Biographie.

Neveu du roi François II des Deux-Siciles qui fut déposé par les Chemises rouges et un référendum truqué au profit de la Maison de Savoie, il est le fils cadet du prince Alphonse de Bourbon-Siciles (1841-1934), comte de Caserte et prétendant au trône du Royaume des Deux-Siciles après la mort de son frère en 1894 et de la comtesse née Marie-Antoinette de Bourbon-Siciles (1851-1938).  Il épousa en 1901 la sœur aînée du roi d'Espagne Alphonse XIII, Mercedes de Bourbon (1880-1904), qui était la princesse des Asturies, héritière du trône espagnol depuis 1881.  Quelques jours avant ce mariage, Charles de Bourbon fut nommé infant d'Espagne, avec la condition de renoncer à ses éventuels droits sur le trône aboli du royaume des Deux-Siciles. Naturalisé espagnol, il fit une carrière militaire qui le mena à devenir capitaine général d'Andalousie puis capitaine général de Catalogne en 1930.  Il eut trois enfants de la princesse des Asturies :  Après son veuvage, l'infant Charles épousa en deuxièmes noces en 1907 Louise d'Orléans (1882-1958), fille de Philippe d'Orléans (1838-1894), « comte de Paris » et de Marie-Isabelle d'Orléans (1848-1919). Ils eurent quatre enfants, assimilés aux infants d'Espagne mais sans recevoir ce titre :  À travers sa fille María de las Mercedes, Charles de Bourbon est le grand-père maternel du roi Juan Carlos.  Charles de Bourbon et sa deuxième épouse sont enterrés à Séville, dans la crypte de l'église du Divin-Sauveur. L'infante Elena a déposé son bouquet de mariée sur leur tombe le jour de son union avec Jaime de Marichalar.

Le prince Charles de Bourbon (en italien, "Carlo di Borbone"), devenu l’infant Charles (en espagnol, don Carlos de Borbón y Borbón), né le à Gries, en Autriche-Hongrie, et mort le à Séville, en Espagne, est un membre de la maison de Bourbon-Siciles devenu membre de la famille royale d’Espagne en épousant l’infante María de las Mercedes. Par son second mariage avec la princesse Louise d’Orléans, le prince est le grand-père de Juan Carlos au travers de sa fille María de las Mercedes.

Don Carlos, Prince of Bourbon-Two Sicilies, Infante of Spain (Full Italian name: "Carlo Maria Francesco d'Assisi Pasquale Ferdinando Antonio di Padova Francesco de Paola Alfonso Andrea Avelino Tancredi, Principe di Borbone delle Due Sicilie, Infante di Spagna"; 10 November 1870, , Bolzano, Austria-Hungary – 11 November 1949, Seville, Spain) was the son of Prince Alfonso of the Two Sicilies, Count of Caserta and his wife Princess Maria Antonietta of Bourbon-Two Sicilies, and nephew of the last King of the Two Sicilies, Francis II.


Histoire.

La plus ancienne mention de Rimavská Sobota remonte à 1268. ("Rymoa Zumbota").  La localité fut annexée par la Hongrie après le premier arbitrage de Vienne le . En 1938, on comptait habitants dont 744 d'origine juive. Elle faisait partie du district de Rimavská Sobota (). Le nom de la localité avant la Seconde Guerre mondiale était "Rimavská Sobota/Rima-Szombat". Durant la période 1938 - 1945, le nom hongrois "Rimaszombat" était d'usage. À la libération, la commune a été réintégrée dans la Tchécoslovaquie reconstituée.  Le hameau de Bakta était une commune autonome en 1938. Il comptait 336 habitants en 1938 Elle faisait partie du district de Rimavská Sobota (). Le nom de la localité avant la Seconde Guerre mondiale était "Bakta/Bakti". Durant la période 1938 -1945, le nom hongrois "Bakti" était d'usage.  Le hameau de Dúžava était une commune autonome en 1938. Il comptait 254 habitants en 1938 Elle faisait partie du district de Rimavská Sobota (). Le nom de la localité avant la Seconde Guerre mondiale était "Dúžava/Dúsa". Durant la période 1938 -1945, le nom hongrois "Dúsa" était d'usage.  Le hameau de Mojín était une commune autonome en 1938. Il comptait 267 habitants en 1938 Elle faisait partie du district de Rimavská Sobota (). Le nom de la localité avant la Seconde Guerre mondiale était "Majom". Durant la période 1938 -1945, le nom hongrois "Mezőtelkes" était d'usage.  Le hameau de Nižná Pokoradz était une commune autonome en 1938. Il comptait 394 habitants en 1938 Elle faisait partie du district de Rimavská Sobota (). Le nom de la localité avant la Seconde Guerre mondiale était "Nižnia Pokoradz/Alsó-Pokoradz". Durant la période 1938 -1945, le nom hongrois "Alsópokorágy" était d'usage. Rimavská SobotaRimavská Sobota  Le hameau de Tomášová était une commune autonome en 1938. Il comptait 1358 habitants en 1938 dont 15 juifs. Elle faisait partie du district de Rimavská Sobota (). Le nom de la localité avant la Seconde Guerre mondiale était "Tomášová/Tamásfalva". Durant la période 1938 -1945, le nom hongrois "Rimatamásfalva" était d'usage.

Jumelages.

La ville de Rimavská Sobota est jumelée avec :

Rimavská Sobota (, ) est une ville de la région de Banská Bystrica, en Slovaquie, dans la région historique de Malohont. Sa population est de habitants.  Cette ville se situe à au sud-sud-est de Banská Bystrica.

Rimavská Sobota (; , ) is a town in southern Slovakia, in the Banská Bystrica Region, on the Rimava river. It has approximately 24,000 inhabitants. The town is a historical capital of the Malohont, Gemer-Malohont county (from 1850 to 1922).


Biographie.

Olga Kurylenko est née en 1979 en Ukraine d'un père ukrainien et d'une mère d'ascendances russe et biélorusse. Elle commence sa carrière de mannequin à Paris, où elle rencontre, par le biais de son agent, Valérie Rosenbaum, devenue depuis sa publiciste qui s'occupe de gérer son image pour la presse et l'endorsement.  Elle pose pour les plus grands photographes, les magazines prestigieux et les plus grandes marques de luxe, de cosmétiques et parfums. Elle part ensuite à New York où elle prend des cours d'art dramatique.

Vie privée.

Elle fut mariée au photographe Cedric Van Mol de 2000 à 2004. Puis elle s'est remariée à Damian Gabrielle de 2006 à 2007.  Elle fut ensuite en couple avec Max Benitz. Ils ont un fils ensemble, Alexander Max Horatio, né le 3 octobre 2015. Elle a ensuite été en couple avec l'acteur Ben Cura.

Carrière cinématographique.

Débuts et révélation (2001-2008).

Parallèlement à son activité de mannequin, Olga Kurylenko prend des cours de théâtre.  Elle obtient ensuite ses premiers rôles dans des films français : d'abord le drame à petit budget "L'Annulaire", puis surtout dans le thriller "Le Serpent", qui lui vaut d'être remarquée.  En 2007, elle obtient le rôle d'Eva Pires, dans la série de TF1 "Suspectes", aux côtés de Karina Lombard, Élodie Frenck et Ingrid Chauvin.  Cette même année, elle fait ses débuts dans le cinéma hollywoodien, en tenant le premier rôle féminin du blockbuster "Hitman" tiré du jeu vidéo homonyme, au côté de Timothy Olyphant, Robert Knepper et Dougray Scott. Malgré l'énorme échec critique du film, son visage est désormais connu des studios.  En 2008, elle est ainsi la James Bond girl de la cinématographique de James Bond, "Quantum of Solace", aux côtés de Daniel Craig ; dans ce film, elle joue Camille, une jeune femme qui cherche à venger sa famille. Le rôle la propulse sur le devant de la scène internationale.  La même année, elle joue également Natasha, la sœur de Mona Sax (Mila Kunis) dans le film d'action "Max Payne", également tiré d'un jeu vidéo à grand succès, comme son précédent film "Hitman".

Confirmation hollywoodienne (2009-2014).

Durant les quatre années suivantes , elle enchaîne ainsi les apparitions dans des productions américaines plus mineures : en 2010 sort le péplum "Centurion", dans lequel elle joue la guerrière Etain ; et en 2011, le drame "There Be Dragons", mis en scène par l'anglais Roland Joffé.  Au début de 2011, elle tourne néanmoins en Ukraine, son pays d'origine, dans le film "La Terre outragée", de la réalisatrice israëlo-française Michale Boganim. Ce film est une des premières fictions sur la catastrophe de Tchernobyl en 1986, soit 25 ans après l'explosion de la centrale.  L'année 2012 lui permet de poursuivre dans cette veine plus ambitieuse : elle est d'abord à l'affiche de l'acclamée comédie noire britannique "Sept psychopathes", de Martin McDonagh ; mais se distingue surtout dans le drame "À la merveille", où elle est dirigée par Terrence Malick, aux côtés de Ben Affleck, Javier Bardem et Rachel McAdams. Elle prend aussi des risques en se tournant vers la télévision : elle interprète en effet le premier rôle féminin de la série thriller américaine "Magic City".  En 2013, elle revient vers l'action dans le film de science-fiction "Oblivion", écrit et réalisé par Joseph Kosinski, et porté par la méga-star Tom Cruise. Elle reste dans les productions commerciales par la suite : à l'automne 2014 sort "", un film d'espionnage réalisé par l'Australien Roger Donaldson et tourné en Europe de l'Est, où Olga Kurylenko joue face à Pierce Brosnan ; la même année, elle tient un second rôle dans la comédie américaine "Vampire Academy" de Mark Waters ; enfin, elle évolue dans la fresque australienne "La Promesse d'une vie", de et avec Russell Crowe.  "Magic City" est arrêté par son diffuseur en 2013, faute d'audiences, au bout de deux saisons. L'actrice s'éloigne alors des studios hollywoodiens et se concentre sur le cinéma européen.

Carrière européenne (depuis 2015).

En 2015, elle est membre du jury "Best First Feature Award" au Festival de Berlin, et continue à voyager : en faisant partie de la distribution principale du drame espagnol "Un jour comme un autre", de Fernando León de Aranoa ; en menant le film d'action sud-africain "Code Momentum", de Stephen Campanelli ; et enfin en étant à l'affiche du film fantastique chinois "", tourné en 2010 par Michael French, mais dont la post-production s'est étalée sur cinq années.  En , elle est membre du jury du , présidé par Francis Ford Coppola.  En 2018, elle est à l'affiche de cinq longs-métrages : en avril, elle joue face à Romain Duris dans le film de science-fiction français "Dans la brume", de Daniel Roby ; en mai, elle fait la clôture du Festival de Cannes pour présenter "L'Homme qui tua Don Quichotte", de Terry Gilliam ; en août, elle est la tête d'affiche du thriller horrifique américain "Mara" ; en octobre, elle est dans "Johnny English contre-attaque", troisième opus de la trilogie consacrée à l'agent secret britannique looser incarné par Rowan Atkinson. Elle succède à Natalie Imbruglia et Rosamund Pike, les alter-egos féminins des deux premiers opus ; en décembre, elle tient le premier rôle féminin de l'ambitieuse production française "L'Empereur de Paris", de Jean-François Richet, aux côtés de Vincent Cassel.  Par ailleurs, en juin de la même année, elle est membre du jury du Festival du film de Cabourg, présidé par André Téchiné.  L'année suivante, elle défendra deux autres films : tout d'abord le film de guerre français "L'Intervention" de Fred Grivois, puis le thriller "Les Traducteurs" de Régis Roinsard, avec aussi Lambert Wilson Sara Giraudeau et Riccardo Scamarcio. Enfin, elle sera la vedette du thriller fantastique "The Room" de Christian Volckman.

Olga Konstantinovna Kurylenko (en , "Ólʹha Kostyantýnivna Kurylénko") est un mannequin et une actrice française d'origine ukrainienne, née le à Berdiansk (alors en Ukraine soviétique).  Elle est mondialement connue pour avoir incarné la James Bond girl de la cinématographique de James Bond, "Quantum of Solace" (2008), aux côtés de Daniel Craig.  Elle confirme à Hollywood en tenant les premiers rôles féminins de "Sept psychopathes" (2012), de Martin McDonagh, de "À la merveille" (2012) de Terrence Malick ou encore de "Oblivion" (2013), de Joseph Kosinski. Parallèlement, elle est l'une des têtes d'affiche de la série télévisée "Magic City" (2012-2013).  Depuis, elle tourne essentiellement en Europe.

