Biographie.

Enfance et jeunesse.

Cadet de son frère Jean, Gérard naît à Cannes (Alpes-Maritimes), dans une famille aisée, de Marcel Philip (1893-1973) et de Marie Elisa Villette (1894-1970), dite « Minou », fille d'un pâtissier beauceron établi à Chartres et d'une émigrée tchèque directement venue de Prague.  Son père, riche hôtelier (propriétaire de divers établissements sur la Côte d'Azur et à Paris) et avocat dans un cabinet de contentieux juridique cannois, appartenait en 1936 à la ligue nationaliste des Croix-de-Feu, puis s'enthousiasma pour Jacques Doriot et son rêve de national-socialisme à la française, adhéra au Parti populaire français (PPF) et devint secrétaire de la fédération de Cannes. Propriétaire-gérant du Parc palace-hôtel à Grasse, il y abrita l'état-major mussolinien en 1940 puis l'état-major nazi en 1942. Il fut condamné à mort après la guerre pour ses crimes de collaboration et il s'est réfugié en Espagne.  Gérard suit toute sa scolarité au lycée de l'Institut Stanislas de Cannes tenu par les marianistes où il est bon élève. Il y obtient, au début de la guerre, son baccalauréat. Inscrit à la faculté de droit à Nice en 1942, son père le destine à une carrière de juriste, mais, rencontrant de nombreux artistes réfugiés sur la Côte d’Azur, alors en zone libre depuis 1940, il décide de devenir comédien. Sa mère le soutient dans ce choix.

La guerre, les débuts d’acteur.

En 1941, Marc Allégret, réfugié sur la Côte d’Azur, se laisse entraîner chez madame Philip qui pratique des séances de voyance et de spiritisme au Parc Hôtel Palace à Grasse, propriété de son mari. Sachant que son fils veut faire du théâtre, « Minou » persuade Allégret de l'auditionner. Au terme de cet essai, le cinéaste lui conseille de s’inscrire au Centre des jeunes du cinéma à Nice puis l’envoie prendre les cours d’art dramatique de Jean Wall et Jean Huet à Cannes. Le comédien Claude Dauphin le fait jouer au théâtre à partir de 1942 avec "Une grande fille toute simple" d’André Roussin au casino de Nice.  En 1942, Marc Allégret l'engage pour une silhouette dans le film "La Boîte aux rêves", réalisé par son frère Yves. En novembre de la même année, la zone libre est occupée par l’armée allemande.  En 1943, la famille Philip s’installe rue de Paradis, dans le arrondissement de Paris. Gérard s’inscrit au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, suit les cours de Denis d'Inès puis de Georges Le Roy et obtient le second prix de comédie. En 1943, Gérard Philipe obtient son premier succès et la célébrité à l’âge de vingt ans, en pleine Seconde Guerre mondiale, dans le rôle de l’ange du "Sodome et Gomorrhe" de Jean Giraudoux.  Gérard Philippe refuse de rejoindre le S.T.O (Service du travail obligatoire), fin 1943, et de ce fait, il devra vivre quelques mois dans la clandestinité, ou il rencontrera des résistants.  Membre des FFI, il participe à la Libération de Paris en 1944. Il contribue notamment à la libération de l'Hôtel de Ville de Paris, en , en compagnie de trente personnes sous les ordres de Roger Stéphane.  Sur les conseils de « Minou », Gérard ajoute un « e » à son nom pour obtenir treize lettres avec son nom et son prénom, chiffre porte-bonheur.  Son père, Marcel, est condamné à mort par contumace le pour intelligence avec l'ennemi et appartenance à un groupe antinational. Il s'enfuit alors en Espagne et devient professeur de français à Barcelone. Gérard, Anne et leurs enfants lui rendront de fréquentes visites. Marcel bénéficie de la loi d'amnistie de 1968 et peut alors rentrer en France.

Amour et famille.

En 1942, Gérard rencontre Nicole Navaux, une ethnologue épouse du diplomate François Fourcade. Ils se lient en 1946, se marient le à la mairie de Neuilly-sur-Seine après le divorce de Nicole. Il demande à son épouse de reprendre son premier prénom, Anne, qu'il trouve plus poétique. Ils ont deux enfants : Anne-Marie Philipe, née le , devenue écrivain et comédienne elle aussi, et Olivier Philipe, né le . Installés boulevard d'Inkermann à Neuilly, puis rue de Tournon à Paris en 1956, Anne et Gérard avec leurs enfants passent leurs vacances d’été à Ramatuelle, en Provence, dans une propriété de la famille d'Anne.

L’après-guerre : gloire et engagement.

La notoriété de Gérard Philipe au théâtre et en tournée grandit encore grâce à la création de "Caligula" d’Albert Camus en 1945. Le film "Le Diable au corps" de Claude Autant-Lara en 1947, où il est le partenaire de Micheline Presle, lui apporte la gloire au cinéma.  Anne et Gérard Philipe deviennent tous deux compagnons de route du Parti communiste français. Acteur engagé, il est l'un des premiers à signer l'appel de Stockholm, en 1950, contre l’armement nucléaire en pleine guerre froide. Il effectue plusieurs tournées dans les pays socialistes, où il jouit d'une grande notoriété. Président du Syndicat français des artistes-interprètes (SFA) à partir de 1958, il se révèle un grand responsable syndical pour les métiers artistiques du cinéma et du théâtre. Toutefois, durant ces mêmes périodes, ces engagements ne l’empêchent pas de visiter très régulièrement Paul Marion, l’ancien ministre de l’Information de Vichy, à la prison centrale de Clairvaux où ce dernier purge sa peine.

Le « jeune premier ».

En 1951, Jean Vilar, qui vient de prendre la direction du Théâtre national populaire, l'invite à intégrer sa troupe et à jouer "Le Prince de Hombourg" de Kleist et "Le Cid" de Pierre Corneille, ce qu'il accepte avec enthousiasme. Gérard assure ainsi un immense succès populaire au répertoire classique, à Paris, en tournée, au Festival d'Avignon. Il met lui-même en scène plusieurs pièces de Musset et d'auteurs contemporains comme Henri Pichette et Jean Vauthier. De cette troupe composée de comédiens prestigieux, Philippe Noiret, Jeanne Moreau, Daniel Sorano entre autres, il dit : .  Gérard Philipe ne délaisse pas le cinéma pour autant et joue en 1952 le "Fanfan la Tulipe" de Christian-Jaque avec Gina Lollobrigida, qui lui vaut de devenir une « idole des jeunes » à travers le monde. En 1956, il réalise en coproduction avec l'Allemagne de l'Est, et avec l'aide de Joris Ivens, le long métrage "Les Aventures de Till l'espiègle". Production ambitieuse mais mal maîtrisée, le film ne rencontre pas le succès en France.<br> Sa jeunesse, sa beauté et son charisme dans les films d'Yves Allégret, Christian-Jaque, Marcel Carné, Claude Autant-Lara, René Clair, René Clément, Luis Buñuel ou Roger Vadim lui valent une renommée internationale mais pas celle des « jeunes turcs », les futurs cinéastes de la Nouvelle Vague, qui rejettent l'acteur même si ce dernier souhaitait prendre part à ce nouveau mouvement.

Une fin brutale.

Le , en pleine gloire et à l’apogée de sa popularité, alors qu'il vient de finir le tournage du film "La fièvre monte à El Pao" de Luis Buñuel au Mexique, il est emporté par un cancer du foie foudroyant à Paris (17, rue de Tournon, où un panneau Histoire de Paris lui rend hommage), quelques jours avant son , plongeant dans la tristesse ses nombreux admirateurs. La mort de Gérard Philipe entraînera une profonde émotion en France, où le comédien était très populaire. Conformément à ses dernières volontés, il est enterré vêtu du costume de Don Rodrigue ("Le Cid"), dans le petit cimetière de Ramatuelle (Var).  Quelques jours plus tard décédera à son tour un autre « jeune premier », lui aussi en pleine gloire et à la fleur de l'âge, son confrère acteur Henri Vidal.

Hommages.

Le nom de Gérard Philipe a été donné à de très nombreuses rues, plusieurs théâtres, des maisons de la culture, ainsi qu'à de nombreux établissements d'enseignement.  Un timbre postal d’une valeur de , le représentant dans le rôle du Cid, est émis le avec une oblitération premier jour le 10 à Cannes.  Dans les années qui suivent le décès de son mari, Anne Philipe publie deux biographies intitulées "Souvenirs" (1960) et "Le Temps d’un soupir" (1964).  Soixante ans après sa mort, son gendre Jérôme Garcin publie "Le dernier hiver du Cid", récit de ses dernières semaines (Gallimard, 2019).

Œuvre.

Discographie.

Gérard Philipe est l'un des acteurs français qui ont le plus enregistré de disques en aussi peu de temps, en l'occurrence entre 1952 et 1959, année de sa mort.  Le contenu en est très éclectique, du très célèbre "Petit Prince" d'Antoine de Saint-Exupéry (enr. en 1954) à "Pierre et le Loup" de Serge Prokofiev, en passant par de grands poètes tels Victor Hugo, François Villon, Jean de La Fontaine, Guillaume Apollinaire, ou encore Louis Aragon et Paul Éluard, en collaboration avec Jean-Louis Barrault. Il enregistre également une vie de Mozart, en débutant l'enregistrement par "Mes enfants, mes amis, mes camarades… Vous aimez la musique, puisque vous avez disposé ce disque sur votre appareil".  Il fit de nombreuses adaptations discographiques ou radiophoniques de pièces de théâtre que souvent il avait jouées avec succès sur la scène du TNP que son ami Jean Vilar, acquis comme lui aux idées communistes, dirigeait depuis 1951.  Il s'agit essentiellement de tragédies classiques du , ou de drames modernes du : "Le Cid" de Pierre Corneille, "Le Prince de Hombourg" d'Heinrich von Kleist, "La Tragédie du roi Richard II" de William Shakespeare, "Ruy Blas" de Victor Hugo, le répertoire d'Alfred de Musset ("Lorenzaccio", "On ne badine pas avec l'amour" ou "Les Caprices de Marianne").  Il enregistra, en relation avec ses idéaux politiques, des disques de lectures de textes de Karl Marx : un titré "Les Pensées de Karl Marx, forgeron d'un instrument moderne de la connaissance" - "Le Philosophe matérialiste de l'histoire" - "L'Analyse implacable de la réalité capitaliste" - "Le Briseur de chaînes" ; trois disques intitulés "Le Monde de 1715 à 1870" ("La Lutte des classes selon Marx" dit par Gérard Philipe) et la lecture d'extraits du "Manifeste du Parti communiste".

Publicité.

Gérard Philipe n'a accepté de faire de la publicité que pour les livres Gallimard, en 1950, en posant devant l'objectif de Lucien Lorelle, pour le publicitaire Henri Sjöberg. Cette affiche au slogan « Dévorez les livres comme Gérard Philipe » sera affichée sur tous les murs, pendant des années. Un des clichés est repris sur la couverture de "Mon libraire" de Patrick Cloux, paru en 2007.  Il est dès lors hors concours et fait partie du jury d'honneur.

Gérard Philip, dit Gérard Philipe, né le à Cannes et mort le à Paris, est un acteur français. Actif au théâtre comme au cinéma, il fut en France, jusqu'à sa mort prématurée, l'une des principales vedettes de l'après-guerre. Le public garde de lui une image juvénile et romantique, qui en fait l'une des icônes du cinéma français.

Gérard Philipe (4 December 1922 – 25 November 1959) was a prominent French actor who appeared in 34 films between 1944 and 1959. Active in both theater and cinema, he was, until his untimely death, one of the main stars of the post-war period. His image has remained youthful and romantic, which has made him one of the icons of French cinema.


Toponymie.

La Camargue en provençal s'écrit (graphie mistralienne).  Selon les lexicographes Bénédicte et Jean-Jacques Fénié (qui signifie ).  D'autres hypothèses — non étayées par des documents d'archives — ont été recensées par le poète camarguais Elly Rul : "Caii Marii Agger" (retranchement ou camp de "Marius" en latin), "Ca-mar" (champ recouvert d’eau, en dialecte celto-ligurien), "cara-marca" (« chère frontière », en provençal), ou "n'a cap marca" (« n’a pas de frontière »). L'hypothèse "Caii Marii Agger" a été également soutenue par l'historien du Louis-Pierre Anquetil.

