Biographie.

Origine et éducation.

Arsinoé est probablement née à Memphis, ancienne capitale de la satrapie d'Égypte, ou à Alexandrie, la nouvelle capitale fondée par Alexandre le Grand. Son père a été désigné satrape d'Égypte par les accords de Babylone qui suivent la mort d'Alexandre en 323 av. J.-C. Sa mère, , petite nièce d'Antipater, est venue à Memphis aux environs de 321. C'est une noble macédonienne envoyée comme dame de compagnie d'Eurydice, fille d'Antipater, qui est alors la deuxième épouse de Ptolémée. Il épouse ensuite Bérénice après avoir répudié Eurydice.  Arsinoé a reçu une éducation grecque. Diogène Laërce dit que Straton de Lampsaque a une correspondance avec elle. Par ce fait, on peut en déduire que le philosophe et futur directeur du Lycée a été le tuteur d'Arsinoé comme il l'est déjà pour son frère, . Par conséquent, la future reine a reçu une excellente éducation à la fois philosophique et littéraire. L'éducation reçue, bien que compréhensible dans le contexte de la cour hellénistique d'Alexandrie, où la culture grecque a été promue par de nombreux moyens, est tout à fait exceptionnelle pour une fille.

Arsinoé reine de Thrace et de Macédoine.

Mariage avec Lysimaque.

En 299 av. J.-C., après la bataille d'Ipsos et afin de sceller l'alliance entre son père et Lysimaque, roi de Thrace depuis 304, Arsinoé épouse ce dernier tandis que sa demi-sœur Lysandra épouse le fils et héritier présomptif de Lysimaque, Agathoclès, né d'un premier mariage. Il lui offre les villes d'Héraclée du Pont, de Théos, d'Amastris de Cassandréia, et même Éphèse qui est refondée sous le nom d"'Arsinoé". De cette union naissent trois fils, Ptolémée, Lysimaque et Philippe.  Malgré la différence d'âge (Arsinoé a environ 16 ans au moment du mariage, Lysimaque une soixantaine d'année), elle lui saurait restée fidèle jusqu'à la fin, de sorte que Démétrios de Phalère la surnomme « sa Pénélope ». Athénée rapporte une anecdote selon laquelle le roi de Thrace a emprisonné jusqu'à la mort dans une cage, l'un de ses officiers car il a dit qu'Arsinoé est « à vomir ».

Politique de la reine.

La présence d'Arsinoé aux côtés du roi thrace, devenu roi de Macédoine en 288 av. J.-C., n'est pas anecdotique. Un décret de Délos stipule en effet « roi Lysimaque » et « reine Arsinoé », témoignant que le roi a associé son épouse dans l'activité politique et dans la légitimité de sa dynastie. Par ailleurs, l'historien Memnon d'Héraclée témoigne que Lysimaque a donné à Arsinoé la ville d'Héraclée du Pont, probablement après la mort d'Amastris en 284. Selon les écrits d'Éraclea, la reine a aboli les privilèges obtenus précédemment par les citoyens et elle a nommé un gouverneur qui se comporte de manière tyrannique et despotique. Le géographe Strabon écrit qu'Arsinoé a calomnié Philétairos, le trésorier de Pergame, ce qui a provoqué une révolte de la cité contre lui. De ce témoignage, nous pouvons en déduire que la reine a exercé une certaine forme de contrôle, même dans ce domaine. En outre, Appien d'Alexandrie dit qu'Éphèse a été rebaptisé Arsinoea en référence à la reine, fait confirmé par des inscriptions et des monnaies. La reine est aussi au pouvoir dans cette ville. Justin dit qu'Arsinoé parle de Kassandra comme « sa » cité, témoignant que la reine, qui a choisi cet endroit pour sa retraite après la mort de Lysimaque, exerce aussi une certaine forme de contrôle direct.

Conspiration et mort d'Agathoclès.

En 284 av. J.-C., le royaume de Lysimaque est secoué par une crise familiale et dynastique : le fils Agathoclès est emprisonné et tué par ordre du roi car il a été accusé de vouloir usurper le trône, aidé par . Selon Justin, c'est Arsinoé qui a révélé à son mari que son fils est en train de comploter contre lui, tandis que Pausanias témoigne que la reine a poussé Lysimaque à tuer son fils afin d'éliminer l'héritier du trône et ouvrir la voie à ses enfants pour la succession. Le géographe insinue même qu'Arsinoé est alimentée par une rancune personnelle contre Agathoclès, qui a précédemment rejeté sa tentative de séduction.  Agathoclès, âgé de trente ans à l'époque et renommé pour avoir finalement vaincu Démétrios, est probablement désireux d'être désigné à la succession de son père, alors âgé de presque 80 ans. Les autres Diadoques ont déjà proposé depuis un certain temps leurs héritiers : Antigone a associé au trône son fils Démétrios depuis 306, Séleucos a nommé co-régent son fils Antiochos et enfin a fait de même avec son fils en 285. Du fait d'être l’aîné, ainsi que de ses exploits militaires, Agathoclès peut donc aspirer à l'accession au trône, sachant que les trois fils d'Arsinoé à cette époque n'ont seulement respectivement que quatorze, douze et dix ans. Tandis que le seul autre fils de roi, Alexandre, n'est très probablement pas prétendant car il est le fils de Macris, une princesse du royaume des Odryses, concubine du roi.

Mort de Lysimaque et évasion d’Éphèse.

Après l'exécution d'Agathoclès, Séleucos entre en guerre contre Lysimaque et lors de la décisive bataille de Couroupédion (février 281 av. J.-C), le roi de Thrace meurt, les armes à la main. Séleucos devient pour un temps maître de l'Asie Mineure. Lorsque les nouvelles de la débâcle arrivent à Éphèse/Arsinoea, où à cette époque Arsinoé est la reine, la population a immédiatement pris parti pour les vainqueurs et ouvre les portes de la cité pour accueillir Séleucos. Polyen dit qu'Arsinoé comprit immédiatement le danger et conçoit un stratagème qui lui sauve la vie. La reine se confectionne une solide robe avec ses vêtements et sort du Palais royal sur une civière accompagnée d'une escorte armée, et, se déguisant avec des chiffons sales elle atteint une sortie secondaire, et se dirige à pied vers le port. La femme de chambre de la reine est quant à elle retrouvée morte peu de temps après, poignardée par un soutien de Séleucos, tandis qu'Arsinoé parvient à monter à bord d'un navire pour se réfugier en Macédoine. Polyen ne mentionne pas les trois fils d'Arsinoé, on peut supposer qu'ils ne sont pas présents à ce moment là.

Mariage avec Ptolémée Kéraunos et massacre de Cassandréia.

Après sa fuite d’Éphèse, Arsinoé se retrouve avec ses trois enfants à Cassandréia, une importante cité macédonienne fondée par Cassandre en 316 av. J.-C. et initialement destiné à devenir la nouvelle capitale du royaume.  Son demi-frère Ptolémée Kéraunos assassine Séleucos et parvient à se faire proclamer roi de Macédoine en 281 av. J.-C. Souhaitant légitimer sa couronne avec un mariage royal et surtout neutraliser les autres prétendants au trône qui voudraient épouser Arsinoé, il la persuade de devenir son épouse. Ptolémée de Telmessos, le fils aîné d'Arsinoé, essaye de convaincre sa mère de refuser mais celle-ci accepte le mariage, convaincue par des serments solennels. Pour légitimer le mariage, qui a probablement été célébré à Pella ou à Vergina, Ptolémée Kéraunos place la tiare sur le front d'Arsinoé face à l'armée déployée et la proclame « reine », fait unique dans l'histoire du royaume de Macédoine.  Probablement quelques semaines seulement après ce mariage, Ptolémée Kéraunos, à peine entré dans Cassandreia, fait tuer deux des fils qu'Arsinoé a eus avec Lysimaque : le jeune Lysimaque, âgé de seize ans et Philippe, treize ans ; seul l'aîné, Ptolémée de Telmessos échappe au massacre. Arsinoé est cependant épargnée par son demi-frère ; ils sont expulsés de la cité, dépouillés des insignes et accompagnés par deux servantes. Kéraunos n'a pas autorisé que les deux garçons soit enterrés, ce qui indique une attitude particulièrement vindicative envers elle, peut-être dû au soutien de la reine à l'exécution d'Agathoclès, ou alors à un ressentiment envers le frère d'Arsinoé, . Arsinoé s'enfuit de nouveau et se retire à Samothrace avant de rejoindre à Alexandrie, en 279, son frère Ptolémée II.  Ptolémée Kéraunos est tué en combattant les Celtes en 279, laissant le royaume de Macédoine dans l'anarchie jusqu'à l'avènement d'Antigone Gonatas.

Reine d’Égypte.

Mariage avec.

Arsinoé revient de Samothrace à Alexandrie probablement entre 279 et 276 av. J.-C. Peu après l'accession au trône de , sa première épouse est exilée à Kos ; elle est accusée de conspiration, tandis que les amis de la reine sont condamnés à mort. La seule source dont nous disposons au sujet de cet événement est le "Scholia en Theocritum" qui n'évoque pas une implication d'Arsinoé dans la répudiation de la première épouse de Ptolémée II. On peut supposer qu'Arsinoé soit arrivée en Égypte après l'exil d'Arsinoé et qu'elle épouse son frère après la supposée conspiration.  Le mariage d'Arsinoé et de son frère se déroule en 275. Il est dérangeant pour les Grecs, mais il a été admis en Égypte grâce à l'intuition des dirigeants de l'associer au culte d'Isis et Osiris. Au cours de cette période, Arsinoé est représentée dans l'art figuratif en Isis et Osiris pour Ptolémée. Pour preuve de la réussite de ce mariage de la famille, cette tradition a été imité par presque tous les rois de la dynastie lagide. Au moment du mariage avec son frère, Arsinoé a dépassé les 40 ans, tandis que Ptolémée est plus jeune d'environ sept ans. Pausanias témoigne que Ptolémée II est amoureux de sa sœur. Il l'a souvent associé dans les portraits de pièces de monnaie et des statues et lui a consacré plusieurs cités et surtout il ne s'est pas remarié après sa mort même s'il lui a survécu vingt-cinq ans.  Mais il est également possible que le mariage ait été fait pour des raisons politiques : la dynastie lagide a été renforcée par le mariage entre frère et sœur pour dissuader les autres familles macédoniennes qui pouvaient aspirer au trône. En outre, contrairement à la polygamie de son père et des autres Diadoques, qui ont conduit à diverses crises et luttes internes pour la succession, le mariage avec Arsinoé n'a entraîné aucune agitation. En ce sens, l'historienne Elisabeth Donnelly Carney appelle le mariage entre Ptolémée II et Arsinoé une « endogamie extrême » par opposition à la polygamie des autres souverains hellénistiques. Enfin, au cours de l'histoire dynastique, la répétition incessante du nom Ptolémée pour tous les souverains de l'Égypte est associé au fait que la reine soit presque toujours sa sœur ce qui a donné l'image aux sujets égyptiens d'une monarchie solide et immuable dans le temps. L'épithète de "Philadelphe" (en grec ancien : Φιλάδελφος, littéralement « Celui qui aime sa sœur / son frère »), est attribuée à Ptolémée II et à Arsinoé ; il idéalise leur mariage fraternel. De cette façon, la propagande ptolémaïque a une connotation de l'amour de la famille pour les deux monarques, contribuant à la justification de ce type de mariage, puis à le diviniser.  Ptolémée et Arsinoé n'ont pas eu d'enfants, mais Arsinoé adopte les enfants de la précédente épouse (et homonyme) du roi : le futur souverain , le deuxième fils de Ptolémée, et Bérénice Syra, la future épouse d'.

Participation à la politique.

