Biographie.

En 1931, sa famille déménage de Toruń à Cracovie alors qu'elle a 8 ans. À Cracovie, Szymborska fréquente un collège d'élite, tenu par des Ursulines et fermé par les Nazis dès 1939, de sorte qu'elle passe le baccalauréat dans la clandestinité. Elle commence en 1945 des études de langue et de littérature polonaises avant de s’orienter vers la sociologie à l'Université Jagellonne de Cracovie. Elle s’y implique bientôt dans les cercles de créations littéraires locaux. Elle rencontre Czesław Miłosz et subit son influence. En mars 1945, elle publie son premier poème "Szukam słowa" ("Je cherche des mots") dans le quotidien "Dziennik Polski". Ses poèmes continuent à être publiés dans divers journaux et périodiques pendant un certain nombre d'années. En 1948, ses mauvaises conditions financières la contraignent à abandonner ses études sans avoir obtenu de diplôme. La même année, elle épouse le poète , dont elle divorce en 1954 (ils conservent cependant des relations étroites jusqu'à la mort de Włodek en 1986). Le couple n'a pas d'enfants. À l'époque, elle travaille comme secrétaire pour un magazine d'éducation bimensuelle et comme illustratrice.  Son premier livre aurait dû être publié en 1949, mais ne passe pas le cap de la censure car il « ne répond pas aux exigences socialistes ». Au début de sa carrière, cependant, et comme beaucoup d'autres intellectuels dans la Pologne de l'après-guerre, elle adhère à l'idéologie officielle de la République populaire de Pologne, allant jusqu'à signer le une pétition politique honteuse qui condamne des prêtres polonais accusés de trahison dans un simulacre de procès . Ses premières œuvres soutiennent également les thèmes socialistes, comme on le voit dans sa collection qui date de ses débuts "Dłatego żyjemy" ("C'est ce pour quoi nous vivons"), qui contient les poèmes "Lénine" et "Młodzieży budującej Nową Hutę" ("Pour la jeunesse qui construit Nowa Huta"), au sujet de la construction d'une ville industrielle conforme aux idées staliniennes près de Cracovie.  Membre du parti ouvrier unifié polonais (communiste) au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Wisława Szymborska s'en éloigne au cours des années 1950 en fréquentant certains milieux dissidents comme ceux de la revue "Kultura", éditée à Paris. Elle quitte finalement le parti en 1966. Si ses deux premiers recueils sont d'inspiration communiste, les suivants sont plus personnels. Elle rejette a posteriori ses textes de jeunesse trop assujettis, selon elle, aux impératifs du réalisme socialiste. Dans "Wołanie do Yeti" ("L’Appel au yéti", 1957), elle compare Staline à l'abominable homme des neiges. Ses ouvrages à venir : "Sól" ("Sel", 1962), "Sto pociech" ("Mille Consolations", 1967), "Poezje" ("Poèmes", 1970) et "Tarsjusz i inne wiersze" ("Tarsus et autres poèmes", 1976) montrent l'étendue de son registre, mêlant des considérations philosophiques à un humour raffiné dans l'évocation détaillée et lucide du quotidien. Szymborska se veut respectueuse d'une tradition classique européenne, préférant des vers harmonieux et mesurés aux excès de langage. Le recueil considéré comme son chef-d'œuvre est "Wszelki wypadek" ("Le Cas où"), paru en 1972, qui entraîne la consécration littéraire dans son pays. Chacun des recueils rencontre, par la suite, le même écho.  En dehors de la Pologne, son œuvre est particulièrement connue et appréciée en Allemagne. Elle a par ailleurs traduit en polonais plusieurs ouvrages français de l'époque baroque, en particulier des extraits d'Agrippa d'Aubigné et de Théophile de Viau.  Sa poésie privilégie la parcimonie et la modestie aux grandes sommes expressives. Dans ses compositions, rétives aux débordements avant-gardistes, l'interrogation efface l'affirmation. Les citations, les maximes et les élans lyriques sont systématiquement remis en question par une forme très personnelle d'ironie. Ses vers expriment la haine, la bêtise, le terrorisme et la torture dans la description d'un monde composé d'horreurs et de souffrances, sur un ton où l'humour et l'élégie s'entremêlent. Cette poésie, qui mêle, dureté, émotion et distance, souhaite éveiller le désir pour faire renaître une foi forte, aveugle et sans dogmes. L'engagement fait de la conscience une valeur de référence. La simplicité apparente du langage dissimule une infinité de lectures possibles et formule un perpétuel questionnement sur le rapport de l'homme à l'existence, la nature, l'animalité et l'universalité. Le banal et le familier finissent par devenir insolites, voire extraordinaires car Szymborska considère la réalité quotidienne comme univers à décrire, à distordre et à transcender. Elle tente d'aiguiser, chez son lecteur, un regard singulier sur le microcosme, le macrocosme et l'éventualité d'un ailleurs.  En 1996, la poétesse est couronnée du prix Nobel de littérature, décerné selon la motivation exprimée par l'Académie suédoise, . Cette reconnaissance permet de mettre en lumière, sur le plan international, une œuvre poétique relativement méconnue en dehors de la scène germano-polonaise.

Publications.

Poésie.

Neuf recueils sont parus entre 1952 et 1993, avant l'obtention du prix Nobel :  D'autres recueils suivent après le Nobel, notamment :  Plusieurs recueils de ses œuvres en polonais, en allemand et en anglais ont été publiés.

Wisława Szymborska (Maria Wisława Anna Szymborska), née le dans le village de , voisin de aujourd'hui dans la commune de Kórnik à moins de 25 km au sud-est de Poznań et morte le à Cracovie en Pologne, est une poétesse polonaise. Elle a reçu le prix Nobel de littérature en 1996.

Maria Wisława Anna Szymborska (; 2 July 1923 – 1 February 2012) was a Polish poet, essayist, translator and recipient of the 1996 Nobel Prize in Literature. Born in Prowent, which has since become part of Kórnik, she later resided in Kraków until the end of her life. In Poland, Szymborska's books have reached sales rivaling prominent prose authors: although she once remarked in a poem, "Some Like Poetry" ("Niektórzy lubią poezję"), that no more than two out of a thousand people care for the art.  Szymborska was awarded the 1996 Nobel Prize in Literature "for poetry that with ironic precision allows the historical and biological context to come to light in fragments of human reality". She became better known internationally as a result of this. Her work has been translated into English and many European languages, as well as into Arabic, Hebrew, Japanese, Persian and Chinese.


Géographie.

Le Lhotse semble sous la coupe de l'Everest, avec lequel il partage une branche orientée nord-sud de la grande chaîne qui s'étend d'est en ouest, dans la partie orientale de l'Himalaya. Cette branche coïncide avec la ligne frontalière qui sépare le bassin de Kangshung, au Tibet, de celui du Khumbu, au Népal. Issue du sommet de l'Everest, une grande dorsale montagneuse part en s'abaissant vers l'ouest, culminant au Pumori (). De l'autre côté, l'arête sud de l'Everest va jusqu'au col, . Puis la ligne d'arête remonte jusqu'au Lhotse, où elle bifurque vers l'est pour rejoindre, par le Lhotse Shar le Pethangste () en direction du Makalu. Depuis le sommet du Lhotse se détache une autre crête, vers l'ouest, qui se poursuit sur six kilomètres jusqu'au Nuptse, selon une direction parallèle à la face sud-ouest de l'Everest, encerclant ainsi le vaste cirque glaciaire appelé "Western Cwm" (combe ouest). Ce glacier rejoint, au niveau de la grande barre de séracs appelé "Icefall" (cascade de glace), celui du Khumbu dont l'interminable langue s'allonge vers le sud.  Le Lhotse comporte trois grosses arêtes qui descendent du sommet en coupant trois faces, nord-ouest, sud et nord-est. Le versant nord-ouest est une paroi principalement glaciaire qui s'élance sur de dénivelé au-dessus de la combe ouest, avec des pentes entre 40 et 80° d'inclinaison. Seul l'éperon des Genevois, pratiquement sous le col sud, et la bande jaune, dans la partie sommitale, offrent des passages rocheux. La face sud est l'une des parois les plus impressionnantes de tout l'Himalaya, avec ses de dénivelé. Quant à la nord-est, il s'agit de la moins accessible des trois faces, ce qui explique qu'elle soit restée vierge.  Le groupe du Lhotse comporte trois sommets subsidiaires sur l'arête est, le Lhotse central I (), puis le Lhotse central II (), puis, enfin, le Lhotse Shar (). Il a la plus petite des proéminences par rapport aux autres sommets de huit mille, elle est seulement de .

Dans la culture.

"K2" est un jeu de société créé par Adam Kałuża avec pour trame l'ascension de la montagne. La deuxième extension de ce jeu, intitulée "Lhotse", a pour sujet l'ascension de ce sommet.

Le Lhotse est un sommet de l'Himalaya sur la frontière Népal-Tibet (Chine), le quatrième plus haut sommet du monde avec une altitude de . Son nom signifie "pic du sud" en tibétain car c'est un sommet satellite de l'Everest dont il est séparé par le col Sud (). Il fait partie des 14 sommets de plus de huit mille mètres.

Lhotse ( ; , "lho rtse") is the fourth highest mountain in the world at , after Mount Everest, K2, and Kangchenjunga. Part of the Everest massif, Lhotse is connected to the latter peak via the South Col. Lhotse means “South Peak” in Tibetan. In addition to the main summit at above sea level, the mountain comprises the smaller peaks Lhotse Middle (East) at , and Lhotse Shar at . The summit is on the border between Tibet of China and the Khumbu region of Nepal.


Histoire.

Xsara coupé.

En est lancée une version à 3 portes de la berline Xsara. Celle-ci est dénommée Xsara coupé par Citroën. Cette version à 3 portes est dotée de motorisations essence et diesel placides ainsi que de versions essence à vocation sportive.  Le modèle 3 portes le plus connu est la version VTS, qui fait partie à l'époque des sportives les plus en vue de son segment. Avec son essieu arrière auto-directionnel, la base de ses trains roulants est identique aux anciennes Citroën ZX 16v et Peugeot 306 S16. Utilisé comme un atout dans la plupart des cas grâce à une tenue de route précise, cet essieu très particulier peut néanmoins surprendre le conducteur lors de changements brutaux de direction mais aussi sur route grasse. Le moteur de (bloc en aluminium issu de la Peugeot 206 S16, de la famille EW) offre soit pour la version VTS de base ou, en (bloc en fonte de la famille XU) pour la version la plus musclée des Xsara. Un peu creux en-dessous de , il se déchaîne au-delà afin d'offrir de couple à et les à (le rupteur, quant à lui, est situé aux alentours de ). La vitesse maximale enregistrée pour la version 167 ch est de l'ordre de . Une version VTS Sport a été commercialisée à 400 exemplaires après la victoire de Jesús Puras au Tour de Corse en 2001.

Citroën AutoPC.

Citroën développe pour la Xsara, conjointement avec Microsoft, le premier système automobile capable de dialoguer en temps réel avec le conducteur : l'AutoPC. Équipé de la radio / lecteur CD (6 CD) / GPS / téléphone / messagerie (SMS, courriel), celui-ci peut s'actionner grâce à la voix du conducteur enregistrée auparavant (45 intonations enregistrables), afin de ne pas perturber ce dernier dans la conduite du véhicule. Le système est tout simplement un PC certifié ISO fonctionnant sous le Système d'exploitation Microsoft Windows CE.  Seulement 500 exemplaires - toutes versions de Xsara confondues entre Exclusive et VTS - seront commercialisées, facilement reconnaissables au logo WINDOWS CE sur fond blanc, situé sur les flancs du véhicule.

La Xsara en compétition.

Citroën Xsara WRC.

