Biographie.

Premier mariage.

Anne d’Este passa son enfance à Ferrare où elle reçut une excellente éducation. En 1548, après de longues et difficiles négociations, elle fut mariée à François de Guise, duc d’Aumale, fils de Claude de Lorraine, duc de Guise et militaire illustre et héros sauveur de la France à l'image de son père. Le contrat de mariage fut signé le à Ferrare, et le mariage eut lieu le au château de Saint-Germain-en-Laye. La princesse ne retourna jamais en Italie.  Par sa mère, Anne d’Este était petite-fille de Louis XII, et de ce fait cousine d'Henri II et de ses fils. Son mariage la fit rentrer dans la toute puissante famille des Guise, et sa provenance italienne la liait de façon particulière à Catherine de Médicis.  Dès son arrivée, la jeune fille de 17 ans jouit donc d’une position prééminente à la cour. Devenue duchesse de Guise après la mort de son beau-père en 1550, Anne d’Este devint l’administratrice, avec sa belle-mère Antoinette de Bourbon, du patrimoine des Guise. Dans le même temps, la princesse jouait le rôle d’intermédiaire entre la cour de Ferrare et celle de France, où elle intercédait pour les affaires de son père. De son premier mariage elle eut sept enfants, dont quatre parvinrent à l’âge adulte. François de Guise était très amoureux de son épouse et, terriblement jaloux, la faisait suivre. Elle aida sa mère Renée de France qui soutenait les protestants entre Ferrare et la France. Son époux intercepta leur correspondance et interdit à sa femme tout contact avec sa mère. Elle aimait profondément son époux et lui pardonna le massacre de Wassy, où elle s'interposa pour arrêter l'exécution des femmes lorsqu’il tua une soixantaine de protestants assistant au culte dans une grange. En , son mari fut assassiné. Anne d'Este fut inconsolable. L’assassin Jean de Poltrot de Méré fut saisi et condamné à être écartelé. Anne d’Este essaya par tous les moyens de poursuivre juridiquement Gaspard de Coligny, chef des huguenots, qu’elle tenait pour responsable de l’attentat. Pendant trois ans, la veuve pressa le roi et ses juges de lui rendre justice, mais en le conseil du roi déclara Coligny innocent du meurtre et ordonna « silence perpétuel » en cette affaire. Nombreux furent ceux qui virent la vengeance de la veuve du duc de Guise dans le coup de feu qui ne rata la poitrine de Coligny que par miracle, au matin du , et qui fut le signal du départ des massacres de la Saint-Barthélemy. Il est néanmoins difficile de savoir quel rôle exact joua Anne d’Este dans cette affaire, et plus largement dans les massacres de la Saint-Barthélemy.

Second mariage.

Le , à Saint-Maur-des-Fossés, Anne d’Este se remariait avec Jacques de Savoie-Nemours, duc de Nemours et de Genevois. On disait à la cour que, malgré les années, elle était toujours aussi belle et avait conservé sa jeunesse. Jacques de Savoie avait été épris d'elle il y a fort longtemps et l'avait soutenue lors de la mort de son époux. À partir de cette date, elle passa la plus grande partie de son temps à Annecy, ou en voyages entre le Genevois et la cour de France.  Après la mort de son second mari, en 1585, la princesse vécut surtout à Paris, dans son hôtel dit hôtel de Nemours, localisé sur la rive gauche de la Seine, dans l’actuelle rue Séguier.

Princesse de la Ligue.

Avec la formation de la Ligue catholique, dans laquelle ses fils jouèrent un rôle de premier plan, son importance politique augmenta considérablement. En , Henri III fit assassiner ses deux fils aînés au château de Blois et elle-même fut emprisonnée.  Après sa libération dès , elle regagne Paris où elle joue un rôle actif dans l'organisation de la Ligue. Quelques-uns de ses contemporains la tenaient pour la commanditaire de l’assassinat du roi. Nommée « reine-mère » par la Ligue, la princesse fut l’une des figures principales de la capitale alors assiégée par les troupes d’Henri IV. Pendant cette période, elle occupait le palais de l'ancienne reine-mère Catherine de Médicis, siège du pouvoir et des soirées mondaines sous Henri III. Elle y résidait et y avait fait faire quelques travaux.  Dans la rivalité qui opposa ses deux fils Charles de Mayenne et Charles-Emmanuel de Savoie-Nemours, elle prit parti pour ce dernier et chercha à le faire libérer quand il fut emprisonné à Lyon par les autorités de la ville en 1593. Après la conversion au catholicisme d'Henri IV, elle le reconnut comme roi et tenta de convaincre ses fils rebelles d’en faire autant.  À sa mort, le , la valeur de ses biens mobiliers atteignait un peu plus de 4000 livres. Ses entrailles furent enterrées à Paris et son cœur dans le caveau des Guise à Joinville. Son corps fut transporté à Annecy, où il fut enterré à côté de celui de son second mari. Aucune de ces sépultures n’a été conservée.

Importance.

À bien des égards, Anne d’Este représente le type même de la femme de la haute aristocratie de la seconde moitié du . Comme la plupart des princesses de son temps, elle gère un important patrimoine, arrange les mariages et les carrières de ses enfants, intercède à la cour pour ses protégés, et entretient une correspondance assidue avec la noblesse européenne. Le pouvoir d’Anne d’Este reposait sur l’efficacité de ses réseaux, et surtout ses relations avec sa mère et sa belle-mère, mais aussi avec les reines successives, la reine-mère et les grandes princesses du royaume.  Sa situation dans la tourmente des guerres de religion ne diffère pas non plus beaucoup de celles de beaucoup d’autres princesses. Sa mère était calviniste, et son père, ses maris et ses fils furent tous des catholiques plus ou moins radicaux. Pour la princesse, comme pour beaucoup de ses contemporains, les liens familiaux et les réseaux de relations étaient au moins aussi importants que les convictions religieuses.  Anne d’Este bénéficiait également d’un statut spécial à la cour de France, en sa qualité de petite-fille de Louis XII. Ce sont ses procès qui le font apparaître. La noblesse française menait une multitude de procès, même pour des causes mineures. Mais quand Renée de France et sa fille disputèrent la moitié de la Bretagne au roi, elles le firent en tant que fille et petite-fille d’un roi de France, et Anne d’Este agit de la même façon dans ses propres actions de justice. Elle en jouait si bien que, même si elle perdait un procès, le roi et ses juges se voyaient contraints de consentir à des compromis très favorables pour elle.

Descendance.

De sa première union avec François de Guise sont issus :  De sa seconde union avec Jacques de Savoie-Nemours sont issus :

Anne d’Este, connue aussi sous le nom d"'Anna d’Este", née le à Ferrare, et morte le à Paris, est une princesse franco-italienne.  Elle était la fille aînée d'Hercule II d'Este, duc de Ferrare, et de la princesse Renée de France. Duchesse de Guise par son premier mariage, puis de Nemours par le second, elle fut une figure importante de la cour de France pendant les guerres de Religion. Elle poursuivit notamment en justice l'amiral de Coligny, qu'elle jugeait responsable de l'assassinat de son premier mari. Après l'assassinat de ses deux fils par le roi Henri III, elle soutint activement la Ligue.

Anna d'Este (16 November 1531 – 17 May 1607) was an important princess with considerable influence at the court of France and a central figure in the French Wars of Religion. In her first marriage she was Duchess of Aumale, then of Guise, in her second marriage Duchess of Nemours and Genevois.


Résumé.

À Thamesmead, une banlieue ouvrière du Sud Est de Londres. Un adolescent Jamie entiché de son camarade de classe et voisin, Ste, doit supporter sa mère célibataire, Sandra, occupée à ses plans ambitieux dans le but d'ouvrir son propre pub, et ses multiples conquêtes amoureuses, le dernier en date étant Tony, un néo-hippie. Sandra se trouve en désaccord avec Leah, une jeune noire culottée et vulgaire expulsée de son école, qui se drogue et écoute constamment en chantant les disques de Cass Elliott de sa mère. Bien que l'homosexualité de Jamie reste dissimulée, sa nature introvertie et son dégoût pour le football sont des raisons suffisantes pour ses camarades pour le brutaliser à n'importe quelle occasion.  Ste, qui vit avec son frère trafiquant de drogue et son père violent et alcoolique dans l'appartement d'à côté, est battu un soir par son frère, à tel point que Sandra le trouve dehors et décide de le laisser dormir chez elle.  Manquant d'un troisième lit, Ste doit se contenter de dormir tête-bêche avec Jamie. La deuxième nuit où ils partagent le lit, après un massage avec une lotion à la menthe poivrée et une petite conversation, les garçons finissent par dormir côte à côte, et Jamie embrasse Ste pour la première fois.  Le matin suivant, Ste panique et s'en va avant que Jamie ne se réveille, puis l'évite pendant plusieurs jours. Jamie s'arrange pour voler un numéro du magazine "Gay Times", commençant apparemment à accepter sa sexualité et son attirance pour Ste. Jamie retrouve finalement Ste à une soirée se déroulant dans le voisinage et entame une conversation avec lui; ils se préparent à partir ensemble. La soirée se termine brutalement, Sandra venant se venger des commérages de Leah sur une ancienne grossesse, cette dernière crache alors le morceau sur Ste et Jamie. Ste réagit violemment et, de colère, rejette Jamie et s'enfuit.  Doucement, Ste accepte l'amour de Jamie et leur relation se développe alors qu'ils se rendent ensemble dans un bar gay appelé "Gloucester". Sandra, suspectant quelque chose à la suite d'un appel de la directrice de l'école lui annonçant que Jamie se faisait frapper et insulter par ses camarades, les suit et découvre leur secret. Le soir, après avoir embrassé Ste dans un parc, Jamie rentre chez lui et se trouve confronté à Sandra qui lui annonce qu'elle a compris. Alors que Sandra fume une cigarette à la suite de la confirmation de ses soupçons, Leah, saoûle et droguée, se prend pour Mama Cass. Dans la confusion, elle provoque la rupture entre Sandra et Tony et réveille le voisinage, Ste et Jamie viennent voir ce qui se passe ; Sandra apprend alors à Jamie qu'elle a obtenu son propre pub ; elle en profite pour se confronter aux deux garçons. Elle finit par accepter leur relation.  Le film se termine avec les deux garçons dansant sur la place du voisinage sur un classique "Dream a Little Dream of Me" de Cass Elliot, alors que Sandra danse avec Leah à leur côté, pendant que les voisins les regardent, certains choqués, d'autres profitant du moment.

Production.

Musique.

Une bande originale du film est sortie par MCA Records en .

Basé sur la pièce de théâtre éponyme écrite et mise en scène par Jonathan Harvey en 1993, ce téléfilm a reçu un excellent accueil, si bien qu'il pu bénéficier d'une sortie mondiale au cinéma dans la même année que la diffusion télévisée.

Beautiful Thing is a 1996 British film directed by Hettie MacDonald and released by Channel 4 Films. The screenplay was written by Jonathan Harvey based on his own original play of the same name.  The film was originally intended for television broadcast only, but it was so well-received that it was subsequently released in cinemas. The atmosphere of the film is heavily influenced by a soundtrack consisting almost entirely of the music of The Mamas & the Papas and "Mama" Cass Elliot.


Histoire.

L’actuelle ville de Zgorzelec était jusqu'à 1945 un faubourg de la ville de Görlitz, située à l'est de la Neisse. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'Armée rouge remit rapidement aux autorités polonaises l'administration des quartiers orientaux de Görlitz et les habitants qui ne s’étaient pas encore enfuis furent expulsés dans la zone d'occupation soviétique de l'ancien Reich. On hésita ensuite pour savoir si cette moitié de ville serait définitivement réunie à la Pologne. C’est pourquoi, dans les premières années qui suivirent 1945, fort peu de Polonais vinrent s’y établir. Dans les années 1946-1948 la ville a abrité toute une colonie de communistes grecs (environ personnes) qui avaient fui la guerre civile dans leur pays et qui sont pour la plupart retournés chez eux après la chute de la dictature militaire et la promulgation d'une amnistie générale. Leur séjour est rappelé par un festival grec qui existe encore et, paradoxalement, puisqu'il s'agit de réfugiés communistes, par une église orthodoxe grecque construite en 2002 à l'intention de ceux qui sont restés. La frontière Oder-Neisse ayant été fixée définitivement le 6 juin 1950 entre la République démocratique allemande et la Pologne par les accords de Görlitz, le développement de la ville polonaise de Zgorzelec peut commencer et de nouveaux habitants venus de Pologne orientale et des nouveaux territoires ukrainiens s'y installent.

