Introduction.

Comme son nom l’indique elle est la première page de couverture d’un livre. C’est donc le premier élément qui doit être vu. Il n’y a pas de code pour la première de couverture si ce n’est que le titre du livre, le nom de l’auteur et la maison d’édition doivent y apparaitre pour présenter l’écrit. Le plus souvent on y retrouve une représentation visuelle qui illustre le propos de l’écrit, ce qui peut aussi permettre de distinguer ou de mettre en valeur un livre. La forme annoncera donc le fond. La première de couverture confère alors le premier aspect identitaire d’un livre. C’est à partir du qu’apparaissent les premières formes de couvertures avec le livre codex qui remplace le papyrus de l’antiquité. Cette nouvelle forme d’écriture sera alors caractérisé par une couverture qui relira et protégera les feuilles ensemble. On ne parle pas encore de couverture, mais de reliure.

Renaissance.

Avant 1450 les couvertures sont des œuvres d'art à part entière (reliures gravées à la main, pierres précieuses, ivoire, soie, fermoirs, broderies, cuir, fils d'or) la forme était aussi précieuse que le contenu. L’invention de l’imprimerie par Gutenberg en 1450 permet une plus grande production de livre qui est de plus en plus accessible. La couverture est moins soignée.  À partir du on voit apparaitre des livres plus modernes tel qu’on les connaît avec une couverture rigide et un petit format qui facilitera la transportation.  Dès 1520 on voit apparaitre la page de titre avec le nom du titre, de l’auteur et de la librairie qui apparaît sur la première de couverture. De la même façon le titre apparaît sur la quatrième de couverture vers le seulement. Anciennement ces informations apparaissaient dans le colophon du livre. Avec l'augmentation du nombre de livres imprimés, le colophon est moins pratique à consulter, et migre peu à peu à l'avant du livre.  Du XVIe jusqu'au le livre demeure encore un très bel objet sur lequel l'acheteur peut se permettre quelques fantaisies. Le livre s'achète non couvert avec une couture temporaire ou enveloppée dans du papier. L'acheteur peut donc l’assembler chez un spécialiste, où il peut choisir un style de reliure.  Au , les relieurs commencent à raccourcir le processus de reliure afin d'économiser de l'argent et augmenter la production. La couture se fait maintenant sur des rubans collés dans les contre plats, mais l'ensemble fragile ne peut s'adapter à des livres volumineux. On appelle ce type de reliure une reliure à la bradel.  Cette technique devient populaire et prépare l’ère de l’industrialisation du livre, étant plus économique et plus rapide à réaliser.  Tous les moyens sont bons pour réaliser des reliures le plus rapidement possible et pour alléger les coûts de fabrication, comme l’utilisation de plaques ornementales taillée au format des plats dont une seule empreinte permet de réaliser le décor complet, ou comme l'utilisation de la demi-reliure.

L’industrialisation.

Au début du , avec l'augmentation de la demande de livres, les relieurs décident de se tourner vers la mécanisation. Les éditeurs ont également commencé à prendre la main sur l'ensemble du processus de création de livres, de l'édition à l'impression en passant par la reliure. Pus besoin de faire appel à un relieur le début des livres vendus avec les couvertures déjà reliées à l’aide de procédés industriels.  Les couvertures de livres perdent peu à peu leur fonction protectrice pour ne devenir que purement esthétiques. L'accès aux études se démocratisant peu à peu, l'industrie du livre met en place des collections peu couteuses, dépourvues de couverture rigide et dans un papier de mauvaise qualité, jaunissant avec le temps. On peut acheter ces ouvrages dans les bibliothèques de gares.  L'année 1820 annonce un grand tournant dans la littérature : jusqu'alors presque exclusivement pieuse, elle s'émancipe de la religion et devient majoritairement profane.

Beaux Livres.

La fin du marque la naissance de la couverture telle qu’on la connaît. Dès 1840 les illustrations embossées ou à l'or sur du tissu sont de plus en plus courantes pour mettre en avant le contenu du livre. Le titre apparaît peu à peu sur le devant du livre, seul ou au milieu d’un visuel. Le tissu remplace le cuir, à la fin du il aura complètement pris le monopole de la couverture. La couverture ne sert plus seulement à le protéger, elle illustre aussi son contenu. Vers 1840 la technique de chromolithographie (ancêtre de la quadrichromie) voit le jour. Cette technique permet la diffusion de visuels de plus en plus colorés.  L'imprimerie des années 1860 signe l'avènement du design graphique, avec une montée d'illustrateurs qui se spécialiseront dans le domaine du livre. Les éditeurs comprennent que le public est friand d'images et que celles-ci permettent de mieux vendre les livres. Les couvertures amovibles disparaissent peu à peu, à mesure que les couvertures se couvrent de dessins et de couleurs. Cette révolution graphique marque la fin des monochromes dorés.  Dans ces mêmes années 1840-1860 le style médiéval revient à la mode en parallèle avec cet engouement pour les beaux livres. C'est le grand retour des effets d'embosses qui sont cette fois réalisés en papier mâché grâce à des machines spécialisées et des presses imitant les lettres gothiques. Contrairement au travail manuel du Moyen Âge, l’industrialisation permet ce genre de résultat pouvait être reproduit en série. Après la première Guerre Mondiale, la qualité de la couverture s’affaiblit, on passe du tissu à la jaquette papier. Le budget, fortement allégé contraint à se diriger vers des solutions d’édition plus confortables, et dans une direction de plus en plus prononcée vers le livre de poche.  Cette baisse de prix mène finalement à une véritable révolution du livre. Les premières de couvertures sont à présent regardées non plus forcément par les personnes aisées, elles touchent en outre la classe ouvrière.  Ainsi une complication se met en place pour les éditeurs : la baisse de qualité du papier sous-entend que le sujet ne sera pas forcément très intéressant, que les « cultivés » n’achèteront pas. Aussi, l’importance du design et la direction artistique évoluent. Une première de couverture doit être visuellement importante ou reconnaissable.  À partir de 1930, ce sera pendant vingt ans l’âge d’or de l’illustration, et du thème glamour. Une quantité de magazines est publiée et revendique une vision de la « femme parfaite » notamment « Marie-Claire » en 1939.  Le graphisme moderne naît en 1945, et sur les premières de couverture on joue de plus en plus avec les caractères, la typographie et la mise en page. Aux États-Unis, un réel code de la première de couverture s’installe, avec majoritairement des représentations de femmes fatales, soumises ou vulnérables, et d’hommes virils.  Les années 1960 marquent le début de l’abstraction. On se défait des codes conformistes, et l’on se prête à toutes formes d’expérimentations.

Voir aussi.

Liens externes.

http://ufdc.ufl.edu/  https://www.grapheine.com/histoire-du-graphisme/histoire-graphisme-couvertures-livres-2  https://lib.msu.edu/exhibits/historyofbinding/index/  http://classes.bnf.fr/rendezvous/pdf/reliure.pdf  https://www.edilivre.com/limportance-de-la-premiere-de-couverture/#.XO655y3M2Rs  https://viola.bz/ancient-book-covers-as-russian-jewelry-art/

La première de couverture est la première page extérieure d'un livre. Elle est aussi appelée « plat de devant » dans le cas des livres cartonnés. Elle n'est pas numérotée et accueille généralement le titre et le nom de l'auteur de l'ouvrage. Il ne faut pas la confondre avec la de couverture.

A book cover is any protective covering used to bind together the pages of a book. Beyond the familiar distinction between hardcovers and paperbacks, there are further alternatives and additions, such as dust jackets, ring-binding, and older forms such as the nineteenth-century "paper-boards" and the traditional types of hand-binding. The term "Bookcover" is often used for a book cover image in library management software. This article is concerned with modern mechanically produced covers.


Origines.

Le maître confiseur Paul Fürst arrive à Salzbourg en 1884 et ouvre une boutique au 13, Brodgasse. Il présente le Mozart-Bonbon pour la première fois en 1890, puis le fabrique en grandes quantités et le vend sous le nom de Mozartkugel. L'invention de Fürst est de produire un chocolat parfaitement arrondi, sans zones plates. Le processus de production utilisés par les confiseries Fürst n'a pas changé à ce jour.  Paul Fürst présente le Mozartkugel à la foire à Paris en 1905 et reçoit alors une médaille d'or.  Aujourd'hui, la confiserie Fürst vend le Mozartkugel original exclusivement dans ses quatre magasins à Salzbourg (au Vieux Marché, avec des succursales au Ritzerbogen, dans la Getreidegasse et à proximité du château de Mirabell), et par correspondance, mais dans aucun autre magasin. Le Mozartkugel peut être acheté à la confiserie Fürst individuellement ou en sachets de plusieurs unités.

Recette originale.

L" est encore produit manuellement par la confiserie Fürst selon la recette et la technique originales : d'abord, une boule de pâte d'amande verte à la pistache est recouverte d'une couche de praliné. Cette boule est ensuite placée sur un petit bâton en bois et trempé dans un enrobage de chocolat noir. Ensuite, le bâton est placé verticalement, boule vers le haut, sur un support pour permettre au chocolat de refroidir et de durcir. Enfin, le bâton est retiré ; le trou qu'il laisse derrière lui est alors rebouché avec le même enrobage de chocolat, et la boule est enveloppé à la main dans une feuille d'étain bleu-argent.  Selon la compagnie Fürst, ses employés produisent chaque année environ 1,4 million de Mozartkugel à la main et en utilisant cette technique. Dans les salles de ventes climatisées de l'entreprise, les boules restent fraîches pendant environ huit semaines.

Récompenses.

Le magazine spécialisé " (Le Gastronome), a placé le à la première place dans un test de comparaison des différents Mozartkugeln dans son édition de . Il a été remarqué que l' est fait main et qu'il a un goût de praliné avec une note légèrement amère de massepain à la pistache.  L' a aussi reçu une médaille d'or à la deuxième compétition internationale de la truffe au cours de la Foire de la Confiserie Ökonda à Wels en .

Droits sur le nom.

L'existence de nombreuses imitations de Mozartkugel a finalement conduit les descendants de Paul Fürst à engager un processus judiciaire. L'enjeu était les droits sur le nom, pas la recette du Mozartkugeln elle-même. Dans un premier temps, le différend ne concernait que les producteurs de confiserie à Salzbourg, mais il s'est ensuite étendu pour inclure la concurrence allemande. Le résultat est un accord qui oblige les concurrents de Fürst à utiliser d'autres noms. La firme Mirabell, basée à Grödig près de Salzbourg, a choisi le nom, Vrai Mozartkugel de Salzbourg. Le producteur bavarois Reber a opté pour Vrai Mozartkugel Reber.  En 1996, un différend éclate entre Fürst et une filiale du producteur alimentaire suisse Nestlé, qui voulait commercialiser un Mozart kugel Original d'Autriche. Il a alors été décidé que seuls les produits Fürst peuvent être appelés Original Salzburger Mozartkugel.

Autres producteurs qui emploient la recette originale.

La confiserie Dallmann, situé à Sankt Gilgen sur le Wolfgangsee, produit un Mozartkugel à la main selon la recette originale de Fürst. Comme celles produites par les confiseries Fürst, ils sont enveloppés dans une feuille d'étain argenté imprimée en bleu.  La confiserie Engljähringer, qui travaille à Salzbourg depuis 1948, produit également un Mozartkugeln à la main en utilisant la recette originale. Ils sont vendus dans des boîtes en carton et sont disponibles sur la Place de l'Université de Salzbourg, dans l'échoppe Engljähringer. Ces Mozartkugel sont aussi produits à la main et non pas en en masse en utilisant des techniques industrielles dans lesquelles un Mozartkugel creux est produit et ensuite rempli. Les Mozartkugel Engljähringer sont produits par "wuzeln" (un terme régional autrichien signifiant "virer" ou "rouler") la pâte d'amande à la pistache, en la couvrant de praliné et enfin en la trempant à la main dans l'enrobage de chocolat.  La confiserie Petrik, basé dans la Getreidegasse, non loin de la maison dans laquelle Mozart est né, produit un Mozartkugeln utilisant le même son et la méthode traditionnelle. La confiserie a pris une place de choix dans le test Mozartkugel 2006 réalisée par le site web "Nous sommes Mozart".

Mozartkugeln (Mirabell).

