Contexte.

Après l'ascension de Marie-Thérèse d'Autriche sur le trône de Bohême et de Hongrie, Frédéric II voit là une excellente occasion d'envahir et annexer la province de Silésie, qui appartient alors à la couronne de Bohême, pour ajouter le territoire et la population si nécessaires à son petit royaume. Il prend d'assaut et fait rapidement occuper la province entière. Ses troupes s'installent dans leurs résidences d'hiver quand Marie-Thérèse envoie une armée d'environ , sous la conduite de Wilhelm Reinhard de Neipperg, pour reconquérir la province et affirmer son hégémonie.

La course vers le nord.

L'armée de Neipperg rattrape les Prussiens alors qu'ils s'attardent encore à assiéger la ville de Neisse, tout au nord de la province. La ville assiégée résiste à une petite force prussienne. Les deux armées se précipitent donc en deux colonnes parallèles, les Autrichiens pour porter secours aux assiégés, les Prussiens pour amener des renforts aux assiégeants. Les conditions météorologiques sont mauvaises pour les deux armées, mais von Neipperg atteint Neisse le premier et installe son camp. Frédéric II est maintenant derrière l'armée ennemie qui coupe ses lignes d'approvisionnement et de communication vers le reste de son royaume. La bataille est inévitable.

Préparatifs des Prussiens.

L'interrogatoire de quelques Autrichiens capturés renseigne précisément Frédéric sur les positions de Neipperg. Le brouillard et la neige matinale permettent à l'armée prussienne d'en approcher à moins de pas, sans se faire repérer. La plupart des commandants auraient alors donné l'ordre de charger, sans laisser à l'ennemi le temps de réagir, mais Frédéric, qui n'a jamais livré une campagne ou une bataille, décide tranquillement de déployer son armée en ligne de bataille. La terre est recouverte d'un épais manteau de neige, qui éblouit les assaillants. Frédéric a mal calculé la distance entre le fleuve et son aile droite. Plusieurs unités sont positionnées derrière un coude de la rivière et ne pourront prendre part à l'action. À droite, certaines unités sont déployées perpendiculairement aux lignes de bataille. Schwerin, qui a tout de suite compris la situation, prévient Frédéric de ses erreurs, mais celui-ci n'en tient pas compte.

Dans le camp autrichien.

Quand il découvre l'armée entière de Frédéric à son seuil, alors que la plupart de ses soldats dorment encore, et que le gros de ses troupes est cantonné plus loin au nord-ouest, Neipperg se croit en bien mauvaise posture. L'armée autrichienne se réveille précipitamment dans ces circonstances et tente d'improviser une ligne de défense cohérente.

La bataille.

Vers 13 heures, les deux camps sont en ordre de bataille, le combat peut s'engager.  Les Prussiens avancent sur la ligne autrichienne en deux sections, mais autrichiens attaquent la cavalerie prussienne, qui n’est efficace qu’à la parade. L’aile droite prussienne est brisée par la charge autrichienne. Profitant de la brèche ainsi ouverte, ils chargent ensuite l'infanterie qui est à leur merci. En vétéran accompli, Schwerin s'aperçoit que l'armée prussienne est sur le point d'être défaite et conseille à Frédéric II de quitter le champ de bataille. Cette fois, le roi écoute son conseil, car il a bien manqué d'être pris.  La cavalerie autrichienne pénètre maintenant entre les deux lignes prussiennes. La scène est chaotique car les unités d'infanterie qui étaient rangées perpendiculairement essayent de résister et, ce faisant, font feu sur d'autres troupes prussiennes. Cependant, ces unités très bien entrainées se tournent spontanément sur la droite et salve après salve, font des ravages dans les rangs des cavaliers. Le général Römer, qui commande la cavalerie autrichienne, reçoit à la tête un coup mortel.  Une deuxième charge de cavalerie autrichienne est repoussée. Alarmé par la mort de ses supérieurs, un officier prussien demande à Schwerin vers quelle direction battre en retraite, mais celui-ci lui répond et bientôt sur la droite prussienne, la situation se rétablit. Maintenant débarrassé d'un supérieur bien novice en la matière, Schwerin a pris les choses en main et commande à toutes les unités d'avancer. L'infanterie prussienne, sans doute la meilleure de l'époque, capable de tirer au mousquet 4-5 projectiles à la minute, engage sérieusement l'adversaire. Bientôt les Autrichiens sont repoussés hors du champ de bataille. Frédéric obtient sa première victoire.

Conséquences.

Toute la province de Silésie est annexée.  Le mérite de la victoire revient bien à Schwerin. Le roi de Prusse s'est sauvé du champ de bataille quand les Autrichiens ont semblé gagner. Jusqu'à sa mort, Frédéric le Grand ne quittera plus jamais le champ de bataille et ne restera jamais en arrière de ses troupes. aura-t-il coutume de dire.  Frédéric a commis plusieurs erreurs, mais l'excellente formation de ses soldats a sauvé la situation. Il tire un certain nombre de leçons de la bataille de Mollwitz, dont celle d’entraîner sa cavalerie à des charges rapides, alors qu’auparavant elle attendait statiquement la charge adverse, conformément à la tactique de la caracole. Frédéric généralise l'utilisation de la cavalerie légère, et la soumet à un entraînement intensif permettant la charge au galop. Sa devise est .

La bataille de Mollwitz se déroula le à Mollwitz (Małujowice), en Silésie, pendant la guerre de Succession d'Autriche, entre l'armée prussienne et l'armée autrichienne.  Les deux camps commirent des erreurs stratégiques, mais Frédéric II de Prusse, qui participa là à sa première bataille, obtint sa première victoire et cimenta son autorité sur le territoire nouvellement conquis de la Silésie.

The Battle of Mollwitz was fought by Prussia and Austria on 10 April 1741, during the First Silesian War (in the early stages of the War of the Austrian Succession). It was the first battle of the new Prussian King Frederick II, in which both sides made numerous military blunders but Frederick the Great still managed to attain victory. This battle cemented his authority over the newly conquered territory of Silesia and gave him valuable military experience.


Biographie.

Louis Désiré Blanquart nait dans un quartier populaire de Lille, ses parents tiennent un bureau de tabac.  Il est doué pour les études, mais aussi pour l'art ː il remporte plusieurs concours dans le domaine de la peinture.  Il travaille dans l'administration des tabacs, tout en étudiant et suivant les cours d'un professeur de chimie recruté par la ville Frédéric Kuhlmann. Celui-ci ne tarde pas à le remarquer.  Louis Désiré Blanquart-Evrard devient l'assistant de Kuhlmann à la chaire municipale de chimie, rue du Lombard (Lille) à partir de 1826.  En 1831, il épouse Virginie Evrard, fille d'un entrepreneur en draps et confection. Louis Désiré Blanquart prend le nom de Blanquart-Evrard, travaille dans la draperie jusqu'à prendre la succession de son beau-père.  Louis Désiré s'intéresse de près au daguerréotype, inventé par Louis Daguerre, et s'en inspire pour réaliser parmi les premières photographies de sa ville natale.  Puis, conscient des limites, un seul exemplaire possible, de production de la technique, il étudie le procédé de la calotypie inventé par Talbot, travaille à l'améliorer et fait huit communications à l'Académie des sciences sur le sujet à partir de 1847.  Il publie en le procédé de tirage sur papier albuminé, un des premiers procédés de reproduction des clichés photographiques sur papier.  En 1851, il crée à Loos, près de Lille, avec Hippolyte Fockedey, l'Imprimerie photographique. Dans les années 1850, il publie le travail de nombreux artistes tels que Hippolyte Bayard, Charles Marville et Henri Le Secq.  Le Blanquart-Evrard dépose les toutes premières photographies de sa production à la Bibliothèque nationale, imitant en cela les graveurs, et devient le premier photographe dont les œuvres entrent dans les collections de la Bibliothèque nationale.  En 1853, il contribue à fonder le musée industriel, rue du Lombard (Lille), puis en 1854 l'École des arts industriels et des mines (École centrale de Lille).  En 1864, à l'occasion de la publication de son livre "L'intervention de l'art dans la photographie", la Société française de photographie lui décerne son prix d'honneur.

Impressions photographiques.

Blanquart-Evrard a contribué à la vulgarisation de la photographie en créant « l'imprimerie photographique », un procédé permettant la multiplication des épreuves photographiques. Dans un contexte où la photographie tentait de gagner ses lettres de noblesse face à la peinture, il a favorisé la diffusion de masse des images en leur ôtant ce que Walter Benjamin appelait « l'aura » de l'œuvre unique. Mais ce procédé ne résolvait pas le problème de la dégradation de l'image dans le temps, car ces photographies étaient composées de sels d'argent peu stables à la lumière.  Alphonse Plumier a assuré le dépôt général des photographies de l'Imprimerie photographique en Belgique de 1854 à 1856.

Louis Désiré Blanquart-Evrard (né le à Lille et mort le dans la même ville) est un chimiste, imprimeur et photographe français du , qui fut l'un des pionniers de la photographie en France, inventeur du premier procédé commercialement exploitable pour réaliser des tirages photographiques positifs sur papier à partir d'un négatif.

Louis Désiré Blanquart-Evrard (2 August 1802 – 28 April 1872) was a French inventor, photographer and photo publisher. Being a cloth merchant by trade, in the 1840s he developed interest in photography and focused on technical and economical issues of mass production of photo prints.


Biographie.

Né dans le Nord dans une famille alsacienne , Pierre Pflimlin devait revenir, jeune enfant, en Alsace, où il fit ses études au lycée de Mulhouse, à l'Institut catholique de Paris et enfin à l'université de Strasbourg. Diplômé en droit et en sciences politiques, il devint avocat en 1933 au barreau de Strasbourg. Il commence par militer aux Jeunesses patriotes, une ligue d'extrême droite, avant de rejoindre l'Action populaire nationale d'Alsace, un mouvement dissident de l'Union populaire républicaine, le grand parti catholique alsacien. Il travailla au secrétariat général de la jeunesse, à Vichy, en 1941, puis fut nommé juge d'instruction à Thonon-les-Bains (de 1941 à 1944), et substitut du procureur de la république à Metz (en 1944).  Démocrate-chrétien, il est membre du Mouvement républicain populaire (MRP) dès sa création en 1945 et en occupe la présidence de 1956 à 1959. Ses premières fonctions ministérielles furent celles de sous-secrétaire d'État au ministère de la Santé publique et de la Population (en 1946), puis de sous-secrétaire d'État à l'Économie nationale. Il est ensuite très souvent ministre durant la Quatrième République, notamment ministre de l'Agriculture dans huit gouvernements entre 1947 et 1951, sans compter des portefeuilles dans une grande partie des gouvernements s'étant succédé jusqu'en 1958 (commerce, l'Europe, la France d'outremer, les finances et les affaires économiques, etc.).  Il est l'avant-dernier président du Conseil de la Quatrième République. Investi par l'Assemblée le 14 mai 1958 alors qu'un comité de salut public composé de civils et de militaires, présidé par le général Massu, s'est constitué le 13 mai dans la soirée à Alger. Il est contraint à la démission deux semaines plus tard pour faciliter l'arrivée au pouvoir du général de Gaulle, puis il occupe dans son gouvernement le poste de ministre d'État (-).  Il revient au gouvernement lors de la nomination de Georges Pompidou, comme ministre d'État, ministre de la Coopération (15 avril-15 mai 1962), démissionnant prématurément au bout d'un mois avec les autres ministres issus du MRP, en raison de graves désaccords avec le général de Gaulle au sujet de la construction européenne.  Il passe pour avoir été le premier maire catholique de Strasbourg de 1959 à 1983. En fait il fut, semble-t-il, le premier maire faisant profession de catholicisme. Il y avait eu avant lui Charles Hueber (1929-1935), baptisé catholique mais qui, passé au communisme, encourageait les ouvriers à sortir de l'Église. Président du Parlement européen de 1984 à 1987, il se retire de la vie politique à la fin de sa présidence. Il a publié, en 1991, les "Mémoires d'un Européen" (Fayard).  Pierre Pflimlin et son épouse Marie-Odile, décédée en 1985, sont inhumés au cimetière Saint-Gall de Strasbourg. Il est le père d’Étienne Pflimlin ancien président du Crédit mutuel, d’Odile, professeur agrégé d’allemand, et d'Antoinette, comédienne.

