Répartition.

Cette espèce se rencontre dans le sud-est du Canada et dans l'est des États-Unis.  Elle habite les forêts humides, les petits lacs ou les étangs.

Liste des sous espèces.

Sous-espèces selon Dubois & Raffaëlli, 2009 :

Description.

La vie de ces tritons se divise en trois stades : larvaire en milieu aquatique (c'est le têtard), juvénile en milieu terrestre, et adulte avec retour au milieu aquatique. La larve possède des branchies et ne quitte pas l'étang où elle a éclos. Les larves ont une couleur brun-vert ; elles perdent leur branchies lorsqu'elles deviennent tritons terrestres.  Ces derniers ont une couleur jaune d'or à rouge-orangée lumineuse, avec des taches rouges plus foncées cerclées de noir dont le nombre peut atteindre 21. Les motifs formés par ces taches diffèrent selon les sous-espèces. Durant l'étape terrestre de sa vie, le triton peut se déplacer sur de longues distances, ce qui permet de disséminer les individus d'un étang à un autre et d'assurer des croisements dans la population des animaux.  Au bout de deux à trois ans, le triton terrestre se fixe près d'un étang et se métamorphose en un adulte aquatique, dont la peau, devenue visqueuse, prend une couleur vert olive, tout en conservant les taches rouges caractéristiques du triton terrestre. Sa queue est plus longue et plus large.  Elle peut coexister dans un environnement aquatique avec des poissons, parce que sa peau sécrète une substance toxique quand elle est menacée ou blessée. Elle a une durée de vie de 12 à 15 ans dans la nature et peut atteindre de longueur. C'est un animal de compagnie commun dans les aquariums.  Une sous-espèce de triton vert rencontrée en Floride ("N. v. piaropicola") saute généralement l'étape de vie terrestre et se métamorphoses directement en adulte aquatique. Elle est souvent néoténique, la larve se transformant directement en adulte sexuellement mature tout en conservant ses branchies externes.

Habitat.

Le triton vert adulte se laisse apercevoir en eau peu profonde, dans les lacs, les étangs et les cours d'eau où la végétation aquatique est luxuriante. Au stade juvénile, on le retrouve plutôt en forêt.

Notophthalmus viridescens est une espèce d'urodèles de la famille des Salamandridae. En français elle est nommée triton vert, triton à points rouges ou triton vert à points rouges.

The eastern newt ("Notophthalmus viridescens") is a common newt of eastern North America. It frequents small lakes, ponds, and streams or nearby wet forests. The eastern newt produces tetrodotoxin, which makes the species unpalatable to predatory fish and crayfish. It has a lifespan of 12 to 15 years in the wild, and it may grow to in length. These animals are common aquarium pets, being either collected from the wild or sold commercially. The striking bright orange juvenile stage, which is land-dwelling, is known as a red eft. Some sources blend the general name of the species and that of the red-spotted newt subspecies into the eastern red-spotted newt (although there is no "western" one).


Carrière militaire.

Premières années.

Il participe à la guerre russo-suédoise de 1788-1790.  Il est promu colonel en 1795, puis major-général en 1797 et lieutenant-général en 1799.

Campagne d'Autriche de 1805.

En 1805, il participe à la bataille de Dürenstein contre le corps du maréchal Mortier. À la tête de hommes, il est chargé de tourner les Français et de leur couper la retraite. À la tombée de la nuit, sa colonne entre en scène, s'empare de Dürenstein et se rabat sur les arrières de la division Gazan tout en cherchant à s'opposer à l'arrivée des renforts de la division Dupont. Les français parviennent cependant à se dégager.  Il commande l'une des quatre colonnes de la gauche russe à la bataille d'Austerlitz. Stationnée la veille au soir près de Hostieradek, son objectif est la prise de Telnitz avant de se rabattre vers le nord. Initialement couronné de succès, l'offensive de Doctourov et de Kienmayer se heurte aux renforts du corps de Davout et ne peut déboucher des villages. À la fin de l'après-midi, le corps de Buxhoewden est écrasé par l'offensive des corps de Soult et d'Oudinot. Przybyszewski et Langeron prisonniers, c'est Doctourov qui rallie les restes des trois divisions et organise la retraite à travers les étangs gelés du sud du champ de bataille.

Campagne de Pologne.

Pendant la campagne de Pologne, Doctourov est battu à Golymin par les maréchaux français Augereau, Murat et Davout. À Eylau, le général Doctourov commande la russe et est blessé. Il est encore à la tête de sa division à la bataille d'Heilsberg puis à celle de Friedland. Le matin du , la division Doctourov, qui suit l'avant-garde russe, attaque les positions françaises à l'ouest de Friedland vers Posthenen puis occupe la rive gauche de l'Alle, au centre-droit du dispositif russe.

Campagne de Russie.

En , il est envoyé en Volhynie prendre le commandement d'une armée en cours de création. Composée des , et d'infanterie, d'une partie des et de cavalerie et d'autres unités de cavalerie détachées, cette armée, forte de plus de hommes constitue le noyau de départ de la de l'ouest de 1812. En , il est promu général d'infanterie. En , il passe sous le commandement du général Bagration.  En , peu avant le début de la campagne de Russie, l'armée russe est réorganisée et Doctourov est transféré à la première armée de l'Ouest, du général Barclay de Tolly. Il commande le de cette armée à la bataille de Smolensk, où il est chargé de la défense de la ville pendant que l'armée russe retraite vers Moscou. À la bataille de la Moskova, le corps de Doctourov, constitué des divisions Kapsevich et Likatchev est placé au centre du dispositif russe, appuyant sa gauche sur la grande redoute. Un peu après dix heures, le général Bagration a le tibia fracassé par une balle ; il est remplacé au commandement de l'aile gauche russe par le général Doctourov. Au début de la retraite de l'armée française en , le corps de Dokhtourov est envoyé à la rencontre de la division Broussier, mais, informé des mouvements de , Koutouzov l'envoie en toute hâte à Malojaroslawetz, que son corps, renforcé de la division d'Olsufiev et des hussards Élisabethgrad, occupe au matin du . Lors de la bataille qui s'ensuit, Doctourov résiste toute la journée aux attaques du prince Eugène de Beauharnais mais doit évacuer la ville après avoir perdu hommes. Après cette bataille, Napoléon décide de dévier sa retraite et de reprendre la route empruntée à l'aller, pourtant ravagée. Le , Doctourov forme, avec le de Borosdine, l'aile gauche de l'armée russe à la bataille de Krasnoï.  Suivant de loin l'armée russe poursuivant les débris de la Grande Armée, Doctourov atteint Varsovie en février et va mettre le siège devant Modline.

Campagne d'Allemagne de 1813.

Lors de la campagne de Saxe, en 1813, Doctourov commande un corps de l'armée de Pologne du général Bennigsen. Levant partiellement le blocus de Dresde, celui-ci amène les corps de Doctourov et de Markov pour prendre part à la bataille de Leipzig. Arrivé à temps pour participer aux combats du , Doctourov est placé au sein de l'aile droite de l'armée de Bohême et est chargé de marcher sur et . Opposé aux corps de Macdonald et de Sébastiani, il parvient à gagner du terrain le matin vers Zweinaundorf mais échoue l'après-midi à déloger les Français de . Après la bataille, l'armée de Pologne se dirige vers le nord et le corps de Doctourov est engagé dans un combat près de Schönebeck, face à une partie de la garnison de Magdebourg.

Fin de carrière.

Pendant les Cent-Jours, il commande la colonne de droite de l'armée russe que Barclay de Tolly fait marcher à travers l'Allemagne pour combattre Napoléon.

Décorations.

Le général Dokhtourov est successivement décoré de :

Dmitri Sergueïevitch Dokhtourov ou Doctourov (en ) est un général d'infanterie russe (1810) né le et mort le à Moscou. Il participe notamment aux campagnes d'Allemagne en 1805, de Russie en 1812 et d’Allemagne en 1813.

Dmitry Sergeyevich Dokhturov () (1756 - November 14(26), 1816, Moscow) was a Russian infantry general and a prominent military leader during the Patriotic War of 1812.


Géographie.

Karviná est située à la frontière avec la Pologne, sur la bordure nord des contreforts des Beskides, dans la vallée de l'Olše. Elle se trouve à à l'est-nord-est d'Ostrava, à au sud-ouest de Katowice (Pologne) et à à l'est de Prague.  La commune est limitée par Petrovice u Karviné au nord, par la Pologne à l'est, par Chotěbuz, Albrechtice, Stonava, Horní Suchá et Havířov au sud, et par Orlová, Doubrava et Dětmarovice à l'ouest.

Histoire.

Karviná nait en 1948 de la fusion des bourgs de Fryštát (le centre historique de la ville), Karviná (aujourd'hui Karviná-Doly), Darkov, Ráj et Staré Město, auxquels s'ajoute par la suite Louky nad Olší. Huit pour cent de la population sont de nationalité polonaise avec une minorité Rom croissante. Karviná se distingue comme la ville ayant la plus forte proportion de sa population vivant dans des HLM (88 % en 2004).  Dans le passé, l'importance de Karviná était liée à son emplacement stratégique favorable sur la route commerciale reliant l'Autriche-Hongrie aux États baltes, qui en faisait le centre commercial, économique et culturel de la région. Le facteur déterminant qui a influencé le développement de la ville, fut la découverte du charbon dans la seconde moitié du . Grâce au charbon, Karviná a connu une forte industrialisation. La création de la Faculté d'économie de l'Université de Silésie a permis à Karviná de devenir une ville universitaire.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population de la commune dans ses limites actuelles :

Jumelages.

La ville de Karviná est jumelée avec :

Karviná (en ) est une ville de la région de Moravie-Silésie, en Tchéquie, et le chef-lieu du district de Karviná. Sa population s'élevait à habitants en 2020.

Karviná (; , , ) is a city in Moravian-Silesian Region of the Czech Republic, on the Olza River. It is administrative center of Karviná District. Karviná lies in the historical region of Cieszyn Silesia and is one of the most important coal mining centers in the Czech Republic. Together with neighboring towns it forms industrial Ostrava-Karviná Coal Basin.  According to 2001 census, it had 65,141 inhabitants, but the population dropped under 53,000 (2019). 8.5% of the population are Slovaks and 8% of the population are Poles. The Polish population has been historically declining. In the past the town had a significant German community. There is also a growing Romani community.


Biographie.

Issu d’une famille rurale, le futur prince Milos est le fils de Teodor Mihailovitch et de Visnja Urosevitch. Il porte tout d'abord le nom de Teodorovitch (« fils de Teodor »). Pour gagner sa vie, il travaille chez son frère utérin Milan Obrenović, un riche marchand de porcs.

Première rébellion.

En 1804, Milan Obrénovitch est, avec Karageorges, un des chefs de la première révolte serbe contre les Turcs. Le jeune Milos Theodorovitch prend part à la rébellion. À la mort de son frère, en 1810, Milos lui succède dans son commandement ; il prend alors le nom d’Obrénovitch. Très vite, il s’oppose à Karageorges qui tentait de limiter ses pouvoirs.  En 1813, il se bat contre les Turcs mais, vaincu, il doit momentanément se soumettre à la Sublime Porte, qui lui attribue le commandement du district de Rudnik et lui confère le titre de « prince » ("knez").

Prise du pouvoir.

Le , le vizir Skopljak ayant tenté de désarmer les Serbes, Milos Obrénovitch prend la tête de la deuxième révolte contre les Turcs. Il les bat à Požarevac et s’empare de Krusevac. Le , à Dublje, il bat encore le vizir de Bosnie qui marchait contre lui à la tête d’une armée. Cependant, il engage des négociations, au terme desquelles un traité est signé : l'Empire ottoman conserve sa suzeraineté sur la province de Smederevo (Serbie) ; mais un conseil de douze princes est installé à Belgrade : il est chargé d’administrer le pays et de prélever le tribut payable à la Sublime Porte.  Le , Milos Obrénovitch fait assassiner Karageorges qui tentait de rentrer clandestinement en Serbie.

