Précisions liminaires.

L'expression générique « École de Paris » pose un problème lorsqu’on l’utilise pour désigner un groupe d’artistes en particulier. En réalité, elle ne fait référence à aucune école ayant véritablement existé ; l’expression, qui a fait l’objet d’emplois impropres, reste donc ambiguë et mérite d'être explicitée.  Dans son "Dictionnaire des peintres de l’École de Paris" (1993), Lydia Harambourg justifie l’emploi de l'expression par la continuité qu’elle permet d’établir entre les différentes phases de développement de l’art moderne de la part d’artistes ayant eu Paris pour résidence. Son livre ne présente pas une école ou un courant particulier, mais vingt années de peinture à Paris Dans cette acception, l’École de Paris rassemble les artistes ayant contribué à faire de Paris le foyer de la création artistique jusque dans les années 1960.  On distingue en général trois grandes périodes de mutation dans le paysage artistique parisien au , chacune étant la manifestation d’un renouveau de la précédente. La première période va de 1900 aux années 1920, la deuxième couvre l’entre-deux-guerres et la dernière désigne l’après-Seconde Guerre mondiale.

Chronologie.

Précurseurs.

Lazar Meyer, né le 20 janvier 1847 à Fegersheim (Alsace) et venu s'établir à Paris pour raisons politiques et religieuses en 1870, est un artiste-peintre français, considéré comme l'un des premiers précurseurs de l'École de Paris. Il fut l'un des tout premiers peintres venus s'établir à Montmartre. Il a été tout d'abord l'élève d'Alexandre Laemlein, puis d'Alexandre Cabanel et d'Émile Lévy.

1900-1920.

L'historien et critique d'art Adrian M. Darmon, note que le terme « École de Paris » est employé avant la Première Guerre mondiale par certains journaux d'outre-Rhin lorsqu'ils soulignèrent les tendances d'avant-garde opposées à l'expressionnisme allemand.  C'est le qu'André Warnod utilise l'expression « École de Paris » pour la première fois en France, dans un article de la revue littéraire "Comœdia" (fondée par Gaston de Pawlowski en 1907). Il désigne ainsi l'ensemble des artistes étrangers arrivés au début du dans la capitale à la recherche de conditions favorables à leur art. De 1900 à la Première Guerre mondiale, Paris voit en effet l'afflux d'artistes, souvent d'Europe centrale, qui se fixent essentiellement à Montparnasse. Parmi eux, Marc Chagall, Pablo Picasso, Pinchus Kremegne, Chaïm Soutine, Pascin, Amadeo Modigliani, Kees van Dongen, Moïse Kisling, Alexander Archipenko, Joseph Csaky, Ossip Zadkine et Tsugouharu Foujita, pour ne citer que les plus célèbres. L'expression « École de Paris » acquiert ainsi un sens propre et communément admis.

Les artistes juifs de l'École de Paris.

Nombreux sont les peintres juifs de l’École de Paris. Ces artistes viennent de l’Est : Russie, Pologne, Allemagne, Bulgarie, Tchécoslovaquie, Roumanie, Hongrie. Ils ont été familiarisés avec les grands maîtres français du et connaissent les impressionnistes par l’intermédiaire de leurs professeurs, tels Józef Pankiewicz à Cracovie, Ilia Répine à Saint-Pétersbourg, Adolf Fényes, Isaac Perlmutter à Budapest et Lovis Corinth à Berlin. Âgés d’une vingtaine d’années pour la plupart, ils sont des acteurs de l’émancipation juive et participent au mouvement de réveil social et intellectuel en Europe qui se caractérise par la perte du religieux et l’engagement politique, et se trouvent en coïncidence avec le contexte cosmopolite des grandes capitales de l’époque, Vienne, Berlin et surtout Paris. Ils seront plus de cinq cents peintres dans le Paris de l'entre-deux-guerres, formant un réseau d'amitié et, de proche en proche, se connaissant tous.  La guerre de 1914-1918 aura tôt fait de les disperser, renvoyant en Allemagne Rudolf Levy, Walter Bondy et Otto Freundlich. Léopold Gottlieb part rejoindre en Pologne l'armée du maréchal Pilsudski. Marc Chagall, Emmanuel Mané-Katz, Abram Brazer, Savely Schleifer retournent en Russie. Eugène Zak s'installe à Nice et à Vence, avant de rejoindre en compagnie de son épouse sa ville natale.  Nombreux sont ceux qui se portent volontaires dans l'armée française : Kisling est réformé en 1915, après une blessure ; Louis Marcoussis, ami d'Apollinaire, sera décoré ; quant à Simon Mondzain, il gardera l'uniforme jusqu'en juillet 1918. Certains, réformés pour raisons de santé, comme Modigliani et Soutine, se portent alors volontaires pour des corvées. Pascin part pour Londres afin d'échapper au service dans l'armée bulgare.  Pendant les années de guerre, les artistes restés à Paris sans pension ni aide se solidarisent. À partir de 1915, Marie Vassilieff tient une cantine artistique dans son atelier situé dans l'impasse du 21 de l'avenue du Maine, qui ne désemplit pas durant toute la guerre. On y parle toutes les langues.  La Première Guerre mondiale marque l'entrée des peintres juifs de Montparnasse sur la scène parisienne. En décembre 1915, Germaine Bongard, sœur du couturier Paul Poiret, parraine une série d'expositions dans sa boutique de la rue de Penthièvre. La première présente des tableaux de Modigliani, des tableaux de Kisling, qui voisinent avec des tableaux de Picasso, des tableaux de Fernand Léger, d'Henri Matisse et d'André Derain.  Ces peintres se défont peu à peu de la position de marginaux qui était la leur. Le retour du front leur procure un « certificat de bonne conduite », des perspectives s'ouvrent alors.  Léopold Zborowski organise le 3 décembre 1917 la première exposition personnelle de Modigliani, à la galerie B. Weill, et pour la préface du catalogue, Blaise Cendrars écrit un poème.  François Mitterrand, président de la République a inauguré l’exposition « De la Bible à nos jours, ans d’Art » le jeudi . Cette exposition présentait parmi l’ensemble des œuvres une rétrospective des artistes juifs de l’École de Paris de Paris. L’École de Paris de Paris est un terme employé par André Warnord sous la demande de Paul Signac (président de la société des artistes indépendants) pour accueillir les nouveaux artistes d’ascendance israélite qui ont fui les conditions sociales et politiques de l'Europe centrale ou de l'Europe de l’Est. L’exposition rend hommage plus particulièrement aux artistes juifs qui ont inauguré de nouvelles conceptions artistiques grâce au Salon des indépendants. Le Salon des indépendants fut un espace, à l’origine, pour accueillir de nouveaux esprits, de nouvelles cultures dont les artistes ont pu manifester à travers les formes plastiques et le choix des couleurs un imaginaire lyrique, poétique, humoristique, tragique proche de la culture juive.  Cet hommage au Salon par François Mitterrand aux peintres juifs de l'École de Paris s’est imposé pour mesurer l’importance de ces peintres comme Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Eugène Zak (voir source bibliographie : catalogue d'exposition "De la Bible à nos jours :  ans d’art" : [ exposition], Grand Palais-Paris, Salon des indépendants, 6 juin-).

L'Entre-deux-guerres.

Trois étapes d'immigration des artistes de l'École de Paris.

Eugene Zak quitte Varsovie pour Paris dès 1900, Mela Muter en 1901, Jacques Gotko arrive d'Odessa en 1905 et Adolphe Feder d'Ukraine en 1908, la même année que l'Allemand Otto Freundlich et que le Russe Alexandre Zinoview. Samuel Granowsky arrive en 1909, tout comme Maurice Mendjizki, qui vient de Łódź. Quittant la Russie, Marc Chagall passe d'abord, à partir de 1910, quatre années à Paris. Istvan Farkas arrive de Budapest en 1912, Emmanuel Mané-Katz d'Ukraine en 1913...  Ceux qui se sont installés entre 1900 et 1912 ont eu le temps de mettre en place le réseau d'amitiés et de relations nécessaires à leur essor. D'autres peintres leur succèdent, fascinés par Montparnasse.  Les rejoignent bientôt : Vladimir Naïditch de Moscou en 1920, Kostia Terechkovitch venant de Moscou, après un long périple de 3 ans, en 1920, Zygmunt Landau de Pologne la même année, le hongrois Jean Toth en 1921 qui s'installe à la grande Chaumière à Montparnasse, Alexandre Fasini d'Ukraine en 1922, le Biélorusse Ossip Lubitch arrive en 1923, le Biélorusse Isaac Antcher en 1924, le Mexicain en 1924, la Polonaise Esther Carp en 1925. Issachar Ryback arrive d'Ukraine en 1926, Abraham Iris (dit Antoine Irisse) arrive de Bessarabie en 1926, Jacob Macznik de Pologne en 1928. Quant au prince russe, le peintre Alexis Arapoff, né à Saint-Pétersbourg, il a fui l'URSS, en 1924, avec une troupe de théâtre.  L'Entre-deux-guerres connaît donc l'arrivée d'autres artistes (russes notamment, comme André Lanskoy, Serge Poliakoff, Alexandre Garbell, etc.) et voit l'émergence de nouvelles tendances stylistiques, telle l'abstraction, ainsi que l'importance de la couleur en peinture.  Dès l'accession d'Hitler au pouvoir en 1933, les peintres fuient l'Allemagne nazie : le Lituanien Moses Bagel, et Jacob Markiel arrivent à Paris. En Pologne, Sam Ringer, après avoir été forcé de travailler à la construction du camp d'Auschwitz, fut déporté successivement dans neuf camps différents et finit par venir à Paris en 1947 pour entrer aux Beaux-Arts.  Montparnasse remplace Montmartre. À Montparnasse, pendant vingt ans, sous le manteau ou sous les tables des terrasses de La Rotonde, du Dôme, de la Coupole, des trafiquants achètent et vendent des tableaux de Derain, des tableaux d'Utrillo, des tableaux de Modigliani ou de Picasso échappés par miracle du carton des peintres.  En effet, les trois principaux cafés de l'École de Paris sont le Dôme, la Rotonde et la Coupole. Plus excentré à Puteaux on trouve le restaurant de Camille Renault, dit « Big Boy ».  Le Dôme a été créé en 1898 et c'est vers 1903 que les peintres juifs de langue germanique, Walter Bondy, Rudolf Levy, Béla Czobel, Jules Pascin, Reszo Balint… en font leur lieu de prédilection selon la tradition des cafés munichois. Ils y retrouvent les marchands de tableaux Alfred Flechtheim, Henir Bing... D'autres groupes se composent de peintres hollandais et scandinaves.  La Rotonde est un établissement ancien, pris en main par Victor Libion en 1911. Cet homme très généreux envers les peintres accueille peintres et parfois "homme de ménage" en échange de consommations, mais aussi Michel Larionov, Nathalie Gontcharova, Adolphe Feder. Des difficultés financières obligent Libion à vendre La Rotonde en 1920. Au même titre que les marchands de tableaux, cet homme a largement contribué à l'éclosion de cette vie grâce à son attitude et à sa sensibilité.  On raconte qu'André Salmon pendant des années a fait campagne pour que la statue de Balzac, boulevard Raspail, soit remplacée par celle de Libion.  La Coupole est inaugurée en décembre 1927 par les artistes gérants du Dôme Fraux et Laffont. Une trentaine de peintres ont décoré les piliers et les murs avec des tableaux peints directement sur le béton : Fernand Léger, Marie Vassilieff, David Seifert, Nathan Grunsweigh, Georges Kars, Othon Friesz…

La Seconde Guerre mondiale.