Comme à l'époque où elle est la reine de Thrace et de Macédoine, Arsinoé ne se limite pas à la vie de la cour, mais apparaît active dans la vie politique. La "stèle de Pitom" témoigne qu'Arsinoé accompagne son époux à Heroonpolis/Pithom, près de l'isthme de Suez situé sur les frontières occidentales du royaume, pour inspecter les troupes égyptiennes, leur donner du courage, alors qu'ils ont été vaincus au début de la première guerre syrienne contre . La guerre a été finalement remporté contre les Séleucides en 271 av. J.-C. Justin dit qu'Arsinoé, dans la courte période où elle est la reine aux côtés de Ptolémée Keraunos, se montre à l'armée pendant que son époux place le diadème sur sa tête en lui donnant le titre de « reine ». En outre, le philologue Gabriella Longega souligne l'importance sur le plan international de la reine, soulignant qu'elle a été nommée reine dans une cité située sur la rivière Achéloos en Étolie, région alliée de Pyrrhus, et donc pas directement lié aux territoires ptolémaïques.  La preuve la plus importante de la participation de la politique étrangère et militaire d'Arsinoé est le décret athénien de Chrémonidès de 268/267, probablement publié peu après la mort de la reine. Dans ce document, il est rapporté qu'Arsinoé a activement participé à la préparation de l'alliance des Grecs contre Antigone II Gonatas. Dans ce décret, qui marque le début de la guerre chrémonidéenne, il est dit que Cette phrase montre qu'Arsinoé a activement préparé le terrain, tant du point de vue politique que du point de vue diplomatique et financier, à la préparation de la rébellion grecque contre l'occupation macédonienne. Peut-être a-t-elle l'intention d'installer son fils Ptolémée de Telmessos sur le trône de Macédoine.  Le décret de Chrémonidès est particulièrement important car elle est la première attestation historique, dans le monde classique de la participation d'une femme à une activité dans la politique internationale. L'importance de ce décret laisse entrevoir l'interprétation selon laquelle la citation de la reine pourrait être un simple hommage au couple royal, dans l'espoir que la reine pourrait influencer positivement les décisions de Ptolémée II.

Les victoires aux Jeux Olympiques.

Une épigramme par Posidippe, inclus dans le soi-disant papyrus de Milan découvert en 1992 stipule que la reine a remporté trois courses aux Jeux olympiques, probablement en 272 av. J.-C. ; mais aucune autre source anciennes ne vient confirmer ce fait.  Les femmes ne peuvent pas participer aux concours olympiques que soit en tant que spectatrices ou en tant qu'en athlètes, hormis à la course de chars en tant qu'aurige, où exceptionnellement les femmes sont acceptées. D'autres notes rapportent que des femmes avant Arsinoé, ont remporté les courses de chars olympiques : d'abord, la spartiate Cynisca, fille d'Archidamus et sœur d' et d', a été la première femme à remporter la course de chars avec quatre chevaux, deux fois en 396 et 392. Par la suite, en 368, son compatriote Eurileonide a remporté la course à pied avec le char avec deux chevaux.  À l'époque hellénistique, Bérénice, la mère d'Arsinoé, remporte une course en 284 ; elle aurait été imitée par sa fille dans l'édition des concours olympiques probablement en 272 : la reine d’Égypte a remporté trois courses, deux avec quatre chevaux et une avec deux. Arsinoé a obtenu un ainsi un grand prestige. Se consacrer aux compétitions sportives, avec la préparation et la formation des chevaux, et le reste des membres de l'équipe exige un engagement financier et organisationnel considérable.

La mort et le culte d'Arsinoé.

La date de la mort d'Arsinoé n'est pas connue avec précision. Selon la « stèle de Mendes », qui attache à Arsinoé le titre rare de « Reine de la Haute et la Basse-Égypte », elle serait morte dans la quinzième année du règne de , en 270 av. J-.C, tandis que la seconde « stèle de Pitom » dit que c'est dans la seizième année. McKechnie spécule que la première se réfère à la quinzième année du règne de la mort de son père et le début du règne de Ptolémée II (268), tandis que la seconde concerne la seizième année de l'association d'Arsinoé à son mari comme co-régente en 269 ; dans ce cas, la mort d'Arsinoé daterait de 268, la même année du décret de Chrémonidès.  Le iambe de Callimaque, intitulée « Apothéose d'Arsinoé » est la seule preuve que nous avons sur les funérailles d'Arsinoé. Ce poème, dont les versets sont fragmentaires, témoigne que la reine n'a pas été embaumé et enterré comme prescrit par la religion égyptienne, mais qu'elle a été brûlée sur un bûcher selon la pratique macédonienne.  Ptolémée a établi un culte de sa sœur qui a été appelé « déesse de l'amour fraternel » ; il a lui dédié un temple à Alexandrie et un autre à Memphis et le paiement des prêtresses en charge à ses pratiques religieuses. À Memphis, en particulier, son culte a été associé à celui du dieu Ptah. Ptolémée II ne s'est pas remarié de manière à renforcer le culte de la reine. Il a fondé ou a changé le nom de plusieurs cités avec le nom de sa sœur-épouse, comme Arsinoé sur le golfe de Suez, Arsinoé en Cilicie et Crocodilopolis, aujourd'hui Fayoum, où son culte est lié à celui du crocodile.  Arsinoé figure également au panthéon des déesses grecques comme associée au culte des Dioscures ; elle a également été associé au culte d'Aphrodite dans le temple de la déesse, appelée Zéfiritide à Canope. La diffusion de son culte est attestée dans plusieurs cités contrôlées par les Lagides, comme Famagouste à Chypre et Patara en Lycie qui ont pris, provisoirement, le nom d'Arsinoé. Plus prosaïquement, en imposant le culte d'Arsinoé dans les temples égyptiens, Ptolémée II parvient à prélever de nouveaux subsides versés directement dans le trésor royal, ceci sans révoltes de la part du clergé.

Postérité.

Arsinoé figure parmi les 1 038 femmes référencées dans l'œuvre d'art contemporain "The Dinner Party" (1979) de Judy Chicago. Son nom y est associé à Boadicée.

Arsinoé "Philadelphe" (en grec ancien ) est une reine d'Égypte, de Macédoine et de Thrace. Elle est la fille de et de . Elle est née vers 316 av. J-C. probablement à Memphis et meurt vers 270 à Alexandrie. Elle est successivement l'épouse de Lysimaque, de son demi-frère Ptolémée Kéraunos et de son frère , ce qui leur vaut l'épithète de "Philadelphe" (« Qui aime son frère / sa sœur »). Intrigante et habile, elle a joué un grand rôle politique.  Son apparence physique est connue grâce à des pièces de monnaies et à des sculptures la représentant, dont une tête en marbre conservée au musée du Louvre.

Arsinoë II (, 316 BC – unknown date between July 270 and 260 BC) was a Ptolemaic queen and co-regent of the Ptolemaic Kingdom of ancient Egypt.  Arsinoe was queen of Thrace, Anatolia and Macedonia by marriage to King Lysimachus and co-ruler of the Ptolemaic Kingdom with her brother-husband, Pharaoh Ptolemy II Philadelphus. Arsinoe was given the unprecedented Egyptian title "King of Upper and Lower Egypt", marking her a full pharaoh.


Caractéristiques.

D'une manière générale, les manettes possèdent :  Les manettes des consoles postérieures à 1996 ont généralement la capacité de vibrer en fonction des actions du jeu, pour offrir au joueur des sensations plus immersives. Les manettes sont assez peu adaptées à certains types de jeux comme les MMORPG, les STR, les FPS et les jeux de simulations pour lesquels on préfèrera utiliser la combinaison Clavier/Souris.

Histoire.

La première manette.

L'histoire des manettes de jeu commence en 1958 avec la genèse du jeux-vidéo et Tennis for two. Ce dernier est un jeu impliquant deux joueurs se renvoyant une balle de tennis. La manette (appelé paddle) permettant de contrôler le tir se présente sous la forme d'un boitier métallique équipé d'un potentiomètre et d'un bouton unique. Du fait de la présence d'un potentiomètre, il est possible de considérer cette manette ayant un contrôle analogique, en plus d'un contrôle numérique via le bouton poussoir. La connectique de cette manette n'est pas précisée, elle devait juste pouvoir se connecter à l'ordinateur analogique exécutant le jeu.

Début des manettes de console.

Les manettes appartenant aux consoles de première (1972-1980) et de deuxième (1976-1982) génération ne marquent pas un tournant majeur dans leur évolution.  La première console, la Magnavox Odyssey possède des contrôleurs, de couleur blanche avec un couvercle marron imitation bois et conçu pour être posés sur une surface plane, comportent un bouton de réinitialisation et trois boutons rotatifs, dont un à droite et deux sur la gauche. Le bouton ne réinitialise pas le jeu, mais des éléments dans les jeux, par exemple la suppression du point d'un joueur quittant le jeu.  Les concurrents de l'Odyssey, comme les consoles de Pong, possèdent un potentiomètre et souvent un bouton poussoir.  La génération, avec la ColecoVision, garde le potentiomètre et augmente le nombre de bouton à quatorze.  L'Atari 2600, viendra changer le paysage de la console de salon avec l'utilisation d'un joystick, élément caractéristique des bornes d'arcades. La manette avait cette « tige » souple en plastique permettait un déplacement sur 2 axes (X et Y) ainsi qu'un bouton poussoir.  Atari reviendra en 1982 avec l'Atari 5200. La console apporte un nouveau joystick révolutionnaire avec un manche analogique et des touches de fonction (start, pause, reset). Elle bénéficie d'autres innovations comme un tir automatique et quatre ports de joystick. La conception sans centrage du manche s'avère sans avantage et peu fiable, énervant beaucoup d'acheteurs.  Globalement, ces 2 générations possèdent des contrôleurs n'étant pas utilisés de manière moderne. Le contrôleur de l'Odyssey doit être posé au sol, les autres de ce paragraphe sont tenus à une main, l'autre main permettant de rentrer les commandes Les manettes modernes s'utilisent de manière que chaque main supporte la manette, en plus de pouvoir rentrer les commandes.

Le tournant des manettes.

Troisième génération.

L'entrée de Nintendo dans le domaine des consoles de salon, avec la Famicom en 1983, permet de marquer un tournant dans les manettes de jeu. Cette fois-ci la manette est rectangulaire et peut être prise avec les 2 mains et chacune d'elles participe à l'entrée d'une commande. La main gauche permet d'entrer une direction (haut ou bas, et, droite ou gauche) grâce au D-pad. La main droite permet d'entrer le bouton A et/ou B permettant une action selon le jeu en cours. Les boutons start et select peuvent être activés par l'une des 2 mains étant donné qu'ils sont au milieu.  Elle intègre aussi un microphone sur la manette . Cette manette laisse à l'abandon, les potentiomètre et joysticks. Ce design de la manette de Famicom fut repris par Nintendo pour le marché américain et européen avec la NES. Les changements sont mineurs, mais se rapprochent une fois de plus des manettes modernes. La NES possède des connecteurs propriétaire pour pouvoir brancher et débrancher un contrôleur (la Famicom avait les manettes soudées à la console). Cette modification fait que le contrôleur principal est identique pour le joueur 1 et 2, avec l'absence du microphone et l'obligatoire présence du bouton start et select.  Le design de la manette NES/Famicom fut repris par Sega pour sa Master System. Celle-ci a la même forme rectangulaire, la même disposition, avec l'entrée d'une direction par la main gauche et la possibilité d'appuyer sur 2 boutons à droite. La subtilité vient d'une croix directionnelle légèrement différente du fait que le D-pad de Nintendo était protégé par un brevet.Pour finir sur la troisième génération, la SG-1000, la console de Sega sortie la même année que la Famicom, reprenait le design des paddles de la seconde génération de console. L'Atari 7800 et la GX-4000 sorties respectivement en 1986 et en 1990 reprirent un design proche de la NES et de la Master System.

Quatrième génération.

