Étymologie.

Nommés au Moyen Âge sous les noms de "disciplinati" ou "battuti", ces noms reflétaient la pluralité de sens du mot « discipline » au Moyen Âge. Celui-ci était synonyme d’« éducation des disciples », puis sa signification évolue vers une idée d’une « éducation par la correction » et a fini par ne retenir que l’aspect de son instrument, les verges ("verbera") qui servent à fouetter.

Histoire.

Origines.

Les circonstances dans lesquelles les premières manifestations massives de flagellants ont eu lieu sont significatives. À la suite de la famine de 1258 et de ce qu'on supposera être une manifestation de la peste en 1259, la situation de l’Italie était particulièrement difficile à l’époque. De plus, les guerres incessantes entre les Guelfes et les Gibelins avaient plongé la région dans une misère et installèrent une ambiance de grande insécurité parmi le peuple. C’est pour cela que le mouvement des flagellants a été partiellement influencé par une préoccupation de pacification et de dévotion comme certaines manifestations qui eurent lieu quelques décennies auparavant.  Le mouvement des flagellants commença au printemps de 1260 dans la ville de Pérouse en Italie sur l'initiative d’un laïc pérugin nommé Ranieri Fasani. Celui-ci avait prétendu agir sous l’inspiration d’une lettre sacrée reçue par la Vierge Marie et prit par la suite la tête d’une procession expiatoire et parcourut les rues de Pérouse pour se flageller. Dans un premier temps les "battuti" furent favorablement accueillis par le clergé qui prenait fréquemment la tête des processions. Le mouvement s’étendit rapidement au sud jusqu’à Rome et au nord jusqu’en Lombardie et par la suite dans certaines régions d'Allemagne.  Bien que la flagellation ne fût pas inconnue en Italie, elle était jusque-là une pratique pénitentielle privée ou liturgique. Elle était infligée auparavant aux grands pécheurs ayant demandé et obtenu d’être réconciliés par l’Église dans le cadre d’une pénitence publique. La nouveauté introduite par les flagellants de 1260 était le fait que désormais, la flagellation était pratiquée en plein air et par le désir des fidèles.  En Allemagne, comme en Europe méridionale, les groupes de flagellants subsistèrent pendant plus de deux siècles mais leur statut et leurs fonctions ne coïncidaient pas avec ceux d'Italie. En Italie et dans le Sud de la France, les communautés de flagellants s’épanouissaient en plein jour dans toutes les villes de quelque importance. En Allemagne, au contraire, les flagellants ne cessèrent pas d’être accusés d’hérésie puis eurent par la suite des traits plus révolutionnaires que leurs homologues italiens. Le mouvement tantôt interdit en 1262, survécut de manière clandestine.

Le mouvement de 1349.

Le mouvement des flagellants avait repris des proportions considérables en 1349. Ceci était dû à l’une des plus grandes épidémies de peste du Moyen Âge : la dite Peste noire (introduite par des hordes mongoles en 1346-1347). Celle-ci fut interprétée, dans la perspective médiévale, comme un châtiment divin contre les pêchés commis par les humains. Les processions de flagellants étaient mises en avant comme un effort pour détourner ce châtiment. La zone de développement du mouvement se situa principalement en Europe centrale, de la Pologne à l’Allemagne et jusqu’aux Pays-Bas et à la France. Les flagellants se déplaçaient entre villes par bandes de cinquante à cinq cents hommes ou plus. Plusieurs régions furent prises l’une après l’autre d’une grande agitation où le mouvement prenait une grande importance avant de s’éteindre peu à peu.  Dès la seconde moitié de 1349, le mouvement des flagellants avait pris une dimension anarchique. Les flagellants allemands en particulier devinrent les ennemis implacables de l’Église. Non seulement ils condamnaient le clergé, ils déniaient toute autorité surnaturelle de celui-ci, répudiant même le sacrement de l’eucharistie comme étant absurde. Ils avaient tendance à interrompre les services religieux et n’accordaient de valeur qu’à leurs propres rites ou hymnes.  Les Juifs furent aussi victimes des mêmes persécutions que les clercs, mais sur une tout autre échelle. Durant le grand massacre des Juifs qui suivit la Peste Noire (cf par exemple le Pogrom de Strasbourg), les flagellants jouèrent un rôle considérable. Les premiers massacres ont eu lieu en fin mars 1349 lorsqu’une partie de la population porta des accusations d'empoisonnement des puits contre les Juifs. Une seconde vague de terreur fut déclenchée par la propagande des flagellants quatre mois plus tard en . Des groupes de flagellants pénétrèrent à Francfort où ils se ruèrent sur le quartier juif et massacrèrent des juifs avec l’aide de la population locale. Les autorités municipales étaient si troublées par cet incident qu’elles expulsèrent les pénitents de la ville et renforcèrent les portes afin que cela ne se reproduise pas.  À la suite de ces événements, les autorités ecclésiastiques se sont mobilisées contre eux. En , le pape Clément VI édicte une bulle contre les flagellants. La bulle énumère les errements doctrinaux et les offenses que les "disciplinati" ont commis contre le clergé et les Juifs, et souligne davantage le fait que ces hommes négligeaient déjà les autorités séculières et qu’il était bien trop tard pour les contenir si l’on ne mettait pas un frein à leur débordement. Cette bulle fut communiquée aux archevêques d’Allemagne, de Pologne, de France, d’Angleterre et de Suède. L’Université de Paris avait aussi participé en prononçant également une condamnation sans appel.  La bulle fut immédiatement prise en compte, les archevêques et évêques dans toutes les régions d'Allemagne et de Hollande interdirent toute procession des flagellants. De nombreux prêtres de paroisses furent enlevés de leur position et excommuniés. Les villes encore perturbées par des manifestations de flagellants prirent toutes les mesures possibles pour les expulser. Le résultat de la condamnation pontificale avait étouffé assez rapidement le mouvement et avait empêché la création de nouvelles confréries.

Les flagellants de Thuringe.

Après la condamnation épiscopale, le mouvement subsistait sporadiquement dans certaines régions. Vers 1360, un personnage analogue Allemand sous le nom de Conrad Schmidt prit la tête d’un mouvement qui, face aux persécutions, se transforma en une secte clandestine implantée dans les cités d’Allemagne centrale et méridionale. Les catholiques lui reprochaient de se prendre pour Dieu car celui-ci se proclamait étant l’unique témoin de la religion authentique. Quiconque souhaitait être admis dans la secte devait confesser tous ses péchés à Conrad Schmidt puis subir une flagellation de sa main et jurer une obéissance absolue. Schmidt enseignait que le salut de ses disciples dépendait uniquement de leur attitude envers lui.  Une fois de plus, les autorités ecclésiastiques avaient décidé d’écraser le mouvement en Allemagne. En 1370, l’évêque de Wurtzbourg interdit la flagellation dans son diocèse et deux ans plus tard, le pape encouragea l’Inquisition à régler de façon radicale le cas de tous les flagellants qu’elle parviendrait à attraper puis de nombreuses exécutions suivirent. Il est dit que Conrad Schmidt fut l'un des sept hérétiques brûlés à Nordhausen en 1368.

Les « blancs ».

Au printemps de 1399, le mouvement reprend sous la prédication de Sant Vincent Ferrier en France ainsi qu’en Italie sous l’influence de Giovanni Dominici. À côté des thèmes de la pénitence et de la paix émerge cette fois-ci la réforme de l’Église. Ils étaient appelés sous le nom des « blancs » ou "Bianchi" à cause de la cape blanche que ces hommes portaient. Ils furent à l’origine d’un nombre impressionnant de nouvelles confréries ou des réformes d’anciennes confréries de flagellants. Contrairement à leurs prédécesseurs homologues, les confréries de flagellants étaient alors sur le point d'adopter une nouvelle spiritualité plus individualiste. Certains voient dans les confréries de pénitents qui se propagent aux dans le sud de la France, les héritiers des flagellants. Toutefois, si la pénitence est pratiquée, l'esprit de la réunion et l'action des confréries de pénitents sont très différents de ceux des flagellants. Maurice Agulhon voit dans les confréries de pénitents un élément central de la sociabilité méridionale.

Dogme.

Dès 1260, les flagellants parcouraient les villes d’Italie centrale en réclamant aux autorités des mesures visant à pacifier une société communale déchirée par de nombreux antagonismes. Si l’élément de pénitence est attaché à tous les mouvements de discipline, la mémoire de la Passion du Christ est tout aussi importante. L’identification au Christ à travers la souffrance corporelle permit alors aux fidèles de se sentir investis eux-mêmes d’une mission rédemptrice. Les flagellants percevaient la douleur comme un moyen d’échapper à la colère de Dieu et de ressusciter au dernier jour. Lorsque les flagellants parlaient d’un ordre monastique caractérisé par son incomparable sainteté, ils s’adressaient à eux-mêmes. Plusieurs d’entre eux se prenaient vraiment pour un peuple saint qui faisait partie d’une armée sainte. Parfois ils allaient plus loin en affirmant que le Christ en personne leur avait révélé ses plaies sanglantes et leur avait demandé de s’administrer le fouet. Certains proclamaient même ouvertement qu’aucun sang versé n’était comparable au leur, excepté celui du Christ.  La motivation des flagellants de trouver le pardon tire son origine de la Lettre qui a inspiré Ranieri Fasani à commencer le mouvement. Cette Lettre Céleste rapportait qu’une tablette de marbre rayonnant d’une lumière surnaturelle était récemment descendue à Jérusalem sous les yeux d’une multitude de fidèles. Cette tablette racontait que Dieu, agacé par l’orgueil et l’ostentation des êtres humains, avait décidé d’exterminer toute vie sur terre. Mais la Vierge et les anges s’étaient jetés à ses pieds en suppliant d’accorder une dernière chance à l’humanité. Convaincu par leurs suppliques, Dieu promit que si les humains renonçaient aux tentations et adoptaient un comportement correct, le pays retrouverait la prospérité. À cette nouvelle, les fidèles de Jérusalem commencèrent à chercher désespérément un moyen de guérir l’humanité. Un ange apparut par la suite pour leur ordonner de participer à une procession de flagellants qui durait trente-trois jours et demi (ce qui correspondait aux années passées par le Christ sur cette terre).  Bien qu’ils partagent certains idéaux dont la pénitence, les "disciplinati" ne doivent pas être confondus avec le monde des pénitents qui leur a donné naissance. Alors que les pénitents menaient une vie de renoncement constante comme une vie de chasteté si l’on est marié, retrait des affaires de la cité et une interdiction de participer aux réjouissances et jeux publics, les flagellants demeurèrent pleinement intégrés à la vie sociale de leur cité et ne suivaient pas tous les mêmes dogmes que les pénitents.

Organisation.

Dans les rues.

