Dénomination, étymologie.

Nom botanique : "Angelica archangelica" L., famille des Apiacées (ombellifères).  Noms communs : angélique officinale, angélique des jardins, angélique des prés, angélique vraie, grande angélique, herbe aux anges, herbe du Saint-Esprit, herbe impériale, racine du Saint-Esprit. ("da : Kvan, de : Engelwurz, en : angelica, es : angélica, it : angelica").

Description.

C'est une plante herbacée bisannuelle, très aromatique, mesurant de un à deux mètres de haut, jusqu'à . Les feuilles sont poilues sur la face inférieure, à long pétiole, finement divisées, avec le segment terminal trilobé (si ce segment n'est pas lobé, il s'agit probablement d"'Angelica sylvestris" dont les feuilles sont par ailleurs glabres).  L'inflorescence est une grande ombelle composée (ombelles d'ombellules) de fleurs verdâtres (si les fleurs sont blanches, il s'agit probablement d"'Angelica sylvestris").

Habitat et répartition.

On la trouve notamment sur les berges de zones humides, dans les mégaphorbiaies, sur les bords de fossés.  Elle est répartie à l'état spontanée en Europe du Nord (Scandinavie, jusqu'en Laponie), de l'Est (Russie) et localement en Europe centrale (Allemagne, Pologne), mais aussi en France, Islande, au Groenland, en Sibérie et dans l’Himalaya. C'est surtout une espèce de climat froid (forêt boréale et toundra). Elle est cultivée et acclimatée depuis longtemps dans le reste de l'Europe et localement naturalisée dans les habitats humides.

Statut.

Cette plante est protégée dans le Nord-Pas-de-Calais.

Culture.

L'angélique apprécie un sol frais, voire humide, légèrement acide ; elle supporte bien le froid (zone 3).  Elle se multiplie par semis, de juillet à septembre.  La récolte se fait la seconde année pour les pétioles et tiges coupés avant la floraison, et la troisième année pour les graines, lesquelles perdent rapidement leur pouvoir germinatif et doivent être semées peu de temps après leur récolte.

Utilisation.

Usage culinaire.

Originaire de Scandinavie, l’angélique est importée en France via les Ardennes au . À cette époque, elle est utilisée dans les cloîtres d’Europe centrale pour ses propriétés anti-pesteuses.  Pétioles et tiges sont aujourd'hui utilisées en pâtisserie et confiserie sous forme de fruits confits, l'angélique, ou comme liqueur. C'est une spécialité de la ville de Niort depuis le . L'angélique était aussi d'un usage traditionnel en Auvergne, où on en récoltait encore 250 tonnes par an au milieu du . Les feuilles tendres peuvent servir de condiment pour aromatiser salades et potages.

Usage thérapeutique.

Sa racine est un excellent tonique de l'état général, contre la fatigue, l'asthénie.  La racine d'angélique contient une huile essentielle qui est bénéfique pour tout le système digestif.  L'angélique se révèle être un bon stimulant de l'appareil digestif ("stomachique"). Indiquée en cas de douleurs et spasmes intestinaux, dyspepsies (mauvaises digestions). L'angélique évite la formation de gaz intestinaux qui peuvent provoquer des problèmes de ballonnements et d'aérophagie.  Outre ses vertus carminatives, l'huile essentielle a également des propriétés sédatives, particulièrement indiquée en cas d'anxiété, de fatigue nerveuse, d'insomnie et de troubles du sommeil.  Enfin, l'huile essentielle est également citée pour ses propriétés anticoagulantes.  Les propriétés anxiolytiques de la plante seraient liées aux coumarines (impératorine et isoimpératorine) qu'elle contient

Contre-indication et effets indésirables.

La plante peut avoir une action abortive et elle est donc contre-indiquée durant la grossesse. La présence de furocoumarines (substances pigmentantes et photosensibilisantes) peut favoriser des réactions lors de bains de soleil ou d'exposition intensive aux rayons UV.

L'herbe aux anges.

L’angélique, dite encore « herbe aux anges », doit son nom à ses prétendues vertus magiques et à l'odeur aromatique suave et musquée qu'elle répand. Cette ombellifère géante passait en effet pour conjurer les envoûtements et les sorciers ne résistaient pas à sa bonne odeur. Accrochée au cou des enfants, elle les protégerait en particulier des maléfices de toute nature. Mais elle pouvait également servir d’amulette aux adultes.  Les médecins de la Renaissance la surnommaient « racine du Saint-Esprit », à cause de ses « grandes et diverses propriétés contre de très-graves maladies ». Ainsi Paracelse (1490-1541) rapporte-t-il que, lors des grandes épidémies de peste de 1510, de nombreux Milanais furent sauvés grâce à ses prescriptions : de l'angélique en poudre dissoute dans du vin. Selon Olivier de Serres (1539-1619), la précieuse plante « sert à tenir la personne joyeusement ».  Édité en 1716, un "Dictionnaire botanique et pharmaceutique" à durable succès qualifie l’angélique de « stomacale, cordiale, céphalique, apéritive, sudorifique, vulnéraire. Elle résiste au venin. On l’emploie pour la peste, pour les fièvres malignes, pour la morsure du chien enragé, à laquelle on l’applique en cataplasme. On en avale un dragme contre la peste, qui chasse le venin par la sueur. » L’angélique pousse à l’état sauvage dans les régions septentrionales et en Europe centrale. Elle n'est plus guère cultivée pour la confiserie et la liquoristerie qu'à Niort et dans la plaine de la Limagne, au nord de Clermont-Ferrand.  Il en existe en France deux espèces sauvages : "Angelica sylvestris", présente à peu près partout sauf sur le pourtour méditerranéen, et, sur les flancs du Canigou, la variété sauvage angélique de Razouls ("Angelica razulii"), où les amateurs la traquent dès le début de l’été, pour la Saint-Jean en particulier. Afin de la distinguer de la redoutable ciguë, il suffit de froisser quelques feuilles : l’angélique dégage une odeur agréable, alors que la ciguë empeste.  On lui prête de multiples vertus : les différentes parties de la plante possèdent en effet les diverses propriétés médicinales anciennement reconnues. Tonique, excitante, stomachique, sudorifique, emménagogue, carminative…, l’herbe aux anges pourrait concurrencer le ginseng de Corée. ».

L’angélique vraie, l’archangélique ou l’angélique officinale (Angelica archangelica) est une espèce de plantes de la famille des Apiacées, cultivée comme plante condimentaire et médicinale pour ses pétioles, tiges et graines très aromatiques et stimulantes et pour sa racine utilisée en phytothérapie.

Angelica archangelica, commonly known as garden angelica, wild celery, and Norwegian angelica, is a biennial plant from the family Apiaceae, a subspecies of which is cultivated for its sweetly scented edible stems and roots. Like several other species in Apiaceae, its appearance is similar to several poisonous species ("Conium", "Heracleum", and others), and should not be consumed unless it has been identified with absolute certainty. Synonyms include "Archangelica officinalis" Hoffm. and "Angelica officinalis" Moench.


Biographie.

Anacharsis est fils d’un prince scythe, Gnouros (Daucétès, selon Lucien de Samosate), et d’une Grecque. Il était bilingue et appartenait à la classe noble des "tarabostes" que les Grecs nommaient "pilophores" (porteurs de bonnets). Son frère Cadouidas aurait été "roi des Scythes", à ce point célèbre pour sa franchise qu’il fit passer en proverbe « La façon de parler scythe » à Athènes. Le roi scythe Idanthyrse, qui affronta Darius, pourrait également être son neveu.  Il serait venu à Athènes vers la Olympiade (vers 588 avant notre ère) et aurait été accueilli par Solon, séduit par sa répartie. Il aurait été le premier étranger à recevoir les privilèges de la citoyenneté athénienne et aurait même été initié aux mystères d'Éleusis de Déméter.  D’après Hérodote ("Enquête", IV, 76), quand Anacharsis revint chez lui, il aurait été tué par son frère parce qu’il voulait importer les coutumes des Grecs. Les Scythes lui auraient reproché d’avoir voulu sacrifier à la déesse Cybèle.

Doctrine.

On lui attribue un livre de 800 vers en grec comparant les usages des Scythes et ceux des Grecs sur la simplicité de vie et sur la guerre. Il n'en subsiste rien.  Certaines de ses sentences sont cependant restées célèbres.  Un de ses sujets d’ironie constants en tant que Scythe est le fait que les Athéniens qui se veulent si prudents sur terre prennent des risques inconsidérés en prenant la mer. Apprenant qu’un bateau n’était épais que de quatre doigts, il s’étonnait qu'une si petite épaisseur préservât les marins de la mort. (…) On lui demandait si les vivants étaient plus nombreux que les morts. Il dit : « Mais d’abord, ceux qui sont sur mer, dans quelle catégorie les rangez-vous ? (…) ». Il prétendait encore que le vaisseau le plus sûr est celui qui est à l’ancre.  Cette dernière phrase explique peut-être la tradition, issue de Strabon selon laquelle il aurait été l’inventeur de l’ancre. Diogène Laërce dit qu'il aurait aussi inventé le tour de potier.  Un autre de ses sujets d’ironie constants est le sport et l’athlétisme (sujet de l’"Anacharsis" de Lucien de Samosate, voir ci-dessous). Il était surpris de voir les Grecs faire des lois sur la violence, et pourtant récompenser les athlètes de s’être bien donné des coups. (…)  Selon Dion Chrysostome, "Discours aux Alexandrins," 44, il disait que « l’huile rend fou, car après s’en être frottés, les athlètes se conduisent les uns envers les autres comme des insensés. »  Enfin le principal sujet de ses réflexions est le mensonge et la vie dénaturée des cités. À ceux qui lui demandaient ce que les hommes avaient de bon et de mauvais à la fois, il répondait : la langue. Il préférait un ami sûr à beaucoup d’amis infidèles. Il a défini l’Agora comme « un lieu où l’on se trompe mutuellement et où l’on s’enrichit par le vol. »  Il comparait les lois à des « toiles d’araignées qui n’attrapent que les petites mouches mais laissent passer les guêpes et les plus gros bourdons. »  De nombreuses maximes concernaient la modération et la tempérance : « "La vigne porte trois grappes, l’une de plaisir, la seconde d’ivresse, la troisième de repentir." » Au bas de ses statues, les Grecs inscrivaient : « II faut savoir maîtriser sa langue, son cœur et son sexe. »  On lui attribuait enfin une lettre sans doute apocryphe au roi Crésus, le riche roi de Lydie : Protagoniste du "Banquet des sept sages" (Plutarque) il y intervient à quelques reprises (notamment chapitre 12, sur « la manière dont une maison doit être réglée »).

"Anacharsis" de Lucien.

Anacharsis apparaît dans le dialogue de Lucien de Samosate "Anacharsis, ou les Gymnases". Il y critique l’athlétisme en discutant avec Solon d’Athènes.  Il apparaît aussi dans un autre texte de Lucien, "Le Scythe, ou le Proxène", où il discute avec son compatriote Toxaris arrivé avant lui à Athènes.

Anacharsis au.

