Les armoiries nationales.

Les petites armoiries nationales.

Les petites armoiries se composent des éléments héraldiques suivants : un écu burelé d’argent et d’azur de dix pièces au lion rampant de gueules, couronné, armé et lampassé d’or, la queue fourchue et passée en sautoir, timbré de la couronne grand-ducale non doublée.

Les moyennes armoiries nationales.

Les moyennes armoiries se composent des petites armoiries augmentées des supports : deux lions d’or et couronnés du même, la tête contournée (regardants), armés et lampassés de gueules, la queue fourchue et passée en sautoir.

Les grandes armoiries nationales.

Les grandes armoiries se composent des moyennes armoiries augmentées du ruban et de la croix de l’Ordre national de la couronne de chêne passés autour de l’écu; le tout posé sur un manteau: de gueules doublé d’hermine, bordé, frangé, cordonné et houppé d’or, sommé de la couronne grand-ducale non doublée.

Les armoiries du grand-duc.

Les petites armoiries.

Les armoiries du grand-duc se composent des éléments héraldiques suivants : un écu écartelé, aux I et IV de Luxembourg qui est un burelé d’argent et d’azur, au lion de gueules, la queue fourchue et passée en sautoir, armé, lampassé et couronné d’or, aux II et III de Nassau qui est d’azur semé de billettes d’or, au lion couronné d’or, armé et lampassé de gueules.  L’écu est timbré d’une couronne royale.

Les moyennes armoiries.

Les moyennes armoiries du grand duc se composent des petites armoiries augmentées des supports: à dextre un lion couronné d’or, la tête contournée, la queue fourchue et passée en sautoir, armé et lampassé de gueules, à senestre un lion couronné d’or, la tête contournée, armé et lampassé de gueules.

Les grandes armoiries.

Les grandes armoiries du grand-duc se composent des moyennes armoiries, l'écu chargé en cœur de Bourbon de Parme qui est à trois fleurs de lys d’or sur champ d'azur, brisées d'une bordure de gueules chargée de huit coquilles d’argent. Il est timbré d’une couronne royale et entouré du ruban et de la croix de l’ordre de la Couronne de chêne. Les supports sont augmentés d'un drapeau luxembourgeois frangé d’or tenu par chacun des lions. Le tout est posé sur un manteau de pourpre, doublé d’hermine, bordé, frangé et lié d’or et sommé d’une couronne royale, les drapeaux dépassant le manteau.  Avant 2000, l'ordre des quartiers était inversé.

Les armoiries du grand-duc héritier.

Les petites armoiries.

Les armoiries du grand-duc héritier se composent des éléments héraldiques suivants : un écu écartelé, aux I et IV de Luxembourg qui est un burelé d’argent et d’azur, au lion de gueules, la queue fourchue et passée en sautoir, armé, lampassé et couronné d’or, aux II et III de Nassau qui est d’azur semé de billettes d’or, au lion couronné d’or, armé et lampassé de gueules ; brisées d'un lambel d'or.  L’écu est timbré d’une couronne royale.

Les grandes armoiries.

Les grandes armoiries du grand-duc héritier se composent des petites armoiries, l'écu chargé en cœur de Bourbon de Parme qui est à trois fleurs de lys d’or sur champ d'azur, et augmentées des supports: à dextre un lion couronné d’or, la tête contournée, la queue fourchue et passée en sautoir, armé et lampassé de gueules, à senestre un lion couronné d’or, la tête contournée, armé et lampassé de gueules.  Le tout est posé sur un manteau de pourpre, doublé d’hermine, bordé, frangé et lié d’or et sommé d’une couronne royale, les drapeaux dépassant le manteau.

Les drapeaux.

Le drapeau national.

Le drapeau national se compose d’une "laize de tissus aux proportions de 5 à 3 ou de 2 à 1, comportant trois bandes égales de couleurs rouge, blanche, bleue disposées horizontalement." Les couleurs du drapeau national sont définies de la façon suivante: "Le rouge correspond à la norme Pantone 032C et le bleu à la norme Pantone 299C."

Le pavillon de la batellerie et de l'aviation.

Le pavillon de la batellerie et de l’aviation se compose d’une "laize de tissus aux proportions de 7 à 5 comportant un burelé d’argent et d’azur de dix pièces au lion rampant de gueules, orienté vers la hampe, couronné, armé et lampassé d’or, la queue fourchue et passée en sautoir. La description du revers correspond à celle de l’avers." Les couleurs du pavillon de la batellerie et de l’aviation sont définies de la façon suivante: "Le rouge correspond à la norme Pantone 032C, le bleu à la norme Pantone 299C et le blanc à la norme Pantone 116C."  Il correspond à une bannière héraldique aux armes du grand duché.

Les armoiries du grand duché de Luxembourg sont issues de celles du comté et du duché du Luxembourg. Elles se composent d'un lion de gueules à la queue fourchue et passée en sautoir, armé, couronné et lampassé d'or, sur un champ burelé d'argent et d'azur. Elles sont une évolution des armoiries du Limbourg

The coat of arms of Luxembourg has its origins in the Middle Ages and was derived from the arms of the Duchy of Limburg, in modern-day Belgium and the Netherlands. In heraldic language, the arms are described as: "Barry of ten Argent and Azure, a Lion rampant queue forchée Gules crowned, armed and langued Or."


Système de jeu.

Les joueurs gagnent des niveaux en acquérant de l'expérience ; pour ce faire ils ont plusieurs possibilités. La plus simple consiste à tuer des monstres. Après de rudes combats archarnés, le joueur pourra gagner un niveau. Chaque nouveau niveau permet d'augmenter les caractéristiques du personnage et ses aptitudes. En fonction de l'expérience acquise, de nouvelles quêtes seront débloquées. La réalisation de celles-ci rapporte des récompenses.

Les Quêtes.

Pour le moment, il est possible de distinguer trois types de quêtes.

Les Missions.

Ces quêtes sont rapides à réaliser ; à chaque niveau le joueur peut avoir accès à une ou plusieurs d'entre elles. Elles consistent souvent à tuer un monstre particulier ou à chercher des objets précis. Le gain en fin de mission est en général un gain d'expérience.

Les Missions répétable.

Ce sont des quêtes où il suffit de récolter les têtes des monstres puis de les donner à un NPC pour recevoir une récompense. Elles peuvent être refaites autant de fois qu'on le désire.

Les Événements.

Plus communément appelées les "Events" ces quêtes constituent en quelque sorte l'histoire du jeu ; c'est grâce à elles que le personnage va pouvoir évoluer dans l'arbre des jobs.

Les Œufs.

Un point important du jeu est la présence d'œufs : Chaque joueur peut à partir du niveau quinze accomplir une quête qui va lui permettre d'obtenir un œuf qui lui fournira des bonus à ses caractéristiques. Il existe trois types d'œufs différents. Maintenant dans le nouveau cadre du jeu, les magiciennes Hermit ou CJB ont besoin d'une panthère pour avoir de l'évasion. Chaque œuf démarre au niveau 1. En tuant des monstres ou au cours du temps l'œuf augmente de niveau. À partir du niveau 11 il est possible de se transformer en l'animal choisi initialement. Tous les 10 niveaux l'animal sera différent : ainsi au niveau 21 l'animal grandira et au niveau 31 il aura une apparence plus humaine. Il y a un nouvel œuf : l'aigle Il est ideal pour les voleurs (thief) car il augmente la sagesse, l’agilité et la vie.

Le PvP.

Le Joueur contre joueur (Player versus player : PvP) permet à des joueurs de s'affronter ; dans le jeu plusieurs éléments permettent de mettre en valeur ce système de jeu, comme la " War " guerre qui a lieu tous les samedis, voir plus bas, le système d'assassin et enfin un dernier system de PvP, le "

Les Duels.

Les joueurs peuvent s'ils le désir simplement faire un duel. Dans ce cas si l'un des deux meurt, il n'y a pas de perte d'expérience.

Les Assassins.

Un marchand permet de s'approvisionner en masques d'assassins. Un joueur pourra alors tuer tous les autres joueurs leur causant une perte d'expérience mais d'un autre côté lui aussi pourra se faire attaquer par tout le monde et en cas de mort il aura des chance de lâcher un des objets qu'il porte sur lui.

Les Guerres.

Toutes les semaines a lieu la guerre du château. Toutes les guildes s'affrontent dans le but d'obtenir le château de Geum Oh. L'alliance des guilde possédant le château devra la défendre alors que les autres se verront attaquants. La possession du château permet de choisir les taxes chez les marchands.

Jobs.

Les personnages du jeu se distinguent par le métier ("job") qu'ils exercent ; trois grandes familles sont visibles Après avoir choisi un des personnages, les joueurs évolueront, au fil des niveaux selon un arbre de jobs qui offrira plusieurs orientations selon le style de jeu recherché.

Magicienne.

Le premier changement de métier a lieu au niveau 30, le second au niveau 50. Le troisième quant à lui n'a pas encore été programmé mais il devrait s'effectuer au niveau 70.

KAL-Online est un MMORPG gratuit développé par InixSoft. "KAL" nous plonge au sein d'un univers d'heroic-fantasy dans un décor asiatique et de vertes contrées.

Kal Online is an MMORPG created by the Korean company Inixsoft in February 2004. The player is given a choice of characters of different classes, their appearance customisable. The player can customize various attributes of their character as they progress throughout the game.


Biographie.

Ses débuts en Europe.

Ulf Samuelsson est né le à Fagersta en Suède. Comme de nombreux Suédois, il grandit avec Börje Salming comme modèle puis commence sa carrière professionnelle en jouant pour le club de sa ville natale en 1980-1981, le Fagersta AIK. Le club évolue alors au troisième échelon professionnel du pays et il aide son équipe à remonter dans la division 1, le deuxième échelon. Il change alors d'équipe en quittant son club formateur pour rejoindre celui de Leksands IF pour la saison 1981-1982 dans le championnat élite du pays, l"'. Au cours de cette saison, il est sélectionné pour la première fois de sa carrière pour jouer pour le championnat du monde junior avec l'équipe de Suède junior ; il obtient une cinquième place au classement en totalisant trois points et dix-huit minutes de pénalités en sept rencontres jouées. Son équipe, Leksands, finit la saison à la sixième place du classement.  Après la fin du championnat, il rejoint une nouvelle fois l'équipe de Suède junior, cette fois pour le championnat d'Europe qui se joue en Suède. Après une première place à l'issue de la première phase avec trois victoires en autant de matchs, la Suède remporte les deux rencontres de la poule finale 7-5 contre la Finlande et 5-3 contre l'URSS pour gagner la médaille d'or. À titre personnel, Samuelsson n'inscrit que trois points mais son apport défensif fait qu'il est désigné comme défenseur dans l'équipe type du tournoi aux côtés de Dominik Hašek (Tchécoslovaquie) dans les buts, Alekseï Goussarov (URSS) en défense et les attaquants tchécoslovaques Petr Klíma et Petr Rosol ainsi que Tomas Sandström autre joueur suédois.  Lors de l'été qui suit, il est le choisi lors du repêchage d'entrée dans la Ligue nationale de hockey par les Whalers de Hartford. Devant faire son service militaire en Suède, il ne rejoint pas pour autant l'Amérique du Nord et continue pendant deux saisons à jouer avec Leksands IF. Lors du championnat 1982-1983, son équipe termine à la cinquième place du classement de la saison régulière et est éliminée des séries éliminatoires. Fin , il participe une nouvelle fois au championnat du monde junior aux côtés de Tomas Sandström, qui termine meilleur attaquant de cette nouvelle édition. Malgré, Sandström la Suède se classe à la quatrième place. Lors de la saison suivante, Leksands IF est une nouvelle fois éliminée des ' avec une septième place au classement et les joueurs juniors de Suède terminent le championnat du monde cinquièmes. Samuelsson est un des derniers joueurs de l'équipe nationale de Suède à être écarté de la sélection avant la Coupe Canada 1984 et finalement rejoint les Whalers lors de leur camp d'entraînement au cours de l'été 1984.

Les Whalers de Hartford.

