Biographie.

André Derain est né à Chatou, dans une famille aisée. Son père Louis-Charlemagne, crémier-glacier au 87, rue Saint-Germain est conseiller municipal. Sa mère, Clémentine Angélique Baffé, a perdu plusieurs enfants en bas-âge, seul restait un frère aîné, René (1870-1890). André Derain est placé dans une famille nourricière à Orgeval. Il commence à peindre vers 15 ans alors qu'il termine ses études secondaires au lycée Chaptal. À 18 ans, il entre à l'académie Camillo, dirigée par Eugène Carrière, un ami de Pierre Puvis de Chavannes. En 1900, il rencontre Maurice de Vlaminck dans un train de banlieue. En 1901, il fait la connaissance d'Henri Matisse au Louvre alors qu'ils effectuent des copies.  Jeunes peintres démunis avec Vlaminck, ils partagent un atelier dans la Maison Levanneur à Chatou. Il effectue son service militaire entre 1901 et 1904. Il commence à peindre ses premiers paysages et illustre les premiers romans de Vlaminck dont "D'un lit dans l'autre". Il rencontre le poète et critique Guillaume Apollinaire qui dédicacera un poème dans son recueil "Alcools". Autodidacte, il fréquente assidûment les musées et nourrit sa réflexion esthétique d'un grand nombre de lectures (Zola, Nietzsche…). À l'influence déterminante de Vincent van Gogh, qu'il découvre en 1901, s'ajoute celle des néo-impressionnistes et surtout l'œuvre de Paul Cézanne qu'il voit au premier Salon d'automne en 1903.

L'invention du fauvisme.

Après avoir suivi les cours de l'académie Julian, Derain rejoint Matisse à Collioure en 1905. Ensemble ils créent la première révolution esthétique du : le Fauvisme (couleurs vives, dessin simplifié, etc. ("Collioure", huile sur toile, , 1905, Metropolitan Museum of Art, New York).)  Il expose au Salon d'automne, en 1905, dans la Salle aux fauves avec Matisse, Vlaminck, Braque, Camoin, Marquet, Girieud ; il signe la même année son contrat avec Ambroise Vollard ("Bougival", huile sur toile, , 1905, musée du Havre). En 1905 et 1906, il voyage à Londres ("Regent Street", Londres, huile sur toile, , 1906, Metropolitan Museum of Art, New York). Il est alors considéré comme un des meilleurs représentants du fauvisme.  En 1906-1907, il est bouleversé par la découverte des arts « primitifs » à Londres et commence avec Vlaminck à collectionner ce que l'on appelle, alors, l’« art nègre ». Il achète un masque Fang. En étroite relation avec Matisse, il poursuit sa réflexion sur les liens entre décoration et expression. Il s'intéresse aux arts décoratifs : céramique, bas-reliefs en bois, sculpture qu'il pratique sur pierre. Il réalise de grands panneaux sur le thème de l'âge d'or, de la danse ou des baigneuses. Après 1906, l'influence de Paul Gauguin décroit sur sa peinture, sa palette change. Puis l'année suivante, il déménage à Montmartre pour se rapprocher de ses amis Pablo Picasso, Braque, Apollinaire, Kees van Dongen et Max Jacob… Il fréquente le Bateau-Lavoir, est influencé par Picasso. Il rencontre alors à Montmartre Alice Géry, la femme de Maurice Princet, mathématicien et théoricien du cubisme. Elle se sépare de son mari et épousera André Derain en 1926 ; ce dernier peindra à de nombreuses reprises son visage sévère et élégant.

Alice Géry (1884-1975).

Alice Géry est une fille d'ouvrier qui ressemblait à une « Madone aux cheveux libres », suivant la description que fait d'elle Gertrude Stein dans ses mémoires : « Elle a les pouces solides. » Elle est un des modèles de Picasso de la "période bleue" ("Jeune fille accoudée", dessin, 1903). , selon Gertrude Stein, qui dit l'avoir toujours aimée. Alice a un caractère trempé ; elle et Derain assumeront l'éducation de sa nièce Geneviève, née en 1919. organise la vie et supporte les aventures de son mari André. Elle pose pour Charles Despiau en 1922.

Le retour au classicisme.

En 1906, Derain séjourne à l'Estaque où il travaille avec Braque. En 1907 il passe l'été à Cassis, où Matisse le visite.  En 1908, Derain séjourne à Martigues où Friesz, Braque et Dufy sont ses voisins. Il peint une série de paysages pré-cubistes représentant la ville et ses environs puis avec Dufy à L'Estaque. Il illustre le premier livre de poésie de Guillaume Apollinaire, "L'Enchanteur pourrissant" (1909). Après avoir peint des paysages de Cagnes-sur-Mer, il rejoint Picasso en Espagne à Cadaqués en 1910. Il participe avec Braque et Picasso à la première phase de l'invention du cubisme dite cézano-cubiste : 1908-1910 ("Maisons au bord de l'eau", huile sur toile, , 1910, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg). Il s'installe au 13, rue Bonaparte dans le arrondissement. Dès 1911, il revient à une facture qui semble plus traditionnelle, amorce un retour à la perspective et au clair-obscur, à la suite d'un séjour dans le nord et le centre de la France. Il anticipe alors le retour au classicisme qui s'imposera après 1918 à Picasso, Braque et à la nouvelle génération des peintres. Cette période de son œuvre, dite gothique ou byzantine, d'une grande originalité, a fortement influencé la peinture métaphysique italienne d'après-guerre (De Chirico, Sironi, etc.) et la peinture allemande de la Nouvelle Objectivité. Elle a également beaucoup impressionné les futurs poètes surréalistes français (Breton, Aragon, Desnos...).  En 1912, il séjourne à Vers (Lot), près de Cahors. Il loge dans le presbytère ("Église à Vers", huile sur toile, , 1912, musée de Cardiff). Plusieurs des toiles qu'il a peintes alors se trouvent aujourd'hui au MoMA à New York ou en Russie. Il participe à Londres à la Second Postimpressionnist Exhibition. Il illustre un recueil de poèmes de Max Jacob en 1912 : "Œuvres burlesques et mystiques du frère Matorel mort au parloir". En 1913, il retrouve Vlaminck à Martigues et participe à l'exposition de la Toison d'Or à Moscou et de l'Armory Show à New York. En 1914, il expose dans les galeries de l'expressionnisme allemand, à la Neue Galerie de Berlin ; puis à Düsseldorf, enfin à Dresde. Pendant l'été il est à Montfavet près d’Avignon, avec Braque et Picasso, quand éclate la guerre. Il s'éloignera de Picasso à l'issue de la guerre, leurs liens s'étant distendus.

La Première Guerre mondiale.

Au début de la Première Guerre mondiale, Derain est mobilisé dans l'artillerie, au régiment d'infanterie de Lisieux. Il sert en Champagne, dans la Somme, à Verdun, au chemin des Dames jusqu'en 1917, puis dans l’Aisne et les Vosges. Le , il écrit à sa femme Alice : Il est donné une fois pour mort. À partir de 1915, Derain est mentionné dans diverses revues expressionnistes allemandes comme symbole d'amitié et de respect. En 1915, le peintre et poète allemand Carl Einstein fait paraître un long poème "Gedenken des André Derain" ("Souvenir d'André Derain") dans la revue berlinoise et expressionniste "Aktion" ( du ).  En 1919, Derain fournit des illustrations pour le premier livre d'André Breton, "Mont de Piété". Il reste peu de dessins connus de la période, et le titre d'une seule toile perdue : "Le Cabaret du Front", vue par André Breton en 1921 dans l'atelier du peintre. Il est démobilisé en 1919 ; on peut lire sur son livret militaire : Derain est porté à l’ordre du jour du régiment en pour sa conduite sur la route de Bras à Douaumont.

Le retour à l'ordre.

En 1919, Cocteau, dans son article « Au revoir, Derain », explique la rupture qu'opère Derain, par rapport au cubisme de Braque et de Picasso (période 1911-1912) dans lequel il n'a pas prolongé son engagement : , présentant ainsi l'idéal néo-classique de Derain en rupture avec l'avant-garde d'avant la Première Guerre mondiale.  Il se brouille avec Vlaminck. Et accueille définitivement sa belle-sœur, Suzanne Géry, avec sa fille Geneviève (née en 1919), que Derain adorait ; il la peindra une centaine de fois ("Le Peintre et sa famille", huile sur toile, , 1939, Tate Gallery, Londres).

Un décorateur de théâtre et de ballet demandé.

Pour le ballet "La Boutique fantasque", de Diaghilev, animateur des Ballets russes, joué à Londres en , il crée des marionnettes mécaniques. La création a lieu à Londres, cette expérience l'amène à concevoir de nombreux décors et costumes de ballets pendant les années 1920 et 1930 pour la scène. Pendant la guerre, il a créé des masques avec des boîtes et des coquillages ; en 1919 les costumes et décors pour "L’Annonce faite à Marie" de Paul Claudel, pour une tournée en Scandinavie. En 1924, il participe au premier film de Jean Renoir, "La Fille de l'eau", dans le rôle du patron du café, avec Catherine Hessling en vedette et dont il a fait le portrait. En 1926, il dessine les décors pour le ballet "Jack in the Box", musique d’Erik Satie pour les Ballets russes (Serge Grigoriev's photo album/scrapbook, Library of Congress, Washington, USA). Il réalise les décors pour les ballets : "La Concurrence", en 1932, "Les Fastes" et "Les Songes", en 1933, dont il a écrit les arguments. Au total, .  Il renouvelle son contrat avec la galerie Kahnweiler en 1920. En 1922, il expose ses tableaux à Stockholm, à Berlin, Munich et à New York. Paul Guillaume devient son marchand attitré en 1923. Sa réputation grandit encore lorsqu'il reçoit le prix Carnegie en 1928 pour le tableau "La Chasse" et continue à exposer dans le monde entier : à Londres, Berlin, Francfort, Düsseldorf, New York et Cincinnati. Entre 1925 et 1928, les prix des tableaux de Derain passent de à . Célèbre figure des Années folles, cet homme de haute taille (), collectionne les voitures (les Bugatti), les châteaux (à Chailly-en-Bière, à Parouzeau) et les conquêtes féminines.  En 1929, il se fait construire une maison-atelier par l'architecte Zielensky au 5, rue du Douanier-Rousseau dans le arrondissement de Paris, en face de chez Braque. Il étonne par son esprit pratique, il aime réparer les voitures, pratiquer la musique, jouer du piano ou de l'orgue, monter des maquettes d'avion ou tirer les cartes au tarot… Ainsi, en 1931, il écrit à la demande d'André Breton, qui le considère comme le peintre du « trouble moderne », un petit traité du tarot, « Le Critérium des as », qui est publié dans la revue du surréalisme, "Le Minotaure". Certains critiques y voient un touche-à-tout fantasque, velléitaire. En 1931, un numéro spécial des "Chroniques du Jour" paraît : « Pour ou contre Derain ». Pour ses partisans, Derain devient le représentant d'une peinture classique de tradition française réaliste, aux références éclectiques et assumées. Sa palette est caractérisée par des couleurs brunes et des clairs-obscurs, ses natures mortes et nus féminins évoquent Courbet, ses paysages l'École de Barbizon ou Corot. Il est alors qualifié de « plus grand peintre français vivant », de « régulateur », loué par Élie Faure et André Salmon. En 1931, la galerie Paul Guillaume fait une grande exposition de ses tableaux personnels à Paris; Derain y a une grande place.  En 1934-1935, Derain renforce ses liens avec un jeune peintre admirateur, Balthus, lequel exécute son portrait, qui se trouve aujourd'hui au MoMA de New York. Le , son marchand Paul Guillaume meurt. Dorénavant, Derain n'a plus de marchands attitrés. En 1935, il vend ses propriétés et achète une grande maison à Chambourcy avec un domaine qui « comporte des bassins et leurs cascades, des arbres immenses et centenaires, un terrain de tennis à l’abandon, une , un verger, un potager, une serre et des roses et une orangerie où il peindra ses grands formats et où il installera par la suite un four et un atelier de potier. Il aménagera son atelier au premier étage de la demeure, dans une pièce avec double ouverture sur cour et sur parc, donnant accès à la terrasse ». Là il recevra ses amis Braque, Poiret, Lifar, Jouhandeau, Balthus, Malraux et Louise de Vilmorin, auxquels il fait découvrir le désert de Retz. C'est à cette époque qu'il rencontre Giacometti.

Un illustrateur prolifique.

