Histoire.

Construit sur un ancien site romain, puis wisigoth, par les Omeyyades d'Espagne à partir de 844 sous le règne de l'émir Abd al-Rahman II, l’alcazar fut modifié à plusieurs reprises durant la période musulmane, notamment sous les Almohades. Au , entreprit la construction d'un premier palais, de style gothique sur le site de l'alcazar musulman. Au siècle suivant, , à la suite du tremblement de terre de 1356 qui détruisit une grande partie de Séville, y ajouta un splendide palais de style mudéjar. L'ensemble, qui ne conserve que peu de vestiges de l'époque d'al-Andalus, fut modifié une nouvelle fois par Charles Quint au .

Période islamique.

L’alcazar commença à prendre l’aspect d’un palais fortifié après la conquête de Séville (712) par les Arabes, qui, dès 720, utilisèrent ces lieux comme résidence de leurs dirigeants. En 884, la forteresse contribua à contrecarrer une invasion de la ville par les Vikings.  Depuis sa construction par les Arabes, la forteresse comprenait plusieurs secteurs, comme la « maison des Princes » (casa de los Príncipes), habitations qui s’étendaient de la plaza del Triunfo jusqu’au quartier de Santa Cruz.  Le palais islamique primitif est de la même époque que l’Alhambra de Grenade. Y furent ajoutés au le palais des émirs, puis, au , l’« Alcázar » ou « palais des Bénédictions », alors que les fortifications étaient renforcées. Un siècle plus tard, les Almohades édifièrent encore d’autres cours et palais. Les seuls éléments du palais islamique qui subsistent encore aujourd’hui sont la cour des Stucs (patio del Yeso), la salle de Justice (sala de la Justicia), la cour en croix (patio del Crucero, convertie peu après pour accueillir les bains de doña Marie de Padilla), la cour de la maison du Commerce (patio de la Casa de Contratación) et les murailles, qui entourent le complexe historique.

Période chrétienne.

Après la prise de la ville par le roi en 1248, l’alcazar fut converti en résidence royale. Son fils le Sage fit exécuter les premiers réaménagements, faisant notamment construire en 1254 trois grands salons en style gothique. En 1364, décida d’ériger ce que l’on appelle de nos jours le palais Mudéjar, qui fut le premier palais d’un roi de Castille à ne pas être fortifié et qui nous émerveille aujourd’hui par la richesse de son ornementation mudéjar. En 1366, une fois terminé le nouveau palais, une guerre civile éclata, opposant à son demi-frère et s’achevant par la mort de Pierre en 1369, qui ne put guère profiter du nouveau palais.  Le palais de Pierre est considéré comme étant l’exemple le plus complet d’architecture mudéjar en Espagne.  Furent érigés par la suite la chapelle gothique, le hall des Cavaliers (Apeadero), la cour de la Vénerie (patio de la Montería) et, dans les jardins, la galerie des Grotesques (Grutescos).

L’alcazar de Séville et la monarchie espagnole.

Au fil de l’histoire, l’alcazar a été le théâtre de divers événements liés à la couronne espagnole. En 1477, les Rois catholiques vinrent s’installer à Séville, dans l’enceinte de l’alcazar. Un an plus tard, le , naissait au palais leur deuxième fils, le prince Jean d'Aragon. En 1526 fut célébré à l’alcazar le mariage de Charles Quint ( d’Espagne) et de sa cousine Isabelle de Portugal.  En 1823, lors de la campagne menée par la France afin de rétablir le roi Ferdinand VII, la famille royale résida à l’alcazar de Séville pendant deux mois. C’est lors de ce séjour que naquit, le , l’infant Henri de Bourbon, fils de l’infant François de Paule de Bourbon et de Louise-Charlotte de Bourbon-Siciles, auquel le roi conféra quelques jours après sa naissance le titre de Duc de Séville.  Par décret du , le gouvernement de la Seconde République espagnole céda l’alcazar à la commune de Séville.  Enfin, le , l’alcazar servit de cadre au banquet et à la réception donnés à l’occasion du mariage de l’infante Hélène de Bourbon, fille du roi , et de Jaime de Marichalar.  La famille royale utilise aujourd’hui l’étage du palais.

Le palais.

Porte et cour du Lion (puerta y patio del León).

On pénètre actuellement dans l’alcazar par la porte dite du Lion. Appelée autrefois « porte de la Vénerie » (puerta de la Montería), elle servait de hall d’entrée donnant accès à la cour du même nom. De style almohade, elle est surmontée d’un panneau d’azulejos réalisés en 1894 en céramique sévillane par la fabrique de Mensaque, dans le quartier de Triana.  Une fois franchie la muraille arabe du , on accède à la cour du Lion, sur laquelle donne, à gauche, la salle de la Justice (sala de la Justicia). En face, trois grands arcs s’ouvrent dans la muraille, restes d’une ancienne façade almohade qui faisait partie de l’enceinte défensive de l’alcazar. Ces ouvertures, réalisées dans l’axe du palais du roi Pierre de Castille, sont postérieures à la construction de celui-ci. Les deux arcs latéraux, à l’origine en fer à cheval, sont identiques, tandis que l’arc central, plus élevé et réalisé en pierre, est un arc en plein cintre surhaussé. Mais avant de passer ces arcs, on pénètre à gauche dans la salle de Justice et accède à la cour de la Vénerie (patio de la Montería).

Salle de Justice (sala de la Justicia).

Connue aussi sous le nom de salle des Conseils, elle fut construite après 1340 par Alphonse XI, sur les ruines de l’ancien palais almohade. C’est là que le roi Pierre le Cruel rendait ses jugements. La salle, de plan carré, est couverte d’un plafond à caissons formés de motifs polygonaux qui s’imbriquent les uns dans les autres pour s’organiser en étoiles, élément de style typique de l’architecture mudéjar, appelé "artesonado". Le sol, refait récemment, est pavé de tomettes et ponctué d’azulejos, disposés géométriquement autour d’un joli bassin circulaire en marbre blanc, à fleur de terre. La salle de Justice communique avec la cour des Stucs, qui lui sert pour ainsi dire de puits de lumière. C’est l’un des rares éléments qui nous restent de l’époque almohade. De plan presque carré, elle comporte en son milieu un bassin rectangulaire. Le mur droit accuse une succession d’arcs polylobés surmontés d’une riche et délicate décoration.

Cour de la Vénerie (patio de la Montería).

De retour dans la cour du Lion, on franchit sur la gauche l’un des trois grands arcs décrits plus haut et accède à la cour de la Vénerie (patio de la Montería).  Elle doit son nom aux veneurs (« monteros »), qui accompagnaient le roi dans ses parties de chasse. De forme trapézoïdale, elle est dominée à l’est par la façade du palais mudéjar du roi Pierre, qui décline à l’infini arcatures polylobées et décors filigranés. Sur la droite, la façade est en double galerie d’arcades, à baies ouvertes au rez-de chaussée et vitrées à l’étage. C’est de là qu’on accède au salon de l’Amiral et à l’escalier qui mène au Haut Palais. En quittant la cour sur la gauche, on parvient à la cour de la Croisée (patio del Crucero) puis au palais Gothique.

Salon de l'Amiral et maison du Commerce (cuarto del Almirante et casa de Contratación).

Le salon de l'Amiral se trouve au rez-de-chaussée, à droite de la cour de la Vénerie.

Histoire.

Après la découverte de l'Amérique, la reine Isabelle la Catholique décida en 1503 de créer la maison du Commerce des Indes, organisme institutionnel chargé de régler les relations avec le continent américain et dont les attributions étaient aussi de réceptionner et de remettre des marchandises, de prendre des mesures de caractère technique et scientifique et de mener des actions judiciaires, par exemple en cas de conflits entre les commerçants. C'est par ailleurs dans ses salles que furent projetées les principales expéditions des grands navigateurs de l’époque.  La ville de Séville fut choisie pour héberger cette institution, qui siégeait dans le salon dit de l'Amiral, aménagé sur l'ancien palais de la dynastie abbadite, remanié par les Almohades. L'année même de la création de l'institution, il fut donné ordre de construire et d'aménager les bâtiments nécessaires pour l'accueillir. Ce qui reste aujourd’hui de l'ancienne maison du Commerce ne forme qu'une partie des édifices qu'elle occupait à l’époque, lesquels s'étendaient de l'actuelle cour de la Vénerie jusqu'à la plaza de la Contratación, où se trouvait sa façade principale. Ce secteur comprenait entre autres le salon de l'Amiral ou salle capitulaire, deux nefs sur la hauteur de deux étages, une chapelle, et enfin des magasins et des habitations regroupés autour d’une cour et attenants à la plaza de la Contratación, ce dernier ensemble ayant été détruit en 1964. En 1717, la maison du Commerce fut transférée à la ville de Cadix. Depuis 1793, année où la maison du Commerce fut dissoute, toutes ses dépendances furent incluses dans le complexe de l'alcazar.

Description des salles actuelles.

Les salles aujourd’hui conservées comprennent un premier salon où sont exposés plusieurs tableaux importants, dont "L'inauguration de l'Exposition ibéroaméricaine de 1929", qui préside la salle, œuvre du peintre sévillan Alfonso Grosso, "Les derniers moments de la vie de san Fernando", de Virgilio Mattoni, aux dimensions spectaculaires (400 x ); la "Prise de la Loja par Ferdinand le Catholique", œuvre d'Eusebio Valldeperas, et les portraits de Ferdinand VII et de Marie-Christine de Naples, de Carlos Blanco, datés du premier tiers du . On parvient ensuite à la salle des Audiences, où Christophe Colomb rencontra Ferdinand et Isabelle à la suite de son second voyage. Transformée en chapelle au , cette salle est couverte d'un superbe plafond en remplage du au riche décor géométrique et présidée par un précieux retable, la "Vierge des Navigateurs", original d'Alejo Fernández, peint entre 1531 et 1536. La Vierge couvre de son manteau le roi Ferdinand le Catholique, l'empereur Charles Quint (à la cape rouge) et, à genoux, les navigateurs Christophe Colomb, Amerigo Vespucci et l'un des frères Pinzón. Les volets du retable représentent quatre saints (saint Sébastien, saint Jacques le Majeur, saint patron de l’Espagne, Saint Elme, patron des marins, et saint Jean l'Évangéliste. Il s'agit de l'une des premières œuvres picturales illustrant la découverte des Amériques et où figure Christophe Colomb.

Palais Mudéjar ou de Pierre.

Il fut construit à côté du palais Gothique d'Alphonse X. Pierre se servit, surtout à Tordesillas et Séville, de l’épigraphie arabe pour exalter ses vertus. En effet, à partir du , les monarques castillans, cessèrent de copier les tendances européennes pour s'inspirer des modèles andalous.  Le bois employé dans les plafonds à caissons ("aljarfes"), dans les portes ornées d’entrelacs géométriques et dans les encadrements de fenêtres est en général du pin. Ces ornements sont la plupart du temps dorés ou polychromes.  Le palais possède un étage qui ne s'étend toutefois pas sur toute la superficie du rez-de-chaussée.

Façade.

La façade principale donne sur la cour de la Vénerie. L'avant-toit en bois, soutenu par des muqarnas (éléments décoratifs en forme de nids d'abeilles) dorés, surplombe une frise d'azulejos portant, en arabe, la devise des Nasrides « Allah seul est vainqueur ». Cette frise est bordée d'une inscription en caractères gothiques qui indique que le roi Pierre a fait construire ce palais en l'an 1402. En-dessous, une rangée de fenêtres, trifore au centre, bifores sur les côtés, sont flanquées de colonnettes de marbre qui soutiennent des petits arcs polylobés. La porte centrale est encadrée par deux arcs aveugles pointus et polylobés, surmontés d'entrelacs de stucs.

Cour des Poupées (patio de las Muñecas).

