Biographie.

Hugh Welch Diamond est né à Goudhurst dans le Kent en 1808 ou 1809 ; c'est le fils de William Batchelor Diamond, un chirurgien qui travaillait pour la Compagnie britannique des Indes orientales. La famille est d'origine huguenote, des réfugiés nommés Dimont ou Demonte, qui se sont installés dans le Kent au début du . Pour des raisons inconnues, Hugh va à l'école à la ", loin de Goudhurst, avant d'entamer des études médicales.  Le , Hugh Diamond épouse Jane Warwick. Ils ont eu 9 enfants. Jane meurt en 1838 ou 1839 et Diamond épouse en deuxièmes noces Teresa Butler (1826-1878) ; ils ont eu une fille unique Teresa, née en 1841.  En 1820 William Diamond ouvre une « madhouse » (asile de fous) à Londres, sur le site de l'actuelle gare de Saint-Pancras. C'est dans cette institution parentale, à partir de 1825, que Hugh Diamond fait connaissance avec la folie et son (non-) traitement.  À l'époque les structures médicales sont divisées en trois ordres : physiciens, dont l'élite étaient instruite à l'université ; chirurgiens, qui étaient des apprentis comme n'importe quels artisans, et les apothicaires, qui pouvaient donner des conseils médicaux et prescrire des drogues, également apprentis.  Hugh Diamond a servi comme apprenti chirurgien/apothicaire dans l'asile de son père pendant cinq ans. En 1830, avec l'ouverture d'un dispensaire dans le Kent, il est nommé apothicaire. Neuf mois plus tard il s'installe à Soho Square à Londres, comme chirurgien et devient membre du "Collège royal de chirurgie" en 1834.  En 1834 Hugh Diamond est élu membre de la "Society of Antiquaries of London". Son activité comme membre se concentre sur l'étude des céramiques, dont il devient un spécialiste.  Vers 1842 il commence à étudier les maladies mentales au Bethlem Royal Hospital. Il est probable que Hugh Diamond a obtenu un doctorat en médecine à Kiel en Allemagne, avec une thèse sur la folie. Dans tous les cas, il signe sa correspondance « Mr. Diamond » en 1848 et « H. Diamond Esq. M.D. » à partir de 1849.  En 1848 il est nommé Directeur du département des femmes au "", un asile d'aliénés pour les pauvres, ouvert en 1840 à Tooting dans la banlieue sud de Londres, avec plus de quatre cents patients. Il reste à ce poste jusqu'en 1858.  Hugh Diamond fait ses premières photographies dès 1839, seulement quelques mois après l'invention de son ami William Henry Fox Talbot de la procédure du calotype ("négative-positive"), qui transformera la production des photographies. En 1845 Diamond commence à participer à des réunions avec un groupe de photographes amateurs sous le nom « The Calotype Society ». Cette société devient « The Photographic Club » et finalement la Royal Photographic Society. Pendant cette période il développe la pratique de la photographie, écrit nombreux articles dans des revues spécialisées et encourage de jeunes photographes comme Frederick Scott Archer. La reconnaissance de sa contribution dans l'avancement des techniques photographiques et de ses encouragements aux jeunes photographes vient en 1855 avec un cadeau de £300, offert par "The Photographic Society" pour services rendus à la photographie. Parmi les souscripteurs se trouvaient : Michael Faraday, Henry Peach Robinson, , Roger Fenton et George Shadbolt. La particularité de l’œuvre photographique personnelle de Diamond est qu'il est le premier à avoir photographié les patients d'un asile d'aliénés à des buts thérapeutiques et nosographiques.  En 1858 Hugh Diamond quitte l'hôpital de Springfield dans des circonstances un peu tristes et ouvre un petit asile privé pour accueillir entre dix et quinze patientes bourgeoises à Twickenham House, Twickenham, Middlesex, qu'il a maintenu jusqu'à sa mort en 1886.  Il arrête la photographie clinique, mais reste très actif dans la communauté de photographes : entre 1859 et 1869 il est directeur de la publication de la Photographic Society après en avoir été le secrétaire puis le vice-président.  À Twickenham House, il forme "Our Club", un groupe d'antiquaires, photographes et écrivains qui se réunissaient régulièrement. Parmi ses membres, , directeur d'Art du South Kensington Museum, maintenant le Victoria and Albert Museum, et sa fille Rosa, une artiste peintre, connue pour ses tableaux de paysages. En 1867 il reçoit la médaille d'excellence de la société photographique en reconnaissance de "« his long and successful labours as one of the principal pioneers of the photographic art and of his continuing endeavours for its advancement. »".

La psychiatrie au début du.

Le plus ancien « asile des fous » en Angleterre est l'hôpital de Bethlem, ouvert en 1247 et toujours en activité aujourd'hui. Le traitement réservé aux pensionnaires était, à nos yeux d'aujourd'hui, barbare et inhumain : enchainement des personnes agitées, exhibition (payante) au public Ils étaient vus comme des animaux sauvages, pas des humains.  A l'époque des Lumières l'attitude envers la folie change. Les fous sont considérés comme des êtres humains, victimes d'une maladie ; certains pouvaient être soignés et guéris de leur maladie. Le premier texte est le livre "Traité sur la folie" de William Battie, médecin chef de l'hôpital de Bethlem, publié en 1758, suivi en 1764 par l"'Enquête sur l'Esprit Humain" du philosophe Thomas Reid. Cependant, l'ouvrage le plus important et qui marque le début de la psychiatrie moderne est le "Traité médico-philosophique sur l’aliénation mentale" de Philippe Pinel, publié en 1801. Son influence en France et en Angleterre est immense. En Angleterre une série d'Actes de Parliament entre 1806 et 1839 recommandent l'ouverture des hôpitaux psychiatriques, protègent les intérêts des malades John Conolly, premier professeur de médecine à l'université de Londres réussit à faire abandonner l'utilisation généralisée des « méthodes mécaniques de contrainte » (sangles et chaînes), sauf pour les cas extrêmes. En France, porté par Jean-Étienne Esquirol collaborateur de Pinel, on aboutit à la loi portant réforme du droit des incapables majeurs, qui reste sans changement majeur jusqu'en 1990. Voir Histoire de la psychiatrie pour plus de détails.

La physiognomonie et la psychiatrie.

Vers la fin du Johann Kaspar Lavater propose comme sujet d'étude la physiognomonie, c'est-à-dire la corrélation des états mentaux avec des comportements et aspects visibles, notamment sur le visage. C'était chimérique, mais, comme pour la phrénologie proposée par Thomas Ignatius Maria Forster au début du , la physiognomonie a eu ses heures de gloire pendant plus d'un demi-siècle.  L'approche scientifique de Pinel avait trois axes : la classification et description des maladies mentales ; le diagnostic d'un maladie mentale et finalement le traitement de la maladie. L'axe de classification continue aujourd'hui avec le Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux. Pour la classification et le diagnostic, les psychiatres n'avaient que des signes extérieurs, comme l'aspect physique, le comportement et la parole du patient. Les traitements des diverses formes de maladies psychiques resteront rudimentaires et très empiriques pendant longtemps.  Dans son livre "Essais d'anatomie expressive", publié en 1806, l'anatomiste Charles Bell affirmait que la clef du diagnostic de la maladie mentale était les expressions du visage. Pinel illustrait son livre avec des dessins. Son élève Étienne-Jean Georget commissionne, entre 1821 et 1824, une série de tableaux à Théodore Géricault représentant la folie. Esquirol publie en 1838 son livre "Des maladies mentales considérées sous le rapport médical, hygiénique et médico-légal", illustré avec les gravures d'Ambroise Tardieu. En Angleterre, illustre les maladies mentales dans son livre "The Physiognomy of Mental Diseases" avec une centaine de dessins. C'était une application de la philosophie positiviste en psychiatrie. Les para-sciences de la physiognomonie et la phrénologie sont mises en application.  Il est notable que la même année, 1838, les deux hommes ont été honorés, Esquirol avec l'application de la loi qu'il a proposée et Morison était élevé au rang de Chevalier par la reine Victoria.

Le photographe de la folie.

Une critique, tout à fait justifiée, formulée à l'époque, était la non-objectivité des dessins ; le médecin choisissait le modèle pour illustrer sa théorie ; l'artiste introduisait ses propres préconceptions dans son œuvre. Le résultat n'était pas une « réalité objective ». Il est peut-être significatif que Géricault disait lui-même qu'il ne voyait pas de différence entre les malades qu'il peignait et des gens normaux ; et plus tard, Charles Darwin dans son livre L'Expression des émotions chez l'homme et les animaux a utilisé une seule image parmi la cinquantaine qui lui était soumise par ses collègues psychiatres.  La daguerréotype a été introduite en 1839, le progrès technique était rapide et la photographie était perçue comme un outil scientifique de première importance, qui permettait la comparaison et la compilation d'images impossibles auparavant. En plus, l'appareil photographique donnait une image totalement objective de la réalité en éliminant l'intervention de la main et du regard de l'artiste...  Entre 1852 et 1856 Diamond présente une série de conférences, illustrées par ses photographies des patients de l'hôpital de Springfield, intitulées « Application of Photography to the Physiognomy and Mental Phenomena of Insanity ». Un résumé du texte de ces conférences a été fait dans le "Photographic Journal" de 1856. La conférence a été également publiée par Gilman dans "Face of Madness". Ce point de vue est décrit par le Dr. Wright, médecin et photographe, dans un article publié dans le "Photographic Journal" en 1867.  Cet article peut être lu comme une esquisse d'une nosologie et d'une proposition pour une deuxième fonction de l'appareil photographique, qui engage le patient comme un participant objectif dans le processus de guérison. Diamond croyait qu'un patient qui participait dans la prise de vue d'une série d'images de sa maladie pouvait ensuite plus facilement s'engager dans une séparation thérapeutique de sa maladie. À travers la photographie Diamond a tenté de changer la nature du traitement des malades mentaux.  Il est probable que son intention était d'améliorer les travaux de son prédécesseur à Springfield, Sir Alexander Morison, dont le livre contenait une centaine de dessins "physiogonomiques".  Ces photographies de Diamond sont un baromètre utile pour comprendre l'attitude envers les malades mentaux et un indicateur sur la soi-disant objectivité de la photographie, qui était influencée par les modes et la photographie pratiquée par ses amis tels que Lewis Carroll, Henry Peach Robinson et les portraits faits par un photographe professionnel comme Henry Hering.

Hugh Diamond, John Conolly et Henry Hering.

Diamond était un auteur prolifique dans le domaine des techniques photographiques et il est surprenant qu'il n'ait jamais publié dans un livre ses idées et observations sur l'application de la photographie envers la psychiatrie et la physiognomonie.  Un atlas nosographique par Diamond aurait été un évènement dans l'histoire de la photographie médicale. Gernsheim fait référence à un portfolio datant de 1852, mais maintenant perdu.  Cependant, sa forme et son contenu peuvent être imaginés à partir d'une série de treize articles publiés sous le titre général de « Études de cas dans la Physiognomonie de la Folie » dans le "Medical Times and Gazette" de 1858 et 1859 par John Conolly, premier professeur de médecine à l'université de Londres, directeur du dans la banlieue ouest de Londres et psychiatre très influent. Articles reproduits, sans les gravures, dans le "British Journal of Psychiatry".Il est raisonnable de supposer qu'il a utilisé ce portfolio comme base pour sa description de cas cliniques.  Ces articles montrent le point de vue des psychiatres au milieu du qui avaient de la compassion pour leurs patients, le désir de les guérir et qui utilisaient, au mieux, les moyens à leur disposition. Il s’avérait qu'ils se trompaient lourdement. À la limite, ces articles ont servi à mettre en lumière les préconceptions du milieu psychiatrique, la non-objectivité des images de la folie et les descriptions de leurs diagnostics. Cette prise de conscience a eu des répercussions encore d'actualité aujourd'hui.  Conolly affirmait qu'il y avait un type de visage, facilement reconnaissable, pour chaque type de folie et que la photographie, qui capturait « la réalité », pouvait rendre objective la physiognomonie. Naturellement, le photographe, Diamond, Hering ou d'autres, simplement par leur mise en scène pour le portrait de la patiente, induisaient leurs propres préjugés.  Par exemple, le premier article de Conolly est un cas de « Mélancolie religieuse ». La patiente était d'abord diagnostiquée, puis on prenait le portrait pour illustrer la maladie. Une femme, assise devant un rideau noir, habillée modestement, porte une grande croix autour de son cou. Elle a l'air pensive ; le coude sur une table ; la main appuyée contre la joue. C'est le gestuel iconographique de la mélancolie utilisé dans l'art depuis des siècles.  Cependant, il y une série de gravures de nature différente qui illustrent les articles de Conolly. Elles étaient reproduites à partir, non pas de photographies de Diamond, mais de celles de Henry Hering, un photographe professionnel londonien, qui travaillait à l'hôpital de Bethlem. Cette série montre d'abord la patiente à son entrée à l'hôpital, puis la deuxième photographie à sa sortie, guérie. La gravure illustrant la manie puerpérale (dépression périnatale) montre quatre étapes : Jour 1, à l'entrée de l'hôpital ; après 8 jours ; après 4 semaines et finalement après 3 mois, à la sortie de l'hôpital.  La photographie psychiatrique, destinée à corréler l'état mental du patient avec sa physiognomonie, a été poursuivie en Angleterre par Sir Francis Galton et en France par Guillaume Duchenne de Boulogne et Jean-Martin Charcot avant d'être abandonnée à la fin du .

