rudar Kosovska Mitrovica », il est remarqué par le club serbe de Vojvodina Novi Sad où il signe son premier contrat professionnel en 1999 alors qu'il est âgé de 14 ans.

CSKA Moscou.

Au cours de l'été 2004, il est acheté par le CSKA Moscou, il y joue son premier match le contre le club d'Amkar où il rentre à la . Ce match est finalement remporté 3-0.  En 2008, après une bonne saison en Russie, il intéresse le Real Madrid qui aimerait acheter ce joueur mais ces rumeurs ne se concrétisent pas. Le , il réalise un triplé contre le FK Khimki (, et ) pour la du Championnat russe (score final 3-0).  Auteur d'une excellente saison en 2009, il est élu "meilleur joueur serbe de l'année". Il marque 4 buts en Ligue des champions de l'UEFA 2009-2010 tandis qu'avec la Serbie, il décroche la première place (devant la France) du .

Juventus.

Il est transféré à la Juventus de Turin pour un montant de 15 millions d'euros. Annoncé comme le nouveau Nedved, la Juventus compte sur le Serbe pour se relancer d'une saison catastrophique. Le contre Cagliari pour son sixième match il marque un triplé, ses trois premiers buts sous le maillot de la Juve lors de la victoire 4-2.  Après le match contre Bologne, le , dans lequel Krasić est l'auteur d'une simulation à l'origine d'un penalty (manqué par son partenaire Iaquinta), Miloš est au centre d'une polémique contre son club la Juventus de Turin et se voit sanctionné de deux matchs de suspension, dont celui face au Milan AC.

Fenerbahçe.

Miloš Krasić signe un contrat de 4 ans avec le club d'Istanbul, Fenerbahçe le . Le montant du transfert est estimé à 7 millions d'euros. İl reçoit un salaire de 2,3 millions d'euros.

SC Bastia.

Le , Miloš Krasić est prêté un an avec option d'achat au SC Bastia. Il inscrit son premier but sous son nouveau maillot lors d'une victoire 4-1 contre le FC Lorient.

En équipe nationale.

Krasić est un acteur important dans l'équipe espoirs de Serbie. Il est présent pour deux championnats jeunes d'Europe, ainsi que les Jeux olympiques d'été de 2004. En 2006, face à l'Ukraine, son équipe perd en demi-finale lors de la séance de tirs au but (4 pour la Serbie, 5 pour l'Ukraine).  En 2006, Miloš Krasić fait ses débuts en équipe nationale. Il marque son premier but, en , lors d'un match contre la Lituanie. C'est lui qui ouvre le score lors du match contre l'Autriche le dès la dans un match de qualification pour la Coupe du monde 2010.

Miloš Krasić (en ), né le à Titova Mitrovica ("auj. Mitrovicë") en Yougoslavie ("auj. au" Kosovo) est un footballeur international serbe, qui évolue au poste de milieu de terrain au Lechia Gdańsk.  Il est réputé pour sa vitesse, sa puissance et ses débordements.

Miloš Krasić (; born 1 November 1984) is a Serbian former professional footballer who played as a winger. He represented the Serbia national team at the 2010 FIFA World Cup, and at one point in his career, he was named by "FourFourTwo" as one of the 100 best players in the world.


Propriétés chimiques.

Le chlorure de calcium peut servir de réservoir d'ions calcium en solution, par exemple pour séparer un autre ion par précipitation en utilisant le fait que de nombreux sels de calcium sont insolubles. La réaction suivante permet par exemple de séparer les ions phosphates en solution :  3 CaCl(aq) + 2 KPO(aq) → Ca(PO)(s) + 6 KCl(aq)  Le chlorure de calcium fondu peut être électrolysé pour obtenir du calcium métal :  CaCl(l) → Ca(s) + Cl(g)  On peut le trouver dans la craie directement.  Il a un goût amer.

Préparation.

Le chlorure de calcium est un produit secondaire de la fabrication de carbonate de sodium par le procédé Solvay. Il peut également être préparé en faisant réagir de l'acide chlorhydrique et du carbonate de calcium :  CaCO(s) + 2 HCl(aq) → CaCl(aq) + HO(l) + CO(g)  Quelle que soit la technique de production utilisée, le chlorure de calcium se trouve sous forme liquide trop diluée (environ 15 %) pour être transportée de manière économique. Afin de rendre le produit plus économique dans son transport, il peut subir différentes phases de concentration.  Ces opérations sont réalisées par un chauffage vers sous vide via des évaporateurs à plusieurs effets pour atteindre des concentrations voisines de 75 %.  On atteint les concentrations commerciales proches de :  C'est dans une majorité des cas le rapport prix de transport/prix de produit qui va déterminer la forme utilisée.  Dans une immense majorité des cas, le chlorure de calcium est utilisé sous sa forme liquide.

Utilisations.

Les États-Unis produisent à eux seuls, des millions de tonnes de chlorure de calcium annuellement. En 1990, son cours était de par tonne. C'est un composé qui possède de nombreuses applications. Du fait de son caractère très hygroscopique, il peut être utilisé pour sécher l'air, d'autres gaz ou des liquides organiques ou des semences. Lorsqu'il absorbe l'eau ou la vapeur d'eau de la substance à sécher, il se transforme en saumure : CaCl + 2 HO → CaCl·2HO. Le processus de dissolution du chlorure de calcium est très exothermique et des températures supérieures à peuvent être atteintes rapidement. L'ingestion de pastilles de chlorure de calcium peut donc occasionner de graves brûlures.

Sécurité.

Le chlorure de calcium est irritant car il dessécherait la peau. C'est pourquoi il doit être manipulé avec des gants. Sa manipulation est donc peu dangereuse, mais il ne doit pas être ingéré car c’est un solide (pastilles généralement) qui se dissout dans l’eau. Comme il réagit de manière exothermique avec l'eau, il peut occasionner des brûlures de la bouche ou de l'œsophage.  L’ingestion de solution concentrée ou de produit solide peut causer une irritation gastro-intestinale ou une ulcération.  La prise de chlorure de calcium comprend d’autres effets secondaires possibles :  N’importe lequel de ces symptômes peut être le signe d’un trop haut niveau de calcium dans le sang (hypercalcémie).  De plus, les sels de chlorure de calcium ont tendance à contenir une petite quantité de métaux, d’aluminium en particulier. Ainsi, au fil du temps ces métaux peuvent s’accumuler dans l’organisme et avoir un effet toxique pour celui-ci.