Peu de temps après la présentation de la Mozartkugel à Paris, d'autres confiseurs de Salzbourg ont commencé à la copier en raison de sa popularité. L'industrie de la confiserie nouvellement développée a aussi rapidement commencé à produire cette spécialité populaire, comme Fürst n'avait pas obtenu les droits sur le nom Mozartkugel.  Le Mozartkugeln produite industriellement n'utilise pas la recette originale, fondée plutôt sur des variations de celui-ci. En outre, ils sont plus petits que l'original et sont souvent plat sur un côté. Le Mozartkugeln produit par la société Mirabell a un centre de pâte d'amande verte entourée par des anneaux de nougat. Ceux produits par la société allemande Reber ont un centre en nougat, qui est entouré d'un côté par massepain blanc, et de l'autre côté par massepain vert. En outre, ils sont plat sur un côté et pas complètement ronds. Le Mozartkugeln produit par une autre société allemande, Lambertz, sont également plat sur un côté, avec un centre de noisette et nougat entouré de pistache et de massepain amande et recouvert d'une couche de chocolat noir. Les deux Mirabell et Reber soulignent qu'aucun conservateurs, colorants ou arômes artificiels ne sont utilisés dans leurs produits.  Les principaux producteurs industriels de Mozartkugeln, Reber et Mirabell, sont tous deux basés dans la région de l'Euregio Salzbourg - Berchtesgaden - Traunstein.  Le plus grand producteur industriel de Mozartkugeln en Autriche est la société Mirabell (Kraft Foods Autriche), qui est basé à Grödig près de Salzbourg. Selon ses propres chiffres [citation nécessaire], Mirabell produit plus de 90 millions de Mozartkugeln par an et les exporte vers plus de 30 pays.  Le plus grand producteur industriel du monde de Mozartkugeln est la société allemande Reber Spécialités, qui est active à Bad Reichenhall depuis 1938. Selon Reber, sa capacité quotidienne est de Mozartkugeln et il exporte ses produits dans 40 pays. Un autre producteur allemand est la Confiserie Dreher. Elle est également située à Bad Reichenhall et produit des Mozartkugeln depuis 1931. Elle prétend être le plus ancien producteur allemand de Mozartkugeln. Dreher a été acheté en 2000 par le Halloren de Halle (Saale). La société Lambertz, basé à Aachen, produit également par exemple Mozartkugeln pour les chaînes de supermarchés discount comme Aldi.

Différend entre Mirabell et Reber.

À la fin des années 1970, un différend a surgi entre les producteurs Mozartkugeln Mirabell et Reber sur la marque. Un accord provisoire a été conclu en 1981 entre les représentants des gouvernements autrichien et allemand, selon lequel seuls les producteurs autrichiens devaient être autorisés à utiliser le label Mozartkugeln. Reber a protesté contre cet accord, et la CE-commissaire à Bruxelles chargée de se prononcer dans l'affaire a finalement déclaré l'accord invalide. C'est pourquoi Reber peut légitimement et continuellement utiliser sa véritable marque Reber Mozart-Kugeln, mais avec un trait d'union.  Néanmoins, seuls les Mirabell Mozartkugeln sont autorisés à être ronds. Les autres Mozartkugeln produits industriellement doivent avoir un côté plat.

Monuments.

En hiver et au printemps de 2006, 80 Mozartkugeln géants en polyester, chacun avec un diamètre de 1,6 mètres, ont été placés dans la vieille ville de Salzbourg. Ils avaient été conçus par des artistes. Dans la nuit du , des vandales ont enlevé un de ces Mozartkugeln de la Franziskanergasse, où il avait été boulonné au sol. Les vandales ont renversé le Mozartkugel sur la rue, causant des dommages estimés à environ euros.

Autres utilisations.

Il existe une pâtisserie, le Mozartcroissant qui utilise le MozartKugel. Au sein de la pâte, avant pliage, est incorporée une boule de MozartKugel qui fond à la cuisson.

Le Mozartkugel ou Mozartbonbon est un bonbon de chocolat à base de pistache, pâte d'amande et praliné, créé en 1890 par à Salzbourg.

A Mozartkugel (English: Mozart ball), is a small, round sugar confection made of pistachio marzipan and nougat that is covered with dark chocolate. It was originally known as "Mozart-Bonbon", created in 1890 by Salzburg confectioner Paul Fürst (1856–1941) and named after Wolfgang Amadeus Mozart. Hand-made "Original Salzburger Mozartkugeln" are manufactured by Fürst's descendants up to today, while similar products have been developed by numerous confectioners, often industrially produced.


Dénominations.

Le nom vulgaire français, « Hibernie défeuillante », fait référence d'une part aux mœurs hivernales de l'adulte et d'autre part aux dégâts occasionnés par les chenilles au printemps.  Tout comme la dénomination française, les noms néerlandais "()" et allemand "()" font référence au froid. Les anglophones parlent de "" (« terre bigarrée »).

Biologie.

L'adulte est visible de septembre-octobre à décembre-janvier (univoltin). La femelle aptère se tient sur un tronc et attire les mâles par une substance odorante (phéromone) qu'elle émet grâce à une glande de son abdomen, puis pond ses œufs sur les arbres.  L'espèce hiberne ensuite à l'état d'œufs qui éclosent au début du printemps. Les larves polyphages sont alors très voraces et peuvent provoquer des dégâts considérables sur leurs plantes hôtes, en dévorant les bourgeons. La nymphose se passe sur le sol.

Distribution géographique et écologie.

Biotope.

Ce papillon est présent dans une large gamme d'habitats : forêts de feuillus, parcs et jardins, vergers.

Distribution géographique.

On le rencontre dans toute l'Europe, de l'Espagne à la Scandinavie.

Dégâts sur les végétaux.

À l'état de chenille, en cas de pullulation, ce lépidoptère peut être dévastateur : contrairement à de nombreuses espèces de papillons, il s'accommode d'une large gamme de plantes hôtes dont certaines espèces cultivées pour leurs qualités ornementales (rosiers, chèvrefeuilles, tilleuls, prunus, aubépines, bouleaux, sorbiers), forestières (chênes, charmes) ou agricoles (groseilliers, pommiers, noisetiers). Les jardiniers amateurs luttent contre ce ravageur en pulvérisant un insecticide au début du printemps. En forêt, la lutte vise essentiellement les femelles : après être sorties de leur chrysalide, les femelles aptères grimpent le long des troncs. C'est à ce moment que les forestiers enduisent le tronc de colle (" colle des hibernies "), afin d'éviter la propagation de l'espèce.

L’Hibernie défeuillante, Erannis defoliaria, est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Geometridae, présente dans toute l'Europe jusqu'au Caucase.

The mottled umber ("Erannis defoliaria") is a moth of the family Geometridae. It is common throughout much of the Palearctic region. The species was first described by Carl Alexander Clerck in 1759.


Biographie.

Activités officielles.

En 1952, elle déclare les Jeux d'hiver d'Oslo ouverts à la place de son grand-père, le roi Haakon VII, qui est alors à Londres pour assister aux funérailles du roi George VI du Royaume-Uni, mort quelques jours plus tôt. Elle devient ainsi la première femme à déclarer une édition des Jeux olympiques ouverts. La princesse Ragnhild a été également la présidente de l'organisation norvégienne pour les malentendants.

Mariage et descendance.

La princesse Ragnhild se marie avec Erling S. Lorentzen, un roturier issu de la haute bourgeoisie, à Asker, le . Après son mariage, la princesse est appelée "Son Altesse la Princesse Ragnhild, Mme Lorentzen". Il y a eu une grande controverse lorsque la princesse a épousé Lorentzen, un riche homme d'affaires et ex-officier de l'armée qui avait été son garde du corps durant la Seconde Guerre mondiale. En effet, Ragnhild est devenue le premier membre de la famille royale norvégienne à se marier avec un roturier. Peu après le mariage du couple, il est annoncé que le drapeau norvégien ne serait plus déployé lors de l'anniversaire de la princesse ().  Le couple déménage à Rio de Janeiro, au Brésil, où son mari détient des participations dans des entreprises importantes. Ils y vivent et passent également quelque temps à Oslo. La princesse a eu trois enfants : Haakon Lorentzen, Ingeborg Lorentzen ( Paulo Ribeiro) et Ragnhild Lorentzen (mariée à l'Américain Aaron Matthew Long et vivant à San Francisco). Ses petits-enfants sont Olav (1985-), Christan (1988-), Sophia (1994-), Victoria (1988-) Alexandra (2007-) et Elizabeth (2011-).  Conservatrice convaincue, la princesse Ragnhild critique publiquement sa nièce et son neveu, la princesse Märtha Louise et le prince héritier Haakon pour le choix de leurs conjoints sur la chaîne de télévision norvégienne TV2 en 2004. Parmi ses commentaires, elle dit que sa conviction est que les mariages controversés de la jeune génération pourraient renverser la monarchie norvégienne et espère qu'elle serait morte avant que la femme de son neveu, la princesse héritière Mette-Marit, devienne reine. Dans une tentative infructueuse de limiter les dégâts, le mari de la princesse aurait approché TV2 en demandant que les commentaires acerbes de sa femme ne soient pas diffusés.

Décès.

La princesse Ragnhild meurt le à Rio de Janeiro. Sa dépouille arrive à Oslo le où son frère, le roi Harald V, et sa sœur, la princesse Astrid, sont présents pour l'accueillir et entourer son époux Erling Lorentzen et leurs enfants. Les funérailles ont lieu le en la chapelle du palais royal d’Oslo. La famille royale norvégienne et de nombreux membres du gotha dont la princesse héritière Victoria de Suède et la princesse Kristine Bernadotte (veuve du prince Carl, oncle de la défunte) entourent l'époux de la princesse Ragnhild et ses enfants et petits-enfants. La princesse est ensuite incinérée puis inhumée dans l'intimité dans l'église d'Asker.

Distinctions.

En Antarctique, un territoire de a été nommé Terre de la Princesse-Ragnhild en son honneur. Le bateau de croisière de la "Jahre Line" (maintenant "Color Line)", le "Prinsesse Ragnhild", a par ailleurs été nommé en son honneur.

La princesse Ragnhild Alexandra de Norvège, devenue par son mariage Madame Lorentzen, est née le à Oslo et morte le à Rio de Janeiro. Elle était la fille aînée du roi Olav V et de la princesse Märtha de Suède et la sœur aînée du roi Harald V et de la princesse Astrid de Norvège. En tant qu'arrière-petite-fille d'Édouard VII du Royaume-Uni, elle était également dans l'ordre de succession du trône britannique. Elle était une cousine au second degré d'Élisabeth II et de la princesse Margaret du Royaume-Uni et aussi une cousine maternelle du roi Baudouin de Belgique, de son successeur Albert II ainsi que de la grand-duchesse Joséphine-Charlotte de Luxembourg.

Princess Ragnhild, Mrs Lorentzen (Ragnhild Alexandra; 9 June 1930 – 16 September 2012), was the eldest child of King Olav V of Norway and Princess Märtha of Sweden. She was the older sister of King Harald V and Princess Astrid. She was the first royal to have been born in Norway since the middle ages. In 1953 she married the industrialist Erling Lorentzen, a member of the Lorentzen family of shipping magnates. In the same year they moved to Brazil, where her husband was an industrialist and a main owner of Aracruz Celulose. She lived in Brazil until her death 59 years later.  Although she was the King's eldest child, she was never in the line of succession to the Norwegian throne, owing to Norway's law of agnatic succession. She was however in the line of succession to the British throne during her entire life and occupied the 16th and 17th place in that succession line during her childhood and youth.


Biographie - Les premières années.

À la fin de sa scolarité, Hering trouve à s'employer comme travailleur agricole.  De 1907 à 1909, il effectue son service militaire au de uhlans d'Ulm, régiment würtembergeois (Ulanen-Regiment "König Wilhelm I." (2. Württembergisches) Nr. 20)).  Au terme de sa période de trois années, il se réengage à nouveau pour trois ans.  En 1912 Hering entre dans la police à Heilbronn, grande ville située sur le Neckar, au Nord du Bade-Wurtemberg, région frontalière de la France et de la Suisse sise au Sud-Ouest de l'Allemagne.  En 1914, il se marie. De cette union naîtra un garçon.

Durant la Première Guerre mondiale.

En 1915, âgé de 28 ans, Gottlieb Hering rejoint le de Grenadiers, également régiment würtembergeois (Grenadier-Regiment „König Karl“ (5. Württembergisches) Nr. 123). Il y sert au sein de la compagnie de mitrailleuses (Maschinengewehr-Kompanie).  Hering combat jusqu'en 1918 sur le front occidental, dans le nord de la France. Il obtient le grade de sergent. Il est en outre décoré de la Croix de Fer de première classe.