Sport.

Zgorzelec, malgré sa petite taille, est une grande ville de sport. Ainsi, elle accueille une équipe de basket de haut-niveau, disputant actuellement (2009-2010) le championnat européen Eurocoupe, la C2 du basket européen.

Zgorzelec [zgɔ'ʒɛlɛʦ], autrefois partie de la ville allemande de Görlitz, située sur la rive orientale de la Neisse, est depuis 1945 une ville polonaise, préfecture du Powiat de Zgorzelec, en Haute-Lusace, et est le siège de la Zgorzelec (gmina) bien qu'elle n'en fasse pas partie.  La ville comptait habitants au 30/06/2016.  Plusieurs points de passages de frontière existent entre Zgorzelec et Görlitz, dont une passerelle piétonnière ouverte le 20/10/2004.

Zgorzelec ( , , , ) is a town in southwestern Poland with 30,374 inhabitants (2019). It lies in Lower Silesian Voivodeship (in 1975–1998 it was in the former Jelenia Góra Voivodeship). It is the seat of Zgorzelec County and of Gmina Zgorzelec (although it is not part of the territory of the latter, as the town is an urban gmina in its own right). Zgorzelec is located on the Lusatian Neisse river, on the post-1945 Polish-German Neisse border adjoining the German town of Görlitz, of which it constituted the eastern part up to 1945.


Histoire.

La distillerie a été fondée en 1830 par les frères MacAskill. Après des débuts difficiles en raison de faillites successives, elle est rachetée en 1925 par un groupement d’assembleurs "Distillers Company Ltd". Ce nouveau propriétaire va rompre avec la tradition locale de la triple distillation en 1928 pour la substituer à la plus habituelle double distillation.  En novembre 1960, un incendie détruisit la salle des alambics ; la distillerie fut reconstruite en conservant quelques éléments de la distillation traditionnelle : des "washbacks" en bois, ainsi qu’un système de condenseurs situées à l’extérieur des bâtiments (une des rares choses ayant survécu à l’incendie).  Ces condenseurs en forme de serpentin, immergés dans des cuves en bois, permettent un refroidissement plus lent et plus régulier des vapeurs d'alcool et jouent un rôle important dans le caractère huileux du Talisker.  Aujourd’hui, la distillerie Talisker appartient à la compagnie Diageo et fait partie de la gamme "Classic Malts".  Elle possède deux "wash stills" et trois "spirits stills".  Le Talisker fut un des whiskies préférés de l'écrivain Robert Louis Stevenson. C'était pour lui « la reine des boissons ».

Production.

Elle produit un single malt vendu en nom propre :  En 2007, une édition spéciale "Talisker 12" ans est mise sur le marché, réservée aux « Amis des Classic Malts » dans un premier temps. Ce single malt est aussi utilisé pour les blends "Johnnie Walker" Green Label, "White Horse" et la liqueur Drambuie.

Caractéristiques et dégustation.

Talisker est réputé pour son contenu moyen en tourbe, et son caractère « salé » (ou « épicé »). La marque est généralement bien acceptée et se vend bien, son taux de phénol de 18 à 22 particules par million (ppm) se situe dans la moyenne des whiskies. Le malt utilisé est tourbé. De plus, l'eau utilisée pour la production coule sur des terrains de tourbe, contribuant au caractère tourbé de ce whisky.

Talisker est une distillerie de whisky située à Carbost, sur l'Ile de Skye en Écosse. C'est la seule distillerie présente sur cette île.

Talisker distillery is an Island single malt Scotch whisky distillery based in Carbost, Scotland on the Isle of Skye. The distillery is operated by Diageo, and Talisker's 10 year old expression has been nominated as part of their "Classic Malts" series. The brand is considered a premium Single Malt Whisky.


Biographie.

Jeunesse.

DeShaun Dupree Holton est le fils de Sharallene Holton, une mère célibataire. Son père, McKinley Jackson, était un producteur de musique quitte sa compagne pour lancer sa carrière de producteur de musique avant la naissance de Holton. Holton grandit à Warren, dans le Michigan où il côtoie ses amis de l'époque comme Eminem.

Carrière.

Proof commence sa carrière à la fin des années 1980. Personnage central de la scène rap de Détroit, il animait les célèbres rencontres "open mic" du Hip-Hop Shop qui ont notamment permis de révéler Slum Village, Obie Trice, Royce da 5'9" et Eminem. Ce rôle central dans la scène rap de Détroit lui a valu le surnom de « Hip Hop Mayor of Detroit ». En 1990, il fonde le groupe D12, avec ses proches Eminem, Bizarre puis Kon Artis, Kuniva… Avec le groupe D12, Proof collabore avec des artistes comme Gorillaz, Tech N9ne, Dr. Dre, 50 Cent, Obie Trice, de Cypress Hill, Tony Touch Proof est également le "backeur" d'Eminem, épaulant le rappeur durant tous ses concerts. Il a également supervisé la mixtape "Hand 2 Hand".  En 2001, Proof collabore avec Dogmatic sur ' et se joint à la tournée "Anger Management" d'Eminem. Il participe au film ' avec Eminem et Xzibit. Proof endosse le rôle de Lil' Tic, un rappeur qui chante face à B-Rabbit, joué par Eminem. Pour la promotion du film, Proof publie un EP de six chansons intitulé "". En 2005, il participe au film "Mi-temps au mitard".

Carrière Solo : "I Miss the Hip Hop Shop et Searching for Jerry Garcia".

Proof publie un album solo qui fait participer 50 Cent, Method Man, Nate Dogg, B-Real de Cypress Hill, T3 de Slum Village, Obie Trice, Eminem, et D12. L'album est publié à son label Iron Fist Records avec IDN Distribution. Intitulé ', l'album est publié le dix ans après la mort du chanteur de Grateful Dead, Jerry Garcia. Il contient la chanson ', dans lequel il écrivait sa propre mort et en «passant le signe» à 1st Born, son protégé après son départ La preuve a indiqué qu'il considérait Garcia comme un "génie" souffrant de défauts de caractère communs. La preuve a démontré son admiration pour le style éclectique de Garcia, affirmant que Garcia "allait à contre-courant". Peu de temps après la sortie de son album, SOHH.com a déclaré dans une interview accordée à Proof: "Je veux que les gens disent que je suis un vrai artiste, que je l’ai fait de mon mieux et que je suis resté fidèle aux racines hip hop [...] ] Je voudrais que les gens comprennent que je l’ai fait pour l’amour, pas pour les charts. L’album reçoit des critiques favorables, qui commentent sa nature" éclectique "et" introspective ". Malgré sa liste d'apparences et de critiques favorables, la publication n'a pas eu d'impact significatif sur les charts. Proof a également enregistré un morceau intitulé "How I Live" avec Twiztid pour leur album Independents Day peu de temps avant sa mort. [Citation nécessaire] En outre, il a enregistré lors de sa tournée sur la Gold Coast en 2006, exactement deux semaines avant sa mort, une chanson avec "Liquidsilva" d'Australie.

Décès.

Alors qu'il venait de tirer dans la tête de son adversaire au billard, Keith Bender, à la suite d'une altercation, Proof est tué par le videur et cousin de Bender, le , au "CCC", un club de Détroit situé sur la route « ». Cette nouvelle a choqué la communauté rap de Détroit qui voyait Proof comme un pionnier. Eminem a également été très affecté par la mort de celui qu'il considérait comme un mentor. « Sans Proof, il n'y aurait eu ni Slim Shady ni D12 » a-t-il déclaré à la cérémonie funèbre. Il lui a d'ailleurs dédié trois chansons: "Difficult" dans laquelle il raconte à quel point il tenait à lui, "Going Through Changes" et "You're Never Over" où il lui rend hommage dans son album "Recovery". Il s'est également fait tatouer "Proof" sur le bras gauche. Marshall fera aussi plusieurs allusions à Proof dans les titres "Going Through Changes," "I Need A Doctor," "Best Friend, Elevator" et "Stepping Stone."

Postérité.

Un couplet du rappeur (déjà connu) apparaît sur le projet "". La mixtape "Mayor of Detroit" réalisée par DJ Mixtape Assassin a permis aux fans de Proof de découvrir plusieurs morceaux inédits. Proof apparaît également sur deux titres inédits de la mixtape "Return of the Dozen" de son groupe D12.

Eminem.

Eminem a été très affecté par la mort de celui qu'il considérait comme un mentor. "Sans Proof, il n'y aurait eu ni Slim Shady ni D12" a-t-il déclaré à la cérémonie funèbre.  "Like Toy Soldiers" est une chanson du rappeur américain Eminem, de son cinquième album Encore (2004). Lancée le , la vidéo commence avec deux jeunes garçons, un blanc et un noir, lisant un livre intitulé "Toy Soldiers", qui contient les paroles de cette chanson. Cela commence à l'hôpital où Eminem et d'autres rappeurs regardent, désespérés, les médecins qui tentent de sauver Bugz, membre de D12 (joué par son collègue de D12, Proof), tué en 1999. Eminem est ensuite vu dans une série de scènes frappant le chanson dans une ruelle déserte, avant que la vidéo passe en revue une série de scènes montrant les différentes querelles mentionnées dans la chanson. Ils incluent notamment regarder les nouvelles, les rappeurs qui luttent dans des studios et les rencontres dans la rue. Vers la fin, Eminem est choqué de voir le tir de Bugz. Il retourne à l'hôpital, où meurt Bugz, et termine ses funérailles, dans lesquelles se trouve une chorale dans laquelle l'enfant noir et l'enfant blanc, à partir du moment où Martika commence à chanter.  En 2008, la chanteuse et compositrice galloise Jem a dédié la chanson "You Will Make It" à la mémoire de Proof (répertorié sous son nom de naissance DeShaun Holton) sur son deuxième album Down to Earth. Dans les notes, elle a déclaré: "Pour vos familles et vos amis, ainsi que pour tous ceux qui ont vécu la tragédie de la perte subite" Au début de 2009, Jem a révélé "Le titre parle de la perte de quelqu'un et je l'ai écrit le lendemain du meurtre de son ami Proof. J'étais à Détroit avec les amis d'Eminem, avec qui j'enregistrais par hasard, quand c'est arrivé". Eminem a fait l'éloge de son ami avec la chanson inédite "Difficult", qui a été divulguée au public en 2010. Sur l'album Recovery, Eminem a composé une chanson dédiée à Proof intitulée "You're Never Over". Eminem fait également référence à Proof dans les chansons "Elevator" de son album de 2009 Relapse: Refill, ainsi que sous son nom de naissance (DeShaun) sur la chanson "Deja Vu" de l'album Relapse, ainsi que dans le single "Walk on Water" et les chansons "Believe" et "Arose" de son album 2017, Revival. Proof a également été mentionné par Eminem sur la chanson "Stepping Stone" de l'album 2018 Kamikaze.

Proof, de son vrai nom Deshaun Dupree Holton (–), est un rappeur et producteur américain. Auteur de deux albums, il est surtout connu pour être l'un des membres fondateurs de D12 dont les deux albums rencontrèrent un grand succès aux États-Unis. Il est également connu du grand public pour son amitié et ses nombreuses collaborations avec le rappeur Eminem. Il se fit aussi remarquer grâce à quelques collaborations avec des rappeurs de renom tels que Dr. Dre, 50 Cent ou encore Nate Dogg. Il était un ami d’enfance du rappeur Eminem, qui vivait dans le même quartier et était souvent un cirque médiatique lors de ses concerts.

DeShaun Dupree Holton (October 2, 1973 – April 11, 2006), known professionally as Proof, was an American rapper and actor from Detroit, Michigan. During his career, he was a member of the groups 5 Elementz, Funky Cowboys, Promatic, Goon Sqwad, and D12. He was a close childhood friend of rapper Eminem, who lived in the same neighborhood. Proof was often a hype man at Eminem's concerts.


Origine du nom.

