Genèse et enregistrement.

L'histoire du titre "Help!", qui signifie « Au secours ! », tient dans son point d'exclamation. Le titre "Help" étant déjà pris, le réalisateur songe à appeler leur deuxième film "Eight Arms to Hold You" (« Huit bras pour t'enlacer ») en rapport aux quatre membres du groupe et à la statue sacrée visible dès les premières images du long métrage. Ceci aurait débouché sur une chanson éponyme qui laissait perplexe le duo Lennon/McCartney. Ils ont finalement convaincu Lester de changer le titre, mais un peu trop tard; celui-ci apparaît sur l'étiquette du 45 tours américain de "Ticket to Ride". Avec l'idée d'ajouter cette ponctuation au bout des quatre lettres, on contourne l’interdiction d'utiliser ce titre qui identifiera le film, l'album et une chanson qui reste à être écrite. Une fois ce problème de titre réglé et alors que le tournage du film de Richard Lester est déjà bien avancé, John Lennon compose la chanson très rapidement en , en un après-midi, aidé par Paul McCartney. Enregistrée dans la foulée, elle servira pour le générique d'ouverture et le final du film.  La chanson est rapidement enregistrée dans les studios Abbey Road le , publiée en 45 tours (avec "I'm Down" de Paul McCartney en face B) le 23 juillet, et sur l'album du même nom, en titre d'ouverture, le 6 août.  La version américaine de l'album comprend des pièces orchestrales de Ken Thorne tirées de la trame sonore incluant une ouverture à la James Bond pour la chanson "Help!". Pour les auditeurs nord-américain, cette "intro" faisait partie intégrante de la pièce; on l'entend sur le 45 tours et c'est cette même cette version qui figurait sur l'album des meilleurs succès, "The Beatles 1962–1966", publié en Amérique du Nord en 1973. Depuis la réédition de 1987, cette version est pratiquement disparue, apparaissant seulement dans la collection "The Capitol Albums, Volume 2" sortie en 2006.

Analyse des paroles.

Comme il le raconte dans la série "The Beatles Anthology", John Lennon écrit les paroles de "Help!" pour exprimer son désarroi devant l’énorme succès et la célébrité atteints par le groupe en 1965. Ce sentiment de vertige et d'insécurité ne colle pas avec l'assurance affichée par les Beatles et l'aspect comique (particulièrement dans le film), ou tout simplement chanson d'amour de ce "Au secours!" John Lennon sent bien à l'époque qu'il est impossible pour les fans du groupe de comprendre le sens profond de ses paroles. Bien plus tard, en 1980, lors d’un célèbre entretien publié par le magazine Playboy, il explique : « J’étais gros, déprimé, et j’appelais à l’aide. C’était ma période "Elvis gras". »  C'est à la lumière de ces propos que l'on peut lire les paroles du refrain de la chanson : « "Help me if you can I'm feeling down, and I do appreciate you being 'round, help me get my feet back on the ground, won't you please please help me / Aide-moi si tu le peux je me sens mal, et j'apprécie que tu sois là, aide-moi à reposer les pieds sur terre, s'il te plaît, s'il te plaît aide-moi" ».  Dans un autre entretien, accordé au journal "Rolling Stone" en 1970, John Lennon affirme qu’à cause de son honnêteté, "Help!" est une de ses chansons préférées parmi celles écrites avec les Beatles. Mais il aurait aimé qu’elle ait été enregistrée à un tempo plus lent. Dans cet entretien, Lennon explique aussi qu’il s’agit, avec "Strawberry Fields Forever", de sa chanson la plus authentique.  Enfin, précision donnée par John Lennon, toujours dans le célèbre entretien-fleuve avec David Sheff pour le magazine Playboy : « La folie Beatles dépassait l'entendement. Nous fumions de la marijuana au petit-déjeuner. Nous étions vraiment là dedans et personne ne pouvait communiquer avec nous, car nous étions dans notre propre monde, yeux vitreux et ricanant tout le temps. C'était ça, la chanson "Help!" ».

Réception.

Entrée dans les charts anglais le 29 juillet, la chanson est N°1 pendant cinq semaines au mois d'août, et se classe en tête du hit-parade américain durant trois semaines en septembre.  La chanson figure à la place du classement des 500 plus grandes chansons de tous les temps du magazine "Rolling Stone".

Parution.

À partir de 1966, ce tube est publié sur toutes les compilations des meilleurs succès du groupe. Souvent jouée en spectacle, une version live enregistrée le au théâtre ABC pour l'émission de télévision "Blackpool Night Out" est disponible sur "Anthology 2". Elle est aussi enregistrée à Los Angeles le et incluse dans le disque de ce spectacle intitulé "The Beatles at the Hollywood Bowl", publié sur un 33 tours en 1977 et remastérisé sur CD en 2016.

Reprises.

"Help!" a été reprise par de très nombreux artistes, parmi lesquels Caetano Veloso, Roy Orbison, Jose Feliciano dans l'album "tribute to the Beatles", Deep Purple, The Carpenters, Tina Turner, Dolly Parton, The Damned, U2, Bananarama, Rick Wakeman, Kylie Minogue, Roxette, Oasis, dc Talk, McFly, et plus récemment par la série américaine Glee etc.  Elle a aussi été adaptée en français, notamment en 1965 par Les Index sous le titre "Elle", et parodiée par Les Bidochons ("Hep !").  The Rutles en ont fait une imitation intitulée "Ouch!".

On la retrouve dans la compilation "The Beatles 1962-1966" et sur "1" où figurent les 27 chansons qui ont atteint la première place des charts britanniques ou américains.

"Help!" is a song by the English rock band the Beatles that served as the title song for the 1965 film and its soundtrack album. It was released as a single in July 1965, and was number one for three weeks in the United States and the United Kingdom.  Credited to Lennon–McCartney, "Help!" was written by John Lennon with some help from Paul McCartney. During an interview with "Playboy" in 1980, Lennon recounted: "The whole Beatles thing was just beyond comprehension. I was subconsciously crying out for help".  It was ranked at number 29 on "Rolling Stone"'s 500 Greatest Songs of All Time.


De Besançon à Paris.

Joseph Bernheim (1794−1859), le père d'Alexandre Berheim, est originaire de Seppois-le-Bas, en Alsace (Haut-Rhin). Il part pour Besançon, dans le Doubs, où il est marchand de couleurs et de matériels pour les peintres et commence une collection des œuvres de ses habitués. Son fils Alexandre (1839-1915) devient l'ami d'Eugène Delacroix, Jean-Baptiste Camille Corot et Gustave Courbet qui viennent peindre dans la région. En 1863, sur les conseils de Courbet, Alexandre Bernheim part pour Paris et ouvre une galerie au de la rue Laffitte où il montre les peintures des artistes de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers tableaux impressionnistes jamais exposés.  Cette rue va attirer de nombreuses autres galeries, plus d'une vingtaine en tout, jusqu'en 1914. En ouvre la galerie Paul Durand-Ruel (au n° 16) ; en est inaugurée la galerie Vollard () ; en 1902, celle de Clovis Sagot (n° 46). Vers 1898, la galerie Georges Bernheim (n° 9) ouvre, mais elle n'a rien à voir avec cette famille. Le quartier, situé idéalement entre la Bourse, l'hôtel Drouot, Montmartre, l'Opéra et les Grands Boulevards attire une clientèle de collectionneurs et des artistes du monde entier.  En 1901, Alexandre Bernheim organise, assisté de ses deux fils Joseph dit « Josse » (1870-1941) et Gaston (1870-1953), et avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq, la première exposition de Vincent van Gogh à Paris . Il est aussi celui par lequel se fait en 1913 la transaction de "L'Origine du monde" de Courbet pour un collectionneur hongrois, le baron François de Hatvany. La fille d'Alexandre, Gabrielle (1863-1932), épouse en secondes noces le peintre Félix Vallotton en 1899 et celui-ci fait son portrait, qu'achète Alexandre (Paris, musée d'Orsay).

L'avant-garde.

En 1906, les deux frères ouvrent une autre galerie, au boulevard de la Madeleine qui prend le nom de « Bernheim-Jeune frères ». Ils présentent Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Georges Seurat, Kees van Dongen, Henri Matisse, le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrénoy. La galerie devient l'un des centres de l'avant-garde artistique, relayant le travail de marchands-découvreurs comme Berthe Weill ou le jeune Daniel-Henry Kahnweiler, lequel expose dès 1908 le cubiste Georges Braque. La galerie se lance aussi dans l'édition : en 1906, paraît le premier ouvrage, consacré aux toiles d'Eugène Carrière.  La concurrence entre galeries parisiennes sur le plan des modernes et des contemporains, ou de « la peinture d'après demain » pour reprendre une formule du critique Jacques des Gachons, devient à cette époque sensible, cependant Bernheim-Jeune et Durand-Ruel pratiquent pour certaines œuvres de grand prix la démarche du « compte ensemble », acquérant ainsi des tableaux de façon conjointe. Cependant, en 1912, la galerie fondée par Alexandre quitte la rue Laffitte pour se rapprocher du boulevard de la Madeleine, au rue Richepance et le critique Félix Fénéon y organise du 5 au la première véritable exposition du groupe des artistes futuristes : les toiles d'Umberto Boccioni provoque une vive émotion dans le milieu de l'art. En 1913, leur cousin, Jos Hessel, qui dirigeait leur galerie et officiait comme expert, ouvre la sienne rue La Boétie.  En 1919, Bernheim-Jeune frères lancent un périodique, "Le Bulletin de la vie artistique" et nomment Félix Fénéon, rédacteur en chef, rejoint en 1921 par Adolphe Tabarant. Ils publient d'importantes monographies. L'aventure s'arrête en 1926. Les éditions commandent, entre 1921 et 1934, à Jacques Villon, quatre-cent cinquante gravures d’interprétation, d'après les peintres modernes de la galerie.  En 1920, c'est le rachat du fonds de la galerie de Georges Petit, aux côtés d'Étienne Bignou.  En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé, Moïse Kisling, Marie Laurencin, Henri Lebasque, Fernand Léger et Henri Matisse.  En 1925, la galerie déménage à l'angle du rue du Faubourg-Saint-Honoré et du avenue Matignon, où elle est restée en activité jusqu'à la fermeture en . Le président de la République Gaston Doumergue inaugure le vernissage de la première exposition, « Chefs-d'œuvre des s ». Au début des années 1930, la crise n'épargne pas le milieu des galeries, et les frères Bernheim envisagent même de fermer. C'est cependant l'époque où la galerie accueille le salon de la Société des femmes artistes modernes, présentant ainsi entre autres des œuvres de Camille Claudel, Hermine David, Bessie Davidson, Alice Halicka, Adrienne Jouclard, Marie Laurencin, Marthe Lebasque, Tamara de Lempicka, Mariette Lydis, Mela Muter, Chana Orloff, Valentine Prax ou Suzanne Valadon.  Sous l'Occupation, leurs biens sont saisis par l'Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg. Les Bernheim, d'origine juive comme le marchand Paul Rosenberg et d'autres, mettront parfois plusieurs décennies à récupérer certaines toiles, souvent issues de leurs collections personnelles, et certaines affaires remontant même au devant de l'actualité au début du XXI siècle. Démarches rendues d'autant plus difficiles que deux registres de la galerie ont disparu durant le pillage en 1942. Dans les années 1960, la galerie entreprend l'édition de catalogues raisonnés portant sur l'œuvre de plusieurs peintres importants : celui de Pierre Bonnard par Jean et Henry Dauberville paraît en 1973 (4 volumes) ; Pierre-Auguste Renoir par Guy-Patrice et Michel Dauberville paraît en 2014 (5 volumes), livres de référence sur Matisse (2 volumes) par Guy-Patrice et Michel Dauberville paraît en 1995 et sur Modigliani par Guy-Patrice et Floriane Dauberville paraît en 2015 (un volume).

Fermeture de la galerie après 150 ans d'activité.

Après la mort en de Michel Dauberville, descendant de Joseph Bernheim, son cousin Guy-Patrice Dauberville qui est également expert judiciaire, spécialiste de Bonnard et de Renoir, prend alors la direction de Bernheim-Jeune jusqu'en 2018.  Une nouvelle direction décide l'arrêt de toute activité artistique en 2019.  Guy-Patrice et Floriane Dauberville conservent et exploitent les archives Bernheim-Jeune à travers G-P.F.Dauberville.  Guy-Patrice et Floriane Dauberville continuent les expertises sur les œuvres de Bonnard et de Renoir non répertoriées.