Hugh Welch Diamond (né en 1808 ou 1809 – mort le ) est un psychiatre, photographe et polymathe britannique. Il est l'un des fondateurs de la "Royal Photographic Society" ; il a participé à la publication du ", c'est un précurseur de la photographie médicale et membre de la Society of Antiquaries of London.

Hugh Welch Diamond (1809 – June 21, 1886) was an early British psychiatrist and photographer who made a major contribution to the craft of psychiatric photography.


Histoire.

Fondation.

L'abbaye de Sedlec est la première fondée sur le territoire de la Bohême, puisque sa fondation remonte à 1142. Le premier donateur est un noble nommé Miloslav.

Prospérité au Moyen Âge.

Les débuts de l'abbaye, malgré des donations importantes, sont assez modestes. La région est frappée à la fin du par la famine et la misère s'installe à l'abbaye. Mais, en 1282, les mines d'argent de Kutná Hora sont découvertes et leur exploitation commence ; or, une partie de ces mines est située dans les possessions de l'abbaye. L'abbé Heidenreich met en place une organisation efficace, devient le créancier de plusieurs princes, et le conseiller de Vaclav II. Il met aussi en place un système de taxes sur les maisons, les bains et les moulins de la ville Dès 1300, Sedlec est une des abbayes les plus riches de Bohâme.  Après la mort de Venceslas III, qui éteint la dynastie des Přemyslides, Heidenreich, soutenu par Konrad abbé de , appuie la candidature de la Maison de Luxembourg au trône de Bohême puis négocie avec l'empereur Henri VII le mariage d'Eliška Přemyslovna avec Jean de Luxembourg, et frappe monnaie pour lui.  La construction de l'abbatiale (1280-1320) ayant excité la jalousie des bourgeois de Kutná Hora, ceux-ci cherchent à rivaliser avec les moines en construisant l'église Sainte-Barbe, qui prend le contre-pied de la sobriété cistercienne, en multipliant les ornements, les vitraux et les statues.  Outre le renforcement de l'abbaye elle-même, Heidenreich favorise l'essaimage, avec la fondation de plusieurs abbayes-filles : , et .

Crises, guerres et destructions.

Mais les dépenses somptuaires en objets de culte coûteux, la reconstruction à grands frais de l'abbaye et les nombreux prêts au trône de Bohême finissent pas épuiser les finances de la communauté, qui s'effondrent après l'abbatiat d'Heidenreich, entraînant une crise durable qui ne prend fin que sous le règne de Charles IV, soit plus d'un demi-siècle après. Même après son redressement, en 1409, Sedlec encourt toujours une dette énorme. Toutefois, à cette date, elle dispose d'une base économique solide, avec des possessions comprenant cinquante villages, deux petites villes, et Malešov, ainsi que plus de vingt granges.  En 1421, durant les guerres hussites, l'abbaye de Sedlec est mise à sac et détruite. De nombreux moines sont tués, quelques-uns arrivent à prendre la fuite. En 1454, après trente-trois ans d'absence, une petite communauté monastique se reforme à Sedlec ; mais, trop faible pour être indépendante, elle dépend alors de l'.

Renouveau et fermeture au.

Ce n’est qu'en 1700 que l'abbaye de Sedlec redevient autonome ; à cette époque, Sedlec est une centre intellectuel important en Bohême. L'église abbatiale est alors reconstruite sur les plans de Jan Blažej Santini-Aichel, qui y réalise un des exemples du style baroque gothique en la dotant en particulier de voûtes à nervures entrelacées.

Architecture.

Ancienne église abbatiale gothique.

L'église abbatiale, reconstruite sous l'abbatiat d'Heidenreich, est la première église gothique de Bohême ; elle s'inspire explicitement des cathédrales d'Île-de-France, avec ses quatrenefs une nef centrale, deux bas-côtés au nord, mais un seul au sud pour laisser de l'espace au cloître). Pour autant, elle s'inscrit dans la tradition bernardine d'un art cistercien très dépouillé, exempt de représentations que ce soit dans les vitraux (non figuratifs, voire absents des verrières) ou l'absence de statues.  Les études archéologiques récentes ont montré les étapes de la construction de cette première abbatiale. Suivant la méthode employée dans les chantiers comparables en France, ce sont le chœur et le transept qui ont été bâtis en premiers, puis la nef en allant vers la façade. La particularité de Sedlec est la construction de la nef centrale et de ses deux bas-côtés, puis l'adjonction postérieure du bas-côté septentrional. Ce bas-côté avait une toiture comportant une pente beaucoup plus forte que celle de l'église baroque.  Le chœur revêt chez les cisterciens une importance toute particulière, et le traitement architectural choisi à Sedlec le met en valeur, en plaçant les chapelles latérales du déambulatoire en retrait, et en perçant les murs de celles-ci de vastes et lumineuses verrières afin d'éclairer l'espace central. Vues de l'extérieur, ces chapelles ne forment pas des ajouts à un corps de bâtiment principal, mais y sont intégrées par une unification de la charpente et de la toiture, qui couvre d'un seul tenant, sans rupture, mais avec une pente forte, l'ensemble du plan.  Une des particularités de l'abbatiale gothique de Sedlec par rapport à ses modèle de Royaumont et surtout d'Altenberg est l'absence totale d'arcs-boutants, où, de même quà et dans un souci de dépouillement architectural, les cisterciens ont caché le report de poids et donc de forces à l'intérieur de la toiture pour pouvoir se passer de supports extérieurs visibles, ce qui montre de la part du maître d'œuvre du système d'ogives et de voûtes une excellente connaissance des principes constructifs.  L'inspiration architecturale de cette première église était à chercher dans les grandes abbatiales cisterciennes édifiées après la mort de Bernard de Clairvaux, qui était très opposé à ce luxe qu'il jugeait ostentatoire. On trouve des plans très proche de celui de Sedlec dans l'abbatiale de Clairvaux II, à Longpont et surtout à Royaumont, plan qui a servi également de modèle à Altenberg près de Cologne, ces deux dernières étant toutefois plus vastes quye Sedlec.

Église abbatiale actuelle gothico-baroque.

L'abbatiale du est une église à cinq nefs (avec deux bas-côtés de part et d'autre de la nef principale), qui respecte le plan initial ainsi qu'un certaine sobriété propre aux cisterciens, notamment dans le traitement des verrières, mais qui se distingue par une voûte spectaculaire à nervures entrecroisées, ainsi que par un déambulatoire entourant le chœur. Les nefs de l'église comptent neuf travées, la dixième étant déjà considérée comme faisant partie du transept gauche, qui est plus large que le droit, ce dernier ayant été amputé.  Cette église reprend de nombreux éléments de l'église initiale, notamment structurels. Les erchreches archéologiques récentes n'ont pas encore premis de déterminer jusqu'à quel niveau les structures initiales ont été ré-employées dans l'édifice gothico-baroque de Jan Blažej Santini-Aichel.  Une des particularités de l'église actuelle est d'avoir conservé quatre petits escaliers en colimaçon qui servaient durant le chantier aux ouvriers pour accéder aux étages supérieurs ou monter du petit matériel non pris en charge par les grues. Ces escaliers ont été construits avant les structures qui les englobent, et laissés en place après la construction.

Labbaye de Sedlec est fondée en 1142, ce qui en fait la plus ancienne fondation cistercienne dans le royaume de Bohême. Abbaye-fille de Waldsassen, donc de la filiation de Morimond, Sedlec est une abbaye relativement prospère, qui fonde à son tour plusieurs abbayes-filles, , et .  Incendié lors des guerres hussites, le monastère est abaonndé durant plus de trente ans, puis végète pendant dplus de deux siècles. Au début du , l'abbatiale, actuelle église de l'Assomption de Sedlec, est entièrement rebâtie et les bâtiments conventuels sont reconstruits, sous la direction de l'architecte . Elle est achevée par Jan Blažej Santini-Aichel. Les fresques baroques du réfectoire sont l'œuvre de .  Les bâtiments sont abandonnés à la fin du . En 1812, une manufacture de tabac s'installe dans les lieux et continue d'occuper une partie des bâtiments.  À la fin du , l'abbaye est déclarée Monument culturel et, en 1995, elle fait partie du périmètre du secteur inscrit au Patrimoine mondial par l'UNESCO.

Sedlec Abbey is a former Cistercian monastery in Sedlec, part of Kutná Hora in the Czech Republic. Founded in 1142, it was the first Cistercian foundation in Bohemia. It was listed as a UNESCO World Heritage Site in 1995.


Éléments biographiques.