Son activité d'illustrateur de 1932 à 1942 devient essentielle : Ovide, Oscar Wilde, Rabelais, et aussi "Héliogabale", d’Antonin Artaud. En 1934, il grave 33 burins sur cuivre pour un projet d'illustration du "Satyricon" de Pétrone, commandé par Ambroise Vollard. En 1935, la Kunsthalle de Berne organise la première grande rétrospective de ses œuvres. En 1937, à l'occasion de l'Exposition universelle, une exposition de groupe est organisée au Salon des Indépendants, au Petit Palais, à Paris. L'œuvre de Derain bénéficie d'une salle d'exposition particulière.  En 1938, Derain, avec Arp, Braque, Auguste Herbin, Picasso, participe au comité antinazi pour la défense d'Otto Freundlich, peintre et sculpteur allemand pionnier de l'abstraction, dont une des sculptures figure sur la couverture de l'exposition « L'Art dégénéré » ("Entartete Kunst"), à Munich. Cependant, aux dires d'Otto Abetz, Derain aurait été invité à l'ambassade d'Allemagne. La femme de l'ambassadeur avait posé pour le peintre, au cours des années 1920, comme elle avait posé pour Picasso et d'autres. De même, Demetra Massala, la femme du sculpteur nazi Arno Breker, avait également été leur modèle. Brecker, qui avait longtemps vécu à Montparnasse dans les années 1920 et 1930, fréquentait les artistes et collectionnait des tableaux : il y avait des œuvres de Derain, mais aussi de Picasso, Vlaminck, Léger et Ozenfant, dans son château de Jäckelsbruch près de Berlin. En 1939, Derain expose à New York. Waldemar George, dans un article intitulé « André Derain ou l'apprenti sorcier » paru en , qualifie l'œuvre d'André Derain, en opposition à celle de Picasso et de Matisse, comme étant d'essence « contre-révolutionnaire » dans le domaine esthétique.

La Seconde Guerre mondiale.

Pendant l'exode de 1940, il fuit avec sa famille vers le sud, en Ariège, et y retrouve Braque. Sa maison de Chambourcy est occupée et pillée par l'armée allemande, en . Aussi Alice Derain aurait demandé à Werner Lange, officier allemand chargé de la Propaganda Staffel, la restitution de La Roseraie. Derain continue de peindre dans l'atelier de son ami Léopold Lévy, 112, rue d'Assas, parti prendre la direction des Beaux-Arts d'Istanbul. En il loue à Aron, 20 rue de Varennes, un appartement où il s'installe avec Alice, et établit rue Vavin son modèle Raymonde Knaublich et leur fils Boby.  Pendant l'occupation allemande, Derain vit à Paris. Il réalise des cartons de tapisseries. L'éditeur suisse Albert Skira lui commande cent soixante-dix-neuf bois gravés en couleurs pour illustrer le "Pantagruel" de Rabelais. Derain refusera toute exposition publique dans la capitale pendant la durée de la guerre. En outre, André Derain ne s’implique pas dans la politique culturelle du gouvernement de Vichy. Il refuse la proposition de Georges Hilaire de prendre la direction de l'école des Beaux-Arts et n’accepte aucune responsabilité officielle.  Néanmoins, aux dires de Werner Lange et Otto Abetz, il aurait été en contact avec eux. Et c'est Abetz lui-même qui réconcilie Derain et Vlaminck. Derain est courtisé par les Allemands comme symbole prestigieux de la culture française, alors qu'il expose à la Pierre Matisse Gallery à New York la même année. En échange de la promesse de libération de prisonniers français et de récupérer sa maison de Chambourcy, il accepte une invitation d'artistes français pour une visite officielle en Allemagne en 1941, avec notamment Paul Landowski et son ami Maurice de Vlaminck, Kees van Dongen ou encore les sculpteurs Louis-Aimé Lejeune et Paul Belmondo, vice-président de la section des arts plastiques du groupe Collaboration, avec lequel il est au comité de l'exposition « Arno Breker », inaugurée le à l'Orangerie de Paris. C'est Jean Cocteau qui ouvre par un discours cette exposition.  Ce voyage organisé par la propagande allemande a un grand retentissement et sera reproché à ses participants. Selon Breker, Derain et Maillol auraient reçu des commandes de Berlin auxquels les artistes n'ont pas donné suite. L'architecte Albert Speer précise dans ses mémoires, "Au cœur du Troisième Reich" qu'il a aidé Derain, Vlaminck et Despiau à plusieurs reprises, en leur passant différentes commandes. Pour Jean Hélion, Derain donne dans . Un artiste anonyme, qui prend de manière abusive le pseudonyme d'André Deran pour créer la confusion, travaille pour le service Kultur de la propagande allemande et réalise des affiches. L'une signée en 1941 : "Les bobards… sortent toujours du même nid", violemment antisémite, stigmatise les francs-maçons et les alliés. Cela peut expliquer qu'André Derain apparaît alors sur une liste noire de collaborateurs français qui devaient être assassinés ou jugés après la Libération, avec Céline, Jacques Chardonne, Jean Luchaire, Pétain, Pierre Laval, etc. liste publiée par "Life Magazine" aux États-Unis, le . À la Libération, Derain est mis en cause en raison de sa participation au voyage de 1941. Le , un collectif de se réunit sous la présidence de Picasso. Derain est exonéré des accusations portées contre lui. En revanche, un an plus tard, le comité national des artistes institué par les pouvoirs publics frappe Derain d'une interdiction professionnelle d'exposer pendant un an. Derain n'acceptera jamais ce verdict et se retirera dans sa maison de Chambourcy.  Sa nièce Geneviève se marie en avec Joseph Robert Taillade. Braque est son témoin ("Geneviève Taillade (nièce de l'artiste) avec un manteau orange", huile sur toile, , 1928, musée des beaux-arts de Boston).

Après la guerre.

Après la guerre, Derain refuse toute manifestation publique de sa production. Il quitte l'atelier de la rue d'Assas et rend l'appartement du la rue de Varennes. Il vit dans sa demeure de Chambourcy (Yvelines), avec sa femme, sa belle-sœur, ainsi que sa nièce, son mari et leurs enfants, tout en travaillant sur des décors de ballets et d'opéras. En 1947, il dessine les costumes et décors de "Mam’zelle Angot", un ballet représenté à Covent Garden à Londres. En 1948, il réalise les décors et costumes pour "Le Diable l’emporte" des ballets de Roland Petit au théâtre Marigny de Paris. Roland Petit déclare alors : Il illustre « le Génie du vin » pour les établissements Nicolas.  C'est à cette époque que l'imprimeur Pierre Mourlot tente de réunir dans un livre en trois volumes préfacés par Marcel Camus l'œuvre peint de l'artiste, l'un pour les nus, le deuxième pour les paysages, le troisième pour les décors. Ce projet, qui apportai à l'artiste la caution morale d'un « résistant littéraire », échoue. En 1947, Derain rencontre Edmonde Charles-Roux, journaliste à "Vogue", de quarante ans sa benjamine, avec qui il noue une idylle. Elle pose régulièrement pour lui, comme le prouve par exemple le "Portrait d'Edmonde de Charles-Roux au collier de perles". Avec elle, Balthus et Giacometti viennent souvent rendre visite au vieux maître. En 1949, la galerie de Berri lui rend hommage par une exposition. Marcel Duchamp écrit alors dans le catalogue de la Société anonyme, légué à la Yale University :  En 1950, Derain illustre les "Contes" de La Fontaine et "Citadelle", un roman de Saint-Exupéry et recommence à pratiquer la sculpture et le modelage. Grâce à l'entregent d'Edmonde Charles-Roux, il conçoit les décors de "L'Enlèvement au sérail" de Mozart, pour le festival d'Aix-en-Provence et, un an avant sa mort, ceux du "Barbier de Séville" pour le même festival. Ses relations avec sa femme se dégradent au point qu'Alice Derain fait saisir les comptes de son mari. De 1947 à 1954, Derain est assisté par la jeune sculptrice Nicole Algan, formée par Charles Despiau. Selon Michel Charzat, Derain aurait eu avec elle un fils (caché).  Il est atteint soudain d’une maladie des yeux. Alors qu’il s'en remet progressivement, il meurt à l'hôpital de Garches, le , des suites d'un accident de voiture. Il est enterré au cimetière de Chambourcy.  On retrouve dans son atelier les fragments d'un "Traité de la peinture", que la galerie Maeght publie partiellement en 1957 dans sa revue "Derrière le miroir", ainsi qu'un plaidoyer où il tente d'expliquer les pressions qui l'ont amené à accepter le voyage en Allemagne. Néanmoins, des historiens comme Jonathan Petropoulos prétendent que Derain aurait accepté le mécénat de Ribbentrop. Ce dernier avait dépêché un émissaire pour lui proposer de passer l'été dans son château au Tyrol et de faire le portrait des membres de sa famille : Derain avait refusé.

Après 1954.

Le musée national d'art moderne à Paris lui consacre une rétrospective, du au , sous le commissariat de Jean Cassou. Alberto Giacometti manifeste toujours son admiration pour Derain. Le , le sculpteur Paul Landowski lui écrit : Marcel Duchamp déclare quant à lui : « Derain a toujours cru fermement au message artistique vierge de toute explication méthodique et aujourd’hui encore appartient au petit groupe d’artistes qui vivent leur art ».  Pour régler les frais de succession, sa femme Alice Derain et le fils du peintre, Boby, mettent en vente les 9 et , les objets de Chine de haute époque, d'art africain et précolombien, du Louristan, d'Égypte, de Grèce, de l'Antiquité classique et du Moyen Âge, ainsi que la collection d'instruments de musique, les marionnettes, les ex-votos, etc., que Derain avait collectionnés. Puis, le , ce fut au tour de la collection de peintures, de dessins et autres de Cézanne, Corot, Ingres, Modigliani, Renoir, Seurat, Toulouse-Lautrec, Utrillo, Vlaminck, d'être vendue.  Son épouse Alice est morte le , à 91 ans. Sa nièce Geneviève Taillade vend la maison de Chambourcy en 1989 ; sa fille, Geneviève Taillade, dite « Javotte », petite-nièce du peintre est actrice et présidente de l'association des amis d'André Derain. Rachetée en 2014 par la ville de Chambourcy, la maison est cours de restauration, afin d'y créer un Espace Derain, destiné aux associations et à la culture.  Une partie de l'œuvre de Derain, provenant de l'ancienne collection de son fils, André Charlemagne Derain, dit « Boby » (1939-1992), soit a été dispersée aux enchères à Saint-Germain-en-Laye, les 23 et (succession de madame Raymonde Knaublich, mère de Boby).  En , les ayants droit d'André Derain mettaient en vente chez Christie's les photographies d'Eugène Atget découvertes fortuitement lors du déménagement de la Roseraie.

Présentation de l'œuvre.

Avant la Première Guerre mondiale, Derain pratique un art pictural d'avant-garde, post-impressionniste et fauve, fait de couleurs pures, franches et juxtaposées. Par la suite, son œuvre réaliste se concentre sur des sujets et thèmes classiques qui font écho aux œuvres des musées, dans une volonté de prolongement ou de retour à une tradition classique. Ce mouvement, également appelé par Jean Cocteau le « retour à l'ordre », caractérise l'art néo-classique figuratif des années 1920 aux années 1940.  Si l'œuvre de Derain est essentiellement picturale, il a également signé les décors et les costumes de nombreux ballets, illustré une trentaine de livres et réalisé des affiches. Il est également connu comme sculpteur. Une grande partie de son œuvre (, , des dessins, mais aussi des objets d'art primitif lui ayant appartenu), précédemment dans la collection Pierre et Denise Lévy, est présentée au musée d'art moderne de Troyes. Elle est représentée dans un nombre considérable de musées dans le monde et en France.  En 2012, le galeriste Michael Werner donne 16 œuvres de Derain, provenant de galeries allemandes, au musée d'art moderne de la ville de Paris.

Élèves.

Deux élèves d'André Derain sont notables :

Peinture.

Collections en institutions artistiques.

Liste non exhaustive. Les lieux sont classés par ordres alphabétiques (pays puis villes et noms).

André Derain, né le à Chatou (Yvelines) et mort le à Garches (Hauts-de-Seine), est un peintre français et l'un des fondateurs du fauvisme. Il est également peintre de décors et costumes de ballets et de théâtre, graveur, illustrateur, sculpteur et écrivain.  Salué comme le pionnier d'un nouvel art, le fauvisme, avant la guerre de 1914, il s'oriente après 1918 vers un réalisme au classicisme renouvelé où s'exprime son goût du théâtre et des lettres qui en fait une des figures majeures de l'entre-deux-guerres. Mis en cause à la Libération comme collaborateur, blâmé, Derain apparaît après la Seconde Guerre mondiale comme le survivant d'un ancien monde pour « qui la violence a donné l'illusion de la force ».

