Aspects historiques et culturels de la consommation de champignons.

Des traces archéologiques révèlent la cueillette et la consommation de champignons comestibles sauvages au Chili il y a . Leur consommation est attestée en Chine il y à 6 à tandis que la culture du shii-také (le Lentin du Chêne) y remonte au . Les civilisations grecques et romaines pratiquent également la cueillette de champignons forestiers, plus appréciés des classes élevées de la société, comme en témoigne encore le nom de l'amanite des Césars. Une longue tradition de consommation de champignons sauvages existe également au Mexique ou en Turquie.

Intérêt alimentaire.

La composition exacte des champignons dépend de l'espèce. Ils sont tous constitués essentiellement d'eau (de 82 à 92 %), le reste étant constitué de minéraux, d'hydrates de carbone, de lécithine, de protéines et de vitamines, ce qui en fait un aliment complet.  En Afrique tropicale, les champignons sauvages comestibles sont des aliments largement répandus et appréciés, et peuvent constituer en période de disette des aliments de substitution à la viande ou au poisson.  Il faut cependant plus voir les champignons comme un condiment, un accompagnement (par exemple dans une omelette), que comme un aliment à part entière car ils ne sont pas très digestes.

Conservation.

Si ces champignons ne sont pas consommés rapidement, il est prudent de les stocker dans un endroit frais et sec (pas plus d'un jour ou deux dans la cave, le bac à légumes du réfrigérateur), en prenant soin de les étaler et de les placer le pied en l'air (les larves non éliminées lors du nettoyage ont toujours tendance à monter et s'accumuler dans l'extrémité du pied). Au moment de la préparation culinaire, il suffit alors de sectionner le pied. En cas de récolte importante, il est préférable de les conserver par différentes techniques, séchage, congélation, salage… Il est préférable de parfaire le séchage par un rapide passage en four chaud. Cette opération contribue notamment à tuer les larves qui auraient pu continuer à survivre dans l'épaisseur des tranches pendant le premier séchage.

Culture des champignons.

Près d'une centaine d'espèces de champignons comestibles peuvent être cultivées. Toutes sont saprophytes. Parmi ces espèces, les plus importantes commercialement sont le champignon de Paris ("Agaricus bisporus"), le Shiitake ("lentinula edodes"), et les pleurotes (dont la pleurote en huître). Les substrats utilisés pour la culture de ces champignons incluent, entre autres, des sous-produits de la production de coton ou de café, tandis que la culture de "Volvariella volvacea" (« champignon de paille ») est associée à celle du riz au Vietnam. La production du lentin du chêne (connu populairement sous le nom shiitake), dans le Qingyuan, en Chine, a valu à cette région le surnom de « capitale mondiale du champignon », mais a entraîné un épuisement des forêts avoisinantes, qui fournissent le bois sur lequel ce champignon se développe. Par ailleurs, la culture de champignons à petite échelle existe partout en Chine.  La trufficulture, qui concerne en particulier "tuber melanosporum", chempignon ectomycorhizien, est pratiquée notamment dans la France du Midi.

Aspects économiques et commerciaux.

Plusieurs espèces de champignons font l'objet d'intenses échanges commerciaux à l'échelle locale, nationale ou internationale. C'est par exemple le cas de certains champignons sauvages comme le matsutake, très apprécié au Japon, des girolles ou des cèpes. Les espèces cultivées, dont le shiitake, les champignons noirs ("Auricularia Sp."), les champignons de Paris, les pleurotes en huître ou encore les truffes sont également l'objet d'échanges commerciaux.  Le commerce des champignons comestibles peut représenter une importante source de revenus pour les communautés rurales dans les pays en développement, et la demande de matsutake représente un marché d'exportation important pour des pays comme la Chine, la Corée du Nord ou le Bhoutan.

Espèces concernées.

On recense au bas mot 2000 espèces de champignons sauvages comestibles de par le monde, dont plus d'un millier sont effectivement utilisées à des fins alimentaires. Ces espèces se répartissent dans plus de 200 genres.. Certains genres comme "Cantharellus" contiennent uniquement des champignons comestibles, tandis que d'autres comme "Amanita" contiennent à la fois des espèces comestibles et d'autres mortelles.  Une même espèce peut être considérée comme comestible dans certains pays et vénéneuse dans d'autres, comme c'est le cas par exemple du paxille enroulé, largement considéré comme toxique, mais consommé dans certains régions de Russie après une préparation et une cuisson particulière, ou "Lactarius piperatus", utilisé comme aliment en Turquie mais considéré comme vénéneux en Chine. Enfin, il faut signaler des restrictions à la comestibilité de certaines espèces: de nombreuses espèces comme les morilles sont comestibles uniquement à l'état cuit, d'autres enfin présentent d'autres restrictions, comme le Coprin noir d'encre, comestible sauf s'il est accompagné de boissons alcoolisées.  La majorité de ces espèces ont mode de vie symbiotique. Pour la plupart des espèces, il s'agit de symbiose mycorhizienne avec les racines de diverses espèces d'arbres. C'est par exemple le cas des chanterelles ainsi que des amanites. Les espèces du genre "Termitomyces", dont certaines sont d'importantes espèces comestibles, sont des espèces saprophytes qui vivent en symbiose avec des termites, les champignons dépendant de la matière organique apportée par ces dernières. Parmi la vingtaine d'espèces de "Termitomyces" récoltées et commercialisées en Afrique et en Asie, il faut citer "Termitomyces titanicus", le plus grand champignon comestible.  Certains champignons à mode de vie parasitaire sont également consommés, comme "Ustilago maydis", un microchampignon qui se développe sur les grains de maïs. La consommation des grains de maïs affectés par ce champignon est appréciée au Mexique. "Hypomyces lactifluorum", qui prospère sur les fructifications d'autres champignons, est consommé en Amérique, du Canada au Guatemala. Les champignons saprophytes comme le champignon de Paris ou le shiitake, quant à eux, sont souvent plus estimés quand ils sont issus de la myciculture qu'à l'état sauvage.  Parmi les nombreuses espèces non comestibles, seul un nombre restreint est réellement toxique, et le nombre d'espèce potentiellement mortelles est encore plus réduit. Toutefois, l'existence même de telles espèces crée une importante barrière à la généralisation de la consommation de champignons.

En Europe occidentale.

En France, l'office national des forêts indique qu'une vingtaine d'espèces sont réellement appréciées sur le plan culinaire, et au total une centaine peuvent être considérées comme plus ou moins intéressantes. De nombreuses espèces, sans être toxiques, ne présentent aucun intérêt alimentaire, soit qu'elles sont trop fibreuses, trop âcres, poivrées, coriaces, ou tout simplement de taille insignifiante.  Parmi les espèces les plus intéressantes du point de vue alimentaire et culinaire, on peut citer la coulemelle, les morilles, la girolle ou la trompette des morts. Si toutes les espèces de bolets sont comestibles à des degrés divers, les plus prisés sont les cèpes, dénomination qui recouvre principalement quatre espèces, le cèpe de Bordeaux, le cèpe d'été, le cèpe des pins, et le cèpe bronzé. Le coprin chevelu est un comestible délicat pourvu qu'on le récolte jeune, encore en forme d'œuf, et loin des zones polluées. L'armillaire couleur de miel est une espèce comestible jeune, mais peu intéressante. Certains lactaires à lait rouge, comme le lactaire délicieux et le lactaire sanguin, en particulier ceux qui poussent sous les pins, sont également recherchés. Le lactaire délicieux est également très apprécié en Catalogne. La plupart des russules sont sans intérêt, mais de rares espèces, comme la russule charbonnière sont recherchées. Si les cortinaires incluent de nombreuses espèces toxiques voire mortelles, le cortinaire remarquable est un très bon comestible. L'amanite des césars est un excellent comestible, l'amanite rougissante est également recherchée dans certaines régions. Les agarics sont en général de bons comestibles à l'exception notable de l'agaric jaunissant, à l'odeur désagréable. Certaines espèces de tricholomes sont aussi consommées, en particulier le tricholome prétentieux, excellent comestible. Le clitocybe nébuleux est recherché dans certaines régions, mais peut être difficile à digérer. Il existe un risque de confusion avec l'entolome livide. La pézize orangée est parfois consommée crue, en salade. On peut encore citer la langue de bœuf, le satyre puant, dont une partie peut être consommée même crue quand le champignon est très jeune, ou encore le clavaire chou-fleur. En Espagne, outre l'oronge, les cèpes, les girolles et autres chanterelles, déjà citées, la pleurote du panicaut, le pied-bleu, le marasme des oréades et le "gurumelo" ("amanita ponderosa"), espèce qui n'est présente que dans le sud-ouest de la Péninsule ibérique et dans certaines régions d'Italie et d'Afrique du Nord. En Italie, les champignons sauvages les plus appréciés sont les cèpes ("porcini"), l'oronge, très rare dans le nord du pays, et la girolle, ainsi que l'armillaire couleur de miel, recherché surtout pour le mettre en conserve à l'huile ou au vinaigre, sans oublier la truffe blanche, espèce présente surtout dans oes collines des Langhe et du Roero, dans le Piémont.

Au Mexique.

