Conception.

En 1935, l'Armée Impériale Japonaise émit un appel d'offres pour remplacer son obsolète biplan Kawasaki Ki-10 (Chasseur "Type 95") pour un avion de chasse monoplan à ailes basses. De cette compétition résultèrent les prototypes Mitsubishi (qui était conçu sur la structure du Mitsubishi A5M "Zero"), Kawasaki , et Nakajima Ki-27.  Le projet Ki-27 de Nakajima était fondé sur le prototype de chasseur monoplan , qui perdit l'appel d'offres face au Kawasaki Ki-10 pour le contrat du chasseur "Type 95". Comme le projet précédent du équipé d'un moteur à refroidissement liquide et d'un train rétractable hydrauliquement avait été jugé bien trop complexe par les officiels japonais, le Ki-27 fut dessiné par Koyama Yasushi avec un moteur à refroidissement par air Nakajima Ha-1 Otsu d’une puissance de 710 chevaux au décollage et un train fixe. L'avion était également équipé avec des ailes à bord d'attaque droit et un bord de fuite effilé, qui étaient la marque de fabrique de Nakajima et que l'on retrouvera sur leur avions Ki-43 "Hayabusa", Ki-44 "Shoki", et Ki-84 "Hayate". Son rayon d’action était de .  Le Ki-27 effectua son premier vol le . Bien que sa vitesse maximale de et ascensionnelle ( en 5 minutes et 22 secondes) soit moins rapide que ses concurrents, l'Armée choisit le projet de Nakajima en raison de ses capacités de voltige remarquables en raison de sa faible charge alaire, il était capable d’effectuer un virage sur en 8,1 secondes. 10 exemplaires de présérie (ki-27a) furent commandés pour des tests, mais équipés avec des cockpits fermés à verrière coulissante ainsi que des ailes plus grandes.  Le modèle fut officiellement accepté au service actif en 1937 sous la désignation "Chasseur Type 97". En plus de Nakajima, le Ki-27 fut construit par la et la , pour un total de appareils construits avant que la production s'arrête en 1942.  Son armement était constitué par deux mitrailleuses type 89 de 7,7×58mm Arisaka, approvisionnées par 500 coups chacune ou, sur les derniers modèles, d'une mitrailleuse de machine et d'une de . Il se révéla être une plateforme de tir stable, compensant en partie la faiblesse de son armement. L’ensemble des appareils était équipé d’un récepteur radio, mais seuls ceux des chefs d’unités disposaient aussi d’un émetteur. Et ces radios manquaient de fiabilité.

Histoire opérationnelle.

Le Ki-27 fut le principal chasseur de l'Armée Impériale juste avant la Seconde Guerre mondiale. Lors de son utilisation durant la Seconde Guerre Sino-Japonaise en au-dessus du nord de la Chine, le Ki-27 bénéficia d'une certaine supériorité aérienne jusqu'à l'introduction au sein des forces chinoises du rapide Polikarpov I-16.  En 1939, lors de la Bataille de Halhin Gol contre l'URSS, le Ki-27 fit face à des biplans Polikarpov I-15 et des monoplans Polikarpov I-16. Durant la phase initiale du conflit, ses performances étaient comparables aux premiers I-16 et largement supérieures aux I-15, auxquelles il faudra rajouter la meilleure formation des pilotes nippons. Cependant, les faiblesses du Ki-27 étaient son absence de blindage, de réservoirs auto-obstruants et un armement inadéquat de deux mitrailleuses de (Calibre 0.303). Mais en dépit de cela, à chaque fois que des Ki-27 ont réussi à disperser une formation ennemie et à l'engager en combat tournoyant, les soviétiques n'avaient que peu de chances de s'en tirer...  Plus tard, l'armée de l'air russe commença à concevoir des modèles d'avions améliorés, tels que les nouveaux I-16. Plus rapide, plus lourdement armé, avec un meilleur blindage, le nouvel I-16 se révéla supérieur au Ki-27. Ce nouvel avion permit aussi aux pilotes soviétiques de s'échapper en piquant. D'autres nouvelles tactiques virent le jour : attaquer en formation en profitant de l'avantage de sa vitesse et/ou de l'altitude et partir : la tactique dite du "Hit and Run". En conséquence, les pilotes japonais épuisés par ses combats constants subissent de lourdes pertes, malgré l'excellente manœuvrabilité et les débuts prometteurs du Ki-27. Durant cette période, le Japon revendiqua ennemis abattus, ce qui se révèle peu réaliste car 6 fois supérieur au nombre officiel soviétique.  Le faible rayon de virage du Ki-27 amena l'Armée à se concentrer exclusivement sur la manœuvrabilité, décision qui handicapa par la suite le développement de chasseurs mieux armés ou plus rapides. Le Ki-27 servit à partir du commencement de la Seconde Guerre mondiale dans le Pacifique, escortant les bombardiers attaquant la Malaisie, Singapour, les Indes orientales néerlandaises, la Birmanie et les Philippines (où il eut maille à partir avec le Brewster F2A Buffalo).  Le Ki-27 combattit aussi les "Tigres volants" dans les premiers mois du conflit. Bientôt surclassé par le Curtiss P-40 Warhawk, le Ki-27 fut remplacé sur le front par le Nakajima Ki-43 Hayabusa, et il continua à servir comme avion d'entrainement.  Le Ki-27 fut aussi utilisé par les armées de Mandchoukouo ou de Thaïlande où il servit au service actif. Au sein de l'armée thaï, les Ki-27 ont endommagé un P-51 Mustang et abattirent un P-38 Lightning. À la fin de la Guerre, quelques Ki-27 furent chargés de d'explosifs pour des missions Kamikaze.

Informations diverses.

À beaucoup de points de vue le Ki 27 constitua le jumeau du Mitsubishi A5M de la marine : même forme de monoplan à ailes basses et train fixe, dimensions et performances semblables. Le Ki 27 marqua également le passage dans l'ère moderne.

Le était l'avion de chasse le plus répandu dans le Service aérien de l'Armée impériale japonaise jusqu'en 1940, il est connu au Japon sous le surnom populaire de "NaTe" (venant de la contraction de Nakajima Tekkosho ou "Métallurgie Nakajima"). Surnommé "Clint" par les Alliés dans le Pacifique et "Abdul" quand il opérait sur le théâtre d'opération asiatique (Chine, Birmanie, Inde). Le Ki-27 fut le premier avion monoplan à ailes basses du Japon, et un adversaire redoutable en combat tournoyant en raison de son faible rayon de virage.

The was the main fighter aircraft used by the Imperial Japanese Army Air Force up until 1940. Its Allied nickname was "Nate", although it was called "Abdul" in the "China Burma India" (CBI) theater by many post war sources; Allied Intelligence had reserved that name for the nonexistent Mitsubishi Navy Type 97 fighter, expected to be the successor to the carrier-borne Type 96 (Mitsubishi A5M) with retractable landing gear and an enclosed cockpit.


Description.

Son corps est ovale et massif, couvert de petites écailles. La tête est épaisse et porte des yeux proéminents, entourés de taches claires. Ce poisson porte une nageoire dorsale unique, et a une queue arrondie à bordure blanche. Les nageoires pectorales et anales s'assombrissent distalement. Cette espèce peut atteindre pour . Son espérance de vie moyenne est de 50 ans.

Habitat et répartition.

Ce poisson vit entre 20 et de profondeur, près du fond, dans les zones rocheuses accidentées. On le trouve dans toute la Méditerranée mais aussi en Atlantique est (de la Bretagne à l'Afrique du sud), et jusqu'au Brésil. Il est également présent dans l'Océan indien occidental.

Écologie et comportement.

Mode de vie.

Il est généralement solitaire cependant on peut rencontrer quelques individus (deux ou trois) partageant une même grotte ou un périmètre relativement réduit mais qui seront toujours de taille différente, au moment du frai il migre vers des eaux profondes.

Alimentation.

Cette espèce consomme notamment des céphalopodes comme seiches, poulpes, calmars.

Reproduction.

Le mérou n'a pas de sexe déterminé avant l'âge de 4 ans. Ce poisson possède une glande hermaphrodite capable de produire des gamètes femelles, puis mâles. Comme la girelle, le mérou peut donc changer de sexe, une fois au cours de sa vie lorsqu'il n'y a plus de mâle dominant : entre 5 et 12 ans, le mérou est femelle, puis, jusqu'à la fin de sa vie (environ 50 ans), il devient mâle. On dit que le mérou est hermaphrodite protogyne.

Étymologie et dénomination.

Le nom mérou vient de l'espagnol "mero". Au Québec, son nom vernaculaire est "badèche à gueule jaune".

Taxinomie.

Son nom scientifique est "Epinephelus marginatus" (pour le mérou brun). Classe Ostéichthyens, ordre Perciformes, famille Serranidés. Il a été longtemps été appelé "Epinephelus guaza" jusqu'à la fin des années 1980, mais cette dénomination impropre n'est plus en usage .

Le Mérou de Méditerranée et l'Homme.

Exploitation commerciale.

Le mérou brun a bien failli disparaître des côtes du Nord de la Méditerranée, victime de sa placidité et de la facilité qu'ont eu les hommes à le pêcher.  Néanmoins, en France notamment, à la suite d'un moratoire sur sa pêche (sous-marine et à l'hameçon), le mérou brun est de plus en plus fréquent sur les côtes.  Le mérou brun, est probablement le poisson le plus recherché et le plus médiatique de Méditerranée. Il peut vivre jusqu'à de profondeur. Les sites où ce poisson imposant et peu farouche a élu domicile sont particulièrement appréciés des plongeurs et des photographes (voir "Jojo le Mérou" dans "Le Monde du silence" de Jacques-Yves Cousteau).

Le Mérou brun (Epinephelus marginatus), aussi appelé mérou de Méditerranée, mérou noir, mérou rouge ou mérou sombre est une espèce de poissons. Il fait partie des huit espèces de mérous recensées dans la Méditerranée de la famille des Serranidae mais on le trouve aussi au Brésil.

Epinephelus marginatus, the dusky grouper, the yellowbelly rock cod or yellowbelly grouper, is the best known grouper of the Mediterranean Sea and North Africa coast.


Géographie.

Localisation.

Ystad est située sur la côte sud de la Suède, sur les plaines fertiles de la Scanie. Elle est à environ de Malmö, troisième plus grande ville de Suède. Ystad s'est initialement construit autour de l'embouchure du petit ruisseau Vassaån dans la mer Baltique.

Climat.

Du fait de sa situation sur la côte, à l'extrême sud de la Suède, Ystad jouit d'un des climats les plus doux du pays. Le climat est de type océanique, appartenant au groupe Dfb selon la classification de Köppen.

Histoire.

Moyen Âge.

Au , les côtes danoises étaient régulièrement attaquées par les pirates Wendes, ce qui empêchait tout développement des villes côtières. En mettant fin à cette menace, autour des années 1168, l'évêque de Roskilde et archevêque de Lund Absalon permit aux commerçants danois de s'installer sur les côtes, ce qui fut en particulier le cas à Ystad, où les habitants s'installèrent à l'embouchure de la Vassaån. La ville se développa alors, en particulier grâce à la pêche du hareng. La première mention d'Ystad se trouve dans les "Annales de Lund", en 1244.  Le commerce dans la ville s'intensifia en relation avec la Hanse dans la première moitié du . Le roi Valdemar II de Danemark, souhaitant augmenter son emprise sur le royaume et contrôler une partie des revenus du commerce du hareng, décida d'établir une ville importante à Ystad. Pour cela, il incita la construction de l'église sainte-Marie au début du . En 1267, un cloître franciscain, "Gråbrödraklostret" fut fondé dans la ville, et il y avait aussi à l'époque une guilde de Saint-Knud dans la ville. Tout ceci signifiait une importante croissance de la ville.  Entre 1332, Ystad, comme le reste de la Scanie passa sous le contrôle suédois, mais la région fut reconquise par le roi Valdemar IV de Danemark en 1360. Au , les stocks de harengs commencèrent à diminuer, mais ceci fut compensé par une croissance de l'agriculture dans les plaines de Scanie, et en particulier des excédents de production de céréales. Ce commerce fut en particulier assuré par des hollandais et écossais venus s'installer dans la ville, organisant la vie commerciale. Ce nouveau commerce généra d'importants revenus pour la noblesse, qui construit alors de grandes propriétés à l'extérieur de la ville, telles que le château de Bjärsjöholm. Dans Ystad même fut construit une grande maison du commerce.

