Biographie.

Alphonse Bertillon est le petit-fils du démographe Achille Guillard (1799-1876), le fils de Louis-Adolphe Bertillon, directeur des Statistiques du département de la Seine et cofondateur de l'école d'anthropologie au sein de laquelle il crée la chaire de démographie, et le frère cadet du statisticien et démographe Jacques Bertillon. Élève médiocre, il abandonne ses études de médecine, et son père le fait entrer en 1879 à la préfecture de police de Paris où il exerce la fonction de commis aux écritures.  D'abord simple employé chargé de classer les dossiers des criminels notoires et de rédiger les fiches de signalement des personnes arrêtées, il est nommé chef du service photographique de la préfecture en 1882. C'est en s'inspirant des travaux statistiques d'Adolphe Quetelet qu'il élabore son système d'identification, appelé plus tard « bertillonnage ».

Système d'identification de Bertillon.

La méthode Bertillon part du calcul qu'en prenant quatorze mensurations – taille, longueur des pieds, main, oreille, avant-bras, arête du nez, écartement des yeux, etc. – sur n'importe quel individu, en se servant d'un pied à coulisse et, pour les relevés crâniens, d'une pince céphalique, il n'existe qu'une chance sur 286 millions pour qu'on retrouve les mêmes mesures chez un autre individu. Seuls alors les « mouches » – c'est-à-dire des détenus espions – et des « physionomistes » pouvaient permettre d'identifier notamment les récidivistes.  Ce système anthropométrique apparaît à une époque où les récidivistes représentent la moitié de la population carcérale en France, ce qui suscite la promulgation de la loi de relégation du . La préfecture de police adopte le système avec réticence en 1883 : le préfet Louis Andrieux ne voit en son subordonné qu'un cas d'« aliénation mentale » mais, en , Ernest Camescasse, le nouveau préfet, accorde trois mois au modeste employé pour tester la validité de sa méthode. Le , le système permet pour la première fois l'identification de ce que l'on appelle alors un « cheval de retour », c'est-à-dire un récidiviste.  Un Bureau d'identité est créé en 1883, et du matériel spécialisé est dès lors utilisé dans tous les établissements pénitentiaires : table, tabouret, toise, compas de proportion, tablette et encreur pour prise d'empreintes digitales. Les fiches de signalement qui s'échangent entre les services sont progressivement compilées dans le "Bulletin de Police criminelle" mis en place par la Sûreté générale.  Le système Bertillon, avec ses mensurations, l'emploi de la photographie anthropométrique dite aussi « face/profil », le signalement descriptif appelé « portrait parlé », la description des stigmates physiques – cicatrice, tatouage, grain de beauté… –, connaît son heure de gloire avec le « bertillonnage » de Ravachol en 1890, permettant l'arrestation de l'anarchiste deux ans plus tard.  Le Bureau d'identité fusionne par la suite avec le service photographique et celui des sommiers judiciaires pour former, sous l'impulsion du préfet Lépine, le service de l'Identité judiciaire, fondé par un décret présidentiel du .  Demeurant intimement persuadé de la supériorité de sa méthode anthropométrique et réticent à l'ajout des empreintes digitales sur ses fiches signalétiques, il doit accepter en 1894, sous la pression de ses supérieurs, d'intégrer aux fiches la dactyloscopie : l'empreinte des quatre doigts de la main droite et de l'index gauche à partir de 1900 puis, en 1904, celle des dix doigts (décadactylaire). Cette technique dactyloscopique lui aurait permis, le de confondre Henri-Léon Scheffer, l'assassin d'un domestique au cours d'un cambriolage. Cette affaire est parfois présentée comme la « première identification au monde » par les « seules empreintes digitales » d'un assassin. Ceci a été remis en question du fait que l'enquête de proximité, effectuée alors, avait mis en lumière que le domestique entretenait une relation homosexuelle avec Scheffer, le meurtrier, lequel aurait déguisé ce crime passionnel, d'un genre peu avouable à l'époque, en cambriolage. Bertillon aurait en fait été orienté vers Scheffer par cette enquête de proximité, et non par les empreintes, lesquelles ont néanmoins pu être utilisées pour s'assurer que Scheffer était bien le coupable. Quoi qu'il en soit, la véritable première « mondiale » en ce domaine, l'affaire , aurait eu lieu dès 1892, et serait due au fonctionnaire de police argentin Juan Vucetich.

Bertillon et l'affaire Dreyfus.

Pendant l'affaire Dreyfus, Bertillon, qui n'était pas un expert en écriture mais qui est présenté par certains auteurs comme un antisémite notoire, est invité, à la demande de l'accusation, insatisfaite des conclusions des premiers experts graphologues, à intervenir dans le débat qui doit décider si l'écriture du fameux bordereau est ou non celle du capitaine Dreyfus.  Sous la pression de l'armée, Bertillon affirme que Dreyfus est bien l'auteur du bordereau. Cette conclusion est par la suite battue en brèche par les mathématiciens Jacques Hadamard, Paul Painlevé et Henri Poincaré qui critiquent le calcul des probabilités pseudoscientifique de Bertillon et sa thèse de l'« autoforgerie », qu'ils considèrent comme délirante : selon Bertillon, Dreyfus aurait en effet contrefait sa propre écriture selon un procédé savant et aurait rédigé non pas pour transmettre des informations à l'ennemi mais pour faire croire que quelqu'un de l'état major le faisait, de sorte que, pour Bertillon, toute divergence graphologique n'est qu'une preuve supplémentaire de la ruse de Dreyfus. La presse dreyfusarde, qui le respectait jusqu'alors, va jusqu'à traiter Bertillon de fou. Toutefois, jusqu'à la veille de sa mort, le gouvernement tentera de le faire revenir sur son expertise, comme si l'acquittement de Dreyfus n'était pas suffisant à l'avoir innocenté : on lui promettra une promotion dans la Légion d'honneur en échange de sa rétractation.  Alphonse Bertillon meurt à Paris le au 5 avenue du Trocadéro. Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 89). Deux ans après sa disparition, naît le laboratoire de l'Identité judiciaire. Une rue de Paris porte son nom dans le quartier Saint-Lambert du (au sud-ouest de la gare de Paris-Montparnasse).

Postérité.

Après avoir visé les récidivistes, le bertillonnage s'étend aux « fous » "trouvés" sur la voie publique, aux cadavres non identifiés de la morgue, aux étrangers puis, après la mort de Bertillon, aux étrangers interdits de séjour et, enfin, aux nomades, qui seront répertoriés dans un carnet anthropométrique d'identité en 1912. Le système de Bertillon aura aussi une influence sur la carte d'identité nationale. La biométrie, qui s'applique au fichage en France, s'enracine elle aussi dans le bertillonnage.  Arthur Conan Doyle mentionne Bertillon dans "Le Traité naval" et surtout dans "Le Chien des Baskerville" : l'un des clients de Sherlock Holmes le désigne comme le « plus grand expert en Europe », Holmes n'étant que le second. Il est également mentionné dans "L'Aliéniste" de Caleb Carr.  Dans la série de romans Fantômas (1911-1913), de Pierre Souvestre et Marcel Allain, les enquêteurs ont recours à la science et notamment aux récentes découvertes de Bertillon. Dans le roman "Le Mort qui tue", Bertillon lui-même est mis en scène : " […] il paraît que Bertillon est venu et a pu relever des empreintes fort nettes".  Les méthodes de Bertillon, qui aura rédigé des ouvrages traduits dans de nombreuses langues, sont reprises et adaptées par toutes les polices du monde. Citée deux cents fois dans le "New York Times", cette gloire nationale reste le « policier » le plus illustre dans le monde à la fin du , jusqu'à ce que le système de classification des empreintes digitales supplante le bertillonnage.

Alphonse Bertillon, né à Paris le et mort à Paris le , est un criminologue français. Il est le fondateur, en 1882, du premier laboratoire de police d'identification criminelle et le créateur de l'anthropométrie judiciaire, appelée « système Bertillon » ou « bertillonnage », un système d'identification rapidement adopté dans toute l'Europe, puis aux États-Unis, et utilisé en France jusqu'en 1970.

Alphonse Bertillon (; 22 April 1853 – 13 February 1914) was a French police officer and biometrics researcher who applied the anthropological technique of anthropometry to law enforcement creating an identification system based on physical measurements. Anthropometry was the first scientific system used by police to identify criminals. Before that time, criminals could only be identified by name or photograph. The method was eventually supplanted by fingerprinting.  He is also the inventor of the mug shot. Photographing of criminals began in the 1840s only a few years after the invention of photography, but it was not until 1888 that Bertillon standardized the process.


Géographie.

Il se situait au centre de la plaine du Pô, au nord et au sud du fleuve. Il était bordé, au nord par les Alpes lépontines, et au sud, par les Alpes apuanes, partie ouest des Apennins. Même si Milan ne disposait que d'une voie d'au navigable naturelle, elle est située au débouché du lac de Côme et du lac Majeur, auxquels elles est reliée par un réseau de canaux, et par-delà aux cols alpins.  Les États limitrophes étaient la Suisse au nord, l'évêché de Trente, autre fief du Saint-Empire, au nord-est, la république de Venise et le duché de Mantoue à l'est, le duché de Modène et Reggio au sud-est, la république de Gênes au sud, le marquisat de Montferrat à l'ouest et le duché de Savoie au nord-ouest.  Le duché se trouve au carrefour de l'Italie et de l'Europe transalpine, sur les grandes routes entre Rome et Florence vers le sud et la France et l'Allemagne vers le nord.  Parme, au sud-est du duché, en fit partie jusqu'au , date de la création du duché de Parme et de Plaisance.

Histoire.

Milan avant la création du duché.

Milan a d'abord été un comté de l'empire carolingien (840-979), puis un fief dirigé par un comte-archevêque (979-1101), puis une commune dirigée par le podestat élu, en 1183 après la signature de la paix de Constance.  En 1259, à la mort du podestat Pagano della Torre, son neveu Martino s'impose par un coup d'État comme « seigneur de Milan ». En 1262, leurs rivaux, les Visconti, accèdent au siège archiépiscopal. En 1277, Otton Visconti remporte la bataille de Desio sur Napoleone della Torre et prend en main la seigneurie. Après une période de lutte entre les Visconti et les Della Torre, les premiers établissent leur domination sur la cité à partir de 1311 avec Mathieu Visconti. Dans le jeu politique italien, c'est une victoire des gibelins, partisans de l'empereur, sur les guelfes.  Le territoire primitif du duché correspond approximativement au diocèse de Milan avec des enclaves dans ceux de Pavie et de Côme, et le haut Tessin.

Les Visconti (1395-1447).

Devenu seigneur de Milan en 1385, son descendant Jean Galéas Visconti obtient de l'empereur Venceslas le titre de duc en 1395. L'année suivante, son pouvoir est étendu aux autres villes et territoires milanais.  La création du duché attribue au nouveau duc des pouvoirs restés à l'empereur après la paix de Constance de 1183 comme le droit de demander fidélité à tous ses sujets, vassaux et citoyens. Il a aussi le droit de juger en appel et de nommer un podestat, droit tombé en désuétude que les Visconti remettent en vigueur. Le podestat,qui était autrefois le gardien des libertés communales, devient le représentant du prince.  La lignée Visconti s'éteignit sans descendant légitime en 1447. Milan vit alors se constituer une république sous le nom de République ambrosienne. Plusieurs prétendants se déclarèrent dont Charles d'Orléans, neveu du roi de France Charles VI, héritier par sa mère Valentine Visconti, fille du duc Jean Galéas. Ce fut le condottiere Francesco Sforza, qui avait épousé Blanche Marie, fille naturelle illégitime du dernier Visconti régnant, Philippe Marie Visconti, qui s'empara de la cité en 1450 et se proclama duc.

Les Sforza (1450-1535).

Francesco Sforza jusqu'en 1499, puis ses descendants jusqu'en 1535, régnèrent sur le duché, mais avec plusieurs interruptions dues à des occupations françaises.  En 1498, le fils du duc d'Orléans devint roi de France sous le nom de Louis XII et fit immédiatement valoir ses droits sur le duché, entamant ainsi les guerres d'Italie. Il l'envahit dès 1499 et en chassa Ludovic Sforza, dit « Ludovic le More ». Les Français gouvernèrent le duché jusqu'en 1513 ; le roi nomma les gouverneurs suivants :  Ils en furent ensuite chassés par les Suisses qui placèrent à sa tête Maximilien, le fils de Ludovic. Sous le règne de François, les Français revinrent en 1515 et, après la bataille de Marignan, ils firent prisonnier Maximilien. Le roi de France nomma alors de nouveaux gouverneurs : Les Français contrôlèrent Milan jusqu'en 1521, lorsque les Espagnols imposèrent le jeune frère de Maximilien, François II Sforza.  La ville fut reprise par les Français le et dès le , Michel-Antoine de Saluces fut nommé gouverneur. Théodore de Trivulce lui succéda en 1525 mais, après la décisive défaite française de Pavie, en 1525, qui laissa les forces impériales de Charles Quint dominer la péninsule italienne, François II Sforza rejoignit la ligue de Cognac contre l'empereur avec la république de Venise, la république de Florence, le pape Clément VII et les Français. Il fut rapidement chassé par les forces impériales, mais parvint à se maintenir dans les autres villes du duché, et accéda à nouveau au pouvoir à Milan par la paix du traité de Cambrai en 1529.  François mourut sans héritier en 1535 et la question de la succession resurgit.