André Derain (, ; 10 June 1880 – 8 September 1954) was a French artist, painter, sculptor and co-founder of Fauvism with Henri Matisse.


Biographie.

Władysław est le fils cadet du duc polonais Henryk II surnommé le Pieux et de son épouse Anna, la fille du roi Ottokar de Bohême. Ses quatre frères aînés sont :  Lorsque son père est tué à la bataille de Legnica en 1241, il est encore un enfant. Pour éviter de devoir partager le territoire d’Henryk II entre tous ses fils, sa mère et ses frères aînés décident d’une carrière religieuse pour lui et son frère Konrad. Władysław est envoyé à l’étranger pour faire des études. Contrairement à Konrad qui va revendiquer sa part d’héritage, il se tourne vers l’Église et étudie à Padoue. Lorsqu’il atteint sa majorité en 1248, il devient symboliquement duc de Wrocław à côté de son frère Henryk le Blanc ; tous deux accordent à Wrocław le statut urbain de Magdebourg en 1261.  Władysław, se contentant de rester dans l'ombre de son frère et approuvant ses décisions, a passé la plus grande partie de son temps à la cour d’Ottokar II de Bohême à Prague. Celui-ci l’aide à faire une carrière fulgurante au sein de l’Église, carrière qu’il commence en tant que prévôt au Chapitre de Vyšehrad en 1255. En 1256, il devient chanoine au diocèse de Bamberg, mais, vu sa jeunesse, sa succession pour le poste de l'évêque Heinrich von Bilversheim, mort en 1257, n'était pas possible faute de dispense papale. En 1262, Ladislas revient au chapitre de Wrocław en tant que scolastique.  En 1265, alors que son frère Konrad venait de refuser le poste, le pape Clément IV nomme Władysław évêque de Passau et, peu de temps après, archevêque de Salzbourg. Władysław est arrivé à Salzbourg au printemps 1266. la même année, à la mort d’Henryk le Blanc en décembre, il devient le seul duc de Wrocław. Il prend sous sa protection son jeune neveu Henri IV dit le Juste, sans renoncer à son archidiocèse.  En 1267, il réussit à mener à bien le procès en canonisation de sa grand-mère Jadwiga de Silésie. Un an plus tard, il est nommé à la tête du diocèse de Wrocław. Archevêque de Salzbourg, il ne peut en même temps être évêque de Wrocław. Officiellement, il devient l’administrateur apostolique du diocèse.  Il décède (empoisonné ?) le laissant par testament la moitié du duché de Wrocław à laquelle il avait droit à son neveu Henryk le Juste. Władysław est enterré dans la cathédrale Saint-Rupert de Salzbourg.

Władysław de Wroclaw (en ), issu de la dynastie des Piast, né vers 1237 et décédé le , fut chancelier du roi Ottokar II de Bohême. Il est devenu archevêque de Salzbourg en 1265, régent du duché de Wrocław en 1266 et administrateur apostolique du diocèse de Wrocław en 1268.

Władysław of Salzburg, also known as Władysław of Wrocław () or Władysław of Silesia (, ; – 27 April 1270), a member of the Silesian Piasts, was co-ruler in the Duchy of Wroclaw since 1248. He served as chancellor of King Ottokar II of Bohemia from 1255 and was elected Bishop of Bamberg in 1257 and Bishop of Passau in 1265. Władysław became Prince-Archbishop of Salzburg in the same year, and from 1268 also served as administrator of the Wrocław diocese.


Athlon 64 X2.

Manchester.

MMX, Extended 3DNow!, SSE, SSE2, SSE3, AMD64, Cool'n'Quiet, NX Bit  Les cœurs Toledo et Manchester inaugurent en 2005 la gamme dual-core de AMD en réponse au développement des Pentium D par Intel. Bien que commercialisée après les Toledo, la série Manchester se caractérise par une révision antérieure (E4) mais surtout par un cache L2 plus petit.

Toledo.

Windsor.

Cool'n'Quiet, MMX, 3DNow! étendu, SSE, SSE2, SSE3, x86-64, NX bit, AMD Virtualization

Brisbane.

MMX, Extended 3DNow!, SSE, SSE2, SSE3, AMD64, Cool'n'Quiet, NX Bit, AMD Virtualization  Le Brisbane est un die-shrink du Windsor. Il se distingue par sa finesse de gravure mais aussi par un cache L2 plus petit qui s'explique par la volonté de AMD de répondre au plus vite à la demande assez forte. En effet le processus de fabrication de processeur est plus rapide si le cache est diminué. En outre les paliers sont de et non de comme sur les Windsor ce qui permet d'obtenir des facteurs multiplicateurs en x, 5.  Selon les nomenclatures, le terme EE (Energy Efficient) est associé aux Brisbane. Cet élément prête à confusion car la série des Brisbane ne possède pas dans les faits de modèles EE mais s'explique par un TDP similaire aux modèles EE Windsor ().

Athlon X2.

L'arrivée de la seconde génération de la série Brisbane s'accompagne d'une modification de la terminologie. En effet les Athlon dual-core perdent le terme 64 pour devenir Athlon X2. Cette modification fait suite à la généralisation des processeurs 64 bits dans le catalogue AMD.

Brisbane.

MMX, Extended 3DNow!, SSE, SSE2, SSE3, AMD64, Cool'n'Quiet, NX Bit, AMD Virtualization  Avec l'annonce des processeurs dotés de l'architecture K10, AMD modifie le nomenclature de cette seconde génération des Brisbane en BE-2xxx. L'amélioration des processus de fabrication permet au fondeur de proposer des processeurs, à gravure constante (65 nm), avec un TDP et une tension plus faible.  Pour le second trimestre 2008, AMD revoit une nouvelle fois sa nomenclature pour mieux coller à celle de sa gamme K10 à base de la génération Kuma (6xx0). En outre leur dénomination se rapproche beaucoup de celle des premières générations de Brisbane en termes de fréquence. Si la version 4850 est nouvelle, les modèles 4450 et 4050 sont en fait des modèles BE-2400 et BE-2350 renommés.

Kuma.

Prototypes.

AMD a développé une déclinaison double cœur de son architecture K10 nommée Kuma. Les premières nomenclature évoquent alors trois modèles : GE-6600 (), GE-6500 () et GE-6400 () et possédant tous un TDP de (classe GE). Deux autres références, 6250 et 6050, au TDP supérieur () ont aussi été évoquées mais sans en préciser leur fréquence. Malgré une timide apparition sur certain sites de vente en ligne un an après, ces modèles furent finalement abandonnés. L'absence de communication ainsi que de commercialisation près d'un an après celle des modèles quad cœurs aboutit à l'apparition de rumeurs sur un abandon définitif des dual cœur K10 en . Rumeurs qui furent par la suite démenties par AMD.

Modèles définitifs.

Finalement AMD commercialisa deux modèles au début de l'année 2009 puis complété par un troisième au cours du mois d'avril. Le retard de leur commercialisation résulte de nombreuses discussions en interne pour débattre de l'intérêt de la sortie de cette gamme car le Kuma est pénalisé par ses performances et par les faibles ventes des modèles triple cœurs Toliman. En effet le Kuma n'est autre qu'un Phenom dont deux cœurs ont été désactivés. Cette configuration permet certes de limiter les pertes en fin de chaine de production mais augmente la consommation et l'échauffement du processeur. De plus leur commercialisation jouxtant celles des Phenom II gravé en , l'intérêt d'une telle offre s'avère limité d'autant que les déclinaisons Athlon II était programmé dès le trimestre suivant.

L'Athlon X2 64 correspond à la série de microprocesseur à double cœur proposée par AMD à la suite de l'évolution de la compétition à la performance qui se détourne de la course à la fréquence pour entamer celle du multi-threading. À partir de la seconde génération de la série Brisbane, les microprocesseurs dual-core portent désormais le nom de Athlon X2.  Lancé en avril - mai 2005, AMD a choisi une politique radicalement différente de celle de son concurrent Intel, qui a choisi de réunir sur un même die deux cœurs Prescott pour concevoir ses Pentium D. Pour ce qui les concerne, les cœurs AMD X2 partagent le même contrôleur mémoire et peuvent donc communiquer entre eux sans avoir à passer par le lien HyperTransport. Ils sont aussi munis de leur propre cache L2 et d'un cache L3 partagé pour les cœurs K10 (Kuma). Enfin les Athlon X2 supportent les mêmes socket que les Athlon contrairement aux Pentium D d'Intel et ils supportent tous les optimisations logicielles pour l'Hyperthreading d'Intel.

The Athlon 64 X2 is the first native dual-core desktop CPU designed by AMD. It was designed from scratch as native dual-core by using an already multi-CPU enabled Athlon 64, joining it with another functional core on one die, and connecting both via a shared dual-channel memory controller/north bridge and additional control logic. The initial versions are based on the E-stepping model of the Athlon 64 and, depending on the model, have either 512 or 1024 KB of L2 Cache per core. The Athlon 64 X2 is capable of decoding SSE3 instructions (except those few specific to Intel's architecture).  In June 2007, AMD released low-voltage variants of their low-end 65 nm Athlon 64 X2, named "Athlon X2". The Athlon X2 processors feature reduced TDP of 45 W. The name was also used for K10 based budget CPUs with two cores deactivated.


Description.

Il fut aperçu pour la première fois dans la nature le . Sa vitesse de propagation augmenta exponentiellement jusqu'à atteindre un pic le . Seule l'efficacité des filtrages effectués par les fournisseurs d'accès à Internet ainsi que la publicité qu'a entraîné sa rapide propagation ont permis de ralentir celle-ci.  Le but de ce ver était de lancer une attaque en déni de service de type SYN flood le . La cible étant, comme souvent, Microsoft, et plus particulièrement le serveur de mises à jour "windowsupdate.com". Les dégâts furent toutefois négligeables car "windowsupdate.com" n'était qu'une redirection du site principal "windowsupdate.microsoft.com". Microsoft n'a eu qu'à fermer le site ciblé par l'attaque et à attendre la fin de celle-ci.  Pour se propager, le ver utilisait une faille de type "dépassement de tampon" dans le service DCOM RPC, affectant le système d'exploitation dans son intégralité.  Le ver contenait deux messages cachés. Le premier déclarait (d'où son nom de ver Lovesan). Le second plus polémique était directement adressé à Bill Gates le cofondateur de Microsoft et cible du ver. Il y était écrit :  Le , Jeffrey Lee Parson, un jeune homme de 18 ans, fut arrêté pour avoir créé la variante B du ver Blaster. Il plaida coupable et fut condamné à 18 mois de prison.

Dommages estimés.

Plus de 2 milliards de dollars, des centaines de milliers d’ordinateurs infectés.

Effets collatéraux.

Bien que le ver ne puisse affecter que les systèmes Windows 2000 et Windows XP (32 bits), il provoque également une instabilité dans tout le reste de la gamme Windows, c'est-à-dire Windows NT, Windows XP (64 bit) et Windows Server 2003. L'instabilité est telle qu'il peut arriver au système de redémarrer après avoir affiché le message suivant :  Ce message d'erreur ainsi que le redémarrage de Windows peuvent être évités en changeant les propriétés du service RPC (Remote Procedure Call), fournissant ainsi suffisamment de temps à l'utilisateur pour supprimer le virus de son système et pour neutraliser la vulnérabilité.  Une autre méthode consiste à arrêter la séquence de redémarrage en agissant comme suit : Si la session était ouverte en mode administrateur, cela aura pour effet d'arrêter le redémarrage (l'argument « -a » signifiant « abort » ou « annuler » en français). Le redémarrage est représenté par une information sur un instant donné (une date et une heure) et non un délai restant, ainsi retarder l'heure de l'ordinateur de quelques jours permet de retarder le redémarrage à l'infini.  Enfin, les systèmes fonctionnant sous Distributed Computing Environment de Open Software Foundation peuvent également être impactés par le trafic généré par le ver, ce dernier provoquant un déni de service.