Bilan.

L'historien français Gérard Monnier estime que .  La galerie a promu quelques-uns des maîtres de l'art moderne comme :  À la fin du siècle, la galerie expose des peintres et sculpteurs s'inscrivant pour certains dans la lignée de l'École de Paris, tendance propre à une grande partie des galeries environnantes proches de l'avenue Matignon. Parmi les plus connus, Jean Carzou, Lucien Fontanarosa ou Robert Humblot et Shelomo Selinger ou Pollès. La galerie est prisée de collectionneurs venus d'Asie.

Liens externes.

Les archives Bernheim-Jeune ont été reprises par Guy-Patrice et Floriane Dauberville

La galerie Bernheim-Jeune est l'une des galeries d'art parisiennes historiques, figure majeure de l'art moderne. Ouverte en 1863 à Paris par Alexandre Bernheim, elle a entre autres promu les peintres réalistes, impressionnistes et, à leurs débuts, les post-impressionnistes.  Article dans le journal des arts, à consulter. .

Bernheim-Jeune gallery is one of the oldest art galleries in Paris.  Opened on Rue Laffitte in 1863 by Alexandre Bernheim (1839-1915), friend of Delacroix, Corot and Courbet, it changed location a few times before settling on Avenue Matignon. It is still managed by members of the same family. The gallery promoted realists, Barbizon school paintings and, in 1874, the first impressionist and later post-impressionist painters.


Historique.

Lynx et Lamb Gaede se sont produites pour la première fois sur scène en chantant pour l'« Eurofest », un festival de nationalistes blancs en 2001. Les jumelles ont enregistré leur premier album "Fragment of the Future" en 2004, composé uniquement de balades acoustiques et principalement de reprises de groupes néo-nazis. L'année d'après, elles ont enregistré leur second album "The Path We Chose" au son beaucoup plus rock contenant presque uniquement des compositions. La plupart des chansons de cet album parlent beaucoup moins de nationalisme blanc au profit de sujets plus personnels tels que les garçons ou l'amitié. En 2005 sort leur DVD "Blonde Hair, Blue Eyes", contenant trois vidéoclips ainsi que plusieurs concerts.  Les jumelles ont ensuite déménagé avec leur mère et leur beau-père de Baskerville à Kalispell dans le Montana en 2006 : selon leur mère, Baskerville n'était « pas assez blanche » ; mais leur arrivée dans le Montana n'est pas passée inaperçue, et nombre de leurs voisins de quartier firent tourner une pétition dénonçant « les suprémacistes blancs ». En 2007, elles ont fait des dates en Europe dans divers concerts nationalistes.  Depuis 2009, leur site officiel ainsi que leur page myspace n'existent plus.  Désormais, les deux adolescentes ont renié la plupart des idées des mouvements nationalistes blancs et affirment être en faveur de la diversité des cultures, si bien qu'elles auraient adhéré à la culture hippie. Toutefois, selon leur mère, Lynx lui aurait dit qu'elle entendait par là la préservation des races et cultures en tant qu'entités séparées et non métissées. En 2012, dans un article paru dans "The Mirror", les deux adolescentes affirment avoir complètement répudié les idées qu'elles avaient pu prôner dans le passé. Le cannabis aurait été un des déclencheurs dans ce basculement idéologique, les jumelles ambitionnant même de traverser les États-Unis dans l'optique de soutenir sa légalisation.

Prussian Blue (qui signifie bleu de Prusse en français) était un groupe américain controversé de folk se décrivant comme nationaliste blanc. Il était composé de deux sœurs jumelles, Lynx et Lamb Gaede qui sont nées le à Bakersfield en Californie.  Ce groupe était largement décrit par la presse américaine comme étant néo-nazi et raciste. Aujourd'hui, les sœurs ont décidé de se retirer de leurs activités militantes ayant trait au nationalisme blanc de type racialiste.

Prussian Blue was an American white nationalist, Neo-Nazi pop duo formed of Lynx Vaughan Gaede and Lamb Lennon Gaede, fraternal twins born on June 30, 1992, in Bakersfield, California. The duo Prussian Blue was formed in early 2003 by their mother April Gaede, who now goes by April Harrington. The twins referred to the Holocaust as a myth and promoted Holocaust denial and their group was described as racist and white supremacist.  Lynx and Lamb were about 14 when they decided to cease touring. In a 2011 interview with "The Daily", a U.S. and Australian news app, the twins renounced their previous politics.


ASCII STL.

Un fichier STL ASCII commence par la ligne :  où "name" est une chaîne facultative (mais si "name" est omis il doit toujours y avoir une espace après le code "solid"). Le fichier continue avec n'importe quel nombre de triangles, chacun représenté comme suit :  Où chaque "n" ou "v" est un nombre à virgule flottante au format « "signe"-"mantisse"-e-"signe"-"exposant" », par exemple codice_2.  Le fichier est clôturé par :  La structure du format laisse à penser qu'il existe d'autres possibilités, (par exemple, les facet normal avec plus d'une boucle (outer loop) ou, de boucles avec plus de trois sommets. Dans la pratique, toutes les facet normal sont de simples triangles.  Les blancs (espaces, tabulations, retours à la ligne) peuvent être utilisés partout dans le fichier sauf au sein des nombres, ou des mots. Les espaces entre les codes « "facet normal" », et, « "outer loop" » sont obligatoires (ce sont des mots réservés).

STL binaire.

Un fichier STL binaire est architecturé de la façon suivante :  Les nombres en virgule flottante sont représentés conformément à la spécification IEEE 754 et en mode little-endian utilisé sur Windows notamment.

Codage de la couleur en STL binaire.

Il existe au moins deux extensions officieuses du format STL binaire permettant de coder la couleur des facettes :  Le codage de la couleur d'une facette est donné par 2 octets :  L'ordre de définition rouge, vert et bleu est inversé dans les codages de ces deux familles de logiciels ce qui pose des problèmes de compatibilité des fichiers car un logiciel lisant ces deux fichiers ne peut les distinguer. Il n'est pas non plus possible de définir une facette avec une transparence propre.

Le format de fichier STL est un format utilisé dans les logiciels de stéréolithographie (STL pour STereo-Lithography). Ce format a été développé par la société 3D Systems. Ce format de fichier est utilisé par de nombreuses autres sociétés. Il est largement utilisé pour faire du prototypage rapide et de la fabrication assistée par ordinateur. Le format de fichier STL ne décrit que la géométrie de surface d'un objet en 3 dimensions. Ce format ne comporte notamment pas d'informations concernant la couleur, la texture ou les autres paramètres habituels d'un modèle de conception assistée par ordinateur.  Le fichier STL décrit un objet par sa surface externe. Cette surface est nécessairement fermée et définie par une série de triangles (ou de facettes). Chaque triangle est défini par les coordonnées cartésiennes (x, y, z) dans un trièdre direct de son vecteur normal (n) orienté vers l'extérieur et de ses trois sommets (vertex/vertices en anglais) ordonnés dans le sens trigonométrique. Les coordonnées des sommets doivent être positives. Chaque triangle doit partager 2 sommets avec chacun des triangles le juxtaposant. Dit autrement, le sommet d'un triangle ne doit pas être sur l'arête d'un autre triangle. Il n'y a pas d'information d'échelle. L'unité de longueur est arbitraire. Il est recommandé de classer les points par z croissant pour faciliter la lecture du fichier par certains logiciels. De plus, l'axe z est considéré comme l'axe vertical, bien qu'une correction sur l'axe y soit effectuée par certains logiciels de conception 3D comme Blender.  Il existe deux types de fichier : ASCII et binaire. Les fichiers ASCII sont dans la pratique très volumineux. Les fichiers binaires moins volumineux sont plus utilisés pour cette raison. Les fichiers sont enregistrés avec l'extension codice_1.

STL (an abbreviation of "stereolithography") is a file format native to the stereolithography CAD software created by 3D Systems. STL has several backronyms such as "Standard Triangle Language" and "Standard Tessellation Language". This file format is supported by many other software packages; it is widely used for rapid prototyping, 3D printing and computer-aided manufacturing. STL files describe only the surface geometry of a three-dimensional object without any representation of color, texture or other common CAD model attributes. The STL format specifies both ASCII and binary representations. Binary files are more common, since they are more compact.  An STL file describes a raw, unstructured triangulated surface by the unit normal and vertices (ordered by the right-hand rule) of the triangles using a three-dimensional Cartesian coordinate system. In the original specification, all STL coordinates were required to be positive numbers, but this restriction is no longer enforced and negative coordinates are commonly encountered in STL files today. STL files contain no scale information, and the units are arbitrary.


Origines et popularité.

Origines légendaires.

Une légende répandue, que l'on prête à , raconte qu'il y a longtemps en Birmanie, dans un temple consacré à une déesse dorée aux yeux de saphir, un vieux prêtre possédait un chat blanc nommé Sinh. Un jour, le temple fut envahi et les ennemis tuèrent le vieux prêtre. Sinh sauta sur la tête de son maître en regardant dans les yeux la statue de la déesse. Ses yeux devinrent alors saphir comme ceux de la déesse et sa fourrure prit une teinte dorée, sauf ses pattes qui restèrent blanches comme la chevelure du vieux prêtre. Quelques jours plus tard, Sinh mourut de chagrin et tous les chats qui vivaient dans le temple subirent la même métamorphose, devenant les premiers chats sacrés de Birmanie.  On raconte que ce chat aurait été dérobé dans le temple de Lao Tsun, en Birmanie et que le premier couple de ces chats aurait été apporté en France sur le yacht d'un milliardaire américain en 1920. Le mâle mourut pendant la traversée, mais la femelle Sita, qui avait été couverte, mit au monde une portée de chatons dont une femelle nommée "Poupée de Madalpour".  Néanmoins aucune preuve de cette histoire n'a jamais été donnée.  Si Poupée de Madalpour a réellement existé, aucun enregistrement ne donne pour autant son ascendance réelle. Devant l'absence de certitude, il est généralement envisagé que le birman soit né en France, dans les années 1920, d'un accouplement fortuit entre un siamois ganté de blanc et un persan, dont il semble être le parfait intermédiaire. Si cette hypothèse élude le mystère de l'apparition de cette race, elle ne donne pas non plus entière satisfaction. D'aucuns arguent qu'aux États-Unis un tel croisement a été reproduit entre siamois et persan, mais avec un siamois non ganté, pour donner l'himalayen, dont les caractéristiques étaient à l'époque semblables au birman, mais après-guerre lorsque la race faillit être décimée, de mêmes tentatives de métissage siamois/persan eurent lieu en France et donnèrent également des chats non gantés, que l'on dénommait alors « colourpoint » (ces chats constituèrent probablement un second point de départ de l'Himalayen).

Origines historiques.

Cependant, ces réponses « faciles » n'expliquent pas pourquoi le Jumaud (vétérinaire et futur fondateur du premier club félin français) mentionne le birman dans sa thèse de fin d'études, quelques années avant que n'apparaissent les premières mentions de Poupée de Madalpour, ou encore du . Précisons que dans cette thèse, le Jumaud fait mention d'observation de ce chat en Asie.  Après la dernière guerre, il ne restait qu'un couple (Orloff & Xénia de Kaabaa) dont descendent, ainsi qu'en témoigne le Livre d'Origines de la Fédération Féline Française, tous les chats de cette race existant actuellement dans le monde. La race reviendra alors au premier plan grâce au travail acharné de quelques éleveuses comme Boyer ou Simone Poirier. Quelques croisements avec le persan furent alors effectués pour limiter la consanguinité et pour retrouver le type morphologique d'avant-guerre.  En 1950, la race prend officiellement le nom de chat sacré de Birmanie pour éviter les confusions entre le Birman et le Burmese.

Popularité.

Cette race française a su se développer avec succès à travers le monde. Il est introduit aux États-Unis entre 1950 et 1960 et en Angleterre à partir de 1965, il occupe depuis de nombreuses années le top dix des races les plus populaires. Dans son pays d'origine, sa popularité ne cesse de croître et il est la deuxième race la plus représentée. Le topmodel Baptiste Giabiconi et le couturier Karl Lagerfeld qui a nommé le sien « Choupette » possèdent des sacrés de Birmanie, participant à la popularité de cette race.