La porte centrale du palais donne accès à un vestibule, d'où un petit couloir mène, à droite, à la cour des Poupées. Cette partie du palais était probablement réservée à la reine. Ce patio devrait son nom à la présence de minuscules visages, sculptés dans le stuc. Il est entouré de 4 galeries où l'on retrouve des arcs en plein-cintre polylobés, supportés par de belles colonnes de marbre. Les chapiteaux sont en marbre blanc finement ciselé et proviennent de la résidence du calife à Médinat-al-Zahara, près de Cordoue, détruite au , moins d’un siècle après sa construction.  La cour a été profondément modifiée au . Elle fut surélevée, on y ajouta un entresol néo-mudéjar et on la couvrit d’une verrière, ce qui est contraire à la tradition sévillane, où les patios servent à faire circuler l'air.

Chambre du Prince (cuarto del Príncipe).

On y accède par la galerie nord de la cour des Poupées. Cette salle était sans doute l'appartement d'été de la reine Isabelle de Castille. C'est pourquoi il fut le lieu où naquit l'infant Jean d'Aragon. Seul fils des Rois catholiques à atteindre l'âge adulte, il était destiné à hériter des couronnes de Castille et Aragon, mais, de santé fragile, il mourut à l'âge de 19 ans. Cette salle comporte une partie centrale rectangulaire et, à chacune de ses deux extrémités, une alcôve, dont celle de la reine, couronnée d'une superbe coupole octogonale à caissons mêlant motifs mudéjar et Renaissance.

Cour des Demoiselles (patio de las Doncellas).

Le nom de ce patio fait référence à la légende selon laquelle les Maures exigeaient 100 jeunes filles vierges par an comme hommage de la part des royaumes chrétiens de la péninsule Ibérique.  Il s'agit d'une cour rectangulaire de sur 15, entourée de quatre galeries comportant sept arcs dans la longueur et cinq dans la largeur, l'arc central étant rehaussé sur chaque côté. La cour proprement dite, dont le niveau est à un mètre au-dessous des galeries, comporte un long bassin bordé de plates-bandes. La frise séparant le niveau des galeries de celui des plates-bandes est décorée d'arcs en plein cintre entrelacés. Les arcs polylobés brisés du rez-de-chaussée s'appuient sur des colonnes doubles qui donnent de la légèreté à l'ensemble. Les pans de mur qui les surmontent présentent des décors en sebka. Dans la galerie de l’étage, réaménagée sur l’initiative de Charles Quint entre 1540 et 1572, l'art mudéjar fait place au style de la Renaissance italienne, les arcs en plein cintre étant appuyés sur des colonnes de marbre à chapiteaux ioniques, colonnes provenant, comme celles du rez-de-chaussée, d'ateliers génois.  Le réalisateur Ridley Scott a choisi cette cour, pavée de marbre pour l'occasion, comme décor pour la cour du roi de Jérusalem, dans son film "Kingdom of Heaven" (2005).

Alcôve royale (Alcoba real).

L'Alcôve royale, aussi appelée chambre des Rois maures, donne sur la cour des Demoiselles. Elle comprend deux salles, séparées par trois arcs en fer à cheval. La première salle, à laquelle on accède par la cour, est la chambre du roi. Elle possède un précieux plafond à caissons datant du règne des Rois catholiques. Ses murs sont ornés de frises de stuc. Les portes qui donnent sur la cour sont décorées d'entrelacs parmi lesquels on remarquera des figures circulaires à six bras. Les deux fenêtres sont ornées d'étoiles et de roues à huit rais. La deuxième salle, derrière les arcs, est une pièce aveugle ; c’était la chambre d'été du roi.

Salon du Plafond de Charles Quint (salón del Techo de Carlos V).

Donnant aussi sur la cour des Demoiselles, en face de l'Alcôve royale, le salon du Plafond de Charles Quint possède des portes de bois à entrelacs mudéjar. Il doit son nom au plafond composé de 75 caissons octogonaux, voulu par Charles Quint et réalisé entre 1541 et 1543 par Sebastián de Segovia. Cette salle était peut-être à l'origine une chapelle, comme le laisse penser l'inscription relative au Saint-Sacrement qui se trouve sur la porte.

Salon des Ambassadeurs (salón de Embajadores).

Les portes d'entrée du côté de la cour des Demoiselles datent du . Elles sont en bois avec des entrelacs géométriques décorés de motifs végétaux. Le salon des Ambassadeurs est la salle la plus somptueuse du palais. C'est ici que le roi recevait ses hôtes de marque. Le jeune Charles Quint y célébra ses noces avec Isabelle de Portugal.  De plan carré ("qoubba"), le salon est couvert d’une coupole hémisphérique dorée. La coupole repose sur des stalactites de bois doré. Ces stalactites forment tout un réseau d'alvéoles et s'intègrent dans des trompes d'angles qui assurent la transition entre la coupole circulaire et le plan carré de la salle. Sous la coupole, une frise gothique aligne les portraits des monarques espagnols, depuis les Wisigoths jusqu'aux Rois catholiques. Les murs, comme dans les autres salles du palais, sont décorés d'azulejos et de stucs. Les balcons de bois qui émergent dans la partie supérieure datent de la fin du . Sous les balcons, une série de niches forme une frise qui fait le tour du salon. Le salon communique sur trois côtés avec les salles voisines par une triple rangée d’arcades en fer à cheval, encadrée par un arc, lui-même en fer à cheval, beaucoup plus grand.

Salon du Plafond de (salón del Techo de ).

Depuis le salon des Ambassadeurs, on y accède par la triple rangée d'arcades opposée à la cour des Demoiselles. Cette entrée est connue sous le nom d'arc des Paons (arco de los Pavones), pour sa décoration répétant les motifs de cet animal. Ce salon, tout en longueur, avec son plafond à caissons aux motifs disposés en croix, donne sur le jardin du Prince.

Haut Palais (Palacio alto).

Le premier étage du palais mudéjar a été réalisé au par , puis réaménagé par les Rois catholiques et à nouveau au .  Il comprend un grand nombre de pièces réservées à l'usage des monarques. Dans celle qui servait de salle à manger au , on remarquera un tableau de Murillo, "Le miracle de saint François Solano et du taureau". L'une de ces pièces était l’oratoire d'Isabelle la Catholique ; il renferme un retable d'azulejos, œuvre de Niculoso Pisano (1504).

Palais Gothique (Palacio gótico).

Alphonse X gouverna de 1252 a 1284. La première mention de travaux en ces lieux pendant le règne d’Alphonse X remonte au , date à laquelle le roi ordonna de mettre en place une conduite d'eau alimentant l'Alcázar depuis l'aqueduc des Caños de Carmona. Au , le gothique était le style architectural prédominant en Espagne. Le roi Alphonse fit bâtir son palais à côté de la cour de la Croisée, alors déjà existante.  Le palais Gothique fut réaménagé par Charles Quint, qui conserva la structure gothique du rez-de-chaussée. La base des murs est décorée d'azulejos réalisés par Cristóbal de Augusta entre 1577 et 1578, pendant le règne de Philippe II.

Cour de la Croisée (patio del Crucero).

Il s'agit d'une cour rectangulaire aménagée en jardin. Elle est divisée en quatre par des haies de myrte entourant des massifs de fusain du Japon, de lilas d’été, de bougainvillées et de jasmin ainsi que des palmiers. Le patio almohade d'origine a été restructuré lorsqu'Alphonse X construisit le palais Gothique. Quelques éléments de style maniériste ont été ajoutés au . Le patio d'origine était un espace divisé en quatre par deux couloirs perpendiculaires couverts de voûtes sur croisées d'ogives. Le tremblement de terre de Lisbonne de 1755 ensevelit partiellement ou détruisit cette partie de l'Alcázar. Dans la deuxième moitié du , des travaux importants furent réalisés sur la cour de la Croisée et le palais Gothique. La façade du palais Gothique qui donnait sur la cour de la Croisée fut entièrement reconstruite en style baroque. Les autres façades de la cour furent également revues. Tout le jardin fut enterré pour que le sol fût au niveau des salons entourant la cour. Les couloirs du patio original furent murés et constituent maintenant des chambres souterraines. La galerie centrale de l'époque d'Alphonse X, aux voûtes sur croisées d’ogives, renferme un bassin. On la connaît aujourd'hui sous le nom de « bains de Doña María de Padilla » et on y accède depuis le jardin de la Danse (q.v.).

Chapelle.

C'est probablement ici que se trouvait la chapelle de Saint-Clément, créée en 1271. Elle est actuellement présidée par un retable de la Vierge antique, copie de celui de la cathédrale de Séville.

Grand Salon (Gran Salón).

Le Grand Salon, connu aussi sous le nom de salle des Voûtes ou salle des Fêtes, est orné de quatre tentures murales qu'Alphonse XIII avait commandé au peintre pour le Pavillon royal de l'Exposition ibéro-américaine de 1929 et qui retracent des épisodes des expéditions de Christophe Colomb.

Salon des Tapis (salón de los Tapices).

Il fut entièrement reconstruit au . Sa façade jouxte au sud-est la cour de la Croisée. Il est décoré de six tapis représentant la conquête de Tunis par Charles Quint et réalisés dans les années 1730.

Les jardins.

Les jardins constituent une partie fondamentale de l'alcazar et ont connu divers réaménagements stylistiques — arabes, Renaissance, puis modernes — depuis leur tracé primitif. Oasis de fraîcheur et de calme au centre de la ville, ils sont disposés en terrasses agrémentées d’une végétation verdoyante, d'une multitude d’orangers et de palmiers et d'innombrables fontaines et pavillons.

Jardins Renaissance.

La partie la plus proche du palais, réalisée à l’époque de la Renaissance, est compartimentée par des murs décorés de fontaines et d’ornements maniéristes. On y reconnaît l’héritage musulman dans la prolifération des fontaines basses recouvertes d’azulejos et dans les orangers en espaliers dominant les murs. En sortant du palais Gothique, on trouve, dans l’ordre, sur la droite, les jardins suivants :

Bassin de Mercure (Estanque de Mercurio).

Cette pièce d’eau, au même niveau que le palais et donc plus élevée que le reste des jardins, est présidée en son centre par une statue du dieu Mercure, œuvre de , fondue par Bartolomé Morel en 1576. Les balustrades entourant le bassin, ornées aux quatre coins de lions portant écus et de dix-huit boules reposant sur des pyramides, sont des mêmes artistes et étaient à l’origine recouvertes de dorures, dont il ne reste que quelques fragments. Sur le côté nord-est se dresse la galerie du Grotesque (galería del Grutesco), érigée à partir d’un ancien pan de muraille almohade. Sa transformation en belvédère et en élément décoratif de veine franchement maniériste, datant de 1612 environ, est essentiellement due à Vermondo Resta. Elle est constituée de pierres rustiques d’origines diverses imitant des roches marines, où sont ménagées des niches en plein cintre servant d’encadrement à des peintures murales, dont les motifs (personnages mythologiques, oiseaux exotiques) semblent peints sur un marbre rougeâtre, œuvres de Diego de Esquivel datant du . La galerie est surmontée d’une tour-fronton crénelée à trois baies et se prolonge au sud-est sur près de , offrant de belles vues sur les jardins. Au pied de la muraille, un petit édifice encastré dans celle-ci abrite un orgue aquatique du , récemment restauré.

Jardin de la Danse (Jardín de la Danza).

Au sud-ouest du bassin de Mercure, on passe entre deux colonnes, qui supportaient autrefois des sculptures de personnages mythologiques, pour atteindre, un peu en contrebas, le jardin de la Danse, espace rectangulaire divisé en trois secteurs qui donne accès aux bains de Doña María de Padilla, citerne souterraine couverte de superbes voûtes d’ogive. Ces réservoirs d’eau de pluie, situés sous le "patio del Crucero", tirent leur nom de Marie de Padilla, la maîtresse de Pierre de Castille. Devant l’entrée aux bains, une jolie fontaine décorée d’azulejos date du .