Frederika Dicker naît à Vienne, en Autriche, en 1898. Ses parents sont Simon Dicker et Karolina Fanta. Sa mère meurt en 1902. Entre 1909 et 1912, elle fréquente une école secondaire pour filles à Vienne, où commencent à s'épanouir sa personnalité vive et excentrique et son talent pour l'art. Son père favorise sa vocation en travaillant dans une papeterie pour lui financer l'exercice de son art.  EN 1911, elle étudie la photographie et le graphisme. En 1915, elle s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Vienne où elle se spécialise en art textile et en broderie. Elle y est l'élève de Franz Cižek ; le peintre tchèque lui enseigne la relation entre l'art et la pédagogie de l'enfance.  De 1916 à 1919, Friedl Dicker est l'élève de Johannes Itten au sein de son école privée à Vienne. Elle y rencontre Franz Singer et Anny Wottitz des amis et futurs collaborateurs. A la même période, elle se passionne pour la musique et prend des cours d'harmonie à l'école de Arnold Schoenberg. C'est sans doute là qu'elle rencontre et se lie avec deux compositeurs Viktor Ullmann et Stefan Wolpe qui, tous deux, lui dédicaceront des morceaux.  Lorsque Johannes Itten part à Weimar pour enseigner au Bauhaus, elle le suit, tout comme Anny Wottitz et Franz Singer. Elle s'y investit de 1919 à 1923 dans le tissage, la gravure, la reliure et prend part à des ateliers de typographie.  Le programme d'enseignement du Bauhaus lui convient parfaitement, car il favorise à la fois son développement intérieur et sa relation pratique à l'art. Le directeur du Bauhaus, Walter Gropius, louera plus tard ""la nature multiforme de ses dons et son énergie incroyable"" ... ""dès sa première année, elle commençait à enseigner aux débutants"" (lettre du 19 avril 1991). ).  En 1923, elle quitte le Bauhaus pour s'installer avec son compagnon, Franz Singer, à Berlin-Friedenau, où ils montent les ""Ateliers des beaux arts"".  Les documents restants de cette époque montrent une grande variété de produits comme des couvertures de livres, des travaux textiles et des jouets. Ils créent aussi de nombreux costumes et décors pour des théâtres à Berlin et Dresde, principalement pour le théâtre de Berthold Viertel «"Die Truppe"».  En 1925, Friedl Dicker retourne à Vienne et travaille avec Martha Döberl and Anny Wottitz. Franz Singer la rejoint à Vienne et, en 1926, ils créent l'atelier Singer-Dicker. Les travaux réalisés avec Franz Singer -mobilier innovant et objets décoratifs- ont reçu plusieurs prix et ont été montrés lors de l'exposition «"Aménagements intérieurs modernes"» au Musée autrichien des arts appliqués.  En 1930 l'Atelier est chargé de fournir du mobilier pour un «jardin d'enfants modèle de la Vienne Rouge progressiste», ils dessinent des jouets pour stimuler les compétences intellectuelles des enfants, ainsi que des lits pliants, des tables et des chaises, de façon à ce que les enfants puisse transformer la cantine en dortoir, puis en salle de jeu. L'atelier a également réalisé des dessins architecturaux pour le Tennis club de Vienne en 1928 et une maison d'hôtes pour la Comtesse Heriot (1934)  La relation de Friedl Dicker et Franz Singer, sur le plan privé, est compliquée et conflictuelle. Franz Singer est marié depuis 1921 et sa liaison avec Friedl dure depuis de nombreuses années.  En 1934, l'une de ses élèves est Edith Kramer qui enseignera plus tard l'art-thérapie. Cette même année, ayant pris part à une manifestation antifasciste, elle est arrêtée. L'atelier, qui avait acquis une réputation nationale et même internationale, est fermé et le couple décide d'émigrer en Tchécoslovaquie où il adhère aux mouvements communistes et continue de prendre part à des manifestations anti-fascistes.  En 1936, Friedl est sur les traces de sa famille maternelle qu'elle ne connaît pas. Elle retrouve une tante et trois cousins, Otto, Bedrich et Pavel. Elle tombe amoureuse de ce dernier, met un terme à sa relation avec Franz Singer et épouse Pavel Brandeis la même année, prend le nom de Brandeisova et acquiert la nationalité tchécoslovaque.  Elle commence alors à développer ses talents de peintre, passant du constructivisme à l'art figuratif. De 1934 à 1938, elle travaille avec des enfants de réfugiés politiques allemands et commence à appliquer l'enseignement reçu de Johannes Itten, tissant un lien profond avec les enfants. Selon les témoignages de ses élèves et amis, sa simple présence et chaleur maternelle suffisait à créer une atmosphère positive. Friedl Dicker a aussi créé des costumes pour, au moins, deux spectacles d'enfants et organisé une exposition de dessins d'enfants dans le rez de chaussée de leur maison.  Friedl Dicker-Brandeis reste active politiquement à Prague. Dans sa cellule clandestine elle rencontre une allemande, Hilde Kothny, qui restera son amie intime jusqu'à sa déportation.  Elle poursuit son travail artistique et de design d'intérieur avec Grete Bauer-Fröhlich, une ancienne collègue du Bauhaus. En 1938, Friedl Dicker-Brandeis et son mari s'installèrent à Hronov. Tous deux travaillaient dans l'usine textile B. Spiegler & Söhne, lui comme comptable, elle comme dessinatrice textile.  En 1938 Friedl obtient un visa pour la Palestine grâce à Hans Moller, le mari d'Anny Wottitz, mais elle refuse de partir et laisser son mari. Les lois antisémites forcent le couple à vivre dans la précarité.  En 1939, ils perdent leur emploi et sont contraints de s'installer dans le village de Žďárky où Pavel travaille comme charpentier.

Seconde Guerre mondiale.

En 1940, elle écrit à un ami :  Le couple vit à Žďárky jusqu'en , date à laquelle son mari et elle sont déportés au camp de Theresienstadt. Durant son séjour, elle y donne des leçons d'art et des conférences. Elle aide à mettre sur pied en secret des classes pour poursuivre l'éducation des enfants à Theresienstadt : la maison d'enfants L 410. Elle envisageait l'art et le dessin comme une manière pour les enfants de comprendre leurs émotions et leur environnement. En ce sens, elle pratique alors une forme d'art-thérapie. Elle adapte un système du Bauhaus pour développer la concentration émotionnelle afin de compenser le chaos extérieur. Dans son travail avec les enfants, toutes ses ressources sont mobilisées : sa personnalité charismatique, sa grande énergie, ses méthodes pédagogiques innovantes, ses talents artistiques et sa compréhension profonde de la psychologie des enfants.  Durant l'été 1943, lors d'un séminaire d'enseignants dans le camp, elle donne une conférence sur «Dessins d'enfants», mettant en évidence la signification et le but de leur art qu'elle voit comme «"la plus grande liberté possible pour l'enfant"». Elle présente les différentes caractéristiques des enfants par rapport à leur âge et leur développement psychologique et comment, selon elle, les adultes devraient se comporter envers les enfants et leur art : «"Pourquoi les adultes veulent-ils que les enfants leur ressemblent le plus vite possible ? ... L'enfance n'est pas une étape préliminaire, immature sur le chemin de l'âge adulte. En traçant le chemin aux enfants, nous les éloignons de leur propres compétences créatives et nous nous empêchons de comprendre la nature de ces compétences".».  Elle a une grande influence sur les enfants. Les survivants disent qu'elle était «"le mystère de la beauté"», «"le mystère de la liberté"». Son ancienne élève Erna Furman écrit : «"L'enseignement de Friedl, le temps passé à dessiner avec elle, sont parmi les plus tendres souvenirs de ma vie. Terezin les rend plus poignants mais ç’aurait été la même chose partout dans le monde... Friedl est la seule qui enseignait sans rien demander en retour. Elle a simplement donné d'elle même"» (Lettre à Elena Makarova 1989).  En , Pavel Brandeis est transféré à Auschwitz ; Friedl se porte alors volontaire pour le rejoindre par le prochain transport. Avant de partir, elle remet à la principale enseignante de l'école des filles, Raja Engländerova, deux valises contenant dont ceux de la petite Hanna Brady.  Friedl Dicker-Brandeis est assassinée par les nazis au camp d'extermination d'Auschwitz, le .

Travail artistique.

Le travail artistique de Friedl Dicker-Brandeis est peu connu. Elle a elle-même détruit une partie de ses travaux qu'elle ne jugeait pas assez bons. Souvent elle ne signait pas ses créations, y compris les 60 dernières, de Terezin. Elle a donné certains dessins et peintures à des amis, élèves, voisins ou parents de son mari lorsque le couple a dû quitter son appartement à Hronov pour un autre plus modeste ou, ensuite, pour être déporté.  Comme sa vie personnelle, la vie artistique de Friedl Dicker est divisée en trois parties : du Bauhaus à Prague (1919-1934), de Prague à Terezin (1934-1942) et Terezin (1942-1944). Les œuvres de la première période portent l'influence de Itten. Les esquisses et dessins de cette période utilisent différentes techniques, dans un style spontané et rapide tandis que les sculptures sont constructivistes et architectoniques. Ces travaux qui semblent, à première vue, si ouverts, renferment des secrets : quelque chose se passe derrière les scènes, «derrière le miroir» de l'image, que chacun peut essayer de deviner.  La seconde période est caractérisée par un glissement décisif vers la peinture. Les deux tableaux «"Interrogation"» traitent de son arrestation à Vienne en 1931 et des mauvais traitements qu'elle a subis.  Durant cette période elle a aussi peint des paysages, des natures mortes, des allégories figuratives ou des posters anti-capitalistes et anti-fascistes, utilisant le photomontage et qui sont ouvertement politiques.  Ses travaux de Terezin sont différents de ses travaux précédents à cause du manque de papier et de peinture. De nombreux travaux ne seront jamais terminés et sont restés au stade de croquis et certains sont de simples variations autour de la même composition. Les sujets sont des paysages, des fleurs, des scènes de rue, des composition abstraites et des croquis pour des productions théâtrales. L'environnement du ghetto est totalement absent de ses peintures.  La plus grande partie du temps à Terezin est occupé par l'enseignement. Ce n'est qu'à l'automne 1944, lorsque les transports vers les camps de la mort sont temporairement suspendus (pour tromper la Croix-Rouge) qu'elle se consacre entièrement à la peinture. “"Je peins avec la plus grande intensité possible"» écrit-elle à sa belle-sœur Maria Brandeis en août 1944, deux mois avant sa mort.

Postérité.

Après la guerre, Willy Groag, le directeur de l'école des filles L 410 confie les valises contenant les dessins à la communauté juive de Prague. Sur les 660 auteurs de dessins, 550 périrent durant la Shoah. Les dessins sont aujourd'hui conservés par le musée juif de Prague et certains sont exposés à la synagogue Pinkas à Prague.  Ses dernières œuvres ont été découvertes seulement dans les années 1980, ainsi qu'une centaine de lettres de 1938 à 1942 de Friedl à Hilde Kothny et quelques unes à Anny Wottitz. C'est donc quarante ans après sa mort, grâce à la découverte de centaines d’œuvres artistiques, lettres et mémoires que Friedl Dicker-Brandeis commence à obtenir une reconnaissance méritée comme artiste, enseignante et personnalité remarquable.  En 1999, une exposition consacrée à Friedl Dicker-Brandeis fut organisée par le centre Simon-Wiesenthal. Organisée par Elena Makarova d'Israël, l'exposition itinérante fut montrée en République tchèque, en Allemagne, en Suède, en France, aux États-Unis et au Japon. Daisaku Ikeda, le fondateur du museum d'art Fuji à Tokyo qui fut la cheville ouvrière pour accueillir l'exposition au Japon dira :Friedl Dicker-Brandeis est considérée par beaucoup comme une artiste importante des débuts du 20eme siècle. Walter Gropius, disait que, si elle avait vécu, Friedl Dicker-Brandeis aurait été la plus importante artiste féminine du 20eme siècle.

Annexes.

Liens externes.

Notice biographique sur "Jewish women's Archive".

Frederika Dicker-Brandeis, dite Friedl Dicker-Brandeis, née le à Vienne et morte le à Auschwitz, est une artiste peintre et une enseignante autrichienne.

Frederika "Friedl" Dicker-Brandeis (30 July 1898 Vienna – 9 October 1944 Auschwitz-Birkenau), was an Austrian artist and educator murdered by the Nazis in the Auschwitz-Birkenau extermination camp.


Biographie.

Études et jeunesse.

En , elle sort diplômée du lycée de Mustamäe à Tallinn. Durant ses études elle est membre de l'association scientifique des étudiants et se spécialise en ornithologie. Elle est membre de l'association depuis . Elle obtient plus tard un master de biologie de l'université de Tartu.

Vie professionnelle.

En , Kersti Kaljulaid est recrutée pour le poste de directrice des ventes à Eesti Telefon puis elle devient chef de projet à la Hoiupank en . Elle intègre en la Hansabank, où elle travaille au département d'investissement des marchés.  Elle quitte le secteur privé en et exerce les fonctions de conseillère économique du Premier ministre Mart Laar jusqu'en . Elle est alors chargée du suivi de la Banque d'Estonie, du ministère des Affaires économiques, la coordination des relations avec le Fonds monétaire international et d'autres institutions financières multilatérales (dont la Banque européenne pour la reconstruction et le développement, la Banque nordique d'investissement et la Banque mondiale).  Elle passe avec succès une maîtrise en administration des affaires en à l'université de Tartu. Son mémoire, écrit en anglais, s'intitule (). Cette même année, elle rejoint l'Union de la patrie (IL), le parti de Laar.  Elle retourne travailler dans le privé en , au département de comptabilité de la centrale électrique d'Iru propriété de l'entreprise publique Eesti Energia AS. En elle devient directrice de la centrale.  Quand l'Estonie rejoint l'Union européenne, Kersti Kaljulaid est nommée en représentante de son pays au sein de la Cour des comptes européenne. Elle quitte ensuite l'Union de la patrie.  Depuis , Kersti Kaljulaid est présidente du conseil d'administration de l'université de Tartu.

Présidente de la République.