Dans la police de la République de Weimar.

À son retour à la vie civile, Hering reprend ses activités au sein de la police de Heilbronn.  À partir de 1919, il entame une carrière au sein de la police criminelle l'amenant en 1929 aux fonctions de commissaire principal "(Kriminaloberkommissar)".  Membre de la SPD (Parti Social Démocrate) dès 1920, il participe à des actions énergiques à l'encontre du parti national-socialiste (NSDAP), ainsi que des SA et SS, organisations paramilitaires issues du parti nazi.  Cette activité lui vaudra d'être surnommé « bouffeur de nazis » "(« Nazi-Fresser »)".

Les débuts dans l'appareil répressif nazi.

Après l'arrivée d'Adolf Hitler au pouvoir (Machtergreifung) le , la situation de Hering paraît pour le moins compromise. Les membres véhéments du NSDAP exigent en effet son renvoi des services de police.  Toutefois, Hering obtient le soutien décisif de son collègue et compatriote würtembourgeois Christian Wirth, comme lui ancien combattant de la Grande Guerre, par ailleurs membre du NSDAP mais avec qui il entretenait des relations professionnelles depuis 1912.  Wirth s'opposa ainsi aux furieuses protestations des SA et des SS locaux qui réclamait l'expulsion de Hering de la police.  Cette intervention de Christian Wirth au profit de Hering fut décisive, puisqu'elle permit à ce dernier de demeurer au sein de la police. Il s'ensuivra un lien indéfectible, aux lourdes conséquences.  En mai 1933, Hering est membre de la NSDAP.  En 1934, il devient chef de la "Kriminalpolizei Göppingen" (police criminelle Göppingen) .  En 1939, il change de lieu d'affectation et se retrouve à Stuttgart-Schwenningen.

La participation à l'Aktion T4.

En 1939, dans le cadre de l'examen d'aptitude à l'entrée dans la SS, 'Tauglichkeitsprüfung für die SS-Mitgliedschaft', Hering est déclaré inapte à servir en son sein. Il est affecté à l'Aktion T4 en septembre 1940 où il est officiellement employé d'état-civil dans l'institut d'euthanasie de Pirna-Sonnenstein. En réalité son rôle est de falsifier les actes de décès des victimes assassinées. Il officie ensuite aux instituts d'euthanasie de Bernburg et d'Hadamar où il organise la crémation des cadavres.  À la suite des protestations émanant notamment des Églises allemandes, l'opération sera officiellement suspendue par Adolf Hitler lui-même. Elle sera néanmoins secrètement poursuivie, par le biais de privations alimentaires ou de surdosages médicamenteux.

L'Aktion Reinhard : Hering, commandant du camp d'extermination de Bełżec.

Un très grand nombre des participants à l'Aktion T4 furent reversés dans l'Aktion Reinhard, opération au terme de laquelle devait être anéantis les Juifs et les Tsiganes du Gouvernement Général, partie résiduelle de la Pologne démembrée en 1939 et occupée en l'occurrence par les Allemands avec pour Gouverneur Hans Franck.  Dans le cadre de l'Aktion Reinhard (ainsi désignée en référence à Reinhard Heydrich, chef redouté du RSHA et qui venait d'être exécuté à Prague par des partisans tchèques) fut édifié le camp d'extermination de Belzec, ainsi que ceux de Sobibor et Treblinka.  Poursuivant sa carrière, Hering succède à son collègue Wirth comme commandant du camp d'extermination de Belzec, qu'il dirigera de la fin août 1942 à juin 1943, date à laquelle le camp cessera ses activités meurtrières.  En 1943, et à l'instigation d'Odilo Globocnik (officier général de la SS, SSPF de Lublin et responsable en titre de l'organisation opérationnelle de l'Aktion Reinhard) Hering est nommé directement officier SS, au grade de SS-Hauptsturmführer (capitaine SS); et ce, bien qu'il n'ait jamais pu auparavant devenir membre de la SS.

Hering sur la côte adriatique dans le cadre de l'OZAK (Operationszone Adriatisches Küstenland).

Vers la fin de l'année 1943, alors que l'Aktion Reinhard avait pris fin, Hering est envoyé à Trieste, sur la côte adriatique.  Il y retrouve la plupart des personnels de l'opération Reinhard, cette dernière ayant elle-même regroupé un grand nombre des anciens membres de l'Aktion T4.  Hering se retrouve sous l'autorité de Christian Wirth, lequel est placé sous les ordres d'Odilo Globocnik, né à Trieste à l'époque (1904) où cette dernière faisait partie de l'Empire austro-hongrois dont elle constituait le débouché méditerranéen.  En cette fin 1943, Odilo Globocnik a le titre d'Inspektor der Sonderabteilung Einsatz R des SS- und Polizeiapparats in der Operationszone Adriatisches Küstenland, autrement dit d'inspecteur de la section spéciale de la SS et de la Police dans la zone d'opération de la cote adriatique.  La Sonderabteilung comprend 3 unités (Einheiten) : l'Einheit R I à Trieste, l'Einheit R II à Fiume et l'Einheit R III à Udine. Le 'R' ici encore renvoie au prénom de Heydrich.  Second de Wirth, Hering est responsable de l'Einheit R I à Trieste. Comme chacune des autres unités dans leurs ressorts géographiques respectifs, l'Einheit R I se voit confier pour mission l'extermination des Juifs, la confiscation de leurs biens et le combat contre les partisans.  Au décès de Wirth en mai 1944, tué en voiture décapotable par des partisans qui ne seront pas identifiés, Hering dirige brièvement la Sonderabteilung jusqu'en juillet 1944.  À compter de cette date, August Dietrich Allers prend la relève de Wirth; Hering retourne alors à Trieste reprendre le commandement de l'Einheit R I, à la tête duquel Josef Oberhauser avait entretemps assuré l'intérim.  En tant que "Kommandeur der Einheit R I", Hering exerce aussi le commandement du camp de concentration Risiera di San Sabba, sis dans un faubourg de Trieste.  Dans ce Konzentrationslager, antérieurement meunerie dédiée au riz, sont mis à mort près de prisonniers juifs et partisans.  Le 11 avril 1945, Hering se marie en secondes noces avec Helene Riegraf, membre du BDM-Mädel (Bund Deutscher Mädel, branche féminine des Jeunesses hitlériennes (HJ ou Hitlerjugend), qu'il avait connue à Hadamar et qu'il avait emmenée avec lui à Trieste.

Fin de la guerre.

À la fin avril 1945, alors que le dénouement de la guerre approche, l'ensemble des unités de la Sonderabteilung Einsatz R quitte l'Italie du Nord. Hering rejoint alors l'Allemagne. Il décède le 9 octobre 1945 à l'hôpital Sainte-Catherine de Stetten im Remstal, dans des circonstances non élucidées.

Gottlieb Hering ( - ) était un policier qui a participé aux actions d'euthanasie menées par les nazis et à l'extermination des Juifs d'Europe. Il fut le deuxième et dernier commandant du camp d'extermination de Belzec, dans le cadre de l'opération Reinhard.  Gottlieb Hering est né en Allemagne le 2 juin 1887 à Warmbronn, commune de Leonberg située à environ à l'Ouest de Stuttgart dans l'actuel Land de Bade-Würtemberg.  Militaire (sergent) puis fonctionnaire de police (commissaire principal), il prit activement part au programme criminel nazi d’euthanasie des handicapés (Aktion T4).  Il fait également partie des organisateurs opérationnels et des exécutants directs de la Shoah, en tant que chef du camp d'extermination de Belzec, ('Lagerkommandant des Vernichtungslagers Belzec', (Aktion Reinhard), puis du camp de concentration de San Sabba située près de Trieste (opération OZAK).  Lors de ces opérations, il a également fait procéder à la mise à mort de milliers de Tziganes et de Partisans.  Hering est décédé le 9 octobre 1945, dans des conditions mal éclaircies, alors qu'il se trouvait dans la salle d'attente du Katharinen-Hospitals de Stetten im Remstal, commune située à proximité de Stuttgart.

Gottlieb Hering (2 June 1887 – 9 October 1945) was an SS commander of Nazi Germany. He served in Action T4 and later as the second and last commandant of Bełżec extermination camp during Operation Reinhard. Hering directly perpetrated the genocide of Jews and other peoples during The Holocaust.


Conception et développement.

Au début de la Première Guerre mondiale Napier a été chargé de construire des moteurs d'avions conçus par d'autres entreprises : d'abord un modèle de Royal Aircraft Factory puis de Sunbeam. Les deux se sont révélés peu fiables et, en 1916, Napier a décidé de concevoir son propre moteur pour les remplacer. Estimant que les points forts de la conception étaient une forte puissance, une masse légère et une faible surface frontale, le moteur a été aménagé avec ses 12 cylindres dans ce qu'ils ont appelé un « Broad Arrow », trois bancs de quatre cylindres partageant un carter commun. Cela a suggéré le premier nom de la conception : le Triple-Four (Triple-Quatre). Aujourd'hui, ces conceptions, dont il n'y a eu que peu représentants, sont parfois désignés comme bloc W, même si cette désignation s'applique plus correctement à un moteur dans lequel un carter commun est partagé par quatre rangées de cylindre plutôt que trois (puisqu'un « W » est composé de quatre lignes ou barres). La forme du moteur a aussi été améliorée, les culasses comprennent quatre soupapes par cylindre avec arbres à cames en tête jumeaux sur chaque rangée de cylindres et un seul bloc en aluminium usiné au lieu de la construction séparée par cylindres les plus couramment utilisées sur presque tous les autres modèles. Sous la direction de , la conception du nouvellement renommé « Lion » a été achevée en 1917, et les premiers prototypes construits à la main ont fonctionné plus tard cette même année. Il a équipé un DH.9 construit par de Havilland début de 1918 et a connu beaucoup de problèmes de refroidissement. De plus le bloc fraisé s'est avéré difficile à construire avec toute la précision requise et ils sont revenus à une configuration en cylindres séparés, toujours en aluminium. Ces deux problèmes ont été résolus au milieu de l'année et le moteur est entré en production en . Les premiers Lion version 1 développaient () à partir de leurs de cylindrée. Il a alors pris la couronne du moteur le plus puissant au Liberty L-12, la conception américaine de () réalisée pendant la guerre. En tant que moteur le plus puissant disponible (surtout après que le turbocompresseur soit devenu une option en 1922), le Lion est devenu un énorme succès commercial. Au fil des ans entre les deux guerres le Lion était omniprésent, et Napier n'a pratiquement fabriqué que cela. Ils ont cessé de fabriquer des voitures en 1925, et peu de recherches ont été faites pour remplacer leur célèbre produit. Entre les deux guerres, il propulsait plus de 160 différents types d'avions.  Dans les versions de course le moteur préparé pouvait atteindre (), et il a été utilisé pour battre une foule de records du monde : altitude, vitesse, et distance pour les avions, vitesse sur l'eau (délivrant () avec un Lion spécialement préparé pour les par heure () en 1933) et même de vitesse sur terre : les Lions motorisaient de nombreux détenteurs de records de Sir Malcolm Campbell (plus de () en 1932) et la de John Cobb ( en 1947) - un record que le Lion a atteint le premier et qu'il a tenu jusqu'aux années 1960. Le record était détenu par des pilotes britanniques depuis 32 ans. Le Lion motorisait les prétendants à la plus prestigieuse course aérienne, la Coupe Schneider, en 1922 et 1927, mais a ensuite décliné en faveur du nouveau moteur de Rolls-Royce, le Rolls-Royce R, de l'hydravion Supermarine qui avait été spécialement conçu pour cette course.  Durant les années 1930 une nouvelle génération de moteurs de plus gros et plus puissants ont commencé à apparaître, et le Lion avait clairement fini ses jours les meilleurs. Progressivement, il a perdu du terrain. Au moment où le Bristol Hercules et le Rolls-Royce Merlin sont arrivés dans les années 1930, le Lion était devenu trop petit et désuet.  Une version marine du Lion, sans surprise appelée le "Sea Lion" (lion de mer), a été utilisée pour propulser les missions de secours rapides air-mer opérées par la Royal Air Force.  Une autre adaptation pour le moteur du Lion a été un traîneau à moteur à hélice, qui a été utilisé pour le transport à grande vitesse et les missions de recherche et sauvetage sur la banquise par les forces aériennes et de la marine finnoise.  S'éloignant de la structure W, Napier a commencé la conception de deux nouveaux moteurs utilisant l'agencement du moteur encore plus compact en H. Le à 16 cylindres développait (), le à 24 cylindres délivrait un peu moins de (). Toutefois, tous deux étaient plus petits que les concepts contemporains des autres sociétés, et Napier a dû repartir de zéro avec une conception nouvelle à chemises louvoyantes, qui a finalement évoluée pour devenir le superbe Sabre.