En 1788, l'abbé Jean-Jacques Barthélemy (1716-1795), philologue, publia "Les Voyages du jeune Anacharsis en Grèce", un récit de voyage détaillé et érudit décrivant les sites et la géographie de la Grèce classique (une version française de la "Description de la Grèce" de Pausanias).  Le voyage du jeune Anacharsis, le descendant du sage renommé en Grèce, dure d' au , quelques jours avant le déclenchement de l'invasion de l'Empire perse par Philippe. Mais l'abbé Barthélemy retrace également d'autres passages de l'histoire athénienne, tels que les réformes des législateurs du (Dracon, Épiménide, Solon…), les guerres médiques, le siège de Syracuse (415 - ), la chute d'Athènes ()… Il en profite pour rédiger de longues et minutieuses descriptions de diverses villes grecques ou ioniennes, et digresse souvent sur d'autres sujets tels que le théâtre, les coutumes et traditions des peuples, et la philosophie.  Un détail qui caractérise ses écrits : Barthélemy décida, par souci de précision, de noter en bas de ses pages chacune des références antiques qu'il utilise, et convertit lui-même les dates antiques et les valeurs monétaires ou de poids. Nombre d'écrivains célèbres après lui (dont Chateaubriand) se contentèrent de reprendre les notes scrupuleusement écrites par l'abbé lorsqu'ils voulaient parler de l'Antiquité, au lieu de refaire la recherche par eux-mêmes… "L'Anarcharsis" renferme de nombreuses informations très précieuses sur le vin : mœurs et vie civile des athéniens, fêtes, grandes Dionysiaques, culte de Bacchus, repas, mœurs de table, plats, boissons, longues listes de nourriture avec leurs provenances, cuisiniers, recettes, divers vins de Grèce et des îles ; fêtes des Spartiates, fêtes et mystères d'Éleusis, l'agriculture, etc.  Au moyen d'un cadre simple et ingénieux, Barthélemy y présente le tableau fidèle de la Grèce au siècle de Périclès et de Philippe ; il avait employé 30 années à élever ce monument ; on estime surtout "l'Introduction" de l'ouvrage. Le livre eut un énorme succès en France et à l’étranger. Au point d'être considéré comme « le dernier grand succès littéraire du ». Il contribua au renouveau du néoclassicisme et eut de nombreuses imitations tout au long du . René Étiemble qualifiera cet ouvrage d’« illustre fadaise. »  C’est en référence à Anacharsis que pendant la Révolution française, le révolutionnaire d’origine prussienne Jean-Baptiste Cloots (ou Clootz) s’est fait appeler Anacharsis Cloots.

Anacharsis (, "Anácharsis") est un philosophe d’origine « barbare » puisque venu en Grèce du peuple des Scythes au nord de la mer Noire au début du Il est parfois rangé parmi les Sept sages. Il ne reste aucun texte de lui hormis des traditions indirectes. Ce personnage presque légendaire représente l’étranger avisé, le « regard du dehors » dans la civilisation hellénique, une sorte de préfiguration de la perspective des cyniques mettant à distance les mœurs habituelles de la Cité.

Anacharsis (; ) was a Scythian philosopher; he travelled from his homeland on the northern shores of the ancient Iran, to Athens, in the early 6th century BC, and made a great impression as a forthright and outspoken barbarian, that is, a non-Greek speaker. He very well could have been a forerunner of the Cynics, in part because of his strong, but playful, "parrhesia". None of his works have survived.


Spécificités.

Déroulement.

Chaque athlète remporte des points selon la performance réalisée pour chaque épreuve. Ainsi, les compétiteurs effectuent la totalité des épreuves jusqu’à la désignation du vainqueur : l’athlète qui accumule le plus grand nombre de points gagne la compétition. Les épreuves disputées sont les suivantes :  Pour les 3 lancers et le saut en longueur, l’athlète n'a droit qu'à trois essais au lieu de six (pour le saut en hauteur et le saut à la perche, il peut, comme pour les épreuves individuelles, tenter 3 essais par montée de barre). En ce qui concerne le vent, le décathlon sera validé comme « régulier » si la moyenne du vent mesuré lors du , -haies et du saut en longueur est inférieure ou égale à . La règle selon laquelle dans aucune de ces trois épreuves le vent ne doit être supérieur à a été supprimée en 2010.

Barèmes.

En 1912, l'Association internationale des fédérations d'athlétisme établit un barème de points à partir des records du monde en vigueur dont la base est fixée à . Modifiée en 1913, puis en 1920 en fonction de l'évolution des disciplines, ce calcul de points est utilisé jusqu'en 1934. La table de cotation évolue en 1934 sous l'impulsion de la Fédération finlandaise d'athlétisme. Tenant compte désormais de la qualité relative des disciplines en fonction des meilleurs performeurs de tous les temps, la « table finlandaise » est utilisée jusqu'en 1950 avant de subir une nouvelle mutation après avoir constaté des différences d'évolution de performance entre les courses et les épreuves techniques. La table de cotation de 1950, initiée notamment par la Suède, se base toujours sur la progression des records mondiaux, mais prend également en compte les performances futures à vingt ou trente ans compte tenu de l'évolution des performances. Cette méthode se révèle finalement trop inégale, les lancers étant alors surcotés par rapport aux courses. Douze ans plus tard, en 1962, l'IAAF établit un nouveau barème du décathlon largement inspiré de la table finlandaise. Mais favorisant désormais les spécialistes du 1 500 mètres, il se révèle handicapant pour les sauteurs à la perche qui ne bénéficient pas de l'apport des nouveaux matériaux techniques (fibre de carbone, fibre de verre...). La table de cotation est modifiée pour la dernière fois en 1985.

Histoire.

Le décathlon est admis aux Jeux olympiques lors de la session du CIO tenue à Paris en 1901. Les premières épreuves olympiques ont lieu lors des Jeux olympiques de l'été 1904 à Saint-Louis aux États-Unis. Le concours du décathlon est officiellement incorporé dans le programme des Jeux olympiques de 1912. Le type d'épreuves et leur ordre évoluent jusqu'à la formation dans les années 1920 du décathlon actuel.  L’obtention d’une médaille d’or dans une compétition au décathlon demeure l'un des titres les plus prestigieux des Jeux olympiques. Cette épreuve est considérée par les sportifs et les professionnels comme une des plus complètes du sport. Elle récompense donc des athlètes d'exception. À l’échelle internationale, ce concours concerne surtout les hommes. Il existe parfois des épreuves féminines de décathlon (l'IIAAF ratifiant des records féminins depuis 2004) mais les femmes pratiquent plus souvent l'heptathlon, un équivalent comprenant sept épreuves.  Les épreuves combinées, décathlon et heptathlon, exaltent un esprit compétitif plus convivial que les concours uniques, car la diversité des épreuves empêche la spécialisation, mettant en valeur les faiblesses autant que les forces de chaque athlète. Ainsi, traditionnellement, tous les compétiteurs s'encouragent avant la dernière épreuve redoutée de la plupart, la course de demi-fond de . Ils prennent part ensuite à un tour d'honneur pour clore la compétition.  En salle, les hommes concourent sur l'heptathlon et les femmes sur le pentathlon (cinq épreuves).

Statistiques.

Records.

Hommes.

Record du monde.

Le premier record du monde du décathlon officiellement reconnu par l'IAAF, établi par l'Estonien Aleksander Kolmpere, date de 1922. Au 29 août 2015, 37 records du monde de la discipline ont été homologués. Le record du monde de la discipline, sur les bases de la table de 1985, est aujourd'hui détenu par le Français Kevin Mayer avec , performance établie les 15 et 16 septembre 2018 lors du Décastar 2018 à Talence. Ses performances sont les suivantes :

Femmes.

Record du monde.

Le décathlon étant très rare chez les femmes (l'épreuve combinée olympique en athlétisme pour les femmes étant l'heptathlon), l'IAAF n'a ratifié les records qu'à partir de 2004. C'est la Française Marie Collonvillé qui a établi le premier record du monde les 25 et 26 septembre 2004, battu les 14 et 15 avril 2005 par la Lituanienne Austra Skujytė, dont le record de tient toujours.

Bilans.

Meilleures performances mondiales au cours d'une épreuve combinée.

Meilleures performances par épreuve réalisées lors d'une épreuve combinée masculine (décathlon ou heptathlon).  <nowiki>*</nowiki>  Selon le barème IAAF 2011, la somme de toutes les meilleures performances des décathloniens, dans chaque discipline, permettrait d'atteindre . Ce calcul réalisé sur plusieurs épreuves, pour plusieurs athlètes, à plusieurs dates, est purement théorique et uniquement indicatif. En cumulant les deux records par journée, on obtient un score plus proche du record du monde actuel avec .

Le décathlon (du grec : / « dix » et / « concours ») est une discipline de l'athlétisme appartenant à la catégorie des épreuves combinées. Disputé sur deux jours consécutifs, et en plein air, il comprend dix épreuves constituées de quatre courses (, , haies et ), de trois sauts (longueur, hauteur et perche) et de trois lancers (poids, disque et javelot). Chaque performance est convertie en points selon un barème officiel et la somme de ces points détermine le classement final.  Le record du monde du décathlon est actuellement détenu par le Français Kevin Mayer, auteur de les 15 et 16 septembre 2018 au Décastar de Talence.

The decathlon is a combined event in athletics consisting of ten track and field events. The word "decathlon" was formed, in analogy to the word "pentathlon", from Greek δέκα ("déka", meaning "ten") and ἄθλος ("áthlos", or ἄθλον, "áthlon", meaning "contest" or “prize”). Events are held over two consecutive days and the winners are determined by the combined performance in all. Performance is judged on a points system in each event, not by the position achieved. The decathlon is contested mainly by male athletes, while female athletes typically compete in the heptathlon.  Traditionally, the title of "World's Greatest Athlete" has been given to the person who wins the decathlon, thus the world's greatest athlete of all times is the record-man of decathlon (Kevin Mayer as of September 2018). This began when King Gustav V of Sweden told Jim Thorpe, "You, sir, are the world's greatest athlete" after Thorpe won the decathlon at the Stockholm Olympics in 1912.  The event is similar to the pentathlon held at the ancient Greek Olympics, and also similar to a competition called an "all-around", which was contested at the United States amateur championships in 1884. Another all-around was held at the 1904 Summer Olympics. The modern decathlon first appeared at the 1912 Games.  The current official decathlon world record holder is French Kevin Mayer, who scored a total of 9,126 points at the 2018 Décastar in France.


Antonymie complémentaire.

L'antonymie complémentaire concerne les couples tels que " 'pair' "formula_2" 'impair' ", " 'présence' "formula_2" 'absence' ", " 'existence' "formula_2" 'inexistence' ".  il est présent formula_5 il n'est pas absent  il n'est pas absent formula_5 il est présent  il est absent formula_5 il n'est pas présent  il n'est pas présent formula_5 il est absent  En termes de logique, nous avons :  formula_9  formula_10  formula_11  formula_12  Nous reconnaissons ici une relation de disjonction exclusive. Dans ce cadre, l'affirmation d'un des termes implique nécessairement la négation de l'autre.  Sur le plan de la symétrie, l'antonymie complémentaire présente deux types de symétrie :  Le mélange des deux types de symétrie peut parfois introduire des divergences entre la linguistique et une modélisation qui se voudrait cohérente avec le monde. Pour en donner un exemple, en linguistique, on considère aussi le couple " 'vivant'/'mort' " comme relevant de l'antonymie complémentaire, alors que sur un plan logique :  formula_13  est falsifiable puisque ce qui est inanimé n'est ni vivant ni mort. Une bonne façon de ne pas falsifier ces propriétés est de limiter l'application des propriétés aux termes pour lesquelles elles sont pertinentes, ce qui peut se faire par une conjonction :  formula_14  où C est la condition préalable pour l'application de P, ce qui donne dans notre exemple :  formula_15  En pratique, l'inanimé est complémentaire du vivant et du mort, par non-application de la propriété de "vie", alors que " 'vivant'formula_1'mort' " est un couple de symétriques en valeur dans un système à deux valeurs.  Une modélisation logique peut aussi être remise en cause par la possibilité d'usage linguistique. Si la logique peut accepter ce qui est ni vivant ni mort (l'inanimé en l'occurrence) en cherchant à isoler le type de symétrie, la langue peut aussi accepter le paradoxe, qui défie la logique, et qu'elle atteste parfois par l'usage. C'est le cas des antonymes de notre exemple, puisque la forme " 'mort-vivant' " existe pour exprimer ce qui possède les deux propriétés.

Antonymie scalaire.

