Histoire de la chaîne.

Les émissions expérimentales de la première chaîne débutent le à Hambourg sous la dénomination Deutsches Fernsehen (Télévision allemande), dirigée au nom de l'ARD par la Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR).  À partir du , la chaîne est dirigée en commun par les sept stations de radiodiffusion des différents Länder de la République fédérale, seuls compétent en matière de télévision, et la "Deutsches Fernsehen" émet dans toute la RFA. C'est la seule chaîne de télévision ouest-allemande avant l'établissement de la ZDF en 1963.  À la suite de la réunification de la Sarre avec la RFA en 1959, la Saarländischer Rundfunk (SR) adhère à l'ARD et participe au programme communautaire de la première chaîne.  Le , la "Deutsches Fernsehen" est rebaptisée Erstes Deutsches Fernsehen (Première chaîne allemande) et depuis le , simplement Das Erste (la première).  L'un des objectifs déclarés de cette chaîne était également de toucher la population de la RDA, de sorte qu'il fallut équiper le réseau de diffusion d'émetteurs à forte puissance le long du rideau de fer comme à Ochsenkopf ou Torfhaus.  À la suite de la réunification allemande, la chaîne est diffusée depuis décembre 1990 sur tout le territoire de l'ancienne RDA en reprenant les fréquences de DFF 1, la première chaîne de la télévision est-allemande Deutscher Fernsehfunk. Après la fondation en 1992 dans le secteur de l'ancienne RDA des deux stations de radiodiffusion MDR et ORB et leur adhésion à l'ARD, le nombre de stations de radiodiffusion régionales associées participant au programme commun de la chaîne était de onze. Il est aujourd'hui de neuf, à la suite de la fusion du SDR et du SWF pour former le SWR et à la fusion de l'ORB et du SFB en RBB.

Organisation.

Chacun des neuf organismes de radiodiffusion publics régionaux de l'Allemagne contribue à la fabrication du programme de "Das Erste" proportionnellement à la population du secteur qu'il dessert. La répartition en pourcentage de temps de programme de chacun des radiodiffuseurs régionaux sur l'antenne nationale de Das Erste est la suivante (2009):

Dirigeants.

Président de l'ARD :  Directeur des programmes :  Directeur de l'information :

Statut.

"Das Erste" est juridiquement représentée par la direction des programmes de Erstes Deutsches Fernsehen, offre communautaire des radiodiffuseurs régionaux unis dans le groupement d'entreprises des stations de radiodiffusion de droit public de la République fédérale d'Allemagne (ARD). La base juridique est l'ARD-Staatsvertrag.

Siège.

Le siège de "Das Erste" est celui de la radiodiffusion bavaroise (Bayerischer Rundfunk) à Munich.

Diffusion.

Le programme "Das Erste" est diffusé depuis le centre de diffusion de l'ARD dans « l'ARD-Stern » à Francfort-sur-le-Main (sur le terrain de la radiodiffusion de Hesse). Son signal est distribué aux différentes stations de radiodiffusion par son réseau de fibre de verre HYBNET.  Depuis et l'établissement du règlement d'envoi centralisé (Zentralen Sendeabwicklung, ZSAW) depuis l'ARD-Sendezentrum, toutes les émissions qui ne sont pas en direct (films, Soaps, documentaires) sont directement envoyées depuis les serveurs de Francfort. Pour que chaque centre de diffusion régional de l'ARD puisse diffuser une publicité régionale dans le programme, le système diffuse simultanément neuf programmes (conformément à neuf fenêtres publicitaires).  En ce qui concerne la diffusion de la publicité, elle est autorisé les jours de la semaine, y compris le samedi, de 14 heures à 20 heures. La publicité est interdite le dimanche ainsi que les jours fériés. ZDF, chaîne publique concurrente, est soumise aux mêmes contraintes. La publicité figure parmi l'une des revenus de la chaîne. Le sponsoring est également autorisé pour certaines émissions. Les chaînes thématiques des deux groupes, ARD et ZDF (et les chaînes détenus par les deux groupes simultanément), ainsi que les chaînes régionales de l'ARD ne diffusent pas non plus de la publicité.  Das Erste en encore largement diffusée aujourd'hui en mode analogique terrestre en Allemagne. À la suite du démarrage de la télévision numérique terrestre, des émetteurs analogiques sont mis hors service en faveur de la nouvelle diffusion numérique. La première chaîne est incluse dans les bouquets numériques de tous les Länder et compte plus de 77 émetteurs numériques (état à fin ). En comparaison de la couverture analogique, quelques zones d'ombre persistent à cause de la renonciation à beaucoup d'émetteurs de remplissage non compatibles avec la norme DVB-T.  Das Erste est également diffusée en analogique sur le satellite Astra 1E avec le décrochage régional de la WDR depuis 1993. La diffusion par satellite numérique (DVB-S) a commencé en 1997 sur Astra 1H (19,2° est) et Eutelsat Hot Bird 6 (13° est, seulement numériquement). La chaîne est aussi disponible au niveau fédéral sur les réseaux câblés.

Das Erste (« La Première » en allemand) est la première chaîne de télévision généraliste publique fédérale allemande appartenant au groupement public des radiodiffuseurs régionaux, ARD.

Das Erste (, "The First") is the flagship national television channel of the ARD association of public broadcasting corporations in Germany. ARD and ZDF – "the Second" German Television Channel – together comprise the public service television broadcasters in the German television system. "Das Erste" is jointly operated by the nine regional public broadcasting corporations that are members of the ARD.  The channel was officially launched on 25 December 1952 as "NWDR-Fernsehen" and renamed to "Deutsches Fernsehen" in 1954. Since 1996, the official brand is "Das Erste"; the full name Erstes Deutsches Fernsehen ("First German Television") is still used before every major news edition. In colloquial speech, the station is usually called "Erstes Programm" ("First Channel"), or by its metonym, "ARD".


Historique.

A la fin des années 70, la ville qui s'appelait alors Kouïbychev dépassa le million d'habitants, ce qui en faisait une ville éligible pour disposer d'un métro selon la planification soviétique. La planification prévoyait également dans ce cas que le réseau devait être constitué de trois lignes. La construction de la première ligne est-ouest débuta en 1980. Une première section du cinquième métro de Russie, 4 stations (4,5 km), était ouverte en .  Malgré son grand succès de fréquentation, les difficultés commencèrent rapidement du fait des bouleversements de la fin de l'Union soviétique. Initialement prévu pour 1991, les trois stations suivantes, 4,5 km, s’ouvraient lentement, une station à la fois, de à . A la fin du siècle dernier, le métro atteignait péniblement sept stations.  La construction de la troisième phase prévue initialement dans la seconde moitié des années 90, a été extrêmement lente en raison de reports réguliers. La première station a ouvert ses portes en et la seconde cinq ans plus tard, en 2007.  La station suivante, Alabinskaya, devait être inaugurée en 2010, finalement reportée à . Le tunnel de Rossiyskaya jusqu'à Alabinskaya a été réalisé grâce à un tunnelier utilisé par les constructeurs du métro de Kazan.

Stations.

Le réseau du métro de Samara est constitué d’une seule ligne appelée Première ligne (en ) comportant dix stations.

Matériel roulant.

Actuellement, 11 trains à quatre voitures sont affectés au système. Tous sont des modèles 81-717 / 714. Le matériel roulant est entreposé au dépôt "Kirovskoye". Le métro de Samara doit recevoir gratuitement plusieurs trains d'occasion de type Rusich de Moscou en 2018, afin de pouvoir remplacer le matériel roulant plus ancien.

Exploitation et fréquentation.

Le métro est exploité par une société municipale, Samarsky Metropoliten, qui avait été privatisée au début des années 90 par le ministère russe des Transports. La société est responsable de toute la gestion du système, y compris la gestion et la réparation des tunnels et des voies, du matériel roulant, des stations et même de la planification de la coordination des travaux de construction.  La trafic du métro semble actuellement en baisse régulière, passant de près de 17 millions en 2009 à près de 14 millions en 2018.

Le métro de Samara (en , "Samarskoïe metro") désigne le métropolitain de la ville de Samara, en Russie.  Ouvert en 1987, le réseau est composé d’une ligne est-ouest de en exploitation commerciale et compte dix stations. La construction a débuté en 1980 pour une ligne qui doit à terme atteindre 17 km avec 13 stations.  La construction d'une deuxième ligne, 9 km et 6 stations, fait partie d'un programme de développement du système de transport de Samara, pour la période 2014-2025.

Samara Metro (), formerly known as the Kuybyshev Metro (), is a rapid transit system which serves the city of Samara, Russia. Opened in 1987, it consists of one line with ten stations and approximately of bi-directional track.


Utilisation.

Le mot-clé codice_1 peut être utilisé là où se place habituellement le type de retour d'une fonction, comme codice_2 pour un entier ou codice_3 pour une chaîne de caractères. Lorsque le programmeur écrit codice_1, cela permet d'indiquer que la fonction ne renvoie rien. C'est ce qu'on appelle une procédure dans d'autres langages, comme Pascal et Visual Basic. En algorithmique, elles sont désignées par le terme d'action.  En C et C++, Le mot clé codice_1 peut également être utilisé pour déclarer un pointeur universel comme un pointeur de fonction.

Exemples.

C.

C#.

C++.

Java.

PHP.

Php dans sa version 7.1 support également ce type de retour. Lorsque cette fonction est appelée, elle affiche le message "Coucou !".

JavaScript.

À partir de la version 1.1, codice_1 est un opérateur qui évalue l'expression qui lui est donnée et retourne codice_7 . Sa syntaxe est :  void expression // ou void(expression) L'opérateur codice_1 permet d'insérer une expression produisant des effets de bord dans un contexte où la valeur codice_7 est attendue.  codice_1 est aussi utilisé pour obtenir la valeur primitive de codice_7 (en utilisant codice_12 ou "codice_13") dans le cas où la variable globale codice_7 aurait été modifiée.  Enfin dans un navigateur, codice_1 peut être utilisé dans un URI avec "codice_16" pour empêcher le changement de page : le navigateur va suivre l'URI retourné sauf si cette valeur est codice_7. Par exemple :  Cliquer ici ne fait rien Cliquer ici affiche "hello, world" Cette technique est cependant déconseillée en faveur d'autres techniques comme l'utilisation de javascript discret.

Pointeur générique.

En C, le type codice_18 est le type de pointeur générique : tout type de pointeur peut être converti en ce type et inversement.  /* prototype de fonction prenant et retournant un pointeur générique. */ void *realloc(void *ptr, size_t size);  int *realloc_int(int *p, size_t taille) {

En programmation informatique, void est un mot-clé que l'on retrouve dans le langage C (qui signifie "vide" ou "nul") et plusieurs autres langages de programmation dont il est à l'origine, comme le C++, le C# ou le Java.

The void type, in several programming languages derived from C and Algol68, is the type for the result of a function that returns normally, but does not provide a result value to its caller. Usually such functions are called for their side effects, such as performing some task or writing to their output parameters. The usage of the void type in such context is comparable to procedures in Pascal and syntactic constructs which define subroutines in Visual Basic. It is also similar to the unit type used in functional programming languages and type theory. See Unit type#In programming languages for a comparison.  C and C++ also support the pointer to void type (specified as codice_1), but this is an unrelated notion. Variables of this type are pointers to data of an "unspecified" type, so in this context (but not the others) codice_1 acts roughly like a universal or top type. A program can probably convert a pointer to any type of data (except a function pointer) to a pointer to void and back to the original type without losing information, which makes these pointers useful for polymorphic functions. The C language standard does not guarantee that the different pointer types have the same size.


Géographie physique.

Situé dans la zone la plus large de la cordillère des Andes en Amérique du Sud entre le et le de latitude sud, il s'étend sur quatre pays, l'Argentine, la Bolivie, le Pérou et le Chili. La majeure partie de l'Altiplano se trouve en Bolivie.  L'altitude moyenne est de mètres, donc légèrement moins élevée que le Tibet. L'Altiplano est entouré des crêtes montagneuses des volcans actifs à l'ouest, et du désert d'Atacama, le secteur le plus aride au monde, au sud-ouest. On peut rallier le salar de Coipasa, désert de sel à la blancheur aveuglante, socle d'un lac évaporé depuis près de dix mille ans.

