Caractéristiques.

Elle met l'accent sur la lecture personnelle de la Bible (sola et tota scriptura).  À l'origine, elle n'était pas un "culte pour enfants. "Lorsque les premières Écoles du dimanche ont été fondées, les leçons se donnaient en marge du culte. Ne s'agissant pas d'un catéchisme d'Église, cela permit au mouvement de se développer largement dans l'ensemble du protestantisme et à l'international. Le contenu des réunions se compose essentiellement d'étude de récits bibliques et de chants.  Aujourd’hui, elle désigne l’enseignement adapté que reçoivent les enfants et les adolescents, dans une salle ou un bâtiment distinct d’une église protestante ou chrétienne évangélique, pendant le culte .

Historique.

Les précurseurs du mouvement.

L'enseignement du catéchisme était déjà apparu au avec Charles Borromée à Milan au sein de l'Église catholique, et quelques écoles du dimanche surgissent au avec Joseph Alleine et Hanna Ball (1733-1792), méthodiste du Haut-Wycomb, en Angleterre. D'autres précurseurs seraient à signaler aussi dans le judaïsme pour ce qui relève de la tradition judéochrétienne.

Le mouvement anglais à partir de 1780.

L'initiative de Robert Raikes en 1780 à Gloucester.

Mais c'est à la fin du que va naître le mouvement des écoles du dimanche, avec Robert Raikes (1736-1811), témoin du développement industriel et de la déstabilisation familiale engendrée par l'exode rural.  À ses débuts, le mouvement relève de l'éducation populaire. Constatant la misère des jeunes dans les rues de sa ville (Gloucester), ce journaliste imprimeur met sur pied des rencontres dont le but principal est de leur donner une instruction de base. Ces jeunes étaient des ouvriers de moins de 12 ans, travaillant à l'usine six jours sur sept. Le dimanche étant leur seul jour libre, l'école fut ouverte ce jour-là. Raikes finança et fit connaître ces écoles grâce à son journal le "Gloucester Journal".

La structuration du mouvement anglais (début ).

Le pasteur anglican Thomas Stock (1750-1803), également de Gloucester, travaillera avec lui et se chargera tout particulièrement de trouver des enseignants. William Fox (1736-1826), marchand de drap, membre d'une Église baptiste, est à l'initiative de la création de la première Société des Écoles du dimanche ("London Sunday School Society") fondée le 7 septembre 1785. La "Sunday School Union" (SSU) est fondée le 13 juillet 1803. La société avait diffusé en avril 1810 : syllabaires, Nouveaux Testaments et Bibles.  De la littérature est produite, des bibliothèques créées et même une « école biblique » pour former les moniteurs et les monitrices. Le mouvement se développe à la même époque où les sociétés des traités, de colportage, des missions mobilisent de nombreux acteurs. Des Sociétés dénominationnelles sont créées plus tard, avec celle de l'Église méthodiste qui a été particulièrement active dans ce domaine.  La branche de l’école du dimanche qui prit un caractère plus spécifiquement religieux naquit après le 25 juillet 1785, jour de la première fête célébrée en son honneur, en l'église de Painswick. Celle-ci avait réuni près de 400 enfants venus passer un examen public, chanter des cantiques, et écouter la prédication du Dr Gasses. Les enfants de familles protestantes étant davantage scolarisés en semaine, l'apprentissage de la lecture, dans ce cadre là, se justifiait moins. Ces enfants pouvaient au moins aller à la Charity School en semaine, ce qui n'était pas le cas des jeunes ouvriers pour qui Raikes ouvrit la première École du dimanche.

Premiers bilans.

La première École du dimanche débute en été 1780 à Gloucester en Angleterre. Très vite des effets positifs sont constatés. Le taux de criminalité diminue en particulier de façon sensible. Auguste Schaffner en témoigne ainsi en 1893 :  Les années suivantes, le nombre d’écoles du dimanche augmente considérablement en Angleterre et dans beaucoup d'autres pays. En 1788, à peine cinq ans après les débuts de l’expansion du mouvement, le méthodiste John Wesley (1703-1791) tint ces propos : .  Cette école rassemblait les enfants ne fréquentant pas le culte, pour leur donner le matin une instruction générale : lecture, écriture, calcul, et histoire sainte. La lecture se faisait dans la Bible. Les premières Écoles se tenaient dans la cuisine de "femmes de bonnes mœurs" qui accueillaient les enfants chez elles et étaient rémunérées pour cela. Le bénévolat qui a toujours été la règle en France s'est imposé en Angleterre comme seule mesure appropriée, pour éviter la mort du mouvement victime de son succès, ne pouvant plus assurer les frais. L'implication des laïques et des femmes marque fortement le mouvement anglophone. Robert Raikes conduisait la classe l'après-midi au temple, où le catéchisme était dispensé.

L'engagement des femmes dans le mouvement.

Bien qu’au début cette initiative fût fort appréciée, elle fut rapidement confrontée à plusieurs obstacles. On leur reprochait, d’une part, l'importante place du rôle des femmes dans ces écoles et, d’autre part, de ne pas respecter le jour de repos en faisant travailler des moniteurs ce jour-là.  Le pasteur Henry Paumier (1820-1899), alors secrétaire du Comité de la Société des écoles du dimanche, rapportait les propos du pasteur James Inglis qui se fit l'écho de trois griefs à l'encontre du Mouvement naissant en Écosse : la violation du shabbat et la place prise par les laïques ainsi que les femmes dans cette œuvre : "Quelques-uns [des pasteurs] allèrent même jusqu’à déclarer du haut de la chaire que l’instruction des enfants par les laïcs était une violation du quatrième commandement [relatif à l’interdiction pour les laïques de travailler le shabbat] ; ils menacèrent même d’interdire la communion à quiconque oserait se joindre à cette œuvre […] M. Inglis releva enfin, un autre préjugé auquel le temps et l'expérience ont fait justice, celui de l’instruction par les femmes. En 1820, "on ne comptait en Écosse, sur instructeurs, que 140 femmes, tant on se défiait de leur travail et de leur influence ; aujourd’hui la proportion était bien changée ; les femmes comptaient pour moitié dans les rangs de cette noble phalange dévouée à l’instruction religieuse des enfants"

Le mouvement des écoles déguenillées (1844-1870).

Les "", accueillent de leur côté les enfants les plus « désocialisés » (Grigg, 229). Initiées par le cordonnier (1766-1839), le mouvement se développe grâce à l’action du pasteur anglican Thomas Guthrie (1803-1873), du Lord Shaftesbury (1801-1885) fondateur de l’Union des écoles déguenillées. Trois types de "Ragged Schools" se sont développées : l'une le dimanche, une autre sous forme de cours du soir en semaine, et enfin la dernière en journée aux jeunes les plus motivés des cours du soir, sous forme d'éducation industrielle .  L'œuvre du Docteur Thomas Barnardo (1845-1905) illustre ces actions menées à Londres au . Le pasteur Ruben Saillens (1855-1942), alors encore étudiant en théologie à Londres témoigne du caractère périlleux du dispositif mis en place :  Le mouvement cesse lorsque la réforme Forster est mise en place, créant un réseau d'école publiques en 1780. L'école primaire devient obligatoire et 1880 en Angleterre et au Pays de Galles (en 1872 en Écosse).

Le mouvement en France à partir de 1814.

À cette époque, les enfants s'y rendaient avec leurs parents, et les moniteurs/trices interrogeaient les enfants sur ce qu'ils avaient compris au culte. Les écoles du dimanche sont des associations à la fois distinctes de l'Église locale par ses statuts propres, tout en étant liées à elles par ses acteurs. Au , le pasteur en est souvent le directeur. Si administrativement c'est en particulier en raison de ses diplômes universitaires, professionnellement, c'est avant tout parce que dans la tradition protestante, l'enseignement est la fonction principale de ce métier. Ce sont les membres de l'Église qui instruisent les jeunes enfants en commençant par l'alphabétisation des jeunes non scolarisés. La place des femmes enseignantes, a toujours été très importante dans ce mouvement. Il a été en France l'occasion de la création de la Société d'Encouragement pour l'Instruction Primaire parmi les Protestants de France qui a développé l'enseignement primaire avant les lois Ferry (1881-1882).  Même si des écoles du dimanche laïques ont été créées, avec comme porte-parole en France Nicolas de Condorcet (1792), offrant une éducation secondaire le dimanche aux employés (1833), ou comprises comme une école industrielle dans la loi Falloux(1850), ou pour les l'anglais Tom Anderson (1894), l'initiative du mouvement revient à des pédagogues protestants. Le terme "école du dimanche" tel qu'il est employé ici, désigne un dispositif initialement d'éducation populaire propre au protestantisme à l'époque des "Réveils" et des initiatives philanthropiques.

Les premières Écoles du dimanche françaises (1814-1829).

En France, les écoles du dimanche prirent plus de temps pour se développer et se structurer et furent plus « ecclesio-centrées » qu'en Angleterre. Ruben Saillens dit à propos de celles de Lyon où les moniteurs sont recrutés auprès de l'Union Chrétienne de Jeunes Gens et de l'Union chrétienne de jeunes filles : Après une initiative sans suite au moment de la Révolution française, les premières écoles du dimanche sont créées presque simultanément en Normandie et dans la région de Bordeaux au sein des Églises Réformées. Une lettre de Laurent Cadoret (1770-1861), citée dans le "Journal des Écoles du Dimanche", témoigne de l'antériorité de son initiative en 1814 dans le temple à Luneray en Seine-Maritime. Formé à la théologie à l'Institut de (1750-1825) à Gosport, c'est stimulé par ce dernier et soutenu par la Mission de Londres qu'il initia, non sans résistances, la première École du dimanche à Luneray. Celle de Paris s'ouvrit en 1822, à l'Oratoire du Louvre. Le pasteur Frédéric Monod (1794-1863) en était le directeur.  Un « Comité pour l'encouragement des écoles du dimanche » est créé par le baron Auguste de Stael en 1826. En 1827 le Comité publie un "Alphabet des Écoles du dimanche", pour remédier au faible nombre de lecteurs chez les protestants d'alors. Le besoin d'éducation primaire conduit les responsables de ce Comité à encourager la création, en 1829 de la Société pour l'encouragement de l'instruction primaire parmi les protestants de France.

La Société d'encouragement pour l'instruction parmi les protestants de France (1829-1994).

Organe de l’Église Réformée "La Société d'Encouragement pour l'Instruction Primaire parmi les Protestants de France" est fondée le 2 mai 1829 par « les plus grands noms de l’"Establishment" protestant français » et est reconnue d’utilité publique dans la foulée, le 15 juillet 1829. Elle a pour but : « de seconder les progrès de l’instruction primaire parmi les protestants de France », selon l'article premier du règlement de la Société.  L'École normale protestante de Courbevoie, dirigée par le pasteur Gauthey a été le fleuron de la Société jusqu'à ce que les lois Ferry viennent sonner le glas de l'enseignement protestant. Une École normale d'institutrices se maintint un peu plus longtemps, à Boissy-Saint-Léger.  Créée en 1935, à l'occasion de l’Assemblée générale du protestantisme français, et portée par François de Witt-Guizot (le petit-fils de François Guizot, le deuxième président de la SEIPPF), "L’Association des Amis de l’Enseignement Protestant Secondaire et Primaire" (1935-1971), va devenir une « filiale » de la Société pour l’encouragement de l’instruction primaire parmi les protestants de France pour encourager la fondation de nouvelles écoles primaires".  Finalement, la Société fut dissoute en 1994. Le pasteur Philippe Bertrand en fut son dernier président ("Journal Officiel" du 19 mars 1994, ).

La Société des Écoles du dimanche "et du jeudi "(1852-2003).

