Histoire.

Le bâtiment a été réalisé en 1913 par l'architecte Hector Guimard, le maître parisien de l'Art nouveau, pour l’Agoudas Hakehilos (אֲגֻדָּת־הַקְּהִלּוֹת, Union des communautés), une association issue de neuf sociétés israélites orthodoxes d'origine essentiellement russe, présidée par Joseph Landau. Elle témoigne de l'arrivée massive d'immigrés d'Europe de l'Est au début du . La construction est en pierres agglomérées creuses sur armatures en béton armé. Elle a été officiellement inaugurée le , mais elle était déjà en service depuis .  La synagogue, financée entièrement par des fonds privés, fut inaugurée le sans représentant officiel du Consistoire central. Le célèbre Hazzan Gershon Sirota de Varsovie participe à l'inauguration.  La synagogue fait partie des œuvres tardives d'Hector Guimard. Avec son propre hôtel dans le XVIe arrondissement de Paris (1910), la synagogue illustrent, par leur rythme vertical simple et calme, le retour à l'ordre de l'architecture française après 1910.  Lors de la veillée de Yom Kippour en 1941, le bâtiment fut dynamité en même temps que six autres synagogues parisiennes par des collaborateurs à l'occupant nazi, antisémite. Dans la nuit du 2 au , un attentat est organisé par le Mouvement social révolutionnaire (MSR), parti d'extrême droite fondé par Eugène Deloncle. Elle fut ensuite partiellement restaurée (notamment la porte d'entrée ne le fut que sommairement, et non remise à l'état original).  Cette synagogue est toujours en activité. Elle fait partie des synagogues orthodoxes non-consistoriales. Il n'est pas possible de la visiter en temps ordinaire, mais seulement lors d'occasions particulières comme les Journées du patrimoine. La synagogue de la Agoudas Hakehilos, dirigée par les rabbins Joël Leib HaLevi Herzog (1914-1934), Israel Elazar Halevi Hopsztein, Samuel Jacob Rubinstein, puis par le rabbin Chaim Yaakov Rottenberg, est aujourd'hui dirigée par son fils, Mordechaï Rottenberg.  Des hazzanim connus ont officié à cette synagogue, dont Elinke Hirschin (1870-1960) avant la guerre, Zousman (Simon) Pessine, né le 18 mars 1898 à Yourrief (Russie), décédé le 7 avril 1944 à Auschwitz (Pologne).Simon Pessine (déporté à Auschwitz), Tajg et Fleischer.  Seul édifice cultuel réalisé par Hector Guimard, il a fait l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques par un arrêté du , y compris tous les éléments liturgiques immeubles par nature.

Description.

Ne disposant que d'une bande de terrain biaise et très étroite (), Guimard a construit le bâtiment tout en hauteur. En façade, la verticalité (12 m) est accentuée par les étroites fenêtres et les pilastres continus. Le volume intérieur est aussi entièrement vertical. Il comporte deux étages de mezzanines de part et d'autre de la travée centrale. La nef est éclairée par des verrières au plafond et une vaste baie vitrée dans le mur du fond.  Le mobilier (luminaires, chandeliers, appliques et bancs) ainsi que le décor végétal stylisé en staff et les garde-corps en fonte sont également des créations d'Hector Guimard. On retrouve dans les dossiers des bancs le même mouvement ondulant que sur la façade et ils sont ornés de motifs triangulaires. À l'origine, il n'y avait pas d'étoile de David sur la façade mais également un triangle, comme on peut le voir sur les vieilles photos. L'étoile de David date peut-être de la rénovation d'après-guerre.  Selon Magalie Flores-Lonjou et Francis Messner, le plan de cette synagogue, dans lequel l'espace réservé au culte est rejeté à l'arrière de l'édifice, de sorte que des salles de cours et des bureaux puissent occuper la partie avant, montre une volonté d'associer le culte aux autres activités, volonté caractéristique du judaïsme orthodoxe, s'opposant en cela aux synagogues du consistoire.  Ce site est desservi par la station de métro Saint-Paul.

La synagogue de la rue Pavée est une synagogue de Paris, située au numéro 10 de la rue Pavée, au cœur du quartier juif du Marais, dans le .

The Agoudas Hakehilos Synagogue (אֲגֻדָּת־הַקְּהִלּוֹת, Union of the communities), at 10 rue Pavée, in the 4th arrondissement of Paris (Le Marais quarter), commonly referred to at the Pavée synagogue, rue Pavée synagogue, or Guimard synagogue, was designed by Art Nouveau architect Hector Guimard and erected between 1913 and 1914.


Origines.

Le turc de Van (turc : "Van kedisi" ; arménien : Վանա կատու, "vana katou" ou "vana gadou") est une race rare et naturelle, qui se trouvait à l'origine dans la région du lac de Van, sur le haut-plateau arménien, dans le sud-est de la Turquie actuelle.  Les chats du lac de Van ont vécu dans leur région d'origine pendant des milliers d'années, comme le montrent plusieurs références à un chat à « queue en anneau » au cours de l'histoire. Le motif classique blanc et roux tigré donne cette apparence à la queue et a été trouvé représenté sur des bijoux d'antiquité hittite. Aussi, des archéologues ont trouvé des « reliques d'un ancien combat pendant l'occupation de l'Arménie par les Romains incluant des armures et des bannières décorées avec des images d'un large chat blanc avec des anneaux sur sa queue ».  En 1955, deux femmes britanniques, Laura Lushington et Sonia Halliday, ont vu des turcs de Van pour la première fois et décidèrent d'en ramener. Elles ont immédiatement reconnu une race naturelle, et commencé l'élevage. Une citation de Laura Lushington dans l'Encyclopédie Complète du Chat (""), édité par Grace Pond et publié en 1972 :  « Une des deux races acceptées en Turquie, le turc de Van, est désormais connu en Grande-Bretagne comme le chat turc. Originaire de la région du lac de Van au sud-est de la Turquie, ces chats ont été domestiqués pendant des siècles (en fait, pendant aussi longtemps que le fameux chien Saluki) ; ils sont très aimés et prisés des Turcs pour leur caractère exceptionnel et leur coloris unique. À part leur grande capacité pour l'affection et une intelligence alerte, leur incroyable caractéristique est d'aimer l'eau, ce qui n'est pas commun pour un félin. Non seulement ils s'intéressent à l'eau et jouent avec, mais aussi ils sont connus pour entrer dans des étangs pour y nager . On m'a d'abord donné une paire de chatons en 1955 lors d'un voyage en Turquie, puis j'ai décidé d'en ramener en Angleterre, bien que voyageant en voiture et effectuant du camping à l'époque . L'expérience montra qu'ils pouvaient être élevés. Ils n'étaient pas connus en Grande-Bretagne à l'époque, et puisqu'ils étaient si charmants et intelligents, j'ai décidé d'essayer d'établir l'espèce et de la faire reconnaitre officiellement en Grande-Bretagne par le GCCF. »  Les premiers turcs de Van ont été importés aux États-Unis en 1982 et acceptés dans les expositions de la Cat Fancier Association (CFA) en 1994. Depuis lors, la CFA a enregistré environ nés chaque année aux USA, ce qui fait d'eux une des races de chat les plus rares. Cependant, le bassin génétique prospère car ils utilisent toujours des vans importés de Turquie. Les chats importés n'ont pas été influencés par l'élevage humain et sont très résistants.

Standards.

Le turc de Van est un grand chat. Les mâles peuvent atteindre et les femelles pèsent environ la moitié. Pour atteindre un tel poids, ils ont une croissance lente, qui peut durer entre trois et cinq ans. Le corps est long et fort, la musculature est puissante. L'avant-main est particulièrement développée et est plus large que l'arrière-main, particulièrement chez les mâles. Les pattes sont de longueur moyenne, avec une forte musculature, des pieds ronds et des touffes de poils entre les doigts. La queue est de longueur moyenne, portée en panache et bien fournie.  De face, la tête est légèrement plus longue que large et forme un triangle adouci. Les mâles ont une tête plus larges que les femelles. Les pommettes sont saillantes, le front arrondi et le nez légèrement busqué. Les yeux sont grands et en forme de noix, placés un peu de biais. Ils sont de couleur bleue, or ou vairon. Le vert est toléré. Les oreilles sont de taille moyenne à grande, placées haut sur la tête avec une extrémité arrondie et une base large.  La fourrure est mi-longue, douce comme du cachemire et avec le moins de sous-poil possible. Le lac de Van étant situé dans une région aux températures extrêmes, les chats ont développé une fourrure qui devient épaisse en hiver avec une large collerette et une queue en forme de rince-bouteille, qui tombe pour les étés chauds et donne l'impression de ne pas avoir affaire à un chat à poils mi-longs. Les sujets solides et van sont acceptés. Le standard autorise une ou plusieurs taches sur le corps, tant qu'il n'y a pas plus de 20 % de couleur et que le chat ne donne pas l'apparence d'être bicolore. Bien que la couleur classique des vans soit roux tabby et blanc, la couleur sur la tête et la queue peut être l'une des suivantes : roux, crème, noir, bleu, écaille de tortue, tabby ou non.  Les sujets entièrement blancs ("solid white") sont préférés aux sujets van par les gens de la région de Van, et de toute la Turquie en général parce qu'étant plus rares que la variante bicolore.  C'est l'expression maximale du gène de tache blanc pie qui donne cette apparence au chat. Ce gène apparait dans plusieurs espèces différentes comme chez le cheval ou le python royal. Il est aussi présent chez les chats domestiques courants. Un chat possédant ces motifs de couleurs, mais qui n'est pas authentifié ou originaire de la région de Van est appelé un "vanalike".

Caractère.

Les turcs de Van sont décrits comme très intelligents, assez énergiques et suivant leur propriétaire partout. Ils seraient joueurs et apprécieraient d'explorer tout ce qui se trouve à leur portée.  Beaucoup de turcs de Van seraient dressés pour aller chercher un objet particulier, et beaucoup de propriétaires les décrivent comme des « chiens habillés en chat » à cause de leurs personnalités inhabituelles.  Un autre de leurs traits intéressants serait leur fascination pour l'eau. Les vans sont aussi appelés "chats nageurs" car, dans leur pays d'origine, ils sont connus pour être capables de plonger dans le lac de Van. Cette zone est connue pour ses chaleurs importantes l'été. Ce trait a pu leur être bénéfique au cours de leur évolution. La plupart des Vans sont des chats d'intérieur et n'ont pas accès à de grandes étendues d'eau, mais leur attrait et curiosité pour l'eau resteraient innés.  Ces traits de caractère restent toutefois parfaitement individuels et sont avant tout fonctions de l'histoire de chaque chat, quelle que soit sa race.

Génétique.

On a longtemps débattu pour savoir si le van blanc était un van ou bien un angora turc. Certains éleveurs ont fait le choix de les croiser avec des angoras turcs depuis de nombreuses années. D'autres ont continué de les marier exclusivement avec leurs vans à motifs, sans qu'aucune altération de la race van n'intervienne manifestement. Des recherches sont en cours aux États-Unis pour savoir si génétiquement, le van est l'ancêtre des angoras turcs. La question fut posée à des spécialistes en génétique, dans le dossier d'étude de la reconnaissance des vans blancs par la TICA. Une réponse scientifique devrait donc arriver courant 2007.  Cependant, après plusieurs années d'étude et de jugements en expositions, LOOF et la TICA reconnaissent aujourd'hui le van blanc (jadis appelé van kedisi) comme une simple variante de couleur du chat de Van : génétiquement, un van blanc porte la couleur et le marquage légué par ses parents ou ancêtres sous son pelage blanc et bien que sa couleur surprenne ou soit assez rare, il a exactement la même morphologie et le même caractère que les vans dont le corps porte le « marquage van ». Ses yeux pourront donc être bleus, ambres, ou vairons. Une superstition populaire prétend que les chats de van blancs aux yeux vairons sont capables d'exaucer des vœux.  On prendra soin en général de ne croiser en élevage qu'un parent blanc et un parent à motif : Le risque de surdité sinon dans la descendance augmente, comme chez la plupart des races félines quand deux parents blancs se reproduisent, tout spécialement si le chaton a les yeux bleus, le gêne des yeux bleus étant couplé avec celui d'une éventuelle dégénérescence de l'oreille interne chez les chats.  Des recherches génétiques menées par l'université de Californie à Davis ont rapporté la présence à très faible fréquence de l'allèle récessif responsable du gantage blanc du sacré de Birmanie chez le turc de Van. Un test génétique spécifique existe afin de détecter le gène de gantage birman.

