Biographie.

Fils d’un acteur du théâtre royal, Aloys Senefelder naît à Prague où son père, Munichois originaire de Franconie, est attaché au théâtre de la cour de Bavière. Son père le pousse à faire des études de droit. Il obtient une bourse qui lui permet d’étudier la jurisprudence à Ingolstadt. La mort de son père en 1791 l'oblige à abandonner ses études afin de subvenir aux besoins de sa famille.

Théâtre.

Aloys Senefelder est depuis toujours attiré par le théâtre. Il joue dans des troupes d’amateurs, étudiants comme lui, parcourt l’Europe avec une compagnie nomade pendant deux ans. À Munich ses talents d’acteurs ne sont pas à la hauteur de ceux de son père, il occupe plutôt des rôles subalternes. Il s’est cependant essayé à l’écriture. Une de ses premières pièces, intitulée Les connaisseurs de Femmes, reçoit un bon accueil. Lorsqu'une création est montée et imprimée, la vente lui rapporte un petit bénéfice, ce qui le motive à poursuivre dans cette voie. Il publie trois drames : Mathilde d’Altenstein, Les frères d’Amérique, Les Goths en Orient. Il s’aperçoit très vite qu’éditer des pièces de théâtre n’est pas facile. Il se convainc qu’imprimer lui-même serait une bonne solution, mais il ne dispose pas des fonds nécessaires à l'achat d'une presse, de caractères et de papier. Senefelder cherche un procédé moins coûteux qui lui permette d'imprimer ses œuvres sans avoir recours aux techniques traditionnelles de l'imprimerie. Il expérimente différents procédés pendant deux ans, dans un contexte de misère. Les moyens financiers sont au plus bas pour sa mère, ses huit frères et sœurs et lui-même.

Premières recherches d'imprimeur.

Après une longue période d'essais et d'erreurs, ne disposant de pas assez de métal, il a l'idée d'utiliser la pierre qui lui servait à préparer ses couleurs au lieu des plaques de cuivre et de zinc qui ne lui ont donné que des résultats médiocres. Cependant le procédé qui consiste à remplacer la plaque de métal par une plaque de pierre n'a en soi rien de nouveau puisque Senefelder reconnaît avoir vu des plaques d'ardoises dans la boutique d'un imprimeur. La véritable découverte de Senefelder, qui se fera plus tard, relève de la chimie.  Pour le moment, faute d'encre et de papier, il réemploie une pierre pour y écrire une liste à l'aide d'un mélange de cire, de suif, de noir de fumée et d'eau dont il se sert pour ses plaques de métal. Il a alors l'intuition de plonger la pierre dans un bain fait d'une mesure d'eau-forte pour dix mesures d'eau. Au bout de cinq minutes, les parties écrites sont restées intactes et font maintenant saillie de l'épaisseur d'une carte à jouer. Les ayant encrées de façon satisfaisante au bout d'un certain nombre d'essais, il réalise un tirage dont la qualité le persuade de continuer à développer ce procédé. Senefelder appelle cette nouvelle technique () ou plus spécifiquement, ().  Il applique ce procédé pour imprimer une page de partitions de musique et montre le résultat au compositeur Franz Gleissner, qu’il a connu lors de ses débuts au théâtre. Celui-ci est immédiamment séduit par le résultat. Jusque là, éditer des partitions musicales est coûteux en typographie : on doit graver sur cuivre les partitions musicales, ce qui demande un grand savoir-faire, avec l’inconvénient du temps passé à effectuer le travail. Cette rencontre avec le compositeur Franz Gleissner est déterminante : associés, ils fondent une maison d’impression et les œuvres musicales de M. Gleissner deviennent les premières productions de la lithographie en 1796. À ce même moment, Senefelder reçoit le soutien de clients importants : M. Falger et Johann André d’Offenbach éditeurs de musique à Munich ainsi que M. Steiner directeur de l’instruction publique en Bavière. Mais les affaires connaissent nombre de vicissitudes qui obligent Senefelder à améliorer inlassablement son procédé. Il dira plus tard au sujet du soutien de M. Steiner :M. Steiner, par les encouragements qu’il m’a donnés et par les excellentes idées qu’il m’a inspirées, a contribué puissamment à augmenter le désir que j’avais de réussir, en m’excitant à porter la lithographie au degré de perfection où elle se trouve aujourd’hui.La technique de Senefelder demande toujours une écriture ou un dessin manuels, qui ne peuvent pas être confiés à un ouvrier non spécialisé ; la correction d’erreurs est possible, mais compliquée. Pour Senefelder, l’écriture des planches de partitions n’est pas aisée pour autant, d’autant plus qu’il faut exécuter le tracé à l’envers sur les pierres. Cette première forme de l’« impression sur pierre » est toujours basée sur le relief, les parties imprimantes de la pierre étant en très légère saillie. C’est à la suite d’une maladie de son associé M. Gleissner que l’invention de la lithographie moderne va vraiment émerger.

Invention de la lithographie chimique.

Ne pouvant plus disposer de l’aide du compositeur Geisner pour le tracé des partitions à l’envers, Senefelder se retrouve dans l’embarras. Mais il remarque qu’en écrivant sur du papier avec un crayon de plombalgine, puis en mouillant le papier et en l’appliquant en pression sur la pierre on peut reporter l’écriture à l’envers sur la pierre. Il découvre ainsi le principe de l'autographie qui le mène petit à petit à la conception de la lithographie moderne, jouant sur l’antagonisme purement chimique des surfaces de pierre restées nues (hydrophiles) et celles qui reçoivent l’encre grasse (hydrophobes). Il s'aperçoit en même temps de l’infinie variété et de la liberté dans les techniques qu’offre son invention. La lithographie n’est pas seulement un moyen de concurrencer la gravure ou la typographie, mais aussi un nouveau mode d’expression qui n’oblige plus les artistes à acquérir une technique fastidieuse : la partie strictement technique, préparation de la pierre et tirage, pouvant être laissée aux soins d’un ouvrier.

Le temps des brevets et des exploitations industrielles.

L’année 1799 marque l’envol de la lithographie, avec une pleine reconnaissance de son inventeur. Le roi de Bavière Maximilien-Joseph lui accorde un priviliège de quinze ans. Senefelder et Gleisner projettent d’ouvrir des ateliers à Paris et à Londres et enregistrent le procédé.  La famille André fonde une première imprimerie lithographique à Paris, rue du Pont-aux-Choux en 1802, mais elle ne laisse que peu de trace de son activité, notamment un portrait d’homme dû à l’artiste Louis-Léopold Boilly.  Senefelder se retrouve aussi concurrencé par des ouvriers qu’il a formé ou des investisseurs qui rachètent les brevets. M. Strohofer s’établit à Stuttgard avec le financement de M. Cotta. M. Volvieler installe une imprimerie à Londres. En 1815, à Paris, M. Engelmann fonde une imprimerie lithographique rue Cassette et le comte de Lasteyrie inaugure son établissement rue du Bac.

L'aventure parisienne.

En 1810, Senefelder épouse la fille d'un haut fonctionnaire. Celle-ci meurt deux ans plus tard en lui laissant un fils. Il épouse en secondes noces la nièce du maître de chœur Ritter von Winter.  Senefelder arrive à Paris en 1818 avec sa famille et son neveu Edouard Knecht. Il fonde un atelier rue Servandoni. Knecht, ayant été formé par Senefelder, en assure la direction, puis la gestion complète suite au retour de Senefelder à Munich en 1824. Au sujet de son oncle, il laisse un témoignage de sa personnalité:Senefelder n’était pas l’homme qu’il fallait pour diriger un établissement. Le travail de l’atelier, les études et les recherches poussées jusqu’à un certain point, étaient de son ressort (...) la direction des ouvriers était au-dessus de ses forces. Tout était désordre dans un atelier sous sa direction.

Fin de vie à Munich.

Au mois de Senefelder est atteint de cécité, à 63 ans. Il meurt le . Il est enterré à l'ancien cimetière du Sud (Munich). Une station du métro de Berlin porte son nom ; à proximité se trouve un monument à sa mémoire par Rudolf Pohle.

Autres recherches et inventions.

Senefelder a cherché à élargir son activité à d'autres domaines, notamment l'impression de cotonnades par impression sur pierre, ou en cherchant à améliorer l’impression par cylindres de métal gravés ; cette dernière activité reçoit un coup de pouce inespéré du blocus continental organisé par Napoléon en empêchant l'importation de cotonnades anglaises.  En cherchant à fabriquer un support pouvant remplacer la pierre, lourde, encombrante et fragile, il met au point un « papier-pierre », dont une tentative ultérieure d’application sera la stéréographie, un procédé qu’il invente également de moulage de stéréotype, mais ni le papier-pierre ni la stéréographie ne connaîtront le succès. En revanche ce support, appelé papier report, deviendra indispensable, car grâce à lui on pourra dessiner et écrire à l’endroit, de manière plus libre et plus confortable, et reporter ensuite son travail sur la pierre qui servira à l’impression. Ce sera la base de l’autographie.  Le public découvre progressivement l’existence du procédé de Senefelder d'abord grâce au livre de Johann Friedrich Cotta, "Le Secret de la lithographie", puis la publication du "Livre de prières" d'Albrecht Dürer.

Aloys Senefelder, né le à Prague, et mort le à Munich, est un acteur et auteur dramatique allemand. Il est l'inventeur de la technique de la lithographie en 1796, afin d'imprimer son propre travail d’auteur, et devint imprimeur.

Johann Alois Senefelder (6 November 177126 February 1834) was a German actor and playwright who invented the printing technique of lithography in the 1790s.


Origine et carrière.

Clodius Albinus est né le à Hadrumète (actuelle Sousse)’ en Afrique romaine. L'historien André Chastagnol a cependant fait remarquer que même cette origine ne pouvait pas être tenue pour totalement sûre et il pourrait aussi s'agir d'un Africain romanisé.  Sa biographie dans l"'Histoire Auguste" détaille ensuite divers épisodes de sa carrière : le commandement de troupes auxiliaires, puis d'une légion sous Marc Aurèle. À ce titre, il aurait participé en 175 en Bithynie à la répression de la révolte d'Avidius Cassius. Ces informations doivent être tenues comme suspectes, car elles ne reflètent pas le déroulement ordinaire des carrières de l'époque et s'appuient sur des documents apocryphes probablement inventés par le biographe anonyme. Il s'agissait sans doute pour ce dernier de pallier son manque d'information en construisant un portrait correspondant à ses préjugés et options politiques et historiques. Il y glissa vraisemblablement aussi des allusions aux enjeux politiques de sa propre époque (l'extrême fin du ).  Hérodien et Dion Cassius, historiens grecs du de notre ère, nous offrent des informations moins abondantes mais plus sûres et souvent en contradiction avec le portrait de l"'Histoire Auguste". Il est possible d'en déduire qu'Albinus est issu d'une famille sénatoriale, qu'au début des années 180 il sert en Dacie aux côtés de Pescennius Niger, autre prétendant au trône en 193, et que son consulat doit être placé vers 185-187. Clodius Albinus est par la suite nommé à la tête de la province de Bretagne — actuelle Grande-Bretagne. À ce titre il commande un effectif puissant pour une province de l'Empire : trois légions, mais qui s'étaient montré agitées et indisciplinées dans les années précédentes.

Un prétendant à l'Empire devenu César de Septime Sévère en 193….

Lorsque Clodius Albinus apprend début 193 l'usurpation à Rome de Didius Julianus, il se révolte, tout en refusant le titre impérial que lui proposent ses troupes. Septime Sévère, révolté avec l'armée du Danube, est reconnu empereur par le Sénat romain. Septime Sévère veut d'abord se débarrasser de Pescennius Niger, également révolté en Syrie. Il s'entend donc avec Clodius Albinus, resté en Bretagne, lui accorde le titre de César et le nom de Septimius en avril 194, puis le prend comme collègue pour le consulat de l'année 194. À Rome des monnaies sont frappées qui témoigne de son association à l'Empire (voir figure 1).