Standards.

À mi-chemin entre le siamois, dont il possède les marques et les couleurs, et le persan dont il a hérité partiellement de la fourrure, le sacré de Birmanie doit être considéré comme une race bien à part car il doit répondre à des exigences bien particulières au niveau de la répartition de la couleur qui doit être colourpoint avec gantage blanc, la qualité du pelage, ainsi que de la morphologie.

Les critères d’éligibilité au LOOF.

Éliminatoires au LOOF.

Le sacré de Birmanie ne doit pas être confondu avec le Ragdoll, le Raggamuffin ou le Neva Masquerade. Il ne peut être métissé avec ces races, ni avec aucune autre.

Corps.

Ce chat est de taille moyenne. Il a un corps massif et moyennement long et une ossature lourde. Une ossature trop fine entraîne des pénalités. Son dos est droit et régulier, ses pattes sont de taille moyenne, bien musclées et leur ossature, comme pour le reste du corps, est forte. Elles doivent cependant rester proportionnelles au corps. Au bout, les pieds sont grands et ronds. La queue est de taille moyenne et proportionnée au corps.

Tête.

La face n'est ni écrasée comme celle du persan, ni pointue comme celle du Siamois. Si un birman présente une tête caractéristique de l'une de ces deux races, ceci est considéré comme un défaut. La tête est de taille moyenne, large et arrondie. On peut voir de profil qu'elle est légèrement plus longue que large. Elle présente des joues pleines et un front légèrement arrondi. Le museau est large avec un menton fort. Le birman a un profil romain, c'est-à-dire un nez court, busqué et droit. Les yeux sont grands, pas tout à fait ronds et bien espacés l'un de l'autre. Ils sont toujours bleus. Le bleu le plus intense (presque de la couleur indigo) est la couleur la plus recherchée. Les chatons ont les yeux d'un bleu plus foncé. Vers l'âge de 16 semaines la couleur des yeux est stabilisée.  Les oreilles sont de taille moyenne à grande et elles sont presque aussi larges que hautes. Le bout est arrondi et l'intérieur du pavillon de l'oreille est bien fourni en poils. Elles ne doivent pas être trop espacées l'une de l'autre.

Robe et fourrure.

Sa fourrure est mi-longue, est très soyeuse et le poil ne s'emmêle pas car le sous-poil est léger. On peut remarquer différentes longueurs de poils sur tout le corps : courte sur la face, elle s’allonge à partir des joues vers une importante collerette, surtout chez les mâles. Elle devient encore plus longue sur le dos et les flancs. Sous le ventre, le poil peut frisotter. La seule robe autorisée est le colourpoint avec un gantage blanc aux pattes. Celui-ci est une des caractéristiques particulières de la race mais aussi l'une des principales difficultés de l'élevage. Les gants des pattes arrière en particulier doivent se terminer en pointe sur le dessous des pattes. Lors des concours félins, l'absence de gantage constitue même un motif de disqualification du chat. Des gants trop courts, ou, au contraire, trop longs sont des défauts, tout comme des taches blanches sur le menton, la gorge ou le ventre (contrairement au ragdoll mitted avec qui on le confond régulièrement). À l'opposé, toute tache colorée sur le gantage est un défaut grave et éliminatoire pour les juges félins. La queue ayant le bout blanc est un critère de disqualification.  Les pattes avant ont des gants blancs se terminant en ligne droite à la jonction entre le pied et la patte. Les pattes arrière ont des gants blancs remontant en ligne droite à l’arrière de la patte et se terminant en pointe de la moitié aux trois-quarts du talon (éperons). Une régularité entre la hauteur des gants avant et arrière est souhaitable. Les coussinets sont de couleur rose et/ou d'une couleur correspondant à la couleur de base du chat.  La plupart des associations ne reconnaissent que quatre variétés. Cependant de nouvelles variétés commencent à se faire reconnaitre. Mais la création de variétés fait polémique chez les éleveurs car elle passe par le croisement avec d'autres races. Certains éleveurs pensent qu'il y a alors un risque de modifier le type morphologique et le type du pelage, au détriment de la qualité du gantage.

Les couleurs.

À l'origine le chat sacré de Birmanie est de la couleur seal colorpoint, qui est le gène noir. Toutes les autres couleurs ainsi que les motifs tabby, tortie, torbie, smoke et silver ont été importées des autres races et ce suivant un protocole strict pour garder les critères de la race birmane. Les couleurs de bases sont : Il est à noter que les chats porteurs du gène de la couleur lilas ont la couleur de leur corps plus pâle.  Cette race est fixe. Aucun mariage hors race n'est autorisé. Les métissages en vue de l'introduction d'une nouvelle couleur se font dans un cadre strict, après acceptation d'un programme détaillé soumis à l'acceptation préalable du livre des origines compétent.

Caractère.

Le chat sacré de Birmanie est souvent décrit comme un chat affectueux et doux. Certains éleveurs décrivent le Birman comme un chat joueur. On dit que malgré sa ressemblance avec le siamois, il n'en aurait pas le caractère puisqu'il serait calme et à la voix douce. Sociable, il s'adapterait bien à la vie en famille. Le birman adapte son comportement aux habitudes de vie de son maître, en d'autres termes le birman est affectueux dans un environnement aimant.  La socialisation des chatons doit être commencée après le . Délicatement, il doit être apprivoisé afin qu'il ne développe pas de craintes. Vers l'âge de 25 jours, il commence à quitter le nid pour explorer son environnement sous les regards attentifs de sa mère. Cette période de son développement est cruciale pour optimiser sa socialisation, voilà la justification d'éviter l'encagement.  Ces traits de caractère restent toutefois parfaitement individuels et sont fonctions de l'histoire de chaque chat. Ayant une grande sensibilité, tous les chats sacré de Birmanie deviennent craintifs dans un environnement qui manque d'harmonie.  Le chat sacré de Birmanie n'aime pas vivre seul, il s’ennuie, et préfère la compagnie d'autres chats de même race.

Élevage.

Comme pour toutes les races colourpoint, les chatons birmans naissent entièrement blancs.  Pour la couleur seal vers la le nez commence à se colorer ; pour la couleur bleu vers le ; pour la couleur chocolat vers le ; pour la couleur lilas le . Afin de bien voir le gantage, il faut attendre entre 1 mois pour la couleur seal et 3 mois pour la couleur lilas. La couleur red étant un gène dense apparait comme le seal, la couleur crème (dilution du gène red) apparait comme le lilas. La couleur de la robe demeure plus pâle lorsque le chat est porteur du gène lilas. Pour les tabby, c'est le contour du nez qui détermine la couleur. L'optimum dans le contraste et la qualité des points n'est obtenu que vers 2 à 3 ans.

Félinotechnie.

Le portail de base de données par excellence sur la généalogie (pedigree) des birmans est Pawpeds. Il permet de calculer le taux de consanguinité de chaque animal inscrit, de connaitre son arbre généalogique, sa progéniture, la couleur de la robe et la date de naissance.

Génétique.

Les "points" du chat sacré de Birmanie sont l'effet du même gène qui agit chez le siamois. Celui-ci a été nommé C. Cependant l'origine des gants reste controversée. L'hypothèse la plus plausible est que ces panachures blanches seraient issues de l'action cumulée de plusieurs gènes à faibles effets individuels. Ce qui expliquerait la difficulté de fixer la taille des gants. Il est important de trier sur le volet des reproducteurs et reproductrices n'ayant pas de remonté au gantage.

Le sacré de Birmanie, ou birman, est une race de chat originaire de France. Ce chat de taille moyenne est caractérisé par sa robe à poil mi-long, qui présente le même patron colourpoint que le siamois mais ses pieds sont d'un blanc pur, comme s'il possédait des gants, un élément qui caractérise la race. Les yeux du birman sont d'un bleu profond.

The Birman, also called the "Sacred Cat of Burma", is a domestic cat breed. The Birman is a long-haired, colour-pointed cat distinguished by a silky coat, deep blue eyes, and contrasting white "gloves" or "socks" on each paw.  The breed name is derived from "Birmanie", the French form of Burma. The Birman breed was first recognized in France by the Cat Club de France in 1925, then in England by the Governing Council of the Cat Fancy (GCCF) in 1966 and in United States by the Cat Fanciers' Association (CFA) in 1967. It is also recognized by the Canadian Cat Association (CCA) and the International Cat Association (TICA) in 1979.


Données biographiques.

Né dans une pauvre région de Moravie, il a travaillé jusqu’à 18 ans comme journalier dans la forêt et une carrière de pierre. Grâce à Karel Pravoslav Sádlo, un pédagogue connu de violoncelle (et un ami de Maurice Maréchal), il a pu commencer à étudier la musique. En 1941 Sádlo lui a donné ses premières leçons au violoncelle. Il a été aussi son professeur au Conservatoire (1942-48) et à la Faculté de Musique de l´Académie tchèque des arts musicaux de Prague (1948-52).  Dans les années 1948 -1981 Sláma a été membre de l'Orchestre philharmonique tchèque (depuis 1962 le second violoncelle solo et le chef de groupe des violoncelles). Il s'est produit en soliste avec l'Orchestre philharmonique tchèque et avec l'Orchestre de chambre Ars Rediviva.

Musicien de chambre.

Depuis 1946 il a étudié la musique de chambre chez Václav Talich. Il a été membre fondateur du légendaire Orchestre de chambre tchèque Talich (fondé 1946), avec lequel p.ex. Pierre Fournier et Germaine Leroux se sont présentés à Prague.  Il a aussi été membre fondateur de l´ensemble Ars Rediviva (1954-1997), qui a joué un rôle fondamental dans la redécouverte de la musique baroque en Tchécoslovaquie, et dans les années 1953-1976 violiste de « Pro arte antiqua », un des plus vieux ensembles européens se consacrant à l’interprétation de la musique de la Renaissance (fondé 1933). Avec le violoniste Eugen Prokop et le claveciniste Josef Hála il a fondé le « Trio baroque Prague ». Avec ces ensembles il a enregistré plus de 50 disques pour Supraphon, Panton, DGG, Ariola, Columbia Records, Nippon, Sony Classical (distinctions : Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros, « Lion d´or de Supraphon », etc.).

Autres activités.

František Sláma a enseigné au Conservatoire de Prague, a traduit des sources de l’interprétation de la musique ancienne, a collaboré avec la Radio tchèque (il a présenté l´art de Jordi Savall au public tchèque). Dans son livre "« Z Herálce do Šangrilá a zase nazpátek »" ("« D´ Herálec à Shangri-La »") il se souvient des événements de musique à Prague dans les années 1940 – 1990, de ses collègues, des chefs d’orchestre (Talich, Barbirolli, Cluytens, Karajan, Kleiber, Klemperer, Kletzki, Kubelík, Maazel, Mackerras, Markewitch, Matačić, Mravinsky, Münch, Pedrotti, Rojdestvenski, Sawallisch, Stokowski, etc.) et d’autres personnages qu’il a rencontrés (p.ex. Adorján, André, Fournier, Honegger, Mainardi, Menuhin, Milhaud, Navarra, Noureev, Oistrakh, Rampal, Richter, Szeryng, Sudek, Tortelier).

Les archives de František Sláma.

Les archives que František Sláma a offertes à son lieu de naissance Herálec contiennent autour de cinq milliers de négatifs et photographies, plus de 150 heures d’enregistrements du son et une grande quantité de documents sur l'Orchestre philharmonique tchèque, l’Orchestre de chambre tchèque, Václav Talich, Milan Munclinger, Ars Rediviva, etc. Une part d’enregistrement du son est déposée au Musée tchèque de musique à Prague (voir Liens externes).

František Sláma, né le à Herálec (Tchécoslovaquie) et mort le à Říčany (République tchèque), était le premier violoncelliste tchèque, qui a consacré sa vie à la musique ancienne, notamment baroque. Musicien de chambre, écrivain, pédagogue.

František Sláma (November 19, 1923 – May 5, 2004) was a significant Czech chamber music performer. He was the first Czech cellist who focused on Early music.


Biographie.

