"La Fortune des Rougon" ou "Les Origines".

Dans sa préface du , Zola explique : L'auteur présente dans son introduction ce que sont pour lui les Rougon-Macquart : une étude anthropologique, et "La Fortune des Rougon" en est le prologue. Ce roman pose les jalons du cycle littéraire, c'est le roman « des origines ». Quand Zola l'écrit, il a déjà conçu l'arbre généalogique d'Adelaïde Fouque, matriarche de la famille, et la destinée des descendants de celle-ci. Le titre du premier opus donne les bases des romans suivants : les Rougon, qui jusque-là sont peu heureux en affaires, vont devenir de riches bourgeois ; il nous indique que les personnages principaux de l'histoire ne sont ni Silvère, ni Miette, ni Macquart, mais bien la branche des Rougon ; et enfin, c'est l'opportunisme, la bonne fortune des Rougon qui profitent du coup d’État du 2 décembre 1851 de Louis-Napoléon Bonaparte pour progresser socialement.

Histoire du roman.

Influence et travaux préparatoires.

D'après Martin Kanes, "La Fortune des Rougon" serait inspirée du roman "Pierrette" d'Honoré de Balzac, dont le sujet est la lutte provinciale entre deux branches d'une famille : les Rogron-Auffray. Zola devient un maître du naturalisme avec la rédaction des "Rougon-Macquart". Pour chacun de ses romans, il élabore un long dossier préparatoire, n'hésitant pas, une fois qu'il eut acquis des moyens financiers, à se rendre sur place, afin d'en décrire fidèlement le cadre. Le dossier préparatoire comprend diverses sections qui, comme tout dossier, ne sont pas forcément classées par ordre chronologique.  La première partie, nommée « Plan de "La Fortune des Rougon" », comprend d'abord deux croquis géographiques, l'un représentant les alentours de la ville de Plassans et l'itinéraire pris par les insurgés, l'autre étant la définition de l'aire Saint-Mittre, un terrain vague de la commune. Pour chacun des deux croquis, on constate, grâce aux nombreuses ratures et rectifications, que leur configuration a eu le temps de mûrir dans la tête de l'auteur. Ainsi, le tracé de la rivière « la Viorne » se trouve fortement modifié.  La partie présente ensuite un plan détaillé par chapitre. Le roman comporte alors onze (XI) chapitres, alors que le manuscrit final n'en comprend que sept (VII). Pour chacun des chapitres, il y a quatre étapes : le numéro du chapitre, la date à laquelle il se passe, les points importants et les points de détail nécessaires à l'auteur pour construire le texte. Ainsi, pour le premier chapitre, on peut lire : La seconde section est intitulée « Plans. Histoire naturelle et sociale d'une famille au XIX siècle ». Bien que ce titre corresponde quasiment au sous-titre des "Rougon-Macquart", la partie n'est consacrée qu'au premier roman. La section commence par une liste de questions posées par Zola à lui-même.  Cela met en lumière, la volonté de Zola de décrire avec une précision scientifique l'univers qu'il décrit.  Zola donne ensuite un agencement chronologique et spatial de ses chapitres qu'il nomme « Dates des faits ». L'auteur liste donc l'endroit où se situe le chapitre, le personnage central, la date et, pour certains chapitres, la durée. On y trouve également dans les deux coins de page un calendrier et un résumé succinct des événements du coup d'État à Paris. Zola a vraisemblablement rédigé cette page avant son plan détaillé car, outre le fait qu'elle ne contient aucune précision, on trouve ici des noms qui ne sont pas ceux définitifs : ainsi, Antoine Macquart s'appelle alors Antoine « Machart » et Plassans est nommée « Rolleboise ».  On trouve ensuite un résumé des événements historiques. D'abord, Zola s'intéresse succinctement à la capitale et aux événements de la capitale les 2, 3 et 4 décembre 1851. La suite, beaucoup plus détaillée concerne les faits historiques à Marseille, Brignoles, Draguignan et Lorgues entre le et le . Les informations relatées s'intéressent particulièrement à la propagation de la nouvelle du coup d'État et à la marche des insurgés qui est au cœur du roman. Zola prouve ici aussi sa volonté de situer son roman au plus près de la vérité historique.  Le dossier préparatoire comporte ensuite des brouillons de plan, de préface et de publicité.

Rédaction.

Après avoir constitué son dossier préparatoire sur le roman, Zola commence la rédaction de "La Fortune des Rougon". Pour Paul Alexis, auteur en 1882 de la première biographie du romancier : "Émile Zola. Notes d'un ami", la rédaction aurait commencé en mai 1869. Il précise que l’œuvre était en cours d'écriture, aux environs du , lorsque le biographe rencontra le naturaliste pour la première fois.  Pour Colette Becker, l'auteur avait pour habitude de faire figurer au verso de la première page du manuscrit de ses romans une date qui serait celle du début de rédaction. Ici, on retrouve la date du . La professeure précise que le roman a dû être terminé vers la fin de l'année 1869 car "La Curée", second roman du cycle, commença à être écrit au début de l'année suivante. Cependant, elle rapporte également une correspondance de Zola à Edmond de Goncourt, en date du , où le naturaliste dit qu'il est en train d'achever « au jour le jour » le roman.

Publication.

"La Fortune des Rougon" paraît d'abord sous forme de feuilleton dans le journal "Le Siècle" à partir du . Bien que les premiers chapitres eussent été prêts quasiment une année auparavant, « de mauvaises volontés » empêchèrent une parution antérieure. Malheureusement, la publication se trouve interrompue au sixième chapitre par le déclenchement de la guerre franco-allemande, le . Ironiquement, la parution du roman de Zola relatant la naissance du Second Empire est ainsi suspendue par la guerre qui y mettra fin. La fin des feuilletons est publiée dans le journal du 18 au ; le nom du roman est alors "La Famille Rougon".  Zola prépare ensuite la parution du roman en volume à la Librairie internationale Lacroix et Verbœckhoven en rédigeant des « réclames » qu'il a ensuite intégrées à son dossier préparatoire. En voici un exemple :  Le roman paraît finalement le . Cependant, l'édition qui est connue aujourd'hui est celle datant de 1873. En effet, en 1872, Georges Charpentier, qui a repris l’œuvre, édite un texte fortement modifié par Émile Zola.

Accueil.

Le roman suscite peu de ventes, en dépit de la publicité réalisée par l'auteur et de l'effort de celui-ci pour faire connaître son œuvre au moyen du cercle d'influence qu'il s'est créé grâce à ses activités journalistiques.  Samuel Hayat, docteur en science politique, explique que cela peut être imputé à l'écriture hésitante de Zola, au choix d'un récit se déroulant en l'espace de quelques jours, à l'obligation de donner l'histoire de la famille ou encore à l'idylle inutile de Silvère et Miette. Mais, pour S. Hayat, la raison principale est que "la Fortune des Rougon" met mal à l'aise en dévoilant des « mécanismes psychologiques et sociaux profondément ancrés et vrais, mais habituellement refoulés, dissimulés ». D'autre part, l'époque de parution correspond à une période de changement historique et de clivages très importants entre républicains, monarchistes et bonapartistes. Le roman se voulant un récit au plus près de la vérité, il a pu déplaire à un grand nombre.  Cependant, deux jugements adressés à Zola diffèrent des autres car ils proviennent d'auteurs. Ainsi, le , Zola reçoit de la part de Victor Hugo :  Et le , c'est Gustave Flaubert qui lui écrit : La publication de "L'Assommoir" en 1876 relancera l’intérêt du public pour le cycle des "Rougon-Macquart". En effet, bien que jugé scandaleux au moment de sa sortie, le septième opus s'avère être un grand succès et il entraîne avec lui les précédents romans, assurant une aisance financière à Zola.  Selon Alain Pagès, professeur de littérature à l'Université Sorbonne Nouvelle, entre la fin des années 1950 et 2006, trente millions d'exemplaires « de poche » des "Rougon-Macquart" ont été vendus, faisant de Zola un des plus grands auteurs classiques. Pagès explique cependant que "La Fortune des Rougon" ne se trouve pas dans les neuf romans les plus vendus du cycle.

Résumé par chapitre.

Le roman étant naturaliste, Zola prend soin de présenter les lieux et les personnages parallèlement au déroulement des faits rapportés. L'édition de 1873 parue chez Charpentier comportait sept chapitres, chacun d'eux ayant une fonction propre.

Chapitre I : la marche des républicains.

Le chapitre commence par la description de Plassans et l'aire Saint-Mittre, un ancien cimetière qui au fil du temps s'est mué en terrain vague. Le soir du , vers sept heures, Silvère s'occupe avec une carabine en attendant Miette. Les deux jeunes amoureux, tous deux des idéalistes, se retrouvent et voient la marche des républicains insurgés progresser à travers la ville. Silvère est décidé à rejoindre ses « frères », mais ils ont du mal à se quitter et partent alors faire une longue promenade à l'abri de la pelisse de Miette. Le duo recroise les républicains chantant "La Marseillaise", les deux amants s'engagent alors. Miette devient la porte-drapeau du groupe.

Chapitre II : Plassans et les Rougon.

On retrouve une nouvelle description de la ville de Plassans. La commune est divisée en trois quartiers : un quartier « noble » appelé quartier Saint-Marc, le vieux quartier où se trouvent notamment la mairie, la gendarmerie ainsi que les classes « populeuses », et la ville neuve qui abrite la bourgeoisie.  Vient ensuite la présentation de la famille Rougon. Les Fouque étaient la plus riche famille maraîchère de la région sous l'Ancien Régime. Elle s'est éteinte peu à peu après la Révolution et une seule fille a survécu : Adélaïde Fouque. Celle-ci « a le cerveau fêlé ». Elle a épousé Rougon, un jardinier parlant à peine français, à la surprise de toute la commune. Un an après le mariage, Adélaïde a donné naissance à un fils : Pierre Rougon. Trois mois plus tard, le père est décédé. Adelaïde a pris ensuite un amant, le « gueux » de Macquart. Cet alcoolique paresseux habitait la masure mitoyenne de la propriété de la veuve. Ils ont eu deux enfants hors mariage : Antoine puis Ursule. Leur mère ne s'en est guère occupée, les enfants ont grandi librement.

Personnages.

Les personnages de La Fortune des Rougon appartiennent à quatre générations successives et on retrouve la majorité d'entre eux dans d’autres volumes de la série "Les Rougon-Macquart".

Adélaïde Fouque.

Née en 1768, fille d’un riche maraîcher, elle est atteinte d’une légère folie mais est cependant d'une grande sensibilité . Sujette à des crises nerveuses et à des convulsions, elle montre une incompatibilité avec le monde extérieur. Son comportement est bien souvent puéril. Elle se marie d’abord, en 1786, avec Rougon, son garçon jardinier ; de cette union naît un fils, Pierre. Puis, après la mort de Rougon, elle se met en concubinage en 1789 avec Macquart, un contrebandier paresseux et quelque peu enclin à l’alcool. Bien que régulièrement battue par son amant, Adélaïde conçoit pour ce dernier un amour de louve. Deux enfants naissent de cette union : Antoine et Ursule. Ayant d’abord mis en avant sa vie de femme plutôt que celle de mère, elle demeure hantée par son péché : ne pas s’être assez occupée de Pierre. C'est pourtant celui-ci qui, après la mort de Macquart, la dépossède de ses biens. Elle élève plus tard Silvère Mouret, son petit-fils, après l’exécution duquel elle sombre définitivement dans la folie. Elle est alors internée à l'asile des Tulettes. Elle réapparaît par la suite dans "La Conquête de Plassans".

Rougon.

Jardinier, mal dégrossi, mari d'Adélaïde Fouque. Il en a un enfant, Pierre Rougon, et meurt peu de temps après la naissance de celui-ci.

Macquart.

Contrebandier et amant d'Adélaïde Fouque. Il lui donne deux enfants ; il n’a pas l’air foncièrement mauvais, juste fainéant et ivrogne ; c’est à cause de lui que la lignée des Macquart s'avère marquée par une tendance à l’alcoolisme ; il meurt tué par un douanier.

Pierre Rougon.