Pierre Pflimlin, né le à Roubaix et mort le à Strasbourg, est un avocat et homme d'État français, personnalité de la République.  D'obédience démocrate-chrétienne, il entame sa carrière politique après la Seconde Guerre mondiale comme député du Bas-Rhin puis est nommé plusieurs fois ministre, chargé de portefeuilles aussi lourds que l'Agriculture, la France d'outre-mer, les Finances et les Affaires économiques.  Désigné président du Conseil le , il préconise une politique libérale vis-à-vis de l'Algérie française et prône une réforme profonde de l'État, mais face à l'intensité de la crise causée par le problème algérien et redoublée par le putsch d'Alger, il cède le pouvoir au général de Gaulle quelques jours seulement après son investiture. Il quitte alors le devant de la scène politique et devient, à partir de 1959, maire de Strasbourg, poste qu'il occupe jusqu'en 1983.  Nommé ministre d'État chargé de la Coopération en , il démissionne un mois plus tard pour s'opposer à la politique européenne du général de Gaulle, qu'il juge trop éloignée de ses propres convictions europhiles. Il exerce sa dernière fonction d'envergure en devenant président du Parlement européen, entre 1984 et 1987, année durant laquelle il met un terme à sa carrière politique.

Pierre Eugène Jean Pflimlin (; 5 February 1907 – 27 June 2000) was a French Christian democratic politician who served as the Prime Minister of the Fourth Republic for a few weeks in 1958, before being replaced by Charles de Gaulle during the crisis of that year.


Histoire.

Fondation.

L'abbaye fut édifiée dans le contexte de l'invasion lombarde de 568 en Italie. Le roi lombard Agilulf, de confession arienne, épousa la dévote Théodelinde en 590 : sous son influence et celle du missionnaire irlandais Colomban, il accepta de se convertir au catholicisme. Afin de lui permettre de propager la foi officielle du roi parmi son peuple, Agilulf confia à Colomban les terres d"'Ebovium", naguère administrées par Rome. Colomban était particulièrement séduit par le caractère retiré de l'endroit, car nonobstant sa volonté d'instruire les Lombards dans la vraie foi, il révérait la solitude pour ses moines et lui-même. Un monastère se dressa bientôt à côté de la petite église réparée, dédiée à saint Pierre. L'abbaye fut édifiée sur une colline surplombant la Trébie. La congrégation suivit la règle propre de Colomban, fondée sur les pratiques du Christianisme irlandais.

Au.

Saint Colomban, inhumé le , bénéficia de successeurs de grande valeur comme Attale († en 627) et Bertolphe († en 640), qui surent louvoyer au milieu des dangers de l'arianisme militant du roi Rothari (636-652). Bobbio joue un grand rôle dans la transmission de la geste du prédécesseur immédiat de Rothari, le roi Arioald, qui se convertit au catholicisme après avoir assassiné saint Bladulphe, un moine de Bobbio, parce que ce dernier avait refusé de le saluer, lui, prince arien. La légende rapporte qu'Attale ranima Bladolphe, libéra Arioald d'un envoûtement qu'il avait contracté en punition de crimes antérieurs, et que ce double miracle incita Arioald à se convertir.  En 628, alors que saint Bertolphe était en pèlerinage à Rome, le pape Honorius exempta Bobbio de juridiction épiscopale, mettant l'abbaye sous la protection directe du Saint-Siège. L'abbé suivant, Bobolen, introduisit la Règle de saint Benoît à Bobbio. L'observance de la règle fut facultative dans un premier temps, mais graduellement elle supplanta la règle antérieure, plus stricte, de saint Columban, et Bobbio rejoignit la Congrégation du Mont-Cassin. En 643, sur requête de Rothari et de la reine Gondebau, le pape Théodore accorda le port de la mitre et d'autres symboles pontificaux à l'abbé de Bobbio.  Au cours du mouvementé , Bobbio demeura le centre de la foi et de la culture catholique. Grâce aux efforts des disciples de saint Colomban, un nombre croissant de Lombards rejoignit la foi catholique. Mais au long de la première moitié de ce siècle, les territoires s'étendant entre Turin, Vérone, Gênes et Milan étaient en proie à la confusion religieuse la plus complète ; le retour au paganisme n'était d'ailleurs pas rare. En fait, il fallut attendre le règne de l'usurpateur Grimoald (663-673), lui-même converti, pour que l'essentiel du peuple se convertisse au catholicisme. À ce moment, l'arianisme disparut promptement de l'Occident chrétien.

Depuis le.

Aripert (653-663), un neveu de la reine Théodelinde, restitua au pape toutes les terres de Bobbio qui lui revenaient de droit. Aripert II confirma la restitution au pape Jean VII en 707. Les Lombards dépossédèrent le Saint-Siège quelques années plus tard, mais en 756 Pépin le Bref força le roi Aistolf à restituer à nouveau ces territoires. En 774, Charlemagne fit de larges donations au monastère. En 1153 Frédéric Barberousse confirma les droits du Saint-Siège par deux diplômes.  La réputation du monastère gagna les rivages de l'Irlande, et l'autorité de Colomban attira de nouveaux moines irlandais à Bobbio. Comgall de Bangor, qui avait renoncé à un évêché en Irlande pour devenir moine à Bobbio, succéda à l'abbé Bobolen. Cumianus (641-736) qui suivit une carrière analogue, mourut au monastère en 736.

L'évêché de Bobbio.

En 1014, l'empereur Henri II, lors de son couronnement à Rome, obtint de Benoît VIII l'élévation de Bobbio en évêché. Pierre Aldus, le premier évêque, était l'abbé du monastère depuis 999, et longtemps ses successeurs à la tête de l'évêché vécurent au monastère, où ils avaient d'ailleurs la plupart été moines. À partir de 1133 (ou peut-être 1161), Bobbio devint un vicariat de Gênes. Comme de temps à autre des querelles s'élevaient entre l'évêque et les moines, le pape Innocent III prononça en 1199 deux bulles : l'une rétablissait l'autorité temporelle et spirituelle du monastère, l'autre permettait à l'évêque de démettre l'abbé si ce dernier persistait à lui désobéir.

Dissolution.

L'abbaye de Bobbio et sa chapelle furent nationalisées par le Consulat 1803, dans le cadre de la politique de sécularisation.

Architecture.

À la Renaissance, on reconstruisit à l'emplacement de la vénérable abbaye l'actuelle "Basilica de San Colombano" (1456-1530).  Bâtie sur un plan en croix latine, avec une nef et deux collatéraux, un transept et une abside rectangulaire, elle abrite des fonts baptismaux du . La fresque de la nef est l'œuvre de Bernardino Lanzani ().  Un examen approfondi des citations extraites des Saintes Écritures reportées le long de la nef centrale de la Basilique porte a une surprenante constatation : une seule est la citation à laquelle a été volontairement attribuée la plus grande importance sur les parois de la Basilique. Elle se révèle la vraie clef de lecture de toute la série des fragments bibliques.  Il s’agit du verset 6,63 de l’Évangile de Saint Jean, un verset qui assume des nuances particulièrement significatives vu la complexe situation vécue par l’Église dans la période où la Basilique fut décorée. <br>  Il est nécessaire d'essayer d'interpréter les fresques en relation au verset 6,63 de l'Évangile selon Saint Jean. Cette analyse révèle la complexité de l'iconographie et celle des sujets choisis pour les fresques et posent certains interrogatifs sur la relation entre ceux-ci et les querelles théologiques dont l'Église se mêla pendant la Renaissance.  La crypte du abrite la sépulture de saint Columban, sculptée par Giovanni dei Patriarchi (1480), ainsi que celles des deux premiers abbés, Attale et Bertolphe. Cette crypte est pavée d'une mosaïque du représentant l'histoire des Macchabées et le cycle des saisons.  Le clocher (fin du ) et la chapelle absidiale sont tout ce qui reste de l'édifice roman primitif.  La Torre del Comune (campanile civil), fut construite de 1456 à 1485.  Le Musée de l'Abbaye présente de remarquables vestiges des époques romaine (tombes, autels, sculptures) et lombarde (chapiteaux de colonnes, pierres tombales). Elle abrite également un polyptyque de Bernardino Luini.

La bibliothèque.

Le fonds des manuscrits conservés dans la bibliothèque du monastère était composé des livres rapportés par Colomban depuis son Irlande natale, et des traités qu'il avait écrits lui-même. L'érudit saint Dungal († après 827) légua lui aussi à l'abbaye sa riche collection personnelle, quelque 70 manuscrits, parmi lesquels l'antiphonaire de Bangor.  Un catalogue du , publié par Muratori, montre que dès cette époque, tous les domaines du savoir, religieux ou profane, étaient représentés dans la collection. Gerbert d'Aurillac (qui devait devenir pape sous le nom de Sylvestre II), fut abbé de Bobbio en 982 ; c'est à l'aide de plusieurs traités anciens de la bibliothèque qu'il a composé son traité de géométrie. Il y découvrit les "Astronomica" de Marcus Manilius, le "De rhetorica" de Marius Victorinus et l’"Ophtalmicus" de Démosthène qu’il fit recopier et ensuite envoyer à Reims. Il apparaît ainsi qu'à une époque où le grec ancien était pratiquement inconnu des lettrés d'Europe de l'Ouest, les moines irlandais de Bobbio savaient déchiffrer Aristote et Démosthène dans le texte.  Les manuscrits qui n'ont pas disparu sont aujourd’hui dispersés de par le monde, et font partie du trésor des bibliothèques qui en ont la jouissance.  En 1616, le cardinal Federico Borromeo confia 86 manuscrits à la Bibliothèque ambrosienne de Milan, parmi lesquels, l'Antiphonaire de Bangor, et les palimpsestes contenant la Bible en langue gotique d'Ulfila. Vingt-six autres manuscrits furent confiés en 1618 au pape Paul V pour la Bibliothèque vaticane. Jean Mabillon y réside en et récupère certains manuscrits dont le Missel de Bobbio. Plusieurs autres codex furent envoyés à Turin : outre ceux qui sont toujours conservés aux Archives royales, 71 volumes étaient en dépôt à la bibliothèque de l'Université jusqu'à l'incendie désastreux du .

L'abbaye de Bobbio est un monastère fondé en 614 par San Colomban, autour duquel se dressa par la suite la ville de Bobbio, province de Plaisance en Émilie-Romagne. Ce monastère, consacré à son fondateur saint Colomban, fut un haut-lieu de la réaction à l'arianisme et possédait au Moyen Âge l'une des plus somptueuses bibliothèques de manuscrits. Il inspira l'abbaye décrite par Umberto Eco dans son célébrissime roman intitulé "Le Nom de la rose". Ce monastère fut dissout lors de la sécularisation imposée par le Consulat sous l'occupation française en 1803. Les bâtiments, préservés, ont connu plusieurs fonctions depuis.

Bobbio Abbey (Italian: "Abbazia di San Colombano") is a monastery founded by Irish Saint Columbanus in 614, around which later grew up the town of Bobbio, in the province of Piacenza, Emilia-Romagna, Italy. It is dedicated to Saint Columbanus. It was famous as a centre of resistance to Arianism and as one of the greatest libraries in the Middle Ages, and was the original on which the monastery in Umberto Eco's novel "The Name of the Rose" was based, together with Sacra di San Michele. The abbey was dissolved under the French administration in 1803, although many of the buildings remain in other uses.


Carrière militaire.