Aux mains de Sébastien Loeb et ses coéquipiers, une version WRC a été alignée dans le championnat du monde des rallyes, sous la responsabilité de Guy Fréquelin. Cette version, comme toutes les WRC, est dotée d'un moteur de turbo de , son partenaire pneumatique est Michelin, elle pèse et a un empattement de .  L'auto débute en fait en championnat de France des rallyes en 2000 sous le nom de Xsara T4 avant de découvrir le mondial l'année suivante, pointant notamment en tête de la première manche mondiale avant de connaître un problème mécanique. Elle remportera sa première victoire en championnat du monde au Tour de Corse 2001. La Xsara sera alignée en saison complète à partir de 2003, permettant à Citroën de remporter cette année-là son premier titre constructeur. Sébastien Loeb réalisera le doublé aux deux championnats pour Citroën dès 2004.  Avec le retrait provisoire annoncé de Citroën du championnat du monde des rallyes pour la saison 2006, les Xsara sont alors alignées par l'équipe Kronos Racing, avec le soutien de Citroën Sport, ayant pour pilotes Sébastien Loeb, Xevi Pons et Daniel Sordo, ainsi que Colin McRae sur une manche. Loeb remporte cette année-là huit nouvelles victoires et son troisième titre de champion du monde pilote au volant de la Xsara WRC, le dernier titre acquis par une Xsara. Le constructeur au chevron reviendra officiellement en WRC pour la saison 2007 avec la Citroën C4 WRC. Les Xsara WRC continueront à être alignées à plein temps en 2007 par l'équipe Kronos Racing pour divers pilotes privés, terminant notamment du rallye d'Allemagne avec François Duval. En 2009, le champion du monde des rallyes 2003 Petter Solberg, sans volant depuis le retrait de Subaru, décide de monter sa propre équipe et d'utiliser une Citroën Xsara WRC. Il termine notamment du rallye de Chypre, au volant de cette voiture âgée de trois ans.  En championnat du monde, la Xsara WRC a remporté au total 32 victoires. Ses performances alliés à une grande fiabilité (107 rallyes terminés sur 138 départs pour l'équipe Citroën Sport, et seulement treize abandons sur problèmes mécaniques) ont permis à Citroën de remporter :  Plusieurs pilotes ont remporté des victoires à son volant : Jesus Puras (1 victoire), Carlos Sainz (2 victoires), François Duval (1 victoire) et Sébastien Loeb (28 victoires).  Autres Titres (2):  Victoires:  La voiture est aussi engagée en rallycross en France, et a remporté le Championnat de France à six reprises, en 2000, 2003 et 2004 avec le pilote Laurent Terroitin, en 2005 avec Olivier Anne, en 2009 avec Marc Laboulle, et en 2010 avec Davy Jeanney.

Citroën Xsara Kit Car.

En 1998, à la suite de son retrait des rallye-raids, Citroën Sport décide de revenir officiellement en rallye et conçoit pour cela la Xsara Kit Car. Équipée d'un moteur de développant à plus de , cette voiture débute dans le championnat de France des rallyes 1998. À son volant, Philippe Bugalski remporte les titres pilotes 1998 et 1999, et Sébastien Loeb le titre pilote 2001. Outre le championnat de France, la Xsara Kit Car a également permis à Citroën de remporter ses deux premières victoires en championnat du monde des rallyes aux rallyes de Catalogne et de Corse en 1999, ce qui constitue toujours à l'heure actuelle, la dernière victoire d'une voiture à deux roues motrices en championnat du monde. Citroën a également remporté grâce à elle le titre constructeur en championnat d'Europe des rallyes en 2000, avec Bruno Thiry terminant vice-champion d'Europe cette année-là.

La Citroën Xsara est un modèle d'automobile de la gamme moyenne produite à partir d'.  Remplaçante de la Citroën ZX et reprenant la plate-forme de celle-ci. Ses moteurs essence vont de à (pour le modèle VTS ) et les diesels de 1.9 D ( et 0 à en 15 secondes) à 1.9 TD ( et 0 à en 12,3 secondes) et plus tard du 1.4 HDi au 2.0 HDi.  Jugée par la presse comme étant une voiture des plus confortables, dont les suspensions étaient (trop) souples sur les premiers modèles (sauf sur la sportive Xsara VTS 167 ch et 137). Des modifications ont été apportées en 1998 sur les réglages châssis de la voiture pour corriger ses problèmes de tenue de route (instabilité du train arrière).  Son dérivé monospace, la Xsara Picasso, est l'un des plus vastes monospaces compacts ; grande habitabilité, position de conduite, grande largeur et vaste coffre, proche de celui d'une berline.  La Xsara a été remplacée par la Citroën C4 fin 2004 ; la version break fut produite jusqu'en 2006 et a été produite à Rennes et à Madrid.

The Citroën Xsara was a small family car (C-segment in Europe) produced by the French automaker Citroën from 1997 to 2006. The Xsara was a development of the Citroën ZX and Peugeot 306, which shared a platform and running gear.  It came in three and five door hatchback (notchback) and five door estate body styles; the estate was marketed as the "Break" and the three door as the "Coupé". The styling shared cues with the larger Bertone designed Xantia, but was regarded as bland by the motoring press.  The straight four engine range includes 1.4, 1.6, 1.8 and 2.0 litre petrol engines as well as 1.6, 1.9 and 2.0 litre naturally aspirated and turbocharged diesels. In some countries, such as Portugal, the 1.5 litre TUD5 diesel engine was also available. The Xsara was 1998 Semperit Irish Car of the Year in Ireland.


Évolutions.

La Xantia Phase I (1993 - 1997).

Présentée à la presse en , la Xantia voit sa ligne saluée pour sa beauté (avec le prix de la plus belle voiture de l'année de 1993) et sa finition récompensée pour ses progrès par rapport à la BX. En , la berline est lancée. Elle propose alors trois finitions (X, SX et VSX) et quatre motorisations essence (1.6i de 89 ch, 1.8i de 103 ch, 2.0i de 123 ch, et 2.0 16V de 155 ch reprenant le bloc de la ZX). Les versions VSX (haut de gamme) sont équipées du système hydropneumatique "Hydractive II", suspension hydropneumatique pilotée électroniquement, qui diminue le roulis et améliore la tenue de route sans pour autant dégrader le confort : la suspension hydropneumatique classique se voit adjoindre une sphère supplémentaire par essieu, déconnectable (par le biais d'électrovannes) du circuit normal comportant une sphère par vérin de suspension. Cela permet de définir deux états de souplesse et d'amortissement de la suspension : un "souple" (3 sphères en jeu, les deux vérins du même train communiquant entre eux) et un "sport" (chaque vérin est indépendant, ne travaillant que sur une seule sphère). Des capteurs permettent au calculateur de choisir entre les deux modes de suspension suivant les situations de roulage. Un bouton dans l'habitacle permet de modifier les lois de passage. Lorsque le bouton est enclenché, la voiture passe plus fréquemment en mode sport sauf si rien ne le justifie. En cas de défaut sur le système, la voiture reste en mode ferme en permanence.  En , les motorisations diesel sont mises sur le marché avec deux 1905 cm³ de 71 ch (XUD9A atmosphérique) et 92 ch (XUD9TF turbo avec échangeur air-air). En juillet de la même année (modèle 1994), les motorisations essence sont complétées d'un 2.0i 16V de 150ch. À l'exception de ce dernier et du 1.6i, toutes les motorisations sont désormais disponibles en boite automatique. Enfin, en , le système hydropneumatique est modifié, l'ensemble pompe 6 pistons (à 1 sortie) et répartiteur de débit étant abandonné au profit d'une pompe à deux sorties (dite 6 + 2) sans répartiteur. La Xantia est désormais dotée du système SC-MAC (Système Citroën de Maintien d'Assiette Constante) qui lorsque la pression dans le circuit haute pression baisse, coupe la circulation du liquide hydraulique entre les vérins de suspension et ledit circuit haute pression, empêchant l'affaissement du véhicule lors d'arrêts prolongés. Ce système induit l'apparition d'une sphère additionnelle qui contrairement aux croyances ne sert pas de réserve pour le maintien de l'assiette mais d'accumulateur de secours pour le freinage en cas d'anomalie de fonctionnement ou fermeture franche du clapet SC-MAC arrière. Située sur le train arrière, elle porte à 6 le nombre total de sphères sur l'installation de base et à 8 sur une Hydractive II.  La finition haut de gamme "Exclusive" fait également son apparition pour le millésime 1994.  L'année 1994 est marquée par un premier changement extérieur : la Xantia voit ses chevrons migrer du dessus du capot à la calandre, comme sa grande soeur la XM quelques mois plus tard. À l'intérieur du véhicule, des prétensionneurs de ceintures de sécurité sont ajoutés à l'avant et un volant à quatre branches renfermant un airbag est ajouté. Cette même année, la version Activa équipée du nouveau système anti-roulis SC-CAR permettant de virer parfaitement à plat voit le jour. Toutes les Activa reprennent le système Hydractive II, complété par deux vérins empêchant le roulis de dépasser 0,5°, portant ainsi le nombre de sphères total à 10. Ce modèle spécifique est d'abord équipé ( à ) du 2.0-16V ACAV (XU10J4) de 150 ch hérité des ZX 16V, 306 S16 et 405 Mi16. L'Activa est dotée de pneus spécifiques fabriqués par Michelin et conçus spécialement pour elle.  En 1995, de nouvelles motorisations viennent compléter la gamme Xantia ; d'abord dans les motorisations essence avec les 1.8i 16V de 112 ch, 2.0i-16V de 135 ch remplaçant le 150 ch et 2.0 Turbo CT de 150 ch (hérité de la XM et disponible pour les finitions VSX et Activa), puis les motorisations diesel avec l'apparition du 2.1 Turbo Diesel (XUD11BTE) de 110 ch. L'avant des 2.1 TD et 2.0 Turbo CT est spécifique, dans le but de loger l'ensemble moteur/boîte : un nouveau berceau impose des voies élargies, ce qui entraîne un élargissement des ailes ainsi que du spoiler avec de grosses entrées d'air et des antibrouillards spécifiques. Cet avant sera également repris sur les motorisations V6. Enfin, en (modèle 1995), Citroën propose la version break, d'une longueur de 4,65 m.  L'année 1996 voit quelques menus changements, notamment en termes de motorisations diesel, dans l'attente du restylage de 1998. Ainsi, le 2.1 Turbo Diesel 12s de 110 ch est proposé sur les versions break. Le 1.9D est remplacé par le 1.9SD (XUD9SD) de 75 ch, équipé d'un turbo basse pression sans échangeur. Le 1.9 TD reçoit une gestion électronique BOSCH VP20, la puissance passant à 90 ch. Ces deux nouvelles motorisations sont équipées de vanne EGR et d'un catalyseur pour des raisons de normes antipollution.  Dans sa cinquième année de commercialisation (1997), la Xantia voit l'apparition d'un « moteur V6 ESL » type ES9J4 3.0 24 soupapes essence de 194 ch qui équipe alors en option les finitions Activa et Exclusive. Le V6 est disponible uniquement en boîte manuelle 5 rapports sur l'Activa et en boîte automatique ZF 4HP20 pour les Exclusive. Côté break V6, il n'y a que des Exclusive et le choix boite manuelle ou automatique est possible.

La Xantia Phase II (1998 - 2002).