Le temps des conflits ().

Conflits politiques.

En 1523, avec l'arrivée de Gustave  Vasa sur le trône suédois, l'union de Kalmar qui unissait Danemark, Suède et Norvège est rompue, et la Scanie redevient une province frontalière entre la Suède et le Danemark, ce qui implique que la Scanie se retrouva au centre de plusieurs conflits. Cependant, ce sont d'abord des conflits internes qui déchirèrent la région. En 1523, le roi Frédéric  de Danemark arriva au pouvoir après la fuite de Christian II de Danemark, mais certaines villes, telles que Copenhague ou Malmö refusèrent de le reconnaître comme roi. De plus, les finances du Danemark étaient au plus bas, ce qui força le roi à augmenter les taxes, créant ainsi le mécontentement des paysans.  La guerre nordique de Sept Ans, entre 1563 et 1570, affecta particulièrement Ystad. La ville devait bien sûr envoyer des hommes, et du matériel pour soutenir l'effort de guerre, mais elle était aussi un lieu où les soldats attendaient avant d'être redirigés sur les différents fronts. Le duc Charles IX de Suède décida en 1569 d'attaquer les villes de l'est de la Scanie, en particulier Ystad. Ceci mena à la destruction de l'hôtel de ville d'Ystad, ainsi que de toutes les archives qu'il contenait.

La réforme protestante.

En parallèle avec ces conflits politiques, arriva un grand changement dans la vie religieuse danoise. Dans les années 1520, les idées religieuses de Martin Luther commençaient déjà à se propager au Danemark. Ceci fut particulièrement vrai à Ystad, où les nobles et commerçants étaient mécontents des franciscains de la ville. En 1532, les moines furent violemment chassés du cloître par les habitants, et les ailes nord et ouest du cloître furent détruites, tandis que le reste du bâtiment devint un hôpital et une maison des pauvres. Avec l'arrivée de Christian III de Danemark au pouvoir, le pays devient officiellement protestant en 1536. Les biens de l'église se retrouvèrent alors dans les mains de l'État. L'église Saint Nikolai fut détruite en 1572, et les matériaux de construction furent utilisés pour reconstruire l'hôtel de ville détruit par les Suédois.

Croissance du commerce ( - mi ).

En 1599, le droit d'exporter le bœuf fut garanti à la ville, en particulier à destination des villes d'Allemagne du nord, ce qui assura de nouveau la prospérité et la croissance de la ville. Au début du , cependant, plusieurs épidémies touchèrent Ystad, freinant sa croissance démographique. La ville fut pourvue d'une enceinte en bois, faisant probablement partie du grand plan de fortification de la Scanie autour de 1624, sous Christian IV de Danemark. Ceci n'empêcha cependant pas l'armée suédoise de prendre la Scanie et le Jutland en 1658, forçant le Danemark a signer le traité de Roskilde, dans lequel il cède entre autres la Scanie à la Suède: Ystad devient suédoise.  En 1683, Ystad ouvre une liaison bateau-poste avec l'Allemagne, ce qui constitue la première liaison régulière de la Suède avec le continent. Dans les années 1700, Ystad était le principal port d'export de Scanie. Le Blocus continental, initié par Napoléon au début du contribua au développement de la Suède et en particulier Ystad. En effet, la Suède joignit le blocus relativement tardivement, et donc continua le commerce avec le Royaume-Uni, ce qui fit en particulier la fortune de Göteborg et Ystad. Mais même après que le pays ait rejoint le blocus, Ystad continua en contrebande à commercer avec les Anglais. En 1831, la première banque privée de Suède, Skånska privatbanken, fut fondée à Ystad.

Le déclin (fin du ).

Cependant, à la fin du , le port était en mauvais état, et Gustave IV Adolphe de Suède offrit une forte somme pour le reconstruire. Cependant, les travaux rencontrèrent de nombreuses difficultés, le plan devant être revu à de nombreuses reprises, et le port ne fut ainsi achevé que vers 1860. De plus, les bateaux à vapeur commençaient à concurrencer les voiliers. Ceci contribua au déclin du commerce maritime à Ystad au milieu du . Le système de guilde fut aboli dans les années 1840, et remplacé par des associations, avec par exemple à Ystad la création d'une association de marchands ou une association d'ouvrier et artisans. L'industrialisation du pays n'affecta que peu Ystad dans un premier temps, et par exemple en 1860, il y avait environ autant d'artisans que d'ouvriers. Le réseau de transport terrestre, était lui aussi en mauvais état, ce qui contribua à isoler la ville. En 1864, une loi suédoise retire l'exclusivité de commerce des villes, et les entreprises partirent alors s'installer dans les campagnes, où le réseau routier était meilleur.  Lorsque le pays décida de créer un réseau national de chemin de fer, la destination de ligne principale du sud (Södra stambanan), en provenance de Stockholm, était débattue, mais Ystad comme un des principaux ports de Suède vers le continent étaient une des principales alternatives. Cependant, le tracé finalement choisi avait Malmö/Lund comme destination, et Ystad dut attendre 1866, soit dix ans plus tard, pour avoir sa première ligne de chemin de fer, à destination d'Eslöv, puis plus tard jusqu'à Malmö. La ville perdit même en 1868 sa connexion régulière avec Stralsund, qui fut transférée à Trelleborg en 1897.

Économie.

Le moteur de l'économie d'Ystad a de tout temps été son port, permettant d'importants échanges commerciaux avec le reste de l'Europe (principalement l'Allemagne). Encore aujourd'hui, le principal secteur économique de la commune est le commerce et le transport, qui représentent 20 % de l'économie de la ville. Cependant, le tourisme et la culture sont des secteurs en pleine croissance, et comptent déjà pour 8 % de l'économie de la commune. La ville mise aussi sur son industrie cinématographique naissante, avec en particulier le tournage des films Kurt Wallander

Population et société.

À la fin du Moyen Âge, Ystad était une grande ville, selon les standards de l'époque, faisant par exemple partie des 10 plus grandes villes du pays en 1570, devant Göteborg. Cependant, sa population a stagné, et en particulier ne profita pas autant de l'essor des années 1850 que les autres grandes villes du pays.

Transports.

Transport routier.

Le réseau routier d'Ystad a maintenant bien rattrapé ses défauts historiques. La ville est entourée d'un périphérique (Ringleden) duquel partent des routes principales dans pas moins de 5 directions. La plus importante est la Route européenne 65, la reliant à Malmö, mais la ville est aussi reliée à Trelleborg (route nationale 9), Sjöbo (route nationale 13), Kristianstad (route nationale 19) et Simrishamn (route nationale 9).  Le réseau de transport urbain est assurée par 3 lignes de bus, gérées par Skånetrafiken. La ville est aussi reliée aux villes voisines par plusieurs bus régionaux, dont en particulier deux lignes express (ligne Skånetrafiken 4 et 6), à destination de Lund et Kristianstad.

Transport ferroviaire.

La ville faisait partie des candidates pour accueillir la Södra stambanan, la toute première ligne de chemin de fer publique de Suède, en 1856. Cependant, ce fut finalement Lund et Malmö qui eurent cette chance, et dès lors il fallut attendre dix ans avant qu'Ystad ait sa propre ligne. Cette ligne, construite par l'entreprise "Ystad-Eslövs Järnväg", reliait la ville à Eslöv à partir de 1865. En 1874 fut construite la ligne Malmö-Ystad, souvent appelée "Grevebanan" (« la ligne des comtes ») par l'entreprise "Malmö-Ystads Järnväg" et les deux entreprises formèrent alors Ystads Järnvägar. Par la suite, Ystad fut relié par chemin de fer avec Simrishamn, lorsqu'en 1882 la ligne Tomelilla-Simrishamn fut construite, Tomelilla se trouvant sur la ligne Ystad-Eslöv. Toutes ces lignes furent nationalisées dans les années 1940, et après plusieurs fermetures, ne restent que le tronçon Malmö-Ystad appelé Ystadbanan et le tronçon Ystad-Tomelilla-Simrishamn appelé Österlenbanan.  De nos jours, le trajet dure environ 50 min entre Malmö et Ystad et 40 min entre Ystad et Simrishamn. La desserte est de 2 trains par heure entre Malmö et Ystad et 1 train par heure vers Simrishamn.

Transport maritime.

Historiquement, Ystad était un des principaux ports liant la Suède au continent, avec en particulier la liaison Ystad-Stralsund. À la fin du , cette liaison fut transférée à Trelleborg, mais durant le siècle suivant, de nouvelles liaisons sont apparues, vers la Pologne et vers l'île danoise de Bornholm. De nos jours, il y a un service ferry avec Świnoujście en Pologne assuré par Polferries et Unity Line, durant un peu plus de 6 h, et une ligne vers Rønne à Bornholm, assurée par BornholmerFærgen, pour un trajet d'une durée d'1 h 20. Grâce à ces lignes, Ystad est en 2008 le troisième plus important port de Suède (derrière Helsingborg et Stockholm) en nombre de passagers avec plus d'. La ligne la plus fréquentée est celle vers Bornholm, avec contre vers Świnoujście.  Le port est aussi un important port de fret, se classant parmi les 20 plus importants en Suède en tonnage de marchandises échangées, avec en 2009.

Transport aérien.

L'aéroport le plus proche d'Ystad est l'aéroport de Malmö, située approximativement à mi-chemin entre Malmö et Ystad. Cet aéroport, avec en 2009 (dont pour des vols intérieurs) est l'un des cinq plus importants de Suède. Avec l'ouverture du pont de l'Øresund, l'aéroport de Copenhague, plus important aéroport des pays nordiques, est facilement accessible.

Culture et patrimoine.

Patrimoine architectural.

Bâtiments religieux.

Le plus ancien bâtiment de la ville est l'église Sainte-Marie. Elle fut construite au début du dans un style roman, mais reçut par la suite des éléments architecturaux de différents styles. Ainsi, plusieurs éléments gothiques furent ajoutés, tel que le chœur du , mais aussi un transept de style Renaissance datant du , un buffet d'orgues baroque au etc. L'église subit de nombreuses rénovations au , dont en particulier en 1886 par l'architecte de la ville "Peter Boisen", qui modifia fortement l'intérieur en particulier, mais l'ancienne apparence fut en grande partie restaurée lors des rénovations du siècle suivant.  Le cloître franciscain, construit en 1267, fait aussi partie des plus anciens bâtiments de la ville. Il était composé à l'origine uniquement d'une nef d'église, mais s'est agrandi au fil des siècles jusqu'à former un carré avec cour intérieure. En 1532, la réforme protestante mit un terme à l'activité du cloître, dont les ailes nord et ouest furent détruites. En 1876, le bâtiment, qui appartenait alors à la ville, a failli être démoli entièrement, mais il fut finalement décidé de le conserver, et une rénovation eut même lieu en 1909. De nos jours, le bâtiment abrite le musée d'histoire culturelle de la ville.  La ville d'Ystad est réputée pour ses nombreuses maisons à colombages, on en dénombre en effet pas moins de 300. La plus ancienne d'entre elles est Pilgrändshuset, qui est aussi la plus ancienne maison à colombages de Scandinavie, datant de 1480. Il s'agit en fait de deux maisons, faisant initialement partie d'une ferme en comptant 7. Les autres de ce style datent principalement du et , avec par exemple "Hans Raffns gård", dont les plus anciennes parties datent du , qui est aussi appelée "Änglahuset" (la maison des anges), dû à la présence d'anges sur la façade. Notons aussi Apotekshuset (la maison de la pharmacie), qui fut construit au comme bâtiment commercial, mais est devenue une pharmacie dans les années 1780. Il s'agissait là encore d'un complexe comptant plusieurs maisons, dont une partie fut démolie en 1964, ne laissant que 3 maisons debout. Enfin, à la fin du fut construit Per Helsas gård, qui est le seul îlot urbain entier de maisons à colombages encore existant en Scandinavie. Tous ces bâtiments sont classés monuments historiques.  Bien que les maisons à colombages soient très représentées, il existe aussi d'autres bâtiments anciens de style différents, le plus souvent entièrement en brique, présentant traditionnellement des pignons à échelons. Là encore, plusieurs sont classés monuments historiques, tel que "Brahehuset", située juste en face de Änglahuset, datant du , nommée d'après son constructeur Axel Pedersen Brahe, membre de l'influente famille Brahe. Dans un style similaire, et construit aussi au siècle, le bâtiment Latinskolan, à côté de l'église Sainte-Marie, est peut-être le plus ancien bâtiment d'école encore existant en Scandinavie.  Bien que la période de grandeur d'Ystad était déjà passée à cette époque, plusieurs bâtiments significatifs furent construits aux et siècles. Un des plus beaux exemples est le théâtre de la ville. Il fut construit en 1894 par l'architecte de la ville, Peter Boisen, dans un style néoclassique, après que le précédent, datant de 1842, partit en fumée. La gare d'Ystad et le tribunal (Tingshuset), construits respectivement en 1866 et 1902 sont aussi intéressants, et sont, comme le théâtre classés monuments historiques.