Ces peintres sont appelés « les nazaréens » (de l'italien "i Nazareni"), en référence à Nazareth et donc à Jésus et aux premiers chrétiens, non pas par les tenants du groupe mais par des témoins et dans un sens péjoratif car les peintres en question prennent l'habitude de s'habiller et de se coiffer à la manière des personnages archétypaux bibliques représentés depuis la fin du Moyen Âge, notamment par les primitifs italiens.

Les fondateurs.

En 1809, six étudiants de l'Académie des beaux-arts de Vienne décident de fonder une sorte de corporation basée à Vienne et appelée "Lukasbund" (Confrérie de Saint-Luc), en référence à la fameuse guilde du même nom qui existait depuis le en Italie. En 1810, quatre d'entre eux, Johann Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Ludwig Vogel et Johann Konrad Hottinger partent pour Rome dans le cadre du "Grand Tour", et s'installent dans le monastère abandonné de San Isidoro. Ils sont rejoints en 1810 par Philipp Veit, Peter von Cornelius, Julius Schnorr von Carolsfeld, Friedrich Wilhelm Schadow et quelques autres.

Histoire.

Ces élèves souhaitent ardemment un renouveau de la peinture allemande, qui vivait sous l'influence notable du romantisme germanique et du mouvement "Sturm und Drang", mais surtout du néoclassicisme. L'époque était agitée : outre l'impact des idées révolutionnaires française, la jeunesse subissaient l'influence de l"'Aufklärung" (« Les Lumières »), la sécularisation des biens ecclésiastiques, l'absolutisme et la monarchie constitutionnelle, tandis que le Saint-Empire romain agonissait aux alentours de 1806.  Ces six élèves, artistes à Vienne, définirent l'idéal nazaréen : le renouveau de l'art par la religion, en s'inspirant d'Albrecht Dürer et de Raphaël. De Vienne, ils partirent ensuite pour Rome. Le mouvement nazaréen allait ainsi devenir rapidement un mouvement collectif des régions catholiques du sud. Les peintres nazaréens, influencés à la fois par le catholicisme et le romantisme se donnèrent pour objectif de renouveler l'art religieux par l'étude des anciens maîtres italiens et allemands. Ainsi l'un des fondateurs du mouvement, Franz Pforr, déclara : Les artistes suivants effectuent un voyage en Italie fondateur d'un mouvement réclamant une évolution par rapport au néoclassicisme qui les lasse : Johann Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Ludwig Vogel (Ludwig Vogel), Johann Konrad Hottinger (), dans le monastère abandonné de Saint-Isidore, à Rome. Les rejoignent Philipp Veit, Peter von Cornelius, Julius Schnorr von Carolsfeld, Friedrich Wilhelm Schadow (entre autres). Ils rencontrent le paysagiste romantique autrichien Joseph Anton Koch, qui deviendra le chef de file. Carl Joseph Begas s'inspire d'eux. En 1827, Joseph von Führich () se joint au mouvement.

L'académie des Beaux-Arts de Vienne.

Le mouvement artistique des nazaréens a débuté grâce à des élèves de l'académie des Beaux-Arts de Vienne. Cette académie avait une très bonne réputation dans toute l'Europe. Johann Friedrich Overbeck et Franz Pforr y ont commencé leur formation.  Le programme de l'académie, mis au point par Heinrich Friedrich Füger, était rigoureux, les aspects techniques l'emportant sur l'expression artistique. Des peintres comme Albrecht Dürer, Hans Helein, et Hans Baldung Grien étaient pris comme modèles.

La confrérie de Saint-Luc.

Certains des étudiants de l'académie pensaient qu'ils manquaient cruellement de formation dans le domaine de l'esprit, ce qu'ils considéraient comme essentiel : Pforr, qui s'inspire déjà des anciens peintres allemands, en qui il voyait l'expression des émotions, ce qui lui manque dans sa formation, se lie d'amitié avec Overbeck. Leur point commun : leur point de vue critique sur la formation de l'académie d'art de Vienne.  Le cercle d'amis s'élargit pendant l'été 1808 grâce à l'arrivée de Joseph Sutter, de Joseph Wintergarst, de Johen Kenrad Hotting, et de Ludwig Vogel. Les amis se réunissent pour parler de thèmes artistiques. Un an plus tard, quand les amis fêtent le premier anniversaire de leur rencontre, ils se sont baptisés en « confrérie de Saint-Luc ». Ils ont choisi saint Luc, comme les confréries anciennes de peintres depuis le Moyen Âge (cet évangéliste est le patron des peintres).  La confrérie de Saint-Luc est fort inspirée par le romantisme et les idées piétistes en vogue à l'époque. Ils ont bien sûr puisé dans les théories des romantiques allemands, comme William Henry Wackenroder, Friedrich Schlegel, Novalis et Ludwig Tieck.

La confrérie à Rome.

Franz Pforr, Overbeck, Vogel et Hottinger s'en vont pour Rome en 1810 et étudient là-bas leurs modèles italiens. Ils y ont alors occupé le monastère de San-Isidore vacant. Contrairement aux artistes qui ont précédemment fait le voyage, les Nazaréens ne cherchent pas la Rome de l'Antiquité, mais la Rome du Moyen Âge et la chrétienne.

« Nazaréen » qualifie un mouvement artistique formé au début du par un groupe d'artistes peintres originaires des pays germaniques : rattachés au romantisme, les nazaréens souhaitaient refonder et revitaliser l'art par la religion chrétienne, en ses valeurs spirituelles et morales.

The epithet Nazarene was adopted by a group of early 19th century German Romantic painters who aimed to revive spirituality in art. The name Nazarene came from a term of derision used against them for their affectation of a biblical manner of clothing and hair style.


Historique.

Programmation musicale.

La musique qui est jouée lors du concert est principalement celle de la famille Strauss (Johann Strauss, Johann Strauss II, Josef Strauss et Eduard Strauss).  Le concert solennel inaugural de la salle du Musikverein de Vienne dessinée par Theophil Hansen, le , jour de l'Épiphanie, peut être considéré comme le tout premier Concert du nouvel an à Vienne et fut dirigé par Carl Heissler qui était le premier directeur artistique de la Société philharmonique de Vienne.  Depuis 1958, le concert se termine généralement par trois "bis" après le programme principal. Le premier est traditionnellement une polka rapide. Le deuxième est la pièce de Johann Strauss II : la valse du "Beau Danube bleu", dont l'introduction est interrompue par les applaudissements du public. Les musiciens souhaitent alors collectivement au public une heureuse nouvelle année, puis jouent le morceau suivi par la "Marche de Radetzky" de Johann Strauss. Durant cette dernière pièce, le public tape des mains en rythme et le chef d'orchestre se tourne vers lui pour le diriger conjointement avec l'orchestre. Toutefois, en 1967 "Le Beau Danube bleu" faisait partie du programme principal, alors qu'en 2005 la "Marche de Radetzky" n'a pas été jouée, par considération envers les victimes du récent tsunami en Asie du sud-est.  Le concert est aussi l'occasion d'entendre les Petits Chanteurs de Vienne dans certaines des œuvres interprétées.  Parmi les musiciens n'appartenant pas à la famille Strauss ayant eu les honneurs du Concert du nouvel an, on compte : Joseph Lanner, Carl Michael Ziehrer, Franz von Suppé, Otto Nicolai (ouverture des "Joyeuses commères de Windsor"), Josef Hellmesberger II, Carl Maria von Weber ("Invitation à la valse"), Johannes Brahms ("Danses hongroises"), Joseph Haydn – dont 2009 voit le bicentenaire de la mort – (finale de la "Symphonie nº 45" dite "des Adieux", prétexte à une saynète entre le chef et l'orchestre).

Chefs d'orchestre.

Les deux premiers concerts eurent lieu les & , à l'occasion du nouvel an 1940, et étaient dirigés par Clemens Krauss. Le chef qui a le plus longtemps dirigé le "Neujahrskonzert" est Willi Boskovsky, entre 1955 et 1979, soit au total vingt-cinq éditions.

Décor floral.

Les fleurs qui décorent la salle de concert étaient offertes depuis 1980 par la ville de San Remo (Ligurie, Italie). Depuis 2014, l'organisation s'est tournée vers des fournisseurs autrichiens.

Télédiffusion à la radio et la télévision (en Eurovision).

La télédiffusion du concert représente une valeur publicitaire inestimable pour la ville de Vienne. L'influence des dirigeants politiques autrichiens sur la culture est une tradition historique qui remonte à l'empire des Habsbourg, où cette influence était particulièrement marquée.

Les premières de cet événement.

Cette retransmission télévisée a toujours été avant-gardiste en matière de technologies TV, soit :

Histoire.

Pendant la diffusion de certaines œuvres, principalement pendant une valse, on peut parfois voir des chorégraphies ou des paysages danubiens ou alpins.  Depuis 1959, le concert est diffusé par l'ORF (le radiodiffuseur public autrichien) non seulement à la radio, mais également en direct à la télévision. Wilfried Scheib fut l'initiateur et le premier directeur technique de ces transmissions.  Depuis le , le programme télévisé est diffusé en couleur. Grâce à l'Eurovision il est maintenant transmis à plus de 90 pays.  Comme musique de fond pour l’émission télévisée, certaines œuvres présentent des images, des séquences de films ou des inserts de ballets (classés dansés depuis 1987) associés de manière thématique, tels que ceux du palais de Schönbrunn pour les téléspectateurs. Dansés par le Ballet d'État de Vienne (issu de la fusion des ensembles de ballets précédents alternés de l' Opéra et du Volksoper de Vienne) mais également du ballet de l' Opéra national de Bavière et des stars internationales.  Au début, seule la deuxième partie du concert était diffusée, la transmission durait environ une heure.  Depuis 1991, l'ORF diffuse l'intégralité du concert. La pause a été complétée par un film de pause de 25 minutes, qui sera tourné spécialement pour le concert du nouvel an. Il a été organisé jusqu'à présent par des réalisateurs tels que Felix Breisach, Georg Riha, Hannes Rossacher, Werner Boote, Patrick Pleisnitzer, Gernot Friedel et Anton Reitzenstein, dans le but de présenter pour l'Autriche ses trésors culturels et ses richesses naturelles. Le film doit être compréhensible sans paroles, car cela se regarde aussi dans le monde entier.  En raison de la transmission mondiale, la diffusion de la deuxième partie est désormais fixée au timing près. Après l'entracte dans les différentes performances (pré-performance, répétition, concert) on peut varier dans la pause de chaque performance et parfois dans les longueurs différentes. Ceci est donc partiellement "ponté" avec un film de rupture de longueurs flexibles.  La direction de la photo a été assurée en 1989, de 1991 à 2009 et en 2011 par le réalisateur anglais Brian Large. En 2010 et 2012, cette tâche a été reprise par Karina Fibich, puis partir de 2014 par Michael Beyer et en 2018 par Henning Kasten.  Pour la première fois en 2006, une série d'États d'Afrique (Botswana, Lesotho, Malawi, Mozambique, Namibie, Swaziland, Zambie et Zimbabwe) et d'Amérique latine (Équateur et Bolivie) le diffusent à leurs téléspectateurs.  Depuis 2008, le concert destiné aux téléspectateurs autrichiens est commenté par Barbara Rett, qui succède ainsi à Ernst Grissemann, qui avait déjà accompagné le concert en tant que commentateur pendant 25 ans.  Une autre innovation en 2010 est que l’ORF diffuse ce concert pour la première fois en HDTV et également sur Internet en direct.  Le concert est diffusé pour la première fois en Mongolie, au Sri Lanka et à Trinidad en 2010.  En 2015, il est diffusé dans 92 pays à travers le monde et regardé par plus de 50 millions de téléspectateurs. En 2016, il est pour la première fois diffusé au Brésil, au Pakistan et au Vietnam.

Autres concerts du nouvel an.

À Vienne.

Le Wiener Hofburg Orchester organise le et le janvier dans les salles d’apparat de la Hofburg de Vienne ses concerts traditionnels de la Saint-Sylvestre et du Nouvel an.  Le programme comprend les mélodies les plus connues de la musique de valses et d’opérettes de Johann Strauss et II, d’Emmerich Kálmán et de Franz Lehár ainsi que des airs d’opéra de Wolfgang Amadeus Mozart.

Dans le monde.

D'autres concerts du nouvel an ont lieu dans plusieurs pays.

Au Danemark.

L'indicatif de clôture est traditionnellement le "Champagne Galop" de Hans Christian Lumbye.