Un groupe de peintres, qui entreprennent d'exposer sous l'Occupation, est rassemblé par l'exposition "Vingt jeunes peintres de tradition française", organisée en 1941 par Jean Bazaine et l'éditeur André Lejard. L'intitulé de l'exposition masque en réalité la démonstration d’une peinture non conforme à l'idéologie nazie de l'art dégénéré. En 1998 Jean Bazaine écrit :  En effet ces peintres sont bien loin des formes traditionnelles de l’art. Rangés toutefois sous le terme de « tradition », ils ne sont pas inquiétés par la censure du régime de Vichy. , dira encore Bazaine. L’exposition devient le manifeste d’une peinture moderne et fédère plusieurs artistes à tendance non figurative : Jean Le Moal, Alfred Manessier, Charles Lapicque, Jean Bazaine, Édouard Pignon, Léon Gischia, Maurice Estève, Charles Walch, Gustave Singier, Jean Bertholle, André Beaudin et Lucien Lautrec.  Deux ans plus tard, du 6 février au , une exposition collective, "Douze peintres d’aujourd’hui", se tient à la Galerie de France avec Bazaine, Bores, Chauvin, Estève, André Fougeron, Gischia, Lapicque, Le Moal, Pignon, Singier, Villon, Lautrec, Tal Coat. Malgré leurs différences esthétiques, émergent de ce groupe ces artistes qui seront bientôt désignés comme membres d’une « Nouvelle École de Paris ».  Pierre Francastel, dans un livre écrit sous l’Occupation, mais publié à la Libération en 1946 ("Nouveau dessin. Nouvelle peinture. L’École de Paris"), labellise en effet le style roman et cubiste de ces peintres dit « de tradition française » en reprenant la formule d’André Warnod.

L'après-guerre.

Aujourd’hui, l'expression « École de Paris » recouvre plusieurs acceptions.  L’expression a été détournée par certains dans les années 1950 pour définir une esthétique figurative nationale ; elle prend alors une connotation fortement péjorative dans le vocabulaire de la critique de la fin des années 1960 flagornant l’École de New York. Par ailleurs, des galeries parisiennes relaient la confusion quant à l’utilisation du terme. En janvier 1952, lors d’une exposition à la galerie Babylone, Charles Estienne prend le parti de ne rassembler que des artistes à tendances abstraites. Ils y sont présentés comme garants de la Nouvelle École de Paris née entre 1940 et 1950. La galerie Charpentier, en 1960, élargit sa sélection d’artistes. Elle est exposée par la Biennale de Paris en 1961. L’article de "Connaissance des Arts" paru au moment de l’exposition en retrace le contenu :

La « Jeune peinture » de l'École de Paris.

Créé juste après la guerre, le Salon de la Jeune Peinture rassemble les peintres nés pendant ou peu après le premier conflit mondial. Le peintre Gaëtan de Rosnay en est le vice-président. Ce sont parfois des artistes qui se sont peu manifestés pendant l'Occupation ou même pas du tout parce qu'ils participaient activement au conflit dans les rangs des armées alliées ou dans ceux de la Résistance. À propos de ces peintres, André Warnod utilise l'expression « Nouvelle École de Paris ». C'est celle qu'il emploie en particulier pour classer Maurice Boitel en 1954 et en 1955 dans "Le Figaro".  Certaines galeries parisiennes soutiennent activement ces artistes dès la Libération : la galerie Suillerot, la galerie Le Chapelain, la galerie de l'Élysée, la galerie Bernier, la galerie Drouant David, puis Maurice Garnier et Jean Minet de La Galerie d'Art de la Place Beauvau.  Parmi les peintres figuratifs les plus représentatifs de cette « jeune peinture » se trouvent René Aberlenc, Guy Bardone, François Baron-Renouard, Jean Baudet, Michel Bertrand, Roland Bierge, Bernard Buffet, Maurice Boitel, Yves Brayer, Paul Collomb, Maurice Verdier, André Minaux, Gaëtan de Rosnay, Françoise Adnet, Bellias, Cara-Costea, Geoffroy Dauvergne, Jean Dries, Roger Forissier, Daniel du Janerand, Michel de Gallard, Jansem, Jean Joyet, François Heaulmé, Gabriel Dauchot, René Margotton, Marinette Mathieu, Yvonne Mottet, Orazi, Danièle Perré, Pierre-Henry, Raoul Pradier, Claude Schürr, Paul Schuss, Gaston Sébire, Éliane Thiollier, Michel Thompson, Jean Vinay et Louis Vuillermoz.  Ce sont les mêmes peintres qui refuseront de se conformer aux standards officiels de l'ère Malraux et dont on retrouve les œuvres dans les principaux Salons parisiens, indépendants du pouvoir politique, pendant toute la seconde moitié du . Une petite minorité d'entre eux passa rapidement à l'art abstrait, tout comme avaient fait François Baron-Renouard, Édouard Pignon et Orazi.  Des critiques d'art et des écrivains de renom ont écrit sur les peintres de l'École de Paris des préfaces, des livres et des articles, notamment dans des périodiques comme "Libération", "Le Figaro", "Le Peintre", "Combat", "Les Lettres françaises", "Les Nouvelles littéraires". Ce sont notamment Georges-Emmanuel Clancier, Jean Paul Crespelle, Arthur Conte, Robert Beauvais, Jean Lescure, Jean Cassou, Bernard Dorival, André Warnod, Jean-Pierre Pietri, George Besson, Georges Boudaille, Jean-Albert Cartier, Jean Chabanon, Raymond Cogniat, Guy Dornand, Jean Bouret, Raymond Charmet, Florent Fels, Georges Charensol, Frank Elgar, Roger Van Gindertael, Georges Limbour, Marcel Zahar.  L'Unesco organise en 1996, le anniversaire de l'École de Paris (1954-1975) qui a rassemblé « 100 peintres de la Nouvelle École de Paris ». On y retrouve notamment : Arthur Aeschbacker, Jean Bazaine, Leonardo Cremonini, Olivier Debré, Chu Teh-Chun, Jean Piaubert, Jean Cortot, Zao Wou-ki, François Baron-Renouard… Cette grande exposition rassemble cent peintres de 28 pays différents au sein du palais de l'Unesco à Paris. Les commissaires de l'exposition sont les deux critiques d'art Henry Galy-Carles et Lydia Harambourg.

Représentants de l'École de Paris.

Représentants de la Première École de Paris.

Liste établie notamment selon l'ouvrage "Peintre juifs à Paris. École de Paris (1905-1939)" de Nadine Nieszawer :

Peintres et sculpteurs venus s'installer à Paris.

Liste établie notamment selon l'ouvrage "Peintre juifs à Paris. École de Paris (1905-1939)" de Nadine Nieszawer et "Panorama des arts plastiques contemporains" de Jean Cassou :

L'École de Paris est une notion qui désigne l'ensemble des artistes, dont beaucoup d'étrangers, qui se sont manifestés à Paris au .

School of Paris () refers to the French and émigré artists who worked in Paris in the first half of the 20th century.  The School of Paris was not a single art movement or institution, but refers to the importance of Paris as a center of Western art in the early decades of the 20th century. Between 1900 and 1940 the city drew artists from all over the world and became a centre for artistic activity. "School of Paris" was used to describe this loose community, particularly of non-French artists, centered in the cafes, salons and shared workspaces and galleries of Montparnasse.  Before World War I the name was also applied to artists involved in the many collaborations and overlapping new art movements, between post-Impressionists and pointillism and Orphism, Fauvism and Cubism. In that period the artistic ferment took place in Montmartre and the well-established art scene there. But Picasso moved away, the war scattered almost everyone, by the 1920s Montparnasse had become a center of the avant-garde. After World War II the name was applied to another different group of abstract artists.


Classification.

La gingivite peut être localisée ou généralisée, marginale, papillaire, diffuse.

Gingivite "simple" = chronique.

C'est la gingivite habituelle, inflammation de la gencive due à la plaque dentaire. Signes : rougeur ; œdème (papilles boursouflées) ; gencive brillante, vernissée (la piqueté disparaît) ; saignement fréquent. Il peut y avoir formation de poches. Ce n'est pas douloureux.

Gingivite hypertrophique ou hyperplasique.

On observe une augmentation de volume importante (parfois on ne voit même plus les dents). La gencive est très fibreuse ; la texture et la teinte restent normales (car on ne voit pas la partie enflammée). L'étiologie est la prolifération des fibroblastes. Elle est parfois d'origine idiopathique, mais le plus souvent elle est favorisée par certains médicaments : certains anti-épileptiques, la ciclosporine, la nifédépine. (et certains bêta-bloquants)

Gingivite hypertrophique localisée : épulis.

Il s'agit d'une tumeur framboisée. La teinte est prononcée, la texture vernissée ; la profondeur du sillon augmente beaucoup (jusqu'à 7- au lieu des 2-3 habituels) ; saigne très facilement. Aussi appelée gingivite gravidique, elle est favorisée notamment par certaines hormones féminines (fréquent chez la femme enceinte).

Gingivite ulcéro-nécrotique.

Dans ce cas très particulier, on a affaire à une destruction tissulaire par nécrose, sans formation de poche.  La gingivite ulcéro nécrotique est aussi caractérisée par une haleine métallique, un cycle de douleur aiguë, une gencive luisante, rouge vif avec saignement abondant automatiquement lorsqu'une légère pression est exercée sur celle-ci. Une personne atteinte de la Gingivite ulcéro-nécrotique doit consulter un spécialiste le plus tôt possible, car les bactéries de cette maladie étant très agressives peuvent détruire les papilles interdentaires et l'os créant ainsi des cratères. Cette maladie est généralement déclenchée par un stress quelconque très important, ou une maladie grave. Il faut une immunodépression pour déclencher une GUN…

Causes.