Il entre dans l'armée britannique en 1699 dans une unité casernée en Irlande. En 1702 il fait sa première campagne en tant que volontaire sous les ordres de duc de Marlborough. De 1702 à 1710 il se distingue dans presque chaque bataille et siège important de la guerre de Succession d'Espagne.  Il est un des premiers à monter à l'assaut au siège de Liège, commande une compagnie à la bataille de Schellenberg et à la bataille de Blenheim. Il est présent au siège de Menin où il mène l'assaut, et aux batailles de Ramillies, Audenarde et Malplaquet.  En 1712, il devient gouverneur du fort Saint-Philip, Minorque, et en 1718 est adjudant-général des troupes de l'expédition de Vigo. Deux ans plus tard il est colonel du , poste qu'il occupe pendant 29 ans. Son régiment atteint un degré extraordinaire d'efficacité. En 1735, il est fait brigadier puis major-général en 1739. Il accompagne Lord Stair (John Dalrymple, 2e comte de Stair) dans la campagne du Rhin de 1742 et 1743. George II le fait chevalier de l'Ordre du Bain sur le champ de bataille de Dettingen. À la bataille de Fontenoy, Ligonier commande l'infanterie, et conseille le duc de Cumberland pendant toute la bataille.  Pendant la Rébellion jacobite il commande l'armée britannique dans les Midlands, mais en janvier 1746, il est placé à la tête du contingent britannique des armées alliée aux Pays-Bas. Il est à la bataille de Rocourt, le . Le , à la bataille de Lauffeld où il mène la dernière charge de la cavalerie britannique, lorsque son cheval est tué. Fait prisonnier. Alors que le roi de France aurait pu le faire exécuter comme ancien sujet naturalisé anglais et au service d'une puissance étrangère, il reçoit du roi un accueil chevaleresque et le reçoit à sa table. Ligonier est échangé quelques jours plus tard.  Avec la fin de la campagne, prend fin la carrière active de Ligonier. Jusqu'à la fin de sa vie, (sauf pendant un bref intervalle de 1756 à 1757) il occupe tout de même divers postes civils et militaires importants. En 1757 il est fait, commandant-en-chef, colonel du des gardes à pied (maintenant grenadiers de la garde), pair d'Irlande avec le titre de vicomte Ligonier d'Enniskillen, puis en 1762 celui de vicomte de Clonmell en remplacement du précédent. De 1759 à 1762 il est "Master-General of the Ordnance", en 1763 il est fait baron, et en 1766, comte de la pairie britannique.  Dans les dernières années de sa très longue vie, il est fait Field Marshal. Il épousa une Wellesley dont il eut une fille. Il termine ses jours au parc de Cobham dans le Surrey et meurt probablement à Londres, le . Il est enterré dans l'église paroissiale de Cobham. On a soutenu faussement qu'il était toujours resté célibataire et qu'il entretenait à la fin de sa vie un harem de jeunes filles. Son plus jeune frère, François Auguste, fut également un soldat distingué de l'armée anglaise et mourut à la bataille de Falkirk contre les jacobites en 1746. Son fils hérita de la pairie de son oncle, le maréchal.

John Jean Louis de Ligonier (Castres, – Cobham, ), Ligonier, fut un Field Marshal britannique. Il est issu d'une famille noble de huguenots de Castres émigrée en Angleterre à la fin du .

Field Marshal John Ligonier, 1st Earl Ligonier, (7 November 168028 April 1770), was a French Huguenot exile, born Jean Louis de Ligonier in Castres, Southern France. He had a long and distinguished career in the British army and was appointed Commander-in-chief in 1758.  During the Seven Years' War, he also served as Master-General of the Ordnance, effectively acting as Minister of War for the Pitt–Newcastle ministry. He retired from active duty in 1763 and died at his home in London on 28 April 1770.


Jeunesse.

Shawcross est né à Kittery, dans le Maine. Mais, sa famille a déménagé à Watertown, dans l'État de New York quand il était jeune. Alors que plusieurs années plus tard il fut démontré que Shawcross possédait une intelligence en dessous de la moyenne, voire qu'il était attardé mental, il a eu des A et des B lors de ses deux premières années à l'école primaire. À sa cinquième année, les résultats de l'un de ses tests ont montré que son QI était (entre 86 et 92). Shawcross était enclin à l'intimidation et à la violence physique, et mouillait son lit de façon chronique, du moins jusqu'à ses 12 ans. En 1960, il abandonne le lycée puis en avril 1967, il s'engage dans l'armée de terre. À cette époque, il divorce de sa première femme et lui laisse la garde de leur enfant d'un an et demi, qu'il n'a jamais revu.  En septembre 1968, après la fin de son service militaire au Viêt Nam, Shawcross est transféré à Fort Sill, en Oklahoma en tant qu'armurier. Sa seconde femme, Linda, connaît à cette époque plusieurs aspects de son comportement dérangeant, surtout son penchant d'incendiaire ; un des psychiatres de l'armée lui a dit que son mari éprouvait du plaisir sexuel en allumant des incendies. Linda Shawcross assiste également au meurtre de leur chiot de six mois par son mari. Shawcross quitte l'armée avec les honneurs au printemps 1969.  Shawcross quitte l'Oklahoma pour Clayton, New York avec sa femme (qui va bientôt demander le divorce), où il commence à commettre des infractions allant de l'incendie criminel au cambriolage. Ses crimes lui valent de purger une peine de 5 ans à Attica, mais il est finalement transféré au Centre correctionnel d'Auburn, où il reste 22 mois. Libéré sur parole en octobre 1971, il retourne à Wavertown, éventuellement pour trouver du travail dans une entreprise de travaux publics de la ville et se marier pour la . En mai 1972, ShawCross viole et assassine un jeune garçon de dix ans, Jack Owen Blake, après l'avoir attiré dans les bois. Quatre mois plus tard, il viole et tue Karen Ann Hill, une jeune fille de 8 ans, qui était en visite à Wavertown avec sa mère pour le week-end de la fête du travail.  Arrêté pour ces crimes, Shawcross avoue les avoir commis. En vertu d'une transaction pénale, il révèle où il a caché le corps de Jack. Il plaide coupable d'homicide involontaire sur la personne de Karen Ann Hill et les charges concernant Jack Blake sont abandonnées. Il est reconnu coupable et condamné à 25 ans de prison.  Shawcross fait 14 ans et demi de prison et est libéré sur parole en avril 1987. Ne tenant pas en place, personne ne veut l'accueillir chez lui et aucune entreprise ne veut de lui comme employé à cause de son passé criminel. Son officier de liberté conditionnelle le reloge à Rochester en juin 1987 ou il vit dans l'appartement Normandy 316.

Seconde série de meurtres.

En mars 1988, Shawcross recommence à tuer, principalement des prostituées, dans le quartier où il vit, avant sa capture, moins de deux ans plus tard. Il est reconnu coupable de 11 meurtres, avec un qu'on ne lui a pas attribué officiellement. Les victimes sont : Toutes les victimes sont assassinées dans le comté de Monroe, à l'exception de Gibson, qui est tuée dans le comté de Wayne.  Le corps de June Cicero est découvert par surveillance aérienne le 3 janvier 1990.  Shawcross est repéré par l'équipe de surveillance (et par un témoin oculaire), debout, près de sa voiture, apparemment en train d'uriner sur un pont traversant Salmon Creek, ruisseau dans les eaux congelées duquel on a retrouvé le corps de sa dernière victime. Il est mis en garde à vue dans la soirée du 3 janvier 1990. Deux jours plus tard, il est placé en détention provisoire. Durant sa garde à vue, il avoue tous les meurtres.

Procès et condamnation.

En novembre 1990, Shawcross est inculpé de 10 meurtres par le premier adjoint du procureur du district du comté de Monroe, Charles J. Siragusa. Shawcross plaide non coupable pour cause de démence, avec pour témoin le psychiatre Dorothy Lewis, qui affirme qu'il souffrait de trouble de la personnalité, de stress post-traumatique et qu'il a peut-être été maltraité dans son enfance.  Shawcross, qui a servi au Vietnam, dans la de transport et d'approvisionnement de la d'infanterie, a raconté des histoires farfelues selon lesquelles il aurait commis des crimes durant son service militaire lorsqu'il était seul dans la jungle. Lors de son retour du service militaire, Shawcross a déclaré avoir vu des soldats américains blessés de la tête au pieds, décapiter deux femmes et placer leurs têtes sur des poteaux. Le profiler du FBI, Robert K. Ressler examine les déclarations de la psychiatre pour l'accusation avant le procès. Ressler écrit que . Shawcross est reconnu coupable de 10 meurtres au second degré et condamné à 250 ans de prison pour les meurtres commis dans le comté de Monroe.  Quelques mois plus tard, Shawcross est transféré au Comté de Wayne pour y être jugé pour le meurtre de Gibson. Il plaide coupable et est condamné à la prison à vie.  En 1992, l'auteur de romans policiers Joel Norris écrit un livre sur l'affaire. Le livre de poche est mis en vente avec un CD contenant « les confessions en direct de Shawcross sur ses crimes odieux ! ». Cet ouvrage est beaucoup critiqué notamment pour son sensationnalisme.

Emprisonnement et mort.

Shawcross est placé dans le centre de détention Sullivan ("") à Fallsburg (New York) jusqu'à sa mort, le 10 novembre 2008, au centre médical d'Albany, par arrêt cardiaque à 21h50.  Shawcross laisse une fille et sept petits-enfants.

Arthur John Shawcross ( à Kittery (Maine) - ) est un tueur en série américain, aussi connu sous le nom de "Killer Genesee River" ou l'étrangleur de Rochester, New York. Il a revendiqué le meurtre de la plupart de ses victimes après avoir bénéficié d'une liberté conditionnelle une première fois à la suite d'une condamnation pour le meurtre de deux enfants, ce qui a conduit à une critique du système judiciaire américain.

Arthur John Shawcross (June 6, 1945 – November 10, 2008), also known as the Genesee River Killer, was an American serial killer active in Rochester, New York.  His first known murders were in 1972 when he killed a young boy and a girl in his hometown of Watertown, New York. Under the terms of a plea bargain, Shawcross was allowed to plead guilty to one charge of manslaughter, for which he served 14 years of a 25-year sentence. He killed most of his victims in 1988 and 1989 after being paroled early which led to criticism of the justice system. A food service worker, Shawcross trawled the streets of Rochester in his girlfriend's 1984 sky blue Dodge Omni (later using her blue-grey 1987 Chevy Celebrity), looking for sex workers to abduct.  He died in Albany, New York in 2008, while serving a prison sentence of 250 years for his crimes. Dr. Michael H. Stone, professor of psychiatry at Columbia University, and an authority on violent behavior, identified Shawcross as "one of the most egregious examples of the unwarranted release of a prisoner" in his book, "The Anatomy of Evil".


Historique.

Un chat thaïlandais porte-bonheur.

Le "Tamra Maeo" ou livre des "Poèmes de chats" est un recueil thaïlandais de vers richement illustré dont la rédaction est située entre 1350 et 1767 et qui décrit dix-sept chats différents, certains portant bonheur et d'autres non, le korat faisant partie des chats porte-bonheur. Le manuscrit répertorie et décrit de façon poétique les races de chats existant à cette époque et fait la distinction entre le et le reste des chats bleus. La description du korat y est la suivante : . Des représentations de ces races anciennes se retrouvent dans l'art asiatique, et certaines œuvres thaïlandaises peuvent à présent être interprétées comme des siamois ou des korats. Le roi Rama V a demandé au moine Somdej Phra Buddhacharn Buddhasarmahathera de copier le "Tamra Maeo" qui prit le nom de "Samut Khoi Maeo" ; plusieurs versions du livre sont détenues à la bibliothèque nationale de Thaïlande.  Le korat est considéré comme une race de chat naturelle. L'origine du nom de la race est une province de Thaïlande où il serait resté confiné : le plateau du Khorat, dans l’actuelle province de Nakhon Ratchasima, au Nord-Est du pays. Ce nom aurait été donné par le roi Rama V en demandant d'où venait cette race de chat. En Thaïlande, le nom de ce chat est : il se réfère aux chats bleus aux yeux verts, mais qui ne proviennent pas nécessairement du plateau de Khorat. Les termes et (dok lao est le nom thaï de la canne à sucre fourragère) sont également utilisés.

Exportations et popularité.

