Introduction.

Le DVD-RAM est un format de DVD réinscriptible, au même titre que les DVD+/-RW, dont le principal atout est de permettre d'enchaîner aléatoirement lectures et écritures. Parmi les trois technologies actuelles concurrentes de DVD réinscriptibles (DVD-RAM, DVD+RW et DVD-RW), le DVD-RAM est considéré comme un format fortement fiable, car les disques ont un contrôle d'erreur intégré et un système de gestion des défauts. Par conséquent, un DVD-RAM est perçu comme étant meilleur que les autres technologies de DVD pour une utilisation dans des tâches informatiques traditionnelles comme le stockage de données en général, la copie de secours et l'archivage, bien que la norme de pour DVD+RW tempère ceci légèrement. Curieusement, le DVD-RAM a une plus grande présence dans les caméscopes (souvent Panasonic et Pioneer dans les débuts). Les appareils de salon enregistreurs ne lisent pratiquement pas les DVD-RAM, hormis les Panasonic et certaines marques japonaises. Un lecteur de salon enregistreur de DVD-RAM permet de faire du timeshifting, c'est-à-dire enregistrer et lire en même temps le début d'un programme en cours, ce que les autres formats DVD+RW et DVD-RW ne permettent pas. Concernant les ordinateurs, les DVD-RAM sont plus facilement lisibles si on prend une marque japonaise, Pionner, Panasonic, Teac, Nec.  Les DVD-RAM sont plus fiables étant donné que leur fabrication n'est pas faite par des sous-marques comme c'est le cas avec les DVD enregistrables normaux. En effet, seules quelques marques fabriquent des DVD-RAM, et la plupart du temps ils sont fabriqués au Japon, étant donné le faible marché des DVD-RAM.

Historique.

Les DVD-RAM sont employés dans des ordinateurs aussi bien que des caméscopes et des magnétoscopes personnels depuis 1998 au Japon; en Europe, on ne commençait à trouver des DVD-RAM vierges que vers l'an 2002, presque cinq ans après que le format eut été créé, mais les graveurs de PC n'étaient alors que rarement compatibles, aussi bien en lecture qu'en gravure. Les graveurs DVD+R commençaient a peine à arriver sur l'Europe avec leur souci de compatibilité +R -R bien que les lecteurs de PC soient déjà compatibles, en particulier les portables (surtout les marques japonaises). Les enregistreurs DVD-RAM de salon n'ont jamais été très connus (en Europe) et souvent une seule platine était présente en grande surface alors qu'on trouvait déjà plusieurs platines DVD+RW ou -RW à côté. Ils n'ont connu que quelque modèles vers 2003/2004.  Au Japon, la situation était différente, les DVD-RAM sont plus connus depuis longtemps à cause des marques qui en ont fait la promotion depuis le début, tandis que les marques européennes sont moins présentes au Japon. En Europe il a fallu attendre 2002/2003 pour les voir arriver.  De même, on trouve encore de nos jours difficilement des DVD-RAM vierges en grande surface et souvent à un prix élevé, ce qui a ralenti le marché du DVD-RAM en Europe.

Principe.

La structure de disque des DVD-RAM s'apparente à celle des disques durs et à la technologie des disquettes, car les données sont stockées dans des pistes concentriques. Les DVD-RAM peuvent être alors consultés comme n'importe quelle disquette ou disque dur sans logiciel spécial (à condition d'avoir un lecteur adéquat).  À l'opposé, pour les DVD-RW et DVD+RW, les données sont stockées dans une seule longue piste en spirale et exigent l'utilisation d'un logiciel spécial de lecture/écriture par paquets pour lire et écrire des disques de données.  Une fausse idée communément répandue stipule qu'un DVD-RAM emploie les technologies magnéto-optiques (MOIS). En fait, le DVD-RAM utilise un milieu pur à changement de phase, semblable à ceux des CD-RW ou des DVD-RW. Un tel disque supporte par ailleurs quelque d'écriture/réécriture, au lieu des supportés par un DVD-RW. Ces disques optiques ne peuvent être relus que par un lecteur de DVD de quatrième génération, ou par un autre graveur de DVD-RAM.  Ils peuvent contenir jusqu'à pour les modèles double face (ou pour les modèles simple face), et étaient habituellement contenus dans une cartouche protectrice, amovible ou scellée.  Le format par défaut est l'UDF. Il nécessite alors des pilotes pour être utilisé. Mais il peut être reformaté en FAT32 et être alors utilisé, sous Windows (à partir de la version XP) avec l'aide d'un logiciel souvent de Panasonic ou Matsushita, sans lequel on ne peut que lire les disques mais pas les utiliser comme un disque dur.

Utilisation comme disque dur sous Windows XP.

Il est nécessaire d'installer le pilote Panasonic ou Matsushita. Il faut formater le disque avec le logiciel en FAT32, UDF 1.5 ou 2.0. Ensuite la gravure se fera par simple copier/coller. Sans ce driver, on ne peut que lire le DVD-RAM mais pas l'effacer ni le graver. Il faut aussi autoriser le programme à utiliser le graveur. En général, on peut désactiver la gravure par copier/coller.  Il faut aussi désactiver la gravure automatique de Windows XP pour ne pas entrer en conflit avec la gravure DVD-RAM qui n'est pas de même type.  Bémol : si on grave le disque avec nero ou avec le logiciel de gravure de Windows XP on perd toutes les qualités du DVD-RAM. Il devient un simple DVD en iso ou udf, voire cdfs. Il sera impossible d'effacer un fichier et il faut reformater le disque avec le logiciel cité plus haut.  En FAT32 le disque est lisible même sous Windows 2000, 98 ou Me sans pilote. Par contre, il faut que le lecteur DVD lise les DVD-RAM.  En règle générale, les lecteurs de marque (Pioneer, Panasonic, Matshushita) lisent les DVD-RAM sans problème.  Un disque double face peut être gravé avec une face en FAT32 et l'autre face en gravure normale.  Les systèmes d'exploitation Mac OS (à partir de la version 8.6) et Linux l'utilisent comme un disque dur amovible de en natif. Sous Linux, il peut également être formaté en ext2 mais n'est alors plus lisible sous Windows.

Spécifications.

Depuis la conférence internationale Funkausstellung Berlin 2003 les spécifications sont lancées sur le marché par le groupe de promotion "RAM Promotion Group" (RAMPRG), fondé par Hitachi, Toshiba, Maxell, LG Electronics, Matsushita/Panasonic, Samsung et TEAC.  Les spécifications distinguent 2 versions : Le DVD-RAM 2.00 est subdivisé en 2 classes (class 0 avec des vitesses de 2x à 5x, class 1 avec des vitesses de 6x à 16x).  Il existe également des DVD-RAM d'une capacité de pour un disque à simple face, physiquement plus petits ( de diamètre), mais ils sont rares.  À l'origine les DVD-RAM (disques de type 1.0) étaient seulement vendus dans des cartouches protectrices; les enregistreurs récents de DVD fonctionnent également avec des disques sans cartouche - quelques dispositifs ne supportent plus les cartouches du tout. Ainsi plusieurs modèles de graveurs DVD pour PC sont maintenant multi-format. Ils peuvent donc lire et graver aussi les DVD-RAM sans cartouche de protection.  Un disque à cartouche est environ 50 % plus cher qu'un disque sans cartouche.  Le fait que les premiers DVD-RAM étaient vendus dans des cartouches et exigeaient des lecteurs appropriés, différents des simples lecteurs DVD de salon ou des classiques graveurs PC, a certainement joué contre cette norme, les utilisateurs préférant les disques DVD+/-RW moins chers, plus simples à utiliser, et compatibles avec leur matériel informatique et audio-visuel.  Il est quand même possible de détruire la cartouche pour tirer le DVD-RAM et l'installer dans un lecteur de PC. Cependant, certaines cartouches n'étant pas ouvrables, on ne peut alors plus utiliser la cartouche.

DVD-RAM ("DVD–Random Access Memory" ou "Disque numérique polyvalent à accès direct") est une spécification de disque présentée en 1996 lors du "DVD Forum".  Cette spécification définit les médias réinscriptibles de DVD-RAM et les enregistreurs appropriés.

DVD-RAM (DVD Random Access Memory) is a disc specification presented in 1996 by the DVD Forum, which specifies rewritable DVD-RAM media and the appropriate DVD writers. DVD-RAM media have been used in computers as well as camcorders and personal video recorders since 1998.  In May 2019, Panasonic, the only remaining manufacturer of DVD-RAM discs, announced that it would end production of DVD-RAM media by the end of that month, citing shrinking demand as the primary motivation. Panasonic made its discs under its own brand name and also under the Verbatim brand.


Biographie.

Enfance.

Jean Béliveau est le fils d'Arthur Béliveau et Laurette Dubé-Béliveau. Né le , il est l'aîné d'une fratrie de huit enfants. Leurs ancêtres acadiens sont arrivés au Québec au milieu du . Quand Béliveau a six ans, la famille quitte Trois-Rivières pour rejoindre Victoriaville où il est scolarisé successivement à l'école Saint-David, à l'Académie Saint-Louis de Gonzague puis au Collège de Victoriaville.  Comme de nombreuses familles dans la région, les Béliveau possèdent leur propre petite patinoire dans le jardin

Années juniors à Victoriaville puis à Québec.

En 1947-1948, il rejoint les Tigres de Victoriaville dans la Ligue de hockey junior du Québec (LHJQ), où il compte 67 points en 42 rencontres. Avec 48 buts lors de la saison 1948-1949, il est le meilleur buteur du circuit. L'équipe des Tigres est démantelée à la suite de cette saison et il rejoint les Citadelles de Québec.  Avant le début de la saison 1949-1950, il participe pour la première fois à un camp d'entraînement des Canadiens de Montréal de la Ligue nationale de hockey. Avec les Citadelles, il compte 80 points en 35 matchs de saison régulière. L'équipe finit en deuxième place de la saison régulière et élimine les Nationals de Montréal en quatre matchs en demi-finale. La finale est jouée contre le Canadien junior de Montréal et les deux équipes se partagent les quatre premiers matchs. Avant le cinquième match de la finale, Frank J. Selke, gérant des Canadiens et du Canadien junior annonce qu'il va faire une offre à Béliveau pour la saison suivante, offre qu'il ne pourra pas refuser. Les joueurs du Canadien junior font alors tout ce qu'ils peuvent pour museler Béliveau et se faire bien voir. La tactique de Selke est couronnée de

Avec les As de Québec.

À la fin de la saison 1950-1951, Béliveau n'est officiellement plus considéré comme joueur junior et Selke pense qu'il va enfin rejoindre son équipe des Canadiens mais Béliveau veut continuer à jouer avec Québec. Selke n'entend pas se laisser faire et veut faire passer une nouvelle réglementation obligeant les joueurs engagés par un contrat de type B à signer d'abord avec l'équipe professionnelle avant de rejoindre une équipe amateur. Les As contre-attaquent en menaçant de quitter la LHSQ si les conditions de Selke étaient acceptées. Finalement, Québec a gain de cause et Béliveau passe l’intégralité de la saison 1951-1952 avec les As.  Même s'il joue dans un circuit dit amateur, Béliveau est rémunéré grâce à son équipe et gagne pour cette

Signature avec les Canadiens de Montréal et les premières saisons.

Au cours de l'été 1953, Selke parvient à convaincre les dirigeants de la LHSQ d'abandonner le statut de semi-professionnel. Pendant ce temps, le , Élise Couture et Jean Béliveau se marient à l'église Saint-Patrick de Québec alors que Béliveau a déjà annoncé à sa fiancée que si elle se sent prête, ils partent tous les deux vers Montréal. Il signe son premier contrat avec les Canadiens le pour cinq années et un montant de . Selke et Béliveau parviennent finalement à s'entendre au bout d'un rendez-vous de plus de 3 heures ; Béliveau est accompagné pour la signature du contrat de son avocat et d'un spécialiste en impôt sur les revenus. Quelques heures plus tard, l'équipe des Canadiens joue le Match des étoiles en tant qu'équipe championne en titre de la Coupe Stanley ; ils sont opposés à une sélection des meilleurs joueurs du circuit. Malgré un point de Béliveau sur une passe décisive pour la vedette de Montréal, Maurice Richard, les Canadiens perdent la rencontre sur le score de 3-1.  La première saison complète de Béliveau dans la

Dynastie des Canadiens.

