Historique.

L'hôtel particulier fut construit en 1912 par l'architecte René Sergent, à la demande de Moïse de Camondo, en lieu et place de l'ancien hôtel qui avait appartenu à ses parents, démoli en 1911 à l'exception du bâtiment sur rue. Le nouvel édifice s'inspire du Petit Trianon de Versailles. Le jardin, comme dans nombre d'autres demeures prestigieuses de cette époque, est dessiné par le célèbre architecte-paysagiste Achille Duchêne.  Moïse de Camondo y installa ses collections, qu'il ne cessa d'augmenter jusqu'à sa mort, le . Par testament, l'hôtel et les collections qu'il renfermait furent légués à l'Union centrale des arts décoratifs pour devenir le musée Nissim-de-Camondo, en mémoire de son fils Nissim (1892-1917), lieutenant de l'escadrille MF 33 abattu en combat aérien le au-dessus du territoire de la commune de Leintrey en Meurthe-et-Moselle.  L’hôtel détruit était connu sous le nom d’hôtel Violet. Cet hôtel .

Le Musée.

Pour l’amour de l’art.

Au début du , les Camondo, une famille juive sépharade, fondèrent une banque qui était devenue l’une des plus importantes de l’Empire ottoman. Ils furent anoblis en 1867 par Victor-Emmanuel II en remerciement de leur soutien financier à la réunification de l’Italie.  À la fin du Second Empire, les deux frères Camondo, Abraham-Behor et Nissim, quittent Constantinople et se fixent à Paris, où leur banque est établie depuis 1869.  Leurs fils, les cousins Isaac et Moïse, deviennent, sous la République, des collectionneurs avertis et des personnalités bien connues dans le monde de l’art.  Moïse se passionne presque exclusivement pour le français ; pendant plus de cinquante ans il achète aux ventes des plus grands amateurs d'art de l'époque : le baron Jérôme Pichon (1878), le baron Léopold Double (1881), Pierre Decourcelle (1911), Joseph Bardac, de Polès (1927), Stroganoff (1931), Louis Burat, Georges Haviland, Georges Blumenthal (1932), Charles Ephrussi, C. Lelong, etc.  Dans un Paris devenu le centre européen du négoce d'art à la charnière des deux siècles, il réunit une collection unique de rares meubles et objets d'art décoratif issus du riche patrimoine de l'ancienne aristocratie française mis alors sur le marché, et un ensemble de boiseries anciennes pour leur servir de cadre. Depuis 1890, il est client régulier des Seligmann père et fils, grands antiquaires parisiens d'origine allemande :  Afin de mettre en valeur ses collections, il fait construire une vaste demeure d’apparence classique mais dotée du dernier confort moderne.  . Mais en août suivant, la Première Guerre mondiale éclate et trois ans plus tard () son fils Nissim meurt célibataire à 26 ans dans un combat aérien.

Agencement et legs.

Jusqu’à sa mort en 1935, Moise de Camondo s’emploie à parachever son œuvre de « reconstitution d’une demeure aristocratique du » :  « Seule comptait vraiment encore à ses yeux sa collection d'œuvres d'art. Jusqu'au bout, il songea à l'enrichir. Oserait-on dire : à la perfectionner ? Rien ne l'excitait plus comme de traquer l'œuvre introuvable ».  Bien que Camondo ait encore pour héritiers sa fille unique Béatrice et ses deux petits-enfants, il décida en 1924 de léguer l’hôtel et les collections qu'il contiendrait à sa mort, en souvenir de son fils à qui il l'avait destiné, au Musée des Arts Décoratifs de Paris dont à ses yeux ils aurait constitué une sorte d'annexe, sa gestion étant confiée à l'Union Centrale des Arts Décoratifs (U.C.A.D.), qu'une convention venait de lier à l'Etat; il est inauguré officiellement par sa fille et ouvert au public l .  Conformément à des instructions testamentaires très précises, le musée montre encore les collections dans la présentation qu'il a choisie :

Le musée de 1940 à 1945.

Quatre ans plus tard les musées nationaux firent transporter tout son contenu avec d'autres importantes collections publiques et privées - dont celle des Rothschild et des David-Weill - au château de Valençay, alors habité par le duc de Talleyrand, prince de Sagan; ce dépôt d'œuvres d'art confié à Gérald Van der Kemp, faillit disparaître dans l'incendie allumé dans le château par la SS Das Reich; sur cet épisode cf. le témoignage de van der Kemp à José-Luis de Villalonga (Gold Gotha, Seuil-Le Livre de Poche, 1972, p.309).  Des sources postérieures n'évoquent que la pose de scellés sur les portes du musée afin de soustraire son contenu à toute convoitise prévisible pendant les quatre années d'Occupation (Assouline, op.cit. p.274, et sa conférence sur Moise de Camondo à Niort le 15/02/2020)  A cet égard plusieurs éléments sont à considérer : - à la différence d'autres grands collectionneurs d'art parisiens, de l'après-guerre à sa mort fin 1935, Camondo divorcé et resté seul, qui deviendra en 1930 vice-président de l'Union Centrale des Arts Décoratifs qui fut sa légataire pour son hôtel et son contenu, ne reçut que ponctuellement un cercle restreint d'amis et de "connaisseurs professionnels", conservateurs de musées nationaux, comme son conseiller attitré Carle Dreyfus (déjeuners "Louvre" "ou Marsan") ou le Club des Cent; - le musée qu'il y créa "post mortem", inauguré par sa fille fin 1936, n'était probablement pas encore très connu des amateurs d'art européens visitant Paris, dont des allemands qui auraient pu y opérer certains "repérages"pour des saisies ultérieures; - cet ensemble n'était plus un bien juif, donc ne pouvait se voir appliquer la réglementation spécifique et spoliatrice instituée en 1941 par le régime de Vichy; - le goût des dignitaires du IIIème Reich, au premier chef Hitler et Goebbels, se portait davantage sur les oeuvres des écoles du Nord et de Haute Epoque, comme par exemple les 333 tableaux hollandais et flamands de la collection Schloss, volée en 1943, que sur le mobilier et les arts décoratifs de la seconde moitié du XVIIIème siècle au style jugé trop mièvre, même si évidemment le vol de toute chose rare et précieuse devait les enrichir ainsi que tous ceux qui surent profiter à des degrés divers de la situation et "blanchir" les grands profits du marché poir (cf. Emmanuelle Polack "Le marché de l'art sous l'occupation, 1940 -1944," Tallandier, 2019).  Le 1942 Béatrice de Camondo, séparée de son époux, et sa fille Fanny sont arrêtées par la police française à leur domicile familial du boulevard Maurice Barrès de Neuilly, puis son époux Léon Reinach et son fils Bertrand, en fuite vers l'Espagne et trahis par un passeur à Sentein (Ariège), le sont également ; en 1943 ils sont tous les quatre internés au camp de Drancy ; en , le père et les enfants sont déportés avec 1200 autres personnes, puis en ce sera Béatrice, dans un convoi de 1501 personnes, vers le camp d’Auschwitz-Birkenau, où elle disparaîtra en .  Le double piano de la maison Pleyel offert par les Reinach au jeune couple en 1909, après avoir transité par Vienne probablement du fait de la perquisition-saisie mobilière effectuée par la Gestapo suite à leur arrestation et leur déportation avec leurs deux enfants, est conservé au château de Villemonteix (23), propriété privée ouverte au public.

La « renaissance » de Camondo.

Depuis la création en 1985 du "Comité pour Camondo", grâce à un mécénat international dont japonais, la maison, dont décor et mobilier avaient inévitablement vieilli, a retrouvé peu à peu son lustre d'antan : tissus retissés à l’identique, meubles, tableaux et objets restaurés. La photographie sans flash est autorisée.  A partir de 1997 l'ouvrage d'Assouline consacré à cette famille mit un heureux "coup de projecteur" sur ce musée longtemps oublié et contribua à la faire mieux connaître.

La gloire du goût français.

Le portrait photographique de Nissim de Camondo en tenue militaire accueille toujours le visiteur à la billetterie.  Le circuit de visite débute dans l’imposant vestibule au fond duquel trône un large escalier de pierre de taille à la rampe en fer forgé copiée par la maison Baguès sur celle de l'hôtel Dassier à Toulouse  La cage est ornée d'une grande tapisserie dite tissée en laine et soie à la manufacture royale des Gobelins pour Michel Le Tellier, chancelier de France de 1677 à 1685, appartenant à une série qui passa ensuite au marquis d'Argenson (1652-1721), titulaire de la charge de 1718 à 1720, qui y fit apposer ses armes. Le catalogue du musée (édition de 1954) cite cinq autres exemplaires conservés par ses descendants; un est au Musée des Arts décoratifs de Paris; un autre fit partie des collections Rochebrune/du Fontenioux au château de Terre-Neuve à Fontenay-le-Comte (85) où il fut photographié vers 1890 par Robuchon, puis de la Court d'Aron à Saint-Cyr-en-Talmondais (85) où il fut photographié au cours du XXème siècle.  C'est dans cette pièce d'entrée, à la décoration traditionnellement sobre, que les valets de pied attendaient leurs maîtres lors des réceptions.  La visite commence par les salons du premier étage.  Le sourire d’une bacchante d’Élisabeth Vigée-Lebrun nous accueille dans le grand bureau, aux murs lambrissés de chêne recouverts des tapisseries d’Aubusson représentant "Les Fables de La Fontaine".  Des meubles exquis, secrétaires à cylindre, tables, commodes ou bonheurs du jour, estampillés de plus grands ébénistes de l’époque : Jean-François Oeben, J.-B. Sené, Bernard Van Riesen Burgh (B.V.R.B.), ou Jean-Henri Riesener, sont disposés dans le grand salon sous le regard de "Madame du Molay" de Vigée-Lebrun, ainsi que dans le salon des Huet (où sont montrées des "Scènes champêtres" de Huet) ou encore dans le petit bureau aux tentures de soie cramoisie, dans lequel est exposé un portrait de Necker, ainsi qu'un buste de l’Été, par Houdon. Le musée offre aussi à la vue de splendides appliques et cartels en bronze de style Rocaille, des tapis et des paravents issus de la Manufacture de la Savonnerie, des porcelaines de Sèvres et de Meissen. À l’étage se trouvent les appartements de la famille, ainsi qu’une lumineuse bibliothèque lambrissée de chêne sculpté, aux rayons garnis de livres reliés de maroquin rouge, dont certains plats aux armes des Talleyrand proviennent du château de Valençay, qui servit de refuge au contenu du musée de 1940 à 1945; la pièce bénéficie d'une vue dégagée sur le parc Monceau dont la partie lotie par les frères Péreire est ponctuée de célèbres hôtels particuliers. La présence du collectionneur est plus particulièrement sensible dans le petit "cabinet de Porcelaines" adjacent à la salle à manger, garni de placards vitrés, où il prenait ses repas quand il était seul. On y trouve une collection unique de différents services de porcelaines de Sèvres (1784-1809) d'après les illustrés par Martinet. Le comte de Camondo a acheté le service de porcelaine tendre à pointillé vert (dit service Le Fevre, d'après son commanditaire) auprès de l'antiquaire Seligmann.  Le visiteur remarque dans la salle à manger des pièces d'argenterie commandées par la Grande Catherine pour son favori Orloff, épaves d'un gigantesque service de plus de 800 pièces.  La présence du comte est également sensible dans le vaste salon bleu lui servant de bureau au premier étage et donnant sur les frondaisons du parc Monceau. Il a été aménagé en 1924 un an après le départ de sa fille Béatrice et de son mari Léon Reinach, en réunissant la chambre et le boudoir de celle-ci.  Dans les salles de bains entièrement carrelées attenant aux deux chambres à coucher de Moïse et de Nissim, « l’esprit » disparaît pour faire place au confort moderne du début du : éléments de faïence, robinetterie de cuivre nickelé (maison Kula).  L'ancien bureau de Nissim, de ce style un peu "anglicisant" alors à la mode chez la grande bourgeoisie française, est décorée de tableaux du , avec les thèmes traditionnels de la chasse et de l’équitation.  Celle de son père, ornée d'une boiserie (vers 1780) provenant d'une maison bordelaise, ressemble plus à un petit boudoir Louis XV, que n’auraient point dédaigné de Pompadour ou Mme de Genlis.  Par désir d'assimilation ou souci de discrétion, les traces de judaïsme sont quasiment inexistantes dans cette demeure. Le visiteur peut seulement apercevoir dans une vitrine des chandeliers en argent de chabbat, dans une petite bibliothèque basse des ouvrages religieux juifs, et dans la cuisine, une étoile de David au fond d'un moule à kouglof en cuivre.