L'arrivée du korat en Europe est considérée comme obscure. Des chats asiatiques sont montrés en exposition féline à la fin du : korat, siamois et havanas se mêlaient dans ces présentations. Un siamois entièrement bleu est montré en 1882 en Angleterre : il pourrait s'agir soit d'un korat, soit d'un oriental shorthair bleu. Un premier couple de la race, Nara et Dara, est importé aux États-Unis en 1959 par la chatterie Cedar Glen en provenance de la chatterie thaïlandaise Mahajaya. Ce couple a été croisé avec des siamois, mais seuls les chatons bleus ont été conservés afin de maintenir le phénotype d'origine du korat. La race est reconnue aux États-Unis en 1965 et acceptée en championnat en par la ' (CFA) ; le premier club, le ', est créé en 1965. Par la suite, d'autres importations en provenance de Thaïlande ont été réalisées afin de renforcer les lignées ; ainsi, en 1968, Daphne Negus introduit neuf nouveaux chats dans l'élevage américain.  Au Royaume-Uni, les mâles Randywood Saend Duan et Samelko Sahm ainsi que la femelle Saang Jahn de Tee Rahk sont importés des États-Unis en . En 1974, plus de vingt korats sont enregistrés. Toutefois, la race n'est autorisée en championnat par le " (GCCF) qu'en 1982. La première importation française est réalisée en 1979. La reconnaissance de la race par la Fédération internationale féline (FIFé) est plus ardue : en 1974, Elfi Kleive importe les premiers korats en Norvège et constate que la race n'est pas reconnue. La raison invoquée est qu', en référence aux races comme le chartreux ou le bleu russe. L'éleveuse multiplie les demandes d'inscriptions, montre de très nombreux korats en exposition (jusqu'à plus d'une trentaine) et obtient finalement l'enregistrement de la race en novembre 1981 puis l'ouverture au championnat en 1983.  Les années 1980 et 1990 voient la résurgence de korats ', ' et lilas. La naissance de tels chatons pose la question de leur enregistrement en tant que chat de race : en effet, seule la couleur bleue est reconnue par les standards ; en 2002, la GCCF est l'unique fédération à accepter ses korats sous l'appellation .  Le korat est bien représenté au Royaume-Uni, en Allemagne, aux États-Unis et dans les pays scandinaves, mais reste une race peu connue en France avec seulement vingt-trois inscriptions au Livre officiel des origines félines (LOOF) entre 2003 et 2011.

Standards.

Notation.

Les différents standards des associations félines sont globalement très proches pour décrire le « korat idéal ». L'échelle des points est différente selon les fédérations, les points sont cependant plus nombreux sur la couleur et la forme des yeux et la couleur de la robe. La « condition » est un critère prenant en compte l'aspect général du chat et son tempérament.

Corps et tête.

Le type du korat doit rester au plus proche de celui de ses ancêtres et ressemble au siamois originel, appelé thaï, bien qu'il soit en moyenne de plus petite taille. L'ensemble des korats sont des descendants de chats thaïlandais et il n'est admis aucun croisement avec d'autres races.  L'allure du korat est souple et équilibrée : ni trop compacte, ni trop svelte, de type « foreign semi-coby ». Il doit paraître puissant et musclé sans être lourd. De nombreux standards le décrivent comme . Les hanches sont rondes, le poitrail est large, la croupe est arrondie. Les pattes sont de taille moyenne et doivent avoir une taille proche de la distance entre la base de la queue et la base de l'encolure. La queue est de longueur moyenne avec un bout arrondi. Le korat est un chat de petite taille, à tel point que les spécimens adultes sont souvent pris pour de jeunes chats par les néophytes. Le fait est qu'il reste très joueur tout au long de sa vie et que cela contribue à la confusion. Le mâle dépasse rarement quatre ou cinq kilos selon qu'il est castré ou pas. La femelle, plus petite et plus fine, pèse en moyenne entre deux et quatre kilos.  La tête du korat est décrite comme , les arcades sourcilières proéminentes forment le haut du cœur et le menton en forme la pointe. Le front est large et plat. Le museau court, de forme ni trop carrée ni trop pointue, montre de profil un léger stop ; le bout de la truffe est bombé comme celui d'un lion. Les oreilles sont arrondies à l'extrémité et larges à la base ; elles comportent peu de poils à l'intérieur. Les yeux, qui doivent absolument être de couleur verte, sont très grands, écartés de la largeur d'un œil et ronds ; des yeux trop petits ou trop rapprochés sont considérés comme des défauts. Le vert ambré est toléré jusqu'à l'âge de deux ans. La FIFé considère une mâchoire pincée comme non souhaitable.

Robe.

La couleur d'origine : le bleu.

La robe du korat est courte, couchée sur le corps et lustrée. Il est normal que les poils du dos se relèvent lorsque le korat marche. La seule couleur autorisée est la robe bleue. Des reflets argentés apparaissent en raison d'un " à l'extrémité du poil. Dans les zones où la fourrure est plus courte (tête, pattes, queue), les reflets sont plus visibles ; ils doivent cependant recouvrir l'ensemble du corps. Le poil doit être clair à la racine, bleu au centre et argenté à l'extrémité. Le nez et les coussinets sont bleus. Chez l'adulte, des marques fantômes, des taches blanches ou le manque de reflets argentés sont considérés comme des défauts. Le korat ne possède pas de sous-poils, ces petits poils duveteux qui se cachent en général sous les poils plus longs.

Les korats.

Dès 1959, des chatons de type bluepoint naissent de portée de korats bleus. Le premier chat couleur lilas a vu le jour en 1989. Cependant, seuls des chats de couleur bleu uni descendant de parents korat peuvent être enregistrés comme des korats selon les critères des associations qui gèrent les pedigrees. L'introduction de nouvelles couleurs dans les standards est difficile car il y a toujours suspicion de croisements frauduleux, les seuls mariages autorisés étant entre korats.  Seul le GCCF considère officiellement que ces couleurs du korat sont dues à des gènes récessifs qui resurgissent dans les portées au gré des croisements et propose aux éleveurs de ces chatons issus de parents korat pure race de les enregistrer sous le nom ('), (') et (") — à ne pas confondre avec la race de chat appelée thaï. Le terme a été préféré à ou parce que les termes et désignent spécifiquement des chats bleu uni. Les thaïs sont enregistrés par la GCCF depuis , mais en 2010 n'ont pas encore atteint le niveau du championnat.  Le standard anglais des thaïs diffère de celui du korat uniquement par la couleur. Le thaï lilas doit avoir une couleur rose-beige chaleureux, avec des reflets argentés et des yeux verts. Le thaï bluepoint doit avoir le corps bien blanc, sauf sur le dos et les côtés où des ombres sont autorisées ; les marques bleues doivent posséder le " du korat et les yeux sont bleus.

Mariages autorisés.

Les seuls mariages autorisés sont entre korats. Il est interdit de croiser un korat avec une autre race.

Caractère.

Le caractère du korat est souvent décrit comme ressemblant à celui du siamois ; il reste toutefois parfaitement individuel et est avant tout fonction de l'histoire du chat, quelle que soit sa race. Comme les autres chats orientaux, il serait extrêmement fidèle et montrerait un fort attachement à son propriétaire et à son lieu de vie.  Il démontrerait un vif intérêt pour le jeu durant toute sa vie et son intelligence lui permettrait d’apprendre rapidement de petits tours, lui valant le surnom de « chat-chien ». Philippe Coppé le considère comme un chat gai et affectueux ; Christiane Sacase ajoute dans "Le guide vert des chats" qu'il est attentif à ce qui l'entoure, discret et déteste le bruit. Il peut être difficile à manipuler en exposition et il peut être nécessaire d'entraîner les chatons destinés à l'exposition à s'habituer au bruit en laissant une radio allumée dans la nurserie et en leur apprenant les poses que les juges leur feront prendre.  Le korat est considéré par le comme une race extravertie et joueuse, capable de supporter la présence de plusieurs chats dans la maison au contraire de Christiane Sacase qui le considère comme peu sociable. Les deux auteurs s'accordent cependant sur son comportement autoritaire envers les autres chats, cherchant à être le dominant.

Élevage.

Croissance.

La couleur des yeux et le pelage peut mettre deux ans avant d'être définitive. Le korat atteint sa pleine maturité à l'âge de trois ans. Le korat ne mue pas du fait de l'absence de sous-poil. Sa longévité est estimée à trente ans.

Santé et entretien.

Un gène récessif causant une maladie neuro-musculaire, la gangliosidose, est présent dans la race et peu à peu éliminé par les éleveurs. La gangliosidose est une grave maladie génétique autosomale récessive dont les symptômes sont détectables dès l'âge de deux à trois mois selon son type (GM1 ou GM2) : le premier signe de la maladie chez le chaton sont des tremblements de la tête, rapidement suivis d'une ataxie puis par une perte de mobilité au bout de huit à dix semaines. La mort survient avant huit mois après un dysfonctionnement neurologique progressif. Le diagnostic peut être confirmé avec des analyses d'urine ou de sang ou par une biopsie de la peau ; des tests de dépistage des porteurs sains existent depuis 1998. Ces tests génétiques, réalisables sur un prélèvement gingival, coûtent 40 à 65 dollars par chat en 2011.  Il est conseillé de faire vacciner le korat contre les affections de l'appareil respiratoire et de lui éviter les écarts de température et d'humidité, car la race y est très sensible.  Le korat est considéré comme demandant peu d'entretien. Il est conseillé de le brosser deux fois par semaine et de le masser tous les jours. Son alimentation doit être bien carnée et variée ; il accepterait de manger des légumes.

Acquisition d'un korat.

Le prix d'acquisition d'un korat varie énormément selon la destination (chat de compagnie ou de concours) et l'ascendance du chat. En 2004, le site estime qu'un korat de compagnie coûte entre 500 et 800 euros ; le Korat Club de France, association d'élevage anciennement affiliée au LOOF, publie des prix plus détaillés pouvant aller jusqu'à pour un chaton de sept à douze mois importé de Thaïlande, la moyenne pour un chaton de race étant de à . Aux États-Unis, le prix d'un chaton de compagnie est estimé entre 300 et en 2007.

Le korat dans la culture.

Représentations.

Les allusions les plus anciennes au korat se retrouvent dans le "Tamra Maeo" ou livre des "Poèmes de chats" (1350 - 1767). Des représentations pouvant à présent être interprétées comme des korats ou des siamois se retrouvent les œuvres thaïlandaises.  Le korat a été la mascotte des jeux d'Asie du Sud-Est de 2007, qui se sont déroulés en Thaïlande.  Quelques timbres représentants un korat ont été édités dans des séries sur les races de chat, comme en 2000 en Afghanistan dans le cadre d'une série de six timbres, en 1997 à Cuba, en 1999 au Liberia ou encore aux Maldives, à Saint-Vincent-et-les-Grenadines, au Togo, ou au Tuvalu.

Croyances populaires.

En Thaïlande, les mythes et légendes abondent au sujet des chats, considérés comme des symboles de bon ou mauvais augure. Avoir un korat avec des cassures sur la queue est considéré comme un porte-bonheur. Selon les croyances populaires, en posséder un est un gage de richesse. Pour cette même raison, la tradition veut qu’on offre un couple de korats aux jeunes mariés, afin d’apporter le bonheur et la prospérité au sein du nouveau foyer.  Lors du festival "" qui a lieu en mai ou en juin lorsque la pluie est insuffisante, il est encore de coutume de promener un chat dans un panier devant chaque maison et de l'asperger d'eau pour faire apporter la pluie. Cette procession est accompagnée de danses traditionnelles et le korat, en raison de la couleur gris-bleu de son pelage qui rappelle les nuages gorgés des pluies de la mousson, serait particulièrement apprécié pour ce rituel.

Le korat est une race de chat originaire de Thaïlande. Ce chat de petite taille est caractérisé par sa robe de couleur bleue et ses yeux verts. Son visage est décrit comme , les arcades sourcilières formant les courbes et le menton la pointe. Les éleveurs s'attachent à garder le type originel de la race, malgré l'apparition naturelle de nouvelles couleurs, telles que le colourpoint, non-acceptées par la quasi-totalité des fédérations félines.  Le korat est une race naturelle ancienne : les premières descriptions pouvant lui être rapportées se trouvent dans le "Tamra Maeo" (1350-1767). De nombreuses appellations différentes sont utilisées en Thaïlande et le terme actuel a été donné, selon la légende, par le roi Rama V (1853-1910). Les premières importations de cette race aux États-Unis datent du début des années 1960.  Le korat est une race robuste, quoique exposée aux maladies respiratoires et à une maladie génétique, la gangliosidose. Son entretien est considéré comme facile du fait de l'absence de mue. Race peu connue, facilement confondue avec le chartreux ou le bleu russe par les néophytes, elle a toutefois une place importante dans les croyances populaires thaïlandaises.