Les processions de flagellants étaient connues pour avoir une organisation nettement définie. Ils portaient un nom collectif comme « Porteurs de la croix » ou « Frères flagellants ». Ils étaient vêtus d’une sorte de sarrau blanc frappé devant et derrière d’une croix rouge et un chapeau ou un capuchon munis du même signe. Chaque groupe de flagellants était placé sous les ordres d’un chef qui devait être obligatoirement un laïc. Appelé sous le nom de "père" ou "maître", celui-ci imposait des pénitences et accordait l’absolution. Durant la procession, les fidèles devaient jurer obéissance absolue à leur maitre. La durée de la procession était fixée selon des règles précises. Il s’agissait toujours d’une durée de trente-trois jours et demi. Durant cette période, les flagellants étaient soumis à une discipline rigoureuse. Ils n’avaient pas le droit de se baigner ou de se laver. Ils devaient demander l’autorisation de leur maître pour converser entre eux. Il était surtout interdit d’avoir le moindre rapport avec des femmes. C’est pour cela qu’ils devaient se tenir à l’écart de leurs épouses et ne pouvaient pas être servis par des femmes chez leurs hôtes.  Lorsqu’ils arrivaient dans une nouvelle ville, les flagellants se dirigeaient tantôt vers une église, se rassemblaient en cercle et revêtaient une sorte de jupon qui leur descendait de la taille aux talons. Ils commençaient alors à défiler en cercle et se jetaient l’un après l’autre face contre terre, puis ils demeuraient immobiles les bras en croix. Ceux qui passaient derrière eux enjambaient leurs corps et leur donnaient de légers coups de fouet. Lorsque le dernier était allongé à son tour, tous pouvaient alors commencer à se flageller. À certains passages de l’hymne qu’ils chantaient, les hommes s’acharnaient sur le sol les bras en croix pour prier en sanglots. Après un certain temps, ils se redressaient, levaient les bras au ciel et entonnaient des hymnes pour reprendre leur flagellation. Il faut noter que si par hasard une femme ou un prêtre pénétraient à l’intérieur du cercle, la flagellation était considérée comme échec et il fallait tout reprendre du début. Les "disciplinati" faisaient deux sessions complètes par jour aux yeux du public. Chaque nuit une troisième se déroulait dans l’intimité de leurs chambres. Ils étaient tenus de faire cette tâche avec tant de force que les piquants de leurs fouets se coinçaient dans leurs chairs et qu’il fallait les enlever à la main.  La population dans son ensemble se montrait coopérative vis-à-vis de la procession. Partout où les flagellants allaient, des foules immenses de spectateurs s’attroupaient pour voir et écouter les hommes. Nul ne songeait à mettre en doute l’authenticité de la Lettre Céleste. Les flagellants se considéraient et étaient considérés comme de simples pêcheurs qui expiaient leurs propres péchés, mais puisque ceux-ci assumaient leurs propres péchés et essayaient de gagner le pardon de l’humanité, les accueillir et les protéger devint un privilège pour le peuple. Lorsqu’une procession des flagellants approchait une ville, les habitants sonnaient les cloches et une fois la flagellation terminée, ils invitaient les frères dans le foyer.

Dans les confréries.

À la suite de la propagation du mouvement, on voit apparaitre en Italie un nombre impressionnant de confréries laïques qui rénovent leurs dogmes en fonction de ces nouvelles formes de piété. La propagation de la culture pénitentielle parmi les laïcs fut très largement due à ces confréries de flagellants. On a pu compter au moins pénitentielles en Italie et 42 dans d’autres pays d'Europe. Les confréries de flagellants employaient la discipline comme rite collectif de pénitence. En Corse, le "Catenacciu" de Sartène en est peut-être la dernière illustration. La plupart des confréries se trouvaient dans des milieux urbains comme Cologne ou Strasbourg car les coutumes confraternelles étaient déjà bien présentes.  Pour appartenir à une confrérie de "battuti" il fallait remplir certaines conditions. Par exemple à Bologne, il fallait être âgé d’au moins 18 ans et il y avait une période d’essai de deux mois avant d’être définitivement admis. Les femmes n’étaient pas admises à participer dans les séances de flagellation. Cela dit, elles pouvaient faire partie d’une confrérie de "Battuti" dans certains cas sous l’autorisation de leur mari ou père.  Lorsqu’il y avait des réunions, les membres entraient dans l’oratoire de la confrérie et s’agenouillaient un par un sur une dalle de marbre et demandaient pardon pour tous actes commis qui n’étaient pas dans le règlement de la confrérie. Puis ils faisaient une lecture en commun à haute voix des manuscrits qui comprenaient les sept psaumes de pénitence, ainsi que les quinze psaumes graduels. Ils se donnaient la discipline au cours des réunions du vendredi soir. Après avoir revêtu une tenue spéciale, les confrères allaient pieds nus embrasser le crucifix dans leur chapelle puis se frappaient mutuellement, chacun recevant sur son dos nu autant de coups qu’il pensait nécessaires pour être pardonné. Ils avaient tous la face couverte d’une cagoule pour ne pas se faire reconnaitre.  Habituellement les réunions des membres n’avaient pas pour unique but la flagellation. Au contraire, souvent le dimanche ils assistaient à la messe dans l’oratoire de la confrérie et discutaient également des affaires du groupe. Cependant il était impératif d’assister chaque jour à la messe ou au moins le plus souvent possible et de communier deux à quatre fois par mois. De plus, les membres des confréries étaient tenus de réciter chaque jour un certain nombre de prières même si la plupart ne savaient pas lire. Le jeûne était imposé dans les normes des lois ecclésiastiques et il était vivement recommandé de jeûner un jour par semaine, de préférence le vendredi.

Géographie du mouvement.

Parti d'Italie, le mouvement des Flagellants gagne l'Autriche, la Hongrie, la Pologne, puis l'Allemagne (c'est dans ce pays que ses adeptes furent les plus nombreux), pour ensuite toucher la Belgique ; en France, le mouvement s'arrêta à Troyes.  Si l'acuité du phénomène s'est atténuée, on peut considérer qu'il en subsiste une trace de nos jours, en partie folklorique, dans certaines processions de l'Europe méridionale, particulièrement durant la Semaine sainte à Séville en Espagne.  Cependant, un phénomène similaire existe actuellement également, mais avec la violence originelle, dans une tradition religieuse non chrétienne, en Inde.

Les Flagellants (nommés "disciplinati" ou "battuti" au Moyen Âge) étaient des groupes ambulants de fidèles qui se donnaient la discipline collectivement en public. Leur mouvement atteignit son apogée durant le et le en Europe occidentale. Ceux qui y prenaient part pensaient que la pratique de la flagellation leur permettrait d'expier leurs péchés, atteignant ainsi la perfection, de manière à être acceptés au royaume des cieux après l'Apocalypse. Ils allaient en procession par les villes, nus jusqu'à la ceinture et armés d'un fouet dont ils se flagellaient publiquement, en chantant des cantiques, pour expier leurs péchés.

Flagellants are practitioners of an extreme form of mortification of their own flesh by whipping it with various instruments. Most notably, Flagellantism was a 14th-century movement, consisting of radicals in the Catholic Church. It began as a militant pilgrimage and was later condemned by the Catholic Church as heretical. The followers were noted for including public flagellation in their rituals. This was a common practice during the Black Death, or the Great Plague.


La guerre de Mangas Coloradas.

Mangas Coloradas est né dans les années 1790 dans la région appelée aujourd’hui Nouveau-Mexique. Son groupe habitait dans les montagnes Mimbres et le long de la rivière du même nom. Mangas est décrit comme un homme de grande taille, très musclé, avec une large tête, imperturbable quelles que soient les circonstances.  L’hostilité entre les Espagnols et les Apaches commença à grandir en 1831 et c’est alors que Mangas se distingua comme un des leaders de la lutte contre les Espagnols, puis les Mexicains et, plus tard, les Américains.  En 1837, quand Juan José Compa, le chef des Apaches Mimbreño fut assassiné, Mangas devint le leader de la révolte et mena de nombreux raids de représailles contre les Mexicains. Quand les États-Unis s’emparèrent de territoires mexicains en 1846, Mangas signa un traité de paix déclarant qu’il respectait les Américains comme des conquérants, principalement parce qu’il haïssait lui-même les Mexicains.  Une paix fragile s’installa alors entre les États-Unis et les Apaches jusqu’en 1850, lorsque l’afflux de chercheurs d’or dans les montagnes de Santa Rita réveilla à nouveau le conflit. En 1851, Mangas fut personnellement attaqué près de Pinos Altos par des mineurs qui l’attachèrent à un arbre et le battirent sérieusement. L’humiliation fut si grande pour lui qu’il se cacha dans les montagnes pendant deux semaines, jusqu’à ce que ses blessures ne soient plus visibles. En 1860, trente mineurs attaquèrent un campement indien sur la rive ouest de la rivière Mimbres, tuèrent quatre hommes, en blessèrent plusieurs et capturèrent trente femmes et enfants. Des incidents similaires conduisirent à la rébellion ouverte des Apaches.  En 1861, Mangas et Cochise nouèrent une alliance pour chasser les colons du territoire apache. Ils furent rejoints par le chef Juh et le fameux Geronimo. Leur but ne fut jamais atteint, mais la population des colons se réduisit considérablement durant cette période. Lors d’un de ses raids en territoire mexicain, à Sonora, Mangas enleva une belle et intelligente jeune femme mexicaine. Elle fut appelée Tu-esseh et ils eurent trois filles. Il eut également au moins trois fils d’autres unions : Seth-mooda, Casco et Mangas.  L’été 1862, alors qu’il guérissait d’une blessure par balle, Mangas rencontra un intermédiaire pour demander la paix avec les Américains. En janvier 1863, il décida d’aller à la rencontre des chefs militaires des États-Unis à Fort McLane, un fort situé près de , au sud du Nouveau-Mexique. Mangas se présenta seul avec un drapeau blanc pour rencontrer le brigadier général Joseph Rodman West, un officier qui devint plus tard sénateur de Louisiane et qui lui avait promis qu’il serait en sécurité. Les soldats avaient cependant reçu des ordres pour que Mangas ne sorte pas vivant du fort : Cette nuit-là, Mangas fut torturé puis fusillé. Le jour suivant, les soldats lui coupèrent la tête, la firent bouillir et envoyèrent le crâne à Orson Squire Fowler, un phrénologue de New York.  La mutilation du corps de Mangas ne fit qu’accroître les hostilités et la guerre se poursuivit pendant près d’un quart de siècle.

Mangas Coloradas (« manches rouges ») ou Dasoda hae (né entre 1790 et 1797 et mort le ) est un chef amérindien des toutes premières années des guerres apaches.  Certains historiens le considèrent comme le plus important chef de guerre du , en particulier par le fait qu’il fut celui qui unifia les Apaches contre les colons. Les textes de l’époque le présentent comme un chef d’État influent, un diplomate, un sage, autant qu’un guerrier féroce, intransigeant et brutal. Mangas laissait toujours le chapeau sur la tête de ses victimes, même lorsqu’elles avaient été scalpées.

Mangas Coloradas or Mangus-Colorado (La-choy Ko-kun-noste, alias "Red Sleeve"), or Dasoda-hae ("He Just Sits There") (c. 1793 – January 18, 1863) was an Apache tribal chief and a member of the Mimbreño (Tchihende) division of the Central Apaches, whose homeland stretched west from the Rio Grande to include most of what is present-day southwestern New Mexico. He was the father-in-law of the Chiricahua (Tsokanende) Chief Cochise, the Mimbreño Chief Victorio and the Mescalero (Sehende) Chief Kutu-hala or Kutbhalla (probably to be identified with Caballero), and is regarded by historians to be one of the most important Native American leaders of the 19th century due to his fighting achievements against the Mexicans and Americans.  The name "Mangas Coloradas" is the reception of his Apache nickname Kan-da-zis Tlishishen ("Red Shirt" or "Pink Shirt") by the Mexicans and is Spanish for Red Sleeves. A Bedonkohe ("Bi-dan-ku" – 'In Front of the End People', "Bi-da-a-naka-enda" – 'Standing in front of the enemy') by birth he married into the Copper Mines local group of the Tchihende and became the principal chief of the whole Tchihende Apache division, including the neighboring Mimbreño local group of the Warm Springs Tchihende, directly led by the famous chief Cuchillo Negro (in Apache language Baishan), second chief of the whole Tchihende Apache division and his long-time companion.


Histoire.

Origine.

