Qui doit se trouver sous la soukka ?

Selon la Torah, les hommes (est considéré homme dans la tradition rabbinique tout mâle de plus de 13 ans) doivent "leishev" (לישב, qui peut signifier « s'asseoir » ou « siéger ») dans une "soukka" durant l'entièreté de la période sainte. Les femmes et les filles sont exemptées de cette prescription ("mitzvah"), bien qu'elle ne leur soit pas interdite si elles souhaitent l'accomplir.  Dans les communautés ashkénazes et marocaines, on prononce une bénédiction spéciale avant de manger d'un pain ou d'une pâte dans la "soukka" :  Dans le judaïsme traditionaliste, la mitzvah de "leishev" incombe à tout Juif ayant atteint la majorité religieuse, filles comme garçons.

Structure.

Selon la Halakha, la "soukkah" est une structure constituée de 2 ½, 3, ou 4 murs, et d'un toit en matériaux organiques qui ont été déconnectés du sol (le "s'khakh" (héb. סכך), cf. infra). Elle doit avoir au moins de haut, et son toit doit donner au moins en partie sur le ciel (seule la partie donnant sur le ciel est conforme aux prescriptions religieuses.) Une "soukkah" peut être construite sur le sol, sur un porche ouvert ou un balcon, ce qui soulève des questions juridiques lorsque cela a lieu dans une copropriété (liberté de religion versus règlement de copropriété). Des "soukkot" « portables » ont été inventées pour ceux qui ne possèdent pas la place suffisante, ou sont en voyage, afin de pouvoir y consommer leurs repas. En pratique, les murs d'une "soukka" peuvent être construits avec n'importe quoi, depuis le bois à l'aluminium, et le toit en branches de pin, de palmier ou de bambou. Les murs peuvent aussi faire partie d'une maison ou d'un grillage. Les détails de ce qui constitue un mur, sa longueur, si des espaces peuvent ou non être ménagés, les murs et le toit, le matériel dans lequel le "s'khakh" doit être fait, peuvent être trouvés dans divers textes d'exégèse.

"S'khakh".

Le "s'khakh" désigne en hébreu le matériel, obligatoirement issu du sol, dans lequel est fabriqué le toit de la "soukka". Le "s'khakh", bien qu'issu du sol, doit en être déconnecté. Des feuilles de palmier, des bâtons de bambou, des branches de pin, en résumé tout matériel organique peut être utilisé pour le "s'khakh", à moins d'avoir été fabriqué pour un usage différent.

Décorations.

Bien que ce ne soit pas une prescription directe, il était d'usage de suspendre à la "soukka" des fruits, afin de l'embellir, tout en soulignant son caractère « agricole ». De nos jours, d'autres décorations, comme des serpentins, des papiers brillants, etc., sont utilisés, ainsi que des dessins et/ou des photos sur les parois.  Certaines familles recouvriront les murs intérieurs de draps blancs, afin d'émuler les « nuées de gloire » qui entouraient les Israélites durant leur traversée du désert.  Les adeptes du mouvement HaBaD ont par contre pour coutume de ne pas décorer leurs "soukkot", celles-ci étant par elles-mêmes considérées comme un objet de beauté.

Que fait-on dans la "soukka" ?

En Israël et dans les climats tempérés, les Juifs pratiquants peuvent aisément réaliser toutes leurs activités dans la "soukka" comme manger, étudier, voire dormir. Beaucoup de Juifs s'abstiendront de consommer quoi que ce soit en dehors de la "soukka", à l'exception d'eau et de fruits. En Israël, il est de pratique courante de trouver dans les hôtels, restaurants, snacks, et même les attractions touristiques (comme le jardin zoologique) des "soukkot" aimablement fournies aux clients.  Sur la directive de leur "rebbe", les Hassidim Loubavitch diffèrent des autres Juifs orthodoxes, en ce qu'ils ne dorment pas dans la "soukka", afin de ne pas souiller sa sainteté intrinsèque.  Dans les climats froids, l'observance absolue des prescriptions, comme dormir dans la "soukka", est pratiquement impossible. Bien que la Torah prescrive d'habiter dans des cabanes construites de feuillages et de bois, en signe de confiance en Dieu et d'indifférence au confort matériel, la Halakha préconise de prendre les repas dans la "soukka", mais de n'y passer plus de temps que si le climat le permet, afin de ne porter atteinte ni à la santé des autres ou de soi, ni à l'esprit de joie et de fête qui doit présider pendant cette semaine. Les Juifs retournent donc chez eux pour dormir.  Bien qu'il ne soit pas obligatoire de manger dans une "soukka" lorsqu'il pleut, les "hassidim" Loubavitch y prendront leurs repas par n'importe quel temps.

La soukka (ou "soucca", , « cabane », « hutte »), est un instrument de culte juif, lieu de résidence temporaire construit spécifiquement pour la fête de Souccot, et symbole central de cette fête avec les quatre espèces.

A or succah (; ; plural, "" or "sukkos" or "sukkoth", often translated as "booth") is a temporary hut constructed for use during the week-long Jewish festival of Sukkot. It is topped with branches and often well decorated with autumnal, harvest or Judaic themes. The Book of Vayikra (Leviticus) describes it as a symbolic wilderness shelter, commemorating the time God provided for the Israelites in the wilderness they inhabited after they were freed from slavery in Egypt. It is common for Jews to eat, sleep and otherwise spend time in the "sukkah". In Judaism, Sukkot is considered a joyous occasion and is referred to in Hebrew as "Yom Simchateinu" (the day of our rejoicing) or "Z'man Simchateinu" (the time of our rejoicing), and the sukkah itself symbolizes the frailty and transience of life and its dependence on God.


Église Notre-Dame-de-la-Croix de Ménilmontant

Histoire.

Pendant longtemps, Ménilmontant, alors un hameau, est resté sous la tutelle du curé de l’église Saint-Jean-Baptiste de Belleville. Au début du , sa population a beaucoup augmenté, et en 1823 (certains documents disent 1833), le curé de Belleville l'abbé Longbois fait construire une chapelle : Notre-Dame-de-la-Croix. Son premier curé fut l'abbé Depille (nommé le 18 mars 1847). En 1858, la chapelle devient paroisse à part entière.  Vers le milieu du cette chapelle ne convenait plus aux besoins de la paroisse car elle ne pouvait contenir que 400 personnes. Elle fut détruite puis remplacée par l'actuelle église. Les travaux, commencés en 1863, ne sont terminés qu'en 1880 mais elle est devenue un lieu de culte dès 1869. Peu après, les militants communards s'en sont servis pour tenir des réunions politiques et c'est là que fut votée par acclamation la mort de l'archevêque de Paris, monseigneur Darboy, le . (Elle n'a pas été la seule église parisienne à abriter un club lors de la Commune ; ce fut aussi le sort de Saint-Eustache, Saint-Germain l'Auxerrois, Saint Séverin, Saint-Sulpice, ainsi que de Saint-Ambroise, entre autres).  Le nom de l'église proviendrait d'une statue de la Sainte Vierge initialement située dans un établissement de Ménilmontant, propriété des frères de la Sainte Croix, chanoines réguliers installés à Paris rue Sainte-Croix de la Bretonnerie (bâtiment détruit pendant la révolution de 1789).

Description.

L'architecture de cette église s'inspire de modèles romans et gothiques, déclinés autour d'un plan très allongé et d'un vaisseau central assez étroit.

Extérieur.

L'église actuelle a été conçue sous le règne de Napoléon III, par l'architecte Louis-Jean-Antoine Héret (1821-1899) dans un style néo-roman. Elle est édifiée sur la forte pente de la colline de Ménilmontant, ce qui a nécessité la construction d'un perron de 54 marches afin de rattraper la différence de niveau entre la place où se situe la façade et le chevet.  L'église Notre-Dame-de-la-Croix est un édifice imposant : 97 mètres de longueur, 38 mètres de largeur, 20 mètres de hauteur sous la voûte de la nef. Elle s'étend sur une superficie de et son clocher culmine à 78 mètres de hauteur.  Par sa longueur, il s'agit de la troisième église de Paris et elle possède une surface très importante de toitures en ardoises. Une partie des couvertures basses en cuivre sont d'origine. Elles sont supportées par des charpentes en bois, mais les combles de l'église possèdent aussi des poutres métalliques complétant les nervures en fonte visibles sous les voûtes de la nef. Héret a donc bâti un édifice de conception traditionnelle, mais a su y ajouter une structure métallique moderne et audacieuse pour l'époque, pour soutenir les voûtes.

Intérieur.

Architecture.

L'église présente la particularité d'avoir une structure métallique qui est particulièrement visible sous les voûtes de la nef.

Mobilier et œuvres d'art.

Les tableaux datent pour la plupart de l'époque de l’inauguration de l’église. Ils sont l'œuvre de peintres académiques à la mode au tels les artistes Jules Louis Machard, Xavier-Alphonse Monchablon, Pierre Claude François Delorme, Jean-Pierre Granger. De ces artistes aujourd'hui méconnus, figurent deux grandes œuvres, « Jésus aux limbes » de Pierre Claude François Delorme et le « Jésus guérissant les malades » de Jean-Pierre Granger. Comme tableaux plus anciens on peut citer :  Le célèbre facteur d'orgue Aristide Cavaillé-Coll a été confronté à un problème de taille lors de l'élaboration des plans de l'orgue, à savoir, la rosace monumentale et au centre de la tribune, le passage des cloches. Ce dernier fut ainsi contraint de construire un buffet en deux parties, laissant apparaître la rosace en son milieu.

Grandes Orgues.

Sur le plan sonore, cet orgue est reconnu par les organistes et est certainement un des plus réussis par le célèbre facteur d'orgue. Il est classé monument historique.  Les titulaires successifs sont : Émile Picard (1874), Maurice Sergent, René Malherbe, Gaston Litaize (1930-1932), Jean Langlais (1932-1934), Frédéric Denis (1990-aujourd'hui).  Plus d'informations sur le grand orgue, sur le titulaire, ainsi que sur l'orgue de chœur : https://orgue-notredamecroix-paris.eu

Les curés.

Le bulletin paroissial "LAmi de Ménilmontant" est depuis 1945 un journal chrétien d'actualité locale, "L'Ami du 20e", et indépendant.

L'église Notre-Dame-de-la-Croix est un édifice catholique parisien qui se trouve dans le quartier de Ménilmontant, dans le . Cette vaste église ( de longueur, de largeur, de hauteur sous la voûte de la nef) combine des éléments néo-romans et néo-gothiques. Elle se fait aussi remarquer pour son clocher de de hauteur ainsi que pour son escalier monumental qui précède sa façade. Elle fait partie des plus grandes églises de Paris ( grande de Paris). L'église est classée Monument Historique en 2017.

Notre-Dame-de-la-Croix de Ménilmontant (, meaning Our Lady of the Holy Cross of Ménilmontant) is a Roman Catholic parish church located in Ménilmontant, in the 20th arrondissement of Paris, France.


Contexte.

Un souffle moderniste sans précédent gagne l'Europe continentale au cours des années 1885-1890 : venu d'Angleterre et d'Écosse, le courant Arts and Crafts fait des émules. L’Art nouveau fait son apparition, en se distinguant toutefois en Autriche avec la Sécession viennoise (1897). Ce mouvement affirme, en effet, sa différence à travers une esthétique reposant sur un idéal géométrique, et non sur la courbe et les formes naturelles. C’est dans cet esprit que Josef Hoffmann et Koloman Moser, qui enseignèrent à la Kunstgewerbeschule, l'école des arts appliqués de Vienne, fondent la Wiener Werkstätte, largement inspiré des néo-guildes d'artisans promues par William Morris. Le financement de départ est assuré par l'industriel et mécène viennois, Fritz Wärndorfer (1868-1939). Un lien important avait été établi entre Wärndorfer, Hoffmann et le couple Margaret Macdonald-Charles Rennie Mackintosh : Wärndorfer, dirigeant des entreprises cotonnières, s'était rendu à Glasgow pour ses affaires ; là, il avait rencontré, sur les conseils d'Hoffmann, certains représentants de la Glasgow School. En 1902, Wärndorfer commanda aux Mackintosh un salon de musique pour sa maison à Vienne .

« WW ».

