Histoire de la couronne tchécoslovaque.

L'Autriche-Hongrie (1867-1918).

L'unité monétaire utilisée dans l'empire d'Autriche-Hongrie depuis le était la couronne austro-hongroise, première monnaie moderne de la région basée sur l'or. Cette monnaie remplaçait le florin austro-hongrois qui avait cours depuis la création de cette double monarchie en 1867 par l'empereur François-Joseph.

La Première République tchécoslovaque.

Après la création de la Première République tchécoslovaque en 1918, un besoin urgent de créer un nouveau système monétaire se fit sentir, système qui se distinguerait des autres monnaies des états nouvellement créés qui souffraient d'inflation.  Le ministre des finances, Alois Rašín, procéda à une réforme monétaire dont la finalité était de se séparer de la Couronne austro-hongroise pour mettre en place une nouvelle unité monétaire. En février et les billets en austro-hongrois furent timbrés et leur nombre en circulation fut diminué. Cette politique eut pour effet de garantir à la couronne un cours élevé. De plus, l'austérité monétaire contribua au maintien d'une situation stable. Le la nouvelle couronne tchécoslovaque était définie, de valeur égale à la couronne austro-hongroise. Les premiers billets furent mis en circulation la même année, les pièces trois ans plus tard en 1922.

La deuxième république tchécoslovaque.

À la suite des Accords de Munich en 1938, plusieurs régions de la Tchécoslovaquie furent cédées (à l'Allemagne, à la Pologne et à la Hongrie) et adoptaient les monnaies de ces pays. Tandis que le , la République de Tchécoslovaquie cédait la place à la seconde République tchécoslovaque.

le Protectorat de Bohème-Moravie et la Première République Slovaque.

Le , la diète autonome proclamait la première République Slovaque, le , l'armée allemande occupe la terre tchèque et institue le Protectorat de Bohême-Moravie. De 1939 à 1945, la couronne tchécoslovaque va être remplacée par deux nouvelles unités monétaires : la couronne de Bohême et de Moravie dans le Protectorat et la couronne slovaque en Slovaquie.

La République de Tchécoslovaquie (1945-1960).

Dès la restauration de la Tchécoslovaquie (troisième République tchécoslovaque) dans son intégrité en mai 1945, la couronne tchécoslovaque était rétablie, remplaçant à parité les 2 monnaies précédentes. Le , La Ruthénie subcarpathique (de langue ukrainienne et de religion orthodoxe) passait cependant à l'URSS et adoptait le Rouble soviétique comme monnaie.

La république socialiste tchécoslovaque (1960-1990).

À la suite du coup de Prague de février 1948 et à la prise du pouvoir par les communistes, une restructuration de l'industrie et de l'agriculture fut entreprise. Le pays prit ensuite en 1960 le nom de République socialiste tchécoslovaque.  La couronne connu plusieurs réformes. La plus draconienne se déroula en 1953. À cette époque le Parti communiste tchécoslovaque devait en effet gérer deux marchés dans le pays :  Les deux personnes les plus importantes du pays (Antonín Zápotocký, président de l'état et Antonín Novotný, président du Parti Communiste Tchécoslovaque) décidèrent de lancer une réforme monétaire le , en vigueur le juin et de faire mettre en circulation des nouveaux billets imprimés en URSS (avec des billets et des pièces de 3 Couronnes comme les Roubles) : chaque citoyen pouvait acquérir 60 nouvelles couronnes contre 300 anciennes. Pour le reste, ce taux passait de 1 à 50. La mise en place d'une telle mesure dévalorisa l'épargne et fit baisser le niveau de vie, ce qui déclencha une série de grèves et de manifestations. Ce fut la première crise du régime.

La République fédérale tchèque et slovaque (CSFR).

À la suite de la révolution de Velours (), un gouvernement de coalition nationale est mis en place. Cependant à la suite des tendances centrifuges des deux parties du pays, une République fédérale tchèque et slovaque voit le jour le .  En 1993, en concordance avec le processus de dissolution de la Tchécoslovaquie, la couronne tchécoslovaque est scindée en deux monnaies indépendantes : le couronne slovaque et la couronne tchèque. En , les deux nouveaux pays adhèrent à l'Union européenne et leurs deux monnaies respectives seront remplacées par l'euro dès que leurs pays auront atteint les critères de convergence économique fixés par l'Union européenne. Ce remplacement est déjà effectif en Slovaquie depuis le .

Couronne Tuzex.

Dans les années 1960, pour accroître sa rentrée de devises occidentales, le gouvernement communiste tchécoslovaque mit en circulation une monnaie parallèle dite "couronne Tuzex" (du nom des magasins où on pouvait acheter des produits occidentaux). Officiellement une couronne Tuzex valait une couronne tchécoslovaque. Dans la réalité, elle s'échangeait cinq fois plus cher au marché noir. Tout tchécoslovaque qui possédait des devises occidentales, ce qui était très rare en Europe (personne se déplaçant à l'étranger ou en contact avec des occidentaux) pouvaient échanger ces devises à la banque centrale tchècoslovaque contre des couronnes Tuzex. Il avait ensuite le choix : les échanger contre des couronnes ou acheter des biens rares dans le pays dans des magasins spécifiques. Les privilégiés du régime, mais aussi des habitants car le logement chez l'habitant s'est développé par la suite, profitèrent particulièrement de ce système.

La couronne tchécoslovaque (en tchèque et en slovaque : "koruna československá" ou aussi "koruna česko-slovenská") était la monnaie de la Tchécoslovaquie du au et du au . Pour un très court laps de temps des années 1939 et 1993, elle fut aussi la monnaie des deux républiques séparées de Tchéquie et de Slovaquie.  Le , elle a été remplacée par la couronne tchèque et par la couronne slovaque, chacune respectivement à parité (1 nouvelle couronne pour 1 ancienne couronne), lors de la scission de la Tchécoslovaquie.  Le dernier code ISO 4217 et le sigle local pour la couronne était CSK et Kčs. Une couronne équivalait à 100 hellers (en tchèque : "haléř" au singulier et "haléřů" au pluriel; en slovaque, "halier" au singulier et "halierov" au pluriel). Dans les deux langues, l'abréviation h était utilisée. L'acronyme était placé derrière la valeur numérique.

The Czechoslovak koruna (in Czech and Slovak: "Koruna československá", at times "Koruna česko-slovenská"; "koruna" means "crown") was the currency of Czechoslovakia from April 10, 1919, to March 14, 1939, and from November 1, 1945, to February 7, 1993. For a brief time in 1939 and again in 1993, it was also the currency in separate Czech and Slovak republics.  On February 8, 1993, it was replaced by the Czech koruna and the Slovak koruna, both at par.  The (last) ISO 4217 code and the local abbreviations for the koruna were "CSK" and "Kčs". One koruna equalled 100 "haléřů" (Czech, singular: "haléř") or "halierov" (Slovak, singular: "halier"). In both languages, the abbreviation "h" was used. The abbreviation was placed behind the numeric value.


Origine du musée.

En 1750, le sénat Vénitien crée l'école d’architecture, de peinture et de sculpture de l'Académie des beaux-arts de Venise. Il s’agissait, alors, de reproduire des institutions officielles majeures qui existaient à l’époque et que l’on pouvait trouver à Rome, Bologne ou Milan. Ce fut une des premières institutions à étudier l’art de la restauration dès 1777, formalisé officiellement en 1819.  Giambattista Tiepolo, Francesco Hayez, Nono, Ettore Tito, Arturo Martini, Alberto Viani, Carlo Scarpa, Afro, Santomaso, et Emilio Vedova comptèrent parmi les professeurs les plus prestigieux.  Les galeries de peintures, en tant que telle, de l’Académie des beaux-arts de Venise, voient officiellement le jour le , à la faveur d’un décret de Napoléon Bonaparte qui les installe à leur emplacement actuel dans le complexe des anciens couvent des Canonici Lateranensi et église et scuola de Santa Maria della Carità, avant d'ouvrir au public en 1817. En 1879, l'Académie des beaux-arts de Venise est séparée des galeries, puis transférée en 2004 dans l'ex-hôpital des Incurables.

Le musée.

Les bâtiments du musée comprennent vingt-quatre salles réparties autour de deux cours, dont une grande cour intérieure conçue par Palladio. L’accès au musée s’effectue par le Campo della Carità donnant lui-même sur le Grand Canal et le Pont de l’Académie. L’ordonnancement des salles dans lesquelles se trouvent les œuvres, respecte un ordre chronologique.  Depuis quelques années le musée est en cours d'agrandissement. En effet, en 2005 l'Académie des Beaux Arts de Venise, qui occupait une partie des locaux, a déménagé. Le réaménagement du musée se poursuit depuis par petites touches. L'objectif de ce projet est de quasiment doubler la surface des espaces du musée, celui-ci devant passer de 6000 m² à plus de 10 000 m², avec l'ouverture de 30 nouvelles salles. A terme le musée pourra présenter environ 800 tableaux, soit deux fois plus qu'aujourd'hui. La date d'achèvement des travaux reste incertaine, en raison notamment des difficultés de financement. Quoi qu'il en soit, le musée est toujours resté ouvert durant les travaux.

Les collections.

Les Gallerie dell'Accademia constituent la plus grande collection de peintures vénitiennes du au . Les premiers noyaux de collection étaient formés de dons et essais des académies, du transfert de la vieille Academia ou encore certaines œuvres restées sur place, qui appartenaient à l'église Santa Maria della Carità.  Pietro Edwards en fut nommé le conservateur. Il était déjà responsable des peintures publiques depuis 1778, il exerça cette fonction jusqu'au déclin de la République. Tous les gouvernements qui succédèrent à celle-ci le trouvèrent utile et indispensable à la bonne gestion des collections. Il conserva une tâche semblable sous la domination autrichienne et sous le Royaume d'Italie. Cependant il ne put empêcher la dispersion de grands ensembles et le transfert d'œuvres capitales à Brera. La France dut restituer quelques peintures parmi lesquels "le Repas chez Levi" de Véronèse et des portraits d'églises vénitiennes. À cette époque arrivèrent les premières aides privées.  Les dons les plus importants ont été sans doute ceux de Girolamo Contarin qui offrit sa collection de quatre-vingt-huit œuvres en 1838 ou encore ceux du frère de Canova qui légua une série de grands plâtres du "Thésée et le Centaure" et d"'Hercule et Lycas".  En 1822, l'abbé Celotti réussit à acquérir la collection Giuseppe Bossi, formé de pièces parmi lesquels l'homme de Vitruve de Léonard de Vinci et des dessins préparatoires pour la bataille d'Anghiari, des dessins de Michel-Ange, de Raphaël, de Giambattista Pittoni, du Pérugin, de Giovanni Bellini, des écoles bolonaise, romaine, toscane, ligurienne. Toujours grâce à cet abbé, deux ans plus tard 602 dessins de Giacomo Quarenghi furent achetés.  Les Gallerie dell'Accademia conservent également de nombreuses sculptures. Notamment des plâtres originaux de Canova.

Œuvres majeures.

Jérôme Bosch Jacopo Bassano Gentile Bellini Giovanni Bellini Bernardo Bellotto Paris Bordone Canaletto Vittore Carpaccio Rosalba Carriera Cima da Conegliano Domenico Fetti Giorgione Francesco Guardi Jacobello del Fiore Johann Liss Pietro Longhi Lorenzo Lotto  Andrea Mantegna Michele Marieschi Hans Memling Giovanni Battista Piazzetta Giambattista Pittoni Piero della Francesca Giambattista Tiepolo Le Tintoret  Le Titien Gaspare Traversi Cosmè Tura Paolo Veneziano Paolo Veronese Alvise Vivarini Antonio Vivarini

Les Gallerie dell'Accademia rassemblent une importante collection de peintures vénitiennes datant du au . Des chefs-d'œuvre des plus grands maîtres tels que Bellini, Giorgione, Carpaccio, Tintoretto, Véronèse et Tiepolo y sont conservés. Le but de ce musée était essentiellement didactique.

The Gallerie dell'Accademia is a museum gallery of pre-19th-century art in Venice, northern Italy. It is housed in the Scuola della Carità on the south bank of the Grand Canal, within the sestiere of Dorsoduro. It was originally the gallery of the Accademia di Belle Arti di Venezia, the art academy of Venice, from which it became independent in 1879, and for which the Ponte dell'Accademia and the Accademia boat landing station for the "vaporetto" water bus are named. The two institutions remained in the same building until 2004, when the art school moved to the Ospedale degli Incurabili.