Les antonymes scalaires (ou gradables) concernent les systèmes échelonnés comme la taille (" 'grand' ||| 'petit' ") ou la température (" 'chaud' ||| 'froid' "). La symétrie se réalise par rapport à une valeur de référence du système qui n'est pas toujours représentée par un mot. Par exemple, pour " 'grand' ||| 'petit' ", nous avons :  Cet homme est grand formula_5 Cet homme n'est pas petit  Cet homme est petit formula_5 Cet homme n'est pas grand  Cet homme n'est pas grand formula_5 Cet homme est petit formula_20 cet homme est de taille moyenne  Cet homme n'est pas petit formula_5 Cet homme est grand formula_20 cet homme est de taille moyenne  Cet homme est " "ni grand ni petit" " qui désigne en général la taille moyenne, mais qui ne signifie pas dans le cas présent (comme dans le cas de " 'vivant' ||| 'mort' ") que la propriété ne s'applique pas. C'est simplement qu'il existe ici une "valeur neutre" à partir de laquelle les autres s'échelonnent. En logique classique, on pourrait l'exprimer par formula_23 si R est la propriété ayant la valeur de référence (neutre ou médiane)  formula_24  formula_25  formula_26  formula_27  La valeur de référence peut ne pas être la seule valeur possible, mais un des éléments remarquables de l'échelle (pour des propriétés multi-valuées par exemple). L'usage de termes gradables implique toujours une évaluation et donc une comparaison. Celle-ci peut être explicite : " "Jean est plus petit/grand que Pierre" ", " "il avance/recule" " (le terme moyen étant " 'immobile' "(On peut remarquer que le neutre d'un type d'antonymie peut être opposable dans une autre antonymie. Ici, par exemple, " 'mobile' ||| 'immobile' "). Elle peut aussi être implicite et renvoyer à des normes tacitement admises par l'individu ou la communauté à laquelle il appartient: " "il fait chaud" " dit par un habitant d'un pays équatorial ne renverra pas à la même idée de chaleur (donc à la même valeur de référence) qu'un habitant des fjords de Norvège.

Antonymie duale.

Les antonymes duals correspondent au troisième type de symétrie, celui que l'usage et la nature même des objets peuvent introduire. Ils sont composés de deux sous-familles : les antonymes conversifs et les duals propres.

Conversifs.

On appelle conversifs (ou réciproques) les couples comme " 'acheter"'formula_28" 'vendre' ", " 'prêter' "formula_28" 'emprunter' ", " 'mari' "formula_28" 'femme' ", " 'avant' "formula_28" 'après' ", " 'père' "formula_28" 'fils' ". De nombreux linguistes comme Igor Mel'čhuk ne les considèrent pas comme des antonymes. La fonction "anti" de son DEC désigne en réalité les antonymes complémentaires et les antonymes scalaires. Il dédie aux conversifs une autre fonction lexicale "conv". Cependant, dans la mesure où pour nous, la modélisation de l'antonymie correspond à une étude complète des mécanismes de symétrie, nous avons considéré les conversifs comme un cas particulier de symétrie, et les avons naturellement associés à un processus antonymique "étendu". Pierre est le père de Marc formula_33 Marc est le fils de Pierre.  Ce qui s'exprime, en termes de logique, comme :  formula_34  Dans le cas des conversifs, si on remplace dans une phrase un terme formula_35 par son réciproque formula_36, on peut systématiquement rétablir la synonymie entre les deux phrases à condition de permuter les arguments syntaxiques mis en relation par formula_35 comme le montre la formule. Ainsi, pour les conversifs, il y a symétrie par rapport à la place des arguments (formula_35 est réciproque de formula_36).

Duals.

Les duals propres sont une notion d'antonymie que nous introduisons pour rendre compte d'un effet particulier de mise en relation de termes où la symétrie porte cette fois-ci sur des fonctions culturelles (symétrie consacrée par l'usage) et spatio-temporelles (propriétés particulières de l'espace-temps). L'antonyme dual d'un mot est le pendant de celui-ci. Les duals sont des mots que la culture associe comme " 'soleil' "formula_28" 'lune' ", ou qui ne vont pas, "a priori", l'un sans l'autre comme " 'question' "formula_28" 'réponse' " ou alors sont l'expression d'une antonymie temporelle i.e. qui exprime le passage d'un état à un autre comme " 'naissance' "formula_28" 'décès' ". Dans ce troisième cas, on peut remarquer que ces deux événements marquent le passage entre deux antonymes complémentaires (" 'inexistence' "formula_2" 'existence' " dans le cas de " 'naissance' "formula_28" 'décès' " ou bien " 'présence' "formula_2" 'absence' " dans le cas de " 'départ' "formula_28" 'arrivée' "). L'antonymie duale propre présente naturellement une symétrie qui n'est pas relevée dans l'échange des places d'argument puisqu'il s'agit de prédicats unaires. Elle exprime le fait que si l'un des deux prédicats est vrai, il existe une valeur pour lequel l'autre l'est aussi nécessairement. Pour la modéliser, on écrira :  formula_47 avec formula_36 dual de formula_35 qui modélise par exemple le fait que si formula_50 a un début, alors il existe aussi une fin à formula_50 ou :  formula_52  avec formula_36 dual de formula_35 qui exprime que si formula_50 est une question, il existe un objet formula_56 et il existe un prédicat réponse, tel que formula_56 est une réponse à formula_50.  Cette nécessité du prédicat dual peut rendre compte de certains couples de description temporelle. Ainsi, " 'avant' "formula_28" 'après' " en prédicats unaires, sont linguistiquement différenciés sur le plan de la catégorie grammaticale, comme dans " "il y a un avant et un après" " à ne pas confondre avec " 'avant' "formula_28" 'après' " qui sont des scalaires avec comme valeur médiane " 'pendant' ".

Deux items lexicaux sont en relation d'antonymie si on peut exhiber une symétrie de leurs traits sémantiques par rapport à un axe. Les mots en relation d'antonymie sont appelés antonymes ou couramment contraires. La symétrie peut se décliner de différentes manières, selon la nature de son support. On distingue plusieurs supports qui sont autant de types d'antonymie :  On peut noter l'antonymie par un signe d'équivalence ( le signe "≡" ) ayant subi une rotation de 90 degrés (""riche formula_1 pauvre ""). Ce signe rappelle à la fois celui qui, chez le linguistique Alain Polguère , , la synonymie, et la symétrie axiale ou « l'effet miroir » existant entre les deux termes antonymes.

In lexical semantics, opposites are words lying in an inherently incompatible binary relationship. For example, something that is "long" entails that it is not "short". It is referred to as a 'binary' relationship because there are two members in a set of opposites. The relationship between opposites is known as opposition. A member of a pair of opposites can generally be determined by the question "What is the opposite of  X ?"  The term antonym (and the related antonymy) is commonly taken to be synonymous with opposite, but antonym also has other more restricted meanings. Graded (or gradable) antonyms are word pairs whose meanings are opposite and which lie on a continuous spectrum (hot, cold). Complementary antonyms are word pairs whose meanings are opposite but whose meanings do not lie on a continuous spectrum ("push", "pull"). Relational antonyms are word pairs where opposite makes sense only in the context of the relationship between the two meanings ("teacher", "pupil"). These more restricted meanings may not apply in all scholarly contexts, with Lyons (1968, 1977) defining antonym to mean gradable antonyms, and Crystal (2003) warns that antonymy and antonym should be regarded with care.


Historique.

Le dit "arrondissement de la Bourse" a été créé par la loi du , lors de l'extension de Paris jusqu'à l'enceinte de Thiers et donne lieu à un nouveau découpage. Ainsi le est créé à partir d'une partie des anciens, , , et .  À sa création, le était borné au Nord par une ligne partant du boulevard des Capucines, en face de la rue Neuve-des-Capucines et suivant l'axe de ce boulevard et des boulevards des Italiens, Montmartre, Bonne-Nouvelle, Saint-Denis, jusqu'au boulevard de Sébastopol, l'axe de ce boulevard jusqu'à la rue aux Ours, à l'Est, puis au Sud, l'axe du prolongement de cette rue jusqu'à la place des Victoires, l'axe de cette place et celui des rues Neuve-des-Petits-Champs et Neuve-des-Capucines jusqu'au point de départ.

Limites de l'arrondissement.

Les limites actuelles du datent de 1860, à la suite de la loi du donnant lieu à un nouveau découpage de Paris en 20 arrondissements. Elles comprennent une partie de l'ancien, une partie de l'ancien et une partie de l'ancien.  L'arrondissement est compris entre les voies suivantes, dans le sens horaire :  À noter que à partir des élections municipales de , la gestion administrative sera effectuée avec les , et dans la mairie du du fait du regroupement des 4 arrondissements du centre de Paris au sein du secteur.Le n'aura plus d'existence politique. Il n'aura plus qu'une existence postale: les codes postaux ne changent pas.

Administration.

Les personnalités exerçant une fonction élective dont le mandat est en cours et en lien direct avec le territoire du de Paris sont les suivantes :

Conseillers de Paris du.

Le de Paris envoie deux élus au Conseil de Paris. Depuis mars 2014, ceux-ci sont Jacques Boutault (EELVA), Véronique Levieux (PS). Le Conseil d'arrondissement comprend 11 sièges.

Députés.

Le est inclus dans la deuxième circonscription de Paris de 1958 à 1986, comprenant aussi le . À partir de 1988, il fait partie de la avec les 1, 3 et . À compter de la législature, le reste intégré à la première circonscription avec les 1 et et la plus grande partie du 9.  Depuis 1958, les députés couvrant le ont été Michel Junot (1958-1962), Jean Sainteny (1962-1963), Amédée Brousset (1963-1967), Jacques Dominati (1967-1978), Abel Thomas (1978-1981), Pierre Dabezies (1981), à nouveau Jacques Dominati (1982-1993), puis Laurent Dominati (1993-2002) et Martine Billard (2002-2012). L'actuel député, depuis le , est Pierre Lellouche (UMP).

Démographie.

En 2009, la population était de habitants pour , soit une densité moyenne de . L'arrondissement représente environ 1 % de la population parisienne.

Géographie.

Quartiers administratifs.

Comme chaque arrondissement parisien, le est divisé en 4 quartiers administratifs :

Bâtiments et installations.

Établissements scolaires et universitaires.

La galerie Colbert accueille, outre l'INHA et l'INP, des laboratoires de recherches et écoles doctorales d'universités et de grandes écoles parisiennes, liés à l'histoire de l'art.

Complexes sportifs.

Le gymnase Jean Dame est le principal équipement sportif du . Il est situé rue Léopold-Bellan. Plusieurs associations y proposent de nombreuses activités, allant de la natation au judo en passant par l'escrime. Ce gymnase comporte aussi une salle de spectacle.

Espaces verts.

La politique d'aménagement urbain voulue par Haussmann prévoyait un square par quartier administratif, c'est-à-dire quatre par arrondissement. L’exiguïté du et le peu de transformations dont il fut l'objet ne permit pas d'atteindre l'objectif. Il contient aujourd'hui deux squares : le square Louvois et le square Jacques-Bidault. Le est ainsi l'arrondissement de Paris le moins doté en espaces verts.

Marché.

Le seul marché de l'arrondissement se tient place de la Bourse, deux après-midis par semaine.

Économie et tourisme.

Revenus de la population et fiscalité.

En 2011, le revenu fiscal médian par ménage était de 34 134 €, ce qui place le 2 arrondissement au 14 rang parmi les 20 arrondissements de Paris.

Culture.

Arts.

Un pôle d'enseignement supérieur concernant l'histoire de l'art s'est développé aux alentours de la Bibliothèque nationale de France (cf. supra).

Le de Paris est le produit de l'extension de Paris aux . Les premières habitations urbaines datent cependant du . Ainsi, l'enceinte de Charles V (1371—1380) s'étendait déjà jusqu'à la rue d'Aboukir. Au , la ville s'étend jusqu'au niveau actuel des Grands Boulevards, alors tracé de l'enceinte de Louis XIII.  Les principaux édifices sont aujourd'hui les anciens sièges de la Bourse et de la Bibliothèque nationale de France (BNF) — Site Richelieu / Louvois.  Aux termes de l'article R2512-1 du Code général des collectivités territoriales (partie règlementaire), il porte également le nom d'« arrondissement de la Bourse », mais cette appellation est rarement employée dans la vie courante.

The 2nd arrondissement of Paris ("II arrondissement") is one of the 20 arrondissements of the capital city of France. In spoken French, this arrondissement is colloquially referred to as "deuxième" (second/the second).  Also known as Bourse, this arrondissement is located on the right bank of the River Seine. The 2nd arrondissement, together with the adjacent 8th and 9th arrondissements, hosts an important business district, centred on the Paris Opéra, which houses the city's most dense concentration of business activities. The arrondissement contains the former Paris Bourse (stock exchange) and several banking headquarters, as well as a textile district, known as the Sentier, and the Opéra-Comique's theatre, the Salle Favart. The 2nd arrondissement is the home of Grand Rex, the largest movie theater in Paris.  The 2nd arrondissement is also the home of most of Paris's surviving 19th-century glazed commercial arcades. At the beginning of the 19th century, most of the streets of Paris were dark, muddy, and lacked sidewalks. A few entrepreneurs copied the success of the Passage des Panoramas and its well-lit, dry, and paved pedestrian passageways. By the middle of the 19th century, there were about two dozen of these commercial malls, but most of them disappeared as the Paris authorities paved the main streets and added sidewalks, as well as gas street lighting. The commercial survivors are – in addition to the Passage des Panoramas – the Galerie Vivienne, the Passage Choiseul, the Galerie Colbert, the Passage des Princes, the Passage du Grand Cerf, the Passage du Caire, the Passage Lemoine, the Passage Jouffroy, the Passage Basfour, the Passage du Bourg-L'abbé, and the Passage du Ponceau.