La domination espagnole.

L'empereur et le roi de France réclamèrent le duché, ce qui engendra de nouvelles guerres. L'empereur garda le duché, où il installa son fils Philippe. La possession du duché par l'Espagne fut finalement reconnue par la France lors de la signature du traité du Cateau-Cambrésis en 1559.  Le duché de Milan resta entre les mains espagnoles jusqu'à la guerre de Succession d'Espagne au début du , quand il fut conquis par les Autrichiens. Milan devient alors un centre de la Contre-Réforme.

La domination autrichienne.

Le traité de Baden, qui mit fin à la guerre de Succession d'Espagne en 1714, fit passer Milan sous domination autrichienne.  La famille Archinto dont le palais fut en grande partie détruit pendant les bombardements de 1943 commanda des fresques à Giambattista Tiepolo dont une étude pour un plafond de 1730-1731, représentant "Persée et Andromède", est visible à la Frick Collection de New York.  Le duché demeura aux mains des Autrichiens jusqu'à sa conquête par l'armée française de Napoléon Bonaparte en 1796, qui fonda l'éphémère République transpadane. En 1797, le duché fut officiellement cédé par l'Autriche à la France par le traité de Campo-Formio. Il forma alors la partie centrale de la nouvelle et tout aussi éphémère République cisalpine dont Milan fut la capitale.

Organisation.

Sous les Visconti et les Sforza.

Le conseil ducal est divisé en deux organes. Le plus important est le conseil privé, "consiglio segreto", placé sous l'autorité du duc et où siègent des personnages riches et importants du duché. Il s'occupe des affaires politiques, diplomatiques, des procès criminels, de la sécurité, des finances, de la santé publique, des travaux, de la réception des ambassadeurs et des cérémonies d'Etat. Il a aussi le rôle de cour d'appel. Le second est le conseil de justice, "consiglio di giustizia", qui a autorité sur les cas civils et dont les membres sont des juristes. Chaque conseil a un chancelier et des secrétaires.  L'administration est divisée entre organises centraux et périphériques. Chaque bureau central a une spécialité comme la justice, la santé publique ou les finances. Les officiers les plus nombreux gèrent le fisc et les finances. Les maîtres des entrées, "maestri delle entrate", sont divisé en deux groupes, responsables de l'ordinaire et de l'extraordinaire, et le référendaire, "referendario generale", qui supervise les revenus des cités soumises. La chancellerie, "cancelleria segeta", est chargée de la communication entre les différents bureaux et tient les registres de tous les organes du gouvernement. Après l'avoir réorganisée, Francesco Sforza met à sa tête un Calabrais, Cicco Simonetta, son homme de confiance de l'époque où il était condottiere et dont il fait le deuxième personnage du duché. Il reste à ce poste jusqu'à sa mort en 1472.  La chancellerie envoie ses messagers dans toutes les villes soumises. Pour ne pas heurter les sensibilités locales, les magistratures anciennes y ont été conservées mais sont détournées de leurs fonctions initiales. Le podestat est un représentant nommé par le duc dont l'office est parfois associé avec celui de commissaire. Les plus grandes villes ont des référendaires chargés des impôts.

Economie.

Les habitants de la plaine fertile du Pô sont avant tout agriculteurs. Cependant, la richesse du duché provient surtout des activités urbaines, notamment de celles de Milan, une des plus grandes villes de la chrétienté dotée d'une grande variété d’industries comme le textile et l'armurerie, ainsi que d'un commerce important. D'autres villes sont très prospères comme Alessandria, Côme, Lodi, Crémone, Novare, Parme, Pavie, Plaisance ou Tortone.

Le duché de Milan (en italien : "Ducato di Milano") est un ancien État italien créé en 1395 par Jean Galéas Visconti et qui a duré jusqu'en 1796.  Fief impérial relevant du Saint-Empire romain germanique, il est indépendant "de facto" jusqu'à la fin du Moyen Âge, sous le règne des Visconti, puis des Sforza. Il passe sous domination française au début du , avant d'entrer dans les possessions des Habsbourg d'Espagne (1535-1706), puis des Habsbourg d'Autriche (1706-1796).  Les frontières du duché ont varié au cours des siècles. Son territoire couvrait principalement la Lombardie, avec Milan et Pavie, centres traditionnels de l'ancien royaume lombard, comprenant Côme, Bergame et Crémone, mais il a pu s'étendre vers la Vénétie (Vérone, Vicence, Padoue), la Toscane (Pise et Sienne) et l'Ombrie (Pérouse).

The Duchy of Milan was a state of the Holy Roman Empire in northern Italy. It was created in 1395 by Gian Galeazzo Visconti, Lord of Milan, who obtained from Wenceslaus, King of the Romans, the founding diploma. At that time, it included twenty-six towns and the wide rural area of the middle Padan Plain east of the hills of Montferrat. During much of its existence, it was wedged between Savoy to the west, Venice to the east, the Swiss Confederacy to the north, and separated from the Mediterranean by Genoa to the south. The Duchy eventually fell to Habsburg Austria with the "Convention of Milan" during the War of the Spanish Succession. The Duchy remained an Austrian possession until 1796, when a French army under Napoleon Bonaparte conquered it, and it ceased to exist a year later as a result of the Treaty of Campo Formio, when Austria ceded it to the new Cisalpine Republic.  After the defeat of Napoleon, the Congress of Vienna of 1815 restored many other states which he had destroyed, but not the Duchy of Milan. Instead, its former territory became part of the Kingdom of Lombardy–Venetia, with the Emperor of Austria as its king. In 1859, Lombardy was ceded to the Kingdom of Piedmont-Sardinia, which would become the Kingdom of Italy in 1861.


Formes.

À ce stade de son évolution, elle devient indiscernable de la chaconne, car les noms semblent interchangeables selon les compositeurs : Louis Couperin intitule une de ses pièces « chaconne ou passacaille » ; François Couperin fait de même dans sa première suite pour viole (passacaille ou chaconne) et semble éviter le problème en nommant une de ses compositions pour clavecin "L'amphibie" ; une des différences, selon Mattheson et d'Alembert, serait que la passacaille est plus lente que la chaconne.  Ces deux pièces sont construites selon trois procédés qui peuvent se combiner :  La passacaille, comme la chaconne est utilisée de façon occasionnelle dans la suite de danses, dont elle est presque toujours la pièce finale. Elle est également souvent utilisée, en France, comme morceau final des pièces lyriques importantes : tragédies lyriques, opéras-ballets. Mozart, en 1781, insère encore une passacaille dans son opera seria "Idoménée".  Mais cette forme musicale sera plus ou moins abandonnée pendant près d'un siècle et demi, avant de refaire une apparition grandiose dans le dernier mouvement de la Symphonie de Johannes Brahms. Ce dernier n'appela pas explicitement ce mouvement "passacaille", mais utilisa un motif de basse obstinée trouvé dans la cantate n° 150 de Bach : "Nach dir, Herr, verlanget mich". Ce motif traverse tout l'orchestre durant l'intégralité du mouvement sans interruption, mais sans pour autant être le thème principal.  Pour être complet, il faut signaler qu'en Angleterre, au , le "ground" est une forme assez similaire à la passacaille et à la chaconne. Ces trois formes ("ground", passacaille, chaconne) reposent sur le principe de l’"ostinato", basse obstinée qui répète indéfiniment le même dessin sur lequel les autres parties construisent diverses variations. On trouve un merveilleux exemple de "ground" dans le célèbre aria de la mort de Didon, dans l'opéra de chambre "Didon et Énée" de Purcell (mais c'est un lamento , pas de passacaille).  Durant le , la passacaille est à nouveau employée.

Quelques passacailles remarquables.

Hors de la musique classique, le groupe anglais Pink Floyd a utilisé la passacaille dans le morceau "A saucerful of Secrets" lors de l'enregistrement de son deuxième album en 1968, l'album du même nom "A saucerful of Secrets".

La passacaille – on trouve aussi le nom italien "passacaglia" ou "passagaglia" – est un genre musical pratiqué aux .

The passacaglia (; ) is a musical form that originated in early seventeenth-century Spain and is still used today by composers. It is usually of a serious character and is often, but not always, based on a bass-ostinato and written in triple metre.


Objectifs et contexte.

L'objectif principal est de tester un nouveau type de vaisseau spatial, après les programmes "Vostok" et "Voskhod".  Le nouveau programme a été officiellement décidé dès le , soit pendant le déroulement des vols "Vostok", et a pour nom "Soyouz" ("Union"), allusion à la fois à l'Union soviétique et au fait que le nouveau vaisseau doit être capable d'en retrouver d'autres sur orbite et de s'unir à eux, en premier lieu à une station orbitale.  En 1965, Serguei Korolev, fondateur du programme spatial soviétique et principal concepteur du Soyouz, propose un rendez-vous entre deux Soyouz, avec transfert d'un cosmonaute d'un vaisseau à l'autre, par sortie extravéhiculaire.  La mise en place du projet va nécessiter plus de temps que prévu : alors que, dans le cadre du programme Gemini, les États-Unis envoient dix cabines biplaces entre et , multipliant de nombreux records (rendez-vous spatiaux et amarrages, sorties extravéhiculaires, séjours de longue durée...)  Alors que deux ans se sont écoulés sans qu'aucun cosmonaute ne prenne le chemin de l'espace, ils sont décidés à revenir brillamment dans la course.

Désignation des équipages.

En , alors qu'un troisième vol "Voskhod" est programmé, commandé par Boris Volynov et devant durer deux semaines, le général Nikolaï Kamanine désigne les cosmonautes susceptibles de participer aux deux premiers vols Soyouz :
- Vladimir Komarov, Youri Gagarine, Andrian Nikolaïev et Valeri Bykovski (tous vétérans) comme commandants de bord ;
- Lev Demine, Iouri Artioukhine, Piotr Kolodine et Alexandre Matinchenko (tous novices, sélectionnés en ) comme ingénieurs de bord.
Mais Korolev veut imposer des ingénieurs de l'OKB-1 à la place des ingénieurs de l'armée de l'air.  Qui plus est, les responsables du programme des vols habités sont divisés entre la poursuite du programme Voskhod et le démarrage du programme Soyouz. Le , deux jours après que Korolev décède au cours d'une opération chirurgicale, l'équipage Volynov-Chonine s'entraîne pour le vol Voskhod 3, programmé pour le mois suivant. Le successeur de Korolev, Vassili Michine, fait finalement annuler la mission, laquelle est remplacée par Cosmos 110, emportant deux chiens dans l'espace et les ramenant sur Terre une vingtaine de jours plus tard. Il se concentre alors sur le programme Soyouz.  Le , les équipages des deux premiers Soyouz sont désignés : Komarov sur Soyouz 1 (avec Gagarine comme doublure) et Bykowski et Khrounov sur Soyouz 2 (avec Nikolaïev et Gorbatko comme doublures) ; Khrounov et Gorbatko s'entraînant pour la sortie extravéhiculaire. Dans le courant de l'année, il est décidé que l'équipage de Soyouz 2 ne comportera pas deux mais trois cosmonautes et que la sortie sera effectuée par deux d'entre eux.  En mai, un groupe de sept ingénieurs civils vient renforcer le contingent des cosmonautes et, en septembre, quatre d'entre eux sont retenus pour participer à la sortie de Soyouz 2 vers Soyouz 1 : Alekseï Ielisseïev, Valeri Koubassov, Vladislav Volkov et Gueorgui Gretchko.  Un prototype du Soyouz est testé le (Cosmos 133) puis un second, le (Cosmos 140). Bien que ces vols n'aient pas été des réussites complètes, le projet est maintenu pour . Les équipages sont ainsi constitués :
- Soyouz 1 : Komarov (doublure Gagarine)
- Soyouz 2 : Bykowky, Khrounov et Elissev (doublures : Nikolaïev, Gorbatko, et Koubassov).

Déroulement.