La quatrième génération de console commence en 1987 avec l'arrivée de la PC-Engine au Japon. La manette de cette dernière reprend le design de la manette de NES.  Il faudra attendre l'année suivant (1988) avec la sortie de la Sega Mega Drive pour que les manettes continuent d'évoluer. Par rapport à la précédente génération, le contrôleur gagne 2 boutons supplémentaires (pour passe de 2 à 4), avec l'ajout du bouton « C » et le bouton start. Sa forme change radicalement passant du parallélépipède rectangle à une forme plus complexe rappelant un croissant. Cette nouvelle forme permet une prise en main plus ergonomique limitant l'angle du poignet lors de la tenue du contrôleur. Par la suite Sega sortira en 1993 une manette avec 3 boutons supplémentaire à côté des boutons A, B, C. Un troisième modèle de manette sortie (MK-1470) avec la possibilité d'un mode turbo, et une dernière manette sortie avec la particularité d'être sans-fil le Remote Arcade Pad.  En 1990, la Super-NES sort au Japon. Sa manette gagne 4 boutons de plus, « X »/« Y » et les 2 deux boutons de tranche (« gâchettes ») « L » et « R ». Chaque bouton de façade disposent d'une couleur différente la version japonaise et européenne. La manette américaine ne reprendra pas entièrement cette particularité, et utilisera une nuance de bleu pour distinguer la paire de boutons « A/B » et « X/Y ». La disposition de 4 boutons en face avant sous forme de losange, sur une manette à la forme « d'os de chien » ("dog bone" en anglais). Cette nouvelle forme permet aux doigts de ne plus être à angle droit comme sur la manette de NES. Les nouveaux boutons sur la tranche de la manette sont novateurs pour l'époque et permettront l'arrivée, plus tard, des gâchettes analogiques.  Les différences entre la manette proposée par Nintendo et celles de Sega sont plus flagrantes que celles de la génération précédente. La disposition de la Super-NES permet d'exercer moins d'effort d'extension de la part de la main gauche par rapport à la manette de la Mega Drive. La manette de Sega (version 1993) propose 6 boutons accessible par le pouce droit, alors que la stratégie de Nintendo est de les répartir, avec 4 pour le pouce droit, 1 pour l'index droit et un pour l'index gauche.  Pour terminer sur cette génération, la Neo-Geo sortie en 1990, proposait un stick arcade. Cette décision est logique étant donnée que la console était un dérivé d'une borne d'arcade et qu'elle proposait les mêmes jeux. La Phillips CD-i sortie en 1991, avait 2 manettes. La première est plus une télécommande, avec des boutons play/pause/stop, 2 boutons pour sélectionner une piste, une croix directionnelle, et 3 autres boutons. La deuxième manette ressemble à une manette de Super-NES.

Le retour de l'analogique.

Cinquième génération.

La cinquième génération commencé avec la 3DO en , est proposé avec une manette ressemblant à celle de la Megadrive. En septembre sort l'Amiga CD32, avec une manette originale, avec une coque en forme de volant d'aviation possédant 7 boutons et une croix directionnelle.  L'Atari Jaguar sort en novembre, et revient en arrière en termes d'ergonomie. La manette de cette console nouvelle génération possède une forme moins ergonomique que la Super-NES et la Megadrive. Cette manette possède 3 boutons A/B/C, 2 boutons pause/option, une croix directionnelle, et un pavé de 12 touches (0 à 9 avec # et *). Cela fait un total de 17 boutons poussoir, ce qui est beaucoup comparé aux autres manettes de cette génération, qui se situe généralement entre 8 et 10 boutons.  En sort la Sega Saturn, la manette de celle-ci est légèrement améliorée par rapport à celle de la Megadrive. Elle gagne deux boutons de tranche ainsi que plus de matière au niveau des paumes de la main.  Les évolutions de cette génération viennent de Sony et Nintendo. Sortie en 1994, la Sony PlayStation sort avec une première manette (standard). L'originalité vient de sa forme, encore plus ergonomique que les prédécesseurs mais aussi les noms des boutons principaux. Depuis le début les boutons étaient soit désigné par des lettres, soit par des chiffres. La PlayStation met en place un système de symbole, avec Croix, Rond, Carré, et Triangle. Elle possède aussi quatre boutons de tranche R1/R2/L1/L2.  La Nintendo 64 sort en 1996, avec une manette tri-branches, six boutons de façade, trois gâchettes numérique, une croix directionnelle et intègre le retour du stick arcade avec un stick analogique. La manette possède également un port d'extension sur lequel il est possible de brancher différents accessoires, dont un kit vibration.  À cette nouvelle manette, Sony répondra en avec la sortie de la DualAnalog Controller rajoutant deux sticks analogiques à la manette, puis en avec la DualShock rajoutant les vibrations. Cette dernière sera la référence des futures manettes chez Sony.  Pour conclure sur cette génération, celle-ci a permis la création des manettes moderne. Le compromis entre le nombre de boutons et ergonomie est trouvé pour la manette de Playstation. Beaucoup de manettes des générations suivantes auront une dizaine de boutons (quatre de façade, quatre de tranches, deux au milieu), une croix directionnelle et deux sticks directionnel. Le retour du stick analogique s'explique notamment par l'augmentation de jeux en 3D, ces derniers demande en plus d'un contrôle plus fin, la possibilité de mouvoir la caméra virtuelle pour plus de confort.

Sixième génération.

La sixième génération commence avec la Dreamcast en 1998. La manette ne comporte que peu d'avancées. Elle intègre pour les cartouches de sauvegarde (les VMU). Ces dernières possèdent un écran LCD, qui grâce à une fenêtre dans la manette permet d'afficher diverses informations.  En 2000 sort la PlayStation 2 avec peu de nouveautés pour sa manette, la DualShock 2. Elle est alors une simple évolution de la DualShock de la PS1, ses sticks analogiques proposent des degrés de sensibilité plus importants, ses boutons proposent plusieurs niveaux de pression et elle devient plus légère.  En sort la GameCube de Nintendo, avec une manette à deux branches comme la concurrence, mais avec une disposition des boutons originale. Le est central avec trois boutons autour. Elle intègre un deuxième stick par rapport à sa grande sœur de la N64, et ajoute le système de gâchette analogique.  En novembre de la même année sort la Xbox de Microsoft, avec une première manette, la Duke, volumineuse. Celle-ci comporte six boutons de façade, une croix directionnelle, deux sticks, deux boutons de menu et quatre gachettes (dont deux analogiques).  Microsoft sortira une manette "Slim" avec les boutons principaux organisé en forme de losange.

Manettes à deux vitesses.

La septième et huitième génération, oppose 2 idées de design. La première est l'amélioration de l'existant, comme fait par Microsoft et Sony, la deuxième est l'exploration de nouveau concept soutenu par Nintendo.  Pour l'amélioration de l'existant, la Xbox 360 et la PS3 (avec la DualShock 3) sorties respectivement en 2005 et 2006 ajoute la fonction sans fil. La DualShock 3 ajoutait la fonction de détection de mouvement, qui fut peu utilisée (seulement quelques jeux) tout en restant présente sur la DualShock 4. Cette dernière accueillera également un pavé tactile.  La manette de Xbox One, ajoutera à sa grande sœur les gâchettes vibrantes et une croix directionnelle issue de chez Nintendo (le brevet ayant expiré).  Nintendo sort en 2006 la Wii avec la Wii mote et le Nunchuck. Ce périphérique principal utilise la détection de mouvement de manière intensive. Cette détection sera améliorée par l'ajout du Wii motion plus. En 2012, la Wii U ajoute le Gamepad, un contrôleur avec un écran LCD de 6,2 pouces. Nintendo entend la diffusion de jeux avec un gameplay asymétrique. Dernièrement, Nintendo reprend l'idée d'écran sur une console de salon pour créer la Switch. La Switch possède un écran avec la possibilité d'y attacher 2 mini contrôleur sur les côtés (se rapprochant au Gamepad). Ces manettes, appelées « Joy-Con », possèdent chacune, 4 boutons de tranche, 5 boutons et un stick. La particularité vient du fait que cette manette peut être tenue de 2 manières, comme une Wii mote (à la verticale, comme un manche de marteau) ou comme une manette de NES (à l'horizontale).  Malgré ces deux idées opposées, cela n'a pas empêché Sony de sortir des contrôleurs basés sur la reconnaissance de mouvement avec les PS move pour la PS3 et PS4.  Nintendo produit aussi des contrôleurs « classiques » appelés « manettes pro » pour la Wii, Wii U et Nintendo Switch  Le contrôleur de Valve destiné aux ordinateurs, essaye de concilier le design d'une manette classique (comme la présence des boutons A/B/X/Y) avec deux trackpad.  Dernièrement, la percée de la réalité virtuelle voit l'émergence de contrôleurs différents, comme l'Oculus touch, le HTC Vive controller, ou encore les Razer Hydra.

Technologies mises en œuvre.

Boutons.

Les boutons sur une manette se caractérisent par le fait qu'il n'y a que deux états possibles, soit On soit Off. Pour cela, il existe deux technologies :

Entrées analogiques.

Les entrées analogiques se distinguent par rapport aux boutons par le fait qu'elles peuvent prendre plus de deux valeurs différentes. Cependant, une entrée analogique sera convertie en signal numérique (via un CAN) pour que celui-ci soit compréhensible par le système (sauf si celui-ci est analogique aussi).

Sorties.

Les sorties d'une manette servent à informer l'utilisateur de l'état du système de jeux (console allumée, information du numéro du joueur, batterie faible), ou du jeu en lui-même (avatar du joueur touché, alerte d'un danger).

Méthodes de communication.

Il existe plusieurs possibilités pour qu'une manette transmette au système de jeux les entrées manipulées par l'utilisateur.

Historique des innovations.

Voici l'historique des innovations majeures sur les manettes de jeu, ainsi que la console qui les a introduites, des années 1980 à nos jours :

Une manette de jeu est un contrôleur de jeu tenu à deux mains où les doigts sont utilisés pour fournir une entrée. Une manette comporte divers interrupteurs et détecteurs dont l'actionnement permet au joueur l'interaction avec le jeu vidéo. Elle permet aussi à l'ordinateur d’interagir avec le joueur, principalement par des vibrations. Il s'agit habituellement du périphérique d'entrée principal d'une console de jeux vidéo.

A gamepad, joypad, controller, is a type of game controller held in two hands, where the fingers (especially thumbs) are used to provide input. They are typically the main input device for video game consoles.


Histoire.

UK 82.

UK 82 (également connu sous les noms de seconde vague punk, real punk, ou no future punk) adopte la musique punk existante et y ajoute les batteries et les sons de guitare saturée de Motörhead. Le terme de UK 82 s'inspire du titre homonyme de la chanson du groupe The Exploited. Les paroles de groupes UK 82 sont plus sombres et plus violentes que celles des premiers groupes punk. Ils explorent leur intérêt pour l'holocauste nucléaire, et autres thèmes apocalyptiques, partiellement à cause des tensions militaires qui régnaient en ce temps durant la Guerre froide. D'autres thèmes comme le chômage et les lois du gouvernement britannique conservateur sont également explorés. Les paroles dénoncent fréquemment la leader du Parti conservateur Margaret Thatcher, de la même manière que le faisaient les groupes de punk hardcore pour Ronald Reagan.  Les trois groupes UK82 les plus importants, selon Ian Glasper, sont The Exploited, Discharge et Charged GBH. The Exploited créent la polémique de par leurs paroles agressives et leurs concerts, et sont considérés par Glasper comme Glasper explique que

D-beat.

Le D-beat (aussi connu sous le terme discore ou "käng" (boot), en Suède) se développe pendant les années 1980 lorsque des groupes tentent d'imiter d'autres groupes comme Discharge, pour qui le genre est nommé. L'un de ces premiers groupes à faire de la sorte est The Varukers. Le contenu vocal du D-beat sont des slogans hurlés. Le style se différencie de ses prédécesseurs de par son contenu lyrique minimal et sa proximité avec le heavy metal. Il est proche du crust punk, qui est une variation plus "heavy" et plus complexe. Les groupes de D-beat sont habituellement anti-militaristes et prônent l'anarchie. Le style se popularise plus particulièrement en Suède, et se développe dans le pays grâce à des groupes comme Anti Cimex et Mob 47.

UK/DK.

Cette scène bouillonnante a été mise en avant dans un documentaire sorti en 1983, "". Réalisé par Christopher Collins, ce documentaire présente des interviews et des extraits de concerts d'une quinzaine de groupes emblématiques du street punk.

Christmas on Earth Festival (1981).

Le festival Christmas on Earth s'est déroulé le à Leeds, en Angleterre, dans la salle du Queen's Hall. C'est le premier festival à mettre en avant la plupart des groupes de la deuxième vague Punk rock : Street punk, Oi!, Hardcore punk, New Wave.

Street punk (épelé d'une manière alternative streetpunk) est un genre musical de punk rock ciblant la classe ouvrière ayant émergé durant les années 1980, en partie en réponse aux prétentions artistiques de la première vague du punk britannique. Le street punk émerge du style oi!, joué par des groupes comme Sham 69, Blitz, The Business, Angelic Upstarts, Cockney Rejects et The Exploited. Cependant, le street punk dépasse les limites de la forme oi! grâce à des groupes comme GBH, Chaos UK, Discharge, Anti-Nowhere League et Oxymoron. Les street punks ont généralement un aspect beaucoup plus flamboyant contraire à l'image de la classe ouvrière ou des skinheads associés à certains groupes de oi!.