La Société des Écoles du Dimanche est créée en mars 1852 sous l’initiative de Jean-Paul Cook (1828-1886) qui avait déjà publié à Lausanne un guide pour créer une École du dimanche en 1847 (le premier guide fut déjà publié en 1817 par le pasteur David Césard Chabrand). Un manuel de la Société du Canton de Vaud est aussi à signaler. C'est le pasteur Laurent Montandon(1803-1876) qui en était le président et le pasteur Henry Paumier(1821-1899) le secrétariat. Elle devint Société des Écoles du dimanche et du jeudi après les lois Ferry.  C'est en 1881, que Charles Robert pour la Société d'encouragement pour l'instruction primaire parmi les protestants de France avec Henry Paumier pour la Société des Écoles du dimanche, fondaient le mouvement des « Écoles du jeudi » . Leur but était de mettre un dispositif en place pour remédier à l'absence d'enseignement religieux dans l'école primaire.  Bien qu'en 1854, la Société rééditait l"'alphabet des Écoles du dimanche "de 1827, et plaçait dans son recueil de cantiques l'un d'eux intitulé "Du bonheur de savoir lire", plus spécifiquement orienté vers l'enseignement biblique et la formation des moniteurs et des monitrices. Mais rappelons que depuis la loi Guizot de 1833, les efforts pour une plus large scolarisation de tous les enfants, ont été croissants dans le primaire, facilité par le recul progressif de l'âge d'entrée des enfants dans le monde du travail Les statuts de la Société des Écoles du dimanche mettent l'accent sur la fonction « missionnaire » du mouvement français qui se développe en bonne harmonie et en complément à l'action de la Société d'Encouragement pour l'iInstruction primaire parmi les Protestants de France. Pour le pasteur Roy, à Saint-Jean-du-Gard, l'œuvre des Écoles du dimanche a été une des plus importantes pour les protestants du :  L'article premier du règlement fixe ce but à la nouvelle société : "Le but de cette Société est de propager les vérités évangéliques par le moyen des Écoles du dimanche. Elle provoque la formation de ces Écoles, elle en seconde l’établissement et s’attache à les perfectionner, sans vouloir s’immiscer dans leur direction".  La Société des Écoles du dimanche fera œuvre de maison d'édition : revues de formation des moniteurs, listes de textes bibliques à étudier, feuilles pour élèves, bon-points, registres de présence… et ouvrages estimés utiles à l'éducation de la jeunesse. Les pasteurs, fers de lance de la Société des Écoles du dimanche, insistaient en outre beaucoup sur l'importance des visites des enfants par leur moniteur ou monitrice. Le pasteur-pédagogue Louis-Frédéric François Gauthey avait été chargé de rédiger en 1858, pour la Société des Écoles du dimanche un "Essai sur les Écoles du dimanche", synthèse de la pédagogie et des pratiques de ces écoles à cette époque.  Le philanthrope américain Albert Woodruff (1807-1891) contribue au développement du mouvement en France et en Europe, encourageant le système d'enseignement mutuel ou le système dit des groupes. Cette méthode lancastérienne a été une des caractéristiques pédagogiques du mouvement dans tous les pays. Le nom de "moniteur" et de "monitrice" donné aux enseignants en est encore une trace aujourd'hui. Mais pour l'enseignement biblique, c'est le modèle socratique qui primait, privilégiant les échanges entre élèves et moniteurs qui interrogeaient et faisaient réfléchir les enfants par eux-mêmes, en lisant la Bible.  Au début du en France, la direction des écoles du dimanche est assez généralement confiée au pasteur de l'Église, et constitue selon Encrevé plutôt un pré-catéchisme qu'un catéchisme. Au synode de Normandie, Wilfred Monod plaide en 1904 pour le passage d'un examen d'entrée aux jeunes qui souhaitent commencer le catéchisme sans avoir fréquenté l'École du dimanche, pour s'assurer du niveau de connaissance biblique acquis au sein de la famille.  La situation rurale de la France, le contexte de développement de l'école primaire obligatoire, de la séparation de l'instruction générale et religieuse influent sur le développement de ces Écoles, et provoque la création des écoles du jeudi dès 1881. En ville, à Paris les écoles du dimanche missionnaire ou Écoles déguenillées, accueillent des enfants de parents catholiques; et à Lyon des enfants de familles de libres penseurs. La Mission Mac All a largement contribué à ces efforts éducatifs.  Après être devenue la Société des Écoles du dimanche et du jeudi en 1881, la Société inter-dénominationnelle devenait la Société d'Édition et de Diffusion du Service Catéchétique du Conseil Permament Luthéro-Réformé.

20e siècle.

À partir du 20e siècle, elle désigne l’enseignement adapté que reçoivent les enfants et les adolescents, dans une salle ou un bâtiment distinct d’une église protestante ou chrétienne évangélique, pendant le culte . Des organisations chrétiennes évangéliques internationales spécialisées dans les programmes de formation chrétiens pour les enfants et les jeunes des églises ont été fondées. Il y a eu Awana, fondée en 1950 aux États-Unis. En 2019, elle travaillerait avec 61,000 églises dans 122 pays. La Ligue pour la lecture de la Bible est fondée en 1867 à Londres en Angleterre sous le nom de "Mission spéciale au service des enfants" () par Josiah Spiers . En 2017, la ligue est présente dans 120 pays.

L’École du dimanche ou parfois École biblique aujourd'hui ("" en anglais) est une institution protestante ou évangélique d'enseignement de la bible aux enfants.

A Sunday school is an educational institution, usually (but not always) Christian in character.  Sunday school classes usually precede a Sunday church service and are used to provide catechesis to Christians, especially children and teenagers, and oftentimes adults as well. Churches of many Christian denominations have classrooms attached to the church used for this purpose. Many Sunday school classes operate on a set curriculum, with some teaching attendees a catechism. Members often receive certificates and awards for participation, as well as attendance.  Due to the fact that Sunday school classes precede morning worship on the Lord's Day, many provide a light breakfast, such doughnuts and coffee, except on days in which Holy Communion is being celebrated due to the fact that many Christian denominations encourage fasting before receiving the Eucharistic elements.  Sunday schools were first set up in the 18th century in England to provide education to working children. William King started a Sunday school in 1751 in Dursley, Gloucestershire, and suggested that Robert Raikes start a similar one in Gloucester. Raikes was editor of the Gloucester Journal. He wrote an article in his journal, and as a result many clergymen supported schools, which aimed to teach the youngsters reading, writing, cyphering (doing arithmetic) and a knowledge of the Bible.  In 1785, 250,000 English children were attending Sunday school. There were 5,000 in Manchester alone. By 1835, the Society for the Establishment and Promotion of Sunday Schools had distributed 91,915 spelling books, 24,232 New Testaments and 5,360 Bibles. The Sunday school movement was cross-denominational. Financed through subscription, large buildings were constructed that could host public lectures as well as providing classrooms. Adults would attend the same classes as the infants, as each was instructed in basic reading. In some towns, the Methodists withdrew from the large Sunday school and built their own. The Anglicans set up their own National schools that would act as Sunday schools and day schools. These schools were the precursors to a national system of education.


Situation et accès.

La rue s'étend vers le nord-ouest en direction de Saint-Pétersbourg, partant de la place du Manège au centre, et se terminant au niveau de la "ceinture des jardins", donnant son nom au district de "Tverskoï". La route se prolonge encore au-delà, par la "Première Tverskaïa-Iamskaïa", "Leningradsky Prospekt", puis "Leningradskoïe Chosse".  La rue Tverskaïa s'étend de la "place du Manège" à travers le district de "Tverskoï" et le carrefour avec la "ceinture des boulevards", connu sous le nom de "place Pouchkine", jusqu'à la "ceinture des jardins". Son extension, "Première Tverskaïa-Iamskaïa", la prolonge au nord-ouest jusqu'à la "gare de Biélorussie" (place Tverskaïa Zastava), et donne elle-même sur "Leningradsky Prospekt". Elle continue dans la même direction avant de se diviser en "Volokolamsloïe Chosse" et "Leningradskoïe Chosse" (littéralement "Voie express ou chaussée de Léningrad").  La rue Tverskaïa est la rue commerçante la plus chère de Moscou (elle est d'ailleurs surnommée les "Champs-Élysées moscovites") et de toute la Russie. C'est un des lieux de la vie nocturne et des divertissements de la ville.

Historique.

Du Moyen Âge au.

La rue Tverskaïa existerait depuis le . Son importance pour la cité médiévale était immense, car elle reliait Moscou à la ville de Tver, qui lui était supérieure, et plus tard rivale. À cette époque, la rue traversait la Neglinnaïa. Le premier pont enjambant la Neglinnaïa fut mis en place en 1595.  La rue Tverskaïa était renommée aux comme le centre de la vie moscovite. La noblesse considérait qu'il était à la mode de s'installer dans ce quartier. Parmi les demeures de style palladien datant du règne de la Grande Catherine, on peut compter la résidence du maire de Moscou (1778-1782, reconstruite dans les années 1940) et le Club anglais (années 1780).  Étant donné que les cortèges des tzars arrivant à Moscou prenaient cette rue pour se rendre au Kremlin, sa notoriété et son importance en furent renforcées. Des arcs de triomphe étaient installés avant la résidence du gouverneur de Moscou, afin de servir de gradins pour les processions et les parades. On aménagea en 1792 la place en face de la résidence du gouverneur de Moscou, pour permettre le passage de processions et de défilés.  À l'époque Pouchkine, on comptait cinq églises sur la Tverskaïa. Voici quelques stances du poète dans "Eugène Onéguine", qui transcrivent ses impressions concernant la rue : Vers la fin du , la rue fut reconstruite, les imposantes demeures néoclassiques laissant place à des bâtiments commerciaux grandioses dans un mélange éclectique de styles historiques. Un édifice caractéristique de l'époque est l'hôtel national (1901), dont l'intérieur est un monument de l'Art nouveau russe.

Histoire moderne.

Entre la Révolution russe de 1917 et l'apparition de l'architecture stalinienne au milieu des années 1930, la rue s'enrichit des trois bâtiments modernes - le bâtiment des Izvestia (1925-1927, place Pouchkine) de Grigory Barkhine, d'architecture constructiviste, le bâtiment de l'office central du télégraphe (1927-29, 5 Tverskaïa) de style moderne, et le « cube noir » de l'Institut Lénine place Tverskaïa (1926), de Stepan Tchernychev.  D'autres développements se firent jour grâce au schéma directeur de Staline de 1935. Pendant cette période, toutes les églises et la plupart des autres bâtiments historiques furent détruits pour élargir la rue et remplacer les bâtiments peu élevés par des immeubles d'habitation staliniens plus hauts et des bureaux gouvernementaux, comme le Savvinskoïe Podvorïe, très orné, de Ivan Sergueï Kouznetsov. Ce bâtiment fut déplacé plus au nord de la rue, et il est maintenant complètement inclus dans le bloc stalinien Mordvinov. Entre 1935 et 1990 elle pris le nom de « rue Gorki » (en ) et, de façon non officielle Piterskaïa (en ) encore auparavant.  On installa en 1947 une statue équestre du prince Iouri Dolgorouki, fondateur de Moscou, sur la place en face de la mairie.  Le projet ne fut que partiellement terminé avant la Seconde Guerre mondiale ; de nouveaux ensembles staliniens apparurent dans les années 1940 et 1950, mais de nombreux bâtiments du subsistaient encore. La plupart furent détruits plus tard, à quelques exceptions près comme le théâtre Iermolova, encore debout à ce jour. L'hôtel Intourist, une tour de 23 étages construite en 1970, a été démoli en 2002 et remplacé par un bloc hôtel tout aussi controversé.

Plan de reconstruction (2007-2009).

Les travaux pour la reconstruction de l'axe de la rue Tverskaïa en tant que voie à chaussées séparées, déjà en cours en d'autres points de la route, ont été autorisés pour Tverskaïa Zastava et la place Pouchkine en . Ils se sont terminés en 2009. Les deux places ont été transformées en carrefours multi-niveaux et à chaussées séparées, malgré les objections des conservateurs et les experts en circulation routière.

La rue Tverskaïa (en , rue de Tver), est la principale rue radiale de Moscou en Russie, et probablement la plus connue.

Tverskaya Street (), known between 1935 and 1990 as Gorky Street (), is the main radial street in Moscow. The street runs Northwest from the central Manege Square in the direction of Saint Petersburg and terminates at the Garden Ring, giving the name to Tverskoy District. The route continues further as First Tverskaya-Yamskaya Street, Leningradsky Avenue and Leningradskoye Highway.