Prince régnant de Serbie.

En novembre 1817, la Skoupchtina (l'Assemblée serbe), réunie à Belgrade, proclame Milos prince régnant de Serbie. À partir de ce moment, pour préserver la relative autonomie de son pays, il pratique une politique d’équilibre entre la Turquie et la Russie. Il fait de Kragujevac la capitale de la Serbie, divise le pays en provinces, institue un Conseil d'État et organise des tribunaux. Son règne est autoritaire, il n'hésite pas à faire tuer ses opposants aussi bien que ceux qui refusent de le financer.  Le , l'Empire ottoman accepte de reconnaître Milos Obrénovitch comme prince héréditaire de Serbie. Il organise alors une armée permanente.  Sous la pression de ses conseillers, il promulgue une Constitution en 1835, accordant du pouvoir au Conseil d'État et reformant une Skoupchtina avec de faibles pouvoirs. Ce geste est condamné par la Turquie, la Russie et l’Autriche, pays autocratiques, en raison de son caractère trop libéral. Trois ans plus tard, l'Empire ottoman impose aux Serbes une nouvelle Constitution. Pour limiter les pouvoirs du prince régnant, un Sénat est créé, dans lequel entrent les principaux princes de Serbie, jaloux pour la plupart de l’autorité de Milos Obrénovitch.

Abdication, exil et retour.

En 1839, la politique turque d’affaiblissement du prince porte ses fruits. Le , dans un climat de grande rivalité entre les chefs, Milos est obligé d’abdiquer en faveur de son fils aîné Michel. Le nouveau prince ne règne que quelques semaines et c’est le deuxième fils de Milos, Michel qui lui succède. Mais, en 1842, à cause de sa jeunesse et de son inexpérience, le prince Michel est à son tour contraint d’abdiquer. C’est un membre de la famille des Karageorgévitch, Alexandre, qui est désigné à sa place.  Écarté du pouvoir, Milos se retire en principauté de Valachie.  Le , après l'abdication d’Alexandre Karageorgévitch, il est rappelé par la Skoupchtina. Il mène alors une politique hostile à l'Autriche, dont l'influence avait grandi lors du règne précédent. Le , Miloš Obrenović meurt. Son fils Michel est alors appelé à lui succéder à nouveau.

Mariage et descendance.

En 1805, il épouse (1788-1843) qui lui donne au moins huit enfants dont les princes Milan et Michel.

Milos Obrénovitch (en serbe moderne Miloš Obrenović, en serbe cyrillique ), né Milos Theodoritch (Miloš Teodorović) le à Gornja Dobrinja et mort le à Belgrade, a porté le titre de prince de Serbie et en a exercé les fonctions de 1817 à 1839 et de 1858 à 1860.

Prince Miloš Obrenović I of Serbia (; ; 18 March 1780 or 1783 – 26 September 1860) born Miloš Teodorović (; ) was Prince of Serbia from 1815 to 1839, and again from 1858 to 1860. He participated in the First Serbian uprising, led Serbs in the Second Serbian uprising, and founded the House of Obrenović. Under his rule, Serbia became an autonomous principality within the Ottoman Empire. Prince Miloš ruled autocratically, consistently refusing to share power, which generated strong domestic opposition. During his rule, Miloš I bought a number of estates and ships from Ottoman Turks and also became a prominent trader. He was the richest man in Serbia and one of the richest in the Balkans, with estates in Vienna, Serbia and Wallachia.


Biographie.

Jeunesse.

Fille de Philippe I, duc d’Orléans et de sa cousine et première épouse Henriette d'Angleterre, elle descend à la fois des familles royales française et anglaise. Elle a pour grands-parents paternels Louis XIII de France et Anne d’Autriche. Ses grands-parents maternels sont Charles d'Angleterre et Henriette-Marie de France.  Louis XIV est son oncle paternel et parmi ses oncles maternels figurent les rois Charles II et Jacques II d'Angleterre.  Enfant joyeuse et charmante, elle est la préférée de son père, et passe aussi beaucoup de temps avec ses grand-mères. Lorsqu'Anne d'Autriche meurt en 1666, elle laisse une belle fortune à sa petite-fille. Si sa mère avait voulu la à la naissance car ce n'était pas un garçon, elle trouvera une seconde mère débordante d'affection en la personne de sa belle-mère Élisabeth-Charlotte de Bavière, la princesse Palatine.

Reine consort d'Espagne.

En 1679, elle devient la première épouse de Charles II d'Espagne. Louis XIV souhaite mettre son beau-frère et cousin germain, dernier héritier d'une lignée ruinée par les unions consanguines, jugé débile et en fin de vie, sous influence française. N'ayant pas de fille, il lui propose sa nièce.  Effrayée à l'idée d'être unie avec un homme victime d'une lourde hérédité et vivant dans une cour sinistre, l'adolescente se jette en public aux pieds de son oncle pour qu'il renonce à ce projet : le Roi feint de croire à une farce et réplique non sans ironie qu'il n'était pas digne que la « reine catholique » (surnom des souveraines espagnoles) se jette aux pieds du « roi très chrétien » (surnom des rois de France). Voulant la raisonner, il lui demande également si elle pense qu'il aurait pu trouver meilleur mariage pour sa propre fille, ce à quoi Marie-Louise répond : , faisant par là référence à son potentiel mariage avec le dauphin. La jeune femme a de quoi être effrayée, l'étiquette espagnole étant encore plus codifiée et restrictive qu'en France, les reines et les infantes espagnoles étant notamment servies à genoux, entourées de gnomes et de duègnes.  Lors de son départ, redoutant qu'à l'instar de sa cousine Marguerite-Louise d'Orléans, grande-duchesse de Toscane, la princesse ne quitte son mari pour revenir en France, le roi dit à sa nièce :  Bien qu’elle soit réputée pour sa beauté lors de son mariage, son union sans amour avec le roi d’Espagne est pour elle cause de dépression et d’une obésité morbide. En butte à l'hostilité de la cour qui manipule le faible souverain et le monte contre son épouse, elle tombe quand même enceinte, mais ne mène pas sa grossesse à terme. Le couple demeure donc sans enfants, et le roi n’en aura pas davantage avec sa seconde épouse, Marie-Anne de Neubourg.  Comme sa mère, elle meurt à l'âge de 26 ans. Des rumeurs non confirmées prétendent qu’elle a été empoisonnée sur ordre du Conseil aulique, parce qu’elle n’avait pas eu d’enfant, mais aussi parce que l'amour que lui portait le roi risquait de détacher celui-ci de l'alliance autrichienne alors que débutait la guerre de la Ligue d'Augsbourg.  Saint-Simon attribue l'exécution de ce crime à Olympe Mancini, comtesse de Soissons. Les morts prématurées et suspectes donnaient souvent lieu au Grand Siècle à des rumeurs infondées, et Marie-Louise est plus vraisemblablement morte d'une intoxication alimentaire.

Marie-Louise d'Orléans, dite « Mademoiselle d'Orléans » ou simplement « Mademoiselle » est une princesse française, née le à Paris et morte le à Madrid. Elle fut reine d'Espagne, de Sicile et de Naples, duchesse de Bourgogne, de Milan, de Brabant, de Luxembourg et de Limbourg et comtesse de Flandre et de Hainaut par son mariage avec le dernier roi issu de la branche espagnole de la maison de Habsbourg, Charles II.

Marie Louise d'Orléans (26 March 1662 – 12 February 1689) was Queen consort of Spain from 1679 to 1689 as the first wife of King Charles II of Spain. She was a granddaughter of Louis XIII of France. In her adopted Spain, she was known as "María Luisa de Orleans".


Biographie.

Ayant débuté comme professeur de mathématiques et de chimie, il commence à écrire des chansons dès 1951 et rencontre son premier succès en 1959. Anderson devient un auteur et producteur prolifique, écrivant de nombreuses adaptations suédoises de standards américains et produisant plus de titres dans les années 1960.  En 1963, il crée la maison de disques Polar Music. La même année il repère et prend sous contrat le groupe Hootenanny Singers, dont le leader est Björn Ulvaeus.  À la mort de son associé Bengt Bernhag en 1971, Stig propose le poste de producteur à Björn Ulvaeus, lequel souhaite travailler avec son ami Benny Andersson : les deux musiciens acceptent alors de partager un seul salaire.  Stig encourage les deux hommes à composer. leur dit-il, C'est ce qu'ils feront avec le groupe ABBA, qu'ils ont créé en 1972 avec leurs femmes respectives, les chanteuses Anni-Frid Lyngstad et Agnetha Fältskog, et qui explose sur la scène internationale en 1974. Anderson coécrit les paroles des chansons sur les premiers albums, il aura une telle importance dans la carrière du groupe qu'il est considéré comme le cinquième membre d'ABBA.  Stig Anderson venait d'un milieu modeste et était très fier de sa réussite. Les médias suédois, dans les années 1970, lui reprochaient de produire de la musique préfabriquée. Vexé, Stig répondit un jour :  Après l'époque ABBA, Stig continua à diriger Polar Music et produire d'autres artistes, mais au début des années 1990 il vendit le label Polar Music à Polygram après avoir proposé à sa fille, Marie Ledin, de reprendre la compagnie. Elle préféra créer sa propre maison de disques.  Stig Anderson est mort d'une crise cardiaque le , âgé de 66 ans.

Prix Polar Music.

En 1989, Anderson fait une donation de plus de d'euros ( de couronnes) pour fonder le Prix Polar Music, un prix remis chaque année pour récompenser des musiciens.

Stig Erik Leopold Anderson (surnommé « Stikkan »), né le à Hova, Västergötland (Suède), et mort le à Stockholm, était le manager d’ABBA et le créateur de la maison de disques Polar Music.

Stig Erik Leopold Anderson (25 January 1931 – 12 September 1997), better known as , was a Swedish music manager, lyricist and music publisher. He was the co-founder of Polar Music, and is best known for managing the Swedish pop band ABBA.


Descriptif.

La Bank of America Tower possède deux flèches (pointes au sommet de l'immeuble) dont l'une culmine à 365.5 mètres, et l'autre à 293 mètres Cette dernière est pourvue d'une turbine éolienne qui génère une partie de l'énergie nécessaire au fonctionnement de l'immeuble. Le bâtiment comporte 55 étages, et offre une surface totale de bureaux de . Lors de son achèvement en 2009, la bank of America Tower est la seconde plus haute tour de New York, derrière l'Empire State Building (381 mètres), mais elle est dépassée en 2013 lors de la pose de la flèche du One World Trade Center, qui devient la plus haute tour de la ville avec 541 mètres.

Un gratte-ciel écologique.

Dans le rapport fourni par la Bank of America, le bâtiment présentait de nombreuses innovations écologiques allant dans le sens du développement durable. Parmi celles-ci, des turbines éoliennes, des plaques d'isolation transparentes qui maximisent la lumière naturelle tout en retenant la chaleur, et des diodes électroluminescentes qui réduisent spontanément leur intensité le jour. En outre, un système de canalisations devrait permettre de recueillir l'eau de pluie et de la réutiliser. La Bank of America a aussi déclaré que le bâtiment utiliserait massivement des matériaux recyclables ou recyclés. En outre, des filtres à air permettront de purifier l'air du bâtiment avant de « rejeter » cet air dépollué dans la ville, ce qui pourrait faire de la Bank of America Tower le « filtre à air » de Manhattan.  La Bank of America Tower pourrait ainsi devenir le premier bâtiment à répondre aux normes avancées par le Leadership in Energy and Environmental Design (LEED) qui fait la promotion d'écoconstruction. Le building répondrait également aux critères de la norme « Haute Qualité Environnementale ».