En Italie.

A la Fenice de Venise, où le concert, placé sous le signe de la musique italienne du , se clôt par un air de "La traviata".

En France.

Le concert du Nouvel An donné depuis 2000 par l'orchestre de l'opéra de Massy et un chœur de chanteurs de la communauté d'agglomération de Paris-Saclay se conclut par la "Marche de Radetzky" ponctuée par le public comme à Vienne.  A l'opéra de Marseille a également lieu chaque année un concert du nouvel an, généralement le premier dimanche de janvier. En 2019 ce concert a eu lieu le .

Le Concert du nouvel an de l'Orchestre philharmonique de Vienne est un concert qui a lieu traditionnellement chaque année les 30 et ainsi que le dans la salle dorée (en allemand "") du "Musikverein" à Vienne. Il a été organisé pour la première fois le .  Celui du commence habituellement à et est diffusé à travers le monde pour une audience estimée à de personnes dans .  Excepté les différentes compétitions sportives importantes et après le Concours Eurovision de la chanson, le Concert du nouvel an à Vienne est en terme d'audience le second événement diffusé à la télévision qui est regardé et écouté dans le monde.

The Vienna New Year's Concert () is an annual concert of classical music performed by the Vienna Philharmonic on the morning of New Year's Day in Vienna, Austria. The concert occurs at the Musikverein at 11:15. The orchestra performs the same concert programme on 30 December, 31 December, and 1 January but only the last concert is regularly broadcast on radio and television.


Origines.

C’est le calendrier luni-solaire qui dicte les dates des fêtes traditionnelles au Vietnam, qui aurait été créé sous l’Empereur Chinois Huang Di en l’an 2 637 AV JC.  Depuis lors, en Chine comme au Vietnam, ce calendrier est resté la référence pour célébrer les fêtes et notamment le nouvel an.

Pratiques.

Pendant les premiers jours tout acte ou parole grossière sont bannis. Les actes doivent incarner l’harmonie et l’amour du semblable car ils refléteront les douze mois à venir.  Tous les membres de la famille nettoient la maison familiale puis se mettent en cuisine, notamment pour préparer les fameux "banh chung (gâteau de lune)" au Nord, et ´banh tet’ au Sud, pour les présenter sur l'autel des ancêtres, avant d'être mangés ensemble.  Le tet se fête pendant trois jours : c'est l'occasion pour les familles d'aller à la pagode ou de visiter leurs parents et amis. Toutefois, on prête attention à ne pas visiter trop tôt les autres familles : le premier visiteur de l'année apporte avec lui la chance ou la malchance. Pour déjouer le sort, certains chefs de famille sortent donc de leur maison à minuit et rentrent aussitôt après. On peut aussi inviter une personne qui a réussi ou jugée particulièrement chanceuse. La formule de salutation rituelle est « "phúc lộc thọ" » (« bonheur, prospérité, longévité »). Les enfants reçoivent de l'argent dans des enveloppes rouges et tous font éclater des pétards pour chasser les mauvais esprits.

Les autres pratiques traditionnelles dans la fête du “Têt Nguyen Dan”.

Comme la Fête du Têt porte l’esprit de la fin d’une année lunaire, dès le moment qu’elle commence (normalement après le minuit du dernier jour dans le calendrier lunaire), toutes les actions qu’on ferait vont influencer la fortune de la personne pendant le nouvel an. Alors, on a l’habitude de faire des activités qui symbolisent ou emmènent la chance. Alternativement, au fur des mesures, les activités ne restaient pas sur la chance mais aussi sur l’intellectuel, la fortune, la santé, etc.

“Khai But”.

“Khai But” est l’action d’écrire les premiers caractères dans la première journée du nouvel an. Avant la romanisation des caractères vietnamiens d’ Alexandre de Rhodes, la plupart de la population était familière avec le « chữ hán » ou « chữ nôm ». Normalement, on écrivait les caractères comme « 福 » qui désigne le bonheur ou « 平安 » pour la sécurité. Récemment, de moins en moins de gens connaissent ces caractères, c’est pourquoi ils ont commencé à écrire en caractère romains.

“Khai Ân”.

“Khai Ân” est une tradition qui avait été commencé depuis longtemps. Comme le Vietnam avait passé beaucoup de dynastie féodale, il avait la tradition de mettre les sceaux sur les documents des autorités: le roi, les officiels, etc. Alors, dans l’occasion du nouvel an lunaire, les autorités publiques inaugurent leurs sceaux officiels sur les nouveaux oeuvres.

“Cây Nêu”.

Comme la superstition vietnamienne croit à l’existence des mauvais esprits ou des malveillances, dans la fête du Têt, les gens prennent les “cây nêu” ou l’« Arbre-Tabou » comme un instrument d’exorcisme. Il s’agit d’un bambou planté au milieu de la maison. On attache des rubans rouges à son bout ou des plumes. Cet arbre porte aussi un autre sens: un guide pour que les ancêtres puisse retrouver les maisons de leurs descendants quand ils retournaient à la Terre de participer à la fête du Têt.

Bibliographie.

Fermi Patrick, "Fragments de culture vietnamienne traditionnelle", édité par Association Franco-Vietnamienne - Bordeaux-Aquitaine, 2006,

Le Têt Nguyên Dán est la fête du Nouvel An vietnamien (en quốc ngữ "Tết Nguyên Ðán", en chữ nôm 節元旦), littéralement « fête du premier jour de l'année » : en effet, il existe d'autres fêtes nommées "Têt", comme le "Têt trung thu", la fête de la mi-automne.  C'est la fête la plus importante de l'année. C'est une débauche de couleur, une explosion de pétards, les quartiers rivalisent d'ingéniosité pour être les meilleurs dans leurs danses, leurs décorations. La fête a lieu le jour de la première nouvelle lune, au milieu de la période séparant le solstice d'hiver de l'équinoxe de printemps ; entre le et le . Les festivités durent du premier jour de l'an au troisième, mais peuvent très bien s'étaler sur une semaine… Le dragon d'or vient chasser les derniers mauvais esprits qui pourraient hanter les lieux.  Le Têt est généralement fêté le même jour que le Nouvel An chinois, puisque le Viêt-Nam et la Chine possèdent le même calendrier, de type luni-solaire. Néanmoins, la période d'observation de la nouvelle lune, qui marque le début de l'année, peut varier d'un jour selon les capitales respectives d'où elle est observée. De même, beaucoup des modalités de la fête sont identiques.  Dates approximatives des prochaines fêtes :  2018 Chien  2019 Cochon  2020 Rat

Tết ( or ), Vietnamese New Year, Vietnamese Lunar New Year or Tet Holiday, is the most important celebration in Vietnamese culture. The word is a shortened form of Tết Nguyên Đán (節元旦), which is Sino-Vietnamese for "Feast of the First Morning of the First Day". Tết celebrates the arrival of spring based on the Vietnamese calendar, which usually has the date falling in January or February in the Gregorian calendar.  Vietnamese people celebrate the Lunar New Year annually, which is based on a Chinese lunisolar calendar (calculating both the motions of Earth around the Sun and of the Moon around Earth). Tết is generally celebrated on the same day as Chinese New Year, except when the one-hour time difference between Vietnam and China results in new moon occurring on different days. It takes place from the first day of the first month of the Vietnamese calendar (around late January or early February) until at least the third day. Many Vietnamese prepare for Tết by cooking special holiday food and cleaning the house. These foods include "bánh tét", " bánh chưng, bánh dày", "canh khổ qua", "thịt kho hột vịt", dried young bamboo soup ("canh măng"), "giò", and sticky rice. Many customs are practiced during Tết, such as visiting a person's house on the first day of the new year ("xông nhà"), ancestor worship, wishing New Year's greetings, giving lucky money to children and elderly people, and opening a shop.  Tết is also an occasion for pilgrims and family reunions. They start forgetting about the troubles of the past year and hope for a better upcoming year. They consider Tết to be the first day of spring, and the festival is often called "Hội xuân "(spring festival).


Description.

Présentation.

De l'italien "canzone" (chanson), terme employé dès le pour désigner l'œuvre poétique de Pétrarque consacrée à Laure, cette œuvre est à la fois une auto-contemplation et une méditation autour de l'image de l'aimée, qui devient une figure idéale. Le "Canzoniere" se présente tantôt comme une élégie passionnée, tantôt comme une confession des états d'âme du poète.

Composition.

Le recueil, formé de 366 poèmes, est composé principalement de sonnets (317), les autres pièces se répartissant entre chansons (29), sextines (9), ballades (7) et madrigaux (4). On connait bien neuf éditions manuscrites de ce recueil, auquel Pétrarque travailla de sa jeunesse jusqu'à l'année de sa mort. Le codex Vaticano 3195 (1374) est, pour une partie, autographe de l'auteur.

Organisation.

Le "Canzoniere" laisse apparaître une division assez nette entre deux parties. Cette rupture est incarnée par la mort de Laure, l'inspiratrice de toute l'œuvre. La première partie est imprégnée par la douce évocation de Laure ; dans la seconde partie, Pétrarque, maintenant seul, rappelle dans un dialogue intérieur la défunte aimée à ses souvenirs. Pourtant, on ne doit pas interpréter le "Canzoniere" comme un journal poétique : il est difficile d'établir une chronologie exacte de la composition des divers poèmes, bien que ne manquent pas des textes avec indications sur l'époque de création. La division entre les « "Rime in vita" » et les « "Rime in morte" » prit forme pendant la longue élaboration de l'œuvre, et parfois Pétrarque transporta une pièce de l'une à l'autre partie. Les poèmes sont souvent liés par des liens symboliques, ou thématiques, par opposition ou par ressemblance.

Thématiques.

L'amour est lié aux thèmes les plus profonds de Pétrarque : l'aspiration à la gloire, la méditation sur la caducité de la vie, la foi chrétienne souvent en conflit avec la recherche de joies terrestres. Bien que le thème de l'amour inspire toute l'œuvre, il n'est pas le seul présent. Les thèmes politiques, moraux et religieux transparaissent également et inspirent des poèmes qui ont eu beaucoup d'influence sur la poésie politique italienne, comme les chansons « "Italia mia, benché 'l parlar sia indarno" » (no. 128) ou « "Spirto gentil, che quelle membra reggi" » (no. 53).

Symbolisme.

L'intention symbolique de ce recueil est confirmée par le nombre des poèmes : 365, un pour chaque jour de l'année, plus la dernière chanson, dédiée à la Vierge: « "Vergine bella, che di sol vestita" ». Ces 366 poèmes représentent aussi le nombre de jours d'une année bissextile puisque Laure est morte durant une année bissextile.

Traductions.

Anciennes.

De très nombreuses traductions, partielles ou complètes, ont été produites depuis la diffusion du "Canzoniere". En voici quelques-unes, classées en ordre chronologique :

Récentes.

Parmi les dernières en date, on trouve encore les suivantes sur le marché :

Le () ou () est un recueil de 366 poèmes composés en italien par Pétrarque et consacrés à son amour intemporel : Laure, que Pétrarque aurait aperçue le 6 avril 1327, dans l'église Sainte-Claire à Avignon. Cette œuvre eut un retentissement phénoménal dans les siècles qui suivirent son élaboration et sa diffusion paneuropéenne, et son style laissera sa marque sur la poésie lyrique des générations subséquentes sous la forme d'une esthétique du chant amoureux que l'on nomme « pétrarquisme ».

Il Canzoniere (; ), also known as the "Rime Sparse" (), but originally titled (, that is "Fragments composed in vernacular"), is a collection of poems by the Italian humanist, poet, and writer Petrarch.  Though the majority of Petrarch's output was in Latin, the "Canzoniere" was written in the vernacular, a language of trade, despite Petrarch's view that Italian was less adequate for expression. Of its 366 poems, the vast majority are in sonnet form (317), though the sequence contains a number of canzoni (29), sestine (9), madrigals (4), and ballate (7). Its central theme is the poet's love for Laura, a woman Petrarch allegedly met on April 6, 1327, in the Church of Sainte Claire in Avignon. Though disputed, the inscription in his copy of Virgil records this information. Petrarch's meticulous dating of his manuscripts has allowed scholars to deduce that the poems were written over a period of forty years, with the earliest dating from shortly after 1327, and the latest around 1368. The transcription and ordering of the sequence itself went on until 1374, the year of the poet's death. The two sections of the sequence which are divided by Laura's death have traditionally been labelled 'In vita' (In life') and 'In morte' (In death) respectively, though Petrarch made no such distinction. His work would go on to become what Spiller calls 'the single greatest influence on the love poetry of Renaissance Europe until well into the seventeenth century'.