Josef Hoffmann et ses condisciples ont pour objectif d’associer les arts appliqués et les beaux-arts dans une conception esthétique globale, accessible par tous. Architecture, mobilier, textile, céramique, joaillerie, orfèvrerie, ébénisterie, poterie, beaux-arts… Tout est exécuté par les « artisans d'art » de l’atelier. Leur devise était : (« Travailler sur un objet pendant dix jours de plus vaut mieux que produire dix objets en une journée »).  Facilement reconnaissable par son logo aux deux « W », l’atelier commercialise ses productions de manière collective, en incluant la signature de chaque membre associé. Outre Hoffmann, Moser et Carl Otto Czeschka, la WW compta entre autres parmi ses collaborateurs : Leopold Bauer, Emilie Louise Flöge, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Max Lenz, Wilhelm List, Richard Luksch, , Franz Metzner, Carl Moll, Emil Orlik, , , Otto Prutscher, Lilly Reich, Alfred Roller, Egon Schiele, Vally Wieselthier, ...  En , est inauguré le siège viennois, au 32-34 de la Neustiftgasse, sur trois étages avec boutique et vitrine ouverte sur la rue. La première exposition des productions de la WW se tient en 1904 au Kunstgewerbehaus de Berlin, pour laquelle la revue "Deutsche Kunst und Dekoration" écrit un article très élogieux. Cette année-là, l'Imprimerie impériale et royale de Vienne passe commande au WW pour un prestigieux catalogue commémoratif : c'est le début d'une longue série de clients fortunés, tels que Karl Wittgenstein, Adolphe Stoclet, des membres de la bourgeoisie viennoise, puis internationale, ou des administrations comme la Caisse d'épargne viennoise, le sanatorium de Purkersdorf, la villa Primavesi (mobilier et décoration intérieure), les vitraux de l'église Saint-Léopold am Steinhof, le Cabaret Fledermaus... En 1905, l'entreprise compte 100 employés à plein-temps, dont 37 maîtres artisans, et fusionne, un temps, avec les ateliers d'Hoffmann. En 1907, la WW devient créateur et distributeur attitré de la Wiener Keramik, fondée par Berthold Loffler et Michael Powolny, puis pour les nouvelles lignes de textiles de Backhausen et pour le fabriquant de meubles Jacob & Josef Kohn. En 1909, une première boutique de prestige est ouverte à Karlsbad.  Avant guerre, une polémique enfle entre Adolf Loos et les tenants de la WW, le premier étant partisan d'une vision plus radical du design et de l'architecture, et surtout d'une séparation nette entre œuvre d'art et production artisanale.  En 1914, la WW est transformée en société privée grâce à un nouvel investisseur, le banquier . D'autres boutiques de prestige ouvrent, des "showrooms" dédiés au textile et à la mode, à Marienbad (1916) puis Zurich (1917) ; après guerre, est inaugurée la Wiener Werkstaette America Inc. à New York en 1921, au 581 Fifth Avenue (fermée en 1924), puis à Velden (1922), Breslau et enfin Berlin (1929). En 1925, c'est le WW qui s'occupe du pavillon autrichien lors de l'exposition internationale des Arts décoratifs de Paris. Durant toutes ces années de l'entre-deux-guerres, le rôle du critique d'art Arthur Roessler, nommé vice-président, est fondamental.  En 1926, la WW connaît une première tentative de redressement judiciaire après la mort de Primavesi et la faillite de sa banque ; toutefois, 65 % des créances de l'atelier sont annulées et l'activité de production reprend. Les conséquences de la crise de 1929 mettent un terme définitif à cette entreprise en . Près de objets sont alors vendus aux enchères, couvrant à peine les pertes. En octobre, l'atelier ferme définitivement ses portes.

Collaborateurs réguliers par domaines.

Architecture, décoration intérieure et mobilier : Carl Breuer, Carl Otto Czeschka, , , Philipp Häusler, Josef Hoffmann, Richard Luksch, Victor Lurje (1883-1944), , Koloman Moser, , Otto Prutscher, Lilly Reich, , , Joseph Urban, , .  Métallerie et ferronnerie : Czeschka, , Josef Hoffmann, , Franz Metzner, Koloman Moser, , Otto Prutscher, Max Snischeck, Joseph Urban, , .  Céramique : Gudrun Baudisch-Wittke, Josef Hoffmann, Hilda Jesser, , Dina Kuhn, , Richard Luksch, , , Jutta Sika, , Vally Wieselthier, Lucie Rie. La plupart des pièces ont été produites dans l'entreprise de Friedrich Goldscheider.  Verre et vitraux : Josef Hoffmann, , Hilda Jesser, Koloman Moser, , , Otto Prutscher, Gertrud Weinberger, .  Bois et dérivés : Josef Hoffmann, , , , Vally Wieselthier.  Mode, bijoux et accessoires : Lotte Calm, Christa Ehrlich, Trude Hochmann, Josef Hoffmann, Mela Köhler, Maria Likarz, Berthold Löffler, Fritzi Löw, Koloman Moser, Dagobert Peche, Jossy Podboy-Grasel (modiste), Reni Schaschl, Agnes (Kitty) Speyer, Amalie Szeps, Eduard Josef Wimmer-Wisgrill.  Textile : Martha Alber, Mathilde Flögl, Lotte Föchler-Frömmel, Heddi Hirsch, Josef Hoffmann, Hilda Jesser, Ludwig Heinrich Jungnickel, Maria Likarz, Rita Luzzatte, Wilhelm Martens, Koloman Moser, Dagobert Peche, Kitty Rix, Anna von Schmedes, Max Snischek, Franz von Zülow.  Graphisme et gravure : Albert Berger (imprimeur-lithographe), Carl Otto Czeschka, , , Anton Faistauer, , Heddi Hirsch, Emil Hoppe, , Moriz Jung, Hans Kalmsteiner, Rudolf Kalvach, , Oskar Kokoschka, , , , , Koloman Moser, Felician Myrbach, , Kitty Rix, Alfred Roller, Egon Schiele, . Voir en outre la revue "Ver Sacrum", le catalogue de l'exposition "Beethoven", le "Kachelalmanach", l'album "Die Fläche", les albums "Die Quelle" de la maison Gerlach & Wiedling, et plus de cartes postales d'artistes publiées, dont certaines restées anonymes.  Beaux-arts : , Heddi Hirsch, Josef Hoffmann, , Gustav Klimt, , Oskar Kokoschka, Max Kurzweil, , Koloman Moser, Emil Orlik, Egon Schiele.  Elle a fait aussi appel à des maîtres artisans tels que des orfèvres sur or et argent, des émailleurs, des relieurs, des mégissiers, des charpentiers, des peintres spécialisés en laque, des miniaturistes...  Le Wiener Werkstätte a travaillé comme éditeur de lignes de produits et a eu comme principaux clients les sociétés suivantes : Wiener Keramik (), Eduard Klablena, Kaulitz, Cloeter, J. & L. Lobmeyr, Meyr’s Neffe, Moser-Karlsbad, Jacob & Josef Kohn, la cristallerie Oertel, Schappel, Loetz Witwe, Tiroler Glashütte, Pfeiffer & Löwenstein, Böcke, Kaiser, Petzold, Berger, Rosenbaum, Schmidt, , , Johann Soulek (Palais Stoclet, Villa Ast), Anton Herrgesell, Anton Pospisil, Friedrich Otto Schmidt, Johann Niedermoser, Anton Ziprosch et Franz Gloser (Purkersdorf).

Le palais Stoclet.

Le palais Stoclet marque l’apogée de la Wiener Werkstätte. En lui offrant un budget illimité, Adolphe Stoclet, un riche banquier belge sensible à la modernité et à l'avant-garde, permet à Hoffmann d’aller jusqu’au bout de ses idées. Le palais Stoclet devient ainsi une « œuvre totale ». Des boutons de portes aux jouets des enfants, le moindre détail est pensé dans son ensemble par Hoffmann et exécuté par les membres de la WW. La construction du palais Stoclet est aussi l’occasion de renflouer les caisses de l'atelier, structure indépendante dont la santé économique reste fragile.

Le legs.

Si la WW reste la première « marque » moderne de décoration, ou du moins la plus pérenne, elle fait toutefois faillite en 1932. Elle manque surtout son projet initial : créer une ligne d'objets esthétiques pour tous, ce que l'on appellera des objets design. La production de ceux-ci est si coûteuse qu’ils ne pouvaient s’adresser qu'à une clientèle aisée, dont le pouvoir d'achat va être par ailleurs fortement érodé au moment de la crise monétaire des années 1920-1923 et de la crise de 1929. Le mobilier et les objets d’ameublement restent reconnaissables grâce à la marque de l'atelier ; la plupart sont encore réédités aujourd'hui. La typographie, la mode et les arts graphiques demeurent l’un des aspects les plus inventifs de leur activité. Un grand nombre de ces créateurs ont émigré au moment de l'arrivée du nazisme, et certains n'ont été redécouverts que récemment.

Conservation.

Le Musée des arts appliqués (MAK, Vienne) maintient une des plus vastes collections des œuvres d'art et archives de la Wiener Werkstätte, il est le dépositaire légal des archives de l'ancien atelier. En 1955, les derniers propriétaires ont légué au musée , d'étoffes, des albums photo, des catalogues de modèles… L'exposition dédiée au MAK a été conçue par l'artiste Heimo Zobernig.  Le Leopold Museum de Vienne possède également une collection d'objets exposée en permanence.  Le Metropolitan Museum of Art (New York) conserve quant à lui plus d'un millier d'objets.

Créée en 1903, la (« Atelier viennois ») est une association d'artistes et d'artisans dont le but fut de produire en toute indépendance des objets décoratifs, des bâtiments, du textile. Issu de la Sécession viennoise (""), cet atelier réunissait des architectes, des artistes et des designers, dont l’engagement premier consistait à mettre l’esthétique de la modernité à la portée de chacun, en conciliant l’artisanat et les arts majeurs. L’une des œuvres les plus représentatives de la est le palais Stoclet, à Bruxelles. Devenu une véritable entreprise avec des ramifications internationales, elle disparaît en 1932.

The Wiener Werkstätte (engl.: "Vienna Workshop"), established in 1903 by the graphic designer and painter Koloman Moser, the architect Josef Hoffmann and the patron Fritz Waerndorfer, was a productive cooperative of artisans in Vienna, Austria. The Werkstätte brought together architects, artists and designers working in ceramics, fashion, silver, furniture and the graphic arts. It is regarded as a pioneer of modern design, and its influence can be seen in later styles such as Bauhaus and Art Deco.  Following World War I, the workshop was beset by financial troubles and material shortages. Attempts to expand the workshop's base were unsuccessful, and ultimately it was forced to close in 1932.


Biographie.

La Famille Limbourg.

Leur grand-père, Johannes de Lymborch, est probablement originaire du village de Limbourg situé sur la Vesdre. Il s'installe à Nimègue, alors capitale du Duché de Gueldre : les archives conservent sa trace dès 1366. Son fils Arnold (né vers 1355-1360 et mort vers 1395-1399) est un sculpteur sur bois qui réalise de nombreuses commandes pour la cour du duché. Vers 1385, Arnold se marie à Mechteld Maelwael (ou Malouel), fille d'une famille de peintres héraldiques prospères et ils ont ensemble six enfants. Herman (ou Hermant) est probablement l'aîné, né vers 1385, puis vient Paul (ou Polleke ou Polequinen, suivant les sources), en 1386 ou 1387, et Johan (ou Johanneke, Jacquemin, Gillequin ou encore Jehanequin) en 1388. Ils ont aussi deux jeunes frères, Rutger (né vers 1390) et Arnold (né vers 1393-1395), et une sœur, Greta. Rutger est signalé entre 1414 et 1435 comme chanoine de la Sainte-Chapelle de Bourges. Arnold suit une formation d'orfèvre et se voit attribuer plusieurs pièces toujours conservées.

Les Limbourg et le duc de Bourgogne.