Il joue son premier match de sa carrière dans la LNH lors de la saison 1984-1985, le , contre les Rangers de New York. Pour sa première saison en Amérique du Nord, il joue une quarantaine de matchs pour Hartford dans la LNH mais en joue également une quarantaine lors de la saison de la Ligue américaine de hockey avec l'équipe affiliée à la franchise de la LNH, les Whalers de Binghamton. Derniers de la division Adams, les Whalers ne jouent pas les séries éliminatoires de la Coupe Stanley. À la fin de la saison, il met fin à la carrière de Pierre Mondou des Canadiens de Montréal en lui mettant un coup de crosse dans l'œil. Samuelsson participe avec l'équipe de Suède au championnat du monde mais celle-ci se classe sixième, la pire place au classement de la nation depuis 1937.  Dave Tippett et Samuelsson sont les deux seuls joueurs de l'équipe à jouer l'intégralité des quatre-vingt rencontres de la saison suivante alors que les Whalers se qualifient pour les séries pour la première fois depuis les séries de 1980. Ils éliminent les Nordiques de Québec en trois rencontres en premières rondes des séries ; la dernière rencontre entre les deux équipes se termine par une victoire 9-4 de l'équipe des Whalers, Samuelsson inscrivant le cinquième but des siens. Les Whalers perdent en finale de division contre les Canadiens à la suite d'un septième match qui se décide en prolongation par un but de Claude Lemieux.  Lors de la saison 1986-1987, les Whalers sont menés offensivement par Ron Francis qui inscrit quatre-vingt-treize points ; Samuelsson manque deux rencontres sur la saison et inscrit trente-trois points dont seulement deux buts. L'équipe termine en tête de la division Adams pour la première fois de son histoire dans la LNH. Après deux victoires en ouverture des séries contre Québec, les Whalers s'inclinent finalement 4-2 avec une nouvelle défaite en prolongation lors de la sixième rencontre grâce à un but de Peter Šťastný. Au cours de la saison, Samuelsson est choisi dans la sélection de la LNH pour jouer Rendez-Vous '87 contre l'URSS à Québec.  Au cours des saisons qui suivent le scénario est à chaque fois le même : l'équipe se qualifie pour les séries mais est éliminée à chaque fois en première ronde : 4-2 et 4-0 par les Canadiens en 1987-1988 et en 1988-1989. À la fin de la saison 1987-1988, il est élu par ses coéquipiers meilleur joueur de l'équipe. L'équipe des Whalers perd également au premier tour des séries en 1989-1990, mais cette fois contre les Bruins de Boston et en sept rencontres. À la suite de cette élimination, Samuelsson fait son retour au championnat du monde avec la Suède et il y remporte sa première médaille senior en finissant à la deuxième place du classement derrière l'URSS.

Les Penguins de Pittsburgh.

Il commence la saison suivante avec les Whalers mais il fait partie d'un échange massifs de joueurs entre les Whalers et les Penguins de Pittsburgh. Le , Grant Jennings, Ron Francis et Samuelsson sont échangés en retour de John Cullen, Jeff Parker et Zarley Zalapski. Les observateurs voient alors les Whalers comme largement « vainqueurs » de cet échange. Arrivant à Pittsburgh, il se rend compte qu'il est acclamé par les fans des Penguins : il est tout d'abord surpris, habitué à n'être apprécié seulement de ses coéquipiers, il déclare alors : . Ulf Samuelsson joue quatorze matchs de la fin de la saison des Penguins alors que l'équipe finissent au premier rang de leur division, la division Patrick, tout de même à douze points des Bruins de Boston - champions de la association Walles - et à dix-huit points des Blackhawks de Chicago - champions sur la saison régulière avec cent-six points. Mark Recchi est le meilleur pointeur de l'équipe, le capitaine de l'équipe, Mario Lemieux, manquant les cinquante premiers matchs de la saison. Ils parviennent à remporter leur première Coupe Stanley de leur histoire en perdant à chaque fois le premier match de chaque série. Ils battent tour à tour les Devils du New Jersey, les Capitals de Washington, les Bruins de Boston avant de retrouver en finale la dernière équipe qualifiée pour les séries : les North Stars du Minnesota.  Lors de la ronde contre les Bruins, Samuelsson a la charge de s'occuper de Cam Neely et de le distraire de son jeu par tous les moyens ; finalement, lors du sixième match, le Suédois porte une mise en échec sur le genou de Neely et ce dernier quitte la glace sur blessure alors que Samuelsson ne reçoit pas de pénalité pour son geste dangereux. Les Penguins remportent la Coupe Stanley au bout de six rencontres contre Minnesota, la dernière rencontre se terminant sur le score de 8-0 par un blanchissage de Tom Barrasso dans les buts ; le premier but, et donc le but vainqueur, du match est inscrit par le joueur Suédois.  Au cours des Jeux olympiques de Nagano, il est exclu de l'équipe suédoise à la fin de la première phase ; à la fin d'un entraînement, Michael Farber, journaliste américain, demande en plaisantant à un journaliste suédois du Svenska Dagbladet, Janne Bengtsson, pourquoi les États-Unis ont accepté de donner la nationalité américaine à un joueur avec un tel jeu. Lors du dernier match de la première phase contre la Biélorussie, Bengtsson approche le président de la Fédération de Suède de hockey sur glace, Rickard Fagerlund, et lui demande alors officiellement s'il est au courant de la nouvelle nationalité de Samuelsson et de la loi suédoise qui annule alors la nationalité suédoise du défenseur de la LNH. Fagerlund exclut donc Samuelsson de son équipe et après plus de cent matchs joués sous le maillot national Samuelsson ne jouera plus un seul match sous les couleurs du ".

Carrière d'entraîneur.

À la suite de sa carrière de joueur, il deviendra entraîneur de différentes équipes de hockey en Amérique du Nord.

Ulf Samuelsson (né le à Fagersta en Suède) est un joueur suédois professionnel de hockey sur glace. Il est le père des joueurs Henrik et Philip. Il n'a pas de lien de famille avec Kjell Samuelsson avec qui il a joué en 1983-84 puis entre 1992 et 1994.  Champion du monde junior en 1984 avec l'équipe de Suède, il remporte également la Coupe Stanley à deux reprises avec les Penguins de Pittsburgh en 1991 et 1992. Au cours de sa carrière de joueur, il est surtout pour son jeu physique, ses implications dans les bagarres et même sa mère dira de lui qu'il est un « ' », un joueur au jeu sale.  Le , il est nommé assistant de l'entraîneur des Coyotes de Phoenix de la Ligue nationale de hockey, Wayne Gretzky. Il occupe le poste jusqu'en 2011, année où il rejoint MODO Hockey en tant qu'entraîneur en chef.

Ulf Bo Samuelsson (born March 26, 1964) is a retired Swedish-American professional ice hockey defenceman who currently serves as head coach of Leksands IF of the Swedish Hockey League (SHL). He played several seasons in the National Hockey League (NHL) with the Hartford Whalers, Pittsburgh Penguins, New York Rangers, Detroit Red Wings, and Philadelphia Flyers. During his playing career Samuelsson was viewed by NHL stars as "the most hated man in hockey"; he was described to the New York Times as "the lowest form of human being" and someone whose play is all about "trying to hurt you and knock you out of the game". He was a two-time Stanley Cup champion as a member of the Penguins in 1991 and 1992.


Biographie.

Né Manuel Blahnik Rodríguez à Santa Cruz de La Palma dans les Îles Canaries d'un père tchèque et d'une mère espagnole, Manolo Blahnik est élevé dans une plantation de bananes familiale sans voisin autour. Son enseignement se fait à domicile . La famille voyage souvent à Paris et Madrid. Manolo aimait regarder les magazines de mode auxquels sa mère était abonnée, et il a reçu très tôt un apprentissage de la chaussure en regardant sa mère fabriquer ses propres paires à base de dentelle et de rubans.  Plus tard, sa famille part en Suisse, où il étudie le droit à l'Université de Genève. précise-t-il . Puis il part étudier l'art à Paris à l'École nationale supérieure des beaux-arts et à l'École du Louvre pour devenir décorateur de théâtre. . Il arrive ensuite à Londres en 1970 et trouve un premier travail dans une boutique , puis devient photographe pour "The Sunday Times".  Lors de vacances à New York en 1971, avec l'appui de son amie Paloma Picasso et du photographe Eric Boman, son portefolio de dessins est remarqué par la rédactrice en chef du "Vogue" américain, Diana Vreeland, qui l'encourage à faire des chaussures. De retour à Londres, il commence à dessiner des chaussures pour une boutique nommée Zapata à Chelsea, sur Old Church Street. En 1972, il se fait remarquer par la critique en réalisant sa première collection de chaussures pour le défilé d'un de ses amis, figure du , ; sans connaissance de la fabrication de chaussures, ces premiers modèles, nommés « Ivy », sont un échec.  Il ouvre sa propre boutique en 1973 avec sa sœur, en achetant Zapata pour . Il y rencontre le succès.  C'est en 1978 qu'il arrive sur le marché américain en lançant une collection pour Bloomingdale's. L'année suivante, il ouvre une boutique à New York sur Madison Avenue. Les ventes aux États-Unis se développent réellement lorsqu'il devient partenaire de George Malkemus en 1982 : celui s'occupe des ventes pour l'Amérique, Manolo Blahnik et sa sœur conservant la responsabilité de l'Europe. Durant des années, il réalise des chaussures pour plusieurs marques de la mode et du luxe : Calvin Klein (1984), Isaac Mizrahi (1988), John Galliano (1992), Oscar de la Renta (1994). Il est publiquement soutenu par des personnalités telles Anna Wintour ou Madonna.  Il ouvre une boutique à Hong Kong en 1991, puis en Corée et à Dubaï quelques années après.  Ses chaussures, vendues majoritairement dans des boutiques portant le nom du styliste, se vendent de 500 à . Elles sont très souvent pourvues de talon aiguille mesurant 10 cm et ornées de perles et de rubans, mais jamais de plateformes. Comme il le précise lui-même, il reste et dessine plus des modèles intemporels que modernes, en privilégiant le confort.  En 2001, il reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports espagnol. Propriétaire de sa marque il précise que . Il reste le précurseur, et reconnu comme tel, de l’engouement pour les créateurs de chaussures comme Nicholas Kirkwood, Jimmy Choo ou Christian Louboutin.

"Sex and the City".

La série télévisée ainsi que les films "Sex and the City" font souvent mention de ces chaussures jusqu'à devenir presque des personnages de la fiction, ce que regrette maintenant le créateur : « Si les gens me parlent de Sex and the City, ça me rend malade. Maintenant, même les chauffeurs de taxis me reconnaissent. Ça fait trop et ça me met mal à l'aise. Je n'ai jamais voulu être une célébrité ». Pourtant, la phrase de Carrie Bradshaw devient culte . D'ailleurs le personnage de fiction ne fait que copier l'addiction réelle qu'entretient Sarah Jessica Parker pour les chaussures de ce créateur. Pour "Sex and the City 2", c'est Christian Louboutin, autre chausseur de luxe, qui a eu la primauté pour les chaussures apparaissant à l'affiche.

Manolo Blahnik (né le ) est un styliste espagnol vivant en Angleterre, et une marque de luxe, parmi les plus importantes concernant les chaussures pour femmes.

Manuel "Manolo" Blahnik Rodríguez (; born 27 November 1942), is a Spanish fashion designer and founder of the eponymous high-end shoe brand.


Idées majeures.

Force des liens faibles.

Son apport à la recherche en analyse des réseaux sociaux le plus connu concerne la diffusion de l'information dans une communauté : Sa théorie est connue sous le nom de la « force des liens faibles » ("Strength of weak ties", 1973). Cet article de 1973 sur la "force des liens faibles" est l'un des plus cités de la littérature sociologique. Pour Granovetter, un réseau se compose de liens forts et de liens faibles. La force des liens est caractérisée par la combinaison du temps passé ensemble, de l'intensité émotionnelle, de l'intimité et de la réciprocité du lien entre l'agent A et l'agent B.

Triade impossible.

Pour illustrer son propos, Granovetter prend l'exemple d'un chercheur d'emploi.<br>

Concept d'encastrement.

En sociologie économique la notion d'encastrement ("embeddedness") permet de concevoir les transactions économiques dans les relations sociales. Chez Granovetter, les relations économiques ne font pas exception et les « marchés » n'ont pas à être exclus du champ de l'analyse des relations sociales.  La notion d'encastrement permet de dépasser la conception des relations sociales comme une structure exogène remplissant une fonction économique, et donc d'avancer une explication non culturaliste des facteurs qui font qu'une société d'acteurs individualistes n’aboutit pas à la lutte de tous contre chacun au sens de Hobbes.  En 1985 dans son article "Economic Action and Social Structure: The Problem of Embeddedness" qui va donner naissance à la nouvelle sociologie économique, Granovetter distingue deux sortes d'encastrement : l'encastrement relationnel (les relations personnelles qui influencent l'action), et l'encastrement structural (qui renvoie plus largement aux réseaux auxquels l'acteur prend part). Ce sont ces deux formes d'encastrement qui assurent la continuité des relations entre les individus en leur permettant d'acquérir un socle social commun.

