Étymologie.

Le nom d'orfèvrerie vient du latin ' et ', ce qui veut dire « artisan de l'or ». L'orfèvrerie désigne le travail des métaux précieux, essentiellement l'or et l'argent. Cet art est traditionnellement rangé parmi les arts mineurs.  Le métier d'orfèvre regroupe en réalité plusieurs spécialités qui peuvent devenir des métiers à part entière : planeur, tourneur-repousseur, monteur, ciseleur, polisseur-aviveur.

Techniques.

L'orfèvrerie fait appel à diverses techniques, parmi lesquelles la ciselure, l'estampage, la gravure, le poinçonné, le repercé ou découpage à jour et le repoussé.

Spécialités.

Planeur.

Le planeur effectue la mise en forme d'une pièce. La forme est obtenue par martelage, en employant des techniques de forge et dinanderie : l'emboutissage et la rétreinte pour la mise en forme proprement dite puis le sous-planage et le planage.

Tourneur-repousseur.

Le tourneur-repousseur met en forme les pièces à l'aide d'un tour. Il utilise pour cela des outils à repousser, lui permettant de plaquer la feuille de métal initiale sur une forme insérée dans le mandrin.

Ciseleur.

Le ciseleur se charge de réaliser les détails sur la pièce, en utilisant une technique particulière de repoussage du métal, la ciselure. Cette opération se fait sur des pièces planées ou tournées et leur donne ainsi leurs détails et ornements. À ce stade peut également intervenir une découpe pour la création de jours.  Le ciseleur se charge également de reprendre les pièces de fonderie, afin de les retravailler. Après un ébavurage, le ciseleur pourra procéder à une finition en créant des mats ou des motifs.

Monteur.

Le monteur s'occupe de l'assemblage des pièces constituant l'objet. Son travail est essentiellement lié aux techniques de soudure et de finition d'aspect extérieur. Il s'occupe également des pièces destinées à être dorées ou argentées.

Polisseur-aviveur.

Le polisseur est chargé de s'occuper de la finition et de l'état de surface des pièces, à l'aide d'un tour à polir, ou à la main.

Restauration d'orfèvrerie.

La restauration d'orfèvrerie emploie diverses techniques afin de redonner aux pièces leur éclat d'antan. C'est essentiellement un travail de planage, de montage et de polissage qui attend l'orfèvre, bien qu'il soit fréquent d'effectuer des découpes, des moulages, des brasures ou de la ciselure. Dans tous les cas, il faut au préalable identifier les pièces (historique et origine) et repérer leurs points faibles afin de planifier un devis.

Réglementation.

En France.

Le travail des métaux précieux est soumis à réglementation, afin d'éviter que des pièces soient d'une valeur en métal inférieure à la loi. La vérification du taux de métal précieux amène à l'apposition d'un poinçon de contrôle. L'orfèvre marque également la pièce fabriquée de son poinçon d'identification. Autrefois, outre le poinçon de l'orfèvre et le poinçon de garantie, les objets d'orfèvrerie étaient frappés du poinçon de charge et du poinçon de décharge du fermier des droits de marque.  Depuis le , le métier d'orfèvre est reconnu comme étant un "métier d'artisanat d'art". L'essentiel des formations d'orfèvre sont sanctionnées par un certificat d'aptitude professionnelle.

Orfèvres célèbres.

Gutenberg doit pour partie la création de l'imprimerie à sa formation d'orfèvre.

L'orfèvre est un artisan et marchand qui fabrique et vend des objets d'orfèvrerie, ouvrages d’or et d’argent, de platine ou de tout métal précieux. Ce métier existe partout dans le monde et son histoire remonte à la Préhistoire. Il est proche du métier de bijoutier.

A goldsmith is a metalworker who specializes in working with gold and other precious metals. Nowadays they mainly specialize in jewellery-making but historically, goldsmiths have also made silverware, platters, goblets, decorative and serviceable utensils, ceremonial or religious items, and rarely using Kintsugi, but the rising prices of precious metals have curtailed the making of such items to a large degree.  Goldsmiths must be skilled in forming metal through filing, soldering, sawing, forging, casting, and polishing metal. The trade has very often included jewellery-making skills, as well as the very similar skills of the silversmith. Traditionally, these skills had been passed along through apprenticeships, however, more recently jewellery arts schools, specializing in teaching goldsmithing and a multitude of skills falling under the jewellery arts umbrella, are available. Many universities and junior colleges also offer goldsmithing, silversmithing, and metal arts fabrication as a part of their fine arts curriculum.  At least in Europe, goldsmiths increasingly performed many of the functions now regarded as part of banking, especially providing custody of valuable items and currency exchange, though they were usually restrained from lending at interest, which was regarded as usury.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Jane Campion est née à Wellington le d'une mère actrice, Edith, et d'un père directeur d'un théâtre, Richard Campion. Elle obtient, en 1975, un diplôme d'anthropologie à l'université Victoria de Wellington et intègre la de Londres l'année suivante. Elle profite de son séjour en Angleterre pour voyager à travers l'Europe. Jane Campion étudie ensuite la peinture au College of the Arts de Sydney jusqu'en 1979.  Elle a une fille nommée Alice née en 1994, dont elle s'est inspirée pour écrire le rôle de Fanny Brawne dans '. Celle-ci jouera le rôle de Lena Duchennes dans l’adaptation de "16 lunes" (').

Carrière.

Au début des années 1980, Jane Campion se dirige vers le monde du cinéma en prenant des cours à l' dont elle sort diplômée en 1984. Par la suite, elle travaille un temps pour la télévision australienne.  Son premier court métrage, "", écrit et réalisé en 1982, obtient la Palme d'or du court métrage au Festival de Cannes 1986. Tous les courts métrages qui suivent sont également primés.  En 1989, elle écrit et réalise son premier long métrage, "Sweetie", dans lequel une femme angoissée, Kay, est bouleversée par l'arrivée de sa sœur dans sa vie. Le film est présenté en compétition au Festival de Cannes. Il assoit les thèmes de prédilection de la réalisatrice qui connaissent de multiples variations dans son œuvre : le désir féminin, l'émancipation d'héroïnes au caractère singulier et souvent marginales, la lutte contre les carcans sociaux, la quête d'identité ou encore le nouveau départ.  Son second long métrage, "Un ange à ma table", sort en 1990. Le film est une adaptation des autobiographies de l'écrivaine néo-zélandaise Janet Frame, dont la cinéaste est une grande admiratrice. Il remporte le Grand prix du jury à la Mostra de Venise. Jane Campion commence alors à se faire un nom à l'international.  "La Leçon de piano", son troisième long métrage, sorti en 1993, raconte l'histoire d'amour dans la Nouvelle-Zélande du entre une Écossaise muette venue conclure une union arrangée et un homme analphabète, passeur de la culture maorie. La cinéaste atteint une renommée mondiale lorsqu'elle remporte la Palme d'or au Festival de Cannes grâce à cette œuvre dans laquelle éclate son goût du romantisme flamboyant (splendeur des paysages, exploration du lien entre nature sauvage et sentiment...). Elle devient alors la première femme à remporter cette distinction et la seule personnalité à détenir à la fois la Palme d'or du long et du court métrage. Le film permet également de révéler deux actrices : Holly Hunter qui remporte le Prix d'interprétation féminine à Cannes et l'Oscar de la meilleure actrice et Anna Paquin, qui se voit décerner à l'âge de 12 ans l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Outre la palme cannoise, "La Leçon de piano" décroche le César du meilleur film étranger puis l'Oscar du meilleur scénario original et Jane Campion devient la seconde réalisatrice, après Lina Wertmüller, à être nommée à l'Oscar du meilleur réalisateur.  En 1996, elle adapte "Portrait de femme" de Henry James, dans lequel Nicole Kidman tient le rôle principal. Mais c'est surtout Barbara Hershey qui est remarquée pour son second rôle dans le film.  En 1997, Jane Campion préside le jury de la Mostra de Venise, composé notamment de Charlotte Rampling, Francesco Rosi et Shinya Tsukamoto. Son jury attribue le Lion d'or à "Hana-bi" de Takeshi Kitano.  Elle réalise ensuite "Holy Smoke" en 1999, qu'elle écrit avec sa sœur Anna et dans lequel Kate Winslet et Harvey Keitel, déjà présent dans "La Leçon de piano", se donnent la réplique. En 2003 sort le thriller érotique "In the Cut", adaptation du roman de Susanna Moore coproduite par Nicole Kidman. Ce film permet à l'actrice principale Meg Ryan de rompre avec ses rôles habituels. En 2007, Jane Campion est membre du jury de la Mostra de Venise, présidé par Zhang Yimou. Le Lion d'or est décerné à "Lust, Caution" d'Ang Lee.  Après plusieurs années d'absence, elle réalise en 2009 "Bright Star" qui décrit les dernières années de la vie du poète anglais John Keats et sa relation avec Fanny Brawne. Pour ce film sélectionné en compétition au Festival de Cannes, elle travaille une seconde fois avec l'actrice Kerry Fox, qu'elle avait déjà dirigée dans "Un ange à ma table".  En 2013, elle est présidente du jury de la Cinéfondation et des courts métrages au Festival de Cannes. Durant l'édition cannoise, elle reçoit le Carrosse d'or de la Quinzaine des réalisateurs au cours d'une séance spéciale où sont diffusés les deux premiers épisodes de sa mini-série "Top of the Lake" qui retrace le parcours d'une inspectrice enquêtant sur la disparition d'une fille de 12 ans, enceinte, dans un bourg du sud de la Nouvelle-Zélande. Plus de 20 ans après "La Leçon de piano", Jane Campion y retrouve Holly Hunter qui interprète une gourou. Lors de sa diffusion mondiale, "Top of the Lake" rencontre un important succès critique et public. La réalisatrice y célèbre la beauté de la nature et explore une nouvelle fois le bouillonnement passionnel, la rébellion de femmes fortes contre l'ordre établi et l'injustice des sociétés patriarcales, guidées par la violence et le sexisme. Dans un entretien accordé au "Telegraph", elle explique son envie de délaisser le cinéma pour la télévision qu'elle définit comme .  En 2014, Jane Campion succède à Steven Spielberg à la présidence du jury des longs-métrages lors du Festival de Cannes. Dixième personnalité féminine à accéder à cet honneur, elle devient par ailleurs la première réalisatrice de l'histoire du festival à présider le jury, 21 ans après être devenue la première femme à remporter la Palme d'or. Son jury, qui se compose des réalisateurs Nicolas Winding Refn, Jia Zhangke et Sofia Coppola et des comédiens Willem Dafoe, Carole Bouquet, Leila Hatami, Jeon Do-yeon et Gael García Bernal, attribue la Palme d'or à "Winter Sleep" ("Kış Uykusu") de Nuri Bilge Ceylan.  Lors du Festival du film de Sundance 2019, elle est membre d'un jury.

Engagement.

En , à la suite de la démission de Nicolas Hulot, elle signe avec Juliette Binoche la tribune contre le réchauffement climatique intitulée « Le plus grand défi de l'histoire de l'humanité », qui parait en une du journal Le Monde, avec pour titre "L'appel de pour sauver la planète".

Jane Campion est une réalisatrice et scénariste néo-zélandaise, née le à Wellington.  En 1993, elle remporte la Palme d'or du festival de Cannes pour son film "La Leçon de piano". Elle est la seule femme cinéaste de l'histoire du festival à avoir reçu cette récompense. En , elle marque de nouveau le monde médiatique et cinématographique en devenant la première réalisatrice à présider le jury des longs métrages lors de la du festival de Cannes.

Dame Elizabeth Jane Campion (born 30 April 1954) is a New Zealand screenwriter, producer, and director. She is the second of five women ever nominated for the Academy Award for Best Director and the first and only female filmmaker to receive the Palme d'Or, which she received for the acclaimed film "The Piano" (1993), for which she also won the Academy Award for Best Original Screenplay.


Biographie.

Prêtre.

Angelo Scola est titulaire de deux doctorats, le premier en philosophie et le deuxième en théologie.  Il est ordonné prêtre à l’âge de vingt-neuf ans, le , non pas à Milan, diocèse où il était né, mais à Teramo où Abele Conigli, l'avait accueilli.  Il est très engagé dans le mouvement Communion et libération avant de partir à Fribourg comme enseignant en philosophie et en théologie morale.  En 1992, il devient professeur de théologie et d'anthropologie à l'Institut Jean-Paul II d'études sur la famille et le mariage tout en enseignant la christologie à l'Université pontificale du Latran.