La Bank of America Tower est un gratte-ciel de bureaux situé à New York (États-Unis), dans l'arrondissement de Manhattan. Le coût total du projet s'élève à 1 milliard de dollars. La tour est située à proximité de la Sixième Avenue, entre la 42e rue et la , en face du Bryant Park dans le quartier de Midtown. Le bâtiment respecte des normes énergétiques et écologiques très poussées, ce qui devrait en faire l'un des bâtiments les plus « verts » au monde. La construction de la tour s'est achevée en 2009, et comme son nom l'indique, la Bank of America en est le principal occupant.

The Bank of America Tower is a skyscraper in the Midtown area of Manhattan in New York City. It is located at One Bryant Park, on Sixth Avenue between 42nd and 43rd Streets diagonally opposite Bryant Park.  The project was designed by COOKFOX Architects. Work on the Bank of America Tower started in 2004 and it was completed in 2009. The Bank of America Tower was appraised in July 2019 at over $3.5 billion, ranking it among the most valuable office buildings in the city.  The Bank of America Tower is advertised to be one of the most efficient and ecologically friendly buildings in the world. It is the fifth tallest building in New York City, after One World Trade Center, 432 Park Avenue, 30 Hudson Yards, and the Empire State Building, and the seventh tallest building in the United States.


Histoire.

Holašovice est mentionnée pour la première fois en 1263. En 1292, le roi Venceslas II de Bohême donne le village et d'autres villages des environs à l'abbaye cistercienne de Vyšší Brod. Il reste dans le domaine de l'abbaye jusqu'en 1848.  Entre 1520 et 1525, Holašovice fut dépeuplé par une terrible épidémie de peste bubonique ; seuls deux habitants survécurent. Une colonne érigée au nord du village rappelle le terrible évènement. L'abbaye fit ensuite repeupler le village par des colons venus de Bavière et d'Autriche. En 1530, le village comptait 17 habitants, germanophones principalement. En 1895, il y avait 157 habitants d'origine germanique et seulement 19 d'origine tchèque.  Après l'expulsion des populations allemandes des Sudètes, après la Seconde Guerre mondiale, le village se désertifia et demeura pratiquement abandonné pendant la période communiste. À partir de 1990, le village a été progressivement restauré et repeuplé ; il compte environ 140 habitants.

Patrimoine mondial de l'UNESCO.

Dans la compétition pour la nomination au titre de patrimoine mondial, Holašovice a été servi par le fait qu'il n'est pas un village de façades mais réellement habité et que, situé à l'écart des principaux axes de communication, la vie s'y déroule tranquillement et paisiblement.  Le village comporte vingt-trois maisons ou fermes protégées sur un total de 120 bâtiments (y compris les granges, hangars, étables, etc.) qui composent l'ensemble historique. Les fermes sont situées de part et d'autre d'une place du village rectangulaire de 70 sur 210 mètres.

Holašovice est un hameau de la commune de Jankov, dans le district de České Budějovice, région de Bohême-du-Sud, en République tchèque. On y trouve un ensemble unique de fermes et de bâtiments dans le style appelé « baroque rural » (), construit dans les années 1770 et inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1998.

Holašovice (, o "Holschowitz") is a small historic village located in the south of the Czech Republic, 16 kilometres west of České Budějovice. Village belongs to the municipality Jankov. To the south lies the protected landscape area of Blanský Forest. The village was deserted after the Second World War, allowing its medieval plan and vernacular buildings in the South Bohemian Folk or Rural Baroque style to remain intact. It was restored and repopulated from 1990, and it was designated as a UNESCO World Heritage Site in 1998.


Protection du froid.

Sa fonction initiale est de protéger du froid en maintenant la chaleur à l'intérieur. À cet égard, elle est notamment utilisée à moto ou en montagne, notamment pour pratiquer les sports d'hiver, afin de contrer les vents froids. La cagoule était également très en vogue dans les années 1980, pour protéger les enfants en hiver, mais cet usage est aujourd'hui majoritairement abandonné.  Traditionnellement tricotée en laine, la cagoule peut de nos jours être faite d'un grand nombre d'autres matériaux : soie, coton, polypropylène, néoprène, tissu polaire

Anonymat.

La façon dont elle couvre le visage garantissant un certain anonymat à celui qui la porte, elle peut être utilisée par des individus ne souhaitant pas être reconnus, que ce soit pour des raisons tactiques (par des membres de forces spéciales ou d'élite, en alternative aux peintures faciales de camouflage), ou parce que les activités dans lesquelles ils sont engagés pourraient avoir des conséquences fâcheuses pour eux : elles sont illégales et ils risquent d'être interpellés (terroristes, gangsters, casseurs), ou subversives et ils pourraient être menacés par le pouvoir en place (à l'image du sous-commandant Marcos), ou tout simplement honteuses (bourreau).  Les membres du groupe de rock alternatif australien TISM portent ainsi des cagoules à chacune de leurs apparitions publiques, si bien que leur véritable identité n'est pas connue.  Les membres du Comité secret d'action révolutionnaire, un groupe d'extrême droite actif en France dans les années 1930, portaient une cagoule en certaines occasions : cela leur a valu de voir leur groupe surnommé La Cagoule.  À la suite de la troisième guerre du Golfe, les policiers et les militaires irakiens, comme ils opèrent aux côtés de l'armée américaine, se voient menacés ainsi que leur famille par la guérilla, et sont donc contraints à porter des cagoules pour ne pas être identifiés.

Matières ignifugées.

La matière dont elle est faite peut être choisie pour ses propriétés ignifugeantes. Ceci trouve un intérêt dans un usage militaire, afin de protéger de la chaleur produite par l'explosion de grenades, ou encore dans le pilotage automobile, en particulier pour les dragsters, au cas où un incendie surviendrait à la suite d'un accident (les ouvertures étant alors généralement réduites aux yeux, afin d'éviter l'inhalation de fumées et de cendre).

Autres.

La cagoule est portée par les sapeurs-pompiers lors des incendies pour ainsi limiter l'inhalation de fumées, protéger le visage des particules fines et du rayonnement;  La cagoule est portée par certains joueurs d"'airsoft" pour atténuer l'éventuel impact des billes sur le visage (les autres préférant un masque, qui est plus protecteur).  La cagoule trouve également un usage courant dans les jeux de soumission sexuelle, où elle est à base de matières élastiques (latex, élasthanne).  On trouve également des cagoules sans aucune ouverture, utilisées pour masquer la vue de condamnés à mort lors de leur exécution, ou en complément d'un "zentai", c'est-à-dire une combinaison enveloppant le reste du corps.  Certaines personnes, appelées "cucullaphiles"ou "cagoulophiles", collectionnent les cagoules.

Culture populaire.

"Cagoule" est le titre d'une pièce de théâtre de et par Hubert Koundé présenté au théâtre du Rond-Point en 2004. Il existe un dossier pédagogique autour de ce « conte urbain » dans la collection Pièce (dé)montée du CRDP de l'académie de Paris.  En 2006, la cagoule a fait l'objet d'une chanson de Michaël Youn intitulée "Fous ta cagoule" : sur le mode de la parodie, il y incarne un personnage de rappeur savoyard, Fatal Bazooka, conseillant à son public de porter une cagoule pour ne pas prendre froid.  La cagoule est également devenue l'emblème de l'émission de Canal+ "Action Discrète", dont les comédiens introduisaient au départ leurs magnétos et happenings déguisés en groupe de terroristes de l'humour. Depuis 2008, l'émission est enregistrée en public, dont chaque membre est encagoulé.

Politique.

Entre les deux conflits mondiaux la Cagoule était une ligue d'extrême-droite qui a participé aux émeutes du 6 février 1934 qui visaient à renverser la république. La Cagoule a été dissoute par le gouvernement de Léon Blum en 1936.

À propos du nom.

La cagoule peut être désignée dans plusieurs langues (dont l'anglais, l'allemand, l'espagnol, le néerlandais, le norvégien, le suédois, l'ukrainien et le turc) sous le terme « "balaclava" » ou « "balaklava" ». Il s'agit, par antonomase, d'une référence à l'ancienne ville de Balaclava, en Crimée. Elle fut en effet le théâtre de la bataille de Balaklava, durant la guerre de Crimée, au cours de laquelle des cagoules tricotées ont été envoyées à destination des troupes britanniques, pour leur permettre de se protéger du froid.

Une cagoule ou un passe-montagne ou encore un cache-face en français acadien est un couvre-chef descendant en dessous du menton, masquant ainsi presque toute la tête et une partie du cou, à l'exception d'une ou plusieurs ouvertures réservées aux yeux et parfois à la bouche, voire au visage entier. Elle peut aussi être enroulée sur le haut du crâne, ressemblant ainsi à un bonnet, ou encore être portée sous un casque.

A balaclava, also known as a balaclava helmet or Bally (UK slang) or ski mask (US slang), is a form of cloth headgear designed to expose only part of the face, usually the eyes and mouth. Depending on style and how it is worn, only the eyes, mouth and nose, or just the front of the face are unprotected. Versions with a full face opening may be rolled into a hat to cover the crown of the head or folded down as a collar around the neck.


Géographie.

Valtice se trouve à la frontière autrichienne, à à l'ouest de Břeclav, à au sud-sud-est de Brno, à au nord-est de Vienne (Autriche) et à au sud-est de Prague.  La commune est limitée par Sedlec et Hlohovec au nord, par Břeclav à l'est, et par l'Autriche au sud et à l'ouest.

Histoire.

Le village est une colonie allemande fondée par les évêques de Passau au . De 1391 à 1945, il est propriété des princes de Liechtenstein qui transforment progressivement le village de Valtice et le bourg voisin de Lednice en un complexe de châteaux, jardins, folies et parcs unique en Europe avec une surface de (soit une surface plus importante que la seule principauté montagneuse du Liechtenstein).  Valtice n'est rattachée à l’"okres" (district) de Mikulov en Tchécoslovaquie que le , ayant jusqu'alors fait partie de la Basse-Autriche.

Patrimoine.

Château de Valtice.

Œuvre de Johann Bernhard Fischer von Erlach, il est construit pour les princes de Liechtenstein par le maître d'œuvre italien Martinelli et remplace un "burg" gothique et un palais Renaissance dont ne subsiste que deux tours intégrées aux communs.  Organisé sur un plan carré, il comporte un théâtre rococo, une "sala terrena", une galerie de peintures, des salons de réceptions, le tout sur trois étages.

Parc de Valtice.

Les jardins sont plantés en 1727 sur les plans de G. Girard. Ils sont étendus au quand un parc paysagé leur est adjoint.

Rendez-vous.

Appelé aussi le temple de Diane, le Rendez-vous (en français) est une construction romantique édifiée entre 1810 et 1812 sur les plans de l'architecte J. L. Hardmuth et évoque un arc de triomphe romain. Il se situe au cœur d'un bois, à à l'est du château de Valtice.

Colonnade.

La colonnade est située sur une hauteur dominant le village de Valtice distante de . Elle est construite entre 1817 et 1823 par J. Popellack sur le modèle de celle du château de Schönbrunn. D'ici, on a une vue panoramique sur les environs, de Mikulov à Lednice.

Chapelle Saint-Hubert.

La chapelle romantique néo-gothique dédiée à saint Hubert, patron des chasseurs, est édifiée en 1855 sur les plans de J. Wingemüller. Elle repose sur trois piliers et dispose d'un toit richement sculpté. Elle se situe à environ de Valtice.