The Korat cat (, ) is a silver-tipped blue-grey, short-haired breed of domestic cat with a small to medium build and a low percentage of body fat. Its body is semi-cobby, and unusually heavy for its size. It is an intelligent and playful active cat that forms strong bonds with people. Among the Korat's distinguishing characteristics are its heart-shaped head and large green eyes.  The Korat is a natural breed, and one of the oldest stable cat breeds. Originating in Phimai, Thailand, it is named after its province of origin, Nakhon Ratchasima Province (typically called "Korat" by the Thai people). In Thailand, the breed is known as "Si sawat", meaning "colour of the sawat seed". The Korat is known colloquially as the "good luck cat". Traditionally, they are given in pairs to newlyweds or people who are highly esteemed, for good luck. Until recently, Korats were not sold, but only given as gifts.


Usage.

Le carbonate de plomb est un pigment lourd, d'une densité de 6,70 ; son indice de réfraction, de 1,94 à 2,09, est moyen, mais suffisant pour le rendre opaque. Certains procédés ont utilisé son affinité avec l'huile pour le débarrasser de son eau .  Le blanc de plomb a connu un usage généralisé dans les peintures à l'huile. Basique, il accélère la saponification de l'huile, qu'on appelle « séchage » par analogie avec les détrempes. Il a servi dans les beaux-arts, mais aussi en bâtiment dans les peintures de boiseries, pour peindre en blanc et comme charge opacifiante et siccatif avec des pigments colorés chimiquement compatibles. La céruse a connu une grande faveur comme enduit pour la préparation des toiles à peindre, et en sous-couche dans toute sorte de peinture.  Les procédés anciens pour sa fabrication exigeaient peu de capital, et de nombreux producteurs en fournissaient, sous une quantité de noms indiquant la provenance comme le "blanc de Berlin" ou "de Cremnitz". Le milieu artistique appelait "blanc d'argent" la céruse de qualité supérieure broyée à l'huile. En effet, la qualité de ces blancs variait. Le procédé hollandais donnait quelquefois un produit légèrement gris à cause de contaminations par le soufre ; d'autres producteurs mélangeaient le carbonate de plomb avec d'autres matières blanches comme la craie ou le baryte. Dans le courant du , les chimistes mirent au point des procédés plus rapides ou donnant des résultats plus réguliers. L'usage des peintures à l'huile au blanc de plomb augmentait. Elles étaient particulièrement appréciées pour la peinture des bois exposés à l'humidité, à cause de leur action bactéricide et fongicide ; le blanc de plomb protège aussi le fer de la rouille. Au début du « céruse » tendait à désigner toute espèce de peinture blanche .  Au , les artistes peintres, habitués à utiliser des poisons et notamment celui-ci, exprimèrent, malgré la toxicité avérée de la céruse, une certaine répugnance à l'abandonner en faveur du blanc de zinc, remplacé lui-même plus tard par le blanc de titane. Ils la jugeaient d'une blancheur et d'un pouvoir couvrant inégalés.  Aujourd'hui, le blanc de plomb ne concerne plus que les restaurateurs d'œuvres d'art. Bien que très stable quand il est protégé par le liant de la peinture, huile ou œuf, il brunit, rosit et noircit dans d'autres techniques sous l'influence de l'air et de ses polluants, notamment hydrogène sulfuré, et aussi de moisissures. Le carbonate de plomb se transforme en oxyde brun de plomb, en sulfure noir de plomb (galène) ou en sulfure blanc de plomb (anglésite). Le traitement consiste à transformer le sulfure de plomb noir en sulfure de plomb blanc, plus stable, par l'action de l'eau oxygénée, ou, le cas échéant, à essayer de régénérer le carbonate de plomb avec de l'acide acétique, puis du carbonate d'ammonium, qui permet d'éliminer les acides restants.  La datation au plomb 210 peut permettre de détecter des faux. Elle ne peut donner de date faute de connaître la teneur initiale en isotope radioactif, mais celui-ci a totalement disparu dans une peinture dont le plomb a été extrait avant le . En revanche, la datation par la méthode du radiocarbone permet de dater de manière absolue les carbonates de plomb contenus dans les cosmétiques ou les peintures en mesurant l'isotope radioactif carbone 14.

Production.

La céruse s'obtenait par oxydation de lames de plomb par des vapeurs d'acide acétique. On obtenait un pigment blanc inodore, insoluble dans l'eau, après avoir débarrassé de l'eau qu'elle contenait, par un chauffage modéré, la poudre blanche récoltée. Ce pigment a l'inconvénient de noircir au contact du soufre, ce qui empêche certains mélanges avec d'autres matières colorantes, et contribue à son ternissement, lorsqu'il est exposé à l'air .  En chauffant la céruse on préparait, par simple calcination, le jaune de massicot et le minium de plomb.  Ce produit a notamment été fabriqué en France et en particulier au dans le Nord du pays (Lille, Fives, Wazemmes, Roubaix, Tourcoing...) non loin d'une grande fabrique de plomb qui deviendra plusieurs décennies après Métaleurop Nord.

Toxicité.

La toxicité de la céruse est connue depuis l'Antiquité.  Sa teneur en plomb la rendait en effet toxique tant pour les ouvriers qui la fabriquaient, problème dénoncé au moins depuis le et pour les peintres qui l'appliquaient, que pour les enfants qui sont en contact avec les poussières ou écailles issues de cette peinture toxique. L'organisme n'élimine pas le plomb qu'il absorbe ; de petites doses ont un effet grave par accumulation. La céruse a été et reste responsable de plusieurs formes de saturnisme (dont le pica chez les enfants).  On savait en France au moins depuis 1877 que la vapeur issue de la céruse était hautement toxique. Une « épidémie d’intoxication saturnine » avait frappé des habitants du arrondissement de Paris qui avaient acheté du pain fabriqué par un boulanger ayant utilisé du bois de démolition peint à la céruse pour chauffer son four. Une ordonnance de police datée du 15 septembre 1877 interdit aux boulangers et pâtissiers d'utiliser du bois peint ou traité par un métal ou un produit chimique. Elle ne valait que pour Paris.  Au ,  La toxicité de la céruse lui confère des vertus d'insecticide et de fongicide, de sorte qu'on l'a volontiers utilisé aussi pour protéger le bois. Le commerce de céruse pour la peinture a été progressivement interdit, mais des peintures anciennes ou certains gravats et matériaux de démolition en contenant subsistent, qui peuvent encore être source d'intoxication.

Histoire.

Le carbonate de plomb est connu depuis l'Antiquité. Xénophon, Dioscoride, Vitruve et Pline le mentionnent. Des femmes de la Grèce et de la Rome antique, se donnaient un teint plus blanc par un fard composé de blanc de plomb associé à des graisses, de la cire et des poudres minérales ou métalliques, qui permettait en outre de faire disparaître les irrégularités de la peau (taches de rousseur, rougeurs, rides). Son emploi a été croissant, malgré sa toxicité, tant comme maquillage que comme peinture.  Au , on vendait sous le nom de céruse plusieurs produits qui n'étaient pas tous des carbonates de plomb, ou dans lesquels il était mêlé à de la craie.  La dangerosité du plomb est connue des romains. Ce qui rend l'eau mauvaise dans les tuyaux en plomb, nous dit Vitruve vers −15, c'est qu'il s'y forme de la céruse, « matière que l'on dit être très nuisible au corps de l'homme. Or, si le plomb produit des matières malsaines, nul doute qu'il ne soit lui-même contraire à la santé. ». On reconnait la dangerosité du plomb à cette époque au teint blafard des plombiers. Vitruve recommande l'usage de tuyaux en terre cuite.  Dans la seconde moitié du , à la suite notamment des publications du docteur Maurice Deshais-Gendron en 1760, puis du docteur Anne-Charles Lorry en 1777, des médecins s'efforcèrent en vain de proscrire les fards qui contenaient de la céruse, recommandant l'utilisation de substances non toxiques, tel le talc, la poudre d'amidon ou la craie de Briançon. À la fin du siècle les effets toxiques de la céruse – dans son usage cosmétique – étaient reconnus de tous, tandis que les critères esthétiques avaient évolué, privilégiant le teint naturel. Néanmoins, ce pigment très couvrant est très apprécié et fait l'objet d'une demande croissante, y compris pour peindre des hôpitaux et autres lieux de soins. La céruse est alors .  Le Conseil de salubrité de la Seine écrivait déjà en 1824 : . Pourtant, malgré la connaissance certaine d'effets sanitaires effrayants pour la santé des ouvriers, en France, une production artisanale existait « à la manière hollandaise » chez Migneron de Brocqueville (Bordeaux), puis à Paris (25 rue d'Enfer, en 1790) ou encore à la Manufacture de blanc de céruse de Simon Léon Cauzauranc (Lagny-sur-Marne et rue de Vaugirard en plein Paris) en 1791).  Une production industrielle démarre en 1809, en région parisienne avec la fondation d'une usine de céruse à Clichy. À partir des années 1820 des entreprises nord du pays, autour de Lille à Wazemmes, Lille-Moulin, Fives, Lille, Roubaix et Tourcoing du produiront environ 80 % de toute la céruse utilisée en France, semble-t-il presque toujours selon la méthode dite « procédé hollandais », dangereuse pour les ouvriers ; ainsi, malgré les précautions prises par Théodore Lefebvre, de 1826 à 1842, 30 à 35 de ses ouvriers (pour un total) de 100 à 110 employés présentaient des coliques de plomb selon une attestation écrite du docteur Degland, médecin attaché à la fabrique citée par . C'est dans cette région que l'on trouvera aussi l'une des plus grandes fonderies de plomb de toute l'Europe, Métaleurop Nord . À la fin de la Première Guerre mondiale, l'armée allemande en déroute bombarde ou sabote toutes les usines produisant le plomb ou qui l'utilisent pour fabriquer la céruse. Ces incendies et destructions causent une importante pollution environnementale. Certaines sont reconstruites et la production reprend.  Théodore Lefebvre, propriétaire de la Fabrique de céruse Théodore Lefebvre & Cie à Lille, arrive progressivement à réduire les émissions de poussière de plomb liées au procédé. Ils dépose en 1849 un brevet valable quinze ans pour un , qui réduit les risques d'inhalation pour les ouvriers. L'industrie du plomb a néanmoins laissé de graves séquelles sanitaires et environnementales (plus de gravement pollués rien que par l'usine Métaleurop-Nord).

Les alternatives au plomb dans la peinture.

Dès 1783 à l’Académie de Dijon le chimiste Guyton de Morveau présente le travail de son préparateur de laboratoire, Jean-Baptiste Courtois, visant à produire industriellement du blanc de zinc comme substitut à la céruse. Cette proposition restera sans suites jusqu'à un débat public en 1796.  En 1823 la France commence à réglementer la production de la céruse, mais abandonne presque aussitôt (par repentir royal de 1825).  En 1845 le « "blanc poison" » apparaît dans le commerce comme alternative à la céruse de plomb, mais sans réussir à la détrôner. Une tentative d'imposer le blanc de zinc échoue en 1849, au profit d'une prolongation de la céruse pour un demi-siècle.  Fin 1900 on reparle de la toxicité du plomb, mais la Première Guerre mondiale éclipse le sujet, profitant même à l'industrie du plomb. Durant la reconstruction, pendant cinq ans (1921-1926) le débat devient international, après la guerre sous l'égide du Bureau international du travail, mais après la signature d'une convention internationale en 1921, le sujet disparaît à nouveau du débat public. ' de même que ' ont empêché une politique de santé publique prenant en compte la toxicité du plomb.

Législation.

En France, en 1834 est publiée une première "Instruction du Conseil de Salubrité de la Seine" relative à la fabrication de la céruse, et trois ans plus tard des "Instructions sur les précautions à mettre en usage dans les fabriques de blanc de plomb, pour y rendre le travail moins insalubre".  En 1881, des "Instructions du Conseil d’Hygiène de la Seine", reprises par une circulaire préfectorale en 1882 visent à diminuer les risques liés à la fabrication et la manipulation du plomb et de ses composés.  Un décret du 18 juillet 1902 réglemente l'usage du blanc de céruse dans l’industrie de la peinture en bâtiment. La loi du 20 juillet 1909, adoptée après une polémique d'envergure nationale, à laquelle participa notamment Georges Clemenceau, interdit l'usage de la céruse dans tous les travaux de peinture, sans pour autant en interdire la production, et avec une entrée en vigueur reportée à 1915.  Tandis que la loi tarde à être appliquée, les ouvriers peintres sont parfois facilement accusés de ne pas se protéger correctement. La responsabilité des employeurs finira par être fermement établie, d'abord par le vote de la loi du 25 octobre 1919 instituant le système de réparation des pathologies liées au travail, puis par l'adoption en 1921, à la suite de l'intervention du Bureau international du travail, d'une convention interdisant la céruse : cette convention sera ratifiée par la France en 1926.