Le , après cinq tours de scrutin infructueux lors de l'élection présidentielle estonienne, son nom est proposé par quatre grands partis qui s'engagent à soutenir sa candidature. Le , elle est élue par le Riigikogu à l'issue du sixième tour de scrutin, en obtenant sur 101 députés. Kersti Kaljulaid, première femme élue à la magistrature suprême d'Estonie, devient également, à , le plus jeune chef d'État du pays.  La principale objection évoquée fréquemment pendant la campagne aussi bien par les médias que les politiciens et les sondages est qu'elle est relativement inconnue en comparaison des autres candidats ayant participé à la campagne. Elle y a répondu par une lettre publique et au cours de plusieurs interviews en promettant de devenir visible à travers le pays, en visitant les différentes régions et en parlant directement aux gens.  Son investiture a lieu le , au terme du second mandat de son prédécesseur, Toomas Hendrik Ilves, qui ne pouvait pas se représenter d'après la Constitution.

Vie privée et familiale.

Kersti Kaljulaid a une fille et un garçon de son premier mariage et elle est grand-mère. Elle a deux fils avec son deuxième mari Georgi-Rene Maksimovski.  Raimond Kaljulaid, son demi-frère, est un homme politique qui a quitté le Parti du centre d'Estonie quand ce parti a fait une alliance pour former un gouvernement avec EKRE, parti d'extrême-droite. Jusqu'à son élection comme député au Parlement estonien, il était maire de l'arrondissement de Tallinn-Nord.

Opinions politiques.

Kersti Kaljulaid se définit comme libérale conservatrice.  Elle s'est exprimée pour une société civile forte avec moins d'interférence de la part de l’État tout en donnant une grande importance à l'aide aux nécessiteux. Elle a une vision libérale par exemple au sujet des droits des LGBT et de l'immigration. Elle a souvent publié des articles d'opinion dans les médias estoniens, sur la position de l'Estonie dans l'Union européenne et sur les questions sociales et économiques. Elle participe régulièrement aux programmes d'analyse politique de Kuku Raadio, comme .

Kersti Kaljulaid, née le à Tartu, est une haut fonctionnaire et une femme d'État estonienne.  Elle est membre de la Cour des comptes européenne de 2004 à 2016 et présidente de la République d'Estonie depuis 2016.

Kersti Kaljulaid (; born 30 December 1969) is an Estonian politician who is the fifth and current President of Estonia, in office since 10 October 2016. She is the first female head of state of Estonia since the country declared independence in 1918, as well as the youngest ever President, age 46 at the time of her election.  Kaljulaid is a former state official, serving as Estonia's representative in the European Court of Auditors from 2004 until 2016. After several unsuccessful rounds of Estonian presidential elections in 2016, Kaljulaid was nominated on 30 September 2016 by the majority of parliamentary parties as a joint candidate for President of Estonia, as the only official candidate for that round. Kaljulaid was voted President of Estonia on 3 October 2016, with 81 votes and 17 abstentions.


Biographie.

Goldfinger est né dans une famille juive à Budapest. Ses parents tenaient une entreprise familiale de scierie et d'exploitation forestière, ce qui a conduit Goldfinger à envisager une carrière dans l'ingénierie. Il s'est intéressé à l'architecture après la lecture de l'ouvrage de Hermann Muthesius "Das englische Haus", une description de l'architecture anglaise au tournant du .  Goldfinger s'installe à Paris en 1921, après la défaite et l'effondrement de l'Empire austro-hongrois. En 1923, il fit ses études à l'École nationale supérieure des beaux-arts dans l'atelier de Léon Jaussely et rencontre dans les années suivantes beaucoup d'autres figures majeures de l'architecture moderne, dont Auguste Perret, Ludwig Mies van der Rohe et Le Corbusier. En 1929, avant de finir ses études, Goldfinger travaille sur divers projets : la conception d'intérieurs et une extension d'une maison de vacances au Touquet.  Il a été fortement influencé par la publication de Le Corbusier "Vers une architecture", et est devenu un fervent admirateur de l'ancien mentor de ce dernier, Auguste Perret. Ce dernier, expert dans la conception de structures en béton armé, fut une source d'inspiration pour Goldfinger lors de la conception de sa propre maison. Au début des années 1930, Goldfinger rencontre et épouse Ursule Blackwell, l'héritière de l'entreprise .  En 1932-1934, il est chargé de la décoration de l'immeuble situé 216 boulevard Raspail (de Paris), conçu par l'architecte Bruno Elkouken pour l'industrielle des cosmétiques Helena Rubinstein. Le bâtiment comprend un théâtre au rez-de-chaussée – futur Studio Raspail –, des appartements et des ateliers d'artistes. Helena Rubinstein vit dans le penthouse, somptueusement aménagé de meubles Art déco et de sa collection d’œuvres d’art.

Moderniste à Londres.

En 1934, Ernő et Ursula Goldfinger déménagent dans un appartement à Highpoint I, à Londres. Avant la Seconde Guerre mondiale, Goldfinger construit trois maisons (dont la sienne) au 1-3, Willow Road à Hampstead, au nord de Londres, et une autre à Broxted, dans l'Essex. Sa propre maison, 2, Willow Road, est maintenant la propriété de la National Trust.

Après la Seconde Guerre mondiale.

Après la guerre, Goldfinger a été chargé de la construction de nouveaux bureaux pour le journal "The Morning Star" et le siège du Parti communiste britannique. Il a également construit la maison du biologiste Alexander Fleming dans le sud-est de Londres, pour le ministère de la Santé. Dans les années 1950, il a conçu deux écoles primaires préfabriquées en béton pré-coulé, avec des briques de remplissage, pour le London County Council à Putney. L'un de ces bâtiments a été endommagé, puis démoli par un individu qui fut poursuivi en 2008.  Dans une tentative de résoudre l'immense pénurie de logements dans le pays après la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle près de quatre millions de maisons ont été détruites ou endommagées, le Gouvernement britannique commence à considérer les immeubles de grande hauteur comme une solution. Goldfinger accède à la notoriété en Angleterre en tant que concepteur d'immeubles de grande dimension.  Parmi ses édifices les plus remarquables figurent la Balfron Tower, une tour de 27 étages, ainsi que la Carradale House. Elles servirent de modèle à sa principale réalisation, la Trellick Tower, débutée en 1968 et achevée en 1972. Ces trois édifices sont des exemples notables d'architecture de style brutaliste.

Vie personnelle.

Goldfinger était connu pour son fort tempérament. Il lui est notamment arrivé de renvoyer plusieurs de ses assistants pour avoir manifesté leur joie de manière trop ostensible, ou avoir fait évacuer de force des clients potentiels dont les souhaits ne correspondaient pas à sa vision architecturale.  Lors d'une partie de golf avec le cousin d'Ursula Goldfinger, l'écrivain Ian Fleming eut l'idée de nommer l'adversaire de James Bond Auric Goldfinger d'après Ernő. Goldfinger a consulté ses avocats lors de la parution de "Goldfinger" en 1959, ce qui a incité Fleming à menacer de renommer le personnage « Goldprick », mais celui-ci a finalement décidé de ne pas le poursuivre en justice ; l'éditeur de Fleming ayant accepté de payer ses frais d'avocat et de lui donner six exemplaires gratuits du livre.  Goldfinger meurt à Londres le .

Influence.

Bien que Goldfinger ait apprécié vivre dans ses propres bâtiments, ceux-ci étaient décriés par le public et de nombreux architectes post-modernistes. Vers la fin du , le travail de Goldfinger a gagné en considération. La "Trellick Tower" est maintenant un bâtiment classé et est devenue une icône, apparaissant sur des T-shirts, des peintures et dans les paroles de la chanson "For Tomorrow" (1993) de Blur. Le peu d'appartements disponibles dans les bâtiments conçus par Goldfinger atteignent désormais des prix élevés à la vente.

Ernő Goldfinger né le à Budapest et mort le à Londres est un architecte et designer de meubles britannique.  Né en Hongrie, il s'est installé au Royaume-Uni dans les années 1930 et est devenu l'un des principaux représentants de l'architecture moderne. Figure de proue du courant brutaliste en Angleterre, il est renommé pour avoir conçu essentiellement des immeubles résidentiels de grande dimension, dont certains sont maintenant classés monuments historiques au Royaume-Uni.

Ernő Goldfinger (11 September 1902 – 15 November 1987) was a Hungarian-born architect and designer of furniture. He moved to the United Kingdom in the 1930s, and became a key member of the Modernist architectural movement. He is most prominently remembered for designing residential tower blocks, some of which are now listed buildings.


Origine.

C'est à partir de la Dynastie Ming (明朝), c'est-à-dire entre le et le siècle (1368-1644 après J.-C.) que vint l'idée de représenter les divinités de la Bonne Fortune ou du Bonheur sous forme humaine. Pour cela, on choisit parmi le panthéon déjà existant, trois Esprits/Dieux qui représenteraient le mieux cette fonction ; ce furent celui des « Émoluments ou Salaires », celui de « la Richesse » et celui de la « Longévité ». Tous trois devaient devenir inséparables à l'avenir pour apporter tout le bonheur au peuple.

Fu Xing.

() « L'Étoile/Astre du Bonheur » ou « L'Étoile/Astre de la Bonne Fortune », plus connu en tant que Fú Shén (福神) « L'Esprit/Dieu du Bonheur ». L'histoire raconte qu'il s'appelait autrefois "Yáng Chéng" (陽城) et qu'il exerça la charge de Juge criminel de Dào Zhōu (道州) au Hú Nán (湖南). L'Empereur Wǔ Dì (武帝) de la Dynastie Liáng (梁朝) (502-557 ap. J.-C.) avait coutume de recruter des gens de petite taille, voir des pygmées comme comédiens ou serviteurs du palais, pour son plaisir personnel. Chaque année, c'était par centaines que ces pauvres gens se voyaient désignés pour cette corvée, si bien que les liens de parenté et la constitution même des familles s'en trouvaient gravement atteint. Quand Yáng Chéng fut chargé d'administrer cette ville, il rédigea un placet où il déclara que ces personnes étaient au même titre que les autres, des sujets de l'Empereur et non ses esclaves. Au lieu de s'en offusquer, tout au contraire, l'Empereur fut touché par cette missive, et dès ce jour, il cessa de recruter ces pauvres gens. Pour le remercier de ses bienfaits, les habitants de cette préfecture élevèrent des statues en son honneur et lui firent des sacrifices. Dans toute la région il fut vénéré comme « l'Esprit/ le Dieu du Bonheur ». Cette dévotion se répandit dans tout l'empire, lettrés et plébéiens l'honorèrent ; dès lors il fut considéré comme « l'Esprit/ le Dieu du Bonheur et de la Félicité ».  Fú Xīng est souvent confondu avec "Lù Xīng", mais son apparence est celle d'un homme fort, il est représenté vêtu comme un mandarin ou un fonctionnaire lui aussi, mais son manteau est rouge et or et son chapeau porte deux pans sur les côtés, de plus, il tient souvent un lingot d'or dans les mains et est entouré d'argent ou d'or. Parfois par homonymie, son image est remplacé par une chauve-souris.

Lu Xing.

() « L'Étoile/Astre des Émoluments ». Le terme "lù" (祿) signifie les honoraires d'un mandarin, il s'agit donc ici de dignités officielles largement rétribuées, honneurs et bénéfices pécuniaires, ces deux choses sont toujours inséparables chez les Chinois. Lù Xīng s'appellerait en vérité "Shí Fèn" (石奮) et était un lettré du Hé Nèi (河内) (Hanoï) qui devint grand dignitaire à la cour de l'Empereur Hàn Jǐng Dì (漢景帝) (156-140 av. J.-C.), le fondateur de la Dynastie Han (漢朝). L'Empereur qui le couvrit d'or, lui et ses quatre enfants, lui accorda le nom honorifique de "Wan Shi Jun" (萬石君) « Monsieur Dix Mille Shi » (le "shi" était une mesure de grains et de monnaie), d'ailleurs il est souvent désigné sous ce titre de nos jours encore, dans les livres chinois. Ses honoraires étaient forts considérables. À sa mort, Shi Fen est devenu un des « Cinq Esprits/Dieux du Groupe Stellaire de la Constellation du Pôle Sud » et plus tard encore, l'« Astre du Bonheur ».  Une autre tradition fait de lui "Kuí Xīng" (奎星) « l'Étoile Kui » l'acolyte de « l'Esprit/Dieu de la Littérature », "Wén Chāng" (文昌) ou l'Esprit/Dieu lui-même, car il reçut lui aussi autrefois le titre de « Chargé des Dignités et des Émoluments des Vivants et des Morts ».  On le représente souvent vêtu comme un mandarin ou un fonctionnaire de la Cour, d'apparence assez frêle, portant un long manteau de couleur bleue ou verte, un chapeau sur la tête et tenant dans sa main un rouleau ; il est souvent entouré d'enfants. On le confond parfois avec son acolyte, "Fú Xīng". Parfois par homonymie, il est remplacé par un cerf.