Olga Konstiantinivna Kurylenko (born 14 November 1979) is a Ukraine-born French actress and model.  She was discovered as a model in Moscow at the age of 13. She moved to Paris to pursue a modelling career at the age of 16 and started her acting career in 2005. She found success as an actress for her role as Nika Boronina in the film adaptation of the video game "Hitman" (2007), and then mainstream prominence with the role of Bond girl Camille Montes in the 22nd James Bond film, "Quantum of Solace" (2008). More recently she starred in Stephen S. Campanelli's "Momentum" (2015), Terrence Malick's "To the Wonder" (2012), alongside Tom Cruise in "Oblivion" (2013), with Russell Crowe in "The Water Diviner" (2014), alongside Rowan Atkinson in the spy comedy film "Johnny English Strikes Again" (2018) and "The Room" (2019).


Conception.

En , le Ministère de l'Aviation du Reich établit les spécifications d'un avion de reconnaissance monomoteur doté d'un maximum de capacités visuelles, préparant déjà la succession du Henschel Hs 126 qui débutait tout juste ses essais.  L'entreprise Arado est préférée, et trois prototypes Ar 198 sont commandés, mais cette demande incite l'entreprise Focke-Wulf à développer le projet alternatif du Focke-Wulf Fw 189 à deux fuselages latéraux équipé de deux moteurs légers Argus As 10 et un fuselage central en gondole, tandis que Blohm & Voss propose quelque chose de beaucoup plus radical, l'aéroplane asymétrique Blohm & Voss BV 141 dessiné par Richard Vogt.  Le Focke-Wulf Fw 189 Uhu (Bubo) vole pour la première fois en 1938 (Fw 189 V1), et entre en service en 1940. Il est produit jusqu'à la mi-1944. Probablement le meilleur avion de reconnaissance en service au cours de la Seconde Guerre mondiale, le Fw 189 a été produit en grande quantité, principalement à l'usine Focke-Wulf de Brème mais aussi à l'usine de Bordeaux-Mérignac (qui produit aujourd'hui le Rafale de Dassault Aviation), dans la France occupée et également à l'usine Aero Vodochody de Prague, dans la Tchécoslovaquie occupée. La production totale a été de 864 avions, toutes variantes confondues.

Engagements.

Avion de reconnaissance.

Surnommé l'« Œil volant » (« "Flying Eye" » en anglais) de l'armée allemande par les Alliés, le Fw 189 a été largement utilisé sur le Front de l'Est où il a réussi au-delà des prévisions les plus optimistes. Il est largement connu sous le nom de "Rama" (« cadre » en français) chez les pilotes et les soldats russes en raison de son apparence aisément reconnaissable. Malgré son apparence fragile, le Fw 189 possède une excellente manœuvrabilité et une agilité qui le rendait très difficile à atteindre pour les pilotes de chasse russes. Lorsqu'il est attaqué, le Fw 189 a souvent été en mesure d'attaquer à son tour en s'engageant simplement dans une manœuvre en cercle serré que l'ennemi n'arrivait pas à suivre. Sa solidité a été régulièrement démontrée par les Fw 189 qui rentraient à leurs bases même très endommagés, même avec une queue sévèrement touchée voire arrachée.

Chasseur nocturne.

Quelques Fw 189 furent spécialement modifiés comme plate-forme radar de chasse de nuit et essayés fin 1943 par les unités du Front de l’Est pour remplacer les Focke-Wulf Fw 58, mais l'essai ne fut pas concluant et l’aviation allemande a préféré conserver ses "Weihe" jusqu’à l’arrivée des Heinkel He 219.

Variantes.

Le modèle principalement produit fut le Fw 189A, avion de reconnaissance construit essentiellement en deux variantes, le A-1 et le A-2.  Le Fw 189 B est une version d'entraînement à cinq places, mais seulement treize avions ont été construits  Le Fw 189 C version lourdement blindée pour l'attaque au sol, une variante dédiée au soutien rapproché, équipé d'un armement lourd et d'un cockpit modifié et blindé. Mais ses deux prototypes (V1b et V6) s'avèrent peu satisfaisants, et cette version ne passe pas en production.

Avion conservé.

Un Fw 189 a survécu jusqu'à aujourd'hui. Le , le Fw 189 V7 1 H (Werk Nr.. 2100) basé à Pontsalenjoki décolle pour une mission visant à photographier la base aérienne de Loukhi-3 d'une altitude de , puis à poursuivre vers le nord le long de la ligne ferroviaire Mourmansk-Leningrad. Environ 31 minutes après le décollage cet avion est attaqué par des Hawker Hurricane soviétiques. L'avion plonge du nez pour échapper à ses poursuivants, mais à cause des dommages déjà subis, il ne peut pas sortir de sa manœuvre à temps et heurte la cime des arbres. La queue est arrachée, et la nacelle d'équipage se retrouve la tête en bas dans les arbres. Le pilote, Lothar Mothes, survit, mais un homme d'équipage est tué au cours du crash et le second finit par mourir d'une hémorragie, ayant une jambe sectionnée. Le pilote parvient à survivre pendant deux semaines à des températures inférieures à zéro, en évitant les patrouilles russes et en mangeant l'écorce des arbres et des vers, et il regagne à pied sa base. Lothar Mothes passe les neuf mois suivant dans un hôpital, récupérant de graves engelures, avant de revenir sur la ligne de front, pour voler encore pour une centaine de missions de guerre.  En 1991, l'épave du V7+1H est retrouvée dans la forêt russe où il est resté pendant 48 ans. L'appareil est acheté par un groupe de Britanniques passionnés d'aviation, et est expédié vers le Royaume-Uni, arrivant dans la ville de Worthing, dans le West Sussex, en mars 1992. La "Focke Wulf 189 Restoration Society" est créée pour remettre l'avion en état de vol. Son premier pilote, Lothar Mothes, retrouva son avion en 1996, au meeting aérien de Biggin Hill.

Spécifications (Focke-Wulf Fw 189 A-1).

Caractéristique générales :  Performances :  Armement :

Le Focke-Wulf Fw 189 est un Avion de reconnaissance bimoteur bipoutre utilisé par l'Allemagne nazie pendant la Seconde Guerre mondiale, notamment sur le front de l'Est.

The Focke-Wulf Fw 189 "Uhu" ("Eagle Owl") is a German twin-engine, twin-boom, three-seat tactical reconnaissance and army cooperation aircraft. It first flew in 1938 (Fw 189 V1), entered service in 1940 and was produced until mid-1944.  In addition, Focke-Wulf used this airframe in response to a tender request by the RLM for a dedicated ground-attack airplane, and later submitted an armored version for trials. However, the Henschel Hs 129 was selected instead.


Biographie.

On connaît peu de choses sur la vie d'al-Idrīsī. Il serait né à Sebta, qui faisait à l'époque partie de l'empire des Almoravides, vers 1100, dans une famille noble d'Al-Andalus. Il semble avoir étudié à Cordoue, alors une des plus grandes villes du monde et la capitale du califat des Omeyyades (d'où le nom "Qurtubi"). Sa famille provenait certainement de Malaga, dominée par la dynastie des Driss. Il aurait voyagé au Maghreb, en péninsule Ibérique, et peut-être même en Asie mineure, rapportant de ses voyages des notes sur la géographie et la flore des régions visitées. On connaît mal les circonstances de sa venue en Sicile où il arrive en 1138. Le roi normand Roger II de Sicile l'aurait appelé à sa cour à Palerme pour y réaliser un grand planisphère en argent et surtout pour écrire le commentaire géographique correspondant, le « Livre du divertissement de celui qui désire parcourir le monde ». Ce travail lui prend seize années de sa vie. On perd sa trace en 1158. Il est mort en 1165, probablement à Ceuta. Le peu de renseignements sur ce savant du Moyen Âge provient peut-être, d'après l'historien Francisco Pons-Boigues, du fait que les biographes arabes ont considéré al-Idrīsī comme un renégat, au service d'un roi chrétien. Cependant d'autres auteurs expliquent le fait que la vie et l'œuvre d'al-Idrisi soient peu exposées par les écrivains arabes par sa vie errante.  Son nom complet, tel que rapporté par la littérature arabe, "Abu Abdallah Muhammad ibn Muhammad ibn Abdallah ibn Idriss ibn Yahya ibn Ali ibn Hammud ibn Maymun ibn Ahmad ibn Ali ibn Obeid-Allah ibn Omar ibn Idriss ibn Idriss ibn Abdallah ibn Hassan ibn Hassan ibn Ali ibn Abi-Talib", indique une ascendance chérifienne par le biais des Idrissides et des Hammudites. Le laqab "al-Qurtubi" désigne une origine cordouane de la famille.

Œuvres.

Cartographie.

Lorsqu'il arrive à Palerme en 1138, Roger II de Sicile lui demande de réaliser un planisphère et un commentaire associé. L'ouvrage qui en résulte s'intitule "Livre du divertissement de celui qui désire découvrir le monde" ("Kitāb nuzhat al-mushtāq fī ikhtirāq al-āfāq"). Communément connu sous l'appellation de "Livre de Roger", il est l'un des meilleurs ouvrages de cartographie médiévale.

Sources.

L'ouvrage a bénéficié de la situation particulière du royaume normand de Sicile au et du syncrétisme entre civilisations byzantine, latine et arabe qui le caractérisait. Pour réaliser cet ouvrage majeur de géographie médiévale, al-Idrīsī s'est appuyé sur la "Géographie" du Grec Ptolémée, écrite au , complètement perdue en Europe, mais préservée dans le monde musulman dans sa version grecque et une traduction arabe réalisée pour le calife abasside Al-Ma’mūn au début du . Al-Idrisi pourrait avoir subi l'influence de son compatriote, l'astronome hispano-musulman Azarchel, qui a corrigé les données géographiques de Ptolémée concernant la région ouest de la Méditerranée.  Al Idrissi dispose aussi de l'ouvrage en latin du chrétien espagnol Orose dont l"'Histoire", écrite au , comprend un volume de géographie descriptive ; et d'autres venant de la tradition islamique, notamment Ibn Khordadbeh et Ibn Hawqal, réalisant ainsi une synthèse originale.  Roger de Sicile soutient le projet en finançant des voyages lointains dont les comptes rendus s'ajoutent aux sources dont disposait Al Idrissi. Celui-ci s'est aussi appuyé sur ses propres voyages et sur les observations qu'il obtenait d'autres voyageurs, mettant à profit la situation de la Sicile à un point stratégique de la Méditerranée et interrogeant les équipages des navires touchant les ports du royaume sicilien.

Transmission.

La réalisation du projet demande quinze ans de travail, et la première version de l'ouvrage a été réalisée en 1154, peu avant la mort de Roger II. L'ouvrage comprend une carte du monde circulaire, une carte rectangulaire beaucoup plus grande, et un texte de commentaires rédigés en arabe.  Seuls en ont subsisté dix copies manuscrites, dont la plus ancienne date de 1300 et la plus récente de la fin du . Un des manuscrits les mieux préservés, contenant une carte circulaire du monde, se trouve à la Bodleian Library. Un abrégé, publié pour la première fois en arabe à Rome en 1592, a été traduit en latin sous le titre de "Geographia Nubiensis", par Gabriel Sionite, Paris, 1619.  Pierre Amédée Jaubert, interprète militaire, en retrouva en 1829 un manuscrit complet à la Bibliothèque nationale de France et en publia la traduction en français, Paris, 1837-1839, 2 volumes in-4, avec notes. C'est la seule traduction complète du "Livre de Roger" : elle est considérée comme peu fiable en raison des manuscrits de seconde main qu'elle utilise. Une nouvelle édition ne corrige que partiellement ces erreurs.

Présentation.

