Biographie.

Rued Langgaard naît dans une famille musicienne. Fils unique de Siegfried Langgaard (1852–1914), qui jouit d'une bonne réputation en tant que professeur de piano au conservatoire, élève de Liszt, membre de l'Orchestre royal, compositeur et philosophe (de la musique) dans une ligne théosophique. Sa mère, Emma Foss (1861–1926), est également pianiste. Il s'initie dès cinq ans au piano avec ses parents. À sept ans, il joue les Davidsbündlertänze de Robert Schumann et les Mazurkas de Chopin. Ses premières pièces pour piano datent de 1901. Outre la musique, il est doué aussi pour la peinture, le dessin et la littérature, écrivant de petites histoires.

Formation.

Il prend ensuite des leçons de violon avec un musicien de l'Orchestre royal, Chr. Petersen, mais surtout, dès ses dix ans, des cours d'orgue avec Gustav Helsted, l'organiste de la Jesuskirken de Valby, à Copenhague, et commence l'étude sérieuse de la composition. Il reçoit de son père ses conseils en écriture, mais restera autodidacte pour l'essentiel en la matière. Il étudie la théorie de la musique avec C. F. E. Horneman à l'Académie de musique, puis avec Vilhelm Rosenberg et pendant un mois, prend quelques leçons de contrepoint avec Carl Nielsen.  En 1905, il se produit à l'orgue de la Frederikskirken de Copenhague pour la première fois, dans une improvisation, l'interprétation d'une passacaille de Frescobaldi et une pièce de Guilmant. Dans le public se trouvait Edvard Grieg.

Débuts, 1910.

En 1910 est jouée sa première œuvre pour chœur et orchestre, "Musae triumphantes", mais la critique est négative ou sceptique, ce qui donne le ton de ce que sera le reste de la carrière du compositeur, le public se montrant surtout indifférent. En 1912, il est nommé assistant organiste à la Frederikskirken. Malgré ses talents et de nombreux essais pour postuler à d'autres emplois les années suivantes, Langgaard n'en obtiendra aucun.  En 1911, à dix-sept ans, il termine sa première symphonie d'une durée conséquente d'une heure et dont les premières esquisses remontent à l'été 1908. Constatant qu'il est impossible de jouer l'œuvre au Danemark, les parents de Langgaard prennent des contacts lors de plusieurs séjours à Berlin, auprès de Arthur Nikisch et Max Fiedler. La symphonie est finalement créée le par l'Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Fiedler, au sein d'un concert entièrement consacré au jeune compositeur. "Sphinx" (1909-13) et "Preludio patetico" (1913) pour orgue y sont joués avant la symphonie. La critique est élogieuse, mais la guerre empêche l'artiste de capitaliser sur ce premier succès allemand. Malgré ses talents précoces et indéniables, Langgaard ne sera jamais reconnu de son vivant comme un compositeur majeur de son pays — contrairement à son aîné et compatriote Carl Nielsen.  L'œuvre est construite sur un schéma à programme en cinq mouvements issus de la "Pastorale" de Beethoven et de la "Fantastique" de Berlioz. Le "Finale" est terminé dès 1909 et prendra le titre définitif de "Mountain Ascent" seulement dans les années 1940. Le premier mouvement, "Fleurs des montagnes" provient à l'origine d'un morceau pour trio avec piano et le troisième mouvement, "Légende", d'une pièce d'orchestre indépendante. Contrairement aux autres œuvres, cette symphonie n'a jamais été retouchée postérieurement.  Des partitions de Langgaard sont publiées à Copenhague, en partie grâce au soutien financier du père de Rued, chez l'éditeur Wilhelm Hansen – qui publie les grands compositeurs du pays : Gade, Hartmann et Nielsen.  Durant l'été 1913, lors d'un séjour à Kullen ou Kullaberg, dans la province de Blekinge au sud-est de la Suède, il tombe amoureux de Dora. Il passe dès 1898, vingt-six de ses vacances d'été dans cette petite ville, et s'en inspire pour certaines de ses œuvres (Symphonie ). L'année suivante, Siegfried Langgaard, son père, meurt. Il se produit pour la première fois à la tête d'un orchestre pour y diriger une de ses œuvres à Copenhague. En 1915, il est en proie à une crise mentale qui l'oblige à séjourner dans un sanatorium à Tyringe.  Les œuvres de l'époque comme la "Sinfonia interna" (1915-16), la "Sfærernes Musik" ["L'Harmonie des sphères"] (1916-18), pour soprano, chœurs et deux orchestres, une œuvre majeure, ou la "Sixième Symphonie" (1919-20), sont presque toutes privées de représentation. En revanche le public allemand ou autrichien est plus réceptif. Notamment à Karlsruhe où, au début des années 1920, sont créées ces deux œuvres. Mais là aussi, les concerts sont vite oubliés.  Cette « symphonie » est un projet qui occupe Langgaard pendant trente ans. De 1915 à 1944, il transforme l'œuvre, la remanie, en bouleverse les éléments – nous n'en possédons pas la version originale qui est perdue. À l'origine, il s'agit de sa "Quatrième symphonie", conçue pour la scène, une sorte de drame religieux. En 1923, il ajoute un mouvement intitulé "L’Étoile de l'Est", encore modifié en 1927. En 1937, il recompose l’"Angelus", auquel en 1944, il ajoute une introduction. L'année suivante, il remanie le mouvement intitulé "L'Ile de lumière" et la symphonie prend son nom définitif : "Le rêve (Sinfonia interna)".  Le musicologue Bendt Viinholt Nielsen considère l'œuvre comme . Elle est composée dans les années 1916 à 1918, publiée et jouée deux fois en Allemagne en 1921 et 1922, sous la direction du compositeur. L'effectif est conséquent et comprend orchestre, soprano, chœur, orgue, piano ouvert (le pianiste accède aux cordes pour jouer des glissandos) et une partie de l'orchestre éloigné, élargissent la perspective spatiale. Malgré tout, le ton est tout en douceur. Il disait lui-même à son propos :  Le compositeur a placé un texte énigmatique en épigraphe : L'œuvre s'achève sur un cluster de neuf notes.

Antikrist, 1923.

En 1923, après deux ans de travail, il termine son opéra "Antichrist", destiné au Théâtre royal ("Der Kongelige Teater"). Le livret, considéré comme « inapproprié », sera rejeté ; tout comme la version révisée de 1926–1930. Le compositeur a retravaillé le texte, supprimé des parties et ajouté de nouvelles pages à sa partition, dont beaucoup avec un titre évocateur. Néanmoins, seul le prologue fut joué.  Dans sa présentation de l'unique opéra du compositeur, le musicologue Bendt Viinholt Nielsen synthétise de deux phrases le sujet de l'œuvre de Langgaard : Langgaard lui-même résumait dans un interview qu' La partition porte un sous-titre : "Opéra d'Église" et "Scènes du Jugement Dernier". « Église » au sens de religieux et non pas au sens du lieu de culte.  Langgaard est l'auteur du livret, mais ses inspirations sont : "Antikrist", poème dramatique de P.E. Benzon, ouvrage paru en 1907 ; "Le Livre du Jugement dernier" ["Dommedags Bog"] d'Ernesto Dalgas légèrement antérieur, 1903, ainsi qu'un recueil de poèmes de Tagore, "Gitanjali", dont la traduction en danois parut en 1913. Il emprunte aussi à la Bible, notamment au "Cantique des Cantiques", et aux Épîtres de Jean, Matthieu, ch. 24 et bien sûr à l'Apocalypse de Jean, ch. 13.  Le sujet comme la musique de l'opéra connaissent plusieurs métamorphoses dans des œuvres conformes au format du concert. En 1944, il propose "Afgrundsfyrsten" ["Prince de la fosse"], tente de nouveau de faire représenter ses visions apocalyptiques au Théâtre royal, mais se heurte au même refus.  En 1927, Langgaard épouse Constance Tetens (Valborg Constance Olivia Tetens), rencontrée quatre ans plus tôt. L'année suivante, il dirige sa première symphonie, jouée à Copenhague pour la première fois. La critique n'y voit que l'influence de Tchaïkovski et Wagner et la traite de vieillerie.  En 1930, sa Quatrième symphonie est donnée à la radio dans le cadre d'une série d'exécutions consacrée aux compositeurs danois contemporains, sous la direction de Launy Grøndahl (1886–1960). Les années suivantes, Langgaard sera joué exclusivement grâce à la radio.  À partir de 1935, il compose une immense œuvre pour orgue, "Messis", articulée en trois parties et un postlude, le tout d'une durée approchant les deux heures. Il en révisa encore la partition durant les deux dernières années de sa vie.

Ribe, 1940.

En 1940, à l'âge de 46 ans, il décroche enfin un poste d'organiste permanent et devient cantor de la cathédrale de Ribe, petite ville de province du sud Jutland, à l'ouest du pays, où il s'installe avec sa femme Constance. Il y est bientôt considéré comme un excentrique, habillé de pantalons trop courts, ayant les cheveux longs sous un chapeau à large bord. Cette apparence explique en partie son incapacité chronique à se vendre et surtout à produire sa musique. L'autre raison, outre qu', plus profonde, étant qu'il était un artiste intransigeant, refusant l'esprit l'anti-romantique qui prévaut entre les deux guerres au Danemark ; et à Ribe, il refusait toute ingérence dans son travail musical, ce qui ne manqua pas de créer des conflits. Langgaard avait une conception religieuse idéaliste et noble de l’artiste, étrangère à la mentalité danoise, plutôt réaliste.  À Ribe — dans une situation on ne peut plus éloignée du centre musical de la capitale —, après une période peu productive et se sentant inutile sur le plan artistique, il se remet à composer avec intensité. Ses huit dernières symphonies sont écrites dans cette ville.  Il meurt à l'hôpital de Ribe dans la nuit du 9 au , des suites d'une maladie.  L'œuvre de Rued Langgaard est virtuellement oubliée jusqu'à la fin des années 1960. Sa "Musique des sphères" (1918), fut redonnée en 1968. Elle inaugure la redécouverte d'un compositeur, dans la vague des redécouvertes des derniers romantiques tels Bruckner ou Mahler. Le disque permet aujourd'hui de découvrir ses partitions, au-delà des frontières de son pays. Sous le patronage musicologique de Bendt Viinholt Nielsen, les œuvres encore manuscrites sont systématiquement publiées, rendant possible la diffusion plus large d'un compositeur important.

Style.