Le chlorure de calcium est un sel de calcium. C'est un produit anhydre recherché pour ses qualités exothermiques.  Sa formule chimique est CaCl, Il est déliquescent et très soluble dans l'eau. C'est un sel solide à la température ambiante, qui se comporte comme un sel d'halogénure typique, avec notamment une bonne conductivité électrique à l'état liquide et des liaisons chimiques ioniques. Il est notamment utilisé dans des unités de réfrigération, pour le salage des routes par grands froids, ou dans les ciments. Il peut être obtenu directement à partir de la craie, mais il est également produit en grandes quantités comme produit secondaire de réactions mises en œuvre dans le procédé Solvay. C'est un matériau très hygroscopique qui doit donc être conservé dans des récipients bien fermés.  Le chlorure de calcium anhydre ne forme pas de minéral connu, mais deux formes hydratées existent dans la nature :

Calcium chloride is an inorganic compound, a salt with the chemical formula CaCl. It is a white coloured crystalline solid at room temperature, and it is highly soluble in water. It can be created by neutralising hydrochloric acid with calcium hydroxide.  Calcium chloride is commonly encountered as a hydrated solid with generic formula CaCl(HO), where "x" = 0, 1, 2, 4, and 6. These compounds are mainly used for de-icing and dust control. Because the anhydrous salt is hygroscopic, it is used as a desiccant.


Dénaturants.

Plusieurs dénaturants ont été ou peuvent encore être utilisés, dont : Certains de ces dénaturants (brucine, sulfate de brucine, benzoate de dénatonium et quassine) ont été utilisés sans avoir jamais fait l'objet d'une étude de risque toxicologique à court, moyen et long terme (par exemple la quassine n'avait pas fait l'objet d'étude de toxicité aiguë). Or, seuls ou en synergies avec l'alcool, l'éthanol ou d'autres produits, ils peuvent parfois franchir la barrière de la peau ou être inhalés et avoir des effets biologiquement significatifs. En 2008, un groupe d'experts a conclu que les données disponibles ne permettent pas de garantir la sûreté toxicologique des alcools dénaturés avec la quassine, brucine et/ou le sulfate de brucine. Le même groupe a aussi conclu que les données manquaient pour garantir qu'il n'y a pas de pénétration cutanée du benzoate de dénatonium utilisé dans certains cosmétiques. La quassine se montre toxique, notamment pour les testicules et en tant que perturbateur endocrinien.

Alcool modifié.

C'est celui qui est aujourd'hui vendu en pharmacie ou en grande distribution. Il est constitué d'éthanol à 80 ou 90 % auquel du camphre est ajouté en guise de dénaturant et est coloré en jaune par de la tartrazine. Il existe également une formulation à 70 % colorée en bleu. Le camphre, toxique à forte dose, provoque des vomissements.

Alcool ménager.

L'alcool à brûler sert à alimenter les réchauds à alcool notamment (utilisation pour les réchaud à fondue). Il est constitué d'un mélange d'alcool éthylique (pour 90 %) et de méthanol (de 5 à 10 %) servant de dénaturant. Le méthanol est hautement toxique ; sa consommation provoque la cécité et il peut être mortel à des doses plus élevées. L'alcool ménager est de l'éthanol quasi pur à 95 %, dénaturé pour ne pas être bu, et destiné à l'entretien ménager. Les industriels peuvent le parfumer pour en rendre l'utilisation agréable.

L'alcool dénaturé est généralement de l'alcool éthylique auquel est ajouté un dénaturant pour rendre le mélange impropre à la consommation alimentaire. Le processus de transformation est appelé "dénaturation", mais il ne s'agit pas d'une dénaturation au sens biochimique du terme.  Il peut aussi y avoir un peu de colorant jaune pour différencier l'alcool modifié de l'alcool pur, qui pourrait être utilisé pour la préparation artisanale de boissons.  Divers alcools spécialement dénaturés (SD) sont utilisés comme ingrédients cosmétiques dans une grande variété de produits.

Denatured alcohol, also called methylated spirits (in Australia, New Zealand, South Africa, and the United Kingdom) or wood spirit or denatured rectified spirit, is ethanol that has additives to make it poisonous, bad-tasting, foul-smelling, or nauseating to discourage recreational consumption. It is sometimes dyed so that it can be identified visually. Pyridine, methanol, or both can be added to make denatured alcohol poisonous, and denatonium can be added to make it bitter.  Denatured alcohol is used as a solvent and as fuel for alcohol burners and camping stoves. Because of the diversity of industrial uses for denatured alcohol, hundreds of additives and denaturing methods have been used. The main additive has traditionally been 10% methanol, methyl alcohol, giving rise to the term "methylated spirits". Other typical additives include isopropyl alcohol, acetone, methyl ethyl ketone, and methyl isobutyl ketone.  In the United States, mixtures sold as denatured alcohol often have much greater percentages of methanol, and can be less than 50% ethanol.  Denaturing alcohol does not chemically alter the ethanol molecule unlike the denaturation process in biochemistry. Rather, the ethanol is mixed with other chemicals to form a foul-tasting, often toxic, solution. For many of these solutions, it is intentionally difficult to separate the components.


Depuis quand parlons-nous ?

L'observation du monde vivant montre que quand suite à une mutation une faculté de communication est disponible pour un organisme, elle est rapidement exploitée, dans le monde animal, comme chez certaines bactéries ou végétaux (on peut citer l'exemple des acacias africains qui deviennent toxiques dès qu'un autre acacia est brouté par un herbivore, ici, la communication est chimique). On peut observer dans le monde animal des capacités poussées d'imitations vocales (chez le perroquet notamment, comme avec Alex qui disposait d'un vocabulaire de plus de 100 mots) et des protolangages articulés sous la forme de communication acoustique significative, avec parfois des variations interindividuelles et souvent des sortes de dialectes régionaux pour les espèces à large répartition ou comprenant des populations isolées.  Pour la plupart des chercheurs, la parole, c'est-à-dire l'utilisation de mots construits avec des voyelles et consonnes, mais qui sont aussi des symboles permettant la transmission de cultures (lithiques par exemple) et la création de concepts abstraits s'est faite progressivement, ceci depuis le début du développement de la faculté d'articuler le langage oral.  Cette seconde théorie pourrait être validée par des travaux récents montrant que le larynx des grands singes pourrait physiologiquement articuler des voyelles telles que A, E, I, O, U mais que ces animaux ne disposent pas du câblage nerveux permettant au cerveau de commander le larynx pour ce faire. Tecumseh Fitch et ses collègues en déduisent que les recherches paléoanthropologiques basées sur les formes fossile de larynx sont inutiles car tous les ancêtres humains avaient en réalité des anatomies vocales permettant potentiellement la parole. Selon eux, la recherche devrait se concentrer sur les facteurs génétiques, dont sur l'origine et la date d'apparition du gène FOXP2 reconnu comme indispensable chez l'homme au bon développement de la parole et du langage. Dan Dediu (psycholinguiste à l'Institut Max Planck de Nimègue) ajoute que les légères différences fines d'anatomie de la vocalisation chez les humains actuels pourraient expliquer les propriétés phoniques et phonétiques propres à certaines langues et apporter des informations sur l'histoire de l'humanité et de l'acquisition du langage articulé.  Les premiers objets « nommés » par un symbole sont sans doute les lieux pour la mémorisation de l'espace vital. Actuellement ce sont les toponymes et noms propres qui représentent les éléments de langage les plus anciens, et souvent, concernant les eaux et reliefs, d'origine trop ancienne et d'une langue disparue.  L’art le plus ancien connu environ – 40 000 ans b.p., puis la grotte de Chauvet entre autres, témoignent de l'avancement d'une probable utilisation accomplie de la parole, car le degré d'abstraction des représentations mobilières et pariétales y sont analogues aux nôtres.