Né à Sérignan en 1248 ou 49, entré à l’âge de 12 ans chez les Franciscains de Béziers, Pierre de Jean Olivi a étudié à l’Université de Paris dans les années 1267-72, au moment de l’effervescence intellectuelle provoquée par la redécouverte de l’ensemble des œuvres d’Aristote et la présence de Thomas d’Aquin et de Bonaventure de Bagnorea. De retour au Languedoc, Olivi enseigne comme « lecteur » dans différents couvents : il est sans doute à Narbonne en 1277-79. Pendant l'été 1279, il accompagne son ministre provincial Bermond d'Anduze au chapitre général d'Assise au cours duquel Bonagrazia de Bologne est élu ministre général de l'ordre franciscain. Il reste auprès de lui pendant que Bermond participe à la préparation d'une nouvelle explication de la Règle franciscaine, qui donnera lieu à la bulle "Exiit qui seminat" (). A son retour, il est nommé lecteur au studium général de Montpellier où il enseigne de 1279 à 1283. Après le chapitre général de Strasbourg, en 1282, Bonagrazia de Bologne de passage à Paris en novembre 1282 réunit une commission de sept théologiens de Paris (quatre maîtres, Dreux de Provins, Jean de Galles, Simon de Lens et Arlotto de Prato, et trois bacheliers, dont Richard de Mediavilla) pour examiner les thèses de Pierre de Jean Olivi. C’est là qu’il est atteint par la censure d’une vingtaine de thèses erronées qu’on lui impute : cette condamnation, plus politique que doctrinale, vise d’abord à mettre au pas un esprit trop indépendant, et ruine ses espoirs de carrière universitaire à Paris.  Après avoir été suspendu d’enseignement pendant quatre ans (et sans doute assigné un temps au couvent de Nîmes d'où il rédige une lettre en 1285), il est réhabilité en 1287 et nommé par le ministre général franciscain Matteo d'Acquasparta « lecteur » dans le prestigieux couvent de Florence ; peu après, Dante y a suivi les cours d’un disciple d’Olivi. Le successeur de d'Acquasparta, Raymond Geoffroy, le nomme lecteur à Montpellier en 1289. Il est ensuite transféré de nouveau à Narbonne (sans doute dès 1292), où il enseigne jusqu’à sa mort, le .  Si l’on ne sait presque rien de la famille d’Olivi et de son milieu d’origine, l’importance de son ancrage local ne fait aucun doute. C’est dans le contexte d’une région, marquée par le triangle Toulouse, Perpignan, Montpellier, qu’il faut comprendre ce personnage aussi fascinant que complexe. Ce triangle du Languedoc était en effet marqué par la répression du catharisme; une présence importance de la communauté juive, avec notamment l'école rabbinique de Narbonne; et un essor économique et marchand considérable, du prêt commercial à la viticulture . La région était de plus hostile aux Dominicains mais accueillante aux Franciscains.  Bernard Délicieux, qui fut peut-être l’élève d’Olivi, puis son successeur comme lecteur à Narbonne, confronté à un regain de catharisme à Carcassonne, Albi et Castres, s’est opposé à l’inquisition dominicaine, en cherchant à réintégrer dans l’église, de façon plus souple, les élites locales déviantes. En bas Languedoc, c’est le courant de spiritualité exigeante dans lequel s’inscrit Olivi, qui a sans doute prévenu l’émergence de ce « second catharisme » en fournissant une expression à ces aspirations diffuses. Et, n’eut été la répression sanglante du mouvement qui se réclama de lui, il s’en est fallu de peu qu’il ne devienne l’un des saints les plus intensément vénérés du Languedoc.  De son vivant, Olivi a exercé une influence considérable sur les Franciscains du Languedoc et des groupes de laïcs ("les Béguins") qui les entouraient, et suscité des inimitiés tout aussi fortes. Dès l’année qui suivit sa mort, la lecture de ses œuvres était de nouveau interdite (certains frères sont morts en prison pour avoir refusé de rendre ses livres) et l’archevêque de Narbonne, Gilles Aycelin, prit des mesures contre les Béguins.

Culte d'Olivi.

Pourtant, le culte d’Olivi se développait : sa tombe, dans le couvent franciscain de Narbonne attirait en pèlerinage des foules importantes, des miracles s’y produisaient (la fameuse Prous Boneta y reçut une illumination) et le était célébré dans toute la région. Grâce à l’intervention du célèbre médecin Arnaud de Villeneuve (qui se rapprocha des béguins de Narbonne après le décès d’Olivi, qu'il n'a sans doute jamais connu) auprès du Pape, un compromis fut trouvé en 1312, les couvents de Narbonne et Béziers étant laissés aux Franciscains « spirituels » qui se réclamaient d’Olivi. Mais en 1317, le Pape Jean XXII intervint plus violemment. Les spirituels étaient cités à Avignon, en dépit d’un appel des consuls de Narbonne qui tentèrent de retarder l’échéance, et quatre d’entre eux furent brûlés à Marseille. Pour mettre fin au culte populaire, les restes d’Olivi furent exhumés en secret, et probablement jetés de nuit dans la Rhône à Avignon, pour empêcher tout culte de ses reliques et l'inquisition s’attaqua aux Béguins (dont la propre nièce d’Olivi qui vivait à Sauvian) qui protégeaient les Spirituels en fuite.

Œuvre.

L’œuvre d’Olivi, actuellement en pleine redécouverte, constitue une contribution de premier ordre à la grande scolastique. Au point de vue philosophique, il s’agit de l’une des premières discussions méthodiques des thèses du dominicain Thomas d’Aquin, qui a abouti à des positions souvent originales. La reformulation Olivienne des questionnements traditionnels de l’école franciscaine a revêtu une importance décisive dans les décennies suivantes, malgré l’interdit pesant sur la lecture de ses œuvres (notamment pour Jean Duns Scot, Guillaume d'Occam, Pierre Auriol, Guillaume Durand de Saint-Pourçain) mais l’on retrouve également certains de ses thèmes spécifiques chez les Jésuites espagnols et jusque chez Descartes. L’un des ressorts paradoxal de sa démarche, vise à défendre la vérité révélée contre les erreurs des philosophes, en attaquant ces derniers sur leur propre terrain, et en réclamant, en ce domaine, une très large liberté d’enquête.  Les deux aspects de son œuvre qui ont suscité la ferveur et les attaques concernent la pauvreté franciscaine et l’interprétation de l’Apocalypse. On a parfois voulu lui attribuer la première formulation de la doctrine de l'infaillibilité pontificale. C'est une méprise complète sur le sens de ses positions. Il faut au contraire reconnaître en Olivi un pionnier de l'objection de conscience face à des ordres injustes et de la résistance face à un pape hérétique.

Doctrine sur la pauvreté et l'économie.

Son "Traité des contrats, issu de leçons données au couvent franciscain de Narbonne au printemps 1293," qui analyse la moralité des actes marchands en établissant notamment une distinction entre « argent » et « capital », constitue l’ouvrage le plus marquant en ce domaine de tout le Moyen Âge.  Juriste accompli, Olivi soutient que les Franciscains, outre l’abandon de toute propriété, sont liés par leur vœu à un « usage pauvre » des biens dont ils disposent. Il distingue ainsi la propriété du droit d'usage (ou usufruit), distinction capitale de l'ordre franciscain. L' « usage pauvre » visait plus un certain esprit que des prescriptions déterminées, mais la tendance dominicaine des Spirituels l’a interprété de façon plus rigide, et ils se sont battus pour ne posséder, par exemple, ni grenier à provisions, ni manteau supplémentaire pour l’hiver. Il distingue entre biens mobiliers et immobiliers dans ses dix "Question sur la perfection évangélique". La IX question, qui fait de la pauvreté l'idéal chrétien, distingue entre objets nécessaires et superflus . Il analyse ainsi les « choses utilisables » ("res utibiles"), classées en différents groupes : ainsi, « une chose nécessaire dans l'immédiat, écrit-il, et une chose nécessaire pour l'immédiat diffèrent l'une de l'autre (...) Il est par exemple nécessaire d'ensemencer au moment des semailles en vue de la récolte à venir. Il en est de même en ce qui concerne les vêtements et le logis » . Dans la même question, il déclare: L'excès dans l'utilisation des choses doit être évalué en fonction de la diversité des choses utilisables. En effet, il en existe certaines, dont nous avons abondamment et fréquemment besoin, qui peuvent être aisément conservées et qui de fait le sont habituellement, comme par exemple le pain et le vin. Il y en a d'autres dont nous avons fréquemment besoin en quantité modérée, mais qui ne peuvent être conservées aisément et que l'on ne peut obtenir que par leur régénération continuelle comme, par exemple, les produits du potager. Il existe également des choses dont nous n'avons besoin que rarement et en petite quantité, comme l'huile et les céréales. Et puis il y a les choses dont la conservation, plus que celle de beaucoup d'autres, revêt un caractère de richesse, et contraste, même du point de vue des laïcs et selon l'usage commun, avec la privation propre à la pauvreté : il s'agit de la conservation du grain dans les magasins et du vin dans les caves, et non de celle de l'huile et du bois, à moins que l'huile n'équivaille en quantité et en prix au blé et au vin.  Ainsi, selon Olivi, la valeur d'une chose dépend des besoins de chacun et des circonstances spécifiques, ainsi que « du nombre de personnes qui usent d'une chose déterminée », explique Giacomo Todeschini, qui cite ce dernier : « ce qui, pour une ou deux personnes a l'apparence de la richesse, relève davantage de l'indigence lorsque trente hommes, ou cent, doivent en user. » Il distingue les choses qu'il faut consommer de manière continuelle, comme les aliments, et celles qui se caractérisent par un usage constant, tels les vêtements et les habitations: Il est permis [aux Franciscains] d'avoir un usage constant de ce type de choses aussi longtemps qu'elles durent à condition qu'elles n'excèdent pas leurs besoins réels. Dans son traité de l'économie marchande, il formulera une conception approfondie de l'argent, en distinguant son usage de sa propriété . Dans sa IX question sur la perfection évangélique, ainsi que dans son commentaire des Actes des Apôtres, il compare l'argent aux « multiples choses qui, sur la terre comme au ciel, ne sont la propriété de quiconque », à l'instar des dons pécuniaires reçus par le Christ qui le redistribuait aussitôt parmi les pauvres, le métamorphosant ainsi en quelque chose de comparable, dit Olivi, « aux poissons de la mer et aux oiseaux du ciel » . Ainsi, quant l'argent est remis en circulation, au lieu d'être thésaurisé comme le fait l'avare ou l'usurier, il n'est plus la propriété d'un individu, seul son usage, afin de satisfaire des besoins subjectifs et variables, étant important . C'est ainsi qu'il en viendra à légitimer le commerce et les actes marchands, dans la mesure où au lieu de se contenter de l'accumuler, le marchand agit comme intermédiaire du marché afin de satisfaire les besoins des uns et des autres, devenant ainsi un spécialiste de l'évaluation de la valeur subjective des biens .

Doctrine sur l'Apocalypse.

Sur le second point, s’inspirant de Joachim de Flore, Olivi est l’un des premiers à envisager, après un premier combat contre l’Antéchrist, une période de paix et de compréhension spirituelle de 600 ans. Certain de ce schéma d’ensemble et des persécutions et tentations qu’auraient à surmonter les Franciscains, Olivi s’est retenu d’identifier avec précision les événements contemporains, et a maintenu comme principes l’obéissance au Pape et l’unité de l’ordre franciscain. Au contraire, les spirituels ont vu la main de l’Antéchrist chez leurs adversaires, et ont tragiquement interprété les persécutions qu’ils subissaient comme signe de leur élection.  Isaac de Larrey, historiographe des États généraux, après avoir pris connaissance du dossier de censure de la "Lectura super Apocalypsim", considère qu'Olivi est doté d’un « esprit prophétique » : c’est « un Prophète qui prèche hautement la restauration de l’Évangile. »

Colloque de 1998.

Le colloque organisé à Narbonne en 1998 autour de la date précise du septième centenaire de sa mort, se proposait d’examiner l’ensemble des aspects de son œuvre, et du surprenant accueil populaire qui lui a été réservé, et de chercher à en saisir la cohérence. Plus que d’une simple célébration, il s’agissait de faire le point sur les travaux en cours et de coordonner une recherche foisonnante, autour d’un personnage dont l’importance et l’originalité ne cessent de s’affirmer.