Mark Granovetter est un sociologue américain, né le à Jersey City, de l’université Stanford, considéré comme l'un des principaux représentants de la sociologie des réseaux sociaux.

Mark Sanford Granovetter (; born October 20, 1943) is an American sociologist and professor at Stanford University. Granovetter was recently recognized as a Citation Laureate by Thomson Reuters and added to that organization’s list of predicted Nobel Prize winners in economics for the year 2014. Data from the Web of Science show that Granovetter has written both the first and third most cited sociology articles. He is best known for his work in social network theory and in economic sociology, particularly his theory on the spread of information in social networks known as "The Strength of Weak Ties" (1973).


Étymologie.

Le mot est probablement fabriqué à partir de deux mots russes, le pronom réflexif « soi-même » et le verbe « bouillir, cuire à la vapeur ». Ainsi, la traduction la plus exacte pourrait être : l'ustensile qui fait bouillir l'eau lui-même (tout seul). Toutefois, des recherches ont indiqué que le russe pourrait avoir emprunté le mot tatar "sanabar" signifiant « fontaine à thé ».  Une hypothèse alternative, mentionnée dans , est qu'il s'agirait d'une « traduction par éléments » du grec ancien : signifiant lui aussi « qui bout de soi-même » et qui désignait un appareil analogue à la fois par la conception et par l'usage.

Historique.

Le samovar s'est popularisé en Russie à partir de la seconde moitié du . Il accompagnait les services à thé d'apparat et pouvait servir aussi à préparer le sbiten.  Les samovars-cuisines apparaissent au dans l'Oural et à Toula. Ils sont répartis en deux grandes catégories : ceux destinés à préparer la nourriture et ceux destinés à la préparation du thé.  Les archives du musée de Toula disposent de documents indiquant que le forgeron et industriel toulien Ivan Demidov se rend en 1701 dans l’Oural accompagné de cuivriers et en déduisent qu’à cette époque, les samovars sont déjà fabriqués à Toula.  En 1778, les frères Ivan et Nazar Lissitsyne font un samovar dans un petit atelier fondé par leur père, l’armurier Fedor Lissitsyne. L’atelier devient en 1803 une fabrique. C’est au cours du que le samovar se répand à travers la Russie : à Saint-Pétersbourg, à Moscou, dans les provinces de Vladimir, de Yaroslavl, de Viatka.

Description.

Traditionnellement, le réservoir d'eau tronconique, est traversé par une cheminée cylindrique. Au bas de ce tuyau vertical, une grille horizontale est fixée afin de retenir le combustible (bois ou charbon). Elle se situe au niveau (6) sur le schéma. La partie basse de l'assise du réservoir est ajourée, pour laisser passer l'air frais et permettre un allumage facile. Lors de l'utilisation, le couvercle (1) est retiré, pour fixer un tuyau de cheminée extérieur. De longueur 60 à 80 cm cette cheminée est munie d'une poignée, afin de pouvoir être enlevée aisément en fin de chauffe, et faciliter le déplacement de l'ustensile. La cheminée améliore le tirage. Le samovar est destiné à faire chauffer (bouillir) de l'eau. Le réservoir, appelé « corps de fontaine », est muni en partie basse d'un ou de plusieurs robinets (pour les gros modèles). Après la chauffe, une théière de thé noir peut être placée sur le piédestal pour l’infusion. Ce thé est très fort, et sera versé avec parcimonie dans les tasses. Chacun ensuite selon son gout, ajoutera la quantité d’eau chaude qui lui convient. Adaptation moderne : le samovar peut être modifié grâce à un petit réchaud à alcool ou une résistance électrique intégrée.

Un samovar ( ) est un ustensile domestique qui est utilisé pour faire bouillir l'eau du thé en Russie, en Iran, en Irak, en Turquie (où il est appelé "semaver"), en Arménie ainsi qu'en Inde et dans quelques autres pays eurasiatiques.

A samovar (, ; literally "self-brewer") is a metal container traditionally used to heat and boil water in Russia. Additionally, the samovar is well known outside of Russia and spread through the Russian culture to Eastern Europe, South-Eastern Europe, Iran, Afghanistan, the Kashmir region of India, the Middle East, Vietnam, and is also known in some parts of Central Europe. Since the heated water is typically used to make tea, many samovars have a ring-shaped attachment (, ) around the chimney to hold and heat a teapot filled with tea concentrate. Though traditionally heated with coal or kindling, many newer samovars use electricity to heat water in a manner similar to an electric water boiler. Antique samovars are often prized for their beautiful workmanship.


Contexte historique.

Au début des années 1960, les services de renseignement soviétiques découvrirent l’existence du programme américain de mise au point du bombardier North American XB-70 Valkyrie. L’avancée technologique de cet appareil par rapport à l’ensemble des systèmes de défense soviétique était alors tel que Moscou décida de lancer rapidement l’étude et le développement d’un appareil susceptible de pouvoir intercepter le Valkyrie (MiG-25) et son corollaire, un bombardier stratégique de classe équivalente. Pourtant, initialement, le besoin était celui d'un intercepteur véloce capable de s'opposer aux XB-70, SR-71 et aux missiles Hound Dog et Blue Steel. Très rapidement, sa mission fut revue vers la reconnaissance et le bombardement stratégique. Le cahier des charges prévoyait que le nouveau bombardier devait être capable de voler à Mach 3 et de disposer d’un rayon d’action de plusieurs milliers de kilomètres sans ravitaillement. Il avait été suggéré aussi que cet appareil pourrait servir comme point de départ d'un avancé.

Études préliminaires.

Les travaux sur le projet T-4 ("article 100") commencèrent en 1961. Les militaires demandèrent le développement d'une nouvelle arme aérienne capable d'assurer les missions de « reconnaissance, recherche et destruction de cibles mobiles et fixes de petites tailles, à la fois sur terre et sur mer », avec un rayon d'action de .  L'URSS lança une compétition entre plusieurs bureaux d'études, qui se termina par la victoire du projet soumis par le bureau d'étude Soukhoï, aux dépens des bureaux de Yakovlev () et Tupolev (Tupolev Tu-135). Le Yak était trop petit (classe du BAC TSR-2) et n'atteignait pas les spécifications, tandis que le Tupolev était construit en aluminium et conçu pour Mach 2.35.  Le T-4 était le plus prometteur, avec une haute vitesse de croisière de qui, selon les estimations des experts, promettait de le rendre moins vulnérable aux menaces amenées par les défenses aériennes. Ceci en dépit des oppositions implacables non seulement de Tupolev mais aussi du propre député de Soukhoï Yevgenii Ivanov et beaucoup des directeurs du bureau d'étude (OKB), qui voyaient à travers ce projet un abandon du département des chasseurs tactiques.  Finalement, le développement (prototypes) de l'appareil fut autorisé par une résolution du gouvernement soviétique le . Le projet était supervisé par le "Deputy Designer", le général N.S. Chernyakov.

Premières ébauches.

Le design conceptuel initial du T-4 passa les revues préliminaires en , puis une maquette inerte fut présentée à un comité des forces aériennes soviétiques en . Des études détaillées furent enclenchées parallèlement avec le bureau MKB Burevestnik (qui est le bureau d'études techniques) et avec le bureau "TMZ Tushino" - constructeur désigné pour produire les prototypes de l'avion en .  Le design préliminaire fut fixé en , et comme son poids au décollage était attendu aux alentours de , le bureau utilisa ce nombre comme numéro de série et lui conféra comme surnom "Sotka" (« cent »).

Prototype à l'état de l'art.

Les spécifications demandaient une très bonne qualité de vol en croisière à Mach 3. Un programme commun avec le CAHI (TsAGI) déboucha sur des résultats en recherche fondamentale en matière d'aérodynamique, qui permirent alors de sélectionner la configuration adéquate. Le T-4 était alors le plus grand projet à être testé en tunnel de soufflerie au CAHI. La conception retenue était fondée sur une configuration « sans queue », sur le modèle d'une aile volante mais avec une faible marge de stabilité (centre de gravité très proche du centre de poussée, ayant tendance à rendre le vol instable). Des plans canards de petite taille étant utilisé pour compenser cette tendance à l'instabilité donnait alors l'apparence générale d'un avion « double-delta ».  Un effort de recherche massif fut entreprit afin de développer la meilleure configuration du groupe propulseur, qui fut finalisé comme suit : une entrée d'air sous le corps du fuselage alimentant 4 propulseurs groupés horizontalement dans une seule baie centrale à l'arrière. C'était la première entrée d'air supersonique, à ouverture variable et combustion subsonique, conçu en URSS pour des vitesses de l'ordre de Mach 3. Dans le cadre du projet T-4, un sous programme pris en charge par le bureau d'étude P.A. Kolesov développa le turboréacteur RD36-41, capable de supporter sans étouffement des vitesses de l'ordre de Mach 3.  Chacun des sous-systèmes du T-4, à cause des contraintes opérationnelles extrêmes, demandèrent des efforts de recherche intensifs et débouchèrent sur de nombreuses solutions nouvelles. Par exemple, fut mise en œuvre pour la première fois chez les Soviétiques, une commande de vol « "fly-by-wire" » à quadruple redondance, un système hydraulique à haute pression (), un système de distribution de carburant avancé à base de pompes mues par turbine, ainsi que de nombreuses autres innovations.  Autres caractéristiques remarquables du prototype : nez basculant (du type Concorde) offrant peu de visibilité à l'équipage une fois relevé et baissé pour atterrissages et décollages, périscope utilisable une fois le nez relevé jusqu'à la vitesse de , fuselage étroit pour offrir moins de traînée, une seule dérive à l'arrière, parachutes de freinage utilisés en conjonction avec les freins conventionnels de train d'atterrissage.

Les matériaux.

Un des défis majeurs consistait à concevoir et réaliser un ensemble d'alliages permettant de supporter des conditions opérationnelles extrêmes telles que des températures de 220 à 330˚C lors du vol en croisière. La carlingue fut usinée en utilisant principalement du titane et de l'acier. Des techniques liées à l'industrialisation des procédés de construction appliqués à l’aéronautique furent le point focal des efforts des ingénieurs de Soukhoï lors du projet T-4. Ils durent donc développer un grand nombre de procédés avancés comme l'usinage chimique du titane.  Ces nouvelles technologies furent testées par des programmes dédiés et spécialisés dont le but étaient de finaliser des procédés industriels, des matériaux nouveaux ainsi que des éléments de tests structuraux à échelle 1.  Le groupe propulseur, des sous-systèmes et parties d'équipements furent testés par le bureau d'étude en conjonction avec les entreprises contractantes afin de les expérimenter de manière importante, à la fois dans sur des bancs de tests mais aussi en vol. Par exemple, la sélection de la forme des ailes fut conduite en utilisant en particulier un Su-9 reconverti en laboratoire volant pour ce faire.

L'avionique.

L'équipement devait inclure un système de navigation « NK-4 », une suite avionique de « Okean » intégrant entre autres un système de contrôle de tir « "Vykhr" », un système reconnaissance '"friend/foe"' « "Rapira" », un système de défense électronique « "Otpor" » et un système de télécommunication « "Stremnin" ».

Le système d'arme.

Le système d'armement principal était composé de trois missiles « Kh-45 » en cours de développement par le bureau d'étude « MKB ». Le missile « Kh-45 », propulsé par fusée, avait un rayon d'action estimé de 550- ainsi qu'une vitesse de croisière de Mach 5 à 7.  Dans le projet T-4, presque tous les éléments de l'avion furent l'objet d'innovations : un total de 208 innovations marquantes furent conçues et mises en œuvre par les ingénieurs de Soukhoï ; et si on ajoute toutes les percées réalisées pour les procédés industriels d'assemblage, le nombre doit avoisiner presque 600. Aucun autre appareil à l'époque en URSS n'a pu faire l'objet d'un aussi grand nombre de développements innovants. Les ingénieurs de Soukhoï disent que si l'avion avait été construit en or, il aurait coûté moins cher.

Les premiers vols.