La céruse, encore appelée blanc de Saturne, blanc de plomb ou blanc d'argent, est un pigment synthétique blanc opaque à base de plomb. C'est un « carbonate de plomb basique » de formule chimique , siccatif dans les peintures à l'huile. La céruse est un produit de la chimie, mais elle existe aussi dans la nature sous le nom d'hydrocérusite, un minéral.  Le blanc de plomb a servi à fabriquer des peintures et du fard blanc dès l'Antiquité. Sa toxicité est affirmée au . Cependant, réputé être le meilleur pigment blanc, il reste en usage même après la mise dans le commerce d'alternatives, d'abord le blanc de zinc au , puis le blanc de titane au . Son usage est interdit au début du . La diminution de l'emploi de la peinture à l'huile hors du domaine des beaux-arts lui a fait perdre son importance.

White lead is the basic lead carbonate, 2PbCO·Pb(OH). It is a complex salt, containing both carbonate and hydroxide ions. White lead occurs naturally as a mineral, in which context it is known as hydrocerussite, a hydrate of cerussite. It was formerly used as an ingredient for lead paint and a cosmetic called Venetian ceruse, because of its opacity and the satiny smooth mixture it made with dryable oils. However, it tended to cause lead poisoning, and its use has been banned in most countries.  White lead compounds known as lead soap were also used as additive for lubricants for bearings and in machine shops.


Composition et origines.

Le guitariste Jeff Hanneman a écrit "Angel of Death" après avoir lu des livres sur Mengele en tournée avec le groupe . « Je me souviens m’être arrêté quelque part où j’ai acheté deux livres sur Mengele. Je me suis dit, « ça doit être de la merde débile ». Et quand est venu le moment de faire le disque, ce truc était toujours dans ma tête. Et c’est de là que viennent les paroles de "Angel of Death ». Les paroles détaillent les expériences chirurgicales sur des patients dans le camp de concentration d’Auschwitz durant la Seconde Guerre mondiale  Les explorations de Mengele étaient conduites sur des groupes d’individus tels que les nains et les jumeaux, et comprenaient des examens à la fois physiques et psychologiques. Parmi les tests effectués sont mentionnés dans "Angel of Death" la chirurgie expérimentale effectuée sans anesthésie, des transfusions de sang entre jumeaux, les sutures de corps, les tests sur l’endurance à l’isolation, gazage, les injections de germes mortels, pratique de changement de sexe, et l’ablation d’organes et de membres.  Un des passages de la chanson ""Sewn together, joining heads. Just a matter of time 'til you rip yourselves apart"", une ligne de l'avant-dernier verset, fait état de pratiques chirurgicales visant à coudre des jumeaux conjointement dont l'un souffrait de difformités. Les vers ""The hunchback was sewn to the other child, back to back, their wrists back to back too""font écho aux témoignages d'une survivante d'Auschwitz, Vera Alexander, au procès du SS-Hauptscharfuehrer Adolf Eichmann en 1961 "l'architecte de l'Holocauste", où il fut affirmé que Mengele avait "cousu les veines de deux sujets conjointement" pour en faire des "frères siamois". Ce témoignage a gagné en visibilité après que Vera Alexander est apparue dans le documentaire "The Search for Mengele", cité par plusieurs auteurs, dont Gerald Posner, un expert sur Mengele. Vers la fin de la chanson, il y a une ligne "Feeding off the screams of the mutants he's creating", qui a été prise dans le film "Ces garçons qui venaient du Brésil" dans lequel l'antagoniste était le Dr. Mengele.

Controverses.

Le contenu des paroles de "Angel of Death" fut à l'origine du retard dans la sortie de l'album "Reign in Blood" en 1986. Le groupe était signé chez Def Jam Records dont le distributeur Columbia Records refusa de sortir l’album en raison du thème des paroles et de la pochette jugée « trop crue ». "Reign in Blood" sera finalement distribué par Geffen Records le . Cependant dû à la controverse, l’album n’apparut pas sur le programme officiel des sorties de Geffen Records.  "Angel of Death" fit outrage parmi les survivants de la Shoah, leurs familles et le public en général. La controverse conduisit à porter des accusations envers le groupe de sympathies nazies. Des accusations qui les ont suivis tout au long de leur carrière.  L’intérêt de Hanneman pour l’histoire nazie, sa collection de médailles nazies et plus tard l'emploi de certains symboles détournés de la Wehrmacht amplifièrent les accusations. Toutefois la chanson, en soi, ne fait pas l'apologie de Mengele. Elle ne fait que décrire les actes du médecin. Mais ce qui a choqué (y compris dans le monde du metal) c'est l'apparente neutralité du ton de la chanson. Hanneman se défend de ces accusations en insistant sur le fait que selon lui, il n'y a pas besoin qu'une chanson le dise explicitement pour savoir que les actes de Mengele sont atroces et condamnables.  Le guitariste Kerry King commente les accusations de façon cinglante :

Musique et structure.

"Angel of Death" est le plus long morceau de l'album "Reign in Blood", couvrant 4 minutes et 51 secondes, sur une durée totale de 29 minutes. En outre, il possède l'une des structures de chansons les plus classiques de l'album, avec couplets et refrains, ce qu'évitent la plupart des autres titres. Hanneman et King jouent des riffs complexes qui, selon Adrien Begrand, critique de "Pop Matters", apportent les quelques notes mélodieuses de l'album, et Araya pousse son cri perçant tandis que Lombardo effectue des battements de 210 BPM.  Quand le batteur Lombardo quitte le groupe en 1992, en raison de conflits avec les membres du groupe et de son désir de faire venir sa femme en tournée, le groupe choisit brièvement TJ Scaglione (venant de Whiplash), avant de donner la tâche à Paul Bostaph. Bostaph fit une erreur sur les neuf chansons que le groupe testa avec lui, sur le thème "Angel of Death". Avant la "grande partie de la double grosse caisse" Il y a une section "lead", que Bostaph ne pouvait pas comprendre, comme il a dû apprendre à partir des enregistrements live enregistrés avec Lombardo. Bostaph ne pouvait pas dire combien de tours le riff de guitare va avant la séquence de basse. Les membres du groupe lui ont dit qu'il y en avait huit, "perfectionnant" la chanson par la suite.

Angel of Death est la piste d'ouverture de "Reign in Blood" de thrash metal américain Slayer sorti le . Les paroles et la musique ont été écrites par le guitariste Jeff Hanneman et sont basées sur le médecin nazi Josef Mengele, qui a mené des expériences humaines au camp de concentration d'Auschwitz pendant la Seconde Guerre mondiale. "Angel of Death" a conduit le groupe à faire face à des accusations les présentant comme des sympathisants nazis et racistes tout au long de leur carrière.  Malgré la controverse entourant la chanson et sa contribution au retard de la sortie de "Reign in Blood", "Angel of Death" est présente sur toutes les seltlists du groupe et il est apparu dans plusieurs films. La chanson a été bien reçu par les critiques, Steve Huey de Allmusic l'a décrit comme un « classique ».

Erica arborea, the tree heath or tree heather, is a species of flowering plant (angiosperms) in the heather family Ericaceae, native to the Mediterranean and North Africa. It is also cultivated as an ornamental.  The wood, known as briar root (French: bruyère), is extremely hard and heat-resistant, and is used for making smoking pipes. Leaf fossils attributed to this species were described for the Mio-Pleistocene deposit of São Jorge in Madeira Island.


Biographie.

Natif des États-Unis, Carson est en réalité d'origine grecque : son grand-père a changé leur nom ancestral de Kyriazopoulos pour celui de Carson.  Il a connu une carrière junior remarquable, étant nommé la recrue offensive de l'année dans la Ligue de hockey junior majeur du Québec en 1985.  Lors de ses trois premières saisons dans la Ligue nationale de hockey, il connut d'excellents résultats, ayant même été nommé au sein de l'équipe étoile des recrues pour la saison 1986-1987. Il participa aux Match des étoiles de la LNH en 1989.  Le , il fut impliqué dans une des plus grandes, voire la plus grande transaction de la Ligue nationale, il passa des Kings de Los Angeles aux Oilers d'Edmonton, en compagnie de Martin Gélinas, le des Kings en 1989 (plus tard, échangé au New Jersey, qui sélectionnèrent Jason Smith), le de 1991 (Martin Rucinsky), celui de 1993 (Nick Stajduhar), ainsi qu'une somme d'argent, en retour, les Kings obtinrent Wayne Gretzky, Mike Krushelnyski et Marty McSorley.  Il ne joua que 84 parties avec les Oilers avant d'être échangé à nouveau. Cette fois-ci, il prenait la direction de Détroit où il évolua durant 4 ans avant de retourner, pour un court laps de temps, avec les Kings de Los Angeles.  Durant la saison 1995-96, il quitta la LNH pour aller jouer 13 parties avec l'équipe de Lausanne en Suisse. Il signa ensuite son dernier contrat en tant que joueur avec les Vipers de Detroit de la Ligue Internationale de hockey (LIH).  Après une carrière de 15 ans au niveau professionnel, il devint conseiller financier.

Statistiques.

! colspan="3"| Totaux LIH || 67|| 17 || 44|| 61 || 38|| --|| 22 || 7|| 10 || 17 || 18|| -- ! colspan="3"| Totaux LHJMQ || 137|| 114 || 155|| 269 || 58|| --|| 19 || 11|| 23 || 34 || 12|| --

Honneurs et trophées.

Ligue de hockey junior majeur du Québec Ligue nationale de hockey

James Charles Carson (né le à Southfield, dans l'état du Michigan aux États-Unis), est un joueur professionnel retraité de hockey sur glace.

James Charles Carson (born July 20, 1968) is an American former professional hockey player. He played 10 seasons in the National Hockey League with five different teams. In 1988, he became only the second teenager in NHL history to score 50 goals in a season; the first was Wayne Gretzky.


Incidence.

Le kyste pilonidal interfessier affecte essentiellement les adultes jeunes (fin de la deuxième décennie) avec une prédominance masculine (1 % de la population masculine et 0,1 % de la population féminine). Habituellement hirsutes, les patients sont le plus souvent caucasiens, rarement africains et exceptionnellement asiatiques.  L'apparition d'un kyste pilonidal interfessier serait due aux facteurs de risques suivants :  Le kyste pilonidal interdigital parfois décelé chez les coiffeurs est une affection d'origine professionnelle.  Un kyste pilonidal peut également survenir à l'ombilic.

Physiopathologie.

Le kyste pilonidal, qu'il se développe au sillon interfessier, à l'espace interdigital ou à l'ombilical, provient de la réaction granulomateuse à un poil ou un cheveu court inséré dans la peau.

Description.

Il se présente généralement sous la forme d'une petite boule palpable et douloureuse lorsqu'il est inflammé. De légère à très douloureuse, la gêne causée peut varier, comme passer tout à fait inaperçue si le kyste n'est pas inflammé.

Traitement.

Médicamenteux.

Un traitement de la douleur est indispensable. Il doit se faire progressivement selon les paliers de l'OMS. Une technique alternative non recommandée, mise au point dans le milieu militaire, consiste à traiter le kyste avec du phénol. Ce protocole demande beaucoup d'expertise et n'est pratiqué que dans un nombre réduit d’hôpitaux, notamment celui d'Alençon. De la vaseline est utilisée comme antidote. Il permettrait néanmoins une guérison très rapide, le drain ne restant que quelques jours.

Chirurgical.

En urgence.

Si le kyste est très inflammatoire et que la douleur est intense, le chirurgien peut pratiquer une incision au bloc opératoire pour réaliser un drainage, la pose d'une mèche puis prescrire un traitement antibiotique. Il peut ensuite programmer une nouvelle intervention à froid une fois l'inflammation disparue.

En chirurgie programmée.