Biographie.

Une jeunesse marquée par le communisme familial.

Il est le fils de Giuseppe D'Alema, lui-même antifasciste et partisan et, après la guerre, membre important du Parti communiste.  Massimo D’Alema rejoint le Parti communiste italien (Partito comunista italiano, PCI) à l’âge de . Après avoir suivi des études de philosophie à l'École normale supérieure de Pise, il devient journaliste.  En 1975, Enrico Berlinguer lui confie la direction des Jeunesses communistes ; c'est à cette époque que D'Alema entame sa carrière politique, qui le mènera vers les marches du pouvoir.

Les débuts politiques.

Cadre du Parti communiste italien (PCI), il est élu député en 1987, il dirige le quotidien du PCI, L'Unità, de 1988 à 1990. Après l'auto-dissolution du PCI et sa transformation en Parti démocrate de la gauche (Partito democratico della sinistra, PDS), il devient président du groupe parlementaire, puis secrétaire national, du nouveau parti. Le PDS devient ensuite les Démocrates de gauche (DS). Massimo D'Alema devient en 2005 membre de la fédération de L'Olivier.

La présidence du Conseil.

Massimo D'Alema a exercé les fonctions de Président du Conseil des ministres italien, dans deux gouvernements successifs :  Il démissionne de son poste en 2000 à la suite de la défaite de sa coalition aux élections régionales.

Le chef de la diplomatie du cabinet Prodi II.

Après les élections législatives de 2006, et la courte victoire de l'Union de la gauche emmenée par Romano Prodi, Massimo D'Alema, un moment pressenti comme président de la Chambre des Députés ou président de la République, est finalement choisi par Romano Prodi comme vice-président du Conseil des ministres et ministre des Affaires étrangères.

Une figure de la gauche européenne.

D'après la liste arrêtée au , il est membre du Comité d'orientation scientifique de l'association fondée par Michel Rocard et Dominique Strauss-Kahn, "À gauche en Europe".  Il s'est positionné en faveur d'un renforcement de la réponse de la crise de l'euro en signant l'appel de George Soros publié en octobre 2011 dans le "Financial Times".

Massimo D'Alema, né le à Rome, est un journaliste et homme d'État italien, membre du Article 1er - Mouvement démocrate et progressiste (MDP) et ancien président du Conseil des ministres d'Italie de 1998 à 2000.  Premier responsable politique issu de l'ex-Parti communiste italien à accéder à la présidence du Conseil, il dirige deux exécutifs classés au centre-gauche de l'échiquier politique durant la législature mais est contraint à la démission après la défaite de sa coalition aux élections régionales de 2000.  Six ans plus tard, il est nommé vice-président du Conseil et ministre des Affaires étrangères dans le second gouvernement de Romano Prodi ; il dirige la diplomatie italienne jusqu'en 2008, lorsque la défaite de la gauche aux élections générales l'amènent à siéger dans l'opposition.  Hostile à la personnalité et à la ligne politique de Matteo Renzi, il quitte le Parti démocrate, qu'il a contribué à fonder, pour rejoindre le MDP en 2017.

Massimo D'Alema (; born 20 April 1949) is an Italian politician who was the 53rd Prime Minister from 1998 to 2000. Later he was Deputy Prime Minister and Minister of Foreign Affairs from 2006 to 2008. He is also a journalist and served for a time as national secretary of the Democratic Party of the Left (PDS). Sometimes media refers to him as "Leader Maximo", due to his first name Massimo, but also for his dominant position in the left-wing coalitions during the Second Republic. Earlier in his career he was a member of the Italian Communist Party, and he was the first former communist to become prime minister of a NATO country and yet the only former communist prime minister of Italy.


Biographie.

Une formation de juriste.

Issu d'une famille sicilienne, il grandit en Toscane et accomplit ses études secondaires à Lucques. Il intègre ensuite le collège médico-juridique de Pise (devenu en 1987 École supérieure Sainte-Anne de Pise), où il obtient une licence en droit. Il se perfectionne en 1962, passant avec succès un Master of Laws à l'université Columbia.  Il a été élève et collaborateur de Carlo Lavagna, spécialiste en droit public et constitutionnel. D'abord professeur associé à l'université de Modène et de Reggio d'Émilie, une fois devenu professeur ordinaire il enseigne à l'université de Pérouse et puis à l'université de Florence. Il achève sa carrière à la faculté de Sciences politiques de l'université "La Sapienza", où il a été de 1975 à 1997 professeur de droit constitutionnel italien et comparé.  Il est actuellement professeur émérite à l'Istituto Universitario Europeo de Fiesole, où il avait enseigné pendant des années. Depuis 2009 il tient des séminaires à l'université Luiss de Rome.

Un proche de Bettino Craxi.

Il commence par adhérer au Parti socialiste italien d'unité prolétarienne (PSIUP) et, après la disparition de celui-ci, il rejoint, en 1972, le Parti socialiste italien (PSI). D'abord proche du ministre du Budget et de la Programmation économique Antonio Giolitti, dont il est le conseiller juridique, il se rapproche ensuite du secrétaire du parti, Bettino Craxi, dont il devient le conseiller économique et politique.  Candidat aux élections générales anticipées des 26 et 27 juin 1983, il est élu à la Chambre des députés dans la première circonscription, qui comprend la province de Turin. Le 5 août suivant, il est choisi par Craxi, nouveau président du Conseil des ministres, pour occuper le poste de sous-secrétaire d'État à la présidence du Conseil, secrétaire du Conseil des ministres. Il est reconduit le , quand Craxi constitue son second gouvernement.  Il doit finalement quitter l'exécutif le , après la fin de la coalition au pouvoir, et est réélu député aux élections générales anticipées du 14 juin suivant. Le 28 juillet, il est nommé vice-président du Conseil des ministres et ministre du Trésor dans le gouvernement du démocrate-chrétien Giovanni Goria. Reconduit à son ministère par Ciriaco De Mita le , il cède la vice-présidence au socialiste Gianni De Michelis.  Au congrès du PSI, à Milan en , Bettino Craxi le choisit comme vice-secrétaire du parti. À peine deux mois plus tard, le 22 juillet, il perd sa place au gouvernement, désormais dirigé par Giulio Andreotti.

Premier gouvernement Amato.

Lors des élections générales des 5 et 6 avril 1992, alors que le scandale de corruption et de financement illégal des partis, « Tangentopoli », prend de l'ampleur, il est réélu à la chambre basse mais dans la dix-septième circonscription, en Toscane.  Craxi, mis en cause dans ce qui devient l'opération Mains propres ("Mani pulite"), doit renoncer à former le gouvernement et propose Giuliano Amato au nouveau président de la République, Oscar Luigi Scalfaro. Le 28 juin, étant parvenu à s'allier avec la Démocratie chrétienne (DC), le Parti libéral italien (PLI) et le Parti social-démocrate italien (PSDI), il présente son premier gouvernement.  Le , Giuliano Amato met en place un prélèvement obligatoire de 0,6 % sur tous les comptes bancaires italiens, rétroactif sur deux jours. Cette opération permit de faire entrer dans les caisses de l’État en l’espace d’une nuit 30 000 milliards de lires (soit près de 15 milliards d'euros).  Il s'engage alors à ce que tout ministre mis en cause pour corruption quitte son équipe, ce qui entraînera de nombreux départs au cours de son mandat. Toutefois, le , son gouvernement approuve un décret-loi dépénalisant le financement illégal de partis politiques avec effet rétroactif. Ce texte suscite un véritable tollé et le président Scalfaro refuse de le promulguer. Le 21 avril, Amato remet sa démission, trois jours après l'adoption d'une nouvelle loi électorale par référendum.

Un cadre du centre-gauche.

À l'approche des élections générales anticipées des 27 et 28 mars 1994, il renonce à se porter candidat à un quatrième mandat et quitte le PSI, alors en pleine déconfiture. Il participe à la création du « Pacte pour l'Italie », une coalition centriste formée par Mariotto Segni et le Parti populaire italien (PPI), mais celle-ci se révèle un échec à la Chambre des députés.  Retiré de la vie politique, il est nommé, en 1994, président de l'Autorité de garantie de la concurrence et du marché (AGCM). Par la suite, il se rapproche de L'Olivier, une coalition de centre gauche fondée en 1995 par Romano Prodi et qui remporte les élections générales anticipées du 21 avril 1996.  Le , le secrétaire des Démocrates de gauche (DS), Massimo D'Alema, remplace Prodi comme président du Conseil des ministres et forme son premier gouvernement, dans lequel Amato est nommé ministre sans portefeuille, chargé des Réformes institutionnelles. À la suite de l'élection de Carlo Azeglio Ciampi à la présidence de la République, il le remplace en tant que ministre du Trésor, du Budget et de la Programmation économique, le . Il est reconduit le 22 décembre suivant, dans le gouvernement D'Alema II.

Second gouvernement Amato.

À la suite de la défaite de L'Olivier aux élections régionales du , D'Alema démissionne et la coalition au pouvoir désigne Giuliano Amato pour occuper les fonctions de président du Conseil des ministres. Il prend ses fonctions et présente son second gouvernement neuf jours plus tard, le 25 avril.

Dans l'opposition, puis au gouvernement.

Aux élections générales du 13 mai 2001, il se présente sous les couleurs de L'Olivier au Sénat de la République, dans la quatorzième circonscription de Toscane, et l'emporte par 48,1 % des voix. Tout au long de la législature, il siège au sein du groupe mixte. En , il est choisi comme vice-président de la convention sur l'avenir de l'Europe.  Pour les élections générales des 9 et 10 avril 2006, il se présente à la Chambre des députés, dans la douzième circonscription, qui correspond à la Toscane. Revenu à la chambre basse, il est nommé ministre de l'Intérieur par Romano Prodi le 17 mai suivant. Lorsque, le , L'Olivier se transforme en Parti démocrate (PD), il rejoint cette nouvelle formation, retrouvant une activité partisane après treize ans sans carte d'un parti.

Retraite politique.

À la suite de la chute du gouvernement Prodi II, le , il renonce à être candidat aux élections générales anticipées des 13 et 14 avril suivants et se met alors en retrait de la vie politique.  En , il accepte de présider la commission sur l'avenir de Rome voulue par le maire de la capitale italienne, Gianni Alemanno, élu le sous les couleurs du Peuple de la liberté (PDL). La commission pour l'avenir de Rome devrait réunir une quarantaine de membres issus de la société civile, religieuse et politique, sur le modèle de la commission Attali pour "la libération de la croissance", mise en place en France par Nicolas Sarkozy. Toutefois, il doit renoncer, à la suite de déclarations du maire. Celui-ci avait condamné, lors d'une visite à Jérusalem le , « les lois raciales », considérées comme « le mal absolu », mais pas le fascisme, « un phénomène complexe ».  Entre le et sa nomination à la Cour constitutionnelle il est président de l'Institut de l'Encyclopédie Treccani. Il a été désigné président de l'École supérieure Sainte-Anne de Pise le .  Le , Giuliano Amato, dont le nom avait été évoqué au mois d'avril pour la succession du président de la République, Giorgio Napolitano, au palais du Quirinal, est nommé par ce dernier, juge de la Cour constitutionnelle, pour un mandat de neuf ans.

