Biographie.

Ernest Gellner est né à Paris en 1925, de nationalité tchècoslovaque, est considéré comme un exilé juif de langue allemande mais reste pleinement "européen". Le père d'Ernest, Rudolf Gellner, travaillait comme journaliste, avant de devenir un petit entrepreneur. Comme de nombreux germanophones de la Bohême, Rudolf a dû apprendre la langue tchèque à la suite de la création de la Tchécoslovaquie (1918). Rudolf avait combattu pendant la Première Guerre mondiale. Il vécut également en Sibérie. Quand Ernest est né, Rudolf étudiait à Paris mais peu de temps après, la famille a déménagé à Prague où Ernest a fréquenté un lycée anglais (Grammar School).  En 1939, avec l'arrivée du nazisme en Europe, sa famille fut obligée de s'enfuir au Royaume-Uni. Cette décision avait été préparée depuis longtemps, à cause du danger et de l'évolution des événements. Une des sœurs de Rudolf habitait déjà en Angleterre. Le 10 mars 1939, Adolf Hitler a ordonné l'entrée de l'armée allemande dans Prague, une conséquence des accords de Munich. Cette même année, Ernest Gellner, âgé de 13 ans, est autorisé à traverser l'Allemagne en prenant le train, avec sa mère et sa sœur, pour aller au Royaume-Uni. Les hommes adultes n'étant pas autorisés à voyager, son père a traversé la Pologne illégalement. Par deux fois, il fut renvoyé, mais la troisième tentative réussit. Avec l'aide de vieux amis russes du temps de la Première Guerre mondiale, Rudolf Gellner obtint à Varsovie les visas de transit qui lui ont sauvé la vie. Il est ensuite passé par la Suède, avant d'arriver en Angleterre, retrouvant sa famille à Londres. Le frère de Rudolf Gellner, Otto, a eu moins de chance et mourut dans l'Holocauste.  Ernest et sa famille ont d'abord habité à Highgate, au nord de Londres. Ensuite ils ont déménagé vers St Albans, où Ernest a étudié à la St Albans County Grammar School, un lycée établi dans les années 1930. Il est un bon étudiant et obtient une bourse d'études pour le Balliol College, à Oxford. Avec ironie, Gellner a dit dans une entrevue qu'il avait profité d'une "politique à la Coloniale Portugaise", que maintenaient les natifs en paix, conférant aux plus aptes d'entre les plus pauvres la permission d'étudier.  À Oxford, Gellner a étudié la philosophie, la politique et l'économie (Philosophy, Politics and Economics -PPE). Il dut interrompre ses études pendant une année pour combattre pendant la Seconde Guerre mondiale, où il a incorporé la brigade Tchèque. À 19 et 20 ans, le jeune Ernest participe au siège de la cité de Dunkerque, peu après le débarquement en Normandie.  Après l'armistice, il a participé aux commémorations et aux parades militaires de la victoire à Prague. Il n'y est pas resté très longtemps, car dans un contexte de guerre froide, l'Armée Rouge avait demandé aux militaires tchèques de sortir et de revenir au secteur américain après les commémorations.  En 1945, il est retourné en Angleterre et y termina ses études avec distinction (first class honours) en 1947. La même année, il commença sa carrière académique comme auxiliaire du professeur à la faculté de philosophie morale de l'Université d'Édimbourg. En 1949, il est allé à Londres pour enseigner la sociologie à la London School of Economics (LSE), où il devint professeur en 1962. Il y poursuit la plus grande partie de sa carrière universitaire.  À partir de 1954, Gellner a fait plusieurs voyages en Afrique du Nord, pour des recherches anthropologiques, son nouveau domaine d'intérêt. Il a pris contact avec les Berbères dans les monts de l'Atlas, et par la même occasion a pu satisfaire sa passion pour la montagne. Ce travail aboutira avec son doctorat en anthropologie sociale, sous l'orientation des professeurs Raymond Firth et Paul Sterling. Lors de ces séjours, il a pu être en contact direct avec la religion musulmane, ce qui a fait l'objet de plusieurs de ses livres, entre autres son "Saints of the Atlas" de 1969..  En 1979, encore à la LSE, il est devenu professeur de philosophie. En 1984, il est devenu le professeur William Wyse d'anthropologie sociale à l'Université de Cambridge.  L'évolution thématique de Gellner n'est pas habituelle. Ayant débuté dans la philosophie, il a évolué vers la sociologie puis vers l'anthropologie sociale. Comme il a dit dans une entrevue en 1991, ce changement de sujet a été une fuite de la philosophie linguistique :  Gellner a vécu un an en Union soviétique en 1989/90, invité par l'Académie des Sciences soviétique.  En 1992, Gellner s'est retiré de sa carrière académique en Angleterre et il est "retourné à ses racines", devenant directeur du Centre pour l'étude du Nationalisme, dans la nouvelle Université Centre Européenne de Prague, où il s'est concentré sur les développements politiques en Europe de l'Est, qu'il connaissait bien, et pour laquelle il avait un grand intérêt.

Idées philosophiques.

Les livres de Gellner offrent une excellente base pour l'étude de la philosophie. Gellner a systématisé comme peu d'autres auteurs la philosophie, la sociologie, l'anthropologie et l'histoire. C'est un cas rare d'homme de science ayant une aisance dans plusieurs disciplines, étant cosmopolite dans et possédant un véritable sens de l'humour.  Gellner ordonne la philosophie avec la phrase suivante :  « Chaque bébé philosophique venu au monde deviendra forcément ou bien un petit positiviste ou bien un petit hégélien ».  Gellner se situe clairement du côté rationaliste de la philosophie. Ce côté positiviste, comme il l'appelle, a un sens différent de celui que lui donne Auguste Comte, qui comme Gellner le dit « a combiné les deux réponses ». Gellner s'intéresse à la raison, au rationalisme. Nous pouvons presque dire que le rationalisme est sorti fumant de ses oreilles (Gellner a utilisé cette expression pour décrire Leonard Trelawny Hobhouse).  Ses héros sont David Hume, René Descartes, Emmanuel Kant, Bertrand Russell, Karl Popper. Ses scélérats Hegel, Wittgenstein, Nietzsche, Heidegger.  Gellner se dit un « fondamentaliste de l'éclaircissement » (les Lumières), avec ironie en contrepoint du fondamentalisme islamique, un tout autre courant plus actuel.

Sociologie historique des nationalismes.

Gellner est aussi connu pour son livre célèbre "Nations and Nationalism", "Nations et nationalisme" (en traduction française - Payot, Paris, 1989). Dans cet ouvrage, il avance la thèse selon laquelle l'État ne serait pas seulement le détenteur de la violence légitime, mais surtout le détenteur de l'éducation légitime. Car, l'État moderne se doit de favoriser l'éducation parce que l'industrialisation et la croissance économique qui en découlent nécessitent une culture homogène indispensable à cette croissance, notamment par la possibilité qu'elle offre aux acteurs sociaux d'échanger leurs rôles dans une économie en perpétuel changement.

Ernest Gellner (Paris, - Prague, ) est anthropologue, sociologue et philosophe britannique d'origine tchéque. Il est connu par ses travaux sur la modernité et la modernisation, ainsi que par sa défense du rationalisme critique et de l'universalisme des Lumières.  Il est en même temps professeur de philosophie et professeur d'anthropologie sociale et culturelle. Il enseigne de 1949 à 1984 la philosophie, la sociologie et l'histoire des idées politiques à la London School of Economics dont il est professeur titulaire de philosophie de 1962 à 1984 et professeur distingué de l'Académie Britannique (Fellow of the British Academy) en 1974.  Il enseigne également l'anthropologie sociale à l'Université de Cambridge de 1984 à 1993, et au Kings' College de Cambridge de 1984 à 1992. Il devient Boursier surnuméraire (Supernumerary Fellow) de 1992 à 1993.  Il termine sa carrière à l'Université d'Europe centrale de Prague dont il est professeur résident et directeur de son Centre d'études sur le nationalisme de 1993 à 1995.  Ses recherches s'inscrivent dans la tradition philosophique de Karl Popper et dans la tradition sociologique de Durkheim et de Max Weber. Pour Perry Anderson, de tous les sociologues weberiens, Gellner est celui qui « est resté le plus proche des problèmes intellectuels centraux de Weber ».

Ernest André Gellner (9 December 1925 – 5 November 1995) was a British-Czech philosopher and social anthropologist described by "The Daily Telegraph", when he died, as one of the world's most vigorous intellectuals, and by "The Independent" as a "one-man crusader for critical rationalism".  His first book, "Words and Things" (1959), prompted a leader in "The Times" and a month-long correspondence on its letters page over his attack on linguistic philosophy. As the Professor of Philosophy, Logic and Scientific Method at the London School of Economics for 22 years, the William Wyse Professor of Social Anthropology at the University of Cambridge for eight years, and head of the new Centre for the Study of Nationalism in Prague, Gellner fought all his life—in his writing, teaching and political activism—against what he saw as closed systems of thought, particularly communism, psychoanalysis, relativism and the dictatorship of the free market. Among other issues in social thought, modernization theory and nationalism were two of his central themes, his multicultural perspective allowing him to work within the subject-matter of three separate civilizations: Western, Islamic, and Russian. He is considered one of the leading theoreticians on the issue of nationalism.


Linguistique.

Le terme vient du grec ancien / , littéralement « langue », qui désigne en fait le terme difficile à expliquer. L'explication elle-même est nommée / . Actuellement, « glose » renvoie à l'explication et non au mot à gloser.  Un glossaire est proprement une « collection de gloses », c'est-à-dire (au sens premier) une liste de définitions explicitant des termes obscurs ou anciens. Le terme glossaire est souvent confondu avec lexique (une indexation de lemmes).  Dans les textes anciens, du fait des altérations dues aux copies successives, il arrive parfois que certaines gloses deviennent indiscernables du texte original. L'analyse historique de ces textes essaie, entre autres, de détecter les gloses en s'appuyant sur la phylogénie des mots utilisés et de la grammaire, ces deux éléments, pour une langue donnée, ayant légèrement varié au cours du temps.  Les gloses sont également utilisées en philologie, lorsque la langue de l'auteur de gloses est mal connue. Leur étude permet alors de mieux connaitre cette langue.  Suivant sa position par rapport au texte principal, la glose peut être dite encadrante, intercalaire, interlinéaire, marginale, continue.  On identifie plusieurs corpus textuels majeurs ayant fait l'objet de gloses dans l'Antiquité et au Moyen-Âge : les gloses linguistiques et grammaticales (par exemple le "Liber glossarum"), les gloses bibliques : principalement la "Glose ordinaire", les gloses théologiques et philosophiques (Gloses sur le corpus Platonicum, glose d'Oxford sur le corpus Aristotélicien, corpus dionysiacum, etc.) et les gloses juridiques (droit romain et droit canonique).

Historique.

Au Moyen Âge, la mise en page glosée se répand dans le contexte du développement des écoles. Elle s'applique principalement à la Bible. Anselme de Laon théologien du , et les maîtres des écoles de théologie du (), mettent en circulation une version révisée des gloses bibliques antérieures qui prendra à la fin du le nom de "Glossa ordinaria". La Glose biblique a fait l'objet de plusieurs versions et révisions successives, dont les mises en page ont beaucoup varié selon les époques et les choix des copistes, parmi lesquelles  D'un point de vue de l'histoire du livre, les gloses sont les ancêtres des notes que les imprimeurs ont disposées pendant longtemps dans les marges latérales des textes, avant de passer quasi exclusivement, à la fin de la période moderne seulement, au choix exclusif des notes de bas de page.  L'auteur d'une glose est un « glossateur ». Dans le langage courant, en référence à l'excès de gloses dans certains textes, le verbe « gloser » en est venu à signifier aujourd'hui : ajouter des commentaires superflus, voire malveillants. On parle alors d'un « gloseur ».

Forme poétique.