Le style de la musique de Langgaard est d'abord celui d'un romantique tardif influencé en particulier par Robert Schumann, Gade et Tchaikovski, mais surtout par Richard Wagner et Richard Strauss, dont il partage les talents d'orchestrateur ; ajoutons le premier Schoenberg, Debussy et Carl Nielsen ensuite. Son langage est optimiste. Il cherche à évoquer l'harmonie entre nature et âme humaine. Il est aussi marqué par le symbolisme, qui évoque Scriabine.  Avec la "Quatrième Symphonie" de 1916, on détecte un premier tournant artistique, qualifié par l'apparition de dissonances et une expressivité plus marquée qu'on pourrait nommer « période moderniste ». Par exemple dans "Insektarium" (1917), pour piano, il demande à l'interprète de frapper sur le bois du piano ou de toucher les cordes avec les doigts, procédé qu'il utilise aussi dans "Sfærernes Musik" (1918). Dans le second Quatuor à cordes (1918), il figure une locomotive par une musique mécanique.  Alors que son concitoyen Nielsen prône la simplicité et le réalisme, Langgaard parle en terme d'esprit divin. On ne peut trouver natures plus opposées. Ses relations ambivalentes avec Nielsen trouvent artistiquement un écho dans la Symphonie , sous titrée "Ravissement", qui est une sorte de pendant à « L'Inextinguible » ("Quatrième Symphonie" de 1916) de son compatriote. Le langage de certains passages évoque aussi des œuvres postérieures d'Hindemith.  En 1924, avec le "Quatuor à Cordes ", un changement radical s'effectue. Langgaard regarde vers le passé et notamment son compatriote Niels Gade (1817-1890), le plus grand compositeur danois de l'ère romantique, recherchant une pureté classique, « "tel un marbre grec" » dit Bendt Viinholt Nielsen. Mais le déroutant Langgaard écrit l'année suivante un cinquième quatuor à l'esthétique totalement différente.  Parmi les seize symphonies, dont la composition s'étale de 1908 à 1951, il est impossible de tirer clairement une continuité du premier opus au dernier. Il y a trop de ruptures ou des changements radicaux de modèles. Si la première dure une heure, la onzième est expédiée en six minutes. Cependant, on retrouve dans ces œuvres d'orchestre, l'articulation des préoccupations esthétiques. Il cherche des formes nouvelles, sans renoncer à l'esprit esthétique du siècle passé. De la Première à la Sixième (1920) son style est post-romantique, et "moderniste" dès la Quatrième. Si la Troisième est finalement un concerto pour piano, elle est aussi comme les 2, 8, 14 et 15 dotée d'éléments vocaux (voix soliste ou chœur). On peut trouver aussi des parentés certaines entre deux numéros successifs : les 3 et 4, les 6 et 7 et enfin les 10 et 11, partagent deux à deux un matériel conceptuel comparable.  Après la Huitième symphonie (1928), une interruption d'une quinzaine d'années s'écoule, où il retourne aux claviers ou révise ses premières partitions et celles de son père. Il ne compose sa Neuvième qu'en 1942 après son engagement à Ribe qui lui donne le confort et le calme, pour s'engager dans de vastes travaux de composition.  Avec les Onzième (1945) et Douzième symphonies (1946), il porte à l'absurde le concept du genre, en réduisant le développement au minimum : jouées ensembles, elles n'occupent qu'un quart d'heure.

Œuvres.

Langgaard est l'auteur de 431 œuvres. Ses domaines sont variés : pièces pour piano (dont des sonates), pour orgue (dont de nombreux préludes) ; musique de chambre (dont six quatuors à cordes, six sonates pour violon et piano) ; des œuvres concertantes ; seize symphonies ; un opéra ; et 150 œuvres vocales dont des mélodies, notamment pour voix et piano, et des pièces pour chœur a cappella ou avec orchestre.  Le catalogue des œuvres a été dressé au début des années 1990 par le musicologue danois Bendt Viinholt Nielsen au moment du centenaire de la naissance du musicien. Le numéro, précédé de BVN, y fait référence.  Certaines des compositions de Rued Langgaard furent fondées sur des pièces inachevées ou retravaillées de son père Siegfried Langgaard, par exemple le concerto pour piano "Fra Arild" (De Arild) de 1938, basé sur le second concerto pour piano inachevé de son père.  Constance Langgaard, la veuve du musicien, légua les archives en sa possession, dont les partitions, à la bibliothèque royale de Copenhague en 1969.

Rued Langgaard (en danois ), né Rud Immanuel Langgaard à Copenhague (Danemark) le , décédé à Ribe (Danemark) le ? est un compositeur, organiste et chef d'orchestre danois. En 1932, Langgaard modifie « Rud » qui devient « Rued » pour éviter que le public ne croie que Rud est le diminutif de Rudolf.  N'appartenant à aucune école, Rued Langgaard est un personnage étrange et son œuvre l'est aussi. Solitaire et idéaliste, il est en décalage avec son temps. Dans sa jeunesse il a composé avec un demi-siècle d'avance et dans sa maturité avec cinquante ou soixante-quinze ans de retard, ce qui lui a valu d'être mis à l'écart par le milieu musical et artistique de son pays.  Si son style est plein d'anachronismes, l'œuvre est pleine de bizarreries et d’imprévisibilité ; ce qui rend la musique de Langgaard déroutante, car elle met à mal l'évolution de la musique du : il va en effet du pastiche romantique impersonnel, au modernisme expressif et annonce par certains côtés Après avoir découvert sa musique – sa sublime "Harmonie des sphères" en 1968 –, György Ligeti affirma qu'il était un « "épigone de Langgaard" ». Ce qui ne manque pas d'interroger et incite à tendre l'oreille.  Marqué par le symbolisme – déjà cultivé par son père –, pour Langgaard, homme tourmenté et hypersensible, . On trouve chez Rued Langgaard de nombreuses connexions avec des musiciens aussi dissemblables que Scriabine (1871-1915), Messiaen (1908-1992) ou Arvo Pärt (1935), chez lesquels à l'instar de Langgaard, chaque œuvre musicale est en soi un programme religieux.  Seule une moitié de ses œuvres fut jouées de son vivant et le plus souvent jamais rejouées ; il fallut attendre 1968 pour que soit donnée "L’Harmonie des Sphères" (créée en 1922), et lancer un retour en grâce.

Rued Langgaard (; born Rud Immanuel Langgaard; 28 July 1893 – 10 July 1952) was a late-Romantic Danish composer and organist. His then-unconventional music was at odds with that of his Danish contemporaries but was recognized 16 years after his death.


Histoire.

Les origines.

Melk doit son nom à la rivière Medjilica (en slave = rivière frontalière), et est mentionné pour la première fois dans un document officiel en 831. Après les guerres menées par Charlemagne contre les Avars, les "territoires de l'Est", dont Melk faisait partie, furent administrés par un comte des Marches. C'est approximativement à cette période que l'on éleva un château fort sur le rocher surplombant le Danube.  Après la bataille du Lechfeld (955), Othon le Grand remit à Luitpold, de la famille des Babenberg, les anciens territoires de l'Est. En 996 cette Marche est désignée pour la première fois sous le nom de Ostarrichi.

Sous les Babenberg.

Le château fort de Melk était la possession du comte bavarois Sizo. À l'occasion d'une rivalité entre le duc de Bavière Henri le Querelleur et l'empereur Othon II, Sizo se rangea aux côtés du Querelleur. Léopold de Babenberg prit parti pour l'empereur, défit Sizo et prit possession du château de Melk, qui devint sa résidence.  Les étroites relations établies entre les Babenberg et les religieux de Melk sont attestées par différents objets d'art et de dévotion qui sont encore en possession de l'abbaye, par exemple une relique de la Vraie Croix, offerte par le margrave Adalbert, ou un petit autel portatif de Swanhilde, l'épouse d'Ernest le Valeureux. Le , Henri fit transporter à Melk la dépouille mortelle de Saint Colman, un fils de roi irlandais, mort en martyr (alors qu'il se rendait en croisade en Terre Sainte, il fut pris pour un espion et capturé à Stockerau près de Vienne, puis pendu). Le , Léopold II appela à Melk des bénédictins de Lambach, en remplacement des chanoines du chapitre qui y étaient depuis plusieurs décennies. Plus tard, Léopold III attribua au monastère, par une lettre de donation de 1113, des terres situées aux confins de l'ancienne Marche de l'Est, ainsi que très certainement le château des Babenberg à Melk.  Après que Vienne eut été choisie comme nouvelle résidence des Babenberg, Melk perdit quelque peu les faveurs du souverain, mais le monastère prit un essor rapide et parvint à un grand épanouissement intellectuel et culturel. C'est alors que furent créés une école monastique (mentionnée en 1160) et un atelier de copistes.

Décadence économique au.

Le se déclara dans le monastère un terrible incendie qui détruisit presque tous les bâtiments. Grâce aux efforts considérables de l'abbé Ulrich II (1306-1324), il fut possible de reconstruire l'église et les locaux d'habitation, mais on ne parvint pas à rétablir véritablement la situation d'origine. À cela vinrent s'ajouter la peste, les mauvaises récoltes…

La réforme de Melk.

Le Concile de Constance (1414-1418) avait décidé de réformer les monastères. Nikolaus Seyringer von Matzen, un moine autrichien formé à Subiaco, fut désigné par Albrecht V pour introduire la réforme dans les abbayes du duché d'Autriche. Melk fut choisie pour point de départ de la réforme et Nikolaus Seyringer fut nommé abbé. Le monastère devint bientôt un modèle de discipline régulière, et le nombre de vocations augmenta. Melk fut chargé de l'inspection, ses conventuels furent nommés abbés dans différents monastères d'Autriche et d'Allemagne du sud. Une grande partie des «manuscrits de Melk» date de cette période.

La réforme protestante, la menace turque et la contre-réforme.

Comme la Réforme protestante se propageait et que surtout le danger turc grandissait, la vie intellectuelle du monastère allait en s'affaiblissant. Melk dut aux interventions des souverains de ne pas disparaitre définitivement. L'impulsion qui devait conduire au redressement fut le fait d'un groupe d'Allemands du sud qui entrèrent à Melk après avoir reçu une formation dans les écoles jésuites de leur pays d'origine. En dépit de la Guerre de Trente Ans et de la menace constante que faisaient peser les Turcs, la situation économique se rétablit complètement. Peu à peu, les abbés créèrent les bases financières qui rendirent possibles les grandioses transformations à l'époque du baroque.

La période baroque.

Le fut élu un jeune abbé de 30 ans, Berthold Dietmayr, qui sut trouver les moyens pour imposer ses idées, malgré les résistances de sa propre communauté. Avec détermination, il se mit à la transformation du monastère, après avoir trouvé en Jakob Prandtauer, architecte de St. Polten, un partenaire d'un génie égal au sien. En 40 ans à peine, l'abbaye prit sa forme actuelle. Les artistes baroques les plus importants d'Autriche y ont mis tout leur talent. À peine achevé, le monastère fut très gravement endommagé par un incendie. L'abbé Berthold mourut peu après. Les travaux furent achevés pendant le ministère de l'abbé Adrian Pliemel. À la mort de Prandtauer, c'est Josef Munggenast qui prit la direction des chantiers. Parallèlement, le monastère connut un renouveau de sa vie intellectuelle et artistique.

Le despotisme éclairé de Joseph II et ses conséquences.

Comme tous les courants intellectuels, la philosophie des Lumières ne gagna l'Autriche qu'assez lentement et sous forme édulcorée, mais son influence n'en fut que plus longue. Sous Joseph II (1780-1790) cependant, les idées nouvelles s'imposèrent rapidement. Un décret impérial imposa aux religieux de passer par le séminaire général de Vienne, où ils recevaient une éducation conforme à l'esprit du siècle. Le monastère échappa à la fermeture, mais eut à supporter de nouvelles servitudes.  Si de nombreux décrets de Joseph II furent rapportés après sa mort, l'esprit joséphiste n'en persista pas moins jusqu'à l'époque actuelle. Les guerres napoléoniennes et les rétrocessions forcées de terres après la révolution de 1848 entraînèrent d'importantes charges financières et restructurations économiques. Malgré cela, sous l'abbé Wilhelm Eder (1838-1866), la rénovation devenue urgente de l'ensemble baroque, ainsi que la création d'un nouveau lycée, furent menées à bien.

Visite de l'Abbaye.

Le portail d'entrée.

Le visiteur pénètre dans les bâtiments abbatiaux en passant entre deux imposants bastions, celui du sud fut élevé en 1650 pour servir de fortification, le bastion nord fut édifié par Jakob Prandtauer dans le but d'équilibrer la perspective. Deux statues sur haut piédestal représentent saint Léopold (à droite) et saint Colman (à gauche). Après avoir passé le porche d'entrée octogonal surmonté d'une coupole ouverte, on accède à la première cour. Sur la droite on aperçoit l'une des deux tours appelées «tours des Babenberg », qui font partie de l'ancien système de fortification.

La façade Est.