Pierre de Jean Olivi (en français Pierre de Jean Olieu, en latin Petrus Joannis Olivi), né vers 1248 à Sérignan dans l'Hérault et mort le à Narbonne, est un religieux franciscain et un théologien français du Moyen Âge qui a exercé une influence considérable sur les Franciscains du Languedoc et sur les Béguins qui les entouraient. C'est l’une des figures les plus marquantes, tant de l’histoire intellectuelle occidentale que de l’histoire religieuse du Languedoc dans la deuxième moitié du .

Peter John Olivi, also Pierre de Jean Olivi or Petrus Joannis Olivi (1248 – March 14, 1298), was a Franciscan theologian and philosopher who, although he died professing the faith of the Roman Catholic Church, became a controversial figure in the arguments surrounding poverty at the beginning of the 14th century. In large part, this was due to his view that the Franciscan vow of poverty also entailed "usus pauper" (i.e., 'poor' or 'restricted' use of goods); while contemporary Franciscans generally agreed that "usus pauper" was important to the Franciscan way of life, they disagreed that it was part of their vow of poverty. His support of the extreme view of ecclesiastical poverty played a part in the ideology of the groups coming to be known as the Spiritual Franciscans or Fraticelli.


Géographie.

Travnik est située à à l'ouest de Sarajevo. La ville s'élève à une altitude de au-dessus du niveau de la mer. Elle est entourée par les monts Vilenica et Vlašić () ; cette dernière montagne est inscrite sur la liste provisoire des monuments nationaux de Bosnie-Herzégovine.  La rivière Lašva traverse la municipalité, coulant d'ouest en est avant de rejoindre la Bosna. La ville de Travnik proprement dite se trouve dans la plaine de la Lašva, qui relie la vallée de la Bosna à l'est à celle du Vrbas à l'ouest.  La municipalité de Travnik est entourée par celles de Bugojno, Novi Travnik et Vitez au sud, Zenica à l'est, Jajce et Donji Vakuf à l'ouest, Teslić, Kotor Varoš et Kneževo au nord, ces trois dernières localités étant rattachées à la République serbe de Bosnie.

Climat.

Le climat de Travnik est de type tempéré froid, avec une température moyenne annuelle de ; juillet est le mois le plus chaud de l'année, avec une moyenne de . Le mois le plus froid est janvier avec une moyenne de . La moyenne des précipitations annuelles est de , avec les précipitations mensuelles les plus faibles en mars et les plus élevées en novembre.

Histoire.

Sous l'Empire ottoman, Travnik était le chef-lieu du pachalik de Bosnie de 1580 à 1833, puis de nouveau de 1839/40 à 1851.  Après la défaite de l'Empire ottoman dans la guerre russo-turque de 1877-1878 et à la suite du Congrès de Berlin, la Bosnie et l'Herzégovine furent placées sous le contrôle de l'Autriche-Hongrie en 1878, jusqu'à la création du Royaume des Serbes, Croates et Slovènes en 1918.  Après la guerre de Bosnie-Herzégovine et à la suite des accords de Dayton (1995), la municipalité de Travnik a été rattachée à la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine et quelques localités ont été intégrées à la République serbe de Bosnie.

Localités.

La municipalité de Travnik compte 90 localités :

Démographie.

Municipalité.

Répartition de la population par nationalités dans la municipalité (1991).

En 1991, sur un total de habitants, la population se répartissait de la manière suivante :

Politique.

À la suite des élections locales de 2012, les 31 sièges de l'assemblée municipale se répartissaient de la manière suivante :  Admir Hadžiemrić, membre du Parti d'action démocratique (SDA), a été élu maire de la municipalité.

Architecture.

La ville abrite plusieurs monuments nationaux, parmi lesquels on peut citer :

Sport.

Travnik possède un club de football, le NK Travnik.

Tourisme.

En plus des monuments nationaux de la ville "intra muros", le territoire abrite d'autres sites classés :

Travnik (en cyrillique : ) est une ville et une municipalité de Bosnie-Herzégovine située dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, la ville "intra muros" compte habitants et la municipalité .  Travnik est le chef-lieu du canton de Bosnie centrale.

Travnik () is a city and the administrative center of Central Bosnia Canton of the Federation of Bosnia and Herzegovina, an entity of Bosnia and Herzegovina. It is situated in central Bosnia and Herzegovina, west of Sarajevo. As of 2013, city had a population of 16,534 inhabitants, while the municipality had 53,482 inhabitants.  Historically, it was the capital city of the governors of Bosnia from 1699 to 1850, and has a cultural heritage dating from that period.


Biographie.

Né dans une famille de propriétaires et commerçants aisés de Granada, Ernesto Cardenal est le cousin du critique littéraire Pablo Antonio Cuadra et le frère de Fernando Cardenal. Il étudie la littérature à Managua et à Mexico de 1942 à 1946, et voyage ensuite pour études en Italie, en Espagne, aux États-Unis et en Suisse de 1947 à 1950.  A son retour au Nicaragua, Ernesto Cardenal fonde la UNAP (Union Nationationale d'Action Populaire) avec Pedro Joaquín Chamorro, Reinaldo Antonio Téfel, Rafael Córdova Rivas, Arturo Cruz et Emilio Álvarez Montalván. Il participe ensuite à la révolution d'avril visant le gouvernement autoritaire d'Anastasio Somoza García. Le coup d'État échoue. Cardenal quitte le pays et entre chez les trappistes à l'abbaye de Gethsémani, au Kentucky (États-Unis), où il fait son noviciat sous la direction de Thomas Merton.  Ernesto Cardenal est ordonné prêtre catholique en 1965. Il s'installe pour un temps aux îles Solentiname (dans le lac Nicaragua), où il fonde une communauté monastique utopique. Il y compose un livre intitulé "El Evangelio de Solentiname" dont l'inspiration est proche de la Théologie de la libération. Il milite activement avec les sandinistes dans le soulèvement contre le gouvernement d'Anastasio Somoza Debayle.  En 1979, après la chute du régime de Somoza, il est nommé ministre de la Culture dans le gouvernement du Front Sandiniste de Libération Nationale (FSLN) , dont son frère Fernando Cardenal, également prêtre catholique (dans l'ordre des jésuites), est ministre de l'Éducation. Il intervient pour une « Révolution sans vengeance » Il occupe ce poste jusqu'en 1987 lorsque son ministère est dissous pour des raisons économiques.  Lors de la visite du pape Jean-Paul II au Nicaragua en 1983, Ernesto Cardenal est publiquement réprimandé par le souverain pontife, qui refusa de lui donner la main, sans doute parce qu'il resta actif dans la vie politique du pays malgré les mises en demeure adressées. Ernesto Cardenal est par la suite suspendu "a divinis" par le Saint-Siège, ce qui lui interdit de célébrer la messe et d'administrer les sacrements. Il se montrera ouvertement critique envers Jean Paul II et son successeur Benoît XVI, dont les pontificats ont selon lui fait reculer l’Église catholique.  Ernesto Cardenal quitte le FSLN en 1994, protestant contre la direction autoritaire du président Daniel Ortega, tout en conservant ses opinions progressistes. Il est membre du comité de direction de la chaîne télévisée Tele Sur.  Plusieurs fois pressenti pour le prix Nobel de littérature, il est l’auteur de plusieurs ouvrages poétiques comme "L’Heure zéro" ou "Prière pour Marilyn Monroe et autres poèmes". Son livre le plus célèbre est "L’Evangile de Solentiname", écrit au sein d’une communauté chrétienne trappiste qu’il avait fondé au début de sa carrière de prêtre, en 1966 dans les îles Solentiname, pour apprendre aux paysans et pêcheurs locaux à peindre et à écrire de la poésie.  Le , alors qu'Ernesto Cardenal se trouve hospitalisé à pour une grave infection rénale, le pape François lève la suspension "a divinis" dont il fait l'objet. Le nonce apostolique Stanislaw Waldemar Sommertag célèbre ensuite avec Cardenal une messe, sa première depuis .  Ernesto Cardenal, hospitalisé depuis trois semaines dans un hôpital de Managua, y est décédé le 1 mars des suites d'une crise cardiaque. Son ancien compagnon d'armes, le président Daniel Ortega, déclare trois jours de deuil national. Le gouvernement « se joindra aux cérémonies de remerciements et d’adieux à ce frère nicaraguayen », annonce l’exécutif dans un communiqué.

Ernesto Cardenal Martínez, né le à Granada au Nicaragua et mort le à Managua, est un prêtre catholique, théologien, poète et homme politique nicaraguayen.  Pour quelque temps moine trappiste, il devient une figure importante du Nicaragua, dont il est ministre de la Culture de 1979 à 1987, tout en continuant à promouvoir la théologie de la libération.

Ernesto Cardenal Martínez (20 January 1925 – 1 March 2020) was a Nicaraguan Catholic priest, poet, and politician. He was a liberation theologian and the founder of the primitivist art community in the Solentiname Islands, where he lived for more than ten years (1965–1977). A former member of the Nicaraguan Sandinistas, he was Nicaragua's minister of culture from 1979 to 1987. He was prohibited from administering the sacraments in 1984 by Pope John Paul II, but rehabilitated by Pope Francis in 2019.


Biographie.

Friedrich Ludwig Jahn est le fils d'un pasteur protestant Alexander Friedrich Jahn (1742-1811) et de sa femme, la fille du pasteur Dorothea Sofia, n. Schultze (* 1751). En 1791, il fréquente le lycée de Salzwedel (Altmark), qui fur renommé en 1931 Jahngymnasium Salzwedel. À partir de 1794, il étudie au lycée zum Grauen Kloster à Berlin qu'il quitte deux ans plus tard sans diplôme.

Idées et postérité.

Il est souvent appelé "Turnvater Jahn", le « père de la gymnastique », pour ses apports à ce sport. Sa gymnastique, le « Turnen », agit sur le plan physique mais aussi au niveau du sentiment national. Elle a été conçue après la défaite d'Iéna face à la France. Elle avait pour objectif de préparer la revanche en restaurant la virilité du peuple allemand et le sentiment national dans le but de créer un État-nation allemand. Le Turnen représente la virilité, l'éducation collective qui vise à ré-imprégner l’individu de la culture de son pays. Il développe la solidarité et le sentiment national.  Le mouvement du Turnverein qu'il a fondé a eu une influence intellectuelle sur la genèse du nazisme et du Sokol en Tchèquie.  Le logotype de son organisation comportait une croix stylisée avec 4 F pour « "Frisch, fromm, fröhlich, frei" » c'est-à-dire : « frais, pieux, fier, libre ».  Il considérait la pratique du sport par le peuple comme une nécessité afin travailler contre son asservissement et de préparer la lutte contre « les ennemis de la liberté » et d'éveiller une conscience nationale, en Allemagne.  C'est ainsi qu'on lui prête (car non compris dans ses propres publications) la citation suivante : et qui a été repris au début du pour accréditer le nationalisme allemand, et être considéré par les nazis comme un précurseur de leur doctrine (avec l'amour pour le sport afin maintenir les soldats potentiels en forme).

Friedrich Ludwig Jahn (né le à Lanz – mort le à Freyburg, Saxe-Anhalt) était un éducateur allemand, promoteur de la gymnastique et du nationalisme germanique via son organisation « Turnverein » au sein du Mouvement gymnique allemand.

Friedrich Ludwig Jahn (11 August 1778 – 15 October 1852) was a German gymnastics educator and nationalist whose writing is credited with the founding of the German gymnastics (Turner) movement as well as influencing the German Campaign of 1813, during which a coalition of German states effectively ended the occupation of Napoleon's First French Empire. His admirers know him as "Turnvater Jahn", roughly meaning "father of gymnastics" Jahn.


Historique.

Genèse.