Street punk (sometimes alternatively spelled streetpunk) is an urban working class-based subgenre of hardcore punk, partly as a rebellion against the perceived artistic pretensions of the first wave of British punk. Street punk emerged from the style of early Oi! bands such as Sham 69 and Cockney Rejects, and the Oi! bands that followed them such as Blitz, The Business and Angelic Upstarts. A key band in defining the aesthetic was The Exploited. However, street punk continued beyond the confines of the original Oi! form with bands such as GBH, Chaos UK, Discharge, The Anti-Nowhere League and Oxymoron. Street punks generally have a much more ostentatious and flamboyant appearance than the working class or skinhead image cultivated by many Oi! groups. Street punks commonly sported multi-coloured hair, mohawks, tattoos, heavily studded vests and leather jackets, and clothing, especially plaids, adorned with political slogans, patches, and/or the names of punk bands.  In the 1990s and 2000s, a street punk revival began with emerging street punk bands such as The Casualties, The Virus, Cheap Sex, Lower Class Brats and The Unseen. The Casualties achieved underground success in the 2000s.


Biographie.

Naissance et jeunesse.

Michel-Richard Delalande, dit de Lalande, naît à Paris le . Il est le quinzième et dernier enfant de Michel Delalande et de Claude Dumoustier. Ses parents sont marchands tailleurs établis dans la paroisse parisienne de Saint-Germain-l’Auxerrois. Entre 1667 et 1672, en compagnie du jeune Marin Marais, il entre dans cette église royale comme enfant de chœur, ce qui signifie alors : enfant chantant dans le chœur. Il y reçoit une formation complète de chantre (pour le plain-chant nécessaire à la liturgie, et comme choriste). On le forme également à la pratique instrumentale (dans son cas, celle du clavier : clavecin à la maîtrise et orgue afin de pouvoir seconder le titulaire). L'éducation des enfants dans ce type d'ensemble est aussi littéraire (français et latin) et on leur enseigne l'arithmétique. Le maître de musique (qu'on n'appelait pas encore maître de chapelle), François Chaperon, détecte en lui des dons pour la musique et, vu sa voix remarquable, lui confie les parties qui doivent se chanter seul.  Il quitte l'église Saint-Germain-l’Auxerrois avec une gratification exceptionnelle de 150 livres. Orphelin à quinze ans, il est recueilli par l'une de ses sœurs, qui vit rue Bailleul et admire sa voix. Il poursuit sa formation en autodidacte. Son beau-frère, resté anonyme en dépit des recherches, organise des concerts où l'on joue des ouvrages du jeune Delalande.  Il tente en vain de se faire admettre comme violoniste à l’Académie royale de musique, dirigée par Lully. Puis il entame une carrière d’organiste, principalement à l'église Saint-Gervais, où il assure l’intérim le temps que le jeune François Couperin puisse succéder à son père. Il est également organiste à l'église des Grands-Jésuites de Saint-Louis et au Couvent du Petit Saint-Antoine. Le R. P. Fleuriau le choisit pour accompagner plusieurs tragédies représentées chez les Jésuites.  En , lors d'un concours au poste d'organiste ouvert à la mort de Joseph de La Barre, il est présenté au roi Louis XIV à Saint-Germain-en-Laye. Toutefois, le souverain le juge trop jeune. Malgré cet échec, il devient professeur de clavecin chez le duc Anne-Jules de Noailles, futur maréchal. Il y gagne une excellente réputation, qui lui permet d'enseigner à deux filles de Louis XIV et Madame de Montespan, Louise-Françoise de Bourbon et Françoise-Marie de Bourbon. Le roi lui offre un logement au Château de Clagny.  Une œuvre de Delalande, jouée à la Sainte-Chapelle, est citée en par le "Mercure galant". Il s'agit de la "Musique pour les Jours de Ténèbres"; elle est interprétée avec des compositions de François Chaperon, ancien professeur et maître de musique de la Saint-Chapelle, et de Lalouette, ami de Chaperon.  En , il remplace l'organiste de l'église Saint-Jean-en-Grève Pierre Méliton, qui a perdu l'usage d'une main. Cette nomination, sur intervention de Louis XIV, passe outre le souhait du chapitre, qui préfère le sieur Buterne. Cette année-là débute aussi sa collaboration avec un compositeur italien arrivé en France en 1678, Paolo Lorenzani. Leur œuvre commune, une "Sérénade en forme d'opéra", connaît le succès.  En , un opéra pastoral, "L'Amour Berger" (S.132), est joué plusieurs fois pendant le Carnaval.

Au service du roi.

En 1683, à l'issue d'un (célèbre) concours organisé par le roi, et grâce à son appui, il occupe l'un des "quartiers" avec Pascal Collasse, Guillaume Minoret et Nicolas Goupillet. Il est chargé du "quartier" d'octobre, vraisemblablement en raison de deux des quatre principales fêtes de la Chapelle, la Toussaint et Noël. Finalement il succède seul à ses trois collègues à partir du . En fait, ces derniers ne sont pas capables de remplir leur devoir. Il est nommé "sous-maître" de la Chapelle royale.  Delalande accomplira toute sa carrière au service du roi. Il finira par cumuler les principaux postes de l’administration musicale dont, en - il n'a alors que 31 ans - celui de "Surintendant de la Musique de la Chambre". L’essentiel de son œuvre est constitué de grands motets, composés pour la messe du roi.

Sous-maître de la Chapelle royale.

En 1683, Delalande entame sa « carrière versaillaise », selon les termes d'André Tessier (1928). En fait, Louis XIV souhaitait lancer une véritable rénovation : la cour avait officiellement été installée à Versailles en mais les offices religieux étaient provisoirement célébrées dans l'actuel salon d'Hercule. À cette occasion, le roi renouvela tous les "sous-maîtres" en remplaçant Pierre Robert et Henry Du Mont, musiciens déjà âgés.  La tâche du "sous-maître" consistait non seulement à accompagner quotidiennement l'office, mais aussi à écrire des œuvres pour les fêtes tombant durant son "quartier".

Mariage et descendance.

En 1684, Louis XIV lui octroie une pension de livres. Le , il épouse en la paroisse Saint-Julien de Versailles Renée Anne Rebel (1663-1722), fille de Jean Rebel et d'Anne Nolson. Baptisée le à l'église Saint-Germain-l'Auxerrois, où lui-même a passé sa jeunesse, son épouse est la sœur aînée de Jean-Féry Rebel. C'est une "demoiselle de la Musique" ayant une admirable voix, qui a commencé sa carrière à l'âge de 10 ans.  Le contrat de mariage présente des signatures prestigieuses :
Louis XIV ; le Dauphin Louis de France ; la Dauphine Marie-Anne Victoire de Bavière ; le duc Philippe d'Orléans et son épouse, Élisabeth-Charlotte de Bavière ; la princesse de Conti ; Madame de Montespan et ses enfants, Louis Auguste de Bourbon, Louise Françoise de Bourbon et Françoise-Marie de Bourbon (anciennes élèves de Delalande) ; le duc Anne-Jules de Noailles et son épouse, Marie-Françoise de Bournonville, ainsi que leur fille aînée, Marie Christine de Noailles (première élève du compositeur) ; André Danican Philidor ; Pierre Tasset, écuyer, représentant Madame de Thianges.  Parmi les membres de la famille du musicien, on note :
Françoise Cantet, désormais sa belle-mère ; Marguerite Delalande, sa sœur ; François Delalande, son frère, organiste de l'église Saint-Gervais. Le témoin de l'époux est l'un de ses amis, Antoine Maurel, valet de chambre de la Dauphine, auteur du livret des "Fontaines de Versailles" (S.133).  Renée Anne Rebel donnera naissance à deux filles : Marie-Anne en 1686 et Jeanne en 1687. Élevées attentivement par leur père, elles chanteront à la Chapelle royale où elle se feront remarquer par le roi qui octroiera à chacune d'elles, en , livres de pension. C'est pour cette raison que Delalande écrit de la musique sacrée destinée à des voix de femme en dépit de la tradition française de l'époque. En fait, selon un catalogue de Philidor l'aîné conservé dans la bibliothèque "Ceccano" à Avignon, certaines "Leçons de Ténèbres" ainsi que le "Miserere à voix seule" (S.87) sont écrits « pour les Dames de l'Assomption et Chantez par Mesde[moise]lles De la Lande à l'admiration de tout Paris ».

Fin de carrière.

Après le décès de Louis XIV en , la Régence s'installe à Paris et y transfère la Cour. En , André Cardinal Destouches, élève de Delalande, reçoit l'une des charges de "surintendant". Delalande conserve cependant l'honneur royal. Pour le jeune Louis XV, il recommence à écrire de la musique de ballet. Si les "Symphonies des Folies de Cardenio" (S.152, 1720) n'obtiennent aucun succès, "Les Élemens" (S.153, 1721), composés en collaboration avec Destouches, resteront au répertoire de l'Académie royale de Musique jusqu'à la fin du .  Le , lors du sacre de Louis XV à Reims, il dirige la musique des cérémonies.  Delalande conserve ses quatre "quartiers" jusqu'au retour de la Cour à Versailles en . Affligé par la perte de son épouse, il propose au roi de céder trois de ses quatre "quartiers". En , le "Mercure galant" annonce que Delalande renonce à ses trois quartiers pour Charles-Hubert Gervais, Nicolas Bernier et André Campra, musiciens protégés du Régent Philippe d'Orléans - ce qui suggère l'intervention de ce dernier. Le , Louis XV nomme ces trois compositeurs mais gratifie Delalande d'une pension de livres. Toutefois, personne ne donnera satisfaction dans cette tâche avant l'arrivée de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville, en 1740.

Deuils familiaux et remariage.

La fin de sa vie est ponctuée de deuils.  Ses deux filles sont emportées par l'épidémie de petite vérole de 1711. Louis XIV, qui a vu successivement disparaître tous les siens, lui aurait dit : .  Le , un office est célébré à l'abbaye royale de Saint-Denis, en mémoire du Dauphin de France et de son épouse, Marie-Anne Victoire de Bavière. Sur demande du monarque, le compositeur dirige 129 musiciens de la Chapelle royale. Il est probable que le motet "Dies irae" (S.31), composé à la suite du décès de la dauphine Marie Anne Victoire en 1690, fut profondément remanié à cette occasion, pour rendre hommage non seulement à la famille royale mais aussi aux propres filles de Delalande. D'ailleurs, le compositeur n'écrira plus que deux grands motets, dont "Exaltabo te, Deus meus rex" (S.76), dans lequel deux "dessus" chantent en duo. Il s'agit sans aucun doute d'un hommage rendu à ses filles défuntes .  Sa femme, Renée Anne Rebel, meurt en . Le roi le nomme alors chevalier de l'ordre de Saint-Michel, créé par Louis XI en 1469.  En 1723, il se remarie avec Marie-Louise de Cury (1692-1775), fille du chirurgien de Madame la comtesse de Conty. Musicienne, elle joue de la viole de gambe. Elle lui donnera une fille, Marie-Michelle (1724-1781).  Après la mort de son époux, Marie-Louise de Cury tentera d'entretenir sa mémoire et d’assurer la survie de ses œuvres. Elle fera éditer 40 de ses motets, accompagnés d’une notice biographique rédigée par le poète Alexandre Tanevot et un élève du défunt, Colin de Blamont.

Décès et postérité.