Folie des Trois Grâces.

Installée en 1825 à au nord-ouest de Valtice, les "Trois Grâces" est l'œuvre de M. Fischer, abritée par une folie néo-classique sur les plans de K. Engel.

Église de l'Ascension.

Construite en style baroque entre 1631 et 1671 par J. Carlon et Gian Giacomo Tencalla. Elle est richement décorée de stucs.

Transports.

Par la route, Valtice se trouve à de Břeclav, à de Brno, à de Vienne et à de Prague.

Valtice est une ville du district de Břeclav, dans la région de Moravie-du-Sud, en République tchèque. Sa population s'élevait à habitants en 2019.  Valtice est célèbre pour son château et le parc de celui-ci, inscrits sur la liste du patrimoine mondial et jouxtant celui de Lednice. L'ensemble forme le complexe de Lednice-Valtice, nom sous lequel il est inscrit au patrimoine mondial par l'Unesco.

Valtice (; ) is a small town in Břeclav District, South Moravian Region in the Czech Republic, close to the Austrian border.  Valtice contains one of the most impressive Baroque residences of Central Europe. It was designed as the seat of the ruling princes of Liechtenstein by Johann Bernhard Fischer von Erlach in the early 18th century. Together with the neighbouring manor of Lednice, to which it is connected by a long lime-tree avenue, Valtice forms the Lednice–Valtice Cultural Landscape, a UNESCO World Heritage Site.


Historique.

Le drame lui-même est basé sur le conte fantastique "L'Amour des trois oranges" (1761) de Carlo Gozzi, lui-même inspiré par le conte des "Trois cédrats" figurant dans le recueil "Le Conte des contes" (1634-1636 ; récit n° V-9) de Giambattista Basile. Le célèbre et révolutionnaire metteur en scène Vsevolod Meyerhold avait découvert la pièce de Gozzi grâce à Guillaume Apollinaire et en avait fait le titre de sa revue d'avant-garde. C'est Meyerhold qui fit découvrir à Prokofiev la pièce de Gozzi.  Prokofiev rédigea le livret en russe mais c'est en version française que l'opéra fut créé le à l'Opéra lyrique de Chicago sous la direction du compositeur et grâce au soutien de la nouvelle directrice, Mary Garden, la créatrice de "Pelléas et Mélisande" et de "Louise". Le succès public fut grand, mais la critique acerbe reprochait l'absence de mélodie. L'opéra fut ensuite représenté à Cologne (1925), Berlin (1926), puis en version russe à Leningrad et Moscou (1927). La France dut attendre 1956 pour voir la première représentation de "L'Amour des trois oranges".  La version française a le grand mérite pour le spectateur francophone de permettre une bonne compréhension des dialogues, sinon de l’histoire elle-même. En effet, basé sur le conte de Carlo Gozzi (1720-1806), le livret entremêle plusieurs intrigues, introduit des personnages féeriques et de la Commedia dell’arte, pour atteindre un niveau de loufoquerie rarement vu à l’opéra.

Argument.

L’opéra retrace les aventures d’un prince très peureux que Truffaldino, spécialiste en farces et attrapes, est chargé de guérir par le rire. Il est aidé par le pitoyable mage Tchélio qui s’oppose à l’efficace Fata Morgana, sorcière associée à Léandre et Clarice (ils veulent prendre la place du prince dès son décès).  Fata Morgana impose au Prince la conquête de l’amour des trois oranges, gardées par une horrible cuisinière. Le Prince y parvient avec l’aide de Truffaldino et les oranges font place à trois belles princesses dont deux meurent rapidement de soif.  Grâce à l’intervention du chœur des « Ridicules », la troisième jeune fille, la princesse Ninette, est sauvée de la mort. Mais alors que le Prince s’en va pour lui chercher une robe digne de la cour, elle est transformée en rat par Fata Morgana aidée de son esclave Sméraldine.  Après quelques ultimes péripéties, la princesse Ninette retrouve une forme humaine et épouse le Prince.

Distribution.

L’orchestre est particulièrement fourni : cordes, 1 piccolo, 2 flûtes, 1 cor anglais, 3 clarinettes, 3 bassons, 6 cors en fa, 3 trombones, 1 tuba, timbales, grosse caisse, triangle, tambour, tam-tam, clochettes, xylophone, 2 harpes.

Adaptations.

À partir de son opéra, Prokofiev a composé une suite orchestrale, op. 33bis, comprenant six mouvements (durée : de 15 à 20 minutes) et créée à Paris le , ainsi qu'une transcription pour piano de la "Marche" et du "Scherzo", op. 33ter (1922).  Les six mouvements de la suite sont :  Discographie sélective de la "Suite, op.33bis"

L'Amour des trois oranges, op.33 (en , "Lioubov k triom apelsinam") est un opéra en un prologue et quatre actes (dix tableaux) de Sergueï Prokofiev d'après la pièce de Carlo Gozzi, "L'Amore delle tre melarance" (1761). L'opéra fut créé en version française en 1921 (livret de Prokofiev et de Véra Janacopoulos) puis représenté en russe à Léningrad en 1927.  La marche de l'opéra est sans doute le passage le plus connu de l'œuvre. Le scherzo aussi a acquis une certaine popularité.

The Love for Three Oranges, Op. 33, also known by its French language title (, "Lyubov' k tryom apel'sinam"), is a satirical opera by Sergei Prokofiev. Its French libretto was based on the Italian play "L'amore delle tre melarance" by Carlo Gozzi. The opera premiered at the Auditorium Theatre in Chicago, Illinois, on 30 December 1921. The original Italian and French titles actually mean "The love of the Three Oranges", which makes the word "for" in the English version of the title a slight corruption or mistranslation.


Synopsis.

Année 1969, l'abattoir ferme et la ville se vide de ses emplois. La famille Hewitt reste envers et contre tous. Le jeune Thomas est licencié, mais il vient se venger de son patron qu'il tue. Le shérif veut l'arrêter, mais son oncle abat le représentant de la loi, endossant le costume de l'autorité. Désormais, les Hewitt sont les maîtres de leur ville. Pour subsister, ils n'ont aucuns scrupules et dévorent les visiteurs égarés… C’est le cas d’Éric et Dean, deux frères, parcourant les États-Unis pour partir se battre au Viêt Nam. Accompagnés de leurs petites amies, Chrissie et Bailey, ils sont soudain victimes d'un horrible accident de voiture. Ils ne se doutent pas du cauchemar qui les attend.

Résumé détaillé.

Le , une femme meurt en donnant naissance à un bébé dans un vieil abattoir délabré. Le patron de l’abattoir jette l’enfant à la poubelle avec les restes de viandes avariés. Une femme, Luda May Hewitt (Marietta Marich), trouve l’enfant en fouillant dans les poubelles pour trouver de la nourriture. Elle le ramène chez elle pour l'élever.  Trente ans plus tard, Thomas Hewitt (Andrew Bryniarski), l’enfant trouvé dans les poubelles, travaille dans le même abattoir où sa mère est morte en le mettant au monde. Mais l’abattoir est contraint de fermer ses portes à cause de l’inspection sanitaire. Le patron oblige alors son assistant à faire partir Thomas, alors devenu un homme fort et terrifiant, car celui-ci refuse de quitter les lieux et continue à couper de la viande avec son hachoir. Finalement, il quitte les lieux mais revient plus tard et lorsque le patron insulte sa famille, il prend un maillet et lui éclate le crâne. Il s’enfuit ensuite avec une tronçonneuse à la main. Plus tard, le shérif Hoyt (Lew Temple) se rend chez les Hewitt pour trouver Charlie (R. Lee Ermey), l’oncle de Thomas, afin qu’il l’aide à le trouver pour pouvoir l’arrêter. Ils trouvent finalement Thomas en bord de route et alors que le shérif le menace avec un pistolet, Charlie l’abat pour protéger son neveu. Il prend alors son uniforme, son arme et sa plaque et se fait désormais passer pour le vrai shérif Hoyt. Le soir même alors que toute la famille Hewitt est réunie à table, Charlie annonce qu’il a trouvé un moyen de ne plus jamais avoir faim. Ils deviennent en effet cannibales avec la chair fraîche.  Non loin de là, Dean (Taylor Handley) et Eric (Matthew Bomer), deux frères, se préparent pour partir combattre au Viêt Nam. Ils sont accompagnés par leurs petites amies respectives, Bailey (Diora Baird) et Chrissie (Jordana Brewster). Sur la route, ils croisent une bande de motard particulièrement violente. Ils s’arrêtent ensuite dans un petit magasin où ils rencontrent encore les motards virulents… Après avoir repris la route, Dean brûle sa carte militaire et avoue à Eric qu’il n’a pas envie d’aller faire la guerre au Viêt Nam, ce qui met Eric en colère. Ils sont interrompus par une motarde avec un fusil qui leur fait signe de s’arrêter. Mais ils percutent une vache en plein milieu de la route. Alors qu’ils sont gravement blessés, Charlie Hewitt, avec son uniforme de faux shérif Hoyt, arrive sur les lieux de l’accident et abat la motarde de sang froid, ce qui provoque un vent de panique dans le groupe. Chrissie, étant éjectée de la voiture à cause de l’accident, observe la scène depuis les haute herbes en bordure de route. Eric lui fait signe de rester où elle est. Le faux shérif trouve la carte militaire brûlé de Dean par terre et en déduit que quelqu’un avait pour but de déserter son appel au Viêt Nam. Alors qu’il questionne les deux hommes, Eric se fait alors passer pour Dean pour protéger son petit frère. Le shérif embarque les trois jeunes gens et les amène chez lui. Chrissie se réfugie alors dans la carcasse de la voiture mais un vieil homme, Monty (Terrence Evans), embarque la voiture et l’amène à son tour chez les Hewitt a la propriété.  Dans la maison Hewitt, le shérif accroche Dean et Eric et les torture. Alors que le shérif vient d’enrouler la tête d’Eric dans du film plastique, Dean avoue finalement qu’il a brûlé la carte et qu’Eric s’est fait passer pour lui… Le shérif prend alors Dean et l’oblige à faire dix pompes en le tabassant. Epuisé, Dean s’effondre et le shérif s’absente deux minutes. Eric parvient alors à se détacher et secoue Dean, à terre. Ils pénètrent dans la maison Hewitt et parviennent à détacher Bailey, qui s’enfuit dans une camionnette. Mais Thomas Hewitt parvient à la reprendre à l’aide d’un crochet qu’il lui plante dans le corps. Alors que Dean et Eric s’échappent à leur tour, Dean se coince le pied dans un piège à ours et le shérif ramène Eric dans la maison.  De son côté, Chrissie s’est enfuie de la carcasse et parvient à trouver Holden (Lee Tergesen), l’ami de la motarde assassinée et lui dit que le shérif l'a tué. Ils se dirigent alors vers la maison Hewitt. Dans la nuit, ils arrivent sur les lieux et tandis que le motard pénètre dans la maison, Chrissie trouve Dean, toujours dans le piège à ours. Quant à Eric, il se fait torturer par Thomas Hewitt qui lui arrache des bouts de peau. Quand Holden entre dans la maison, il tire sur la jambe du vieux Monty et oblige le shérif à lui montrer le corps de la fille. Le shérif lui montre Bailey et Holden s’enrage quand le shérif lui dit que son amie motarde n’est maintenant plus très belle à voir… Mais Thomas arrive et le découpe avec sa tronçonneuse. Chrissie descend et trouve alors Eric, attaché à une table avec de la peau en moins. Quand Thomas redescend, elle se cache sous la table et assiste à la mort horrible et sanglante de son petit ami. Thomas découpe le visage du jeune homme et en fait un masque de peau qu’il place sur son propre visage. Le shérif demande alors à Thomas de découper la jambe du vieux Monty pour qu’il ne souffre plus. Il lui demande ensuite de lui couper l'autre jambe pour égaliser et lui mettre des compresses.  Chrissie remonte et trouve son amie Bailey, elle aussi attachée, mais le shérif arrive et emmène les deux jeunes femmes dans la salle à manger. Elle se réveille et voit Dean, endormi, et Bailey, qui s’est fait arracher toutes ses dents (parce qu'elle apprécie jamais le repas). Bailey se fait trancher la gorge par Thomas, qui emmène alors Chrissie hors de la table mais elle réussit à se libérer et à s’enfuir dans la campagne Texane. Thomas Hewitt, alias Leatherface, se lance à sa poursuite avec sa tronçonneuse. Dean se réveille à son tour et réussit à plaquer le shérif au sol lui éclatant les dents avant de partir à la recherche de Chrissie, réfugié dans un abattoir abandonné. Alors que Thomas est sur le point de la trouver, Dean s’interpose et se fait violemment transpercer par la tronçonneuse de Thomas. Chrissie trouve une voiture et s’enfuit et au loin sur la route, elle voit des policiers et elle remarque qu'elle a trouver de l'aide. Mais Thomas est caché sur la banquette arrière et elle se fait à son tour transpercer par la tronçonneuse. La voiture percute des gens (des policiers) sur la route, Thomas sort ensuite de la voiture et rentre chez lui, avec la satisfaction d’avoir fait du bon travail.  L'épilogue dit : De 1969 jusqu'en 1973, la famille Hewitt avait massacrer plus de 33 personnes dans la région et cela continue dans le remake.