Les problèmes commencent peu après le lancement de Soyouz 1, lorsqu'un des panneaux solaires refuse de se déplier, provoquant un manque de puissance pour le système du vaisseau. A cela s'ajoutent des problèmes avec les détecteurs d'orientation, qui compliquent sa manœuvrabilité. Il est un moment envisagé que Khrounov répare le panneau défaillant de Soyouz 1 durant la sortie prévue, mais en raison d'une météo défavorable à Baïkonour, le lancement de Soyouz 2 est annulé et le retour de Soyouz 1 est anticipé.  Mais d'autres problèmes interviennent sur Soyouz 1, concernant d'une part l'orientation du vaisseau, d'autre part les liaisons radio avec le sol : celles-ci sont interrompues entre la septième et la treizième orbite. Lorsqu'elles reprennent, le retour est prévu à la dix-septième orbite. En raison de difficultés croissantes, Komarov reporte le retour à la dix-neuvième orbite.  La cabine amorce finalement sa descente mais le parachute principal reste coincé dans son conteneur, à cause d’une défaillance d'un capteur de pression. Et quand le parachute de secours est activé (manuellement), il s'enroule autour du parachute de freinage, lequel n'a pas été largué comme prévu.  La cabine touche le sol à la vitesse de 35 à 40 mètres par seconde et Komarov meurt sur le coup. Qui plus est, le choc provoque l'explosion de moteurs à poudre et la capsule est en grande partie détruite par le feu.  Ce vol constitue le tout premier accident mortel dans l'histoire des vols spatiaux mais il intervient trois mois après une autre tragédie : l'incendie à Cap Canaveral de la cabine Apollo 1, lors d'un entraînement au sol, et la mort de ses trois occupants : Virgil Grissom, Edward White et Roger Chaffee.

Les suites de la mission.

Une commission d'enquête ordonnera un certain nombre de modifications sur le vaisseau et le report des vols habités.  Le , deux vaisseaux de type Soyouz, mais appelés Cosmos 186 et 188, s'accoupleront de façon télécommandée.  Youri Gagarine, qui était la doublure de Komarov sur Soyouz 1 et qui était devenu une icône pour avoir effectué le tout premier vol spatial, sera écarté du programme, ses responsables ne voulant pas prendre le risque qu'il périsse lors d'un vol ultérieur. Mais le , soit près d'un an après la tragédie de Soyouz 1, il trouvera la mort lors d'un accident d'avion, dans des circonstances non entièrement révélées.  En , la performance de Cosmos 186 et 188 sera rééditée avec Cosmos 212 et 213. Et le , un Soyouz modifié consécutivement aux recommandations de la commission d'enquête effectuera sans encombres un vol de quatre jours sous l'étiquette Cosmos 238.  Les cosmonautes soviétiques ne reprendront le chemin de l'espace qu'en (comme du reste leurs homologues américains) : le 25, Soyouz 2 partira inoccupé mais, 24 heures plus tard, Gueorgui Beregovoï décollera à bord de Soyouz 3, réussissant deux rendez-vous avec Soyouz 2 sans toutefois parvenir à s'y arrimer.  Finalement, la mission que devaient réaliser les équipages de Soyouz 1 et 2 sera tentée et réussie en par ceux de Soyouz 4 et Soyouz 5.

Soyouz 1 constitue le tout premier vol du programme spatial soviétique Soyouz (en russe Союз, "Union"). Le vaisseau a été placé sur orbite le avec à son bord le cosmonaute Vladimir Komarov.  Il était initialement prévu qu'il soit rejoint le lendemain par Soyouz 2, occupé par trois hommes, puis que deux d'entre eux reviennent sur Terre avec lui à bord de Soyouz 1, au terme d'une sortie extravéhiculaire entre les deux vaisseaux. Mais suite à une série de dysfonctionnements, le décollage de Soyouz 2 a été annulé et le vol Soyouz 1 écourté. Qui plus est, après une rentrée dans l'atmosphère mouvementée, le parachute de la capsule s'est mis en torche et celle-ci s'est écrasée sur Terre, provoquant la mort de son passager.  Soyouz 1 constitue le tout premier accident mortel survenant lors d'un vol spatial. Les objectifs de la mission ainsi que les circonstances de l'accident resteront ignorées durant de longues années, avant d'être finalement révélés, avec la "Glasnost", politique de transparence amorcée par les Soviétiques à la fin des années 1980.

Soyuz 1 (, "Union 1") was a crewed spaceflight of the Soviet space program. Launched into orbit on 23 April 1967 carrying cosmonaut Colonel Vladimir Komarov, Soyuz 1 was the first crewed flight of the Soyuz spacecraft. The flight was plagued with technical issues, and Komarov was killed when the descent module crashed into the ground due to a parachute failure. This was the first in-flight fatality in the history of spaceflight.  The original mission plan was complex, involving a rendezvous with Soyuz 2 and an exchange of crew members before returning to Earth. However, the launch of Soyuz 2 was called off due to thunderstorms.


Biographie.

Hermann Broch nait dans une famille de la riche bourgeoisie juive industrielle de Vienne où son père possède une usine de textile. En 1907, il est diplômé de l'école d'ingénieurs textiles de Mulhouse (alors allemande). Il prend peu après la succession de son père à la tête de l'usine jusqu'en 1927.  Sans qu'il soit possible d'expliquer ses raisons, Broch abandonne la direction de l'usine familiale et suit à partir de 1928 des études de mathématiques, de philosophie et de psychologie. En 1931, Broch se dirige vers le métier d'écrivain (il publie des textes dans des revues depuis les années 1910).  À l'âge de quarante-cinq ans, en 1931, Broch publie son premier roman, la trilogie "" ("Die Schlafwandler"), il y développe une nouvelle forme de narration sur le thème prémonitoire du délabrement des valeurs de la société contemporaine à travers un tableau de l'Empire allemand durant le règne de Guillaume II de 1888 à 1918.  Broch s'intéresse aussi aux questions de philosophie liées à la culture, à l'apprentissage, aux savoirs et à la psychologie des masses, marqué par la montée en puissance des fascismes en Europe. Il est proche à cet égard de l'autre grand romancier viennois de l'époque, Robert Musil. Il analyse cet aspect dans "La théorie de la folie des masses", opposant la démocratie au nazisme, et refusant d'hypostasier la masse, indiquant à chaque fois la responsabilité de chacun dans ce processus politique et social. De plus, plutôt que d'opposer simplement la rationalité et l'individualisme rationnel des démocraties à l'irrationalité du fascisme, il appelle la démocratie à utiliser les rituels et les mythes afin d'élever les individus vers une rationalité refusant le processus de massification. Par ses écrits, Broch ne désespérait pas d'influencer indirectement les événements contemporains.  Les nazis annexent l'Autriche en 1938 et Broch est arrêté et emprisonné. Avec l'aide de son ami le romancier irlandais James Joyce (Broch est aussi un ami d'Aldous Huxley), il réussit à se faire libérer rapidement et à émigrer aux États-Unis. Après avoir reçu un prix de la Fondation Rockefeller pour ses études sur la psychologie des masses, il obtient un poste de professeur honoraire à l'Université Yale en 1950 avant de mourir un an plus tard sans avoir achevé son travail sur le "Tentateur".  Son œuvre majeure, "La Mort de Virgile" ("Der Tod des Vergil") fut publiée en premier aux États-Unis en 1945, dans une traduction anglaise, avant d'être publiée en allemand après la guerre. Ce roman, dans lequel sont inextricablement mêlées réalité et hallucinations, descriptions et méditations, poésie et prose, retrace les derniers jours de la vie du poète romain Virgile, à Brundisium (Brindisi), où il discute longuement avec ses amis et Auguste, essayant d'obtenir de ce dernier qu'il le laisse détruire son manuscrit de l"'Énéide", avant de se raviser et de l'offrir à Auguste, puis de se réconcilier à la fin avec sa destinée. Une adaptation radiophonique en a été réalisée par Gwenaëlle Aubry, dans une traduction d'Albert Kohn, le sur France Culture.  Hermann Broch a créé l'image d'« Apocalypse joyeuse » pour désigner le sentiment de désastre imminent et d'effondrement prochain de l'Empire austro-hongrois qui habitait une grande partie de ses citoyens au début du .  Publications posthumes

Hermann Broch était un romancier, dramaturge et essayiste autrichien, né le à Vienne (Autriche), mort le à New Haven (Connecticut).

Hermann Broch (; November 1, 1886 – May 30, 1951) was a 20th-century Austrian writer, considered one of the major Modernists.


Vie.

Son père est le comte Teseo Aldrovandi, notaire et secrétaire au sénat de Bologne, sa mère, Veronica Marescalchi, est cousine d'Ugo Boncompagni (qui deviendra plus tard pape sous le nom de Grégoire XIII).  Orphelin de bonne heure (1529), il reçoit une première éducation par des précepteurs privés. Il étudie l'arithmétique auprès d'Annibale della Nave et, en 1537, devient comptable auprès d'un marchand de Brescia pendant un an. Il entreprend alors un voyage qui le mène de Rome à Saint-Jacques-de-Compostelle.  De retour à Bologne en 1539, sous la pression de sa famille, il abandonne ses projets de voyage pour suivre les enseignements des humanités et du droit dans les universités de Bologne et de Padoue et devient notaire en 1542.  Aldrovandi abandonne le notariat en 1547 pour se consacrer à ses centres d'intérêts. Il se tourne tout d'abord vers la philosophie et la logique avant de s'intéresser également à la médecine.

Accusé d'hérésie.

Il est accusé d'hérésie en 1549 car il est soupçonné d'entretenir des relations avec l'anabaptiste Camillo Renato. Malgré son abjuration solennelle, il est emprisonné à Rome où il reste dix-huit mois. Durant sa semi-détention, il découvre la botanique, la zoologie et la géologie (de nombreux historiens pensent que c'est lui qui le premier a employé ce terme). Aldrovandi rencontre à cette époque Guillaume Rondelet alors à Rome ainsi que Paolo Giovio (1486-1552).  En 1550, il rédige son premier texte, "Delle statue romane antiche, che per tutta Roma, in diversi luoghi, et case si veggono" dans un livre sur les antiquités romaines de Lucio Mauro qui paraîtra sous le titre de "Le antichità de la città di Roma" en 1556.

Sa vocation scientifique.

Il rentre à Bologne en 1551 et commence à approfondir ses connaissances sur la botanique, la zoologie, la minéralogie et, bien sûr, la médecine. Il commence à s'intéresser aux dissections anatomiques, qu'il pratiquera toute sa vie.  Entre 1551 et 1554, il organise plusieurs expéditions pour collecter des végétaux pour son herbier. C'est sans doute en 1551, qu'il rencontre et se lie d'amitié avec Luca Ghini, botaniste, qui enseignait alors à Pise. Les plantes ne sont pas ses seuls intérêts et il profite de ses excursions pour récolter des animaux et des minéraux.

L'enseignement.

Il obtient un titre de docteur en médecine et en philosophie le et commence à enseigner cette dernière et la logique à l'université de Bologne en 1554. Cette même année, il herborise dans la campagne environnante avec plusieurs scientifiques comme Luigi Anguillara, Andrea Alpago, Francesco Calzolari et bien d'autres. De passage à Padoue, il se lie d'amitié avec le médecin Gabriele Falloppio. Il projette de visiter le jardin de simples de Venise mais Pietro Andrea Michiel, grand anatomiste italien, alors en froid avec Falloppio lui en interdit l'accès.  En 1556, Aldrovandi commence à développer ses études botaniques sur la base de l'examen des organes reproducteurs, voie qui sera par la suite développée par Andrea Cesalpino. Cette même année, il commence à enseigner la botanique médicale.  En 1559, il devient professeur de philosophie et, en 1561, il devient le premier professeur d'histoire naturelle à Bologne (son cours s'intitule "lectura philosophiae naturalis ordinaria de fossilibus, plantis et animalibus").  En 1564, il commence à chercher des appuis auprès du sénat bolonais pour obtenir la création d'un jardin botanique dans sa ville, projet qui n'aboutit qu'en 1568. En avril 1565, sa femme Paola meurt et, en octobre de la même année, il se remarie avec Francesca Fontana qui l'assistera dans toutes ses recherches.

Ses publications.

À partir de 1570, Aldrovandi va publier de nombreux livres où il expose ses découvertes. Il continue l'étude des matières médicales tout en faisant régulièrement des excursions pour étudier la nature qu'il y rencontre. Il fait régulièrement paraître des ouvrages tandis que son cabinet de curiosités s'accroît régulièrement, il comptera plus de 18 000 pièces à la fin de sa vie.  Il forme un grand projet pour l'édition d'une vaste encyclopédie d'histoire naturelle. Il signe en 1594, un contrat avec l'éditeur vénitien Francesco de Franceschi. Mais la faillite de celui-ci empêche l'édition de cette encyclopédie, seuls trois volumes d'ornithologie et un d'entomologie paraissent du vivant d'Aldrovandi.  Aldrovandi lègue à sa mort imprimés et environ 300 manuscrits au sénat de Bologne, qui est chargé de les conserver dans un endroit adapté. Un muséum sera créé en 1617 et recevra, outre les collections d'Aldrovandi, son herbier de plus de 7 000 spécimens.  Son œuvre apparaît aujourd'hui, en regard de nos critères, comme totalement désuète et sans intérêt. Georges Cuvier dira d'elle que c'est «une immense compilation sans goût ni génie» et que si on supprimait tous les passages inutiles, il n'en resterait qu'un dixième. Pourtant, Aldrovandi, avec d'autres scientifiques de son temps, va constituer une étape importante dans l'émergence de la science biologique moderne.

