Synopsis.

L'histoire se déroule dans la Suède du début du . Le film dépeint la vie d'un jeune garçon, Alexandre, et de sa sœur Fanny au sein d'une famille aisée, les Ekdahl. Les parents de Fanny et Alexandre travaillent dans le monde du théâtre et sont très heureux ensemble jusqu'à la mort subite du père. Peu après ce drame, la mère trouve un prétendant, un évêque luthérien, et accepte sa proposition de mariage. Elle déménage chez lui avec les enfants ; c'est un endroit où règne une atmosphère sévère et ascétique. Les enfants sont soumis à son autorité stricte et impitoyable.

Récompenses.

Le film est sorti en salles aux États-Unis en 1983 et reçut six nominations aux Oscar et en remporta quatre : Bergman fut nommé pour le prix du meilleur réalisateur et pour celui du meilleur scénario original, mais il ne les gagna pas, mettant fin à ses chances de recevoir un Oscar pour un film.  Sur le célèbre site américain metacritic.com, Fanny & Alexander a obtenu la moyenne de 100/100, ce qui est exceptionnel.

Analyse.

En plus des thèmes tels que le christianisme, la repentance et la soumission à l'autorité, le film parle de l'amour, des ruptures, ainsi que du thème très bergmanien de l'existentialisme.  Tandis que la petite Fanny porte sur les événements un regard déjà mûr, Alexandre refuse de quitter son enfance. Par exemple, lors du décès de son père, il se cache sous son lit, et lors des funérailles de son père, il énumère les gros mots en une litanie pour ne pas être présent dans cet instant.  Le paranormal est très présent : les personnages se réincarnent en fantômes après leur mort, Isak provoque un miracle, le jeune Ismaël devine les pensées d'Alexandre, la mort de l'évêque est provoquée comme lorsque l'on plante des aiguilles dans des poupées de cire.  Il y a plusieurs références à William Shakespeare : le père des enfants est en train de jouer le fantôme du roi mort dans "Hamlet" quand il a sa crise cardiaque fatale. Le personnage de l'évêque, et ce qui lui arrive, évoque l'usurpation de Claudius et la revanche finale du jeune prince.

DVD.

Il n'y avait jusqu'en pas de DVD doublé ni sous-titré en français de "Fanny et Alexandre". Pourtant, il existait jusqu'alors une version en Zone 2 (éditée par Artificial Eye) en VOSTA (c'est-à-dire en suédois avec sous-titres en anglais) ainsi qu'une édition par Criterion en Zone 1 (elle aussi VOSTA).  Une édition en DVD et Blu-ray a finalement paru le , chez Gaumont Vidéo. Le coffret de 5 DVD donne accès à divers suppléments et aux deux versions du film : courte (pour le cinéma) et longue (pour la télévision).

Fanny et Alexandre (en suédois : "Fanny och Alexander") est un film suédois écrit et réalisé par Ingmar Bergman en 1982. Il fut d'abord un film télévisé divisé en quatre parties totalisant 312 minutes. Une version de seulement 188 minutes sortit en salle.  Bergman annonça que ce film serait son dernier. En effet, il n'a ensuite plus écrit que des scénarios, et réalisé quelques œuvres pour la télévision (notamment "Après la répétition" et "Sarabande", suite du célèbre "Scènes de la vie conjugale").  En 2019, l'œuvre est adaptée au théâtre par la Comédie Française, dans une mise en scène de Julie Deliquet.  En 2019 également, le film ressort en salle, projeté en deux parties : la première de 2h51 (actes I, II et III) et la seconde de 2h26 (actes IV et V), soit un total de 317 minutes... c'est-à-dire, en fait, le film télévisé très légèrement adapté pour une exploitation en salle en deux parties (et deux séances distinctes).

Fanny and Alexander () is a 1982 historical drama film written and directed by Ingmar Bergman. The plot focuses on two siblings and their large family in Uppsala, Sweden during the first decade of the twentieth century. Following the death of the eponymous children's father (Allan Edwall), their mother (Ewa Fröling) remarries a prominent bishop (Jan Malmsjö) who becomes abusive towards Alexander for his vivid imagination.  Bergman intended "Fanny and Alexander" to be his final picture before retiring, and his script is semi-autobiographical. The characters Alexander, Fanny and stepfather Edvard are based on himself, his sister Margareta and his father Erik Bergman, respectively. Many of the scenes were filmed on location in Uppsala. The documentary film "The Making of Fanny and Alexander" was made simultaneously with the feature and chronicles its production.  The production was originally conceived as a television miniseries and cut in that version, spanning 312 minutes; a 188-minute cut version was created later for cinematic release, although this version was in fact the one to be released first. The television version has since been released as a complete film, and both versions have been shown in theaters throughout the world. The 312-minute cut is one of the longest cinematic films in history.  The theatrical version was released to positive reviews. It won four Academy Awards, including for Best Foreign Language Film; three Guldbagge Awards, including Best Film; and other honours. "Fanny and Alexander" was followed by stage adaptations and further semi-autobiographical screenplays by Bergman, released as films in 1992: "The Best Intentions", directed by Bille August, and "Sunday's Children", directed by Daniel Bergman.


Biographie.

Rodolphe est né à Bâle, fils de Louis II, duc de Haute-Bavière et de sa troisième épouse, Mathilde de Habsbourg, fille du roi Rodolphe Ier d'Allemagne. Depuis la partition des territoires des Wittelsbach en 1255, son père régnait sur le Palatinat électoral et la Haute-Bavière, avec résidence à Alter Hof à Munich et au château de Heidelberg, tandis que son frère cadet, le duc Henri XIII, régnait sur les terres de Basse-Bavière.  En tant que fils aîné survivant, Rudolf succède à son père comme duc de Haute-Bavière à sa mort, en . En septembre, il épouse Mathilde de Nassau, fille du roi Adolphe d'Allemagne, poursuivant ainsi la politique matrimoniale de son père. Cependant, le roi Adolphe déçoit les attentes des princes et en 1298, il est déclaré déchu en faveur du fils et héritier du roi Rodolphe, le duc Albert d'Autriche. Lors de la bataille de Göllheim, Rodolphe de Bavière soutient son beau-père Adolphe contre son oncle maternel Albert. Le duc de Habsbourg gagne la bataille, tandis que le roi Adolphe est tué au combat.  Albert est élu le et Rodolphe rejoint alors le parti des Habsbourg. Cependant, la forte politique dynastique du nouveau roi provoque une résurgence des conflits dynastiques chez les Wittelsbach. En 1301, le roi Albert fait pression sur Rodolphe pour qu'il accepte son ambitieux frère cadet Louis IV, le futur empereur du Saint Empire romain, comme co-régent. Il brise la résistance de Rodolphe en assiégeant sa résidence de Heidelberg en 1301.  Après l'assassinat d'Albert en 1308, Rodolphe et Louis espèrent tous deux lui succéder. Néanmoins, les princes rassemblés autour du puissant archevêque de Mayence, Pierre d'Aspelt, arrangent la candidature du comte luxembourgeois Henry VII. Lors de l'élection du , Rodolphe vote pour Henri. En 1310, il accompagne le nouveau roi dans sa campagne en Italie. Cependant, il doit mettre fin à sa participation lorsqu'à la mort du duc Étienne Ier de Bavière, de nouvelles disputes autour de la partition des terres des Wittelsbach et de la dignité électorale entre Rodolphe et Louis IV culminent en une guerre civile.  Finalement, le , la paix entre les frères est conclue à Munich : alors que Rodolphe conserve le Palatinat électoral, le traité donne à Louis l'occasion d'assurer son élection comme roi allemand à la mort d'Henri de Luxembourg, le . Au grand dam de son frère, Louis réussit à vaincre son rival Habsbourg, Frédéric le Bel à la bataille de Gammelsdorf le . Après la renonciation du fils d'Henri, le roi Jean de Bohème, il est finalement élu roi des Romains à Francfort le - contre le vote de son frère envieux Rodolphe, qui soutient Frédéric de Habsbourg.  Dans la querelle de trône qui s'ensuivit avec les Habsbourg, Rodolphe est attaqué par son frère tant en Bavière qu'en Palatinat. Mis sur la défensive, Rodolphe accepte en 1317 d'abdiquer en faveur de Louis, jusqu'à ce que le conflit avec les Habsbourg soit terminé. Selon l'historien de la Renaissance Johannes Aventinus (1477-1534), Rodolphe part pour l'Angleterre, où il mourra deux ans plus tard. Il recevra par la suite l'épithète de "bègue" en raison de ses nombreux combats désespérés contre son puissant jeune frère.  Louis IV, couronné empereur en 1328, par le traité de Pavie de 1329, accorde le Palatinat électoral aux fils de Rodolphe II et Robert Ier de Bavière et au petit-fils de Rodolphe, Robert II, fils d'Adolphe. Ainsi, Rodolphe Ier et son petit-fils Robert II sont-ils devenus les ancêtres de la lignée aînée (palatine) de la dynastie des Wittelsbach, qui reviendra au pouvoir en Bavière en 1777 après l'extinction de la lignée cadette (bavaroise), les descendants de Louis IV.

Mariage et descendance.

Rodolphe du Palatinat avait épousé à Nuremberg en 1294 (1280-1323), (fille d'Adolphe de Nassau).  Six enfants sont issus de cette union :

Rodolphe du Palatinat dit « Le Bègue », (allemand: "der Stammler") né à Bâle le et décédé le , fils de Louis II de Bavière (1229-1294) et de Mathilde de Habsbourg. Il régna sur le duché de Haute-Bavière de 1294 à 1302, puis co-régna sur le duché de Haute-Bavière de 1302 à son abdication survenue en 1317. Il fut également comte palatin du Rhin de 1294 à 1317.  Rodolphe du Palatinat est le premier membre de la dynastie du Palatinat.

Rudolf I of Bavaria, called "the Stammerer" (; 4 October 1274 – 12 August 1319), a member of the Wittelsbach dynasty, was Duke of Upper Bavaria and Count Palatine of the Rhine from 1294 until 1317.


Biographie.

Andreï Siniavski naît dans une famille de petite noblesse ralliée aux révolutionnaires communistes. « Il est élevé dans un culte rigoureux de la révolution ». Mais, en 1951, son père est arrêté puis envoyé en exil en raison de ses sympathies de jeunesse pour les socialistes révolutionnaires.  Siniavski fait des études à la faculté des lettres de Moscou, puis entre en 1953, à l'Institut de littérature mondiale Gorki. Trois ans plus tard, il écrit dans "Novy Mir", le magazine littéraire de l'Union des écrivains soviétiques.  Durant ces années, il rédige en secret sous le pseudonyme d'Abram Tertz (nom d'un brigand juif, héros d'une ballade ukrainienne), des ouvrages où, « dans un style satirique, grotesque et fantastique », il critique le régime soviétique. Il parvient à les faire paraître en Occident ce qui est une première. Ces écrits lui valent d'être arrêté par le KGB, en , et de subir un procès en 1966 en compagnie de son ami Iouli Daniel, coupable également d'avoir publié en Occident. Le procès est remarqué car il s'agit du premier grand procès politique de l'époque post-stalinienne. Siniavski est condamné à sept ans de camp à régime sévère pour avoir publié sous un pseudonyme des ouvrages « à caractère anti-soviétique ». Le procès marquait la fin du dégel autorisé par Nikita Khrouchtchev et la naissance de la dissidence en Union soviétique.  il est libéré en 1972. Devenu une figure emblématique de la dissidence soviétique, il est invité à quitter le pays par le KGB. Il s'installe à Fontenay-aux-Roses avec son épouse Maria Rozanova, endroit qui devient un lieu stratégique pour la dissidence en exil. il est nommé en 1974 professeur de littérature et de civilisation russes à la Sorbonne.  Il s'oppose à la fin de sa vie à Alexandre Soljenitsyne, dont il avait déjà critiqué dans la "New York Review of Books" (septembre-) le nationalisme, ainsi qu'à Vladimir Maksimov.  Dans ses œuvres ("Messieurs, la Cour", 1956; "Lioubimov", 1963), il continue la tradition de Mikhaïl Boulgakov en mêlant satire de la réalité et fantastique.  Selon son fils Iegor Gran, il serait mort des suites d'un cancer.