Géographie.

La Camargue forme un triangle de dont les pointes sont Arles, Le Grau-du-Roi et Fos-sur-Mer. On distingue trois parties :  Arles, au nord du delta, est la plus grande ville de Camargue. Son territoire communal, le plus grand de France métropolitaine, couvre la majeure partie de la Grande Camargue. Le reste est couvert par les communes des Saintes-Maries-de-la-Mer (la deuxième plus étendue de France métropolitaine) et de Port-Saint-Louis-du-Rhône.  Le delta comprend deux zones. Au nord, une Camargue fluvio-lacustre dominée par l'eau douce. Un système d'irrigation y a été construit au fil des siècles, permettant l'agriculture et notamment la riziculture. Au sud, se trouve une Camargue laguno-marine façonnée par les incursions de la mer et sous l'emprise du sel : on y trouve les marais salants de Salin-de-Giraud et d'Aigues-Mortes. Entre le nord et le sud, l'étang de Vaccarès et ses marais périphériques forment une zone de transition.

Climat.

La Camargue est soumise au climat méditerranéen avec une longue période estivale, chaude et sèche, des hivers doux, un ensoleillement important et des précipitations irrégulières. Son climat comporte des particularités liées à sa situation géographique au sud du couloir rhodanien entre les Cévennes et les Alpes du Sud. Ainsi les automnes, et dans une moindre mesure les périodes avril-début mai, sont arrosés par des précipitations brèves, mais importantes et les hivers parfois rigoureux à cause du mistral.  En hiver les températures descendent fréquemment sous zéro sur des périodes pouvant dépasser parfois plusieurs semaines.  Des orages se produisent généralement en automne et peuvent provoquer des précipitations de par jour et parfois plus. D'une durée de quelques heures, ils sont souvent violents. Toutefois, la hauteur annuelle des précipitations n’est que de , une des plus faibles de France et le nombre de jours de pluie (+ /jour) d’environ 60 par an.

Histoire.

Géologie et aménagements.

Le delta du Rhône s'est formé il y a environ par la pénétration et le recul de la mer puis l'édification de flèches de sable.  Dès l'Antiquité, le delta est mis en culture et voit la création de grands domaines agricoles. La construction de digues débute au Moyen Âge alors que l'exploitation forestière fait reculer les boisements. Du au , l'agriculture et les salins progressent ainsi que la construction de digues se poursuit.  Au cours du , le débit du Rhône est canalisé et les flux d'eau maitrisés par l'irrigation et le drainage. La riziculture et le maraîchage se développent au cours de la seconde partie du siècle ainsi que l'industrialisation et l'urbanisation aux périphéries de la Camargue, ce qui provoque une régression générale des milieux naturels : entre 1944 et 1988, le delta perd d'espaces naturels. C'est à partir de cette époque que se mettent en place des politiques de protection des paysages et de l'écosystème (parc régional, espaces protégés, etc.).

Population.

Soumise à la mer et au Rhône, la Camargue n'a jamais connu d'importantes densités de population. Les plus importantes se sont établies à la périphérie du territoire : Arles dès l'Antiquité, Saint-Gilles et Aigues-Mortes au Moyen Âge.  Parmi les habitants de Camargue, on compte de grands propriétaires terriens issus de Paris, Lyon, Marseille, Sète et Arles, et de nombreuses communautés venues travailler dans le delta du Rhône. Les salins embauchent dès le des ouvriers grecs, italiens, arméniens alors que des Espagnols et Maghrébins travaillent dans l'agriculture.  Le village de Salin-de-Giraud est ainsi créé par le besoin de main-d'œuvre qu'il faut fidéliser : deux cités ouvrières y sont construites. La commune de Port-Saint-Louis-du-Rhône est créée en 1904 : jusqu'au milieu du , ce territoire était peuplé de chasseurs, pêcheurs et gardiens de troupeaux mais le développement du port — notamment soutenu par des investissements lyonnais — favorise l'industrialisation. La ville fait aujourd'hui partie du complexe portuaire de Marseille.  À partir de la Seconde Guerre mondiale, la France a fait venir de force en métropole des Indochinois grâce à qui, en Camargue, on développe la riziculture.  Une communauté gitane originaire de Catalogne est également implantée à Arles ainsi que des familles harkies.

Démographie.

La Grande Camargue compte aujourd'hui environ essentiellement concentrés dans la commune des Saintes-Marie-de-la-Mer (), le quartier "Trinquetaille" et le village de Salin-de-Giraud (sur la commune d'Arles). La densité de population est de seulement .

Environnement.

Milieux naturels.

Malgré un relief très plat, la Camargue compte de nombreux milieux différents.  Le littoral, entièrement sableux, s'étend sur . La pointe de Beauduc et celle de l’Espiguette sont des lieux de dépôts des sédiments du Rhône et la plage peut y atteindre un kilomètre de large. Près de Salin-de-Giraud et des Saintes-Maries-de-la-Mer, la plage en revanche tend à reculer.  Par endroits, la mer a créé des "graus", des voies d'eau reliées aux lagunes. Celles-ci sont peu profondes et connaissent des variations de niveau et de salinité en fonction notamment du vent. Les marais ou « roubines », alimentés en eau douce ou peu salée par des canaux, peuvent être plus profonds et abritent des roseaux, des iris ou des joncs, voire pour ceux régulièrement asséchés, une flore spécifique.  Les « sansouires » sont des steppes au sol salé où poussent des plantes adaptées, les salicornes. Souvent mises en culture, celles qui subsistent sont aujourd'hui protégées.  Les espaces de pelouse ont été pour beaucoup remplacés par des rizières alors que les espaces boisés n'occupent plus que 3 % de la Camargue, le long du fleuve.

Faune et flore sauvages.

La Camargue abrite un patrimoine vivant exceptionnel et accueille de nombreuses espèces animales et végétales.  La région est une halte migratoire pour les canards et les oiseaux d'eau : on recense en transit chaque année. De nombreux canards hivernent notamment sur l'étang de Vaccarès. En été, on compte jusqu'à . Un îlot a été aménagé pour la reproduction sur l'étang du Fangassier.  Depuis une quinzaine d'années les effectifs de Grue cendrée poursuivent une croissance régulière, ces dernières années plus de y sont comptabilisées chaque hiver.  La Camargue abrite la cistude, une tortue d'eau douce qui vit dans les marais et les canaux, et le ragondin, introduit au .  La Camargue est également connue pour ses moustiques : on en dénombre .  Le loup y est aussi présent.  Enfin, le climat et le milieu particuliers voient le développement de végétaux adaptés, telles les salicornes et les saladelles, qui ont la particularité de pousser en milieu salé, ainsi que le lis des sables qui fleurit dans les dunes.

Protection de l'environnement.

Le patrimoine naturel camarguais est soumis à plusieurs contraintes qui le mettent en danger tels la pollution charriée par le Rhône, le recul des espaces naturels au profit de l'agriculture, la chasse ou encore la mer qui érode les plages du littoral.  Premier espace protégé à avoir été mis en place en Camargue, la Réserve zoologique et botanique de Camargue a été créée en 1927 par la SNPN. Elle comprenait alors notamment à cette époque l’étang du Vaccarès, les étangs des Impériaux (Impérial et Malagroy), l’étang du Fangassier, l’étang du Galabert et la Vignolle. En 1975, elle devient par arrêté ministériel la Réserve nationale de Camargue, toujours gérée par la SNPN, mais n’incluant plus les étangs des Impériaux ni le Fangassier, le Galabert et la Vignolle.  La loi du 2 mai 1930 a permis le classement de la Grande et de la Petite Camargue comme monuments paysagers.  Le parc naturel régional de Camargue a été créé en 1970 et couvre la majeure partie de la Grande Camargue. En outre, sont classés comme réserve de biosphère par l'Unesco.

Culture et patrimoine.

Patrimoine architectural.

La chaumière de Camargue est une véritable habitation annexe. L'exemple de Salin-de-Giraud où elles ont formé une véritable agglomération en reste une preuve indéniable. Pour leur construction, ce sont les roseaux des marais, la "sagne", qui sont utilisés. Ce type d'habitation édifié avec un matériau extrêmement périssable ne permet pas de remonter plus loin que le milieu du pour retrouver des chaumières encore intactes. Mais leur trace historique remonte jusqu'au Moyen Âge puisque l'on sait que le village des Saintes-Maries-de-la-Mer brûla à cause de ses chaumières. Plus près de nous, les ouvriers sauniers des Salins-de-Giraud étaient logés dans vingt-deux chaumières dont l'abside était tournée vers le Nord-Ouest pour résister aux vents dominants.  Le mas est également un édifice typique de Camargue. Généralement implantés le long du fleuve ou en hauteur, à l'abri du vent par des bosquets, les mas sont construits avec leur façade au sud.  Le long du Rhône se trouvent également des tours de guet construites pour surveiller le delta et assurer une protection contre les envahisseurs. Celles construites à partir du servaient surtout de contrôle du commerce.  La plupart des phares de Camargue ont été construits au mais dès l'Antiquité, Strabon notait que les Massaliotes édifiaient des tours qui servaient de signaux.  On trouve également en Camargue des châteaux, comme le château d'Espeyran ou le château d'Avignon.

Costumes traditionnels.

Les costumes portés traditionnellement par les paysans et artisans sont généralement à l'origine des costumes citadins et bourgeois.  Ainsi, le paysan provençal du portait une culotte avec des bas ou des guêtres de peau, un gilet et une jaquette à deux basques. Notons la taillolle ("taiolo"), ceinture de laine, généralement rouge, portée à la taille.  Le costume des femmes arlésiennes était porté quotidiennement par un certain nombre de femmes jusque dans les années 1950. Il se distingue par une coiffe spéciale qui nécessite le port de cheveux longs. En fonction des jours de la semaine et des tâches à accomplir, cette coiffure était retenue sur le sommet de la tête par un ruban, une cravate ou un nœud de dentelles. Parmi les pièces qui composent actuellement l'habillement, il y a la chapelle (plastron de dentelle en forme de trapèze), apparue en 1860, et qui couvre la poitrine, le grand châle de forme carrée, qui moule le buste, la robe longue en satin de différentes couleurs et toujours pincée à la taille, les dorures (bijoux, agrafes, boucles ou crochets) qui sont transmises de génération en génération dont les boucles d'oreilles (pendants ou "brandanto") réservées aux femmes mariées.  Jusque dans les années 1920, il n'y avait aucun costume particulier réservé aux gardians. C'est le marquis Folco de Baroncelli-Javon, fondateur de la "Nacioun gardiano", qui fixe le standard actuel avec la veste de velours et le pantalon en peau de taupe. La tradition veut que pour la veste, il ait repris le modèle que portait son ami Yvan Pranishnikoff lorsqu'il était cadet au collège impérial russe.

Cuisine.

La cuisine de la Camargue est influencée par son environnement mais a évolué au cours des siècles, notamment avec l'arrivée des produits comestibles du Nouveau monde, l'apport de la culture du riz et l'élevage taurin.

Fêtes.

Les villes d'Arles et des Saintes-Maries-de-la-Mer organisent chacune chaque année, deux férias : elles se déroulent sur plusieurs jours et accueillent de nombreuses festivités.  On peut y voir des courses camarguaises, qui est un sport né de jeux organisés par les gens des mas au cours duquel des raseteurs habillés de blanc et aidés de crochets essaient d’ôter la cocarde fixée sur le front d'un taureau, mais également des corridas.  Les Saintes-Maries-de-la-Mer qui, selon la légende, est le lieu de débarquement des saintes, accueille des pèlerinages : depuis 1448 le et le dimanche le plus proche du à Marie Jacobé et Marie Salomé et, depuis 1935, à Sainte Sara. Ce dernier pèlerinage en l'honneur de la sainte patronne des Gitans donne lieu à d'importants déplacements et a un impact touristique important.

Identité et symboles.