Shou Xing.

() « L'Étoile/Astre de La Longévité », sans doute le plus connu des trois, et le seul à être déjà un « Esprit/Dieu ». Shòu Xīng était une divinité stellaire, qui plus tard fut représentée sous forme humaine. Il appartient à la Constellation des étoiles "Jiǎo" (角) et "Kàng" (亢), qui figurent au premier rang sur la liste des "Èr Shí Bā Xiù" (二十八宿) « Vingt-huit Constellations », et c'est pour ce motif d'antériorité qu'on l'appelle « l'Astre de la Longévité ».  Une autre tradition dit que lorsque ce « Vieillard du Pôle Sud » se montre, c'est alors présage de paix, mais que quand il disparaît, c'est signe de guerre. Selon cette version, son étoile se trouverait au sud des étoiles "Hú" (弧) (partie du Grand Chien et d'Argo), ce serait elle qui déterminerait les limites de la vieillesse et qui fixerait la durée de la vie humaine. Au matin de l'équinoxe d'automne, elle apparaît dans la Constellation "Jǐng" (景), et le soir du printemps, elle apparaît dans la Constellation "Dīng" (丁) ; pour cela, on l'appelle « Longévité Brillante » et s'il elle venait à disparaître, les hommes seraient dans la perplexité.  Quoi qu'il en soit, on le reconnaît souvent à son apparence hors du commun, vêtu d'un long manteau aux larges manches, le crâne chauve et bombé, avec de longs favoris et une moustache blanche, tenant un bâton tordu à son extrémité dans la main gauche et une pêche d'immortalité dans la droite. Parfois par homonymie, il est remplacé par un pin.  Au Japon, il est vénéré sous le nom de Jurōjin (寿老人) et emprunte les mêmes traits que son homologue chinois.

Symbolisme.

Comme l'indique leur nom, ces « Trois Étoiles/Astres du Bonheur » portent chance à celui qui les vénère ou leur voue un culte ; on trouve souvent dans les échoppes chinoises ou les grands magasins leurs images, soit dessinées sur des posters en couleurs, soit des statues les représentant de toutes les matières possibles (porcelaine, fer, bois, plastique, etc). Il n'est pas rare non plus de les trouver dans un restaurant encore de nos jours et d'y voir devant un plat de fruits laissé à leur intention ou un autel dressé spécialement pour eux, juste à côté du « Dieu local du Sol », un autre Esprit/Dieu très cher aux Chinois lui aussi.

San Xing () « Les Trois Astres », sont trois Esprits/dieux qui sont considérés comme les « Trois Esprits/Dieux du Bonheur », ils sont composés de « L'Étoile du Bonheur », « L'Étoile de la Prospérité » et « L'Étoile de la Longévité » ; à ne pas confondre avec les San Qing « Les Trois Purs » (三清) qui sont au sommet du panthéon chinois.  On les appelle aussi "Fú Lù Shòu Sān Xīng " (福禄寿三星) « Les Trois Étoiles Lu, Fu et Shou », "Fú Lù Shòu Sān Shén" (福禄寿三神) « Les Trois Esprits/Dieux du Bonheur Lu, Fu et Shou », "Fú Lù Shòu Sān Xiān" (福禄寿三仙) « Les Trois Immortels Fu, Lu et Shou », "Fú Lù Shòu Xǐ" (福禄寿喜) « Les Trois Saluts Fu, Lu et Shou » ou bien encore "Fú Lù Shòu Sān Lǎo" « Les Trois Vénérables Aînés Fu, Lu et Shou » et "Sān Xīng Gōng Zhào" (三星供照) « Les Trois Félicités qui se Rencontrent (ou se Saluent) ». Innombrables et variés sont leurs noms.

The Sanxing (三星 "Three Stars") are the gods of the three stars or constellations considered essential in Chinese astrology and mythology: Jupiter, Ursa Major, and Canopus. Fu, Lu, and Shou (), or Cai, Zi and Shou (財子壽) are also the embodiments of Fortune (Fu), presiding over plant Jupiter, Prosperity (Lu), presiding over Ursa Major, and Longevity (Shou), presiding over Canopus. They have emerged from Chinese folk religion. Their iconic representation as three, old, bearded, wise men dates back to the Ming dynasty, when the gods of the three stars were represented in human form for the first time. They are sometimes identified with other deities of the Chinese religion or of Taoism.  The term is commonly used in Chinese culture to denote the three attributes of a good life. Statues of these three gods are found on the facades of folk religion's temples and ancestral shrines, in nearly every Chinese home and many Chinese-owned shops on small altars with a glass of water, an orange or other auspicious offerings, especially during Chinese New Year. Traditionally, they are arranged right to left (so Shou is on the left of the viewer, Lu in the middle, and Fu on the far right), just as Chinese characters are traditionally written from right to left.


Smartphones.

Pixel et Pixel XL.

Google annonce la première génération des smartphones de la gamme Pixel, le Pixel et le Pixel XL, le lors de la conférence #MadeByGoogle. Ils sont à l'origine équipés de Android 7.1 Nougat. Les smartphones Pixel proposent aussi un stockage en ligne illimité sur Google Photos. Les Pixel et Pixel XL sont fabriqués par HTC, dont la division chargée du développement des Pixel a été rachetée par Google en .

Pixel 2 et Pixel 2 XL.

Google annonce les nouveaux Pixel 2 et Pixel 2 XL le lors de la conférence #MadeByGoogle de Google en Californie. Le Pixel 2 est conçu et fabriqué par Google (via sa division chargée du développement des Pixel rachetée en septembre dernier à HTC). Le Pixel 2 XL est conçu par Google mais la fabrication a été confiée au sud-coréen LG. Ces deux nouveaux modèles ne seront pas commercialisés par la firme en France, à l'instar de la première génération.

Pixel 3 et Pixel 3 XL.

Google a présenté officiellement ses nouveaux smartphones de la gamme Pixel le à New York.  Les Pixel 3 et Pixel 3 XL sortiront pour la première fois en France, le .

Pixel 4 et Pixel 4 XL.

Les Google Pixel 4 & Pixel 4 XL sont les derniers-nés de la gamme. Là où les concurrents intègrent une encoche, le Pixel 4 arbore un large front abritant des capteurs infrarouges (à l’instar de l’iPhone), mais aussi le Projet Soli du Google ATAP, qui fait son apparition sur le marché pour la première fois, sous le nom de "Motion Sense".  Le Pixel 4 est disponible en 3 couleurs aux USA : "Just Black", "Clearly White", et également "Oh So Orange", version qui est disponible en édition limitée. Le coloris "Just Black" est le seul à être disponible en France.

Tablettes.

Pixel C.

Google annonce officiellement lors de la conférence du , en même temps que le Nexus 5X et le Nexus 6P, la Pixel C. La Pixel C propose un port USB-C et un port jack de 3.5 mm. La tablette est vendue avec Android 6.0.1 Marshmallow.

Pixel Slate.

En , Google annonce la Pixel Slate, une tablette 10 pouce tournant sous Chrome OS 71. Elle est la remplaçante du Pixel C sorti en 2015. Elle est de couleur bleue. Un clavier et un stylet (Pixelbook Pen) qui sont vendus séparément. Elle possède également un capteur d’empreinte digitale sur le bouton d’allumage, elle est vendue entre 599 et 1099 $. Elle n'est pas encore sortie en France.

Ordinateurs portables.

Chromebook Pixel (2013).

Google annonce la première génération de Chromebook Pixel sur son blog officiel le . Le Chromebook Pixel propose un port carte SD, un mini Display Port, une prise jack microphone / casque et deux ports USB 2.0.

Chromebook Pixel (2015).

Le , Google annonce la seconde génération de Chromebook Pixel dans un article sur son blog officiel. Google en arrête officiellement la production le .

Pixelbook.

Le Pixelbook est officiellement annoncé le en même temps que les Pixel 2 et Pixel 2 XL lors de la conférence #MadeByGoogle de 2017.

Accessoires.

Pixel Buds.

Lors de la conférence d', Google présente des écouteurs sans fil destinés aux nouveaux Pixel 2 et Pixel 2 XL. Ces écouteurs sans fil ont été conçus pour fonctionner avec Android Marshmallow et ultérieur, et Google Assistant. Les Pixel Buds supportent plus de 40 langues différentes grâce à Google Traduction.

Google Pixel est une gamme d'appareils électroniques grand public fabriquée et commercialisée par Google depuis . Ils fonctionnent sous Chrome OS ou Android.Les modèles de la gamme, dont l'interface s'appuie sur écran tactile capacitif multipoint, disposent d'un appareil photo qui fonctionne également comme une caméra, d'un système de géolocalisation intégré permettant une localisation en quelques secondes grâce aux systèmes A-GPS et GLONASS ainsi que d'un logiciel de cartographie numérique (Google Maps) inclus, d'un service de streaming YouTube Music, de clients Internet (Chrome pour naviguer sur le Web, ou Gmail pour envoyer/consulter son courrier électronique), d'applications bureautiques et de fonctions élémentaires telles que les SMS et les MMS ; ils disposent aussi de la messagerie vocale visuelle comme mode d'accès à la messagerie vocale et du Google Play Store, la plateforme de téléchargement de Google qui permet de télécharger des applications, allant des jeux aux utilitaires en passant par la télévision et la presse électronique.  La gamme comprend les smartphones Pixel, la tablette Pixel C et les ordinateurs portables Chromebook Pixel et Pixelbook.  Les écouteurs sans fil Pixel Buds sont proposés en accessoires, notamment pour les Pixel 2 et Pixel 3 qui ne possèdent pas de prise jack.

Google Pixel is a brand of consumer electronic devices developed by Google that run either Chrome OS or the Android operating system. The Pixel brand was introduced in February 2013 with the first-generation Chromebook Pixel. The Pixel line includes laptops, tablets, and smartphones, as well as several accessories.


Biographie.

Arsen Pavlov devient orphelin à l'âge de 15 ans, et est alors confié à sa grand-mère. Il est ensuite employé dans une station de lavage avant de rejoindre l'armée russe pour trois ans. Il y sert dans la d'infanterie de marine de la garde en tant que transmetteur, d'où son surnom, et prend part à la seconde guerre de Tchétchénie.

Engagement en Ukraine.

Il se rend dans l'est de l'Ukraine au printemps 2014 et s'engage au côté des forces indépendantistes pro-russes. Il participe aux combats de Sloviansk et Ilovaïsk ainsi qu'à la seconde bataille de l'aéroport de Donetsk, au sein de l'unité « Sparta ». Il acquiert pour son dévouement une solide réputation auprès des combattants pro-russes : « Si quelqu'un mourait lors d'une opération, l'objectif principal était d'évacuer son corps et de l'enterrer avec honneur. C'était une question de principe ».  Au contraire, il est détesté par les autorités et les médias ukrainiens qui le décrivent comme un homme brutal. Un journaliste affirme que lors d'une conversation téléphonique, Arsen Pavlov lui aurait confié avoir exécuté quinze prisonniers de guerre. Le président ukrainien Porochenko affirme en effet que Pavlov serait responsable de la mort d'un prisonnier. Il est ciblé par les sanctions de l'Union européenne, avec plusieurs dizaines d'autres personnalités de la « République populaire de Donetsk » et de l'insurrection du Donbass.  Marié et père de deux enfants, il est constamment accompagné de deux gardes du corps en raison du risque d'attentat. Il est tué le 16 octobre 2016 à Donetsk par l'explosion d'une bombe placée dans son ascenseur. se rassemblent à la cérémonie d'obsèques, selon les autorités, à Donetsk.