Biographie.

Fils unique d’Élisabeth Lemesle et de Nicolas Boucher, maître peintre et dessinateur de l’Académie de Saint-Luc, il reçoit les premières leçons de son père, mais il montrait de telles dispositions que celui-ci décida de le faire travailler sous une direction plus qualifiée que la sienne.

Formation.

Vers 1720, il entre, âgé de 17 ans, dans l’atelier de Lemoyne, qui l’initia aux secrets de la peinture décorative et des grandes scènes mythologiques, dans lesquelles il était spécialisé. Il ne resta que fort peu de temps dans cet atelier de Lemoyne, quelques mois à peine.  Pour se procurer les ressources nécessaires pour vivre, il dut accepter des travaux de dessin et de gravure du graveur et éditeur Jean-François Cars, pour lequel il produit ses premières gravures d’illustration, des titres de thèse, des images religieuses et des dessins pour l’illustration de livres de piété pour lesquelles il recevait 60 livres par mois, non compris le logement et la table. Il se lia avec le fils de son employeur, Laurent Cars, à peu près de son âge. En 1721, il dessine des illustrations de livres pour Cars, et commence à pratiquer l’art de la gravure. Ses premiers essais décidèrent le collectionneur Jean de Jullienne à lui passer commandes de gravures d'après Watteau.  Cette période de son apprentissage fut des plus profitables à Boucher qui trouva dans les œuvres de Watteau, qui venait de mourir, en 1722, tous les éléments de sa propre inspiration. Les par jour que lui donnait, à cette époque, Jullienne pour prix de son travail lui faisaient la vie assez facile mais, très épris de son art, il voulait entrer à I‘Académie et s’efforçait de perfectionner sa technique, travaillant à la fois le dessin, la gravure et la peinture.  Il se forma également auprès de Sebastiano Ricci et Giovanni Antonio Pellegrini, actifs à Paris dans les années 1720.  En 1723, il concourut au prix de l’Académie de peinture, dont le sujet était « Evilmérodach, fils et successeur de Nabuchodonosor, délivré des chaines dans lesquelles son père le retenait depuis longtemps ». Il remporta le premier prix. Âgé d’à peine vingt ans, il ne possédait pas encore la faveur dont il devait jouir plus tard et l’opposition du duc d’Antin, directeur général des bâtiments, l’empêcha d’obtenir son envoi à Rome comme pensionnaire du roi. En attendant qu’une pension pût lui être attribuée pour l’Académie de France à Rome, il continua à graver pour Jullienne. En 1725, il exposait pour la première fois, quelques tableaux à l’Exposition de la jeunesse de la place Dauphine.

Séjour à Rome.

Deux ans plus tard, en 1727, ayant réuni quelque argent, et grâce à la générosité d’un tiers, il partit pour Rome, comme élève libre, en compagnie de Carle Van Loo et de ses neveux François et Louis. Au début de juin 1728, le directeur de l’école de Rome, Nicolas Vleughels, signale leur arrivée à Rome au duc d’Antin, ajoutant : À peine arrivé, Boucher se mit au travail, et, dès le 10 juin, le directeur signalait son assiduité. En l’absence de dessins ou de tableaux que l’on puisse sûrement dater, à l’exception de quelques eaux-fortes gravées plus tard d’après ses études faites à Rome, il est impossible de retracer les étapes du séjour de Boucher en Italie, qui lui fut néanmoins plus profitable que n’ont bien voulu le dire les détracteurs du "rococo" et partant, du style de Boucher.  Après un séjour de près de quatre années en Italie, il rentra à Paris, à la fin de 1731, ayant beaucoup travaillé et acquis une maîtrise qui frappa Vleughels, qui écrit à son sujet, dans une lettre du 5 mars 1732 : Et dans une autre lettre, datée du 14 août de cette même année, il le place, avec les Van Loo, Natoire et Bouchardon, au rang des meilleurs élèves de l’Académie.

Les honneurs.

Agréé dès son retour à l’Académie royale de peinture et de sculpture, le 24 novembre 1731, il devint immédiatement le peintre mondain, le portraitiste semi-officiel des femmes à la mode, épouses ou maîtresses des financiers, gagnant une fortune rapide et un renom considérable.  Les commandes commencent à affluer, et c’est de 1732 que date la réalisation de "Renaud et Armide", inspiré de "la Jérusalem délivrée" du Tasse, où le modèle de la blonde Armide est Marie-Jeanne Buseau, la jeune fille de 17 ans qu’il épousera le 21 avril 1733. Au dire de ses contemporains, Marie-Jeanne était remarquablement jolie, et Boucher semble s’en être souvent inspiré dans ses créations de jeunes beautés radieuses et triomphantes. Elle posa également pour d'autres peintres de leur entourage, La Tour a exposé son portrait à son premier Salon en 1737, Lundberg a fait d’elle un pastel paru au Salon de 1743, le peintre suédois Roslin a exposé son portrait au Salon de 1761, et Gabriel de Saint-Aubin en a fait un croquis en marge de son exemplaire du Livret. De ce mariage naquirent trois enfants, dont les deux filles épousèrent, le 7 avril 1758 à Saint-Germain-l'Auxerrois, les peintres Baudouin et Deshays. Marie-Jeanne Boucher travailla avec son mari, grava quelques-uns de ses dessins, et reproduisit en miniature plusieurs de ses tableaux.  Le 30 janvier 1734, il est reçu comme peintre d'histoire, à l’Académie royale sur présentation de son tableau de 1732, "Renaud et Armide", aujourd’hui conservé au Louvre, et Oudry, à la direction de la Manufacture de Beauvais depuis 1734, l’appela auprès de lui et lui demanda plusieurs modèles au goût du jour. Le 2 juillet 1735, il est nommé, avec Carle Van Loo et Natoire, adjoint à professeur de l'Académie.  Même s'il a été marqué par le style du peintre Lemoyne, Boucher trouve vers 1736 son style propre en devenant, en peinture, le maître incontesté du style rocaille. Principal peintre du "rococo" français, il devient le peintre à la mode. Il obtient la faveur de Madame de Pompadour dont il fera à plusieurs reprises, le portrait et composera pour elle ses œuvres les plus raffinées dans les années 1650, ainsi que des décors pour son château de Bellevue et pour son boudoir de Crécy. Il travaille également pour de hauts personnages de la cour, comme le duc de Penthièvre ou pour des souverains étrangers ("Le Triomphe de Vénus" en 1740 pour le roi de Suède ; "La Modiste"). Il est un grand ami du général Montmorency.  Membre de la célèbre goguette de la "Société du Caveau", il y apporte souvent ses dessins pour les montrer. Ceux-ci, parfois, inspirent aux convives des sujets de chansons. Charles Pinot Duclos fait le pari de s'inspirer, pour écrire, d'estampes réalisées pour illustrer un texte de Tessin : "Faunillane ou l’Infante jaune". Il compose alors le conte féerique "Acajou et Zirphile".  Une série de quatre panneaux représentant les éléments, lui a été commandée pour les portes du château de La Muette, pavillon de chasse de Louis XV. Il a exécuté seulement l'eau "Arion" et le dauphin, à l'Université de Princeton, et la terre "Vertumne et Pomone", au musée d'art de Columbus. Il n'y a aucune preuve qu'il ait réalisé l'Air et le Feu.  À la mort d'Oudry, en 1655, il reprend sa charge d'inspecteur aux Gobelins mais ne travaillera plus pour Beauvais. Il y livre d'importantes séries de cartons, qui connaîtront le même succès. En 1765, il succède à Carle Van Loo comme Premier peintre de Louis XV. Travaillant avec une extrême facilité, il se vante d'avoir gagné jusqu'à francs par an. Il participe à la décoration des châteaux de Versailles et de Fontainebleau, à celle du cabinet des Médailles de la Bibliothèque nationale (1741-1746).  Il invente des décors pour le théâtre et l'opéra et donne aussi de nombreux modèles à la manufacture de Vincennes de 1750 à 1755 puis à la manufacture royale de Sèvres, essentiellement entre 1757 et 1767. Ses figures d'enfants, dits "Enfants Boucher" sont traduites sous forme de motifs peints ou de biscuits et également de petites pièces de tapisseries destinées à l'ameublement.

Fin de carrière.

Son style passe de mode avec l'arrivée du néoclassicisme vers 1760. Jusqu'à sa mort, en 1770, Boucher garde son style et expose ses œuvres au Salon, excepté lors de l'édition 1767.  Le jeune Jacques-Louis David est présenté à Boucher, qui est un cousin éloigné de sa mère, pour devenir son élève, mais celui-ci préfère le confier à Joseph-Marie Vien. Son fils Juste-Nathan Boucher est architecte et peintre d'ornement.

L'inventeur des Chinoiseries.

Associé avec le marchand d'art Edme-François Gersaint, François Boucher est l'introducteur du goût pour les chinoiseries, des objets et des artéfacts venant de Chine, du Japon ou du royaume de Siam. Certains de ses objets apparaissent en second plan dans ses tableaux " La toilette, 1742" ( Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid,) ou " Femme allongée au divan" (Frick Collection, New York). Sa collection est cataloguée en 700 lots et dispersée lors de la vente après son décès. En 1742, il réalise dix tableaux, des huiles sur toile, pour la série dite de la « Tenture chinoise » pour la manufacture nationale de Beauvais. 6 cartons sont choisis par Jean-Baptiste Oudry pour être réalisés, les mises au format sont exécutées par le peintre Jean-Joseph Dumons. Au total 47 tapisseries seront réalisées en haute-lisse entre 1743 et 1776, 5 suites pour Louis XV et, en 1766 une des tentures est envoyée en cadeau à l'empereur de Chine Qianlong. Si François Boucher arrête de peindre des objets chinois dans ses tableaux après 1745, il continue à en acheter.

Opinions critiques.

Diderot.

Denis Diderot commente les tableaux de Boucher dans ses "Salons" publiés à l'époque dans la "Correspondance littéraire" de Grimm. La conclusion du passage sur la "Nativité" de Boucher résume l'ambiguïté du jugement de l'auteur . En 1761, même admiration et même réprobation :

L'école de David.

Pour Delécluze, élève de David, Cette opinion négative est affichée par toute l'école de David, dont le biographe, Miette de Villars, écrit . L'opinion du maître lui-même, telle que rapportée par Hivert, était plus nuancée, bien qu'il ait réprouvé tant les sujets que leur traitement : .

Millet.

Quand, au siècle suivant, le jeune Jean-François Millet découvre ses peintures dans les musées parisiens, il juge sévèrement les nus féminins de Boucher : J'ai eu même de la répulsion très prononcée pour Boucher. Je voyais bien sa science, son talent, mais je ne pouvais comprendre ses sujets provocants et voir ses tristes femmes, sans songer combien tout cela était d'une pauvre nature. Boucher ne faisait pas des femmes nues, mais de petites créatures déshabillées : ce n'était pas la plantureuse exhibition des femmes de Titien, fières de leur beauté jusqu'à en faire parade, jusqu'à se montrer nues tant elles étaient sûres de leur puissance.  À cela il n'y a rien à répondre ; ce n'est pas chaste, mais c'est fort, c'est grand par l'attraction féminine, c'est de l'art, et du bon. Mais les pauvres dames de Boucher, leurs jambes fluettes, leurs pieds meurtris dans le soulier à talons, leur taille amincie sous le corset, leurs mains inutiles, leurs gorges exsangues, tout cela me repoussait.  Devant la "Diane" de Boucher, qu'on copie tant au musée, je me figurais voir des marquises de ce temps qu'il s'était amusé à peindre dans un but peu recommandable et qu'il avait déshabillées et placées lui-même dans son atelier transformé en paysage. Je me reportais à la Diane chasseresse des Antiques, si belle, si noble et de la plus haute distinction de formes. Boucher n'était qu'un entraîneur.

Les Goncourt.

Les frères Goncourt tentent d'arriver à un jugement équilibré, considérant le succès extraordinaire de Boucher et les objections de ses critiques. . Malgré leur admiration, ils concluent : .

Œuvre.