La principauté occupait un vaste territoire au nord-est de la Rous' délimitée approximativement par la Volga, l'Oka et la Dvina septentrionale. Au la capitale était Rostov Veliki et les principales villes Souzdal, Iaroslav et Belozersk.  Cette région, occupée par l'ethnie finnoise aujourd'hui éteinte des Meria, fut colonisée très anciennement par les Slaves qui se concentrèrent dans les villes : Rostov, Souzdal, Belozersk, Riazan, Mourom. Le territoire ne fut sans doute pas christianisé en profondeur sous Vladimir, malgré les affirmations des chroniques russes, "Livre des degrés" et "Chronique de Goustynia": Certes, Vladimir se rend en personne à Rostov, sans doute dans l'idée d'en faire une tête de pont de la christianisation vis-à-vis des populations finnoises et y envoie un évêque grec, Fédor ; le fils de Vladimir, Boris se voit quant à lui confier la tâche de gouverner, mais à sa mort, en 1015, le territoire demeure sans prince et deux évêques sont successivement chassés de la ville par les habitants.  Les choses changent sous Vladimir Monomaque. Le grand-prince déplaça en 1093 la capitale de Rostov à Souzdal et, quinze ans plus tard, fonda la ville de Vladimir sur la rivière Kliazma à au sud de Souzdal. Son fils Iouri Dolgorouki fut nommé prince de Rostov et de Souzdal et déplaça la capitale dans la nouvelle ville en 1157. Les boyards de Rostov et de Souzdal étaient cependant réticents et une brève guerre civile suivit.  Au milieu du , la partie du sud de la Rus' fut pillée par des nomades turcophones et ses habitants commencèrent à migrer vers le nord. Dans ces zones précédemment boisées par la taïga, de nombreuses colonies fut alors construites telles Pereslavl-Zalesski, Kostroma, Dmitrov, Moscou, Iouriev-Polski, Ouglitch et Tver, toutes cités dont la fondation est attribuée (soit par l'histoire, soit par la légende populaire) à Iouri Dolgorouki.

Apogée.

André Bogolioubski augmenta de façon significative le pouvoir de la principauté, au détriment des autres principautés princières avoisinantes. Après l'incendie de Kiev en 1169, il refusa d'occuper le trône de Kiev et intronisa son frère cadet à sa place. Cet événement mit fin de fait à la suprématie de la Rus' de Kiev où le titre de Grand-prince de Kiev ne fut ensuite disputé qu'entre de nombreux prétendants sans pouvoir réel. La nouvelle capitale de l'État russe était désormais Vladimir et André s'efforça de la développer. André fut assassiné par des boyards dans sa résidence en 1174.  Après un court interrègne, son frère, Vsevolod III obtient le trône de Vladimir. Il poursuit la plupart des politiques de son frère. Ces principaux ennemis furent au sud la principauté de Riazan et à l'est la Bulgarie de la Volga. Après plusieurs campagnes militaires, Riazan fut brûlé, et les Bulgares furent contraints de payer un tribut.  La mort de Vsevolod III en 1212 précipita un conflit dynastique. Son fils aîné Constantin Vladimirski, en gagnant le soutien de boyards expulsa l'héritier légitime, son frère Iouri II à Rostov. Six ans plus tard, à la mort de Constantin, Iouri réussit à revenir dans la capitale, il s'avéra être un dirigeant avisé qui vaincu définitivement la Bulgarie de la Volga et installa son frère Iaroslav à Novgorod. Cependant à la fin de son règne, les hordes mongoles sous le khan Batu prennent et brûlent Vladimir en 1238 et se mirent à dévaster les autres grandes villes de Vladimir-Souzdal et de la Rus'.

Domination mongole.

Ni Vladimir, ni aucune des autres villes de la principauté ne réussirent à retrouver la puissance de la Rus', après l'invasion mongole. La principauté devint vassale de l'Empire mongol puis plus tard de la Horde d'or ; le Grand Prince était désormais nommé par le Grand Khan. Même le célèbre Alexandre Nevski dut se rendre à Karakorum afin d'être intronisé comme le Grand Prince de Vladimir. Comme de nombreuses factions luttaient pour le pouvoir, la principauté se désintégra rapidement en onze petits États: Moscou, principauté de Tver, Pereslavl-Zalesski, principauté de Rostov, Yaroslavl, Ouglitch, Belozersk, Kostroma, Nijni Novgorod, Starodub, et Iouriev-Polski. Tous reconnaissaient nominalement la suzeraineté du Grand Prince de Vladimir, mais son autorité effective s’effritait progressivement : à la fin du , seules les trois villes de Moscou, de Tver et de Nijni Novgorod reconnaissent encore la suzeraineté du prince Vladimir. Leurs dirigeants, une fois intronisés, choisissent le plus souvent de rester dans leurs propres villes, plutôt que d'être à la cour à Vladimir. Le grand-duché de Moscou éclipsa peu à peu ses rivaux. Lorsque le métropolite de toute la Rus déplaça son siège de Vladimir à Moscou en 1325, Vladimir perdit définitivement son pouvoir nominal dans le nord-est de la Rus.

La principauté de Vladimir-Souzdal (en , ), est une principauté située sur le territoire actuel de la Russie qui succéda à la Ruthénie kiévienne après son éclatement. Ce fut la plus puissante des principautés ruthènes nées de la chute de la Rus' de la fin du . Elle est considérée comme le berceau de la langue russe et de la Russie. Elle donna progressivement naissance au grand-duché de Moscou noyau du futur Empire russe.

Vladimir-Suzdal (, "Vladimirsko-Suzdal'skaya"), also Vladimir-Suzdalian Rus', formally known as the Grand Duchy of Vladimir (1157–1331) (; ), was one of the major principalities that succeeded Kievan Rus' in the late 12th century, centered in Vladimir-on-Klyazma. With time the principality grew into a grand duchy divided into several smaller principalities. After being conquered by the Mongol Empire, the principality became a self-governed state headed by its own nobility. A governorship of principality, however, was prescribed by a Khan declaration (jarlig) issued from the Golden Horde to a noble family of any of smaller principalities.  Vladimir-Suzdal is traditionally perceived as a cradle of the Great Russian language and nationality, and it gradually evolved into the Grand Duchy of Moscow.


Géographie.

Diverses informations circulent sur l'altitude du col. La carte officielle autrichienne l'estime à alors que le SIG du Tyrol du Sud note une altitude de . Fondamentalement, toutes les cartes plus récentes montrent le col entre la ligne de contour de et celle de . En revanche, le panneau routier en haut du col et le site Internet de la société exploitante annoncent une indication étonnamment différente à .  Au col, se trouve un refuge prisé par de nombreux amateurs de vélo.  Le col est l'un des endroits les plus froids des Alpes et est souvent frappé par un vent froid. Il y a aussi un petit ruisseau, venant des glaciers qui l'entourent, qui descend vers Sölden.

Histoire.

Au Moyen Âge, le col formait la frontière sud du comté de la haute vallée de l'Inn et de la paroisse de Silz. Le col est mentionné pour la première fois en 1241 sous le nom de "Thymelsjoch". En 1320, une piste muletière est créée. C'était initialement une route commerciale, et les marchands Fugger et Welser l'ont également empruntée. Vers 1770, les noms "TImbl Ioch" et "Passeyrergericht Alpe Timbls sont" attestés. En 1897 le Landtag Tyrolien décida la construction d'une route à travers le Timmel, mais d'autres projets ont été avancés.  Depuis l'entrée en vigueur du traité de Saint-Germain-en-Laye en 1920, le col est à la frontière entre l'Italie et l'Autriche.

Route.

La route du col a été construite du côté autrichien le long d'une ancienne liaison importante, l'une des principales voies de communication entre Mérano et le Tyrol, entre 1955 et 1959 pour un coût de de schilling autrichien. Sa construction marque un tournant avec les méthode traditionnelles : quatre machines sont utilisées et permettent de faire la travail de . Entre novembre et mai, la présence de neige provoque l'arrêt du chantier.  Du côté italien, la route, voulue par Benito Mussolini à des fins militaires pour avoir un itinéraire alternatif vers le col du Brenner et le col de Resia, a été construite dans les années 1930. Dans le contexte du pacte Hitler-Mussolini, les travaux ont été interrompus en 1939 , et la liaison finale est inaugurée le .

Péage.

Dans la partie italienne, le permis de transit n'est limité qu'à certaines catégories de véhicules tels que les voitures et les motos, alors qu'il est interdit pour les camions et les autobus de plus de et d'une masse totale supérieure à huit tonnes. Il n'y a pas de barrières de péage contrairement au côté autrichien, à environ du col.

Musées.

En 2010 a été créé un musée sur le versant autrichien du col transfrontalier, conçu par l'architecte sud-tyrolien Werner Tscholl. Il illustre l'histoire de la route et son évolution à travers les siècles. L'architecture moderne particulière, en forme de cube ouvert, met l'accent sur la fonction de communication et de connexion que l'espace alpin a toujours exercée.  En septembre 2018, le musée Timmel Transit a été inauguré dans le cadre du cinquantième anniversaire de la route du col. Le musée, situé sur le versant italien, a été conçu comme une partie complémentaire de l'autre musée. Il se trouve dans une ancienne caserne des années 1930.

Le col du Rombo ("passo del Rombo" en italien, "Timmelsjoch" en allemand) est un col routier des Alpes situé à la frontière entre l'Autriche et l'Italie, plus précisément entre le val Passiria dans le Trentin-Haut-Adige et Sölden.  Situé à , c'est le cinquième plus haut col routier des Alpes italiennes. Les parties sud-tyroliennes du col font partie du parc naturel Gruppo di Tessa.

Timmelsjoch (), (elevation ) is a high mountain pass that creates a link through the Ötztal Alps along the border between Austria and Italy.  The Timmelsjoch connects the Ötztal valley in the Austrian state of Tyrol to the Passeier Valley in the Italian province of South Tyrol, as it bridges the saddle point between the Jochköpfl () and Wurmkogl () peaks to its northeast and southwest, respectively. The pass is sometimes called the "secret passage" because it is little-used compared to the much easier and lower Brenner Pass some to its east, and Reschen Pass some to its west.


Biographie.

Gyula Gömbös né en 1886 à Murga, dans le comitat de Tolna de l'Autriche-Hongrie, de Gyula Gömbös, maître de l'école du village, et de Mária Weitzel. Ses ancêtres sont principalement allemands, bien que la famille se vante aussi d'une ascendance noble hongroise. Sa famille fait partie de la communauté évangélique de Hongrie.  Gömbös entre à l'école des cadets de Pécs et sert comme capitaine durant la Première Guerre mondiale. Bien qu'étant dans l'armée, il devient un ardent défenseur de l'indépendance de la Hongrie.  Après la chute et la dissolution de l'empire à la fin de la guerre, Gömbös rejoint les forces hongroises conservatrices à Szeged. Peu disposées à soutenir le communiste Béla Kun, elles forment leur propre groupe paramilitaire, l'  Membre avant la guerre du Parti civique indépendant des petits propriétaires et des travailleurs agraires, Gömbös vire brusquement à droite après l'éclatement de l'Autriche-Hongrie. Après la nomination de Miklós Horthy comme régent du royaume de Hongrie en 1920, Gömbös devient le chef principal du mouvement nationaliste émergent. En réponse à la brève période communiste et à la signature du Traité de Trianon qui entraîne pour la Hongrie une perte des deux tiers de son territoire, le mouvement gagne un certain soutien dans la population. Malgré quelques désaccords avec Horthy, Gömbös reste actif dans la purge généralisée des communistes hongrois et organise plus tard une opposition militaire massive qui contre les prétentions de Charles d'Autriche de reprendre son trône en 1921, mouvement qui permet à Horthy de garder fermement le contrôle de la Hongrie. Il devient la même année l'un des principaux leader de l'opposition au premier ministre István Bethlen. Major-général en 1929, Gömbös est nommé par Horthy ministre de la Défense dans le gouvernement Bethlen.  En 1932, Horthy nomme Gömbös Premier ministre et lui fait promettre de ne pas demander de nouvelles élections. La communauté juive, représentée par Stem et Szanto, appuie la nomination de Gömbös et son programme en échange de la promesse, tenue, de ne pas adopter de lois anti-juives et de ne pas causer de préjudices économiques à la population juive de Hongrie.  Gömbös est très actif au niveau international afin d'obtenir la révision du Traité de Trianon et la relance de l'économie hongroise. Un de ses principaux objectifs est d'aligner la Hongrie dans un axe avec l'Italie et l'Autriche. Peu de temps après sa nomination comme premier ministre, il s'envole pour l'Italie et visite Benito Mussolini. Ils parviennent tous deux à un accord et Mussolini donne son soutien à la révision du Traité. Mussolini promet aussi une aide de l'Italie si la Hongrie entre en guerre avec la Yougoslavie et la Roumanie afin de recouvrir son ancien territoire. Gömbös forme également une alliance avec Berlin dans le même but, à savoir rallier l'Allemagne à la révision du Traité de Trianon et aider à la relance de l'économie chancelante de la Hongrie. Lorsque Adolf Hitler devient chancelier en 1933, Gömbös est le premier chef de gouvernement étranger à le visiter. Peu de temps après, il signe un accord commercial majeur avec l'Allemagne, accord qui participe grandement au renouveau économique hongrois des années 1930. Gömbös se concentre surtout par la suite à une alliance avec l'Italie et l'Autriche, après qu'Hitler lui ait clairement signifié qu'il soutiendrait une reconquête des territoires perdus en Tchécoslovaquie mais pas en Roumanie ni en Yougoslavie. Hitler fut également contre le plan de Gömbös d'élargir l'armée hongroise, tandis que Mussolini soutint l'idée.  Gömbös meurt en fonction en 1936, à Munich, des suites d'un cancer du testicule.  Son cortège funèbre sera suivi par des centaines de milliers de hongrois et son catafalque visité par de nombreux dignitaires de son temps.