Andreï Donatovitch Siniavski (en , également orthographié André Siniavsky), né le à Moscou et mort le à Fontenay-aux-Roses (France), est un écrivain russe, dissident et survivant du goulag (ancien détenu de Perm-36). Il écrivit aussi sous le pseudonyme d'Abram Tertz ().

Andrei Donatovich Sinyavsky (; 8 October 1925 – 25 February 1997) was a Russian writer and Soviet dissident known as a defendant in the Sinyavsky–Daniel trial in 1965.  Sinyavsky was a literary critic for "Novy Mir" and wrote works critical of Soviet society under the pseudonym Abram Tertz () published in the West to avoid censorship in the Soviet Union. Sinyavsky and Yuli Daniel were convicted of Anti-Soviet agitation in a show trial, becoming the first Soviet writers convicted solely for their works and for fiction, and served six years at a Gulag camp. Sinyavsky emigrated to France in 1973 where he became a professor of Russian literature and published numerous autobiographical and retrospective works.


Histoire.

Le tatouage numérique est une discipline très récente, dont on fait remonter la naissance en 1990 avec l'article de "Tanaka et al." sur une méthode pour cacher de l'information dans une image, ainsi qu'avec les articles de "Caronni "et "Tirkel et al." en 1993.  Le terme ' (tatouage numérique) fut pour la première fois employé en 1992 par Andrew Tirkel et Charles Osborne. Le terme utilisé par Tirkel et Osborne est originaire du Japon : "denshi sukashi" (電子透かし) qui se traduit en anglais par '.  Paul Levinson parle également de tatouage numérique. Il préconise dans son ouvrage l'utilisation de "numéros de brevet intelligents" (p. 202), en embarquant dans chaque élément technologique une puce électronique qui donnerait la liste des inventeurs.  Ingemar Cox popularisa les techniques d'étalement de spectre pour le tatouage numérique. L'invention des systèmes de re-synchronisation en 1998 marqua la discipline de même que le tatouage avec information adjacente (side information channel) en 1999.  Geoff Rhoads, travaillant pour Digimarc Corporation, développa la technologie PictureMarc.  Teddy Furon et Patrick Bas ont inventé la technique de tatouage d'images Broken Arrows pour la compétition BOWS-2 . Cette technique est à la base de la technologie Imatag de la société Lamark.

Types de tatouages.

Visibles et invisibles.

On distingue généralement les tatouages en deux classes : visibles et invisibles.  Les visibles altèrent le signal ou le fichier (par exemple ajout d'une image pour en marquer une autre). Il est fréquent que les agences de photo ajoutent un tatouage visible en forme de copyright (« © ») aux versions de prévisualisation (basse résolution) de leurs photos, ceci afin d'éviter que ces versions ne se substituent aux versions hautes résolutions payantes.  Les tatouages invisibles modifient le signal d'une manière imperceptible par l'utilisateur final (par exemple en ne modifiant que le bit le moins significatif de chaque octet). Le tatouage numérique invisible peut être considéré comme une forme de stéganographie, puisque l'utilisateur final ignore la présence du tatouage et donc de l'information cachée. Pour reprendre l'exemple de l'agence photo, les photos hautes résolutions vendues par l'agence possèdent elles au contraire un tatouage invisible, qui ne dégrade donc pas le contenu visuel, mais qui permet de détecter l'éventuelle source d'un vol. Le message caché par le tatouage peut être un identifiant de l'acheteur par exemple. En cas d'utilisation non autorisée, l'agence peut alors se retourner contre l'acheteur.

Fragiles.

Il existe aussi des tatouages dits "fragiles". Ce sont des tatouages invisibles, qui sont utilisés pour détecter toute modification du signal, par exemple pour vérifier que le contenu n'a pas été modifié par un tiers. Certains types de tatouages fragiles peuvent également être intégrés dans des images qui sont ensuite imprimées, permettant ainsi de détecter des contrefaçons de documents physiques.

Attaques.

On distingue deux types d'attaques, celles passives et celles actives. Les premières visent simplement à déceler la présence d'un tatouage invisible caché dans l'image. Les secondes attaques cherchent à éliminer cette marque.  Ces deux attaques ont des buts différents. L'attaque passive s'applique davantage à la stéganographie, on cherche à déterminer si une image contient un message ou pas.  L'attaque active est, en général, malveillante et vise à supprimer d'un média le tatouage (copyright, fingerprint) afin de pouvoir l'utiliser sans autorisation préalable de l'auteur, ou à "anonymiser" un document pour "protéger" ses sources, par exemple.

Technique.

Il existe différentes méthodes d'insertion de la marque, on distingue généralement celles travaillant dans le domaine spatial, et celles travaillant dans le domaine spectral. Les techniques purement spatiales résistent mal à certaines attaques comme le zoom et le recadrage, tandis que la plupart des techniques opérant dans le domaine des fréquences et le domaine mixte résistent bien à ce type d'attaques.  L'insertion d'un tatouage numérique peut être considérée comme un exercice de communication numérique. Les bits du message sont encodés et transmis sur un signal porteur approprié. Les caractéristiques souhaitées du tatouage numérique, comme l'indétectabilité, la résistance au bruit et à l'édition d'image tels le recadrage et la rotation déterminent le choix du signal porteur. Dans le cas des tatouages robustes, il s'agit d'un signal de faible amplitude (indétectabilité) et de large bande passante (les images étant généralement de taille assez importante). La taille du message, relativement courte, impose l'utilisation de techniques d'étalement de spectre pour l'encodage des bits du message. Les techniques de tatouage basées sur l'étalement de spectre sont parmi les plus robustes aux attaques communes.  Les techniques de compression d'images, comme JPEG, inspirèrent l'utilisation du domaine fréquentiel pour insérer des tatouages numériques indétectables dans les images. La première technique opérant dans ce domaine fut conçue par Scott Burgett, Eckhard Koch et Jian Zhao en 1995 et utilisait le domaine DCT. D'autres transformées sont aussi utilisées, comme la transformée en ondelettes, ou la transformée de Fourier.

Applications.

Exemples d'applications :  Un tatouage numérique peut être en général considéré comme une forme de stéganographie. Le terme tatouage numérique est utilisé pour décrire ce qui peut permettre de différencier des copies d'un même fichier ou signal d'origine, le tout d'une manière imperceptible. Le principe des tatouages invisibles est que toute tentative de les effacer aboutisse à une dégradation de la qualité du contenu du fichier.  Comme dans le cas de la recherche d'aiguilles dans une botte de foin, on peut utiliser un aimant très puissant pour retrouver les aiguilles ou on peut simplement brûler la botte si les aiguilles en valent la peine (le message porté par le tatouage numérique pouvant avoir plus de valeur que le signal marqué).

Le tatouage numérique (en anglais , « filigrane numérique ») est une technique permettant d'ajouter des informations de copyright ou d'autres messages de vérification à un fichier ou signal audio, vidéo, une image ou un autre document numérique. Le message inclus dans le signal hôte, généralement appelé marque ou bien simplement message, un ensemble de bits, dont le contenu dépend de l'application. La marque peut être le nom ou un identifiant du créateur, du propriétaire, de l'acheteur ou encore une forme de signature décrivant le signal hôte. Le nom de cette technique provient du marquage des documents papier et des billets.

A digital watermark is a kind of marker covertly embedded in a noise-tolerant signal such as audio, video or image data. It is typically used to identify ownership of the copyright of such signal. "Watermarking" is the process of hiding digital information in a carrier signal; the hidden information should, but does not need to, contain a relation to the carrier signal. Digital watermarks may be used to verify the authenticity or integrity of the carrier signal or to show the identity of its owners. It is prominently used for tracing copyright infringements and for banknote authentication.  Like traditional physical watermarks, digital watermarks are often only perceptible under certain conditions, e.g. after using some algorithm. If a digital watermark distorts the carrier signal in a way that it becomes easily perceivable, it may be considered less effective depending on its purpose. Traditional watermarks may be applied to visible media (like images or video), whereas in digital watermarking, the signal may be audio, pictures, video, texts or 3D models. A signal may carry several different watermarks at the same time. Unlike metadata that is added to the carrier signal, a digital watermark does not change the size of the carrier signal.  The needed properties of a digital watermark depend on the use case in which it is applied. For marking media files with copyright information, a digital watermark has to be rather robust against modifications that can be applied to the carrier signal. Instead, if integrity has to be ensured, a fragile watermark would be applied.  Both steganography and digital watermarking employ steganographic techniques to embed data covertly in noisy signals. While steganography aims for imperceptibility to human senses, digital watermarking tries to control the robustness as top priority.  Since a digital copy of data is the same as the original, digital watermarking is a passive protection tool. It just marks data, but does not degrade it or control access to the data.  One application of digital watermarking is "source tracking". A watermark is embedded into a digital signal at each point of distribution. If a copy of the work is found later, then the watermark may be retrieved from the copy and the source of the distribution is known. This technique reportedly has been used to detect the source of illegally copied movies.


Présentation.

Dès les débuts de l'aviation, des pionniers ont pensé rassembler dans un même véhicule les avantages de l'un et de l'autre mode :  Mais les défauts inhérents à chaque mode, souvent contradictoires, sont à prendre en compte :

Quelques réalisations.

On peut citer :  D'autres concepts comme l'Aerocar 2000 ou l"'iCar 101 Ultimate" français sont toujours à l'état de projets sur le papier.  Contrairement à ce que l'on trouve parfois écrit, le prototype américain Moller M400 Skycar n'est pas une voiture volante mais un engin ADAV qui serait incapable de circuler sur route.

Projets 2019.

Le projet de la société de Franky Zapata dénommé Jet-Racer, est une voiture volante monoplace, grise et rouge, pouvant transporter à avec , volant entre zéro et , pouvant atterrir à la verticale sur une plaque métallique carrée de , brevetée en 2018, clandestinement démontré à la DGAC en , et devant être démontré au public avant Noël 2019 à Hawaï.  En , c’est au tour de Porsche et Boeing de s’associer pour développer un projet commun de voitures volantes.

Réglementations.

Les voitures volantes sont soumises à plusieurs réglementations pratiques mises en place au niveau régional. C'est pourquoi plusieurs associations nationales ont été établies, dont l'« Association Française pour les Voitures Volantes » (AFVV). De plus, l'association européenne (EFCA), représente, au niveau européen, ces différentes associations nationales.

Concours.

En 2016, l'association européenne EFCA annonçait l'organisation de la première compétition pour voitures volantes en Europe. Le prix ERAP sera organisé en 2018 en Grèce. Il y aura deux compétitions, une compétition rallye pour des voitures volantes tout-terrain et l'autre pour des voitures qui ressemblent plutôt aux F1.

Dans la culture populaire.

En science-fiction.

La science-fiction a ainsi fréquemment présenté des voitures volantes permettant d'aller très rapidement d'un point à un autre et décollant dès que nécessaire : par exemple la « voiture volante » Delorean du film "Retour vers le futur", celle des aventures de "Harry Potter" ou encore les taxis volants du Cinquième élément .

Le terme voiture volante est utilisé pour désigner un véhicule hybride ayant, plus ou moins, les capacités d'un avion et d'une automobile avec souvent une autonomie limitée.  Le terme de voiture volante peut faire référence suivant le cas, et suivant le sens soit à une automobile, soit à une plate-forme, caisse ouverte ou fermée montée (ou pas) sur roues, propulsée par une force motrice, qui sert à transporter des personnes, des objets, mais dans tous les cas, il s'agit d'un véhicule capable de se mouvoir dans l'air, à certaines distances du sol.

A roadable aircraft is a type of flying car. It is a hybrid vehicle that combines the flying capability of an aircraft with the option of being driven as an automobile on the ground. The roadable aircraft is typically recognized as a small plane with retractable wings that can fly in the open sky and to drive along roads. Most roadable aircraft have either integrated or modular components.  In the U.S., the Defense Advanced Research Projects Agency (DARPA) has shown an interest in the concept with a $65 million program called Transformer to develop a four-person roadable aircraft by 2015. The vehicle is required to take off vertically, and have a range. AAI Corporation and Lockheed Martin were awarded contracts in late 2010 for the Phase 1 program. Lockheed Martin's design was selected to continue to Phase 3.


Au sein du Velvet Underground.