Biographie.

Il a étudié à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam entre 1940 et 1943, et a commencé à exposer en 1946. Il tire ses influences de Pablo Picasso, Henri Matisse et Jean Dubuffet. Il rejoint le  Experimentele Groep in Holland , opposé à l'abstraction géométrique et créé le , mouvement qui regroupait les artistes Constant Nieuwenhuys, Asger Jorn, Guillaume Cornelis van Beverloo, Anton Rooskens, Theo Wolvecamp et Jan Nieuwenhuys, Eugène Brands. Le groupe fait paraître en deux numéros en octobre/ la revue "Reflex" où déjà s'annonce le mouvement CoBrA, et qui marque la constitution du Groupe Expérimental Hollandais et qui anticipe sur la revue Cobra (revue) qui allait paraître l'année suivante au Danemark, puis en Belgique, puis aux Pays-Bas.  Appel est ensuite cofondateur du mouvement CoBrA en 1948, avec Guillaume Cornelis van Beverloo, Constant Nieuwenhuys, Asger Jorn, Jan Nieuwenhuys et Christian Dotremont.  En 1950, il s'installe à Paris et développe une réputation internationale en voyageant au Mexique, aux États-Unis, en Yougoslavie et au Brésil.  Il a fait ses études à l'Académie royale des beaux-arts à Amsterdam.  Sa première exposition se fit en 1946 à Groningue aux Pays-Bas, puis notamment par la suite aux Palais des Beaux-arts de Bruxelles (1953), à la Martha Jackson Gallery à New York (1954), à la Galerie Rive Droite à Paris (1955-1956), en 1968 au Centre d'art contemporain de Paris, au Centraal Museum (Rétrospective), Utrecht, Pays-Bas (1970), au musée d'art contemporain de Montréal (1972), au New York Cultural Center (1973), à la Wildenstein Gallery (Londres) et à la Fuji Television Gallery (Tokyo) 1975, Museo de Arte Moderno (retrospective), Mexico (1977), à Paris Art Center (1988) au National Museum of Art, Osaka et à l'Hiroshima City Museum of Contemporary Art (1989), à la Fundacion Juan Miró, Barcelone (1990), au National Museum of Comtemporary Art, Séoul (1994), à la galerie Lelong, Paris (2003, 2009, 2011), au musée Cobra, Amstelveen (2005).  Il a été inhumé au cimetière du Père-Lachaise ().  Se référant à van Gogh et à la figuration expressionniste, Appel prône une expression gestuelle, primitive et enfantine, avec un chromatisme accentué et souvent provocant.

Karel Appel né le à Amsterdam, mort le à Zurich, est un peintre et sculpteur néerlandais, cofondateur du groupe CoBrA.

Christiaan Karel Appel (; 25 April 1921 – 3 May 2006) was a Dutch painter, sculptor, and poet. He started painting at the age of fourteen and studied at the Rijksakademie in Amsterdam in the 1940s. He was one of the founders of the avant-garde movement Cobra in 1948. He was also an avid sculptor and has had works featured in MoMA and other museums worldwide.


Carrière politique.

Limor Livnat est élue à la Knesset pour la première fois en 1988. En 1992, elle devient présidente du Comité pour l'avancement du statut des femmes, du sous-comité sur les lois du statut personnel et de la commission parlementaire des investigations des meurtres des femmes par leurs conjoints.  Après que Benyamin Netanyahou a été élu Premier ministre d'Israël en 1996, Livnat est nommée ministre des Communications. En 2001, elle devient ministre de l'Éducation dans le gouvernement d'Ariel Sharon jusqu'en 2003 puis ministre de l'Éducation des Sports et de la Culture de 2003 à 2006.  À cette fonction, Shlomo Sand, professeur d'histoire à l'université de Tel Aviv, lui reproche de vouloir imposer aux Israéliens une vision idéologique de l'histoire. En , elle s'est ainsi opposée aux historiens Pierre Vidal-Naquet et Elias Sanbar.  Le , Benyamin Nétanyahou, nouveau dirigeant du Likoud, ordonne aux ministres de son parti de démissionner du gouvernement du Premier ministre Ariel Sharon. Limor Livnat et les ministres, Yisrael Katz à l'Agriculture, Silvan Shalom aux Affaires étrangères et Dany Naveh à la Santé devaient remettre leurs démissions le 8 janvier lors du conseil des ministres mais à la suite de l'attaque cérébrale du Premier ministre, le 4 janvier, leurs démissions sont reportées le 11 janvier pour Limor Livnat, Yisrael Katz et Dany Naveh tant que celle de Silvan Shalhom sera donnée le 12. Elles prennent effet le 15.  Bien que laïque, Livnat est généralement identifiée comme conservatrice, moralement et politiquement. Elle s'est opposée aux accords d'Oslo et à l'abandon du contrôle des territoires palestiniens. Cependant, elle ne s'est pas activement opposée au plan de dégagement d'Ariel Sharon.

Limor Livnat (en ), née le à Haïfa, est une femme politique israélienne membre du Likoud. Elle réside à Tel Aviv, est mariée et a deux enfants.

Limor Livnat (; born 22 September 1950) is an Israeli politician. She served as a member of the Knesset for Likud between 1992 and 2015, and was Minister of Communications, Minister of Education, and Minister of Culture & Sport.


Histoire.

Fondations et premiers succès (1973-2005).

Le club est fondé dans un premier temps en 1973 et évolue alors au sein du championnat de la RSS de Biélorussie, qu'il remporte à trois reprises en 1974, 1976 et 1979. Il est cependant dissous à l'issue de la saison 1981, malgré une brève tentative de relance en 1984 qui reste sans suite.  Avec la fondation du championnat biélorusse indépendant après la disparition de l'URSS en 1991, la ville de Borisov est alors représentée par l'équipe du "Berezina" qui se renomme rapidement "Folmalgaout" en 1994. Celle-ci connaît cependant de grandes difficultés financières et est dissoute en 1996. Pour pallier cette disparition, le club du BATE est relancé à nouveau la même année à l'initiative de Nikolaï Boussel, directeur de l'usine éponyme. Cette nouvelle itération est formellement fondée le 12 avril 1996, avec Anatoli Kaspi en tant que président et Iouri Pountous comme entraîneur principal, et intègre dans la foulée la troisième division biélorusse, où elle termine largement première avec une seule défaite en vingt-huit matchs. avant d'enchaîner une deuxième promotion d'affilée l'année suivante en terminant vice-champion de la deuxième division derrière le FK Homiel. Découvrant ainsi la première division biélorusse lors de la saison 1998, le club se fait immédiatement remarquer en terminant deuxième du classement derrière le Dniepr-Transmach Mahiliow, se qualifiant ainsi pour la Coupe UEFA à l'été 1999, où il est cependant éliminé d'entrée par l'équipe russe du Lokomotiv Moscou. En parallèle, le BATE domine le championnat lors de l'exercice 1999 et remporte son premier titre de champion trois et demi seulement après sa fondation, terminant avec douze points d'avance sur le Slavia Mazyr et n'ayant connu la défaite qu'à une seule reprise.  Après ce succès, le club se maintient durant le début des années 2000 comme un acteur régulier du haut de tableau, terminant constamment sur le podium et obtenant son deuxième titre de champion lors de la saison 2002, qui le voit également atteindre sa première finale de coupe de Biélorussie, finalement perdue contre Homiel. Après un peu moins de huit années et demi de service, Iouri Pountous quitte son poste à la fin de l'année 2004 et est remplacé par Igor Kriouchneko, qui amène le BATE à une deuxième finale de coupe en 2005, cette fois perdu contre le MTZ-RIPA Minsk, en parallèle les prestations en championnat sont plus décevantes avec une cinquième position, constituant le pire classement du club depuis sa montée dans l'élite.

Domination nationale et performances européennes (depuis 2006).

Pour le dixième anniversaire de sa refondation en 2006, le BATE parvient à réaliser le doublé Coupe-Championnat, remportant à cette occasion sa première coupe nationale contre le Chakhtior Salihorsk après sa troisième tentative. De nouveau vainqueur du championnat l'année suivante, Kriouchenko laisse finalement sa place à Viktor Goncharenko au mois de novembre 2007. Présent pour les saisons 2008 à 2013, celui-ci poursuit durant son passage la domination du club sur le plan national, avec six championnats remportés en autant de tentatives, tandis qu'il remporte la coupe en 2010. Son passage est cependant plus particulièrement marqué par ses performances dans les compétitions européennes, Goncharenko parvenant notamment à mener le BATE à la phase de groupes de la Ligue des champions lors de la saison 2008-2009, une première pour une première équipe biélorusse. Il réitère ensuite cette performance en 2011 et 2013. Il atteint également la phase de groupes de la Ligue Europa en 2009 et en 2010, et se qualifie même pour la phase finale de la compétition lors de cette dernière année, étant finalement éliminé en seizièmes de finale par le Paris Saint-Germain. Il atteint à nouveau ce stade de la compétition en 2013, étant cette fois vaincu par l'équipe turque de Fenerbahçe.  Après le départ de Goncharenko en fin d'année 2013, l'équipe première est reprise par Aleksandr Yermakovich, qui remporte les quatre championnat auxquels il participe entre 2014 et 2017 et remporte la coupe de Biélorussie en 2015. Il accède également deux fois de suite à la phase de groupes de la Ligue des champions en 2014 et 2015 ainsi qu'une fois à celle de la Ligue Europe en 2017 avant de s'en aller en décembre 2017 pour rejoindre l'encadrement technique de Viktor Goncharenko au CSKA Moscou. Remplacé par Oleg Dulub pour la saison 2018, de mauvaises performances amènent à son renvoi dès le mois de juin de la même année et à son remplacement par Alekseï Baga. Celui-ci parvient à rétablir la situation et remporte le championnat en fin d'année, marquant le treizième titre consécutif du club depuis 2006. En parallèle, il accède à la phase de groupes de la Ligue Europa où il termine deuxième du groupe L et accède à la phase finale face à Arsenal, remportant notamment le match aller à domicile sur le score d'un but à zéro avant d'être finalement éliminé à l'issue du match retour après une défaite 3-0. La saison 2019 voit le BATE échouer à remporter le titre de champion pour la première fois en quatorze ans, finissant cette année-là deuxième derrière le Dinamo Brest. En fin de contrat, Alekseï Baga quitte dans la foulée son poste d'entraîneur en fin d'année et est remplacé par Kirill Alchevski. À l'aube de la saison 2020, le club annonce l'adoption d'un nouveau logo.

Bilan sportif.

Classements en championnat.

La frise ci-dessous résume les classements successifs du club en championnat depuis 1996.

Bilan par saison.

Personnalités du club.

Joueurs emblématiques.

Distinctions individuelles.

La liste suivante présente les joueurs faisant partie du panthéon du club ou y ayant obtenus des distinctions individuelles notables.

Infrastructures.

Le BATE Borisov a joué au Stade Gorodskoï, d'une capacité de places, jusqu'au printemps 2014. Depuis cette date, le club évolue à la Borisov Arena ( places).

Le Futbolny Klub BATE Borisov, plus couramment abrégé en BATE Borisov (en ) ou BATE Baryssaw (en ), est un club biélorusse de football fondé en 1973 et basé dans la ville de Baryssaw.  Ses couleurs principales sont le jaune et le bleu.  Fondée au sein des usines d'équipements électroniques pour auto-tracteurs de Borisov (en , donnant l'acronyme "BATE" (БАТЭ)), l'équipe évolue dans un premier temps au sein du championnat républicain de la RSS de Biélorussie, compétition qu'il remporte à trois reprises en 1974, 1976 et 1979 avant d'être dissous en 1981. Le club est refondé sous sa forme actuelle au mois d'avril 1996. Démarrant alors en troisième division biélorusse, il grimpe rapidement les échelons et atteint la première division dès 1998. Il s'y démarque ensuite très vite en remportant son premier titre de champion dès l'année suivante. Il s'impose par la suite comme l'équipe phare du football biélorusse à partir de 2006, année où il réalise le doublé Coupe-Championnat mais entame également une longue période de domination sur le plan national en remportant le titre de champion treize fois de suite jusqu'en 2018.  En raison de ses succès domestiques, le BATE est devenu un représentant régulier de la Biélorussie dans les compétitions de l'UEFA, où il fait se remarquer notamment à partir de 2008 en prenant part à la phase de groupes de la Ligue des champions, une performance qu'il a depuis répétée à quatre autres reprises. Il atteint également la phase finale de la Ligue Europa en 2011, 2013 et 2019.  À ses débuts, le club évolue dans le stade Gorodskoï, d'une capacité de avant d'emménager en 2014 au sein de la nouvelle Borisov Arena, qui peut quant à elle accueillir .