"Vitéz" Gyula Gömbös de Jákfa (en hongrois: "Vitéz jákfai Gömbös Gyula" ; né le , mort le ) est un homme politique et Premier ministre conservateur du Royaume de Hongrie de 1932 à 1936. Son successeur fut Kálmán Darányi.

Gyula Gömbös de Jákfa (26 December 1886 – 6 October 1936) was a Hungarian military officer and politician, and served as Prime Minister of Hungary from 1 October 1932 until his death on 6 October 1936.


Années de guerre.

Sidney fit la Seconde Guerre mondiale en France et en Italie. Il perdit seulement quelques hommes lors du débarquement d'Anzio ce qui lui valut la croix de Victoria (VC). Il fut blessé par la suite lors d'une attaque contre les Allemands. Lorsqu'on lui demandait après la guerre où il avait été blessé, il répondait : "en Italie" pour ne pas dire qu'il avait été blessé aux fesses.

Carrière politique.

Aux élections partielles de 1944, il fut élu député conservateur pour la circonscription de Chelsea. En 1951 il fut nommé secrétaire d'état au ministère de l'air dans le gouvernement de Winston Churchill et occupa ce poste jusqu'en 1955. C'est pendant cette période qu'il se rendit pour la première fois en Australie pour visiter le centre de recherches sur les fusées de Woomera et qu'il rencontra le Premier ministre Robert Menzies.

Gouverneur-général.

En 1961 Menzies le nomma gouverneur-général d'Australie après la mort subite du vicomte Dunrossil. Il exécuta sa tâche avec beaucoup de dignité et voyagea beaucoup dans tout le pays. Il n'y eut aucun conflit politique ou constitutionnel durant son mandat, Menzies ayant été au pouvoir pendant toute cette période sans aucun problème.

Retraite.

Lorsqu'il eut achevé son mandat en 1965, l'opinion publique australienne était très en faveur d'un gouverneur général australien et son mandat ne fut pas renouvelé bien qu'il n'ait pas démérité dans sa fonction. Il continua à s'intéresser à l'Australie après sa retraite et y fit plusieurs voyages, le dernier pour le bicentenaire de la colonisation anglaise en 1988, quand il offrit une statue en bronze qui se trouve maintenant à Government House à Canberra.  Le vicomte mourut à Kent le .

William Philip Sidney ( – ), de L'Isle, fut le quinzième gouverneur général d'Australie et le dernier d'origine britannique. Il était le fils du de L'Isle et Dudley et faisait donc partie des familles britanniques les plus anciennes et les plus célèbres. Il fit ses études au collège d'Eton puis à Magdalene College (Cambridge) et devint comptable agréé. En 1929, il s'enrôla dans les officiers de réserve des "Grenadier Guards". Il était le gendre du maréchal John Gort.

William Philip Sidney, 1st Viscount De L'Isle, (23 May 1909 – 5 April 1991), known as The Lord De L'Isle and Dudley between 1945 and 1956, was a British Army officer, politician and Victoria Cross recipient who served as the 15th Governor-General of Australia, in office from 1961 to 1965. He was the last non-Australian to hold the position.  Sidney was born into a minor aristocratic family, and attended Eton College before going on to Magdalene College, Cambridge. He became a chartered accountant, but also joined the Territorial Army. During the Second World War, Sidney served with the Grenadier Guards in France and Italy; he was awarded the Victoria Cross in 1944 for his actions in the Battle of Anzio. He was elected to the House of Commons later that year, as a member of the Conservative Party.  In 1945, Sidney succeeded his father as Baron De L'Isle and Dudley, consequently being elevated to the House of Lords. He served as Secretary of State for Air from 1951 to 1955, under Winston Churchill, and was raised to the viscountcy in 1956. Lord De L'Isle became governor-general in 1961 on the recommendation of Robert Menzies, the Prime Minister of Australia. He served for just under four years with little controversy; as well as being the last foreign governor-general, he was also the last to wear the traditional vice-regal uniform.


Création et classes.

Cette récompense a été créée par Adolf Hitler le en tant que successeur de la « croix de fer pour les non-combattants » (croix de fer dont le ruban a ses couleurs inversées), attribuée dans les précédentes guerres.  La décoration comprenait plusieurs classes à l'instar de la croix de fer :  Pour chaque classe, elle possédait deux catégories : Les bénéficiaires devaient avoir le grade inférieur de la récompense avant de passer au prochain niveau.  Il y eut également une autre version en dessous de la , appelée simplement la Médaille du mérite de guerre (en allemand : "), mise en place en 1940 pour les civils afin de compenser le grand nombre de sans glaives en cours d'attribution. Elle était généralement décernée à des travailleurs dans les usines ayant largement dépassé leur quota de travail.  Une tradition voulait que les lauréats de la croix des chevaliers de la croix du Mérite de guerre soient récompensés en recevant leurs médailles des mains des lauréats de la croix des chevaliers de la croix de fer, symbolisant le lien entre le soldat du front et le personnel à l'arrière qui a permis de maintenir l'effort de guerre.  Il y eut une classe supplémentaire de la croix du Mérite de guerre, à la suggestion d'Albert Speer : la croix de chevalier de la croix du Mérite de guerre en or, mais elle n'a jamais été officiellement inscrite sur la liste des prix nationaux. Cet ordre a vu le jour en 1945, et la fin de la guerre ne permit pas de promulguer officiellement la décoration. La croix de chevalier de la croix du Mérite de guerre en or (sans glaives) a été décerné à deux lauréats, le : Franz Hahne et Karl Saur.  La croix de chevalier de la croix du Mérite de guerre a été attribué sans glaives et avec glaives.  La couleur du ruban de la croix du Mérite de guerre est rouge-blanc-noir-blanc-rouge, qui est pour les couleurs rouge et noire à l'inverse du ruban de la croix de fer.

Après-guerre.

Conformément à la loi de titres, ordres et médailles ("") du , le port de la distinction en République fédérale d'Allemagne a été autorisé mais sans les emblèmes nazis (sans la présence de la swastika et de l'aigle) pour les anciens combattants récipiendaires.

La croix du Mérite de guerre (en allemand : ") était une décoration de l'Allemagne nazie pendant la Seconde Guerre mondiale, qui pouvait être attribuée au personnel militaire aussi bien qu'à des civils.

The War Merit Cross () was a federal decoration of Germany during World War II. By the end of the conflict it was issued in four degrees and had an equivalent civil award. A "de-Nazified" version of the War Merit Cross was reissued in 1957 by the "Bundeswehr" for its veterans.


Histoire.

La route fut construite entre le et le , en suivant en partie le tracé d'un ancien sentier et voie romaine. Elle a été conçu par Franz Wallack (1887–1966), un ingénieur de Carinthie, qui l'avait en projet depuis l'an 1924. C'est grâce à la crise économique des années 1930 dans la Première République que l'on put embaucher des milliers d'ouvriers () pour faire cet immense chantier, qui n'avait jamais été réalisé, faute d'argent. Le salaire d'un ouvrier du chantier était trois fois celui d'un enseignant, aussi les très nombreux chômeurs du pays arrivaient en nombre pour travailler à la construction de cette route.  Elle fut inaugurée à la date prévue et avait coûté moins cher que prévu, ce qui permit à l'ingénieur Wallack de faire la bifurcation de la "Franz-Josephs-Höhe" qui donnait accès au glacier du Pasterze. Sur le tracé principal la route traverse le Hochtor par un tunnel de de long, en creusant ce tunnel on découvrit en 1933, une statuette antique d'Hercule.

Aujourd'hui.

Cette route privée, qui est la deuxième curiosité touristique la plus visitée du pays, est à péage (36 € en 2018 pour une voiture particulière, les tarifs dépendant du type de véhicule, de l'heure, etc.). La portion entre Ferleiten et Heiligenblut est fermée pendant l'hiver. Des hauteurs de neige de plus de dix mètres ne sont pas rares ; le record est de en 1953. Les dates de fermeture d'hiver dépendent des conditions météorologiques à la fin octobre et au début mai. Au cours du déneigement, qui a lieu du nord au sud et en montée, des avalanches doivent également être déclenchées. Quatre fraiseuses rotatives Wallack sont en service depuis 1953.  La route est également fermée durant la nuit. Les deux stations de péage sont ouvertes entre et en haute saison entre et en basse saison et entre et en automne.  Une bifurcation donne accès à la "Franz-Josephs-Höhe" (), à la vue sur le glacier du Pasterze qui en 1930 se trouvait au niveau de la route et qui de nos jours se trouve en contrebas, on y accède par un funiculaire. Si cette tendance continue, dans le glacier aura totalement disparu. Depuis le belvédère on peut observer très facilement des marmottes de très près en contrebas et au loin des chamois avec de la chance.  Un autre embranchement permet d'accéder à "l'Edelweißspitze", () qui est le point culminant des routes du massif et qui permet de voir un panorama formé de de plus de et .  Le long du trajet principal, on trouve de nombreux points d'arrêt avec des attractions comme :

Voir aussi.

Liens externes.

Site officiel consacré à cette route

La Grossglockner Hochalpenstrasse (« Haute route alpine du Grossglockner ») est la route avec le plus haut col routier des Alpes en Autriche () reliant les provinces de Salzbourg et de Carinthie. En venant du nord, elle monte en pente régulière depuis Bruck sur le pont de la Salzach jusqu'au col du Hochtor, pour redescendre vers Heiligenblut et la vallée du Möll, toujours en pente assez douce. Le long du trajet de nombreux parkings sont aménagés pour permettre aux touristes de s'arrêter pour admirer le paysage, tels que le massif du Grossglockner et le Pasterze glacier.

The Grossglockner High Alpine Road (in German "Großglockner-Hochalpenstraße") is the highest surfaced mountain pass road in Austria. It connects Bruck in the state of Salzburg with Heiligenblut in Carinthia via Fuscher Törl and Hochtor Pass at . The road is named after the Grossglockner, Austria's highest mountain. Built as a scenic route, a toll is assessed for passage.


Pièces destinées à la circulation.

Face commune et spécifications techniques.

Comme toutes les pièces en euro destinées à la circulation, les pièces belges répondent aux spécifications techniques communes et présentent un revers commun utilisé par tous pays de la zone euro. Celui-ci indique la valeur de la pièce.  La Belgique utilise la deuxième version du revers depuis 2007.

Faces nationales des pièces courantes.

Les huit pièces en euro de la Belgique ont un dessin unique comportant l'effigie du roi des Belges accompagné de son de son monogramme. Quatre séries de pièces existent : trois avec le roi , de 1999 à 2013, et une avec le roi Philippe, depuis 2014.