… avant d'être son ennemi, vaincu à Lyon.

Une fois débarrassé de Pescennius Niger, Septime Sévère change d'attitude : en , il fait déclarer Clodius Albinus ennemi public par le Sénat. Forcé de réagir, Clodius Albinus se fait proclamer Auguste par ses troupes en , et débarque en Gaule. Il s'installe à Lugdunum (Lyon), contrôlant la Bretagne, les Gaules et l'Espagne. L'armée de Septime Sévère pénètre en Gaule par le Jura. Clodius Albinus est battu à Tournus puis une seconde fois près de Lugdunum en février 197. Il se suicide pour ne pas être capturé. Les trésors monétaires découverts fortuitement ou par la recherche archéologique dans la région de Lyon attestent de la violence des combats et de l'effondrement des troupes de Clodius Albinus (trésor de Genas trouvé en 1826 et constitué d'environ 2 000 deniers d'Albinus, trésor de Saint-Didier-au-Mont-d'Or trouvé en 1844 avec les squelettes de soldats).  N'ayant pas été reconnu par le Sénat romain, Clodius Albinus ne figure pas dans la liste des empereurs légitimes.

Monnaies.

Comme nous l'avons vu, le monnayage d'Albinus est double. Tout d'abord des pièces frappées à Rome en association avec Septime Sévère, le légitimant en tant que César où il est associé aux thèmes numismatiques propres à Septime Sévère. Ici (figure 1) le "sæculum frugiferum" annonce l'arrivée d'un siècle d'abondance et de fécondité, une période de renouveau prospère. Il n'est pas nécessaire d'y voir une référence à ses supposées origines africaines et à la titulature d'Hadrumète, car le thème du siècle fructueux n'est ni nouveau ni original. Des monnaies de la cité de Pautalia en Thrace (Varbanov, ) ont aussi été frappées avec le portrait de Clodius Albinus césar, parfois associé à celui de Septime Sévère. Au revers on voit un dieu serpent que l'on a pu identifier à Glycon. Quoi qu'il en soit il n'y a pas de rapport nécessaire entre ce thème de revers et Albinus car il était déjà utilisé à Pautalia sous Commode.  Dans un second temps des monnaies frappées pour son propre compte après la rupture avec Sévère, pour beaucoup à Lyon, en général des deniers (figure 2). Il y porte le titre d'Auguste. Les thèmes abordés aux revers reflètent bien sa position. Le thème de l"'Æquitas" reprend un thème de Pertinax, mais peut sembler aussi un appel en direction du sénat et une attaque contre le changement d'attitude de Sévère. La fidélité des légions ("Fides"), avec des mains jointes devant une aigle légionnaire convient bien à une période de guerre civile, où il faut d'abord s'appuyer sur ses soldats et prévenir les trahisons. Le type du génie de Lugdunum, avec le génie de la ville couronné de tours, se tenant debout avec un sceptre et une corne d'abondance, illustre bien la place importante qu'avait pris la capitale des Gaules dans sa partie de l'Empire et son utilisation comme atelier monétaire. Clodius Albinus y fit même frapper des as.

Decimus Clodius Albinus, puis Decimus Clodius Septimius Albinus ( - ) était un usurpateur romain d'origine berbère. Il fut l'un des principaux prétendants au pouvoir impérial après la mort de Pertinax, éphémère successeur de Commode, en avril 193. D'abord allié à Septime Sévère, il en fut ensuite l'ennemi et fut vaincu en 197 à proximité de Lyon. C'est en raison de cette défaite que nos connaissances sur ce personnage sont peu nombreuses et souvent suspectes. Elles reflètent sans doute d'une part les calomnies de la propagande de Septime Sévère et d'autre part les déformations des historiens sénatoriaux. Cela est particulièrement vrai de sa biographie dans le recueil anonyme dit de l"'Histoire Auguste", réputé pour ses impostures et ses inventions.

Clodius Albinus ("Decimus Clodius Ceionius Septimius Albinus Augustus"; c. 150 – 19 February 197) was a Roman general, senator and usurper who claimed the imperial title several times between 193 and 197. He was proclaimed emperor by the legions in Britain and Hispania (the Iberian Peninsula, comprising modern Spain and Portugal) after the murder of Pertinax in 193 (known as the "Year of the Five Emperors"), and who proclaimed himself emperor again in 196, before his final defeat the following year.


Histoire.

La première version de Fruity Loops (1.0.0) a été développée par Didier Dambrin pour Image-Line et partiellement mise en ligne le .  Son lancement officiel date de début 1998, sous forme de boîte à rythmes MIDI à quatre pistes. Dambrin s'occupe ensuite du design du programme et se développe rapidement en une station audio-numérique plus complète et technique.  FL Studio a publié plusieurs dizaines de versions depuis son lancement, et FL Studio 12 a été mise en ligne le 20 avril 2015.  Le logiciel est nativement compatible 64 bits sur Windows, toutefois certains plug-ins faisant appel à du code source externe ne fonctionnent pas sur cette version du séquenceur pour le moment.  Une encapsulation de la version Windows sur le système OS X est actuellement disponible.  En septembre 2017, à l'occasion de son anniversaire,  Image-Line annonce la future sortie de sa treizième version, FL Studio 20, qui est finalement mise en ligne le .

Interface.

Il y a des interfaces de ce logiciel par exemple :

' ou '.

Le "" est une fenêtre qui permet de définir simplement une mesure de batterie, de basse en activant ou désactivant des temps (appelés "steps") à l'aide d'un bouton par temps. Lorsqu'on active un "step", l'instrument séquencé jouera une note sur le temps correspondant. Par défaut, le "Step Sequencer" contient 16 "steps", chaque "step" correspond donc à une double croche.  Depuis la version 12, cette fenêtre est renommée "", cette fenêtre permettant également de visualiser la liste des channels du projet.

Piano Roll.

Le Piano Roll est un autre séquenceur destiné à dessiner des partitions plus complexes sur un plan quadrillé : l'axe vertical représentant la hauteur de la note (avec la vue globale du clavier à gauche) et l'axe horizontal représentant le temps. Il permet d'adjoindre à chaque note différents paramètres (vélocité, panoramique, cut, pitch bend, etc.) au sein même de l'outil. Il permet également de choisir la durée des notes jouées avec une précision plus grande que la double croche, ainsi que de créer via les fonctions "Slide" et "Portamento" des modulations de hauteur en cours de note, ce que ne fait pas le "Step Sequencer". Les notes placées dans le temps correspondent toujours à celles d'un seul instrument choisi dans un "channel" et « envoyé vers le "Piano Roll" ».

Mixer.

La table de mixage peut contenir 125 pistes contenant chacun 10 emplacements d'effets sonores. On ne peut assigner qu'une seule piste d'effets à un "channel", mais il est possible de brancher en sortie le son obtenu vers une autre piste d'effet, ou vers la sortie principale, qui elle aussi peut se voir assigner 10 effets au maximum; un "channel" peut donc recevoir un nombre considérable d'effets au total. Lorsque l'on ajoute un effet dans un emplacement, il est procédé sur l'instrument lorsqu'il reçoit un signal du "channel" en question, donc lorsque l'instrument joue une ou plusieurs notes. L'ordre dans lequel les effets sont disposés sur une piste d'effets a son importance; l'effet le plus haut est appliqué avant l'effet le plus bas. Il est également possible d'ajuster le volume entendu de chaque effet, d'égaliser graphiquement et d'ajuster la balance de chaque piste d'effets, ou de le faire à l'aide d'effets existants.

Automatisation.

Une automatisation permet de faire varier dans le temps un paramètre d'un son ou d'un réglage comme le volume (utile pour créer un fade in ou fade out), le pitch, le tempo, le panning. On peut automatiser aussi bien les paramètres d'un son que ceux des effets qu'on leur applique ou bien même les réglages de la table de mixage. On peut par exemple automatiser un effet de réverbération en augmentant ou diminuant son volume, changer les valeurs d'un delay, on peut s'amuser à faire varier le volume de la piste du master (ce qui aura comme effet de faire varier le volume de toute la chanson), ou n'importe quoi d'autre.

Banque de sons.

La « banque de son », littéralement, est tout simplement un navigateur qui représente différents dossiers de FL Studio. On peut aller chercher dans cette banque différents instruments personnels, des "presets", des pièces complètes, des "plugins", des sauvegardes, etc. Afin de « transformer » un instrument en "channel", nous devons le glisser de la banque de son jusqu'au "Step Sequencer" d'un "pattern" afin de l'ajouter définitivement à la liste des "channels" de la pièce. Il est évidemment possible par la suite de le supprimer ou de le cloner.

Playlist.

Le "Playlist" est en fait le résultat visuel de la pièce totale que l'on a créé avec FL Studio. Afin de créer une pièce, pour ainsi dire, nous « plaçons » des "patterns" dans le "Playlist" aux endroits temporels désirés. Il est possible de juxtaposer des "patterns", de faire des pauses, ou de mixer de façon non carrée et ordonnée des clips audio, comme la voix ou un solo instrumental enregistré, par exemple. Il est également possible de créer une courbe (appelée "automation clip") dans la playlist, modifiant en temps réel n'importe quel paramètre voulu (volume de l'instrument, tempo, pourcentage d'effet…).

Barres d'outils.

FL Studio comprend plusieurs barres d'outils utiles. D'abord, il y a un indicateur de temps. Celui-ci indique soit à quelle minute et à quelle seconde l'indicateur est rendue dans la pièce, ou à quelle mesure et à quel "step". Ensuite, FL Studio est également muni d'un oscilloscope maître très basique qui indique la forme actuelle du signal (en décibels par rapport au temps) ou d'un spectre de fréquence (depuis la version 9) et d'un indicateur de crête ("peak meter") qui indique si la pièce sature, puis le niveau du son à droite et à gauche en mode stéréo. Il est possible par un bouton de désactiver ou de réactiver ces outils. La barre d'outils comporte également un indicateur de l'usage du processeur ainsi qu'un indicateur de la polyphonie. Nous retrouvons ensuite une barre de lecture, qui comporte les boutons standards Lecture, Arrêt et Enregistrement (lorsque l'on désire enregistrer à partir d'une source, tel qu'un clavier MIDI). Sur cette barre se trouve également le tempo, ajustable de 10 BPM à 522 BPM, ainsi qu'un curseur qui contrôle la position dans le temps. Finalement, une dernière barre d'outils comporte certains boutons dont l'activation ou la désactivation du métronome (qui bat la noire) et la résolution du quadrillage (lorsqu'il est activé) dans le "Piano Roll" et dans la "Playlist". Un panneau d'affichage des dernières actualités du site d'Image-Line est disponible depuis la version 8.

Extensions.

FL Studio est fourni avec une série d'instruments virtuels, appelés générateurs, et d'effets audio. Il est également capable d'en charger des plug-ins : ceux développés par Image-Line, mais également ceux compatible avec les standards VST, ReWire et DirectX.

Animations.

FL Studio propose la possibilité d'ajouter deux types d'animations grâce aux générateurs Chrome et Fruity Dance. Chrome permet à chaque touche MIDI de faire apparaître un texte ou un objet 3D coloré tandis que Fruity Dance permet d'animer un personnage selon des mouvements prédéfinis. Ces animations sont disponibles depuis la version 8 de FL studio.

Outils externes.

FL Studio propose selon les versions en plus du logiciel des outils utilisables seulement avec FL Studio ou adaptés/portés sur le logiciel (SynthMaker ou existant sous forme de plug-in VST, DirectX). De plus, en 2016 sort une application payante pour smartphone permettant d'effectuer une ébauche de création avant de finaliser sur un ordinateur.

Terminologie.

Voici les principaux termes (souvent anglophones) utilisés dans FL Studio et parfois dans d'autres séquenceurs populaires :

Licence.

A l'achat du logiciel, Image-Line promet que toutes les futures versions seront mises à jour gratuitement à vie.

Utilisateurs notables.