Vers 1398, sans doute après la mort de leur père, Herman et Jean, âgés de 13 et 10 ans environ, sont envoyés par leur mère à Paris. Leur oncle Jean Malouel (ou "Johan Maelwael" en néerlandais) est alors le plus important peintre des cours de France et de Bourgogne. Il les envoie comme apprentis chez Alebret de Bolure, un orfèvre originaire du Luxembourg qui travaille pour le duc de Bourgogne, Philippe le Hardi, vers 1393-1394 et qui a eu l'occasion de collaborer avec Jean Malouel. Ils ne suivent probablement pas leur apprentissage jusqu'à son terme et à l'automne 1399, ils quittent Paris pour s'en retourner à Nimègue, probablement pour fuir une épidémie de peste qui touche la ville. Cependant, ils sont capturés sur le chemin du retour, à Bruxelles. Les deux frères y sont retenus en otage probablement en raison de différends qui opposent alors le duché de Brabant et celui de Gueldre. Leur mère ne peut payer la rançon de 55 écus d'or. La guilde des orfèvres de la ville commence alors à récolter l'argent pour leur libération. Finalement, Philippe II de Bourgogne paye la totalité de la rançon et rembourse les sommes avancées par la guilde, en raison des services inestimables rendus par leur oncle, alors à son service. Ils sont relâchés en mai 1400.  Leur oncle Jean Malouel les recommande ensuite probablement à son protecteur et mécène. Jean et Paul sont employés comme enlumineurs en février 1402 par Philippe II à Paris. Jean est alors âgé d'environ 17 ans et Paul 15 ans. Il leur demande de travailler pour quatre ans sur l'enluminure d'une Bible. Il se peut qu'il s'agisse de la "Bible Moralisée", conservée à la Bibliothèque nationale de France à Paris (Français 166), qui en tout cas est indiscutablement un de leurs travaux. Ils ne peuvent alors, d'après leur contrat, travailler pour un autre commanditaire pendant toute cette période. Leur salaire, élevé pour l'époque, se monte à 10 sous par jour et par peintre. Ils sont logés à Paris chez Jean Durand, le médecin personnel du duc de Bourgogne. Il est possible qu'Herman continue en parallèle sa carrière d'orfèvre car un « Petit Herman » est signalé comme fournisseur du duc de Berry en 1403. Philippe II meurt le 27 avril 1404, avant que la bible ait pu être achevée.

Les Limbourg et le duc de Berry.

La même année 1404, Hermann, Paul et Jean sont embauchés par Jean de Berry, frère du duc de Bourgogne. C'était un collectionneur obsessionnel, et particulièrement d'orfèvreries et de pierres précieuses. En 1405, ils réalisent peut-être la décoration d'une charte pour sa Sainte-Chapelle à Bourges. Il leur commande la même année un livre d'heures, maintenant connu sous le nom des "Belles Heures du Duc de Berry". Ils passent 4 à 5 années sur ce travail et réalisent ainsi 158 miniatures. Il est difficile de déterminer la part de chaque frère dans le travail d'enluminure. Plusieurs auteurs ont tenté de faire la part entre le travail de Paul, Jean et Herman, mais sans convaincre tous les critiques. Ils achèvent l'ouvrage en 1408 ou 1409. En 1410 ou 1411, le duc leur assigne un projet encore plus important, désigné par la suite sous le nom de "Très Riches Heures du duc de Berry".  Le duc est sans doute très content de leur travail car il les comble de présents à de multiples reprises. Paul de Limbourg reçoit ainsi de nombreux bijoux et pierres précieuses. À l'inverse, les trois frères offrent aussi des cadeaux à leur protecteur : le janvier 1411, ils lui offrent un livre factice, couvert de velours et muni de deux fermoirs aux armes du duc. Paul notamment est sans doute le plus proche de Jean de Berry : il reçoit l'office de « valet de chambre », comme son oncle l'avait reçu du duc de Bourgogne.

L'Affaire Gilette de la Mercière.

L’histoire de Gilette de la Mercière illustre bien jusqu’où allait le duc pour faire plaisir à ceux qui travaillaient pour lui. À l’automne 1408, il est assigné en procès par une famille de Bourges : il retient alors prisonnière dans son château d’Étampes une fillette d’environ huit ans qu’il souhaite marier à Paul van Limburg qualifié en la circonstance de peintre allemand. Il va ainsi contre la volonté de sa mère, Marie du Breuil, veuve d’un riche homme d’affaires du nom de Giles le Mercier et appuyée par d’autres membres de sa famille. Le 7 janvier 1409, par ordre du roi Charles VI lui-même, le duc est sommé de rendre la fille à sa mère, ce qui est exécuté le 11 février de la même année. En 1411, Jean de Berry fait don à Paul van Limburg d’une des plus belles demeures de Bourges, située 5 rue Porte Jaune. Paul y réside désormais avec ses frères, après avoir longtemps logé dans l'hôtel de Nesles, le logis du duc à Paris. Une fois installé dans cette ville, Paul épouse Gilette, à l'âge de douze ans. Ils n’ont pas d’enfants et, après la mort de Paul en 1416, Gilette se remarie avec un certain André Le Roy et le nouveau couple continue de vivre dans sa maison de Bourges.

Leur disparition.

En 1415, les trois frères sont de retour à Paris. Ils sont encore mentionnés comme bénéficiaires d'un cadeau sous la forme d'un anneau d'or orné d'un rubis dans un inventaire du duc du 22 août. On ne connaît pas la date précise de leur disparition, à un âge situé entre 28 et 31 ans. La cause de cette mort reste aussi inconnue, même si la raison souvent avancée est une épidémie de peste qui sévit alors. Le 9 mars 1416, les archives de Nimègue signalent que Jean de Limbourg est mort. Six mois plus tard, ces mêmes sources indiquent la mort d'Herman et de Paul. En septembre et octobre, leur jeune frère Johannes et leur sœur Greta sont nommés exécuteurs testamentaires et chargés de l'inventaire après-décès des trois frères. Les "Très Riches Heures" restent donc inachevées. Leur commanditaire meurt aussi en juin 1416, sans doute pour la même raison: la peste.

Œuvres attribuées.

En grande partie inaccessibles, les travaux des frères Limbourg restent relativement oubliés, jusqu'au . Ils ont constitué cependant une inspiration pour les générations suivantes de peintres, au-delà de la seule enluminure. Leur travail relève d'une tradition franco-flamande, mais montre également de profondes influences italiennes. Aucune de leurs œuvres n'est signée, mais plusieurs sont signalées dans des inventaires et pièces d'archives. D'autres sont attribuées par critères stylistiques.  Dominique Thiébaut, conservateur au musée du Louvre, a proposé de voir leur main en décembre 2015 dans "Le Christ de pitié soutenu par saint Jean l’Évangéliste en présence de la Vierge et de deux anges", huile sur bois (noyer), 102.5 x 77.5 cm, musée du Louvre.  En 2016, a été mis en vente un livre d'heures illustré de dessins inachevés dont la réalisation a été attribuée par un cabinet d'expert à l'un des frères de Limbourg. Cette attribution n'a cependant pas encore été validée par une publication académique. Il est composé de 38 grandes miniatures et 4 lettrines à la plume, sans couleur, dont le dessin les rapproche de certaines miniatures des "Belles Heures". L'ouvrage a été acquis pour plus de deux millions d'euros le lors de la vente aux enchères chez Millon à Bruxelles par Heribert Tenschert, un libraire germanon-suisse qui l'a exposé lors du salon TEFAF de Maastricht en 2016. En 2017, la Commission consultative des trésors nationaux reconnait dans cette œuvre un trésor national, le manuscrit ayant été exporté de France illégalement sans demande préalable du certificat d'exportation.

Festival "Frères de Limbourg".

Nimègue, ville natale des frères de Limbourg, organise fin août un festival annuel médiéval sous le nom de "Festival Frères de Limbourg". Des personnes en costumes d'époque inspirés partiellement sur les enluminures médiévales jouent des scènes d'époque : marché, campements, batailles, jeux. Les participants se mettent en cortège. Il y a des expositions thématiques et on sert des nourritures de l'époque.

Références culturelles.

En 2015, le dramaturge polonais Beniamin Bukowski a écrit la piece "Les Extraordinaires Frères Limbourg", inspiré de l'histoire des frères de Limbourg. Le texte, attribué et exposé en Pologne, a été traduit en français par Agnieszka Zgieb et publié en 2018 dans la maison d'édition "Deuxième époque".

Les Frères de Limbourg (""), de Gueldre, nés vers 1380 à Nimègue, Pays-Bas, sont des peintres et enlumineurs néerlandais. Ils sont issus d'une famille de peintres blasonneurs, fils d'un sculpteur sur bois et neveux du peintre Jean Malouel. Ils sont célèbres pour les livres enluminés pour le duc de Berry, Jean I, et notamment "Belles Heures du duc de Berry" mais surtout la majeure partie des enluminures du livre d'heures nommé "Les Très Riches Heures du duc de Berry". Ils laissent cette dernière œuvre inachevée quand ils meurent de la peste en 1416, la même année que leur commanditaire.

The Limbourg brothers (; fl. 1385 – 1416) were famous Dutch miniature painters (Herman, Paul, and Johan) from the city of Nijmegen. They were active in the early 15th century in France and Burgundy, working in the style known as International Gothic. They created what is certainly the best-known late medieval illuminated manuscript, the "Très Riches Heures du Duc de Berry".


Origines : famille aisée et doctorat en droit.

Franz Walter Stahlecker est né à Sternenfels, Allemagne le , dans une famille aisée du Wurtemberg, au sud-ouest de l'Allemagne. Il étudie à la très réputée université de Tübingen, où il obtient en 1927 un doctorat en droit. De ces années d'études datent les liens qu'il tisse avec Martin Sandberger, Erich Ehrlinger ou Eugen Steimle, avec qui, sous le régime nazi, il participera à des opérations de meurtres de masse. Il se marie en 1932.

Les débuts dans l'appareil nazi : SS et Police politique.

Le , Stahlecker rejoint le NSDAP (.219.015) et la SS (.041). En mai 1933, il rejoint la police politique. Le , il est nommé à la tête de la police politique de son État de Wurtemberg. Le , il devient chef du bureau principal de la Gestapo à Breslau (Leiter der Staatspolizeileitstelle Breslau). Le 18 novembre 1933, il entre au SD (police secrète et service de renseignement de la SS). Suite à l'Anschluss il est nommé inspecteur de la Police de Sécurité (Inspekteur der Sicherheitspolizei et Chef du SD pour Autriche SD in Österreich). Est nommé auprès de lui comme conseiller aux affaires juives Adolf Eichmann; Stahlecker conservera ce poste après avoir été promu "Standartenführer" SS (Colonel SS). Le , il est nommé responsable du SIPO - SD pour le protectorat de Bohème-Moravie (Befehlshaber der Sicherheitspolizei und des SD im Protektorat Böhmen und Mähren), sous les ordres du "Brigadeführer" SS (Général de Brigade SS) Karl Hermann Frank. En septembre 1939 il prépare avec Eichmann la déportation vers la région de Cracovie des Juifs de Bohême-Moravie. De mai 1940 à novembre 1940, Stahlecker occupe ce poste de BdS (Befehlshaber der Sicherheitspolizei und des SD) à Oslo, en Norvège. Heinrich Fehlis lui succéda à l'automne 1940.

Un court passage aux Affaires étrangères.

Ses divergences de vues avec le chef de l'Office Central de Sécurité du Reich (Resichssicherheitshauptamt RSHA), le Gruppenführer SS Heydrich l'ont incité à se déplacer au office des Affaires étrangères ("Auswärtiges Amt"). Du au , le docteur en droit Stahlecker y exercera les fonctions de Conseiller ministériel ("Ministerialrat im Auswärtigen Amt").

Haut responsable opérationnel des meurtres de masse : le premier chef de l'Einsatzgruppe A.

Devenu SS-"Brigadeführer und Generalmajor der Polizei" (Général de Brigade de la SS et de la Police) le , Stahlecker prend le commandement de l'Einsatzgruppe A le 22 juin 1941, dans l'espoir de poursuivre sa carrière au sein du très puissant "Reichssicherheitshauptamt" (RSHA).  À la suite de la rupture du pacte germano-soviétique et du déclenchement de l'opération Barbarossa, l'Einsatzgruppe A est chargé d'intervenir en arrière du Groupe d'armée Nord, et d'opérer des États baltes et des régions nord de la Russie jusqu'à Léningrad. Comme les 3 autres Einsatzgruppen, l'unité mobile dirigée par Stahlecker avait, en théorie, deux missions principales. D'une part, elle était chargée de recueillir tous témoignages, informations et documents relatifs aux personnes et organismes considérés comme dangereux pour le régime nazi. D'autre part, elle avait pour mission d'éliminer tout opposant, résistant ou franc-tireurs, ainsi que tout responsable local ou dirigeant politique. En fait, rapidement, le comportement des Einsatzgruppen évolua vers des pratiques généralisée d'expulsion et de traques aux fins de massacres.  Dès le , l'Einsatzgruppe A recevait le soutien et l'appui à ses côtés du Letton Viktors Arājs, qui créa et prit la tête du « Sonderkommando Arājs ». À la tête de l'Einsatzgruppe A, Stahlecker a revendiqué l'annihilation de dizaines de milliers de Juifs et de Tsiganes, indistinctement hommes, femmes, enfants et vieillards, ainsi que le massacre et l'exécution systématique de communistes et autres « indésirables » tombés entre les mains de ses troupes. À l'hiver 1941, Stahlecker rapporta à Berlin que l'Einsatzgruppe A avait assassiné environ Juifs.  À ce titre, Stahlecker doit être considéré comme un acteur important des crimes contre l'humanité commis par le régime nazi, dont la Shoah par balles. Son action s'inscrit dans la logique exterminatrice de l'idéologie nazie, tant dans son aspect raciste (contre les "Untermenschen") que dans sa démarche impérialiste vers l'Est ("Ostsiedlung").  Fin novembre 1941, Stahlecker a été nommé Commandant de la SS et de la Police du "Reichskommissariat Ostland" ("Befehlshaber der Sicherheitspolizei und des Sicherheitsdienstes in Ostland"). En cette qualité de BdS Ostland, les pouvoirs de Stahlecker s'étendaient sur les territoires de l'Estonie, de la Lettonie et de la Lituanie.