Arsen Sergueïevitch Pavlov (en ), dit Motorola, né le à Oukhta et mort le à Donetsk, était un commandant indépendantiste pro-russe pendant la guerre du Donbass.

Arsen (Arseny) Sergeyevich Pavlov (; 2 February 1983 – 16 October 2016), known by his "nom de guerre" Motorola (Моторо́ла), was a Russian citizen who led the Sparta Battalion, an armed group fighting the Ukrainian army, in the ongoing War in Donbass.


Biographie.

Carrière en club.

Sparta Prague (2014-2016).

Patrik Schick joue deux matchs en Ligue Europa avec le Sparta Prague.

UC Samporia (2016-2017).

Il signe à l'UC Sampdoria pour un transfert évalué à quatre millions d'euros lors de l'été 2016. En une saison, il dispute trente-cinq matchs, et marque treize buts, dont onze en championnat.

AS Roma (depuis 2017).

Annoncé du côté de la Juventus de Turin, il échoue à la visite médicale. Il signe donc à l'AS Roma pour 38 millions d'euros à l'été 2017, devenant par la même la recrue la plus chère des Giallorossi. Cependant, la faute à des blessures musculaires, ses débuts sont retardés.

RB Leipzig.

Le , Patrik Schick est prêté avec option d'achat au RB Leipzig.

En sélection.

Le , il inscrit un triplé avec les espoirs, lors d'un match contre Malte rentrant dans le cadre des éliminatoires de l'Euro espoirs 2017. A Mdina, les joueurs tchèques s'imposent largement sur le score de 7-0 .  Il honore sa première sélection avec la Tchéquie le , lors d'un match amical contre Malte. Lors de cette rencontre disputée à Kufstein, il inscrit son premier but avec la Tchéquie. Les joueurs tchèques s'imposent largement sur le score de 6-0. À noter que ce match n'est toutefois pas reconnu par la FIFA.  Le , il reçoit sa première sélection officielle, contre l'Azerbaïdjan. Ce match, rentrant dans le cadre des , voit la Tchéquie réaliser un match nul et vierge à Ostrava.

Statistiques.

Palmarès.

Sparta Prague

Patrik Schick, né le à Prague, est un footballeur international tchèque. Il évolue au poste d'attaquant au RB Leipzig, en prêt de l'AS Rome.

Patrik Schick (born 24 January 1996) is a Czech professional footballer who plays as a forward for German club RB Leipzig, on loan from Italian club Roma, and the Czech Republic national team.


Biographie.

Johann Ernst von Thun und Hohenstein est ordonné prêtre en 1677 et élu le évêque de Seckau. Il reçoit l'ordination épiscopale de l'archevêque de Salzbourg Maximilian Gandolph von Künburg l'année suivante. Il est élu archevêque de Salzbourg le .  Johann Ernst fait de Salzbourg une ville baroque. Il demande à Johann Bernhard Fischer von Erlach de construire la , l' et l'église de la Trinité ainsi que le château de Klessheim. En plus de nombreux bâtiments plus petits, il achète le carillon de Salzbourg et l'orgue de la cathédrale. Il conçoit aussi l'. Ailleurs, il fait élever la .  Pendant les années de conflits de compétences avec le chapitre de chanoines, finalement tranchés par le pape Innocent XII, il tient tête au chapitre et renforce son influence. Contre l'avis du chapitre, il nomme le coadjuteur qui sera son successeur. Il est également influent sur l' et le diocèse de Passau. Il n'empêche cependant pas le protestantisme de s'installer.  L'archevêque Johann Ernst fait aussi impression par son traitement du soulèvement populaire bavarois. Alors que l'administration impériale en Bavière ordonne le , il plaide auprès de l'empereur Joseph en faveur de , maire de Braunau am Inn, et aussi .  D'un autre côté, il affiche une antipathie pour les personnes des pays latins. En 1690, un décret exclut de la citoyenneté les Savoyards et les Walh. C'est pourquoi Giovanni Gaspare Zuccalli abandonne la construction de l'église Saint-Gaëtan.  Johann Ernst von Thun und Hohenstein est enterré dans la crypte de la cathédrale.

Johann Ernst von Thun und Hohenstein (né le à Prague, mort le à Salzbourg) est évêque de Seckau de 1679 à 1687 et prince-évêque de Salzbourg de 1687 à sa mort.

Johann Ernst Graf von Thun und Hohenstein (3 July 1643 – 20 April 1709) was Bishop of Seckau from 1679 to 1687 and Prince-archbishop of Salzburg from 1687 until his death.


Famille.

Une des grands-mères de Jared Kushner était une survivante de l'Holocauste ; elle a vécu aux États-Unis après avoir été passagère du "Saint Louis", un paquebot en grande majorité composé de Juifs allemands fuyant l'Allemagne nazie et dont l'essentiel des passagers a été refoulé à son arrivée aux États-Unis.  Son père, Charles Kushner, est un entrepreneur majeur de l’immobilier du New Jersey, qui . Accusé d'avoir détourné de l'argent, Charles Kushner a été condamné à deux ans de prison par le procureur de l'État Chris Christie, ce qui explique les ressentiments futurs de Jared Kushner à son égard.  En 2005, il se met en couple avec la femme d'affaires Ivanka Trump, fille de Donald Trump. Leur relation est interrompue en 2008, sous la pression de sa famille juive orthodoxe. Sa compagne se convertit finalement au judaïsme, ce qui lui permet d'épouser Jared Kushner en 2009. Ils ont trois enfants. La presse américaine le décrit comme un juif orthodoxe.

Formation.

Il est titulaire d'un BA en sociologie de l'université de Harvard (2003) et d'un master professionnel en droit ainsi que d'un MBA de l'université de New-York (2007).

Activités dans l'immobilier.

Il est le propriétaire de la société immobilière Kushner Properties et de la société d'édition de journaux "The New York Observer" (acheté en 2006 pour de dollars). Il est le fils du promoteur américain Charles Kushner et a hérité, alors que ce dernier a été emprisonné pour fraude fiscale, de sa .  Après avoir vendu les que la famille possède dans le New Jersey, il achète en 2007 le bâtiment le plus cher dans l'histoire des États-Unis : le 666 Fifth Avenue pour 1,8 milliard de dollars. Le prix unitaire payé pour cette acquisition est le double du prix le plus élevé payé jusqu'alors sur le marché new-yorkais pour un achat immobilier. Dès le début il s'avère que le prix est trop élevé, de même que l'emprunt consenti pour financer l'opération. La crise financière qui survient l'année suivant l'acquisition aggrave la situation en tirant les loyers vers le bas et en réduisant les surfaces louées, ce qui place la famille Kushner dans des difficultés financières que Jared s'efforce depuis lors de résoudre en faisant appel à des investisseurs et financements extérieurs. Il doit vendre la moitié de sa tour pour un prix très inférieur à celui de son achat.  En 2016, il participe à un projet immobilier à Brooklyn d'un montant de de dollars.

Pratiques.

Les sociétés de location de Kushner ont entamé des rénovations à grande échelle rendant très pénible la vie des résidents déjà installés et permettant ainsi aux loyers de monter à des niveaux qui leur est inabordables. Une autre stratégie consistait à poursuivre des locataires qui avaient auparavant vécu dans l'un des appartements de son entreprise, affirmant qu'ils n'avaient pas payé de loyer depuis leur départ - dans un cas particulier, jusqu'à trois ans plus tôt. En 2019, le procureur général du Maryland, , a déposé une plainte accusant Kushner Companies de ne pas avoir agi sur les appartements infestés de rongeurs et d'obliger les locataires à payer des frais illégitimes. Les dossiers judiciaires montrent que les propriétés appartenant à Kushner poursuivent des pratiques d'expulsion agressives et des poursuites en matière de recouvrement de créances contre des locataires qui attendent un soulagement du gouvernement en raison de la crise COVID-19.

Conseiller de Donald Trump.

Après avoir soutenu financièrement le Parti démocrate les années précédentes, il compte, en 2016, parmi les conseillers de la campagne présidentielle de Donald Trump et est décrit comme l'architecte de sa campagne sur les médias numériques, notamment en termes de finances. Il organise la visite surprise du candidat républicain à Mexico, fin août, et conduit à la réconciliation de ce dernier avec la communauté juive, après un tweet accusé de relents d'antisémitisme. Il joue un rôle essentiel dans le départ des deux premiers directeurs de campagne, Paul Manafort et Corey Lewandowski, et contribue à écarter Chris Christie de l'équipe de transition de Donald Trump (il avait déjà contribué à ce que Donald Trump lui préfère Mike Pence comme colistier pour la vice-présidence). Pendant la période de transition, il cherche à mettre en place un canal de communication secret avec la Russie.  Le , Donald Trump le nomme Haut conseiller du président des États-Unis. Jared Kushner a déclaré qu'il renoncerait à tout son salaire, pour la durée du poste. Pour occuper son poste dans l'administration Trump, Kushner doit obtenir et conserver une autorisation de sécurité top secret qui, entre autres, l'a obligé à remplir le « Standard Form 86 ».  Une fois Donald Trump investi, il est chargé de définir la politique moyen-orientale des États-Unis et de suivre d’éventuelles négociations israélo-palestiniennes. En , il se voit chargé de la réforme de l’administration américaine. Il figure également au premier plan des relations avec les régimes mexicain et chinois.  Mediapart le présente comme le .  Depuis le début de la présidence, il fait partie, avec son épouse Ivanka Trump, de l'aile modérée du cabinet du président, auprès du président, comme le conseiller Steve Bannon. L'ancien secrétaire d'État et spécialiste des relations internationales Henry Kissinger le considère comme le « conseiller le plus influent de la Maison-Blanche ».  S'étant entretenu avec divers contacts sans se coordonner avec le conseiller à la sécurité nationale H. R. McMaster, ni même lui avoir rendu compte de ces échanges, il voit fin rétrograder son habilitation de « top secret » à « secret » par le chef de cabinet de la Maison-Blanche John F. Kelly, ce qui lui interdit désormais de participer à la réunion matinale entre le président et le directeur national du renseignement Dan Coats concernant les opérations secrètes de la CIA ou encore les interceptions sensibles de la NSA. Cette décision aurait également été motivée par le fait que des interlocuteurs étrangers le jugeaient .  Les relations privilégiées qu'il entretient avec le prince saoudien Mohammed ben Salmane ont été largement commentées dans la presse.  Après l'attentat de Pittsburgh, c'est lui qui conseille à Donald Trump de dénoncer le « fléau de l'antisémitisme », alors que jusque là, le président s'était contenté de regretter l'absence de garde armé dans la synagogue.

Soutien à Israël et médiateur dans le conflit israélo-palestinien.