Si le kyste n'est pas inflammé, une intervention chirurgicale peut être programmée. Plusieurs types d'anesthésies peuvent être proposés en fonction de chaque cas. L'intervention est simple puisqu'il s'agit de mettre un marqueur de type bleu de méthylène pour bien visualiser toutes les fistules (canal d'évacuation du kyste vers l'intérieur du corps) et toutes les ramifications de ce dernier. Le chirurgien pratique généralement une ablation totale de la zone.  Traitement au Laser  Le traitement au laser est une nouvelle méthode beaucoup moins lourde et qui commence à faire son apparition en France. Elle consiste à faire passer une petite sonde le long du trajet du kyste. L’extrémité de cette sonde est équipée d’un laser qui vient brûler la paroi du kyste. La cicatrisation est rapide et la plaie, superficielle, ne nécessite pas de pansement particulier. Cette intervention non douloureuse n’entraîne une incapacité de travail que de 2 à 3 jours.-

Surveillance post-opératoire.

La durée de cicatrisation, et donc de convalescence, peut être longue (3 à 8 semaines environ) car il est généralement déconseillé de refermer la plaie (risque de récidive).

Le kyste pilonidal est un kyste qui se forme autour d'un poil ou d'un cheveu court. Il se développe le plus souvent sur le sillon interfessier, mais aussi parfois à la main des coiffeurs, voire à l'ombilic. Le traitement chirurgical est simple. Toutefois, il peut demander beaucoup de soins post-opératoires.

Pilonidal disease is a type of skin infection which typically occurs as a cyst between the cheeks of the buttocks and often at the upper end. Symptoms may include pain, swelling, and redness. There may also be drainage of fluid, but rarely a fever. Risk factors include obesity, family history, prolonged sitting, greater amounts of hair, and not enough exercise. The underlying mechanism is believed to involve a mechanical process. The lesions may contain hair and skin debris. Diagnosis is based on symptoms and examination. If there is infection, treatment is generally by incision and drainage just off the midline. Shaving the area may prevent recurrence. More extensive surgery may be required if the disease recurs. Antibiotics are usually not needed. Without treatment the condition may remain long term. About 3 per 10,000 people per year are affected, and it occurs more often in males than females. Young adults are most commonly affected. The term "pilonidal" means "nest of hair". The condition was first described in 1833.


Biographie.

Mariage.

Le , âgée de 18 ans, elle se marie avec Ferdinand II d'Aragon, âgé de 53 ans, veuf d'Isabelle la Catholique depuis moins d'un an. Après la dispense accordée par Louis II d'Amboise, évêque d'Albi, la noce est célébrée, au château de Blois conformément aux accords de paix signés entre Louis XII et Ferdinand dans le traité de Blois de 1505. Le roi de France cède à sa nièce les droits dynastiques sur le Royaume de Naples et lui concède le titre de roi de Jérusalem, droits qui doivent revenir à la France si le mariage reste sans descendance. En échange, le Roi Catholique s'engage à désigner comme héritier le possible fils de ce mariage. La célébration de ces noces provoquent la colère des nobles de Castille, les voyant comme une manœuvre de Ferdinand pour empêcher que Philippe le Beau et Jeanne la Folle héritent de la Couronne d'Aragon.  Le naît le premier fils, Jean, dont la naissance suppose la séparation des royaumes de Castille et d'Aragon, mais il meurt au bout de quelques heures.

Reine douairière d'Aragon.

Le , Ferdinand meurt après avoir pâti de problèmes de santé au cours des deux années précédentes, dont l'origine serait la prise d'herbes lui permettant d'espérer une descendance de Germaine. Il lui laisse dans son testament des rentes annuelles de plus de florins, un usufruit de veuvage qui serait annulé en cas de remariage. Dans sa dernière lettre à son petit-fils Charles (le futur Charles Quint), Ferdinand lui recommande de ne pas abandonner sa veuve et de s'assurer du respect de son testament. Après le décès de son mari, Germaine part vivre en Castille.  À son arrivée en Espagne en 1517, Charles I d'Espagne, âgé de 17 ans, rencontre l'épouse de son grand-père, Germaine de Foix, âgée de 29 ans, une femme discrète et affectueuse qui ne souffre pas encore de problèmes d'obésité. Lors de leur première entrevue à Valladolid, il se montre fort affable envers elle et organise des tournois et des banquets en son honneur. Rapidement survient entre eux une relation amoureuse passionnée, de laquelle naît une fille, Isabelle, et à laquelle, bien que jamais reconnue officiellement, Germaine de Foix se réfère dans son testament comme "l'Infante Isabelle" et à son père comme "l'empereur". L'enfant réside et est éduquée à la Cour de Castille.

Second mariage.

En 1519, Germaine de Foix accompagne Charles et la sœur de ce dernier, Éléonore de Habsbourg, à Saragosse et à Barcelone pour l'assemblée des Cortes et le serment du roi. C'est là-bas qu'est décidé, pour améliorer l'image du futur empereur dans l'opinion publique, le mariage de Germaine de Foix avec Jean, marquis de Brandebourg, de la suite personnelle de Charles, qui met ainsi fin à sa liaison avec la veuve de son grand-père. Charles la nomme vice-reine et lieutenant général du Royaume de Valence, le marquis de Brandebourg étant nommé capitaine général du royaume.  Mais Germaine est bientôt de nouveau veuve et l'empereur organise un nouveau mariage avec Ferdinand d'Aragon, duc de Calabre. Charles nomme les époux vice-rois et lieutenants généraux de Valence, où, face au banditisme et aux luttes internes, à la piraterie venant d'Afrique du Nord, à l'endettement des nobles et à la rébellion des morisques, ils exercent un gouvernement autoritaire et répressif. Durant son mandat, Germaine de Foix ordonne une persécution féroce contre les "agermanats", dont les biens sont confisqués, et entreprend un processus de reféodalisation.

Décès.

Germaine de Foix meurt à Llíria à l'âge de 48 ans. Elle est enterrée au monastère de San Miguel de los Reyes, à Valence.

Germaine de Foix, née en 1488 à Foix et morte le à Llíria (royaume de Valence), est reine d'Aragon, de Majorque, de Valence, de Sicile et de Naples et comtesse de Barcelone de 1505 à 1516. Elle est la fille de Jean de Foix (comte d'Étampes et vicomte de Narbonne) et de Marie d'Orléans (sœur du roi de France Louis XII).

Germaine of Foix (; ; 1488 – 15 October 1536) was queen consort of Aragon as the second wife of Ferdinand II of Aragon, whom she married in 1506 after the death of his first wife, Isabella I of Castile in 1504.  Germaine's father was John of Foix, Viscount of Narbonne and son of Queen Eleanor of Navarre. Her mother, Marie of Orléans, was the sister of King Louis XII of France.


Biographie.

Sportif complet, il pratiquait pendant sa jeunesse le tennis l'été, le hockey sur glace l'hiver et le football au printemps et en automne.  Issu d'une famille nombreuse dont le père était boulanger, son frère Jan Koželuh a joué en tant qu'amateur à haut niveau, sa sœur Maria accompagnait ses frères en double mixte, tandis que ses autres frères Louis, Anton et Joseph étaient tous professeurs de tennis, officiant dans des clubs de la Côte d'Azur. Karel Koželuh exerçait au Tennis Club de Beaulieu-sur-Mer après avoir débuté à Vienne.  Doté d'un jeu spectaculaire et d'une technique sans faille, ses principales qualités étaient son jeu de fonds de court, sa défense, son jeu de jambes, ainsi qu'une bonne condition physique, malgré un petit gabarit (1,73 m pour 66 kg). Au cours de sa carrière, il s'est distingué en remportant six fois consécutivement la Coupe Bristol, considérée comme la plus importante compétition européenne de tennis professionnel, ainsi que l'US Pro à trois reprises. Il a participé à de nombreuses tournées en Europe et aux États-Unis (dont une fin 1928 contre Vincent Richards, notamment dans la troupe de Bill Tilden dans les années 1930. Grand vainqueur des premiers championnats de France de tennis professionnels en 1930, il ne cède que 16 jeux à ses trois adversaires lors de la poule finale (Roman Najuch, Albert Burke et Martin Plaa). Ses nombreux succès en France et à l'étranger ont eu pour conséquence plusieurs tentatives de rencontres entre amateurs et professionnels notamment face à Cochet et Tilden. Cependant, les fédérations nationales interdisaient le plus souvent l'organisation de ces rencontres. Le , il affronte Bill Tilden au Madison Square Garden, marquant les débuts de l'américain en tant que joueur de tennis professionnel. Il perd le match sur le score de 6-4, 6-2, 6-4. En 1932, la Fédération tchécoslovaque annonce son attention de requalifier Koželuh comme amateur afin de l'intégrer dans son équipe de Coupe Davis. Un démenti est cependant rapidement publié quelques jours plus tard.  Il a été attaquant dans les équipes de football suivantes : AC Sparta Prague (1914-1916), DFC Prague (1916-1920), AC Sparta Prague (1920-1924), Wiener AC (1924-1926). Il a fait partie de l'équipe d'Autriche de football en 1918, puis de l'équipe de Tchécoslovaquie en 1923 et a marqué un but dans un match amical contre l'Italie. Membre du Sparta Prague, il remplace au début des années 1920 l'avant-centre Václav Pilát et devient l'un des principaux joueur de l'équipe aux côtés d'Antonín Hojer et Antonín Janda. Avec l'arrivée en 1925 de la professionnalisation du football en Europe centrale, Koželuh est engagé pour entraîner l'équipe du Wiener AC. Également responsable de la section tennis du club, c'est dans ce cadre que, lors d'une exhibition, il rencontra Suzanne Lenglen qui lui conseilla de se consacrer uniquement au tennis, ce qu'il fit. Il s'illustra dès le mois de en remportant les championnats du monde des professionnels à Deauville contre Albert Burke. Il dispute en 1928 un match d'adieu de football à Prague.  Il a été engagé en 1928 par l'All England Lawn Tennis Club pour entraîner l'équipe de Grande-Bretagne de Coupe Davis. Il a aussi collaboré avec les équipes d'Italie, d'Allemagne et des États-Unis lors de la finale en 1930.  Également défenseur en hockey sur glace, il évolue avec le HC Sparta Prague de 1919 à 1925. Sur la scène internationale il représente la Tchécoslovaquie à plusieurs reprises, notamment aux Championnats d'Europe 1923 (médaille de bronze) et 1925 (médaille d'or). En 1925, il met un terme à sa carrière de hockey sur glace, la pratique professionnel d'un autre sport étant à l'encontre des règles d'amateurisme étant alors en vigueur dans ce sport.  Il était considéré par Bill Tilden comme le meilleur joueur du monde, amateurs et professionnels confondus. Il a dominé le tennis professionnel entre 1926 et 1930 environ.  Karel Koželuh décède tragiquement d'un accident de voiture en 1950 dans la banlieue de Prague.  Il est membre du "International Tennis Hall of Fame" depuis 2006.

Karel Koželuh, né le à Prague et mort le à Klánovice, est un joueur et professeur de tennis tchécoslovaque de l'entre-deux-guerres, également footballeur, hockeyeur et patineur de vitesse émérite.

Karel Koželuh (; ; 7 March 1895 – 27 April 1950) was a top Czech tennis, association football, and ice hockey player of the 1920s and 1930s. Koželuh never played in the major tournaments of amateur tennis but was an all-around athlete at the highest level.


Vie et vocation.

Fidèle, de son nom civil Marc Roy, est né à Sigmaringen, capitale de la principauté de Hohenzollern-Sigmaringen en Souabe (aujourd'hui partie du Land de Bade-Wurtemberg, en Allemagne).  Il fit de brillantes études et était fort apprécié de ses condisciples qui le surnommaient avec respect le "philosophe chrétien". Il était pieux, très proche des pauvres et des malades qu'il allait fréquemment visiter dans les hôpitaux, il priait beaucoup, passait de longues heures en méditation dans l'église, et communiait souvent.  Il étudia le droit à Fribourg-en-Brisgau. Il fut d'abord avocat à Colmar, en Alsace, où il exerça sa profession avec charité et loyauté. Il reçut le surnom de l"'avocat des pauvres".  Toutefois, il ne souhaitait pas continuer sa carrière, mais plutôt consacrer toute sa vie à Dieu et au service de l'Évangile. Il entra chez les Frères mineurs capucins, où il prit l'habit en 1612, à Fribourg-en-Brisgau, et reçut le nom de "Fidèle".