Géologie.

À la fin de l'époque pléistocène, l'Altiplano était recouvert d'un vaste lac, le "Ballivián". Aujourd'hui, cette étendue d'eau est à l'origine du lac Titicaca et du lac Poopó. Le salar d'Uyuni ainsi que le salar de Coipasa sont deux grands "lacs de sel" formés lors de l'assèchement du Ballivián. De nos jours, ils sont devenus des étendues arides où même les arbres ont de la difficulté à pousser. Leur sous-sol est riche en sels minéraux divers.  Ressources minérales :  La plaque de l'Altiplano est une micro-plaque tectonique qui couvre le sud du Pérou, le nord du Chili et les Andes boliviennes dont l'Altiplano.

Climat.

Généralement, le climat varie de frais et semi-aride à aride, avec des températures annuelles moyennes qui peuvent aller de 3 °C, à proximité de la chaîne montagneuse occidentale, à , près du lac Titicaca. Les précipitations annuelles varient de 200 millimètres au sud-ouest à plus de 800 millimètres près de ce même lac. Cependant, au cours d'une journée, la température peut osciller entre 12 et , mais elle peut aussi chuter jusqu'à . Cette variation de température est surtout perceptible dans la partie sud-ouest de l'Altiplano, durant les mois de juin et juillet (hiver austral). La saison pluvieuse commence en décembre et se termine en mars. Le reste de l'année, le climat tend à être sec, frais, venteux et ensoleillé. La neige peut tomber entre avril et septembre, principalement au nord, mais ce phénomène rare n'arrive qu'une à cinq fois par an.

Flore et faune.

Bien peu d'arbres peuvent survivre dans ces étendues balayées par le vent et bien peu de plantes y être cultivées. Certains endroits ne reçoivent que de pluie par an. Et pourtant, ce paysage ascétique est habité : par des chinchillas, par des vigognes, par des alpagas, des lamas, des renards et, contre toute attente, par des groupes considérables de flamants roses, qui voient dans la surface nue et exposée aux intempéries des lacs de sel de la région un cadre idéal pour se reproduire.

Villes principales.

La principale ville de l'Altiplano est La Paz qui est la capitale "de facto" de la Bolivie.  Villes minières :

Histoire.

Le peuplement de l'altiplano est vieux de ans. Des abris sous roches ont été trouvés dans la région de l'Atacama, alors moins aride qu'aujourd'hui. La proximité des tropiques permet aux paysans de cultiver la terre à mètres d'altitude.  Des sites fortifiés et des nécropoles semblent indiquer un commerce du sel durant la période pré-incaïque.  Juste avant l'arrivée des conquistadores, la région faisait partie de l'empire Inca.  Les Espagnols commencent à exploiter les richesses minérales de l'altiplano vers 1545, en fondant la ville minière de Potosí.  Depuis 1892, une voie ferrée relie les villes d'Uyuni et d'Oruro au port Chilien d'Antofagasta.

L’Altiplano, qui signifie « plaine d’altitude » en espagnol, situé au cœur de la cordillère des Andes, est la plus haute région habitée au monde après le plateau tibétain. Il s'étend sur près de de long, à une altitude moyenne de .

The Altiplano (Spanish for "high plain"), Collao (Quechua and Aymara: Qullaw, meaning "place of the Qulla") or Andean Plateau, in west-central South America, is the area where the Andes are the widest. It is the most extensive area of high plateau on Earth outside Tibet. The bulk of the Altiplano lies in Bolivia, but its northern parts lie in Peru, and its southern parts lie in Chile and Argentina.  The plateau hosts several cities of these four nations, including El Alto, La Paz, Oruro, and Puno. The northeastern Altiplano is more humid than the southwestern area. The latter area has several salares, or salt flats, due to its aridity. At the Bolivia–Peru border lies Lake Titicaca, the largest lake in South America. South of that in Bolivia was Lake Poopó, which was declared dried up and defunct as of December 2015. It is unclear if this second-largest lake in Bolivia can be revitalized.  The Altiplano was the site of several pre-Columbian cultures, including the Chiripa, Tiawanaku and the Inca Empire. Spain conquered the region in the 16th century.  Major economic activities in the Altiplano include mining, llama and vicuña herding, and services in the cities. There is some international tourism.


Historique.

Les peuples de l'Antiquité babylonienne, égyptienne et gréco-romaine connaissaient et utilisaient plusieurs espèces de menthes. Durant l'Antiquité européenne, de nombreux phytonymes ont été utilisés pour décrire les menthes, mais les auteurs gréco-romains s'appuyant sur des considérations plus utilitaires que botaniques, il est maintenant difficile de retrouver derrière leurs dénominations les espèces linnéennes de l'époque moderne.  En 1753, au début de la nomenclature moderne, Linné reconnaissait "Mentha piperita", une menthe pourvue d'une forte saveur piquante, comme une espèce à part entière parmi 10 espèces de menthes du genre "Mentha".  Les naturalistes ont longtemps accepté son statut d'espèce croissant naturellement dans les milieux humides, avant de se rendre compte qu'elle était issue d'une hybridation. Au , Murray et al. (1972) croisèrent "Mentha aquatica" (2n=96) avec "Mentha spicata" (2n=48) et sur les qui survécurent, ils procédèrent à des analyses organoleptiques suivies par des analyses chromatographiques de l'huile essentielle pour sélectionner finalement quelques hybrides proches du cultivar 'Mitcham' poivré (2n=72=96/2+ 48/2), complètement stérile. Le caractère hybride de la menthe poivrée a été confirmé par des études de marqueurs génétiques AFLP (Gobert et al., 2002) et les données sur les flavonoïdes (Voirin et al., 1999).  Les données génétiques et historiques permettent de reconstruire l'histoire de l'apparition de la menthe poivrée suivant le scénario possible suivant. Peu avant le , apparut en Angleterre, une menthe poivrée « "peppermint" », réputée pour sa saveur fraîche et épicée. On en trouve des spécimens caractéristiques conservés dans l'herbier du British Museum à Londres. Le naturaliste anglais John Ray (1628-1705) en avait obtenu des pieds du comté de Hertfordshire, en 1696 et l'avait décrite dans la seconde édition de sa "Synopsis methodica Avium & Piscium". Considérée comme une plante médicinale digestive et aromatique, elle fut admise dans la "London Pharmacopoeia" sous le nom de « "Mentha piperitis sapore" » en 1721. Les apothicaires français la considérèrent bonne pour l'estomac et l'appelèrent la « menthe anglaise » parce qu'elle venait d'Angleterre où elle poussait "naturellement".  La culture et le commerce de cette menthe épicée "Black Peppermint" commença à Mitcham en Angleterre et se répandit dans le monde entier par multiplication végétative. En raison de sa forte saveur, gage de sa puissance, cette variété 'Mitcham' acquit une grande réputation en herboristerie. Un centre de production majeur se trouve aux États-Unis, en raison d'un climat favorable.

Description.

La menthe poivrée est une plante herbacée, vivace à drageons, hémicryptophyte. Elle se dresse de jusqu'à , voire de hauteur.  Les tiges et les rameaux sont rougeâtres, à section carrée. Les feuilles sont opposées et décussées. Ce sont des feuilles simples, pétiolées, 4 à de long, velues et d'un vert foncé sur la face supérieure, se teignant de nuances rougeâtres au soleil et de rouge cuivré à l'ombre. Elles sont ovales-lancéolées à marge dentée. Elles sont recouvertes de poils sécréteurs à pied unicellulaire et à tête constituée d'une seule cellule ou de 8 cellules rayonnantes formant une tête renflée ovale, dans laquelle s'accumule l'huile essentielle.  La plante fleurit mais ne produit pas de graines. Les inflorescences sont des faux verticilles de fleurs rapprochés en épis terminaux très raccourcis, comparables à des capitules. Les fleurs sont petites, violet pâle, presque régulières. Elles comportent un calice tubuleux, parcourus par de nombreuses nervures saillantes. Faiblement velu, il est terminé par 5 dents lancéolées et acuminées. La corolle est formée de 4 lobes presque égaux. La lèvre supérieure, émarginée, est issue de la soudure des 2 pétales dorsaux. La lèvre inférieur est formée par les 3 pétales ventraux. Les 4 étamines sont saillantes. Sur un disque nectarifère, reposent 2 carpelles.  La floraison s'effectue de juillet à septembre.  Les fruits sont des tetrakènes. La plupart des graines avortent.  Trois variétés botaniques de "M." ×"piperita" L. sont reconnues :  Les variétés horticoles les plus cultivées sont:

Distribution.

"Mentha" ×"piperita" s'est naturalisée

Systématique et synonymes.

Les études taxonomiques du genre "Mentha" ont produit depuis 1753 (marquant le début de la nomenclature moderne avec Linné) plus de . Il est possible qu'environ 95 % de ces noms soient des synonymes ou des appellations illégitimes. La systématique du genre est en effet, particulièrement difficile en raison de la facilité des hybridations, compliquée par le polymorphisme, la culture, la polyploïdie, et la propagation végétative.  Les études phylogénétiques contemporaines s'accordent sur l'existence de et dénommés, répartis en quatre sections. La menthe poivrée est dans la section "Mentha".  The Plant List recense une trentaine de synonymes bien établis :

Culture.

La culture commerciale de la menthe poivrée est pratiquée en Europe, en Asie (Russie, Kirghizistan, Turkménistan, Chine, Japon, Inde), en Australie, en Afrique du Nord (Maroc, Kenya, Tanzanie, Angola) et en Amérique (Canada, États-Unis, Brésil, Argentine, Chili).  Aux États-Unis, la variété 'White Mitcham' de menthe poivrée fut introduite aux alentours de 1800 dans le Massachusetts à partir de l'Angleterre. Par la suite, la variété 'Black Mitcham', importée dans le Michigan en 1883, donna plusieurs cultivars 'Murray Mitcham', 'Roberts Mitcham' 'Todd Mitcham' etc., toutes plus résistantes au Verticillium. La culture de la menthe poivrée s'est développée à partir des années 1960 jusqu'à atteindre un pic en 1995 (avec ) mais n'a cessé de décroître depuis en raison des maladies (verticillium), des attaques d'insectes (altisse de la menthe, "Longitarsus ferrugineus") et de la concurrence étrangère. En France, la menthe poivrée est cultivée dans l'Essonne (Milly-la-Forêt), en Maine-et-Loire (Chemillé), dans la Drôme (pour l'herboristerie) et les Alpes-de-Haute-Provence (pour la distillation).  Cette culture commerciale est faite essentiellement pour produire de l'huile essentielle, qui sert à parfumer boissons, dentifrices, chewing-gums, confiseries et liqueurs.  Actuellement les quatre principaux producteurs d'huile essentielle de menthe poivrée sont l'Inde, l'Italie, l'Argentine et l'Australie.  La plantation de la menthe poivrée se fait au printemps ou à l'automne suivant les régions. Elle apprécie un sol riche et plutôt frais. On la récolte de mai à octobre.  Elle doit, de préférence, être plantée dans un endroit ensoleillé. Elle nécessite un sol drainé, fertile et frais. Elle requiert un pH entre 6 et 7. Elle peut être attaquée par les acariens, les chenilles et les nématodes.  Pour produire de l'huile essentielle, la récolte mécanique se fait à 10 % de floraison. La plante coupée est laissée en andains pour lui permettre de sécher, à la manière du foin.

Composition chimique.

La feuille de menthe poivrée contient de nombreux métabolites secondaires aromatiques : des acides-phénols (jusqu'à 7 %), des flavonoïdes (glycosides de la lutéoline, de l'apigénine), des monoterpènes et des triterpènes. Le métabolisme des terpènes est fortement influencé par les facteurs environnementaux.  On extrait des feuilles une huile essentielle par distillation à la vapeur d'eau. Sa composition varie fortement avec les conditions climatiques, culturales et la date de la récolte. Elle est principalement constituée de Le profil chimique de l'huile essentielle évolue tout au cours de la croissance de la plante. Une analyse faite tous les 30 jours, après la transplantation des stolons, a montré que la concentration en menthone augmentait régulièrement jusqu'au (pour le cultivar 'Kukrail') alors que la concentration en menthol restait toujours élevée. La concentration en menthofurane croissait régulièrement jusqu'à 2,41 % à 150 jours puis montait à 4,99 % à 180 jours. Les auteurs de cette étude indienne, concluent que les cultivars de menthe poivrée doivent être récoltés après 150 jours.  Les esters mentholiques de (5 à 10 %) sont responsables de la flaveur mentholée et rafraîchissante de l'huile de menthe. Les feuilles de bonne qualité destinées à un usage pharmaceutique donnent de 10 à d'huile essentielle par kg de feuilles sèches.