La Camargue dispose d'une identité propre au sein de la Provence. Au et , les « manadiers-poètes » Joseph d'Arbaud et Folco de Baroncelli-Javon ont glorifié dans la mouvance de Frédéric Mistral, les élevages de taureaux et de chevaux. L'Antique Confrérie des gardians de Saint-Georges, fondée en 1512, célèbre chaque année sa fête à Arles, le mai. Cette corporation a gardé un rôle de secours mutuel auprès des gardians professionnels. L'association "La Nacioun gardiano" a été créée en 1909 pour préserver la culture camarguaise et la langue d’oc.  La croix de Camargue a été créée en 1926 par Hermann-Paul. Elle symbolise la foi (croix), l'espérance (ancre) et la charité (cœur). Les extrémités en forme de trident symbolisent les gardians.

Économie.

Le territoire de la Camargue implique une économie spécifique :

La Camargue ( en français standard, localement) est une région naturelle française située au bord de la mer Méditerranée, dans les départements des Bouches-du-Rhône et du Gard, et formée par le delta du Rhône. Même si le véritable centre urbain de la Camargue est Arles, la ville des Saintes-Maries-de-la-Mer se revendique comme « capitale de la Camargue » pour des raisons de promotion touristique et commerciale.  La Camargue est une zone humide paralique de qui abrite de nombreuses espèces animales et végétales. Elle est classée comme réserve de biosphère et parc naturel régional. Depuis le , elle fait l'objet d'opération de maîtrise de l'eau.

The Camargue (, , , ; ) is a natural region located south of Arles, France, between the Mediterranean Sea and the two arms of the Rhône delta. The eastern arm is called the "Grand Rhône"; the western one is the "Petit Rhône".  Administratively it lies within the "department" of Bouches-du-Rhône, (Mouths of the Rhône), and covers parts of the territory of the communes of Arles, Saintes-Maries-de-la-Mer, and Port-Saint-Louis-du-Rhône. A further expanse of marshy plain, the Petite Camargue (little Camargue), just to the west of the "Petit Rhône", lies in the department of Gard.  Camargue was designated a Ramsar site as a "Wetland of International Importance" on 1 December 1986.


Biographie.

Dream Theater.

Mike Portnoy commence la musique avec le piano qu'il délaissa très vite pour la batterie. Après avoir joué dans de petits groupes au lycée comme Intruder ou Rising Power, il étudie au Berklee College of Music de Boston. Il y rencontre le guitariste John Petrucci et le bassiste John Myung avec lesquels il fonde le groupe Majesty. Le claviériste Kevin Moore et le chanteur Chris Collins les rejoignent.  Le groupe change de nom et devient Dream Theater. C'est avec ce groupe que Portnoy se fait reconnaître dans le milieu, notamment grâce au succès de l'album "Images And Words". De 1995 à 2006, il est consacré meilleur batteur de l'année par le magazine "Modern Drummer", revue de référence aux États-Unis.  Portnoy commercialise sa première vidéo pédagogique en 1995 intitulée "Progressive Drum Concepts".  Il fonde parallèlement le groupe Liquid Tension Experiment avec John Petrucci, Jordan Rudess et Tony Levin.  En 1999, Mike Portnoy sort avec Dream Theater "".  Mike Portnoy publie une seconde vidéo pédagogique à partir de "" et de Liquid Tension Experiment.  Il fonde ensuite le groupe de rock progressif Transatlantic avec le guitariste des Flower Kings Roine Stolt, le claviériste et chanteur de Spock's Beard Neal Morse et le bassiste de Marillion Pete Trewavas, dont le premier album, "SMPTe", sort en 2000, et il joue aussi avec Jim Matheos (Fates Warning) et Kevin Moore (ex-Dream Theater et Chroma Key) dans un autre "side project" : OSI.  En 2003, il joue sur l'album solo de Neal Morse, "Testimony". Ce dernier ayant quitté Spock's Beard et par la même occasion Transatlantic pour des raisons religieuses. Dream Theater sort un album plus que progressif, "Train of Thought".  Mike Portnoy participe également au nouvel album de Neal Morse aux côtés de Randy George, "One".  En , Dream Theater entre en studio pour composer et enregistrer "Octavarium", sorti mi-2005, puis il accompagne John Petrucci dans le G3 lors de la tournée de 2005.  Il joue aussi dans plusieurs "tribute bands" : Yellow Matter Custard (hommage aux Beatles), Hammer of the Gods (hommage à Led Zeppelin) et Cygnus and the Sea Monsters (hommage à Rush).

Après Dream Theater.

En , il quitte le groupe Dream Theater.  Cette même année, il enregistre la batterie sur l'album "Nightmare" d'Avenged Sevenfold. Il part ensuite en tournée avec le groupe. Leur collaboration s'achève en .  Il reviendra sur sa décision concernant Dream Theater en , mais sa proposition de retour sera rejetée par l'avocat du groupe, car Mike Mangini était déjà engagé comme nouveau batteur.  Avec le chanteur et claviériste Neal Morse, le guitariste Paul Gilbert et le bassiste Kasim Sulton, il enregistre en au B.B. King Blues Club & Grill de New York un album d'hommage aux Beatles intitulé "One More Night In New York City". L'album sort en .  En 2011, le chanteur du groupe Symphony X, Russell Allen, lui propose d'intégrer son nouveau groupe qu'il a formé avec le guitariste Mike Orlando : Adrenaline Mob. Dans ses débuts, le groupe comptait également Rich Ward et Paul Di Leo. Cependant ils ne font plus partie du groupe aujourd'hui, n'ayant pas assez de temps à consacrer au projet et c'est ainsi que le groupe trouve sa forme définitive avec l'introduction du bassiste de Disturbed, John Moyer. Le groupe a sorti un EP, suivi de l'album "Omertà" en , et d'une tournée. Ce groupe se détache complètement du style progressif auquel l'on associe Portnoy, qui est plus orienté Groove Metal, avec des guitares très lourdes et des solos très rapides et très techniques, mais malgré ce changement de style on retrouve très facilement la signature de Mike à la batterie.  En parallèle, il rejoint le supergroupe Flying Colors à la demande du producteur Peter Collins et en , il sort avec ce groupe (composé de Neal Morse, Steve Morse, Dave LaRue et Casey McPherson) l'album "Flying Colors".  Il a également remplacé Roy Mayorga, au sein de Stone Sour le temps d'un concert au Rock in Rio le .  Fin 2012, il participe à la tournée d'un supergroupe composé de Billy Sheehan, Tony MacAlpine et Derek Sherinian, ancien claviériste de Dream Theater. Leur concert à Tokyo sortira plus tard en DVD.  Au mois de , il annonce qu'il quitte Adrenaline Mob à la suite d'un « conflit d'emploi du temps » avec ses autres projets. Ceux-ci incluent notamment un nouvel album de Transatlantic pour 2014 ainsi qu'un nouvel album de Flying Colors cette même année.  Avec Billy Sheehan (basse) et Richie Kotzen (guitare), il forme un power trio dénommé The Winery Dogs. L'album éponyme sort en et est suivi d'une tournée.  Le nouvel album de Transatlantic, "Kaleidoscope", sort en , et celui de Flying Colors, "Second Nature", en octobre de cette même année.  En 2015, Mike rejoint le super-groupe Metal Allegiance (composé de Mark Menghi, David Ellefson (Megadeth), Alex Skolnick (Testament)), et prépare également un nouvel album avec The Winery Dogs. L'album, intitulé "Hot Streak" sort en .  Il a récemment rejoint Twisted Sister pour jouer de la batterie pendant leur tournée d'adieu en 2016, remplaçant A.J. Pero, décédé en , qui avait pris la place de batteur d'Adrenaline Mob.  En 2017, il fonde le super-groupe Sons of Apollo avec Dereck Sherinian aux claviers, Jeff Scott Soto aux vocaux, Ron "Bumblefoot" Thal à la guitare et Billy Sheehan à la guitare basse. Le premier album de ce super-groupe s'appelle P"sychotic Symphony".

Récompenses.

Mike Portnoy a reçu de nombreuses récompenses du magazine "" :

Influences.

Mike Portnoy se passionne pour le rock, écoutant des groupes tels que Pink Floyd, Iron Maiden, U2, Queen, Genesis, Yes, Metallica mais surtout les Beatles, The Who et Rush dans lesquels jouent ses plus grandes références : Neil Peart, Ringo Starr et Keith Moon, qui ont eu une grande influence sur lui.

Matériel.

Mike Portnoy emploie un kit très imposant aussi bien en termes de la batterie en elle-même que de son jeu de cymbales. Notamment, il utilise aussi bien en studio que sur scène des kits avec trois grosses caisses et deux caisses claires afin d'avoir deux positions de jeu pour utiliser des toms différents en fonction des ambiances des morceaux.  Mike Portnoy est endossé par la marque de batterie Tama, Sabian pour ses cymbales, Remo pour ses peaux et utilise des baguettes Pro-Mark. Il a également son propre modèle chez cette dernière marque.

Michael Stephen Portnoy alias Mike Portnoy est un batteur de rock et metal progressif américain né le à Long Beach. Il est connu pour avoir été de 1985 à 2010 le batteur du groupe de metal progressif Dream Theater.  Il a aussi été membre du groupe de rock progressif Liquid Tension Experiment avec Tony Levin, John Petrucci et Jordan Rudess, du groupe Transatlantic avec Roine Stolt, Pete Trewavas, Neal Morse et depuis son départ de Dream Theater en 2010 de The Winery Dogs avec Billy Sheehan et Richie Kotzen, de Flying Colors et Adrenaline Mob. Il a aussi joué avec Twisted Sister en 2016 après la mort A.J Pero  Dans le monde de la batterie, il est connu pour ses vidéos pédagogiques comme "Progressive Drum Concepts" (1995), "Liquid Drum Theater" (2000) et "In Constant Motion" (2006).  Il a reçu de nombreuses récompenses en tant que batteur. Il a notamment été consacré meilleur batteur de rock progressif par le magazine "" treize années consécutives.

Michael Stephen Portnoy (born April 20, 1967) is an American musician and songwriter who is the current drummer for The Neal Morse Band and supergroups Flying Colors, Transatlantic, The Winery Dogs, Metal Allegiance and Sons of Apollo. Portnoy is primarily known as the former drummer, backing vocalist, and a co-founder of the progressive metal band Dream Theater. In September 2010, Portnoy announced his departure from Dream Theater after 25 years, with Mike Mangini taking his place as drummer of the band. Since his departure, Portnoy has formed a variety of new bands and projects, including Adrenaline Mob, Flying Colors, The Winery Dogs, Sons of Apollo, Metal Allegiance, and BPMD.


Utilisation dans l’Antiquité.