Le turc de Van, également appelé chat du lac de Van, est une race de chat originaire de la région du lac de Van, située dans le haut-plateau arménien au sud-est de la Turquie. Ce chat de grande taille est caractérisé par sa robe à poils mi-longs.

The Turkish Van is a semi-long-haired breed of domestic cat, which was developed in the United Kingdom from a selection of cats obtained from various cities of modern Turkey, especially Southeast Turkey. The breed is rare, and is distinguished by the Van pattern (named for the breed), where the colour is restricted to the head and the tail, and the rest of the cat is white; this is due to the expression of the piebald white spotting gene, a type of partial leucism. A Turkish Van may have blue or amber eyes, or be odd-eyed (having one eye of each colour). The breed has been claimed to be descended from the landrace of usually all-white Van cats (), mostly found near Lake Van, though one of the two original breeders' own writings indicate clearly that none of the breed's foundation cats came from the Van area.  Then called the Turkish Cat, the breed was first recognised as such by a breeder/fancier organisation, the UK-based Governing Council of the Cat Fancy (GCCF), in 1969. It was later renamed "Turkish Van" to better distinguish it from the Turkish Angora breed. The term "Turkish " is used by some organisations as a name for all-white specimens of the formal Turkish Van breed, nomenclature easily confused with the " landrace cats, which are also often all-white.


Étymologie.

Le mot "hystérie" est apparu en français au début du , dérivé régressif d'après l'adjectif hystérique.  Il est issu du mot grec "hyster" ou "hustéra", apparenté au latin "hystera", pouvant signifier la matrice, les entrailles ou l'utérus.

Histoire.

Il est utilisé par le médecin grec Hippocrate pour décrire une maladie dans son traité "Des maladies des femmes", de manière similaire aux descriptions faites dans des papyrus égyptiens près de deux mille ans avant. La maladie était donc décrite comme intimement liée à l'utérus ; la théorie admise étant que celui-ci se déplaçait dans le corps, créant les symptômes. Platon décrivait ainsi ses causes et ses manifestations dans le "Timée" (91cd) : « La matrice est un animal qui désire ardemment engendrer des enfants ; lorsqu'elle reste longtemps stérile après l'époque de la puberté, elle a peine à se supporter, elle s'indigne, elle parcourt tout le corps, obstruant les issues de l'air, arrêtant la respiration, jetant le corps dans des dangers extrêmes, et occasionnant diverses maladies, jusqu'à ce que le désir et l'amour, réunissant l'homme et la femme, fassent naître un fruit et le cueillent comme sur un arbre ».

Moyen Âge.

Au Moyen Âge, les hystériques étaient parfois considérées comme possédées par le diable donc « soignées » par le seul traitement connu : l'exorcisme. Parfois elles pouvaient être considérées comme des sorcières et lynchées par leur voisinage, ou jugées par un tribunal pour cela, et éventuellement condamnées à être brûlées sur place publique (la plupart des bûchers ont pourtant eu lieu à l'époque moderne). La célèbre affaire de Loudun à la fin du donne une idée de la peur que suscitaient ces femmes et implicitement tout ce qui se rattachait à leur sexualité.

Du.

Charles Le Pois en 1618 fut l'un des premiers médecins à prétendre avoir localisé la cause organique de l'hystérie dans le cerveau, et cette théorie neurocérébrale fut défendue âprement par Thomas Willis.  Robert Whytt, professeur de médecine à l'université d'Édimbourg, publie en 1760 : "Traité des maladies nerveuses, hypocondriaques et hystériques".

À partir du.

Plus tard, le médecin Paul Briquet en décrivit systématiquement les manifestations qu'il a consignées dans son "Traité de l'hystérie" publié en 1847 et basé sur une clinique de 430 patientes vues à l'hôpital de la Charité à Paris. Il y définit la maladie comme une « névrose de l'encéphale dont les phénomènes apparents consistent principalement dans la perturbation des actes vitaux qui servent à la manifestation des sensations affectives et des passions ». Il dénombre un cas d'hystérie masculine pour vingt cas d'hystérie féminine. Il prétendait que cette affection était absente chez les religieuses, mais fréquentes chez les prostituées. Il a mis en évidence une composante héréditaire (25 % des filles d'hystériques le devenaient elles-mêmes); ainsi que des fréquences statistiques élevées de l'affection parmi les couches sociales inférieures et plus à la campagne qu'en ville.  Le neurologue Charcot tout en conservant l'idée d'une cause organique et à son corps défendant - promut l'idée d'une origine psychogénétique de l'affection en faisant apparaître et disparaître les symptômes par hypnose. Dans les leçons 18 à 22 des "Leçons sur les maladies du système nerveux" (1885-1887), portant sur sept cas d'hystérie masculine, Jean-Martin Charcot déclare que les symptômes hystériques sont dus à un « choc » traumatique provoquant une dissociation de la conscience.  Il décrivait les manifestations de la grande crise hystérique en cinq périodes :  Proche collaborateur de Charcot, Joseph Babinski a déploré le manque de précision des descriptions du trouble hystérique. Il a ainsi distingué ce que n'est pas l'hystérie : et ce qu'elle était : . (Babinski forge les termes pithiatique et pithiatisme en lieu et place d'hystérique et hystérie en 1901). À la suite de ses travaux, la névrose est trop souvent devenue ce « qui n'existe pas pour les neurologues ».  Dans la même période, le neurologue Paul Julius Möbius s'est aussi intéressé à l’hystérie en en donnant la définition suivante en 1888 : . Puis : Il prétendait ainsi que les manifestations hystériques sont idéogènes.  En 1890, à la Salpêtrière, le docteur Jacques Roubinovitch, élève de Charcot, soutient sa thèse «Hystérie mâle et dégénérescence».  En 1892, Pierre Janet donne des conférences sur l’hystérie au laboratoire de psychologie à la clinique de la Salpêtrière.

Psychanalyse.

"Études sur l'hystérie" et « cas Emma ».

Les "Études sur l'hystérie" sont les travaux que Sigmund Freud a réalisés avec Josef Breuer. Poursuivant les hypothèses psychogénétiques de quelques-uns de leurs prédécesseurs, ils ont donné à l'hystérie et à la névrose leurs développements.  Dès 1883, Josef Breuer a parlé à Freud de son traitement de sa patiente Anna O. alias Bertha Pappenheim qui souffrait de troubles hystériques. Les avatars transférentiels et contre-transférentiels de cette cure menée par Breuer ont donné lieu à toute une série de travaux.  C'est à Paris, dans les services du professeur Charcot en 1885, que Freud fait de l'hystérie un sujet d'études. Il admirait Charcot et était impressionné par ses séances d'hypnose avec des hystériques à la Salpétrière, mais il se séparait de l'hypothèse organiciste de son maître pour privilégier une étiologie psychotraumatique.  En 1893, Freud et Breuer publient leurs études où ils analysent la causalité psychotraumatique et le traitement par la méthode cathartique. Freud élabore les notions de psychonévrose de défense et de libido. Deux ans plus tard seront publiées les "Études sur l'hystérie". Breuer n'était pas d'accord avec Freud sur le fait que toutes les hystériques avaient subi un traumatisme sexuel, la plupart du temps une séduction d'adulte, ou dans des termes actuels un « abus ». Il partageait par contre l'idée qu'un traumatisme vécu était à l'origine des troubles hystériques.

Cas Emma : le traumatisme en deux temps.

Le « cas Emma » est rapporté dans la deuxième partie de l' "Esquisse" (écrit en 1895) intitulée « Psychopathologie » où il est question de la « psychopathologie de l'hystérie ». Il va donner lieu pour Freud à un développement théorique sur le refoulement hystérique et la notion de « "proton pseudos" » ou « premier mensonge hystérique ».  La jeune femme souffrait d'une « phobie hystérique » des magasins où elle ne pouvait se rendre seule. Freud l'amène à associer, et il lui revient un souvenir de l'adolescence où, alors qu'elle faisait des courses dans un magasin : elle vit deux jeunes hommes - elle se souvient de l'un d'eux - qui riaient ensemble, et, saisie d'une sorte d'affect d'effroi, prit la fuite. Ce souvenir en amène un autre : âgée de huit ans, elle était allée deux fois seule dans le magasin d'un épicier (...). Le patron avait porté la main à ses organes génitaux à travers ses vêtements. Malgré cette première expérience, elle s'y rendit une seconde fois. Plus tard, , écrit Freud. La première scène venant à la conscience ne s'explique dès lors qu'avec la seconde qui est réinterprétée après coup dans sa dimension sexuelle. C'est parce qu'elle est devenue pubère et par associations d'idées que les jeunes hommes et leur attitude prennent une dimension traumatique venant de l'impact de l'attentat de l'épicier lorsqu'elle avait huit ans. L'un ne se comprend pas sans l'autre. Comme il était dit dans les "Études sur l'hystérie" : .

Modèle métapsychologique.

L'hystérie traumatique préfigure le modèle psychanalytique de la névrose. Dans une première phase, il s'agissait de respecter l'idée tirée de la neurologie d'un traumatisme à l'origine d'un trouble avant d'en arriver à un modèle psychologique (métapsychologique) dégagé de la neurologie. Freud relève que les symptômes physiques, s'ils sont reliés à un trouble psychique, trouvent leur origine dans l'histoire psychosexuelle du sujet. L'hystérie serait la réponse corporelle à un traumatisme sexuel subi durant l'enfance. C'est la première théorie, celle d'un événement réel cause d'un traumatisme psychique : la fameuse théorie de la séduction (ou neurotica). Dans le « Manuscrit K » des lettres à Fliess, Freud revient sur l'étiologie de l'hystérie : "L'hystérie présuppose nécessairement une expérience vécue primaire de déplaisir, donc de nature passive" (). Il y souligne aussi le rôle primordial du refoulement. Plus loin dans « l'Esquisse » il ajoute, « "(...) le refoulement hystérique a lieu manifestement à l'aide de la "formation de symbole", du déplacement sur d'autres neurones" »"."

Abandon de la théorie de la séduction (ou neurotica).

Dans une lettre à Wilhelm Fliess du , il écrit : « "Et maintenant, il faut que je te confie tout de suite le grand secret qui, au cours de ces derniers mois, a lentement commencé à devenir clair. Je ne crois plus à ma "Neurotica"" ». Il abandonne l'hypothèse première d'un évènement vécu et passera à l'autre qui est celle d'un traumatisme découlant d'un fantasme de séduction formé par l'hystérique qui acquiert ainsi et c'est là la réelle nouveauté le statut d'un traumatisme psychique. Freud met au même plan - ou à peu près, ça se discute - l'impact d'un traumatisme extérieur, abus, vécu violent, etc, et un « évènement » de la vie intrapsychique tramé par le complexe d'Œdipe qui sera lui supposé très peu de temps après, hypothèse relatée dans la même correspondance avec Fliess.  Sándor Ferenczi reproche à Freud l'abandon de cette théorie de la séduction (ou neurotica). Dans "Confusion des langues", il aborde la question d'une séduction réelle d'un enfant par un adulte, comprenant cette séduction comme la confusion de deux registres : celui de la sexualité génitale, qui est propre à l'adulte, et celui de la sexualité infantile.  André Green écrit en 1972 à propos de ce changement de théorie : « "Ce qui est en jeu ce n'est pas la séduction agie, ce sont les signes minimaux, porteurs d'un tel désir qui sont reconnus par la fille, comme le jaloux reconnaît le comportement séducteur de son amante à l'égard du rival. Ce qui est en jeu, c'est la fonction de méconnaissance du désir de la fille qui souhaite être séduite" »  Dans les années 1980, Jeffrey Moussaieff Masson publie son enquête sur les cas traités par Freud et insiste pour le rétablissement de la théorie de la séduction.

Complexe d'Œdipe et "bisexualité psychique".