À partir de la mort de Louis XIV en , Delalande s'emploie à améliorer ses œuvres, notamment celles de sa jeunesse, sans toutefois jamais autoriser la publication de ses motets. En 1726, il est atteint d'une fluxion de poitrine. En dépit d'espérances de guérison, il décède le . Il est enterré à l'église Notre-Dame de Versailles.  Après le décès du compositeur, Sebastien de Brossard, théoricien de la musique, propose au bibliothécaire du roi, Jean-Paul Bignon, d'acquérir le cabinet du défunt. Bignon lui répond que son budget n'y suffit pas.  Mais un mois plus tard, le , Louis XV octroie à sa veuve des lettres patentes lui assurant le privilège de 20 ans de droits. Ainsi, la publication des œuvres de Delalande sera achevée dès 1728.  La jeune reine Marie Leczinska, éprise de musique (contrairement à son époux, qui n'aimait que les marches militaires), restera fidèle aux œuvres de Delalande. En , elle fait exécuter 8 motets du compositeur devant son père, le roi Stanislas Leszczynski. Toute la Cour de Versailles partage son émerveillement.  L’œuvre de Delalande continuera de jouir d'une grande popularité. Pendant 45 ans, le Concert Spirituel organisera 421 exécutions de ses pièces, dont la dernière sera le motet "Dominus regnavit" (S.65), joué le pour la Fête-Dieu. Seul Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville sera plus plébiscité que Delalande, avec 510 exécutions jusqu'en 1772. Cependant, Lionel Sawkins dénombre pas moins de 591 représentations de Delalande, avec 41 grands motets. Pour quelque 134 exécutions, les titres ne sont pas précisés. De plus, les documents contemporains indiquent que non seulement la publication du petit motet "Miserere" (S.87) en 1730, jadis chanté par Marie-Anne et Jeanne de Lalande, connut un immense succès, mais aussi que la partition se vendra encore en 1784, près de 60 ans après la mort du compositeur.  Enfin, plusieurs compositeurs - dont Jean Philippe Rameau - continueront d'écrire des motets sur les psaumes choisis par Delalande. Ainsi, "Dominus regnavit" (S.65), motet souvent joué au Concert Spirituel, sera de nouveau mis en musique par son directeur, Mondonville.

Reconnaissance.

Après la Révolution française, la musique de Michel-Richard Delalande tombe rapidement dans l'oubli.  En 1957, année du troisième centenaire de sa naissance, Norbert Dufourcq lui consacre un livre. Avec ses quatre élèves, il a travaillé à partir d'études menées avant la guerre par le musicologue André Tessier.  Mais c'est Jean-François Paillard qui révèle au public ce musicien et ses chefs-d'œuvre méconnus. Dans son livre "La Musique française classique" (où il évite le mot "baroque"), ce mathématicien et musicologue analyse la caractéristique du compositeur, parfaitement adapté à l'absolutisme royal : .  C'est aussi dans l'immédiat après-guerre que Gaston Roussel, vicaire à la cathédrale Saint-Louis de Versailles puis à l'église Saint Symphorien, travaille sur l'œuvre du compositeur. Il joue ses grands motets à la Chapelle royale du château de Versailles, en particulier dans le cadre du festival créé par Marcelle Tassencourt "Le Mai de Versailles". C'est à ce titre qu'il est nommé Maître de chapelle par André Malraux et enregistre, entre autres, une Messe de minuit radiodiffusée. Pendant la guerre, il a découvert les partitions du fonds "Philidor" de la bibliothèque municipale de Versailles. Il crée l"'Association Michel-Richard de Lalande", qui réunit le chœur de la cathédrale, le chœur de St Symphorien et le chœur de St Louis de Port-Marly et comptera jusqu'à 150 membres. Malheureusement, ses travaux furent longtemps oubliés. Le premier disque de Delalande, enregistré par Michel Corboz, paraît en 1970 chez Erato. Il s'agit de deux motets, "De profondis" (S.23) et "Regina cœli" (S.53).  Le , lors d'un concert public à l'église des Invalides, les Parisiens ont le plaisir d'entendre le "Miserere mei Deus" de Delalande (S.27) ainsi que le "Dies irae" de Jean-Baptiste Lully. Jacques Grimbert dirige l'orchestre de chambre de l'ORTF, avec les solistes d"'Ars Europa" et l'ensemble vocal du Chœur national.  Toutefois il faudra attendre encore quelque quinze ans pour que les chefs-d'œuvre du compositeur soient enfin connus du grand public. En 1985, Jean-François Paillard enregistre les célèbres "Simphonies pour les Soupers du Roy". En , plusieurs chefs d’orchestre gravent les grands motets.  En 1990 puis en , le centre de musique baroque de Versailles organise les "Journées Michel-Richard de Lalande" . La bibliothèque municipale de Versailles acquiert une précieuse collection : 20 tomes de copies effectuées par Gaspard-Alexis Cauvin.  La musique de Delalande est également appréciée en Angleterre, grâce aux études de Lionel Sawkins. À la suite du colloque tenu en 2001, il fait paraître "Lalande et ses contemporains : Actes du Colloque Lalande - Versailles 2001" ainsi que de nouvelles partitions concernant trois motets. En 2005, après 35 ans de travail, il publie un catalogue riche de 3 180 index.

Le « Lully latin ».

Un compositeur de psaumes.

Michel-Richard de Lalande fut appelé "le Lully latin". Louis XIV trouva en lui un digne successeur de Jean-Baptiste Lully.  À la suite de la publication des "150 psaumes de David" de Philippe Desportes en 1603, le chant des psaumes, pour voix seule ou parfois sous forme polyphonique, devient à la mode en France. En 1643, la partition de Guillaume Lusson, conseiller de Louis XIII, connaît le succès. En 1648, Antoine Godeau, évêque de Grasse et de Vence, commence à faire paraître ses "Paraphrase des Pseaumes de David en vers françois" avec privilège du roi.  En 1657, le prédécesseur de Delalande, Henry Du Mont, se lance dans la composition de ces psaumes en français. En 1663, il publie 29 psaumes pour quatre voix mixtes avec basse continue. Mais, vraisemblablement critiqué à cause de son style "Psautier huguenot", il y ajoute 3 "Paraphrases de textes poétiques de l'Ancien Testament" et 5 "Psaumes" « en forme de Motet ».  À la Chapelle royale, fondée par François pour jouer "La Musique du roi", on célèbre chaque jour la messe basse en présence du souverain. Le poète Pierre Perrin, dit l'abbé Perrin, rédige les poèmes religieux à cet usage. Il édite en 1665 les "Cantica pro capella Regis", où il définit comme suit le "Motet" :  Delalande arrive à Versailles à la veille de l'édit de Fontainebleau. Dès le , un arrêt du Parlement de Paris interdit les psaumes en français d'Antoine Godeau, sur ordre exprès de Louis XIV qui, auparavant, lui avait octroyé son privilège. Il faut donc que le musicien du roi soit autant compositeur accompli qu'expert en latin. De par son éducation, le jeune Delalande en est parfaitement capable. Grâce à ses connaissances religieuses, il remplacera même deux sous-maîtres ecclésiastiques, Guillaume Minoret et Nicolas Goupillet.

Une structure mathématique.

Jean-François Paillard constate que les motets de Delalande se caractérisent par une structure formelle ou mathématique. Il pense que le classicisme français et la centralisation monarchique ont favorisé cette forme.

Motet "Dies Iræ" (S.31).

Lionel Sawkins trouve un bon exemple de cette caractéristique dans le motet "Dies iræ" (S.31). Il n'en reste qu'une version, conservée dans la collection particulière de M. Robert Lutz de Strasbourg. Révisée en 1739, elle précise la liste des chanteurs aux obsèques de la Dauphine Marie Anne Victoire de Bavière le .  Delalande utilise une grande variété de matériaux musicaux :

Motet "Miserere mei" (S.27).

Dans ce célèbre psaume 50, Catherine Massip découvre deux sujets symétriques : la figure du pêcheur (première partie) et l'idée de la rédemption (deuxième).  VIII : quatuor (deux dessus, haute-contre et basse) "Cor mundum crea in me Deus..."  Le compositeur axe sa composition sur le verset, traité en quatuor. Une symétrie par opposition apparaît entre les solistes et les chœurs (VII et IX, VI et X ainsi que V et XI). Une autre symétrie s'établit par analogie (I et XV, II et XIV, III et XIII) entre deux groupes « chœur - solo - chœur ». En outre, avec un autre groupe de ce type « V – VI – VII », la première partie (I – VII) possède sa propre symétrie par analogie alors que la deuxième partie (IX – XV) offre une symétrie par opposition.

Un créateur exigeant.

Parmi les 70 "grands motets" qui nous sont parvenus, 29 œuvres présentent au moins deux versions différentes, parfois même trois, voire plus. En effet, le compositeur révisa ses partitions jusqu'à sa mort.  Certes, la recomposition des œuvres était habituelle et souvent imposée par le nombre de musiciens disponibles. Néanmoins, Delalande n'hésitait pas à améliorer ses pièces. Par exemple, dans la partition des "Fontaines de Versailles" (S.133) copiée par Philidor l'aîné, on distingue qu'O « "est changée. Parce qu'elle n'est pas bonne" », vraisemblablement de la main de Philidor. Pour sa promotion à la cour de Louis XIV en 1683, de Lalande dut composer dix œuvres environ, alors qu'il n'écrivait en général que deux ou trois grandes pièces par an.  En 1690, Philidor l'aîné et ses collègues rassemblent, en 10 volumes, les 27 motets de Delalande. Le tome V contient déjà deux versions d' "Audite cæli" (S.7).  C'est surtout après la mort de Louis XIV, en 1715, que Delalande se consacre à la révision de ses œuvres, probablement en vue d'une édition. Ses charges étant désormais assurées par ses élèves, il dispose de temps. D'autre part, il bénéficie d'une admirable collection de cantates et de motets de compositeurs italiens héritée de l'abbé Nicolas Mathieu, curé de Saint-André-des-Arts décédé en 1706. De ce fait, ses motets s'enrichissent de la musique religieuse italienne.

Place dans l'histoire de la musique.

Michel-Richard Delalande n'a pas inventé un nouveau style de musique, comme Claudio Monteverdi, Richard Wagner ou Jean-Philippe Rameau. Mais il a produit les meilleures œuvres de son époque, en effectuant une synthèse de tous les styles alors pratiqués.

Œuvre.

Œuvre religieuse.

Michel-Richard Delalande a principalement composé des "grands motets". Il en écrivit 77, pour les messes et offices quotidiens de la chapelle royale du château de Versailles ou les fêtes royales. Les psaumes 46 et 109, "Omnes gentes" et "Dixit Dominus", furent même mis en musique deux fois, dans sa jeunesse puis à sa maturité.  Parmi ses "petits motets", on retient :

Manuscrits et éditions.

On distingue quatre ensembles :

Catalogue des œuvres.

Le catalogue de référence est :

Enregistrements.

Discographie.

Gaston Roussel fut vraisemblablement le premier à enregistrer des œuvres de de Lalande, dans les années 1950 à Versailles.  La majeure partie des enregistrements a eu lieu lors de deux "Journées Michel-Richard de Lalande", organisées par le Centre de musique baroque de Versailles en 1990 puis 2001.

Michel-Richard de Lalande (Paris, - Versailles, ) est un musicien français qui a composé, pour le roi Louis XIV, essentiellement de la musique religieuse (des motets inspirés de textes latins tirés des Psaumes) mais aussi des divertissements, des pastorales et des ballets.  À la suite de Robert, Du Mont, Lully, Charpentier, et avec Couperin, Clérambault, Campra, Forqueray, Grigny, Desmarest, Marin Marais, Jean-Fery Rebel, Rameau, Mondonville et Leclair, il incarne le baroque musical français. Ses compositions religieuses annoncent les cantates de Bach et ses chœurs les oratorios de Haendel.  Il est le maître du grand motet français. Sa renommée perdurera jusqu’aux approches de la Révolution grâce, notamment, à des exécutions au Concert Spirituel des Tuileries. En 1722, le roi Louis XV le nomme chevalier de l'ordre de Saint-Michel.

Michel Richard Delalande [de Lalande] (15 December 1657 – 18 June 1726) was a French Baroque composer and organist who was in the service of King Louis XIV. He was one of the most important composers of grands motets. He also wrote orchestral suites known as "Simphonies pour les Soupers du Roy" and ballets.


Étymologie.

Le tussilage est aussi appelé pas d'âne, allusion à la forme de sabot de ses feuilles.  « "Tussilago" » provient du latin "tussis", "toux" et de "agere", "chasser", allusion à ses vertus médicinales.  « "farfara" » viendrait du nom d'un peuplier dont les feuilles sont ressemblantes.

Description.

"Tussilago farfara" est une plante vivace de 10 à , géophyte dont la souche est composée de rhizomes très courts. La floraison apparaît de février à avril, avant la feuillaison. Pollinisée par les insectes, elle est ensuite dispersée par le vent. Le tussilage est une espèce pionnière.

Confusion possible.