La parole fait l'autre.

L'exercice de la Parole n'est pas neutre. Pour l'humain c'est un acte de création et de relation par excellence :

Parole et neurosciences.

La communication par la parole est essentiellement prise en charge par deux aires différentes du cerveau. L'aire de Broca permet la production des mots parlés et l'aire de Wernicke permet la compréhension de ces mots. Dans une étude publiée en 2014 dans la revue "Brain", le neurochirurgien et neuroscientifique Hugues Duffau montre que « l'aire de Broca n'est pas l'aire de la parole » et que les fonctions langagières ne sont pas tant localisées dans une aire précise que dépendantes de connexions neuronales en reconfiguration constante.

Dans la religion chrétienne.

Dans la Bible, le mot grec de logos, , désigne la parole de Dieu en même temps qu'il en vient également à désigner Dieu lui-même, comme l'illustre l'évangile de Jean dans lequel il est écrit: Cet évangile est composé plusieurs siècles après les œuvres d'Anaxagore qui évoquaient le "Noûs" (), l'esprit, et qui prétendaient que l'univers (perçu) est le fruit de l'intelligence, ainsi que de celles de Platon selon lesquelles Socrate voyait (dit-on) un univers créé par soi-même, c'est-à-dire par l'esprit.  Aussi, le christianisme considère le "logos" divin comme le commencement dont tout procède, c'est-à-dire comme l'origine de toute chose. Ainsi, la Genèse, récit de la Création, est le lieu d'un déploiement de la parole de Dieu d'où va naître la réalité. Par exemple, au verset 3, chapitre 1, la parole de Dieu apparaît, en effet, comme l'origine de la lumière quand il est écrit "Dieu dit : Que la lumière soit! Et la lumière fut." et il semble alors que l’extériorisation de la volonté de Dieu soit l'acte de fondation du réel.  Enfin, selon la tradition chrétienne héritée de l'évangile de Jean, le Verbe s'est doté d'une matérialité en se faisant chair, c'est-à-dire en s'incarnant dans la personne de Jésus-Christ, fils de Dieu. La parole revèle aussi des écritures bibliques. Ces écritures constituent la Parole écrite.

La parole est le langage articulé humain destiné à communiquer la pensée, et est à distinguer des communications orales diverses, comme les cris, les alertes ou les gémissements. « Articuler la parole » consiste à former des signes audibles, les syllabes, formant les mots qui constituent des symboles. Métaphoriquement, la parole est devenue toute communication s'adressant à l'esprit (parler avec le regard, la gestuelle, le silence). L'étymologie du mot parole est la même que celle du mot parabole, en grec le mot signifie « rapprochement, comparaison ».  La parole est le langage incarné de l'Homme. La parole est singulière et opère un acte de langage qui s'adresse à un interlocuteur, éventuellement soi-même, mentalement, ou à un support par l'écrit par exemple. La parole permet d'exprimer des besoins, pensées, sentiments, souffrances, aspirations, du locuteur. La parole peut aussi constituer une observation plus ou moins subjective des faits, ou encore être la formulation d'une demande. Elle permet de témoigner d'un changement de conception du monde (épistémè). Dans ce sens, une vérité est la tentative de description de la réalité à l'aide de la parole.  L'usage social de la parole a déterminé des langages particuliers nommés idiomes, langues, dialectes, parlers. L'utilisation d'une langue ou le choix des mots n'est pas neutre parce que le langage structure la pensée. Les querelles linguistiques ou atteintes aux langues peuvent être des tentatives de sujétion de l'Homme en imposant des paradigmes, comme dans le cas de la langue ou des expressions d'un groupe dominant.  La parole permet de communiquer l'abstraction et permet sa mémorisation. Une abstraction peut permettre la création de concepts nouveaux distincts de la réalité. La parole est depuis longtemps physiquement mémorisée sur des supports divers, d’abord par les images comme avec l’art rupestre il y a plus de 30 000 ans. Puis par l'écriture, dont la date d'apparition marque le début de l’histoire (en Mésopotamie en 3500 ). Et enfin, de nouveau les images reprennent l'ascendant sur l'écriture avec le développement des supports audio-visuels dans les sociétés contemporaines.

Speech is human vocal communication using language. Each language uses phonetic combinations of vowel and consonant sounds that form the sound of its words (that is, all English words sound different from all French words, even if they are the same word, e.g., "role" or "hotel"), and using those words in their semantic character as words in the lexicon of a language according to the syntactic constraints that govern lexical words' function in a sentence. In speaking, speakers perform many different intentional speech acts, e.g., informing, declaring, asking, persuading, directing, and can use enunciation, intonation, degrees of loudness, tempo, and other non-representational or paralinguistic aspects of vocalization to convey meaning. In their speech speakers also unintentionally communicate many aspects of their social position such as sex, age, place of origin (through accent), physical states (alertness and sleepiness, vigor or weakness, health or illness), psychic states (emotions or moods), physico-psychic states (sobriety or drunkenness, normal consciousness and trance states), education or experience, and the like.  Although people ordinarily use speech in dealing with other persons (or animals), when people swear they do not always mean to communicate anything to anyone, and sometimes in expressing urgent emotions or desires they use speech as a quasi-magical cause, as when they encourage a player in a game to do or warn them not to do something. There are also many situations in which people engage in solitary speech. People talk to themselves sometimes in acts that are a development of what some psychologists (e.g., Lev Vygotsky) have maintained is the use in thinking of silent speech in an interior monologue to vivify and organize cognition, sometimes in the momentary adoption of a dual persona as self addressing self as though addressing another person. Solo speech can be used to memorize or to test one's memorization of things, and in prayer or in meditation (e.g., the use of a mantra).


Situation.

Située dans l'arrondissement du Centre et dans le quartier de Sol, à proximité de la Puerta del Sol, la place se présente sous la forme d'un rectangle de sur 94. Entièrement piétonne, elle est accessible par neuf entrées dont plusieurs la relient à la calle Mayor, au nord.