Moe Tucker apprend la batterie à l'âge de 19 ans. Petite sœur d'un ami de Sterling Morrison, Jim Tucker, elle intègre le Velvet Underground à la fin de l'année 1965, pour remplacer au pied levé Angus MacLise, le précédent percussionniste.  Son style est particulier, elle joue souvent debout, en n'utilisant qu'une batterie minimaliste composée de toms, d'une caisse claire et d'une grosse caisse. Il lui arrive aussi de chanter sur quelques chansons, et de jouer de la basse lors de certains concerts.  Enceinte à l'époque de "Loaded", le quatrième album du groupe, d'autres musiciens la remplacent, dont Billy Yule, frère de Doug, en concert également.  Lorsqu'elle revient, à la fin de l'année 1970, Lou Reed est parti du groupe, elle suit néanmoins Doug Yule, le nouveau leader du Velvet Underground, même lorsque Sterling Morrison à son tour jette l'éponge. Avec Walter Powers et Willie Alexander, deux amis de Yule, ce qu'il reste du groupe effectue une tournée américaine et sa première tournée en Europe. Moe et les autres écartés du groupe par le manager Steve Sesnick, Yule enregistre seul en 1972 "Squeeze", le cinquième et dernier album de la formation. La New-Yorkaise cesse un temps sa carrière musicale pour se consacrer à sa vie de famille. Le elle rejoint Sterling Morrison au concert improvisé par Cale et Reed à la Fondation Cartier de Jouy-en Josas pour le vernissage de l'exposition consacrée à Warhol. Plus tard, lors de la brève reformation du Velvet Underground entre 1992 et 1993, elle reprend sa place à la batterie.

En solo.

Dans les années 1980 et 1990, Moe Tucker publie quatre albums studio, et deux "live", sur lesquels elle joue de tous les instruments. Elle y a invité régulièrement Sterling Morrison, mais aussi occasionnellement Lou Reed ou John Cale. Elle participe aussi un temps au "supergroupe" Paris 1942.  Moe Tucker, à présent installée en Géorgie (États-Unis), a ralenti sa production personnelle, même si elle continue les collaborations occasionnelles (Half Japanese, Magnet, John Cale, ou Charles Douglas).

Engagement politique.

En 2010, elle affiche son soutien au mouvement des Tea Party, mouvance conservatrice, très critique de l'État fédéral et de ses dépenses sociales. Ce soutien surprend beaucoup d'observateurs, Moe Tucker reconnaissant elle-même avoir jusque-là toujours voté pour le Parti Démocrate.

Discographie.

Avec The Velvet Underground.

Albums :  Compilations :

Solo.

Albums :  Compilation :  EP :

Maureen Ann Tucker (dite Moe Tucker) est une musicienne américaine née le , à New York. "Moe", particulièrement connue pour avoir été la batteuse du groupe de rock The Velvet Underground, a la particularité de jouer debout.

Maureen Ann "Moe" Tucker (born August 26, 1944) is an American musician and singer best known for having been the drummer for the New York City-based rock band the Velvet Underground.


Thèmes.

"L'Insoutenable légèreté de l'être" traite de plusieurs thèmes, et place, au centre de tout, des personnages incarnant de grandes idées. Parmi eux, Tomas oscille entre le libertin et l'amoureux passionné, alors que Tereza brigue l'amour pur et que Sabina poursuit la légèreté.

L'éternel retour.

Kundera analyse d'abord le concept nietzschéen de l’éternel retour. Sans lui, la fugacité des choses est une circonstance atténuante pour l'homme. « Peut-on condamner ce qui est éphémère ? ». Au contraire, « dans le monde de l’éternel retour, chaque geste porte le poids d’une insoutenable responsabilité. […] Si l’éternel retour est le plus lourd fardeau, nos vies, sur cette toile de fond, peuvent apparaître dans toute leur splendide légèreté. »  Le héros, Tomas, se reproche son indécision, mais se dit finalement que c’est normal de ne pas savoir ce qu'on veut car « on n’a qu’une vie et on ne peut ni la comparer à des vies antérieures ni la rectifier dans des vies ultérieures. » Il se répète un proverbe allemand : « Une fois c’est jamais » et conclut que « ne pouvoir vivre qu’une vie, c’est comme ne pas vivre du tout. »

Légèreté et pesanteur.

Ces deux notions fondent le livre. Elles composent le titre de deux chapitres. Ces concepts, analysés par la remise en question des critères du Parménide (le lourd est négatif, le léger positif), ne sont pas strictement allégoriques. Ils n'ont pas de valeur définitivement attribuée, les personnages s'interrogent successivement sur leur ambiguïté.  Sabina poursuit une quête de la légèreté et de la liberté sentimentale et idéologique. Tomas est plus ambigu. S'il a un goût certain pour les aventures dites « légères », il évite les liaisons durables et veut plutôt saisir l'immensité du monde. Il est pris dans une dualité constante. Il ne pourrait pas en finir avec ses amitiés érotiques, mais dans son cœur il n'y a de la place que pour Tereza. La pesanteur est incarnée par Tereza et Franz. Elle fait s'attacher à des êtres et principes.  La légèreté devient parfois insoutenable au regard de la lourdeur du destin. Selon Kundera, c'est le cas en Occident, au contraire des Soviétiques, qui eux sont d'une telle gravité qu'ils en sont ridicules. Après s'être plutôt concentré sur la gravité dans "La Plaisanterie", Kundera se concentre ici sur la dichotomie entre la légèreté et la pesanteur.

Le kitsch.

« Le kitsch, par essence, est la négation absolue de la merde ; au sens littéral comme au sens figuré : le kitsch exclut de son champ de vision tout ce que l'existence humaine a d'essentiellement inacceptable. »  On trouve une critique du kitsch qui est « la station de correspondance entre l'être et l'oubli ». Le kitsch, soit ce qui est beau et 100 % acceptable, est par conséquent très artificiel et on n'en retrouve que par le biais de manipulations, artistiques ou autres.  Kundera le définit comme un voile de pudeur que l'on jette sur la merde de ce monde. Il est utilisé par toutes les grandes idéologies, il existe le « kitsch catholique, protestant, juif, communiste, fasciste, démocratique, féministe, européen, américain, national, international. ».  Le contraire du kitsch se définit par le doute : . À la fin du roman (explicit), une antithèse de sens apparaît entre le doute de Tereza sur le fait que Tomas soit heureux et le fait qu'il se trouve dans une maison banale. On retrouve dans leur vie nouvelle une forme de cliché.

La vie comme partition musicale.

« L’être humain, guidé par le sens de la beauté, transforme l’événement fortuit (une musique de Beethoven, un mort dans une gare) en un motif qui va ensuite s’inscrire dans la partition de sa vie. »  Pour Kundera, la vie est comme une partition musicale. L’être s’approprie chaque concept, événement ou objet, en l’associant à son expérience. Une musique de Beethoven, associée à des souvenirs, aura donc une signification différente pour chacun. L'homme compose ainsi une partition qui définit son identité et, plus important encore, ses relations avec les autres.  « Tant que les gens sont plus ou moins jeunes et que la partition musicale de leur vie n'en est qu'à ses premières mesures, ils peuvent la composer ensemble et échanger des motifs (…), mais, quand ils se rencontrent à un âge plus mûr, leur partition musicale est plus ou moins achevée, et chaque mot, chaque objet signifie quelque chose d'autre dans la partition de chacun. »  Les couples coécrivent leurs partitions et renforcent ainsi leur amour. En revanche, si deux adultes se rencontrent à un âge plus avancé, ils auront de grandes difficultés à s'accorder sur la partition de l'autre. C'est pourquoi Franz et Sabina sont confrontés à des "malentendus :" les différents concepts qu'ils utilisent ont une signification différente sur leur partition respective. Kundera illustre ce point précis dans le chapitre "Petit Lexique de Mots Incompris".  Milan Kundera apparaît ici comme profondément pessimiste sur les rapports amoureux.

L'Insoutenable Légèreté de l'être ("" en tchèque) est le cinquième roman de Milan Kundera, écrit en 1982 et publié pour la première fois en 1984, en France.  L'intrigue, qui se situe à Prague en 1968, s'articule autour de la vie des artistes et des intellectuels, dans le contexte de la Tchécoslovaquie du Printemps de Prague en 1968, puis de l'invasion du pays par l'URSS.

The Unbearable Lightness of Being () is a 1984 novel by Milan Kundera, about two women, two men, a dog and their lives in the 1968 Prague Spring period of Czechoslovak history. Although written in 1982, the novel was not published until two years later, in a French translation (as "L'Insoutenable légèreté de l'être"). The original Czech text was published the following year.


Biographie.

Origines, études et carrière juridique.

Emil Hácha fait des études de droit à l'université Charles de Prague. Il travaille ensuite pour l'administration régionale de Bohême alors que celle-ci est intégrée à l'Autriche-Hongrie. Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, il devient juge à la Cour suprême administrative de Vienne.  Après le traité de Versailles, Emil Hácha devient juge à la Cour suprême administrative de la République tchécoslovaque et, en 1925, Tomáš Masaryk le nomme président de cette institution. Il est en même temps l'un des plus fameux avocats du pays, spécialiste de droit international. Il fait également des traductions d'ouvrages anglais, comme "Trois hommes dans un bateau", de Jerome K. Jerome.

Président de la République.

Après les accords de Munich et l'exil du président Edvard Beneš, il est élu président de la République le et demande à Rudolf Beran de former un gouvernement. Rudolf Beran était président du Parti d'unité nationale dans lequel s'étaient regroupés la plupart des partis de droite.  En , l'action des agents allemands et des séparatistes slovaques aboutit à une crise intérieure que le gouvernement tente de résoudre par une intervention armée le . Monseigneur Jozef Tiso, président du gouvernement autonome slovaque, est renversé, mais Adolf Hitler et Hermann Göring convoquent Hácha à Berlin et le menacent de faire bombarder Prague. Au bord de la crise cardiaque, terrorisé par Hitler, Emil Hácha est ainsi contraint de signer le un document acceptant l'occupation de la Bohême-Moravie par les troupes allemandes.  Après l'occupation de ce qui restait de la Tchécoslovaquie, au lendemain du , Hácha reste à son poste de président mais doit se soumettre à Hitler et à Konstantin von Neurath, gouverneur du protectorat de Bohême-Moravie, nommé en novembre 1939. Il proteste contre la politique allemande de germanisation du protectorat. Ces protestations ont peu d'effet. En , Hácha prend secrètement contact avec Beneš qui se prépare à former un gouvernement en exil et fait savoir qu'avec son gouvernement, il reste solidaire de la résistance extérieure tchèque.  En , après la défection du ministre de l'Agriculture parti rejoindre Beneš à Londres, Hácha envoie un télégramme à Hitler pour réaffirmer la volonté de son cabinet de coopérer. Ce n'est pas suffisant pour Hitler qui attendait un serment d'allégeance. Hácha transmet alors à Berlin son souhait d'assister à la victoire de l'Allemagne. Beneš réagit en déclarant que la limite de l'opportunisme a été franchie. Ultérieurement, Hácha félicite Hitler pour sa victoire à l'Ouest.  La situation se dégrade après la mise à l'écart de Neurath au profit de Reinhard Heydrich, lequel prend le titre de « vice-protecteur » ("stellvertretender Reichsprotektor"). Hácha qui avait écrit une lettre de démission sans l'avoir envoyée, perd tout contrôle sur les affaires réelles du pays. Beaucoup de ses collègues et amis sont arrêtés, comme le Premier ministre Alois Eliáš, ou bien fusillés ou encore déportés en camp de concentration. L'arrestation d'Eliáš a lieu en , une semaine après la nomination de Heydrich. Dans un discours à la radio, Hácha dénonce Beneš comme « l'ennemi public numéro un ».  Après l'attentat réussi contre Heydrich de fin , des manifestations sont organisées par l'occupant contre Beneš et le gouvernement de Londres. Le gouvernement offre dix millions de couronnes pour retrouver les coupables, ce qui n'empêche pas Hitler de convoquer Hácha pour le menacer d'expulser plusieurs millions de Tchèques hors de la Bohême-Moravie.  Prague est prise par l'Armée rouge le . Arrêté le , et transféré dans un hôpital militaire de Prague, Hácha y meurt à près de , six semaines après la libération du pays. Il demeure une figure controversée de l'histoire tchèque. Selon la journaliste tchèque Astrid Hofmanova, Emil Hácha, .