Deux versions différentes circulent au sujet de l'histoire de la création de ". Une chose sûre est qu'elle est composée par Paul McCartney pendant le séjour des Beatles en Inde, entre février et avril 1968.  Selon la première version, McCartney s'est simplement réveillé un matin et a entendu un merle noir chanter. Il a pris sa guitare et s'est mis à « transcrire » le chant de l'oiseau en musique. La deuxième histoire suppose qu'il ait entendu à la radio des nouvelles concernant les tensions raciales aux États-Unis, et ait composé la chanson en référence aux Noirs américains (« " » signifie littéralement « oiseau noir »). Le journaliste Steve Turner réfute cette hypothèse, mentionnant que l'assassinat de Martin Luther King, qui a déclenché les émeutes d'avril 1968, s'est produit une semaine après que McCartney est revenu d'Inde le 26 mars, avec la composition déjà terminée. Mais les tensions raciales et le mouvement afro-américain des droits civiques existaient déjà depuis des années.  En fait, McCartney a expliqué que l'inspiration originale vient d'une composition de Bach, la "", que George Harrison et lui tentaient d'apprendre depuis leur jeunesse. Incapable de la jouer correctement, il a développé sa propre mélodie en s'inspirant du jeu à deux voix : le pouce jouant la ligne de basse et les autres doigts la mélodie.  Paul McCartney ajoute foi à l'histoire des tensions raciales américaines ayant inspiré '. Il explique : À ce propos, Paul McCartney évoque la militante afro-américaine Angela Davis comme étant la personne à laquelle il pensait en composant sa chanson. Par ailleurs, lors d'un concert caritatif à New York en avril 2009, avant d'entamer ', il déclare : .

Enregistrement.

' est enregistrée par Paul McCartney dans le studio 2 d'Abbey Road, dans la soirée du , alors que le studio 3 est occupé par John Lennon, qui travaille sur sa pièce expérimentale '. Le producteur George Martin et les ingénieurs Geoff Emerick et Phil McDonald se promènent d'un studio à l'autre toute la soirée pour superviser les deux enregistrements.  La chanson est enregistrée en . McCartney ne fait que chanter en jouant de la guitare acoustique, accompagné d'un métronome marquant le tempo. Seuls deux sont effectués lors de la session. Le premier consiste en une piste de chant sur laquelle le musicien double sa propre voix. Ce procédé est devenu inhabituel en 1968, puisque depuis "" les Beatles utilisent principalement le doublage automatique (ADT) pour leurs parties vocales. L'autre ajout sur bande est un enregistrement d'un merle chantant, enregistré dans un jardin par l'ingénieur du son Stuart Eltham en 1965, et trouvé dans la collection d'effets sonores des studios EMI, que John Lennon utilise beaucoup durant la soirée, pour ses collages sonores dans le studio 3. Cet effet sonore est mixé différemment en mono et en stéréo.

Reprises et utilisations.

' a été reprise par une multitude d'artistes, notamment Jaco Pastorius, The Paragons, Drake Bell, Crosby, Stills & Nash, José Feliciano, Dave Grohl, Marillion, Jesse McCartney, Denny Laine, Bobby McFerrin, Billy Preston, Carly Simon, Evan Rachel Wood, Brad Mehldau, Petula Clark, Elliott Smith, les King's Singers et les Swingle Singers. Sarah McLachlan l'a interprétée pour la musique du film américain "Sam, je suis Sam". Elle est aussi utilisée en 2011 dans la série américaine '. En 2019, une élève nommée Emma Stevens a publié une version de la chanson sur YouTube après qu'elle et son professeur de musique, Carter Chiasson, l'eurent enregistrée à l'école secondaire Allison Bernard, à Eskasoni, en Nouvelle-Écosse, pour souligner l'Année internationale des langues autochtones, proclamée par les Nations Unies. Les paroles ont été traduites en mi'kmaq par une autre membre de la communauté, Katani Julian. Paul McCartney lui-même à encensé cette reprise.  La chanson est utilisée sur ', la bande sonore du spectacle éponyme du Cirque du Soleil. Elle introduit durant les premières une autre chanson de Paul McCartney, '. Pour se fondre dans celle-ci, la musique a été abaissée d'un ton et fusionnée en une piste nommée "". À la refonte du spectacle, en 2016, on rajoute au montage plusieurs mesures de plus comprenant certaines des paroles précédée de l'intro de la chansons "It's All Too Much".

Analyse artistique.

Les paroles de la chanson décrivent un (). Le chanteur lui dit d'utiliser ses ailes brisées et d'apprendre à voler, puisqu' (). Le texte est métaphorique, l'oiseau se débattant pour voler illustrant bien les efforts des Afro-Américains pour faire entendre leurs droits depuis les années 1950.  "" est une ritournelle typiquement folk, dans le même esprit dépouillé que la plupart des chansons de l'« "Album blanc" », qui ont été composées en Inde sur les seuls instruments disponibles, des guitares acoustiques. Paul McCartney explique la simplicité de la chanson :  La chanson est dans la tonalité de sol majeur, et la signature rythmique varie constamment entre 3/4, 4/4 et 2/4. Paul McCartney joue de la guitare en "", c'est-à-dire avec ses doigts, et non un médiator. Il chante seul pendant les couplets, puis sa voix est doublée pour les refrains.

Reprises.

"Blackbird" est une des chansons les plus reprises du monde. La liste qui suit est donc loin d'être exhaustive.

<dfn>""</dfn> est une chanson des Beatles, parue sur l'« "Album blanc" » le en Grande-Bretagne, et trois jours plus tard aux États-Unis. Si elle est en fait composée par l'unique Paul McCartney, elle est créditée Lennon/McCartney, comme toutes les chansons du groupe composées par John Lennon et Paul McCartney, en collaboration ou non. Ce dernier l'enregistre seul à la guitare le 11 juin 1968 aux studios EMI d'Abbey Road.  Le morceau trouve son inspiration dans la ' de Jean-Sébastien Bach. C'est en essayant de l'apprendre que McCartney en compose une variante, devenue '. Les paroles s'inspirent du combat des Noirs américains pour leurs droits civiques en Amérique, représentés par l'image d'un merle noir blessé (' en anglais) qui se débat pour apprendre à voler. La musique consiste simplement en un ' à la guitare acoustique, accompagné du chant d'un merle sur le dernier couplet.

"Blackbird" is a song by the English rock band the Beatles from their 1968 double album "The Beatles" (also known as "the White Album"). It was written by Paul McCartney and credited to Lennon–McCartney, and performed as a solo piece by McCartney. When discussing the song, McCartney has said that the lyrics were inspired by hearing the call of a blackbird in Rishikesh, India, and alternatively by the unfortunate state of race relations in the United States in the 1960s.


Biographie.

Il est issu d'une famille modeste et apprend la mécanique et la serrurerie. En 1921, il entre au parti communiste tchécoslovaque et en devient un permanent en 1923 à 19 ans, pour y exercer successivement diverses fonctions, principalement dans la division pragoise du parti. Puis, en 1937 et 38, il est secrétaire du parti à Hodonín. La dissolution forcée du parti communiste tchécoslovaque en 1938 lui fait prendre un travail d'ouvrier en province.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, il participe, à partir de juillet 1941, aux activités illégales de la résistance communiste à l'occupation allemande : il est arrêté fin 1941 et interné jusqu'en 1945 à Mauthausen.  En février 1948, il participe au Coup de Prague qui met fin à la démocratie tchécoslovaque et devient, jusqu'en 1951, secrétaire du parti communiste à Prague et, jusqu'en 1968, membre du comité central du parti. En 1951, il est nommé membre du Présidium du parti et en 1953, il est nommé premier secrétaire du KSČ : il est le véritable maitre du pays et sa nomination, le au poste de président de la Tchécoslovaquie n'est qu'une formalité.

Président d'une nouvelle république.

Lors de la réunion du comité suprême du KSČ les 13 et , il pousse à l'adoption d'une nouvelle constitution « socialiste » du pays. L'Assemblée nationale du pays adopte une réforme du territoire le . Les 5 et de la même année, Novotný proclame, lors de la conférence nationale du KSČ, la « victoire du socialisme » (dans le sens marxiste du terme) en Tchécoslovaquie. Il ne reste plus qu’à mettre les faits en accord avec la langue de bois et la nouvelle constitution qui proclame la naissance de la République socialiste tchécoslovaque ("Československá socialistická republika", abrégée en "ČSSR") est adoptée le . Les armoiries du pays sont également mises au goût de la nomenklatura communiste : la couronne de saint Venceslas qui coiffait le lion de Bohême est remplacée par une étoile rouge à cinq branches, tandis que la double croix de l’écu slovaque est remplacée par un feu. La forme de l’écu, considérée comme « représentant la féodalité et l'oppression des masses par la noblesse », est elle aussi repensée pour correspondre aux normes communistes.

Antonín Novotný, né le à Letňany en Bohême et mort le à Prague, est un homme d'État tchécoslovaque. Il est le président de la Tchécoslovaquie communiste de 1957 à 1968.

Antonín Josef Novotný (10 December 1904 – 28 January 1975) was First Secretary of the Communist Party of Czechoslovakia from 1953 to 1968, and also held the post of President of Czechoslovakia from 1957 to 1968. An ardent hardliner, Novotný was forced to yield the reins of power to Alexander Dubček during the short-lived reform movement of 1968.


Biographie.

Li est né dans une famille de paysans de la région de Baodi, près de Tianjin. Formé comme charpentier, Li travaille comme ouvrier sur les chantiers de Pékin entre 1951 et 1965. À partir de 1958, Li suit des cours du soir à l'institut de formation des ingénieurs-architectes et en sort diplômé en 1963. Li est l'inventeur d'une règle de calcul simplifié utilisée en charpenterie et à ce titre est comparé à un « jeune Lu Ban », un des maîtres charpentiers de la Chine ancienne.  Li est élu maire de Tianjin en 1981 et se préoccupe d'améliorer les habitations ainsi que le réseau de transport. Il devient populaire parmi les habitans de Tianjin, à la fois par ses réalisations et par ses émissions à la radio et à la télévision. Il est membre du Politburo, du 14 et du 15.  En 1989, Li est élu au comité directeur du "politburo" du comité central du PCC.  En mars 1993, Li est élu à la présidence du comité national de la CCPPC ( CCPPC), puis réélu en mars 1998 ( CCPPC).  En janvier 1999, Li rencontre Orgyen Trinley Dorje et déclare que les « progrès » du Karmapa « auraient une grande influence sur le développement et la stabilité du Tibet ».  En , Li laisse la place de président du CCPPC à Jia Qinglin. La CCPPC est une assemblée consultative dans laquelle s'exprime d'autres voix que celle du PCC (société civile, entrepreneurs dans le cadre de la théorie des trois représentations, « partis démocratiques »). Lors du mandat de Li, les assemblées provinciales et municipales se sont plus ouvertes aux personnes n'appartenant pas au PCC.  En 2002, Li ne se représente pas au politburo du PCC. Des rumeurs circulent sur le fait que 68 ans ne soit pas l'âge « réglementaire » pour quitter le "politburo" et que Li, le deuxième plus jeune membre du politburo devant Hu Jintao aurait été réélu pour 5 ans au politburo lors du , lui laissant ainsi la possibilité de devenir président de l'Assemblée nationale populaire. Ce départ étant pour certains la victoire des « shanghaïens » proches de Jiang Zemin, comme Zeng Qinghong et Wu Bangguo. D'autres théories ont été développées comme l'opposition entre Jiang et Li sur l'attitude à adopter concernant la secte Falun gong, Li ne condamnant pas ouvertement cette dernière.

Li Ruihuan (en chinois traditionnel : 李瑞環 ; en chinois simplifié : 李瑞环) est un homme politique chinois né en . Li a été membre du comité directeur du "Politburo" du central du parti communiste chinois (PCC) entre 1989 et 2002 et président du comité national de la conférence consultative politique du peuple chinois (CCPPC) entre 1993 et 2003.

Li Ruihuan (born September 17, 1934) is a retired Chinese politician. Li was a member of the Politburo Standing Committee, the country's top decision making body, between 1989 and 2002. Li served as Chairman of the 9th National Committee of the Chinese People's Political Consultative Conference (CPPCC) from 1993 to 2003; before that, he was the party chief of Tianjin.


Le bâti d'une MBE.

Il est formé de deux parties essentielles :

Conditions de Knudsen.