Dans la correspondance avec Fliess, Freud parle du complexe d'Œdipe mais il ne le théorise pas encore, notamment pour les hystériques. C'est en 1910 qu'il l'inclut dans ses théories en l'universalisant. C'est donc vers les théories ultérieures et celles d'autres psychanalystes qu'il faut se tourner pour y trouver la mise en commun des troubles hystériques et du complexe d'Œdipe ainsi que du complexe de castration.  Dans le cas Dora (1905), le rôle du désir œdipien est déjà bien envisagé et Freud, même s'il s'est certainement trompé dans sa technique psychanalytique comme l'écrit notamment Michel Neyraut, avait bien pressenti que, pour reprendre le terme de Neyraut : ().  Ce qui se trame dans la cure de Dora c'est une succession de trompe-l'œil qui cachent un œdipe commençant par l'attirance pour Monsieur K..., puis qui s'inverse par identification aux objets d'amour du père : l'amour homosexuel pour K..., pour la gouvernante et donc à sa mère.  C'est ici qu'intervient la « bisexualité psychique » que Freud, selon Neyraut et d'autres analystes n'a pas su traiter contre-transférentiellement dans ce cas d'hystérie. Dora était une adolescente que Freud avait reçue pour des symptômes hystériques : dégoût, sensations de pression sur la partie supérieure du corps et l'horreur des hommes en "tête-à-tête tendre avec une femme", toux, aphonie Elle avait subi une tentative de séduction par un ami de la famille, Monsieur K..., qui avait tenté de l'embrasser. Dora était par ailleurs convaincue que K... avait été l'amante de son père. Elle avait aussi mis au jour l'amour de la gouvernante de maison pour ce même père et que son attitude chaleureuse envers elle était grandement dépendante de la présence ou l'absence de celui-ci.  En son absence, cette gouvernante se montrait indisponible pour Dora. Ceci met Freud sur la piste de l'attirance de Dora pour K..., qui cache celle envers sa mère, par identification (identification hystérique), pour « se mettre à la place » et ainsi obtenir l'amour du père.  Freud arriva à la conclusion . Le tout étant vécu de manière inconsciente et sous le sceau du refoulement, des déplacements  Il précise : Il ajoute encore et à propos de ces névrosés :

Hystérie de conversion.

Selon Freud, la conversion est le noyau de l'hystérie. « "Dans l'hystérie, l'idée incompatible est rendue inoffensive par le fait que sa somme d'excitation est transformée en quelque chose de somatique. Pour ceci, je désire proposer le nom de conversion". (...) "Le moi a ainsi pu se libérer de la contradiction, mais en échange il s'est chargé d'un symbole amnésique, innervation motrice insoluble ou sensation hallucinatoire revenant sans cesse" ».

Hystérie d'angoisse.

Le terme a été introduit par Wilhelm Stekel en 1908. Freud le reprendra à propos du petit Hans pour souligner que de son point de vue, la phobie ne saurait constituer "un processus pathologique indépendant". Il note donc une similitude structurale avec l'hystérie de conversion.

Psychopathologie.

Jean Bergeret parle de « structure hystérique » (Cf.Structure en psychopathologie) qu'il voit comme le « maillon » le plus élaboré en direction de la maturité : .

Psychosomatique.

La psychanalyse, par la suite, sera amenée à différencier l'hystérie d'autres troubles psychosomatiques. Si le principe de conversion semble au premier regard le même, il y a plusieurs différences essentielles. La différence principale est structurelle et essentielle selon le point de vue de la psychopathologie psychanalytique. Si l'hystérie est une névrose, d'autres troubles psychosomatiques ne peuvent pas être compris en se référant uniquement à la structure névrotique. Le modèle du passage de psychique à corporel n'y est pas le même. Dans l'hystérie, c'est la conversion hystérique, qui implique une histoire psychique et une forme symbolique d'expression du désir érotique. Le symptôme corporel, tel que la paralysie, se laisse analyser et révèle le passé historique psychique.  Dans les troubles psychosomatiques, le symptôme implique bien plus un rejet de la vie psychique. Ce que le psychique, même inconscient, ne prend pas en charge, les représentations donc qui sont déniées, provoqueront des troubles médicaux, mais sans signification inconsciente. "L'école psychosomatique de Paris" (IPSO) à la suite des travaux de Pierre Marty, Michel Fain, etc. a montré que ce qui y était en cause, c'est le défaut ou l'absence de symbolisation : la pulsion n'est pas traitée psychiquement sur le modèle du travail du rêve mais elle s'attaque sans médiation au corps, il est alors question de pensée opératoire. Pour les cas où l'atteinte organique n'est pas trop développée, le travail de l'analyste devra être, selon l'expression de Joyce McDougall, d'« hystériser les symptômes ».  En psychanalyse, l'hystérie ne recouvre donc pas tout trouble physique inexplicable par une affection médicale autre que psychique. Il s'agit d'une structure à part entière.

Classifications psychiatriques actuelles.

Le courant de la psychiatrie inspiré du behaviorisme a abandonné les modèles notamment "janétien" et "freudien" sur les névroses et notamment l'hystérie, terme qui a disparu du vocabulaire à la faveur des catégories CIM de trouble somatoforme et de trouble de la personnalité histrionique (DSM).

Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux.

Dans le Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux (DSM), qui est un outil professionnel de classification des troubles mentaux de Association américaine de psychiatrie :  Dans le "DSM-" (1980 puis 1987)  Dans le DSM-IV - Liste des codes DSM-IV :

CIM-10.

La CIM-10 de l'Organisation mondiale de la santé liste les caractéristiques des troubles de la personnalité histrionique (F60.4). Ils sont caractérisés par au moins trois des éléments suivants:

Réception de l'hystérie dans la culture.

Hystérie, féminité et devenir dans la modernité.

Pour Hippocrate, les Égyptiens de l'Antiquité et nombre de leurs successeurs y compris dans la médecine des Lumières jusqu'à Jean-Martin Charcot, le phénomène hystérique était limité aux femmes comme l'origine du mot "hystérie" ("utérus" en grec) le souligne d'ailleurs d'emblée. Cette pathologie est restée fortement associée à la féminité, en dépit des efforts au de Charcot, Janet, Freud, Breuer, etc. qui ont chacun démontré l'existence d'hystéries chez les hommes.

Hystérie et art.

Alors que les expériences de Charcot à la Salpêtrière sont le prélude à une réflexion théorique sur l'hystérie, le poète Baudelaire s'interroge sur l'usage que l'artiste pourrait faire de l'application volontaire des phénomènes qui attirent ainsi l'attention des savants de son temps : L'hystérie ! Pourquoi ce mystère physiologique ne ferait-il pas le fond et le tuf d'une œuvre littéraire, ce mystère que l'Académie de médecine n'a pas encore résolu, et qui, s'exprimant dans les femmes par la sensation d'une boule ascendante et asphyxiante (je ne parle que du symptôme principal), se traduit chez les hommes nerveux par toutes les impuissances et aussi par l'aptitude à tous les excès?

L'hystérie est une névrose aux tableaux cliniques variés, où le conflit psychique s'exprime par des manifestations fonctionnelles (anesthésies, paralysies, cécité, contractures...) sans lésion organique, des crises émotionnelles, éventuellement des phobies. L'association de manifestations permanentes ou récurrentes, fréquemment des paralysies, des troubles de la parole ou de la sensibilité, et d'autres manifestations transitoires, tels que des crises pseudo-épileptiques ou des comas « psychogènes », en constituent certaines des formes les plus courantes.  L'hystérie est une notion qui fait partie de l'histoire de la neurologie, de la psychiatrie de la psychologie et de la psychanalyse.  L'hystérie a été considérée historiquement comme touchant exclusivement les femmes (et sa cause des déplacements de l'utérus), puis à partir du , chez certains auteurs, il a été admis qu'existent des hommes souffrant d'hystérie. Depuis Freud et Janet notamment, elle est considérée comme une névrose non-exclusivement féminine, et en a constitué l'une des premières manifestations étudiées. Elle est toutefois considérée comme nettement plus fréquente chez les femmes que chez les hommes, pour lesquels la névrose obsessionnelle est nettement la plus fréquente.  La notion d'hystérie a disparu des nouvelles classifications du Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux (DSM-IV-TR) et de la Classification internationale des maladies (CIM-10), elle y est dispersée dans les catégories trouble de conversion, trouble de la personnalité histrionique et trouble somatoforme.  De nouvelles expressions de l'hystérie sont notées depuis une trentaine d'années, y compris dans le DSM-IV-TR. Ainsi les diagnostics de « personnalité multiple » (voir "Trouble dissociatif de l'identité"), de « syndrome dissociatif hystérique » et certaines formes de « syndrome dépressif » notamment ceux qui ne sont pas sensibles à une chimiothérapie comprenant des antidépresseurs évoquent l'hystérie classique.

Hysteria colloquially means ungovernable emotional excess and can refer to a temporary state of mind or emotion; however, beginning in 1900 B.C., hysteria was considered a diagnosable physical illness in females and then in the 1500s shifted to a mental illness. Many influential psychiatrists such as Sigmund Freud and Jean-Martin Charcot dedicated research to hysteria patients. Currently, most doctors practicing Western medicine do not accept hysteria as a medical diagnosis. The blanket diagnosis of hysteria has been fragmented into myriad medical categories such as epilepsy, histrionic personality disorder, conversion disorders, dissociative disorders, or other medical conditions. Furthermore, social deviances, such as deciding not to wed, are no longer considered psychological disorders.


Biographie.