Au Mexique, pays la tradition de cueillette et de consommation de champignons est forte, ce qui est attesté par l'existence de plus de 200 noms vernaculaires de champignons couvrant plus de 200 espèces. Les espèces les plus recherchées et les plus demandées sont l'amanite des Césars ("yema", "tecomate", "amarillo"), l'amanite rougissante ("mantecado"), le lactaire délicieux ("enchilado"), "Lactarius indigo" ("azul"), les morilles ("elotito", "mazorquita", "colmena", "chipotle"), les cèpes ("pambazo", "panadero", "cema"), les bolets blafard et à pied rouge ("galombo", "hongorado"), plusieurs espèces du genre "Suillus" ("panzas de encino", "panzita"), les girolles ("duraznillo"), ' ("corneta", "corneta de oyamel"), "Lyophyllum decastes" ("clavitos", "xolete"), des Ramaires dont ' ("patitas de pájaro", "escobetas"). De nombreuses autres espèces sont récoltées dans le pays, essentiellement dans les forêts tempérées et tempérées-froides des régions montagneuses. le charbon du maïs ("huitlacoche") est un ingrédient très recherché de la cuisine mexicaine.

Parmi les nombreuses espèces de champignons, certaines sont des champignons comestibles, plus ou moins recherchés. Le nombre des champignons réellement vénéneux étant très restreint, la plupart des espèces de champignons sont probablement inoffensives, mais un grand nombre d'entre elles est sans intérêt, par exemple à cause d'un goût, d'une odeur ou d'une consistance désagréable, ou tout simplement en raison de leur taille insignifiante. Au-delà de la cueillette à des fins de consommation personnelle, plusieurs champignons sauvages (girolle, cèpes, chanterelles ...) ou cultivés (champignon de Paris, champignons noirs ...) font l'objet d'un commerce à l'échelle locale, nationale ou internationale, aussi bien sous forme fraîche qu'après dessication, mise en conserve ou congélation. Certains champignons peuvent ainsi atteindre une valeur marchande très élevée, comme certaines espèces de truffes ou encore le matsutaké.

Edible mushrooms are the fleshy and edible fruit bodies of several species of macrofungi (fungi which bear fruiting structures that are large enough to be seen with the naked eye). They can appear either below ground (hypogeous) or above ground (epigeous) where they may be picked by hand. Edibility may be defined by criteria that include absence of poisonous effects on humans and desirable taste and aroma.  Edible mushrooms are consumed for their nutritional and culinary value. Mushrooms, especially dried shiitake, are sources of umami flavor from guanylate. Mushrooms consumed by those practicing folk medicine are known as medicinal mushrooms. While psychedelic mushrooms are occasionally consumed for recreational or entheogenic purposes, they can produce psychological effects, and are therefore not commonly used as food. There is no evidence from high-quality clinical research that 'medicinal' mushrooms have any effect on human diseases.  Edible mushrooms include many fungal species that are either harvested wild or cultivated. Easily cultivated and common wild mushrooms are often available in markets, and those that are more difficult to obtain (such as the prized truffle, matsutake and morel) may be collected on a smaller scale by private gatherers. Some preparations may render certain poisonous mushrooms fit for consumption.  Before assuming that any wild mushroom is edible, it should be identified. Accurate determination and proper identification of a species is the only safe way to ensure edibility, and the only safeguard against possible accident. Some mushrooms that are edible for most people can cause allergic reactions in some individuals, and old or improperly stored specimens can cause food poisoning. Great care should therefore be taken when eating any fungus for the first time, and only small quantities should be consumed in case of individual allergies. Deadly poisonous mushrooms that are frequently confused with edible mushrooms and responsible for many fatal poisonings include several species of the genus "Amanita", in particular, "Amanita phalloides", the "death cap". It is therefore better to eat only a few, easily recognizable species, than to experiment indiscriminately. Moreover, even normally edible species of mushrooms may be dangerous, as mushrooms growing in polluted locations can accumulate pollutants such as heavy metals.


Résumé.

Niggle, , est un peintre qui n'a guère le temps de se consacrer à ses toiles, entre l'aide dont a souvent besoin son voisin, , et les préparatifs d'un mystérieux voyage qu'il doit bientôt entreprendre. L'un de ses tableaux l'obsède en particulier, représentant un Arbre :  L'automne arrive, et Niggle tombe malade en faisant une course pour Parish sous la pluie. Il doit garder le lit une semaine, mais lorsqu'il est de nouveau sur pied, et prêt à reprendre le travail sur l'Arbre, le moment est venu pour lui de partir en voyage. Niggle abandonne à contrecœur sa toile et arrive dans un étrange Asile où il doit travailler dur, un travail qui lui apporte néanmoins une certaine forme de satisfaction. Deux Voix mystérieuses entreprennent de le juger, et la plus amicale des deux l'emporte : Niggle est autorisé à passer . Un train emporte Niggle loin de l'Asile, dans une région verdoyante, et Niggle y fait une découverte extraordinaire : son Arbre a pris vie.  Niggle se promène dans la contrée alentour, retrouvant la forêt et les montagnes de son tableau, et finit par tomber sur Parish. Tous deux commencent à construire une petite maison, travaillant ensemble et profitant des bienfaits de la nature. Niggle ressent finalement le besoin de poursuivre sa route, et il part vers les montagnes. La « retraite » qu'il a édifiée avec Parish offre ses bienfaits à d'autres après lui, tandis que dans la ville d'où il est parti, une discussion entre deux conseillers municipaux révèle qu'il ne reste plus rien de lui, sinon un fragment de sa grande toile, laquelle a été utilisée pour réparer la maison de Parish après son départ. Ce fragment, , est finalement détruit par un incendie et, avec cette « "Feuille", de Niggle » disparaît le dernier souvenir du peintre.

Rédaction et publication.

Malgré les affirmations ultérieures de Tolkien selon lesquelles "Feuille, de Niggle" aurait été rédigée vers 1938-1939, avant l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, il semble en fait qu'il faille dater la nouvelle du printemps 1942. En effet, en avril 1943, Tolkien écrit au poète Alan Rook en mentionnant une histoire parlant de qu'il a écrite . Contrairement à son habitude, Tolkien ne rencontre aucune difficulté dans la rédaction de cette nouvelle : il se réveille un matin avec l'histoire déjà complète en tête, la rédige en quelques heures et ne la corrige presque pas par la suite.  En septembre 1944, Tolkien reçoit une lettre de , éditeur du périodique catholique irlandais ', qui lui demande quelque chose à publier, en vers ou en prose. Tolkien lui envoie "Feuille, de Niggle", qui paraît en janvier 1945 dans le numéro 432 du journal. Cette première parution passe presque totalement inaperçue en dehors du de proches de Tolkien, hormis pour une critique admirative de l'écrivain pour enfants David Severn, fils de Stanley Unwin, l'éditeur de Tolkien. Severn suggère à son père de publier cette nouvelle avec d'autres textes courts de Tolkien. Finalement, Allen & Unwin réédite "Feuille, de Niggle" avec l'essai théorique "Du conte de fées" dans le recueil ', en 1964.  Le conte a été réédité dans divers recueils de textes courts de Tolkien, notamment ' (1966), ' (1980) et "" (1997, réédité en 2008 avec des illustrations d'Alan Lee). En France, la traduction du conte par Francis Ledoux est parue chez Christian Bourgois dans le recueil "Faërie" (1974), accompagnée des contes "Le Fermier Gilles de Ham" et "Smith de Grand Wootton", ainsi que de l'essai "Du conte de fées". Ce recueil a été réédité avec d'autres textes en 2003 sous le titre "Faërie et autres textes".

Thèmes et analyses.

L'antipathie de Tolkien pour l'allégorie est bien connue, mais "Feuille, de Niggle" semble être l'exception à la règle : il la qualifie lui-même d' dans une lettre de 1954. Il nuance cette affirmation quelques années plus tard, dans une lettre à sa tante Jane Neave, en expliquant que . Il se rappelle également un incident qui a pu lui inspirer la nouvelle : une voisine qui exigeait que l'on abatte un grand peuplier sans raison valable. Tolkien indique également à plusieurs reprises que la naissance de l'histoire était liée à ses propres inquiétudes concernant "Le Seigneur des anneaux", à une époque où il doutait d'arriver à terminer la rédaction de cet ouvrage conséquent, et Tom Shippey y discerne également la crainte que ses œuvres de fiction ne sombrent dans l'oubli après sa mort.  Les principales interprétations allégoriques de "Feuille, de Niggle" sont d'ordre autobiographique ou religieux. Selon Tom Shippey, Niggle, lent et méticuleux, représenterait Tolkien, et le voyage qu'il doit entreprendre serait une allégorie de la mort — une image similaire apparaît dans le poème anglo-saxon "". Toujours selon Shippey, le grand tableau de Niggle serait le légendaire, la Terre du Milieu, qui attire à lui les autres œuvres de l'artiste et le distrait des tâches quotidiennes auxquelles il est censé se consacrer : son jardin pour Niggle, ses travaux académiques pour Tolkien — Shippey souligne le très faible nombre d'articles universitaires publiés par Tolkien après 1940. Parish représenterait alors une autre facette de Tolkien, plus « responsable » et « productif » que Niggle ; leurs retrouvailles à la fin de l'histoire et leur travail ensemble seraient une conciliation de ces deux facettes à laquelle Tolkien souhaitait parvenir.  Pour Jane Chance, "Feuille, de Niggle" est , et illustre plusieurs concepts présentés dans l"'Ancrene Wisse", une règle monastique médiévale sur laquelle Tolkien a beaucoup travaillé. Niggle lui-même représente, avec Parish, l'opposition éternelle entre l'âme et le corps charnel. L'arbre de Niggle est l'arbre de vie, trait d'union entre la terre des hommes, monde moderne qui ne jure que par ce qui est « utile » (Parish et les conseillers municipaux illustrent ce point de vue), et le paradis auquel Niggle accède après son passage dans l'Asile (le purgatoire). Les deux Voix qui le jugent représenteraient respectivement le Dieu de l'Ancien Testament, terrible et sévère, et le Christ, que sa compassion pousse à porter un regard favorable sur le peintre. Le texte illustre finalement les trois principales fonctions du conte de fées définies par Tolkien dans son essai "Du conte de fées" : recouvrement, évasion, consolation.