Biographie.

Originaire de la ville de Brescia, en Italie, Arnaud complète ses études de clerc, et est nommé lecteur de l'église de Brescia, le deuxième des quatre ordres mineurs. Il se rend en France suivre l'enseignement de Pierre Abélard et fait sienne la doctrine du logicien. Il préconise l'abandon par l'Église de son pouvoir temporel et de ses biens, pour uniquement se concentrer sur le message de l'Évangile. De retour à Brescia, Arnaud se sépare des prêtres séculiers et revêt l'habit monastique. C'est en tant que prieur au monastère de Brescia qu'il participe en 1137 à une révolte populaire contre l'évêque Manfred. Ses propositions de réforme du clergé le font condamner comme schismatique par le pape Innocent II en 1139. Banni de l'Italie, Arnaud vient en France où il devient le défenseur du philosophe Pierre Abélard. Ils sont tous les deux condamnés pour hérésie au concile de Sens en 1140, à l'initiative de Bernard de Clairvaux.  Après cette nouvelle condamnation, Arnaud reste à Paris, où, sur la montagne de Sainte-Geneviève, il ouvre une école afin d'exposer librement les Saintes Écritures, et s'insurger contre la vie mondaine du clergé et la cupidité des évêques. Bernard de Clairvaux insiste auprès du roi de France Louis VII afin d'expulser le jeune théologien, ce qu'il fait en 1141. Arnaud s'enfuit alors à Zurich, où il accepte l'hospitalité des chanoines augustins de Saint-Martin, et profite, dans un premier temps, de la protection de l'évêque de Constance. Il se réfugie ensuite à Passau en Bohême, auprès du légat apostolique Guido de Castello. En 1143, pendant que le pape Innocent II est occupé à réduire la ville de Tivoli, les partisans des idées d'Arnaud de Brescia s'emparent de Rome. Le mouvement se poursuit sous les pontificats de Célestin II puis de Lucius II. En 1144, à la suite de l'invasion des États pontificaux par Roger II de Sicile, le patricien Giordano Pierleoni entraine les Romains à proclamer la République. Les insurgés expulsent le pape et les cardinaux, et restaurent l'ancien Sénat . Le nouveau pape Lucius II en appelle à l'empereur Conrad III, en vain. Lucius II meurt en menant l'assaut sur le Capitole. Réconciliés brièvement avec le pape Eugène III en 1145, les Romains acceptent un compromis mais le pape est de nouveau expulsé et forcé de se réfugier à Viterbe.  En , le cardinal Guido de Castello parvient à réconcilier Arnaud de Brescia avec le pape Eugène III. Arnaud est alors envoyé par le pape en pèlerinage pénitentiel à Rome. Il s'allie rapidement avec les insurgés et reprend sa prédication contre le pape et les cardinaux. Arnaud veut fonder à Rome un régime communal indépendant, déposséder le pape de sa seigneurie temporelle, et couronner sur le Capitole la royauté du peuple. Il est excommunié en , mais son agitation vitalise la révolte contre le pape et il contrôle bientôt les Romains, attirés par son caractère austère et son mode de vie ascétique.  Cependant, accueilli par les nobles, Arnaud est amené à abolir, en faveur d'un sénat populaire, la constitution aristocratique de la commune. Abandonné par les barons, il est poursuivi par le nouveau pape Adrien IV. En 1155, le Sénat accepte de remettre Arnaud de Brescia au pape et le gouvernement pontifical est restauré. Arnaud parvient à s'enfuir mais est pris par les forces de l'empereur Frédéric Barberousse, venu recevoir la couronne impériale à Rome. Arnaud est condamné pour hérésie par un tribunal ecclésiastique, et transféré au bras séculier de l'empereur. Arnaud de Brescia est finalement pendu, puis brûlé. Ses cendres, afin qu'elles ne soient pas vénérées comme les reliques d'un saint, sont jetées dans le Tibre.

Portrait d'un réformateur.

La vie d'Arnaud de Brescia est bien documentée par de nombreux récits, avec par exemple une description par Othon de Freising dans sa "Gesta Friderici Imperatoris". Ce passage est exemplaire de la vision du personnage dans le Moyen Âge, vu comme un pur hérétique. Son hérésie doit être considérée dans le contexte de l'époque, agitée par la réforme grégorienne, qui fait naître en réaction de nombreux mouvements « traditionalistes » voulant recouvrer la pureté de l'Église. L'ambiguïté du pouvoir temporel du pape, qui prend de plus en plus d'importance, va jusqu'à diviser l'empereur, dépositaire traditionnel du temporel, et la papauté qui veut devenir la seule institution dirigeante de la société. Dans ce contexte, la séparation des pouvoirs que prône Arnaud de Brescia n'a pas dû toujours être considérée comme hérétique par certains, dont l'empereur. Arnaud de Brescia lui offre d'ailleurs son soutien, se livre à une critique vigoureuse de l'Église, de la Curie, du pape.  En réalité, c'est le rapprochement du pape et de l'empereur, tous deux confrontés à des problèmes intérieurs, qui condamne le religieux, qui apparaît alors comme un réformateur apostolique. L'empereur, qui a besoin de l'Église pour assurer la stabilité religieuse dans son empire, va livrer au pape Arnaud de Brescia, et signer l'arrêt de la révolte romaine qui s'était amplifiée par sa passivité intéressée. On lui taille alors un costume d'hérésiarque sur mesure, conçu de façon classique, avec de nombreux lieux communs très présents chez Othon de Freising. On lui attribue, au sujet des sacrements, des doctrines hérétiques qu'il n'a jamais défendues de son vivant.  Sa figure, devenue légendaire, est ensuite vénérée par les hérétiques et les révolutionnaires italiens. La perception de sa personnalité connaît quelques évolutions par la suite. À partir du , on le considère selon sa confession soit comme un hérétique, soit comme un combattant de la liberté. Les écrivains du en feront un humaniste éclairé, de façon romantique, inspirés par sa tentative de « restauration antique ».

Arnaud de Brescia (né vers 1100 à Brescia et mort en juin 1155) est un réformateur religieux italien. Influencé par l'école de Pierre Abélard, il critique la richesse et la corruption de l'Église et s'oppose avec vigueur au pouvoir temporel des papes.

Arnold of Brescia ( 1090 – June 1155), also known as Arnaldus (), was an Italian canon regular from Lombardy. He called on the Church to renounce property ownership and participated in the failed Commune of Rome.  Exiled at least three times and eventually arrested, Arnold was hanged by the papacy, then was burned posthumously and (his ashes) thrown into the River Tiber. Though he failed as a religious reformer and a political leader, his teachings on apostolic poverty gained currency after his death among "Arnoldists" and more widely among Waldensians and the Spiritual Franciscans, though no written word of his has survived the official condemnation. Protestants rank him among the precursors of the Reformation.


Origine du nom.

L'origine du nom de l'Oka n'est pas déterminée, bien qu'il existe de nombreuses hypothèses. Les deux hypothèses principales sont : En effet, jusqu'à l'arrivée des Slaves sur le cours de l'Oka, le cours supérieur de la rivière était occupé par des tribus baltes ("Polekhi"), tandis que le cours moyen et inférieur était habité par des peuplades finno-ougriennes (Mechtchériens, Mouromiens).

Cours de la rivière.

Le bassin versant de la rivière a une superficie de . . Le débit moyen est de /s avec un régime de type nivo-pluvial.  La rivière traverse sept oblasts de Russie : les oblasts d'Orel, Toula, Kalouga, Moscou, Riazan, Vladimir et Nijni Novgorod. Les villes les plus importantes situées sur le cours de l'Oka sont : Orel, Kalouga, Kolomna, Riazan et Nijni Novgorod, où se trouve son point de confluence avec la Volga.

Navigation.

L'Oka est navigable à partir de la ville de Tchekaline, et par transit depuis Kolomna, c’est-à-dire depuis l'embouchure de la Moskova. La rivière est éclusée sur les inférieurs à partir du confluent de la Moskova.  Jusqu'aux années 1960, l'Oka était navigable depuis Orel, mais uniquement dans le sens du courant et par saison de crue, ou bien avec l'aide des différents réservoirs du fleuve.

Affluents.

Les principaux affluents de l'Oka sont (de la source à l'embouchure) :

Hydrométrie - Les débits à Gorbatov.

Le débit de l'Oka a été observé pendant 95 ans (1891-1985) à Gorbatov, localité située à une soixantaine de kilomètres en amont de son confluent avec la Volga à Nijni Novgorod.  À Gorbatov, le débit annuel moyen ou module observé sur cette période a été de pour une surface prise en compte de , soit la quasi-totalité du bassin versant.  La lame d'eau écoulée dans le bassin versant de la rivière atteint ainsi le chiffre de 163 millimètres par an, ce qui peut être considéré comme modéré.  L'Oka est un cours d'eau abondant mais assez irrégulier. Il présente deux périodes de crues ; les grandes crues de printemps et les petites crues d'automne.  Les grandes crues se déroulent en avril et en mai (moyenne mensuelle de ) et correspondent au dégel. Dès le mois de juin, le débit de la rivière baisse fortement jusqu'à un premier étiage, en été au mois de septembre (). En octobre le débit remonte à nouveau mais légèrement, sous l'effet des précipitations automnales ce qui mène à un petit sommet en novembre. C'est la petite crue, bien moindre que celle de printemps ( en novembre). Puis survient le long étiage d'hiver qui a lieu de décembre à mars inclus. Le débit moyen mensuel observé en février (minimum d'étiage) atteint , soit plus ou moins neuf fois moins que le débit moyen du mois de mai (), ce qui témoigne de l'amplitude des variations saisonnières. Sur la période d'observation de 95 ans, le débit mensuel minimal a été de (ce qui reste très confortable), tandis que le débit mensuel maximal s'est élevé à (en ).

La rivière Oka (en ) est une rivière d'Europe orientale de de long, qui coule en Russie. C'est l'affluent le plus important de la rive droite du bassin de la Volga.

The Oka (, ) is a river in central Russia, the largest right tributary of the Volga. It flows through the regions of Oryol, Tula, Kaluga, Moscow, Ryazan, Vladimir and Nizhny Novgorod and is navigable over a large part of its total length, as far upstream as to the town of Kaluga. Its length is and its catchment area is . The Russian capital Moscow sits on one of the Oka's tributaries—the Moskva.


Contexte.

L'article 7 du traité de Lunéville prévoit le « dédommagement » des « princes et États de l'Empire » qui « se trouvent particulièrement dépossédés, en tout ou en partie », par la « cession que fait l'Empire à la République française » et que, « en conformité des principes formellement établis au congrès de Rastatt, l'Empire est tenu de donner aux princes héréditaires qui se trouvent dépossédés à la rive gauche du Rhin, un dédommagement qui est pris dans le sein dudit Empire, suivant les arrangements qui, d'après ces bases, seront ultérieurement déterminés ».

Négociation préalables.

Cinq traités bipartites sont signés, à Paris :

Députation extraordinaire.

Le , la Diète d'Empire nomme la députation extraordinaire. Son avis est ratifié par l'empereur le suivant. Elle comprend quatre princes-électeurs — Mayence, Saxe, Bohème et Brandebourg — et quatre membres du collège des princes — Bavière, Wurtemberg, le grand-maître de l'ordre Teutonique et le landgraviat de Hesse-Cassel.  Le collège des villes d'Empire n'est pas représenté. Elle s'assemble le . L'archevêque de Mayence y délègue le baron d'Albini, Franz Joseph von Albini ; le roi de Bohème, de Schraut puis le comte de Coloredo-Mansfeld ; l'électeur de Saxe, de Globig ; l'électeur de Brandebourg, le comte de Gœrtz et Hœnliein ; le duc de Bavière, le baron de Rechberg et Rothenlœwen ; le grand-maître de l'ordre Teutonique, le baron de Nordegg-Rabenau ; le duc de Wurtemberg, le baron de Norman, suppléé, lors de la première séance, par le baron de Bühler ; et le landgraviat de Hesse-Cassel, de Gunterrode puis Starkloff.

Princes-électeurs.