La grande carte rectangulaire est composée de 70 feuilles rectangulaires, assemblées en 7 rouleaux de 10 feuilles chacun.  À la suite de Ptolémée, Al Idrissi divise le monde en sept « climats » ou régions, allant de l'est à l'ouest, tout en orientant sa carte avec le sud au sommet. Le monde connu s'étend des Îles Canaries à la Corée et de l'Afrique équatoriale à la Scandinavie et à la Sibérie. Innovant par rapport à Ptolémée, Al Idrissi subdivise chaque « climat » en dix sections, ce qui découpe le monde en une grille de soixante-dix rectangles. Chaque section est représentée par une carte et ensuite décrite de façon détaillée.  La définition standard de ces zones (climats) est astronomique : les climats se succèdent selon une limite correspondant à une augmentation d'une demi-heure de la durée maximale du jour. Par suite de cette définition les largeurs des climats diminuent quand on va vers le nord, cependant sur la carte d'al Idrissi, ils ont tendance à avoir une largeur constante de six degrés.  La carte représente plusieurs centaines d'éléments géographiques et de villes, mais la méthode exacte employée pour les situer est mal connue. Il semble qu'Al idrissi n'est guère un mathématicien et qu'il ignorait la trigonométrie, mais ses méthodes approximatives étaient bien adaptées en pratique à la masse des données souvent contradictoires qu'il avait à traiter, .  Cette description résolument encyclopédique comprend aussi bien la géographie physique que les activités humaines. L'auteur décrit en détail la Sicile, l'Italie, sa patrie l'Espagne, l'Europe du Nord et l'Afrique, ainsi que Byzance. Sa connaissance du Niger, du Soudan et du Nil est remarquable pour son époque.  Sur la carte, les cours d'eau et lacs d'eau douce sont représentés en vert, tandis que les mers sont en bleu.  Plus tard, al-Idrīsī a mis au point une autre encyclopédie géographique, plus complète encore, que l'auteur a intitulée "Rawd-Unnas wa-Nuzhat al-Nafs" (« Plaisir des hommes et joie de l'âme »), livre également connu comme "Kitab al-Mamalik wa al-Masalik" (« Livre des royaumes et des routes »).

Analyses.

Al-Idrisi a soutenu la théorie de la sphéricité de la Terre. Bien que ses cartes aient la forme d'un disque, il a expliqué que le disque symbolisait uniquement la manière du monde : . Il estime la circonférence de la Terre à . La thèse de la rotondité de la Terre était déjà soutenue depuis le et avait été démontrée par Aristote et Ptolémée.  L'ouvrage est considéré comme le chef d'œuvre de la cartographie arabe. En dépit du caractère innovant de ses ouvrages géographiques, ni les chrétiens ni les musulmans n'apprécièrent la valeur de ses cartes et les croyances religieuses l'emportèrent sur la description géographique.  Tout au long du , la carte d'Al Idrissi a fait l'objet de nombreuses études historiques portant sur des régions particulières, comme les îles Britanniques, la Scandinavie, l'Allemagne, l'Espagne, la Bulgarie, l'Afrique et l'Inde.

Autres.

En matière de plantes médicinales, son "Kitab al-Jami-li-Sifat Ashtat al-Nabatat" (« Livre rassemblant les descriptions fragmentaires des plantes » ou "Traité des simples") témoigne de ses connaissances approfondies en botanique. Il a étudié et a examiné la littérature disponible en son temps sur les plantes médicinales et a fait progresser les connaissances en la matière depuis les Grecs anciens, mettant à l'usage des médecins un grand nombre de nouvelles plantes médicinales avec leur évaluation médicale. Il a donné les noms de ces plantes dans six à douze langues : syriaque, grec, persan, hindi, latin, berbère... Il énumère par exemple des plantes soudanaises.  Cet ouvrage d'Al Idrissi a été largement utilisé par Ibn al Baitar pour son dictionnaire de pharmacopée, une grande synthèse encyclopédique du .  Outre la botanique et la géographie, al-Idrīsī a aussi écrit sur la faune et la zoologie. Son œuvre écrite en arabe a été traduite rapidement en latin.

Al Idrissi, Al-Idrīsī, Edrisi ou encore Charif Al Idrissi, de son nom complet "Abu Abdallah Muhammad Ibn Muhammad Ibn Abdallah Ibn Idriss al-Qurtubi al-Hassani" (), connu aussi sous le nom de Dreses, parfois surnommé « l'Arabe de Nubie », est un explorateur, géographe, botaniste et médecin, né peut-être à Sebta, l'actuel Ceuta, vers 1100. Il a grandi en Afrique du Nord et en Espagne, a étudié à Cordoue sous l'empire Almoravide , a exploré une grande partie de la Méditerranée et est allé aussi en Europe et il serait mort vers 1165 ou 1175 en Sicile ou à Ceuta. Il fait partie de la famille des Chérifs idrissides.  Il doit sa renommée à la création d'une des premières cartes géographiques et planisphères connues du monde et à la rédaction d'un ouvrage de géographie descriptive intitulé "Kitâb Nuzhat al Mushtâq" : « Livre de divertissement pour celui qui désire parcourir le monde » ou "Kitâb Rudjâr" - Le « Livre de Roger ». Rédigé à la demande de Roger II, roi normand de Sicile, ce livre illustre et commente un grand planisphère en argent construit par Al Idrissi.

Abu Abdullah Muhammad al-Idrisi al-Qurtubi al-Hasani as-Sabti, or simply al-Idrisi (; ; 1100 – 1165), was an Arab Muslim geographer, cartographer and egyptologist who for some time lived in Palermo, Sicily at the court of King Roger II. Muhammed al-Idrisi was born in Ceuta then belonging to the Almoravids. He created the Tabula Rogeriana, one of the most advanced medieval world maps, used by explorers like Christopher Columbus and Vasco Da Gama for their discoveries and voyages.


Chimie.

Schématiquement, la molécule est constituée du noyau phénanthridine substituée de part et d'autre par deux fonctions amine, N-éthylé et avec un phényl sur l'atome de carbone 6.

Historique.

L'éthidium a été développé dans les années 1950 comme médicament pour lutter en Afrique contre les infections des bovins dues à des trypanosomes (responsables de la maladie du sommeil), étant encore utilisé actuellement dans cette indication. Une dose de permet de traiter les animaux infectés. Cette dose possède également un effet prophylactique permettant d'empêcher l'infection durant trois mois.  Dès 1965, l'efficacité du bromure d'éthidium pour le marquage de l'ADN a été mise en lumière. Il a été utilisé pour la première fois en 1973 par Sharp et ses collaborateurs pour mettre en évidence des fragments d'ADN à la suite d'une électrophorèse.

Usage vétérinaire.

Le bromure d'éthidium est un sel utilisé contre les parasites "Trypanosoma congolense" et "Trypanosoma vivax", agents de la maladie du sommeil infectant principalement le bétail ; toutefois, le chlorure d'éthidium, plus soluble que le bromure ( contre ), lui est préféré car il permet la préparation de solutions plus concentrées et donc de délivrer les mêmes doses avec des volumes réduits.

Utilisation en biologie moléculaire.

Le bromure d'éthidium est un agent intercalant couramment utilisé comme marqueur d'acide nucléique dans les laboratoires de biologie moléculaire.  Lorsqu'il est exposé à des rayonnements ultraviolets, il devient fluorescent avec une couleur rouge-orangé, 20 fois plus intense lorsqu'il est lié à l'ADN. .  L'utilisation la plus courante est la coloration des gels destinés à la séparation des fragments d'ADN par électrophorèse. Le BEt peut être mélangé à l'agarose lors de la préparation du gel, ou le gel peut être plongé dans une solution de BEt (typiquement pendant 20 à 30 minutes) une fois la migration effectuée. Dans les deux cas, la concentration finale en BEt avoisine (la concentration de la solution stock étant couramment de ). Dans le cas d'une électrophorèse sur gel de polyacrylamide, la coloration ne peut se faire qu'après migration, le BEt inhibant la polymérisation de l'acrylamide.  Le bromure d'éthidium permet également de colorer l'ARN, en s'intercalant parmi les bases de courtes régions complémentaires. Cependant, puisque la plupart des ARN ne sont pas en double brin, à masses égales la coloration de l'ARN est nettement moins intense que celles de l'ADN.

Toxicité, écotoxicité.

Le bromure d'éthidium, ayant la faculté de se lier à l'ADN, possède un effet mutagène important et pourrait être également cancérigène et tératogène. Aucune étude n'a cependant démontré un effet cancérigène.  En France, l'Institut national de recherche et de sécurité propose l’iodure de propidium comme produit de substitution.

Sécurité.

Le bromure d'éthidium est un produit chimique dangereux, qui doit être manipulé avec précaution. Les résidus en contenant doivent être éliminés comme déchets dangereux.  Voir aussi : section "colonne de filtration" de l'article colonne de biologie moléculaire.

Phrases de risque et conseils de prudence.

. En effet, le latex est poreux au BEt qui le traverse en moins de 5 minutes.

Le bromure d'éthidium (synonyme : homidium, moins couramment "novidium", "babidium" ou "RD 1572"), abrégé en BET, BEt ou EtBr, est un composé organique aromatique possédant un ammonium quaternaire de formule chimique CHBrN. C'est un produit toxique et mutagène utilisé comme médicament et marqueur moléculaire.

Ethidium bromide is an intercalating agent commonly used as a fluorescent tag (nucleic acid stain) in molecular biology laboratories for techniques such as agarose gel electrophoresis. It is commonly abbreviated as EtBr, which is also an abbreviation for bromoethane. To avoid confusion, some laboratories have used the abbreviation EthBr. When exposed to ultraviolet light, it will fluoresce with an orange colour, intensifying almost 20-fold after binding to DNA. Under the name homidium, it has been commonly used since the 1950s in veterinary medicine to treat trypanosomiasis in cattle. The high incidence of antimicrobial resistance makes this treatment impractical in some areas, where the related isometamidium chloride is used instead. Ethidium bromide may be a mutagen, although this depends on the organism exposed and the circumstances of exposure.


Biographie.

Hannelore Kohl passa son enfance à Leipzig. Son père, Wilhelm Renner, était directeur d'usine et fondé de pouvoir de la Hugo Schneider AG (HASAG), la plus grande entreprise d'armement en Allemagne centrale de 1939 jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale.  Pendant le dernier hiver de guerre en 1944-1945, la fillette de onze ans fut témoin de scènes terribles à la gare où elle effectuait un service obligatoire toutes les deux semaines. À Döbeln arrivaient des trains chargés de blessés du front russe dont Hannelore et les autres écoliers changeaient les pansements. La fillette aidait à décharger les morts et à ravitailler les réfugiés dont certains avaient fait route des semaines entières dans des wagons ouverts et sous une température glaciale. Certains nourrissons étaient morts de froid. À cela s'ajoutaient les bombardements avec leur cortège de dommages à la population et aux biens.  Au début de , elle se rendit avec sa mère à Leipzig où elle retrouva son père. Après que les Américains se furent retirés le de l'Ouest de la Saxe et de la Thuringe pour laisser la place aux Russes, la famille s'enfuit à Mutterstadt, dans le Palatinat, où vivaient les grands-parents paternels de Hannelore. La famille Renner vécut tout d'abord dans une buanderie et par la suite déménagea plusieurs fois.  Pendant une fête scolaire à Ludwigshafen, en 1948, Hannelore Renner âgée de quinze ans fit la connaissance de Helmut Kohl, qui en avait 18, qu'elle épousa douze ans plus tard le .  Hannelore Kohl commença des études de langues, qu'elle dut abandonner prématurément en raison du décès de son père. Elle entama alors un apprentissage pour devenir correspondante en langues étrangères.  Jusque dans les années 1980, Hannelore Kohl se consacra à l'éducation de ses fils, Walter et Peter, nés en 1963 et 1965. En 1983, elle fonda le "Kuratorium ZNS" [ ZNS pour "Zentraler Nervensystem", système nerveux central ] refondu puis rebaptisé en 2005 "ZNS - Hannelore Kohl Stiftung" (ZNS - Fondation Hannelore Kohl) pour les blessés souffrant de lésions du système nerveux central, dont elle devint la présidente. En 1988, elle fut distinguée par l'ordre du Mérite du land de Rhénanie-Palatinat ; s'ensuivirent d'autres honneurs comme, en 1999, la Grand Croix fédérale du mérite avec étoile.  D'après des affirmations d'Helmut Kohl qui n'ont pas été contredites, Hannelore Kohl participa à l'élaboration de ce que l'on appelle le "Programme en dix points", comprenant dix revendications pour la réunification de l'Allemagne et de l'Europe. Helmut Kohl exposa ce programme devant le Bundestag le , sans même s'être entendu avec le partenaire de coalition.  Hannelore Kohl parlait couramment l'anglais et le français, maîtrise dont elle se servait dans les relations avec les invités officiels étrangers, et elle entretint des relations amicales avec certaines épouses d'hommes d'État.  Peter Kohl épousa sa compagne turque Elif Sözen le à l'hôtel « Çırağan Palace » sur les rives du Bosphore. Hannelore Kohl ne put participer aux festivités en raison de sa maladie.  Hannelore Kohl se suicida le à l'âge de 68 ans. Elle avait auparavant aidé son mari à écrire ses mémoires, comme elle le raconta dans une de ses dernières interviews. C'est à la journaliste Dona Kujacinski qu'elle accorda ses deux dernières interviews, en mars et .  Ses obsèques catholiques eurent lieu en présence d'une grande foule dans la cathédrale de Spire.  En sa mémoire, la ville de Ludwigshafen donna son nom en 2004 à une promenade sur la rive du Rhin.