Emil Hácha est un avocat et homme politique tchèque, né le à Trhové Sviny et mort le à Prague.  De 1938 à 1939, il est le troisième président de la République tchécoslovaque, amputée par les accords de Munich. Après l'invasion de la Tchécoslovaquie par l'Allemagne nazie en et l'exil de la majeure partie des gouvernants tchécoslovaques à Londres, Hácha demeure à son poste en tant que président du protectorat de Bohême-Moravie, subordonné aux gouverneurs allemands. En , après la libération de la Tchécoslovaquie, il est arrêté pour collaboration ; il meurt quelques semaines plus tard, âgé de près de .

Emil Dominik Josef Hácha (12 July 1872 – 27 June 1945) was a Czech lawyer, the third President of Czechoslovakia from 1938 to 1939. From March 1939, his country was under the control of the Germans and was known as the Protectorate of Bohemia and Moravia.


Géographie.

Proche de la frontière allemande, Teplice se trouve à à l'ouest d'Ústí nad Labem, à au sud de Dresde (Allemagne) et à au nord-ouest de Prague.  La commune est limitée par Újezdeček, Dubí, Novosedlice et Proboštov au nord, par Krupka au nord-est, par Srbice et Modlany à l'est, par Bystřany au sud-est, par Kladruby et Zabrušany au sud, et par Lahošť, Jeníkov et Košťany à l'ouest.

Histoire.

Le nom de Teplice dérive d'une racine slave qui signifie « chaud » et fait référence aux eaux chaudes qui ont donné naissance à l'activité thermale de la ville. Les eaux ont été découvertes, selon la légende, vers l'an 762 et un village est mentionné pour la première fois par écrit au . C'est la reine de Bohême Judith de Thuringe qui est à l'origine de la fondation de la ville entre 1158-1164, lorsqu'elle fonde une abbaye bénédictine "ad aquas caldas", à l'emplacement du château actuel. Le nom de l'abbaye (près des eaux chaudes, en latin) est transcrit en "Teplice", ou "Töplitz/Teplitz" en allemand. L'abbaye est détruite au moment de la révolte hussite et laisse la place par la suite à un château. La région appartient au Moyen Âge au Royaume de Bohême et mêle des populations tchèques (de Bohême) et d'origine germanique. À partir du , la ville fait partie de la seigneurie de la famille des comtes Kinsky. Vers 1630, la ville et son château appartiennent au comte Wilhelm Kinsky von Wchnitiz und Tettau, qui meurt assassiné avec Wallenstein à Eger en 1634.  Ferdinand II confisque les biens du comte Kinski. La seigneurie de Teplitz et son château, sont alors donnés au comte Johann von Aldringen, qui meurt sans héritier direct. En 1634, la ville devient donc propriété de sa sœur Anna, épouse du baron Hieronymus von Clary, ancêtres de la famille princière von Clary und Aldringen, ou Clary-Aldringen. Le château des Clary-Aldringen, ainsi qu'une partie de la ville thermale, est reconstruit en style néoclassique après un incendie qui a lieu en 1793. Dès lors elle reçoit le surnom de "Klein-Paris" (Petit Paris).  Teplitz est une destination mondaine prisée de l'aristocratie d'Europe centrale et allemande à partir de la fin du .  Ludwig van Beethoven y séjourne plusieurs étés consécutifs. En juillet 1812, il y rédige la "Lettre à l'immortelle Bien-aimée" et y achève sa "Septième symphonie".  Pendant les guerres napoléoniennes, Teplitz est le quartier général des trois alliés autrichien, prussien et russe. C'est au château des Clary und Aldringen qu'est scellée la Sainte-Alliance qui sera formellement signée à Paris le .  Le roi de Prusse, l'empereur de Russie et l'empereur d'Autriche se retrouvent aux eaux de Tepliz en . À l'automne 1849, y séjournent le jeune empereur François-Joseph, ainsi que ses oncles les rois de Prusse et de Saxe. François-Joseph y retourne le en y invitant le prince-régent de Prusse. Les villes d'eaux permettaient aux monarques européens de l'époque de se rencontrer sans protocole et de régler des affaires pressantes.  Jusqu'en 1918, la ville de "Teplitz" , comme tous les états de la couronne de Bohême, fait partie de l'empire d'Autriche, puis d'Autriche-Hongrie (Cisleithanie après le compromis de 1867), chef-lieu du district de même nom, l'un des 94 "Bezirkshauptmannschaften" en Bohême. Teplitz est réunie à la petite station thermale voisine de Schönau en 1895 et prend alors le nom de "Teplitz-Schönau".  La ville faisant depuis toujours partie de la Bohême intègre donc la nouvelle Tchécoslovaquie créée par les Alliés en 1919 d'après les termes de la conférence de Versailles. Elle prend le nom officiel de Teplice-Šanov, bien qu'elle soit alors majoritairement peuplée d'Allemands de Bohême. Selon le recensement de 1930, la ville comptait « Allemands » pour « Tchèques », désormais tous citoyens tchécoslovaques, dont près de , très majoritairement germanophones, appartenaient à l'importante communauté juive.  En , la ville est annexée par l'Allemagne nazie à la suite des accords de Munich en ce qui concerne la Région des Sudètes. Certains hôtels deviennent peu après des lieux de détention pour les opposants au nazisme — notamment des Mosellans refusant l'annexion de leur département à l'Allemagne.  Après la défaite du Troisième Reich, les décrets Beneš de 1945 contraignent la population de gemanophone de la ville, considérée comme majoritairement favorable au régime nazi, à s'exiler, laissant la place aux Tchèques qui l'appellent désormais "Teplice". Les princes Clary-Aldringen, seigneurs de Teplitz depuis 1634, sont également expropriés en 1945 pour les mêmes raisons.  L'aspect de la ville a été durablement transformé durant la période socialiste qui a vu la destruction de maintes maisons historiques, à l'exemple de l'ancienne place du Marché , dont de nombreuses maisons ont été démolies pour faire place à un centre commercial et à un bâtiment Telecom. La place du château avec l'église Sainte-Croix, la colonne de la Sainte-Trinité, le Palais et ses maisons historiques, ont en revanche été relativement bien conservés.

Thermes.

Les températures des eaux, selon les sources, varient de . Les sources ont été utilisées presque exclusivement pour des traitements par bain, en particulier contre les rhumatismes chroniques, la goutte, des formes de paralysie, contre les gonflements scrofuleux et les plaies, les névralgies, mais aussi pour guérir les séquelles de blessures et de fractures dues aux guerres dans le Therme militaire. La source principale a également été utilisée comme eau à boire. Les sources d'eau alimentaient dix thermes. En 1887, le nombre de patients des thermes de Teplice s'élèvait à en plus des curistes de passage.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population :

Teplice (en , anciennement « Tœplitz-Schœnau ») est une ville et une station thermale de la région d'Ústí nad Labem, en Tchéquie, et le chef-lieu du district de Teplice. Ville historique, elle fut longtemps le principal siège des princes Clary-und-Aldringen. Sa population s'élevait à habitants en 2019.

Teplice (), Teplice-Šanov until 1948 (; ), is a statutory city in the Ústí nad Labem Region of the Czech Republic and the capital of the Teplice District. It is Czech Republic's second largest spa town, after Karlovy Vary.


Une famille unie.

Elle est la fille de l'archiduc Albert, duc de Teschen, et d'Hildegarde de Bavière. Au-delà des simples relations familiales, les Teschen sont très proches de la famille impériale, notamment de l'archiduchesse Sophie, mère de l'empereur et tante de l'archiduchesse Hildegarde. Comme sa belle-mère et sa cousine, l'impératrice est aussi née dans la Maison royale de Bavière.  En effet, la mère de l'archiduchesse est la fille du roi Louis de Bavière, frère de l'archiduchesse Sophie, mère de l'empereur et tante de l'impératrice Élisabeth. Son père, l'archiduc Albert, réputé généreux, mais très conservateur, politiquement proche de l'archiduchesse Sophie, est un opposant déclaré de l'impératrice Élisabeth. En 1864, le roi Maximilien II de Bavière, oncle de l'archiduchesse, s'éteint. L'archiduchesse Hildegarde, qui s'est rendue à Munich pour les obsèques, prend froid et s'éteint peu après.

Un destin royal.

Malgré les sentiments qui liaient l'archiduchesse Mathilde à l'archiduc Louis-Salvator de Toscane, il était question de lui faire épouser, en signe de réconciliation, le prince de Piémont, futur roi Humbert d'Italie.

Une mort tragique.

L'archiduchesse, imitant sa cousine l'impératrice (la fameuse" Sissi") et malgré l'interdiction formelle de son père, s'était mise à fumer. Un bal se donnait au théâtre de Vienne et la jeune archiduchesse se préparait pour cet événement dans ses appartements du Château d'Hetzendorf. Déjà vêtue de sa robe à crinoline imprégnée de glycérine (pour donner de l'ampleur aux soieries), Mathilde voulut fumer une dernière cigarette avant le départ. Soudain, elle entendit les pas de son père l'archiduc Albert. D'un mouvement rapide, elle voulut cacher sa cigarette allumée derrière elle. La cigarette incandescente mit le feu à la robe de mousseline glycérinée de l'archiduchesse.  Prise de panique, la jeune fille se mit à courir dans tous les sens à travers la pièce, attisant le feu. Des domestiques réussirent à la maîtriser et en la roulant dans une couverture étouffèrent les flammes. La jeune fille ne mourut pas tout de suite, elle agonisa dans d'atroces souffrances et mourut environ deux semaines plus tard, le à l'âge de 18 ans, laissant sa famille impuissante consternée.  La jeune archiduchesse fut inhumée dans la Crypte des Capucins à Vienne.

Mathilde Marie Aldegonde Alexandra de Habsbourg-Lorraine-Teschen, née le à Vienne, décédée le à Vienne, était membre de la famille impériale autrichienne et portait le titre d'archiduchesse d'Autriche.

Archduchess Mathilde of Austria (Mathilde Marie Adelgunde Alexandra; 25 January 1849, in Vienna – 6 June 1867, in Schloss Hetzendorf near Vienna) was an Austrian noblewoman. She was the second daughter of Archduke Albert, Duke of Teschen and Princess Hildegard of Bavaria (1825–1864).


Vie et œuvre.

Formation.

Autodidacte, Giovanni Francesco Barbieri se perfectionne en dessin par l'étude des tableaux des Carrache, soit au travers d'oeuvres conservées à Cento, soit par l'intermédiaire de Bononi et de Scarsellino qui réalisèrent des retables dans la région. En 1608, à 17 ans, il rencontre Benedetto Gennari, peintre de l'école de Bologne.  Parti à Bologne, à travers G. B. Cremonini il entre en contact avec le milieu artistique des Carrache. Attiré par le style de Louis Carrache, il développa son usage de la lumière. Il étudie le Caravage à Venise et l’œuvre de Rubens à Mantoue.  En 1616 à Ferrare il a, à travers Scarsellino, un premier contact avec la peinture vénitienne, qu'il peut approfondir pendant son séjour à Venise (1618) avec l'étude des grands maîtres vénitiens du .

Première période.

Les œuvres de la première période (1615 -1620) et plus spécialement celles postérieures à son séjour vénitien ("Suzanne", au musée du Prado, "Saint Guillaume d'Aquitaine", à la pinacothèque de Bologne) ont une couleur chaude et intense, des effets de lumière et d'ombre, et représentent peut-être la meilleure partie de son œuvre.  Le Pape Grégoire XV qui était son protecteur à Bologne, l'appelle à Rome en 1621. Il peint, entre autres, la "Marie-Madeleine" de la pinacothèque du Vatican, la sépulture de "Sainte Pétronille" de la "Galleria Capitolina", et l"'Aurore" et "La Renommée" du Casino de la Villa Boncompagni Ludovisi.  Il revient à Cento en 1623 et il y reste, en travaillant intensément, jusqu'en 1642, quand il s'établit à Bologne.

Influence de Reni à partir de 1635.