Le nombre des princes-électeurs est porté de neuf à dix.  Deux archevêques perdent la qualité de prince-électeur :  L'archevêque de Mayence conserve sa qualité de prince-électeur ainsi que celle d'archichancelier. Mais le siège de l'électorat de Mayence est transféré à Ratisbonne.  Cinq princes laïques conservent la qualité de prince-électeur :  Quatre autres princes laïques sont élevés au rang de prince-électeur :

Collège des princes.

Le nombre des sièges au collège des princes de la Diète est réduit à 131, à savoir :

Villes d'Empire.

Les villes d'Empire suivantes sont abolies :  Les six villes d'Empire suivantes sont maintenues :

Modifications territoriales.

Électorat de Bavière.

La maison de Wittelsbach est la plus touchée par l'annexion de la rive gauche du Rhin si bien que l'électorat de Bavière reçoit en compensation :  L'électeur de Bavière, membre de la confédération du Rhin, obtiendra de Napoléon l'érection de son électorat en royaume de Bavière (1806).

Nassau.

Le duché de Nassau obtient :  Le landgraviat de Hesse-Darmstadt sera érigé, en 1806, en grand-duché de Hesse et du Rhin.

Duché de Wurtemberg.

Devenu électorat de Wurtemberg, il obtient :  L'électorat duché sera érigé, en 1806, en royaume de Wurtemberg (le Wurtemberg profite de ses alliances matrimoniales : l'électrice est la sœur du roi d'Angleterre et la tsarine est la sœur de l'électeur).

Prusse.

Le royaume de Prusse est largement indemnisé en obtenant

Duché d’Aremberg.

Louis-Engelbert, duc d'Aremberg, dont l'ensemble des territoires était situé sur la rive gauche du Rhin, perdit l'essentiel de ses possessions. En exécution de l’article 7 de la résolution, il lui fut assigné, à titre d’indemnité, le comté de Recklinghausen, qui faisait partie de l’électorat de Cologne, et le bailliage de Meppen (Allemagne), dépendant de l’ancienne principauté épiscopale de Münster. Ces deux pays, dont la population était d’environ soixante et dix mille âmes, furent érigés en duché d'Arenberg-Meppen.

Le recès de la Diète d'Empire (en allemand : ' ou ') est une résolution (recès) de la dernière séance de la Diète d'Empire tenue le à Ratisbonne (électorat de Bavière). Le recès est le résultat des négociations de la députation extraordinaire de la Diète, conduites sous la médiation et sur les propositions de la France et de la Russie. La Diète l'approuve le et l'empereur François II le ratifie le suivant. Il est décidé, en vertu de l'accord entre la France et le Saint-Empire romain germanique de 1802 et en conséquence du traité de Lunéville, la sécularisation et la médiatisation afin de dédommager des princes allemands des terres au-delà du Rhin, perdues en faveur de la Première République française au cours des guerres de la Révolution française.  D'autres princes, qui ne possèdent pourtant rien sur la rive gauche du Rhin, obtiennent des avantages territoriaux. Pour plaire au tsar de Russie, le Premier consul Napoléon Bonaparte obtient que le duc d'Oldenbourg reçoive le nord-est de la principauté épiscopale de Münster. L'électorat de Brunswick-Lunebourg, dont le titulaire est le roi Georges III du Royaume-Uni, s'agrandit de la principauté épiscopale d'Osnabrück.  Le recès d'Empire bouleverse le Saint-Empire romain germanique dans la mesure où les principautés ecclésiastiques disparaissent, ainsi que 45 villes libres sur 51. Les princes sont indemnisés bien au-delà des pertes subies. Les souverains obtiennent l'autorisation de séculariser tous les biens d'Église se trouvant sur leur territoire. La puissance impériale s'en trouve fragilisée alors que la France renforce son influence dans le monde germanique en ayant joué la carte des États moyens et de la Prusse contre l'empereur. Le recès d'Empire mécontente gravement les chevaliers qui vont devenir de farouches opposants à Bonaparte.

The (formally the ', or "Principal Conclusion of the Extraordinary Imperial Delegation"), sometimes referred to in English as the Final Recess or the Imperial Recess of 1803, was a resolution passed by the ' (Imperial Diet) of the Holy Roman Empire on 24 March 1803. It was ratified by the Emperor Francis II and became law on 27 April. It proved to be the last significant law enacted by the Empire before its dissolution in 1806.  The resolution was approved by an Imperial Delegation (') on 25 February and submitted to the ' for acceptance. It was based on a plan agreed in June 1802 between France and Russia, and broad principles outlined in the Treaty of Lunéville of 1801. The law secularized nearly 70 ecclesiastical states and abolished 45 imperial cities to compensate numerous German princes for territories to the west of the Rhine that had been annexed by France as a result of the French Revolutionary Wars.


Biographie.

Le prince Charles est l'unique fils de Guillaume de Wurtemberg. Issu du troisième mariage du souverain avec sa cousine Pauline de Wurtemberg, le prince a quatre sœurs : Marie et Sophie sont issues du second mariage du roi avec Catherine de Russie. Si l'aînée a contracté un mariage d'inclination mais morganatique, la cadette a épousé son cousin utérin, le roi Guillaume III des Pays-Bas. Ce mariage est des plus malheureux. La jeune et intelligente souveraine se réfugie plusieurs fois en Wurtemberg avant de vivre définitivement séparée d'un époux inculte, autoritaire, violent et libidineux. Catherine et Augusta ont la même mère que Charles. L'aînée a épousé un cousin de la maison de Wurtemberg, Augusta épousera le prince Hermann de Saxe-Weimar-Eisenach.  Marié prématurément à une princesse de Bavière pour éviter une épouse choisie par Napoléon I, le roi de Wurtemberg avait vécu une histoire d'amour réciproque avec sa seconde épouse. Il délaissa la troisième, de 19 ans sa cadette, épousée pour engendrer l'héritier nécessaire. Lorsque naît son fils, le roi a quarante-deux ans.  Le prince Charles est éduqué par des précepteurs à demeure, puis effectue en 1838 – 1839 une année de formation militaire. Plus tard, il passe un an à l'université de Tübingen ("doctor philosophiæ") et accomplit plusieurs voyages en Europe. Il ne se contente pas des milieux familiaux et princiers et, par exemple, fréquente à Berlin le salon littéraire de la comtesse von Arnim. Il fait aussi la connaissance du poète romantique Emanuel Geibel.  Son père le fait entrer à la chambre des seigneurs en 1841 et au conseil privé en 1844.

Mariage et règne.

Après des fiançailles célébrées en à Palerme, il épouse le , sa cousine la grande-duchesse Olga Nikolaïevna de Russie. Fille de l'empereur Nicolas de Russie et d'Alexandra Feodorovna de Russie, née princesse de Prusse, la grande-duchesse est la petite-fille de Sophie-Dorothée de Wurtemberg. Le mariage a lieu à Peterhof, près de Saint-Pétersbourg. Le jeune ménage arrive à Stuttgart le . Ils s'installent à la villa Berg, vaste demeure de style néo-Renaissance.  Le mariage resta sans enfant et ne fut peut-être jamais consommé, sûrement parce que Charles était exclusivement homosexuel. Olga fait venir seize ans plus tard en 1863 sa nièce Vera, afin de l'éduquer.  Charles monte sur le trône le à la mort de son père, survenue le précédent. Le , il octroie la liberté de presse et d'association qui avait été limitée par son père. Deux ans plus tard, il prend part à la guerre austro-prussienne au côté de l'empire d'Autriche. Vaincu, il doit signer des traités de défense avec le royaume de Prusse. Le Wurtemberg participe à la guerre franco-prussienne de 1870. Le roi est obligé de faire rentrer ses États dans le nouvel Empire allemand le . Quelques mois plus tôt en 1870, Charles et Olga adoptent finalement officiellement la grande-duchesse Vera. Ils la marient en 1874 à un de leurs neveux, Eugène de Wurtemberg, qui décède prématurément trois ans plus tard. Vera demeura au Wurtemberg qu'elle considérait désormais comme son véritable pays.

Amitiés masculines.

Charles noue dès sa jeunesse des amitiés intimes avec de jeunes hommes, comme cette longue avec son aide de camp, le baron Wilhelm von Spitzemberg. Certaines des relations masculines de Charles font l'objet de scandales à cause de la différence de condition sociale.  À la fin des années 1870, son état mélancolique l'oblige à se reposer souvent à Friedrichshafen ou sur la côte d'Azur à Nice. Âgé de 57 ans, il se lie avec Richard Jackson (de vingt-trois ans son cadet), originaire de Cincinnati, et secrétaire du consul des États-Unis à Stuttgart depuis 1876. Rapidement, il en fait son lecteur, puis un conseiller privé et enfin lui donne le titre de baron. Mais c'est en 1883 que le roi sexagénaire fait la connaissance en plus d'un autre Américain (cette fois fils d'un boucher), Charles Woodcock, âgé de trente ans, lecteur de la reine et protestant congrégationaliste. Les deux hommes deviennent rapidement inséparables, le favori étant admis dans les cercles intimes. Le roi en fait son chambellan ("Kammerherr"), puis il l'anoblit en 1888, sous le nom de baron Woodcock-Savage. Mais le roi et son favori vont jusqu'à s'afficher en public vêtus de vêtements identiques. Les élites craignent une influence de l'Américain sur le roi vieillissant. L'indignation qui en résulte et qui est relayée par la presse force Charles à renoncer à son favori, sous la pression du ministre-président conservateur, le baron Hermann von Mittnacht. Le roi déclare le : Charles Woodcock retourne en Amérique, mais Charles trouve en 1889 une consolation en la personne du responsable technique ("Maschinenmeister") du théâtre royal, Wilhelm George. Cette dure jusqu'à sa mort deux ans plus tard.  À sa mort en 1891, sans enfant, c'est son cousin — et neveu car fils de sa sœur Catherine — qui lui succéda sous le nom de Guillaume II de Wurtemberg. Son épouse Olga le rejoint un an plus tard dans la tombe. Ils sont enterrés à la chapelle du vieux château de Stuttgart. La reine a écrit des mémoires qui s'arrêtent le jour de son mariage.

Charles de Wurtemberg (en allemand : "Karl Friedrich Alexander von Württemberg"), né le à Stuttgart et décédé le dans la même ville, fut de 1864 à 1891 le troisième roi de Wurtemberg. Il appartient à la première branche dite « branche aînée » de la maison de Wurtemberg.

Charles (; 6 March 1823 – 6 October 1891) was King of Württemberg, from 25 June 1864 until his death in 1891.


Biographie.