La fin : tué par les partisans en 1942.

Gravement blessé à Krasnogvardeisk, en Russie, lors d'un accrochage avec des partisans soviétiques, Stahlecker fut transporté dans un train hôpital où il mourut le .

Franz Walter Stahlecker ( – ), criminel de guerre nazi, était le premier commandant de l'Einsatzgruppe A, haut SS et chef de la police du Reichskommissariat "Ostland". Stahlecker a commandé jusqu'à sa mort le plus meurtrier des quatre "Einsatzgruppen". Cette section était active dans les pays baltes et dans le nord de la Russie soviétique, acteur de la Shoah par balles. Il a ensuite été remplacé par Heinz Jost.

Franz Walter Stahlecker (10 October 1900 – 23 March 1942) was commander of the SS security forces ("Sicherheitspolizei" (SiPo) and the "Sicherheitsdienst" (SD)) for the "Reichskommissariat Ostland" in 1941–42. Stahlecker commanded "Einsatzgruppe A", the most murderous of the four "Einsatzgruppen" (death squads during the Holocaust) active in German-occupied Eastern Europe. He was killed in action by Soviet partisans and was replaced by Heinz Jost.


Biographie.

Jeunesse.

Theodor Innitzer est fils d’ouvrier. Après l’école primaire, il est embauché comme apprenti dans une usine textile. Mais le doyen de sa paroisse lui permet de poursuivre sa scolarité et de faire des études secondaires au lycée d'État (Staatsgymnasium) de Kadan.

Prêtre.

En 1898, il entre au séminaire à Vienne ; il est ordonné prêtre le . Il obtient son doctorat de théologie à l'Université de Vienne en 1906, où il est nommé en 1911 professeur en exégèse du Nouveau Testament. En 1928-1929, il est recteur de l’Université, puis, en 1929-1930, ministre des affaires sociales au sein du troisième gouvernement du chancelier Johann Schober.

Archevêque et cardinal.

En 1932, il est nommé archevêque de Vienne par le pape Pie XI. De 1932 à 1949, il est en outre administrateur apostolique du Burgenland.  Au consistoire du , il est créé cardinal, avec le titre de cardinal-prêtre de Saint-Chrysogone. La même année, il fonde le musée diocésain de la cathédrale de Vienne.

Positions.

Theodor Innitzer est une figure controversée de l’histoire de l'Autriche au , principalement en raison de ses prises de position politiques sous l'Anschluss.  En effet, dès 1934, son engagement politique se concrétise par le soutien qu'il apporte à la , qualifiée de fasciste par leurs opposants communistes, des chanceliers Engelbert Dollfuss et Kurt von Schuschnigg qui fondent leurs politiques économiques et sociales sur la doctrine sociale de l'Église catholique.  Mais surtout, en 1938, le cardinal Innitzer soutient publiquement l’Anschluss, l’annexion de l’Autriche au Troisième Reich par crainte du bolchevisme soviétique :  « "Ceux qui ont charge d’âmes et les fidèles, se rangeront sans condition derrière le grand État allemand et le Führer, car la lutte historique contre la criminelle illusion du bolchevisme et pour la sécurité de la vie allemande, pour le travail et le pain, pour la puissance et l’honneur du Reich et pour l’unité de la nation allemande est visiblement accompagnée de la bénédiction de la Providence. »  Une grande partie des églises autrichiennes furent immédiatement pavoisées de croix gammées.  Dès le , Innitzer rencontre personnellement Hitler lorsque celui-ci vient à Vienne, et le , avec les autres évêques autrichiens, signe une déclaration rédigée par le Gauleiter Bürckel favorable à l’Anschluss, ajoutant de sa main la formule « "Heil Hitler !" ».  Le suivant, cette déclaration collective de l’épiscopat d’Autriche est lue « dans toutes les Églises du territoire autrichien » :  « (...) "Nous reconnaissons avec joie que le mouvement national-socialiste a fait et fait encore œuvre éminente dans le domaine de la construction nationale et économique comme aussi dans le domaine de la politique sociale pour le Reich et la nation allemande, et notamment pour les couches les plus pauvres de la population... Au jour du plébiscite, il va sans dire que c’est pour nous un devoir national, en tant qu’Allemands, de nous déclarer pour le Reich allemand, et nous attendons également de tous les chrétiens croyants qu’ils sauront ce qu’ils doivent à leur nation. ».  Aussitôt, à Rome, Radio Vatican dénonce la diffusion de ce texte ; le pape Pie XI et le cardinal Pacelli convoquent Mgr Innitzer au Vatican et lui demandent de s’expliquer devant eux. Le , avant de rencontrer le pape, Mgr Innitzer s’entretient avec le cardinal Pacelli qui lui ordonne de rédiger un document, au nom de tous les évêques d’Autriche, à paraître dans l’"Osservatore Romano", affirmant que :  « "La déclaration solennelle des évêques autrichiens [...] n’avait pas pour but d’être une approbation de quelque chose qui est incompatible avec la loi de Dieu" », et précisant également que cette première déclaration avait été faite sans l’accord de Rome.  Pendant les mois qui suivent, les Allemands abrogent le régime concordataire autrichien et interdisent les organisations et journaux dépendant de l'Église catholique. En signe de protestation, le , à l’appel du cardinal Innitzer, des milliers de jeunes gens viennent se rassembler pour prier et méditer dans la cathédrale Saint-Étienne de Vienne. Dans son sermon, le cardinal affirme alors : « "Il n’y a qu’un seul guide ("Führer" en allemand) : Jésus Christ." » Le lendemain, une centaine de nazis envahissent et saccagent la résidence de l’archevêque. Il participe au conclave de 1939 qui élit pape le cardinal Pacelli. Celui-ci prend le nom de Pie XII.  Les relations ambiguës entre le cardinal Innitzer et le début du régime nazi suscitèrent de nombreuses critiques après la Seconde Guerre mondiale.  Décédé en 1955, le corps de l'archevêque repose dans la crypte de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne.

Theodor Innitzer, né le à Neugeschrei, près de Weipert, dans les Sudètes (Bohême), décédé le à Vienne, était un homme d’Église autrichien, archevêque de Vienne de 1932 à 1955, et cardinal.

Theodor Innitzer (25 December 1875 – 9 October 1955) was Archbishop of Vienna and a cardinal of the Catholic Church.


Histoire.

Ligier a été fondé par Guy Ligier, pilote automobile qui a disputé douze Grands Prix de Formule 1 entre 1966 et 1967. Il a auparavant créé, avec d'autres associés, une entreprise de travaux publics à Vichy. L'entreprise Ligier Travaux Publics a décroché de nombreux marchés de travaux autoroutiers, ponts, barrages et aménagements.  En 1969, il fonde sa marque destinée à engager des voitures en Endurance. Toutes les Ligier de course auront comme nom de code un nombre précédé des initiales « JS », en hommage au pilote Jo Schlesser, grand ami de Guy Ligier tragiquement disparu lors du Grand Prix de France 1968. Après quelques succès en endurance, Ligier s'engage en Formule 1 à partir de la saison 1976 et y restera près de 20 ans.  Parallèlement à son engagement en sport automobile, la marque automobile se fait connaître par la conception de voiturettes ne nécessitant pas le permis de conduire. À partir de 1992, Guy Ligier a progressivement revendu la majorité puis la totalité de ses parts de son écurie qui est devenue Prost Grand Prix en 1997.  En 2004, Guy Ligier est devenu actionnaire majoritaire des Automobiles Martini et l'année suivante la marque Ligier a effectué un retour à la compétition avec la JS49, prototype de course répondant à la règlementation du championnat d'endurance VdeV. Ligier a également conçu une Formule 3, mais cette dernière n'est jamais apparue en course.  Après l'annonce de la création de la nouvelle catégorie LMP3 par l'ACO, Onroak Automotive, le département constructeur de OAK Racing, s'associe avec Ligier pour offrir une gamme complète de prototypes : CN, LMP3, LMP2 et LMP1.

Ligier et les courses d'endurances.

L'écurie participe aux 24 Heures du Mans de 1970 à 1975 (remportant au passage le sur Ligier JS2 avec Gérard Larrousse, Jean-Pierre Nicolas et Johnny Rives).  En 1970, elle engage une JS1 dotée d'un moteur Ford Cosworth FVC d', et en 1971, une barquette JS3 à moteur V8 Cosworth de F1, conçue par Michel Tétu.  De 1972 à 1975 une dizaine de JS2 sera engagée au Mans, d'abord propulsées par des moteurs Maserati V6 de de cylindrée puis par un Ford Cosworth V8 de en 1975.

Sport-Prototypes Groupe CN.

La Ligier JS49 remporte le Championnat VdeV en 2008 avec Julien Schell et David Caussanel.

Ligier et la Formule 1.

Les débuts (1976 - 1978).

À partir de 1976, Guy Ligier devient constructeur de Formule 1 et engage sa marque au Championnat du monde avec le soutien de la SEITA et du motoriste Matra Sports. Si Jean-Pierre Beltoise effectue les premiers essais et les réglages de base, Jacques Laffite est finalement retenu comme pilote. Les premiers résultats sont encourageants puisque l'écurie « bleu de France » décroche grâce à Laffite plusieurs podiums dès 1976.  En 1977, la jeune équipe peine à confirmer les résultats de la saison précédente et enchaîne les contre-performances jusqu’au Grand Prix de Suède où, parti dans l’anonymat du peloton, Laffite décroche la première victoire des « Bleus » au terme d’une remontée inespérée. Ce succès est la seule performance notable de l'année.  La saison 1978 n’étant guère meilleure, Matra quitte la Formule 1, ce qui oblige Ligier à se tourner vers le moteur Ford-Cosworth pour 1979.

Les grandes années Ligier (1979 - 1981).

1979 marque le début de la plus belle période de l'histoire Ligier grâce à un châssis de qualité. La JS11 dessinée par l’ingénieur Gérard Ducarouge a parfaitement intégré le principe de l’effet de sol si bien exploité l'année précédente par la Lotus 79. Grâce à l'efficace duo de pilotes Jacques Laffite-Patrick Depailler, Ligier fait main basse sur le début de championnat et remporte trois des cinq premières manches de la saison.  Cette domination ne dure pourtant pas. Réputé pour ses qualités de mise au point, Depailler se blesse grièvement dans un accident de deltaplane peu avant la mi-saison. Combiné à des ressources budgétaires limitées, cet accident perturbe le développement de la JS11, inexorablement débordée par les Ferrari et les Williams F1 Team au fil de l'année. L'écurie française termine à la troisième place du championnat, avec 61 points.  En 1980, Ligier et le duo Jacques Laffite-Didier Pironi confirme son bel état de forme avec deux nouvelles victoires et une présence constante aux avant-postes, sans pouvoir toutefois se mêler à la lutte pour le titre mondial. Elle termine vice-championne du monde derrière Williams, ce qui est, et restera, son meilleur classement en Formule 1.  En 1981, l’équipe, qui bénéficie de l’implication du groupe PSA Peugeot Citroën via Talbot-Matra, connaît un début de saison très moyen. Les résultats décollent à partir de la fin du printemps quand Laffite enchaîne les places d’honneur et remporte deux victoires qui le relancent de manière inespérée dans la lutte pour le titre mondial. À la veille du dernier Grand Prix de la saison à Las Vegas, il est troisième du championnat avec une réelle chance mathématique d’être titré. Mais il doit finalement se contenter de la quatrième place au classement général.

Sur la pente descendante.