L'influence de Guido Reni se fait de plus en plus nette et, avec elle, le Guerchin se tourne vers les modes académiques dans la composition, dans le coloris, dans la facture, et finalement même dans les sujets et dans les motifs. L'influence du Caravage sur le premier style du Guerchin est faible. La transformation subie par sa peinture est la preuve la plus évidente de la crise de la culture artistique qui s'installe vers les années 1630 et qui fait triompher le soi-disant « classicisme baroque ».  D’une extrême facilité d'exécution, il produit plus de 250 tableaux. Dans ses œuvres on admire la force des coloris, ainsi que le talent avec lequel il imite la nature et crée des illusions d'optique. Citons Jean-Joseph Taillasson : "Une couleur vigoureuse, monotone, et tendant au noir et au violet, une exécution facile, pleine de feu et de vérité, sont les principaux caractères de son originalité. Il est du nombre des peintres qui faisoient tout d’après nature, et copioient leurs modèles, comme s’ils eussent voulu faire leurs portraits, sans trop penser aux rôles qu’ils devoient jouer. Il est du nombre de ceux dans les ouvrages desquels on reconnoît l’acteur bien plus que le personnage qu’il représente. Ses tableaux ont une physionomie bien differente de celle des tableaux de Michel-Ange de Caravage, de l’Espagnolet, du Valentin, d’Alexandre Véronèse, quoique tous ces artistes aient eu le même but que lui."  A la mort de Reni en 1642, il se rendit à Bologne et le remplaça aux yeux d'une société d'amateurs devenue internationale.  Il est inhumé en l'Église du Très-Saint-Sauveur de Bologne, tenue alors par les chanoines du Latran qui l'avaient accueilli.

Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino ou le Guerchin, né à Cento le et mort à Bologne le , est un peintre et dessinateur italien baroque de l'école de Ferrare, actif à Rome et Bologne. Il est l'oncle de Benedetto Gennari le Jeune, lui-même petit-fils de Benedetto Gennari dit "Seniore".

Giovanni Francesco Barbieri (February 8, 1591 – December 22, 1666), better known as Guercino, or il Guercino , was an Italian Baroque painter and draftsman from Cento in the Emilia region, who was active in Rome and Bologna. The vigorous naturalism of his early manner contrasts with the classical equilibrium of his later works. His many drawings are noted for their luminosity and lively style.


Biographie.

Gontermann rejoint le le Régiment de Cavalerie des Uhlans. Il participe à de nombreux missions combats et est même sérieusement blessé au combat en 1915. Il effectue un bref passage au sein du Régiment d'infanterie avant d'intégrer le Force aérienne à la fin de l'année. C'est dans la droite ligne qu'il entame son écolage de pilote pour entrer au Kampfstaffel "Tergnier" puis au FA 25. Heinrich va ainsi connaître tous les types d'appareils d'entraînements de l'aviation allemande (Roland C.II et AGO C1).  Il rejoint la Jasta 5 le , et est vite engagé dans la bataille. C'est ainsi que trois jours plus tard, il obtient sa première "Abschüsse" lors d'une patrouille au-dessus de Morval. Sa victime est un FE2b anglais. Il n'obtiendra pas de nouvelles victoires avant le printemps 1917 mais le 24 mars il décroche son succès et devient officiellement un "Kanone" (un as). Le lendemain ce fervent patriote écrit à ses parents : « Aujourd’hui, j’ai abattu un biplace au-dessus des lignes anglaises. Il s’est désintégré en plein vol. C’était horrible. C’est une affreuse besogne mais c’est notre devoir. À chaque fois, c’est une victoire pour l’esprit allemand. » Le jour de Pâques (13 avril) il incendie son premier ballon ; beaucoup d’autres vont suivre.

Des décorations.

Son score étant monté à 17, il est désigné pour sortir du rang et devenir sous-lieutenant à la fin du mois d’avril. Il voit cette promotion confirmée en obtenant le commandement de la Jasta qui était casernée à , dans le nord de la France. Les pilotes de cette escadrille montaient des Albatros d'un nouveau modèle, possédant deux mitrailleuses synchronisées. À cette époque Gontermann continue à accumuler les succès et est récompensé par une multitude de décorations : La Croix de fer classe (5 mars); La Croix de Chevalier l'Ordre de la Maison des Hohenzollern (6 mai); l'Ordre Bavarois Max Joseph (11 mai) et la ""Blauen Max"", l'Ordre Pour le Mérite, le 14 mai, date de sa victoire. Toutes l'escadrille la célébra toute la nuit dans les salles d'apparat du vieux château français.  Heinrich s'était fait une réputation de chasseur des ballons d'observation qui étaient une véritable peste pour les troupes au sol. Ils s'élevaient au-dessus des lignes et méthodiquement, leur observateur réglait les tirs de l'artillerie. Gonterman en descendra 8 en août dont 4 en moins de... dans la soirée du 19 ! Contrairement à ce que l'on peut penser, ces engins n'étaient pas si facile à abattre car très bien défendu au sol. Mais tel un épervier le redoutable Heinrich Gonterman ne laissait aucune chance à sa proie. Son compagnon d'escadrille, Ernst Udet, déclara n'avoir jamais encore vu d'aviateur approcher l'ennemi d'aussi près.  Gontermann n'était cependant pas un prédateur ; il confia un jour au même Udet : .

Un nouvel avion.

Heinrich Gontermann était quelqu’un de fataliste et après sa victoire, il laisse apparaître des signes apparent de stress. Il reçoit une permission d’un mois et il en profite pour visiter les usines Fokker à Schwerin ou il se choisit un triplan, le DrI 115/17. Celui-ci ne lui sera livré que le 12 octobre : « "Mon triplan est enfin prêt à voler. J’attends seulement que la météo s’améliore, ce qui n’a pas été le cas ces huit derniers jours… "». Le 17, il tombe malade, ce qui retarde à nouveau son retour dans les airs : « "Je suis cloué au sol jusqu’au ... "» Dans sa lettre suivante, il précise : . Dans le dernier courrier envoyé à sa famille, il évoque cette première sortie à bord du Fokker Triplan Dr1 : .  Le , le sous-lieutenant Gontermann décolle pour effectuer des figures aériennes au-dessus du terrain d'aviation de La Neuville, près de Marle. Il a beau se montrer prudent, son DrI 115/17 va le trahir. Au moment où il effectue un looping, le Fokker dérape tout d’abord sur la gauche ; puis l’aileron droit se détache, suivi par des nervures de l’aile supérieure qui s’arrachent en déchirant l’entoilage et c’est le crash. Quand on l'extirpe des débris, l'infortuné pilote était toujours vivant mais il devait néanmoins succomber à ses graves blessures quelques jours plus tard au Lazarett (hôpital) de Marle. C'était le et Gontermann était âgé de . Il sera crédité de 39 victoires.  D’autres incidents du même genre vont se succéder et une commission d’enquête (Sturz Kommission) dans laquelle on trouvait Manfred von Richthofen ainsi que son officier technique, Konstantin Krefft, devaient montrer que les ailerons s’étaient détachés en raison de la faiblesse de certains ponts de fixation, qui cédaient sous les forts facteurs de charge imposés lors des virages serrés ou de glissades brutales. Les enquêteurs montrèrent également que la colle utilisée dans l’assemblage du plan supérieur résistait mal à l’accumulation de l’humidité à l’intérieur de l’aile - ce qui dénotait une mauvaise qualité de construction, mais aussi des négligences au niveau des contrôles en usine.

Heinrich Gontermann (né à Siegen, dans le sud de la Westphalie, le - mort le ) à Marle (Aisne), fut un pilote de chasse, avec des prédispositions pour les tactiques et de réelles qualités humaines.

Heinrich Gontermann (25 February 1896 – 30 October 1917) was a German fighter ace credited with 39 victories during the First World War.


Biographie.

Né à Salzbourg en Autriche, Virgil Widrich commence à faire des films en Super 8 à l'âge de 12 ans. En 1990, il devient l'assistant réalisateur de John Bailey sur "The Search for Signs of Intelligent Life in the Universe", puis, de 1993 à 1995, il est l'organisateur du Festival de Film Diagonale à Salzbourg. Il a travaillé sur un grand nombre de projets multimédia et s'est spécialisé dans une production de courts métrages expérimentaux dont les plus connus internationalement sont Copy Shop et Fast Film. Il tourne son premier long-métrage en 1999 ("Heller als der Mond" - "Plus clair que la lune") et le présente à Rotterdam en 2000. En 2001 son film Copy Shop est nommé pour l'Oscar et est présenté dans plusieurs festivals internationaux. Son film Fast film a reçu près de 36 prix internationaux.  En 2001, Widrich crée l’enterprise Checkpointmedia, au sein de laquelle il tient le poste de CEO. Il continue aussi à produire des films avec sa boîte de production Virgil Widrich Film- und Multimediaproduktions G.m.b.H. et en 2001 cofonde avec d'autres cinéastes la société Amour Fou Film, mettant l'accent sur les films d’art et essai des jeunes réalisateurs.  En 2004 il est membre du jury de Ars Electronica, et est élu président de la Austrian Film Directors’ Association (jusqu'en 2007). De 2007 à 2010 Virgil Widrich enseigne dans la classe des "arts numériques" à l'Université des Arts Appliqués de Vienne. Depuis 2010 il est professeur des études du Master "Art & Science".

Virgil Widrich (né le à Salzbourg) est un réalisateur, scénariste, cinéaste et artiste multimédia autrichien. Widrich a réalisé plusieurs films et projets audiovisuels, il est en particulier connu pour ses courts-métrages.

Virgil Widrich (* 16 May 1967 in Salzburg) is an Austrian director, screenwriter, filmmaker and multimedia artist.  Widrich works on a large number of films and multimedia projects, sometimes as part of a creative team. He is known especially for his numerous short films and multimedia works.


Biographie.

Jeunesse.

Arrière-petite-fille de l'empereur Léopold II du Saint-Empire, l'archiduchesse est la fille de l'archiduc Charles-Ferdinand, frère cadet de l'archiduc Albert, duc de Teschen, et de l'archiduchesse Élisabeth, fille de l'archiduc Joseph, palatin de Hongrie.  Elle est la sœur cadette de l'archiduc Frédéric et de la reine Marie-Thérèse de Bavière. Les reines Marie-Thérèse des Deux-Siciles et Marie-Henriette de Belgique étaient ses tantes.  Fort éloignée du trône, elle est d'abord nommée abbesse séculière d'un chapitre de dames nobles, mais doit, à 21 ans, abandonner la vie confortable et sage d'une chanoinesse pour épouser le Alphonse XII d'Espagne. Ce mariage avait été favorisé par l'infante Marie-Isabelle d'Espagne, sœur aînée du roi et veuve du prince Gaétan de Bourbon-Siciles, cousin germain de l'archiduchesse.  Ayant récupéré le trône de ses ancêtres en 1874 après une période d'anarchie, le jeune roi était veuf de la très populaire infante Mercedes de Bourbon et Orléans dont il avait été très amoureux.  Faute de candidates - le roi avait espéré épouser Marie-Christine d'Orléans, sœur de sa défunte femme mais la promise était morte peu après la célébration des fiançailles - le fringant Alphonse XII se remaria contraint et forcé avec Marie-Christine d'Autriche et la trompa copieusement. En rencontrant sa fiancée et sa future belle-famille, il aurait dit à un de ses proches « "La mère me plaît énormément mais c'est la fille que je dois épouser" ». La reine Marie-Christine donna d'abord deux filles à son époux. Elle était enceinte pour la troisième fois quand elle devint veuve à l'âge de 27 ans.

Descendance.

Trois enfants naissent de son union avec le roi Alphonse XII :

Régence.

Régente de 1886 à 1902 d'un royaume en proie à l'anarchie, - assassinat du Premier ministre Manuel Cánovas del Castillo en 1897 - elle se fait apprécier de ses sujets par sa grande dignité, sa hauteur morale et sa conduite irréprochable qui la distinguent des reines d'Espagne de la Maison de Bourbon qui l'ont précédées.  Néanmoins malgré les avertissements de sa belle-sœur, l'infante Eulalie, elle eut à mener une guerre désastreuse de dix semaines contre les États-Unis (avril-août 1898) auxquels elle dut céder, par le traité de Paris, les dernières colonies espagnoles, Philippines, Porto Rico, Guam contre la somme de 20 millions de dollars et Cuba obtenait son indépendance.  C'est une souveraine vaincue qui apprit deux semaines plus tard l'assassinat dont était victime sa tante par alliance, l'impératrice et reine Élisabeth d'Autriche surnommée "Sissi" puis le mariage morganatique de l'archiduc-héritier François-Ferdinand en 1900.  En 1902, le roi ayant atteint ses seize ans, la régente cède à son fils les rênes du pouvoir.