Massacre à la tronçonneuse : Le Commencement ("") est un film d'horreur américain réalisé par Jonathan Liebesman sorti en 2006. Il s’agit de la préquelle du film "Massacre à la tronçonneuse" (2003).

The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning is a 2006 American slasher film and a prequel to the 2003 film. The sixth installment in "The Texas Chainsaw Massacre" franchise, it was written by Sheldon Turner and David J. Schow, directed by Jonathan Liebesman and co-produced by Kim Henkel and Tobe Hooper (co-creators of the original 1974 film). The film's story takes place four years before its predecessor. It stars Jordana Brewster, Diora Baird, Taylor Handley, Matt Bomer and R. Lee Ermey.  Originally, the film had the subtitle "The Origin". New Line Cinema had to pay $3.1 million more than expected in order to keep the rights to the franchise after Dimension Films made a large offer to buy it.  "The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning" was released in North America on October 6, 2006. The film received negative reviews from critics and grossed $51.8 million on a budget of $16 million, less than half that of the previous film.  The next installment, "Texas Chainsaw 3D", was released in 2013.


Géographie.

Domažlice est arrosée par la rivière Zubřina, un affluent de la Radbuza, et se trouve à à l'ouest de Klatovy, à au sud-ouest de Plzeň et à au sud-ouest de Prague.  La commune est limitée par Luženičky et Meclov au nord, par Chrastavice et Zahořany à l'est, par Mrákov, Tlumačov, Nevolice, Stráž et Pasečnice au sud, et par Babylon et Újezd à l'ouest.

Histoire.

Domažlice accéda au statut de ville sous le règne de Přemysl Ottokar II de Bohême. Ce dernier fit fortifier la ville afin de défendre la frontière avec la Bavière. Des gardes-frontières furent recrutés parmi les (Chodes), un peuple slave de fermiers libres qui s'était établi dans la région.  La ville fut gagée (par intermittence) à la Bavière de 1331 à 1419. Sous le règne hussite, les habitants allemands furent expulsés de la ville, dont la population est depuis à prédominance tchèque. En 1431, Procope le Grand vainquit les croisés du Saint-Empire romain germanique près de Domažlice. La ville changea fréquemment de mains au cours des s, devenant majoritairement allemande, mais son importance déclina à la suite de la guerre de Trente Ans. Ce n'est qu'après 1770 que la ville refleurit, en grande partie grâce à des innovations dans l'industrie textile.  Taus fut un des 94 chefs-lieux de la Bohême sous l'empire austro-hongrois.  Dans le contexte de la Renaissance nationale tchèque, Domažlice prit une place centrale au cours du . Un pèlerinage qui se tint le se transforma en une large manifestation contre l'administration allemande. Les germanophones sont expulsés des Sudètes en 1946-1948 et la ville accueille des réfugiés d'autres régions de Tchécoslovaquie.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population de la commune dans ses limites actuelles :

Domažlice est une ville de la région de Plzeň, en Tchéquie, et le chef-lieu du district de Domažlice. Sa population s'élevait à habitants en 2017.

Domažlice (; ) is a town in the Plzeň Region of the Czech Republic.  Domažlice is also a Municipality with Extended Competence and a Municipality with Commissioned Local Authority within the same borders.


Titre conventionnel.

Le titre conventionnel de l'œuvre, "Vénus d'Urbin", est dû à Giorgio Vasari qui, ayant vu le tableau lors d'un voyage à Urbino en , a qualifié la femme nue de dans la seconde édition de son grand œuvre, "Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes" :

Une œuvre de commande.

La "Vénus d'Urbin" est une commande de Guidobaldo della Rovere, l'héritier de Francesco Maria della Rovere, le duc d'Urbino. Le duc a déjà acheté, deux ans plus tôt, le portrait du même modèle, "La Bella". Une lettre de Guidobaldo della Rovere parle de la "donna nuda", et cette tournure suffit à montrer que le sujet mythologique n'est ici qu'un prétexte. Le repos de Vénus permet en effet de mettre en évidence la beauté et l'attrait du corps de la femme. Au , on attribue une puissance magique aux images. Il est recommandé d'accrocher de belles nudités, homme ou femme, dans les chambres à coucher des époux. Si la femme regarde ces beaux corps au moment de la fécondation, son enfant sera plus beau.  Le tableau représente probablement la déesse Vénus entièrement nue. Elle est probablement inspirée de la "Vénus de Dresde" appelée aussi la "Vénus endormie" de Giorgione. La femme nue se présente allongée légèrement en appui sur le bras droit, la tête relevée par un coussin, cheveux dénoués sur l’épaule, quelques roses entre les doigts. Elle s'offre entièrement aux regards. Seul son sexe est caché de sa main gauche d'une manière à la fois naturelle et pudique. Un petit chien lové à ses pieds. Le décor est celui d'un palais de la Renaissance. En arrière-plan, deux servantes, s’affairent autour d’un coffre à vêtements. Les nus dans les couvercles des coffres étaient une pratique florentine du issue du Moyen Âge mais jamais pratiquée dans la peinture vénitienne. On pourrait presque penser que la Vénus est sortie nue du coffre de mariage.

Analyse.

La "Vénus d’Urbin" affirme sans détour sa sensualité et sa séduction dans une œuvre qui montre le naturalisme tout en nuance de Titien. Le peintre révèle encore une fois au spectateur sa capacité à représenter une réalité concrète, un moment et un climat particuliers. Construit sur le modèle de la Vénus de Giorgione, il s'en détache grâce à l'environnement somptueux, aux servantes et surtout au regard de la femme qui se pose sur le spectateur. Ces éléments permettent de briser l'isolement mythique dans lequel Giorgione avait placé son idéal de la beauté.

Le portrait d'une masturbation.

Certains critiques d'art ont assimilé la main posée sur le sexe à une masturbation. La représentation du geste est tout à fait exceptionnelle. Titien ne l'a jamais reprise et aucun autre peintre non plus. Sous cet angle, le sujet paraît un peu osé, à la limite du pornographique. Il met sur le devant de la scène un geste qui est admis dans l'intimité du mariage. L'historienne de l'art Rona Goffen a montré qu'au la science disait que les femmes ne pouvaient être fertilisées qu'au moment de leur jouissance. Certains médecins suggéraient donc aux femmes mariées de se masturber avant le coït pour avoir un enfant. C'est donc un tableau imaginé dans un contexte de mariage (Guidobaldo Della Rovere a été marié 4 ans plus tôt à une jeune fille de 10 ans et le mariage n'a pas encore été consommé). Le myrte sur la fenêtre, les roses dans la main droite, les deux coffres du fond et le petit chien endormi sur le lit sont aussi des symboles liés au mariage. Toutefois ces symboles ne sont pas univoques. Les coffres peuvent être de simples coffres de mariage mais il faut savoir que les courtisanes en possèdent aussi dans leur palais. Le myrte et les roses peuvent n'être seulement que des roses et du myrte.

Deux espaces.

Erwin Panofsky, un grand historien de l'art, a vu dans le grand pan de peinture noire à gauche, les plis du rideau, créant ainsi une rupture qui sépare visuellement les deux espaces au centre du tableau, à l'aplomb précis du sexe de Vénus. Cette ligne noire verticale est prolongée par le bord du pavement horizontal, noir également. Mais pour Daniel Arasse, lui aussi historien de l'art, s'il y a bien un rideau derrière Vénus, c'est un rideau vert, soulevé et noué au-dessus de sa tête. Du même coup, ce grand pan de peinture noire n'est certainement pas un rideau. Ce n'est pas non plus un mur. Cela ne représente rien. Même chose pour le bord de pavement. Le tableau est donc incohérent, et pourtant parfaitement construit. Les bords se contentent de fixer les limites entre les deux lieux du tableau : le lit avec la femme nue et la salle avec les servantes. En fait, Arasse va même plus loin, en disant que la Vénus se situe entre deux lieux, avec, d'une part, l'arrière-plan avec les deux servantes, qui est en perspective et donne conséquemment une place au spectateur (celui-ci est face au tableau), et d'autre part, l'espace même du spectateur. Le corps de la Vénus n'occupe donc aucun espace précis, si ce n'est la surface même de la toile.  Deux espaces perspectifs du tableau sont distincts : la salle d'un palais vénitien Renaissance où évoluent deux servantes et celui du lit sur lequel repose Vénus, les deux sols n'appartenant pas au même plan continu. La perspective de l'arrière-salle est travaillée avec une attention très rare dans l'œuvre de Titien. L'objectif n'est pas de construire une unité spatiale mais une unité mentale. Le point de fuite des lignes de pavement est placé à l'aplomb de la main gauche de Vénus et à la hauteur de son œil gauche. La couleur qui traite de façon équivalente le premier plan et le fond donne une impression de douceur à l'intérieur du palais.  Ni portrait de courtisane, ni tableau de mariage, La Vénus d'Urbin est devenue une matrice du nu féminin qui inspirera Édouard Manet pour son Olympia.

Copies.

En 1822, Ingres a copié le tableau de Titien. Cette copie se trouve au Walters Art Museum de Baltimore aux États-Unis. Au début de la III République, Victor Mottez a peint lui aussi une copie de la Vénus d'Urbin pour l'éphémère musée des copies. La copie a ensuite été attribuée au musée de Mâcon.

Sculptures.

Ce thème est repris sous forme de sculpture par Lorenzo Bartolini. Elle est basée sur la peinture réalisée à son intention par son ami Ingres. L'original se trouve au musée Fabre de Montpellier. Une copie de cette œuvre, qui a appartenu aux savonniers A. et F. Pears Ltd., est à la près de Liverpool.

La Vénus d'Urbin (en italien "" et donc quelquefois Vénus d'Urbino en français) est une peinture de la Renaissance réalisée par Titien en 1538.  La toile, exposée à la galerie des Offices de Florence, fut au départ conçue pour être transportable, selon les vœux d'un noble italien de l'époque (dimensions ).  Le peintre a alors 50 ans et c'est la première fois qu'on lui passe commande d'un tel nu.