FC BATE Borisov (, ; , "FK BATE Borisov" ) is a professional Belarusian football team from the city of Barysaw. The club competes in the Belarusian Premier League, of which they are the league's most successful club with 15 titles, including 13 won consecutively. The club has also won four Belarusian Cups and four Belarusian Super Cups.  BATE is the only Belarusian team to have qualified for the group stage of the UEFA Champions League (2008–09, 2011–12, 2012–13, 2014–15 and 2015–16) and one of two to qualify for the group stage of the UEFA Europa League (2009–10, 2010–11, 2017–18 and 2018–19), along with Dinamo Minsk.  The club's home stadium is Borisov Arena, which was opened in 2014.


Géographie.

Iakoutsk se trouve sur la rive gauche de la Léna dans la plaine de Iakoutsk, une étendue plate de de large, dans laquelle se trouve concentrée la majeure partie de la population de la Iakoutie. L'agglomération de Iakoutsk est partiellement exposée aux crues printanières du puissant fleuve sibérien qui la longe.  Iakoukst est bâtie en zone de pergélisol (permafrost) c'est-à-dire que le sous-sol est en permanence gelé, ce qui nécessite, entre autres, de construire les bâtiments sur des pieux profondément enfoncés dans le sol pour éviter leur déformation. Iakoutsk est très éloignée des autres grands centres urbains ; elle est à vol d'oiseau distante de au nord de Blagovechtchensk (la grande ville la plus proche), au nord-est d'Irkoutsk et au nord-est de Moscou, à laquelle elle est reliée depuis 1689 par une route postale sibérienne créée par un oukase de Pierre le Grand.

Histoire.

Iakoutsk est fondée, en 1632, à au nord de son emplacement actuel — le fort sera déplacé 10 ans plus tard — sur la rive droite de la Léna par une troupe de cosaques commandée par l'explorateur Piotr Beketov. La région avait sans doute été reconnue quelques années auparavant par un trappeur russe du nom de Penda. Un fort cosaque y est construit pour permettre de prélever le Iassak, l'impôt que le tsar russe percevait sur les peuples autochtones, dans le cas présent des Iakoutes, Evens et Evenks. Par la suite, Iakoutsk sert de base de départ aux expéditions d'exploration de l'Extrême-Orient russe et de centre de commerce pour les trappeurs qui venaient y apporter les fourrures (zibeline…) piégées dans l'immense région. Dans les années 1880 et 1890, d'importants gisements d'or sont découverts dans la région. Trois mines sont mises en exploitation sous Staline et la croissance rapide du Goulag en Sibérie contribue indirectement au développement de Iakoutsk. Après la Seconde Guerre mondiale, Iakoutsk connaît une croissance régulière liée à plusieurs facteurs dont un relatif décollage économique de la région grâce à la mise en exploitation de gisements miniers (diamant, charbon, etc.), l'urbanisation croissante des Iakoutes, le renforcement de l'autonomie administrative et son rôle de pôle culturel et éducatif.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population

Économie.

Iakoutsk abrite les bureaux des compagnies minières dont ALROSA, qui réalise l'extraction des diamants en Iakoutie (environ 20 % de la production mondiale). La ville abrite également des industries agroalimentaires, des tanneries, des scieries et des usines de matériaux de construction.  La route de la Léna, longue de , relie Iakoutsk au chemin de fer Transsibérien. Son point de départ se trouve à Nijni Bestiakh, sur l'autre rive de la Léna. Un pont en projet devrait relier les deux rives en 2013, à au sud de Iakoutsk.  En 2013, une ligne de chemin de fer devrait être construite jusqu'au Transsibérien. Cette ligne est la première phase d'un projet allant jusqu'à Ouelen (en 2030) et au Tunnel sous le détroit de Béring (en 2045).  Du fait de l'absence de liaisons routières permanentes une bonne partie de l'année, l'aéroport de Iakoutsk joue un rôle vital dans le maintien de liaisons avec l'ensemble des agglomérations de la région. La majorité du fret est transporté par voie fluviale lorsque la Léna est libre de glaces (généralement de juin à octobre). Le dernier tronçon d'une liaison ferroviaire avec le réseau ferroviaire russe est en cours de construction (Magistrale Amour-Iakoutie) bien qu'il subsiste à ce jour () des points non résolus concernant son tracé et son financement.  Iakoutsk est le point de départ d'excursions sur le fleuve qui permettent de visiter les paysages de la vallée de la Léna.

Éducation et recherche.

La ville possède une université fondée en 1956, une branche de l'Académie des sciences de Russie, et contient, entre autres, l’Institut de recherche cosmophysique, célèbre pour son installation de détection des rayons cosmiques, l'une des plus importantes du monde, ainsi que l’Institut de recherche du permafrost, développé dans le but de résoudre les problèmes coûteux associés à la construction de bâtiments sur des sols gelés.  Iakoutsk abrite également le théâtre Sakha et le Musée du Mammouth.

Musique.

Il existe une scène musicale punk à Iakoutsk, principalement locale du fait de la difficulté à accéder à la ville. Les concerts de groupes locaux peuvent réunir jusqu'à 300 personnes, de tous âges.

Climat.

Iakoutsk est la ville la plus froide du monde, avec des températures en janvier régulièrement inférieures à . Les températures les plus froides jamais enregistrées en dehors de l'Antarctique l'ont été dans le bassin du fleuve Iana au nord-est de Iakoutsk, et plus particulièrement à Verkhoïansk (). En revanche, les températures en juillet dépassent souvent les , créant un record d'amplitude thermique. Iakoutsk est la plus grande ville construite sur du "pergélisol continu". La plupart des maisons sont construites sur des piles de béton.

Iakoutsk ou Yakoutsk (en ; en "Dokouskaï"), est une ville de Russie, en Sibérie centrale. La ville, incluse dans la région économique d'Extrême-Orient, est la capitale de la république de Sakha (ancienne Iakoutie). Sa population s'élève à en 2017.

Yakutsk (; , "Cokuuskay", ) is the capital city of the Sakha Republic, Russia, located about south of the Arctic Circle.  Yakutsk, with an average temperature of , is the second coldest large city in the world after Norilsk, although Yakutsk experiences colder temperatures in the winter. Yakutsk is also the largest city located in continuous permafrost and one of the largest that cannot be reached by road. Yakutsk is located in the Central Yakutian Lowland and is a major port on the Lena River. It is served by the Yakutsk Airport as well as the smaller Magan Airport.


Situation.

La station comprend deux parties reliées entre elles par un long couloir équipé de deux tapis roulants.  Ils desservent sous la place du Châtelet :  Plus au nord, ils desservent :  La station est reliée, depuis la partie nord, par un autre couloir comprenant trois tapis roulants, à la gare RER de "Châtelet - Les Halles" et, par l'intermédiaire de celle-ci, à la station de métro "Les Halles" de la ligne 4.

Histoire.

Mises en service.

La station Châtelet est ouverte le , soit plus de deux semaines après la mise en service du premier tronçon de la entre "Porte de Vincennes" et "Porte Maillot". Jusqu'alors, les trains la traversaient sans y marquer l'arrêt.  Le , la station de la est ouverte avec l'inauguration de son premier tronçon sur la rive droite de la Seine, dont elle constitue provisoirement le terminus sud depuis "Porte de Clignancourt" jusqu'au , date d'achèvement de la double traversée sous-fluviale, permettant aux rames de poursuivre à travers la rive gauche du fleuve jusqu'à "Porte d'Orléans".  Le , la station de la est ouverte avec la mise en service de son prolongement depuis "Palais Royal" (aujourd'hui "Palais Royal - Musée du Louvre") jusqu'à "Pont Marie". Initialement conçue en tant que station indépendante sous le nom de Pont Notre-Dame, elle devient Pont Notre-Dame - Pont au Change le de la même année. Les et 7 se croisent alors sans correspondance. Le , elle est reliée aux stations des et 4 par la création d'un long couloir de correspondance. À cette occasion, elle reprend leur dénomination de Châtelet, le patronyme de Pont au Change subsistant toutefois en sous-titre sur la faïence des quais.  Cette fusion est motivée par la construction de la qui est effective le . La station de cette dernière est inaugurée en tant que terminus occidental de son premier tronçon, depuis "Porte des Lilas". Elle porte comme sous-titre Avenue Victoria jusqu'en 2018.  Enfin, le , la station de la ligne 14 est ouverte à son tour à l'occasion de l'inauguration de son premier tronçon entre "Madeleine" et "Bibliothèque François-Mitterrand". Depuis cette date, la station est la seconde du réseau à détenir le record du plus grand nombre de correspondances, cinq, à égalité avec "République" (desservie par les lignes 3, 5, 8, 9 et 11).

Origine des noms.

La station tire sa dénomination principale de sa proximité avec la place du Châtelet, laquelle est aménagée à l'emplacement du Grand Châtelet, ancienne forteresse qui servit de prison et de tribunal sous l'Ancien Régime, avant d'être démolie en 1802 au cours du règne de Napoléon.  La station de la ligne 7 doit son nom initial de Pont Notre-Dame et son sous-titre actuel de Pont au Change à sa proximité avec les ponts en question, étant établie directement sous le quai de Gesvres sur la rive droite de la Seine. Le premier est ainsi nommé parce qu'il conduit à l'Île de la Cité sur laquelle est bâtie la cathédrale Notre-Dame de Paris, tandis que le second (conduisant à la même île) tient son nom des changeurs et orfèvres qui s'établirent dessus sur ordonnance de Louis VII.  Le sous-titre d’Avenue Victoria, attribué au seul terminus de la ligne 11 avant de disparaître en 2018, provient de l'avenue Victoria sous laquelle les quais sont établis. Celle-ci est ainsi baptisée en souvenir de la réception de la souveraine britannique, la reine Victoria, à l'Hôtel de Ville le .

Modernisations.