Fils d'Adélaïde et d'un jardinier nommé Rougon, né en 1787. Très tôt, il développe le principal défaut de la branche des Rougon : l'ambition et l'avidité. Pierre a le désir de devenir bourgeois, il souhaite cela plus que tout autre chose. Afin d'accaparer la fortune de sa mère, il expulse de chez lui, par un fin stratagème, son demi-frère, Antoine, et marie sa demi-sœur, Ursule, à un chapelier du nom de Mouret. Il se marie à son tour avec la fille d’un marchand d’huile, Félicité Puech, et reprend le commerce familial. Ils ont cinq enfants : Eugène, Pascal, Aristide, Sidonie et Marthe. L'aîné, Eugène, grâce à son éducation et à son intelligence, gagne une haute place à Paris et sent venir le coup d'État du 2 décembre 1851. Il en informe son père qui, feignant d’être un brave et sachant qu’il court peu de risques, sauve Plassans des griffes d'insurgés imaginaires. Après le coup d’État, Pierre Rougon devient chevalier de la Légion d'honneur puis receveur particulier.

Antoine Macquart.

Fils de Macquart et d’Adélaïde Fouque, né en 1789. Tiré au sort, il part soldat, son demi-frère, Pierre Rougon, lui ayant promis de le racheter l'année suivante, ce qu'il ne fera pas. Libéré en 1815, il revient à Plassans où il ordonne à Pierre de lui rendre sa part d'héritage ; devant le refus de son frère, et par opposition à celui-ci, Antoine devient un républicain engagé, rêvant de pouvoir vivre sans travailler. Outre sa paresse, il a hérité de son père une forte tendance à l'ivrognerie. Il épouse Joséphine Gavaudan, dite Fine, dont il a trois enfants : Lisa, Gervaise et Jean. Violent, impossible à vivre, il est abandonné par ses enfants à la mort de sa femme. Devant se nourrir seul, il fait tout pour que la république gagne à Plassans et lorsqu’il n’y a plus d’espoir, sur une idée de sa belle-sœur Félicité, il participe à une mise en scène faisant passer Pierre pour un héros. Grâce à ce simulacre, il reçoit mille francs puis fuit à l’étranger, son frère lui ayant promis une bonne place à son retour.

Ursule Mouret.

Fille de Macquart et d’Adélaïde Fouque, née en 1791. Elle se marie en 1810 avec Mouret, un chapelier, ce qui lui permet de fuir la maison où son demi-frère, Pierre Rougon, lui rend la vie difficile. Elle a trois enfants avec Mouret : François, Hélène et Silvère. Ils vont vivre à Marseille où elle meurt de phtisie en 1839.

Félicité Rougon.

Née Puech, elle épouse Pierre Rougon. Tout comme son mari, elle montre une avidité maladive, prête à tout pour devenir bourgeoise. Très intelligente, manipulant son mari, c’est grâce à elle qu'ils parviennent à leurs fins : elle soutient efficacement le camp des conservateurs et suggère l'idée du simulacre d'insurrection menée par Antoine Macquart, mise en scène qui fait de Pierre Rougon le maître politique de Plassans.

Joséphine Macquart, dite « Fine ».

Née Gavaudan, puis mariée à Antoine Macquart. Tout comme son mari, elle aime l’alcool, mais, à sa différence, c'est une grande travailleuse. Elle nourrit Macquart pendant plusieurs années bien que celui-ci la batte et la vole. Elle meurt en 1850 d'une fluxion de poitrine.

Mouret.

Chapelier qui tombe fou amoureux d’Ursule Macquart. Il lui donne trois enfants. Après la mort de sa femme, il sombre dans la dépression et se suicide un an après.

Eugène Rougon.

Fils aîné de Pierre et Félicité Rougon, né en 1811. Il reçoit une bonne éducation, fait des études de droit. Attiré par le pouvoir, il acquiert un haut poste à Paris, ce qui lui permet de prévoir le coup d'État du 2 décembre 1851. Il en prévient ses parents et les guide afin qu’ils profitent de la situation pour faire fortune et établir leur notoriété à Plassans. Dans "La Fortune des Rougon", sa vie à Paris reste assez obscure, on sait juste qu’il est un proche du futur Napoléon III. Il réapparaît par la suite dans plusieurs volumes des "Rougon-Macquart" et plus particulièrement dans "Son Excellence Eugène Rougon".

Pascal Rougon.

Second enfant de Pierre et Félicité Rougon, né en 1813. À la différence des autres membres de sa famille, il ne souffre d'aucune tare héréditaire. Sa simplicité et sa droiture d'esprit contrastent avec le comportement de son entourage. Médecin, il aide les républicains en les soignant. Il aime réaliser des expériences bizarres sur les cadavres pour comprendre le fonctionnement du corps humain ; à cause de ses recherches, il est mis à l'écart à Plassans. Il réapparaît par la suite dans plusieurs œuvres de Zola et plus particulièrement dans "Le Docteur Pascal".

Aristide Rougon.

Troisième enfant de Pierre et Félicité Rougon, né en 1815. Il épouse en 1836 Angèle Sicardot, qui lui donne deux enfants, Maxime et Clotilde. Il est autant attiré par l'argent que son frère Eugène l'est par le pouvoir. Il pense tout d'abord que c’est la république qui va l’emporter et la soutient donc ardemment. Journaliste, il écrit plusieurs articles prorépublicains. Lorsqu’il découvre que son frère, Eugène, soutient Louis-Napoléon Bonaparte, il se met à douter de la victoire républicaine. Au soir du coup d’État, il change de camp et se convertit au bonapartisme. À la fin de "La Fortune des Rougon", il s'apprête à quitter Plassans. Il réapparaît par la suite dans plusieurs volumes des "Rougon-Macquart" et plus particulièrement dans "La Curée" (où on le retrouve monté à Paris, marié à Renée Béraud du Châtel et s'enrichissant par la spéculation immobilière) et dans "L'Argent".

Sidonie Rougon.

Quatrième enfant de Pierre et Félicité Rougon, née en 1818. Elle épouse en 1838 un clerc avoué et part pour Paris. Comme tous les membres de la famille Rougon, elle ne manque ni d’envie ni de cupidité. Elle réapparaît par la suite dans plusieurs ouvrages de Zola, "La Curée" et "Le Rêve". Ce dernier fait apparaître sa fille, Angélique, qu'elle a eue avec un inconnu après la mort de son mari.

Marthe Rougon.

Cinquième enfant de Pierre et Félicité Rougon, née en 1820. Elle épouse en 1840 son cousin François Mouret, commis dans la maison de commerce de ses parents. Ils ont trois enfants : Octave, Serge et Désirée. Elle réapparaît par la suite dans plusieurs volumes des "Rougon-Macquart" et plus particulièrement dans "La Conquête de Plassans".

Lisa Macquart.

Fille d'Antoine et Joséphine Macquart, née en 1827. Calme et posée. À sept ans, elle part avec une femme qui l’emploie à Paris. Elle réapparaît par la suite dans plusieurs œuvres de Zola et plus particulièrement dans "Le Ventre de Paris", où on la retrouve mariée à Quenu et établie en belle charcutière. Elle y est mère d'une petite fille, Pauline.

Gervaise Macquart.

Second enfant d'Antoine et Joséphine Macquart, née en 1828. Petite, fine, mais boiteuse de naissance, sans doute à cause des violences de son père sur sa mère enceinte. Elle est aussi endurante au travail que sa mère et apprend le métier de blanchisseuse. Très tôt, elle commence à boire (de l'anisette avec sa mère). Elle a un amant du nom de Lantier, qui lui donne deux fils, Claude et Étienne. Après la mort de sa mère, pour échapper à son père, elle part à Paris avec Lantier. Elle réapparaît par la suite dans plusieurs volumes des "Rougon-Macquart" et plus particulièrement dans "L'Assommoir". Après que Lantier l'a quittée, elle se remarie avec Coupeau, dont elle a une fille, Anna, dite « Nana ». Dans "La Bête humaine", Zola donne à Gervaise un troisième fils, Jacques, né en 1844. Gervaise est très certainement le personnage le plus connu des "Rougon-Macquart".

Jean Macquart.

Troisième enfant d'Antoine et Joséphine Macquart, né en 1831. D'un naturel timide, il est révolté par la conduite de son père, mais il reste pour soutenir sa sœur et sa mère. Après la mort de sa mère, il prépare un plan avec Gervaise et ils partent le même jour de Plassans, abandonnant leur père. Il réapparaît par la suite dans plusieurs œuvres de Zola et plus particulièrement dans "La Terre" et "La Débâcle". Il aura deux enfants.

François Mouret.

Fils aîné d'Ursule Macquart et de Mouret, né en 1817. Après le suicide de son père, il vient travailler dans le commerce de son oncle, Pierre Rougon, et se marie avec la fille de celui-ci, Marthe. Ils ont trois enfants : Octave, Serge et Désirée. Lorsque Pierre Rougon se retire du commerce, François Mouret ne prend pas sa suite mais part s'établir à Marseille. Il réapparaît plus tard dans "La Conquête de Plassans".

Hélène Mouret.

Fille d'Ursule Macquart et du chapelier Mouret, née en 1824. Dans "La Fortune des Rougon", il n'est fait mention que du fait qu'elle se trouve orpheline en 1839. Elle réapparaît dans le roman "Une page d'amour". Elle y épouse Grandjean, dont elle a une fille, Jeanne. Son mari la laisse veuve à vingt-neuf ans.

Silvère Mouret.

Troisième enfant d'Ursule Macquart et du chapelier Mouret, né en 1834. Il n'a que six ans lorsque son père se suicide. Il est alors recueilli par sa grand-mère, Adélaïde Fouque, qu'il surnomme affectueusement « Tante Dide ». C'est un républicain convaincu. Il tombe amoureux de Miette mais refuse toute relation charnelle avec elle avant leur mariage, prévu après la victoire républicaine. Il se bat contre le coup d'État du 2 décembre 1851 et, à cette occasion, crève l’œil d'un gendarme. Celui-ci, après la mort de Miette, retrouve Silvère et l'assassine dans le cimetière d'une balle dans la tête. Sa mort rend sa grand-mère folle.

Marie Chantegreil, dite « Miette ».

Fille d’un braconnier ayant tué un gendarme alors que celui-ci le tenait en joue. Elle se révolte à chaque fois qu’on accuse son père d’autre chose que du meurtre du gendarme. Solitaire du fait des propos désobligeants des habitants de Plassans, son premier ami est Silvère Mouret et ils tombent amoureux l’un de l’autre. Lors de la marche des insurgés contre le coup d'État du 2 décembre 1851, Miette est tuée par un tir général des soldats, regrettant plus que tout de mourir fille. Silvère finit par embrasser sa poitrine juste avant qu’elle n’agonise, la jeune femme souriant tristement de quitter une vie qu'elle aimait tant.

Claude Lantier.

Fils aîné de Gervaise Macquart et d'Auguste Lantier, né en 1842. D'abord recueilli par sa grand-mère paternelle, il part ensuite à Paris avec ses parents, puis, de retour à Plassans, il est pris en charge par un vieux monsieur qui s'occupe de son éducation, séduit par la qualité de ses dessins. Devenu peintre et monté à Paris, il apparaît particulièrement dans "Le Ventre de Paris" et "L'Œuvre".

Jacques Lantier.

Second fils de Gervaise et d'Auguste Lantier, né en 1844. Il n'en est pas fait mention dans "La Fortune des Rougon". Il est recueilli par sa marraine, une cousine de son père, lorsque, à six ans, ses parents le laissent à Plassans pour monter à Paris. Il apparaît dans "La Bête humaine".

Étienne Lantier.

Présenté dans "La Fortune des Rougon" comme le second fils de Gervaise Macquart et d'Auguste Lantier, né en 1846, il est en réalité le troisième (Jacques n'étant pas cité dans ce roman). Élevé d’abord par sa grand-mère paternelle, il part avec ses parents à Paris. On le retrouve par la suite dans plusieurs œuvres de Zola et plus particulièrement dans "Germinal".

Anna Coupeau.

Fille de Gervaise Macquart et de Coupeau, née en 1852. Il n'en est pas fait mention dans "La Fortune des Rougon" mais elle apparaît dans "L'Assommoir" et surtout dans "Nana", dont elle est l'héroïne. Elle donne naissance à un fils, Louis Coupeau, dit Louiset.