La construction du premier prototype (art. « 101 ») fut terminée en automne 1971, et le l’appareil "Black 101" fut déplacé de Tushino vers l’aéroport de Zhukovskii.  Le vol inaugural du prototype fut effectué le avec des réacteurs provisoires RD36-41, l'équipage étant composé du pilote V.S. Ilyushin et du navigateur N.A. Alfyorov. Les vols d'essais eurent lieu jusqu'au , avec un total de 10 vols complets et une vitesse de Mach 1,36 atteinte à l'altitude de .  Pendant cette période de 1966-74, TMZ assembla 4 prototypes du T-4 : On prévoyait de construire une première série de à l'usine de construction aéronautique de Touchino (TMZ).  En 1974, le MAI suspendit les travaux sur le projet T-4, avant que les performances réelles de l'avion ne puissent être déterminées. Officiellement, le projet était abandonné selon la résolution du gouvernement du . La production du Mikoyan-Gourevitch MiG-23 était prioritaire et les Soviétiques préférèrent produire un projet alternatif de Tupolev, ayant déjà fait ses preuves, en attendant l'arrivée du projet final Tu-160.  Les prototypes "101" et "102" ont été construits complètement alors que les "103" et "104" ont seulement existé sur les chaînes d'assemblage. Seul le prototype "101" a volé ; on peut le voir aujourd'hui au musée de l'aviation de Monino près de Moscou, les trois derniers appareils furent ferraillés.

La suite....

Le T-4 fut utilisé comme base de développement par Soukhoï pour imaginer un bombardier lance missiles T-4M à géométrie variable et plus tard comme un bombardier multirôle stratégique T-4MS.  En tout, on imagina environ 50 variantes possibles de la configuration initiale, dont deux étaient particulièrement intéressantes :

Le Soukhoï T-4 (en ), ou « Article 100 » (en ), ou « "Sotka" » (en ) était un projet soviétique d'avion à haute vitesse, de reconnaissance, de lutte anti-navire et de bombardement stratégique qui n'a pas dépassé l'état de prototype. Il est aussi appelé quelquefois Su-100, abréviation qui désigne aussi le char d’assaut soviétique "SU-100" de la Seconde Guerre mondiale.

The Sukhoi T-4, or "Aircraft 100", or "Project 100", or "Sotka" was a Soviet high-speed reconnaissance, anti-ship and strategic bomber aircraft that did not proceed beyond the prototype stage. It is sometimes called the Su-100.


Biographie.

Enfance.

Jared est le fils de Jerry et Sherri Padalecki. .  À l'école, Jared est déjà intéressé par le théâtre et la comédie, il prend des cours et commence à jouer dans des pièces, ce qui lui permet de se perfectionner et de se mesurer à un public d'étudiants exigeant. Il participe à des concours et obtient très souvent le premier prix, même au niveau national comme en 2000 où il gagne face à autres participants.  Jared auditionne dans un Planet Hollywood de sa région et gagne l'opportunité de remettre un prix lors des premiers Teen Choice Awards, cérémonie au cours de laquelle il se fait remarquer par un producteur. Il préfère cependant finir ses études avant de se lancer pleinement dans le monde du cinéma et de la télévision.

Carrière.

Il fait ses débuts à la télévision en 2000 dans la série télévisée "Gilmore Girls" où il joue le rôle de Dean Forester aux côtés d'Alexis Bledel et Lauren Graham jusqu'à la saison 5. Ce rôle lui apporte un grand succès et lui permet d'enchaîner au cinéma comme en 2004 où il joue dans "Une journée à New York" avec Mary-Kate et Ashley Olsen.  En 2005, il joue dans plusieurs films : "Le Vol du Phœnix" aux côtés de Dennis Quaid, ou "La Maison de cire", film d'horreur où il donne la réplique à Elisha Cuthbert. Le , il marque son arrivée dans une série télévisée à succès "Supernatural", où il incarne Sam Winchester, un héros combattant le mal avec son frère Dean (Jensen Ackles).  En 2008, il joue dans le reboot de "Vendredi 13".  En 2010, il prête sa voix dans 9 épisodes du dessin animé "" tiré de la série télévisée.  Le , 8 ans après la fin de la série "Gilmore Girls", Netflix confirme une suite de cette série, intitulée "" ("Gilmore Girls: A Year in the Life"), diffusée depuis le sur Netflix avec quatre épisodes de 90 minutes. Il reprend le rôle de Dean Forester le temps d'une apparition en tant que guest-star lors de l'épisode 4 : "Automne".  Le , Jensen Ackles, Misha Collins et Jared Padalecki annoncent que la série "Supernatural" s'arrêtera avec la saison 15 qui sera composée de 20 épisodes.  Le 23 septembre 2019, il est choisi pour jouer le rôle principal dans la série "," reboot de la série télévisée "Walker, Texas Ranger" aux cotés de Lindsey Morgan et Keegan Allen. Il y incarne Cordell Walker incarné par Chuck Norris de 1993 à 2001 dans la série originale. La série développée par sera diffusée en 2021.

Vie privée.

Il est en couple d' à avec l'actrice Sandra McCoy. Depuis , il est en couple avec l'actrice Genevieve Cortese, son ancienne partenaire dans "Supernatural". Ils se marient le à Sun Valley (Idaho). Le couple a eu deux garçons et une fille : Thomas Colton Padalecki (né le ), Austin Shepherd Padalecki (né le ) et Odette Elliott Padalecki (née le ). La famille réside à Austin (Texas).  Il est ami avec l'acteur Jensen Ackles, rencontré sur le tournage de la série "Supernatural" en 2005. Il est également proche de sa co-star Misha Collins et Stephen Amell connu pour avoir interprété rôle d'Oliver Queen dans "Arrow".  Il est le propriétaire de Stereotype, un bar sur le thème des années 90 à Austin (Texas), qui a ouvert ses portes en 2018. Le , il est arrêté par la police pour violence en état d'ivresse après un échange de coups avec deux de ses employés (le manager et son assistant) du bar ; il est libéré après avoir payé la caution de .

Always Keep Fighting.

En mars 2015, il lance sa campagne "Always Keep Fighting" via Represent.com. Sa première campagne a permis de recueillir des fonds pour , qui soutient les personnes avec des problèmes de dépression, automutilation, addiction et suicide. La cause est particulièrement proche de Jared, qui a été franc au sujet de ses propres luttes contre la dépression. Pour la deuxième campagne de "Always Keep Fighting" en avril 2015, il s'est associé à sa co-star Jensen Ackles pour mettre leurs visages sur des t-shirts, au profit de leur nouveau fonds de bienfaisance conjoint. Plus de t-shirts sont vendus. Plus récemment, il lance une troisième campagne vendant t-shirts supplémentaires.  Lors du San Diego Comic-Con de 2015, plus de fans ont surpris Jared en lui tendant des bougies, après avoir révélé son combat contre la dépression plus tôt dans l'année.

Jared Tristan Padalecki est un acteur et mannequin américain, né à San Antonio (Texas), le .  Il est surtout connu pour le rôle de Sam Winchester dans la série télévisée "Supernatural" depuis 2005.

Jared Tristan Padalecki (born July 19, 1982) is an American actor. He is best known for playing the role of Sam Winchester in the TV series "Supernatural". He grew up in Texas and rose to fame in the early 2000s after appearing on the television series "Gilmore Girls" as well as the films "New York Minute" (2004) and "House of Wax" (2005).


Biographie.

Enfant préféré de sa mère et frère préféré de ses sœurs, il est surnommé « Gackel », ce qui signifie « petit coq ». Il fut l'un des rares amis d'enfance du futur Louis II (de six ans son cadet).  Membre de la Maison de Wittelsbach, il intègre dès l'âge de 14 ans l'armée bavaroise afin de devenir officier de cavalerie puis étudie à l'université le droit, la philosophie et l'économie. Il sert contre la Prusse en 1866 et la France en 1870.  Il devient l'héritier des ducs en Bavière quand son frère aîné Louis-Guillaume contracte une union morganatique en 1860.  Le 11 février 1865, il épouse sa cousine la princesse Sophie de Saxe (15 mars 1845 -9 mars 1867), fille du roi Jean de Saxe et de la duchesse Amélie de Bavière. De cette union naît Amélie (24 décembre 1865 - 26 mai 1912), qui épouse en 1892 Guillaume de Wurtemberg-Urach, duc d'Urach (3 mars 1864 -27 mars 1928), aîné d'une branche morganatique de la famille de Wurtemberg. La mort de la jeune femme affecte profondément le jeune duc qui n'a que 27 ans.  Devenu veuf, il épouse en 1874 Maria Josepha du Portugal, Infante du Portugal, princesse de Bragance (19 mars 1857 - 11 mars 1943), fille du roi détrôné Michel de Portugal et d'Adélaïde de Loewenstein-Wertheim. De cette union naissent :  Profondément marqué par la mort prématurée de sa première épouse en 1867 et les guerres qu'il avait dû mener, il quitte l'armée au grand dam de sa famille et entreprend des études de médecine en 1872. Membre de l'académie des sciences en 1875, il obtient son diplôme en 1880 puis, fort du soutien de ses professeurs d'université, devient un ophtalmologiste de renom.  Avec sa seconde épouse comme assistante, il fonde en 1895 un hôpital où il soigne gratuitement les personnes démunies.  Il eut pour aumônier le père Georg Ratzinger (grand-oncle du pape Benoît XVI).  Très proche de ses sœurs et notamment de l'impératrice d'Autriche et de la princesse de Tours et Taxis, il soutient, comme il peut, sa cadette, la duchesse d'Alençon lors de son séjour à l'hôpital du docteur Richard von Krafft-Ebing à Graz pour « troubles nerveux ». Lucide mais non dénué d'humour, il prétendait « nous avons tous un grain dans la famille ! ».  La clinique ophtalmologique de Munich porte son nom.

Charles Théodore, duc en Bavière (né le à Possenhofen, décédé le à Kreuth), fils cadet du duc Maximilien en Bavière et de la duchesse née Ludovica de Bavière, est un frère de l'impératrice Élisabeth d'Autriche, de la reine Marie des Deux-Siciles et de la duchesse d'Alençon.

Karl-Theodor, Duke in Bavaria (9 August 1839 – 30 November 1909), was a member of the House of Wittelsbach and a professional oculist. He was the favorite brother of the Empress Elisabeth of Austria, and father of Queen Elisabeth of the Belgians.


Biographie.

Jeunesse et mariage.

Sixième enfant du duc Maximilien en Bavière et de son épouse Ludovica de Bavière, Marie-Sophie est la sœur cadette de l'impératrice Élisabeth d'Autriche, la célèbre Sissi, épouse de l'empereur d'Autriche depuis 1854.  Le brillant mariage de ""Sissi"" , une princesse de second ordre au regard des cours européennes, permet à ses sœurs de devenir des partis intéressants ; devenir le beau-frère de l'empereur d'Autriche est un avantage politique pour les souverains européens. En 1858, Le roi Ferdinand II des Deux-Siciles demande la main de la sœur cadette de l'impératrice pour son fils aîné François, duc de Calabre.  Le mariage par procuration se déroule à Munich le , le prince Luitpold de Bavière, futur régent, représentant le fiancé.  Le suivant, Marie prend le train qui, par Leipzig et Prague la conduit d'abord à Vienne - où elle s'attarde auprès de sa sœur, l'impératrice Élisabeth - puis vers Trieste où le yacht "Le Fulminant" l'emmène jusqu'à Bari où elle est reçue par son beau-père le roi Ferdinand II, déjà très malade, le duc de Calabre son fiancé, ses neuf demi-frères et sœurs et la reine Marie-Thérèse, seconde épouse du roi, qui dirige la famille, notamment le prince héritier son beau-fils, avec autorité en imposant ses idées ultra-conservatrices.  Le duc de Calabre est un jeune homme insignifiant, uniquement intéressé par les ouvrages de piété et notamment la vie des saints, ne parlant pas l'allemand quand sa fiancée bavaroise ne parle pas l'italien. Souffrant d'un phimosis, il ne peut consommer son mariage.

Reine éphémère des Deux-Siciles.