Blaster est un ver informatique qui s'est répandu en août 2003 parmi les ordinateurs tournant avec les systèmes d'exploitation Windows XP et Windows 2000. Il est également connu sous les noms Nachi, Lovsan et Lovesan car il contient ces deux chaînes de caractères au sein de son code (laissées délibérément par son auteur) :  Blaster a exploité une vulnérabilité de type dépassement de tampon qui était présente dans le service DCOM RPC de Windows XP/2000. Il se propageait rapidement vers des adresses IP générées aléatoirement. Une fois infecté, l’ordinateur s’éteignait après 60 secondes. Le ver était programmé pour commencer une attaque (quatre jours après son apparition) de type SYN flood sur le site des mises à jour Windows (windowsupdate.com), ce qui a forcé Microsoft à rediriger le site vers un autre nom de domaine.

Blaster Worm (also known as Lovsan, Lovesan, or MSBlast) was a computer worm that spread on computers running operating systems Windows XP and Windows 2000 during August 2003.  The worm was first noticed and started spreading on August 11, 2003. The rate that it spread increased until the number of infections peaked on August 13, 2003. Once a network (such as a company or university) was infected, it spread quicker within the network because firewalls typically did not prevent internal machines from using a certain port. Filtering by ISPs and widespread publicity about the worm curbed the spread of Blaster.  On March 12, 2004, Jeffrey Lee Parson, an 18-year-old from Hopkins, Minnesota, was arrested for creating the B variant of the Blaster worm; he admitted responsibility and was sentenced to an 18-month prison term in January 2005.


Organisation de l'œuvre.

L'œuvre peut être découpée en quatre grandes parties :

La théorie des types de gouvernements.

Du livre I à VIII, Montesquieu introduit son propos en décrivant trois différents types de gouvernements : la république, la monarchie et le despotisme.  Chaque type est défini d'après ce que Montesquieu appelle le « principe » du gouvernement, c'est-à-dire le sentiment commun qui anime les hommes vivant sous un tel régime. La république (qui se subdivise elle-même en république démocratique ou république aristocratique), fondée sur une organisation plus ou moins égalitaire, est animée par la vertu, passion de l'égalité. La monarchie, fondée de son côté sur l'inégalité assumée et la différenciation, est animée par la passion de l'honneur. Le despotisme, enfin, est un régime d'égalité, mais subie (même en cas de différenciation sociale : l'inégalité n'est qu'apparente, il y a égalité de tous dans l'impuissance) : son principe est la crainte.  Contrairement à ce qui apparaît de prime abord, la typologie des régimes politiques selon Montesquieu est, au fond, dualiste – le despotisme correspondant à la dégénérescence possible de tout régime. Nous sommes donc soit face à un gouvernement sain (qu'il soit démocratique, aristocratique ou monarchique), garant de la paix et de la liberté ; soit avons-nous affaire à un régime dégénéré, où règne l'oppression (le despotisme).

La conception de la liberté politique.

Au livre XI, il fait une analyse de ce qu'est la liberté et conclut sur la nécessaire séparation des pouvoirs législatif, exécutif et judiciaire. Au sein du pouvoir législatif, Montesquieu théorise l'utilité d'avoir plusieurs assemblées (bicamérisme).  Le bicamérisme est selon lui, une condition essentielle à la théorie de l'équilibre des pouvoirs, c'est-à-dire lorsque « le pouvoir arrête le pouvoir ».

La théorie des climats.

Du livre XIV à XVIII, Montesquieu professe sa théorie sur les climats, qui seraient un facteur d'explication du comportement des peuples. Selon Montesquieu l'intelligence, la force et le courage sont déterminés par les conditions climatiques. Pour lui les personnes vivant dans des climats chauds sont plus enclines à la paresse, développent moins l'esprit d'entreprise et sont moins honnêtes que les populations des climats froids qui sont plus intelligentes, plus courageuses et plus entreprenantes. Cette partie de l'œuvre a eu une postérité plus limitée, la théorie climatique héritée d'Hérodote étant passée de mode dans la seconde moitié du dix-neuvième siècle.

Le concept d'« esprit général ».

Au livre XIX, il détaille ce qui peut influencer les lois : les mœurs, le climat, la recherche de la liberté, etc.

Lectures de l'œuvre.

Plusieurs commentateurs remettent en cause la lecture dominante de "L'Esprit des lois", comme description et théorisation du libéralisme politique.  Pour Charles Eisenmann en 1933 et Louis Althusser en 1959, Montesquieu n'a jamais été un théoricien de la séparation des pouvoirs. Son dessein serait au fond de convaincre la noblesse qu'elle a à perdre d'un despote qui pourrait provoquer des soulèvements, et de convaincre les monarques qu'ils ont à perdre à ne pas s'appuyer sur la noblesse. La « modération » prônée par Montesquieu consisterait, dans cette optique, en le partage du pouvoir avec la noblesse.  Dans "La solitude de Montesquieu : le chef-d'œuvre introuvable du libéralisme" (2011), Jean Goldzink conteste la lecture dominante faite de Montesquieu, qui consiste à y voir un théoricien du libéralisme dans la lignée de John Locke et de sa pensée du droit naturel. Il rappelle que Montesquieu conteste l'idée de droits attachés à la personne humaine, qui préexisteraient et surpasseraient les lois particulières, et que tout le projet de "De l'esprit des lois" est de fonder une science politique concrète prenant acte de la diversité des situations, donc aux antipodes de l'universalisme abstrait qu'implique le jusnaturalisme.  Pour Guillaume Barrera, auteur de "Les lois du monde : enquête sur le dessein politique de Montesquieu" (2009), le livre de Montesquieu, loin d'être simplement descriptif, est à visée pratique. En révélant les combinaisons qui permettent ou entravent l'accès des communautés humaines organisées à la prospérité, "De l'esprit des lois" montrerait aux États comment « développer leur puissance ».

Les premières éditions.

Inventaire établi par Louis Vian (l'orthographe est différente au ) :  — , s.d. [1748], Genève, Barrillot & Fils, 2 vol. in-4°.  (Édition originale dont l'impression a été surveillée par le pasteur suisse Jacob Vernet. Elle parut à la fin d'octobre, début novembre 1748. La pagination de la préface ne commence qu'au . Il existe des cartons : dans le ., pages 23, 27, 29, 37, 45, 47, 85, 87, 185, 227, 261 ; dans le , pages 268, 274, 428. "Nota Bene" : il y a des exemplaires qui ont les deux feuillets volants d' payés par de Tencin).  — ["Idem"], s.d., A Genève [Paris], Chez Barillot, & Fils [Laurent Durand], 4 to., 2 vol. in-4°, 522 564 p.  (Réimpression parisienne non autorisée de la mi-janvier 1749, similaire à celle de Genève, mais comportant une faute d'orthographe dans le nom de l'éditeur - Barillot écrit avec un ! - et un feuillet d' relié à la fin du premier volume pour les deux volumes. Il y eut trois rééditions de cette édition pirate très fautive, qui corrigent certaines fautes de l'édition originale, tout en ajoutant d'autres). — 1749. Leyde [Lyon ?], Chez les libraires associés, 2 t. en 1 vol. in-4°.  (Cette édition contient deux errata et les changements faits par l'auteur sur l'édition originale de 1748.).  — 1749. Londres, 2 vol. in-4°.  — Nouvelle édition, revue et corrigée, avec des changements considérables donnés par l'auteur. 1749. Genève, Barrillot et fils, 3 vol. in-8.  (Édition corrigée par Montesquieu, imprimée grâce à l'aide de de Tencin).  — S. d. Genève [Paris], Barillot et fils [Huart], 3 vol. in-12.  (Cette édition, probablement faite à Paris sous les yeux de l'auteur, est enrichie d'un avertissement, de corrections, d'une table des matières et d'une carte géographique. C'est sans doute celle que Montesquieu appelle, dans une lettre à Grosley, « l'édition la plus exacte, imprimée en 3 vol. in-12, chez Huart, libraire à Paris, rue Saint-Jacques. » contenant une carte géographique.).  — S. d. Genève, Barrillot et fils, 3 vol. in-12.  — Nouvelle édition, corrigée par l'auteur et augmentée d'une table des matières et d'une carte géographique pour servir à l'intelligence des articles qui concernent le commerce. 1749. Genève, Barrillot, 2 vol. in-4°.  — 1749. Amsterdam, Chatelain, 4 vol. in-12.

Hommages.

En hommage, une rue du centre historique de Bordeaux s'appelle . Il existe également une à proximité.  Le recto du billet de banque 200 francs Montesquieu de 1982 montre une figure allégorique tenant un blason mentionnant "L'esprit des lois".

De l'esprit des lois est un traité de la théorie politique publié par Montesquieu à Genève en 1748. Cette œuvre majeure, qui lui a pris quatorze ans de travail, a fait l'objet d'une mise à l'Index en 1751.  Dans cet ouvrage, Montesquieu suit une méthode révolutionnaire pour l'époque : il refuse de juger ce qui est par ce qui doit être, et choisit de traiter des faits politiques en dehors du cadre abstrait des théories volontaristes et jusnaturalistes. Il défend ainsi une théorie originale de la loi : au lieu d'en faire un commandement à suivre, il en fait un rapport à observer et à ajuster entre des variables. Parmi ces variables, il distingue des causes culturelles (traditions, religion, etc.) et des causes naturelles (climat, géographie, etc.). Il livre à partir de là une étude sociologique des mœurs politiques (la sociologie n'existait pas à cette époque, le travail de Montesquieu fut considéré comme sociologique par Durkheim des années plus tard) .  "De l'esprit des lois" paraît sans nom d'auteur à Genève, vers la fin octobre, début novembre 1748, grâce à l'aide financière de de Tencin qui achète également nombre d'exemplaires pour les donner à ses amis. Cette dernière se chargera ensuite de la publication des "Errata" de cette première édition très fautive et amputée (500 exemplaires qui sont distribués gratuitement avec les volumes non encore vendus), de la réédition chez Barrillot en 1749, puis finalement, avec l'aide de Claude Gros de Boze, de celle de Paris la même année, chez Huart, revue et corrigée par l'auteur. Signe du succès de cet ouvrage, de nombreuses éditions pirates virent le jour la même année, dont une édition parisienne en janvier extrêmement fautive.  L'accueil bordelais lui est très favorable, comme en témoigne cette remarque de l'Académie de Bordeaux : .  À la parution de l'ouvrage, Montesquieu est l'objet des plus vives critiques de la part de conservateurs et d'ecclésiastiques. Des louanges sont émises par les encyclopédistes comme D'Alembert, fils naturel de de Tencin, qui lui écrira un éloge. Certains encyclopédistes lui reprochent toutefois une certaine forme de conservatisme (Montesquieu était favorable à l'aristocratie). On lui reproche aussi son déterminisme dans sa théorie des climats. Montesquieu répondra à toutes ces critiques par "Défense de l'esprit des lois", publié en 1750.

The Spirit of Law (French: "De l'esprit des lois", originally spelled "De l'esprit des loix", translated into English as "The Spirit of Laws", "The Spirit of the Laws", and "The Spirit of Law") is a treatise on political theory, as well as a pioneering work in comparative law, published in 1748 by Charles de Secondat, Baron de Montesquieu. Originally published anonymously, partly because Montesquieu's works were subject to censorship, its influence outside France was aided by its rapid translation into other languages. In 1750 Thomas Nugent published the first English translation. In 1751 the Roman Catholic Church added "De l'esprit des lois" to its "Index Librorum Prohibitorum" ("List of Prohibited Books"). Yet Montesquieu's treatise had an enormous influence on the work of many others, most notably: Catherine the Great, who produced "Nakaz" ("Instruction"); the Founding Fathers of the United States Constitution; and Alexis de Tocqueville, who applied Montesquieu's methods to a study of American society, in "Democracy in America". Macaulay offers us a hint of Montesquieu's continuing importance when he writes in his 1827 essay entitled "Machiavelli" that "Montesquieu enjoys, perhaps, a wider celebrity than any political writer of modern Europe."  Montesquieu spent around twenty-one years researching and writing "De l'esprit des lois", covering a huge range of topics including law, social life and the study of anthropology, and providing more than 3,000 commendations. In this treatise Montesquieu argued that political institutions needed, for their success, to reflect the social and geographical aspects of the particular community. He pleaded for a constitutional system of government with separation of powers, the preservation of legality and civil liberties, and the end of slavery.


Toponymie.

Les "strombolani" (habitants de l'île) appellent le volcan "Struognoli" en sicilien. Plus communément, il est appelé "Iddu", « Lui » en sicilien, car les habitants personnifient le volcan, ils vivent avec Lui selon ses humeurs.

Géographie.