Adaptations.

En 1992, Brian Sibley adapte "Feuille, de Niggle" pour la BBC Radio 4 dans le cadre d'une série d'adaptations radiophoniques de textes courts de Tolkien, "". Outre "Feuille, de Niggle", cette série comprend des adaptations de "Smith de Grand Wootton", du "Fermier Gilles de Ham", ainsi que des chapitres du "Seigneur des anneaux" consacrés à Tom Bombadil que Sibley et Michael Bakewell n'avaient pu inclure dans leur adaptation antérieure de ce roman, faute de temps. Cette adaptation a été éditée commercialement l'année suivante. Un livre audio lu par l'acteur Derek Jacobi est paru en 1999.

Feuille, de Niggle "()" est une nouvelle de l'écrivain britannique parue en 1945. L'histoire de Niggle, un peintre perfectionniste qui ne peut achever son œuvre, mais trouve néanmoins la consolation, peut s'interpréter comme une allégorie des doutes de Tolkien sur son travail d'écrivain, ou bien comme une transposition des thèmes chrétiens que sont le devenir de l'âme après la mort, le purgatoire et le paradis.

"Leaf by Niggle" is a short story written by J. R. R. Tolkien in 1938–39 and first published in the "Dublin Review" in January 1945. It can be found, most notably, in Tolkien's book titled "Tree and Leaf", and in other places (including the collections "The Tolkien Reader", "Poems & Stories", "A Tolkien Miscellany", and "Tales from the Perilous Realm"). This is notable because the book, consisting of a seminal essay called "On Fairy-Stories" and "Leaf by Niggle", offers the underlying philosophy (Creation and Sub-Creation, see below) of much of Tolkien's fantastical writings.  "Leaf by Niggle" is often seen as an allegory of Tolkien's own creative process, and, to an extent, of his own life.


Résumé.

Un homme blessé et son domestique s'installent pour une nuit dans un château étrange et abandonné des Apennins. La nuit, alors que le maître ne trouve pas le sommeil, il contemple les tableaux exposés dans sa chambre, tout en lisant le volume trouvé sur son oreiller contenant l'analyse de ces toiles.  Quelques heures plus tard, le narrateur se penche pour déplacer le candélabre qui l'éclaire, un rai de lumière éclaire alors un tableau au réalisme saisissant qu'il n'avait pas remarqué.  Le tableau représente une jeune fille presque devenue femme . Le tableau est peint avec tellement de virtuosité et tellement d'ardeur que la jeune fille paraît vivante, ce qui frappe le narrateur. Après avoir passé plus d'une heure à contempler le tableau, l'homme lit l'analyse de ce portrait dans le recueil.  Le reste de la nouvelle est un extrait de ce volume qui raconte l'histoire du tableau.  La jeune fille était une personne d'une rare beauté qui épousa un peintre, qui était passionné par son art, ce qui la rendit malheureuse.  Un jour, le peintre décida de faire un portrait d'elle, ce qu'elle n'osa refuser. A mesure que les semaines passaient, le tableau était de plus en plus abouti et le peintre, sans remarquer que son épouse allait de plus en plus mal, après des heures passées dans la tour où il la peignait, était de plus en plus absorbé par son travail. Ce travail intensif rendit le peintre fou. Le jour où le tableau fut achevé, le peintre se rendit compte que son tableau était la "vie même" et que sa femme était morte après avoir donné vie au tableau.

Le Portrait ovale (titre original : "") est une micronouvelle fantastique écrite par Edgar Allan Poe en 1842, traduite en français par Charles Baudelaire en 1857. Cette nouvelle, qui fait partie des "Nouvelles histoires extraordinaires", est une des plus courtes écrites par Edgar Allan Poe : elle ne fait que deux pages dans la publication initiale.

"The Oval Portrait" is a horror short story by American writer Edgar Allan Poe, involving the disturbing circumstances surrounding a portrait in a chateau. It is one of his shortest stories, filling only two pages in its initial publication in 1842.


Biographie.

Carrière en club.

Joueur ayant joué quatre saisons avec les Huskies de St. Cloud State avant de devenir professionnel. Il évolue trois saisons complètes dans la Ligue américaine de hockey avant d'avoir finalement l'occasion de jouer dans la Ligue nationale de hockey. C'est en 2008-2009 où il joue quatre parties avec l'Avalanche du Colorado. En 2006-2007, il aida les Bears de Hershey à atteindre la finale de la Coupe Calder. Par contre, ce sont les Bulldogs de Hamilton qui mettent la main sur le précieux trophée.  En 2009-2010, il commence la saison au Colorado et la saison suivante, il rejoint les Capitals de Washington comme agent libre. Il joue trois saisons avec les Capitals avant de signer en 2013 un contrat de quatre ans avec les Predators de Nashville, équipe qui l'avait repêché en 2000.  Il ne joue pas une saison complète avec les Predators puisque le , il est échangé aux Oilers d'Edmonton en retour du gardien de but Devan Dubnyk.  Après avoir été échangé par les Jets de Winnipeg pour la saison 2018-2019 au Wild du Minnesota, l'équipe des Jets récupère Matt Hendricks le , dans un mouvement envoyant un choix de septième ronde au repêchage 2020 de la LNH chez les Wild .

Au niveau international.

Il représente les États-Unis au niveau international. Il a pris part au championnat du monde en 2015 et en 2016, et a été nommé capitaine de la sélection américaine lors de ces deux éditions.

Matt Hendricks (né le à Blaine, Minnesota aux États-Unis) est un joueur professionnel américain de hockey sur glace. Il évolue au poste d'attaquant.

Matthew James Hendricks (born June 17, 1981) is an American former professional ice hockey left winger who played in the National Hockey League (NHL) for the Colorado Avalanche, Washington Capitals, Nashville Predators, Edmonton Oilers, Winnipeg Jets and the Minnesota Wild. He was drafted 131st overall by the Predators in 2000, though he didn't play for the organization until signing as a free agent for the 2013–14 season.


Historique.

En 1835, Mikhaïl Lermontov écrit un drame qui comporte alors trois actes et se termine par la mort de Nina. Lermontov avait un vif désir de voir sa pièce donnée à Saint-Pétersbourg, mais la censure lui renvoie son texte pour le réécrire, car elle juge la description des sentiments trop crue et se pique de ce que le poète ait pu critiquer un bal masqué chez le baron Engelhardt.  Lermontov rédige une seconde version avec un quatrième acte et introduit un nouveau personnage, Néïzvestny, mais la censure refuse encore cette version. Lermontov écrit encore une nouvelle version qui transforme à tel point le sujet de la pièce qu'il l'intitule "Arbéline". Seules la deuxième et la quatrième versions de la pièce nous sont parvenues.  En 1852 la pièce est jouée avec des coupures au Théâtre Alexandra de Saint-Pétersbourg dans une représentation au bénéfice de la comédienne Maria Valberhova. La censure est enfin complètement levée en 1862.

Argument.

Arbéline ambitionne d'être libre, indépendant dans la haute société pétersbourgeoise à laquelle il appartient par la naissance et l'éducation, mais c'est en vain, car devant défendre son honneur, il tue sa femme par jalousie.

Acte I.

Le premier acte s'ouvre sur Arbénine et le Prince Zvezdich jouant aux cartes. Ils se rendent ensuite à un bal masqué en compagnie de Nina, l'épouse d'Arbénine. Zvedich flirte avec une femme dissolue, une baronne amie de Nina. À cause des masques Zvezdich ne sait pas qui elle est. La femme mystère donne son bracelet à Zvezdich en souvenir — un bracelet qui avait autrefois appartenu à Nina. Arbénine remarque plus tard que le bracelet manque au poignet de son épouse, se souvient qu'il est en possession de Zvezdich et en conclut que sa femme l'a trompé avec celui-ci.

Acte II.

Nina retrouve la baronne. Arbénine lit une lettre de Zvezdich adressée à Nina qui le conforte dans l'idée que la femme derrière le masque était son épouse. Arbénine décide de poignarder Zvezdich mais considère que ce châtiment trop doux ne suffirait pas à rétablir son honneur et envisage une vengeance plus radicale sur Zvezdich et Nina.

Acte III.

Arbénine mélange un poison (qu'il s'était procuré quelques années plus tôt à la suite d'un revers de fortune mais qu'il n'avait jamais utilisé) dans la crème glacée de sa femme lors d'un bal. La scène suivante se déroule dans la chambre du couple où Arbénine explique ce qu'il a fait et pourquoi. Il aime Nina follement mais aveuglé par la jalousie n'est pas en mesure d'entendre les pleurs et les protestations d'innocence de sa femme mortellement empoisonnée.

Acte IV.

Nina est morte. Zvezdich et un personnage appelé L'Inconnu viennent réclamer vengeance. Ils apportent à Arbénine une lettre de la baronne prouvant l'innocence de Nina. Arbénine réalisant qu'il a assassiné son épouse bien-aimée sans raison devient fou.

Décors de Golovine.

Alexandre Golovine a imaginé des décors somptueux pour la représentation du au Théâtre Alexandra de Saint-Pétersbourg dans une mise en scène de Meyerhold qui agissent comme un révélateur de la vocation théâtrale du jeune Sergueï Eisenstein. Ils sont actuellement conservés au Musée théâtral d'État Bakhrouchine de Moscou.