Travaux.

La botanique.

À sa demande et sous sa direction, un jardin botanique ouvert au public est créé à Bologne en 1568. À la suite d'une controverse avec les pharmaciens et les médecins de sa ville, en 1575, on lui supprime le droit d'enseigner. En 1577, il sollicite l'aide du pape Grégoire XIII (un cousin de sa mère) pour obtenir des autorités de Bologne la restitution de ses charges ainsi qu'une aide financière pour faire paraître ses ouvrages. Il lègue ses immenses collections naturalistes à l'université de Bologne permettant ainsi la création d'un muséum d'histoire naturelle, fondé en 1550, l'un des premiers en Europe. Son herbier, commencé probablement en 1550 ou 1551, était ainsi constitué de plus de 7 000 échantillons qu'Aldrovandi utilisait durant son enseignement.

L'ornithologie.

Les trois livres constituant le volume XII de son "Histoire naturelle" paraissent du vivant d'Aldrovandi. En 1599, paraît le premier tome sous le titre d"Ornithologiae, hoc est de avibus historia libri XII" consacré aux rapaces. En 1600, "Ornithologiae tomus alter" est consacré aux oiseaux terrestres utilisés dans l'alimentation et aux oiseaux chanteurs. Enfin, en 1603, "Ornithologiae tomus tertius, ac postremus", traite des oiseaux aquatiques ou vivant à proximité de l'eau.  Aldrovandi y décrit de nombreuses espèces nouvelles, notamment en provenance d'Amérique, d'Afrique et d'Asie. Parmi celles-ci, on peut citer le Casoar, plusieurs toucans et calaos. Il mentionne même une espèce de pie provenant du Japon.  Son œuvre n'est pas exempte d'erreurs, puisqu'il confond les dindons venant d'Amérique avec les pintades venant d'Afrique, ce qui lui vaudra de virulentes critiques. Il est moins érudit et écrit avec moins de style que Conrad Gessner, mais ses illustrations sont meilleures et sa classification plus évoluée.  Il donne les noms grecs, hébreux, arabes, latins et italiens. Il donne, pour chaque espèce, des descriptions détaillées où il précise ses mœurs, son régime alimentaire, les techniques de capture et d'élevage, sa qualité culinaire, son utilité en médecine, la place qu'elle occupe dans les emblèmes ou la mythologie, sacrée ou profane, les proverbes ou les symboles. Il s'intéresse aussi à l'anatomie et l'incubation des œufs.  Par bien des aspects, son œuvre est très originale et contient de nombreuses informations jamais publiées auparavant : par exemple, des illustrations anatomiques pour décrire le mouvement des mandibules chez les perroquets.

L'herpétologie.

C'est Bartolomeo Ambrosini, professeur à Bologne, qui édite les deux livres sur les serpents et les lézards après la mort d'Aldrovandi : "Serpentium et Draconum historiæ libri duo". Vingt-deux chapitres sont consacrés aux reptiles et six à des lézards ainsi qu'à quelques animaux fabuleux comme le dragon.

L'entomologie.

En 1602, il fait paraître "De animalibus insectis libri septem, cum singulorum iconibus ad vivum expressis" consacré aux insectes et à d'autres invertébrés.

Critique.

Dans "Les Mots et les choses" (p. 54-55 et 141), Michel Foucault traite l'œuvre d'Aldrovandi comme caractéristique du système de pensée de la Renaissance. En particulier, cet auteur lui sert de levier pour montrer que son travail scientifique n'était pas moins rigoureux que celui de Buffon, mais reposait seulement sur une autre disposition fondamentale du savoir, ou "épistémè". Ce qui a changé, de l'un à l'autre, n'est pas le degré de rigueur scientifique, mais le type de discours qu'on attendait d'un scientifique, la conception de l'ordre.  Il repose dans la Basilica di Santo Stefano à Bologne.

Ouvrages.

Publiés de son vivant :  Publiés à titre posthume :

Ulisse Aldrovandi, né le à Bologne et mort le dans cette même ville, est un scientifique italien de la Renaissance.

Ulisse Aldrovandi (11 September 1522 – 4 May 1605) was an Italian naturalist, the moving force behind Bologna's botanical garden, one of the first in Europe. Carl Linnaeus and the comte de Buffon reckoned him the father of natural history studies. He is usually referred to, especially in older literature, as Aldrovandus; his name in Italian is equally given as Aldroandi.


Biographie.

Vie.

Leopold von Sacher-Masoch est né le à Leopol (Lemberg en allemand, Lviv en ukrainien), alors située en Galicie, une province orientale de l'Empire d'Autriche, aujourd'hui en Ukraine. Il est le fils de Leopold von Sacher, le préfet de police de Lemberg, dont le propre père, originaire de Bohême, est envoyé en Galicie, en tant que haut fonctionnaire à la fin du et reçoit en 1818 le titre transmissible de chevalier. La mère de l'écrivain, Caroline Masoch, est la fille d'un médecin de Leopol dont la famille est d'origine tchèque ou slovaque et qui, en 1838, fait prendre à la famille de son gendre le nom de Sacher-Masoch de crainte que son nom disparaisse.  Contrairement à ce qu'affirmeront certains des détracteurs du de Sacher-Masoch, sa famille n'est pas d'origine juive, mais catholique, quand bien même elle se targue d'un ancêtre paternel venu d'Espagne comme capitaine de cavalerie dans l'armée de Charles Quint.

Enfance.

Au plan personnel, deux personnes ont sur lui une influence déterminante, sa nourrice Handscha et la tante Zénobie.

Études.

Le , il passe brillamment l'épreuve d'histoire. Le il passe l'épreuve de philosophie et obtient son

Inspiration.

Handscha dans l'œuvre masochienne.

Les bottes de maroquin rouge qui chaussent Handscha, et de multiples fois les héroïnes des romans de Masoch. Handscha apparaît rétrospectivement à Leopold comme un objet de désir sexuel. Elle est l'image originelle de la

Criminels enchaînés, des « prostituées ricanantes et fardées ».

Lorsqu'il évoque la maison de son enfance « il hésite entre la nostalgie du paradis perdu et l'évocation d'un enfer ». Leopold von Sacher-Masoch passe ses premières années dans la préfecture de police, lieu privilégié pour les mises en scène soldatesques

L'art.

Fasciné par les arts, la peinture particulièrement l'a toujours inspiré et déclenche en lui une sorte de mysticisme. Il compare Handscha à La Vierge à la chaise de Raphaël. À Vienne, il découvre le portrait d'Hélène Fourment. Rubens l'a peinte nue enrobée d'une fourrure. Hélène Fourment nue, « ensauvagée de fourrure »,

Les sectes religieuses.

Deux de ses romans sont inspirés par les sectes religieuses de l'époque ː "La

Les images des martyrs.

Vers dix ans il lit la vie des martyrs. Ces lectures, ces images, le mettront dans une . Severin décrit cet état fièvreux

La nature. La déesse Isis.

Il court dans la campagne, raconte que sa fantaisie lui joue des tours comme le Chevalier de la Manche. Il affirme qu'il possède au suprême degré la faculté caractéristique des Russes, celle de

Fascination pour les Vénus de pierre.

Dans son autobiographie romancée "La Vénus à la fourrure", Le personnage principal Séverin vénère, adore les Vénus de pierre, il écrit : . Séverin se prosterne devant des Vénus

Les lectures de l'enfance.

Les récits du folklore ukrainien que lui contait Handscha et les mouvements révolutionnaires et nationaux dont il fut témoin marquèrent profondément le jeune Léopold, et par conséquent l'influencèrent durablement. Il mentionne Handscha dans ses souvenirs publiés en 1887 dans Le Gaulois. Lorsque Leopold était enfant, Handscha l'avait repu de contes slaves, folklore caractérisé par la violence de ses héros, et où les femmes avaient des rôles de premier plan. Sacher-Masoch était fasciné par le knout. À l'époque on punissait les malfaiteurs et les insoumis avec cet instrument. Les tsarines du l'avaient si souvent prescrit qu'il faisait partie en quelque sorte de l'histoire russe. Dans son autobiographie Masoch

Antiquité ancienne ou légendes slaves ?

Bernard Michel, qui considère que l'étude de Deleuze est la plus importante précédant celle de Pascal Quignard, laquelle semble être en désaccord avec Gilles

Les amours et obsessions.

Toutes les femmes qu'il aimera, la Kottowitz, la Pistor, Wanda, apparaissent comme des réincarnations d'Handscha qu'il appelle « son idéal de femme. » Les années des barricades sont celles des premiers amours de l'écrivain. Leopold n'est pas un séducteur précoce. Il est mal à l'aise avec les jeunes filles. Il tombe amoureux en 1847 d'une de ses cousines Marie. Elle le trouble, devient son idéal et le reste pendant plusieurs années. Marie est l'amie inséparable de la sœur de l'écrivain, Rosa. Un jour il joue à cache-cache avec Marie et quelques autres enfants dont sa sœur Rosa. Marie l'attrape, il se jette à ses genoux, l'enlace, c'est alors qu'elle lui donne un coup de main sur la joue, presque en colère : pas d'enfantillages s'écrit-elle ! puis armée d'une branche elle le pousse en avant :  Lors d'un voyage à Vienne, il découvre dans la galerie impériale du palais du Belvédère le portrait d'Hélène Fourment. Elle est la seconde épouse du peintre Pierre Paul Rubens. Rubens l'a peinte nue enrobée d'une fourrure. Hélène Fourment nue, « ensauvagée de fourrure », devient une des obsessions de Sacher-Masoch. Il rêvait de découvrir Hélène Fourment vivante. Pour Masoch, il arrive le plus souvent que la découverte de l'amour se fasse à travers un tableau

Ses Aventures.

Rosa.

Les années des barricades sont celles des premières amours de l'écrivain. Leopold n'est pas un séducteur précoce. Il est mal à l'aise avec les jeunes filles. Il tombe amoureux en 1847 d'une de ses cousines Marie. Elle le trouble, devient son idéal et le reste

Anna de Kossov.

Anna de Kossov est la première "Vénus à la fourrure" avec laquelle Sacher-Masoch eut une liaison avant Fanny Pistor. Elle se présente sous le nom de Baronne Reizenstein, elle écrivit sous le pseudonyme de Franz von Nemmersdorf. Elle va lui inspirer son roman :

Fanny Pistor.

De à , il séjourne à Merano au Tyrol, à l'hôtel de l'archiduc Johann, puis à l'hôtel de la poste. Il fait la connaissance d'une jeune veuve de vingt-cinq ans : Fanny Pistor. Elle porte le nom d'une des plus grandes familles de Styrie, anoblies par le roi de Suède au . Elle est aussi la baronne de Bogdanoff. Et selon Bernard Michel, Carl-Felix de Schlichtegroll a tort de penser que Fanny Pistor est une femme différente de la baronne Bogdanoff.  Bernard Michel cite Sacher-Masoch qui décrit Fanny Pistor comme une des plus belles femmes de l'aristocratie de Vienne : .  La fameuse photographie ci-contre, représentant Sacher-Masoch aux pieds de Fanny Pistor et datant de 1869 est, selon Bernard Michel, un passionnant document sociologique. Pour Michel, la seule photo qui a une force comparable est celle de Lou Andreas-Salomé avec pour pony boys Friedrich Nietzsche et Paul Rée, ci-contre également.  C'est avec Fanny Pistor qu'il signe son premier contrat. L'interprétation que Bernard Michel fait du contrat est celle de Faust ou du personnage folklorique polonais Pan Twardowski. . Pour Bernard Michel, c'est l'univers de contes slaves de son enfance racontés par Handscha qui sont le déclencheur

Ses épouses.

Angelika Aurora Rümelin.

Selon son autobiographie, "Confession de ma vie", Wanda von Sacher-Masoch est née Aürora Rümelin. Et dès que Sacher-Masoch la rencontre, il la veut noble. C'est ainsi qu'il la baptise Wanda von Dunajew. Aürora vit entre une mère qui pleure au bord du lit et un père inactif qui prononce ces paroles :  Elle est placée au couvent, privée de sa mère, elle dit avoir mis Dieu à sa place. À huit ans, elle retourne vivre auprès de sa mère. Son père fréquente les prostituées, il abandonne définitivement la famille. Elles ne le reverront jamais. Proche de la religion elle finit par s'en éloigner définitivement. Avec sa mère, elles vendent leur linge et gardent l'indispensable. Elles souffrent terriblement de la faim et ne survivent que grâce à des petits boulots de couture. Aürora se disait torturée par la faim, avoir la fièvre de la faim. Elle faisait les boîtes à ordures en quête du moindre morceau de

Hulda Meister.