Évêque.

Il devient évêque de Grosseto en 1991. Quatre ans plus tard, il entre à la Curie romaine comme recteur de l'Université pontificale du Latran et président de l'Institut Jean-Paul II d'études sur la famille et le mariage. Le , il est nommé patriarche de Venise, succédant au cardinal Cé.  Le , le pape Benoît XVI le transfère au siège archiépiscopal de Milan.  Le pape François lui nomme trois nouveaux évêques auxiliaires le : , et .  Il se retire le à l'âge de soixante-quinze ans. dont il avait fait son vicaire général en 2012, lui succède.

Cardinal.

Lors du consistoire du , Jean-Paul II le crée cardinal avec le titre de cardinal-prêtre des "Ss. XII Apostoli".  Il est à l'origine de la création de la Fondation internationale Oasis, vouée à la promotion la connaissance réciproque et la rencontre entre chrétiens et musulmans, avec une attention particulière à la réalité des minorités chrétiennes dans les pays à majorité musulmane.  En 2005, à la mort du pape Jean-Paul II, il est considéré comme "papabile" pour le conclave. Certaines sources, malgré le secret du huis clos, le créditent de quatre voix lors de chacun des deux premiers tours de scrutin.  À la Curie romaine, il est par ailleurs membre de la Congrégation pour le clergé, de la Congrégation pour le culte divin et la discipline des sacrements, du Conseil pontifical pour la famille et du Conseil pontifical pour les laïcs.  En 2011, il est nommé archevêque de Milan, ce qui le rend davantage "papabile", l'archevêché de Milan ayant donné deux papes au . Il reste l'un des favoris lors du conclave suivant de 2013, qui fait suite à la renonciation de Benoît XVI et la presse s'attend plutôt à son élection qu'annonce même par anticipation la Conférence des évêques italiens. Mais c'est Jorge Bergoglio qui est élu le .  Il rencontre le dalaï-lama à Milan le .

Angelo Scola, né le à Malgrate dans la région de Milan (Lombardie, Italie), est un cardinal italien de l'Église catholique, patriarche de Venise de 2002 à 2011 et archevêque de Milan de 2011 à 2017.

Angelo Scola (; born 7 November 1941) is an Italian Cardinal of the Catholic Church, philosopher and theologian. He was Archbishop of Milan from 2011 to 2017. He had served as Patriarch of Venice from 2002 to 2011. He has been a cardinal since 2003 and a bishop since 1991.


Biographie et carrière.

Johannes Zukertort, qui devint tout d'abord docteur en médecine, était un pianiste de grand talent et parlait couramment une dizaine de langues. Extrêmement cultivé, il fit ses études au fameux Maria-Magdalenen-Gymnasium de Breslau, puis devint pensionnaire de l’université de Breslau quand il apprit à jouer aux échecs à l'âge de vingt ans ; dès lors plus rien d'autre n'exista pour lui. Pendant la Guerre franco-prussienne de 1870, il servit comme officier dans un régiment d'infanterie, où il avait la réputation de loger une balle de pistolet dans un as de jeu de cartes à quinze pas ! Il fut d'ailleurs décoré pour avoir été le seul officier survivant de son régiment lors de la célèbre bataille de Gravelotte en Lorraine.  Revenu à la vie civile, Zukertort fit la connaissance d'Adolf Anderssen qui lui prodigua ses leçons, et ses progrès furent fulgurants. Ayant vaincu son maître, il commença par remporter des tournois puis, beaucoup trop confiant, il lança un défi à Wilhelm Steinitz qui le mit en déroute (Londres - 1872 / -7 +1 =4). Nullement démoralisé, Zukertort continua sa vie de bohème des échecs en changeant plusieurs fois de nationalité et en collectionnant les victoires en tournois européens : Cologne 1877, Paris 1878, Londres 1883 et Londres 1887. Il affronta aussi en matches quelques grands joueurs d'Europe qu'il battit tous. Convaincu qu'il pouvait enfin rencontrer et vaincre Steinitz, devenu son ennemi juré, il renouvela son défi en 1886. Le match au sommet, considéré comme le premier championnat du monde officiel des échecs, se déroula aux États-Unis et Zukertort fut bien près de réaliser le rêve de toute sa vie. Mais alors qu'il menait le match, Steinitz réussit à le rejoindre petit-à-petit, puis le battit cruellement dans les deux dernières parties. Zukertort, semble-t-il, ne se releva pas de cette défaite cuisante (5+ 10- 5=) ; il mourut deux ans plus tard, ayant complètement changé, donnant l'image d'un homme défait, au moral brisé.

Une partie remarquable.

Zukertort - Blackburne, Londres, 1883  1. c4 e6 2. e3 Cf6 3. Cf3 b6 4. Fe2 Fb7 5. 0-0 d5 6. d4 Fd6 7. Cc3 0-0 8. b3 Cbd7 9. Fb2 De7 10. Cb5 Ce4 11. Cxd6 cxd6 12. Cd2 Cdf6 13. f3 Cxd2 14. Dxd2 dxc4 15. Fxc4 d5 16. Fd3 Tfc8 17. Tae1 Tc7 18. e4 Tac8 19. e5 Ce8 20. f4 g6 21. Te3 f5 22. exf6 e.p. Cxf6 23. f5! ce4 24. Fxe4 dxe4 25. fxg6! Tc2 26. gxh7+ Rh8 27. d5+ e5 28. Db4!! T8c5 (si 28...Dxb4, alors 29. Fxe5+ Rxh7 30. Th3+ Rg6 31. Tf6+ suivi de 32. Tg3+, 33. Tf5+ ou 33. Tf7+, puis 34. Ff4+ et mat au trente-cinquième coup) 29. Tf8+!! (si 29...Dxf8 alors 30. Fxe5+ Rxh7 31. Dxe4+) 29...Rxh7 30. Dxe4+ Rg7 31. Fxe5+ (31. Tg8+ menait directement au mat après 31...Rxg8 32. Dg6+ Dg7 33. De8+ Df8 34. Tg3+ Rh7 33. Dh5+ Dh6 36. Df7+) 31...Rxf8 32. Fg7+!! Rg8 33. Dxe7 1-0.

Johannes Hermann Zukertort, né le à Lublin et décédé le à Londres, est un joueur d'échecs polonais. Il disputa et perdit le premier championnat du monde d'échecs en 1886.

Johannes Hermann Zukertort (Polish: "Jan Hermann Cukiertort"; 7 September 1842 – 20 June 1888) was a leading Polish-German-British chess master. He was one of the leading world players for most of the 1870s and 1880s, and lost to Wilhelm Steinitz in the World Chess Championship 1886, which is generally regarded as the first World Chess Championship match. He was also defeated by Steinitz in 1872 in an unofficial championship.  Zukertort filled his relatively short life with a wide range of other achievements as a soldier, musician, linguist, journalist and political activist.


Biographie.

Née à Urbana, Jennie Garth est la fille de John et de Carolyn Garth qui ont déjà chacun trois enfants de leurs précédents mariages : Johnny, Chuck, Lisa, Cammie, Wendy et Lynn. Jennie a grandi dans un ranch de à Arcola dans l'Illinois. Sa famille a déménagé à Tuscola puis à Glendale en Arizona lorsqu'elle avait 13 ans.  Dès lors, elle commence à prendre des cours de danse puis se lance dans le mannequinat ce qui la conduit à faire plusieurs compétitions.  Elle se fait alors remarquer par un agent d'Hollywood, Randy James. Elle est allée au lycée Greenway High School de Phoenix en Arizona avant de terminer ses études au lycée Apollo High School de Glendale en Arizona.  Déterminée à devenir une actrice, elle décide de quitter le lycée afin de partir s'installer à Los Angeles pour travailler avec Randy James. Dès lors, elle commence à prendre des cours de comédie et à auditionner ce qui la mène à obtenir le rôle de Ericka McCray dans la série de NBC, "A Brand New Life".

Carrière.

De "Beverly Hills 90210" à "Ce que j'aime chez toi".

Jennie Garth tient son premier rôle dans la série "Quoi de neuf docteur ?". Elle est ensuite apparue dans six épisodes de la série "A Brand New Life" puis a auditionné pour le rôle de Kelly Kapowski dans "Sauvés par le gong" mais c'est l'actrice Tiffani Thiessen qui a eu le rôle.  En 1990, elle obtient le rôle de Kelly Taylor, un des personnages principaux, dans la série télévisée "Beverly Hills 90210". Tout au long de la série, le personnage fait face à plusieurs tribulations ayant des problèmes difficiles avec sa famille et ses amours. L'actrice fait preuve d'une compréhension exceptionnelle à propos des luttes et des triomphes de son personnage, la décrivant de manière identifiable faisant de son rôle l'un des personnages les plus développés et le plus populaire de la série. Elle est restée dans la série jusqu'à la dixième et dernière saison avec Brian Austin Green, Tori Spelling et Ian Ziering.  Elle a également joué dans "Melrose Place" en incarnant Kelly Taylor de "Beverly Hills 90210", ce qui fait d'elle une icône de la continuité. Elle a également réalisé plusieurs épisodes de "Beverly Hills 90210".  Son rôle dans "Beverly Hills 90210" lui a ouvert plusieurs portes et elle a joué dans plusieurs téléfilms dans les années 1990 comme : "L'ange revient", "Passion d'adolescente", "Cœur de vengeance". Elle a également eu des petits rôles sur grand écran dans des longs métrages tels que "Telling You", "My Brother's War" et "Power 98".  En 1994, elle fait une apparition au WrestleMania X au Madison Square Garden à New York.  En 2000, elle est classée dans la liste des « 100 femmes les plus sexy » par le magazine FHM puis dans la liste des « 100 femmes les plus sexy » en 2001.  En 2002, Jennie Garth retrouve le succès en devenant la tête d'affiche de la sitcom "Ce que j'aime chez toi". Elle incarne Valerie Tyler, la sœur aînée de Holly Tyler (interprétée par Amanda Bynes). La série s'est achevée en 2006 après quatre saisons.  Parallèlement, elle poursuit sa carrière au sein de téléfilms et joue notamment dans "L'Héritage d'une fille" (2003) ou encore "Un père Noël au grand cœur" (2003).  En 2005, elle a prêté sa voix à son personnage dans "Beverly Hills 90210", Kelly Taylor dans "Family Guy Presents Stewie Griffin: The Untold Story". Puis, elle continue le doublage pour des séries d'animations telles que "American Dad!" et "Les Griffin".  En 2007, elle joue l'un des premiers rôles du téléfilm "Conséquences" de Peter Werner aux côtés d'Andrea Bowen. Le téléfilm est un succès d'audiences et lui vaut le « Prism Awards de la meilleure actrice ». La même année, elle participe à la cinquième saison de "Dancing with the Stars".  En , l'actrice reprend son rôle de Kelly Taylor dans la série dérivée "". Maman d'un petit garçon de quatre ans dont le père est son ex-petit ami Dylan McKay, elle est la conseillère d'orientation du lycée de West Beverly et la demi-sœur aînée du personnage Erin Silver (Jessica Stroup). Jennie Garth retrouve aussi ses anciennes partenaires de "Beverly Hills 90210", Shannen Doherty qui a également repris son rôle de Brenda Walsh et Tori Spelling qui reprend le rôle de Donna Martin. Elle quitte subitement la série à la demande de son mari pour se consacrer à sa vie de famille, après vingt épisodes.  En 2009, elle joue dans la web-série "The Broadroom".

Téléfilms, productrice et rôles réguliers.