Musique de scène.

La pièce est donnée le au Théâtre Vakhtangov de Moscou avec la musique de scène composée par Aram Khatchatourian à la demande de Ruben Simonov. "Mascarade" fut la dernière production montée par le théâtre avant l'invasion de l'URSS par l'Allemagne. La série de représentations fut de ce fait écourtée. Khatchatourian a dédié la valse à la comédienne qui jouait le rôle de Nina, Alla Kazanskaya.

Reprises.

La pièce est depuis régulièrement jouée, notamment au théâtre Vakhtangov. La mise en scène de Rimas Tuminas est récompensée par un Masque d'or en 1998.

Adaptation au cinéma.

Serguei Guerassimov adapte l'œuvre de Mikhaïl Lermontov dans son film dramatique de long métrage "Mascarade" sorti en 1941.

Lermontov et Shakespeare.

Elizabeth Cheresh Allen consacre le chapitre V « "Ideals to Ideology: Unmasking masquerade" » de son ouvrage "A Fallen Idol Is Still a God: Lermontov and the Quandaries of Cultural Transition" paru en 2006 au parallèle entre "Othello" et "Mascarade" et à l'influence de Shakespeare sur Lermontov.

Mascarade ou Le Bal masqué (en ) est un drame en vers écrit en 1835 par Mikhaïl Lermontov. La pièce en quatre actes met en scène la société pétersbourgeoise de l'époque et décrit le caractère rebelle et la noblesse d'esprit du personnage principal Eugène Arbénine souvent comparé à l"'Othello" de Shakespeare.

Masquerade () is a verse play written in 1835 by the Russian Romantic writer Mikhail Lermontov. The four-act play, set in 1830s St. Petersburg aristocratic society, highlights the rebellious spirit and noble mind of the protagonist, Yevgeny Arbenin. It is often compared with Shakespeare's "Othello" in its essential story line.


George Robinson (homme politique britannique)

Biographie.

Éducation.

Ripon est né au 10 Downing Street, à Londres, et est le second fils du Premier ministre Frederick John Robinson, Goderich. Il obtint le titre de comte de Ripon en 1833 par son mariage avec Lady Sarah Hobart, fille de Robert Hobart. Il eut une éducation privée et n'alla ni à l'école, ni à l'université. Il reçut le titre honorifique de DCL (équivalent de docteur en droit civil), qui lui fut délivré par l'université d'Oxford en 1870.

Carrière diplomatique et politique, 1852–1880.

Ripon servit lors de la mission spéciale britannique de Henri Ellis à la conférence de Bruxelles sur les affaires de l'Italie pendant les années 1848-1849. Bien que son père eût adhéré au parti Tory, Ripon appartint d'abord au parti Whig avant de devenir Libéral. Il entra à la Chambre des communes, représentant la circonscription de en 1852, mais il fut délogé en 1853, tout comme le furent ses collègues adhérant au même parti, à la suite d'une pétition dénonçant leur élection comme étant largement corrompue, mais sans savoir exactement ce qui leur était reproché. Il fut élu pour représenter la circonscription de Huddersfield en 1853 et celle en 1857 de dans le Yorkshire. En 1859, il succéda à son père et devint second comte de Ripon, siégeant à la Chambre des lords, et plus tard dans l'année, il succéda à son oncle, obtenant le plus haut titre, celui de comte de Grey, et fut connu sous le nom de Comte de Grey et Ripon.  Il fut sous-secrétaire d'État à la guerre sous Lord Palmerson de 1859 à 1861 puis de 1861 à 1863 et il fut brièvement sous-secrétaire d'État à l'Inde en 1861. En 1863, il fut nommé membre du Conseil privé et fut secrétaire d'État à la guerre sous Lord Palmerson, obtenant un siège au cabinet. Il conserva ce poste lorsque Lord Russell devint Premier ministre à la mort de Palmerson en 1865, et ensuite, il servit sous le gouvernement de Russell en tant que secrétaire d'État à l'Inde entre février et . Pendant la première administration de Gladstone, il fut lord président du Conseil (1868-1873). Pendant cette période, il agit en tant que président de la commission mixte chargée d'élaborer le traité de Washington avec les États-Unis, sur les réclamations de l'Alabama. Pour cela, il obtint le titre de Marquis de Ripon, dans le comté de York. Il avait déjà été fait chevalier de l'ordre de la Jarretière en 1869. En 1878, il servit en tant que du premier jour de la conférence .

Vice-roi des Indes, 1880-1884.

Lorsque Gladstone revint au pouvoir en 1880, il nomma Ripon gouverneur général des Indes, poste qu'il occupa jusqu'en 1884. Pendant son séjour en Inde, Ripon introduisit le « projet de loi Ilbert » ("llbert Bill" en anglais), du nom de son secrétaire, , qui aurait accordé plus de droits juridiques aux Indiens indigènes, y compris le droit pour les juges indiens de traduire les Européens devant les tribunaux. Bien que progressiste dans son intention, cette loi fut rejetée par le Parlement britannique qui ne voulait pas perdre sa supériorité juridique. Surtout, les Anglo-Indiens (c'est-à-dire les Britanniques nés et installés en Inde) avaient bruyamment manifesté leur opposition à une loi qui remettait en cause la barrière raciale et la prépondérance des Blancs.  Il a également contribué à soutenir , afin de réorganiser le et de développer la conservation de la gestion durable des forêts en Inde. Il est encore vénéré à Chennai (anciennement Madras), en Inde. Le "", siège de la Corporation de Chennai, fut nommé ainsi en son honneur, ainsi que la ville de Riponpet, située dans le district de Shimoga, dans l'État de Karnataka. À Kolkata, la rue Ripon ("Ripon Street" en anglais), fut nommée ainsi en son souvenir. Le Ghanta Ghar Multan ou le Clock Tower de Multan, au Pakistan, fut nommé "Ripon Building", tout comme le hall de ce même bâtiment fut appelé "Ripon Hall".

Carrière politique, 1884-1908.

Lord Ripon soutint également le . Dans le gouvernement de 1886 de Gladstone, il fut Lord de l'Amirauté, et secrétaire d'État aux colonies dans celui de 1892-1895. Lorsque les Libéraux revinrent au pouvoir en 1905, il était alors âgé de 78 ans, il prit ses fonctions de Lord du sceau privé et de Leader de la Chambre des lords. Il démissionna en 1908.

Autres nominations.

Lord Ripon fut président de la Royal Geographical Society en 1859-1860, et administrateur à la National Gallery.  Lord Ripon occupa également de nombreux postes dans la vie publique du Yorkshire. En 1860, il fut nommé colonel honoraire du de volontaires du régiment (du Yorshire de l'ouest) auquel appartenait le prince de Galles et par la suite, il reçut la médaille d'ancienneté du service volontaire, il devint haut commissaire de l'arrondissement de Hull en 1863, et de 1873 à 1906, il fut Lord Lieutenant du North Riding of Yorkshire. Il fut sous-lieutenant et justicier de paix pour les comtés du Lincolnshire et du West Riding of Yorkshire, justicier de paix pour la Liberté de Ripon, et servit comme maire de Ripon en 1895-1896.  Lord Ripon était un franc-maçon, qui servit en tant que grand maître provincial du West Riding et grand maître adjoint de la Grande Loge unie d'Angleterre de 1861 à 1869, et, finalement, comme grand maître à partir de 1870 jusqu'à sa conversion au catholicisme en 1874, à la suite de cela, il fit preuve de générosité en soutenant des œuvres éducatives et caritatives catholiques. Il fut président de la Société de Saint-Vincent-de-Paul de 1899 jusqu'à sa mort, et un grand partisan de la Société missionnaire catholique Saint-Joseph. Il fut également chancelier de l'université de Leeds à partir de 1904, jusqu'à sa mort en 1909.

Famille.

Lord Ripon épousa le sa cousine Henrietta Anne Theodosia Vyner ( – ), fille de Henri Vyner et de sa femme Lady Mary Gertrude Robinson, fille de Thomas de Grey. Ils eurent un fils et une fille. Lady Ripon mourut en , âgée de 73 ans. Deux ans plus tard, en , ce fut le tour de Lord Ripon qui succomba à une attaque cardiaque au parc de Studley Royal, il était alors âgé de 81 ans. Il fut enterré à et fut remplacé par son fils unique .

George Frederick Samuel Robinson ( – ), connu sous le titre de courtoisie de vicomte Goderich jusqu'en 1859, de Grey ("Earl de Grey") et de Ripon à partir de 1859, puis de Ripon (1871), est un homme politique britannique membre de tous les cabinets libéraux entre 1861 et sa mort.

George Frederick Samuel Robinson, 1st Marquess of Ripon, (24 October 1827 – 9 July 1909), styled Viscount Goderich from 1833 to 1859 and known as The Earl of Ripon in 1859 and as The Earl de Grey and Ripon from 1859 to 1871, was a British politician who served in every Liberal cabinet from 1861 until the year before his death, which took place forty-eight years later in 1909.


Contexte.

Depuis la chute de l'Empire bulgare en 1396, les territoires bulgares sont dépendants de l'Empire ottoman. La conscience nationale ne renaît qu'à la fin du . De nombreux mouvements révolutionnaires et des soulèvements contre les Ottomans ont lieu, aussi bien en territoire bulgare que dans le reste des Balkans.  La grande révolte bulgare de 1876 échoue mais la violente répression ottomane choque les opinions européennes et entraîne l'intervention de l'Empire russe dans la guerre russo-turque de 1877-1878, obligeant le sultan à reconnaître l'autonomie bulgare.

Conditions de la création.