Le sens du confort.

En descendant au rez-de-chaussée, nous revenons à la Belle Époque, toute à sa célébration du confort domestique avec les ingénieuses dispositions techniques et architecturales nécessaires pour assurer le bon fonctionnement du service et le confort quotidien : chauffage à air filtré et pulsé, ascenseurs à air comprimé, système de nettoyage par le vide, corniches lumineuses, etc.  La cuisine, spectaculaire, témoigne de l’attention portée par le maître des lieux aux plaisirs de la bouche. Une énorme rôtisserie de fonte accompagne le fourneau central ; au mur reluisent des ustensiles de cuivre qui fleurent bon la cuisine traditionnelle.  Émouvante trace olfactive de présence humaine, l'odeur de tabac ayant imprégné les boiseries d'un petit bureau (celui du maître d'hôtel ?).

Salles.

Rez de chaussée bas : 5 salles Rez de chaussée haut : 7 salles Premier Etage: 7 salles

Le musée Nissim-de-Camondo, inauguré en , est situé dans le arrondissement de Paris, dans l'hôtel Moïse de Camondo, construit par René Sergent entre 1911 et 1914 en bordure du parc Monceau. Il abrite une collection exceptionnelle de mobilier et d'objets d'art du français dans un hôtel particulier préservé dans l'état où il était habité au début du .

The Musée Nissim de Camondo is an elegant house museum of French decorative arts located in the Hôtel Camondo, 63, rue de Monceau, at the edge of the Parc Monceau, in the 8th arrondissement of Paris, France. The nearest Paris Métro stops are Villiers or Monceau on Line 2.


Description.

Les très nombreuses espèces d’"Astragalus" présentent une grande variété. Elles peuvent être, selon les espèces, annuelles ou pérennes, herbacées ou buissonnantes, et présenter des poils (blancs ou noirs) ou des épines ou encore être glabres. Les feuilles sont pennées (voir l'article Forme foliaire), mais encore une fois, la disposition des folioles varie selon les espèces : la feuille peut être paripennée, imparipennée, et dans de rares cas, les folioles sont disposés en verticille . Les stipules précédant les feuilles peuvent être verts ou membraneux, libres ou adhérent au pétiole, et engainent souvent la tige.  Les inflorescences sont des grappes qui apparaissent au niveau de bourgeons axillaires. Elles peuvent être pédonculées ou sessiles, lâches ou denses, à fleurs peu nombreuses ou nombreuses selon les espèces. Le calice présente des sépales souvent velus du côté interne, soudés en forme de cloche ou de tube, avec 5 dents libres ; ce calice est parfois marcescent, voire se développe en restant sur le fruit. La corolle est, comme chez la grande majorité des Fabaceae, asymétrique. Les étamines sont au nombre de 10 et l'ovaire contient de nombreux ovules.  Le fruit typique des Fabacées, la gousse multiséminée à déhiscence longitudinale, subit une modification morphologique : il se développe par introflexion une fausse-cloison longitudinale (issue de l'extension de la nervure médiane), la gousse étant le plus souvent à deux loges partiellement ou totalement individualisées. Les graines sont le plus souvent réniformes.

Principales espèces.

Liste des espèces.

Selon :

Utilisation.

La médecine chinoise considère "Astragalus penduliflorus ssp. mongholicus var. dahuricus" (syn. "Astragalus membranaceus" ou "Astragalus propinquus", la première des trois appellations devant probablement prévaloir) comme un tonique yang (Huang-Qi). La racine est utilisée en tisane ou soupe. La plante renforcerait l'« énergie », augmenterait le nombre de cellules souches afin de combattre les infections, guérirait les blessures, les infections respiratoires chroniques, les inflammations, aiderait à combattre le cancer, etc.  Une molécule extraite de la racine, le cycloastragenol, a été commercialisée sous le nom TA-65. Elle est vendue par ses exploitants comme activateur de télomérase. S'il a pu être observé que l'apport de cycloastragenol a activé les télomérases dans des cultures de cellules de souris atteintes de troubles génétiques du vieillissement et que certains indicateurs de santé ont été légèrement améliorés chez ces mêmes souris, l'extrapolation des résultats en ce qui concerne la durée de vie serait très hasardeuse. L'action de la télomérase et surtout les effets à court et long terme de son activation sont encore peu connus et controversés.  Une autre utilisation est dans la confection du nougat gaz. À l'origine le goût sucré de ce nougat provenanit du gaz angobin, un exsudat produit par des arbustes du genre Astragalus.

Les astragales sont des plantes de la famille des Fabacées appartenant au genre "Astragalus". Avec plus de espèces, le genre "Astragalus" est le plus important des Spermaphytes quant au nombre d'espèces.  Une partie des espèces correspondant au sous-genre "Tragacantha", et contenant les espèces produisant la gomme adragante a été séparée du genre "Astragalus" pour former le genre "Astracantha", qui a depuis été réintégré au genre "Astragalus" en 1997, faisant suite aux travaux de S. Zarre et de D. Podlech.

Astragalus is a large genus of over 3,000 species of herbs and small shrubs, belonging to the legume family Fabaceae and the subfamily Faboideae. It is the largest genus of plants in terms of described species. The genus is native to temperate regions of the Northern Hemisphere. Common names include milkvetch (most species), locoweed (in North America, some species) and goat's-thorn ("A. gummifer", "A. tragacantha"). Some pale-flowered vetches ("Vicia" spp.) are similar in appearance, but they are more vine-like than "Astragalus".


Biographie.

Koloman Moser est le fils de l'administrateur de l'institut Theresianium de Vienne, Josef Moser, et de sa femme Theresia, née Hirsch. Il est baptisé en l'église Saint-Paul du de Vienne et fréquenta une école de commerce. En 1885, il réussit l'examen d'entrée à l'académie des beaux-arts de Vienne sans en avertir ses parents. Il a comme professeurs Franz Rumpler entre 1886 et 1889, Christian Griepenkerl entre 1889 et 1890 et entre 1890 et 1893. Après la mort de son père en 1888, Koloman finance ses études grâce à des illustrations dans divers magazines d'arts comme le "Wiener Mode" ou le "Meggendorfer-Blätter". Sur la recommandation de son professeur, Trenkwald, Moser est engagé comme professeur de dessin auprès des enfants de l'archiduc Karl-Ludwig au château Wartholz, à Reichenau an der Rax. C'est de cette époque que date son amitié avec Carl Otto Czeschka, à qui il transmet ensuite la place de professeur de dessin.  De 1892 à 1897, Koloman est membre du Siebener-Club, d'où partira plus tard le mouvement de la Sécession viennoise. Entre 1893 et 1895, il étudie à la Kunstgewerbeschule (école des arts appliqués) où il a comme professeur Franz Matsch et Felician Myrbach, et où il enseigne lui-même à partir de 1899. Il est admis en 1896 à la Künstlerhaus de Vienne mais en démissionne six mois plus tard. En 1897, il est membre fondateur de la Sécession viennoise. Il réalise près de 140 illustrations pour la revue de ce mouvement, "Ver sacrum", et est en grande partie chargé de l'organisation des expositions. À l'automne 1897, il entreprend un voyage à Munich, Nuremberg, Bamberg, Leipzig, Dresde et Prague.  À cette époque, Koloman Moser vit essentiellement de métiers artistiques. Il est influencé par le couple d'artistes écossais, Charles Rennie Mackintosh et Margaret MacDonald Mackintosh, ainsi que par le mouvement anglais Arts and Crafts, invité à exposer à la Sécession. En 1899, Moser voyage à Prague, Dresde et Berlin. En 1900, il se rend à l'Exposition universelle de Paris, en passant par Munich et Strasbourg. L'année suivante, il visite les verreries de Bohême à Klostermühle et Winterberg et se rend à Dresde avec Carl Moll.  En 1902, Moser s'installe avec sa mère et sa sœur dans l'immeuble-atelier construit par Josef Hoffmann, dans le quartier viennois de Hohe Warte, dans l'arrondissement de Döbling. Carl Moll réside dans le même immeuble. Moser conçoit lui-même le mobilier de l'appartement. Cet été-là, il se rend à Abbazia, Lovran, Trieste, Venise et Padoue. En 1903, Josef Hoffmann fonde avec Moser et l'industriel Fritz Wärndorfer la Wiener Werkstätte. Le but était de favoriser l'artisanat artistique plus que la production industrielle. En été 1903, il voyage à nouveau en compagnie de Moll à Munich et Berne, où il rencontre Ferdinand Hodler et Cuno Amiet, puis à Bâle, Paris, Bruges, Scheveningen, Anvers, Lubeck et Hambourg. En 1904, il se rend en compagnie de sa future femme, Ditha Mautner Markhof, et de sa future belle-mère à Riva (lac de Garde), Vérone et Venise. En septembre, il est à Berlin où sont exposées pour la première fois des œuvres produites par la Wiener Werkstätte.  En 1905, il quitte la Sécession viennoise avec un groupe formé autour de Gustav Klimt. Il épouse Ditha Mautner Markhof le juillet et embrasse le protestantisme, religion de sa femme. Le voyage de noces les conduit au Salzkammergut, à Hallstatt et Sankt Gilgen. Moser quitte l'appartement de Döbling et s'installe à Landstrasse, dans l'hôtel particulier des Mautner Markhof. Là encore, il conçoit lui-même le mobilier de ses appartements. Le jeune couple réside régulièrement dans la villa de Mautner Markhof à Semmering. En 1906, leur naît un premier fils, Karl. L'année suivante, Koloman Moser s'éloigne du Wiener Werkstätte après un différend avec Fritz Wärndorfer et se consacre de plus en plus à la peinture. L'été 1908, il se rend à Venise et Padoue, puis de nouveau à Venise avec sa femme et Hermann Bahr. En 1909 naît un deuxième fils, Dietrich.  En 1908, il participe à l'exposition organisée par le groupe formé autour de Gustav Klimt à Vienne, puis, l'année suivante, à une exposition internationale à Vienne ainsi qu'à l'exposition d'art chrétien à Düsseldorf. En 1911, a lieu la seule exposition qui lui est entièrement consacrée, à la galerie Miethke de Vienne, et il participe aussi à une exposition internationale à Rome. En 1912, il se rend au lac de Garde et dans le Haut-Adige, et participe à une grande exposition à Dresde. En amenant son fils Dietrich dans un sanatorium en Suisse en 1913, il rencontre à nouveau Ferdinand Hodler à Genève, qui a une influence sensible sur l’œuvre picturale de Moser. Il se rend à nouveau à Venise après avoir participé à la première exposition internationale de la Sécession viennoise à Rome, à une grande exposition à Düsseldorf ainsi qu'à une exposition à Mannheim. En 1916, il montre ses œuvres lors de l'exposition d'art viennois à Berlin.  En 1916, il tombe malade et meurt en 1918 d'un cancer du larynx. Il est enterré le suivant au cimetière de Hietzing.  En son honneur, une rue est baptisée de son nom en 1969 à Donaustadt. En 1989, une pièce de 500 schillings autrichiens est frappée avec son portrait. Sur la façade de son appartement, à Landstrasse, se trouve une plaque commémorative.

Œuvres.