Elle est dominée par une réplique de la Croix de Melk, qui fait partie du trésor de l'abbaye. L'inscription au fronton rappelle, au plan théologique, la valeur relative de toute grandeur et de toute gloire : "Absit gloriari nisi in cruce" (Que par la Croix seule, soit la gloire). Au-dessus du portail en plein-cintre, se trouve un petit balcon depuis lequel l'abbé saluait ses hôtes, au-dessous figurent les armoiries de l'abbaye, deux clés d'or croisées sur fond d'azur. On reconnait, sur deux petits socles, les deux Princes des Apôtres, Pierre et Paul, les saints patrons de l'église.

La cour des prélats.

Le visiteur passe sous le porche Saint Benoit (Benediktihalle) et se retrouve dans la cour des prélats à la fois élégante et majestueuse. Le regard se pose d'emblée sur la coupole de l'église et sur les deux tours qui la flanquent. La fontaine, formée au , a été installée ici au début du .

L'escalier et la galerie des empereurs.

L'escalier des empereurs conduit à l'aile d'apparat de l'abbaye et aux appartements impériaux. Un groupe d'allégorie accompagne un cartouche portant l'inscription "Constantia et Fortitudine" (avec persévérance et bravoure), devise de l'empereur Charles VI qui entretint des relations amicales avec la maison et sous le règne duquel eut lieu l'édification de Melk. La partie supérieure de l'escalier en particulier témoigne de la sensibilité et du goût de l'artiste, ainsi que de son sens très sûr des proportions. L'escalier mène au premier étage à l'aile des empereurs. Sur le palier, deux grands portraits de l'Impératrice Marie-Thérèse et de son époux, François III de Lorraine, évoquent la période de construction de cette partie de la maison. Aux murs du couloir des empereurs s'aligne une série complète des portraits des souverains autrichiens.

Les appartements impériaux.

Ils ont été en grande partie transformés en musée.

La terrasse.

Une imposante terrasse dégage la vue sur la façade de l'église. C'est cette solution architecturale qui différencie Melk d'édifices semblables de la période baroque et qui, malgré les formes baroques, met en relief son caractère sacré. L'église domine nettement l'ensemble des bâtiments abbatiaux, avec ses tours et avec sa vaste coupole octogonale reconstruites par Josef Munggenast après l'incendie de 1738.

La bibliothèque.

La bibliothèque () existe depuis la fondation de l'abbaye. La fresque du plafond, peinte par Paul Troger (1731-32), représente une allégorie de la Foi, elle est le pendant thématique de la salle de marbre qui met en scène la Sagesse humaine. Autour du personnage central (une femme soutenant dans une main le Livre aux Sept Sceaux et l'Agneau de l'Apocalypse, et s'appuyant de l'autre sur un écu au motif de l'Esprit Saint sous forme de colombe), évoluent des groupes distincts représentant les quatre vertus cardinales : la sagesse, l'équité, la force et la tempérance. Les statues en bois doré, placées aux entrées, symbolisent les quatre facultés : le droit, la médecine, la philosophie et la théologie. Le globe terrestre et la sphère céleste sont de Vincenzo Coronelli (1670).  La bibliothèque de l'abbaye de Melk renferme environ volumes, manuscrits du , 800 manuscrits des , et 850 incunables. Les manuscrits et incunables les plus intéressants sont exposés sous verre.

L'Église.

Les fresques.

Les fresques des voûtes de la nef et des bas-côtés sont l'œuvre du maître salzbourgeois Johann Michael Rottmayr. La travée centrale est consacrée à Saint Benoît, entouré d'allégories représentant la lutte contre le mal. Sur l'arc avant le dernier panneau, on distingue une colombe, l'âme de Sainte Scolastique qui précède dans le ciel celle de son frère Saint Benoît. Dans la dernière travée, le saint dans la gloire de Dieu : il a retrouvé sa jeunesse, ainsi qu'aimait à se le représenter l'imagination populaire, et il entre dans la joie du Seigneur.

Les autels latéraux.

Ils sont, avec les tribunes, l'œuvre du décorateur de théâtre Antonio Beduzzi, qui leur donna la forme de chapelles. L'ornementation de chacune des chapelles s'inspire de la vie du saint auquel l'autel est consacré. Les deux autels du fond sont consacrés à Saint Sébastien, à droite, et à Saint Nicolas, à gauche (peintures de Paul Troger 1746). Les deux suivants ont pour saints patrons, à droite, Saint Jean Baptiste (M. Rottmayr, 1727) et, à gauche, l'archange Saint Michel (M. Rottmayr, 1723). Le troisième autel latéral de droite est appelé autel de Saint Léopold, le tableau d'autel traite plusieurs scènes inspirées de la tradition de l'abbaye : Léopold ler fait venir à Melk une communauté de chanoines, Léopold II des Bénédictins, Léopold III étend sur Melk une main protectrice. Cette peinture sur cuivre est l'œuvre de Georg Bachmann, 1650. L'autel opposé représente une Adoration des Mages (M. Rottmayr, 1723). La chaire fut réalisée par un sculpteur de St. Pölten, Peter Widerin, sur des esquisses d'Antonio Galli-Bibiena. Les autels du transept, d'Antonio Beduzzi, ont leur inspiration propre. L'autel de droite est consacré à Saint Benoît. Le groupe pictural représente la mort du saint au milieu de ses compagnons. À la pointe de l'obélisque, un ange attend l'âme de Saint Benoît. L'autel latéral de gauche renferme dans un sarcophage les ossements de Saint-Colman. La statue représente le saint en vêtements de pèlerin, sa prière s'élève jusqu'au ciel. La veilleuse indique que l'autel de Saint Colman est aussi l'autel du Saint Sacrement.

Le maître-autel et la coupole.

Les créateurs de la période baroque s'attachaient, à travers leurs œuvres, à concrétiser une idée. Leur rôle était de trouver la formule architecturale la mieux adaptée à l'idée directrice énoncée par le maitre d'œuvre. Le sanctuaire et la coupole de l'église abbatiale de Melk illustrent cette démarche. Au-dessus du tabernacle se trouve une tiare. Elle renvoie au Christ, la tête de l'Église, et en même temps aux deux personnages qui se tiennent directement au-dessus du tabernacle : Saint Pierre, le chef visible de l'Église, et Saint Paul. Les statues placées à leur droite et à leur gauche représentent des prophètes de l'Ancien Testament, les annonciateurs des deux Princes de l'Église. Pierre et Paul se séparent avant leur martyre. L'inscription dans le cartouche est un commentaire de leur vie : "Sans juste combat il n'y a pas de victoire". C'est Dieu le Père qui leur remet la couronne de gloire. La croix, signe de victoire, domine l'ensemble. Le thème ainsi traité est celui de l'Église combattante et triomphante. L'homme est considéré respectivement sous les deux aspects temporel et spirituel. À gauche, devant Dieu le Père, on voit la remarquable statue de Moïse, guide temporel du peuple de Dieu il désigne du doigt la Table des Dix Commandements. Cette idée se prolonge dans la décoration de la voûte. Un ange présente la loi de Dieu à un souverain. Au-dessus d'eux flotte l'ancien drapeau impérial, bannière de la puissance temporelle. Sur les arcs du chœur se trouvent, à hauteur de la corniche, des emblèmes de la sphère terrestre : épées, hallebardes, lances. Cette idée se développe encore sur le pilier d'appui est de la coupole, et passe en diagonale sur le pilier ouest. De manière analogue, on trouve de l'autre côté, à la droite de Dieu le Père, Aaron, le guide spirituel du peuple élu, et derrière lui, dans la fresque du plafond, le "zelus christianus" apparaissant à l'Église, au-dessus, le voile de Sainte-Véronique tient lieu de bannière à la sphère spirituelle. L'idée se prolonge sur les arcs doubleaux du chœur et sur les piliers diagonalement opposés du transept. Le thème principal se déploie en un puissant final dans la fresque de la coupole : autour de la Sainte Trinité évoluent les saints rattachés à Melk et à l'ordre bénédictin.  La réalisation de l'autel est due à Antonio Beduzzi, les fresques de l'église sont de Michael Rottmayr, les statues de Peter Widerin (1733).

L'orgue.

Le grand orgue de l'église abbatiale est l'œuvre du facteur viennois Gottfried Sonnholz. ll subit en 1929 des détériorations consécutives à des remaniements. Mais en 1970, le facteur Gregor Hradetzky, de Krems, construisit un orgue à sommier entièrement mécanique (3 claviers, 45 registres, 3280 tuyaux) qui répond parfaitement aux données acoustiques de l'église.

Labbaye de Melk est une célèbre abbaye bénédictine de Basse-Autriche, faisant partie de la congrégation bénédictine d'Autriche. Située dans la région touristique de la Wachau, elle surplombe la ville de Melk, et le Danube. Bien que l'abbaye ait été fondée au , les bâtiments actuels datent de l'époque baroque, ils sont l'œuvre de l'architecte Jakob Prandtauer. Après sa mort, en 1726, les travaux sont achevés d'après ses plans par son élève Franz Munggenast. L'École de l'abbaye de Melk est située dans l'abbaye.

Melk Abbey () is a Benedictine abbey above the town of Melk, Lower Austria, Austria, on a rocky outcrop overlooking the Danube river, adjoining the Wachau valley. The abbey contains the tomb of Saint Coloman of Stockerau and the remains of several members of the House of Babenberg, Austria's first ruling dynasty.


Histoire.

A l'origine, la technique Liferay a été créée, en 2000 à Los Angeles, par Brian Chan pour fournir une solution de portail aux associations à but non lucratif.  Par la suite, de nombreuses entreprises ont commencé à utiliser cette version communautaire pour leurs besoins internes. La société Liferay, Inc. a ainsi été fondée en 2004 en réponse à la forte demande de support entreprise.  Cet élan initial a été confirmé en 2008 avec l’entrée dans la partie « Visionnaire » du Magic Quadrant Gartner pour les portails horizontaux, avant de passer dans la partie « Leader » en 2010, au même titre que les solutions des grands éditeurs propriétaires. En 2018, Liferay a été nommé "Leader" dans le Gartner Magic Quadrant for Digital Experience Platforms.  Présent en Europe via une filiale allemande en 2007, Liferay s’est implanté directement en France en début d’année 2012.

Présentation.

Liferay s'interface avec plusieurs bases de données différentes : IBM DB2, MySQL, Oracle, PostgreSQL, et SQL Server.  Une fonction de cache (OSCache) accélère le traitement du contenu statique et Liferay peut exploiter un équilibrage de charge matériel.

Fonctionnalités.

Liferay est notamment compatible avec les portlets 1.0 (JSR 168) et 2.0 (JSR 286), JSR 170 (), WSRP (consommateur uniquement). Il est compatible avec la plupart des systèmes d’exploitation, serveurs d’applications et bases de données. Il embarque des fonctionnalités de gestion de contenu (Liferay journal) qui permettent de restituer des contenus formatés (XSL, Velocity) sur les pages du portail à travers des portlets dédiés. Quelques dizaines de portlets sont fournis avec la solution et permettent de mettre en place les fonctionnalités de base d’un portail intranet facilement et rapidement.

Produits.

Liferay se décompose en trois produits :

Versions.

Liferay DXP est disponible en deux versions différentes :

Évolutions.

Liferay 6.1.

La version de Liferay 6.1 est sortie en version entreprise début 2012. Elle a notamment simplifié la gestion des communautés et enrichi la gestion de contenu. La gestion documentaire a été refondue et vient à présent avec un client à la « Dropbox » : Liferay Sync qui permet de synchroniser les documents distants avec un dossier local ou sur un mobile.  Une marketplace se voulant être un « App Store » pour les extensions Liferay a été introduite en .

Liferay 6.2.

La version 6.2 est sortie en . Elle vise à faciliter la gestion des documents, rendre plus robuste la plateforme et fournir plus d’outils pour les versions mobiles.

Liferay 7.0.

La version 7.0 est sortie en . Elle se veut plus modulaire en s'appuyant sur le standard de composants OSGi ; elle améliore aussi, entre autres, la gestion des formulaires ainsi que le rendu sur terminaux mobiles .