La saison 1982 marque le début du déclin de Ligier. Les voitures ne marquent des points qu'à cinq reprises dans l'année. Eddie Cheever prend le dessus sur Laffite avec trois podiums contre un. L'équipe termine huitième du championnat et subit les départs de Laffite vers Williams et de Cheever vers Renault, ainsi que la fin du soutien de Peugeot : Ligier n'aura pas de moteur turbo, solution technique devenue indispensable, à cette époque, pour réussir.  En 1983, avec un V8 Cosworth, Jean-Pierre Jarier et Raul Boesel ne marquent aucun point ; c'est la pire saison de l'histoire de Ligier. En 1984, l’équipe bénéficie enfin d’un moteur V6 turbocompressé Renault mais ne parvient pas à l'utiliser efficacement. Avec seulement trois points glanés en début de saison, Ligier se classe dixième du championnat du monde.  En 1985, Laffite revient et l'équipe progresse. Les deuxième et troisième places décrochées au dernier Grand Prix en Australie permettent à Ligier de décrocher la sixième place au championnat. En 1986, les « Bleus de France » confirment leur retour aux avant-postes. Après le Grand Prix national, ils sont quatrième du championnat avec notamment deux podiums. Mais à Brands Hatch, Laffite est victime d'un grave accident qui met un terme à sa carrière. Philippe Alliot et René Arnoux ne marquent que six points. Ligier termine cinquième du championnat mais est victime d'un nouveau coup dur puisque Renault quitte la Formule 1 à la fin de la saison.  En 1987, Ligier pense avoir trouvé une solution de rechange intéressante avec Alfa Romeo, mais le rachat d'Alfa par FIAT, déjà présent via Ferrari, change la donne. Prétextant des déclarations maladroites de René Arnoux à la presse italienne, Alfa abandonne Ligier à quelques jours du début de la saison 1987, obligeant l’écurie française à se tourner in-extremis vers Megatron qui développe les anciens blocs BMW turbo. Ligier poursuit sur le rythme de la fin de saison dernière, ne marquant qu'un seul point en Belgique pour se classer onzième du championnat.  En 1988, Ligier est contraint de passer au moteur Judd, qui n'est pas performant. La voiture ne compense pas les carences du bloc britannique et Ligier ne marque aucun point. En 1989, les moteurs turbo sont interdits et Ligier n'est plus aussi désavantagé avec son bloc Cosworth. L'équipe ne parvient pourtant à marquer que trois points au Canada et en France, terminant quatorzième du championnat.  En 1990 et en 1991, avec le Cosworth puis le moteur Lamborghini, les bleus ne marquent aucun point. Les JS33B, JS35 et JS35B ne sont pas performantes, les voitures partent en fond de grille et ne parviennent pas à remonter en course.

Nouveaux propriétaires.

En 1992, Ligier bénéficie de l’apport du meilleur moteur du plateau, le V10 Renault. Pourtant, alors que Williams F1 Team domine le championnat avec ce bloc, les Ligier n'ont marqué que six points à la mi-saison et ce jusqu'à la manche finale. Guy Ligier revend la majorité de ses parts à l’entrepreneur Cyril de Rouvre déjà vu en Formule 1 en tant que propriétaire de l'écurie AGS de 1989 à 1991. Celui-ci profite de l'intérêt de Benetton Formula et McLaren pour le moteur Renault pour négocier une aide technique et financière de Williams afin de conserver son moteur et ne pas renforcer la concurrence.  Profitant de l'antipatinage fourni par Williams, Ligier retrouve un nouveau souffle et la saison 1993 marque le retour des voitures bleues qui marquent des points régulièrement avec notamment trois podiums et terminent le championnat à la cinquième place, le meilleur résultat depuis 1986. Mais de Rouvre quitte l'écurie à l'issue de la saison en raison d'ennuis judiciaires.  En 1994, les aides au pilotage sont interdites et le moteur Renault ne suffit pas à masquer les carences de la voiture qui n'a marqué aucun point à mi-saison. Au printemps, Flavio Briatore, patron de Benetton rachète Ligier : plus rien ne s'oppose désormais au transfert du moteur Renault chez Benetton pour 1995. Briatore installe Tom Walkinshaw à la tête de Ligier et la saison 1994 n'est sauvée qu'au Grand Prix d'Allemagne où les voitures terminent deuxième et troisième après un carambolage au premier virage. Les nouveaux points inscrits en Hongrie et en Australie permettent à l'équipe de terminer sixième du championnat.  En 1995, Ligier perd le moteur Renault qui est remplacé par un bloc Mugen-Honda, mais bénéficie d'une étroite collaboration technique avec Benetton qui vient de remporter le titre avec Michael Schumacher. L'équipe reproduit ses bonnes performances de 1993 avec deux podiums en Belgique et en Australie et termine cinquième du championnat constructeur. Au cours de l'intersaison, Tom Walkinshaw tente de racheter Ligier mais le tollé médiatique provoqué en France par un tel projet (un déménagement en Angleterre est évoqué) le pousse à quitter l’écurie début 1996.  En 1996, Briatore délaisse totalement l'écurie. Pour équilibrer le budget, le pilote payant Pedro Diniz est recruté pour épauler Panis. Le début de saison est difficile, Panis ne parvenant à marquer qu'un seul point sous le déluge brésilien. À la surprise générale, Panis remporte le Grand Prix de Monaco alors qu'il partait quatorzième. Si la fin de saison n'est pas aussi fructueuse avec quatre points supplémentaires, cette victoire relance l'intérêt médiatique en France. Alain Prost qui avait déjà tenté de racheter l'écurie en 1992 et 1995, y parvient le , un mois avant le début de la saison 1997 : Prost Grand Prix est né.

Ligier automobiles.

Par ailleurs, la marque a proposé quelques modèles de voitures grand public, et commercialisa un coupé qui connut un certain impact dans les années 1970, la Ligier JS2, avant de connaître le succès avec une ligne de voiturettes, à conduire sans permis.

Ligier et les voiturettes.

Cette catégorie est divisée en 2 filiales : Ligier VSP et Ligier Professionnal

Ligier Groupe est un constructeur automobile français. Aujourd'hui spécialisé dans la construction de voiturettes, Ligier est surtout connu pour son implication dans le championnat du monde de Formule 1 entre 1976 et 1996.  En collaboration avec Automobiles Martini, l'entité Ligier-Martini propose des Sport-prototypes utilisés en endurance ou en course de côte (groupe CN). Après l'annonce de la création de la nouvelle catégorie LMP3 par l'ACO, Ligier et Martini s'associent avec Onroak Automotive, le département constructeur de OAK Racing pour offrir une gamme complète de prototypes (CN, LMP3, LMP2 et LMP1).

Ligier is a French automobile and minibus maker created by former racing driver and rugby player Guy Ligier, specialized in the manufacturing of microcars. Ligier is best known for its involvement in the Formula 1 World Championship between 1976 and 1996.  In collaboration with Automobiles Martini, the Ligier-Martini entity offered sports prototypes used in endurance or hillclimbing (CN). After the announcement of the creation of the new category LMP3 by the ACO, Ligier and Martini associated with Onroak Automotive (the manufacturer department of OAK Racing) to offer a full range of prototypes (CN, LMP3, LMP1 and LMP2) .


Emblème.

Homme cosmopolite et lettré, convaincu de l'unité de la civilisation européenne, le comte "Coudenhove-Kalergi" choisit comme emblème de la Pan-Europe une croix rouge sur un disque d'or.  Il en donne la signification dans son ouvrage : . Le soleil est aussi interprété comme étant le symbole d'Apollon, référence à l'influence culturelle de la Grèce antique sur l'évolution de la civilisation européenne.

Historique.

Connaissant très vite un vif succès, les idées de Coudenhove-Kalergi inspirent très directement Aristide Briand dans les années 1920 qui accepte pour sa part la présidence d'honneur du mouvement paneuropéen en France, tandis que le président exécutif de la section française est son collaborateur Louis Loucheur. Mais l'arrivée du national-socialisme en Allemagne, conjuguée aux effets du traité de Versailles qui prétendait, au lendemain de la Première Guerre mondiale, dessiner une Europe nouvelle, ruine provisoirement les efforts de Coudenhove-Kalergi.  Après la victoire des Alliés, Coudenhove-Kalergi est l'inspirateur du Conseil de l'Europe qui est créé en 1949. De nationalité française depuis 1939, il poursuit avec Charles de Gaulle une correspondance entreprise durant la guerre, ce qui aboutit en 1960 à la création du Comité français pour l'Union paneuropéenne (CFUP). On trouvera à sa création Georges Pompidou comme trésorier et Alain Peyrefitte comme Secrétaire général.  Rénové au début des années 1990, le CFUP, qui avait été présidé, après Louis Terrenoire, par Raymond Triboulet, Michel Habib-Deloncle et Michel Cointat, prend l'appellation de PanEurope France. Il sera par la suite présidé par Yvon Bourges (1993-2000), Hervé Gaymard (2000-2002) et Alain Terrenoire (2003-2013). En 2013, PanEurope France devient l'Union paneuropéenne de France" "(UPF). Après une courte présidence du député européen Arnaud Danjean (2013), Alexis Bautzmann est nommé président en . Le sénateur Jean Bizet, président de la Commission des affaires européennes au Sénat, lui succède en .  Participant activement aux travaux de l'Union paneuropéenne internationale dont le président, après la disparition de Richard Coudenhove-Kalergi en 1972, fut Otto de Habsbourg-Lorraine et depuis fin 2004, Alain Terrenoire, et qui compte aujourd'hui, de l'Atlantique à la Baltique, près de trente organisations nationales, l’Union paneuropéenne de France (UPF) poursuit son action pour l'élargissement de l'Union européenne, pour une réforme des institutions, et défend l'idée d'une Europe politique.

Pièces commémoratives..

En 1972 a eu lieu la frappe des trois pièces commémorant le cinquantenaire de l'Union paneuropéenne. Trois pièces en argent représentant Napoléon Bonaparte, Charles Quint et Charlemagne respectivement d'une valeur faciale de 5, 2 et 1 ÉCU.

L'Union paneuropéenne internationale (UPI) est une association fondée au lendemain de la Première Guerre mondiale, en 1926 à Vienne, par le comte Richard Coudenhove-Kalergi qui a publié en 1923 son livre-manifeste "Paneuropa" où il préconise la création d'une union des États européens, union qui lui semble le seul moyen d'éviter que se reproduise la catastrophe de 14-18 :

The International Paneuropean Union, also referred to as the Paneuropean Movement and the Pan-Europa Movement, is the oldest European unification movement. It began with the publishing of Count Richard von Coudenhove-Kalergi's manifesto "Paneuropa" (1923), which presented the idea of a unified European State. Coudenhove-Kalergi, a member of the Bohemian Coudenhove-Kalergi family and the son of an Austro-Hungarian diplomat and a Japanese mother, was the organisation's central figure and President until his death in 1972.  It is independent of all political parties, but has a set of four basic principles by which it appraises politicians, parties, and institutions: liberal conservatism, Christianity, social responsibility, and pro-Europeanism.


Biographie.

Il devient chanteur à la basilique Saint-Marc de Venise en 1616, puis second organiste en 1639, premier organiste en janvier 1665 et enfin maître de chapelle en 1668 à la tête de la Cappella Marciana. Malgré cette longue carrière de musicien d'église, il est surtout connu pour ses opéras.  Le , il épouse à Venise la veuve Maria Sozomeno.  Il commence à écrire pour la scène lyrique en 1639 ("Le Nozze di Teti e di Peleo"). En 1646, l"'Egisto" est montée au Théâtre du Petit-Bourbon à Paris. Le est présentée au Teatro San Cassiano, pendant le Carnaval de Venise, la première de "Il Giasone" qui, avec ses dix-huit représentations vénitiennes et ses vingt-quatre productions recensées en Europe jusqu'en 1681, est l'opéra italien le plus représenté au , preuve que la renommée de Cavalli s'étend largement au-delà de la péninsule italique. Il est d'ailleurs invité de nouveau à Paris en 1660 pour y produire l'opéra "Xerse". Deux ans plus tard, il y revient pour la représentation de son "Ercole amante" au palais du Louvre, cette œuvre ayant été écrite à l'occasion du mariage de Louis XIV. Très en demande, le compositeur peut se permettre de renoncer à entrer au service de la cour de Cologne, installée en 1664 à Bonn, où il enverra comme remplaçant son élève Giovanni Battista Volpe.  Il meurt à Venise en janvier 1676.  En 2014, Olivier Lexa signe la première biographie complète du compositeur, parue aux éditions Actes Sud.

Œuvre et influence.