La saison suivante voit l'arrivée de Toe Blake, ancien joueur des Canadiens, derrière le banc de l'équipe. Béliveau est associé à Geoffrion et Bert Olmstead. Le , alors que les Bruins mènent 2-0 et que deux joueurs des Bruins purgent une pénalité, Béliveau rentre dans l'histoire en inscrivant trois buts en 44 secondes. Il sonne la fin des espoirs des Bruins plus tard au cours de la rencontre en inscrivant un quatrième but. L'année suivante, en réaction à ce tour du chapeau en très peu de temps, le règlement est changé et permet au joueur ayant écopé d'une punition de revenir au jeu dès que l'équipe adverse marque. Le , Jean Béliveau devient le premier joueur de hockey à faire la couverture du magazine de Sports Illustrated. Le centre des Canadiens change également son style de jeu : chahuté par les adversaires depuis ses débuts, il décide de rendre coup pour coup et compte à la fin de la saison 143 minutes de pénalités.  Cette nouvelle attitude du joueur lui permet également d'avoir plus de place sur

Des saisons sans finale.

Maurice Richard annonce début qu'il met fin à sa carrière longue de 18 saisons dans la LNH, Doug Harvey prenant sa place de capitaine. Béliveau finit la saison régulière à la deuxième place de son équipe avec 90 points, son second plus haut total en carrière ; il est derrière Geoffrion, meilleur pointeur de la LNH avec 95 points dont 50 buts. Béliveau décroche tout de même un record de la ligue en étant crédité de 58 mentions d'assistances. Les Canadiens sont une nouvelle fois la meilleure équipe de la saison régulière mais ils ne comptent alors que deux points d'avance au classement général. La demi-finale des séries les oppose aux joueurs de Chicago et à la surprise générale, l'équipe quintuple championne en titre est éliminée dès ce premier tour en six rencontres dont deux blanchissages par Glenn Hall.  Le gérant des Canadiens, Selke, décide de vendre son défenseur numéro un, Doug Harvey, avant le début de la saison suivante et le , l'équipe procède à l'élection de son successeur au poste de capitaine. Béliveau est élu au deuxième tour par ses coéquipiers ; devant la

Retour au sommet.

La franchise des Canadiens est active à la fin de la saison 1963-1964 : Frank J. Selke, alors âgé de plus de 70 ans, annonce qu'il quitte son poste de directeur-gérant ; il est remplacé par Sam Pollock le . Pollock annonce rapidement à Geoffrion qu'il le trouve trop âgé pour jouer au sein de l'équipe et il lui offre le poste d'entraîneur des As de Québec. L'équipe des Canadiens finit la saison régulière à la deuxième place du classement avec quatre points de retard sur les Red Wings de Détroit. D'un point de vue individuel, Béliveau manque douze rencontres au cours de la saison et finit avec 43 points.  Au cours des séries, les Canadiens jouent le premier tour contre

Les dernières saisons.

Claude Ruel est le nouvel entraîneur de l'équipe pour la saison 1968-1969. Il conduit son équipe à un nouveau titre de meilleure équipe de la saison régulière avec deux records pour la LNH de 46 victoires et 103 points. Auteur de 82 points, Béliveau est deuxième de l'équipe derrière Yvan Cournoyer, 87 points, et neuvième de la LNH derrière Phil Esposito de Boston. Lors des séries, Béliveau et ses coéquipiers éliminent les Rangers en quatre rencontres puis les Bruins en sept matchs. Lors du sixième match contre l'équipe de Boston, il faut plus de quatre heures pour que les deux équipes se départagent, le but de la victoire venant du capitaine de Montréal.

Après carrière.

Le jour où il annonce sa retraite, il annonce également qu'il a reçu et accepté une offre pour rester au sein de l'organisation des Canadiens en tant que vice-président senior aux affaires sociales. Le , l'équipe des Canadiens décide de retirer son célèbre numéro 4 qu'il porte depuis sa première saison complète dans la LNH sur son chandail.  Sans attendre la période habituelle de trois ans pour une admission au Temple de la renommée du hockey, il est intronisé en 1972 en même temps que Bernie Geoffrion, Gordie Howe, Hap Holmes et Hooley Smith. Béliveau reste pendant des années au sein de l'organisation des Canadiens et il a ainsi l'honneur de voir son nom gravé sur la coupe Stanley dix-sept fois soit dix fois en tant que joueur et sept fois en tant qu'administratif. En 1988, il est nommé chevalier de l'Ordre national du Québec. Un an plus tard, son gendre se suicide et laisse derrière lui Hélène et leurs deux filles, Mylène et Magalie. Il prend sa retraite administrative en 1993 à la suite d'une nouvelle coupe Stanley remportée par l'équipe. Un

Notes et références.

Site historique des Canadiens de Montréal.

Description, photos, faits saillant, biographie et

<dfn>Joseph Jean Arthur Béliveau</dfn> (né le à Trois-Rivières au Québec, Canada et mort le à Longueuil au Québec, à 83 ans) est un joueur de hockey sur glace. Après avoir joué en junior à Victoriaville puis à Québec, il devient semi-professionnel avec les As de Québec en 1951-1952. Deux saisons plus tard, il rejoint les Canadiens de Montréal de la Ligue nationale de hockey.  Dès 1955-1956, sa troisième saison dans la LNH, il remporte la Coupe Stanley mais également le trophée Art Ross du meilleur pointeur avec 88 points et le trophée Hart du meilleur joueur de la ligue. Cette Coupe est la première de cinq victoires consécutives. En 1961, il devient capitaine de l'équipe et remporte encore cinq autres Coupes Stanley entre 1965 et 1971, la dernière saison à laquelle il participe.  À peine à la retraite, sa carrière est célébrée aussi bien par les Canadiens, qui décident de retirer le numéro 4 en , que par l'ensemble du monde du hockey. Ainsi, dès 1972, il est admis au Temple de la renommée qui accueille pour la sixième fois de son histoire un joueur moins de trois ans après son départ à la retraite. Au cours des années 1990 et 2000, le Québec et le Canada lui rendent également hommage puisqu'il est nommé Grand officier de l'Ordre national du Québec et également compagnon de l'ordre du Canada. Il meurt des suites d'une pneumonie le .

Joseph Jean Arthur Béliveau (August 31, 1931 – December 2, 2014) was a Canadian professional ice hockey player who played parts of 20 seasons with the National Hockey League's (NHL) Montreal Canadiens from 1950 to 1971. Inducted into the Hockey Hall of Fame in 1972, "Le Gros Bill" Béliveau is widely regarded as one of the Ten Greatest NHL players of all time. Born in Trois-Rivières, Quebec, Béliveau first played professionally in the Quebec Major Hockey League (QMHL). He made his NHL debut with the Canadiens in 1950, but chose to remain in the QMHL full-time until 1953.  By his second season in the NHL, Béliveau was among the top three scorers. He was the fourth player to score 500 goals and the second to score 1,000 points. Béliveau won two Hart Memorial Trophies as league MVP (1956, 1964) and one Art Ross Trophy as top scorer (1956), as well as the inaugural Conn Smythe Trophy as play-off MVP (1965). He has 17 Stanley Cup championships, the most by any individual to date. All championships have been with the Montreal Canadiens: 10 as a player and 7 as an executive. In 2017, Beliveau was named one of the '100 Greatest NHL Players' in history.


Description.

Il mesure environ 30 cm de haut, 60 cm de long et pèse de 5 à 7 kg. Le pelage est rougeâtre et la queue, relativement courte est marron. La tête est carrée, les oreilles petites et les pattes courtes. Les doigts sont reliés par des membranes qui facilitent la natation.

Comportement.

C'est un animal semi-aquatique qui plonge et nage avec une grande facilité. Le groupe, d'une dizaine d'individus, fortement hiérarchisé, est formé de plusieurs couples monogames et des petits du couple dominant.

Reproduction.

La gestation dure environ 67 jours et la portée est de 4 à 6 petits qui naissent dans leur terrier et sont alimentés par les adultes durant 5 mois. La maturité sexuelle est atteinte à 12 mois et l'espérance de vie est de 10 ans. Leur activité est diurne et la nuit ils dorment dans des terriers ou dans les cavités des arbres.

Alimentation.

Il se nourrit principalement de rongeurs de grande taille comme l'agouti, le capybara mais consomme également des oiseaux, des amphibiens et de petits reptiles.

Conservation / Protection.

Il n'est pas autorisé à la chasse ni au commerce et bénéficie d'une protection totale. L'UICN le classe comme animal vulnérable en raison de la destruction de son habitat et de l'isolement de ses zones de répartition.

Classification.

L'espèce fut décrite pour la première fois en 1842 à partir de fossiles trouvés dans une caverne du Brésil. L'animal vivant ne fut découvert que plus tard. Certaines tribus indiennes du Brésil en élèvent comme animal de compagnie.

Espèces.

Il existe 4 sous-espèces (dont une éteinte) :

Le chien des buissons (Speothos venaticus) est une espèce de canidés vivant en Amérique centrale et Amérique du Sud. Présent dans la forêt guyanaise où il est appelé chyen-bwa en créole guyanais, il vit en groupe et ne s'éloigne pas des abords du bois.

The bush dog ("Speothos venaticus") is a canid found in Central and South America. In spite of its extensive range, it is very rare in most areas except in Suriname, Guyana and Peru; it was first identified by Peter Wilhelm Lund from fossils in Brazilian caves and was believed to be extinct. The bush dog is the only living species in the genus Speothos, and genetic evidence suggests that its closest living relative is the maned wolf of central South America or the African wild dog. The species is listed as Near Threatened by the IUCN.  In Brazil it is called cachorro-vinagre ("vinegar dog") or cachorro-do-mato ("bush dog"). In Spanish-speaking countries it is called perro vinagre ("vinegar dog"), zorro vinagre ("vinegar fox"), perro de agua ("water dog"), or perro de monte ("mountain dog").


Biographie.

Klaus Sperber grandit à Berlin-Ouest, où il se passionne pour l'opéra mais aussi pour le rock (il racontera avoir pris en cachette de l'argent à sa mère pour s'acheter un disque d'Elvis Presley). Après des études de musique, notamment à la Deutsche Oper, il se produit en public pour la première fois à Berne (Suisse), dans "Bastien und Bastienne" de Mozart. On retient de lui une large culture musicale.  Il s'installe en 1972 à New York, à l'âge de vingt-huit ans. Il évolue au sein de la scène artistique "underground" de l'East Village et se produit dans des cabarets, où il propose un spectacle inclassable mêlant opéra, musique expérimentale, musique électronique et "new wave".  Repéré par David Bowie, Klaus Nomi est engagé par celui-ci comme choriste avec Joey Arias pour un passage à l'émission télévisée "Saturday Night Live", le . Admirant le costume porté par Bowie pour cette émission et inspiré de Tristan Tzara, Nomi se fait faire son fameux costume d'extraterrestre. Par la suite, il signe son premier contrat avec le label RCA Records et publie deux albums de "new wave"/"synthpop".  Son style original plaît à un public de tout âge. Son succès tient autant à son apparence physique hors du commun qu'à sa façon de chanter l'opéra. Sa voix extraordinaire peut passer du soprano au « général prussien ». De son premier album, à la grande surprise de son label, le public préfèrera ses morceaux « classiques » (notamment avec son premier grand succès, "The Cold Song", extrait du semi-opéra baroque "King Arthur" de Henry Purcell) aux morceaux orientés vers la musique pop/rock, électronique.  Klaus Nomi sera très actif durant les années 1981-1982, ou il participera à de nombreux événements, car il se savait malade, et que ses jours étaient comptés. Durant cette période, il travaillera beaucoup, allant au-delà de ses forces.  Pour assurer ses dernières tournées, Klaus Nomi, physiquement très éprouvé, est obligé de se faire des injections.  Avec le temps, son personnage s'était étoffé, pour devenir une marque de fabrique charismatique, et il pouvait désormais se porter vers un travail beaucoup plus ambitieux. Cette ambition se reflète notamment à travers des compositions plus personnelles et l'utilisation du synthétiseur Fairlight (disponible à partir du début de l'année 1983 seulement, ce qui lui donne peu de temps pour l'exploiter).  Quelque temps avant de mourir, il reçoit à Paris un disque d'or.  Le , il meurt à New York à l'âge de trente-neuf ans, par suite de l'aggravation d'une maladie liée à sa séropositivité. C'est l'une des premières célébrités victimes de la pandémie de sida.  Klaus Nomi était au début de sa carrière et, à sa mort, l'opéra perd l'un de ses rares porte-parole, surtout au sein du genre musical de la "new wave", où il faisait la promotion de l'opéra auprès des plus jeunes, ce qui est assez rare pour être salué par les professionnels du monde lyrique.