L'opérateur désire presque toujours réaliser la croissance de matériaux solides à température ambiante.  Il place pour cela les matériaux dans des creusets de PNB (nitrure de bore pyrolitique, stable et peu réactif jusqu'à 2000K) situés au sein d'une cellule de Knudsen.  La température d'évaporation doit être précisément contrôlée car elle détermine le flux moléculaire arrivant sur l'échantillon. La croissance des matériaux doit être relativement lente, afin d'éviter que des molécules évaporées réagissent avec d'autres avant d'avoir atteint le substrat. L'opérateur s'assure que le libre parcours (formula_1) moyen soit supérieur à la distance séparant la cellule de Knudsen au substrat. En pratique on fait en sorte que formula_1 soit supérieur à . Si ces conditions sont observées on peut alors parler de « jets moléculaires ».  On peut montrer que formula_3 où Or la densité volumique d'atomes est directement proportionnelle à la pression (formula_7) et à la température (formula_8) selon formula_9 où formula_10 est la constante de Boltzmann.

Avantages et inconvénients d'une croissance lente.

Les cellules de Knudsen possèdent des obturateurs permettant de contrôler la croissance. Les temps de fermeture de ces obturateurs est généralement inférieur à la seconde, et donc généralement inférieur au temps nécessaire à la création d'une monocouche. Une croissance lente permet d'obtenir de nettes hétérojonctions dans le cadre de matériaux multicouches.  Elle permet aussi de contrôler un dopage homogène du matériau.  Elle permet aussi des mesures en temps réel, durant les croissances ().  Cependant, une faible vitesse de croissance implique une atmosphère très pure, sinon des impuretés contamineront l'échantillon de manière non négligeable. Plusieurs systèmes de pompage conservent donc une pression résiduelle inférieure à .  La MBE permet aussi de contrôler "in situ" les conditions de croissance grâce à la diffraction d’électrons à haute énergie en incidence rasante (RHEED). Les diagrammes de diffraction donnent en direct des informations sur l’état de la surface, particulièrement sur les reconstructions.

Mesures en temps réel.

Les mesures en temps réel les plus rencontrées en MBE sont :

La surface : un équilibre dynamique.

La croissance de la surface est un procédé dynamique (non statique). Une molécule atteignant la surface n'y reste pas simplement collée. Typiquement, les molécules vont diffuser grâce à leur énergie thermique puis apparait un phénomène de nucléation : des atomes se rencontrent et s'assemblent ; leur mobilité diminue. D'autres molécules vont pouvoir s'adjoindre, on parle alors d'agrégation. Globalement ces agrégats se déplacent peu mais leur bords sont très mobiles (phénomène désigné par la « diffusion de bord ».  Par ailleurs, l'énergie thermique des molécules peut être telle qu'elles quittent l'échantillon : il y a « désorption ».  Enfin, certains agrégats peuvent se séparer, il s'agit alors d'une dissociation.

Utilisations.

De nombreux matériaux sont aujourd'hui produits par épitaxie.  C'est le cas notamment de certains composés électroniques ou de cellules photovoltaïques

L'épitaxie par jets moléculaires (ou MBE pour "Molecular Beam Epitaxy") est une technique consistant à envoyer un ou plusieurs jets moléculaires vers un substrat préalablement choisi pour réaliser une croissance épitaxiale. Elle permet de faire croître des échantillons nanostructurés de plusieurs à une vitesse d'environ une monocouche atomique par seconde.

Molecular-beam epitaxy (MBE) is an epitaxy method for thin-film deposition of single crystals. The MBE process was noticed in the late 1970s at Bell Telephone Laboratories by J. R. Arthur and J. J. LePore. This phenomenon was subsequently observed and described in detail by Alfred Y. Cho. MBE is widely used in the manufacture of semiconductor devices, including transistors, and it is considered one of the fundamental tools for the development of nanotechnologies. MBE is used to fabricate diodes and MOSFETs (MOS field-effect transistors) at microwave frequencies, and to manufacture the lasers used to read optical discs (such as CDs and DVDs).


Biographie.

C'est dans les années 1980 qu'Eiko Ishioka s'oriente vers le cinéma en tant que costumière après une carrière artistique qui l'a vue déformer, de manière iconoclaste, l'art traditionnel japonais dans plusieurs campagnes d'affichage. Elle a illustré, dans des œuvres provocatrices, un monde en plein bouleversement et en crise de valeurs. En 1985, elle est récompensée par le Prix de la Contribution Artistique au Festival de Cannes pour son travail sur "Mishima" de Paul Schrader. Elle a été nommée aux Tony Awards pour la pièce de David Henry Hwang, jouée à Broadway et adaptée au cinéma par David Cronenberg : "M. Butterfly". Elle a par ailleurs obtenu un Grammy Award pour les graphismes de l'album de Miles Davis : "Tutu". Ishioka a également collaboré avec le compositeur Philip Glass, le créateur de mode Issey Miyake et l'architecte Arata Isozaki. La création des costumes du "Bram Stoker's Dracula" de Francis Ford Coppola où le souci du réalisme historique se confronte à son imagination foisonnante et baroque lui vaut un Oscar en 1993. En 2002, elle réalise le clip de la chanson de Björk, tirée de l'album "Vespertine", "Cocoon", peu diffusé en raison de ses images à la fois subversives et ludiques, montrant deux longs fils rouges, sortis des seins de la chanteuse, enrouler le corps nu et blanc de cette dernière pour former un cocon. En 2007, Ishioka a exprimé son originalité esthétique dans les costumes de scène qu'elle dessine pour "L'Anneau du Nibelung" de Richard Wagner monté à l'Opéra National des Pays-Bas.  Ishioka est diplômée de l'Université Nationale des Beaux-Arts et de Musique de Tokyo. Son œuvre graphique, fruit d'un imaginaire fécond et audacieux, mêle l'onirique au cauchemardesque. Elle juxtapose de surcroît un art naïf à une grande sophistication visuelle dans le choix des couleurs, des traits et des reliefs. Elle fait l'objet de plusieurs expositions temporaires ou permanentes à travers le monde, notamment au MoMa. En 1992, elle est sélectionnée pour être membre du Club des directeurs artistiques "Hall of Fame" de New York. Elle se marie avec Nico Soultanakis, un coproducteur et scénariste de talent (ce dernier participa à de nombreux films de Tarsem, dans The Fall, Immortals, Snow White…)  Son travail le plus célèbre reste la réalisation des costumes pour le spectacle "Varekai" du Cirque du Soleil en 2002.  Eiko Ishioka a été la créatrice des costumes de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Pékin en 2008.

Filmographie.

En tant que créatrice de costumes  En tant que réalisatrice

Eiko Ishioka est une artiste, graphiste, vidéaste, réalisatrice de clips et costumières japonaise, née le à Tokyo et morte le des suites d'un cancer du pancréas également à Tokyo.

Noted for her advertising campaigns for the Japanese boutique chain Parco, her collaboration with sportswear company Descente in designing uniforms and outerwear for members of the Swiss, Canadian, Japanese, and Spanish teams at the 2002 Winter Olympics in Salt Lake City and was the director of costume design for the opening ceremony of the 2008 Summer Olympics in Beijing. She won the Academy Award for Best Costume Design for her work in Francis Ford Coppola's 1992 film "Bram Stoker's Dracula" and was posthumously nominated for an Academy Award in the same category for her work in Tarsem Singh's 2012 film "Mirror Mirror".


Récit biblique.

Jacob quitta Beer-Sheva, et s'en alla vers Haran. Il arriva en ce lieu et y resta pour la nuit car le soleil s'était couché. Prenant une des pierres de l'endroit, il la mit sous sa tête et s'allongea pour dormir. Et il rêva qu'il y avait une échelle reposant sur la terre et dont l'autre extrémité atteignait le ciel ; et il aperçut les anges de Dieu qui la montaient et la descendaient ! Et il vit Dieu qui se trouvait en haut [ou à ses côtés] et qui lui disait : « Je suis Dieu, le Dieu d’Abraham et le Dieu d’Isaac ton père ; la terre sur laquelle tu reposes, je la donnerai à toi et à tes descendants ; et tes descendants seront comme la poussière de la terre, et ils s’établiront vers l’ouest et vers l’est, vers le nord et vers le sud ; et par toi et tes descendants, toutes les familles sur la terre seront bénies. Vois, je suis avec toi et te protégerai là où que tu ailles, et je te ramènerai à cette terre ; car je ne te laisserai pas tant que je n'aurai pas accompli tout ce dont je viens de te parler. » Jacob se réveilla alors de son sommeil et dit : « Sûrement Dieu est présent ici et je ne le sais pas. » et il était effrayé et dit : « Il n’y a rien que la maison de Dieu et ceci est la porte du ciel. »  Après quoi, Jacob nomma le lieu "Béthel" (littéralement : "Maison de Dieu"). Le nom "Maison de Dieu" et le terme "porte du ciel" font aussi allusion au "Temple de Jérusalem".  Les commentaires juifs classiques offrent plusieurs interprétations de l'échelle de Jacob :  L'interprétation chrétienne de ce passage se fonde principalement sur les mots du Christ dans l'Évangile selon Jean 1:51. Le Christ est vu comme l'échelle reliant le Ciel et la terre, étant à la fois le Fils de Dieu et le Fils de l'Homme. Adam Clarke (1762–1832), un théologien méthodiste spécialiste de la Bible suggère :  Que l'on doit interpréter le fait que les anges de Dieu montent et descendent comme un échange perpétuel ouvert entre le Ciel et la terre au travers du Christ qui est Dieu représenté en chair. Notre Saint Seigneur est représenté dans sa force de médiation entre Dieu et les hommes ; et les anges montant et descendant au-dessus du Fils de l'Homme sont une métaphore prise de l'habitude d'envoyer des coursiers et des messagers du prince à ses ambassadeurs auprès des cours étrangères et des ambassadeurs vers lui-même.  La pierre que Jacob utilise comme oreiller est identifiée à la pierre du destin, un bloc de grès utilisé dans les rituels de couronnement au Royaume-Uni.

Iconographie.

L'échelle de Jacob est un motif très populaire dans l'art paléochrétien. L'une de ses premières illustrations est une fresque de la synagogue de Doura Europos, réalisée vers 250. On le retrouve aussi dans les catacombes romaines, dans la catacombe d'Aproniano (ou catacombe de la Via Latina), au début du .

L’échelle de Jacob ou songe de Jacob est un épisode biblique du Livre de la Genèse.  Fuyant son frère Ésaü qui a juré de se venger à la suite de la bénédiction d’Isaac, Jacob se rend à la demande de sa mère à Haran pour trouver femme à marier dans la famille de celle-ci. Arrivé à Louz, il fait un rêve où il voit une échelle entre ciel et terre, d’où les anges descendent et montent. Dieu se révèle à lui et renouvelle l’alliance contractée avec ses pères. À son réveil, Jacob complète l’alliance et consacre l'endroit, qui sera désormais nommé Béthel.

Jacob's Ladder ( ) is a ladder leading to heaven that was featured in a dream the biblical Patriarch Jacob had during his flight from his brother Esau in the Book of Genesis.  The significance of the dream has been debated, but most interpretations agree that it identified Jacob with the obligations and inheritance of the people chosen by God, as understood in Abrahamic religions.


Description.

Cet arbre majestueux peut dépasser les quinze mètres de hauteur. il possède une couronne en forme de parasol, avec de larges branches à feuilles bifoliées (entre 30 et 50 centimètres de longueur) et des fleurs à quatre pétales rouges d'environ 8 centimètres et un cinquième plus grand au milieu se tenant droit qui est strié de blanc ou de jaune. Quand l'arbre est jeune son tronc est lisse et clair.  Il fleurit abondamment vers la fin de la période de sécheresse (entre le mois de novembre à janvier à la Réunion).  Ses fruits sont des sortes de fèves entre 40 et 60 centimètres de longueur et 5 centimètres de largeur contenant chacune une dizaine de graines oblongues, brun foncé et striées sur les bords, ressemblant aux graines de tournesol.

Culture.

Le flamboyant nécessite un climat tropical ou sub-tropical (Zone USDA 10), mais peut tolérer la sécheresse et les conditions salées. Il n'aime pas les sols lourds argileux et préfère un sol sableux drainant enrichi en matière organique. L'arbre fleurit plus abondamment lorsqu'il est un peu au sec. Il est très largement cultivé dans les Caraïbes, en Afrique et en Australie du Nord. On le trouve également en Nouvelle-Calédonie ou encore en Polynésie Française. Cet arbre a été introduit à la Réunion en 1840 par Claude Richard.  Il se reproduit par semis ou par bouturage.

Propriétés et usages.