Jardin de Troya.

En continuant vers le sud-ouest, on parvient au jardin de Troya, adossé au palais. L’intimité que lui réservent les murs le séparant du jardin de la Danse, la musique des fontaines et la fragrance des plantes aromatiques rappellent ses origines musulmanes. On l’appelle aussi cour du Labyrinthe, car son sol était composé jusqu’au début du de carreaux aux motifs évoquant un labyrinthe. La fontaine qui se dresse en son centre est dotée d’une vasque datant du . La galerie rustique qui ferme le jardin a été réalisée en 1606 par , en style maniériste. Cet espace intime était cher au peintre Joaquín Sorolla (1863-1923), qui l’a peint à plusieurs reprises et s'en est inspiré pour les plans de sa maison à Madrid.

Jardin de la Galère (Jardín de la Galera).

En continuant de suivre la façade du palais, on parvient au jardin de la Galère, désignation qui évoque les galères de myrte qui ornaient ce jardin. Ses murs sont couverts d’orangers en espalier. Un escalier accède à un perron surmonté d’une treille de glycine, sur lequel donne l’antichambre du salon des Ambassadeurs.

Jardin des Fleurs (Jardín de las Flores).

En sortant du jardin de la Galera, on y pénètre par un grand demi-arc et trouve sur la gauche un bassin accolé au mur dont les bords sont ornés d’azulejos datant de 1561. Derrière la fontaine centrale, une niche dans le mur sud-ouest abrite un buste de Charles Quint.

Jardin du Prince (Jardín del Príncipe).

Séparé du jardin des Fleurs par une galerie de colonnes de style Renaissance, il doit son nom à la naissance, dans une pièce proche, du prince Jean d'Aragon, fils des Rois catholiques. Son tracé est en forme de croix et sa végétation hétéroclite : palmiers, cyprès, magnolias, grenadiers, orangers et autres arbustes, tous répartis de manière irrégulière.

Jardin de la Croix (Jardín de la Cruz).

Du jardin des Fleurs, on accède par une petite porte et un escalier d’azulejos au jardin de la Croix, dont le nom évoque la croix formée par ses allées bordées de haies de thuyas et de cyprès, appelé aussi jardin de l’Ancien Labyrinthe (jardín del Laberinto Viejo) parce qu’il abritait un labyrinthe jusqu’en 1910. Le seul élément qui reste de l’ancien jardin est un bassin orné d’un monticule représentant le mont Parnasse, percé de quatre ouvertures à travers lesquelles on aperçoit deux figures féminines adossées l’une à l’autre, des seins desquelles jaillissaient l’eau. Le sommet et les côtés du monticule portent des ruines de statues représentant entre autres Apollon et les Muses, le tout couronné par Pégase.

Jardin des Dames (Jardín de las Damas).

Le jardin des Dames, au nord-est du jardin de la Croix, doit son nom aux sculptures des déesses Héra, Athéna et Aphrodite et de la reine Hélène, qui n'y sont plus conservées. Le jardin actuel a une forme rectangulaire et une surface de m, que Vermondo Resta a divisée en huit secteurs délimités par des haies. En son centre, se dresse la fontaine de Neptune, d'où l’on rejoint au nord-est l’orgue aquatique au pied de la galerie du Grotesque.

Jardin du Pavillon de Charles Quint (Jardín del Cenador de la Alcoba ou de Carlos V).

Construit en 1526 à l’occasion du mariage de Charles Quint et d’Isabelle du Portugal, le cenador de la Alcoba (littéralement « tonnelle de l’Alcôve ») ou pavillon de Charles Quint donne son nom au jardin. Il fut érigé à partir d’une "qoubba" musulmane antérieure, gardant sa forme de cube surmonté d’une coupole et entouré d’une galerie. Entièrement réaménagé entre 1543 et 1546 par Juan Hernández, il mêle les éléments Renaissance à ceux d’héritage mudéjar, tels les murs intérieurs entièrement recouverts d’azulejos réalisés par Diego et Juan Pullido. On voit près du pavillon un oranger que Charles Quint a fait planter. Au sud-est du pavillon, derrière un long banc d'azulejos, se trouve le jardin du Labyrinthe, qui remplace l'ancien jardin du Labyrinthe réaménagé en 1914 comme jardin de la Croix (cf. ci-dessus).

Jardins modernes.

Jardin Anglais (Jardín Inglés).

Le jardin Anglais a été construit au début du et occupe une grande partie des anciens jardins de l’Alcoba. Il comprend de vastes pelouses ombragées de grands arbres d’espèces variées et entrecoupées de chemins au tracé courbe.

Jardin du Marquis de la Vega Inclán (Jardín del Retiro).

Aménagé sur les anciens jardins du Retiro, dont on avait déjà soustrait une partie pour former les jardins de Murillo, il a été conçu au début du par José Gómez Millán, qui reprit le tracé du jardin des Dames. Jardin à la française, il doit son nom au marquis de la Vega-Inclán, conservateur de l’Alcazar à l’époque ou ce jardin a été aménagé.

Jardin des Poètes (Jardín de los Poetas).

Réalisé sous l’impulsion de et conçu par , il s’articule autour d’une pièce d’eau et recrée le jardin-type de Séville, synthèse d’influences islamiques, Renaissance et romantiques.

L'alcazar de Séville au cinéma et à la télévision.

L'alcazar a servi de décor aux films suivants :

L'alcazar de Séville (en , ) est un palais fortifié (alcazar) construit à Séville par les Omeyyades d'Espagne et modifié à plusieurs reprises pendant et après la période musulmane. Il est considéré comme l'exemple le plus brillant de l'architecture mudéjar sur la péninsule Ibérique. La famille royale d'Espagne utilisait encore récemment l'étage, mais préfère actuellement l'hôtel Alphonse XIII à côté. Pour indiquer leur présence, le drapeau de l'entrée touristique est baissé.  L'alcazar de Séville est inscrit au patrimoine mondial de l'humanité par l'UNESCO depuis 1987.

The Royal Alcázars of Seville (), historically known as al-Qasr al-Muriq (, "The Verdant Palace") and commonly known as the Alcázar of Seville (), is a royal palace in Seville, Spain, built for the Christian king Peter of Castile. It was built by Castilian Christians on the site of an Abbadid Muslim "alcazar", or residential fortress destroyed after the Christian conquest of Seville. The palace is a preeminent example of Mudéjar architecture in the Iberian Peninsula but features Gothic, Renaissance and Romanesque design elements from previous stages of construction. The upper storeys of the Alcázar are still occupied by the royal family when they are in Seville, and are administered by the Patrimonio Nacional. It was registered in 1987 by UNESCO as a World Heritage Site, along with the adjoining Seville Cathedral and the General Archive of the Indies.


Enfance.

Le prince Edmond, né à Londres, est frère du roi Édouard, ainsi que des princesses Marguerite, Catherine et Béatrice d'Angleterre.  En 1253, il est investi par le pape Innocent IV comme souverain du royaume de Sicile et des Pouilles. C’est à peu près à ce moment-là qu'il obtient également le titre de comte de Chester. Ces nominations sont peu significatives car le roi Conrad IV des Romains, le vrai roi de Sicile, est encore en vie, et le titre de comte de Chester est attribué à son frère aîné le roi Édouard.

Carrière politique.

Cependant, le prince Edmond obtient rapidement des biens et des titres d'importance. En effet, peu après la déchéance de son oncle Simon de Montfort, le comte de Leicester en 1265 il reçoit les titres de comte de Leicester et de Lancastre, ainsi que plusieurs honneurs y compris lord-grand-intendant d'Angleterre, et pour finir, les terres . En 1267, il obtient le domaine de Builth, après s'être opposé au seigneur d'alors, Llywelyn ap Gruffydd (le dernier prince celtique du pays de Galles). Pour l'aider à conquérir des terres, il reçoit également de son frère aîné les seigneuries relatives aux domaines contigus de , de Grosmont et du château Blanc au Galles, ainsi que celle de Monmouth. En 1267, il est ensuite nommé .  En 1271, il accompagne son frère aîné le roi Édouard lors de la neuvième croisade en Palestine. Son surnom de "Crouchback", littéralement « "dos croisé" » ( "crucesignatus"), fait allusion à la croix d'honneur chevaleresque.  Lorsqu'il revient de croisade, il semble avoir fait du château de Grosmont son domicile préféré et y avoir entrepris d'importants travaux de reconstruction. C’est apparemment en ce lieu que naît en 1281 son fils, le prince Henri, de Lancastre.  Nommé chef de l'armée royale Plantagenêt en Guyenne, il assiège sans succès Bordeaux pour le compte de son frère souverain au cours de la guerre de Guyenne. Il se réfugie à Bayonne où il meurt le . Son corps est ramené en Angleterre où il est enterré le à l'abbaye de Westminster.

Famille.

Le , le prince Edmond se maria en premier mariage avec Aveline, fille de Guillaume de Forz, comte d'Albemarle et d'Isabelle, "suo jure" comtesse de Devon. Elle meurt exactement après leur mariage, à l'âge de , étant enterrée à Westminster. Le couple n'a pas d'enfants, bien que certaines sources estiment qu'elle est peut-être morte lors d'un accouchement ou peu après une fausse couche.  Le , il épouse à Paris en secondes noces la comtesse Blanche d'Artois, veuve d'Henri Ier de Navarre, comte de Champagne et Brie, et fille de Robert, comte d'Artois et Mathilde, duchesse de Brabant. Avec Blanche, il a trois enfants :

Edmond Plantagenêt (, Londres – , Bayonne), dit « Crouchback » (après les Croisades), prince anglais, fut comte de Lancastre et de Leicester.  Second fils survivant du roi Henri III d'Angleterre et d'Éléonore de Provence, nommé en 1267, il est ensuite fondateur de la maison royale de Lancastre.

Edmund Crouchback (16 January 12455 June 1296), Earl of Lancaster, Leicester, and Derby was a member of the House of Plantagenet. He was the second surviving son of King Henry III of England and Eleanor of Provence. In his childhood he had a claim on the Kingdom of Sicily; however, he never ruled there. He was granted all the lands of Simon de Montfort in 1265, and from 1267 he was titled Earl of Leicester. In that year he also began to rule Lancashire, but he did not take the title Earl of Lancaster until 1276. Between 1276 and 1284 he governed the counties of Champagne and Brie with his second wife, Blanche of Artois, in the name of her daughter Joan, and he was described in the English patent rolls as earl of Lancaster and Champagne. His nickname, "Crouchback" (meaning "cross-back"), refers to his participation in the Ninth Crusade.


Matrice singulière.

En algèbre linéaire, une matrice carrée est dite singulière si elle n'est pas inversible. Par conséquent, un système d'équations représenté par une matrice singulière n'admet pas de solution unique, car on ne peut pas l'inverser.

Analyse complexe.

En analyse complexe, il existe plusieurs types de singularités. La configuration la plus simple consiste à se placer sur un sous-ensemble ouvert "U" de formula_1, avec "a" un élément de "U" et "f" une fonction holomorphe définie sur "U"\{"a"}. Il est possible d'effectuer au voisinage de "a" un développement en série de Laurent, et de décrire la nature de la singularité à partir de celui-ci.  Par ailleurs il est possible d'observer un autre type de singularité, qu'on trouve par exemple en cherchant à définir une fonction racine "n" ou un logarithme complexes : c'est le point de branchement. Il se produit quand le principe de prolongement analytique conduit à plusieurs déterminations d'une même fonction multiforme. La singularité est le point autour duquel il faut tourner pour passer d'une détermination à une autre. La notion de surface de Riemann associée à la fonction multiforme permet de ramener ce problème à un problème de singularité pour une application de projection.

Singularités des courbes analytiques et algébriques.