Klaus Nomi, né Klaus Sperber le à Immenstadt en Bavière et mort le à New York, est un chanteur allemand.  Icône de la scène "new wave" et "synthpop" du début des années 1980, il apparaît à la fois comme un chanteur d'opéra hors norme et comme un artiste de cabaret à l'apparence physique inclassable.  Klaus Nomi étonne ses contemporains par sa tessiture très étendue (sa voix de baryton-basse mêlée à celle de contreténor), son style musical "new wave" expérimental, son "look" extraterrestre et synthétique atypique.

Klaus Sperber (January 24, 1944 – August 6, 1983), known professionally as Klaus Nomi, was a German countertenor noted for his wide vocal range and an unusual, otherworldly stage persona.  Nomi was known for his bizarrely visionary theatrical live performances, heavy make-up, unusual costumes, and a highly stylized signature hairdo that flaunted a receding hairline. His songs were equally unusual, ranging from synthesizer-laden interpretations of classical opera to covers of 1960s pop standards like Chubby Checker's "The Twist" and Lou Christie's "Lightnin' Strikes". He is remembered in the United States as one of David Bowie's backup singers for a 1979 performance on "Saturday Night Live".  Nomi died in 1983 at the age of 39 as a result of complications from AIDS. He was one of the earliest known figures from the arts community to die from the disease.


Principe.

Une fabrique abstraite encapsule un ensemble de fabriques ayant une thématique commune. Le code client crée une instance concrète de la fabrique abstraite, puis utilise son interface générique pour créer des objets concrets de la thématique. Le client ne se préoccupe pas de savoir quelle fabrique crée un objet concret, ni de quelle classe concrète est l'objet en question : il n'utilise que les interfaces génériques des objets produits. Ce patron de conception sépare donc les détails d'implémentation d'un ensemble d'objets de leur usage générique.  Un exemple de fabrique abstraite : la classe "DocumentCreator" fournit une interface permettant de créer différents produits (e.g. "createLetter()" et "createResume()"). Le système a à sa disposition des versions concrètes dérivées de la classe "DocumentCreator", comme "fancyDocumentCreator" et "modernDocumentCreator", qui possèdent chacune leur propre implémentation de "createLetter()" et "createResume()" pouvant créer des objets tels que "fancyLetter" ou "modernResume". Chacun de ces produits dérive d'une classe abstraite simple comme "Letter" ou "Resume", connues du client. Le code client obtient une instance de "DocumentCreator" qui correspond à sa demande, puis appelle ses méthodes de fabrication. Tous les objets sont créés par une implémentation de la classe commune "DocumentCreator" et ont donc la même thématique (ici, ils seront tous "fancy" ou "modern"). Le client a seulement besoin de savoir manipuler les classes abstraites "Letter" ou "Resume", et non chaque version particulière obtenue de la fabrique concrète.  Une fabrique est un endroit du code où sont construits des objets. Le but de ce patron de conception est d'isoler la création des objets de leur utilisation. On peut ainsi ajouter de nouveaux objets dérivés sans modifier le code qui utilise l'objet de base.  Avec ce patron de conception, on peut interchanger des classes concrètes sans changer le code qui les utilise. Toutefois, il exige un travail supplémentaire lors de la conception et du développement initial, et apporte une certaine complexité.

Utilisation.

La "fabrique" détermine le type de l'objet "concret" qu'il faut créer, et c'est ici que l'objet est effectivement créé (dans le cas du C++, c'est l'instruction new). Cependant, la fabrique retourne un pointeur "abstrait" sur l'objet concret créé.  Le code client est ainsi isolé de la création de l'objet en l'obligeant à demander à une fabrique de créer l'objet du type abstrait désiré et de lui en retourner le pointeur.  Comme la fabrique retourne uniquement un pointeur abstrait, le code client qui sollicite la fabrique ne connaît pas et n'a pas besoin de connaître le type concret précis de l'objet qui vient d'être créé. Cela signifie en particulier que :

Exemples.

Dans l'exemple ci-dessous, implémenté en divers langages, la classe "Application" crée un bouton sans savoir s'il s'agit d'une IHM Windows ou OSX. Par suite, ce bouton est manipulé ("paint"), toujours indépendamment du type d'interface.

La fabrique abstraite est un patron de conception "(design pattern)" créationnel utilisé en génie logiciel orienté objet.  Elle fournit une interface pour créer des familles d'objets liés ou inter-dépendants sans avoir à préciser au moment de leur création la classe concrète à utiliser.

The abstract factory pattern provides a way to encapsulate a group of individual factories that have a common theme without specifying their concrete classes. In normal usage, the client software creates a concrete implementation of the abstract factory and then uses the generic interface of the factory to create the concrete objects that are part of the theme. The client does not know (or care) which concrete objects it gets from each of these internal factories, since it uses only the generic interfaces of their products. This pattern separates the details of implementation of a set of objects from their general usage and relies on object composition, as object creation is implemented in methods exposed in the factory interface.  An example of this would be an abstract factory class codice_1 that provides interfaces to create a number of products (e.g. codice_2 and codice_3). The system would have any number of derived concrete versions of the codice_1 class like codice_5 or codice_6, each with a different implementation of codice_2 and codice_3 that would create a corresponding object like codice_9 or codice_10. Each of these products is derived from a simple abstract class like codice_11 or codice_12 of which the client is aware. The client code would get an appropriate instance of the codice_1 and call its factory methods. Each of the resulting objects would be created from the same codice_1 implementation and would share a common theme (they would all be fancy or modern objects). The client would only need to know how to handle the abstract codice_11 or codice_12 class, not the specific version that it got from the concrete factory.  A factory is the location of a concrete class in the code at which objects are constructed. The intent in employing the pattern is to insulate the creation of objects from their usage and to create families of related objects without having to depend on their concrete classes. This allows for new derived types to be introduced with no change to the code that uses the base class.


Description.

Vivant en Asie, elle mesure entre 69 et , possède une queue de 40 à et peut peser jusqu'à pour une longévité de 15 ans.  Pour résister aux basses températures des cours d'eau, son pelage est adapté avec une fourrure imperméable de poils lisses sur lequel l'eau glisse sans pénétrer. Elle apparaît plus courte et plus brillante que chez les autres espèces et ce dans des tons brun/gris sur le dessous et plus clair sur le ventre et le cou.  Son corps long et épais possède des pattes courtes aux pieds palmés et dotés de griffes acérées. Sa tête, aussi large que son cou, possède un museau court couvert de poils épais, des petits yeux ronds très écartés et des oreilles positionnées assez bas sur celle-ci.  La loutre à pelage lisse dispose de pattes avant plus courtes que celles de derrière et une queue conique afin de lui faciliter la nage.

Habitat.

La loutre d’Asie vit dans les eaux peu profondes des ruisseaux et des rivières d’eau douce. Cette loutre est aussi à l'aise sur terre et peut parcourir de longues distances par voie terrestre à la recherche d'un nouvel habitat. Elle construit sa tanière, qu’on appelle une catiche entre les racines des arbres poussant sur les berges, et on la rencontre dans le sud de l'Asie, l'Inde la Chine mais aussi en Irak et en Afghanistan où vit une très petite population.  Sa population mondiale diminue du fait de la dégradation de son habitat humide causée par des projets hydroélectriques d'envergure mais aussi de l'agriculture, de la contamination des eaux par les pesticides ainsi que du braconnage.

Régime alimentaire.

Animal carnivore, la loutre a pour préférence le poisson mais elle peut se nourrir aussi de petits mammifères, amphibiens, crustacés ou vers de terre.  La loutre à pelage lisse chasse souvent en groupe afin de rassembler les poissons en bancs pour les capturer plus facilement.  On observe d'ailleurs que les pêcheurs de l'Inde et du Bangladesh utilisent ce comportement de chasse pour les dresser à rabattre les poissons dans les filets à l'image de la pêche au cormoran en Chine et au Japon.

Reproduction.

Aucune étude n'a été faite à ce propos mais on note qu'elles sont plus susceptibles de se reproduire entre août et septembre (en captivité, les accouplements ont quasiment tous lieu en août).  Sa période de gestation est d'une soixantaine de jours et donne généralement lieu à une portée de 2 à 5 petits. Les nouveau-nés aveugles n'ouvrent les yeux qu'au bout de 30 jours.

La Loutre à pelage lisse ("Lutrogale perspicillata"), loutre d'Asie ou encore loutre indienne, est une espèce de mammifère de la sous-famille des lutrinés.  Elle possède trois sous-espèces :  C'est la seule espèce du genre lutrogale appartenant à la famille des mustelidae.

The smooth-coated otter ("Lutrogale perspicillata") is an otter species occurring in most of the Indian subcontinent and Southeast Asia, with a disjunct population in Iraq. It is listed as Vulnerable on the IUCN Red List since 1996 and is threatened by habitat loss, pollution of wetlands and poaching for the illegal wildlife trade. As its name indicates, its fur is smooth and shorter than that of other otter species.


Biographie.