Liferay 7.1.

La version 7.1 est sortie en . Elle apporte plus de souplesse dans la création de pages et de formulaires dynamiques personnalisés, et un développement mobile et multi-plateformes amélioré.

Liferay est un éditeur indépendant de solutions de portail open source, de gestion de contenu, de collaboration sociale et de commerce en ligne B2B, en langage Java.  Liferay dispose de 22 filiales et bénéficie d’une présence dans 40 pays grâce à son écosystème de partenaires.

Liferay, Inc., is an open-source company that provides free documentation and paid professional service to users of its software. Mainly focused on enterprise portal technology, the company has its headquarters in Diamond Bar, California, United States.


Biographie.

Jeunesse et études.

Ignacy Mościcki est né à Mierzanowo, un petit village près de Ciechanów en Pologne, alors dans le Royaume du Congrès, bientôt intégré à l'Empire russe. Après avoir fréquenté l'école à Varsovie, il étudie la chimie à l'université technique de Riga, où il rejoint l'organisation clandestine de gauche "Proletariat".

Carrière professionnelle.

Après avoir terminé ses études, il retourne à Varsovie où, menacé d'exil en Sibérie par la police secrète du tsar , il est forcé d'émigrer à Londres en 1892. Quatre ans plus tard, il devient assistant à l'université de Fribourg, en Suisse, où il développe une méthode de production bon marché de l'acide nitrique. En 1903, il fonde la société des condensateurs Fribourg dont le but est de fournir une gestion optimale des composants électriques. En 1912, il déménage à Lviv où il accepte une chaire de chimie à l'université nationale polytechnique, dont il est élu recteur en 1925, avant de retourner poursuivre ses recherches à l'Université de technologies de Varsovie.

Carrière politique.

Après le coup d'État du maréchal Józef Piłsudski, il est élu le , président de la Pologne par le Parlement sur proposition de Piłsudski lui-même. Jusqu'à la mort de ce dernier en 1935, Mościcki ne détient aucun pouvoir réel, la direction du pays étant assurée dans les faits par Piłsudski. Mościcki bénéficie alors de la nouvelle constitution polonaise dite la "Constitution d'avril", mise en place par Piłsudski, qui lui attribue des pouvoirs importants, comme la dissolution, le veto ou les principales nominations, ainsi qu'une disposition particulière lui permettant de pouvoir nommer son successeur en cas de guerre.  Après la double invasion allemande et soviétique, en septembre 1939, le président Mościcki se réfugie en Roumanie où il est interné sur pression allemande. Il choisit alors de démissionner et transfère ses pouvoirs au président du Sénat Władysław Raczkiewicz. Invoquant alors sa nationalité suisse acquise lors de ses fonctions à l'université de Fribourg, il s'installe à Genève. Il meurt en 1946 à Versoix. Il est enterré au cimetière de Powązki.

Ignacy Mościcki, né le à Mierzanowo et mort le à Versoix en Suisse, est un chimiste et homme d'État polonais. Il est président de la République de 1926 à 1939.

Ignacy Mościcki (; 1 December 18672 October 1946) was a Polish chemist, politician, and President of Poland from 1926 to 1939. He was the longest serving President in Poland's history. He was serving as the president of Poland when Nazi Germany invaded the country on 1 September 1939, starting World War II.


Biographie.

Né dans une famille aristocratique et patriote polonaise, il est le fils d', mécène des arts, volontaire de l'armée française de la Loire lors de la guerre de 1870, et de , éminence grise au sein du mouvement indépendantiste en Pologne sous domination austro-hongroise. Sa jeunesse et ses premières années de formation (lycée Sobieski) se passent à Cracovie et ses vacances dans le domaine familial de Rogalin près de Poznań. Il acquiert une culture très vaste, le goût de la littérature et la connaissance des principales langues européennes. Il étudie le droit à Cracovie, Leipzig et Londres (London School of Economics). Il est docteur en droit de l'université Jagellonne de Cracovie en 1915.  Peu avant la déclaration d'indépendance, il rejoint l'armée polonaise en constitution et contribue à désarmer les forces d'occupation allemandes à Varsovie le . Il est appelé, en mai 1919, à quitter l'école d'officiers pour rejoindre le service diplomatique polonais en voie de constitution. Il sert à Copenhague et Londres où il épouse, en premières noces, en 1925 Joyous Markham (qui décèdera en 1930 des suites de couches). En 1925, Raczynski est de retour à Varsovie où il dirige successivement la Direction d'Europe orientale et le Département des affaires multilatérales du Ministère polonais des Affaires étrangères. En 1932, il épouse en secondes noces Cecylia Jaroszynska qui lui donnera trois filles. La même année, il rejoint Genève comme Délégué de la Pologne à la Société des Nations. Il y négociera et signera, au nom de la Pologne, la Convention sur la définition de l'agresseur et de l'agression (). Il est nommé ambassadeur à Londres en 1934 et le restera jusqu'au retrait par les Anglo-saxons de leur reconnaissance du gouvernement polonais en exil, le .

La Seconde Guerre mondiale.

Edward Raczynski œuvre à Londres au rapprochement polono-britannique et à compléter la traditionnelle alliance franco-polonaise par une alliance polono-britannique offrant de réelles garanties devant la montée du péril nazi. Il signera au nom de la Pologne, le , le pacte polono-britannique dont les clauses conduiront la Grande-Bretagne à déclarer la guerre à l'Allemagne, le . Il déploie une activité intense au cours des semaines de septembre 1939, sans succès, pour assurer une aide autre que verbale de la Grande-Bretagne à la Pologne victime de l'agression allemande () et bientôt soviétique (). Sur les ondes de la BBC-section polonaise qu'il inaugure le , il est, pour la Pologne combattante, la voix du monde libre, confortant les défenseurs de Varsovie et le Président de la ville, . Avec son frère Roger Raczyński, ambassadeur de Pologne en Roumanie (où se trouve internés, après le , le Président de la République et le gouvernement polonais), il joue un rôle-clé dans la préservation de la continuité de l'État polonais et la désignation de nouvelles autorités légales en vertu de la Constitution polonaise. Ces autorités (le Président Władysław Raczkiewicz et le gouvernement du général Władysław Sikorski) s'installeront à Paris, puis à Angers. En juin 1940, au moment de la défaite de la France et de l'évacuation périlleuse par bateau, depuis Saint-Jean-de-Luz, des autorités polonaises à destination de l'Angleterre pour continuer la lutte, le Président Raczkiewicz signera le 19 juin un décret nommant, au cas où il perdrait la vie et en cas d'empêchement du général Kazimierz Sosnkowski, Edward Raczyński comme Président de la République de Pologne.  À partir d'août 1941, Edward Raczyński occupera le poste de ministre des Affaires étrangères dans le gouvernement du général Sikorski tout en conservant son poste d'ambassadeur. C'est en cette qualité de ministre des Affaires étrangères qu'il adresse aux gouvernements des pays alliés un des rapports les plus précoces, les plus précis et les plus accablants sur l'extermination en cours des Juifs en Pologne occupée par l'Allemagne et sur le caractère total et implacable de l'entreprise d'extermination nazie : le rapport Raczyński. Cette note du est en partie fondée sur les informations emportées de Pologne, à l'automne 1942, sous forme de microfilm, par le courrier de la Résistance polonaise, Jan Karski. Elle constitue à cette date la première dénonciation officielle par un gouvernement allié de l'Holocauste en cours et la première démarche officielle d'un gouvernement en défense des Juifs en tant que victimes particulières de l'Allemagne hitlérienne quelle que soit leur appartenance étatique. Raczyński plaidera sans succès auprès des Alliés, au nom du gouvernement polonais, en faveur d'actions concrètes et spécifiques pour tenter d'arrêter l'extermination en cours.  La mort du général Sikorski en et son remplacement par Stanisław Mikołajczyk entraînant un remaniement ministériel, Edward Raczyński quitte ses fonctions de ministre, mais reste en tant qu'ambassadeur un personnage clef de la relation avec les autorités britanniques au sein desquelles il jouit d'une excellente réputation. Alors que l'influence de la Pologne politique et combattante et son poids aux yeux des Alliés décroît au fur et à mesure des victoires soviétiques sur le front de l'Est, Raczyński est l'observateur lucide de la tragédie finale des Polonais libres et du nouvel asservissement de la Pologne par l'Armée rouge, accéléré par l'échec de l'insurrection de Varsovie. Dans ces conditions, le gouvernement polonais en exil dirigé par Tomasz Arciszewski en 1945 ne peut être autre chose qu'un .

Une des principales autorités morales de la Pologne en exil.

Après-guerre, Edward Raczyński œuvre à l'insertion dans la société britannique de ses concitoyens, nombreux, en particulier les militaires, à choisir de rester au Royaume-Uni, en travaillant pour le "Interim Treasury Committee for Polish questions" et, dans les années 1947-1952, comme conseiller auprès du Ministère britannique du Travail et de la Protection sociale. Il participe au Mouvement européen dès 1948 et reste actif dans le débat politique polonais en exil. C'est ce qui l'amène à constituer avec le général Władysław Anders et Tomasz Arciszewski, puis le général Tadeusz Bór-Komorowski, ancien commandant en chef de l'Armia Krajowa (AK), un Conseil des Trois en opposition au Président de la République en exil d'alors, August Zaleski qui refuse, après 1954, de transmettre selon la coutume la fonction à son successeur. Le "Conseil des Trois" représentera, jusqu'à la mort de Zaleski en 1972, l'autorité légitime pour une majorité de l'émigration politique polonaise. Par sa hauteur de vues, son ouverture d'esprit et sa modération, Edward Raczyński contribue grandement à reconstituer l'unité de l'émigration politique polonaise déchirée entre deux camps rivaux. Raczynski sera désigné par le nouveau Président de la République Stanisław Ostrowski (1972-1979) comme successeur. Il sera le dernier Président de la République en exil (du 8 avril 1979 au 8 avril 1986) à avoir exercé des fonctions de premier plan pendant la guerre. À son décès en 1993, à 101 ans, Raczyński était aussi le plus âgé de tous les anciens Chefs d'État vivants.

La lutte pour la liberté et la fin du communisme.

La Présidence de Edward Raczyński (1979-1986) a correspondu à l'émergence du mouvement "Solidarność" en Pologne. En dépit de son âge avancé et de sa vue déclinante, mais en possession de toutes ses facultés intellectuelles, le président de la République en exil a parfaitement compris la portée de la contestation en Pologne et lui a apporté tout le soutien, matériel et moral, de l'émigration politique polonaise. Raczyński co-initie et préside alors aux destinées de fonds d'aide à la société civile polonaise le "Fonds d'aide aux ouvriers" Fundusz pomocy robotnikom, le "Fonds de la liberté de parole" Fundusz wolnosci slowa, le "Fonds d'aide au pays" Fundusz pomocy Krajowi. Il reçoit, sans discrimination de nature politique, visiteurs et opposants de Pologne, restant à chaque instant remarquablement bien informé de la situation sur place. Il plaide, au cours de l'état de guerre en Pologne, auprès des représentants et des medias occidentaux la cause de l'opposition polonaise, usant notamment de la radio (Radio Free Europe et BBC section polonaise). Il transmet à son tour, en 1986, ses pouvoirs à son successeur, Kazimierz Sabbat (1986-1989). Raczynski aura l'immense joie personnelle de voir la Pologne recouvrer son indépendance de son vivant et élire, dans les premières élections totalement libres depuis la guerre (élections présidentielles des et ), Lech Wałęsa qui tient à lui rendre visite à domicile, à Londres, en 1989 comme lors de sa visite d'État au Royaume-Uni en 1991. Le successeur de Raczynski étant décédé en 1989, c'est le dernier président de la République en exil, Ryszard Kaczorowski qui transmettra solennellement, le , ses pouvoirs ainsi que les insignes présidentiels de la Seconde République polonaise au nouveau président Lech Wałęsa. Ainsi se clôt, en 1990, une période de plus de 50 ans d'efforts pour l'indépendance à laquelle Edward Raczynski aura, à côté de bien d'autres, tant contribué.  Edward Raczyński épousera en troisièmes noces, à l'âge de 97 ans, Aniela Mieczyslawska née Lilpop.  Il lèguera à la veille de son centième anniversaire, dans la grande tradition patriotique et philanthropique de la famille Raczyński, à la nation polonaise son Palais, son domaine et ses collections de peinture polonaise et européenne de Rogalin, près de Poznań, en créant une Fondation en 1991, Fundacja imienia Raczynskich przy Muzeum Narodowym w Poznaniu. Il était le dernier représentant masculin de la famille polonaise Raczynski.  Il est l'auteur de plusieurs ouvrages: ses mémoires de guerre "In Allied London" et ses souvenirs de diplomate "Od Narcyza Kulikowskiego do Winstona Churchilla", son livre consacré à sa mère "Pani Roza", son ouvrage sur Rogalin et les Raczynski "Rogalin i jego mieszkancy", ses deux livres d'entretiens "Od Genewy do Jalty" et "Czas wielkich zmian", sa monographie sur l'alliance polono-britannique "The Polish British Alliance its origins and meaning", ses propres poèmes et sa traduction des poèmes d'Omar Khayyam, sa traduction du français vers le polonais des mémoires de rédigées à la fin du .