Le traité de San Stefano du avait décidé de la création d'une principauté bulgare autonome au sein de l'empire ottoman ; cet État autonome adopte les contours de la Grande Bulgarie, comprenant notamment les régions de la Mésie, la Thrace et la Macédoine. Il regroupait l’ensemble des populations bulgarophones des Balkans ainsi que d'importantes minorités grecques, turques et serbes.  Le Royaume-Uni, craignant l’établissement d’un vaste État client de la Russie dans la région favorise la tenue du congrès de Berlin, réuni 4 mois après le traité de San Stefano. Sous l'influence de Otto von Bismarck (Chancelier allemand) et Benjamin Disraeli (Premier ministre du Royaume-Uni), le précédent projet de création est fortement réduit. Il est créé deux entités :

Alexandre de Bulgarie.

Les Grandes puissances refusant la dévolution de la principauté à un Russe, un compromis est trouvé permettant l'avènement d'Alexandre de Battenberg, neveu par alliance du tsar Alexandre II. La principauté, théoriquement vassale de l'Empire ottoman, est alors soumises aux influences antagonistes russe et austro-hongroise.  Après l'élection d'un parlement en 1879 de tendance libérale, le prince opte pour un régime autoritaire, dissout le parlement en 1880 et suspend la constitution l'année suivante. Il s'octroie les pleins pouvoirs, malgré l'opposition des nationalistes bulgares appuyés par la Russie. Mais, à l'avènement d'Alexandre III de Russie, il restaure la constitution et forme un gouvernement pour mieux combattre l'influence de la Russie.  Le , la Roumélie orientale proclame sa réunion à la Bulgarie. Les Grandes puissances n'interviennent pas et la convention de Tophane du entre l’Empire ottoman et la principauté de Bulgarie entérine la réunification. Entre-temps, la victoire du prince Alexandre de Bulgarie sur les troupes du roi de Serbie Milan I durant la guerre serbo-bulgare (-) permet de renforcer la position des nationalistes bulgares dans les Balkans.  Le , un coup d’État organisé par des forces pro-russes renverse le prince Alexandre . Le , le prince Ferdinand de Saxe-Cobourg-Kohary, est proclamé prince de Bulgarie, et, arrive en Bulgarie après une régence exercée par Stefan Stambolov.

Ferdinand , roi des Bulgares.

Ferdinand I est le candidat autrichien mais les Russes refusent de le reconnaître. Il gouverne d'abord de concert avec Stambolov nommé Premier ministre mais, en 1894, leurs relations se détériorent. Stambolov démissionne et est assassiné en juillet 1895. Ferdinand décide alors de rétablir des relations amicales avec la Russie et amorce un retour à une politique conservatrice.  Le début du est marqué par les politiques irrédentistes de la Bulgarie, mais aussi de la Serbie et de la Grèce sur les populations macédoniennes restées sous domination ottomane. En 1903, la Macédoine connaît une insurrection bulgare. En 1908, Ferdinand utilise les tensions existant entre les Grandes puissances pour déclarer à Veliko Tarnovo l'indépendance de la Bulgarie et la création du royaume de Bulgarie, lui-même prenant le titre de tsar (- au calendrier julien).

La principauté de Bulgarie (en ) était une entité autonome sous suzeraineté de l’Empire ottoman créée après la guerre russo-ottomane par le traité de Berlin de 1878 et remplacée en 1908, avec l’indépendance de la Bulgarie, par le royaume de Bulgarie.

The Principality of Bulgaria (, "Knyazhestvo Balgariya") was a "de facto" independent, and "de jure" vassal state under the suzerainty of the Ottoman Empire. It was established by the Treaty of Berlin in 1878.  After the Russo-Turkish War ended with a Russian victory, the Treaty of San Stefano was signed by Russia and the Ottoman Empire on 3 March 1878. Under this, a large Bulgarian vassal state was agreed to, which was significantly larger: its lands encompassed nearly all ethnic Bulgarians in the Balkans, and included most of Moesia, Thrace and Macedonia, stretching from the Black Sea to the Aegean. However, the United Kingdom and Austria-Hungary were against the establishment of such a large Russian client state in the Balkans, fearing it would shift the balance of power in the Mediterranean. Due to this, the great powers convened and signed the Treaty of Berlin, superseding the Treaty of San Stefano, which never went into effect. This created a much smaller principality, alongside an autonomous Eastern Rumelia within the Ottoman Empire.  Although an Ottoman vassal, Bulgaria only acknowledged the authority of the Sublime Porte in a formal way. It had its own Constitution, flag and anthem, and conducted its own foreign policy. In 1885, a bloodless revolution resulted in Eastern Rumelia being de facto annexed by Bulgaria, which the Ottoman Empire accepted with the Tophane Agreement. On 5 October 1908, Bulgaria declared its independence as the Kingdom of Bulgaria.


Découverte et fouilles.

Khorsabad fut le premier des sites de la Mésopotamie antique à faire l'objet de campagnes de fouilles de grande ampleur. Le souvenir de la localisation d'une grande ville antique ne s'était pas perdu chez les habitants de son voisinage, puisqu'au , le géographe Yaqout al-Rumi localisait près du village de Khorsabad les « ruines de Ṣarʿon », ce qui semblerait indiquer que le nom antique du site avait été préservé sous une forme altérée. Dans les années 1840, quand le site fit l'objet de l'attention du consul français de Mossoul, Paul-Emile Botta, les Européens actifs dans la région qu'ils savaient être l'ancienne Assyrie recherchaient la ville sur laquelle la Bible et les auteurs grecs ont été les plus diserts, Ninive, aucune source antique connue d'eux n'évoquant Dur-Sharrukin dont le souvenir s'était perdu.

Les fouilles des consuls français.

En mars 1843, trois ans après la création du consulat de France à Mossoul par Louis-Philippe, Paul-Émile Botta partit prendre son poste de consul. En 1842, alors qu'il était consul à Tripoli, il avait déjà effectué à ses frais les fouilles du Tell de Kuyundik, croyant avoir trouvé la Ninive biblique. N'ayant pas effectué ses fouilles au bon endroit, il était reparti bredouille. Informé par des locaux de la présence à au nord-est de Mossoul de vestiges près du village de Khorsabad, il entreprit d'y déplacer ses recherches, croyant avoir trouvé la cité qu'il cherchait. Il obtint de la France des subventions et un dessinateur, Eugène Flandin. Il racheta le site, dédommageant les villageois qui y résidaient et qui furent réinstallés un peu plus loin, puis commença à fouiller la terrasse du palais en 1843, dégageant des orthostates sculptés, ce qui l'engagea à poursuivre son entreprise avec plus d'ambition à partir d'octobre 1844. Toutes les découvertes faites sur ce site permirent une meilleure connaissance de l'art assyrien, grâce aux dessins de Flandin et à l'expédition des premières pièces vers la métropole

Les fouilles de l'université de Chicago.

Les fouilles de Khorsabad s'arrêtèrent après l'époque de Place, alors que les découvertes effectuées à Kuyunjik révélaient que c'était cette dernière qui renfermait les ruines de Ninive. Elles ne reprirent pas avant la fin des années 1920, quand les archéologues américains de l'Oriental Institute of Chicago investirent à leur tour le site, sous la direction d'Edward Chiera en 1929, puis sous celle de Gordon Loud jusqu'en 1935. Forts de l'expérience des chantiers qui s'étaient multipliés en Mésopotamie entretemps, en particulier dans les trois autres capitales assyriennes (Assur, Nimroud et Ninive), ainsi que des progrès plus généraux de la discipline archéologiques, ils purent reprendre et prolonger

Les fouilles irakiennes.

Les dernières campagnes de fouilles entreprises à Khorsabad furent le fait d'une équipe de la Direction

Les destructions récentes.

Après l'expansion de l'État islamique dans le nord de l'Irak en 2014, celui-ci entreprend la destruction de plusieurs sites pré-islamiques de la région, dont les statues et monuments sont considérés comme «

La construction de Dur-Sharrukin.

Le site de Dur-Sharrukin s'intègre dans une tradition de construction des nouvelles capitales assyriennes, marquée par les précédents que furent Kar-Tukulti-Ninurta et surtout Kalkhu (Nimrud)auparavant, puis juste après celui de Ninive. La particularité de Dur-Sharrukin est d'avoir été créée sur un site quasiment vierge, occupé seulement par un village, et sur lequel put être développée en une dizaine d'années, de 717 à 706 av. J.-C., une capitale assyrienne avec tous ses attributs habituels (murailles, palais royal, temples, résidences des élites, arsenal). L'histoire de la ville s'arrêta pour ainsi dire là, puisqu'à peine le chantier fini en 705, son fondateur mourut, et son successeur Sennachérib décida de transporter la capitale à Ninive. Dur-Sharrukin ne fut donc jamais capitale de l'Assyrie, et fut peu occupée dans les années suivantes, avant d'être abandonnée et de tomber en ruines après la chute de l'empire en 612 av. J.-C.  La construction de Dur-Sharrukin est bien documentée. Dans la tradition des inscriptions royales assyriennes, Sargon II a fait graver un texte de fondation sur quatre tablettes, en or, cuivre, argent et magnésite, placées dans une boîte en albâtre mise au jour à l'époque des fouilles de Victor Place. Elle comprennent le récit de la construction, et sont conclues par des bénédictions pour la ville et le roi, ainsi que des malédictions contre ceux qui les outrageraient. Des récits similaires, présentant souvent peu de variantes, se trouvent sur d'autres supports, notamment les statues de taureaux androcéphales ailés. Ces sources officielles sont complétées par des lettres de la correspondance de Sargon II mises au jour dans le palais de Ninive (où elles ont dû être déplacées par son fils Sennachérib lorsqu'il s'y est installé). Au nombre de 110 environ (pour celles qui ont pu être identifiées), elles offrent une vision moins idéalisée de la construction de Dur-Sharrukin, exposant des aspects plus terre-à-terre. Ces sources permettent de se rendre compte que le monarque était très impliqué dans le chantier, et que les responsables étaient maintenus sous pression permanente pour mener à terme le projet dans les délais les plus brefs.