Giuliano Amato, né le à Turin, est un homme d'État et universitaire italien, membre du Parti démocrate (PD) et président du Conseil des ministres de 1992 à 1993 et de 2000 à 2001.  Auparavant membre du Parti socialiste italien, il siège à la Chambre des députés de 1983 à 1993. Nommé membre du gouvernement en 1983, il est désigné vice-président du Conseil, chargé du portefeuille du Trésor, en 1987. En 1992, il est nommé président du Conseil des ministres lorsque est menée la célèbre opération « Mains propres », une grande enquête judiciaire visant d'importants cadres des partis politiques italiens.  Ministre sans portefeuille, puis chargé du Trésor dans les gouvernements de Massimo D'Alema, il retrouve la présidence du Conseil en 2000, jusqu'à ce qu'il cède le pouvoir à Silvio Berlusconi, chef de file de la coalition de centre-droit victorieuse des élections générales suivantes, en 2001, puis part siéger au Sénat de la République.  Régulièrement cité dans la liste des prétendants à la présidence de la République, Amato est désigné ministre de l'Intérieur en 2006, dans le second gouvernement de Romano Prodi, portefeuille dont il est chargé jusqu'en 2008. Dépourvu de toute responsabilité politique depuis cette date, il siège à la Cour constitutionnelle depuis 2013.

Giuliano Amato (; born 13 May 1938) is an Italian politician who twice served as Prime Minister of Italy, first from 1992 to 1993 and again from 2000 to 2001. Later, he was Vice President of the Convention on the Future of Europe that drafted the European Constitution and headed the Amato Group. He is commonly nicknamed "dottor Sottile", (which means "Doctor Subtilis", the sobriquet of the Scottish Medieval philosopher John Duns Scotus, a reference to his political subtlety). From 2006 to 2008, he was the Minister of the Interior in Romano Prodi's government. On 12 September 2013, President Giorgio Napolitano appointed him to the Constitutional Court of Italy, where he has served since then.


Mythe antique.

Dans la littérature grecque.

Les œuvres littéraires grecques antiques les plus anciennes à avoir mis en scène le personnage d'Antigone sont les épopées grecques évoquant la dynastie royale mythique de la ville de Thèbes et formant le Cycle thébain. Il est très probable qu'Antigone apparaissait dans l’"Œdipodie" et la "Thébaïde". Malheureusement, ces épopées sont perdues, à l'exception de minces fragments. On sait cependant, grâce à ces fragments et à des résumés postérieurs, que ces épopées présentaient des différences par rapport aux versions du mythe que nous connaissons par les pièces de théâtre et les autres œuvres postérieures. Dans l’"Œdipodie", Antigone, tout comme Ismène, Polynice et Étéocle, n'étaient pas les enfants d'une union incestueuse entre Œdipe et sa mère : leur mère était une épouse précédente d'Œdipe nommée Euryganea. On ignore si la "Thébaïde" mentionnait déjà une rébellion d'Antigone contre Créon.  Dans les œuvres conservées jusqu'à nos jours, Antigone est mentionnée pour la première fois dans la tragédie "Les Sept contre Thèbes" d'Eschyle représentée au avant J.-C. Elle y est la fille de l'union incestueuse entre Œdipe et sa propre mère Jocaste (qui est donc à la fois la grand-mère et la mère d'Antigone). Elle a deux frères, Polynice et Étéocle, ainsi qu'une sœur, Ismène. La pièce relate la bataille décisive du mythe de la guerre des sept chefs. Les deux frères d'Antigone, Étéocle et Polynice, se disputent le trône de Thèbes laissé par Œdipe, et Étéocle chasse Polynice, qui revient pour assiéger sa propre cité à la tête d'une armée. Tous deux en viennent à s'affronter lors des combats livrés devant la ville et meurent de la main l'un de l'autre. Après le duel fratricide et la fin de la bataille où les défenseurs sont victorieux, un héraut vient annoncer l'ordre de Créon : il ordonne que le corps de Polynice, qu'il considère comme un traître à sa patrie, reste sans sépulture à l'endroit où il est tombé, contrairement à celui d'Étéocle. Antigone regimbe et annonce qu'elle enterrera son frère malgré tout ; la pièce se termine à ce moment. Certains hellénistes estiment cependant que cette scène finale peut ne pas être d'Eschyle mais qu'elle a été ajoutée plus tard, à un moment où le conflit entre Antigone et Créon était devenu incontournable pour le public. Sophocle, dans son "Antigone", donne la première version détaillée connue de la mort héroïque d'Antigone. On ignore d'ailleurs si cette partie de la légende ne repose pas sur une invention de Sophocle. Confrontée au décret de Créon, Ismène perd courage et sa sœur la renvoie pour agir seule. Elle est cependant surprise et arrêtée par trois gardes alors qu'elle recouvre de terre le corps de Polynice. Paraissant devant son oncle, elle persiste à justifier son acte et est condamnée à être emmurée vivante. La pièce fait intervenir le personnage d'Hémon, fils de Créon et fiancé d'Antigone. Hémon, puis Tirésias (le devin de Thèbes), interviennent en faveur de l'héroïne auprès du roi, qui se laisse finalement fléchir. Mais Antigone s'est déjà pendue, ce qui provoque les suicides consécutifs d'Hémon et d'Eurydice (femme de Créon). Sophocle a cinquante-trois ans lorsque la pièce est jouée, en 442 , et remporte les concours dramatiques. La démocratie se met alors en place dans la cité athénienne. L'imbrication est telle entre l'art dramatique et la vie politique que, selon certains, cette victoire théâtrale permet à Sophocle d'être nommé stratège et, ainsi, de jouer un rôle important dans le gouvernement d'Athènes. Le succès de la pièce s'avère durable : elle influence de nombreuses pièces sur des sujets proches, dès l'Antiquité.  Dans l'autre tragédie de Sophocle où apparaît Antigone, "Œdipe à Colone" (jouée 38 ans après son "Antigone"), Antigone n'a qu'un rôle plus secondaire : elle guide son père sur les routes après que celui-ci, ayant réalisé qu'il a tué son père et épousé sa mère, s'est crevé les yeux en se condamnant à une vie d'errance.  Euripide, le troisième grand tragédien athénien, reprend le sujet des "Sept contre Thèbes" dans "Les Phéniciennes", où Antigone intervient aussi : elle s'oppose à l'ordre de Créon, rompt ses fiançailles avec Hémon et décide de suivre son père en exil. Euripide avait aussi composé une "Antigone" mais seuls quelques fragments en ont été conservés. On sait cependant, grâce à un argument de la pièce et à des scholies, que, dans l'Antigone d'Euripide, Antigone était surprise en train d'enterrer son frère (comme chez Sophocle), mais qu'elle épousait tout de même Hémon et lui donnait un fils appelé Maion.  On sait que d'autres auteurs ont aussi mis en scène Antigone dans leurs pièces, bien qu'elles soient perdues ou connues seulement par des fragments ou des allusions. Astydamas avait composé une "Antigone" au avant J.-C.  Après l'époque classique, d'autres auteurs de langue grecque mettent à leur tour en scène Antigone, dans des genres littéraires variés. Au apr. J.-C., Philostrate de Lemnos imagine dans sa "Galerie de tableaux" (livre II, tableau 29) un tableau imaginaire montrant Antigone en train de placer le cadavre de Polynice sur un bûcher funèbre. Le Pseudo-Apollodore relate aussi l'histoire d'Antigone dans sa "Bibliothèque", un recueil mythographique très utilisé par la suite ; il adopte en grande partie la version de la pièce de Sophocle, sauf que Créon surprend et saisit lui-même la jeune fille.

Dans la littérature latine.

L'épopée en langue latine, inspirée des épopées grecques, met à son tour en scène Antigone en tant que personnage secondaire. Au , le poète latin Stace compose une "Thébaïde" inspirée des épopées grecques du cycle thébain. Au chant XII, Antigone est aidée par Argeia, l'épouse de Polynice, et toutes les deux désobéissent à l'ordre de Créon. Elles placent le cadavre de Polynice sur le bûcher funèbre d'Étéocle. Elles se font prendre, mais ne sont pas exécutées car Thésée attaque Thèbes à ce moment.  La tragédie romaine évoque Antigone sur le modèle des tragédies grecques. Au , le philosophe et dramaturge Sénèque compose une tragédie "Les Phéniciennes" en prenant pour modèle celle d'Euripide, mais sa pièce reste inachevée.  Les "Fables" d'Hygin, qui relatent sous des formes courtes de nombreux mythes grecs et romains, donnent une version de l'histoire d'Antigone assez différente de celle des tragédiens grecs de l'époque classique. Dans cette version, Antigone enterre Polynice avec l'aide de l'épouse de ce dernier, Argia. Argia parvient ensuite à s'enfuir tandis qu'Antigone est arrêtée et conduite devant le roi. Créon remet Antigone à son fils Hémon avec ordre de la tuer, mais celui-ci l'emmène et la cache dans la hutte d'un berger, où elle lui donne un fils. Devenu jeune homme, ce fils participe à des jeux funèbres à Thèbes, où il est reconnu grâce à une marque en forme de dragon qu'il porte sur le corps, signe qu'il appartient à la lignée des Spartes nés des dents du dragon tué par Cadmos, fondateur de Thèbes, lignée dont Créon descendait lui-même. Créon finit par découvrir qu'Antigone est toujours vivante. Héraclès intervient alors et intercède auprès de Créon pour qu'il pardonne Hémon et épargne Antigone, mais en vain. Hémon tue alors Antigone, puis se suicide. Les "Fables" mentionnent enfin que Créon donne sa fille Mégara en mariage à Héraclès qui en a deux fils, Thérimachos et Ophitès. Cette version pourrait être inspirée d'une pièce de théâtre préexistante que le récit résumerait de façon plus ou moins fidèle : il pourrait s'agir de l’"Antigone" perdue d'Euripide ou bien d'une "Antigone" composée par Astydamas au avant J.-C..

Évocations artistiques après l'Antiquité.

Littérature.

Au Moyen Âge, le personnage d'Antigone apparaît moins souvent que dans l'Antiquité, mais il apparaît notamment dans "Le Roman de Thèbes", roman médiéval anonyme du inspiré par l'épopée de Stace "La Thébaïde". Antigone est également mentionnée dans la "Divine Comédie" de Dante, épopée fondatrice de la culture littéraire italienne au . Antigone apparaît dans la deuxième partie, le "Purgatoire" (chant XXII, vers 110), de même que sa sœur Ismène, mais il s'agit de mentions très brèves.  À partir du , la pièce de Sophocle "Antigone" est de nouveau éditée en Europe puis traduite en latin et dans des langues européennes (italien, français), ce qui entraîne un regain d'intérêt pour la pièce et pour le personnage : plusieurs réécritures sont imaginées. En France, Robert Garnier s'inspire à la fois de Sophocle et de Sénèque pour écrire sa pièce "Antigone ou la piété" en 1580. Garnier réécrit la pièce dans un contexte chrétien, en pensant peut-être aux guerres de religion qui déchirent la France à son époque. Il insiste sur la piété d'Antigone et son dévouement envers sa famille (qui contraste avec les attitudes de la plupart des autres Labdacides), et il brosse un portrait très négatif de Créon qui outrepasse les bornes de son pouvoir.  Le voit plusieurs nouvelles pièces consacrées à Antigone, toujours inspirées des mêmes sujets et des auteurs antiques. En 1638, Jean de Rotrou compose à son tour une tragédie "Antigone". Lui aussi compose son intrigue en s'inspirant à la fois de Sophocle et de Sénèque, mais sans s'intéresser à la période de l'exil d'Œdipe. Il donne davantage d'importance à l'intrigue amoureuse entre Antigone et Hémon, mais aussi à la controverse entre Étéocle et Polynice pour le trône de Thèbes, qui devient l'occasion d'une réflexion approfondie sur le droit et l'exercice du pouvoir. En 1664, Jean Racine compose une tragédie "La Thébaïde" dans laquelle Antigone n'est plus une rebelle : elle se suicide par amour pour Hémon qui a été mortellement blessé en s'interposant dans le duel fratricide entre Étéocle et Polynice. Racine travaille en revanche beaucoup le personnage de Créon, qui devient résolument machiavélique.  Au , le personnage paraît moins inspirer les écrivains (bien qu'il reste très présent en musique dans les opéras). L'écrivain piémontais Vittorio Alfieri compose cependant une tragédie "Antigone" en 1783.  L'intérêt pour le personnage d'Antigone connaît un regain considérable dans la littérature du , à commencer par les réécritures de Sophocle. Le poète allemand Friedrich Hölderlin traduit "Antigone" en 1804, le dramaturge français Jean Anouilh en propose une réécriture en 1944, dans laquelle Antigone représenterait l'esprit de résistance. Le dramaturge allemand Bertolt Brecht l'adapte en 1947, en s'appuyant sur le texte de Hölderlin.  Le mythe a inspiré de nombreuses œuvres littéraires et fait l’objet d’autant de réinterprétations, dont notamment :

Peinture et arts plastiques.