Carel van Mander, qui a interrogé son petit-fils, situe sa naissance en 1494, date contestée par certains, qui préfèrent la reculer jusqu'en 1489 pour le mettre à la même génération que Pieter Cornelisz dit Kunst.  Né et ayant vécu essentiellement à Leyde, il a été d'abord l'élève de son père Hugo Jacobsz, dont on ne connaît aucune œuvre. Il a quitté l'atelier paternel en 1508 pour rejoindre celui voisin de Cornelis Engebrechtsz. Ce second maître formateur est considéré comme l'ultime grand représentant du maniérisme gothique, courant d'art héritier de la peinture primitive franco-flamande et déjà ouvert aux techniques de dessin allemande et italienne, en particulier le rythme graphique italianisant. Le fils aîné du maître Pieter Cornelisz se destine à être peintre verrier. Sous son aile, Lucas commence à peindre des scènes de genre et surtout des petits-formats. Les influences de ses deux excellents ateliers polyvalents au plan des techniques, vivant surtout de commandes concrètes, sont :  Tous les témoignages concordent pour reconnaître un élève doué et un artiste précoce très habile en gravure et en peinture. D'après la légende, il s'exerce déjà à neuf ans à l'eau-forte sur des planches en cuivre.  À 12 ans, il peint à la détrempe et sur toile "la Légende de saint Hubert", sous forme d'une vaste série, pour honorer une commande de Van Lochhorst.  Sa première gravure connue "Mohammed et le moine assassiné" date de 1508. Alors qu'il n'a que quatorze ans, il ne montre aucune trace d'immaturité dans la technique ou l'inspiration. Le dessin est précis, net. Les coloris des toiles les mieux préservées sont splendides et harmonieux.  À 15 ans, "la Tentation de saint Antoine" montre une maîtrise de graveur digne des œuvres de Jacques Callot. De 1510 à 1517 commence sous ces mains actives un apogée de la gravure qui influence Brueghel l'Ancien avec des réalisations comme "L'Enfant prodigue" et "Ecce homo". À 18 ans, il serait considéré comme le premier peintre de l'école flamande et comme le plus habile graveur de son temps. À cette époque prolifique dumoins, il semble qu'il ait peu voyagé afin de perfectionner son art.  L'artisan citoyen de sa ville natale figure plus prosaïquement sur les listes d'arquebusiers de Leyde en 1514, 1515 et 1519, et est inscrit dès 1514 à la guilde des peintres en tant que maître. Il épouse en 1515 une dame noble, Élisabeth van Boschuyzen qui a déjà accouché en 1514 de leur premier enfant. Son nom, sous la forme de "Lucas de Hollandere" figure dans les "Liggeren".  L'atelier du jeune peintre semble prospère car il commence à voyager en 1522, avide de thèmes et de rencontres. Il fait à Anvers, en 1521, une mémorable rencontre avec Albrecht Dürer, qui lui achète tout son œuvre gravé - flatteur hommage d'un aîné qui l'avait déjà beaucoup marqué et qui sait être un mécène intéressé -, puis il visite les Pays-Bas du Sud en 1522 avec son aîné Jan Gossaert dit Jan Mabuse. Les richesses de Gand, Malines et Anvers sont explorées par les deux compagnons. Grisé par les découvertes de paysages et de hiérophanies, d'habitats et de gens, amoureux de ce qui ne s'appelle pas encore le patrimoine religieux et artistique franco-flamand, l'homme d'atelier fragile ne prend garde à sa santé. Au terme de ses voyages, il revient souffrant et fatigué. Désormais longuement malade et alité, il trouve la force de peindre "Jésus guérissant l'aveugle de Jéricho" en 1531 et meurt à 39 ans, en 1533.  Le peintre souffreteux a pu se réjouir du mariage de sa fille aînée au peintre Hoey ainsi que de la naissance de son petit-fils, Lukas Dammesz van Hoey vers 1532. En 1604, au moment où ce dernier également peintre agonise, nous savons qu'un frère cadet Jan Dammesz van Hoey est peintre à la cour de France.  Quelques années plus tard, alors que sa renommée rejaillit sur la ville de Leyde, naît la légende familiale et urbaine d'un génie précoce, bataillant auprès d'artistes rivaux, férocement jaloux pour se faire reconnaître. Ces derniers ne pouvant entraver le procès de son fulgurant succès l'auraient, dit-on, empoisonné en route, causant après son retour sa déchéance physique et sa rapide disparition. La réalité peut aussi être plus triviale. Enfant fragile, il serait tôt devenu apprenti dans l'atelier paternel, d'abord confiné au dessin et aux lentes tâches de finition délicates. Ayant beaucoup appris par son compagnonnage dans l'atelier Engebrechtsz, les rencontres et visites de compagnons de passage, le maître artisan modeste aurait pris conscience de son talent et décidé de compléter sa formation par des voyages d'observation et d'études. Il en revient miné par la maladie, condamnant sa petite famille à une inexorable chute sociale malgré le digne statut de sa femme, issue d'une famille noble appauvrie. Après sa mort, la réputation grandissante contraint et les édiles ignorant sa vraie vie créatrice et sa famille peinée par sa déchéance à le placer au panthéon des artistes célèbres dès son adolescence et pendant sa courte existence laborieuse.

L'œuvre peint.

Les peintures préservées sont délicates à identifier et rares. Les musées n'ont conservé que peu de tableaux de l'artiste, soit une quinzaine dûment identifiés de longue date. Le Louvre ne possédait en 1860 que trois tableaux.

Autres musées.

Il y a encore :

L'œuvre gravé.

Son œuvre gravée se compose de 172 planches.  On retrouve son effigie dans "Les effigies des peintres célèbres des Pays-Bas" de Dominique Lampson.

Lucas van Leyden ou Lucas de Leyde, aussi appelé Lucas Huighensz ou Lucas Jacobsz, est un peintre et graveur hollandais né en 1494 à Leyde où il est mort le . Le maître Lucas de Leyde est depuis quelques siècles placé parmi les premiers peintres de genre hollandais, incontournable dans le premier tiers du . Ses scènes populaires "Le Gueux", "L'Espiègle", "La Laitière" sont des pièces de peinture hollandaise et flamande. Il est en outre, à peine deux décennies après sa mort, considéré comme un des meilleurs graveurs de l'histoire de l'art, à l'origine de l'invention pratique du clair-obscur dans cet art. Au , Lucas était célèbre pour les couleurs fraiches de ses figures de femme et la perspective aérienne de ses gravures, déjà appréciée par Albrecht Dürer.

Lucas van Leyden (1494 – 8 August 1533), also named either Lucas Hugensz or Lucas Jacobsz, was a Dutch painter and printmaker in engraving and woodcut. Lucas van Leyden was among the first Dutch exponents of genre painting and was a very accomplished engraver. Lucas was the son of the painter Huygh Jacobsz. He was born, died, and was mainly active in Leiden.  Carel van Mander characterizes Lucas as a tireless artist, who as a child annoyed his mother by working long hours after nightfall, which she forbid not only for the cost of candlelight, but also because she felt that too much study was bad for his sensibilities. According to Van Mander, as a boy he only consorted with other young artists, such as painters, glass-etchers and goldsmiths, and was paid by the "Heer van Lochorst" (Johan van Lockhorst of Leiden, who died in 1510) a golden florin for each of his years at age 12 for a watercolor of St. Hubert.


Description.

Les lions américains présentaient des similarités avec les lions contemporains africains. Ils possédaient cependant une structure plus massive et s'impliquaient davantage dans les activités de chasse. D’après certaines représentations de lions de son cousin européen dans les cavernes, on suppose que le lion américain possédait peut-être quelques rayures, mais bien moins importantes que celles du tigre. On peut également supposer qu’il possédait une touffe de poils noirs au bout de sa queue. La crinière de cette espèce était bien moins dense que celle des lions africains, mais elle devait quand même s’assombrir avec l’âge.

Mœurs.

Les lions américains vivaient probablement en groupe, comme les lions modernes, mais on pense qu’ils chassaient seuls ou en couple, contrairement aux lions actuels, sauf pour de grandes occasions. Cela a été prouvé par les lions de Rancho La Brea (Californie) où les jeunes avaient des dents plus usées que les jeunes lions modernes. Ils ont pu habiter des grottes ou dans les fissures dans des roches pendant l’hiver, en cachant l’ouverture par des branches et de l’herbe sèche pour se protéger du froid, comme les tigres de l’Amour qui sont adaptés au même climat. L’abri n’était pas nécessaire plus au sud où l’hiver était moins rigoureux.  Selon leur structure anatomique, les lions américains étaient moins agiles que les lions africains, qui peuvent atteindre jusqu’à lors de leurs plus performantes accélérations. Ils chassaient alors des animaux moins rapides mais plus robustes, comme le bison, mais leur force et leur poids leur permettaient d’abattre la proie au sol, et la tuaient sans doute en lui mordant le museau afin de lui bloquer les voies respiratoires, comme les lions actuels. Ils s’attaquaient également aux chevaux, à des cervidés et même à de jeunes mammouths.

Le lion américain et l'humain.

De nombreux lions ont été retrouvés dans les restes de camps humains datés du Paléolithique. Cela laisse penser que les lions étaient chassés par les hommes (ou parfois vice-versa). Dans l’Idaho, des restes de lion américain ont été retrouvés dans les débris d’une grotte appelée "Jaguar Cave". Ils sont datés de . Plusieurs autres fossiles prouvent que ces lions ont été chassés par les premiers Amérindiens.

Phylogénie.

Cladogramme basé sur l'analyse phylogénétique des espèces vivantes et éteintes () du genre "Panthera" réalisée par P. Piras et ses collègues en 2018. "P. atrox" y est placée en groupe frère du Lion des cavernes d'Eurasie ("Panthera spelaea") :

Le Lion américain (Panthera atrox), ou Lion d'Amérique, est une espèce éteinte de grand félins de la sous-famille des Pantherinae et du genre "Panthera", très proche du lion actuel, ayant vécu en Amérique du Nord pendant le Pléistocène, il y a entre et . Des études génétiques ont montré qu'il n'appartient pas à l'espèce "Panthera spelaea" ou à "Panthera leo" et s'agit donc d'une espèce totalement différente. Avec une longueur de 1,60 m à 3,10 m de la tête à la queue (soit 25 % plus grand que le lion actuel) et un poids allant de 235 à 523 kg, il s'agit de l'un des plus grands et plus lourds félins ayant jamais existé.

The American lion ("Panthera atrox"), also known as the "North American lion", or "American cave lion", is an extinct pantherine cat that lived in North America during the Pleistocene epoch about 340,000 to 11,000 years ago. Its fossils have been excavated from Alaska to Mexico. Genetic analysis has shown that the American lion and the Late Pleistocene Eurasian cave lion ("Panthera spelaea") are sister lineages. It was about 25% larger than the modern lion, making it one of the largest known felids.


Situation et site.

Le site de la cathédrale se trouve à Cracovie, sur la butte rocheuse du Wawel qui domine de les eaux de la Vistule en contrebas. Elle s'inscrit dans un ensemble architectural qui s'est construit au fil des siècles et qui représente une grande importance pour les Polonais. En effet, pendant des siècles, le Wawel a été le centre du pouvoir ecclésiastique et monarchique de la Pologne du au , ce qui faisait de Cracovie la capitale du pays jusqu'en 1596 où, après l'incendie du château royal, Varsovie lui a été préférée à cause de sa situation plus centrale dans le pays.  À côté de la cathédrale Saints-Stanislas-et-Venceslas, se trouvent ː le musée de la cathédrale, le château royal, les anciennes cuisines royales (transformées en musée/ expositions), l’ancien séminaire (transformé en logements), l'ancien hôpital militaire (transformé en centre de conférences et d'expositions), le presbytère, un bâtiment administratif et trois anciennes constructions aujourd'hui détruites (l'église Saint-Michel, l'église Saint-Georges et la maison de Stanislas Borek).

Histoire.

La première cathédrale, dont les vestiges sont relativement peu nombreux, est construite après l’institution de l’évêché à Cracovie vers l'an 1000. Détruite environ 140 à 180 ans plus tard, elle est réédifiée dans la première moitié du , en style roman, dont ne subsiste aujourd'hui que la crypte Saint-Léonard et la Tour des cloches d'argent. Après, l'incendie de la cathédrale en 1305 ou 1306, le roi Władysław la fait reconstruire en style gothique. Une troisième cathédrale est donc édifiée à cet endroit, et c'est cet édifice que l'on peut admirer aujourd'hui.  Le roi Władysław est le premier monarque à être couronné et enterré dans cette cathédrale. C'est sous le règne de son fils Kazimierz le Grand que l'édifice est est consacrée en 1364 aux deux saints Stanislas de Szczepanów et Venceslas de Bohême. A cette occasion, le roi offrit à la cathédrale, la porte d'entrée sur laquelle figure son monogramme.  La cathédrale accueille les couronnements royaux de 1320 à 1734, c'est également le lieu des funérailles royales. D'abord inhumés uniquement dans la nef au , les monarques et leurs familles commencent à être enterrés à partir du dans la crypte. Au , la cathédrale est élevée au rang de panthéon national.  Le , Karol Wojtyła, le futur Pape Jean-Paul II, a célébré sa première messe dans la crypte de la cathédrale.

Description extérieure.

Le bâtiment de la cathédrale actuel de Cracovie est un édifice gothique du . Toutefois, les rois de Pologne et les évêques l'ont modifié tout au long de l’histoire en ajoutant des chapelles ou en modifiant la décoration en fonction des styles et des goûts de leur époque. L'aspect extérieure de la cathédrale en témoigne car l'austérité gothique est adoucie par les formes ordonnées de la Renaissance et la luxuriance du baroque. Étant donné le peu d'espace sur la colline du Wawel, elle n'a pas pu être agrandie, ce qui explique ses faibles dimensions, et lui permet de garder sa forme gothique originelle. Néanmoins, les chapelles qui l'entourent, ajoutées au cours des siècles suivant sa construction, lui confèrent une forme extérieure originale et pittoresque.  Après un porche baroque (1619), à gauche et au-dessus de l’entrée de la cathédrale, des os de mammouth sont suspendus depuis le Moyen Âge à de lourdes chaînes de fer. Une légende raconte que lorsqu’ils tomberont, Cracovie sera détruite!  La magnifique porte d'entrée en bois, de 1636, est recouverte de tôle de fer marquée du monogramme du roi Kazimierz le Grand, un K surmonté d'une couronne. La porte est encastrée dans un encadrement de marbre noir.