Cavalli est probablement le compositeur le plus important de sa génération en ce qui concerne l'opéra public, genre musical alors en plein développement. Contrairement à Claudio Monteverdi qui dispose pour ses premières œuvres d'orchestres très fournis en toutes sortes d'instruments, Cavalli utilise dans ses opéras un orchestre à cordes avec basse continue très réduite afin de s'adapter aux moyens limités des opéras publics.  Cavalli émaille sa musique d'airs mélodieux et utilise pour ses livrets des personnages-types populaires à l'époque. Ses opéras se caractérisent par des effets dramatiques forts, une grande facilité musicale et un humour burlesque qui est le propre de l'opéra italien jusqu'à la mort d'Alessandro Scarlatti. Puisque seuls quelques opéras d'autres compositeurs comme Claudio Monteverdi et Antonio Cesti nous sont parvenus, ceux de Cavalli fournissent un exemple unique du développement continu d'un compositeur dans ce genre du début à la fin du à Venise. Ce développement est particulièrement intéressant pour les chercheurs parce que l'opéra, un genre encore nouveau lorsque Cavalli commence à en composer, était devenu, à la fin de sa carrière, un spectacle public très populaire.  L'œuvre de Cavalli compte quarante et un opéras, dont vingt-sept nous sont parvenus, conservées à la Biblioteca Nazionale Marciana (Bibliothèque nationale de Saint-Marc) de Venise.  En plus des opéras, Cavalli a composé un Magnificat dans le grand style polychoral vénitien, des antiennes mariales et une messe de Requiem en huit parties, probablement destinée à ses propres funérailles, ainsi que quelques pièces de musique instrumentale.

Adaptations.

La musique de Cavalli a été revisitée au 20ème siècle, comme le montre les productions par le festival de Glyndebourne de "La Calisto" en 1970 et d"'Hipermestra" en 2017. En 2015, Christina Pluhar et l'ensemble L'Arpeggiata enregistrent "L'Amore Innamorato". La même année paraît "Sospiri d'amore", avec Giulia Semenzato, soprano ; Raffaele Pe, alto ; l'orchestre La Venexiana sous la direction de Claudio Cavina, et dont Olivier Lexa, dans le livret qu'il a composé, écrit : .

Francesco Cavalli, de son vrai nom Pier Francesco Caletti-Bruni (né le à Crema, dans la province de Crémone, en Lombardie - mort le à Venise) est un compositeur et organiste italien. Il avait pris pour pseudonyme le nom d'un noble vénitien qui était son mécène.

Francesco Cavalli (born Pietro Francesco Caletti-Bruni 14 February 1602 – 14 January 1676) was an Italian composer of the early Baroque period. He took the name "Cavalli" from his patron, Venetian nobleman Federico Cavalli.


Principe.

L'invention de Chrétien mécanisa le dessin du portrait par l'usage d'un pantographe équipé d'un œilleton de visée. En déplaçant l'œilleton en suivant les contours du sujet, on faisait bouger un crayon qui dessinait le profil du sujet. Le pantographe formé d’un double parallélogramme articulé servait à tracer un dessin aux dimensions réelles. Le portrait grandeur nature, appelé « grand trait », était réalisé en quelques minutes et pouvait être colorié aux pastels par un dessinateur. Si le client le désirait, il était possible dans un second temps de réduire avec un autre pantographe le portrait et de le graver sur une plaque de cuivre à l'eau-forte et d'en tirer une douzaine, pour un prix extrêmement modique. Les portraits gravés portaient le nom et l'adresse de l’opérateur, par exemple : « Dess. aux Physionotrace et gravé par Quenedey, Rue Neuve de Petits Champs n° 15 à Paris, 1808 ». Ils pouvaient également mentionner le nom du modèle, mais la plupart sont anonymes. Ces gravures pouvaient aussi être imprimées en couleurs ou coloriées à la main. De plus, ce procédé permettait de réaliser des portraits de trois-quarts et même de face. La publicité indique que des portraits en pied pouvaient être réalisés.  Par extension, on appelle physionotrace aussi bien l’appareil, le "grand trait" ou les portraits gravés "ad vivum".  Le nombre de personnes dont le portrait a été réalisé par ce procédé est estimé à entre quatre et six mille. René Hennequin, l’historien de Quenedey, a catalogué 850 portraits pour la première année (1788-1789). Au salon de 1796, six cents physionotraces ont été exposés.  Pour certains, peu connaisseurs, ils sont d'une facture standard, inexpressifs et sans grande valeur artistique. D'autres estiment qu'ils représentent une source historique majeure car ils représentent les portraiturés d'après nature sans le filtre de l'artiste.  Les « physionotypes » sont considérés comme la photographie de l'époque. Le cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France en conserve .  Ils constituent, outre le portrait de personnalités célèbres ou moins connues de la société française sous la Révolution, de la famille royale aux Conventionnels Bailly, de Marat, de Pétion, de Robespierre, une source inestimable de renseignements sur l'histoire du costume et de la coiffure à cette époque.  En 1793, Charles Balthazar Julien Fevret de Saint-Memin, Français émigré aux États-Unis, emmène l'invention et en répand l'usage en exécutant les nombreux portraits de profil des fondateurs révolutionnaires de ce pays au physionotrace.  D'autres systèmes similaires ou inspirés du physionotrace furent inventés :

Le physionotrace est une invention de Gilles-Louis Chrétien (1754-1811), graveur et portraitiste, datant de 1785.  À l'origine se trouve le portrait dit « immobile », portrait de profil, réalisé aux pastels, caractérisé par une facture assez naïve, réalisé par des artistes qui cheminaient de bourg en bourg et proposaient leurs services aux notables locaux. Pour les réaliser, on tendait derrière le sujet qui prenait la pose une toile noire afin que le profil se détache mieux. Leur taille est relativement petite, car les artistes transportaient les feuilles de papier dans des boîtes à dos. Certains étaient réalisés sur papier bleu.

A physiognotrace is an instrument, designed to trace a person's physiognomy to make semi-automated portrait aquatints. It was invented in France in 1783–84 and popular for some decades. The sitter climbed into a wooden frame (1.75m high x 6.5m wide), sat and turned to the side to pose. A pantograph connected to a pencil produced within a few minutes a "grand trait", a contour line on a piece of paper. With the help of a second scaling down pantograph, the basic features of the portrait were transferred from this sheet in the form of dotted lines to a copper plate which had previously been prepared with a ground for etching. One week later the sitter received an etched plate and twelve little prints. Not only this device, but also the aquatint prints, are called physionotraces.


Biographie.

Né en Irlande, à Dublin, dans une famille protestante aisée d'origine française, descendant d'émigrés huguenots - quoique cette assertion fasse débat - Charles Robert Maturin poursuit ses études au Trinity College de Dublin. Ordonné pasteur, il est chargé en 1803 de la cure de Loughrea et épouse Henrietta Kingsbury, chanteuse reconnue, dont la sœur, Sarah Kingsbury, a une fille, Jane, la mère d'Oscar Wilde. La famille s'installe à Dublin lorsque Maturin est nommé vicaire de l'église St Peter.  Si ses trois premières œuvres ("Fatale Vengeance", "Le Jeune Irlandais" et "Connal, ou les Milésiens"), toutes parues sous le pseudonyme de Dennis Jasper Murphy, se révèlent être des échecs critiques et commerciaux, "Fatale Vengeance" (publié en 1807 chez Longman & Co.) attire néanmoins l'attention de Walter Scott. Dans un article du "Quarterly Review" daté de , l'écrivain écossais, s'il déplore la construction un peu chaotique du roman et certaines faiblesses du style de Maturin - trop proche, selon lui, de celui d'Ann Radcliffe et pâtissant de certains de ses défauts - il n'hésite pas non plus à louer l'ardeur de l'auteur, son originalité ainsi que son sens de la terreur, avant de conclure son article sur une note encourageante où il engage son lecteur à être attentif aux futures productions de Maturin. Ce dernier, fort de cet éloge, se rend donc chez Scott pour lui soumettre "Bertram ou le Château de Saint-Aldobrand" ("Bertram; or The Castle of St. Aldobrand"), une tragédie en cinq actes aux tonalités très sombres, dans la lignée de ses précédentes productions. Scott recommande l'auteur à Lord Byron, alors membre du sous-comité de direction du théâtre de Drury Lane et qui semblait à ce moment peiner à trouver une œuvre digne d'être jouée par ses comédiens.  Grâce à ces deux soutiens, Maturin réussit en 1816 à faire jouer "Bertram". Vingt-deux représentations au théâtre de Drury Lane, portées par le célèbre acteur Edmund Kean dans le rôle-titre, assurent à l'auteur une certaine notoriété, mais la réussite financière se fait toujours attendre. En effet, la sortie de la pièce coïncide avec la mise en disponibilité de son père et la banqueroute d'un autre membre de la famille que l'auteur débutant doit secourir financièrement.  Pire : dans plusieurs articles publiés en pour le compte du journal "The Courier", Samuel Taylor Coleridge éreinte la pièce qu'il juge ennuyeuse et sordide, allant même jusqu'à considérer l'ouverture du quatrième acte comme la . Il n'hésite pas à la traiter d'œuvre athée. L'Église d'Irlande prend bonne note de ces critiques et, ayant découvert l'identité de l'auteur (Maturin avait dû renoncer à son pseudonyme pour toucher les droits d'auteur), elle fait en sorte de contrer tout espoir de promotion dans la hiérarchie ecclésiastique. Obligé de continuer à écrire pour subvenir aux besoins de sa femme et de leurs quatre enfants ainsi que de son père malade, il se tourne vers le roman après l'échec de plusieurs œuvres dramatiques. Son salaire de pasteur est de 80 à 90 livres par an, alors qu'il a gagné livres avec sa pièce de théâtre "Bertram", qui connut une ovation et fut jouée durant plusieurs semaines à Londres. Maturin n'obtint pourtant pas en totalité l'argent escompté ; après la trahison d'un ami qui dilapida cette fortune, ce qu'il en restait fut utilisé pour régler ses propres dettes.  Il demeure néanmoins vicaire de l'église St Peter à Dublin jusqu'à sa mort. Il ne connaît pas la popularité en Irlande, à cause de ses convictions protestantes, mais devient très célèbre en Angleterre grâce à ses tragédies. En outre, sa vie est assombrie par les difficultés financières. Pendant sa carrière d'écrivain, il publie des textes moins sombres, comme "Le Jeune Irlandais", mais ce sont ses récits d'horreur et ses romans gothiques qui lui valent sa notoriété. Même quand il aborde le roman historique, Maturin demeure attaché au fantastique. "Les Albigeois" ("The Albigenses", 1824) est ainsi un roman historique dans la tradition de Walter Scott, .  Maturin meurt à Dublin à 42 ans, la veille d'Halloween. A l'époque, des rumeurs circulèrent (que rien ne vint confirmer par la suite) qu'il s'était suicidé. Plus récemment, on attribue sa mort à un ulcère de l'estomac. Maturin, trop pauvre pour pouvoir se soigner correctement, aurait abusé de laudanum pour calmer ses douleurs, ce qui aurait précipité son déclin.

Postérité.

Au.

Nul doute que Lautréamont s'est inspiré du grand roman de Maturin pour son personnage de Maldoror.  "Le Portrait de Dorian Gray" d'Oscar Wilde, contient quelques éléments inspirés par le roman de son grand-oncle, notamment celui du tableau caché dans le grenier. À sa sortie de prison, Oscar Wilde adopte d'ailleurs le pseudonyme de Sébastien Melmoth, s'identifiant au héros maudit créé par son grand-oncle par alliance.  "Bertram" est adapté en français par Charles Nodier et Isidore Justin Severin Taylor ("Bertram, ou le Chateau de St. Aldobrand", 1821). Cette adaptation donne ensuite lieu à un opéra, "Il pirata", dont le livret est de Felice Romani, et la musique de Vincenzo Bellini ; la première eut lieu à La Scala de Milan en 1827. Les écrivains de la génération romantique se rapportent souvent aux œuvres de Maturin en particulier à cette adaptation de "Bertram". Dans "Han d'Islande" de Victor Hugo, parmi les épigraphes placées en tête de chaque chapitre, un grand nombre sont des citations de "Bertram". Gérard de Nerval est lui aussi sensible aux atmosphères gothiques de l'irlandais, notamment dans sa chronique "Voyage en Orient".  Charles Baudelaire et Honoré de Balzac ne cachèrent pas leur estime pour l'œuvre de Maturin, notamment pour son roman le plus célèbre, "Melmoth the Wanderer". Balzac écrivit une suite au fameux "Melmoth", intitulée "Melmoth réconcilié", et Baudelaire avait le projet, abandonné, de traduire ce roman.

Au.

"Melmoth ou l'Homme errant" est redécouvert par les Surréalistes et célébré notamment par André Breton, qui écrit une préface à l'occasion de sa réédition par Jean-Jacques Pauvert en 1954.  Le héros du roman "Lolita" de Vladimir Nabokov, Humbert Humbert, possède une voiture baptisée "Melmoth", sans doute parce qu'elle connote le topos américanisé de l'errance à laquelle le condamne sa funeste liaison avec Lolita dont il n'arrive pas à se séparer. Le héros de Maturin est également une des nombreuses sources du roman d'Anne Rice, "Memnoch le démon" ("Memnoch the Devil", 1995).  Le petit-fils de C.R Maturin est décédé dans le naufrage du RMS Lusitania, le .