Vieillesse.

En 1906, elle assiste au mariage de son fils Alphonse XIII avec Victoria-Eugénie de Battenberg, une des nombreuses petites-filles de la reine Victoria Ire du Royaume-Uni qui, dès son mariage, prend le pas sur l'ex-régente.  Le mariage fut endeuillé par un attentat anarchiste qui fit des dizaines de victimes. Comme sa cousine, la tsarine de Russie Alexandra Féodorovna, Victoria-Eugénie transmit à ses fils aînés le gène de l'hémophilie ce qui, à l'époque, leur laissait peu de chance de survie et brisa le couple royal. Par prudence politique, le roi obligea plus tard ses deux aînés à renoncer à leurs droits en faveur de leur cadet l'infant Jean, comte de Barcelone.  Prenant pour marraine l'ex-impératrice des Français Eugénie, la jeune femme s'était convertie au catholicisme à la différence de sa cousine Béatrice de Saxe-Cobourg-Gotha qui, n'étant pas appelée à ceindre la couronne, conserva le luthéranisme de son enfance en épousant en 1909 le duc de Galliera, cousin germain du roi.  Par ailleurs, le roi entretint avec cette cousine une relation qui fit jaser. La reine convoqua à Saint Sébastien la duchesse et lui enjoignit de quitter l'Espagne. La duchesse refusant d'obtempérer, la reine douairière obtint de son fils l'exil de la duchesse scandaleuse. Cependant le roi permit bientôt à sa cousine de revenir sur le territoire espagnol.

La Première Guerre mondiale et l'entre-deux-guerre.

L'Espagne demeura neutre durant la grande guerre et en 1916, la reine-douairière fit nommer le duc de Galliera, son neveu, à l'ambassade d'Espagne à Berne. On prétendait en effet que la duchesse de Galliera, bien que membre de la famille royale et cousine germaine de la reine Victoria-Eugénie, était la maîtresse du roi.  Dans les années 1920, après la mort en exil de l'empereur Charles d'Autriche, la reine Marie-Christine incita son fils à accueillir la jeune impératrice-douairière Zita d'Autriche, qui était sans ressources et avait huit enfants.  Marie-Christine de Habsbourg-Lorraine-Teschen mourut en 1929 âgée de 70 ans.  Deux ans plus tard, son fils dut partir en exil et la république fut proclamée avant de sombrer dans les horreurs de la guerre civile. Elle est l'arrière-arrière-grand-mère du roi actuel Felipe VI.

Marie-Christine d'Autriche, née le au château de Groß Seelowitz (Židlochovice), près de Brno et morte le à Madrid, est une archiduchesse d'Autriche de la branche de Teschen, devenue reine d'Espagne par son mariage avec Alphonse XII puis régente pour son fils Alphonse XIII .

Archduchess Maria Christina Henriette Desideria Felicitas Raineria of Austria, also known as Maria Christina Henrietta Désirée Félicité Rénière (21 July 1858 – 6 February 1929) was Queen of Spain as the second wife of King Alfonso XII. She was regent during the vacancy of the throne between her husband's death and her son's birth, and during the minority of their son, Alfonso XIII, between 1885 and 1902.


Définition.

L'implication logique est une opération binaire qui a donc deux arguments : l'argument de gauche est l’"impliquant" et l'argument de droite est l’"impliqué".  Classiquement, le connecteur d'implication est formalisé de deux façons, soit en fonction de valeurs de vérité, soit en termes de déduction.  Dans le premier cas il s'agit de donner une valeur de vérité à toute proposition. En logique formelle, pour chaque connecteur la valeur de vérité du résultat dépend uniquement de celles des opérandes, c'est-à-dire que la valeur de vérité de ne dépend que de celles de "p" et "q". Par exemple il n'est pas question de rendre compte d'un lien de causalité, qui indiquerait comment la vérité de "q" découle de celle de "p". On définit donc l'implication en l'interprétant par une "fonction de vérité". La logique classique, n'a que deux valeurs de vérité, le vrai et le faux. Elle peut prendre dans d'autres logiques des formes différentes mais analogues dans la démarche, comme la sémantique de Kripke qui permet d'interpréter les logiques modales et la logique intuitionniste (cette sémantique de la logique intuitionniste traduite en fonction de valeurs de vérité en aurait nécessairement une infinité).  Dans le second cas, si on se place dans le cadre d'un système formel de règles de déduction et d'axiomes, il est souvent possible de distinguer des règles ou des axiomes particuliers associés à ce connecteur. Ces deux approches sont compatibles et sont reliées par des théorèmes comme le théorème de complétude pour la logique classique, ou le théorème de complétude du calcul des propositions pour le calcul des propositions, à titre d'exemple.

Définition en logique classique.

La logique classique n'a que deux valeurs de vérité, « vrai » et « faux », que l'on représente par 1 et 0. Le connecteur « ⇒ » s'interprète alors par une application de l'ensemble {0,1} sur {0,1}, soit une opération booléenne ayant la table de vérité suivante : La proposition « » (“"p" implique "q"”) est logiquement équivalente à « » (“non("p") ou "q"”).  Ainsi, la proposition « » est fausse exactement lorsque "p" est vraie et "q" fausse, raison pour laquelle elle peut aussi se lire « "p" seulement si "q" ».  Le connecteur « implique » a donc une propriété qui le différencie d'un « donc » intuitif : d'après la table de vérité ci-dessus, si une proposition "p" est fausse, alors elle implique n'importe quelle autre proposition "q", vraie ou fausse.

Propriétés détaillées en logique classique.

Sous forme implicative.

Les formules suivantes, constituées seulement de l'implication et de littéraux, sont des tautologies :

Implication et déduction.

L'implication (correspondant au « si …, alors … »), qui est un connecteur, se distingue de la relation de déduction (marquée par exemple par le mot « donc »). Cependant, le connecteur implication et la relation de déduction sont étroitement liées par les deux règles suivantes : Ces règles sont les deux règles fondamentales qui gouvernent l'implication. Adaptées à la déduction naturelle (il faut les préciser en indiquant en particulier le contexte des hypothèses), elles deviennent "règle d’élimination" (modus ponens) et "règle d'introduction" (lemme de déduction) de l'implication.  Ces deux règles sont suffisantes pour l'implication en logique intuitionniste.  En logique classique, il faut ajouter une forme de raisonnement par l'absurde. Par exemple il suffit d'ajouter comme axiome logique la loi de Peirce (("p" ⇒ "q") ⇒ "p") ⇒ "p", qui est purement implicationnelle.

Définition en logique intuitionniste.

Dans le cadre de l'interprétation de Brouwer-Heyting-Kolmogorov, qui est une interprétation en matière de preuves, une preuve de "A" ⇒ "B" est vue comme un procédé, une fonction en un sens effectif, qui transforme une preuve de "A" en une preuve de "B". La réalisabilité est une contrepartie formelle de cette sémantique informelle.  En sémantique de Kripke, qui est une sémantique traditionnelle en matière de mondes possibles, avec une relation d'accessibilité qui dans le cas de la logique intuitionniste est sans cycle, on a "A" ⇒ "B" dans le monde "m" quand, à chaque fois que l'on a "A" dans un monde accessible à partir de "m", on a aussi "B".

Définition en logiques modales.

Les logiques modales sont des extensions de la logique classique, et l'implication y possède alors la même interprétation. Cependant, les opérateurs modaux permettent de définir des formes plus fortes de l'implication.

Historique et applications de l'implication.

L'implication était connue dès la Grèce antique, notamment par les stoïciens sous une forme telle que : . Ceci correspond à l'« implication matérielle » (par exemple, comme toute proposition vraie implique n'importe quelle proposition vraie, on peut dire que ), qui fut redécouverte par Frege en 1879 et Peirce en 1885. La pertinence de cette notion fut débattue tant dans l'Antiquité classique que dans la période contemporaine.  Une proposition du type « Si Napoléon avait gagné la Bataille de Waterloo, alors la gare la plus fréquentée de Londres ne s’appellerait pas gare de Waterloo », qui est une proposition dont l'impliquant est contraire aux faits, n'est pas considérée comme une implication, par les philosophes. Ils parlent dans ce cas précis de raisonnement contre-factuel.  Dans les exemples tirés du langage courant, tels que « si 1 = 2, je suis le pape », où cette implication produit des énoncés volontairement saugrenus mais vrais, les énoncés portent sur des objets fixés ; il n'en va pas de même en mathématiques, où les énoncés contiennent des variables "x", "y", "m", "n", etc.  Il s'ensuit que l'usage de l'implication par les mathématiciens diffère de celui donné par ces exemples. Ainsi, un mathématicien considèrera comme faux l'énoncé : "si "n" est divisible par 7, alors "n" est impair".  En effet, il ne s'agit pas d'une simple implication matérielle ; l'expression telle quelle n'est pas une fonction de vérité, elle est vraie pour "n" = 21, et fausse pour "n" = 28 ; elle n'a de sens qu'accompagnée d'un quantificateur, ici le quantificateur (universel) est sous-entendu.

Notes et références.

Ouvrages  Autres citations

En logique mathématique, l'implication est l'un des connecteurs binaires du langage du calcul des propositions, généralement représenté par le symbole « ⇒ » et se lisant « … implique … », « … seulement si … » ou, de façon équivalente, « si …, alors … » comme dans la phrase « s'il pleut, alors mon gazon est arrosé ».  L'implication admet des interprétations différentes selon les différents systèmes logiques (logique classique, modale, intuitionniste, etc.).  Étant un connecteur, qui produit une proposition à partir de deux autres, et qui est interprété par une opération sur les propositions ou sur les valeurs de vérités, l'implication n'est pas la déduction qui est une "relation" entre propositions.  Les logiciens utilisent couramment pour l'implication la flèche simple « → », et encore parfois le symbole « ⊃ » introduit par Peano. La déduction logique ou l'affirmation d'un théorème peuvent être représentées par des symboles au sens proche mais pas identique : « ∴ », « ⊢ » et « ⊨ ».

The material conditional (also known as material implication, material consequence, or simply implication, implies, or conditional) is a logical connective (or a binary operator) that is often symbolized by a forward arrow "→". The material conditional is used to form statements of the form (termed a "conditional statement") which is read as "if "p" then "q"". Unlike the English construction "if … then …", the material conditional statement does not conventionally specify a causal relationship between "p" and "q"; ""p" is the cause and "q" is the consequence from it" is not a generally valid interpretation of . It merely means "if "p" is true then "q" is also true" such that the statement is false only when "p" is true and "q" is false. In a bivalent truth table of , if "p" is false then is true regardless of whether "q" is true or false (Latin phrase: "ex falso quod libet") since (1) "p" → "q" is always true as long "q" is true and (2) is true when both "p" and "q" are false. This truth table is useful to prove some mathematical theorems (e.g., defining a subset).  The material conditional is also symbolized using:  With respect to the material conditionals above:  Conditional statements may be nested such that either or both of the antecedent or the consequent may themselves be conditional statements. In the example , meaning "if the truth of "p" implies the truth of "q" then the truth of "r" implies the truth of "s"", both the antecedent and the consequent are conditional statements.  In classical logic, is logically equivalent to and by De Morgan's Law logically equivalent to . Whereas, in minimal logic (and therefore also intuitionistic logic) only logically entails ; and in intuitionistic logic (but not minimal logic) entails .


Carrière en club.