Le Stromboli est un volcan explosif situé au nord-est du Vulcano, un autre volcan actif de cet archipel. L'île de Stromboli est la plus septentrionale et la plus orientale des îles de l'archipel, si l'on fait exception de l'îlot Strombolicchio, situé dans l'est immédiat. Stromboli est séparée de Vulcano par Panarea, reste majeur d'un volcan explosé, et par l'île Lipari. La distance séparant l'extrémité nord-est de Vulcano et le point le plus méridional de Stromboli est d'environ , soit environ . L'île présente un aspect conique typique aux volcans et sa particularité réside dans les éruptions régulières (à raison de plusieurs par heure) visibles de loin, de nuit, qui lui ont valu le surnom de « phare de la Méditerranée ». Outre la randonnée nocturne au sommet du volcan, il est également possible d'observer depuis la mer la chute des projections incandescentes le long d'un toboggan naturel, situé sur la face nord-ouest de l'île et nommé "" (allée du feu)). La partie active du volcan s'est formée il y a moins de cinq mille ans et est en éruption quasi continue. La totalité de l'édifice volcanique prend naissance à sous la mer, la partie émergée culminant à .  Administrativement, l'île fait partie de la commune de Lipari et de la région (autonome) de Sicile. Elle s'étend sur et fait partie des sept îles Éoliennes. À quelques centaines de mètres au nord de l'île, émerge le Strombolicchio, reste d'une ancienne cheminée vieille de deux cent mille ans. Cette petite île abrite un phare automatisé de la marine.

Histoire.

Histoire éruptive.

Le volcan de Stromboli est le plus régulièrement actif des volcans européens. Il est couronné d'un panache de gaz et ses éruptions se produisent à la fréquence moyenne de quelques minutes ou dizaines de minutes, souvent avec une surprenante régularité.  L’activité typique du Stromboli est censée délivrer à intervalles réguliers des gerbes de projectiles incandescents, les fameuses explosions stromboliennes, depuis l’Antiquité. Pourtant aucun texte ancien ne fait d’allusion précise à ce phénomène, et des recherches récentes prouvent que ce genre d’activité n’a commencé qu’au Moyen Âge. Tout aussi inexacte est la prétendue régularité des explosions et cette idée reçue a été la cause de plusieurs accidents graves. Il est vrai que le régime ordinaire du volcan consiste en projections de fragments de lave (scories et bombes) toutes les quelques dizaines de minutes. Mais des arrêts éruptifs peuvent durer plusieurs jours ou plusieurs mois pendant lesquels ne s’exhalent que des fumerolles. Inversement, il arrive que des paroxysmes soudains forment une colonne sombre de vapeurs et de cendres d’où pleuvent de gros projectiles sur l’île tout entière.  En 1916, puis en 1919, des blocs de plusieurs tonnes défoncèrent des maisons de San Bartolo et Ginostra. L’éruption de 1930, très violente, produisit même une nuée ardente qui tua 6 personnes au débouché du "Vallonazzo", un profond ravin du flanc nord. D’autres manifestations importantes, accompagnées de coulées de lave, ont eu lieu en 1954-1955, 1966-1967, 1971, 1975 et 1985-1986.  Le , une émission de lave a entraîné l’écroulement catastrophique d’une partie de la Sciara : l’arrivée de l’« avalanche de débris » dans la mer déclencha un tsunami qui ravagea les côtes de l’île. La coulée de lave émise par une bouche en haut de la Sciara dura pendant plus de 6 mois. Le , une explosion paroxysmique analogue projeta des blocs vers le nord-est et vers le sud jusque sur les maisons de Ginostra : les autorités interdirent aux touristes l’accès du sommet. Puis le volcan reprit son rythme habituel. Mais le , d’abondantes coulées pénétrèrent dans la mer et furent suivies, le , par une nouvelle explosion paroxysmique. Des explosions moins violentes, quoique redoutables, se sont produites en 2010 et 2013. Pendant l'été 2014, plusieurs coulées de lave ont à nouveau sillonné la Sciara. Une forte reprise d'activité est observée également fin 2017. Le , selon l’Institut national italien de géophysique (INVG), deux fortes explosions se sont produites autour de sur le versant centre-sud du cratère du volcan, précédées de coulées de lave « depuis toutes les bouches actives », projetant un panache de fumée de deux kilomètres de haut. La chute des lapilli provoque des incendies dans la zone des roseaux. Un randonneur est tué.

Histoire humaine.

L'île est connue, fréquentée et habitée depuis l'Antiquité. Son économie traditionnelle se basait sur des productions agricoles typiquement méditerranéennes : olives, vignes, figues, et pêche. Jusqu'au cette économie était florissante et l'île comptait jusqu'à habitants. Après l'unité italienne, la modification des conditions économiques due au recul des cultures vivrières, la répétition d'éruptions et de tremblements de terre et enfin le mildiou — qui dans les années trente détruisit la plus rentable des cultures locales, celle des vignes — entraînèrent l'émigration essentiellement vers l'Australie et l'Amérique, au point que l'île risquait d'être laissée à l'abandon.  Ce fut le cinéaste Roberto Rossellini qui en 1949 avec son film "Stromboli terra di Dio" attira l'attention du public et lança le tourisme, aujourd'hui ressource économique quasi-exclusive de l'île. Auparavant, en 1864, Jules Verne fait connaître le Stromboli grâce à son roman "Voyage au centre de la Terre" où les héros quittent le monde souterrain lors d'une éruption du volcan.

Population.

Le principal village habité est Stromboli, au nord-est de l'île. Il est formé par les quartiers de San Vincenzo (anciennement bourg des agriculteurs), Scari, San Bartolo, Ficogrande (anciennement bourg des armateurs) et Piscità près de la plage.  Au sud-ouest se trouve le village de Ginostra, uniquement accessible depuis le sommet par un sentier difficile, ou bien par la mer ; il n'y réside qu'une dizaine d'habitants durant l'hiver. Ginostra s'enorgueillit du titre de "porto più piccolo d'Italia" (« plus petit port d'Italie »), les bateaux de ligne y accostent avec peine et les marchandises étaient encore récemment transportées à terre à dos d'âne.  Les résidents de l'île sont exactement 499 (nombre de votants en ) mais seulement restent pendant l'hiver ; les autres émigrent principalement vers Lipari, Salina et la Sicile. L'été, et selon la période, on dénombre dans l'île de . Beaucoup d'habitants de l'île ont cependant une maison à Milazzo (port de partance pour l'île), dans la province de Messine et vont sur l'île seulement pendant quelques mois.  L'île possède une école primaire et un collège pour les quelques jeunes résidant sur l'île. En principe, après l'école primaire, les enfants vont au collège à Lipari, où sont présents différents lycées.

Activités.

Tourisme.

Le flux touristique vers l'île, qui constitue actuellement la principale ressource économique de l'île de Stromboli, fut jusqu'à la fin des années 1970, surtout représenté par des personnes à la recherche d'un environnement particulier, encore naturel et intègre et privé des commodités (il n'y avait au début, ni eau, ni électricité). Dans les décennies successives, le manque de commodités s'est réduit et le tourisme a beaucoup augmenté, même s'il est globalement resté limité à la saison estivale. En effet, au cours de l'été, l'île est particulièrement indiquée à ceux qui cherchent le calme et les petites plages tranquilles, loin du trouble des grands centres touristiques bondés, comme les Giardini-Naxos dans la baie de Messine. Tandis que Panarea attire les amateurs de discothèques, les visiteurs de l'île de Stromboli cherchent la tranquillité et c'est pour cette raison que les autorités locales interdisent la diffusion de musique dans les lieux publics à partir de du matin.  En outre, des excursions avec guides expérimentés sont organisées quotidiennement vers le volcan. Le sommet est accessible aux randonneurs : l'excursion dure environ trois heures. Il est interdit de passer la nuit au sommet, sous peine de forte amende. Après une interdiction au public d'accéder au sommet pendant quelques mois, les excursions ont à nouveau été autorisées par la sécurité civile. Le stationnement sur le sommet est toutefois limité à pour des groupes restreints. De l'aveu même des guides de Stromboli, la réglementation des excursions est devenue trop rigide. En effet, celle-ci limite le nombre de touristes pour chaque groupe. La prudence des autorités se justifie par l'impossibilité de prévoir les plus fortes explosions. Des traces de bombes volcaniques récentes existent sur le parcours. Par conséquent, le chemin traditionnel de montée (au-dessus de la plate-forme) a été fermé, car trop exposé à ce risque naturel.  Le plaisancier ne trouvera à Stromboli aucun amarrage convenable et les fonds en pente abrupte ( à quelques dizaines de mètres du rivage) interdisent tout mouillage sérieux. La seule solution consiste à s'amarrer à l'un des corps morts situés au sud-ouest de l'île. Ces corps morts appartiennent à des pêcheurs locaux qui, ayant tiré leurs barques à terre à la venue de l'été pour profiter de la manne touristique, peuvent les louer à la journée.

Stromboli, en italien , est une île volcanique d'Italie faisant partie des îles Éoliennes située au nord de la Sicile, dans le bassin tyrrhénien de la mer Méditerranée. Le nom provient du grec antique Στρογγύλη (Strongyle : littéralement « la ronde ») donné à l'île en raison de son pourtour circulaire. Sur l'île se trouve le volcan homonyme, le Stromboli.

Stromboli ( , ; ; ) is a small island in the Tyrrhenian Sea, off the north coast of Sicily, containing Mount Stromboli, one of the three active volcanoes in Italy. It is one of the eight Aeolian Islands, a volcanic arc north of Sicily. Strabo writes that people believed that this is where Aeolus lived.  Its name is derived from the Ancient Greek name , which was derived from (, "round"), after the volcano's round, conical appearance when seen from a distance. The island's population was about 500 . The volcano has erupted many times and is constantly active with minor eruptions, often visible from many points on the island and from the surrounding sea, giving rise to the island's nickname "Lighthouse of the Mediterranean".  Stromboli stands 926 m (3,038 ft) above sea level, and over 2,700 m (8,860 ft) on average above the sea floor. There are three active craters at the peak. A significant geological feature of the volcano is the Sciara del Fuoco ("stream of fire"), a big horseshoe-shaped depression created in the last 13,000 years by several collapses on the northwestern side of the cone. Approximately 2 km (1.2 mi) to the northeast lies Strombolicchio, the volcanic plug remnant of the original volcano.


Duc de Cujavie.

Il obtient le duché de Cujavie en 1233, du vivant de son père. À l’occasion de son mariage avec Constance en 1239, il reçoit en dot Ląd. Dans les années qui suivent ce mariage, il s’efforce de soutenir la politique de son père qui vise le trône de Cracovie. Pour le remercier, son père lui offre Wyszogród en 1242.

Une lutte fratricide.

Son père Conrad décède le . Par son testament, il offre les duchés de Sieradz et de Łęczyca à son plus jeune fils Siemovit, son fils aîné Boleslas recevant la Mazovie. Ce testament ne satisfait pas Casimir qui déclare la guerre à ses deux frères. Il chasse son frère Siemowit de Sieradz et Łęczyca.  La situation géopolitique dans la région change brutalement au printemps 1248, à la suite du décès inopiné de Boleslas de Mazovie. Celui-ci laisse toutes ses possessions à son plus jeune frère Siemovit. Profitant de la confusion qui suit la mort de Boleslas, Casimir s’empare encore de la place-forte de Dobrzyń nad Wisłą.

Plan de paix et opposition aux Teutoniques.

À partir de 1250, Casimir essaie d’établir des relations pacifiques avec les Sudoviens qui ravagent régulièrement son territoire. Malheureusement son plan de paix est contrecarré par les Teutoniques, invités dans la région par son père en 1226. Pourtant, son initiative plaît au pape. En 1254, le légat pontifical jette l’anathème sur les Teutoniques qui s’efforcent de saboter les négociations de paix avec les Sudoviens. Finalement, ces négociations n’aboutissent pas, Casimir étant appelé sur d’autres zones frontalières. Dans le souci de sécuriser la frontière septentrionale de son territoire, il fait appel aux Templiers qui s’installent à Łuków. Ce n’est qu’en 1263 qu’il normalise ses relations avec les Teutoniques.

La guerre (1258-1261).