The Venus of Urbino (also known as Reclining Venus) is an oil painting by the Italian painter Titian, which seems to have been begun in 1532 or 1534, and was perhaps completed in 1534, but not sold until 1538. It depicts a nude young woman, traditionally identified with the goddess Venus, reclining on a couch or bed in the sumptuous surroundings of a Renaissance palace. It is now in the Galleria degli Uffizi in Florence.  The figure's pose is based on the "Dresden Venus", traditionally attributed to Giorgione but which Titian at least completed the landscape. In this depiction, Titian has domesticated Venus by moving her to an indoor setting, engaging her with the viewer, and making her sensuality explicit; some even believe the figure is engaging in masturbation. . Devoid as it is of any classical or allegorical trappings – Venus displays none of the attributes of the goddess she is supposed to represent – the painting is sensual and unapologetically erotic.  Interpretations of the painting fall into two groups; both agree that the painting has a powerful erotic charge, but beyond that it is seen either as a portrait of a courtesan, perhaps Zaffetta, or as a painting celebrating the marriage of its first owner (who according to some may not have commissioned it). This disagreement forms part of a wider debate on the meaning of the mainly Venetian tradition of the reclining female nude, which Titian had created, or helped to create, some 25 years before with the "Dresden Venus" of around 1510–11. For Charles Hope, "It has yet to be shown that the most famous example of this genre, Titian's "Venus of Urbino", is anything other than a representation of a beautiful nude woman on a bed, devoid of classical or even allegorical content." Even the indefatigable finder of allegories drawing on Renaissance Neoplatonism, Edgar Wind, had to admit that in this case "an undisguised hedonism had at last dispelled the Platonic metaphors".


Histoire.

Antécédents.

Les États membres de la CDAA ont des liens historiques variés, à l'exception de la République democratique du Congo, de Maurice, des Seychelles et de la Tanzanie qui ne sont plus éloignés des États originaux.

Premières coopérations informelles (1960-1979).

L'histoire institutionnelle de la CDAA débute dans les années 1960. À cette époque, une coopération politique et de sécurité "ad hoc" fut instituée par les dirigeants des nouveaux États indépendants de la région. Cette opposition au colonialisme et au racisme, alors présent en Afrique du Sud et au Zimbabwe, contribua à la formation d'un mouvement commun entre les États de la région.  Dans les années 1970, cette coopération évolua — tout en restant une coopération informelle "ad hoc" — en coopérations bilatérales puis en un groupement appelé "Front Line States".

Première institutionnalisation (1980-1992).

Le , huit États d'Afrique australe — à savoir l'Angola, le Botswana, le Lesotho, le Malawi, le Mozambique, l'Eswatini, la Tanzanie et la Zambie — adoptèrent la déclaration "Southern Africa: Toward Economic Liberation" (« Afrique australe : vers la libération économique »), dite de Lusaka.  La création formelle de la Conférence de coordination pour le développement de l'Afrique australe (SADCC) n'interviendra cependant que l'année suivante, le , par la conclusion d'un mémorandum d'accord entre les États signataires de la déclaration de Lusaka.

Seconde institutionnalisation : un modèle décentralisé.

Le , la CDAA est créée lors du sommet des chefs d'État et de gouvernement réuni à Windhoek en Namibie. Ceux-ci adoptent la déclaration de Windhoek et le traité instituant la Communauté de développement d'Afrique australe.  Le modèle institutionnel adopté par ce traité confiait la charge d'un des agendas régionaux à un État membre. Les justifications utilisées pour ce modèle furent notamment :  En 1993, un premier rapport sur la réforme de la CDAA, titré "A framework and strategy for building the Community" (« Un cadre et une stratégie pour construire la communauté »), fut publié. Il fut suivis en 1997 par un rapport élaboré par des consultants indépendants et titré "Review and rationalisation of the SADC programme of action" (« Révision et rationalisation du programme d'action de la CDAA »). Ces deux rapports critiquèrent le modèles de décentralisation prévu par le traité.

Début des années 2000 : vers plus de centralisation.

Le traité CDAA fut amendé le 14 août 2001. Les modifications qui y furent apportées marquent l'abandon de la méthode de décentralisation au niveau régional, jugée inefficace, en faveur d'un modèle centralisé.  Le traité créa également la Commission intégrée des ministres et les comités nationaux CDAA.

Géographie.

État suspendu.

Actuellement, aucun État membre n'est suspendu. Seule Madagascar fut suspendue à la suite de la crise politique de 2009, puis réintégrée le .

Retrait.

Les Seychelles, qui avaient adhéré à la Communauté le 8 septembre 1997, s'en retirent le . L'État réintègre la CDAA en 2008.

Candidatures.

L'admission de nouveau membre est prévue à l'article 8 du traité. La procédure exacte est définie par le Sommet, néanmoins aucun critère n'est spécifié pour une adhésion et aucune ligne directrice n'est formulée pour l'établissement de la procédure par le Sommet lui-même.  La candidature du Rwanda a été rejetée en 2005 pour des questions de procédure.  En 2017, la candidature du Burundi est en cours d'analyse.

Statut et gouvernance.

Statut et principes.

L'article 3 du traité indique que la CDAA est une organisation internationale. Elle est basée, en vertu de l'article 4, sur un ensemble de principes :  Dans les faits, toutefois, l'absence d'institution capable de servir de contrepoids au Sommet des chefs d'État et de gouvernement est un exemple du déficit démocratique de la CDAA. L'exemple du tribunal de la Communauté de développement d'Afrique australe, créé puis suspendu et dissous après un jugement condamnant le Zimbabwe, confirme la création d'un ordre juridique sans institution permettant de vérifier l'application de celles-ci.  En ce sens, les États membres ne sont liés, non pas par le consentement au traité qu'ils ont ratifié, mais pas leur soutien aux décisions prises. Selon certains analystes, dont Nyathi ou Nathan, cela empêche la résolution du problème du déficit démocratique de la CDAA.

Institutions.

Institutions du traité.

Les dispositions relatives aux institutions sont prévues aux articles 9 et suivants du traité CDAA.  Les principales institutions incarnent l'exécutif. Ainsi, l'institution suprême de la Communauté est le Sommet des chefs d'État et de gouvernement. Le Sommet est chargé de la définition des politiques. Il dispose de large compétence et n'est pas soumis à un contrôle. La seconde institution, prévue à l'article 11 du traité CDAA est le Conseil des ministres de la Communauté de développement d'Afrique australe, suivi à l'article 12 par les comités ministériels sectoriels et de groupes. L'article 13 du traité créée le Comité permanent des hauts fonctionnaires. Enfin, l'article 14 crée le Secrétariat de la CDAA, qui dispose de compétence limitée en dehors des exécutifs nationaux. M. Nyathi estiment que cette concentration de pouvoirs exécutifs contribue au renforcement des exécutifs nationaux, contribuant au déficit démocratique de l'institution.  Le traité a également créé le tribunal de la Communauté de développement d'Afrique australe, dont la composition, la juridiction, les fonctions et procédures sont présentes dans le Protocole sur le tribunal et les règles de procédures adopté en 2000 puis intégré au traité CDAA. Cependant, le Zimbabwe contesta la légalité du tribunal et refusa d'appliquer ses décisions. Le Tribunal fut finalement suspendu puis supprimé par une décision du Sommet.  Enfin, l'Organe de coopération en matière de politique, défense et sécurité a été créé par la réforme du traité en 2001.

Institutions hors du cadre institutionnel.

Le Forum parlementaire de la SADC est un organe autonome qui n'est pas prévu par le traité SADC, bien qu'il soit souvent considéré en parallèle des institutions officielles.

Chevauchement avec d'autres organisations.

Les États membres de la CDAA sont également membres d'autres organisations d'intégration régionale.  La république démocratique du Congo est l'État le plus intégré aux organisations régionales, étant membre de quatre d'entre elles (sans compter la CDAA) : la Communauté économique des pays des Grands Lacs, la Communauté économique des États de l'Afrique centrale, le Marché commun de l'Afrique orientale et australe et l'Union africaine.  L'Eswatini est membre de trois organisations en dehors de la CDAA : le Marché commun de l'Afrique orientale et australe, l'Union douanière d'Afrique australe et l'Union africaine.  Les États membres de deux organisations régionales en plus de la CDAA sont les suivants :  L'État le moins intégré aux organisations régionales est le Mozambique. En effet, le pays n'est membre que de l'Union africaine en dehors de la CDAA.

La Communauté de développement d'Afrique australe – CDAA (ou "SADC", sigle de l'anglais "Southern African Development Community") – est une organisation qui vise à promouvoir le développement économique de l'Afrique australe.

The Southern African Development Community (SADC) is an inter-governmental organization headquartered in Gaborone, Botswana. Its goal is to further socio-economic cooperation and integration as well as political and security cooperation among 16 southern African countries.


Histoire.

La dynastie des Karađorđević remonte à Georges Petrović, un paysan et chef de clan connu sous le nom de Karađorđe, soit . En 1804, les Serbes se révoltèrent contre l’Empire ottoman qui contrôlait alors les Balkans. Karageorges prit la tête de cette Première révolte serbe contre les Turcs et, après sa victoire, il établit un gouvernement à Belgrade. En 1808, il fut désigné par le peuple serbe comme "hospodar" (seigneur) de Serbie. Mais en 1813, les Ottomans revinrent en Serbie et Karageorges dut quitter le pays avec sa famille.  En 1815, Milos Obrénovitch prit la tête de la Seconde révolte serbe contre les Turcs et, victorieux, il fut à son tour désigné comme prince héréditaire de Serbie.  Entre la famille des Karageorgévitch et celle des Obrénovitch la lutte pour le pouvoir allait se déchaîner. En 1817, Karageorges, revenu en Serbie, fut assassiné, peut-être à l’instigation du prince Milos Obrénovitch. En 1839, Milos est contraint d'abdiquer. Après un cours interrègne, Alexandre Karageorgévitch, le fils de Karageorge, devint à son tour prince régnant de Serbie en 1842. Néanmoins, en 1858, il dut abdiquer à son tour en faveur de Milos Obrénovitch, l’ancien prince revenu d’exil.  En 1903, après l’assassinat du roi Alexandre Obrenović et de sa femme Draga, et l’extinction de la dynastie Obrenovitch, le Parlement serbe appela au pouvoir le prince Pierre Karageorgévitch, fils du prince Alexandre et petit-fils de Karageorges. Il régna sous le nom de Pierre de Serbie. En 1915, le Royaume de Serbie est envahi, puis occupé par les Empires centraux. À la fin du conflit mondial, la Serbie, du fait de sa contribution à l'effort alliés, peut, après avoir absorbé le royaume du Monténégro, effectuer d'importantes annexions de territoires austro-hongrois. Pierre est proclamé en souverain du royaume des Serbes, Croates et Slovènes. Du fait de la mauvaise santé du roi, son fils le prince Alexandre assure la régence ; en 1921, il lui succède sous le nom d'Alexandre.  En 1929, le pays est rebaptisé royaume de Yougoslavie. Quelques mois plus tard, devant les difficultés à consolider les institutions du nouveau pays, le roi met un terme au parlementarisme et instaure un régime dictatorial afin de pouvoir imposer des réformes de façon autoritaire. En , lors d'une visite en France, il est assassiné par un indépendantiste macédonien.  Le fils d'Alexandre , Pierre II, étant encore un enfant, la régence est assurée par un cousin du roi, le prince Paul. Ce dernier tente de garantir la neutralité yougoslave pour garantir l'intégrité territoriale du royaume ; il se rapproche néanmoins de l'Allemagne nazie avec qui de nombreux accords économiques sont conclus. De plus en plus dépendante économiquement de l'Allemagne, la Yougoslavie accepte, sous la pression, de signer en 1941 le pacte tripartite, s'alliant officiellement avec Hitler. En réaction, des militaires nationalistes serbes renversent le régent et proclament la majorité du roi : Hitler ordonne alors l'invasion de la Yougoslavie. Le pays est occupé et démembré ; Pierre II se réfugie à Londres avec le gouvernement yougoslave en exil. Sur le terrain, la guerre de résistance tourne à l'avantage des Partisans communistes dirigés par Tito. Ce dernier, reconnu en 1943 par les Alliés comme le chef de la résistance locale, prend le pouvoir en et s'oppose au retour du roi sur le sol yougoslave. En , un scrutin organisé dans des conditions d'irrégularité totale (informations manquantes) donne une majorité absolue aux communistes à l'Assemblée qui abolit immédiatement la monarchie. Pierre II meurt en exil en 1970.  Les Karageorgévitch œuvrent actuellement pour le retour d'une monarchie parlementaire en Serbie. Depuis 2001, l’actuel prétendant à la couronne, le prince Alexandre habite le palais royal à Belgrade.