Frounze naquit dans ce qu'on appelait alors le Turkestan russe, fils d'un aide-médecin (фельдшер en russe) roumain (originaire du Gouvernement de Kherson) et de son épouse russe. Son père, officier de santé, était alors en garnison dans cette province, aujourd'hui appelée Kirghizistan. Il poursuit ses études à l'Institut polytechnique de Saint-Pétersbourg, participe aux cercles révolutionnaires d'étudiants et d'ouvriers avant d'adhérer au Parti social-démocrate. Il y rejoint la tendance bolchévique en 1903, après le Congrès de Londres du POSDR, qui voit la scission entre "bolcheviks" et "mencheviks".  Expulsé de la capitale russe à la suite d'une manifestation, il travaille à Moscou puis à Ivanovo-Voznessensk, où il est un des organisateurs de la grande grève du textile en 1905. Lors de la révolution russe de 1905, il est sur les barricades de Moscou puis, après sa fuite à l'étranger, délégué aux congrès du Parti à Londres (1905) et à Stockholm (1906).  Il mène alors une vie clandestine, entrecoupée d'arrestations. Condamné à mort en 1910, sa peine est commuée en peine de travaux forcés à perpétuité. Évadé en 1915, il réussit à gagner Tchita, où il devient l'éditeur d'une petite revue hebdomadaire "Vostotchnoïe Obozrenie". Il s'engage ensuite dans l'armée sous un pseudonyme et y mène une active propagande révolutionnaire. Lors de la révolution de Février 1917, Frounze se trouve à la tête de la milice civile à Minsk. Il est alors élu à la présidence du soviet de Biélorussie avant de rejoindre Moscou. À cette époque, son attitude politique est conciliatrice : soutien au gouvernement provisoire et fusion avec les mencheviks. De retour dans la région d'Ivanovo-Voznessensk, il est président de la "douma" de la ville, qu'il représente à la Conférence démocratique de Pétrograd.  Pendant le mois d'octobre, il participe aux combats de Moscou, mais c'est la guerre civile qui le révèle comme chef militaire. En 1918, après la prise du pouvoir par les bolcheviks, Frounze est nommé commissaire militaire pour la province de Voznessensk. Il est ensuite nommé commandant du groupe d'armées du sud où il est l'artisan de l'attaque contre Koltchak et son Armée blanche, qu'il défait complètement à Omsk. Léon Trotski, créateur et commandant en chef de l'Armée rouge, lui donne la responsabilité complète des opérations sur le front oriental. Il conquiert définitivement la Crimée sur le général Wrangel. De même, il écrase les insurrections menées par Nestor Makhno puis Simon Petlioura en Ukraine lorsque ces derniers refusent la fusion de leurs troupes avec celles de l'Armée rouge.  Au congrès du Parti, en , Frounze est élu au Comité central. Il participe ensuite au débat qui s'ouvre à la fin de la guerre civile sur le problème de l'organisation de l'armée révolutionnaire. Il conteste la politique prônée par Lénine puis Trotski, c’est-à-dire celle d'une troupe constituée d'une milice de travailleurs, seule conception correcte d'une armée socialiste, sans doute parce que cette option, selon ses deux promoteurs, limiterait le danger « bonapartiste » constitué par une armée de métier de type classique.  Au Plénum du Comité central d', Frounze prononce une philippique contre Trotski. Il dénonce le chaos ambiant, la rotation trop rapide des cadres (les trois affectations de Joukov par an en sont un bon exemple) et conclut à l'incapacité totale de l'Armée rouge à participer au moindre conflit au moment où l'Allemagne menace d'entrer à son tour en révolution. Il déplore l'absence de toute pensée stratégique sérieuse, de plan de mobilisation et de manuel d'emploi des différentes armes. À l'issue d'une lutte au couteau dans laquelle Staline joue un rôle crucial, Trotski perd ses postes de commissaire à la Guerre et de président du Conseil militaire révolutionnaire au début de 1924 puis au début de 1925.  Frounze, qui remplace Trotski à la direction de la Défense le avec le soutien actif de Grigori Zinoviev, lance immédiatement une série de réformes essentielles pour l"'Armée des Travailleurs et des Paysans soviétiques" (RKKA). Il est partisan d'une organisation militaire permanente, unique moyen de mener les guerres de mouvement offensif que les « spécialistes », comme le chef de l'État-Major général de la RKKA, Mikhaïl Toukhatchevski, proposent de mettre sur pied en prévision d'éventuelles agressions des puissances impérialistes.  Frounze définit une doctrine unifiée militaire et navale, dite « prolétarienne militaire ». Reconstruite à partir des lambeaux des troupes tsaristes totalement pénétrées par les milices bolchéviques, l'Armée rouge va être, dans la décennie suivante, le terreau d'innovation tactiques et stratégiques assez remarquables, quoique limitées par les contraintes budgétaires (troupes parachutistes, développement de l'arme blindée, inventions techniques dans l'artillerie ou les armes automatiques de petit calibre, etc.)  Alors en pleine ascension, Frounze meurt brutalement à la suite d'une intervention chirurgicale bénigne le . La rumeur circulera d'un assassinat déguisé en échec médical. Moscou en bruira l'année suivante lorsque l'écrivain Boris Pilniak la reprendra dans son roman "Conte de la Lune déclinante ("sous-titre : "Meurtre du chef de l'armée") publié par "Novy Mir". À ce jour, les historiens n'ont pu démontrer qu'il fut assassiné. Son ami Christian Rakovski, alors ambassadeur soviétique à Paris, s'est demandé pourquoi le Politburo lui a imposé une opération dont il ne voulait pas.  Frounze n'aura passé que dix-huit mois aux commandes de l'Armée Rouge, mais à sa mort, l'institution sortit enfin de la tourmente permanente qui la caractérisait depuis sa naissance.  Frounze a été inhumé le sur la Place Rouge à Moscou dans la nécropole du mur du Kremlin.

Honneurs posthumes.

En Union soviétique, le nom de Frounze est (ou a été) porté par :

Mikhaïl Vassilievitch Frounze ou Frounzé (en , en ; 1885 - ) est un dirigeant bolchevik qui prit une part active à la révolution russe de 1917 et aux débuts de l'Union des républiques socialistes soviétiques.

Mikhail Vasilyevich Frunze (; 2 February 1885 – 31 October 1925) was a Bolshevik leader during and just prior to the Russian Revolution of 1917. Frunze was born in modern-day Kyrgyzstan. He became active with the Bolsheviks and rose to the rank of a major Red Army commander in the Russian Civil War of 1917-1918. He is best known for defeating Baron Peter von Wrangel in Crimea. The capital of the Kyrghyz SSR (modern Bishkek) was named in his honor from 1926 until 1991, when the Soviet Union was dissolved.


Origines.

C'est en 1967 qu'une éleveuse américaine d'abyssins, Mrs. Mague, qui travaillait aussi comme bénévole dans un refuge pour animaux du New Jersey, vit arriver « George », un superbe chat à poils longs. Stupéfaite par les ressemblances morphologiques avec l'abyssin, George étant stérilisé, Mrs. Mague décida de mener des recherches pour retrouver ses origines. Elle remonta ainsi jusqu'à un élevage « Li-Mi-R » et découvrit stupéfaite que les parents de ce chat venaient de son propre élevage. George était le seul chaton à poils long de la portée, ce qui laisse à penser que la naissance du Somali serait une mutation génétique, un heureux "accident" de la nature. Poursuivant ses recherches, Mrs. Mague découvrit que des « abyssins à poils longs » seraient apparus depuis les années 50. Sept éleveurs lui aurait avoué en toute confidentialité qu'ils avaient eu des abyssins à poils longs dans des portées et s'en débarrassaient pour non-conformité aux standards de la race.  À la même époque un juge Canadien, Ken McGill découvrit aussi la présence d'abyssins à poils longs.  Certains pensent que nous ne sommes pas en présence de la simple résurgence d'un gêne récessif (celui du poil long) et donnent une explication plus rationnelle et historique. En effet, en 1976 Walter Del Pelligrino fit une profonde recherche en étudiant les pédigrées des Somalis Nord américains. Il confirma que tous avaient dans leurs ancêtres un Abyssin d'origine britannique, Raby Chuffa of Selene, élevé par Lady Barnard et vendu en 1952 à un éleveur américain, Monsieur Schuler-Taft. La seconde guerre mondiale ayant décimé les élevages britanniques d'Abyssins, seule une douzaine d'Abyssins aurait survécu à cette période de crise. Les éleveurs britanniques ont donc été autorisés à pratiquer des croisements illicites avec, entre autres, des Persans (qui n'avaient pas le museau écrasé à cette époque), introduisant le gène « poils longs » dans les lignées ainsi obtenues. Qu'ils soient Abyssins ou Somalis, tous les chats issus de cette lignée ont en commun ces ancêtres métis.  Le Somali Cat Club fut créé en 1972 aux États-Unis, Mme. Mague en a été élue Présidente avec pour mission de faire reconnaitre cette race dans toutes les fédérations américaines.  Le nom « Somali » fait référence au pays frontalier de l'Éthiopie qui est le pays d'origine probable de l'Abyssin.  La race fut reconnue en 1982 en Europe.

Standards.

Corps.

Le somali est la variété à poil long de l'abyssin, dont il partage le standard, hormis pour la longueur du poil. C'est un chat de taille moyenne, de type "foreign". Les mâles sont plus grands que les femelles. Décrit comme élégant, le corps est moyennement long, jamais massif, avec une musculature bien développée. La cage thoracique est légèrement arrondie avec un dos un petit peu arqué. L’encolure est également légèrement arquée et assez longue. Les pattes sont minces, longues, bien musclées et droites avec de petits pieds ovales. Assez épaisse à la base, la queue est plutôt longue, bien proportionnée avec le corps ; elle ne doit pas être en fouet, ce qui est un défaut.

Tête.

La tête, de taille moyenne, est en forme de triangle adouci, dite aussi cunéiforme. De face comme de profil, elle présente des contours arrondis : le crâne et le front sont légèrement arrondis et, de profil, une pente douce est présente entre le front et le nez. Le nez ne doit pas être trop long et peut présenter un léger renflement. Une tête ronde ou trop triangulaire (rappelant le siamois), ou avec un stop marqué ou au contraire un profil droit sont des fautes en exposition. Le menton est plein, ni fuyant, ni proéminent. Le contour de la truffe et les lèvres sont pigmentées d'une même couleur en harmonie avec la couleur de base.  Les grands yeux sont en forme d’amande, qualifiés de brillants et expressifs dans le standard du LOOF. La couleur admise va du jaune au noisette en passant par le vert. Les yeux sont soulignés d’un trait de la couleur de base de la robe, entouré d’une zone de coloration plus claire. Au-dessus de chaque œil, une courte rayure verticale coupe cette zone claire.  Grandes, bien évasée à la base et modérément pointues à l'extrémité, les oreilles pointent vers l'avant et sont implantées assez éloignées sur le crâne, sans être aussi espacées que les races orientales. Les poils sur les oreilles sont courts et couchés, si possible avec du ticking. La FIFé, la TICA et la CFA apprécient la présence de plumets à l'extrémité des oreilles. L’intérieur des oreilles est bien fourni en poils. L’empreinte de pouce, davantage visible chez les chats de couleur foncée, est souhaitée sur l’extérieur de l’oreille.

Robe.

La robe mi-longue est soyeuse, très fine avec un sous-poil dense mais non laineux. Le poil est plus fourni sur la collerette et la culotte, plus court sur les épaules et l'épine dorsale.  Le poil est tiqueté ("ticked tabby"), c'est-à-dire que chaque poil comporte des bandes claires et sombres alternées. Le LOOF accepte toutes les couleurs avec ou sans l'action du gène silver. Toutefois le standard TICA précise que les robes autorisées sont limitées aux couleurs à eumélanines (noir dite lièvre ou "ruddy", chocolat, cannelle dite sorrel ou "red" et leurs dilutions bleu, lilas et faon). Le standard CFA admet uniquement quatre couleurs, sans l'action du silver : noir, cannelle et leurs dilutions bleu et faon. Le standard FIFé accepte les quatre couleurs de la CFA, en ajoutant l'action du gène silver.  La couleur doit être la plus contrastée et intense possible, jamais terne. Une bande de couleur plus sombre est présente sur l’épine dorsale et la queue. Pour le LOOF, chaque poil doit présenter au moins quatre bandes alternativement claires et foncées. Seuls les poils du ventre, de la poitrine, du cou, de l’intérieur des pattes et du dessous de la queue ne sont pas tiquetés. Les pâtons, le menton et le haut de la gorge sont d’une couleur plus claire, plutôt ivoire que blanche. Une zone de coloration plus foncée à l’arrière des pattes est appréciée. La queue ne doit pas être annelée. La couleur des coussinets est en harmonie avec la couleur de base. Pour le LOOF, les poils tiquetés doivent commencer par une bande claire et se terminer par une bande foncée. Pour les chats silver, la couleur plus claire située entre les bandes de la couleur de base est remplacée par une nuance argentée. Le rufisme, qui conciste en l'apparition d'ombres roussâtres sur le poil, est notamment toléré le long de la colonne vertébrale.  Les fautes de couleurs en exposition sont la présence de marques tabby ailleurs que sur la tête, une couleur des yeux irrégulière, un ticking irrégulier ou absent. Pour les sujets non-silver, une robe de ton froid, gris, sableux ou terne, la présence de couleur blanche s’étendant jusqu’à la gorge ou d'un sous-poil d'une couleur incorrecte sont des défauts. Pour les silver, une trop grande quantité de rufisme ou un sous-poil jaunâtre sont pénalisés. Une robe pelucheuse ou laineuse n'est pas appréciée. Les défauts éliminatoires sont la présence de taches blanches, de collier fermé ou de plus de deux colliers ouverts, d'un ticking inversé et des coussinets décolorés.

Mariage autorisé.

Les croisements sont autorisés avec l'abyssin uniquement.

Génétique.

Le Somali peut se reproduire avec l'Abyssin étant donné que le Somali est un descendant de l'Abyssin. Dans ce cas les chatons naissant Somalis seront reconnus sur le pedigree comme des Somalis ; quant aux chatons naissant avec le poil court, ils seront reconnus Abyssins (variants), parce qu'ils sont porteurs du gène « poil long » et pourront donc donner dans un mariage Abyssin variant x Abyssin variant des Abyssins, des Abyssins variants et des Somalis. Le mariage Abyssin variant x Abyssin donne des Abyssins et des Abyssins variants, pas de Somali. Le mariage Abyssin variant x Somali donne des Abyssins variants et des Somalis, dans ce type de mariage, on connait le statut des chatons par rapport à la longueur du poil. Le test ADN pour le poil long existant maintenant, il est toujours possible de savoir si un Abyssin porte ou non le poil long : s'il est variant ou non.

Caractère.