Description intérieure.

Les chapelles.

Neuf chapelles se succèdent dans la nef droite de la cathédrale ː chapelle de la Sainte-Croix, des Potocki, des Szafraniec, des Vasa, de Sigismond, de Jan Konarski, de Jakub Zadnick, du roi Jan Olbracht et de l'évêque Andrzej Załuski. Dans la nef gauche, il y en a six ː chapelle de la Trinité, des Czartoryski, de l'évêque Samuel Maciejowski, des Lipski, des Skotnicki, de l'évêque Andrzej Zebrzydowski, et la sacristie. Dans la neuf principale, derrière le maître-autel, se trouvent ː chapelle de l'évêque Piotr Tomicki, chapelle de la Vierge et chapelle de l'évêque Piotr Gamrat.  La chapelle Sainte-Croix attire les regards avec ses murs et des voûtes gothiques recouvertes en 1470 de peintures des artistes ruthènes de Pskov. Mais la plus célèbre de toutes est la chapelle de Sigismond, construite entre 1519 et 1533, par l'Italien . C'est un chef-d’œuvre de l’art de la Renaissance. Des maîtres italiens ont travaillé à sa décoration : Giovanni Cini, Giovanni Maria Padovano, Niccolo da Castiglione, Antonio et Filippo de Fiesole, Bernardino di Zanobi Gianottis, Giovanni Soli. Dans une double niche en forme d'arc de triomphe est placé le monument funéraire de marbre des derniers Jagellons, à savoir Zygmunt et son fils Zygmunt Auguste

La nef principale.

Entre la nef principale et le chœur, au milieu de la cathédrale une chapelle-mausolée érigée dans les années 1628/1630, d'après le projet de Giovanni Battista Trevano, a remplacé un autel gothique. À son intérieur se trouve un autel et le tombeau de saint Stanislas, évêque et martyr canonisé en 1253, saint patron de la Pologne et de la cathédrale de Cracovie. Le duc Bolesław V et l'évêque Prandota transfèrent les restes du saint dans une nouvelle chasse richement décorée et offert par la sainte Kinga. Le premier cercueil du saint avait la forme d'une caisse romane. Le second reliquaire du saint fut offert par la reine Hedwige, elle même canonisée après sa mort. Le donateur du troisième était le roi Zygmunt Vasa. Le cercueil actuel, qui date de 1669-1671, est l'œuvre de Peter von der Rennen de Gdańsk. Avec le temps, l'autel saint Stanislas est devenu l'Autel de la Patrie. C'est ici que les rois déposaient les drapeaux pris pendant les batailles de : Płowce en 1331, Grunwald en 1410, Vienne en 1683.  Le chœur où se sont déroulés trente-sept couronnements de rois et de reines de Pologne, est orné de stalles et d'une chaire fin Renaissance, œuvres de l'ébéniste Jan Szabur (vers 1620) ; la maître-autel de style baroque date également du .

Nécropole royale et panthéon national.

Dans la cathédrale elle-même et dans des cryptes se trouvant sous celle-ci, ont été inhumés presque tous les rois et des membres de leur famille qui ont régné en Pologne du au . Les cercueils royaux, en particulier ceux de la dynastie Jagellon et de la maison Vasa, sont des œuvres d'art riches en sculptures.  Au , pendant les années où la Pologne n'existait plus en tant qu'État, pour maintenir l'esprit patriotique des Polonais, on y ensevelissait les héros nationaux, ainsi que des grands écrivains et artistes polonais. C'est à cette époque que la cathédrale est devenue le symbole de l'identité et de la culture polonaises.  C'est le roi Kazimierz le Grand qui fait construire le premier monument funéraire à la cathédrale. Le somptueux sarcophage de son père, Władysław, le premier roi à se faire couronner à Cracovie, devint ensuite un modèle pour les autres sarcophages de l'époque. Le sarcophage de Kazimierz se situe de l'autre côté du maître-autel. En beau marbre rouge, il est richement sculpté de figures et d'inscriptions, surmonté d'un baldaquin appuyé sur de fines colonnes. On l'attribue à des sculpteurs hongrois inspirés de l'art français.  Le troisième tombeau gothique est celui du roi Władysław II Jagellon, à droite de l'entrée principale. Surmonté d'un baldaquin Renaissance supporté par huit colonnes, il est l'œuvre de Giovanni Cini de Sienne. Władysław II est le dernier roi de Pologne inhumé dans la nef principale de la cathédrale. Ses successeurs sont ensevelis dans les chapelles latérales ou dans les cryptes situées sous l'église.  Le monument funéraire du roi Kazimierz IV Jagellon, est une des meilleures œuvres de Wit Stwosz, exécuté dans un marbre rouge de Hongrie à la fin du

Dans la cathédrale.

Plusieurs personnes ont été inhumées dans la cathédrale elle-même, dont :

Crypte Saint-Léonard.

La crypte a été construite entre 1090 et 1117. Elle est soutenue par huit colonnes et représente le plus bel exemple d'intérieur roman et le mieux conservé de Pologne. Elle accueille les tombeaux de personnages royales et de héros nationaux.  Les sarcophages royaux ont été offerts par le roi Stanislas II de Pologne en 1783 pour Jan III Sobieski pour célébrer le de la bataille de Vienne, par l'empereur Ferdinand d'Autriche en 1840 pour la reine Marie Casimire Louise de La Grange d'Arquien et par l'empereur François-Joseph d'Autriche en 1858 pour Michał Wiśniowiecki.  Il est à noter également que Józef Piłsudski fut inhumé dans cette crypte de 1935 à 1937 juste après sa mort.

Crypte Stefan Batory.

Cette crypte située au-dessous de la chapelle de la Vierge Marie accueille le tombeau d'une seule personne, le roi de Pologne Stefan Batory. Il y fut inhumé en 1588 dans un sarcophage réalisé par les orfèvres de Gdańsk.

Crypte familiale de Władysław IV Vasa.

Cette crypte accueille les tombeaux du roi Władysław IV Vasa, de sa femme et ses enfants. Les sarcophages de Władysław IV et de son épouse sont en cuivre doré de l'orfèvrerie de Toruń.

Crypte Sigismond.

La crypte, située sous la chapelle Sigismond où l'on trouve les monuments funéraires de Sigismond et Sigismond II, accueille les dépouilles de plusieurs personnalités royales.  On y trouve également depuis 1938, dans une urne, un os du roi Stanisław Leszczyński qui a été enterré dans l'église Notre-Dame-de-Bonsecours de Nancy en France.

Crypte Vasa.

Cette crypte accueille les cercueils de plusieurs membres de la maison des Vasa. On y trouve également une urne contenant de la terre de Katyń et une plaque commémorative fixée en 1990 pour le du massacre de Katyń. Le sarcophage de Jan II Kazimierz Vasa est réalisé à Gdansk et est orné des figures des héros et des rois de la Bible.

Crypte de la Tour de la cloche d'argent.

On y trouve la tombe du maréchal Józef Piłsudski ( - ), premier chef de l'État polonais après la reconstitution de l'État en 1918, qui a été inhumé dans la crypte Saint-Léonard de 1935 à 1937, puis transféré ici. Conformément à sa volonté, sa tombe est accompagnée d'une urne contenant de la terre de la tombe de sa mère Maria Piłsudska née Bilewicz.  Dans le vestibule de la crypte, une plaque dédiée aux victimes du massacre de Katyń est fixée sur un mur.  Le président de la Pologne Lech Kaczyński ( - ) et son épouse Maria Kaczyńska ( - ), morts dans l'accident de l'avion présidentiel polonais à Smolensk.

Crypte des grands poètes nationaux.

Dans cette crypte sont inhumés les plus grands poètes ro, mantiques, les chantres de la nation polonais auxquels le pays a souhaité rendre hommage en les inhumant dans ce sanctuaire national.  Le , pour le de la naissance de Frédéric Chopin, un médaillon de marbre blanc avec le portrait du compositeur, copie du médaillon se trouvant sur sa tombe au cimetière du Père-Lachaise à Paris. On peut lire sur le médaillon les mots suivants: « Au grand artiste - la nation » ("« Wielkiemu artyście – naród »").

La cathédrale du Wawel ou basilique-cathédrale Saints-Stanislas-et-Venceslas de Cracovie est l’église principale de l’archidiocèse de Cracovie. Elle est aussi un sanctuaire et un trésor national polonais, où des rois, des reines, des poètes et des héros nationaux de la Pologne sont inhumés.  Depuis 1978, elle est inscrite (avec le centre historique de Cracovie) sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO .

The Royal Archcathedral Basilica of Saints Stanislaus and Wenceslaus on the Wawel Hill (), also known as the Wawel Cathedral (), is a Roman Catholic church and cathedral of the Archdiocese of Kraków, located on Wawel Hill in Kraków, Poland. More than 900 years old, it is the Polish national sanctuary and traditionally has served as coronation site of the Polish monarchs.  Karol Wojtyla, who in 1978 became Pope John Paul II, the day after his ordination to the priesthood offered his first Mass as a priest in the crypt of the cathedral on 2 November 1946, and was ordained Kraków's auxiliary bishop in the Cathedral on 28 September 1958.  The current, Gothic cathedral, is the third edifice on this site: the first was constructed and destroyed in the 11th century; the second one, constructed in the 12th century, was destroyed by a fire in 1305. The construction of the current one began in the 14th century on the orders of bishop Nanker.


Description.

Port général.

La lavande est une plante vivace, qui prend la forme d’un sous arbrisseau. Elle est composée de hampes florales comportant un seul épi. Elle mesure 30 à de haut.

Appareil végétatif.

La racine est une racine pivotante.  La tige est ligneuse, longue, quadrangulaire, étroite et de couleur gris-vert. Elle est dépourvue de feuille sur une grande portion en dessous de l’inflorescence.  Les feuilles sont opposées décussées, parfois verticillées, simples et entières, de couleur gris vert.  Elles sont de forme allongée et pointue dont le bord est roulé et mesurent 3 à de long. Les feuilles, persistantes et aromatiques, comportent des poils tecteurs non glanduleux. Il n’y a pas de stipules.

Appareil reproducteur.

Les inflorescences sont situées à l’aisselle des feuilles supérieures. Ce sont des épis composés de 6 à 10 groupes de fleurs. Les fleurs inférieures sont séparées des supérieures. Les fleurs comportent un calice composé de cinq sépales soudés, couverts de poils. Les fleurs sont composées d’une corolle bilabiée, dont une lèvre est composée de deux pétales (lèvre supérieure bifide), et l’autre lèvre de trois pétales (lèvre inférieure trilobée). Les cinq pétales sont soudés et de couleur bleue-violacée. Les fleurs sont hermaphrodites. Elles possèdent quatre étamines didynames (deux grandes et deux petites) soudées par les filets. Le gynécée, quant à lui, repose sur un disque nectarifère et comprend deux carpelles soudés par les styles (un seul style) tandis que deux stigmates sont visibles. L’ovaire biloculaire est supère et chaque loge contient un ovule à placentation axile. La fleur est sous-tendue par une bractée. Les fleurs de la lavande sont entomophiles. Les insectes sont attirés par son odeur et sa couleur. La graine est exalbuminée. Le fruit est un tétrakène dont les quatre parties sont ovales.  "Lavandula latifolia" contient 2n= 50 chromosomes alors que "Lavandula angustifolia" en contient 2n= 48, raison pour laquelle leur hybride appelé lavandin est stérile.

Écologie.

Région d’origine et régions où la plante s’est naturalisée.

Les zones montagneuses et ensoleillées de Méditerranée sont les lieux d’origine de l’espèce. Elle est naturalisée en Europe, Australie, États-Unis et au Canada.

Habitat.

L’espèce apprécie surtout les emplacements ensoleillés,  les sols calcaires drainés, pauvres et secs ou un peu frais. Elles s'accommodent de divers type de sols, sauf de ceux qui seraient exagérément humides. Toutes les parties de la plante témoignent d'une excellente adaptation à un milieu sec et aride. Les racines notamment, sont nombreuses et s'enfoncent profondément dans le sol, à la recherche d'un maximum de fraîcheur durant l'été. Elle apprécie également les sols à pH neutres ou alcalin.