Né dans une famille de la bourgeoisie parisienne, René Crevel suit sa scolarité au lycée Janson-de-Sailly où il rencontre Jean-Michel Frank qui deviendra décorateur et Marc Allégret qui deviendra cinéaste. Après son bac, il fait des études de lettres et de droit en Sorbonne mais délaisse les cours pour la lecture ou les discussions avec des artistes. Il fait la connaissance de Marcelle Sauvageot. Il n'a que 14 ans quand son père se suicide.  Pendant son service militaire, il rencontre Roger Vitrac et Max Morise. Il fait la connaissance d'André Breton en 1921 et rejoint les surréalistes. À la fin de 1922, il entraîne le groupe dans les expériences des « sommeils forcés », que Breton accepte avec bonne volonté dans un premier temps. Crevel impressionne par la qualité de son éloquence au point que celui-ci regrettera que les séances n'aient pu être enregistrées : « Nous aurions eu un document inappréciable, quelque chose comme le « spectre sensible » de Crevel. » Exclu du mouvement en octobre 1925, il rejoint Tristan Tzara et dada. Il participe comme acteur à la mise au point de la pièce de Tzara, "Cœur à gaz" dans un costume dessiné par Sonia Delaunay. Pour elle, il écrit l'article "Les Robes de Sonia Delaunay", dans lequel il exalte le talent de l'artiste. En 1926, il est atteint de tuberculose. En 1929, l'exil de Léon Trotski va l'amener à renouer avec les surréalistes. Fidèle d'André Breton, il s'épuise à essayer de rapprocher surréalistes et communistes. Membre du Parti communiste français depuis 1927, il en est exclu en 1933.  Il s'investit beaucoup dans l'organisation du "Congrès international des écrivains pour la défense de la culture", en 1935, où s'inscrit le groupe surréaliste. Breton est désigné comme porte-parole. Cependant, par suite d'une violente altercation avec Ilya Ehrenbourg, qui représente la délégation soviétique, cette dernière obtient l'interdiction de parole de Breton et son exclusion du congrès.  René Crevel, qui ne peut pas imaginer l'absence des surréalistes à ce congrès, en sort désabusé et écœuré. De plus, il vient d'apprendre, le 16 juin, qu'il souffrait d'une tuberculose rénale alors qu'il se croyait guéri. La nuit suivante, il se suicide au gaz dans son appartement, après avoir griffonné sur un papier .  Eugène Dabit note dans son journal : « ...il était tuberculeux. Perdu. Mais cachait avec tant de courage sa maladie. Je ne pourrai jamais oublier son visage. Tant de fraîcheur, de générosité, de passion, en lui ; de dégoût pour les choses basses, de violences contre un monde bourgeois ... il y a deux semaines, nous étions à côté l’un de l’autre, à une réunion du congrès ... et voilà, Crevel est mort. Pas dans notre souvenir ... » Tandis que Klaus Mann, un ami proche résumera dans son livre "Le Tournant" : " Il se suicida parce qu'il avait peur de la démence, il se suicida parce qu'il tenait le monde pour dément". « Crevel, écrivait André Breton en 1952 dans ses "Entretiens", avec ce beau regard d'adolescent que nous gardent quelques photographies, les séductions qu'il exerce, les craintes et les bravades aussi promptes à s'éveiller en lui... à travers tout cela c'est l'angoisse qui domine. Il est d'ailleurs psychologiquement très complexe, contrecarré dans une sorte de frénésie qui le possède par son amour du et particulièrement de Diderot. »  Dans les années 1920, il fut un hôte assidu de Sainte-Maxime où il rendait visite à son ami Victor Margueritte et séjournait à l'Hôtel du Commerce et à l'Hôtel des Palmiers. Durant la saison d'hiver, il fut aussi un habitué du Château Saint-Bernard à Hyères aujourd'hui nommé villa Noailles où il était chaleureusement reçu par ses amis Marie-Laure de Noailles et Charles de Noailles.  « Né révolté comme d'autres naissent avec les yeux bleus », comme l'écrit Philippe Soupault, il repose dans le caveau familial du cimetière de Montrouge.

Vie privée.

René Crevel a entretenu une relation avec le peintre Eugene McCown, modèle d'Arthur Bruggle dans "La mort difficile", et avec à partir de 1928.

Les Shoshones sont un peuple autochtone amérindien des États-Unis. Également appelés ou Gens du serpent, ils sont proches des Païutes, des Comanches et des Utes. À l'arrivée des premiers colons européens, ils occupaient une grande région du Grand Bassin et des Grandes Plaines. Ils adoptèrent rapidement le cheval.  On divise les Shoshones en trois aires géographiques principales : Nord, Ouest et Est. Ils se concentraient surtout dans l'Est de l'Idaho, dans le Wyoming, dans le Nord-Est de l'Utah, dans le Nord du Colorado et dans le Montana. Des conflits les ont opposés aux Pieds-Noirs, aux Crows, aux Sioux, aux Cheyennes et aux Arapahos. Ils durent se réfugier plus au sud et à l'ouest dans la deuxième moitié du .  Les Shoshones ont donné leur nom à une forêt nationale du Wyoming : la forêt nationale de Shoshone.

The Shoshone or Shoshoni ( or ) are a Native American tribe with four large cultural/linguistic divisions:  They traditionally speak the Shoshoni language, part of the Numic languages branch of the large Uto-Aztecan language family. The Shoshone were sometimes called the Snake Indians by neighboring tribes and early American explorers.  Their peoples have become members of federally recognized tribes throughout their traditional areas of settlement, often co-located with the Northern Paiute people of the Great Basin.


Biographie.

Peu après sa naissance, sa mère contracte une grave maladie, peut-être la fièvre puerpérale, et meurt. Son père, qui n’était que roi à titre de prince consort, devient le bailli et le régent du royaume de Jérusalem au nom de sa fille.  De 1218 à 1221, une nouvelle croisade, conduite par le légat Pélage Galvani vient en Orient afin de délivrer Jérusalem. Considérant que les campagnes en Galilée et dans l’arrière pays sont inutiles, et que Jérusalem ne peut être prise d’assaut, car trop bien défendue, Jean de Brienne leur conseille d’envahir l’Égypte, d’y faire quelques conquêtes afin de les échanger contre Jérusalem. C’est ce que font les croisés, mais après avoir pris quelques villes dont Damiette, le légat Pélage refuse les offres d’échanges du sultan Al-Kamel et se met en tête de conquérir la totalité de l'Égypte. Méconnaissant le pays, l’armée croisée est désorganisée par la crue du Nil alors qu’elle cherche à assiéger Le Caire. Cernés par les troupes du sultan, les croisés n’ont pas d’autre choix que céder Damiette en échange de leur liberté.  Jean de Brienne et Al-Kamel signent une trêve de huit ans, puis Jean de Brienne se rend en 1222 en Occident pour rencontrer le pape et les souverains européens afin d’organiser une nouvelle croisade. Il rencontre le pape Honorius III en et se plaint des erreurs du légat qui ont entraîné l’échec de la croisade. Auprès du pape se trouve alors Frédéric II, empereur germanique. Le pape et Hermann de Salza, grand-maître de l’ordre Teutonique, propose d’organiser le mariage d’Isabelle, la fille de Jean de Brienne, avec Frédéric. De part et d’autre, les avantages semblent multiples : Jean de Brienne se rend ensuite en France. Le roi Philippe Auguste le reçoit honorablement, mais lui reproche d'avoir accepté le projet de mariage sans l'avoir consulté, prévoyant le sort du royaume de Jérusalem.  En , une escadre impériale de quatorze navires arrivent à Saint-Jean-d'Acre amenant l'évêque Jacques de Patti, qui célèbre immédiatement le mariage par procuration d'Isabelle et Frédéric, et le couronnement de la nouvelle impératrice. Puis l'escadre repart, emmenant Isabelle, son père et plusieurs membres de la famille en direction de Brindisi, en Italie, où le mariage est célébré le . Le lendemain, Frédéric II exige de Jean de Brienne qui lui cède le royaume de Jérusalem, malgré les promesses qui stipulaient que Jean de Brienne resterait roi jusqu'à sa mort. Frédéric consomme immédiatement le mariage, malgré le jeune âge (14 ans) d'Isabelle, puis la trompe en violant une de ses cousines venue assister au mariage. La jeune impératrice n'est probablement pas heureuse. Frédéric II s'est constitué un harem à la mode orientale, et c'est dans cette ambiance que sa jeune femme passe les trois dernières années de sa vie. Dans le même temps, l'époux volage est le géniteur de trois enfants naturels, Constance de Hohenstaufen, Manfred et Violante. Selon certaines sources, il aurait régularisé leur situation en épousant leur mère, Bianca Lancia, quelques années plus tard.  Isabelle meurt le ou le , après avoir donné un fils à son époux, le futur Conrad IV (1228 † 1254). C'est seulement après sa mort que Frédéric II, excommunié depuis le , se rend en Terre sainte, et s'empare de Jérusalem, non par les combats mais par les négociations, au grand scandale de la chrétienté.

Bilan.

Bien qu'elle n'ait pratiquement pas participé aux décisions gouvernementales, la vie, le règne et le mariage d'Isabelle II de Jérusalem marquent un tournant dans l'histoire du royaume de Jérusalem. Avant, le roi vivait toujours dans le royaume et ne le quittait que rarement. Après, il n'y aura qu'occasionnellement un roi résident. Quand Frédéric II se décide à venir dans le royaume, après la mort d'Isabelle, il se mettra à dos une partie de la noblesse, et la querelle entre les Guelfes et les Gibelins se déchaînera après son départ. Mise à part quelques périodes (gouvernement de Jean d'Ibelin, présence de saint Louis), le royaume sera soumis à l'anarchie (rivalités entre les partisans et les adversaires de l'empereur, entre les ordres du Temple et de l'Hôpital, entre Vénitiens, Pisans et Génois...) jusqu’à la chute des dernières villes, en 1291.

Isabelle II de Jérusalem, parfois nommée Yolande de Brienne (1212 - † 1228), est reine de Jérusalem de 1212 à 1228 et impératrice du Saint-Empire et reine de Sicile de 1225 à 1228. Elle est la fille de Jean de Brienne et de Marie de Montferrat.

Isabella II (121225 April 1228) also known as Yolande of Brienne, was a princess of French origin who became monarch of Jerusalem.


Histoire.

. Ensuite, d'autres types de combats furent organisés opposant l'american staffordshire terrier à d'autres chiens de combat. Les chiens utilisés dans ces combats étaient principalement des bulldogs. Les bulldogs de cette époque étaient très différents des bulldogs modernes, ils étaient plus grands, très puissants et agiles.  À partir du , afin d'obtenir des chiens encore plus rapides et encore plus agiles, les croisements entre Bulldogs et terriers se généralisèrent.  En 1850, James Hinks, éleveur de Bull-and-Terriers, croisa ces chiens avec des Old English White Terrier et d'autres races tenues secrètes. Ces croisements donnèrent naissances à des chiens homogènes. Cette nouvelle race fut reconnue et officialisée par le Kennel Club anglais sous le nom encore utilisé actuellement de Bull Terrier.  L'Américan Staffordshire Terrier descend des Staffordshire Bull Terrier qui arrivèrent dans le Nouveau Monde avec les colons anglais. À part les Staffordshire Bull Terriers, d'autres races de chiens furent importées en Amérique pour toute sorte de services qu'ils pouvaient rendre à l'homme.  Parmi eux, les Blue Paul Terriers légendaires qui étaient généralement d'une couleur gris-bleu. Leur nom vient du pirate Paul Jones qui appréciait particulièrement cette couleur et qui les utilisait dans ses combats. Ils étaient plus grands et plus massifs que les Staffordshire Bull-Terriers. C'est de leurs ancêtres lointains, les Blue Paul, que beaucoup d'American Staffordshire Terriers ont cette robe gris-bleu.  En Amérique, les chiens importés d'Angleterre et utilisés dans les combats étaient plus communément appelés « Pit Bulls » ou « PitBulls-Terriers » ("pit" signifie arène en français, lieu où se déroulaient les combats de chiens). Leur éleveurs ne s’intéressaient qu<nowiki>'à leur performance physique en combat. Des chiens d'Amérique et originaires de toutes les parties du monde étaient aussi utilisés. Les American Staffordshire Terriers qui évoluaient à cette époque sous l'appellation de « American Pit bull terrier » étaient aussi utilisés pour la chasse au grand gibier, la garde des troupeaux et des propriétés. Toutefois il était fréquent que de riches anglais apportent avec eux une meute de Pits pour chasser l"éléphant et le lion en Afrique. L'</nowiki>animal, une fois achevé par les chiens, était offerte en festin à la meute et aux esclaves des dits anglais.  L'Amstaff et le Pit bull sont unis par un passé commun de leur évolution. La United Kennel Club (SADK) fut la première à le reconnaitre sous l'appellation de American Pit bull Terrier. Le fondateur de la UKC, C. Z. Bennett a assigné l'enregistrement numéro 1 de l'enregistrement UKC à son propre American Pitt bull Terrier, Bennett’s Ring, en 1898. À partir de ce moment plus aucun croisement ne fut accepté, l'American Pitt Bull était né (voir le livre "Le Pit-Bull" aux éditions Le Jour du Dr Joël Dehasse, vétérinaire).  L'American Staffordshire Terrier est le cousin de l'American Pitt Bull Terriers. C'est en 1936 que l'American Kennel Club a reconnu la race de ce cousin, longtemps après la reconnaissance de l'american pit bull par la UKC de Bennett. Originellement nommé tant en Angleterre qu'en Amérique comme étant soit, Bull-and-Terrier Dog, Half and Half ou Pit Dog, il a commencé à être reconnu en Angleterre comme "Staffordshire Bull Terrier". Lorsqu'il fut reconnu par l'AKC en 1936, il était sous le nom de Staffordshire terrier. Le nom fut changé pour "American Staffordshire Terrier" en 1976 afin de différencier le chien américain plus grand et gros tel que décrit par le Dr Joël Dehasse, vétérinaire, dans son livre "L'Amstaff" aux éditions Le Jour.  Bien que de même origine, l'American Staffordshire Terrier et l'American Pit Bull Terrier sont deux races différentes mais très similaires sur beaucoup de points physiques, et là se limite la ressemblance. Les American Staffordshire Terrier ont été sélectionnés pour leur meilleur caractère face aux humains, mais il n'en reste pas moins que le gène de l'agressivité n'est toujours pas isolé et reste une partie importante de toute race de chien.  Tout tempérament, tout comportement, se trouve à l'état latent dans toutes les races de chiens, et les différences de tempérament entre lignées ou familles sont parfois plus grandes que les variations entre deux races, même très éloignées.  Les deux races sont tellement semblables que certains spécialistes décrivent l'american pit bull comme étant le chien de travail et l'American Staffordshire Terrier comme étant son semblable d'exposition tel que le décrit "The Bulldog information Library". Il faut aussi considérer une grande différence dans les standards des couleurs par rapport au Pit bull. La robustesse des os des pattes avant est aussi plus marquée chez le Amstaff que chez le Pitbull.