Cette race est réputée pour être intelligente. Les somalis s'accommoderaient bien de la vie en intérieur et seraient très joueurs. Ils seraient également curieux et bons grimpeurs. On les décrits comme des chats particulièrement affectueux et ils sont souvent qualifiés de chat-chien. Ces traits de caractère restent toutefois parfaitement individuels et sont avant tout fonctions de l'histoire de chaque chat.

Le Somali est une race de chat originaire des États-Unis. Ce chat est la variété à poils mi-longs de l'Abyssin.

The Somali cat is often described as a long-haired African cat; a product of a recessive gene in Abyssinian cats, though how the gene was introduced into the Abyssinian gene pool is unknown. It is believed that they originated from Somalia, long lost cousin of the Abyssinian cat; which has origins in Ethiopia.


Description.

C'est une plante rampante à petites fleurs rouges ou parfois bleues. Sa tige glabre comporte 4 angles. Elle mesure 5 à 20 cm de hauteur. Ses feuilles présentent de petits points foncés en‐dessous.  Les fruits sont des pyxides produisant de nombreuses graines toxiques pour les oiseaux (contrairement à celles du mouron des oiseaux). Il a été suspecté par quelques auteurs que ces graines puissent aussi se montrer toxique pour les mammifères tels que vaches ou moutons.

Habitat.

Ce végétal pousse dans les cultures, les jardins, généralement dans les espaces cultivés des campagnes ou des villes, sur des sols nus, sous des massifs de fleurs ou à l’abri des haies et parfois au pied des arbres.

Synonymes.

Les synonymes botaniques sont les suivants :

Mouron rouge à fleurs bleues.

Malgré le nom commun de cette plante, faisant référence à ses fleurs rouges, il existe également une forme à fleurs bleues ("A. arvensis" L. f. "azurea" (L.) Gouan). Elle pousse souvent en même temps que la sous-espèce rouge.  Ces Mourons rouges à fleurs bleues peuvent être facilement confondus avec le Mouron bleu "Anagallis foemina" Mill. Contrairement à "Anagallis arvensis" qui possède des feuilles ovales, des pédicelles plus longs que les feuilles qui les sous-tendent et les lobes de la corolle entiers ou crénelés qui se chevauchent, "A. foemina" est caractérisé par ses feuilles plus étroites et lancéolées, des pédicelles plus longs ou aussi longs (ou rarement plus courts) que les feuilles qui les sous-tendent, des lobes de la corolle plus étroits et ne se chevauchant pas. Certains de ces caractères sont cependant variables et se chevauchent entre les espèces.  D'autres hypothèses sont

Usage, toxicité.

Ses graines sont réputées toxiques pour les oiseaux.  La plante pourrait avoir quelques vertus médicinales, encore à explorer (antioxydante, anti-uréase et inhibitrice de l' α-glucosidase...), mais elle présente aussi une certaine toxicité, en particulier pour les petits herbivores. Il était recommandé de ne pas en donner aux animaux d'élevage (lapins notamment) et son rôle a été suspecté par quelques auteurs dans la mort de vaches ou moutons.  Selon Z. Yasmeen (2017) cette plante et sa graine sont toxiques par ingestion, et la peau peut réagir à son contact ; "Anagallis arvensis" contient des flavonoïdes (quercitine, rutine, lutéoline et 7-O-glocusides de lutéoline) et des triterpènes peut-être responsables de son activité anti-uréase.

Dénominations.

Une autre espèce d'Anagallis ("Anagallis foemina") est parfois signalée sous le nom d'Anagallis arvensis.

Le mouron rouge ou mouron des champs (Lysimachia arvensis, synonyme : Anagallis arvensis) est une plante annuelle de la famille des "Primulaceae" selon la classification classique et selon la (mais des "Myrsinaceae" selon la et la ).  Le mouron rouge (aux graines toxiques) n'appartient pas à la même famille que le Mouron des oiseaux ("Stellaria media", ou mouron blanc, comestible), qui est une "Caryophyllaceae". Seule une similitude dans le port de la plante et la forme des feuilles rapproche ces deux espèces.

Anagallis arvensis or Lysimachia arvensis, commonly known as scarlet pimpernel, blue-scarlet pimpernel, red pimpernel, red chickweed, poor man's barometer, poor man's weather-glass, shepherd's weather glass or shepherd's clock, is a low-growing annual plant with brightly coloured flowers, most often scarlet but also bright blue and sometimes pink. The native range of the species is Europe and Western Asia and North Africa. The species has been distributed widely by humans, either deliberately as an ornamental flower or accidentally. "A. arvensis" is now naturalised almost worldwide, with a range that encompasses the Americas, Central and East Asia, the Indian Subcontinent, Malesia, the Pacific Islands, Australasia and Southern Africa.  Traditionally included in the family Primulaceae, the genus "Anagallis" was placed in the family Myrsinaceae until that family in turn was included in Primulaceae in the APG III system. The genus "Anagallis" is included in "Lysimachia" by some authors.  This common European plant is generally considered a weed and is an indicator of light soils, though it grows opportunistically in clayey soils as well. The origin of the name "pimpernel" comes from "pympernele" [1400–50]; late Middle English, derived from Middle French pimprenelle, Old French piprenelle; Vulgar Latin *piperīnella= Latin piper pepper + -īn- -ine + -ella diminutive suffix.  The flower serves as the emblem of the fictional hero the Scarlet Pimpernel.


Dénomination.

"Benincasa hispida" (Thunb.) Cogn., ex . "Benincasa cerifera". Gaetano Savi a donné le nom botanique de la plante en souvenir de Giuseppe Benincasa directeur du jardin botanique de Pise de 1591 à 1595 . "Hispida" signifie hérissé de poils, "cerifera" : cireuse; d'où le nom commun occidental.  Courge cireuse, courge à la cire, bidao, bénincasa, pastèque de Chine. De : "Wachskürbis ;" en : "winter melon, ash gourd, wax gourd ;" es : "calabaza blanca".  En Asie : courge d'hiver : Chinois 冬瓜 Tung-kua : kua d'hiver , japonais トウガン toogan, philippin tankoi .

Description.

C'est une plante herbacée annuelle rampante ou grimpante qui peut atteindre 6 m de long.  Les feuilles sont grandes, entières, à nervation palmée, formant cinq lobes arrondis peu marqués. Elles sont de couleur verte marbrée de blanc et veloutées.  Les fleurs à sexes séparés (plante monoïque), solitaires, grandes, sont jaunes.  Les fruits sont de forme sphérique, ovoïde, allongée ou cylindrique. Ils mesurent jusqu'à de long et de diamètre.  À maturité, ils sont recouverts d'une pilosité blanchâtre et d'une cire qui produit une efflorescence à reflets bleutés qui ont valu ses noms à la plante. Sous lumière solaire, ces micro poils ont une activité photocatalytique qui peut être utilisée pour la production de nanoparticules (2019). Les poils peuvent être urticants, on les supprime en frottant la courge avec un chiffon, ce qui rend la courge brillante, comme cirée . La chair est blanche, ferme, sans saveur à maturité, de texture croquante.  Ce légume fait partie des légumes du futurs, "new crops" .

Origine et distribution.

La plus ancienne trace de culture de courge cireuse est dans le site néolithique de Kana en Nouvelle Guinée  Deux centres de domestication sont actuellement supposées : le sud du sud-est chinois (Yunnan) et le nord-est du Laos - zones de forte biodiversité des cultivars - ainsi que le sud-est du Népal.  Introduite en Amérique par les Chinois, elle n'y connaît pas un grand succès.

Culture.

La courge cireuse exige un climat chaud, le climat méditerranéen chaud (Europe du Sud et Afrique du Nord) lui convient, elle a été cultivée en serre en Grande-Bretagne . Les graines y sont forcées en mars et les plantules repiquées en avril.  Les conditions de cultures sont comparables aux courges et melons (sol riche, arrosage régulier, pH neutre) et le fruit doit être protégé du soleil direct.  Dans l'hémisphère nord la récolte se fait en fin septembre, début octobre en climat chaud, d'avril à décembre en climat subtropical. Le stockage en cave (10°) permet de conserver le fruit tout l'hiver.

Cultivars.

Les cultivars asiatiques les plus courants sont :

Utilisation.

La courge cireuse est utilisée en médecine traditionnelle et comme aliment.  Le fruit se récolte soit immature (dans la semaine qui suit la floraison) soit à complète maturité. Immature et jeune il a une saveur délicieuse, plus forte et plus distinctive que celui de la courge. A maturité, la pulpe et les graines se consomment crues ou cuites, les pousses, vrilles, et les feuilles peuvent également être consommées comme légumes .

Cuisine et boissons.

La pulpe se mange crue, se prépare en cornichon au vinaigre, ou cuite :  La texture ne se perd pas, la tenue à la cuisson est excellente.  Le "winter melon tea," punch à la courge cireuse, est une boisson douce et fruitée populaire en Asie de l'est, servie fraîche ou chaude. Il s'agit d'une liqueur de courge cireuse (macération de de courge cireuse, de sucre brun et de sucre candi pendant une heure, qu'on fait bouillir puis cuire à feu doux) diluée avec 75 % d'eau fraîche.

Thérapeutique.

En pharmacologie, une étude irakienne (2013) dresse une longue liste des utilisations traditionnelles , une publication indienne (2019) fait la synthèse des publications académiques.  En médecine traditionnelle la courge cireuse est reconnue comme anti-diarrhéique, anti-obésité, anti-ulcère, antioxydante (démontré chez le rat ) et diurétique. Selon la publication indienne des activités anti-ulcéreuse , diurétique, neuropsychopharmacologie, antioxydante, anthelminthique, anti-hyperlipidémiques et anti-obésité ont été mises en évidence dans le modèle animal.  En médecine ayurvédique, le fruit, source de triterpènes, phénols, stérols et glycosides est utilisé pour le traitement de l'épilepsie et des ulcères .  En médecine chinoise traditionnelle, le fruit et la graine sont utilisés dans le traitement de l'hypertension et de l'inflammation, les publications chinoises lui accordent des effets protecteurs contre les maladies cardio-vasculaires et les cancers .

La courge cireuse est une plante de la famille des Cucurbitacées, principalement cultivée en Asie orientale comme plante potagère. Son fruit comestible se conserve tout l'hiver d’où son nom local de courge d'hiver.  Le terme courge cireuse désigne la plante et le fruit.

Benincasa hispida, the wax gourd, also called ash gourd, white gourd, winter gourd, tallow gourd, ash pumpkin, winter melon, Chinese preserving melon and (Alu) Puhul, is a vine grown for its very large fruit, eaten as a vegetable when mature.  It is the only member of the genus Benincasa. The fruit is covered in a fuzzy coating of fine hairs when young. The immature melon has thick white flesh that tastes sweet. By maturity, the fruit loses its hairs and develops a waxy coating, giving rise to the name "wax gourd". The wax coating helps to give the fruit a long shelf life. The melon may grow as large as 80 cm in length. It has yellow flowers and broad leaves. The taste is rather bland.  It is native to South and Southeast Asia. The wax gourd is widely grown throughout Asia, including Java and Japan, the places where it is thought to have originated and Sri Lanka.  One variety of the plant, called "chi qua" ("Benincasa hispida" var. "chieh-qua"), is commonly used in Asian cuisine.


Biographie.

Une formation à la carrière ecclésiastique.

Neveu de Jean-François de Gondi, premier archevêque de Paris, il naît dans une famille de petite noblesse florentine, qui a suivi Catherine de Médicis lors de sa venue en France. Son père Philippe-Emmanuel de Gondi a été le protecteur de Vincent de Paul, qui demeure chez lui de 1613 à 1617.  Ses frères aînés sont Pierre de Gondi, duc de Retz et Henri de Gondi, ce dernier, destiné à une grande carrière d'ecclésiastique, décède prématurément lors d'une partie de chasse.  Après la mort de son frère aîné, le jeune de Gondi est entraîné dans la formation cléricale, bien qu'il n'en ait ni le goût ni les dispositions . D'un esprit curieux, il étudie la théologie, lisant en particulier Salluste et Plutarque. Son inclination pour les conspirations le pousse à écrire, à l'âge de vingt-cinq ans, un récit historique intitulé "La Conjuration du comte de Fiesque" (1639).  En , à la mort de , il est ordonné prêtre puis nommé coadjuteur de son oncle. Peu après, le , il est consacré évêque et reçoit l'évêché "in partibus" de Corinthe. Très vite, il se rend populaire par l'éloquence de ses sermons, sa générosité en matière d'aumônes, ses amitiés avec « les Grands », comme les Rohan, et ses accointances avec le parti dévot. Possédant un réseau d'alliances très développé, il jouera un rôle fondamental dans l'épisode de la Fronde (1648-1653).