En 2010, elle joue son propre rôle dans une autre série diffusée sur le web, "Garden Party".  En 2011, elle tient le rôle principal du pilote "Village People". Elle joue Alexa, une femme d'affaires célibataire qui décide d'adopter le bébé d'une adolescente et finit par prendre également à sa charge la jeune mère. Mais ABC Family ne commande pas la série. La même année, elle occupe la vedette de deux téléfilms Hallmark Channel : "Pour les yeux de Taylor" et "Un mariage en cadeau".  En 2012, des caméras la suivent dans sa vie de famille loin des paillettes de Hollywood dans une ferme en Californie pour son émission de téléréalité "" qui a été diffusée sur la chaîne CMT. Elle retrouve également Luke Perry et Jason Priestley, ses anciens partenaires de la série "Beverly Hills 90210", dans une publicité pour les jeans "Old Navy". Elle travaille par ailleurs avec Luke Perry sur le développement d'une sitcom dans laquelle, ils seraient les acteurs principaux mais le projet n'a pas abouti.  Par la suite, elle continue de jouer dans de nombreux téléfilms dont "La Onzième Victime" (2012) de Lifetime qui réalise de bonnes audiences lors de sa première diffusion, puis, "Un rêve éveillé" (2013) mais aussi "Le Mariage de la dernière chance" (2016).  En 2014, elle joue le rôle de Charlie Contour dans une sitcom avec Tori Spelling, sa partenaire de "Beverly Hills 90210", "Mystery Girls", qui s'intéresse à deux anciennes starlettes d'une série télévisée devenues détectives. Pour cette sitcom, elle assure aussi le rôle de productrice.  En 2018, elle joue les "guest-star" dans la série comique "Very Bad Nanny".  En 2019, elle fait un retour médiatique exposé lorsqu'elle rejoint ses anciens partenaires de la série "Beverly Hills 90210" dans un "reboot" composé de six épisodes, diffusé durant l'été sur la chaîne américaine FOX. Sur une idée originale de Jennie Garth et de Tori Spelling, cette mini-série, aux allures de faux documentaire, à la particularité de voir la distribution jouer des versions fictives d'eux-mêmes ainsi que leur personnage emblématique.  La même année, elle partage la vedette d'un téléfilm "La Clef du mystère" aux côtés de sa fille, Luca Bella, devenue une star de Youtube aux États-Unis et qui fait ses débuts en tant qu'actrice. Cette production raconte l'histoire d'une mère et de sa famille endeuillée par la mort brutale de leur mari et père, classée en suicide. Les deux femmes refusent cette explication et se lancent alors dans une enquête afin de déterminer les causes réelles de ce décès.

Vie privée.

En , Jennie Garth épouse Daniel Clark, qu'elle fréquente moins d'un an. En , au bout de 21 mois de mariage, ils divorcent, prononcé le .  En , elle a commencé à fréquenter l'acteur Peter Facinelli, qu'elle a rencontré quelques mois plus tôt sur le tournage du film "An Unfinished Affair". Ils se sont mariés le . Ensemble, ils ont eu trois filles : Luca Bella, née le ; Lola Ray, née le et Fiona Eve, née le . En , ils annoncent être en procédure de divorce au bout de 16 ans de vie commune et 11 ans de mariage. Il est prononcé le .  En 2012, elle fréquente le photographe Noah Abrams, l'homme d'affaires Jason Clark, l'animateur Antonio Ballatore et le musicien Jeremy Salken.  En 2013, elle fréquente l'homme d'affaires Michael Shimbo mais après un peu plus de trois mois, elle met un terme à leur relation.  Depuis , elle fréquente l'acteur américain David Abrams, avec lequel elle s'est fiancée en . Le , le couple s'est marié dans le ranch de Los Olivos, en Californie.

Jennifer Eve « Jennie » Garth est une actrice et productrice américaine, née le à Urbana (Illinois).  Elle est considérée comme une icône de la télévision des années 1990 pour avoir incarné le rôle de Kelly Taylor dans "Beverly Hills 90210" (1990-2000) et dans sa suite "" (2008-2010).  Entre 2002 et 2006, elle joue le rôle de Valerie Tyler dans la sitcom "Ce que j'aime chez toi" (2002-2006).  Productrice, elle occupe la vedette de plusieurs téléfilms et participe à quelques émissions de téléréalité.

Jennifer Eve Garth (born April 3, 1972) is an American actress. She is known for starring as Kelly Taylor throughout the "Beverly Hills, 90210" franchise (1990–2000) and Val Tyler on the sitcom "What I Like About You" (2002–06). In 2012, she starred in her own reality show, "Jennie Garth: A Little Bit Country" on CMT.


Sa naissance.

Thyeste, banni de Mycènes, voulait se venger de son frère Atrée qui avait fait assassiner tous ses fils. L'oracle de Delphes lui prédit que seul l'enfant né de l'union qu'il aurait avec sa fille, Pélopia, pourrait le venger. Thyeste se rendit donc à Sicyone, où la jeune fille était prêtresse d'Athéna et pupille du roi Thésprotos. Un soir, portant un masque pour dissimuler son visage, il l'attendit dans un bosquet voisin du temple, où il la viola. Pélopia réussit cependant à s'emparer de l'épée de son agresseur, qu'elle cacha dans la statue d'Athéna.  Quelques semaines plus tard, Atrée qui avait fait disparaitre Érope, rencontra Pélopia à la cour du roi de Sicyone et l'épousa. Devenue mère, elle abandonna l'enfant, qui fut recueilli par des chevriers et reçut le nom d'Égisthe (Égisthe vient de , « chèvre » en grec). Quand Atrée apprit ce qui s'était passé, il crut que ce fils était le sien et le fit alors rechercher. Une fois trouvé, il l'éleva au palais comme son troisième fils avec Agamemnon et Ménélas.

Le meurtre d'Atrée.

Plusieurs années plus tard, sur l'ordre d'Atrée, Agamemnon et Ménélas partirent à Delphes pour retrouver leur oncle Thyeste. Ils le trouvèrent par hasard, le capturèrent et le ramenèrent à Mycènes. Le roi donna alors l'ordre à Égisthe et qu'il croyait toujours être son fils, d'aller tuer Thyeste dans sa prison. Cependant, au moment de l'acte parricide, Thyeste reconnut l'arme d'Égisthe (celle-là même qui fut cachée dans la statue d'Athéna par Pélopée). Il demanda alors à ce dernier de faire venir sa mère et leur révéla le secret de sa filiation. Saisie d'horreur, Pélopia s'empara de l'épée et se tua.  Après la mort de sa mère, Égisthe rapporta alors l'épée ensanglantée à Atrée comme preuve de l'exécution, ce qui permit de le tuer quelque temps plus tard alors qu'il était en pleine offrande : la prophétie venait de se réaliser. Il plaça ensuite son père Thyeste sur le trône et bannit ses cousins Agamemnon et Ménélas.  Quelques années plus tard, Agamemnon, le roi légitime, renversa Thyeste avec l'aide du roi Sparte Tyndare, chassant Thyeste sur Cythère mais épargnant Égisthe et lui pardonnant même.

La guerre de Troie.

Opposé à l'expédition grecque, Égisthe ne suivit pas Agamemnon à la guerre de Troie. Au contraire, celui-ci lui confia même son royaume pendant l'expédition achéenne. Égisthe profita alors de l'absence du roi pour séduire la reine Clytemnestre et devint son amant. Il régnait désormais sans partage sur Mycènes.  La guerre terminée, les deux amants tuèrent le roi et son esclave Cassandre à son retour. Plusieurs versions de la mort d'Agamemnon existent : pour certains auteurs, il aurait été tué dans le Mégaron du palais de Mycènes, ou bien lorsqu'il prenait un bain pour fêter son retour, pour d'autres enfin, le meurtre aurait eu lieu après un banquet bien arrosé. Néanmoins, tous se rejoignent pour affirmer la même volonté des deux amants de se débarrasser du roi gênant.  Ils dirigèrent encore la cité pendant sept années avant qu'Oreste, le fils d'Agamemnon, poussé par sa sœur Électre, ne venge finalement son père en les tuant tous deux.  On lui prête parfois des descendants, Alétès et Érigone.

Bibliographie.

Liens externes.

Dans la mythologie grecque, Égisthe (en grec ancien ) est le fils de Thyeste et de sa fille Pélopia, de la maison des Atrides. Il est le meurtrier de son père adoptif Atrée et de son demi-frère Agamemnon (en réalité son cousin). Il est tué à son tour par Oreste, le fils de sa compagne Clytemnestre.

Aegisthus (; ; also transliterated as Aigisthos, ) was a figure in Greek mythology. Aegisthus is known from two primary sources of Greek mythology. The first is Homer's "Odyssey", believed to have been first written down by Homer at the end of the 8th century BC, and the second from Aeschylus's "Oresteia", written in the 5th century, BC.


Description.

On dit qu'un arbre est ordonné en tas lorsque la propriété suivante est vérifiée :  ou  Un arbre vérifiant cette propriété est aussi appelé « arbre tournoi ». Cette propriété implique que la plus grande clé (ou la plus petite) soit située à la racine du tas. Ils sont ainsi très utilisés pour implémenter les files à priorités car ils permettent des insertions en temps logarithmique et un accès direct au plus grand élément. L'efficacité des opérations effectuée sur des tas est très importante dans de nombreux algorithmes sur les graphes. Les tas sont en outre utilisés dans l'algorithme de tri par tas.  On peut ainsi représenter un tas à n éléments par un tableau à n cases, de la façon suivante :  Si on note 0 le numéro de la racine du tas, on peut définir récursivement le numéro de tous les sommets dans l'arbre, grâce à la formule : Pour un sommet parent numéroté i, son fils gauche aura pour numéro 2i+1, et son sommet droit 2i+2. Le parent d'un sommet j a donc toujours pour numéro la partie entière inférieure de (j-1)/2.

Remarques.

"Attention" : un tas est organisé selon une seule relation d'ordre à la fois. Il faut donc décider dès sa construction si l'on veut accéder ensuite au plus grand élément, ou au plus petit, et selon quel attribut de l'objet stocké dans l'étiquette de chaque nœud. Les manipulations suivantes de ce tas devront obligatoirement se faire par rapport à la même relation d'ordre.

Contre-exemples.

Les deux contre-exemples suivants ont pour relation d'ordre : formula_1

Primitives.

Outre les primitives générales existant sur toute structure de données (taille, création de structure vide), on définit sur un tas les opérations élémentaires suivantes ; les complexités sont données dans le pire des cas, sans tenir compte de l’amortissement survenant dans les situations réelles. Dans toute la suite, on considère qu'un tas est implémenté comme un tableau, comme expliqué dans la définition, et on considère que c'est la plus grande clé qui est à la racine. (les implémentations sont en Pseudo-code puis Python, on note T le tas, i représente un indice et e un élément) :

Enfiler.

Pour enfiler un élément, on le place comme feuille, puis on fait "remonter" l'élément pour maintenir la priorité du tas.  Pseudo-code : Python : def enfiler (T,e):  La fonction codice_1 prend en entrée un arbre binaire presque complet, tel que celui-ci est un tas, sauf éventuellement au niveau de T[i], et retourne l'arbre réordonné en tas. Pour cela, il compare T[i] à son parent, on les échange si T[i] est plus grand que son parent, et on recommence, ou alors on stoppe l'algorithme :  Pseudo-code : Python : import numpy as np  def tasser_1 (T,i):  L’opération peut être réalisée en O(log("n")). Dans certains implémentations, l’insertion est en temps constant mais la propriété de tas n’est pas conservée.

Défiler.

Quand on défile un élément d'un tas, c'est toujours celui de priorité maximale. Il correspond donc à la racine du tas. L’opération peut conserver la structure de tas avec une complexité de O(log("n")) ; en effet, il ne reste alors qu'à réordonner l'arbre privé de sa racine pour en faire un nouveau tas, en plaçant la dernière feuille à la racine, puis par tamisage successif (on peut également seulement lire l'élément, sans pour autant le supprimer du tas, en temps constant) :  Pseudo-code : Python : def defiler (T):  La fonction codice_2 prend en entrée un arbre binaire presque complet, tel que T est un tas sauf éventuellement en T[i], et retourne l'arbre réordonné en un tas. Pseudo-code : Python : import numpy as np  def tasser (T,i):  Le "tamisage" ou parfois "entassement", appliqué à un nœud "n" dont les fils "g" et "d" vérifient tous les deux la condition de tas permet, par échange de "n" avec l’un des fils "g" ou "d", puis tamisage du sous arbre représenté par le fils échangé, de transformer le sous arbre ("n", "g", "d") en tas. Le coût de l’opération dans le pire des cas est de O("h"-p("n")), où p("n") est la profondeur du nœud "n" et "h" la hauteur totale du tas (cette hauteur étant en logarithme du nombre de nœud, car on a affaire a un arbre presque complet).

Construction.