Donald Trump confie notamment à Jared Kushner la gestion du dossier du conflit israélo-palestinien. Très rapidement, la presse fait état de conflits d'intérêts.  La fondation de la famille Kushner à la tête de laquelle Jared Kushner siège avec ses parents a fait des dons pour un montant de à l'organisation "" (FIDF) . Selon le journaliste Daniel Solomon, « les liens de Kushner avec les FIDF pourraient avoir assombri sa capacité à paraître comme un intermédiaire neutre » entre Israéliens et Palestiniens. Son nom qui figurait parmi les membres du Conseil d'Administration de la fondation en a d'ailleurs été retiré à la suite des révélations sur son « implication dans le groupe ».  Entre 2011 et 2013, la Fondation Kushner a effectué des dons de à des yechivas de colonies israéliennes, apportant notamment aux "American Friends of Beit El" .  Malgré la polémique, Jared Kushner conserve la confiance du Président Trump qui a déclaré au New-York Times que Kushner serait « très bon » pour la prise en charge des négociations entre Israël et la Palestine ; « Je veux dire qu'il connaît [la problématique] si bien. Il connaît la région, il connaît les gens, il connaît les acteurs ».  Le , à la tête d'une délégation américaine, il rencontre Mahmoud Abbas lors d'une réunion « tendue », notamment à cause de la reprise par les Américains des plaintes israéliennes quant aux salaires versés aux prisonniers palestiniens condamnés pour terrorisme par les Israéliens. Pour les Palestiniens, les Américains « semblaient être des conseillers de Netanyahou et non des arbitres impartiaux ».  Selon le journaliste Mehdi Hasan Kushner n'est pas le premier envoyé du gouvernement américain à afficher un biais pro-israélien, mais seulement le premier chez qui ce biais est aussi flagrant.  En , il assiste à l'inauguration de l'ambassade des États-Unis à Jérusalem avec son épouse.  Jared Kushner est l'architecte du plan de paix pour le conflit israélo-palestinien présenté le 28 janvier 2020 par Donald Trump. Il aurait exercé des pressions sur la Tunisie afin de limoger son ambassadeur à l'ONU qui aurait selon des sources diplomatiques distribué au sein du conseil de sécurité avec l'aide de l'ambassadeur indonésien un plan pour contrer celui de Kushner. À noter que la Tunisie et l'Indonésie sont tous les deux membres non permanents du conseil de sécurité pour la période 2020-2021.

Controverses.

Allégations de népotisme.

La nomination de Kushner en tant que conseiller principal de Trump à la Maison Blanche en a été remise en question sur la base d'une loi anti-népotisme de 1967 qui interdit aux agents publics d'embaucher des membres de la famille, et explicitement son gendre, dans les agences ou bureaux qu'ils supervisent. La loi a été adoptée en réponse à la décision du président John F. Kennedy de nommer son frère, Robert Kennedy, procureur général en 1961. Cependant, le , le bureau du conseiller juridique du département de la Justice a émis un avis indiquant que la loi contre le népotisme s'appliquait aux nominations à la Maison Blanche, après l'avocat de Kushner, Jamie Gorelick a affirmé que la loi de 1967 ne s'applique pas à la Maison-Blanche car ce n'est pas une . Kushner a prêté serment le et a reçu le bureau qui est physiquement le plus proche du bureau ovale.

Habilitation de sécurité.

Le , immédiatement après sa nomination en tant que conseiller principal du président Trump, Kushner a demandé une habilitation de sécurité Top Secret, en utilisant le " Formulaire standard 86 (SF86): Questionnaire pour les postes de sécurité nationale ". La demande a omis des dizaines de contacts pertinents avec des responsables étrangers, y compris les réunions avec des personnalités russes. Le défaut de divulguer les contacts pertinents peut entraîner le refus ou la révocation des habilitations de sécurité, et un manquement intentionnel à la divulgation peut entraîner l'emprisonnement. Les avocats de Kushner ont déclaré que les omissions étaient et qu'un .  Kushner a finalement reçu une autorisation de sécurité Top Secret permanente le . En , Trump a déclaré au "New York Times" qu'il n'était pas intervenu pour accorder des autorisations de sécurité à Kushner. Le , l'épouse de Kushner, Ivanka, a également nié que Trump soit intervenu concernant les autorisations de sécurité de Kushner. Cependant, le , "CNN" (citant trois sources anonymes) et le "New York Times" (citant quatre sources anonymes) ont rapporté qu'en Trump avait ordonné à John F. Kelly, le chef de cabinet de la Maison-Blanche, d'accorder à Kushner une autorisation top secrète, que Kelly a documentée simultanément dans un journal interne. Selon les témoignages, c'est la première fois qu'un président américain intervient de cette manière.

Conflits d'intérêts.

Après sa nomination en tant que conseiller principal de Donald Trump (en ), Kushner a démissionné de la tête de la société immobilière de sa famille, Kushner Companies, et s'est partiellement départi de certains de ses actifs, y compris sa participation dans le 666 Fifth Avenue. Cependant, il n'a pas vendu ses actifs ni mis en place une fiducie aveugle avec une direction extérieure. Au lieu de cela, il a transféré la propriété de certains de ses actifs à son frère et à une fiducie supervisée par sa mère. Le "New York Times" a rapporté que Kushner a réussi à conserver . Les divulgations qu'il était tenu de publié montre que Kushner reçoit toujours des millions de dollars par an en revenus de loyer collectés par son portefeuille immobilier assorti.  Après que son père a été élu président, les ventes mondiales de marchandises de Ivanka Trump ont augmenté. Le , le même jour où Kushner et Ivanka ont dîné avec le président chinois Xi Jinping et son épouse lors d'un dîner organisé par le président à Mar-a-Lago, le gouvernement chinois a provisoirement approuvé trois nouvelles marques déposées pour la marque Ivanka Trump, donnant le droit de monopole pour vendre des bijoux, des sacs et des services de spa de marque Ivanka dans la deuxième économie du monde.

Enquête sur la Russie.

Les contacts de Kushner avec des responsables russes ont été examinés dans le cadre de l'enquête fédérale plus large sur l'ingérence russe dans les élections. Kushner a déclaré qu'il avait eu quatre réunions avec des Russes au cours de la campagne de 2016 et de la transition présidentielle, et qu'aucun de ces contacts russes n'était inapproprié.  En , un agent du chanteur Emin Agalarov aurait offert à Donald Trump Jr., le beau-frère de Kushner, des informations compromettantes sur Hillary Clinton provenant du gouvernement russe s'il rencontrait un avocat lié au Kremlin. Une réunion a eu lieu le et comprenait Kushner, Trump Jr. et Paul Manafort, qui était alors président de la campagne présidentielle, qui ont rencontré à la Trump Tower. Selon , qui était également présent à la réunion, Veselnitskaya a affirmé avoir des preuves de , et que . Les ont été révélées plus tard dans la semaine.  Entre avril et , Kushner a eu deux appels téléphoniques non divulgués avec l'ambassadeur de Russie, Sergueï Kisliak. En , Kushner a rencontré Kislyak. Ce mois-ci, des responsables du renseignement américain qui surveillaient Kislyak l'auraient entendu transmettre à Moscou une demande de Kushner d'établir un avec le Kremlin en utilisant les installations diplomatiques russes. Kislyak aurait été .  Toujours en , Kushner a rencontré Sergueï Gorkov, un espion russe formé qui dirigeait alors la Vnesheconombank (VEB), une banque d'État russe. L'ancien attaché de presse de la Maison Blanche, Sean Spicer, a déclaré que Kushner avait rencontré Gorkov brièvement dans le cadre de son rôle dans la transition et en tant que voie diplomatique vers le département d'État. Cependant, VEB a déclaré que Gorkov avait rencontré Kushner sur une affaire privée concernant la société immobilière de sa famille, Kushner Companies, même si VEB fait l'objet de sanctions internationales depuis juillet 2014.  En , Kushner a comparu devant les comités du renseignement du Congrès et du Sénat à huis clos dans le cadre de leurs enquêtes sur l'ingérence russe aux élections de 2016. Il a également publié une déclaration publique. En , le comité judiciaire du Sénat a demandé de nombreux documents à Kushner. Les avocats de Kushner ont remis au comité de nombreux documents le , mais le comité a donné suite le à une demande de nombreux documents supplémentaires qui, selon lui, n'avaient pas été produits.  Début , Kushner a été interrogé par des enquêteurs du bureau de l'avocat spécial Robert Mueller. L'entrevue aurait porté sur l'ancien conseiller à la sécurité nationale Michael Flynn. Le , Flynn a plaidé coupable à un chef d'accusation de mensonge au FBI, dans le cadre d'une négociation de plaidoyer. "Bloomberg" a rapporté que Kushner est très probablement le , mentionné dans les documents de plaidoyer de Flynn, qui aurait ordonné à Flynn de contacter la Russie.  Mueller enquête sur des réunions entre des associés de Trump, notamment Kushner et , un émissaire représentant les princes héritiers des Émirats arabes unis (EAU) et d'Arabie saoudite. En , Nader a offert son aide à la campagne présidentielle de Trump. En , Nader a assisté à une réunion à New York entre les responsables des Émirats arabes unis et Kushner, Michael Flynn et Steve Bannon. Mueller étudie également les liens possibles de Kushner avec le Qatar, Israël et la Chine.  La transcription de l'interview de Kushner avec les enquêteurs du FBI n'a pas été rendue publique en , comme l'a ordonné un juge fédéral, car le ministère de la Justice a déclaré qu'il nécessitait un examen de sécurité par une agence de renseignement anonyme. La transcription a été publiée le , expurgée presque dans son intégralité.

Jared Kushner est un homme politique et homme d'affaires américain.  Né le à Livingston, il est marié à Ivanka Trump, fille aînée de Donald Trump, le des États-Unis. Lui et son épouse sont qualifiés de par les médias américains, qui leur ont donné le surnom de "J-Vanka". Il devient le haut conseiller de son beau-père au moment où celui-ci accède à la magistrature suprême.

Jared Corey Kushner (born January 10, 1981) is an American investor, real-estate developer, and newspaper publisher who is currently senior advisor to his father-in-law, Donald Trump, the president of the United States. Kushner is the elder son of the former real-estate developer Charles Kushner, the son of Jewish immigrants from the USSR, and is married to Ivanka Trump, President Trump's daughter and fellow advisor. As a result of his father's conviction and incarceration for fraud, he took over management of his father's real estate company Kushner Companies, which launched his business career. He later also bought Observer Media, publisher of the "New York Observer". He is the co-founder and part owner of Cadre, an online real-estate investment platform.  During the 2016 Trump presidential campaign, Kushner helped develop and run Trump's digital media strategy. On January 9, 2017, he was named as a senior White House advisor, raising concerns about nepotism. He also stirred controversy for his conflicts of interest, as he continued to engage in business, even profiting on policy proposals that he himself pushed for within the administration. Kushner was unable to obtain Top Secret Security clearance until May 2018, when Trump reportedly intervened on his son-in-law's behalf.  As senior White House advisor, Kushner pushed strongly for the FIRST STEP Act, a criminal justice reform bill which Trump signed into law in 2018. Kushner authored a peace plan in the Israeli-Palestinian conflict, which was announced in January 2020 and described as highly favorable for Israel. Kushner took a leadership role within the Trump administration in its response to the 2019–20 coronavirus pandemic. In the first two months of the outbreak, Kushner advised Trump that the media was exaggerating the threat of the virus, which shaped the administration's slow and delayed response to the crisis. In March 2020, he drafted Trump's error-riddled Oval Office address about the crisis.


Biographie.

Bismarck est le fils d'Herbert Fürst von Bismarck, décédé lorsque Otto avait six ans, et le petit-fils de l'ancien Chancelier du Reich Otto von Bismarck. Sa mère est la comtesse Marguerite Hoyos. Bachelier en 1915, il étudie la jurisprudence à Berlin et Kiel. Il effectue son service militaire en 1917 et 1918. Il intègre le service des Affaires étrangères en 1927, dont il dirige la section politique entre 1937 et 1940. Il adhère en 1935 à l'organisation Anglo-German-Fellowship. Il est attaché à l'ambassade allemande du Quirinal à Rome jusqu'en , puis dirige la commission de l'Italie à l'office des Affaires étrangères jusqu'en .

Carrière politique.

Pendant la République de Weimar, von Bismarck est d'abord membre du DNVP, le parti national du peuple allemand, de 1919 à 1931, et député au Reichstag de 1924 à 1928. Il espère dès 1932/33 retirer un avantage personnel pour sa carrière politique de la nomination d'Adolf Hitler comme Chancelier du Reich et adhère donc en au NSDAP. Il négocie en 1952 avec Friedrich Middelhauve sa possible adhésion au FDP, avant de rejoindre finalement la CDU. Élu de l'arrondissement du Herzogtum Lauenburg au Bundestag entre 1953 et 1965, il est membre de la commission des Affaires étrangères, de celle des questions berlinoises et enfin de la commission au nucléaire. Bismarck est en outre membre de l'assemblée parlementaire du Conseil de l'Europe, et son vice-président de 1959 à 1960 et de 1961 à 1966.  Il est décoré en 1965 de l'Ordre du mérite de la République fédérale d'Allemagne.  Le criminel de guerre nazi Richard Baer est arrêté en 1960 sur la propriété de Bismarck à Sachsenwald, où il séjournait depuis 1945.