Les utilisateurs notables (ex: des compositeurs célèbres) incluent :

FL Studio (initialement , ) est un logiciel de production de musique créé en 1997 par Didier Dambrin pour la firme belge Image-Line.  Ce logiciel comprend un éditeur audio, un séquenceur basé sur le concept de "patterns" (de type de boîte à rythmes, ou de type partition) à arranger dans une liste de lecture. FL Studio peut charger et exécuter des plug-ins (instruments virtuels, effets).  Le programme est disponible en quatre versions pour Microsoft Windows, incluant ', ',' et '.  Il y a une version mobile payante qui coûte 14€99 qui s'appelle pour et  Ainsi qu'une version que pour Windows 8 nommé , il était payant et coûtait $11.99 USD

FL Studio (until 2003 known as FruityLoops) is a digital audio workstation (DAW) developed by the Belgian company Image-Line. FL Studio features a graphical user interface with a pattern-based music sequencer. The program is available in four different editions for Microsoft Windows and macOS.  Image-Line offers lifetime free updates to the program, which means customers receive all future updates of the software for free after one time purchase. Image-Line also develops FL Studio Mobile for iPod Touch, iPhone, iPad and Android devices.  FL Studio can also be used as a Virtual Studio Technology (VST) instrument in other audio workstation programs and also functions as a ReWire client. Image-Line also offers its own VST instruments and audio applications. FL Studio has been used by numerous highly visible hip hop and EDM producers, including Porter Robinson, Madeon, Soulja Boy, Martin Garrix and Deadmau5.


Entrée en vigueur.

Le Comité des utilisations pacifiques de l'espace extra-atmosphérique de l'ONU et son Sous-Comité juridique définit, dès sa création en 1959, les grands principes du droit spatial international. C'est dans le cadre de ce comité qu'est élaboré en 1966 le traité qui prévoit la non militarisation de la Lune et des corps célestes ainsi que l'interdiction de la mise sur orbite d'armes nucléaires. Ce traité est signé par les États-Unis, le Royaume-Uni et l'Union soviétique le , est ratifié à l'unanimité par le Sénat américain et entre en vigueur le . Il est signé par la France le .

Contenu du traité.

Le traité prévoit (articles et 2) une liberté d'accès des États à l'espace extra-atmosphérique, sans que l'un d'entre eux puisse se l'approprier.  Il interdit (article 4) la mise en place d'armes nucléaires ou de toute autre forme d'arme de destruction massive sur l'orbite de la Terre, leur installation sur la Lune ou tout autre corps céleste, voire leur stockage dans l'espace hors de la Terre.  Ce traité limite exclusivement l'utilisation de la Lune et tout autre corps céleste à des fins non guerrières, et interdit explicitement leur usage pour tester des armes quel qu'en soit le type, conduire des manœuvres militaires, établir des bases militaires, des installations ou des fortifications. Les gouvernements terriens sont de plus interdits de s'arroger une ressource stellaire comme la leur, telle que la Lune ou une planète.  Les États s'obligent également à prêter assistance aux astronautes, quelle que soit leur nationalité (article 5).  Le traité institue (article 6) une responsabilité des États pour les activités commises dans l'espace extra-atmosphérique non seulement par des organismes gouvernementaux mais également par des entités non gouvernementales, par exception aux règles habituelles du droit international. Il indique que les activités non-gouvernementales dans l'espace, comprenant la Lune et les corps célestes, doivent obtenir l'autorisation préalable, puis la surveillance permanente de l'État membre concerné par le traité. L'État est également (article 7) responsable des dommages causés par le lancement d'un objet dans l'espace.

Prolongements.

La propriété de la Lune (et des autres corps célestes) dépend de ce traité ainsi que de l'accord sur la Lune signé en 1979, qui en constitue une continuation. Les experts des Nations unies déclarent que le statut de Lune revient à un concept légal de "res nullius", qui signifie que personne ne la détient. Un concept analogue régit la haute mer hors zones territoriales ainsi que l'Antarctique.  Les déclarations de ce traité pour restreindre le contrôle de la propriété privée font fréquemment l'objet de discussions de la part de ceux qui revendiquent une habilitation à vendre des titres de terrains situés sur la Lune ou sur tout autre corps, mais ces prétentions n'ont jamais été validées par la justice.  En , une loi américaine baptisée "SPACE Act" rompt unilatéralement le traité de l'espace et autorise les entreprises des États-Unis à s'emparer des ressources de l'espace.

Le traité de l'espace ou traité sur les principes régissant les activités des États en matière d'exploration et d'utilisation de l'espace extra-atmosphérique, y compris la Lune et les autres corps célestes est un traité international ratifié en 1967 relatif à l'exploration et à l'utilisation de l'espace extra-atmosphérique.  Ce traité a permis de poser les fondements juridiques de l'exploration de l'espace à une époque où les États-Unis et l'URSS étaient tous deux lancés dans l'exploration de l'espace et la course à la Lune.

The Outer Space Treaty, formally the Treaty on Principles Governing the Activities of States in the Exploration and Use of Outer Space, including the Moon and Other Celestial Bodies, is a treaty that forms the basis of international space law. The treaty was opened for signature in the United States, the United Kingdom, and the Soviet Union on 27 January 1967, and entered into force on 10 October 1967. As of June 2019, 109 countries are parties to the treaty, while another 23 have signed the treaty but have not completed ratification. In addition, Taiwan, which is currently recognized by , ratified the treaty prior to the United Nations General Assembly's vote to transfer China's seat to the People's Republic of China (PRC) in 1971.  Among the Outer Space Treaty's main points are that it prohibits the placing of nuclear weapons in space, it limits the use of the Moon and all other celestial bodies to peaceful purposes only, and establishes that space shall be free for exploration and use by all nations, but that no nation may claim sovereignty of outer space or any celestial body. The Outer Space Treaty does not ban military activities within space, military space forces, or the weaponization of space, with the exception of the placement of weapons of mass destruction in space. It is mostly a non-armament treaty and offers insufficient and ambiguous regulations to newer space activities such as lunar and asteroid mining.


Biographie.

Son père meurt lorsqu'il a 4 ans. Il est alors élevé par sa mère et son grand-père jusqu’à l'âge de 10 ans puis passe deux ou trois ans dans un orphelinat, ce qui le poussera à fonder en 1966 la Maison de la Divine Providence, qui accueille un orphelinat d’une centaine d’enfants, une école technique pour 500 étudiants et un centre pour la jeunesse.  Le jeune Loutfi (qui signifie « gentil ») fut accepté, en 1943, au séminaire des Pères Salvatoriens, au Monastère du Saint Sauveur près de Saida (au Liban-sud) où il termina ses études philosophiques et théologiques. Il prononça ses vœux temporaires le et les vœux solennels le . Ses supérieurs décidèrent de l’envoyer en 1956 à Rome pour pousser ses études théologiques. En 1961, il reçut le titre de Docteur en Sciences ecclésiastiques Orientales de l’Institut pontifical oriental, dirigé par les Jésuites. Là, il fut ordonné prêtre en 1959 au monastère de Grottaferrata près de Rome.  Rentré au Liban après avoir terminé son doctorat en 1961, il est nommé supérieur du Grand Séminaire de son Ordre à Jeita (près de Beyrouth), charge qu’il maintient jusqu’à la fin de 1969. Il enseigna pendant ce temps, Théologie et Liturgie à l’Université Saint-Esprit de Kaslik.  Poussé pour le travail de l’Unité de l’Église, il fonda en 1962 la Revue « "Unité dans la foi". » Ce fut la première revue arabe qui traitait des questions œcuménique. Ainsi, le Saint Synode de l’Église Melkite Catholique le nomma Secrétaire de la Commission œcuménique et liturgique. Il put, par après, préparer en 1972 à Beyrouth le premier congrès liturgique entre les deux Églises sœurs du Patriarcat d’Antioche, et continua avec zèle et persévérance à travailler pour le dialogue entre les deux Églises. Ainsi il devint membre de l'. Il a été par la suite invité à donner des conférences et à participer à différents congrès dans les quatre coins de la planète.  Ces charges n’ont pas pu arrêter le dynamique prêtre à servir plusieurs paroisses en Syrie et au Liban, où il s’est dévoué à l’enseignement et à la prédication. Ainsi il entama le travail sur le plan social en fondant le « Foyer de la jeune fille » avec plusieurs sections dans divers villages du diocèse de Saida au Liban-Sud. Puis en collaboration avec les Pères , et l’aide de certains amis allemands, il érigea le « Foyer de la providence » en 1966 à Salhieh, dans les hauteurs à l’Est de Sidon. Ce dernier projet social, formé d’une maison qui peut contenir 100 jeunes garçons, fut destiné à l’enseignement technique. Ce foyer comprenait aussi un centre pour les jeunes qui voulaient se consacrer aux activités sociales, paroissiales et religieuses. Ainsi, en 1971 l’idée d’un centre pour les « Études Religieuses pour adultes » prit naissance.  En 1974, après l’arrêt de l'archevêque Hilarion Capucci par les Autorités israéliennes, le patriarche Maximos V Hakim le nomma Administrateur Patriarcal, puis Vicaire patriarcal de Jérusalem. Pendant les années 1974-75, il termina les projets en cours à Jérusalem, dont la restauration de la résidence patriarcale et l’équipement du foyer pour pèlerins y attenant; de même que la décoration de l’église-cathédrale de Jérusalem.  Il se dévoua pour autant à créer en 1976 un centre d"'Études Religieuses Orientales", avec une bibliothèque en plusieurs langues, devenu aujourd'hui une branche adjointe de l’Université de Bethléem. En 1977, il se consacra aussi au service social et institua la « Caisse financière commune » dans le but d’aider les étudiants besogneux de Jérusalem à poursuivre leurs études universitaires.  Le Saint Synode, dans sa réunion du , l’a élu à la dignité épiscopale. Il fut sacré à Damas le de la même année par le patriarche Maximos V, assisté de et . Depuis lors, il initia un projet d’habitation formé de 36 appartements pour recevoir plusieurs familles besogneuses de Jérusalem, avec une église, une grande salle et un centre sanitaire. Ce projet terminé en 1983, fut suivi de plusieurs constructions d‘habitations, d’écoles, de centres sanitaires, et de restauration d’églises paroissiales. En 1986, le Synode le nomma à la tête de la Commission liturgique patriarcale et synodale. Il y travailla et continue à le faire avec zèle. En effet, avec l’aide de la Commission Liturgique, il termina le livre de la « Divine Liturgie », ajoutant à l’ancienne édition différentes introductions et variantes. Il travaille aussi à compléter le livre des « Prières Liturgiques » en quatre volumes, qui rendent l'Église melkite fière de sa tradition byzantine.  En plus de tout cela, il publique un nombre important d'ouvrages théologiques, dont une « "Introduction aux rites liturgiques et à leurs symboles dans l’Église orientale" », et d'autres livres d'histoire et de liturgie comme : « "Voix du" "Pasteur" », « "Germanos Adam" », « "Histoire de l’Église Melkite" », « "L’Église Melkite au concile Vatican II" », etc.  En , il invita tous les évêques catholiques de tradition byzantine au monde à un congrès dans la résidence patriarcale de Jérusalem. Ils ont pu étudier ensemble les problèmes communs à leurs églises. C’était la première fois qu’une telle réunion prenait place parmi les églises byzantines variées. Quand le patriarche Maximos Hakim donna sa démission comme Patriarche de l’Église grecque-catholique melkite pour raison de santé, le Saint Synode, réuni à Raboueh, le , accepta la démission du patriarche. Ainsi, de nouveau réuni le 29 suivant, le Synode élut l’Archevêque Loutfi comme "Patriarche d’Antioche et de tout l’Orient, d’Alexandrie et de Jérusalem". Il prit alors le nom de Grégoire III, qui signifie le « Veilleur ».  En 2010, il participe au synode des évêques pour le Moyen-Orient où il a évoqué des questions cruciales qui concerne l'avenir des Chrétiens d'Orient. Après la guerre civile syrienne, il ne cesse d'exprimer son inquiétude de l’exode des chrétiens, dont il considère l’influence décisive pour l’avenir de la région.  Sa défense du régime de Bachar el-Assad, dont il est proche, lui vaut des critiques, y compris au sein de l’Église .  À la fin de 2014, il fonde l'organisme représentant en France l'Ordre patriarcal de la Sainte-Croix de Jérusalem, institution melkite catholique qui aide moralement et financièrement les Chrétiens de Terre-Sainte.  En 2017, il observe une grève de la faim symbolique en solidarité avec prisonniers politiques palestiniens en grève de la faim dans les prisons israéliennes.  Le patriarche remet en sa lettre de renonciation à la charge patriarcale, que le pape accepte le , et nomme Jean-Clément Jeanbart comme administrateur apostolique pour assurer l'intérim.