Maladie et mort.

Sur sa maladie et les circonstances de la mort de Hannelore Kohl, les spéculations n'ont pas manqué. Selon les propos qu'elle tint en , elle souffrait depuis 1993 d'une allergie à la lumière (comme cause de cette maladie, on a évoqué un rare effet indésirable de la pénicilline, hypothèse remise en cause). Si l'on en croit les médias, au cours des derniers mois de sa vie elle passait ses journées derrière les volets fermés et ne quittait le domicile qu'au coucher du soleil. D'après les déclarations de son mari dans des interviews données plusieurs années plus tard, elle souffrait de douleurs insupportables. Il n'existait pas de possibilité thérapeutique, selon lui. Elle était dépressive. À l'âge de douze ans, elle a été violée par des soldats soviétiques.  Dans une interview de 2006, Helmut Kohl explique qu'il savait que sa femme projetait de se suicider. Elle mourut d'une surdose de comprimés alors que son mari se trouvait à Berlin, lui laissant, ainsi qu'à leurs fils, une lettre d'adieu. Il ne fut pas pratiqué d'autopsie.

Johanne Eleonore Renner, fut l'épouse de l'ancien chancelier fédéral allemand Helmut Kohl. Elle est née le à Berlin et morte le à Ludwigshafen.

Johanna Klara Eleonore "Hannelore" Kohl (née Renner) (7 March 1933 – 5 July 2001) was the first wife of German Chancellor Helmut Kohl. She met him for the first time at a prom in Ludwigshafen, Germany in 1948, when she was 15 years old, and they became engaged in 1953. They were married from 1960 until her death in 2001, including during his entire political career. They were the parents of Walter Kohl and Peter Kohl.  As the first lady of Rhineland-Palatinate (1969–1976) and later as the wife of the Chancellor (1982–1998) she undertook official duties, and was engaged in philanthropic work. According to their sons she was an important adviser for her husband during his chancellorship, especially concerning the German reunification and in international relations. Her fluency in foreign languages aided her husband in personal diplomacy.


Géographie.

Spandau se trouve au bord de la rivière Havel, juste au-dessus du confluent avec la Sprée.

Population.

Le quartier comptait habitants le selon le registre des déclarations domiciliaires, c'est-à-dire hab./km.

Histoire.

Au , il y avait ici une fortification slave ("Spandauer Burgwall"). Au cours de la Colonisation germanique, les berges de la Havel faisaient partie de la marche de Brandebourg fondée par le comte Albert l’Ours en 1157. Un château ascanien à "Spandowe" est évoqué pour la première fois dans un document du margrave Othon II en 1197. Les privilèges urbains de la colonie avoisinant sont dejà attestées sous le règne des margraves Jean et Othon III en 1232.  Sur ordre du margrave Joachim II Hector de Brandebourg, la citadelle de Spandau a été construite en style Renaissance de 1559 à 1594, sur les plans de Rocco Guerrini ("Rochus zu Lynar"), aujourd'hui un monument important de l'histoire de Berlin et une des plus anciennes constructions de la capitale allemande. Pendant les campagnes de Napoléon, après la bataille de Saalfeld et celle d'Iéna en 1806, le général Claude-Victor Perrin reçoit la capitulation de la forteresse de Spandau lors de la poursuite de l'armée prussienne.  Avant la création du Grand Berlin en 1920, Spandau constituait l'une des 7 villes indépendantes qui furent annexées à la capitale et qui donna également son nom à l'ancien district qui s'étendait sur tout l'arrondissement actuel. Pendant la séparation de la ville (1948-1989), ce district faisait partie de Berlin-Ouest.  Spandau est resté célèbre pour avoir abrité la prison de Spandau dans laquelle sept anciens dignitaires nazis furent emprisonnés jusqu'au décès du dernier d'entre eux, Rudolf Hess en 1987.

Transport.

La gare de Berlin-Spandau se trouve le long des lignes des chemins de fer de Berlin à Hambourg et de Berlin à Hanovre.

Berlin-Spandau est un quartier de l'ouest de Berlin, capitale de l'Allemagne; un des neuf quartiers de l'arrondissement de Spandau. Il comprend le cœur de la ville autrefois indépendante, bien connu pour son centre historique ("Altstadt").

Spandau is a locality ("Ortsteil") of Berlin in the homonymous borough ("Bezirk") of Spandau. The historic city is situated, for the most part, on the western banks of the Havel river. As of 2008 the estimated population of Spandau was 33,433.


Argument.

Acte I.

Scène 1  Dans un bois près d'Athènes, au crépuscule, les fées au service de la reine Titania chantent un air interrompu par l'arrivée de Puck, qui sert Obéron et dont elles craignent les facéties. Puck annonce l'arrivée d'Obéron et de Titania, qui se disputent : en effet Obéron souhaite prendre à son service un jeune indien dont Titania a fait son page, mais elle le lui refuse. Aucun ne veut céder, et leur querelle met en péril l'équilibre naturel. Ils se séparent.  Obéron projette de se venger: il envoie Puck chercher une herbe magique dont le suc, versé sur les paupières d'une personne endormie, la rendra amoureuse de la première créature vue à son réveil. Puck se met aussitôt en route et annonce qu'il fera le tour de la terre « en quarante minutes ».  Scène 2  Lysandre et Hermia ont fui Athènes et se réfugient dans les bois : en effet le père d'Hermia veut lui faire épouser Démétrius, mais c'est Lysandre qu'elle aime. Ils se jurent fidélité et quittent la scène. Démétrius entre à leur poursuite, suivi lui-même par Hélène qui est amoureuse de lui. Il la repousse sans ménagement. Puck revient avec la fleur magique et Obéron lui ordonne d'en verser le suc sur les yeux de Titania ainsi que d'un « jeune dédaigneux » (Démétrius) que Puck reconnaîtra à son costume d'Athénien.  Scène 3  Les artisans se réunissent dans le bois afin de se répartir les rôles de la pièce qu'ils espèrent jouer pour le mariage de Thésée. Bottom prétend jouer tous les rôles. Il accepte finalement de n'interpréter que celui de Pyrame.  Scène 4  Lysandre et Hermia réapparaissent. Ils sont fatigués et décident de se reposer dans les bois. Hermia refuse de partager la couche de Lysandre et insiste pour qu'il s'allonge un peu plus loin. Puck voit Lysandre endormi et croit reconnaître Démétrius : il verse le suc sur ses yeux. Hélène, qui poursuit toujours Démétrius, s'approche à son tour et découvre Lysandre: il se réveille et tombe aussitôt amoureux d'elle, tandis qu'elle croit à une mauvaise plaisanterie. Elle s'enfuit, poursuivie par Lysandre. Hermia s'éveille à son tour d'un cauchemar. Elle se lance à la recherche de Lysandre qui a disparu.  Scène 5  Titania demande à ses fées de chanter pour l'endormir. Les fées s'exécutent, invitant serpents, salamandres et araignées à se tenir loin de leur reine pendant son sommeil. Mais Obéron s'approche et verse le suc magique sur les paupières de Titania, l'invitant à se réveiller quand « quelque être vil s'approchera ».

Acte II.

Scène 1  Un prélude qui évoque le mystère de la nuit et du rêve dans la forêt est suivi de l'entrée des artisans qui vont répéter leur pièce. Alors que Bottom se retire en attendant sa prochaine réplique Puck en profite pour l'affubler d'une tête d'âne. Bottom réapparait, et ses compagnons terrifiés s'enfuient. Bottom pense qu'ils veulent se moquer de lui mais entonne néanmoins une chanson pour se rassurer. Titania se réveille, voit Bottom et en tombe amoureuse. Elle appelle ses fées et les met au service de son nouvel amant. Bercés par la chanson des fées, Bottom et la reine s'endorment bientôt.  Scène 2  Démétrius réapparaît, il déclare sa passion à Hermia mais elle le repousse et l'accuse d'avoir assassiné Lysandre. Il renonce à la suivre et décide de se reposer. Obéron, qui a assisté à la scène, s'est aperçu de l'erreur de Puck, qu'il corrige en versant le suc magique sur les yeux de Démétrius endormi. Entrent Lysandre et Hélène. Démétrius s'éveille et, voyant Helena, en tombe à nouveau amoureux. Mais celle-ci est excédée et se croit victime d'une conspiration des trois autres. Elle évoque avec nostalgie son amitié passée avec Hermia. La scène se termine en violente dispute entre les amants, les deux hommes menaçant de se battre. Obéron est furieux au spectacle de la confusion créée par Puck. Il lui ordonne d'égarer les deux hommes dans la forêt afin de les empêcher de se battre. Finalement les amants s'endorment et Puck presse le suc magique sur les paupières de Lysandre.

Acte III.

Scène 1  Obéron prend pitié de Titania et décide de lever le sortilège : elle se réveille et découvre avec révulsion son amant à tête d'âne. Titania et Obéron se réconcilient. Les amants se réveillent et se réconcilient également. Ils s'éloignent en se racontant leurs rêves. Bottom s'éveille à son tour, ayant retrouvé sa propre tête, et appelle ses compagnons. Il sort au moment où ils entrent en se lamentant de sa disparition. Finalement tous se retrouvent.  Scène 2  Le duc annonce son mariage avec Hippolyte avec la pompe qui doit accompagner l'évènement. Les quatre amants entrent, confessent leur faute et sont pardonnés : ils seront mariés en même temps que le duc. On annonce ensuite, pour l'après-souper, la pièce des artisans, « farce très tragique » de "Pyrame et Thisbé". Les artisans interprètent le drame sous les commentaires amusés ou critiques de Thésée, d'Hippolyte et des amants. La pièce se termine et Thésée décline l'offre d'un épilogue. Les artisans exécutent une bergamasque, puis les fées viennent conclure l'opéra en chantant l'amour retrouvé et l'ordre naturel rétabli.

Le Songe d'une nuit d'été (A Midsummer Night's Dream en anglais) est un opéra anglais en trois actes de Benjamin Britten, adapté par le compositeur et Peter Pears de la pièce homonyme de William Shakespeare. Il fut créé le au Festival d'Aldeburgh sous la direction du compositeur.

A Midsummer Night's Dream, Op. 64, is an opera with music by Benjamin Britten and set to a libretto adapted by the composer and Peter Pears from William Shakespeare's play, "A Midsummer Night's Dream". It was premiered on 11 June 1960 at the Aldeburgh Festival, conducted by the composer and with set and costume designs by Carl Toms. Stylistically, the work is typical of Britten, with a highly individual sound-world – not strikingly dissonant or atonal, but replete with subtly atmospheric harmonies and tone painting. The role of Oberon was composed for the countertenor Alfred Deller. Atypically for Britten, the opera did not include a leading role for his partner Pears, who instead was given the comic drag role of Flute/Thisbe.


Biographie.