Une glose est aussi un poème qui parodie un autre poème très connu à raison d'un vers parodié par strophe. Elle fut introduite en France avec Anne d’Autriche et les Espagnols. Elle ne s’est jamais bien acclimatée en France. Il n’y en a guère qu’une qui soit bien connue, celle de Sarrazin sur le "Sonnet de Job", de Benserade, voir querelle des jobelins et des uranistes. Il est en strophe de 4 vers et en contient autant qu’il y a de vers dans le poème glosé. Chacun de ces vers constitue, à son rang, le quatrième vers de chacune des strophes de la glose.  D'autres auteurs, moins connus, se sont essayés à ce type de poème, tel Victoire Babois, dans "La Retraite", à partir d'un quatrain dont l'auteur ne nous est pas communiqué.

Une glose est un commentaire linguistique ajouté dans les marges ou entre les lignes d'un texte ou d'un livre, pour expliquer un mot étranger ou dialectal, un terme rare.

A gloss (from ; from , meaning 'language') is a brief notation, especially a marginal one or an interlinear one, of the meaning of a word or wording in a text. It may be in the language of the text or in the reader's language if that is different.  A collection of glosses is a "glossary." A collection of medieval legal glosses, made by glossators, is called an "apparatus". The compilation of glosses into glossaries was the beginning of lexicography, and the glossaries so compiled were in fact the first dictionaries. In modern times a glossary, as opposed to a dictionary, is typically found in a text as an appendix of specialized terms that the typical reader may find unfamiliar. Also, satirical explanations of words and events are called glosses. The German Romantic movement used the expression of gloss for poems commenting on a given other piece of poetry, often in the Spanish style.  Glosses were originally notes made in the margin or between the lines of a text in a classical language; the meaning of a word or passage is explained by the gloss. As such, glosses vary in thoroughness and complexity, from simple marginal notations of words one reader found difficult or obscure, to interlinear translations of a text with cross references to similar passages. Today parenthetical explanations in scientific writing and technical writing are also often called glosses. Hyperlinks to a glossary sometimes supersede them.


Biographie.

Fils d’Hégésibule, Anaxagore a donné des cours à Athènes pendant près d'une trentaine d'années, à partir de 450 av. J.-C. ; Socrate l'aurait peut-être connu. Il a été le premier philosophe à s’établir à Athènes, où il eut Périclès et Euripide pour élèves.

Le philosophe.

Selon le témoignage de plusieurs doxographes, la vie d’Anaxagore incarne mieux qu’aucune autre le type par excellence du philosophe contemplatif : Plutarque indique qu’il abandonna sa maison et son patrimoine à sa famille et laissa des terres en friche, sous le coup d’une inspiration divine et par grandeur d’âme ; Plutarque souligne ainsi la . Cette hauteur de pensée chez Anaxagore est également attestée par Diogène Laërce. Anaxagore lui-même estimait que le bonheur de l’homme ne vient , mais peut-être d’une vie juste, pure, dénuée de souffrance, et ayant part à une contemplation divine. À la question de savoir à quoi bon choisir de naître et de vivre, il répondait :  Les commentateurs modernes relèvent comme un des traits dominants du caractère d’Anaxagore la prudence froide et austère d’un penseur scientifique. Car Anaxagore fait aussi figure de rationaliste éclairé, en lutte contre les superstitions : il aurait prédit en 467- 466 la chute d’une météorite près d’Aigos Potamos après le passage d’une comète. Vers 450 , son traité fait l’objet d’une lecture publique à Athènes, en présence de Socrate, épisode dont témoigne le "Phédon" de Platon (97 b-c) ; dans cette ville, où il est l’ami de Périclès, il fréquente un groupe prestigieux d’artistes et d’intellectuels. Au dire de Proclus, Anaxagore s’est beaucoup intéressé à l’étude de la géométrie ; il connaît les travaux mathématiques d’Antiphon, son contemporain, pour tenter de résoudre le problème de la quadrature du cercle : il y consacre ses loisirs forcés dans la prison d’Athènes, traçant des dessins géométriques relatifs à ce problème, qui ont sans doute nourri sa conception de l’univers en expansion à partir du centre de la masse primordiale vers la périphérie. Disciple d'Anaximène, il introduit le concept de « "Noûs" » (en grec ), l’Intelligence organisatrice et directrice du monde. Ce terme devint même son surnom, « "Noûs" », l'« Esprit », car il soutenait que l'Intelligence était la cause de l'univers. À l'inverse de nombre de penseurs grecs, il méprise la sphère politique et clame que seul le importe. Ce dernier serait formé de substances diverses qui n'auraient ni naissance ni fin mais s'agenceraient seulement par combinaisons et séparations. Il est le premier Grec à aborder le problème de la quadrature du cercle ; ses voyages en Égypte lui permettent de perfectionner ses connaissances. Pour Empédocle, par l'action du ciel, la Terre reste tranquille par l'effet d'un tourbillon qui l'entoure ; pour Anaxagore, Anaximène et Démocrite, elle est une vaste et plate huche. Il enseignait que la lune, formée de terre, reflétait la lumière du soleil, qui est une pierre chaude plus grande que le Péloponnèse, comme Parménide : au dire de Platon, cette théorie, qu'il donnait comme sienne, sur la lumière de cette planète, était une opinion beaucoup plus ancienne.

Procès pour impiété et fin de vie.

Devenu vieux, et négligé par son ami Périclès qui était trop occupé, il se coucha, se voila la tête et voulut se laisser mourir de faim. Selon Plutarque, Périclès accourut chez son ami et déplora Anaxagore fut traduit en justice dans un procès pour impiété, vers 437 av. J.-C. Sur proposition du devin Diopeithès, un décret venait d'être adopté à Athènes, qui autorisait à poursuivre . Ses adversaires lui reprochaient sa théorie cosmique : là où le regard théologique voyait des dieux dans les astres, lui ne les considérait que comme des masses incandescentes. Accusé de ne pas respecter le panthéon grec, et de ramener les astres à de simples pierres, il fut condamné à mort par contumace, mais échappa à la sentence grâce à son ami Périclès, et il s'exila à Lampsaque, une colonie de Milet en Asie mineure. On lui apprit en même temps sa condamnation et la mort de ses enfants : , dit-il, et il les enterra de ses propres mains.  Il mourut à Lampsaque en 428 av. J.-C.

La cosmologie d’Anaxagore.

La cosmologie d’Anaxagore est exposée dans l’unique ouvrage dont il est l’auteur, , "De la nature" ; il ne subsiste de ce traité que quelques fragments, un peu plus d’une vingtaine, presque tous conservés par Simplicius, auxquels s’ajoute une importante série de témoignages.

Tout se transforme.

Publié vers 430, ce traité coïncide avec l’acmé de Leucippe dont Anaxagore connaissait les théories : selon toute vraisemblance, il a eu la volonté de critiquer le système de l’atomisme au moins sous sa première forme. Chez tous les penseurs antérieurs ou contemporains, depuis Parménide, Empédocle, Leucippe, Xénophane et Héraclite, jusqu’au "Timée" de Platon, la grande question qui se posait consistait à expliquer comment l’énergie cosmique pouvait continuer à faire fonctionner le monde : comment se fait-il que la vie de l’univers, ne cesse pas par épuisement ? Certains penseurs, comme Anaximandre et Empédocle avaient envisagé un devenir cyclique, comportant une récupération des énergies de manière à assurer la permanence dynamique du cosmos. Pourtant l’expérience sensible sur Terre montrait une dissipation irréversible des énergies et l’extinction progressive de tous les mouvements. La physique d’Anaxagore représente une solution nouvelle et originale à ce problème, et propose en même temps une conception neuve de la substance.  Refusant le concept du « non-être » et de ses productions, Anaxagore rejette également la thèse des quatre éléments d’Empédocle et sa conception d’une restitution des énergies cosmiques. Il est à l'origine d’une formule qui fera fortune : Il postule en effet deux principes essentiels, d’une part le principe de conservation ou « négation du devenir », d’après lequel rien ne saurait se créer du néant : être et matière ne se produisent ni ne se créent, mais se "transforment". Toute création apparente n’est en réalité qu’une transformation de choses existantes ; cette conception sera reprise par Lavoisier qui énonce en 1789 le même principe de conservation de la matière à travers la phrase bien connue : . Toutefois ces deux formules n'ont pas exactement le même sens : celle d'Anaxagore s’applique dans un système métaphysique, et celle de Lavoisier dans la chimie expérimentale, deux paradigmes fondamentalement différents. Anaxagore conçoit l’univers comme un monde clos où se réalisent deux types de mouvements : , écrit-il dans le fragment 17 ; ainsi s’opère un double processus de dissociation ou différenciation de la matière, en grec , suivi d’une combinaison () à l’origine des entités composées. Mais Anaxagore utilise aussi une terminologie de la différenciation organique, , qui suppose un mécanisme spécifique.

Propriétés infinies de la matière.

Il énonce d’autre part le principe de l’infini de petitesse, d’après lequel la matière est quantitativement finie, mais ses propriétés sont divisibles à l’infini. La composition de la matière primordiale chez Anaxagore admet une quantité quasi infinie d’éléments, et elle constitue un réservoir inépuisable d’oppositions qualitatives ; ainsi, les premières matières qualifiées que la dissociation dégage de cette masse primordiale sont l’air et l’éther, au sein desquels se forment les nuages par séparation du dense et du léger, du chaud et du froid, du lumineux et de l’obscur. Anaxagore précise même que ces parcelles de matière nouvellement soumises à la différenciation sont entraînées dans des trajectoires circulaires et se superposent au centre du monde ou à la périphérie : Ces polarités opposées peuvent être chacune dans des proportions et des degrés variables, et la série de leurs dissociations, en progression géométrique, est illimitée, en vertu de la structure infinitésimale de la matière. Les qualités de cette matière restent indéfiniment mélangées, aussi loin qu’on puisse pousser leur différenciation ; celle-ci ne permet donc pas d’isoler des constituants ultimes, ce que suggère le fragment 3 : . On décèle dans ce fragment une critique de la théorie atomiste de Leucippe, la seule théorie qu’Anaxagore peut avoir connue (et non celle de Démocrite, plus tardif). Avec cet infini de petitesse, et en postulant « un monde unique » (), Anaxagore prenait l’exact contre-pied de l’hypothèse initiale de l’atomisme, dont il raille même le processus de division cher à Leucippe et qui sera repris par Démocrite, la , en le comparant, dans le fragment 8, au travail grossier du bûcheron : . Aucune propriété ne peut donc être isolée, dans aucun fragment de la matière, aussi petit soit-il.

Le Noûs.

Au commencement de cette œuvre, Anaxagore décrit, dans un style élevé, l’état originel et indifférencié du monde, ce mélange primitif de toutes choses qu’il appelle le « Tout ensemble » (). Selon Charles Mugler, cet infini illimité primitif est le vide, et la « multiplicité enveloppante » () évoquée dans le fragment 2, est le néant : ainsi, , le mélange primitif de toutes choses. Anaxagore réussit à relever le défi de Parménide et à plier le non-être à l’existence. Dans ce système cosmologique, le rôle central est en effet dévolu à l’Intelligence, le Noûs (en grec ancien ) considéré comme . Dans le fragment 12, Anaxagore se le représente comme une substance matérielle particulièrement subtile, exempte de tout mélange (). Le qualificatif qu’Anaxagore lui applique au sens de « dépourvu de frontières intérieures », souligne sa pureté : Le Noûs est ainsi défini par tous les caractères qu’Aristote attribuera, un siècle plus tard, au Premier Moteur de sa "Métaphysique" : unité, pureté, omniscience, omnipotence, cause motrice. Il est le premier être à connaître les choses par l’activité de différenciation qu’il opère et qui sépare progressivement l’air humide de l’air sec, l’eau de l’air humide, la terre de l’eau. Puissance téléologique en tant que cause motrice, cette Intelligence est conçue comme principe du mouvement circulaire de rotation cosmique (), qui s’applique aussi bien au circuit des astres qu’à la perturbation initiale à l’origine de la formation du monde. Tout en possédant la connaissance et la volonté , cette Intelligence n’est pas conçue de manière anthropomorphique, comme le démiurge du "Timée" de Platon. En tant qu’énergie, le "Noûs" ordonne le monde : c’est l’Intelligence organisatrice qui met en œuvre le processus de différenciation ou dissociation () de la matière et l'être. C’est pourquoi cette thèse d’Anaxagore, bien que fournissant une tentative d’explication cosmogonique, est jugée avant tout comme métaphysique par les commentateurs.  Le système de pensée d’Anaxagore est complexe : il est le premier à avoir exploité les paradoxes de l’infinité (), avec comme conséquence par exemple que certains infinis qualitatifs (à distinguer de l’infini quantitatif de Zénon) sont plus grands que d’autres. Il pose de difficiles problèmes d’interprétation, portant aussi bien sur la matière et le mélange primitif des substances et de mystérieuses « semences » () en nombre infini, mais aussi sur le principe de l’inhérence universelle (autrement dit la thèse qu’il n’existe pas d’élément à proprement parler). En effet, , principe qu’Anaxagore a tiré du phénomène de la nutrition : constatant que, des aliments que nous absorbons sortent le sang, les cheveux, les os, il en aurait déduit que . Mais énoncée sous cette forme, cette conclusion n'est pas vraie, seules "certaines" choses étant contenues dans d’autres. Il résulte de ce principe d’inhérence universelle que .