Caractère.

Il allie la force du Bulldog et l'agilité du Terrier. Résistant, tenace, il est indépendant et sûr de lui. Il a besoin de se dépenser pour libérer son trop-plein d'énergie. Très réceptif, son courage proverbial, son agilité et son intelligence le prédisposent à de multiples activités. C'est un sportif qui démontre sa rapidité et sa souplesse en agilité, son endurance en cani-cross et sa précision en pistage. Il est extrêmement dynamique et plein de vitalité. Remarquable gardien des propriétés c'est aussi un bon chien de compagnie.  Il demande une sociabilisation soignée et indispensable ainsi qu'une éducation dès son plus jeune âge. L'éducation doit se faire sans violence, avec douceur et patience mais sans laxisme.

Législation.

France.

L'American Staffordshire Terrier est un chien qui a été classé en France dans la catégorie 2 par la loi du . Il ne peut donc pas être détenu par un mineur ou une personne condamnée avec un casier judiciaire . Il faut le déclarer à la mairie du domicile du propriétaire, le faire vacciner contre la rage tous les ans, souscrire une assurance de responsabilité civile le mentionnant expressément. Il nécessite aussi une identification par puçage ou par tatouage. Il est également obligatoire de lui mettre un collier, une laisse et une muselière pour passer dans les parties communes des immeubles collectifs, pour accéder aux lieux publics, aux locaux ouverts au public et emprunter les transports en commun. L'American Staffordshire Terrier (abrégé en Amstaff) doit être tenu en laisse et muselé par un majeur.  S'il n'est pas inscrit au livre des origines françaises (LOF), l'American Staffordshire Terrier se trouve classé en France dans la catégorie 1 par la loi du qui demande les mêmes engagements que pour les catégories 2, mais qui oblige en plus à la stérilisation (mâle et femelle) et interdit la cession du chien (achat, vente, don) ainsi que son importation / introduction sur le territoire. De plus, les chiens de catégorie 1 sont interdits dans les transports en commun et les avions, dans les parties communes des immeubles et les lieux publics, même muselés.  En cas de non-respect de cette réglementation, le propriétaire risque une forte amende pouvant aller jusqu'à , six mois de prison et le chien sera euthanasié aux frais du propriétaire (dans certains cas peu communs).  Depuis le , le chien doit passer un test comportemental, entre et , à l'issue duquel il sera de nouveau classé, sur une échelle de 1 à 4 ; le niveau 1 signifiant : « Le chien ne présente pas de risque particulier de dangerosité en dehors de ceux inhérents à l'espèce canine » et le niveau 4 : « Le chien présente un risque de dangerosité élevé pour certaines personnes ou dans certaines situations ». Ces deux documents permettent de déclarer le chien en mairie. Une fois la déclaration enregistrée, le chien doit toujours être en règle.

L’American terrier, aussi connu sous les diminutifs "am staff", "amstaff" ou "staff", est un chien du groupe 3 section 3 de la Fédération cynologique internationale.  Étroitement apparenté à l'American Pit Bull Terrier, l'American Staffordshire fait partie en France, depuis la loi du relative aux animaux errants et à la protection des animaux, des races de s'il est LOF et de s'il est non LOF.  Cette législation ne concerne pas la Belgique où les staffs et les Pitt Bulls sont deux races tenues pour distinctes. Cependant, certaines dispositions restrictives sont appliquées selon les communes en Belgique. Il n'existe pas de LOF mais un LOSH qui est délivré par la Société royale Saint-Hubert.

The American Staffordshire Terrier, also known as the AmStaff, is a medium-sized, short-coated American dog breed.  The height of an American Staffordshire Terrier is 17-19 inches tall and weighs 40-70 pounds. The American Kennel Club describes the breed as "confident, smart and good-natured." American Staffordshire Terriers are similar to American Pit Bull Terriers.  The breed was accepted by the American Kennel Club in 1936. It should not be confused with the Staffordshire Bull Terrier of the United Kingdom.


Biographie.

Enfance et adolescence ici et là en Europe.

Elias Jacques Canetti, fils d'une famille juive séfarade, naît en 1905 dans la ville de Roustchouk (actuellement Roussé) sur la rive sud du Danube en Bulgarie à la frontière roumaine. Ses parents, Jacques Elias (Elieser) Canetti et Mathilde née Arditti, sont issus tous deux de familles de commerçants juifs séfarades fortunés.  De nombreuses nationalités, ethnies et langues se croisaient dans cette région. Canetti lui-même, dans le premier tome de son autobiographie, le commente : À la lumière de son œuvre, on comprend que cette multitude de cultures est symbolique d’un état d’esprit européen avant la lettre chez Canetti et a en fait présagé de son futur cursus culturel à travers l’Europe. La première langue qu’il parle en famille est l’espagnol des séfarades : le ladino.  Bien que la Bulgarie obtienne son indépendance totale vis-à-vis de l’Empire ottoman en 1908, Canetti conservera la nationalité turque. Deux frères naissent en 1909 et 1911, respectivement Nissim et Georg.  En 1911, la famille déménage en Grande-Bretagne à Manchester pour que son père puisse rejoindre l’affaire florissante montée par deux de ses beaux-frères à la suite du décès de l'un d'eux. Puis en 1912, c’est la subite mort du père de Canetti à l’âge de 31 ans. Après ce traumatisme, les Canetti décident de déménager à Vienne en Autriche ; ils s'arrêtent en chemin à Lausanne en Suisse, pour quelques mois : c’est là que Mathilde prodigue à son fils, de manière très coercitive, ses premières leçons en langue allemande, uniquement utilisée auparavant entre elle et son mari. L'allemand, si l'on tient compte de toutes les langues parlées dans la famille, n'arrive qu'en cinquième position dans l'éducation du jeune Elias (après le ladino, le bulgare, l’anglais et le français). Il s'agit pourtant de sa deuxième « langue maternelle » "stricto sensu". C'est uniquement avec cette langue qu'il bâtira son œuvre, et il lui restera fidèle en tout temps, même en exil.  En 1916, les Canetti quittent l’Autriche et s’établissent à Zurich en Suisse : Elias va passer la plus marquante partie de son adolescence dans cette ville avec laquelle il tissera des liens singuliers. Rapidement et pour des raisons de santé, Mathilde retourne à Vienne et son fils aîné reste seul à Zurich, confié à un pensionnat de jeunes filles (où il est l’unique garçon), afin de pouvoir mener à terme ses études au "Gymnasium". Il passera en 1924 son "Abitur" à l’issue de trois années scolaires passées à Francfort, en Allemagne. À cette époque, c’est déjà le monde de l’art et de la littérature qui le séduit, mais sa famille le presse de suivre un cursus universitaire sérieux.

Premiers pas dans le monde de la culture.

Entre 1924 et 1929, il vit à Vienne où il étudie la chimie et est bientôt reçu docteur.  Pendant cette période, il entreprend de nombreux voyages à travers l'Europe, notamment à Paris, en Bulgarie et à Berlin... C’est également pendant cette époque charnière de l’histoire, où l’on peut entendre les premiers bruits de bottes en Allemagne, qu’il développe de façon autodidacte ses connaissances puis ses théories artistiques en participant à des rencontres d’intellectuels — des salons — et aussi en travaillant sur ses premières idées littéraires. Canetti fera la connaissance de Karl Kraus, un intellectuel polémiste, fondateur de la revue "Die Fackel" ("Le Flambeau"), qui aura une influence majeure sur lui. Il rencontre peu après sa future femme : Venetiana (dite Veza) Taubner-Calderon. Pour subvenir à ses besoins et pour écrire, il traduit en allemand plusieurs livres de l’anglais. Toutes ses activités le happent et le poussent à délaisser la chimie et son enseignement.  En effet, il va entre autres fréquenter les réunions qui s’organisent autour d’Alma Mahler, la veuve du compositeur Gustav, et entamer la rédaction de son roman "Die Blendung" ("Auto-da-fé") ainsi que d'œuvres théâtrales. Il rencontrera des personnalités du monde de la culture comme Bertolt Brecht, George Grosz, Alban Berg, Robert Musil...  Le , un évènement marque à jamais sa vie et son œuvre : une manifestation populaire qui tourne à l’incendie du palais de justice de Vienne. Cela provoque en lui le désir d’analyser et de comprendre le rapport entre les comportements de masse et le pouvoir. Il étudie alors cette problématique centrale de l’histoire du jusqu’en 1960, date de la publication de l’œuvre majeure de sa vie, "Masse und Macht" ("Masse et puissance"), presque exclusivement consacrée à cette phénoménologie des masses ainsi qu'à l'illustration de toutes les manifestations du pouvoir politique : « "Il se peut que toute la substance du soit entièrement passée dans" Masse et puissance. ». Canetti s'y débarrasse de toutes les théories préexistantes à l'époque et cherche à « "arracher le masque" » de la figure centrale du pouvoir qu'il nomme le « "survivant" », pour « "prendre le siècle à la gorge" ».

Un intellectuel en exil.