Moteurs exposés.

Des moteurs conservés sont en exposition statique dans ces musées :

Caractéristiques (Lion II).

Sources: Lumsden

Le Napier Lion était un moteur d'avion 12 cylindres en W construit par Napier & Son entre 1917 et les années 1930. Un certain nombre de fonctionnalités avancées ont fait de ce moteur le plus puissant de son époque, et il est resté en production longtemps après que ses concurrents avaient été arrêtés. Il est particulièrement connu pour son utilisation sur un certain nombre de véhicules de course, avions, bateaux et voitures.

The Napier Lion was a 12-cylinder, petrol-fueled 'broad arrow' W12 configuration aircraft engine built by D. Napier & Son from 1917 until the 1930s. A number of advanced features made it the most powerful engine of its day and kept it in production long after other contemporary designs had been superseded. It is particularly well known for its use in a number of racing designs, for aircraft, boats and cars.


Description.

Le minéral a été découvert au début des années 1800 à Bolehill, près de Matlock, dans la mine de Bage, en même temps que des spécimens de phosgénite et d'anglésite. Alors que la phosgénite était déjà connue, il semble qu'il ait fallu une cinquantaine d'années avant que la matlockite elle-même soit reconnue comme nouveau minéral. Son nom lui a été donné par Greg en 1851. C'est peut-être John Mawe qui la mentionne pour la première fois en 1802 dans sa "Minéralogie du Derbyshire", où après une description détaillée de la phosgénite, il fait référence à un minéral qu'il décrit comme un « plomb vitreux » ("glass lead"), description qui correspond bien à l'apparence de la matlockite : c'est un cristal d'un jaune crème léger et translucide, mais très lourd, d'une densité supérieure à 7,1.  Un très gros spécimen de 10 cm de large, provenant du Derbyshire, existe dans les collections de l'American Museum of Natural History. Un spécimen de 7 cm se trouve dans la collection du Derby Museum and Art Gallery.  La matlockite a été relevée en plusieurs endroits depuis sa découverte sur le topotype du Derbyshire. On en a trouvé à Tiger (Arizona) aux États-Unis, dans le Laurion en Grèce, dans une mine près d'Essen en Allemagne et près de Campiglia (Toscane) en Italie. D'autres échantillons ont été découverts sur divers sites en Afrique du Sud, au Pérou, au Chili, en Australie, en France et en Italie.

Groupe de la matlockite.

Le groupe de la matlockite est composé de plusieurs minéraux qui partagent une structure semblable. Il inclut des halogénures de bismuth, de plomb et de calcium : la bismoclite (BiO)Cl, la daubréeite (BiO)(OH,Cl), la laurionite PbCl(OH), la paralaurionite PbCl(OH), la rorisite CaFCl, la zavaritskite (BiO)F et la matlockite éponyme.

La matlockite est une espèce minérale rare de la catégorie des halogénures. Son nom vient de celui de Matlock, dans le Derbyshire, en Angleterre, ville voisine de la mine dans laquelle elle a été découverte pour la première fois. La matlockite, un fluorochlorure de plomb (formule chimique : PbFCl), donne son nom au groupe de la matlockite, composé de minéraux rares de structure semblable.

Matlockite is a rare lead halide mineral, named after the town of Matlock in Derbyshire, England, where it was first discovered in a nearby mine. Matlockite (chemical formula: PbFCl) gives its name to the matlockite group which consists of rare minerals of a similar structure.


Biographie.

Enfance et famille.

Franz Möst est le quatrième enfant d’une famille de médecins. Après avoir fréquenté le lycée de Wels, il entre en 1974 au Musikgymnasium de Linz, où il étudie le violon et la composition avec le compositeur autrichien Balduin Sulzer (). Il étudie également à Munich.

Deux événements déterminants.

Deux événements ont été déterminants pour la future carrière de Franz Welser-Möst. Le premier, un grave accident de voiture, survenu en 1978, qui lui laisse des séquelles notamment dans les terminaisons nerveuses de deux doigts, a marqué la fin de ses espoirs de devenir violoniste et le début de sa carrière de direction d’orchestre. Le second, l’intérêt que lui porte à la même période le baron Andreas von Bennigsen (de la famille de Hanovre) qui devient son mentor.  C’est sur la suggestion de ce dernier qu’il adopte en 1985 son nom d’artiste, Franz Welser-Möst, en hommage à la ville de Wels où il a grandi, près de Linz, où il est né.

De ses débuts comme chef d’orchestre au London Philharmonic Orchestra.

À 22 ans, il devient le chef principal de l’Orchestre des Jeunes Gustav Mahler (Gustav Mahler Jugendorchester). En 1985, il fait ses débuts au Festival de Salzbourg. Puis, à 26 ans, il devient chef de l’Orchestre symphonique de Norrköping en Suède et l’année suivante Chef principal du Musikkollegium de Winterthour en Suisse et en même temps assistant de Claudio Abbado à l’Opéra de Vienne.  Sa nomination en 1990 à la tête de l’Orchestre philharmonique de Londres pour succéder à Klaus Tennstedt, a été fraîchement accueillie, certains lui reprochant son manque d’expérience et la moindre réputation des orchestres qu’il avait jusqu’ici dirigés (Winterthour et Norrköping). À tel point qu’il a dû affronter pendant ces années à Londres divers critiques et quolibets (notamment un jeu de mots autour de son nom : «  », littéralement : « Franchement pire que la plupart »). Lorsqu’il quitte Londres en 1996, un critique commente : « Il venait de nulle part, il ne va nulle part ». Il est toujours connu à Londres sous ce surnom.

À l’opéra de Zurich.

De 1995 à 2000, il est chef, puis chef principal de l’opéra de Zurich (avant d’en devenir le directeur musical en 2005). Il dirige plus de 50 premières pendant ces années avec cet opéra. Plusieurs des œuvres qu’il y dirige ont fait l’objet d’enregistrements chez EMI (notamment "Le Chevalier à la rose, La Bohème, Fierrabras, Don Giovanni" et "Peter Grimes"). L’un des points d’orgue de son travail avec l’opéra de Zurich a été le cycle complet du "Ring" de Wagner.

À l’orchestre de Cleveland.

Lors de la saison 2002-2003, il devient directeur musical de l’orchestre de Cleveland, pour un premier contrat de 5 ans, qui sera une première fois reconduit pour 5 nouvelles années, puis une deuxième fois jusqu’à la saison 2017-2018. À Cleveland, il s’est à nouveau attiré les foudres des critiques, notamment de Donald Rosenberg, principal critique musical de la ville, en raison d’interprétations jugées inférieures à celles de son prédécesseur Christoph von Dohnányi, mais également en modifiant la composition de l’orchestre et son répertoire.  Franz Welser-Möst a engagé un partenariat avec les écoles de la ville pour promouvoir l’éducation musicale, puis avec les conservatoires et universités de l’Ohio. Sous sa direction, l’Orchestre de Cleveland a inauguré une résidence bisannuelle au Musikverein de Vienne et une autre au Festival de Lucerne, une de trois semaines à Miami et une au Festival du Lincoln Center à New York à partir de juillet 2011. Parmi le répertoire de l’orchestre, il a réservé une place non négligeable à la création et à la musique contemporaine avec par exemple Olga Neuwirth, Matthias Pintscher, George Benjamin, Harrison Birtwistle, Marc-André Dalbavie et Thomas Ades, aboutissant à 13 créations mondiales et 13 créations américaines durant ses 8 premières saisons. Il a promu pour la première fois une femme comme soliste (une hautboïste).

À l’opéra de Vienne.

Le 6 juin 2007, le gouvernement autrichien annonce le recrutement de Franz Welser-Möst comme Directeur musical de l’opéra de Vienne à compter de la saison 2010-2011, aux côtés du nouveau directeur de l’opéra, Dominique Meyer. La collaboration de Franz Welser-Möst avec l’Opéra de Vienne avait commencé dès 1987 lorsqu’il avait remplacé Claudio Abbado dans la direction de l’opéra de Rossini, L’Italienne à Alger, puis en 1997, lorsqu’il avait dirigé "Tristan und Isolde" de Richard Wagner. En juin 2010, il a dirigé le Philharmonique de Vienne lors de son traditionnel concert annuel au Château de Schönbrunn.  Lors de sa prise de fonction à l’opéra de Vienne en 2010, il dirige "Tannhäuser" de Wagner puis la première de "Cardillac" d’Hindemith. Suivent les premières des "Noces de Figaro", de "Don Giovanni" de Mozart, puis "Katja Kabanova", opéra de Janáček, qui s’inscrit dans un cycle Janáček prévu sur plusieurs années.  Dominique Meyer et Franz Welser-Möst ont tous deux participé à la renégociation de la convention collective de l’opéra de Vienne, afin notamment d’augmenter le nombre de séances de répétition, de permettre un plus grand nombre de créations, d’éviter des successions de reprises, d’augmenter les rémunérations et de faciliter le recrutement de musiciens de grande qualité. Franz Welser-Möst a même menacé le gouvernement autrichien de son retrait s’il n’obtenait pas ce qu’il attendait.  Le janvier 2011, il a dirigé pour la première fois le concert du Nouvel An à Vienne, concert qu'il dirige à nouveau en 2013.  Franz Welser-Möst a également dirigé de nombreux autres orchestres, parmi lesquels l’orchestre philharmonique de Berlin, l’orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, l’orchestre de Philadelphie, l’orchestre philharmonique de Los Angeles, l’orchestre philharmonique de New York et l’orchestre symphonique de Boston.  Le 5 septembre 2014, il annonce sa démission immédiate du poste de directeur musical.

Vie privée et engagements personnels.

En 1992, il se marie avec Angelika, l’ex-femme de son mentor, le baron Andreas von Bennigsen. Il vit avec sa femme au Liechtenstein, et dans sa maison au bord de l’Attersee. Le handicap génétique et le décès précoce de sa sœur Veronika sont pour une part à l’origine de la participation de Franz Welser-Möst à des actions en faveur des handicapés en Autriche et aux États-Unis.

Franz Welser-Möst, de son état civil Franz Leopold Maria Möst, est un chef d'orchestre autrichien, né le à Linz (Autriche). Il est actuellement directeur musical de l’orchestre de Cleveland.

Franz Leopold Maria Möst (born 16 August 1960), known professionally as Franz Welser-Möst, is an Austrian conductor. He is currently music director of the Cleveland Orchestra.


Sa famille.

Née vraisemblablement sur les terres de son grand-père paternel, Michel de Kiev, en Ruthénie, elle était la petite-fille de ce dernier Grand Prince de Kiev, qui fut déposé par l’Empire Mongol. Ses parents étaient Rostislav IV de Kiev et Anne de Hongrie (1226-). À la mort du grand-duc Michel, Rostislav se réfugia en Hongrie, où son beau-père, Bela IV de Hongrie, le nomma gouverneur des pays serbophones de la vallée du Danube. Désormais gouverneur de Belgrade et de Slavonie, il alla jusqu’à s’autoproclamer « empereur de Bulgarie » en 1256 mais sans réellement défendre ses droits sur cette région.  Cunégonde, en gage d’alliance de son grand-père maternel Bela, fut mariée au roi Ottokar II de Bohême (env. 1233 – 1278) à Bratislava le . Ottokar, prince de la dynastie des Přemyslides, venait de divorcer de Marguerite, duchesse d'Autriche (ca. 1204 – 1266), parce qu'elle ne lui avait pas donné d'héritier.  Cunégonde, de 41 ans cadette de Marguerite, donna plusieurs enfants au roi Ottokar :

Reine de Bohême.