Charles Robert Maturin, né le à Dublin et mort dans cette même ville le , est un romancier et dramaturge irlandais, particulièrement connu pour avoir écrit "Melmoth ou l'Homme errant", publié en 1820 et considéré aujourd'hui comme une des œuvres les plus représentatives du roman gothique.

Charles Robert Maturin, also known as C. R. Maturin (25 September 1782 – 30 October 1824), was an Irish Protestant clergyman (ordained in the Church of Ireland) and a writer of Gothic plays and novels. His best known work is the novel "Melmoth the Wanderer".


Viktor Tikhonov (hockey sur glace, 1930)

Biographie.

Il est décrit comme un homme « froid » et « peu souriant ».

Carrière.

Joueur.

En tant que joueur, il occupe le poste de défenseur d'abord pour le VVS Moscou (équipe de l'armée de l'air soviétique) à partir de 1949-50 puis en 1953 rejoint le HK Dinamo Moscou. En près de 300 matchs, il inscrit 35 buts et gagne à quatre reprises le championnat soviétique - aujourd'hui "Superliga" russe - trois fois avec le VVS (1951, 1952 et 1953) et une fois avec le Dinamo (1954). Avec le VVS, il remporte également la Coupe soviétique en 1952.

Entraîneur.

Il commence sa carrière d'entraîneur en 1964 en devenant assistant entraîneur de l'équipe du Dinamo, poste qu'il occupe pendant quatre saisons avant de devenir l'entraîneur en chef du Dinamo Riga pour une dizaine de saisons.  En 1977, il prend une nouvelle dimension en étant à la fois l'entraîneur du HK CSKA Moscou mais aussi celui de l'équipe nationale. Il occupera ces deux fonctions respectivement jusqu'en 1996 et 1992. Il est l'entraîneur soviétique ayant passé le plus de temps derrière le banc de l'équipe nationale avec 413 matchs entraînés. Il est également l'entraîneur soviétique lors du « Miracle sur glace », l'improbable victoire de l'équipe des États-Unis d'Amérique sur l'Union soviétique lors de la ronde finale du tournoi olympique de hockey sur glace lors des Jeux olympiques d'hiver tenus à Lake Placid.  Selon certaines sources, durant sous mandat en tant qu'entraîneur de l'URSS, il est ce qui aurait eu un effet dans le choix d'écarter certains de ses joueurs.

Palmarès d'entraîneur.

Il possède un palmarès impressionnant en tant qu'entraîneur aussi bien à la tête de l'équipe d'URSS qu'avec le CSKA.

Palmarès en club.

Avec le HK CSKA Moscou, il est champion d'URSS chaque saison entre 1979 et 1989. Il remporte également toutes les Coupes d'Europe entre 1979 et 1990. Enfin, son équipe remporte la Coupe d'URSS en 1977 et 1988 ainsi que la Coupe Spengler en 1991.

Postérité.

Il est intronisé au temple de la renommée de la Fédération internationale de hockey sur glace en 1999.  Internationalement, malgré son palmarès, il est connu pour sa défaite lors du « Miracle sur glace ».

Viktor Vassilievitch Tikhonov (en ), né le à Moscou, en Union soviétique, et mort le à Moscou, en Russie, est un joueur et entraîneur russe de hockey sur glace.

Viktor Vasilyevich Tikhonov (Russian: Виктор Васильевич Тихонов; 4 June 1930 – 24 November 2014) was a Soviet ice hockey player and coach. Tikhonov was a defenceman with VVS Moscow and Dynamo Moscow from 1949 to 1963, winning four national championships. He was the coach of the Soviet team when it was the dominant team in the world, winning eight World Championship gold medals, as well as Olympic gold in 1984, 1988, and 1992. Tikhonov also led CSKA Moscow to twelve consecutive league championships. He was named to the IIHF Hall of Fame as a builder in 1998.


Biographie.

Carrière sportive.

Originaire des villes minières du nord de l'Ontario dans les années 1940 où il s'entraînait dans les arènes de Cochrane ou Copper Creek, Tim Horton est recruté à par les Maple Leafs de Toronto via leur équipe junior de St-Michael. Il joue son premier match dans la LNH lors de la saison 1949-1950 et devient titulaire de l'équipe en 1952. Il passe les deux décennies suivantes à Toronto avant d'être échangé aux Rangers de New York le . Il joue ensuite avec les Penguins de Pittsburgh puis les Sabres de Buffalo.  Tim Horton fait partie de la première équipe d'étoiles de la Ligue américaine de hockey en 1952, de la première équipe d'étoiles de la Ligue nationale de hockey en 1964, 1968 et 1969 et de la deuxième équipe d'étoiles de la LNH en 1954, 1963 et 1967 ; il participe à sept Matchs des étoiles de la LNH et est intronisé au temple de la renommée du hockey en 1977.

Homme d'affaires.

En 1964, avec son associé Jim Charade ils ouvrent à Hamilton en Ontario, le "" où l'on vend beignets et café. Au moment de sa mort, une décennie plus tard, son nom orne l'enseigne de Tim Hortons.  Il était par ailleurs franc-maçon.

Mort et suite.

Le , Tim Horton est tué dans un accident de la route, alors qu'il revient à Buffalo après un match à Toronto contre son ancienne équipe. La police affirme que la voiture de sport roulait à plus de au moment de l'accident, non loin de Saint Catharines en Ontario. Ses parents ont décidé ensuite de créer un restaurant ouvert sur 24 pour des jeunes conduisant la nuit et voulant se reposer.  En 2002, la police saisit sa bague de la Coupe Stanley de 1967 à une vente aux enchères de Toronto, où elle était sur le point d'être proposée en lot. La bague avait été volée à la veuve de Horton, Lori, en 1998.

Spyrídon Loúis (en grec ), souvent appelé Spýros Loúis (), né le à Maroússi (Attique, Grèce) et mort le à Maroússi, est un athlète grec, premier champion olympique du marathon.

Spyridon Louis ( , sometimes transliterated "Spiridon Loues"; 12 January 1873 – 26 March 1940), commonly known as Spyros Louis (Σπύρος Λούης), was a Greek water-carrier who won the first modern-day Olympic marathon at the 1896 Summer Olympics. Following his victory, he was celebrated as a national hero.  A former soldier, Louis was encouraged to try out for the Olympics by his former commanding officer. After progressing through qualifying, he went on to win the inaugural Olympic marathon after placing first from seventeen competitors. Louis later became a police officer and a farmer. Outside of his athletics career, Louis was arrested for forgery, of which he was acquitted after spending a year in jail.


Biographie.

Son père, soudainement malade, décède le de l'année suivant sa naissance à l'issue d'un règne relativement court et peu brillant ; sa mère meurt en novembre de la même année. Proclamé roi à Jaén à l'âge de trois mois, il ne peut évidemment régner et la régence est assurée par son grand-oncle Jean de Castille (fils d'Alphonse X le Sage), son oncle Pierre de Castille et de Molina (fils de Sanche IV le Brave) et sa grand-mère María de Molina (veuve de ce dernier). Les deux premiers décèdent en 1319 à Pinos Puente, près de Grenade, victime d'une contre-attaque des Maures. María de Molina assume alors seule la régence jusqu'à sa mort en 1321: la régence passe alors à Jean de Haro (fils de Jean de Castille et donc petit-fils d'Alphonse X le Sage) et à Don Juan Manuel (un des plus puissants nobles castillans, neveu d'Alphonse X). Jusqu'à la majorité d'Alphonse XI, en 1325, les régents et la noblesse se livrent à des luttes pour le pouvoir continuelles, on frôle le démembrement du royaume.  Alphonse XI appartient à la dynastie castillane dite "de Bourgogne" (branche cadette de la Maison d'Ivrée). Il est le fils de Ferdinand IV, le petit-fils de Sanche IV et l'arrière-petit-fils d'Alphonse X. Quoique issu d'un lignage prestigieux, il appartient à une branche cadette de celui-ci, née des conflits surgis lors du règne d'Alphonse le Sage (1252-1284). La mort prématurée de l'héritier du trône, Ferdinand de la Cerda, en 1275, avait en effet semé des troubles entre deux camps. D'un côté, certains soutenaient qu'à la mort d'Alphonse X, le trône devait revenir à l'aîné de feu Ferdinand de la Cerda. De l'autre, de puissants seigneurs avaient convaincu Sanche, le deuxième fils d'Alphonse X, que la couronne lui reviendrait à la mort de son père. C'est ce dernier clan qui finit par l'emporter, dans la douleur, et après de violentes luttes. À l'époque d'Alphonse XI encore, certains remettent en cause la légitimité de cette branche, et notamment le très puissant don Juan Manuel. Ces troubles ne s'apaisent qu'en 1331 avec la renonciation définitive d'Alphonse de La Cerda.  Entretemps, il contracte un mariage avec Constance de Castille, fille du plus puissant des nobles castillans, don Juan Manuel (petit-fils du roi Ferdinand III et neveu d'Alphonse X). Cette union n'est pas consommée et Constance est répudiée en 1327 et enfermée au château de Toro.  En 1328, il épouse sa cousine Marie-Constance de Portugal, qu'il abandonne deux ans plus tard pour vivre publiquement avec sa maîtresse Leonor de Guzmán, héritière d'une de la plus puissante famille nobiliaire d'Andalousie et descendante d'Alphonse IX de León. L'attitude d'Alphonse XI envers son épouse provoque la colère de son beau-père, Alphonse IV de Portugal, qui lui déclare la guerre en 1336. Les deux rois cesseront les hostilités en 1340 grâce aux efforts diplomatiques déployés par le pape Benoît XII.  Intronisé au monastère royal de las Huelgas de Burgos en 1331, il consacre l'essentiel de son règne au raffermissement de l'autorité royale et à la guerre contre les Maures.

La guerre contre les Maures.

L'objectif d'Alphonse XI est le contrôle du Détroit de Gibraltar et d'éviter ainsi à de nouvelles troupes musulmanes de le traverser. Dès 1328, il s'allie au roi d'Aragon Alphonse IV afin de bénéficier de la flotte catalane. Les combats s'engagent dès 1330 et le sort des armes est initialement plutôt favorable aux Musulmans, menés par le sultan mérinide Abu al-Hasan ben Uthman, qui reprennent Gibraltar, que la Castille avait conquise en 1309. La fin de la guerre castillano-portugaise permet l'alliance des deux royaumes à partir de 1340 et la coalition chrétienne remporte cette même année la victoire décisive du Salado, malgré une défaite maritime au cours de laquelle la flotte aragonaise est dispersée et la flotte castillane réduite à cinq bateaux survivants.  En 1343, Alphonse XI remporte une nouvelle victoire sur les rives du fleuve Palmones qui lui ouvre la route d'Algésiras; la ville tombe en 1344 après un long siège de vingt-et-un mois. Gibraltar reste aux mains des Maures mais l'essentiel est acquis: le détroit est sous contrôle castillan. C'est précisément en tentant de prendre la ville qu'Alphonse XI meurt de la peste le .

Politique intérieure.