Koloman Moser était un des artistes les plus importants de Vienne autour de 1900. Il fait partie des principaux représentants de l'Art nouveau. Sa peinture fut d'abord marquée par l'impressionnisme avant de se soumettre à l'influence de Ferdinand Hodler. Moser exerça de nombreux métiers artistiques. Il réalisa des projets décoratifs de grande envergure. La plus grande collection de ses œuvres, dont de nombreux tableaux et objets, se trouve au Leopold Museum de Vienne. Une grande partie de cette collection est montrée dans l'exposition permanente « Wien 1900 ». De plus, la bibliothèque et collection de magazines d'arts du Musée des arts appliqués de Vienne possède près de de Moser, enregistrés dans une base de données en 2008 et accordés avec les informations des magazines "Ver Sacrum" et "Jungendschatz deutscher Dichtung".

Koloman « Kolo » Moser (Vienne, – Vienne le ) est un peintre et designer autrichien, représentatif de l'Art nouveau de Vienne.

Koloman Moser (; 30 March 1868 – 18 October 1918) was an Austrian artist who exerted considerable influence on twentieth-century graphic art and one of the foremost artists of the Vienna Secession movement and a co-founder of Wiener Werkstätte.  Moser designed a wide array of art works, including books and graphic works from postage stamps to magazine vignettes; fashion; stained glass windows, porcelains and ceramics, blown glass, tableware, silver, jewelry, and furniture.


Enfance et famille.

Charles est le quatrième fils de Philippe de France, fils du roi Louis IX, et d'Isabelle d'Aragon. Ses trois frères aînés sont les princes Louis, Philippe (né en 1268) et Robert (né en 1269). Lorsqu'il vient au monde au début du printemps 1270, son père accompagne son grand-père le roi Louis IX à la huitième croisade. Quelques mois plus tard, en , le roi meurt devant Tunis, laissant le trône à Philippe III qui rentre en France. Mais sur le chemin du retour, sa mère, la reine Isabelle d'Aragon, meurt en janvier 1271 des suites d'une chute de cheval, laissant Charles et ses frères orphelins.  L'enfance de Charles est très mal connue. Son aîné Louis meurt en 1276, faisant de son frère Philippe l'héritier du trône. Son autre frère Robert décède à la même époque. Entretemps, Philippe III s'est remarié avec Marie de Brabant, avec laquelle il a trois enfants : Louis, futur comte d'Évreux, Marguerite qui épousera Édouard d'Angleterre, et Blanche qui s'unira au duc d'Autriche Rodolphe III.

La campagne d'Aragon.

Le se déroulent à Palerme les Vêpres siciliennes. Mécontents de leur roi Charles d'Anjou, oncle de Philippe III de France, les Siciliens massacrent ses troupes et le chassent du pouvoir. Peu après, ils offrent la couronne au roi Pierre III d'Aragon, débarqué à Palerme à la tête d'une flotte aragono-catalane. Par mariage, Pierre III est lié aux Hohenstaufen, anciens rois de Sicile et ennemis jurés de la papauté. Son armée chasse ensuite de l'île l'armée fidèle à Charles d'Anjou, lequel se réfugie à Naples dans la partie continentale de son royaume.  Furieux et inquiet de cette intrusion aragonaise en Italie, le pape Martin IV excommunie Pierre III et lui confisque son royaume d'Aragon. Le pape prépare par la suite avec le roi de France une croisade anti-aragonaise. Reste à trouver un nouveau souverain pour ce royaume. Leur choix se porte sur le jeune

Sous Philippe le Bel.

Conseiller de son frère.

En tant que seul frère germain du roi, Charles de Valois jouit d'une certaine influence au Conseil du roi de France. Toutefois, lui et les autres princes n'ont que peu de prise

Premières armes : Hainaut et Guyenne.

C'est en 1292 que le comte de Valois mène sa première expédition contre Jean d'Avesnes, comte de Hainaut, accusé de piller des églises confiées à la garde du roi. Charles rassemble une armée à Saint-Quentin qui suffit à effrayer le comte. Escorté par Charles, ce dernier vient se soumettre à Paris.

La première campagne de Flandre (1297).

En 1297, Philippe le Bel entre en guerre contre les Flamands qui se sont alliés à l'Angleterre. Charles rejoint l'ost royal à Compiègne le 6 juin, avant de mener avec le connétable de Nesle une percée vers Orchie qu'il prend sans difficulté. Le 23 juin, il retrouve son frère devant Lille. Le roi le charge alors de pousser jusqu'en Flandre occidentale. Il balaie une armée yproise sur la Lys le 16 juillet, prend Warneton et pille sauvagement les campagnes environnantes, provoquant la colère et même des

La conquête de la Flandre (1300).

Fin 1299, les trêves successives signées avec la Flandre s'apprêtent à prendre fin, et Philippe le Bel souhaite une reprise des hostilités. Nommé lieutenant du roi et commandant en chef, Charles de Valois prend la tête de l'armée royale à Lens début .  Il reçoit la soumission de Douai dès le 6 janvier, et arrive sans encombre à Bruges, ville pro-française, le 16 janvier. Il envoie deux armées assiéger Damme et Ypres, tandis que lui-même se dirige vers

L'expédition italienne.

Catherine de Courtenay et le trône de Constantinople.

En 1300, deux grandes opportunités s'offrent à Charles de Valois. Veuf depuis la mort de Marguerite d'Anjou l'année précédente, Charles se cherche une nouvelle épouse et trouve un excellent parti en la personne de Catherine de Courtenay, princesse pauvrement dotée mais héritière en titre de l'Empire latin de

Le vicaire pontifical.

Le souverain pontife cherche en effet à pacifier ses États ainsi qu'à chasser les Aragonais de la Sicile. Boniface VIII propose à Valois de reconquérir l'île au profit du roi de Naples Charles II d'Anjou, son cousin et ancien beau-père. Contre une décime et d'autres garanties financières, Charles accepte de se rendre en Italie.  Toutefois, il a soin de retarder son départ, le temps d'obtenir l'argent pontifical et de célébrer son mariage

Passage à Florence.

Or le comte de Valois n'est absolument pas au fait des subtilités et des imbroglios de la politique italienne. Mal conseillé et passablement cupide, il ne va cesser de se vendre au plus offrant. Florence est au début du une ville guelfe, résolument hostile au pouvoir impérial mais aussi relativement méfiante envers la tutelle pontificale. Toutefois, les guelfes se divisent à partir de 1301 en deux partis : les Blancs, favorables à une entente avec les Gibelins et farouchement indépendantistes, et les Noirs partisans de relations étroites avec le Saint-Siège. Lorsque Charles de Valois arrive à Sienne dans le but de négocier avec les Florentins, la ville s'est dotée d'un gouvernement guelfe modéré.  Charles commet une première erreur en se liant avec le chef des

La campagne de Sicile (1302).

Il reste cependant au comte de Valois à reconquérir la Sicile. Il quitte Florence le pour rejoindre Naples avant de se diriger en mai vers le sud. La situation angevine est alors difficile, Charles II d'Anjou ayant dû lever le siège de Messine. Le 9 mai, Charles est nommé par son cousin d'Anjou capitaine général en Sicile. Il reçoit le pouvoir de traiter avec son ennemi Frédéric III d'Aragon à condition de se conformer aux désirs angevins. De

Une paix honteuse.

Frédéric III songe à demander la paix tandis que la situation du comte de Valois vis-à-vis du pape devient intenable. En effet, Philippe le Bel vient de réunir un concile afin de condamner le pape après la bulle "Unam Sanctam". Mais surtout le désastre de Courtrai a grandement compromis la situation française en Flandre, et le roi a plus que jamais besoin d'avoir son frère à ses côtés.  Valois ne peut donc dans ces circonstances rester le soldat du pape. Sans en référer ni à Charles d'Anjou ni

Retour en Flandre.

Dès son retour d'Italie, Charles de Valois reçoit de son frère la mission de venger la déroute de Courtrai. Il est chargé de réunir l'armée à Amiens pour , mais les seigneurs répondent très lentement à l'appel de Philippe IV et l'ost ne fut réuni que le 9 août. Cependant les difficultés financières de la monarchie sont alors dramatiques et l'armée ne peut pas se mettre en mouvement. Pire encore, les bourgeois d'Arras se soulèvent, prenant en otage le connétable de Châtillon et le maréchal Miles de Noyers. Charles de Valois tente de parlementer avec les rebelles mais il n'obtient pas de succès. Finalement, le frère du roi parvient en septembre à faire une incursion jusqu'à Bailleul, lorsque des trêves sont signées entre Français et Flamands.

À la poursuite d'une couronne.

Le projet de croisade.

À partir de 1305, le comte de Valois commence à mettre sur pied une expédition pour conquérir son empire de Constantinople. Il peut pour cela compter sur l'appui du nouveau pape Clément V qui lui accorde de larges subsides. Tout en se ménageant l'appui de Charles de Sicile, il signe avec Venise un traité d'alliance le . En échange d'avantages commerciaux accordés par Philippe IV, les Vénitiens acceptent de fournir la flotte nécessaire à Charles. Les années 1307 et 1308 sont marquées par d'intenses négociations avec des alliés

La candidature à la couronne impériale (1308).

Charles se remet à convoiter une nouvelle couronne quand l'empereur Albert de Habsbourg meurt assassiné le . Son frère l'y encourage car il ne souhaite pas prendre lui-même le risque d'un échec. Philippe pense en effet qu'un homme de paille sur le trône impérial serait une bonne chose pour la France. Dès , il envoie en Allemagne trois ambassadeurs auprès des princes électeurs, puis leur écrit pour recommander son frère.  Le pape Clément V soutient officiellement cette candidature mais, las de la tutelle que lui fait subir Philippe le Bel, il a peut-être favorisé en sous-main la

Abandon du trône fantoche de Constantinople.

Catherine de Courtenay lui ayant cédé ses droits sur le trône de Constantinople, la mort de celle-ci ne rend absolument pas caduques les revendications de Valois sur cet empire. Cependant, remarié depuis avec Mahaut de Châtillon, le comte cherche à se débarrasser de cette couronne devenue encombrante. Cette dernière revient à Catherine, fille aînée de Charles et de feu Catherine de Courtenay. Celle-ci n'étant qu'une enfant, le comte de Valois s'échine à lui trouver un mari capable de le décharger de cette responsabilité.  Catherine est déjà fiancée au duc Hugues V de Bourgogne, mais celui-ci n'a que quatorze ans et semble peu en mesure de mener une expédition en

La fin du règne de Philippe le Bel.

Le procès des Templiers.

Le comte de Valois assiste passivement à l'une des grandes affaires des dernières années du règne de son frère, à savoir le procès des Templiers. Dans le même temps, du fait de ses bonnes relations avec Clément V, il convainc Philippe IV de mettre

L'expédition contre Lyon (1310).

Valois dirige en 1310 l'expédition royale menée contre Lyon et son archevêque Pierre IV de Savoie. Ce dernier accepte mal la tutelle qu'entend exercer le roi de France sur la cité des Gaules et a suscité une émeute populaire contre

Les affaires flamandes et le conflit avec Marigny.

En 1308, Charles de Valois revendique le comté de Namur au nom de ses filles, en tant qu'époux de Catherine de Courtenay, descendante de Baudouin II de Courtenay, marquis de Namur. Mais pour une fois Philippe le Bel ne soutient pas son frère et tranche en faveur du comte Jean de Namur, qui peut garder son fief.  Le comte joue toujours un rôle clé dans la politique flamande de son frère et de son principal ministre Enguerrand de Marigny. Afin de sceller l'entente entre le roi et Louis de Nevers, l'héritier pro-français du comté de Flandre, Charles propose de marier sa propre fille Isabelle avec Louis de Crécy, fils aîné de celui-ci. Nevers accepte

Activités intérieures et diplomatiques.