Ainsi, l’imposant travail de recherche pour "Masse et puissance", qui brasse plusieurs périodes d'Histoire et de multiples références transdisciplinaires, occupe la plus grande partie de son temps. Toute son œuvre à suivre reprend d'ailleurs la majeure partie des thèmes qu'il y développe ainsi que son aspect d'analyse anthropologique. Le début des années 1930 voit la publication de ses premiers écrits. En 1932, sous l'influence de l'opéra "Wozzeck", Canetti rédige la pièce "Die Hochzeit" ("Noce") suivie en 1933 de "Komödie der Eitelkeit" ("La Comédie des vanités") qui évoque l'autodafé des livres dans l'Allemagne nazie. Par le biais d'une technique proche du théâtre populaire viennois et qui doit également beaucoup à Karl Kraus, l'auteur dépeint une société totalitaire qui interdit toute forme d'autoréflexion.  En 1934, Canetti se marie avec Veza.  "Die Blendung" ("Auto-da-fé") paraît en 1935 dans l'indifférence générale. D'abord intitulé "Kant verbrennt" ("Kant brûle"), l'unique roman de l'auteur se veut primitivement une « "Comédie humaine à l'image de fous" ». Proche de l'univers de Franz Kafka et Samuel Beckett, l'œuvre décrit avec une précision sèche la dérive du sinologue Peter Kien vers la folie. Prisonnier de ses livres et victime d'un entourage abject, le protagoniste se suicide en brûlant sa bibliothèque de vingt-cinq mille ouvrages. Parabole sur le combat entre l'esprit et l'existence, l'intellect et la barbarie, la liberté et la manipulation puis l'individu et la masse, "Auto-da-fé" est achevé dès 1931. Seuls quelques amis et un petit cercle d'initiés dont Musil, Berg et Hermann Broch prennent conscience de l'ampleur de l'œuvre et de son exceptionnelle nouveauté pour l'époque.  La mort de sa mère en 1937 lui cause une grande crise psychologique.  À la suite de l’Anschluss, l’annexion de l’Autriche à l’Allemagne d’Adolf Hitler en 1938, le couple Canetti quitte l’Autriche et se rend à Londres en passant quelque temps à Paris. Dès 1942, l'auteur prend chaque jour des notes ("Aufzeichnungen"), développant toutes sortes de réflexions, et ce jusqu’à sa mort. En 1946 paraît "Au-to-dafé" en anglais et en 1949 en français où il fut d'abord traduit sous le titre "La Tour de Babel". L'écrivain reçoit la nationalité britannique en 1952. Un voyage au Maroc en 1954 amène à l'élaboration du livre "Die Stimmen aus Marrakech" ("Les Voix de Marrakech") composé à partir de notes quotidiennes prises au cours de ce séjour. En 1956, sa troisième pièce de théâtre, "Die Befristeten" ("Les Sursitaires") est mise en scène à Oxford.  "Masse et puissance" paraît enfin en 1960 et obtient un écho mondial par son thème et par ses nombreuses traductions. Cette étude s’oppose largement à la vision de Sigmund Freud et Gustave Le Bon sur le sujet. Le succès lui permet de publier l'ensemble de ses pièces en 1964. Les premières de "Die Hochzeit" et "Komödie der Eitelkeit" provoquent d'ailleurs un scandale retentissant un an plus tard.  Veza meurt en 1963. Canetti se rapproche alors d’une de ses amies de longue date, Hera Buschor, restauratrice au Kunsthaus de Zurich, qui l’aide à traverser une grave dépression faisant suite à la disparition de son épouse. Pendant plusieurs années, Canetti alterne les séjours à Londres et à Zurich où habite sa nouvelle compagne, ce qui entraîne leur mariage en 1971. Leur fille Johanna naît l’année suivante, évènement qui convainc le couple de s'établir définitivement à Zurich, à la Klosbachstrasse 88 dans le Züriberg (colline de l’est de la ville). En 1969, il édite "Der Andere Prozess. Briefe an Felice" ("L'Autre Procès") qui revient sur la correspondance entre Kafka et Felice Bauer.  Dans les années 1970, il parcourt l’Europe à plusieurs reprises pour donner des conférences. En 1977, paraît le premier tome de son autobiographie, qui rencontre un grand succès critique et public. Il est suivi de son vivant par deux volumes, puis par un quatrième et dernier en 2003 à titre posthume, finalisé par sa fille sur la base des notes retrouvées ou laissées. Largement marqué par ses lectures de Michel Eyquem de Montaigne et Blaise Pascal, Canetti s'avère soucieux d'écrire dans une langue précise, éloignée des conventions et des poncifs. En ce sens, il publie un essai aphoristique en 1978 : "Die Provinz des Menschen" ("Le Territoire de l'homme"), expérience qu'il renouvelle plus tard, en 1992 avec "Die Fliegenpein" ("Le Collier des mouches"). Il a aussi écrit une galerie de « caractères » en 1974, dans la lignée de Théophraste et de Jean de La Bruyère, avec "Der Ohrenzeuge" ("Le Témoin auriculaire").  Toutes ses recherches d'écriture et la rigueur de ses analyses historiques, psychologiques et sociales lui valent le prix Büchner en 1972.  En 1981, il reçoit le prix Nobel de littérature « "pour ses écrits marqués par l'ampleur de sa vision, la richesse de ses idées et sa puissance artistique" ».  Il vit ensuite relativement coupé du monde, n'entretenant plus de contact avec la presse. Sa femme Hera décède en 1988. Peu après, il abandonne son appartement londonien.  Elias Canetti meurt le à Zurich. La ville de Zurich a offert à sa famille – qui a accepté – la possibilité de l'enterrer à côté de James Joyce dans le cimetière de Fluntern, voisin du zoo de Zurich dans le Züriberg.

Famille.

Lorsque les juifs espagnols ont dû quitter l’Espagne vers la fin du , le nom de famille était Cañete. Il s’est italianisé lors d’une halte de longue durée à Venise.  Grands-parents : Elias Canetti, commerçant en gros en denrées coloniales en Bulgarie, grand-père paternel.  Parents : Jacques Elias (Elieser) Canetti, -, mort à 31 ans. Mathilde Arditti, ?-.  Fratrie : Elias Canetti, 1905-1994; prénom du grand-père paternel. Nissim (Jacques) Canetti, 1909-1997; prénom du père. Georg (Georges) Canetti, -; Georges « comme le nouveau roi d’Angleterre. »  Cousins : Par sa mère Mathilde (née Arditti), Elias est le cousin germain du peintre français Georges Arditi (1914-2012), père des comédiens Pierre, Catherine, Danièle et Rachel Arditi. Il compte également comme cousin l'éditeur Raphaël Sorin.  Épouses:  Enfant : Johanna, née en 1972, musicienne.

Nationalités.

Elias Canetti, devenu citoyen britannique en 1952, a été titulaire de deux passeports, turc puis britannique. Le prix Nobel lui a été remis à titre d’auteur autrichien. Un débat s'ouvre à cet égard au sein du comité de Stockholm car plusieurs pays réclament le fait d'être cités dans l'attribution de cette récompense dont la Bulgarie, son pays natal, l'Allemagne qui intègre Canetti à la littérature de langue allemande, le Royaume-Uni dont il est citoyen ou encore la Suisse dont il est résident. A posteriori, le site de la Fondation Nobel classe Canetti comme écrivain britannique.

Œuvre.

Roman.

Canetti n'a écrit et publié qu'un seul roman, "Auto-da-fé" (1935).

Essais.

L'œuvre majeure de Canetti est "Masse et Puissance" (1960).

Autobiographie.

Son autobiographie, commencée en 1971 et publiée dès 1977, est constituée de quatre ouvrages :

Elias Canetti, né le à Roussé (Principauté de Bulgarie sous contrôle de l'Empire ottoman) et mort le à Zurich, est un écrivain d'expression allemande, devenu citoyen britannique en 1952 et qui a longtemps résidé en Suisse. Il a reçu le prix Nobel de littérature en 1981. Canetti est souvent associé à la littérature autrichienne mais il couvre une perspective plus large. Son œuvre a défendu une idée pluraliste de la culture européenne dans sa richesse et sa diversité, liée à un parcours de vie singulier. Il est l'auteur d'analyses de grande envergure sur le et de réflexions détaillées sur les mécanismes humains et les modes de fonctionnement psycho-sociaux.  Son œuvre est composée de pièces de théâtre, d'un unique roman, d'essais, de recueils d'aphorismes et d'une autobiographie en quatre volumes.

Elias Canetti (; ; 25 July 1905 – 14 August 1994) was a German-language author, born in Ruse, Bulgaria to a merchant family. They moved to Manchester, England, but his father died in 1912, and his mother took her three sons back to the continent. They settled in Vienna.  Canetti moved to England in 1938 after the Anschluss to escape Nazi persecution. He became a British citizen in 1952. He is known as a modernist novelist, playwright, memoirist, and non-fiction writer. He won the Nobel Prize in Literature in 1981, "for writings marked by a broad outlook, a wealth of ideas and artistic power". He is noted for his non-fiction book "Crowds and Power", among other works.


À travers le monde.

En France, la médecine interne est la spécialité des démarches diagnostiques difficiles et de la prise en charge des adultes souffrant de polypathologies ou de maladies générales. Au carrefour des spécialités d’organe, l’interniste possède les aptitudes nécessaires pour établir une synthèse dans les situations complexes et pour mettre en place des stratégies diagnostiques ou thérapeutiques hiérarchisées. Il prend en charge le malade vu comme un tout. Le fractionnement de certaines spécialités en « sur-spécialités » de plus en plus étroites, fruit du progrès médical et technique et indispensable au soin de certains patients, nécessite un recours de plus en plus important à des médecins formés à la synthèse comme le sont les internistes. Les services de médecine interne tiennent un rôle central à l’hôpital. Ils ont pour mission de recevoir des patients sans diagnostic ou polypathologiques, souvent hospitalisés en aval des services d’urgence et dans un état grave. Le fréquent contexte d’urgence et de complexité médicale nécessite la mobilisation et la coordination des moyens humains autour du patient, ainsi que la mise en œuvre de moyens techniques ou de procédures diagnostiques et thérapeutiques sophistiqués. Cette activité implique un travail en équipe, multidisciplinaire et multiprofessionnel, caractéristique de la médecine interne. Les internistes ont également une fonction de consultant pour les médecins de ville ou hospitaliers, leur apportant une aide en toutes situations.  En Belgique, la situation est assez semblable à celle en France. En théorie, la cardiologie, la gastro-entérologie, l'endocrinologie, l'allergologie, etc. sont des spécialisations à part entière, mais à côté de cela il existe bel et bien des internistes qui s'intéressent à l'ensemble de ces domaines.  En Algérie et au Maroc , la médecine interne est aussi au carrefour des autres spécialités : l’approche globale du malade peut parfois éviter à celui-ci un circuit contraignant lié à l’approche par organe. La médecine interne a cette ambition.

Définition complémentaire précise.

Cette discipline, connue en Allemagne dès la fin du , reste assez souvent méconnue de la population française. Les médecins internistes ont décidé de pallier ce manque par la proposition de leur propre définition. Voici celle des internistes nantais :  La Médecine Interne est une spécialité à part entière. Elle s’intéresse aux pathologies frontières et de chevauchement entre les spécialités, a une compétence pour des dossiers complexes, les maladies rares, les symptômes généraux comme les bilans de fièvre prolongées ou les amaigrissements inexpliqués.  L’interniste fait un travail d’analyse et de synthèse à la demande d’autres confrères (médecin consultant).  L’exercice de la spécialité se fait :

La médecine interne est une spécialité médicale. Elle s'intéresse au diagnostic et à la prise en charge globale des maladies de l'adulte avec une prédilection pour les maladies systémiques (par exemple le lupus érythémateux disséminé) et les maladies auto-immunes en général. Un médecin qui pratique la médecine interne est un "interniste".

Internal medicine or general internal medicine (in Commonwealth nations) is the medical specialty dealing with the prevention, diagnosis, and treatment of internal diseases. Physicians specializing in internal medicine are called internists, or physicians (without a modifier) in Commonwealth nations. Internists are skilled in the management of patients who have undifferentiated or multi-system disease processes. Internists care for hospitalized and ambulatory patients and may play a major role in teaching and research. Of note is that internal medicine and family medicine are often confused as equal in the Commonwealth nations (see below).  Because internal medicine patients are often seriously ill or require complex investigations, internists do much of their work in hospitals. Internists often have subspecialty interests in diseases affecting particular organs or organ systems.  Internal medicine is also a specialty within clinical pharmacy and veterinary medicine.


Histoire.

Dans le canon occidental, un traité fondateur est la "Poétique" du Grec Aristote, écrit vers 350 Dans cette œuvre, Aristote étudie la tragédie et l’épopée. Il établit ses conclusions en observant les écrivains grecs de son époque. La tragédie était son sujet d'intérêt principal et il considérait "Oidípous Týrannos" comme la quintessence de l'œuvre dramatique.  Aristote voit le drame comme une sous-section de la poésie, mais, il analyse aussi les relations entre les personnages et l'action, les dialogues, l'intrigue et l'histoire. Il fournit des exemples de bonnes intrigues et examine les réactions que provoque le jeu des comédiens sur l'audience. Nombre de ses règles sont souvent associées au drame dit « aristotélicien », qui ignore le deus ex machina, où l'action est structurée économiquement. De nombreux concepts de base du drame, comme les anagnorisis et catharsis, sont analysés dans la "Poétique". Le drame contient six éléments : complot, thème, personnages, langage, rythme et spectacle.