Histoire.

Les origines de la place remontent au , époque à laquelle elle constitue une des limites de la ville. Nommée place du Faubourg, (En Espagnol "Plaza del Arrabal") elle abrite alors le principal marché municipal et subit de premières transformations qui visent à la doter d'une halle ("lonja").  En 1580, le roi Philippe II charge l'architecte Juan de Herrera de dessiner des plans pour la réaménager. Les travaux débutent dès 1590 avec l'édification de la "maison de la boulangerie" ("Casa de la Panadería"), conçue par Diego Sillero pour remplacer l'ancienne halle. En 1617, Philippe III (Felipe III) charge Juan Gómez de Mora de poursuivre le projet qui est achevé deux ans plus tard.  Entre 1631 et 1790, la place est ravagée par trois incendies qui imposent à chaque fois sa reconstruction. La dernière d'entre elles est l'œuvre de Juan de Villanueva, poursuivie à sa mort par les architectes Aguado et Moreno. Ce n'est qu'à l'achèvement du projet, en 1854, que la place prend son visage actuel, notamment marqué par des édifices moins élevés (trois étages au lieu de cinq) et une série d'arcades.  En 1848, la statue équestre de Philippe III, réalisée par Jean de Bologne et Pietro Tacca au début du , est placée au centre.

Dénomination.

Le nom de la place a changé plusieurs fois au cours du temps. Initialement connue sous le nom de place du Faubourg, elle prend ensuite celui de "Plaza Mayor". En 1812, sur décret, les places les plus importantes d'Espagne sont toutes renommées place de la Constitution en l'honneur de la nouvelle constitution. La place porte donc ce nom jusqu'à la restauration de Ferdinand VII en 1814, date à laquelle elle devient place Royale, avant de redevenir place de la Constitution à trois reprises (1820-1823, 1833-1835 et 1840-1843).  Rebaptisée place de la République en 1873, puis de nouveau place de la Constitution après la Restauration, elle conserve ce dernier nom jusqu'au début de la dictature de Primo de Rivera. La proclamation de la Seconde République provoque un nouveau changement en faveur de place de la Constitution mais, à la fin de la guerre d'Espagne elle reprend le nom que nous lui connaissons aujourd'hui.

Monuments.

Façades.

Délimitée par un ensemble d'arcades en granite, la place est ceinte de bâtiments d'habitation comportant trois étages et 237 balcons. Sous les arcades, des galeries abritent un ensemble de commerces traditionnels, spécialisés par exemple dans la philatélie ou la numismatique.

Maison de la Boulangerie.

D'abord siège de l'administration royale des poids et mesures, elle abrite de 1745 à 1774 l'Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand, puis jusqu'en 1871 l'Académie royale d'Histoire. Depuis lors, elle accueille divers services municipaux.  Après le deuxième incendie subi par la place, en 1672, la maison de la Boulangerie est redécorée et ornée de fresques conçues par Claudio Coello et José Jiménez Donoso. En 1988, la municipalité organise un concours en vue de modifier ces fresques. Des figures mythologiques (Cybèle, Proserpine, Bacchus, Cupidon, etc.) et imaginaires sont alors réalisées.

Maison de la Boucherie.

Située sur le côté sud, elle est originellement construite à une date inconnue. Après l'incendie de 1631, elle est rebâtie sur le modèle de la maison de la Boulangerie. Elle doit son nom au fait qu'elle servait d'abord de magasin général pour la viande.

Statue de Philippe III.

Achevée en 1616, cette statue est un cadeau du grand-duc de Toscane Cosme II et installée à cette époque à la Casa de Campo, avant d'être transférée ici en 1848.

Arc des Couteliers.

Situé à l'angle sud-ouest, il est l'œuvre de Juan de Villanueva, qui le conçoit avec une importante différence de niveau afin de le relier aux abords de la place. Il doit son nom à l'ancienne rue des Couteliers, corporation qui fournissait les bouchers du marché de la place. En contrebas de l'escalier se trouvent de nombreux restaurants typiques dont le "Sobrino de Botín", fondé en 1725 et inscrit à ce titre au Livre Guinness des records en tant que plus ancien restaurant au monde encore en activité dans son local d'origine.

Usages.

La place est l'un des centres les plus actifs de Madrid au . Des spectacles en tous genres s'y tiennent tels que corridas, procès de l'Inquisition, bûchers, etc. La foule assiste à ces actes publics depuis les balcons qui la surplombent.  De nos jours, c'est un site incontournable du tourisme madrilène et l'un des emblèmes de la capitale. L'été et les fêtes de fin d'année constituent ses périodes les plus animées.

La Plaza Mayor (en français, équivalent de « grand-place ») est une place de la ville de Madrid, en Espagne.

The Plaza Mayor (English: "Main Square") is a major public space in the heart of Madrid, the capital of Spain. It was once the centre of Old Madrid. It was first built (1580–1619) during the reign of Philip III. Only a few blocks away is another famous plaza, the Puerta del Sol. The Plaza Mayor is for the people of Madrid and tourists to shop, walk around, eat, and enjoy the outdoors.


Éléments de biographie.

Ayant perdu son père dans son enfance il reçoit son éducation aux collèges jésuites de Broumov Prague et Olomouc. À Olomouc, Mikolaj Leczycki (Lancinius) a une grande influence sur sa décision de devenir jésuite. Entré au noviciat des jésuites le (à Brno) il étudie la philosophie au collège Saint-Clément de Prague.  De 1642 à 1645 il enseigne au 'Clementinum'. Son nationalisme est communicatif et ses élèves deviennent d'ardents patriotes tchèques. En 1646 il entame les études de théologie préparatoires au sacerdoce. Elles sont interrompues en 1648 pour participer à la défense de la ville de Prague. La théologie achevée Balbin est ordonné prêtre en 1650 et durant trois ans fait du travail pastoral dans les campagnes (1650-1653).  Balbin trouve sa vraie vocation lorsqu'il devient professeur de littérature à Glatz, Brno et Neuhaus. Il rassemble une grande quantité de documents sur l'histoire et la culture de la Bohême.  En 1661 sa carrière d'enseignant se termine de manière abrupte : les raisons n'en sont pas claires. Il aurait écrit des versets satiriques qui auraient offensé quelque personnage important. Par ailleurs son patriotisme militant inquiète ses supérieurs religieux.  Libéré de l’enseignement son activité littéraire s’amplifie, enrichie de son expérience de professeur. Il écrit la même année son ‘"Verisimilia humaniorum disciplinarum"’, qui codifie les principes littéraires de l’époque baroque. Cet ouvrage est souvent réimprimé.  Après des années consacrées à la recherche et à mieux faire connaître le pays qu’il aime, la Bohême, sous tous ses aspects, Bohuslav Balbin meurt le , à Prague.