L'origine est une singularité appelée "point de rebroussement", "pointe" (ou "" en anglais), pour la courbe donnée par l'équation formula_4 ; un autre type de singularité provient des points multiples, par exemple un point double à l'origine pour la courbe formula_5.  La classification analytique des singularités de telles courbes est liée à la notion d'éclatement.

Singularités génériques en topologie différentielle.

De la même façon qu'on classifie des singularités dans le cadre analytique ou algébrique, il est possible de le faire en topologie différentielle, en employant les fonctions différentiables au lieu des polynômes ou fonctions analytiques.  La théorie des singularités fut initiée par les travaux de Hassler Whitney sur les points critiques. L'idée générale est que les lignes de niveau successives d'une fonction changent de topologie en présentant une singularité lorsque la fonction traverse un point critique.  Le fait d'utiliser des fonctions différentiables rend une classification exhaustive impossible : elle se perdrait dans une myriade de « cas pathologiques ». C'est pourquoi ne sont pris en compte que des phénomènes qui présentent des propriétés de stabilité par petites perturbations, ou qui sont « génériques », c'est-à-dire se produisant, en un certain sens, avec probabilité 1.  La théorie des singularités ainsi conçue englobe notamment la théorie des catastrophes de René Thom, centrée sur l'idée de bifurcation dans un système dynamique.

Singularité d'une équation différentielle linéaire.

Dans le cas d'une équation différentielle linéaire d'ordre 1, scalaire ou vectorielle, de la forme formula_6, une singularité de l'équation est un point "z" où formula_7 est non inversible (non nul pour une équation scalaire).  Dans le cadre des équations scalaires, sur le corps des nombres réels, l'étude se fait généralement d'abord de part et d'autre de la singularité, avec ensuite étude des raccords éventuels. Dans le cadre des équations holomorphes, il existe différents types de singularités, plus ou moins difficiles à traiter : singularités régulières ou fuchsiennes, ou singularités irrégulières. Au voisinage d'une singularité fuchsienne, le théorème de Cauchy admet des adaptations agréables, quitte éventuellement à devoir considérer des fonctions multivaluées (exemple : le logarithme complexe). En revanche, les choses sont plus compliquées en une singularité irrégulière.  Ces notions s'adaptent à d'autres classes d'équations fonctionnelles : les équations aux q-différences et équations aux différences.

En mathématiques, une singularité est en général un point, une valeur ou un cas dans lequel un certain objet mathématique n'est pas bien défini ou bien subit une transition. Ce terme peut donc avoir des significations très différentes en fonction du contexte. Par exemple, dans l'analyse élémentaire, on dit que . En théorie des singularités, le terme prend un sens différent. On dit, par exemple,

In mathematics, a singularity is in general a point at which a given mathematical object is not defined, or a point where the mathematical object ceases to be well-behaved in some particular way, such as the lack of differentiability or analyticity.  For example, the real function  has a singularity at formula_2, where it seems to "explode" to formula_3 and is hence not defined. The absolute value function formula_4 also has a singularity at , since it is not differentiable there.  The algebraic curve defined by formula_5 in the formula_6 coordinate system has a singularity (called a cusp) at formula_7. For singularities in algebraic geometry, see singular point of an algebraic variety. For singularities in differential geometry, see singularity theory.


Description.

C'est un arbre, mesurant de 4 à 10 m de haut, au port vaguement conique et au feuillage persistant.  Les feuilles sont ovales, oblongues-lancéolées, un peu pendantes et de grande taille, 15-35 × 8-18 cm, coriaces, vernissées.  Les inflorescences sont des racèmes axillaires, à axe court de 10-15 mm, portant de 4 à 10 fleurs. Les pétales sont roses à rouges, de 10-15 mm. La fleur comporte un très grand nombre d'étamines rouges (environ 500).  Ses fruits sont de grosses drupes comestibles et parfumées, en forme de petite poire. La peau est luisante, mais légèrement irrégulière, de couleur rosâtre à rouge vif. La chair est très croquante et juteuse. Son goût est très doux bien qu'à peine sucré et donc rafraîchissant. Le fruit contient un noyau de forme ronde.

Usages.

Alimentaire.

L'arbre est cultivé pour son fruit dans beaucoup de pays tropicaux humides (rusticité USDA zone 11) où il s'est parfois naturalisé.

Médicinal.

Dans la pharmacopée kanak, la décoction d'écorce de cette espèce soigne la gratte (ciguatera). Un bouillon de feuilles est également préparé pour soigner la diarrhée. Les furoncles sont traités en y apposant des feuilles chauffées.

Composition.

Selon la "Base de données sur la composition nutritionnelle des aliments dans la région de Taïwan" publiée par la Direction de la Santé du Yuan administratif (de Taïwan), le résultat de l'analyse des composants de la jambose est le suivant : 100 g de jambose contiennent 34 kcal, 90,6 g d'eau, 0,5 g de protéines brutes, 0,2 g de graisses brutes, 8,6 g de glucides, 0,6 g de fibres brutes, 1,0 g de fibres alimentaires, 0,2 g de cendres, 0,02 g de vitamine B1, 0,03 g de vitamine B2, 0,03 g de niacine, 0,03 g de vitamine B6, 6,0 mg de vitamine C, 25 mg de sodium, 340 mg de potassium, 28 mg de calcium, 13 mg de magnésium, 35 mg de phosphore, 1,5 mg de fer et 0,2 mg de zinc

Le jambosier rouge (Syzygium malaccense) est un arbre fruitier originaire du Sud-Est asiatique (Indonésie, Malaisie), appartenant à la famille des Myrtacées.  Il est aussi appelé "te tumu Ahi'a" en Polynésie française, "Pommier d'amour" en Guyane, "Pôm Tahiti" en créole antillais, "Pomme d'eau" en Martinique, "Pomme canaque" en Nouvelle-Calédonie, "Jamalac" dans l'île Maurice et aux Seychelles (en référence à un arbre fruitier de la même famille originaire de l'Indonésie), "Jambos" à La Réunion, "Jambose rouge, Pomme malacca" en Guadeloupe (du nom d'une région de la Malaisie qui fait référence à l'origine de la pomme), "Makoba" à Madagascar.  Synonymes scientifiques : "Eugenia malaccensis" L., "Jambosa malaccensis" (L.) DC.  Ne pas confondre avec "Solanum pseudocapsicum", appelé aussi Pommier d'amour, une solanacée décorative dont les petites baies de couleur rouge vif sont toxiques.

Syzygium malaccense is a species of flowering tree native to Malesia and Australia. It is one of the species cultivated since prehistoric times by the Austronesian peoples. They were carried and introduced deliberately to Remote Oceania as canoe plants. In modern times, it has been introduced throughout the tropics, including many Caribbean countries and territories.


Bataille.

Près du village de Taginae, Narsès rencontre l'armée ostrogothe, commandée par le roi Totila, qui s'est avancée à sa rencontre. Se trouvant en infériorité numérique, Totila demande à négocier alors même qu'il prépare une attaque surprise mais Narsès n'est pas dupe de ce stratagème. Il déploie son armée dans une formation très défensive, massant au centre l'infanterie de ses alliés germaniques (Lombards et Hérules) au sein d'une dense phalange, et plaçant les troupes byzantines de chaque côté. Sur chaque aile, il place également archers à pied.  Totila tente initialement de contourner son adversaire en s'emparant d'une petite colline, qui domine la seule route à l'arrière des lignes de Narsès, sur la gauche des byzantins, mais une petite troupe byzantine déployée dans une formation compacte en bouclier arrive à repousser les attaques successives de la cavalerie ostrogothe. Attendant envoyés en renforts par Teias, Totila utilise divers expédients pour différer la bataille, incluant des offres de négociation et des duels singuliers.  Les troupes de Teias finissent par arriver et Totila rompt alors sa formation, sous le prétexte d'aller déjeuner. Narsès, suspectant une nouvelle ruse, permet à ses troupes de se rafraîchir mais sans qu'elles quittent leurs positions. Totila, espérant prendre l'ennemi par surprise, lance alors un assaut à grande échelle contre le centre de l'armée byzantine, cherchant probablement à en finir le plus tôt possible afin d'éviter au maximum le tir des redoutables archers byzantins. Cependant, Narsès s'était préparé à une telle manœuvre et ordonne à ses lignes d'archers massées sur les flancs de s'incliner vers le centre, donnant à sa ligne de bataille une forme en croissant. Prise dans un tir en enfilade des deux côtés, la cavalerie ostrogothe subit de lourdes pertes et échoue dans son attaque. Narsès donne alors l'ordre d'avancer et les Ostrogoths se débandent, Totila étant tué au cours de cette déroute.  Cette victoire permit à Narsès de prendre Rome sans rencontrer de sérieuse résistance. Les Ostrogoths se regroupent sous les ordres de Teias, le successeur de Totila, mais sont à nouveau battus au Mont Lactarius, défaite qui marque la fin du royaume Ostrogoth d'Italie.

La bataille de Taginae se déroula en juillet 552 près de Gualdo Tadino. Les forces de l'empire byzantin, commandées par Narsès, y furent victorieuses des Ostrogoths, pavant la voie pour une reconquête romaine de la péninsule italienne.  Pendant plusieurs années, Justinien a essayé de soumettre les Ostrogoths lors de plusieurs campagnes en Italie. Malgré plusieurs victoires, à chaque fois, les Goths se sont repris. Justinien décide donc en 550 de lever une armée de sous le commandement du général Narsès. Après 2 ans de préparation, cette armée gagne Ravenne, restée romaine, et se dirige vers Rome.

At the Battle of Taginae (also known as the Battle of Busta Gallorum) in June/July 552, the forces of the Byzantine Empire under Narses broke the power of the Ostrogoths in Italy, and paved the way for the temporary Byzantine reconquest of the Italian Peninsula.


Biographie.

Jeunesse.

Wilhelm Kempff est né à Jüterbog en 1895. Il grandit près de Potsdam, où son père est directeur musical royal et organiste à l'Église Saint-Nicolas. Son grand-père était également organiste ; son frère Georg dirigera la musique religieuse à l'université Friedrich-Alexander d'Erlangen-Nuremberg.  Après que son père lui a donné des leçons de musique, Wilhelm Kempff étudie à la Berlin Hochschule für Musik, alors qu'il a 9 ans. Il apprend la composition avec Robert Kahn et le piano avec Karl Heinrich Barth, lui-même élève de Hans Guido von Bülow. En 1914, Wilhelm Kempff retourne à Potsdam étudier au Viktoria gymnasium, puis retourne à Berlin finir son apprentissage.

Carrière.

En 1917, à l'âge de 22 ans, il donne son premier récital important, jouant la "Sonate « Hammerklavier »" de Beethoven et les "Variations sur un thème de Paganini" de Brahms.  Il joue dans toute l'Europe et dans le reste du monde : ainsi, entre 1936 et 1979 il se produit 10 fois au Japon. Il joue pour la première fois à Londres en 1951 et à New York en 1964.  Il donne son dernier concert à Paris en 1981, puis prend sa retraite, atteint par la maladie de Parkinson. Il meurt à Positano en Italie le , à l'âge de 95 ans, cinq ans après sa femme, qu'il a épousée en 1926, avec qui il eut 5 enfants.  Il est enterré au château de Wernstein (Oberfranken), Allemagne.

Le pianiste.

Considéré comme l'un des plus grands pianistes du , Kempff s'est illustré dans le répertoire classique et romantique allemand avec Schumann, Brahms, Schubert, Mozart, Bach, Liszt et Beethoven (on peut comparer les enregistrements d'une même sonate à différents moments de sa vie). Il a enregistré sur une période de soixante ans et fut l'un des premiers à enregistrer l'intégralité des sonates de Franz Schubert, contribuant ainsi largement à les faire connaître du grand public. Il fit aussi deux enregistrements de référence de l'intégralité des sonates de Beethoven, l'un en mono (entre 1951 et 1956), et l'autre en stéréo (1964-1965). Une première intégrale, non terminée, a également été enregistrée entre 1926 et 1945. En 1945 il enregistre le Nocturne N° 6 de Gabriel Fauré. Il est également interprète des clavecinistes français et enregistre en 1962 Couperin et Rameau.  Kempff a aussi joué de la musique de chambre avec Yehudi Menuhin pour l'enregistrement des sonates pour violon et piano de Beethoven et Pierre Fournier entre autres.