Actions pharmacologiques.

Malgré un usage traditionnel multimillénaire de la menthe, et les très nombreuses études "in vitro", les études cliniques de "M." ×"piperita" restent encore très limitées et n'ont guère exploré la pharmacologie de la drogue.

Utilisations.

La menthe poivrée est très largement utilisée en cuisine mais on l'utilise également en herboristerie.

Usages médicinaux traditionnels.

Comme à toutes les menthes, la tradition attribue à la menthe poivrée des propriétés aromatiques (toniques, stomachiques) et des propriétés digestives (combattre les lourdeurs, les ballonnements, les gaz).  Les feuilles de la plante fraîches ou sèches sont utilisées en infusion (de 6 à ). L'huile essentielle extraite de la plante par hydrodistillation est utilisée en usage interne (0,6 à ).  Au début du , « elle est regardée comme apéritive, désobstruante, diurétique... On l'emploie aussi comme stomachique, résolutive, emménagogue, et surtout comme antispasmodique ».  La plante est utilisée en France, par voie orale (en infusion), dans : En usage local, les médicaments à base de menthe sont utilisés (de fait ce sont généralement des produits à base d'huile essentielle) :  La Commission Européenne précise qu'en Allemagne la menthe poivrée est utilisée en cas de spasmes de la région gastro-intestinale, de la vésicule et des voies biliaires. Autres utilisations possibles par voie externe de l'huile essentielle : soulager les maux de tête (EMEA), migraines et sinusites, les démangeaisons cutanées, les algies rhumatismales et musculaires (usage reconnu en Allemagne) (se renseigner auprès d'un aromathérapeute, médecin ou pharmacien par précaution car c'est une substance très active).  Précautions d'emploi (pour l'huile essentielle) :

Culinaire et industrie alimentaire.

En Grande-Bretagne, la menthe poivrée est utilisée dans la confection de quelques plats. La "mint sauce" s'obtient en hachant finement la menthe poivrée dans du vinaigre et du sucre.  Mais quelques cuisiniers considèrent pourtant qu'elle donne une saveur trop forte aux plats et lui préfèrent la menthe verte ("Mentha spicata").  L'huile essentielle de menthe poivrée est utilisée dans l'industrie alimentaire pour parfumer bonbons (polkagris), dentifrices, chewing-gums, confiseries et boissons alcoolisées. Le sirop de menthe verte Marie Brizard base sa publicité sur son goût en bouche « caractéristiques de la menthe poivrée ». En Angleterre, l'huile essentielle est associée au chocolat dans les célèbres "After eight" (Couplan, 2009). En Catalogne, on l'ajoute parfois aux soupes, aux salades et aux légumes. Ainsi quelques gouttes d'huile essentielle peuvent être rajoutées à un velouté de petits pois. Dans l'arrière-pays niçois, toujours d'après Couplan, on l'emploie sous le nom de « basilic sauvage » dans les sauces avec l'huile d'olive et de l'ail.

Boissons.

La menthe poivrée est utilisée aussi dans la fabrication du schnaps en Alsace par macération (le "peppermint schnapps").  Elle sert aussi à préparer des cocktails comme le schnaps à la menthe poivrée et au Baileys irish cream.

La Menthe poivrée (Mentha" × "piperita), aussi connue sous son nom anglais Peppermint, est une plante herbacée de la famille des Lamiacées. C'est une menthe issue d'une hybridation spontanée, hexaploïde, entre la menthe aquatique et la menthe verte ("Mentha aquatica" et "Mentha spicata"), cultivée en Angleterre à partir du .  Plus fortement concentrée en menthol que les autres variétés, elle permet d'utiliser moins de plante à concentration égale. Elle est de ce fait largement utilisée en cuisine mais on l'emploie également comme usage médicinal. Elle est utilisée sous différentes formes pour parfumer bonbons, glaces, dentifrices, salades, chewing-gums, confiseries et boissons alcoolisées. Elle a donné naissance à de nombreux cultivars dont la menthe chocolat, la menthe citron ou encore la menthe bergamote.

Peppermint (Mentha" × "piperita, also known as "Mentha balsamea" Wild.) is a hybrid mint, a cross between watermint and spearmint. Indigenous to Europe and the Middle East, the plant is now widely spread and cultivated in many regions of the world. It is occasionally found in the wild with its parent species.  Although the genus "Mentha" comprises more than 25 species, the one in most common use is peppermint. While Western peppermint is derived from "Mentha piperita", Chinese peppermint, or “Bohe” is derived from the fresh leaves of "Mentha haplocalyx". "Mentha piperita" and "Mentha haplocalyx" are both recognized as plant sources of menthol and menthone and are among the oldest herbs used for both culinary and medicinal products.


États observateurs.

Les États suivants ont reçu un statut d'observateur officiel de la part du Secrétariat du Conseil ; pour les États membres de l'Union européenne, c'est à titre individuel qu'ils ont ce statut :

Présidence alternée.

La présidence alterne tous les ans entre États membres et dure un an entre le juillet et le 30 juin.

Structure du Conseil des États de la mer Baltique.

Committee of Senior Officials (CSO).

Le Committee of Senior Officials (CSO) se compose de représentants de haut-rang appartenant aux Ministères des Affaires Etrangères des 11 Etats Membres ainsi que d’importants représentants de l’Union Européenne. Le CSO est à la fois un forum de discussion et, entre chaque Session Ministérielle, l’organe décisionnaire du CEMB. Le CSO a pour rôle de superviser, faciliter et coordonner l’action des différents groupes de travail qui composent le Conseil des États de la mer Baltique.  Chaque année la présidence du CEMB est attribuée à un nouveau pays membre qui nomme alors un représentant, souvent un ambassadeur, au poste de président du Conseil.  Le CSO surveille le travail du Groupe d’Experts et coordonne en priorité le travail autour des trois thèmes prioritaires du Conseil que sont l’Identité Régionale, Une région Prospère et à Développement Durable, et Une Région Sûre et Sécurisée.

Le Secrétariat.

Un Secrétariat International Permanent du Conseil des États de la mer Baltique a été fondé en 1998 à la suite d'une décision prise au cours de la Session Ministérielle à Nyborg au Danemark. Les bureaux du Secrétariat, situés sur l’ile de Strömborg à Stockholm, ont été officiellement inaugurés le 20 octobre 1998. En novembre 2010, le Secrétariat a déménagé et se trouve actuellement au 9 Slussplan, à Stockholm.

Groupes d’experts.

Le Conseil des États de la mer Baltique surveille le travail :

Priorités à long terme.

Le Conseil des États de la mer Baltique coopère selon trois priorités:

Attributions.

Le CEMB est un forum régional de coopération ayant multiple objectifs politiques sociaux et environnementaux. La protection de l'environnement, la coopération économique, le développement démocratique et l'intégration sociale sont en quelque sorte les directives prescrites par le Conseil. Sa structure démocratique se développe donc à travers les démarches des ministres des Affaires étrangères des pays membres.  Le CEMB comme organisation sub-régionale ne fait aucunement concurrence par exemple à l'OTAN ou à l'Union européenne.

Le Conseil des États de la mer Baltique, , naît entre 1989 et 1992 à l'initiative des ministres allemand et danois des affaires étrangères, Hans-Dietrich Genscher et Uffe Ellemann-Jensen.  Le critère de participation retenu lors de sa fondation est physique : celui des bassins des cours d'eau qui se jettent dans la Baltique. La coopération régionale (notamment la coopération nordique) ont conduit à intégrer la Norvège et l'Islande, ainsi que l'Union européenne (UE) ; c'est d'ailleurs le seul organisme régional européen dans lequel la Russie et l'UE sont membres à part entière.  Le secrétariat permanent du Conseil se trouve à Stockholm, en Suède. La présidence est tournante. La représentation se fait au niveau des ministres des affaires étrangères.

The Council of the Baltic Sea States (CBSS) is a regional intergovernmental organisation working on three priority areas: Regional Identity, Safe & Secure Region and Sustainable & Prosperous Region. These three priority areas aim to address the themes of environment, economic development, entrepreneurship, education, culture, civil security, children's rights and trafficking in human beings.


Étymologie.

Dérivé de l'ancien français « "mestier" » (), hérité du latin populaire « "misterium" » et du latin classique « "ministerium" ». Signifie initialement le « "besoin" », puis le « "service" » ou la « "fonction" ».

Définition.

En gestion des ressources humaines, la notion de métier peut être résumée comme l'ensemble des "savoir-faire" (ou capacités techniques) acquis, par l'apprentissage ou l'expérience, par l'individu.  Selon Guy Le Boterf (en 2000), le métier se définit traditionnellement par quatre grandes caractéristiques :  La notion de métier est souvent synonyme de la notion de profession ou d'activité professionnelle.

Histoire.

À partir du début du , les personnes exerçant un même métier dans les villes alors en développement se sont organisées en communautés de métiers, appelées corporations à la fin de l'Ancien Régime. Les communautés de métier avaient un pouvoir de réglementation très strict en matière d'organisation du travail, de la production, et de la commercialisation, comme en témoigne le "Livre des métiers" rédigé en 1268 par Étienne Boileau, prévôt de Paris à la fin du règne de saint Louis.  En France, certains abus du système corporatif ont conduit à la suppression des corporations par Turgot en février 1776, suivie rapidement par leur rétablissement en août de la même année, et à leur suppression définitive pendant la Révolution, par le décret d'Allarde des 2 et , puis confirmée par la loi Le Chapelier du .  On parle aujourd'hui quelquefois de corps intermédiaires, mais il s'agit d'une notion assez différente, puisque les syndicats regroupent le plus souvent des métiers différents, tout en étant organisés par métiers et par secteurs géographiques. En outre, les syndicats ont essentiellement pour mission de défendre les intérêts des travailleurs, et non de faire respecter la réglementation relative à une profession, dans la mesure où elle existe. Dans ce sens, l'équivalent des communautés de métier du Moyen Âge et de l'époque moderne serait plutôt les ordres professionnels dans les professions réglementées (ordre des médecins, conseil national des barreaux, ordre des pharmaciens, etc.).

Types de métiers.

Métiers du secteur « privé ».

La plupart des personnes n'exercent qu'un seul métier à la fois, celui-ci pouvant être plus ou moins spécialisé. Cependant, en France, plus d'un million de personnes exercent plusieurs métiers en même temps.  Le fait de « connaitre un métier » n'implique pas forcément une pratique à titre permanent. Nombre de personnes peuvent avoir un métier mais choisissent - quand elles le peuvent- d'exercer une autre activité.  L'exercice d'un métier peut-être épisodique soit par libre choix, soit du fait de l'état du marché du travail : la législation française du travail prévoit l'activité salariée à temps partiel (mi-temps, 1/2 ou 1/4 de temps...) et divers modes d'interruption en dehors des congés annuels (année sabbatique, congé formation...).  L'exercice d'un métier bénéficie d'un statut juridique et fiscal :  Du fait des promotions, des mutations libres ou contraintes, des changements technologiques, des tensions du marché du travail, davantage de personnes (via la mobilité géographique, sectorielle ou intra-professionnelle) exercent successivement plusieurs métiers tout au long de leur vie professionnelle.

Métiers du secteur « public ».

Dans la fonction publique, le cumul d'activités est interdit ou réglementé. En France, l'exercice d'un métier confère à son titulaire un statut, assorti de protections et d'obligations. <br> On distingue les métiers de la Fonction publique d'État, les métiers de la Fonction publique Territoriale, les métiers de la Fonction publique Hospitalière.

Métiers saisonniers.

On conviendra de qualifier de saisonniers, les métiers qui sont rythmés par des saisons. c'est le cas de l'hôtellerie balnéaire ou des sports d'hiver.

Métiers manuels.