Après dix années de trêve, l'avènement d’Étienne, oncle de Cunégonde, au trône de Hongrie, ralluma la guerre entre la Bohême et la Hongrie. En 1278, le roi Ottokar entreprit de reprendre les territoires qu'il avait dû céder à Rodolphe du Saint-Empire en 1276. Il conclut diverses alliances et réunit une puissante armée, mais fut défait par Rodolphe et trouva la mort à la bataille de Marchfeld, près de Vienne le .  La Moravie fut conquise et confiée au gouvernement des lieutenants de Rodolphe, ne laissant à Cunégonde, désormais régente de Bohême, que la province de Prague, tandis que son fils, le jeune Venceslas, était fiancé de force à l’une des filles de Rodolphe, Judith.  Pour sa sécurité personnelle, Cunégonde se remaria à Prague en 1285 avec un baron de Bohême, le magnat Záviš, seigneur de Falkenštejn ; elle mourut quelques mois plus tard. Záviš lui survécut et se remaria à la princesse Élisabeth de Hongrie. Il fut exécuté sur ordre du roi le .  Le fils de Cunégonde, Venceslas II, parvint à conserver le royaume de Bohême, puis même s'assura les couronnes de Pologne et de Hongrie mais de façon précaire. À ce titre, Cunégonde est l'une des aïeules des actuelles Maison de Luxembourg et de Habsbourg.

Cunégonde de Slavonie (1245 – ) ["alias" Cunégonde de Rostislavna ; tchèque "Kunhuta Uherská" ou "Kunhuta Haličská"], reine de Bohême, fille du ban Rostislav de Kiev et d'Anne de Hongrie princesse de Tchernigov, fut régente de Bohême de 1278 à sa mort.

Kunigunda Rostislavna (1245 – 9 September 1285; Czech: "Kunhuta Uherská" or "Kunhuta Haličská") was Queen consort of Bohemia and its Regent from 1278 until her death. She was a member of the House of Chernigov, and a daughter of Rostislav Mikhailovich.


Signataires de la Convention des maires.

Les européennes de toutes tailles, allant des petits villages aux capitales et aux grandes zones métropolitaines, sont éligibles à la signature de la Convention des maires.  Les villes, villages et autres zones urbaines ont un rôle essentiel à jouer dans l’atténuation des effets du changement climatique car elles consomment les trois quarts de l’énergie produite au sein de l’Union européenne et sont responsables d’une portion similaire des émissions de CO. Les autorités locales occupent également une position idéale pour ce qui est de modifier le comportement des citoyens et d’aborder les questions relatives au climat et à l’énergie d’une manière globale, notamment par la conciliation des intérêts publics et privés et par l’intégration des questions relatives à l’énergie durable dans les objectifs généraux de développement local.  Pour les autorités locales, l’adhésion à la Convention des maires représente une possibilité de renforcer les efforts déployés au sein de leur territoire en matière de réduction des émissions de CO, de bénéficier du soutien et de la reconnaissance de l’UE, ainsi que d’échanger leurs expériences avec leurs homologues européens.

Engagements formels.

Afin de respecter les objectifs de réduction des émissions de CO qu’ils se sont fixés, les signataires s’engagent à suivre une série d’étapes et acceptent que leurs actions fassent l’objet de comptes-rendus et d’un suivi. Dans le cadre d’un calendrier prédéfini, ils s’engagent formellement à remplir les conditions suivantes :  Afin de respecter la nécessité de mobiliser les parties prenantes dans le développement des Plans d’action en faveur de l’énergie durable à l’échelle locale, les signataires s’engagent également à :

Plan d’action en faveur de l’énergie durable.

Afin de respecter et de dépasser les objectifs de l’UE en matière de climat et d’énergie, les signataires de la Convention des maires s’engagent à élaborer un Plan d’action en faveur de l’énergie durable (PAED) dans un délai d’un an à compter de leur adhésion à l’initiative. Ce plan d’action, validé par le conseil municipal, décrit les activités et les mesures prévues par les signataires afin d’honorer leurs engagements, avec les calendriers de réalisation correspondants ainsi qu’une liste des responsabilités attribuées dans ce cadre.  Divers supports techniques et méthodologiques (y compris le « Guide des PAED » et le modèle de PAED, des comptes-rendus relatifs à des méthodologies et outils existants, etc.) apportent une orientation pratique ainsi que des recommandations claires sur l’ensemble du processus d’élaboration du PAED. Basé sur l’expérience pratique des autorités locales et développé en coopération étroite avec le Centre commun de recherche de la Commission européenne, ce dispositif d’appui fournit aux signataires de la Convention des principes clés ainsi qu’une approche étape par étape.

Coordination et promotion.

Coordinateurs et Promoteurs de la Convention.

Les Signataires de la Convention ne possèdent pas toujours les outils et ressources adéquates pour la préparation du Bilan des émissions, pour la rédaction du Plan d’action en faveur de l’énergie durable, ainsi que pour le financement des actions présentées dans ce Plan. Dans ce contexte, les provinces, les régions, les réseaux et les groupements de municipalités ont un rôle essentiel à jouer pour aider les signataires à honorer leurs engagements.  Les Coordinateurs de la Convention sont des autorités publiques de différents niveaux de l’administration (régional, provincial, national) qui fournissent une orientation stratégique aux signataires, de même qu’un soutien financier et technique pour le développement et la mise en œuvre de leurs Plans d’action en faveur de l’énergie durable. La Commission établit une distinction entre les « Coordinateurs territoriaux », constitués d’autorités infranationales décentralisées incluant les provinces, les régions et les groupements publics de municipalités, et les « Coordinateurs nationaux » constitués d’organismes publics nationaux incluant les agences nationales pour l’énergie et les ministères chargés de l’énergie.  Les Promoteurs de la Convention sont des associations et réseaux régionaux, nationaux et européens d’autorités locales qui optimisent leur action de lobbying et leurs activités de communication et de mise en réseau afin de promouvoir l’initiative de la Convention des maires et de soutenir les engagements de leurs signataires.

Bureau de la Convention des maires.

Assistance technique, administrative et en matière de promotion, fournie quotidiennement aux signataires de la Convention ainsi qu’aux parties prenantes par le Bureau de la Convention des maires (CoMO), et gérée par un groupe de réseaux d’autorités locales et régionales, lequel est dirigé par Energy Cities, association européenne regroupant le CCRE, Climate Alliance, Eurocities et FEDARENE. Financé par la Commission européenne, le CoMO est chargé de la coordination générale de l’initiative.

Institutions de l’Union européenne.

Afin de soutenir l’élaboration et la mise en œuvre par les signataires de leurs Plans d’action en faveur de l’énergie durable, la Commission européenne a contribué au développement de mécanismes financiers en ciblant notamment les signataires de la Convention des maires. Parmi ces mécanismes figurent le programme ELENA (Dispositif européen d’assistance locale dans le domaine de l’énergie), créé en coopération avec la Banque européenne d’investissement pour les projets de grande envergure, et le programme ELENA-KfW, lequel a été créé en partenariat avec le groupe allemand KfW et offre une approche complémentaire afin de mobiliser des investissements durables de la part des municipalités de petites et moyennes tailles.  Outre le soutien de la Commission européenne, la Convention bénéficie d’un soutien institutionnel complet, y compris de la part du Comité des régions qui a soutenu l’initiative depuis sa création ; du Parlement européen au sein duquel les deux premières cérémonies de signature se sont déroulées ; et de la Banque européenne d’investissement qui aide les autorités locales à débloquer leurs potentiels d’investissement.

Centre commun de recherche.

Le Centre commun de recherche de la Commission européenne est chargé d’apporter un soutien technique et scientifique à l’initiative. Il travaille en étroite collaboration avec le Bureau de la Convention des maires pour fournir aux signataires des modèles et des directives techniques claires en vue de les aider à honorer leurs engagements pris dans le cadre de la Convention des maires, ainsi que pour suivre la mise en œuvre des PAED et leurs résultats.

La Convention des maires est le principal mouvement européen associant les autorités locales et régionales dans un engagement volontaire pour l’amélioration de l’efficacité énergétique et l’augmentation de l’usage des sources d’énergie renouvelable au sein de leurs territoires. Par leur engagement, les signataires de la Convention visent à respecter et à dépasser l’objectif de l’Union européenne de réduire les émissions de CO de 20 % d’ici 2020.  Après l’adoption, en 2008, du Paquet climat-énergie de l'Union européenne, la Commission européenne a lancé la Convention des maires afin d’appuyer et de soutenir les efforts déployés par les autorités locales pour la mise en œuvre des politiques en faveur des énergies durables.  En raison de ses caractéristiques uniques qui font d’elle le seul mouvement de son genre en mesure de mobiliser des acteurs locaux et régionaux autour du respect des objectifs de l’Union européenne, la Convention des maires est décrite par les institutions de l’Union européenne comme un modèle exceptionnel de gouvernance multi-niveaux.

The Covenant of Mayors is a European co-operation movement involving local and regional authorities. Signatories of the Covenant of Mayors voluntarily commit to increasing energy efficiency and the use of renewable energy sources on their territories. By their commitment, they support the European Union 20% reduction objective to be reached by 2020.  After the European Union climate and energy package was adopted in 2008, the European Commission launched the Covenant of Mayors to endorse and support the efforts deployed by local authorities in the implementation of sustainable energy policies.


Biographie.

Vol.

Aîné d'une fratrie de quatre frères et une sœur, il est le fils de Giacomo Peruggia, maçon et de Celeste, femme au foyer. Peintre en bâtiment, il travaille depuis l'âge de douze ans à Milan. Le manque de travail l'incite à émigrer en France. Il monte à Paris en 1908. Ayant contracté le saturnisme, il est hospitalisé pour cette maladie due à l'intoxication par le plomb, métal utilisé dans les peintures. Sombrant dans l'alcoolisme et victime de la xénophobie anti-italienne, il a pu développer une forme de paranoïa, ce qui expliquerait qu'il ait fait l'objet de deux arrestations pour vol, port d'arme et séjour illégal.  Au début du , plusieurs tableaux du Louvre sont victimes de vandalisme par des malades mentaux, si bien que le musée décide de protéger ses les plus importantes. La mise sous verre est confiée de 1909 à 1911 à la maison Gobier qui offre ses services au musée depuis le règne de Louis-Philippe. Cette entreprise de verrerie emploie cinq ouvriers pour cette tâche, dont Vincenzo Peruggia. Ce dernier, reconnu pour ses qualités professionnelles, est bientôt le seul à découper et polir les verres des toiles italiennes du Salon Carré. Il a certainement pu à cette époque admirer les chefs-d'œuvre seul, en face à face, apprendre à décrocher facilement les tableaux, si bien que l'idée d'en voler un germe dans son esprit, en raison de sa paranoïa.  Le , un lundi (jour de fermeture du musée), Vincenzo Peruggia, alors que son contrat d'ancien travailleur avec la maison Gobier s'achève, rentre dans le Louvre à sept heures du matin, vêtu de sa blouse de travail. Il attend d'être seul dans le Salon Carré pour y décrocher "Mona Lisa" (toile italienne choisie non en raison de sa notoriété, moyenne à cette époque, mais de sa petite taille, donc facile à emporter) de sa boîte-vitrine suspendue au mur et l'emmener dans une cage d'escalier. Il l'emporte sous un escalier pour la débarrasser de son cadre et de sa vitre, puis cache probablement l’œuvre sous ses habits et quitte le musée sans être inquiété. Ce vol n'est constaté que le lendemain matin, et est considéré comme l'un des plus grands vols du depuis que la Joconde est devenue le tableau le plus célèbre au monde. Vincenzo cache la peinture pendant deux ans dans sa chambre à Paris (cité Héron ou rue de l'Hôpital-Saint-Louis), dans le double fond d'une valise de bois blanc, sous son lit ou dans un débarras. Apparemment, alors que l'inspecteur nommé Brunet se présente à son appartement le pour interroger ce dernier, il ne fouille pas la chambre, n'imaginant pas que le vol puisse être l'œuvre d'un modeste ouvrier.

Retour en Italie et arrestation.

Après avoir gardé l’œuvre deux ans, Peruggia retourne avec elle en Italie. Il la garde dans son appartement à Florence. Il devient impatient, si bien qu'il contacte le Alfredo Geri, le propriétaire d'une galerie d'art de la ville. Bien que les témoignages de Geri et Peruggia soient contradictoires, il est clair que Peruggia s'attendait à une récompense pour avoir ramené la peinture à sa « patrie ». Geri appelle Giovanni Poggi, directeur de la galerie des Offices, qui authentifie l’œuvre. Poggi et Geri gardent la peinture et informent la police, qui arrête Peruggia à son hôtel.  Après son vol, la peinture est exposée à travers toute l'Italie dans une grande tournée d'adieu avant d'être retournée en grande pompe au Louvre début 1914.  Peruggia est condamné à une peine de prison légère d'un an, réduite à sept mois. À sa libération, il sert dans l'armée italienne lors de la Première Guerre mondiale. Par la suite, il se marie et retourne à Paris, où il ouvre un magasin de peinture.