Facteur étiologique.

Le facteur étiologique (le facteur causal, responsable de la maladie) de la gingivite est parfois la plaque dentaire, constituée essentiellement de bactéries. Une carence de vitamine C peut aussi entrainer une gingivite. Les bactéries étant des corps étrangers, constituent une agression, et provoquent une réaction de défense de la part de la gencive. Cette réaction se traduit par l'inflammation visible : afflux de sang pour amener les cellules de défense immunitaire. La plaque dentaire se forme en permanence, et doit être éliminée par le brossage, deux fois par jour, en tout cas après chaque repas.

Évolution.

Si elle n'est pas correctement traitée, ou ne guérit pas spontanément, une gingivite risque d'évoluer en parodontite (inflammation du parodonte, c'est-à-dire des tissus de soutien de l'organe dentaire ; gencive, cément, ligament alvéolo-dentaire et os alvéolaire) ; avec une diminution du niveau osseux, généralement associée à une mobilité des dents concernées. La parodontite est responsable de dégâts irréversibles.

Traitements.

Traitement étiologique.

Le traitement étiologique ou traitement préventif est, de loin, la meilleure des choses. Il s'agit :

Traitement curatif.

Un traitement curatif n'est entrepris que dans les cas où le traitement étiologique se révèle insuffisant, ce qui est rarement le cas quand on est encore au stade de gingivite. Un traitement chirurgical est généralement nécessaire quand on est au stade de parodontite.

La gingivite est une inflammation de la gencive, associée ou non à des phénomènes dégénératifs, nécrotiques ou prolifératifs et causée par la plaque bactérienne. La gingivite est une maladie parodontale, c'est-à-dire une maladie touchant le parodonte, les tissus entourant la dent. Une gencive saine présente un aspect « en peau d'orange », rose pâle, et ne saigne pas au contact. Lors de la gingivite, la gencive devient rouge (toute variation de couleur signe une situation pathologique), lisse et gonflée. Elle saigne facilement, soit lors du brossage, soit parfois même spontanément. On peut observer des poches parodontales, c'est-à-dire un espace qui se forme entre le haut de la gencive et le niveau où elle s'attache à l'os.

Gingivitis is a non-destructive disease that causes inflammation of the gums. The most common form of gingivitis, and the most common form of periodontal disease overall, is in response to bacterial biofilms (also called plaque) that is attached to tooth surfaces, termed "plaque-induced gingivitis". Most forms of gingivitis are plaque-induced. While some cases of gingivitis never progress to periodontitis, periodontitis is always preceded by gingivitis. Gingivitis is reversible with good oral hygiene; however, without treatment, gingivitis can progress to periodontitis, in which the inflammation of the gums results in tissue destruction and bone resorption around the teeth. Periodontitis can ultimately lead to tooth loss.


Famille.

La princesse Marie d’Orléans naît le à Palerme. Elle est la deuxième fille du duc d'Orléans en exil Louis-Philippe (1773-1850) et de son épouse Marie-Amélie de Bourbon (1782-1866), princesse des Deux-Siciles.  Revenu en France sous la Restauration et ayant reçu le prédicat "Altesse Royale", le duc d'Orléans est proclamé "Roi des Français" après la Révolution de 1830 et le départ pour l'exil des membres de la branche aînée de la famille royale.  Le , Marie d'Orléans épouse le duc Alexandre de Wurtemberg (1804-1881), fils d'Alexandre de Wurtemberg (1771-1833) et de sa femme Antoinette de Saxe-Cobourg-Saalfeld (1779-1824). Cadet d'une famille souveraine allemande peu prestigieuse, Alexandre est quand même neveu, par son père, du roi Frédéric de Wurtemberg (mort en 1816), et, par sa mère, du roi des Belges Léopold.  Marie d'Orléans et Alexandre de Wurtemberg ont un enfant, le duc Philippe de Wurtemberg (1838-1917), qui épouse en 1865 la princesse impériale et archiduchesse Marie-Thérèse d'Autriche (1845-1927), fille d'Albert d'Autriche (1817-1895). Ce sont les ancêtres de l'actuel prétendant au trône de Wurtemberg.

Biographie.

Au début de 1834, du fait de la consolidation de la monarchie de Juillet et d'une meilleure acceptation de Louis-Philippe par les monarques d'Europe, le roi des Deux-Siciles, Ferdinand II, donne son consentement au mariage de la princesse Marie avec l'un de ses frères cadets. Le prince royal Léopold des Deux-Siciles, comte de Syracuse, est né, comme Ferdinand, du second mariage du roi François des Deux-Siciles avec l'infante Marie-Isabelle d'Espagne. Neveu de la reine des Français Marie-Amélie de Bourbon, il est donc aussi le demi-frère de la comtesse Lucchesi Palli (ancienne duchesse de Berry), née du premier mariage de François et de l'archiduchesse Marie-Clémentine d'Autriche, et mère du prétendant légitimiste au trône de France, le duc de Bordeaux.  Toutefois, à la suite des troubles insurrectionnels qui touchent la France en avril 1834, la cour de Naples exige que la princesse reçoive immédiatement la part de la fortune de la maison d'Orléans qui lui est échue en vertu de la donation-partage faite par Louis-Philippe au profit de ses enfants à la veille de son accession au trône, le . Cette prétention, jugée déraisonnable par Louis-Philippe, fait échouer le projet de mariage.  En 1837, la princesse Marie finit donc par épouser le duc Alexandre de Wurtemberg (1804-1881). Le mariage n'est guère prestigieux et il est en grande partie dû à l'intervention du roi des Belges, oncle du jeune marié et beau-frère de la jeune mariée. La cérémonie a lieu le au Grand Trianon de Versailles, que Louis-Philippe a fait restaurer pour son usage personnel. Le mariage civil est célébré par le chancelier Pasquier, le mariage catholique par l'évêque de Versailles et le mariage luthérien par le pasteur Cuvier. Des réceptions sont ensuite données pendant plusieurs jours par le roi et la reine.  Le , à Neuilly-sur-Seine, la duchesse Marie de Wurtemberg donne la vie à un fils prénommé Philippe en l'honneur de son grand-père. Mais déjà rongée par la tuberculose pulmonaire, elle doit partir pour Pise avec l'espoir que le climat favorisera sa guérison. Son frère, le duc de Nemours, est envoyé auprès d'elle par son père et sa mère et arrive juste avant la mort de la princesse, le . Elle est inhumée dans la chapelle royale de Dreux, nécropole des Orléans, le 27 janvier.  Le petit prince de Wurtemberg sera élevé en France au sein de sa famille maternelle. Il est l'ancêtre de l'actuel prétendant au trône de Wurtemberg Charles Marie de Wurtemberg.

La sculptrice.

Élève d'Ary Scheffer, la princesse Marie est douée d'un talent artistique reconnu qui l'impose comme la première sculptrice romantique française, disparue avant d'avoir atteint ses 26 ans. Pratiquant également le dessin, elle a laissé nombre d'œuvres conservées au musée Condé à Chantilly, au château de Versailles, au musée de Dordrecht (Pays-Bas). À Paris, le musée de la vie romantique, conserve une paire de plâtres : "Amazone et son lévrier" et "La Chasse au faucon", et un bronze : "Jeanne d'Arc", près de son portrait peint dans l'atelier de la rue Chaptal par Ary Scheffer.  Du au , le musée du Louvre lui a consacré la première exposition majeure de ses œuvres et de ses effets personnels. Elle a été complétée par une autre au musée Condé de Chantilly.  Un fonds de ses dessins est conservé à Paris au département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France.

Marie Christine Caroline Adélaïde Françoise Léopoldine d'Orléans (Palerme, - Pise, ), princesse du sang (1814) puis princesse d'Orléans (1830) et, par son mariage, duchesse de Wurtemberg (1837), est une personnalité de la monarchie de Juillet et une sculptrice française.

Marie Christine Caroline Adélaïde Françoise Léopoldine d'Orléans (12 April 1813 in Palermo – 6 January 1839 in Pisa) was a French princess, artist, and, by her marriage, duchess of Württemberg (1837). Before her marriage she was styled "Mademoiselle de Valois".


Famille.

Le prince de Joinville est le troisième fils (sur 6) et le septième des 10 enfants du roi Louis-Philippe et de son épouse Marie-Amélie des Deux-Siciles. Sa marraine est sa tante paternelle Adélaïde d'Orléans qui lui léguera son château d'Arc-en-Barrois.  Le , il épouse à Rio de Janeiro Dona Francisca de Bragança (1824-1898), princesse du Brésil et du Portugal, fille de l'empereur Pedro I (également roi du Portugal comme "Pedro IV"). Lors du mariage, le territoire où se trouve la ville brésilienne de Joinville, constitue une partie de la dot de la princesse.  Le couple aura trois enfants :

Biographie.

Origine.

Le prince de Joinville naît à Neuilly le . Comme ses frères, il passe ses premières années au lycée Henri-IV. Il n'a pas encore 12 ans quand son père, après les Trois Glorieuses, devient « Roi des Français ». Il a pour précepteur Auguste Trognon.  Autant pour obéir aux ordres du roi, son père, que pour suivre ses propres goûts, le prince se dispose à entrer dans la marine par des études spéciales, subit ses premiers examens à Brest et commence à l'âge de 13 ans l'apprentissage du métier de marin. Il s'embarque à Toulon, au mois de , comme aspirant de sur la frégate l’"Artémise", navigue sur les côtes de France et se rend en Corse, à Livourne, à Naples, à Alger. Là, il est soumis à toutes les épreuves imposées aux élèves de l'École navale.  Entre-temps sa sœur aînée, Louise-Marie d'Orléans, est devenue la première reine des Belges en épousant le roi Léopold de Belgique.

Carrière militaire.