Les Métiers dits « manuels » font l'objet d'une controverse régulière du fait du constat récurrent que nombre de demandes d'emplois ne trouveraient pas preneur parmi les nationaux, ce qui impliquerait l'emploi d'une main d'œuvre étrangère ou temporaire, voire d'un travail au noir et justifierait -à la limite- le recours à la délocalisation. Les analyses divergent sur les causes de cet état de fait : Le travail manuel nécessite une force physique.

Les métiers en vue publique.

Efforts de conservation.

L'art des métiers est en danger de disparition. Des musées, qui expliquent l'art et les connaissances des métiers comme le Musée des métiers de la chaussure, le Musée des métiers de la pierre et de la vie rurale ou le Musée des arts et métiers étaient fondés.  Un film démontrant les problèmes des métiers, est Artesanos, qui démontre le danger par la perte des valeurs des métiers et simultané d’une forme de vie traditionnelle.

Un métier est d'abord l'exercice par une personne d'une activité dans un domaine professionnel, en vue d'une rémunération.  Par extension, le métier désigne le degré de maitrise acquis par une personne ou une organisation du fait de la pratique sur une durée suffisante de cette activité (expérience et savoir-faire acquis, voire amélioration des pratiques si ce métier le permet).

A craft or trade is a pastime or a profession that requires particular skills and knowledge of skilled work. In a historical sense, particularly the Middle Ages and earlier, the term is usually applied to people occupied in small-scale production of goods, or their maintenance, for example by tinkers. The traditional term "craftsman" is nowadays often replaced by "artisan" and rarely by "craftsperson" (craftspeople).  Historically, the more specialized crafts with high value products tended to concentrate in urban centers and formed guilds. The skill required by their professions and the need to be permanently involved in the exchange of goods often demanded a generally higher level of education, and craftsmen were usually in a more privileged position than the peasantry in societal hierarchy. The households of craftsmen were not as self-sufficient as those of people engaged in agricultural work and therefore had to rely on the exchange of goods. Some crafts, especially in areas such as pottery, woodworking, and the various stages of textile production, could be practiced on a part-time basis by those also working in agriculture, and often formed part of village life.  Once an apprentice of a craft had finished his apprenticeship, he would become a journeyman searching for a place to set up his own shop and make a living. After he set up his own shop, he could then call himself a master of his craft.  This system of a stepwise approach to mastery of a craft, which includes the obtainment of a certain amount of education and the learning of skills, has survived in some countries of the world until today. But crafts have undergone deep structural changes since and during the era of the Industrial Revolution. The mass production of goods by large-scale industry has limited crafts to market segments in which industry's modes of functioning or its mass-produced goods would not or cannot satisfy the preferences of potential buyers. Moreover, as an outcome of these changes, craftspeople today increasingly make use of semi-finished components or materials and adapt these to their customers' requirements or demands and, if necessary, to the environments of their customers. Thus, they participate in a certain division of labour between industry and craft.


Règle du jeu.

Chaque joueur est à la tête d’une ville. Pour remporter la partie, il faut construire la ville la plus belle possible, c’est-à-dire avec les plus beaux quartiers. Le jeu s’arrête quand un joueur a construit huit quartiers différents.  Le jeu se compose de 65 cartes « quartier » coûtant de 1 à 6 pièces d’or, réparties en cinq familles (quartiers noble, religieux, marchand, militaire, ou merveille) et en 1 à 5 exemplaires, ainsi que de 8 cartes « personnage » possédant chacune un pouvoir spécial, et enfin d'une carte « couronne ».  Le tour de jeu se déroule de manière originale par rapport aux autres jeux. Le premier joueur, possédant la carte « couronne », choisit secrètement une carte « personnage » et passe les autres au joueur à sa gauche et ainsi de suite jusqu’au dernier joueur. L’intérêt est que personne ne connaît exactement le personnage des autres. Ce système est inspiré par le jeu "Verräter" (Adlung Spiele) de Marcel-André Casasola Merkle.  Ensuite, les joueurs jouent les personnages dans l’ordre suivant :  À tout moment pendant son tour, un joueur peut utiliser le pouvoir spécial de son personnage. Il doit prendre 2 pièces d'or ou piocher 1 carte au choix parmi deux. Enfin, il peut construire 1 quartier et un seul (sauf l'Architecte) dans sa ville en posant une carte « quartier » de sa main et en dépensant le nombre de pièces correspondant au coût de la carte mais on ne peut pas avoir deux quartiers identiques (sauf si une carte nous y autorise).  Le jeu se termine lorsqu'un joueur a construit huit quartiers (et il ne sera pas possible au Condottière de détruire ce huitième quartier). La victoire se fait au nombre de points :

Personnages.

Choix des personnages.

C'est le joueur qui avait le Roi au tour précédent qui défausse une carte (à moins de sept joueurs) et choisit en premier, puis il fait tourner le jeu, donc même le deuxième ne sait pas quel personnage il a choisi. Le dernier joueur a toujours le choix entre deux cartes avant d'en défausser une, donc là aussi même l'avant-dernier ne sait pas quel personnage il aura choisi.  À moins de sept joueurs, au moins une carte au hasard est écartée face cachée avant le premier choix, sans que personne sache de quelle carte il s'agit. Selon le nombre de joueurs, une ou plusieurs cartes, choisies au hasard, peuvent être écartées face visible.

Seconde édition.

En 2003, une seconde édition du jeu a vu le jour. Elle inclut l'ensemble des cartes et des règles de la première édition, modifie le nombre d'exemplaires de certaines cartes « quartier », et ajoute les éléments suivants : Le Trésor Impérial : à la fin de la partie, le Trésor Impérial, outre les 4 points de victoire correspondant à sa valeur, rapporte 1 point de victoire supplémentaire pour chaque pièce d'or en la possession du joueur.  La Fontaine aux Souhaits : en fin de partie, la Fontaine, outre les 5 points de victoire correspondant à sa valeur, rapporte 1 point de victoire supplémentaire par autre quartier violet en la possession du joueur.  La Carrière : le joueur peut bâtir un quartier de même nom que l'un de ses quartiers déjà en jeu. Il ne perd pas les quartiers ainsi construits si la Carrière est détruite.  La Grande Muraille : le Condottière doit dépenser 1 pièce d'or de plus (soit le coût de construction) en détruisant éventuellement un quartier du joueur.  Cette seconde édition a été complétée par une extension, "La Cité Sombre," qui propose 11 nouveaux quartiers violets (merveilles). Cette extension a été ensuite intégrée à la troisième édition du jeu (voir ci-dessous, dans la rubrique correspondante, la liste de ces 11 nouveaux quartiers).

Nouveaux personnages.

Avec la seconde édition, il est possible de remplacer un ou plusieurs personnages de base par un personnage alternatif portant le même numéro. La plupart des pouvoirs des personnages alternatifs ont un fonctionnement voisin de celui du personnage de base de même numéro : les personnages offensifs restent offensifs, les personnages riches sont remplacés par d'autres personnages riches, le remplaçant du Roi manipule la couronne, etc.

Troisième édition.

En 2010, une nouvelle édition du jeu est commercialisée. Elle correspond à l'intégration, à la seconde édition, de l'extension "La Cité Sombre" et de ses 11 nouveaux quartiers.  Ces nouvelles cartes violettes (merveilles) sont les suivantes :  Salle des cartes : à la fin de la partie, le joueur marque 1 point de victoire supplémentaire pour chaque carte dans sa main.  Hôpital : si le joueur est assassiné, il prend quand même 2 pièces d'or, ou 1 carte parmi deux, au début de son tour, mais celui-ci s'arrête ensuite.  Hospice : si le joueur n'a aucune pièce d'or à la fin de son tour, il en reçoit 1 de la banque.  Phare : lorsque le Phare est posé dans la cité d'un joueur, le joueur prend la pioche de cartes « quartier », choisit 1 carte qu'il ajoute à sa main, et mélange à nouveau la pioche.  Parc : si le joueur n'a aucune carte en main à la fin de son tour, il pioche 2 cartes.  Poudrière : durant son tour, le joueur peut détruire la Poudrière et détruire également 1 carte « quartier » de son choix dans la cité d'un autre joueur.  Salle de bal : si le joueur a la couronne, tous les autres joueurs doivent l'appeler « Majesté » et lui dire « Merci, votre Majesté » lorsqu'ils sont appelés. Un joueur qui oublie de le faire perd son tour.  Fabrique : le coût que le joueur doit payer pour poser d'autres quartiers violets dans sa cité est réduit de 1.  Musée : au tour du joueur, celui-ci peut placer une carte « quartier » de sa main, face cachée, sous le Musée. À la fin de la partie, le joueur marque 1 point supplémentaire pour chaque carte sous le Musée. Si le Musée est détruit, les cartes qui étaient en-dessous sont défaussées. Ces cartes ne sont pas prises en compte pour déterminer le coût de destruction du Musée par le Condottière.  Beffroi : lorsque le joueur pose le Beffroi dans sa cité, il peut décider de réduire la durée de la partie, qui se jouera en 7 quartiers et non 8. Si le joueur pose le Beffroi et décide que la partie se terminera à la fin du tour où un joueur a sept quartiers, mais que le Beffroi est par la suite détruit, les conditions de victoire redeviennent normales (huit quartiers).  Salle du trône : chaque fois que la couronne passe d'un joueur à un autre, le joueur qui possède la Salle du trône reçoit 1 pièce d'or.  Lorsqu'on joue avec les nouvelles cartes « merveille » de l'extension "La Cité Sombre" incluse (cartes identifiables par la petite étoile en haut à droite), il faut alors retirer autant de quartiers violets des autres éditions pour ne pas déséquilibrer les proportions des couleurs dans la pioche.

Extension Cirque.

Une extension intitulée "Ohne Furcht und Adel (Sans Peur et Noblesse)" a été intégrée à la publication 2012 de l'éditeur allemand Hans im Glück. Cette extension a été réalisée sans la collaboration de l'auteur, qui déplore qu'elle complique inutilement les règles en ajoutant un nouveau type de cartes.  Ces 15 nouvelles cartes, appelées cartes « action », ont pour thème le « cirque ». Certaines cartes étant présentes en plusieurs exemplaires (de 1 à 3) dans le jeu, seules 7 cartes différentes sont en fait proposées.  Ces cartes s'ajoutent à celles des quartiers et s'obtiennent en piochant. On peut jouer un maximum d'1 carte « action » par tour, les cartes jouées étant ensuite défaussées. On gagnera 1 point de victoire pour chaque carte « action » possédée en fin de partie.  Les différentes cartes sont les suivantes :

Quatrième édition.

En 2017 sort une nouvelle édition du jeu. Elle reprend la précédente version et y ajoute 9 nouveaux personnages et 12 nouveaux quartiers. Les illustrations ont également été modifiées.

Tactiques.