Ystad dans la culture populaire.

Cette petite bourgade est également la ville du célèbre commissaire Kurt Wallander, personnage principal des romans policiers de l'écrivain Henning Mankell.

Annexes.

Liens externes.

Ystad (prononciation API : []) est une petite ville portuaire à l'extrémité sud de la Suède. Elle est située en Scanie, au bord de la mer Baltique, à environ de Malmö et de Copenhague (Danemark). La ville compte habitants (2010), et la commune dont elle est le chef-lieu environ .  Ystad fait partie des plus vieilles villes de Scanie, son histoire remontant au - siècle, à l'époque où la région était danoise. La ville prospéra grâce au commerce du hareng, en particulier avec l'Allemagne et la ligue hanséatique, et eut rapidement une église et un cloître franciscain. Par la suite, malgré le déclin des stocks de harengs et certains conflits affectant la région, la ville conserva sa position dominante sur le commerce entre le Danemark et le continent, principalement grâce à l'export des excédents agricoles et du bœuf. Le passage de la ville, avec toute la région, sous le contrôle de la Suède n'affecta en rien cette position. Cependant, au  siècle, la ville ne parvient pas à suivre les développements et l'industrialisation que subissait le pays, et subit donc un déclin relatif, perdant sa position prédominante. De nos jours, Ystad n'est plus qu'une petite ville, mais son patrimoine historique est encore visible dans ses vieilles rues et ses nombreuses maisons à colombages qui font de la ville un attraction touristique de premier ordre en Scanie. Ceci, ainsi qu'une industrie cinématographique naissante, représentent des secteurs croissants de l'économie de la ville, toujours dominée par le commerce et les transports. Ystad a également inspiré l'écrivain Henning Mankell, qui en a fait le décor de sa série policière.

Ystad () (older ) is a town and the seat of Ystad Municipality in Skåne County, Sweden. Ystad had 18,350 inhabitants in 2010. The settlement dates back to the 11th century and has become a busy ferryport, local administrative centre and tourist attraction. The detective series "Wallander", created by Henning Mankell, is set primarily in Ystad.  In 1285, the town's name was written "Ystath". Its original meaning is not fully understood, but the ""y"" is probably related to an old word for the yew tree, while "-stad" is "town", or "place".


Genèse et analyse des paroles.

Écrite par Syd Barrett, d'une perspective surréaliste, la chanson est essentiellement un conte de fées qui est lu à un enfant par sa mère. Elle est considérée comme une de ses premières chansons, composée à la guitare acoustique dès 1963 à Cambridge. Dans sa première version, certains couplets étaient directement tirés de poèmes issus des "Cautionary Tales for Children,"un recueil de textes parodiques écrit par Hilaire Belloc pour mettre en garde les enfants dissipés contre les dangers de leurs propres bêtises.  La transgression des règles est le thème central des "Cautionary Tales". Par le destin cruel, disproportionné et décalé assigné à ses personnages, les écrits de Belloc se rapprochent plus de l'humour noir que du texte moralisant. Ce qui ne pouvait que séduire un esprit indépendant comme celui de Syd Barrett pour qui «les règles étaient faites pour être brisées.»  Les emprunts littéraires sont clairement assumés dans la première version de la chanson qui comporte pas moins de trois couplets formés d'extraits littéralement issus de trois poèmes intitulés “Jim: Who ran away from his Nurse, and was eaten by a Lion”, “Henry King: Who chewed bits of string, and was early cut off in Dreadful agonies” et “Matilda: Who told Lies, and was Burned to Death".  En 1967, au moment de l'enregistrement de l'album en studio, les ayants droit de Belloc, sollicités par le producteur Peter Jenner, ont refusé que le groupe utilise le texte original. Syd Barrett a donc été contraint d'écrire ses propres paroles mais a conservé la métrique en octosyllabes du poème sur les trois couplets. Le premier vers de la chanson, «There was a king who ruled the land» provient d'une comptine publiée pour la première fois en 1872 «When Good King Arthur Ruled this Land». Le reste des paroles lui est entièrement attribué et illustre sa capacité à composer rapidement afin de pouvoir réenregistrer une version autorisée en studio.  Pour Julian Palacios, son écriture est étroitement liée à ses lectures d'enfance : «From nursery rhymes, Barrett adopted his curious phrasing, rhyming and meter, cadence and intonation. Interplay between words and melody in nursery rhymes made a profound impression at a tender age.»«Des comptines, Barrett adopta leur curieux phrasé, les rimes et la métrique, la cadence et l'intonation. L'interaction entre les mots et la mélodie dans les comptines lui fit une profonde impression dès son plus jeune âge.»Il se réapproprie les œuvres de la littérature enfantine anglaise en créant un surprenant texte à deux voix où s'opposent l'univers imaginaire des contes merveilleux et la réalité de l'enfance. Une mère lit une histoire et son enfant l'implore de continuer à lire ce qu'il perçoit comme des gribouillis noirs (scribbly black) sur les pages - car il ne sait pas encore lire. Matilda Mother évoque les souvenirs d'enfance des instants si particuliers que représente la lecture des contes le soir avant de s'endormir. Bill Kopp dans son livre "Reinventig Pink Floyd" y perçoit aussi une fragilité enfantine que chacun peut entendre dans le vers « Why'd'ya have to leave me there, Hanging in my infant air » : « Close harmony vocals from Barrett and Wright add a dreamlike ambience to a song that already makes explicit mention of « wandering and dreaming ». Barrett's lyrics combine idyllic images of childwood - fables of ancient kings - with something vaguely more sinister and foreboding: the fear and loneliness of perceived abandonment.»« Les voix en harmonie de Barrett et Wright ajoutent une ambiance onirique à une chanson qui fait déjà explicitement référence à «l'errance et au rêve». Les paroles de Barrett combinent des images idylliques de fables enfantines de rois antiques avec quelque chose de plus sinistre et d'inquiétant: la peur et la solitude d'un abandon pressenti.» Mais Syd Barrett prévient son auditeur, les mots ont une signification différente et le sens de la chanson s'en trouve transformé passant de l'évocation de l'enfance à celle des sensations ressenties lors de l'expérience lysergique. Le texte prend ainsi sa dimension psychédélique et annonce la flamboyante expérience de conscience modifiée que dépeint "Flaming" morceau suivant sur l'album. Rob Chapman souligne cette dualité citant : « the ambiguous  «wondering and dreaming, the words had different meaning», which leaves the listener pondering wether Syd means that the words had different meaning  when he was a child, or different meaning when tranformed by the sensory bombardment of LSD.»«L'ambigu «Wandering and dreaming » (errant et rêvant) qui laisse celui qui l'écoute s'interroger pour comprendre si Syd veut dire que les mots avaient un sens différent lorsqu'il était enfant ou bien quand ceux-ci se trouvaient métamorphosés par le bombardement sensoriel dû au LSD.»

Analyse musicale.

La chanson est chantée la plupart du temps par Rick Wright, avec Syd Barrett se joignant au dernier vers et au dernier couplet.  Le morceau commence par un interlude durant laquelle la basse, accompagnée de l'orgue, joue des doubles cordes. Roger Waters joue de manière répétitive un si sur la  frette de la corde en sol en faisant varier la note de ré vers fa dièse sur la corde en ré. La guitare intervient ensuite avec des accords autour du si mineur. L'orgue poursuit avec un solo basé sur une gamme indienne. La chanson finit avec un blues en mi majeur sur un rythme de valse et un accompagnement vocal de Wright et Barrett.  Il existe une autre version plus longue remixée en 2010 avec les paroles d'origine issues de l'œuvre de Belloc, qui est sortie dans le coffret "The Early Years 1965-1972".

Enregistrements et performances en concert.

Alors que les Beatles terminent l'enregistrement de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band," dans le Studio Deux d'Abbey Road ; le , Pink Floyd intègre le Studio Trois en tant que groupe professionnel. Première chanson enregistrée pour l'album "The Piper at the Gates of Dawn", Matilda Mother a nécessité six prises puis le mixage final a été réalisé en juin ainsi que l'ajout de la coda à la demande des ingénieurs du son Norman Smith et Peter Bown.  Cependant, une fois la chanson enregistrée, il a fallu écrire de nouvelles paroles en raison des droits d'auteur avec les ayants droit de Belloc. Par conséquent, la piste de base est mixée sans la voix sur la piste de droite en mono, tandis que le chant est doublé sur les autres pistes, et un montage (pas très bien réussi) est effectué entre le pont instrumental et le dernier couplet.  Rallongée d'improvisations sur le pont ou la coda, elle fut jouée régulièrement en live dès les premiers concerts en 1966 comme l'atteste une rare setlist du concert au All Saints Church Hall de Londres du .  A l'occasion d'un tournage pour le documentaire "It's So Far Out, it's Straight Down" présentant la nouvelle scène underground londonienne, un court extrait de la chanson jouée en concert à l'UFO Club en peut être entendu avec les paroles d'origine et l'expression «Oh what a drag, caught in a bag» à la place du vers « Oh Mother tell me more ».  D'autres archives sonores témoignent de la vitalité du groupe et de ses capacités à jouer en concert des titres pas encore perfectionnés et affinés en studios. La chanson apparaît ainsi sur le programme du fameux concert "Games for May", le au cours duquel environ 1000 personnes ont découvert des jeux de lumière et un son en quadriphonie diffusé grâce à la technique de l'.  Le , au jazz club The Golden Circle à Stockholm, pour ce qui représente le premier concert entièrement enregistré du groupe, la chanson est jouée dans une version plus longue, plus brute avec une batterie bien présente et des sons stridents. Même si les conditions d’enregistrement ne permettent pas d'entendre correctement les paroles, on distingue qu'il s'agit de la version écrite par Syd Barrett. Trois jours plus tard, elle fait aussi l'objet d'un enregistrement réalisé par un DJ lors du concert au Starclub de Copenhague où elle exécutée à « un volume effrayant » et avec des effets de pédale wah wah dans une version déchaînée où l'on discerne nettement les paroles.  Dans une version plus travaillée grâce à la technique de l'overdub proposée par le studio de la BBC situé dans le Playhouse Theatre à Londres, Matilda Mother est diffusée dans l'émission "Top Gear" diffusée le pour la première session radiophonique de "John Peel."  En 2007, à l'occasion du 40ème anniversaire de la sortie de leur premier album, Pink Floyd, ayant acquis les droits de reproduction de l’œuvre de Belloc, a intégré la version originale présentée en tant que « version alternative ». En 2010, elle est publiée dans l'album "An Introduction to Syd Barrett" produit par David Gilmour dans une version remixée qui se termine par un outro composé d'une courte improvisation à la guitare et au clavier. Cette même version se retrouve dans le coffret "Pink Floyd The Early Years 1967-1972 Cambridge St/ation" sorti à l'occasion du dans une version de 4 min 01 s.

Matilda Mother est une chanson du groupe anglais Pink Floyd, parue en 1967 sur leur premier album, "The Piper at the Gates of Dawn".

"Matilda Mother" is a song by British band Pink Floyd, featured on their 1967 debut album, "The Piper at the Gates of Dawn". Written by Syd Barrett, it is sung mostly by Richard Wright with Barrett joining in on choruses and singing the whole last verse. It was the first song recorded for the album.


Définir le jeu de langage.