En mai de la même année, la mort du roi Ferdinand fait de la jeune Marie, la nouvelle reine des Deux-Siciles mais le pouvoir reste entre les mains de son autoritaire belle-mère.  L'année suivante, le royaume des Deux-Siciles est envahi par l'armée de Garibaldi. Le roi et la reine en appellent à leur beau-frère, l'empereur d'Autriche François-Joseph. L'empereur d'Autriche est alors très impopulaire et affaibli après ses défaites à Solférino et Magenta face aux armées françaises de Napoléon III qui soutenait le roi Victor-Emmanuel II de Sardaigne. Malgré les efforts des frères et sœurs de la reine, il ne peut venir à leur aide.  Vaincue, la famille royale, suivie du nonce apostolique et du corps diplomatique, s'enferme alors dans la citadelle de Gaëte. Marie, à , devient l'âme de la résistance. Les journaux la surnomment « "l'héroïne de Gaëte" » tandis que Victor-Emmanuel II, soutenu par un plébiscite truqué qui voit oui et non se fait proclamer roi de Naples. En , le royaume des Deux-Siciles est intégré au nouveau royaume d'Italie dont Victor-Emmanuel est proclamé souverain héréditaire. La famille royale des Deux-Siciles doit trouver refuge auprès du pape dans ce qui reste des États pontificaux.

Reine en exil.

À Rome, Marie s'ennuie auprès d'un mari plutôt terne. Soutenue par sa sœur aînée l'impératrice d'Autriche, elle songe à faire venir près d'elle leur sœur cadette Mathilde et, pour ce faire, organise le mariage de cette dernière avec le frère cadet de son mari, Louis, comte de Trani.  Ce couple n'est pas mieux assorti que le couple royal. Nonobstant, les deux sœurs sont inséparables, souvent rejointes par le reste de la fratrie, recréant l'intimité de "Possi". Pour déjouer la curiosité des badauds, elles prennent l'habitude de porter les mêmes tenues. L'impératrice et leur plus jeune sœur Sophie-Charlotte, qui deviendra par mariage duchesse d'Alençon, les rejoignent parfois et se prêtent à ce jeu.  Marie et Mathilde n'en sont pas moins très insatisfaites de leur vie conjugale (les mariages n'ont pas été consommés) et, comme leur sœur l'impératrice aussi malheureuse qu'elles, rejoignent le plus souvent possible Possenhofen recréant au mieux l'ambiance et la complicité de l'enfance perdue. Le duc Max, se lasse bientôt de ces plaintes et renvoie ces princesses vers leurs maris. La duchesse Ludovica confiera que si ses gendres n'étaient pas parfaits, ses filles n'avaient pas été des épouses faciles.  En effet, Marie et Mathilde, que l'exil condamne à l'oisiveté, s'engagent dans l'adultère. Mathilde s'éprend d'un diplomate tandis que Marie s'éprend d'un officier belge des zouaves pontificaux, Emmanuel de Lavaysse, dont elle est bientôt enceinte. Sa famille la fait accoucher discrètement dans un couvent d'Augsbourg d'une petite fille, Daisy de Lavaysse.  Réconciliée avec son mari, ce dernier accepte de se faire opérer du phimosis permettant enfin la consommation du mariage. Le couple donne naissance en 1867, à Rome, à une fille, Maria-Cristina-Pia qui meurt au berceau.  Le rattachement des États pontificaux au Royaume d'Italie en 1870 les oblige à trouver refuge dans différents pays d'Europe, l'Autriche, la Suisse et la France. Le comte de Trani, déprimé par l'exil et une vie sans joie sombre dans l'alcoolisme et se suicide en 1886.  Veuve en 1894, Marie mène une vie mondaine recourant au soutien financier de la famille Rothschild. C'est en allant saluer ces derniers que l'impératrice est assassinée en 1898, un an après la mort tragique de la duchesse d'Alençon dans l'incendie du Bazar de la Charité.  Survivant à la Première Guerre mondiale et à la chute des monarchies autrichienne, allemande et russe, elle reproche à sa petite-nièce, la princesse Marie-José de Belgique, ses fiançailles avec le prince héritier d'Italie.  La reine s'éteint en 1925 à l'âge de . Son corps est inhumé à Rome auprès de celui de son époux en l'église du Saint-Esprit des Napolitains, puis en 1984 les deux sont ramenés en la basilique Santa Chiara de Naples, nécropole des rois des Deux-Siciles.  De sa fille naturelle, Daisy de Lavaysse, on sait seulement qu'elle fut élevée dans sa famille paternelle dans le sud-ouest de la France. Pour autant, une fois par an et jusqu'à sa mort, la jeune Daisy est envoyée à Possenhofen pour y rencontrer discrètement sa mère. Alliée à la famille du comte de Gineste dans le Tarn, Daisy de Lavaysse fait de longs séjours au château de Garrevaques près de Revel. Elle meurt avant sa mère, puisque cette dernière assiste aux obsèques de sa fille en l'église de la Madeleine à Paris, au grand étonnement de la presse .

Marie Sophie Amélie, duchesse en Bavière (), née le à Possenhofen et morte le à Munich, est une princesse bavaroise, devenue duchesse de Calabre puis reine consort des Deux-Siciles.

Maria Sophie Amalie, Duchess in Bavaria (4 October 1841, Possenhofen Castle – 19 January 1925, Munich) was the last Queen consort of the Kingdom of the Two Sicilies. She was one of the ten children of Maximilian Joseph, Duke in Bavaria and Princess Ludovika of Bavaria. She was born as Duchess Maria Sophia in Bavaria. She was the younger sister of the better-known Elisabeth of Bavaria ("Sisi") who married Emperor Franz Joseph I of Austria.


Histoire.

C'est le célèbre violoniste italien Niccolò Paganini (1782-1840) qui est à l'origine de cette œuvre. De passage à Paris, il assiste à une représentation de la Symphonie fantastique le . Selon les dires de Berlioz, enthousiasmé pour sa musique, il lui commande quelques semaines plus tard une œuvre pour alto solo. Il s'agit pour lui d'explorer toutes les possibilités de l'alto Stradivarius qu'il vient d'acquérir (voir Quatuor Paganini). Berlioz raconte leur rencontre dans ce passage de ses "Mémoires" :  Le , on peut lire dans les colonnes de la "Revue musicale" la nouvelle suivante :  Mais il semble que Berlioz ait renoncé à cette idée première, car l'œuvre qu'il commence ne comporte pas de chœur et n'a aucun lien avec l'histoire de la reine d'Écosse décapitée. Au contraire, il compose une symphonie avec alto principal où celui-ci se marie habilement à l'orchestre, sans toutefois le dominer comme dans un concerto. Une fois le premier mouvement achevé, il le montre à Paganini, qui se montre déçu, car il ne trouve pas assez de brio dans la partie d'alto et regrette les nombreux « vides » de la portée d'alto. Là-dessus Paganini part pour Nice et ne reviendra pas à Paris avant trois ans. De son côté, Berlioz poursuit la composition de cette œuvre symphonique où l'alto se fait l'interprète d'un personnage mélancolique et pensif dont le chant « se superpose aux autres chants de l'orchestre ». Il trouve notamment l'inspiration dans les souvenirs de son voyage dans les Abruzzes et dans le roman en vers "Childe-Harold's Pilgrimage" (en français "Le Pèlerinage de Childe Harold" 1812-1818) de Lord Byron, à l'origine du titre qu'il donne à sa symphonie : "Harold en Italie".  Exécutée pour la première fois le au Conservatoire de Paris avec Chrétien Urhan en soliste, elle obtient un réel succès, même si le compositeur est déçu par la direction de Narcisse Girard. Par la suite, l'œuvre sera souvent reprise, tant en France qu'à l'étranger, et bénéficiera du concours d'interprètes aussi prestigieux que Ferdinand David et Joseph Joachim. Berlioz l'a souvent dirigée lui-même dans toute l'Europe, et elle figurait intégralement au programme de son dernier concert, donné à Saint-Pétersbourg le .  C'est le que Paganini, affaibli par la maladie qui le rongeait, l'entend pour la première fois au Conservatoire, couplée avec la "Symphonie fantastique" dans un concert dirigé par le compositeur lui-même. Berlioz raconte en ces termes la réaction du violoniste :  L'admiration de Paganini se traduit quelques jours plus tard par un don de vingt mille francs-or à Berlioz, somme considérable qui permet à celui-ci de régler de nombreuses dettes et d'engager sereinement la composition d'une nouvelle symphonie (ce sera "Roméo et Juliette").  "Harold en Italie" est publié pour la première fois en 1848 chez Maurice Schlesinger.  Séduit par l'œuvre, Liszt, le fidèle ami de Berlioz, en a effectué une réduction pour piano et alto dès 1836-1837. Il donnera le manuscrit à relire à Berlioz, le récupérera en 1852 et y apportera quelques changements (Berlioz ayant modifié la partition de sa symphonie), confiant notamment à l'alto la partie exacte de l'œuvre originale. Cette réduction ne paraîtra pourtant qu'en 1879 chez l'éditeur Gemmy Brandus.

Mouvements.

La symphonie dure une quarantaine de minutes environ et comprend quatre mouvements :

Orchestration.

Symphonie « avec alto principal », "Harold en Italie" est écrit pour les instruments suivants de l'orchestre :

Musique des Abruzzes.

Dans le chapitre XXXIX de la partie de ses "Mémoires" consacrée à son séjour à Rome, Berlioz note au sujet des "" : C'est cette musique traditionnelle de la montagne des Abruzzes, qui a si vivement ému Berlioz, que l'on entend, transposée pour l'alto et les autres instruments concertants de l'orchestre, dans le troisième mouvement d"'Harold en Italie", la "Sérénade d'un montagnard des Abruzzes à sa maîtresse".

Phonographie.

La liste des enregistrements répertoriés ci-après dans l'ordre chronologique de leur réalisation ne tient pas compte du support (disque 78 tours ou microsillon, film, bande magnétique, CD, DVD, Internet). La date indiquée est celle de la captation – qu'elle figure sur l'édition originale ou sur une réédition du document considéré, ou qu'elle soit connue par une source fiable (archives de firmes discographiques et d'organismes de radiodiffusion, catalogues de bibliothèques, discographies spécialisées, etc.) – ou, à défaut, celle de la publication d'origine (précédée du sigle ℗). Concernant les enregistrements ayant fait l'objet d'une diffusion publique ou privée, on n'a signalé que la première édition, accompagnée du nom de l'éditeur et d'une des références mentionnées dans la base WorldCat de l'OCLC. Il n'est donc pas fait état d'éventuelles rééditions. Rappelons enfin que, dans le cas des enregistrements de concert, une grande partie d'entre eux n'ont été disponibles dans le commerce que plus ou moins longtemps après leur captation.

La Symphonie en quatre parties avec alto principal « Harold en Italie » (op. 16 = H 68) est une œuvre musicale d'Hector Berlioz (1803-1869). Composée en 1834 et dédiée à Humbert Ferrand, un ami intime de l'auteur, elle tient à la fois de la symphonie et du concerto, bien que le rôle assigné à l'alto soit très différent de celui qui aurait été le sien dans un véritable concerto, ce qui constitue l'une des nombreuses originalités de cette partition extraordinaire à plus d'un titre.

Harold en Italie, Symphonie en quatre parties avec un alto principal (English: Harold in Italy, Symphony in Four Parts with Viola Obbligato), Op. 16, H. 68, a symphony with solo viola by Hector Berlioz, written in 1834.


Biographie.

Leopold Kozeluch naît à Welwarn (aujourd'hui Velvary) à au nord-ouest de Prague dans une humble famille. Il est l'un des seize enfants d'un simple bottier. Baptisé Jan Antonín, il change son prénom vers 1773 en Leopold, afin de se distinguer de son cousin et professeur Johann Antonin Kozeluch (1738–1814), maître de chapelle à la Cathédrale Saint-Guy de Prague de 1784 à sa mort. Son patronyme, (« tanneur » en tchèque) devient Kozeluch pour en faciliter la prononciation en allemand.  Son cousin Johann Antonin, lui-même élève de Josef Norbert Seger, se fait son premier éducateur musical. Il écrit ses premières pièces à l'âge de onze ans. Puis il travaille la composition et le piano à Prague, avec un autre cousin, Frantisek Dušek (1731–1799) (lui-même élève de Wagenseil, et ami de Mozart). Ses parents le poussent à opter pour des études de droit. En 1771, au Théâtre national de Prague, ses premiers ballets et pantomimes pleins d'esprit, rencontrent un tel succès qu'il en produit 24 autres en sept ans – tous sont perdus – et qu'il abandonne ses études de droit pour une carrière musicale.

Vienne.