De à , comme la majorité des stations de la en parallèle de sa pneumatisation, ses quais sont rallongés à afin d'accueillir des rames de six voitures pour faire face aux importantes surcharges chroniques.  Le , la station est la première à être dotée de trottoirs roulants, d'une longueur de 132 mètres, dans le couloir reliant ses parties nord et sud.  Comme l'essentiel des stations de la ligne 4 entre octobre 1966 et octobre 1967, les quais de cette dernière sont allongés à leur tour à 90 mètres, afin de recevoir des trains de six voitures à roulement pneumatique permettant d'augmenter le débit de la ligne.  À l'occasion de l'ouverture le de la gare de Châtelet - Les Halles et du couloir de correspondance la reliant à cette dernière, la station est partiellement modernisée avec la pose de petits carreaux en céramique plats fins, jaune orangé et blancs, dans les couloirs de correspondance de sa partie nord. La même année, une fresque de l'artiste français Hervé Mathieu-Bachelot, intitulée "En rouge et en blanc", est installée sur un piédroit non loin des principaux accès à la ligne 4. En 1985, le couloir reliant les parties nord et sud de la station reçoit également deux mosaïques identiques de ce même artiste : "Obliques enrubannées" (œuvre réalisée avec André Ropion).  Comme un tiers des stations du réseau entre 1974 et 1984, l'ensemble des points d'arrêt sont aménagés en style « Andreu-Motte », en jaune accompagné de carrelage blanc plat pour la ligne 1, en rouge avec également du carrelage blanc plat sur la ligne 4, en vert avec conservation des faïences biseautées d'origine pour la ligne 7 et en bleu avec maintien des carreaux en céramique blancs biseauté sur la ligne 11.  Dans le cadre de l'automatisation de la ligne 1, sa station a été rénovée en 2009, perdant alors sa décoration « Motte » jaune. Ses quais ont été rehaussés au cours du week-end des 7 et 8 mars 2009 afin de recevoir des portes palières, lesquelles ont été installées en novembre 2010.  Du 16 avril 2013 au 25 février 2016, les couloirs assurant la correspondance entre les lignes 4 et 14, devenus trop exigus et congestionnés, sont élargis et doublés pour chacun d'un escalier mécanique montant. Les trémies d'escaliers fixes empiétant sur les quais de la ligne 4 sont alors supprimées au profit d'une large ouverture dans chaque piédroit.  À partir de 2014 jusqu'au 15 février 2016, l'ensemble des couloirs de correspondance, hormis ceux donnant accès à la ligne 14, sont modernisés dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP. La station est depuis lors divisée en deux secteurs distincts dénommés Secteur Rivoli et Secteur Seine, se distinguant chacun par un symbole représenté en relief sur les frises en céramique au-dessus du carrelage blanc biseauté : celles du premier, de couleur bronze, possèdent des motifs suggérant les alignements d'immeubles de la rue de Rivoli, tandis que celles du second, de couleur bleu ciel, sont ornées de vagues rappelant la Seine. En outre, la gare du RER et la station voisine "Les Halles" sont également désignées sous la mention Secteur Forum.  Dans certains couloirs, les carreaux en céramiques blancs biseautés ont pour la première fois des dimensions mesurant le double de celles du format classique, de façon similaire aux carreaux de la station "Porte d'Orléans" sur la , et qui seront par la suite déployés aux stations "Maisons-Alfort - Les Juilliottes" sur la ligne 8 (en 2016) et "Basilique de Saint-Denis" sur la ligne 13 (en 2018). Par la suite, les noms des deux secteurs seront progressivement rajoutés à gauche des panneaux nominatifs des quais (en commençant par la en 2018 puis la en 2019).  La rénovation du couloir de correspondance reliant le Secteur Rivoli au Secteur Seine est achevée plus tardivement, début 2017. Elle comprend notamment le remplacement des trottoirs roulants, dorénavant raccourcis, ainsi que la mise en place de panneaux muraux destinés à recevoir des fresques événementielles et d'un dispositif d'éclairage spécifique, dont la teinte jongle entre le blanc froid, le blanc chaud et la couleur ambre. La double mosaïque n'est dorénavant plus visible.  Dans le cadre de l'automatisation de la, son point d'arrêt est en cours de modernisation depuis le second semestre 2016, perdant alors son style « Motte » rouge. Ses quais ont été rehaussés du au .  Dans le cadre du prolongement de la jusqu'à "Rosny-Bois-Perrier", son terminus subit d'importants travaux du à fin , période durant laquelle le terminus occidental de la ligne est reporté à la station voisine "Hôtel de Ville". Les quais sont rehaussés, consolidés et carrelés, les voies et la signalisation renouvelées et l'escalier de correspondance doublé. Le tiroir de retournement est allongé au droit de la voie centrale, sous la cave du restaurant "Terminus Châtelet", afin de pouvoir accueillir des rames de cinq voitures.  Dans le courant du premier semestre 2019, les quais de la ligne 7 se voient retirer leurs banquettes maçonnées de style « Motte » en carrelage vert, de même que les sièges « coque » caractéristiques dont elles étaient surmontées jusqu'alors, au profit d'assises contemporaines, lesquelles ont été installées dans le courant de l'été.

Fréquentation.

En 2009, elle était la huitième station la plus fréquentée du réseau, avec 14,4 millions d'entrants directs. En 2011, voyageurs sont entrés à cette station. Il en a été comptabilisé en 2013, ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.

Services aux voyageurs.

Accès.

La station possède plusieurs bouches de métro :

Quais.

Toutes les lignes à l'exception de la ligne 11 possèdent des stations de configuration standard, à deux quais encadrant deux voies sous une voûte elliptique.  Les quais de la ligne 1 sont décorés de carreaux blancs et plats en céramiques qui recouvrent la voûte et le tympan. L'éclairage est de type « Gaudin » typique du renouveau du métro des années 2000 et les quais sont équipés de portes palières. Les cadres publicitaires sont métalliques et les piédroits sont équipés de panneaux en bois couronnés par le nom de la station retro-éclairé écrit en police Parisine.  Les quais de la ligne 4 sont décorés dans le style « Andreu-Motte » de couleur rouge avec des carreaux plats des années 1970 jusqu'en 2018. Dans le cadre de l'automatisation de la ligne, ces quais sont toujours en travaux en 2019, le style Andreu-Motte ayant été entièrement déposé.  Les quais de la ligne 7 sont décorés dans le style « Andreu-Motte » de couleur vert pomme, associé à la décoration d'origine de la CMP, caractérisée par des carreaux blancs biseautés, des cadres publicitaires en faïence couleur miel. Le nom de la station est complété de son ancienne appellation, (Pont au Change), également écrit en faïence. À l'extrémité est de la station, la voûte, inhabituellement haute, offre la place à une passerelle enjambant les voies. En 1642, Louis XIII avait cédé un terrain au marquis de Gesvres et avait exigé qu'il établisse, sous le quai qui porte aujourd'hui son nom, une galerie composée d'arcades donnant sur la Seine. Surnommées « cagnards », ces voûtes insalubres devinrent rapidement un repaire pour les malfrats de la capitale. Après avoir été condamnées au , elles furent remises au jour en 1921 lors de la construction du métro. À la demande de la Commission du Vieux Paris, l'ouvrage fut préservé et intégré à la station, ce qui explique cette configuration inhabituelle.  La station de la ligne 11 est particulière : elle possède deux quais encadrant deux voies ainsi qu'une troisième voie côté sud, du fait de son rôle de terminus. Elle est décorée dans le style « Andreu-Motte » de couleur bleue. Le nom de la station est indiqué sur des plaques émaillées. En 2018, celles-ci ont été renouvelées passant d'une police de caractère en lettres capitales à la police Parisine, mais en perdant l'ancien sous-titre Avenue Victoria.  La station de la ligne 14 possède les aménagements propres à cette ligne avec une décoration sobre et moderne mêlant le bois et le béton. Elle possède une voûte monumentale et les quais sont équipés de portes palières.

Intermodalité.

La station est desservie par les lignes 21, 38, 47, 58, 67, 69, 70, 72, 74, 75, 76, 85 et 96 du réseau de bus RATP et, la nuit, par les lignes N11, N12, N13, N14, N15, N16, N21, N22, N23, N24, N122, N144 et N145 du réseau de bus Noctilien.

Culture.

Le nom de la station de métro se retrouve dans l'album "Métro Châtelet direction Cassiopée" de la série de bande dessinée "Valérian et Laureline".  La station est évoquée dans la chanson "Ce Petit Blouson En Daim" du groupe Stupeflip, issue de leur album "The Hypnoflip Invasion" paru en 2011.  Dans l'épisode 53 de la série "Bref." l'acteur Lorànt Deutsch fait un caméo dans son propre rôle. Alors que « Je » lui raconte avoir eu des problèmes dans les transports à la station "Châtelet", celui-ci l'interrompt pour lui expliquer l'étymologie du nom de la station. Cela constitue une référence humoristique à son livre "", qui relate des anecdotes sur l'histoire de Paris à partir des stations de métro.

Châtelet est une station des lignes 1, 4, 7, 11 et 14 du métro de Paris, située à cheval sur les 1 et 4 arrondissements de Paris.  Avec la station "République", elle est une des deux stations du réseau à être desservie par cinq lignes de métro. Du fait de sa position au cœur de Paris, elle constitue le centre névralgique du métro parisien.

Châtelet () is a station of the Paris Métro and of Île-de-France's regional high-speed RER in the centre of medieval Paris and the 1st arrondissement and 4th arrondissement. It serves lines line A, line B, and line D of the RER and serves lines 1, 4, 7, 11, and 14 of the Paris Métro and is the southern terminus of Paris Métro Line 11. The station is made up of two parts connected by a long corridor: Lines 7 and 11 under the Place du Châtelet and the Quai de Gesvre (site of the original medieval river port of Paris), next to the Seine; Lines 1, 4 and 14 towards Rue Saint-Denis and the Rue de Rivoli.  Châtelet is connected by another long underground corridor to the southern end of the RER station Châtelet–Les Halles, the northern end of which is again connected to the Métro station Les Halles. The distance from Line 7 at Châtelet to the RER lines at Châtelet–Les Halles is approximately . It is the ninth-busiest station on the Metro system.


Le théorème du rang.

Ce théorème résulte immédiatement du fait que pour tout sous-espace vectoriel "V "de "E", on ait dim "E "= dim "E"/"V" + dim "V " et du théorème de factorisation d'après lequel "E"/ker("f") est isomorphe à im("f").  Une démonstration, plus laborieuse mais qui précise le résultat, consiste à vérifier que pour toute base ("u") du noyau et toute base ("f"("u")) de l'image — indexées par des ensembles "S "et "T "disjoints —, ("u") est une base de "E" :

Application à la caractérisation des isomorphismes.

Lorsque les espaces vectoriels "E "et "F "sont de dimension finie et ont même dimension "n", le théorème du rang permet d'établir l'équivalence entre les propriétés suivantes :

Cas particulier des endomorphismes.

Soit une application linéaire d'un espace vectoriel "E de dimension finie "dans lui-même. On a comme précédemment la relation : d'où l'on déduit que et sont supplémentaires si et seulement si leur intersection est réduite au vecteur nul.

Cas des matrices.

Le théorème du rang peut s'écrire pour les matrices. Si "A "est une matrice ("m", "n") sur un corps "K", alors où "U "est l'application linéaire de "K "dans "K "canoniquement associée à la matrice "A".  Certains définissent le noyau d'une matrice de la manière suivante :  qui est un sous-espace vectoriel de formula_4 de même dimension que .  Le théorème du rang s'écrit alors

Autres formulations et généralisations.

Généralisations.

Ce théorème est une forme particulière du premier théorème d'isomorphisme de l'algèbre dans le cas des espaces vectoriels.  Dans un langage plus moderne, le théorème peut être énoncé de la manière suivante : si formula_6 est une suite exacte courte d'espaces vectoriels, alors formula_7 Ici, "F "joue le rôle de et "D "celui de .  Cette formulation peut être généralisée à une suite exacte de longueur quelconque (éventuellement infinie) : si formula_8 est une suite exacte d'espaces vectoriels, alors formula_9 ce qui, lorsque les seuls non nuls sont ceux tels que et sont de dimensions finies, se réécrit : formula_10  \dim(E_n)&=\sum_{n\text{ pair}}\dim(\ker f_n)+\sum_{n\text{ pair}}\dim({\rm im}f_n) \\&=\sum_{n\text{ pair}}\dim({\rm im} f_{n-1})+\sum_{n\text{ pair}}\dim(\ker f_{n+1}) \\&=\sum_{n\text{ impair}}\dim({\rm im}f_n)+\sum_{n\text{ impair}}\dim(\ker f_n) \\&=\sum_{n\text{ impair}}\dim(E_n).\end{align}</math>

Interprétation par la notion d'indice.

Le théorème du rang pour des espaces vectoriels de dimension finie peut aussi être formulé en termes d'indice d'application linéaire. L'indice d'une application linéaire de "E "dans "F", où "E "et "F "sont des espaces vectoriels de dimension finie, est défini par  Intuitivement, est le nombre de solutions indépendantes "x "de l'équation ("x") = 0, et est le nombre de restrictions indépendantes sur "y "∈ "F" pour rendre l'équation ("x") = "y "résoluble. Le théorème du rang pour des espaces vectoriels de dimension finie est équivalent à la proposition  Cela signifie que l'indice est indépendant de la fonction choisie dans "L"("E", "F"). Ce résultat est généralisé par le théorème de l'indice d'Atiyah-Singer, qui affirme que l'indice de certains opérateurs différentiels peut être obtenu à partir de la géométrie des espaces impliqués.

En mathématiques, et plus précisément en algèbre linéaire, le théorème du rang lie le rang d'une application linéaire et la dimension de son noyau. C'est un corollaire d'un théorème d'isomorphisme. Il peut être interprété par la notion d'indice d'application linéaire.  En dimension finie, il permet notamment de caractériser l'inversibilité d'une application linéaire ou d'une matrice par son rang.