Ravageurs.

La Lavande est convoitée par divers insectes ravageurs : Cecidomyie de la lavande et du lavandin ("Resseliella lavandulae"), la garluruque  (""), chenilles tordeuses ("Eulia polita"), des pucerons ("Eucaria elegans, Aphis spp"...).

Propriétés.

La lavande contient diverses molécules qui ont un intérêt médicinal, dont le linalol, l’acétate de linalyle, du limonène, du cinéole, de l’eugénol... Généralement, la fleur est distillée afin d’obtenir de l’huile essentielle qui a de multiples vertus.  Ainsi, la lavande peut être utilisée comme calmant, antidépressif et sédatif. Elle est aussi utilisée comme antalgique, anti-inflammatoire, antiseptique et cicatrisant. Elle est également antibactérienne. Ses qualités hypotensives et antispasmodiques sont également appréciées.  L’utilisation d’huile essentielle de lavande sur la peau peut provoquer des problèmes cutanés, tels que de l’eczéma. La lavande est également neurotoxique en cas d’ingestion de grandes quantités .

Utilisation.

La lavande est utilisée dans de nombreux domaines. En effet, elle est notamment intéressante pour le domaine de la médecine, et est régulièrement utilisée sous forme d’huile essentielle. Elle est également utilisée pour l’ornementation sous forme de bouquets, ou dans les parfums, savons et autres produits cosmétiques pour son odeur agréable. La lavande est une plante mellifère et est fréquemment utilisée comme épice en cuisine.

Culture.

Méthode de culture.

Il existe deux types de culture. La lavande de population provient de semis (graines). La culture est donc hétérogène d’un point de vue génétique. La lavande clonale, quant à elle, provient de boutures. Cette technique permet l’obtention de cultures homogènes d’un point de vue génétique ainsi que l’obtention de lavandes qui fleurissent au même moment. Les plantes utilisées pour le bouturage ont été sélectionnées pour certaines qualités qui seront alors transférées aux nouveaux plants.  Les semis se réalisent vers mars– avril. Les lignes de plantation mesurent une trentaine de centimètre en largeur. Deux lignes sont séparées par . La densité est de 12000 à 15000 plants par hectare pour la Lavandula angustifolia. Un binage plusieurs fois par an est nécessaire, notamment en avril, juin et septembre. La floraison se produit entre fin juin et début juillet. La Lavandula angustifolia est récoltée lorsque la fleur est fanée aux trois quart.  Dans le cas de la réalisation d’huile essentielle, le rendement est le meilleur entre la quatrième et la sixième année du champ, bien que les plants de lavandes commencent à produire à partir de la deuxième année. De plus, la composition chimique de l’huile essentielle varie au cours de la journée. L’heure de récolte de la lavande est donc primordiale. Il existe deux types de récolte. La récolte en vert broyé consiste à hacher les fleurs fraîchement récoltées et à entamer directement le processus de distillation. La récolte traditionnelle, quant à elle, impose un séchage des fleurs à même le champ juste après la coupe des fleurs. La distillation n’est alors réalisée qu’après environ deux jours de séchage.  Un champ de lavande peut rester en place environ 10 ans. Après ce délai, des cultures de rotation de légumineuses ou céréales sont généralement introduites pendant 2 à 4 ans.

Ennemis (maladies, ravageurs…).

Le dépérissement de la Lavande est dû, dans de nombreux cas, à une cicadelle ("Hyalesthes obsoletus") qui transmet le phytoplasme du Stolbur ("Candidatus Phytoplasma solani") . La plante atteinte s’assèche et meurt car ce micro-organisme pathogène se développe dans les tissus et empêche la sève de circuler. Il existe peu de moyens de lutte. En effet, les larves de la cicadelle sont hors d'atteinte des insecticides classiques car elles vivent en profondeur dans le sol. L’utilisation de plantes saines et résistantes à l’asséchement peut aider à faire face à ce parasite. La mise en place de filets au-dessus des cultures permet quant à elle d’éviter les contacts entre la lavande et la cicadelle adulte, et la rotation des cultures interrompt le cycle de vie des cicadelles.

Aspects économiques.

Production.

La "Lavandula angustifolia" est produite principalement en France (dans le pays de Sault dans le Vaucluse) et produit de 10 à d'huile essentielle par hectare. Elle est très parfumée et sert pour la parfumerie, la cosmétique et la pharmacie. La production s'élève à par an.  Dans la Drôme Provençale, les producteurs sont spécialisés dans les lavandes pour bouquets. Le reste de la production se situe dans les Cévennes, les Pyrénées, les Hautes Alpes et les Alpes de Haute Provence entre 600 et d’altitude.  Les cultures de lavande ont diminué de 40 % (en superficie) entre 1980 et 1990.  Les fleurs sont cueillies en été et utilisées pour la fabrication d'huile essentielle. Le rendement moyen se situe entre 15 et HE/ha.

Réglementation, subvention.

Depuis 1981, la Lavande vraie fait l’objet d’une appellation d’origine contrôlée (AOC) : "Lavande fine de Haute Provence", afin de lutter contre la concurrence des essences étrangères et identifier une production de haute qualité. Les plantes doivent être sur une aire géographique située à une altitude minimale de et seulement dans certains départements: Vaucluse, Drôme, Alpes de Haute Provence et Hautes Alpes. Au total, 284 communes y participent.

Aspects culturels et historiques.

Histoire.

Les Égyptiens imbibaient des tissus de coton avec de la lavande lors des momifications. Grecs et Romains l’appréciaient pour son parfum et pour ses vertus thérapeutiques. Le nom lavande vient du latin lavare, car les Romains parfumaient leurs bains avec cette plante. Au Moyen Âge, la "Lavandula angustifolia", était considérée comme une plante magique aphrodisiaque. Les effluves de la plante, et son arôme, adoucissaient le cœur, créaient une ambiance harmonieuse et prédisposaient à l'amour. Il était courant de mettre quelques brins dans les lettres d'amour afin de faire rêver l'être aimé. Ses fleurs mêlées à celles de la violette odorante, cousues dans les oreillers, prédisposent à l'amour grâce à leurs effluves sensuelles. Elle était également utilisée pour combattre la peste.  Autrefois, on récoltait la lavande à la faucille. Les cueilleurs étaient munis d’un sac en toile en bandoulière, la saquette, dans laquelle ils déposaient les poignées de lavande. En 1952, Félix Eysseric invente la première machine coupeuse de lavande.

Usage social (religion).

La lavande est souvent mentionnée dans la Bible, non par le nom de lavande, mais plutôt par le nom utilisé à l'époque - "nard" (du nom grec de lavande, "naardus", d'après la ville syrienne Naarda). La plante est également considérée comme une garantie sainte contre le mal. Dans beaucoup de maisons chrétiennes, une croix de lavande était accrochée sur la porte d'entrée en guise de protection.

Croyances.

Au Pallars, la lavande a été utilisée comme protectrice du foyer. Avec la partie supérieure de la plante, on confectionnait une croix pour les portes de maisons qui protégeait contre les maladies et la fatalité. On l’utilisait aussi comme talisman contre les calamités climatiques : le mélange lavande ("Lavandula angustifolia"), sureau ("Sambucus nigra L".) et thym ("Thymus vulgaris") s’utilisait en fumigation sèche pour prévenir les tempêtes.  Portée contre le cœur elle a pour réputation de stimuler les sentiments naissants. Brûlée dans une maison, elle y fera régner la paix. Respirée, elle est favorable à l'état méditatif, elle aide à se débarrasser des dépendances (au tabac par exemple) et enfin avant l'endormissement elle offre non seulement un sommeil réconfortant mais aussi permet des rêves clairvoyants.

Liste des sous-espèces.

Selon :  Selon :

Synonymes.

Selon "The Plant List"

La Lavande officinale, Lavande vraie ou Lavande à feuilles étroites (Lavandula angustifolia Mill.) est une espèce de sous-arbrisseaux de la famille des "Lamiaceae". C'est une plante qui est appréciée pour son odeur. C'est la plus appréciée des lavandes pour la qualité olfactive de son huile essentielle. À l'état sauvage, elle pousse surtout en Provence mais elle peut être cultivée dans des régions plus septentrionales, d'autant qu'il en existe de nombreux cultivars.  Noms anciens : "L. officinalis", "L. vera". Autres noms usuels : lavande anglaise (certains auteurs préférant donner ce nom à l'espèce "L. dentata"), lavande des Alpes, lavande fine (et "espic" en provençal, "casidounne" en normand).

Lavandula angustifolia (lavender most commonly true lavender or English lavender, though not native to England; also garden lavender, common lavender, narrow-leaved lavender), formerly "L. officinalis", is a flowering plant in the family Lamiaceae, native to the Mediterranean (Spain, France, Italy, Croatia etc.).


École nationale d'administration (France)

Histoire.

Avant 1945.

Avant 1945, l'État n'assurait pas une formation unique pour les fonctionnaires responsables de sa haute administration. En effet, si le système du concours – considéré alors comme la seule garantie d'un recrutement impartial et fondé sur le mérite – était déjà généralisé depuis la fin du , chaque corps ou ministère organisait son propre concours, sans considération pour l'homogénéité de la haute fonction publique. Certains risques de corporatisme ou de népotisme en résultaient.  En 1848 déjà, le ministre de l'Instruction publique Hippolyte Carnot avait eu l'idée de créer une École d'administration, chargée de la formation des administrateurs gouvernementaux. Un décret de création fut rédigé (décret du ), mais l'école,

Création de l'ENA.

L'école nationale d'administration (ENA) a été créée par l'ordonnance -2283 du par le Gouvernement provisoire de la République française, alors présidé par le Général de Gaulle. Cette décision, qui devait profondément bouleverser la structure même de l'administration publique française, avait été préparée par la Mission provisoire de réforme de l'administration, placée auprès du chef du gouvernement et dirigée par Maurice Thorez,

Soixante années d'implantation parisienne.

L’École s'établit d'abord dans les murs de l'Hôtel de La Meilleraye, au 56 rue des Saints-Pères, à Paris. Le bâtiment, exproprié en 1945 au bénéfice de la Fondation nationale des sciences politiques, est jugé trop petit par le directeur de l'école Henri Bourdeau de Fontenay, qui recherche rapidement une autre implantation. Sur le conseil de Raoul Dautry, ministre de la Reconstruction et de l'Urbanisme, il revendique la Grande Écurie du Château de Versailles, alors affectée au ministère des Armées. Un décret du 14 février 1946 affecte la Grande écurie au ministère de la Fonction publique, avec attribution à l'ENA ; trois projets successifs d'aménagement sont demandés à plusieurs architectes, dont

Déménagement à Strasbourg.

Sous l'impulsion d'Édith Cresson, il est décidé en 1991 de déménager l'école à Strasbourg, au 1, rue Sainte-Marguerite. Avant d'accueillir l’ENA, la Commanderie Saint-Jean, construite au , fut successivement un lieu de commerce et de diplomatie, un hôpital puis, entre 1740 et 1989, une prison.  Pendant treize

L'antenne parisienne.

Le site de l'avenue de l'Observatoire à Paris, accueille dans les anciens locaux de l'École nationale de la France d'outre-mer, depuis fin janvier 2007, les activités parisiennes de l'ENA

Critiques de l'ENA.

Depuis 1945, l'ENA a formé plus de et depuis 1949, étrangers de 133 pays (2018).

L'ENA, les élites françaises et les « héritiers de la culture dominante ».

Dans leur livre "Les Héritiers", publié en 1964, Pierre Bourdieu et Jean-Claude Passeron ont décrit comment certaines grandes écoles françaises, dont l'ENA, sont monopolisées par les « héritiers de la culture dominante ». Ils ont notamment critiqué les concours d'accès à ces grandes écoles. Leur sélectivité vient, selon eux, mettre à mal le fondement de démocratisation de l'accès à l'enseignement supérieur. Ces héritiers, cultivant une image d'aristocrates dilettantes, seraient portés par une forte connivence entre l'école et leur propre culture familiale.  Cet ouvrage a fait l'objet de vives critiques après sa publication, notamment par le sociologue Raymond Boudon, qui reprochait à Pierre Bourdieu et Jean-Claude

Contestations internes.