En 1778, à trente-et-un ans, il s'installe à Vienne, où il prend quelques leçons de Johann Georg Albrechtsberger. Ensuite il acquiert rapidement une solide réputation d'excellent pianiste, professeur et compositeur. Tout le contraire en fait, de la fameuse phrase de mépris de Leopold Mozart dans sa lettre à son fils datée du : .  Il compose la cantate sur la mort de Marie-Thérèse (1780) et devient professeur de piano à la cour (après Wagenseil et Steffan, devenu aveugle). Ses élèves de l'aristocratie sont Maria Theresia von Paradis, l'Archiduchesse Elisabeth von Württemberg (première épouse de l'empereur François d'Autriche) ou Marie-Louise d'Autriche (fille de l'empereur et deuxième femme de Napoléon). En 1781, il se permet de refuser un poste d'organiste en remplacement de Mozart à Salzbourg : dira-t-il plus tard, à l'un de ses amis. Mais la proposition dénote la considération dans laquelle on tenait le musicien et par son refus, des opportunités qui lui étaient offertes dans la capitale autrichienne.  Il commence à publier ses œuvres en 1784, simultanément dans plusieurs maisons d'éditions européennes, notamment en Angleterre, où il est en correspondance avec John Bland, Robert Birchall et Lewis, Houston & Hyde. Le "Magazin der Music" rapporte comment ses compositions étaient considérées : L'année suivante, il fonde sa propre maison d'édition, qui repris plus tard sous le nom de deviendra la "Musikalisches Magazin" par son plus jeune frère, Antonín Tomáš Kozeluch. En tant qu'éditeur, il publie ses contemporains bohémiens comme Krammar, ou Vanhal, mais aussi Haydn et Mozart. Pendant les années 1790, il devient franc-maçon ; ses œuvres sont jouées à Londres avec celles de Joseph Haydn, lors des concerts Salomon aux Hanover Square Rooms.  L'État de Bohème lui commande une cantate pour le couronnement (en tant que roi de Bohème) de l'empereur Leopold II, qui obtient un vif succès à Prague, le .  Après une lettre de candidature, à l'accession de François II en 1792, il succède à Antonio Salieri à la charge prestigieuse (bien rémunérée et de grand pouvoir) de "maître de chapelle de la chambre" et "compositeur de la Cour impériale" d'Autriche ("Kammer Kapellmeister" et "Hofmusik Compositor"). Nommé le il garde ce dernier poste jusqu'en 1813 – date à laquelle Franz Krommer le remplace.  De 1798 à 1809, il effectue plusieurs séries d'arrangements de chants irlandais, écossais et gallois (près de 170 en tout) pour l'éditeur d’Édimbourg, George Thomson, qui l'enrichissent, au détriment, dès 1804, d'autres compositions.  Bien que d'un statut social bien meilleur que ceux des plus grands compositeurs contemporains, il tombe dans l'oubli dès sa disparition, comme nombre de ses confrères bohémiens de la même époque tenus en haute estime (Vaňhal, Krommer...). Beethoven ayant contribué à jeter l'ombre sur le compositeur par un jugement négatif à son égard en 1812 – « miserabilis » avait-il dit –, colporté ensuite par les musicologues. Sa fille, Katharina Cibbini (1785–1858) était aussi une pianiste (élève de Clementi) et compositrice bien connue du début du à Vienne.

Œuvres.

Leopold Kozeluch s'il compose pour la scène, l'opéra (tous perdus sauf un), laisse de la musique sacrée (qui ne sont que des arrangements d'œuvres profanes de ses propres œuvres ou d'autres musiciens) et des symphonies (11), il s'intéresse surtout au clavier. Il tient une place importante dans la musique du et contribue au développement d'un style de piano idiomatique au détriment de l'usage du clavecin.  L'œuvre pour clavier solo (selon les derniers chiffres : 55 sonates, mais en outre 65 trios et 23 concertos) embrasse la période de 1773 à 1810, avec ses trois dernières sonates, demeurées inédites de son vivant. En ardent défenseur du piano-forte, le corpus des sonates de Kozeluch, représentatif du style tchèque à Vienne, figure sans pâlir aux côtés de Clementi, Dussek, Haydn et Mozart.  Le catalogue des 420 œuvres, dont environ 250 originales nous sont parvenues, a été dressé en 1964, par Milan Poštolka, représenté par le « P ». Le musicologue distingue trois styles, indépendants de la chronologie de composition : ses compositions vocales dès 1780 sont galantes dans le style viennois Roccoco, ses concertos et symphonies sont dans le style classique et une partie importante de son œuvre pour piano annonce le style romantique et tragique ou pathétique de Beethoven, vers 1785–97. Sans toutefois posséder de traits personnels qui le distingueraient nettement de la production viennoise de la période. La qualité de son travail est prouvée du fait que souvent ses œuvres furent confondues avec celles de Mozart ou Haydn. On trouve dans ses compositions de chambre notamment, des caractéristiques devancières de Beethoven ou même Schubert.

Leopold (Anton) Kozeluch (ou Kotzeluch ; en tchèque : Koželuh), né à Velvary (royaume de Bohême) le et mort à Vienne le , est un compositeur bohémien de la période classique viennoise.  Il tient une place importante dans la musique pour clavier de la fin du en contribuant au développement d'un style spécifique au piano-forte, au détriment de l'usage du clavecin.

Leopold Koželuch (, born "Jan Antonín Koželuh", alternatively also "Leopold Koželuh", "Leopold Kotzeluch") (26 June 1747 – 7 May 1818) was a Czech composer and music teacher.  He was born in the town of Velvary, in Bohemia (present-day Czech Republic). He moved to Prague to further his musical education, before moving in Vienna in 1778, where he was based for the remainder of his career. In Vienna he achieved renown as a composer, pianist and teacher, and from 1792 until his death in 1818 he held royal appointments as "Kammer Kapellmeister" (music director) and "Hofmusik Compositor" (composer), as Wolfgang Amadeus Mozart’s successor.  Koželuch's compositional output included sonatas and concertos for keyboard, the instrument in which he specialised, as well as chamber music, choral music and opera.


Enfance.

À sept ans, son père, Leopold Mozart, commence à lui enseigner le clavecin. Elle a le potentiel d'une enfant prodige. Son père l'emmène alors dans plusieurs grandes villes, dont Vienne et Paris pour exploiter son talent. Elle est très tôt reconnue comme une excellente joueuse de clavecin et de piano-forte, l'ancêtre du piano actuel.

Fin de carrière due à son statut de femme.

Cependant, selon le souhait de ses parents, et l'usage de cette époque, il lui fut impossible de continuer une carrière en tant que musicienne. Selon l'encyclopédie musicale "New Grove", On sait qu'elle composa elle-même des pièces, car Wolfgang fait l'éloge de ces pièces dans sa correspondance avec Nannerl. Cependant, aucune de ces pièces n'a été publiée ni retrouvée.

Vie familiale.

Wolfgang et Maria Anna étaient très proches dans leur enfance, au point de développer un langage secret entre eux. Cependant, après la rébellion de Wolfgang contre son père, ils perdent contact et ne recommencent à se parler, de façon très formelle, qu'après la mort de Léopold. Elle se marie en 1784 avec un magistrat, Johann Baptist Franz von Berchtold zu Sonnenburg (1736-1801) dont elle n'était pas amoureuse, trouvant toutefois agréable de porter un nom aristocratique. De cette union naissent un fils et deux filles. A la mort de son époux, elle retourne vivre à Salzbourg à deux pas de sa belle-soeur Constance Mozart qu'elle déteste, et gagne sa vie en donnant des cours de musique.

Dans les arts.

a consacré à Maria Anna Mozart un roman, traduit en français en 2006 sous le titre "La Sœur de Mozart".

Maria Anna Walburga Ignatia Mozart (née à Salzbourg, le - morte le à Salzbourg), surnommée Nannerl, est une musicienne renommée de l'époque classique. Fille de Leopold Mozart et d'Anna Maria Mozart, elle est la sœur du compositeur Wolfgang Amadeus Mozart.

Maria Anna Walburga Ignatia Mozart (30 July 1751 – 29 October 1829), called "Marianne" and nicknamed Nannerl, was a musician, the older sister of Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) and daughter of Leopold (1719-1787) and Anna Maria Mozart (1720-1778).


Étymologie.

"Hieracium" est un terme latin construit à partir du mot grec ancien "Hierax" qui désigne les rapaces diurnes plus petits que les aigles comme les faucons ou les éperviers. Cette plante est nommée ainsi car une légende rapportée par Pline prétend que certaines espèces croissant sur des parois rocheuses accessibles à ces seuls rapaces, favorisaient l'acuité visuelle des oiseaux qui absorbaient leur suc laiteux. Cette légende est peut-être due aux pétales munis de cinq dents qui évoquent grossièrement le bout des ailes de ces rapaces, ou un héritage de la théorie des signatures, en vertu de laquelle le latex de la plante était employé contre les inflammations des yeux et pour fortifier la vue.

Caractéristiques.

Appareil végétatif.

Hémicryptophytes cespiteux ou à rosettes, les épervières sont des plantes herbacées, vivaces par des racines pivotantes à effet allélopathique et qui se multiplient par voie végétative grâce à des bourgeons adventifs écailleux souterrains ou des bourgeons axillaires à la base des souches (chez les Piloselles, cette reproduction est assurée par les stolons aériens). Les tiges, simples ou ramifiées, portent des feuilles caulinaires alternes, sessiles ou pédonculées. Les feuilles inférieures sont regroupées en rosette basale. Souvent poilue, cette plante est parfois glandulaire, ses feuilles sont alternes ou toutes basales.

Appareil reproducteur.

Les capitules renfermant chacun un grand nombre de fleurs jaune soufre (ce qui les distingue des pissenlits), parfois blanches ou blanc jaunâtre (plus rarement orangées), sont souvent groupées en panicule corymbiforme, plus rarement solitaires. Ils sont protégés par un involucre à bractées (généralement de 5 à 21, ovales, lancéo-linéaires) imbriquées sur un rang très irrégulier ou sur plusieurs rangs ne formant pas de calicule. Le réceptacle floral à alvéoles plates est dépourvu d'écailles. Astéracée liguliflore, les fleurs sont toutes ligulées à cinq dents (correspondant à la soudure de 5 pétales). Le calice est réduit à des écailles. Le pollen possède aussi un effet allélopathique sur des plantes hétérospécifiques de la famille des Astéracées. Les fruits sont des « akènes » cylindriques comprimés, munis de 8 à 10 côtes longitudinales, nullement atténués au sommet qui est nettement tronqué. Ils sont couronnés d'une aigrette sessile de 2 rangs de 20 à 80 soies simples et roussâtres, appelée pappus, adaptée à la zoochorie et à l'anémochorie, notamment à la dispersion transocéanique des graines par le vent, ce qui favorise la spéciation allopatrique.

Utilisations.

L'épervière est dite à bon droit, au même titre que les Ronces et les Roses, « la croix des botanistes ». Les anciens regardaient plusieurs espèces (notamment l'épervière des murs appelée « la souveraine ») comme une panacée pour guérir presque toutes les maladies. Le latex blanc qui s'écoule au moindre traumatisme fut notamment utilisé pour soigner les plaies et les blessures. Les recherches actuelles confirment ces vertus : ces espèces contiennent notamment de l'acide chlorogénique aux activités pharmacologiques, des flavonoïdes aux effets protecteurs et de l'ombelliférone qui a des propriétés antibiotiques, antioxydantes, anti-inflammatoires, anti-hyperglycémiques et anti-tumorales.  Ce latex peut se coaguler en gomme brune quand on l'expose au soleil pendant quelques heures. Cet effet fut ainsi recherché par des écoliers pour obtenir un substitut du chewing-gum.

Systématique.

"Hieracium murorum" (L., 1753) est désigné comme le lectotype du genre "Hieracium" par Britton et Brown en 1913.

Quelques espèces.

Au sein des Astéracées, les principaux genres sont "Senecio" (), "Vernonia" (), "Cousinia" et "Eupatorium" (), "Hieracium", "Helichrysum" et "Artemisia" (). Les épervières sont le genre d'Astéracées le plus représenté dans la flore française, avec au moins une quarantaine d'espèces recensées.

Listes d'espèces.

Selon :  Selon :

Hieracium est un genre de plantes appelées communément épervières, de la famille des Astéracées à capitules tous ligulés et de couleur jaune (sauf "Hieracium aurantiacum" qui a des fleurs orange à rouges). Ce genre rassemble plus de et sous-espèces essentiellement montagnardes dont la détermination reste délicate en raison de l'action conjointe de l'apomixie, de l'hybridation et de la polyploïdie.