Pour construire un tas à partir d'une arbre (implémenté comme un tableau), il suffit de le tasser successivement, en partant "en bas" de l'arbre, sans se préoccuper des feuilles : Pseudo-code : Python : import numpy as np  def construire_tas (T):  La construction se fait en O("n"), où "n" est le nombre total de nœuds.

Applications.

La structure de tas possède possède de nombreuses applications pratiques, parmi lesquelles :

Tri par tas.

Quitte à devoir construire un arbre à partir des données en entrée (en O("n")), il est possible d’extraire le sommet du tas et de tamiser à la racine, en répétant l’opération jusqu’à avoir un tas vide. Les données en entrée sont alors triées dans l’ordre croissant en O("n" log("n")) (complexité asymptotique optimale pour un tri) ; et une représentation en mémoire astucieuse (avec des tableaux de taille fixée) permet d’effectuer le tri "sur place", c’est-à-dire sans allocation de mémoire supplémentaire autre que la pile d’exécution des récursions. Cependant, ce tri n’est pas stable, et sa complexité temporelle est en pratique inférieure à celle du tri rapide ("quicksort").  Certaines implémentations permettent également la suppression d’éléments autres que le sommet, et la modification de la clef d’un élément. Il est possible d’implémenter ces opérations en O(log("n")), mais une structure de données annexe, permettant de retrouver la position d’un élément, doit être gérée pour éviter une recherche dans le tas, non optimisé pour ce genre d’opérations et susceptible de nécessiter O("n") opérations sans cette table annexe.

En informatique, un tas (ou monceau au Canada, en anglais) est une structure de données de type arbre qui permet de retrouver directement l'élément que l'on veut traiter en priorité. C'est un arbre binaire "presque complet ordonné." Un arbre binaire est dit "presque complet" si tous ses niveaux sont remplis, sauf éventuellement le dernier, qui doit être rempli sur la gauche (cf. Contre-exemples). Ses feuilles sont donc à la même distance minimale de la racine, plus ou moins 1.  Pour utiliser un tas, les clés sont ordonnées selon la "propriété de tas" : la clé d'un nœud parent a une plus haute "priorité" que les clés de ses enfants. La "priorité" signifie ici que les clés des enfants sont, soit toutes inférieures, soit toutes supérieures, suivant que le tas est ordonné pour avoir en racine la clé maximale ("max heap") ou minimale ("min heap"). Une fois traitée, la donnée de plus haute priorité peut ou non être enlevée, ce qui modifie le tas.  Les tas ont été introduits par J. W. J. Williams en 1964 pour l'algorithme du tri par tas (cf la section ci-après pour une première introduction à ce tri).

In computer science, a heap is a specialized tree-based data structure which is essentially an almost complete tree that satisfies the heap property: in a "max heap", for any given node C, if P is a parent node of C, then the "key" (the "value") of P is greater than or equal to the key of C. In a "min heap", the key of P is less than or equal to the key of C. The node at the "top" of the heap (with no parents) is called the "root" node.  The heap is one maximally efficient implementation of an abstract data type called a priority queue, and in fact, priority queues are often referred to as "heaps", regardless of how they may be implemented. In a heap, the highest (or lowest) priority element is always stored at the root. However, a heap is not a sorted structure; it can be regarded as being partially ordered. A heap is a useful data structure when it is necessary to repeatedly remove the object with the highest (or lowest) priority.  A common implementation of a heap is the binary heap, in which the tree is a binary tree (see figure). The heap data structure, specifically the binary heap, was introduced by J. W. J. Williams in 1964, as a data structure for the heapsort sorting algorithm. Heaps are also crucial in several efficient graph algorithms such as Dijkstra's algorithm. When a heap is a complete binary tree, it has a smallest possible height—a heap with "N" nodes and for each node "a" branches always has log "N" height.  Note that, as shown in the graphic, there is no implied ordering between siblings or cousins and no implied sequence for an in-order traversal (as there would be in, e.g., a binary search tree). The heap relation mentioned above applies only between nodes and their parents, grandparents, etc. The maximum number of children each node can have depends on the type of heap.


Carrière sportive.

Né dans la Vallée du Rift, il perd ses parents très jeune et vit alors avec son oncle. Il entre dans la police kényane à 18 ans. Durant ces années kényanes, il reçoit parfois les conseils d'un ancien double champion olympique américain, Mal Whitfield qui a pour mission de développer le sport en Afrique durant les années 1960.  Ses premiers résultats se présentent lors des Jeux de l'Empire britannique et du Commonwealth de 1962. En 1964, il termine à la , sur les talons du Français Michel Jazy, lors de la finale du mètres des Jeux olympiques d'été de 1964, finale remportée par l'Américain Bob Schul.  L'année suivante, il participe à une réunion à Helsinki qui constitue une véritable revanche de la finale olympique précédente. Il y prend une belle derrière Michel Jazy. Plus tard dans la saison, il établit un nouveau record du monde en abaissant de 6 secondes le record du mètres. Pour la première édition des Jeux panafricains, il remporte le titre sur les deux distances du et du mètres. Plus tard, il bat le record de monde de cette dernière distance.  En 1966, lors des Jeux du Commonwealth de 1966 qui a lieu à Kingston, il remporte deux titres sur le mile et le 3 mile.  Lors des Jeux olympiques de 1968 à Mexico, il est inscrit sur 3 épreuves, le , le et le . Or, ces jeux, il est proche de ne pas les disputer. Il souffre en effet de calculs biliaires. Les médecins, devant les risques de septicémie, lui interdisent de courir. Il passe outre et dispute tout d'abord le mètres. Mais à deux tours de l'arrivée, les douleurs sont trop fortes et il chute. Bien que reparti pour terminer la course, il est disqualifié pour être rentré dans l'intérieur du terrain durant sa chute. Quatre jours plus tard, il dispute le mètres. Il y est battu par le Tunisien Mohammed Gammoudi pour deux dixièmes de secondes. Il décide alors de ne pas courir le mètres. En effet, il a atteint son but d'obtenir une médaille olympique. Les risques médicaux sont toujours présents. Et, de plus, le mètres est promis à l'Américain Jim Ryun qui a pulvérisé le record du monde de la distance, franchissant la barrière des 3 min 35 s lors de la saison précédente. Durant cette course, Keino avait terminé à la à 7 secondes de Ryun. Au dernier moment, Keino revient sur sa décision: il doit même parcourir une partie de la distance en courant pour accéder au stade olympique à temps. Le rythme élevé imprimé par Keino et son compatriote Ben Jipcho asphyxie l'Américain et Keino termine premier avec plus de d'avance sur le second.  Après deux nouvelles médailles aux Jeux du Commonwealth, il participe à ses troisièmes Jeux olympiques avec les Jeux olympiques de 1972 à Munich. Il doit s'aligner sur les distances du et du steeple. Avec l'absence de l'Américain Jim Ryun éliminé sur chute lors des séries, Keino est le grand favori du . Mais il se fait surprendre par le Finlandais Pekka Vasala. Il remportera toutefois son second titre olympique lors du steeple, distance qu'il n'a disputé que six fois auparavant. Peu à l'aise lors des franchissements, il reste en fin de peloton pour éviter tout risque avant de finalement l'emporter facilement.  Il se retira des pistes en 1973.  En 2012, il est intronisé au Temple de la renommée de l'IAAF.  Lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2016, le CIO lui décerne les premiers Lauriers olympiques pour son action sociale et éducative au Kenya.

Reconversion.

Il occupe désormais le poste de président du Comité National Olympique Kenya. Dans ce poste, il tente de lutter contre les départs de sportifs pour des pays offrant des ponts d'or aux athlètes. Il a ainsi refusé que le néo-Qatari Saif Saaeed Shaheen, autrefois connu sous le nom de Stephen Cherono, ne participe aux Jeux olympiques d'été de 2004 à Athènes en vertu du règlement olympique qui, sauf avis favorable du comité olympique d'origine, oblige d'être naturalisé depuis au moins trois ans pour être sélectionnable.

Accusations de corruptions.

Le , sept dirigeants sportifs kényans, dont Kipchoge Keino, sont inculpés pour corruption et détournement de fonds lors des Jeux Olympiques 2016. Le , son avocat indique qu'il est libéré des charges pesant à son encontre et que son statut d'accusé est modifié pour passer à celui de témoin à charge.

Kipchoge Keino dit Kip Keino (né le à Kipsamo) est un athlète kényan. Il est considéré comme le précurseur de la tradition des coureurs des hauts plateaux, dominateurs des courses de demi-fond et plus particulièrement du 3 000 m steeple, distance qui est la chasse gardée des coureurs kényans.

Kipchoge Hezekiah Keino (born 17 January 1940) is a retired Kenyan track and field athlete. He was the chairman of the Kenyan Olympic Committee (KOC) until 29 September 2017. A two-time Olympic gold medalist, Keino was among the first in a long line of successful middle and long distance runners to come from the country and has helped and inspired many of his fellow countrymen and women to become the athletics force that they are today. In 2012, he was one of 24 athletes inducted as inaugural members of the International Association of Athletics Federations Hall Of Fame.


Terminologie.

« Camargue » est le nom officiel de la race selon les haras nationaux, tiré de la région d'origine de ce cheval. Dans les ouvrages qui le mentionnent, il est indifféremment

Histoire.

L'histoire du Camargue est très longue et son origine, en particulier, . La race paraît avoir eu peu de renommée et d'importance économique avant le . Elle perdure grâce à son utilité locale, élevée uniquement dans les marais de la région de Camargue, milieu . Eugène Gayot, vétérinaire de la circonscription d'Arles, dit en 1861 que :  La production est tournée vers les besoins des habitants de la région, qui ne soignent pas les chevaux et les estiment aptes à vivre dans l'eau. De nombreuses tentatives de croisement pour la taille des camarguais et les rendre aptes à la guerre se soldent par des échecs.

Origines.

Le Camargue fait partie des plus anciennes races chevalines du monde. S'il est reconnu comme antérieur à l'ère chrétienne, la question de son origine demeure concernant l'influence des chevaux arabes, berbères, asiatiques et celtes. Le mariage de plusieurs thèses pourrait être la réponse, les animaux ont pu se mélanger à l'état sauvage et se rencontrer au fil du temps, la sélection naturelle se chargeant de faire naître une race adaptée au delta du Rhône et à ses environs. La rudesse de la vie dans cette région, sur de nombreuses générations, a probablement fait que seuls les plus forts et les plus résistants de ces animaux ont survécu afin de perpétuer la race.

Mythes et légendes.

De nombreux récits folkloriques font du cheval camarguais un animal . Jean Claude Girard, conservateur des musées du Gard, rapporte la légende d'un homme poursuivi par un taureau noir sur la plage des Saintes-Maries-de-la-Mer. Il n'eut pas d'autre

Théorie de l'origine autochtone.

Le cheval camarguais est peut-être indigène des marais de Camargue. De nombreux auteurs le comparent aux peintures de la grotte de Lascaux et remarquent ses caractéristiques primitives. La paléontologue française Vera Eisenmann estime que cette race pourrait être .  L'unique témoignage archéologique en faveur de cette théorie, et le plus ancien, est la découverte en 1875 par le professeur Nicolas d'un squelette sur la rive droite du Rhône, à deux kilomètres en amont d'Arles. Entouré de silex en forme de couteaux, il remonte à l'âge de la pierre taillée. Gérard

Théorie de l'origine africaine.

En 1807, l'académie des sciences de Marseille fait de l'introduction de chevaux arabes ou numides par Flavius Flaccus aux environs d'Arles, vers l'an , la souche fondatrice de la race camarguaise. Ce récit invérifiable est transmis par les érudits locaux. Le Camargue présente selon eux une forte ressemblance avec les chevaux de la cavalerie numide que les Romains affrontent durant les deux guerres de Carthage, après la conquête de l'Afrique du Nord. Les importations de chevaux orientaux ou africains auraient été accrues lors de l'établissement de la colonie de Julia. Jules César aurait ensuite créé deux haras, l'un à Arles et l'autre à Rhodanisia, pour effectuer des

Théorie de l'origine celte.

Régine Pernoud affirme dans un essai sur les Gaulois que la structure des troupeaux de chevaux camarguais est différente de celle de toutes les autres races françaises, et que ces derniers

Théories du cheval de Solutré et du Przewalski.