Boucher ne cherche pas à reproduire la réalité. C'est un peintre précieux et sensuel, utilisant des coloris brillants, des lignes serpentines et une profusion d'accessoires pittoresques. Sa prédilection pour les nus féminins lui vaut, de son vivant, le surnom de « peintre des Grâces ».  Il puise son inspiration dans l'univers poétique de la mythologie d'Ovide ("L'Enlèvement d'Europe") et des scènes pastorales. Il peint aussi des scènes de la vie familiale ("Le Déjeuner", des paysages ("Paysage près de Beauvais" ; "Le Moulin"), des portraits et des tableaux religieux.

Peinture.

L'année de son entrée à l'Académie, en 1734, il reçoit commande de quatre grisailles : "La Charité", "L’Abondance", "La Fidélité", "La Prudence", en place dans la chambre de la reine, au château de Versailles.  À la même époque, il peignit plusieurs tableaux d’intérieurs du genre de ceux mis à la mode par Chardin, "La Belle Cuisinière", gravé par Aveline, un "Autoportrait dans son intérieur", sujet repris dans un autre tableau plus considérable, mais moins intime.  Il a donné de nombreux cartons et modèles pour les manufactures royales de tapisserie et de porcelaine.

François Boucher, né le à Paris où il est mort le , est un peintre français, représentatif du style rococo.  Maître particulièrement prolifique, Boucher a abordé tous les genres : peinture religieuse, sujets mythologiques, scènes rustiques, paysages, animaux, décorations de monuments et de maisons particulières, modèles de tapisserie. C’est peut-être le plus célèbre peintre et artiste décoratif du , dont on a pu dire qu’il était l’un des génies les plus purs. Il estimait lui-même, un an avant sa mort, avoir produit plus de dix mille dessins, mais trouvait encore le temps de travailler dix heures par jour à des représentations idylliques et voluptueuses de thèmes classiques, mythologiques et érotiques, d’allégories décoratives et de scènes pastorales. Nombre de ces toiles, réalisées pour la décoration intérieure, constituent des paires ou des séries . Il était peintre de la cour de Louis XV et le favori de la marquise de Pompadour, dont il a peint plusieurs portraits.

François Boucher ( , , ; 29 September 1703 – 30 May 1770) was a French painter, draughtsman and etcher, who worked in the Rococo style. Boucher is known for his idyllic and voluptuous paintings on classical themes, decorative allegories, and pastoral scenes. He was perhaps the most celebrated painter and decorative artist of the 18th century.


Biographie.

Né près de Rebais, il passe une partie de son enfance dans le Comtat Venaissin et, très jeune, se rend en Italie, où il passe l'essentiel de sa vie, notamment à Florence, à Rome et à Venise. D'après certaines sources, sa présence est attestée à Rome dans les dernières années du pontificat de Léon X (1513-1531). Sa biographe Anne-Marie Bragard estime cependant que son séjour à Rome est postérieur aux années qu'il passe à Florence ; dans cette ville, il exerce la fonction de maître de chapelle, au baptistère Saint-Jean (1523-1525) et à la cathédrale Santa Maria del Fiore (1523-1527). Il semble avoir collaboré avec Nicolas Machiavel à la pièce "La Mandragore", écrite en 1518, mais qui n'est jouée pour la première fois qu'en 1526 ; la représentation est dédiée au pape Clément VII. Avec Machiavel, il se range aux côtés de la République florentine contre les Médicis, mais son rôle politique n'est pas connu avec précision.  Il a pu être tué pendant le siège de Florence, en 1529 ou 1530, à moins qu'il n'ait été victime de la peste qui ravage la ville à la même époque. Sa présence au cours du siège est attestée par les paroles d'un des motets qu'il compose à l'époque, "Congregati sunt inimici nostri" (« Nos ennemis sont rassemblés ») ; il y mêle des extraits du livre de l'Ecclésiastique et les paroles de l'antienne "Da pacem Domine". Il n'est néanmoins pas impossible qu'il ait survécu au siège et à l'épidémie de peste, et se soit installé par la suite à Venise, où de nombreux madrigaux dont il est l'auteur sont publiés à la fin des années 1530. Dans un texte de 1552, l'écrivain Ortenzo Landi fait référence à la mort de Verdelot.  Dans le "Guide de la musique de la Renaissance", paru en 2011 sous la direction de Françoise Ferrand, Philippe Canguilhem indique qu'il est mort à Rome, sans donner plus de détails.

Œuvre et influence.

Philippe Verdelot est considéré avec Costanzo Festa comme le père du madrigal italien, forme de musique vocale émergeant vers 1520. Les "canzone" composées pour "La Mandragore", malgré leur nom, sont généralement considérées comme les premiers madrigaux. Verdelot a écrit par la suite de nombreux madrigaux, principalement à quatre, mais aussi à cinq et six voix ; ils sont très populaires, comme le prouvent les fréquentes rééditions au et leur diffusion dans toute l'Europe. Verdelot est notamment publié par l'éditeur parisien Pierre Attaingnant.  Dans ses madrigaux, Verdelot utilise quelques textes de Pétrarque, mais le plus souvent, il a recours à ceux d'auteurs contemporains comme Ludovico Martelli et Nicolas Machiavel. Il est également l'auteur de messes, de motets, d'hymnes et de magnificats.  Ses œuvres sacrées complètes ont été publiées en trois volumes par The American Institute of Musicology dans le "Corpus mensurabilis musicae" (Anne-Marie Bragard, éd.). Le premier volume (1966) comprend les messes, hymnes et magnificats, et les deux volumes suivants (1973 et 1979), les motets.

Philippe Verdelot, de son vrai nom Philippe Deslouges et parfois appelé Verdelotto en Italie, est un compositeur français de la Renaissance, né entre 1480 et 1485 aux Loges, près de Rebais, et mort entre 1530 et 1552.

Philippe Verdelot (1480 to 1485–1530 to 1540) was a French composer of the Renaissance, who spent most of his life in Italy. He is commonly considered to be the father of the Italian madrigal, and certainly was one of its earliest and most prolific composers; in addition he was prominent in the musical life of Florence during the period after the recapture of the city by the Medici from the followers of Girolamo Savonarola.


Historique.

Il est conçu pour compléter le PBY "Catalina" déjà en service. sont construits, dont le premier vole le et son entrée en service est réalisée en septembre 1940.  Le PBM "Mariner" est un avion patrouilleur avec aile en mouette. Il peut être armé de bombes, de torpilles ou de charges de profondeur pour la lutte anti-sous-marine. L'appareil est doté de cinq mitrailleuses en tourelles et de baies de stockage de bombes dans les nacelles des moteurs. Sa voilure est en forme d'aile de mouette et ses deux dérives sont inclinées. Un radar de recherche est monté juste au-dessus et derrière le cockpit. Le PBM est équipé de flotteurs rétractables sous les ailes après le décollage articulés vers l'intérieur, tandis que le PBM-3 a des flotteurs fixes. Aussi le fuselage du PBM-3 est d'environ plus long que le PBM. Certains PBM ont été équipés de RATO afin de pouvoir décoller à partir de fleuves.  La "Royal Air Force" acquiert . Ils ne sont pas utilisés à temps pour les combats et certains sont retournés à la marine des États-Unis et douze autres sont transférés à la "Royal Australian Air Force" pour le transport de troupes et de marchandises. La marine hollandaise acquiert dix-sept PBM-5A "Mariner" à la fin de 1955, pour les mettre en service dans l'ex-Nouvelle-Guinée néerlandaise. Le PBM-5A est un avion amphibie avec le train d'atterrissage rétractable. Les moteurs sont des Pratt & Whitney R-2800-34 de . Après plusieurs incidents, les Néerlandais retirent l'avion du service en .

En opération.

Le PBM "Mariner" coule son premier sous-marin le (U-158) près des Bermudes. Un total de douze sous-marins allemands sont envoyés par le fond par les PBM. Dans le Pacifique, ils sont de tous les fronts et participent à la libération de Saïpan et des Philippines.  Après la guerre, les PBM prennent part au programme d'essais atomiques dans le Pacifique, et servent également pendant la guerre de Corée.

Variantes.

Les différentes versions seront le:

Le Martin PBM "Mariner" est un hydravion utilisé par la marine des États-Unis dans les années 1930 et 1940. « PB » signifie « Patrol Boat », le « M » étant la marque de la société Martin, son constructeur.

The Martin PBM Mariner was an American patrol bomber flying boat of World War II and the early Cold War era. It was designed to complement the Consolidated PBY Catalina and PB2Y Coronado in service. A total of 1,366 were built, with the first example flying on 18 February 1939 and the type entering service in September 1940.


Biographie.

Un signe de paix en temps de guerre.

La princesse Irène, troisième enfant et troisième fille du prince Louis, neveu et héritier putatif du grand-duc Louis III de Hesse , et de la princesse Alice du Royaume-Uni, naît pendant l'été où la Guerre Austro-Prussienne déchire la Confédération germanique. Son prénom, original pour une princesse Allemande, signifie "Paix".  Dans le conflit, le grand-duc de Hesse a pris le parti de l'Autriche. L'Autriche étant vaincue, la Paix de Prague consacre la fin de la Confédération Germanique. La Prusse annexe les principautés d'Allemagne du nord ce qui lui permet d'unifier son territoire et de s'agrandir considérablement. Le grand-duché de Hesse, désormais enclavé, ne doit sa survie qu'à l'intervention du tsar Alexandre II de Russie, beau-frère du grand-duc Louis III.  En 1868, naît un frère Ernest-Louis, appelé à monter sur le trône de Hesse. Suivent un autre frère Frédéric en 1870, puis deux sœurs : Alix en 1872 et Marie en 1874.  La Guerre franco-prussienne de 1870-1871 permet l'unification de l'Allemagne sous l'égide de la Prusse. En 1873, le prince Frédéric, dit "Frittie", meurt prématurément d'une hémorragie à la suite d'une chute. Fille de la reine Victoria du Royaume-Uni, la princesse Alice a hérité de sa mère et transmis à son fils le gêne de l'hémophilie. Aussi, quand en 1875, le prince Guillaume de Prusse, héritier en second du Kaiser Guillaume Ier, âgé de 16 ans, se montre sensible au charme de sa jeune cousine Élisabeth de Hesse, les membres de ces deux maisons souveraines s'opposent-ils à cette union brillante. Le futur Kaiser, lui aussi petit-fils par sa mère de la reine Britannique, ne peut prendre le risque d'engendrer des fils inaptes à mener une carrière d'officier. En 1877, le grand-duc Louis III meurt. Comme prévu, son neveu lui succède sous le nom de Louis IV de Hesse.

Une enfance marquée par les épreuves.

En 1878, une nouvelle tragédie frappe la famille grand-ducale de Hesse. La plus jeune des filles du grand-duc, Marie, âgée de 4 ans, meurt victime de la diphtérie. La grande-duchesse Alice, qui a veillé sa fille jusqu'au bout, a contracté sa maladie et succombe à l'âge de 35 ans. La princesse Victoria, aînée des enfants, âgé de 15 ans, devient une mère de substitution pour ses cadets.  Quelques années plus tard, Victoria s'éprend d'un cousin issu d'une branche morganatique Louis de Battenberg. Un tel mariage est inconcevable pour une princesse de famille souveraine. Cependant, la grand-mère Britannique s'entremet et l'union est conclue en . Le prince étant officier dans l'armée Anglaise, le couple vivra en Angleterre. En 1917, obéissant aux lois britanniques, ils angliciseront leur nom et recevront le titre de marquis et marquise de Milford-Haven. En , Elisabeth épouse le grand-duc Serge de Russie, frère cadet du tsar Alexandre III.

Une union entre deux camps.