Antigone apparaît sur plusieurs tableaux inspirés par les pièces dont elle est le personnage principal. En 1865, le peintre grec Nikiforos Lytras peint "Antigone devant le corps de Polynice" où l'héroïne s'apprête à enterrer son frère. En 1882, le peintre néoclassique britannique Frederic Leighton imagine un portrait d'elle. "Antigone donnant la sépulture à Polynice", sujet du concours en 1825 pour le Prix de Rome, et traité par : Sébastien Norblin, premier prix de Rome, Jean-Louis Bézard, second prix, puis, Elzidor Naigeon, mention ; Charles-Auguste van den Berghe ; François-Xavier Dupré ; Léon-Philippe-Victor Cuny ; Émile Signol ; Pierre-Asthasie-Théodore Senties ; Jean-Étienne-Franklin Dubois. Antigone en train de guider son père aveugle est un autre thème récurrent dans la peinture académique européenne, sans doute inspirée par la pièce de Sophocle "Œdipe à Colone". C'est le cas des toiles "Œdipe et Antigone" peintes par l'Espagnol José Ribelles vers 1800, l'Austro-allemand Johann Peter Krafft (années 1810), les Polonais Aleksander Kokular (autour de 1825-1828) et Antoni Brodowski (en 1828), le Suédois Per Wickenberg en 1833, le Français Charles Jalabert en 1842.  En dehors des tableaux centrés sur Antigone, le personnage apparaît en tant que figure secondaire sur plusieurs autres toiles inspirées des mythes concernant les Labdacides. Elle apparaît notamment en compagnie de sa sœur Ismène sur le tableau du peintre français Marcel Baschet "Œdipe maudit Polynice", achevé en 1883, où les deux filles supplient leur père de ne pas exiler leur frère.  Antigone est une des 1 038 femmes représentées dans l'œuvre contemporaine de Judy Chicago, "The Dinner Party", aujourd'hui exposée au Brooklyn Museum. Cette œuvre se présente sous la forme d'une table triangulaire de 39 convives (13 par côté). Chaque convive étant une femme, figure historique ou mythique. Les noms des 999 autres femmes figurent sur le socle de l'œuvre. Le nom d'Antigone figure sur le socle, elle y est associée à Sophie, sixième convive de l'aile I de la table.

Musique.

De nombreux opéras ont été composés sur Antigone, généralement inspirés par les pièces de théâtre antiques puis modernes. En 1772, le compositeur italien Tommaso Traetta compose un opéra "Antigona" sur un livret de Marco Coltellini. L'année suivante, le compositeur tchèque Josef Mysliveček crée à Turin une "Antigona" sur un livret de Gaetano Roccaforte. En 1927, le compositeur suisse Arthur Honegger achève une tragédie musicale "Antigone" sur un livret écrit par le poète français Jean Cocteau. Le compositeur allemand Carl Orff compose un opéra "Antigonae" créé en 1949 à Salzbourg. En 1988, un opéra "Antigone" est créé sur une musique de Vassily Lobanov et un livret d'Alexey Parin. En 1990, c'est le Néerlandais Ton de Leeuw qui crée un opéra "Antigone".  D'autres types d'œuvres musicales se sont également inspirés du mythe. Un ballet "Antigone" est mis en scène par Mikis Theodorakis et créé à Londres en 1959. En 1982, le compositeur américain Frederic Rzewski compose "Antigone-Legend", œuvre musicale pour voix et piano. "La Lumière Antigon"e est l'opéra créé au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles en 2008, le livret ayant ayant été tiré par l'écrivain Henry Bauchau de son roman "Antigone" (1997), la musique étant due au compositeur Pierre Bartholomée.

Dans la mythologie grecque, Antigone (en grec ancien / ) est la fille d'Œdipe, roi de Thèbes, et de la reine Jocaste. Elle est ainsi la sœur d'Étéocle, de Polynice et d'Ismène. Son oncle Créon, frère de Jocaste, est également le père de son fiancé Hémon. Elle est surtout connue par deux tragédies de l'auteur athénien Sophocle, conservées jusqu'à nos jours : "Antigone", où Antigone s'oppose jusqu'à la mort à Créon qui avait interdit d'ensevelir son frère Polynice pour des raisons politiques, et "Œdipe à Colone," où elle apparaît principalement en tant que guide de son père Œdipe, aveugle et exilé. Ces deux pièces ont connu une abondante postérité dans les arts pendant et après l'Antiquité, jusqu'à l'époque actuelle. Antigone, et en particulier son combat contre Créon, ont revêtu de nombreuses significations selon les œuvres.

In Greek mythology, Antigone ( ; Ancient Greek: Ἀντιγόνη) is the daughter of Oedipus and either his mother Jocasta or Euryganeia. She is a sister of Polynices, Eteocles, and Ismene. The meaning of the name is, as in the case of the masculine equivalent Antigonus, "worthy of one's parents" or "in place of one's parents". She is the protagonist of the Sophocles play named for her.


Action chimique.

La molécule du détergent est amphiphile, c'est-à-dire dotée d'une tête polaire, hydrophile (ou lipophobe), attirant l'eau, et d'une longue chaîne hydrocarbonée, apolaire, hydrophobe (ou lipophile), attirant les lipides (huiles et graisses). L'extrémité hydrophile est miscible à l'eau tandis que l'extrémité lipophile de la molécule est miscible au solvant apolaire. Les molécules du détergent peuvent donc s'insérer à l'interface eau-lipide et détacher les graisses d'une surface. Les groupements polaires peuvent être chargés positivement, négativement ou neutres. La présence conjointe de groupes fonctionnels possédant une affinité, et pour l'eau, et pour les graisses, permet la formation de micelles.

Typologie.

On distingue les détergents :

Exemples.

Les lécithines, qui sont des phosphoaminolipides se trouvant dans tous les tissus végétaux ou animaux (notamment dans le jaune d'œuf), sont des tensioactifs naturels.  Voici quelques exemples de molécules de synthèse :

Consommation.

Le règlement de l'Union européenne CE 648/2004 appliqué depuis , impose sur l'étiquetage des détergents ménagers la mention de tout conservateur ainsi que celle de vingt-six substances allergisantes des compositions parfumantes lorsque leur proportion pondérale dépasse 0,01 %. Ce règlement a pour objectif de permettre aux consommateurs de choisir plus facilement le bon produit, de l'utiliser en toute sécurité et d'en obtenir les meilleurs résultats possibles. En outre, sur demande, le personnel médical peut obtenir des fabricants une liste exhaustive des composants d'un détergent afin de pouvoir déterminer l'existence éventuelle d'un lien de causalité entre l'apparition d'une réaction allergique et l'exposition à une substance chimique donnée. D'autre part, l'industrie a élaboré de nouvelles icônes cognitives afin de rendre l'étiquetage plus efficace, plus clair et plus facile à comprendre pour les consommateurs. Les industriels négocient avec le gouvernement français un engagement de réduction des quantités de lessive par dose : la dose de poudre est passée de en 1998 à en 2005, et ne devrait être plus que de en 2010. Compte tenu du nombre de lavages — — , cela représente de produit.

Un détergent (ou agent de surface, détersif, surfactant) est un composé chimique, généralement issu du pétrole, doté de propriétés tensioactives, ce qui le rend capable d'enlever les salissures. La détersion est un élément d'hygiène fondamental, puisqu'il permet d'éliminer une grande partie des bactéries présentes en particulier sur la peau, et sur les ustensiles servant à la préparation et à la consommation des repas.

A detergent is a surfactant or a mixture of surfactants with cleansing properties in dilute solutions. These substances are usually alkylbenzene sulfonates, a family of compounds that are similar to soap but are more soluble in hard water, because the polar sulfonate (of detergents) is less likely than the polar carboxylate (of soap) to bind to calcium and other ions found in hard water.  In domestic contexts, the term "detergent" by itself refers specifically to "laundry detergent" or "dish detergent", as opposed to "hand soap" or other types of cleaning agents. Detergents are commonly available as powders or concentrated solutions. Detergents, like soaps, work because they are amphiphilic: partly hydrophilic (polar) and partly hydrophobic (non-polar). Their dual nature facilitates the mixture of hydrophobic compounds (like oil and grease) with water. Because air is not hydrophilic, detergents are also foaming agents to varying degrees.


Biographie.

Campagne contre Constantin III.

Constance né à Naissus, capitale de la Mésie, à une date inconnue. Il est général sous le règne d'Honorius, atteignant le grade de "magister militum" (« maître des soldats ») en 411. La même année, Constance est chargé par Honorius de mettre fin à la révolte de Constantin III, qui s'est déclaré empereur en Bretagne en 407. Il mène alors ses troupes à Arles, la capitale et résidence de Constantin. À son arrivée, il défait les troupes de Gerontius, un général en rébellion contre Constantin, et assiège la cité.  Constantin refuse de se rendre, espérant tenir jusqu'au retour de son général Edobich, qui levait alors des troupes en Gaule du nord. Edobich retourne bien à Arles, mais est rapidement battu par Constance. Constantin perd ensuite la plupart de ses troupes restantes lorsque son armée gardant le Rhin change d'allégeance et rejoint un autre usurpateur, Jovin, ce qui le force à se rendre. Malgré la promesse qui lui a été faite par Constance de pouvoir rejoindre sans danger une fonction de clerc, Constantin est emprisonné puis finalement décapité lors du retour de Constance à Ravenne, en août ou septembre 411. Les rivaux restants d'Honorius sont rapidement défaits: Gerontius se suicide en Hispanie en 411 et Jovin est battu par le roi des Wisigoths Athaulf en 413. Ni Honorius ni aucun empereur romain après lui, ne pourront cependant reprendre le contrôle de la Bretagne.

Campagne contre les Wisigoths.

Constance débute en 416 une campagne contre les Wisigoths au nord de l'Hispanie, en installant un blocus pour les affamer et les forcer à se rendre. Peu après, le roi wisigoth, Wallia, se rend, acceptant de rendre Galla Placidia, la demi-sœur d'Honorius, capturée par Alaric 412 et mariée de force à Athaulf, depuis décédé. Il accepte également de mener une guerre contre les Vandales et les autres barbares en conflit contre les Romains, en échange de nourriture. Constance continue alors à mener campagne contre les différents groupes tribaux, regagnant pour l'Empire le contrôle de l'Hispanie et de la Gaule en 420.

Règne.

Pendant cette époque, les généraux jouent un rôle critique dans le maintien d'un règne continue des empereurs romains, particulièrement dans l'empire d'Occident. La position de Constance comme "magister militum" et ses compétences comme commandant lui permettent de jouir d'une importante influence sur l'Empire romain d'Occident, comparable à celle qu'avait Stilicon. C'est pourquoi Honorius lui accorde de nombreuses distinctions, telles que le consulat à trois reprises: en 414, avec Constant, en 417 avec Honorius, puis en 420 avec Théodose II.  Afin de s'assurer la loyauté de Constance, Honorius arrange ses fiançailles avec sa demi-sœur Galla Placidia en 417. Le couple a deux enfants : Honoria née en 418 et Valentinien, né en 419. Plus tard, le 8 février 421, Honorius nomme Constance auguste, mais Théodose II, empereur d'Orient ne reconnait pas cette nomination. Face à l'affront, Constance envisage de déclarer la guerre à l'Empire d'Orient, mais meurt de maladie le 2 septembre 421 à Ravenne, après seulement sept mois de règne. Honorius redevient alors le seul empereur d'Occident jusqu'à sa mort en 423. Valentinien III, le fils de Constance, lui succède, avec Galla Placidia, sa mère, comme régente.