Famille.

Les héritiers de Bismarck ont agi en justice pour demander le versement de dédommagements en raison de l'expropriation du bien de Schönhausen lors de la réforme agraire menée par les autorités de la zone d'occupation soviétique. Le tribunal administratif de Magdebourg confirme en appel le rejet de cette demande, en considérant que Bismarck avait, comme représentant de l'ambassade allemande en Italie à partir de 1940, considérablement œuvré pour le national-socialisme. Le Tribunal administratif fédéral casse cette décision en estimant que Bismarck avait prévenu les autorités italiennes de l'intention allemande d'appréhender les juifs croates, ce qui aurait permis d'éviter de livrer ces derniers. Fin , le tribunal administratif de Magdebourg fait alors obligation aux autorités d'accorder une indemnité aux héritiers de Bismarck, puisque l'on ne peut lui reprocher plus qu'une « complicité » pendant le troisième Reich. Cette décision reste cependant contestée, puisque Bismarck connaissait dès 1942 l'existence d'un plan d'extermination des juifs, et n'avait pas renoncé à son poste, qui l'amenait à exiger la livraison à l'Allemagne des réfugiés juifs.

Otto Christian Archibald Fürst von Bismarck (né le  à Schönhausen et mort le  à Friedrichsruh) est un politicien (DNVP, NSDAP, puis CDU) et un diplomate allemand.

Otto Christian Archibald, Prince of Bismarck (25 September 1897 in Schönhausen, Brandenburg – 24 December 1975), was a German politician and diplomat, and the Prince of Bismarck from 1904 to his death.


Histoire.

Le développeur initial est Hugh Bailey, surnommé « Jim » ou « jp9000 ». Avec l'aide d'une importante communauté dont une partie forme le « projet OBS », il maintient le code source sur GitHub tandis que les anomalies sont signalées par les utilisateurs via Mantis.  Le lancement du logiciel débute en 2012 mais il faudra attendre 2016 pour voir la première version stable sortir. Au départ, il se nommait et est aujourd'hui plus connu sous le nom d'« Open Broadcaster Software », abrégé en « OBS ». Lorsque le logiciel est devenu multiplate-forme dépassant le cadre de Microsoft Windows, son nom a changé en 2014 pour « OBS Multiplatform » puis « OBS Studio » à partir de 2016.  En France, OBS Studio est intégré à la liste des logiciels libres recommandés pour le secteur public et au socle interministériel de logiciels libres.

Présentation.

OBS Studio permet de capturer en temps réel l'écran d'un ordinateur et de l'enregistrer dans une vidéo, ou bien d'en diffuser le contenu en streaming sur Twitch, YouTube ou Dailymotion et d'autres. Il utilise plusieurs bibliothèques logicielles pour cela dont notamment : Il est programmé essentiellement en C et C++, et distribué sous la licence GNU GPL version 2. On le retrouve, en multilingue, pour Microsoft Windows à partir de Windows 7, sous MacOS à partir d'OS X 10.11, et pour Linux.  Le logiciel est aussi capable de gérer des plugins qui ajoutent des fonctionnalités supplémentaires pour l'utilisateur.

OBS Studio, abrégé en OBS, est un logiciel libre et open source de capture d'écran et de streaming pour Microsoft Windows, MacOS et Linux. Il remplace Open Broadcaster Software et devient ainsi multiplate-forme.

Open Broadcaster Software (OBS) is a free and open-source cross-platform streaming and recording program built with Qt and maintained by the OBS Project. As of 2016, the software is now referred to as OBS Studio. There are versions of OBS Studio available for Microsoft Windows, macOS, and Linux distributions. OBS is funded on Open Collective.


Statut juridique.

Le Parc national de Podyjí est l'un des quatre parcs nationaux de la République tchèque. Il a une superficie de auquel s'ajoute une zone tampon de . Il a été officiellement déclaré parc national le .

Géographie.

Le Parc national de Podyjí se trouve à une altitude moyenne de 214-534 mètres. Ses habitats sont les forêts, les prairies, les terres arables, les landes, les zones rocheuses et les zones humides intérieures. Le parc est traversé par la rivière Dyje, qui traverse le parc sur une longueur de  dans un environnement densément boisé. Les sentiers du parc permettent conduisent à plusieurs châteaux en ruine, dont les châteaux de Nový Hrádek, Hardegg (Autriche) et Vranov nad Dyjí.

Flore.

La vallée du parc est le refuge de 77 espèces de plantes, qui comprennent des forêts de chênes, charmes, hêtres et aulnes. Certaines fleurs vivaces à floraison sont des "cyclamen", "molènes", et "pulsatilles". Le plateau supérieur, qui a été dénudé par l'exploitation forestière et converti en terres cultivables, contient des prairies. Le long du lit de la rivière, se trouvent des buissons de roseaux ou de saules. Dix-huit espèces d'orchidées ont été enregistrées.

Faune.

Dans le parc ont été recensées 152 espèces d'oiseaux. Les espèces remarquables sont le pic syriaque ("Dendrocopos syriacus"), la cigogne noire et la fauvette épervière ("Sylviat nisoria"). La faune comprend également 65 espèces de mammifères. Il existe sept espèces de reptiles, dont un serpent arboricole et le lézard vert.

Viticulture.

(ou Hora Šobes, anglais: "Šobes Hill"), l'un des plus anciens et des plus réputés vignobles de la République tchèque, est situé dans le parc. En 2014, la société "Znovín de Znojmo" , qui détient 70 % du vignoble à Šobes, a commencé à essayer de faire inscrire la zone sur la liste des sites du Patrimoine Mondial naturel de l'UNESCO. Šobes contient environ 12 hectares de vignes.

Le Parc national de Podyjí (en ) est un parc national situé dans la région de Moravie-du-Sud, en République tchèque. Adjacent au parc national autrichien Thayatal, sur la frontière, ils forment ensemble un parc international. En superficie, c'est avec ses 63 km² le plus petit des quatre parcs nationaux de la République tchèque. Il protège des forêts naturelles le long de la vallée de la rivière Dyje. L'état particulièrement bien conservé du biome du parc est cité comme étant unique en Europe centrale.

Podyjí National Park () is a national park in the South Moravian Region of the Czech Republic. Adjacent to Austria's Thayatal National Park on the border, together they are referred to as the Inter-National park. Podyjí is one of the Czech Republic's four national parks. It protects near-natural forests along the deep Dyje River valley. The well-preserved state of the biome of the park is cited as being unique in Central Europe.


Synopsis.

Le film se divise en trois épisodes de durées équivalentes. Ils sont précédés de très courts plans sur divers repas accompagnés d'un fond sonore propre à une cuisine (chocs d'assiettes et de couverts, conversations) puis d'un panneau indiquant le repas à venir. Les différents repas pourraient symboliser différentes classes sociales : la classe ouvrière au petit-déjeuner, la classe moyenne au déjeuner, les élites au dîner.

Petit-déjeuner.

Un homme entre dans une pièce et s'installe une table. Il balaie de la main les restes d'un repas précédent. En face de lui est assis un homme inanimé avec une pancarte pendue à son cou. Le premier homme lit les instructions inscrites sur la pancarte. Il commence par insérer des pièces de monnaie dans la bouche de l'homme avant de lui mettre un doigt dans l’œil. La chemise de l'homme-automate s'ouvre et dévoile un ascenseur là où devrait se trouver le torse. L'ascenseur délivre le repas qui vient se placer devant le client. Celui-ci frappe au visage de l'homme-automate afin que des couverts en plastique sortent de ses oreilles. À la fin du repas, il obtient une serviette en donnant un coup de pied dans la jambe de l'automate. Après s'être essuyé la bouche, l'homme ayant mangé est pris de convulsions et devient à son tour l'automate. L'homme auparavant inanimé reprend vie, il s'étire et place la pancarte autour du cou de l'autre. Il se lève et fait une marque de dénombrement au crayon sur le mur. Un autre dîneur fait son entrée et le scénario se répète. À la fin du repas, une longue file d'attente est visible derrière la porte.

Déjeuner.

Dans une salle de restaurant, deux clients, un riche et un pauvre, ne parviennent pas à retenir l'attention du serveur qui passe à côté de leur table sans s'arrêter. Ils mangent tout ce qui est à portée de main : d'abord les fleurs, puis leurs chaussures, leur pantalon, leur chemise, leurs bretelles, leurs sous-vêtements, les assiettes, la nappe, la table et les chaises. Le pauvre observe ce que mange le riche avant de faire de même. Quand il ne reste plus rien, le riche mange ses ustensiles, imité par le pauvre. Le riche sourit et retire les ustensiles de sa bouche avant de s'avancer vers le pauvre dos au mur.

Dîner.

Dans un restaurant luxueux, un riche gourmet ajoute de nombreux condiments et sauces à son plat caché derrière tous les bocaux. Il assaisonne ainsi son plat pendant quelques minutes puis cloue une fourchette à une main en bois fixée à son bras. Sa véritable main est dans son assiette et constitue son repas. De courtes scènes montrent ensuite un athlète manger sa jambe, une femme manger ses seins, et enfin un homme s'apprêtant à déguster son pénis et ses testicules. Remarquant la présence de la caméra, l'homme cache son assiette et fait signe à la caméra de partir.

Production.

Bien que le tournage n'ait pas eu lieu avant 1991, le script avait été écrit par Jan Švankmajer dans les années 1970. Tourné en 35 mm et en couleurs, ce court-métrage dépourvu de dialogue se concentre sur le son et l'image. Il mêle l'animation de pâte à modeler et la pixilation qui permet d'animer en stop-motion des acteurs réels.  Le film a été co-produit par le ministère de la Culture de Tchécoslovaquie et par la société britannique Koninck International.

Accueil.

Sortie du film.

Le film est présenté en au Festival international du film d'animation d'Annecy, puis en au Festival international du film de Toronto ; il sort à New York en . Le titre est traduit pour certaines exploitations : ' dans les pays anglophones, ' en Allemagne, ' en Pologne et ' en Grèce.  Ce court-métrage a bénéficié d'une exploitation vidéo en étant inséré dans les éditions VHS et DVD du film de 1996 "Les Conspirateurs du plaisir" ; en 2007, un DVD sort regroupant tous les courts-métrages de Jan Švankmajer.

Réception.

Dans le "New York Times", la critique de cinéma Caryn James trouve le film « caustique mais léger ». Elle remarque que si la métaphore de la nourriture était très risquée dans les années 1970, elle n'est plus en 1994 « qu'une constatation de la façon dont les individus sont dévorés par des États mécaniques et par d'autres hommes ».  Sur le site AllMovie, Craig Butler apprécie le découpage de l’œuvre selon des thématiques sociales et la métaphore de la nourriture pour envisager le rapport entre les hommes. Il affirme que « la richesse des images et la technique d'animation véritablement unique laissent une impression difficile à oublier ».  En 2001, un article de "Senses of Cinema" écrit par le critique spécialiste des films d'animation Dirk de Bruyn fait une rétrospective sur le travail de Jan Švankmajer. Au sujet de "Nourriture", l'auteur y voit une certaine prédiction de la « MacDonaldisation » de la nourriture ; il apprécie également les références faites à "La Ruée vers l'or" de Charlie Chaplin quand les personnages dévorent leurs chaussures, ainsi qu'au cinéma de Georges Méliès.

Nourriture ("") est un court-métrage tchécoslovaque réalisé par Jan Švankmajer et sorti en 1992. Le film étudie le rapport de l'homme à la nourriture à travers les trois repas de la journée : le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner. Les techniques d'animation du film reposent sur la pixilation (c'est-à-dire des acteurs réels filmés image par image) et l'animation de pâte à modeler. Ce film dépourvu de dialogue se rapproche du surréalisme.

Food () is a 1992 Czech animated short film directed by Jan Švankmajer that uses claymation and pixilation. It examines the human relationship with food by showing breakfast, lunch, and dinner.