Vie religieuse et œuvre.

Ses premières années de vie religieuse furent difficiles, il éprouva de profonds doutes, et fut victime de violentes tentations. Son guide spirituel l'aida à voir clair en lui et le rassura. Dès lors, il vendit tous ses biens, et retrouva la paix. Il disait : « J'ai rendu les biens de la terre, et Dieu me donne en retour le royaume du Ciel. »  Il choisissait les meubles les plus humbles, les habits les plus usés, il s'infligeait de pénibles mortifications, et vivait les temps de pénitence en ne mangeant que du pain, de l'eau et quelques fruits. « Quel malheur, disait-il, si je combattais mollement sous ce Chef couronné d'épines ! » Fidèle devint un prédicateur populaire et apprécié des fidèles, sa charité autant que son érudition et sa foi attiraient les populations. Devant ces succès, la Congrégation pour l'évangélisation des peuples l'envoya dans les Grisons pour y lutter contre le protestantisme qui s'y était répandu avec son proche collaborateur, le père Alexius von Speyer.  Il mit tout son zèle dans sa mission, sa vie sainte et austère était un témoignage éloquent, et fit de nombreuses conversions.  Toutefois, il fut trahi, et fut poignardé par un groupe d'hommes qui contestaient son enseignement. Il mourut à Seewis im Prättigau, en 1622.

Béatification - Canonisation.

Béatifié le 24 mars 1729 par le pape Benoît XIII il fut canonisé une vingtaine d'années plus tard (29 juin 1746) par le pape Benoît XIV. Liturgiquement il est commémoré le 24 avril.

Saint Fidèle de Sigmaringen, né à Sigmaringen le et mort (assassiné) à Seewis im Prättigau (Suisse) le , est un homme de loi, et avocat. Devenu prêtre capucin et éminent prédicateur, il obtint de nombreuses conversions auprès des Zwinglistes des Grisons. L'animosité que cela entraîna fit qu'il fut assassiné. Mort martyr pour la foi, il fut canonisé en 1746. Liturgiquement il est commémoré le 24 avril.

Fidelis of Sigmaringen, O.F.M. Cap. (1577 - 1622) was a Capuchin friar who was a major figure in the Counter-Reformation, and was martyred by his opponents at Seewis im Prättigau, now part of Switzerland. Fidelis was canonized in 1746.


Synopsis.

Bart raconte l'histoire de Stanley le noir, un cuisinier mangeur d'enfants. Il réussit à faire évacuer l'école après avoir fait croire qu'il s'est fait tuer par Stanley le noir. Après avoir rattrapé les enfants, Chalmers remarque un groupe d'enfants non scolarisés : ce sont les enfants de Cletus. Skinner charge alors Lisa de les scolariser.  Durant une visite en ville, Krusty remarque leur don pour la chanson et décide de les faire passer dans son émission...

Références culturelles.

Cet épisode, qui marque le retour, après 9 ans d'absence, en tant que réalisatrice de Susie Dietter, contient un petit film d'horreur, 3 scènes du genre comédie musicale et de nombreuses allusions visant les "péquenots" de la campagne (ce que le titre fait clairement prévoir) mais aussi les Juifs, les Asiatiques et les Noirs. Les "guest stars" :  Les "péquenots" sont ici représentés par les parents Spuckler et leurs 7 enfants, dont 3 sont roux (le pic à tête rouge de Virginie est le symbole des campagnards aux États-Unis). Les gamins ont pour prénom (dans l'ordre d'âge décroissant) : "Whitney" ("Blanche-île"), "Jitney" ("Taxi collectif à 2 balles"), "Dubya" ("Jojo Bush") , "Incest", "Crystal Meth" ("Cristal de Métanf"') , "International Harvester" ("McCormick"), et "Birthday" ("Anniversaire") . Leurs prénoms sont censés reflêter tout à la fois la sexualité débridée, le racisme, le manque d'imagination, l'orientation politique à droite et en général la pauvreté intellectuelle et culturelle habituellement attribués par la série à la classe paysanne américaine.  Lisa s'émeut en leur faveur, obtient qu'ils soient scolarisés (en menaçant Skinner et Chalmers de les dénoncer, s'ils refusent, dans le journal de l'école dont elle est rédacteur), est nommée leur mentor, et vient leur donner des cours à domicile. Elle les emmènera ensuite en une ébouriffante tournée d'acculturation, avec l'autorisation de Cletus, qui aura ainsi le temps de boire du vernis à bois sous son porche (stéréotype classique...) , et aussi de pendre un raton-laveur à un arbre (allégorie évoquant un petit-blanc du sud lynchant un noir...) .  Les enfants Spuckler ne manquent pas de qualités : adaptabilité, ouverture d'esprit (ils absorbent bien les nourritures intellectuelles hétéroclites dont Lisa les bourre), perspicacité (le plus jeune, "Birthday", vêtu d'un sac à patates et coiffé à la huron, détecte immédiatement les traits sémites de Krusty, pourtant lourdement maquillé...) , enfin sens de la cohésion familiale, sens du rythme et oreille musicale.  Ces derniers atouts poussent Krusty à en faire un groupe de variétés à sa solde : les ""Smashing Bumpkins"" (jeu sur les Smashing Pumpkins, groupe de rock alternatif). Il obtiendra sans peine que Cletus Spuckler, le père putatif des enfants, signe (d'une croix, alors qu'il a montré dans L'Herbe médicinale et dans La Chasse au sucre qu'il sait calligraphier son nom ...) un contrat d'exclusivité en leur nom : leur mère, Brandine, s'est engagée dans l'armée et participe à la guerre d'Irak. Le nouveau groupe a beaucoup de succès, d'autant plus que les idiots (comme Homer) adorent les voir à la TV chanter ""Moonshine Drinkers"" (""(Nous sommes) Les buveurs d'alcool frelaté"") : ils les trouvent encore plus débiles qu'eux...Krusty engrange l'argent, et Cletus dépense follement : il achète un manteau de fourrure, des bijoux, un chapeau à plume d'autruche et un monstrueux "S.U.V." (4X4), ne boit plus que des alcools de marque, fait plaquer en or son chien... Il va même accepter que les enfants partent en tournée en bus avec les membres patibulaires de la troupe "No-collar" ("Sans-cravate") quand heureusement Brandine, alertée par Lisa, revient d'Irak et débarque, fusil d'assaut en main, d'un hélicoptère de l'armée. Et elle fait valoir que le contrat signé par Cletus est nul et non avenu : seulement 2 des 7 enfants sont vraiment de Cletus, et de plus ce sont ceux qui ne peuvent ni chanter ni improviser (""ad lib""). Brandine récupère les enfants et se réconcilie avec Cletus sur un final (compliment susurré, baiser en gros plan, feu d'artifice, pleine lune affichant un profil souriant en effigie...) inspiré de la sit-com des années '50 The Honeymooners.  Les tenanciers du restaurant chinois situé en face du cabinet du Swanson sont décrits comme sournois, rapaces (il volent le portefeuille de Homer, qui certes a bu outre mesure) et opportunistes (l'homme profite du désarroi de la psychothérapeute pour la séduire : un soir Bart en pleine déprime les voit danser un slow, et l'asiatique lui fait le signe de la victoire en affichant un sourire satisfait...). Quant au juif Krusty, il est décrit dans cet épisode comme encore plus brûtal, inculte, avide et exploiteur d'enfants que d'habitude...  Lisa veut trop bien faire : quand elle se rend compte que ses cours théoriques ne touchent pas les enfants Spuckler (il faut dire qu'elle leur a démontré au tableau noir comment la chambre des représentants peut contourner le veto présidentiel...), elle entraîne ses pupilles en une ahurissante tournée culturelle. Pour qu'ils voient le vaste monde dans sa réalité, elle leur présente (tout en chantant et dansant avec eux sur ""Cultural Things Experience"") des jongleurs et des rappeurs ; la bibliothèque et ses livres; le cinéma : Un chien andalou, film surréaliste de Luis Buñuel et Salvador Dalí (1929); la peinture moderne (la Folle-aux-chats projette ses animaux enduits de peinture sur des toiles blanches...); l'opéra : La Walkyrie de Richard Wagner ; la comédie musicale : Skinner mère (en robe du soir et peau plissée) joue dans Mame (comédie musicale); les posters de Jim Carey et de Dario Fo.

La Chorale des péquenots (France) ou Chanson des colons (Québec) ("") est le de la saison 18 de la série télévisée d'animation "Les Simpson".

"Yokel Chords" is the fourteenth episode of the eighteenth season of "The Simpsons". It originally aired on the Fox network in the United States on March 4, 2007. It was written by Michael Price, and directed by Susie Dietter. Guest starring Meg Ryan as Dr. Swanson, Peter Bogdanovich as a psychiatrist and Andy Dick, James Patterson and Stephen Sondheim as themselves. This also marked the return of director Susie Dietter who had taken a hiatus to work on "Futurama" and the film "Open Season". This was her first episode in nearly nine years.  It won the 2008 Annie Award for Music in an Animated Television Production.


Typologie.

Avant l’invention du système actuel on utilisait un mécanisme légèrement différent : une clenche, barre de fer avec un pivot qui se bloquait dans un « U » métallique. Ce système se trouve d’ailleurs encore sur certaines anciennes portes. Partie d'une ancienne serrure, La clenche est une barre de métal qui pivote autour d'un axe située à son extrémité, l'autre bout dépassant de la porte se bloque dans le mentonnet. On soulève la clenche grâce au poucier ( wiktionnaire).  Fin , en termes de serrurerie, une poignée désigne une pièce sur laquelle on pose la main pour fermer ou tirer à soi une porte ou une Fenêtre La pièce qui meut le corps d'une espagnolette se nomme aussi poignée.

Types.

Il existe diverses espèces de poignées, qui portent différents noms :

Description.

En position normale, le pêne, qui est relié à la poignée, est bloqué par la gâche et maintient ainsi la porte fermée. Lorsque l'on tourne la poignée, le pêne sort de la gâche et on peut ouvrir la porte. Lorsqu'on lâche la poignée, un ressort la ramène dans la position de fermeture. Cependant le pêne ne revient dans la gâche que si la porte est fermée. Pour cette raison le pêne est biseauté, ce qui permet qu'il reprenne sa place automatiquement si la porte est poussée (ou claquée) sans tourner la poignée.

Régionalismes.

Dans certaines régions de France et de Belgique : le mot « clenche » est également utilisé, en souvenir de l'ancien système de fermeture de porte (encore utilisé actuellement sur certaines vieilles portes). La clenche est une barre de métal, ayant à une extrémité un point de rotation fixé dans la porte, l'autre extrémité dépasse de la porte et vient se bloquer dans le mentonnet. La clenche se manœuvre par l’intermédiaire du poucier.  En Belgique et dans le nord de la France, le mot « clinche » (ou « cliche ») est fréquemment utilisé pour désigner une poignée de porte ou la poignée d'un dispositif de fermeture.

Une poignée ou clenche désigne une pièce sur laquelle on pose la main pour fermer, ouvrir, tirer à soi ou pousser une porte, une portière, ou une fenêtre. La poignée actionne éventuellement un système de fermeture constitué d'un pêne et d'une gâche.  La poignée peut prendre une forme ramassée et sphérique, on l’appelle alors « bouton ».

A door handle or door knob is a mechanism used to open or close a door. The traditional door knob has a bolt or spindle running through it that sits just above a cylinder, to which the spindle is connected. Turning the knob pulls the cylinder in the direction of the turn. The end of the cylinder is the "latch bolt" (more simply known as the "latch"), which protrudes into a space carved out of the door frame, and which prevents the door from being opened if the knob is not turned. A spring or similar mechanism causes the latch to return to its protruding state whenever the knob is not being turned. Escutcheon plates are the keyhole covers, usually circular, through which keys pass to enter the lock body. If the door handles have a square or rectangular plate on which the handle is mounted this is called the backplate. The backplate can be plain (for use with latches), pierced for keyholes (for use with locks), or pierced and fitted with turn knobs and releases (for use with bathroom locks). The plate on the front edge of the lock where the latch bolt protrudes is called the faceplate.  Door handles can be and have been made out of a wide variety of materials. Just a few examples include brass, white porcelain, brown mineral, cut glass, wood, and Victorian bronze.