Ivan Sirko est né dans la stanitsa Merefa près de la ville de Kharkiv, alors dans le tsarat de Russie, aujourd'hui en Ukraine. En 1654, il rejoint la Sitch des Zaporogues, y devient polkovnyk (colonel). Il prend part au soulèvement de Khmelnytsky et en 1659, il combat avec le prince russe Alexeï Trubetskoi le khanat de Crimée.  En 1663, Ivan Sirko devint koshovyi ataman des armées zaporogues. Avec l'aide du tsarat de Russie, il remporte plusieurs batailles contre les Polonais, les Tatars et les Cosaques de l'hetman Petro Dorochenko. Il fut l'un des premiers atamans cosaques à accepter des Kalmouks dans son armée. Malgré ses liens avec la Moscovie, il se méfie et déteste le hetman pro-russe .  En 1668, Ivan Sirko change donc de camp et se joint brièvement à Petro Dorochenko dans sa lutte contre les « boyards moscovites et les voïvodes », mais en 1670, il promet à nouveau fidélité au tsar russe Alexeï Ier. Par la suite, il prend aux Turcs leur bastion d'Otchakov et continue à lutter contre les cosaques de Petro Dorochenko.  Après la mort du hetman en 1672, il entre dans la lutte de succession pour le titre de hetman, mais est capturé et exilé par le tsar russe à Tobolsk, en Sibérie.  En 1673 il revient en Ukraine et reprend la lutte contre les Tatars et les Turcs ; il réussit à capturer les forteresses d'Arslan et d'Otchakov.  Après sa mort, en 1680, Ivan Sirko - l'un des atamans les plus populaires - entre dans la légende et devient le héros de nombreux mythes et légendes, de chants folkloriques et de poèmes.  Sa tombe, menacée par les eaux, a été déplacée de son site original vers un mausolée sur un kourgane, proche du village de Kapoulivka, oblast de Dnipropetrovsk.

Faits non attestés.

Ivan Sirko est allégué avoir participé, avec des troupes polonaises et 2500 cosaques, au siège de Dunkerque en 1646, sous les ordre du grand Condé, pendant la guerre de Trente ans. L'attaque des fortifications, le , par les cosaques placés sous le commandement de Bogdan Khmelnitski, Zolotarenko et Sirko aurait eu un rôle déterminant dans la victoire française contre les Espagnols.  Cette participation a été remise en cause par les historiens polonais. Le général de Gaulle a néanmoins demandé, lors de sa visite en URSS en 1966, à aller sur la tombe d'Ivan Sirko, qualifié par lui de  En 1675, les Cosaques zaporogues résistent à une offensive ottomane mais le sultan Mehmed IV exige qu'ils se soumettent à la domination turque. Sous la signature de Sirko, ils répondent d'une manière inhabituelle avec une lettre, remplie d'insultes et d'insanités. Cet épisode est non attesté, et les différentes versions connues de la lettre sont apocryphes. Il est néanmoins entré dans les cultures russes et ukrainiennes, avec notamment le tableau d'Iia Répine "Les Cosaques zaporogues écrivant une lettre au sultan de Turquie", dont Sirko est avec son scribe le personnage central.

Ivan Sirko (en , en ), né aux alentours de 1610, mort le , est un chef militaire cosaque, koshovyi ataman de l'armée zaporogue et auteur, présumé, de la célèbre réplique des Cosaques zaporogues au Sultan, qui inspira une toile célèbre d'Ilia Répine. Il est aussi un cosaque kharaktérnik, c'est-à-dire un guerrier-chaman zaporogue.

Ivan Sirko (, tr. , ; , ; , ; c. 1610–1680) was a Ukrainian Cossack military leader, Koshovyi Otaman of the Zaporozhian Host and putative co-author of the famous semi-legendary Reply of the Zaporozhian Cossacks that inspired a major painting by the 19th-century artist Ilya Repin. Known as Urus-shaitan () among the Ottoman Turkish authorities and their Khanate allies, he was reputed and highly regarded by his contemporaries for his daring raids and unorthodox tactics.


La diffusion du pointillisme.

Georges Seurat exposa son tableau monumental "Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte" en 1886 à la dernière exposition des impressionnistes. Ce tableau passe pour le manifeste du mouvement qui se détache des impressionnistes, un petit groupe d'adeptes de sa technique qui avait créé la Société des artistes indépendants en 1884, comprenant aux côtés de Seurat, Paul Signac, Camille et Lucien Pissarro.  Le divisionnisme, que défend Paul Signac, se différencie du procédé de peinture par points, que des peintres comme Henri Martin ont adopté. Il se base sur l'usage de couleurs pures et sur une théorie de la couleur et du contraste qui prétend qu', et que ce procédé, seul, situe la couleur .  Le critique d'art Félix Fénéon caractérise ces travaux fortement ancrés sur un discours théorique comme un tachisme. Il emploie le terme de pour la première fois en 1886. Signac intitule son livre de 1899 : "D'Eugène Delacroix au néo impressionnisme".  Le néo-impressionnisme a constitué, en opposition au mouvement contemporain du symbolisme, une avec ses défenseurs, dont Fénéon, ses adeptes et ses lieux d'exposition. Il s'est diffusé rapidement en Belgique grâce à Émile Verhaeren, qui demanda à Seurat de venir exposer à Bruxelles avec l'École de pointillisme de Paris (EPP) luministe, dont Théo van Rysselberghe et Henry Van de Velde sont les membres les plus connus. Ce dernier a permis l'expansion du mouvement vers l'Allemagne.  Après la mort de Seurat en 1891, Paul Signac prend la tête du mouvement. Le style évolue, les artistes peignent avec des touches de taille plus importante.  Ce mouvement prend fin dans les dernières années du , mais son influence se ressent par la suite chez les fauves jusqu'aux expressionnistes allemands et aux sources de l'abstraction avec les premières œuvres de Wilhem Morgner ou de Vassily Kandinsky. Au début du , certains artistes comme Henri Matisse, Édouard Vuillard, Paul Klee, Robert Delaunay, s'inspirent du néo-impressionnisme ou pointillisme. Pablo Picasso expérimente le procédé pointilliste en 1901, puis en 1913-1914.  Des critiques postérieurs ont noté que les coups de pinceau des divisionnistes sont plus longs et plus fluctuants que ceux des pointillistes comme Seurat ou Signac qui projettent des petits points de couleur sur leur toile.  En 1903, Élie Faure, qui considère qu', ; il conclut que les néo-impressionnistes sont qui ont pris pour des fins les moyens que les impressionnistes utilisaient pour arriver à leur but de renouvellement de la peinture. Paul Sérusier expliquera rétrospectivement en 1921 : .

Théorie.

Selon les adeptes de la théorie pointilliste, lorsque le tableau est regardé à une certaine distance, les points de couleur ne peuvent être distingués les uns des autres et se fondent optiquement les uns aux autres. L'aspect visuel obtenu est différent de celui obtenu en mélangeant des couleurs sur une palette et en les appliquant ensuite sur la toile. Certains décrivent le résultat comme plus brillant ou plus pur car le mélange est réalisé par l'œil et non par le pinceau.  L'explication pourrait être liée aux théories sur l'additivité et la soustractivité des couleurs : habituellement, lorsque des couleurs sont produites par un mélange de pigments, la soustractivité joue (chaque pigment absorbe un ensemble de fréquences du spectre lumineux, le mélange des pigments renvoie l'ensemble des fréquences non absorbées). Ainsi, mélanger des pigments de cyan, de magenta et de jaune (les couleurs primaires soustractives) produit une couleur proche du noir. En revanche, lorsqu'on mélange des couleurs produites par des sources de lumière, c'est l'additivité qui joue son rôle : le mélange de faisceaux lumineux des trois couleurs, rouge, vert et bleu produit une lumière proche du blanc puisque l'ensemble des fréquences visibles se trouve représenté. Les écrans de télévision, par exemple, utilisent ce système.  Pour représenter les émotions, le rythme et le mouvement dans leurs toiles, les peintres néo-impressionnistes ont utilisé une théorie sur les lignes et les couleurs. Les lignes montantes combinées aux couleurs chaudes expriment la joie et le bonheur ; tandis que les lignes qui descendent avec des couleurs froides et sombres reflètent le sentiment de tristesse.  La critique n'a pas toujours accepté de soumettre sa perception de l'ouvrage à la théorie :  Gustave Geffroy commente ainsi cette :  Georges Roque a étudié les à-peu-près et les équivoques de la théorie, prétendant effectuer par un mélange optique (additif) des couleurs plus lumineuses alors que la peinture utilise des pigments soustractifs, et confondant dans son discours deux effets contradictoires, celui du contraste simultané des couleurs qui s'observe quand les plages colorées ont une certaine étendue, et celui de la fusion des couleurs qui s'observe quand elles sont petites, comme dans les tapisseries.  La critique hostile ou dubitative peut aussi se baser sur une description des tableaux.

Le pointillisme est un mouvement artistique de la peinture et une technique picturale qui utilise de petites touches de couleur rondes ou carrées juxtaposées plutôt que des mélanges de pâtes colorées. La peinture par points était connue depuis le au moins ; Georges Seurat en a fait dans les années 1880 un système, que la critique a désigné, de façon plutôt péjorative, comme "pointillisme". Paul Signac l'a théorisé sous le nom de « divisionnisme ».  Le procédé et le discours théorique de Signac ont séduit pendant quelques années, essentiellement en France et en Belgique, des peintres comme Camille Pissarro, Maximilien Luce, Théo van Rysselberghe, classés dans un courant artistique, dit « néo-impressionniste », issu de l'impressionnisme d'une part, et de ce que Seurat a tiré des recherches optiques de Michel-Eugène Chevreul et des écrits de Charles Blanc, tandis qu'il s'attirait les sarcasmes de Paul Gauguin.

Pointillism () is a technique of painting in which small, distinct dots of color are applied in patterns to form an image.  Georges Seurat and Paul Signac developed the technique in 1886, branching from Impressionism. The term "Pointillism" was coined by art critics in the late 1880s to ridicule the works of these artists, but is now used without its earlier mocking connotation. The movement Seurat began with this technique is known as Neo-impressionism. The Divisionists used a similar technique of patterns to form images, though with larger cube-like brushstrokes.


Biographie.

Il commence sa carrière en Argentine en 2004 avec le club des Newell's Old Boys avant de rejoindre l'année suivante la modeste équipe espagnole du Racing Santander.  En mai 2008, pour dix millions d'euros, il signe au Real Madrid un contrat de six ans. Il est la première recrue madrilène de la saison 2008-2009. Quelques mois auparavant, le FC Barcelone avait tenté de le recruter. Néanmoins, il est prêté quelques jours après sa signature à son ancien club, Santander, pour une saison. Il est acheté pour devenir le remplaçant de Fabio Cannavaro, qui quittera le Real à l'issue de son contrat, en juin 2009. Il marque son premier but pour les merengue contre l'équipe du Valence CF, match que son équipe emporta à 2. Cependant, il ne s'impose pas au Real et joue peu, barré par la charnière Pepe - Ricardo Carvalho. Lors du mercato estival 2011, Ezequiel est annoncé du côté du Benfica Lisbonne, en échange de Fabio Coentrao.  Il est courtisé par le FC Séville, l'Olympique lyonnais et le Benfica Lisbonne. Le jeudi 7 juillet 2011, le Benfica Lisbonne annonce sur son site officiel, que le joueur du Real Madrid Garay a signé au club pour une somme de 5,5 millions d'euros.

Sélection.

Il avait été appelé plusieurs fois auparavant par Alfio Basile mais une blessure l'avait empêché de jouer.  Il honore sa première sélection avec l'équipe nationale d'Argentine le 22 août 2007 lors d'un match amical contre la Norvège.  Après plusieurs apparitions avec la sa sélection, il est appelé par Alejandro Sabella pour disputer la Coupe du monde 2014 au Brésil. Il participe à la bonne performance de l'Argentine dans ce mondial et va jusqu'en finale, où il est titulaire, mais que son équipe perd contre l'Allemagne après un but de Mario Götze dans les prolongations.

Ezequiel Marcelo Garay González, né le 10 octobre 1986 à Rosario (province de Santa Fe), est un footballeur international argentin. Il joue actuellement au poste de défenseur central au Valence CF.

Ezequiel Marcelo Garay González (; born 10 October 1986) is an Argentine professional footballer who plays as a central defender for Spanish club Valencia CF.  He started his career with Newell's Old Boys but moved to Spain at the age of 19, going on to amass La Liga totals of 184 games and 21 goals over nine seasons with Racing de Santander, Real Madrid and Valencia. In 2011 he signed with Benfica, winning four major titles, most notably the domestic treble in 2013–14.  Garay represented Argentina at the 2014 World Cup, and two Copa América tournaments.


Biographie.