Maxime Saccard.

Fils d'Aristide Saccard (nom que prend Aristide Rougon dans "La Curée") et de sa première femme Angèle Sicardot, né en 1840. Il figure parmi les personnages principaux de "La Curée", avec son père et sa belle-mère, Renée Saccard (née Béraud du Châtel).

Clotilde Rougon.

Fille d'Angèle Sicardot et d'Aristide Rougon, dit Saccard, née en 1847. Elle n'est pas citée dans "La Fortune des Rougon". À la mort de sa mère, elle est élevée par son oncle à Plassans, le docteur Pascal. Ils ont un fils en 1874. On la retrouve surtout dans "Le Docteur Pascal".

Victor Rougon.

Fils d'Aristide Rougon, dit Saccard, et de Rosalie Chavaille, né en 1853. Il n'en est pas fait mention dans "La Fortune des Rougon". Il est un des personnages de "L'Argent".

Angélique Rougon.

Fille de Sidonie Rougon et d'un inconnu, née en 1851. Elle n'est pas citée dans "La Fortune des Rougon". Elle apparaît dans "Le Rêve".

Octave Mouret.

Fils aîné de François Mouret et Marthe Rougon, né en 1840. Il n'apparaît pas dans "La Fortune des Rougon" mais dans "La Conquête de Plassans", "Pot-Bouille" et "Au Bonheur des Dames".

Serge Mouret.

Deuxième fils de François Mouret et Marthe Rougon, né en 1841. Il entre dans les ordres. Il fait son apparition dans "La Conquête de Plassans" et on le retrouve surtout dans "La Faute de l'abbé Mouret", roman dont il est le héros.

Désirée Mouret.

Fille de François Mouret et Marthe Rougon, née en 1844. Elle apparaît dans "La Conquête de Plassans" et "La Faute de l'abbé Mouret". C'est une « innocente » qui est élevée par son frère Serge après la mort de leurs parents.

Jeanne Grandjean.

Fille d'Hélène Mouret et de Grandjean, née en 1842. Elle apparaît dans "Une page d'amour "; elle meurt à l'âge de 12 ans.

Pauline Quenu.

Fille de Lisa Macquart et de Quenu, née en 1852. On la découvre petite fille dans "Le Ventre de Paris" et elle réapparaît dans "La Joie de vivre" et "Le Docteur Pascal".

Quelques thèmes.

Au travers de l'ascension de Pierre et Félicité Rougon, c'est la conquête du pouvoir par Louis-Napoléon Bonaparte que Zola veut critiquer : Pierre Rougon sauve tout autant Plassans de l'anarchie que Bonaparte sauve la France. Zola ridiculise le mythe de l'homme providentiel qui a pu s'attacher au futur Napoléon III.  Il est à noter également l'opposition entre les types de personnages : Pierre Rougon et Antoine Macquart, d'une part, tous deux filous et manipulateurs, ne pensant qu'à satisfaire leurs appétits (de pouvoir et d'argent pour le premier, de ripaille et de fainéantise pour le second) et Silvère, Miette et Tante Dide, d'autre part, naïfs et généreux.  Zola dépeint de manière très tendre l'idylle entre les deux adolescents : leurs conversations quotidiennes en ne se voyant l'un l'autre que dans les reflets de l'eau du puits, tout comme leur promenade sur la route de Nice, au début de l'ouvrage, tous deux enveloppés dans le manteau de Miette, sont des tableaux charmants.  Mais il demeure toujours dans le roman une forte tension entre amour et mort : Miette tombant sous les balles des soldats, puis Silvère mourant la tête fracassée d'un coup de pistolet, donnent à l'ouvrage des moments d'émotion intense.

Les Rougon-Macquart : La Fortune des Rougon ou Les Rougon-Macquart : Les Origines est un roman d’Émile Zola publié en 1871, premier volume de la série "Les Rougon-Macquart". Le cadre est une petite ville appelée Plassans, qui correspond à Aix-en-Provence, où Zola a passé son enfance et une partie de sa jeunesse, et à Lorgues, dans le Var, où se sont déroulés en décembre 1851 les événements insurrectionnels décrits dans le roman. L'ouvrage a un triple intérêt :

La Fortune des Rougon "(The Fortune of the Rougons)", originally published in 1871, is the first novel in Émile Zola's monumental twenty-volume series "Les Rougon-Macquart". The novel is partly an origin story, with a huge cast of characters swarming around - many of whom become the central figures of later novels in the series - and partly an account of the December 1851 coup d'état that created the French Second Empire under Napoleon III as experienced in a large provincial town in southern France. The title refers not only to the "fortune" chased by protagonists Pierre and Felicité Rougon, but also to the fortunes of the various disparate family members Zola introduces, whose lives are of central importance to later books in the series.


Biographie.

Jeunesse.

Angiolino Giuseppe Pasquale Ventura est le fils unique de Giovanni Ventura et Luisa Borrini. En 1927, il est âgé de lorsqu'il quitte l'Italie avec sa mère pour rejoindre son père parti travailler comme représentant de commerce à Paris quelques années auparavant. Mais arrivés à Montreuil le , la mère et le fils ne trouvent pas Giovanni. Le père a disparu. Par la suite, Lino Ventura n'évoquera que rarement et à contrecœur ce père absent. Lino et sa mère s'installent chez des amis au 57 rue de Romainville à Montreuil, au cœur de la communauté italienne dont l'intégration ne s’effectue pas sans problèmes. Puis ils s'installent rue Papillon dans le 9 arrondissement de Paris où Luisa a décroché un emploi de femme de chambre à l’hôtel Baudin.  Pour aider sa mère à les faire vivre, il quitte l'école et commence à travailler dès l'âge de . Il exerce successivement différents métiers : portier, livreur mécanicien, représentant de commerce et employé de bureau.  Lino Ventura parlait français sans aucun accent, ayant passé l'essentiel de sa vie en France, et s'exprimait en italien avec une pointe d'accent de Parme. Quoi qu'il en soit, il fait partie intégrante du patrimoine cinématographique français. Il est plébiscité en 2005 à la du classement des 100 plus grands Français de tous les temps.

Lutteur et catcheur.

Ses copains du square Montholon lui font découvrir le sport. À l'âge de , il rencontre , un champion autrichien de lutte gréco-romaine résidant dans l’hôtel Baudin. Celui-ci le convainc de venir s'entraîner régulièrement à la lutte dans la salle des Gobelins, puis dans celle de la porte d’Italie. Apprenant l'humilité et la fraternité en pratiquant ce sport, il se forge selon ses termes . C'est à cette époque, alors qu'il est coursier à la CIT (Compagnie Italienne de Tourisme, couverture des services de renseignement de l'Italie fasciste), qu'il rencontre Odette Lecomte dans cette agence de voyages.  Comme il a gardé sa nationalité d'origine, il est enrôlé dans l'armée italienne au début de la Seconde Guerre mondiale. Il déserte au moment de l'effondrement du régime fasciste () pour rejoindre à Paris Odette qu'il a épousée le . Menacé de délation, il doit se cacher afin de ne pas être arrêté par les Allemands, dans une maison servant de grange à Baracé (il y reviendra après la guerre et achètera cette maison).  Après la guerre, il entame une carrière de catcheur, plus rémunératrice que la lutte, et participe à des combats à la salle Wagram et au Cirque d'Hiver où il lutte sous le nom de Lino Borrini, alias « la fusée italienne ». Sa carrière de catcheur atteint son apogée en lorsqu'il devient champion d'Europe des poids moyens pour l'Italie. Elle prend fin le , après qu'Henri Cogan le blesse en le projetant dans des chaises métalliques, lui occasionnant une double fracture ouverte à la jambe droite. Il devient alors organisateur de combats pour une vingtaine de catcheurs de son écurie.

Carrière cinématographique.

En 1953, tout à fait par hasard, un de ses amis parle de lui au réalisateur Jacques Becker qui cherchait une force de la nature, de type italien, pour jouer face à Jean Gabin dans son film "Touchez pas au grisbi". La rencontre se fait et Lino Ventura suggère différents noms à Jacques Becker, qui les refuse car il aimerait que ce soit Lino qui joue le rôle d'Angelo, un chef de gang opposé aux personnages incarnés par Jean Gabin et René Dary. Dans un premier temps, Lino, peu attiré par le cinéma refuse à son tour le rôle puis demande par pure provocation un cachet d'un million d'anciens francs (presque équivalent à celui de la vedette du film Jean Gabin), pour être sûr d'essuyer un refus. Le producteur Robert Dorfmann dit non mais Becker menace d'arrêter le film. À la surprise de Ventura, sa demande est acceptée. À la sortie de "Touchez pas au grisbi", sa présence à l'écran est telle que toute la profession le remarque. Le film obtient un grand succès public. Incertain, pendant les cinq premières années de sa carrière de comédien, Ventura conserve jusqu'en 1958 ses « vrais » métiers (organisateur de combats de catch et gérant d'une entreprise de layettes).  Immédiatement adopté par le milieu du cinéma, par Jean Gabin - avec qui il tourne cinq films en quatre ans et qui devient son grand ami - et par le public, sa carrure, sa « gueule » et son exceptionnel naturel de comédien font de lui l'interprète idéal du film noir, de truand et de policier dur à cuire au grand cœur.  Sans avoir pris de cours de comédie, il passe rapidement du statut d'acteur de second rôle à celui de tête d'affiche, son jeu d'acteur s'affinant. C'est le rôle du "Gorille" (dans "Le Gorille vous salue bien" de Bernard Borderie) en 1958 qui le lance comme vedette à part entière, suivi de "Classe tous risques" avec Claude Sautet, en 1960, qui lui fait partager la vedette avec Jean-Paul Belmondo, film qui marque sa rencontre avec un auteur de la Série noire, José Giovanni avec qui il tournera trois films. Il devient l'un des poids lourds du cinéma hexagonal et restera à tout jamais reconnu comme l'un des meilleurs acteurs du cinéma français. Il excelle dans les rôles traditionnels de truand ou de policier vieilli, fatigué, ou de l'homme d'expérience sensible à l'amitié virile. Son jeu d'acteur, d'ailleurs assez proche de sa propre nature, s'exprime pleinement sous la direction de Jacques Deray ("Avec la peau des autres, Un papillon sur l'épaule)" de Jean-Pierre Melville "(Le Deuxième Souffle, L'Armée des ombres)", de Robert Enrico ("Les Grandes Gueules", "Les Aventuriers, Boulevard du rhum)" et de Claude Pinoteau "(Le Silencieux, La Gifle, L'Homme en colère, La Septième Cible)." Il fait également des apparitions dans les films de ses amis Jacques Brel "(Le Far West)" et Raymond Devos "(La Raison du plus fou)."  Acteur fétiche de Georges Lautner et de Michel Audiard, il est l'inoubliable Fernand Naudin des "Tontons flingueurs" (1963), Francis Lagneau des "Barbouzes" (1964) et Antoine Beretto de "Ne nous fâchons pas" (1966), trois films policiers parodiques fréquemment diffusés à la télévision. Au total, Lino Ventura aura tourné dans quinze films dialogués par Audiard. En 1972, son rôle du mafieux (Vito Genovese) dans "Cosa Nostra" de Terence Young, avec Charles Bronson dans le rôle du repenti Joe Valachi, lui vaut une reconnaissance internationale. Cependant il refuse plusieurs rôles importants dans des films américains et sa filmographie ne compte que deux productions anglo-saxonnes : "The Medusa Touch" ("La Grande Menace") et "Sword of Gideon" ("Vengeance").  À partir des années 1980, Lino Ventura tourne moins, comme si son personnage du film de Jacques Deray, "Un papillon sur l'épaule", tourné en 1978, où il joue Roland Fériaud, un homme de tous les jours manipulé par des forces obscures, avait changé sa carrière. Il a évoqué ce type de personnage, une victime manipulée, lors d'un entretien, pour décrire son rôle d'espion à la retraite dans "Espion, lève-toi", tourné en 1981: . Comme aussi le personnage du général dalla Chiesa dans "Cent jours à Palerme" qui tombe sous les balles de la mafia à laquelle il avait osé s'attaquer.  Comme l'explique Claude Pinoteau, Lino Ventura a toujours été très exigeant sur le choix de ses rôles. . Il explique devenir, avec le temps, de plus en plus perfectionniste et reconnaît que c'est . Il discute le rôle, les dialogues, exige des changements. .  Ses derniers beaux rôles seront pour "Garde à vue" de Claude Miller en 1981, où il interprète l'inspecteur Gallien qui interroge un notable (Michel Serrault) présumé coupable d'assassinat, et pour "Les Misérables" de Robert Hossein, sorti en 1982, où il incarne un Jean Valjean à la hauteur de ses prédécesseurs, Harry Baur et Jean Gabin. En 1987, il effectue une brève apparition dans "La Rumba", par amitié pour Roger Hanin, sans vouloir être crédité au générique. Ce sera son dernier rôle.  Lino Ventura n'a fait que deux incursions à la télévision : une apparition en Écossais dans "Deux Romains en Gaule" de Pierre Tchernia, René Goscinny et Albert Uderzo (1967) et le rôle de Papa dans "Vengeance" ("Sword of Gideon"), co-production internationale réalisée par Michael Anderson (1986).  Il adorait le théâtre, mais n'est jamais monté sur une scène. Selon Bernard Blier, . Lino Ventura expliquait : .