Grégoire III Laham (), de son nom de naissance "Loutfi" "Laham" (), né à Daraya, connu comme lieu de la conversion de Saint Paul, près de Damas, en Syrie, le . Il a été de 2000 à 2017, le patriarche de l'Église catholique melkite, avec le titre de "patriarche d'Antioche et de tout l'Orient, d'Alexandrie et de Jérusalem des melkites".

Gregory III Laham, B.S. (; ; born Lutfy Laham, December 15, 1933, in Darayya, Syria), Emeritus Patriarch of Antioch and All the East, of Alexandria and Jerusalem, is the former spiritual leader of the Melkite Greek Catholic Church. He was elected on November 29, 2000, succeeding Patriarch Maximos V Hakim. He retired on May 6, 2017.  He took the name Gregory in honor of Patriarch Gregory II Youssef, who was the last member of his religious order, the Basilian Salvatorian Order, to be elected Patriarch. Gregory III, who studied in Rome, Italy, and is multilingual, is also the author of several books on Eastern Catholic spirituality and theology.  In addition, he served as the Spiritual Protector of the United Obediences (formerly the Paris and Malta Obediences until 2008) of the Order of Saint Lazarus.


Biographie et chronologie des œuvres.

Les origines familiales d’Hartmann von Aue sont obscures, si bien qu’il faut s’en remettre à ce qu’il dit de lui-même dans ses propres œuvres, ou aux citations d’autres auteurs pour reconstituer sa biographie ; ses dates même ne peuvent être avancées que d’après l’ordre chronologique de parution de ses poèmes, et sont à ce titre hautement spéculatives.  L’"Erec" et l’"Iwein" d’Hartmann, inspirées de l’"Érec et Énide" et de "Yvain" de Chrétien de Troyes, leurs sources en ancien français, ont vraisemblablement été rédigés entre 1165 et 1177. On en déduit qu’Hartmann n’a pu être reconnu comme poète qu’après 1180 ; mais ce qui est certain, c’est qu’au plus tard , tous les romans versifiés d’Hartmann étaient connus, car Wolfram von Eschenbach pour son "Parzival" lui emprunte des vers de l’"Iwein" ( ; ), dont diverses observations stylistiques font le quatrième et ultime roman d’Hartmann.  Les chansons des Croisades d’Hartmann font allusion ou bien à la troisième croisade (1189) ou au projet de croisade d’Henri VI (1197), qui ne put aboutir par suite de la mort de ce monarque. La participation d’Hartmann à une croisade est douteuse. La mort d’un bienfaiteur évoqué à deux reprises dans ces chansons ( et ) peut correspondre à la mort de de Zähringen en 1186. L’évocation de Saladin () dans le troisième chant () était naguère l’indice le plus prisé dans les tentatives de chronologie de l’œuvre ; mais le texte transmis par le codex Manesse, qui en est l’unique témoin, ne permet pas de conclure de façon certaine que Saladin était un contemporain vivant de l’auteur.  Vers 1210, Godefroi de Strasbourg, en marge de son "Tristan", évoque Hartmann comme un poète vivant (versets 4621–4635), mais en 1220, Henri von dem Türlin déplore sa mort dans "La Couronne" (versets 2372–2437).

Statut social, culture et origine d’Hartmann.

Ce sont surtout les prologues et les Épilogues de ses œuvres qui nous renseignent sur le milieu dans lequel Hartmann évoluait. C’est particulièrement dans le prologue du "Pauvre Henri" (et sous une forme presque inchangée dans "Yvain") que Hartmann parle de lui-même :  Hartmann se qualifie de chevalier (plus précisément de la condition servile de ministériel) et vante d’emblée son instruction, qu’il accroît sans cesse par la fréquentation des livres. Selon l’esprit du temps, par « instruit » ("geleret") il faut comprendre le fait d’« avoir des lettres », c’est-à-dire d’être devenu familier des œuvres latines dans une école tenue par des clercs.  Ce qu’avance Hartmann dans ce prologue est tout à fait inhabituel chez un chevalier vers 1200 et pourrait (indépendamment de la condition effective d’Hartmann et de sa culture personnelle) manifester le besoin de se présenter comme un lettré ou de se recommander à son auditoire : Hartmann veut faire savoir qu’en tant que chevalier il jouit du même statut (désirable) que son public mais qu’en outre son savoir lui donne autorité pour conter son récit. Les récits légendaires de "Grégoire", d’"Henri le Lépreux" et de la "Complainte" témoignent effectivement de connaissances philosophiques, théologiques et rhétoriques, qui rendent plausible une éducation dans un séminaire. Au contraire, un scriptorium comme celui de Reichenau ne lui aurait pas ouvert ses portes. Dans la mesure où "Erec" et "Iwein" sont inspirés de récits en français, Hartmann devait jouir d’une maîtrise du français certaine.  Ni la patrie d’Hartmann, ni sa région d’élection ne se laissent deviner. Il s’exprimait dans un moyen haut allemand littéraire qui évitait autant que possible les emprunts dialectaux, lui permettant ainsi d’être compris au-delà d’une seule région. Ses rimes reflètent toutefois une nette appartenance au domaine linguistique alémanique. Cela correspond bien à ce qu’Heinrich von dem Türlin dit de Hartmann dans sa "Couronne" (v. 2353) : « du pays de Souabe… » (""). Ainsi Hartmann est-il du moins originaire du duché de Souabe.  Aue est un toponyme tellement banal que le village d’Hartmann ne ressort pas clairement de ce mot. Les endroits pouvant expliquer Aue ou Au sont : Au près de Ravensburg (abbaye de Weissenau), Au-près-Fribourg et Obernau-am-Neckar (non loin de Rottenburg-près-Tübingen). On sait qu’il y avait là depuis 1112 une famille de ministériels au service des Zähringen, avec parmi les membres fondateurs de la famille aristocratique toujours florissante des von Ow, un certain "Henricus de Owon" ou "de Owen".  La similitude des noms avec le héros d’"Henri le Lépreux" saute aux yeux : "Heinrich von Ouwe" (au vers 49) qui « comme les princes » (', ) « s’est établi en Souabe » (', ). On peut voir là aussi bien une allusion poétique à la propre histoire familiale d’Hartmann qu’un hommage à la famille de son commanditaire. Comme la descendance qu’Henri, chevalier d’empire, aurait eu d’une fille de paysans n’aurait pu prétendre à l’état noble, la seconde explication paraît moins plausible. Au contraire, Hartmann a fort bien pu élever la condition de sa propre famille, celle de simples ministériels, par un mariage noble.

Ses mécènes présumés.

Contrairement à Chrétien de Troyes, Hartmann ne nomme nulle part ses protecteurs, de sorte que la question reste controversée. Parmi ses mécènes présumés, sans lesquels un trouvère ne pouvait vivre, viennent en première ligne dans le cas d’Hartmann les princes de Zähringen, les Guelfes et les Hohenstaufen, mais il n’a aucun lien avec une famille en particulier.  L’opinion générale aujourd’hui est que Hartmann a le plus vraisemblablement travaillé pour la cour des Zähringen. Cela expliquerait par quel moyen Hartmann a trouvé ses modèles pour "Erec" et "Iwein", car cette maison princière entretenait des liens étroits avec la France, et particulièrement avec l’entourage de Chrétien de Troyes. Il n’est pas jusqu’aux armoiries accompagnant l’effigie d’Hartmann l’auteur sur le frontispice d’un antiphonaire du début du qui ne rappelle les armes de la maison de Zähringen : alérions blancs sur fond azur ou noir. Parmi les Guelfes, seul fait un mécène plausible : si tel est le cas, la patrie d’Hartmann était certainement Weissenau-bei-Ravensburg.

Hartmann - un pseudonyme?

Selon une hypothèse émise en 2016 par Peter Andersen, professeur de littérature allemande ancienne à l'Université de Strasbourg, Hartmann serait le pseudonyme de l'empereur Henri VI. En moyen-haut-allemand, la forme "Hartman von Owe" pouvait se comprendre comme « homme dur (ou cruel)» qui souffre, en référence aux cris de douleur "ô" et "wê".

Son œuvre.

Chronologie.

Diverses remarques stylistiques permettent de dresser une chronologie de l’œuvre, qui fait du « Recueil des complaintes » (') le texte le plus ancien. « Érec » serait le premier conte versifié d’inspiration romane (en allemand : ') d’Hartmann, suivi du « Grégoire », du « Pauvre Henri », l’ultime conte étant « Yvain ». Quoique cette série repose presque entièrement sur la seule analyse linguistique, elle conserve toute son autorité auprès des chercheurs ; tout au plus est-il possible que la rédaction du « Pauvre Henri » ait été menée parallèlement à la fin de celle d’« Yvain », le début de ce dernier conte (de près de vers) étant beaucoup plus ancien, contemporain de la composition d’« Érec ». Il subsiste aussi un doute sur la datation de la « Complainte », car l’auteur s’y décrit comme un jeune homme (", ).  L’ordre de composition des chants est controversé. Et en premier lieu, on ignore quelle part ceux qui nous sont parvenus représentaient dans tout l’œuvre lyrique d’Hartmann. Nous ne savons rien de leur interprétation. S’il devait s’avérer qu’ils racontent chacun un passage particulier d’une geste, on pourrait conclure à une œuvre dramatique, peut-être même inspirée d’éléments autobiographiques. Mais l’existence d’un tel cycle demeure pure spéculation et passe pour peu vraisemblable, de sorte que seules les chansons des croisades se prêtent à une interprétation historique cela est-il fort discuté.  Les premières études se fondaient sur l’hypothèse d’un épanouissement artistique graduel d’Hartmann, s’amorçant par la créativité juvénile des épopées profanes arthuriennes « Érec » et « Yvain » puis, après une crise morale personnelle, se poursuivant par les contes à tonalités plus religieuse comme « Grégoire » et le « Pauvre Henri ». Ce point de vue prenait appui d’une part sur l’opposition entre les " profanes et les chansons des croisades, et d’autre part sur le prologue de « Grégoire ». Dans ce dernier texte, l’auteur fait part de son vœu de renoncement, ayant dans sa jeunesse brigué les honneurs mondains, mais ne désirant plus désormais autre chose que d’alléger son péché par des contes religieux. Mais cette interprétation biographique est aujourd'hui généralement écartée, pour Hartmann comme pour la plupart des auteurs médiévaux, compte tenu des lieux communs dont ils truffaient leurs prologues.

Chants.