Le Kaiser Guillaume Ier s'éteint en . Son fils lui succède sous le nom de Frédéric III. Gendre de la reine Victoria du Royaume-Uni, il est l'espoir des libéraux mais ne pourra entreprendre les réformes dont il rêve. Malade, il s'éteindra en juin de la même année laissant le trône à son fils Guillaume II, ultra-conservateur et militariste. Le règne du Kaiser Frédéric est marqué par le mariage de son second fils Henri avec sa cousine la princesse Irène. En effet, le , elle épouse son cousin le prince Henri de Prusse fils de l'empereur allemand Frédéric III et de Victoria du Royaume-Uni (frère cadet de l'empereur allemand Guillaume II). Le prince étant officier de marine, le couple vivra surtout à Kiel et aura trois fils auxquels la princesse transmettra le gène de l'hémophilie :  En 1894, la princesse Alix, sœur cadette d'Irène, épouse le tsar Nicolas II de Russie. Elle aussi a transmis le gêne de l'hémophilie à son fils. Il en est de même pour leur cousine Victoria-Eugénie de Battenberg qui devient reine d'Espagne en 1906. En 1905, la mari d'Elisabeth est assassiné par des révolutionnaires. Elisabeth, convertie à l'orthodoxie, fonde un ordre religieux et devient religieuse elle-même. La même année, son frère divorce dans des conditions scandaleuses mais se remariera et aura deux fils.

Une princesse entre deux mondes.

Les princesses de Hesse s'étaient donc éparpillées à travers l'Europe. Leurs maris étaient dans des camps opposés. Si la Grande-Bretagne et la Russie étaient alliées, l'Allemagne faisait figure d'adversaire. Belle-sœur de l'empereur allemand, sœur de l'impératrice de Russie et de la marquise de Milford Haven, Irène souffre beaucoup du déchirement de sa famille pendant la Première Guerre mondiale, ainsi que de la révolution russe qui exterminera deux de ses sœurs et leur famille. En 1918, la défaite de l'Allemagne entraîne la chute de la monarchie. Réfugiée avec son mari en Bavière après la révolution berlinoise, elle y accueille sa nièce la princesse Adélaïde de Saxe-Meiningen (1891-1971), belle-fille du Kaiser. Pendant une émeute, la princesse Irène est blessée par une balle tirée par un révolutionnaire.  Le grand-duc Louis V doit abdiquer mais, aimé par son peuple, il est autorisé à demeurer en Hesse dans un de ses châteaux. Il périt avec toute sa famille dans un accident d'avion (peut-être commandité par le pouvoir nazi). Après ses sœurs, exécutées sommairement par les bolcheviks, son frère et sa famille meurent tragiquement dans des conditions suspectes mettant en cause le pouvoir nazi.

Une princesse dans un monde nouveau.

En 1945, la princesse perd son fils aîné. En 1947, son petit-neveu Philip Mountbatten épouse l'héritière du trône Britannique qui devient en 1952 la reine Élisabeth II. En 1948 est né leur fils Charles puis en 1950 une fille, Anne. La jeune reine est couronnée en . Pour la première fois un couronnement fut retransmis par cette invention récente qu'était la télévision. La cérémonie eut une audience mondiale. La princesse Irène mourra quelques mois plus tard à l'âge de 87 ans.  En 1951, après 80 années de déchirement et de haine qui avaient peiné le cœur de la princesse, le traité de Paris avait posé les bases de la future Union européenne. Ce traité se voulait un gage de paix. Un de ses buts principaux était de mettre fin à toute velléité guerrière et de faire de l'Europe un continent...Irénique.

Irène-Louise-Marie-Anne de Hesse et du Rhin, née le à Darmstadt (Allemagne) et morte le à Hemmelmark (Allemagne), est la fille du grand-duc Louis IV de Hesse et la princesse Alice du Royaume-Uni. Elle devient princesse de Prusse par son mariage.

Princess Irene of Hesse and by Rhine ("Irene Luise Marie Anne, Princess of Hesse and by Rhine", 11 July 1866 – 11 November 1953) was the third child and third daughter of Princess Alice of the United Kingdom and Louis IV, Grand Duke of Hesse and by Rhine. Her maternal grandparents were Queen Victoria and Prince Albert of Saxe-Coburg and Gotha. Her paternal grandparents were Prince Charles of Hesse and by Rhine and Princess Elizabeth of Prussia. She was the wife of Prince Henry of Prussia, a younger brother of Wilhelm II, German Emperor and her first cousin. The SS "Prinzessin Irene", a liner of the North German Lloyd was named after her.  Her siblings included Princess Victoria of Hesse and by Rhine, wife of Prince Louis of Battenberg, Grand Duchess Elizabeth Feodorovna of Russia, wife of Grand Duke Sergei Alexandrovich of Russia, Ernest Louis, Grand Duke of Hesse and by Rhine, and Empress Alexandra Feodorovna of Russia, wife of Tsar Nicholas II of Russia. Like her younger sister, the empress, Irene was a carrier of the hemophilia gene, and Irene would lose her sisters Alix and Elisabeth in Russia to the Bolsheviks.


Biographie.

Mattia Preti est né à Taverna en Calabre dans la province de Catanzaro, alors dans le royaume de Naples sous domination espagnole. Mattia est le troisième enfant d'une famille nombreuse pas riche mais de « qualité morale et intellectuelle » selon un de ses biographes Alfonso Frangipane. Sa mère Innocenza Schipani, installée de longue date dans le village de San Martino, appartenait à l'une des quatorze familles nobles de Taverna. Mattia est baptisé le , deux jours après sa naissance, dans la chapelle paroissiale. Il a comme précepteur Don Marcello Anania, prètre de l'église Sante-Barbara de Taverna. Mattia possédait un talent naturel pour le dessin, jeune déjà, il recopiait les gravures de son frère Gregorio, parti pour Rome.  Preti aurait fait son apprentissage à Naples auprès du peintre caravagesque Battistello Caracciolo, l'un des principaux peintres de l'école napolitaine des premières décennies du .

Période romaine (1630-1653).

Il rejoint selon toute probabilité son frère Gregorio Preti, également peintre, à Rome vers 1630. Dans la cité papale, alors capitale européenne de la peinture, il perfectionne sa maîtrise du naturalisme caravagesque et étudie les œuvres des grands peintres du temps, tels que Guido Reni, Le Dominiquin, Le Guerchin, Pierre Paul Rubens et Giovanni Lanfranco. Quand il ne peint pas avec eux, il se déplace en Italie, en Espagne et en Flandre pour rencontrer certains autres. En 1641, en remerciement, le pape Urbain VIII, le recommande à l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem qui le fait chevalier de grâce, un privilège rare à l'époque pour un non-noble (Le Caravage avait également été admis chevalier de Malte trente ans plus tôt).  À Rome, il réalise de grands décors à fresque, comme à , à San Carlo ai Catinari, où il peint les fresques de la "Vie de San Carlo" du mur d'entrée en collaboration avec son frère Gregorio, et dans l'église Sant'Andrea della Valle, où il décore l'abside du sanctuaire avec des scènes du "Martyre de San Andrea".

Période napolitaine (1653-1661).

Mattia Preti regagne Naples en 1653 où règne alors la peinture de Luca Giordano. Preti va alors devenir l'un des artistes les plus influents de l'école napolitaine.  Après la grande peste de Naples, il est chargé de peindre à fresque, entre 1657 et 1659, les arcades votives des différentes portes de la ville. Seule, aujourd'hui, reste la peinture de la . Preti réalise aussi des fresques pour diverses églises napolitaines, comme la "Vita di San Pietro Celestino" et la "Vita di Santa Caterina d'Alessandria" de la nef et des transepts de l'. Il réalise des tableaux comme le "Ritorno del frigliol prodigo" au palais royal de Naples et d'autres encore pour les églises napolitaines.  En 1659, il est appelé à Malte par le grand maître Martin de Redin.

Période maltaise (1661-1699).

Mattia Preti arrivera à Malte en 1661. Il est accueilli par le grand maître Rafael Cottoner y de Oleza. Il y résidera pendant près de quarante ans, il connaîtra cinq grands maîtres qui lui permettront d'exprimer son art en devenant le peintre officiel de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem.  Son travail le plus connu est la décoration à fresque de la voûte de la Co-cathédrale Saint-Jean de La Valette. Cette réalisation monumentale reste sa principale œuvre, qui l'occupe pendant cinq années. Il participe à de nombreux autres chantiers décoratifs sur l'île de Malte et celle de Gozo. Il réalise notamment pour la cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Mdina une "Conversione di San Paolo". Il peint à toile beaucoup d’œuvres, encore aujourd'hui présentes dans des églises maltaises, dans les collections du de La Valette, mais aussi dans les musées en Italie et ailleurs dans le monde. Certaines familles maltaises possèdent des œuvres de Preti.  Il fait des voyages hors de l'archipel maltais comme en 1672 pour décorer les églises de sa ville natale Taverna.  À la fin de sa vie, il est reconnu dans toute l'Europe comme l'un des principaux peintres italiens et à Malte comme le plus important peintre maltais. L'historien de l'art Antonio Sergi estime que Mattia Preti aurait peint pendant sa période maltaise environ 400 œuvres, entre tableaux et fresques.

Œuvres.

L'énumération des œuvres de Mattia Pretri ci-dessous est une sélection, la production de Preti est estimée à plus de 500 œuvres.

Mattia Preti, dit aussi "il Cavaliere Calabrese", né à Taverna (royaume de Naples) le , et mort à La Valette (Malte) le , est un peintre italien de l'école napolitaine, également actif à Rome et surtout à Malte.

Mattia Preti (24 February 1613 – 3 January 1699) was an Italian Baroque artist who worked in Italy and Malta. He was appointed a Member of the Order of Saint John.


Histoire.

En 1988, Olivio Dutra (Parti des Travailleurs - PT) est élu à la Mairie de Porto Alegre. Le Parti des Travailleurs reste minoritaire à l'assemblée municipale. En confiant le choix des priorités en terme d'investissement de la ville aux catégories politiquement sous-représentées, l'adoption en 1990 d'un budget participatif dans une ville ou la majorité de la population est issue des classes populaires permet d'utiliser les décisions issues du processus comme contre-pouvoir au conseil municipal. Le budget participatif de Porto Alegre permet la diffusion de l'idée de justice sociale avec une redistribution, où les quartiers les plus pauvres sont prioritaires dans l'accès à l'investissement.  Le budget participatif apporte de nombreux changements à Porto Alegre. En confiant la décision d'investissement aux citoyens, il permet de lutter contre la corruption et le clientélisme, qui dominent la ville jusqu'aux années 80.  En matière de fonctionnement le Budget participatif opère une rupture avec la "démocratie associative" auparavant (note), en ouvrant le budget participatif à l'ensemble des citoyens, sans considération d'appartenance à une des associations de quartiers qui étaient auparavant les seules aptes à participer.  Le budget participatif est investi différemment par les acteurs en présence. Ainsi, à l'image du district "Extremo Sul," certains habitants des districts populaires historiquement marqués par la corruption utilisent les plateformes et modalités mises en place dans le cadre du budget participatif pour enclencher une transition d'organisations locales clientélistes vers des organisations au fonctionnement plus démocratique.

Cadre global.

Définitions.

La définition initiale du budget participatif s’est trouvée amendée par sa diffusion. Selon les contextes politiques et institutionnels liés à sa mise en place, le budget participatif peut avoir différentes définitions renvoyant à différents critères.  Selon Porto de Oliveira, qui en donne une définition relativement large, le budget participatif peut être défini comme : « une politique publique destinée à inclure la société dans le processus d’allocation du budget public ».  L. Avritzer, quant à lui voit le budget participatif comme un outil au service d’une meilleure articulation entre démocratie représentative et démocratie participative. Il donne quatre critères : Enfin pour Y. Sintomer, le budget participatif permet de remédier aux carences de la démocratie représentative parce qu’il remet les citoyens au coeur de l’élaboration des politiques. Pour lui, un budget participatif doit répondre à cinq critères :

Déroulement.

Généralement, on organise le budget participatif en cinq phases et modes de participation :

Diffusion.

Depuis l'expérience de Porto Alegre à partir de 1989, le budget participatif a été adapté dans de nombreuses zones géographiques dès les années 1990, tout en recouvrant des réalités différentes. D'un objet politiquement imprégné à Porto Alegre, la diffusion a eu pour effet de dépolitiser et neutraliser les ambitions politiques de ses débuts (justice sociale et redistribution des richesses).  Ainsi, le budget participatif, en se diffusant dans d'autres continents, tend à devenir un outil dont l'objectif est la centralisation des demandes des citoyens et le rapprochement entre les citoyens et l'administration, via la participation et la transparence. Néanmoins, il existe de grandes différences dans la réappropriation du budget participatif dans le monde.