Fin 1997, la Xantia connaît un restylage important. Extérieurement, la face avant est redessinée et les feux arrière passent de rouges et noirs à rouges et blancs. Intérieurement, l'habitacle voit la disparition de la barre de maintien sur le tableau de bord du côté passager avant, remplacée par une boîte à gants plus classique, facilitant également l'incorporation d'un airbag avant passager. Côté motorisation, les ailes élargies inaugurées sur les 2.0 Turbo CT sont généralisés à toute la gamme. Le 1.6i est remplacé par une version dégonflée du 1.8i pour proposer 90 ch avec cependant un couple plus important.  La première année de la phase II (1998) voit l'apparition d'une nouvelle motorisation diesel : le 2.0 HDi (DW10ATED) de 110 ch. La Xantia est le premier modèle du groupe automobile PSA a bénéficier de cette nouvelle technologie de diesel à rampe commune haute pression. Le 2.1 TD de même puissance demeure encore quelque temps disponible au catalogue parallèlement au HDi. Le 1.9 TD peut quant à lui être couplé à la boîte automatique Autoactive (AL4). Toutes les versions reçoivent les airbags frontaux et latéraux de série.  Jusqu'à la fin de sa carrière en , la Xantia voit peu d'évolutions majeures. En 1999, pour le millésime 2000, elle se voit proposer le 2.0 HDi (DW10TD) de 90 ch, version dégonflée du 2.0 HDi de 110 ch, en remplacement du 1.9 TD sur les versions à boîte manuelle. Le 2.1 TD est officiellement arrêté au profit du 2.0 HDi 110 ch. L'option pare-brise athermique apparaît au catalogue, le coefficient de réflexion thermique passe à 30 %, contre 6 % pour les pare-brise teintés standard. Enfin, en , la fin de carrière approchant, la gamme est simplifiée, avec une seule finition "Tendance" bien équipée et seulement trois motorisations ; une essence et deux diesel : le 1.8i 16V de 112 ch (essence) et les 2.0 HDi de 90 et 110 ch (diesel).  De 2001 à 2009 elle mène une seconde vie en Iran, via un assemblage en CKD chez le constructeur Saipa, équipée du seul 2.0i 16V.  Ainsi, en , la commercialisation s'achève sur le territoire français, cette berline familiale spacieuse et confortable se sera écoulée à 1 528 800 exemplaires, s'avérant être un franc succès pour le constructeur français. La robustesse et la fiabilité de ce modèle fait qu'on en retrouve encore sur les routes en 2020, plus de 17 ans après la fin de sa carrière. Cette voiture a même trouvé une seconde vie auprès des jeunes conducteurs en raison de sa fiabilité et de son prix très accessible sur le marché de l'occasion (de 500 à 1 500 euros).

Séries Spéciales.

Tout au long de sa carrière, la Xantia s'est déclinée en séries spéciales, situées généralement entre les finitions X et SX avec quelques équipements supplémentaires.  Phase I (1993-1997)  Premier restylage  Phase II (1998-2002) Sa remplaçante est la C5 qui abandonnera le système hydropneumatique à base de LHM pour un système hydropneumatique simplifié, à base de liquide synthétique (LDS), ne gérant plus les freins. Avec l'arrêt de la Xantia, on assiste donc à la fin du système hydropneumatique à base de LHM (Liquide Hydraulique Minéral de couleur verte) apparu sur la DS en septembre 1966 (Année modèle 1967).

La Citroën Xantia est une automobile de gamme moyenne, fabriquée à Rennes à 1 528 800 exemplaires entre et et remplaçant la Citroën BX.  Elle est équipée comme sa devancière de la suspension hydropneumatique, elle offre sur les finitions haut-de-gamme la suspension Hydractive de la XM, dans sa version «Hydractive II», par ailleurs la série Activa ajoute à l'Hydractive II le SC/CAR (Système Citroën de Contrôle Actif de Roulis) qui tend à supprimer le roulis. La Xantia est dotée d'un train arrière autodirectionnel dérivé de la ZX.  Elle est motorisée par des 4-cylindres de à  cm³ ou par un V6 de  cm³.  Dessinée par Bertone, c'est une « deux volumes et demi » avec quatre portes et hayon.

The Citroën Xantia, pronounced "Zan–ti–a" is a large family car (D) produced by the French automaker Citroën, and designed by Bertone. Presented to the press in December 1992, the car was produced between 1992 and 2001, with a facelift in the end of 1997. Citroën sold over 1.2 million Xantias during its nine years of production.  From January 2001, Xantia`s production line started in SAIPA, Tehran Iran. Production in France, however, continued until October 2002, which overlapped with the C5 by eighteen months. Iranian manufacturing ended on September 2010.  The name "Xantia" like some other names on Citroën models before (like Athena or Pallas) is coming from ancient Greek history and mythology. "Xantia" is derived from Xanthos, mean golden or blond in Greek Language. Xanthos is name of an ancient Lycian city (meaning "golden city") in ancient Lycia region. The name is also known for Xanthian Obelisk, An bilingual Obelisk from Persian Achaemenid Empire era found in ruins of Xanthos city.


Historique.

Le sociologue Émile Durkheim fut un des premiers à théoriser la notion d’intégration en analysant les modes d’attachement des individus à la société (travail, religion, famille, etc.) sur la base de leur « vouloir vivre ensemble ». Il définit l’intégration comme la propriété d’une société dont les relations entre les membres sont intenses et l’oppose à l’anomie, caractéristique d’une société produisant des conduites individuelles désorientées. Durkheim distingue les communautés à faible division du travail où la solidarité est mécanique et les sociétés à forte division du travail (société industrielle de son temps) où la solidarité est organique et ne peut plus être assumée par les seuls facteurs familiaux et religieux mais nécessite l’existence de l’État pour « assurer solidarité et moralité » dans une société intégrée. Les thèses de Durkheim apparaissent dans un contexte de construction de l’État-providence en France (lois de protection des travailleurs, développement de l’enseignement public gratuit, etc.) et ont contribué à légitimer l’idéologie laïque et républicaine.

Rejet de la notion d'intégration par les sociologies des années 1960-1970.

Dès les années 1960, de nombreux courants sociologiques rejettent ou dépassent le modèle théorique de l’intégration durkheimienne : les sociologues néo-marxistes réfutent le rôle de régulateur de l’État dans un contexte de lutte des classes dans la mesure où l’État penche selon eux toujours du côté des possédants capitalistes. Alain Touraine et sa sociologie actionnaliste étendent la question de l’intégration aux questions débordant les notions de classe (femmes, homosexuels, etc.). Michel Foucault et les penseurs du CERFI interrogent la notion d‘intégration durkheimienne, en dénonçant la fonction répressive de normalisation et de contrôle social exercé par les institutions (école, famille, etc.).

Actualisation de la notion d’intégration.

Plusieurs courants de pensée contemporains ont proposé une approche renouvelée de la notion d’intégration, l’associant à celle du lien social et de la citoyenneté, parfois en lien avec l’immigration ou en prenant en compte les aspects économiques.

Intégration et inégalités.

Le sociologue Robert Castel a analysé le rôle historique du salariat comme matrice de l’intégration sociale, dans ce qu’il appelle « la société salariale » avec le développement massif des protections sociales qui en ont découlé durant la période de plein-emploi des Trente glorieuses. Le contexte de la crise économique dès les années 1970 et de la montée du chômage a contraint à revoir progressivement ce modèle. Plusieurs chercheurs ont depuis ausculté le lien entre intégration et inégalités. Ils pointent vers différents facteurs contribuant de façon croissante à la désintégration sociale tels que le chômage, la précarité professionnelle, la pauvreté, les difficultés d’accès à l’emploi des jeunes, l’essoufflement de la massification scolaire ou la ségrégation urbaine. Leurs travaux ont souvent montré un cumul des inégalités : aux inégalités économiques peuvent souvent correspondre d'autres formes d'inégalités pouvant se comprendre comme une moindre intégration (réseau d'amis moins étendu, faiblesse des liens familiaux, etc.).

Politiques publiques d'intégration.

En France, de nombreuses politiques publiques parfois appelées politiques de cohésion sociale, de solidarité ou d’insertion ont vu le jour dans le but affiché de remédier aux inégalités potentiellement désintégratrices : par exemple la création des zones d’éducation prioritaires en 1981, l'entrée en vigueur du RMI en 1988, la création des ZUS en 1996 ou la création de la HALDE en 2005.

Intégration et postmodernité.

La notion d’intégration a également été analysée par les penseurs de la postmodernité qui ont mis en avant son caractère de fragmentation des identités et des repères. Pour Zygmunt Bauman par exemple, l’intégration sociale dans la société contemporaine (qu’il nomme "société liquide") est assurée par le cadre référentiel de la consommation et la valorisation de la liberté de consommer.

Intégration et immigration.

En France, à la fin des années 1980, pour aborder la question des personnes immigrées en France et vouées à y rester, le terme d’intégration s'impose au détriment de celui d’immigration sédentarisée, tant au niveau institutionnel (nomination d’un Secrétaire général à l’intégration en 1989) que dans le débat public et chez les chercheurs.  L'intégration peut concerner des personnes immigrées non pourvues de la nationalité du pays d'accueil, ou des personnes qui ont acquis cette nationalité, voire sont nées avec, mais qui ne seraient pas encore pleinement insérées dans la société. Dominique Schnapper publie en 1991, un ouvrage postulant le rôle intégrateur de la nation par le biais des institutions étatiques, tout en relevant d’autres modalités d’intégration : l’activité économique et l’univers des relations familiales et sociales. Elle définit l’intégration comme les formes de participation [des populations migrantes] à la société globale par l’activité professionnelle, l’apprentissage des normes de consommation matérielle et l’adoption des comportements familiaux et culturels.

Débats sur le modèle d'intégration.

Le modèle politique français d’intégration des personnes issues de l’immigration, national et républicain, est débattu sur deux points principaux : l'assimilation et le communautarisme.

Intégration ou assimilation ?

L'intégration est souvent assimilée à un modèle social et politique de gestion des immigrés dans un pays. Ce modèle est fondé sur l'idée que les immigrés font partie, de manière provisoire ou définitive, de la communauté nationale, et possèdent donc les mêmes droits (accès au système de protection sociale, d'éducation et de santé, parfois même au droit de vote aux élections locales) et sont assujettis aux mêmes devoirs (excepté ceux étroitement liés à la nationalité, pour ceux qui n'ont pas la nationalité du pays d'accueil). Chacun accepte alors de se constituer partie d’un tout où "l’adhésion aux règles de fonctionnement et aux valeurs de la société d’accueil, et le respect de ce qui fait l’unité et l’intégrité de la communauté n’interdisent pas le maintien des différences". L'intégration est ainsi comprise comme la recherche d'un consensus entre les différentes cultures dans le cadre public.  Toutefois, ce processus d'intégration étant asymétrique en raison de l'existence des rapports de force et d'intérêt très différents selon les parties qui s'intègrent, il peut se transformer en injonction d'assimilation vis-à-vis des immigrés. Le terme d'assimilation, hérité de l'époque coloniale, désigne une adhésion totale par les immigrés aux normes de la société d’accueil, les expressions de leur identité et de leurs spécificités socioculturelles d’origine sont alors strictement limitées à la sphère privée. L'individu est alors "moulé" dans un modèle social unique.  En France, les débats sur l’interdiction des symboles religieux à l’école, en particulier du voile islamique, illustrent la tension entre les termes d’intégration et d’assimilation. Le respect de cette forme de la laïcité devenant pour les uns une condition de l’intégration et pour les autres une tentative d’assimilation.

Intégration versus communautarisme.

Le modèle républicain français d'intégration se différencie du modèle du communautarisme, dans lequel le respect des traditions ethniques et la liberté individuelle de choisir son mode de vie et ses valeurs priment.

Intégration culturelle et économique.