Lien externe.

Site officiel de la dynastie des Karađorđević

La famille des Karađorđević (en serbe cyrillique Карађорђевић, souvent retranscrit en français sous les orthographes Karageorgévitch ou Karadjordjević), est une dynastie serbe issue de la paysannerie, qui a pour origine Georges Petrović, connu sous le nom de "Karađorđe" ou, en français, "Karageorges". Cette famille s’est opposée à celle des Obrénovitch pour l’exercice du pouvoir en Serbie.  Les Karađorđević ont régné sur la Principauté de Serbie de 1842 à 1858 puis sur le Royaume de Serbie de 1903 à 1918 ; ils ont ensuite régné sur la Yougoslavie de 1918 à l'invasion nazie de 1941. Les Karageogévitch ont été officiellement déchus en novembre 1945 lorsque le Parti communiste a aboli la monarchie.

The Karađorđević (, Karađorđevići / Карађорђевићи, ) is a Serb dynasty, founded by Karađorđe Petrović, the "veliki vožd" ("grand leader") of Serbia in the early 1800s during the First Serbian Uprising. The relatively short-lived dynasty was supported by the Russian Empire and was opposed to the Austria-Hungary-supported Obrenović dynasty. After Karađorđe's assassination in 1817, Miloš Obrenović founded the House of Obrenović. The two houses subsequently vied for the throne for several generations. Following the assassination of Alexander in 1903, the Serbian Parliament chose Karađorđe's grandson, Peter I Karađorđević, then living in exile, for the throne of the Kingdom of Serbia. He was duly crowned as King Peter I, and shortly before the end of World War I, representatives of the three peoples proclaimed a Kingdom of the Serbs, Croats and Slovenes with Peter I as sovereign. In 1929, the kingdom was renamed Yugoslavia, under Alexander I, the son of Peter I. In November 1945, the throne was lost when the League of Communists of Yugoslavia seized power, during the reign of Peter II.


Géographie.

Český Těšín se trouve à l'est de la République tchèque, sur la frontière avec la Pologne. Elle est séparée de sa jumelle polonaise de Cieszyn par la rivière Olše (en ).  Český Těšín est située à au sud-sud-est de Karviná, à au sud-est d'Ostrava et à à l'est de Prague.  La commune est limitée par Albrechtice et Chotěbuz au nord, par la Pologne à l'est, par Třinec, Ropice et Vělopolí au sud, et par Třanovice et Těrlicko à l'ouest.

Histoire.

La première mention de la ville date de 1155.  La ville fait historiquement partie du duché de Cieszyn puis de la Silésie autrichienne. Elle n'est en fait qu'un faubourg de la ville de Cieszyn. En 1849, elle représente 14,9 % du total des habitants de la ville, 24 % en 1880 et 33,4 % en 1910, suivant ainsi le phénomène typique d'explosion urbaine au .  En 1918, à la suite de l'effondrement de l'Autriche-Hongrie, les conseils municipaux locaux décident de rejoindre la Pologne ou la Tchécoslovaquie en fonction des frontières linguistiques. Mais cette décision n'est pas entérinée par Prague qui, profitant de ce que la Pologne est en guerre avec l'Armée rouge , envahit a partir du 23 janvier 1919 le territoire de la Silésie jusqu'à la rivière Olše.  En 1920, sur décision de la conférence des ambassadeurs qui fait suite au traité de Saint-Germain pour résoudre le problème du partage de la Silésie entre la Tchécoslovaquie et la Pologne, cette situation de ville divisée est entérinée.  En 1938, profitant à son tour de l'effondrement de la Tchécoslovaquie à la suite des accords de Munich, la Pologne pose un ultimatum le 30 septembre qui est accepté par Prague le . La ville est annexée le 2 octobre par les armées polonaises.  Après l'invasion de la Pologne par l'Allemagne nazie, la ville est rattachée au Protectorat de Bohême-Moravie et fait partie du Reich. La situation prévalant en 1920 est réitérée en 1945 et le gouvernement communiste polonais rend la ville de Český Těšín à la Tchécoslovaquie.

Population.

Historiquement, à l'instar de la plupart des villes de l'Autriche-Hongrie, Český Těšín est marquée par un fort métissage culturel. Y vit une importante communauté juive ( personnes à Cieszyn et personnes à Český Těšín) qui est décimée par la politique raciale du Troisième Reich.  La population allemande de la ville est forcée d'émigrer en 1945 à la suite des décrets Beneš.  Aujourd'hui, la ville compte une forte minorité (16,5 % de la population lors du recensement de 2001) de culture et de langue polonaises. Il n'y a plus de tensions ethniques entre les communautés et la ville possède un lycée polonais. Le Théâtre de Těšín joue des pièces dans les deux langues comprises par la population de cette ville frontalière. La signalisation routière bilingue utilise les langues tchèque et polonaise.  Recensements (*) ou estimations de la population de la commune dans ses limites actuelles :

Économie.

Située à la frontière polono-tchèque, Český Těšín collabore à plusieurs projets avec sa ville-sœur Cieszyn, située de l'autre côté de la frontière. La ville est également un important centre touristique en raison de sa position dans les montagnes des Beskides silésiennes. La proximité des deux importants centres industriels de Katowice et Ostrava favorise un rapide développement économique et limite le chômage.

Český Těšín (, , en ) est une ville du district de Karviná, dans la région de Moravie-Silésie, en République tchèque. Sa population s'élevait à habitants en 2019.

Český Těšín (; ; ) is a town in the Karviná District, Moravian-Silesian Region of the Czech Republic. The town is commonly known in the region as just Těšín (). It lies on the west bank of the Olza river, in the heart of the historical region of Cieszyn Silesia. Until the 1920 division of the region between Poland and Czechoslovakia it was just a western suburb of the town of Teschen, which after the division fell to Poland as Cieszyn. The combined population of the Czech and Polish parts of the city is around 60,000 (25,000 in Těšín, 35,000 in Cieszyn).


Géographie.

Jablonec nad Nisou est arrosée par la Neisse, et se trouve à au sud-est de Liberec et à au nord-est de Prague.  La commune est limitée par Janov nad Nisou au nord, par Lučany nad Nisou et Nová Ves nad Nisou à l'est, par Pěnčín, Maršovice, Dalešice et Pulečný au sud, et par Rychnov u Jablonce nad Nisou, Rádlo et Liberec à l'ouest.

Étymologie.

Plusieurs théories s'affrontent sur l'étymologie du nom de la ville. Les Tchèques y voient un dérivé de "jabloň" (« pommier ») et pensent que les premiers habitants (Allemands) de la ville se sont établis autour d'un relais de poste où poussaient des pommiers. D'autres pensent que le nom est dérivé du bas latin "gabulum" (taxe de douane) parce qu'une taxe aurait été perçue dans cette région de frontière. En renfort de cette théorie vient le fait que la plupart des noms similaires (Jablonné, Jablunkov) sont liés à des lieux eux aussi frontaliers. Enfin, il ne faut pas écarter l'hypothèse d'une origine germanique : "Gabel" signifiant « fourche » et Gablonz an der Neisse se situant au confluent des rivières Neisse, Novoveska et Lučanská.

Histoire.

Très tôt, en particulier depuis Ottokar II de Bohême, les rois de Bohême ont fait appel aux colons allemands pour peupler leurs terres. La première mention de Gablonz date de 1356.  La ville est incendiée lors des guerres hussites puis lors du règne de Georges de Poděbrady. À partir de la Renaissance et du développement de la verrerie, la ville reprend vie. Le développement depuis lors est continu et s'intensifie avec l'industrie de la bijouterie au .  Jusqu'en 1918, la ville faisait partie de la monarchie autrichienne (empire d'Autriche), puis Autriche-Hongrie (Cisleithanie après le compromis de 1867), district de "Gablonz" (puis "Gablonz an der Neisse"), chef-lieu d'un des 94 "Bezirkshauptmannschaften" en Bohême.  En 1808, le bourg obtient le statut de ville, statut confirmé par un décret de François-Joseph en 1866. L'arrivée du chemin de fer en 1888 aide le développement des exportations de bijouterie dans toute l'Europe.  Au terme des crues catastrophiques de la Neisse et de l'Oder en 1897 ( - ), les autorités autrichiennes décident d'équiper la vallée d'une série d'ouvrages écrêteurs de débit : dans le faubourg de "Mšeno nad Nisou" (Mšeno-sur-Neisse), elles font construire entre 1906 et 1909 le barrage de Mšeno.  La crise de 1929 a durement affecté l'industrie du bijou et par conséquent la ville qui en vivait.  En , la ville, très majoritairement habitée par une population allemande, est annexée par le Reich, conformément aux accords de Munich en ce qui concerne la Région des Sudètes. Après la défaite de l'Allemagne nazie, les décrets Beneš (1945) contraignent la population allemande de la ville à s'exiler, laissant la place aux Tchèques qui l'appellent désormais exclusivement Jablonec. La célèbre industrie de bijoux en verre de Gablonz, des maîtres verriers Hoffmann et Schlevogt cesse d'exister sur place, mais des Sudètes expulsés la recréent dans le quartier Neugablonz de la ville souabe de Kaufbeuren.  Jablonec est un centre touristique et sportif très actif avec une piscine, trois terrains de football, un stade d'athlétisme, une patinoire pour jouer au hockey, treize centres de gym et seize terrains de sport divers.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population de la commune dans ses limites actuelles :

Patrimoine.

Sport.

La ville abrite le club de football FK Baumit Jablonec et le club de hockey HC Vlci Jablonec. C'est la ville natale de Tomáš Janků, un brillant sauteur en hauteur, et de Barbora Špotáková, championne du monde de javelot. La biathlète Gabriela Soukalová est également née dans cette ville.

Économie.

La Monnaie tchèque (Česká mincovna) est établie à Jablonec nad Nisou. Ses ateliers de fabrication de monnaies y sont situés depuis la Révolution de velours, alors que la Slovaquie conservait la Monnaie de Kremnica (Mincovňa Kremnica) à Kremnica.  La société ŠKODA LIAZ a.s. possède une usine à Jablonec nad Nisou et emploie quelque salariés à la fabrication de pièces de rechange pour camions et autobus.

Jumelages.

La ville de Jablonec nad Nisou est jumelée avec:

Jablonec nad Nisou (API : [jablonɛts ˈnad ɲɪsoʊ̯] ; en ) est une ville de la région de Liberec, en Tchéquie, et le chef-lieu du district de Jablonec nad Nisou. Sa population s'élevait à habitants en 2020.  La ville est célèbre pour son architecture moderne, notamment ses bâtiments de style Art nouveau et Bauhaus.