Moteurs de la diffusion.

Les Forums Sociaux Mondiaux (2001, 2003, 2004) à Porto Alegre ont contribué à la diffusion du Budget Participatif dans les différentes régions du monde.  Le Fonds Monétaire International a également joué un rôle dans la diffusion du BP au sein des pays de l'Amérique du Sud. En effet, le FMI a imposé une condition d’instauration du droit à la participation au sein de la Constitution de certains pays comme en République Dominicaine, ou au Pérou.

Diffusion dans le monde.

En Amérique.

Au Brésil, Porto Alegre n'est pas la seule ville à avoir mis en œuvre un dispositif de budget participatif. Brian Wampler fait une typologie des cas brésiliens, en fonction du soutien politique porté à la démarche et aux répertoires d'action des citoyens. Il distingue Porto Alegre et Ipatinga (modèles institutionnalisés de budgets participatifs), de Recife et Belo Horizonte (budgets participatifs informels), de Santo André et Sao Paulo (budgets participatifs co-optés), Blumenau et rio Claro (budgets participatifs désubstantialisé).  La diffusion des processus de budget participatif a donc mené à des processus variables selon les villes. Ainsi, le règlement du BP de New York met l'accent sur l'intégration des communautés précaires au budget participatif, comme le montrent les objectifs suivants : étendre l'engagement civique à davantage de communautés ; construire des communautés ; rendre les dépenses publiques plus justes et équitables

En Europe.

Héloïse Nez s'intéresse à la mise en place des budgets participatifs en Europe. Par une analyse des dispositifs de Cordoue (Espagne) et du 20ème arrondissement de Paris, elle note l'absence de critères de justice sociale dans le processus et la non-présence des classes populaires aux réunions. En Europe, ce sont majoritairement les classes moyennes et professions intellectuelles supérieures qui prennent part au budget participatif.  Yves Sintomer fait une typologie des budgets participatifs en Europe, en 6 idéaux-types :

En Asie.

Chengdu, capitale de la province du Sichuan, dans le centre ouest de la Chine, disposait d'un budget annuel de 270 millions d'euros pour 2014. La municipalité attribue un montant par an à chaque village de la province, en fonction de sa taille et de ses besoins. Six millions de citoyens ont pris part aux décisions locales depuis 2009, d'après l'association Resolis.  Voir l'ouvrage collectif : Y. Sintomer, C. Herzberg et G. Allegretti, en coll. avec A. Röcke, "Les budgets participatifs dans le monde. Une étude transnationale," Engagement Global, Serie Dialog Global n° 25, 2014

En Afrique.

De nombreux pays se sont emparés de ce dispositif, notamment au Sénégal, au Cameroun. Madagascar est le pays qui compte le plus d'expériences recensées à ce jour avec 184 processus. Plus récemment en Tunisie, ce sont quatre communes qui ont démocratisé leur budget.

France.

2001-2014 : L'appropriation du Budget Participatif par les municipalités communistes.

Au début des années 2000, des Budgets Participatifs se sont développés dans une quinzaine de villes françaises, en grande partie communistes (Saint-Denis, Bobigny, Morsang-sur-Orge, etc.). Leurs mises en oeuvre se font sur un registre idéologique proche de l'expérience de Porto Alegre, dans une perspective de justice sociale.  Selon Héloise Nez et Julien Talpin, trois facteurs peuvent expliquer l'introduction de la participation dans les municipalités communistes :  Le communisme municipal s'est développé en construisant un lien très fort entre la population locale et le Parti Communiste Français. Des relais locaux, au sein d’un tissu associatif très dense, jouaient les rôles d’intermédiaires, ce qui permettait à la Mairie de répondre aux attentes des habitants sur un mode proche du clientélisme. La disparition de ces « hommes occupés », le Parti a cherché à recruter de nouveaux intermédiaires, disposant d’un fort « capital d’autochtonie », par le développement de dispositifs participatifs. De même que face au déclin élecoral, ces espaces participatifs permettent aux militants une reconversion de leur activité, où comme l’estime Sylvie Tissot, une « sortie en douceur » du militantisme communiste.  La démocratie participative a introduit certaines ruptures par rapport au communisme municipal. C’est par exemple le cas de la prise de décision qui se fait de manière beaucoup plus procédurale et transparente qu’auparavant. Les citoyens ont un droit de regard sur les délibérations et peuvent participer à des formes d’évaluations des politiques publiques. Pour autant, ces transformations du modèle décisionnel, plus transparent et élargi à de nouveaux acteurs n’ont pas conduit à une réorientation significative des politiques publiques. La plupart des décisions, notamment liées aux grandes opérations d'urbanisme, sont prises hors espaces participatifs, dans des sphères uniquement fréquentées par les élu.e.s.""Dans leurs pratiques locales, les élus communistes s'inscrivent dans [un] modèle de démocratie de proximité, caractérisé par des procédures consultatives et peu formalisées, au sein desquelles l'élu reste l'acteur central" (Héloise Nez et Julien Talpin)"Finalement, l’introduction de la participation dans les « banlieues rouges » semble modifier à la marge les processus de la décision publique. Ces pratiques ne sont d'ailleurs pas l’apanage des municipalités communistes (bien qu’elles fussent pionnières dans le domaine). Aujourd'hui, elles peinent à intégrer, dans un objectif de justice sociale, les couches les plus précaires de la population, comme le faisait pourtant le PCF au milieu du XX siècle.

2005 à aujourd'hui: Les Budgets Participatifs des Lycées (BPL).

La procédure du budget participatif des lycées (BPL) a été mise en œuvre de 2005 à 2012 dans la région Poitou-Charentes, sous la présidence de Ségolène Royal. Plusieurs recherches s'intéressent à ces budgets participatifs dans les lycées de leur construction, à leur utilisation  L'impulsion politique et la phase de construction réception par les services administratifs L’article Réformer par l’expérimentation : la réception du budget participatif des lycées en Région Nord-Pas-de-Calais, écrit par Julien O Miel et Aymeric Mongy, s’interroge sur l’importation du Budget participatif des lycées (BPL) dans ce territoire. Loin d’étudier les participants et les modes de participation, cet article constitue un apport dans la recherche dans la mesure où l’analyse se concentre sur les acteurs mettant en œuvre le BPL ainsi que sa réception par le personnel administratif tant à l’échelle régionale que au sein des établissements ; autrement dit l’ensemble du travail en amont, d’élaboration, de construction, avant tout acte participatif des lycéens.

2014: L'impulsion de la Ville de Paris.

Depuis 2014, la France assiste à un renouveau des budgets participatifs et à leur doublement annuel. En 2014 au moment des dernières élections municipales, 6 collectivités étaient engagées dans un budget participatif. En octobre 2018, la France comptait 80 budgets participatifs. Fin 2019, elle en compte autour de 200. En plus des villes, des Universités, des Départements, à l'image du Budget participatif du Gers, ont mis en oeuvre cet outil de démocratie participative.  Le développement des budgets participatifs interroge sur la sincérité des démarches. A la veille des élections municipales 2020, les villes pionnières ont défini 6 principes pour assurer la diffusion de bonnes pratiques. Parmi ces principes, les villes rappellent que le budget participatif doit être organisé régulièrement, s’appuyer sur un montant défini, être ouvert à tous les citoyens et, enfin, être sanctionné par un vote que le Conseil municipal s’engage à respecter.  Antoine Bézard, Loïc Blondiaux, Sandra Laugier et Yves Sintomer ont noté dans une tribune les 10 vertus politiques du budget participatif. il associe tous les habitants à la décision budgétaire, y compris ceux éloignés des institutions ou ceux qui n'ont pas le droit de vote ; il fait émerger des projets concrets et reconnaît et encourage la créativité des habitants ; il contribue à la transformation de l'administration.

Expériences dans le monde.

La première expérience de budget participatif a été mise en place par la ville de Porto Alegre au Brésil, ville de plus d'un million d'habitants, depuis 1989 . Tout citoyen de plus de 16 ans est en droit de participer.  Les expériences de budget participatif se sont multipliées depuis lors dans plusieurs pays d'Europe , d'Afrique , d'Amérique latine et d'Amérique du Nord. Entre 1269 et 2778 expériences ont été répertoriées à travers le monde avec des modalités et des objectifs différents. La majorité des budgets participatifs sont décisionnels : une fois les projets classés comme prioritaires par les habitants, l'assemblée de la collectivité territoriale inscrit ces projets dans le budget de l'année suivante.  Parmi les effets notables chez les participants, selon les objectifs locaux, on assiste à une baisse de la pauvreté, une augmentation des recettes fiscales et une réduction de la corruption plus importantes due à la transparence des discussions budgétaires que cela implique, ainsi que la surveillance active par la société civile des travaux engagés par les municipalités. En Europe, les enjeux de justice sociale sont moins mis en avant et c'est la modernisation de l'action publique ainsi que la résolution de la défiance face aux partis politiques qui sont centrales. Un autre objectif souvent mis en lumière relève de l'amélioration de la connaissance budgétaire, comme dans les budgets participatifs touchant un public jeune, dans une perspective d'éducation à la citoyenneté.  Nelson Dias décrit 5 phases dans l'histoire du budget participatif : Depuis cette expansion, de nombreux pays ont adopté par une loi l'obligation de décider au niveau le budget de manière participative, notamment la République Dominicaine, le Pérou, la Pologne et l'État du Kerala (Inde).

Au Canada.

Il existe environ 15 budgets participatifs au Canada, le premier étant celle de Guelph, une ville de moyenne taille située dans le sud-ouest de l'Ontario. D'autres cas ont existé à Toronto, Hamilton, Victoria et Dieppe, et pour les locataires de Toronto Community Housing, l'office municipal d'habitation de la capitale ontarienne. C'est effectivement Toronto Community Housing qui consacre le plus grand montant au budget participatif au Canada, avec 5 000 000 $ à la disposition des locataires des logements sociaux chaque année. Encore à Toronto, la Ville a débuté un projet pilote de budget participatif en 2015 dans trois districts (Oakridge, Rustic et Ward 33 du conseil municipal) identifiés comme sous-desservis par les services municipaux et avec des populations défavorisées et immigrantes plus élevées que la moyenne pour la ville. À Hamilton, le budget participatif a lieu dans un seul district situé au centre-ouest de la ville, et beaucoup des projets ont à voir avec la voirie et l'infrastructure piétonne du district.

Au Québec.

Le premier budget participatif d’avoir été mis en place au Québec était celui de l’arrondissement du Plateau-Mont-Royal à Montréal, entre 2006 et 2008. Dans le cas du budget participatif du Plateau, le processus de consultation et de développement de projets s’est fait en trois temps : une phase d’identification des besoins par les citoyens lors des assemblées de district, une phase de priorisation de projets et de désignation des délégués et finalement un sommet annuel où les délégués avaient voté sur les projets.  La prochaine municipalité québécoise d’entamer un processus de budget participatif était Saint-Basile-le-Grand, une ville d’environ 17 000 habitants située à de Montréal, qui a mis à la disposition des résidents à compter de 2014. Lors du premier cycle de budget participatif à Saint-Basile-le-Grand, 498 résidents de la ville ont voté, dont 3,5 % des électeurs éligibles, soit ceux âgés de 16 ans et plus. Les projets votés par les Grandbasilois dans le cadre du budget participatif pendant les premiers trois cycles consistent à une nouvelle place publique devant l’église principale de la ville, un cinéma en plein air, un module d’escalade pour enfants, un circuit pour voitures téléguidées, un pavillon sanitaire aux abords de la rivière Richelieu et la rénovation des terrains de soccer.  Le Centre d’écologie urbaine de Montréal (CEUM) a accompagné la Ville de Saint-Basile-le-Grand lors des trois cycles de son budget participatif. Le CEUM est un organisme à but non lucratif (pas de trait d'union) fondé en 1996 par des citoyens engagés à transformer leur communauté. Le CEUM propose des pratiques et des politiques pour créer des villes écologiques, démocratiques et en santé. À travers les années, il a développé une grande expertise dans les processus participatifs. Son expertise en budget participatif lui a permis d’accompagner la Ville de Saint-Basile-le-Grand, mais également d’autres démarches comme celle de l’Arrondissement d’Ahuntsic-Cartierville et celle de l’Arrondissement de Mercier–Hochelaga-Maisonneuve à Montréal. Ces arrondissements ont entamé en 2019 leur premier processus de budget participatif. Un site internet dédié au budget participatif a été créé afin de promouvoir et de partager les différents processus qui ont lieu au Québec, au Canada et ailleurs dans le monde.  Les municipalités de Matane,Nicolet, Baie-Saint-Paul et Rimouski disposent également des budgets participatifs, allouant 200 000 $, 130 000 $, 100 000 $ et 200 000 $ respectivement pour leurs processus. Dans l'arrondissement de Chicoutimi à Saguenay, le conseiller municipal du district 11 Simon-Olivier Côté a mis en place une démarche participative appelée Conseil de District #11 qui entame un budget participatif qui n'est pas encadré par la ville et alors ouvert qu'aux membres du conseil et aux résidents ayant participé à une activité liée. En plus, l'arrondissement montréalais de Rosemont–La Petite-Patrie a annoncé en 2017 son intention de faire un budget participatif à partir de 2018. Dû aux critères d'admissibilité limitant la réalisation des projets aux terrains municipaux seulement et aux montants modestes alloués aux processus, les budgets participatifs canadiens mènent souvent à des investissements dans les services des parcs et de la récréation.