Hieracium , known by the common name hawkweed and classically as hierakion (from ancient Greek ιεράξ, "hierax" 'hawk'), is a genus of the sunflower ("Helianthus") family Asteraceae), and closely related to dandelion ("Taraxacum"), chicory ("Cichorium"), prickly lettuce ("Lactuca") and sow thistle ("Sonchus"), which are part of the tribe Cichorieae. Hawkweeds, with their 10,000+ recorded species and subspecies, do their part to make Asteraceae the second largest family of flowers. Some botanists group all these species or subspecies into approximately 800 accepted species, while others prefer to accept several thousand species. Since most hawkweeds reproduce exclusively asexually by means of seeds that are genetically identical to their mother plant (apomixis or agamospermy), clones or populations that consist of genetically identical plants are formed and some botanists (especially in UK, Scandinavia and Russia) prefer to accept these clones as good species (arguing that it is impossible to know how these clones are interrelated) whereas others (mainly in Central Europe and USA) try to group them into a few hundred more broadly defined species. What is here treated as the single genus "Hieracium" is now treated by most European experts as two different genera, "Hieracium" and "Pilosella", with species such as "Hieracium pilosella", "Hieracium floribundum" and "Hieracium aurantiacum" referred to the latter genus. Many members of the genus "Pilosella" reproduce both by stolons (runners like those of strawberries) and by seeds, whereas true "Hieracium" species reproduce only by seeds. In "Pilosella", many individual plants are capable of forming both normal sexual and asexual (apomictic) seeds, whereas individual plants of "Hieracium" only produce one kind of seeds. Another difference is that all species of "Pilosella" have leaves with smooth (entire) margins whereas most species of "Hieracium" have distinctly dentate to deeply cut or divided leaves.


Origines.

Iourovski est le huitième enfant d'une famille de dix enfants. Son père, de famille juive orthodoxe, travaille comme vitrier, sa mère comme couturière. Selon son propre témoignage, sa famille voue aux Romanov un véritable culte et il se querelle souvent avec son père sur ce point. Selon lui, c'est Alexandre II qui a le mérite des réformes, Nicolas II n’étant qu’un personnage méprisable qu’il se met vite à haïr. Il n’hésite pas à le traiter de tueur et de vampire devant sa famille et ses amis.  Il étudie l’horlogerie dans une école juive de Tomsk et trouve du travail dans un atelier de la ville. En 1897, il mène les premières grèves à Tomsk. Arrêté, libéré après quelques mois, il est renvoyé de son atelier et s'installe à Iekaterinbourg vers 1900. Il y trouve un emploi de bijoutier.  Lors de la révolution russe de 1905, il se joint aux Bolcheviks et se montre un fervent militant. Arrêté par l'Okhrana, il est exilé de Russie et s'établit à Berlin. Il habite l'Allemagne jusqu’en 1912, où il se convertit à la religion luthérienne et transforme son nom de Yankel Chaimovitch en celui de Iakov Mihaïlovitch. À cette époque, il est marié et père de trois enfants.  De retour en Russie, il s'établit à nouveau à Iekaterinbourg où il crée son propre studio photographique. En 1915, enrôlé dans l'armée, il préfère s'inscrire dans la formation médicale et est assigné au d'infanterie de Perm. Il participe à la campagne des Carpates en 1916 mais en revient complètement sans illusions sur la valeur réelle des unités russes déployées face aux puissances centrales.  Profitant du vide du pouvoir laissé par la Révolution russe de mars 1917, il quitte l’armée et retourne à Iekaterinbourg où, à l’automne, il est l’un des membres du soviet régional de l’Oural. Au début de 1918, après la Révolution d'Octobre, il est élu député régional et est nommé Commissaire de justice. Il rejoint également la Tchéka régionale et en devient l’un des chefs. Au début de juillet, il obtient le poste de commandant en chef de la villa Ipatiev, où sont détenus la famille de Nicolas II et leurs derniers serviteurs.

L'exécution des Romanov.

Avant même son arrivée, Iourovski a reçu des instructions du soviet de l’Oural concernant les préparatifs pour une prochaine exécution. Il commence par changer la garde de la maison, la remplaçant par des hommes qui lui sont entièrement acquis. Alarmé par l'avance de l’Armée blanche, qui approche d’Iekaterinbourg, il reçoit bientôt ce message : « Informé de la menace que font peser les bandits tchécoslovaques sur la rouge capitale de l’Oural et prenant en considération le fait que le bourreau couronné, en se dissimulant, pourrait échapper à la sentence du peuple, le Comité exécutif, exécutant la volonté du peuple, a décidé de fusiller le ci-devant tsar Nicolas Romanov, coupable d'innombrables crimes sanglants ».  Au cours des jours suivants, Iourovski et son second, Piotr Ermakov, examinent les terrains du côté de Koptiaki, à dix-huit kilomètres de Iekaterinbourg, afin de trouver un endroit assez discret pour y enterrer les corps et garder secret le lieu de l’inhumation.  Le 16 juillet, il reçoit de Iakov Sverdlov, à Moscou, l'autorisation d'abattre toute la famille. L’exécution a lieu dans la nuit du 16 au 17 dans l'une des pièces du sous-sol de la maison Ipatiev. Les victimes sont au nombre de onze : Nicolas II, sa femme Alexandra Fedorovna, ses quatre filles Olga, Tatiana, Maria et Anastasia, son fils Alexis, le médecin de la famille Ievgueni Botkine, la femme de chambre Anna Demidova, le valet de chambre Alekseï Trupp et le cuisinier Ivan Kharitonov.  Aussitôt l’exécution terminée, les corps sont chargés dans un camion et emmenés à un ancien puits de mine, dans un boisé de Koptiaki, où ils sont jetés après avoir été dépouillés de leurs vêtements et de leurs bijoux. Iourovski s'avise vite cependant que les Blancs ne tarderont pas à les retrouver. La nuit suivante, aidé d'un autre commando, il repêche les cadavres et les emmène plus loin dans la forêt. À un moment, le camion s'enlise définitivement dans le sentier et il décide de les enterrer sur place. Après avoir fait brûler deux corps, les hommes de Iourovski préparent une fosse commune pour les autres. Ils y installent les corps, les aspergent d’acide sulfurique pour empêcher leur identification s’ils étaient retrouvés, puis remplissent la fosse en plaçant des traverses de chemin de fer par-dessus.  Deux jours plus tard, Iourovski part pour Moscou, emmenant avec lui les biens des Romanov. Il est également chargé de convoyer jusqu’à la capitale l’or des banques de l’Oural.

Les dernières années.

Iourovski passe les deux années de la guerre civile à Moscou. Il travaille un temps au Kremlin, où il fait l'inventaire des affaires personnelles et des bijoux de la famille impériale. En 1920, il retourne à Iekaterinbourg. La même année, à la demande du soviet de Moscou, il écrit un compte-rendu détaillé des circonstances entourant la mort des Romanov. Il y décrit également de façon minutieuse le site où il a enterré les corps et le moyen de les retrouver. C'est grâce à ce document que Serge Abramov et Alexandre Avdonine pourront découvrir la tombe des Romanov en mai 1979.  Au milieu des années 1930, Iourovski et ses amis commencent à être victimes des purges staliniennes. Ainsi, en 1934, sa fille est arrêtée et envoyée dans un camp de travail.  Souffrant d'une maladie du cœur et d'ulcères d'estomac, il est admis à l'hôpital du Kremlin en 1937. Selon son fils Alexandre, il aurait, sur son lit de mort, exprimé de grands regrets pour son rôle dans l'assassinat de la famille Romanov. Il décède le et est inhumé au cimetière de Novodevitchi, en banlieue de Moscou.

Iakov Mikhaïlovitch Iourovski (en ), né le à Tomsk et mort le à Moscou, membre du soviet de l'Oural lors de la Révolution russe, est le chef des exécuteurs ayant abattu Nicolas II et sa famille dans la nuit du 16 au , à Iekaterinbourg.

Yakov Mikhailovich Yurovsky (; – 2 August 1938) was a Russian Old Bolshevik and a Soviet Revolutionary. He was best known as the chief executioner of Emperor Nicholas II of Russia, his family, and four retainers on the night of 17 July 1918.


Philosophie.

La notion de « jardin sauvage » remonte au et est attribuée au jardinier irlandais (1838-1935), auteur de "" (1870). Celui-ci rompt avec le conformisme des jardins de l'époque et promeut une forme de jardinage qui accorde une place aux fleurs rustiques et les laisse se naturaliser au lieu de les contrôler strictement. Le jardin acquiert ainsi un caractère plus naturel, plus romantique.  La dimension de refuge naturel qui s'est greffée sur le concept de W. Robinson émane du constat que l'espace réservé à la vie sauvage se réduit sans cesse. Sous la pression des activités humaines, les biotopes naturels sont détruits ou modifiés. Dans l'esprit de nombreuses personnes, la nature a sa place - et la trouve - en dehors des zones urbanisées. Or, dans les régions du globe à forte densité démographique, ce n'est souvent plus le cas. Les zones rurales, forestières et côtières ont été à ce point modifiées en vue de la satisfaction des besoins humains que le qualificatif de « naturel » ou « semi-naturel » ne peut plus leur être appliqué. Trop souvent, la forêt n'est envisagée que sous l'angle économique et se compose d'un nombre limité d'essences, exotiques dans le pire des cas (p.ex. épicéa en Belgique, eucalyptus en région méditerranéenne) ; l'agriculture intensive transforme le paysage en gigantesques monocultures arrosées de pesticides et d'engrais ; zones humides, friches, dunes, landes, berges de rivières, parcelles de nature encore intacte sont détruites, morcelées ou modifiées pour favoriser des activités « rentables » (habitat « extensif », tourisme, agriculture, navigation fluviale, captage d'eau pour les villes et l'agriculture, etc.). La nécessité de créer des réserves naturelles, strictement protégées, en témoigne.  Or, la superficie de ces réserves est bien trop réduite pour compenser la perte d'espace pour la vie sauvage. De plus, elles sont éloignées les unes des autres, ce qui réduit les possibilités de dispersion des espèces végétales et animales et, par là, les possibilités de brassage génétique. Sans celui-ci, les populations, en particulier animales, risquent de s'affaiblir et de dégénérer. D'où l'idée de laisser une place à la nature dans des zones vertes strictement liées à un usage humain mais n'étant pas soumises à des impératifs de productivité, à savoir les parcs et les jardins publics et privés, qui peuvent représenter une surface non négligeable des zones urbanisées. Cette philosophie peut également s'appliquer aux bermes d'autoroutes, bords de chemins et petits éléments de verdure urbaine, tels que les ronds-points. On crée ainsi des mini-réserves et des « couloirs » permettant le déplacement et la dissémination des espèces, qui viennent compléter le réseau formé par les talus de chemin de fer et les terrains vagues.

Grands principes.

La pratique du jardinage « nature admise » peut être résumée en quelques principes fondamentaux : S'y ajoutent quelques principes communs à tous les styles de jardinage : installer les plantes à l'endroit qui leur convient (soleil/ombre, sol sec/humide, sol acide/calcaire), contrôler les plantes trop envahissantes et organiser le jardin de telle sorte qu'il soit agréable pour ses utilisateurs.  Ces principes sont complémentaires et se renforcent mutuellement : les plantes indigènes survivent sans produits chimiques ; ces plantes (et l'absence de produits chimiques) attirent de nombreux insectes dont les populations se régulent entre elles pour atteindre un équilibre ; les plantes plus fragiles bénéficient de cet équilibre et se passent elles aussi de produits chimiques ; la nature spontanée (souvent des plantes indigènes) augmente encore la biodiversité du jardin et renforce les équilibres biologiques ; les prédateurs plus grands (oiseaux, hérissons…) sont attirés par la diversité du jardin et contribuent à lutter contre les espèces « nuisibles »…  Les sections suivantes de l'article abordent ces différents principes plus en détail.

Milieux.

Pour offrir un espace diversifié à la vie sauvage, un jardin sauvage peut présenter différents types de milieux accueillant chacun une flore et une faune spécifiques :

Choix des végétaux.