C’est un jeu tactiquement très subtil, notamment en raison de la dualité joueur/personnage, avec un bon équilibre des forces et des faiblesses de chaque personnage.  Construire des quartiers de la même couleur permet d'amasser des pièces d'or à un tour en prenant le personnage adéquat. Mais il devient justement aisé pour les autres joueurs de deviner le personnage choisi, donc d'attirer les convoitises du Voleur si le joueur a des pièces d'or, ou de l'Assassin si le joueur est proche de gagner.  Construire des quartiers juste avant d'en récolter les revenus (pour le Roi, l'Évêque, le Marchand, ou le Condottière) permet de conserver davantage de pièces d'or... à condition de posséder suffisamment de pièces d'or pour construire ces nouveaux quartiers !  L'Architecte et le Marchand sont des personnages permettant de construire rapidement, car ils permettent respectivement d'accumuler des quartiers dans sa main, et d'amasser de l'argent. De fait, ce sont aussi des proies de choix pour l'Assassin ou le Voleur.  L’Assassin et le Voleur sont des personnages permettant de ne pas se faire assassiner ou voler. L'Évêque et le Condottière sont des personnages permettant de ne pas se faire détruire un quartier. Par contre, ces quatre personnages ne permettent pas de construire rapidement.  Le Magicien est utile pour se refaire une main en l'échangeant avec celle d'un autre, particulièrement lorsqu'on n'a plus qu'une seule carte voire plus aucune. Le Magicien est efficace aussi lorsqu'on a pu construire un Laboratoire, qui permet d'échanger une carte contre une pièce d'or et de se refaire une fortune, car on n'a alors plus qu'à reprendre les cartes d'un autre joueur…  Cependant, Citadelles n'est pas un jeu tactique ou stratégique - c'est un jeu de bluff. Si certains personnages peuvent sembler plus intéressants en fonction du moment de la partie et de la position du joueur, la seule « tactique » gagnante y consiste à deviner ce que font les autres joueurs, et à faire ce qu'ils ne prévoient pas.  La manière de jouer change selon le nombre de joueurs. À deux ou trois joueurs, avec les règles de la seconde édition, chaque joueur a deux personnages ; la construction progresse très vite. De quatre à sept joueurs, chaque joueur n'a qu'un personnage ; mais plus le nombre de joueurs augmente, plus il y a de personnages en jeu à chaque tour, et moins il y a de personnages écartés aléatoirement ; il devient donc plus probable qu'un joueur ait choisi un personnage pouvant bloquer sa propre progression (Assassin, Voleur, Condottière).  Les quartiers « merveilles » (violets) sont les plus chers (typiquement cinq ou six pièces d'or). Certains octroient des avantages, mais d'autres sont « inutiles ». Si la construction d'un tel quartier ralentit la croissance de la citadelle, un quartier qui coûte cher a peu de risques de se faire détruire par le Condottière, et rapporte plus de points de victoire qu'un quartier peu onéreux. À l'inverse, un quartier qui ne coûte qu'une pièce d'or est facile à construire, mais il peut se faire détruire sans dépense par le Condottière.

Citadelles est un jeu de cartes créé en 2000 par Bruno Faidutti, illustré par de nombreuses personnes dont Florence Magnin, et il était alors édité par Millenium. "Citadelles" est aujourd'hui édité par Edge Entertainment-Ubik, une société commerciale rachetée en par Asmodée Éditions.  Une partie de "Citadelles" dure environ une heure. Le jeu est conçu pour quatre à huit joueurs, mais le livret de règles propose également une variante pour deux ou trois.  Comme beaucoup des jeux de Bruno Faidutti, "Citadelles" est essentiellement basé sur le bluff. Le vainqueur sera en effet le plus souvent celui qui aura su déduire, ou sentir, les personnages qu'allaient choisir ses adversaires. "Citadelles" n'est certes pas un jeu d'argent, mais le milieu des joueurs de poker a beaucoup fait pour son succès.

Citadels is a German-style card game, designed by Bruno Faidutti, originally published in French as "Citadelles" by MultiSim in 2000, illustrated by Julien Delval, Florence Magnin, Jean-Louis Mourier and Cyrille Daujean as graphic designer for the first edition. Sometime later, Citadels was published in German as "Ohne Furcht und Adel", which means "Without Fear or Nobility".  "Citadels" was a finalist for the 2000 Spiel des Jahres award. The Dutch version, Machiavelli, won the Dutch game prize ("Nederlandse spellenprijs") in 2001.


Moyen Âge.

Des Allemands colonisèrent l'arc des Carpates depuis la Slovaquie à l'ouest jusqu'au voïvodat de Marmatie à l'est, à partir du et jusqu'au , pour la plupart après l'invasion des Mongols et des Tatars de 1241, bien qu'il y ait eu probablement des colonies isolées dans la zone de Bratislava plus tôt. Les Allemands étaient attirés par les rois de Hongrie qui cherchaient des spécialistes dans différents métiers, tels que les charpentiers et les mineurs. C'étaient des spécialistes des techniques minières : ils ont notamment mis au point le wagonnet sur rails (le tout, en bois à l'origine).  Ils travaillaient habituellement dans les marchés et les mines. En Slovaquie, les zones principales de répartition se situaient à proximité de Bratislava (allemand: "Pressburg") et dans quelques îlots linguistiques dans le Zips et du Château de Spiš, ainsi que dans le Hauerland. On les trouve à Spana Dolina et Banská Štiavnica, où ils contribuent à l'histoire des mines hongroises et slovaques. Les colons de la région de Spiš étaient connus comme les "Zipser Sachsen", ou Saxons de Spiš. Jusqu'au , les classes dominantes de la plupart des villes slovaques étaient constituées presque exclusivement d'Allemands.  Les Allemands de Presbourg/Bratislava et ceux du Hauerland étaient principalement catholiques, alors que ceux du Spiš étaient protestants, tout comme ceux de Marmatie, parmi lesquels il y avait également des Juifs, notamment en Ruthénie subcarpatique.

Empire des Habsbourg.

Les Allemands des Carpates ont été, comme les Slovaques, la cible des campagnes de magyarisation du (la Slovaquie faisait partie du royaume de Hongrie depuis le ). Ils disposaient encore toutefois d'une presse en allemand au tournant du et d'écoles ou lycées allemands.

Première République tchécoslovaque (1920-1938).

Pendant la première république tchécoslovaque (1918-1938), plusieurs partis ethniques spécifiques concoururent aux élections pour la représentation des Allemands des Carpates, au niveau municipal et national, parmi lesquels les plus importants étaient le Zipser Deutsche Partei (ZDP, centriste, 1920-1939), et le Karpathendeutschen Partei (KdP, nazi, 1929-1938), mais aussi des partis principalement implantés chez les Allemands des Sudètes comme le Bund der Landwirte (BdL, agrarien), le Deutsche Nationalpartei (DNP, dans la région de Bratislava), le Deutsch-demokratische Freiheitspartei (DDFP). Lors des premières élections municipales, des listes d'union sont formées entre partis allemands (DNP, BdL, DDFP), dénommées "Vereinigten deutschen Parteien", toutefois une part importante de l'électorat allemand se porte tant sur le parti communiste tchécoslovaque que sur les listes ou partis magyaro-allemands.  Aux élections législatives de 1925, des listes communes entre partis allemands et hongrois permettent au ZdP d'obtenir un siège de député pour Andor Nitsch.  Le "Karpathendeutschen Partei", section locale du parti national-socialiste allemand, présenta une liste commune avec le Sudetendeutschen Partei (SdP) aux élections législatives de 1935, ce qui lui assura deux mandats au Parlement tchécoslovaque : Franz Karmasin (un Allemand de Moravie installé à Bratislava) à la Chambre et Siegmund Keil au Sénat, soit autant que le ZdP qui fit réélire Andor Nitsch à la Chambre et Eduard Varga au Sénat.

Première République slovaque (1938-1945).

En 1938-1939, lors de la mise sur pied de l'État slovaque satellite du Reich, le ZdP et le KdP furent remplacés autoritairement par le Deutsche Partei, un parti nazi unique dirigé par un « führer » local. Le , un secrétariat d'État pour les intérêts du groupe national allemand en Slovaquie fut mis sur pied au sein du gouvernement slovaque. Les deux postes, führer du DP et secrétaire d'État, furent assumés par la même personne, Frans Karmasin. Le DP obtint deux, puis trois députés au Parlement slovaque.

Deuxième République tchécoslovaque (1945-1948).

À l'issue de la Seconde Guerre mondiale, les minorités allemandes de Tchécoslovaquie eurent à souffrir d'avoir été embrigadées au service des intérêts de l'Allemagne nazie: ceux qui n'avaient pas fui ou été évacués par les autorités allemandes avant l'arrivée des armées soviétiques et roumaines, perdirent leur citoyenneté.  À l'initiative d'Adalbert Wanhoff et à la suite des préparatifs du diocèse de l'Église évangélique allemande entre la mi-novembre 1944 et le , la plupart des Allemands de Spiš furent évacués vers l'Allemagne ou vers le Sudetenland (Région des Sudètes). Les Allemands de Bratislava furent évacués en janvier et février 1945 après un long retard, et ceux du Hauerland fuirent fin . Les armées soviétiques et roumaines arrivèrent à Bratislava le .  À la fin de la guerre, un tiers des Allemands évacués ou fugitifs retournèrent chez eux en Slovaquie, mais, en 1946 et 1947, quelque personnes furent expulsées de Slovaquie en application des dispositions de l'accord de Potsdam, tandis qu'environ personnes purent rester en Slovaquie en raison de circonstances spéciales (mariages mixtes, résistance à l'embrigadement par les nazis...). Sur approximativement de Slovaquie en 1938, il ne resta en 1947 que (16 %). Après l'établissement du régime communiste, au fil des années d'entre eux émigrèrent vers l'Allemagne de l'Ouest, de sorte qu'en 1989 il y avait moins de Allemands en Slovaquie.

Deuxième République slovaque (depuis 1993).

En 2004, les Allemands de Slovaquie jouissaient de tous leur droits depuis la Révolution de velours. Une Association des Allemands des Carpates s'est formée pour maintenir les traditions, ainsi que, depuis 2005, un mini-musée (3 pièces) à Bratislava. Le membre le plus en vue de ce groupe, Rudolf Schuster, fut président de la Slovaquie de 1999 à 2004.

Allemands des Carpates (allemand : "Karpatendeutsche", familièrement et par extension : "Zipser", du toponyme Zips ; en slovaque : "karpatskí Nemci"), quelquefois appelés simplement Allemands de Slovaquie (allemand : "Slowakeideutsche"), est le nom d'un groupe de germanophones principalement présent sur le territoire de la Slovaquie. Le terme est utilisé par l'historien Raimund Friedrich Kaindl, mais désigne aussi les Allemands de la Ruthénie subcarpatique et du Maramureş.

Carpathian Germans (, or "felvidéki németek", ) are a group of ethnic Germans. The term was coined by the historian Raimund Friedrich Kaindl (1866–1930), originally generally referring to the German-speaking population of the area around the Carpathian Mountains: the Cisleithanian (Austrian) crown lands of Galicia and Bukovina, as well as the Hungarian half of the Austro-Hungarian monarchy (including Szepes County), and the northwestern (Maramuresch) region of Romania. Since the First World War, only the Germans of Slovakia (the Slovak Germans or "Slowakeideutsche", including the Zipser Germans) and those of Carpathian Ruthenia in Ukraine have commonly been called "Carpathian Germans".


Biographie.

Sante Geronimo Caserio naît dans une famille paysanne. Il a de nombreux frères et sœurs et son père meurt, dans un asile, de la pellagre (une maladie provoquée à cette époque par une mauvaise alimentation chez les paysans qui se nourrissaient presque exclusivement de maïs). Ne voulant pas être à la charge de sa mère, qu'il aimait beaucoup, à l'âge de treize ans, il quitte la maison et gagne Milan. Il y trouve du travail comme apprenti chez un boulanger. Il entre en contact avec les milieux anarchistes de la fin du , fonde même un petit cercle anarchiste appelé "« a pè »" (« à pied », au sens de sans argent). Pietro Gori qui fut son mentor, se souvenait de lui comme d'un compagnon très généreux ; il raconte l'avoir vu, devant la Bourse du Travail, distribuer aux chômeurs du pain et des brochures anarchistes qu'il faisait imprimer avec son maigre salaire. Il est identifié et fiché pendant une manifestation publique. En 1892, il est condamné à huit mois de prison à Milan pour distribution de tracts antimilitaristes lors d’une manifestation. Ses activités politiques lui valent une condamnation puis l’exil d’Italie. En tant que déserteur, il rejoint la Suisse, à Lugano, puis Lyon le , où il est portefaix pendant un moment. Il trouve à exercer son métier d’ouvrier boulanger à Vienne, puis à Sète, à la boulangerie Viala. C’est dans cette dernière ville qu’il a l’idée d’accomplir « un grand exploit ». Il n’est donc âgé que de vingt ans lors de son exécution, le .  Le , il tue le président Carnot pendant une cérémonie publique à Lyon en le frappant au foie à l'aide d'un couteau au manche rouge et noir (les couleurs qui symbolisent l'anarchie). Carnot décède quelques heures après. Après cet acte, il n'essaie pas de fuir, mais court autour de la voiture du moribond en criant « Vive l'anarchie ». Il est jugé en cour d'assises les 2 et . À l'issue de son procès, il est condamné à la peine capitale, et guillotiné le 16 du même mois. Devant le tribunal qui le condamne à mort, il dit entre autres : Au procès, en effet, il ne tenta jamais de renier son geste : Il ne demande pas non plus la pitié du jury. La possibilité lui est offerte de plaider la maladie mentale mais en paiement il aurait dû livrer les noms de quelques complices, il refuse donc (« Caserio est boulanger, pas espion »). En cellule, pendant qu'il attendait l'exécution, on lui envoie le curé de Motta Visconti pour le confesser, mais il refuse de l'entendre et le chasse. Sur l'échafaud, finalement, un instant avant de mourir, il lance à la foule : « Courage, les amis ! Vive l'anarchie ! ».  Après la condamnation de Sante Caserio, il y eut divers actes de violence et d'intolérance d'une partie des Français contre les travailleurs italiens, compatriotes de l'assassin de leur président. Un anarchiste est arrêté pour avoir crié dans un local public sa sympathie envers Caserio et un détenu est violemment frappé pour le même motif. D'un autre côté, le geste criminel de l'anarchiste italien trouvait une certaine résonance chez d'autres anarchistes français.  L'assassinat qu'il commet entraîne le vote par l'Assemblée de la troisième des lois dites « scélérates » dont le but était de compléter l'arsenal répressif contre les menées anarchistes.  Après son exécution, ses restes sont déposés dans l'une des fosses communes du cimetière de Loyasse, dans le de la ville, dans la plus grande discrétion (les autorités ne voulaient pas que le lieu de sa sépulture devienne un lieu de rassemblement des anarchistes, tout comme elles ne voulaient pas que l'on honore un assassin).