Œuvres principales.

Balbin est surtout connu pour ses œuvres historiques.

Bohuslav Balbín, né le à Königgrätz (royaume de Bohême) et décédé le à Prague était prêtre jésuite bohémien, littérateur, historien, patriote et grand défenseur de la langue tchèque.

Bohuslav Balbín (3 December 1621 Hradec Králové – 29 November 1688 Prague) was a Czech writer, historian, geographer and Jesuit, called the "Czech Pliny". He became well known also as an advocate of the Czech language in the time of incoming germanization of the Czech lands.


Dénominations.

"Phengaris alcon" nommé par Johann Nepomuk Cosmas Michael Denis et Ignaz Schiffermüller en 1775.  Synonymes :

Noms vernaculaires.

L’Azuré des mouillères ou Protée se nomme en anglais Alcon Blue, et en espagnol Hormiguera.

Description.

C'est un petit papillon qui présente un dimorphisme sexuel, le dessus du mâle est bleu terne, brun grisâtre chez la femelle.  Le revers est ocre orné de deux lignes de points noirs cerclés de blanc.

Espèces proches.

"Phengaris rebeli" est très semblable.

Biologie.

Période de vol et hivernation.

Il hiverne à l'état de chenille.  Les chenilles sont soignées par des fourmis, "Myrmica ruginodis", "Myrmica rubra" et "Myrmica scabrinodis".  Il vole en une génération, de mi-juin à mi-août.

Plantes hôtes.

Ses plantes hôtes sont des "Gentiana" : "Gentiana pneumonanthe" et "Gentiana asclepiadea".

Écologie et distribution.

Il est présent dans le sud et le centre de l'Europe du Nord de l'Espagne et de l'Italie aux États Baltes, en Turquie, au Caucase et dans l'Himalaya.  En France métropolitaine il serait présent dans une majorité de départements, de la Bretagne aux Alpes, dans les Pyrénées mais absent des départements les plus au sud et les plus au nord.

Biotope.

Il réside dans les prairies humides, les zones inondables proches des rivières et des lacs.

Protection.

L'Azuré des mouillères est une espèce protégée en France (article 3 de l'arrété du ).

L’Azuré des mouillères ou le Protée (Phengaris alcon) est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Lycaenidae, de la sous-famille des Polyommatinae et du genre "Phengaris".

Phengaris alcon, the Alcon blue or Alcon large blue, is a butterfly of the family Lycaenidae and is found in Europe and across the Palearctic to Siberia and Mongolia.


Dénominations.

"Phengaris teleius" nommé par Johann Andreas Benignus Bergsträsser en 1779.  Synonymes : "Papilio teleius" Bergsträsser, [1779], "Glaucopsyche teleius" (Bergsträsser, 1779), "Papilio euphemus" Hubner, 1800 et "Maculinea teleius" Bergstrasser, 1779.

Noms vernaculaires.

L’Azuré de la sanguisorbe ou Argus strié ou Télégone se nomme en anglais Scarce Large Blue, et en espagnol Limbada.

Description.

C'est un petit papillon au-dessus bleu plus foncé chez la femelle. La bordure foncée du mâle est indentée dans les nervures, celle de la femelle est large. Les deux ont une ornementation de taches ovales noires en ligne, plus visibles chez le mâle.  Le revers est ocre orné de deux lignes, dont une sub-marginale de points noirs cerclés de blanc.

Biologie.

Ce papillon est myrmécophile obligatoire, c'est-à-dire qu'il ne peut se passer de fourmis pour son développement. En effet, la femelle fécondée pond ses œufs en les insérant dans les fleurs de sanguisorbe. Après la , lorsque la chenille est encore minuscule (taille d'une larve de fourmi), elle gagne le sol. Elle doit alors être rapidement détectée par des fourmis ou elle meurt. Les chenilles trouvées par des fourmis sont emportées, pour une dizaine de mois, dans une colonie de fourmis. Ces dernières la déposent dans leur couvain. Elle s'y nourrit en mangeant des larves de fourmis, et aussi de la régurgitation du jabot ou de l'apport de nourriture solide apportée par les fourmis. Les chenilles sont nettoyées de leurs déjections par les fourmis.

Période de vol et hivernation.

Il hiverne à l'état de chenille.  Les chenilles sont soignées par des fourmis, "Myrmica sabuleti", "Myrmica rubra", "Myrmica scabrinodis" et "Myrmica vandeli".  Il vole en une génération, de mi-juin à mi-août.

Plantes hôtes.

Ses plantes hôtes sont des Sanguisorbes : "Sanguisorba officinalis", "Sanguisorba tenuifolia", "Sanguisorba hakusanensi".

Écologie et distribution.

Il est présent en des zones très localisées en Europe en France, Suisse, nord de l'Italie, Centre de l'Allemagne, sud de la Pologne, Autriche, Hongrie, Slovaquie, puis Caucase, centre et sud de l'Oural, Kazakhstan, Mongolie, nord de la Chine, Corée et Japon.  En France métropolitaine il est présent dans les Hautes-Alpes et dans la Drôme. Il est déclaré présent dans l'ouest (Charente, Dordogne, Gironde, Gers) et dans les Alpes Isère, Savoie, Haut-Rhin.  Elle tend à se réduire avec la dégradation ou destruction de ses habitats (pelouses sur tourbières alcalines notamment). Elle est encore présente dans le sud-ouest de la France, nord-est de la France, dans des zones Natura 2000 de Meurthe-et-Moselle (54) et des Vosges (88). Elle devrait être théoriquement présente dans presque toute l'Eurasie, de l'Europe centrale au Japon.

Biotope.

Il réside dans les prairies humides.

Protection.

L'Azuré de la sanguisorbe est inscrit sur la liste des insectes strictement protégés de l'annexe 2 de la Convention de Berne, sur la liste des insectes strictement protégés de l'annexe II et de l'annexe IV de la Directive Habitats du Conseil de l'Europe concernant la conservation des habitats naturels ainsi que de la faune et de la flore sauvages du 21 mai 1992.  En France l'Azuré de la sanguisorbe est espèce protégée, inscrite sur la liste rouge des insectes de France métropolitaine (article 2 de l'arrêté du 23 avril 2007 fixant la liste des insectes protégés sur le territoire national).  Cette espèce fait l'objet de programmes de biologie de la conservation et de plans de gestion restauratoire ou plans de restauration.

L’Azuré de la sanguisorbe ou Argus strié ou Télégone ("Phengaris teleius" ou "Glaucopsyche teleius" ou "Maculinea teleius") est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Lycaenidae, de la sous-famille des Polyommatinae et du genre "Phengaris".