Hérité d'interrogations portant sur la définition des mots, le concept de jeu de langage se laisse lui-même difficilement définir. Rejetant l'approche verbale comme l'approche ostensive de la définition, Wittgenstein aboutit au jeu de langage et à une définition de la signification par l'usage. Le philosophe autrichien s'attaque à deux façons de définir : Wittgenstein propose alors d'identifier la signification d'un mot à son usage. Se trouve ainsi souligné l'entrelacement nécessaire du langage avec les actions et la vie humaine. Le sens d'un mot sera son utilisation dans un contexte, sa place dans un calcul. En mathématiques comme dans le langage ordinaire, il s'agit en fait d'appliquer des règles. Le parallèle que prendra le philosophe de Cambridge sera néanmoins le jeu. Jeu et calcul sont unis par l'importance des règles : dans les deux cas l'individu va obéir à des règles, bien que de façon légèrement différente. Le jeu de langage sera donc une question de règles, d'apprentissage et d'utilisation de règles, voire de création de nouvelles instructions.  Déjà mentionné dans des textes antérieurs, le concept de jeu de langage n'est défini pour la première fois que dans le "Cahier bleu" (1933-1934). Cette brève explication n'est pourtant pas grandement éclairante. Conformément à sa méthode et aux thèses qu'il soutient, Wittgenstein n'a pas à s'attarder sur une « définition » précise. Ce qu'est un jeu de langage n'est pas cloisonnable dans une définition qui pourrait cerner tous les jeux de langage, il n'y a aucun point commun qui unirait tout ce que Wittgenstein entend par "Sprachspiele". La meilleure solution pour expliciter le concept est d'en donner des exemples :

Des ressemblances familiales.

Il n'est pourtant pas vain de chercher à préciser le concept de jeu de langage. Si les jeux sont avant tout unis par des « ressemblances familiales », des « airs de famille », il reste possible de discerner quelques éléments clés des jeux de langage  Au sens étroit, les jeux de langage ("Sprachspiele") sont chez Wittgenstein des expériences de pensée dans lesquels on met en scène l'usage bien délimité d'un ou de plusieurs mots. Ces expériences sont nombreuses dans les textes de Wittgenstein, et constituent bien des jeux de langage virtuels : faute de pouvoir délimiter strictement un jeu de langage réel, il reste possible de fabriquer des jeux de langages paradigmatiques qui permettront d'initier à la méthode du jeu de langage. Les jeux wittgensteiniens ont donc une fonction heuristique, puisque Wittgenstein se propose de mettre à jour le fonctionnement de la langue grâce à eux.  Il ne faudrait cependant pas croire que la simple maîtrise des règles linguistiques suffit à maîtriser un jeu de langage. Ce concept est destiné « à mettre en avant le fait que parler un langage fait partie d’une activité ou d’une forme de vie ("Lebensform") ». « Forme de vie » et « langage » sont indissociables : comprendre une phrase c'est comprendre un langage dit Wittgenstein. Au-delà de la connaissance des règles arbitraires qui forment un jeu, il faut être capable de savoir comment appliquer les règles.  Le jeu de langage se propose de montrer que le langage, loin de correspondre à un schéma unique comme le supposait le "Tractatus" (1921), se caractérise au contraire par la variété et l'hétérogénéité de ses usages. La fin ultime de Wittgenstein est de mettre au jour les régions spécifiques de notre langage qui ont leur propre grammaire et se caractérisant par une ressemblance ou "lien de parenté" ("Verwandtschaft").  Les jeux de langage prennent parfois des formes plus particulières comme lorsqu’ils illustrent de manière schématique et simplifiée comment les enfants apprennent à acquérir le langage. Mais ils ont la même finalité que les autres types de jeu de langage.

Le jeu et le langage.

Wittgenstein aime comparer l'usage des mots et le fonctionnement du langage avec celui de jeu. Dans un jeu de langage une phrase représente un coup comparable à un coup dans un jeu qui perdrait tout son sens en dehors du jeu. Les différentes situations dans une partie déterminent quels coups sont juste possibles ou nécessaires. La fonction du jeu de langage n'est autre que la signification de la phrase. Le sens n'apparaît donc que dans un contexte concret. Ceci signifie que nous n'apprenons pas le sens des mots que nous utilisons en apprenant des concepts mais dans la pratique du langage. Wittgenstein parle souvent de dressage ("Abrichtung").

Le jeu de langage est un concept majeur de la philosophie de Ludwig Wittgenstein. Développé dans la partie dite post-"Tractatus" de son œuvre, le concept est l'un des plus célèbres de la pensée wittgensteinienne. Il est défini la première fois dans "Cahier bleu" en 1934, mais reçoit par la suite d'autres explicitations. Formes de langage primitive ou expériences de pensée, les jeux de langage sont au centre de la philosophie « intermédiaire » de Wittgenstein.

A language-game () is a philosophical concept developed by Ludwig Wittgenstein, referring to simple examples of language use and the actions into which the language is woven. Wittgenstein argued that a word or even a sentence has meaning only as a result of the “rule” of the “game” being played. Depending on the context, for example, the utterance “Water!” could be an order, the answer to a question, or some other form of communication.


Juge de but.

Le juge de but détermine si un joueur a marqué un but en vérifiant si la palet (ou rondelle) a traversé complètement la ligne de but. Un juge de but est placé à l'extérieur de la patinoire, derrière chaque filet de but. Si la patinoire est équipée, le juge de but allume une lumière rouge derrière la cage en cas de but inscrit. Cet officiel agit uniquement comme conseiller. L'arbitre a seule autorité pour valider un but et peut passer outre l'avis d'un juge de but.

Juge de but vidéo.

Le juge de but vidéo visionne les images vidéo de buts contestés. L'arbitre n'ayant pas accès aux moniteurs vidéos, l'avis de ce juge n'est pas contestable. Dans la LNH, les buts peuvent être contestés uniquement dans les situations suivantes :

Marqueur officiel.

Il est chargé de l'enregistrement de la feuille de match, en notant les buts, assistances et pénalités. Il doit également obtenir la liste des joueurs avant le début du match. Il est généralement situé en hauteur par rapport à la patinoire.

Officiels de pénalités.

Présent dans chaque banc de pénalité, il autorise les joueurs pénalisés à quitter la prison à la fin de leur sanction.

Chronométreur de jeu.

Il contrôle tous les éléments temporels du match : début et fin des périodes, des pénalités et temps morts.

Annonceur.

Cet officiel informe le public des buts et assistances, de la fin des pénalités et de la dernière minute de chaque tiers-temps (les 2 dernières pour le troisième tiers-temps).

Outre les arbitres, un match de hockey sur glace nécessite un certain nombre d'officiels, qui n'ont pas d'impact direct sur le jeu. Ils remplissent des fonctions administratives et de conseil.

In ice hockey, an official is a person who has some responsibility in enforcing the rules and maintaining the order of the game. There are two categories of officials, "on-ice officials", who are the "referees" and "linesmen" that enforce the rules during game play, and "off-ice officials", who have an administrative role rather than an enforcement role.


Biographie.

Carrière de joueur.

Hlinka commence sa carrière très jeune : à 12 ans seulement, il fait déjà partie de l'équipe junior du CHZ Litvínov. Il commence à jouer avec l'équipe sénior à 16 ans et à quatre ans plus tard, il devient capitaine de l'équipe. Il est également pour la première fois sélectionné pour porter le maillot de l'équipe de Tchécoslovaquie. Au total dans sa carrière internationale, il joue 256 matchs pour l'équipe nationale, inscrivant 132 buts ; il en compte 347 en 544 matches dans la championnat de Tchécoslovaquie et remporte le trophée "" en tchèque, la Crosse d'Or, trophée du meilleur joueur tchécoslovaque en 1978 en finissant second meilleur pointeur de la saison derrière Milan Nový.  Il aide l'équipe tchécoslovaque à remporter les titres de champions du monde en 1972, 1976 et 1977 ; il remporte également le bronze Olympique aux Jeux olympiques de 1972 et l'argent aux 1976.  Il prend part au tournoi inaugural de la Coupe Canada en 1976. Le Canada bat de justesse la Tchécoslovaquie lors de la finale, grâce à un but en prolongation de Darryl Sittler. Il fut capitaine de l'équipe nationale de 1977 à 1980.  En 1981, Hlinka et son compatriote Jiří Bubla se joignirent aux Canucks de Vancouver de la Ligue nationale de hockey. Hlinka participe au repêchage spécial organisé par la LNH pour les joueurs de Tchécoslovaquie. Il est alors choisi par les Jets de Winnipeg le . Apprenant qu'il n'y avait pas de réel accord entre Hlkina et les Jets, le directeur des Canucks décide de faire signer Hlinka. Il fait de même avec Bubla récupéré par Rockies du Colorado. Les directions des deux clubs vont alors porter réclamation pour ce préjudice et finalement, la ligue va demander aux Canucks de donner une compensation aux deux équipes. Ainsi, le jour du repêchage d'entrée dans la LNH de 1982, Hlinka est officiellement échangé en retour de Brent Ashton et du choix de quatrième rondes des Canucks. Il n'y reste que deux saisons, mais connut le succès, marquant 42 fois et réalisant 81 passes pour 123 points en 137 matches. Ils furent les premiers Tchécoslovaques à prendre part à la finale de la Coupe Stanley ; ils furent aussi les premiers hommes de la Tchécoslovaquie communiste à jouer légalement dans la LNH, avec la permission des autorités tchécoslovaques.  Lors de sa première saison dans la LNH en 1981-1982, avec 60 réalisations, il décroche le record pour le nombre de points en une saison pour une recrue chez les Canucks - record égalé par la suite dix ans plus tard par Pavel Boure.  Hlinka retourne en Europe pour terminer sa carrière diminué par des problèmes de dos. Il passe alors deux saisons avec l'EV Zoug qui évolue alors dans la Ligue nationale B, le second échelon de Suisse. À l'issue de la saison 1984-85, il retourne à Litvínov, où il commence sa carrière d'entraîneur.

Carrière d'entraîneur.

Après son retour en Tchécoslovaquie, Ivan Hlinka retourne entraîner son club de toujours : Litvínov. Il augmente sa cote de popularité pour un défi qu'il relève en 1986-87 : Litvínov croupissant à la dernière place du Championnat tchécoslovaque, Hlinka, âgé alors de 37 ans, décide de chausser de nouveau les patins. Litvínov s'améliore instantanément et ne subit pas de défaite durant ses 8 premiers matchs (6 victoires et 2 matchs nuls). Hlinka joua 19 matches et marqua 23 points. Il va passer la quasi-totalité de sa carrière derrière le banc de l'équipe, hormis en 1989-90, année où il commence la saison derrière le banc de l'équipe allemande du Wölfe Freiburg. Il commence la saison mais demande la résiliation de son contrat après quelques semaines, ne se sentant pas écouté dans ses consignes. Il retourne alors entraîner pour Litvínov pour la fin de la saison.  En 1990, en plus de son poste d'entraîneur avec Litvínov, il devient entraîneur de l'équipe tchécoslovaque, puis plus tard, à la suite de la partition du pays en 1993, il devient le premier entraîneur de l'équipe tchèque. Il remporte la médaille de bronze au tournoi de hockey des Jeux olympiques d'Albertville et aux championnats du monde de hockey de 1992 et de 1993. Il quitte l'équipe après une année difficile en 1994 : l'équipe tchèque quitte le championnat du monde et les Jeux olympiques dès les quarts-de-finale. En 1994-95, il quitte également le poste d'entraîneur de l'équipe de Litvínov pour prendre celui de directeur général du club.  Il revint en force derrière le banc de l'équipe nationale en 1997, remportant à nouveau le bronze. Il devient un héros national l'année suivante en emmenant son équipe à la médaille d'or aux Jeux olympiques de Nagano. Le triomphe est alors célébré par toute une nation qui ne l'avait pas oublié. La domination tchèque sur la scène internationale est confirmée la saison suivante quand la Tchéquie remporte le championnat du monde l'année suivante.  Ivan Hlinka traverse à nouveau l'Atlantique en 2001, cette fois pour venir entraîner les Penguins de Pittsburgh en remplacement de Herb Brooks. Il prend ses fonctions le et devient le premier entraîneur européen à entraîner dans la LNH la même année que Alpo Suhonen entraîneur finlandais des Blackhawks de Chicago. Sa carrière nord-américaine n'est cependant pas couronnée de succès, Hlinka ayant tellement de mal à se faire comprendre par les joueurs — hormis les joueurs tchèques tels que Jaromír Jágr, Martin Straka, Robert Lang, Josef Beránek, Jan Hrdina, Milan Kraft ou encore Roman Šimíček par exemple — qu'il laisse son entraîneur adjoint, Rick Kehoe, faire la majorité des discours à l'équipe. Finalement, Hlinka reprend le chemin de l'Europe à la fin de la saison après une défaite en finale de conférence 4 matchs à 1 contre les Devils du New Jersey. Il est par la suite directeur général de l'équipe nationale tchèque, avant d'entraîner l'Avangard Omsk pour une dernière saison en 2002-03.