(1999-2007) : Albert II,.

La série originale a été créée par Jan Alfons Keustermans et frappée de 1999 à 2007. Elle fut dévoilée par le ministre des finances, Philippe Maystadt, le . Chaque pièce porte l'effigie d'Albert II (1934- ), Roi des Belges, tournée vers la gauche et entourée des 12 étoiles du drapeau européen dans un anneau. Les étoiles sont interrompues, à droite, par le monogramme royal d'Albert II et par le millésime. Aucune marque d'atelier n'est présente et le nom du pays n'y figure pas.  La description des faces nationales de la Belgique et des 14 autres pays ayant adopté l'euro fiduciaire en 2002 a été publiée dans le "Journal officiel de l'Union européenne", le .  Le premier millésime indiqué sur les pièces est "1999", date du début de la création de l'euro, mais les pièces n'ont été mises en circulation qu'en 2002. La frappe des pièces belges en euro a commencé le dans les ateliers de la Monnaie royale de Belgique, en présence du roi Albert II, du premier ministre Jean-Luc Dehaene, du ministre des finances Jean-Jacques Viseur et d'autres personnalités politiques.

Millésime 2007.

Il faut noter que les pièces du millésime 2007 comportent la deuxième version de la face commune.

(2008) : Albert II,.

En 2005, la Commission européenne a édicté de nouvelles recommandations concernant les faces nationales des pièces en euro. Le dessin ne devra pas interrompre le cercle contenant les 12 étoiles et le nom ou l'abréviation du pays devra figurer sur les pièces. La Belgique a décidé d'adapter la face nationale de ses pièces, à partir de 2008.  Les changements sont :  La Belgique est le quatrième État de la zone euro à modifier sa face nationale après le Vatican, Monaco et la Finlande.

modifiée (2009-2013) : Albert II,.

La modification de l'effigie du Roi étant contraire aux recommandations du Conseil pour les affaires économiques et financières, la Belgique a, de nouveau, en 2009, modifié sa face nationale, reprenant la présentation de 2008 mais avec l'effigie originale utilisée de 1999 à 2007. Cette légère modification n'est jamais parue au Journal officiel de l'Union européenne.

(2014- ) : Philippe.

Les pièces à l'effigie du roi Philippe sont frappées à partir du 4 février 2014. Elles sont l’œuvre de Luc Luycx, qui a proposé plusieurs possibilités au nouveau roi (avec ou sans barbe, avec ou sans lunettes, de profil ou pas), lequel a choisi la forme retenue. Chaque pièce porte l'effigie du roi Philippe tournée vers la droite. À gauche, le monogramme royal au-dessus des lettres "BE", pour "Belgique". En bas, le millésime entouré de la marque du Commissaire des monnaies et de la Monnaie royale de Belgique. Le tout est entouré par les douze étoiles du drapeau européen.

Pièces commémoratives de 2 euros.

La Belgique émet chaque année au moins une pièce commémorative de depuis 2005.

Pièces de collection.

La Belgique émet également plusieurs pièces de collection par an qui ne peuvent être utilisées dans les autres pays.

Production des pièces.

Jusqu'en 2017, la Monnaie royale de Belgique a assuré la conception et la frappe des pièces. En octobre 2016, le gouvernement Michel décide de fermer l'atelier et d'externaliser la frappe des pièces. L'économie est estimée à 2,5 millions d'euros par an. Le , la Monnaie royale frappe ses dernières pièces. Le 22 janvier 2018, le gouvernement annonce que la frappe des pièces belges est confiée à la Monnaie royale des Pays-Bas, qui a elle-même été rachetée par le groupe belge Heylen, basé à Herentals.

Références.

"JO" est indiqué ici pour le "Journal officiel de l'Union européenne".

Les pièces en euro de la Belgique sont les pièces de monnaie en euro frappées par la Belgique, conçue à la Monnaie royale de Belgique, et mises en circulation par la Banque nationale de Belgique. L'euro a remplacé l'ancienne monnaie nationale, le franc belge, le (entrée dans la zone euro) au taux de conversion de = . Les pièces en euro belges ont cours légal dans la zone euro depuis le .

Belgian euro coins feature only a single design for all eight coins: the portrait or effigy of the incumbent King of the Belgians. Previously, all Belgian euros depicted King Albert II and his royal monogram. Current coins depict King Philippe. Also part of the design by Jan Alfons Keustermans are the 12 stars of the EU and the year of imprint.


La commande.

La salle du Grand Conseil.

Pierre l’Infortuné, fils de Laurent de Médicis, est chassé de Florence le . Les Médicis avaient remplacé les vieilles institutions républicaines par des assemblées de plus en plus restreintes dont les membres n’étaient plus tirés au sort mais désignés par des accoupleurs choisis parmi leurs partisans. Savonarole prêche désormais un retour à un véritable gouvernement populaire. C’est ainsi que les 23 et , un nouvel organe de gouvernement est mis en place : le Grand Conseil, formé de tous les hommes âgés de plus de vingt-neuf ans dont l'un des ancêtres a été éligible ou élu à l'un des trois offices majeurs. Il est chargé de préparer l’élection des magistrats et d’examiner les lois. Une nouvelle salle est construite à l’intérieur du Palazzo Vecchio pour l’accueillir : la salle du Grand Conseil. Antonio da Sangallo en est l'architecte. Il est nommé le . Francesco Monciatto et Simone del Pollaiolo dit "il Cronaca" l'assistent. Le , une fois la construction en elle-même achevée, Antonio da Sangallo est remplacé par Baccio d'Agnolo qui exécute une grande partie des boiseries.

La décoration de la salle.

Après la mort de Savonarole en 1498, la Seigneurie de Florence lance en 1503 un programme de décoration pour la salle du Grand Conseil. Il s’agit pour elle, à la fois de rivaliser avec le mécénat des Médicis, et d’exalter la grandeur et la puissance de Florence. On commande donc à Léonard de Vinci une peinture célébrant la victoire d'Anghiari sur les Milanais, et une autre, l'année suivante, à Michel-Ange, sur la victoire de Cascina contre les Pisans. Léonard reçoit sans doute sa commande à l’automne 1503. Le , on lui remet les clés de la salle du Pape, à l’intérieur du cloître de Santa Maria Novella, où il installe son atelier. Le , on lui livre la structure de bois qui doit servir d’échafaudage et des draps pour voiler les fenêtres de la salle ("per impannare finestre"). Le , le Grand Conseil lui accorde une avance de 35 florins et un salaire mensuel de 15 florins, à condition d’avoir achevé le carton avant . Une alternative est cependant offerte à Léonard de Vinci : s’il commence à transférer une partie de la composition au mur (sans même en avoir achevé le carton), son contrat sera automatiquement renouvelé. Le , des dépenses additionnelles pour l'ouvrage sont attestées, en particulier pour les assistants de Léonard de Vinci, Raffaelo d’Antonio di Biagio, Ferrando Spagnolo (identifié au peintre espagnol Fernando Llanos), et Tomaso di Giovanni, qui « broie les couleurs » pour Fernando.

Le sujet.

La commande de peinture de bataille suit une tradition bien développée au dans l'Italie où s'affrontent depuis deux siècles les cités et leurs condottieres, les papes, les rois de France et les empereurs germaniques.  La bataille d'Anghiari opposa les Milanais et les Florentins (vainqueurs) le près d'Anghiari en Toscane. Les chroniqueurs comme Machiavel ont minimisé l'importance militaire de la bataille, mais elle fut l'épisode final de cette guerre, assurant l'indépendance de Florence.  Alors que Michel-Ange, pour sa part de la commande, renoue avec la tradition de la nudité héroïque antique, profitant de l'anecdote de la bataille de Cascina où les troupes florentines, finalement victorieuses, furent surprises alors qu'elle se baignaient dans l'Arno, Léonard poursuit la tradition de représentation des combats de cavalerie qu'avait illustrée au milieu du siècle précédent leur compatriote Paolo Ucello, en la transformant par l'expression de l'action violente de la bataille, notamment dans la représentation des chevaux, le conflit dans l'axe perpendiculaire au tableau et l'incorporation de ses études de visage hors des canons de la beauté antique, dont l'expression contribue au drame.

L’exécution de la peinture.

Léonard de Vinci commence à peindre "la Bataille d’Anghiari" le , comme il l‘écrit lui-même dans une note du Codex Madrid II : . Il commence par la partie centrale, "la Lutte pour l’Étendard". La scène représente une charge menée par les Florentins pour s’emparer de l’étendard des Milanais. Le cavalier qui est décrit par Vasari comme représente probablement le condottiere Niccolò Piccinino. On livre encore des fournitures à Léonard de Vinci le . Il s’agit de 60 livres de plâtre destinées à servir d‘enduit pour le mur ("60 di gesse da murare"). Le , il obtient l’autorisation de quitter Florence pour Milan. Il laisse l'œuvre inachevée mais il s’engage à être de retour dans les trois mois, et à payer, dans le cas contraire, la somme de 150 florins. Léonard de Vinci ne remplit pas cependant ses obligations puisque, le , Piero Soderini écrit à Geoffroy Carles, vice-chancelier de Milan : . Le , Piero Soderini se plaint encore à Geoffroy Carles de Léonard de Vinci : . Le , c’est le roi de France lui-même qui avertit Piero Soderini qu’il a besoin de Léonard de Vinci et . Selon Vasari, Léonard s’arrangea pour réunir la somme demandée par la seigneurie de Florence, mais Piero Soderini la refusa.  Le carton de Michel-Ange pour "la Bataille de Cascina" fut exposé dans la salle des Papes de Santa Maria Novella et celui de Léonard de Vinci pour "la Bataille d’Anghiari" au palais des Médicis (l’actuel palais Medici-Riccardi). Benvenuto Cellini les évoque dans ses mémoires : « Tant qu’ils restèrent entiers, ils furent l’école du monde. »

L'abandon et la destruction.

remarque que les habitudes de travail de Léonard de Vinci, faisant progresser plusieurs projets à la fois, l'empêchaient de se plier à la discipline de la peinture à la fresque, où la surface murale préparée doit être peinte avant d'être sèche. Aussi bien, l'effet de sfumato qu'il recherchait pour sa peinture, ne s'obtient qu'avec l'huile.  La plupart des biographes de Léonard de Vinci s'accordent pour considérer que l'échec d'une innovation technique conduisit Léonard de Vinci à abandonner l'ouvrage. C'est ce qu'explique le tout premier d'entre eux dans le "Libro di Antonio Billi", manuscrit rédigé vers 1518 : . Selon Vasari, . La peinture murale, inachevée comme son pendant, "la Bataille de Cascina" de Michel-Ange, fut effacée pour faire place à un ensemble de scènes de batailles de Vasari commandé par les Médicis.  En 1510, Albertini, dans une sorte de guide consacré à Florence signale « les chevaux de Léonard » au Palazzo Vecchio ». En 1513, la Seigneurie met en place une palissade qui doit protéger le travail de Léonard. Paolo Giovio, dans sa vie de Léonard de Vinci, rédigée vers 1525, remarque avec finesse . En 1549, la partie centrale est toujours visible puisque Anton Francesco Doni note dans un guide dédié à Alberto Lollio : .  La salle est entièrement rénovée par Vasari, à la demande de Cosme de Médicis. En 1563, il peint six scènes de bataille sur les murs ouest et est, recouvrant ainsi les dernières traces de "la Lutte pour l‘Étendard".

Les traces de l'œuvre de Léonard.