Les homéomères.

Le désaccord des interprètes d’Anaxagore sur la question des homéomères est complet. L’emploi même du terme d’homéomères, (en grec ), pour parler des substances de la physique d’Anaxagore, bien qu’usuel depuis l’antiquité chez les doxographes et les exégètes modernes, a soulevé bien des problèmes ; il prête à confusion et rend impossible la compréhension de la théorie de la matière dans sa cosmologie. Pour André Laks, ; Jean-Paul Dumont précise que Le mot n’apparaît pas en effet dans les fragments conservés d’Anaxagore, mais appartient au vocabulaire d’Aristote. Dans la terminologie aristotélicienne de la matière, les homéomères sont « formés de parties semblables ou analogues au tout » : ils qualifient aussi bien les fragments homogènes des composants naturels (bois, or) ou organiques (cheveux, sang ou os), que les corps simples et primordiaux, c’est-à-dire les éléments ultimes. Ainsi, les homéomères dont parlent Aristote et ses successeurs à propos d’Anaxagore spécifient la matière en particules élémentaires et invisibles en quantité infinie ; or, ainsi définis, ces homéomères entrent en contradiction avec la conception péripatéticienne de la matière, entendue comme continue et illimitée, et ne faisant aucune place au vide. René Thom constate qu’.  En fait, l’erreur provient d’Aristote lui-même : le professeur Charles Mugler, spécialiste des présocratiques, l’a démontré clairement, dès 1956, dans un article détaillé, et à sa suite, Isidoro Muñoz Valle a fait de même : C’est à tort en effet qu’Aristote parle d’« éléments » () à propos du système d’Anaxagore, alors que de telles entités n’existent pas chez lui ; Charles Mugler estime donc qu’ Il définit les homéomères chez Anaxagore comme des particules de matière où Le philosophe André Laks reconnaît lui aussi ce , ou de prédominance, qui régit les homéomères chez Anaxagore ; c’est lui qui règle l’équilibre interne de la répartition de certaines qualités au sein des fragments de la matière, quelque petits que soient ces fragments. L’existence des homéomères ainsi conçus explique la proposition d’Anaxagore selon laquelle tout fragment de matière contient une part de toute qualité, proposition énoncée sous la forme .

Astronomie.

Anaxagore rompt avec les divinités anthropomorphiques et l'astrolâtrie en considérant que le Soleil, la Lune et les étoiles sont des masses de terre incandescentes qui se sont détachées de la Terre. C’est à Anaxagore que revient le très grand mérite d’avoir découvert la cause physique des phases de la Lune, par une explication qui relève de l’optique géométrique : , puisque la Lune n’a pas de lumière qui lui soit propre. Anaxagore a également compris que .  Selon Diogène Laërce, Anaxagore est le premier auteur à publier un livre avec des dessins ou diagrammes. C'est la plus ancienne mention de l'existence d'un livre illustré. On notera cependant la découverte de papyrus égyptiens illustrés de schémas de géométrie, très antérieurs à l'époque d'Anaxagore, comme le papyrus Rhind, mais qui ne constituent pas à proprement parler un « livre » portant un nom d’auteur.

Biologie.

Théophraste rapporte au Livre III de son "Histoire des plantes" que selon Anaxagore, la semence de toute chose est contenue dans le vent ; contenues dans l'eau des pluies, ces semences donnent naissance aux plantes.  S’agissant de la sensation et en particulier de la perception visuelle, il est impossible de se faire une idée claire de la manière dont Anaxagore concevait son mécanisme, d’après les indications vagues de Théophraste. Ce dernier se bornait à constater que la vue résultait de la réflexion de la lumière dans la pupille ; au témoignage de plusieurs doxographes, la position soutenue par Anaxagore consistait à considérer les sensations comme trompeuses, et à rejeter la validité des sens, qui sont trop peu assurés :

Anaxagore (en / ), dit « de Clazomènes » en Ionie (près de Smyrne, en Asie Mineure), est un philosophe présocratique grec, né vers 500 av. J.-C. et mort en 428 à Lampsaque.  Considéré comme , Anaxagore s’est entièrement consacré à la recherche savante et à l’explication rationnelle des phénomènes naturels. Il prolonge l’esprit des penseurs ioniens : il a d’abord adhéré à la philosophie d’Anaximène dont il retient la recherche d’un principe matériel qui soit en même temps illimité ; dans son traité "De la Nature", il décrit les étapes de la formation de l’univers, selon un processus cosmogonique d’où sont bannies toute naissance et toute destruction : puisque rien ne saurait naître du néant, ni non plus y retourner, Anaxagore affirme que se réunissent ou se dissocient dans un processus sans fin ; à l’opposé de la physique de Leucippe et des atomistes, la physique d’Anaxagore apporte une solution au problème de l’origine du mouvement dans l’univers et à la question de sa vie ou de sa mort, à une époque où les écoles philosophiques  Pour la première fois, le principe qui régit le monde est conçu à l’image de l’intelligence humaine : l’Esprit universel, le "Noûs" cosmique, a pénétré la totalité de la matière originelle mêlée et y a introduit ordre et raison en lui imprimant un mouvement tourbillonnaire. À l’intérieur de ce monde, tout se combine et se transforme dans un processus qui préfigure le principe physico-chimique de Lavoisier. Un tel univers régi par l’Esprit ne laissait guère de place aux dieux traditionnels, et suscita contre Anaxagore un procès pour impiété. Son apport essentiel dans l’histoire de la philosophie tient à cette cosmologie finaliste régie par l'action d’un Esprit omniprésent mais dont les impulsions annoncent les conceptions mécanistes de l’univers.

Anaxagoras (; , "Anaxagoras", "lord of the assembly";  BC) was a Pre-Socratic Greek philosopher. Born in Clazomenae at a time when Asia Minor was under the control of the Persian Empire, Anaxagoras came to Athens. According to Diogenes Laërtius and Plutarch, in later life he was charged with impiety and went into exile in Lampsacus; the charges may have been political, owing to his association with Pericles, if they were not fabricated by later ancient biographers.  Responding to the claims of Parmenides on the impossibility of change, Anaxagoras described the world as a mixture of primary imperishable ingredients, where material variation was never caused by an absolute presence of a particular ingredient, but rather by its relative preponderance over the other ingredients; in his words, "each one is... most manifestly those things of which there are the most in it". He introduced the concept of "Nous" (Cosmic Mind) as an ordering force, which moved and separated out the original mixture, which was homogeneous, or nearly so.  He also gave a number of novel scientific accounts of natural phenomena. He deduced a correct explanation for eclipses and described the Sun as a fiery mass larger than the Peloponnese, as well as attempting to explain rainbows and meteors.


Définition temporelle.

La limite de d'années donnée pour la fin de l'ancienne ère tertiaire tenait compte de la ratification de la définition de la base du Quaternaire Système/Période (et du toit du Néogène Système/Période) et de la redéfinition de la base du Pléistocène Époque/Série (et du toit du Pliocène Époque/Série).

Périodes.

Cette ère géologique comprenait les périodes Paléogène et Néogène.

Histoire du mot « Tertiaire » dans son sens géologique.

Ce terme est utilisé pour la première fois par Giovanni Arduino dans les années 1730 qui classifie les temps géologiques en Primaire, Secondaire et Tertiaire, à partir d'observations faites en Italie du Nord. Une quatrième période, le Quaternaire sera ajoutée plus tard.  En 1828, Charles Lyell reprend le terme pour l'utiliser dans sa propre classification beaucoup plus détaillée. Il subdivise le Tertiaire en fonction du pourcentage de mollusques ressemblant à des espèces modernes découverts dans les strates géologiques.  Ces divisions, adéquates localement sur les terrains étudiés par Lyell (Alpes et certaines parties de l'Italie), se révèlent inapplicables quand elles sont étendues au reste du monde. La classification par les mollusques est donc abandonnée et le nom et la définition des époques géologiques ont été changés et/ou redéfinis.

Climats.

Avec la dérive des continents, la tendance est à un lent refroidissement des climats des terres émergées qui commence au Paléocène où les températures étaient initialement tropicales à travers le monde. Le climat devient peu à peu plus modéré et cette période se conclut par la première glaciation étendue qui marquera le début du Quaternaire.

Le Tertiaire est l'ancien nom d'une ère géologique s'étendant de à .  La « Commission internationale de stratigraphie » a regroupé au sein de l'ère Cénozoïque ce qui auparavant correspondait aux anciennes ères tertiaire et quaternaire. L'ère Cénozoïque couvre donc l'intervalle de à nos jours.

Tertiary ( ) is a widely used, but obsolete term for the geologic period from 66 million to 2.6 million years ago. The period began with the demise of the non-avian dinosaurs in the Cretaceous–Paleogene extinction event, at the start of the Cenozoic Era, and extended to the beginning of the Quaternary glaciation at the end of the Pliocene Epoch. The time span covered by the Tertiary has no exact equivalent in the current geologic time system, but it is essentially the merged Paleogene and Neogene periods, which are informally called the Lower Tertiary and the Upper Tertiary, respectively.


Biographie.

Jeunesse.

Fille de Georges de Scudéry († 1613), lieutenant du port du Havre, et de Madeleine de Martel de Goustimesnil (1569 - 1614), elle est orpheline dès l’âge de 6 ans et c’est son oncle, un ecclésiastique, qui élève Madeleine de Scudéry avec son frère Georges, lui fait découvrir les lettres, la danse, la musique et qui, par ses entrées à la Cour, lui fait rencontrer des personnes influentes et intégrer le salon de l’hôtel de Rambouillet, au milieu des années 1630. Elle s’installe définitivement à Paris en 1640, suivant son frère.  Elle apprend également la danse. Elle est pressentie pour être la gouvernante des nièces du cardinal Mazarin.

Salon littéraire.

"Sapho", d’après la poétesse Sappho, était le surnom, selon la mode du temps, de cet auteur du siècle qui est une habituée de l’hôtel de Rambouillet avant de lancer, en 1652, son propre salon littéraire, qui donna longtemps le ton de la préciosité, dont elle était l’une des plus célèbres représentantes.  La plupart des célébrités de l’époque, Madame de La Fayette, Madame de Sévigné, et les Montausier, La Rochefoucauld, Conrart, Chapelain, Pomponne et Pellisson honorèrent régulièrement les « samedis de Mademoiselle de Scudéry » de leurs conversations érudites et galantes, se désignant également par des surnoms. Le salon se passe dans Le Marais, d’abord rue du Temple, puis rue de Beauce.

Œuvre littéraire.