Honneurs et distinctions.

Distinctions polonaises :  Distinctions britanniques : Distinctions pontificales : La maison où Raczyński habitait et mourut, , Lennox Gardens à Londres, porte depuis 2004 une blue plaque à sa mémoire. La poste polonaise a émis en septembre 2008 un timbre à son effigie.

Edward Bernard Raczyński , né le à Zakopane, mort le à Londres, est un homme d'État polonais. Il fut le quatrième président de la République de Pologne en exil de 1979 jusqu'à 1986. Diplomate, écrivain, il fut notamment ambassadeur de Pologne à Londres (1934-1945) et ministre des Affaires étrangères (1941-1943) au sein du gouvernement polonais en exil du temps de guerre.

Count Edward Bernard Raczyński (December 19, 1891 – July 30, 1993) was a Polish diplomat, writer, politician and President of Poland in exile (between 1979 and 1986).  He was the longest living (101), and oldest serving Polish President (from the age of 88 to 95).


Biographie.

Origines.

Née en 1174, elle est la fille de Valdemar , « le Grand », roi de Danemark et de Sophie de Polock.  À la mort de son père en 1182, c'est son frère Knut VI qui devient roi du Danemark.

Mariage.

Le jeune roi de France, veuf d’Isabelle de Hainaut depuis deux ans, cherche une nouvelle reine et une épouse pour consolider sa fragile descendance. Pour s’épargner une toujours possible annulation en consanguinité (cf. Louis VII de France et Aliénor d’Aquitaine), son choix se porte sur le Danemark gouverné par Knud VI de Danemark qui accepte le mariage de sa sœur Ingeburge avec le roi de France. La dot est âprement débattue et fixée à d’argent, une lourde charge pour un petit royaume.  La princesse est amenée en France, Philippe la rencontre à Amiens le , l'épouse le jour même en la cathédrale Notre-Dame d'Amiens.

Sacre et répudiation.

Ingeburge fut couronnée reine le lendemain. Les témoins du mariage dirent que le roi était fébrile la veille de la cérémonie et que le lendemain même de ses noces, Philippe, sans qu’il ne s’en explique, demanda aux ambassadeurs du Danemark de repartir avec Ingeburge, ce qu’ils refusèrent en quittant le royaume de France sur-le-champ. La reine fut d’abord conduite au prieuré de Saint-Maur puis à l'abbaye Saint-Calixte de Cysoing et Philippe II entama une procédure d’annulation de mariage.  Le , la dissolution du mariage fut prononcée grâce à la complaisance de Guillaume de Champagne, archevêque de Reims et oncle du roi de France. La reine qui restait seule et sans soutien ne parlait ni français ni latin ; le peu de vocabulaire dont elle disposait dans cette langue lui permit toutefois d’exprimer son désaccord sur l’annulation du mariage par ses mots « mala Francia » « Roma, Roma ». Elle demandait par ces mots l’intervention du pape Célestin III.

Remariage de Philippe Auguste.

Se considérant libre de tous liens matrimoniaux grâce aux évêques complaisants et à la faiblesse du pape, Philippe II chercha une reine de France qui puisse lui assurer une postérité, car il n’avait qu’un seul fils.  La situation d’Ingeburge, recluse de force dans un couvent, était connue dans toutes les cours d’Europe, si bien que Philippe eut beaucoup de mal à convaincre les candidates de la pureté de ses intentions. Ingeburge était soutenue par les princesses d’Europe vassales du royaume de France ; son psautier nous apprend qu’elle tenait notamment en grande estime la comtesse Eléonore de Vermandois, nièce d’Aliénor d’Aquitaine, qui elle-même avait été retenue prisonnière par Henri II d'Angleterre pendant quatorze années.  C’est donc d’une union moins éclatante que Philippe II dut se contenter avec Agnès de Méranie, fille de Berthold IV, duc de Méranie, dont il s’éprit d’autant plus sincèrement que ce devait être l’union de la dernière chance au vu de sa situation.  La résistance inattendue d’Ingeburge dont Philippe pensait venir à bout rapidement fut pour la reine de France répudiée et déchue le début d’une longue période de captivité et d'exil. La papauté consacra au dénouement de cette tragédie matrimoniale et politique pas moins de quatre conciles qui conclurent tous à la vanité des arguments en faveur de l’annulation puisqu’il n’y avait pas de consanguinité, que le mariage avait été consommé, que l’épouse persistait à vouloir rester dans les liens du mariage au contraire de l’époux qui les avait bafoués sciemment.  Le , le pape Célestin III convoqua en pure perte un concile de réconciliation à Paris qui n’aboutit pas, intimidé par la cour et le roi. Ingeburge renouvela son opposition à l’annulation, et renforça la détermination de Philippe II à l’obtenir. afin de pouvoir convoler avec Agnès de Méranie qu’il épousa le .  En 1198, le nouveau pape Innocent III prit la cause d’Ingeburge très au sérieux et décida d’utiliser les grands moyens. Il somma plusieurs fois le roi de France de rendre sa place à Ingeburge et de se séparer d’Agnès de Méranie qu’il tenait pour une intruse. Il menaça le roi d’excommunication et lui intima de faire œuvre de chair avec son épouse légitime. La mère d'Ingeburge, Sophie de Polock, mourut cette année-là.

L'interdit sur le royaume de France.

Le , Innocent III convoqua un concile à Dijon qui cassa le mariage de Philippe et d’Agnès. Philippe II fut excommunié et le pape se prépara à lancer l’interdit sur le royaume de France (en fait sur le seul domaine royal).  Le au concile de Vienne (Isère), devant l’insuccès de ses démarches diplomatiques, le légat Pierre de Capoue jeta officiellement l'interdit sur le royaume de France, ce dont Philippe II n’eut cure bien qu’il s’en offusquât au point d’envoyer de nombreux émissaires à Rome pour faire lever l’excommunication. Certains évêques (comme Odon de Sully, évêque de Paris) et abbés, chargés de par leur sacerdoce d'appliquer la sentence, furent expulsés ou exilés pour avoir pris position contre le roi, tandis qu'Ingeburge était transférée du couvent de Cysoing dans une prison située à trois lieues de la capitale. Le mariage de son fils Louis avec Blanche de Castille ne put avoir lieu sur le domaine du roi de France en raison de cet interdit, et fut donc célébré sans faste dans le duché de Normandie.  La population du royaume de France grondait, ne pouvant recevoir aucun sacrement, les morts n'étaient plus inhumés dans les cimetières consacrés. La situation s'étant éternisée tout l'été, l'air empestait les charniers improvisés et les miasmes menaçaient la santé publique.  Le , le parlement se tint à Rambouillet confirmant à Agnès que son mariage n’était pas reconnu par Rome. Le roi rejeta la faute de la dissolution sur ses évêques complaisants. Ingeburge, qui était incarcérée à trois journées de Paris pendant les délibérations, fut amenée au château des reines de France à Saint-Léger-en-Yvelines.  En , l’interdit fut levé par le cardinal Octavien, ce qui lui fut reproché par le pape Innocent III, car Philippe n’avait pas quitté Agnès pour autant, contrairement à ses promesses.

Mort d'Agnès de Méranie.

En mars 1201, le cardinal Octavien, légat du pape, convoqua un concile à Soissons pour tenir le procès tant attendu auquel Ingeburge assista. Philippe échoua à faire annuler son mariage et dut se résigner à éloigner à Poissy Agnès enceinte de son troisième enfant. Philippe libéra Ingeburge. Toutefois, tout ceci n’était que pour obtenir la légitimation des deux enfants nés hors mariage d’Agnès et de Philippe ; Ingeburge, officiellement épouse et reine incontestée, est envoyée au château d'Étampes, « dans la plus grande solitude et un relatif dénuement ». Selon une légende du , Ingeburge eut une relation avec son geôlier et fit même une fausse couche d'une fille en 1203.  Le , Agnès mourut en couches, l’enfant ne survécut pas.  En , le pape Innocent III accueillit favorablement la demande de légitimation des enfants de Philippe II et d’Agnès de Méranie au motif que cette princesse avait de bonne foi consenti au mariage, dans l’ignorance qu’elle était que l’annulation était illégale.  Dès la fin de l’année 1201, la messe était dite et Ingeburge aurait dû être libérée de sa prison d’Étampes, mais il n’en fut rien car Philippe II s’obstina, d’autant plus rassuré sur sa postérité que son second fils avait été légitimé. Les faits montreront qu’il ne s’interdisait pas de rechercher une nouvelle alliance matrimoniale car il n’avait alors que 36 ans.  À partir de 1202, Ingeburge bénéficiait toujours du soutien du pape Innocent III et des ambassadeurs danois. Son frère le roi Knut VI mourut. Son frère Waldemar II fut couronné roi du Danemark. Philippe II organisa une véritable persécution de la reine, espérant qu’elle finirait par prendre le voile ou demander l’annulation elle-même. Le pape Innocent III se plaignit alors des vexations que subissait la reine, condamnée à une vile existence alors qu’elle était reine de France, fille de roi et sœur de roi.  En 1205, Philippe demanda la séparation cette fois pour non-consommation du mariage, or le pape Innocent III avait prié le roi de France de faire acte de chair avec son épouse répudiée afin de se convaincre que sa répulsion était non fondée, ce que Philippe avait déjà consenti tant à Amiens qu’à Saint-Maur dans les premiers temps de la séparation, qu’à Étampes après le concile de Dijon, ainsi qu'Ingeburge le confirma au cardinal Octavien.  Entre 1205 et 1209 lui naquît un fils, Pierre-Carolus dit Pierre Charlot qui devint plus tard évêque de Noyon et s'illustra pour son soutien à la croisade avec saint Louis. Il aurait envisagé de se remarier une nouvelle fois, peut-être avec la mère de son fils naturel, la mystérieuse de laquelle les sources ne disent rien. Constatant définitivement que ces projets débouchaient sur une impasse, le roi mit fin brutalement aux négociations de rupture en 1212. L'abandon de ces menées de divorce peut être le fait du décès de la candidate.  En 1207, Philippe II visita à nouveau Ingeburge puis conclut à l’impossibilité de lui trouver suffisamment de charmes pour en faire son épouse. L’argument des « aiguillettes nouées » ne tenait définitivement plus, même s’il avait pu être la cause de la répulsion que Philippe II avait éprouvée pour son épouse le soir de ses noces.