Les premières tours de siège ont été utilisées par les armées de l’Empire assyrien, au cours du , sous le règne d’Assurnazirpal II (884 - 859 ). Des bas-reliefs datant de son règne et des règnes suivants décrivent l'utilisation, en plus des tours de siège, d’un certain nombre d'autres engins de siège, comme les rampes et les béliers. Une des plus anciennes références à la tour de siège mobile dans la Chine antique rapportait ironiquement un dialogue échangé au cours d’une guerre navale. Dans le "Yuejueshu" chinois (chroniques perdues de l’ État de Yue) compilées plus tard sous la dynastie Han par Yuan Kang en l'an 52 , il est rapporté que Wu Zixu (526 - 484 ) décrivait les différents types de navires au roi Helu de Wu (514 - 496 ), tout en lui expliquant l'état de leur préparation militaire. Après avoir répertorié les différents types de navires de guerre utilisés, Wu Zixu déclarait:  Des siècles après son utilisation en Assyrie, l'usage de la tour de siège s’est répandu tout autour de la Méditerranée. Les plus grandes tours de siège de l'Antiquité, comme l’"helepolis "(qui signifie "Le Preneur des villes") utilisé au cours du siège de Rhodes en 305 , pouvaient avoir une hauteur de et une largeur de . Pour déplacer de manière efficace des engins de cette taille, il était nécessaire d’utiliser un cabestan. Il transportait et comportait neuf étages, les différents niveaux abritant différents types de catapultes et de balistes. Les tours de siège au cours des siècles suivants, disposaient souvent d’engins similaires.  Mais cette grande tour a été mise en échec par les défenseurs qui ont inondé le terrain situé devant les fortifications, créant un fossé qui a provoqué l'enlisement de la tour dans la boue. Le siège de Rhodes illustre ce point important que les grandes tours de siège ont besoin d’un vaste terrain plat pour être utilisées. De nombreux châteaux, des villes et des forts situés en haut d’une butte sont pratiquement invulnérables et impossibles à attaquer par une tour de siège tout simplement en raison de la disposition des lieux. Les petites tours de siège peuvent être utilisées sur des monticules de siège, constitués de terre, de gravats et de bois, construits pour escalader des fortifications. Les vestiges d'un tel siège sont visibles sur la rampe d'accès à Massada, par exemple, qui ont résisté au temps pendant près de et que l’on peut encore voir aujourd'hui.  D'autre part, la quasi-totalité des grandes villes étaient situées sur de grandes rivières, ou sur une côte, et une partie de leurs fortifications étaient vulnérables à une attaque au moyen de ces tours. En outre, une tour utilisée dans ce but pourrait être préfabriquée ailleurs et amenée en pièces détachées à la ville cible par voie d’eau. Dans certains cas plus rares, ces tours étaient montés sur des navires pour donner l'assaut aux murs côtiers de la ville : au siège de Cyzique (74 av. J.-C.) au cours de la Troisième guerre de Mithridate, par exemple, les tours ont été utilisées en association avec des armes de siège plus classiques.

Utilisation au Moyen Âge et aux époques suivantes.

Après l'effondrement de l’Empire romain d'Occident, dans les États indépendants d’Occident, et dans l’empire byzantin en déclin, l'utilisation de tours de siège a atteint son point culminant au cours de la période médiévale. Les tours de siège ont été utilisés lorsque les Avars ont assiégé, sans succès, Constantinople en 626, comme le raconte la " Chronicon Paschale ":  Lors de ce siège, les assaillants ont également fait usage de « truies » – des abris mobiles fortifiés qui ont été utilisés tout au long de la période médiévale – pour que les sapeurs puissent remplir les fossés à l’abri des tirs des défenseurs (pour niveler le terrain et permettre aux tours de siège d’être déplacées jusqu’aux murs). Toutefois, la construction d'un talus de fortification en pente à la base des murs (comme cela était courant devant les remparts des croisés) aurait pu, dans une certaine mesure, réduire l'efficacité de cette tactique.  Les tours de siège ont également été perfectionnées au cours de la période médiévale, au siège du château de Kenilworth en 1266, par exemple, 200 archers et 11 catapultes ont été mis en batterie à partir d'une seul tour Malgré tous ces moyens, le siège a duré près d'un an, ce qui en fait le plus long siège de l’histoire de l'Angleterre. Elles n’étaient cependant pas invulnérables, puisque, au moment de la chute de Constantinople en 1453, les tours de siège ottomanes ont été détruites par les défenseurs par le procédé du feu grégeois.  Les tours de siège sont devenues vulnérables et obsolètes avec le développement de l'artillerie. Leur seule utilité avait été de permettre aux troupes d’assaut de franchir les hauts murs des remparts. Cependant, l’utilisation des canons a rendu obsolètes les hauts murs et la conception des fortifications a été remise en cause. Toutefois, les dernières constructions connues sous le nom de tours de batterie ont joué un rôle similaire à l'âge de la poudre à canon, comme les tours de siège, elles étaient construites en bois sur le site pour installer l'artillerie de siège. L'une d'elles avait été construite par l’ingénieur militaire russe pendant le siège de Kazan en 1552 par Ivan le Terrible, et pouvait supporter dix canons de gros calibre et 50 canons légers.

Illustrations modernes.

Bien que les tours de siège ne soient plus utilisées par les armées depuis longtemps, elles apparaissent dans plusieurs films : elles ont notamment été représentées dans le film de Peter Jackson "" (2003) au cours du siège de Minas Tirith, et aussi dans le film "Kingdom of Heaven", sorti en 2005. Elles sont très populaires, mais pas nécessairement très répandues, dans les jeux de figurines touchant au domaine de l’histoire et de la fantasy, comme le jeu de stratégie "Le Seigneur des anneaux". Dans le jeu de stratégie en temps réel Empire Earth, les tours de siège figurent également comme une unité combattante. Le jeu Age of Mythology représente la tour Helepolis utilisée par les unités des forces grecques, tirant avec des balistes sur la garnison ainsi que d'autres unités comme des tours de siège égyptiennes qui enfoncent des bâtiments et lancent également des flèches sur les unités de la garnison. Le jeu plus ancien "Age of Empires I" dispose également d’Helepolis parmi ses unités, mais elle est équipée de la version améliorée de la baliste. "" et "" offrent une vision plus réaliste de la reconstitution des tours de siège, utilisées pour attaquer les murs de fortification.  En outre, bien que la tour du jeu d'échecs symbolise à l'origine un char, les adaptations européenne du jeu ont peut-être été influencées, au moins partiellement, par les tours de siège.

Équivalents modernes.

Lors de l'assaut lors de la prise d'otages du vol 8969 Air France du 24 au 26 décembre 1994, le GIGN a utilisé des passerelles motorisées comme tours de siège pour donner l'assaut contre l'aéronef. Les passerelles ont à la fois permis aux forces de l'ordre de s'approcher de l'avion en restant cachées, et d'accéder directement aux portes de l'appareil.  Lors de l'assaut donné le contre le Ungdomshuset à Copenhague, au Danemark, les forces d'intervention ont pris place dans des conteneurs qui ont été soulevés jusqu’aux fenêtres des étages au moyen de grues à flèche.

Une tour de siège (appelée beffroi au Moyen Âge) est un engin de siège, construit spécialement pour protéger les assaillants et les échelles d’assaut pendant les manœuvres d'approche des murs de fortifications. La tour était souvent rectangulaire avec quatre roues et une hauteur à peu près égale à celle du mur, ou parfois plus élevée pour permettre aux archers de monter au sommet de la tour et de tirer à l’intérieur des fortifications. Comme les tours étaient en bois et donc inflammables, elles devaient être protégées par un revêtement ininflammable, en fer ou en peaux de bête fraîchement abattues. La tour de siège était fabriquée principalement en bois, mais elle comportait parfois des pièces métalliques.  Utilisée depuis le au Proche-Orient antique, depuis 305 en Europe, et durant l’Antiquité en Extrême-Orient, les tours de siège avaient des dimensions imposantes et par conséquent, comme les trébuchets, étaient donc principalement construites sur le site du siège. À cause du temps important nécessaire à la construction, les tours de siège étaient construites seulement si les défenses de la forteresse ennemie ne pouvaient pas être franchies avec des échelles, minées par des sapes, brisées par enfoncement des murs ou des portes, ou plus simplement par ruse. Son utilisation était meurtrière et elle est décrite comme étant l'une armes de siège les plus redoutables.  La tour de siège portait parfois des soldats armés de piques, d’épées ou d’arbalètes qui tiraient des carreaux sur les défenseurs. En raison de sa taille, la tour était souvent la première cible des pierres lancées par les grandes catapultes, mais elle disposait de ses propres projectiles pour riposter.  Les tours de siège étaient utilisées pour permettre à des troupes de franchir les murs ennemis. Quand la tour de siège parvenait à proximité des murs, on abaissait une passerelle entre l’engin et le mur. Les troupes pouvaient alors se précipiter sur les murs et à l’intérieur du château ou de la ville.

A siege tower or breaching tower (or in the Middle Ages, a belfry) is a specialized siege engine, constructed to protect assailants and ladders while approaching the defensive walls of a fortification. The tower was often rectangular with four wheels with its height roughly equal to that of the wall or sometimes higher to allow archers to stand on top of the tower and shoot arrows into the fortification. Because the towers were wooden and thus flammable, they had to have some non-flammable covering of iron or fresh animal skins.  Used since the 11th century BC by the Babylonians and Assyrians in the ancient Near East, the 4th century BC in Europe and also in antiquity in the Far East, siege towers were of unwieldy dimensions and, like trebuchets, were therefore mostly constructed on site of the siege. Taking considerable time to construct, siege towers were mainly built if the defense of the opposing fortification could not be overcome by ladder assault ("escalade"), by mining or by breaking walls or gates.  The siege tower sometimes housed spearmen, pikemen, swordsmen, archers or crossbowmen who shot arrows and quarrels at the defenders. Because of the size of the tower it would often be the first target of large stone catapults but it had its own projectiles with which to retaliate.  Siege towers were used to get troops over an enemy curtain wall. When a siege tower was near a wall, it would drop a gangplank between it and the wall. Troops could then rush onto the walls and into the castle or city.


Biographie.

Enfance et formation artistique.

Né le premier de cinq enfants dans une famille modeste d'un notaire et officier dans la petite ville Opočno, en Bohême, František Kupka a quinze ans quand il invente un alphabet mélangeant les écritures grecque, cyrillique et latine dont il se sert pour rédiger son journal. Il a appris le métier de sellier. Il s'intéresse assez vite à la peinture et apprend en autodidacte jusqu'à ses dix-sept ans, où il reçoit un enseignement à l'école de métiers de Jaroměř, avec un professeur féru de spiritisme (très à la mode en cette fin de siècle), pour le préparer au concours de l'Académie des beaux-arts de Prague, qu'il réussit en 1889. Il s'inscrit dans la section peinture sacrée et historique et sera diplômé de l'Académie de Prague (dans l'atelier du professeur František Sequens).  Il part rejoindre l'Académie de Vienne en 1892, qui jouit d'un grand renom. La ville est alors en pleine effervescence : Mahler compose ses symphonies, Gustav Klimt commence à peindre, Hugo von Hofmannsthal publie ses poèmes en prose, Karl Kraus s'active à philosopher, et Freud fait son apparition. C'est l'atmosphère de la ville qui le stimulera, plus que les cours qu'on lui donne à l'Académie, relativement semblables aux cours qu'il avait déjà reçus à Prague.

Arrivée à Paris et premières grandes œuvres.

C'est en 1896 que Kupka vient s'installer à Paris, à Montmartre, lieu où se concentre la bohème de l'époque, artistes et poètes. Il vit d'abord très pauvrement, puis, en 1898, il loue un atelier et commence à gagner sa vie comme illustrateur pour des revues ou créateur d'affiches pour des cabarets, tout en continuant ses tableaux en parallèle. Il illustre également des nouvelles d'Edgar Allan Poe, avec en particulier l'aquatinte en couleur, "L'Idole noire", où une statue colossale se dresse à contre-jour dans la pénombre d'un paysage désolé.  À partir de 1901, et jusqu'en 1907, après avoir participé à des périodiques humoristiques et littéraires comme "Le Rire" et "Cocorico", il se met à collaborer intensément à "L'Assiette au beurre", hebdomadaire satirique à tendance anarchisante, à laquelle participeront notamment Juan Gris, Félix Vallotton, Jacques Villon. Kupka prend une orientation anti-cléricale et anti-monarchiste, qui l'éloigne de la théosophie et du spiritisme de ses jeunes années. Il réalise trois numéros spéciaux : "L'Argent" (11 janvier 1902), "Religions" (7 mai 1904) et "La Paix" (). Il y est dur et offensif envers ceux qu'il dénonce comme les profiteurs et les oppresseurs : les marchands cupides, le Kaiser, le Tsar. Ses dessins sont beaucoup plus élaborés que ceux des autres peintres qui ont participé à la revue. De plus, Kupka souhaite qu'on ne sous-estime pas son œuvre d'illustrateur : dans "La Création dans les arts plastiques", il affirme que l'illustration est .  Sa vie se stabilise en 1904, date à laquelle il s'installe définitivement avec Eugénie Straub à Puteaux, à côté de chez son ami Jacques Villon. En 1905, il suit des cours de physiologie à la Sorbonne. Il travaille également au laboratoire de biologie et s'intéresse à des problèmes d'optique et de mécanique, en plus de son étude de l'histoire et de l'archéologie. Il pense que ces études vont l'aider dans son art, dont il n'est pas satisfait depuis quelque temps.  En 1905, il réalise des planches pour illustrer l'ouvrage de Jean de Bonnefon, qui adapte à la scène le "Cantique des Cantiques". Il poursuivra cette œuvre jusqu'en 1909, œuvre qui comprendra qui seront publiés en 1931 par l'industriel et mécène tchèque, Waldès. Fortement influencées par la Sécession viennoise, ces illustrations du livre biblique ont été exposées à Paris en 2005 au Musée d'art et d'histoire du judaïsme de Paris. Au cours de la même période, il illustre "L'Homme et la Terre", d'Élisée Reclus, édité en (1905-1908). Il livre aussi des illustrations à "Je sais tout", dont les sept merveilles du monde, en novembre 1909.