Charles de Valois mène au cours des dernières années du règne de son frère plusieurs ambassades. Le , il assiste en compagnie de son demi-frère Louis d'Évreux au couronnement de sa nièce Isabelle, sacrée reine d'Angleterre après avoir épousé le nouveau roi Édouard II.  En France, il assiste aux États généraux et acquiert des marques de gratitude supplémentaires de la part du roi. En , il reçoit le droit d'amortissement que la monarchie essaie pourtant de réduire. Un an plus tard, il bénéficie du droit de battre monnaie. Toujours en 1313, il est au centre des fêtes splendides données à Paris pour préparer une prétendue croisade.  En 1314 il fait partie du tribunal chargé de juger les responsables de l'affaire de la tour de Nesle, les frères Gauthier et Philippe d'Aunay et les brus du roi. Son frère Philippe IV s'éteint le , après avoir peut-être recommandé à ses fils de prendre conseil auprès de leur oncle Valois.

Le mentor de Louis le Hutin.

Prise du pouvoir et chute de Marigny.

La mort de Philippe le Bel et l'avènement de Louis X permettent au comte de Valois d'occuper le premier rôle sur le plan politique. Très influent sur l'esprit de son neveu, il joue un rôle crucial dans le gouvernement royal au cours du règne de celui-ci. Son propre chancelier Étienne de Mornay devient ainsi chancelier de France. Il est l'un des principaux artisans du mariage de Louis X avec Clémence de Hongrie, issue de la maison d'Anjou de laquelle il est proche.  Très irrité par

Les ligues de 1314-1315.

Louis X et Charles de Valois font surtout face au cours de leur passage au pouvoir aux ligues nobiliaires qui s'étaient établies dans plusieurs provinces dès les dernières semaines du règne de Philippe IV. Contrairement à une idée répandue, il n'a pas encouragé cette « réaction féodale » et a tenté d'en limiter la portée, se faisant ainsi le parfait auxiliaire de la monarchie.  Lui-même est victime d'une ligue baronniale au sein de son comté d'Anjou, tandis que son fils Philippe voit se rebeller ses vassaux du

La crise de succession de 1316.

Lutte pour la régence.

Louis X meurt subitement le à Vincennes. Il laisse une fille, Jeanne, soupçonnée de bâtardise du fait de la conduite scandaleuse de sa mère Marguerite de Bourgogne, et une seconde épouse enceinte. En attendant l'accouchement de la reine Clémence, il se pose la question de la régence. Charles de Valois, qui est l'aîné de la famille capétienne et qui a exercé la réalité du pouvoir sous le règne précédent, peut prétendre à cette charge. Mais il est rapidement devancé par son neveu Philippe de Poitiers, frère cadet de Louis X. Celui-ci se trouve alors à Lyon où il assiste au conclave. Prévenu très rapidement de la disparition de son ainé, il se considère immédiatement comme régent.  D'après quelques chroniques, tandis qu'il part pour Paris, le comte de Poitiers aurait croisé sur sa

Avènement de Philippe V.

Le , Clémence de Hongrie met au monde le petit Jean, qui meurt au bout de cinq jours. Le comte de Poitiers, faisant fi des droits de sa nièce Jeanne, se proclame alors roi sous le nom de Philippe V et fixe son sacre à Reims pour le . L'attitude du comte de Valois est à cet instant ambiguë. Philippe étant contesté par

Le règne de Philippe V.

Un rôle politique désormais secondaire.

Sous Philippe V, le comte de Valois retrouve en quelque sorte la place qui était la sienne sous le règne de son frère : celle d'un prince influent et respecté, mais n'ayant pas de prise directe sur le gouvernement royal. En 1317 le pape Jean XXII lui

Affaires matrimoniales : Flandre et Artois.

Toujours en 1317, un sérieux différend l'oppose à son demi-frère Louis d'Évreux. Celui-ci avait en effet conclu un accord pour marier une de ses filles avec Louis de Crécy, fils aîné de Louis de Nevers. Or cette année-là, Charles reprend son précédent projet de marier une de ses filles avec ce même Louis de Crécy. Louis de Nevers accepte finalement la proposition de Valois. Furieux, Évreux se plaint à son neveu Philippe V qui parvient à trouver une solution. Il accorde la paix au comte de Nevers, lui rend tous ses biens et finalement marie sa propre fille Marguerite avec Louis de

Les faveurs papales et royales.

Jusqu'à la fin de sa vie, Charles de Valois entretient des relations privilégiées avec Jean XXII, qui le sollicite pour une foule de petites affaires et le recommande pour arbitrer des conflits entre les princes étrangers. En échange, le pape lui accorde des annates et implore en 1320 le roi Philippe d'éponger ses dettes, toujours aussi importantes. Philippe le Long s'empresse de donner satisfaction à son oncle afin d'éviter de se le mettre à dos. Son entourage profite aussi de la faveur royale : Philippe V dote richement sa fille Marie de Valois pour son mariage avec Charles de Calabre, son trésorier Jean Billouart est

Retour au pouvoir sous Charles IV.

Une influence considérable.

Philippe V meurt le , laissant la couronne à son frère cadet Charles de La Marche, qui devient Charles IV. Charles de Valois exerce sur son neveu et filleul la même influence dont il jouissait sous Louis X, ce qui lui permet de revenir au pouvoir. Il place de nouveau ses familiers au Conseil : Jean Billouart devient Trésorier, Jean de Cherchemont, un temps écarté de la chancellerie, récupère son poste dès 1323. Jean du Chastelier, conseiller auprès de sa chambre des comptes, devient maitre lais de la Grand'chambre du Parlement. Tous ces personnages forment ce que Raymond Cazelles nomme l'« équipe de Charles de Valois », conseillers importants que l'on retrouve plus

Une nouvelle croisade ?

En , une assemblée regroupant des princes tels que Charles de Valois se réunit à Paris afin de projeter une nouvelle croisade. Sont reçus à l'occasion les envoyés du roi d'Arménie et de l'empereur Andronic II Paléologue, ce dernier souhaitant unir Latins et Grecs contre la menace turque.  Charles IV et son oncle envoient une première ambassade à Jean XXII dirigée par Étienne de Mornay, mais le pape reste évasif quant à un éventuel soutien financier. Plus tard dans l'année 1323, Valois envoie une deuxième ambassade conduite par Bouchard

La couronne d'Arles.

En 1324, le roi Jean de Bohême, beau-frère de Charles IV, se cherche des alliés dans le but de succéder à Louis de Bavière sur le trône du Saint-Empire. Afin de se concilier le comte de Valois, il lui

La guerre de Saint-Sardos.

Échec du projet de mariage anglais.

Les relations entre la France de Charles le Bel et l'Angleterre d'Édouard II sont d'abord très cordiales. En 1323, Charles de Valois propose au roi d'Angleterre de marier sa fille Marie avec le prince héritier Édouard de Chester. Charles envoie une ambassade à Londres qui se montre si complaisante avec Édouard II qu'elle accepte de le suivre lors d'une campagne contre les Écossais, et finit par tomber

Incident de Saint-Sardos.

On en est là lorsque la situation s'envenime franchement en avec l'affaire de la bastide de Saint-Sardos. Ce village agenais se trouve alors dans une situation complexe. Bien que situé sur les terres du duché de Guyenne, donc du roi d'Angleterre, il appartient au prieur de Sarlat, dépendant du roi de France. Le sire de Montpezat, seigneur gascon donc vassal

La campagne de Guyenne.

Le roi confie à Charles de Valois la tête d'une forte expédition chargée de mettre au pas la Gascogne. L'oncle du roi combat aux côtés des plus hauts princes du royaume: Philippe d'Évreux, Robert d'Artois, Louis de Clermont, le vieux connétable Gaucher de Châtillon, Miles de Noyers et enfin son propre fils Charles. Pour lui faire face, le roi d'Angleterre a dépêché son frère Edmond de Kent. Nommé lieutenant général du roi, Valois s'avance vers le sud. Il est à Dourdan le , à Cahors le 8 août. Il exige la reddition d'Agen qui obtempère le 15 août. Il s'empare ensuite de Pont-Sainte-Marie et d'autres bourgs mais échoue devant Saint-Sever et Puymirol.  Finalement, l'ost arrive devant La Réole le 25 août et met le siège devant la puissante forteresse. C'est

Les négociations de paix.

Édouard II ne s'en tient cependant pas pour dit et accuse Charles de Valois de l'avoir attaqué à l'improviste. Devant la mauvaise volonté du Plantagenêt, Charles IV convoque son oncle à Bergerac pour reprendre la campagne le mai suivant. Finalement, le roi d'Angleterre se montre conciliant et envoie son épouse Isabelle négocier la paix en France. Bien que la reine fasse scandale lors de son séjour en affichant ouvertement sa liaison avec Mortimer, les négociations se poursuivent tant bien que

La mort.

En , Charles de Valois est soudainement victime d'une paralysie de la moitié du corps ou d'une attaque de goutte. À 55 ans, sentant la mort venir, il est pris de remords pour avoir fait exécuter Marigny. Pensant au salut de son âme, il fait distribuer des aumônes aux pauvres de Paris qui doivent « prier Dieu pour Monseigneur Enguerrand de Marigny et pour

Unions et descendance.

Charles de Valois a été marié trois fois :  D’une relation

Dans la fiction.

Charles de Valois est un des principaux personnages de la célèbre série de romans "Les Rois maudits" de Maurice Druon, dans laquelle il est dépeint comme un prince superbe, mais fat, démesurément ambitieux et cupide, dirigeant en tout ses neveux, les nigauds Louis le Hutin et Charles le Bel.  Deux téléfilms ont été réalisés d'après l'œuvre de Druon. Dans la première version de 1972, le comte est incarné par Jean Deschamps. Dans la seconde version de 2005, c'est Jacques Spiesser qui lui prête ses traits.  Charles de Valois est également l'un des personnages du film muet "Buridan, le héros de la tour de Nesle" (1923), de Pierre Marodon.

Charles de Valois (né à Vincennes le 1270, mort au Perray (aujourd'hui Le Perray-en-Yvelines), le ) est un des fils du roi Philippe le Hardi et d'Isabelle d'Aragon. Charles de Valois collectionne les principautés. Il eut en apanage les comtés de Valois, d'Alençon et du Perche. Il devint en 1290 comte d'Anjou et du Maine, par son mariage avec Marguerite, fille aînée de Charles d'Anjou, roi nominal de Sicile ; par un deuxième mariage, contracté avec l'héritière de Baudouin de Courtenay, dernier empereur latin de Constantinople, il avait aussi des prétentions sur ce trône.  Petit-fils de Saint Louis, Charles de Valois est fils, frère, beau-frère et gendre de rois ou de reines (de France, de Navarre, d'Angleterre et de Naples), en attendant d'être de surcroît, après sa mort, père du roi Philippe, donnant ainsi naissance à la lignée des Valois.

Charles of Valois (12 March 1270 – 16 December 1325), the third son of Philip III of France and Isabella of Aragon, was a member of the House of Capet and founder of the House of Valois, whose rule over France would start in 1328.  Charles ruled several principalities. He held in appanage the counties of Valois, Alençon and Perche. Through his marriage to Margaret of Anjou, he became Count of Anjou and Maine. Through his marriage to Catherine I, titular empress of the Latin Empire, he was titular Latin Emperor of Constantinople from 1301–1307, although he ruled from exile and only had authority over Crusader States in Greece.  The grandson of Louis IX of France, Charles of Valois was a son, brother, brother-in-law and son-in-law of kings or queens (of France, Navarre, England and Naples). His descendants, the House of Valois, would become the royal house of France three years after his death, beginning with his son Philip VI of France.


Ses origines.

Né Adelard Leo Cunin, il était le fils de Jules Cunin (né le à Docelles, dans les Vosges) et Marie Diana Gobeil, immigrants français et catholiques. Son père, maçon, était natif de Lorraine, tandis que sa mère venait de Chicoutimi au Québec.  Les origines irlandaises et polonaises de Bugs Moran seraient donc une légende, selon la biographie de Rose Keefe sur le gangster. Elle viendrait du fait que, durant toute sa carrière criminelle, celui-ci prit plusieurs identités différentes (George « Bugs » Moran, George Gage, George Miller, George Morrissey ou John Phillips).