The rank–nullity theorem is a fundamental theorem in linear algebra which relates the dimensions of a linear map's kernel and image with the dimension of its domain.


Composition.

Soit pour 100 grammes d'huile de colza :  D'autres sources comme le USDA National Nutrient Database for Standard Reference Release 23 donnent des compositions légèrement différentes, qui aboutissent à un rapport de 2,1 ; l'étude AFSSA retenant le ratio de 1,9.  Cette composition (en particulier le rapport oméga-6/oméga-3 inférieur à 5) permet de se rapprocher de la valeur de 5 recommandée pour l'ensemble de l'alimentation.

Colza haut-oléique « Holl » ou colza oméga-9.

Certaines variétés de colza ont été sélectionnées pour augmenter le taux d'acide oléique (de 65 % à 80 %), et baisser le taux d'acides gras insaturés, elles sont parfois dénommées « Holl » pour « High oleic, low linolenic » ou « omega-9 ». Les huiles sont particulièrement utilisées en friture en Amérique du Nord , et comme elles ne contiennent pas d'acides gras trans, dont l'étiquetage est obligatoire aux États-Unis, elles sont de plus en plus adoptées par l'industrie.

Consommation alimentaire de l'huile de colza.

Dans les années 1960, l'huile de colza a fait l'objet d'études de nutrition sur des rats qui faisaient apparaître des lésions cardiaques, apparemment liées à la consommation d'huile érucique. Des associations de consommateurs se sont alertées et ont demandé son interdiction.  En France une importante controverse publique a eu lieu à ce sujet pendant toute la décennie 1970. Ce débat, que le gouvernement a cherché à neutraliser, portait bien au-delà des seules propriétés supposées ou avérées de l'huile de Colza, mais touchait aussi à la politique agricole, et aux choix qui y avaient présidé. Cette controverse intervenait dans un contexte de guerre commerciale, notamment entre l'Europe et les États-Unis au niveau des oléoprotéagineux et de l'alimentation animale. Concernant l'huile elle-même, les autorités françaises annoncent des mesures dilatoires à l'intention du grand public, tout en lançant un programme accéléré d'obtention de Colza 0 (sans acide érucique). En un temps très bref, une nouvelle variété est ainsi homologuée (peu résistante aux maladies elle sera remplacée par la variété mise au point avec la maison Ringot qui sera inscrite au catalogue en 1977). En 1974 les associations contestent l'innocuité prêtée au Colza 0 ; ayant déjà eu gain de cause sur des aspects réglementaires (étiquetage...) en butte à une forte détermination du gouvernement, ces associations ne poursuivent pas leur action. Des études ultérieures mettront en avant le rôle bénéfique de cette huile du fait de sa forte teneur en omega-3.  L'huile de colza a été retirée, dans la pratique, de l'alimentation humaine, ce qui a permis à l'huile de tournesol de remplacer l'huile de colza sur le marché. Depuis, l'étude sur les rats a été relativisée et parallèlement, le colza a été sélectionné pour en ôter l'acide érucique. En dépit de cela, le nom de l'huile de colza a été associé pendant longtemps à une image de dangerosité alimentaire, qui n'a été finalement corrigée que dans les années 2000.  Surtout depuis les années 2000, plusieurs arguments sont avancés pour mettre en valeur l'huile de colza :  Actuellement, selon l'AFSSA (devenue récemment ANSES), le rapport de la consommation oméga-6/oméga-3 actuel en France est fortement déséquilibré. Selon des études récentes de consommation alimentaire, il serait compris entre 10 et 15, avec une moyenne à 12. L'AFSSA recommande d'augmenter la consommation d'oméga-3 et de diminuer la consommation d'oméga-6 pour atteindre un rapport de 5.  L'huile de canola est riche en deux acides gras que le corps humain ne peut pas produire. Acide alpha-linolénique (ALA) / qui est un acide gras oméga-3 essentiel. Protège contre les crises cardiaques et les accidents vasculaires cérébraux en aidant à réduire le mauvais cholestérol. Acide linoléique (LA).  De nombreux spécialistes des oméga-3 pensent qu'un rapport plus bas serait souhaitable car plus proche des conditions de vie datant d'avant l'ère industrielle. Notre physiologie, notre biochimie et nos gènes seraient adaptés à un rapport plus bas, qui a augmenté seulement très récemment avec l'élevage intensif et l'alimentation des animaux en céréales (maïs et tournesol, riches en oméga-6) au lieu des végétaux habituels (moins riches en oméga-6 et contenant davantage d'oméga-3).  Le caractère néfaste de l'excès d'oméga-6 dans l'alimentation est maintenant reconnu. Les huiles de tournesol et de maïs, et les graisses animales, en sont de grands pourvoyeurs. L'huile d'olive contient une certaine proportion d'oméga 6, le ratio oméga 6/oméga 3 étant d'à peu près 10:1 bien qu'on considère que cette huile a des effets anti-inflammatoires.  Il est important de noter que bien que les oméga 6 soient néfastes lorsque le ratio excède les 5:1, ils ont un effet anti-inflammatoire lorsque la quantité d'oméga 3 est adéquate (ratio en dessous de 5:1, l'idéal étant 1:1).  L'huile de colza serait donc la meilleure huile à consommer au quotidien, avec l'huile de noix et l'huile d'olive. Le conseil de « varier les huiles » devrait donc surtout s'appliquer à ces trois huiles, et ne pas inclure des huiles trop riches en oméga-6 (tournesol, maïs, soja, pépins de raisin, arachide). L'huile est disponible pure ou en mélange. Elle doit être conservée à l'abri de la lumière pour limiter sa dégradation.  Aux États-Unis, une allégation concernant la réduction des maladies cardio-vasculaires a été approuvée par la FDA en 2006.

L'huile de colza, appelée huile de canola au Canada, est une huile végétale que l'on obtient par trituration de graines de colza.

Colza oil or colza is a non-drying oil obtained from the seeds of rapeseed ("Brassica napus" subsp. "napus". syn. "Brassica napus" var. "oleifera" Delile, "Brassica campestris" subsp. "napus" (L.) Hook.f. & T. Anderson). Colza is extensively cultivated in France, Belgium, the United States, the Netherlands, Germany, Denmark (especially on the island of Bornholm), and Poland. In France and Denmark, especially, the extraction of the oil is an important industry. In commerce, colza is a traditional rapeseed oil (with turnip rape oil, sarson oil, toria oil ("Brassica rapa" ssp.), and ravison oil), to which they are very closely allied in both source and properties. It is a comparatively nonodoriferous oil of a yellow colour, having a specific gravity varying between 0.912 and 0.920. The cake left after extraction of the oil is a valuable feed ingredient for pigs.


Résumé.

Les protagonistes de "Sans dessus dessous," qui sont les artilleurs du Gun-Club de Baltimore, ayant projeté d'envoyer un projectile se poser sur la Lune, tentent ici de mettre en application une des revendications exprimées lors du meeting de Tampa-Town "(De la Terre à la Lune)" : redresser l'axe de rotation de la Terre pour le rendre perpendiculaire au plan de l'écliptique ! L'opération projetée est censée se faire au moyen d'un prodigieux coup de canon, tiré d'un emplacement tenu secret pendant presque toute la durée du livre. Et le prétexte donné est l'exploitation du charbon des zones arctiques (mais les protagonistes avouent eux-mêmes être bien plus intéressés par la démonstration de puissance en elle-même qu'est le redressement planétaire).  Pour répondre aux critiques d'amateurisme scientifique reçues au sujet de livres précédents, Jules Verne fait rédiger par son ami Albert Badoureau un « Chapitre supplémentaire » explicatif présent en fin d'ouvrage.

Thème.

Une des caractéristiques les plus notables de l'ouvrage réside dans la réprobation universelle que subissent les artilleurs dans leur projet : celui-ci, en effet, par suite de l'aplatissement de la Terre aux pôles, est susceptible de provoquer un abaissement ou une élévation du niveau des eaux, pouvant atteindre mètres. Le projet tel qu'il est conçu risque donc d'assécher complètement l'Atlantique Nord et la mer Méditerranée, d'élever l'archipel des Açores ou celui des Bermudes à l'altitude de l'Himalaya, de noyer complètement le Sud de l'Afrique comme de l'Amérique latine, ainsi que tout l'Extrême-Orient de la Sibérie à Java, d'élever de plusieurs milliers de mètres l'Australie et ses parages, etc.  Jules Verne réussit toutefois à dédramatiser cette catastrophe en faisant faire au principal calculateur une grossière erreur de départ, erreur qui, multipliée, aboutira à l'échec total du projet. Par ailleurs, au nom du droit des peuples à disposer d'eux-mêmes, l'auteur ironise sur le fait que les populations locales n'aient pas été consultées.

Sans dessus dessous est un roman d'anticipation de Jules Verne, paru en 1889, dans lequel certains personnages de "De la Terre à la Lune" réapparaissent.  Comme dans plusieurs romans publiés à la fin de sa vie (notamment "Face au drapeau", "Les Cinq Cents Millions de la Bégum" ou "La Chasse au météore)", Jules Verne, tout en conservant le ton scientifique dont il use ordinairement dans ses "Voyages extraordinaires", dénonce les excès d'une vision scientiste et rationnelle du monde, en usant d'un ton fortement teinté d'ironie envers ses héros.

The Purchase of the North Pole or Topsy-Turvy () is an adventure novel by Jules Verne, published in 1889. It is the third and last novel of the Baltimore Gun Club, first appearing in "From the Earth to the Moon", and later in "Around the Moon", featuring the same characters but set twenty years later.  Like some other books of his later years, in this novel Verne tempers his love of science and engineering with a good dose of irony about their potential for harmful abuse and the fallibility of human endeavors.


Carrière.

Détenteur de plusieurs records de la Ligue de hockey junior majeur du Québec (LHJMQ) avec le National de Laval, il fait ses débuts professionnels dans la Ligue nationale de hockey avec les Islanders de New York en étant choisi au premier tour du repêchage amateur de la LNH 1977. Il passe toute sa carrière dans la LNH au sein de cette équipe. Son chandail, le numéro 22, a été retiré par les Islanders.  Élu recrue de l'année (trophée Calder) après une saison record de 53 buts, il devient, le , près de 36 ans après Maurice Richard, le deuxième joueur de la ligue à réussir 50 buts en 50 matchs. Cette même année, il participe au tournoi de Coupe Canada 1981, il fait aussi partie de la formation de Coupe Canada 1984. Ses formidables habiletés de marqueur (573 buts en 10 saisons) restent sa marque de commerce tout au long d'une carrière qui est également marquée par quatre conquêtes de la coupe Stanley (1980 à 1983). Des problèmes de dos le forcent à la retraite en 1987. On se souviendra de lui comme d'un joueur rapide et d'un excellent marqueur. Il est d'ailleurs considéré comme le joueur ayant les tirs du poignet les plus précis de la LNH. Dans sa carrière, il a marqué 60 buts ou plus 5 fois. À ce chapitre, il est à égalité avec Wayne Gretzky. Il est le seul joueur de la LNH à avoir obtenu 9 saisons consécutives de 50 buts et plus.  Ardent défenseur de la non-violence au hockey, il remporte à 3 reprises le trophée Lady Byng.

Michael Dean Bossy, dit Mike Bossy, (né le à Montréal, dans la province de Québec au Canada) est un joueur professionnel de hockey sur glace qui évoluait au poste d'attaquant.

Michael Dean Bossy or, according to some sources, Michael Jean Bossy (born January 22, 1957) is a Canadian former professional ice hockey player who played his entire National Hockey League (NHL) career for the New York Islanders, and was a crucial part of their four-year reign as Stanley Cup champions in the early 1980s.  Bossy won the Calder Memorial Trophy in 1978 as NHL rookie of the year. He won the Conn Smythe Trophy in the 1982 Stanley Cup playoffs as the most valuable player. He is one of two players to score consecutive Stanley Cup-winning goals (1982 and 1983) and the only player to record four game-winning goals in one playoff series (1983 Conference Final). He is the NHL's all-time leader in average goals scored per regular season game, holds the NHL's third-highest all-time average points scored per regular season game, and is one of only five players to score 50 goals in 50 games.  Bossy was elected to the Hockey Hall of Fame in 1991. In 2017 he was named one of the "100 Greatest NHL Players" in history.