Passage à l'art non-figuratif.

En 1910 survient la première rupture stylistique : Kupka s'oriente vers l'art non-figuratif. Et, en 1912, le Salon d'automne accepte d'exposer des œuvres non-figuratives. Kupka est alors le premier à présenter au public parisien des toiles abstraites ("Amorpha, fugue à deux couleurs", Narodni Galerie, Prague et "Amorpha, chromatique chaude", Musée Kampa, Malá Strana). Au Salon des Indépendants, Kupka est exposé avec les peintres cubistes, mouvement qui l'intéresse beaucoup, mais il refuse d'y être assimilé. À cette époque, il se regroupe chez son ami Jacques Villon avec de nombreux artistes, tels que Marcel Duchamp, Jean Metzinger, Francis Picabia et Albert Gleizes, dans un groupe qu'on appellera le groupe de Puteaux, ou le groupe de la Section d'or. On y discute d'art, de sciences, de mathématiques et de divers concepts à la mode, tout en présentant ses peintures et ses théories aux autres artistes. Le groupe s'intéresse de très près aux travaux cubistes : Metzinger et Gleizes les défendent, tandis que Duchamp, Picabia et Kupka sont plutôt sceptiques. Kupka écrira d'ailleurs dans "La Création dans les arts plastiques" :  Les membres produisent un unique numéro d'une revue appelée "La Section d'Or", parue le 9 octobre 1912, auquel collaborent Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Pierre Reverdy, André Salmon, Roger Allard, Maurice Princet.  En 1913, il publie "La Création dans les arts plastiques", un recueil de textes écrits directement en français depuis 1910 :

La guerre.

Dès la déclaration de guerre d'août 1914, bien qu'il fréquente les milieux anarchistes parisiens et soit antimilitariste, Kupka s'engage comme volontaire, et se retrouve sur le front dans la Somme, dans la même compagnie que le poète Blaise Cendrars qui l'évoque dans "La Main coupée". En 1915, il tombe gravement malade et est évacué à Paris, où il active la résistance tchèque anti-allemande. Il devient même président de la Colonie tchèque de France, qui fédère les associations d'immigrants en France et qui se donne comme but d'enrôler des volontaires tchèques dans la Légion étrangère, et surtout les légions tchécoslovaques. En 1918, il est à nouveau mobilisé, et sert sous les ordres du maréchal Foch. Il termine la guerre avec le grade de capitaine et reçoit la Légion d'honneur.

Retour à l'art.

Après la guerre, il reprend plusieurs toiles laissées inachevées, poursuit ses recherches sur la lumière et le mouvement et réoriente son style vers une peinture plus figurative. En 1921, sa première exposition monographique est organisée à la galerie Povolozky, à Paris. En 1923, il est nommé professeur aux Beaux-Arts de Prague, mais il reste cependant à Paris avec la charge de s'occuper des boursiers tchèques. Il rencontre un industriel tchèque, Jindrich Waldes, qui devient son mécène.  En 1931, il participe à la fondation du mouvement Abstraction-Création, créé par Auguste Herbin, en opposition à la peinture de la Nouvelle Objectivité allemande et au surréalisme. Alors qu'il l'a depuis longtemps délaissé, Kupka réintroduit le noir dans sa palette. Il quitte le groupe en 1934.  En 1936, il participe à l'exposition « Cubism and Abstract Art » au MoMA de New York. De 1939 à 1945, il est réfugié à Beaugency avec sa femme, Eugénie Straub. En 1946, il participe au premier Salon des Réalités nouvelles. En 1958, le Musée d'art moderne de Paris organise une rétrospective posthume, un an après sa mort.  Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (, case 22696).

Style artistique.

Romantisme et symbolisme.

Kupka, comme de nombreux artistes, a commencé par suivre les styles appris à l'Académie, notamment le romantisme, tardif mais toujours en vogue dans les Académies de Prague et de Vienne. En témoigne son tableau "Vue de Dobruska" (1889), peint dans la plus grande tradition artistique.  Mais, dès son arrivée à Paris, il s'oriente vers des thèmes symbolistes, sans pour autant ne faire exclusivement que des peintures symbolistes. De cette période datent les nombreuses illustrations pour "L'Assiette au beurre", notamment la couverture de "L'Argent", dans lequel l'Argent est un personnage au ventre/coffre-fort et au nombril/serrure, qui tient dans sa main un ouvrier le poing levé. De même, les dessins à l'intérieur de la revue sont parfaitement symbolistes : un curé prêche devant une immense foule avec un Jésus sur une croix en bas de laquelle se trouvent des sacs d'or ; l'Argent courtise une Marianne naïve, et, alors qu'au loin la foule hurle , il dira simplement : ; dans un autre dessin, l'Argent écrase la foule et force un homme à écrire sur une table de loi.

Le passage à l'abstraction.

Kupka arrive à l'abstraction après un long travail de recherche. À partir de 1908, ses illustrations dans sa revue "Prométhée" traduisent une grande recherche artistique : Kupka s'interroge longuement sur la perspective, faisant de nombreux essais, dans ses illustrations mais aussi dans ses tableaux, "Les Touches de piano" (1909) ou "Grand Nu" (1909). Il étudie également le mouvement à travers le tableau "Femme cueillant des fleurs" (1909-1910). Ses personnages deviennent peu à peu flous, comme dans une photographie « bougée ». Le mouvement et le temps sont travaillés par les ombres et par les changements de couleur de la gauche vers la droite du tableau. Il produit ensuite une toile intitulée "Madame Kupka parmi les verticales" (1910-1911), sur laquelle le visage de sa femme est enfermé entre des traits verticaux. Dès lors, les formes géométriques s'imposent à lui, et il passe dans l'abstraction.

Œuvres.

Les dates des œuvres sont celles retenues par les musées qui les conservent, mais certaines peuvent être regroupées par séries à partir de 1907.

František Kupka, dit François Kupka, né à Opočno (royaume de Bohême), le et mort à Puteaux (Hauts-de-Seine), le , est un peintre tchèque comptant parmi les pionniers de l'abstraction avec Vassily Kandinsky, Gino Severini, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch, Auguste Herbin et Robert Delaunay.  Durant ses quatre-vingt-cinq années de vie, il aura vu de nombreux bouleversements de l'art, du symbolisme au pop art, en passant par l'impressionnisme, le cubisme, et bien sûr l'art abstrait, mais il aura toujours voulu garder son indépendance, sa liberté par rapport à tous les grands « -ismes » de l'Art. Bien qu'il soit un pionnier de l'abstraction, il refusera toujours l'appellation d'artiste abstrait, et s'en expliquera ainsi :

František Kupka (23 September 1871 – 24 June 1957), also known as "Frank Kupka" or "François Kupka," was a Czech painter and graphic artist. He was a pioneer and co-founder of the early phases of the abstract art movement and Orphic Cubism (Orphism). Kupka's abstract works arose from a base of realism, but later evolved into pure abstract art.


Biographie.

Fils de Flavius Arcadius, petit-fils de Théodose, il succède à son père à l'âge de sept ans. Il règne d'abord sous la régence du préfet du prétoire Anthémius (408-414) puis sous celle de sa sœur aînée Pulchérie, élevée au rang d'"Augusta". Prince faible, comme son père, Théodose II reste toujours sous l'influence de son entourage. De 414 à 421, c'est Pulchérie qui exerce un rôle dominant, transformant la cour en quasi-monastère du fait de son caractère dévot. En 421 elle fait épouser à son frère la fille d'un rhéteur d'Athènes nommé Léontias, Eudocie. Théodose II est aussi sous l'influence de Cyrus de Panopolis, égyptien originaire de Panopolis (qui prend de l'ascendant sur l'empereur quand le cubiculaire Antiochus est écarté, et qui occupe la préfecture du prétoire de 439 à 441), sous celle, également, de Nomus, maître des offices de 443 à 446, et sous celle, enfin, de son ami l'eunuque Chrysaphios.

Règne.

Son règne se caractérise par la suprématie de son entourage civil, familial ou non, dans la gestion des affaires de l'État.

Famille.

Durant les premières années de son règne, il est le jouet de multiples influences, familiales ou non.  De 421 à 433, l'influence d'Eudoxie, épouse de Théodose II, éclipse celle de Pulchérie jusqu'à ce que de fausses accusations d'infidélités entraînent son exil à Jérusalem. Pulchérie reprend alors sa place à la cour mais pour constater que l'influence principale dorénavant est entre les mains des eunuques impériaux, en particulier Chrysaphios. Théodose II et son entourage familial (notamment son épouse Eudocie, fille du rhéteur Léontias) sont à l'origine de la création de l'université de Constantinople en 425.  À côté de ces influences familiales, Théodose II subit également l'influence de ses proches conseillers, notamment les préfets du prétoire, Anthémius, puis Cyrus de Panopolis, ou l'eunuque Chrysaphios.  De plus, comme tous les monarques de son temps, il utilise sa famille pour renforcer les liens dynastiques avec son homologue occidental ; en effet, il marie sa fille Licinia Eudoxia avec Valentinien III, son neveu.

Querelles religieuses.

Son règne est agité par les querelles religieuses du nestorianisme opposant Cyrille d'Alexandrie au patriarche de Constantinople Nestorius et par des violences dirigées contre les Juifs et les païens.  Pour y faire face, Théodose II convoque le concile d'Éphèse en 431 qui condamne le nestorianisme, puis le synode local de Constantinople en 448 qui condamne Eutychès et sa doctrine du monophysisme et un nouveau concile à Éphèse en 449 où Eutychès, qui possède des appuis dans l'entourage de l'empereur malgré l'hostilité de Pulchérie, l'emporte, n'hésitant pas à utiliser la violence contre ses adversaires (d'où le nom de « deuxième concile d'Éphèse »), entraînant un premier heurt avec Rome.  Dans le même temps, l'empereur intervient contre l'arianisme.  De plus, il participe à la nomination des patriarches, comme en 449 pour la désignation du patriarche de Constantinople, dont il fait reconstruire la basilique, détruite par un incendie en 404.  Contre les tenants du paganisme, ses conseillers mettent en place la législation anti-païenne, que ses successeurs modifient à peine. Ainsi, il promulgue de nombreux édits dirigés contre les prêtres et les païens : il interdit les sacrifices, oblige les prêtres à résider loin des lieux de cultes, aboutissant à mettre en place une sévère ségrégation, puis, en 435, ordonnant la destruction des temples.  Sur le plan iconographique dans les églises, il interdit en l'an 427 de figurer la Croix sur le sol. Elle doit être figurée dans les portions les plus honorables des édifices de culte. Cette interdiction sera maintenue sous le règne de Valentinien III.

Activité législative.

Influencé par ses épouses successives, comme par ses proches conseillers, Théodose II fait rédiger en 426 la loi des citations et en 438 le Code de Théodose ("Codex Theodosianus"), qui contient toutes les Constitutions impériales promulguées depuis 312.  Le Code de Théodose reprend pour une bonne part les dispositions législatives antérieures, notamment les dispositions les plus hostiles au paganisme.

Politique extérieure.