Décision et planification.

La décision prise par Sargon II de créer une capitale au nord de Ninive, à partir de rien et d'un seul jet entre 717 et 707 av. J.-C., reste entourée de mystère. Comme souvent dans les inscriptions officielles, elle est présentée comme étant d'initiative divine, laissant de côté les véritables motivations du souverain. Les révoltes auxquelles fait face Sargon au début de son règne, après avoir manifestement renversé

La mise à contribution des ressources de l'empire.

Le financement de la construction se fait à partir des ressources du Trésor impérial, dont des pièces sont vendues pour obtenir des matériaux précieux, mais également par des prêts de dignitaires. Le pillage du temple de la cité de Musasir, qui a lieu en 714 av. J.-C. lors de la huitième campagne de Sargon II, et était commémoré par des bas-reliefs du palais royal, a sans doute permis d'alléger le fardeau financier que représente le chantier. Les travaux, suivis constamment par le roi, sont supervisés par les plus hauts responsables de l'empire, en particulier le trésorier Tab-shar-Assur. Les gouverneurs provinciaux se voient assigner l'encadrement et la mise en œuvre de tâches précises, tout en devant fournir de la main-d’œuvre et des matériaux.  Le gros du travail est

Le déroulement du chantier.

Les lettres de la correspondance de Sargon II documentent partiellement les étapes de la construction. Concernant la muraille de la ville, on y apprend notamment que celle-ci était divisée en plusieurs portions dont la construction était confiée aux différents gouverneurs de l'empire, tandis que le Trésorier leur octroyait les briques. La construction des bâtiments était également attribuée de la sorte. Le roi recevait des rapports réguliers sur l'avancement des travaux, les problèmes rencontrés, et maintenait une pression constante sur ceux qui les dirigeaient, comme l'attestent ces deux lettres de la correspondance entre le monarque et le gouverneur de Kalkhu (Nimrud) :  La réalisation et le transport des taureaux colossaux devant être disposés dans le palais étaient des tâches très lourdes, confiées

L'abandon de la ville.

Sargon II meurt peu après la fin du chantier, lors d'une campagne dans le pays de Tabal, en Anatolie occidentale. Son corps n'est pas retrouvé, et il ne peut donc être enterré suivant les rites funéraires d'usage, ce qui implique suivant la mentalité de l'époque qu'il ne connaîtra pas de repos dans l'au-delà. Le fils de Sargon, Sennachérib, choisit d'établir sa capitale à Ninive (où il résidait déjà) dès le début de son règne, entreprenant à son tour un chantier considérable. La majorité de la population qui avait été installée à Dur-Sharrukin est vraisemblablement transférée dans la nouvelle capitale. Il a parfois été tenté d'expliquer ce choix par le fait que la ville de

Urbanisme et architecture.

Un plan mûrement réfléchi.

Créée d'un seul jet à partir de rien à la différence des deux autres grands chantiers urbains des souverains de l'époque néo-assyrienne, Kalkhu et Ninive, Dur-Sharrukin fut pensée d'emblée avec tous les attributs d'une capitale assyrienne telle qu'elle devait être idéalisée à cette époque, sans prise en compte de contraintes topographiques. C'est une vaste cité quadrangulaire, quasiment un carré parfait (ce qui est atypique pour une cité assyrienne), d'environ enserrée par une enceinte épaisse. Suivant le texte de fondation de Sargon II, son périmètre « était de grandes coudées, ce qui est la valeur de (son) nom » : il s'agit manifestement d'un calcul numérique de type ésotérique réalisé à partir des signes cunéiformes composant le nom du monarque, dont le sens réel est inconnu. Il semblerait du reste que toute l'organisation du site réponde à des rapports géométriques précis déterminés avant la construction : l'intersection des diagonales de l'enceinte paraît déterminer une relation géométrique entre le palais royal, l'arsenal et des bâtiments de l'acropole ; l'emplacement des portes semble déterminé par des modules géométriques partant de trois d'entre elles, elles-mêmes positionnées

La muraille et les portes.

La muraille a une forme quadrangulaire, quasiment carrée (approximativement 1750 × , les côtés opposés n'étant pas égaux). Les remparts sont constitués de gros blocs de calcaire taillés, enserrés dans une façade de briques crues. Ils avaient une épaisseur d'environ , et devaient s'élever à une douzaine de mètres de hauteur à l'origine. Des tours et des bastions sont disposés le long des murailles, formant des avancements de quelques mètres sur celles-ci.  La muraille était percée de sept portes (huit en théorie, mais une avait été intégrée dans le palais royal). Suivant une pratique habituelle dans la Mésopotamie antique, ces portes ainsi que les murailles (celle de l'acropole et celle de la ville) disposaient de noms cérémoniels qui invoquaient les

La terrasse du palais.

Il s'agit d'un groupe de bâtiments érigé sur une terrasse de de haut et de plus de , située à cheval sur la muraille dont elle déborde largement, en particulier vers l'extérieur. Cet ensemble de constructions était dominé par le palais royal, qui en occupe la majeure partie, mais du côté sud se trouvait un secteur de temples. C'est donc la puissance du pouvoir royal qui se manifeste avant tout dans le paysage urbain. On accédait à ce secteur par une rampe située au sud-est, conduisant à un triple portail monumental où étaient disposés plusieurs taureaux androcéphales ailés, d'où on parvenait ensuite à une vaste cour, la cour XV (103 × ). C'est à partir de celle-ci que s'organisait la circulation en direction des différentes parties de cette ville palatiale.

L'architecture du palais royal.

Le palais royal (« Palais sans égal », é-gal-gaba-ri-nu-tuku-a en sumérien, employé pour les noms cérémoniels) était divisé, comme les autres palais assyriens tardifs, entre deux ensembles : un secteur officiel, le "babanu", destiné aux activités administratives et à la vie publique de la cour ; un secteur privé, "bītanu", servant de résidence pour la famille royale, dont l'accès était strictement contrôlé.  La cour XV est sans doute déjà le secteur officiel : elle est encadrée par des espaces de stockage, des cuisines, et peut-être des ateliers et des écuries (la salle XVIII comprend des anneaux en pierre fixés aux murs qui ont pu servir à attacher des chevaux). Le reste du secteur public, situé au nord, est organisé autour de la cour VIII, ou cour d'honneur, autour de laquelle sont disposées des pièces servant sans doute pour les cérémonies (y compris un cellier qui a pu servir de cave à vin), en premier lieu les réceptions. Cela explique pourquoi leurs murs étaient richement décorés de bas-reliefs et de peintures. Une partie de cet espace était organisé autour d'une autre cour, la salle III, située

Le décor du palais royal.

Le décor du palais royal de Dur-Sharrukin témoigne d'une recherche élaborée et du haut niveau de maîtrise atteint par ses maîtres d’œuvre et ses artistes, notamment la capacité à travailler de manière concertée afin d'associer architecture et art. Ils ont pour cela eu recours à diverses formes d'art : la sculpture surtout, mais également la peinture, les briques à glaçure colorée et, à l'époque de sa construction, le mobilier en bois, ivoire et autres matériaux précieux, qui est ici peu attesté à la différence de Nimroud et d'Arslan Tash, le tout accompagné d'inscriptions sur pierre, omniprésentes sur les sculptures. Ces talents ont été mis au service d'un programme religieux et politique dédié à la gloire de Sargon II et de son empire, représentant des scènes narratives complexes à

Les temples de la terrasse palatiale.

Les temples de la terrasse palatiale, que Victor Place avait identifié comme étant un « harem » mais dont les fouilles américaines ont prouvé la véritable nature, occupent son flanc sud. Il s'agit de six sanctuaires groupés autour de trois cours et trois corps de bâtiments. La circulation s'organisait autour de la plus vaste cour, la cour XXX, auxquelles on accédait depuis le palais par des salles reliées à la cour XV, de l'espace public. La cour XXX conduisait à deux autres cours, XXXI au sud et XXVII à l'ouest, d'où on accédait aux différentes pièces des sanctuaires. La cour XXVII ouvrait sur

Les autres édifices de la citadelle.

Le secteur bas de l'acropole artificielle, ceint par une muraille intérieure qui protège un espace d'environ 650 × , comprend quatre petits palais et le temple de Nabû. Sa position en contrebas du secteur du palais royal indique architecturalement la dépendance des dignitaires qui y résidaient par rapport au souverain. Ces édifices ont été explorés lors des fouilles américaines.

Les petits palais.

Les quatre petits édifices palatiaux, les bâtiments J, K, L et M dans la dénomination des fouilleurs, situés aux pieds de la terrasse palatiale suivent un plan calqué sur celui de palais royal et étaient destinés à de hauts dignitaires de l'empire assyrien. Le K et le L, qui ont fait l'objet de plus de fouilles, sont bien connus, tandis que les deux autres ont été peu explorés et restent donc très mal connus.  Le palais L est le plus vaste, organisé autour de deux cours désaxées. Une inscription qui y a été mise au jour indique qu'il

Le temple de Nabû.