Pendant ce temps, un orage s’abat sur la Cujavie. En 1258, le duc de Grande-Pologne Boleslas le Pieux, allié au duc Warcisław de Poméranie occidentale, lance une offensive contre Casimir, revendiquant la restitution de Ląd, qui lui aurait été donnée illégalement par Henri II le Pieux. Cette attaque se solde par un échec mais Boleslas le Pieux ne renonce pas. L’année suivante, il réussit à faire entrer de grands ducs dans sa coalition contre la Cujavie (le duc de Cracovie Boleslas V le Pudique, Siemovit de Mazovie et Daniel de Galicie). Casimir est obligé de demander l’arrêt des hostilités le contre la promesse de rendre Ląd à la Grande Pologne. Les négociations de paix sont difficiles et obligent la coalition à lancer une nouvelle attaque contre la Cujavie en 1261. Profitant de l’affaiblissement de son père et de la situation politique confuse, Lech II le Noir, le fils aîné de Casimir, lui réclame son héritage. Finalement, en 1261, Casimir perd non seulement Ląd, mais aussi le duché de Sieradz qu’il partage entre ses fils.  Casimir I de Cujavie est décédé le . Il a été inhumé dans la Cathédrale de Włocławek.

Mariages et descendance.

Casimir se marie trois fois. Sa première épouse se nomme Hedwige et elle est sans doute la fille de Ladislas Odonic. Ce premier mariage ne lui donne pas de descendance.  Sa seconde épouse, , est la fille d’Henri II le Pieux. De ce mariage naissent trois enfants :  Sa troisième épouse s’appele Euphrosyne d’Opole. Elle lui donne quatre enfants :

Casimir I de Cujavie (en ""), de la dynastie Piast, est né vers 1211 et mort le . Il est le second fils de Conrad de Mazovie et d’Agafia de Rus.  Il fut duc de Cujavie (1233-1267), duc de Ląd (1239-1261), duc de Wyszogród (à partir de 1242), duc de Sieradz (1247-1261), duc de Łęczyca (1247-1267) et duc de Dobrzyń (1248-1267).

Casimir I of Kuyavia () (c. 1211 – 14 December 1267) was a Polish prince and a member of the House of Piast. He was Duke of Kujawy since 1233, ruler over Ląd from 1239-1261, ruler over Wyszogród since 1242, Duke of Sieradz from 1247-1261, Duke of Łęczyca since 1247, and Duke of Dobrzyń since 1248.  He was the second son of Konrad I of Masovia and his wife Agafia of Rus. He was probably named after his grandfather, Casimir II the Just.


Mondeo I (1993-2000).

Phase 1 (1993-1996).

La Mondeo est fabriquée dans les usines Ford Genk en Belgique. Elle remplace la Ford Sierra en Europe et la Ford Telstar dans une grande partie de l'Asie et sur les autres marchés. Pendant ce temps, la Contour et Mercury Mystique remplacent la Ford Tempo et la Mercury Topaz en Amérique du Nord. Contrairement à la Sierra, la Mondeo est une traction. Initiée en 1986, la Mondeo (ou projet CDW27) a couté à Ford 6 milliards de dollars. C'était l'un des programmes les plus chers de Ford.  La voiture fut lancée au milieu des temps tumultueux où Ford Europe perdait des centaines de millions de dollars, tout en ayant la réputation dans la presse automobile de construire des voitures conçues par des comptables plutôt que par des ingénieurs. La quatrième génération de l'Escort de 1990 fut le sommet de cette philosophie de réduction des coûts/prix élevé. La tendance commença à s'inverser à ce moment-là chez Ford. La Sierra ne s'est pas aussi bien vendue que la Cortina lancée avant elle ; ses moteurs étaient archaïques et sa transmission arrière dépassée, donc les ventes diminuèrent rapidement.  Au moment de la sortie de la Mondeo, la clientèle traditionnellement fidèle de Ford s'était tournée vers la concurrence, et Ford Europe se devait de réussir le lancement de ce véhicule, tant sur le plan de la qualité que du prix. Environ un an après sa sortie, le break appelé Clipper fut lancé, spacieux et très logeable. Son lancement fut toutefois pénalisé par une motorisation diesel de 90 ch peu performante et de technologie dépassée. La durabilité et la fiabilité de ce modèle firent cependant leurs preuves : il n'est pas rare de voir des véhicules de ce type affichant voire kilomètres sans beaucoup de problèmes techniques rencontrés. Les moteurs Turbo Diesel Endura-DE montés sur les Mondeo mk1 souffrent de gros problèmes de courroie de distribution, ce problème sera résolu à partir de l'année 1997.

Technologie.

Les coûts astronomiques étaient dus au fait que les ingénieurs sont partis d'une page blanche et ont conçu et utilisé un tout nouveau moteur nommé Zetec. Toutes les nouvelles transmissions (manuelles et automatique) ainsi que la conception des suspensions ont été redessinées pour une meilleure tenue de route et un meilleur confort. La boîte automatique est contrôlée électroniquement avec une fonction Sport ou Économique par un interrupteur utilisé uniquement par Ford depuis 1983. La sécurité était prioritaire dans la Mondeo avec l'introduction d'airbags, barres de renforts latérales, prétensionneurs de ceinture de sécurité et l'ABS comme équipement de série. Par la suite, ont été rajoutés le correcteur d'assiette automatique, l'anti-patinage (sur le V6) et un pare-brise chauffant.

Moteurs.

La gamme de moteur était composée en essence de moteurs Duratec, à commencer par le 1.8 16V en 90 et , du 2.0 16V de , du 2.5 V6 24V de et enfin, sur la version sportive "ST 200" du même 2.5 V6 mais gonflé à .  L'offre en moteur essence était riche et bénéficiait de moteurs modernes et performants qui étaient tous équipés de l'injection multi-points, ce qui n'était pas le cas de l'offre diesel. Celle-ci se résumait à un unique moteur, le 1.8 turbo diesel développant seulement alors que la concurrence proposait des mécaniques de plus de ; il était équipé d'une technologie très peu moderne, à l'époque où l'injection directe et peu après la rampe commune était à son apogée. Ce turbo diesel baptisé "Endura-DE" était équipé d'une injection indirecte et était d'une solidité incomparable et d'une grande fiabilité.

Phase 2 (1996-2000).

À sa sortie, la Mondeo avait un tableau de bord bien dessiné, mais vieillissant mal à cause d'assemblage et de matériaux de mauvaise facture, le châssis prit aussi du retard sur la concurrence : un sérieux restylage s'imposa en 1996. L'intérieur remis totalement au goût du jour bénéficiait d'assemblages bien plus solides, tout comme les matériaux ; désormais les plastiques moussés et épais étaient présents et vieillissaient bien mieux.  La face avant de l'auto fut totalement remodelée elle aussi, plus ronde, mais plus acérée avec de nombreux angles vifs, ce qui ne fut pas le cas de l'arrière sur les breaks, à peine retouché car déjà bien né à sa sortie. Le châssis fut sérieusement revu lui aussi, l'amortissement ainsi que la conception de l'essieu arrière sur les break furent revus de fond en comble, mais l'unique moteur diesel ne subit que de très petites modifications : des injecteurs de marque Bosch plus résistants furent installés et le fonctionnement du turbo revu pour s'enclencher plus tôt, mais les problèmes de distribution typique des diesel Ford de l'époque furent bien combattus.  Cette remise à niveau fut bienvenue pour relancer les ventes de ce modèle, mais la Mondeo ST 24 avec le V6 Duratec de et revêtue d'un kit sport, manquait d'un vrai gros moteur pour conquérir le marché anglais. En 1999, Ford sortit la ST 200 et ST 200 Limited, une version de ce V6 porté à (levée de came modifiée, pistons forgés, volant moteur allégé, gestion moteur améliorée, démultiplication de différentiel modifié, trains roulant durcis, roues en alu de ) avec une finition intérieure/extérieure spécifique. Lors de la présentation de la "ST200", au salon de Genève 1999, sont apparus aussi deux Mondeo « bi-fuel » (essence + GPL), la Mondeo 1.8 AFV et le concept-car Mondeo ST250 ECOConcept motorisé par un V6 Duratec 3.0l turbo de , avec une transmission Prodrive sans embrayage, des jantes de et des freins Brembo.

Mondeo II (2000-2007).

Début 2000, Ford présenta un autre design de la Mondeo aussi bien extérieur qu'intérieur, sur la base du même châssis. Ford délaisse l'ancien ZETEC pour les nouveaux DURATEC HE conçus sur la même base, la différence étant qu'ils sont montés à l'envers par rapport à l'ancien ZETEC ; le corps d'injection passe devant et la cartographie du calculateur d'injection passe du modèle EEC III à l'EEC IV. Le vieux ENDURA-DE est remplacé par le DURAtorq toujours en (injection multi-point direct) puis TDCI (injection multi-point direct common rail). La Mondeo présente maintenant une bonne image de marque et se vend beaucoup mieux que ses grandes sœurs.  La deuxième génération de la Mondeo, commercialisée d'octobre 2000 à mai 2007, est un développement complètement nouveau, le design New Edge est abandonné et c'est le premier véhicule Ford à profiter pleinement des avancées du concept-car Ford Prodigy (à moteur hybride diesel/électrique). Son châssis était au moment de son lancement une référence dans la catégorie des voitures intermédiaires à traction avant. Elle est proposée comme la génération précédente en quatre, cinq portes et break (SW), la plate-forme grandit de en longueur et de en empattement.  Elle reçoit des jantes de d'origine et des suspensions améliorées fixées à la coque sur des faux-châssis.  Une nouvelle transmission automatique appelée Durashift a été ajouté à la gamme. Cette unité dispose de cinq vitesses qui peuvent être changées manuellement ou comme une boîte automatique normale. Une boîte manuelle à six vitesses a également été ajoutée à la gamme.  La sécurité passive était un argument de vente majeur de la Mondeo 2001. Avec une carrosserie encore plus solide, Ford a présenté son « système de protection intelligent » (IPS) basé sur un modèle de calcul de réseau de neurones pour décider de la meilleure combinaison des dispositifs de sécurité (traditionnels airbags passagers avant, airbags latéraux et rideaux gonflables) à déployer dans une situation d'accident donnée. Pour améliorer la sécurité active, tous les modèles sont équipés de freins antiblocage et répartition électronique de force de freinage. Un programme de stabilité électronique (ESP) disponible en option.  Le marketing de Ford du moment a soutenu que la Mondeo était « l'un des endroits les plus sûrs où exister ». Cependant, le test EuroNCAP a conclu que la protection était moins performante que celle de ses rivaux les plus importants (Opel Vectra, Citroën C5, Toyota Avensis, Volkswagen Passat), obtenant tout de même une note de quatre étoiles. Ford a redessiné une partie de la voiture et l'a testée à nouveau, mais il subsiste un risque plus élevé que la moyenne pour les blessures à la poitrine du conducteur dans un choc frontal.  Cette Mondeo est arrivée au Mexique, en remplacement de la Ford Contour (une Mondeo I 4 portes construite pour l'Amérique du Nord), et a été vendue de 2001 à 2007, lorsque la Ford Fusion l'a remplacée. La Ford Fusion (2006-2009) et la Ford Five Hundred/Taurus (2005-2007) arboraient un style très semblable à la Mondeo, à l'intérieur comme à l'extérieur.  La plate-forme de la Mondeo 2001 (CD132) était également la base pour d'autres modèles au sein du groupe Ford Europe. Ainsi, la base de la Mazda 6 (2002-2008) et la Jaguar X-Type (2001-2009). Sur les trois modèles étaient aussi utilisés, en partie, les mêmes moteurs.  Les anciens moteurs ZETEC sont abandonnés et dorénavant les moteurs de cette génération sont dotés d'une distribution par chaîne et d'un double arbre à cames en tête. Les moteurs Duratec HE conçus en collaboration avec Mazda étaient construits à l'usine Ford de Valence (Espagne). La Ford Motor Company détiendra en 2003 les droits à construire et à utiliser la génération de moteurs Mazda MZR sous leur nom de marque Duratec utilisé mondialement.  Ford commercialisera en 2003 une Mondeo 1.8 l Duratec SCi (pour Smart Charge Injection ou Injection à Charge Intelligente) doté d'un nouveau moteur essence à injection directe développant 130 ch couplé à une nouvelle boîte de vitesses manuelle à 6 rapports MMT6. Réalisé en aluminium, ce 4 cylindres SCi offrait plus de puissance et de couple que le moteur 1.8 l Duratec HE qu'il devait remplacer. Toutefois, les reprises sont à la baisse (18,7 s pour le 50 à 100 km/h en 5ème contre 14,3 pour la version 1.8 125 ch). Le bloc 1.8 SCi est conforme aux normes Euro 4 : il reçoit un système de traitement des rejets polluants avec deux convertisseurs catalytiques.  Les moteurs Duratorq (serie ZSD "Puma") étaient construits à l'usine Ford Dagenham, à l'est de Londres.

Évolutions.