Elle participe en 1642 à la rédaction du "Recueil des femmes illustres", plus particulièrement à la partie de « L’épitre aux Dames ». Elle accompagne son frère à Marseille, entre 1644 et 1647, qui y exerce une charge de gouverneur.  Elle est, sous le nom de son frère Georges, qui n’a jamais hésité à endosser la paternité d’un grand nombre d’écrits de sa sœur, l’auteur à succès de longs romans galants à clé dépourvus de toute vraisemblance historique où se reconnaissent aisément les portraits de personnages tels que Condé, Madame de Longueville, etc. transposant dans l’Antiquité la vie de la société mondaine de son temps : "Ibrahim ou l’Illustre Bassa" (4 volumes, 1642) ; "Artamène ou le Grand Cyrus" (1649-1653), le plus long roman de la littérature française (10 volumes) ; "Clélie, histoire romaine" (10 volumes, 1654-1660) ; "Almahide ou l’esclave reine" (8 volumes, 1660) ; "Mathilde d’Aguilar, histoire espagnole" (1667).  Lieux d’analyses raffinées de la vie intérieure des personnages dont les portraits ont souvent un étonnant relief, ces œuvres ont donné vie à des émotions nouvelles, telles que la mélancolie, l’ennui, l’inquiétude et certaines douces rêveries qui préfigurent Rousseau. Publiées à part dans la "Morale du monde ou Conversations" (10 volumes, 1680-1682), les conversations pleines de sens et d’esprit de ses personnages sont devenues une sorte de manuel de la société élégante. Ces romans ont donné lieu à une vogue de romans précieux proposant une vision idéalisée de l’amour et une peinture poétisée de la société mondaine. C’est dans "Clélie, histoire romaine" que figure la fameuse « Carte de Tendre » à la géographie galante, confinant parfois au mièvre, qui a détourné le courant précieux de son modernisme originel. L’abbé d’Aubignac lui dispute l’invention de cette carte.

Résonance politique.

Madeleine de Scudéry a néanmoins fait tenir, dans "Artamène ou le grand Cyrus", des propos très violents contre le mariage de son héroïne du nom de Sappho, qui va jusqu’à dire que cette institution est une tyrannie. Sur ce point, elle sera cohérente avec elle-même en restant célibataire jusqu’à sa mort. Ce roman est également considéré par certains critiques littéraires comme le premier roman moderne dans la mesure où, sa publication n’ayant pas été interrompue par la Fronde, cette œuvre, sans faire l’apologie de la sédition politique, laisse transparaître les sympathies sans illusions de Madeleine de Scudéry pour les Frondeurs. Le personnage de Sappho constitue la première indication attestée de la prise de conscience du fait qu’après la Fronde, les femmes n’auraient plus le droit d’appliquer leurs talents qu’aux sujets intellectuels et uniquement dans la sphère privée. Au demeurant, la « retraite » de Sappho au royaume des Sauromates — la demeure légendaire des Amazones — dans le dixième volume d’"Artamène" coïncide avec la « retraite » de la Grande Mademoiselle. Avec Pellisson, avec qui elle a entretenu une relation de grande fidélité, elle a influencé La Fontaine et Molière qui semble pourtant l’avoir ridiculisée sous le nom de « Magdelon », diminutif de "Madeleine", dans les "Précieuses ridicules". Elle a également été la première femme à recevoir le prix de l’éloquence de l’Académie française, pour son "Discours sur la Gloire". Elle a été membre de l’Académie des Ricovrati.

Décès.

Selon la légende, elle décède en embrassant le crucifix donné par le prêtre lui donnant l’extrême-onction. Elle est inhumée au cimetière de l’église Saint-Nicolas-des-Champs (dans l’actuel III arrondissement de Paris).  Un jardin porte son nom en sa mémoire dans le 3e arrondissement de Paris.

Madeleine de Scudéry, née au Havre le et morte à Paris le , est une femme de lettres française. Son œuvre littéraire marque l’apogée du mouvement précieux.

Madeleine de Scudéry (15 November 1607 – 2 June 1701), often known simply as Mademoiselle de Scudéry, was a French writer.  Her works also demonstrate such comprehensive knowledge of ancient history that it is suspected she had received instruction in Greek and Latin. In 1637, following the death of her uncle, Scudéry established herself in Paris with her brother. Georges de Scudéry became a playwright. Madeleine often used her older brother's name, George, to publish her works. She was at once admitted to the Hôtel de Rambouillet coterie of préciosité, and afterwards established a salon of her own under the title of the "Société du samedi" ("Saturday Society"). For the last half of the 17th century, under the pseudonym of Sapho or her own name, she was acknowledged as the first bluestocking of France and of the world. She formed a close romantic relationship with Paul Pellisson which was only ended by his death in 1693. She never married.


Sapiens vs. Néandertal.

Le Paléolithique supérieur débute en Europe à l'arrivée d"Homo sapiens", par l'Europe du Sud-est, en provenance du Proche-Orient, apportant avec lui la culture de l'Aurignacien, lors d'une amélioration relative du climat vers avant le présent. Il se répand rapidement dans toute l'Europe et cohabite pendant plusieurs milliers d'années avec l'Homme de Néandertal, jusqu'à l'extinction de ce dernier vers avant le présent. À ce moment arrive depuis les Balkans une seconde vague d"Homo sapiens" caractérisée par une culture distincte : le Gravettien. Selon une étude publiée en 2018, les fossiles d"'Homo sapiens" de moins de , correspondant en Europe à la période gravettienne, semblent montrer un développement cérébral comparable aux humains actuels, contrairement aux fossiles plus anciens dont l'évolution cérébrale apparait progressive.  "Homo sapiens", connu en Europe sous le nom d'Homme de Cro-Magnon, depuis sa découverte en 1868 aux Eyzies-de-Tayac, apporte dans toute l'Europe des pratiques complètement différentes de celles de l'Homme de Néandertal. Son industrie lithique est basée sur la production de lamelles, qui servent de base à la réalisation d'un outillage diversifié : grattoirs, burins, pointes de projectiles, armatures, etc.  Les causes de l'extinction de l'Homme de Néandertal ne sont pas consensuelles. La majorité des auteurs pensent que les "Homo sapiens" ont supplanté les Néandertaliens grâce à leur supériorité sociale et technique, notamment dans les armes et les stratégies de subsistance. La domestication du chien entrerait également dans les atouts avancés dans ce sens : celui-ci lui aurait conféré un avantage pour la chasse. Cependant, d'autres auteurs estiment que la revue comparée systématique des données archéologiques Néandertal vs. Sapiens montre qu'elles ne sont pas suffisamment différentes pour expliquer une disparition des premiers pour cause d'infériorité cognitive.

Contexte climatique et environnemental.

Au cours du Paléolithique supérieur, le climat est froid en Europe avec des épisodes un peu moins rigoureux. Le nord de la France est occupé par la toundra (un terrain dépourvu d'arbres et couvert de lichens et mousses), à laquelle succède, en descendant vers le Sud, la taïga, forêt peu épaisse constituée de pins et de bouleaux nains. Dans les vallées abritées, durant les épisodes climatiques les plus tempérés, on trouve des feuillus.  Cette végétation peu dense est le royaume des herbivores : aurochs (l'ancêtre de grande taille des vaches domestiques), cheval de Przewalski, rhinocéros laineux, mammouth, bison, saïga. Durant les épisodes les plus froids abondent les rennes. Tous ces herbivores sont chassés par deux carnivores concurrents de l'homme : le lion des cavernes européen et la hyène des cavernes. L'ours brun et l'ours des cavernes occupent les vallées boisées. Cette faune caractéristique explique que cette période a longtemps été appelée l'âge du renne ou l'âge des cavernes.

Évolution des techniques.

Au début de cette période, l'homme chasse ces animaux avec des sagaies ou en les piégeant. La date d'apparition de l’arc est discutée en l'absence de preuves directes. De petites pointes de silex compatibles avec des armatures de flèches ont été découvertes dans différentes industries du Paléolithique supérieur, notamment dans des niveaux de la (Espagne) datant de avant le présent.

Principales subdivisions en Europe.

Plusieurs cultures se succèdent durant le Paléolithique supérieur européen (dates indiquées avant le présent) :  Le Paléolithique supérieur s'achève avec la disparition du renne et du rhinocéros laineux due au réchauffement. Le retour de la forêt entraîne des changements au niveau de l'armement (microlithisation des armatures, généralisation de l'arc) qui caractérisent l'Épipaléolithique puis le Mésolithique.

Le Paléolithique supérieur est la période de la Préhistoire marquée par le passage des populations préhistoriques aux industries lithiques dites de . Celui-ci est caractérisé par le développement de certaines techniques (lamelles, outils et armes en matières dures animales, propulseur, etc.), tandis que se manifeste au même moment une explosion de l'art préhistorique.  Le Paléolithique supérieur s'étend entre environ et avant le présent. Il s'achève avec la fin de la dernière période glaciaire. Il est précédé par le Paléolithique moyen et suivi par le Mésolithique.

The Upper Paleolithic (or Upper Palaeolithic, Late Stone Age) is the third and last subdivision of the Paleolithic or Old Stone Age. Very broadly, it dates to between 50,000 and 12,000 years ago (the beginning of the Holocene), according to some theories coinciding with the appearance of behavioral modernity in early modern humans, until the advent of the Neolithic Revolution and agriculture.  Anatomically modern humans (i.e. "Homo sapiens") are believed to have emerged out of Africa around 200,000 years ago, although these lifestyles changed very little from that of archaic humans of the Middle Paleolithic, until about 50,000 years ago, when there was a marked increase in the diversity of artefacts. This period coincides with the expansion of modern humans from Africa throughout Asia and Eurasia, which contributed to the extinction of the Neanderthals.  The Upper Paleolithic has the earliest known evidence of organized settlements, in the form of campsites, some with storage pits. Artistic work blossomed, with cave painting, petroglyphs, carvings and engravings on bone or ivory. The first evidence of human fishing is also found, from artefacts in places such as Blombos cave in South Africa. More complex social groupings emerged, supported by more varied and reliable food sources and specialized tool types. This probably contributed to increasing group identification or ethnicity.  The peopling of Australia most likely took place before c. 60 ka. Europe was peopled after c. 45 ka. Anatomically modern humans are known to have expanded northward into Siberia as far as the 58th parallel by about 45 ka (Ust'-Ishim man). The Upper Paleolithic is divided by the Last Glacial Maximum (LGM), during about 25 to 15 ka. The peopling of the Americas occurred during this time, with East and Central Asia populations reaching the Bering land bridge after about 35 ka, and expanding into the Americas by about 15 ka. In Western Eurasia, the Paleolithic eases into the so-called Epipaleolithic or Mesolithic from the end of the LGM, beginning 15 ka. The Holocene glacial retreat begins 11.7 ka (10th millennium BC), falling well into the Old World Epipaleolithic, and marking the beginning of the earliest forms of farming in the Fertile Crescent.


En informatique.

L'émergence de l'Internet et d'outils et dispositif sociotechnique de type "« groupware »" ont permis de nouvelles formes de relations sociales caractérisées par une asynchronie marquée, de même dans le domaine professionnel, permettant notamment de nouvelles formes d'organisation du travail et de la pensée (éventuellement collaborative et asynchrone).  Des exemples d' asynchronies permises par l'informatique sont :

En télécommunications.

Dans ce domaine, le mode asynchrone permet, par exemple, de pallier le problème de calage d'horloge aux deux extrémités. Les données sont émises à n'importe quel moment. Les horloges de l'émetteur et du récepteur doivent avoir des fréquences suffisamment proches (maximum 10 % d'écart en fréquence).

En électronique.

Un compteur asynchrone a une structure simple mais il présente l'inconvénient de ne pas afficher l'état du compteur sur toutes ses broches en même temps (mise à jour en cascade). En effet, un compteur électronique possède plusieurs broches (une broche = zéro ou un, voir bit). Pour compter jusqu'à (par exemple) 255, on utilisera un compteur binaire 8 broches. Si le compteur est asynchrone, ces 8 broches ne seront pas mises à jour en même temps. <br> Ceci peut poser des problèmes lorsqu'on souhaite capturer le contenu du compteur à des moments aléatoires : on risque de mémoriser des résultats incorrects. Pour éviter ce problème, on a recours au comptage synchrone.

En écologie.

De nombreuses espèces sont migratrices (oiseaux, insectes, poissons notamment). L'évolution ou des phénomènes de co-évolution leur ont permis de calquer leurs cycles de migration sur le cycle de reproduction d'autres espèces, ainsi - "a titre d'exemple" - la mésange charbonnière devrait normalement trouver dans son environnement proche un maximum de chenilles disponibles pour nourrir ses petits ; précisément après l'éclosion de ses œufs. Or le dérèglement climatique implique des modifications phénologiques telles (printemps avancé) que le pic d'apparition des chenille a lieu plus tard, privant les petits de la nourriture dont ils ont besoin. Ce type d'asynchronie (espèces s'adaptant à un rythmer différent au réchauffement) touche de nombreuses espèces.