La vocation criminelle.

George Moran fait ses premières armes dans les quartiers nord de Chicago. Membre de diverses bandes, il connaît la prison à trois reprises avant d’atteindre sa majorité. Le passage à tabac d’un tailleur, abandonné bras et jambes brisés pour avoir simplement dénigré ses origines étrangères, lui vaudra le surnom non usurpé de « Bugs » (« le Branque »).  Il se taille une réputation dans la contrebande d'alcool et l’organisation de jeux de dés. Sa carrière s'étoffe aux côtés de Dean O'Banion, chef du Gang de North Side.

Johnny Torrio jette l'éponge.

En 1924, O'Banion est assassiné par des hommes de main de Johnny Torrio, un patron du milieu. Hymie Weiss lui succède avec le « Branque » pour bras droit. Ensemble, ils entreprennent d’exécuter Johnny Torrio. Mais alors que ce dernier, surpris sur le pas de sa porte, est à leur merci, le plan tourne court avec l'arrivée inopinée d'un fourgon de blanchisserie que les deux agresseurs, prenant la fuite sans achever leur victime, croient être celui de lieutenants de Torrio. Grièvement blessé, Johnny Torrio confie sa succession à Al Capone et se range définitivement des affaires en Italie, où il achève sa convalescence.

Al Capone relève le défi.

Ennemis jurés d’Al Capone, Weiss et Moran forment l’ultime rempart contre l'empire dont le Balafré est l’héritier. La lutte qui va les opposer sera jalonnée de cadavres. Moran proclame dans la presse son mépris pour Al Capone, qu’il tient pour un « individu de bas étage ». Le « Branque » est, du reste, un fervent catholique convaincu de sa supériorité morale : à l’inverse de son rival, il ne s’intéresse pas à la prostitution.  Le , il tente d’assassiner Al Capone dans son fief de Cicero, dans l’Illinois. L’entreprise est un fiasco, Al Capone s’en sort sans une égratignure.  Le , au cours du fameux massacre de la Saint-Valentin, les hommes d'Al Capone déguisés en policiers abattent dans le dos les lieutenants de Moran. Celui-ci, arrivé en retard au rendez-vous, échappe à la mort de justesse.

Une fin misérable.

Une loi de 1933 met fin à la Prohibition, entraînant le déclin des gangs de Chicago. En 1936, Moran le « Branque » accomplira l’un de ses derniers faits d'armes en prenant sa revanche sur Jack la Sulfateuse, l’instigateur du massacre de la Saint-Valentin, qu'il exécute sept ans jour pour jour après la tuerie qui marque son déclin. Son entreprise de jeux passera entre les mains de cartels mafieux dirigés par Meyer Lansky et Lucky Luciano, tandis qu'il poursuivra une carrière beaucoup plus discrète, ayant perdu la plupart de ses appuis.  En 1946, Moran est arrêté dans l’Ohio après avoir volé à un garçon de courses la somme de , maigre butin comparé au grand train de vie de ce même gangster sous la Prohibition. Condamné à dix ans de prison, il commet, à sa sortie, un nouveau braquage qui l’envoie pour dix autres années au pénitencier de Leavenworth. Le « Branque » y meurt seul et pauvre d’un cancer et son corps est jeté dans la fosse commune.

George Bugs Moran, né Adelard Leo Cunin, le à Saint Paul dans le Minnesota et mort le au pénitencier fédéral de Leavenworth dans le Kansas, alias : « le Branque », était un Gangster américain des bas-fonds de Chicago, adversaire d'Al Capone et membre du Gang de North Side ("North Side Gang"). Les épisodes sanglants qui jalonnèrent son parcours sont emblématiques d’une période de décomposition dans la société américaine, lorsque l'État de droit était en déclin et le crime florissant.

George Clarence "Bugs" Moran (; born Adelard Leo Cunin; August 21, 1893 – February 25, 1957) was an American Chicago Prohibition-era gangster. He was incarcerated three times before his 21st birthday. Seven members of his gang were gunned down in a warehouse in the Saint Valentine's Day Massacre of February 14, 1929, supposedly on the orders of his rival Al Capone.


Histoire.

L'ÖVP gouverne l'Autriche en participant aux gouvernements avec le SPÖ de 1945 à 1966 et de 1986 à 1999 (avec le poste de chancelier durant la première période), et seul de 1966 à 1970 (cette coalition devant revenir au pouvoir). De 1999 à 2006, il gouverne avec le FPÖ d'extrême droite.  De 2002 à 2006, il obtient la majorité relative au Conseil national avec 42,3 % des voix et , le chef du parti Wolfgang Schüssel devenant chancelier fédéral.  L'ÖVP perd cette majorité aux élections d'octobre 2006 où il obtient 34,2 % des voix et au Conseil national ("). Il est donc contraint de gouverner à nouveau avec les sociaux-démocrates du SPÖ, à égalité au sein d'un gouvernement issu de longues négociations. Wolfgang Schüssel cède sa place de chancelier au président du SPÖ Alfred Gusenbauer le , démissionnant du même coup de la direction du parti, et il devient chef du groupe parlementaire au Nationalrat.  Jusqu'en 2017, la couleur distinctive du parti populaire était le noir, d'où l'appellation en langage familier ou journalistique. Traditionnellement le rouge désigne le SPÖ, le vert désigne Les Verts - L'Alternative verte, l'orange désigne le BZÖ et le bleu désigne le FPÖ. Outre une grande coalition, l'ÖVP a déjà formé une coalition noire-bleue avec le FPÖ et une coalition noire-orange avec la BZÖ.  En , Sebastian Kurz, à ce moment ministre des Affaires étrangères, prend la direction de l'ÖVP. Dans le but de rajeunir l'image du parti, il met de côté la couleur noire traditionnelle et opte pour la couleur turquoise, et le parti participe aux élections législatives de 2017 sous l'étiquette Nouveau Parti populaire ("). À la suite de ce scrutin, que l'ÖVP remporte, Sebastian Kurz forme un gouvernement avec le FPÖ. Le , à huit jours des élections européennes, et au lendemain de la publication d'une vidéo tournée en 2017 révélant le vice-chancelier autrichien et dirigeant du FPÖ, Heinz-Christian Strache, expliquer à une femme se présentant comme la nièce d'un oligarque russe, comment financer son parti et racheter un journal pour rendre sa ligne éditoriale proche du FPÖ, Strache démissionne du gouvernement. Kurz annonce le jour même des élections législatives anticipées.  Sur les questions religieuses, l'ÖVP tient un discours hostile à l'islam.

Le Parti populaire autrichien (, abrégé en ÖVP), appelé Nouveau Parti populaire () à partir de 2017, est un parti politique autrichien d'orientation chrétien-démocrate et libéral-conservateur. Au niveau international, il est membre de l'Union démocrate internationale.  L'ÖVP est le successeur du Parti chrétien-social (CS ou CSP) d'avant la Seconde Guerre mondiale. Son (') de 1945, repris par le de 1972 puis enfin par son manifeste pour l'avenir de 1985 mettent en avant deux principes fondamentaux : une ('), qui ne serait que la traduction politique et économique des traditions humanistes et chrétiennes de l'Europe, et un engagement pro-européen qui aboutira à l'adhésion de l'Autriche à l'Union européenne en 1995.

The Austrian People's Party (, ÖVP) is a conservative and Christian-democratic political party in Austria.  An unofficial successor to the Christian Social Party of the late 19th and early 20th centuries, it was founded immediately following the reestablishment of the Republic of Austria in 1945 and since then has been one of the two largest Austrian political parties with the Social Democratic Party of Austria (SPÖ). In federal governance, the ÖVP has spent most of the postwar era in a grand coalition with the SPÖ. However, the ÖVP won the 2017 Austrian legislative election, having the greatest number of seats and formed a coalition with the right-wing populist Freedom Party of Austria (FPÖ). Its chairman Sebastian Kurz is the youngest Chancellor in Austrian history and currently the world's youngest leader.  Until 2017, when the party's colour was changed to cyan, the ÖVP's party colour was black like its German counterpart CDU/CSU.


Carrière militaire.

Né dans une famille de vieille noblesse provençale, cousin de Jacques-Melchior de Barras de Saint-Laurent, vice-amiral, qui s'est distingué dans la Guerre d'indépendance des États-Unis, Paul de Barras est le fils d'un capitaine d'infanterie, il entre dans l’armée à l’âge de seize ans en 1771, sert aux colonies (Isle de France) et prend part à des actions militaires aux Indes sous Bellecombe et le bailly de Suffren. Il concourt en Inde à la défense de Pondichéry contre les Anglais en 1778, et il est fait prisonnier.  Une fois libéré il rentre en France en 1780, sur le "Sartine" qui s'échoue à l'entrée du port de Marseille. Lors de son , il se trouve à bord de "l'Actif" de l'escadre de Suffren. Il rentre définitivement en France en 1783 à bord de la "Julie bien-aimée". En 1786, il met fin à sa carrière en donnant sa démission au maréchal de Castries, ministre de la Marine, sous prétexte de maladie. Il se retire avec le grade de lieutenant, sa promotion ayant été refusée, et vient à Paris où il fréquente, en particulier, la cantatrice Sophie Arnould.  Sous la Convention, nommé représentant en mission, il sera chargé de réprimer l'insurrection fédéraliste à Marseille, puis à Toulon. Après la soumission de la ville de Marseille, il organise le siège de Toulon et la reprise de la ville, qui sera réalisée le . Il est promu général de brigade le .

La Révolution française.

C’est par hasard qu’il assiste à la prise de la Bastille le . Jusqu’alors, le vicomte de Barras n’a pas d’idées politiques bien arrêtées. Il rencontre Mirabeau chez Sophie Arnould. Peut-être est-ce cette rencontre qui l’incite à adhérer à la franc-maçonnerie, puis au club des jacobins et à se lancer dans la politique comme républicain. Candidat à la Législative, il est élu délégué du Var, parmi 554 autres délégués. Il n’est pas élu député, mais membre de la Haute-Cour d'Orléans. Celle-ci devant être dissoute, il rentre à Paris et est nommé commissaire près de l’armée d'Italie.  Par contrat signé en date du , Barras épouse une femme de son pays, Marie-Pélagie Templier, née le à Cotignac dans une famille roturière. La dot doit s’élever initialement à , mais Marie-Pélagie puisqu’une clause prescrit le versement de la somme uniquement à la mort de son oncle Louis Moustiers. , l’épouse de Barras demeure une grande partie de sa vie à Fox-Amphoux, ne rejoignant Paul à Paris que peu de temps avant sa mort.

La Convention.

Élu député suppléant du Var à la Convention en 1792, il siège avec les Montagnards et vote la mort du roi Louis XVI. Après la mort de ce dernier, la Convention, attaquée de toutes parts, nomme des représentants délégués dans les provinces et aux armées. Il part en mission dans les Basses et les Hautes-Alpes, puis une nouvelle fois à l'armée d’Italie. Face à l'insurrection qui se forme à Toulon, puis à Marseille, il fait preuve d'initiative et de courage et, persuadé de la trahison du général Brunet, il le fait arrêter au milieu de son armée. C'est là qu'il reçoit l'ordre de reprendre Toulon qui, insurgée sous l'action du parti royaliste, a ouvert le port aux flottes ennemies, britannique et espagnole, et livré une partie de la flotte aux Britanniques.  Craignant un débordement des ennemis, Barras confie à un jeune capitaine d’artillerie, nommé Napoléon Bonaparte, la défense des côtes de Provence. « Bonaparte, écrit Barras dans ses mémoires, faisait preuve alors de beaucoup d’activisme, et n’hésitait pas à se dire ultra-montagnard ». Barras lui accorde sa bienveillance et sa protection, mais ne lui attribue qu’un rôle secondaire dans la prise de Toulon. .  Pourtant, après le siège de Toulon, Bonaparte est nommé général de brigade, avec ordre de se joindre à l'armée d'Italie. Il charge et couvre Fréron qui exerce une répression sanglante sur la population toulonnaise (fusillade de masse, fosses communes sur le champ de Mars à l'entrée de la ville, débaptisée et appelée Port-la-Montagne)  Il rappelle Bonaparte plus tard, le , lors de l'insurrection royaliste qui menace la Convention.