Elle a trente-six ans lorsqu'elle fait la connaissance de Sacher-Masoch. La relation n'a rien de passionnel. Sacher-Masoch lui fait trois enfants hors mariage : Olga, née à Leipzig en 1886 : Marfa, née à Paris en 1887 ; Ramon, né à Lindheim en 1889. Il semble en avoir fini avec sa recherche de la femme idéale, la femme fétichisée. Il a cependant des aventures hors couple : aventure avec Jenny Marr, puis à Paris avec la fille du peintre Schlesinger.  En , Sacher-Masoch est malade de la rougeole. Ses enfants sont également atteints. Hulda s'installe et les soigne : Lettre à Wanda  Sacher-Masoch est affaibli et croule sous les dettes. Il doit engager un procès contre Armand qui l'a escroqué et qui est à

Les masochiennes.

Sacher-Masoch évoque Dalila dans "La Vénus à la Fourrure" entre autres et Judith qu'il évoque dans Lola Fouets et Fourrures. À partir de la traitresse repentie, puis amoureuse et de la coupeuse de tête Paul-Laurent Assoun explique comment le fantasme s'articule : . D'après Paul-Laurent Assoun, Masoch serait inspiré par Roxane du "Bajazet" de

La femme idéale.

Pour Masoch la femme idéale .  Dans "Les Messalines de Vienne" (1879), elles sont des Déesses descendues de l'Olympe pour charmer de simples mortels. Dans "Les Idéaux de notre temps" (1875), Plant est séduit par une belle inconnue qu'il confond avec la Comtesse Bartfeld. Il découvre que c'est une enfant adoptée et que sa mère revend des vêtements, le charme est rompu. Cette jeune fausse comtesse ressemble à Wanda qui s'invente une vie pour séduire Sacher-Masoch. Masoch ne cherche pas vraiment à en savoir plus tant il est fou

Première carrière d'historien.

Il publie un ouvrage historique où il relate les barricades de Prague 1848. Le , la révolution éclate. Sacher-Masoch se retrouve sur les barricades à côté des insurgés. Il se souvient de ce premier jour en dédiant son premier ouvrage, "L'insurrection de Gand sous Charles Quint" en 1857. Après l'obtention en 1856 d'un doctorat en philosophie à l'université de Graz, Sacher-Masoch se destine à l'enseignement de l'histoire. Il sollicite et obtient la même année un poste de privat-docent dans cette université, avec pour sujet d'enseignement . En 1857, il publie chez un éditeur suisse

Le dramaturge.

Criminels enchaînés, vagabonds, prostituées ricanantes et fardées lui ont-ils donné le goût du théâtre ? Théâtre qu'il découvre à l'âge de dix ans avec le goût du déguisement. Il écrit des vers pour son théâtre de marionnettes. Il joue avec succès sur un théâtre d'amateurs, indifféremment Shakespeare, Schiller, Goethe, Scribe et Kotzebue, il a en lui le désir de devenir comédien. Il organise de grandes batailles avec des soldats de papier fixés sur de petits socles en bois, des batailles napoléoniennes. Il est fan de Napoléon  Il joue au magicien Pan Twardowski, donne le rôle d'un diable à un de ses frères, ou le travestit

Sa revue : "Auf der Höhe".

En 1880, Hulda Meiste, celle qui sera sa seconde épouse, prétend qu'il se fixe à Budapest pour y diriger un journal et faire représenter son opérette "Die Wächter der moral" - "Les gardiens de la morale." Le premier la revue démarre sous le titre "Auf der Höhe. Internationale Revue" (en français : "Sur les hauteurs" ou "Au sommet"). Pour Bernard Michel ce n'est pas à Budapest qu'il se serait installé, mais en Bavière. Il est sans argent et sans perspectives. Il est aidé par un admirateur, Rudolf von Gottschall, qui le présente au jeune éditeur Baumgärtmer. La revue voit le jour le à Leipzig.  Masoch promet de se maintenir « au sommet » et de . Et Bernard Michel continue en citant le francophile Masoch dans sa déclaration d'amour à la France :. relaté par Bernard Michel. La littérature française représentée par des poèmes de Victor Hugo, un discours de Frédéric Mistral, Alphonse Daudet, Saint-Saëns sur la musique.  Masoch s'attache à la bonne marche et continue d'écrire des textes, tels "Le Raphaël

L'œuvre.

Une grande partie de l'œuvre de Sacher-Masoch est constituée par des contes nationaux et des romans historiques regroupés en cycles. Ses récits ont généralement pour héroïne une femme dominatrice ou sadique, comme dans Eau de Jouvence qui raconte l'histoire de la comtesse sanglante comtesse Élisabeth Báthory. Les héroïnes de Sacher Masoch ne se prétendent pas sadiques mais païennes :  Pour Gilles Deleuze, l'œuvre de Sacher-Masoch n'est par pornographique, mais pornologique : .  Pour Masoch, les contes que lui racontait Handscha sa nourrice, deviennent des scènes primitives et déclenchent en partie sa sexualité masochiste, mais encore au compte des coutumes nationales et folkloriques, ou des jeux innocents d'enfants, ou des plaisanteries de femme aimantes, ou encore d'exigences morales et patriotiques. Des hommes, suivant les vieilles coutumes, à la chaleur d'un banquet boivent dans le soulier des femmes, "La Pantoufle de Safo" ; de très jeunes filles demandent à leur amoureux de faire l'ours ou le chien.  Deux de ses romans, "La Pêcheuse d'âmes" et "La Mère de Dieu", concernent des sectes mystiques et sont, selon Gilles Deleuze, les plus grands romans de Sacher-Masoch. Tandis que "La Femme séparée" qui eut à l'époque un grand succès, s'inspire de sa liaison malheureuse avec madame Kottowittz.  . Sacher-Masoch, en s'adressant à Handscha, ajoutait qu'il lui était redevable de « son âme » L'œuvre de Masoch est inspirée par tout ce folklore où les femmes ont un rôle prédominant. le folklore  Gilles Deleuze évoque l'extraordinaire décence de Sacher-Masoch. Le censeur le plus méfiant, écrit-il, . Et il dira plus loin : .  Parmi les grands romans de Sacher-Masoch est son roman épistolaire : "Un amour de Platon". Masoch reçoit une lettre d'un inconnu qui se prénomme Anatole. Un roman où le corps est exclu. Où tout contact charnel serait aboli. Un roman épistolaire avec la mère pour confidente. Une éducation à l'amour. Une rencontre avec un androgyne. .  Bernard Michel se pose la question :  C'est dans les "Messalines de Vienne" que Sacher-Masoch s'exprime sur son Platon :.  Mais qui est Platon ? Les questions vont bon train. Pour Wanda, un possible candidat au rôle du Grec. . Mais Bernard Michel s'interroge : la recherche du Grec n'est-elle pas une tendance homosexuelle refoulée ? Ce Grec qui dans "La Vénus à la fourrure" apparaît à la fois viril et féminin. Un peu plus loin, Bernard Michel trouve que Platon ressemble physiquement au Grec.

Notoriété.

Clin d'œil sur Kafka.

Éric Alliez évoque le chapitre « Re-présentation de Masoch », chapitre où Gilles Deleuze rejoint Bernard Michel à propos des correspondances entre Franz Kafka et Masoch.  Pour Bernard Michel, les liens qui unissent Sacher-Masoch à Kafka sont multiples. . L'analyse du nom de Gregor Samsa le héros de "La Métamorphose" est un hommage rendu à Sacher-Masoch par Franz Kafka. Lorsque Masoch voyage en Italie avec Fanny Pistor, qu'il se travestit en domestique, il choisit Gregor comme nom de valet. Puis Bernard Michel nous dit, les liens qui unissent Kafka à Sacher-Masoch sont multiples. Non seulement le héros de "La Métamorphose" se prénomme Gregor, mais son nom Samsa a quelque chose à voir avec SAcher-MASoch, une anagramme qui a pour but de faire rimer Samsa avec Kafka. Puis, il y a cette image dans "La Métamorphose" : Lorsque la mère et la sœur décident de vider cette chambre, Gregor se précipite sur l'affiche et s'y colle. Pour Bernard Michel cette image .  Ce que dit Gilles Deleuze sur le propos : . .  Le taureau d'airain ou taureau

Puis l'opprobre jetée par Krafft-Ebing.

En 1890, Richard von Krafft-Ebing, professeur en psychiatrie à l'Université de Vienne, écrit dans le domaine de la psychopathie sexuelle : Krafft-Ebing prétend, à propos de sa création sémantique du mot masochisme que, si Sacher-Masoch a écrit un ouvrage tel que "La Vénus à la fourrure" sous son vrai nom, accrédité par son épouse qui publie sous le nom de Wanda von Sacher-Masoch "Confession de ma vie", il peut s'octroyer le droit de

Suivie de la réhabilitation par Deleuze.

Il faudra le courage et la

Enfin sorti de l'ombre.

Pour Jean-Paul Sartre, Wanda est exploitée :  À son tour Jean Dutourd

Politique.

Anti Bismarck.

En 1875, Masoch connaît un immense succès, il publie alors : "Les Idéaux de notre temps", traduit en français en 1877 sous le titre "Les Prussiens d'aujourd'hui".  Sacher-Masoch écrit, dans "Les Prussiens d'aujourd'hui", ses reproches à l'Allemagne bismarckienne d'avoir oublié dans la réussite matérialiste, ses idéaux et le sens de sa mission. C'est un succès et un scandale immédiat. Dans cet ouvrage Masoch met en scène trois personnages Andor, docteur en histoire, personnage dans lequel Masoch se faufile, Plant, clerc de notaire et le sculpteur Wolfgang. Masoch se sert de ces personnages à titre politique. Il leur fait tenir des propos contre l'Allemagne de l'époque, accusée avec violence.  Sacher-Masoch de langue allemande, autrichien et francophile, ses reproches à l'Allemagne bismarckienne d'avoir oublié dans la réussite matérialiste, ses idéaux et le sens de sa mission.  Il obtient un plébiscite français unanime, lorsqu'il se déchaine et apostrophe le lecteur : Par cette proclamation non seulement Masoch acquiert le plébiscite français, mais "Les Contes Galiciens" assurent une place brillante auprès de l'écrivain russe Ivan Tourgueniev. Thérèse Bentzon, le célèbre à ce moment, comme un grand écrivain européen dans la "Revue des deux Mondes".

Influences.

L'influence des philosophes tels Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche et particulièrement Mikhaïl Aleksandrovitch Bakounine, l'auteur de "Dieu et l'État (1882)" et son "Catéchisme révolutionnaire", est reconnue par des biographes tels que Jean-Paul Corsetti et Bernard Michel. Cette influence joue particulièrement sur le cycle du "Legs de Cain".

Psychanalyse.

Selon Lacan Ce qui fait dire

Bachofen et Masoch par Gilles Deleuze.

Selon Gilles Deleuze, Masoch a lu le livre de Johann Jakob Bachofen, grand ethnologue et juriste hégélien, son contemporain. Pour Bachofen, trois stades :

Les biographes.

Bernard Michel écrit que de nombreux lecteurs de "La Vénus à la fourrure", trompés par le nom, croient que Wanda en est l'inspiratrice. En réalité, elle se place en tant qu'actrice d'un rôle théâtral du roman. Elle en joue pour faire croire à Sacher-Masoch qu'elle est son idéal. .  Lorsque la séparation est consommée, Wanda écrit "Confession de ma vie", une autobiographie dans laquelle elle se pose en victime vertueuse des fantasmes de son mari. Elle a énormément romancé ses rapports, fait l'impasse sur les escroqueries de son amant : Armand Rosenthal. Carl-Felix von Schlichtegroll, secrétaire auto-proclamé de Sacher-Masoch, répond, pour la contredire, dans deux ouvrages, intitulés "Sacher-Masoch et le masochisme" et "Wanda sans masque et sans fourrure". Selon Bernard Michel, le dit secrétaire ne serait qu'un parasite. Il s'agirait d'un noble allemand, originaire des régions baltes qui passe deux semaines chez Hulda, la seconde épouse de Sacher-Masoch. Il interroge, fouille dans les papiers pour écrire les deux livres. Il a le mérite, selon Bernard Michel de reproduire des passages entiers du journal de Sacher-Masoch et des documents disparus et irremplaçables aujourd'hui.  Carl-Felix von Schlichtegroll affirme que la mère d'Aürora aurait tenu un tabac, « le petit tabac du cirque », où la fille vendeuse, aurait attiré une clientèle de vieux messieurs intéressés par ses charmes. Il avait trouvé une lettre de 1867 du colonel des hussards Alexandre Rigyitzki qui avoue à Aürora (Wanda) .  La confession de Wanda et les biographies de Carl-Felix von Schlichtegroll, sont toutes deux polémiques et contradictoires. Et à ce titre Maxime Rovère écrit : . Jean-Paul Corsetti pense lui que, .