Rôles refusés.

Au sujet du choix de ses rôles, il déclare : . Ainsi il refuse un rôle dans :

Projets non aboutis.

Fin 1976, Gérard Oury et Danièle Thompson écrivent un scénario à son intention : "L'Entourloupe." Lino Ventura y incarne un chef d'orchestre français qui arrive à New York et se trouve entrainé dans des aventures tragi-comiques au cours desquelles il est confronté à un policier américain. Pour incarner celui-ci, Oury sollicite Woody Allen, Al Pacino et Sylvester Stallone qui refusent, jugeant l'histoire trop déséquilibrée. Un déjeuner est organisé à Los Angeles avec Jack Nicholson, qui scandalise Ventura en prisant de la cocaïne. Découragé par ces refus successifs et conscient du vice de forme dans la construction du scénario, Gérard Oury abandonne le projet.  En 1984, Lino Ventura part à Macao tourner "La Jonque chinoise," un film de Claude Bernard-Aubert. Faute de financement, le tournage est interrompu après quatre semaines.  Le producteur Norbert Saada envisage en 1987 de faire un film sur le général Jeannou Lacaze, ancien directeur du renseignement au SDECE. Celui-ci serait incarné par Lino Ventura. Le journaliste Charles Villeneuve doit en écrire le scénario évoquant . Un déjeuner réunit Ventura, Villeneuve et les généraux Lacaze et Imbot au siège du SDECE. L'acteur se passionne pour le projet qui doit s'intituler "Le Sphinx". Sa mort y mettra fin.  En 1987 Lino Ventura était sur le point de commencer à travailler sur un film de Francesco Massaro adapté d'un roman de l'auteur italien Renato Olivieri : "Maladetto Ferragosto", et dont il devait interpréter le personnage principal, le commissaire Ambrosio. Le film sera finalement réalisé par Sergio Corbucci et sortira en 1988 sous le titre "I giorni del commissario Ambrosio", Ugo Tognazzi reprenant le rôle du commissaire.

Mort.

Il meurt le dans sa maison de Montretout à Saint-Cloud, d'une crise cardiaque à l'âge de 68 ans, après trente-quatre ans de carrière cinématographique et soixante-quinze films. Il repose au cimetière du Val-Saint-Germain dans l'Essonne.

Vie personnelle.

Particulièrement pudique, Lino Ventura est toujours parvenu à préserver sa vie privée. Son nom n'est jamais prononcé dans la presse « à scandale ». Il l'explique de façon simple : « De passer pour un ours, à un moment, ça arrange très bien les choses, comme ça on vous fout la paix et c'est fini. » Il cultive l'amitié, notamment avec Georges Brassens, Jacques Brel, Jean Gabin, César, Claude Sautet ou José Giovanni. Les plaisirs de la table sont très importants pour lui. « La perspective de manger avec mes copains, c'est pour moi une fête. Être à table avec eux, c'est une véritable communion. »  Le , il épouse Odette Le Comte (morte le à Trélazé), son amour de jeunesse, rencontrée en 1935 dans l'agence de voyages où il travaillait alors. Ils auront quatre enfants : Milène (1946-1998, morte dans un accident d'avion), épouse de Claude Lasserre, fils de René Lasserre (1912-2006) ; Laurent en 1950 ; Linda en 1958 ; et Clelia en 1961 (auteur et scénariste).  Linda, victime d'un problème à sa naissance, est restée handicapée. Découvrant le manque de structures d'aide et d’accueil pour les enfants handicapés, Lino et Odette créent en 1966, à la suite de l'appel du , l'association caritative "Perce-Neige", devenue une fondation en à Saint-Cloud, où ils vivaient, dédiée à « l'aide à l'enfance inadaptée » en apportant son soutien aux associations existantes travaillant dans le domaine du handicap, et en sensibilisant les pouvoirs publics aux besoins des enfants handicapés et de leurs familles. Leur maison d'époque napoléonienne de Saint-Cloud est rachetée par Jean Dujardin et Nathalie Péchalat en 2016.  L’année 1975 marque la première victoire de l’association avec la publication de la Loi d'orientation en faveur des personnes handicapées et de la Loi -535 du relative aux institutions sociales et médico-sociales.  En 1976, l'association Perce-Neige est reconnue d'utilité publique, et six ans plus tard, la première Maison Perce-Neige ouvre ses portes à Sèvres (Hauts-de-Seine). Malgré la disparition de Lino Ventura, Perce-Neige poursuit sa mission et a participé à la création de trente-sept établissements en France.  Sa fille Clelia a écrit plusieurs ouvrages sur son père. Lino Ventura n'a jamais retrouvé son père, disparu en 1927.  En 2019, Yanou Collart, qui fut attachée de presse dans les années 1960-1990 publie ses souvenirs. Elle y évoque longuement sa liaison amoureuse avec Lino Ventura de 1972 à 1982.  Lino Ventura n'a jamais manifesté publiquement d'engagement politique, expliquant la nécessité de cette neutralité par sa qualité d'étranger en France. Il avait en effet conservé la nationalité italienne, ne souhaitant pas « renier sur un bout de papier avec une signature la terre où (il) était né ».

Filmographie.

Box-office.

Au cours de sa carrière, Lino Ventura a tourné soixante-quinze longs-métrages de 1954 à 1987, qui ont réuni un total de 130,2 millions d'entrées en France, dont plus de 89 millions dans un rôle principal. Cinquante-deux de ses soixante-quinze films ont atteint entre un et plus de quatre millions d'entrées, atteignant son meilleur résultat au box-office français avec "Un taxi pour Tobrouk" (4,9 millions d'entrées en 1961).

Lino Ventura est un acteur italien, né le à Parme (Italie) et mort le à Saint-Cloud (France). Il a réalisé la plus importante part de sa carrière cinématographique en France.  Fils d'immigrés italiens, Lino Ventura fut d'abord lutteur professionnel (champion d'Europe poids moyens en 1950), puis catcheur avant de devenir par hasard acteur aux côtés de Jean Gabin dans "Touchez pas au grisbi" qui rencontre le succès à sa sortie en salle en 1954.  D'abord habitué à des seconds rôles d'hommes de main ou de brutes, il devient une vedette dès la fin des années 1950 grâce à des films comme "Le Gorille vous salue bien" et "Le fauve est lâché". Alternant les comédies à succès, parfois dialoguées par Michel Audiard, telles "Les Tontons flingueurs", "Les Barbouzes", "Ne nous fâchons pas", "L'aventure c'est l'aventure", "L'Emmerdeur" ou "La Gifle", et des drames et films policiers comme "Les Grandes Gueules", "Le Deuxième Souffle", "Le Clan des Siciliens", "L'Armée des ombres" ou "Garde à vue", il est à partir de la fin des années 1950 jusqu'à sa disparition l'un des acteurs les plus populaires du cinéma français, et rentable au box-office avec 130 millions d’entrées.  Père de quatre enfants dont une fille handicapée, il fut le fondateur avec sa femme Odette en 1966 de l'association Perce-Neige, destinée à venir en aide aux personnes handicapées mentales.

Angiolino Giuseppe Pasquale Ventura (14 July 1919 – 22 October 1987) was an Italian actor who grew up in France and starred in many French films. Born in Italy, he was raised in Paris by his Italian mother. After a first career as a professional wrestler was ended by injury, he was offered a part as a gang boss in the Jacques Becker film "Touchez pas au grisbi" (1954) and rapidly became one of France's favourite film actors, playing opposite many other great stars such as Bourvil, Jean Gabin, Alain Delon, Claude Rich, Bernard Blier, Jacques Brel, Michel Serrault, Jean-Paul Belmondo, and working with other leading directors such as Louis Malle, Claude Sautet, Claude Miller, and the great script writer Michel Audiard. Usually portraying a tough man, either a criminal or a cop, he also featured as a leader of the Resistance in the Jean-Pierre Melville directed "Army of Shadows" ("L'armée des ombres", 1969). Having a daughter born handicapped, he and his wife founded a charity Perce-Neige (Snowdrop) which aids disabled children and their parents. Though he never renounced his Italian citizenship, he was voted 23rd in a poll for the 100 greatest Frenchmen.


Généralités.

Le programme fonctionne en ligne de commande ou avec une interface graphique traduite dans 79 langues dont le français.  Il prend en charge les formats de fichier suivants :  7-Zip prend en charge également le procédé de chiffrement AES en et la création d’archives auto-extractibles.  Les formats natifs 7z et XZ sont des formats modulaires ouverts qui permettent le stockage de fichiers compressés utilisant différents algorithmes, avec des noms de fichiers Unicode. Par défaut, le logiciel crée des fichiers au format d’archivage 7z (avec l’extension .7z) en utilisant les algorithmes de compression LZMA ou LZMA2, qui permettent la création d’archives plus compactes que les formats tels que ZIP, voire que RAR ou ACE, lorsque les fichiers à compresser ne sont pas de type multimédia (images ou musique).  Le concepteur affirme que son programme compresse mieux que WinRAR (3.50) et WinZip (10.0) au format 7z, et qu'il produit des fichiers ZIP mieux compressés que tout autre compresseur tout en étant compatible avec tous les décompresseurs existants.  Les autres algorithmes disponibles actuellement dans le format 7z sont PPMd (efficace sur le texte), bzip2 (moins efficace que LZMA, mais pouvant utiliser un nombre important de cœurs d’un processeur pour être plus rapide, et plus robuste à une corruption d’archive) et BCJ2 (utilisé conjointement avec LZMA pour les exécutables).

Sous Windows.

Après autorisation lors de l’installation du logiciel, un simple clic-droit sur un fichier ou sur un dossier dans Windows permet d’afficher un menu déroulant dans lequel le sous-menu 7-Zip est présent. Ce menu donne accès aux fonctionnalités principales de 7-Zip : compression, ouverture, décompression, calcul des sommes de contrôle CRC-32, CRC-64, SHA-1 et SHA-256  7-Zip peut également être utilisé en ligne de commande. La commande suivante crée une archive 7z : Cette commande extrait les fichiers et dossiers d’une archive 7z :

Sous Linux.

7-Zip existe en version en ligne de commande. Il a été porté sous Linux sous le nom p7zip.  Les noms de fichiers des archives 7-Zip étant stockés en format Unicode, l’usage conjoint de 7-Zip et p7zip permet de transférer sans problème entre Windows et Linux des fichiers dont les noms contiennent des caractères accentués.  Pour extraire une archive :  De plus, il existe plusieurs interfaces graphiques (GUI) pour Linux, les unes écrites pour la bibliothèque Qt (KDE) : il s’agit des GUI Ark et Q7Z, et les autres écrites pour la bibliothèque GTK (GNOME) : il s’agit des GUI PeaZip et FileRoller.

7-Zip est un logiciel de compression de données et d’archivage de fichiers fonctionnant sous Windows développé par le Russe Igor Pavlov. Il peut également être utilisé avec d’autres systèmes d’exploitation (GNU/Linux…) grâce, par exemple, au projet Wine ou au portage de sa version console sous GNU/Linux, nommé p7zip.  C’est un logiciel libre distribué sous licence LGPL, le code LZMA est dans le domaine public, le code AES est sous licence BSD et le code unRAR est sous licence mixte (LGPL + des restrictions unRAR).  Le logiciel est intégré à la liste des logiciels libres préconisés par l’État français dans le cadre de la modernisation globale de ses systèmes d’informations (SI).