Le règne de Théodose II est marqué à l'extérieur par une double victoire contre les Sassanides en 421 et 441 mais surtout par ses relations complexes avec l'Empire hunnique de Ruga, Bleda puis Attila.  Si Ruga meurt dans une expédition contre l'Empire romain son neveu et successeur Bleda (conjointement avec son frère Attila) triomphe, plus diplomatiquement que militairement d'ailleurs, et de 435 à 440 voit Théodose II verser un important tribut et promettre de ne plus s'allier aux peuples germaniques hostiles aux Huns. Cependant, la pression des Huns lui permet d'agrandir son Empire par la cession, au profit de l'Empire romain, de la totalité de l'Illyrie, alors partagé entre les deux Empires.  En 440, profitant de l'attaque sassanide sur l'Arménie, dont l'Empire triomphe en 441, Bleda attaque de nouveau l'Empire romain et s'empare d'un butin important. En 445-446 Attila, qui vient d'assassiner son frère, devenant ainsi le seul roi des Huns, s'empare du sud de la Pannonie. Afin de maintenir la fiction de la présence romaine, Théodose II le nomme « maître de la milice ». Profitant du tremblement de terre qui détruit une partie des murailles de Constantinople, le , Attila attaque de nouveau l'Empire romain mais sans grands résultats sinon que de voir l'Empire cesser de payer son tribut. Des négociations s'ouvrent et, en 449, Théodose envoie une ambassade, dirigée par Priscus et Maximin, qui accepte de payer de nouveau un tribut.  C'est dans ce contexte que Théodose II meurt des suites d'un accident de cheval en 450. Pulchérie lui succède, d'abord seule, puis avec son époux Marcien, jusqu'à son décès en 453. Elle refuse tout nouveau paiement d'un tribut à Attila.  Cependant, la pression hunnique, qui se manifeste surtout dans la seconde moitié du règne de Théodose II, ne l'empêche pas d'envoyer des renforts à son homologue occidental : ainsi, en 410, il envoie un contingent de 4 000 soldats soutenir Flavius Honorius, menacé dans Ravenne.  Cette politique n'est possible que parce que l'empereur mène une politique de renforcement systématique de la frontière militaire, le "limes", accentuée après 443, date du retrait des Huns et de leur départ vers l'Occident.

Mort et succession.

Sa mort soudaine, le , ouvre une crise de succession, rapidement surmontée.  En effet, Théodose II n'ayant pas d'enfant, le successeur, Marcien, un militaire de rang moyen, est choisi par Aspar, puis marié fictivement à la sœur de l'empereur défunt, Pulchérie, permettant de perpétuer la fiction de la dynastie théodosienne.

Postérité et mémoire.

Si les auteurs chrétiens se réjouissent de la dévotion et de la piété du comme le qualifie Socrate le Scholastique au terme du panégyrique qu'il dresse de l'empereur dans son "Histoire ecclésiastique" (VII, 42), les historiens modernes estiment que celui qui reçut le surnom de « Calligraphe » est loin de posséder les qualités d'un chef d'État et le voient plutôt confiné dans une fonction représentative ; Ernest Stein le considère comme ; au , l'historien anglais Edward Gibbon traçe de lui un portrait peu flatteur, le décrivant sous les traits d'un perpétuel enfant, .  Son œuvre législative cependant reste déterminante et préfigure celle de Justinien.

Théodose II (en latin : "Flavius Theodosius Iunior Augustus"), né le et mort le , est un empereur romain. Il règne de 408 à sa mort. Son règne se caractérise par l'influence exercée par les fonctionnaires civils sur les affaires de l'État. Sa politique religieuse constitue un tournant dans l'évolution de l'Empire romain. En effet, il met en place l'essentiel de la législation visant à interdire le paganisme, et il intervient régulièrement dans la gestion des affaires de l'Église.

Theodosius II (; ; 10 April 401 – 28 July 450), commonly surnamed Theodosius the Younger, or Theodosius the Calligrapher, was the Eastern Roman Emperor for most of his life, taking the throne as an infant in 402 and ruling as the Eastern Empire's sole emperor after the death of his father Arcadius in 408. He is mostly known for promulgating the Theodosian law code, and for the construction of the Theodosian Walls of Constantinople. He also presided over the outbreak of two great Christological controversies, Nestorianism and Eutychianism.


Avant le royaume.

Dans l'Antiquité, les territoires de l'actuel Aragon font partie de la province romaine de Tarraconaise, et répondent en partie à la Celtibérie des Anciens.  La première émanation de l'Aragon, le comté, naît sur les ruines de la marche d'Espagne carolingienne, initialement sous protectorat franc, qui confie à Aureolus le gouvernement d'une petite zone montagneuse des Pyrénées centrales. Le comté prit son nom de la rivière éponyme. Un chef de famille de la région, Aznar Galíndez, prend le contrôle de la ville de Jaca et le titre de comte d'Aragon. Aznar se libère peu à peu de la tutelle des Francs et opère un rapprochement avec le roi de Pampelune, allié à l'époque aux Banu Qasi.  L'alliance avec le royaume de Navarre perdure durant les règnes successifs des descendants d'Aznar et se renforce en 939 avec le mariage de l'arrière-arrière-petite-fille d'Aznar, la comtesse Endregoto avec García II de Navarre : la couronne comtale passe à leur fils Sanche II de Navarre, et reste dévolue aux rois de Navarre jusqu'en 1035, date de la mort du roi Sanche III de Navarre, du partage de la succession entre les quatre fils de ce dernier et l'érection du comté en royaume, attribué à Ramire.

Histoire du royaume.

Le royaume d'Aragon était alors fort resserré : il s'agrandit par des conquêtes successives au pour rassembler, outre l'Aragon proprement dit, les comtés de Sobrarbe et de Ribagorce.  Les rois d'Aragon, participant à la "Reconquista", développèrent le royaume hors de son réduit pyrénéen pour le porter sur l'Èbre. Le roi Alphonse le Batailleur conquit Saragosse, qui devint la capitale du royaume.  De 1076 à 1134, profitant de l’assassinat de Sanche IV de Navarre, Sanche d'Aragon réunit le royaume de Pampelune à l'Aragon.  Avec le mariage de la reine Pétronille d'Aragon et du comte Raimond-Bérenger IV de Barcelone en 1137, il devint l'un des royaumes composant la couronne d'Aragon. Il faut signaler à cet égard que le titre de « roi d'Aragon » désigne souvent non seulement le souverain du royaume d'Aragon, mais aussi et surtout le souverain de la couronne d'Aragon. L'Aragon conserva toutefois son particularisme à l'intérieur de la couronne d'Aragon, grâce à ses "Cortes" (parlement général) et aux pouvoirs étendus de sa noblesse.  Le royaume disparu formellement le , par les décrets de Nueva Planta qui réforme l'organisation du Royaume d'Espagne.

Le royaume d'Aragon (aragonais : "Reino d'Aragón" ; espagnol : "Reino de Aragón" ; latin : "Regnum Aragonum") est une entité politique du Nord-Est de la péninsule Ibérique, née en 1035 de l'union des comtés d'Aragon, du Sobrarbe et de Ribagorce, et disparue en 1707 avec son intégration au sein du royaume d'Espagne par les décrets de Nueva Planta.

The Kingdom of Aragon (, , , ) was a medieval and early modern kingdom on the Iberian Peninsula, corresponding to the modern-day autonomous community of Aragon, in Spain. It should not be confused with the larger Crown of Aragon, that also included other territories — the Principality of Catalonia (which included the former Catalan Counties), the Kingdom of Valencia, the Kingdom of Majorca, and other possessions that are now part of France, Italy, and Greece — that were also under the rule of the King of Aragon, but were administered separately from the Kingdom of Aragon.  In 1479, upon John II of Aragon’s death, the crowns of Aragon and Castile were united to form the nucleus of modern Spain. The Aragonese lands, however, retained autonomous parliamentary and administrative institutions, such as the Corts, until the Nueva Planta decrees, promulgated between 1707 and 1715 by Philip V of Spain in the aftermath of the War of the Spanish Succession, finally put an end to it.


Définition.

On définit classiquement les entérobactéries par 7 critères (mais il faut faire attention, avec les remaniements de familles issues des nouvelles méthodes de la taxonomie, certains genres, ne répondant pas forcément à tous ces critères, font aujourd'hui partie de cette famille). Moyen mnémotechnique (BONIFAN):  Les différences entre les nombreux genres et espèces viennent de critères plus précis, comme la fermentation de différents sucres, la production ou non de sulfures, la présence ou l'absence d'enzymes du métabolisme (β-galactosidase, désaminases, décarboxylases), le type de fermentation (voies fermentaires des entérobactéries) (butane-2,3-diol ou acides mixtes). Ces critères permettent de regrouper les différents genres en « groupes », rendant les démarches d'identification plus méthodiques et plus aisées, mais qui ne correspondent pas forcément à des réalités de proximité phylogénétique (puisque ce sont des critères uniquement phénotypiques, comme l'ancienne classification scientifique).  Les milieux de culture spécifiques ou non de la famille des "Enterobacteriaceae" : deux milieux sont particulièrement utilisés pour la culture et l'isolement des "Enterobacteriaceae", la gélose Drigalski et la gélose EMB  Sur ces milieux cultivent des bactéries le plus souvent oxydase + comme les "Vibrionaceae" ou les "Pseudomonadaceae"…  D'autres milieux sont utilisés, le plus souvent de façon ciblée comme la gélose SS ou la gélose Hektoen utilisée pour la recherche des "Salmonella."  Après la détermination de la famille des entérobactéries, une galerie d'identification est réalisée (voir ci-dessous).

Écologie.

Habitat.

Elles sont très répandues, certaines ne sont retrouvées que dans l'environnement, en particulier dans les milieux humides. La plupart des genres comportent des espèces pathogènes qui provoquent des troubles dont la gravité varie énormément d'une souche à l'autre. Certaines sont responsables de maladies des végétaux (phytopathogène) et d'autres pour l'animal.  Ce sont des bactéries très ubiquitaires, c'est-à-dire qu'on peut les retrouver dans de nombreux écosystèmes :  Elles se multiplient généralement aussi bien chez un hôte (commensales : "Escherichia coli") que dans l'environnement (saprophytes : "Serratia marcescens"), bien que certaines espèces soient plus adaptées à l'un ou l'autre de ces habitats.

Les entérobactéries commensales.

Elles sont les hôtes de l'homme et des animaux chez lesquels elles résident principalement au niveau de l'intestin. On peut cependant les retrouver dans la cavité buccale, les régions humides de la peau en particulier le périnée, les fosses nasales et les voies génitales féminines dans lesquelles elles peuvent constituer une flore transitaire.  Dans l'intestin, elles représentent une fraction très importante de la flore aérobie de l'intestin qui est elle-même très réduite (de l'ordre de 1 % de la flore totale). Elles se retrouvent en grand nombre au niveau du côlon (du cæcum au rectum), elle contribuent à la dégradation des résidus alimentaires et à la production de gaz intestinaux ; on parle de "flore de fermentation".  L'espèce "Escherichia coli" y joue un rôle prépondérant en raison de sa présence constante et de sa large prédominance sur les autres espèces : elle constituerait 80 % dans la flore aérobie avec une concentration avoisinant les 10 "E. coli"/g de selles terminales. Cette flore est toutefois très minoritaire par rapport à la flore anaérobie stricte. D'autres espèces ont une présence moins marquée tel que "Proteus" et "Klebsiella" ainsi que "Citrobacter, Hafnia, Providencia, Enterobacter"... à la présence plus irrégulière.  Les germes commensaux de l'intestin ou d'ailleurs "peuvent être pathogènes par opportunisme" (infections urinaires, surinfection...). Leur pathologie est non spécifique mais tient surtout du « terrain » (le microorganisme, disposant de facteurs de pathogénicité particuliers, est alors capable de dépasser les défenses immunitaires de l'hôte, affaiblies par différents facteurs, et de déclencher l'infection. Les immunodéprimés sont particulièrement concernés puisque leurs défenses sont affaiblies).  La polyrésistance aux antibiotiques qu'ils peuvent présenter provient de plasmides de résistance et pose de délicats problèmes pour le traitement.

Les entérobactéries pathogènes.

Comme nous l'avons dit, les espèces pathogènes possèdent une grande variabilité dans leur comportement et leur agressivité chez l'hôte. On distingue alors deux groupes d'entérobactéries pathogènes : Les pathogènes strictes et les pathogènes opportunistes.