Au mois d', le prince de Joinville passe de nouveaux examens à Brest sous la direction du chevalier Préaux Locré. Reçu élève de première classe, il s'embarque immédiatement à Lorient sur la frégate "La Syrène", se rend à Lisbonne, aux Açores, et rentre en France après trois mois de navigation.  Le , il part, en qualité de lieutenant de frégate, sur la et visite dans tous ses détails les grands établissements de marine britannique de Portsmouth et de Cork.  L'année suivante, il fait un voyage dans les mers du Levant, sur l’"Iphigénie", en qualité de lieutenant de vaisseau. Il visite Smyrne, où il essuie une tempête horrible, Rhodes, Chypre, Latakié, Tripoli de Syrie, Beyrouth, Jaffa, Jérusalem, et une partie de la Terre sainte.  En 1837, à bord du vaisseau l’, il se rend à Gibraltar, à Tanger, à Tenerife, débarque à Bône en octobre, et se met en route en toute hâte pour rejoindre l'armée qui marche contre Constantine. Cependant, le mauvais temps et la difficulté des routes le retardent, et il n'arrive que le alors que le drapeau français flotte déjà sur les murs de cette ville depuis le 13.  Avec le regret d'avoir manqué une occasion d'acquérir de la gloire, le prince reprend la mer, explore les côtes du Sénégal, notamment Saint Louis où il eut une fille : Marguerite et visite Gorée. Il fait également plusieurs excursions à l'intérieur du continent noir, où il rend visite à quelques chefs de tribus Wolof. Puis, le prince fait voile pour le Brésil et arrive en à Rio de Janeiro. Il consacre ce mois à visiter les provinces et reçoit à Rio sa nomination au grade de capitaine de corvette.  Du Brésil, le prince se rend en Guyane, à Cayenne, à la Martinique, à la Guadeloupe. Il visite Washington, Philadelphie, Baltimore, les chutes du Niagara, New York, Boston, etc. Partout, il recherche avec ardeur les occasions de s'instruire, étudiant les mœurs et les usages et suivant surtout avec intérêt les divers développements de la puissance maritime. Après dix mois de navigation, il débarque à Brest le ; mais son repos n'est pas de longue durée.

Le Mexique.

Au mois d'août suivant, une escadre reçoit l'ordre de se diriger vers les côtes du Mexique pour mettre ses ports en état de blocus. Le prince de Joinville ayant reçu le commandement de "La Créole", corvette de 24 canons, part de Brest le avec le contre-amiral Baudin, commandant de l'escadre.  Le , l'amiral donne l'ordre d'attaquer Saint-Jean d'Ullua, fort qui défend la ville de Veracruz.

Le Levant.

Le , le Roi décore le jeune commandant de "La Créole" (21 ans) de la Légion d'honneur et l'élève au grade de capitaine de vaisseau.  Au mois de mai suivant, le prince prend à Cherbourg le commandement de la frégate "la Belle-Poule". Il s'embarque à Toulon où il rejoint l'escadre d'évolutions commandée par l'amiral Lalande. Il est nommé chef d'état-major de la division navale et fait bientôt voile vers le Levant, sur le "Jupiter". Il débarque à Constantinople où un épouvantable incendie ayant éclaté à Péra et à Galata menace d'engloutir le plus riche quartier de la capitale. Le prince accourt alors à la tête de ses marins et dirige les plus actifs secours. Son intrépidité et celle de son équipage parviennent à préserver la ville du plus immense danger.  De Constantinople, Joinville rejoint son escadre à Smyrne et débarque à Toulon à la fin de décembre.

Le transfert des restes de Napoléon.

En 1840, le prince de Joinville participe au transfert en France des restes mortels de l'empereur .

Voyages.

Au mois de , le prince de Joinville, embarqué sur la "Belle-Poule", va visiter Amsterdam et tous les ports ou établissements maritimes des Pays-Bas. Il fait ensuite voile vers l'Amérique, visite le Cap-Rouge, Halifax, New York, Philadelphie, Washington puis revient en Europe par Lisbonne, où il est reçu par la reine Dona Maria, et rentre en France en .  Avec toute la famille Royale, il est consterné par la mort accidentelle de son frère, le prince royal Ferdinand-Philippe d'Orléans.  Au mois de juin suivant, il repart sur la "Belle-Poule" avec l'escadre aux ordres du vice-amiral Hugon. Il accompagne alors son jeune frère le duc d'Aumale à Naples, puis à Lisbonne, et se dirige vers le Brésil en faisant une halte à Saint Louis du Sénégal où il eut une fille pour arriver le .  Ce voyage a pour but la demande en mariage de la princesse Dona Françoise de Bragance ("Francisca"), fille de l'empereur Don Pedro et sœur du futur empereur Don Pedro et de la reine du Portugal Marie ("Dona Maria").  L'union des deux princes est célébrée à Rio de Janeiro le .  Immédiatement après, le prince emmène son épouse en France où naîtront bientôt leurs deux enfants.  Le , Joinville est nommé contre-amiral avec voix délibérative aux séances du Conseil d'Amirauté.

Le Maroc.

Après leur mariage, le prince et la princesse de Joinville vont rendre visite à la reine Victoria du Royaume-Uni.  En 1844, le gouvernement français, mécontent des agressions réitérées des Marocains et de l'asile que ceux-ci accordent à Abd El-Kader, exige de leur part une réparation. Une escadre est alors envoyée sur les côtes du Maroc sous le commandement du prince de Joinville.  Le , celui-ci prend le commandement de l'escadre d'évolutions réunie en mer Méditerranée, composée de sept vaisseaux de ligne, dont le "Souverain" sur lequel il a dressé son pavillon, et deux frégates à vapeur. Passionné par les progrès très rapides des technologies nouvelles, le prince prend la tête de la commission chargée d'étudier l'organisation d'une marine à vapeur. Il apporte tout son appui à l'ingénieur Dupuy de Lôme.  Sur le terrain politique, l'opposition du prince à Guizot accroit sa popularité.  Le , Joinville fait rendre les derniers devoirs aux restes des prisonniers français de la Bataille de Bailén (guerre d'Espagne, 1808), morts de misère sur le rocher de Cabrera, et dont les ossements étaient restés sans sépulture.

Exil.

Lorsqu'éclate la révolution de février 1848, le prince de Joinville se trouve à Alger, près de son frère le duc d'Aumale, gouverneur de l'Algérie depuis le mois de . Le , les deux fils de Louis-Philippe s'embarquent sur le "Solon" pour le Royaume-Uni où ils rejoignent leurs parents proscrits.  Il était destiné à succéder à Louis Napoléon BONAPARTE à la Présidence de La République par les royalistes en 1852.  Exilé avec sa famille, le prince participe aux côtés de ses neveux le comte de Paris et le duc de Chartres à la guerre de Sécession dans les rangs nordistes.  Revenu en France pendant la guerre de 1870, le prince combat clandestinement les armées prussiennes.  Élu aux élections de 1871, il devient député de Seine-et-Marne.  Réintégré dans son grade, il est à nouveau exclu de la Marine par la loi d'exil de 1886.  Le prince de Joinville meurt à Paris le .  Il a laissé de savoureux "Vieux Souvenirs" illustrés de sa main, différentes études sur la Marine, "l'État des Forces navales de la France", le gouvernement britannique et la guerre de Sécession.

Le joueur.

Connu comme joueur, il aurait déposé sa montre pour honorer une dette de jeu. Quelque peu honteux, il aurait alors prétendu l'avoir oubliée chez sa tante, d'où l'expression « ma tante » pour qualifier le mont-de-piété.

Références.

Joinville et les arts.

François d’Orléans apparaît dans "Les Tuniques bleues", une bande dessinée française, dans l’album « Sang bleu chez les Bleus » ; il y est un des personnages principaux.  Le musée de la vie romantique à Paris a acquis en 2005 le très beau portrait de la jeune princesse de Joinville peint en 1844, dès son arrivée en France, par Ary Scheffer. Il est exposé en permanence dans le salon Orléans de l'hôtel Scheffer-Renan

Joinville et le sport.

Formé très jeune à la gymnastique par le célèbre colonel Francisco Amoros (précurseur de l'éducation physique et sportive en France) et aux exercices d'acrobatie équestre par Laurent Franconi (écuyer en chef de la troupe du cirque Olympique, ou Cirque d'été, sur les Champs-Élysées), François d'Orléans est un excellent sportif, doté de courage physique, et ses mémoires, les "vieux souvenirs", abondent en exploits audacieux, tant dans le cadre de son métier d'officier de marine que lors de ses voyages.  Francois d'Orléans apporta son patronage à la création de la Société des Régates du Havre en 1842 et à la Société des Régates de Brest en 1847, toujours existants aujourd'hui.  Le bateau-comité de la SRH, destiné à donner les départs de régate, est baptisé "Amiral Prince de Joinville" en son souvenir.

François Ferdinand Philippe Louis Marie d’Orléans, prince du sang royal de France, prince de Joinville, est le troisième fils et septième enfant de Louis-Philippe, duc d'Orléans puis roi des Français et de Marie-Amélie de Bourbon, princesse des Deux-Siciles. Il est né le à Neuilly-sur-Seine et est décédé à Paris le .  C’est un membre de la maison capétienne d’Orléans.

François-Ferdinand-Philippe-Louis-Marie d'Orléans, prince de Joinville (14 August 1818 – 16 June 1900) was the third son of Louis Philippe, Duke of Orléans, afterwards king of the French and his wife Marie Amalie of Bourbon-Sicilies. He was an admiral of the French Navy, and a talented artist.


Biographie.

Anton Geesink, un géant de et , participe pour la première fois aux championnats d'Europe de judo en 1951. Médaillé d'argent cette année-là, il enlève le titre continental l'année suivante. À l'occasion des premiers championnats du monde, organisés à Tokyo en 1956, le Néerlandais obtient la médaille de bronze derrière deux combattants nippons.  En raison de l'absence du judo au programme olympique, Geesink cherche à participer aux Jeux olympiques en pratiquant la lutte gréco-romaine. Il enlève le titre national dès 1956 et est sélectionné pour les Jeux olympiques d'été de 1960, qui ont lieu à Rome, avec l'équipe de lutte. Il ne peut toutefois pas se rendre à Rome en raison de son statut professionnel : il est professeur de judo, donc assimilé à un sportif professionnel par le CIO.  Il poursuit sa carrière en judo pendant la période où il pratique la lutte, lui permettant de renforcer le haut de son corps. En 1961, lors de la troisième édition des Mondiaux à Paris, Geesink devient le premier judoka européen à battre un Japonais lors des championnats du monde. Cet exploit crée un traumatisme dans le pays originel du judo et des catégories de poids sont introduites pour contrer le Néerlandais.  Malgré ces précautions, lors du premier tournoi olympique de judo à Tokyo, les Japonais ne peuvent l'empêcher de devenir champion olympique du titre suprême toutes catégories. Le , il domine en finale Akio Kaminaga, remportant ainsi la seule médaille d'or non japonaise lors de ces Jeux. Après neuf minutes de combat, il réussit à immobiliser son adversaire au sol, mettant en pratique le travail effectué, pendant trois mois à l'. Ce titre est la récompense de son acharnement à l'entraînement (souvent plus de six heures par jour).  L'ancien judoka devient membre du Comité international olympique en 1987. En 1997, la fédération internationale de judo lui attribue le , et il fait partie du « "Hall of fames" de cette fédération » depuis le aux côtés de Jigorō Kanō et de Charles Palmer.  De 1964 à 1976, il séjournait régulièrement au "Golfe Bleu" le Beauvallon à Sainte-Maxime, lieu de résidence et d'entraînement de nombreux judokas espoirs français et étrangers (dont Wim Ruska, futur champion olympique).