Technique et style.

Le pianiste Alfred Brendel dit de Wilhelm Kempff qu'il  Une anecdote qui illustre son interprétation : en séjour en Finlande chez son ami Jean Sibelius, celui-ci lui demande de jouer la sonate Hammerklavier de Beethoven. Une fois qu'il eut fini de jouer, Sibelius lui dit : .

Le professeur.

De 1924 à 1929, Wilhelm Kempff dirige le Musikhochschule Stuttgart (Université de musique de Stuttgart), à la suite de Max Pauer. En 1931, il est cofondateur des cours d'été au de Potsdam.  En 1957, il fonde la « Fondazione Orfeo » (aujourd'hui « Kempff Kulturstiftung ») à Positano en Italie et donne son premier cours annuel d'interprétation de Beethoven en sa villa, construite dans ce but. Il continue jusqu'en 1982. Après sa mort, en 1991, Gerhard Oppitz prend la relève de 1992 à 1994 jusqu'à ce que John O'Conor lui succède. Oppitz et O'Conor ont assisté à de nombreuses « masterclass » et étaient proches de Kempff.  Parmi ses élèves, on peut citer Jörg Demus, Mitsuko Uchida, Ventsislav Yankoff, ou encore Idil Biret.

Le compositeur.

Une activité moins connue de Kempff était la composition. Il composa pratiquement dans tous les genres. Sa seconde symphonie fut jouée pour la première fois en 1929 par l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig dirigé par Wilhelm Furtwängler. Il a aussi préparé de nombreuses transcriptions de Bach, dont la Sicilienne de la Sonate pour flûte en mi majeur, qui a été enregistrée par les pianistes Dinu Lipatti et Idil Biret.

Wilhelm Walter Friedrich Kempff, né à Jüterbog (Brandebourg) le et mort à Positano en Italie le , est un pianiste et compositeur allemand.  Wilhelm Kempff étudie à Berlin et à Potsdam. Il fait de nombreuses tournées en Europe continentale et dans une grande partie du reste du monde, mais ne fait sa première apparition à Londres qu'en 1951, et ne joue pas à New York avant 1964. Il donne son dernier concert public à Paris en 1981 et meurt dix ans plus tard à l'âge de 95 ans.

Wilhelm Walter Friedrich Kempff (25 November 1895 – 23 May 1991) was a German pianist and composer. Although his repertoire included Bach, Mozart, Chopin, Schumann, Liszt and Brahms, Kempff was particularly well known for his interpretations of the music of Ludwig van Beethoven and Franz Schubert, recording the complete sonatas of both composers. He is considered to have been one of the chief exponents of the Germanic tradition during the 20th century and one of the greatest pianists of all time.


Histoire.

Histoire ancienne.

Il n'est pas établi exactement quand Quetta fut fondée, mais probablement vers l'an 600. La région fait partie de l'empire perse sassanide, puis est annexée par le Califat Rashidun lors de la conquête islamique au . Ensuite le territoire est intégré à l'Empire omeyyade et abbasside.  La ville est mentionnée au comme étant prise par Mahmud de Ghazni lors d'une de ses invasions du sous-continent.  En 1543, l'empereur moghol Humayun s'y arrête dans sa retraite vers la Perse, y laissant son fils d'un an Akbar, jusqu'à son retour deux ans plus tard. Les Moghols règnent sur Quetta jusqu'en 1556, date à laquelle les Perses s'en emparent, puis elle est reprise par Akbar en 1595.

Sous la domination britannique.

En 1828, le premier Occidental visite Quetta, et la décrit comme un fort aux murs de tourbe entouré de 300 maisons de torchis. Brièvement occupée par les Britanniques pendant la Première guerre anglo-afghane en 1839, ce n'est pas avant 1876 que Quetta passe entièrement sous domination britannique et que Robert Sandeman est nommé agent politique du Balouchistan. Depuis la Partition de l'Inde, la population a augmenté de façon spectaculaire.

En 2019.

Le 11 avril 2019, la ville de Quetta est victime d'un attentat meurtrier à la bombe. Ce dernier est revendiqué par une faction des talibans pakistanais. Au moins 20 personnes sont tuées et 48 sont blessées. Parmi les victimes, 8 appartiennent à la minorité chiite hazara et une faisait partie des forces de sécurité.

Politique.

Depuis le redécoupage électoral de 2018, la ville de Quetta sont représentés par sept circonscriptions à l'Assemblée provinciale du Baloutchistan, numérotées de 25 à 31, ainsi que par la circonscription 265 à l'Assemblée nationale. Les rapports de forces politiques traduisent en partie la diversité ethnique de la ville, avec des partis pro-Baloutches à l'instar du Parti national baloutche ou du Parti national et des partis pro-Pachtounes comme le Parti national Awami ou le Pashtunkhwa Milli Awami.

Quetta (en , en baloutchi : کویته et en ) est la capitale de la province du Balouchistan au Pakistan.  Située au sud-ouest du pays, près de la frontière avec l'Afghanistan, dans une zone relativement peuplée, c'est une ville de plus d'un million d'habitants dont une majorité de Pachtounes, Baloutches et Hazaras. La ville est un pôle important de transit entre l'Afghanistan et le Pakistan.  Située à une altitude de au-dessus du niveau de la mer, la ville est considérée comme le « panier à fruits » du Pakistan. Malgré cela Quetta est classée cinquième ville la plus polluée au monde par l'OMS.

Quetta ( "Kwaṭa"; ; ; ; ; formerly known as Shalkot () is the provincial capital and largest city of Balochistan, Pakistan. It is also the 10th largest city of Pakistan. It was largely destroyed in the 1935 Quetta earthquake, but was rebuilt and has a population of 1,001,205 according to the census of 2017. Quetta is at an average elevation of above sea level, making it Pakistan's only high-altitude major city. The city is known as the "Fruit Garden of Pakistan," due to the numerous fruit orchards in and around it, and the large variety of fruits and dried fruit products produced there.  Located in northern Balochistan near the Pakistan-Afghanistan border and the road across to Kandahar, Quetta is a trade and communication centre between the two countries. The city is near the Bolan Pass route which was once one of the major gateways from Central Asia to South Asia. Quetta played an important role militarily for the Pakistani Armed Forces in the intermittent Afghanistan conflict.


Déclinaisons par pays.

Après la guerre et les dédommagements, les pays vaincus conservèrent près de 2500 machines :

Genèse.

Copies simplifiées des BR 50 (future 1-150 Z à la SNCF et Type 25 à la SNCB), elles se distinguaient par l'absence de pièces en cuivre (devenu difficile à importer). L'utilisation de la soudure (moins coûteuse que le rivetage) avait aussi été généralisée. Des adaptations à la rigueur des hivers d'Europe orientale avaient été réalisées, telles, par exemple, un chapeau de cheminée et des cabines de conduite totalement fermées.  Machines prévues pour remorquer des trains de marchandises et des convois militaires, elles ont été déployées dans toute l'Europe sous domination nazie. Un peu moins de 7000 (du type KDL 1 : KriegsDampfLokomotive typ 1 (Locomotive à vapeur de guerre type 1) furent construites, faisant de ce type de locomotive à vapeur le modèle le plus construit dans le monde. Les pays occupés ou annexés furent mis à contribution pour la construction de ces locomotives.  En Alsace-Lorraine rattachée à l'Allemagne en 1940, la Société alsacienne de constructions mécaniques, située à Graffenstaden, produisit aussi des BR 52.  La production de ces machines s'est poursuivie jusqu'en 1951 à une moindre échelle : 100 unités en Pologne, 100 en Belgique, 84 en Allemagne de l'Est où environ 200 unités ont par ailleurs été reconstruites (Série 52.80) et utilisées jusqu'aux années 1980 .

Utilisation et services.

En France.

À la fin de la guerre on retrouvera ces locomotives dispersées à travers 16 pays. Pour sa part la SNCF récupéra 42 machines dont 17 en construction dans l'usine de Graffenstaden qui furent incorporées au parc en étant immatriculées 1-150 Y 1 à 17, et 25 machines restées hors inventaire, immatriculées 1-150 Y numéros : 123, 244, 1306, 1593, 1637, 1657, 1673, 1677, 1678, 1993, 3125, 3149, 3483, 3536, 3595, 3697, 3811, 5687, 6178, 6848, 6982, 7283, 7444, 7601 et 7604. Cinq de ces locomotives furent construites en France (SACM Graffenstaden). De même que les 1-150 Z, elles restèrent cantonnées à l'Alsace et à la Lorraine.  Leurs dépôts furent Hausbergen, Mulhouse-Île-Napoléon, Mulhouse-Nord, Sarreguemines, Sarrebourg et Thionville. La série fut amortie pour le 7 avril 1959 avec les 1-150 Y 5, 9, 16 et 3536 comme dernières représentantes.  Au début des années 1950, des locomotives de ce modèle construites en France lors de l'occupation et localisées en Allemagne de l'Ouest après la guerre, furent rapatriées dans leur pays d'origine, mais elles ne roulèrent jamais et furent ferraillées.

En URSS.

Après la guerre, un certain nombre de ces locomotives prises par l'URSS ont du être modifiées pour pouvoir circuler sur les voies ferrées russes à l'écartement de, et par la suite également équipées de l' des chemins de fer de l'Union soviétique.

En Bosnie-Herzégovine.

Ces locomotives qui à l'origine avaient été conçues à l'économie pour les « besoins » de la guerre, ont effectué une carrière remarquable en ex-Yougoslavie. Au début de l'année 2016, quelques locomotives étaient encore utilisées pour la traction de trains sur un réseau industriel de la région de Tuzla en Bosnie-Herzégovine. cette utilisation moderne permet à cette locomotive d'être utilisée depuis plus de soixante-dix années, constituant un record de longévité exceptionnel pour une série de locomotives à vapeur en service commercial.

Description.

Ces Decapod disposaient d'un moteur à deux cylindres à simple expansion et la distribution était du type « Walschaerts ». Le foyer était un foyer de type « Crampton débordant». L'échappement était fixe de type « Allemand ». Le bogie-bissel du type « Krauss-Helmoltz » avait un déplacement latéral de + ou - pour l'essieu moteur et de + ou - pour l'essieu porteur. Elles étaient munies pour certaines d'écrans pare-fumées suspendus de type « Witte ». Chose relativement rare, elles disposaient d'une cabine fermée avec un gros bourrelet en caoutchouc pour assurer le passage sur le tender (option qui ne fut pas retenue pour les machines construites en Belgique après la guerre). La charge sur les essieux moteurs atteignait seulement comme les 1-150 Z,ce qui leur permettait de rouler sur des lignes faiblement armées.

Tenders.

Les tenders qui leur furent accouplés ont été de trois types différents : Tender :

Machines préservées.

Ces Decapod ont circulé jusqu'à une période assez tardive dans les pays de l'Est notamment en Pologne et en Allemagne de l'Est, ce qui permit la préservation plusieurs d'entre elles par différentes assocoation de chemins de fer touristiques à travers toute l'Europe.

Allemagne.

Plus de 100 machines (surtout de la série 52.80) sont conservées en bon état.

France.

Trois exemplaires sont préservés :

Belgique.

L'ensemble des 100 locomotives de la série ont été ferraillées. Ont été préservées quatre machines d’origine étrangère :

Suisse.