Sante Geronimo Caserio, né le à Motta Visconti en Lombardie et mort le à Lyon, est un boulanger et anarchiste italien, assassin du président français Sadi Carnot. Le , Caserio poignarde mortellement le président Carnot durant un défilé à Lyon. Condamné à mort par la cour d'assises du Rhône le , il est guillotiné 13 jours plus tard.

Sante Geronimo Caserio (; 8 September 187316 August 1894) was an Italian anarchist and the assassin of Marie François Sadi Carnot, President of the French Third Republic. Caserio was born in Motta Visconti, Lombardy. On 24 June 1894, he fatally stabbed President Carnot after a banquet, to avenge Auguste Vaillant and Émile Henry.


Enfance et formation.

Né dans une famille des plus modestes à Gamla Stan, la vieille ville de Stockholm, Carl Larsson a une enfance assez malheureuse. À l'âge de , il est dans une école pour enfants pauvres quand son professeur l'incite à postuler à la "principskola" de l'académie royale des arts de Suède, où il est finalement admis. Pour subvenir à ses besoins, il est durant les fins de semaine et fins de soirées retoucheur de photographies en 1866, puis, après 1871, dessinateur de la revue "Kasper". Pendant ses premières années dans cette prestigieuse institution, il est peu à l'aise, étant très timide et se sentant inférieur à ses camarades bourgeois. En 1869, à 16 ans, il passe dans une classe plus prestigieuse de la même académie, où il prend confiance en lui-même, s'investissant même dans la vie étudiante.  Devenu peintre d'histoire, il reçoit une médaille d'or pour ses contributions à l'histoire de la Suède. Grâce à quoi une bourse lui permet de gagner Paris en 1876/1877 et de passer quelques mois avec l'école de Barbizon. C'est au cours de ce premier séjour parisien qu'il découvre en 1876 la colonie scandinave établie à Grez-sur-Loing, près de Fontainebleau, une communauté d'artistes qui vit avec épouses et enfants. Il leur rend visite épisodiquement et commence à peindre des tableaux anecdotiques sur les simples joies de la vie à la campagne et dans les jardins. Ces toiles se situent dans le courant général d'alors dominé par l'impressionnisme, mais Carl Larsson y met une note personnelle, avec une finesse de trait combinée à une préférence pour les teintes vaporeuses et transparentes qui le conduiront de plus en plus à s'exprimer à travers l'aquarelle.  Tout en continuant à travailler comme illustrateur de livres ou des journaux ainsi qu'il l'a fait assidûment depuis de nombreuses années, il s'installe à Paris de 1880 à 1885. Son travail acharné de peintre académique n'est pas couronné de succès, mais le Suédois découvre et apprend avec avidité et fascination toutes les techniques françaises, souvent adaptées ou proches de celle du monde anglo-saxon. Ses idées anticonformistes se renforcent au contact du peintre suédois Ernst Josephson et des dessinateurs et artisans de l'illustration parisienne.  Interrogé en 1882 par la presse française, le jeune artiste prometteur répond avec franchise : . Son engagement n'apparaît nullement dogmatique et encore moins dépendant d'une ligne idéologique, il semble proche de l'anarcho-socialisme des milieux populaires et artistiques les mieux éduqués, mais l'aveu reste rare et singulier à l'époque.  En 1882, dans la communauté d'artistes à Grez-sur-Loing, qu'il fréquente assidûment depuis 1880, il rencontre une jeune Suédoise Karin Bergöö (1859–1928) qui devient son modèle et sa femme en 1883 au cours d'un bref retour en Suède. Cette époque est un tournant dans la vie de Larsson, qui peint certaines de ses plus importantes œuvres à Grez, délaissant la peinture à l'huile pour réaliser des aquarelles à sujets champêtres et à couleurs claires. Ce sont d'ailleurs deux aquarelles, intitulées "La Citrouille" et "La Gelée blanche", médaillées aux Salons des Artistes Français, qui lui apportent un vif succès à Paris et à Berlin. Présent dans la capitale allemande, le poète Jules Laforgue salue un maître de l'enluminure.

Un artiste polyvalent de premier plan.

Sa notoriété européenne lui permet d'être nommé professeur à l'école des Beaux-arts de Göteborg avant 1885. Il peut désormais fonder une famille et continuer la peinture à l'huile tout en continuant une abondante œuvre graphique.  Alors qu'il séjourne à Paris fin 1888, il réalise trois grandes huiles sur l'histoire de l'Art : la Renaissance, le Rococo, l'Art moderne. Ces toiles sont ses premières grandes œuvres. Il les expose, avec d'autres peintures et aquarelles, à l'exposition universelle de Paris en 1889 où il remporte une médaille d'or. L'artiste suédois renommé expose aussi la même année à la société nationale des Beaux-arts, avant d'en devenir membre sociétaire en 1890. Le peintre ne délaisse pas pour autant le dessin sur le vif, au besoin pour réaliser des portraits — ainsi, celui d'August Strindberg, en 1899.  Mais il reste un artiste polyvalent aux créations de dimensions modestes, à la fois illustrateur et dessinateur, aquarelliste et peintre, décorateur et fresquiste, et voire tardivement graveur et lithographe.  L'illustrateur a été influencé par le modèle français et anglais. Ayant acquis une notoriété, il est sollicité par Anna Maria Lenngren : il illustre ses "Poèmes" à Paris en 1884, puis ses "Contes" en 1885. Il devient l'illustrateur attitré de l'œuvre d'August Strindberg. Il sait aussi se placer dans le droit fil de la tradition artistique et folklorique suédoise. Mais cela ne l'empêche pas de réaliser des cartons de tapisserie modernes.  Le dessinateur excelle dans les esquisses improvisées. À partir de 1890, son dessin d'illustration prend une allure japonisante par les contours. Larsson est également un des premiers auteurs de bande dessinée suédois, avec quelques histoires en images.  L'aquarelliste connaît un vif succès à partir de sa série de scènes de plein air initiée en 1884. Ainsi l'aquarelle "Céramique", visible autrefois au musée du Luxembourg à Paris, montre un dessin soucieux de la netteté du trait.  Le peintre utilise la notoriété de l'aquarelliste, mais il mise sur le symbolisme qu'il a appris au cours de sa réflexion sur la peinture d'histoire. La toile intitulée "Fille d'Ève" anticipe le goût à la mode de la voluptueuse Belle Époque.  La décoration et les grands chantiers attirent ce spécialiste d'histoire suédoise. En 1890, il est invité à présenter des scènes en cartons destinées à la décoration du National Museum de Stockholm. En 1892, il reçoit commande d'une série de peintures décoratives à l'attention de l'école des filles de Göteborg. Le thème est l'histoire des femmes suédoises au cours des âges.  Le fresquiste décore en 1896 le hall des grands escaliers du Musée national de Stockholm, avec six grandes fresques à l'huile ainsi que le plafond du théâtre royal. Il réalise entre 1906 et 1907 les fresques sur "La Naissance du drame" au théâtre dramatique de la capitale.  Le décor sur le thème de vieilles sagas au musée national de Stockholm s'inscrit dans le cadre du symbolisme synthétique, sous l'influence directe de Gauguin. Au-delà des influences de la peinture française, l'artiste reste fidèle à l'art ancien des écoles du Nord, typiquement représenté par la gravure. Il garde un amour du détail, le dessin précis au contours sombres permet de générer des formes claires et des arabesques. L'homogénéité de son art lui vaut de fortes critiques et fait naître une querelle artistique suédoise : Carl Larsson est accusé de reproduire dans ses multiples registres artistiques son art de l'illustration.  Par l'ampleur et la multiplicité de son œuvre, redécouvert s'il en était besoin à l'exposition "Lumière du Nord" de Paris en 1987, le legs artistique de Carl Larsson appartient à ceux des grands artistes scandinaves contemporains, en tous cas majeurs avant le remodelage des arts européens et ses brisures consommées après la Grande Guerre. Il peut être rapproché singulièrement de celui d'Erik Werenskiold qui a été un intelligent organisateur du champ artistique norvégien. Les deux maîtres proposent une vision du monde empreinte d'un optimisme serein et savent trouver à leur manière une touche de fantaisie ou un rappel symbolique à la gravité morale. Mais sur le plan du champ artistique, le suédois Carl Larsson, créateur farouche indépendant, n'a occupé qu'une position marginale, autant isolé par son mode de vie familiale que par une contestation du statut tacitement imposé à l'artiste bourgeois.

Un peintre intimiste de sa famille et de sa maison.

La famille Larsson a huit enfants : Suzanne (1884), Ulf (1887, mort à 18 ans), Pontus (1888), Lisbeth (1891), Brita (1893), Mats (1894, mort à 2 mois), Kersti (1896) et Esbjörn (1900). À partir de l'installation progressive à Sundborn en Dalécarlie, la petite famille et la maison qu'il agrandit et ne cesse d'embellir tendent à devenir les principaux sujets de Larsson dès 1890. En 1888, alors que la famille réside à Stockholm, le père de Karin, Adolf Bergöö, offre une petite maison à Sundborn, près de Falun. Les époux la décorent et meublent suivant leurs goûts artistiques. À travers les livres et les peintures de Larsson, cette maison, d'abord résidence estivale puis maison de famille, est devenue une des demeures d'artistes les plus célèbres de par le monde. Elle est actuellement encore la possession des descendants de la famille, qui l'ouvrent tous les ans aux touristes de mai à octobre.  La popularité de Larsson a grandement progressé avec le développement de l'impression couleur dans les années 1890, lorsque l'éditeur suédois Bonnier publie des livres écrits et illustrés par Carl Larsson, et contenant des reproductions de ses aquarelles. Il écrit et illustre à l'aide des œuvres intimes un album "Ett hem" ("Un Foyer") en 1899. Il publie sur le même thème l'album "Åt solsidan" ("Du Côté du soleil") en 1910.  À l'usage du public allemand, en 1909, l'éditeur allemand Karl Robert Langewiesche (1874–1931) publie sur le même principe "Das Haus in der Sonne", qui devient rapidement un best-seller, vendu à travers l'Allemagne à , et réédité plus de 40 fois jusqu'en 2001. Ce succès qui a fait l'étonnement des époux Larsson s'est perpétué bien au-delà de leurs vies. Il faut signaler que le décor lumineux de leur maison en Dalécarlie, qu'il soit représenté sur des séries d'aquarelles, reproduit à l'aide de photographies ou observé par l'œil du visiteur, a notablement influencé l'architecture et la décoration d'intérieur en Scandinavie.

Un regard sur le monde de l'art.