Anthonius Johannes Geesink dit Anton Geesink, né le à Utrecht et mort le dans la même ville, est un judoka néerlandais, combattant dans la catégorie des poids lourds.  Il fut champion olympique (1964), champion du monde (1961 et 1965) et premier non Japonais à remporter chacun de ces titres.

Antonius Johannes Geesink (6 April 1934 – 27 August 2010) was a Dutch 10th dan judoka. He was the first non-Japanese judoka to win gold at the World Judo Championship, a feat he accomplished in 1961 and 1965. He was also an Olympic Champion, having won gold at the 1964 Summer Olympics in Japan, and won a record 21 European Judo Championships during his career.


Histoire.

La sonate fut composée entre les "Première" et "Deuxième Symphonies", dans la période de crise morale que traversait Beethoven qui prenait conscience de sa surdité débutante. Son succès fut considérable aussi bien auprès des critiques (qui parlèrent de « fantaisie d'une unité parfaite, inspirée par un sentiment nu, profond et intime, taillé d'un seul bloc de marbre ») que du public. Des années plus tard, alors qu'il composait des œuvres plus audacieuses encore, Beethoven s'irrita du succès de cette sonate qu'il estimait moins bonne que d'autres. La comparant à la "Sonate pour piano 24" en fa dièse majeur qu'il venait d'achever, il déclara ainsi vers 1810 à son ami Czerny :

L'appellation « Clair de lune ».

Le surnom « Clair de lune », sous lequel elle est largement connue aujourd'hui, lui fut donné par le poète allemand Ludwig Rellstab en 1832, soit cinq ans après la mort de Beethoven. Rellstab voyait dans le premier mouvement de cette sonate l'évocation d'une « barque au clair de lune sur le Lac des Quatre-Cantons ».  La réalité est toutefois différente puisque le premier mouvement décrit une marche funèbre et que la sonate fut cataloguée comme musique de deuil ; son jeu par Beethoven évoquait, d'après ses assistants, des fantômes traînant leurs chaînes dans un château. Ces erreurs d'appréciation sont en grande partie dues à un jeu biaisé de la plupart des interprètes dans le but de répondre aux goûts du public.

Comme une improvisation.

Selon le musicologue Jean Chantavoine, la dénomination "quasi una fantasia" traduit l'idée d'une improvisation (le mot "fantasieren" signifie imaginer, improviser).  Le violoniste aurait reçu comme confidence de Beethoven que le premier mouvement de la sonate fut improvisé auprès du cadavre d'un ami. Mais de quel ami s'agirait-il ?

Structure.

La sonate comprend trois mouvements et son exécution dure un peu moins de quinze minutes :  La dénomination "quasi una fantasia" n'est pas tant par rapport à la structure habituelle d'une sonate classique (débuter par un mouvement lent n'est pas exceptionnel à cette époque), ni par la variation des tempos ou des tonalités. Elle est plutôt liée au sentiment d'improvisation que suscite le premier mouvement dont le chant, selon André Boucourechliev, . Le dernier mouvement est lui aussi empreint de liberté et

I. Adagio sostenuto.

Le premier mouvement, sorte de marche funèbre intime, est construit sur une basse octaviée à la main gauche et des accords de trois sons arpégés à la main droite. Progressivement une ligne mélodique s'ajoute à la main droite, parfois en contrepoint de la main gauche — mélodie qu'Hector Berlioz qualifiera de « lamentation ». Tout le morceau doit être joué entre piano et pianissimo, selon les indications du compositeur. Le mouvement se termine par l'exposition du thème à la main gauche et un decrescendo qui laisse la musique mourir dans les accords finaux de do dièse mineur.  La partition originale indique que le premier mouvement doit être interprété avec la pédale enfoncée tout du long. L'effet de cette pédale n'étant pas identique sur les pianos modernes, le jeu doit en être adapté. Le caractère d'ostinato de la main droite, le tempo lent, les harmonies sombres donnent au morceau une coloration lugubre et très émotive. De nombreux auditeurs ont ainsi été fortement marqués par ce morceau. Berlioz en dit : . <score vorbis=1> \unfoldRepeats \new PianoStaff « \midi { </score>"Début du premier mouvement"

II. Allegretto.

Le deuxième mouvement est marqué « attaca subito », c'est-à-dire qu'il faut le commencer soudainement à la fin du premier. L'effet recherché est un effet de contraste : si le premier mouvement était lent, et lugubre, le deuxième au contraire est marqué "Allegretto", et se trouve dans la tonalité de ré bémol majeur, c'est-à-dire l'enharmonique de do dièse mineur. Avec humour, le mouvement fait alterner joyeusement legato et staccato, noires et blanches, soupirs… L'utilisation des octaves et des sforzandos dans le trio montre bien ce côté joyeux de la musique. Franz Liszt dira même de ce mouvement que c'est  <score vorbis=1> \new PianoStaff « \midi { </score> "Début du deuxième mouvement"

III. Presto agitato.

Tandis que le deuxième mouvement marquait une pause, une bouffée d'air frais après la douleur sourde du premier mouvement, le troisième mouvement est caractérisé tout d'abord par un retour à la sombre tonalité de do dièse mineur et un tempo très tendu : "Presto agitato". Ce mouvement est en outre le plus long et le plus difficile techniquement de la sonate, reflétant une expérimentation que Beethoven a déjà faite dans la sonate 1, de placer le mouvement le plus important en dernière place.  L'écriture très pianistique fait un usage puissant des arpèges, des sforzandos et des octaves qui donnent le sentiment d'une musique extrêmement puissante et même violente. L'utilisation des basses d'Alberti et contribuent également à donner à ce mouvement le caractère passionné d'une tornade.  La parenté thématique avec le premier mouvement est donnée par les mêmes accords brisés des trois premières notes de l'arpège sol–do–mi.  <score vorbis=1> \new PianoStaff « \midi { </score> "Début du dernier mouvement"  Ce troisième mouvement a été une source d'inspiration pour la Fantaisie-Impromptu, également écrite en do dièse mineur, de Chopin, qui a utilisé la même relation entre les tonalités que dans la sonate, et a repris l'utilisation des basses d'Alberti et des arpèges pour les première et troisième parties de l'œuvre.

La Sonate 14 en do dièse mineur, opus 27 2 de Ludwig van Beethoven, surnommée « Sonate au Clair de lune », fut composée en 1801 et publiée en 1802 avec une dédicace à la comtesse Giulietta Guicciardi, jeune femme de dix-sept ans dont le musicien semble avoir été amoureux. Comme sa jumelle la "Sonate 13", Beethoven l'intitula Sonata quasi una Fantasia per il Clavicembalo o Piano-Forte, mais pas tant pour traduire sa volonté de s'affranchir des structures formelles de la sonate classique, que pour le sentiment d'improvisation que suscite le célèbre premier mouvement.

The Piano Sonata No. 14 in C minor ""Quasi una fantasia", Op. 27, No. 2, popularly known as the Moonlight Sonata", is a piano sonata by Ludwig van Beethoven. It was completed in 1801 and dedicated in 1802 to his pupil, Countess Giulietta Guicciardi.  The piece is one of Beethoven's most popular compositions for the piano, and it was a popular favorite even in his own day. Beethoven wrote the "Moonlight Sonata" in his early thirties, after he had finished with some commissioned work; there is no evidence that he was commissioned to write this sonata.


Histoire.

Le , un groupe de collégiens se réunit pour former un club consacré en majeure partie au football. Le club fut baptisé en honneur du découvreur de l'Amérique, Christophe Colomb, Columbus.  Les couleurs rouge (droite) et noir (gauche) sont dues à une gargote qui se trouvait dans la zone où les joueurs qui fondèrent le club se réunissaient pour jouer au football. Initialement l'idée était le rouge à gauche et le noir à droite, ces instructions furent données à une usine pour qu'il les confectionne. Mais quand les maillots arrivèrent à Santa Fe, les joueurs signalèrent que les couleurs étaient inversées. Toutefois ils décidèrent de les laisser de cette manière. Peu de temps ensuite ils furent informés qu'un autre club de la ville utilisait les mêmes couleurs. Les deux équipes revendiquèrent les couleurs. Un match fut organisé. Columbus le remporta. En 1913, pour son premier tournoi, après avoir été affilié à la ligue de Santa Fe, le club fut sacré champion sans perdre un match, ce qu'il répète durant les années 1914, 1916, 1918, 1922, 1923, 1924, 1925, 1929, 1930, 1937, 1943, 1945, 1946, 1947. La popularité du club s'accrut énormément. Il est loin le temps où une centaine de personnes se rassemblaient pour voir les rouge et noir jouer. Le 9 juillet 1946, on inaugura le stade, avec Boca Juniors comme hôte.  En 1948 il fut affilié à la Asociación del Fútbol Argentino, prenant part au tournoi de seconde division. Cette année eut lieu le premier derby contre l'autre équipe de la ville, le Club Atlético Unión et se solde par une victoire du Columbus par 1 à 0. Le terrain resta invaincu de 1948 à 1952 (58 matchs). Columbus accéda au championnat de "Primera B" en 1949, y resta 3 saisons, puis le club retourna dans les catacombes du championnat. Dans les années 1960, le club rentra dans la cour des grands. En 1964, pour fêter la promotion depuis la B, Columbus reçut le Santos FC de Pelé de la grande époque et le vainquit par 2 à 1. Peu de temps après, il joua contre la sélection argentine qui fut également défaite. Dès lors, le stade "Eva Perón" (rebaptisé depuis "Stade Brigadier Général Estanislao López") est surnommé par la presse de l'époque "le Cimetière des Éléphants", repris par les supporters comme "le Cimetière". C'est époque fut appelée le "decretazo". En 1965, Columbus accéda à la "1ra B", puis sacré champion et montant en "1ra A", à laquelle il prit part jusqu'en 1981. Il monta à nouveau en 1995. Il fut sacré champion de clôture en 1997, disputa la Copa Conmebol en 1997 (demi-finale), la Copa Libertadores en 1998 et la Copa Sudamericana en 2003.

Stade.

Ce stade est aussi connu comme "le Cimetière des Éléphants" (nom accordé par Ángel José Gutiérrez, journaliste sportif du journal "El Litoral"), après les victoires obtenues par Columbus face à de grandes équipes comme le Santos F.C. de Pelé, le Peñarol, le Millonarios de Bogota et d'autres. D'une capacité de , il fut inauguré le avec un match contre Boca Juniors, le stade étant alors, dans sa majorité, composé de tribunes de bois. Après des modifications successives, la dernière rénovation eut lieu en 2001. Deux années plus tard, le stade subit d'importants dégâts en raison de l'inondation qui affecta la ville de Santa Fe.