Le coadjuteur, frondeur.

Par ambition, par désir d'obtenir la barette cardinalice, par goût naturel pour l'intrigue et par opposition politique au ministériat et à la monarchie absolue, il se lance dans la Fronde dès son début. Il tente au départ de s'imposer comme médiateur entre la reine et les parlementaires rassemblés en chambre Saint-Louis. Anne d'Autriche le congédie sans ménagement, et jette ainsi le coadjuteur dans le camp des Frondeurs. Après l'échec de la paix de Rueil et celui de la paix de Saint-Germain, il tente d'organiser la révolte en lui donnant un chef. Le Grand Condé refuse ce rôle. Gondi doit se rabattre sur son frère cadet, le prince de Conti, qu'il juge pourtant « un zéro qui ne multipliait que parce qu'il était prince du sang ».  Quand les régiments de l'armée d'Allemagne désertent en , bien que leur chef Turenne reste avec la Fronde, Gondi « sent le vent tourner ». Il négocie en hâte avec la reine un codicille, réservant honneurs et places à lui-même et à ses amis. Cependant, Mathieu Molé, président du Parlement de Paris, divulgue le contenu du codicille, faisant ainsi brusquement chuter la popularité du coadjuteur.  Quand, après la Fronde parlementaire, Condé est trouvé trop puissant, la régente ne peut que se tourner vers Gondi et sa puissante coterie. Grâce à sa maîtresse, Charlotte de Lorraine, fille de la duchesse de Chevreuse, le coadjuteur s'est retrouvé conseiller intime de Gaston de France, oncle du roi. La reine le rencontre au cloître Saint-Honoré. Gondi accepte de faire défection, en échange du chapeau de cardinal tant convoité. Les princes sont arrêtés le .  Le , néanmoins, après avoir transféré les princes au Havre, hors de portée de Gondi, Mazarin lui refuse la barrette. De nouveau, Gondi se retourne, entraînant Gaston de France avec lui. Après avoir réclamé le renvoi de Mazarin, il est informé que la reine va emmener le roi à Saint-Germain, où a fui le cardinal. Il ameute la foule, qui va au Palais-Royal vérifier que le roi est bien dans son lit. Deux meneurs surveillent le sommeil royal. ne pardonna jamais cette humiliation au coadjuteur. Gondi devient en 1651 abbé commendataire de l'abbaye Notre-Dame de la Chaume de Machecoul, à la suite de son oncle Jean-François de Gondi.

Le cardinal et la chute.

Le , Gondi, grand adversaire de Mazarin, obtient enfin le chapeau de cardinal des mains du Pape Innocent X. Quand le roi rentre à Paris en , l'un des premiers gestes de Mazarin est de faire jeter en prison le tout nouveau cardinal : celui-ci est mené à Vincennes le .  Le , son oncle, l'archevêque de Paris, meurt. Retz est toujours en prison, malgré l'intercession de ses amis et même du pape. Retz signe une renonciation suffisamment vague pour être dénoncée aussitôt après. Placé en résidence surveillée au château de Nantes, il s'en échappe grâce à une corde dissimulée sous sa simarre. Furieux, Mazarin déclare vacant l'archevêché, et Retz gagne l'Espagne, puis Rome. Il nomme des vicaires qui parviennent à administrer le diocèse pour lui. En 1655, succède à . Mazarin le dépeint au pape comme un janséniste endurci. Alexandre VII, élu en partie grâce à l'appui de Retz, nie le tout vivement.  Pendant ses années d'exil, Gondi, après sa fuite du château de Nantes, vient se réfugier à Belle-Île-en-Mer qu'il a héritée de son grand-oncle, Albert de Gondi. En difficulté, il consent à vendre Belle-Île au surintendant Nicolas Fouquet pour environ « quatorze cent mille livres ». Fouquet achève ce que son prédécesseur a commencé, à savoir l'agrandissement de la citadelle dans la commune du Palais.  Le cardinal de Retz se réfugie par la suite dans son château de Commercy, centre de la principauté qu'il avait héritée de sa mère en 1640.  Retz voyage alors en Europe, s'intéressant à la politique locale. Il prend ainsi parti en faveur des Stuarts. Quand Mazarin meurt en 1661, Retz espère rentrer en grâce, sous-estimant la rancune de . En 1662 il se résigne à renoncer à son siège, mais obtient en échange l'abbaye de Saint-Denis, un bénéfice considérable. Il peut regagner Paris en 1668 et continue à se mêler de politique, mais uniquement des affaires entre Paris et Rome. Il empêche Alexandre VII d'excommunier le parlement de Paris, qui a rejoint la Sorbonne dans son combat contre l'infaillibilité pontificale. Il prend part aux conclaves de et , et attire quelques suffrages sur sa tête en 1676.  Retz meurt le , après s'être retiré dans son abbaye de Saint-Denis. Il y est inhumé, mais interdit qu'on dresse une plaque commémorative mentionnant son nom.

Retz, mémorialiste.

Le cardinal de Retz reste connu pour ses "Mémoires", rédigés entre 1675 et 1677 et publiés seulement en 1717, soit quarante ans après leur rédaction. À leur sortie, ses Mémoires sont publiés à Nancy (capitale du duché de Lorraine) et à Amsterdam. Retz y raconte, d'une plume spirituelle et sous forme romancée, son implication dans la Fronde. Souvent considérés comme un des plus grands chefs-d'œuvre du XVIIème siècle, ses mémoires sont souvent comparés à ceux du duc de Saint-Simon.  Une phrase de ces mémoires a été reprise par le photographe Henri Cartier-Bresson et mise en exergue de son ouvrage "Images à la sauvette" :  Le sous-titre des "Mémoires du cardinal de Retz" est : « "Contenant ce qui s'est passé de plus remarquable en France, pendant les premières années du Règne de " ».

Généalogie.

Il est le fils de Philippe-Emmanuel de Gondi, comte de Joigny, marquis de Belle-Île, baron de Montmirel, seigneur de Dampierre et de Villepreux, général des Galères de France, et de Françoise Marguerite de Silly (1584-1625), dame de Commercy (voir le paragraphe "Généalogie" ci-dessous).

Jean-François Paul de Gondi, cardinal de Retz est un homme d'État, homme d'Église et écrivain français, né le à Montmirail et mort le à Paris. Il est notamment célèbre pour ses "Mémoires".

Jean François Paul de Gondi, cardinal de Retz (20 September 1613 – 24 August 1679) was a French churchman, writer of memoirs, and agitator in the Fronde.  The Florentine banking family of the Gondi had been introduced into France by Catherine de' Medici; Catherine offered Jérome (Girolamo) de Gondi in 1573 the château that he made the nucleus of the Château de Saint-Cloud; his hôtel in the Faubourg Saint-Germain of Paris became the Hôtel de Condé in the following generation. The Gondi acquired great estates in Brittany and became connected with the noblest houses of the kingdom.


Dénominations.

Ce type d'alliage aurait été mis au point en France, entre 1819 et 1823, par les ouvriers métallurgistes lyonnais, les Français Maillot et Chorier (ou Chortier), ce qui explique ce nom composé par abréviation technique. Le brevet aurait été déposé le . Le terme, peut-être mal orthographié en "maillechorl", apparaît en 1829 déjà dans l'édition de l'année du dictionnaire universelle de langue française de Claude Boiste.  Mais il existait déjà en Chine avant d'être imité en Allemagne sous le nom de "Neu-Silber" (littéralement « nouvel-argent »), d'où le nom en anglais de ' (« argent germanique »), désigné parfois comme étant du ', et qui n'a rien à voir avec l'argent métal. Un autre alliage comprenant du laiton et du nickel en d'autres proportions est appelé « melchior », du nom de son inventeur, le fabricant suisse Melchior Esslinger.  D'un point de vue métallurgique assez étroit, les maillechorts ou les argentans sont des laitons additionnés de nickel. La teneur minimale en nickel est de l'ordre de 5 %.

Compositions et propriétés caractéristiques.

Composition chimique.

Les teneurs globales en Ni et Zn doivent être inférieures à 36 % en masse pour obtenir un alliage homogène, sinon l'alliage est une solution solide :  Les proportions respectives sont pour le Cu 45 % à 65 %, le Ni 5 % à 25 % et le Zn 20 % à 45 %.  Quelques alliages habituels sont : , , , .  Les maillechorts pouvaient ou peuvent encore contenir des quantités très faibles de plomb, d'étain ou de fer. À noter l'alliage au plomb, principal maillechort biphasé .  Proportions massiques de l'alliage : Cu 45 à 65 %, Ni 10 à 25 % et Zn 20 à 27 %.  Si la proportion de Cu dépasse 65%, l'alliage prend une couleur dorée; l'appellation maillechort devient alors abusive et il est préférable d'employer le terme laiton de nickel. Par exemple, la couronne des pièces de et le centre des pièces de ont une composition Cu75 Zn20 Ni5.

Caractéristiques techniques.

Cet alliage blanc, dur, peu oxydable, à faible conductivité électrique, caractérisé en général par des teintes, possède en général une bonne usinabilité et soudabilité, il est surtout excellent pour le travail à froid.  Il est en général plus dur que l'argent tout en étant légèrement plus élastique. Le matériau argent a pourtant une meilleure résonance, pour garantir les notes de la flûte, mais le maillechort moins onéreux convient.  Gamme de propriétés :  Une pièce de monnaie en maillechort (tout au moins dans les alliages à moins de 25 % de nickel) n'est pas soulevée par un aimant ordinaire.  L'alliage des pièces de monnaie en maillechort de 10 et 25 centimes millésime 1939 est voisin de .

Normalisation.

Norme française AFNOR

Utilisations.

Ses applications les plus courantes sont les couverts et la vaisselle (base des assiettes et couverts argentés), l'instrumentation pratique, les rivets et pièces de visserie, les fermetures Éclair, les éléments optiques, les instruments d'horlogerie et les instruments de mécanique de précision, les anciens fils de bobine de rhéostats, le plombage, sans oublier les instruments de musique de la famille des cuivres et bois (flûte traversière), ainsi que les guitares où ce matériau compose les frettes, et les pièces d'archèterie, la petite bijouterie, les bijoux fantaisie, les cœurs de crucifix, les mors dans la pratique de l´equitation  Cet alliage a également été utilisé dans l'industrie d'armement.

Numismatique ː monnaie et médailles.

Il fut utilisé, en Autriche pour la frappe des 10 haller en 1915 et 1916. En France, il est utilisé pour la première fois en 1903 pour les pièces de 50 centimes et 1 franc Guadeloupe et dépendances, puis, de 1938 à 1940 pour la frappe des 5, 10 et « troués » type Lindauer ainsi que certaines monnaies de nécessité. En Belgique, les pièces de 5, 10 et entre 1930 et 1939 sont aussi de cet alliage.  L'actuelle monnaie mexicaine bimétallique de 10 pesos a son centre en ce métal, l'anneau extérieur étant en bronze d'aluminium.  Il existe également de nombreuses médailles en maillechort.

Industrie automobile.

Les célèbres calandres des anciennes Rolls-Royce sont réalisées dans ce métal, qu'un chromage vient recouvrir.

Orfèvrerie.

La fabrication de couverts argentés l'utilise comme support de base, la structure maillechort étant visible lorsque l'argent de placage est usé et élimé, car l'oxydation en vert de gris toxique apparaît. Le maillechort est oxydable par le vinaigre et les autres acides alimentaires.

Modélisme.

Il est utilisé notamment pour fabriquer des rails de trains miniatures, car il s'oxyde moins facilement que l'acier étamé (fer-blanc) ou zingué. Malgré une conductivité électrique inférieure, il réduit l'étincelage au contact des roues, lié à la résistivité de contact (elle dépend de l'oxydation superficielle).  En plaque fine, il permet la réalisation de pièces d'une grande précision par gravure chimique puis assemblage soudé en plusieurs couches pour créer des formes complexes en trois dimensions.