Vincenzo Peruggia, né le à Dumenza (Italie) et mort le à Saint-Maur-des-Fossés (France), est un peintre en bâtiment et vitrier italien, connu pour avoir volé "La Joconde".

Vincenzo Peruggia (October 8,1881 – October 8, 1925) was an Italian thief, most famous for stealing the "Mona Lisa" on 21 August 1911. Born in Dumenza, Varese, Italy, he died in Saint-Maur-des-Fossés, France.


Classification.

Les étoiles CP sont fréquentes le long de la séquence principale. On distingue quatre types d'étoiles CP chaudes en fonction de leur spectre<ref name="10.1146/annurev.aa.12.090174.001353">

Origine des particularités.

On considère généralement que la composition chimique atypique observée par spectrométrie à la surface de ces étoiles chaudes de la séquence principale résulte de phénomènes survenus après la formation de ces étoiles, par exemple par diffusion d'éléments chimiques ou encore sous l'effet de champs magnétiques dans leurs couches extérieures. Ces phénomènes conduisent certains éléments ionisés, notamment l'hélium, l'azote et l'oxygène, à migrer vers les couches plus profondes de l'étoile, tandis que d'autres cations, tels que le manganèse, le strontium, l'yttrium et le zirconium, migrent des couches inférieures vers la surface de l'étoile. On suppose que l'étoile conserve dans son ensemble une composition chimique plus conforme à la normale, reflétant la composition chimique des nuages moléculaires à partir desquels elle s'est formée. L'absence d'homogénéisation chimique par convection entre les différentes couches de ces étoiles, qui devrait normalement annuler les gradients de concentration entre la surface et les couches sous-jacentes, s'expliquerait par leur champ magnétique généralement élevé.

Autres types.

Les étoiles de type λ Bootis sont un type particulier d'étoiles CP chaudes caractérisées par l'appauvrissement de leurs couches externes en éléments du pic du fer, c'est-à-dire chrome, manganèse, fer, cobalt et nickel. L'explication la plus couramment avancée pour rendre compte de ce phénomène est l'accrétion par l'étoile de gaz de faible métallicité depuis un disque protoplanétaire. Le prototype de ces étoiles est λ Bootis, une étoile de type spectral A0p.  Il existe également des étoiles CP froides, c'est-à-dire de type spectral G, K, M, voire au-delà, mais ces étoiles ne se trouvent pas sur la séquence principale.

Une étoile chimiquement particulière — dite étoile CP, pour en anglais — est une étoile dont le spectre témoigne d'une surabondance ou d'un appauvrissement en un ou plusieurs éléments chimiques par rapport au type spectral de référence de l'étoile.

In astrophysics, chemically peculiar stars (CP stars) are stars with distinctly unusual metal abundances, at least in their surface layers.


Biographie.

Origines.

Le comte d'Empire catholique Adam von Schwartzenberg est né au château de Gimborn dans le comté de La Marck (alors dépendant du pays de Berg). Fils d'Adolf von Schwartzenberg, il était issu de l’ancienne Maison de Schwarzenberg de la Seinsheim franconienne, évoquée dès 1172 dans les textes et élevée à la dignité comtale en 1599. Sa mère, Dame Margaretha Wolff von Metternich, était issue d'une famille de ministériels.  À la mort de son père en 1600 au cours des guerres austro-turques, le jeune homme, âgé de seize ans, hérita de ses titres et de ses terres. Ses ambitions politiques au parlement de Brandebourg, où ses parents siégeaient, s'affirmèrent en 1609 au cours de la guerre de Succession de Juliers : ses multiples prises de position en faveur de l’électeur Jean-Sigismond lui valurent une mise au ban du tribunal impérial.  Le comte Adam épousa en 1613 la Dame Margaretha von Pallant, qui mourut en couches deux ans plus tard en donnant naissance à un second fils, Jean-Adolphe. Schwarzenberg ne devait pas se remarier : il entra dans le grand bailliage de Brandebourg, dont (malgré sa religion) il fut élu "sénéchal" en 1625.

Les affaires de Rhénanie.

Désormais conseiller du margrave de Brandebourg, il s'imposa auprès du prince, au point que ses idées politiques, principalement sur l'affaire des pays rhénans, finirent par s'imposer exclusivement. Il usa de son influence pour régler ses propres intérêts au Pays de Berg : en 1610, il s'appuya sur l'autorité de l’électeur Jean Sigismond et de Wolfgang Guillaume de Wittelsbach pour faire passer les terres familiales de Gimborn sous suzeraineté du Comté de la Mark, puis, malgré les plus vives protestations de la noblesse du pays, accrut l'étendue de ses possessions en 1614 par une donation de Georges-Guillaume de Brandebourg aux églises de Gummersbach et Müllenbach ; en 1630, il obtenait le détachement du bailliage de Neustadt du Comté de la Mark, sa requalification en terre noble du Saint Empire, pour ainsi faire reconnaître par l'empereur l’année suivante Gimborn-Neustadt comme principauté bénéficiant de l’"Immédiateté impériale.

La guerre de Trente Ans.

Le margrave Georges-Guillaume observa au cours de la guerre de Trente Ans une politique de neutralité. Au début, les idées pro-catholiques de Schwartzenberg étaient contrebalancées par la faction protestante, représentée par les ministres Levin von Knesebeck et Samuel von Winterfeld. Mais lorsqu’en 1626 les Impériaux parurent prendre le dessus, Schwartzenberg fit écarter von Winterfeld. Avec l'entrée en guerre de la Suède, le chancelier Sigismund von Götzen, d’obédience calviniste, prit le dessus à la cour et contraignit à son tour Schwartzenberg de s'exiler à Clèves (1630) ; exil temporaire, puisque les revers de fortune des Suédois entraînèrent en 1634−35, le rappel de Schwartzenberg à Berlin. Schwartzenberg estimait qu'il lui fallait une armée de pour chasser les Suédois et concrétiser les prétentions de Georges-Guillaume sur la Poméranie, mais il ne put finalement lever qu'un contingent de .

Apogée et déchéance.

Avec la fuite de Georges-Guillaume à Kœnigsberg en 1638, Schwartzenberg gouverna le Brandebourg pratiquement seul pendant dix-huit mois. Pour financer l'effort de guerre, Schwartzenberg imposa de nouveaux impôts, restreignit le pouvoir des chambres élues et fit dissoudre le gouvernement, remplacé par un Conseil de Guerre. Il ne s’aliéna pas seulement ses sujets du comté de la Marck : les chambres régionales de Brandebourg, qui jusque-là respectaient le ministre pour sa relative neutralité dans le conflit, furent exaspérées de l'atteinte à leurs prérogatives. Elles déchaînèrent contre lui une propagande qui le présentait comme un traître et une machine de l'Autriche et des Habsbourg, qui profitait de la guerre alors que le pays était à genoux. Les mercenaires de Schwartzenberg rançonnaient davantage la population que l'armée suédoise, qu'ils ne pouvaient vaincre. Lorsqu'en 1640 l'électeur Georges-Guillaume mourut, le Brandebourg-Prusse était au bord de l'effondrement.  Lorsque l'électeur Frédéric-Guillaume vint au pouvoir en 1640, il démit de ses fonctions l'impopulaire conseiller de son père et le fit arrêter par Kurt Bertram von Pfuel. Le comte Adam von Schwarzenberg mourut dans les geôles de Spandau au quatrième jour de sa détention.

Une rumeur tenace.

Plus d'un siècle plus tard, Frédéric le Grand, pour mettre un terme à une rumeur selon laquelle son aïeul aurait fait décapiter Adam von Schwarzenberg dans sa prison, donna l'ordre en 1777 d'exhumer le cadavre du comte ; l'absence de traces au niveau des cervicales démontra que la rumeur était sans fondement. L'examen des restes de Schwartzenberg fut conduit par le médecin Ernst Ludwig Heim. Le rapport d'enquête est conservé dans les archives de l'église St. Nikolai de Berlin-Spandau.

Buste de la Berliner Siegesallee.

Le sculpteur Cuno von Uechtritz-Steinkirch a réalisé le trio n°24 de la Siegesallee de Berlin, représentant l'électeur Georges-Guillaume de Brandebourg au centre, flanqué des bustes du colonel Konrad von Burgsdorff (1595 - 1652) et d'Adam von Schwarzenberg, son plus proche conseiller.  Le choix de Schwartzenberg pour cette galerie monumentale par la commission historique dirigée par Reinhold Koser fut très controversée à l'époque, car le chancelier de Georges-Guillaume venait tout juste d'être réhabilité par l'historiographie d'alors. Pour la réalisation de son effigie, le sculpteur a recopié fidèlement le portrait de Matthias Czwiczek. Le collier à la croix de Malte sur la poitrine du dignitaire rappelle que Schwartzenberg fut grand maître de l'Ordre et un « drapé tombant, aux multiples plis, dont les extrémités sont retenues aux épaules, forme les contours du tableau et en relève l’esthétique ». Le groupe de statues fut inauguré le .

Bibliographie.

Le comte Adam von Schwartzenberg ou Schwarzenberg (né le à Gimborn, pays de Berg; † à la citadelle de Spandau) devint en 1625 le grand maître du grand bailliage de Brandebourg. Noble catholique au service d'un prince protestant (le prince-électeur Georges-Guillaume de Brandebourg) et de ses alliés suédois, il se fit de plus en plus d’ennemis et, déchu de ses titres, mourut peu après son arrestation.

Adam Graf von Schwar(t)zenberg (26 August 1583 – 14 March 1641) was a German official who advised George William, Elector of Brandenburg, during the Thirty Years' War and served as the Master of the "Johanniterorden", the Bailiwick of Brandenburg of the Order of Saint John (1625−41).


Déportation en Sibérie.

Tcherny est né Pavel Dmitrievitch Tourtchaninov, d'un père colonel de l'armée. « Intellectuel déclassé » que l'historien de l'anarchisme Paul Avrich a comparé à Voline, Tcherny prônait un renversement nietzschéen des valeurs bourgeoises de la société russe et considérait les communes volontaires de l'anarcho-communiste Pierre Kropotkine comme une menace pour la liberté individuelle. Tcherny se déclarait, dans son livre "Anarchisme Associatif" publié en 1907, en faveur de l'« association libre d'individus indépendants ». Différents auteurs, dont Avrich et Allan Antliff, ont émis l'hypothèse que cette vision de la société ait eue pour influence les anarchistes individualistes Max Stirner et Benjamin Tucker.  À la suite de la publication de son livre, et en raison de ses activités révolutionnaires, Lev Tcherny est déporté par le régime tsariste en Sibérie dans la région de Toutkhansk où il joue un rôle lors des révoltes paysannes.

Retour à Moscou et opposition aux bolcheviks.

Il s’évade de Sibérie, et rejoint Paris où pour subsister il travaille comme chauffeur. Il collabore au quotidien russe "Les échos du Caucase" (Armavir) où il écrit des feuilletons historico-sociaux.  Revenu en Russie, il participe très activement à la révolution de à Moscou où il multiplie les réunions et les conférences tout en organisant une "Fédération des travailleurs intellectuels". Il collabore à de nombreux journaux libertaires et lance la revue "Klitch" (Clameur).  Tcherny est très populaire chez les travailleurs moscovites. Il devient l'un des anarchistes individualistes les plus importants de Russie et l'un des principaux théoriciens de l'anarchisme. Il est le secrétaire et le principal théoricien de la "Fédération des Groupes Anarchistes" de Moscou, formée en mars 1917 après l'abdication du tsar Nicolas II, et s'occupe principalement de la diffusion de propagande aux classes les plus pauvres de Moscou.  Il participe ensuite à la révolution d’octobre à Moscou et au mouvement de réquisition des hôtels particuliers et villas. Il est nommé secrétaire de la « Maison des anarchistes » qui sert de siège à tous les libertaires de la capitale.  Connaissance personnelle de Lev Kamenev et d'autres bolcheviks de premier plan, Tcherny dénonce lors d'un rassemblement le la naissante République socialiste fédérative soviétique de Russie. Celui-ci déclare qu'aux yeux des libertaires, l'état socialiste est tout autant un ennemi que son prédécesseur bourgeois et promet de « paralyser le mécanisme gouvernemental ».