La Terreur.

De retour à Paris, il est acclamé à la Convention. Par contre, l’accueil du Comité de salut public est glacial. Éloigné de Paris depuis un certain temps, il est surpris de voir la Terreur atteindre un tel paroxysme. Bientôt on l’accuse. Il est dénoncé pour avoir destitué le Tribunal révolutionnaire de Marseille. Ulcéré, il se bat et obtient gain de cause à la Convention et au club des Jacobins. Quelque temps plus tard, c’est en vain qu’il se rend avec Danton et Laignelot (Danton a été accusé de pillage lors d’une mission en Belgique) chez Robespierre. Le , Danton est arrêté.  Certains mémoires et écrits postérieurs au 9 Thermidor présentent Barras comme un anti-robespierriste résolu, avant même la chute de l'Incorruptible. Toutefois, de telles sources se révèlent tardives et douteuses. Par la suite, l'historiographie évoque parfois Barras comme un opposant mû par la crainte de voir Robespierre lui reprocher ses malversations et excès terroristes présumés. Or, d'après l'un des fragments autographes intégrés à ses "Mémoires" apocryphes, Barras affirme que lui et l'Incorruptible se considéraient comme des soutiens mutuels face à une . Du reste, le rappel à Paris du représentant en mission semble avoir été principalement décidé par deux autres membres du Comité de salut public, Billaud-Varenne et Collot d'Herbois.  Le 9 Thermidor an II, durant la séance houleuse qui précipite la chute de Robespierre à la Convention nationale, Barras n'adopte pas immédiatement une ligne de conduite. Robespierre et ses partisans sont arrêtés, puis libérés par les troupes de la Commune de Paris. Lors d'une séance vespérale tenue à la Convention, des collègues députés pressent Barras de commander les soldats de la Garde nationale demeurés fidèles à l’assemblée. Son nom est vraisemblablement lancé en considération de son expérience militaire, et non d’un quelconque positionnement politique à l'encontre des robespierristes. Le député du Var commence par refuser, puis accepte sa nomination de général en chef devant l’insistance de la Convention. Contrairement aux allégations ultérieures de Germaine de Staël, Barras ne semble pas agir, ce soir-là, par souci « idéaliste » de mettre fin à la Terreur.  Commandant de la force armée de Paris, il s’empare de la personne de Robespierre.

Le Directoire.

Un peu plus tard, il est nommé membre du Comité de sûreté générale (), puis président de la Convention thermidorienne (). Il est chargé de défendre la Convention contre les insurgés. Son rôle dans la journée du 13 Vendémiaire an IV () est capital. Secondé par le général Bonaparte, il disperse l’insurrection par la mitraille. Il est élu au Directoire, quelques jours après sa création, le . Il joue un rôle-clé sans discontinuer pendant 4 ans, incarnant une gauche thermidorienne, mais ferme face aux menées royalistes. Il forme avec Reubell et La Réveillère une sorte de triumvirat. Pour assurer leur puissance, ces trois directeurs organisent le coup d'État du 18 fructidor an V () et proscrivent deux de leurs collègues, Barthélemy et Lazare Carnot, le Président du Conseil des Anciens André-Daniel Laffon de Ladebat, ainsi qu’un grand nombre de membres des deux Conseils, accusés de tendances royalistes, comme les députés Jean-Charles Pichegru, Willot ou encore Viénot-Vaublanc. Il participe aussi au coup d'État du 22 floréal an VI () invalidant l’élection de 106 députés jacobins. Peut-être a-t-il entamé en 1799 une négociation avec les Bourbons en vue d’une restauration de Louis XVIII, mais il est devancé par le coup d'État du 18 Brumaire ().  Opportuniste, Barras charge à deux reprises en 1796 et 1797, son ami, le prospère entrepreneur Christophe Potter, d’une négociation secrète auprès de l'Angleterre visant à rétablir la monarchie française en échange d’une forte somme (15 millions de francs). À cet effet, Potter rencontre le ministre anglais, James Harris (1er comte de Malmesbury), qui ne prend pas sa proposition au sérieux. Ce lord et le comte Vincent-Marie de Vaublanc, parent par alliance de Potter, ont attesté tous deux de ce fait, dans leurs mémoires.

Le 18 brumaire, l’exil, la fin de vie.

À son retour d’Égypte, Bonaparte s'allie avec Sieyès pour renverser le Directoire. Au matin du 18 brumaire, Barras démissionne du Directoire apportant ainsi « un concours inestimable à la réussite du coup d’État. » D’abord relégué dans son domaine de Grosbois, il est contraint à l’exil à Bruxelles. Il revient ensuite en Provence, avant un nouvel exil à Rome en 1810.  Sous la Restauration, il est autorisé, bien que régicide, à rentrer après la chute de l’Empire car c’est l’un des rares régicides à n’avoir pas adhéré à l’Acte additionnel aux constitutions de l’Empire, pendant les Cent-Jours.  Mort accablé d’infirmités, oublié, dans le quartier de Chaillot, il est inhumé dans la du cimetière du Père Lachaise à Paris.

Vie privée, hommages et légendes.

Avec sa vie accidentée et sa personnalité provençale haute en couleurs, le personnage de Paul Barras se prête aux anecdotes et aux légendes.  Considéré comme homosexuel par certains auteurs, Barras était connu dans les salons parisiens pour aimer s’entourer de femmes belles et spirituelles. C’est lui qui facilite le mariage, dont il sera le témoin, entre Joséphine de Beauharnais et Napoléon Bonaparte. Il est en particulier le grand ami de Thérésa Cabarrus, surnommée « Notre-Dame de Thermidor » parce qu’elle a poussé son amant d’alors, le conventionnel Tallien, à renverser Robespierre. Elle lui tient lieu d’épouse et recevait pour lui, si bien qu’on la surnomme cette fois « la reine du Directoire ».  Barras fut un temps propriétaire du château de la Source à Suresnes, dont il se servait comme garçonnière et où il recevait des amis comme Bonaparte et Talleyrand. Ce dernier a rapporté la tristesse que ressentit Barras, le jour où il apprit qu'un de ses mignons s'était noyé près de l'île de la Jatte.  Pendant la période révolutionnaire, un certain nombre de communes ont changé de nom. La commune de Saint-Maximin ayant ainsi pris le nom de Marathon, celle de Saint-Raphaël, voisine, a décidé de s’appeler « Barrathon », en arguant que si leurs voisins rendaient hommage à Marat (Marat-thon), eux rendaient hommage à Barras (Barras-thon).  Le personnage de Paul Barras est évoqué dans l’opérette "la Fille de madame Angot" dont l’action se situe pendant le Directoire et dont un des personnages est Mademoiselle Lange, sa favorite. Barras est également l'un des personnages principaux de la pièce de Victorien Sardou : "Paméla, marchande de frivolité" (1898).  Le Directoire et son gouvernement sont une période mal aimée de l’histoire de la Révolution ; certains historiens estiment même que la Révolution s’est achevée le 10 thermidor an II. Paul Barras pâtit du même discrédit, entretenu par la mythologie napoléonienne. Pourtant, comme le soulignent notamment les historiens Jean Tulard et Georges Lefebvre, de nombreuses réformes attribuées au Consulat et à l’Empire ont été préparées et élaborées par le Directoire.

Annexes.

Sources primaires.

Les papiers personnels de Paul Barras sont conservés aux Archives nationales sous la cote 171AP.

Paul de Barras, dit le vicomte de Barras, puis Paul Barras, né le à Fox-Amphoux et mort le à Paris, est un noble français, homme politique révolutionnaire, général de la Révolution et de l’Empire. Il est enterré au cimetière du Père-Lachaise.  Député à la Convention nationale pendant la Révolution française, il vote la mort de . Il apparaît comme l’un des hommes-clés de la transition vers le Directoire, dont il devient l'un des principaux Directeurs à partir du , et jusqu'au coup d'État du 18 brumaire an.

Paul François Jean Nicolas, vicomte de Barras () (30 June 1755 – 29 January 1829), commonly known as Paul Barras, was a French politician of the French Revolution, and the main executive leader of the Directory regime of 1795–1799.


Origines.

Prypiat fut construit dans les années 1970, à l'origine afin d'héberger les employés de la centrale nucléaire. Sa population s'élevait à en 1979.  La ville était alors considérée comme une « ville modèle » de l'architecture soviétique, possédant des logements de bonne qualité, une voirie dans un état correct, ainsi que des équipements culturels : jardins publics, installations sportives, cinémas, théâtres et un parc d'attractions qui devait être inauguré quatre jours après l'accident.  À la veille de la catastrophe, Prypiat comptait .  On pouvait lire en 1976 : Le stade Avanhard (en ukrainien : Стадіон Авангард) est le stade de football inauguré à Prypiat en 1979. C'est alors le terrain de jeu du FC Stroitel Prypiat.

La catastrophe.

Le matin du , à , le réacteur de la centrale explose. L'explosion fait voler de nombreux débris radioactifs en l'air. Le lendemain, les habitants de Prypiat ne sont pas mis au courant de l'accident. Aucune mesure de protection n'est prise et la vie suit son cours. Très vite, Moscou apprend la catastrophe, mais la désinformation à l'intérieur du système soviétique est telle que le chef de l'État de l'époque, Mikhaïl Gorbatchev, mettra plus de deux heures avant de savoir ce qu'il se passe réellement. Des unités militaires sont envoyées sur place dans la précipitation mais les passants ne s'en préoccupent pas. Les militaires constatent que par endroits le taux de radiation dépasse 1 R. Une unité est envoyée au pied de la centrale, et les compteurs s'affolent.  Rapidement, la population est au courant des dangers des radiations et une période de panique s'installe. Le gouvernement soviétique décide alors de faire évacuer la ville.  Prypiat est évacuée au bout de 30 heures, le 27 avril, le lendemain de l'explosion, dans l'urgence. Un convoi de l'armée soviétique composé de blindés et est mobilisé afin d'accélérer le processus. La consigne a été donnée de ne rien emporter, les autorités ayant annoncé un retour sous trois jours. Les cars chargés d’évacuer la population forment un convoi long de vingt kilomètres.  Immeubles, piscines, hôpitaux : tout est resté tel quel et même les objets les plus anodins (jouets d'enfants, journaux…) ont été abandonnés dans l'urgence.  On trouve aussi beaucoup de véhicules de l'armée et de pompiers qui ont été abandonnés dans les alentours de la ville car leur exposition les avait rendus trop radioactifs pour pouvoir être réutilisés.  Prypiat étant devenue hautement radioactive, l'armée a été amenée à détruire un grand nombre d'objets présents au sein des appartements et des bâtiments pour éviter qu'ils soient ensuite récupérés et que des personnes s'aventurent dans cette zone. Mais cette mesure avait également pour but de dissuader les anciens habitants de Prypiat de s'y reloger illégalement.  Depuis la catastrophe et la mise en place de la zone interdite, Prypiat a fait l'objet d'opérations ayant pour but de limiter la propagation des particules radioactives dans l'air en nettoyant les sols des rues avec de l'eau sous haute pression, comme cela se fait aux abords de la centrale.

Aujourd'hui.