En Juin 2003, la Mondeo a reçu une mise à niveau très légère, les nouveaux modèles étant identifiables par une plus grande calandre chromée en nid d'abeille, un nouveau tableau de bord central fabriqué à partir de matériaux de qualité supérieure, avec soit un contrôle de température électronique et une radio Ford standard ou radio Sony, soit un système de navigation radio/lecteur CD avec commande satellite, qui possède également le contrôle de la climatisation. La Durashift automatique est maintenant disponible avec commande au volant. Les moteurs à essence ont été révisés à ce stade aussi – la nouvelle version SCi (Smart Charge injection) du moteur Duratec 1,8L a été introduite, qui génère () en plus. En outre, l'équipement a été amélioré sur toute la gamme - avec ordinateur de bord de série sur tous les modèles, et le régulateur de vitesse est également disponible en standard dans les niveaux de finition supérieurs.  Finalement en 2005, une seconde mise à niveau est arrivée, il y eut deux nouvelles motorisations : un diesel Duratorq TDCi 2.2L avec () et une version dégonflée du DURATEC V6 3.0L de la ST220 avec () remplaçant du V6 de 2,5L. En outre, un système d'avertissement de ceinture de sécurité a été ajouté, ce qui est maintenant la norme, avec un signal d'avertissement sonore et visuel rappelant au conducteur de fixer sa ceinture de sécurité. Le style a de nouveau été légèrement modifié, les différences les plus notables étant les feux arrière à rayures blanches/rouges et la disparition des baguettes latérales de protection.

Mondeo ST 220.

La ST 220 est une version plus sportive de la Ford Mondeo, destinée à remplacer la ST 200. Produite de 2002 à 2006, elle était disponible en version berline 4 ou et break. Dotée en série de jantes alliage de , pneus 225/40 YR 18, rabaissement de caisse de , ESP, TCS, sièges Recaro en cuir à réglage électrique.  Son moteur est un DURATEC ST V6 de à , couple : à , boîte . Reprises de 90 à 120 en sur le , sur le . Le kilomètre départ arrêté en , 0 à : , maximum.

Mondeo III (2007-2014).

La carrosserie de la Mondeo 2007 reprend la silhouette générale du concept car Ford Iosis qui a été dévoilé au public au Salon de Francfort 2005 et qui présente le nouveau design Kinetic conduit par Martin Smith et développé par les studios de design Ford Europe en Allemagne et en Angleterre, déjà utilisé sur les Ford Galaxy Mk III, C-max et S-max. La nouvelle voiture, en carrosserie break, a été pré-lancé sous forme « concept » au Mondial de l'automobile de Paris, le 30 septembre 2006.  À l'initiative d'un placement de produit promotionnel, la voiture de James Bond fut une Mondeo IV pour une scène du film "Casino Royale", et la présentation mondiale officielle du nouveau modèle au public arriva en novembre 2006, le jour du lancement du film.  Les moteurs diesels 1.6 TDCi (origine PSA DV6), (origine PSA DW10) et (origine PSA DW12) sont conçus en collaboration avec PSA Peugeot Citroën (moteurs HDi) et construits en France (sauf le ), alors que le Duratorq "Lynx", 100 % Ford, est une version améliorée de l'ENDURA-DE de 1998. Les distributions des 1.6, 1.8, 2.0 et 2.2 sont à toutes à courroie, contrairement à la génération précédente (2000-2007) qui faisait appel à des distributions par chaîne sur tous ses blocs Diesel et essence. A noter également que le 1.6 TDCI (DV6) a fait son apparition début 2011 lors du restylage et remplacera définitivement le 1.8 TDCI, les deux motorisations n'ayant jamais co-habité dans la gamme.  La nouvelle plate-forme a permis l'utilisation d'un moteur à essence cinq cylindres Volvo, qui figurait déjà dans la Focus ST et le S-Max. Du coup, Ford a supprimé les deux moteurs V6 de la production européenne. Les moteurs essence de 2007 sont un Ti-VCT (cames à admission variable) avec deux niveaux de puissance ( et ), le atmosphérique () repris de la génération précédente, un d'origine Mazda () pour les modèles à boîte automatique seulement, et du Moteur Modulaire Volvo cinq cylindres turbo de déjà utilisé sur la Volvo S40 II/V50 2.5 T5 de 2004.  Le 25 août 2010, une Mondeo restylée a été présentée au Salon international de l'automobile de Moscou, avec les nouveaux moteurs EcoBoost et des feux diurnes à LED. L'avant et l'arrière de la voiture ont subi des changements mineurs. L'intérieur est amélioré grâce à une utilisation de meilleurs matériaux. La ligne Ghia a été totalement retirée et il ne reste que trois niveaux de finition : Trend, Titanium et Sport Platinium. Les nouveaux moteurs ECOnetic présentent une diminution de la consommation et contribuent à la réduction des émissions de grâce à la technologie Stop & Start. Est également présentée une version améliorée du diesel Duratorq d'origine PSA, offrant alors , alors que les émissions de dioxyde de carbone diminuent de 4 % par rapport à l'ancien . Les moteurs diesel et essence disparaissent. Ce lifting fut motivé par l'arrivée de la S-MAX en été 2010.

Mondeo IV (2014-).

La quatrième génération de la Mondeo a été révélée au Salon international de l'automobile d'Amérique du Nord de 2012 en tant que jumelle de la Ford Fusion 2013. Le nouveau modèle reprend de nombreux éléments stylistiques du concept Ford Evos révélé en 2011 au Salon de l'automobile de Francfort et de la précédente génération de la Mondeo. De même que les nouvelles Focus et Fiesta (plates-formes globales C et B), la nouvelle Mondeo provient d'une plate-forme globale D4 partagée avec la nouvelle Ford Fusion qui est vendue aux États-Unis depuis fin 2012.  Un moteur hybride (), déjà utilisé sur la Ford Fusion US, sera disponible : alliance d'un de à cycle Atkinson et d’un moteur électrique alimenté par une batterie au lithium-ion, le moteur électrique pourra être utilisé seul jusqu'à . Une autre version, Energi, sera une déclinaison rechargeable sur prise secteur du modèle hybride.  Au Mondial de l'automobile de Paris 2012, Ford a confirmé les détails du produit et que le lancement serait retardé de mars à octobre 2013 pour régler des problèmes de qualité.  Ce lancement est à nouveau reporté jusqu'à fin 2014 en raison de la restructuration de Ford Europe et la fermeture des usines Ford de Genk (Belgique), Southampton et Dagenham (Angleterre).  La ligne haut de gamme Vignale a été présentée au Salon de l'automobile de Francfort de 2013 sous forme de concept-car avec une commercialisation au début de 2015. Elle coûte plus de 40 000 euros.  Existant en berline ou en break, elle entre en concurrence avec la Citroën C5, la Peugeot 508, la Renault Talisman, la Skoda Superb ou la Volkswagen Passat.  En 2019, la Mondeo IV est déclinée en version hybride sur ses deux versions. La version break en hybride sera lancée en 2019 avec un système hybride 2.0 140 ch doté d'une puissance de 187 ch. En janvier 2019, est présentée la version restylée de la Mondeo IV au Salon de Bruxelles : elle reçoit de nouveaux boucliers, une nouvelle calandre grillagée inspirée des Fiesta VII et Focus IV ainsi qu'une nouvelle signature lumineuse sur les feux arrière qui se dotent de la technologie LED et qui sont reliés par une barrette chromée.  Fin 2019, le bloc essence 1.5 EcoBoost est abandonné sur la Mondeo, il ne lui reste que le moteur 2.0L hybride et deux moteurs Diesel EcoBlue 150 et 190 ch au catalogue.  <br

La Ford Mondeo est une automobile familiale produite par la filiale Ford Europe du constructeur automobile américain Ford lancée en 1993 et succédant à la Sierra. La première génération a remporté le trophée européen de la voiture de l'année en 1994. La quatrième génération a été présentée en 2013.  Elle est également vendue en Amérique du Nord sous les noms de Ford Contour et Mercury Mystique jusqu'en 2000, puis en tant que Ford Fusion depuis 2013.  Le nom de Mondeo est dérivé du nom latin, "mundus" (monde).

The Ford Mondeo is a large family car manufactured by Ford since 1993. The first Ford declared a "world car", the Mondeo was intended to consolidate several Ford model lines worldwide (the European Ford Sierra, the Ford Telstar in Asia and Australia, and the Ford Tempo/Mercury Topaz of North America). The Mondeo nameplate is derived from Latin "mundus", meaning "world".  For its first two generations, the Ford Mondeo was produced using the Ford CDW27 platform, with the third generation shifting to the EUCD platform. The fourth (current) generation uses the Ford CD4 platform (the first car to do so).


Vie.

Il était fils d'un libraire qui eut 25 enfants. Il suivit des études de philosophie et de droit. Il exerça d'abord la profession d'avocat, puis reçut les ordres, et se fit bientôt un nom par ses prédications. Marguerite de France en fit son prédicateur. Plusieurs évêques l'attirèrent auprès d'eux, et il séjourna comme théologal à Bazas, Lectoure, Agen, Cahors, et à Condom, où il acheta une maison et y fit graver sur un linteau : « Je ne sais ». Il rencontra Montaigne à Bordeaux, avec qui il se lia d'une grande amitié et qui eut une grande influence sur son œuvre. Il adopta bientôt sa philosophie. Montaigne le désigna comme héritier du blason de sa maison. Charron reconnut plus tard ce témoignage d'affection et d'estime en instituant le beau-frère de Montaigne son légataire universel. En 1595, il fut envoyé à Paris comme député à l'assemblée du clergé et devint secrétaire de cette assemblée. Il est mort d'apoplexie à Paris en 1603.

Pensée.

Charron composa un "Traité de la Sagesse" qu'il a publié en 1601 à Bordeaux, après d'autres ouvrages concernant la religion, et qui présentait un catholicisme orthodoxe, répondait aux attaques dont il était l'objet et provoqua un scandale : il y défendait la tolérance religieuse, ce qui le fit accuser d'athéisme. « Nous sommes circoncis, baptisés, juifs, mahométans, chrestiens avant que nous sachions que nous sommes hommes. » Il séparait ainsi la religion de la morale (morale appuyée sur la nature), ouvrant l'espace d'une pensée laïque. C'est encore un des meilleurs traités de morale connu au ; mais on y trouve quelques propositions hasardées qui en firent longtemps défendre l'impression et le firent mettre à l'Index librorum prohibitorum à Rome.  Des pamphlétaires, jésuites en particulier et en premier lieu le père Garasse, l'attaquèrent vigoureusement et les critiques continuèrent bien après sa mort, l'accusant de plagiat à l'égard de Montaigne et des auteurs de l'Antiquité. Il imita également le style de Montaigne, mais il avait moins de grâce et de naïveté. Charron a aussi laissé un "Traité des Trois Vérités" (existence de Dieu, vérité du Christianisme, vérité du Catholicisme), 1594, fort estimé, et un "Abrégé du Traité de la Sagesse". La meilleure édition de la Sagesse est celle qu'a donnée Amaury Duval, 1820, 3 v. in-8.  Emmanuel Faye estime que, pour fonder une philosophie morale autonome et directement enracinée en l’homme, Pierre Charron a cru devoir écarter entièrement la métaphysique, jugée par lui toute spéculative. Charron pense donc que la philosophie morale suffit pour penser ce qu’il nomme l’« excellence et perfection de l’homme ». Avant Spinoza et son "Éthique", l'idée « Dieu c'est-à-dire la nature » est exprimée par Pierre Charron, ce qu'a relevé Michel Onfray. Ce thème est déjà présent dans la philosophie juive, elle-même marquée par la pensée de Moïse Maïmonide.  Descartes s'inspirera de sa méthode du doute pour la rédaction du "Discours de la méthode".

Pierre Charron (1541 à Paris - à Paris) est un théologien, un philosophe, un orateur et un moraliste du .

Pierre Charron (; 1541 – 16 November 1603) was a French 16th-century Catholic theologian and philosopher, and a disciple and contemporary of Michel de Montaigne.


Historique.

Dans le nord de l'Italie, une des premières notices faisant référence à la culture du riz est une lettre de Galeazzo Maria Sforza, datée du , envoyée au duc de Ferrare et concernant douze sacs de riz.  Apprécié particulièrement par Stendhal, le risotto est cité dans la littérature francophone dès 1818.

Principe culinaire.