Restitution du statut royal.

En janvier 1213, un concile se tint à Soissons, après que Jean d’Angleterre fut déclaré indigne de sa fonction de roi et déposé. Les évêques anglais invitèrent le roi et son fils Louis de France à s’emparer du trône au nom des droits de son épouse Blanche de Castille. À cette occasion, Philippe II déclara reprendre la vie commune avec Ingeburge à qui il restituait ses droits d’épouse et de reine. La reine avait 38 ans, elle avait passé dix-neuf années emprisonnée ou exilée. Rappelée à la cour, elle vécut en bonne intelligence avec le roi jusqu'à la mort de celui-ci. En dépit de l'adversité et des mauvais traitements qu'elle subit, elle se réjouit de l'issue de la bataille de Bouvines.  Lorsqu'elle reprit officiellement sa place en qualité de reine, elle reçut les hommages de Blanche de Castille et de Louis VIII qui lui présentèrent leurs enfants.

Veuvage et mort.

Dans son testament, Philippe II lui octroya d'argent. Il stipulait que "Nous donnons à notre très chère femme Isemberge, reine des Français, parisis, quoique nous puissions donner davantage à ladite reine ; mais nous nous sommes imposé ce taux, afin de pouvoir rendre pleinement ce que nous avons injustement reçu." On peut concevoir que n'ayant jamais traité sa "très chère femme Isemberge" comme son épouse et encore moins comme reine de France puisqu'elle n'avait jamais participé à la vie politique du royaume, Philippe II tenait à rembourser la dot qu'il avait reçue augmentée du loyer de l'argent, mais sans dons supplémentaires pour services rendus.  Ingeburge vécut ensuite dans le prieuré qu'elle fit construire à Saint-Jean-en-Isle (Corbeil) dans le douaire que Philippe Auguste lui avait fait constituer. Elle fut le témoin effacé de la régence de Blanche de Castille et des dix premières années de règne de saint Louis.  Elle fit célébrer annuellement une messe à sa mémoire et à celle de son époux défunt. Le roi de France Louis VIII participa au financement pour être ajouté aux prières.  Elle s'éteignit le au prieuré de Saint-Jean-en-l’Isle, près de Corbeil, qu'elle avait richement doté et où elle s'était retirée . Son douaire revint à la couronne.  Dans son testament, elle demanda à être inhumée à la basilique Saint-Denis, ce que le petit-fils de Philippe Auguste, saint Louis, refusa.

Les motivations de la répudiation.

Nul n’a su les raisons véritables qui poussèrent le roi Philippe II de France à se séparer de la reine Ingeburge de Danemark. Les chroniqueurs s’entendent à dire que la reine était agréable et éduquée. Ce mariage avait été souhaité par le roi de France, pourtant, l’union semblait tellement impossible à Philippe, qu’il engagea son destin sans le savoir dans un bras de fer dont il ne sortit pas vainqueur.  Une semblable répulsion physique est hors du commun dans un mariage royal où les protagonistes capétiens ont toujours fait passer l'intérêt du royaume avant toute autre considération, au prix parfois d'adultère et d'excommunication (cf. Robert II de France).  Selon la légende, le roi l'aurait rendue responsable de son impuissance sexuelle durant leur nuit de noce et, furieux, voulut la renvoyer chez elle. Se heurtant au refus d'Ingeburge tout de même reine de France, il la fit alors enfermer pour vingt ans.  Les motifs de la fin de sa disgrâce sont tout aussi obscurs.  Certains historiens ont vu dans la libération d'Ingeburge en 1213 l’opportunisme du roi de France qui cherchait alors des alliances pour envahir l'Angleterre. Philippe II aurait pu imaginer obtenir l’aide du Danemark pour conquérir le trône de Jean Sans-Terre, mais les Danois estimaient n’avoir plus aucun lien avec l'Angleterre, l'avaient fait savoir aux ambassadeurs de Philippe II au moment des fiançailles d'Ingeburge, et que cette querelle n’était pas la leur. Waldemar II ne bougea pas le petit doigt pour participer à cette entreprise. Les bateaux français restèrent au port et Philippe détourna son projet vers Gand pour attaquer les Flamands qui ne l’avaient pas suivi dans la conquête anglaise.  Cette explication est plausible quand on la ramène à la personnalité ambivalente de Philippe II. Cependant, il ne se serait pas interdit de réincarcérer Ingeburge dès lors que les Danois lui refusaient leur aide. Puisqu’il ne le fit pas, c’est que son intérêt était autre, ou avait été satisfait.  Si on imagine que le roi de Danemark Waldemar II était aussi duc du Jutland, principauté qui jouxte l'Allemagne, et qu’il aurait pu se joindre à la coalition menée par Otton et Jean, alors on peut dire que Philippe II, en libérant Ingeburge, ne gagnait pas un allié pour envahir l’Angleterre mais se comptait un ennemi de moins en 1214 à la bataille de Bouvines, ce qui n’était pas une si mauvaise affaire.

Le psautier d'Ingeburge.

Le psautier est un manuscrit datant de la fin du ou du début du . Les désinences et certaines expressions montrent que le livre était destiné à une femme, très vraisemblablement Ingeburge. Le calendrier comporte en effet trois mentions nécrologiques qui lui sont proches : l'une est consacrée à Éléonore de Vermandois, qui appartenait à l'entourage proche de la reine, la seconde au père d'Ingeburge, Valdemar de Danemark et la troisième à sa mère, la reine Sophie. Le calendrier fait enfin mention de la victoire de son mari à la bataille de Bouvines, le .

Ingeburge de Danemark (1174 - 1236), ou encore Ingeborg ou Isambour (en danois : "Ingeborg af Danmark"), est une reine de France.  Fille du roi du Danemark Valdemar, elle épousa le le roi Philippe Auguste ; mais dès le lendemain, celui-ci demanda la dissolution du mariage. Ingeburge refusa toujours cette répudiation et fut enfermée de couvents en prisons pendant près de vingt ans, en dépit des pressions papales à l'encontre du roi devenu bigame.  Sa disgrâce prit fin en 1213, elle reprit alors sa place d'épouse et de reine. C'est probablement de cette époque qu'elle fit réaliser le "Psautier d'Ingeburge", livre de prières connu pour ses riches miniatures. Elle survécut treize ans à Philippe Auguste et se retira après son veuvage dans le prieuré qu'elle fit construire à Saint-Jean-en-Isle.

Ingeborg of Denmark (; 1174 – 29 July 1237) was Queen of France by marriage to Philip II of France. She was a daughter of Valdemar I of Denmark and Sofia of Minsk.


Déroulement.

L'épreuve se dispute du 9 au . Les matchs sont joués à l'Urban Plains Center de Fargo et le Moorhead Sports Center de Moorhead. La candidature des droits d'organisation de l'évènement de Fargo-Moorhead a battu les villes de Providence (État du Rhode Island) et de Saint-Cloud (État du Minnesota).

Division Élite.

Tour préliminaire.

Groupe A.

Nota : "PJ : parties jouées, V : victoires, D : défaites, VP : victoires après prolongation, DP : défaites après prolongation, BP : buts pour, BC : buts contre, Pts : Points"

Tour de relégation.

Deux matchs du tour préliminaire sont conservés dans ce tour de relégation. La Norvège et l'Allemagne sont reléguées en division I pour l'édition 2010.  Les États-Unis sont champions de monde.

Division I.

Le groupe A se joue à Minsk, Bélarus du 6 au . Le groupe B se dispute à Asiago, Italie du au .

Groupe A.

La Biélorussie est promue en élite pour l'édition 2010 alors que l'Ukraine est reléguée en division II.

Groupe B.

La Lettonie est promue en élite pour l'édition 2010 alors que l'Italie est reléguée en division II.

Division II.

Le groupe A se joue à Maribor en Slovénie du 22 au . Le groupe B se joue à Narva, Estonie du 16 au . La et la sont promus en division I pour 2010. La et le sont relégués en division III.

Division III.

Le groupe A se joue à Taipei du 27 février au . L' est promue en division 2 pour l'édition 2010. Le groupe B se joue à in Dundalk en Irlande du 9 mars au 14 mars, 2009.

Le Championnat du monde moins de 18 ans de hockey sur glace 2009 se déroule à Fargo (Dakota du Nord) et Moorhead (Minnesota) aux États-Unis.

The 2009 IIHF World U18 Championships were held in Fargo, North Dakota and Moorhead, Minnesota, United States. The championships ran from April 9 to April 19, 2009. Games were played at the Urban Plains Center in Fargo and the Moorhead Sports Center in Moorhead. Fargo-Moorhead defeated Providence, Rhode Island and St. Cloud, Minnesota for the rights to host the event.  The United States, as the host country, won their third gold medal in five years, defeating Russia 5–0 in the final. Finland rounded out the podium with a 5–4 shootout win over Canada in the bronze medal game.


Histoire.

La locomotive E.626 apparaît en 1926 à la demande des "Ferrovie Italiane" chemins de fer italiens aux sociétés italiennes spécialisées devant assurer le trafic sur la nouvelle ligne en construction équipée en 3 kV continu, qui deviendra le standard du réseau italien, entre Foggia et Benevento, dans le sud de l'Italie.  Cette ligne importante servira de test au nouveau système d'électrification italien, qui deviendra ensuite le standard du réseau en vigueur encore en 2008 sauf pour les LGV qui sont, selon la norme européenne, en 25 kV alternatif. Ce système remplaçait l'ancien système triphasé à 16,7 Hz.  La conception de la partie mécanique est l'œuvre de l'équipe projet de l'ingénieur Giuseppe Bianchi du "Servizio Materiale e Trazione FS" - service matériel et traction de Florence, le père fondateur du système ferroviaire italien actuel et concepteur de nombre de locomotives historiques de renom.  À la demande expresse des FS, les nouvelles locomotives devaient disposer de 6 essieux moteurs, pour mieux répartir la masse de la machine sur la voie, dotée de superstructures légères pour améliorer l'adhérence en montée.  Avec l'adoption du système d'alimentation en courant continu sur tout le réseau national, les "FS.E.626" devinrent l'outil idéal pour moderniser l'ensemble du parc matériel roulant. Fabriquée à 448 exemplaires en 3 séries fondamentales plus les prototypes, avec quelques différences sur le plan électromécanique, le groupe "E.626" a été conçu avec des solutions simples, fiables et standardisées dans le but d'en simplifier la maintenance.  Les premiers essais furent conduits sur la ligne Benevento - Foggia, en septembre 1927, en utilisant trois prototypes "E.626" construits par la "Società Nazionale Officine di Savigliano" avec une partie électrique de traction provenant de Metropolitan-Vickers de Manchester. Les 14 premiers prototypes (huit du type "E.625" avec un rapport court de transmission pour des convois de marchandises et six "E.626" avec un rapport long pour les trains de voyageurs), furent utilisés pour la mise au point des nouvelles technologies et pour le choix des composants à mettre en œuvre. Soumis à des tests et essais intensifs, ces locomotives se montrèrent puissantes et très résistantes, si bien que les premiers exemplaires furent mis en service en 1928, à peine un an après leur certification.  En 1930 une première production en série de 85 exemplaires est lancée. Ces locomotives seront livrées au cours des deux années suivantes, avec la mise à niveau des prototypes. Les "E.625" furent ensuite transformées en "E.626" avec le remplacement du bloc de transmission.  Entre 1934 et 1938 308 exemplaires furent construits en un temps record. Ces unités de seconde série étaient plus légères du fait de la suppression du générateur électrique fonctionnant par une biellette sur le quatrième essieu, remplacé par un moteur-dynamo et des batteries.  En 1939 la troisième série voit le jour avec seulement 41 exemplaires et une transmission courte. À peine un an plus tard les FS procéderont à leur transformation pour les rendre identiques à la seconde série.  Pendant ce temps, les études avaient débuté pour le nouveau type dérivé des E.626, la locomotive FS E.636, qui utilisera dans un premier temps les mêmes moteurs et des éléments électromécaniques.  Après les destructions nombreuses de la seconde guerre mondiale où quasiment tout le parc roulant électrique des FS sera décimé, en 1946 les "Ferrovie Italiane" en profitèrent pour reconstruire avec les éleéments récupérés des unités identiques à la . À cette époque, toutes les locomotives confisquées par les troupes nazies et abandonnées partout en Europe furent cédées à ces pays. On dénombra en 1949 17 exemplaires cédés aux chemins de fer de l'ex Yougoslavie renommées Groupe 361, en 1958 4 exemplaires nommés "E.666" donnés aux chemins de fer de Tchécoslovaquie, et transformés en 1,5 kV au lieu des 3 kV italiens pour circuler sur le réseau tchèque.  En Italie, ces locomotives devenues obsolètes dans les années 1960, furent déclassées et réservées aux convois de marchandises.  Au début des années 1950, 5 exemplaires furent transformés pour assurer les trajets sur des lignes de montagne Aoste-Pré St.Didier dans le Val d'Aoste et Bolzano-Merano en Haut Adige près de l'Autriche.  Au cours des années 1970, 12 exemplaires furent cédés à des chemins de fer privés. Les FS sortirent de leur parc roulant ce groupe de locomotives encore en service à la fin des années 1980. Elles furent remplacées par les nouvelles générations FS E.402B et ensuite par les FS E.444R.  Actuellement 7 exemplaires sont maintenus en état de marche dans des musées, tandis que 11 autres exemplaires, dont le prototype E.626.001, ont été restaurés pour servir dans les convois historiques et pour le cinéma.