Description.

La dramaturgie peut également être définie plus généralement comme la mise en place d'une histoire ou d'éléments sous une forme qui peut être jouée. Elle établit une structure plus ou moins implicitement à l'œuvre dans la représentation. Le travail d'un dramaturge peut souvent être défini comme l'élaboration d'une œuvre plutôt que sa simple écriture, ou l'accompagnement du travail de réflexion préliminaire aux côtés d'un metteur en scène. Dans le cas de la mise en scène d'un texte déjà écrit, le travail de la dramaturgie consistera le plus souvent en la recherche de sources permettant d'éclairer les circonstances d'élaboration du texte initial, ou de révélation des intentions de l'auteur et des pistes possibles pour en rendre compte par la mise en scène. Dans le cas d'un spectacle dont le texte est à écrire, par le dramaturge travaillant avec le metteur en scène ou un autre auteur, la dramaturgie consistera à définir le cadre général du spectacle et à permettre au texte d'être établi au plus près des intentions du metteur en scène. On peut donc définir la dramaturgie comme le travail faisant le lien implicite entre les intentions du ou des auteurs et les désirs (voire impératifs) scéniques du metteur en scène.  Discipline toujours prégnante au théâtre en Allemagne à la suite de l'héritage Brechtien, elle s'est peu à peu effacée en France au profit de la scénographie, la dramaturgie étant le plus souvent pris en charge par le metteur en scène, alors que les dramaturges sont toujours au centre du processus théâtral en Allemagne ou en Angleterre.

Anecdote, Histoire et Récit.

L'anecdote, élément constituant de la vie de tous les jours, ne saurait être suffisante dans la structure d'une pièce, si ce n'est pour caractériser certains personnages. Elle dépeint une expérience triviale de la vie de tous les jours, qui ne permet pas au public d'être amené à payer pour la suivre sans raison dans une salle de théâtre. Il faut une histoire, thème universel, auquel le public peut s'identifier, partageant en auditeur les situations conflictuelles d'un protagoniste. La variété des histoires est limitée en nombre. C'est pourquoi, le récit vient modifier, rafraîchir, donner une tonalité particulière pour renouveler l'histoire et l'inscrire dans un contexte plus moderne et plus accessible au public. L'élément essentiel qui différencie l'anecdote de l'histoire est l'idée de transformation que le protagoniste traverse au fil des conflits. Cette transformation est au sens figuré ou au sens littéral. Si le protagoniste est le même entre le début et la fin de l'histoire, c'est que l'expérience qu'il vient de vivre ne l'a pas réellement affecté et qu'elle est donc sans intérêt.  Au début, une idée peut inspirer l'auteur, mais il faut qu'il la travaille et prenne des notes en se remuant les méninges (« "brainstorming" »), dans le but de trouver son sujet. Parfois, c'est la page blanche. Il est utile parfois de commencer l'histoire par la fin pour remonter jusqu'au début, se fixer des contraintes pour désamorcer certaines scènes, essayer des réactions inverses. De toutes manières, « écrire, c'est réécrire » disait Hemingway, donc, il faut essayer plusieurs options.  Souvent, les nouvelles ou les sketches disposent d'une accroche et d'une chute, mais ce sont des éléments insuffisants pour constituer une histoire où la progression dans la tension dramatique se fait sur la longueur, avec une multiplicité de conflits. Le conflit est le principe de base de la dramaturgie ! Un personnage tente d'atteindre un objectif mais rencontre des obstacles, ce qui crée du conflit et de l'émotion, à la fois pour le personnage et pour le spectateur.  L'auteur constitue un canevas, détermine en plus du thème universel et de l'axe (ou angle), la problématique (ce que le protagoniste ne veut absolument pas faire mais à laquelle il est obligé de réagir malgré lui), les enjeux (ce qu'il risque de perdre), la morale de l'histoire (le message de l'auteur à travers l'expérience du protagoniste) et le fil narratif (les étapes de l'histoire).

La répartition de l'information.

L'émotion dépend du moment où le spectateur apprend l'information. On pourrait aussi dire qu'une information n'a de teneur que par rapport à une autre. Différents termes existent pour déterminer l'information dont disposent ou pas, le protagoniste et le spectateur:

Les masques archétypaux ou fonctions dramaturgiques des personnages.

Chaque personnage a une fonction dans l'histoire appelée aussi « masque archétypal ». Un archétype est un concept universel. Chaque culture de quelque période historique que ce soit comporte les mêmes archétypes. Chaque masque archétypal est la fonction d'un personnage à un moment donné. Il est possible d'en changer ! Néanmoins, trop de changements risqueraient de plonger le spectateur dans la confusion. De nombreux masques archétypaux existent, en voici les plus courants :  Le relais, duo inséparable et antihéros sont des variantes du protagoniste classique, qui doit se transformer au fil de l'histoire, et c'est son histoire que l'on raconte.

Les types de dialogue.

La terminologie dramaturgique permet de mettre des mots sur les nombreux aspects d'une histoire et d'un récit. Elle aide à formuler certains concepts, mais ne garantit en rien l'efficacité d'un récit.  Différents types de dialogue existent :

La dramaturgie, du grec δρᾶμα [drama] qui signifie « action », est l’art de transformer une histoire, vraie ou imaginaire, en un récit construit, comportant un ou des personnages en action. Au théâtre, la dramaturgie est l’art du récit représenté, dans le cadre d’un spectacle vivant.  Le dramaturge rend l'ordinaire extraordinaire  N.B. : Il ne faut pas confondre le terme « dramatique », qui signifie « conforme aux règles de la dramaturgie » et qui peut être le récit d’une histoire avec une fin heureuse ou malheureuse, avec « tragique », qui reflète systématiquement l'idée de malheur. Ce n'est que par abus de langage que les deux termes ont été confondus.

Dramaturgy is the study of dramatic composition and the representation of the main elements of drama on the stage.  The term first appears in the eponymous work "Hamburg Dramaturgy" (1767–69) by Gotthold Ephraim Lessing. Lessing composed this collection of essays on the principles of drama while working as the world's first dramaturge at the Hamburg National Theatre. Dramaturgy is distinct from play writing and directing, although the three may be practiced by one individual. Some dramatists combine writing and dramaturgy when creating a drama. Others work with a specialist, called a dramaturge, to adapt a work for the stage.  Dramaturgy may also be broadly defined as "adapting a story to actable form." Dramaturgy gives a performance work foundation and structure. Often the dramaturge's strategy is to manipulate a narrative to reflect the current Zeitgeist through cross-cultural signs, theater- and film-historical references to genre, ideology, role of gender representation etc. in the dramatization.


Description.

Apparence.

Le Chat des Andes est un petit félin, pesant entre trois et huit kilos, les mâles du Pérou pesant quatre kilos. La hauteur à l'épaule atteint 25 à , tandis que la longueur du corps est de 95 à .  Le museau beige est souligné par une ligne noire parcourant le visage depuis le coin externe de l’œil. Le nez est noir. Le sens de l'ouïe est puissant grâce à des bulles tympaniques très développées, caractéristiques des animaux vivant dans les environnements arides disposant d'une couverture végétale très faible. Par exemple, un développement similaire des bulles tympaniques est observé chez le Chat des sables ("Felis margarita").  Le Chat des Andes présente un pelage gris argenté avec des rayures brunâtres partant du dos vers les flancs qui lui assure un bon camouflage parmi les rochers. Le ventre est de couleur blanche, avec des taches sombres. Les pattes antérieures et la poitrine sont marquées de bandes gris foncé. La fourrure douce et fine est plus épaisse sur le dos et la queue. La longueur du poil est de sur le dos et sur la queue. La queue, qui représente les deux tiers de sa longueur totale, est marquée d'environ sept anneaux sombres ; l'extrémité est noire. La fourrure grise est typique des félins vivant dans les montagnes, telle la panthère des neiges ou le manul.  Dans la nature, le Chat des Andes peut être confondu avec le Chat des pampas ("Leopardus colocolo").

Comportement.

Le Chat des Andes est un prédateur spécialisé puisqu'il chasse la viscache le jour et le chinchilla la nuit. Il se nourrit peut-être d'oiseaux et de reptiles en plus de son régime alimentaire habituel. Lorsqu'il chasse, il se tient en embuscade, caché dans les rochers, puis, à une distance relativement faible de sa proie, bondit par-dessus les éboulis, en une poursuite très rapide. Les deux rongeurs de haute montagne que sont la viscache et le chinchilla sont connus pour changer brusquement de direction lors de leur fuite : la longue queue du Chat des Andes lui permet de tourner rapidement et de garder son équilibre lorsqu'il poursuit ses proies. En 1991, le photographe animalier allemand Günter Ziesler, alors qu'il travaillait sur des viscaches, a vu un chat des Andes sautant par-dessus les rochers, et poursuivant les viscaches en une danse extravagante. L'ouïe fine de ce félin est peut-être utilisée pour la chasse.  En 1980, deux chercheurs argentins ont suivi un Chat des Andes pendant deux heures, dans la province de Tucuman, à d'altitude. Ce dernier marchait lentement, s'arrêtant pour boire dans un lac ou lécher un glaçon et ignorant un renard manifestement apeuré par le félin. D'après son comportement nonchalant le jour, les chercheurs en ont déduit qu'il devait chasser la nuit.  On ne possède aucune information sur la saison de reproduction, ni sur la gestation, le nombre et l'élevage des chatons. La femelle protège probablement ses petits dans une tanière cachée dans les rochers. Le Chat des Andes est probablement un félin solitaire. La taille du territoire est estimée à dans la région de Tucuman (Argentine).

Chorologie.

Habitat et répartition.

Le Chat des Andes vit dans une zone restreinte de l'Amérique du Sud. On peut le trouver dans le sud du Pérou, au sud-ouest de la Bolivie, au nord-ouest de l'Argentine et au nord-est du Chili. L'aire de répartition du Chat des Andes est similaire à l'aire de répartition historique du Chinchilla et l'aire actuelle de la viscache.  Il vit dans les régions rocheuses froides et arides des Andes, entre et d'altitude, au-delà de la limite des arbres. Les spécimens détenus dans les musées ont tous été recueillis à environ d'altitude ; l'un d'eux a cependant été récolté au Pérou à . A cette altitude, la végétation se réduit à des broussailles naines et des plages d'herbes drues. La présence d'amas rocheux qui composent l'habitat de ses proies est probablement importante.  La densité de population a été estimée à un individu pour au Chili en 2008, dans une zone de autour du monument naturel Salar de Surire.  L'aire de répartition du Chat des Andes inclut trois aires protégées, où sa présence est possible sans avoir jamais été confirmée par des observations : le parc national Lauca au Chili, la réserve de biosphère San Guillermo et la en Argentine.

Menaces pesant sur l'espèce.

Il est difficile de savoir si la rareté de ce félin est due à un phénomène naturel, à une conséquence du développement humain ou à une erreur de jugement due au nombre très faibles d'observations dans la nature. Un des points positifs pour l'espèce est son habitat inhospitalier qui la protège des deux principales causes de disparition des félins : la perte ou la modification de leur habitat par la pression humaine et la persécution. En effet, les hauts-plateaux andins n'ont pas vécu de changement significatif de leur exploitation par l'Homme depuis deux mille ans et la population humaine a tendance à décroître dans ces régions isolées. Le pâturage peut diminuer de façon significative les populations de rongeurs, mais ce type d'élevage reste ponctuel dans cette région.  Il est possible que la rareté du Chat des Andes soit une conséquence de sa spécialisation extrême pour la chasse aux chinchillas et viscaches. En effet, ces deux rongeurs ne vivent qu'en petites colonies (moins de soixante individus) très dispersées et évitent les milieux ouverts. Si les populations de viscaches n'ont subi qu'un déclin local par la chasse de subsistance en dehors des réserves, celles du chinchilla ont diminué drastiquement à la suite du commerce de sa fourrure : c'est ainsi qu'une des plus graves menaces pesant sur le Chat des Andes vient de la disparition rapide de sa proie favorite.