Le cheval de Solutré est connu par des ossements retrouvés près de Mâcon, datés d'il y a . En 1874, le professeur Toussait les étudie et rédige un "Traité sur le cheval dans la station préhistorique de Solutré". Il mentionne de nettes similitudes avec le cheval camarguais. Le squelette de cheval découvert en 1875 près d’Arles est analysé comme , et montré au muséum de Lyon. Par la suite, des études scientifiques font du cheval Camargue un descendant direct du cheval solutréen. Bon nombre d'ouvrages de vulgarisations reprennent cette théorie,

Théories de l'origine asiatique ou germanique.

L'origine asiatique du cheval Camargue est fréquemment invoquée. Elle se base sur la ressemblance morphologique entre les chevaux asiatiques, comme le cheval mongol ou , et le cheval Camargue. Sans preuve historique, cette thèse s'appuie sur une particularité anatomique la présence d’une sixième vertèbre lombaire qui rapproche le Camargue du Tarpan et du cheval de Przewalski. Plusieurs auteurs s'appuient sur les points communs entre les rudes steppes et les paluns, et sur la mention des Phéniciens qui auraient

Théorie des invasions arabes du.

L'étudiant vétérinaire F.-J. Delay publie en 1875 une thèse dans laquelle il affirme que les Sarrasins ont abandonné derrière eux des chevaux qui ont formé la souche de la race camarguaise, après leurs invasions du sud de la France au . En 1890, le vétérinaire Pader, qui exerce dans un régiment de hussards, met en exergue les ressemblances du Camargue avec les chevaux orientaux et cette théorie sur leur origine. Des croisements se sont bien produits entre la race Camargue et les chevaux africains à l'époque des invasions maures, mais la présence de ces animaux dans les marais de Camargue est antérieure au . De plus, l'apparition de cette théorie coïncide avec une idée de l'époque, selon laquelle .

De l'Antiquité au.

Le cheval camarguais est probablement autochtone, mais l'époque de sa domestication reste mal connue. Celle-ci pourrait ne pas avoir été effectuée spontanément sur place, mais empruntée à d'autres civilisations. D'après un récit local invérifiable, les marins phéniciens mentionnent des chevaux dans le delta du Rhône lorsqu'ils le colonisent. Une légende attribue la création des premiers haras de la Camargue aux Phocéens, les fondateurs de Marseille. Jules César rapporte qu'il est lui-même séduit par la qualité des chevaux « gaulois », bien qu'ils soient , sans donner de précisions géographiques. Certains passages

Du.

Les témoignages sont rares à cette époque. Le cheval est associé aux gens de la terre, les érudits préfèrent écrire pour les ecclésiastiques. La connaissance du cheval s'est surtout transmise oralement, et beaucoup perdue. La race se développe autour d'Arles. Dès le , le petit cheval de Camargue est réquisitionné car les habitants d'Arles vendent 300 animaux à Raimond Bérenger, le comte de Provence, afin qu'il puisse remonter sa cavalerie pour guerroyer dans le Midi. Au est évoqué le travail des gardians dans le pays d'Arles, et on suppose qu'au , les nobles arlésiens sont des cavaliers s'occupant du bétail avec leurs chevaux. La confrérie des gardians est fondée officiellement en 1512.  Quiquéran de Beaujeu, évêque de Senez, écrit un livre intitulé "Les Fleurs de la Camargue" en 1551. Il y décrit une ferrade et dit que les métayers font castrer leurs poulains de bonne heure, ne gardant que les plus belles juments pour fouler les grains. Il assure qu'à cette époque, on

Au.

La race est très locale, à tel point qu'une loi de l'Ancien Régime interdit de faire sortir les chevaux du territoire d'Arles sous quelque prétexte que ce soit. Les Arlésiens qui possèdent des propriétés hors des limites du territoire et qui veulent y conduire leurs chevaux sont obligés de prêter serment entre les mains des consuls, que non seulement ils ramèneront près d'Arles le nombre de chevaux qu'ils laissent sortir, mais aussi qu'ils ne les emploieront qu'au foulage de leurs propres grains. S'ils sont pris à avoir prêté leurs chevaux pour fouler des grains d'étrangers,

1789-1850.

La Révolution et le Premier Empire.

La Révolution française bouleverse bien des choses mais le nombre de chevaux en Camargue ne semble pas avoir fortement diminué. Le tableau des étalons officiels de l'ancienne administration des haras ne mentionne pas le nombre de reproducteurs lors de la suppression de ceux-ci, en 1790. Cela s'explique peut-être par le fait que tous les animaux et vivent complètement libres à l'état semi-sauvage. En 1793 et 1794, les autorités réquisitionnent tous les chevaux disponibles sur le territoire français, dont les meilleurs étalons de la race camarguaise. En 1806, des croisements sont à nouveau souhaités pour faire du camarguais un cheval de guerre, et Napoléon fait réorganiser les haras de Provence en y introduisant des étalons de provenances diverses. Le sang de base utilisé pour la reproduction est alors de

État des manades.

Au début du , plusieurs gardians gardent pour leur propre compte un petit troupeau de 20 à 50 chevaux pour l'entretien desquels ils louent des portions d'herbages dans des pâturages communs. Chaque propriétaire entretient un plus ou moins grand nombre de chevaux, selon l'étendue des terrains et des marécages qu'il possède. Les fermiers avec des manades plus nombreuses que leur terrain ne le permet les envoient dans des pâturages communaux, où ils payent environ par bête pour tout l'hivernage, et vont les chercher lorsqu'ils ont besoin de s'en servir. sont alors recensés dans la région. Certaines juments camarguaises ont été saillies par des ânes pour donner naissance à des mulets utilisés à divers travaux agricoles. En 1847, donne le chiffre de de Camargue dans la région, et . Le sous-préfet du département d'Arles estime à trois ou quatre mille têtes la population chevaline de .

La.

En 1837, sous Louis-Philippe, une « manade modèle » est créée par l'administration des haras. On sélectionne les plus beaux spécimens de la race camarguaise. Elle est confiée à cette même administration qui désire améliorer la race et fournir . Elle entretient un petit troupeau de juments en lui donnant l'abri d'une cabane en roseau durant les intempéries et un supplément de nourriture composé de roseau et de paille, pendant les quatre mois d'hiver. Les poulains sont traités de la même manière, mais on ajoute à leur ration un litre ou

1850-1900.

Cette période correspond à l'amorce d'un déclin de plus d'un siècle dans la population de chevaux Camargue, Eugène Gayot remarquant dès 1850 que les manades sont moins nombreuses qu'auparavant. En 1890, la population est estimée à 3000 têtes et en 1905, elle a diminué de moitié puisqu'il ne reste que 15 manades.  Au milieu du , les différentes races chevalines françaises sont tant modifiées par croisements (en particulier avec le Pur-sang) pour la guerre ou l'agriculture que . En 1861, le cheval

Du à nos jours.

Déclin de la race et montée du régionalisme.

Au début du , les travaux d'aménagement de la région camarguaise, comme le dessalement des , terrains salés et sans végétation, l'irrigation avec les eaux du Rhône et la plantation de vignes portent préjudice à l'élevage du cheval. De plus, l'agriculture dans les terres dessalées exige de puissants chevaux de trait, bien éloignés au modèle de ceux de Camargue, aussi les habitants importent des chevaux Bretons et des traits du Maine. Le mode de vie des chevaux Camargue passe de l'état totalement sauvage à l'état semi-sauvage, puisque

Développement touristique.

Après 1953, le grand succès du film "Crin-Blanc", entièrement filmé en Camargue, puis l'image de tradition et de liberté qui devient peu à peu indissociable de la région, provoquent un intérêt soudain pour le tourisme. Son développement est surprenant et sans précédent . La Camargue est pourtant une région sur laquelle personne n'aurait misé pour le tourisme car , qui plus est venteuse et isolée, elle reste longtemps peu sûre médicalement. Malgré un certain rejet des habitants, les domaines de Camargue réorientent peu à peu leurs activités . Le petit

Scandales et catastrophes naturelles.

Les conditions d'exploitation des chevaux randonneurs camarguais, dans les années 1970 et 1980, sont fréquemment dénoncées. Les centres de dans les réserves de la région (comme près de l'étang de Vaccarès) présentent des conditions de sécurité, d'hygiène et de respect animal souvent insuffisantes. Certains mas deviennent . Au fil des années, l'état des chevaux s'arrange. En 2012 et d'après "Cheval magazine", de gros progrès ont été réalisés mais on trouve encore des chevaux sellés, sanglés et bridés à longueur de journée, au mépris de la règlementation.  Si le cheval camarguais est résistant aux conditions climatiques extrêmes, les inondations, très fréquentes dans cette région marécageuse, mettent

Description.

Le cheval de Camargue doit répondre à un standard morphologique et de robe pour pouvoir être inscrit et admis au sein du livre de la race ("studbook") depuis l'ouverture de celui-ci, en 1978. Il atteint sa maturité assez tard, à l'âge de 5 ou 7 ans, mais sa longévité est exceptionnelle, de environ. C'est d'ailleurs un cheval camarguais qui détient le record de longévité en France : L'Ours, propriété de Marius Coulomb, à La Roque-d'Anthéron dans les Bouches-du-Rhône, est mort le 6 avril 1993 à l'âge de .

Morphologie.

Le cheval de Camargue doit . Sa silhouette rappelle fortement celle des chevaux primitifs, avec une influence du cheval barbe. Il est classé parmi les 23 plus belles races chevalines du monde d'après la revue "Cheval pratique"

Taille et poids.

Depuis le , le Camargue est classé parmi les . Son "studbook" fait partie du livre généalogique des races françaises de chevaux de selle. Bien que sa taille dépasse très rarement et de ce fait, le fasse

Tête.

La tête rappelle celle des chevaux préhistoriques, avec un petit . Souvent lourde, carrée et expressive, elle présente un regard vif et des yeux à fleur de

Avant-main, corps et arrière-main.

De longueur moyenne, avec une base bien dirigée et bien attachée, l'encolure est harmonieuse et bien sortie. La crinière est souvent double, et toujours abondante. La poitrine est profonde et large, avec un thorax ample et

Membres.

Le cheval Camargue possède des membres longs et bien proportionnés, fort et résistants, avec des articulations sèches, un genou et des jarrets larges. Son pied est particulièrement dur et résistant. Il a rarement besoin d'être ferré. Bien jointé, le pied est solide et portant, avec une surface développée, grande et large, adaptée à ses marais d'origine.

Robe.

L'une des caractéristiques principales de la race est sa couleur de robe grise, qui est obligatoire pour l'inscription au "studbook", tout cheval d'une autre couleur est automatiquement radié du registre d'élevage. Le cheval camarguais adulte est très fréquemment perçu à tort comme blanc par les non-initiés. Sa particularité est de naître poulain avec une robe foncée, généralement baie ou rouanne, et de s'éclaircir avec l'âge sous l'effet

Tempérament et entretien.

Le Camargue est toujours maintenu par ses éleveurs en élevage extensif de plein air traditionnel, souvent avec des bovins. La plupart vivent ainsi en liberté toute l'année et ne sont rassemblés qu'une fois par an pour l'inspection, le marquage, la castration, ou autre type de soin. Les chevaux font face à un climat difficile, caractérisé par l'humidité constante, les hordes d'insectes, et une certaine rigueur en hiver, accentuée par des vents violents. L'élevage en liberté est le seul autorisé pour

Allures.

Ce cheval possède des allures propres, un pas relevé avec de longues foulées, un trot vif et très rassemblé, et un galop très rapide.  Le Camargue a fait l'objet d'une

Sélection.

La race Camargue est désormais protégée. En France, les haras nationaux et l'association nationale la réglementent en ce qui concerne l'admission des étalons reproducteurs et l'inscription des poulains au sein du "studbook".

Association des éleveurs de chevaux de race Camargue.

En 1964, l’Association des éleveurs de chevaux de race Camargue (AECRC) est créée par quelques éleveurs soucieux de préserver la race et le type de leurs chevaux, ainsi que leur milieu d'élevage spécifique. Leur première action est de définir les caractéristiques de la race et de délimiter l’aire géographique d’élevage du Camargue, qui devient plus tard le berceau de la race, c'est-à-dire le delta du Rhône et les régions avoisinantes. En 1966, l'association est officiellement admise par l'Union nationale interprofessionnelle du cheval (UNIC). En 1967 elle recense les élevages et définit une . Cette même année l’association recense les produits des élevages et décrit une manade comme un élevage extensif en liberté et en plein air, avec au moins quatre juments reproductrices et un pâturage

Mode de sélection.