Exemplaires en service.

Les locomotives E.626 en service actif recensées sont les "E.626.223" et "E.626.311" achetées par les chemins de fer donnés en concession à Arezzo, "La Ferroviaria Italiana", qui possédait déjà la "E.626.006", achetée précédemment.

Technique.

Sur les prescriptions de l'ingénieur Bianchi, il fut décidé de privilégier la fiabilité et la maintenance des locomotives plutôt que les prestations pures. La gamme de locomotives "E.626" a été conçue pour être une locomotive très polyvalente, et sa longévité sans aucune défaillance importante démontrera la validité de ce concept.  Lors de la fabrication de la première série des "E.626", pour la première fois le principe de modularité prôné par l'ingénieur Bianchi fut utilisé. De nombreux composants et éléments de commande de la machine étaient identiques entre les locomotives FS E.326, FS E.428 et FS E.626. Cela a permis de réduire les coûts, de mieux former le personnel et de garantir une meilleure disponibilité des pièces détachées.

Les locomotives électriques du type E.626 ed E.625 furent les premiers engins de traction à courant continu 3 kV à être construits et mis en service sur le réseau italien des FS, entre 1927 et 1939.

The FS E.625 and E.626 are two classes of Italian electric locomotives produced for the Ferrovie dello Stato. They were introduced in the course of the 1920s and remained in service until the 1990s. The E.626 was the first locomotive fed by 3,000 V DC overhead line in Italy.


Principe de fonctionnement.

Les engins moteurs sont équipés d'un aimant d'émission et de deux aimants de réception. La voie est équipée de balises au droit des signaux. Ces balises sont composées de deux aimants, l'un entre les deux files de rails, l'autre à l'extérieur du côté gauche dans le sens de marche.  Le conducteur du train doit "confirmer" les signaux d'annonce d'arrêt, ainsi que les signaux d'annonce ou d'exécution de ralentissement. S'il ne confirme pas un signal ou franchit un signal d'arrêt, le système Integra-Signum arrête le train automatiquement : les moteurs sont coupés et le freinage d'urgence déclenché.  L'aimant d'émission de l'engin moteur est un puissant aimant permanent, qui induit un courant électrique dans l'aimant de réception situé au milieu de la voie si le signal est fermé. Le détecteur de l'engin consiste de deux détecteurs de champ magnétique, qui détecte l'état du signal en fonction de la polarité du champ magnétique émis par l'aimant situé hors des deux files de rails.

Fonctions.

Integra-Signum, tel qu'il est utilisé aux CFF, présente les fonctions suivantes:

Défauts de Signum-Integra.

Integra-Signum ne peut arrêter un train que lorsqu'il est « trop tard », c'est-à-dire après le signal fermé. Ce système n'est donc pas suffisant si le point protégé se trouve à une distance plus faible que celle nécessaire pour garantir l'arrêt, ce qui pose particulièrement problème aux trains avec un faible rapport de freinage (efficacité moindre du frein, notamment les trains marchandises).  Un autre défaut de Signum est sa façon répétitive d'annoncer les restrictions futures sur le trajet du convoi. Il arrive ainsi que par force de l'habitude le mécanicien place sa main sur l'interrupteur de quittance avant le franchissement du signal et donc l'annonce d'avertissement émise par Signum. On court alors le risque que le mécanicien ait agi par réflexe et n'ait pas réellement enregistré l'image signalée. Les Gestes Métiers, une réglementation interne aux CFF, demandent donc que le mécanicien ne déplace son bras vers l'interrupteur de quittance que lorsque celui-ci se mettra à sonner et non pas avant, de façon à optimiser les chances de perceptions de l'image signalée.  De plus Signum ne peut pas surveiller la vitesse des trains et n'est ainsi pas en mesure, par exemple, de vérifier qu'un ralentissement ordonné par un signal soit bien respecté par le train. Il ne peut que contrôler que le conducteur a été averti de la présence de ce ralentissement.  Pour résoudre ce problème le système ZUB a été développé et est utilisé en parallèle de Signum.

Futur de Signum.

A l'exception du tronçon Locle-col-des-Roches - La Chaux-de-Fonds (en parallèle avec le système ETCS L1 LS, jusqu'en 2021) Integra-Signum, au même titre que ZUB, sera intégralement remplacé par le Système européen de contrôle des trains (ETCS) en .

Anecdote.

Bien qu'Integra-Signum soit destiné à empêcher les accidents, ce système en a également provoqué un. En 1959, un aimant Integra-Signum monté sur une automotrice RBe 540 des CFF a accroché une traverse en bois à un passage à niveau près de Gland, ce qui a conduit au déraillement du train à .

Integra-Signum est un système de sécurité ferroviaire suisse, mis en place à partir de 1933. Son nom initial était "Signum". Ce système, qui transmet des données par induction électromagnétique, est simple, robuste et fiable, même dans la neige.

Integra-Signum is a Swiss train protection system introduced in 1933. Originally it was called Signum; the name Integra was added later. It transmits data inductively and is simple, robust and reliable also in snow.


Rôle de l'ITTF.

Le rôle de l'ITTF est de rédiger les règlements sportifs et de promouvoir la pratique du tennis de table. L'ITTF organise de nombreuses compétition internationales, dont les championnats du monde de tennis de table depuis 1926, la Coupe du monde et les étapes du Pro-tour.  En (après les JO de Sydney), l'ITTF a modifié certaines règles pour rendre le tennis de table plus attrayant, en particulier pour le passage à la télévision : tout d'abord les balles de 38 mm ont été remplacées par des balles de 40 mm, afin de ralentir le jeu et le rendre plus spectaculaire ; mais dans le même temps les joueurs se sont adaptés, et les revêtements de plus en plus performants ont rendu le jeu encore plus rapide et difficile à suivre à la télévision. Deuxièmement, l'ITTF a institué les manches de 11 points au lieu de 21 points pour augmenter l'intensité du jeu. L'ITTF a aussi modifié la règle du service pour empêcher le serveur de masquer la balle pendant le service, afin de privilégier les échanges longs par rapport aux services gagnants. En 2008, l'ITTF a modifié la liste des revêtements autorisés (en particulier pour limiter les revêtements de type « picots longs ») et a interdit la colle avec solvants.  L'ITTF publie mensuellement le classement mondial des pongistes internationaux ainsi que l'historique de ce classement.

Structures de l'ITTF.

l'ITTF regroupe différents organismes continentaux tels que l'European Table Tennis Union (ETTU) pour l'Europe et l'Asian Tennis Table Union (ATTU) pour l'Asie, la Confédération Africaine de tennis de table, l'Union d'Amérique latine de tennis de table (ULTM) pour l'Amérique du Sud et l'Oceania Table Tennis Federation pour l'Océanie.  Il y a 222 fédérations nationales rattachées à l'ITTF (en 2009), et elle compte plus de 33 millions de licenciés dans le monde.  Le siège de l'ITTF est situé à Renens près de Lausanne en Suisse.

Présidents de l'ITTF.

Les présidents successifs de l'ITTF sont :

La Fédération internationale de tennis de table (ITTF : International Table Tennis Federation) est une fédération sportive fondée en 1926. La première compétition a été organisée en janvier 1926 à Berlin. Le premier président élu le est le Britannique Ivor Montagu.

The International Table Tennis Federation (ITTF) is the governing body for all national table tennis associations. The role of the ITTF includes overseeing rules and regulations and seeking technological improvement for the sport of table tennis. The ITTF is responsible for the organization of numerous international competitions, including the World Table Tennis Championships that has continued since 1926.


Origine et développement.

En 1935, le RLM demanda à Heinkel de lui proposer un hydravion de reconnaissance catapultable pour remplacer le biplan Heinkel He 60 des "Bordfliegerstaffeln". Mais le sesquiplan He 114, handicapé par le moteur en étoile BMW 132 pour lequel il n’avait pas été conçu, et affligé de performances marines médiocres, fut finalement refusé par la Kriegsmarine. À l’automne 1936, le "Technische Amt" publiait un nouveau programme pour un hydravion de reconnaissance catapultable. Le programme était assez vague, spécifiant uniquement l’utilisation du moteur BMW 132, et la fourniture de prototypes à flotteur central et à flotteurs en catamaran pour essais comparatifs. Si Heinkel ne présenta pas de candidature, estimant pouvoir améliorer son He 114, Dornier, Gothaer Waggonfabrik, et Focke-Wulf proposèrent des projets biplans, Arado un monoplan. L’appareil dessiné par Walter Blume se présentait comme un monoplan biplace en tandem, le fuselage étant construit en tubes d’acier avec revêtement entoilé à l’arrière tandis que la voilure bilongeron, repliable le long du fuselage, était entièrement métallique. La formule de ce dernier devant lui assurer de meilleures performances, le RLM commanda 4 prototypes. Le futur appareil fut désigné Ar-196 non pas pour indiquer une évolution de l’Ar 96, mais parce que l’avion était destiné à équiper le groupe aéronaval 196. Par conservatisme autant que par sécurité, le RLM passa aussi commande de deux prototypes Focke-Wulf Fw 62 biplans.  Les quatre prototypes furent équipés du moteur en étoile BMW 132Dc de entraînant une hélice bipale. Les deux premiers, Ar 196 V-1 [D-IEHK] et V-2 [D-IHQI], furent réalisés en catamaran (Ar 196A), chaque flotteur constituant un réservoir de carburant de . Le premier vol ayant lieu courant . Les deux derniers, Ar 196 V-3 [D-ILRE] et V-4 [D-OVMB] reçurent un flotteur central (Ar 196B) et des stabilisateurs en bout de voilure, le V-4 étant destiné aux essais d’armement. Il reçut donc MG FF de en voilure, une MG 17 fixe de plaquée le long du côté droit du fuselage et une MG 15 de en pivot arrière.  Au cours des essais de forte houle à Travemünde, le V-4 fut victime d’une rupture de bâti-moteur, entraînant un début d’incendie et la destruction du prototype. Il fut remplacé rapidement par un nouveau prototype, Ar 196 V-5 [D-IPOD] équipé d’un moteur BMW 132K de entraînant une hélice tripale à pas variable. Une hélice tripale du même type fut par la suite montée sur le V-1 pour essais comparatifs et le BMW 132K sera retenu pour les versions de série.  Livrés au cours de l’été 1937, les monoplans Arado se révélèrent meilleurs que les biplans Focke-Wulf trimarans, mais les deux versions du premier affichaient des performances comparables. Le catamaran ne fut retenu que parce que plus compatible avec les catapultes.