L'association Vapeur Val-de-Travers - VVT a restauré en version d'origine KDL 1 la locomotive BR 52 221 (90 85 0520 221-2) qu'elle fait régulièrement circuler. La société Dampflokomotiv- und Maschinenfabrik (DLM) possède une locomotive de la classe 52 modernisée, qui porte à présent le numéro 52 8055 (90 85 0528 055-6).

URSS.

Une série de machines servait encore de réserve stratégique dans l'oblast de Kaliningrad jusqu'au milieu des années 1990.

Pologne.

La dernière Ty2 a été retirée du service au dépôt de Wolsztyn en 2000. Leur ferraillage se fait de manière très sporadique, et quelques exemplaires étaient encore disponibles en 2010.  Plusieurs Ty2 et Ty42 sont exposées dans des musées polonais. À Wrocław, un exemplaire trône toujours à quai dans l'ancienne gare désaffectée de "", un autre a été dressé presque à la verticale place Strzegomska pour constituer le monument (controversé) "Le Train vers le paradis".

Liens externes.

Bibliographie.

Die Lokomotiven der Deutschen Bundesbahn, J.Michael Mehltretter, Éditions Transpress,

Les Decapod de la série BR 52 furent des locomotives à vapeur conçues durant la Seconde Guerre mondiale par simplification de la série BR 50 ük ("Übergangskriegslokomotive" - « locomotive transitoire de guerre ») elle-même dérivée de la BR 50 mise au point en 1939. Construites en très grand nombre à partir de 1942 pour les besoins de la guerre, notamment par réquisition de l'industrie des pays occupés disposant d'usines adéquates, elles se retrouvèrent dans de nombreux pays dont certains continuèrent à en produire après la fin des hostilités.

The Deutsche Reichsbahn's Class 52 is a German steam locomotive built in large numbers during the Second World War. It was the most produced type of the so-called "Kriegslokomotiven" or "Kriegsloks" (war locomotives). The Class 52 was a wartime development of the pre-war DRG Class 50, using fewer parts and less expensive materials to speed production. They were designed by Richard Wagner who was Chief Engineer of the Central Design Office at the Locomotive Standards Bureau of the DRG. About a dozen classes of locomotive were referred to as "Kriegslokomotiven"; however, the three main classes were the Class 52, 50 and 42.  Many locomotives passed into Russian ownership after the Second World War. In the U.S.S.R. the class were designated TE (TЭ). Other operators of the type included Poland and Romania, Bulgaria, Norway and Turkey. In Yugoslavia locomotives of the type were classified JŽ 33.


Biographie.

Débuts (1997–2002).

Sido est actif depuis 1997. Avec son ami B-Tight, il publie plusieurs EPs et démos sous le nom commun de Royal TS au label de hip-hop underground berlinois Royal Bunker. Lors d'un concert, ils attirent l'attention de Halil, Specter et Spaiche du label Aggro Berlin. Le duo devient alors le premier signé au label.

Du succès à Aggro Berlin (2003–2008).

La carrière solo de Sido est lancée en 2002 avec la chanson ' extraite du sampler ', et la chanson "Weihnachtssong" sur "Aggro Ansage Nr. 3", dont le clip passe régulièrement à la télévision.  En 2004, le premier album de Sido, ', est publié. Il atteint la troisième place des classements musicaux allemands, se vend à plus de exemplaires et est certifié disque d'or. Le single principal, ' atteint la des classements allemands, le deuxième single ' y atteint la , et le troisième single ' y atteint la . L'album original est indexée car elle contient la chanson ' qui, selon le BPjM, glorifie l'usage de la drogue. L'album est réédité sous le titre ' avec la chanson ' qui remplace "Endlich Wochenende". Le clip est également censuré. En septembre la même année, il remporte le prix dans la catégorie pour sa chanson '. Il publie ensuite avec ses collègues de label B-Tight et Fler, deux samplers : ' et ' (avec Tony D et G-Hot).  En 2005, Sido joue avec les Brainless Wankers et représente Berlin au Bundesvision Song Contest avec la chanson ', classée avec 113 points. Il collabore aussi avec le rappeur Harris, en duo sous le nom de Deine Lieblings Rapper. En 2005, ils publient leur premier album ', contenant le single "".  En , Sido publie son deuxième album, ', qui atteint la des classements allemands, et contient trois singles : ', ' et '. Il est certifié disque d'or. En 2007, Sido et B-Tight (alias A.i.d.S. (=Alles ist die Sekte) forment leur label Sektenmuzik et un crew appelé Die Sekte (avec Rhymin Simon et Vokalmatador). Tony D se joint plus tard à eux. Le troisième album de Sido, "Ich und meine Maske", est publié en fin , et atteint la première place des classements allemands. Les singles "Augen auf"/"Halt dein Maul", "Carmen", "Herz", ' et ' sont également classés. En , Sido participe à la septième saison de l'émission ", en tant que juré. Le groupe Queensberry est formé après l'émission.

Depuis 2009.

Le label Aggro Berlin ferme ses portes le . Sido signe alors avec Urban Records, une division d'Universal Music Allemagne. Le , Sido publie son quatrième album, ".  En 2011, il participe au film "". En , il remporte euros à l'émission "Absolute Mehrheit".

Sido, de son vrai nom Paul Hartmut Würdig, né le à Berlin-Prenzlauer Berg, est un rappeur allemand. Il interprète son nom d'artiste comme acronyme de "Superintelligentes drogenopfer" (littéralement ). Il servait auparavant d'acronyme pour "Scheiße in dein ohr" (littéralement ), une phrase issue de sa chanson "Terroarr". Sido est actuellement membre au label Urban/Universal Music Group.  Sido se distingue par ses paroles provocantes et agressives. Il porte souvent un masque argenté en forme de crâne. Il dépendait du label berlinois Aggro Berlin. Depuis 2009 le label allemand n'existe plus. Aujourd'hui, le rappeur allemand travaille avec des artistes tels que DJ Desue, X-plosive, soldiuM, et Dillon Cooper.

Paul Würdig (born 30 November 1980), better known as Sido, is a German rapper. He interprets his artist name as "super-intelligentes Drogenopfer" (super-intelligent drug victim). It used to stand for "Scheiße in dein Ohr" (shit into your ear), a line from his track "Terroarr." Sido is currently signed to Urban/Universal Music Group.  Würdig distinguishes himself by using provocative and aggressive lyrics. After his breakthrough with his debut album "Maske" in 2004, Würdig was always seen wearing a silver skull mask. However, as stated in various interviews, since 2005 he no longer wears the mask, having handed it to his former boss Specter.  Würdig's career began in 1997, as one half of duo Royal TS (now A.i.d.S) with B-Tight, both of whom were later signed to the label Berlin hip hop Royal Bunker and then to Aggro Berlin in 2001. As of 2009 Sido is signed to Universal Music Group.


Biographie.

Formation et vie professionnelle.

Il étudie le droit à la faculté de droit de l'université de Belgrade, où il est diplômé en . Il passe les suivantes au parquet de Belgrade comme collaborateur.  Il est nommé en secrétaire judiciaire du tribunal de première instance de Titograd, en république socialiste du Monténégro. Il devient finalement avocat en .

Ministre.

Désormais membre du DPS, il est nommé en ministre de la Justice du Monténégro, à dans le gouvernement de Milo Đukanović. Il est promu au bout de au poste de ministre de l'Intérieur.

Aux plus hautes fonctions.

À la suite de l'élection présidentielle de , Đukanović accède aux fonctions de président de la République le . plus tard, Filip Vujanović est investi à Premier ministre du Monténégro. Il se maintient au pouvoir à la suite des élections législatives du , au cours desquelles la coalition formée autour du Parti démocratique socialiste remporte sur 78.  Il perd sa majorité absolue à l'occasion des élections législatives anticipées du avec sur 77. Il assure toutefois sa reconduction pour un troisième mandat après avoir formé un gouvernement minoritaire bénéficiant du soutien sans participation de l'Alliance libérale du Monténégro (LSCG).  Le , les Parlements serbe et monténégrin ratifient la création de la Communauté d'États de Serbie-et-Monténégro, qui succède à la Yougoslavie. Quatre de ses ministres indépendantistes quittent leurs fonctions et lui-même démissionne le , une décision approuvée le par le Parlement. Les élections législatives anticipées du donnent à la coalition du DPS une majorité absolue de sut 75. Le suivant, il devient président du Parlement du Monténégro.

Président du Monténégro.

Premier mandat.

Milo Đukanović démissionne de la présidence de la République le pour reprendre la direction du gouvernement. En application de la Constitution, Vujanović lui succède à titre provisoire.  Le Parti démocratique socialiste en fait alors son candidat à l'élection présidentielle du . Au soir du scrutin, il remporte 85,8 % des suffrages exprimés mais le résultat n'est pas validé, la participation étant inférieure à 50 %. Une nouvelle élection est convoquée le , où il récolte 84,8 % des voix avec 46,6 % de votants.  Le Parlement abolit alors le plancher de participation et un troisième scrutin se tient le . Il l'emporte avec 64,2 %, la participation atteignant 48,4 % des inscrits. Il démissionne de ses fonctions parlementaires plus tard. Le , Filip Vujanović est investi président de la République à l'âge de .

Second mandat.

À la suite de la déclaration d'indépendance du Monténégro le et l'adoption d'une nouvelle Constitution, le titre de la fonction est raccourci en "président du Monténégro". Vujanović nomme le suivant Željko Šturanović, issu du DPS, au poste de Premier ministre sur recommandation de Đukanović. Toutefois, il rappelle ce dernier dans ces fonctions en du fait des ennuis de santé de Šturanović.  Quelques semaines plus tard, il postule à un nouveau mandat lors de l'élection présidentielle du. Il prête serment le . Il s'impose avec 51,9 % des suffrages dès le premier tour. Après que Đukanović a de nouveau renoncé à ses fonctions le , il le remplace par le vice-Premier ministre Igor Lukšić. Le DPS remporte de nouveau les élections législatives le et Milo Đukanović est rappelé dans ses fonctions.

Troisième mandat.

Dans la perspective de l'élection présidentielle du, il est de nouveau investi par le Parti démocratique socialiste. Bien que la Constitution interdise au président d'accomplir plus de , la Cour constitutionnelle valide sa candidature en jugeant que son premier mandat ne peut être pris en compte car obtenu sous l'empire d'un autre texte constitutionnel. Il est réélu à la présidence du pays avec 51,2 % des voix et d'avance sur son unique adversaire Miodrag Lekić. Il prête serment le .  Le , après une nouvelle renonciation de Đukanović, il confie à Duško Marković, vice-président du DPS, vice-Premier ministre et ancien chef des services secrets, le soin de former le nouveau gouvernement. Ce dernier est investi plus tard par le Parlement.

Vie privée.

Il est marié et père de .

Filip Vujanović (en monténégrin cyrillique : Филип Вујановић), né le à Belgrade, est un homme d'État monténégrin issu du Parti démocratique socialiste du Monténégro (DPS).  Avocat formé à la faculté de droit de l'université de Belgrade, il devient ministre de la Justice en puis ministre de l'Intérieur plus tard.  En , l'homme fort du DPS Milo Đukanović le nomme Premier ministre du Monténégro, après avoir été élu président de la République. Vujanović mène son parti à la victoire aux élections législatives qui se tiennent quelques semaines plus tard, puis forme un gouvernement minoritaire après le scrutin de . En , après de nouvelles élections anticipées, il prend la présidence du Parlement.  C'est à ce titre qu'il devient chef de l'État par intérim. Il se présente ensuite à l'élection présidentielle, dont le résultat sera invalidé faute d'une participation suffisante. Il est finalement élu président de la République en puis devient président du Monténégro en à l'indépendance du pays, étant réélu à son poste en puis .

Filip Vujanović (Serbian Cyrillic: Филип Вујановић, ; born 1 September 1954) is a Montenegrin politician who served as the President of Montenegro from 2003 to 2018. He was the country's first president since its independence in June 2006. He claimed a landslide victory in the April 2008 presidential election, and he was narrowly re-elected in 2013.