Facture instrumentale.

Dans la manufacture d'instruments de musique, il est utilisé pour la confection de pièces à forte sollicitations et dont la durée de vie est prolongée par leur moindre usure.

Industrie de l'armement.

Cet alliage est utilisé pour fabriquer tout ou partie des projectiles d'armes légères de petit calibre pour le Mannlicher hollandais ou le Mauser 98.

Le maillechort est un alliage de cuivre, nickel, zinc et parfois plomb en très faible quantité, apprécié pour son aspect argenté ou son reflet blanc métallique, et pour cette raison parfois abusivement appelé argentan ou alpacca.

Nickel silver, Maillechort, German silver, Argentan, new silver, nickel brass, albata, alpacca, is a copper alloy with nickel and often zinc. The usual formulation is 60% copper, 20% nickel and 20% zinc. Nickel silver is named due to its silvery appearance, but it contains no elemental silver unless plated. The name "German silver" refers to its development by 19th-century German metalworkers from the Chinese alloy known as (白銅) ("white copper" or cupronickel). All modern, commercially important nickel silvers (such as those standardized under ASTM B122) contain significant amounts of zinc, and are sometimes considered a subset of brass.


Les témoins oculaires.

Alexandre le Grand (), roi de Macédoine (336–), conquérant de l'Empire perse et l'un des plus grands chefs militaires du monde :  Hérodote (), historien grec (484-406 ), surnommé « le père de l'histoire » :

Tablette de l’Esagil.

Babylone était le siège de deux pouvoirs. Le premier était celui du roi, qui habitait un gigantesque palais situé au nord de la ville, le second celui du dieu tutélaire de la ville, Mardouk, appelé aussi Bêl, « le Seigneur », roi des dieux du panthéon babylonien. Comme le souverain humain, il disposait dans le district sacré d’une vaste demeure, l’Esagil « la maison dont le sommet est élevé », où sous la forme d’une statue s’incarnait sa divinité. Si l'on en croit une inscription de Nabuchodonosor, les plafonds de ce complexe étaient soutenus par des poutres en cèdre revêtues d'or et d'argent. L'édifice était entouré par sa propre enceinte au bord de l’Euphrate.  Probablement né avec Babylone, le complexe religieux de l’Esagil, à l'image de la cité fut détruit puis reconstruit et enfin restauré à plusieurs reprises, au point qu'il existait encore au de l'ère chrétienne.  Conservée au musée du Louvre, la tablette dite « de l’Esagil », datée de 229 av. J.-C. et copie d’un document du , donne essentiellement les mesures de la ziggourat de Babylone. Celle-ci devait avoir sept étages, disposés en gradins, que surmontait le temple du sommet. Les fouilles allemandes ont confirmé les dimensions de sa base carrée: plus de de côté.

Les fouilles.

Les fouilles ont révélé que trois grands escaliers, appuyés sur la face sud, donnaient accès au premier étage, plus élevé que les autres, et au second étage. Des escaliers plus petits permettaient d'atteindre le sommet, probablement à de hauteur.  Restauration de plusieurs édifices par les archéologues irakiens.

Matériaux et construction.

L'argile, les roseaux et le goudron étaient principalement utilisés pour la construction des ziggourats. L'argile était moulé pour obtenir des briques et le goudron servait de mortier. Ces tours étaient pleines, c'est-à-dire sans pièce ni couloir à l'intérieur.  Le choix de la brique de terre argileuse repose sur des considérations pratiques et économiques de longue date ; la zone marécageuse de Babylone offrait une quantité de terre argileuse très importante, peu coûteuse et facile à modeler. Cependant, la terre crue est un matériau friable et peu résistant. La compression appliquée sur les premières tranches de briques par une structure imposante en limite les dimensions : les mésopotamiens y auraient remédié en optant pour une pyramide à degrés, plus haute mais moins massive. Pour lutter contre l'érosion hydrolienne, la ziggourat comportait un parement de briques de terre cuite, plus résistantes. Les briques vernissées complétaient le haut du bâtiment et jouaient le double rôle de protection et de décoration.  Sa construction et son commanditaire sont attestés mais les étapes sont inconnues. Elle aurait nécessité une main-d'ouvre très importante qui, selon les tables, viendrait d'un bout à l'autre de l'empire.  Malgré l'usure inévitable des briques, l'Etemenanki demeura debout 230 ans après la mort de Nabuchodonosor jusqu'à l'arrivée d'Alexandre le Grand, qui ordonna sa restauration et son agrandissement. Toutefois, la mort soudaine du monarque macédonien mit fin au chantier. Par la suite, elle ne fut plus entretenue et, contrairement à la ziggourat d'Ur, elle subit progressivement des dommages naturels (inondation) et humains (extraction des briques) qui la réduisirent à un noyau central bordé d'un fossé inondé.  Les briques possèdent toutes une empreinte qui était gravée dans leur moule : . Ces briques étaient recouvertes d'émail bleu. ("Des dieux, des tombeaux, des savants", C.W. Ceram).  Voir aussi : immortalité

Le temple élevé.

Sur le dernier étage se dressait le gigunû, dont l’architecture est très mal connue.  L’écrit de Nabopolassar (625–605) déclare :  L’écrit de Nabuchodonosor (605-562) affirme: « d’Etemenanki, je rehaussai la pointe avec des briques cuites d’émail resplendissantes, semblable à la couleur du ciel. »  Le récit d’Hérodote en donne la description suivante :

La reconstitution.

C’est sur la base des relevés de la mission allemande de 1897 que cette modélisation a été réalisée, étant donné que le marigot existant ne peut plus beaucoup nous aider...  La ziggourat était constituée de sept terrasses empilées les unes sur les autres. Deux rampes latérales permettaient d'accéder à la première assise. Des escaliers reliaient entre elles les terrasses suivantes. Chacune avait probablement sa propre couleur. Une rampe-escalier monumentale permettait l'accès direct à la dernière terrasse, le Gigunû, temple élevé plaqué de briques vernissées bleues.

La tour de Babel ?

Le récit biblique de la Tour de Babel que les hommes tentaient d’élever jusqu’au ciel a depuis longtemps marqué les esprits, source d’inspiration pour bon nombre d’écrivains et d'artistes. Son association avec la multiplicité des langues peut être due au caractère cosmopolite de Babylone à l'époque, susceptible de frapper autant les Hébreux en déportation que la hauteur de la tour. Cette hypothèse est présentée dans plusieurs ouvrages sur la vie à Babylone.  La plus fabuleuse d’entre elles fut édifiée par les rois de la première dynastie (-1894 à -1595 av. J.-C.) à Babylone même et rénovée plusieurs fois par la suite, en particulier à l’époque néo-babylonienne (-625 à -539 av. J.-C.). Le plan carré avait de côté et la hauteur aurait été de .

Dans la fiction.

En 2003, Patrick Banon a publié aux éditions Flammarion un roman historique intitulé « Etemenanki ».  L'Etemenanki est le nom donné à la « tour de la création », demeure scellée du Seigneur, dans le manga "Angel Sanctuary", où se résout l'intrigue finale. Dans le jeu PC "Indiana Jones et La Machine Infernale", Indiana Jones doit se rendre sur les ruines pour espionner les russes et découvrir ce qu'ils cherchent à Babylone.

Etemenanki (« la maison-fondement du ciel et de la terre ») est une ziggourat dédiée au dieu Mardouk à Babylone achevée sous le règne de Nabopolassar (625-604 av. J.-C.) et surtout Nabuchodonosor II (604-561 av. J.-C.) construite au nord de l'Esagil. À l'origine haut de sept étages, il ne subsiste plus rien de l'édifice hormis son empreinte au sol. L’édification et l’existence de la tour s’étalent sur presque 20 siècles d’histoire, depuis la première dynastie babylonienne jusqu’au début de l’ère chrétienne.

Etemenanki (Sumerian: "temple of the foundation of heaven and earth") was a ziggurat dedicated to Marduk in the ancient city of Babylon. Originally 91 meters in height, it now exists only in ruins about south of Baghdad.


Biographie.

Jeunesse et famille.

Jean Guénolé Louis Marie Daniélou est le fils de Charles Daniélou, homme politique breton, maire de Locronan et plusieurs fois ministre, plutôt anticlérical, et de Madeleine Clamorgan, fondatrice de la communauté apostolique Saint-François-Xavier, des institutions Sainte-Marie et d'une université libre de jeunes filles. Il a pour frère cadet l'indianiste Alain Daniélou (1907-1994). Une de ses sœurs épousa Georges Izard, membre de l'Académie française.Son neveu Christophe Izard deviendra producteur d'émission à la télévision.

Jésuite et prêtre.

Élève à Sainte-Croix de Neuilly, Jean Daniélou poursuit des études de lettres et de philosophie à la Sorbonne. Il est agrégé de grammaire en 1927. Parallèlement, il s'engage auprès de la Conférence Olivaint. Il entre ensuite chez les jésuites en 1929 et se consacre à l'enseignement, d'abord dans un collège de garçons à Poitiers. Il suit des études de théologie à la faculté catholique de Lyon, alors l'une des plus réputées au monde, et il est ordonné prêtre le même jour que l'abbé Pierre en 1938.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est mobilisé dans l'armée de l'air jusqu'en 1940. Revenu à la vie civile, il achève son doctorat de théologie en 1942 et devient aumônier de l'École normale supérieure de jeunes filles, à Sèvres. Il fonde la collection « Sources chrétiennes » en collaboration avec Henri de Lubac, inaugurant ainsi le renouveau de la patristique catholique.  En 1943, il soutient sa thèse « Platonisme et théologie mystique : essai sur la doctrine spirituelle de saint Grégoire de Nysse ».  Il devient rédacteur aux "Études" en 1944 (jusqu'en 1969), fonde le Cercle Saint-Jean-Baptiste en 1944 et participe avec Marcel Moré à la revue "Dieu vivant" de 1945 à 1956.  Il se voit attribuer en 1944 une chaire d'histoire du christianisme ancien à l'Institut catholique de Paris, dont il devient le doyen en 1962. À la demande du pape Jean XXIII, il participe comme expert ("peritus") au concile Vatican II, ("Liste de personnalités du concile Vatican II#Experts").  En 1967, il est, avec André Chouraqui, à l'initiative de la création de l'association Fraternité d'Abraham, qui promeut le dialogue interreligieux.

Cardinal.

En 1969, Jean Daniélou est nommé « évêque titulaire » de Taormine puis fait cardinal par le pape Paul VI lors du consistoire du .  Il est élu à l'Académie française en , succédant au cardinal Eugène Tisserant.  En , il dénonce avec force la crise des ordres religieux, qu'il attribue à trois facteurs : d'une part, une tendance à vouloir se fondre dans la vie séculière ; d'autre part, la dépréciation des constitutions et des règles au profit de la spontanéité et l'improvisation, au nom d'une liberté mal comprise et enfin la mise en cause de la permanence des fondements des ordres religieux. Son appel à revenir à ce qu'il considère comme les véritables orientations du concile Vatican II est perçu comme une attaque contre la politique du supérieur général des jésuites Pedro Arrupe, qui préside alors en outre l'Union des supérieurs généraux d’ordres religieux. Dès lors, Jean Daniélou est en froid avec ses confrères jésuites de Paris, notamment Bruno Ribes, directeur de la revue "Études".

Mort.

Sa mort subite, en , suscite beaucoup de commentaires voire de sarcasmes, car il meurt d'un infarctus chez Gilberte Santoni, 24 ans, une prostituée parisienne surnommée « Mimi » au . Selon la version retenue, il était venu apporter de l’argent à cette femme pour lui permettre de payer un avocat capable de faire sortir son mari (Charles Santoni, 32 ans) de prison. Une enquête est ouverte par la Compagnie de Jésus pour établir ce qui s’est effectivement passé. Le journaliste italien Sandro Magister indique que . Le prêtre jésuite Xavier Tilliette, dans son éloge funèbre, indique que c'est , employant ainsi un terme théologique qui désigne l'effort de l'âme vers la sainteté et que Jean Daniélou lui-même a abondamment commenté dans "Platonisme et théologie mystique" (1944). Selon le témoignage de Mme Santoni, il est arrivé très essoufflé, a demandé dès son arrivée à ce que la fenêtre soit ouverte, s'est assis sur le divan puis s'est écroulé sur le sol ; sa mort fut instantanée.  Le cardinal Daniélou est enterré au cimetière de Vaugirard ().