Dans les faits, on distingue souvent deux types d'intégration :  On peut avoir une vie en communauté repliée sur elle-même culturellement mais ayant réussi son intégration économique, ou à l'inverse une communauté bien intégrée culturellement mais cantonnée à des emplois précaires et mal rémunérés, voire à une pauvreté.  Sur le plan culturel, les travaux de Dominique Schnapper ont montré une convergence, depuis plusieurs générations, du point de vue des idéaux culturels au niveau des goûts et des intérêts, entre les enfants de migrants et les enfants d’origine française ou allemande.  Le terme « intégration » est souvent utilisé à tort à propos d'enfants d'immigrés nés sur le sol national ou arrivés en bas âge. En effet, ces personnes ont été dès le départ insérées dans le tissu social, notamment par la fréquentation de l'école. Cet emploi abusif marque en général le fait que ces individus vivent dans des conditions sociales difficiles (échec scolaire, chômage), et marque un échec de la politique d'intégration puisqu'ils n'ont pas eu les mêmes chances que les enfants de citoyens « ordinaires ». Cette mise à l'écart sociale s'accompagne souvent d'un repli identitaire vers les coutumes et les valeurs culturelles des parents, alors même que souvent les individus n'ont jamais connu le pays d'origine de leurs parents. L'intégration est souvent difficile pour les personnes ne parlant pas la langue de leur pays d'accueil.

L'intégration, en sociologie, décrit les modes d’attachement des membres à un groupe ou à une société.  Dans le débat public, ce terme fait souvent référence à l'intégration des personnes immigrées ou issues de l'immigration.

Social integration is the process during which newcomers or minorities are incorporated into the social structure of the host society.  Social integration, together with economic integration and identity integration, are three main dimensions of a newcomers' experiences in the society that is receiving them. A higher extent of social integration contributes to a closer social distance between groups and more consistent values and practices. Bringing together various ethnic groups irrespective of language, caste, creed, etc., without losing one's identity. It gives access to all areas of community life and eliminates segregation.  In a broader view, social integration is a dynamic and structured process in which all members participate in dialogue to achieve and maintain peaceful social relations. Social integration does not mean forced assimilation. Social integration is focused on the need to move toward a safe, stable and just society by mending conditions of social disintegration, social exclusion, social fragmentation, exclusion and polarization, and by expanding and strengthening conditions of social integration towards peaceful social relations of coexistence, collaboration and cohesion.


Histoire.

D’Eenaeme à Audenarde.

Dans les années 1920 on mit au jour à Eenaeme, un faubourg d’Audenarde, les vestiges archéologiques de fortifications érigées sur la rive droite de l’Escaut par l’empereur germanique Otton, et qui, de même qu’à Anvers, faisaient un rempart contre la France. Eenaeme fut rasée en 1054 et annexée à la Flandre : ce fut une chance pour le village voisin d’Audenarde, qui profita exclusivement du développement économique par la suite. À l’emplacement d’Eenaeme, afin de pacifier la région, du temps de Baudouin V, on érigea un cloître (abbaye d'Eename) jouxtant le portus d'Audenarde. Les ruines des fortifications, de la ville et du cloître s’avèrent du plus haut intérêt d’après les découvertes faites depuis. D’étonnantes découvertes ont aussi été faites à l’occasion de travaux de restauration de l’église voisine, notamment la loge princière d’où l’empereur assistait à la messe.  En 1030 le comte Baudouin IV de Flandre, proclama en cette ville la trêve de Dieu et fit forger une clef. La ville vit ses fortifications démantelées après la défaite de Bouvines en 1214, fut prise par les Gantois en 1383 puis conquise par Alexandre Farnèse en 1582.

Un enjeu entre la France et l’Autriche.

Audenarde reçut la visite de l’empereur Charles Quint, qui y fit un enfant à une fille de tisserand, Johanna van der Gheynst, donnant naissance à la future Marguerite de Parme, princesse des Pays-Bas espagnols, demi-sœur de Philippe II. Les Français convoitaient Audenarde et s’en emparèrent en 1658 (Vauban), 1667 et 1745. La ville est défendue victorieusement par Vauban en 1674.  La fontaine devant l’Hôtel de ville est un vestige de l’occupation française (1667-1708) ; celle-ci avait été construite en hommage à Louis XIV, et pour permettre aux soldats d’abreuver les chevaux. Cette fontaine fonctionne toujours.  Au cours de la guerre de Succession d'Espagne, le 11 juillet 1708, les armées françaises du duc de Vendôme y furent battues par les armées impériales et anglaises du Prince Eugène, du maréchal Henri de Nassau et du duc de Marlborough.  Sous gouvernement de l’Autriche à la fin du , Audenarde fut bombardée depuis les hauteurs de l’Edelareberg. Le peuple était convaincu qu’on pouvait fuir depuis la place du Grand Marché par le fort Edelare, qui se ramifie en boyaux sous l’Edelareberg, avec plusieurs sorties autour du parc Liedts ; c’était certainement faux, et les nombreux boyaux situés aussi bien sous le parc municipal que sous l’Edelareberg, qu’on avait creusées comme des "muches" en temps de guerre, ne sont plus habitées aujourd’hui que par des nids de chauves-souris.

Évolution démographique de la commune fusionnée.

Elle comptait, au , habitants ( hommes et femmes), soit une densité de habitants/km² pour une superficie de km².  Graphe de l'évolution de la population de la commune. Les données ci-après intègrent les anciennes communes dans les données avant la fusion en 1977.

Monuments et curiosités.

La ville, édifiée autour de l’Escaut, est réunie par quatre ponts, dont un pont-levis près du centre-ville, une passerelle pour piétons et cyclistes, et le pont de l’Ohio, construit aux frais de l’État de l’Ohio en remplacement d’un ancien pont détruit au cours de la Première Guerre mondiale. De chaque côté de ce pont se trouve la statue d’un bison. Parmi les autres souvenirs de guerres se trouve un mémorial des soldats d’infanterie américains qui franchirent l’Escaut à hauteur d’Audenarde au cours de la Première Guerre mondiale, ainsi que le monument de Tacámbaro sur la place de même nom, qui commémore la dizaine d’Audenardais qui, pendant la guerre d’indépendance du Mexique, forcèrent un barrage pour aider une infirme à rejoindre Mexico.  Récemment, une fontaine du temps de Napoléon a été à nouveau déplacée, après presque trente ans, sur la place Gentiel Antheunis, près du centre culturel.  Les plus grosses attractions d’Audenarde sont l’hôtel de ville et la collégiale Sainte-Walburge, qui sont tous les deux sur la place du marché. Tout près du grand marché s'est tenu de tout temps un petit marché, derrière la "Maison de Parme" (l’hôtel de Marguerite de Parme resté intact), et le passage béant entre les deux places apparut longtemps comme une aberration aux yeux des habitants. Par dérision ils l’appellent "la trouée des marchés", bien qu’elle ait été depuis rétrécie par la construction du musée du cyclisme.  En face de la collégiale Sainte-Walburge se trouve également la bibliothèque municipale, appelée par les habitants la "halle aux viandes" parce que les bouchers s’y rassemblaient naguère. C’est un bâtiment de style classique qui date du .  Le plus vieux bâtiment d’Audenarde est la "halle aux vins" qui date du ; il est attenant à l’Hôtel de Parme. Il y a également le château Liedts, l'abbaye de Maagdendale et l’ancienne gare d’Audenarde, qui se trouve en fait sur la commune de Bevere, et qui date de la Belle Époque.  Un plan-relief de la ville d'Audenarde et environs a été établi en 1747 sous la direction de l'ingénieur Nicolas de Nézot. Ce plan-relief est conservé et exposé au sous-sol du Musée des Beaux-Arts de la ville de Lille. Il est composé de 12 tables en bois pour un total de 5,4 × à une échelle de 1/600°.

Le béguinage.

À l'origine, les béguines d’Audenarde s'étaient établies à l'arrière de la collégiale Sainte-Walburge. Le béguinage actuel a accueilli ses premières occupantes en 1449. Le porche d'accès est surmonté d'une statue de saint Roch, patron des pestiférés.  Quelques petites maisons blanchies à la chaux du , ont été conservées, mais la plupart ont été reconstruites au .  Les béguines n'étaient pas des religieuses et ne prononçaient pas de vœux définitifs, mais elles devaient être célibataires et faire vœu de chasteté. Elles pouvaient cependant disposer d'un patrimoine personnel.

Gastronomie et sport.

Audenarde est réputée pour sa bière et pour le Tour des Flandres.  Les bières brassées localement sont l"'Ename bier", la "Felix", la "Liefmans" et la "Roman". Bien que les brasseries aient été rachetées par des groupes industriels, on continue à brasser la bière à Audenarde.  Depuis 2011, le Tour des Flandres arrive à Audenarde ; les spectateurs peuvent y assister sur les monts (Koppenberg, Eikenberg, Edelareberg...) qui jalonnent le parcours.  L’hiver on installe souvent une piste de patinage sur la place du petit marché.  Leur club de foot a été promu le 3 juin 2012 en Division 2 grâce à leur victoire aux tirs au but à La Louvière-Centre (5-4) au tour final de D3

Juridiction et police.

Sur le plan judiciaire et carcéral, Audenarde forme une entité autonome ; la ville possède un tribunal et une prison, et le Parquet d’Audenarde est une des juridictions officielles.

Jumelages.

La ville d'Audenarde est jumelée avec :

Dialecte.

Le parler d’Audenarde est un flamand du Sud-Ouest typique, mâtiné de nombreux mots français et de quelques mots ouest-flamands.  Les fréquents diminutifs au pluriel en "-ies" sont caractéristiques d’Audenarde, comme "bientsjies" (au lieu de "beentjes"), "kiekskies" (au lieu de "kippetjes"), "potsies" (potjes), etc.

Politique.

Les anciens bourgmestres furent Edouard Liefmans-Bonné (libéral), Henri Liefmans (libéral) (1844-1850), Victor Liefmans (libéral), Paul Raepsaet (1890-), Robert Doutreligne (parti catholique) (1918-1921), Léon Thienpont, (CVP) (-2000), Marnic De Meulemeester (VLD) (2001-).

Audenarde ("Oudenaarde" en néerlandais) est une ville néerlandophone de Belgique, située en province de Flandre-Orientale.  La ville est située au sud de Gand, sur les rives de l’Escaut. D’une population d’environ habitants, c’est depuis des siècles une petite cité industrielle (textile, brasseries), célèbre autrefois pour ses tapisseries, et appelée la perle des Ardennes flamandes. La sainte patronne d’Audenarde est sainte Walburge. Parmi ses nombreux monuments, Audenarde possède notamment un bel hôtel de ville du début du , de style gothique flamboyant, construit par l’architecte bruxellois Hendrik van Pede. La ville est mondialement connue pour ses "Verdures", les tapisseries d’Audenarde. Le site web de la ville offre une présentation des techniques de restauration. Cette activité joua un grand rôle dans l’histoire de la ville.  En 2004, Audenarde a reçu le prix de l’Europe du Conseil de l’Europe.

Oudenaarde (, French "Audenarde", English sometimes "Oudenarde") is a Belgian municipality in the Flemish province of East Flanders. The municipality comprises the city of Oudenaarde proper and the towns of Bevere, Edelare, Eine, Ename, Heurne, Leupegem, Mater, Melden, Mullem, Nederename, Volkegem, Welden and a part of Ooike.  From the 15th to the 18th century, but especially in the 16th century, Oudenaarde was a world-known centre of tapestry production. The town's name, meaning “old field”, still lingers on in “outnal”, an obsolete English term for a kind of brown linen thread.


Concession de licence.