Constance III (latin : ), (? - ) est empereur romain d'Occident du au . Il est élevé à la dignité impériale à la suite de ses succès en tant que général sous Honorius, atteignant le rang de "magister militum" en 411. La même année, il est envoyé réprimer la révolte de Constantin III, un général romain devenu usurpateur. Constance dirige son armée vers Arles, en Gaule, la capitale de Constantin III et bat Gerontius, un général rebelle contre Constantin, avant de mettre lui-même le siège devant la ville. Après avoir vaincu une force de secours conduite par Edobich, Constance convainc Constantin de se rendre, lui promettant une retraite sûre, mais il le trahit et le fait décapiter après sa reddition. Constance mène alors d'autres campagnes contre divers groupes barbares en Hispanie et en Gaule, permettant leur reconquête par l'Empire romain d'Occident. Constance est proclamé "auguste" par Honorius le . Il règne sept mois avant de mourir le .

Constantius III (Latin: "Flavius Constantius Augustus") was Western Roman Emperor in 421, from 8 February until his death on 2 September. He earned his position as Emperor due to his capability as a general under Honorius, achieving the rank of "Magister militum" by 411. That same year, he was sent to suppress the revolt of Constantine III, a Roman general who declared himself emperor. Constantius led his army to Arles in Gaul, the capital of Constantine III, and defeated Gerontius, a general rebelling against Constantine, before himself besieging Arles. After defeating a relief force led by Edobichus, Constantius convinced Constantine to surrender, promising safe retirement, but betrayed and beheaded him as soon as he surrendered. Constantius then went on to lead campaigns against various barbarian groups in Hispania and Gaul, recovering much of both for the Western Roman Empire. Constantius was proclaimed Western Roman Emperor by Honorius on 8 February 421. He reigned for seven months before dying on 2 September 421.


Description.

Le manchot à jugulaire adulte mesure de et pèse environ , poids variant pour atteindre un maximum avant la mue et un minimum juste avant d'élever les petits. Il peut plonger jusqu'à de profondeur.

Distribution et habitat.

Ils vivent principalement en Antarctique et les îles Shetland du Sud, dans l'archipel des Orcades du Sud. On les trouve en Géorgie du Sud et îles Sandwich du Sud sur l'île Zavodovski où se trouve la plus grande colonie au monde, mais aussi sur les îles Balleny, Bouvet et île Pierre I.

Comportement.

Comme tous les manchots, les manchots à jugulaire ne se nourrissent qu'en mer. Ils pêchent en majorité du krill, et quelques petits poissons. Ils peuvent plonger à plus de sous l'eau et y rester une vingtaine de minutes sans respirer. Ils font des bonds hors de l'eau pouvant aller jusqu'à de hauteur. Ce sont des animaux agressifs et bruyants (au point qu'ils sont surnommés "stonebreaker" en anglais, soit "casseur de roches" en raison de leur cri). Ils ne s'entendent pas très bien avec le manchot Adélie, dont ils partagent l'habitat, car ils ont l'habitude de leur prendre leurs nids. Ils sont en outre assez audacieux et peuvent aller jusqu'à se battre avec d'autres manchots.

Reproduction.

La reproduction des manchots à jugulaire est similaire à celles des manchots papous. Leur nid se compose simplement d'un cercle de cailloux et de galets disposés sur une zone exempte de neige et de glace. A la fin du mois de novembre de grandes colonies de plusieurs milliers d'individus se forment. La ponte s'effectue au mois de novembre et de décembre. Elle comprend généralement deux œufs : la femelle pond, puis va en mer se nourrir tandis que le mâle garde les œufs. Les parents alterneront alors, sur des périodes de , la garde des œufs : pendant cette période, ils gardent les œufs hors du contact du sol, et ne se nourrissent pas. Lorsqu'ils ne gardent pas l'œuf, ils restent en mer pour se nourrir. Lorsque les petits naissent, ils ont un duvet gris. Ils restent dans le nid pendant , pour ensuite rejoindre une crèche, c'est-à-dire un rassemblement de petits sous la garde d'un ou deux adultes, qui ne sont pas forcément leurs parents : l'attitude sociale des manchots est très développée. Lorsqu'ils ont , ils muent et acquièrent leur plumage adulte : ils rentrent alors dans l'eau et doivent se nourrir seuls.

Le Manchot à jugulaire ("Pygoscelis antarcticus") est en effectif, la deuxième plus importante espèce de manchots après le gorfou doré ("Eudyptes chrysolophus"). On en dénombre , dont habiteraient les îles Sandwich du Sud. Son nom lui a été donné en raison de la ligne noire qui parcourt son menton. Il ressemble au Manchot Adélie.

The chinstrap penguin ("Pygoscelis antarcticus") is a species of penguin that inhabits a variety of islands and shores in the Southern Pacific and the Antarctic Oceans. Its name stems from the narrow black band under its head, which makes it appear as if it were wearing a black helmet, making it easy to identify. Other common names include ringed penguin, bearded penguin, and stonecracker penguin, due to its loud, harsh call.


Étymologie.

La créature est connue sous l'appellation "chupacabras" ou "chupacabra" à travers l'Amérique, ceci étant probablement le nom d'origine et la dernière version du terme. Le nom peut être précédé par un article de forme masculin « "el chupacabras" » (« le suceur de chèvres » en espagnol) et « "o chupacabra" » en portugais.

Historique.

Le terme "chupacabras" (littéralement « suceur de chèvres ») est supposément inventé par une personnalité de la télévision portoricaine, Silverio Pérez qui utilise ce nom comme une blague, mais le mot est également utilisé en 1990 dans le roman de Michael Crichton, "Jurassic Park", qui paraît avant la légende.  La légende du "Chupacabras" débute autour de 1992, lorsque des journaux portoricains "El Vocero" et "El Nuevo Dia" commencent à rapporter la mort de plusieurs types d'animaux, comme des oiseaux, des chevaux et, comme l'indique le nom de la créature, des chèvres. À ce moment, le chupacabra est connu sous le nom de « "El Vampiro de Moca" » puisque les premières victimes sont trouvées dans la petite ville de Moca. Au tout début, les membres d'un culte satanique sont soupçonnés d'avoir commis ces tueries au hasard, mais ensuite, les tueries s'étendent autour de l'île, et plusieurs fermes rapportent la perte de vies animales. Les carcasses ont toutes une chose en commun : chaque animal trouvé a un trou dans le cou et s'est vidé d'une grande partie de son sang - également, parfois, d'une partie de ses organes internes.  D'après les témoignages, la créature a été vue pour la première fois au début des années 1990, blessant des animaux d'espèces différentes.  Peu après les morts d'animaux à Porto Rico, d'autres carcasses sont découvertes dans d'autres pays, comme en République dominicaine, en Argentine, en Bolivie, au Chili, en Colombie, au Salvador, au Panama, au Portugal, au Pérou, au Brésil, aux États-Unis et, surtout au Mexique. À Porto Rico et à Mexico, le chupacabras devient une légende urbaine. De nombreux témoignages en font part dans les États du Sud des États-Unis comme le Texas.  En 1997, une explosion des cas d'attaques de chupacabras se produisit au Brésil, et furent rapportés dans les journaux brésiliens. L'un des témoignages venait d'un officier de police, qui prétendait avoir eu un sentiment de nausée lorsqu'il vit un chien - comme un chupacabra - dans un arbre. Il y a plusieurs clichés, tous apparemment truqués.  En octobre 2004, deux animaux qui ressemblaient beaucoup à la créature d'Elmendorf ont été observés dans la même région. Le premier était mort, et le second a été aperçu par une zoologiste locale qui avait été appelée pour identifier l'animal mort, pendant qu'elle se rendait à l'endroit où le premier fut trouvé. Les spécimens furent étudiés par des biologistes du Texas ; ils furent considérés comme appartenant au genre canin, d'une espèce indéterminée avec des problèmes de peau et des malformations faciales. À la Martinique une légende similaire est attribuée au « "lentikri" », bête diabolique suçant le sang des animaux le soir.  S'il existe des explications scientifiques expliquant que des animaux sucent le sang de chèvres ou d'autres animaux, le chupacabra reste une légende urbaine fortement enracinée au Mexique, générant parfois des réactions irrationnelles parfois qualifiées d'hystérie collective.

Apparence.

Certains indigènes Sud-Américains croient en l'« homme-moustique », une créature mythique appartenant à leur folklore, antérieure aux apparitions des chupacabras modernes. L'homme-moustique suce le sang des animaux avec son long nez, comme un gros moustique.

Cryptozoologie.

Une hypothèse scientifique permettant d'expliquer le phénomène « Chupacabras » serait de l'imputer aux canidés victimes de forme aiguë de la gale. D'après des prélèvements faits sur une créature tuée au Texas, aucune trace de gale n'aurait été trouvé par les scientifiques.  Benjamin Radford explique que l'observation originelle du chupacabra est en fait basée sur le film "La Mutante". La description du témoin colle avec la description de la créature de ce film qui était sorti peu auparavant.

Chupacabra, au pluriel en espagnol "chupacabras" (/tʃupa'kabɾas/ signifiant « suceur de chèvres ») est une créature fantastique qui aurait des yeux rouges, deux trous pour les narines, une bouche avec des crocs saillants vers le haut et vers le bas et serait sans poils. Elle possèderait deux marques arrondies à l'arrière de la croupe, de part et d'autre de la queue et ressemble selon certains amérindiens à une chauve-souris ou au prétendu extraterrestre de l'Affaire de Roswell.  Le Chupacabra fait partie de la culture populaire dans toute l'Amérique latine, notamment au Mexique et sur l'île de Porto Rico. L'animal se nourrirait en suçant le sang des animaux de ferme, comme les chèvres ou les vaches, en faisant des trous parfaitement circulaires dans le cou jusqu'au cervelet, tuant l'animal en ne provoquant aucune souffrance.

The chupacabra or chupacabras (, literally "goat-sucker"; from "chupar", "to suck", and "cabra", "goat") is a legendary creature in the folklore of parts of the Americas, with its first purported sightings reported in Puerto Rico. The name comes from the animal's reported habit of attacking and drinking the blood of livestock, including goats.  Physical descriptions of the creature vary. It is purportedly a heavy creature, the size of a small bear, with a row of spines reaching from the neck to the base of the tail.  Eyewitness sightings have been claimed in Puerto Rico, and have since been reported as far north as Maine, and as far south as Chile, and even being spotted outside the Americas in countries like Russia and the Philippines, but many of the reports have been disregarded as uncorroborated or lacking evidence. Sightings in northern Mexico and the southern United States have been verified as canids afflicted by mange. According to biologists and wildlife management officials, the chupacabra is an urban legend.


Histoire.

Initialement appelé Monument du Ciel et de la Terre, il a été construit de 1406 à 1420 durant le règne de l'empereur Yongle, sous la dynastie des Ming, qui était aussi responsable de la construction de la Cité Interdite. En 1530, pendant le règne de l'Empereur Jiajing, l'on décida de séparer les sacrifices faits au Ciel de ceux faits à la Terre. On construisit la Demeure du seigneur du Ciel et le monument fut renommé "temple du Ciel". En 1749, quatorzième année de règne de Qianlong, la demeure du seigneur du Ciel fut agrandie et les tuiles de couleur bleue remplacées par du marbre. C'était une période faste pour le temple, qui recouvrait alors 273 hectares.  Le temple a été occupé par l’alliance franco-britannique pendant la seconde guerre de l’opium (1856-1860). En 1900, lors de la révolte des Boxers, l’alliance des huit nations utilisa temporairement le temple comme poste de commandement. L’occupation dura un an et fit de sérieux dégâts. Le temple, pillé et laissé à l’abandon après la chute de l’Empire Qing, tomba en ruines dans les années qui suivirent.  En 1918, le complexe fut transformé en parc et pour la première fois ouvert au public.  Début 2005, la rénovation du monument a été entreprise en vue des Jeux Olympiques de 2008 à Pékin. Ces rénovations, d'un montant de 47 millions de yuan (à peu près ), ont été terminées le .

Description.