Léonard de Vinci a laissé plusieurs études préparatoires, mais aucune d’entre elles ne montre l’ensemble de la scène. On connaît mieux la partie centrale, "la Lutte pour l'Étendard", par des copies comme la "Tavola Doria", par la gravure de 1558 due à Lorenzo Zacchia le jeune. Les fragments connus de l'œuvre correspondent à une description de tableau de bataille laissée par Léonard de Vinci dans le manuscrit H de l'Institut de France.  La fascination pour l'œuvre accidentée, notée par Paolo Giovio, ne s'est pas démentie après sa destruction, et on ne compte pas les tentatives de reconstruction, littéraires ou graphiques.  La réinterprétation qu'en fit plus tard Pierre Paul Rubens dans un dessin conservé au musée du Louvre a fait en 2001 l'objet d'une expertise, visant à l'identification des diverses mains ayant abouti au dessin que l'on connaît.

La théorie de la conservation.

Pour l’historien de l’art Carlo Pedretti, Vasari aurait été victime d'un dilemme : exécuter rapidement la commande des Médicis ou sauver coûte que coûte le chef-d'œuvre d'un maître qu'il admirait par-dessus tout. Il aurait résolu ce dilemme en faisant monter un second mur de briques devant la peinture de Léonard de Vinci (déjà peinte sur un mur de briques) en laissant un espace de quelques centimètres entre les deux murs. Vasari montra en 1570 son respect pour les grands maîtres de la Renaissance. Il fut chargé de peindre une "Madone du Rosaire", en l'église Santa Maria Novella de Florence, à l’emplacement même où Masaccio avait peint sa fresque de "la Trinité". Vasari refusa de détruire l'œuvre de Masaccio et se contenta de la dissimuler derrière sa propre peinture. Il pourrait avoir agi de la même façon pour l'œuvre de Léonard de Vinci.  En 1975, Pedretti, assisté de l’ingénieur Maurizio Seracini, mène une première campagne de recherches pour retrouver l’emplacement de la peinture de Léonard de Vinci. Seracini, qui a entretemps fondé la société Editech poursuit ses recherches. Il utilise pour ce faire des technologies modernes : échographie, radar, scanneur, etc.). Il interprète une inscription, (« cherche, trouve ») sur une des peintures de Vasari ("La Bataille de Marciano") comme indice laissé par Vasari désignant l’emplacement de l'œuvre disparue de Léonard de Vinci. Sa conviction est renforcée lorsqu'il découvre la date de 1553 sur une copie de "la Lutte pour l'Étendard" conservée à la Galerie des Offices de Florence. Il en déduit qu'à cette date (seulement 10 ans avant que Vasari se charge de la transformation du Palazzo Vecchio), l'œuvre de Léonard de Vinci était toujours visible et si l'on en juge par cette copie encore en bon état. La thèse de Maurizio Seracini part du principe que la copie des Offices aurait été réalisée d’après la peinture elle-même. Il existait cependant d'autres sources pour un copiste : le carton préparatoire, l’essai réalisé par Léonard de Vinci pour expérimenter le procédé technique tiré de Pline, ainsi que les autres copies existantes.  Alessandro Vezzosi, directeur du musée d'art "Leonardo da Vinci" de Florence, favorable à la thèse de la conservation, déclare en : .  Poursuivant le débat qui oppose historiens de l’art et historiens, Alfonso Musci et Alessandro Savorelli publient en un article dans le journal de l’institut italien d’étude sur la Renaissance qui conteste l’hypothèse de Maurizio Seracini à propos de la devise apparaissant dans l’œuvre murale de Vasari.  À partir des mots « CERCA TROVA », ces derniers ont ainsi choisi de replacer l’ensemble de ces hypothèses à la lumière des évènements qui se sont déroulés durant la bataille de Scannagallo (1554). À cet égard, les écrits de Bernardo Segni, Antonio Ramirez de Montalvo ou bien encore Domenico Moreni, deux siècles plus tard, sont autant de sources à même de nous permettre une bonne compréhension de tous les aspects de cette bataille. En effet, ces travaux regroupent des descriptions détaillées des symboles anti-médicéens présents à Marciano della Chiana. Et, parmi ceux-ci, on retrouve notamment 8 étendards verts comportant les vers de Dante "« Libertà va cercando, ch'è sì cara come sa chi per lei vita rifiuta »" ("Purgatorio", vv. 70-72) et l’ancien blason "« Libertas »" brodés en or. Ces étendards, cadeau du roi de France Henri II aux troupes des exilés florentins auraient dû en toute logique devenir le butin des vainqueurs après la défaite des républicains et des troupes françaises. Remis au grand-duc Cosme, ils avaient alors vocation à être exposés dans la nef centrale de la basilique San Lorenzo, malheureusement toute trace de leur destin est aujourd’hui perdue.  L’analyse du thème "« florentina libertas »" du dans le cycle de peinture imaginé par le grand-duc Cosme et Vincenzo Borghini pour le Salone dei Cinquecento, amène ainsi Musci et Savorelli à suggérer que la fameuse devise "« Cerca Trova »" était une véritable allusion aux vers de Dante, et par là même au destin malheureux des Républicains (« cherchant la liberté et trouvant la mort »). Cette nouvelle approche, conteste ainsi l’interprétation de Seracini selon laquelle l’étendard vert serait un indice laissé volontairement par Vasari afin de révéler l’emplacement de l’œuvre léguée par Léonard de Vinci à la ville de Florence.

L'annonce de la découverte de la "Bataille".

Le , Maurizio Seracini, un spécialiste indépendant d'expertise artistique, qui dirige depuis une dizaine d'années une équipe recherchant la "Bataille" de Léonard de Vinci, a déclaré dans un communiqué l'avoir retrouvée sous la peinture de Vasari. Ils ont percé cette dernière afin d'y introduire des micro-caméras et des sondes endoscopiques et ont découvert ce qui pourrait être l'œuvre disparue. Seracini précise cependant que ses découvertes n'apportaient pas une « réponse définitive » et que d'autres analyses chimiques étaient encore nécessaires. Le protocole et les annonces de Seracini sont mis en cause par une partie de la presse et des historiens de l'art italiens et internationaux, en ce qu'ils détériorent une œuvre existante, à grand frais et à grand bruit, au bénéfice d'une hypothèse romanesque.

La Bataille d'Anghiari est une peinture murale peinte par Léonard de Vinci de 1504 à 1506 sur le mur est de la salle du Grand Conseil (appelée aujourd'hui salle des Cinq-Cents) du Palazzo Vecchio de Florence. Léonard de Vinci quitta Florence en 1506, laissant l'œuvre inachevée. Pour la plupart des commentateurs, Léonard avait utilisé pour ce travail un procédé nouveau, à l'encaustique, et son travail ne se conserva pas, bien que les artistes aient admiré ses cartons, encore visibles au début du . Son pendant, la Bataille de Cascina de Michel-Ange, resta également inachevé. En 1563, Vasari, chargé de la rénovation du Palazzo Vecchio, peignit de nouvelles scènes de bataille sur les murs de la salle des Cinq-Cents.  Léonard de Vinci a laissé plusieurs études préparatoires, mais aucune d’entre elles ne montre l’ensemble de la scène. On connaît mieux la partie centrale, "la Lutte pour l'Étendard", par des copies. Les reconstructions hypothétiques de l'œuvre ont occupé des historiens d'art depuis le début du .  Selon certains, Vasari aurait pu conserver l'œuvre de Léonard derrière un mur de briques séparé de la paroi précédente par un vide, effectivement détecté par des procédés modernes. Au début de l'année 2012, des experts financés par la National Geographic Society, ont percé l'œuvre de Vasari et exploré ce vide à l'aide d'un endoscope et du prélèvement de matières, afin de recueillir des indices appuyant leur hypothèse, sans obtenir de résultat définitif.

The Battle of Anghiari (1505) is a lost painting by Leonardo da Vinci, at times referred to as "The Lost Leonardo", which some commentators believe to be still hidden beneath one of the later frescoes in the Salone dei Cinquecento (Hall of the Five Hundred) in the Palazzo Vecchio, Florence. Its central scene depicted four men riding raging war horses engaged in a battle for possession of a standard, at the Battle of Anghiari in 1440.  Many preparatory studies by Leonardo still exist. The composition of the central section is best known through a drawing by Peter Paul Rubens in the Louvre, Paris. This work, dating from 1603 and known as "The Battle of the Standard", was based on an engraving of 1553 by Lorenzo Zacchia, which was taken from the painting itself or possibly derived from a cartoon by Leonardo. Rubens succeeded in portraying the fury, the intense emotions and the sense of power that were presumably present in the original painting. Similarities have been noted between this "Battle of Anghiari" and the "Hippopotamus Hunt" painted by Rubens in 1616.  In March 2012, it was announced that a team led by Maurizio Seracini had found evidence that the painting still exists on a hidden inner wall behind a cavity, underneath a section of Vasari's fresco in the chamber. The search was discontinued in September 2012, without any further progress having been made, due to conflict among the involved parties.


Histoire.

L'histoire de la construction automobile est liée à celle de la consommation de masse : au début du , le modèle fordiste devient l'archétype de l'économie moderne : division du travail (avec la parcellisation des tâches, ou « organisation scientifique du travail » développée par Taylor, qui conduit à l'émergence de la figure de l'ouvrier spécialisé, OS), standardisation et hausse du pouvoir d'achat des ouvriers afin qu'ils puissent consommer et ainsi alimenter la demande.  Dans les années 1970, un modèle concurrent, le toyotisme, émerge au Japon, caractérisé en particulier par une gestion en flux tendus.  Alors qu'émerge un nouveau modèle économique (post-fordisme, post-industrialisation, société de l'information, etc.), le secteur de l'automobile continue à jouer un rôle déterminant dans l'économie mondiale, avec notamment une importance accrue de l'Asie (Japon et Chine en particulier) et des « nouveaux pays industrialisés » (NPI).

Répartition géographique.

L'activité économique de construction automobile se découpe en deux blocs :  La répartition de ce marché suit celle de l'ensemble des biens de consommation, les pays à niveau de vie élevé représentant des marchés plus importants que ceux des pays à faible niveau de vie.  L'évolution de la répartition de la production suit quant à elle celle de l'industrie manufacturière des biens d'équipements et des biens de consommation avec des délocalisations de centres de production des pays occidentaux vers l'Asie, en particulier la Chine et l'Inde.  La production mondiale 2009 s'est établie à véhicules produits, soit un recul de 1,5 % par rapport à 2008, et ce, malgré l'explosion de la production chinoise (+ 48,3 %, forte en valeur mais encore faible en volume).

Les acteurs.

Les marchés mondiaux sont dominés par un petit nombre de constructeurs appartenant à la Triade (États-Unis, UE, Japon). La première firme multinationale, General Motors (GM), a été la plus grosse capitalisation boursière du monde pendant des années, et demeure aujourd'hui la mondiale. Les cinq premiers constructeurs (Toyota, General Motors, Volkswagen, Ford, qui est la mondiale, et Hyundai) représentent 48 % de la production mondiale ; et les 10 premiers (dont Fiat, Renault et Peugeot) représentent à eux seuls 70 % de la production.  Malgré cette position dominante des dix premiers constructeurs, ceux-ci sont nombreux, plusieurs pays émergents (le Japon depuis longtemps, mais aussi la Corée du Sud) tentant de construire des champions nationaux (le groupe Tata en Inde, qui s'internationalise progressivement et a racheté en 2008 Jaguar et Land Rover à Ford). En matière d'automobile hybride, le Japon est premier, avec la Toyota Prius (essence et électricité) depuis 1997, et la Honda Insight, depuis 1999. Les États-Unis sont, sur le sujet, loin derrière, GM s'apprêtant à sortir, pour 2010, la Chevrolet Volt, fonctionnant à l'aide de batteries rechargeables achetées à LG, en Corée du Sud. La Chine, qui a comme ministre des Sciences et de la Technologie Wan Gang, un ancien ingénieur d'Audi ayant travaillé par ailleurs sur les véhicules électriques, compte aussi augmenter largement ses capacités à l'avenir. Le département de l'Énergie américain a quant à lui mis 25 milliards de dollars dans un programme visant à soutenir les véhicules électriques.  Dans le classement Fortune Global 500 de 2017 des plus grandes entreprises mondiales selon leur chiffre d'affaires, Toyota arrive , Volkswagen et Daimler .  Toutes ces sociétés regroupent un vaste nombre de marques d'automobiles. Il existe aussi de nombreux constructeurs plus petits, en particulier dans les pays émergents. Voir la Liste des constructeurs automobiles. Pour le classement de 2016, se reporter au tableau ci-dessous :

Aux États-Unis.