La concession de licence est une forme d’alliance stratégique qui implique la vente d’un droit d’utilisation d’un certain savoir (la dénommée propriété intellectuelle) d’une façon déterminée. Cette propriété intellectuelle peut être enregistrée, par exemple sous la forme d’un brevet ou d’une marque commerciale, de dessins et modèles afin d’établir les droits du propriétaire. Ou bien celle-ci peut être présente dans l’entreprise sous forme de savoir-faire capitalisé en expérience opérationnelle.  À des fins de concession de licence, le savoir-faire inclut tant les connaissances commerciales et administratives que les connaissances techniques. L’accord de licence est l’accord légal qui définit ce qui doit être transféré du donneur de licence au preneur et il en spécifie les conditions.  En règle générale le preneur de la licence paie une somme au départ. À cela s’ajoutent normalement des redevances dont le mode de calcul et le montant peuvent être très variables, selon le secteur, le domaine technologique ou le contexte commercial. Une clause de paiement minimal est considérée comme essentielle et certaines entreprises autorisent le preneur à bénéficier d’un « état de grâce » avant de lancer la production et les ventes. Il y a également des entreprises qui font des accords de licence mutuels et ainsi elles peuvent se contenter d’échanger des licences plutôt que de les payer.  D’après la CNUCED, le flux de redevances et de primes de licences s’élevait à de dollars en 2001.  Le licensing est souvent considéré comme une barrière ou une contrainte pour le commerce et un risque dans les investissements à l’étranger. Le licensing peut servir de cheval de Troie dans le sens où cela permet à une entreprise de pénétrer un marché étranger sur lequel elle n’aurait pas eu d’accès autrement. Le licensing peut générer des possibles nouveaux concurrents et cela est souvent considéré comme une alliance stratégique de dernier recours lorsque les autres solutions ne sont pas envisageables.

Types de licence.

Licences d'exploitation des œuvres de l'esprit.

Les licences d'exploitation des œuvres de l'esprit sont des contrats passés entre des auteurs ou ayants droit et d'autres personnes à qui elles concèdent des droits dont ils ont acquis l'exclusivité au titre du droit d'auteur.

Licence de libre diffusion.

Une licence de libre diffusion (parfois abrégé "LLD") ou licence ouverte est un acte unilatéral par lequel l'auteur renonce à certains des droits que lui offrent le droit d'auteur quant à l'utilisation, à la modification, à la rediffusion et à la réutilisation de l'œuvre dans des œuvres dérivées.

Licence libre.

Une licence libre est un acte unilatéral, par lequel l'auteur d'une œuvre de l'esprit renonce à tout ou partie des droits que lui confère le droit d'auteur, en laissant au minimum les possibilités de modification, de rediffusion et de réutilisation de l'œuvre dans des œuvres dérivées. Ces libertés sont limitées, une limitation courante étant de ne pas autoriser la redistribution de l'œuvre et des œuvres dérivées sous d'autres conditions, principe nommé copyleft.

Licence propriétaire.

La notion de licence propriétaire ou licence privative désigne toute licence qui n'est pas une licence libre.

Licence de logiciel.

Une "licence de logiciel" est un contrat par lequel le titulaire des droits d'auteur sur un programme informatique définit avec son cocontractant (exploitant ou utilisateur) les conditions dans lesquelles ce programme peut être utilisé, diffusé ou modifié.

Licence sur les données.

Il existe des licences spécifiques pour les jeux de données et les bases de données comme la Licence Ouverte ou l'Open Database License.

Licences d'entrepreneur de spectacles.

Les licences d'entrepreneur de spectacles sont attribuées par un organisme administratif aux professionnels du spectacle vivant. À ne pas confondre avec les licences d'exploitation des œuvres de l'esprit.

Une licence, dans le droit français, est, en droit administratif, une "autorisation", ou, en droit commercial, un "contrat de licence".

A license (American English) or licence (British English) is an official permission or permit to do, use, or own something (as well as the document of that permission or permit).  A license can be granted by a party to another party as an element of an agreement between those parties. A shorthand definition of a license is "an authorization to use licensed material."  In particular, a license may be issued by authorities, to allow an activity that would otherwise be forbidden. It may require paying a fee or proving a capability. The requirement may also serve to keep the authorities informed on a type of activity, and to give them the opportunity to set conditions and limitations.  A licensor may grant a license under intellectual property laws to authorize a use (such as copying software or using a patented invention) to a licensee, sparing the licensee from a claim of infringement brought by the licensor. A license under intellectual property commonly has several components beyond the grant itself, including a term, territory, renewal provisions, and other limitations deemed vital to the licensor.  Term: many licenses are valid for a particular length of time. This protects the licensor should the value of the license increase, or market conditions change. It also preserves enforceability by ensuring that no license extends beyond the term of the agreement.  Territory: a license may stipulate what territory the rights pertain to. For example, a license with a territory limited to "North America" (Mexico/United States/Canada) would not permit a licensee any protection from actions for use in Japan.  A shorthand definition of license is "a promise by the licensor not to sue the licensee". That means without a license any use or exploitation of intellectual property by a third party would amount to copying or infringement. Such copying would be improper and could, by using the legal system, be stopped if the intellectual property owner wanted to do so.  Intellectual property licensing plays a major role in business, academia and broadcasting. Business practices such as franchising, technology transfer, publication and character merchandising entirely depend on the licensing of intellectual property. Land licensing (proprietary licensing) and IP licensing form sub-branches of law born out of the interplay of general laws of contract and specific principles and statutory laws relating to these respective assets.


Description.

La garance est une plante vivace par ses rhizomes, à tiges couchées ou grimpantes mesurant jusqu'à de long.  Les feuilles apparemment verticillées sont munies sur les bords et sur la nervure principale de petits aiguillons qui permettent à la plante de se soutenir en s'appuyant sur les autres plantes.  Les fleurs jaunâtres s'épanouissent en début d'été (juin-juillet). Elles comptent 4-5 pétales soudés à leur base. Les fruits charnus (baies) sont de la taille d'un pois, noirs à maturité.  La tige se caractérise par une section carrée contrairement à beaucoup de végétaux qui ont une section ronde.  Le rhizome peut atteindre 80 cm de long.

Distribution.

L'espèce est originaire d'Asie occidentale et centrale : Turquie, Syrie, Liban, Jordanie, Irak, Iran, Tadjikistan, Turkménistan, Ouzbékistan et d'Europe de l'Est : Ukraine (Crimée), ex-Yougoslavie. Elle a été répandue par la culture et naturalisée çà et là dans les régions tempérées.

Utilisation.

Textile.

Les racines et les rhizomes (tiges souterraines) contiennent de l'alizarine et de la purpurine, qui ont la propriété de donner aux tissus une belle couleur rouge. Les uniformes de l'armée française l'employaient abondamment jusqu'à la Première Guerre mondiale. Cette teinture naturelle a été remplacée par des colorants synthétiques. La culture de la garance est très ancienne : elle est attestée depuis plus de en Inde. Le village d'Althen-des-Paluds (Vaucluse) fut un centre de la culture de la garance en France au .

Beaux-arts.

La garance a longtemps été utilisée en tant que pigment pour la confection de la laque de garance, un rouge rosé transparent très prisé à l'huile comme à l'aquarelle. Après l'alizarine synthétique (), c'est aujourd'hui un mélange de quinacridones ou de benzimidazolones, plus solides, qui imitent sa teinte.

Alimentation.

La garance mélangée à l'alimentation des animaux colore leurs os en rouge, ainsi que le lait.

Usage médicinal.

La teinture mère de garance est traditionnellement utilisée dans l'insuffisance biliaire et les lithiases urinaires. Ses propriétés sont dues à la présence de dérivés de la famille des anthraquinones tel l'acide rubérythrique.  Garidel cite dans son livre "Plantes qui naissent aux environs d'Aix" la garance qui « débouche les obstructions du foie, de la rate et de la matrice ». Après avoir précisé qu'elle est une des cinq racines apéritives, il ajoute « les teinturiers s'en servent pour teindre en rouge qu'on appelle vulgairement rouge garance. Les feuilles et les tiges servent à nettoyer la vaisselle d'étain […] préférable à l'Equisetum ».  D'après le docteur Debuigne la garance serait recommandée contre la jaunisse, l'anémie et les dartres.  Leclerc en 1933 en confirmait les propriétés diurétiques. C'est pour cette dernière propriété que les Arabes l'emploient encore. Les principes actifs seraient l'acide rubérythrique, la purpurine, la chinizarine, etc. Pour certains, ces propriétés seraient d'ordre dissolvant : il y aurait formation de complexes solubles, calciques et magnésiens, prévenant la formation des calculs. La plante est cancérigène et peut causer des anomalies congénitales et des fausses couches.  La garance indienne, rubia cordifolia, est une plante de la même famille utilisée comme purifiant sanguin en médecine ayurvédique et réputée pour soigner également les morsures de serpent et certaines affections dermatologiques comme l'acné.

Histoire de la culture de la garance.

La garance était connue des Grecs et des Romains et l'ingénieur romain Vitruve précise qu'elle était employée dans les couleurs pourprées.  Les soins cosmétiques dans l'Égypte antique utilisaient un pigment laqué rose obtenu à partir des molécules colorantes (alizarine, purpurine, pseudopurpurine) de la garance (ou d'autres plantes analogues comme l'orseille, l'orcanette, le jus de mûre, de l'acanthe) précipitées sur de l'alun.  La garance fait partie des plantes dont la culture est recommandée dans les jardins royaux par le capitulaire De Villis de l'an 812.  La culture de la garance présentait un grand intérêt économique dans le domaine du textile grâce à la teinture extraite de ses racines. Déjà, au milieu du , la culture de la garance était réglementée en Zélande. La ville de Zierikzee, sur l'île de Schouwen, interdisait la vente de draps anglais si ceux-ci devaient être teints. La spécialisation amenée par la culture intensive de cette ressource en Zélande engendra une ventilation qualitative du produit sur une base régionale. Ainsi, la garance de certaines villes zélandaises semble avoir été plus recherchée que celle de Zierikzee après 1470 : Tholen, Reimerswaal, Zuid-Beveland et Brielle (île de Voorne). Une fois réduite en poudre, la garance était expédiée des ports zélandais (notamment Middelbourg) à Londres, Hull, Southampton et Lynn où son usage semble avoir été essentielle à l'industrie drapière anglaise durant le .  La culture de cette plante en France a été tentée sous le règne de Louis XIV. Dans le but de stimuler une industrie teinturière française, Jean-Baptiste Colbert avait promulgué une instruction sur la culture et l'emploi de la garance. Un édit royal exonérait de l'impôt toute personne qui la cultiverait dans les anciens marais asséchés. En 1698, un marchand de Nîmes, Martin, avait obtenu un privilège royal pour en introduire la culture dans le Languedoc, mais ses tentatives, qui ne durèrent pas plus de deux ou trois ans, restèrent vaines. En Europe, les Néerlandais gardaient le monopole de cette culture.  En 1754, Jean Althen Hovhannès Althounian, (1710-1774) Arménien commença des essais de culture à Saint-Chamond, puis les renouvela à partir de 1763 avec plus de réussite dans le Comtat Venaissin avec l'appui du marquis de Caumont, premier consul d'Avignon. Il n'y eut cependant aucun essor significatif à cause des importations du Levant. Mais les guerres de la Révolution ayant entravé le commerce, les cultivateurs se lancèrent dans cette culture qui se développa pour atteindre son maximum vers 1860.  En 1829, Charles X impose au troupier français le pantalon et képi rouge garance afin de favoriser la culture française de la garance et d'avoir une couleur moins salissante que le blanc. Son usage sera abandonné lors de la Première Guerre mondiale, fin 1914, au profit de l'uniforme bleu horizon, moins voyant.  En 1839, on compte cinquante moulins à garance en Vaucluse, alors qu'il n'y avait que dix moulins sur la Sorgue en 1804. Le Vaucluse, certaines années, générera jusqu'à 65 % de la garance au niveau mondial. À partir de 1860, plusieurs grandes crises (terres surexploitées, baisse de qualité, etc.) touchent cette culture de plus en plus concurrencée par les progrès récents de la chimie, notamment par la synthèse de l'alizarine à la fin du produit par l'entreprise allemande BASF qui sera utilisée à la place du produit naturel dans les uniformes français.  Il ne subsiste plus qu'un seul des cinquante moulins qui tournaient en 1880.  Les superficies des cultures de garance étaient les suivantes :

Techniques culturales.