L'Aurignacien est la principale culture qui ouvre le Paléolithique supérieur en Europe. Il débute vers avant le présent (AP) en Europe de l'Ouest, où il semble coïncider avec l'arrivée d"'Homo sapiens". L'Aurignacien est caractérisé par ses industries osseuse (sagaies à bases fendues) et lithique (pièces carénées, lamelles, lames retouchées, etc.). Le Gravettien succède en Europe à l'Aurignacien à partir de AP.

The Aurignacian () is an archaeological tradition of the Upper Palaeolithic associated with European early modern humans (EEMH) lasting from 43,000 to 26,000 years ago. The Upper Paleolithic developed in Europe some time after the Levant, where the Emiran period and the Ahmarian period form the first periods of the Upper Paleolithic, corresponding to the first stages of the expansion of "Homo sapiens" out of Africa. They then migrated to Europe and created the first European culture of modern humans, the Aurignacian.  An Early Aurignacian or Proto-Aurignacian stage is dated between about 43,000 and 37,000 years ago. The Aurignacian proper lasts from about 37,000 to 33,000 years ago. A Late Aurignacian phase transitional with the Gravettian dates to about 33,000 to 26,000 years ago. The type site is the Cave of Aurignac, Haute-Garonne, south-west France. The main preceding period is the Mousterian of the "Neanderthals".  One of the oldest examples of figurative art, the Venus of Hohle Fels, comes from the Aurignacian and is dated to between 40,000 and 35,000 years ago (though now earlier figurative art may be known, see Lubang Jeriji Saléh). It was discovered in September 2008 in a cave at Schelklingen in Baden-Württemberg in western Germany. The German Lion-man figure is given a similar date range. The Bacho Kiro site in Bulgaria is one of the earliest known Aurignacian burials.  A "Levantine Aurignacian" culture is known from the Levant, with a type of blade technology very similar to the European Aurignacian, following chronologically the Emiran and Early Ahmarian in the same area of the Near East, and also closely related to them. The Levantine Aurignacian may have preceded European Aurignacian, but there is a possibility that the Levantine Aurignacian was rather the result of reverse influence from the European Aurignacian: this remains unsettled.


The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (novel)

Synopsis.

Arthur Dent, citoyen anglais moyen, assiste impuissant à la destruction de la Terre par les Vogons afin de soi-disant créer une voie express hyperspatiale (il est mentionné par la suite qu'il s'agit probablement plus d'une conspiration destinée à garder secrets certains éclaircissements métaphysiques). Il est sauvé par son ami Ford Prefect, qui est en fait originaire de Bételgeuse et qui l'emmène avec lui en astrostop à travers la Galaxie. Ils sont tout d'abord pris en stop sur un vaisseau vogon, où leur présence est indésirable.  Après avoir été forcés d'écouter un poème vogon, poèmes réputés terribles, puis expulsés dans l'espace, les deux amis se retrouvent, de manière tout à fait fortuite, récupérés par le Cœur en Or, un vaisseau volé peu de temps auparavant par Zaphod Beeblebrox, président de la galaxie et "demi-cousin" de Ford. Zaphod est accompagné de son assistante Trillian, une humaine. Pour se guider, Ford a avec lui un exemplaire du "Guide du voyageur galactique", sorte de "Guide du routard" pour la galaxie, célèbre pour sa phrase de couverture : "Don't Panic" (ou "Pas de panique" dans la traduction française).  Lorsqu'il est rejoint par Arthur et Ford, Zaphod s'avère être à la recherche d'une planète réputée légendaire, Magrathea, originellement construite de toutes pièces pour être un complexe hôtelier paradisiaque. Grâce aux formidables capacités du Cœur en Or, propulsé par un Générateur d'Improbabilité Infinie, Zaphod parvient à y atterrir. Ils y découvrent un gigantesque entrepôt, pouvant presque donner une idée de l'infinité, destiné à usiner des planètes. Cependant, tous ses ouvriers ont été endormis, dans l'attente d'une période économique florissante où certains seront suffisamment riches pour s'offrir leurs vaisseaux, à l'exception de Slartibartfast, créateur de planètes spécialisé dans les fjords, qui les accueille et leur présente la tentative couronnée de succès de certaines populations extraterrestres pour découvrir la réponse à La Grande Question sur la vie, l'univers et le reste, d'ailleurs mentionnée. Rejoint ensuite par deux chercheurs d'une race hyper-intelligente et pan-dimensionnelle (incarnés pour l'occasion en souris), il narre la tentative pour trouver une question à cette ultime réponse, à l'aide du super-ordinateur qu'est la Terre, qui se serait achevée quelques minutes après sa destruction. Les deux souris évoquent cependant la possibilité de trouver la Question imprimée dans le cerveau d'Arthur, car il est issu de la dernière génération d'êtres vivants terrestres, eux aussi faisant partie de l'ordinateur. Devant son refus de leur céder son cerveau, ils sont obligés d'inventer eux-mêmes une question qui appellerait la réponse à La Grande Question sur la vie, l'univers et le reste.  Les protagonistes sont interrompus par l'arrivée sur la planète de vaisseaux de police, à la recherche de Zaphod suspecté d'avoir volé le Cœur en Or, bientôt détruits par Marvin, qui a poussé l’ordinateur de la police à se suicider en conversant avec lui. L’œuvre se clôt sur l'envie manifeste de Zaphod et d'Arthur d'aller dîner.

Titre en français.

La version française du Guide est initialement intitulée" Le Guide du Routard galactique". En effet, les termes de "Guide du routard", homonyme de la célèbre collection de guides touristiques créée en 1973, semblaient la traduction la plus appropriée, choisie en 1982, au titre original "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" (littéralement : «Le Guide de l'Auto-stoppeur pour la Galaxie»).  Le véritable "Guide du Routard" ayant déposé le titre, et plus particulièrement le terme "Routard" (et ce dès 1975, à l'INPI), il fait pression sur l'éditeur Denoël afin de faire modifier le titre de l'ouvrage de science-fiction. Dix ans après la sortie française du "Guide du routard galactique", le livre se voit rebaptisé – brièvement – "Le Routard galactique", titre qui n'apporte évidemment pas satisfaction à l'éditeur de l'authentique "Guide du Routard". Celui-ci obtient toutefois gain de cause, et Denoël rebaptise le livre "Le Guide galactique", . Denoël se dédouane en expliquant les faits dans une page d'introduction ajoutée au livre dans cette nouvelle version, objectivement quoique non sans humour (précisant que le titre "Sac à dos dans les étoiles" avait été évoqué puis écarté).  En 2005, à la sortie du film "", un nouveau titre francophone remplace le précédent : il s'agit désormais du "Guide du voyageur galactique, tome 1 : H2G2."

Suite.

La volontairement mal nommée "Trilogie" est composée de cinq livres :  Le est annoncé un sixième ouvrage écrit par l'auteur irlandais Eoin Colfer. Sorti le en anglais, le jour du trentième anniversaire de la publication du livre original, la traduction française de Michel Pagel aux éditions Denoël a été publiée le sous le titre Encore une chose...

Adaptation cinématographique.

"Le Guide du voyageur galactique" a été adapté en long métrage par Garth Jennings. Sorti en dans les pays anglophones, il fut diffusé dans les autres pays entre mai et .

Le Guide du voyageur galactique ou Le Guide galactique au Québec (titre original : "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy", souvent abrégé en H2G2) est le premier volume de la "H2G2" imaginée par Douglas Adams. Publié en 1979 et adapté des quatre premiers épisodes du feuilleton radio "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" écrit par Douglas Adams un an plus tôt, le roman fut réécrit en français en 1982 par Jean Bonnefoy, qui ajouta de nombreux jeux de mots et modifia considérablement le niveau de langue de l'original.

The Hitchhiker's Guide to the Galaxy is the first of six books in the "Hitchhiker's Guide to the Galaxy" comedy science fiction "trilogy" by Douglas Adams. The novel is an adaptation of the first four parts of Adams' radio series of the same name. The novel was first published in London on 12 October 1979. It sold 250,000 copies in the first three months.  The namesake of the novel is "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy", a fictional guide book for hitchhikers (inspired by the "Hitch-hiker's Guide to Europe") written in the form of an encyclopedia.


Étymologie.

La banshee est connue par différents noms, selon les langues et les époques. La désignation actuelle la plus commune est le terme anglais "banshee" (attesté en 1771) qui dérive du gaélique irlandais par emprunt phonétique.  En gaélique d'Irlande, le terme est "bean sidhe" (ou "bean sí", anciennement "ben síd"), en gaélique d'Écosse "bean sith", signifiant littéralement « femme du sidh ». Le "sidh" (ou "sí", "síd", "sith", "sidhe") désignait l'Autre Monde dans la mythologie celtique du peuple Gaël, puis ce terme prit ultérieurement le sens de « colline, tertre, monticule » (donnant accès au royaume des dieux ou de la mort), puis le "sidhe"/sith (confondu avec "Aos sidhe") puis finalement le sens de « peuple des collines » ou de « fée » (anglais "fairy").  La banshee est parfois désignée d'après son comportement : en Irlande par "bean chaointe" (écossais "caointeach", anglais " woman"), c'est-à-dire la « femme qui hurle des mélopées funèbres ».  Dans le sud-est de l'Irlande, la banshee est également désignée par différentes formes dialectales de "badhbh" ; ce terme dérive de "Badh" (ancien "Bodhb"), nom d'une déesse protectrice (ou guerrière) dans la mythologie celtique ou médiévale.

Mythologie celtique des Gaëls.

Si la documentation nous provient essentiellement de la littérature irlandaise médiévale (après la christianisation de l'Irlande), la "bean sí" est probablement d'origine celtique.  Il est difficile de déterminer le sens originel de "bean sí", en raison du mélange de concepts païens et chrétiens dans les textes médiévaux. Anciennement, "bean sí" aurait pu désigner une « qualité mystique ou magique » ("sí") attachée à une « femme » ("bean"). Ce ne serait qu'à partir du , que la "bean sí" prendrait dans les textes le sens de « femme de l'Autre monde ».  Parfois elles accordent leurs faveurs à des hommes, s’ils en sont dignes, c’est-à-dire à des héros ou à des guerriers émérites, tels Conle ou Bran Mac Febail et les emmènent avec elles, dans la « Plaine des Plaisirs », "Mag Meld", un autre nom du Sidh. Parfois leur apparition provoque une maladie que nulle médecine ne peut guérir, et qui conduit à la mort, à moins d’une intervention divine.  Le récit, superficiellement christianisé, de la mort de Muirchertach Mac Erca (Aided Muir-chertaig Meic Erca) nous présente une bansidh et ses pouvoirs. Dans cette histoire, le héros n’est pas emmené dans le sidh, mais la femme exerce dans le monde avant de se convertir. Sin, la femme de l’Autre Monde, est d’une telle beauté que le roi ne peut résister à la séduction et elle exige qu’il répudie et chasse son épouse. Il lui est interdit de prononcer le nom de la femme ("geis"), sous peine de mort. Sa magie est telle qu’elle peut créer des armées, changer l’eau en vin, transformer des pierres en moutons et des fougères en porcs, elle peut aussi faire de l’or et de l’argent.

Folklore des îles Britanniques.

La "banshee" du folklore concerne toutes les légendes et croyances populaires des îles Britanniques (Irlande et Grande-Bretagne). Ces légendes étaient transmises de génération en génération, principalement par voie orale (contes, récits, chants, rites). Les "banshee" sont restées un objet de croyance depuis le Moyen Âge jusqu'au début du où les légendes et contes populaires ont été collectés par des chercheurs.

Protectrice des terres et familles.