Il est possible de confondre "Tussilago farfara" avec le pissenlit ou certaines espèces du genre "Petasites". En effet ces dernières voient leur floraison apparaître bien avant la feuillaison, mais leur limbe est plus sinué et denté et est vaguement rond ou triangulaire (autrefois, le genre "Tussilago" comportait ces espèces mais elles appartiennent maintenant au genre "Petasites"). On peut aussi confondre les tussilages avec les "Adenostyles" aux grandes feuilles cordiformes irrégulièrement et simplement dentées.

Distribution géographique.

"Tussilago farfara" est une eurasiatique, très commune dans l'Écozone paléarctique. Il aurait été importé dans les Amériques par les colons européen en tant que plante médicinale. Il a dans ces contrées un comportement invasif. En France, le tussilage est assez commun mais manque çà et là (essentiellement en zone acide). Il se déploie jusqu'à , soit de l'étage montagnard à subalpin.

Écologie.

Le tussilage est une espèce héliophile et pionnière, "sociale" (souvent trouvée en groupes) et dans un premier temps éliminatrice de la concurrence, mais moins que le pétasite qui peut former 100 % de la couverture végétale sur les bords de fossés où il s'est implanté. Le tussilage apprécie les sols pauvres en humus, riches en bases dont le pH est basique à très légèrement acide. Il apprécie les sols constitués de limons ou d'argile, assez frais voire avec des ruissellements. Il manque çà et là sur les sols siliceux ou très acides. Le tussilage résiste aux embruns.

Caractère indicateur.

La présence de tussilage indique des sols rapportés ou des sols instables (risques d'effondrements ou de glissements de terrain). Ces sols mouvants sont régulièrement constitués de poches d'eau dans le sol ou la roche-mère. Il ne faut y construire ni habitations ni routes, particulièrement s'il est associé à la Grande prêle ("Equisetum telmateia").  Pour ses capacités de pionnières, le tussilage est cultivé comme fixateur des sols fraichement remués. Cette capacité de fixation fait l'objet d'un dicton : « Arrache le pas-d’âne à la Saint-Eusèbe, il ne sortira plus jamais de la glèbe ».

Biotope.

Le Tussilage est une espèce pionnière des chemins, champs, lisières forestières humides "(Calystegion pii"), rives et talus, jachères ("Sysimbrion") toujours sur sols remués ou instables. Il apprécie également les sols ruisselants marneux ou tourbeux à Scirpe pauciflore ("Caricion davallianae") où il devient volontiers dominant. Dans ce dernier cas il prépare l'installation d'arbres pionniers de bois humides (Saules et Aulnes notamment). Enfin, il peut parfois localement s'installer massivement au sein de végétations alluviales à Bident tripartite ("Bidention tripartitae)" qu'il concurrence ou fait disparaître en éliminant les annuelles.

Usages et propriétés.

"Tussilago farfara" est cultivée en tant que plante ornementale ; elle est utilisée comme plante alimentaire et médicinale.

Constituants.

Les feuilles contiennent beaucoup de salpêtre. Leur calcination produit 15,40 à 18,20 % de cendres dont la composition est la suivante :

Toxicité.

On sait que la plupart des alcaloïdes pyrroliziniques sont hépatotoxiques et mutagènes et que les plus toxiques d'entre eux sont les diesters macrocycliques. Or la senkirkine du tussilage est précisément un macrocyclique.  Hirono et collaborateurs ont d'abord montré en 1976 que les rats nourris à forte dose de fleurs de tussilage développaient un sarcome du foie (pour 8 sur 12 d'entre eux). Quelques années plus tard, une autre équipe toujours autour de Hirono montrait que la senkirkine injectée à des rats induisait des tumeurs hépatiques. Candrian ont ensuite montré que la senkirkine avait une activité mutagène.  Sachant que la sensibilité aux alcaloïdes pyrrolizidiniques peut varier suivant les espèces et en l'absence d'étude sur l'homme, les avis des spécialistes sont assez partagés. La présence de senkirkine invite certains à "proscrire l'usage régulier de tussilage".

Teinture.

Les feuilles du tussilage teignent la laine en jaune-verdâtre avec de l'alun et en vert avec du sulfate de fer.

Plante à fumer.

Le tussilage est un succédané passable du tabac. Il est conseillé de laisser fermenter les feuilles après les avoir empilées puis de les sécher. Botan (1935) conseille aux fumeurs un mélange à parts égales de feuilles sèches de tussilage, de marronnier et d'aspérule odorante : les faire macérer dans de l'eau fortement sucrée au miel. Les refaire sécher, les comprimer et les découper finement comme du tabac. Deux parties de ce mélange ajoutées à une partie de tabac ordinaire compose un mélange à fumer délicat. Fumées, les feuilles de tussilage sont conseillées par P. P. Botan contre l'asthme et le coryza.

Propriétés médicinales.

Historique.

Depuis deux millénaires, le tussilage est un remède prescrit pour les mêmes indications aussi bien en Europe qu'en Chine. D'un bout à l'autre de l'Eurasie, la médecine traditionnelle le recommande avec constance depuis l'Antiquité comme antitussif.  Le médecin grec du , Dioscoride, consacre une notice à une plante qu'il nomme "bêchion" βηχιον (qui calmerait la toux, βηχις, dont le français "béchique" dérive) qu'on considère être le tussilage. Après en avoir donné une description, il indique :  Le naturaliste romain du , Pline l'Ancien, reprend la prescription de Dioscoride pour une plante qu'il appelle "farfarum" ou "farfugium", et dont il indique que "dans les vieilles toux, on en inspire la fumée à l'aide d'un entonnoir" (Histoire naturelle, tome II livre XXIV, trad. Littré). "De la Matière médicale" sera aussi souvent cité par Galien et restera la référence majeure de la thérapeutique romaine du Haut-Empire. Il sera imprimé à Venise en 1499 et restera jusqu'au une source habituelle de tous les ouvrages de pharmacologie en Europe (Dachez).  Pendant longtemps, les médecins ont prescrit de fumer les feuilles de tussilage en guise de tabac, en cas d'asthme ou de coryza.  Des praticiens de la fin du (Fuller, Cullen, Hufeland) et du début du (Bodard, Roques, Cazin) ont relaté les effets supposés de la décoction ou du suc frais des feuilles et racines du tussilage dans la scrofule. Aujourd'hui, malgré des recherches récentes décelant une substance antibiotique, un glucoside amère et du tanin, rien n'explique les guérisons rapportées par ces auteurs. Une étude sur les extraits de la plante entière a suggéré que les polysaccharides pourraient renforcer les défenses immunitaires et avoir une action anti-inflammatoire.  À peu près à la même époque que Dioscoride (sous les Han postérieurs donc), le premier ouvrage de matières médicales chinoises était compilé et, allait comme l'ouvrage du médecin grec, servir de référence aux médecins traditionnels asiatiques jusqu'à l'époque actuelle. L'ouvrage en question appelé le "Classique de la matière médicale du Laboureur Céleste" (Shénnóng běncǎo jīng 神农本草经) consacre une brève notice à une plante nommée kuan dong hua 款冬花, le tussilage :  Seize siècle plus tard, Li Shizhen (1518-1593), considéré par les Chinois comme le plus grand médecin naturaliste de l'histoire chinoise, synthétisa dans son "Grand traité de matière médicale" ("Bencao gangmu") les connaissances médicinales de son temps. Il prescrit pour traiter la toux des fumigations faites avec des fleurs de tussilage mélangées à du miel.  Et avec une fidélité remarquable au passé, un ouvrage de pharmacologie chinoise publié en 2003 par les Universités de MTC de Nankin et Shanghai indique deux fonctions pour le "kuan dong hua" 1) humidifie le poumon et descend le qi du poumon 2) expectorant, antitussif.

Usages médicinaux modernes.

Le tussilage est un adoucissant, un émollient, un anti-tussif et un expectorant. L'infusions de feuilles ou de fleurs est utilisée en cas de toux, de bronchites, de trachéites et de rhumes. Mais ce sont surtout les fleurs qui sont employées en infusion ou en sirop. On utilise également les fleurs en teinture mère en cas de maladies pectorales, bronchites et crises d'asthmes allergiques. La teinture mère de feuilles, quant à elle est utilisée en usage externe en cas d'abcès et kystes et en usage interne en cas de diarrhées.  La plante renferme, en faible quantité un alcaloïde pyrrolizidinique, la senkirkine, toxique pour la cellule hépatique. Pour certains spécialistes, les doses médicinales courantes sont sans risques mais il faut éviter les traitements excessifs et prolongés. C'est pourquoi, elle est déconseillée pendant la grossesse, l'allaitement et ne convient ni aux enfants de moins de 6 ans ni en cas de maladie du foie. D'après F. Couplan, cet alcaloïde serait détruit par l'ébullition.

Cueillette des capitules et des feuilles.

Les fleurs de tussilage seront récoltées au tout début de leur épanouissement car, trop ouvertes, à l'instar des astéracées, elles murissent leurs fruits au séchage. Elles doivent être séchées très rapidement en couche mince, dans un lieu sec et aéré. Les feuilles demandent moins de précaution.

Abeille et pollen.

Les fleurs apparaissant abondamment au mois de février en plaine (au Québec, d'avril à mai selon les régions), elles constituent un apport non négligeable en pollen pour les abeilles. En effet, cet apport conséquent leur permet de développer leur Couvain, les autorisant alors à sortir de leur léthargie hivernale. Ce pollen est de couleur orangé à brun. Le Tussilage ne produit ni nectar, ni propolis à la différence de beaucoup de plantes mellifères.

Maladies et parasitisme.

Les chenilles de plusieurs espèces de lépidoptères se nourrissent du tussilage, dont la Goutte-de-sang ("Tyria jacobaeae"), de la famille des Arctiidae, et "Naenia typica" et "Euplexia lucipara", de la famille des Noctuidae ; toutes d'origine européenne.

Symbolique.

Calendrier républicain.

Dans le calendrier républicain, le Tussilage était le nom attribué au du mois de ventôse.

Mythologie.

Les Koropokkuru (homme sous les pétasites en langue aïnoue) sont des « lutins » de la mythologie aïnoue, population aborigène vivant au nord du Japon et à l'extrême est de la Russie. Ces êtres mythologiques habitent sous terre et dans les tiges des feuillages du tussilage et des pétasites. De la taille d'un pied d'enfant, ces « lutins » sont à proprement parler des kamuys (« esprits » en langue Aïnue) végétaux. Établis dans les forêts, ils apparaissent au voyageur perdu pour le guider sur sa route.

Le tussilage "(Tussilago farfara)" ou pas-d'âne est une espèce de plantes herbacées de la famille des "Asteraceae" (Composées), la seule espèce encore acceptée du genre "Tussilago".  C'est une plante vivace à rhizomes. Elle est typique des sols instables riches en bases : terrains vagues et remués. Elle fait partie des plantes pectorales les plus utilisées en phytothérapie.  Autrefois, appelée "Filius ante patrem", le « fils avant le père », parce qu'elle a la particularité de fleurir bien avant la feuillaison.

Tussilago farfara, commonly known as coltsfoot, is a plant in the groundsel tribe in the daisy family Asteraceae, native to Europe and parts of western and central Asia. The name "tussilago" is derived from the Latin "tussis", meaning cough, and "ago", meaning to cast or to act on. It has had uses in traditional medicine, but the discovery of toxic pyrrolizidine alkaloids in the plant has resulted in liver health concerns.  "Tussilago farfara" is the only accepted species in the genus Tussilago, although more than two dozen other species have at one time or another been considered part of this group. Most of them are now regarded as members of other genera "(Chaptalia, Chevreulia, Farfugium, Homogyne, Leibnitzia, Petasites, Senecio)."


Caractéristiques.