La culture de cette plante nécessite des sols profonds, défoncés, humides mais sans excès pour éviter le pourrissement des racines. La préparation du sol est un véritable travail de forçat car il faut retourner la terre sur au moins à l'aide d'un outil spécial et renforcé : le « luchet » à trois ou quatre dents. Pour enrichir les sols, les cultivateurs de garance ont été les premiers à utiliser les tourteaux de graines oléagineuses, résidus des huileries de Marseille. Les semis étaient effectués au mois de mars. Des sarclages fréquents étaient nécessaires pour enlever les mauvaises herbes.  La récolte était effectuée au mois de septembre, trois ans après la plantation afin d'avoir une racine plus riche en matière colorante. L'arrachage était également très pénible et se faisait au « luchet » pour déterrer les racines qui s'enfoncent jusqu'à de profondeur. On a aussi utilisé la charrue mais il fallait de 16 à 20 chevaux. Le complément de main-d'œuvre nécessaire était fourni par des ouvriers ruraux de la montagne, inoccupés à cette période de l'année. Les rendements obtenus s'élevaient à environ par hectare.  Après la récolte, la terre fort bien ameublie conservait une grande partie de la matière organique. La culture de la garance constituait donc une très bonne tête d'assolement pour les cultures ultérieures : blé, luzerne, etc. Elle était très bien adaptée aux petites exploitations familiales. De plus, le feuillage de la plante, qui était coupé pour favoriser le développement des racines, constituait un fourrage de qualité.

Causes du marasme.

Une première crise était apparue dès 1861 avec une baisse des importations de coton d'Amérique due à la guerre de Sécession, d'où une moindre demande de matières colorantes.  La synthèse chimique de l'alizarine en 1869 allait amener la disparition très rapide de la garance, phénomène qui coïncide avec la crise de la vigne due à l'apparition du phylloxera. Une légère reprise était apparue en 1871 par suite de décisions malheureuses de certains viticulteurs qui, touchés par la crise du phylloxera, ont remplacé leur vigne par la garance.

Essais de relance.

Pour faire face aux difficultés économiques, une commission des essais pour l'amélioration de la culture de la garance a été mise en place. Cette commission tirait un premier bilan le mars 1875 avec un rapport d'Auguste Besse à la chambre de commerce et à la société d'agriculture. Ce rapport donnait les indications sur les meilleurs engrais à utiliser. Dans un second rapport du 29 mars 1876, la commission reconnaissait que, malgré des essais positifs sur l'emploi des engrais, la lutte devenait inutile.  Vers 1880, toutes les garancières avaient disparu : les statistiques agricoles annuelles qui paraissent à compter de 1884 ne contiennent aucune mention relative à la garance.

Ennemis.

Le papillon de nuit appelé Sphinx de la garance ("Hyles gallii") se nourrit de garance.

La garance des teinturiers, "Rubia tinctorum" L., est une plante vivace de la famille des Rubiacées qui fut largement cultivée pour la teinture rouge extraite de ses rhizomes.  Elle est également appelée communément garance ou rouge des teinturiers (all. "Färberröte", "Krapp", angl. "madder", esp. "rubia", "granza", ital. "robbia", "garanza", néerl. "meekrap").

Rubia tinctorum, the rose madder or common madder or dyer's madder, is a herbaceous perennial plant species belonging to the bedstraw and coffee family Rubiaceae.


Histoire.

Aux , la Via Mansuerisca est une voie de liaison entre la chaussée romaine de Trèves à Cologne et la chaussée romaine de Bavay à Cologne. Cette voie est mentionnée pour la première fois en 670, dans un diplôme du roi franc Childéric II. La région devient progressivement un lieu de passage et de commerce important entre les différentes principautés qui vont se constituer (et lieu de perception de droits de douane), comme en témoigne toujours pour partie la toponymie ("voie du fer", "voie du cuivre"...). Des villages, comme Ovifat, Robertville, Elsenborn, Sourbrodt, Jalhay, Solwaster ou Hockai vont progressivement s'établir en bordure du plateau, dont les habitants exploiteront les ressources disponibles pour la pâture du bétail, la récolte de tourbe à brûler ou encore pour l'essartage.  Longtemps, les frontières administratives passent par la Baraque Michel. Au nord-ouest, le marquisat de Franchimont (principauté de Liège), au nord-est, le duché de Limbourg et le duché de Juliers, au sud-est, le comté, puis le duché de Luxembourg, au sud-ouest, la principauté abbatiale de Stavelot-Malmedy.  En 1795, la région devient française (département de l'Ourthe).  Le Congrès de Vienne de 1815 découpe le plateau des Hautes-Fagnes en deux territoires, séparés par une ligne nord-sud passant essentiellement par la Helle et l'Eau Rouge :  Dès le , le paysage de tourbières est profondément modifié par la plantation massive d'épicéas qui bouleverse l'écologie du lieu. À la même époque, les hautes fagnes deviendront une source d'inspiration intarissable pour d'innombrables artistes-peintres paysagistes. Leurs témoignages picturaux suscitent encore aujourd'hui l'intérêt des collectionneurs attachés au passé de cette région. Les romantiques spadois, tels que les Crehay ou les Henrard, ou plus proche de nous Dieudonné Jacobs, ouvriront la voie à de nombreux artistes de plein air. La région inspirera Guillaume Apollinaire.  En 1924, l'Université de Liège installe une station scientifique pour étudier le haut plateau sous tous ses aspects.  Les territoires contestés sont réintégrés au Reich à la suite de l'invasion de 1940. Cette période de la Seconde Guerre mondiale verra notamment l'installation du camp de travail des prisonniers russes de Bosfagne.  En décembre 1944, le plateau limite au nord l'offensive de la bataille des Ardennes. Des unités allemandes attaquent Montjoie au nord-est des Hautes-Fagnes. Initialement, le plan allemand prévoyait une pénétration en profondeur par Losheimergraben, Rocherath et Elsenborn. Cette poussée sera repoussée par les troupes américaines qui parviendront à tenir la crête d'Elsenborn. On notera aussi que les Allemands tenteront un parachutage de troupes sur les Hautes-Fagnes en vue d'arrêter aux environs du carrefour de Belle-Croix et de la Baraque Michel les renforts américains dépêchés dans la région d'Elsenborn et de Butgenbach (Opération Stösser). Cette opération se soldera par un échec total.  Les territoires annexés par le Reich en mai 1940 réintègrent le territoire belge dès la libération.  En 1957 est créé le parc national des Hautes Fagnes. Sa superficie est de 4 200 ha.  En 1971 est créé le Parc naturel Hautes Fagnes-Eifel qui s'étend sur , dont en Belgique. Le Centre nature de Botrange en est le siège depuis 1984.  À la fin du , la pression touristique est telle que des mesures conservatoires sont prises, notamment en interdisant certaines zones, en limitant l'accès à d'autres. Cela n'empêche pas le haut plateau d'être envahi l'été par des amoureux de la nature et l'hiver par des milliers de skieurs de fond venus de Belgique, mais aussi des régions proches d'Allemagne et des Pays-Bas.  Le plateau des Hautes-Fagnesa été proposé en 2008 pour une inscription au patrimoine mondial et figure sur la « liste indicative » de l’UNESCO dans la catégorie patrimoine culturel.

Climat.

Le climat est anormalement rude par rapport à la faible altitude maximale, et le climat en principe océanique typique du nord de l'Europe occidentale. Diverses espèces de la faune et de la flore y trouvent leur limite de répartition par rapport à la latitude ou l'altitude, dont la chouette de Tengmalm.  Précipitations abondantes ( d'eau par an à Botrange, à Bruxelles), brouillard épais, neige persistante.  Quelques records : de neige le ; il neige parfois encore au mois de mai.

Géographie.

Le plateau des Hautes Fagnes s'étend d'est-nord-est en ouest-sud-ouest, circonscrit au nord par la Vesdre et au sud par la Rour, la Warche puis l'Amblève. Les routes qui le traversent du nord au sud et les rivières qui y creusent de profondes vallées déterminent plusieurs zones de fagnes proprement dites (non boisées).  En partant de l'ouest-sud-ouest, les fagnes peuvent être divisées en trois zones principales :

La Fagne de Malchamps.

La Fagne de Malchamps, traversée par la route de Spa vers Stavelot. Elle est limitée à l'ouest par la vallée de l'Amblève, à l'est par les vallées de la Hoëgne et l'autoroute E42. La fagne alimente en eau les sources ferrugineuses de Spa. L'aéroport de la ville se situe au nord en bordure, et le Circuit de Spa-Francorchamps au sud. Le Wayai y trouve sa source. Elle occupe une superficie d'environ .

Les Hautes Fagnes sud-occidentales.

Les Hautes Fagnes sud-occidentales, aux alentours de la Baraque Michel et du Signal de Botrange couvrent la plus grande superficie des Hautes Fagnes. La rivière de la Helle les limite par l'est. Une route reliant d'une part Verviers et Eupen (au nord), et d'autre part Malmedy (au sud), les traverse (N.B. la branche de cette route reliant le carrefour de Belle Croix à Verviers n'est pas représentée sur la carte). Les rivières de la Gileppe, de la Statte, de la Hoëgne, de l'Eau Rouge, du Trôs Marets, du Bayehon, de la Rur, du Schwarzbach, de la Helle et de la Soor y prennent leur source.  Elles sont formées de plusieurs fagnes plus ou moins contiguës toutes reprises comme site de grand intérêt biologique parmi lesquelles :  Elles occupent une superficie d'environ .

Les Hautes Fagnes nord-orientales.

Les Hautes Fagnes nord-orientales appelées en allemand "Hohes Venn" puisque sur territoire germanophone, limitées à l'ouest par la Vesdre et traversée par la route nationale 67 Eupen - Montjoie (en Allemagne). Y prennent source le Spoorbach, le Getzbach et la Vesdre. On y accède par les maisons forestières de Ternell et Neu-Hattlich. Les fagnes suivantes appartiennent à ces fagnes nord-orientales :  Ces fagnes couvrent une superficie d'environ .  Un autre plateau proche, ne faisant pas à proprement parler partie des Hautes-Fagnes, peut cependant y être associé : le plateau de Rocherath, qui se trouve au sud-est des Hautes Fagnes. Il héberge notamment le camp militaire d'Elsenborn, dont l'essentiel de la superficie est constitué de landes sèches et de fagnes. Prennent source sur ce plateau la Warche, l'Olef, le Perlenbach (ou "Schwalm") et les affluents de la rive droite de la Holzwarche. La Rur sépare ces deux plateaux, écologiquement, climatologiquement et géologiquement proches.

Géologie et géomorphologie.

Le sous-sol des Hautes Fagnes date essentiellement de l'ère primaire (schistes, quartzites et grès de l'Ordovicien et Cambrien; poudingue permien dans les environs de Malmedy). De l'ère secondaire ne restent que quelques traces (crétacé à Hockai et Mont Rigi). Les autres dépôts de l'ère secondaire et de l'ère tertiaire ont disparu avec l'érosion.  Des particularités locales, telles vallées asymétriques et pierriers, se sont affirmées au cours du quaternaire.

Phénomènes périglaciaires.

Le plateau des Hautes-Fagnes montre de nombreuses traces circulaires correspondant à des cuvettes tourbeuses qui ont longtemps intrigué les scientifiques. Considérées comme des constructions humaines et appelées « viviers » jusqu'au milieu du , elles ont ensuite été interprétées comme des buttes cryogènes formées en climat périglaciaire et successivement reconnues comme des pingos, des palses, des palses minérales et enfin des .

Mégalithes.