Verhaeren est né à Saint-Amand (en ) en Belgique, au bord de l'Escaut, dans une famille aisée où l'on parlait le français, tandis qu'au village et à l'école régnait le flamand. Il fréquenta d'abord l'internat francophone Sainte-Barbe, tenu par des jésuites à Gand, puis il étudia le droit à l'université catholique de Louvain. C'est là qu'il rencontra le cercle des écrivains qui animaient "La Jeune Belgique" et il publia en 1879 les premiers articles de son cru dans des revues d'étudiants.  Chaque semaine, l'écrivain socialiste Edmond Picard tenait à Bruxelles un salon où le jeune Verhaeren put rencontrer des écrivains et des artistes d'avant-garde. C'est alors qu'il décida de renoncer à une carrière juridique et de devenir écrivain. Il publiait des poèmes et des articles critiques dans les revues belges et étrangères, entre autres "L'Art moderne" et "La Jeune Belgique". Comme critique d'art, il soutint de jeunes artistes tels que James Ensor.  En 1883, il publia son premier recueil de poèmes réalistes-naturalistes, "Les Flamandes", consacré à son pays natal. Accueilli avec enthousiasme par l'avant-garde, l'ouvrage fit scandale au pays natal. Ses parents essayèrent même avec l'aide du curé du village d'acheter la totalité du tirage et de le détruire. Le scandale avait été un but inavoué du poète, afin de devenir connu plus rapidement. Il n'en continua pas moins par la suite à publier d'autres livres de poésies. Des poèmes symbolistes au ton lugubre caractérisent ces recueils, "Les Moines", "Les Soirs", "Les Débâcles" et "Les Flambeaux noirs".  En 1891, il épousa Marthe Massin, peintre connue pour ses aquarelles, dont il avait fait la connaissance deux ans plus tôt, et s'installa à Bruxelles. Son amour pour elle s'exprime dans trois recueils de poèmes d'amour : "Les Heures claires", "Les Heures d'après-midi" et "Les Heures du soir". Dans les années 1890, Verhaeren s'intéressa aux questions sociales et se lança dans la « révolte anarchiste ». Son implication sociale apparaît clairement dans des articles et des poèmes parus dans la presse libertaire ("L’En-dehors", "Le Libertaire", "La Revue blanche", etc.) et surtout dans des manuscrits inachevés et demeurés inédits, comme la pièce "La Grand-Route" et le roman "Désiré Menuiset et son cousin Oxyde Placard".  Il travailla à rendre dans ses poèmes l'atmosphère de la grande ville et son opposé, la vie à la campagne. Il exprima ses visions d'un temps nouveau dans des recueils comme "Les Campagnes hallucinées", "Les Villes tentaculaires", "Les Villages illusoires" et dans sa pièce de théâtre "Les Aubes". Ces poèmes le rendirent célèbre, et son œuvre fut traduite et commentée dans le monde entier. Il voyagea pour faire des lectures et des conférences dans une grande partie de l'Europe. Beaucoup d'artistes, de poètes et d'écrivains comme Antonio de La Gandara, Georges Seurat, Paul Signac, Auguste Rodin, Edgar Degas, August Vermeylen, Léon Bazalgette, Henry van de Velde, Max Elskamp, Maurice Maeterlinck, Stéphane Mallarmé, André Gide, Rainer Maria Rilke, Gostan Zarian et Stefan Zweig l'admiraient, correspondaient avec lui, cherchaient à le fréquenter et le traduisaient. Les artistes liés au futurisme subissaient son influence. Émile Verhaeren était aussi un ami personnel du roi Albert et de la reine Élisabeth ; il fréquentait régulièrement toutes les demeures de la famille royale.  En 1914 la Première Guerre mondiale éclata et, malgré sa neutralité, la Belgique fut occupée presque entièrement par les troupes allemandes. Verhaeren se réfugia en Angleterre. Il écrivit des poèmes pacifistes et lutta contre la folie de la guerre dans les anthologies lyriques : "La Belgique sanglante", "Parmi les Cendres" et "Les Ailes rouges de la Guerre". Sa foi en un avenir meilleur se teinta pendant le conflit d'une résignation croissante. Il n'en publia pas moins dans des revues de propagande anti-allemandes et tenta dans ses conférences de renforcer l'amitié entre la France, la Belgique et le Royaume-Uni. Le 27 novembre 1916, il alla visiter les ruines de l'abbaye de Jumièges. Le soir, après avoir donné une nouvelle conférence à Rouen, il mourut accidentellement, ayant été poussé par la foule, nombreuse, sous les roues d'un train qui partait.  Le gouvernement français voulut l'honorer en l'ensevelissant au Panthéon, mais la famille refusa et le fit enterrer au cimetière militaire d'Adinkerque. En raison du danger que représentait l'avancée des troupes, ses restes furent encore transférés pendant la guerre à Wulveringem avant d'être en 1927 définitivement enterrés dans son village natal de Saint-Amand où depuis 1955 un musée, le musée provincial Émile Verhaeren, rappelle son souvenir.

"Dans un champ d'orge".

Poème autographe paru dans "La Plume" en février 1904.

Reconnaissance, honneurs.

Le roi Albert I de Belgique a donné le titre honorifique de Poète national à Émile Verhaeren en 1899.

Émile Adolphe Gustave Verhaeren, né à Saint-Amand dans la province d'Anvers (Belgique), le et mort (accidentellement) à Rouen le , est un poète belge flamand, d'expression française. Dans ses poèmes influencés par le symbolisme, où il pratique le vers libre, sa conscience sociale proche de l'anarchisme lui fait évoquer les grandes villes dont il parle avec lyrisme sur un ton d'une grande musicalité. Il a su traduire dans son œuvre la beauté de l'effort humain.

Émile Adolphe Gustave Verhaeren (; 21 May 1855 – 27 November 1916) was a Belgian poet and art critic who wrote in the French language. He was one of the founders of the school of Symbolism and was nominated for the Nobel Prize in Literature on six occasions.


Description.

La carpe à la lune est un cyprinidé de taille moyenne qui excède rarement . Il a habituellement un dos vert foncé, des flancs argentés et des branchies rouges mais peut posséder d'autres variations de couleurs.  La forme du carassin commun peut être assez haute. Le poisson possède alors une forme de disque presque parfaite avec des nageoires bien arrondies. En l’absence de prédateurs tels que le brochet ou la perche, le carassin aura une croissance en longueur plutôt qu’en hauteur et il prendra une forme plus svelte. La croissance en hauteur en fait une proie plus difficile à avaler pour les prédateurs.

L'espèce et l'homme.

Le carassin est un poisson apprécié des pêcheurs sportifs : le record britannique à la canne atteint , une prise de Martin Bowler dans un lac du sud de l’Angleterre en 2003. Il y a eu plusieurs tentatives pour battre ce record depuis mais elles ne furent pas validées, les poissons concernés n’ayant pas été identifiés comme étant de véritables carassins communs mais des hybrides entre le carassin commun et un de ses apparentés, comme le poisson rouge, qui n’est pas natif des îles Britanniques. Ces hybrides bénéficient de l’effet d’hétérosis, étant plus efficaces pour trouver de la nourriture et échapper aux prédateurs que leurs propres parents, menaçant la population native de carassins ainsi que les autres animaux aquatiques.  Le carassin commun est également un poisson d’ornement que l’on peut retrouver aussi bien dans les aquariums d’eau douce que dans les bassins de jardin. Il est toutefois très peu proposé dans le commerce, éclipsé sur le marché par des poissons plus colorés comme la carpe koï ou l’ide mélanote pour lesquels la demande est beaucoup plus forte. C’est une des espèces les plus utilisées en pisciculture (élevage de poissons, l'une des branches de l'aquaculture). Ainsi, en 2005, elle atteignait le en termes d’importance de la production globale (FAO 2005).

Forme sauvage du poisson rouge ?

Plusieurs sources identifient le carassin commun comme la forme sauvage du poisson rouge. Cependant celle-ci serait "Carassius auratus gibelio", ou plutôt "Carassius gibelio" avec "auratus" comme sous-espèce. Bien qu’elles soient étroitement apparentées, ces deux espèces diffèrent et sont identifiables par les caractéristiques suivantes :

Le Carassin commun (Carassius carassius) dit encore carassin, carpe à la lune, cyprin, carache, carouche, gibèle, meule, carreau, ou gardon carpé, est un poisson de la famille des cyprinidés, celle des carpes et des vairons. Ce carassin vit dans les lacs, les étangs et les rivières à faible courant d'Europe et d'Asie. Cette espèce est très proche du poisson rouge avec laquelle elle s'hybride facilement lorsque ces derniers sont relâchés dans la nature.

The crucian carp ("Carassius carassius") is a medium-sized member of the common carp family Cyprinidae. It occurs widely in northern European regions.


Histoire.

Le mystère de l'île démarre en 1795 quand trois jeunes canadiens (Daniel Mc Ginnis, John Smith et Anthony Vaughan) y découvrent une poulie attachée à un arbre et une dépression dans le sol faisant penser à un trou comblé. Ils décident de creuser et tombent tout d’abord sur une couche de pierres puis à trois, six et neuf mètres sur des plates-formes en bois. La régularité de ces plates-formes laisse penser à ces jeunes gens que c’est une œuvre humaine et que ça a été créé pour dissimuler un trésor. Ils nomment ce trou le « money pit », le puits au trésor.  En 1804, Siméon Lynds forme la « Linds Syndicate » et reprend les fouilles abandonnées par les trois adolescents. Tout comme eux les ouvriers vont découvrir des plates-formes tous les trois mètres. À de profondeur, ils trouvent une pierre rectangulaire gravée de signes. Incapables de la déchiffrer, ils continuent à creuser jusqu’à soit la onzième plate-forme. C’est à partir de là que les problèmes commencent : dès le lendemain le puits est inondé jusqu’à , les chercheurs décident donc de remettre au printemps la poursuite de leurs fouilles. Lorsqu’ils reviennent ils creusent un puits parallèle à de distance du premier et à , ils s’orientent vers le premier puits. Pour la seconde fois il y a inondation. Siméon Lynds est ruiné et il arrête là ses recherches.  En 1849, c’est la Truro Company qui reprend les recherches mais plutôt que de creuser il est décidé de forer pour remonter des échantillons. On trouve du chêne, trois maillons en or d’une montre gousset et des fibres de coco (datées du , voire du selon le National Research Council of Canada). À l’été 1850, un nouveau puits est creusé mais est lui aussi inondé tandis que le puits principal s’effondre. Il s’avère que l’eau d’inondation est salée. Après quelques recherches, on trouve une plage totalement artificielle à une centaine de mètres. Des conduits d’écoulement conduisent à l’entrée d’un tunnel qui est lui-même relié au puits au trésor, ce qui résout le mystère des inondations et rend le pompage inutile. La Truro Company abandonne donc ses travaux.  En 1866, James Leichi, à Dalhousie, traduit la pierre gravée trouvée par les ouvriers de la Linds. L'inscription était gravée en Tifinagh, langue Amazigh d'Afrique du Nord : . Cette pierre ayant été trouvée à au niveau de la plateforme, le trésor serait caché plus bas, au niveau de la .  En 1909, un ingénieur et son jeune associé se rendent à Oak Island pour faire des fouilles. Il s’agit de Henry Bowdoin et de Franklin Delano Roosevelt. Ce dernier fut un chercheur de trésor avant d'être élu président des États-Unis en 1932.  En 1936, Gilbert Hedden découvre sur la plage une autre pierre gravée qui n’a pas été déchiffrée.  Depuis 1965, la majorité de l’île est la propriété de Dan Blankenship. En 1989, il fore jusqu’à de profondeur et remonte des morceaux de porcelaine. Il décide alors de filmer l’intérieur du puits et trouve à de profondeur un crâne et 3 coffres qu'il n’arrive pas à extraire.  L’île aux chênes n’a plus de chênes que dans son nom. Après 200 ans de fouilles, elle ressemble plus a un bourbier dans lequel il est difficile de retrouver le puits originel. Plus de s’y rendent cependant chaque année .

Origine.

De nombreuses hypothèses courent sur l'origine de ce trésor.  Une origine pirate fut évoquée, mais il est difficile d’envisager que des pirates aient enfoui si profondément un trésor. Le but étant de pouvoir le reprendre au besoin, la difficulté à remettre la main sur le trésor rend cette origine très improbable.  Eric Surcouf, chercheur français, évoque quant à lui une origine templière. Il pense en effet que l'ancien grand maître de l'ordre, Henry Sinclair, aurait pu prendre la mer avec un trésor templier provenant de la Maison du Temple de Paris et qu’il aurait choisi Oak Island pour le dissimuler.  En 1745, lors de la guerre contre les Anglais en Nouvelle-Écosse, Louis XV a fait régulièrement envoyer des bateaux contenant des pièces d’or et d’argent. Un de ces bateaux aurait pu être dérouté et le butin caché sur l’île.  William S. Crooker, auteur de "Oak Island Gold" paru en 1993, suggère quant à lui qu'il pourrait s'agir d'une cargaison prise par le Comte d'Abemarle en 1762. Sujet du roi Georges III d'Angleterre, il aurait pu dérober à la ville de La Havane de l'or destiné à l'Espagne.