Chaque grande famille irlandaise avait sa propre banshee. Celle-ci suivait la famille si elle déménageait dans un autre pays.  Souvent, la venue d'une banshee associée à une ancienne famille s'accompagne de celle d'un coche noir, conduit par un fantôme sans tête. C'est lui qui est alors chargé de recueillir l'âme du défunt. En janvier 1804, deux soldats du "Coldstream Regiment" virent passer un tel attelage à Londres. Lorsqu'ils virent une femme sans tête se déplacer le long du "Birdcage Walk" en coche, ils eurent une frayeur telle qu'ils durent séjourner quelque temps à l'hôpital.  Cette tradition d'une banshee protectrice des familles peut être comparée à d'autres figures légendaires d'Europe, comme les lares de l'Antiquité romaine, d'origine étrusque : des divinités protectrices particulières à chaque famille ("Lar familiaris").

Messagère de mort.

Une caractéristique majeure du folklore de la banshee est son lien avec l'annonce ou le présage de mort. Dans les traditions et récits médiévaux, la manifestation de la banshee était liée aux aspects guerriers, avec l'annonce des morts durant les batailles sanglantes et la symbolique du passage vers l'Autre Monde (chrétien ou paganiste). À l'époque moderne, dans le contexte d'une société paisible, la banshee annonce généralement les morts (de cause naturelle) au sein d'une famille ou d'une maison.  Selon Lysaght, l'origine principale des légendes de Banshee, en tant que messagère de mort, est la figure et le rôle de déesses mythologiques celtiques irlandaises. D'autres origines sont parfois supposées, comme l'ancienne tradition et pratique irlandaise des lamentations funèbres, le folklore anglo-saxon des fées ("fairies"), le folklore médiéval et moderne des fantômes et esprits revenants d'une femme (attachée à une famille) ou le folklore autour du « peuple des monticules » ("aos sidhe").

Laveuse des morts.

D'après la tradition orale du , dans le Comté de Galway (ouest de l'Irlande) et ses régions limitrophes, la banshee nettoie parfois un linge dans un cours d'eau ; à l'identique d'autres légendes de lavandière de nuit, comme le présage de mort de la "bean nigh" du folklore gaélique d'Écosse ou la "kannerezed noz" de Bretagne.  Selon Lysaght, ce folklore moderne est directement relié aux histoires médiévales irlandaises qui mentionnent que la déesse celte Badb annonçait les morts à la bataille en nettoyant les vêtements ensanglantés des personnes destinées à mourir.

Pleureuse.

Selon la tradition, la banshee annonce parfois la mort par des pleurs, des gémissements ou des lamentations ; ou plus exactement des « mélopées funèbres ». Par ce comportement, elle est ainsi dénommée en irlandais "bean chaointe", écossais "caointeach", anglais "keening woman" (« femme pleureuse »).  Ces « mélopées funèbres » ("keening" en anglais) font directement référence à l'ancienne pratique gaélique des pleureuses ; des femmes qui improvisaient des lamentations vocales durant les processions funèbres et les enterrements, afin de rendre hommage au mort et à sa famille. Cette pratique funèbre, présente dans plusieurs régions du monde, est attestée en Irlande et en Écosse durant le Moyen Âge. Elle a progressivement disparu, à la suite de l'interdiction de cette pratique par l'Église catholique en Irlande. Ces pleureuses (parfois rémunérées) imitaient généralement les aspects de la banshee légendaire, en portant par exemple leurs cheveux dénoués, une longue robe, les pieds nus…

Crieuse.

Dans le folklore plus tardif, notamment la tradition orale du , la banshee annonce la mort par un cri ou hurlement terrifiant. Cette tradition moderne semble particulièrement présente dans les régions influencées par des cultures non gaéliques, telles que l'Est de l'Irlande, le sud de l'Écosse, le pays de Galles.  Le cri de la banshee se distingue clairement d'un cri humain ou animal, et il se fait toujours entendre durant la nuit. Il est entendu le soir par les personnes encore éveillées, ou bien il réveille les personnes durant leur sommeil. Ce cri annonce la mort d'une personne dans la maison ou la famille, ou bien le présage de la mort imminente.  Cette banshee crieuse, souvent assimilée à un esprit ou fantôme, est similaire à d'autres figures de revenants du folklore médiéval d'Europe, qui par leurs cris annoncent un décès.

Apparence.

D'après les récits et témoignages collectés, il apparait plusieurs caractéristiques fréquentes sur l'apparence de la banshee. La banshee est toujours un être solitaire.  Elle est très souvent décrite portant de longs cheveux, qui sont dénoués et visibles, à l'inverse de l'ancienne tradition irlandaises des femmes cachant leurs cheveux dans un foulard. Quelques légendes mentionnent la banshee se coiffant ou son peigne volé par un humain.  La banshee porte généralement une longue robe, à la mode ancienne. Parfois la banshee est pieds nus. Les descriptions reprennent parfois certaines caractéristiques légendaires des fantômes, telle que l'extrême pâleur ou la blancheur de sa peau ou les traits morbides de son visage.

Légendes et créatures apparentées.

D'autres créatures légendaires sont apparentées à la banshee :  Les sluagh, sont les esprits des morts sans repos, dans le folklore irlandais et le folklore écossais. Interdits dans l'Autre Monde (Paradis, Enfer, Sidh), ils apparaissent aux humains et sont souvent décrits comme des créatures perturbatrices ou destructrices.  Le folklore de la Dame blanche se confond parfois avec celui de la banshee, en un personnage trouble ayant les mêmes caractéristiques. La Dame blanche, mythe plus moderne semble clairement dérivé de celui de la banshee. On peut supposer que, fort de son succès, la légende de la Dame blanche a ultérieurement influencé le folklore d'Angleterre, d'Irlande et du pays de Galles, puisqu'on y trouve mention de la Dame blanche en même temps que des banshees. En France, certaines Dames blanches sont parfois comparées aux banshees : à l'exemple de la Dame du palais des Bourbons, qui se manifestait la veille de la mort d’un des membres de cette famille.  D'autres créatures comme Mélusine, Áine, Aeibhinn, Aoibheall, sainte Brigitte ont des caractéristiques parfois comparées à celles de la banshee.

Une banshee, banshie ou bean sí est une créature féminine surnaturelle de la mythologie celtique irlandaise, considérée comme une magicienne ou une messagère de l'Autre monde ("sidh"). Elle est comparable à d'autres créatures mythologiques d'Europe (mythologie galloise ou nordique).

A banshee ( ; Modern Irish , , from , , "woman of the fairy mound" or "fairy woman") is a female spirit in Irish folklore who heralds the death of a family member, usually by wailing, shrieking, or keening. Her name is connected to the mythologically important tumuli or "mounds" that dot the Irish countryside, which are known as síde (singular "síd") in Old Irish.


Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe de football

Format.

La Coupe s'est toujours disputée sous la forme de matches aller et retour jusqu'à la finale disputée en terrain neutre, sauf lors de sa première édition, durant laquelle la finale est disputée en deux matches. Le format est le même que celui de la Coupe d'Europe des clubs champions, avec 32 équipes jouant quatre tours à élimination directe avant la finale, le tournoi commençant généralement en septembre pour s'achever en mai de l'année suivante. À la suite de l'afflux de nouveaux membres de l'UEFA dans les années 1990, un tour préliminaire est ajouté en août pour réduire le nombre d'équipes qualifiées à 32.  La compétition est réservée à un club par membre de l'UEFA, la seule exception étant le détenteur de la Coupe des vainqueurs de coupe, qui est autorisé à participer aux côtés du nouveau vainqueur de la coupe de son pays pour défendre son titre. Cependant, si cette équipe est aussi qualifiée pour la Coupe d'Europe des clubs champions, elle laisse sa place en Coupe des vainqueurs de coupe sans être remplacée.  Lorsqu'un club remporte à la fois son championnat et sa coupe, il est qualifié pour la Coupe d'Europe des clubs champions/Ligue des champions, et sa place pour la Coupe des vainqueurs de coupe passe au finaliste de la coupe. Durant la saison 1998-1999, le club néerlandais SC Heerenveen participe à la Coupe des vainqueurs de coupe, en dépit du fait qu'il n'a atteint que les demi-finales de la précédente Coupe des Pays-Bas. En effet, les deux finalistes de la coupe, l'Ajax Amsterdam et le PSV Eindhoven, se qualifient tous deux pour la Ligue des champions. Heerenveen remporta le match pour la troisième place et devient le seul club à s'être qualifié pour la Coupe des vainqueurs de coupe sans avoir atteint la finale de sa coupe nationale.  Les vainqueurs des Coupes de la Ligue organisées dans certains pays ne furent jamais autorisés à participer à la Coupe des vainqueurs de coupe. Ils recevaient parfois un billet pour la Coupe de l'UEFA.

Histoire.

Débuts difficiles.

Comme pour la Coupe des clubs champions européens, l'idée d'une coupe européenne réunissant les vainqueurs des coupes nationales de tous les pays d'Europe est émise par de célèbres journalistes sportifs européens. La Coupe d'Europe se révèle être un grand succès et la Coupe d'Europe des villes de foire est également populaire. En conséquence, des idées d'autres tournois européens naissent alors.  La première Coupe des vainqueurs de coupe a lieu durant la saison 1960-1961 et est une sorte de tournoi-pilote à moitié officiel. Les premières réactions sont peu enthousiastes. De nombreuses associations européennes n'ont pas de coupes nationales à l'époque, et dans les pays qui en ont, cette compétition est généralement tenue en piètre estime et peu prise au sérieux par les grands clubs. Ce n'est essentiellement qu'en Angleterre et en Écosse que la coupe possède un certain prestige. Beaucoup sont sceptiques quant à la viabilité d'un tournoi européen entre vainqueurs de coupes, et plusieurs clubs qui auraient pu participer à cette Coupe des vainqueurs de coupes déclinent l'offre, dont l'Atlético de Madrid et l'AS Monaco.  Finalement, seulement dix clubs participent à la première Coupe des vainqueurs de coupes, qui est remportée par la Fiorentina, mais les matches reçoivent un bon accueil du public et des médias. Organisée par le comité d'organisation de la Coupe Mitropa, cette édition non reconnue par l'UEFA est officialisée a posteriori en 1963. Pour la deuxième édition, en 1961-1962, l'UEFA prend en charge l'organisation de la compétition et cette fois-ci, tous les clubs qui peuvent y participer acceptent. En 1968, tous les pays membres de l'UEFA mettent en place une coupe nationale du fait du succès de la Coupe des vainqueurs de coupe.

Compétition prestigieuse.

La Coupe des vainqueurs de coupe est une composante-clef du calendrier européen durant les années 1970 et 1980.  Le FC Barcelone l'emporte à quatre reprises (1979, 1982, 1989, 1997) et est finaliste deux fois (1969, 1991). Anderlecht remporte le tournoi deux fois (1976, 1978) et est finaliste deux autres fois (1977, 1990). Par ailleurs, aucun club n'a réussi à remporter cette Coupe deux années consécutives. À trois reprises entre 1993 et 1997, le vainqueur de l'année précédente se hisse en finale, mais est défait : Parme, vainqueur en 1993 et finaliste en 1994, Arsenal en 1994 et 1995, et Paris Saint-Germain en 1996 et finaliste en 1997. À l'inverse, la Sampdoria a été finaliste en 1989 puis vainqueur en 1990. Par ailleurs, seul Anderlecht a disputé trois finales d'affilées et cela en étant victorieux en 1976 et 1978.

Déclin.

En 1997, la Ligue des champions est étendue pour permettre aux vice-champions des pays les mieux classées d'y participer, au détriment des autres compétitions européennes. Les grands clubs qui auraient auparavant participé à la Coupe des vainqueurs de coupe peuvent désormais accéder à la Ligue des champions en finissant deuxièmes de leur championnat, comme Barcelone en 1997-1998 ou le PSV Eindhoven en 1998-1999, ce qui affaiblit grandement la C2. Finalement, l'extension de la Ligue des champions de façon à permettre à trois ou quatre clubs des principales nations du football d'y participer rend toute poursuite de la C2 impossible, du fait du manque d'équipes prêtes à y participer. Après la saison 1998-1999, où le trophée est remporté par la Lazio de Rome, il est décidé d'y mettre un terme. Depuis lors, les vainqueurs de coupe non qualifiés pour la Ligue des champions gagnent un ticket pour la Coupe de l'UEFA, qui devient à partir de la saison 2009-2010 la Ligue Europa.

La Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe ou Coupe des coupes, parfois abrégée en CVC ou C2 (qui porte le nom de « Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe » jusqu'en 1994, après quoi elle est renommé « Coupe des vainqueurs de coupe de l'UEFA ») est une ancienne compétition européenne de football organisée par l'UEFA qui réunissait les vainqueurs des Coupes de chaque pays européen. La première édition a lieu durant la saison 1960-1961 et la dernière, en 1998-1999. Elle est alors supprimée pour permettre l'extension de la Ligue des champions, les vainqueurs de coupes nationales gagnant désormais un accès en Ligue Europa.  À partir de 1973 a lieu un match mettant aux prises chaque année le vainqueur de la Coupe d'Europe des clubs champions (appelée « Ligue des champions » depuis 1992) et celui de la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe, le gagnant du match emportant la Supercoupe de l'UEFA. Depuis la disparition de la Coupe des vainqueurs de coupe, le match fait s'opposer le vainqueur de la Ligue des champions et celui de la Coupe de l'UEFA (appelée « Ligue Europa » depuis 2009).

The UEFA Cup Winners' Cup (abbreviated as CWC) was a football club competition contested annually by the most recent winners of all European domestic cup competitions. The cup was one of the many inter-European club competitions that have been organised by the Union of European Football Associations (UEFA). The first competition was held in the 1960–61 season – but not recognised by the governing body of European football until October 1963. The tournament ran for 39 seasons with its final edition held in 1998–99, after which it was absorbed into the UEFA Cup.  The Cup Winners' Cup was regarded by UEFA as the second most prestigious European club competition, behind the European Cup and ahead of the Inter-Cities Fairs Cup (later the UEFA Cup), although many football writers and fans considered the UEFA Cup as harder to win. From 1972 onwards, the winner of the tournament progressed to play the winner of the European Cup (later the UEFA Champions League) in the UEFA Super Cup. Since the abolition of the UEFA Cup Winners' Cup, the UEFA Super Cup place previously reserved for the Cup Winners' Cup winner has been taken by the winner of the UEFA Cup, now the UEFA Europa League. The competition's official name was originally the European Cup Winners' Cup; it was renamed the UEFA Cup Winners' Cup before the 1994–95 season.


Types de "shuriken".

Le kanji "ken" () désigne de manière générique une lame (les kanjis "shuri" signifiant « paume de la main »). Les "shuriken" peuvent donc avoir plusieurs formes, mais ces formes sont simples. Il n'existait pas de "shuriken" aux formes torturées ou abouties, l'essentiel étant d'avoir une arme efficace et non une belle arme. Il faut se rappeler que les "shuriken" étaient fabriqués dans des bouts de métaux inutilisables pour un autre emploi, voire fabriqués sur le terrain, pendant une mission de l'utilisateur.  Il existe plusieurs types de "shuriken" :  Les "bo shuriken" sont eux-mêmes divisés en 3 catégories :

Utilisation et techniques.

Le "shuriken" est utilisé dans trois buts principaux, pas nécessairement distincts :

Détourner l'attention.

Le "shuriken" est un outil plat et discret, mais en métal. Cela présente plusieurs avantages : une fois lancé, il est presque invisible, mais provoque un bruit de chute qui permet d'attirer l'attention.  Cependant, la méthode la plus efficace pour distraire est d'attaquer au visage : l'ennemi tente d'éviter le "shuriken", laissant au lanceur un court répit pour s'enfuir ou attaquer , l'important n'étant pas de toucher la cible mais de l'affaiblir autant que possible.

Blesser ou tuer.

Blesser un adversaire est plus ardu. D'une part, il faut bien viser, d'autre part il faut savoir où attaquer. Certains points stratégiques empêchent l'ennemi de courir ou de riposter.  Tuer un adversaire avec un "shuriken" lancé est très difficile, la plupart des blessures infligées n'étant pas mortelles. Il faut atteindre l'adversaire en pleine tête ou en pleine poitrine pour le mettre hors de combat instantanément. Cette utilisation reste donc relativement rare, sauf si le ninja emploie le "shuriken" dans une configuration anormale, par exemple en le tenant à la main et en le plantant dans le crâne ou la gorge de l'adversaire, comme un poignard.  On utilisait parfois les "shuriken" « en masse ». Une corde, dont une extrémité était nouée, passait au travers de trous percés dans chaque "shuriken". Le nœud empêchait les armes de se déloger de la corde et l'autre extrémité était attachée aux vêtements de l'utilisateur. En cas de fuite, l'utilisateur détachait la corde de son vêtement, la saisissait par l'extrémité contenant le nœud et « balayait » derrière lui, envoyant d'un coup un grand nombre de "shuriken" pour multiplier les chances de toucher les adversaires, ou du moins les obliger à se mettre à couvert, afin de leur faire perdre du temps et de l'avance dans la poursuite.  Certains "shuriken" sont cependant enduits de poisons, généralement issus de plantes. Ces lames, si elles blessent l'adversaire, peuvent l'intoxiquer et provoquer sa mort.  Les "shuriken" ne sont pas nécessairement lancés mais peuvent être utilisés tenus en main. Ils sont ainsi plus discrets que des couteaux, mais n'ont pas leur allonge.

Un outil.

Le "shuriken" est un outil particulièrement adapté aux bricolages que peut effectuer le ninja. Il peut servir à entailler le bois, à couper des cordes, à gratter la terre, à cueillir des plantes hallucinogènes qui seront utilisées au combat, à nettoyer ses armes ou tout simplement à couper de la nourriture.

Défense contre un "shuriken".

Pour se défendre contre les "shuriken", les combattants ont développé trois techniques, qu’ils peuvent combiner :

Déplacement.

Une fois lancé, le "shuriken" suit une trajectoire parfaitement prévisible, une simple parabole. L'éviter consiste donc à se déplacer en dehors de cette trajectoire. La difficulté réside dans la vitesse et l'efficacité requises.

Blocage.

On peut interférer avec la trajectoire du "shuriken" lancé : un coup de sabre peut le dévier complètement. Une corde, une chaîne, tout objet peut être utilisé, à condition d'être manié suffisamment rapidement.

Attrapage en vol.

Si, enfin, le "shuriken" n'a pas pu être intercepté auparavant, et si le combattant ne peut se déplacer, il peut tenter d'attraper le "shuriken" au vol. Cette technique, extrêmement dangereuse, nécessite, en plus d'une coordination parfaite, une bonne connaissance de la trajectoire d'un "shuriken". Ces techniques ne sont plus enseignées dans les écoles de "ninjutsu" à cause de ce caractère dangereux .

Législation.

En France.

En France, l'étoile ninja est considérée par la législation comme une arme de sixième catégorie.

Le est une arme traditionnelle japonaise de lancer, qui est utilisée dans le cadre du "shurikenjutsu". Cet art martial fait partie intégrante de la formation des ninjas.  Contrairement à certaines idées reçues, cette arme est relativement peu efficace, et donc peu utilisée en combat direct. Elle est plutôt utilisée afin de distraire l’adversaire ou dans des embuscades où la rapidité d’attaque est essentielle.  On peut la tremper dans du poison pour en augmenter l’efficacité. Ce poison est récupéré sur des champignons toxiques.

A shuriken (; literally: "hidden hand blade") is a Japanese concealed weapon that was used as a hidden dagger or metsubushi to distract or misdirect.  Shuriken came in a variety of forms; some were manufactured, while others were improvised from tools. The edges of shuriken were often sharpened, so they could be used to penetrate skin or open arteries.  They are also known as throwing stars, throwingstars, or ninja stars, although they were originally designed in many different shapes. Contrary to this nomenclature, the shuriken (ninja stars) were not in the arsenal of those who practiced ninjutsu. Modern movies and tales portray ninjas using shuriken, but they were mainly used by samurai and ashigaru soldiers. The major varieties of shuriken are the and the or .  Shuriken were supplementary weapons to the sword or in a "samurai"s arsenal, although they often had an important tactical effect in battle. The art of wielding the shuriken is known as shurikenjutsu and was taught as a minor part of the martial arts curriculum of many famous schools, such as Yagyū Shinkage-ryū, Tenshin Shōden Katori Shintō-ryū, Ittō-ryū, Kukishin-ryū, and Togakure-ryū.


Contexte.

Depuis quatre ans, une armée de croisés opère dans les possessions du Sud de la France dans le but d'éradiquer l'hérésie cathare. Après les sièges de Béziers et de Carcassonne (1209), a accepté de poursuivre la lutte. Il avait d'abord fait la conquête des vicomtés de Raymond-Roger Trencavel, puis s'était attaqué au comte de Toulouse. La croisade tourne rapidement à la guerre de conquête. Le roi Pierre II d'Aragon, également comte de Barcelone et seigneur de Montpellier, était alors suzerain d'un certain nombre de seigneurs languedociens, dont le vicomte Trencavel. Inquiet de la venue de cette croisade qui nuisait à son influence et à ses ambitions, il se propose plusieurs fois en médiateur entre les belligérants, et ne reconnut Simon de Montfort comme vicomte de Carcassonne et de Béziers que du bout des lèvres. Ne voulant pas se brouiller avec l'Église, il ne pouvait pas soutenir militairement le comte de Toulouse.  D'autre part, il était également en lutte contre les Maures d'Espagne, qu'il battit à Las Navas de Tolosa le . Auréolé de ce prestige, il plaide la cause du comte de Toulouse auprès du pape , qui décida d'ouvrir le concile de Lavaur. Ce concile n'aboutit pas et, le , le roi d'Aragon prend officiellement Raymond VI, comte de Toulouse, Raymond-Roger, comte de Foix, et Gaston VI, vicomte de Béarn, sous sa protection et reçoit leur hommage.  Philippe II Auguste, roi de France, dont les droits sur le Sud du royaume étaient lésés par cet hommage, voulut envoyer son fils Louis prêter main-forte, mais doit au dernier moment l'envoyer combattre le roi d'Angleterre, ce qui oblige Simon à attendre d'autres contingents de croisés, menés par les évêques d'Orléans et d'Auxerre. Pendant ce temps, le château de Pujols est assiégé puis pris par les Languedociens et les Catalans ; sa garnison est massacrée.  À la fin du mois d'août 1213, Pierre II, qui a fini ses préparatifs, franchit les Pyrénées, rejoint ses nouveaux alliés et commence le 8 septembre le siège de Muret, défendu par une trentaine de chevaliers de Simon. La ville est rapidement prise, mais Pierre II doit modérer l'ardeur de ses soldats qui veulent prendre également le château. Il souhaite que Montfort puisse atteindre et entrer dans le château à la tête de ses troupes pour ensuite mieux le vaincre, et il craignait que si le château était pris avant l'arrivée de Simon de Montfort, ce dernier ne change ses plans.  Effectivement, qui se trouvait alors à Fanjeaux, lève une troupe de mille cavaliers, arrive à Muret le 11 septembre et entre dans le château.

La bataille.