Il y a 18 formes prosodiques (dont chacune possédait sa mélodie, malheureusement perdue) représentant un total de 60 « laisses » (ou strophes) qui nous sont parvenues sous le nom de Hartmann. Les "Minnesang" sont par leur thème très proches du propos didactique du "Recueil des complaintes" : on y compare les implications érotiques, sociales et éthiques de l’amour courtois. Les trois chansons des croisades forment une branche à part entière de la poésie lyrique à Minne (divinité germanique de l’amour-passion), qui dans les années 1200 était toujours très vivante : ils mettent en balance la vocation chrétienne du chevalier et la nécessité impérieuse de sacrifier à Minne. Sur le plan formel, ils ne diffèrent pas du "".  Ce qui caractérise Hartmann est un style sérieux, dépouillé et rationnel qui reprend à son compte l’argumentation de la littérature courtoise pour mettre en perspective l’idéal des croisades. Dans la poésie allemande des Croisades, les chansons de Hartmann occupent une place à part : aucun autre poète de langue vernaculaire, à l’exception de Walther von der Vogelweide dans son "Élégie", n’aborde l’éthique chevaleresque avec un tel sérieux.  Pour les historiens de la littérature, qui n’ont longtemps fait de Hartmann qu’un poète parmi d’autres, les " font l’objet d’un net regain d’intérêt depuis les années 1960. Seules les chansons des Croisades étaient jusqu’alors appréciées comme des pièces de grande tenue littéraire.  La principale difficulté d’interprétation de la lyrique courtoise réside dans son contenu biographique. L’érudition traditionnelle faisait de l’œuvre d’Hartmann le reflet du parcours psychologique de l’auteur, d’un amour déçu à la décision de s’engager pour les croisades dans une recherche de purification spirituelle. Ses poèmes des Croisades furent par conséquent lus comme des renoncements au Monde et à la séduction de Minne. On voyait dans la mort de son protecteur, évoquée à deux reprises, l’origine d’une crise morale personnelle. Aujourd’hui, la complainte à Minne est généralement considérée comme un lieu commun ; la participation effective de Hartmann aux Croisades reste hypothétique.

Le « Recueil des Complaintes » (").

Le « Recueil des Complaintes » ('), aussi appelé "la Complainte" ou le "Recueil" passe pour le premier récit d’Hartmann. Comme les romans courtois, le ' est composé de strophes de quatre rimes plates. Il comporte et comme "Erec", ne nous a été transmis que par le manuscrit d’Ambras (). Ce dialogue allégorique prend la forme d’une controverse érudite. Les protagonistes sont le cœur, siège de l’âme, et la bouche, symbole des sens. Le sujet est la fine amour et l’attitude qu’un homme doit observer pour conquérir le cœur de l’aimée.  Si le thème littéraire du conflit entre l’âme et le corps est fort commun dans la poésie religieuse médiévale, la transposition qu’en donne Hartmann dans la sphère profane n’a connu ni précédent, ni imitation dans l’espace germanophone. Ce n’est qu’au qu’on commence à trouver en grand nombre de telles joutes courtoises ("") ; mais l’œuvre de Hartmann était alors déjà bien oubliée. On débat d’une possible influence française ou provençale car le Minnesang intègre les plus subtiles nuances de la "fine amor". Un passage (au vers 1280) laisse présumer d’une influence française : il y est dit que "le cœur" a rapporté de France l’art de guérir par les plantes. La recherche d’une source en français qui pourrait correspondre à ce passage est demeurée à ce jour stérile.

L’épopée arthurienne : Érec et Yvain.

"Erec" et "Yvain" relèvent tous deux du cycle arthurien. "Erec" est le premier roman d’Hartmann, et par là-même le premier récit arthurien en langue allemande, mais aussi, derrière le "roman d’Énée" de Heinrich von Veldeke, la première manifestation de l’amour courtois venu de France. Comme le manuscrit d’Ambras (1510), le seul manuscrit presque complet de ces œuvres, est dépourvu de prologue, on ne dispose d’aucune information sur les circonstances de la rédaction de ce premier roman arthurien en allemand.  Les deux épopées arthuriennes d’Hartmann sont tirées de l’œuvre de Chrétien de Troyes. Hartmann a adapté très librement "Érec" et a tenu compte de la moindre culture littéraire de ses auditeurs, en parsemant son récit d’apartés didactiques. On a naguère supposé que pour "Érec", Hartmann n’aurait pas emprunté au « roman » de Chrétien de Troyes, mais plutôt à une source littéraire en bas francique-néerlandais disparue. Bien que cette théorie ne s’appuie que sur de fort minces indices, il ne faut effectivement pas exclure la possibilité de sources d’inspiration annexes.  Dans la narration d’« Yvain », Hartmann, en plein exercice de ses prérogatives d’auteur, a tenu à coller de près à son modèle français. Comme le genre du roman courtois commençait à s’imposer par toute l’Allemagne, il pouvait désormais se dispenser d’incises destinées à la compréhension de ses lecteurs. Le recours à la narration légendaire, qui remonte aux origines de la littérature, est manifeste dans ces deux épopées arthuriennes, mais surtout dans l’Yvain. Le cycle du roi Arthur se rattache à la matière de Bretagne, et au-delà à la tradition orale de la mythologie celtique, intégrée à la littérature occidentale grâce aux compositions de Chrétien de Troyes.  Ces deux épopées arthuriennes partagent ce que l’on peut appeler une double trame narrative : par son « âventiure » (mot passé dans l’allemand moderne), le héros se forge une renommée à la cour du roi Arthur, y gagne la main d’une gente dame (les concepts-clef sont ici l’« honneur », "êre" et la passion amoureuse, "minne") et passe ainsi de l’anonymat au sommet de la gloire. Mais par ses péchés il entre en conflit avec le Monde et perd le cœur de sa Dame ; et ce n’est que par une seconde quête, cheminement spirituel ponctué de nouveaux exploits chevaleresques, qu’il parvient à se racheter, c’est-à-dire à retrouver la considération d’autrui et l’amour de sa dame.

Récits légendaires : « Grégoire » et « Henri le Lépreux ».

Il est délicat d’assigner un genre littéraire particulier aux deux contes « Grégoire » et « Henri le Lépreux » : tous deux traitent du péché et de la rédemption, thèmes religieux, et recourent à la forme narrative du récit légendaire ; « Grégoire » prend la forme d’une "vita" d’un pape, alors que « Henri le Lépreux » est plus proche, sur le plan formel, du fabliau, mais dans les deux cas il s’agit de récits de cour, qu’on peut considérer à un certain point comme imaginaires. C’est pourquoi les chercheurs s’accommodent à leur sujet du classement comme « légendes courtoises » ("").  Le "Gregorius" aborde deux fois le thème de l’inceste. L’auteur abandonne à son public le soin de décider quel est le plus lourd péché : être le fruit d’un inceste, ou commettre en toute innocence un inceste effectif.  Avec « Henri le Lépreux », l’accent est davantage mis sur le jugement et les réactions des protagonistes que sur l’action elle-même. La possibilité d’un lien avec des événements touchant l’histoire familiale d’Hartmann (voir ci-dessus) ouvre des perspectives intéressantes. Le prologue du récit évoque la recherche du sujet d’inspiration dans des livres (), mais rien de concluant n’a pu être établi à ce sujet.

Réception de l’œuvre.

Tradition manuscrite.

De l’"Erec" d’Hartmann, on ne dispose que de quelques témoins fragmentaires : un seul manuscrit presque complet du (la « Geste d’Ambras ») et trois fragments des sont répertoriés. Ces maigres vestiges sont sans mesure avec la postérité qu’a connue la légende d’"Erec" depuis. On ne peut que spéculer sur les raisons d’une telle indigence. Au début, la découverte de fragments de l’œuvre a posé de nouvelles questions sur la tradition manuscrite. Ainsi le "Fragment" de l’abbaye de Zwettl (Basse-Autriche) se présente-t-il comme un extrait d’"Erec" du second quart du . Mais ce texte moyen allemand semble plutôt correspondre à une traduction du français indépendante de celle d’Hartmann, et on le désigne comme l’"Érec en moyen allemand". Déjà le "Fragment de Wolfenbüttel" du milieu ou du troisième quart du laissait entrevoir une deuxième tradition d’Érec, plus proche du roman de Chrétien de Troyes que celle de la « Geste d’Ambras » (""). La place de cette version en moyen allemand (précurseur, tradition parallèle, ou réécriture) par rapport à la transcription d’Hartmann en haut allemand reste une énigme.

Transcriptions médiévales tardives et Renaissance.

La forme diffuse des récits légendaires d’Hartmann facilita leur inclusion dans les recueils de légendes et d’"exempla", à travers lesquels le contenu narratif se diffusa de façon anonyme. Jusqu’à l’apparition de l’imprimerie en 1450, "Grégoire" connut à lui seul trois adaptations latines et deux allemandes. La légende de Grégoire, mise en prose, devint très populaire dans toute l’Europe grâce par la ', recueil latin d’exempla, et le recueil en vieil allemand le plus célèbre de l'époque, '. Le conte du "Pauvre Henri" fut colporté jusqu’au et intégré à deux recueils d’"exempla" en latin.  Ulrich Füterer, dans les années 1480, compose une version très abrégée d’"Yvain", « "Iban" » en 297 laisses est le quatrième des sept contes du cycle arthurien de son "Livre d’aventures". La tradition épique arthurienne prend fin avec la Réforme au . "Yvain" et "Erec", comme la plupart de la littérature courtoise, ne seront jamais mis en prose ni transmis par les almanachs imprimés. Ces imagiers ne diffuseront que des épopées du domaine moyen-allemand de médiocre valeur.

Évocation d’Hartmann chez d’autres poètes.

Hartmann était déjà tenu par ses contemporains pour un grand poète, non seulement par la perfection formelle et romanesque de ses romans, mais aussi en tant que pionnier de la poésie de langue allemande. Godefroi de Strasbourg lui rend hommage dans son "Tristan" (composé vers 1210) pour ses « mots chatoyants » (litt. "", au vers 4627) et en marge d’un de ses récits en fait le maître absolu de l’épopée.  On retrouve de semblables louanges d’un Hartmann icônique dans les recueils de poésie ultérieurs : le "Roman d'Alexandre" de Rodolphe d'Ems (postérieur à 1230) et "Willehalm " (vers 1240, avec une allusion à "Érec"). Heinrich von dem Türlin consacre un éloge funèbre à Hartmann dans sa « Couronne » ("Diu Crône", postérieure à 1220) et en fait le pivot et l’aboutissement de l’art lyrique. Là encore, "Érec", supposé implicitement connu des auditeurs, est cité en exemple, mais Heinrich von dem Türlin se réfère aussi dans ses citations à un manuscrit en français de ce conte.  Il y a d’autres mentions de Hartmann dans le "Meleranz" du poète Pleier (), dans le "Gauriel" de Konrad von Stoffeln (), la "petite titurelle" d’Albrecht von Scharfenberg () et dans la « Chronique d’Autriche en vers » (') d’Ottokar de Styrie (). Tous ces poètes vantent les épopées arthuriennes d’Hartmann, mais l’Anonyme de Gliers, poète de la seconde moitié du , le cite comme '. Malgré leur diffusion et les nombreuses adaptations dont elles ont fait l’objet, les écrits édifiants (« Grégoire » et « Henri le Lépreux ») d’Hartmann ne sont jamais cités.  Parmi les mentions isolées d’Hartmann, celles du "Parzival" de Wolfram von Eschenbach se distinguent. Comme elles font allusion à "Érec" aussi bien qu’à "Yvain", ce Parzifal écrit vers 1205 offre sans aucun doute l’indice le plus précis pour dater les épopées d’Hartmann (""). Mais la plus longue allusion de Wolfram au poète, et l’une des dernières, est en revanche plutôt ironique voire critique. Plus tard encore, on tombe sur des allusions ponctuelles aux épopées arthuriennes d’Hartmann, comme dans le "Wigalois" de Wirnt von Grafenberg, dans le "Garel du Val-Sanglant" de Pleier et dans la petite titurelle. De telles références se trouvent aussi dans un récit étranger au cycle arthurien, la légende en vers de "Saint Georges" de Reinbot von Durne.

Iconographie.