Le Club Atlético Colón de Santa Fe est un club de football argentin fondé en 1905. Ce club est le plus grand basé à Santa Fe. Le club est présidé par Néstor José Vignati.

Club Atlético Colón (), commonly referred to as Colón de Santa Fe , is a sports club from Santa Fe, Argentina. The football team plays in the first division of the Argentine football league system, the Argentine Primera División.


Caractéristiques générales.

Son pelage est de couleur gris-brun sur le dos, la tête, les membres et la queue. Le torse et l'abdomen ainsi que les face internes des membres sont de couleur blanche. Sa face est légèrement pigmentée en rose saumon avec des nuances de gris. Il est morphologiquement, phylogénétiquement et comportementalement très proche du macaque rhésus, "macaca mulatta" qui occupe une large aire de répartition sur le continent asiatique. Il se distingue du macaque rhésus par une fourrure et une queue un peu plus longues. Les deux espèces ne sont probablement allopatriques (géographiquement isolées) que depuis la dernière glaciation soit environ ans.

Reproduction.

Chez le macaque de Taïwan, en raison du climat tempéré, la reproduction est saisonnière. Les femelles n'ont pas de périodes œstrus toute l'année. Les accouplements ont lieu majoritairement de septembre à janvier. 97 % des naissances ont lieu entre avril et juin avec un pic de la mi-avril à la mi-mai. La mortalité infantile dans les 6 premiers mois de vie s'élève à 22,5 % (de 7 à 25 % selon les années) et n'est pas liée à la taille du groupe. Le taux de fécondité moyen est de 0,7 petit par femelle adulte et par an mais peut varier de 0,5 à 0,8 en fonction de la saison, plus ou moins favorable. La norme est que les femelles ont un petit par an (88,5 % des femelles ont un intervalle de naissance d'un an, 11 % de deux ans et 1 % de trois ans).  Une forte proportion de femelles polythéliques (la polythélie se caractérise par un nombre de mamelles plus important que la normale) a été décrite chez cette espèce. Le pourcentage de naissances gémellaires est également important dans les groupes de macaques de Taïwan étudiés.

Organisation sociale.

Comme les autres espèces de macaques, la majorité des macaques de Formose vivent en groupes sociaux de 10 à 100 individus environ avec une taille moyenne de groupe se situant de 25 à 45 individus. Le taux de masculinité des groupes est proche de 1, les adultes représentant environ la moitié des individus constituant le groupe.  Les comportements affiliatifs entre membres du groupe, dans ce système social de type « despotique », présentent des variations temporelles au cours de l'année. Ceci est particulièrement saillant dans l'analyse des comportements de toilettage et de proximité entre mâles et femelles, qui sont maximaux lors de la saison de reproduction et qui chutent spectaculairement ensuite. Par opposition, les relations pacifiques femelle-femelle et mâle-mâle sont plus constantes au cours du temps.  Les mâles restent dans leur groupe natal jusqu'à l'âge de 5 à 6 ans puis émigrent soit pour devenir solitaires, soit pour intégrer une nouvelle troupe. Les mâles adultes solitaires représentent 5 % de la population totale. Ils interagissent avec les groupes essentiellement pendant la période de reproduction s'étalant de septembre à janvier. Ces interactions prennent le plus souvent la forme de conflits après du mâle alpha du groupe pour l'accès à une femelle en œstrus. Les blessures sont fréquentes et parfois graves. Les mâles nouvellement immigrés et les mâles subadultes forment parfois des coalitions en périphérie du groupe pouvant regrouper de 2 à 14 individus. Cependant, les mâles alpha arrivent généralement à les déplacer et à les maintenir en périphérie. 88 % des renversements de mâles alpha ont lieu pendant la saison de reproduction. La durée moyenne pendant laquelle un mâle parvient à se maintenir au rang alpha est de 16-17 mois avec une variation pouvant aller d'une semaine à 6 ans. Les femelles adultes, quant à elles, demeurent toute leur vie dans leur groupe de naissance à l'exception d'une fission de celui-ci.  Des fissions de groupes ont été observées. Celles-ci s'étalent sur quelques semaines à quelques mois. Généralement un petit nombre d'individus s'isole de plus en plus du gros de la troupe. Les nouveaux groupes sont souvent composés de quelques femelles de bas rang dans la hiérarchie de dominance, de quelques juvéniles apparentés et d'un mâle adulte. D'autres mâles viennent ensuite rejoindre le groupe ainsi que quelques juvéniles.  Ce schéma de fission chez le macaque de Taïwan, dont le système social est de type « despotique », où une grosse troupe voit une petite portion de son effectif, essentiellement de bas rang social, se scinder est très différent de ce que l'on observe chez des macaques à système social plus « tolérant » comme les macaques des Célèbes, notamment bien décrit chez le macaque maure.  La dominance inter-groupes est étroitement dépendante du nombre de mâles et de femelles adultes plutôt que de la taille totale du groupe. Ainsi les groupes les plus nombreux imposent leur avantage pour l'utilisation de l'habitat sans souffrir d'une baisse de la natalité ou d'une hausse de la mortalité infantile. En revanche, de tels effets s'observent quand la proportion de femelles adultes augmente dans le groupe, favorisant de la sorte la compétition entre femelles adultes.

Habitat.

Depuis les prairies et zones cultivées de basse altitude aux forêts de bambous jusqu'aux forêts tempérées mixtes de conifères et de feuillus. Le macaque de Formose peut se rencontrer à Taïwan de 100 à m même dans des zones très rocheuses et escarpées.

Nutrition.

Le macaque de Formose se nourrit de 51 espèces de plantes et consomme des insectes appartenant à 5 ordres. Ils allouent davantage de temps à se nourrir de fruits qu'à consommer d'autres parties végétales ou des insectes. En raison du climat tempéré de Taïwan, on note une variation saisonnière des habitudes alimentaires. Cette espèce ingère plus de fruits et d'insectes en été et davantage de feuilles et de tiges en hiver.  Chez cette espèce, il a aussi été rapporté une forme de géophagie qui consiste à consommer de la terre. Ce comportement a été décrit chez une quarantaine d'espèces de primates. Différentes hypothèses sont avancées pour expliquer de tels comportements. Les deux principales pistes résident dans la complémentation en éléments minéraux du régime alimentaire et la résolution de troubles gastro-intestinaux.  Les femelles macaques de Taïwan, entre elles, exercent un taux d'agression plus important en contexte d'alimentation qu'en dehors des phases d'alimentation. Pendant la recherche de nourriture, le taux moyen d'interactions conflictuelles est de 0,3 événement par heure. L'antagonisme est particulièrement fort au printemps et à l'été auprès des fruits ou des parties reproductives des plantes mais beaucoup moins marqué l'hiver où la nourriture se trouve éparpillée au sol. Les conflits autour de petites ressources alimentaires aboutissent au départ de la plus dominée.

Population.

La densité de la population du Mont Longevity sur la côte sud-ouest de Taïwan était de 26 singes/km² en 1997. Les données concernant d'autres populations ainsi que la tendance démographique sont peu documentées.  Cette espèce est classée parmi les espèces vulnérables par l'UICN, notamment en raison de la fragmentation de l'habitat et de l'urbanisation de l'écosystème insulaire de Taïwan.

Le macaque de Formose ou macaque de Taïwan (Macaca cyclopis) est un macaque endémique de l'île de Taïwan en mers de Chine méridionale et orientale.

The Formosan rock macaque ("Macaca cyclopis"), Formosan rock monkey, or Taiwanese macaque, is a macaque endemic to the island of Taiwan, which has also been introduced to Japan. Besides humans, Formosan rock macaques are the only native primates living in Taiwan. The species was first described by Robert Swinhoe in 1862.


Carrière.