The scarce large blue ("Phengaris teleius") is a species of butterfly in the family Lycaenidae. It is found in Austria, Slovenia, Croatia, the Czech Republic, France, Georgia, Germany, Hungary, Italy, Japan, Kazakhstan, Mongolia, the Netherlands, Poland, Romania, Russia, northern Serbia, Spain, Switzerland, and Ukraine and East across the Palearctic to Japan. The species was first described by Johann Andreas Benignus Bergsträsser in 1779.


Cryptologie.

En cryptologie, la sécurité par l'obscurité va à l'encontre du principe de Kerckhoffs qui veut que la sécurité de tout cryptosystème ne repose que sur le secret de la clé.  Un message chiffré par exemple avec AES ne peut rester secret que si la méthode utilisée pour chiffrer reste inconnue de l'adversaire. Si l'attaquant « connaît le système » alors il sera capable de déchiffrer le message. Les cryptologues prônent la transparence en matière de processus et de conception de primitives cryptographiques. Une telle pratique permet de mieux évaluer la sécurité des algorithmes.

Protection contre la rétro-ingénierie.

Pour éviter que quiconque puisse retrouver le code source d'un programme à partir de la version compilée (binaire), certaines sociétés utilisent des programmes pour rendre l'analyse plus ardue. Il existe différentes méthodes. On peut citer :  Obfuscation du code machine :  Une société peut distribuer le code source de ses programmes en les obfusquant au préalable :

Exemple sur les d'IBM.

La société IBM développait ses principaux logiciels de dans un langage nommé PL/360, qui générait de l'assembleur. C'est ce code assembleur qui était fourni à ses clients réclamant les versions source des produits et non le code PL/360. Ni le compilateur du PL/360 ni la spécification du langage n'étaient fournis au public, bien que les instructions PL/360 apparussent en commentaires du listing assembleur fourni.

Les limites.

Par le passé, plusieurs algorithmes ou modules logiciels contenant des détails internes gardés secrets ont été révélés au public. En outre, les vulnérabilités ont été découvertes et exploitées, même si les détails internes sont restés secrets. Les exemples suivants, mis bout-à-bout, montrent la difficulté, voire l'inefficacité de garder secrets les détails des systèmes et autres algorithmes.  Un procédé basé sur la sécurité par l'obscurité ment sur la réelle fiabilité de sa sécurité, au pire, ou du moins n'en affiche que les points forts, au mieux. C'est alors une simple relation de confiance établie entre les fournisseurs de l'objet, de la structure ou du procédé ainsi protégé et leurs utilisateurs qui fait référence dans la vision de la-dite sécurité. Qu'une faille sérieuse remette en cause le système devient une source de difficulté pour le fournisseur, car en plus des conséquences directes dues à la faiblesse exploitée, l'utilisateur peut se sentir abusé par le faux sentiment d'invulnérabilité dans lequel on l'a maintenu.

Ouverture et sécurité.

La qualité reconnue de nombreux logiciels libres en matière de sécurité (Apache, Mozilla Firefox, GnuPG) est une bonne illustration que l'ouverture ne nuit pas à la sécurité.  Citation du député français Bernard Carayon dans son rapport "À armes égales", remis au Premier Ministre en : .

Le principe de la sécurité par l'obscurité (de l'anglais : « "" ») repose sur la non-divulgation d'information relative à la structure, au fonctionnement et à l'implémentation de l'objet ou du procédé considéré, pour en assurer la sécurité. Cela s'applique aux domaines sensibles de l'informatique, de la cryptologie, de l'armement

Security through obscurity (or security by obscurity) is the reliance in security engineering on design or implementation secrecy as the main method of providing security to a system or component. Security experts have rejected this view as far back as 1851, and advise that obscurity should never be the only security mechanism.


Biographie.

Origine.

Amyntas III est le petit-fils d'Amyntas, fils d'un prince nommé Arrhidaios, lui-même petit-fils du roi . Le règne d'Amyntas met fin à la période agitée qui a suivi la mort du roi en 399 av. J.-C. Amyntas III succède à l'éphémère souverain Pausanias (394–393) qui périt assassiné. Cependant, la date du début de son règne est incertaine, la date de 389 étant aussi avancée.

Règne.

Le début du règne d'Amyntas III est marqué par les invasions des Illyriens, dirigés par leur chef Bardylis, qui pillent le nord et l'ouest de la Macédoine. Amyntas ne reçoit d'aide que de la ligue chalcidienne, dirigée par la cité d'Olynthe, et de l'oligarchie des Aleuades de Larissa en Thessalie qu'Archélaos avait aidée quelques années plus tôt. Encore cette aide est-elle assortie de concessions frontalières humiliantes. De plus elle se révèle insuffisante pour éviter les pillages et les raids illyriens. Aussi est-il rapidement renversé et remplacé par Argaios, sans doute un fils d'Archélaos.  Il est restauré avec l'aide des Thessaliens (à la fin des années 390, début des années 380). Il épouse une princesse sans doute d'origine illyrienne, Eurydice, afin de garantir sa frontière nord-ouest. Il s'oppose alors aux Chalcidiens qui rechignent à rendre les terres qu'il leur avait confiées lors de l'invasion illyrienne. Les Chalcidiens suscitent des troubles qui gagnent même Pella, la capitale, en 383. C'est l'intervention de Sparte vers 382, appelée à l'aide par d'autres cités de la région qu'inquiètent les progrès de la Ligue Chalcidienne, qui permet à de retourner la situation. Une guerre de trois ans éclate à l'issue de laquelle (379) Olynthe capitule : la ligue est un temps dissoute et la Macédoine recouvre, en partie, ses frontières antérieures.  Il meurt âgé vers 370–369, assassiné à l'instigation de son épouse Eurydice par Ptolémée d'Aloros son gendre, qui était aussi l'amant de sa belle-mère.  Il a pour médecin personnel, Nicomaque, le père d'Aristote.

Union et postérité.

Selon Justin, laisse trois enfants d'une union avec une certaine Gygée : Ainsi que trois garçons et une fille de son mariage avec Eurydice:

Amyntas III (ou ) (en grec ancien : / ), né au , mort vers 370/369 av. J.C., est un roi de Macédoine de la dynastie des Argéades qui règne de 393 à 370/369.

Amyntas III (died 370 BC) was king of the ancient kingdom of Macedon in 393 BC, and again from 392 to 370 BC. He was the son of Arrhidaeus and grandson of Amyntas, one of the sons of Alexander I. His most famous son is Philip II, father of Alexander the Great. He is historically considered the founder of the unified Macedonian state.


De la France à l'Italie.

Jeunesse et mariage.