"Yvain" a donné lieu à une vaste production picturale, et cela très tôt après la composition du poème. Le support favori n’est pas tant l’enluminure que la tapisserie. Le recours à ces représentations monumentales convenait mieux à la société d’alors et aux intérieurs (salles et tavernes).  La représentation la plus exigeante sur le plan artistique est la fresque murale du château de Rodengo près de Brixen (Tyrol du Sud). Les historiens de l’art disputent toujours de sa datation, juste après 1200, ou plutôt entre 1220 et 1230. Le cycle mis au jour dès 1972 comporte onze planches, qui sont toutes inspirées de la seule première partie d’"Yvain". La salle de banquet ("") de la cour de Schmalkalden (province de Hesse) conserve encore à l’origine, datées de la deuxième moitié du .  Au château de Runkelstein près de Bolzano (Tyrol du Sud), d’autres fresques peintes vers 1400 représentent des héros de la poésie chevaleresque. Yvain, Perceval et Gauvain y forment le trio des plus preux chevaliers. Sur une tapisserie à la Malterer des années 1320-1330 (désormais exposée au musée des Augustins de Fribourg-en-Brisgau), Yvain et Laudine (avec Lunete au second plan) forment le couple idéal. En médaillon apparaissent des esclaves de Minne, c’est-à-dire des hommes tombés par passion au pouvoir de la Femme : outre Yvain, on y reconnaît Samson, Aristote et Virgile. Des travaux récents ont permis d’identifier une scène d’"Érec" gravée sur la couronne de Cracovie.

Hartmann et les Modernes.

La redécouverte de l’œuvre de Hartmann s’ouvre en 1780 avec la "Fable de Laudine" de Johann Jakob Bodmer. Son disciple Christoph Heinrich Myller publie en 1784 une première édition de la geste du "Pauvre Henri" et d’Yvain (curieusement retranscrit « Twein » !) d’après les manuscrits originaux. Karl Michaeler publie en 1786 une édition bilingue de ce dernier conte. Se fondant sur l’édition Myller, Gerhard Anton von Halem en propose une adaptation rococo, « Le chevalier Twein » ("Ritter Twein", 1789). Mais ce n’est qu’avec les éditions critiques de Georg Friedrich Benecke et de Karl Lachmann (1827) qu’on aboutit à un texte réellement fiable. L’édition critique d’"Erec" est le fruit du travail de Moriz Haupt (1839).  Les frères Grimm publièrent en 1815 une édition commentée d’"Henri le Lépreux" avec une suite. "Grégoire" a paru pour la première fois en 1839 grâce à Karl Simrock (qui le dédiait au « lecteur sentimental ») avec le souci d’établir par sa versification une transcription aussi fidèle que possible à l’original. "Henri le Lépreux" a souvent fait l’objet d’adaptations littéraires, entre autres par von Chamisso (1839), Longfellow ("The Golden Legend", 1851), Ricarda Huch (1899), Gerhart Hauptmann (1902) et Rossetti (1905). Le premier opéra d’Hans Pfitzner était d’ailleurs inspiré de ce conte, d’après un livret de James Grun (1895). August Klughardt, dans le style de Richard Wagner, a lui-même composé en 1879 un "Yvain" très apprécié. Le compositeur romantique Richard Wetz a écrit un "chant des croisés" pour chœur mixte d’après le poème de Hartmann.  "L’Élu" de Thomas Mann (1951) offre une adaptation moderne et très libre du "Gregorius" de Hartmann. Plus récemment, Markus Werner ("Bis bald", 1995), le dramaturge Tankred Dorst (1997) et le poète Rainer Malkowski (1997) se sont attaqués à l’adaptation d’"Henri le Lépreux". Felicitas Hoppe en a tiré un récit pour la jeunesse : « Yvain le chevalier au Lion » ("Iwein Löwenritter", 2008).

Hartmann von Aue († sans doute entre 1210 et 1220) est, avec Wolfram von Eschenbach et Godefroi de Strasbourg l’un des grands poètes épiques de la littérature du moyen haut allemand, florissante vers 1200. Avec Heinrich von Veldeke, il transposa en langue germanique la tradition française du roman courtois. On lui doit les contes "Erec", , , "Yvain" (""), un dialogue allégorique connu sous le nom de ainsi que quelques chansons des croisades et des Minnesang.

Hartmann von Aue, also known as Hartmann von Ouwe, (born "c." 1160–70, died "c." 1210–20) was a German knight and poet. With his works including "Erec", "Iwein", "Gregorius", and "Der arme Heinrich", he introduced the courtly romance into German literature and, with Wolfram von Eschenbach and Gottfried von Strassburg, was one of the three great epic poets of Middle High German literature.


Description.

Les atélidés adultes dépassent par la taille les autres singes du Nouveau Monde. Les mâles sont plus gros que les femelles. Leur queue est longue et couverte de poils et terminée par une extrémité sans poils et sensible ; elle peut supporter leur poids quand ils s'en servent pour se suspendre. Ils l'utilisent pour saisir les objets, pour s'accrocher aux branches et, par un mouvement de balancement, s'accrocher à d'autres branches. Ce sont des animaux diurnes, sociaux et arboricoles.

Comportement.

Exclusivement arboricoles, ils passent près de 70 % du temps à se reposer. Ils vivent dans des groupes dominés par un mâle reproducteur. Très peu de conflits territoriaux se produisent.

Distribution.

Les Atélidés se rencontrent dans les forêts tropicales d'Amérique centrale et d'Amérique du Sud, depuis le Tamaulipas et le Nord-Est du Mexique jusqu'à la Bolivie centrale et au Nord de l'Argentine. Les Hurleurs ont l'aire de répartition la plus grande parmi les singes du Nouveau Monde ; l'aire des atèles est également très répandue. L'aire des singes laineux est limitée aux forêts tropicales humides d'Atlantique et celle des singes-araignées aux forêts de nuages de Bolivie.

La classification.

Cinq genres vivants et au moins cinq genres fossiles constituent deux sous-familles. Les plus anciens fossiles datent d'au moins . Les classifications plus anciennes, qui sont toujours utilisées, considéraient ce groupe comme une sous-famille des Cébidés, avec entre autres les sakis, les titi roux, les capucins, les saïmiris et les Aotinae.  Des études morphologiques et génétiques ont toutefois montré que les singes capucins et les saïmiris sont plus étroitement apparentés aux Callitrichidés. Les autres singes du Nouveau Monde sont rangés soit dans une famille, les Atelidae, soit dans plusieurs familles distinctes : les Atélidés (Atelidae), avec les espèces ici traitées, et les sakis et leurs cousins (Aitheciidae), avec les autres espèces. On situe moins facilement les aotinés, mais il est possible que ce soient des proches parents des titis roux (callicebus), même si on les considère souvent comme une famille séparée.  Selon MSW:  Selon ITIS:

Les Atélidés, Atelidae, sont une famille qui regroupe des espèces de singes originaires d'Amérique latine. À cette famille appartiennent les plus grands singes du Nouveau Monde : des singes hurleurs, atèles, singes laineux et singes-araignées laineux. Tous ces singes disposent d'une queue parfaitement préhensile qui leur sert de cinquième main.

The Atelidae are one of the five families of New World monkeys now recognised. It was formerly included in the family Cebidae. Atelids are generally larger monkeys; the family includes the howler, spider, woolly, and woolly spider monkeys (the latter being the largest of the New World monkeys). They are found throughout the forested regions of Central and South America, from Mexico to northern Argentina.


Vie.

Weitling était l'enfant illégitime d'une domestique, Christiane Weitling, et d'un officier de l'armée française d'occupation, Guillaume Terijon. Son père disparut lors de la campagne de Russie. L'enfance de Weitling fut marquée par la pauvreté et il mourra dans des conditions financières précaires.  Compagnon tailleur, il se rendit à Paris où il rejoignit la Ligue des bannis en 1836, une association constituée notamment de compagnons artisans allemands. Ceux-ci avaient choisi l’exil en France, parce qu’ils étaient persécutés dans leurs contrées d’origine à cause de leurs tendances démocratique et révolutionnaire. Idéologiquement, ils étaient les disciples du socialiste utopique français Gracchus Babeuf et de ses théories révolutionnaires, transmises par les écrits de l’Italien Philippe Buonarroti. Par ses contacts avec des compagnons en voyage, la Ligue fit connaître son programme dans tout l’espace germanophone.  La même année, 1836, de nombreux adhérents quittèrent la Ligue des bannis pour fonder, sous l’instigation de Weitling, la Ligue des justes. Sur le plan idéologique, celle-ci favorisait l’agitation sociale au détriment de la pratique conspirative. Après l’échec du soulèvement de 1839 contre la Monarchie de juillet, la Ligue des justes transféra son siège de Paris à Londres. C’est là qu’elle subit l’influence grandissante de Karl Marx et Friedrich Engels. En 1847, la Ligue des justes sera rebaptisée Ligue des communistes.  Entre 1841 et 1844, Weitling entreprit, en provenance de Paris et à la demande de la Ligue des justes, un voyage à travers la Suisse. Il y visita différentes sociétés d’artisans, afin de les encourager à la lutte, tout en travaillant comme éditeur, écrivain et tailleur. C’est à Vevey qu’il fit imprimer son ouvrage théorique principal "Garanties de l'harmonie et de la liberté". Grâce à son ami vaudois Louis-Henri Delarageaz, il entra en contact, certes indirect, avec Pierre-Joseph Proudhon. À Zurich, il fut arrêté et incarcéré pendant dix mois. Weitling réussit toutefois à sauver le manuscrit de "L'Évangile du pauvre pécheur" qui paraîtra à Berne en 1845. À sa sortie de prison en 1844, Weitling partit d’abord pour Magdebourg, puis pour Londres.  Weitling propageait une vision communiste de la lutte des classes. Il se détournait ainsi des utopistes humanitaires français comme Saint-Simon ou Charles Fourier, qui défendaient le mouvement coopératif en France. Selon Weitling, les intérêts des ouvriers et ceux de la bourgeoisie étaient totalement incompatibles. Il revendiquait une révolution non seulement politique, mais aussi sociale qui impliquerait un bouleversement radical du système des revenus. Ce dernier point lui paraissait la condition "sine qua non" pour l’émancipation du prolétariat. Il s’engagea pour l’instruction politique des ouvriers afin de créer les bases d’une lutte autonome des travailleurs en faveur de leurs intérêts.  En 1846, Weitling fit la connaissance de Karl Marx et de Friedrich Engels. Une rivalité éclata entre Weitling et Marx, alors que les deux hommes avaient des conceptions différentes de la révolution. La rupture devint inéluctable et les adhérents de Weitling furent exclus de la Ligue des communistes. Weitling quitta l’Angleterre pour New York. Lors de la Révolution allemande de 1848, il retourna dans son pays où il ne joua pourtant qu'un « rôle mineur ». À la fin de l’année 1849, il était déjà de retour aux États-Unis. Il y édita entre 1850 et 1855 la revue "Republik der Arbeiter" et fonda le « Deutscher Arbeiterbund New York / German Workingsmen's League » (Ligue allemande des travailleurs). En 1851, Weitling se rendit dans la colonie Communia à Clayton County, Iowa, fondée en 1847 par Heinrich Koch. Il y investit les fonds de la Ligue allemande des travailleurs et se fit élire administrateur de Communia. Le noyau de Communia était constitué d’anciens membres d’une colonie utopiste précédente, la "New Helvetia". Celle-ci était l’œuvre d’Andreas Dietsch à Osage County, Missouri, mais s’était dissoute en 1845. Vers la fin de l’année 1851, la colonie socialiste Communia à Iowa, dorénavant sous la direction de Weitling, rejoignit la Ligue allemande des travailleurs et précipita cette dernière dans la ruine financière trois ans plus tard. L’administrateur Weitling échoua et en 1854, la Communia fut dissoute dans la haine et la discorde. La liquidation finale de Communia n’intervint qu’en 1864 par décision d’un tribunal.  En 1854, Weitling épousa aux États-Unis l‘Allemande Karoline Toedt et abandonna toute fonction officielle l’année suivante. Il regagna New York où il reprit son métier de tailleur.  Les recherches sur Weitling lui attribuent – sans doute sous l’influence des écrits polémiques de Marx – une « place historique peu claire et controversée ». « La position de Weitling est affectée par le problème suivant : est-il un précurseur du marxisme, le « Jean Baptiste » de celui-ci en quelque sorte, ou représente-t-il une forme du communisme du printemps des peuples qui n’a pas réussi à s’imposer ? » D’après Schäfer, Weitling était « le premier théoricien du travail allemand et un agitateur d’un rayonnement certain, et ce jusque dans les années 60 du 19e siècle. »  Ludwig Feuerbach s'inspire de ses écrits mais lui . Karl Marx et Friedrich Engels sont également influencés par ses analyses.