L'artiste indépendant n'hésite pas à lutter contre les idées reçues. Il se brouille aussi avec ceux qui veulent se servir de son succès pour imposer et justifier une esthétique. L'équilibre des compositions, la nuance des couleurs doivent être recherchées par chaque artiste. En 1898, fidèle au constat autrefois partagé avec Ernst Josephson, Carl Olaf Larsson refuse un poste de professeur à l'académie des Beaux-Arts de Stockholm.  L'artiste considère ses œuvres monumentales, les fresques dans les écoles, la décoration dans les musées et d'autres bâtiments publics, comme ses réalisations les plus importantes. La dernière œuvre monumentale, "Midvinterblot", créée en 1915 pour le dernier mur des escaliers du musée national des Beaux Arts de Stockholm, est refusée par la direction du musée (cette œuvre et cet élément biographique ont inspiré le roman "Sacrifice à la lune"). Elle n'est installée tardivement à cette place qu'en 1992. Dans ses mémoires, "Jag" ("« Je »", c'est-à-dire "« Moi-même »"), publiées après sa mort, Carl Larsson encore fâché par la polémique et le retrait déclare son amertume et sa déception face au refus de ce qu'il considérait comme son chef-d'œuvre.  "Peinture en plein air", 1885. "Le peintre de plein air en plein hiver", 1886. "Portrait de Strindberg", 1889. "Convalescence", 1899.

Œuvres.

Autres lieux :

Carl Olof Larsson, né le à Stockholm et mort le à Sundborn, près de Falun, est un artiste suédois, principalement dessinateur et illustrateur, peintre et aquarelliste, peintre de cartons de tapisserie et de compositions murales, fresquiste et décorateur d'intérieur.  Par ses œuvres pittoresques et variées, ce peintre d'extraction modeste, francophile, a pu faire vivre sa famille de son labeur, conserver une farouche indépendance de pensée et affirmer des valeurs anticonformistes parfois contre le dogmatisme académique de son époque tout en devenant paradoxalement le peintre idyllique de la bourgeoisie suédoise. Il a été également très populaire en Allemagne.

Carl Olof Larsson (; 28 May 1853 – 22 January 1919) was a Swedish painter representative of the Arts and Crafts movement. His many paintings include oils, watercolors, and frescoes. He is principally known for his watercolors of idyllic family life. He considered his finest work to be "Midvinterblot" ("Midwinter Sacrifice"), a large painting now displayed inside the Swedish National Museum of Fine Arts.


Histoire.

Le château fort.

Gripsholm fut d’abord construit par Bo Jonsson Grip dans les années 1370. Après la mort de celui-ci, il fut vendu à la reine Marguerite. Lors du soulèvement d’Engelbrekt, en 1434, il fut cependant brûlé. De nos jours, il ne reste qu’un seul mur du château fort médiéval.

Gripsholm, château des Vasa.

Le roi Gustave Vasa ayant acquis le domaine en 1526 a abattu ce qui restait du château médiéval pour construire un château fort plus moderne, dans le style Vasa (autres châteaux de ce style : château de Kalmar, château d'Uppsala, château d'Örebro, château de Vadstena). Pour avoir des matériaux de construction, Gustave Vasa fit démolir le monastère de Vårfruberga, tombé dans ses mains à la suite de la Réforme. La construction du nouveau château fut terminée en 1545.  Au cours du règne d’Éric, le château de Gripsholm servit pendant quelques années (1563-1567) de prison au futur , frère du roi, enfermé au château par Éric, et à l’épouse de Jean, Catherine Jagellon. Leur fils Sigismond est né pendant leur captivité. Cependant, en 1571 ce fut au tour d’Éric d’y être mis en prison par son frère cadet, devenu roi.

La restauration du.

Le château a été restauré pendant les années 1890, sous la direction de l'architecte Fredrik Lilljekvist, qui souhaitait éliminer tout changement postérieur Ce projet a cependant donné lieu à un débat animé dans lequel il a été critiqué par, entre autres, Verner von Heidenstam qui considérait qu’il s’agissait d’une falsification de l’histoire. Malgré les oppositions, on a ajouté un troisième étage et amenuisé les fenêtres. On a toutefois dû renoncer à la démolition de l'aile des cavaliers.

Le théâtre de Gustave.

Dans l’une des tours se trouve un théâtre du très bien préservé, construit sous le règne de , roi amateur du théâtre.

Le château de Gripsholm (en suédois, '), à Mariefred au bord du lac Mälaren, est l’un des principaux monuments historiques de Suède. Le château de Gripsholm héberge la collection nationale de portraits de l’État suédois (en suédois : ') qui compte plus de permettant au visiteur de suivre le développement de l’art du portrait depuis le jusqu’aux . Les portraits plus récents de l’État sont au "", le musée national des beaux-arts, à Stockholm.  Juste à l’intérieur du pont-levis se trouvent deux pierres runiques avec des textes faisant mention de l’une des plus célèbres expéditions viking : l’expédition d’Ingvar.

Gripsholm Castle () is a castle in Mariefred, Södermanland, Sweden. It is located by lake Mälaren in south central Sweden, in the municipality of Strängnäs, about 60 km west of Stockholm. Since Gustav Vasa, Gripsholm has belonged to the Swedish Royal Family and was used as one of their residences until the 18th century. It is now a museum, but it is still considered to be a palace at the disposal of the King and as such it is part of the Crown palaces in Sweden.


Géographie.

Neuss s'est bâtie sur une terrasse alluviale en rive gauche de la vallée du Rhin inférieur face à Düsseldorf, à la confluence de l'Erft avec le Rhin. Le point culminant de la commune se trouve dans le quartier de Holzheim (, et le point le plus bas ( au-dessus du NN), au sud de la commune. La ville s'étend sur du nord au sud, et sur d'est en ouest. Quoique Neuss occupe se trouve pour l'essentiel à l'est de l'arrondissement de Neuss, le centre géographique de cet arrondissement se trouve dans Neuss "intra muros" (quartier de Gut Hombroich).  L'agglomération compte nombre de zones naturelles protégées.  Neuss, influencée par la mer du Nord et le Gulf stream, bénéficie d'un climat océanique. Il y a peu de neige l'hiver et le printemps est précoce.

Histoire.

Neuss est fondée par les Romains, sous le nom de Novaesium vers 16 av. J.-C.

Haut Moyen Âge.

L’archéologue Hugo Borger a découvert, lors de fouilles menées en 1963 autour de la basilique Saint-Quirin, trois tombes franques remontant aux alentours de l'an 500. Elle témoignent de l'occupation continue de Neuss à la fin de la période romaine. On a trouvé des vstiges archéologiques des VIII- près de la grande porte et à l'église Sainte-Marie.  Les premiers actes écrits mentionnant Neuss au Haut Moyen Âge remontent à 877. Il s'agit de l'affranchissement par Louis le Jeune de l'abbaye de Werden des droits d'octroi à Neuss. Toujours au début du Moyen Âge, on sait qu'il y a eu un fort franc à l'emplacement de la ville actuelle de Neuss, puisque les Roi des Romains et empereur y effectuaient de cours séjours. Neuss dépendait de la terre de Nievenheim : un décret de l’empereur Henri II daté du 18 juin 1023 signale qu'il réside à « Nuiss. » Ce toponyme apparaît sur des décrets de l’empereur Conrad II (« Niuhsse » en 1024) et de l'empereur Henri IV (« Niusse » en 1062). L'hégémonie des archevêques de Cologne sur la région de Neuss est attestée sous le règne de l'archevêque Annon II de Cologne au début de la seconde moitié du . Jusque-là, les Comtes de Clèves, qui avaient fait construire une église en ville, agrandie par la suite pour accueillir les reliques de Saint Quirin, avaient été de façon éphémère les protecteurs de Neuss. Les comtes de Kessel étaient alors prévôts de Neuss. Dans la seconde moitié du , un couvent de Bénédictines, fondé par une famille de haute noblesse, fut construit à côté de l'église. C'est vraisemblablement à cette époque que les reliques de saint Quirin, le saint patron de cette église, furent rapportées à Neuss.

Ville de Rhénanie.

Sous le règne des archevêques de Cologne, Neuss devint une ville de la Hanse. La plus ancienne mention écrite que Neuss était un octroi des archevêques de Cologne sur le Rhin, remonte à 1138. Dans un de ses décrets, l'archevêque Arnold Ier de Cologne affranchit la confrérie Sainte-Marie de Bedburg des droits d'octroi. Dès 1190, Neuss bénéficie de l'appellation officielle de ville, et Henri VI affranchit les villes archiépiscopales de Cologne et Neuss des droits de péage à Kaiserswerth.  Vers 1200, Neuss est enceinte de remparts percés de cinq grandes portes. En 1209, Maître Volbero, par réemploi des pierres d'édifices plus anciens, lance la construction de la basilique Saint-Quirin. En 1222, l'archevêque Philippe Ier octroie les privilèges urbains. Jusqu'au milieu du , l'importance de Neuss comme carrefour commercial rhénan ne cessa de croître, jusqu'à devenir membre de la Hanse. L'affranchissement des droits de douanes au Danemark accordé en 1270 par le roi Éric V stimula encore davantage le commerce.  Par la suite, Neuss chercha à réduire sa sujétion au Diocèse de Cologne et sollicita l’immédiateté impériale . En 1254, les bourgeois obtinrent l'autorisation de raser le donjon de l'archevêché au centre-ville. La ville obtint en outre la promesse qu'aucune nouvelle forteresse ne serait érigée en ville sans son consentement. L'indépendance vis-à-vis de l'archevêché fut confirmée en 1259 par l'archevêque de Cologne Konrad von Hochstaden. Ce dernier octroya aux bourgeois de Neuss l'élection d'un conseil municipal comptant de douze à quatorze échevins, ainsi que les statuts urbains.  En 1271, les comtes de Kessel cédèrent leur prévôté de Neuss à l'archevêque Engelbert II. Mais comme Neuss accordait refuge et logement à Tile Kolup, imposteur se prétendant Frédéric de Hohenstaufen, l'empereur Rodolphe de Habsburg révoqua peu après l’immédiateté impériale et assujettit derechef la ville à l'archevêque de Cologne. L’archevêque Henri II restreignit en 1310 les acquis de la charte et les libertés de 1259, en soumettant l'élection des échevins à l'approbation de l'Électorat de Cologne.  Comme les tensions entre la ville de Neuss et l'archevêché de Cologne sur la portée des privilèges s'éternisaient, le nouvel archevêque Frédéric III décida au mois de novembre 1370, juste après son élection, de transférer l'octroi fluvial de Neuss en amont, dans la localité de Zons, d'autant qu'il était certain de l'appui des habitants de l'endroit. Le roi Venceslas donna tort aux bourgeois de Neuss dans la plainte en appel du 6 juillet 1376.  La ville résista pendant près d'un an (du 29 juillet 1474 jusqu'à la fin du mois de mai 1475) au siège de Neuss entrepris par Charles le Téméraire. Cet échec marque le début de la chute des aspirations bourguignonnes. Pour récompenser ses habitants, l’empereur Frédéric III octroya à Neuss le Droit de monnaie, le droit de sceau, les mêmes privilèges qu'aux villes de la Hanse et un nouvel emblème. Il confirma les coutumes et la libre élection du conseil des échevins et des juges, contestées jusque-là par les archevêques de Cologne. Le siège terminé, les ruines furent déblayées et la ville retrouva sa prospérité passée.  Au cours de la guerre de Cologne, le comte Adolf von Neuenahr, allié de Gebhard Ier de Waldburg, s'empara en 1585 de la ville de Neuss et détruisit plusieurs châteaux et maisons fortes dépendant de la ville dans ses environs. Au mois de juillet 1586, l'armée des Flandres du stathouder des Pays-Bas espagnols Alexandre Farnèse assiégea Neuss. La ville était défendue par une garnison de soldats commandés par Hermann Friedrich von Pelden. Le 26 juillet 1586, Neuss tomba aux mains des assiégeants : elle fut pillée et incendiée. La garnison fut exterminée, et avec elle quelques habitants (la ville en comptait alors . Seules huit maisons échappèrent aux flammes.  En 1635, la femme d'un meunier, Hester Jonas, fut victime des procès en sorcellerie de Neuss pour avoir pratiqué la guérison par les plantes, notamment avec des racines de mandragore.

Économie.

La ville abrite une usine du confiseur allemand Haribo.