Décès et hommages.

Hlinka meurt le à 54 ans près de Karlovy Vary en République tchèque alors qu'il revenait de la cérémonie de remise de la Crosse d'Or au meilleur joueur tchèque de l'année, trophée remis à Robert Lang. Hlinka avait d'ailleurs profité de la cérémonie pour persuader Jágr de participer à la Coupe du monde 2004. Hlinka rentrait de la cérémonie quand sa voiture entre en collision avec un camion, alors qu'il conduisait à environ . Le camion apparut soudainement dans sa voie. Bien que son conducteur ait prétendu avoir tenté d'éviter un animal, la cour fut plus incline à croire qu'il avait tenté de tourner à gauche à une intersection où il n'avait pas le droit de le faire. Hlinka n'était pas attaché ; cependant, les experts déclarèrent que sa ceinture ne l'aurait pas sauvé. Finalement, un an plus tard, le jugement est rendu et le conducteur du camion est privé de son permis de conduire pour deux ans.  À la suite de son décès, le club de Litvínov l'honore en renommant sa patinoire à son nom. La patinoire prend donc le nom de ', ' signifiant stade du froid et le nom de Hlinka étant décliné selon les règles de la langue tchèque.  De plus, un tournoi international pour les moins de 18 ans qui se déroule en août prend son nom.  En , un astéroïde de la ceinture principale, (39802) Ivanhlinka, est nommé après lui.

Ivan Hlinka (né le à Most en Tchécoslovaquie — mort le ) est un joueur professionnel de hockey sur glace puis un entraîneur, l'un des plus importants visages du hockey sur glace tchèque. Il joua au hockey pendant une trentaine d'années, la majeure partie du temps sous les couleurs du CHZ Litvínov. Il fut également un joueur clé de la sélection nationale tchécoslovaque remportant à trois reprises la médaille d'or au championnat du monde.

Ivan Hlinka (January 26, 1950 – August 16, 2004) was a Czech professional ice hockey player and coach. He is considered to be one of the most important figures in Czech ice hockey history. A big centre, his playing style was comparable to Phil Esposito, often scoring with shots from the slot.


Biographie.

Il fait des études de psychologie et de sociologie à Berlin.  Il adhère parallèlement aux idées du mouvement des Amants de Sion et à celles de la révolution russe. Sirkin compte parmi les fondateurs de l'organisation des étudiants sionistes à Berlin, et participe au premier Congrès sioniste à Bâle. Lors du septième congrès sioniste, durant la crise du projet Ouganda, il défend le parti du sionisme territorialiste.  Il dirige également le parti Poale Zion aux États-Unis.  En 1898, il publie "La question juive et l'état-juif socialiste" en russe. Pour Sirkin, l'antisémitisme provient du fait que les juifs sont une minorité dans les différents pays où ils vivent. D'après lui, aucune solution ne viendra de la révolution socialiste. En effet, en Russie, il aura pu constater que les juifs ouvriers étaient détestés par les classes ouvrières et qu'ils l'étaient également par les capitalistes lorsqu'ils occupaient des métiers dans le commerce ! Pour lui, la renaissance juive ne devra aboutir que par la création d'un état juif et juste.  Dans les futurs congrès sionistes, il s'attaquera aux notables bourgeois, à la politique de Herzl et dirigera en Russie le courant sioniste socialiste et émigrera en 1907 en Amérique.  Nahman Sirkin meurt à New York en 1924. Son corps est transféré, en 1951, sur les bords du Lac de Tibériade. Le moshav Kfar-Sirkin rappelle son souvenir.

Publications.

"Essays on socialist Zionism" (New York, Young Poale Zion Alliance of America, 1935, 64p). Inclut :

Nahman Sirkin (נחמן סירקין), né en Russie en 1868 et mort à New York en 1924, fut un penseur et un journaliste juif, leader du courant sioniste-socialiste.

Nachman Syrkin (or "Nahman Syrkin" or "Nahum Syrkin"; ; 11 February 1868 – 6 September 1924) was a political theorist, founder of Labour Zionism and a prolific writer in the Hebrew, Yiddish, Russian, German and English languages.


Caractéristiques.

Le groove metal, aussi connu sous le terme de « post-thrash », est un genre dérivé du thrash metal. Principalement interprété par des groupes américains, il est représenté par des groupes tels que Pantera, Exhorder et Sepultura. Il reprend l'intensité et les caractéristiques sonores du thrash, mais jouées sur un tempo modéré. L'auteur Eric S. Strother le décrit comme . Les groupes rattachés au genre ne jouent que de façon occasionnelle dans le tempo rapide propre au thrash ; ils mettent davantage l'accent sur des riffs rythmiques et un tempo lent plutôt que sur des solos rapides et des démonstrations de compétences techniques. Des éléments de musique latine et de percussion tribales se retrouvent chez Sepultura et Soulfly. La chanson "Walk" de Pantera, sortie en single en 1993, a été décrite comme un exemple caractéristique du groove metal.

Histoire.

Parmi les premiers véritables groupes de groove metal figurent Exhorder, originaire de La Nouvelle-Orléans, et les new-yorkais de Prong. Au début des années 1990, plusieurs groupes de thrash metal se mettent à jouer sur des tempos plus lents et à mettre l'accent sur le groove et la section rythmique de leur musique. Le groove metal gagne en popularité au milieu des années 1990 avec le succès de groupes comme Pantera, Machine Head et White Zombie. Formée en 1981, la formation texane Pantera officie dans un premier temps dans le glam metal, avant d'opter pour le groove metal après que Terry Glaze ait été remplacé par Phil Anselmo. Le album du groupe, "Cowboys from Hell" (1990), fait connaître le groupe au grand public.  La musique de White Zombie, groupe qui a quant à lui débuté dans le noise rock, se durcit au fil du temps. "" (1992) se fait connaître à travers son premier single, "Thunder Kiss '65", qui apparaît dans la série télévisée "Beavis et Butt-Head". L'album suivant, "Astro-Creep : 2000" (1995), se fait quant à lui connaître à travers "More Human Than Human", repris dans plusieurs films d'action des années 1990.  À mesure que le groove metal entre dans le mainstream, un genre associé, le sludge metal, se fait quant à lui connaître dans les milieux underground. En 1998, Rob Zombie quitte White Zombie et démarre une carrière solo la même année avec "Hellbilly Deluxe" puis dévient réalisateur de films d'horreur, tandis que la bassiste Sean Yseult évolue au sein d'autres groupes. Après "Reinventing the Steel" (2000), Pantera se sépare en 2003.

Influence.

Pantera a influencé le nu metal. Des éléments de groove metal se retrouve chez des groupes de metal alternatif. Le genre a aussi été repris par plusieurs groupes de thrash metal tels que Destruction, Kreator et Death Angel.

Le groove metal (ou post-thrash) est un sous-genre du heavy metal, dérivé du thrash metal. Il apparaît au début des années 1990 avec des groupes comme Pantera, Exhorder et Sepultura.

Groove metal is a subgenre of heavy metal music that began in the early 1990s. The genre achieved mainstream success in the 1990s and continued having some more success in the 2000s. Inspired by thrash metal and traditional heavy metal, groove metal features raspy singing and screaming, down-tuned guitars, heavy guitar riffs, and syncopated rhythms. Unlike thrash metal, groove metal is usually slower and also uses elements of traditional heavy metal. Pantera are often considered the pioneers of groove metal, and groove metal expanded in the 1990s with bands like White Zombie, Machine Head, Skinlab, and Sepultura. The genre continued in the 2000s with bands like Lamb of God, DevilDriver, Damageplan, Five Finger Death Punch and Hellyeah.


Histoire.

Fondée au , la cathédrale est reconstruite au . L'édifice actuel fut consacré en 1070 et achevé au par une large reconstruction. L'intérieur a été refait aux et s. Elle mesure de long par de large et de hauteur.

Architecture.

Extérieur.

L'édifice est de style roman pisan. La riche façade joue sur le rythme des colonnettes de trois galeries aveugles superposées, sur la sculpture (dont, au niveau du portail gauche, une "Déposition" sur le tympan et une "Annonciation - Nativité - Adoration des rois mages", sur le linteau, deux œuvres de Nicola Pisano) et sur la richesse des marqueteries de pierre.  La façade est asymétrique (à cause du campanile voisin, préexistant). Le campanile est en brique à la base, et en marbre dans les parties hautes. Comme il est classique dans ce type d'édifice, les fenêtres à chaque étage sont divisées en plusieurs sous-fenêtres, soit une ouverture au premier niveau, deux ouvertures au deuxième niveau, trois au troisième, etc.

La vie de Saint Martin en quatre bas-reliefs au-dessus des portes d'entrée du duomo.

En légende, les inscriptions latines figurant sous chaque bas-relief.

Labyrinthe.

La cathédrale de Lucques comporte un des plus petits labyrinthes d'église. Il est gravé sur un des piliers du portique de la façade, et mesure environ de large. Les fidèles suivaient le parcours du doigt : c'est un labyrinthe digital. L'inscription latine gravée au droite du labyrinthe dit : , ce qu'on peut traduire par : .

Intérieur.

Le sol est entièrement couvert de marbre, avec notamment des marqueteries de motifs géométriques. De robustes piliers rectangulaires soutiennent la nef. Au niveau supérieur se développe une galerie ("triforium") plus légère, avec de belles arches.

Œuvres abritées.

Le tempietto et son Volto Santo di Lucca.

Le "tempietto", kiosque octogonal en marbre réalisé en 1484 par et le "Volto Santo" (« saint visage »), abrite un crucifix byzantin en bois de cèdre du , qui attirait au Moyen Âge de nombreux pèlerins qui le croyaient sculpté par un disciple du Christ, saint Nicodème et sa face par un ange.

Le tombeau d'Ilaria del Carretto.

Une salle latérale abrite le "tombeau d'Ilaria del Carretto", de Jacopo della Quercia, finement sculpté vers 1405. Son style évoque dans sa facture comme dans sa symbolique (le chien aux pieds, symbole de fidélité) les œuvres semblables qu'on peut trouver en France. Le monument a été transporté dans la sacristie en 1995 lors de travaux dans le transept nord.  Dans la même salle, on retrouve plusieurs œuvres, dont une "Vierge à l'enfant" de Domenico Ghirlandaio, "La Circoncision" de Jacopo Ligozzi, "Le Christ mort" de Filippino Lippi, "Saint Martin et le mendiant" de Girolamo Scaglia et le Triptyque de Francesco Anguilla.

Autres œuvres.

Réparties autour de la cathédrale, on retrouve des ouvrages de Giambologna, Fra Bartolomeo, Le Tintoret, Giovanni Battista Paggi, Alessandro Allori, etc.

Musée associé.

À côté de la cathédrale, dans l'ancien archevêché du , un musée abrite des œuvres religieuses provenant de la cathédrale : vêtements ecclésiastiques, statuaire, antiphonaires, orfèvrerie, peintures de primitifs italiens, crosse de l'archevêque encore utilisée de nos jours pour des processions, ornements pour le Volto Santo.

Le Dôme de Lucques est la cathédrale de la ville de Lucques, en Toscane, en Italie. Elle est en grande partie de style roman toscan du au et présente de remarquables façades de marbre blanc et de couleurs finement sculptées et marquetées.  Elle est dédiée à saint Martin de Tours.

Lucca Cathedral () is a Roman Catholic cathedral dedicated to Saint Martin of Tours in Lucca, Italy. It is the seat of the Archbishop of Lucca. Construction was begun in 1063 by Bishop Anselm (later Pope Alexander II).