Les Hautes Fagnes abritent plusieurs roches remarquables, tels Kreuz im Venn (près de Kalterherberg), la Bilisse (vallée de la Statte) et le Bidley (vallée de la Schwalm). Certaines pourraient être des créations humaines, tels le dolmen de Solwaster ou le lit de Charlemagne. Dans le premier cas, l'hypothèse paraît cependant très peu probable.  Les bornes-frontières et les croix de pierre et de bois sont nombreuses, témoignant du riche passé historique de la région.

Règlementation pour l'accès du public.

En tous lieux et tous temps, il est interdit de circuler en fagnes entre le coucher et le lever du soleil.  De jour, les accès dépendent de la protection de la zone :  Dans certains endroits sensibles, ces limitations sont encore renforcées en période de nidification, de la mi-mars à fin juillet.  Hormis la promenade didactique de la fagne de la Poleûr, toutes les promenades en fagne sont interdites lorsque les drapeaux rouges (situés en bordure des grands axes) sont hissés : ils signifient qu'il y a risque d'incendie. Même si le temps paraît pluvieux, il se peut que les sous-sols ne soient pas suffisamment humidifiés. Les consignes doivent donc être respectées.

Arts et culture.

Les Hautes Fagnes ont inspiré divers artistes originaires de la région ou qui ont eu l'occasion d'y séjourner, dont notamment le poète Guillaume Apollinaire (séjour de 3 mois à Stavelot pendant son adolescence), ou encore les dessinateurs Hermann (originaire de Bévercé) et Comès (originaire de Sourbrodt).

Les Hautes Fagnes ("Li Hôte Fagne" en wallon : au singulier comme en allemand) forment une région qui s'étend, en Belgique dans la Région wallonne (province de Liège) et, en Allemagne, dans la Rhénanie-Palatinat et la Rhénanie-du-Nord-Westphalie). En néerlandais, "Hoge Venen", en allemand, "Hohes Venn".  En 1957 fut créée la réserve naturelle domaniale des Hautes Fagnes. Depuis 1971, la réserve est englobée dans le Parc naturel Hautes Fagnes - Eifel. Couvrant plus de ha, la réserve est une aire où sont protégés intégralement la faune, la flore, le sol et le paysage. Elle est honorée depuis 1966 d'un diplôme du Conseil de l'Europe et bénéficie de travaux de restauration dans le cadre de projets LIFE.  Il ne faut pas confondre les Hautes Fagnes avec la Fagne, une autre région naturelle qui s'étend en Belgique et en France.  Le Signal de Botrange () est le sommet de la Belgique.  Ce sont de vastes étendues ( en Belgique) de tourbières, de landes et de forêts qui présentent une flore et une faune assez exceptionnelles liées au climat froid et humide. Les contreforts au nord du plateau accueillent essentiellement de vastes plantations de conifères : c'est la forêt du Hertogenwald.  Les tourbières se sont formées il y a 7500 ans, à la fin de la dernière glaciation. La tourbe résulte de la décomposition des végétaux, notamment les sphaignes, en milieu très humide. Son épaisseur peut atteindre sept mètres. Jusqu'au milieu du , la tourbe constitue pour les habitants des villages proches, une source de chauffage appréciable. La surface des tourbières actives ne représente plus qu'une centaine d'hectares.  Le plateau des Hautes Fagnes est le plus important massif tourbeux en Belgique. Les autres massifs importants sont, d'est en ouest, alors que l'altitude décroît progressivement, le Plateau des Tailles, le Plateau de Saint-Hubert et la Croix-Scaille.

The High Fens (; ; ), which were declared a nature reserve in 1957, are an upland area, a plateau region in the province of Liège, in the east of Belgium and adjoining parts of Germany, between the Ardennes and the Eifel highlands. The High Fens are the largest nature reserve or park in Belgium, with an area of ; it lies within the German-Belgian natural park "Hohes Venn-Eifel" (), in the Ardennes. Its highest point, at above sea level, is the Signal de Botrange near Eupen, and also the highest point in Belgium. A tower high was built here that reaches above sea level. The reserve is a rich ecological endowment of Belgium covered with alpine sphagnum raised bogs (not "fens" as the name would imply) both on the plateau and in the valley basin; the bogs, which are over 10,000 years old, with their unique subalpine flora, fauna and microclimate, are key to the conservation work of the park.  In 1966, the European Council awarded the "Diploma of Conservation" to the High Fens, for their ecological value.


Création de l'art brut.

Le terme d'art brut a été employé en 1945 par Dubuffet lors de son périple dans les hôpitaux psychiatriques en Suisse cette année-là avec Jean Paulhan. L'expression apparaît par écrit dans une lettre qu'il a adressée au peintre suisse René Auberjonois, le . Grâce à ses amis Jean Paulhan et Raymond Queneau, il découvre les créations d'adultes autodidactes ou psychotiques. Et c'est Paul Budry, qui a passé son enfance à Vevey, qui le met en contact avec le cercle médical suisse. Dubuffet entreprend alors avec Paulhan son premier voyage de prospection pendant trois semaines dans les hôpitaux psychiatriques suisses. À l'occasion d'un deuxième voyage en Suisse, et après avoir échangé de nombreux courriers avec lui, Dubuffet rencontre le psychiatre genevois Georges de Morsier, dont la patiente, Marguerite Burnat-Provins, intéresse le peintre pour ses recherches sur l'art brut.  Deux ans auparavant, en novembre 1943, le poète Paul Éluard, qui entretient des liens étroits avec de nombreux artistes, se réfugie à l'hôpital psychiatrique de Saint-Alban, dirigé par le docteur Lucien Bonnafé (proche des surréalistes) et François Tosquelles, et y découvre les œuvres de patients, qu'il rapporte à Paris, notamment celles d'Auguste Forestier, qui fabrique des petites statues avec des bouts de ficelle, de bois ou de métal, et qu'Éluard fait connaître à Picasso, Raymond Queneau, Jean Dubuffet. Dans cet hôpital, aujourd'hui considéré comme le berceau de la psychothérapie institutionnelle, les créations de certains patients étaient déjà conservées depuis 1914 et ont par la suite rejoint les plus grandes collections d'art brut.  Les biographies de Dubuffet ne donnent cependant pas la même version de la rencontre Éluard/Dubuffet, ni de sa découverte de l'artiste Auguste Forestier : La fondation Dubuffet donne approximativement les mêmes informations . Ce qui pose une question : comment Paul Éluard, pouvait-il être fin 1943 à la fois caché à l'hôpital psychiatrique de Saint-Alban et présenté à Dubuffet par Jean Paulhan à Paris? Et comment Dubuffet a-t-il pu découvrir l'artiste Forestier par Éluard, alors qu'il n'en a entendu parler que par le docteur Ferdières à Rodez qui lui a conseillé en 1945 de se rendre à l'hôpital de Saint-AlBan?  En septembre 1945, Jean Dubuffet se rend à l'asile de Rodez pour voir Antonin Artaud. Le docteur Ferdière qui soigne Antonin Artaud lui conseille de se rendre à l'hôpital de Saint Alban, ce que le peintre fera par la suite. Dubuffet visite encore d'autres hôpitaux psychiatriques et des prisons, rencontre des écrivains, artistes, éditeurs ainsi que des conservateurs de musée et des médecins.  Il prolonge ensuite les découvertes et les travaux faits par le docteur Hans Prinzhorn dans les années 1920 sur l'art des « fous », mais aussi l'étude que le docteur Morgenthaler a consacrée en 1921 à un interné psychiatrique qui reste l'un des plus emblématiques représentants de l'art brut, Adolf Wölfli, sous le titre allemand "Ein Geisteskranker als Künstler", dont il a découvert les talents en 1914. Le docteur Morgenthaler était , il a rassemblé, outre l'œuvre de Wölfli, plusieurs milliers d'œuvres réalisées par des patients.  Très vite, en parcourant les asiles psychiatriques de Suisse où il rencontre Aloïse, et de France, puis en y intégrant des créateurs isolés et ceux que l'on a qualifiés de « médiumniques », Dubuffet constitue une collection d'œuvres qui sera administrée par la Compagnie de l'art brut (à laquelle sera associé un temps André Breton) à Paris et qui, après bien des péripéties, sera finalement hébergée à Lausanne en 1975, où elle se trouve toujours, sous l'appellation de la Collection de l'art brut.

Marcel Réja alias Paul Meunier et les autres psychiatres.

La première étude de "l'art des fous" est parue en 1906, écrite par le docteur Paul Meunier (1873-1957) , psychiatre et poète sous le titre "L'Art chez les fous, le dessin, la prose, la poésie". Il a été le premier en France au à s'intéresser aux fous : Réja se proposait d'étudier les œuvres des fous pour comprendre le génie, en fait, pour comprendre le paradoxe de la création. . De ces fous-artistes Marcel Réja disait « Humbles adeptes qui sont au maître ce qu'est au diamant la poussière de charbon[...] », plus tard, Dubuffet s'en fait l'écho dans "Prospectus et tous écrits suivants": « ...l'or m'émeut bien davantage au moment où il apparaît en poudre informe, mêlé en pauvre quantité au sable de la rivière qu'après qu'il est sorti des mains de l'orfèvre - Jean Dubuffet »  Réja était aliéniste à Villejuif, mais il reste très peu connu. Lors de la réédition de son livre en 2010 Mediapart faisait paraître un article : « Vous ne trouverez pas Marcel Réja sur wikipédia, ne cherchez pas sur le web. » Médiapart souligne que la place importante que Réja accorde aux dessins d'enfants et aux sauvages. Le de l'ouvrage est intitulé "Dessins d'enfants et de sauvages" se justifie par le parallèle que Réja a établi entre eux : Si Réja rapproche les sauvages des enfants, c'est parce que des peuplades comme celles d'Australie n'ont pas, comme les enfants, la sensation du beau. Il se réfère pour cela aux travaux de l'ethnologue Oldfield : « Selon Oldfield, les indigène d'Australie sont incapables de reconnaître un portrait d'homme [...] Ainsi, pour leur donner l'idée d'un homme, il faut leur faire une tête démesurément grande [par rapport aux autres parties du corps plus petites]. C'est là, exactement, la mentalité d'un enfant de trois ans [...] Il semble que la sculpture soit apparue la première : on sait par ailleurs que les sauvages, non familiarisés avec l'usage du miroir, ont les plus grandes difficultés à admettre qu'un être soit représenté sans profondeur . » Ces remarques « européo-centrées », et certains jugements un peu académiques peuvent paraître insoutenables si l'on oublie que l'essentiel du travail de Réja se situe bien avant les grandes révolutions esthétiques du . Il a eu pourtant une large audience et son livre a été réédité en 1907 et 1908  Précédant Réjà, au , des médecins légistes comme Tardieu ou Cesare Lombroso prennent en compte les productions artistiques de certains patients. Mais en France, la production plastique des malades mentaux reste méconnue jusqu'au début des années 1920. Lombroso a publié en 1876 "L’homme criminel, entre science et littérature" (1876). Mais c'est le livre de Hans Prinzhorn " Expression de la folie. Dessins, peintures, sculptures d'asiles" qui a eu un effet révolutionnaire dans les milieux artistiques  Harry Bellet, dans un article du 13 août 2005, remonte le temps de l'art brut et des malades mentaux dans le journal Le Monde, en citant les premiers travaux des psychiatres sur le sujet.  Harry Bellet mentionne aussi les artistes de la "galaxie art brut" notamment "l'incontournable fâché" André Breton, « qui a passé sa vie à se brouiller ou à exclure ,» et qui envoie sa démission en 1951 à la Compagnie de l'art brut créée à l'initiative de Dubuffet en 1948. Bellet précise que Dubuffet s'intéressait à "l'art des fous " depuis 1923.

Définitions de l'art brut.