Il commence à jouer au hockey à la fin des années 1970 dans les ligues mineures de hockey du Canada (dans la Saskatchewan) puis dans la Ligue de hockey de l'Ouest avant de se présenter au repêchage de 1982. Il est alors choisi par les Devils en tant que premier choix ( choisi au total).  Il partage alors son temps entre la LNH et la franchise associée aux Devils de la Ligue américaine de hockey les Maine Mariners.  La saison 1986-1987 est la première qu'il fait en jouant entièrement pour l'équipe de LNH. Il s'installe comme un défenseur solide qui faisait peur aux attaquants adverses et ceci en raison d'une présence physique importante. Au cours d'un match de hockey, il a reçu un palet dans les dents de devant et perdit une dent ce qui fit de lui un des visages les plus connus de la LNH.  Dans toute sa carrière, Daneyko reçut plus de 2200 minutes de pénalité et il finit cinq saisons avec plus de 200 minutes de pénalité par saison. Malgré tout, il n'était pas connu pour être un grand buteur et a joué 255 matchs de saison régulière sans marquer un seul but (ce qui en soi constitue un record dans la LNH).  À la fin des années 1990, Daneyko avait des problèmes avec l'alcool mais Lou Lamoriello, directeur général des Devils, l'a envoyé en cure de désintoxication. Une fois sa cure finie, il fit son retour dans la LNH et joua tous les matchs des séries éliminatoires de 2000 avec à la clé la conquête de la Coupe Stanley pour les Devils et le trophée Bill Masterton pour Daneyko.  Avec Scott Stevens, il a fait partie de la solide base défensive des Devils qui les a mené à trois reprises à la Coupe Stanley (1995, 2000 et 2003). De plus, il convient de remarquer qu'entre 1983 et sa retraite, il n'a manqué qu'un seul match de séries éliminatoires disputés par les Devils. En effet, il fut mis de côté pour un match des séries de 2003 et les Devils perdirent le match sans lui.  Aujourd'hui, Daneyko n'a pas quitté le monde des Devils et est commentateur des matchs des Devils pour Fox Sports Net.  Le , les Devils ont retiré le numéro 3 de Daneyko.

Kenneth Stephen Daneyko (né le à Windsor dans l'Ontario au Canada) est un défenseur canadien d'origine ukrainienne de hockey sur glace professionnel. Il a joué dans plusieurs ligue mais dans la Ligue nationale de hockey, il ne joue que pour les Devils du New Jersey. Daneyko était surnommé "".

Kenneth Stephen Daneyko (born April 17, 1964) is a Canadian-American former professional ice hockey defenceman who played his entire career (1983–2003) with the New Jersey Devils of the National Hockey League, winning three Stanley Cup championships with the team. He has been nicknamed "Mr. Devil" by Devils fans, as he currently holds the franchise record for games played as a Devil with 1,283 games. Daneyko now provides colour analysis alongside Steve Cangialosi during broadcasts of Devils games on MSG Plus.


Biographie.

Lothar Wolleh a passé ses jeunes années dans une Allemagne marquée par la guerre et le national-socialisme. De 1946 à 1948, il suivit les cours d’enseignement élémentaire et de peinture figurative à l’École supérieure d’art appliqué de Berlin-Weißensee. Jeune homme, accusé à tort d’espionnage par l’occupant russe, il fut arrêté et condamné à quinze ans de travaux forcés dans les mines de Sibérie. Après six ans de captivité en Russie, dans le camp pénitentiaire de Vorkouta, il put, à la suite de la réussite des négociations sur le retour des prisonniers de guerre allemands, rentrer à Berlin. Il suivit ensuite, de 1956 à 1957, une formation à la Lette-Verein, une école d’enseignement professionnel de photographie, d’arts graphiques et de mode de Berlin. Il a pris part à un programme de convalescence de plusieurs mois élaboré par le Conseil œcuménique des Églises destiné aux jeunes gens victimes de guerre, ce qui lui permit d’effectuer un séjour sur l’île de Gotland, en Suède, qui sera à la base de son penchant toute sa vie durant pour les hommes et les paysages. De 1959 à 1961, il étudia à la Folkwangschule für Gestaltung (école de design) à Essen où il eut pour professeur le grand photographe allemand Otto Steinert. En tant que photographe indépendant, Wolleh exerça tout d’abord avec succès principalement dans le domaine de la publicité. Des entreprises renommées telles que la Deutsche Bundesbahn ou Volkswagen faisaient partie de ses clients.  En 1965, Wolleh photographia le concile Vatican II à Rome. Il en résulta, avec la participation du père Emil Schmitz, la documentation : "« Das Konzil, II Vatikanisches Konzil »" (Le concile. Concile de Vatican II). En 1975, il documenta les cérémonies organisées à l’occasion de l’Année Sainte et publia les deux magnifiques livres de photographies en couleur sur les deux événements : Das Konzil (Le Concile) (1965) et Apostolorum Limina (1975). En 1970, il réalisa le volume URSS : Der Sowjetstaat und seine Menschen (L’État soviétique et ses hommes).  Sur suggestion de son ami Günther Uecker, peintre et artiste matérialiste allemand, Wolleh commença à la fin des années 1960 à photographier systématiquement des peintres, sculpteurs et activistes de renommée internationale. Ces portraits donnèrent lieu à de nombreux grands projets de livres de photographies parmi lesquels "Nagelbuch" avec Günther Uecker en 1972, Art Scene Düsseldorf en 1973, le projet de Unterwasserbuch (livre sous-marin) en collaboration avec Joseph Beuys, "« Das Schoonhoven-Buch »" (Le livre de Schoonhoven) (non publié) ou le volume sur le groupe d’artistes des "« Neue Realisten »" (Nouveaux réalistes) (non publié). D’autres projets de volumes de photographies tels que la série "« Männer der Wirtschaft" » (Les hommes de l’économie) sur l’élite des dirigeants d’entreprise dans les années 1970 en République fédérale d’Allemagne. Entre 1977 et 1979, il effectua plusieurs séjours en Pologne dans le cadre de son travail sur les volumes de photographies "«"Die schwarze Madonna von Tschenstochau"» (La Madone noire de Tschenstochau) et Schloß Wawel (Château Wawel).

Son œuvre.

Lothar Wolleh suivit systématiquement dans son œuvre des principes créateurs en conservant et réalisant avec précision une structure strictement symétrique pour ses photographies. La photographie en noir et blanc dans le cadre d’un format fondamentalement carré constitue une autre caractéristique importante de son œuvre. L’exposition individuelle : "Lothar Wolleh – Eine Wiederentdeckung : Fotografien 1959 bis 1979" (Lothar Wolleh – une redécouverte : photographies de 1959 à 1979) aura lieu jusqu’en 2007 avec passages à la Kunsthalle de Brême, au Stadtmuseum de Hofheim, au Kunstmuseum d’Ahlen et à la Deutschherrenhaus de Coblence.

Lothar Wolleh, né le à Berlin et mort le à Londres, est un photographe allemand. Jusqu’à la fin des années 1960, Lothar Wolleh travailla comme photographe publicitaire. Puis il abandonna cette activité commerciale pour se concentrer entièrement sur son travail dans le domaine de la photographie indépendante et artistique. Les thèmes auxquels il se consacra sa vie durant englobent les trois domaines centraux "« Les artistes »", "« Les mondes du travail »" et "« Le croyant »". Ses portraits de peintres, sculpteurs et activistes de renommée internationale, parmi lesquels l’on compte des personnalités telles que Georg Baselitz, Joseph Beuys, Christo, René Magritte, Gerhard Richter, Dieter Roth, Jean Tinguely ou Günther Uecker, constituent un élément central de son œuvre. Au total, il a réalisé le portrait de 109 artistes. Outre par les portraits, forme d’expression centrale, son œuvre est marquée par les livres de photographies pour bibliophiles.

Lothar Wolleh (January 20, 1930 – September 28, 1979) was a well-known German photographer.  Until the end of the sixties, Lothar Wolleh worked as a commercial photographer. He took portraits of international contemporary painters, sculptors and performance artists. Altogether, he photographed about 109 artists, including known personalities such as Georg Baselitz, Joseph Beuys, Dieter Roth, Jean Tinguely, René Magritte, Günther Uecker, Gerhard Richter, Edward Kienholz, Otto Piene, Niki de Saint Phalle, and Christo.


Biographie.

Une famille de grands serviteurs de l’État célèbres.

Keldych naît à Riga en 1911 dans une famille de la noblesse russe qui s'est distinguée au service de l'Empire russe. Son grand-père, Mikhaïl Fomitch Keldych (1839-1920), est un physicien militaire qui a pris sa retraite avec le grade de général. Sa grand-mère paternelle, Natalia Keldych née Broussilova, est cousine du fameux général Alexeï Broussilov. Son grand-père maternel Alexandre Nikolaïevitch Skvortsov est un général d'infanterie qui s'est distingué dans la Guerre du Caucase. Son père, Vsevolod Mikhaïlovitch Keldych (1878-1965), est un ingénieur civil, avec le rang de major-général au sein du Service des Travaux Publics, et un professeur à plein temps à partir de 1918 à l'Académie des ingénieurs militaires de Kouïbychev. Il participe à la mise au point des méthodes modernes de calcul de résistance du béton armé et participe à la conception du Canal de Moscou et du Métro de Moscou.

Les années de formation.

Alors qu'il a 4 ans, en 1915, la famille de Mstislav est évacuée à Moscou pour fuir le front de la Première Guerre mondiale. Sa sœur ainée Lioudmila Keldych (1904-1976), mathématicienne reconnue, qui sera sa première enseignante, exerce une forte influence sur Mstislav. Deux de ses neveux, enfants de sa sœur, occuperont par la suite des postes scientifiques importants : Leonid Keldych, directeur de l'Institut de physique Lebedev et Sergueï Novikov, un mathématicien célèbre. En 1927, le régime soviétique lui refuse l'entrée à l'Institut des Ingénieurs Civils à cause de ses origines nobles. Au cours des années suivantes il mène des études dans le département de physique et de mathématiques de l'Université d'État de Moscou et décroche son diplôme en 1931. Il est formé notamment par le célèbre mathématicien Nikolaï Louzine mais à la grande déception de celui-ci il préfère s'orienter dans le domaine des mathématiques appliquées plutôt que celui des mathématiques théoriques. Il trouve un emploi à l'Institut central d'aérohydrodynamique (TsAGI) où il travaille sous la direction de Mikhaïl Lavrentiev et de Sergueï Tchaplyguine.

Les années de terreur stalinienne.

Plusieurs membres de la famille Keldych sont victimes de la répression stalinienne durant les années 1930. Son oncle est envoyé en camp de travail sur le chantier de construction du Canal de la mer Blanche. En 1935, la mère de Mstislav est arrêtée puis relâchée au bout de quelques semaines. Le frère de Mstislav, historien spécialisé dans l'Allemagne médiévale, est arrêté en 1936 et exécuté en 1937 comme « espion allemand » tandis qu'un autre de ses frères, Alexandre, est arrêté comme « espion français » mais relâché grâce à une certaine détente dans la politique de terreur liée au remplacement de Nikolaï Iejov par Lavrenti Beria à la tête du NKVD.

Travaux dans le domaine aéronautique.

Au TsAGI, Mstislav parvient à expliquer les phénomènes de flottement classique et de guidonnage du train d'atterrissage d'avions. Ces deux phénomènes étaient à l'époque à l'origine d'un grand nombre de catastrophes aériennes. En 1937, Keldych décroche un doctorat en science avec une thèse intitulée "Représentation de variables complexes et de fonctions harmoniques par des séries polynomiales" et devient enseignant à l'Université d’État de Moscou. En 1943, il est nommé membre correspondant de l'Académie des Sciences d'Union soviétique. Il obtient son premier prix Staline en 1945 pour ses travaux sur les instabilités aéroélastiques à bord des avions. La même année, il devient membre à part entière de l'Académie des Sciences et directeur du NII-1 (Institut de Recherche n°1) rattaché au Ministère de l'Industrie aérospatiale. Le NII-1 a pour objectif principal à l'époque l'étude de la faisabilité du bombardier suborbital Sänger-Bredt un projet allemand destiné à permettre de bombarder les États-Unis mais resté à l'état théorique. Keldych aboutit rapidement à des conclusions négatives, car il estime que les technologies disponibles ne permettent pas un tel développement à court terme. Mais Staline croit beaucoup aux possibilités de cet engin et Keldych poursuit l'étude du bombardier suborbital soviétique de , lancé par une catapulte puis propulsé successivement par deux statoréacteurs puis un moteur-fusée de 100 tonnes de poussée. Devant les difficultés soulevées par la propulsion, Keldych fin 1950 réoriente une partie de son équipe vers un missile de croisière aux capacités plus modeste. Les travaux réalisés seront également utilisés pour la conception de la navette spatiale Bourane.  Keldych est également nommé responsable du département de Mathématiques Appliquées de l'Institut de mathématiques Steklov. Ce département prend en charge notamment les recherches dans le domaine de la dynamique des fusées et de la mécanique céleste appliquée lorsque Sergueï Korolev développe en 1949 le R-3 premier missile balistique ambitieux de l'Union Soviétique. Ce département deviendra en 1966 un institut de recherche indépendant baptisé Institut de Mathématiques Appliquées et renommé en 1966 Institut de mathématiques appliquées Keldych.  Keldych, à la tête d'un groupe de spécialistes en mathématiques appliquées, intervient dans tous les projets scientifiques soviétiques importants. Il crée à cette époque un bureau des calculs qui prend en charge l'essentiel des problèmes mathématiques liés au développement de l'arme nucléaire. Cette structure est à l'origine du premier ordinateur développé en Union soviétique. Les principaux travaux de Keldych concernent les moteurs à réaction et les fusées : ils portent sur la dynamique des fluides en régime supersonique, les transferts thermiques et de masse, la protection thermique. Ils contribuent à la mise au point du premier missile de croisière, testé avec succès en 1959 et dont les caractéristiques sont bien supérieures à celles du missile Navajo développé à la même époque aux États-Unis.