Conservation.

Le Chat des Andes est protégé par la CITES, qui l'a inscrit à l'annexe I depuis 1975 interdisant tout commerce international de l'espèce. La chasse est également interdite dans les quatre pays de son aire de répartition.  L'espèce était considérée par l'union internationale pour la conservation de la nature (UICN) comme vulnérable (VU) depuis 1996 mais en 2002, le Chat des Andes est devenu une espèce animale en danger (EN). La population de ce félin est considérée comme inférieure à matures, avec aucune sous-population supérieure à matures et une faible diversité génétique au sein de l'espèce. En 2014, l’espèce compte moins de 1 500 individus.  Quelques superstitions et traditions subsistent auprès des populations locales. La graisse du Chat des Andes est utilisée par les autochtones comme un remède contre les rhumatismes et la dépouille séchée est décorée pour être utilisée pendant les festivals. Cependant, le Chat des Andes demeure mal connu : une enquête menée au Pérou en 2002 a montré que les populations locales le confondent avec le Chat de Geoffroy ("Leopardus geoffroyi") et le Chat des pampas ("Leopardus colocolo"). Des peaux sont occasionnellement présentes sur les marchés locaux. Le Chat des Andes est appelé par les locaux, ce qui signifie le chat des endroits secs.  La première description du Chat des Andes date de 1865. Seuls quelques peaux et crânes sont conservés dans les musées.  Le Chat des Andes, de par sa discrétion et son aire de répartition reculée, n'a été photographié que deux fois dans la nature, la première fois en 1986. Le félin est rare et se camoufle habilement dans les rochers : en 1980, deux chercheurs argentins ont observé une seule fois un Chat des Andes sur un site étudié à une trentaine de reprises.  Le Chat des Andes est l'un des félins les plus méconnus dans le monde et probablement le plus rare des félins américains. Sa ressemblance avec le Chat des pampas ("Leopardus colocolo") ainsi que son habitat inhospitalier compliquent les études à son sujet. Les connaissances actuelles sur le Chat des Andes proviennent des rares peaux et crânes détenus dans les zoos, d'observations sporadiques dans la nature et d'études génétiques sur des fèces. Les études scientifiques sur ce félin sont souvent menées conjointement avec celles d'autres petits carnivores andins. La toute première recherche sur le terrain est réalisée en 1998 avec le financement de la société zoologique de La Torbiera en Argentine.

Évolution et sous-espèces.

"Leopardus", la lignée des ocelots.

La phylogénie s'est longtemps basée sur l'étude des fossiles d'un animal afin de préciser l'apparition et l'évolution d'une espèce. La phylogénie moderne s'appuie essentiellement sur les analyses génétiques en raison du nombre peu important de fossiles de félins. Le premier félin est apparu il y a onze millions d'années.  Les félins ont divergé en huit lignées distinctes. La lignée des ocelots, correspondant au genre "Leopardus" est la quatrième par ordre de divergence. Il y a neuf millions d'années, les félins migrent pour la première fois vers le continent américain en passant par la Béringie.  Le niveau des océans remonte à nouveau au cours du Miocène, et les précurseurs des lignées de l'ocelot, du lynx et du puma se trouvent isolés des populations du vieux continent. La lignée de l'ocelot commence à diverger il y a huit millions d'années. Elle se distingue notamment par un nombre de chromosomes différents de celui des autres lignées : au lieu de 38. Durant le Pliocène, il y a deux à trois millions d'années, le niveau des océans baisse à nouveau : l'isthme de Panama émerge et permet aux félins, et notamment à la lignée de l'ocelot, de conquérir l'Amérique du Sud. La diversification en espèces s'opère durant cette période et le dernier ancêtre commun du genre "Leopardus" est daté d'il y a d'années.

Sous-espèces.

Anciennement, il était classé dans les genres "Felis" et "Oreailurus" :

Voir aussi.

Liens externes.

Bases de référence : Autres sites :

Le Chat des Andes (Leopardus jacobitus ou "Leopardus jacobita") est une espèce de félins qui se rencontre en Amérique du Sud.  C'est un félin de petite taille vivant en altitude et spécialisé dans la chasse des rongeurs qui vivent là : chinchillas et viscaches. L'homme ayant causé la quasi-disparition de ses proies favorites et la réduction de son habitat, c'est une espèce rarement observée et considérée comme étant en danger d'extinction.

The Andean mountain cat ("Leopardus jacobita") is a small wild cat native to the high Andes that has been listed as Endangered on the IUCN Red List because fewer than 2,500 individuals are thought to exist in the wild. It is traditionally considered a sacred animal by indigenous Aymara and Quechua people.  It was first described by Emilio Cornalia who named it in honour of Jacobita Mantegazza.


Origine du mot.

Le terme de supervolcan ("" en anglais) est un terme inventé en 2000 par les producteurs de la BBC responsables des programmes "Horizon" de vulgarisation scientifique. Ce n'est pas au départ un terme utilisé en volcanologie mais le documentaire de la BBC l'ayant mis en lumière et suscité l'intérêt du grand public, le phénomène et les risques des supervolcans, relativement peu étudiés, ni vulgarisés jusque-là, menèrent à d'autres articles ou reportages sur ce sujet reprenant le terme de supervolcan. Il n'existe pas de terme générique, ni de critère scientifique d'explosivité minimale pour qualifier un supervolcan mais on retient au moins deux types d'éruptions identifiés comme tels :

Éruptions.

Les conditions d'éruption d'un supervolcan recréées à l'European Synchrotron Radiation Facility en 2013 ont mis en évidence que ces éruptions peuvent se produire spontanément, par simple augmentation de la pression magmatique, sans besoin de cause externe comme la chute d'une météorite. L'échantillon synthétique reproduisant la composition des liquides magmatiques a été soumis à une pression de atmosphères et une température de °C. La chambre magmatique d'un supervolcan est en effet beaucoup plus grande et chaude qu'un volcan normal, ce qui fait fondre partiellement la roche environnante. La chambre est ainsi déformable et son magma liquide a une densité inférieure à la roche solide environnante, aussi la force de flottabilité est suffisante pour causer des fissures de la croûte terrestre et permettre au magma de remonter. Cette plasticité de la chambre explique aussi pourquoi les supervolcans n'explosent pas souvent. En 2015, le laboratoire ID 27 du synchrotron européen aidé d'une équipe de l'Université d'Amsterdam ont prouvé que le mécanisme à l'origine de superéruptions, comme celle du parc national de Yellowstone, pouvait se produire de manière spontanée sans chute de météorites. Une telle éruption abaisserait la température terrestre de 10 °C pendant dix ans.  Les super éruptions volcaniques sont beaucoup plus fréquentes que les chercheurs ne le pensaient. Les précédentes estimations de fréquence de ces cataclysmes réalisées en 2004, considéraient que ces éruptions se produisaient en moyenne tous les à . L'étude empirique de 2017 d'une équipe de l’université d’Oxford place cet intervalle entre et , la fréquence la plus probable étant de .  Les éruptions de niveau 8 sur l'Indice d'explosivité volcanique ou échelle VEI ("") sont qualifiées de mégacolossales ou apocalyptiques si elles ont permis l'expulsion d'au moins km de magma et de matière pyroclastique. De telles explosions ont détruit toute vie dans un rayon de plusieurs centaines de kilomètres et des régions de l'échelle d'un continent ont pu être brûlées sous des mètres de cendres. Ces éruptions de niveau 8 ne sont pas assez fortes pour former une montagne mais créent une caldeira circulaire, résultant de l'effondrement du sol sur l'emplacement de l'éruption pour remplir l'espace libéré de la chambre magmatique. La caldeira peut subsister des millions d'années après la disparition de toute activité volcanique.  Pour se situer sur l'échelle VEI, l'éruption du Mont Saint Helens (1980) aux États-Unis est de niveau 5 et la catastrophe de Santorin (1650) est de niveau 7.  Liste des événements volcaniques de niveau 8 depuis le début du quaternaire (-2,58 millions d'années), d'après la base de données VOGRIPA, par ordre chronologique (entre parenthèses, le volume de téphras éjectés) :  Éruptions plus anciennes ( > 2,6 millions d'années) :  Autres éruptions massives connues :

Grandes provinces ignées.

Les grandes provinces ignées sont les conséquences d'expulsions colossales de flots de basalte qui par d'énormes quantités de lave basaltique font recouvrir d'une couche épaisse et plane de très grands secteurs, jusqu'à des parties entières d'un continent. Bien que non explosifs, les gaz et la poussière libérés par une telle éruption ont un impact climatique équivalent aux éruptions de niveau 8, par conséquent aux supervolcans. Ces inondations basaltiques, assez importantes pour former ces vastes provinces ignées, ont été suspectées d'être la ou une des causes des extinctions de masse du passé, dont les extinctions ultra-massives (extinction permienne) qui ont tué la majorité des espèces vivantes de l'époque ainsi que la plus connue bien que plus petite, l'extinction du Crétacé qui a vu disparaitre la plupart des dinosaures. Les grandes régions ignées incluant des éruptions se trouvent aux endroits suivants :  Les deux plus grandes inondations basaltiques récentes ont été Eldgjá et Lakagígar, toutes deux en Islande. Elles ont profondément altéré le paysage environnant mais aucune n'a eu un impact suffisant pour être considérée comme un phénomène supervolcanique.  Selon ce reportage, l'éruption pourrait potentiellement recouvrir l'ensemble des États-Unis d'un centimètre de cendres volcaniques, causant des destructions massives à proximité et détruisant végétation et faune à travers le continent. Ce documentaire fut suivi quelques mois plus tard sur la seconde chaîne de la BBC et sur Discovery Channel d'un programme intitulé « "Supervolcano : la vérité sur Yellowstone" ».

Un supervolcan est un volcan qui produit les éruptions les plus importantes et les plus volumineuses sur Terre. L'intensité de ces explosions varie mais est suffisante pour créer des dommages considérables à l'échelle d'un continent et même avoir des effets sévères voire cataclysmiques pour le climat et la vie sur Terre. La plus récente explosion répertoriée d'un supervolcan date d'environ ans, celle du lac Taupo en Nouvelle-Zélande.  Les supervolcans ne répondent à aucune définition qui fasse consensus. Un docu-fiction de la BBC a popularisé ce terme. Mais certains scientifiques l'utilisent pour décrire des explosions exceptionnelles en violence et en volume. L'US Geological Survey (USGS) l'applique à toute éruption qui rejette plus de km³ de pierre ponce et de cendre en une seule explosion — cinquante fois le volume de l'éruption de 1883 du Krakatoa, en Indonésie, qui tua plus de personnes : « Les volcans forment des montagnes ; les supervolcans les détruisent. Les volcans tuent plantes et animaux à des kilomètres à la ronde ; les supervolcans menacent d'extinction des espèces entières en provoquant des changements climatiques à l'échelle planétaire. »

A supervolcano is a large volcano that has had an eruption with a Volcanic Explosivity Index (VEI) of 8, the largest recorded value on the index. This means the volume of deposits for that eruption is greater than 1,000 cubic kilometers (240 cubic miles).  Supervolcanoes occur when magma in the mantle rises into the crust but is unable to break through it and pressure builds in a large and growing magma pool until the crust is unable to contain the pressure. This can occur at hotspots (for example, Yellowstone Caldera) or at subduction zones (for example, Toba). Large-volume supervolcanic eruptions are also often associated with large igneous provinces, which can cover huge areas with lava and volcanic ash. These can cause long-lasting climate change (such as the triggering of a small ice age) and threaten species with extinction. The Oruanui eruption of New Zealand's Taupo Volcano (about 26,500 years ago) was the world's most recent VEI-8 eruption.