Prypiat est aujourd'hui une ville abandonnée, devenue un musée témoignant de la fin de l'ère soviétique. À ce titre la ville est souvent comparée à Pompéi.  Contrairement à Tchernobyl, où plusieurs habitants, souvent âgés, sont revenus vivre dans leurs foyers, Prypiat reste une ville complètement déserte. Sur la place centrale, la grande roue et les auto-tamponneuses rouillent sous la végétation. Les arbres ont envahi les bords de route.  Depuis quelques années, tout ce qui a de la valeur (postes de télévision, radiateurs notamment) est volé et revendu, malgré les radiations et les points de contrôle. La police a déjà arrêté plusieurs pillards sur le site. Mais aujourd'hui encore, on peut trouver, à même le sol, des livres ou des poupées abandonnées. Les bâtiments, dépouillés de leurs portes et de leurs fenêtres, peuvent être « visités » à volonté. Partout la végétation s'installe, y compris à l'intérieur des bâtiments.  Le danger existe, en particulier pour les enfants. Ce danger peut évoluer en fonction de la météo et des endroits : ainsi, par temps de pluie, les poussières (qui contiennent des particules radioactives) restent au sol et l'endroit est « plus sûr ».  Il est possible de visiter la ville depuis plusieurs années, via des agences de tourisme spécialisées. Les seules conditions étant d'avoir au moins 18 ans et d'avoir une autorisation du ministère des Situations d'urgence ukrainien.

Prypiat ou Pripiat (en ou en ) est une ville fondée en 1970, en République socialiste soviétique d'Ukraine. Elle se trouve à de la centrale nucléaire de Tchernobyl et à une dizaine de kilomètres au nord de Tchernobyl. Elle est donc située dans la zone d'exclusion de mise en place autour de la centrale après la catastrophe nucléaire de 1986. Tout en conservant le statut de ville, elle est désormais une ville fantôme, inhabitée (selon les autorités ukrainiennes), tout comme les villages proches de Novochepelytchi, Kotcharivka et Kopatchi, situés à de Prypiat. Prypiat est de nos jours supervisée par le .  La ville tire son nom de celui de la rivière qui la traverse avant de rejoindre le Dniepr. Ce cours d'eau a été gravement contaminé lors de la catastrophe.

Pripyat or Prypiat ( ; , ; ) is a ghost city in northern Ukraine, near the Ukraine–Belarus border. Named after the nearby river Pripyat, the city was founded on February 4, 1970, as the ninth nuclear city (a type of closed city) in the Soviet Union, to serve the nearby Chernobyl Nuclear Power Plant. It was officially proclaimed a city in 1979 and had grown to a population of 49,360 by the time it was evacuated on the afternoon of April 27, 1986, the day after the Chernobyl disaster.  Although Pripyat is located within the administrative district of Ivankiv Raion, the abandoned municipality now has the status of city of oblast significance within the larger Kiev Oblast (province) and is administered directly from Kiev. Pripyat is also supervised by Ukraine's Ministry of Emergencies, which manages activities for the entire Chernobyl Exclusion Zone.


Terminologie.

Il est souhaitable de différencier les expressions :  Le terme "sublimation inverse" ou "désublimation" est parfois utilisé pour désigner le changement d'état du gaz vers le solide, la sublimation désignant le changement d'état du solide au gaz (sans passer par l'état liquide).  Dans le langage courant, lorsque l'état final (liquide ou solide) n'est pas indiqué, la condensation désigne généralement le passage de l'état gazeux à l'état liquide.  Au contraire en thermodynamique, le terme "condensation" désigne toujours le passage d'un corps de l'état gazeux directement à l'état solide, sans passer par l'état liquide. Le passage de l'état gazeux à l'état liquide est uniquement désigné par le terme "liquéfaction".Un exemple de condensation est celui de de diiode qui se condensent sous forme de cristaux sur des parois froides, sans passage par l'état liquide.

Technique.

Un dispositif de condensation est présent dans les systèmes de pompe à chaleur, utilisés notamment dans les dispositifs de climatisation et de froid industriel.  On peut retrouver pareil système de condenseur dans les chaudières à condensation. Le principe est simplement de réduire la température des gaz de combustion sous le point de rosée afin de récupérer la chaleur latente de la vapeur d'eau.  Sa teneur est fonction du combustible ainsi que de l'excès d'air donné à la combustion (excès d'air indispensable afin d'assurer une bonne homogénéité combustible-air). On peut compter que sous environ (fioul et gaz), la vapeur d'eau contenue dans les gaz de combustion a la possibilité de transmettre une énergie non négligeable, de l'ordre du dixième du pouvoir calorifique inférieur du combustible (cf. pouvoir calorifique supérieur). Cette énergie est alors récupérée dans un condenseur (échangeur avec grande surface dont un côté est balayé par les gaz de combustion et l'autre par l'eau du circuit chauffage). Les gaz en sortie d'échangeur de chaleur principal (chaudière, à environ ) chutent en température (température finale minimale ) et restituent leur énergie à l'eau traversant le condenseur (souvent des tubes). Cela permet évidemment d'accroître le rendement global (plus de chaleur récupérée pour une même quantité de combustible). Il est cependant nécessaire de s'assurer que le conduit d'évacuation des gaz brûlés est prévu pour cette basse température (problème de tirage thermique, condensation d'acide sulfurique surtout pour le fioul) et qu'il a la possibilité d'évacuer l'eau produite.  Les conduits en pierre, en brique et matériaux d'avant 2000 ne conviennent pas. Le tubage (mise en place d'un conduit intérieur) en PVDF (qui supporte jusqu'à ) ou en inox est impératif pour éviter ces problèmes : il faut compter environ d'eau produite par litre de fioul et 1,1 litre d'eau par mètre cube de gaz naturel brûlé. Pour une chaudière de , cela représente de à d'eau produite qu'il faut forcément canaliser.  Depuis les années 1980, les fabricants de chaudière ont tous amélioré le rendement de leurs produits, ce qui implique que la température de sortie des gaz brulés a diminué et donc que la condensation de la vapeur d'eau est inévitable en fin de parcours des fumées voire avant. Tuber est donc le seul moyen d'éviter les dégâts.

Dans le bâtiment.

Souvent des signes d'humidité apparaissent sur certains murs causés par des condensations.  Le phénomène s'est amplifié avec l'élévation du coût du chauffage qui conduit d'une part à l'installation de vitrages isolants, de ventilations inappropriées, bouchées ou inexistantes et parfois de chauffage d'appoint sans évacuation (poêles à gaz ou à pétrole sans odeur, notamment) qui sont de gros producteurs de vapeur d'eau.  À chaque baisse de température dans le logement, l'excès d'eau dans l'air se dépose toujours aux endroits les plus froids, créant ainsi une zone favorable aux développement des moisissures.  Pour régler ce problème il faut chauffer (pour augmenter la capacité en eau de l'air), isoler (pour augmenter la température des points froids) et ventiler (pour évacuer l'air humide) l'habitation.

La condensation due aux ponts thermiques.

On remarque que les moisissures apparaissent le plus souvent dans les angles de mur et à la jonction plancher/mur. Ce phénomène est dû aux ponts thermiques. Un pont thermique est une zone ponctuelle ou linéaire qui, dans l’enveloppe d’un bâtiment, présente une variation de résistance thermique. Il s’agit d’un point de la construction où la barrière isolante est rompue. À cause de cette rupture de l’isolant, la température à la surface du plancher est très inférieure à celle de l’air ambiant. C’est cette différence de température qui crée de la condensation et des moisissures.  Pour remédier à ce problème, la solution est la mise en œuvre de rupteurs de pont thermique. Le rupteur de pont thermique est un dispositif structurel permettant d’offrir une complète isolation à une structure. Il est composé d’un boitier isolant et de barres en acier qui reprennent les sollicitations de la structure. Il permet de garder une température de surface de plancher assez élevée et évite ainsi le phénomène de condensation et de moisissures.

Récupération de la rosée.

Diverses méthodes de récupération de la rosée existent depuis l'Antiquité dans certaines régions chaudes et plutôt arides, mais avec de faibles rendements. Des systèmes récents plus performants de condensateurs radiatifs (récupérant jusqu'à 0,7 L/m2/nuit) ou de filets récupérateurs de brume ont été développés depuis quelques décennies, notamment testés à l'ouest de l'Amérique du Sud où l'air est humide, mais les pluies très rares. Des filets ont parfois piégé mortellement des oiseaux.

La condensation est le phénomène physique de changement d'état de la matière d'un état gazeux à un état condensé (solide ou liquide). Le passage de l'état gazeux à l'état liquide est aussi appelé liquéfaction. La cinétique de ce phénomène est décrite par la relation de Hertz-Knudsen.  Dans la nature, la condensation de la vapeur d'eau est une étape importante du cycle de l'eau, à l'origine notamment de la rosée, des nuages et de la pluie, de la neige, du givre ou de certaines formes de verglas (brouillard givrant, qui est une forme de condensation solide).  On peut expérimenter ce changement d'état lors d'une douche où, au contact du miroir froid, la vapeur d'eau présente dans l'air se condense en gouttelettes.

Condensation is the change of the physical state of matter from the gas phase into the liquid phase, and is the reverse of vaporization. The word most often refers to the water cycle. It can also be defined as the change in the state of water vapor to liquid water when in contact with a liquid or solid surface or cloud condensation nuclei within the atmosphere. When the transition happens from the gaseous phase into the solid phase directly, the change is called deposition.


Biographie.

Il naît dans le quartier Saint-Nizier à Lyon. Son père Antoine, passementier et musicien, joue au concert de l’Académie des Beaux-Arts. Le jeune Jean-Marie a très tôt ses entrées à l’opéra. Dès son adolescence, il acquiert déjà une réputation de violoniste excellent. C'est toutefois comme danseur qu'il commence sa carrière, d'abord dans la troupe de l'opéra de Lyon, puis à Rouen et à Turin. Il perfectionne d'ailleurs son art de la danse et du violon à Turin.  En 1716, à l'âge de 18 ans, il épouse Marie-Rose Casthanie, une danseuse de la troupe de Lyon.  À Paris, en 1723, il fait paraître ses premières œuvres ("Sonates pour violon") et se fait connaître comme violoniste virtuose en jouant au Concert spirituel. Son épouse meurt en 1728. Il se remarie dès 1730 avec Louise Roussel qui lui était venue en aide pour préparer l'impression de son Opus 2 au moment de la mort de sa première femme.  Après s’être mis au service du Roi comme ordinaire de la musique de Louis XV en 1733, il démissionne quatre ans plus tard après un différend et afin de se produire en tournée. Il joue bientôt à la cour d’Anne d’Orange – elle-même fine musicienne et ancienne élève de Haendel –, à La Haye et ses services sont retenus plusieurs mois par année par la cour entre 1738 et 1743.  Ayant accumulé des gains importants en donnant des cours privés à La Haye, il rentre à Paris en 1743. Trois ans plus tard, il se lance dans la composition de son unique opéra, "Scylla et Glaucus", dont la première représentation a lieu le à à l'Académie royale de musique.  À partir de 1740, il est au service du duc Antoine-Antonin de Gramont et s'occupe des divertissements donnés au théâtre privé de Puteaux et compose de la musique de scène.  Bien qu’il ait également écrit pour le théâtre, le plus éminent violoniste français de son temps reste surtout connu pour ses sonates et concertos pour violon (Élisabeth de Haulteterre a joué ses sonates au Concert Spirituel en 1737). Ainsi, le "Mercure de France" de () se fait-il l'écho d'une de ses publications : .  Il a également écrit pour d'autres instruments que le violon, entre autres un concerto en ut majeur, pour instrument à vent (flûte allemande i.e. traversière ou hautbois). La partition est enregistrée en 33T par la Guilde du disque dans les années 1960. Selon l'annotation au dos de la pochette : .  En 1758, après une séparation abrupte avec sa seconde femme, Jean-Marie Leclair achète une petite résidence dans le quartier mal famé du Temple. Il est tué, dans des circonstances non élucidées, dans la nuit du 22 au . Un roman de Gérard Gefen, intitulé "L’Assassinat de Jean-Marie Leclair" (Belfond, 1990), tente de donner une solution à ce mystère.