Puisqu'un jardin sauvage reproduit l'environnement naturel de la région qui l'entoure, il abrite en majorité des plantes indigènes. Celles-ci accueillent toujours un nombre plus élevé d'espèces animales que les espèces « exotiques ». En effet, elles sont en relation étroite avec les insectes et autres animaux de la région, avec lesquels elles évoluent depuis des millénaires. Ainsi, les inflorescences des végétaux d'une région donnée sont parfaitement adaptées aux pollinisateurs (insectes, oiseaux, mammifères) de cette même région, qui sont attirés par leur nectar et leur pollen ; il en va de même de leurs fruits, dont les consommateurs disséminent les graines.  Les plantes indigènes constituent donc la base des pyramides ou chaînes alimentaires. La dépendance la plus forte vis-à-vis des plantes indigènes se situe au niveau des insectes, et plus particulièrement de leurs larves ; pour se nourrir, ces dernières dépendent strictement de la présence de végétaux particuliers, voire d'une seule et unique espèce. Or, plus les insectes sont nombreux, plus le jardin attirera d'oiseaux, et ainsi de suite. En résumé, une grande diversité de plantes indigènes favorise une grande diversité d'espèces animales qui se nourrissent les unes des autres ; de la sorte, aucune espèce ne devient abondante au point de nuire à la végétation. Cet équilibre entre ravageurs et prédateurs est recherché par les partisans de l'agriculture et du jardinage biologiques.  Cependant, un jardin sauvage peut très bien accueillir un certain nombre d'espèces non indigènes. Certaines d'entre elles sont en effet de grandes productrices de nectar, de graines ou de fruits, ou bien fleurissent très tôt ou très tard dans la saison et assurent par là une plus longue période de nourrissage aux animaux. Elles ne devraient toutefois pas représenter la majorité des végétaux d'un jardin sauvage, mais plutôt être considérées comme un « plus ». Par exemple, le tournesol n'est indigène qu'en Amérique du Nord, mais il est intéressant dans tout jardin sauvage en raison de son importante production de graines et parce qu'il s'agit d'une plante mellifère.  Le choix des espèces exotiques doit toutefois être prudent, car certaines d'entre elles se révèlent être invasives et peuvent mettre en péril les équilibres au sein des écosystèmes régionaux, bien que leur commercialisation ne soit pas interdite. Un exemple bien connu est celui de la renouée du Japon, qui pose problème en Europe et en Amérique du Nord.  Il faut également souligner le problème que peuvent constituer les cultivars (c'est-à-dire les variétés cultivées, les créations horticoles). Lorsqu'un cultivar résulte de l'« amélioration » d'une espèce existante pour donner des fleurs doubles, il ne produit souvent plus de nectar ni de graines, ou en moindre quantité, et perd ainsi tout ou partie de son intérêt pour la vie sauvage. Lorsqu'une couleur particulière de feuillage est favorisée par sélection, les insectes qui vivent sur cette plante et s'en nourrissent sont menacés d'une autre façon ; l'effet de mimétisme chromatique qui les protège sur la plante dans sa forme originelle est réduit à néant et ils sont beaucoup plus visibles pour leurs prédateurs (risque de modification de l'équilibre écologique). Lorsqu'un cultivar résulte d'une hybridation, on se trouve face à une espèce « nouvelle » ; celle-ci pourra peut-être nourrir certains insectes, mais certainement pas autant qu'une espèce existant à l'état sauvage (cf. les espèces exotiques). Par ailleurs, nombre d'hybrides sont stériles et ne produisent pas de graines.  En ce qui concerne l'installation des plantes, deux philosophies coexistent. Certains sont partisans de laisser faire la nature avant tout et d'attendre que des plantes sauvages s'installent d'elles-mêmes dans les milieux aménagés. On laisse ainsi se développer au maximum les graines déjà présentes dans le sol du jardin. D'autres plantes arriveront sous la forme de graines apportées par le vent et les animaux. Cette méthode possède un avantage certain : les végétaux qui se développent sont parfaitement adaptés aux conditions particulières du terrain. D'autres jardiniers sont davantage « interventionnistes » et plantent des végétaux, tout en conservant la flore spontanée. L'avantage de cette option est qu'elle permet l'installation de plantes sauvages qui ne sont plus présentes dans l'environnement proche et pour lesquelles la probabilité de les voir s'installer naturellement dans le jardin est très réduite, voire nulle.  Pour se procurer des plants et des graines sauvages, plusieurs solutions existent. L'approvisionnement peut se faire auprès d'une pépinière spécialisée dans les espèces sauvages d'origine locale ou auprès d'autres « jardiniers sauvages », qui disposent souvent de graines ou plantes en surplus. Il est également possible de prélever des graines et des boutures dans les terrains vagues ou au bord des routes. Dans le cas de certaines espèces protégées, tout prélèvement d'une quelconque partie de la plante est néanmoins interdit. Enfin, si un terrain est en passe d'être entièrement construit, il est possible d'y prélever des plantes entières et des « carrés de sol » à l'aide d'une bêche. C'est le seul cas où il est permis de « piller » le terrain, puisque le milieu est voué à la destruction. Dans les autres cas, il faut se limiter à la récolte de graines et boutures là où une plante est particulièrement abondante, afin de ne pas mettre en danger sa population, ce qui irait à l'encontre de la volonté de préservation de la nature qui est à la base du jardin sauvage.

Animaux, abris et nourrissage.

S'agissant des animaux, le mot d'ordre est simple : il ne faut procéder à aucune introduction. Tout d'abord, de nombreuses espèces sont protégées et il est interdit de déplacer les individus (même au stade de l'œuf). En outre, il est impossible d'être certain que le jardin conviendra à l'espèce, et l'introduction risque de se solder par un échec. Enfin, certains animaux peuvent modifier fortement l'équilibre écologique et nuire à la biodiversité ; il est ainsi fortement déconseillé d'introduire poissons et canards dans une mare de surface réduite. Si le jardin convient à certaines espèces animales, elles y viendront d'elles-mêmes et s'y implanteront durablement — pour autant que les animaux domestiques les laissent tranquilles.  Pour attirer un maximum de vie animale sauvage, toutes sortes d'aménagements sont possibles : plates-bandes de fleurs riches en nectar, carré de tournesols et autres plantes fournissant en abondance des graines appréciées des oiseaux, table de nourrissage et mangeoires (uniquement en hiver, car le type de nourriture généralement proposé ne convient pas au nourrissage des jeunes), nichoirs pour différentes espèces d'oiseaux, matériaux de construction pour les nids (boue, mousses, restes de laine…), abris à hérissons, à insectes et à chauves-souris… Le jardinier peut également multiplier à l'envi toutes sortes de micro-milieux favorables à la diversité de la vie sauvage : tas de bois, de feuilles mortes, de pierres, petits fagots de tiges creuses, talus secs et creux humides, souche ou tronc d'arbre mort qui sera colonisé par les champignons… Lorsque le jardin est entouré de murs, ceux-ci peuvent être couverts de plantes grimpantes. Un tas de compost abrite une foule d'animaux minuscules et sert de garde-manger aux insectivores du jardin.

Entretien.

La notion de jardin sauvage peut apparaître comme un contresens, un espace jardiné (dessiné, cultivé, contrôlé) étant l'opposé d'un espace sauvage, où l'homme n'intervient pas. Toutefois, si l'on souhaite maintenir une certaine diversité de milieux, il est nécessaire, à l'instar de ce qui se fait dans certaines réserves naturelles, d'effectuer un minimum de gestion. Dans le cas contraire, le jardin pourrait ne plus contenir, au bout d'un certain temps, qu'un nombre limité d'espèces dominantes. La gestion permet également de conserver un espace agréable pour le jardinier et sa famille grâce à l'entretien de chemins, d'une pelouse pour les jeux des enfants, d'aires de repos, etc. L'entretien est d'autant plus nécessaire que la surface du milieu concerné est petite, et donc sensible à l'envahissement par l'une ou l'autre espèce.  Les plantes indigènes, par essence parfaitement adaptées au climat et aux micro-organismes présents dans l'environnement (leurs « prédateurs »), requièrent peu de soins. L'entretien d'un jardin sauvage ne nécessite pas d'engrais fortement dosés, d'arrosages copieux, de traitements insecticides et fongicides, de lourde préparation du sol : pour autant que les végétaux soient adaptés au type de sol et à l'ensoleillement de la zone du jardin où ils sont plantés, ils sont naturellement résistants et le jardinier peut se contenter de limiter leur développement. Le tonneau ou la citerne d'eau de pluie et le tas de compost suffisent pour soigner les plantes plus exigeantes que l'on aura souhaité cultiver. Si une plante dépérit malgré le bon équilibre du jardin, l'attitude du « jardinier sauvage » est plutôt de se dire qu'elle n'y était pas vraiment à sa place plutôt que de s'acharner à la faire pousser coûte que coûte en intervenant continuellement.

Avantages.

Outre la conservation de la nature et de la biodiversité, le jardin sauvage présente d'autres aspects positifs.  Un jardin sauvage est à la fois un jardin écologique et un jardin économique. L'absence d'utilisation de pesticides, d'arrosage intensif et de recours aux engrais chimiques en font en effet un jardin non polluant et respectueux des ressources en eau. L'usage parcimonieux de la tondeuse à gazon et du taille-haie contribue à la fois au calme du quartier et aux économies d'énergie. Le prix des espèces indigènes est relativement peu élevé, et même nul si l'on privilégie l'implantation spontanée, la récolte de graines, le bouturage et les échanges avec d'autres jardiniers.  Un jardin sauvage constitue également un cadre idéal pour l'implantation d'un potager ou d'un verger biologique. En effet, l'équilibre écologique du jardin (absence de maladies, prédateurs variés) profite aux cultures et rend superflu l'usage de pesticides. La présence de nombreux insectes pollinisateurs est également garante de récoltes abondantes de fruits et légumes-fruits.  En zone rurale, ces jardins s'intègrent harmonieusement dans le paysage (pas de haies de thuyas qui défigurent le bocage, etc.).  Ce concept de jardinage convient parfaitement aux personnes qui ne souhaitent pas consacrer trop de temps à l'entretien de leur jardin (voir plus haut), mais préfèrent le contempler et observer la vie qui s'y développe.  Enfin, le jardin sauvage offre un terrain de découvertes pour tous ses usagers, quel que soit leur âge. Il permet de se familiariser avec des végétaux devenus rares dans les jardins et dans la nature, bien que naturellement présents dans la région, et d'observer la faune sauvage. Un tel jardin attire oiseaux et papillons ; c'est là un élément qui séduira de nombreux propriétaires de jardin.

Un jardin sauvage est un jardin dans lequel la conservation de la nature joue un rôle important. Il reproduit, à son échelle, des milieux naturels locaux (biotopes) afin d'offrir un refuge à la vie sauvage, tant végétale qu'animale. Sa caractéristique principale est une forte présence de végétaux indigènes, qui servent de support à la faune sauvage. Un jardin sauvage a donc une vocation de refuge naturel, qu'il soit créé de toutes pièces ou que l'on ait simplement laissé les espèces s'établir d'elle-mêmes. Comme tout jardin, il fait néanmoins l'objet d'une gestion, puisque, d'une part, il doit rester attrayant pour le jardinier et sa famille ou pour le public (aspects récréatif et esthétique) et que, d'autre part, les végétaux les mieux adaptés à la situation du jardin risquent de tout envahir si leur expansion n'est pas un tant soit peu contrôlée.  Les jardins sauvages sont souvent également appelés « jardins naturels ». Toutefois, ce terme est assez vague et peut aussi être employé comme synonyme de « jardin écologique » ou « biologique », ou désigner simplement un jardin d'aspect « libre », ne faisant pas l'objet d'un entretien strict. Ces divers termes se recoupent et sont liés à une même philosophie du jardinage, plus respectueuse de l'environnement au sens large. L'appellation « jardin sauvage » met cependant l'accent sur la place accordée aux espèces végétales indigènes et à la création de milieux naturels, afin de contribuer à la sauvegarde de la biodiversité régionale. « Jardin nature admise » peut être considéré comme un bon synonyme.

A wildlife garden (or wild garden) is an environment created by a gardener that serves as a sustainable haven for surrounding wildlife. Wildlife gardens contain a variety of habitats that cater to native and local plants, birds, amphibians, reptiles, insects, mammals and so on. Establishing a garden that emulates the environment before the residence was built and/or renders the garden similar to intact wild areas nearby (rewilding) will allow natural systems to interact and establish an equilibrium, ultimately minimizing the need for gardener maintenance and intervention. Wildlife gardens can also play an essential role in biological pest control, and also promote biodiversity, native plantings, and generally benefit the wider environment.