Il s'agit en réalité d'un important complexe de 267 hectares situé au cœur de la ville, mesurant du nord au sud et entre 1,0 à d'est en ouest. Il est délimité par deux murs au nord et un seul au sud. Il contient de nombreux temples dont :  L'architecture des différents bâtiments orientés nord/sud reprend la thématique du ciel et de la terre :

Le Temple du Ciel () est un monument de Pékin, situé dans le quartier historique de Xuanwu au sud de la ville. Il est considéré comme l'achèvement de l'architecture chinoise traditionnelle. Sa disposition symbolise la croyance chinoise que la Terre est carrée et le Ciel rond.  L'origine de ce temple remonte à l'ancienne Chine. À l'époque, l'empereur était considéré comme le « fils du Ciel », chargé de faire le lien avec l'autorité céleste pour préserver le bon ordre sur terre. Afin de montrer son respect au Ciel, les cérémonies de sacrifice étaient donc très importantes.  Le Temple du Ciel fut inscrit par l'UNESCO à la liste du patrimoine mondial en 1998.  Il constitue avec le temple de la Terre (), au Nord de la Cité interdite, en dehors des anciennes fortifications de Pékin, le temple du Soleil () à l'Est et le temple de la Lune （）, à l'ouest, situés dans des jardins portant leur noms, l'un des quatre grands temples de l'aire impériale de Pékin.

The Temple of Heaven () is an imperial complex of religious buildings situated in the southeastern part of central Beijing. The complex was visited by the Emperors of the Ming and Qing dynasties for annual ceremonies of prayer to Heaven for good harvest.


Étymologie.

Le nom générique "Zea" a été attribué en 1737 par Linné au maïs, qui était à l'époque l'unique espèce du genre sous le nom de "Zea Mays". Ce nom, emprunté au grec ancien, désignait dans l'Antiquité une espèce de blé vêtu, probablement l'épeautre. Linné se justifie ainsi :

Caractéristiques générales.

Les espèces du genre "Zea" sont des plantes herbacées, monoïques, plantes vivaces ou annuelles, rustiques, cespiteuses ou rhizomateuses. Tandis que "Zea nicaraguensis" et "Zea perennis" sont vivaces, la plupart des espèces sont annuelles.  Les tiges, creuses, aux nombreux entrenœuds, sont solides et peuvent, selon les espèces, être ramifiées ou non. Elles présentent souvent des racines « échasses » appelées coronaires. Malgré un cycle de vie court, elles peuvent atteindre plusieurs mètres de haut. Les feuilles, en majorité caulinaires, ont un limbe de grande taille, plat, linéaire, et portent une ligule membraneuse.  Les inflorescences sont unisexuées. L'inflorescence staminée est une panicule terminale, élancée, aux entrenœuds du rachis non articulés. Les épillets staminés sont jumelés, unilatéraux, un épillet de chaque paire étant sessile ou subsessile, l'autre pédicellé. les glumes, herbacées, présentent de nombreuses nervures. Les fleurons supérieurs et inférieurs sont similaires, tous staminés, aux lemmes et paléoles hyalines, à trois lodicules et trois étamines. L'inflorescence pistillée, élancée, solitaire, axillaire, est enveloppée dans un grand nombre de spathes. Les épillets pistillés sont sessiles, solitaires, distiques (disposés sur deux rangées), profondément enfoncés et presque enveloppés par les entrenœuds du rachis (cupule). La glume inférieure, endurcie, lisse, est discrètement ailée à son extrémité. La glume supérieure est membraneuse. Le fleuron inférieur est stérile, le fleuron supérieur est pistillé. les lodicules sont absentes. Les styles et stigmates, solitaires, sont très longs, leur extrémité dépassant largement la longueur des spathes enveloppantes.  Le fruit est un caryopse, au hile ponctué.  Chez "Zea mays" ssp. "mays" l'inflorescence pistillée est un épi massif, dur, fibreux, dont les entrenœuds du rachis ne se désarticulent pas. Les épillets jumelés, sessiles, polistiques, aux glumes membraneuses, sont disposés sur 4 à 36 rangées, et insérés superficiellement sur l'épi. Généralement le fleuron inférieur est stérile ou rarement pistillé, les lemmes et paléoles (glumelles) sont membraneuses.  La paléobotanique montre que les téosintes (du nahuatl "tēocintli", dérivé de "tēotl", « dieu », et "cintli", « épi sec » , étymologie faisant référence à l' épi de maïs sacré), sont normalement annuelles mais deux espèces qui sont par ailleurs sympatriques sont pérennes et très semblables.  Les différentes espèces peuvent être distinguées sur leur morphologie extérieure et leurs caractéristiques génétiques aussi bien que sur leurs origines géographique.  Leur structure générale est proche du maïs. Ce qui les en distingue est la ramification importante, notamment à la base, portant des inflorescences mâles, la petite taille des inflorescences femelles et les graines noires ou brunes de forme trapézoïdale ou triangulaire encloses dans une cupule ou une dépression du rachis et une glume individuelle. Elles se présentent sur deux rangs seulement, chacune de 5 à 12 grains (500 grains nus, répartis sur 12 à 20 rangées chez le maïs) pouvant se détacher avec un segment de la rafle (déhiscence de l'épi favorisant l'égrenage). Ceci les protège de la digestion des ruminants pour favoriser la dissémination et leur donne une certaine résistance à la germination pour éviter les faux départs en situation non complètement favorable.  Pratiquement toutes les populations de téosinte sont menacées ou à risque : "Zea diploperennis" ne se trouve que dans une zone de seulement quelques kilomètres carrés ; "Zea nicaraguensis" survit dans une sous-population d'environ 6000 plantes dans une zone de 200 sur 150 mètres. Les gouvernements du Mexique et du Nicaragua ont récemment réagi pour protéger les populations sauvages de téosinte, en utilisant tant les méthodes de conservation tant « "in situ" » que « "ex-situ" ». Ces travaux bénéfiques suscitent beaucoup d'intérêt scientifique, de même que ceux qui s'intéressent à d'autres domaines comme la résistance aux insectes ou la tolérance aux inondations.

Historique.

Les téosintes sont très importantes dans la compréhension de l'évolution du maïs cultivé. Plusieurs modèles tentent d'expliquer la formation de ce dernier :

Répartition.

Les téosintes sont originaires d'Amérique centrale. Les populations sauvages sont toutes plus ou moins en danger car de répartition assez restreintes (sauf "mexicana" et "parviglumis") et messicoles des champs de maïs ou elles sont traités comme indésirables même si certaines populations les considèrent traditionnellement comme plantes compagnes, voire comme indispensables à l'amélioration de leur propre maïs.  Elles sont très importantes pour l'amélioration du maïs cultivé par leurs résistances aux maladies et prédateurs, leur richesse nutritionnelle ("mexicana"), leur tolérance aux sols secs ("mexicana, diploperennis, perennis"), aux sols inondés ("nicaraguensis"), l'adaptation à des sols acides, salés, pauvres...  Certaines sont aussi parfois cultivées comme fourrage ou comme ornementales.  Conscient de la valeur de ce patrimoine, le Mexique et le Nicaragua entreprennent des campagnes de protection in-situ et de conservation ex-situ.

Espèces et sous-espèces.

Le genre "Zea" comprend cinq espèces réparties en deux sections :  Cette subdivision est sujette à débat, certains chercheurs préfèrent considérer chaque espèce comme un complexe de plusieurs races : "Nobogame, Durango, Plateau central, Chalco, Puebla" pour "mexicana" et "Oaxaca, Guerrero, Balsas, Jalisco" pour "parviglumis", et, à part "Huehuetenango" pour "huehuetenangensis".

Génétique.

Toutes les espèces et sous-espèces du genre "Zea" ont le même nombre de chromosomes (2x=2n=20) sauf "Zea perennis" qui est tétraploïde (4n=40).  Presque toutes les espèces de téosintes sont messicoles des champs de maïs donnant des opportunités d'introgressions multiples qui effectivement se trouvent couramment chez les uns comme chez les autres mais l'échange génétique reste en réalité assez bas car les gènes étrangers sont éliminés au bout de quelques générations.  Certaines populations de "mexicana" montrent ce qui est peut-être des cas de mimétisme vavilovien avec le maïs.  Les analyses génétiques montrent que "Z. diploperennis, perennis" et "nicaraguensis" ont le plus haut taux d’allèles différenciés et l'échange génétique entre "nicaraguensis" et "luxurians" a été plus fréquente qu'entre les autres téosintes, que "Z. parviglumis" serait le plus proche du maïs cultivé suivi par "mexicana" et que "huehuetenangensis" serait une forme intermédiaire entre les deux sections avec un génome cytoplasmique identique à "Balsas" et une configuration chromosomique proche de "luxurians".  Les "Tripsacum" sont un genre proche originaire d'Amérique nord et sud et pouvant former des hybrides le plus souvent stériles avec "Zea".

Zea est un genre de plantes monocotylédones de la famille des "Poaceae", originaire d'Amérique. Ce genre comprend le maïs et les téosintes, originaires du Mexique et souvent considérées comme les ancêtres du maïs cultivé.

Zea is a genus of flowering plants in the grass family. The best-known species is "Z. mays" (variously called maize, corn, or Indian corn), one of the most important crops for human societies throughout much of the world. Several wild species are commonly known as teosintes and are native to Mesoamerica.


Description.

Appareil reproducteur.

Petite fleur de couleur jaune ou jaune-orangé très vive.

Répartition et habitat.

Outre son aire d'origine sur la façade pacifique des États-Unis, on la retrouve dans tout le Canada méridional. Le pavot de Californie s'acclimate en effet très facilement, on le trouve aussi bien au Chili que dans le sud ou l'ouest de la France ; elle peut devenir envahissante.  De culture facile, cette annuelle se ressème spontanément dans le jardin. La plante n'est pas rustique au gel mais ses graines le sont.  Le pavot de Californie aime le plein soleil ; il prospère dans un sol pauvre, léger et bien drainé.

Nomenclature et taxonomie.

Étymologie.

Le genre botanique "Eschscholzia" (sans t entre le l et le z), auquel appartient le pavot de Californie, a été désigné en 1820 en l'honneur de Johann Friedrich von Eschscholtz, médecin, botaniste et naturaliste germano-balte par le poète et botaniste franco-allemand Adelbert von Chamisso qui participa avec lui à la première expédition autour du monde (1815) dirigée par Otto von Kotzebue.

Sous-espèces.

Selon , et , il existe deux sous-espèces :

Usage.

Les Amérindiens l'utilisaient traditionnellement pour soigner les maux de tête ou de dents et pour aider à l'endormissement des enfants. Aujourd'hui, elle est essentiellement utilisée pour les effets hypnotiques des alcaloïdes qu'elle contient ainsi que comme plante d'ornement.

Composition.

Comme les autres espèces de la famille des pavots, l'eschscholtzia renferme des alcaloïdes, tant dans ses racines (à hauteur de 2 à 3 %) que dans ses parties aériennes (à hauteur de 0,5 %). Certains de ses alcaloïdes lui sont spécifiques : eschscholtzine et californidine, tandis que d'autres sont communs à d'autres membres des papaveraceae : fumarine, sanguinarine, norargémonine  Elle contient également d'autres composés : caroténoïdes, flavonoïdes, phytostérols, linamarine  L'escholtzia Californica est utilisée par des personnes cherchant à accélérer leur endormissement et cherchant une amélioration de la qualité de leur sommeil. Contrairement au pavot somnifère, l'usage de la plante ne provoque ni accoutumance ni dépendance. Son usage est toutefois déconseillé chez la femme enceinte à cause de la présence de certains alcaloïdes (eschscholtzine, californidine).

Le Pavot de Californie ou Pavot d'Amérique "(Eschscholzia californica" Cham.) est une plante herbacée de la famille des "Papaveraceae" couramment cultivée dans les jardins d'ornement. C'est une plante originaire de la Californie et du Sud-Ouest des États-Unis où elle couvre de vastes étendues à proximité des forêts de séquoïas. Grâce à la californidine et à la protopine (isoquinoléines aux propriétés somnifères) qu'il contient ainsi qu'à son absence d'accoutumance, le pavot de Californie est utilisé comme une alternative douce aux somnifères de type barbiturique, benzodiazépine et antihistaminique H de première génération. En France, sa commercialisation à usage médical ne peut se faire qu'en pharmacie, il peut toutefois être cultivé librement par les particuliers.

Eschscholzia californica, the California poppy, golden poppy, California sunlight or cup of gold, is a species of flowering plant in the family Papaveraceae, native to the United States and Mexico. It is cultivated as an ornamental plant flowering in summer, with showy cup-shaped flowers in brilliant shades of red, orange and yellow (occasionally pink). It is also used as food or a garnish. It became the official state flower of California in 1903.