Les entérobactéries pathogènes strictes.

Leur présence dans l'organisme est anormale quel que soit leur nombre et entraînent souvent une infection dont la gravité dépend de leur point d'entrée. Introduites par un aliment contaminé, elles provoqueront des troubles intestinaux en adhérant sur la muqueuse intestinale puis en traversant la barrière entérocytaire. Les symptômes se caractérisent souvent par des diarrhées importantes suivies d'une déshydratation (grave chez le nourrisson)  Certaines espèces provoquent des pathologies spécifiques :  Ces germes entéropathogènes sont agressifs par eux-mêmes ; leur identification est donc capitale.

Les entérobactéries pathogènes opportunistes.

Les entérobactéries opportunistes ne disposent pas d'un pouvoir pathogène suffisant pour déclencher une pathologie chez un hôte sain. Elles sont en revanche susceptibles de déclencher une infection chez un sujet immunodéprimé comme des "septicémies surtout en milieu hospitalier" (par exemple, "Serratia", "Klebsiella", etc.) ce qui les a mis sur le même pied que d'autres germes d'hôpitaux tels que le "Staphylococcus" et le "Pyocyanique", infections respiratoires, urinaires, abdominales en particulier iatrogènes en post-opératoire.  Elles peuvent être présentes dans l'intestin et faire partie intégrante de sa flore commensale, c'est ainsi que l'espèce "Escherichia coli" est responsable d'infection du tractus urinaire (en particulier chez la femme) lors de, par exemple, constipations chroniques.  L'espèce "Klebsiella pneumoniae" est parfois responsable d'infections respiratoires.

Les entérobactéries saprophytes.

Les entérobactéries saprophytes sont présentes dans les sols, les eaux, les végétaux et dans tout type d'environnement humide en général. Elles participent à la dégradation des matières organiques. On compte parmi celles-ci : les "Proteus" (qui vivent aussi bien en saprophytes qu'en commensaux), les "Providencia, Enterobacter, Serratia, Hafnia"... qui sont plus adaptés à l'environnement.

Caractères bactériologiques et identification.

Tous ces microorganismes ont une morphologie identique : bâtonnets Gram -, de taille et de forme variable. Certains possèdent une capsule. Une définition des entérobactéries repose sur les critères suivants : bacilles Gram négatifs, immobiles ou mobiles par ciliature péritriche, aérobies - anaérobies facultatifs, attaquant le glucose par voie oxydative et/ou fermentaire, dépourvus d'oxydase et réduisant les nitrates en nitrites. Cette définition doit être prise avec relativité, d'une part en raison d'exceptions (réduction nitrates en diazote, ciliature polaire…), d'autre part car c'est une définition à l'ancienne ne reposant pas sur des critères génétiques qui sont, aujourd'hui, les seuls admis.  Les genres et les espèces sont différenciés sur la base de caractères biochimiques (et génétiques) étudiés sur des milieux rassemblés dans la "galerie d'identification" (Fermentation des sucres ; décarboxylation d'acides aminés ; production d'indole, d'acétoine, d' ; désamination de la phényl-alanine ; utilisation du citrate). Certains caractères biochimiques particuliers permettent de définir des biotypes à l'intérieur d'une espèce, par exemple "Salmonella typhi", biotype xylose + et biotype xylose - ; cette distinction peut avoir de l'intérêt sur le plan épidémiologique.  Voici un schéma représentant la galerie traditionnelle aujourd'hui obsolète, avec les résultats pour une "Salmonella" :  L'identification biochimique moderne repose sur des microgaleries comme la galerie API20E, inventée pour cela. Le nombre de caractères testés est largement supérieur à celui des galeries classiques.

Caractères antigéniques.

Toutes les Entérobactéries possèdent un antigène commun appelé ECA (de l') ou « antigène de Kunin » du nom de son découvreur dans les années 1960. Cet antigène a été caractérisé par des travaux ultérieurs qui ont notamment établi sa nature polysaccharidique et le détail de sa structure.  La paroi des Entérobactéries contient aussi un complexe lipopolysaccharidique (LPS) dont la partie lipidique correspond à l'endotoxine, identique chez tous ces germes et responsable d'une certaine pathogénicité vasculaire et immunitaire (vasodilatation, altération de la perméabilité, collapsus circulatoire). La fraction polysaccharidique est antigénique et correspond à l'antigène O (ou antigène somatique) dont la spécificité varie selon les espèces. Cet antigène résiste à la chaleur et à l'éthanol.  De plus, les espèces mobiles possèdent un antigène H (antigène flagellaire ou flagelline) qui est de nature protéique, thermolabile, sensible à l'éthanol et peut exister sous différentes phases (flagellines de nature différentes).  Enfin, certaines bactéries possèdent un antigène K (antigène de surface) dont la nature n'est pas toujours claire. Cet antigène se comporte comme une enveloppe qui bloque l'agglutinabilité de l'antigène O sous-jacent. C'est en particulier le cas l'Ag Vi de certaines "Salmonella".  L'étude des antigènes A, H et K (lorsqu'ils sont présents) permet la détermination de sérovars qui complètent l'identification biochimique. La lysotypie peut dans certains cas fournir des renseignements complémentaires sur le plan épidémiologique.

Antibiotiques - Traitement.

Outre la résistance naturelle aux antibiotiques actifs sur les Gram positifs (pénicillines, macrolides), les entérobactéries présentent fréquemment une résistance aux AB à large spectre auxquels elles sont normalement sensibles. Cette résistance est conditionnée par la présence de plasmides (ADN extra-chromosomique) porteurs de caractères de résistances multiples et transférables à d'autres bactéries Gram négatives par conjugaison bactérienne.  En 2016, pour la première fois, chez des animaux d'élevage agricole, une Enterobacteriaceae a été trouvée porteuse d'un gène de résistance au carbapeneme (aux États-Unis). Ce gène étant facilement transmissible, il est à craindre que cette résistance puisse se diffuser.  La détermination de la sensibilité par l'antibiogramme est donc indispensable, les souches multirésistantes étant de plus en plus fréquentes.

Bactériophages - Traitement.

Il faut mentionner la lutte au moyen de bactériophages spécifiques des bactéries de la famille des "Enterobacteriaceae" comme "Erwinia". La firme "OmniLytics" a par exemple fait approuver par l'EPA (États-Unis) le produit "AgriPhage" qui est actif contre la plupart des bactéries nuisibles en agriculture et horticulture, comme cela est mentionné à la page 168 du livre du microbiologiste Alain Dublanchet.

Liste des genres.

Selon :  Selon :

Les Entérobactéries (famille des Enterobacteriaceae) sont des bacilles Gram négatif retrouvés partout dans le sol, dans l’eau, et surtout dans l’intestin (entéro-) de l’homme et des animaux. Ils constituent l'une des plus importantes familles de bactéries, autant du point de vue quantitatif (plus d'une quarantaine de genres) que du point de vue qualitatif. Elles sont fréquemment rencontrées en pathologie infectieuse ainsi que dans les bio-industries (fermentation de fromages et produits laitiers, alcools, traitements médicaux supplétifs, production de toxines à usage cosmétique, industrie pharmaceutique pour la fabrication d’agents antiviraux, analyse biologique de prélèvements médicaux humains ou vétérinaires pour isoler en culture les agents pathogènes, un grand nombre d’industries pour effectuer des mesures de niveau de toxicité biologique...).

Enterobacteriaceae is a large family of Gram-negative bacteria. It was first proposed by Rahn in 1936, and now includes over 30 genera and more than 100 species. Its classification above the level of family is still a subject of debate, but one classification places it in the order Enterobacterales of the class Gammaproteobacteria in the phylum Proteobacteria.  Enterobacteriaceae includes, along with many harmless symbionts, many of the more familiar pathogens, such as "Salmonella", "Escherichia coli", "Klebsiella", and "Shigella". Other disease-causing bacteria in this family include "Enterobacter" and "Citrobacter". Members of the Enterobacteriaceae can be trivially referred to as enterobacteria or "enteric bacteria", as several members live in the intestines of animals. In fact, the etymology of the family is enterobacterium with the suffix to designate a family (aceae)—not after the genus "Enterobacter" (which would be "Enterobacteraceae")—and the type genus is "Escherichia".


Historique.

En 1917, le Gouvernement provisoire russe utilise "La Marseillaise" comme hymne national officieux. En 1918 les bolchéviques lui préfèrent "l'Internationale" en raison de son caractère plus « socialiste » et pour éviter toute confusion avec l'hymne national français. Celle-ci est officiellement adoptée en 1922.  La musique de l’"Hymne soviétique" est d'Aleksandr Alexandrov et a été, à l'origine, composée pour l'hymne du Parti bolchévique et, partiellement, pour une chanson de 1939 intitulée "Jit' stalo loutchche, jit' stalo vesseleï!" (en ).  En 1944, Staline choisit cette musique pour le nouvel hymne national de l'URSS, il fait écrire les paroles par Sergueï Mikhalkov et Gabriel El-Registan. Ce nouvel hymne, fait largement référence au contexte historique du moment, guerre avec l'Allemagne nazie et remplace "l'Internationale".  À partir de 1955 et de la politique de déstalinisation lancée par Khrouchtchev, l'hymne, à la gloire de Staline, est alors censé être exécuté sans paroles. Cependant, en l'absence de paroles de remplacement, les anciennes paroles de 1944 étaient encore souvent utilisées. Ceci jusqu'en 1977, où les paroles de l'hymne sont révisées par leur auteur, Sergueï Mikhalkov : le passage concernant Staline fut expurgé (lignes 3-4 de la deuxième strophe), ainsi que ceux faisant directement référence au contexte de la Seconde Guerre mondiale (lignes 3-4 du refrain et troisième strophe), mais il conserve néanmoins sa mélodie ainsi que la majorité de ses paroles.  À partir de 1990, la Russie utilise la "Chanson patriotique" comme hymne national.  En 2000, le président Vladimir Poutine restaure l’"hymne soviétique", avec de nouvelles paroles encore une fois, écrites par Sergueï Mikhalkov, et ce devint l'actuel "Hymne national de la Russie".

Paroles.

L’"Hymne de l'Union soviétique" possédait des traductions officielles dans toutes les langues officielles des Républiques socialistes soviétiques de l'URSS, ainsi que dans d'autres langues de minorités soviétiques. Seule la version originale, en russe, et la traduction en français du sens de ces paroles, sont présentées dans cet article ; mais d'autres versions sont disponibles sur Wikisource.  <poem></poem>  <poem></poem>

Dans la culture populaire.

L’"Hymne soviétique" peut être entendu dans plusieurs films, par exemple: "Rocky IV", "À la poursuite d'Octobre rouge", "Air Force One", "Lord of War" ou encore ""...  L'émission de télévision française "Made in Groland" utilise l’"Hymne de l'Union soviétique" dans son générique.

L’Hymne national de l'Union des républiques socialistes soviétiques ou "Hymne de l'Union soviétique" ( ; "") a été adopté le . La musique est composée par Aleksandr Alexandrov et les paroles écrites par Sergueï Mikhalkov avec Gabriel El-Registan. Il remplaça "L'Internationale", qui était devenue l'hymne national du pays en 1922, et resta en usage jusqu'en 1990.  Il redevient l'hymne national de la fédération de Russie en 2000 mais avec de nouvelles paroles.

The "State Anthem of the Soviet Union" () was the national anthem of the Union of Soviet Socialist Republics and the regional anthem of the Russian Soviet Federative Socialist Republic from 1944 to 1991, replacing "The Internationale". Its original lyrics were written by Sergei Mikhalkov (1913–2009) in collaboration with Gabriel El-Registan (1899–1945), and its music composed by Alexander Alexandrov (1883–1946). Following a two decade interval in which the anthem was performed without lyrics a second set of lyrics, also written by Mikhalkov, were adopted in 1977.  Although Russia adopted a new anthem in 1990 and the Soviet Union was dissolved in December 1991, the Soviet-era melody was restored with new lyrics (once again written by Mikhalkov) in 2000, and has been used since in the second version of the Russian anthem.


Géographie.