Wilhelm Weitling, né le à Magdebourg, mort le à New York, est un théoricien, écrivain et agitateur social allemand.  Il passe pour le premier théoricien allemand du communisme. Il est un représentant du socialisme utopique aux convictions chrétiennes. Il initie la Ligue des justes, organisme précurseur et origine des futurs partis socialistes et communistes en Europe et dans le monde. Il appelle de ses vœux « une révolution sociale qui priverait les riches des moyens de s'enrichir aux dépens des pauvres ». Il met en avant le rôle du prolétariat, dont il fait lui-même partie.

Wilhelm Christian Weitling (October 5, 1808 – January 25, 1871) was a German-born tailor, inventor, and radical political activist. Weitling gained fame in Europe as a social theorist before emigrating to the United States.  In addition to his extensive political writing, Weitling was a successful inventor of attachments for commercial sewing machines, including devices for double-stitching and the creation of button holes.


L'École historique allemande.

L'Allemagne est le pays où la pensée historiciste s'est le plus développée et a eu le plus d'influence, allant même jusqu'à rendre ce pays plus ou moins imperméable aux influences exercées par le courant marginaliste en Europe à la fin du et au début du .  L'École historique allemande s'est formée dans les années 1840 avec les écrits de Bruno Hildebrand (1812-1878), Karl Knies (1821-1898) et surtout de Wilhelm Roscher (1817-1894). Très influencés par la philosophie hégelienne, ces auteurs se sont réunis autour d'un rejet de l'idée de la possibilité d'un système théorique universel, arguant qu'il n'existe pas dans le monde social de « lois » absolues régissant les comportements. Au contraire, les phénomènes économiques et sociaux doivent être conçus comme étant contingents au contexte historique, culturel et institutionnel considéré. Cette conception « ontologique » a conduit les premiers historicistes à une méthodologie pluridisciplinaire, se fondant sur le raisonnement inductif et s'appuyant très largement sur la collection de données et de monographies.  Les années 1860 voient l'émergence de la « jeune école historique », emmenée notamment par Gustav von Schmoller (1838-1917) et Georg Knapp (1842-1926). Tout en s'inspirant de la première génération, cette nouvelle école amène une série de changements méthodologiques.  C'est à ce moment qu'émerge le "Methodenstreit", la querelle des méthodes, opposant Schmoller à l'économiste autrichien Carl Menger. Si Menger sort vainqueur de ce conflit (par ailleurs très peu productif et considéré unanimement comme un dialogue de sourds), Schmoller parvient néanmoins à maintenir hors d'Allemagne les influences de l'économie néoclassique tout en exportant les préceptes méthodologiques de l'historicisme aux États-Unis via certains de ses étudiants (par exemple Richard T. Ely), ce qui donnera naissance quelques années plus tard à l'institutionnalisme américain.  La troisième génération de l'école historique émerge tout à la fin du avec notamment des auteurs tels que Werner Sombart (1863-1941), Arthur Spiethoff (1873-1957) et surtout Max Weber (1864-1920). Cette génération est, bien plus que la précédente, influencé par le marxisme mais conserve, notamment avec Sombart, une forte dimension normative.

Les Écoles historiques anglaise et française.

L'école historique anglaise s'est développée parallèlement et indépendamment de sa consœur germanique. Bien que s'appuyant sur une importante tradition empiriste et inductiviste héritée de Bacon et de Hume, elle n'aura pas la même aura que cette dernière. Il faut néanmoins remarquer que durant la période de transition séparant la domination de l'économie classique ricardienne et l'émergence du marginalisme dans les années 1870, l'école historique anglaise constituera pour un temps l'orthodoxie de l'économie politique britannique. Ainsi, W.S. Jevons aura toutes les peines du monde à s'imposer dans le milieu académique.  Le précurseur de l'historicisme anglais est William Whewell (1794-1866). Les principales contributions à ce courant viendront de Thorold Rogers (1823-1890), Thomas Cliff Leslie (1825-1882), Walter Bagehot (1826-1877), John Atkinson Hobson (1858-1940) et William Ashley (1860-1927). On peut également y ajouter l'historien controversé en raison de sa méthodologie, (1852-1883).  Très influencée par les auteurs allemands, la version française de l'historicisme n'aura qu'une portée limitée et une unité contestable. Le principal élément fédérateur sera un rejet de l'école de Lausanne de Léon Walras. Ses principaux auteurs seront Charles Gide (1847-1932) et François Simiand (1873-1935).

L'historicisme dans la pensée économique.

L'historicisme occupe une place à part dans la pensée économique en raison de ses fondements épistémologiques et méthodologiques à contre-courant. Tandis que la théorie économique dominante (c'est-à-dire la théorie néoclassique) a fait de l'économie une science déductive et "a priori", anhistorique par essence, le courant historiciste veut inscrire celle-ci dans le temps historique. Il en découle une méthodologie fondée sur l'observation et la collection de données et de faits.  Pourtant, hormis peut-être pour le cas de la première génération de l'école historique allemande, on ne peut pas réduire la pensée historiciste à un empirisme naïf. En fait, cette dernière se distingue de la théorie dominante par les objectifs même qu'elle s'assigne. Les traditions marginalistes et néoclassiques ont voulu faire de l'économie une science du général, ayant pour objectif de découvrir des lois universelles s'appliquant aux comportements dit « économiques ». À l'inverse, l'historicisme conçoit l'économie comme une science du particulier : il s'agit de théoriser la spécificité de chaque cas en l'inscrivant dans un temps historique réel. Il importe de saisir la spécificité historique du problème considéré. Dans cette optique, et c'est notamment la position défendue avec acharnement par Schmoller, les historicistes considèrent qu'il n'existe pas, dans les sciences sociales, de « lois » comme il peut y en avoir dans les sciences de la nature.  La postérité de l'historicisme est pour le moins ambiguë. Ce courant a été très largement critiqué par la théorie dominante pour son caractère « antithéorique » et ainsi pour certaines de ses positions normatives considérées comme nationalistes. Pourtant, des économistes comme Alfred Marshall se sont dits fortement influencés par l'historicisme. Aux États-Unis, le courant institutionnaliste reprendra et développera certaines des thèses historicistes. Enfin, aujourd'hui en France, la filiation historiciste de l'école de la régulation ne fait aucun doute et est largement reconnue.

L'historicisme est un courant de pensée économique qui a émergé en Europe dans la deuxième moitié du , d'abord en Allemagne (l'École historique allemande) puis, de manière plus diffuse, en Grande-Bretagne et en France.  L'élément fédérateur de ce courant est un rejet successif de la méthode et des thèses de l'économie classique britannique (Ricardo,Senior, Sidgwick, Stuart Mill, Cairnes) et du marginalisme (Walras, Menger, Jevons).

The historical school of economics was an approach to academic economics and to public administration that emerged in the 19th century in Germany, and held sway there until well into the 20th century. The professors involved compiled massive economic histories of Germany and Europe. Numerous Americans were their students. The school was opposed by theoretical economists. Prominent leaders included Gustav von Schmoller (1838–1917), and Max Weber (1864–1920) in Germany, and Joseph Schumpeter (1883–1950) in Austria and the United States.


Description.

Le caféier d'Arabie est un petit arbre de moins de de haut, qui apprécie l'ombre d'arbres plus grands. Les feuilles persistantes, d'un vert brillant, de forme elliptiques ont un pétiole court. Les fleurs blanches, suaves, sont groupées en glomérules de 3 à 7 à l'aisselle des feuilles. Leur corolle gamopétale est en forme de tube à 4 ou 5 lobes. Les fruits sont des baies, appelées « cerises », de couleur rouge vif ou violette à maturité, dont la pulpe est sucrée. Elles contiennent deux graines, placées face à face, à la forme caractéristique des grains de café.  Contrairement aux autres espèces du genre "Coffea", qui sont diploïdes, "Coffea arabica" est tétraploïde, c'est-à-dire que chaque cellule compte un total de 44 (4 × 11) chromosomes au lieu de 22 (2 × 11).

Aire de répartition.

Ce caféier est originaire de l'Afrique de l'Est : Éthiopie, Soudan du Sud (plateau de Boma), Kenya, ou du Yémen, l'Arabie. Seule espèce de caféier cultivé jusqu'en 1865, il est largement répandu dans les régions tropicales, notamment en Amérique Centrale (Costa Rica, Honduras) et en Amérique du Sud (Brésil).

Habitat et culture.

Cette espèce préfère les terres en altitude (200 à mètres d'altitude). Son aire de culture s'étend de part et d'autre de l'équateur du de latitude nord au de latitude sud, mais il donne les meilleurs résultats dans les zones les plus tempérées.  Le caféier d'Arabie est très affecté par le réchauffement climatique. Cet arbuste a un développement optimal entre des températures de 18 à 21 degrés Celsius. Il va sans dire que depuis quelque temps la température moyenne est en hausse donc il est possible que d’ici quelques années, certaines régions où la culture est présente ne seront plus favorables à celle-ci, car la qualité du grain et le rendement des caféiers auront diminué. L'arabica a besoin de conditions climatiques spécifiques pour avoir une bonne production.  En effet, outre la température, il faut que les plants subissent une période de sécheresse de quelques semaines suivie de pluies pour le développement floral. Le réchauffement climatique nuit donc à la croissance des plants qui ne sont pas adaptés aux nouvelles conditions.  De plus, les cultures intensives, c’est-à-dire des monocultures dont le but est d’avoir un rendement élevé, exposent les caféiers à une variation de température plus élevée et à une perte d’eau plus rapide que s’ils étaient cultivés en milieu agroforestier. En effet, l’agroforesterie crée un microclimat, ce qui permet de garder une température relativement constante entre le jour et la nuit et de conserver une certaine humidité favorisant ainsi un meilleur rendement. Toutefois, il a été démontré qu’une forêt désuète et malade n’est pas plus avantageuse que la culture intensive. Pour que cela soit plus productif, il est donc important que la quantité d’arbres soit suffisante et que ceux-ci soient matures et sains.  Il est connu que les caféiers sont touchés par un champignon ("Hemileia vastatrix") qui cause la maladie de la rouille du café. "Hemileia vastatrix" élimine les chlorophylles des feuilles d’où l’apparition de taches jaunes sur celles-ci. La perte de ces pigments empêche les feuilles de faire leur photosynthèse et mène à leur sénescence. Ceci diminue le rendement des plants de café et peut occasionner leur mort. De plus, le caféier d'Arabie est également victime d’herbivorie qui prend de plus en plus d’ampleur du fait de l’augmentation de température. En effet, le scolyte du caféier ("Hypothenemus hampei)" fait énormément de ravages sur les cultures en se nourrissant des grains de café. La hausse des températures devient de plus en plus favorable à la prolifération de cet insecte, car il peut ainsi accomplir plusieurs cycles de vie contrairement à il y a quelques dizaines d’années, soit avant 1984, où il complétait seulement un cycle.  Tous ces enjeux mènent à une diminution assez impressionnante de la production de café. Tel que mentionné ci-dessus, le réchauffement climatique est très dévastateur soit directement ou indirectement pour cette culture. Des recherches sont en cours afin d’essayer de conserver cette culture dont le produit est en grande demande au niveau mondial. Le problème des caféiers cultivés est qu’ils ne possèdent pas une grande diversité génétique. Ceci est dû à l’effet fondateur, c’est-à-dire que les origines du café arabica cultivé proviennent d’une petite quantité de plants sauvages qui ont été sélectionnés depuis quelques siècles. Ainsi, les recombinaisons génétiques, c’est-à-dire la réorganisation du code génétique menant à de nouvelles séquences d'ADN, ne sont d’aucun recours étant donné la faible variation du matériel génétique entre les caféiers cultivés. Les recherches se tournent alors sur le matériel génétique des caféiers sauvages qui est largement plus diversifié que celui des cultivars afin de créer de nouveaux individus de plus en plus résistants aux nouvelles conditions climatiques, maladies et insectes. Mais encore une fois, il y a complication, car le phénomène de la déforestation, qui est en hausse dans certaines régions où les caféiers sauvages sont présents, détruit leur habitat naturel.