Arrestation et exécution.

À l’été 1921, deux agents provocateurs l’entraînent dans une affaire de fausse monnaie montée par la Tchéka. Il est arrêté en août. Après un procès à huis clos, il est condamné à mort.  Le , il fait partie des neuf personnes fusillées sans procès, dont Fanny Baron, dans les caves de la prison de la Tchéka. Il a été dit que ces exécutions étaient un ordre personnel de Lénine. Victor Serge précise : « l'affaire qui amena ces exécutions avait été montée sur provocation »  Lorsque sa mère vient chercher le corps de son fils, il est répondu « les cadavres des bandits ne sont pas rendus aux parents ».  Dans le journal russe "Volna" (La Vague) publié aux États-Unis, un portrait de Lev Tchorny se terminait ainsi : « En tuant Tchorny, les bolcheviks croyaient porter un coup mortel à l’anarchisme. Mais ils ont manqué leur coup. Léon Tchorny a été tué, des milliers d’autres anarchistes et révolutionnaires torturés ont péri dans les cachots de la Tchéka, dans les prisons de l’exil, mais, l’anarchisme enterré, effacé par les bolcheviks, chassé dans les souterrains, chargé de lourdes chaînes, pourtant n’est pas mort ; écrasé par la dictature prolétarienne, il vit, il passe à travers les murailles gouvernementales, il paraît au grand jour, il apporte à l’humanité épuisée une bonne nouvelle…pour mettre fin au mal, à la violence, à l’exploitation, pour créer sur la terre une société libre, sans autorité, sans fouet, sans Tchéka, sans gibet, sans bourreau » ().

Pavel Dmitrievitch Tourtchaninov (en ) né en 1875, mort le , connu sous le pseudonyme Lev Tcherny (), était un théoricien de l'anarchisme, activiste et poète russe, figure importante de la Troisième révolution russe. Il se revendiquait de l'anarchisme individualiste et considérait l'anarcho-communisme comme une menace pour la liberté individuelle. Fait prisonnier politique par l'Empire russe jusqu'en 1917, il devient ensuite un personnage phare de l'anarchisme russe. Après avoir fortement combattu le nouveau gouvernement bolchevik et rejoint plusieurs mouvements de résistance clandestins, Tcherny est arrêté par la Tchéka en 1921 pour contrefaçon et exécuté sans procès.

Lev Chernyi (; died September 21, 1921) was a Russian individualist anarchist theorist, activist and poet, and a leading figure of the Third Russian Revolution. In 1917, Chernyi was released from his political imprisonment by the Imperial Russian regime, and swiftly became one of the leading figures in Russian anarchism. After strongly denouncing the new Bolshevik government in various anarchist publications and joining several underground resistance movements, Chernyi was arrested by the Cheka on a charge of counterfeiting and in 1921 was executed without trial.


Biographie.

Il commence une carrière de professeur d'histoire et de géographie en province et émerge lentement dans le monde des lettres, publiant fréquemment des textes - son premier texte est intitulé "De la Compréhension en 1886" - et des articles dans une revue assez peu lue (à l'époque), "Le Messager russe", s'impliquant dans les débats du temps (critiquant Vladimir Soloviev, demandant à Léon Tolstoï de revenir dans le giron de l'Église orthodoxe).  C'est à la fin des années 1890 qu'il se fait connaître, notamment grâce au groupe des « Décadents » : Dimitri Merejkovski, Zénaïde Hippius, Dmitri Filosofov, Alexandre Blok, Andreï Biély et Léon Chestov sont très élogieux à son égard.  Il fonde avec Dmitri Filosofov, qui avait alors rompu avec "Mir Iskousstva", Anton Kartachev, Zinaïda Hippius et Dimitri Merejkovski la revue "Nouveau chemin" ("Novy Pout"), qui deviendra une des bêtes noires de l'ultraconservateur Pobiedonostsev. Il peut alors donner toute sa mesure dans ce laboratoire d'idées religieuses, sociales et historiques. Il peut développer notamment les grands thèmes qui irriguent son œuvre désormais : l'opposition entre paganisme et christianisme, l'exaltation des vertus vitales (joie de vivre et éloge de la procréation) du peuple juif, la description du christianisme comme une maladie vitale, une religion de la tristesse et de la plainte symbolisée par ses moines orthodoxes (les hommes de la clarté lunaire), la nécessaire réhabilitation de la sexualité pour la destinée du christianisme. Il est exclu du groupe en 1912 pour un article antisémite (exaltant la destinée sacrificielle des Juifs au moment d'une vague de pogroms).  Ses prises de positions sont fluctuantes, rendant inclassables ses pensées religieuses et politiques. Il ne publie pas d'œuvre majeure, mais la plupart du temps des articles parfois regroupés en recueil, à l'instar des "Essais littéraires" publiés en 1899. Il collabore à partir de 1899 au journal conservateur "Novoïé Vrémia". Mais il écrit également dans des journaux de gauche ou dans le très libéral "Rousskoïé Slovo" sous le pseudonyme de Vervarine.  Au début des années 1910 paraissent "Esseulement" (1910-1911) et "Les Feuilles tombées" (1912-1913), deux œuvres impressionnistes où chaque pensée, née de réflexions quotidiennes, est inscrite avec le lieu et le moment où elle est née : le plan du quotidien, du comportement de telle servante ou de tel passant, au plaisir de la numismatique à laquelle Rozanov s'adonne, en passant par les phénomènes météorologiques et bien d'autres, est associé aux pensées métaphysiques et religieuses. L'écriture de Rozanov marque ainsi une étape dans la littérature russe par son impressionnisme et sa fragmentation. L'égotisme est assumé, la vie privée est exaltée comme un absolu alors que les clivages idéologiques et les pensées sociales dominent la vie intellectuelle russe. La pensée de la mort y occupe une place de plus en plus importante : depuis 1907, sa femme est frappée par une maladie incurable.  La guerre le transforme en nationaliste, mais ce sentiment cohabite sans difficulté avec une désinvolture sur le sort de la guerre, surtout lorsque les Allemands semblent gagner.  La période révolutionnaire est marquée dans l'œuvre de Rozanov par une exacerbation du sentiment anti-chrétien dont témoignent ses derniers écrits : "Lettres à Gollerbach", "Les Motifs Orientaux", "L'Apocalypse".  Il passe les dernières semaines de sa vie à la laure de la Trinité-Saint-Serge, où sa fille Véra est religieuse et où son ami Paul Florensky peut l'accueillir. Il doit lutter contre la sclérose qui le paralyse rapidement ; c'est donc sa fille qui s'occupe de lui et de sa femme, paralysée elle aussi. C'est le moment d'un ultime revirement vers l'Église orthodoxe. Il remet à Florensky ses notes et manuscrits, demande les derniers sacrements et meurt le .

Œuvres.

Éditions en français.

Anthologie :

Vassili Vassilievitch Rozanov (en ), né à Vetlouga le et mort à Serguiev Possad le , est un écrivain et polémiste russe.

Vasily Vasilievich Rozanov (; – 5 February 1919) was one of the most controversial Russian writers and philosophers of the pre-revolutionary epoch.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Né à New York, Dylan O'Brien grandit à Springfield Township, dans le New Jersey, jusqu'à l'âge de douze ans où il s'est installé à Hermosa Beach, en Californie, avec sa famille . Son père, Patrick, est caméraman et sa mère, Lisa O'Brien, est une ancienne actrice ; sa sœur aînée Julia est née en 1990.  À l'âge de quatorze ans, Dylan commence à poster des vidéos sur son compte YouTube. Une productrice tombe sur celles-ci et le contacte afin qu'ils travaillent ensemble sur une web-série. Ainsi Dylan a réalisé, produit et joué dans de nombreuses web-séries (qui sont sur son compte YouTube).  En 2009, il sort diplômé du lycée "". Dylan souhaite étudier le cinéma à l'université de Syracuse, à l'automne 2009, mais il décide finalement de s'installer à Los Angeles afin de poursuivre sa carrière d'acteur

Carrière.

Révélation télévisuelle : "Teen Wolf".

Entre-temps, Dylan O'Brien rencontre un acteur qui le met en contact avec un agent artistique. Il passe de nombreuses auditions sans succès (pour les films" Valentine's Day" et "L'Aube rouge") avant d'auditionner pour la série "Teen Wolf". Alors que son agent lui a conseillé d'auditionner pour le rôle de Scott McCall, Dylan préfère auditionner pour le rôle de Stiles. Au bout de quatre auditions, il a le rôle de Stiles Stilinski. La série est diffusée sur la chaîne MTV depuis juin 2011 et réalise de bonnes audiences pour la chaîne. La série est adaptée du film homonyme, sorti en 1985, avec Michael J. Fox.  Il est alors connu grâce à son rôle dans le personnage de Stiles Stilinski dans la série "Teen Wolf", ainsi que pour ses performances dans le rôle du psychopathe Void-Stiles dans la Saison 3B, pour lequel il est récompensé lors des Teen Choices Awards en 2014 dans la catégorie "Meilleur méchant dans une série". Il est également récompensé dans la catégorie de "Meilleur acteur dans une série" lors des Teen Choices Awards 2016 puis ceux de 2017.

Premiers succès au cinéma.

Toujours en 2011, Dylan O'Brien apparaît dans le film " High Road "dans l'un des rôles principaux.  En 2012, il est à l'affiche de la comédie romantique "The First Time" avec Brittany Robertson, dans les rôles principaux, deux personnages qui, au cours d'une soirée, vont se rencontrer, se connaître et, tout au long du film, tomber progressivement amoureux l'un de l'autre. "The First Time" reçoit un accueil plutôt mitigé de la part des critiques et sort dans un nombre de salles très limité aux États-Unis.  Le 7 juin 2013 sort le film "Les Stagiaires" dans lequel il incarne Stuart Twombly, l'un des rôles principaux, avec Vince Vaughn, Owen Wilson et Rose Byrne ; les critiques sont mitigées, et l'accueil de la part des spectateurs est assez froid, recueillant 44,6 millions de dollars de recettes aux États-Unis pour un budget de 58 millions. Le film fait mieux à l'étranger en récoltant un total de 93,4 millions de dollars.  En avril 2014, il obtient le rôle principal dans le thriller "Le Labyrinthe" ("The Maze Runner"), inspiré du roman éponyme de James Dashner, paru en 2012, et tourné de mai à juillet 2013, à Bâton-Rouge, en Louisiane, pour sortir au cinéma le 19 septembre 2014, aux États-Unis. C'est le premier gros succès de Dylan O'Brien au cinéma : lors de son week-end d'ouverture, le film attire un grand public et récolte plus de 32,5 millions de dollars de recettes (le budget du film était de 34 millions) et reçoit de bonnes critiques. Le deuxième volet, "" ("Maze Runner: The Scorch Trials"), sort le 18 septembre 2015 intitulé qui s'est tourné d'octobre 2014 à janvier 2015 et connaissant le même succès que le premier film, récoltant plus de 267 millions de dollars de recettes dans le monde durant sa première semaine.En mars 2016, il est victime d'un accident, en tournant une scène du troisième volet de la saga, "". Sérieusement blessé et victime de plusieurs fractures, il a été transféré à l'hôpital. Son pronostic vital n'est pas engagé. Le tournage est donc repoussé de plusieurs mois afin qu'il puisse récupérer et la date de sortie est repoussée au 12 janvier 2018.  Le 30 septembre 2016 sort le film catastrophe "Deepwater" qui raconte l'histoire de l'explosion de la plate-forme pétrolière Deepwater Horizon, survenue le <time>20 avril 2010. Il y interprète Caleb Holloway</time> le plus jeune membre de l'équipage de la plateforme.  Du fait de son accident, le tournage de la saison 6 de Teen Wolf s'est fait sans lui ; certaines rumeurs ont circulé, prétendant qu'il n'apparaîtra pas dans la prochaine saison de "Teen Wolf", mais il est finalement confirmé et devra filmer ses scènes plus tard car ses blessures sont plus sérieuses que prévues. La sixième saison de "Teen Wolf" sera la dernière saison de la série après 100 épisodes, la saison 6 a été diffusée en novembre 2016. La saison 6b est prévue pour l'été 2017.

Autres activités.

En dehors de sa carrière d'acteur, Dylan O'Brien est également le batteur du groupe de rock "Slow Kids at Play", mais ne jouera pas dans le nouvel EP, se concentrant sur son engagement au cinéma. Il joue du piano depuis qu'il a 4 ans.