Bjørn Dæhlie fait ses premiers pas en ski de fond dès l'âge de trois ans où il se voit offrir une paire de ski rouge. Avec ses parents, il parcourt le pays. Il pratique également le saut à ski, participant même à un concours à dix ou douze ans. Il pratique également le ski de fond à l'école, participant à des courses. Il pratique le combiné nordique avant de se spécialiser vers l'âge de quinze ans au ski de fond.  Dans son club, il s'entraîne dès l'âge de seize ans avec Lars-Erik Eriksen, membre de l'équipe norvégienne et médaillé olympique et mondial. Espoir du ski de fond norvégien, Bjørn Dæhlie est présent dans la délégation norvégienne lors des Jeux olympiques d'hiver de 1988 à Calgary. Il ne participe toutefois à aucune épreuve. La Norvège termine cette édition avec l’un des plus mauvais bilans de son histoire aux Jeux d'hiver avec cinq médailles et aucun titre.  Il participe à sa première course de coupe du monde lors de la saison 1988-1989 lors d'un quinze kilomètres classique. à Kavgolovo. Il termine onzième de cette course, remportée par Vegard Ulvang. Lors de la course suivante, à Nove Mesto, il termine quatrième d'un quinze kilomètres libre. Il participe ensuite à ses premiers mondiaux, lors de l'édition 1989 de Lahti. Il termine onzième du cinquante kilomètres libre. Plus tard, il termine quinzième du cinquante kilomètres libre d'Holmenkollen et sixième du trente kilomètres classique de Falun, dernière course de la saison de coupe du monde.  Bjørn Dæhlie remporte sa première victoire en coupe du monde lors de la première course de la coupe du monde 1989-1990, à Salt Lake City, sur un quinze kilomètres classique devant Vegard Ulvang. Sur cette distance, mais un style libre, il termine deuxième une semaine plus tard à Calgary derrière le Suédois Christer Majbäck. Mi-février, il remporte sa deuxième victoire en coupe du monde, sur un quinze libre à Campra devant Vegard Ulvang. Quatre jours plus tard à Val di Fiemme, il est devancé par le Suédois Gunde Svan et Ulvang sur un trente kilomètres classique. À Lahti, il remporte sa troisième victoire de la saison en s'imposant devant Vegard Ulvang sur un trente kilomètres disputé en poursuite. Il termine cette saison sur le podium du classement général, remporté par Vegard Ulvang avec de Gunde Svan, 144, Dæhlie totalisant .  Il obtient son premier podium de la saison à Minsk lors d'un quinze kilomètres libre, derrière Vladimir Smirnov qui domine ce début de saison avec trois victoires en cinq courses disputées avant les mondiaux de Val di Fiemme. Dæhlie remporte la dernière course avant cet événement en s'imposant sur trente kilomètres libre de Strbske Pleso.  Bjørn Dæhlie fait ses débuts sur coupe du monde à Silver Star où il termine quatorzième puis deuxième. Il remporte sa première victoire de la saison à Thunder Bay sur un trente kilomètres classique. En janvier, il remporte le trente kilomètres classique de Kavgolovo puis une semaine plus tard le quinze kilomètres libre de Cogne. Les épreuves de ski fond de Jeux d'Albertville débutent par une victoire de Vegard Ulvang devant Bjørn Dæhlie et Terje Langli. Dæhlie, en tête lors des trois premiers intermédiaires, termine à de son compatriote. C'est la première fois depuis les Jeux de 1948 à Saint-Moritz et un triplé Suédois que les trois médailles d'une course de ski de fond des Jeux sont remportées par trois fondeurs de la même nation. Ulvang remporte également la course suivante, le dix kilomètres classique, qui figure pour la première fois au programme des Jeux olympiques. Dans une course disputée sous de fortes chûtes de neige, Dæhlie est deuxième puis premier des deux classements intermédiaires, puis s'écroule sur la fin de la course pour terminer quatrième, à d'Ulvang, ce dernier étant quatrième à treize secondes de son compatriote au deuxième intermédiaire. Bjørn Dæhlie devient le premier champion olympique de la poursuite en remportant le quinze kilomètres. Il reprend son compatriote Ulvang dès le quatrième kilomètre pour s'imposer avec sur celui-ci, l'Italien Giorgio Vanzetta terminant troisième. Après un premier relais de Terje Langli, Ulvang place la Norvège en tête du relais quatre fois dix kilomètres à la mi-course. Malgré une remontée du relais italien, Kristen Skjeldal transmet le témoin en tête à Dæhlie. Celui-ci réalise le meilleur temps de la journée pour remporter la deuxième médaille d'or : il s'impose avec une avance de sur Silvio Fauner. Sur le cinquante kilomètres, Dæhlie est en tête lors des quatre classements intermédiaires, devançant les Italiens Maurilio De Zolt et Giorgio Vanzetta. Avec cette médaille, la Norvège remporte les cinq titres masculins en ski de fond.  Le lendemain de cette dernière épreuve, il participe à l'une des éditions de la transjurassienne comptant le plus de personnalités, avec outre la présence des médaillés norvégiens Daehli, Ulvang, elle compte également parmi les participants les médaillés français en Combiné nordique, Fabrice Guy et Sylvain Guillaume. Il remporte ensuite le quinze kilomètres classique de Lahti, puis termine deuxième Funaesdalen d'un trente kilomètres libre et huitième du cinquante classique de Vang, sa dernière course de la coupe du monde. Pour la première fois de sa carrière, il remporte le classement général de celle-ci avec ; devant Vegard Ulvang, 196, Vladimir Smirnov et Terje Langli se partageant la troisième place.  Les mondiaux de Falun constituent le principal objectif de la saison 1992-1993. Avant ceux-ci, Dæhlie remporte sa première course à Oslo puis termine deuxième à Idre, deux courses FIS. Il fait ses débuts en coupe du monde à Ramsau où il finit sixième d'un dix kilomètres libre puis est vainqueur d'un quinze kilomètres classique. À Val di Fiemme, il termine huitième d'un trente kilomètres libre. Début janvier, il remporte le trente kilomètres classique de Kavgolovo, puis est cinquième à Falun, avant de terminer troisième de deux dernières courses avant les mondiaux, à Ulrichen et Bohinj. Il devance de Vegard Ulvang et Vladimir Smirnov lors de la première course, le trente kilomètres. Quatrième du dix kilomètres, remporté par le Norvégien Sture Sivertsen devant Smirnov et Ulvang, il est désigné vainqueur ex-aequo de la première poursuite de l'histoire des mondiaux avec le Kazakh Smirnov, les deux hommes devançant leurs adversaires de plus d'une minute. Le relais norvégien, également composé de Sivertsen, Ulvang et Terje Langli l'emporte devant l'Italie et la Russie. Sur le cinquante kilomètres, c'est le Suédois Torgny Mogren qui s'impose, devant le Français Hervé Balland et Dæhlie. Il est ensuite septième à Lahti d'un trente kilomètres libre puis d'un cinquante libre à Oslo avant de finit sur une victoire lors de la course FIS de Strbske Pleso. Avec , il conserve le globe de cristal, devançant Smirnov qui en totalise 649 et Ulvang, 576.  Vainqueur de la course FIS de Kiruna, puis deuxième une semaine plus tard à Geilo, toujours en FIS, il termine sixième de sa première course de coupe du monde à Santa Caterina. Il remporte le quinze kilomètres libre de Davos, puis termine ses deux dernières courses de décembre, à Dobbiaco, à la septième et troisième place. Quatrième à Lillehammer d'une course FIS, il termine ensuite deuxième à Kavgolovo, un quinze kilomètres classique, et à Oslo, sur la même distance mais en libre. Le grand événement de la saison, les Jeux olympiques, se déroule à domicile en Norvège, à Lillehammer. La première épreuve de ski de fond est le trente kilomètres. Vladimir Smirnov, vainqueur de cinq des épreuves individuelles disputées en coupe du monde, ne termine que dixième de celle-ci, remportée par le Norvégien Thomas Alsgaard devant Dæhlie et Mika Myllylä. Lors du dix kilomètres classique, Daehlie, qui devance Smirnov de à la mi-course, remporte l'épreuve devant celui-ci avec une avance de . Ce dernier obtient la première médaille olympique de son nouveau pays, le Kazakhstan. Lors de la poursuite, Dæhlie devient le fondeur le plus titré de l'histoire en remportant son cinquième titre olympique, devançant une nouvelle fois le Kazakh. Devant , trois équipes sont en tête au moment où Dæhlie prend le dernier relais norvégien : l'Italie, la Finlande et la Norvège. L'Italien Silvio Fauner et le Norvégien lâche le Finlandais, puis, après s'être pratiquement arrêté au sommet de la dernière montée, les deux fondeurs se disputent la victoire. L'Italien qui a pris la tête dans le dernier kilomètre, parvient à conserver la tête sur la ligne d'arrivée. Bien que tenant du titre, Dæhlie qui est plus dominateur en libre qu'en classique, n'est pas le seul favori pour le cinquante kilomètres classique : Vladimir Smirnov, Aleksey Prokurorov, vainqueur de l'édition 1993 du cinquante classique d'Homenkollen sont également cités, le Suédois Torgny Mogren, vainqueur des deux derniers titres mondiaux de la distance n'étant lui pas aligné par son équipe. Smirnov, qui domine les temps intermédiaires depuis celui du , remporte la course devant Mika Myllylä, Dæhlie, encore deuxième au terminant finalement quatrième. Après ces jeux, il termine deuxième à Lahti, à Falun et sixième du cinquante kilomètres de Thunder Bay. Il termine sa saison par une troisième place d'un trente kilomètres d'une course FIS à Kiruna. Il termine deuxième de la coupe du monde avec , derrière Smirnov.  Deuxième à Beitostoelen pour ses débuts lors en ' lors de la saison 1994-1995, il s'impose dès le lendemain, en course FIS, à Geilo. La semaine suivante, il dispute sa première course de coupe du monde à Kiruna avec une victoire sur un dix kilomètres. En décembre, il est respectivement deuxième, premier et quatrième à Tauplitzalm puis lors de deux courses à Sappada. En début d'année, il remporte le trente kilomètres d'Oestersund puis termine quatrième à Nove Mesto. À Lahti, il obtient deux places sur le podium, deuxième d'un quinze kilomètres libre puis troisième sur la même distance, mais en style classique. À Falun, il remporte le trente kilomètres classique. Une semaine plus tard, sur le cinquante kilomètres d'Holmenkollen, il termine . Lors des mondiaux, disputés à Thunder Bay au Canada, il est devancé par Vladimir Smirnov sur le trente kilomètres, puis de nouveau sur le dix kilomètres classique. Le lendemain, il termine cinquième de la poursuite, également remporté par Smirnov. Le relais norvégien remporte le quatre fois dix kilomètres devant la Finlande et l'Italie. Sur le cinquante kilomètres, parti deux minutes derrière Smirnov, Dæhlie le rejoint mais, sur la fin de la course, le Kazakh redouble son rival et s'échappe. Cela s'avère toutefois insuffisant pour réaliser un meilleur temps que le Norvégien. Les deux hommes sont battus par l'Italien Silvio Fauner. Il remporte sa dernière coupe du monde de la saison, à Sapporo, puis termine dixième à Pitea sur une course de la '. Avec , il remporte le classement général de la coupe du monde, devant Smirnov et Fauner.  Lors de la saison suivante, il termine sur le podium lors des dix premières courses qu'il dispute ; deuxième puis troisième lors de courses FIS à Beitostoelen, il termine deuxième de sa première course de la coupe du monde, un dix kilomètres à Vuokatti, puis remporte cinq victoires, un quinze kilomètres à Gaellivare, un trente classique à Davos, un quinze libre à Brusson et un dix classique et un quinze libre à Santa Caterina. Deuxième à Asarna lors d'une course FIS, il termine troisième à Strbske Pleso d'un cinquante libre. C'est à Nove Mesto qu'il sort du podium pour la première fois, avec une quatrième place. Premier à Seefeld lors d'un dix kilomètres, il est troisième à Kavgolovo d'un quinze kilomètres et deuxième d'un trente kilomètres à Trondheim. Il obtient le même résultat sur le même format à Lahti. À Falun, il est deuxième d'un dix kilomètres classique puis termine septième du quinze kilomètres poursuite. Il termine quatrième de sa dernière course de coupe du monde, le cinquante d'Holmenkollen, avant de disputer trois courses FIS, obtenant une quinzième place à Kalix et deux victoires à Boden et Kiruna.  Dæhlie remporte ses trois premières courses de la saison 1996-1997, en ", en coupe du monde et dans une course FIS. Le mois suivant, en décembre à Davos, il termine dix-huitième d'un dix kilomètres avant de remporter la semaine suivante un quinze kilomètres libre à Brusson en Italie. Il poursuit par une victoire sur un trente kilomètres classique à Oberstdorf. En janvier, il termine respectivement quatrième, sixième et cinquième des courses coupe du monde disputées à Kavgolovo et Hakuba au Japon pour les deux dernières. Pour sa première course des mondiaux disputés en Norvège à Trondheim, un trente kilomètres libre, il est devancé de dix-sept secondes par Alexei Prokourorov. Il prend sa revanche sur celui-ci en le devançant de sur le dix kilomètres classique, écart qu'il augement lors du quinze kilomètres de la poursuite où il s'impose de face à Mika Myllylä et Prokourorov. Après une victoire face à la Finlande et l'Italie avec le relais, Bjørn Dæhlie termine troisième du cinquante kilomètres classique, derrière Mika Myllylä et Erling Jevne. Il remporte ensuite le quinze kilomètres classique de Falun, devant deux compatriotes, Sture Sivertsen et Erling Jevne, et le sprint libre de Sunne. Lors du cinquante kilomètres d'Holmenkollen, il termine troisième derrière Pietro Piller Cottrer et Tor Arne Hetland. Avec , Il termine premier, devant Mika Myllylä, du classement général de coupe du monde, égalant ainsi le record de Gunde Swan. Il remporte également le premier classement des sprints, devant l'Italien Fulvio Valbusa, Mika Myllyä le devançant pour le premier classement des courses de distances.  Dæhlie fait ses débuts en coupe du monde à Beitostoelen où il s'impose sur le dix kilomètres classique, devant Vladimir Smirnov. En décembre, il participe à un sprint à Milan, puis remporte deux victoires à Val di Fiemme; un dix kilomètres classique et un quinze kilomètres libre, avant de terminer cette étape italienne par une troisième place sur un nouveau quinze kilomètres libre, course remportée par l'Italien Fulvio Valbusa devant Thomas Alsgaard. Le même mois, il est présent à Davos où il remporte le trente kilomètres classique. Pour sa dernière course avant les Jeux, il termine quatrième d’un quinze kilomètres à Ramsau.  Lors de la première course des Jeux olympiques de Nagano, disputée dans de mauvaises conditions avec des fortes chutes de neige et de la pluie, Dæhlie est sixième au premier intermédiaire mais en raison d'un mauvais fartage, il recule progressivement pour terminer vingtième au classement. Lors de la course du dix kilomètres classique, qu'il remporte devant Autrichien Markus Gandler et le Finlandais Mika Myllylä, il retourne après sa course sur la ligne d'arrivée pour accueillir le Kényan Philip Boit, qui termine avec vingt minutes de retard sur lui. Parti en tête du quinze kilomètres de la pouruite, il est rejoint par Thomas Alsgaard. Les deux Norvégiens se disputent le titre au sprint, Alsgaard remportant la médaille d'or. Troisième relayeur de son équipe, qui est dixième après le premier relais de Sture Sivertsen puis deuxième après celui de Erling Jevne, qui lui transmet le témoin avec douze secondes de retard, Dæhlie rejoint rapidement le troisième Italien Fabio Maj mais ne parvient pas à le distancer. Les deux derniers relayeurs Thomas Alsgaard et Silvio Fauner. Le Norvégien s'impose au sprint par deux dixièmes. Sur le cinquante kilomètres classique où le principal favori, Myllylä, est absent, Dæhlie termine avec une avance de huit secondes sur le Suédois Niklas Jonsson et l'Autrichien Christian Hoffmann. Avec la fondeuse russe Larisa Lazutina, il est le sportif le plus titré avec trois médailles d'or lors de ces jeux d'hier. Il dispute ensuite trois épreuves de coupe du monde, à Lahti, Falun et Oslo, son meilleur résultat étant une troisième place du cinquante kilomètres d'Holmenkollen. Thomas Alsgaard, avec , devance Bjørn Dæhlie au classement général de la coupe du monde. Les deux hommes terminent dans le même ordre du classement des sprints et moyenne distance, et de la coupe du monde de longue distance.  Lors de la saison 1998-1999, il termine sur le podium de l'ensemble des courses de coupe du monde précédant les mondiaux, remportant quatre victoires consécutives, à Dobbiaco avec un dix kilomètres libre et un quinze classique, à Davos lors d'un trente kilomètres classique et Nove Mesto sur un quinze classique et deux deuxièmes places. Lors des mondiaux de Ramsau en Autriche, il termine troisième du trente kilomètres, à de Mika Myllylä, Thomas Alsgaard terminant deuxième. Sur le dix kilomètres classique de nouveau remporté par Myllylä, il termine cinquième à du vainqueur. Lors du quinze kilomètres de la poursuite, il termine sixième. Le relais norvégien termine deuxième du quatre fois dix kilomètres, derrière l'Autriche. Malade, il ne participe pas au cinquante kilomètres, Myllylä remportant sa troisième médaille d'or. Pour la première fois depuis les mondiaux 1989, Dæhlie ne remporte pas de médaille d'or dans un grand championnat. Avec ses deux nouvelles médailles, il atteint le chiffre de dix-sept médailles en championnat du monde, égalant ainsi le record de la fondeuse soviétique puis russe Elena Välbe. Après les mondiaux, il remporte un quinze kilomètres classique à Lahti, sixième d'un trente kilomètres à Falun. Comme depuis le début de sa carrière, il ne parvient à remporter le cinquante kilomètres d'Holmenkollen, terminant deuxième derrière l'Autrichien Michail Botvinov. L'Autrichien Botvinov le devance dans le classement des courses de distance, Dæhlie remportant le classement des sprint devant Tor Arne Hetland. Bjørn Dæhlie obtient sur la saison, remportant le classement général devant Michail Botvinov et Mika Myllylä. Avec ce sixième globe, il devient le fondeur le plus titré en coupe du monde.  Une blessure au dos le contraint à mettre un terme à sa carrière en 2001.  Son record de en coupe du monde est égalé par sa compatriote Marit Bjørgen en 2010-2011.