Jablonec nad Nisou (; ), known locally as Jablonec, is a city in northern Bohemia, the second-largest city of the Liberec Region. It is a mountain resort in the Jizera Mountains, and also a local centre for education, and is known for its glass and jewelry production. From 1938 to 1945 it was one of the municipalities in Sudetenland.


Présentation.

La nuit, sous les lampadaires, les roues d'une voiture peuvent donner l'impression de tourner à l'envers ; il s'agit là d'un phénomène de repliement de spectre dû à l'imbrication l'une dans l'autre de deux fréquences stables dont la plus élevée demeure inférieure au double de la plus basse. En effet, l'éclairage produit par les ampoules à vapeur de sodium des lampadaires est intermittent, de sorte que l'œil ne capte en réalité que des images successives des roues de la voiture, ce qui constitue un échantillonnage de la scène visible. Les roues ont elles aussi une fréquence particulière (proportionnelle à leur vitesse angulaire) et répètent donc un même motif visuel à chaque tour ou quart de tour, selon la symétrie de la jante. Selon le théorème de NyQuist, on percevra le mouvement correctement si l'échantillonnage est au moins deux fois plus rapide que tout phénomène périodique capturable. Par contre, si la répétition du motif visuel des roues dépasse la moitié de la vitesse de clignotement des lampadaires, le repliement du spectre va perturber notre perception du mouvement des roues.  Dans nombre de vieux films (Westerns ou films de cape et d'épée) le spectateur voit tourner à l'envers les roues à rayons de bois des diligences et des carrosses : Cet effet stroboscopique est inhérent au processus même d'acquisition des images (film argentique défilant à 24 vues/ seconde dans la caméra de prises de vues). Une roue ayant 24 rayons et tournant exactement à 1 tour /seconde semblerait immobile.  Contrairement à d'autres illusions d'optique, l'effet stroboscopique ne dépend pas de la nature de l'œil humain. Il peut servir pour la mesure.

Illustrations.

L'éclairage stroboscopique procède par éclairs, séparés par de l'obscurité. Pendant la durée de l'éclair, l'objet se déplace, créant un flou de mouvement. Quand l'éclair est très bref, l'objet, même assez rapide, n'a pas le temps de se déplacer beaucoup, et il apparaît net. Quand le stroboscope éclaire un disque, il assure la netteté de l'ensemble de l'image alors que les points du disque n'ont pas tous la même vitesse : plus le point de l'image en rotation est éloigné du centre, plus sa vitesse est grande. Lorsque la durée des éclairs de la photographie stroboscopique est réglée de manière cohérente à la vitesse la plus élevée du disque, celui-ci devient clair et net sur son ensemble.  L'effet stroboscopique permet de capter une image fixe des ondulations régulières du filet d'eau.

L'effet stroboscopique est un effet visuel de repliement de spectre qui apparaît lorsqu'un mouvement continu est représenté par de courts échantillons. Le stroboscope est le moyen classique de reproduire cet effet mais une caméra, ou un appareil photo réglé pour exposer plusieurs fois la même pellicule ou combiner deux images permettent également de l'observer.

The stroboscopic effect is a visual phenomenon caused by aliasing that occurs when continuous motion is represented by a series of short or instantaneous samples. It occurs when the view of a moving object is represented by a series of short samples as distinct from a continuous view, and the moving object is in rotational or other cyclic motion at a rate close to the sampling rate. It also accounts for the "wagon-wheel effect", so-called because in video, spoked wheels (such as on horse-drawn wagons) sometimes appear to be turning backwards.  A strobe fountain, a stream of water droplets falling at regular intervals lit with a strobe light, is an example of the stroboscopic effect being applied to a cyclic motion that is not rotational. When viewed under normal light, this is a normal water fountain. When viewed under a strobe light with its frequency tuned to the rate at which the droplets fall, the droplets appear to be suspended in mid-air. Adjusting the strobe frequency can make the droplets seemingly move slowly up or down.


Biographie.

Stubbs est né à Liverpool, fils d'un marchand de cuir. Ses débuts sont peu connus au moins jusqu'à l'âge de trente-cinq ans, et reprennent essentiellement les notes faites par l'artiste Ozias Humphry juste avant la mort de l'artiste. Il travailla jusqu'à l'âge de quinze ans dans le commerce familial puis à la mort de son père en 1741, il fut brièvement apprenti chez Hamlet Winstanley, peintre et graveur dans le Lancashire qu'il quitta rapidement à cause de sa tâche de copiste. Vers la fin des années 1740, il devint portraitiste dans le nord de l'Angleterre en étudiant en parallèle l'anatomie au York County Hospital (entre 1745 et 1751). Depuis son plus jeune âge, il était passionné d'anatomie et l'un de ses premiers travaux fut un recueil d'illustrations sur l'accouchement pour un ouvrage du docteur John Burton (1701-1771), "Essay Towards a Complete New System of Midwifery" en 1751. En 1754, Stubbs voyage en Italie pour (Notes d'Ozias Humphry). En 1756, il loue une ferme dans le village de Horkstow dans le Lincolnshire et passe 18 mois à disséquer des chevaux, aidé par sa femme, Mary Spencer. Il déménage à Londres vers 1759 et en 1766 publie "The anatomy of the Horse", dont les dessins originaux se trouvent maintenant dans les collections de la Royal Academy.  Avant même la parution de cet ouvrage et grâce à sa parfaite connaissance de la morphologie du cheval, ses dessins étaient vu par l'aristocratie de l'époque comme les plus précis parmi ceux de ses contemporains comme James Seymour, Peter Tillemans et John Wootton. En 1759, le de Richmond lui demanda trois grands tableaux lui assurant ainsi sa carrière. Grâce à plusieurs autres commandes, en 1763, il s'acheta une maison dans le quartier de Marylebone où il vécut le restant de ses jours. Son tableau le plus fameux est certainement "Whistlejacket", peinture d'un cheval cabré commandé par la marquise de Rockingham, qui se trouve maintenant à la National Gallery de Londres. Cette peinture rompt la norme avec un arrière-plan uniforme. Pendant les années 1760, il produisit un grand nombre de tableaux de chevaux, parfois accompagnés de chiens ou alors de leur valet d'écurie. Il peignit aussi des animaux exotiques comme des lions, tigres, girafes, singes et rhinocéros qu'il pouvait observer dans les ménageries privées. Il continua de faire des portraits de personnes. Il exposa ses toiles à la « Society of Artists » jusqu'en 1775 puis à la toute nouvelle Royal Academy, plus prestigieuse. Stubbs fit aussi quelques tableaux historiques.

Œuvre.

À la fin des années 1760, il produit quelques émaux grâce à sa collaboration avec Josiah Wedgwood qui produisit un nouveau type d'émaux. Mais cela fut un échec d'un point de vue financier. Il retourna donc à la peinture, avec des portraits de chiens ou des scènes de chasse avec des meutes. Puis dans les années 1780, il peignit quelques paysages, série appelée « Haymakers and Reapers », puis en 1790, le prince de Galles devint son mécène et il fit son portrait à cheval en 1791. Son dernier projet, commencé en 1795, fut une exposition anatomique comparant la structure du corps humain avec celle d'un tigre et d'une poule, 15 gravures parurent entre 1804 et 1806. Le projet fut laissé inachevé à la mort de l'artiste le à Londres.

George Stubbs, né le à Liverpool, mort le à Londres, est un peintre et un graveur animalier anglais du . Surnommé « le peintre des chevaux », Stubbs est un artiste très apprécié pour son sens de l'observation et du détail. Ses peintures de chevaux sont renommées, et cela grâce à sa parfaite connaissance de la morphologie du cheval, due entre autres aux dissections qu'il a effectuées pendant près de 18 mois, et dont il tira un traité.

George Stubbs (25 August 1724 – 10 July 1806) was an English painter, best known for his paintings of horses. Self-trained, Stubbs learnt his skills independently from other great artists of the eighteenth century such as Reynolds or Gainsborough. Stubbs' output includes history paintings, but his greatest skill was in painting animals, perhaps influenced by his love and study of anatomy. His most famous painting, "Whistlejacket", hangs in the National Gallery, London.


Conception.

À la fin de la Première Guerre mondiale, deux prototypes du bombardier lourd Farman F.60 se trouvaient en cours de fabrication, ce modèle étant prévu pour participer massivement aux offensives programmées pour 1919. Après l’armistice, le Goliath fut transformé en transporteur civil, devenant l’un des avions de transport les plus appréciés de l’immédiat après-guerre, titulaire de plusieurs records mondiaux d’altitude et de distance. Toutes les compagnies européennes de quelque importance l’adoptèrent, en France, en Belgique (Sabena), Tchécoslovaquie, Roumanie... Une nouvelle version de bombardement fut lancée en série en 1922 pour l'équipement de l'aéronautique militaire, et dota six escadrilles.  Il s’agissait d’un biplan à structure en bois recouverte de toile, formant un fuselage profond de section carrée muni de hublots rectangulaires. À l’origine, le F.60 possédait deux moteurs Salmson Z.9 de , ultérieurement remplacés par des Salmson C.M.9 de . Par la suite, divers moteurs l’équipèrent, entraînant un changement de sigle. La version dotée de Gnome et Rhône « Jupiter » 9A en étoile de était ainsi parfois désignée F.63 bis.

Engagements opérationnels.

Dans l'entre-deux-guerres, les Goliath furent utilisés par l'armée française au Maroc dans la guerre du Rif contre les rebelles menés par Abd-el-Krim.  Le , le colonel Armengaud, commandant l’aéronautique du Maroc, adresse un rapport au maréchal Lyautey. Au vu de l’expérience des premiers mois d’opérations, le colonel Armengaud estime qu’il faut porter le combat dans le Rif même en développant une offensive d’envergure qui, selon lui, a les meilleures chances de réussite à partir de la côte nord, en partant de la zone espagnole de Mellila (à l’Est) avec le concours de la flotte et de l’aviation. Il demande que soient prises des mesures concrètes tendant à rapprocher les terrains de départ du théâtre des opérations et à doter l’aviation d’appareils gros porteurs, ces deux mesures permettant d’accroître la puissance et la fréquence des bombardements.  Le colonel Armengaud reçoit rapidement satisfaction puisque l’escadrille 5B2 de la Marine, dotée de Farman Goliath F.60 Jupiter, arrive le à Casablanca. Ces appareils sont équipés pour lancer 6 bombes de . Ils sont particulièrement qualifiés pour les missions lointaines et pour les bombardements massifs. Ils seront par ailleurs utilisés pour les reconnaissances à vue et les missions photographiques, leur aménagement intérieur leur permettant d’emporter un nombre considérable de magasins à plaques.

Dans la culture populaire.

Joseph Kessel évoque cet avion dans son court livre "Vent de sable" (chapitre "Vers le sud") : « Des aviateurs militaires nous accueillirent. Ils faisaient partie d'une escadrille détachée du groupe de Fez pour dresser la carte photographique de la région, et notamment celle du petit-Atlas. Leurs « Goliath » étaient sur le terrain, les uns revenant de mission, les autres prêts à partir. »

Le Farman F.60 Goliath était un avion de ligne français fabriqué à partir de 1919 par la société des Avions Farman. Une soixantaine d'exemplaires furent construits ainsi qu'une version hydravion Farman F.60 Torp et une version militaire de bombardement.  Il a battu plusieurs records de durée de vol au début des années 1920.

The Farman F.60 Goliath was a French airliner and bomber produced by the Farman Aviation Works from 1919. It was instrumental in the creation of early airlines and commercial routes in Europe after World War I.