Relations publiques.

Juliette Adam.

Il rentre en relation avec la très célèbre Juliette Adam. Elle est la maîtresse de Léon Gambetta. Lorsqu'elle lance sa revue Chez Calmann-Lévy,

Catherine Strebinger.

Elle entre dans la vie de Sacher-Masoch en . elle avait déjà traduit quelques nouvelles. En 1879 elle devient sa traductrice attitrée à la place de Thérèse Bentzon. Thérèse Bentzon après avoir encensé Sacher-Masoch va tirer sur lui à boulets rouges.  Catherine Strebinger est très vite séduite par la personnalité de l'écrivain, son talent, sa culture, elle le chasse carrément et veut un enfant de lui. Ce qui déplait à Masoch, car le chasseur, c'est lui. Lui qui forme une femme en dominatrice et lui souffle les dures paroles qu'elle doit prononcer.  Catherine Strebinger

Thérèse Bentzon.

Sous forme de roman, en 1874, Thérèse Bentzon traduit huit nouvelles de Leopold von Sacher-Masoch. Ces nouvelles sont publiées chez Hachette sous le titre : Le Legs de Caïn et sur la Revue des deux Mondes du sous le titre "Les Contes Galiciens". Catherine Strebinger devient la traductrice attitrée de Sacher-Masoch. Thérèse Bentzon torpille l'écrivain.  Elle intervient auprès de plusieurs éditeurs et fait refuser le "Nouveau Job" par Calmann-Lévy éditeur attitré de l'écrivain.  Elle écrit à l'éditeur Pierre-Jules Hetzel Ainsi le "Nouveau Job" est refusé par Pierre-Jules Hetzel.  Ces lettres non datées avec précision arrivent chez Hetzel en 1876. Catherine Strebinger devient traductrice attitrée de l'écrivain en 1878. Thérèse Bentzon n'est plus celle .

Ordre moral.

Selon Jean-Paul Corsetti, dans son livre "Dégénérescence" (1894) Max Nordau prolonge les théories de "L'homme de génie" (1889). prétend que Le masochisme est une sous-espèce de la sensation sexuelle contraire. On le lit dans le chapitre consacré à l'égotisme et à l'ibsénisme.  Selon Rudolph Gottschall, à côté de "La Vénus à la fourrure", le livre de nouvelles du Faublas de Louvet « ont le charme de la naïveté ».  D'après Jean-Paul Corsetti, Sacher-Masoch, dès les premiers jours d'une célébrité précoce, est attaqué par la presse des bien-pensants. En 1866

Annexes.

Bibliographie.

Essayistes.

Thérèse Bentzon.

Thérèse Bentzon est à la fois romancière, essayiste, préfacière, attachée de presse et traductrice de l'écrivain (cf. "Un romancier Galicien : M. Sacher-Masoch")

Leopold von Sacher-Masoch, né le à Lemberg en royaume de Galicie et de Lodomérie et mort le à Lindheim, est un historien et écrivain journaliste. Le mot masochisme est formé à partir de son nom.  Les ascendances de Masoch sont slaves, espagnoles et bohémiennes. Son père est préfet de police à Lemberg. Son enfance est marquée par une scène primitive. Il surprend, du fond de sa cachette, sa tante Zénobie qui humilie son mari, le frappe à grands coups de fouet. Lorsque Zénobie le découvre, elle l'empoigne et à son tour il est fouetté.  Par la suite, il est fasciné par des lectures où les femmes ont un rôle prédominant : les images de martyrs torturés le mettent dans un état fiévreux. Il est subjugué par l'art, médusé par l'œuvre de Rubens : Hélène Fourment nue, musclée, ensauvagée de fourrure. Il est amateur de Vénus de pierre, de marbre, il admire Auguste Rodin et le lui témoigne.  Masoch aime passionnément le théâtre. Il écrit deux pièces plébiscitées par le public. Des pièces très proches de la politique de l'époque. Pour l'historien Bernard Michel qui considère Sacher-Masoch comme un des plus grands écrivains d'Europe centrale, ce sont « des pièces de circonstance dont les hardiesses n'étaient compréhensibles que par les contemporains ». En dehors de son œuvre, Leopold von Sacher-Masoch ouvre une revue littéraire, "Auf der Höhe", à laquelle les plus grands écrivains européens de l'époque participent.  À partir des années 1880, le psychiatre Richard von Krafft-Ebing utilise le mot masochisme pour nommer ce qu'il considère comme une pathologie. Il rend ainsi le nom de Leopold von Sacher-Masoch célèbre en tant que concept, mais son œuvre d'écrivain tombe dans l'oubli. À la fin des années 1960, le philosophe Gilles Deleuze s'intéresse à nouveau à Sacher-Masoch. Depuis, une large majorité de ses romans et nouvelles est republiée et de nombreux chercheurs les commentent.

Leopold Ritter von Sacher-Masoch (27 January 1836 – 9 March 1895) was an Austrian nobleman, writer and journalist, who gained renown for his romantic stories of Galician life. The term "masochism" is derived from his name, invented by his contemporary, the Austrian psychiatrist Richard von Krafft-Ebing. Masoch did not approve of this use of his name.  During his lifetime, Sacher-Masoch was well known as a man of letters, in particular a utopian thinker who espoused socialist and humanist ideals in his fiction and non-fiction. Most of his works remain untranslated into English. Until recently, his novel "Venus in Furs" was his only book commonly available in English, but an English translation by William Holmes of "Die Gottesmutter" was released in 2015 as "The Mother of God".


Histoire de la composition.

Le livret de , basé sur les contes de Karel Jaromír Erben et de Božena Němcová, a été écrit avant que Kvapil n'ait eu le moindre contact avec le compositeur. L'intrigue contient des éléments qui apparaissent également dans "La Petite Sirène" de Hans Christian Andersen et "Ondine" de Friedrich de La Motte-Fouqué. Cette histoire a été décrite comme un « triste conte de fées moderne », dans la même veine que sa pièce précédente, "Princessa Pampeliška". Le livret a été complété en 1899, alors Kvapil a commencé à chercher des compositeurs intéressés à mettre son texte en musique. Ses amis compositeurs étaient engagés avec d'autres œuvres, mais ont signalé que Dvořák était à la recherche d'un projet. Le compositeur, toujours intéressé par les histoires d'Erben, a lu le livret et a composé son opéra assez rapidement, puisque la première esquisse date du et que l'opéra était achevé à la fin de novembre. Venant après ses quatre poèmes symphoniques inspirés par les ballades folkloriques de Erben de 1896 à 1897, "Rusalka" peut être considéré comme le point culminant de l'exploration par Dvořák d'une « grande variété de techniques musicales associées au théâtre ».

Histoire des représentations.

"Rusalka" a été créée à Prague le , avec Růžena Maturová dans le rôle de Rusalka. L'opéra a connu un très grand succès. En 1950, plus de 600 représentations avaient été données au Théâtre national de Prague.  La première représentation hors de Tchécoslovaquie a eu lieu à Ljubljana. L'opéra a été donné à Vienne par une compagnie tchèque en 1910. En Catalogne, il a été créé au Grand théâtre du Liceu de Barcelone le . Dans une traduction en allemand, il a été monté à Stuttgart en 1935. La création par la "John Lewis Musical Society" au Royaume-Uni dans une version anglaise de Christopher Hassall date de 1950. Ensuite l'opéra a été donné en 1959 au Sadler's Wells Theatre sous la direction de Vilem Tausky ; en 1983 une production de l'English National Opera a été filmée et diffusée plusieurs fois. En revanche, il fallut attendre 1982 pour une création française, à Marseille sous la direction de János Fürst, et encore vingt ans pour une création lyonnaise et parisienne.

Livret.

Le livret a été écrit par . Il met en scène Rusalka, une créature des eaux, qui avoue à son père l'Ondin (qui ici n'est pas maléfique comme l'Ondin du poème symphonique du même compositeur) qu'elle est amoureuse d'un prince. Elle fait part de ses sentiments à la lune dans un air très célèbre. En présence de la sorcière Ježibaba, elle accepte ensuite d'être muette en échange d'un amour possible avec le prince. Malheureusement, celui-ci s'intéresse à une princesse étrangère et la délaisse. S'ensuivra une fin tragique pour Rusalka ainsi que pour le prince pris de remords.  La dynamique de l'œuvre est intéressante. Le premier acte contient quelques crescendi qui reflètent l'amour naissant entre Rusalka et le prince. On peut aussi identifier quatre accords clairs au premier acte, qui sont associés aux mots "âme", "amour", "mort" (accords majeurs) et "péché" (accord mineur). En revanche, au deuxième acte, les accords majeurs sont toujours interrompus par une suite d'accords mineurs, annonçant la tragédie à venir.

Synopsis.

Acte 1.

L'Esprit du lac est attiré à la surface par trois esprits des bois. C'est alors que sa fille Rusalka lui révèle qu'elle est amoureuse d'un prince humain qui vient chasser aux abords du lac, et qu'elle veut devenir une femme afin de l'embrasser. Malgré l'avis de son père qui estime qu'il s'agit d'une mauvaise idée, Rusalka se fait assister dans son entreprise par la sorcière Ježibaba.  Rusalka chante sa "Chanson à la lune", en demandant à celle-ci de transmettre au Prince tout son amour. Ježibaba prévient Rusalka qu'en devenant humaine, elle perdra l'usage de la parole ; de plus, si jamais elle est trahie par le Prince, tous deux seront damnés pour l'éternité. Rusalka accepte de courir le risque et boit la potion préparée par la sorcière.  Le Prince, en train de chasser une biche blanche, trouve Rusalka, l'embrasse, et l'emmène, tandis que son père et ses sœurs se lamentent.

Acte 2.

Ayant appris que le Prince veut épouser « une femme muette et sans nom », tout le château est en émoi. En commentant la nouvelle, le garde-chasse et son neveu, le garçon de cuisine, en viennent à soupçonner que le Prince est ensorcelé. Mais ils doutent que cette situation puisse durer, car le bruit court déjà que leur souverain, fatigué par ce silence prolongé, manifeste de l'intérêt pour une princesse étrangère invitée au mariage.  Le Prince et Rusalka arrivent. Le jeune homme exprime ses craintes de ne pas être heureux une fois marié. Quand la princesse étrangère s'approche, il envoie Rusalka se préparer pour le bal.  Le bal commence, interrompu par l'Esprit du lac qui émerge de la fontaine en exprimant son désespoir de voir sa fille courir ainsi à sa perte. Rusalka lui confie alors son chagrin, car le Prince n'a d'yeux que pour la Princesse étrangère. Tandis que le jeune souverain s'éloigne du bal en compagnie de la nouvelle élue, Rusalka se jette de force dans ses bras. Le Prince cherche alors le soutien de la Princesse étrangère, mais celle-ci se détourne.

Acte 3.

Victime de l'infidélité de son amant, Rusalka est condamnée à errer comme un fantôme. Cependant, Ježibaba lui révèle le moyen de mettre un terme à ses malheurs : elle peut se sauver si elle tue le Prince avec le poignard qu'elle lui a donné. Rusalka refuse cette solution et jette le poignard dans le lac. Rusalka devient alors un "Bludička", un esprit « mort-vivant » hantant les profondeurs du lac, et émergeant seulement pour attirer l'homme vers la mort.  Le garde-chasse et le garçon de cuisine consultent Ježibaba au sujet du Prince, qui, disent-ils, a été trahi par Rusalka. L'Esprit du lac leur réplique que c'est au contraire le Prince qui a trahi Rusalka.  Les esprits des bois pleurent le sort de Rusalka. Le Prince, en quête de sa biche blanche, vient au lac, et appelle Rusalka. Il lui demande de prendre sa vie si elle est un fantôme ou de lui pardonner. Rusalka lui reproche de l'avoir trompée et lui révèle que si elle l'embrassait, il mourrait aussitôt. Il implore alors le baiser fatal : ils s'embrassent et il meurt. L'Esprit du lac déclare que « tous les sacrifices sont inutiles ». Rusalka remercie le Prince pour lui avoir permis de connaître l'amour humain, remet son âme à Dieu, et retourne à sa place dans les profondeurs du lac, comme un démon de la mort.

"Le chant à la Lune".

L'air le plus connu de l'opéra est le "Chant à la lune" du premier acte.