7-Zip is a free and open-source file archiver, a utility used to place groups of files within compressed containers known as "archives". It is developed by Igor Pavlov and was first released in 1999. 7-Zip uses its own 7z archive format, but can read and write several other archive formats. The program can be used from a command-line interface as the command p7zip, or through a graphical user interface that also features shell integration. Most of the 7-Zip source code is under the GNU LGPL license; the unRAR code, however, is under the GNU LGPL with an "unRAR restriction", which states that developers are not permitted to use the code to reverse-engineer the RAR compression algorithm.


Classification réticulaire : les systèmes réticulaires.

Lorsqu'on classe les cristaux sur la base de la symétrie de leur réseau, on obtient un ensemble de quatre (espace bidimensionnel) ou sept (espace tridimensionnel) systèmes qui, dans l'ancienne littérature minéralogique francophone (voir surtout les ouvrages de Georges Friedel), étaient appelés « systèmes cristallins ». Le terme officiel choisi par l'Union internationale de cristallographie est systèmes réticulaires ("lattice systems" en anglais).  Un système réticulaire regroupe tout cristal ayant en commun le groupe ponctuel du réseau. Les tableaux suivants résument les systèmes réticulaires, les groupes ponctuels correspondants étant donnés dans la notation de Hermann-Mauguin.

Classification morphologique : les systèmes cristallins.

La classification des cristaux sur la base de leur symétrie morphologique, ainsi que de la symétrie de leurs propriétés physiques, fut introduite par les cristallographes allemands sous le nom de système cristallin, qui a été retenu comme nom officiel par l'Union internationale de cristallographie.  Un système cristallin regroupe tout cristal caractérisé par la présence d'éléments de symétrie minimaux, auxquels peuvent éventuellement s'en ajouter d'autres jusqu'à obtenir la symétrie d'un réseau. Un cristal qui possède la pleine symétrie de son réseau est dit holoèdre ; un cristal dont la symétrie est inférieure à celle de son réseau est dit mérièdre. Les tableaux suivants résument les systèmes cristallins, où « A » signifie un point (en deux dimensions) ou un axe (en trois dimensions) de rotation de 2π/n et « "m" » indique une ligne (en deux dimensions) ou plan (en trois dimensions) de réflexion (miroir).

Conflits de terminologie.

Trigonal versus rhomboédrique.

Dans le milieu minéralogique francophone, les deux adjectifs, "trigonal" et "rhomboédrique", sont souvent considérés comme équivalents. Pourtant le terme "trigonal" qualifie tout cristal ayant comme symétrie rotationnelle d'ordre maximal une rotation de ±120º autour d'un seul axe, indépendamment du type de réseau (hexagonal ou rhomboédrique) : il caractérise donc un système cristallin et non un réseau. En revanche, le terme "rhomboédrique" qualifie tout cristal ayant un réseau de symétrie "m" : il caractérise cette fois un système réticulaire et non un système cristallin. La cause de cette confusion dans la littérature minéralogique est que primitivement les deux types de système étaient qualifiés de « cristallin ».

Système cristallin versus système réticulaire.

Dans le milieu de la minéralogie francophone il existe une erreur historique de correspondance entre le système réticulaire et le système cristallin. Les minéralogistes français ont concentré leurs efforts sur les aspects réticulaires, arrivant à la classification en systèmes réticulaires, qui à l'époque étaient appelés « systèmes cristallins ». En revanche, les minéralogistes allemands se sont concentrés plutôt sur les aspects morphologiques, arrivant à la classification en systèmes cristallins telle qu'elle est connue aujourd'hui. Le fait d'avoir utilisé le même nom pour deux concepts différents fait qu'encore aujourd'hui de la confusion demeure, notamment dans le cas des groupes à axe ternaire : un cristal qui a son groupe ponctuel parmi 3, 32, 3m, , et m appartient au système cristallin trigonal. Mais son réseau peut être soit hexagonal soit rhomboédrique, d'où sa possibilité d'appartenir à deux systèmes réticulaires différents. En revanche, un cristal qui appartient au système réticulaire rhomboédrique est forcément trigonal. Or, les minéralogistes francophones souvent traitent le terme « trigonal » de synonyme anglophone de rhomboédrique, alors que les deux adjectifs expriment des concepts bien différents.  Un tel problème a plus spécifiquement une incidence sur la classification du quartz et de la calcite. Ainsi, le quartz α cristallise dans le système cristallin trigonal, à réseau hexagonal, et non dans le système trigonal à réseau rhomboédrique. En revanche, la calcite est en fait trigonale à réseau rhomboédrique.

Correspondance entre systèmes et réseaux de Bravais dans l'espace tridimensionnel.

Les 14 réseaux de Bravais sont définis à partir de la maille conventionnelle du réseau. Dans l'espace tridimensionnel, il existe 7 solides primitifs, qui portent les mêmes désignations que les 7 systèmes réticulaires : triclinique, monoclinique, orthorhombique, quadratique, rhomboédrique, hexagonal, cubique.  La correspondance est en revanche seulement partielle dans le cas des systèmes cristallins. Les cristaux du système trigonal peuvent avoir un réseau soit hexagonal soit rhomboédrique. Sur les 25 groupes d'espace que comptent les 5 classes trigonales, seuls 7 d'entre eux ont une maille élémentaire rhomboédrique (ce sont les groupes désignés par la lettre "R" ) ; les 18 autres groupes d'espace ont une maille élémentaire hexagonale ("P" ). Comme la maille conventionnelle du réseau rhomboédrique est hexagonale, on utilise souvent un référentiel hexagonal pour décrire les positions atomiques d'un cristal appartenant au système réticulaire rhomboédrique. Pour les cinq autres cas, la correspondance entre systèmes cristallins et systèmes réticulaires est complète.  Le tableau suivant montre les correspondances entre familles cristallines, réseaux de Bravais, systèmes réticulaires et systèmes cristallins dans l'espace tridimensionnel.

Un système cristallin est un classement des cristaux sur la base de leurs caractéristiques de symétrie, sachant que la priorité donnée à certains critères plutôt qu'à d'autres aboutit à différents systèmes.  La symétrie de la maille conventionnelle permet de classer les cristaux en différentes familles cristallines : quatre dans l'espace bidimensionnel, six dans l'espace tridimensionnel.  Une classification plus fine regroupe les cristaux en deux types de systèmes, selon que le critère de classification est la symétrie du réseau ou la symétrie morphologique. Historiquement, ces deux systèmes ont été indistinctement appelés "système cristallin", ce qui a été à l'origine de la confusion dans la littérature surtout minéralogique.

In crystallography, the terms crystal system, crystal family, and lattice system each refer to one of several classes of space groups, lattices, point groups, or crystals. Informally, two crystals are in the same crystal system if they have similar symmetries, although there are many exceptions to this.  Crystal systems, crystal families and lattice systems are similar but slightly different, and there is widespread confusion between them: in particular the trigonal crystal system is often confused with the rhombohedral lattice system, and the term "crystal system" is sometimes used to mean "lattice system" or "crystal family".  Space groups and crystals are divided into seven crystal systems according to their point groups, and into seven lattice systems according to their Bravais lattices. Five of the crystal systems are essentially the same as five of the lattice systems, but the hexagonal and trigonal crystal systems differ from the hexagonal and rhombohedral lattice systems. The six crystal families are formed by combining the hexagonal and trigonal crystal systems into one hexagonal family, in order to eliminate this confusion.


Description.

Son feuillage est normalement persistant, sauf en cas de saison sèche prolongée. Les grandes feuilles de sont palmées avec saillantes et possèdent des lobes peu marqués.

Aire et répartition.

Il est présent au Mexique, en Amérique centrale, aux Antilles, ainsi qu'en Amérique du Sud. Cultivé en Afrique et en Asie.

Production.

Sa production est difficile, car c'est un arbre complexe qui ne pousse que dans des conditions climatiques particulières et à une certaine altitude. Le balsa pousse en touffe et il n'est pas possible de planter les arbres en alignement comme les bananiers et les hévéas.  C'est un arbre à croissance très rapide. Dès la première année, il croît de six mètres, et son bois peut être exploité dès l'âge de six ou sept ans, lorsqu'il mesure de trente-cinq à quarante mètres. Cependant, il vieillit vite et il est sujet, vers , au pourrissement qui lui enlève toute valeur commerciale.  Le bois, une fois les arbres abattus, est sursaturé d'humidité, de 200 à 800 % (de la masse anhydre). Il doit être séché très rapidement et traité à l'aide de produits hydrofuges. Il est sensible aux attaques des insectes.

Utilisation.

Les Indiens d'Amazonie l'utilisaient pour fabriquer des radeaux à l'aide de troncs assemblés, ou des canots creusés dans des troncs d'arbres.  La dureté du balsa est très faible ; sa dureté Monnin est de 0,2. Son bois est très léger un tiers de la densité d'un bois ordinaire — mais peut varier de . Il vient souvent en complément d'autres matériaux composites, et peut donc être utilisé pour fabriquer de véritables sandwiches, composés de plusieurs couches de matériaux dont l'aluminium. Cette technique optimise les qualités intrinsèques de chacun des composants employés.  Il est très recherché pour le modélisme naval et surtout pour le modélisme aérien. Pour cette dernière activité il permet de construire des structures légères qui sont ensuite entoilées pour leur donner leur volume définitif et leur rigidité. Le balsa et le papier japon étaient les deux composants essentiels des kits d’avion Chalange et Bonnet commercialisés en France jusqu’au début des années 1980.  Parmi les autres utilisations on peut citer l’isolation thermique et phonique, la construction aéronautique, les flotteurs, les ceintures de sauvetage… Le balsa servit notamment dans la fabrication du De Havilland DH.98 Mosquito, ainsi que du Kon-Tiki.  Les Américains l'utilisent surtout dans la construction navale et plus particulièrement pour les yachts de luxe.  En construction de bateaux de plaisance , le balsa est utilisé à partir des années 65-70 sous forme d'âme pour des constructions dites "sandwich". Des carrés de balsa de quelques cm d'épaisseur sont collés pour former des plaques "bois debout" c.a.d. avec la fibre dans le sens de l'épaisseur de la plaque, puis pris entre deux couches de composite fibre de verre et résine polyester. On obtient ainsi un effet de poutre qui donne une excellente tenue à la flexion combinée avec une remarquable légèreté. Une des marques dominantes est la société américaine Belco-Balsa qui fournit les constructeurs de bateaux de plaisance, mais aussi les shapers, artisans fabricant des planches de surf. Le "sandwich balsa" est utilisé pour la réalisation des ponts de bateaux en polyester, tandis que la coque est en général en composite verre-résine monolithique. Pont et coque sont ensuite assemblés comme des couvercles de boîtes à chaussures, puis collés et boulonnés.  Parmi les bateaux utilisant cette technique de sandwich balsa on peut citer les permiers modèles à succès produits par le chantier Michel Dufour à la Rochelle : Le "Sylphe" (7M), l"'Arpège , les Dufour 29, Dufour 31 et Dufour 35" et dans le domaine de la voile légère, lea "Yole OK" et le "X4" souvent construits par des amateurs dans des moules fournis aux clubs par la Féderation Française de Voile. Toutefois ces constructions en sandwich vieillissent souvent assez mal : Les infiltrations d'eau à travers la fibre de verre et la résine provoquent des délaminations et un pourrissement du balsa par des microchampignons. Les ponts de certains bateaux deviennent mous et spongieux, comme c'était le cas pour le "Sylphe" réduit à l'état de quasi épave qui fut restauré par l'équipe de la revue "Voile Magazine" dans les années 2000.  Au début des années 70 un matériau nouveau, la mousse synthétique à cellules fermées , comme la mousse AIREX (TM), concurrença le Balsa comme matériau pour l'âme des sandwiches composites. même si des délaminations locales sur choc peuvent intervenir, le sandwich polyester-Airex est bien plus durable dans le temps et a assuré une excellente réputation au dériveur "Laser" qui est, avec plus de 210 000 exemplaires produits, le deuxième voilier de série le plus produit dans le monde après le "Sunfish".  Les Européens l'emploient beaucoup dans la fabrication des pales des éoliennes.  Une utilisation est celle comme filtre dans les pipes à tabac de type .  La plus grosse consommation de bois de balsa est cependant due aux chantiers navals. Il est en effet employé pour isoler les réservoirs des méthaniers notamment.  Le balsa est aussi utilisé pour protéger les extrémités des emballages de combustible nucléaire usagé en vue de leur transport par la SNCF. Il constitue en effet une bonne protection contre les chocs.  Le balsa est également utilisé comme bois pour certaines raquettes de tennis de table. Il s'utilise aussi en tant que batonnet interdentaire dans le cadre de l'hygiène bucco-dentaire.