Aux États-Unis, le secteur est dominé par les "Big Three" (General Motors, Ford et Chrysler, non classé dans les 500 premières entreprises mondiales), bien que toutes soient en crise. Ainsi, entre 1990 et 2007, la production nationale aux États-Unis a baissé de 26 %, pour tomber à 3,9 millions de voitures.

Au Japon.

Les chiffres 2009 et prévisions 2010 pour les constructeurs japonais sont (sources constructeurs) :

En Chine.

Les dix premiers constructeurs automobiles chinois ont tous fabriqué entre et véhicules en 2009. On y trouve d'abord des coentreprises entre d'une part des sociétés d'État chinoises, telles que SAIC (Shanghaï Automotive Industry Corporation), FAW (First Automobile Works) établi à Changchun, BAIC (Beijing Automotive Industry Corporation), Dongfeng située plus à l'ouest dans le Hubei, Changan installé à Chongqing dans le Sichuan, ou GAC (Guangzhou Automobile Cie), et d'autre part les constructeurs automobiles des économies développées. Ainsi, Volkswagen détient des coentreprises avec SAIC (Shanghai Volkswagen Automobile Co. Ltd) et FAW (FAW-Volkswagen Automotive Company) qui se classent respectivement aux premier et troisième rangs des producteurs chinois d'automobiles et permettent à l'allemand d'être numéro 1 sur le marché chinois.  On trouve également :  Parallèlement, des constructeurs privés 100 % chinois émergent, tels que Chery ( chinois en 2009), Great Wall, BYD () et Geely () qui a racheté en la marque suédoise Volvo Automobile. Cette émergence s'est faite malgré les autorités politiques qui voulaient favoriser la concentration du secteur autour des grands groupes publics (la Chine comptait dans les années 1990 autour de 120 constructeurs). Cette émergence a surpris tous les intervenants du secteur, y compris les politiques, note Crystal Chang (Berkeley)  Dans les véhicules utilitaires, on retrouve les constructeurs chinois FAW ou Dongfeng mais aussi Changan, Foton, JAC, Hafei, Brilliance ou Great Wall Motors.  L'État chinois a autorisé l'implantation des constructeurs étranger en Chine en 1981 mais avec des restrictions : les constructeurs étrangers devaient créer des coentreprises avec des entreprises locales, ne pas détenir plus de 50 % de la coentreprise et ne pouvait constituer plus de deux coentreprises. Ceci explique la structure actuelle des implantations étrangères en Chine dans le secteur automobile : aucun constructeur n'est pleinement propriétaire de ses activités chinoises.  L'activité automobile de la Chine est concentrée sur la côte à l'est du pays, dans des villes telles que Pékin, Shanghai ou Guangzhou. Pour des raisons stratégiques, l'État chinois a cependant développé des activités plus à l'intérieur des terres, comme à Wuhan (Dongfeng) ou à Chongqing (Changan).

En France.

Les groupes automobiles français tendent à délocaliser leur production. Entre 2007 et 2018, les effectifs en France de Renault et de PSA ont baissé respectivement de plus de 10 000 salariés (soit environ - 20 %) et de 43 000 salariés (soit environ - 40 %), malgré une augmentation des ventes et du chiffre d'affaires. Les groupes français ont également décidé de délocaliser en 2020 la production de leurs derniers véhicules à moteur thermique du segment B encore assemblés sur le territoire français, soit 13 % de la production française. Autrefois largement excédentaire, le secteur de l’automobile a été déficitaire dans ses échanges extérieurs de plus de 12 milliards d’euros en 2018.

Familles d'acteurs.

Les acteurs sont répartis en cinq grandes familles selon leur cœur de métier :

Marchés, consommation.

et taux de motorisation.

Vers 2005, le taux de motorisation (nombre de véhicules pour 1000 habitants) était de :  En Amérique du Sud, le marché brésilien est le plus dynamique, et traditionnellement dominé par Fiat, Volkswagen, General Motors et Ford.  En Asie, le marché indien demeure faible, en proportion de la population, représentant environ la moitié de celui de l'Espagne. Il demeure toutefois en forte augmentation.

Les activités.

Les activités de la construction automobile suivent les principes courants d'une activité de production industrielle de biens de consommation et d'équipements : la conception, la fabrication et la commercialisation.

La conception.

La conception est assurée par des bureaux d'études des ensembliers pour ce qui concerne le véhicule dans son ensemble et des équipementiers pour les équipements. Par exemple, l'ensemblier va dessiner la silhouette du véhicule mais le dessin des portes sera réalisé par un fabricant de portes de voitures.  À ce stade de la production, les études sont tenues secrètes. Les premiers résultats sont présentés au public et à la profession tout entière sous forme d'une maquette dite "Concept Car", souvent à l'occasion de salons ou autres opérations de communication.

La fabrication en grande série.

La fabrication des véhicules en grande série est réalisée sur des chaînes de production installées dans des usines. La plupart des sites de production s'étendent sur plusieurs hectares et rassemblent plusieurs centaines d'ouvriers.  Ce type d'assemblage, réalisé dans son pays d'origine, est dénommé ""Complete Built-up Unit"" (CBU), immédiatement commercialisable et exportable, en opposition au CKD (""Complete Knock Down"") et SKD (""Semi Knock Down"").

"Complete Knock Down".

Un "Complete Knock Down" (CKD) est un « lot » contenant l'ensemble des pièces détachées nécessaires à l'assemblage d'un véhicule. Ce lot peut être complété sur place par des pièces produites localement, que l'on nomme « intégration locale ».  Cette méthode est utilisée par les constructeurs automobiles pour assembler certains de leurs véhicules à l'étranger, dans le but de les commercialiser sur place, en utilisant les droits de douane plus faibles et la main d'œuvre meilleur marché. Cela peut varier de quelques milliers de véhicules à de grosses dizaines d'automobiles par an.

"Semi Knocked Down".

À la différence des véhicules montés en CKD, soit par l'assemblage sur place de pièces importées, le principe du "Semi Knocked Down" (SKD) repose sur une intégration locale encore moins poussée (gros ensembles de tôle en particulier). Ainsi, les lots comportent moins de pièces que dans le CKD, et l'assembleur a moins d'opérations à effectuer.

La fabrication en petite série.

Certains véhicules sont produits en quantité limitée. Les automobiles de compétition, les automobiles de grand luxe, les véhicules aménagés par des usages spécifiques en sont des exemples.  La fabrication des véhicules à produire en petite série est réalisée pour tout ou partie dans des ateliers spécialisés sans recours au principe du travail à la chaîne.

La commercialisation.

La vente des voitures pour particulier est pour l'essentiel réalisée par des sociétés commerciales spécialisées dans ce type d'activité. Elle est appuyée par de puissantes actions de promotion telles la participation à des compétitions internationales, le parrainage et les campagnes de publicité.  Les principaux arguments de vente généralement avancés pour séduire le consommateur sont le prix, la consommation, la sécurité, le confort et le luxe.

Rôle socio-économique.

La construction automobile joue un rôle socio-économique fort sur le plan international dans la société depuis le . Les biens qu'elle produit sont indispensables pour le transport des personnes et le transport des marchandises. Les personnes se déplacent de plus en plus et souhaitent le faire dans des conditions de confort et de sécurité de plus en plus grandes. La route reste également un moyen puissant d'échanges de marchandises.  Pour produire les volumes attendus par le marché, les acteurs doivent faire appel d'une part à de gros moyens de production et, d'autre part, à une vaste population d'employés et d'entreprises de services sous-traitantes.

Impact environnemental.

Selon la législation européenne, les constructeurs automobiles sont censés faire baisser leurs émissions de CO2 sous le seuil moyen des 95g/km. La législation est pourtant bien loin d’être respectée : les émissions moyennes ont encore augmenté en 2018.

Voir aussi.

Industrie automobile française

La construction automobile est la branche d'activité économique qui rassemble les activités de conception, de fabrication et de commercialisation des véhicules de type tourisme et poids-lourds. La construction automobile est le secteur qui rassemble toute la production de véhicules de tourisme et de commerce.

The automotive industry comprises a wide range of companies and organizations involved in the design, development, manufacturing, marketing, and selling of motor vehicles. It is one of the world's largest economic sectors by revenue. The automotive industry does not include industries dedicated to the maintenance of automobiles following delivery to the end-user, such as automobile repair shops and motor fuel filling stations.  The word "automotive" comes from the Greek "autos" (self), and Latin "motivus" (of motion), referring to any form of self-powered vehicle. This term, as proposed by Elmer Sperry (1860-1930), first came into use with reference to automobiles in 1898.


Le nazisme.

Électricien en 1929, il adhére au NSDAP le , à l'âge de 23 ans. Il devient alors "Sturmtruppen" de la SA, ayant le rang peu élevé de Mann. Il entre ensuite comme "Anwärter" (candidat) chez les SS, étant officiellement admis le après six mois d'endoctrinement. En raison de son affiliation antérieure à la SA, il reçoit la décoration "" dédiée aux membres du Parti nazi ayant adhéré avant l'accession d'Hitler au pouvoir. Il est d'abord assigné à la "Allgemeine-SS" dans la région de Stuttgart.  En 1935, il fait son service militaire en tant que "Schütze", sortant avec le grade de "Feldwebel" (sergent) de réserve. Volontaire à la "Sicherheitspolizei" (SD), il est promu "Scharführer" (sergent) et assigné à des tâches à la Gestapo de Stuttgart, faisant ainsi la rencontre de Reinhard Heydrich. Devenu "Oberscharführer", il est envoyé en 1937 en formation à la "Führerschule der Sicherheitspolzei" de Berlin, sortant "Kriminalkommissar". Le , il est promu "Untersturmführer" (sous-lieutenant) de la Gestapo, étant monté jusqu'au grade de "Hauptsturmführer" (capitaine) à l'été 1939.

La guerre.

Nommé en Pologne où il participe aux "Einsatzgruppen", il est ensuite muté en Belgique où il officia pour la Gestapo. Après la conférence de Wannsee, il est chargé de la mise en œuvre de la « solution finale », c'est-à-dire des rafles préalables à la déportation.  Maîtrisant parfaitement l'italien, il est promu officier de liaison de Mussolini grâce à Heydrich, et est chargé du rôle de conseil de la police italienne. Après l'armistice de 1943 entre l'Italie et les Alliés, il est promu "Oberbefehlshaber des Sicherheitspolizei und SD", c'est-à-dire chargé de la police secrète SD. Le , il est promu "Obersturmbannführer". Avec Otto Skorzeny, il planifie l'évasion de Mussolini.  Début 1944, il devient le plus haut responsable du "Reichssicherheitshauptamt" (RSHA) à Rome,répondant directement aux directives de la Luftwaffe, dirigée par le général Kurt Mälzer, et du "Höherer der SS und Polizeiführer", l"'Obergruppenführer" Karl Wolff.  Il organise et exécute le massacre des Fosses ardéatines quand il commandait la police militaire allemande à Rome, assisté de son adjoint, le capitaine Erich Priebke, ainsi que du capitaine Karl Hass.

La rafle du Ghetto de Rome.

Le , Kappler convoque le rabbin Foà, chef de la communauté juive de Rome, ainsi que le président de la communauté. Il les menace de la déportation de 200 Juifs, sauf à verser une rançon de d'or.  La rançon de 50 kilogrammes d'or, à laquelle le pape Pie XII ordonna aux services financiers du Saint-Siège de largement participer, ne permit qu'une brève pause. Deux semaines plus tard, le , trahissant la promesse faite au pape, Juifs sont impitoyablement raflés et d'entre eux sont envoyés à Auschwitz. Seuls 16 d'entre eux survivront.  Kappler est également responsable de la fusillade du ghetto de Rome d'octobre 1943 et des tortures contre les partisans dans la prison de la via Tasso.