Roussalka ou Rusalka, B. 203 (op. 114) est l'opéra majeur d'Antonín Dvořák. Il comporte trois actes et est écrit sur un livret en tchèque de .  Il a été ressenti dès sa création à Prague comme un opéra national. Quelques airs sont en effet similaires à des mélodies folkloriques, on y retrouve quelques harmonies typiques de la musique tchèque, le livret ressemble aux ballades tchèques de Karel Jaromír Erben, mais surtout, la mélodie et les paroles en tchèque correspondent parfaitement.

Rusalka (), Op. 114, is an opera ('lyric fairy tale') by Antonín Dvořák. The Czech libretto was written by the poet Jaroslav Kvapil (1868–1950) based on the fairy tales of Karel Jaromír Erben and Božena Němcová. A rusalka is a water sprite from Slavic mythology, usually inhabiting a lake or river. "Rusalka" was the ninth opera Dvořák composed. It is one of the most successful Czech operas, and represents a cornerstone of the repertoire of Czech opera houses.  Dvořák had played viola for many years in pit orchestras in Prague (Estates Theatre from 1857 until 1859 while a student, then from 1862 until 1871 at the Provisional Theatre). He thus had direct experience of a wide range of operas by Mozart, Weber, Rossini, Lortzing, Verdi, Wagner and Smetana.  For many years unfamiliarity with Dvořák's operas outside the Czech lands helped reinforce a perception that composition of operas was a marginal activity, and that despite the beauty of its melodies and orchestral timbres "Rusalka" was not a central part of his output or of international lyric theatre. In recent years it has been performed more regularly by major opera companies. In the five seasons from 2008 to 2013 it was performed by opera companies worldwide far more than all of Dvořák's other operas combined.  The most popular excerpt from "Rusalka" is the "Song to the Moon" ("") from act 1, which is often performed in concert and recorded separately. It has also been arranged for violin and used on film sound tracks.


Biographie.

Enfance.

Née le à Possenhofen (Bavière), Élisabeth de Wittelsbach est le second enfant du duc Charles-Théodore en Bavière et de l'infante Marie-Josèphe de Portugal, fille du roi Michel.  Sa marraine est sa tante l'impératrice Élisabeth d'Autriche, surnommée Sissi. Elle est également la nièce de l'ex-reine Marie des Deux-Siciles et de la duchesse d'Alençon.  Les membres de la Maison de Wittelsbach sont alors connus pour leur excentricité et le duc Charles-Théodore, qui a démissionné de l'armée pour devenir médecin — au grand dam de son entourage — ne craint pas de dire avec décontraction : La duchesse Marie-Josèphe, femme charitable à la piété solide, n'hésite pas à servir d'infirmière à son mari dans la clinique ophtalmologique qu'il a ouverte à ses frais et où il soigne gracieusement les plus démunis.  La duchesse Élisabeth effectue ses études au pensionnat Saint-Joseph à Zangberg, elle parle l'allemand, le français et l'anglais, et apprend le piano et le violon.  Entretemps, le grand-père de la duchesse Elisabeth, le très original duc Maximilien en Bavière meurt en 1888, suivi de peu par son épouse fille du roi Maximilien de Bavière et de Caroline de Bade, Ludovica de Bavière, en 1892.  En 1897, sa tante la duchesse d'Alençon périt tragiquement à Paris dans l'incendie du bazar de la Charité et l'année suivante sa marraine l'impératrice d'Autriche, Élisabeth en Bavière (dite Sissi), est assassinée à Genève.  Pour la jeune Élisabeth, une autre vie, moins tragique commence.

Princesse de Belgique.

Lors des funérailles à la Chapelle royale de Dreux de sa tante Sophie, duchesse d'Alençon, victime de l'incendie du bazar de la Charité en 1897, Élisabeth rencontre le prince Albert de Belgique.  Second fils et plus jeune enfant du comte et de la comtesse de Flandre, le prince Albert a . Il est le neveu du roi Léopold II de Belgique. La mort de son frère aîné a fait de lui, à , l'héritier de la couronne en second après son père. Il a également deux sœurs : Joséphine qui a épousé en 1894 le prince Charles de Hohenzollern et Henriette qui a épousé en 1896 le duc de Vendôme, fils de la duchesse d'Alençon tragiquement décédée.  Le jeune prince, beau-frère du fils de la défunte, représente son oncle le roi des Belges, aux funérailles de la duchesse défunte à Paris en l'église Saint-Philippe-du-Roule.  Ce moment tragique rapproche les deux jeunes gens.  Quelques mois plus tard, au cours d'une promenade, celui-ci lui demandera très pudiquement : « Croyez-vous que vous pourriez supporter l'air de la Belgique ? »  Le mariage est célébré le à Munich.  Le couple aura trois enfants :

Reine des Belges.

À la suite du décès du roi Léopold II en 1909, son neveu Albert monte sur le trône de Belgique.  De 1909 à 1934, la reine Élisabeth lui apporte son soutien et son aide dans l'accomplissement de ses tâches de chef d'État. Son style est différent des deux premières reines (Louise et Marie-Henriette), qui avaient un rôle public limité.  La reine Élisabeth s’occupe d’œuvres de bienfaisance et de lutte contre les maladies. Elle s’intéresse à la vie musicale, artistique et intellectuelle du pays. Le peintre Eugène Laermans, le poète Émile Verhaeren, le violoniste Eugène Ysaÿe deviennent des familiers de la Cour, et Élisabeth fonde le Quatuor de la Reine mené par le violoniste liégeois Henri Koch.  Elle pratique déjà la photographie avant son mariage. Reine des Belges, elle ramènera de nombreuses photographies de ses voyages (Chine, Congo belge, Égypte, États-Unis, Inde, Pologne...). Elle a également fixé les traits des membres de sa famille et de ses amis savants et artistes (Émile Claus, Émile Verhaeren), notamment lors de son séjour à La Panne pendant la Première Guerre mondiale.

« La Reine infirmière ».

Le roi Albert et la reine Élisabeth entrent dans la légende durant la Première Guerre mondiale où ils refusent de quitter la Belgique envahie illégalement par les Allemands et se réfugient en Flandre à La Panne pendant quatre ans, tandis que l'armée belge continue la guerre derrière les tranchées de l'Yser.  Par cynisme, bêtise ou cruauté, l'empereur Guillaume envoie des membres de la famille bavaroise de la reine dans les troupes allemandes qui combattent face aux troupes belges.  On surnomme Albert le « Roi Chevalier » et Élisabeth la « Reine Infirmière ». Leurs enfants poursuivent leurs études en Grande-Bretagne et en Italie.  La reine Élisabeth apporte régulièrement son soutien aux soldats et blessés et fonde l'Orchestre symphonique de l'armée de campagne, mais, contrairement à ce que prétend la littérature hagiographique de l'époque, elle ne travaillait pas tous les jours comme infirmière à l'hôpital L'Océan de La Panne.  La reine joue également un rôle politique : sous prétexte d'aller voir ses enfants, elle transmet des messages confidentiels de son époux aux autorités britanniques.  Après l'armistice de 1918, le couple royal connaîtra une grande popularité et la reconnaissance des États alliés.

L'entre-deux-guerres.

Après la guerre, la reine multiplie seule ou avec son mari les voyages officiels et privés à travers le monde.  Du 23 septembre au , avec son époux et le prince héritier Léopold, ils se rendent en visite officielle aux États-Unis.  Lors d'une visite dans le "pueblo" indien d'Isleta au Nouveau-Mexique, le roi décore de l'ordre de Léopold le père Anton Docher, qui lui offre en retour une croix d'argent et de turquoise faite par les Indiens Tiwas. Quelque prirent part à ces cérémonies.  Passionnée par l'Égypte antique, elle assiste le 13 février 1923 à l'ouverture du tombeau de Toutânkhamon et soutient la création de la Fondation égyptologique Reine Élisabeth, qui existe encore de nos jours.  Elle est aussi à l'origine de la Fondation médicale Reine Élisabeth et du Fonds Reine Élisabeth pour l'Assistance médicale aux indigènes du Congo belge. La reine convainc les responsables politiques de construire le palais des beaux-arts de Bruxelles, œuvre de l'architecte Victor Horta et inauguré en 1928.

« La reine mère ».

Le 17 février 1934, lors d'un après-midi d'escalade à Marche-les-Dames, le roi Albert fait une chute mortelle. Élisabeth n'est plus la première dame de Belgique et se retire au profit de sa belle-fille qui devient la très populaire reine Astrid.  Mais l'année suivante, au cours d'un voyage en Suisse, le jeune couple royal est victime d'un accident d'automobile au cours duquel la jeune reine perd la vie (août 1935). La reine douairière revient à l'avant-plan et reprend toutes ses activités.  Elle consacre également plus de temps à ses petits-enfants orphelins (Joséphine-Charlotte, Baudouin et Albert) qu'elle n'a pu en accorder à ses propres enfants.  À la fin des années 1930, elle soutient la création de l'Orchestre national de Belgique, du Concours musical international Eugène Ysaÿe (rebaptisé plus tard du prénom de la souveraine), de la nouvelle Bibliothèque royale Albert, sur le Mont des Arts et de la Chapelle musicale Reine Élisabeth, construite près d'Argenteuil sur un terrain offert par le baron Paul de Launoit.  Durant la Seconde Guerre mondiale, elle reste auprès de son fils le roi Léopold III au château de Laeken. Elle est surveillée par l'armée allemande mais peut circuler librement en Belgique et à l'étranger. Elle appelle Lilian Baels pour distraire son fils le roi Léopold III déprimé après la capitulation. Le couple se marie en 1941.  Sollicitée par les responsables d'associations juives belges, elle intervient à plusieurs reprises en faveur des Juifs, et parvient à en sauver à plusieurs reprises, notamment trois cents en juin 1943. Ses interventions successives sont cependant limitées et ne réussissent pas toujours, mais elles sont remarquées, et l'institut Yad Vashem la reconnaît Juste parmi les nations en 1965.

L'après-guerre.

Lors de la Question royale de 1945 à 1950, elle défend l'attitude de son fils aîné le roi Léopold III, mais pas publiquement pour ne pas gêner l'action de son fils cadet le prince Charles, comte de Flandre et régent de Belgique, avec qui elle a des relations difficiles. En 1951, Léopold III abdique au profit de Baudouin et Élisabeth s'installe au Château du Stuyvenberg. La reine Élisabeth est connue pour son amour de la culture. Musicienne et sculptrice durant ses temps libres, la reine Élisabeth était l'amie de nombreux écrivains et artistes : Émile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Colette, Eugène Ysaÿe, Yehudi Menuhin, André Gide, Jean Cocteau, Pablo Casals, etc. Elle est élue en 1964 à l'Académie française des beaux-arts.  Son intérêt pour la médecine lui vaut de se voir attribuer le titre de docteur "honoris causa" de plusieurs universités et en 1954 de membre d'honneur de l'Académie royale de médecine de Belgique. Elle était également l'amie du professeur Albert Schweitzer et du physicien Albert Einstein.  Veuve et libre d'obligations officielles la reine Elisabeth s’organise indépendamment. Après la Seconde Guerre mondiale elle fréquente qui elle veut et n'hésite pas à accepter des invitations même de pays communistes (Pologne, Union soviétique, Yougoslavie et Chine), ce qui lui acquiert le surnom de « Reine rouge » et suscite le mécontentement du gouvernement belge. Elle soutient différentes initiatives en faveur de la paix durant la guerre froide entre l'Ouest et l'Est.  Le , la reine Élisabeth s'éteint au château du Stuyvenberg et reçoit des funérailles nationales marquées par la présence de nombreux anciens combattants reconnaissants de son soutien lors des deux guerres mondiales.  Elle est inhumée, comme tous les rois et reines de Belgique, dans la crypte royale de l'église Notre-Dame de Laeken.

Élisabeth Gabrielle Valérie Marie de Wittelsbach, duchesse en Bavière, née le à Possenhofen et morte le à Laeken (Bruxelles), épouse d’, est la troisième reine des Belges.

Queen Elisabeth of Belgium (born Duchess Elisabeth of Bavaria; 25 July 187623 November 1965) was Queen consort of the Belgians as the spouse of King Albert I, and a Duchess in Bavaria by birth. She was the mother of King Leopold III of Belgium and of Queen Marie-José of Italy, and grandmother of kings Baudouin and Albert II of Belgium, and Grand Duchess Joséphine-Charlotte of Luxembourg.


Historique.