Vie privée.

De 2011 à 2018, Dylan O'Brien a été en couple avec l'actrice Brittany Robertson qu'il a rencontrée sur le tournage de "The First Time".

Voix françaises.

En France, Adrien Larmande est la voix française la plus régulière de Dylan O'Brien.

Dylan O'Brien est un acteur américain, né le à New York (État de New York).  Il est principalement connu pour son rôle de Stiles (Mieczyslaw) Stilinski dans la série télévisée "Teen Wolf" (2011-2017) et pour celui de Thomas dans la trilogie "Le Labyrinthe".

Dylan O'Brien (born August 26, 1991) is an American actor. He is known for his lead role as Thomas in the "Maze Runner" dystopian science fiction trilogy and for his role as Stiles Stilinski in the MTV television series "Teen Wolf". O'Brien's other work includes starring roles in films such as "The First Time" and "American Assassin" and supporting roles in "The Internship" and "Deepwater Horizon".


Conception et tests.

La conception du vaisseau débute au printemps 1957. En Tikhonravov, qui travaille dans l'équipe de Sergueï Korolev, établit le cahier des charges de Vostok. Le vaisseau doit peser entre et subir durant la rentrée atmosphérique une décélération de 8 à 9 G et une température de 2500 à . Une masse comprise entre est allouée au bouclier thermique, et l'atterrissage doit se faire avec une précision de . L'orbite visée est de . Les premiers dessins de l'engin sont produits à l'automne 1958.  Les premiers tests en vol du vaisseau débutent en 1960. C'est à cette époque que le nouveau vaisseau est baptisé Vostok ("Est" en russe). Les plans de la première version, qui est une maquette volante permettant de tester l'ensemble des systèmes en vol, sont achevés. Cette version baptisée 1K doit être suivie par les versions 2K, un satellite de reconnaissance commandé par les militaires (le futur Zenit), et la version 3K qui est la version destinée aux vols avec équipage. Le planning pour la livraison de la version 3K est très tendu car les ingénieurs soviétiques sont en compétition avec la NASA dont le programme Mercury progresse régulièrement. Au début de l'été 1960 la NASA annonce que le premier vol suborbital n'aura pas lieu avant . Korolev tient à ce que le premier vol soviétique ait lieu avant le premier vol suborbital américain et il fixe la fin de la phase des tests en vol à fin 1960. Le premier vaisseau Vostok baptisée 1KP (P pour Prostoy c'est-à-dire simple) est dépourvu de bouclier thermique et de système de support vie. Il dispose par contre de deux panneaux solaires semi-circulaires installés pour évaluer l'efficacité des cellules solaires par rapport à un système reposant sur des batteries. Le vaisseau, lancé sans encombre le , s'insère sur une orbite de 312 × 369 km. Il reste dans l'espace jusqu'au . Il est prévu de mettre à feu ce jour là la rétrofusée qui doit déclencher la rentrée atmosphérique. Mais le senseur infrarouge qui doit orienter exactement le vaisseau avant son freinage ne répond pas correctement. Après un débat entre les ingénieurs partisans ou hostiles à l'utilisation du système de secours (un senseur solaire), Korolev décide d'utiliser le système primaire. Mais celui-ci ne fonctionne pas normalement et au lieu de freiner le vaisseau, la rétrofusée hisse le vaisseau sur une orbite plus élevée

Caractéristiques.

Le vaisseau comprend deux modules : le module de descente qui revient sur Terre et le module de service. Le module de descente (ou de rentrée) sphérique a une masse de , un diamètre de qui héberge le cosmonaute, les instruments et le système de sauvetage. Le module de service de forme conique a une masse de , une longueur de pour un diamètre de . Il contient le carburant et les moteurs. Vostok ne dispose pas de moteur lui permettant de modifier son orbite. Le contrôle d'attitude en orbite s'effectue à l'aide de propulseurs à gaz froid. Durant la rentrée atmosphérique le contrôle d'orientation est, contrairement au vaisseau américain Mercury développé à la même époque, uniquement passif (barycentre déporté).

Le module de descente.

Le module de descente permet de transporter un cosmonaute revêtu de son scaphandre. Celui-ci est installé sur un siège éjectable qui est utilisé en cas de défaillance au moment du lancement et pour permettre au cosmonaute de s'éjecter avant l'atterrissage. En effet le module de descente ne comporte pas de système permettant d'amortir l'impact à l'atterrissage de la capsule qui est relativement violent car se produisant sur le sol ferme. Pour ne pas se blesser, le cosmonaute s'éjecte à une altitude de et poursuit la descente sous un parachute, tandis que le module de descente effectue sa propre descente sous parachute. Le module de descente comprend deux hublots : le premier est au-dessus de la tête du cosmonaute et au centre de l'écoutille et le second est situé sous ses pieds et est occupé par l'équipement optique Vzor utilisé pour déterminer l'orientation du vaisseau avant la mise à feu de la rétrofusée.

Le module de service.

Le module de service d'une masse de a une longueur de pour un diamètre de . Il rassemble tous les équipements et moteurs qui ne sont plus nécessaires une fois que le vaisseau a entamé son retour sur Terre et est donc largué au début de cette phase :

Vostok (du russe , "Est") est le premier type de vaisseau spatial habité développé par l'Union soviétique dans le cadre du programme du même nom.  Testé à cinq reprises entre et , il a été utilisé le par Youri Gagarine pour effectuer le tout premier vol spatial habité. Cinq autres vols habités ont eu lieu jusqu'en .  Le vaisseau a ensuite été aménagé à deux reprises dans le cadre du programme Voskhod : d'abord pour accueillir trois cosmonautes, en 1964, puis pour permettre la toute première sortie dans l'espace, en 1965.  Par la suite, les Russes ont utilisé le vaisseau Soyouz, plus manœuvrable, mais des versions dérivées du Vostok ont été encore longtemps utilisées, notamment comme satellites de reconnaissance militaires ou comme satellites d'observation.

The Vostok (, translated as "East") was a type of spacecraft built by the Soviet Union. The first human spaceflight was accomplished with Vostok 1 on April 12, 1961, by Soviet cosmonaut Yuri Gagarin.  The spacecraft was part of the Vostok programme, in which six manned spaceflights were made, from 1961–1963. Two further manned space flights were made in 1964 and 1965 by Voskhod spacecraft, which were modified "Vostok" spacecraft. By the late 1960s both were superseded by the Soyuz spacecraft, which are still used .


Histoire.

C'est vers l'an mil que le comte Eido de Rochlitz fait construire à cet emplacement une église paroissiale.  Dans la première décennie du débute la construction d'une collégiale. Le chœur est consacré le . On construit aussi le portail ouest.  L'édifice prend son aspect actuel autour de 1430. L'église-halle de style gothique tardif est prolongée au sud d'une quatrième nef. L'intérieur est redécoré dans le goût baroque, après l'incendie de la ville en 1634 qui atteint aussi l'église. Le clocher est rehaussé d'une flèche baroque en 1664. L'édifice est plusieurs fois restauré, la dernière fois en 1987, et ses façades ont été récemment nettoyées.  Le plan de sa nef est légèrement dévié de son axe. Il semblerait que l'église ait été construite au départ contre le mur d'une autre église, ce qui explique qu'elle soit légèrement désaxée.  Au moment de la Réforme protestante, l'église devient "" une église simultanée (mixte). Après de longues querelles et discussions entre catholiques et luthériens, le conseil des prévôts de la ville décide selon un édit de 1543 qui règle l'usage de l'église pour les deux communautés. Le chœur est laissé aux catholiques pour les messes et les prières quotidiennes et la nef est réservée au culte dominical des luthériens et à leurs autres services. Une petite barrière est placée à l'emplacement séparant le chœur liturgique de la nef. D'autres édits sont émis au cours du , pour des paroisses environnantes, comme à Gaußig. Pendant la révolte bohémienne de 1619-1620, le chapitre collégial catholique de Saint-Pierre est expulsé pendant une courte période, mais ensuite la règle précédente est rétablie. L'autel du côté luthérien date de 1640 (restauré en 1995-1999) et la tribune richement sculptée des princes, datant de 1674. Chaque partie possède son orgue propre. Celui du côté luthérien est le plus important issu de la firme Eule. Il date de 1910. Celui de la partie catholique date de 1865.  L'église sert d'infirmerie et d'écurie en 1813 aux troupes napoléoniennes. Victor Cousin la visite en 1817 :  Le pape Benoît XV érige à nouveau le diocèse de Meissen, avec siège à Bautzen (la cathédrale de Meissen étant passée du culte catholique au culte luthérien au ), en 1921. Lorsque le siège est transféré à Dresde en 1979, Saint-Pierre de Bautzen devient la cocathédrale du diocèse catholique de Dresde-Meissen.  L'édifice est restauré en 1950-1955, après les dommages subis à la fin de la Seconde Guerre mondiale.  On remarque sur l'autel catholique latéral du côté sud du chœur un crucifix de bois qui est l'œuvre de Balthasar Permoser (1713). Le maître-autel de style baroque en marbre saxon (1723) est, quant à lui, surplombé d'un tableau encadré de colonnes de Giovanni Antonio Pellegrini (1675-1741) représentant Jésus donnant les clefs du Royaume à saint Pierre ("Mt XVI, 19"). Au-dessus, Dieu le Père tient le globe. Il est flanqué de deux sculptures d'anges. Au-dessus des colonnes se trouve à gauche une sculpture de l'évêque saint Bennon, avec le poisson et la clef, et à droite celle de l'évêque saint Donat, patron du diocèse de Meissen. L'ensemble est dominé par l'archange saint Michel, patron de la ville de Bautzen, qui tient un bouclier et écrase le dragon. Il est entouré de deux putti déployant des extraits de l"'Épitre aux Romains" ("Rom, 11, 36"). Le tableau du maître-autel est lui-même flanqué d'une statue de saint Jean-Baptiste, avec l'agneau, à gauche et de saint Jean l'Évangéliste, avec l'aigle, à droite qui sont, comme les autres figures sculptées, de la main de Benjamin Thomae (1682-1751). La table d'autel date de 1772. Elle est décorée d'un "chronostichon" latin, et du triangle, symbole de la sainte Trinité. L'autel de la Vierge est surmonté d'un triptyque sculpté du gothique tardif représentant la Vierge à l'Enfant, ainsi que saint Nicolas et l'apôtre Barthélémy. Une statue de la Vierge des Douleurs baroque est placée entre l'autel de la Croix et l'autel de la Vierge. L'autel du Saint-Sacrement, datant de 1783 et situé dans la partie nord du chœur, est l'œuvre d'un sculpteur baroque de Bohême, Jan Hajek. On peut admirer la figure de Marie-Madeleine avec son vase d'onguents parfumés ("Joh, XII, 3") et de celle de saint Pierre, avec le coq du reniement ("Mt, XXVI, 34"). Au milieu un ange tient la Croix à gauche qui symbolise la Foi et un autre l'ancre à droite, qui symbolise l'Espérance, le tabernacle étant lui-même le lieu de la Charité. Au-dessus du tabernacle, l'agneau pascal avec l'emblème de la victoire symbolise le Christ.

La cathédrale Saint-Pierre (en allemand : ' ; en haut-sorabe : ') de Bautzen, en Saxe, est la première et la plus vaste des églises simultanées (mixtes) d'Allemagne. Elle abrite en effet dans une partie le culte catholique, et dans l'autre le culte luthérien-évangélique.  En 1213, l'évêque y établit un chapitre collégial. À partir de 1589, le doyen (catholique) du chapitre de la collégiale devient l'ordinaire de la préfecture apostolique de Lusace. À partir 1743, il accède à l'épiscopat en étant consacré évêque ' (titulaire). À partir de 1831, il est aussi l'ordinaire du vicariat apostolique de Saxe, unie ' à la préfecture apostolique. Lorsqu'en juin 1921, Benoît (r)établit le diocèse (catholique) de Meissen, la collégiale en devient la cathédrale. Depuis le transfert du siège épiscopal à Dresde, en novembre 1979, elle est l'église cocathédrale du diocèse désormais de Desde-Meissen. Elle est consacrée à saint Pierre.

St. Peter's Cathedral is an interdenominational church in Bautzen, Germany. It is among the oldest and largest simultaneum churches in Germany. Located in the heart of the city's "Old Town", the church and the square it is situated within is a major tourist attraction.