Pensée et spiritualité.

Écrits.

Historien des origines chrétiennes, spécialiste de Pères de l'Église et théologien, le père Daniélou, crée cardinal en 1969, fut expert au concile Vatican II.  Commentaire selon Jean (Jn 14, 2-3)

Jean Daniélou, né le à Neuilly-sur-Seine (France) et mort le dans le de Paris, est un prêtre jésuite français, théologien de renom et membre de l'Académie française.  Il reçoit la consécration épiscopale le , avec le titre d'évêque titulaire de Taormine, et est créé cardinal par Paul VI le suivant.

Jean-Guenolé-Marie Daniélou (; 14 May 1905 – 20 May 1974) was a French member of the Jesuit order and a Roman Catholic cardinal. He was also a theologian and historian and a member of the Académie française.


Biographie.

Anne Claude Jacques Christophe Honoré d'Urfé naît à Marseille, en février 1567. Le jour de la naissance n'est pas connu précisément. Selon l'universitaire , il serait né entre le 10 et le 11 du mois. Norbert Bonafous, auteur d'un ouvrage sur l'écrivain, indique en note qu'il fut baptisé le , publiant notamment l'acte de baptême La cérémonie se déroula dans l'église Notre-Dame-des-Accoules. Cette date est d'ailleurs communément prise comme date de naissance dans les différentes notices.  Issu donc en lignée paternelle d'une famille de l'aristocratie du Forez (son grand-père est Claude d'Urfé), apparenté à la maison de Savoie par sa mère Renée de Savoie-Tende — venue alors à Marignane en 1567 pour traiter de ses affaires avec sa tante par alliance Jeanne Françoise de Foix, femme d'Honorat II, maréchal et amiral de France : d'où la naissance de son fils benjamin en Provence — Honoré d'Urfé fait ses études chez les jésuites. Homme d'action, il prend parti pour la Ligue catholique, et reste à jamais fidèle au duc de Nemours et de Genevois.  Le , le duc de Savoie-Nemours prend Montbrison (actuellement dans le département de la Loire). Honoré se remet alors au service du duc et rompt avec son frère Anne d’Urfé, bailli du Forez, qui tente dès lors de pacifier la province. À sa sortie de prison, le , Nemours nomme Honoré « lieutenant-général au gouvernement de Forez ».  En 1600, le 15 février, Honoré revient en Forez pour épouser Diane de Châteaumorand (1558-1626), qui fut sa belle-sœur jusqu'à l'annulation de son mariage avec Anne d'Urfé.  Auteur d'un poème pastoral, sans doute écrit vers 1604, "La Sireine", il défend les théories platoniciennes de l'amour dans les "Épîtres morales" (1603).  Il fonde, vers 1606/1607, avec ses amis Antoine Favre, François de Sales et Claude Favre de Vaugelas baron de Pérouges, l'Académie florimontane, la première société savante du duché de Savoie.  Il est surtout connu pour son roman précieux "L'Astrée", roman d'amour en partie autobiographique paru entre 1607 et 1633. Cette œuvre inachevée, publiée en quatre parties entre 1607 et 1627, s'inscrit dans la tradition des romans hellénistiques, de Virgile et des poètes courtois.  "L'Astrée" comporte plus de pages, soit cinq parties divisées chacune en 12 livres. Les trois premières parties sont publiées en 1607, 1610, et 1619, et, lorsque Urfé meurt en 1625, son secrétaire Balthazar Baro aurait achevé la quatrième partie et lui aurait donné une suite (1632-1633).  Selon Larousse (1863), les cinquième et sixième parties auraient été composées par Pierre Boitel, sieur de Gaubertin, et éditées en 1626. C'est l'un des plus considérables succès du siècle, qui n'aura pas de postérité véritable dans le genre du roman pastoral, mais une influence considérable sur le roman, le théâtre (Molière), l'opéra et les mentalités. L'impact de ce roman se fait encore sentir aujourd'hui, puisque les porcelaines à glaçure verte, à l'origine venant de Chine et de Corée, sont encore appelées céladons de nos jours, en souvenir du nom du second personnage de ce roman, lequel était toujours en habits ornés de rubans vert tendre. Cette influence s'exerce aussi dans le monde anglo-saxon.  Les épisodes de ce roman d'amour ont été nourris des quelques années passées en région forézienne, où la famille des Raybe, seigneurs d'Urfé — d'abord installée vers l'an 1000 au Pays d'Urfé dans les Monts de la Madeleine où leur farouche forteresse montagnarde des "Cornes d'Urfé" trône au-dessus de Champoly — était deux ou trois siècles plus tard descendue jusqu'au bord du Lignon dans l'aimable plaine du Forez, pour édifier du  au  siècle le célèbre Château de la Bastie d'Urfé, devenu le premier des châteaux dits « Renaissance » grâce à Claude, le grand-père d'Honoré.  Il a également laissé un recueil de poèmes, "la Savoysiade" (1609), une pastorale en cinq actes, "La Sylvanire ou la Morte-vive" (1625). Une citation célèbre de ce lettré et esthète forézien, perdure chez les gens d'esprit :  Il meurt au cours d'une campagne militaire, en 1625, au cours de laquelle il mène les troupes savoyardes du duc Charles-Emmanuel de Savoie contre les Espagnols (on voit là que, gentilhomme savoisien autant que français, il avait conservé des liens étroits, des fidélités, avec ses parents de la famille ducale de Savoie, alors que pour le Valromey, entré dans l'obédience française par le traité de Lyon de 1601, il avait dès lors dû l'hommage au roi de France Henri IV).

Voir aussi.

Liens externes.

Édition critique du roman (2007-2019) .

Honoré d'Urfé, comte de Châteauneuf, marquis du Valromey, seigneur de Virieu-le-Grand, né en à Marseille et mort le à Villefranche-sur-Mer, est un écrivain français et savoisien, auteur du premier roman-fleuve de la littérature française, "L'Astrée".

Honoré d'Urfé, marquis de Valromey, comte de Châteauneuf (11 February 15681 June 1625) was a French novelist and miscellaneous writer.


Principe.

Soit un message "m" diffusé à travers un canal bruité connu (par exemple, qui supprime tous les accents d'un texte) et le message "o" observé en sortie du canal.  Pour retrouver le message d'origine, on cherche, à partir de "o" le message le plus probable. La méthode brute consiste à tester, pour chaque lettre de "o" la lettre la plus probable dans "m" en émettant l'hypothèse que le canal bruité n'a pas ajouté ni supprimé d'information.  On obtient un arbre de taille importante, si "n" est la taille du message et "a" le nombre de modifications possibles pour chaque unité (chaque lettre par exemple), la complexité du traitement est de formula_1 (ce qui rend le problème incalculable pour de grandes quantités de données).  L'algorithme de Viterbi propose de simplifier l'arbre au fur et à mesure de sa construction. En effet, lors de son déroulement on se retrouve rapidement avec des branches proposant les mêmes substitutions, mais avec des probabilités différentes : il n'est pas nécessaire de dérouler celles de plus faible probabilité puisqu'elles ne peuvent plus être candidates pour décrire le message le plus probable. Ce principe simple est connu sous le nom de programmation dynamique.  De manière plus générale, l'algorithme de Viterbi est utilisé dans les cas où le processus sous-jacent est modélisable comme une chaîne de Markov discrète à états finis. Le problème est alors, étant donné une séquence d'observation formula_2, de trouver la séquence d'états formula_3 pour laquelle la probabilité "a posteriori" formula_4 est maximale. L'algorithme de Viterbi donne la solution de ce problème d'estimation par maximum "a posteriori".

Applications.

L'application la plus courante est probablement la restauration de transmissions numériques, détériorées à travers un canal non fiable (transmission hertzienne par exemple) en s'appuyant sur la distance de Hamming afin de faire ressortir la plus faible métrique entre les différentes valeurs probables. En général, cette méthode s'applique à de nombreux problèmes basés sur des évaluations statistiques de la pertinence des résultats (abondamment utilisé en traitement automatique des langues par exemple, cf exemple suivant).  Une des applications phares de l'algorithme est aussi l'estimation de la séquence d'états (cachés) la plus probable ayant été générée par un modèle de Markov caché (problème de décodage). La reconnaissance de la parole et la bio-informatique utilisent abondamment les modèles de Markov cachés et sont donc aussi des domaines où l'algorithme de Viterbi trouve une application.

Exemple.

Imaginons un canal bruité qui supprime tous les accents d'un texte. À partir du message "m" : « Université » on observe le message "o" : « Universite ».  Plusieurs messages ont pu conduire à cette observation :  On peut connaître la probabilité de chaque lettre en s'intéressant à sa probabilité d'apparition dans la langue française et l'on peut affiner cette probabilité en cherchant la probabilité qu'une lettre apparaisse alors qu'elle est précédée d'une autre (et ainsi de suite), on parle d'unigrammes, de bigrammes, trigrammes…  On construit l'arbre suivant (avec les bigrammes, formula_5 correspond à la probabilité de voir apparaître formula_6, formula_7 est la probabilité d'avoir formula_8 sachant que l'on a eu formula_6—cf image).  La probabilité d'une branche est le produit de la probabilité de tous ses nœuds. À chaque nœud, on considère la probabilité de l'unigramme (formula_5) et du bigramme (formula_11).  Dans la pratique ces probabilités sont pondérées et normalisées et l'on obtient pour chaque nœud la valeur :  formula_12 avec formula_13,  ("n" correspondant au degré de n-gramme désiré), puisque l'on s'intéresse à une probabilité, donc comprise entre zéro et un (pour l'exemple, les valeurs formula_14 et formula_15 semblent optimales).  En regardant l'arbre, on se rend compte rapidement que les probabilités du troisième étage (pour le caractère observé « i ») sont identiques et ne dépendent que de l'étage précédent. De même, les sous-arbres de ces nœuds seront identiques, "il est donc inutile de dérouler les sous-arbres sous les branches de plus faible probabilité puisque l'on est sûr que la probabilité totale des branches engendrées sera plus faible".  Par exemple, supposons que nous ayons obtenu comme probabilités au troisième étage de notre arbre :  Les sous-arbres en dessous du I de UNI et en dessous du I de ÙNI sont strictement équivalents, de même pour les sous-arbres en dessous du Î de UNÎ et du Î de ÙNÎ. On aura donc les probabilités suivantes :  et  Quelle que soit la probabilité de chacun des sous-arbres, on se rend compte que certains seront plus faibles que d'autres rapidement, par exemple la branche "(4)" sera inférieure à la branche "(2)" et la branche "(3)" inférieure à la branche "(1)". On peut donc élaguer l'arbre en les supprimant et continuer le calcul sur les branches restantes (suppression de la moitié des possibilités à chaque étape).

L'algorithme de Viterbi, d'Andrew Viterbi, permet de corriger, dans une certaine mesure, les erreurs survenues lors d'une transmission à travers un canal bruité. Son utilisation s'appuie sur la connaissance du canal bruité, c'est-à-dire la probabilité qu'une information ait été modifiée en une autre, et permet de simplifier radicalement la complexité de la recherche du message d'origine le plus probable. D'exponentielle, cette complexité devient linéaire.  Cet algorithme a pour but de trouver la séquence d'états la plus probable ayant produit la séquence mesurée.

The Viterbi algorithm is a dynamic programming algorithm for finding the most likely sequence of hidden states—called the Viterbi path—that results in a sequence of observed events, especially in the context of Markov information sources and hidden Markov models (HMM).  The algorithm has found universal application in decoding the convolutional codes used in both CDMA and GSM digital cellular, dial-up modems, satellite, deep-space communications, and 802.11 wireless LANs. It is now also commonly used in speech recognition, speech synthesis, diarization, keyword spotting, computational linguistics, and bioinformatics. For example, in speech-to-text (speech recognition), the acoustic signal is treated as the observed sequence of events, and a string of text is considered to be the "hidden cause" of the acoustic signal. The Viterbi algorithm finds the most likely string of text given the acoustic signal.