Neuss (limbourgeois "Nüss" ; latin "Novaesium" ; jusqu’en 1968 : Neuß) est un port fluvial situé dans le Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie en Allemagne, dans l’arrondissement du Rhin Neuss ("Rhein-Kreis Neuss"). Cette ville occupe la rive gauche du Rhin, à la confluence avec l’Erft vis-à-vis de Düsseldorf et compte environ .  Neuss a fêté ses en 1984 et est donc, avec Trèves, la plus vieille ville d’Allemagne.

Neuss (; spelled "Neuß" until 1968; Limburgish: "Nüss"; Latin: "Novaesium") is a city in North Rhine-Westphalia, Germany. It is located on the west bank of the Rhine opposite Düsseldorf. Neuss is the largest city within the Rhein-Kreis Neuss district. It is primarily known for its historic Roman sites, as well as the annual Neusser Bürger-Schützenfest. Neuss and Trier share the title of "Germany's oldest city"; and in 1984 Neuss celebrated the 2000th anniversary of its founding in 16 BCE.


Description.

Imago.

L'imago d’"Apatura ilia" est un grand papillon, d'une envergure allant jusqu'à 60 à pour le mâle.  Le dessus des ailes est brun sombre, avec des reflets bleu-violet métallique chez le mâle, et orné d'une bande postdiscale claire à l'aile postérieure et de plusieurs taches claires à l'aile antérieure. Ces dessins clairs peuvent se présenter sous deux aspects différents : ils sont blancs sur les papillons de la forme nominale "ilia", et fauve clair chez la forme "clytie". Pour les deux formes, l'aile antérieure présente également un ocelle orangé qui permet de différencier l'espèce du Grand mars changeant ("Apatura iris"). Un ocelle similaire est présent à l'aile postérieure chez les deux espèces.  Le revers de l'aile antérieure est marron et le revers de la postérieure est marron terne avec, comme chez le Grand mars, un ocelle orange centré de noir.

Premiers stades.

Les œufs pondus isolément sur des feuilles sont en forme de dôme côtelé de couleur verte au sommet violet.  La chenille possède une tête verte avec une paire de cornes marron jaune et un corps vert orné de deux lignes latéro-dorsales rouge et jaune comme les stries des côtés de l'abdomen. Soit elle se nymphose, soit elle passe à un stade de chenille brune prête à hiverner.  La chrysalide vert grisé est suspendue à une feuille ou à une brindille.

Biologie.

Période de vol et hivernation.

Il vole de mai à septembre en une ou deux générations. Il se nourrit du miellat des arbres et vole près de leur sommet. Il ne descend que pour trouver de l'humidité, du miellat d'arbustes ou des excréments.  Il hiverne à l'état de jeune chenille, devenue brune, collée à une brindille.

Plantes hôtes.

Les plantes hôtes sont des saules et des peupliers, en particulier "Populus tremula" et "Populus nigra".

Écologie et distribution.

Il est présent sur la majeure partie de l'Europe et de l'Asie, jusqu'au Japon. Cependant il est absent des îles méditerranéennes européennes et des régions les plus au sud, de la majorité de l'Espagne et du Portugal, du sud de l'Italie et de la Grèce, comme des pays nordiques (Danemark, Suède, Norvège, Pologne, nord de l'Allemagne).  Le Petit mars changeant est présent dans tous les départements de France métropolitaine excepté la Corse et les deux départements du Finistère et des Côtes-d'Armor.  Cette espèce fait partie d'un groupe de 35 papillons européens pour lesquels les écologues disposaient de données jugées suffisantes pour évaluer les éventuels déplacements de leurs aires de répartition en Europe Sur ces 35 papillons étudiés, "Apatura ilia" a fait figure d'exception : c'est la seule espèce qui ait vu les limites nord de son aire légèrement descendre vers le sud (alors que sa limite sud restait stable).

Biotope.

Le Petit mars changeant ne prospère que dans des bois à bonne naturalité, des forêts ou des lisières de clairières intérieures.

Systématique.

L’espèce "Apatura ilia" a été décrite par les entomologistes Johann Nepomuk Cosmas Michael Denis et Ignaz Schiffermüller en 1775, sous le nom initial de "Papilio ilia".

Le Petit mars changeant et l'Homme.

Menaces sur son biotope.

Certaines de ses plantes hôtes sont en régression au profit de clones de peupliers industriels cultivés en peupleraies plus exposées au vent, à la lumière et à la déshydratation que les forêts naturelles. Ces milieux sont également de plus en plus écologiquement fragmentés ou insularisés. Localement au moins, l'espèce pourrait être vulnérable au recul des peupliers "sauvages" autochtones et à l'intensification de la sylviculture (mise en culture, drainage, exploitation industrielle...), ainsi qu'aux modifications climatiques locales et globales).

Protection.

Le Petit mars changeant n'est pas protégé au niveau européen. Il est protégé dans certains pays, en particulier, il figure en liste rouge en Autriche, en Allemagne (Bade-Wurtemberg et en Saxe) ainsi qu'en Suisse où des mesures de gestion sont absolument nécessaires.

Le Petit mars changeant (Apatura ilia) est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Nymphalidae et de la sous-famille des Apaturinae.

Apatura ilia, the lesser purple emperor, is a species of butterfly native to most of Europe and east across the Palearctic. It is named for its similarity to the purple emperor butterfly.


Biographie.

Enfance.

Élisabeth est la première fille et le deuxième enfant du roi Henri II de France et de son épouse Catherine de Médicis. À sa naissance, portée dans ses bras par l'ambassadeur anglais Thomas Cheyney, son père était encore dauphin, et en conflit avec son propre père, François.  Dans ce contexte, Henri fit donner un bal à Fontainebleau à l’occasion de son baptême, le 4 juillet 1546. Il s'y montra sous le costume évocateur de "Capitaine tenant le bâton de commandement", dessiné par Le Primatice (Nationalmuseum, Stockholm).  François meurt l'année suivante et le père de la petite Élisabeth devient roi de France sous le nom de Henri II laissant le titre de Dauphin à son fils aîné, François.  Élisabeth grandit à la cour des enfants de France au côté de la jeune reine d'Écosse Marie Stuart, (fiancée du dauphin), dont elle partageait la chambre jusqu'au mariage de celle-ci en 1558, et de sa sœur cadette Claude qui épousera le duc Charles III de Lorraine, lui aussi élevé à la cour de France.  Élisabeth est baptisée dans la religion catholique et reçoit pour parrain le roi Henri VIII d'Angleterre (qui avait été également le parrain de son père), et pour marraines, la reine douairière de France Éléonore d'Autriche, seconde épouse de son grand-père François , et la princesse de Viane Jeanne d'Albret (future reine de Navarre sous le nom de Jeanne III).  Très tôt, le mariage d'Élisabeth est un enjeu politique ; la jeune princesse est promise au roi Édouard VI d'Angleterre (cf. tableau de lui de pied en cap, au Musée du Louvre, dans les maigres collections anglaises des XVIè siècle sqq), mais le souverain meurt à l'âge de 16 ans en 1553 laissant le trône à sa demi-sœur Marie d'Angleterre qui épouse le roi d'Espagne, alors en guerre contre la France.

Le mariage espagnol, gage de paix.

Le traité du Cateau-Cambrésis entre l'Espagne et la France stipule que le mariage de la jeune Élisabeth et du roi Philippe II d'Espagne, devenu veuf, scellera la réconciliation des deux royaumes. Le roi avait plus du double de l'âge d’Élisabeth et l'avait demandée en mariage auparavant pour don Carlos, son fils unique issu de son premier mariage avec sa cousine germaine Marie-Manuelle de Portugal. Mais le jeune prince était par trop fragile psychologiquement pour pouvoir prendre épouse, et le roi, qui venait de perdre sa seconde épouse la reine Marie d'Angleterre, s'était résolu à épouser lui-même la jeune princesse française.  Le mariage par procuration eut lieu à Notre-Dame de Paris le , le duc d'Albe représentant Philippe II, peu après le mariage de Claude, sœur cadette d'Élisabeth, avec le duc Charles III de Lorraine. Ce fut durant les festivités de son mariage que mourut tragiquement son père Henri II, victime d'un éclat de lance dans l'œil. La princesse n'étant pas nubile, son départ pour l'Espagne fut repoussé jusqu'au 18 novembre. Elle ne rencontra le roi que le 31 janvier 1560. Il se raconte que lors de cette première rencontre, Élisabeth aurait dévisagé longuement son mari et ce dernier lui aurait demandé avec humour : . Le mariage — qui fut heureux — ne fut consommé que plus tard, en mai 1561, en raison du jeune âge de la mariée (quatorze ans).  Lors du grand tour de France de Charles IX de 1564 à 1566 (un tour organisé par Catherine de Médicis pour son fils le jeune roi Charles IX afin de lui montrer son royaume et de rencontrer divers souverains étrangers), Élisabeth fut envoyée avec le duc d'Albe par son époux Philippe II à la rencontre de son frère Charles IX lors de l'entrevue de Bayonne. Sa mère, la régente Catherine, se serait écrié en la voyant :

Enfants.

Élisabeth fit une fausse couche de jumelles en 1564 puis donna au roi deux filles (en 1566 et 1567) et mourut alors qu'elle était enceinte de 5 mois (en 1568).  Les deux filles survivantes d’Élisabeth et de Philippe furent très proches de leur père. L'aînée, Isabelle-Claire-Eugénie, fut pressentie pour monter sur le trône de France à la mort de son oncle, le roi Henri III, décédé sans héritiers mâles (1589). Lorsque la Ligue convoqua les états généraux en 1593, le portrait d'Isabelle-Claire-Eugénie avait été installé au milieu de l'assemblée des députés réunis dans la grande salle du palais du Louvre.

Mort.

Élisabeth mourut le , 6 mois après son , alors qu'elle portait un fœtus de cinq mois de sexe féminin. Elle laissa son mari inconsolable. Le besoin d'avoir un héritier et de conforter les relations avec l'Empire, amenèrent Philippe II à se remarier peu après avec l'archiduchesse Anne d'Autriche qui lui donna le fils tant espéré pour lui succéder.  Élisabeth de Valois était la fille du roi Henri II et de Catherine de Médicis, princesse florentine de l'importante famille Médicis. Elle était la petite-fille du roi François et de la reine Claude de France. Ses grands-parents maternels étaient Laurent II de Médicis et Madeleine de La Tour d'Auvergne, princesse française. Sa grand-tante, la princesse Renée de France, avait épousé le duc Hercule II d'Este, fils de Lucrèce Borgia. Élisabeth était la sœur des trois derniers rois de France de la dynastie Valois. Il s'agit de François II (1544-1560), Charles IX (1550-1574) et Henri III (1551-1589). François d'Alençon, duc d'Anjou, était également son frère cadet. Elle était aussi la sœur de Claude de France (1547-1575), duchesse de Lorraine, et de Marguerite de Valois, dite la Reine Margot, reine de Navarre. Élisabeth avait comme beaux-frères Charles III de Lorraine (mari de Claude) et Henri de Navarre, futur Henri IV, premier roi de France de la dynastie Bourbon (mari de Marguerite). Ses belles-sœurs étaient Marie Stuart, reine d'Écosse (femme de François II), Élisabeth d'Autriche (femme de Charles) et Louise de Lorraine-Vaudémont (femme de Henri). Son frère cadet, François d'Alençon, avait pour projet d'épouser la reine Élisabeth d'Angleterre mais le mariage n'eut jamais lieu.

Élisabeth de France, également connue d'après son nom de reine d'Espagne comme Isabelle de Valois ou encore comme "Isabel de La Paz" (château de Fontainebleau, 2 avril 1545 – Madrid, 3 octobre 1568), fille de Henri II, roi de France, et de Catherine de Médicis, fut en tant qu'épouse de Philippe II d'Espagne, reine consort d'Espagne, de Sicile et de Naples, duchesse de Bourgogne, de Milan, de Brabant, de Luxembourg et de Limbourg, comtesse de Flandre, de Hainaut et comtesse palatine de Bourgogne.  Sous le nom d'Élisabeth de Valois, elle est un des personnages principaux du grand opéra "Don Carlos" de Giuseppe Verdi inspiré de la pièce de théâtre homonyme de Friedrich von Schiller.

Elisabeth of Valois (; ) (2 April 1545 – 3 October 1568) was a Spanish queen consort as the third spouse of Philip II of Spain. She was the eldest daughter of Henry II of France and Catherine de' Medici.