Histoire.

Les origines de la partition remontent à un contentieux vieux de plusieurs siècles entre les évêchés vosins de Bamberg (en Franconie) et de Naumbourg-Zeitz (en Thuringe), puis entre la principauté de Bayreuth et le comté de Reuss-Schleiz. À partir de 1791, la moitié franconienne du village appartenait à la Prusse : elle est occupée par l’armée française (voir les guerres napoléoniennes) pendant la Quatrième Coalition en 1806 et, à l'été 1810, elle fut donnée au nouveau royaume de Bavière, allié de Napoléon. Mais les princes de Reuss branche cadette la revendiquent pour eux, et lors de la résolution de ce différend, des bornes frontières furent mises en place, dont certaines sont toujours là. On peut y voir d’un côté les initiales KB ("Königreich Bayern", royaume de Bavière) et de l’autre FR ("Fürstentum Reuß", principauté de Reuss).  Après la Première Guerre mondiale, le village dépendait pour moitié de l'État libre de Bavière et de l'État populaire de Reuss puis le Land de Thuringe. En outre, la frontière n'avait pas une grande importance. L’école et l’auberge étaient sur le territoire thuringien ; pour les offices religieux tout le monde se rendait du côté bavarois, dépendant du village voisin de Töpen.  Après la Seconde Guerre mondiale, l’Allemagne subit l’occupation quadripartite. Les lignes de démarcation entre zones d’occupation suivaient dans la plupart des cas les anciennes frontières de 1937. Le territoire situé sur la rive gauche du Thannbach était en zone américaine, celui de la rive droite, en zone soviétique. Les enfants allaient encore dans la même école et l’auberge était ouverte à tous. Mais la partition de l’Allemagne en plaça la moitié bavaroise de Mödlareuth en Allemagne de l'Ouest (RFA) tandis que la moitié thuringienne se trouva en Allemagne de l'Est (RDA). On ne pouvait plus franchir le ruisseau qu’avec un laissez-passer.  En , le conseil des ministres de la RDA adopta un décret portant sur les « "mesures concernant la ligne de démarcation entre la RDA et les zones d’occupation occidentales de l’Allemagne" ». Il instaurait une « bande de terrain surveillée » ("Kontrollstreifen") déboisée et labourée de de largeur le long de la ligne frontière, une « zone interdite » ("Sperrzone") de de largeur et enfin une « zone de protection » ("Schutzzone") de de profondeur dans laquelle on ne pouvait désormais pénétrer que sur autorisation spéciale. D’autres mesures telles que le couvre-feu nocturne et l’interdiction de rassemblement limitèrent fortement la vie commune aux plans social et culturel. Du côté de la RDA, des milliers d’habitants furent éloignés de la zone frontière, et d’innombrables villages furent rasés. À Mödlareuth, les premiers habitants touchés furent ceux du quartier « Obere Mühle » ("le moulin du haut"), mais la plupart purent fuir "in extremis" vers la Bavière. La construction d’une palissade de planches d’environ de haut constitua la première étape de l’isolement total.  Le point d’orgue des « "efforts déployés pour protéger les citoyens de la RDA contre l’impérialisme" » (expression officielle pour « les empêcher de fuir vers l’Ouest ») est l’érection du célèbre « mur de la honte », qui ne concerna pas que Berlin, mais aussi Mödlareuth. Long d'environ et haut de , il était constitué de panneaux en béton encastrés les uns dans les autres et fut érigé en quelques semaines en 1966. C'est à dater de ce jour que Mödlareuth fut appelé « le petit Berlin ». Cet édifice perdura 24 ans. Les Américains firent du « Little Berlin » un symbole médiatique de l’Allemagne coupée en deux. L'expérience de la vie à la frontière interallemande a été exposée dans le film "Ciel sans étoiles" réalisé par Helmut Käutner en 1955.  Mais s’il y avait bien là un mur, il n’y avait pas de point de passage. Côté Est, la zone était inhabitée et interdite d’accès, tandis que côté Ouest, les touristes venaient voir de leurs yeux les effets concrets de la « guerre froide », un bout du « rideau de fer » au centre du village, surveillé nuit et jour, et inondé d’une vive lumière la nuit (alors que la pollution lumineuse était généralement bien moindre dans le « bloc de l'Est » qu’à l’Ouest). Finalement, en 1989, la fin de la dictature du Parti socialiste unifié d'Allemagne (SED) et le passage à la démocratie parlementaire nommé "Die Wende" (« le Tournant ») a créé les conditions pour la réunification allemande. Un premier passage frontalier a été ouvert le . Le , une pelleteuse finit par abattre l’édifice dans l’émotion générale des habitants. Cette deuxième "chute du mur" donna naissance au « Musée interallemand d’histoire de la partition » ("Deutsch-Deutsches Museum für Geschichte der deutschen Teilung") de Mödlareuth.

Situation politique aujourd'hui.

Le village reste un cas rare, toujours divisé entre deux Länder, la partie nord étant située dans le Land de Thuringe et dépendant de la ville de Gefell, la partie sud située dans le Land de Bavière et dépendant de la ville de Töpen. Divers détails soulignent ce divorce imposé : codes postaux, indicatifs téléphoniques, plaques d’immatriculation différentes... Deux maires gèrent donc les quelque 50 administrés dont l’appartenance se fait sentir dès la salutation : les Thuringiens disent "Guten Tag" (bonjour) en moyen allemand et sur l’autre rive du Thannbach les Bavarois prononcent leur célèbre "Grüss Gott" (que Dieu vous salue) en francique oriental.

Patrimoine.

Outre le musée interallemand, l’existence durant des décennies d’une zone vidée d’habitants a permis l’installation d’un grand nombre d’espèces animales dont l’observation a donné naissance à un « tourisme vert » local, partie des nombreux circuits dont les touristes allemands sont friands.

Mödlareuth, aussi appelé "« Klein-Berlin »" (« Le petit Berlin »), est un village frontière entre la Thuringe et la Bavière en Allemagne. Située à mi-chemin entre Berlin et Munich, "Mödlareuth" est une localité qui a été coupée en deux par la frontière interallemande renforcée avec un mur en béton tout comme le mur de Berlin.  Le village est traversé par le ruisseau qui se nomme le Tannbach, qui depuis longtemps constituait la frontière administrative entre les différentes entités religieuses et politiques en Thuringe et en Bavière.

Mödlareuth () is a German village situated partly in Bavaria and partly in Thuringia. Between 1949 and 1990, the northern part was in East Germany and the southern part in West Germany. The Thuringian part of the village belongs to Gefell while the Bavarian part belongs to Töpen. It was called "Little Berlin" by the Americans because a wall divided it until 1989, like the Berlin Wall divided Berlin. "Little Berlin" became a symbol of separation between the West and East by the wall, but also a symbol of reunification. Today the Museum Mödlareuth shows the history of the village and gives information about the political system at that time.


Les débuts.

Julio Argentino Roca est le fils du colonel Reducindo Roca et de Agustina Paz y Figueroa. Il fait ses études au collège de la Conception en Uruguay puis débute une carrière militaire en 1858. Vétéran de la guerre fratricide entre Buenos Aires et la Confédération argentine qui eut lieu de 1859 à 1861, il participa aussi à la guerre de la Triple Alliance contre le Paraguay de 1865 à 1870, guerre dans laquelle il perd son père et ses deux frères.  Il tira les ficelles de la politique argentine pendant plus de 30 ans par le biais du Parti autonomiste national, tissant des systèmes d'alliance complexes avec différentes forces, ce qui lui valut le nom de « "el Zorro" » (en ). Roca se fit donner la charge du ministère de la guerre. Il fit adopter le un plan de guerre offensive contre les indigènes habitant la Patagonie, dans le but d'accroître le territoire sous souveraineté effective de l'Argentine. Il s'agissait aussi de damer le pion au Chili qui depuis longtemps lorgnait vers ces territoires jamais encore soumis.

La campagne du « désert ».

Il mit au point la très mal nommée Conquête du Désert (1879-1884), que les spécialistes modernes ont qualifié d'acte de génocide et de purification ethnique caractérisé. L'objet même de la dite campagne rend compte de la manière dont les peuples autochtones étaient perçus à l'époque : malgré leur présence, ces terres étaient qualifiées de désert. Cette intervention fut également justifiée politiquement, en alléguant que ce territoire, jusque là objet d'un litige relevant du droit international public, était sur le point d'être conquis par le Chili — effectivement il fut par la suite l'objet du traité de 1881 entre l'Argentine et le Chili.  À la tête d'une armée bien équipée et bien entrainée, Roca arracha donc la Patagonie aux autochtones de l'ethnie mapuche. On estime à plus de 20 000 le nombre des victimes non combattantes (femmes, enfants, vieillards) hors hommes certes en âge de combattre mais absolument pas équipés. D'après Eduardo Galeano, les soldats recevaient une prime par paire de testicules rapportées comme trophée de leur "chasse aux Indiens".  L'Argentine vendit ces nouveaux hectares de terres, en offrant toutefois une partie à des politiciens et autres personnes influentes. Roca fut ainsi attributaire de 30 000 hectares.

Atrocités et génocide.

La plupart des autochtones prisonniers furent déportés dans les régions les plus stériles de Patagonie. d'entre eux furent déportés à Buenos Aires. Là, on les sépara par genre, afin d'empêcher qu'ils ne puissent procréer: les femmes furent dispersées dans les différents quartiers de la ville, et utilisées comme servantes, tandis que les hommes furent envoyés notamment dans l'île de Martín García, où ils moururent en grande majorité après quelques années de réclusion.

Première présidence de la Nation (1880 - 1886).

Lors des élections de 1880, il affronte l'ancien gouverneur de Buenos Aires Carlos Tejedor et remporte la majorité au collège électoral (155 voix pour Roca, 70 pour Tejedor). À l'âge de 35 ans, il est le président le plus jeune de toute l'histoire du pays. Son gouvernement apporte une grande prospérité au pays, alimentée par une immigration massive, la construction de chemins de fer et le développement des exportations agricoles. Cependant, sur le plan des libertés civiques, Roca n'hésite pas à user d'autoritarisme face à ses adversaires politiques, ni même à bafouer le principe des autonomies provinciales en nommant directement les gouverneurs provinciaux, théoriquement élu par les électeurs de chaque province.  Sa première présidence est marquée par une période de conflit ouvert avec le clergé et les catholiques argentins en raison de sa politique de laïcisation de l'Etat. En 1883 intervient le premier bras de fer entre les conservateurs et l'Eglise Catholique : le , l'évêque de Cordoba, Mamerto Esquiu, décède, laissant la gestion de son évêché à son vicaire, Geronimo Clara. Celui-ci, dans une oraison pastorale du interdit aux pères d'envoyer leurs enfants à l'école laïque, en raison de la nomination d'une professeur d'origine américaine et protestante, Frances Amstrong. Le gouverneur de Cordoba, Gustavo Gavier, dénonce la pastorale comme un délit de subversion, ce qui amène à la suspension du vicaire, ainsi que la destitution de deux autres clercs professant des idées analogues : les vicaires de Jujuy et de Santiago del Estero.  Il sépare effectivement l'Église de l'État, fait voter les lois du registre civil et du mariage civil, ce qui amène la rupture des relations avec le Vatican et le pape Léon XIII. Il donne une forte impulsion à l'éducation grâce à la « loi 1420 » (initiative de Domingo Faustino Sarmiento, alors directeur du Conseil National de l’Éducation) qui établissait l'enseignement primaire gratuit, obligatoire et laïque pour tous les habitants du pays.  Cependant, la spéculation financière et la corruption règnent en maître pendant son gouvernement, aggravées par la fraude électorale. Il résout le problème laissé en suspens de la situation de la capitale de la République, en transformant la ville de Buenos Aires en territoire fédéral, en 1881.