Palmarès.

Jeux olympiques.

Jusqu'à l'édition 2014 de Sotchi, Bjørn Dæhlie est le sportif le plus médaillé de l'histoire des Jeux olympiques d'hiver avec douze médailles. À Sotchi, il est dépassé par son compatriote Ole Einar Bjørndalen. Avec huit médailles d'or, Dæhlie et Bjørndalen sont les athlètes les plus titrés.  Bjørn Dæhlie remporte ses douze médailles, huit d'or et quatre d'argent en trois éditions, en 1992, trois d'or et une d'argent, en 1994, deux d'or et deux d'argent et 1998, trois d'or et une d'argent. Il participe à un total de quinze épreuves, ses autres résultats étant deux quatrièmes places et une vingtième place.

Championnats du monde.

Bjørn Dæhlie participe à six éditions des Championnats du monde, de 1989 à 1999. Il remporte dix-sept médailles, ce qui fait de lui le fondeur masculin le plus médaillé. Il est toutefois devancé par son compatriote Petter Northug pour le nombre de titres, avec treize pour ce dernier contre neuf à Dæhlie. Il remporte au moins un titre lors de quatre éditions, et au moins une mdaille lors de cinq des six éditions. Il remporte cinq titres en individuel, dont deux en poursuite, et quatre médailles d'or avec le relais norvégien. Lors de l'édition de Trondheim en 1997, il remporte cinq médailles, une lors de chacune des courses ; il remporte quatre médailles lors de deux éditions, en 1993 à Falun et en 1995 à Thunder Bay.

Coupe du monde.

Bjørn Dæhli, à part lors de sa première saison, termine l'ensemble des saisons qu'il dispute sur le podium du classement général, de la Coupe du monde, remportant le gros globe à six reprises, deuxième à deux reprises et troisième à deux reprises. l remporte également deux fois le classement des courses de distances, attribués depuis 1997. Bjørn Dæhlie compte individuels, dont , en en coupe du monde. Il prend son premier départ le lors d'un quinze kilomètres à Kavgolovo. Mis à part sa première saison, il remporte au moins une course lors de chacune des saisons qu'il dispute.

Caractéristiques physiques.

Bjørn Dæhlie possédait la plus haute valeur jamais enregistrée VOmax, une consommation de 96 ml/min/kg, avant que sa performance soit dépassée par celle d'Oskar Svendsen, un cycliste ayant une consommation d'oxygène de 97,5 ml/min/kg, une performance mesurée lors du contre-la-montre des Championnats du monde junior (il avait 18 ans), à Valkenburg.

Autres activités.

Dès 1996, alors qu'il est toujours en activité, Bjørn Dæhlie créé sa propre ligne de vêtements. En 2007, il fonde la société Bj Sport, celle-ci devenant en février 2011 une filiale de Norway's Active Brands.  En février 2008, Luke Bodensteiner, le directeur de l'équipe des États-Unis de ski nordique annonce le partenariat entre celle-ci et Bj Sport, partenariat qui court jusqu'à 2011. Ce partenariat prévoit également un rôle actif de Dæhlie auprès des fondeurs américains, En , ce contrat est prolongé jusqu'en 2015.  Bjorn Daehlie, dont la mère a souffert durant de nombreuses années de la sclérose en plaques s'implique dans des actions pour recueillir des dons pour soigner cette maladaie. En , sa présence lors de la "" est officialisée. Lors de cette course de ski de fond, disputée à Cable et Hayward dans le Wisconsin, course populaire et de longue distance, supérieure à cinquante kilomètres, il remet au gagnant d'une tombola une paire de ski, qu'il a dédicacé, de son équipementier Fisher.

Notes et références.

Références officielles de la FIS.

Classements officiels sur le site de la Fédération internationale de ski.

Bjørn Erlend Dæhlie, né le à Elverum, est un skieur de fond norvégien. Il détient douze médailles olympiques, dont huit titres, ce qui fait de lui le fondeur le plus titré aux Jeux. Ces douze médailles, obtenues en trois éditions, en 1992, 1994 et 1998, constituent jusqu'aux Jeux olympiques de 2014 à Sotchi, le record pour un sportif des Jeux d'hiver, édition où il est dépassé par son compatriote le biathlète Ole Einar Bjørndalen. Il détient avec dix-sept médailles le record des médailles en Championnats du monde pour un fondeur, Petter Northug le dépassant toutefois pour le nombre de titres avec treize contre neuf pour Dæhlie. Sa compatriote Marit Bjørgen le dépasse en nombre de médailles mondiales.  Bjørn Dæhlie remporte à six reprises le classement général de la Coupe du monde, et obtient individuels, dont , en , ce qui est le record pour un fondeur masculin.

Bjørn Erlend Dæhlie (born 19 June 1967) is a Norwegian businessman and retired cross-country skier. In the years from 1992 to 1999, Dæhlie won the Nordic World Cup six times, finishing second in 1994 and 1998. Dæhlie won a total of 29 medals in the Olympics and World Championships in the period between 1991 and 1999, making Dæhlie the most successful male cross-country skier in history.  During his career, Dæhlie measured a VO max of 96 ml/kg/min. Dæhlie's result was achieved out of season, and physiologist Erlend Hem who was responsible for the testing stated that he would not discount the possibility of the skier passing 100 ml/kg/min at his absolute peak.  In addition to being an athletic figurehead, Dæhlie is a cultural icon in Norway. Since retiring, Dæhlie has become a successful businessman in real estate and fashion. His real estate investments have produced a fortune of more than half a billion kroner. Dæhlie has been featured in advertising campaigns, he started a brand of signature ski apparel, and he co-hosted a television show called "Gutta på tur". Dæhlie also invented the Salomon Nordic System Pilot Bindings.