En France.

La ville de Grigny (Rhône) avait mis en place un budget participatif de 2004 à 2014. En réunions publiques, durant plusieurs heures, parfois plus de cent propositions étaient discutées et soumises au vote. Jusqu'à environ 25 % de son budget d'investissement a été géré de manière participative.  La Région Poitou-Charentes a mis en place depuis 2005 le budget participatif des lycées, initié par Ségolène Royal, qui consiste à faire choisir par la communauté éducative (lycéens, parents d'élèves, personnels enseignants, techniques et administratifs) les projets d'aménagement ou d'équipement des locaux et les projets de vie lycéenne à mettre en œuvre.  Depuis 2009, différentes régions se sont inspirées du Poitou-Charentes, comme la région Nord-Pas-de-Calais où 25 établissements participent à une expérimentation laissant à la communauté scolaire décider jusqu'à .  D'autres villes se sont lancées dans des budgets participatifs, comme Metz, Montreuil, Grenoble, Rennes, Angers et Paris dont l'objectif est de laisser les citoyens décider de 5 % du budget à l'issue de la mandature 2014-2020.

Les budgets participatifs des lycées.

En Poitou-Charentes.

La procédure du budget participatif des lycées (BPL) a été mise en œuvre de 2005 à 2012 dans la région Poitou-Charentes, sous la présidence de Ségolène Royal.  Anja Röcke propose dans « Le Budget participatif des lycées en Poitou-Charentes au prisme du développement communautaire » une lecture du dispositif comme outil de développement communautaire (une auto-gestion des services publics par la communauté developpant sa capacité d’organisation et d’action).  Les Maisons des Lycéens, construites suite aux Budgets participatifs des lycéens, constituent alors des lieux de développement de projets communautaires et les animateurs culturels embauchés dans ce dispositif sont comparables aux community organizers : chargés de l’empowerment des élèves par le développement de leur capacité d’action et d’organisation. Cependant, la communauté éducative n’avait jusqu’à 2010 pas de pouvoir dans l’élaboration des règles du Budget participatif des lycées ce qui limite la portée de développement communautaire.  Avec la réforme de 2010, le budget participatif des lycéens en Poitou-Charentes voit son cadre normatif évoluer, vers un modèle de démocratie représentatif « à la Porto Alegre ».  La production de la « demande sociale » répond à un processus inédit. L’action éducative régionale a dû faire face à une profonde restructuration afin de mettre en place le BPL. Si à l’origine les représentations traditionnelles étaient réticentes à l’instauration de cet instrument participatif, la contestation s’est vu limitée par la mobilisation publique. La demande sociale s’est distinguée des politiques traditionnelles du fait de l’introduction des « profanes » dans le dispositif. Ont alors émergé de la discussion collective des idées novatrices permettant la publicisation de besoins et d’usages réels jusqu’alors méconnus. Les choix collectifs ont été structurés lors de deux réunions d’envergure, toutefois, ce sont les acteurs administratifs qui ont ensuite dû transformer la commande en politique publique. Un travail d’interprétation des plaintes, besoins et idées exprimés, devait alors être opéré afin d’objectiver la demande sociale. Les agents administratifs opèrent cette transformation intuitivement bien que la récurrence des demandes soit pour eux l’un des premiers indicateurs de l’existence de besoins.  Les politiques de « vie lycéenne » ainsi créées, sont légitimées par ces « "va-et-vient incessants entre travail de politisation et travail d’opérationnalisation" ». La politisation de ce domaine ne fait pas l’objet de controverse majeure. Les politiques éducatives divergent rarement d’un parti à un autre et, il est délicat de contester publiquement les choix des citoyens. "In fine", on se demande si la réussite de ce dispositif participatif pourrait être exportée à l’échelle nationale ou, au contraire, si elle se justifie du fait de la segmentation de la participation (sectorisation et localisation) ?  Alice Mazeaud a réalisé une longue enquête de terrain, au sein des lycées de la région Poitou Charentes, pour montrer comment les règles du jeu du budget participatif au sein des lycées se répercutent sur l’allocation de la dépense publique. Le BPL, mis en œuvre en 2004, représente 10 % du budget d’investissement de la Région, et témoigne d’une forte mobilisation. Les participants sont l’ensemble de la « communauté lycéenne », c’est-à-dire les élèves, les enseignants, l’équipe de direction et de service. Si le BPL a le mérite de ne pas réserver la participation aux classes moyennes et supérieures, il ne corrige pas pour autant les asymétries de positions dans l’espace scolaire, ni les mécanismes d’auto-censure entre membres de la communauté lycéenne, ce qui limite la qualité de la délibération. L’intérêt général est construit d’abord selon le critère du prix des projets et non des besoins auxquels il répond. Pour pallier ces limites un nouveau format du BPL a été mis en place en 2011. Est organisée une assemblée participante, qui définit en amont les critères pour une différenciation des enveloppes budgétaires en fonction de la situation et des besoins de chaque lycée. Ce nouveau format permet d’affirmer l’objectif initial de justice sociale du BPL. Pour Alice Mazeaud, le budget participatif des lycées illustre, du fait des violences symboliques qu’imposent les logiques de positions hiérarchiques, et d’une construction biaisée de l’intérêt général, les ambiguïtés de la démocratisation des mécanismes d’allocation de l’argent public.  La transformation des règles de l’allocation de la dépense publique produirait des effets sur « le processus de légitimation de la gestion publique et les conditions d’acceptations des dépenses publiques ». Son enquête ethnographique met ainsi au jour les incertitudes de la procédure et leurs conséquences : de par le cadre d’interaction de la délibération qui oriente le comportement du participant vers la recherche de l’intérêt général ; et la diffusion d’injonctions à l’efficacité de la dépense publique, le participant se voit prescrire (et intériorise) le rôle d’un usager-citoyen-contribuable. En ce sens, l’intérêt général prend ici la forme d’un « jeu coopératif » reposant sur la maitrise de la dépense publique et où « les membres de la communauté lycéenne participent dans leur intérêt réciproque ». Pour autant, ces effets s’accompagnent d’une tension entre la multiplication des intérêts légitimes exprimés et la recherche de l’intérêt général au cours des arbitrages et dans lequel « la communauté » se constitue « autour d’un certain type de solidarités » au gré des situations. D’où une difficulté à atteindre l’efficacité supposée de l’action publique au regard des objectifs, parfois ambivalents, du processus et de sa nature. Enfin, si la procédure permet l’expression partielle de besoins nouveaux, Mazeaud pointe ses dérives et son évolution (usages stratégiques, invisibilité de la juste distribution des ressources entre lycées) pour mieux rappeler « les ambiguïtés de la démocratisation des mécanismes d’allocation de l’argent public. »  Dans le Nord-Pas-de-Calais, le budget participatif a aussi été mis en place entre 2009 et 2015. Trois phénomènes expliquent la manière dont est déployé cet outil. D'une part, le compromis politique dont il est issu explique sa forme restreinte. Les réformateurs et notamment la vice-présidente écologiste chargée de la démocratie participative ne sont pas en position de force. Cependant, cette expérimentation restreinte n'a pas empêché la transformation du dispositif par les agents et n'a pas aidé à sa diffusion. Le volontarisme politique joue donc un rôle important dans la mise en place et dans la diffusion de processus participatifs. La routine institutionnelle des fonctionnaires est aussi à prendre en compte pour comprendre l'installation du BPL. L'appropriation par les agents n'est pas mécanique. Ceux chargés de s'occuper du BPL sont avant tout des techniciens, des ingénieurs. Ils dévalorisent l'expertise d'usage des étudiants et ils ont du mal à animer et à avoir une vision délibérative du dispositif. Pour ce qui est des proviseurs, la manière dont ils envisagent leur rôle compte : dans un lycée, un proviseur le vit comme une remise en cause de son autorité et le BPL se développe donc très mal. Cette étude prouve que le développement d'un dispositif dépend des processus locaux, du contexte et des acteurs.  Si nombres d’études constatent une absence de certaines catégories de population au sein des instances participatives, peu sont celles qui tentent de dégager les motifs de l’engagement et de non-participation des citoyens. Face à cette faille, Alice Mazeaud et Julien Talpin ont établi une comparaison entre deux enquêtes ethnographiques, l’une portant sur trois budgets participatifs municipaux en Europe (les villes de Morsang-sur-Orge, Séville et le arrondissement de Rome), l’autre traitant du budget participatif des lycées en Poitou-Charentes. Si cette enquête porte exclusivement sur des budgets participatifs (BP), ses conclusions sont transposables à tout type de dispositif de participation.  L’enquête a permis aux auteurs de distinguer quatre registres de justification de la participation, mobilisés différemment selon les ressources propres à chaque individu. Le devoir civique est le motif le plus fréquemment utilisé, par les participants réguliers, défenseurs de l’intérêt général. Le deuxième motif d’engagement correspond à l’intérêt personnel. Ce registre est lourdement sanctionné par les autres participants car la participation intéressée serait « immorale ». La sociabilité, quant à elle, est invoquée par les citoyens qui s’engagent pour tisser des relations sociales avec les autres participants. Enfin, si l’enrichissement cognitif est rarement évoqué comme première motivation, quasiment tous les participants justifient leur participation par le fait d’apprendre ou de partager leur expertise. Outre les motifs de la participation, les auteurs ont tenté de dégager les raisons de la non-participation. Si certains citoyens sont simplement indifférents à la participation citoyenne, d’autres font face à des mécanismes d’auto-exclusion en raison de leur moindre capital social ou culturel.

Les projets des citoyens à Paris.

L’édition 2015 du budget participatif de Paris donne une idée des propositions des habitants. Sur les 5115 déposés, les projets en lien avec le cadre de vie représentaient près d’un quart des projets. Les catégories environnement et transport-mobilité, arrivées en deuxième et troisième position, recueillaient chacune un peu moins de 15 % des dépôts. Venaient ensuite la culture : 8 %, l’éducation et la jeunesse : 6 %, le sport : 5 %, la solidarité : 4 %. Enfin, les huit autres catégories présentent moins de 200 dépôts et moins de 4 % du total. D'une manière générale, les projets marquent les aspirations des habitants à se réapproprier l’espace public et le partager davantage.

Ailleurs dans le monde francophone.

Effets limités.