Le temple de Nabû (bâtiment H) est le plus grand temple isolé exhumé à Dur-Sharrukin. Il est dédié à l'une des divinités de la sagesse, une des plus vénérées sous les derniers souverains néo-assyriens, et spécifiquement par Sargon II. Il est situé juste au sud de la terrasse palatiale sur sa plateforme haute de , près de la rampe conduisant à la porte du palais. Mesurant 132 × et comprenant 45 pièces, il est organisé autour de deux cours successives. Les pièces adjacentes comprennent des logements et des espaces administratifs. La cella du temple est précédée d'un vestibule. Son sol est dallé, et elle dispose d'un podium et d'une niche qui devait abriter la statue de culte de son dieu principal. Elle jouxte une autre pièce qui devait être la cella de sa parèdre, Tashmetu. Certains murs intérieurs étaient peints, d'autres à l'extérieur étaient décorés de briques glaçurées.

La palais F.

Construit tout comme le palais à cheval sur la muraille dont il déborde vers l'extérieur comme l'intérieur, et sur une terrasse surélevée de , le palais F a été exploré partiellement par les équipes de l'université de Chicago. Il a été proposé qu'il s'agisse du palais du prince héritier, mais il est probable qu'on se trouve en présence d'un

Les bâtiments de la ville basse.

La ville basse a peu fait l'objet de fouilles. Le bâtiment G, près du centre de la ville, a été exploré lors des fouilles françaises. Le bâtiment Z,

Dur-Sharrukin ("Dūr-Šarrukīn" ou "Dūr-Šarrukēn", la « Forteresse de Sargon » en assyrien), située près de l'actuel village de Khorsabad dans le Nord de l'Irak, à environ de Mossoul, est une des capitales de l'ancienne Assyrie. Inaugurée en 707 av. J.-C. par le roi Sargon II (721-705 av. J.-C.), la ville est délaissée, en partie inachevée, à sa mort en 705 au profit de la nouvelle capitale, Ninive.  Sa construction, sur un site quasiment inoccupé, est une énorme entreprise qui mobilise les considérables ressources de l'empire assyrien pendant une dizaine d'années. Cette grande ville de forme quadrangulaire est défendue par une muraille épaisse. Son principal ensemble monumental comprend un vaste palais royal, érigé sur une terrasse artificielle, qui comprend plusieurs grandes cours et des dizaines de salles, ornées de sculptures monumentales et de nombreux bas-reliefs illustrant la puissance que l'empire a atteint à la fin du À proximité, isolés dans la même enceinte intérieure que le palais, se trouvent plusieurs autres vastes bâtiments résidentiels et administratifs ainsi que des temples, qui devaient constituer le cœur de l'empire. D'autres bâtiments ont été érigés sur le site avant son abandon, dont un palais servant d'arsenal sur une autre terrasse située de l'autre côté du site.  Construit puis laissé dépeuplé dans la foulée, jamais occupé par une agglomération importante, le site de Khorsabad est remarquablement préservé quand les premières fouilles y ont lieu dans les années 1840 et 1850. Il s'agit du premier site de la Mésopotamie antique qui fait l'objet de plusieurs campagnes ambitieuses, conduites par des consuls français établis à Mossoul, contribuant significativement à la redécouverte de l'empire assyrien, même si la ville n'en a jamais vraiment été à la différence des deux autres sites majeurs mis au jour à la même époque, Nimrud (l'antique Kalkhu) et Quyunjik (Ninive). De nombreuses sculptures exhumées à cette époque se trouvent actuellement au musée du Louvre à Paris où elles ont été transportées dans la foulée de leur redécouverte. Des campagnes de fouilles postérieures, menées par des équipes américaines de 1929 à 1935, ont permis d'améliorer la connaissance de ce site avec des méthodes archéologiques plus abouties que celles des pionniers qui l'avaient redécouvert.

Dur-Sharrukin ("Fortress of Sargon"; , Syriac: ܕܘܪ ܫܪܘ ܘܟܢ), present day Khorsabad, was the Assyrian capital in the time of Sargon II of Assyria. Khorsabad is a village in northern Iraq, 15 km northeast of Mosul. The great city was entirely built in the decade preceding 706 BC. After the unexpected death of Sargon in battle, the capital was shifted 20 km south to Nineveh.


Biographie.

Des débuts à "Notre-Dame de Paris".

Après une scolarité suivie au Séminaire de Sherbrooke, il commence sa carrière en chantant du blues et du jazz au bar "Le Liquor Store" à Magog. Il fonde un groupe, "The Intouchables", et il est remarqué par Luc Plamondon, auditionné par Plamondon et Richard Cocciante, à l'occasion d'un spectacle en 1997, puis engagé pour interpréter Quasimodo dans la comédie musicale "Notre-Dame de Paris" qui le fait connaître au grand public.  Avec la chanson "Belle", il obtient un prix aux World Music Awards et aux Victoires de la musique, ce qui renforce sa célébrité.

"Seul".

En 2000, il entame une carrière solo avec l'album "Seul", dont le single du même nom est resté 11 semaines numéro 1 au top singles France. Il entame une tournée de à . Garou chante du 5 au au Zénith de Paris; puis les 19, 20 et et au Palais omnisports de Paris-Bercy devant près de chaque soir. Ses premiers albums sont produits par René Angélil.  En 2001, il interprète un duo avec la chanteuse canadienne Céline Dion intitulé "Sous le vent". Lors des NRJ Music Awards 2002, Garou remporte trois récompenses dans les catégories « Site internet musical », « Groupe/Duo/Troupe francophone » pour le duo de la chanson "Sous le vent" avec Céline Dion et « Artiste masculin francophone ».  Le DVD live sort durant l'été 2002. Le CD live sort le avec "Le monde est Stone" comme extrait.

"Reviens".

En , il sort son deuxième album intitulé "Reviens", avec notamment ll single "Reviens (où te caches-tu ?)".  Il rejoint le jury de l'élection Miss France 2004, qui s'est déroulée le à Deauville.  En 2004, il chante en duo avec Michel Sardou "La Rivière de notre enfance", qui se trouve sur son album "Reviens".  Il enregistre ensuite le duo "Tu es comme ça" avec la chanteuse Marilou, titre qui se classe dixième du Top.

"Garou".

Puis, en , il sort son troisième album, intitulé "Garou". Le premier single extrait de cet album éponyme, "L'injustice" est écrit et composé par Pascal Obispo. L'album contient notamment la chanson "Que le temps", écrite par la parolière Sandrine Roy sur une musique du compositeur Sylvain Michel. Sans être un album conceptuel, le thème du temps est présent sur certains titres et dans la conception du livret.  En 2005, Garou est le premier invité de "L'école des fans" version québécoise.

"Piece of my soul" et téléfilm "L'amour aller retour".

Le chanteur a déjà fait plusieurs tournées en passant par le Canada, la Pologne, la Russie, le Liban, la France, la Belgique et la Suisse. Le , il lance au Canada son quatrième album en carrière et premier album en anglais, intitulé "Piece of My Soul".  Cet album est issu de plusieurs mois de sessions acoustiques dans différents pays (Suède, États-Unis, Canada). Il collabore entre autres avec Rob Thomas (leader de Matchbox 20), les réalisateurs suédois Kristian Lundin et Andreas Carlsson, Guy Chambers (Robbie Williams). La majorité des 13 titres qu’il contient a été réalisée par Peer Astrom.  Parallèlement, Garou tourne en 2008 le téléfilm "L'amour aller retour", réalisé par Éric Civanyan.

"Gentleman cambrioleur".

Le , sort un album de reprises, "Gentleman Cambrioleur". Il vend 5 millions de disques.  Cet album, réalisé par Philippe Paradis, revisite des chansons du patrimoine anglais ("New Year's Day", "I Love Paris") et français ("Gentleman cambrioleur", "Les dessous chics", "C'est comme ça"). Bien que "Gentleman cambrioleur" ne se classe que trente-cinquième vente du moment, Garou part en tournée en 2010 à l'Olympia puis dans toute la France pour son "Gentleman's Tour".

"Version intégrale".

Il sort le son studio intitulé "Version intégrale" dont les extraits sont : "J'avais besoin d'être là", "Version intégrale", "Je resterai le même", "Si tu veux que je ne t'aimes plus", "For you", "Salutations distingués", "Je l’aime encore", "Bonne espérance", "Mise à jour", "Un nouveau monde", "Passagers que nous sommes", "T’es là" et "La scène". Il en a supervisé la production, joué de plusieurs instruments et participé aussi à l'écriture de ce nouveau disque.  Garou crée sa propre production, "Wolfgang Entertainement International", plus connue sous le nom de "Wolfgang". Il n'est donc plus produit par René Angélil et produit désormais ses albums. Il ne produit au Canada que sa compagne Lorie.  En 2010, un parfum nommé 'Come2Me', ainsi que divers produits de beauté dérivés (gel douche) à l'image du chanteur Garou, sort dans le commerce. Le parfum est conçu par le parfumeur Garraud, groupe Cosensi Beauty International.  Garou incarne Zark, le personnage principal de Zarkana, le nouveau spectacle du Cirque du Soleil qui prend l’affiche au Radio City Hall à New York en .

L'après "Version intégrale".

Fin 2011, Garou est de retour à Paris-Bercy, les 16, 17 et , pour un concert-hommage autour des plus célèbres chansons de Notre-Dame de Paris, sans les décors, ni les costumes, ni le livret de la comédie musicale.  Depuis , Garou est l'un des quatre “coaches” de l'émission de télé-crochet "The Voice, la plus belle voix" sur TF1, avec Jenifer, Louis Bertignac et Florent Pagny. Cette expérience lui permet, après avoir quitté la maison de disques Sony, de retrouver un contrat au sein de Universal.  En parallèle, il travaille sur un projet d'album rhythm and blues qui voit le jour en . Le premier extrait s'intitule "Le jour se lève", reprise du titre de 1971 d'Esther Galil.