Après-guerre.

À la fin de la guerre, il est arrêté puis remis aux autorités italiennes en 1947. Il est condamné à la prison à vie. En 1959, l'ancien chef de la SD tant redoutée de Rome, reçoit le baptême catholique en prison, administré par un prêtre, Monseigneur Hugh O'Flaherty. En 1977, il profite d'une hospitalisation pour s'évader en Allemagne, qui alors refuse d'extrader Kappler en Italie ainsi que de le juger. Il meurt l'année suivante à Soltau, en Allemagne.

Herbert Kappler, né le à Stuttgart et décédé le à Soltau est un militaire allemand, officier SS ("Obersturmbannführer") et commandant des services secrets et de la Gestapo de Rome, qui organisa en particulier le massacre des Fosses ardéatines.

Herbert Kappler (23 September 1907 – 9 February 1978) was a key German SS functionary and war criminal during the Nazi era. He served as head of German police and security services ("Sicherheitspolizei" and SD) in Rome during the Second World War and was responsible for the Ardeatine massacre. Following the end of the war, Kappler stood trial in Italy and was sentenced to life imprisonment. He escaped from prison shortly before his death in West Germany in 1978.


Biographie.

Jacek Malczewski grandit dans une famille de noblesse ruinée. Son père est Janusz, membre du clan Tarnawa, sa mère est née Szymanowska, nièce de et cousine de Théodore de Korwin Szymanowski. Ses parents sont ses premiers maîtres. Ils l'envoient à l'âge de 13 ans en pension chez un oncle qui possède une propriété.  En 1871, il part pour Cracovie, où il fréquente le lycée et assiste en auditeur libre aux cours de l'école des beaux-arts, qui deviendra plus tard l'académie des beaux-arts. Le directeur de l'école, Jan Matejko, est le premier à reconnaître le talent du jeune homme ; il l'encourage à se consacrer à des études d'arts plastiques et à terminer son cursus à l'École des beaux-arts de Paris.  En 1896, Malczewski revient à Cracovie, cette fois comme professeur aux Beaux-arts. Il y enseigne une première fois de 1896 à 1900, puis de 1912 à 1921. Entretemps, en 1897, il adhère à la confrérie des artistes de Cracovie, la "Sztuka (L'Art)".  Dans un premier temps, Malczewski peint des scènes de genre campagnardes et des tableaux historiques dans l'esprit du réalisme. Sa palette sombre dénote l'influence d'Artur Grottger. En 1890, il s'intéresse au symbolisme, tout en restant fidèle à son inspiration historique. Il peint notamment "Śmierć Ellenai" ("La Mort d'Ellenai", 1883), "Wigilia na Syberii" ("Réveillon de Noël en Sibérie", 1892), "Melancholia" ("Mélancolie", 1890–1894) et "Błędne koło" ("Le Cercle vicieux", 1895–1897). Ses tableaux évoquent souvent la musique : "Muzyka" ("La Musique", 1902), "Nieznana nuta" ("Note inconnue", 1902), "Moja piesn" ("Mon chant", 1904) ; la mort ("Smierc", 1902 ; "Thanatos", 1898) et l'immortalité ("Zmartwychwstanie - Niesmiertelnosc", 1900). Il a également laissé de nombreux autoportraits imprégnés d'une auto-ironie subtile.  Malgré de nombreux séjours à l'étranger, en France, Allemagne, Autriche, Italie, Grèce et Turquie, il reste proche du style de l'art polonais et du folklore de son pays. Il devient une des figures les plus importantes du mouvement Jeune Pologne au début du .

Jacek Malczewski né le à Radom et mort le à Cracovie est un peintre polonais.  Il est un important représentant du mouvement symboliste en Pologne.

Jacek Malczewski (; 15 July 1854 – 8 October 1929) is one of the most revered painters of Poland, associated with the patriotic Young Poland movement following a century of Partitions. He is regarded as the father of Polish Symbolism. His creative output combined the predominant style of his times, with historical motifs of Polish martyrdom, the romantic ideals of independence, Christian and Greek mythology, folk tales, as well as his love of the natural world. He was the father of painter Rafał Malczewski.


Expositions.

Les « United Buddy Bears » ont été exposés dans plus de 30 villes sur les cinq continents.  Différentes expositions des « United Buddy Bears » :  Ces expositions ont généralement été inaugurées par des ambassadeurs de l’UNICEF (Peter Ustinov, Jackie Chan, Ken Done, Christiane Hörbiger, Mia Farrow) et par les maires des villes concernées.  Sous la devise "« Apprenons à mieux nous connaître et alors, nous pourrons mieux nous comprendre, avoir davantage confiance les uns envers les autres et vivre ensemble »", les initiateurs du projet, Klaus et Eva Herlitz veulent donner à réfléchir à la perspective d’une coexistence pacifique. C’est pourquoi ces 140 ours se tiennent symboliquement côte à côte et "main dans la main". La plupart du temps, ils forment un cercle d’environ de circonférence surnommé "the Art of tolerance" par les organisateurs.  Les dons et ventes aux enchères organisées par "United Buddy Bears" ont permis de collecter plus de 2,3 million de euros (chiffres actualisés fin 2017) pour UNICEF et diverses organisations locales d’aide à l’enfance.

Soutien à l’exposition des United Buddy Bears.

Les expositions à but non lucratif des United Buddy Bears dépendent du soutien de nombreuses organisations gouvernementales (notamment le service d’assistance technique THW en Allemagne) ainsi que des prestations de matériel et de services de plusieurs entreprises. Le transporteur maritime Hamburg Süd transporte les objets exposés dans 8 conteneurs de 40 pieds sur les mers du monde. Le logisticien se charge régulièrement des transports terrestres et souvent du montage et du démontage des expositions.

Les Minis.

De nombreux artistes internationaux ont également décoré un petit United Buddy Bear (d'un mètre de hauteur) aux couleurs et motifs de leur pays d'origine. Cette ronde des "United Buddy Bears" est également présentée en divers endroits du globe, souvent en espace clos, dans des galeries ou de grands halls.  Les "United Buddy Bears – The Minis" étaient invités entre autres à Francfort-sur-le-Main, Bratislava, Borås, Iekaterinbourg, Calais et Kazan.

Exposition spéciale.

Un United Buddy Bear s'est déplacé à Paris en décembre 2009. Cet ours peint par l'artiste français Bruno di Martino a été exposé pendant 4 jours dans le foyer du Salon 2009 de la Société des Beaux-Arts du Louvre, dans le cadre d'une exposition patronnée par Nicolas Sarkozy, Président de la République française.

Artistes du monde entier.

Dans les premières années, les ours destinés à l’exposition « Art in the City » ont été décorés par des artistes régionaux ainsi que par des stars du show-business. Grâce au soutien de Lufthansa, d‘Air Berlin et de l’, des artistes originaires des quatre coins du monde sont venus, en 2002, à Berlin pour participer au projet « United Buddy Bears ». Plus de 240 artistes venant de plus de 150 pays ont depuis collaboré au projet d’entente entre les peuples, parmi eux non seulement des artistes de renom comme Arik Brauer, , , Anja Boje, Carlos Páez Vilaró, Bruno di Martino, Jim Avignon, Thierry Noir, Otmar Alt, mais également l’ambassadeur UNICEF d’Australie, Ken Done.

Les United Buddy Bears (ou "Les Ours copains et unis" ou encore "L'Amicale des ours unis" en français) sont une œuvre d’art internationale, créée par des artistes venus de plus de 140 pays. Ces ours, de deux mètres de haut chacun, se veulent être les ambassadeurs d’une coexistence pacifique.  Chacun d’entre eux représente l’un des pays reconnus par les Nations unies et a été créé par un artiste en hommage à son pays d’origine. Les différents styles des artistes qui les ont composés se combinent pour former une vaste œuvre d’art.  Les artistes ont été choisis par les ambassadeurs ou par le ministère de la culture de leur pays. Ils sont pour la plupart venus à Berlin pour y créer leur ours dans un grand atelier et y apposer leur patte personnelle.

Buddy Bears are painted, life-size fiberglass bear sculptures developed by German businesspeople Klaus and Eva Herlitz, in cooperation with sculptor Roman Strobl. The raised arms of the standing Buddy Bears are intended to indicate friendliness and optimism. The first bears were displayed at an artistic event in Berlin in 2001.


Biographie.

Il est né à Londres et était le fils de Thomas Denman, un greffier. Thomas Denman, Président de la Haute Cour d'Angleterre et du Pays de Galles, était son arrière-grand-père. Il fit ses études à l'Académie royale militaire de Sandhurst en vue de faire carrière dans l'armée. Il hérita à l'improviste du titre de noblesse de son grand-oncle et put occuper son siège à la Chambre des lords l'année suivante pour ses 21 ans. Il avait peu d'argent jusqu'en 1903, quand il épousa Gertrude Pearson, fille du riche industriel Weetman Pearson. Denman eut alors les moyens de se consacrer à la politique et participa aux gouvernements libéraux de 1905 à 1915 de Sir Henry Campbell-Bannerman puis de H. H. Asquith comme Lord-in-Waiting (chef de file gouvernemental de la Chambre des lords) de 1905 à 1907 puis comme Captain of the Honourable Corps of Gentlemen-at-Arms (chef des Lords in waiting de la Chambre des lords) entre 1907 et 1911. Il fut nommé au Conseil Privé du Roi en 1907. Il semble que le Ministre des Colonies lui ait offert le poste de gouverneur général d'Australie pour l'éloigner de la politique.  La famille Denman arriva à Sydney en . Ils y trouvèrent un gouvernement travailliste conduit par Andrew Fisher bien installé. Il s'entendit bien avec le gouvernement travailliste, sa modestie, sa générosité grâce à l'argent de son beau-père le rendirent très populaire dans la population.  Mais Denman trouva qu'il avait moins d'influence politique que ses prédécesseurs. Comme l'Australie avait atteint sa maturité politique, le Premier ministre correspondait directement avec son homologue britannique, court-circuitant le gouverneur général et le Ministre des Colonies. La nomination d'un ambassadeur ("High Commissioner") australien à Londres diminua encore plus son rôle politique.  En le gouvernement travailliste fut battu à la surprise générale par les libéraux de Joseph Cook. Mais le parti travailliste avait gardé le contrôle du Sénat et était décidé à mettre des bâtons dans les roues du nouveau gouvernement. Début 1914 une crise politique commença à se développer.  Denman était en mauvaise santé - il était allergique au mimosa, la plante emblématique de l'Australie et sa femme souffrait d'être aussi loin de chez elle, aussi il démissionna de son poste en . De retour en Angleterre, il resta fidèle à son parti et à son chef, il n'occupa plus jamais de poste et mena une vie tranquille jusqu'à sa mort en 1954.

Thomas Denman ( – ), Denman, était un homme politique britannique du parti libéral qui fut le cinquième gouverneur général d'Australie.

Thomas Denman, 3rd Baron Denman, (16 November 1874 – 24 June 1954), was a British aristocrat and politician who served as the fifth Governor-General of Australia, in office from 1911 to 1914.  Denman was born into the English nobility, inheriting his title at the age of 19 from a great-uncle. He attended the Royal Military College, Sandhurst, and served in the Second Boer War. Denman sat with the Liberal Party in the House of Lords, and was made a Lord-in-waiting in 1905 and Chief Whip in 1907. He was appointed to the governor-generalship at the age of 36, and remains the youngest person to have held the position. Denman and his young family were immensely popular with the general public, and he enjoyed friendly relations with Prime Minister Andrew Fisher, with whom he shared many similar political opinions. However, he suffered from ill health and returned to England after less than three years as governor-general. Denman never again held public office, but remained active in the House of Lords and briefly commanded a unit in the First World War.