Tous les ans, les étalons camarguais sont présentés à un concours devant un jury d'initiés, afin d'être agréés ou non à la monte et répertoriés par l'association. Les juments vivant à l'état sauvage ne concourent pas, mais sont visitées directement sur la zone d'élevage afin de les inscrire au livret de reconnaissance. Les poulains, qui doivent être repérés sous les mères, sont marqués. Ils sont identifiés au moment du sevrage et marqués au fer chaud, appliqué sur leur cuisse. La marque est distincte pour chaque élevage et chacun a ses

Utilisations.

Le cheval de Camargue est calme au repos, mais son apparence cache un grand potentiel au travail. Il possède des qualités de sobriété et sous la selle, il fait preuve de vivacité, d'agilité, de robustesse et d'endurance. Il existe un type d'équitation spécifique, dérivée du travail effectué par les gardians, l'équitation Camargue. Elle possède ses examens associés, les . Lors de certaines démonstrations, ce cheval est monté en amazone.

Équitation de travail, fêtes et traditions.

Le Camargue est avant tout une monture de travail du bétail utilisée par les gardians pour surveiller et trier les troupeaux de bovins. De ce fait, il possède naturellement le , caractéristique qu'il partage entre autres avec les chevaux de race espagnole, portugaise, et les Quarter Horse. Ce travail exige des animaux de la maniabilité et une très grande vivacité afin de trier les animaux destinés à la course camarguaise et d'éviter les blessures, toujours possibles. L'utilisation des chevaux camarguais par les gardians a donné naissance à un mythe identitaire, celui du « centaure des marécages ».  Le cheval Camargue est indissociable du gardian et du manadier dans toutes leurs activités. Des liens d'amour et de fidélité sont mis en avant

Dépiquage et travaux agricoles.

Aux , outre le travail en manade, la race Camargue, et surtout les juments, est utilisée pour le dépiquage du grain. Cette activité est d'origine très ancienne. Les statuts municipaux d'Arles, rédigés aux , fixent déjà le salaire pour le louage des chevaux à la vingtième partie du blé ou des grains qu'ils ont foulés. Les chevaux sont nourris en grande partie de grains pour pouvoir résister à

Équitation de loisir et tourisme équestre.

Les origines rustiques du camarguais en font une monture appréciée pour l’équitation de loisir et le tourisme équestre. L'accroissement du tourisme en Camargue a entraîné un regain d'intérêt économique pour le et assure désormais sa sauvegarde. Le cheval camarguais possède toutes les qualités requises pour pratiquer la randonnée équestre. Ses origines le rendent capable de marcher durant des heures avec une nourriture pauvre, même sous les intempéries. Il peut porter un homme adulte malgré sa petite taille, et se révèle très économique d'entretien pour ses propriétaires.  Autour d'Arles, de nombreux centres de tourisme équestre proposent désormais des promenades (1 à 3 h de cheval) et des randonnées (sur une demi-journée mais rarement plus) dans les

Outil de gestion des zones marécageuses.

Ce cheval est considéré comme un acteur de l'écosystème camarguais et un agent de sa conservation, qui permet la gestion et l'entretien des zones humides. Son habitat a beaucoup évolué, car le delta du Rhône est désormais drainé

Autres utilisations.

Certains centres d'équitation de plein air (UCPA) ont constitué une partie de leur cavalerie avec des camarguais : leur petite taille et leur caractère docile rassurent les cavaliers débutants lors des premières sorties en équitation d'extérieur. Ce cheval reste néanmoins peu utilisé dans les centres équestres, malgré ses prédispositions à l'apprentissage pour les cavaliers débutants. Sa vivacité le

Diffusion de l'élevage.

Le Camargue est une race à diffusion européenne, qui n'est pas considérée comme menacée. L'évaluation de la FAO réalisée en 2007 signale également l'absence de risque d'extinction. Par ailleurs, l'ouvrage "Equine Science" (4 édition de 2012) le classe parmi les races de poneys peu connues au niveau international.

En France.

Les chevaux élevés dans le berceau de race possèdent une identité culturelle forte, proche d'une appellation d'origine contrôlée, parfois aux dépens des chevaux issus d'autres régions. Les principaux lieux d'élevage se trouvent en Camargue, dans un triangle entre Montpellier à l'ouest, Tarascon au nord et Fos-sur-Mer à l'est, en passant par Salon-de-Provence. Cela englobe « l'Ile de Camargue », les basses terres du Gard et de l'Hérault, et une partie de la Crau. La végétation des marais est pauvre et ne permet pas de maintenir un gros effectif.  La quasi-totalité des chevaux reconnus de race camarguaise naissent en France, le Languedoc-Roussillon étant en première position avec 230 naissances en

Dans le reste de l'Europe.

Des chevaux ont été exportés au Royaume-Uni, en Belgique et en Allemagne, où le Camargue est relativement populaire et dispose

Impact culturel.

Le cheval Camargue, parfois surnommé le , est dit . Il est considéré comme un , ainsi qu'un animal symbole de l'identité camarguaise, avec le Flamant rose ("Phoenicopterus roseus") et le taureau camarguais. De très nombreuses références à la culture équestre de Camargue, et par conséquent à ses chevaux, se retrouvent dans la culture populaire, aussi bien dans la littérature qu'au cinéma et à la télévision. Le cheval Camargue est devenu le mythe vivant d’une nature rude et sauvage, grâce à la publicité touristique et à la photographie, qui a contribué à répandre l’image des , jaillissant des eaux, telles qu'on peut les retrouver sur les cartes postales. Cette image est surtout entretenue par le roman et le film "Crin-Blanc" ainsi que les photographies du manadier Aubanel, petit-fils du marquis de Baroncelli.

Dans la littérature.

Poésie.

En 1859, le fameux poème provençal "Mireille" de Frédéric Mistral parle des chevaux camarguais aux Saintes-Maries-de-la-Mer, mais aussi de la rudesse du pays :  <poem> Poème original en provençal :  "Qu'aquelo meno souvagino, " "Soun elemen es la marino :" "D'ou càrri de Netune escapado segur, " "Es encaro tencho

Romans.

Le film "Crin-Blanc", qui met en scène des chevaux blancs galopant crinière au vent, sauvages et libres, entre le ciel et l'eau, est destiné aux enfants. Un livre illustré de photos du film sort peu après, il est adapté ensuite en roman jeunesse par René Guillot. En 1975, "Caprice, cheval de Camargue", également un livre pour enfants, fait appel au même type d'imagerie. "A cheval en Camargue" est un roman pour adolescent publié en 1985, qui met en scène une jeune cavalière de .  Il existe aussi des œuvres de fiction littéraires adultes mentionnant le cheval de Camargue, comme "Les camarguais" et "L'avant-dernier des Camarguais" de Christian Plume.

Au cinéma.

De nombreux films ont pour toile de fond la Camargue, et par conséquent ses chevaux. Parmi ceux-ci, deux sont centrés sur un animal qui donne son nom au film : "Crin-Blanc" et "Heureux qui comme Ulysse". "Le songe des chevaux sauvages", film court de Denys Colomb de Daunant sorti en 1960, montre aussi ces animaux.

"Crin-Blanc".

Une grande partie de la renommée de la race Camargue à travers le monde est due au film "Crin-Blanc" d'Albert Lamorisse et Denys Colomb de Daunant, tourné en 1952 en basse Camargue, notamment au mas de Cacharel, et sorti en 1953. Il est récompensé de nombreux prix dont le prix Jean-Vigo. Il met en scène un jeune garçon nommé Folco et un étalon camarguais réputé indomptable, nommé Crin-Blanc. Ce film en noir et blanc comporte de nombreuses scènes où des chevaux camarguais galopent dans l'eau.  Encensé

"Heureux qui comme Ulysse".

"Heureux qui comme Ulysse" est le dernier film de Fernandel en tant qu'acteur. Entièrement tourné dans la région camarguaise, il met en scène Antonin, un garçon de ferme qui s'occupe d'un vieux cheval camarguais nommé Ulysse depuis vingt-cinq ans. Refusant d'envoyer cet animal qui est pour lui un ami à une mort certaine dans les arènes, Antonin décide d'emmener Ulysse dans les grands espaces de Camargue pour lui rendre sa liberté. La chanson du film est chantée par Georges Brassens. "Heureux qui comme Ulysse" est un échec financier lors de sa sortie en 1970, mais il reçoit de très bonnes critiques. D'après Jacques Siclier dans "Télérama" :

Autres.

En 2001, une publicité pour Ricoré met en scène une jeune cavalière galopant dans l'eau sur des chevaux camarguais, pour exprimer . La Poste a émis

Le est une race de petits chevaux de selle rustiques à la robe grise, originaire de la région du même nom, dans le Sud de la France dans le delta du Rhône, sur les départements du Gard et des Bouches-du-Rhône. Ce cheval vit traditionnellement en liberté dans ses marais d'origine. Son origine reste mystérieuse, bien qu'il soit considéré comme l'une des plus anciennes races du monde.  Mentionné dès l'Antiquité romaine, le Camargue est occasionnellement une monture de bât et de guerre jusqu'au . De tous temps, il est parfois utilisé comme animal utilitaire et de travail. Les habitants de la Camargue lui font dépiquer le grain, tirer des attelages, et le montent, entre autres, pour travailler avec le bétail, avant de le relâcher en semi-liberté. Les haras nationaux instaurent, dès leur création, de nombreux programmes d'élevage visant à augmenter sa taille par des croisements pour en faire une monture de guerre, programmes qui se soldent par des échecs.  Après une période de déclin durant la première moitié du , le Camargue est désormais devenu une race de chevaux de selle reconnue par les haras nationaux français et surtout l'un des symboles forts de sa région d'origine, avec le taureau camarguais et le Flamant rose ("Phoenicopterus roseus"). Il est toujours traditionnellement élevé en semi-liberté dans des manades. Monture exclusive des gardians de la région qui l'utilisent pour le travail du bétail et de nombreuses fêtes populaires. Le cheval Camargue bénéficie d'une grande notoriété grâce à l'équitation Camargue et à sa forte image de tradition et de liberté née de sa présence dans les arts et la littérature, notamment dans l'histoire de "Crin-Blanc".

The Camargue horse is an ancient breed of horse indigenous to the Camargue area in southern France. Its origins remain relatively unknown, although it is generally considered one of the oldest breeds of horses in the world. For centuries, possibly thousands of years, these small horses have lived wild in the harsh environment of the Camargue marshes and wetlands of the Rhône delta, which covers part of the départements of Gard and Bouches-du-Rhône. There they developed the stamina, hardiness and agility for which they are known today. Traditionally, they live in semi-feral conditions in the marshy land of the region. The Camargue horse is the traditional mount of the "gardians", the Camargue "cowboys" who herd the black Camargue bulls used for "courses camarguaises" in southern France. Camargue horses galloping through water is a popular and romantic image of the region.


Description.

C'est un arbre mesurant généralement entre 24 et . Le plus grand "Abies amabilis" actuel connu mesure près de et se situe dans la forêt nationale Olympique, État de Washington, mais certains auteurs pensent que cette espèce peut atteindre de hauteur. Le port est pyramidal chez les jeunes individus, la cime devient tabulaire avec l'âge.  Le tronc atteint à maturité un diamètre variant généralement de 60 à de diamètre. Le record est actuellement détenu par un sapin gracieux situé dans le parc provincial Cypress en Colombie-Britannique, avec un diamètre de , mais certains auteurs pensent que cette espèce peut atteindre de diamètre.  Cet arbre peut vivre environ mais le plus vieux sapin gracieux dont l'âge a été déterminé par dendrochronologie est officiellement un spécimen de , situé dans le parc provincial Cypress en Colombie-Britannique.  Les feuilles (aiguilles) Elles sont vert foncé et brillantes dessus avec 2 bandes blanches de stomates dessous, disposées en brosse vers l'extrémité du rameau.  Les bourgeons sont globuleux et enrobés de résine ; l'écorce est grise argenté.  Les cônes sont ovoïdes, brun et dressés. Ils mesurent .

Écologie.

Originaire de la côte ouest de l'Amérique du nord, cette espèce est très peu plantée en France.  C'est une espèce très exigeante en eau, qui nécessite une importante humidité atmosphérique.

Utilisations.