Travaux théoriques et organisation du programme spatial soviétique.

En 1954, Mstislav Keldych, Sergueï Korolev et Mikhail Tikhonravov rédigent une lettre au gouvernement soviétique proposant de lancer le premier satellite artificiel. Les travaux qui suivent déboucheront sur la série des Spoutnik dont le premier exemplaire est lancé en 1957. En 1955, Keldych est nommé responsable du "Comité des satellites", chargé au sein de l'Académie des Sciences, de définir les caractéristiques des futures charges utiles des lanceurs.  En 1961, Keldych devient président de l'Académie des sciences d'URSS et le restera durant 14 ans. Durant cette période il réhabilite la génétique et la cybernétique, et soutient le scientifique dissident Andreï Sakharov. Ses derniers travaux scientifiques sont consacrés au développement de la navette Bourane.  Keldych décède le à l'âge de 67 ans. Il est enterré dans le mur du Kremlin sur la Place Rouge à Moscou.

Titres et récompenses.

Mstislav Keldych était membre de plusieurs de pays étrangers notamment de l'Académie des sciences de Mongolie (1961), Académie polonaise des sciences (1962), Académie tchécoslovaque des sciences (1962), et de l'Académie roumaine des sciences (1965). Il était également membre à titre honorifique de l'American Academy of Arts and Sciences (1966), de Académie bulgare des sciences (1966), Académie hongroise des sciences (1970), et de la Royal Society of Edinburgh (1968) ainsi que correspondant étranger de l'Académie allemande des sciences de Berlin (1966), et de l'Académie des sciences de Saxe à Leipzig (1966).  Mstislav Keldych reçut de l'État soviétique de nombreux titres et distinctions, dont :  On a donné son nom à :

Mstislav Vsevolodovitch Keldych (en ) (, Riga - , Moscou) est un mathématicien et un physicien soviétique.  Il joue un rôle central dans le programme spatial soviétique par ses travaux dans le domaine de l'aérodynamique et de la mécanique spatiale. Il a été au cœur de tous les décisions prises dans le domaine spatial tout au long de sa vie. Ses travaux dans le domaine des mathématiques appliquées lui valent d'être nommé membre de l'Académie des sciences d'URSS à l'âge de 25 ans en 1946. Il est nommé président de cette académie, en 1961 et le restera jusqu'en 1978. Il a été fait trois fois Héros du travail socialiste (1956, 1961, 1971).

Mstislav Vsevolodovich Keldysh (; – 24 June 1978) was a Soviet scientist in the field of mathematics and mechanics, academician of the USSR Academy of Sciences (1946), President of the USSR Academy of Sciences (1961–1975), three times Hero of Socialist Labor (1956, 1961, 1971), fellow of the Royal Society of Edinburgh (1968). He was one of the key figures behind Soviet space program. Among scientific circles of USSR Keldysh was known with epithet "the Chief Theoretician" in analogy with epithet "the Chief Designer" used for Sergey Korolyov.


Synopsis.

Pour se venger du fait que son fiancé, Preston Dillard "Pres" (Henry Fonda), un banquier de la Nouvelle Orléans, ait refusé de l'accompagner à l'essayage de sa robe, Julie Marsden (Bette Davis) décide de porter une tenue écarlate au bal le plus important de l'année: celui où toutes les jeunes filles à marier sont vêtues de blanc. Sa famille et son fiancé sont choqués par sa décision, mais personne ne peut la convaincre de renoncer à son caprice.  Au bal de l'Olympe, l'arrivée du couple choque l'assemblée tout entière. Julie se rend compte de l'ampleur de son faux pas et supplie Pres de la ramener chez elle, mais, intraitable, il la force à danser avec lui. Les autres couples quittent la piste, les laissant poursuivre seuls. Quand l'orchestre s'arrête de jouer, Pres presse le chef d'orchestre de continuer. Pres et Julie terminent la danse, sous le regard désapprobateur des invités.  Une fois qu'il l'a ramenée chez elle, Pres fait ses adieux à Julie, rompant implicitement leurs fiançailles. Elle le gifle. Sa tante, Belle Massey (Fay Bainter), la supplie de le rappeler, pour lui demander pardon, mais elle refuse, avec arrogance, confiante qu'il reviendra vers elle. Au lieu de cela, il quitte la ville pour aller dans le Nord. Julie s'enferme chez elle et refuse de recevoir les visiteurs.  Un an plus tard, Pres retourne à la Nouvelle-Orléans, pour aider le Livingstone (Donald Crisp) à convaincre les autorités de la ville de prendre des mesures nécessaires pour prévenir une épidémie de fièvre jaune. En l'honneur de son ancien fiancé, Julie organise une réception chez elle, comptant sur le pardon de Pres et le retour de son amour. À son grand désespoir, Pres arrive au bras d'une autre femme, Amy (Margaret Lindsay), qu'il a épousée alors qu'il était dans le Nord.  Désespérée, Julie pousse un de ses admirateurs, duelliste réputé, Buck Cantrell (George Brent), à se disputer avec Pres, mais la querelle tourne mal. C'est le jeune frère inexpérimenté de Pres (Richard Cromwell) qui provoque Buck en duel, dont il sort victorieux.  Comme le Livingstone l'avait prévu, une épidémie de fièvre jaune frappe la ville. Pres tombe malade et, comme toutes les autres victimes, doit être mis en quarantaine sur une île, en dehors de la ville. Amy se prépare à aller au lazaret pour s'occuper de son mari, mais Julie l'arrête. Elle dit à la Nordiste qu'elle ne saura pas comment traiter avec les esclaves et les usages en vigueur sur l'île. Elle lui demande, en suppliant, d'y aller à sa place comme un acte de rédemption. Amy hésite, craignant que Pres aime encore son ancienne fiancée. Julie admet que Pres ne l'aime plus et Amy lui donne sa bénédiction pour accompagner son mari.  Et, parmi les acteurs non crédités :

L'Insoumise ("Jezebel") est un film américain réalisé par William Wyler, sorti en 1938. En 2009, le film est rentré dans le National Film Registry pour conservation à la Bibliothèque du Congrès aux États-Unis.

Jezebel is a 1938 American romantic drama film released by Warner Bros. and directed by William Wyler. It stars Bette Davis and Henry Fonda, supported by George Brent, Margaret Lindsay, Donald Crisp, Richard Cromwell, and Fay Bainter. The film was adapted by Clements Ripley, Abem Finkel, John Huston, and Robert Buckner, from the play by Owen Davis Sr.  The film tells the story of a headstrong young Southern woman during the antebellum period whose actions cost her the man she loves.  The film is based on a 1933 stage play. Tallulah Bankhead was originally slated for the stage role, but fell severely ill during rehearsals and was replaced by Miriam Hopkins.


Carrière internationale.

Fetissov est l'un des joueurs les plus récompensés avec deux médailles d'or aux Jeux olympiques de 1984 à Sarajevo en Yougoslavie et 1988 à Calgary au Canada. En 1980, il gagne la médaille d'argent aux Jeux de Lake Placid aux États-Unis. Il a également gagné de nombreuses médailles lors des championnats du monde suivants : Dans la majorité des matchs, il était le capitaine de l'équipe.  Il gagna également la Crosse d'or de hockey en tant que meilleur joueur européen international en 1984, 1986 et 1990.  Aux Jeux olympiques de 2002, il est l'entraîneur de l'équipe de Russie qui gagne la médaille de bronze.

Carrière en club.

Il a joué pour le club du HK CSKA Moscou de 1977-1978 à 1988-1989 avec qui il gagne le championnat chaque année, ainsi que la Coupe d'Europe des clubs champions. Le CSKA gagne également dans cette période la Coupe d'URSS en 1979 et 1988.  Il est approché pour jouer dans la Ligue nationale de hockey à deux reprises : au cours du repêchage amateur de la LNH 1978, les Canadiens de Montréal le choisissent en douzième ronde () et au cours du repêchage d'entrée dans la LNH 1983, les Devils du New Jersey font de même mais en ().  Finalement, il posera ses patins sur une patinoire de la LNH en 1989 en jouant pour les Devils. Il rejoindra par la suite les Red Wings de Détroit avec qui il gagnera deux Coupes Stanley en 1997 et 1998. Il fut également l'un des membres du " mis en place par Scotty Bowman.  Il met fin à sa carrière à la suite de cette victoire, mais c'est pour mieux devenir assistant-entraîneur des Devils, poste qu'il occupera jusqu'en 2002. En 2000, il gagne une nouvelle fois la Coupe Stanley, mais cette fois-ci en restant derrière le banc.  Fetissov est admis au Temple de la renommée du hockey en 2001.  Le , il annonce son retour au jeu. Président du CSKA Moscou, il décide de venir aider l'équipe privée sur blessures de ses défenseurs Denis Kouliach et Ievgueni Boussyguine. Le , malgré le retour de Kouliach, Fetissov, 51 ans, fait son retour au jeu aux côtés de Konstantine Korneïev. Il joue huit minutes contre le SKA Saint-Pétersbourg. Il décide néanmoins le lendemain que cette défaite 3-2 serait le dernier match de sa carrière.  Il fait partie des huit porteurs du drapeau olympique à la Cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de 2014, le à Sotchi.  Parallèlement à sa carrière d'entraineur, il mène une carrière politique au sein du parti Russie unie.

Viatcheslav Aleksandrovitch Fetissov (en russe : ("Vâčeslav Aleksandrovič Fetisov") et en anglais : "), surnommé Slava, est un joueur professionnel de hockey sur glace qui évoluait au poste de défenseur et . Il est né le à Moscou, URSS, aujourd'hui en Russie. Avec Igor Larionov, il a contribué à casser la barrière empêchant les Soviétiques de rejoindre la Ligue nationale de hockey en Amérique du Nord.

Viacheslav Alexandrovich "Slava" Fetisov (, Russian: Вячеслав Александрович Фетисов, "Vjačeslav Aleksandrovič Fetisov"; born 20 April 1958) is a retired Russian professional ice hockey defenceman. He played for HC CSKA Moscow for 13 seasons before joining the National Hockey League (NHL), where he played with the New Jersey Devils and won back-to-back Stanley Cups with the Detroit Red Wings. After retiring from his playing career, he became the assistant coach for the New Jersey Devils. Having a very successful four years, he helped get the team to two Stanley Cup finals and one Stanley Cup victory.  Fetisov was instrumental in breaking the barrier that had prevented Soviet players from leaving the Soviet Union to join the NHL. His actions not only resulted in a number of top Soviet players joining the NHL, but encouraged many of the best players from all over Europe to go to North America. Internationally, he was a long-time captain for the Soviet Union national team and is a two-time Olympic champion. In 2002, Fetisov led the Russian Ice Hockey Olympic team as GM and Head Coach, attaining a bronze medal. Considered one of the best defencemen of all time, he was voted as one of six players to the International Ice Hockey Federation's (IIHF) Centennial All-Star Team.  After retiring as a coach, Fetisov embarked on a political and executive career. After the 2002 Winter Olympics, Russian President Vladimir Putin offered him the position as Minister of Sport, a post he held until 2008. He is a member of the upper house of the Federal Assembly of Russia, the Federation Council representing Primorsky Krai, the founder and chairman of the KHL's Board of Directors and chair of the World Anti-Doping Agency (WADA) Athletes Committee. Fetisov was president of professional Russian hockey club HC CSKA Moscow of the Kontinental Hockey League (KHL). He was also the key member of the bidding committee that presented the Sochi 2014 proposal to the IOC in Guatemala in 2007, when a city was being chosen to host the 2014 Winter Olympics.