Culture populaire.

Le puits de l'île Oak a inspiré plusieurs fictions :

L’île aux Chênes ou île "Oak" ("Oak Island" en anglais) est une île du comté de Lunemburg au sud de la province de Nouvelle-Écosse au Canada. Elle mesure de longueur, couvre une superficie de et s'élève jusqu'à au-dessus du niveau de la mer. L'île est une propriété privée et un permis est requis pour aller la visiter.  L'île fut un temps convoitée par les chercheurs d'or.

Oak Island is a privately owned island in Lunenburg County on the south shore of Nova Scotia, Canada. The tree-covered island is one of about 360 small islands in Mahone Bay and rises to a maximum of above sea level. The island is located from shore and connected to the mainland by a causeway and gate. The nearest community is the rural community of Western Shore which faces the island, while the nearest village is Chester. The island is best known for various theories about possible buried treasure or historical artifacts, and the associated exploration.


Biographie.

Juraj Herz naît en 1934 dans la partie slovaque de la Tchécoslovaquie. En 1943, sa famille est arrêtée par la milice Hlinka, et déportée au camp de Ravensbrück, tandis que Juraj est placé dans la partie russe du camp de Sachsenhausen.  En 1954, il entre à l'École supérieure des arts de la scène de Bratislava pour étudier la photographie. Il part étudier la mise en scène à l'académie de Prague des arts du spectacle (DAMU), où il reçoit les cours de direction de marionnettes de Jan Švankmajer. En 1960-1961, il travaille comme acteur et metteur en scène au théâtre Semafor. Il travaille ensuite comme assistant réalisateur aux studios Barrandov, notamment sur des films de Zbyněk Brynych, "Transport du paradis" et "Neschovávejte se, když prší" (1962). Il est également réalisateur adjoint sur le film "Le Miroir aux alouettes" (1965). Il joue aussi comme acteur dans quelques films des années 1960, comme "Jo Limonade" d'Oldřich Lipský, "Dýmky" de Vojtěch Jasný, ou des films de Jan Švankmajer.  Jaromil Jireš l'encourage à participer au projet collectif d'adaptation de nouvelles de Bohumil Hrabal, "Les Petites Perles au fond de l'eau". Juraj Herz y réalise le court métrage "Sběrné surovosti".  En 1968, il réalise son premier film pour lequel il a les mains entièrement libres : "L'Incinérateur de cadavres", d'après un récit de Ladislav Fuks. Des scènes sont cependant coupées, puis, quand l'auteur et scénariste tombe en défaveur, le film est censuré. Après ce film a lieu la normalisation en Tchécoslovaquie. Il parvient d'abord à réaliser "Sladké hry minulého léta", qui reçoit un bon accueil, puis "Petrolejové lampy" d'après un roman de Jaroslav Havlíček. Des scènes sont encore censurées, mais il apprécie de travailler avec l'actrice Iva Janžurová, avec qui il tourne son film suivant, "Morgiana".  Après les difficultés qu'il rencontre à faire accepter le scénario de "Den pro mou lásku", il se tourne vers l'adaptation de contes, qu'il fait cependant pencher vers le fantastique et l'horreur, comme "La Belle et la Bête" ou "Le Neuvième Cœur" d'après E. T. A. Hoffmann. Il adapte aussi un roman de Josef Nesvadba sous le titre "Le Vampire de Ferat" ("Upír z Feratu").  En 1987, il part en Allemagne travailler pour la télévision. Il réalise d'autres contes, comme "Le Roi Grenouille", et deux épisodes de la série télévisée "Maigret". Il revient en République tchèque pour adapter un roman de Karel Pecka, "Pasáž", en 1996. Il retrouve grâce à une coproduction franco-belge la même liberté que pour "L'Incinérateur de cadavres".

Juraj Herz, né le à Kežmarok, alors en Tchécoslovaquie et actuellement en Slovaquie, et mort le , est un réalisateur, acteur et scénariste slovaque.

Juraj Herz (4 September 1934 – 8 April 2018) was a Slovak film director, actor, and scene designer, associated with the Czechoslovak New Wave movement of the 1960s. He is best known for his 1968 horror/black comedy "The Cremator", often cited as one of the best Czechoslovak films of all time, though many of his other films achieved cult status. He directed for both film and television, and in the latter capacity he directed episodes of a French-Czech television series based on George Simenon's Maigret novels.


Biographie.

Le , il entra comme Fahnenjunker au 2ème Régiment d’artillerie de campagne de Haute-Silésie. Quand éclata la Première Guerre mondiale, il était Oberleutnant et il fut promu capitaine le . Dans ce grade, il servit comme chef de batterie et officier d’état-major général. Après la fin de la guerre, il fut repris par la Reichswehr où il travailla d’abord à l’état-major général de la 3e division de cavalerie d’abord à Cassel, puis à Weimar à partir de mai 1925 après qu’il y eut été transféré. Il fut promu major le . Le , il est muté à l’état-major du 2e régiment (prussien) de cavalerie à Osterode. Promu lieutenant-colonel le , il fut affecté le au commandement du 1er Régiment (prussien) de cavalerie à Tilsit.  Après 1933, il monta de grade à plusieurs reprises, mais resta dans la cavalerie. Ce n’est qu’en 1938 qu’il passa à l’arme blindée et commanda la 2e Division légère qui venait d’être créée et qu’il commanda également pendant la campagne de Pologne.  Nommé général de corps d'armée, il dirige le Corps qui envahit la Yougoslavie et prend notamment Belgrade avant de combattre en Grèce. Il prend part ensuite à l'opération Barbarossa. Il participe en 1942 à la progression sur Stalingrad mais des plans lui appartenant sont capturés par les Soviétiques en juin ; il est condamné à 5 ans de prison par une cour martiale. Finalement, le général von Bock obtient sa libération et il est envoyé en Afrique du Nord. Le général Erwin Rommel étant malade, il le remplace provisoirement au tout début de l'opération "Lightfoot". Alors qu'il visite le front, son véhicule est attaqué par un bombardier, une bombe l'aurait projeté hors de son véhicule et il meurt d'une crise cardiaque. Peu de temps après, Rommel revient en Afrique reprendre son commandement.

Georg Stumme ( à Halberstadt - à El Alamein en Égypte) est un "General der Panzertruppe" allemand qui a servi au sein de la Heer dans la Wehrmacht pendant la Seconde Guerre mondiale.  Il est connu pour sa participation en tant que commandant en chef de l'Afrikakorps à la seconde bataille d'El Alamein.  Il a été récipiendaire de la Croix de chevalier de la Croix de fer. Cette décoration est attribuée pour récompenser un acte d'une extrême bravoure sur le champ de bataille ou un commandement militaire avec succès.

Georg Stumme (29 July 1886 – 24 October 1942) was a general in the of Nazi Germany during the Second World War who briefly commanded the Axis forces at the beginning of the Second Battle of El Alamein, and was killed during the Defence of Outpost Snipe. He had taken part in the Battle of France, the invasion of Yugoslavia and Operation Barbarossa, the invasion of the Soviet Union. He was a recipient of the Knight's Cross of the Iron Cross, the highest award in the military and paramilitary forces of Nazi Germany during the war.


Description.

Il fleurit au bout de 50 à 100 ans puis meurt. Il produit alors une des plus importantes floraisons de tous les palmiers (du même ordre que le Tallipot ou Corypha). L'inflorescence peut atteindre 6 à de hauteur. Dans la région de sa découverte on ne trouve qu’une centaine d’individus.

Découverte.

Xavier Metz, qui dirige une plantation à proximité, Nathalie son épouse et leurs enfants ont découvert cet arbre dans la région d'Analalava au cours d'une sortie familiale. Des images ont été envoyées à John Dransfield, chercheur britannique au Royal Botanic Gardens (à Kew), qui n'en a pas cru ses yeux. La trouvaille, qui datait de deux ans déjà, est restée secrète jusqu'à sa présentation officielle le au Fairchild Tropical Botanic Garden en Floride par John Dransfield.

Description.

L'île de Madagascar abrite plus de espèces de végétaux dont 90 % n'existent nulle part ailleurs dans le monde, et c'est pas moins de 170 espèces de palmiers qui peuple ce territoire. Ce palmier est un géant, avec ses quinze mètres de hauteur et ses feuilles de cinq mètres de large. D'après les botanistes, il pourrait vivre entre 50 et 100 ans. Au terme de cette longue vie apparaît sa toute première floraison, à la cime de son imposante stature. Une inflorescence gigantesque composée de milliers de fleurs sécrétant du nectar. Les insectes et les oiseaux, attirés, se chargent alors de la fécondation. Le palmier se couvre alors de fruits et c'est sa fin. Ce n'est pas le seul palmier monocarpique ; le tallipot ("Corypha umbraculifera"), entre autres, s'éteint aussi après une floraison unique, comme les agaves.

Culture.

Dans son habitat d'origine il n'a été recensé que 92 spécimens et une centaine de pousses, ce palmier est extrêmement rare et des mesures de protection sur son habitat naturel ont été mises en place.  Sa ligne évolutive intrigue. Ses plus proches parents vivent en Afghanistan, au Viêt Nam, dans le sud de la Chine et de la Thaïlande. Comment et quand l'ancêtre de "Tahina" a-t-il pu atteindre Madagascar ?  La distribution des graines semble être la meilleure façon de conserver ex situ des populations cultivées et en même temps de générer des fonds pour les villageois des environs qui « possèdent et gèrent » l'habitat du palmier conformément à une toute nouvelle loi malgache.  La germination est assez facile, avec grande rigueur, des résultats satisfaisant pourront être obtenus en seulement quelques semaines. Il faut placer les graines en godets de tourbe, sur un mélange 1/2 sable grossier - 1/2 terreau bien décomposé, ou encore avec une mélange de sphaigne, de vermiculite et de terreau. Maintenir toujours très humide avec une température de à , jusqu'à la germination. Pour une germination rapide, une mini-serre chauffante est préférable. Surveiller l’apparition du germe, car la première racine peut faire plusieurs dizaines de centimètres avant l’apparition de la première feuille. Repiquer avant que le germe ne prenne trop d’ampleurs et ne « chignonne » trop rapidement. Pour repiquer, le pot doit être assez profond, 30/40 cm, la pivotante étant particulièrement prononcée.

Tahina spectabilis, le Tahina dit « Palmier suicidaire », est une espèce rare de palmiers (famille des "Arecaceae"). Elle a été découverte au nord-ouest de Madagascar. Son espèce est assez différente des autres pour justifier la création du genre particulier, Tahina, de "tahìna" qui signifie « être béni » en malgache et qui est aussi le prénom de la deuxième fille des découvreurs. Ce genre se trouve attribué à la tribu des Chuniophoenicées. Elle fait partie de la liste des 100 espèces les plus menacées au monde établie par l'UICN en 2012.

Tahina spectabilis, the tahina palm, is a species of gigantic palm that is found only in the Analalava District of northwestern Madagascar. It can grow tall and has leaves over across. An individual tree was discovered when in flower in 2007; it was first described the following year as a result of photographs being sent to Kew Gardens in the United Kingdom for identification. The palm is thought to live for up to fifty years before producing an enormous inflorescence and subsequently dying. Fewer than one hundred individuals of the species are thought to exist and the International Union for Conservation of Nature has rated it as "critically endangered".


Biographie.