Le balsa "(Ochroma pyramidale)" est une espèce d'arbres de la famille des "Bombacaceae", ou des "Malvaceae", sous-famille des "Bombacoideae", selon la classification phylogénétique. C'est un grand arbre pouvant atteindre de haut, originaire des forêts équatoriales d'Amérique du Sud et d'Amérique centrale. Le terme désigne aussi le bois de cet arbre, extrêmement léger et cassant, utilisé notamment pour la réalisation de maquettes d'aéronefs, et dans le cinéma, pour créer des objets pouvant être facilement brisés (pour des scènes nécessitant des effets spéciaux).Il est aussi utilisé dans le nautisme pour la fabrication des bateaux en polyester.  Le terme « balsa » (mot féminin : una balsa) vient de l'espagnol où il signifie radeau.

Ochroma is a genus of flowering plants in the mallow family, Malvaceae, containing the sole species Ochroma pyramidale, commonly known as the balsa tree. It is a large, fast-growing tree that can grow up to 30 m tall. Balsa wood is a very lightweight material with many uses. Balsa trees are native to Mexico, Central America and South America.


Étymologie.

C'est un mot breton signifiant « fête de nuit », par opposition au "fest-deiz" pour « fête de jour ».  Le pluriel breton est "festoù-noz", mais les sœurs Goadec disaient "festnozoù", et le français peut dire aussi des "fest-noz".

Historique.

Tradition issue de la société rurale.

Les Bretons aiment la danse avec passion depuis fort longtemps : de nombreux auteurs le signalent déjà aux et siècles. Dans son ouvrage "Breiz Izel", Bouet écrit .  Dans la société rurale bretonne d'avant 1930, les grands travaux agricoles (moissons, battages, récolte des pommes de terre ou de pommes à cidre, arrachages…) sont la principale occasion de danser. Ces rassemblements, où se manifestent l'entraide et la solidarité se terminent par des danses, collectives par essence, qui deviennent ainsi l'expression de toute la communauté. Ces danses sont également l'occasion de « casser la fatigue » après le travail harassant des champs. Les femmes comme les hommes participent à ces travaux manuels. Cette corvée automnale est dissimulée par le chant, apaisant fatigue et sautes d'humeur. Le convivial repas, où sont seulement invités ceux qui ont participé à la tâche, est généralement plein d'entrain : rondes chantées, joutes orales (disparues), improvisations de compléments chantés ('), jeux de force (') et petits concours de danse, récompensés de tabac pour les hommes et de rubans pour les femmes. Puis, jusque tard dans la nuit, les danses transmettent une excitation croissante des chanteurs aux danseurs, puis des danseurs aux chanteurs. L'étroite cohésion de la ronde ou de la chaîne provoque un dépassement de chacun et permet au groupe d'accéder à un certain état de conscience collectif. La fête de nuit est l'expression d'une communauté en liesse, où la dimension collective avoisine la transe. Le sonneur est stimulé par les bons danseurs avec lesquels il peut communiquer ses airs à danser. Tous les acteurs participent à la danse, en s'accompagnant souvent eux-mêmes de leurs chants.  Parfois, les danses répondent à une fonction utilitaire, comme lors de la réfection des aires à battre les céréales (au fléau). C'est la danse de l'aire neuve (") qui utilise l'action des danseurs pour tasser le sol. Le martèlement des sabots de bois s'avère alors particulièrement efficace. On procède de la même façon pour confectionner le sol de terre battue d'une maison, mais les danseurs sont bien sûr moins nombreux, la place étant limitée à l'intérieur.  Les fêtes calendaires (pardons, foires...) et les noces sont l'autre grande occasion de danser. Celles-ci s'étalent souvent sur trois, voire quatre jours et peuvent rassembler jusqu'à pour les plus importantes. On danse dès la sortie de l'église, sur le chemin menant sur les lieux du banquet et, à la ferme, en attendant les viandes, c'est alors la danse du rôti, la ". Des sonneurs sont présents pour ces grandes occasions. Ces fêtes étaient l'occasion pour les jeunes de se rencontrer et aussi de s'évaluer, sur le plan social, grâce aux habits, et celui de la résistance à la fatigue, une même danse durant parfois très longtemps avec des pas complexes et rapides demandant effort et technique.

Les freins à son développement.

L'Église a tenté d'interdire les danses « "" » (ventre contre ventre ou danses de couple), mais tolérait de se tenir par le petit doigt. Dans certaines paroisses, il fallait se tenir par l'intermédiaire d'un mouchoir... Le "fest noz" du paysan de l'ancienne tradition était encore bien vivant à la fin des années 1920 et dans certains endroits (Maël Carhaix, Rostrenen), jusque vers 1935, pour tomber en désuétude partout à la fin des années 1930. L'occupant nazi interdisant l'organisation de bals publics, des bals clandestins émergent dans les villages, loin du bourg. Faute d'orchestre, on se remet à chanter le "kan ha diskan" et donc à danser le répertoire de rondes appropriées à cette technique vocale. Indépendamment de toute corvée agricole, la jeunesse découvre alors comment il était possible de s'amuser simplement.  Lorsque la mécanisation de l'agriculture apporte les premières arracheuses de pommes de terre, marquant ainsi la fin des travaux communautaires et donc des "festoù-noz" traditionnels, quelques personnes ont l'idée de remettre à l'honneur les "festoù-noz pato", comme Albert Trévidic et surtout Loeiz Ropars de Poullaouen qui souhaitent en même temps relancer la technique du "kan da zañsal" (chant dans la danse), en usage pour soutenir à la voix les "dañs tro". Dans les années 1940, il saisit ce patrimoine original et dense, alors même que la société traditionnelle s'en éloigne, découvrant les bals. Il fallut réinventer le "fest-noz" ou plutôt lui trouver une autre raison d'être. Ce furent, d'un côté, les membres des cercles celtiques, désireux de s'amuser en dehors de leurs obligations scéniques, de l'autre les anciens paysans encore bien valides qui animèrent les premiers "festoù-noz" nouvelle manière, un temps baptisés « bals bretons » dans sa forme citadine. Ils prennent en effet toutes les allures de bals : entrée payante, ouvert à tout public, musiciens et chanteurs annoncés par affichage, scène surélevée, buvette pourvue en "rouge-limonade" et "champagne breton".

Une renaissance locale.

Pour inciter les "kanerien" à sortir de leurs villages, l'idée est d'organiser des concours de chant ouverts à tous, avec des prix à gagner. Loeiz Ropars organise le premier concours de "kan ha diskan" en 1954 à Poullaouen, dont le succès populaire dépasse les espérances. Le 30 octobre 1955, il organise son premier "fest noz" dans une salle de danse à Poullaouen, après le second concours de chant. Cette soirée historique, suivie par personnes, marque à la fois le retour à la tradition et l'adaptation aux nouvelles conditions de la vie sociale et économique (exode rural, développement des communications...) : les chanteurs se produisent en salle, sur une scène séparée des danseurs, devant un micro. Ceux-ci fournissent par la même occasion les premiers enregistrements de "kan ha diskan", réalisés par la première maison de disques bretonne "Mouez Breiz".  Le fest-noz « mod-nevez » prend vite son essor et se répand dans tout le terroir d'origine, c'est-à-dire en Cornouaille intérieure. Le premier fest-noz « urbain » se tient à Quimper en 1958, sous le nom de « bal breton ». La même année, les frères Morvan animent un fest-noz à Saint-Servais et, à Treffrin, ce sont Maryvonne et Anastasie Goadec qui y chantent. Quelques voix se font remarquer et la réputation de certains dépasse en peu de temps les limites de leur canton (frères Morvan, sœurs Goadec, Catherine Guern, Manu Kerjean et Lomig Donniou...). La collecte de chants du pays de Redon et Vilaine par Jean-Louis Latour et Albert Poulain donne un élan à la culture de Haute-Bretagne qui retrouve ses danses (Rond de Saint-Vincent, pilé-menu, avant-deux...).  Parti de haute Cornouaille (Rumengol, Spézet...), le modèle du nouveau "fest-noz" gagne dès 1957 d'autres « pays » pour conquérir Bretagne et diaspora, avec toujours cette vocation collective de la pratique de la danse et loin de la fête folklorique ou du spectacle (cercles celtiques) qui apparaissent au début du . Il ne relève pas d'un mouvement folklorique mais évolue au contraire avec son temps en exprimant les valeurs culturelles de la société bretonne contemporaine et en fonction des modes musicales. Vu la dimension des nouvelles rondes et chaînes, il fallut extraire les chanteurs de la danse et amplifier leur voix. Le phénomène épouse son cadre culturel contemporain avec l'installation d'un podium et d'une sonorisation pour les chanteurs ou sonneurs, avec le soutien éventuel d'une rythmique folk rock, permettant une audience massive. En parallèle, quelques musiciens tentent de créer des formations utilisant des instruments modernes. Ainsi, vers 1958, le groupe brestois "Son ha Koroll", sous l'égide de Per Yves Moign, enregistre deux disques avec accordéon, batterie, violon, pian, contrebasse, s'inspirant du mouvement musical écossais. À Rennes, "Evit Koroll" fait de même. En 1961, Henri Landreau et Tugdual Calvez fondent les "Namnediz", premier groupe à intégrer une basse électrique.  Dans une optique commerciale, des "festoù-noz" sont ensuite organisés avec force publicité et entrée payante. Mais à l'opposé des "festoù-noz" « touristiques », subsistent des occasions où un public averti aime à danser, à communiquer tout simplement.

Unification et ouverture.

L'absence de normes mais le respect de codes implicites qui assurent la transmission des pratiques a conduit à l'apparition de nombreux airs composés et de variantes chorégraphiques. Ainsi, depuis le revival, elle renouvelle cette pratique festive en acceptant les variations mais en refusant les innovations qui ne respectent pas l'esprit de la tradition. Par exemple, les Ramoneurs de menhirs ont introduit leur punk celtique dans les "festoù-noz" des années 2000. Dès le début des années 1970, Alan Stivell, qui obtient une reconnaissance à l'échelle nationale et internationale, popularise à grande échelle la musique bretonne et la danse pratiquée en fest-noz. Nombreux sont les groupes folk bretons qui par la suite animent les soirées dansantes : Diaouled Ar Menez, Sonerien Du, Bleizi Ruz... Dans les années 1990, Ar Re Yaouank (« Les Jeunes ») rajeunissent l'image traditionnelle avec une énergie rock qui attire la nouvelle génération.  D'un état d'une constellation de danses quasi uniques pour chaque terroir, le répertoire chorégraphique traditionnel est passé de 1955 à nos jours vers une sorte de tronc commun à tous les musiciens et danseurs bretons. Fruit de mouvement folklorique et de revival, la danse collective est devenue un des moyens privilégiés de l'expression contemporaine de l'identité bretonne (combinant danse, musique, langue voir gastronomie) et offre la possibilité à tout un chacun de vivre la musique populaire de l'intérieur. Les "festoù-noz" participent à l'organisation spatiale du territoire, en s'inscrivant localement dans la réalité quotidienne des rapports sociaux, génèrent des recettes financières pour les associations qui les organisent le plus souvent, et l'été en attirant les touristes avec un impact direct sur l'économie de la région.  Aujourd'hui, les danseurs recherchent le plaisir de danser en groupe pour partager un moment privilégié, tous ensemble. D'une certaine façon, participer à un fest-noz de grande taille (comme il s'en organise souvent à proximité des grandes villes bretonnes ou en Île-de-France) se rapproche d'une sortie en boîte de nuit, voir d'une « transe musicale » de très grande ampleur lors des Cyber fest-noz, du festival Yaouank à Rennes...