Pour la première fois, depuis 1945, date de la création de l'école, la promotion 2004 baptisée "promotion Léopold Sédar Senghor" est la seule à ne pas avoir fait l'objet d'un classement final. 75 de ses élèves signèrent un recours exigeant l'annulation du classement pour irrégularité des examens. Le Conseil d'État leur donna raison. Un des élèves, dénommé Emmanuel Macron, le futur ministre et Président de la République, appartenant à cette promotion justifia cette action auprès du journal Le Monde en déclarant « On était une promotion libre ». Un livre publié en 2018 par le journaliste Vincent Jauvert évoque cette procédure sous cette

L'ENA forme des cadres intermédiaires et non des décideurs.

Cette critique a été émise de façon semi-ironique par Romain Bouteille dans ses spectacles. L'ENA forme d'une façon sans doute efficace des cadres intermédiaires capables de transmettre et de faire appliquer les ordres venus du

La question de la suppression de l'ENA.

La question de la suppression de l'ENA est posée dès la fin des années 1970 par le sociologue Michel Crozier. Elle revient ensuite régulièrement dans le débat sur la modernisation de la société française. Au cours de la campagne précédant l'élection présidentielle française de 2007, certains candidats comme François Bayrou se sont déclarés en faveur de la suppression de l'ENA. Un sondage réalisé pour l'occasion par Louis Harris 2, fait apparaître que « la suppression de l'ENA » en tant que proposition de François Bayrou était souhaitée par 27 % des sondés contre 55 % en faveur de son maintien et 18 % de sondés sans opinion.  À l'occasion de la rentrée 2016,

Enseignements.

Formation initiale sur concours.

Concours.

Pour assurer le recrutement de ses élèves, l'ENA organise tous les ans trois concours réservés aux ressortissants de l'Union européenne et un concours international :  Le taux de sélectivité dépend du concours : par exemple 6,7 % des candidats présents à la première épreuve du concours externe ont été

Taille des promotions.

Le nombre d'élèves de l'ENA a été diminué dans les années 1990 et

Cursus.

L'ENA dispense à ses élèves une formation interministérielle d'une durée de . La nouvelle scolarité, entrée en vigueur le janvier 2018, comporte

Débouchés et classement de sortie.

Les élèves de l'ENA intègrent à leur sortie de l'école différents corps de la fonction publique d'État, en fonction de leur classement. Les grands corps administratifs (Conseil d'État, Inspection générale des finances et Cour des comptes) sont généralement choisis par les 12 (ou 15 selon les années) premiers ("la "botte""). Suivent généralement les corps d'inspection générale (Inspection générale des affaires sociales et Inspection générale de l'administration), la direction générale du Trésor (4 à 6 postes d'administrateurs civils selon les années), ainsi que le Quai d'Orsay (4 à 6 postes de conseillers des affaires étrangères du cadre général selon les années).  Plus de la moitié de la promotion intègre le corps interministériel des administrateurs

Coût de la scolarité par élève et rémunération.

Le coût de la scolarité pour l'État, en diminution de 10 % entre 2005 et 2006, s'est élevé en 2006 à par élève en formation initiale (sur l'ensemble de la scolarité de ), soit environ par an, sans prendre en compte la rémunération des élèves. La scolarité étant gratuite pour les élèves, ce montant est pris en charge par l'école. À

Affectations de sortie et controverses du classement.

Le classement de sortie des élèves est constitué sur la base de la moyenne de l'ensemble des notes obtenues par chaque élève lors de sa scolarité. Les notes des élèves sont de deux types : les notes obtenues à l'issue des trois stages professionnels (représentant environ le tiers de la note finale) et les notes obtenues à l'issue des épreuves de scolarité. Chaque note de stage est arrêtée en fonction de l'évaluation du maître de stage de chaque élève, d'une inspection appelée "visite de stage" effectuée par un membre de la Direction des stages sur le lieu de stage lui-même (sauf pour le stage en entreprise), du rapport produit par l'élève, ainsi que d'un oral de soutenance.  Tous les élèves obtiennent en fin de scolarité leur rang dans le classement, du premier au dernier.  Le classement de sortie fait l'objet de critiques récurrentes. Il a été mis en cause, entre autres griefs, par les élèves de la promotion Léopold Sédar-Senghor (2002-2004), qui ont rédigé un rapport intitulé "L'ENA, l'urgence d'une réforme". Ce document, signé par 132 étudiants sur 134, reprochait à l'ENA de « dispenser une scolarité au rabais, qui n'est que l'alibi d'un concours de beauté organisé par les divers corps de l'État ».  Les élèves avaient même voté une motion de défiance contre la direction de l'école, ce qui leur avait valu un rappel à l'ordre du ministre de la fonction publique de l'époque, Renaud Dutreil.  Dans un arrêt du 10 janvier 2007, le Conseil d'État a donné raison aux élèves de la promotion Sédar-Senghor contestant le déroulement de l'examen de fin

Mastère spécialisé et masters.

L'ENA organise également des formations diplômantes de l'enseignement supérieur, en partenariat avec d'autres grandes écoles ou universités. Chaque année une centaine d'élèves composent ces formations :

Mastère spécialisé en Prévention et Gestion Territoriales des Risques (MPGTR).

Le mastère spécialisé "Prévention et Gestion Territoriales des Risques" dont la scolarité se déroule à Strasbourg est une formation diplômante organisée par l'ENA et accréditée par la Conférence des grandes écoles (juin 2012). Il fait suite au mastère spécialisé "Gestion des risques sur les territoires" organisé jusqu'alors en partenariat avec l'EISTI.  Le diplôme bénéficie de l’expertise du Pôle Européen d’Administration Publique (PEAP). Il est par ailleurs reconnu comme valeur professionnelle par son inscription au Répertoire national des certifications professionnelles (RNCP) inscrit au JO du 13 novembre 2009. Il forme des "risk managers" possédant une vaste culture du risque et qui obtiennent ce diplôme au terme d'une formation transversale approfondie.  L’objectif de ce master spécialisé est de former des managers des risques

Master européen de gouvernance et d'administration (MEGA).

Il s'agit d'un programme franco-allemand créé au moment du quarantième anniversaire du Traité de l'Élysée avec le soutien de Jacques Chirac et de Gerhard Schröder. Cette formation continue est ouverte à des fonctionnaires français et allemands en exercice, mais aussi à des fonctionnaires d'autres pays européens et aux cadres du secteur privé.  Le MEGA est piloté par l'ENA, l'Université Paris-I Panthéon-Sorbonne et l'Université de Potsdam. Il est placé en France sous l'égide du ministère de la Fonction publique français (DGAFP) et en Allemagne

Master en gestion publique.

Ce master à finalité professionnelle en science politique spécialité gestion publique est délivré par l'Université Paris-Dauphine. Il s'adresse aux étudiants, fonctionnaires et cadres du secteur privé confrontés à la gestion, au management public.

Master en management des organisations et des politiques publiques (MOPP).

Ce master spécialité « Management des organisations et des politiques publiques » est une formation de haut niveau sur le management des organisations publiques (en particulier État, collectivités territoriales, établissements publics et

Master en administration publique.

Le master en administration publique est accessible aux anciens élèves des cycles internationaux de longue durée, l'objectif de ce master est de permettre aux élèves étrangers de valoriser leur cursus à l'ENA par un approfondissement de leurs connaissances.

Formation permanente.

Destinées aux cadres supérieurs de la fonction publique, les sessions de formation permanente concernent par an. Elles se sont diversifiées et visent

La préparation des concours européens.

L'ENA propose des préparations aux concours des institutions européennes, et est recensée comme centre préparatoire pour

La formation continue.

L'école assure des prestations de formation dans le

La recherche et le développement international.

Activités de recherche.

L'ENA assume également une mission de recherche en sciences administratives en éditant la "Revue française d'administration publique" (RFAP), en développant toute une série de colloques sur les grands enjeux de la fonction publique, en encourageant les travaux de recherche de ses élèves sur des questions d'actualité et en multipliant les comparaisons des différents systèmes administratifs étrangers.  L'ENA est membre fondateur de la Fondation nationale entreprise et performance, créée en 1969 de par la volonté du premier ministre Chaban-Delmas. Reconnue d'utilité publique, cette fondation a pour objet de contribuer à faire émerger d'une part des visions renouvelées de la performance et du

Une école tournée vers l'international.

Depuis sa création, en 1945, l'ENA a formé plus de étrangers, provenant de 134 pays (chiffres 2017), dans le cadre de ses deux cycles internationaux. Chaque promotion compte une quarantaine d'élèves étrangers représentant une trentaine de nationalités pour une centaine d'élèves français, tous suivent là une formation identique.  Par ailleurs, l'école entretient une active coopération administrative avec de nombreux partenaires étrangers. L'ENA a ainsi développé des accords de coopération binationaux avec des pays du Maghreb, la Chine, la Pologne, la Thaïlande ou encore la Syrie, pour permettre le transfert d'ingénierie des formations au management public et à la

La vie à l'école.

Centres de documentation.

L'ENA dispose à Strasbourg d'une bibliothèque accessible aux élèves et aux anciens élèves. Cette bibliothèque est par ailleurs un Centre de documentation européenne (tout comme celle de

Activités sportives.

De très nombreuses activités sportives sont proposées par l'association sportive

Administration de l'école.

L'ENA est un établissement public à caractère administratif placé sous la tutelle du Premier ministre, exercée en son nom par la Direction générale de l'administration et de la fonction publique.

Présidence du conseil d'administration.

La présidence du conseil d'administration de l'ENA revient de

Direction.

Les directeurs

Budget.

Pour répondre à son objectif de démocratisation de l'accès à la haute fonction publique, l'ENA consacre près du quart de son budget à la rémunération de la scolarité des élèves et à la préparation des candidats au concours interne, ainsi qu'au financement partiel de onze centres de préparation au concours à Paris et en province.  Avec de dépenses pour de recettes, l'ENA a un déficit de en 2017. Les principales recettes

Élèves.

Depuis sa création il y a soixante-dix ans, l'ENA a formé hauts fonctionnaires français et étrangers.  Les différentes promotions de l'ENA portent un nom spécifique en hommage à un personnage, un événement ou un concept. La photo de chacune d'entre elles est affichée sur les murs de l'école.  Selon une étude réalisée par l'EHESS en collaboration avec le centre d'étude et de recherche de l'ENA, sur les trente dernières années, la grande majorité des anciens élèves deviennent des hauts fonctionnaires de l'État, et environ 22 % travaillent ou ont travaillé au sein d'une entreprise. Le pantouflage resterait quant à lui difficile à chiffrer notamment en raison du statut public ou privé d'une entreprise qui peut changer au cours du temps.

Associations.

Association des anciens élèves de l'École nationale d'administration.

L'Association des anciens élèves de l'École nationale d'administration (AAEENA) est la plus ancienne et la plus importante des associations d'anciens élèves de l'ENA. Elle diffuse une revue mensuelle, "L'ENA hors les murs" ainsi que l'annuaire des anciens élèves (en vente libre) et participe à

Autres.

Outre l'AAEENA, il existe de nombreuses associations regroupant des élèves selon leurs origines géographiques (comme "l'Association québécoise des anciens élèves de l'ENA"), selon le concours obtenu (telle "l'Association des élèves et anciens élèves issus du de l'ENA"), selon le programme suivi ("Association des anciens élèves allemands du cycle étranger de l'ENA"), ou encore selon d'autres critères ("Agir pour la réforme de l'école").  Présidents de la République française : Valéry Giscard d'Estaing (1974 à 1981), Jacques Chirac (1995 à 2007), François Hollande (2012 à 2017) et Emmanuel Macron (depuis 2017)

Élèves célèbres.

Premiers ministres français : Membres du gouvernement Édouard Philippe (2) : Florence Parly et Bruno Le Maire  Parlementaires (députés, sénateurs ou députés européens) : Hommes politiques étrangers : Edem Kodjo (ancien Premier ministre

L’École nationale d'administration (ENA) est une grande école d'application française située à Strasbourg et créée en 1945 pour démocratiser l'accès à la haute fonction publique de l'État grâce à des concours. Elle est chargée aujourd'hui d'assurer la sélection et la formation initiale et continue des hauts fonctionnaires de l'État.  L'école accueille chaque année à Strasbourg 80 à en formation initiale auxquels il faut ajouter un tiers d'étrangers, une soixantaine d'élèves de masters et mastère spécialisé ainsi qu'une centaine d'élèves étrangers dans le cadre des cycles internationaux. À ces promotions, il faut ajouter des sessions courtes de formation continue à Paris et à Strasbourg pour des fonctionnaires français et étrangers, soit presque par an.  Les anciens élèves de l'école sont communément appelés « énarques ». Au cours de la République, les énarques jouent un rôle central dans la vie politique française (quatre présidents de la République, huit Premiers ministres, de nombreux ministres et secrétaires d'État, etc.).  Jouissant d'un certain prestige dans l'enseignement supérieur en France, l'ENA est souvent associée à l'élitisme et à la technocratie qui sont sources de critiques depuis sa création. Ainsi, la question de sa suppression ou de sa transformation est à l'étude.