Les deux évêques, moins confiants que Simon de Montfort en la victoire, tentent d'entrer en pourparlers avec Pierre d'Aragon pour le convaincre de cesser de soutenir les barons languedociens et gascons. Le roi d'Aragon, croyant déceler dans cette démarche une faiblesse de Montfort, renonce à son premier plan consistant à attendre l'affaiblissement des assiégés dans Muret et décide de livrer bataille le lendemain. Le comte de Toulouse s'y oppose, connaissant le talent stratégique de Simon de Montfort, mais Pierre II le traite de lâche. De son côté, Simon, voyant que les vivres ne lui permettent de tenir que quelques jours, décide également de livrer bataille le lendemain.  Au matin, il sort de la ville avec tous ses chevaliers qui se regroupent dans la plaine à proximité de la porte de Salles. Il répartit ses troupes en trois bataillons de 300 hommes, l'un commandé par Guillaume des Barres, le second par Bouchard de Marly et le troisième par lui-même. Les trois bataillons suivent la Louge vers le sud, évitant les milices toulousaines qui, à défaut de les intercepter, auraient pu sonner l'alarme. Cette manœuvre donne au contraire l'impression d'une fuite. Traversant la rivière plus loin, ils continuent en direction du camp opposé, et rencontrent la cavalerie ennemie à proximité. Le comte de Toulouse, manifestant son opposition, ne prend pas part à la bataille et reste au camp avec ses 900 hommes.  L'armée alliée au comte de Toulouse est composée de deux bataillons, l'un dirigé par le comte de Foix et composé de 200 Aragonais et 400 Fuxéens, l'autre de 700 Aragonais dirigés par Pierre II. Le bataillon de Guillaume des Barres charge aussitôt celui du comte de Foix, qu'il enfonce sans peine et qui reflue sur la ligne de Pierre d'Aragon. C'est alors que la charge de Bouchard de Marly arrive sur le lieu et continue de désorganiser les deux bataillons adverses. La mêlée est violente et tumultueuse. Rapidement deux chevaliers, Alain de Roucy et Florent de Ville, décident de viser la tête de la coalition et tuent un héraut d'armes, qui portait les habits du roi : il était courant qu'un seigneur choisisse avant la bataille d'échanger ses habits avec un de ses chevaliers pour partager la position de ses hommes et ne pas être avantagé par rapport à eux. Cette coutume est très chevaleresque mais catastrophique sur le plan stratégique. Les chevaliers se seraient étonnés que le « tueur des Maures » ait été aussi faible. Les Aragonais crurent alors que leur roi était mort et commençaient à désespérer, c'est pourquoi Pierre II proclama haut et fort qu'il était bien vivant et en pleine forme, et que le tueur de Maures allait leur montrer comment il avait gagné Las Navas de Tolosa. Mais cette bravade lui coûta cher, il se retrouva vite submergé par les croisés et fut tué peu après par un seigneur d'Artois, Alain de Renty. Pendant ce temps, Simon de Monfort et son bataillon effectuaient un mouvement tournant pour attaquer l'ennemi sur son flanc droit.  Raymond VI de Toulouse, constatant la catastrophe des opérations telle qu'il l'avait craint, prit alors la fuite vers Toulouse avec ses 900 hommes, sans combattre. Les survivants des deux premières lignes fuirent alors en direction de la Garonne. Les milices toulousaines, qui n'avaient pas du tout pris part à la bataille et essayaient de s'emparer de la ville et du château ne cessèrent pas leurs assauts pour autant. Les croisés s'attaquèrent alors aux milices toulousaines qui ne s'y attendaient pas et les massacrèrent : la plupart seraient morts sous les coups des croisés ou noyés en essayant d'embarquer précipitamment vers Toulouse. Cet épisode est en tout cas le véritable drame et la grande catastrophe de la croisade des albigeois : la majorité des hommes toulousains en âge de combattre y sont morts. Les Toulousains n'en ont cependant pas tenu pour responsable Raymond VI qui a tenté d'éviter une attaque frontale face à Simon de Montfort, mais bien Pierre II qui s'est révélé trop sûr de lui et très téméraire.

Conséquences.

Le fils de Pierre II, Jacques, âgé de six ans, est fait prisonnier. Mais le pape demande à Simon de rendre Jacques d'Aragon à son royaume et impose une trêve, empêchant Simon d'exploiter immédiatement son avantage. Simon de Monfort met Jacques sous la garde de Pierre Nolasque puis les envoie tous deux en Catalogne.  Cette défaite et la mort de mettent fin aux velléités d'intervention de la Couronne d'Aragon contre la croisade. Elle renforce indirectement la monarchie capétienne, comme le feront plus directement l'année suivante les deux batailles de la Roche-aux-Moines contre l'Angleterre et Bouvines contre l'Empire germanique. Les comtes de Foix et de Comminges repartent sur leurs terres. Le comte de Toulouse part pour l'Angleterre rencontrer Jean sans Terre et laisse aux consuls de Toulouse le soin de négocier avec les chefs de la croisade.  En 1218, les Toulousains se vengèrent de Simon de Montfort qui mourut écrasé par un boulet lancé par une pierrière lors du siège de la ville.

Discographie.

Le jeudi 12 septembre 2013, soit 800 ans jour pour jour après l'évènement, est créé en l'église Saint-Jacques de Muret "1213-Bataille de Muret", épopée lyrique en 5 tableaux du compositeur Patrick Burgan. Cette œuvre, commande de l'ensemble de cuivres anciens « Les sacqueboutiers » de Toulouse, met en présence instruments à vent, percussions et chœur mixte, ainsi que 2 récitants (l'un en langue d'oc, l'autre en français) qui déclament le texte de « La chanson de la croisade albigeoise ». La reprise de cette œuvre dans la grande salle d'Odyssud-Blagnac a fait l'objet d'un disque publié aux éditions Hortus.

La bataille de Muret (en occitan "batalha de Murèth") eut lieu le près de Muret, dans la plaine à au sud de Toulouse dans le cadre de la croisade des albigeois. C'est une bataille importante où se sont affrontés , comte de Toulouse, et ses alliés Raymond-Roger, comte de Foix; Pierre le Catholique, roi d'Aragon, comte de Barcelone et seigneur de Montpellier; et , et les troupes croisées commandées par Simon de Montfort.  Lassé de l'ingérence et des assauts du parti du pape et des croisés, et renforcé par le prestige de la victoire de Las Navas de Tolosa sur les Maures (1212), le roi d'Aragon ose finalement soutenir son allié toulousain, tolérant envers les cathares. Le roi et ses vassaux ou alliés attaquent la forteresse de Muret conquise en 1212 par Simon de Montfort. Celui-ci est en claire infériorité numérique, mais la place tient. d'Aragon est tué dans la bataille, son fils est fait prisonnier par les croisés et les milices toulousaines sont massacrées. Simon de Montfort, en gagnant la bataille de Muret, va marquer le prélude de la domination française sur le Languedoc et la fin de l'expansion de la couronne d'Aragon au nord.

At the Battle of Muret on 12 September 1213 the Crusader army of Simon IV de Montfort defeated the joined forces of Raymond VI and of Peter II of Aragon, at Muret near Toulouse.


Étymologie.

Le nom vernaculaire « ronce » vient du latin ' qui signifie « dard » (allusion à la présence d'aiguillons, et non d'épines, sur les rameaux) et est l'un des noms dans cette langue de la ronce commune. Le nom scientifique "Rubus" provient du latin ', « rouge », pour la couleur des fruits (voir de leur jus) ou des feuilles à l'automne de certaines espèces, tels les framboisiers.

Description.

Appareil végétatif.

Les ronces sont généralement des arbrisseaux à port sarmenteux à souche vivace ligneuse, portant des aiguillons crochus ou des acicules droits. Le manteau d’aiguillons plus ou moins dense sur les rameaux joue deux rôles principaux : la protection et la conquête de l’espace. Le pied de la ronce produit des turions donnant des tiges bisannuelles lignifiées, dressés ou retombantes. Ils forment des fourrés appelés « ronciers » où peuvent s'entremêler plusieurs sous-espèces locales et hybrides naturels qui sont l'affaire de spécialistes, les « rubologues ». Les ronces sont volontiers classées parmi les mauvaises herbes ou adventices.  Les feuilles composées imparipennées ont 3, 5 ou grossièrement dentées et des stipules sont soudées à leurs pétioles. Leur face supérieure est d'un vert soutenu, leur face inférieure blanchâtre (à l'exception de Rubus caesius qui est verte) avec de forts aiguillons sous la nervure principale.  Lorsque la tige est herbacée (ronce des rochers), la plante se propage par stolons. Lorsqu'elle est ligneuse, sa multiplication végétative est assurée par des drageons. Il est plus exact de parler de tiges radicantes car les rameaux rampants des ronces qui s'enracinent de place en place, ne se séparent pas avec la plante mère, contrairement aux stolons et drageons.

Appareil reproducteur.

L'inflorescence est isolée ou en cyme racémiforme. Leurs fleurs, caractéristiques des "Rosaceae", sont blanches, roses ou rouges. Les espèces sont hermaphrodites, à l'exception de "Rubus chamaemorus" dioïque. Elles ont , 5 sépales et de nombreuses étamines.  La fructification se produit généralement sur les rameaux de deux ans. Les fruits, charnus, composés, formés de l'agglomération de petites drupes (drupéoles plus ou moins concrescentes qui correspondent aux carpelle d'un fruit charnu apocarpe et contiennent un noyau) sur un réceptacle floral parenchymateux prolongé et formant un gynophore. Ils sont comestibles et appelés « mûres » ou « mûrons » à cause de leur ressemblance avec le fruit du mûrier. Les fruits les plus parfumés sont obtenus en sol sec et caillouteux et sont généralement issus des variétés épineuses.

Multiplication.

La multiplication de la ronce peut se faire par semis, stolons, marcottage, drageons et bouturage.  Les mûres sont appréciées de nombreux oiseaux comme la grive, le merle noir, ou encore la fauvette à tête noire mais surtout du renard roux qui en est si friand qu’il en fait une grande consommation, et contribue ainsi à propager l'espèce. Les capacités germinatives des graines de mûres sont relativement faibles : autour de 20 % de réussite en temps ordinaire ; mais, si les graines passent dans l’intestin du renard, elles se trouvent ainsi dopées et alors 35 % d’entre elles donneront naissance à des plantules de ronce.

Utilisation.

Leur importance économique est assez limitée, à l'exception du framboisier "(Rubus idaeus)" et moindrement du mûrier sauvage ou ronce commune, qui appartiennent aussi à ce genre et sont appréciés pour leurs fruits (frais ou en confiture ou jus).  On appelle « ronce artificielle » les fils de fer barbelés utilisés pour faire des clôtures difficilement franchissables.

Plante pionnière.

Comme plante pionnière qui s'accomode de sols appauvris ou bien très riches en azote, la ronce peut jouer un rôle de serre de germination pour le chêne ou le hêtre. Ses racines préparent le sol et la décomposition de ses feuilles fournit un humus riche en rééquilibrant le sol. Elle accueille de nombreux oiseaux et petits mammifères, pour lesquels elle fournit habitat et ressource alimentaire. Elle est utile pour les pollinisateurs en raison de sa longue floraison.

Production.

La production de fruits peut être importante :.

Ennemis.

Les chenilles de papillons de nuit (hétérocères) suivants (classés par famille) se nourrissent de ronce :

Liste des espèces.

On peut citer 9 espèces indigènes courantes en Europe :

Classification systématique.

L'étude taxonomique des taxons rattachés au genre "Rubus" est une spécialité nommée "batologie" (du grec / , la ronce).

Sous-genre "Rubus".

Section "Rubus".

Soit la section "Rubus fruticosus agg." (Ronce commune) :

Voir aussi.

Liens externes.

Les Jardins de Valloires dans la Somme sont le conservatoire national des Rubus Site officiel

Les Ronces ("Rubus" L.) sont un genre de plantes ligneuses, de la famille des Rosacées, qui comprend des plantes appelées « ronce », mais aussi framboisier, plaquebière ou parfois mûre dans le langage usuel, à ne pas confondre avec les Mûriers ("Morus"). Ces plantes épineuses sont assez communes dans l'hémisphère nord, mais la détermination des espèces est difficile et varie notablement selon les auteurs, certains en comptant plus de mille. Il existe en outre de nombreux hybrides.  Les ronces produisent des mûres, appréciées en confiserie et en pâtisserie, ce qui justifie la mise en culture de certaines espèces et la production de cultivars qui s'en est suivie. Une plantation de ronces est appelée une ronceraie.

Rubus is a large and diverse genus of flowering plants in the rose family, Rosaceae, subfamily Rosoideae, with 250–700 species.  Raspberries, blackberries, and dewberries are common, widely distributed members of the genus. Most of these plants have woody stems with prickles like roses; spines, bristles, and gland-tipped hairs are also common in the genus. The "Rubus" fruit, sometimes called a bramble fruit, is an aggregate of drupelets. The term "cane fruit" (or "cane-fruit"), or "cane berry" (or "caneberry"), applies to any "Rubus" species or hybrid which is commonly grown with supports such as wires or canes, including raspberries, blackberries, and hybrids such as loganberry, boysenberry, marionberry and tayberry. The stems of such plants are also referred to as canes.