Elle perdit sa mère à quatre ans, son père à cinq, sa sœur à quatorze ans : en effet, Claude de France, qui avait épousé en 1514 François d'Angoulême, mourut en 1524. Elle fut confiée par sa mère à Michelle de Saubonne, mais la Cour écarta celle-ci car elle défendait d'un peu trop près les intérêts de sa pupille et professait déjà des idées proches de la réforme. affirment sans preuves que Lefèvre d'Étaples aurait présidé à sa formation intellectuelle et religieuse. D'ailleurs la jeune princesse était un peu plus âgée que les enfants royaux dont l'humaniste supervisait l'éducation vers 1525. De même il ne reste que quelques lettres de Renée à Marguerite de Valois-Angoulême, duchesse d'Alençon puis reine consort de Navarre. Il est difficile d'en déduire qu'à son départ pour Ferrare, Renée était proche du cénacle de Meaux et de sa protectrice, sœur de François .  Elle épousa le , à Paris, Hercule II d'Este (1508-1559), duc de Ferrare, de Modène et de Reggio, et lui apporta en dot le duché de Chartres, le comté de Gisors et le domaine de Montargis. Le tout se montait à de rente, soit , à l'époque du mariage.  Cette somme était extrêmement modeste pour une princesse du sang qui aurait dû hériter du duché de Bretagne, et ce d'autant plus que la Couronne, dès 1530, avait pris du retard dans le paiement de la pension. Le contrat de mariage de ses parents, Louis XII et Anne de Bretagne spécifie clairement que le duché de Bretagne devait revenir au deuxième enfant, mâle ou femelle, donc à Renée. À ce sujet, Renée intentera, bien plus tard, un procès contre le roi Charles IX afin de récupérer son héritage de droit, mais sera déboutée.

Persécutions en Italie.

À Ferrare, elle réunit autour d'elle une foule d'hommes doctes, dont de nombreux protestants, venus d'Italie, d'Allemagne, de France, de Genève ; elle employa comme secrétaires Lyon Jamet et Clément Marot, protégea de nombreux coreligionnaires poursuivis pour leurs idées religieuses : Camillo Renato, Lodovico Domenichi, Isabelle Bressegna, etc. Elle rassembla autour d'elle, dans les années cinquante, des réfugiés venus de l'Europe entière, sans manifester pour autant le désir de structurer ce mouvement à la manière des calvinistes de Genève.  L'année-charnière de son séjour italien, celle où se déploie son engagement politique et religieux est 1536 : elle reçut au printemps Jean Calvin qui s'arrêta à Ferrare ; elle défendit avec succès un chantre arrêté pour ses propos blasphématoires au sortir de la messe, le jeudi de la Cène ; enfin elle fit libérer son secrétaire, Jean Cornillau, emprisonné pour n'avoir pas répondu à la convocation ducale. François , par le biais de ses ambassadeurs à Venise Georges de Selve, évêque de Lavaur, et Georges d'Armagnac, futur cardinal, intervint en sa faveur et Marguerite de Navarre relaya le bruit, que propageait Michelle de Saubonne, dame de Parthenay, sa dame de compagnie, selon lequel Hercule II cherchait à faire mourir de désespoir et de honte sa femme. Dès 1537, semble-t-il, elle commença à correspondre avec le réformateur de Genève, Jean Calvin, qui signait « Charles d'Espeville » : les derniers éditeurs des œuvres de Calvin (Droz, ) ont revu la datation de la première lettre du réformateur que l'on plaçait jusque-là en 1541. Ses livres de comptes, conservés à Turin, témoignent de son engagement calviniste, et de l'achat de nombreux ouvrages réformés.  L'année 1554 représente une cassure dans cet engagement : admonestée par Matthieu Ory, grand inquisiteur de France envoyé par Henri II, emprisonnée et interrogée par le jésuite Claude Pelletier en présence de l'inquisiteur local de Ferrare, Girolamo Papino, isolée au Castello, elle accepta d'assister à la messe, de communier et de se confesser, reniant ainsi en apparence sa foi. Mais libérée, elle poursuivit son œuvre plus discrètement, à la déception de Calvin qui aurait voulu en faire « l'héroïne » du parti. La correspondance de Calvin témoigne de sa déception à l'égard de celle qui refusait ainsi de devenir la « vitrine » du parti réformé, à l'époque où sont publiés les premiers martyrologes calvinistes.

De l'Italie à la France.

Au milieu des guerres de religion.

De retour en France en , après la mort de son époux (), elle s'installa à Montargis. Elle y accueillit les réformés qui voulaient s'y réfugier, malgré les menaces de son gendre, le duc de Guise, et de la Couronne. Théodore Agrippa d'Aubigné évoqua le refuge de Montargis où lui-même fut accueilli alors qu'il était en fuite, avec son précepteur. Durant les trois premières guerres de religion, elle sut préserver Montargis grâce à d'habiles négociations avec les armées protestantes et l'armée royale commandée à partir de par le duc d'Anjou, futur Henri III. Elle imposa l'idée que cette ville, située sur un axe fluvial stratégique, pouvait rester une poche de neutralité n'accueillant ni un parti ni l'autre. L'amitié qu'elle entretenait avec ses voisins les Coligny, ainsi que la proximité de sang avec la famille royale, lui permirent, malgré quelques révoltes des habitants, de conserver cette place.  Proche de son plus jeune fils, le cardinal Louis d'Este, et de sa fille aînée Anne d'Este, Renée ne manifesta pas de désaccord apparent au remariage de ladite fille, en 1566, avec le duc de Nemours ; certaines familles influentes à la Cour manifestèrent au contraire leur mécontentement, parmi lesquelles la famille du précédent époux, le duc François de Guise assassiné en 1563, et la reine de Navarre, Jeanne d'Albret, favorable au mariage de sa cousine Françoise de Rohan avec le duc de Nemours. On voit donc que les relations mère-fille ne peuvent s'évaluer à l'aune des différences confessionnelles : Renée était protestante, Anne avait épousé à la suite deux fervents catholiques. Pourtant, Renée manifesta toujours la plus grande solidarité avec sa fille aînée. Au contraire, Renée critique, dans l'une de ses lettres, la reine de Navarre dont elle conteste le fanatisme, dangereux pour le pays, et immoral : elle affirme que Jeanne d'Albret se plaît à répandre des rumeurs, des mensonges, par prosélytisme religieux. Elle critique ainsi un pilier du parti protestant, manifestant son esprit d'indépendance. De la même manière, il nous reste des missives où elle critique Calvin, et en particulier toute tendance à mettre un pays à feu et à sang par conviction religieuse : on peut ranger Renée de France, semble-t-il, dans le parti des moyenneurs, c'est-à-dire de ceux qui voulaient la paix à tout prix, la concorde, au prix de quelques concessions religieuses et politiques à leurs yeux nécessaires. Les relations avec ses enfants furent contrastées durant ce séjour français : un grand amour la liait à Anne et Louis, son cadet, cardinal d'Este, qui lui aussi faisait carrière à la cour de France ; la méfiance et la déception caractérisaient ses relations épistolaires avec son fils aîné, Alphonse ; enfin elle ne semble pas avoir été très proche de ses filles cadettes, Eléonore et Lucrèce.