Son bois peut être utilisé en menuiserie, caisserie et comme matériau de production de pâte à papier. Le sapin gracieux peut aussi être utilisé comme espèce de reboisement, mais cet usage doit être réservé aux régions océaniques ou montagnardes humides.  La fumée des feuilles brûlées était utilisé pour soigner les rhumes par les Ojibwés qui occupaient le Nord du Midwest aux États-Unis et une partie du Canada. La fumée des branches étaient inhalée par les Ditidahts de Colombie-Britannique pour éviter la maladie.

Le Sapin gracieux (Abies amabilis) est une espèce d'arbres de la famille des Pinacées, originaire de la côte ouest de l'Amérique du Nord.  D'autres noms communs peuvent le désigner, tels que sapin amabilis, sapin argenté, sapin rouge ou sapin des Cascades.

Abies amabilis, commonly known as the Pacific silver fir, is a fir native to the Pacific Northwest of North America, occurring in the Pacific Coast Ranges and the Cascade Range from the extreme southeast of Alaska, through western British Columbia, Washington and Oregon, to the extreme northwest of California. It is also commonly referred to as the white fir, red fir, lovely fir, Amabilis fir, Cascades fir, or silver fir. It grows from sea level to in the north of the range, and in the south of the range, always in temperate rain forest with relatively high precipitation and cool, humid summers. Common associate trees are western hemlock in northern ranges, Douglas fir in central areas, and in the extreme southern area of its range, California buckeye.


Biographie.

Fils cadet de František ("Franz") Bernard Thurn (1508–1586), il est issu de parents protestants. Les Thurn-Valsassina, élevés au comte en 1541, descendaient de la famille Della Torre (Torriani) originaire de Milan. Après la mort précoce de son père, Jindrich Matyas a grandi dans la maison de son oncle en Autriche. En 1585, il a fait partie d'une mission des Habsbourg] auprès de la Sublime Porte à Constantinople ; quelques années plus tard, il entre dans l'Armée impériale. Il obtient de l'empereur Rodolphe II le titre de burgrave de Karlštejn en Bohême en récompense de ses hauts faits d'armes lors de la Longue Guerre contre les Turcs.  Une fois revenu à la Bohême, il est élu parmi les 30 Défenseurs de la Foi délégués par les États protestants pour veiller au respect des dispositions prévues par la « Lettre de Majesté », très hostile au pouvoir des Habsbourg et en particulier à Ferdinand de Styrie (futur empereur Ferdinand II), il participa à la défenestration de Prague le qui marqua le début de l'insurrection de la noblesse non catholique de Bohême contre leurs souverains habsbourgeois. Matthias était alors encore officiellement empereur et roi de Bohême mais étant affaibli par la maladie, Ferdinand, son successeur désigné, exerçait le pouvoir de fait.  Corédacteur de l'"Apologie", texte destiné à justifier la révolte auprès des cours européennes, notamment protestantes, Mathias de Thurn se voit confier le commandement de l'armée nationale qui se présente devant Vienne le puis le . Après la déroute des révoltés à la bataille de la Montagne Blanche en 1620, à laquelle il participe comme commandant d'un régiment, Ferdinand II le fait proscrire, comme tous les autres meneurs du soulèvement en vertu de l’édit pris à cet effet à Prague. Heinrich Matthias von Thurn fuit vers la cour de Gabriel Bethlen en Transylvanie et perd ainsi l’intégralité de ses possessions en Bohême.  Par la suite, il continue à participer aux combats et tractations politiques de la guerre contre les Habsbourg, tantôt comme diplomate, tantôt comme militaire. En 1626, il prend le commandement d’une petite unité en Silésie. Puis il sert comme Lieutenant général dans l'armée du roi de Suède, Gustave Adolphe qui est tué à la bataille de Lützen (1632) malgré la victoire des Suédois. Von Thurn fut nommé chef de corps par le chancelier Axel Oxenstierna ; le , son contingent suédois sont confrontés aux troupes du généralissime Albrecht von Wallenstein près de Steinau an der Oder en Basse-Silésie. Bloqué par l'Armée impériale et incapable de se défendre contre un plus fort que lui, il est fait prisonnier. Néanmoins, il ne reste pas longtemps en captivité et après avoir capitulé fut remis en liberté par Wallenstein, au grand dam de la cour à Vienne.  Von Thurn prend une discrète retraite, à Pernau en Livonie. C’est là qu’il meurt le . Il est inhumé dans la Cathédrale Sainte-Marie de Reval (l’actuelle Tallinn). Il avait auparavant écrit, en Suède, un livre intitulé "Defensionsschrift", analysant les événements de 1618 sous le rapport d'une tentative consciente et volontaire de défense de la prétendue "vraie foi".

Jindrich Matyas (en ), comte de Thurn-Valsassina, né le au château de Lipnice en Bohême et mort le à Pärnu en Livonie, fut un des principaux chefs de la révolte Bohémienne contre le règne de Ferdinand II de Habsbourg qui en 1618 déclencha la guerre de Trente Ans.

Count Jindřich Matyáš Thurn-Valsassina (German: "Heinrich Matthias Graf von Thurn und Valsassina"; Italian: "Enrico Matteo Conte della Torre di Valsassina") (24 February 1567 – 26 January 1640), was a Czech (Bohemian) nobleman, one of leaders of Protestant Bohemian Revolt against Emperor Ferdinand II. He took part in events that led to the Thirty Years War, and after the war he became a military leader and diplomat in Swedish service, who eventually resided in Swedish Estonia.


Biographie.

Christian d'Anhalt-Bernbourg était le fils de Joachim-Ernest d'Anhalt (mort en 1586) et de sa première épouse la comtesse Agnes von Barby (décédée en 1569). À partir de 1570, il fut éduqué et instruit à Dessau, le lieu de résidence des princes d'Anhalt, par son précepteur Caspar Gottschalk. Il apprend en particulier le latin, l'italien et le français. Encore enfant, il peut participer à des missions diplomatiques, vers Constantinople notamment. Il est fort doué et devient un diplomate respecté et reconnu.  Au début de l'année 1586, il se rend à Dresde où il reste plusieurs années en tant qu'ami intime de son homonyme, le prince-électeur de Saxe Christian I, dont il partage les sympathies calvinistes. Allié du roi Henri IV de France, ses troupes mettent à sac le château-fort et la ville de Forbach dans le Duché de Lorraine. C'est peut-être au cours de cet épisode violent qu'est tué l'écrivain Johann Fischart, surnommé le Rabelais Allemand.  Lorsque éclate, en 1592, la lutte pour l'évêché de Strasbourg, il prend le parti du Margraviat de Brandebourg contre le Duché de Lorraine. Trois ans plus tard, en 1595, il devient gouverneur du Haut-Palatinat au service de l'Électeur Palatin Frédéric V, en résidence à Amberg.  La même année que sa nomination, il épouse, le 2 juillet, la comtesse Anna von Bentheim-Tecklenburg, de onze ans sa cadette, qui lui donne cinq fils et onze filles avant de décéder en 1624.  En 1603, il renonce à la seigneurie de Plötzkau en faveur d'August d'Anhalt-Dessau, qui lui est apparenté, sous prétexte que ce dernier n'a rien reçu lors d'un partage territorial.  C'est à l'âge de 37 ans environ qu'il se déclare ouvertement calviniste. Il fonde en 1608 l'Union Évangélique, une faction anticatholique et anti-impériale qui œuvre à la défense du culte réformé.  Lors de l'arrivée de Frédéric V sur le trône palatin en 1610, l'influence de Christian I à la cour de Heidelberg augmente. En tant que chancelier du jeune et inexpérimenté prince, il participe notablement à l'élection de Frédéric V à la couronne de Bohême en 1618. Outre la perspective de pouvoir constituer une nouvelle entité politique de poids en Europe centrale existent aussi des considérations économiques en faveur du choix de son champion. Le Haut-Palatinat est, à cette époque, la principale région européenne productrice de fer et la Bohême, une place importante du commerce de l'étain et du verre. Leur réunion peut donc signifier la constitution d'un puissance économique et exportatrice de premier plan.  Christian d'Anhalt-Bernburg est à la tête de l'armée tchèque et protestante lors de la bataille de la Montagne Blanche qui l'oppose aux troupes de la Ligue catholique et de l'Empire commandées par le comte de Tilly et Bucquoy le . Cette bataille se solde, pour les partisans de Frédéric V, par un déroute totale qui provoque la fuite du « roi d'un hiver » et de son conseiller, ainsi que par la disparition de l'Union Évangélique qui est dissoute de fait dès 1621. Christian se rend alors en Suède, avant de rejoindre la ville de Flensbourg, qui appartient à cette époque au Danemark.  Finalement, son demi-frère, le prince Louis I d'Anhalt-Köthen envoie Diederich von dem Werder auprès de l'Empereur pour obtenir la levée de la mise au ban de Christian. Cela lui est accordé le et il obtient alors le droit de revenir dans son château de Bernbourg.  Le prince Christian I meurt le à l'âge de 62 ans à Bernbourg. Il y avait fait construire, de son vivant, dans l'Église Saint-Gilles du château, un monument funéraire familial qu'il fut le premier prince d'Anhalt-Bernburg à occuper. Son fils Christian II d'Anhalt-Bernbourg, né en 1599, lui succéda.

Descendance.

Le , Christian épouse Anne ( – ), fille du comte . Ils ont seize enfants :

Christian (né le et mort le à Bernbourg) fut prince d'Anhalt-Bernbourg de 1603 à 1630. Il fut également l'un des fondateurs et chefs militaires de l'Union Évangélique (parti protestant) au début de la guerre de Trente Ans.

Christian I, Prince of Anhalt-Bernburg, also known as Christian of Anhalt, (11 May 1568 – 17 April 1630) was a German prince of the House of Ascania. He was ruling prince of Anhalt and, from 1603, ruling prince of the revived principality of Anhalt-Bernburg. From 1595 he was governor of Upper Palatinate, and soon became the advisor-in-chief of Frederick IV, Elector Palatine.


Biographie.

Début de carrière.

Beamon perce au plus haut niveau en 1967, réalisant en plein air et en salle. Il réalise ensuite une excellente saison 1968, battant le record du monde en salle avec et devenant champion des États-Unis en hissant son record personnel à . Il remporte de plus le concours de la longueur des sélections olympiques américaines avec un bond à , supérieur au record du monde (), mais non homologué en raison d'un vent trop favorable.

L'incroyable record du monde.