Dubuffet redéfinit souvent l'art brut, cherchant dans un premier temps, à le distinguer de l'art populaire, de l'art naïf, des dessins d'enfants, puis créant la « Neuve Invention » au sein de sa collection, à laquelle il intègre également l'art singulier genre où se mêlent les « habitants paysagistes » et les « naïfs », rassemblés dans une exposition en 1978 au Musée d'art moderne de la ville de Paris . Cette même exposition présente « Les Marges de l'art populaire »,  Sa toute première définition est donnée en 1949: Nous entendons par là des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistique, dans lesquels donc le mimétisme, contrairement à ce qui se passe chez les intellectuels, ait peu ou pas de part, de sorte que leurs auteurs y tirent tout (sujets, choix des matériaux mis en œuvre, moyens de transposition, rythmes, façons d’écriture, etc.) de leur propre fond et non pas des poncifs de l’art classique ou de l’art à la mode. Nous y assistons à l’opération artistique toute pure, brute, réinventée dans l’entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions. De l’art donc où se manifeste la seule fonction de l’invention, et non, celles, constantes dans l’art culturel, du caméléon et du singe.  Dans un deuxième temps, en 1963, Dubuffet élargit la définition de l'art brut: Des productions de toute espèce- dessins, peinture, broderies, figures modelées ou sculptées etc. présentant un caractère spontané et fortement inventif, aussi peu que possible débitrices de l'art coutumier et des poncifs culturels, et ayant pour auteur des personnes obscures ou étrangères aux milieux artistiques professionnel.  Dans un troisième temps, il précise encore dans Fascicule de l'art brut. : Œuvres ayant pour auteurs des personnes étrangères aux milieux intellectuels, le plus souvent indemne de toute éducation artistique, et chez qui l'invention s'exerce, de ce fait, sans qu'aucune incidence ne vienne altérer leur spontanéité.  Ce fascicule publié en 1964 comprend les artistes : Joseph Giavarini, Palanc l'écrituriste, Raphaël Lonné, Miguel Hernandez, Clément : Le Lambris de Clément, Benjamin Arneval, Heinrich Anton M., Humbert Ribet. Il n'établit aucune hiérarchie. Souvent paraphrasées, voire déformées, ces définitions ont donné lieu à des confusions. Certains critiques d'art ont contribué à alimenter des amalgames entre les "exclus de la scène de l'art" en les situant historiquement en gros de 1880 à 1960, depuis facteur Cheval et la mort de Gaston Chaissac, comme le fait Christian Delacampagne dans son ouvrage "Outsiders" . Ou bien en laissant les ousiders "envahir" ("sic") une exposition d'art brut. Ou encore en accueillant dans un lieu initialement animé par des expositions d'art brut le "Folk art"(art populaire) et l'art outsider, des collections de Chicago comme cela a été le cas à la Halle Saint-Pierre en 1998 et 1999 où, selon Martine Lusardy, il s'agissait de . Le "Folk art" est une définition américaine et n'existe pas en France sous ce terme, ni même sous cette forme. En revanche, l'art populaire a eu un musée : le Musée national des arts et traditions populaires à Paris où se côtoyaient les arts forains, les outils de compagnons, le mobilier et les objets usuels anciens. À présent fermé, une partie de ses collections a été transférée à Marseille au Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée.  Par la suite, avec Michel Thévoz conservateur de la Collection de l'Art Brut, Dubuffet a élargi le champ de la définition de l'art brut « aux arts presque brut » sous l'appellation « art hors-les-normes pour les œuvres presque brutes » , puis pour les œuvres de la collection de Lausanne « pas tout à fait brut », il choisit le terme de « Neuve invention » Parmi les citations de Dubuffet les plus souvent reproduites dans les études d'art brut on trouve celle ci traduite en anglais dans le catalogue "Outsiders" 1979 : Et cette autre, publiée par Dubuffet lors de la rétrospective de ses œuvres en 1961 :

De l'art brut à l'art singulier.

Dès 1971, un architecte, Alain Bourbonnais, monte sa propre collection d'artistes marginaux. Il rencontre Dubuffet la même année et décide alors d'ouvrir son propre espace, l'Atelier Jacob, en 1972. Deux nouveaux termes sont créés : l'art « hors-les-normes » puis « singulier ». L'art singulier connaitra la notoriété dès 1978 grâce à la grande exposition organisée par Bourbonnais et Michel Ragon, Suzanne Pagé, et Michel Thévoz : "Les Singuliers de l'Art" au Musée d'art moderne de la ville de Paris du au . Cette exposition contribuera largement à faire auprès du public : les habitants paysagistes, l'art hors-les-normes, l'art brut, et les marges de l'art populaire. La Collection Bourbonnais s'est installée définitivement à Dicy en 1983 sous le nom de La Fabuloserie.  L'Association l'Aracine, créée en 1982 par Madeleine Lommel, réunit une très complète collection d'art brut de plusieurs milliers d’œuvres dont elle fait don à l’État en échange de la construction d'un musée pour la recevoir. Un bâtiment moderne est alors construit, prolongeant le musée déjà existant de Lille/Villeneuve-d'Ascq devenu ainsi musée d'Art moderne, contemporain et d'Art brut en 1999. Il est le premier musée au monde à réunir les « trois arts ».  La Maison des Artistes de Gugging, initiée en 1981 en marge d'un hôpital psychiatrique par le Navratil, révèle des artistes comme Johann Hauser ou August Walla. .  Dubuffet lui-même et Michel Thévoz, conservateur de la Collection de l'Art Brut, ont fait entrer dans la catégorie « Neuve Invention », tous ceux qui ne rentrent pas à proprement parler dans la définition du créateur d'art brut, tels que Gaston Chaissac ou Louis Soutter, et qui étaient jusque-là dans une collection « annexe ». À l'occasion de l'exposition "Art brut et compagnie" à la Halle Saint-Pierre] en 1995 Michel Thévoz en donne la raison : Cette même année voit le jour une revue anglaise spécialisée, "Raw Vision", qui donnera définitivement une ampleur internationale au mouvement, désigné alors sous le terme d'Outsider Art (terme proposé dès 1972 par Roger Cardinal dans son livre éponyme).  En 1991, parution du premier numéro de la revue française "Gazogène", consacrée à l'art brut et aux artistes singuliers, hors-normes, outsider, voire « bizarres ».

Évolution.

Plusieurs musées en relation avec l'art brut et le arts singuliers ont ouvert leurs portes en France, notamment en 1989 le Musée de la Création Franche à Bègles, qui est né de la collection de Claude Massé, ami de Jean Dubuffet. À Montpellier l'atelier-musée Fernand Michel a ouvert ses portes le 9 avril 2016 et de nombreux autres lieux indiqués sur le site atelier musée Fernand Michel.  À Lapalisse, dans le département de l'Allier, le marchand d'art Luis Marcel a inauguré en 1997 un musée-galerie d'art brut "L'Art en marche".  Aux Pays-Bas, le Stadshof Museum de Zwolle inauguré en 1996 présente l'art brut, mais aussi des artistes du monde entier, émancipé des principes classiques sur lesquels se fondent les règles occidentales.  À l'art brut, certains musées mêlent aussi l'art naïf et l'art populaire comme le musée de Noyers-sur-Serein, en Bourgogne qui présente « des collections d’arts naïf, brut et populaire, sur dans un bâtiment du .»  Avec la réouverture le du LaM de Villeneuve-d'Ascq après l'aménagement d'un espace de uniquement consacré à l'art brut, ce dernier se voit pleinement intégré dans l'institution muséale, confronté à l'histoire de l'art « officielle » et accessible à un plus large public.  Parallèlement, il suscite l'intérêt des chercheurs universitaires. En , une dizaine d'étudiants ont produit des mémoires ou des thèses portant sur l'art brut. Ils ont créé le "CrAB (Collectif de réflexion autour de l’art brut) soutenu par le" Centre de recherche HAR de l'Université de Paris Nanterre".". Parmi ceux-ci, on trouve Céline Delavaux, auteur de "L’Art brut, un fantasme de peintre" (Éd Palettes - 2010) et Émilie Champenois, auteur du Que-sais-je? sur "l'art brut" (Éd PUF - 2017), Pauline Goutain auteure d'une thèse sur la matérialité de l'art brut, Roberta Trapani auteure d'une thèse sur les environnements singuliers et architectures poétiques. Depuis la rentrée 2010, Barbara Safarova, présidente de l'association "abcd", docteur en philosophie, maître de conférence en esthétique, auteur de nombreux articles sur l'art brut, est directrice de programme au Collège international de philosophie et anime un séminaire consacré à l'art brut.  Fin 2016, une exposition intitulée "Brut Now, l'art brut au temps des technologies" est montée par Les musées de Belfort et l'espace multimédia gantner. Elle ré-interroge la notion d'art brut avec les appropriations de nouveaux outils de production comme la photographie, la musique.

Dates-repères : l'art brut au.

Les dates sont issues "L'Art brut" de Françoise Monnin.

Art brut est le terme par lequel le peintre Jean Dubuffet désigne les productions de personnes exemptes de culture artistique. Il a regroupé certaines de ces productions au sein d'une collection, la Collection de l'art brut à Lausanne.  S'il est certain que le terme "art brut" vient de Jean Dubuffet : on ne peut pas réduire son intérêt pour "l'art des fous" à cette seule date.  Bien avant, dès 1922, Dubuffet s'intéressait déjà aux travaux du docteur Hans Prinzhorn qui avait rassemblé les œuvres de malades mentaux, constituant un Musée d'art pathologique à Heidelberg. Il avait découvert aussi l'exposition du docteur Walter Morgenthaler, médecin chef de la clinique de la Waldau près de Berne. C'est Walter Morgenthaler, précurseur de l'intérêt porté par d'autres à « l’art brut », qui, en 1914, découvre le talent artistique du patient Adolf Wölfli. C’est lui encore qui reconnut le premier l'importance des objets archivés à la clinique. Grâce à ce pionnier de la psychiatrie, le musée actuel possède un fonds suffisant pour alimenter ses expositions temporaires.  La collection Morgenthaler que Dubuffet a vue est exposée au musée Psychiatrie-Musée Berne.  En 1923, alors qu'il accomplit son service militaire au service météorologique de la tour Eiffel ou, selon les biographes, au service de la compagnie météorologique du Fort de Saint-Cyr, Dubuffet a connaissance des cahiers illustrés de Clémentine R. (Clémentine Ripoche), visionnaire démente qui dessine et interprète la configuration des nuages. Cette même année à Liège est créée la Fédération spirite internationale. Dubuffet s'intéresse également à certaines œuvres du fonds Heidelberg qui ont été exposées à la Kunsthalle de Mannheim. 1923 est aussi l'année de l'internement de Louis Soutter dont Dubuffet ne découvrira l'œuvre qu'en 1945.

Outsider art is art by self-taught or naïve art makers. Typically, those labeled as outsider artists have little or no contact with the mainstream art world or art institutions. In many cases, their work is discovered only after their deaths. Often, outsider art illustrates extreme mental states, unconventional ideas, or elaborate fantasy worlds.  The term "outsider art" was coined by art critic Roger Cardinal in 1972 as an English synonym for art brut (, "raw art" or "rough art"), a label created by French artist Jean Dubuffet to describe art created outside the boundaries of official culture; Dubuffet focused particularly on art by those on the outside of the established art scene, using as examples psychiatric hospital patients and children.  Outsider art has emerged as a successful art marketing category; an annual Outsider Art Fair has taken place in New York since 1993, and there are at least two regularly published journals dedicated to the subject. The term is sometimes misapplied as a catch-all marketing label for art created by people who are outside the mainstream "art world" or "art gallery system", regardless of their circumstances or the content of their work. A more specific term, "outsider music", was later adapted for musicians.