Carrière en club.

Les débuts à Genk.

Après une saison sans jouer au FC Malines, Steven Defour découvre la division 1 au KRC Genk à 15 ans seulement. À ce moment, il est l'un des plus grands espoirs du football belge.  Cela se confirme au début de la saison 2005-2006 quand il s'impose comme titulaire indiscutable dans un des meilleurs clubs de Belgique à seulement 17 ans. Il est alors la révélation belge de l'année en jouant une trentaine de matchs et marquant un but récompensé par une sélection avec les Diables Rouges en fin de saison.  Très vite, de grands clubs européens comme Chelsea, l'Ajax Amsterdam, le FC Valence ou le Real Madrid s'intéressent à lui. C'est également à cette époque qu'il signe un contrat avec l'équipementier Nike.

Transfert houleux.

Le , il déclare : « Je suis très heureux à Genk et je veux y rester pendant encore au moins deux ou trois ans. Une fois que j'aurai atteint mon plafond ici, et seulement à ce moment-là, il sera temps de partir. Ce sera pour l'étranger : j'ai trop de respect pour Genk et je ne me vois pas jouer dans un autre club belge ».  Il décide finalement lors de l'été 2006 de rejoindre l'Ajax Amsterdam, mais le président de Genk, Jos Vaessen, n'est pas d'accord sur le montant du transfert, qu'il juge trop faible. Defour engage alors Paul Stefani comme agent. Problème : Paul Stefani et Jos Vaessen n'ont jamais entretenu de bons rapports. Cette querelle dure depuis de longues années. Après une longue saga, le jeune joueur décide de résilier unilatéralement son contrat de travail (le contrat de sportif rémunéré étant irréfragablement présumé être un contrat de travail) sur pied de l'article 37 de la loi du sur les contrats de travail (M.B. ). L'Ajax n'étant plus intéressé, c'est finalement au Standard de Liège, un autre club belge, qu'il décide de poursuivre sa carrière. Le montant du transfert s'élève à 2,25 millions d'euros et contourne ainsi le gentlemen's agreement pour dévaluer le montant du transfert.

Standard de Liège.

Il rejoint donc le Standard de Liège à 18 ans et s'impose comme titulaire malgré la concurrence très rude (Karel Geraerts, Milan Rapaić, Ricardo Sá Pinto...). Il termine cette première saison du championnat de Belgique avec le Standard.  La saison suivante, à la suite du départ de l'emblématique Sérgio Conceição, il devient le plus jeune capitaine de l'histoire du Standard de Liège (19 ans), ce qui porte ses fruits puisque le Standard sera champion, et ceci deux années de suite.  Le mercredi il reçoit le soulier d'or (devant Ahmed Hassan), distinction qui récompense le meilleur joueur du championnat belge.  Le , lors du match Standard-Anderlecht (2-0), il concrétise son rêve en offrant aux supporters liégeois le titre après 25 ans de disette. Ce soir là, il reçoit aussi officiellement son soulier d'or des mains de Zinédine Zidane.  L'année suivante, il remporte à nouveau le titre et réalise une bonne performance sur la scène européenne avec le Standard de Liège, ce qui provoque l'attention de grandes équipes comme l'Ajax Amsterdam, Everton, Aston Villa et le Dinamo Moscou. Mais toutes ces approches sont repoussées. D'autres équipes du top européen, tels que l'Olympique lyonnais, Arsenal FC, le FC Liverpool, le FC Barcelone ou encore le Real Madrid CF portent leur attention sur le jeune prodige belge. Defour reste toutefois à Liège pour disputer la Ligue des Champions lors de la saison 2009-2010.  Lors de la rencontre du opposant le Standard de Liège au FC Malines, il s'est blessé. Il a une fracture ouverte au pied du . Il ne peut plus jouer jusqu'en janvier. Il effectue son retour lors du match Salzbourg-Standard en Ligue Europa, avec à la clé une victoire des siens 2-3. Cependant lors des huitièmes de finale de la Ligue Europa (match aller), il se blesse à nouveau (déchirure musculaire) et doit subir une indisponibilité d'environ 6 semaines.  Le , alors que sa saison est entachée par des blessures, Steven signe un nouveau contrat au Standard portant jusqu'en . À l'issue de la saison, le standard termine huitième du championnat, et n'est donc malheureusement pas qualifié pour une Coupe d'Europe.  Lors de la reprise des entraînements, le , Steven Defour déclare à la presse que ce sera sa meilleure saison et qu'il mettra au moins 10 buts.  Lors du mercato d'été 2010, on annonce que Liverpool FC et Manchester United vont revenir à la charge pour tenter d'enrôler le prodige belge. En effet, Liverpool FC le voudrait pour pallier l'éventuel départ de Javier Mascherano, et Manchester United voit en lui le futur successeur de Paul Scholes, ou à court terme, le remplaçant de Owen Hargreaves, trop souvent blessé aux yeux d'Alex Ferguson. Ces rumeurs grandissent en , lorsque Defour est annoncé à Manchester pour 14 millions d'euros.

FC Porto.

En , la nouvelle direction du Standard de Liège respecte les engagements pris auparavant entre le club et le joueur et transfère Steven Defour au FC Porto en même temps que son coéquipier Eliaquim Mangala. Le , il joue son premier match avec le FC Porto en entrant à la de jeu. Dans le temps additionnel, il délivre sa première passe décisive à Varela et participe à la victoire des siens (5-2) sur la pelouse du UD Leiria. Une semaine plus tard, il est titulaire pour jouer la Ligue des champions face au Shakthar Donetsk et délivre une belle préstation. Match remporté 2-1 par le FC Porto. Cependant, malgré son titre de meilleur passeur du championnat portugais (avec 87 % de passes réussies), il doit céder sa place de titulaire depuis l'arrivée en de Lucho González en provenance de l'Olympique de Marseille.

RSC Anderlecht.

Le , il signe un contrat de 5 ans avec le RSC Anderlecht qui l'a acheté 6 millions d'euros au FC Porto, alors qu'il avait pourtant déclaré dans le Sport/Foot Magazine du : « Aller à Anderlecht ? Impossible ! Je ne faisais qu'un avec les supporters du Standard. J'ai trop grandi avec ce club pour rejoindre Anderlecht... ». Il y joue avec le numéro 16, qui se trouve être son numéro chez les Diables Rouges.  Defour fait ses débuts pour Anderlecht contre Waasland-Beveren le . Après 80 minutes, il était hors du terrain pour les applaudissements de l'auditoire. Leander Dendoncker le remplacé. Le Defour revient au Stade Maurice Dufrasne du Standard de Liège pour le match Standard-Anderlecht. Pendant la rencontre, les partisans du club de Liège ont déployé dans les tribunes une banderole avec une image de Defour décapité. Defour entré au jeu réagit et avec la pression il dégage le ballon dans la tribune. c'est l'avertissement de trop et il écope d'un carton rouge. Anderlecht perd 2-0. Après le match le club du Standard de Liège est condamné à un match à huis clos et une amende de .

Burnley FC.

Le 12 aout 2016, Steven rejoint Burnley. Le club anglais, promus en Premier League, verse la somme de 8 millions d'euros au RSCA en échange du milieu international belge. Il devient par la même occasion, le transfert le plus cher de l<nowiki>'histoire des "</nowiki>Clarets<nowiki>"</nowiki>. Sa première saison en Angleterre ne se passe pas comme prévu. Après avoir été un titulaire indiscutable, lors de la première partie de saison, il ne dispute plus énormément de rencontres après le mercato hivernale. Lors de la saison 2017-2018, le statut de Steven change au sein de l'équipe anglaise, il devient un des leaders du groupe.Il dispute l'intégralité des rencontres et devient même un des chouchous du public, jusqu'à ce qu'un problème au cartilage du genou ne stoppe sa folle année, le prive de la deuxième partie de saison avec son club et de la coupe du monde en Russie avec la sélection belge.  Le , Burnley annonce avoir résilié à l'amiable le contrat de Steven Defour.

Royal Antwerp.

Quelques jours après avoir quitté Burnley, Steven Defour s'engage avec le Royal Antwerp. Début octobre, Steven se blesse au genou et reste écarté des terrains durant plusieurs semaines.

Carrière internationale.

Steven Defour commence sa carrière avec les Diables Rouges le , à l'occasion d'une rencontre face à l'Arabie saoudite, moins d'un mois après son . Il devient rapidement l'un des éléments majeurs de la sélection grâce à sa vision du jeu et sa qualité de passes. À 21 ans, il compte déjà une vingtaine de sélections.  Steven Defour marque son premier but en sélection lors d'une rencontre face à l'Estonie, le (victoire 3-2 pour la Belgique). Ce match compte pour les éliminatoires de la Coupe du monde 2010. Steven Defour n'est pas sélectionné pour les Jeux olympiques de Pékin, le Standard de Liège ne libérant que deux joueurs (Landry Mulemo et Marouane Fellaini).  Steven Defour est sélectionné pour la Coupe du monde 2014. Il est titularisé pour le troisième match de poule face à la Corée du Sud. À la , il écope d'un carton rouge pour avoir laisser trainer sa semelle sur la cheville d'un joueur coréen.  Début février 2018, Steven annonce sur les réseaux sociaux sa fin de saison avec Burnley et fait une croix sur le Mondial en Russie.  Fin , suite à sa non-séléction avec les Diables Rouges pour le Mondial en Russie, Steven Defour annonce sa retraite internationale.

Steven Defour, né le à Malines, est un footballeur international belge qui évolue au poste de milieu de terrain au Royal Antwerp FC.

Steven Arnold Defour (born 15 April 1988) is a Belgian professional footballer who plays for Royal Antwerp F.C. as a midfielder.  In his senior career he played for Genk, Standard Liège, Porto, Anderlecht, Burnley and Antwerp, winning a combined nine honours with the second and third clubs.  Defour earned his first cap for Belgium in 2006, and represented the nation in the 2014 World Cup.


Biographie.

Après avoir étudié la création de décors à l'École des arts appliqués de Prague de 1950 à 1954, Jan Švankmajer entre à la faculté d'art dramatique de l'Académie des beaux-arts de Prague, dans la section marionnettes. Il commence sa carrière avec le "Théâtre de masques" et le" Black Theater" avant d'intégrer en 1962 le célèbre théâtre de marionnettes "Laterna magika".  Jan Švankmajer réalise son premier court-métrage en 1964 : "Le Dernier Truc de M. Schwarzwald et de M. Edgar (Poslední trik pana Schwarcewalldea a pana Edgara)", influencé (comme pour tout le reste de sa carrière) par le théâtre de marionnettes, le surréalisme et le maniérisme.  À la fin des années cinquante, il rencontre la peintre tchèque avec qui il se marie en 1960. En 1970, par l'intermédiaire du peintre surréaliste d'origine cubaine Jorge Camacho, membre du groupe surréaliste parisien de passage à Prague, tous deux prennent contact avec le poète et théoricien surréaliste tchèque Vratislav Effenberger. Ils intègrent peu après le Groupe surréaliste de Prague, dont Jan Svankmajer fait toujours partie.

Surréalisme.

André Breton eut une relation privilégiée avec le premier groupe surréaliste de Prague, regroupé autour de Vítězslav Nezval et de Karel Teige. Dans le "Manifeste du surréalisme" écrit en 1924, André Breton définit ce courant comme « une association du réel et du rêve » qui vise « une réalité supérieure ». Le surréalisme est également influencé par les thèses psychanalytiques de Sigmund Freud. Chez Jan Švankmajer on retrouve le concept freudien d'inquiétante étrangeté avec l'utilisation quasi systématique des marionnettes. Une grande partie de ses films traitent aussi de l'enfance et de ses inquiétudes comme "Alice" (adaptation du roman de Lewis Carroll "Alice au pays des merveilles"). Le surréalisme et l'absurde chez Jan Švankmajer apparaissent surtout dans les thèmes plus que dans son esthétique : dans son court-métrage "Nourriture", des hommes se transforment en machines le temps d'un repas.

Maniérisme.