Les Catarhiniens sont caractérisés par une face courte et verticale, des narines rapprochées car séparées par une fine cloison, ouvertes vers le bas (d'où l'étymologie du nom). Les Platyrhiniens au contraire possèdent des narines orientées latéralement et largement séparées. Ils ont un organe de Jacobson non fonctionnel. Leur os frontal et sphénoïde sont en contact, contrairement à leur os pariétal et zygomatique, ce dernier caractère étant plésiomorphe. Leur région auditive est caractérisée par le tube osseux de l'oreille, l' qui s'étend latéralement. Leurs ongles de main et de pied sont plats. Beaucoup de Catarhiniens ont un mode de vie diurne qui préfigure celui de l'homme (actifs le jour, ils dorment la nuit). Les Catarhiniens encore vivants incluent des espèces plus folivores et plus terrestres qu'arboricoles.  Les plus anciens fossiles connus de Catarhiniens sont "Eosimias" (-46 millions d'années), '(-37 millions d'années), '(-36 millions d'années), "Propliopithecus" et "Aegyptopithecus" (-34 millions d'années), "Saadanius" (-28 millions d'années).  Leur mâchoire est caractérisée par l'implantation verticale des incisives, de leur couronne en forme de spatule, de l’importante élévation de la branche horizontale de la mandibule. Leur denture présente une prémolaire en moins (32 dents au lieu de 36 chez les Platyrhiniens) tandis que leurs prémolaires restantes présentent deux racines, caractère plésiomorphe. Cette perte de la prémolaire est déjà acquise chez "Catopithecus" il y a 36 Ma, ce qui indique que les Catarhiniens et les Platyrhiniens ont divergé avant cette période.  Acquise il y a 40 Ma alors qu'ils ont une face prognathe, cette denture explique que les hommes actuels ont des problèmes avec leurs dents : la formule dentaire est restée identique alors que la taille de la mâchoire a rétréci au cours de l'évolution dans la lignée menant à l'homme, si bien que le manque de place pour la troisième molaire est à l'origine d'une plus grande fréquence d'extractions des dents de sagesse et d'agénésie dentaire.  Les Catarhiniens ont une vision trichromatique, il possèdent trois sortes de cônes : M, L et S pour le vert, le rouge et le bleu. La duplication en M et L ne s'est pas déroulée chez les Platyrhinienset leur vision est en général dichromatique. Ces gènes proviennent d'un gène ancestral codant une opsonine.

Classification.

Familles actuelles.

Liste des familles actuelles, calqué sur ITIS:

Phylogénie.

Pour l'histoire évolutive des Catarhiniens au sein des singes, voir le chapitre dédié sur la page des Simiformes.<br>

Taxons fossiles.

Le groupe des Catarhiniens présente les trois formes fossiles suivantes :  1. Oligopithèque :  2. Pro-Pliopithèque :  3. Aegyptopithèque :

Les Catarhiniens ou Catarrhiniens (Catarrhini), du grec "cata", vers le bas, et "rhinos", nez, sont un clade de primate simiiformes regroupant les espèces traditionnellement désignées comme étant les « singes de l'Ancien Monde » (y compris l'espèce humaine). Les représentants non humains des Catarhiniens peuplent essentiellement l'Afrique et l'Asie, par opposition aux Platyrhiniens, ou « singes du Nouveau Monde », que l'on trouve en Amérique du Sud et en Amérique centrale.

The Catarrhini or catarrhine monkeys or Old World anthropoids are the sister group to the New World monkeys, the Platyrrhini. The Platyrrhini emerged within "monkeys" by migration to South America from Afro-Arabia (the Old World), likely by ocean. With respect to the ones that stayed behind, Geoffroy in 1812 grouped the apes (hominoidea) and the Cercopithecoidea together and established the name Catarrhini, "Old World monkeys", or "singes de l'Ancien continent" . Darwin in the late 19th century imagined correctly that apes were the sister to the Cercopithecoidea. There has been some resistance to directly designate apes (and thus humans) as monkeys despite the scientific evidence, so "Old World monkey" may be taken to mean the Cercopithecoidea or the Catarrhini. That apes are monkeys was already realized by Georges-Louis Leclerc, Comte de Buffon in the 18th century. The apes are further divided into the lesser apes or gibbons and the great apes, consisting of the orangutans, gorillas, chimpanzees and humans. The Catarrhini are all native to Africa and Asia. Members of this parvorder are called catarrhines.


Historique.

Le BMX (en anglais : ") apparaît en 1968 en Californie, alors qu’au même moment le motocross devient un sport très populaire aux États-Unis.  La version motorisée de ce sport est la source d'inspiration du BMX. Enfants et adolescents, animés par le désir de pratiquer le motocross alors qu’ils n’en avaient pas les moyens créent des compétitions de vélo sur des pistes qu’ils construisent eux-mêmes. Ils s'habillent d'équipements de moto cross. Le sport a pris le nom de BMX.  La compétition de BMX offre à moindre frais et proche de chez soi l’excitation d’un sport d’action et il est facile de comprendre pourquoi ce sport extrême connaît immédiatement un véritable engouement. C’est en Californie qu’il devient le plus populaire. Au début des années 1970, une structure de régulation des courses est créée aux États-Unis. Elle est considérée maintenant comme le début officiel de la compétition. Au cours de cette même décennie, cette pratique est introduite sur d’autres continents, dont l’Europe, à partir de 1978.  L'« » (Fédération internationale de BMX) est créée en et les premiers championnats du monde se déroulent en 1982. Le BMX se développe rapidement comme un sport à part entière et, après plusieurs années, trouve plus de points communs avec les codes du cyclisme qu’avec ceux du moto cross. Depuis , le BMX est totalement intégré à l’Union cycliste internationale.  Le BMX "race" devient olympique aux Jeux olympiques d'été de 2008.  En 2016 est créée la Coupe du Monde de BMX Freestyle Park UCI. L'Union Cycliste Internationale (UCI) a reconnu le BMX Freestyle ainsi que le trial et le cross-country eliminator et a organisé les championnats du monde de cyclisme urbain en 2017. La première édition des Championnats du Monde Urban Cycling UCI 2017 a débuté en Chine, à Chengdu le mercredi 8 novembre 2017. Au cours de l'année plusieurs manches se sont déroulées en France, en Croatie, aux Etats-Unis, au Canada et donc en Chine en association avec le Festival international des sports extrêmes. Les vainqueurs de ces épreuves de BMX Freestyle Park sont également les premiers Champions du Monde UCI de la discipline.  Le BMX Freestyle Park est intégré au programme des Jeux olympiques de la jeunesse d'été de 2018 et des Jeux Olympiques de Tokyo en 2020.

La ".

La " est la pratique la plus courante du BMX.  Une grande partie de la course se fait au départ. Quelqu'un qui part bien et qui ne fait pas de fautes par la suite, en général, remporte la course. Il ne s'agit pas de faire des figures lors des sauts d’obstacles sous peine de sanction du type carton jaune/rouge.

Le matériel.

Le vélo de bicross est petit, il possède des roues de (environ ) et des pneus de 20 × à 20 × (le plus gros à l'avant) et 20 x ou 20 x pour les moins de 10 ans (sauf les « » qui ont des roues de ). Quand on parle de , c'est la longueur du tube supérieur du cadre () mais les roues restent de ; ce vélo est particulièrement maniable ; il n'a qu'une seule vitesse : les courses sont des sprints de moins d'une minute.  L'équipement du pilote s'apparente à celui d'un pilote de motocross et, hormis les chaussures, la tenue est généralement choisie chez les équipementiers de motocross. Le vélo reçoit peu d'équipement et certains composants comme la tige de selle, les pédales ou encore le guidon, pour les plus jeunes pilotes, sont en alliage d'aluminium et, depuis quelque temps, en carbone, bien que celui-ci rende la fourche plus fragile, afin d'alléger au maximum le BMX ; son poids, pour un adulte, se situe aux environs de , voire moins pour les BMX de compétition les mieux équipés, descendant parfois sous la barre des .  Les vélos sont équipés de pédales automatiques.

La piste.

Les pistes de bicross sont toutes différentes les unes des autres. Elles sont en terre battue avec un revêtement qui offre une surface très roulante pour favoriser la vitesse et la fluidité. De nos jours, il n'est pas rare de trouver des pistes comportant des virages en bitume ou en ciment. Ces pistes font entre 200 et de long, avec 3 à 6 virages et de 10 à plus de 30 bosses, dont les "" (série de bosses à sauter par paire, triple ou à enrouler). Certaines pistes sont particulièrement sélectives afin de mettre la technique en avant.

La compétition.

Une compétition de bicross est assimilable à un sprint où le doit franchir des haies sur une distance moyenne de , avec en plus, de légers dénivelés.  Les pilotes sont positionnés sur une pente, appelée butte de départ, ou , avec la roue avant appuyée contre une grille escamotable. À l'origine, cette grille s'abaissait par un mécanisme actionné manuellement, il n'y avait pas de feu, on pouvait entendre « Attention pilotes ! Prêts pilotes ? » et la grille tombait. Ce système a occasionné de nombreux faux départs et pouvait parfois blesser légèrement les pilotes qui chutaient.  Aujourd'hui, sous l'impulsion des américains, la totalité des pays ont adopté un système de départ actionné par un piston à air, qui replie la grille vers l'avant et permet aux pilotes de s'extraire plus rapidement. Les ordres de départ sont énoncés par un haut parleur suivant la procédure suivante homologuée : « OK Riders let set them up ! ». Les concurrents regardent les feux tricolores : rouge, orange puis vert. Quand le feu passe au vert, la grille bascule vers l'avant.  En 2004, la France installe un nouveau système de grille de départ sécurisée et silencieuse, ayant la forme d'un quart de lune caissonné, qui empêche ainsi qu'un pilote ne glisse un de ses membres en dessous. Elle est notamment utilisée lors des championnats du monde de BMX UCI de Paris-Bercy en .  Actuellement, un nouveau système est utilisé dans certaines courses : la "" (littéralement « grille aléatoire »), où un délai, choisi aléatoirement par un programme, s'écoule entre le et la chute de la grille ; ce délai varie de 0 à ; ce type de grille favorise les réflexes et enlève l'avantage que pouvaient avoir les pilotes à domicile, connaissant exactement l'instant auquel la grille s'abaissait.  Il y a 8 pilotes maximum à s'élancer sur la piste. Si, dans une catégorie d'âge, le nombre de participants est supérieur à 8 (ce qui est souvent le cas), les pilotes font 3 manches qualificatives par groupe de 8, puis des huitièmes, quarts, demi et une finale pour chaque catégorie d'âge. Il faut être dans les 4 premiers pour passer aux manches suivantes.  Il y a environ 15 catégories, filles et garçons séparés (sauf pour les courses moyennes où il n'y a pas assez de pilotes pour le faire). Les "Espoirs" sont les débutants (ce terme n'était utilisé que dans les années 1990). Les plus jeunes sont les "Prélicenciés" (6 ans et moins) et les plus vieux sont les "Vétérans" (plus de 40 ans). Un champion "Élite" est âgé, en moyenne, de 21 ans. Ces jeunes sont des sportifs de haut niveau, reconnus par le Ministère de la jeunesse et du sport, bénéficiant d'un suivi médical.  La France fait partie du groupe de tête du . Certains pilotes, comme Christophe Lévêque (9 fois champion du monde), ou Thomas Allier (2 fois champion du monde), sont des " et sont allés vivre de ce sport en tant que professionnels aux États-Unis. Christophe Lévêque réside toujours aux États-Unis, en Californie. À 33 ans, il est le sportif le plus titré de l'histoire du BMX.  Les championnats du monde de BMX de 2005 ont réuni de 45 pays à Paris-Bercy.

Le ".

On appelle ' un ' qui utilise son BMX pour faire des figures.  Au niveau français, avec l'intégration du Freestyle au sein également de la Fédération française de cyclisme, la Coupe de France de BMX Freestyle Park est créé en 2017 et se déroule en 3 manches au Havre, à Strasbourg et à Troie. Cette édition 2017 a sacré champion de France de BMX Anthony Jeanjean (Or), Philippe Cantenot (Argent) et Maxime Vautrinot (Bronze). Le classement de la Coupe de France de BMX Freestyle Park FFC est greffé à des organisations déjà existantes tels que le FISE ou le Winter Roula3. Tous les riders devront cependant être titulaire d'une licence FFC ou UCI en cours de validité.

Le matériel.

Le vélo.

Le vélo de BMX " est petit ; il possède des roues de (environ ), et des pneus de 20 × à 20 × (le plus gros à l'avant). Quand on parle de (Il faut savoir que la taille du cadre <top-tube> varie en fonction de celle du rideur), c'est la taille du tube supérieur du cadre () mais les roues restent de ; ce vélo est donc particulièrement maniable ; il n'a qu'une seule vitesse.  Le vélo reçoit peu d'équipement, comme la tige de selle, les pédales ou encore le guidon. Les pièces métalliques sont faites en Chrome-Molybdène et/ou en aluminium ce qui rend le BMX le plus léger possible ; son poids se situe aux environs de ou moins pour les BMX les mieux équipés descendant parfois sous la barre des en l'absence de freins et de pegs. Les premiers vélos étaient en acier et pesaient plus de avec deux freins et quatre pegs.  On peut rajouter des ' aux axes des roues pour faire des ' ou pour s’en servir de repose-pieds dans le cas du ".  Le ' permet de rouler en marche arrière (') sans le mouvement inverse du pédalier ; principalement utilisé en ' et en '.