Album "Rhythm and blues".

Le septième album studio de Garou sort le . Il a été enregistré à Londres, avec les musiciens de Plan B. Y figurent des interprétations rythm'n'blues de "Quand tu danses" de Gilbert Bécaud, d' "I Put A Spell on You", de Screamin' Jay Hawkins, de "Sur la route" de Gérald de Palmas, de "Marie-Jeanne" de Joe Dassin, et de chansons plus récentes, dont "If I Ain't Got You" d'Alicia Keys et "Lonely Boys" des Black Keys. L'album "Rhythm and Blues" devient disque d'or une semaine après sa sortie. L'album s'est vendu à près de exemplaires.  Parallèlement à cet album, le joaillier Mauboussin choisit le chanteur canadien Garou pour promouvoir sa dernière collection de bijoux masculins.  Lors de ses deux concerts au Casino de Paris, le , Garou reçoit un disque de platine pour cet album "Rhythm and blues". Il est pré-nommé aux NRJ Music Awards 2013 dans la catégorie « artiste francophone masculin de l'année », et remporte le titre "La Chanson de l'année 2012" sur TF1 pour la chanson "Le jour se lève".  Le , il sort la version "collector" avec deux chansons bonus et trois photographies.  L'album "Rhythm and Blues" est lancé le au Canada. En , Garou est de nouveau l'un des quatre "coaches" de l'émission de télé-crochet "The Voice : La Plus Belle Voix", sur TF1. Un troisième simple extrait de l'album sort également, « Quand tu danses ».  Garou participe également début 2013 au nouveau spectacle des enfoirés "La Boite à musique des enfoirés". Dans le dessin animé "" sorti la même année, Garou double la voix du personnage Nim Galuu.

"Au milieu de ma vie".

Le , Garou dévoile "Avancer", titre annoncé comme le premier single d'un huitième album, qui est lui-même sorti le de la même année. Le titre annonciateur de cet album a été écrit par David Nathan et composé par Jérémy Chapron.  Pour cet album, "Au milieu de ma vie", Garou a de nouveau collaboré avec l'équipe anglaise Plan B, qui avait produit son dernier album. Les textes sont signés Gérald de Palmas, Pascal Obispo, Jean-Jacques Goldman, Francis Cabrel et Luc Plamondon.  Le , il est le président du jury de l'élection Miss France 2014.  En 2014, il extrait le duo "du vent des mots" qu'il interprète avec Charlotte Cardin, la finaliste de The Voice au Québec, afin de continuer à promouvoir son album. Début , il est coach pour la troisième édition de The Voice France.  En , l'album "Au milieu de ma vie" est double disque de platine avec plus de vendus.  En parallèle, il annonce, début juin, être en train de travailler sur un projet musical mêlant un orchestre symphonique, avec le chanteur Louis Delort.  Garou participe à plusieurs festivals durant l'été 2014, comme le festival de « Narbonne barques en scène » ou le festival de Poitiers « Éclats d'été ».

"It's Magic !".

Le , Garou prépare la sortie d'un album de chansons de Noël. Il s'agit d'un album de chansons traditionnelles de Noël version bluesy tels que "Vive le vent" ou encore "Blues Christmas", intitulé : "It's Magic!". Pour promouvoir l'album, il réalise toute la journée des livraisons de sapin dans les studios télévision et de radio tels que RTL, C'est au programme (France 2), RFM et Touche pas à mon poste ! (D8).  Par ailleurs, Garou est les 5 et le parrain du Téléthon. Pour l'occasion, il offre au profil du Téléthon la chanson "Petit garçon", qu'il interprète en duo avec Ryan. Cette reprise est aussi le premier extrait single de son album de Noël "It's Magic". Le second extrait single est le medley de l'album intitulé "Xmas blues medley".  L'album "It's magic" ("Xmas blues" au Québec) atteint courant décembre les exemplaires vendus.  En mars et , Garou entame une série de concerts en Nouvelle-Calédonie, Pologne, ou en Ukraine.  À partir de fin (alors qu'il a cédé officiellement sa place à Zazie), Garou revient sur TF1 dans la du programme The Voice en France. Il vient épauler la chanteuse Jenifer dans le coaching des candidats de son équipe.  Le , Garou soutient le spectacle "Pietro e Lucia", à Forest National à Bruxelles, un ballet rock symphonique, œuvre contre la guerre et le terrorisme..

L'après "It's Magic!".

À partir du , au Zénith de Paris, se déroule le spectacle "Monaco ou les amants du Rocher". Il s'agit du nouveau spectacle du Cirque Eloize, mêlant musique, cirque et danse, dont la narration de l'histoire est entièrement interprétée par Garou.  Puis après deux albums vendus à plus de exemplaires, "Forever Gentleman" devient un spectacle. Garou, en compagnie de Roch Voisine et Corneille sont en tournée au Canada, en France, en Suisse et en Belgique du au . Ils y reprennent en duo ou en trio des morceaux de crooner issues des répertoires de Frank Sinatra, Dean Martin, Sacha Distel, Charles Aznavour, Yves Montand ou encore Charles Trenet.  En 2016, Garou est de retour en tant que coach dans la de "". Il participe également au clip des Enfoirés : "Liberté", adapté du poème de Paul Eluard.  Le , Garou ouvre à Paris un restaurant-cabaret, le Manko. Il s'agit d'un cabaret chic dont le nom fait référence aux Incas, et dans lequel est servie une cuisine sud-américaine.  Le , Garou présente le concert de la fête de la musique, en direct de la place du Capitole à Toulouse. Ce concert est diffusé simultanément sur France 2.  En 2017, Garou participe au spectacles des Enfoirés : "Mission Enfoirés". Il est également de nouveau choisi par France 2 pour présenter le concert de la fête de la musique du , qui pour la seconde année consécutive se tient sur la place du Capitole à Toulouse. Il co-anime avec Thomas Thouroude et Sidonie Bonnec la soirée "La Fête de la musique 2017 : Tous à Toulouse" diffusée en prime-time et en direct sur France 2. Le , il participe au concert, retransmis sur M6, qui récompense les « 50 chansons préférées des français » en interprétant le tube de Johnny Hallyday : "Allumer le feu". Le , il rejoint la scène du Palais des Sports de Paris pour chanter avec Michel Sardou, lors de son dernier show musical, leur duo : "La Rivière de notre enfance".  Il est présent sur l'album de reprise en hommage à Johnny Hallyday, sorti le : "On a tous quelque chose de Johnny", dans lequel il reprend le titre : "Ma gueule". Il anime le traditionnel concert du nouvel an, le a Montréal.  Le , France 2 diffuse un prime musical animé par Garou intitulé "Gare au Garou", où il y reçoit certains de ses amis chanteurs et humoristes, dont Louane, Patrick Fiori, Julien Clerc, Vianney ou Jérôme Commandeur, autour d'un orchestre. De même, il est aux commandes de "Destination Eurovision" à partir du , l'émission qui résigne le chanteur qui représentera la France à l' Eurovision 2018 ; il est aux côtés d'un jury constitué d'Amir, Isabelle Boulay et Christophe Willem. De plus, il rempile pour la troisième année consécutive à la présentation de la fête de la musique 2018, le sur France 2, où il est accompagné de Laury Thilleman.

"Soul City".

En 2019, à l’occasion des 60 ans de la Motown, Garou reprend dans un album intitulé "Soul City" les titres emblématiques de ce label mythique. The Temptations, The Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder… Sorti le 29 novembre 2019, l'album est certifié disque d'or fin décembre.

Vie privée.

Le , Garou a un accident dans sa Ferrari, après avoir tapé la glissière de sécurité ; le moteur de son véhicule prend feu ; il a tout juste le temps de sortir ; il déclare s'être endormi.  De sa liaison avec un mannequin suédois Ulrika, il a une fille prénommée Émelie, née le  De à , il est le compagnon de la chanteuse Lorie qu'il a rencontrée lors de la tournée des Enfoirés.  À la mi-, il présente sa nouvelle compagne, Stéphanie Fournier, top-modèle canadienne.  : vidéo disponible

Distinctions.

Aujourd'hui Garou détient :

Pierre Garand, dit Garou, né le à Sherbrooke (Canada), est un chanteur québécois.  Il commence sa carrière en France en interprétant le personnage de Quasimodo dans la comédie musicale "Notre-Dame de Paris" en 1998. Puis, en 2000, il entame une carrière solo avec l'album "Seul". Au total, il a publié neuf albums studio et un album live en solo.  Outre sa carrière solo, il est un membre régulier de la troupe des Enfoirés depuis 1999 (sauf en 2011, 2014, 2015, 2018, 2019 et 2020). De 2012 à 2014, puis en 2016, il est "coach" dans l'émission "The Voice, la plus belle voix" en France, et l'est présentement pour l'émission "La Voix" au Québec. En 2018 et 2019, il présente l'émission "Destination Eurovision" sur France 2.

Pierre Garand (born 26 June 1972), known by his stage name Garou (a diminutive of his last name "Garand"), is a Canadian singer and actor from Sherbrooke, Québec.  He is known for his work in the musical Notre-Dame de Paris (playing Quasimodo in both the original French and English casts) and the No. 1 hits "Belle", "Seul", "Sous le vent", and "La Rivière de notre enfance". He currently holds the SNEP record for most weeks at No. 1.