L'esthétique de Jan Švankmajer a pu être qualifiée autant de baroque ou de maniériste que de surréaliste. Dans son film "Les Possibilités du dialogue", il rend hommage à la figure emblématique du maniérisme, le peintre Giuseppe Arcimboldo connu pour ses œuvres comme "Été", "Automne", "Hiver" et "Printemps" où des éléments organiques sont assemblés pour composer un portrait. De même, l’œuvre de Jan Švankmajer est caractérisée par les collages, les assemblages, et donne de l'importance aux corps (dans "" notamment). De plus, l'une des particularités de Jan Švankmajer est d'associer prises de vue directes et cinéma d'animation qui se fondent dans une même image, pour créer un univers fictif unique.

Cinéma d'animation.

À propos du cinéma d'animation, Jan Švankmajer explique (dans une interview au Festival d'Annecy en 2002) : Il arrive à l'animation par la marionnette, pratique traditionnelle en Tchécoslovaquie.  Son esthétique est caractérisée par le mélange d'animation et de prise de vue directe (dans "Alice" notamment), le "stop motion" (dans "" par exemple), un montage fractionné très rapide et beaucoup de mouvements de caméra.  L'animation est aussi caractéristique de l'absurdité surréaliste, avec des personnages qui agissent comme des machines et un environnement qui n'obéit pas aux règles du réel.

Švankmajer et le communisme.

Les événements du Printemps de Prague coïncident avec la réapparition publique du groupe surréaliste de Prague, semi-clandestin depuis la mort de Teige. Durant sa carrière, Jan Švankmajer, comme les autres membres du groupe, subit la censure du parti communiste : beaucoup de ses scénarios ne voient pas le jour et un grand nombre de ses films sont censurés dès leur sortie. Il lui est d'ailleurs interdit de filmer durant six ans, mais il profitera ultérieurement de sa notoriété pour pouvoir réaliser à l'étranger. La censure communiste a aussi influencé le travail de Jan Švankmajer d'un point de vue formel et thématique : l'animation et le théâtre de marionnettes subissaient moins le joug de la censure que la fiction réaliste. De plus, ses films mettent quasi systématiquement en scène des personnages qui subissent des événements, des traumatismes. On retrouve de même dans les films après 1968 beaucoup plus d'évocations du quotidien (voitures, meubles, rues de Prague).  Comme tout le groupe de Prague, Švankmajer s'est généralement tenu à égale distance de la dissidence et du régime, pratiquant ce que le théoricien du groupe, Vratislav Effenberger, appelle la « double isolation ». Les membres du groupe ont néanmoins signé la Charte 77.

Jan Švankmajer, né le à Prague, est un réalisateur surréaliste tchèque connu notamment pour ses films d'animation. Son dernier film, "Survivre à sa vie (théorie et pratique)" ("Přežít svůj život [teorie a praxe]"), en prises de vue réelles, est sorti dans les salles en 2010. Son travail a notamment influencé les frères Quay, Tim Burton et Terry Gilliam.

Jan Švankmajer (; born 4 September 1934) is a Czech retired filmmaker and artist whose work spans several media. He is a self-labeled surrealist known for his animations and features, which have greatly influenced other artists such as Terry Gilliam, the Brothers Quay, and many others.


Contexte.

Dès le début de l'encyclique, le pape affirme qu'il doit parler sans délai :  L'encyclique s'inscrit donc dans le contexte de ce que l'on a appelé couramment la crise moderniste : depuis la fin du un courant informel d'intellectuels catholiques s'est engagé dans des travaux qui ont en commun de rechercher la mise à niveau de l'intelligence catholique dans une époque où les progrès scientifiques se sont accélérés. Ils occupent des sujets d'étude aussi variés que l'histoire ecclésiastique, l'histoire des dogmes ou la philosophie, qui amènent certains à envisager la nécessité de réformes intellectuelles et ecclésiales, voire les poussent à un engagement sociopolitique, principalement en Italie.

Réaction.

Parallèlement, les autorités romaines et diocésaines exercent un contrôle dogmatique et disciplinaire de plus en plus pressant à partir des dernières années du et l'affaire Alfred Loisy déclenche une vague de débat dans la presse, les universités et les séminaires catholiques. Une Commission biblique encadre strictement les travaux exégétiques des universités catholiques et pas moins de vingt-quatre mises à l’"Index" sont prononcées jusqu'à 1907.  Après la parution du décret apostolique "Lamentabili Sane Exitu" en 1907, principalement dirigé contre Alfred Loisy, Édouard Le Roy et George Tyrrell en condamnant les « 65 erreurs » du modernisme, "Pascendi" s'attache à synthétiser l'approche du Magistère : le modernisme est porté par des philosophes, des croyants, des théologiens, des historiens, des critiques, des apologistes et des réformateurs marqués par l'agnosticisme, l'immanentisme et l'évolutionnisme.

Effets.

Les décisions consécutives à "Pascendi" sont multiples et concourent à une vigoureuse reprise en main qui entend extirper le mal à la racine, dans une réaction qui s'apparente parfois, selon Maurilio Guasco, : la philosophie scolastique thomiste doit servir de base à l'édifice théologique ; les professeurs ou recteurs suspectés de modernisme sont écartés des séminaires et universités catholiques ; les évêques doivent empêcher la publication des livres soupçonnés de modernisme même s'ils ont reçu précédemment l’"Imprimatur" peut-être trop bienveillante ; un conseil de vigilance est mis en place dans chaque diocèse pour veiller au respect des normes édictées par Rome. Les évêques doivent faire rapport à Rome sur l'application de ce qui a été ordonné un an après la parution de l'encyclique, puis tous les trois ans.  En outre, en , un « serment antimoderniste », qui rappelle les principaux dogmes catholiques, surtout ceux mis en doute par les modernistes, est institué. Il doit être juré et signé, en théorie, chaque année par les enseignants, les supérieurs religieux, les prêtres chargés de la pastorale et les clercs accédant aux ordres majeurs ; en pratique, il est signé par tout le clergé, et ce jusqu'en 1967. Enfin, en 1909, sous la houlette de Umberto Benigni, un réseau de renseignement surnommé La Sapinière est mis en place, qui sert à alimenter les polémiques antimodernistes.  Concernant les personnalités, Tyrrell est privé de sacrements en 1907, Loisy est excommunié en 1908, Romolo Murri en 1909, tandis que l'on dénombre dans ces années soixante-cinq mises à l’"Index", dont l’"Histoire ancienne de l'Église" de Louis Duchesme. Si Benoît XV appelle à l’apaisement et que la révélation de l'existence de La Sapinière discrédite quelque peu le courant antimoderniste, celui-ci reste l'inspirateur de la régulation doctrinale pendant plusieurs décennies et dès sa première encyclique , Pie XI dénonce en 1926 le tandis qu'Ernesto Buonaiuti est excommunié la même année. Les travaux de chercheurs et théologiens seront encore condamnés, censurés ou contraints aux publications clandestines jusque dans les années 1960, à l'instar de ceux de Pierre Teilhard de Chardin, Marie-Dominique Chenu, Yves Congar, Henri de Lubac ou Jean Daniélou. Le concile Vatican II et l’"aggiornamento" dont il est porteur abandonnent l'antimodernisme, qui est repris depuis par la contestation traditionaliste et intégriste aux marges ou à l'extérieur de l'Église romaine.

Pascendi Dominici gregis ("Paître le troupeau du Seigneur") est une encyclique du pape Pie X, parue le et qui constitue une réaction disciplinaire et doctrinale des autorités vaticanes à l'encontre du modernisme dans l'Église catholique, considéré comme .  Sous-titrée "Lettre encyclique du pape Pie X sur les erreurs du modernisme", elle adopte donc dès le début le terme « modernisme » porté par des .

Pascendi Dominici gregis () is a papal encyclical letter, subtitled "On the Doctrines of the Modernists", promulgated by Pope Pius X on 8 September 1907.


Jeunesse.

Il naît le , à Bonn, d'un père professeur de médecine à l'université de Bonn et d'une mère féministe, fille de l'archéologue Alexander Conze. Krukenberg fait des études de droit puis, après un doctorat, rejoint l'armée en 1907 comme officier d'administration, puis se marie en 1912. Pendant la Première Guerre mondiale, il est officier d'ordonnance et " adjudant " au sens allemand de ce terme . Il termine la guerre en tant que capitaine en 1918. Après la guerre, il sert dans la fonction publique comme secrétaire privé du ministre des Affaires étrangères. Fin diplomate et bilingue, il devient le chef du bureau de Paris du (CFAID), fondé à Luxembourg en 1926 et patronné par l'industriel luxembourgeois Émile Mayrisch et le diplomate Pierre Viénot. Il y noue d'étroites relations avec le milieu industriel et diplomatique français. En 1929, au moment de la découverte de l'impasse dans laquelle se trouve le Comité, il prend le parti de déclarer que la réconciliation franco-allemande est impossible.

Carrière au sein de l'armée allemande et de la S.S..

Il rejoint le parti nazi en 1932, et est en 1933 sous le feu des projecteurs de par sa critique renouvelée et très médiatisée du Comité franco-allemand ; il participe alors à des émissions de radio de propagande. Mais il est considéré comme trop modéré par Goebbels qui l'écarte des institutions nazies, il est peut-être même inscrit sur la « liste noire » des personnalités à abattre par le régime. Mais en 1934, la situation change et il est « gracié », même si Himmler et le SD font sur lui un long rapport accusateur.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, Krukenberg sert sur presque tous les fronts. Officier d’état-major, il participe à l'occupation des Pays-Bas et de Paris. Il est en outre nommé responsable de l'intendance, il s'occupe donc des ravitaillements et des prisonniers. Cette position clé dans l'organisation militaire le met sans doute en contact avec les crimes nazis, ce qu'il n'avouera jamais.  À la fin de la guerre, il demande son transfert de la Wehrmacht à la Waffen-SS. Durant la fin de l'année 1944, il devient Brigadeführer S.S.et prend en main la division S.S.Charlemagne.  Son défi est alors de réunir des Français motivés, mais au parcours très hétérogène : entre les anciens soldats français engagés dans l'armée allemande depuis juillet 1941, entre ceux engagés dans la Waffen-SS depuis 1943 ou entre les miliciens fuyant la Libération en 1944, la réunion de ces unités et parcours disparates dans la division Charlemagne n'est pas aisée.  La division est anéantie en mars 1945 et le commandant français est tué (qui n'était qu'un « homme de paille » puisque Krukenberg occupait le réel commandement), mais l'unité est reconstituée avec quelques débris de matériels et d'hommes avant d'être envoyée vers Berlin pour défendre la ville le , en forçant de nombreux obstacles pour s'y rendre.  Là, au côté de quelques autres unités, en particulier des soldats SS de la division SS Nordland, les soldats de la Charlemagne défendent avec acharnement la ville. Les unités hétérogènes et provenant des quatre coins de l'Europe feront dire à Krukenberg que toute l'Europe était réunie dans le secteur. Sachant que la Waffen SS (ou ce qu'il en restait) était alors composée pour moitié d'étrangers, la remarque était pertinente. La défense est désespérée : les munitions manquent tellement que les soldats français sont obligés d’utiliser les missiles de leurs Panzerfaust à la place des balles pour combattre.  Il est fait prisonnier par les Soviétiques au moment de la reddition le et est envoyé en camp d'internement en Union Soviétique où il sera condamné à 25 ans de détention par un tribunal militaire soviétique pour ses actions en tant que " Brigade-führer S.S."  Il n'effectue pas sa peine en totalité, faisant partie des prisonniers allemands libérés en 1955, après les interventions constantes du gouvernement fédéral allemand depuis 1949, tendant à faire rentrer en Allemagne fédérale tous les anciens combattants de la Wehrmacht et de la S.S., qui étaient encore en camps soviétiques depuis les premiers transferts effectués par l'armée rouge - devenue officiellement armée soviétique en - dès .  Après sa libération, il regagne évidemment l'Allemagne occidentale et devient conférencier sur le sujet de l'Europe et la réconciliation. Il défend alors cette dernière comme le nouveau noyau dur de la paix européenne, en mettant aussi en avant l'unité européenne et allemande et l’historicité catholique qui va au-delà des événements de la guerre de 1939-45.  Il défend aussi la prescription pour tous les crimes et délits commis par les soldats allemands (de la Werhmacht et des anciens S.S.) qui ne sont pas encore libérés. Il rejoint alors des associations d'anciens prisonniers (en particulier d'ex-Waffen SS) et milite activement en leur sein.