Production.

de série furent construits, dont 401 sortirent des usines Arado. En France, la SNCAO de Saint-Nazaire fut intégrée à la production à partir de 1942, produisant seulement A-3 jusqu’en 1943, tandis que Fokker à Amsterdam fut chargé exclusivement de construire la version A-5 ().  Le le Lt Günther Mehrens, pilotant un Ar 196A-3 du 1./KFlGr 706 localisa le sous-marin britannique dans le Kattegat alors qu’il mouillait des mines et l’attaqua au canon et à la bombe. Gouvernail de plongée endommagé, le sous-marin dut se rendre. Mehrens se posa le long du sous-marin, prit à son bord le commandant du navire, le Lieut-Cdr R.Lonsdale, et le ramena prisonnier à Aalborg tandis que le sous-marin britannique était pris en remorque par la marine allemande jusqu'au port de Frederikshavn.

Utilisateurs.

À partir de 1941 l'Ar 196 fut utilisé sur tous les secteurs côtiers. On le trouva en nombre très important en Méditerranée ou il assurait l’escorte des convois de l’Axe. Il équipa les escadrilles côtières 2., 3., 4. et 5./SAGr 126, le Stab/SAGr 127, les 1. et 2./SAGr 128, 1. et 2./SAGr 130, 2./SAGr 131 et 2./SAGr 132. Reçurent également quelques appareils, mais en dotation incomplète, les SAGr 125, 1. et 3./KG 200 et le III./KG 100.

L'Arado Ar 196 est un hydravion de reconnaissance, avion embarqué standard de la Kriegsmarine durant la Seconde Guerre mondiale. Très apprécié par ses pilotes, il reste considéré comme un des meilleurs appareils de sa catégorie, surclassant les appareils similaires utilisés par les Alliés.

The Arado Ar 196 was a shipboard reconnaissance low-wing monoplane aircraft built by the German firm of Arado starting in 1936. The next year it was selected as the winner of a design contest and became the standard aircraft of the "Kriegsmarine" (German navy) throughout World War II.


Le congrès.

Le premier congrès s'est déroulé à Paris, lors de l'Exposition universelle de 1878 et le deuxième congrès se situe à Lyon en 1879. Celui de Milan est composé de spécialistes de l’enseignement pour les Sourds, essentiellement italiens (le congrès se passe en Italie) et français (les premier et deuxième congrès avaient eu lieu en France), les autres représentants internationaux étant minoritaires (des Allemands, des Suisses, des Anglais, des Scandinaves et des Américains).  Sur plus de 255 participants, seuls trois sourds sont présents, dont deux sourds français. Aucun interprète n'a été prévu pour eux, même si les débats sont traduits en italien, en allemand, en anglais et en français.  Le congrès est organisé à l'initiative de défenseurs de la méthode orale français et italiens (qui ne sont pas tous d'accord sur la place à accorder à la langue des signes dans cette méthode, certains voulant la conserver pour les premières années d'apprentissage, d'autres uniquement pour converser entre professeurs et élèves, d'autres enfin souhaitant la proscrire car ils pensent que son apprentissage empêcherait les sourds d'accéder à l'oral). Les organisateurs ont comme projet de faire adopter une méthode unique dans leur pays, les Italiens souhaitant en outre sensibiliser leur gouvernement sur la nécessite d'instruction des sourds (la loi sur l'obligation scolaire a été votée en 1877 mais elle ne concerne pas les sourds).  Les débats sont précédés de démonstrations sur la méthode orale dans les deux institutions milanaises. Même si quelques voix, principalement anglo-saxonnes, se font entendre pour défendre le maintien de la langue des signes, la majorité des congressistes conclut à la nécessité de promouvoir la méthode orale, en proscrivant la langue des signes.

Participants.

Le congrès rassemble cent cinquante six Italiens, soixante-six Français, douze Anglais, huit Allemands, six Américains, un Belge, un Suisse, un Canadien, un Russe et un Suédois, parmi eux, on ne compte que trois sourds : deux Français, Joseph Théobald et Claudius Forestier, et un Américain, James Dension.

Les huit résolutions.

1. La Convention, considérant l'incontestable supériorité de l'articulation sur les signes pour rendre le sourd-muet à la société et lui donner une connaissance plus complète de la langue, déclare que la méthode orale doit être préférée à celle des signes dans l'éducation et l'instruction des sourds-muets.  2. La Convention, considérant que l'usage simultané de l'articulation et des signes a l'inconvénient de nuire à l'articulation, à la lecture labiale et à la précision des idées, déclare que la méthode purement orale doit être préférée.  3. Considérant qu'un grand nombre de sourds et muets ne reçoivent pas les bénéfices de l'instruction, et que cette situation est due à l'impuissance des familles et des institutions, recommande que les gouvernements prennent les mesures nécessaires pour que tous les sourds et les muets soient éduqués.  4. Considérant que l'enseignement des sourds parlants par la méthode purement orale doit ressembler le plus possible à celle de ceux qui entendent et parlent, déclare :  5. Considérant le besoin de livres suffisamment élémentaires pour aider le développement graduel et progressif de la langue, recommande que les professeurs du système oral se consacrent eux-mêmes à la publication d'œuvres spéciales sur le sujet.  6. Considérant les résultats obtenus par les nombreuses enquêtes menées sur les sourds et muets de tout âge et de toute condition longtemps après qu'ils ont quitté l'école, qui, lorsqu'ils ont été interrogés sur différents sujets, ont répondu correctement, avec une clarté d'articulation suffisante, et lisent sur les lèvres des enquêteurs avec la plus grande facilité, déclare :  7. Considérant que l'éducation des sourds et muets par la parole présente des exigences particulières ; considérant aussi que l'expérience des professeurs des sourds-muets est presque unanime, déclare :  8. Considérant que l'application de la méthode purement orale dans les institutions où elle n'est pas encore pratiquée doit être faite de manière prudente, graduelle et progressive pour éviter la certitude d'un échec, recommande :

Conséquences.

France.

En France la méthode orale est appliquée dès la rentrée d', car le ministère de l'Intérieur (qui gère les écoles pour sourds) avait déjà en projet de généraliser la méthode orale à tout le territoire dès 1879. En définitive, les conclusions du congrès coïncident donc avec une volonté politique.  Les conséquences pour les sourds sont importantes : les professeurs sourds ne sont plus requis, puisqu'ils sont considérés comme n'étant pas aptes à enseigner la parole, ils sont donc mis à la retraite ou licenciés. Pour les élèves sourds, l'absence de cours de langue des signes et de cours en langue des signes les prive de l'accès à une langue d'apprentissage construite et limite leur pratique, voire, pour ceux qui ne la rencontrent jamais, l'empêche. Cependant, dès 1900, certains professeurs entendants constatent qu'ils ne peuvent proscrire totalement la langue des signes et tolèrent que les élèves l'utilisent entre eux, ce qui explique sa survivance dans les grands instituts, mais son usage reste toute de même limité. La langue des signes trouve finalement à s'épanouir sur d'autres terrains, comme les terrains de sport.  Les pays anglo-saxons n'adoptent pas les conclusions du congrès. Aux États-Unis, la National Association of the Deaf, fondée à Cincinnati le , continue à défendre la langue des signes américaine.  En France, la loi du a mis officiellement fin à l'obligation de la méthode orale pour l'éducation des sourds en France (l'amendement de 1991 avait déjà autorisé les parents à choisir entre une éducation bilingue ou orale uniquement). Désormais, la langue des signes est considérée au même titre que la langue française et les sourds ont le droit de bénéficier d'une éducation en langue des signes dans n'importe quelle école en France.

Irlande.

Jusqu'en 1957, la langue des signes irlandaise est toujours autorisée dans l'école "St. Joseph's School for Deaf Boys", et les Frères refusent d'imposer l'enseignement par oral. Sous la pression d'un évêque, les Frères changent l'enseignement en oral.

Le Congrès de Milan, troisième congrès international pour l'amélioration du sort des sourds, a eu lieu à Milan du 6 au . Bien qu'il n'ait aucune valeur exécutive, il débouche sur l'adoption en Europe des méthodes d'enseignement oral, au détriment de la langue des signes. Seuls les pays anglo-saxons continuent à défendre celle-ci.

The Second International Congress on Education of the Deaf was (despite the name) the first international conference of deaf educators held in Milan, Italy in 1880. It is commonly known as "the Milan Conference". After deliberations from September 6 to 11, 1880, the conference declared that oral education (oralism) was superior to manual education and passed a resolution banning the use of sign language in school. After its passage in 1880, schools in European countries and the United States switched to using speech therapy without sign language as a method of education for the deaf. A formal apology was made by the board at the 21st International Congress on Education of the Deaf in Vancouver, BC, Canada, in 2010 accepting the dangerous ramifications of such ban as an act of discrimination and violation of human and constitutional rights.


Histoire.

Les travaux de construction sur des plans d'Antonio Beduzzi, s'étalent de 1708 à 1709, sur un terrain proche de l'ancienne porte de la ville "Kärntnertor", à l'emplacement de l'actuel Hôtel Sacher. La ville de Vienne finance le théâtre qui, selon la musicologue Eva Badura-Skoda, était destiné à accueillir toutes les classes de la société viennoise. Cependant, à la demande de l'Empereur, les premières représentations sont de l'opéra italien, un loisir prisé des classes supérieures. En 1711, le théâtre retrouve sa vocation première quand Josef Stranitzky en prend les rênes et propose un répertoire plus varié, dont une version allemande de la commedia dell'arte. Sa veuve reprend la gestion du théâtre à sa mort.  En 1728, les artistes de Cour Francesco Borosini, chanteur, et Joseph Carl Selliers, danseur, acteurs d'intermezzo en allemand et en italien, deviennent directeurs et vont proposer au répertoire des comédies italiennes et allemandes ; ils souhaitent aussi y introduire l'opéra italien et le ballet mais le privilège impérial d'en représenter est déjà accordé à un autre. En 1742, Selliers est seul directeur, et dirige également le nouveau Burgtheater, jusqu'à ce que Rochus de Lopresti reprenne les deux établissements. Quand Marie-Thérèse d'Autriche retire au théâtre son privilège impérial, la structure est placée sous le contrôle des magistrats de Vienne, et, déficitaire, vit des subsides de la ville.  Le bâtiment brûle en 1761 et est reconstruit par l'architecte de Cour Nicolò Pacassi. Deux ans plus tard, il ouvre à nouveau, bénéficiant là aussi d'un privilège impérial et portant le nom de "", "Théâtre de la Cour Impériale et Royale à Vienne".  Au début du siècle, on donne des ballets et des opéras italiens et allemands. De 1811 à 1814, Ignaz Franz Castelli est le "Hoftheaterdichter", "le poète du théâtre de la Cour". À partir de 1821, l'impresario Domenico Barbaia en prend le contrôle. Puis l'Opéra d'État de Vienne est édifié sur un terrain adjacent et achevé en 1869, et en 1870 le théâtre est rasé pour laisser place à un bâtiment d'habitation qui deviendra l'Hôtel Sacher.

Le Theater am Kärntnertor ou Kärntnertortheater était un théâtre prestigieux de Vienne aux s. Son titre officiel était "Kaiserliches und Königliches Hoftheater zu Wien", c'est-à-dire le "théâtre de la cour impériale et royale de Vienne".

' or ' (English: Carinthian Gate Theatre) was a prestigious theatre in Vienna during the eighteenth and nineteenth centuries. Its official title was "", the "Imperial and Royal Court Theater of Vienna".