Une reconnaissance mondiale.

Une forte émigration historique a engendré une diaspora bretonne à l'intérieur même des frontières françaises et partout ailleurs dans le monde (USA, Canada, Australie...). Il y a près d'un million de bretons de naissance ou d'adoption à vivre à Paris et en Ile-de-France. Ils apprécient de se retrouver au sein des associations bretonnes parisiennes (Mission bretonne), des bagadoù (Bagad Pariz, Bagad Keriz, etc.) et cercles celtiques (Cercle Mibien ar Mor de Poissy, Dañserien Pariz, Seiz Avel de Trappes...) et participent largement aux nombreux festoù-noz organisés toute l'année (Festival Pariz-Breizh à Argenteuil, Fest-noz de Cachan, de Villejuif ou de la Saint-Yves à Paris rassemblant chacun plusieurs milliers de danseurs). La scène musicale bretonne d'Ile-de-France est elle aussi très dynamique avec des groupes et formations tels que Dorn ha Dorn, Kafe Koefet, Kazdall, Kroazhent, Deskomp, Adrak, Ar Gazeg Veurzh...  Le fest-noz est retenu en 2012 pour représenter à l'UNESCO le patrimoine culturel immatériel breton, car il réunit un ensemble d'éléments de la culture bretonne : « le répertoire chanté, la pratique instrumentale, les danses et une dimension sociale liée à une convivialité partagée entre générations », selon le directeur de l'association Dastum.

Les danses.

Il existe des centaines de danses traditionnelles, dont les plus connues sont : les gavottes, l'an-dro, l'hanter-dro, le laridé, le plinn, le kost ar c'hoat, etc. Lors d'un fest-noz, on pratique des danses en chaîne ou en ronde (tout le monde se tient par la main et le bras), des danses en couple, et des danses « à figures », comme le jabadao ou les nombreux avant-deux de Haute-Bretagne. Les danses de Basse-Bretagne sont le plus souvent organisées en suites de deux ou trois danses : ainsi, par exemple, la suite gavotte - bal - jabadao, caractéristique des terroirs du sud de la Cornouaille. On doit danser la suite complète avec le même cavalier ou cavalière.

La musique.

La musique que l'on peut entendre dans ces fêtes est de trois types : le chant a cappella, (kan ha diskan), le chant accompagné, ou la musique purement instrumentale. Avant l'invention des microphones et des instruments amplifiés, les instruments les plus utilisés étaient la bombarde accompagnée du biniou kozh, du fait de leur puissance sonore.  On trouvait aussi l'accordéon diatonique, la clarinette, le violon et, plus rarement, la vielle à roue. Après la Seconde Guerre mondiale, la cornemuse écossaise (appelée biniou bras « grande cornemuse » en Bretagne) s'est généralisée en Bretagne grâce aux bagadoù : elle a alors fréquemment pris la place du biniou kozh. La clarinette ("treujenn-gaol" en breton, ou "trognon de chou"), le plus souvent de modèle ancien à 13 clefs, avait quasiment disparu mais elle bénéficie d'un fort regain d'intérêt depuis quelques années.  Au-delà des instruments traditionnels, il existe aujourd'hui des groupes aux tendances très variées, du rock, jazz (Diwall, Skeduz, Roll ma Yar…) au punk (Les Ramoneurs de menhirs) en passant par les mélanges de tous les pays. Les instruments à cordes (violon, contrebasse, guitare acoustique, guitare électrique, guitare basse) et les percussions nord-africaines ont été depuis longtemps adoptés.  Les cuivres font actuellement de plus en plus leur apparition, apportant souvent avec eux des sonorités proches de celles des musiques des Pays de l'Est.  À des degrés divers, certains groupes de fest-noz utilisent aussi les claviers électroniques et les synthétiseurs (Arvest, Les Baragouineurs, BHT, Kepelledro, Plantec, les Sonerien Du, Strobinell, Toï-Toï…).

Le déroulement.

Pratiqué dans sa forme traditionnelle dans les cours de ferme du Centre et de l'Ouest de la Bretagne ou sur les places publiques lors des noces, il investit après sa renaissance divers lieux : des salles des fêtes ou des foyers socioculturels le plus couramment mais aussi des salles omnisports, des salles de concerts ou encore des places publiques ou des placîtres de chapelles pendant la période estivale.  Pour animer les festoù-noz, il y a généralement plusieurs « groupes » qui se succèdent sur scène, parfois dans la danse.  En général, les couples de sonneurs ou les chanteurs ne jouent ou ne chantent pas plus d'une demi-heure. Si un (ou plusieurs) groupe de musiciens est à l'affiche, le passage sera plus long, 3/4 d'heure à une heure.  On rencontre aussi de façon courante un bagad, un musicien soliste (accordéon diatonique par exemple).  En fin de fest-noz, il n'est pas rare que les musiciens et chanteurs fassent ensemble un « bœuf » : quelques morceaux de manière plus ou moins improvisée, avec une éventuelle participation des musiciens présents dans le public.

Implication culturelle.

L'association Dastum a préparé un dossier afin de faire inscrire la pratique du fest-noz en tant que patrimoine culturel immatériel de l'humanité, sous l'égide de l'UNESCO. Le 5 décembre 2012, le fest-noz a été classé par l'UNESCO comme patrimoine culturel immatériel breton. Le fest-noz est également inscrit à l'Inventaire du patrimoine culturel immatériel en France.  Le site Internet Tamm-Kreiz.bzh publie les premières données sur l'activité du fest-noz depuis 2012 et assure un rôle d'Observatoire en plus de celui d'agenda.

Un fest-noz () est un type de fête « revivaliste » (essentiellement un bal), inventé dans les années 1950 dans le centre de la Basse-Bretagne (essentiellement la Haute-Cornouaille), dans le but de recréer les rassemblements festifs de la société paysanne qui ponctuaient les journées de travaux collectifs et qui ont disparu dans les années 1930. La renaissance des festoù-noz peut être attribuée à Loeiz Ropars.  Au cours des années 1970, grâce au mouvement folk, en particulier l'effet Alan Stivell à partir de 1972, les festoù-noz ne se cantonnent plus au centre de la Bretagne. Beaucoup de jeunes découvrent la musique et la danse bretonne et s'en emparent : le fest-noz devient une manifestation urbaine. De nombreuses associations en organisent parfois dans un but militant ou même lucratif. Ce premier effet de mode passé, ces rassemblements se raréfient dès la fin des années 1970. Toutefois, au cours des années 1980 et 1990, musiciens et danseurs s'approprient leur culture, en l'approfondissant et en la consolidant. C'est pourquoi le fest-noz retrouve une grande popularité dans les années 1998-2000 avec le renouveau de la musique bretonne et celtique. Le phénomène est désormais d'une grande ampleur, on compte plusieurs centaines de festoù-noz organisés chaque année, et a même quitté la Bretagne pour gagner d'autres régions de France. Le 5 décembre 2012, le fest noz est inscrit comme patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO après que cette pratique a été inscrite à l'Inventaire du patrimoine culturel immatériel en France.

A Fest Noz (Breton for "night festival") is a Breton traditional festival, with dancing in groups and live musicians playing acoustic instruments.  Although it is all too easy to write off the "fest nozou" and "fêtes folkloriques" as modern inventions, most of the traditional dances of the Fest Noz are ancient, some dating back to the Middle Ages, providing a way for the community to grasp hold of its past and relish a deep sense of being with ancestors and with place.  The plural in Breton is "festoù-noz", but the Goadec Sisters (a family of traditional singers) used to say "festnozoù", and the French may also say in French "des fest-noz".  On 5 December 2012 the fest-noz was added by UNESCO to the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity.


Biographie.

Enfance et formation au Cameroun.

Fils de Martin Foe et de Micheline Engene, Marc-Vivien Foé fait ses etudes primaires et secondaires à Yaounde et Garoua et y commence sa carrière de footballeur sous les couleurs de l'Union Garoua, avant d'être remarqué grâce au Canon Yaoundé.

Lens (1994-1999).

Après la Coupe du monde 1994, Foé s'envole pour l'Europe. On l'attend à Auxerre, mais c'est le RC Lens qui lui fait signer son premier contrat professionnel. Il débute le en première division française par une victoire 2-1 à Montpellier et fait rapidement l'unanimité du côté su stade Bollaert.  Lors de la saison 1997-1998, Foé joue son premier match à l'occasion de la douzième journée et la réception de l'AS Monaco qui se solde par une victoire lensoise un but à zéro. Avec un nouvel entraîneur, Daniel Leclercq, qui succède à Roger Lemerre à l'intersaison, le RC Lens est cinquième du classement au moment de la trêve hivernale, à cinq points du premier, le FC Metz. La deuxième partie de saison voit Lens continuer son ascension et prendre la tête du championnat à l'issue de la trentième journée et une victoire à Metz, leader avant la rencontre. Après trois victoires consécutives, le RC Lens obtient un match nul lors de la dernière journée à Auxerre et devient champion de France au bénéfice d'une meilleure différence de buts comparativement au FC Metz. Foé joue dix-huit rencontres de championnat dont le dernier match à Auxerre. En parallèle du championnat, Foé et le RC Lens sont dominés par le Paris Saint-Germain en demi-finale de la Coupe de la Ligue puis en finale de la Coupe de France, ce dernier match se disputant une semaine avant le dernier match du championnat.  Après cette saison 1997-1998, Foé qui est devenu la star des Lions indomptables du Cameroun, est notamment pisté par Manchester United, prêt à offrir 3 ou 5 millions de livres, et est très attendu pour la Coupe du monde de 1998 en France. Cependant, pendant un stage de préparation avec sa sélection, il est atteint d'une fracture du péroné gauche durant un entraînement, ce qui l'empêche de participer à cette Coupe du monde et lui fait perdre le contact avec Manchester United.

West Ham, Lyon et prêt à Manchester City (1999-2002).

Foé rejoint West Ham en cours de saison 1998-1999, le transfert s'élevant à 4,2 millions de livres. Il quitte donc la France pour jouer en Angleterre, un rêve pour lui selon la BBC. Avec le club londonien, Foé retrouve son meilleur niveau.  Foé revient en France sous les couleurs de l'Olympique lyonnais, avec lequel il remporte la Coupe de la Ligue en 2001 puis le Championnat de France en 2002. Le transfert vers le club rhodanien, de 6 millions de livres, s'effectue après l'échec d'un transfert à Liverpool.  Après ce deuxième titre de champion de France, Foé retourne en Angleterre par le biais d'un prêt d'un an à Manchester City, pour livres, avec une option d'achat de 10,6 millions d'euros. À Manchester, il est régulièrement présent dans le onze de départ de Kevin Keegan et marque neuf buts en trente-huit matchs sur les 41 joués par le club anglais. Son deuxième but lors d'une victoire 3-0 face à Sunderland le correspond au dernier but du club dans le stade de Maine Road.

En équipe nationale (1994-2003).

International cadets et juniors, Foé dispute la Coupe du monde 1994.  Très attendu pour la Coupe du monde 1998 en France, Foé se fracture le péroné gauche durant un entraînement pendant un stage de préparation avec sa sélection, ce qui l'empêche de participer à la compétition.  En 2002, il est sélectionné pour jouer la Coupe du monde avec le Cameroun. Comme en 1994, il participe à tous les matchs de son équipe nationale. Malgré de bonnes performances, les "Lions Indomptables" sont à nouveau éliminés. Durant la phase de groupe, ils battent l'Arabie saoudite, font match nul contre l'Irlande et perdent face à l'Allemagne.  Double vainqueur de la CAN (2000 et 2002), Foé forme avec son ami Rigobert Song le renouveau camerounais. Après l'échec à la Coupe du monde 2002, il veut rapporter la Coupe des confédérations 2003 sur son continent.

Mort subite.