Officier dans l'armée suédoise, il atteint le grade de capitaine.  En 1689, il fait partie d'une députation chargée de défendre devant Charles XI les privilèges de la noblesse germano-balte de Livonie, qui vont cependant être réduits par les réformes de 1692 : celles-ci remettent en question le statut de quasi servage des paysans lettons et estoniens.  À l'avènement de Charles XII, il tente de réunir la Livonie à la Russie ou à la Pologne ; mais il échoue et est condamné à mort.  Il s'enfuit en Courlande, puis vient en Pologne et entre au service d'Auguste II, électeur de Saxe et roi de Pologne élu en 1697, qui le nomme conseiller intime en 1698. Il passe ensuite en Russie et Pierre le Grand l'envoie comme ambassadeur à la cour de Pologne, d'où il s'efforce en vain de susciter en Livonie une insurrection contre les Suédois. Il joue un rôle majeur dans la mise en place de l'alliance militaire entre la Pologne-Lituanie, le Danemark, la Saxe et la Russie contre la Suède en 1699 qui est à l'origine de la Grande Guerre du Nord.  Il finit par s'aliéner le roi Auguste qui, ayant reconnu sa défaite au traité d'Altranstädt (1706) et renoncé au trône de Pologne au profit de Stanislas Leszczynski, le livre à Charles XII en 1707. Traduit devant un conseil de guerre, il est condamné à mort pour haute trahison ; l'exécution à lieu à Kazimierz Biskupi avec d'horribles raffinements de cruauté : il est roué et écartelé.

Johann Reinhold von Patkul (1660-1707) est un noble de Livonie suédoise qui a joué un rôle clé dans le déclenchement de la Grande Guerre du Nord entre la Suède et ses voisins.

Johann Reinhold Patkul (27 July 1660 – 10 October 1707) was a Livonian nobleman, politician and agitator of Baltic German extraction. Born as a subject to the Swedish Crown, he protested against the manner of King Charles XI of Sweden's reduction in Livonia, enraging the king, who had him arrested and sentenced to mutilation and death (1694). Patkul fled from the Swedish Empire to continental Europe, and played a key role in the secret diplomacy (1698-1699) allying Peter I of Russia, Augustus II the Strong of Saxony and the Poland–Lithuania - as well as Christian V and his successor Frederick IV of Denmark–Norway - against Charles XII of Sweden, triggering the Great Northern War of 1700-1721. During the first war years, Patkul retained a key role in the communication between the allies and other European courts, holding positions at king Augustus's court first in Augustus's interests (1698-1700), then in tsar Peter's service (1702- ). In late 1705 Patkul fell from Augustus's favor and was arrested and charged with high treason. Throughout the following year he was detained first in Sonnenstein, then in Königstein (both in Saxony), before Charles XII forced Augustus to extradite him by the Treaty of Altranstädt in late 1706. Patkul spent another year in Swedish detention before Charles XII had him broken on the wheel and decapitated.


Historique.

Le premier spécimen est une mandibule édentée (holotype : Omo 18-1967-18) découverte en 1967 à Shungura, dans le sud-ouest de l'Éthiopie, à l'ouest de la rivière Omo, par une expédition française menée par Camille Arambourg et Yves Coppens. Il a été retrouvé dans des niveaux datés d'environ 2,6 millions d'années.  La découverte de cette mandibule conduisit tout de suite à la création d'une nouvelle espèce : "Paraustralopitecus aethiopicus" . En effet, la mandibule présente des dents de forte taille qui la classent parmi les formes robustes mais l'arcade dentaire est en forme de V, ce qui justifia pour les auteurs cette création.  Cette espèce est aujourd'hui nommée "Paranthropus aethiopicus" ou considérée par certains auteurs comme appartenant au genre "Australopithecus" et donc nommée "Australopithecus aethiopicus".  L'appellation « "aethiopicus" » reste peu usitée. Beaucoup de chercheurs, notamment anglo-saxons, ignoraient même l'existence et la découverte de cette nouvelle espèce jusqu'à la mise au jour, en 1985, d'un crâne très bien conservé, dans des sédiments de la formation de Nachukui, à l'ouest du lac Turkana, datés d'environ 2,5 millions d'années .  Le crâne en question, répertorié sous le code KNM-WT 17000, est surnommé le « "Black Skull" », en raison de sa coloration noire, due à la richesse en dioxyde de manganèse du sédiment duquel il est issu. Il constitue un paratype de l'espèce "Paranthropus aethiopicus", à laquelle il fut très vite rattaché. C'est sur ce paratype, le plus complet de l'ensemble des restes, que furent effectuées la plupart des observations.

Morphologie.

Il s'agit d'un hominidé bipède mesurant 1,50 m à 1,60 m, avec une boîte crânienne petite, basse et allongée, de capacité légèrement inférieure à celle des autres Paranthropes, de 410 cm.  Tout le monde s'accorde pour considérer que le « "Black Skull" » comporte à la fois des caractères proches de "Australopithecus afarensis" et des caractères proches des formes robustes.  La forme de la face est celle des Paranthropes et l'arrière du crâne ressemble à celui d"'Australopithecus afarensis" :

Une position systématique et phylogénétique controversée.

Bien qu'originellement classé dans le genre "Paranthropus" créé par Robert Broom en 1938, certains spécialistes considèrent qu'il doit être classé dans le genre "Australopithecus" créé par Raymond Dart en 1924.  Le débat au sein de la communauté scientifique n'est pas encore tranché. La morphologie de "P. aethiopicus", intermédiaire entre "Australopithecus afarensis" et les formes robustes d'australopithécinés, est à l'origine des incertitudes quant à sa position taxinomique.  Au-delà de ce débat, la coexistence de caractères robustes et graciles sur ce fossile est à l'origine d'une remise en question de la validité du genre "Paranthropus". Certains considèrent en effet que le groupe des Paranthropes est polyphylétique donc artificiel. D'autres interprètent ce mélange de caractères comme l'expression d'une forme ancestrale des Paranthropes, qui serait issue des formes graciles. Le groupe serait donc monophylétique et ce mélange de caractères devient alors preuve de la validité du genre "Paranthropus".

Paranthropus aethiopicus est le nom d'un hominidé bipède découvert en Éthiopie en 1967 par Camille Arambourg et Yves Coppens. Il aurait vécu entre 2,3 et 2,7 millions d'années.

Paranthropus aethiopicus (or "Australopithecus aethiopicus)" is an extinct species of hominin, one of the robust australopithecines. Aethiopicus refers to Ethiopia, which is where its fossils have been discovered as well as in Kenya. Its fossils have been discovered in Ethiopia and Kenya and have been dated to approximately 2.5 million years before present.


Biographie.

Jeunesse et mariage.

Elle naît Simonetta Cattaneo en 1453 dans ce qui était la République de Gênes et qui fait aujourd’hui partie de la région de Ligurie. La localisation exacte reste inconnue : il peut s’agir de la cité de Gênes ou peut-être Portovenere (désormais Porto Venere) ou Fezzano (qui fait partie de la municipalité de Porto Venere). Son père était un noble génois, Gaspard Cattaneo della Volta, parent du doge de Gênes Leonardo Cattaneo della Volta. En 1469, elle rencontre Marco Vespucci à l’église de San Torpete, en présence de ses parents, du doge Piero il Fregoso et de quelques membres de la noblesse Génoise. Vespucci avait été envoyé à Gènes par son père pour qu'il étudie à l’Office de Saint Georges. Les parents de Simonetta comprennent très vite qu’un mariage entre les deux jeunes gens serait avantageux, les Vespucci ayant de nombreux liens avec Florence et spécialement avec la maison de Médicis. L’année de ses quinze ans, elle épouse donc son prétendant, ce qui fait d'elle la cousine par alliance du navigateur Amerigo Vespucci.

Florence.

Le mariage a lieu à Florence, où la jeune femme jouit rapidement d’une certaine popularité. Les frères Médicis, Laurent et Julien se prennent rapidement de sympathie pour elle. Le mariage se déroule donc dans le Palais Medici-Riccardi, tandis que la réception a lieu à la Villa Medicea di Careggi. Dès son arrivée, Simonetta est remarquée par Sandro Botticelli et d’autres peintres proches de la famille Vespucci. Elle sert de modèle pour de nombreuses œuvres majeures de la Renaissance, et notamment "La Naissance de Vénus" de Botticelli. D'une grande beauté, elle gagne le cœur des Florentins, qui la surnomment « la bella Simonetta » ou « La Sans Pareille ». Réputée pour être la plus belle femme de son époque (« elle incarnait l'idéal féminin », écrira Ivan Cloulas), elle gagne également le cœur de Julien de Médicis qui deviendra son amant.

Mort.

Elle meurt dans la nuit du 26 au , à l’âge de 23 ans. Lors de son enterrement, des milliers de gens font partie du cortège. Elle est enterrée à l'église Ognissanti, l'église paroissiale des Vespucci, à Florence. Son mari se remarie juste après. Botticelli achève de peindre "La Naissance de Vénus" neuf ans plus tard, en 1485. Il existe des suppositions selon lesquelles le peintre fut également amoureux d’elle, comme en témoigne sa demande d’être enterré à ses pieds. La requête lui est accordée lorsqu'il meurt 34 ans plus tard, en 1510.

Modèle des peintres.

Simonetta Vespucci a servi de modèle de manière attestée ou supposée dans différentes toiles, parmi lesquelles figurent les œuvres suivantes :

Simonetta Vespucci (née Simonetta Cattaneo en 1453 - morte à Florence le ) est une femme noble italienne de la Renaissance, célèbre par sa beauté et son charme, de la cour de Laurent le magnifique, qui servit de modèle à Sandro Botticelli.

Simonetta Vespucci (née Cattaneo; 1453 – 26 April 1476), nicknamed "la bella Simonetta", was an Italian noblewoman from Genoa, the wife of Marco Vespucci of Florence and the cousin-in-law of Amerigo Vespucci. She was known as the greatest beauty of her age in Italy, and was allegedly the model for many paintings by Sandro Botticelli, Piero di Cosimo, and other Florentine painters. Some art historians have taken issue with these attributions, which the Victorian critic John Ruskin has been blamed for promulgating.


Biographie.

Sayat-Nova naquit le à Tiflis, aujourd'hui en Géorgie. Il fut barde, un ashik célébré autant que honni à la cour d'Irakli II (ou Héraclius II de Géorgie). Irakli II aurait aidé à créer une alliance entre la Géorgie, l'Arménie et le Shirvan contre l'Empire perse.  Banni de la cour par le roi en 1759, Sayat-Nova devint par sentence royale moine au monastère de Haghpat, parce qu'il serait, semble-t-il, tombé amoureux de sa sœur, la princesse Anna Batonachvili. Il est assassiné par l'armée d'Agha Mohammed Khan qui dévasta la ville de Tiflis et ses alentours, en 1795.

Style.

Chanteur et maître du kamânche, Sayat-Nova joue, compose avec son instrument préféré, il écrit de la poésie, soit 68 odes en arménien, 65 odes en géorgien et 128 odes en dialecte turc de la Transcaucasie. Ce qui le caractérise, c'est sa « singularité universelle ». Selon Élisabeth Mouradian et Serge Venturini, traducteurs du poète en France, « trois siècles après son œuvre, celui qui écrivit en plusieurs langues demeure toujours un pont entre les peuples du Caucase, où il est toujours chanté et aimé de tous. »

Postérité.

Son influence fut profonde sur tous les poètes arméniens les plus éminents, ainsi que sur d'autres poètes européens et russes à partir de 1916.  Le poète Archag Tchobanian écrivit ces lignes dans son Ode à la langue arménienne : « Un printemps nouveau resplendit, purifia tes eaux, leur donna une transparence de cristal et un éclat de perle ; une brise aux ailes légères rafraîchit ton sein ; une clarté mauvaise fit pleuvoir sur toi des roses et des lys ; sur tes rives des vignes s'épanouirent, et des rossignols vinrent, cachés dans leurs ombres amies, moduler leurs tendres chansons ; c'était l'essaim mélodieux des Trouvères... ».  En 2012, la ville d'Erevan, capitale de l'Arménie, nommée « Capitale mondiale du livre 2012 » par l'UNESCO fête le tricentenaire de la naissance du troubadour.

Cinéma.

Sergueï Paradjanov réalisa (1968), d'après la vie du poète, un des chefs-d'œuvre cinématographiques du : "Sayat-Nova" ("La Couleur de la Grenade"). Musique : Tigran Mansourian.

Sayat-Nova (en arménien "", en persan , en géorgien ) ( à Tiflis – à Haghpat), ou le « roi des chansons », est le nom donné au poète arménien "Harutyun Sayatyan", ou le "nouveau Saâdi".

Sayat-Nova (; Persian: سایات‌نوفا; ; born Harutyun Sayatyan; 14 June 1712 – 22 September 1795) was a Georgia-born Armenian poet, musician and "ashugh", who had compositions in a number of languages. His songs and poems are in the Armenian, Azerbaijani, Georgian, and Persian languages.