La période s'écoulant de la fin du à la moitié du est particulièrement troublée dans le royaume de Castille. De l'intronisation de Sanche IV de Castille à la majorité d'Alphonse XI, le royaume connaît une série de conflits domestiques, liés à des successions plus ou moins problématiques comme l'éviction par Sanche IV de son neveu Alphonse de La Cerda - qui, en tant que fils aîné de Ferdinand de la Cerda, aurait dû succéder à son grand-père Alphonse X - ou la disparition prématurée du même Sanche IV et de Ferdinand IV, laissant tous deux des héritiers trop jeunes pour régner. Ces successions difficiles laissent le champ libre à la noblesse castillane qui manœuvre pour confisquer le pouvoir royal. Les protagonistes de ces conflits n'hésitent pas à faire appel aux rois voisins (Aragon, Portugal ou France) qui espèrent ainsi en tirer de substantiels bénéfices territoriaux, tels le royaume de Murcie pour l'Aragon ou une extension du royaume de Navarre pour le Philippe le Bel...  La situation économique du royaume est difficile. Plusieurs mauvaises années de récolte appauvrissent considérablement le peuple, provoquant famine et augmentation de la mortalité. Non contents d'entretenir des mouvements séditieux contre la royauté, bon nombre de seigneurs se livrent à des actes de brigandage systématiques dans les campagnes, ajoutant encore aux difficultés connues par la peuple. En 1332, soucieux de gagner une fidélité sans faille parmi les membres de sa cour, il fonde l'ordre de la Bande, ordre militaire laïque, destiné à accueillir les chevaliers pauvres de sa suite.  Alphonse XI s'attache à réformer l'organisation administrative et juridique du royaume. L'histoire retient deux mesures-phares de son règne.  Dès 1345, il instaure un nouveau modèle de "conseil municipal", composé d'hommes du tiers état choisis par le roi sur proposition des villes ("regidores"). Les conseillers sont nommés à vie et doivent siéger deux jours par semaine pour gouverner la ville, au service du roi et à celui de la population. Le premier conseil est créé à Burgos, puis sont dotées les villes de León, Ségovie et Madrid. Le système est ensuite implanté dans l'ensemble du royaume. Le but d'Alphonse XI est de se doter d'un réseau de conseils sur l'ensemble du territoire, censément fidèles à sa fonction et contrebalançant le pouvoir de la noblesse locale.  Le deuxième fait important du règne d'Alphonse XI est la publication de l'ordonnance d'Alcala, somme juridique de 58 lois promulguées dans la ville d'Alcala de Henares. Ce nouveau corpus législatif est le fruit d'une tentative d'unification et de clarification des lois locales préexistantes. Il détermine notamment l'ordre de prééminence des différents "codes" dans le royaume de Castille : en premier lieu s'applique l'ordonnance d'Alcala, puis éventuellement le "Fuero Juzgo" et enfin les "Siete Partidas". Enfin, en cas de doute d'interprétation ou d'absence de disposition sur un sujet donné, le roi a faculté de trancher. Devant la levée de boucliers de la noblesse qui entend préserver privilèges et spécificités locales hérités de la tradition et des nombreuses négociations menées lors des régences de Maria de Molina, Alphonse XI est contraint de prévoir une application différenciée suivant qu'on se trouve sous juridiction royale directe ou sous juridiction seigneuriale.

Descendance et succession.

De son union avec Marie-Constance de Portugal naît le futur Pierre I, dit le Cruel.  Sa relation avec sa favorite Leonor de Guzmán lui apporte de nombreux enfants illégitimes:  Alphonse XI délaisse son épouse et son fils légitimes pour se consacrer entièrement à sa famille illégitime, qu'il dote richement en terres, et qui est élevée à un statut proche de celui de la reine et de l'infant. Cette situation entraîne de graves rancœurs chez Pierre I et sa mère, qui, après la mort du roi, font preuve d'un esprit de vengeance affirmé envers les héritiers bâtards du roi défunt. Les rivalités se traduisent en luttes et aboutiront à une guerre ouverte entre le roi Pierre et le bâtard Henri de Trastamare, chacun s'appuyant sur un camp composé de nobles, de membres du clergé, de villes, mais aussi d'armées étrangères (françaises et anglaises, le conflit de la Guerre de Cent Ans débordant à cette occasion jusque dans la péninsule). Henri l'emporte et prend la place du monarque légitime, assassiné, consacrant la nouvelle dynastie de Trastamare.

Mort.

Très impliqué dans les opérations de Reconquista, Alphonse XI meurt de la peste le , lors du siège de Gibraltar. Il est inhumé en la chapelle royale de la cathédrale de Cordoue puis transféré en l'église collégiale de Saint Hippolyte à Cordoue qu'il a fondée en 1340 après la bataille du Salado.

Alphonse XI ("Alfonso XI" en castillan) (né le à Salamanque - mort le à Gibraltar) fut roi de Castille et de León. Alphonse XI était le fils du roi Ferdinand IV (1295-1312) et de Constance de Portugal. Connu comme "le Justicier" ("El Justiciero" en castillan), il fut un des monarques les plus marquants du Moyen Âge ibérique par sa participation à la Reconquista et ses décisions touchant à l'organisation administrative du royaume.

Alfonso XI (13 August 131126 March 1350), called the Avenger ("el Justiciero"), was the king of Castile, León and Galicia. He was the son of Ferdinand IV of Castile and his wife Constance of Portugal. Upon his father's death in 1312, several disputes ensued over who would hold regency, which were resolved in 1313.  Once Alfonso was declared adult in 1325, he began a reign that would serve to strengthen royal power. His achievements include the victory in the Battle of Río Salado over Granadans and Marinids and the Castilian control over the Strait of Gibraltar.


Generally Accepted Accounting Principles (United States)

Cadre réglementaire.

Les États-Unis sont une fédération de cinquante États dont chacun dispose d’un corps législatif propre avec un pouvoir de contrôle sur l’activité des entreprises et sur la fiscalité. C’est la crise de 1929 qui, en montrant les insuffisances des informations présentées par les sociétés, a sensibilisé le gouvernement et la profession comptable à l’intérêt et à l’urgence d’un perfectionnement de la pratique comptable.  La Securities Act en 1933 et la Securities Exchange Act en 1934 amènent une première réponse notamment par la création de la Securities and Exchange Commission (SEC) pour s’assurer que les investisseurs disposent des informations nécessaires à une prise de décision pertinente.  Cependant seule une minorité des entreprises américaines est enregistrée à la SEC et doit donc respecter les obligations de publier annuellement et d’établir ses comptes dans le respect des US-GAAP.  La SEC limite ses fonctions à un rôle de superviseur en déléguant le pouvoir réglementaire à la profession comptable via le FASB. En cas de conflit entre ces deux instances (cas très rare dans l’Histoire), il y a généralement consensus mais la décision revient toujours à la SEC.  Le Congrès américain n’intervient que très rarement dans la normalisation comptable, il suit le gouvernement en laissant l’initiative à la SEC.

Les normalisateurs.

L’AICPA a créé plusieurs organismes successifs chargés du développement des normes ("standards") comptables. Le "Commitee on Accounting Procedures" (1938-1959) dont les travaux et avis furent publiés sous la forme d’"Accounting Research Bulletins", une cinquantaine au total. L’"Accounting Principles Board" prend, en 1959, le relais du CAP et aura pour rôle, jusqu’en 1971, d’énoncer un ensemble de principes cohérents ; ses études prirent la forme d’"Accounting Research Studies". Sa publication la plus importante, l’APB Statement 4, s’intitule "Basic Concepts Underlying Corporate Financial Statements", document dans lequel est proposé un inventaire assez exhaustif des principes comptables.

Financial Accounting Standards Board.

Le "Financial Accounting Standards Board" (FASB) est le principal des trois organes du dispositif de normalisation américain ; les deux autres sont la "Financial Accounting Foundation" (FAF) et le "Financial Accounting Standards Advisory Council" (FASAC).  La FAF est financée par plusieurs organisations professionnelles représentant les producteurs et les utilisateurs d’informations comptables. La FAF finance le FASAC et le FASB, et désigne leurs membres, au moins 20 pour le FASAC, 7 pour le FASB. C’est au FASB que revient l’établissement des normes comptables ; la FASAC se bornant à le conseiller quant à la nature et à l’urgence des problèmes à traiter.

Établissement des normes.

Les différentes normes préparées par le FASB sont mûries selon une procédure rituelle qui, justement, est censée permettre aux différentes parties concernées qui en ont les moyens de se manifester ; il s’agit d’une procédure politique de recherche d’adhésion.  À l’issue de cette procédure sociale de maturation, le projet est accepté, amendé ou rejeté ; dans cette dernière hypothèse, l’élaboration de la norme peut être abandonnée ou simplement retardée.

Le cadre conceptuel.

De nombreuses tentatives faites de 1930 à 1972 pour recenser, énoncer et classer les principes fondamentaux de la comptabilité allaient surtout révéler qu’ils pouvaient conduire à des normes d’applications contradictoires. D’où la nécessité d’une théorie normative ce qu’il est convenu d’appeler un cadre conceptuel (Conceptual Framework). C’est le FASB qui fut chargé de mener ces études ("Statements On Financial Accounting Concepts")

Règles d'évaluation.

Évaluation des immobilisations corporelles..

Évaluation des biens en crédit-bail ("leases").

Activation des biens et montant des redevances porté au passif. Une provision pour dépréciation peut être passée si la valeur actuelle est inférieure au cout d’acquisition ("impairment test").

Évaluation des immobilisations incorporelles.

Les actifs sont évalués à leurs coûts historiques et amortis sur leur durée de vie réelle ("useful lives"). Des règles spécifiques sont émises pour les frais de recherche et développement, pour les logiciels etc.

Évaluations des immobilisations financières.

Ces actifs sont classés en trois classes selon les intentions de la direction. Les titres de participation ("held-to-maturity"), activés à leur valeur d’acquisition et amortis. Les titres immobilisés pour l’activité de portefeuille ("trading"), sont évalués à leur juste valeur. Les valeurs mobilières de placement ("available-for-sale") sont évaluées à leur juste valeur.

Inventaires.

Utilisation de la méthode LIFO ("last-in-first-out").

Consolidation.

Notion de groupe.

Un groupe d’entreprises est composé d’une société mère et de plusieurs filiales. Il se caractérise donc par l’existence de participations en capital entre les sociétés qui en font partie.  Les US-GAAP établissent une claire présomption en faveur de la présentation de comptes consolidés dès lors qu’une entreprise détient directement et ou indirectement des intérêts dans d’autres entreprises, la difficulté étant de définir le périmètre de consolidation des sociétés à consolider, celles-ci ayant parfois des formes juridiques diverses.

Traitement du goodwill.

On appelle écart d’acquisition la différence entre la "juste valeur" d'une entreprise - acquise - et la valeur comptable des actifs et passifs qui la composent. Le goodwill représente la valeur de l'entreprise qui n'est pas reconnue par les principes comptables traditionnels (de prudence et de coût historique, principalement): le capital immatériel, le capital humain, le fonds de commerce.  Jusqu'en 2001 (aux États-Unis) et 2005 (normes IFRS), le goodwill pouvait être amorti sur une durée pouvant aller jusqu'à 40 ans. Depuis 2001, aux États-Unis (nouvelles normes FAS 141 et 142) et 2005 en Europe ((IFRS 3), le goodwill n'est plus amortissable, dans les comptes consolidés, mais doit au contraire faire l'objet d'un test de dépréciation (impairment test). Le test de valeur annuel auquel doit être soumis le goodwill doit se faire dans le cadre d'unités génératrices de trésorerie (UGT) car le goodwill, en tant qu'actif incorporel, ne peut être testé indépendamment du groupe d'actifs dont il fait partie. Selon la norme IAS 36, les dépréciations du goodwill sont irréversibles et ne peuvent par conséquent faire l'objet d'une reprise ultérieure.

Audit.

Le rapport des auditeurs ("Report of independent auditors") est une source d’information importante pour les utilisateurs de l’information financière. Une différence importante avec les Auditeurs Anglais ou Continentaux (Fra, All) réside dans le terme « juste » ("fairly"), les auditeurs s’engagent à certifier des comptes justes alors que les européens insistent sur une image fidèle de la société ou du groupe ("true and fair view").  En 2002, le congrès en votant la "Sarbanes-Oxley Act" (SOX), a augmenté la responsabilité des auditeurs, notamment par l’obligation de certification de la fiabilité des états financiers. Depuis 2003, c’est la "Public Company Accounting Oversight Board" qui fixe les normes d’audit à la place de l’AICPA tenant ce rôle depuis 60 ans.

Différences avec les normes IFRS.

Différence de nature de normalisation.

Un nombre important de groupes publie leurs comptes consolidés selon les US-GAAP ou les IAS/IFRS, les divergences entre ces deux systèmes sont donc importantes du point de vue de la comptabilité des états financiers. Cela dit, ces deux systèmes partagent le même cadre conceptuel, et ont des définitions communes pour les objectifs des états financiers ainsi que pour les principaux principes comptables.  La différence fondamentale réside dans la nature de la normalisation, par la règle pour le FASB, par les principes pour l’IASB.

Un reporting financier aux États-Unis (compte rendu) est le document ou l'opération consistant, pour une entreprise, à faire un rapport financier de son activité en fonction des normes en cours aux États-Unis.

Generally Accepted Accounting Principles (GAAP or U.S. GAAP) is the accounting standard adopted by the U.S. Securities and Exchange Commission (SEC). While the SEC previously stated that it intends to move from U.S. GAAP to the International Financial Reporting Standards (IFRS), the latter differ considerably from GAAP and progress has been slow and uncertain. More recently, the SEC has acknowledged that there is no longer a push to move more U.S companies to IFRS so the two sets of standards will "continue to coexist" for the foreseeable future.  The Financial Accounting Standards Board (FASB) published U.S. GAAP in Extensible Business Reporting Language (XBRL) beginning in 2008.