Le à 19h36, Marc-Vivien Foé s'écroule à la de la demi-finale Cameroun-Colombie de la Coupe des confédérations 2003 sur le terrain du stade de Gerland de Lyon. Il est alors loin de l'action, dans le rond central alors qu'il se replaçait, après une longue chevauchée côté gauche. Victime d'un malaise, inanimé, les yeux révulsés, les premiers à son chevet sont les Colombiens Yepes et Patiño après de longues secondes. Foé est ensuite évacué maladroitement vers l'antenne médicale du stade, d'où le médecin de la FIFA annonce l’effroyable nouvelle après 45 minutes de tentatives pour le réanimer. Guy Roux, en direct, déplore que le match ne se soit pas arrêté pour qu'on puisse s'occuper du joueur dont l'état semblait être grave, ainsi que la négligence des soigneurs qui le font tomber en le transportant hors du terrain. Une autopsie détermine que la mort a pour origine une crise cardiaque consécutive à une malformation congénitale (hypertrophie cardiaque).  Foé avait annoncé à son coéquipier Éric Djemba Djemba qu'il ne se sentait pas bien, celui-ci lui conseilla d'attendre que son gardien dégage le ballon pour demander à son entraîneur de sortir, Foé alla au duel avec Mario Yepes avant de s'écrouler lors de son replacement.  C'est Roger Milla qui apprendra la triste nouvelle aux joueurs encore sous l'émotion de leur qualification pour la finale. Les joueurs ne voulaient pas jouer la finale mais sous l'impulsion de la femme de Marc-Vivien, ils la jouèrent pour lui, car c'est ce qu'il aurait voulu selon elle.

Hommages.

Cette mort subite provoque beaucoup d'émotion chez les Camerounais mais également chez leurs adversaires en finale, la France, dont de nombreux joueurs connaissent et apprécient « Marco ». D'ailleurs, lors de la seconde demi-finale opposant la Turquie à la France, Grégory Coupet entrera sur le terrain en larmes, encore sous le choc de la nouvelle tout comme Thierry Henry qui lèvera son doigt au ciel après son but en mémoire du Lion mort.  Lors de la finale perdue contre la France (1-0), ses coéquipiers se sont échauffés avec le numéro 17, qui était celui du joueur, et à la fin du match, ont fait un tour d'honneur avec une photo géante de Foé.  Le , Basile Boli a organisé un match opposant les Lions indomptables à certains coéquipiers des anciens clubs de Marc-Vivien Foé (Lens, Manchester City et Lyon) au stade de Gerland de Lyon.  Plusieurs hommages ont été rendus à Foé. Le club anglais Manchester City a retiré son numéro 23, l'Olympique lyonnais ainsi que le RC Lens ont retiré quant à eux le numéro 17 de leurs effectifs respectifs (le , l'Olympique Lyonnais a remis le numéro 17 au bénéfice de Jean II Makoun, lui-même camerounais). D'autres hommages incluent le baptême d'une partie du stade "City of Manchester Stadium" à son nom.  La ville de Lyon a inauguré un Stade Marc-Vivien Foé dans le qui est utilisé par l'AS Monchat. Au stade Félix-Bollaert, une avenue porte son nom, et un mur peint le représente lui et l'Afrique (lion, arbre...). Il y est inscrit « Un lion ne meurt jamais, il dort. ».  Sous l'impulsion du président de l'OL Jean-Michel Aulas, une réunion des plus grandes instances du football mondial est organisée avant la fin de la Coupe des confédérations 2009 afin de renommer l'épreuve la Coupe Marc-Vivien Foé. Un hommage lui est rendu le , lors de la finale de la Coupe des confédérations opposant le Brésil aux États-Unis. À Johannesbourg, lieu de la rencontre, le fils aîné de Marc-Vivien Foé lit un texte en hommage à son père, quelques secondes avant le coup d'envoi.  Le , pour le de sa mort, en demi-finale de la Coupe des confédérations 2013 au stade Mineirão, à Belo Horizonte, au Brésil, un hommage a été rendu à Marc-Vivien Foé un peu avant le début du match Brésil-Uruguay. Une minute de silence lui a été accordée en son hommage.

Style de joueur.

Milieu athlétique, derrière le colosse se cache un homme généreux et attachant mais aussi discret et curieux de tout. Foé est reconnu pour sa gentillesse et sa simplicité. Les supporters lensois considèrent Foé comme un joueur important pendant sa période au club. Ainsi, en 2004, selon un sondage du magazine du club "Sang et Or", Foé arrive en cinquième position pour la période 1980-2004 derrière Éric Sikora, Daniel Moreira, Roger Boli et Jean-Guy Wallemme.

Marc-Vivien Foé, né dans le quartier Nkolo ll de Yaoundé le et mort à Lyon le , est un footballeur international camerounais. Foé obtient la naturalisation française en décembre 1998.  Ce milieu de terrain défensif sélectionné à 64 reprises en équipe du Cameroun, est mort à l'âge de 28 ans d'un accident cardiaque au cours d'un match de son équipe nationale face à la Colombie lors de la Coupe des confédérations 2003.

Marc-Vivien Foé (1 May 1975 – 26 June 2003) was a Cameroonian professional footballer, who played as a midfielder for both club and country. Foé had success in France's Division 1 and England's Premier League, before his sudden death during an international competitive match which shocked the football community worldwide. He was posthumously decorated with the Commander of the National Order of Valour.


Biographie.

Prénom.

Philippe est sans doute le premier prince en Europe occidentale à recevoir ce prénom (c'est la première fois qu'un prénom non germanique est porté par un roi de France) qui allait se perpétuer jusqu’à nos jours. Il le doit probablement à de sa mère, Anne de Kiev. Ce choix de prénom évoque un qui se poursuit à la génération suivante : Philippe donne à son héritier le nom de Louis, référence à Clovis et à Louis le Pieux. À cette époque, cependant, ce rêve de puissance est bien loin d'être concrétisé.

Couronnement.

, père de Philippe et roi des Francs, sentant ses forces s'affaiblir, décide de faire sacrer son fils de son vivant comme le voulait la coutume de l'époque et donc d'en faire un Roi associé comme l'avaient fait Hugues Capet et envers leur héritier présomptif. Avec l'accord des grands seigneurs du royaume, l'assemblée des grands ainsi que le prélat envoyé par le pape , Hugues de Besançon approuve pleinement ce « passage de témoin » et Philippe est couronné à Reims le du vivant de son père.

Règne.

Sous son règne se dessinent les grandes lignes de la politique des souverains capétiens du : assurer une base réelle à la puissance royale en consolidant le domaine, et abaisser ou contenir les trop puissants vassaux, chose que son père avait échoué à appliquer, provoquant une forte diminution du prestige et du pouvoir royal.

Agrandissement du domaine royal.

Pour agrandir le domaine royal, il s’empare d’une partie du Vermandois, du Gâtinais (1069), du Vexin français (1077). En 1101, il rachète pour une forte somme ( d’or) la vicomté de Bourges et la seigneurie de Dun-le-Roi à Eudes Arpin, un chevalier qui part à la croisade. Il développe l’administration royale et, pour assurer des revenus à la couronne, dispose des biens de l’Église et vend les charges ecclésiastiques, ce qui lui attire les foudres des réformateurs grégoriens.  En 1071, il soutient Richilde de Hainaut, veuve du comte , et ses fils et contre leur beau-frère et oncle, Robert le Frison. Philippe est défait à la bataille de Cassel en février mais parvient à prendre Saint-Omer en mars. étant mort au cours de la bataille, il conclut la paix avec Robert qu'il reconnaît comme comte de Flandre et dont il épouse la belle-fille, Berthe.

Lutte contre le duc de Normandie.

Mais pendant la plus grande partie de son règne, lutte pour réduire la puissance de son vassal le plus redoutable, Guillaume le Conquérant, duc de Normandie devenu roi d’Angleterre en 1066. Philippe trouve l’appui de , comte d’Anjou, et de Robert le Frison, comte de Flandre, qui se sentent aussi menacés par ce trop puissant voisin. Afin de consolider son alliance avec la Flandre, il épouse Berthe de Hollande (1055 – † 1094), fille de , comte de Hollande, et de Gertrude de Saxe.  En 1076, Philippe inflige une grave défaite à Guillaume près de Dol-de-Bretagne. L’année suivante, fort de sa victoire, s’empare du Vexin français, possession de Simon de Vexin (fils de Raoul de Crépy, beau-père de ), qui se fait moine, avec les châtellenies de Mantes et de Pontoise. Guillaume le Conquérant renonce à la Bretagne et fait la paix avec . Ce dernier reste toutefois inquiet de la menace anglo-normande. Selon une politique qui sera reprise par ses successeurs, il va s’efforcer de développer les dissensions à l’intérieur de la famille du Conquérant.  En 1078, il prend parti pour Robert Courteheuse ou Courtecuisse, le fils aîné de Guillaume, qui s'est révolté contre son père. Après avoir confié la garde du château de Gerberoy, à côté de Beauvais, à Robert, il semble que se soit retourné contre ce dernier. On le retrouve en 1079, en train d'assiéger le château en compagnie de Guillaume qui est blessé au cours du siège. Peu après, Robert Courteheuse obtient le gouvernement de la Normandie. Le roi capétien reçoit en récompense la ville de Gisors située sur la rive droite de l’Epte.

Échec contre les vassaux rebelles.

En février 1079, alors que le roi hiverne à Étampes, éclate une rébellion de ses vassaux directs, menée par Hugues Blavons, seigneur du Puiset. Au printemps l’armée royale est écrasée près du Puiset. L'autorité royale sort durablement affaiblie par cette perte de prestige.  Dans les années qui suivent la mort de Guillaume le Conquérant (1087), Philippe aide Robert Courteheuse qui essaie de récupérer le trône d’Angleterre dont son frère, , a hérité. Ce dernier tente, en représailles, de lui prendre le Vexin dans les années 1097–1099, mais échoue au cours de trois campagnes successives.

Frappé d'anathèmes.

Au printemps 1092, Philippe s’entiche de Bertrade de Montfort († 1117), l’épouse de . Il répudie alors Berthe de Hollande et se remarie avec Bertrade de Montfort le . Le , le concile d’Autun où sont réunis trente-deux évêques prononce l’excommunication du roi. Le couple royal vécut ainsi pendant jusqu'en 1104 sous le coup des anathèmes de l'Église. Philippe et Bertrade se soumettent lors du concile de Paris en 1104 mais malgré leur serment ils poursuivent leur vie commune.  Venu en France pour répandre la réforme grégorienne et excommunier le roi à nouveau, le pape prêche la première croisade au concile de Clermont le . Frappé d’anathème, le roi ne participe pas à la croisade dont Hugues de Vermandois, son frère, est l’un des principaux acteurs, avec et surtout Godefroy de Bouillon.

Réconciliation avec la papauté.

Philippe laisse le soin des opérations militaires dans le Vexin à son fils qu’il a associé à la couronne en 1098.  Après une controverse au sujet du dépositaire de l’évêché de Beauvais, entre 1100 et 1104, Philippe se réconcilie avec la papauté et est absous en 1104. En 1107, le pape se rend en France où il rencontre Philippe et le futur à Saint-Denis. L’alliance entre le royaume de France et la papauté contre l’Empire est alors définitivement scellée pour un siècle.

Décès.

Le , meurt au château royal de Melun après quarante-huit ans de règne (le troisième plus long règne de l’histoire de France après ceux de et qui ont tous les deux régné plus de cinquante ans). Ne voulant pas, en raison de ses fautes, être enterré à côté de ses ancêtres en la basilique Saint-Denis, il a demandé à être inhumé dans l’abbaye de Fleury à Saint-Benoît-sur-Loire. Son fils que l’on surnommera « le Gros », âgé de vingt-sept ans, lui succède. Son épouse Bertrade de Montfort, à trente-huit ans, prend le voile à l’abbaye de Fontevraud.

Généalogie.

Descendance.

De l’union avec Berthe de Hollande sont issus :  De la seconde union avec Bertrade de Montfort sont issus :

Philippe , né le et mort le au château de Melun, est roi des Francs de 1060 à 1108, quatrième de la dynastie dite des Capétiens directs.  Il est le fils d’, roi des Francs, et d’Anne de Kiev.

Philip I (c.1052 – 29 July 1108), called the Amorous, was King of the Franks from 1060 to 1108. His reign, like that of most of the early Capetians, was extraordinarily long for the time. The monarchy began a modest recovery from the low it reached in the reign of his father and he added to the royal demesne the Vexin and Bourges.