Après-guerre.

Gustav Krukenberg a des propos où il apparaît comme ne pouvant pas réellement se détacher du combat nazi qu'il a mené, notamment la défense de Berlin et cet acharnement presque fou à vouloir défendre une ville déjà condamnée depuis des semaines. D'une manière analogue, il ne critiquera jamais l’assassinat des juifs ou des opposants au nazisme.  Après sa libération, il rétablit une correspondance avec von Papen et des généraux de la Wehrmacht, et d'une façon générale avec d'anciens nazis et d'anciens membres de la division Charlemagne : il ne garde donc aucune distance avec son ancien milieu nazi où il œuvra dès 1932.  En 1978, sa position est rendue publique par des associations d'anciens prisonniers qui alertent l'opinion publique sur l'organisation d'un banquet d'anciens Waffen-SS par Krukenberg. Le milieu allemand de sympathisants et d'anciens nazis s'empresse de rétorquer que ce ne sont que des mensonges de communistes, mais Krukenberg n'intervient pas.  Malgré cela, il est sérieusement évoqué pour recevoir la Médaille Robert Schuman. Mais il ne l'obtiendra pas, les responsables de la commission ayant décidé que cela crée une polémique de par son passé et ses sympathies nazies récentes.  Gustav Krukenberg décède le à Bad Godesberg.  Il est le grand-père de l'historien franco-allemand Peter Schöttler qui lui a consacré une étude.

Bibliographie.

Peter Schöttler, "Dreierlei Kollaboration. Europa-Konzepte und deutsch-französische Verständigung – am Beispiel der Karriere von SS-Brigadeführer Gustav Krukenberg", in : "Zeithistorische Forschungen. Studies in Contemporary History", 9, 2012, 3, . http://www.zeithistorische-forschungen.de/16126041-Schoettler-3-2012; Idem, "Trois formes de collaboration : l’Europe et la réconciliation franco-allemande – à travers la carrière du brigadeführer S.S. Gustav Krukenberg, chef de la ‘Division Charlemagne’", "Allemagne d’aujourd’hui", no. 207, 2014, ; repris et développé dans : Peter Schöttler, "Du Rhin à la Manche. Frontières et relations franco-allemandes au XXe siècle", préface de Henry Rousso, Tours, Presses Universitaires Francois Rabelais, 2017.

Gustav Krukenberg (Bonn, 1888 - 1980) est un ancien militaire allemand membre du parti nazi dès 1932 et qui a obtenu son transfert dans la S.S. en 1944 où il a été Brigadeführer SS (équivalent du grade de général de brigade) de la Division SS Charlemagne.  Il fut ensuite après la guerre un fervent défenseur de la réconciliation européenne.

Gustav Krukenberg (8 March 1888 – 23 October 1980) was a high-ranking member of the Waffen-SS and commander of the SS Charlemagne Division and the remains of the SS Division Nordland during the Battle of Berlin in April 1945. After Krukenberg surrendered to Soviet Red Army troops, he was tried, convicted and sentenced to prison by a Soviet court. He was released from prison after serving 11 years and died on 23 October 1980 in Germany.


Biographie.

Linda Maria Baros est élève à l’École centrale de Bucarest, ainsi qu'au lycée Victor-Duruy à Paris, avant d'étudier les lettres modernes à l’université Paris Sorbonne-Paris IV. Elle obtient un doctorat en littérature comparée (mention « très honorable avec félicitations du jury » – "summa cum laude") de l’université Paris Sorbonne-Paris IV et de l’université de Bucarest  Depuis 2011, elle est secrétaire générale du Collège de littérature comparée à Paris et également membre de l’Union des écrivains de Roumanie depuis 2002.  Elle fonde la revue littéraire "VERSUs/m" à Bucarest en 2005, dont elle est la directrice. Elle est l'initiatrice et l'organisatrice depuis 2005 du festival "Primăvara poeților" / "Le Printemps des Poètes" dans 55 villes de Roumanie.  Membre fondateur de l’"Association des Traducteurs de Littérature roumaine" de Paris, depuis 2006, elle en est également la secrétaire générale adjointe de 2006 à 2010.  En 2008, elle est ambassadrice culturelle de la Roumanie dans le cadre de la Saison culturelle européenne de Paris.  Elle occupe également diverses fonctions au sein de plusieurs revues et de jury littéraires :

Œuvres.

Elle a fait ses débuts littéraires en 1988 dans l’une des revues littéraires bucarestoises les plus connues.  Les poèmes de Linda Maria Baros ont été publiés dans 25 pays : Angleterre, États-Unis, Pays-Bas, Espagne, Italie, Allemagne, Suisse, Belgique, Luxembourg, Canada, Mexique, Maroc, Serbie, Croatie, République de Macédoine, Slovénie, Bulgarie, Albanie, Bangladesh, Japon, Iran, Lettonie, Ukraine, Finlande.

Poésie.

Les écrits de Linda Maria Baros ont été projetés sur d’immenses immeubles, imprimés sur des robes, des ponchos, des tee-shirts, des parapluies, des chaussures de luxe ou bien – à la commande du musée Rimbaud, gravés en 2011 sur des chaises en acier inoxydable (une œuvre du sculpteur Michel Goulet). Linda Maria Baros a participé à 50 festivals de poésie et à plus de 500 lectures publiques.

Traductions.

Linda Maria Baros a traduit plus de 30 livres en français ou en roumain (Henri Michaux, Boris Vian, Guy Goffette, José-Luis Reina Palazón, Maria-Antonia Ortega, Jan H. Mysjkin, Alphonse Daudet, James Oliver Curwood, Johanna Spyri, Nichita Stănescu, Magda Cărneci, Mircea Bârsilă, etc).  Elle a également traduit et publié des anthologies, généralement bilingues (sélection) :  En 2008, elle a créé la bibliothèque numérique ZOOM qui réunit une partie de ses traductions (140 auteurs publiés).

Revues.

Linda Maria Baros publie de la poésie, des notes de lecture et des traductions dans les revues "Po&sie", "Nunc", "Poésie 2003", "Aujourd’hui poème", "Europe", "La Revue littéraire", "Confluences poétiques", "Pyro", "Seine et Danube", "MIR", "La page blanche", "La Traductière", "Hauteurs", "Levure Littéraire", "Littérales", "Ici & Là", "Thauma", "L’Écho d’Orphée", "Le Bateau Fantôme" (France), "Poetry Review", "Horizon Review" (Angleterre), "Pleiades", "International Notebook of Poetry" (États-Unis), "Galateea", "Observator München" (Allemagne), "Bunker Hill" (Pays-Bas), "ABC", "Alora, la bien cercada", "El Coloquio de los Perros" (Espagne), "Contre-jour", "Langage & créativité" (Canada), "Poëziekrant", "Deus ex machina", "Le Journal des Poètes", "Langue vive", "Revolver" (Belgique), "Le Quotidien", "Tageblatt", "Le Jeudi" (Luxembourg), "Scritture Migranti", "Formafluens" (Italie), "Gradina", "Poetika", "Književni list", "Zlatna greda" (Serbie), "Lirikon 21" (Slovénie), "Électron libre" (Maroc), "România Literară", "Viața românească", "Luceafărul", "Adevărul literar și artistic", "Ziua literară", "Argeș", "Conta", "Calende", "Ramuri", "Tribuna", "Astra", "Noua literatură", "Apostrof", "Arca" (Roumanie), "La Revue de Belles Lettres" (Suisse), "Beagle" (Japon), "La otra" (Mexique), "Shirdanra" (Bangladesh), etc.

Anthologies.

Les poèmes de Linda Maria Baros ont été publiés dans plus de 40 anthologies, parmi lesquelles :

Linda Maria Baros, née le à Bucarest, est une poétesse, essayiste et traductrice franco-roumaine. C'est l’une des voix littéraire les plus éminentes. Ses recueils écrits en français ont été très remarqués ("Le Livre de signes et d’ombres" – 2004, "La Maison en lames de rasoir" – 2006). Elle vit depuis de nombreuses années à Paris.  Linda Maria Baros est la lauréate du prestigieux prix Guillaume-Apollinaire 2007 (France). Depuis mai 2013, elle a été élue membre titulaire de l’Académie Mallarmé.

Linda Maria Baros (born 6 August 1981 in Bucharest) is a French-language poet, translator and literary critic, one of the most powerful new voices on today's poetry scene (the famous French literary award "Prix Guillaume Apollinaire" – 2007 and "The Poetical Calling Prize" – 2004). She lives in Paris, France.  Member of the Académie Mallarmé since 2013.  Her poems have been published in 25 countries.


Historique.

Pendant la Restauration, et surtout sous le Second Empire, la communauté juive parisienne a plus que doublé passant de 12 000 à 25 000 membres.  Il fut donc décidé de construire une nouvelle synagogue par souscription. Le principal souscripteur fut Gustave de Rothschild. Et le terrain fut offert par la ville de Paris. À cet emplacement se trouvait dans les années 1830 le siège de l'ambassade des États-Unis en France.  L’architecte de la grande synagogue de Paris est Alfred-Philibert Aldrophe (1834-1895), qui a également construit la synagogue de Versailles et celle d’Enghien-les-Bains. Conçue dans un style néo-byzantin, elle est commencée en 1867, inaugurée en 1874 et ouverte au culte public en 1875.  Le , Alfred Dreyfus s'y est marié avec Lucie Hadamard. C'est le grand rabbin de France, Zadoc Kahn, futur grand dreyfusard, qui officiait.  En 1891, Theodor Herzl arrive à Paris en tant que journaliste du journal Viennois "Neue Freie Presse". Il y vivra plusieurs années et sera témoin des événements liés à l'affaire Dreyfus. Durant ces années, il se rendra plusieurs fois à la Grande Synagogue de Paris. En 1894, il écrira dans son journal : .  Pendant l'Occupation allemande, dans la nuit du 2 au , une bombe explose dans la grande synagogue lors d'une nuit d'attentats touchant plusieurs synagogues parisiennes). L'attentat est organisé par le Mouvement social révolutionnaire (MSR), parti d'extrême droite fondé par Eugène Deloncle. En 1942, des miliciens profanent son tabernacle et des œuvres s'y trouvant sont dégradées.  En 1943, à l'issue de l'office de Roch Hachana, la police et la Gestapo organisent un contrôle d'identité à la sortie de la synagogue. Prévenus, les dirigeants communautaires ont pu cacher les personnes en situation irrégulière.  Après la guerre, la synagogue entame une rénovation qui n'est achevée qu'en 1967.  Cette synagogue, propriété de la ville de Paris, fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le .

Architecture.

L’inscription en hébreu sur le grand pignon semi-circulaire est le verset Genèse () : , la même que sur la synagogue de Reims et celle de Bar-le-Duc. À l'intérieur, on peut lire sur le même pignon le verset du Lévitique en français.  Le décor intérieur montre des inscriptions religieuses au-dessus des portes. À la voûte du chœur se lisent en français les noms des prophètes. Le nom de David est inscrit dans le cul de four. Au-dessus de l'arche sainte est gravée la phrase ( )  Il comporte également une série de douze vitraux symbolisant les tribus d'Israël identiques à ceux de la synagogue de Dijon.  Le chœur est séparé de l’assemblée par une balustrade et la bimah (tribune de l’officiant) surélevée de cinq marches.  Ce site est desservi par les stations de métro "Le Peletier" et "Notre-Dame-de-Lorette".

Activité.

Pendant des années, le Grand Rabbin de France Joseph Sitruk y donnait une conférence hebdomadaire les lundis.  Tous les ans, le dimanche qui précède Roch Hachana (jour de l'an israélite), a lieu à la synagogue de la Victoire une cérémonie à la mémoire des Martyrs de la Déportation retransmise à la télévision sur France 2.

La grande synagogue de Paris, généralement appelée synagogue de la Victoire ou grande synagogue de la Victoire selon l’usage qui est de nommer les synagogues par le nom de la rue où elles sont localisées, est située au rue de la Victoire, dans le de Paris.

The Grand Synagogue of Paris, generally known as Synagogue de la Victoire or Grande Synagogue de la Victoire, is situated at 44, Rue de la Victoire, in the 9th arrondissement. It also serves as the official seat of the chief rabbi of Paris.