Une fin de vie discrète, dans la pratique réformée.

Présente aux noces de Henri de Navarre et de la princesse Marguerite de France en 1572, son hôtel fut, semble-t-il, protégé par les gardes de son beau-fils le duc de Nemours lors du massacre de la Saint-Barthélemy. Silencieuse, la duchesse quitta Paris sous la protection d'une escorte royale et guisarde, sans doute parce qu'elle est la grand-mère du duc de Guise Henri. Suivit une période de relative discrétion (épistolaire tout du moins) jusqu'à son décès, deux ans plus tard. Il semble que jusqu'à la fin elle ait poursuivi son travail de protection des réformés, recueillant les ministres persécutés, les errants, dans son château de Montargis, « "jusqu'à entretenir", dit Brantôme, "plusieurs centaines de réfugiés à la fois" ».  À la fin de sa vie elle se préoccupa de la succession du duché de Ferrare, cherchant à persuader son fils cadet, Louis, cardinal d'Este, d'abandonner l'état ecclésiastique pour prendre la suite de son frère Alphonse II, qui mourut sans descendance. En vain. À sa demande, sa fille aînée, accourue à sa mort, la fit enterrer sans pompe dans l'enceinte du château, on ne sait où. C'est d'ailleurs Anne d'Este qui reçut Montargis que, depuis son procès avec la Couronne, réglé en 1571, Renée tenait en usufruit.

Recherches sur Renée de France.

État des recherches.

Le personnage fait l'objet de nouvelles recherches depuis quelques années.  Une thèse récente, "Renée de France, duchesse de Ferrare, témoin de son temps", d'Odette Turias (Tours, 2004), a présenté l'édition des lettres de la duchesse, princesse du sang poussée par un puissant désir de réforme, et qui, vers 1540 ou même avant, se dirige vers la protestante, plus précisément vers le calvinisme. Renée de France suit néanmoins plusieurs chemins à la fois puisque sa correspondance et sa vie montrent une pratique pleine de croyances « hétéro-calviniennes » en Italie, et une « position » moyenne, entre parti protestant et catholique, durant les guerres de religion.  L'école anglo-saxonne, avec les travaux de Charmarie Jenkins Webb, la considére comme définitivement calviniste, calvinisme déchirant qui l'aurait mené à un conflit de loyauté avec la Couronne.  L'école italienne s'intéresse à la civilisation matérielle des cours ferraraises, et de la cour de Renée de France, à travers les travaux de Rosanna Gorris Camos et Chiara Franceschini.

Documents épistolaires.

Renée de France dans le texte : ses lettres sont principalement conservées à la Bibliothèque Nationale de France et aux Archives d'État de Modène (Italie). On retrouve à la Bibliothèque de Genève (anciennement Bibliothèque Publique et Universitaire) quelques lettres de Calvin à la duchesse, et une lettre (au moins) de Renée à Calvin.  À son chevalier d'honneur, Antoine de Pons, :"« Voyant que Nostre Seigneur conduit touttes choses si tant felicement pour vous, et fera encore pour l'avenir, loué soict-il eternellement. Cant il fait plus de graces aulx siens, c'est à l'eure qui ce faut plus humilier, et le prier que nous ne perdons sa grace. Et que ce dous visage de pere begnin qui vous a montré ne tourne en fureur. »"Au même, sur le nouveau-né d'Antoine de Pons :"« Mais je vous assure qui resamble tout à fait principalement de la bouche et du manton tout comme vous. Je l'en ay baisé deulx ou trois bonne fois mais il a de plus unne douceur au visage et à ce manton si grande que chescun preant plaisir à le regarder. Y ne mine point comme faisaient les aultres, il a plicé aucune fois sa bouche qui samble qui ni entroit pas un gren de coriandre, mais c'est tant doucetement comme le petit cagnol"". »"À Marguerite de Navarre, printemps 1536, évoquant l'inquisiteur de Ferrare qui a arrêté ses serviteurs :"« N'a gardé auculne forme de justice en sa façon de proceder, n'ayant regard ne à Dieu ne au devoir, mais à l'appetit seullement de ceulx à qui il a voulu complaire. De sorte que tant que telle auctorité demourera entre mains d'ung si dengereulx homme, beaucoup de gens de bien sur qui il a la dent ne pourront vivre en paix. »"À Calvin, :"« Monsieur Calvin, je suis marrye que vous ne sçavez pas comme la moitié du monde se gouverne en ce royaulme, et les adullations, envyes qui y regnent, et jusques à exorter les simples femmellettes dire que de leurs mains elles voudroient tuer et estrangler. Ce n'est poinct la reigle que Jesus Christ et ses apostres nous ont baillee, et je le diz avec tout le grant regret de mon cueur, pour l'affection que je porte à la Religion et à ceux qui en portent le nom, dont je ne parle pas de tout mais d'une grande partye de ceux que je y congnoys. »"

Renée de France, comtesse puis duchesse de Chartres, comtesse de Gisors et dame de Montargis, née à Blois le , morte à Montargis le est la fille cadette de Louis XII, roi de France, et d'Anne de Bretagne.  Belle-sœur de François, tante d'Henri II et grand-tante de trois rois François II, Charles IX et Henri III, elle fut mariée à l'âge de 18 ans au duc Hercule II d'Este et passa trente-deux ans de sa vie en Italie à Ferrare.  Princesse acquise à la réforme protestante dès les années 1530, elle fut confrontée à l'hostilité de son mari, le duc de Ferrare et de Modène, pour les idées nouvelles et dut subir de violentes pressions pour l'abandon de ses opinions religieuses. Après la mort de son époux en 1559, elle s'installa en France à Montargis où elle installa une église réformée. Elle y accueille nombre de réfugiés protestants durant les guerres de religion. Princesse éclairée de la Renaissance et femme de tempérance, elle se heurta à la misogynie des ministres protestants et s'opposa à la passion et l'intransigeance de ses coreligionnaires.  Sa fille Anne d'Este, grande dame de la cour de France, fut l'épouse du duc François de Guise, chef charismatique du parti catholique au moment des guerres de religion.

Renée of France (25 October 1510 – 12 June 1574), was the Duchess of Ferrara from 31 October 1534 until 3 October 1559 due to her marriage to Ercole II d'Este, grandson of Pope Alexander VI. She was the younger surviving child of Louis XII of France and Anne of Brittany. In her later life she became an important supporter of the Protestant Reformation and ally of John Calvin.