Le principe de cuisson ressemble à celui du riz pilaf, qui consiste à d'abord faire légèrement revenir le riz dans une matière grasse (la "tostatura", la torréfaction) avant la cuisson avec du liquide (souvent un bouillon de légumes, champignon, viande ou poisson). Cependant, le risotto diffère du riz pilaf par le fait que le liquide soit ensuite absorbé par petites quantités successives (environ 7 mouillages) jusqu'à cuisson complète.  Le risotto repose sur l'emploi de riz riche en amidon et non étuvé, et sur le principe d'une cuisson par adjonctions successives de petites quantités de bouillon chaud, après avoir fait revenir le riz dans des oignons fondus dans du beurre (recette de la vallée du Pô) ou de la moelle de bœuf (recette milanaise) ou de l'huile d'olive (plus souvent utilisée dans le sud de l'Italie).  Parmi les nombreuses variétés italiennes de riz, l'Arborio, le Vialone Nano ou Maratelli "(semifini)" et le Carnaroli "(superfino)" sont traditionnellement les plus courantes et les plus appréciées par les chefs de cuisine.  Le premier mouillage du risotto se fait au vin blanc (parfois au vin rouge ; le vin ne doit pas être trop tannique).  La fin de cuisson, dont la durée est typiquement de 18 minutes, consiste à "mantecare", c'est-à-dire ajouter une noix de beurre et du parmesan râpé, et à couvrir pendant deux minutes. Ceci achève d'apporter une consistance crémeuse au plat, dont la liaison est initialement apportée par l'amidon du riz.  Une multitude de variations est ensuite possible sur les ingrédients ajoutés ou le degré de mouillage final. Il est servi en Italie comme "primo piatto", équivalent à une entrée.  Il existe une autre méthode de préparation du risotto qui ne tient pas compte de la "tostatura" ; on parle alors de « préparation vénitienne », et le service se fait "all'onda", c'est-à-dire plus mouillé que le risotto traditionnel.  Les risottos se déclinent en de nombreuses variétés. On choisira de mouiller avec un bouillon de viande et de légumes pour les "risotti" aux champignons, aux légumes ou à la viande, et avec un fumet de poisson pour ceux aux fruits de mer ou au poisson.  Il existe aussi des variantes sucrées servies en dessert.

Le risotto () est une réduction d'un bouillon ("brodo" en italien) de riz cuit avec divers ingrédients.  On lui donne généralement comme origine le nord de l'Italie.

Risotto (, , from meaning "rice") is a northern Italian rice dish cooked with broth until it reaches a creamy consistency. The broth can be derived from meat, fish, or vegetables. Many types of risotto contain butter, onion, white wine, and parmesan cheese. It is one of the most common ways of cooking rice in Italy. Saffron was originally used for flavour and its signature yellow colour.  Risotto in Italy is normally a first course served before the main course, but "risotto alla milanese" is often served with "ossobuco alla milanese" as a main course.


Carrière criminelle.

Joseph Valachi est né dans le quartier new-yorkais de East Harlem. Il est issu d'une pauvre famille d'immigrants napolitains, dont le père est alcoolique et violent. Selon Valachi, ce contexte familial a été déterminant dans son entrée dans la vie criminelle.  Il commence sa carrière criminelle dans un gang appelé les , une bande de cambrioleurs réputés être capables d'accomplir leurs méfaits en moins d'une minute. Valachi est le chauffeur de la bande et sa capacité à réussir des échappées rapides lui vaut rapidement une solide réputation dans le milieu. Valachi est arrêté en 1923 à la suite d'un cambriolage raté. Il plaide coupable et est condamné à d'emprisonnement. Il est libéré au bout de six mois et, ayant été remplacé par un autre chauffeur par les "Minutemen", il crée sa propre bande.  En 1930, il est introduit dans la mafia new-yorkaise par l'intermédiaire du bandit Dominick Petrilli. Il devient un soldat de la famille Reina – devenue par la suite la famille Lucchese – à l'apogée de la guerre des Castellammarese. Cette famille soutient l'action de Salvatore Maranzano contre la famille dominante de Joe Masseria. Après l'assassinat de Masseria le et la victoire de Maranzano, Valachi devient garde du nouveau boss. Cependant, Maranzano est à son tour assassiné le . Valachi devient alors soldat dans la famille Luciano, le nouvel homme fort de la mafia aux États-Unis, sous les ordres du "capo" Vito Genovese. Il reste dans cette position jusqu'à son arrestation et son témoignage.

Témoignages sur "Cosa Nostra".

Valachi est arrêté en 1960 pour trafic de drogue. Il se met en relation avec le FBI et commence à raconter tout ce qu'il sait sur l'organisation criminelle qu'il appelle "Cosa Nostra". En , il témoigne officiellement devant le "Permanent Subcommittee on Investigations" du Sénat américain.  Bien que les révélations de Joseph Valachi n'aient jamais directement conduit aux procès de nombreux chefs de la mafia, elles fournissent de nombreux détails sur son histoire, ses opérations, ses rites. Il permet ainsi la résolution de plusieurs affaires non classées et nomme plusieurs des membres des grandes familles de la mafia italo-américaine. Son témoignage, qui a été diffusé à la télévision, à la radio et dans la presse, est dévastateur pour la mafia, encore ébranlée par la réunion d'Apalachin le . La police y avait surpris la réunion de dizaines des chefs de la mafia chez Joseph Barbara.  Les raisons qui ont poussé Valachi à livrer ces témoignages restent floues. Valachi affirme qu'il a souhaité œuvrer pour le bien public et mettre au jour une puissance organisation criminelle qu'il accusait être à l'origine de l'échec de sa vie. Cependant, il est possible qu'il espérait une transaction pénale en vue d'un arrangement de peine. Valachi se sait menacé. Lorsqu'il est arrêté, il est conduit à la prison fédérale d'Atlanta où il devient compagnon de cellule de Vito Genovese, devenu "Capo di tutti capi" en 1957 et arrêté en 1959. Pensant que Valachi est prêt à parler à la police, Genovese lui donne un baiser de la mort, lui disant que les pommes pourries doivent être retirées du panier pour protéger les autres. Craignant pour sa vie, Valachi recherche la protection des gardiens et finit par tabasser à mort un autre prisonnier qu'il pensait être venu pour le tuer. Il contacte le FBI et commence à raconter tout ce qu'il sait. Quelques mois avant sa comparution devant la commission du Sénat, sa tête a été mise à prix à dollars par la mafia pour avoir brisé l'omertà.  Valachi fait une tentative de suicide en 1966 et meurt en prison à la suite d'un cancer le .

Culture populaire.

En 1968, le journaliste Peter Maas publie une biographie de Joseph Valachi, intitulée "The Valachi Papers". Elle est adaptée au cinéma par Terence Young en 1972 sous le titre "Cosa Nostra", avec Charles Bronson dans le rôle principal et Lino Ventura dans celui de Vito Genovese.  Dans "Le Parrain II" de Francis Ford Coppola, l'histoire des trahisons et collaborations de Willie Cicci et Frank Pentangelli s'inspire de l'histoire de Joe Valachi.

Joseph Valachi – également connu sous les noms de « Joe Cago », « Charles Chanbano » ou « Anthony Sorge » – né le à New York et mort le à El Paso, est le premier mafieux à révéler la présence de la Cosa nostra aux États-Unis, devant la Commission d'enquête sénatoriale McClellan en 1963. Il fit du terme « "Cosa nostra" » un terme d'usage courant.

Joseph Michael Valachi (September 22, 1904 – April 3, 1971) was an American gangster in the Genovese crime family who is notable as the first member of the Italian-American Mafia to, in 1963, acknowledge its existence publicly. He is credited with popularization of the term "cosa nostra".  Valachi was convicted of drug trafficking in 1959, and sentenced to 15 years' imprisonment. In 1962 while he and Genovese family boss Vito Genovese were in prison together, he murdered an inmate he thought was a hitman sent by Genovese, and was sentenced to life imprisonment. Valachi subsequently became a government witness, and the next year testified before a U.S. Senate committee in what became known as the Valachi hearings. He disclosed previously unknown information about the Italian-American Mafia, including its structure, operations, rituals and membership. His testimony was the first major violation of omertà, the mafia's code of silence, and the first concrete evidence that the Italian-American Mafia existed to federal authorities and the general public. Valachi died in prison on April 3, 1971.


Biographie.

Issu de l'ethnie Djerma, né à Soudouré, un village à de la ville de Niamey, il est le fils d'un fonctionnaire de santé publique dans l'administration coloniale française.

Formation.

Après ses études de formation de professeur à l'École normale William Ponty (École normale fédérale de l'AOF), à Dakar au Sénégal, il travaille en tant que professeur dans les écoles régionales de son pays 1936-1938, puis fut instructeur de langue Zarma et Haoussa à l'Institut des études d'Outre-mer à Paris. Le , il épouse Aïssa Amadou, connue sous le surnom d'Aïchatou.

Carrière politique.

En 1946, il est l'un des fondateurs du Parti progressiste nigérien (PPN), branche locale du Rassemblement démocratique africain (RDA). Au cours de cette même année, il sera élu député représentant du Niger à l'Assemblée nationale française. Aux élections de 1951, Diori connaît la défaite devant son cousin et rival politique Djibo Bakary, avant d'être réélu « haut la main » en 1956. Félix Houphouët-Boigny use à cette occasion de son influence pour faciliter le renversement de Bakary et son remplacement par Diori.  En septembre 1958, au moment du référendum qui accorde aux communautés d'outre-mer le droit de mettre en place un gouvernement responsable du territoire, Diori fait campagne pour le « oui » — qui l'emporte nettement à l'issue d'un scrutin truqué — et devient président du gouvernement provisoire en décembre, puis Premier ministre en février 1959. À cette époque le gouvernement français ayant interdit tous les partis politiques, le PPN-RDA fait office de parti unique. L'indépendance du pays est proclamée le à la suite de l'indépendance du pays le .

Premier président de la République.

Le , l'Assemblée nationale nigérienne présidée par Boubou Hama et où ne siège que le parti unique PPN-RDA, élit Hamani Diori au poste de président de la République. Pendant son gouvernement, Diori favorise les "Samaria" (des structures traditionnelles regroupant des jeunes filles et garçons) dans l'intérêt du parti et conserve des liens économiques étroits avec la France. Sans opposant, il est réélu en 1965 et 1970.  Il gagne le respect de l'Afrique pour son rôle en tant que porte-parole des affaires africaines et arbitre populaire dans les conflits impliquant d'autre nations africaines. Cependant son administration est entachée d'une forte corruption. Une famine catastrophique répandue dans tout le pays est causée par la dégradation du Sahel au début des années 1970. Les désordres civils suivent des allégations à propos de détournements des stocks d'aide alimentaire par quelques ministres. En outre, le gouvernement ne peut pas appliquer les réformes nécessaires à l'allègement de la famine répandue. Diori est - sans doute - victime de la trop grande importance qu'il attachait aux questions internationales qui devaient détourner son attention des questions intérieures immédiates. C'est ce qui probablement contribue aussi à inciter les militaires à faire chuter son gouvernement.  Il cherche aussi à reprendre en main l’uranium du Niger toujours aux mains de la France.

Coup d'État.

Dans la nuit du 14 au , un coup d'État éclate contre le président Diori, mené par le lieutenant-colonel Seyni Kountché, nouveau chef d'état-major, en remplacement de Balla-Arabé promu Grand Chancelier des ordres nationaux du Niger. Des soldats dirigés par le lieutenant Gabriel Cyrille s'introduisent dans le palais présidentiel de Niamey, s'emparent de Diori et assassinent son épouse.  Tous les responsables du gouvernement sont maintenus par les putschistes, cependant que le président déchu est emprisonné à Zinder où il demeurera six ans, puis maintenu en résidence surveillée à Niamey à partir de 1980.  Libéré en 1987 par le successeur de Kountché, Ali Saïbou, peu après son accession au pouvoir, Diori quitte son pays pour le Maroc, où il meurt le à Rabat.

Hamani Diori, né le à Soudouré et mort le à Rabat, est un enseignant et un homme d'État nigérien. Figure de l'indépendance du pays. Premier président de la République en 1960, et l'un des artisans de la création de la Francophonie dont l"'ACCT" (Agence pour la coopération culturelle et technique — actuelle Organisation internationale de la francophonie — son régime est renversé par le coup d'État du lieutenant-colonel Seyni Kountché le .

Hamani Diori (6 June 1916 – 23 April 1989) was the first President of the Republic of Niger. He was appointed to that office in 1960, when Niger gained independence. Although corruption was a common feature of his administration, he gained international respect for his role as a spokesman for African affairs and as a popular arbitrator in conflicts. His rule ended with a coup in 1974.