L'interrègne.

Son beau-frère Miguel Juárez Celman lui succède, bien que les ressorts principaux de la vie politique argentine restent en grande partie entre les mains de Roca et de son Parti autonomiste, à tel point que Juárez Celman dira, dans son discours au Congrès de 1889 : La succession de Roca faisait si peu de mystère que Edouardo Wilde, ancien ministre de l'Education dans le premier gouvernement Roca déclare dans les colonnes du Figaro. « Sera président, le candidat que désignera Roca » Juárez Celman doit démissionner en 1890 au milieu d'une grave crise économique et financière. Carlos Pellegrini, qui termine son mandat et conduit habilement la sortie de crise se profile comme opposant à Roca. Il avait en effet la même conception du progrès que Roca (création d'infrastructures, immigration et exportations agricoles), mais il pensait qu'il fallait abandonner le caudillisme et la fraude électorale comme moyen d'accéder au pouvoir. D'autres hommes politiques du parti partageaient ces idées comme Roque Sáenz Peña. Dans le même temps l'Unión Cívica de Leandro N. Alem se posait en alternative révolutionnaire et les secteurs des classes moyennes urbaines s'identifiaient à lui. L'Unión Cívica avait été à la tête de soulèvements insurrectionnels en 1890, 1892 et 1893, écrasés finalement par l'armée commandée par Roca et par le général Ignacio Fotheringham.  Une fois débarrassé de cette opposition de l'Unión Cívica, Roca manœuvra pour se défaire de l'opposition interne au sein de son propre parti autonomiste. Face à la menace de candidature présidentielle de Roque Sáenz Peña, il opposa celle du propre père de ce dernier, Luis Sáenz Peña, qui fut élu pour la période 1892-1898. Mais bientôt privé de l'appui de Roca, Sáenz Peña démissionna en et José Evaristo Uriburu son vice-président lui succéda, bien plus obéissant aux instructions du « Renard ».

Deuxième mandat de Roca (1898-1904).

Ayant ainsi éliminé les possibilités de tous ses adversaires, Roca se représenta et fut à nouveau élu président pour un deuxième mandat de six ans (1898-1904) en pleine situation de tension avec le Chili. Le , il rencontre son homologue, le président chilien Federico Errázuriz Echaurren à Punta Arenas. Cette rencontre est connue sous le nom d'Abrazo del Estrecho (littéralement « accolade du détroit »). Roca obtient la paix avec son voisin et la résolution des litiges frontaliers grâce à la .  La croissance économique continua, et il fit entreprendre des travaux publics importants.  Par la suite, il crée la Copa Roca, une compétition de football entre le Brésil et l'Argentine dans le but de développer le sport et une saine rivalité entre ces deux pays.

Alejo Julio Argentino Roca Paz (San Miguel de Tucumán, - Buenos Aires, ) est un homme politique et militaire argentin des . Président de la Nation à deux reprises, du au et du au .

Alejo Julio Argentino Roca Paz (July 17, 1843 – October 19, 1914) was an army general who served as President of Argentina from 12 October 1880 to 12 October 1886 and from 12 October 1898 to 12 October 1904. Roca is the most important representatives of the Generation of '80 and is known for directing the "Conquest of the Desert", a series of military campaigns against the indigenous peoples of Patagonia. During his two terms as president, many important changes occurred, particularly major infrastructure projects of railroads and port facilities; increased foreign investment, particularly from Great Britain; large-scale immigration from southern Europe; expansion of the agricultural and pastoral sectors of the economy; and laicizing legislation strengthening state power. Roca's main foreign policy concern was to set the limits with Chile, which had never been determined with precision. Roca took advantage of the fact that year of 1881, Chile was fighting the War of the Pacific against Bolivia and Peru, so for Chile it was strategically important not to have a second military front. Argentina gained territory by treaty with Chile.


Constructions.

Sa particularité est de ne pas utiliser de verbe introducteur (parler, dire, demander ou interroger, chuchoter, exprimer...), autrement dit, la proposition subordonnée contenant l'énoncé cité se retrouve privée de proposition principale : en conséquence, l'énoncé cité devient une proposition indépendante. C'est la transcription des paroles prononcées, écrites ou pensées, mais sans les embrayeurs du discours citant, et avec une modification du temps des verbes (passage au passé le plus souvent). De même, le locuteur n'est pas identifié de façon explicite.

Effets.

Les voix du personnage et celle du narrateur « s'enchevêtrent », de sorte qu'on ne sache jamais parfaitement si c'est le narrateur ou le personnage qui parle (on parle d'ailleurs à ce propos de « superpositions de voix », ou encore, de « polyphonie »). Néanmoins, le discours indirect libre n'est pas introduit à l'aide de ponctuation, ce qui a pour effet la fluidité du récit et des voix.  Les textes soulignés sont au discours indirect libre.  Le discours indirect libre ne se situe pas sur le même plan que le discours indirect ou le discours direct ; il cumule pourtant les avantages de ces deux discours. Il ne peut être caractérisé comme discours indirect libre hors contexte puisqu'il ne présente aucune marque d'introduction. Il faut donc s'attendre à de nombreux cas ambigus.

Comparaisons.

La phrase de La Fontaine au discours indirect libre :  transposée dans le discours indirect lié : transposée dans le discours direct lié :

Le discours indirect libre (en anglais, "free indirect style, free indirect discourse (FID)" ou "free indirect speech") est un type de discours indirect implicite. On parle aussi de style indirect libre.

Free indirect speech is a style of third-person narration which uses some of the characteristics of third-person along with the essence of first-person direct speech; it is also referred to as free indirect discourse, free indirect style, or, in French, discours indirect libre.  Free indirect speech can be described as a "technique of presenting a character's voice partly mediated by the voice of the author" (or, reversing the emphasis, "that the character speaks through the voice of the narrator") with the voices effectively merged. This effect is partially accomplished by eliding direct speech attributions, such as "he said" or "she said".  The following is an example of sentences using direct, indirect and free indirect speech:  According to British philologist Roy Pascal, Goethe and Jane Austen were the first novelists to use this style consistently and 19th-century French novelist Flaubert was the first to be aware of it as a style.


Enfance.

Élisabeth est la fille de Wenceslas II Przemyslide (1271-1305), roi de Bohême et de Judith de Habsbourg (1271-1297). Sa mère meurt alors qu'elle n'a que cinq ans. Des dix enfants de Wenceslas et Judith, seuls quatre parviendront à l'âge adulte : Wenceslas, Anne, Élisabeth et Marguerite. Ils ont également une demi-sœur cadette, Agnès, née du second mariage de leur père avec Élisabeth Ryksa, fille du roi de Pologne, épousée six ans après la mort de Judith.  L'enfance de la jeune princesse est marquée par de nombreux événements tragiques comme l'incendie qui dévaste le château de Prague en 1303, la mort de son père en 1305 et l'assassinat de son frère Wenceslas III en 1306, qui marque la fin de la dynastie des Přemyslides en ligne masculine. A treize ans, Élisabeth est donc orpheline et vit avec sa sœur, Anne. Marguerite, leur aînée, a été mariée à l'âge de sept ans à Bolesław III Le Prodigue, venu vivre à la Cour de Bohême avec sa mère, Élisabeth de Grande-Pologne, à l'invitation pressante de Wenceslas II.  Élisabeth va ensuite vivre quelque temps dans un couvent proche du château de Prague, auprès de sa tante, Cunégonde, qui exerce un fort ascendant sur la jeune princesse privée de mère. Elle retourne ensuite vivre au château avec sa belle-sœur Viola de Cieszyn, sa belle-mère, Élisabeth Ryksa et sa sœur Anne, avec laquelle la relation va toutefois se détériorer.

Succession de Bohême.

Le frère d'Élisabeth, Wenceslas III de Bohême, succède à leur père en 1305 mais il est assassiné en 1306. Il n’a pas d’héritier et le royaume revient donc à son beau-frère, le duc de Carinthie, Henri de Goritz, époux d'Anne de Bohême (1290-1313), sœur aînée de Wenceslas. Sur l'échiquier politique européen, Élisabeth, dernière princesse célibataire de la famille royale, devient alors un pion essentiel. Le véritable enjeu de son mariage est le contrôle des riches mines d'argent de Kutná Hora et les querelles autour du trône de Bohême entre son beau-frère Henri et Rodolphe de Habsbourg se soldent par la chute de la Bohême aux mains de ce dernier, qui, pour faire bonne mesure, épouse Élisabeth Ryksa. Mais à la mort de Rodolphe en 1307, la couronne revient à sa sœur et à son beau-frère, qui tentent alors de lui faire épouser le seigneur de Berg (Othon de Löbdaburg), un personnage falot dont Élisabeth ne veut pas. C'est la rupture entre les deux sœurs. Un groupe d'opposition à Henri et Anne se forme avec à sa tête la jeune Élisabeth.  En 1310, l’Empereur Henri VII de Luxembourg fait élire roi de Bohême son propre fils, Jean de Luxembourg. Avec l'aide de Conrad de Zbraslav, un coup d'État dynastique est organisé : le mariage d'Élisabeth avec le fils de l'empereur et la déposition, dans la foulée, d'Henri de Goritz du trône de Bohême. Henri et Anne doivent s'enfuir en Carinthie, où Anne mourra en 1313. Élisabeth et Jean sont couronnés le 7 février 1711.  Dans un premier temps, ce mariage se révèle désastreux car Élisabeth doit absolument donner naissance à un fils pour protéger son héritage des visées des descendants de ses sœurs, Marguerite et Anne. Or, ce n'est que six ans après son union avec Jean que ce fils tant désiré vient au monde, le futur empereur Charles IV. Ayant assuré leur succession avec la naissance de sept enfants, les époux retrouvent une certaine sérénité mais Élisabeth va bientôt montrer de la jalousie pour son mari, dont les idées politiques diffèrent des siennes. En 1319, un complot ayant pour but de déposer Jean et de le remplacer par son fils aîné est découvert est découvert et sévèrement puni. Jean décide alors d'éloigner les enfants de leur mère et lui retire les trois aînés, Marguerite, Bonne et Charles. La reine vit alors au château de Mělník et le jeune Charles est emprisonné par son propre père, qui l'envoie ensuite en France, en 1323. Il ne reverra jamais sa mère.

Dernières années.

Totalement isolée et abandonnée de tous, Élisabeth quitte la Bohême pour s'exiler en Bavière, où elle donne naissance à ses deux derniers enfants, les jumelles Anne et Élisabeth. Jean ne la soutient pas financièrement pendant cette période et Élisabeth revient en Bohême en 1325 avec Anne, dont la jumelle est décédée quelques mois auparavant. La reine est déjà malade lorsqu'elle regagne Prague mais elle vivra encore cinq ans, dans une situation économique tendue qui l'empêche d'entretenir une vie de Cour. Elle meurt en septembre 1330 de la tuberculose, à l'âge de 38 ans.  Jean épousera en secondes noces Béatrice, fille du duc de Bourbon Louis de Clermont, laquelle lui donne :  D'une maîtresse au nom resté inconnu, il eut par ailleurs :

Mariage et descendance.

Le septembre 1310, âgée de dix-huit ans, elle apporte le royaume de Bohême en dot à Jean de Luxembourg qui en a quatorze.  De cette union sont issus :

Élisabeth de Bohême (en tchèque : "Eliška Přemyslovna"), née le et morte le à Prague, était une princesse de la dynastie des Přemyslides qui devint reine consort de Bohême et comtesse consort de Luxembourg en épousant le roi Jean l'Aveugle. Elle était la mère de l'empereur Charles IV, roi de Bohême.

Elizabeth of Bohemia () (20 January 1292 – 28 September 1330) was a princess of the Bohemian Přemyslid dynasty who became queen consort of Bohemia as the first wife of King John the Blind. She was the mother of Emperor Charles IV, King of Bohemia.