Le budget participatif a été créé à Porto Alegre par une volonté politique de justice sociale. Or, en Europe, le processus a été différent : comme le dit Héloïse Nez, l'absence de critères de justice sociale dans le processus et la non présence des classes populaires aux réunions met en exergue la question de l'appropriation de l’espace et la sphère publics par les classes moyennes qui s'y investissent.  Par ailleurs, Alice Mazeaud montre que les effets du Budget participatif sont relativement limités sur l'action publique. Si celui-ci permet des changements dans cette dernière, notamment via la formation des agents ou l'émergence de nouveaux acteurs, ces changements sont bien souvent dus à la volonté politique sous-jacente plus qu'aux dispositifs participatifs eux-mêmes.  Pour sa part, Julien Talpin cherche à confirmer ou à infirmer la thèse selon laquelle ces espaces et temps de délibération peuvent, ou non, être vus comme une « école de la citoyenneté », c’est-à-dire permettre de faire naître un engagement politique durable chez les individus y participant, via un processus de « politisation par imprégnation ». Se basant sur l’étude du Budget Participatif dans le 11ème arrondissement de Rome en Italie, il en déduit que ces dispositifs peuvent avoir plusieurs effets, parfois radicalement opposés : si chez certains individus, cela entrainé un revirement de trajectoire et un réel engagement postérieur dans la vie politique, pour d’autres « "cette expérience frustrante de participation s’est traduite par le passage d’un apolitisme à un anti-politisme." ».  En somme ; le budget participatif reste un instrument à la portée limitée, dont l’impact découle de plusieurs variables : ses modalités de fonctionnement, la volonté politique sous-jacente, et de son appréciation par les citoyens y participant.

Le budget participatif est un processus de démocratie participative dans lequel des citoyens peuvent affecter une partie du budget de leur collectivité territoriale, généralement à des projets d'investissement. Née en 1989 à Porto Alegre au Brésil, cette innovation démocratique s'est diffusée à travers le monde. Il y aurait aujourd'hui entre 1269 et 2778 programmes en cours. Les premières expériences françaises datent du début des années 2000. Avec l'arrivée d'équipes municipales renouvelées en 2014, on assiste à un véritable renouveau des budgets participatifs en France.

Participatory budgeting (PB) is a process of democratic deliberation and decision-making, in which ordinary people decide how to allocate part of a municipal or public budget. Participatory budgeting allows citizens to identify, discuss, and prioritize public spending projects, and gives them the power to make real decisions about how money is spent.  PB processes are typically designed to involve those left out of traditional methods of public engagement, such as low-income residents, non-citizens, and youth. A comprehensive case study of eight municipalities in Brazil analyzing the successes and failures of participatory budgeting has suggested that it often results in more equitable public spending, greater government transparency and accountability, increased levels of public participation (especially by marginalized or poorer residents), and democratic and citizenship learning.  The frameworks of PB differentiate variously throughout the globe in terms of scale, procedure, and objective. PB, in its conception, is often contextualized to suit a region's particular conditions and needs. Thus, the magnitudes of PB vary depending on whether it is carried out at a municipal, regional, or provincial level. In many cases, PB has been legally enforced and regulated; however, some are internally arranged and promoted. Since the original invention in Porto Alegre, Brazil, in 1988, PB has manifested itself in a myriad of designs, with variations in methodology, form, and technology. PB stands as one of several democratic innovations such as British Columbia's Citizens' Assembly, encompassing the ideals of a participatory democracy. Today, PB has been implemented in nearly 1,500 municipalities and institutions around the world.


Localisation.

La ville est située au nord du pays, sur les bords de la rivière Orava, au centre de la région de Žilina, à 52 kilomètres à l'est de Žilina et 19 kilomètres au nord de Ružomberok. On y accède par les routes principales 59 et 70. La ville est composée de neuf arrondissements : "Beňova Lehota", "Kňažia", "Malý Bysterec", "Medzihradné", "Mokraď", "Srňacie", "Veľký Bysterec" et "Záskalie".

Histoire.

Le territoire de la ville est habité depuis l'Antiquité. Sa plus ancienne mention remonte à 1235 sous le nom de "Kolbin". C'est à cette époque que la ville s'est développée. Les traces écrites font état de différentes appellations de la cité : "Kublen" en 1314, "Kubin" en 1315, "Also Helben" en 1381, "Clbin" en 1391, "Culbyn" et "Cublyn" en 1408-1409. Au , la ville a connu un renouveau avec l'installation entre autres d'artisans allemands. C'est en 1632 qu'Alsókubin a reçu le statut de ville et a eu le droit de tenir un marché l'année suivante. Elle est devenue le siège du comitat d'Árva en 1683. Au , Alsókubin avait le statut de bourgade et était un centre artisanal important. En 1715, sa population était de 340 personnes. À cette époque, beaucoup de ses habitants produisaient du fromage, de l'huile de lin ou de la bière.  En 1796, Alsókubin est décrite ainsi : "Alsó Kubin. Ville moyenne dans le comitat d'Árva. Appartient à la seigneurie d'Árva. Ses habitants sont catholiques et évangéliques. Son monument notable est l'Hôtel de région dont la façade porte l'inscription : "Incolite has aedes Pallas, s aequa Themis". Se trouve dans les environs des localités de Felső Kubin, Knyazsa et Puczó. À savoir qu'un pont au-dessus de l'Árva a été construit ici en l'an 1795. Ses richesses sont diverses."  La ville a subi plusieurs incendies au cours du temps, en 1834, 1893 et 1895. C'est ici que l'armée du commandant Beniczky a réprimé les armées révolutionnaires slovaques le . En 1872, la première institution financière, en 1888 la première école de commerce du comitat d'Árva a été ouverte.  En 1851, la ville est décrite ainsi : "Kubin (Alsó-), bourgade slovaque dans le comitat d'Árva sur la rive gauche de l'Árva. 327 catholiques, 810 évangéliques, 124 juifs y habitent. Église catholique et évangélique ; synagogue. Un bel hôtel de région sert la ville, tout comme le pont en pierre au-dessus des eaux de l'Árva. De plus, on y trouve une auberge, une brasserie, une carrière de pierre, des marchés. Ses terres sont parmi les meilleures du comitat sur lesquelles poussent le blé et l'orge."

Population.

À travers l'histoire, la très grande majorité de la population de la ville était slovaque. C'est également le cas de nos jours où 97 % des habitants sont issus de cette ethnie.

Dolný Kubín (en hongrois : ', en allemand : ') est une ville de la région de Žilina en Slovaquie. Elle est le chef-lieu du district de Dolný Kubín et le centre de la vallée de l'Orava. En 2011, sa population était de habitants.  Jusqu'au Traité de Trianon de 1920, la ville s'appelait Alsókubin et appartenait au Royaume de Hongrie. Elle était située dans le comitat d'Árva et en était le siège. Son nom provient du surnom de "Jakub", un patronyme slovaque.

Dolný Kubín (; ) is a town in northern Slovakia in the Žilina Region. It is the historical capital of the Orava region.


Biographie.

Jeunesse et révélation télévisuelle.

Kaya Scodelario (née Humphrey) est née d'un père anglais et d'une mère brésilienne d'origine italienne. Elle choisit de porter le nom de famille de sa mère. Son père est décédé le . Elle parle couramment le portugais.  Elle mesure .  Sa carrière débute en 2007, quand elle est repérée par un producteur de la série télévisée "Skins" qui lui conseille de participer aux auditions pour la première saison. A 14 ans, elle décroche ainsi le rôle d'Elizabeth Stonem, dite Effy, la petite sœur du héros incarné par Nicholas Hoult, lui âgé de 18 ans. Lorsque la production décide de renouveler intégralement la distribution pour la troisième saison, le personnage d'Effy est choisi pour porter la nouvelle bande de jeunes. Son rôle est considérablement développé pour les saisons 3 et 4 de la série, diffusées entre 2009 et 2010. Lorsqu'elle doit quitter la série, elle a à peine 18 ans.

Progression au cinéma.

Parallèlement à "Skins", elle participe à quelques films. Son premier rôle sera pour l'acclamé film de science-fiction "Moon", première réalisation de Duncan Jones, qui connait une exploitation commerciale discrète en 2009. Elle tient aussi l'un des rôles principaux de la comédie d'action "Shank", sortie début 2010. Le film est un échec critique et commercial. Enfin, elle se lance à Hollywood, avec une apparition dans le blockbuster "Choc des Titans". Son rôle de Peshet, une demoiselle de compagnie d'Andromède, est néanmoins coupé au montage.  C'est bien après la fin de "Skins" qu'elle se fait remarquer dans les salles obscures britanniques : en incarnant Catherine Earnshaw, le rôle féminin principal de l'adaptation de 2011 du classique d'Emily Brontë, "Les Hauts de Hurlevent". L'année 2012 est marquée par la sortie de deux projets : d'abord le thriller anglais "Twenty8k", puis la romance hollywoodienne "Now is Good" portée par Dakota Fanning.  Parallèlement, la jeune femme poursuit une carrière de mannequin, relancée par sa popularité auprès des jeunes. De 2009 à 2011, elle apparaît ainsi dans les clips musicaux du chanteur Plan B. Et en 2012, elle campe le personnage central du clip de la chanson "Candy", de la star de la pop anglaise, Robbie Williams. Elle apparaît également dans le clip de la chanteuse coréenne Ailee, "Evening Sky", bande originale du film "Now is Good".

Percée hollywoodienne.

En 2013, son agenda médiatique est chargé : elle défend le rôle principal du thriller psychologique "La Vérité sur Emanuel". Elle y incarne une jeune fille perturbée fascinée par sa nouvelle voisine, incarnée par Jessica Biel, à cause de sa ressemblance avec sa défunte mère. Sa performance est saluée par la critique. Enfin, la même année, elle revient dans le rôle de Effy Stonem, à l'occasion d'un double épisode évènement de la septième et ultime saison de "Skins". Elle reste l'actrice ayant participé au plus d'épisodes de toute la série. Enfin, elle fait également partie de la distribution principale de la mini-série anglaise en quatre parties, "Southcliffe". Ce dernier rôle lui permet enfin de s'essayer à des personnages plus grands. 2014 marque un nouveau tournant dans sa carrière.  En effet, elle est choisie pour tenir le premier rôle féminin de la super-production "Le Labyrinthe" adaptation américaine d'une saga littéraire d'aventures pour la jeunesse. Elle y donne la réplique à une autre star de série télévisée pour la jeunesse, Dylan O'Brien. Le film connait un joli succès commercial, confirmant le tournage d'une suite, dévoilée dès 2015, et intitulée "". La comédienne se prépare alors à la pré-production du troisième opus, "Le Remède Mortel", toujours sous la direction de Wes Ball.  Entre les deux premiers opus, elle revient en Angleterre pour tourner un thriller d'action, "Panic Home", renommé "Tiger House" pour sa sortie durant l'été 2015. La comédienne a été choisie en janvier de cette même année par Disney pour rejoindre sa franchise "Pirates des Caraïbes", pour le premier rôle féminin du cinquième opus, réalisé cette fois par les norvégiens Joachim Rønning et Espen Sandberg. L'actrice succède ainsi aux stars confirmées Keira Knightley et Penelope Cruz.  Après avoir accouché, elle reprend le chemin des plateaux pour "", le dernier volet de la trilogie, retardé à la suite d'un grave accident de Dylan O'Brien sur le tournage.

Vie privée.

Kaya Scodelario a fréquenté sa co-vedette Jack O'Connell qui joue Cook dans "Skins" de 2008 à 2009, puis l'acteur britannique Elliott Tittensor, vedette de la série télévisée "Shameless", de 2009 à 2014.  La même année, elle se fiance avec Benjamin Walker. Ils se marient en et annoncent attendre leur premier enfant en . Elle a accouché d'un petit garçon le .

Kaya Scodelario, née Kaya Humphrey le à Paddington, est une actrice et mannequin britannique.  Elle s'est fait connaître grâce au rôle d'Effy, dans la série télévisée "Skins". Au cinéma, elle a notamment joué le principal rôle féminin de la trilogie "Le Labyrinthe".

Kaya Rose Scodelario-Davis ("née" Humphrey; 13 March 1992) is an English actress. She is best known for her roles as Effy Stonem on the E4 teen drama "Skins" (2007–2010, 2013), and Teresa in "The Maze Runner" film series (2014–2018). Other roles include Catherine Earnshaw in Andrea Arnold's "Wuthering Heights" (2011), Carol Ann Boone in "Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile" (2019), and Katarina Baker in Netflix’s Original "Spinning Out" (2020).