The École nationale d'administration (generally referred to as ENA; ; ) is a French "grande école", created in 1945 by French President, Charles de Gaulle, and principal author of the French Constitution, Michel Debré, to democratise access to the senior civil service. The ENA selects and undertakes initial training of senior French officials. It is considered to be one of the most academically exceptional French schools, both because of its low acceptance rates and because a large majority of its candidates have already graduated from other elite schools in the country. Thus, within French society, the ENA stands as one of the main pathways to high positions in the public and private sectors.  Originally located in Paris, it has now been almost completely relocated to Strasbourg to emphasise its European character. It is based in the former "Commanderie Saint-Jean", though continues to maintain a Paris campus. ENA produces around 80 to 90 graduates every year, known as "étudiants-fonctionnaires", ""enaos"" or ""énarques "" () for short. In 2002 the Institut international d'administration publique (IIAP) which educated French diplomats under a common structure with the ENA was fused with it. The ENA shares several traditions with the College of Europe, which was established shortly after.  The future of ENA is uncertain; on 25 April 2019, the President of France, Emmanuel Macron, promised that he would close ENA. Macron is an ENA graduate himself, but the tight network of ENA graduates influencing the French civil service has been decried by populist protests such as the gilets jaunes as an elite governing class out of touch with civilians.


Famille.

Stéphanie est la fille aînée de Claude de Beauharnais (1756-1819), comte des Roches-Baritaud, et de sa première épouse Adrienne de Lezay-Marnésia (1768-1791). Membre de la maison de Beauharnais et parente par alliance de l'impératrice Joséphine (1763-1814), elle est adoptée, en 1806, par l'empereur Napoléon (1769-1821) qui en fait une "princesse impériale" pour pouvoir la marier au grand-duc héritier de Bade.  Le , Stéphanie épouse, à Paris, le futur Charles II de Bade (1786-1818), fils du prince héritier Charles-Louis de Bade (1755-1801) et d'Amélie de Hesse-Darmstadt (1754-1832). De ce mariage naissent 5 enfants :

Biographie.

Enfance.

Née à Versailles en 1789, Stéphanie de Beauharnais perd sa mère deux ans plus tard. Son père, le comte des Roches-Baritaud, la confie alors à lady Bath, sa marraine, qui la place au couvent de Penthemont. Après la dissolution de l'institution, lady Bath remet l'enfant à deux anciennes religieuses, mesdames de Trélissac et de Sabatier, qui l'emmènent avec elles dans le Midi, d'abord à Castelsarrazin, puis à Périgueux et peut-être à Montauban. À l'époque, le père de Stéphanie vit en émigration. Sa grand-mère paternelle, Fanny de Beauharnais, vit à Cubières, où elle se consacre à la poésie. Enfin, son grand-père maternel, le marquis de Marnésia, séjourne aux États-Unis.  En 1802, Napoléon Bonaparte apprend l'existence de Stéphanie, qui est une cousine éloignée du premier époux de Joséphine de Beauharnais. Il décide alors de ramener l'enfant à Paris et de la prendre sous son aile. Dans un premier temps, les religieuses résistent mais, devant la résolution du Premier Consul, elles doivent finalement capituler. Arrivée à la capitale en janvier 1803, Stéphanie est placée sous la responsabilité de Joséphine et de sa fille Hortense, aux Tuileries. L'adolescente retrouve par ailleurs son père, qui est revenu en France et s'est remarié. Afin de parfaire son éducation, Stéphanie est bientôt envoyée par Napoléon à Saint-Germain-en-Laye, auprès de madame Campan.

Adoption et mariage.

Après la Guerre de la Troisième Coalition, Napoléon (devenu empereur en 1804) décide d'unir les membres de sa famille aux vieilles dynasties européennes. Son beau-fils, Eugène de Beauharnais, est ainsi marié à la princesse Augusta-Amélie de Bavière en 1805. Or, celle-ci était déjà fiancée au grand-duc héritier Charles de Bade. Afin de consolider ses liens avec le Pays de Bade, Napoléon décide donc d'unir le prince Charles à l'une de ses parentes et choisit, pour lui, Stéphanie de Beauharnais, après avoir un moment envisagé une autre nièce de l'impératrice Joséphine, Stéphanie de Tascher de la Pagerie. Le projet de mariage, conçu par l'empereur lors de son passage à Karlsruhe le , est finalement confirmé par le traité de Paris du suivant.  À l'époque, Stéphanie est âgée de 17 ans. Ramenée de Saint-Germain aux Tuileries, elle est accueillie avec affection par l'empereur, qui la traite comme sa propre fille. À la cour, l'adolescente doit toutefois affronter la jalousie des sœurs de Napoléon, et surtout de Caroline Murat, qui craignent de la voir prendre le pas sur elles au sein de la famille impériale. Le , Stéphanie est pourtant adoptée par Napoléon et Joséphine. Surtout, elle reçoit préséance sur toutes les autres princesses françaises, y compris sur Hortense et Augusta-Amélie, respectivement fille et belle-fille de l'impératrice. De son côté, Claude de Beauharnais, déjà membre du Sénat depuis l'an XII, reçoit, en guise de récompense pour l'adoption de sa fille, la sénatorerie d'Amiens, qui produit francs de revenus annuels.  Après ces événements, Stéphanie épouse, comme prévu, à Paris, le grand-duc héritier Charles de Bade durant une cérémonie pour laquelle Napoléon déploie tous les fastes de l'Empire (). Cependant, la mariée éprouve du dégoût pour son époux et se refuse à lui durant plusieurs jours, soulevant ainsi les moqueries de la cour. Malgré les plaintes du prince de Bade, Napoléon refuse d'intervenir mais Stéphanie est tout de même contrainte de partir pour l'Allemagne avec son mari.

Une princesse en butte à l'hostilité.

Arrivée à Karlsruhe avec ses trois amies, Annette de Mackau, Éléonore de Bourjolly et Adèle Gruau, Stéphanie y subit l'hostilité de la cour, et en particulier de sa belle-mère, la margravine Amélie, née princesse de Hesse-Darmstadt. Stéphanie découvre par ailleurs une dynastie largement divisée après le remariage du grand-duc Charles de Bade avec sa maîtresse la comtesse de Hochberg. Les relations de la princesse française avec son mari, qui vit longtemps sous l'influence néfaste de son oncle Louis, restent par ailleurs compliquées, même si elles s'améliorent au fil des années.  En 1811, Charles s'éteint et son petit-fils lui succède sous le nom de Charles II, faisant de Stéphanie la première grande-duchesse de Bade. Dans le même temps, la souveraine donne naissance à son premier enfant : une fille, prénommée Louise. Un an plus tard, c'est au tour d'un garçon de voir le jour mais il meurt dans des conditions mystérieuses, ce qui contribue à l'associer, plus tard, à la figure de Kaspar Hauser. Dans les années qui suivent, Stéphanie accouche encore de trois enfants mais, si les deux filles (Joséphine et Marie-Amélie) survivent, le garçon (Alexandre) meurt après quelques mois seulement.  Après la chute de Napoléon en 1814, la position de Stéphanie est encore affaiblie dans le grand-duché. Liée à la famille Bonaparte, elle est considérée comme une napoléonide et sa belle-famille pousse Charles II à la répudier. Le couple s'étant marié sous le rite catholique et la famille grand-ducale étant protestante, Charles II pourrait facilement en profiter pour chasser sa femme mais il refuse catégoriquement d'obtempérer et garde Stéphanie auprès de lui jusqu'à sa mort, en 1818.

L'ascension des Hochberg et l'affaire Kaspar Hauser.

Veuve à l'âge de 29 ans, Stéphanie se retire, avec ses trois filles, dans le palais de la petite ville catholique de Mannheim, tandis que l'oncle débauché et ancien conseiller de son époux, Louis de Bade, accède au trône. Célibataire et sans enfant, celui-ci s'éteint à son tour en 1830, laissant la couronne à son demi-frère Léopold, officiellement intégré à la maison de Bade par Charles II en 1817. Pour Stéphanie, qui a toujours eu à souffrir de l'opposition de la comtesse de Hochberg, mère de Léopold, il s'agit là de l'aboutissement de plusieurs années d'intrigues.  Dix ans après la mort de Charles II, éclate, le , l'affaire Kaspar Hauser. Une sorte d'enfant sauvage de seize à dix-sept ans est alors retrouvé sur le marché au suif de Nuremberg, en Bavière. Rapidement, la rumeur fait de l'adolescent le fils disparu de Stéphanie et celle-ci adhère elle-même bientôt à cette thèse. Cependant, le jeune homme est assassiné en 1833 et la grande-duchesse douairière passe les dernières années de sa vie avec la blessure d'avoir une seconde fois perdu son fils.

Dernières années.

Veuve, Stéphanie consacre son existence à l'éducation et au mariage de ses trois filles. Ayant eu la joie de vivre le rétablissement de l'Empire français en 1852, Stéphanie est invitée à participer au baptême du Prince impérial, durant lequel elle représente sa cousine la reine Joséphine de Suède, marraine du nouveau-né.  Souffrant des yeux, Stéphanie, à l'instar des princes de son temps, séjourne fréquemment à Nice où elle s'éteint à 70 ans le quelque temps avant le rattachement de la ville et de sa province à la France, .

Stéphanie Louise Adrienne de Beauharnais, princesse française et par mariage grande-duchesse de Bade, est née à Versailles, en France, le et morte à Nice, dans le royaume de Sardaigne, le . Fille du comte Claude de Beauharnais, parent par alliance de l'impératrice Joséphine, elle est adoptée, en 1806, par Napoléon, qui en fait ainsi une princesse impériale française. Mariée au futur grand-duc Charles II de Bade, elle est grande-duchesse de Bade de 1811 à 1818.  Issue d'une branche cadette de la maison de Beauharnais, Stéphanie voit le jour peu avant la Révolution française. Orpheline de mère à l'âge de deux ans, elle est abandonnée par son père, lorsqu'il part en émigration. Confiée à sa marraine, une aristocrate irlandaise du nom de lady Bath, elle est ensuite élevée dans le Midi par des religieuses jusqu'à l'adolescence. Finalement recueillie par Napoléon Bonaparte et Joséphine de Beauharnais en 1803, Stéphanie est adoptée par le couple en 1806. Mariée un mois plus tard à l'héritier du trône de Bade, elle s'installe à Karlsruhe, où elle subit l'hostilité de la cour et de sa belle-mère, Amélie de Hesse-Darmstadt.  Devenue grande-duchesse à l'accession au trône de Charles II en 1811, Stéphanie accouche de sa première fille la même année. Elle donne ensuite le jour à quatre autres enfants, mais ses deux fils trouvent la mort avant d'avoir un an. À la chute de Napoléon en 1814, les proches de Charles II tentent de le persuader de répudier sa femme. Cependant, celui-ci refuse et Stéphanie conserve sa position. Devenue veuve en 1818, elle se retire avec ses filles à Mannheim. Dix ans plus tard, éclate l'affaire Kaspar Hauser : un enfant sauvage né vers la même époque que le fils aîné de Stéphanie est retrouvé à Nuremberg et la rumeur publique veut que tous deux ne forment qu'une seule et même personne. Comme nombre de ses contemporains, Stéphanie se laisse convaincre mais Kaspar Hauser est assassiné en 1833, sans que ses origines aient pu être clairement établies. En 1852, Stéphanie assiste avec satisfaction au rétablissement de l'Empire français. Elle meurt quelques années plus tard, sur la côte d'Azur.

Stéphanie, Grand Duchess of Baden (Stéphanie Louise Adrienne de Beauharnais; August 28, 1789 – January 29, 1860) was a French princess and the Grand Duchess consort of Baden by marriage to Karl, Grand Duke of Baden.