La forteresse est située à proximité de la capitale, à environ huit kilomètres de l'île de la Cité. Contrairement à la majorité des châteaux forts, elle n'est pas implantée sur une butte, une colline ou sur le haut d'une falaise, mais sur un plateau calcaire. Elle n'est pas à proximité d'un cours d'eau, mais seulement d'un ruisseau, le ru de Montreuil, descendant du plateau de Montreuil, qui alimentait les douves dont le trop-plein se dirigeait ensuite vers Paris et se jetait dans le lac de Saint-Mandé.  Au Moyen Âge, époque de la construction, le site était couvert par une forêt pleine de gibier. Depuis le , les alentours du château sont urbanisés : il ne reste de la forêt que le bois de Vincennes.

Architecture.

Cette forteresse a plus l'apparence d'une vaste cité fortifiée ou d'une « résidence royale fortifiée » que d'un château fort. Le château n'était à l'origine qu'un simple manoir, mais il eut très tôt vocation à abriter, pour de longues périodes, la famille royale avec toute sa domesticité, une partie de l'administration du royaume et l'armée nécessaire pour sa défense.  Il est composé d'un long mur d'enceinte, flanqué de trois portes et de six tours de de hauteur, qui se développe sur plus d'un kilomètre et protège un espace rectangulaire de plusieurs hectares (). La place ainsi protégée est occupée par le donjon haut de au-dessus du sol de la cour (le plus haut d'Europe), des bâtiments administratifs, civils et militaires, et une chapelle. Au Moyen Âge, l'ensemble permettait de vivre sur place à plusieurs dizaines de milliers de personnes. Quand Jacques Androuet du Cerceau dessine le château dans l'album "Le premier volume des Plus excellents bastiments de France", en 1576, l'enceinte est encombrée ; « elle renferme une véritable ville ». Le donjon a été conçu pour abriter le roi de France en cas de danger. Il est à lui seul une place forte. De larges douves, un châtelet et deux ponts-levis assurent sa défense. Le niveau le plus bas sert de réserve d'eau et de vivres. Le premier et le deuxième étage sont les appartements royaux. Les trois autres niveaux supérieurs accueillent les domestiques et les militaires.  L'illustration ci-contre montre neuf tours, référence à la légende des Neuf Preux :

Histoire.

Époque médiévale.

Le simple pavillon de chasse, aménagé par Louis VII vers 1150 dans la forêt de Vincennes, devint une résidence royale (manoir de villégiature) en 1180 sous le règne de Philippe Auguste. Le château est réaménagé au principalement par Charles V. Au milieu du Moyen Âge, Vincennes fut plus qu'une forteresse militaire : Philippe III (en 1274), lors de ses secondes noces, s'y marie et deux rois du y moururent : Louis X (1316) et Charles IV (1328). Vers 1337, Philippe VI de Valois décida de fortifier le site en construisant un donjon à l'ouest du manoir. Charles V naquit dans cette forteresse, en fit sa résidence, le siège de son gouvernement et de sa haute administration. Il fit effectuer les travaux décidés par Philippe VI, y ajoutant par la suite l'enceinte monumentale avec ses portes et ses tours. Le donjon et son enceinte furent achevés en 1371, et la muraille avec son chemin de ronde, ceinturant donjon, manoir, Sainte-Chapelle et bâtiments résidentiels, est achevée en 1380. Les travaux durèrent deux générations.  Par ailleurs, les reliques de la couronne d'épines qui étaient conservées à Vincennes ayant été transférés à la Sainte-Chapelle de Paris, les travaux d'édification d'une nouvelle chapelle furent confiés à Raymond du Temple et débutèrent en 1379. La Sainte-Chapelle de Vincennes devait recevoir un fragment de la relique demeurée à Vincennes. À la mort de Charles V en 1380, Charles VI donna l'ordre de poursuivre les travaux, qui furent plusieurs fois interrompus. Lorsque Louis XI fit de Vincennes sa résidence, il quitta les appartements royaux du donjon pour un pavillon neuf de plain-pied, édifié en 1470 dans l'angle sud-ouest du château. Il relance également le chantier de la Sainte-Chapelle.

De la Renaissance à la Restauration.

Résidence royale.

Les travaux de construction et d'embellissement du château se poursuivent sous les Valois. François fit réaménager le pavillon construit par Louis XI pour y résider lors de ses séjours dans la capitale. Henri II, qui avait transféré à Vincennes le siège de l'ordre de Saint-Michel, confia l'achèvement des travaux de la Saint-Chapelle à son architecte favori, Philibert Delorme, et la chapelle put enfin être inaugurée en 1552. En février 1574, la cour se réfugia au château de Vincennes où Charles IX, gravement souffrant, décéda le 30 mai dans les appartements royaux du donjon. François d'Alençon et le roi de Navarre, assignés en résidence à la cour, deviennent les hôtes forcés du château.  Le jeune Louis XIII fut installé, après l'assassinat de son père Henri IV, à Vincennes dans l'ancien pavillon de Louis XI, et y passa une partie de sa jeunesse.  Le château devint ainsi la troisième résidence royale. Louis XIV se trouvait à Vincennes lorsque, le , il se rendit selon les historiographes « en habit de chasse » au parlement de Paris, faire lit de justice pour imposer ses édits fiscaux.  L'architecte Louis Le Vau construisit pour Louis XIV les ailes (abusivement qualifiées de « pavillons ») du Roi et de la Reine. Il érigea l'aile de la Reine[-Mère] en 1658 et l'aile du Roi en 1661, les deux ailes reliées par un portique au nord et au sud entourant la cour royale. Le cardinal de Mazarin y décéda le et sa dépouille fut exposée dans la Sainte-Chapelle.  Il fut envisagé de remplacer les pavillons construits par Marie de Médicis, mais les travaux de reconstruction furent cependant abandonnés, car Versailles concentrait alors tous les efforts. Le château conserva cependant quelques exemples du style Louis XIV précoce dans les grands appartements. Le jardinier Le Nôtre s'y exerça également en aménageant des jardins à la française et l'abord du bois de Vincennes, en face de la nouvelle entrée sud marquée par une porte monumentale en « arc de triomphe ».

Prison et manufacture royale.

Le donjon fut aménagé en prison d'État (pour les prisonniers de haute naissance). Sa capacité ne lui permettait pas d'héberger plus de quatorze détenus. Le duc de Beaufort, principal chef de la « cabale des Importants », emprisonné sur ordre d'Anne d'Autriche, s'en évade en 1648. Le cardinal de Retz alla y méditer sur la Fronde dans l'ancienne chambre de Charles V. Nicolas Fouquet, qui avait lancé l'architecte Le Vau, eut également droit aux honneurs de la prison de Vincennes, à la suite de son procès de trois ans (1664) et avant son transfert dans la place forte royale de Pignerol.  Le château fut définitivement délaissé comme résidence royale lorsque le Roi s'installa à Versailles (vers 1670). Louis XV n'y séjourna que quelques mois (il y fut envoyé à la mort de son arrière-grand-père Louis XIV, en septembre 1715, l'air y était jugé plus sain qu'à Versailles ; le régent – Philippe d'Orléans – l'emmena ensuite à Paris). Louis XVI n'y fit aucun séjour. Au , il hébergea la manufacture de Vincennes, dédiée à la production de porcelaine, qui devint plus tard celle de Sèvres. Le donjon resta prison d'État. Y furent entre autres internés Voltaire, le marquis de Sade (de septembre 1778 à février 1784) et Mirabeau. Diderot quant à lui ne fut pas emprisonné dans le donjon mais dans un bâtiment attenant à la Sainte-Chapelle et désormais détruit.  A travers un édit de février 1788, il décide d'aliéner le château parmi plusieurs résidences royales ou bâtiments indépendants de la Couronne qui ne sont plus utilisés et dont l'entretien constitue un gouffre financier, dont ceux de Choisy-le-Roi, Madrid, la Muette et Blois.  Le 28 février 1791, les ouvriers du faubourg Saint-Antoine ne voulant pas d'une nouvelle Bastille, tentent de prendre d'assaut le donjon afin de le démolir. Mais l'arrivée des troupes de Lafayette venant épauler la garde nationale parisienne permet de sauver le donjon.  Malgré le changement de régime, le donjon retrouvera sa destination au . Seules les conditions pénitentiaires vont radicalement se durcir. Ainsi, à la suite des journées des 23 au 25 février 1848, y séjourneront de nombreux républicains de gauche comme Barbès, Blanqui et Raspail (qui y sortira à la faveur de son élection au parlement et dont les écrits témoignent de son séjour dans l'ancienne chapelle de Charles V).

Arsenal.

En 1796, le château fut converti en arsenal, abritant depuis lors la section historique de l'armée. Il fut profondément remanié à cette époque. Les restes du pavillon de chasse initial datant de l'époque de Saint Louis furent détruits. On construisit de nouveaux bâtiments militaires qui existent encore aujourd'hui. En 1804, le duc d'Enghien fut fusillé dans les douves du château sur l'ordre de Napoléon.  Nommé gouverneur du château par Napoléon en , le général Pierre Daumesnil le défendit une première fois en , lors de la bataille de Paris, puis une seconde fois en 1815, lors de l'occupation de Paris par les troupes russes et prussiennes. Ces dernières, qui voulaient s'emparer de l'arsenal du château, se heurtèrent à une résistance acharnée. Avec moins de 200 hommes, le général refusa de se rendre, insensible aux pressions et aux tentatives de corruption, bravant le siège du fort durant plus de cinq mois. Il finit par capituler sur ordre de Louis XVIII, mais sortit de la forteresse en brandissant le drapeau tricolore.

Gouverneurs et lieutenants.

Le commandement du château était confié à un gouverneur, aussi nommé capitaine, qui était assisté d'un lieutenant chargé spécialement de la garde du donjon et des prisonniers.

Époque récente.

C'est dans les fossés du château que fut exécuté Louis-Antoine de Bourbon-Condé dans le cadre de ce qui est connu sous le nom de l'Affaire du duc d'Enghien.  La porte massive de sortie du donjon provient de la prison du Temple, détruite par Napoléon. L'empereur fut également à l'origine de l'étêtage des différentes tours d'enceinte du château. Le parc fut remanié au dans le goût des jardins anglais. Napoléon III confia à Viollet-le-Duc le soin de restaurer la chapelle et le donjon et légua administrativement les du bois de Vincennes à la ville de Paris.  Le , ce fut au tour de Mata Hari d'être fusillée pour espionnage près de la forteresse de Vincennes, au pied de la butte du polygone de tir, lieu habituel des exécutions militaires.  Lors de la Seconde Guerre mondiale, le château servit brièvement de quartier général à l'état major du général Maurice Gamelin, chargé de la défense de la France contre l'invasion allemande de 1940. Le , trois divisions de la "Waffen SS" en retraite du front de Normandie s'installèrent dans les lieux. Le , 30 otages y furent à leur tour exécutés par les forces nazies ; lesquelles détruisirent trois dépôts de munitions installés dans des casemates, au moment de la libération de Paris, dans la nuit du 24 au 25 août. L'incendie provoqué dura alors près de huit jours et provoqua des dégâts irréversibles : une partie des collections fut détruite, le pavillon du Roi en ruines, celui de la reine partiellement détruit.  En 1964, Charles de Gaulle — alors président de la République — forma le projet de quitter le palais de l'Élysée qu'il jugeait trop enclavé dans Paris, sans perspective sur la capitale et pas assez prestigieux pour accueillir le chef de l'État.

Nouveaux rôles.

Le château de Vincennes relève à la fois du ministère de la Culture (le site est classé monument historique en 1993 et 1999, et le Service départemental de l'architecture et du patrimoine y est situé), et du ministère de la Défense (le château abrite le Service historique de la défense, SHD).

Le château de Vincennes est une forteresse située à Vincennes, à l’est de Paris, érigé du au . Il est le plus vaste château fort royal français subsistant et, par la hauteur de son donjon, , il est une des plus hautes forteresses de plaine d’Europe.  Le château de Vincennes est le siège du service historique de la Défense.

The Château de Vincennes is a massive 14th and 17th century French royal fortress in the town of Vincennes, to the east of Paris, now a suburb of the metropolis.