Elle s'attaque au marché des véhicules de taille moyenne (), où elle entre en concurrence avec les Renault Mégane II , Volkswagen Golf V, Ford Focus, Opel Astra H ou encore sa cousine Citroën C4. À son lancement, elle se démarque de ses concurrentes par une hauteur supérieure, favorisant l'accès à bord et améliorant la visibilité avant grâce à un pare-brise de taille importante, se rapprochant de celui des monospaces. En , une version restylée (ou version II) est lancée pour relancer les ventes.  Sa version break, déclinée en deux versions, break classique et SW est lancée le et est la première Peugeot à arborer l'appellation "SW" (Station Wagon), elle est innovante par le fait qu'elle adopte un toit panoramique, désormais typique des breaks Peugeot, un intérieur modulable avec trois sièges indépendants et amovibles au deuxième rang, mais aussi deux sièges supplémentaires à l'arrière, se "transformant" ainsi en "monospace" à 7 places . À ses débuts, on disait qu'elle ferait de l'ombre au Xsara Picasso. Chaque version est spécifique, le break "classique" garde l'appellation 307 et a une classique banquette 2/3 1/3 à l'arrière, le SW, plus huppé, adopte le toit en verre et les 7 sièges indépendants.  La variante cabriolet, la 307 CC, a elle, été commercialisée à partir de l'été 2003 qui suivait le mouvement du coupé cabriolet relancé par Peugeot avec eux-mêmes avec la 206 CC en .  La Peugeot 307 fête, le , le trois millionième exemplaire produit. Élue Voiture européenne de l'année 2002, la 307 a inauguré au sein de la Marque la politique dite de la marguerite en donnant naissance à de multiples silhouettes à très forte personnalité (berlines 3, 4, 5 portes, break SW ou CC, sans oublier la 307 WRC, qui succéda à la 206 WRC dans le Championnat du monde des rallyes en 2004 et 2005 -alors qu'une version XSi puis GTi remportait déjà en 2002 et 2003 le Championnat danois des voitures de tourisme-).  Au-delà de la richesse de ses propositions en termes de silhouettes, le capital de séduction de la 307 repose sur une offre moteurs riche de 5 motorisations essence, développant entre 75 et 180 ch et de 4 motorisations diesel HDi, dont les puissances varient de 70 à 136 ch. Le mix énergie toutes destinations de la gamme 307 en 2006 fait apparaître un taux de diésélisation de 54 %, tandis qu’il est de 64 % en Europe et de 85 % pour la France.  Elle a été fabriquée au rythme de unités par jour sur quatre sites de production (Sochaux, Mulhouse, Buenos Aires en Argentine et Wuhan en Chine, où, en , était fêtée la 100000 307 Sedan produite sur ce site). Voiture de dimension internationale, la 307 a été exportée dans 138 pays. En 2008, la 308 est lancée mais seule la bicorps disparaît. Le break et le coupé cabriolet restent au catalogue. Avec la présentation de la 308 SW, la 307 SW disparaît, suivie peu après par la 307 CC. La 307 reste produite en Argentine et en Chine en versions 4 et 5 portes.

Motorisations.

Ses motorisations essence s'étendent du de jusqu'au 16V de . La gamme diesel (HDi) comprend le en 90 et et le en 90, 110 et . En Europe, le HDi a remplacé en 2004 l'ancien HDi, décliné lui aussi en 90 et . Il existe également un 1.4 HDi de , destiné notamment à l'export et au marché belge. En France, les motorisations les plus vendues sont le diesel HDi (35 % des ventes) et le 1.6 16V essence (15 % des ventes).  En Argentine, les anciens 2.0 HDi DW10 DT et ATED), déclinés eux aussi en version 90 et , sont maintenus au catalogue jusqu'en 2010, car le 1.6 HDi n'a jamais été greffé sur les 307 qui sortent des chaînes de production d'El Palomar En revanche, les 307 SW HDI vendues en Argentine étaient importées de France et étaient équipées du 1.6 HDi.

Carrosseries.

La 307 est déclinée en différentes versions :  La 307 a été restylée en , en adaptant sa face avant au nouveau style Peugeot, avec un style qui rappelle celui de la Peugeot 407. En , Peugeot a remplacé la 307 par la 308. La version coupé-cabriolet a été arrêtée en 2008.

307 Sedan.

Cette version de la 307 n'est pas disponible en France. Elle est produite en Argentine et en Chine pour leurs marchés locaux de juin 2004 à 2014. Elle ne bénéficie du restylage qu'en 2007. Les versions hautes ont été remplacées par la Peugeot 408 en 2010, les autres le sont par la 308 Sedan en 2012 (uniquement en Chine).  En Chine, elle reçoit les moteurs essence et boîtes de vitesses : pouvant fonctionner à l'éthanol.  Vitesse maximale de 179 à .

Version compétition.

307 WRC.

La Peugeot 307 WRC est une automobile conçue par le constructeur Peugeot pour participer aux compétitions automobiles, en particulier les rallyes. La 307 WRC remplace la Peugeot 206 WRC à partir de 2004. Pour réaliser cette dernière, les ingénieurs de Peugeot Sport ont pris comme base une Peugeot 307 CC, en prenant soin de condamner le toit escamotable (Peugeot Sport est la seule équipe à oser prendre comme base un coupé cabriolet). La 307 WRC développe 340ch avec sa bride de imposée par la FIA. Elle a remporté 3 rallyes pendant sa carrière officielle en Championnat du monde des rallyes de 2004 à 2005. Elle a été remplacée par la Peugeot 207 S2000.

Championnat de France des rallyes.

En championnat de France, il y avait plusieurs 307 WRC comme la 307 du team Combronde utilisé par David Salanon (toute la saison 2007 et au rallye Lyon-Charbonnières 2008) et ensuite par Alexandre Bengué au rallye du Limousin 2008.  Il y avait aussi la 307 du team Cuoq, piloté par Jean-Marie Cuoq (toute la saison 2007) et loué a Beaubelique pour le rallye du limousin 2008. Celle du team Bozian Racing était utilisé par Patrick Henry (toute la saison 2007 et pour le rallye Alsace-Vosges 2008) et Jérôme Grosset-Janin pour le rallye du Limousin 2008. Elle était également utilisés par Dany Snobeck en 2008.  En 2012, Stéphane Sarrazin remporta le Rallye du Limousin et le Rallye du Mont-Blanc en championnat de France avec la 307 WRC. Au Critérium des Cévennes, le belge Freddy Loix pilota la 307 de Stéphane Sarrazin. Il était et en lutte pour la victoire avant d'abandonner le dernier jour à cause d'un problème technique. Il abandonna encore au Rallye du Var mais remporta le Rallye van Staden à son volant.

Peugeot 307 Stock Car.

En 2007, Peugeot rejoint en tant que (les autres sont VW, GM et Mitsubishi) le championnat de stock cars V8 Brésilien. Pour concourir, Peugeot développe une voiture ayant pour base la 307 de Sedan. La voiture est équipé d'un moteur V8 16 soupapes de et qui développe une puissance de 450 chevaux.  Elle atteint un couple maximal de 690 Nm de couple à un régime de 4200 tr/min.  La voiture est équipée d'une boite 5 rapports et pèse .  En 2008 et 2009 Ricardo Mauricio et Caca Bueno du team WA Mattheis remportent respectivement le championnat au volant d'une 307 Stock Car.  À partir de la saison 2011, la 307 Stock Car sera remplacée par la 408 stock car.

Vice caché sur volant moteur.

À la suite de nombreuses plaintes de possesseurs de 307 2.0 HDi 110 ch et 2.0 HDi 136 ch, l'UFC-Que choisir a pu établir qu'un nombre important de véhicules de ce type, produits entre 2000 et la mi-2004 sur les phases 1 dite T5, souffrent d'un défaut de conception au niveau du volant moteur bi-masse qui aboutit à des pannes d'embrayage.

La Peugeot 307 est une automobile du constructeur français Peugeot, lancée en Europe le , et dont plus de 3 millions et demi d'exemplaires ont été produits. Elle est élue voiture européenne de l'année 2002, quatorze ans après la Peugeot 405.

The Peugeot 307 is a small family car produced by the French manufacturer Peugeot since 2001, following the Peugeot 306 which ceased production in 2002. It was awarded the European Car of the Year title for 2002, and continued to be offered in China and certain South American markets through 2014, despite the French launch of the 308 (its intended successor) in September 2007.


Histoire.

La Société du Mont-Pèlerin a été créée le lors d'une conférence organisée par Friedrich Hayek au Mont Pèlerin, village suisse surplombant Vevey. Cette conférence n'est pas sans rappeler le colloque Walter Lippmann qui en 1938 avait rassemblé vingt-six intellectuels désireux de promouvoir un face au fascisme, au communisme et à l'interventionnisme étatique. Son nom originel devait être "Acton-Tocqueville Society", mais les Britanniques présents s'opposèrent à ce nom, Tocqueville et Acton étant catholiques. Finalement la société prend le nom du village où elle se tient.  Trente-six personnalités participèrent à la conférence du Mont-Pèlerin du 1 au : Maurice Allais, Carlo Antoni, Hans Barth, Karl Brandt, , John A. Davenport, Stanley Dennison, Aaron Director, Walter Eucken, Erick Eyck, Milton Friedman, , Frank Graham, Friedrich Hayek, Henry Hazlitt, Floyd Harper, Trygve Hoff, Albert Hunold, Carl Iversen, John Jewkes, Bertrand de Jouvenel, Frank Knight, Fritz Machlup, Salvador de Madariaga, Henri de Lovinfosse, Loren Miller, Ludwig von Mises, Felix Morley, Michael Polanyi, Karl Popper, William Rappard, Leonard Read, George Révay, Lionel Robbins, Wilhelm Röpke, George Stigler, Herbert Tingsten, François Trevoux, Orval Watts, Cicely Wedgwood.  En réaction au keynésianisme de l'après 1945, les membres de la Société du Mont-Pèlerin souhaitent favoriser l'économie de marché et la « société ouverte » à l'échelle mondiale. Le but officiel de ces rencontres n'est pas de créer une "doxa" officielle mais d'offrir pendant quelques jours un lieu de discussion et de débats. Les rencontres de la Société continuent à fonctionner ainsi.  Après cette première rencontre, les membres de la Société du Mont-Pèlerin ont continué à se rencontrer, généralement en septembre de chaque année. La Société ne divulgue pas le nom de ses membres mais ceux-ci peuvent le faire. Pour devenir membre, il faut être invité par un adhérent puis être approuvé par le comité d'organisation.  Huit adhérents passés et présents, dont Friedrich Hayek, Maurice Allais, Milton Friedman, George Stigler, James M. Buchanan, Gary Becker et Ronald Coase, ont reçu le Prix de la Banque de Suède.  Soutenus financièrement par de grandes entreprises, de nombreux membres ont créé des "think tanks" importants. Ainsi Edwin J. Feulner est cofondateur de la Heritage Foundation, dont la MPS reçoit d'ailleurs le soutien financier pour organiser sa réunion annuelle. Pascal Salin, ancien président de la Société estime que plus de 100 instituts libéraux ont été créés par des membres. Pour Keith Dixon, elle « constitue en quelque sorte la maison mère des "think tanks" néolibéraux ». L'ancien président tchèque Václav Klaus et l'ancien ministre de la Défense italien Antonio Martino en sont membres.  Cette organisation est la source de trois courants libéraux ayant des visions parfois très différentes de l'économie, de l'État et de la société, ce qui est parfois à tort amalgamé en une vision "néolibérale". Si les deux derniers courants sont usuellement qualifiés de néolibéralisme, il serait faux d'y inclure l'école autrichienne qui représente beaucoup plus une version économique du libertarianisme.  En 2004, une campagne a été menée en France contre Pascal Salin, ancien président de la Société du Mont-Pèlerin, pour empêcher sa nomination à la tête du jury d'agrégation en économie ainsi que celle d'autres membres de la Société au jury. Ses opposants leur reprochaient de potentiellement vouloir imposer une « pensée unique néolibérale ». Leurs défenseurs reprochaient à ces mêmes opposants de vouloir « interdire les pensées contraires à la leur ».

La Société du Mont-Pèlerin (en anglais "Mont Pelerin Society", MPS) est un groupe de réflexion créé en 1947 et composée d'économistes (dont 8 prix de la banque de Suède en sciences économiques en mémoire d'Alfred Nobel), d'intellectuels ou de journalistes. Fondée par, entre autres, Friedrich Hayek, Karl Popper, Ludwig von Mises, ou Milton Friedman, la Société du Mont-Pèlerin revendique défendre des valeurs libérales, telles que l'économie de marché, la société ouverte et la liberté d'expression.

The Mont Pelerin Society (MPS) is an international neoliberal organization composed of economists, philosophers, historians, intellectuals and business leaders. The members see the MPS as an effort to interpret in modern terms the fundamental principles of economic society as expressed by classical Western economists, political scientists and philosophers. Its founders included Friedrich Hayek, Frank Knight, Karl Popper, Ludwig von Mises, George Stigler and Milton Friedman. The society advocates freedom of expression, free market economic policies and the political values of an open society. Further, the society seeks to discover ways in which free enterprise can replace many functions currently provided by government entities.