Aux Jeux olympiques de Mexico, Bob Beamon se présente donc parmi les favoris du concours du saut en longueur. Mais à Mexico, il a affaire à forte partie : les trois autres principaux favoris sont le Gallois Lynn Davies, champion olympique et champion d'Europe en titre, ainsi que ceux qui sont sans doute les deux meilleurs sauteurs en longueur des années 1960 : le Soviétique Igor Ter-Ovanessian et l'Américain Ralph Boston. Les deux hommes sont alors codétenteurs du record du monde avec .  À Mexico, Beamon réalise dans les qualifications, Boston est le seul à faire mieux avec .  La finale du saut en longueur dans le stade olympique de Mexico a lieu le 18 octobre 1968, sous la menace d’un temps orageux et après une soirée durant laquelle Bob Beamon avoua par la suite avoir tenté d’oublier dans l’alcool ses soucis personnels et le contexte pesant entourant les athlètes noirs américains après le geste de protestation effectué la veille sur le podium du par John Carlos et Tommie Smith. Bob Beamon, dossard numéro 254, est le premier finaliste à s’élancer, à 15 h 45, sous les yeux des seize autres concurrents.  Dès le premier essai, après une course d'élan très rapide, il effectue un saut parfait et atterrit au-delà de la zone mesurée habituellement puis comme emporté par son élan il effectue trois petits sauts pieds joints. Sûrs d’une planche parfaite, et donc de l’exploit, les juges de l'IAAF, Adriaan Paulen et Arthur Takac doivent recourir à un mètre à bande métallique, avant d’annoncer le nouveau record du monde : , soit de plus que le précédent record. Rarement dans l'histoire de l'athlétisme un record a été battu aussi largement. Ce vol inattendu est immédiatement qualifié de « saut du ». À peine commencé, après le premier bond du premier concurrent, le concours des Jeux de Mexico était déjà terminé, d'autant plus que la pluie se met à tomber, gênant les autres concurrents. Beamon effectue un deuxième saut à puis cesse de concourir. Boston, Ter-Ovanessian et Davies, assommés par la performance de Beamon, sont très décevants : Boston se classe avec , Ter-Ovanessian avec et Davies seulement avec . L'Allemand Klaus Beer en profite pour remporter la médaille d'argent à la surprise générale avec , soit derrière le vainqueur, un écart record qui ne semble pas près d'être battu.  Connaissant mal le système métrique, Beamon, exclu des compétitions universitaires peu avant les Jeux pour avoir refusé de courir avec ses partenaires blancs jugés irrespectueux, doit attendre que son coéquipier Ralph Boston lui convertisse la distance en pieds (soit et ) pour comprendre. Il venait de prendre sa revanche et s’effondra sur la piste, emporté par une émotion incontrôlable et contagieuse. Sa postérité est désormais assurée par la langue anglaise, l’adjectif sportif « beamonesque » y désignant depuis un « exploit tellement supérieur aux précédents qu'il dépasse l'imagination » (CIO).  Les spécialistes annonçaient que la piste synthétique (pour la première fois aux Jeux olympiques), l'altitude, et la teneur en oxygène à Mexico aidant, les records du monde pourraient tomber. Ce fut le cas dans toutes les courses d'athlétisme masculin jusqu’au , y compris les relais et les haies, ainsi qu'au triple saut où le record du monde est battu plusieurs fois durant le concours. Pour le saut en longueur, étant donné les conditions favorables et le niveau des compétiteurs, le record du monde était d'autant plus menacé. Un nouveau record aux alentours de paraissait envisageable. Mais la performance de Beamon dépassa de loin tout ce qui était imaginé.  Lors du saut de Beamon, le vent a été mesuré favorablement à par seconde, soit exactement la limite maximale autorisée.  Il faut attendre 1991 pour que Mike Powell ( lors d'un concours face à Carl Lewis pendant les championnats du monde de Tokyo) fasse reculer Beamon dans la liste des détenteurs du record du monde de saut en longueur. Le record de Beamon a tenu 22 ans et 10 mois, soit moins que les de Jesse Owens réalisés en 1935, record qui a tenu 25 ans et 2 mois, avant d'être battu par Ralph Boston en 1960, et moins que le record de Powell qui tient toujours depuis 1991. Aujourd'hui la performance de Beamon est encore record olympique.

Vie après les Jeux de Mexico.

L'année suivante, Beamon réussit un saut à aux championnats nationaux américains, puis il passe professionnel. Il fait par la suite du golf et ouvre une société de communication pour tirer bénéfice de sa notoriété.  En 1969, il fut sélectionné par les Suns de Phoenix à la Draft de la NBA, mais ne joua jamais professionnellement au basket-ball.  En 1972, il passe un diplôme de sociologie à l'Université Adelphi.

Robert Beamon dit Bob Beamon ( à Jamaica dans le Queens à New York) est un athlète américain, spécialiste du saut en longueur.  Il est connu pour son record du monde réalisé lors des Jeux olympiques d'été de 1968 de Mexico, resté en vigueur jusqu'en 1991. En effet, il sauta à , distance incroyable pour l'époque (les officiels durent ressortir leur décamètre, les viseurs optiques n'étant pas réglés pour prendre en compte cette distance). D'un seul saut, le record du monde progressait de . Le style singulier de Beamon lui valut le surnom d'« Araignée de l'espace ».

Robert Beamon (born August 29, 1946) is an American former track and field athlete, best known for his world record in the long jump at the Mexico City Olympics in 1968. He broke the existing record by a margin of 55 cm and his world record stood for almost 23 years until it was broken in 1991 by Mike Powell. , the jump is still the Olympic record and the second longest wind legal jump in history.


Histoire.

Les pères du concile de Trente, « voulant absolument combattre un mal si grand et si funeste par un remède efficace, non seulement ont pris soin de bien définir contre les hérésies de notre temps les points principaux de la doctrine catholique, mais de plus ils se sont fait un devoir de laisser, pour l’instruction des chrétiens sur les vérités de la Foi, une sorte de plan et de méthode que pourraient suivre en toute sûreté dans leurs églises ceux qui auraient la charge de Docteur et de Pasteur légitime » (Cat. praef., vii).  Cette résolution fut adoptée au cours de la dix-huitième session () sur la suggestion de Charles Borromée, archevêque de Milan, qui donnait alors toute la mesure de son zèle à réformer le clergé. Le pape Pie IV confia la rédaction du "Catéchisme" à quatre théologiens renommés: les archevêques Leonardo Marino de Lanciano, Muzio Calini de Zara, Egidio Foscarini, l'évêque de Modène, et Francisco Fureiro, un dominicain portugais. Trois cardinaux furent chargés de superviser le travail. Charles Borromée supervisa la rédaction du texte original en italien, qui, grâce à ses efforts, fut achevé en 1564. Le cardinal William Sirletus y apporta alors les retouches finales, et les célèbres humanistes, Julius Pogianus et Paulus Manutius, le traduisirent en latin classique. Il fut alors publié en latin et en italien sous le titre "Catechismus ex decreto Concilii Tridentini ad parochos Pii V jussu editus, Romae, 1566" (in-folio). Des traductions dans les langues vernaculaires de tous les pays furent ordonnées par le Concile (Sess. XXIV, "De Ref.", c. vii).  À la fin du siècle, le "Catéchisme de Trente" fut complété par un autre catéchisme, plus directement pédagogique (utilisant la méthode des 'Questions et réponses'), composé en 1598 par Robert Bellarmin à la demande de Clément VIII. Publié en un double manuel - un pour l'élève, l'autre pour le maitre - il fut traduit en 62 langues.

Contenu.

Les définitions dogmatiques.

Le concile émet le souhait que le catéchisme projeté devienne le manuel officiel d’instruction populaire de l'Église. Dans l’esprit de l’Église, le catéchisme, bien qu’écrit à l’origine pour les prêtres, devait aussi offrir une méthode fixe et stable d’instruction des fidèles, particulièrement au sujet des actions de grâce, très négligées à cette époque. Pour atteindre cet objectif, l'ouvrage suit scrupuleusement les définitions dogmatiques du concile. Il est organisé en quatre parties :

Le catéchisme et les prêtres.

Il traite de la primauté papale et des limbes, points qui ne furent pas discutés ou définis à Trente ; à l'inverse, il est silencieux sur la doctrine des indulgences, qui est exposée dans le "Decretum de indulgentiis", Sess. XXV. Les évêques usèrent de leur influence pour étendre l'usage du nouveau catéchisme ; ils enjoignirent de le lire fréquemment, pour que son contenu fût mémorisé ; ils recommandèrent aux prêtres de commenter des passages lors de leurs rencontres, et insistèrent pour qu’il fût utilisé pour l’instruction du peuple.  Certaines éditions du "Catéchisme romain" sont précédées d’un "Praxis Catechismi", c'est-à-dire d'une division de son contenu en sermons pour chaque dimanche de l'année selon l’évangile du jour. Il n’existe pas de meilleur sermonnaire. Le peuple apprécie d’entendre la voix de l’Église parler sans détours compliqués ; les nombreux textes et illustrations bibliques parlent directement au cœur, et, par-dessus tout, le fidèle retient mieux ces sermons simples que l’oratoire de célèbres prédicateurs. Bien sûr, le "Catéchisme" n’a pas l’autorité des définitions conciliaires ou d’autres symboles primaires de la foi. Bien qu’il ait été ordonné par le Concile, il ne fut publié qu’un an après la dispersion des Pères, et il lui manque donc une approbation conciliaire formelle. Au cours des controverses "de auxiliis gratiae" entre les thomistes et les Molinistes, les Jésuites refusèrent d’accepter l’autorité du "Catéchisme" comme décisive. Il possède pourtant une grande autorité comme exposé de la doctrine catholique. Il a été rédigé à la demande d’un concile, publié et approuvé par le pape ; sa lecture avait été prescrite par de nombreux synodes dans toute l'Église. Le pape Léon XIII, dans une lettre aux évêques français (), recommanda l’étude du "Catéchisme du Concile de Trente" à tous les séminaristes, et le pontife régnant, Pie X, exprima son souhait que les prédicateurs puissent l’expliquer aux fidèles.

La mort de Jésus-Christ.

Sur les « Causes de la mort de Jésus-Christ », le "Catéchisme du concile de Trente" précise, en réponse à Luther, après une page de méditation sur la Passion du Sauveur et l'amour de Dieu pour les hommes :  Au sujet du rôle des chrétiens et des juifs dans la Passion, le "Catéchisme" enseigne (, chapitre 5, § 3) :  « Nous devons donc regarder comme coupables de cette horrible faute, ceux qui continuent à retomber dans leurs péchés. Puisque ce sont nos crimes qui ont fait subir à Notre-Seigneur Jésus-Christ le supplice de la Croix, à coup sûr, ceux qui se plongent dans les désordres et dans le mal crucifient de nouveau dans leur cœur, autant qu’il est en eux, le Fils de Dieu par leurs péchés, et Le couvrent de confusion. Et il faut le reconnaître, notre crime à nous dans ce cas est plus grand que celui des Juifs. Car eux, au témoignage de l’Apôtre, s’ils avaient connu le Roi de gloire, ils ne L’auraient jamais crucifié. Nous, au contraire, nous faisons profession de Le connaître. Et lorsque nous Le renions par nos actes, nous portons en quelque sorte sur Lui nos mains déicides. »

Premières éditions.

Les premières éditions du "Catéchisme romain" sont "Romae apud Paulum Manutium" (1566), "Venetiis, apud Dominicum de Farrisö" (1567), "Coloniae" (1567, par Henricus Aquensis) ; « Parisuis, in aedibus. Jacques Kerver », 1568, "Venetiis, apud Aldum" (1575), Ingolstadt, 1577 (Sartorius). En 1596 parut à Anvers "Cat. Romanus...quaestionibus distinctus, brevibusque exhortatiunculis studio Andreae Fabricii, Leodiensis". (Cet éditeur, A. Le Fèvre, mourut en 1581 ; c’est sans doute lui qui a organisé le "Catéchisme romain" en questions et réponses en 1570). George Eder, en 1569, adapta le "Catéchisme" pour un usage scolaire. Il répartit les principales doctrines en sections et sous-sections, et ajouta des tables des matières claires. Cet ouvrage porte le titre "Methodus Catechismi Catholici". La première traduction anglaise connue est de Jeremy Donovan, un professeur de Maynooth, publiée par Richard Coyne, Capel Street, à Dublin, et par Keating & Brown, Londres, et imprimée pour le traducteur par W. Folds & Son, Great Shand Street, 1829. Une édition américaine parut la même année. La traduction de Donovan fut réimprimée à Rome par la Propaganda Press, en deux volumes (1839) ; elle est dédiée au Cardinal Fransoni, et signée : « Jeremias Donovan, sacerdos hibernus, cubicularius Gregorii XVI, P. M. » Il existe une autre traduction en anglais par R. A. Buckley (Londres, 1852), qui est plus élégante et prétend être plus juste, mais qui est gâchée par les notes doctrinales du traducteur anglican. La première traduction allemande, par Paul Hoffaeus, est datée Dillingen, 1568.

Le Catéchisme du concile de Trente (ou Catéchisme romain) date de 1566. Il diffère des autres catéchismes catholiques sur deux points : à l'origine, il est destiné aux prêtres des paroisses ("ad parochos"), et il a fait autorité au sein de l'Église catholique plus qu'aucun autre jusqu'au "Catéchisme de l'Église catholique" de 1992. Le besoin d’un manuel faisant autorité émergea de l'ignorance généralisée du clergé d'avant la Réforme et du manque d’intérêt pour l’instruction religieuse des fidèles qui en découlait. Il est encore étudié dans le domaine de la théologie dogmatique.

The Roman Catechism (or Catechism of the Council of Trent, published 1566) was commissioned during the Catholic Counter-Reformation by the Council of Trent, to expound doctrine and to improve the theological understanding of the clergy. It differs from other summaries of Christian doctrine for the instruction of the people in two points: it is primarily intended for priests having care of souls ("ad parochos"), and it enjoyed an authority within the Catholic Church equalled by no other catechism until the "Catechism of the Catholic Church" (1992). The need of a popular authoritative manual arose from a lack of systematic knowledge among pre-Reformation clergy and the concomitant neglect of religious instruction among the faithful.