Le flamboyant a servi d'arbre d'ombrage dans les plantations de théiers et les fermes laitières, ainsi que le long des rues et dans les places publiques ou encore de haies remarquables par leur couleur vive. Mais il possède aussi des fleurs mellifères (qui sécrètent du nectar, recueilli par les abeilles et transformé en miel), un tronc fragile, d'une densité de 0,8 mais qui protège de l'humidité et des insectes et qui permet de fabriquer des constructions légères comme des pirogues.  Il reste cependant très sensible aux termites. Le plus souvent, il sert de combustible, tout comme les gousses faciles à récolter. On extrait une gomme épaisse jaunâtre ou brun rougeâtre des graines, qui pourrait trouver une utilisation dans les industries textiles et alimentaires.  L'écorce a des propriétés médicinales.  Les graines servent parfois à faire des colliers.

Delonix regia, le flamboyant, est une espèce d'arbre de la famille des "Caesalpiniaceae" selon la classification classique, ou des "Fabaceae" selon la classification phylogénétique.  Sa floraison rouge est spectaculaire. Originaire de Madagascar, on le rencontre maintenant dans toute la zone intertropicale comme arbre ornemental.

Delonix regia is a species of flowering plant in the bean family Fabaceae, subfamily Caesalpinioideae native to Madagascar. It is noted for its fern-like leaves and flamboyant display of orange-red flowers over summer. In many tropical parts of the world it is grown as an ornamental tree and in English it is given the name royal poinciana, flamboyant, flame of the forest, or flame tree (one of several species given this name).  This species was previously placed in the genus "Poinciana", named for Phillippe de Longvilliers de Poincy, the 17th century governor of Saint Christopher (Saint Kitts). It is a non-nodulating legume.


Biographie.

Né en 1924 dans le village de Bytchki, non loin de Vitebsk, Vassil Bykaw étudie à l'école artistique de Vitebsk en 1939-1940. En 1941, il se trouve en Ukraine lorsque l'Allemagne nazie envahit l'Union soviétique. À 17 ans, il s'engage comme volontaire dans l'Armée rouge. Il combat sur le Front en Roumanie, Bulgarie, Yougoslavie, Hongrie et Autriche. Après avoir passé des années dans l'armée, il ne retourne en URSS que dans les années 1950. À Hrodna, il commence à travailler en tant que journaliste du journal "Pravda".  Il sert de nouveau dans l'armée entre 1949 et 1955. Passé à la réserve, il revient au journalisme. En parallèle à ses activités de reporter, il commence à publier à un rythme régulier des récits, de courts romans et des nouvelles. À partir de 1963, il signe des scénarios adaptant ses propres romans au cinéma.  En 1978, il s'établit à Minsk. Entre 1978 et 1980, il est député au conseil suprême de la République socialiste soviétique de Biélorussie.  En 1987, il fait paraître "Dans le brouillard" ("В тумане"), son roman le plus connu, qui sera adapté à la télévision russe en 1992, puis au cinéma en 2012 par Sergei Loznitsa pour le film "Dans la brume" (В тумане, "V toumané"), sélectionné en compétition officielle au festival de Cannes 2012, où il remporte le prix FIPRESCI.  À partir de 1989, il joint le Front populaire biélorusse. Entre 1990 et 1993, il est président le l'Association mondiale des Biélorusses ("Batskawchtchyna"). En 1998, il émigre en Finlande et, plus tard, il vit en Allemagne. En 2000, il rentre en Biélorussie, mais y vit dans des conditions difficiles. Plus tard, il s'installe en République tchèque, mais retournera ultérieurement en Biélorussie.  Hors des frontières de son pays natal, Vassil Bykaw est l'un des auteurs biélorusses les plus lus. À l'époque de l'Union soviétique, ses œuvres ont été traduites dans la plupart des langues.

Vassil Ouladzimiravitch Bykaw (en ; en , "") est un écrivain, scénariste et journaliste soviétique et biélorusse né le au village de Bytchki dans le raïon d'Ouchatchy et mort le à Minsk. Il est surtout connu pour ses œuvres sur la Seconde Guerre mondiale.

Vasíl Uładzímiravič Býkaŭ (often spelled Vasil Bykov, , ) (19 June 1924 – 22 June 2003) was a prolific author of novels and novellas about World War II and a significant figure in soviet and Belarusian literature and civic thought. His work earned him endorsements for the Nobel Prize nomination from, among others, Nobel Prize laureates Joseph Brodsky and Czesław Miłosz.


Histoire.

La Nuova Giulietta devait remplacer une des automobiles les plus présentes dans le cœur des Italiens et des alfistes en particulier, l'Alfa Giulia, en utilisant une mécanique préexistante, celle de l'Alfetta), en devant à tout prix éviter de venir se superposer avec d'autres modèles présents au catalogue.  C'est avec un cahier des charges difficile que naît la nouvelle berline à 3 volumes avec une ligne très caractéristique et personnelle, avec un avant très plongeant et un arrière haut et très court. La plate-forme et la mécanique sont les mêmes de celles de l'Alfetta. Pour éviter que les deux modèles ne se concurrencent trop, alors qu'ils disposent du même empattement de , le constructeur de Arese décida de donner à la "Giulietta" une allure plus sportive, et laisse le rôle de berline de classe à l'Alfetta.  La motorisation d'appel débutait avec le double arbre de 1,3 litre.

Première série (1977 - 1981).

Lors de sa présentation, la "Giulietta" est disponible en deux versions, qui se distinguent par leur niveau de finition et leur cylindrée, ces deux moteurs étant des 4 cylindres à double arbre à cames.  À la base on trouve la "1.3", qui dispose d'un moteur de de 95 ch, tandis que le modèle haut de gamme est la "1.6", équipée d'un moteur de de 108 ch.  À bord, on trouve un élégant tableau de bord moderne et fonctionnel.  En 1979 la gamme s'enrichit d'une version "1.8" avec un moteur de de 120 ch et disposant d'un équipement intérieur supérieur à celui de la "1.6".  En 1980 arrive la "2.0 Super", avec un 2 litres de 130 ch et disposant d'un niveau de finitions enrichies : peinture métallisée, jantes en alliage léger, habillage de l'habitacle en velours.

Seconde série (1981 - 1983).

En 1981 un premier restylage concerne de nombreux de détails extérieurs et intérieurs : pare-chocs, calandre, rétroviseurs sont redessinés. La bande satinée à l'arrière est supprimée, le tableau de bord redessiné et les habillages intérieurs changés.  Selon les versions, le nouveau modèle peut recevoir de simples profilés ou des bandes plus hautes de protection latérales.  La gamme comprend les "1.3" et "1.6", en version de base, la "1.8" dans une finition plus luxueuse tandis que la "2.0 Ti" représente le haut de gamme avec une finition plus luxueuse.  La partie mécanique reste inchangée.  En 1982, les versions 1600 et adoptent une nouvelle boîte de vitesses avec des rapports plus longs.  C'est à cette occasion qu'Alfa Romeo présente la "Giulietta 2.0 Turbodiesel", avec un diesel turbocompressé VM de 2 litres développant 82 ch. Ce modèle est disponible en finition "base" et "L".

Troisième série (1983 - 1985).

À la fin de l'année 1983 la "Giulietta "84"" fait son apparition. Le restylage concerne les pare-chocs, la calandre et la partie arrière avec l'ajout d'un bandeau noir qui englobe les antibrouillards. La finition intérieure est également revue.  La gamme démarre avec la version "1.6", la "1.3" est supprimée.  La gamme 84 comprenait :  Courant 1984, la gamme est complétée avec la version "2.0 Turbo Autodelta", équipée d'un 4 cylindres 2 litres turbo de 170 ch et disposant d'une apparence plus sportive : peinture noir métallisé, pare-chocs avec spoiler, intérieur sportif rouge, jante en alliage et pneus larges.  La Giulietta sera remplacée en 1985 par l'Alfa 75

L'Alfa Romeo Giulietta est une automobile produite entre 1977 et 1985 dans les usines Alfa Romeo d'Arese au nord de Milan et qui reprend le nom de la mythique Alfa Romeo Giulietta des années 1950.

The Alfa Romeo Giulietta (Tipo 116, Italian for Type 116) is a small executive saloon car manufactured by Italian car maker Alfa Romeo from 1977 to 1985. The car was introduced in November 1977 and while it took its name from the original Giulietta of 1954 to 1965, it was a new design based on the Alfa Romeo Alfetta chassis (including its rear mounted transaxle). The Giulietta went through two facelifts, the first in 1981 and the second one in 1983. All Giuliettas used 5-speed manual transmissions.  While it was a conventional three-box saloon/sedan body style, a defining point of difference was at the rear, where there was a short boot, and a small aerodynamic spoiler, integrated into the body. The Giulietta was only offered in saloon form, but there were several estate/station wagon conversions made. First out was Moretti, whose conversion appeared in the first half of 1978.


Biographie.

Il est né le à Stettin, dans la province de Poméranie. Fritz Gerlich est l’aîné des trois fils de Paul Gerlich, grossiste en poisson. Il est élevé dans un environnement calviniste. Il obtient son diplôme d’études secondaires en 1901. Le , il épouse Sophie Stempfle à Munich, ville dans laquelle il poursuit ses études.  À côté de ses activités d’archiviste, Fritz Gerlich publie de nombreux articles sur les mouvements conservateurs, nationalistes et antisocialistes, dans les pages du "Süddeutschen Monatsheften" et dans celles du "Die Wirklichkeit". En 1919, il publie le livre "Der Kommunismus als Lehre vom Tausendjährigen Reich". De 1920 à 1928, il est le rédacteur en chef des "", prédécesseur de l’actuelle "Süddeutsche Zeitung". Il quitte ce journal le . Bien qu'une clause de son contrat précisât qu'il ne pouvait pas être licencié, il démissionne.  En 1920, il se porte candidat au Reichstag et au Landtag de Bavière sous l'étiquette du "Deutsche Demokratische Partei" (parti démocrate allemand) de tendance libérale.  À la fin de 1923, après la tentative de coup d’État d’Adolf Hitler lors du putsch de la brasserie, Fritz Gerlich, jusque-là sympathisant du mouvement national-socialiste, se transforme en un critique engagé du NSDAP et en adversaire d’Hitler.  La résistance de Fritz Gerlich trouve ses racines dans le catholicisme social. Il a fait, en 1927, la connaissance de Thérèse Neumann, qui l’encourage dans son opposition au nazisme et sous l’influence de laquelle il se convertit au catholicisme. À l'origine, il voulait démasquer la « duperie » des stigmates que présentait Thérèse Neumann, mais Gerlich se convertit par la suite à la foi catholique. En 1929, il publia ses expériences et le résultat de ses études critiques sur Thérèse Neumann dans deux volumes aux éditions Kösel & Pustet.  Après la perte de son poste de rédacteur en chef, Fritz Gerlich travaille à nouveau comme archiviste et fonde en 1930 le périodique "Der Gerade Weg" dont il fait, sur un ton polémique un outil de lutte contre le nazisme et le communisme. Il y écrit notamment dans l'édition du : « Voici ce que signifie le national-socialisme : le mensonge, la haine, le meurtre et une misère sans limites ». Il y est rejoint par qui a quitté le parti nazi.  Après l’accession des nazis au pouvoir sera abattu le . Fritz Gerlich sera arrêté dans les bureaux de sa rédaction par des membres de la SA, le . Transféré au camp de concentration de Dachau, il y sera maltraité pendant ses de détention avant d'y être assassiné lors de la nuit des Longs Couteaux.

Postérité.

Hommages.

Un prix cinématographique porte son nom, le .

Dans la fiction.

Dans le téléfilm historique de 2003 "" ("Hitler: The Rise of Evil" en version originale) du réalisateur Christian Duguay, son personnage est interprété par l'acteur Matthew Modine.

Carl Albert Fritz Gerlich (, Stettin - , Dachau), est un historien et journaliste allemand et l’une des figures de proue de la presse d’opposition au nazisme. Ses prises de position lui valurent d’être assassiné lors de la nuit des Longs Couteaux.

Carl Albert Fritz Michael Gerlich (15 February 1883 – 30 June 1934) was a German journalist and historian, and one of the main journalistic resistors of Adolf Hitler. He was arrested, later killed and cremated at the Dachau concentration camp.