Les protections.

Le " peut mettre un casque bol ou intégral pour le "vert", des genouillères, des protège-tibias, des coudières, des gants

Le ".

Le ' est une discipline qui consiste à faire des figures, ou enchaînements de figures, exclusivement sur un sol plat, souvent en équilibre sur une seule roue ou en utilisant des '.  Le ' évolue très rapidement depuis quelques années et devient plus une forme d'art qu'un sport ; c'est une discipline très exigeante que l'on peut comparer à de la danse, semblable au ' ou à la danse '. De fait, dans les compétitions (plus souvent appelées ' ou '), l'originalité et le style des pratiquants sont largement mis en avant au détriment du côté purement sportif et compétitif. L'originalité des ' fait la différence en compétition.  Pour le ', on utilise un vélo plus court et plus léger, ce qui permet un meilleur maniement. Beaucoup de ' utilisent seulement le frein avant ou pas de frein du tout, ce qui rend la pratique plus difficile mais aussi plus impressionnante et beaucoup plus fluide.  Les légendes américaines comme Bob Haro, RL Osborn, Dennis McCoy, Kevin Jones, Chase Gouin, ou européennes comme Martti Kuoppa, Viki Gomez et certains français comme Alexis Desolneux et Matthias Dandois ont fait avancer la discipline, chacun à son époque.

Le.

Le ' est la discipline la plus connue du ', notamment grâce aux ' tels les ', les ', le FISE Un ' est le plus souvent réalisé avec des rampes en bois (en intérieur) et en béton en extérieur.  Le principe du ' est de réaliser des figures sur les modules présents dans l'aire du ' (' : plans inclinés, ', rails, '…). C'est, en quelque sorte, la combinaison de toutes les disciplines du BMX car, grâce à la diversité des modules, il est possible de réaliser des figures aériennes comme en ', sur une ', ou bien des ', comme en ', sur les ' et "rails", et des figures au sol, sur les plateformes, des ', comme en '.  Le problème du ' est son manque d'infrastructure. En effet, les villes sont rarement dotées de structures nécessaires à la pratique, ainsi les ' se tournent vers le ' (avec les quelques inconvénients qu'il engendre : rares dégradations du mobilier urbain) ou vers le ' car il est parfois plus facile de creuser quelques bosses en terre que de construire un ".

Le.

Comme son nom l'indique le ' se pratique dans la rue, sans règle ni contrainte. Le but est d'utiliser le mobilier urbain afin d'y effectuer des figures. Le ' se sert de plans inclinés, de murs, de mains-courantes, de murets sur le côté d'escalier, et de toute autre installation non prévue à cet effet. L'accessoire emblématique d'un BMX de ' est ce qu'on appelle ', sorte d'extension surdimensionnée des axes de roues qui permet de " (glisser), donc de faire des figures sur toute sorte d'obstacle.  Le ' naît de l'absence de ' et cette discipline est en train devient en vogue dans les vidéos et les magazines spécialisés. La tendance actuelle est de faire du "" sans frein.  Une autre est d'enchâiner des figures le plus fluidement possible, sur plusieurs obstacles, et donc de créer une « ligne ».  La base du ' est la technique du ' qui consiste à décoller les deux roues sans tremplin.

La "Vert' ".

Le "vert" consiste à faire des figures sur une rampe appelée ', en forme de U, dont les parois finissent à la verticale (de 30 à suivant les rampes).  Même si c'est sans doute la pratique la plus spectaculaire du BMX, elle est peut-être la moins pratiquée de nos jours car c'est une des disciplines les plus exigeantes, demandant des années d'entraînement mais surtout des infrastructures très lourdes.  Les plus grands champions de la "vert" sont Mat Hoffman, Dave Mirra, Jamie Bestwick, tous plusieurs fois médaillés d'or aux ' et ' et, maintenant, au "".  Une rampe classique mesure généralement (plutôt de nos jours) de haut et les meilleurs arrivent à décoller de ou au-dessus de la rampe.  Folie imaginée par "Mat Hoffman" vers 1993, cette discipline fait, depuis 1994, partie des ".

Le ".

Le ' est la discipline qui consiste à exécuter des figures sur bosses en terre, lors de '. Les bosses sont généralement construites par les utilisateurs eux-mêmes ; celles d'appel et celles de réception sont, en général, espacées de plusieurs mètres, formant ainsi un long creux entre elles.  De nos jours, le ' est une discipline qui demande de l'engagement afin de réussir les figures actuelles telles que "360°", ' (salto arrière), ' (salto avant), ' (le cadre du vélo effectue une rotation autour du tube de direction) ou ', ', "… La liste de ces figures est longue, et les meilleurs arrivent à en exécuter plusieurs dans un même saut.

Le ".

On appelle un ' un terrain vague ou une forêt où les ' érigent un « champ de bosses » ; il n'y a ni règle, ni contrainte. Pour beaucoup, le ' est considéré comme la pratique la plus « noble » car bien souvent les ' passent plus de temps à façonner la piste qu'à y rouler. Parfois, les creusent sur des terrains qui ne leur appartiennent pas, des enfants s'en servent comme toboggan et finissent rasés par la voirie ou les propriétaires, ce qui entraîne de plus en plus les à se regrouper en association pour « officialiser » leur champ de bosses.  Un « bon champ de bosses » permet « enchaînement, compression, fluidité et plaisir ». « Compression », car il faut creuser un trou et récupérer la terre pour ériger les bosses d'appel et de réception (cette opération nécessite un apport d'eau) ; le but n'est pas spécialement de faire des figures mais plutôt d'enchaîner le plus de sauts sans avoir besoin de pédaler, en « pompant » dans les compressions pour prendre de la hauteur et donc de la vitesse.

Figures ', ou '.

La figure de base est le " (saut de lapin), un saut sans tremplin.

Aériennes.

Ces figures sont effectuées sans que les roues ne touchent le sol, quelle que soit la hauteur du saut, en ', ' et "vert et, aussi, en entrée ou en sortie de '.

Autres.

Des variantes et des combos de ces figures existent, par exemple un 360° " : le pilote fait un 360° pendant qu'il exécute un "tailwhip".

Les (calages).

C'est le fait de caler le vélo en équilibre sur le ' (corniche) du module ; se pratique avec ou sans les '.  La plupart des " sont ensuite des positions de et sont effectués avec les .

(Glissades).

Les ' sont équivalents à des glissades le long d'une surface (comme un rail, un rebord ou le bord de la rampe), sur une partie du vélo autre que les roues ; habituellement, on utilise des ', des tubes courts fixés en bout d'axe de la roue, pour glisser le long de ces surfaces ; certaines figures de " utilisent les pédales ou même le cadre.

Au sol.

Ces figures ne sont pas seulement utilisés en ', mais aussi en ' et sont essentiellement basées sur l'équilibre, le plus souvent avec une seule roue en contact avec le sol (les figures réalisables en l'air sont aussi réalisables au sol et "vice versa").

Le BMX dans la culture populaire.

Le BMX apparaît tout d’abord en 1977 dans un épisode de "CHiPs" où "Ponch" et "Jon" (les deux héros de la police autoroutière de Californie, la California Highway Patrol) montrent à la légende américaine Anthony Sewell comment sauter par-dessus un trou de boue.  En 1982, Steven Spielberg met à l'honneur le bmx dans le film "E.T. l'extra-terrestre", les jeunes héros sont doublés par les stars du bmx de l'époque : Bob Haro, Mike Buff, R.L Osborn entre autres, dans la scène de poursuite par des policiers en voiture.  L'année d'après, en 1983, le film australien "Le Gang des BMX", ("") présentant Nicole Kidman dans l'un des premiers rôles, révèle les exploits de deux pros du BMX.  Quelques décennies plus tard, le , sort en France "Super 8". Ce film de J. J. Abrams rend hommage au cinéma de Spielberg, ainsi qu'au bon vieux BMX qui permet de porter secours aux extraterrestres égarés sur Terre…  Le , le Musée national du sport, à Paris, inaugure une exposition appelée "Béton hurlant" qui dure six mois. Cette exposition retrace l'histoire des sports de glisse urbaine qui fait la part belle au .

Le BMX (') est un sport extrême cycliste, physique, technique et spectaculaire. Il est divisé en deux catégories : la ' où les rideurs font la course, et le ' où les rideurs font des figures (ou ' en anglais). Les pratiquants de ce sport sont nommés "pilotes", "bicrosseurs", "".  Le ou Bicross est une course entre huit concurrents qui doivent parcourir une piste de 340 à . Cette piste a la particularité d'être parsemée de bosses qui, soit se sautent, soit s'enroulent par cabrage du vélo sur la roue arrière (manual). C'est un sport acrobatique et spectaculaire demandant des qualités physiques telles que la vélocité, la puissance, l'explosivité et l'endurance. Cette discipline, dans sa version supercross, est devenue pour la première fois une discipline olympique à l’occasion des Jeux olympiques de Pékin en 2008.  Le consiste à effectuer des figures techniques et spectaculaires ; il existe plusieurs catégories : le ', le ', le ', le "Vert", le ' et le ". À partir de 2020, le BMX freestyle est également une discipline olympique.

BMX, an abbreviation for bicycle motocross or bike motocross, is a cycle sport performed on BMX bikes, either in competitive BMX racing or freestyle BMX, or else in general on- or off-road recreation. BMX began when young cyclists appropriated motocross tracks for fun, racing and stunts, eventually evolving specialized BMX bikes and competitions.


Description.

La recette traditionnelle fait l'objet de plusieurs variantes, mais les bases sont toujours les œufs (ou parfois seulement les jaunes d'œufs), les lardons (pancetta ou "guanciale"), le "pecorino romano" (fromage de brebis sec) et du poivre noir fraîchement moulu. La recette italienne originale ne comporte pas de crème fraîche, mais de nombreuses variantes hors d'Italie incorporent cet ingrédient. Les variantes utilisant de la crème fraîche sont parfois dénommées "carbonara ricca".  Les pâtes les plus fréquemment utilisées sont des pâtes longues et fines. C'est un mode de préparation populaire, très fréquent dans la cuisine familiale aussi bien que dans les restaurants, et qui a aujourd'hui largement dépassé les limites de la péninsule italienne.  La région du Latium a toujours revendiqué la paternité de cette fameuse recette, mais l'origine réelle de ces « pâtes à la charbonnière » est en fait très discutée et plusieurs versions plus ou moins fantaisistes circulent.  Selon une légende répandue, le nom de la recette proviendrait des "Carbonari", membres d'une société secrète à vocation politique créée au début du . Mais le rapport avec "la pasta" est en fait assez flou.  Une autre version rapporte que les inventeurs du plat sont les charbonniers italiens ("carbonari") qui passaient le plus clair de leur temps dans les forêts des Apennins à fabriquer du charbon de bois et auraient mis au point un plat de pâtes unique et roboratif avec les produits les plus facilement disponibles en montagne : des œufs, du lard et du fromage. Cette version est compatible avec la précédente, car les "Carbonari" ont pris leur nom de celui des charbonniers des forêts italiennes et ont pu populariser leurs habitudes alimentaires. Cette explication est connue notamment en Savoie, province limitrophe des régions de "carbonari".  Une explication plus simple consiste en ce que les pâtes, largement saupoudrées de poivre noir, auraient dans l'assiette une certaine ressemblance avec le charbon ("carbone").

Les pâtes à la carbonara ("pasta alla carbonara" en italien, ce qui peut se traduire par « pâtes à la charbonnière ») sont une recette de pâtes d'origine romaine et très populaire en Italie.

Carbonara () is an Italian pasta dish from Rome made with egg, hard cheese, cured pork, and black pepper. The dish arrived at its modern form, with its current name, in the middle of the 20th century.  The cheese is usually Pecorino Romano, Parmigiano-Reggiano, or a combination of the two. Spaghetti is the most common pasta, but fettuccine, rigatoni, linguine, or bucatini are also used. Normally guanciale or pancetta are used for the meat component, but lardons of smoked bacon are a common substitute outside Italy.