Production.

Le Brésil (30 millions de sacs de en 2008) et la Colombie (12 millions de sacs) sont les deux principaux producteurs d'arabica dans le monde et représentent à eux deux 55 % de la production mondiale. 85 % du café arabica est produit sur le continent américain. Selon les gourmets, le blend de café arabica brésilien et colombien est le meilleur de la planète. En intégrant la filière bio, le gouvernement tente aujourd'hui d'améliorer les profits, et donc de réduire la pauvreté.

Utilisation.

Les graines torréfiées de cette plante, connues sous le nom de café, sont utilisées pour préparer le breuvage du même nom. Il y a plusieurs espèces dans le genre "Coffea" propres à donner la boisson, mais "Coffea arabica" est généralement le plus apprécié des connaisseurs. Son rival le plus important est le café "robusta" : plus facile à cultiver et donc moins cher, offrant un meilleur rendement et un taux de caféine bien plus important ( de caféine par tasse de "robusta", pour l"'arabica"), il est très utilisé en mélange et représente désormais 35 % de la production mondiale, contre 25 % dans les années 1980.  En France, les arabicas représentent environ 50 % des importations de café vert en 2008.

Taxonomie.

Le "Coffea arabica" a été décrit pour la première fois en 1715 par le botaniste français Antoine de Jussieu, après avoir étudié un spécimen issu des Jardins botaniques d'Amsterdam. Ce spécimen avait été offert par le maire d'Amsterdam au roi Louis XIV. Il le nomma " en raison de sa grande ressemblance avec le jasmin, de par sa fleur et son parfum. Le botaniste favorisa l'introduction du caféier aux Antilles en 1720.  Le naturaliste suédois Carl von Linné le classa dans son propre genre " en 1737. En 1789, le genre "Coffea" est rangé dans la famille des Rubiacées par le botaniste Antoine-Laurent de Jussieu, neveu d'Antoine et du botaniste Bernard de Jussieu

Souches.

Une souche de "Coffea arabica" contient naturellement très peu de caféine. Alors que les graines des plantes normales de "C. arabica" contiennent de caféine par gramme de masse sèche, les mutants ne contiennent que de caféine par gramme, mais avec tout le goût du café normal.

Culture expérimentale en Sicile.

L'incidence du réchauffement climatique se fait notablement sentir en Sicile. L'hiver est de plus en plus court, le climat de plus en plus tropical : cela permet la culture d'une plante qui n'existait pas en Europe, le "Coffea arabica" issu du Costa-Rica. Celle-ci a été initiée par Rosolino Palazzolo et son frère Benoît, agriculteurs spécialisés dans la culture biologique sous serre, de fruits exotiques , dans la campagne de Terrasini, près de Palerme. La culture s'est concrétisée en 2018 après deux récoltes effectuées : les grains de café, torréfiés par Isidore Stellino torréfacteur à Alcamo, ont permis de réaliser un café à fort arôme de malt et de bœuf cuit avec une acidité agréable et un corps moyen. Les deux entrepreneurs siciliens vont poursuivre à une plus grande échelle la multiplication des plants, compte tenu des résultats prometteurs obtenus. La prochaine récolte est prévue au printemps 2019, puis le début de la phase de commercialisation.  Le cépage de café cultivé actuellement est le "Caturra" (mutation de la variété "Bourbon", découverte au Brésil. Des tests sont effectués avec d'autres types, comme celui qui est cultivé dans l'île de Grande Canarie (ancienne variété "Typica", importée d'Éthiopie), ou dans l'île du Cap-Vert ou en Colombie. Les deux agriculteurs essaient de trouver dans le monde entier, quelle est la variété qui convient le mieux à leur sol, et selon eux, les plantes s'adaptent au climat dans lequel elles se trouvent, même si elles souffrent un peu en hiver, mais lentement, elles deviennent presque un produit indigène. Cela prendra quelques années, mais ils savent que de bons résultats peuvent être obtenus.  Parmi les projets innovants des frères Palazzolo il y a en effet celui de . Parce qu'il n'y a jamais de fin au meilleur et à l'innovation.

Variétés.

Voir une liste de variétés à la page liste de variétés de caféier.  Les cafés gourmets sont préparés presque exclusivement avec une variété de "Coffea Arabica" de grande qualité. Parmi les meilleures variétés utilisées dans le monde figurent : le "Blue Mountain" de la Jamaïque, le "Supremo Colombiano" de Colombie, le "Tarrazú" du Costa Rica, l"'Antigua" du Guatemala et le "Sidamo" d'Éthiopie. Cependant, depuis la relance de la culture à l’île de La Réunion, puis de sa commercialisation en 2007, de la variété ancienne "Bourbon pointu" ("Coffea Arabica var.laurina"), dont la culture avait cessé dans les années 50, il aura fallu dix ans pour devenir un des meilleurs cafés du monde, mais aussi le plus cher sur le marché, devançant le "Blue Mountain".

Le caféier d'Arabie "(Coffea arabica)" est un arbuste de la famille des Rubiacées.  Autres noms communs : Café arabica, caféier.

Coffea arabica (), also known as the Arabian coffee, "coffee shrub of Arabia", "mountain coffee" or "arabica coffee", is a species of "Coffea". It is believed to be the first species of coffee to be cultivated, and is the dominant cultivar, representing about 60% of global production. Coffee produced from the (less acidic, more bitter, and more highly caffeinated) robusta bean ("C. canephora") makes up most of the remaining coffee production. Arabica coffee was first found in Yemen and documented by the 12th century. Coffea arabica is called "būna" in Arabic.


Biographie.

Fils de fermier et peu éduqué, il fut paysan pendant plusieurs années. Il s'intéressait cependant aux mathématiques et parvint à suivre des cours pour devenir géomètre-expert. En 1760, un de ses maîtres lui proposa de se joindre à l’équipe d’exploration scientifique que le roi Frédéric V de Danemark se préparait à envoyer en Égypte, en Arabie et en Syrie. Afin de se qualifier pour ce travail, il étudia assidûment pendant les dix-huit mois qui précédèrent le départ de l’expédition les mathématiques, la cartographie et l'astronomie avec Tobias Mayer (1723-1762), un des plus grands astronomes du , auteur de la méthode de détermination de la longitude par la distance à la lune. Les observations de Niebuhr durant l'expédition en Arabie prouvèrent que l'utilisation de cette méthode par les marins était à la fois précise et pratique.  Pendant cette période de préparation, Niebuhr réussit aussi à acquérir quelques rudiments d'arabe. L’expédition prit la mer le et, arrivée à Alexandrie le au soir, voyagea dans la région du delta du Nil pendant un an. Ensuite, l'expédition alla à Suez en . De là, Niebuhr alla au Mont Sinaï et, en , l’expédition quitta Suez pour Djeddah. Arrivés dans la ville portuaire de l'actuel Yémen à l'automne 1762, les cinq scientifiques voguèrent ensuite vers Al Luḩayyah et continuèrent leur expédition sur dos d'âne ou de dromadaire dans le Tihāmah, région montagneuse du sud-ouest du Yémen. Sur la route de Mocha à Ta'izz, meurent d'épuisement et de maladie Frederik Christian von Haven (1728-1763), philologue orientaliste et théologien danois, puis, peu après, le naturaliste suédois Pehr Forsskål (1732-1763). Les survivants visitèrent ensuite Sanaa en , mais souffrirent tant du climat et du mode de vie qu’ils retournèrent à Mocha le .  Niebuhr a retrouvé la santé en adoptant les habitudes vestimentaires et alimentaires locales, explique t-il dans sa "Description de l'Arabie" : "Moi-même, voulant du temps de mes compagnons, vivre comme eux, à la manière d’Europe, j’essuyai plusieurs grandes maladies ; mais ensuite, comme je n’étais environné que d’Orientaux et j’appris comment on devait s’y conduire, je voyageai en Perse et depuis de Basra par terre jusques à Copenhague en bonne santé, et sans rencontrer beaucoup de difficultés de la part des habitants de ces pays". (Carsten Niebuhr, "Description de l'Arabie", p. VIII-IX).  De Mocha, l'expédition quitta la péninsule Arabique le pour gagner Bombay. Le dessinateur allemand Georg Wilhelm Baurenfeind (1728-1763) mourut pendant la traversée, et le médecin Christian Carl Cramer ( ?-1764) peu après à Bombay. Niebuhr, devenu le seul survivant de l’expédition, demeura 14 mois à Bombay, puis rentra au Danemark en passant par Mascate, Bushehr, Chiraz et Persépolis, visitant les ruines de Babylone et se rendant ensuite à Bagdad, Mossoul et Alep. Après un détour par Chypre, il visita la Palestine, traversa les Monts Taurus pour se rendre à Bursa, atteignit Constantinople en et Copenhague dix mois plus tard.  De cette expédition danoise, Carsten Niebuhr laissa deux sources : son récit de voyage intitulé "Voyage en Arabie" traduit en français et édité en 1774, ainsi que sa "Description de l'Arabie" traduite et publié en 1772.  Il se maria en 1773. Il occupa pendant quelques années un poste dans l'administration militaire danoise, qui lui permit de vivre à Copenhague. En 1778, cependant, il accepta un poste dans l'administration du Holstein et partit vivre à Meldorf, où il mourut en 1815.  Il avait été élu membre étranger de l'Académie royale des sciences de Suède en 1776, et associé étranger de l'Académie des inscriptions et belles-lettres en 1802.

Œuvres.

Niebuhr fut un observateur précis et attentionné. Doué de l'instinct du savant et d'une grande probité morale, il enregistrait les résultats de ses observations avec une conscience rigoureuse et un grand désir de représenter la réalité. Les copies qu'il fit à Persépolis de l'écriture cunéiforme, par exemple, étaient si précises qu'elles furent utilisées par la suite pour la déchiffrer.  Ses œuvres ont longtemps été des classiques de la géographie, de l'ethnologie et de l'archéologie de la plupart des lieux qu'il parcourut en Arabie.  Il entreprit aussi de publier les travaux de son ami Pehr Forsskål, le naturaliste de l'expédition, sous le titre "Descriptiones animalium, Flora Aegyptiaco-Arabica" et "Icones rerum naturalium" (Copenhague, 1775-1776). Il contribua également à la revue du Deutsches Museum, notamment avec des articles sur l'intérieur de l'Afrique et sur la condition politique et militaire de l'Empire ottoman.

Traductions et biographies.

Des traductions françaises et hollandaises de ses récits furent publiées durant sa vie, et une traduction résumée en anglais des trois premiers volumes de ses œuvres fut publiée à Edimbourg en 1792. Son fils Barthold publia à Kiel en 1817 un court récit de sa vie, qui fut publié en anglais en 1838.  En 2012, les éditions de l'Aire (Suisse) publient une traduction en français moderne de son œuvre : "Voyages en Arabie heureuse et autres pays de l'Orient".  Thorkild Hansen écrivit un récit romancé du voyage de l'expédition, traduit en français sous le titre "La Mort en Arabie" et publié par Actes Sud.

Carsten Niebuhr, né à , Cuxhaven le et mort à Meldorf (Duché de Holstein) le , est un explorateur et géographe qui consacra sa carrière au service du Danemark. Il était un élève de Tobias Mayer.

Carsten Niebuhr or Karsten Niebuhr (17 March 1733 Lüdingworth – 26 April 1815 Meldorf, Dithmarschen), a German mathematician, cartographer, and explorer in the service of Denmark, is renowned for his participation in the Royal Danish Arabia Expedition (1761-1767). He was the father of the Danish-German statesman and historian Barthold Georg Niebuhr, who published an account of his father's life in 1817.