Discographie.

L'œuvre de Jean-Marie Leclair est peu enregistrée, cela tient très probablement à la difficulté souvent étourdissante des compositions confiées au violon. Les œuvres les mieux servies restent les diverses pièces de musique de chambre pour flûte ou pour violon.

Musique concertante.

Véritable somme de la musique concertante occidentale, l'intégralité des 12 concertos pour violon et orchestre, opus 7 et opus 10 a été enregistrée 3 fois dans l'histoire du disque. En 1977 par Jean-François Paillard et Gérard Jarry pour la firme Erato (Grand prix du disque), en 1994 - 1995, par Simon Standage et le Collegium Musicum 90 pour le label Chandos, par Igor Ruhadze et l'Ensemble Violini Capricciosi pour le label Brillant classics en 2018 - 2020. Une quatrième intégrale par Leila Schayegh est en cours de publication chez Glossa.

Postérité.

Une salle d'armes de l'ancienne École du service de santé militaire de Lyon a été baptisée en son honneur, aujourd'hui transformée en amphithéâtre au sein de l'Institut d'études politiques de Lyon.

Bibliographie.

Marc Pincherle, "Jean-Marie Leclair. Sa Vie - Son Œuvre. Discographie", La Colombe, Paris, 1952  "L'Assassinat de Jean-Marie Leclair", Gérard Gefen, Belfond 1990  "Jean-Marie Leclair, Le violon français assassiné" (roman policier)"," Michel Lorge, Publibook, livre broché ou numérique 2019

Jean-Marie Leclair, né le à Lyon, paroisse Saint-Nizier, et mort assassiné le à Paris, est un violoniste et compositeur français de la période baroque.  Il fait partie des très grands musiciens français du . C'est comme danseur qu'il apparaît tout d'abord : trait typiquement français. À son époque, composition, violon et danse ont encore partie liée en deçà des Alpes, et la réputation des danseurs français règne sur l'Europe entière. C'est à la cour de Turin que Leclair paraît ainsi pour la première fois ; il y est maître de ballet et travaille le violon avec Somis. De retour à Paris, en 1734 il entre à la Musique du roi Louis XV.  Il possédait un violon d'Antonio Stradivari, surnommé "le noir" qui lui doit son nom : le Stradivarius de Jean-Marie Leclair.

Jean-Marie Leclair l'aîné, also known as Jean-Marie Leclair the Elder (10 May 1697 – 22 October 1764), was a Baroque violinist and composer. He is considered to have founded the French violin school. His brothers Jean-Marie Leclair the younger (1703–77), Pierre Leclair (1709–84) and Jean-Benoît Leclair (1714–after 1759) were also musicians.


Localisation.

L'arc borde le "Clivus Palatinus" près de son intersection avec la Voie Sacrée, au sommet de la Velia ("in summa Sacra Via") dans l'actuelle ville de Rome. Il est possible qu'il ait été légèrement déplacé vers le sud et tourné lors de la construction du temple de Vénus et de Rome.

Histoire.

L'arc est érigé peu après la mort de Titus en septembre 81 ap. J.-C. pour commémorer la prise de Jérusalem et la destruction du Second temple de Jérusalem.  Les statues qui décorent l'arc, dont deux éléphants en bronze, sont retrouvées sur la "Via Sacra" entre 535 et 536. L’arc est intégré dans une forteresse des "Frangipani" au cours du Moyen Âge. Une chambre est construite dans la partie supérieure du passage voûté. L'édifice est libéré des constructions alentour en 1822 et est reconstruit entre 1818 et 1824 suivant les dessins de l’architecte italien Raffaele Stern ; les travaux sont terminés ensuite par l'architecte Giuseppe Valadier. Ils reconstituent une grande partie de la partie supérieure et la moitié externe des deux piliers avec du travertin. La frise et l’inscription sont donc préservées seulement du côté tourné vers le Colisée.

Description.

L'architecture.

L'arc, recouvert de marbre du Pentélique, n'est composé que d’une seule arche contre trois pour les arcs de Septime Sévère et de Constantin par exemple. Il est large de , haut de et profond de . La voûte atteint de haut et de large. Chaque façade est ornée de deux paires de colonnes engagées dans les deux piliers de l'arc. Leurs fûts sont cannelés et les chapiteaux sont d'ordre composite avec des volutes et des feuilles d'acanthe. Les colonnes se dressent sur des piédestaux carrés et encadrent de petites niches rectangulaires creusées dans les piliers.  La partie supérieure, l'attique, est haute de . C'est sur l'attique qu'est gravée l’inscription qui est préservée seulement du côté oriental. Le sommet de l'arc était orné d'un groupe statuaire en bronze comprenant un quadrige tiré par des éléphants dans lequel se trouvait l'empereur déifié. L’inscription figurant sur la face orientale est gravée en capitales ("quadratæ"), des points médians séparant les mots. La qualité du tracé des lettres en a fait un modèle pour l’alphabet latin épigraphique, au même titre que l’inscription de la colonne Trajane. À l’origine, les cavités sont occupées par des lettres de bronze, disparues de nos jours.

Les reliefs.

La frise de l'entablement.

Les colonnes engagées dans les deux principaux piliers supportent un entablement simple dont la frise est ornée d'un long haut-relief représentant une procession triomphale qui fait tout le tour de l'arc mais dont seule la section du côté oriental a été préservée. À l'extrémité gauche de la section préservée, une figure allongée sur un ferculum porté par trois hommes a été identifiée à une personnification du fleuve Jourdain. Le reste du cortège se compose de diverses personnalités civiles et militaires et d'animaux menés au sacrifice.

Les reliefs des façades.

Dans les écoinçons figurent des victoires ailées. Elles encadrent les voussoirs centraux de l'arche sur les deux faces (les pierres placées en clé de voûte) qui sont ornés de petites statues représentant probablement "Honos" à l'ouest et "Virtus" à l'est.

Les reliefs sous l'arche.

À l’intérieur de l’arche figurent deux reliefs dans de grands panneaux rectangulaires qui occupent quasiment toute la profondeur des piliers. Les deux reliefs présentent deux scènes se déroulant durant le triomphe célébré à Rome par Titus pour ses victoires en Judée.  Sur le pilier sud, le bas-relief montre des soldats portant les objets de valeur pris dans le Tabernacle du Second Temple de Jérusalem avant sa destruction. On reconnaît le « Chandelier » à sept branches, la « table des pains de proposition » (une table en bois recouvert d’or où sont placés douze pains saints renouvelés tous les sept jours et que seuls les sacrificateurs peuvent manger) et les trompettes sacrées. Les porteurs du butin passent sous un arc représenté à l'extrême droite du relief, surmonté d’un double quadrige. Il pourrait s'agir de l'arc que Vespasien et Titus ont fait construire dans le "Circus Maximus".  Sur le bas-relief du pilier nord figure Titus en "triumphator" coiffé de lauriers, conduisant un quadrige et accompagné d'une victoire ailée.  Au centre du plafond du passage voûté est représentée l'apothéose de Titus qui est porté jusqu’au ciel par un aigle.

Larc de Titus (en latin : "Arcus Titi") est un arc de triomphe romain à un balcon érigé à Rome par l’empereur Domitien en 81 ap. J.-C. pour célébrer les victoires de son frère Titus durant la guerre de Judée entre 66 et 73 ap. J.-C. L’arc est construit après la mort de Titus.

The Arch of Titus (; ) is a 1st-century AD honorific arch, located on the Via Sacra, Rome, just to the south-east of the Roman Forum. It was constructed in 81 AD by the Emperor Domitian shortly after the death of his older brother Titus to commemorate Titus's official deification or "consecratio" and the victory of Titus together with their father, Vespasian, over the Jewish rebellion in Judaea. The arch contains panels depicting the triumphal procession celebrated in 71 AD after the Roman victory culminating in the fall of Jerusalem, and provides one of the few contemporary depictions of artifacts of Herod's Temple. It became a symbol of the Jewish diaspora, and the menorah depicted on the arch served as the model for the menorah used as the emblem of the state of Israel.  The arch has provided the general model for many triumphal arches erected since the 16th century—perhaps most famously it is the inspiration for the Arc de Triomphe in Paris, France.


Opérations.

Tous les processeurs incorporent au moins l'addition, la soustraction et la multiplication. L'opération "fused multiply–add" (multiplication suivie d'une addition, avec un seul arrondi), requise par la norme IEEE 754 dans sa révision de 2008, est de plus en plus implémentée. Elle est très utile pour accélérer certains algorithmes. La plupart des processeurs incorporent également la division et la racine carrée, mais ces opérations peuvent aussi être implémentées efficacement en logiciel, comme sur Itanium.  Quelques systèmes sont aussi capables d'exécuter des calculs plus complexes, comme des exponentielles ou des fonctions trigonométriques (comme les cosinus), mais de manière peu précise dans certains domaines. Le plus souvent, le processeur utilise un microcode pour émuler ces opérations. Cette microprogrammation est plus lente qu'un câblage, mais bien plus économique, moins dissipatrice d'énergie et surtout moins complexe. Pour donner un exemple, le Pentium avait une unité flottante microprogrammée. On peut d'ailleurs remarquer que le remplissage incomplet d'une table du microcode était à l'origine de son fameux bug.  Les opérations en virgule flottante comme l'addition et la multiplication sont typiquement pipelinées, mais les opérations plus compliquées, comme la division, peuvent ne pas l'être.  Quelques systèmes peuvent même avoir un, voire plusieurs circuit(s) dédié(s) à la division de nombre à virgule flottante.

Coprocesseurs.

Jusqu'au milieu des années 1990, il était normal que la FPU soit entièrement séparée du processeur dans les ordinateurs personnels. Cette FPU était alors placée dans un emplacement dédiée sur la carte mère de l'ordinateur. Elle constituait une option facultative et onéreuse, achetée seulement si nécessaire pour accélérer ou permettre d'utiliser des applications qui exigeaient une FPU. Ont ainsi été distribuées sous forme de coprocesseurs :  Toutes les applications n'étaient pas capables de tirer parti de ces coprocesseurs. Les applications d'illustration vectorielle comme CorelDraw, bien que fortement consommatrices de fonctions trigonométriques, n'utilisaient "pas" la virgule flottante, mais des approximations ingénieuses travaillant sur des valeurs entières (car de toute façon on ne cherche jamais à adresser plus précisément que le pixel d'écran). Aussi l'éditeur canadien précisait-il bien dans sa documentation qu'il ne fallait pas chercher à accélérer le produit en achetant un coprocesseur flottant. D'autres logiciels (comme 3D Studio Max) nécessitaient quant à eux obligatoirement une FPU, disponible sur les versions professionnelles des ordinateurs de l'époque. Les ordinateurs sans FPU pouvaient, eux, utiliser un émulateur de FPU de façon à faire tourner le logiciel, mais avec des performances très dégradées.  De nos jours, les FPU sont incluses dans les processeurs d'ordinateurs personnels, l'échelle d'intégration le permettant pour un coût à peu près nul, tandis que les câblages manuels (ou assistés) coûtent pour leur part plus cher que l'impression d'un circuit intégrant tout dès le départ.

Une unité de calcul en virgule flottante (UVF, en anglais "", FPU) est une partie d'un processeur, spécialement conçue pour effectuer des opérations sur des nombres à virgule flottante.

A floating-point unit (FPU, colloquially a math coprocessor) is a part of a computer system specially designed to carry out operations on floating-point numbers. Typical operations are addition, subtraction, multiplication, division, and square root. Some FPUs can also perform various transcendental functions such as exponential or trigonometric calculations, but the accuracy can be very low, so that some systems prefer to compute these functions in software.  In general-purpose computer architectures, one or more FPUs may be integrated as execution units within the central processing unit; however, many embedded processors do not have hardware support for floating-point operations (while they increasingly have them as standard, at least 32-bit ones).  When a CPU is executing a program that calls for a floating-point operation, there are three ways to carry it out: