Biographie.

Pendant sa carrière de joueur dans la Ligue nationale de hockey qui dure de 1967 à 1979, il occupe la position de centre pour les Canadiens de Montréal. . Il fait partie de joueurs ayant participé à la plus longue période de succès de l'équipe, remportant la coupe Stanley à huit reprises en 1968, 1969, 1971, 1973, 1976, 1977, 1978 et 1979. En carrière, incluant les séries éliminatoires il cumule 427 buts et 547 aides, pour un total de 974 points en 998 parties.  À la surprise générale, il quitte les Canadiens en 1979 pour entamer une carrière d'entraîneur en Suisse, au HC Sierre où il demeure durant deux saisons. En 1981, il devient entraîneur des Chevaliers de Longueuil de la Ligue junior majeure du Québec, qu'il mène à la Coupe du Président dès la première année. Il fait ensuite une brève apparition à la barre du Canadien durant la saison 1984-1985 et devient adjoint au directeur-gérant la saison suivante. C'est avec les Devils du New Jersey de 1993-1994 à 1997-1998 qu'il forge réellement sa réputation. En 1995, il mène son équipe à la coupe Stanley, gagnant par balayage la finale contre les Red Wings de Détroit qui était considérée par bien des experts comme étant une équipe bien supérieure aux Devils. Il utilise alors la "trappe défensive", une stratégie qui consiste à créer un barrage en zone neutre. Cette stratégie est considérée comme efficace mais peu spectaculaire. Après cette victoire, l'équipe connaît moins de succès mais la "trappe" est adoptée par de nombreuses équipes de la LNH. Il occupe le poste d'entraîneur-chef pour le Wild du Minnesota jusqu'à sa démission le .  Le , il revient dans l'organisation des Devils du New Jersey en tant qu'entraîneur-chef et en compagnie de Mario Tremblay, mais prend sa retraite moins d'un an plus tard, le , après la défaite des Devils lors du premier tour des séries éliminatoires. Il va toutefois demeurer dans l'entourage des Devils en tant que conseiller du directeur général Lou Lamoriello.  Le , il reprend le poste d'entraîneur-chef des Devils du New Jersey, en remplacement de John MacLean.  Le , Jacques fut nommé conseiller spécial de l'entraîneur Michael « Mike » Babcock des Maple Leafs de Toronto. Il a quitté son poste le .

Parenté dans le sport.

Il est l'oncle du joueur de hockey professionnel, Emmanuel Fernandez.

Jacques Gérard Lemaire (né le à LaSalle dans la province de Québec au Canada) est un joueur professionnel puis entraîneur canadien de hockey sur glace. Il est actuellement le conseiller principal des Islanders de New York.

Jacques Gerard Lemaire (born September 7, 1945) is a retired Canadian ice hockey forward and head coach who was inducted into the Hockey Hall of Fame in 1984. He spent his entire twelve-year National Hockey League (NHL) playing career with the Montreal Canadiens (1967–1979) and was a part of eight Stanley Cup Championship teams in 1968, 1969, 1971, 1973, 1976, 1977, 1978 and 1979. In 2017 Lemaire was named one of the '100 Greatest NHL Players' in history.  Lemaire was a NHL head coach for seventeen seasons with the Canadiens (1983–1985), New Jersey Devils (1993–1998, 2009–2011) and Minnesota Wild (2000–2009). The pinnacle of his career behind the bench was a Stanley Cup Championship with the Devils in 1994–95.  After retiring at the end of the 2010–11 NHL season, Lemaire accepted a position as special assignment coach for the Devils. He currently works as a special assignment coach for the New York Islanders, a position he previously held with the Toronto Maple Leafs.


Palm Jumeirah.

Palm Jumeirah est le plus petit et le plus ancien des trois archipels prévus dans le projet, puisque sa construction commencée en s'est achevée en 2009. Déjà, de nombreuses célébrités y habitent.

Palm Jebel Ali.

Palm Jebel Ali est un archipel moitié plus grand que Palm Jumeirah. Situé à proximité de Jebel Ali et de son port, il est le plus excentré des trois archipels à 50 km du centre-ville de Dubaï.  Il sera davantage destiné au divertissement et aux attractions pour enfants et adultes. Comptant 17 palmes, il accueillera des marinas, le Sea Village (parc d'attractions à thème et aquatique), des résidences dans le croissant. Le tronc sera quant à lui composé de voies de communication, de canaux et de résidences. Sa particularité réside dans le fait qu'entre le croissant et le palmier se trouveront des maisons sur pilotis dont la disposition écrira littéralement en arabe un poème de l'émir actuel de Dubaï, le sheikh Mohammad ben Rached Al-Maktoum.  Sa construction, démarrée en , aurait dû être terminée en 2008, mais à cause de problèmes techniques et surtout de la crise financière, l'échéance d'abord reportée à 2012 est actuellement reportée sine die, en attendant des jours meilleurs. Le maître d'œuvre est le groupe immobilier Nakheel Properties et ne délivre plus d'informations à ce sujet.

Palm Deira.

Palm Deira est le plus grand des trois archipels avec 41 palmes, quatorze kilomètres de longueur, huit kilomètres et demi de largeur et de superficie ; il sera plus grand que l'île de Manhattan et couvrira une aire plus grande que Paris. Situé à Deira, près du centre-ville de Dubaï, il sera exclusivement réservé à l'habitat et ne comportera aucun hôtel. Outre villas de luxe construites dans trois styles (, et ), il comportera des marinas, des commerces, des complexes sportifs, etc.

Palm Islands est un projet de création de trois archipels artificiels dans le golfe Persique sur les côtes de l'émirat de Dubaï, aux Émirats arabes unis, et qui sont d'ouest en est : Palm Jebel Ali, Palm Jumeirah et Palm Deira. Chacun des archipels a une forme rappelant celle du palmier. Des complexes hôteliers, balnéaires et touristiques sont prévus sur chaque site. Des maisons individuelles sont également disponibles pour des clients fortunés.  La construction est des plus simples : du sable est dragué sur le fond du golfe Persique et déposé aux endroits adéquats afin de créer les îles. Celles-ci sont donc entièrement en sable, seuls quelques enrochements sont réalisés principalement sur l'extérieur des digues en forme de croissants qui sont réalisés afin de contrer la houle.  Les plans des trois palmiers durent être modifiés, parfois après la construction dans le cas de Palm Jumeirah et parfois à de très nombreuses reprises dans le cas de Palm Deira. En effet les constructeurs, pressés, n'avaient pas attendu le rapport des ingénieurs des Pays-Bas qui avaient été sollicités pour leur expérience sur les terres gagnées sur la mer (poldérisation). Ce rapport indiquait notamment que la marée n'était pas suffisante à l'intérieur des croissants pour assurer un renouvellement des eaux entre les palmes, risquant de transformer les lagunes en repaires à moustiques envahis d'algues. Des passes furent alors aménagées à des endroits stratégiques dans les croissants afin de permettre un renouvellement total des eaux toutes les deux semaines grâce à l'action naturelle des marées.

Palm Islands are three artificial islands, Palm Jumeirah, Deira Island and Palm Jebel Ali, on the coast of Dubai, United Arab Emirates. Creation of the islands started in 2001.


Biographie.

Carrière.

Elle est la fille de Robert Cameron, professeur, et Barbara Cameron (née Bausmith), mère au foyer. Sur les traces de son frère aîné Kirk Cameron, elle entame très tôt une carrière d'actrice. Elle commence par tourner dans un certain nombre de publicités télévisuelles, puis enchaîne les petits rôles dans des séries connues telles que "St. Elsewhere", "Punky Brewster", "Madame est servie" et "Quoi de neuf, docteur ?".  En 1986, à 10 ans, elle obtient après une audition le rôle de D.J. Tanner dans la série "La fête à la maison". Elle a impressionné les dirigeants de studio et les producteurs qui retarderont l'enregistrement du pilote pour lui permettre d'achever ses tournages sur d'autres productions.  Alors qu'elle joue dans "La fête à la maison", elle apparaît dans quelques téléfilms dont "Le mot de la fin" avec Tom Hanks et Sally Field et "L'amour à l'envers", comédie pour adolescents réalisée par John Hughes dans laquelle elle interprète la jeune sœur d'Eric Stoltz. Elle est également la vedette d'un épisode de "Bill Nye The Science Guy", un programme éducatif sur la science.  Après la fin de "La fête à la maison", elle fait quelques apparitions dans des séries à succès comme "Cybill" et des téléfilms. Elle joue une adolescente tuée par son petit ami possessif dans "Un amour étouffant", une adolescente violée dans "L'innocence perdue" et le rôle vedette d'une jeune femme enquêtant sur un meurtre dont elle a eu des visions dans "Au-delà des rêves".  Après la naissance de ses enfants, elle met sa carrière entre parenthèses pour se consacrer à sa famille.  En 2014 elle participe à la saison de "Dancing with the Stars".  Elle fait partie des intervenantes de l'émission télévisée "" depuis 2015.  Depuis 2016, elle est de retour dans le rôle de D.J. Tanner-Fuller, dans "," diffusée sur Netflix.

Vie personnelle.

Candace Cameron est mariée avec Valeri Bure (champion de hockey sur glace) depuis et ils ont une fille et deux fils : Natasha Valerievich née le ; Lev Valerievich né le et Maksim Valerievich né le .  En 2006, Candace crée une académie d'éducation chrétienne à domicile sur internet. En effet, Candace a été convertie au christianisme évangélique à l'âge de 12 ans. Son frère Kirk Cameron et sa belle-sœur suivaient déjà cette démarche religieuse. Elle est actuellement porte-parole national de House of Hope, une organisation chrétienne visant les adolescents basée à Orlando (Floride).  Elle vit actuellement à Los Angeles.

Candace Cameron Bure, est une actrice et productrice américaine, née le à Panorama City (Californie).  De 1987 à 1995, l'actrice se fait connaître du grand public, grâce à son rôle de D.J. Tanner, dans la sitcom américaine, "La Fête à la maison" puis dans la suite de 2016, "".

Candace Cameron Bure (; born Candace Helaine Cameron; April 6, 1976) is an American actress, producer, author, and talk show panelist. She is known for her role as D.J. Tanner on "Full House", which she reprised as D.J. Tanner-Fuller on "Fuller House". She is also known for her work with Hallmark Channel, playing the title character in Hallmark Channel's film adaptation of the Aurora Teagarden novel series, as well having starred in many of their holiday films.  In 2014, she was a contestant on season 18 of "Dancing with the Stars", finishing in third place. She also starred as Summer van Horne on "Make It or Break It". She is the sister of actor Kirk Cameron, known for "Growing Pains." From 2015 to 2016, she was a co-host of the daytime television talk show "The View".


La fortune d'une famille.

Le duc Ernest est le fils aîné du duc François de Saxe-Cobourg-Saalfeld et de la duchesse née Augusta Reuss d'Ebersdorf. La fortune de ces princes saxons commence en 1796 quand la princesse Julienne de Saxe-Cobourg-Saalfeld, soeur aînée d'Ernest, est choisie pour épouse pour son second petit-fils Constantin Pavlovitch de Russie par la tsarine Catherine II de Russie. L'union sera un fiasco et se terminera par un divorce en 1820 mais le minuscule duché avait trouvé un puissant protecteur à qui il devra sa survie face à "l'ogre" napoléonien tandis que les frères et sœurs de la grande-duchesse entament des carrières qui seront particulièrement brillantes. Les bonnes manières mais aussi le charme et la beauté de ces princes et princesses joueront aussi un rôle dans leur élévation. Grâce à sa soeur, le benjamin de la fratrie Léopold entame dans l'armée russe une carrière d'officier qui, en passant par l'Angleterre, le propulsera sur le trône belge. Une de leurs sœurs sera la mère de la reine Victoria du Royaume-Uni laquelle épousera le fils cadet d'Ernest. Le couple sera à l'origine d'une nouvelle dynastie britannique qui régnera sur une grande partie du globe terrestre mais élaboreront également une nouvelle conception de la fonction royale. Un neveu d'Ernest deviendra roi du Portugal tandis qu'un autre régnera sur la Bulgarie. Quant aux filles de la Maison, elles trusteront les couronnes Européennes : Prusse, Hesse, Allemagne, Russie, Espagne, Norvège, Suède, Grèce, Roumanie.

Biographie.

Après une grave maladie de son père, la majorité est accordée à Ernest le . Il participe au gouvernement du duché. À la mort de son père, survenue en 1806, il hérite d’un duché occupé par les troupes napoléoniennes et administré par la France. Lors de la signature du traité de Tilsitt, les 7 et , son duché, tout d’abord dissous, lui est remis grâce à l’intervention du tsar Alexandre de Russie pour des raisons familiales narrées plus haut.  Ernest participe aux batailles d’Auerstaedt (1806), de Lützen (1813) et de Leipzig (1813). Après la victoire des coalisés à Waterloo, il reçoit du congrès de Vienne le un petit territoire, qui en 1819 prend le nom de principauté de Lichtenberg. Cette principauté est vendue à la Prusse en 1834.  En 1814, après le Siège de Mayence, Ernest dessine les plans de la forteresse de Mayence.  Lors de la réorganisation des duchés saxons qui a lieu après l’extinction de la lignée des Saxe-Gotha-Altenbourg, en 1826, Ernest reçoit la Saxe-Gotha, mais doit céder la Saxe-Saalfeld au duché de Saxe-Meiningen. Il abandonne alors le titre de duc de Saxe-Cobourg-Saalfeld et devient le premier duc de Saxe-Cobourg et Gotha.  Ernest de Saxe-Cobourg-Gotha appartient à la cinquième branche de la maison de Wettin. Cette maison ducale des Saxe-Cobourg et Gotha appartient à la branche ernestine fondée par Ernest de Saxe. Ernest est donc l’un des ascendants des reines d'Angleterre et de Danemark, Élisabeth II du Royaume-Uni et Margrethe II de Danemark, ainsi que des rois Harald V de Norvège, Charles XVI Gustave de Suède et Felipe VI d'Espagne.

Mariages et descendance.

Fils du duc François de Saxe-Cobourg-Saalfeld (1750-1806) et de sa seconde épouse, la comtesse Augusta Reuss d’Ebersdorf, Ernest épouse à Gotha, le , la princesse Louise de Saxe-Gotha-Altenbourg (1800-1831), fille du duc Auguste de Saxe-Gotha-Altenbourg. Avant de divorcer en 1826, le couple a deux enfants :  Ernest épouse en secondes noces le , à Cobourg, la duchesse (1799-1860), sa nièce, fille du duc Alexandre de Wurtemberg, union sans postérité.  Le duc Ernest  admet aussi une descendance naturelle issue de ses unions illégitimes. Avec Sophie Fermepin de Marteaux :  Avec Margaretha Braun, les jumeaux :

Ernest III de Saxe-Cobourg-Saalfeld, devenu le duc Ernest  de Saxe-Cobourg et Gotha, né le à Cobourg, en Saxe-Cobourg-Saalfeld et mort le à Gotha, en Saxe-Cobourg et Gotha, est le dernier duc de Saxe-Cobourg-Saalfeld, de 1806 à 1826, et le premier duc de Saxe-Cobourg et Gotha, de 1826 à sa mort.

Ernest I (; 2 January 178429 January 1844) was the last sovereign duke of Saxe-Coburg-Saalfeld (as Ernest III) and, from 1826, the first sovereign duke of Saxe-Coburg and Gotha (as Ernest I). He was the father of Albert, Prince Consort, who was the husband of Queen Victoria. Ernest fought against Napoleon Bonaparte, and through construction projects and the establishment of a court theatre, he left a strong imprint on his residence town, Coburg.


Les droits et devoirs du citoyen romain.

La "civitas Romana optimo jure" (citoyenneté romaine avec tous les droits).

Les droits politiques et militaires.

L’exercice du vote se réalise selon le découpage électoral des comices tributes, tout citoyen est donc rattaché à une tribu.  L'élection à la questure, première magistrature du "cursus honorum", exigeait un cens minimum de sesterces. Le "jus honorum" était donc restreint aux plus riches. De même, seuls les citoyens des classes les plus riches pouvaient être incorporés dans la légion, jusqu'à la réforme de Marius qui leva cette restriction en -105.

Les droits civils.

Le citoyen romain dispose aussi de droits civils : Des lois furent prises pour réprimer l’usurpation de la citoyenneté romaine (en -95, "lex Licinia Mucia", contre les Italiens inscrits frauduleusement)  Face à la justice romaine, le citoyen bénéficie de protections : Les verges furent interdites pour un citoyen par la "lex Porcia" de Caton l'Ancien, et il fut admis que l'on puisse éviter la peine capitale par un exil volontaire.

Onomastique du citoyen romain.

La citoyenneté romaine se manifeste dans le nom de ceux qui en sont bénéficiaires. La nomenclature complète d'un citoyen comporte son "praenomen", son "nomen" ou gentilice (nom de famille), sa filiation, manifestant la transmission héréditaire de la citoyenneté, et sa tribu. À partir de la fin de la république, le "cognomen", surnom, s'ajoute à cette nomenclature. "Praenomen", gentilice et "cognomen" forment les "tria nomina" qui permettent l'identification immédiate d'un citoyen, en particulier sur les inscriptions latines. Plus tard, avec la diffusion de la citoyenneté l'affichage des "tria nomina" se fait moins rigoureux à partir de la fin du deuxième siècle de notre ère : les inscriptions mentionnent de moins en moins souvent la tribu et les textes présentent de plus en plus souvent deux noms seulement au lieu des trois noms classiques. La concession générale de la citoyenneté par Caracalla en 212 acheva de précipiter cette évolution.

Droit de la femme romaine.

Les femmes, comme dans de nombreuses civilisations, sont politiquement mineures et exclues de la plupart des droits. Pour autant, c'est un abus de langage et un anachronisme de dire que les femmes libres romaines ne sont pas citoyennes, même si elles ne portent jamais les "Tria Nomina", ne participent pas aux comices ni ne peuvent exercer la moindre magistrature, ce qui d'un point de vue contemporain n'en fait pas des membres du corps civique : on relève en effet des inscriptions évoquant la collation du droit de cité par l'empereur à des anciens soldats en même temps qu'à leur épouse, afin qu'ils puissent s'unir dans le cadre d'un mariage légitime ou "conubium" ; quelquefois même la citoyenneté est donnée explicitement et nommément à une femme (« à Julianus et à son épouse Ziddina » dans la Table de Banasa, datée de 166).  Être citoyenne romaine c'est donc pouvoir être mère et épouse de citoyens mâles, les seuls jouissant effectivement de droits politiques mais ne détenir pour soi-même que de peu de prérogatives (en matière d'héritage, cependant, elles existent). Leur statut leur permet néanmoins d’être choisie comme vestale, de participer à certains cultes traditionnels et de contracter le mariage légal.  Certains aspects de la tradition romaine accordent des droits aux femmes dont elles ne disposent pas dans d'autres cultures : Enfin, selon une tradition que les Romains faisaient remonter à l'enlèvement des Sabines, les Romaines sont dispensées de tout travail domestique ou agricole, excepté filer la laine et élever les enfants.

La "civitas Romana sine suffragio" (citoyenneté romaine sans suffrage).

La "civitas Romana sine suffragio" est une vraie citoyenneté juridique, mais incomplète politiquement :

Les statuts juridiques des "ingenii" (nés libres) dans l'empire de Rome.

Pour les Romains, le "jus gentium" (droit naturel, droit des gens) est différent du "jus ciuile" (droit d'une cité). Par exemple, le droit de posséder une terre ou de fonder une famille relève du "ius gentium" ; en revanche, le droit d'ester en justice ou de se marier légalement relève du "ius ciuile".

Les citoyens romains.

En droit public, le citoyen romain a le droit de vote (sauf s'il appartient à une cité qui a reçu la "ciuitas sine suffragio", mais ce statut disparaît en 188 ), et, s'il en remplit les conditions censoriales, le droit d'éligibilité aux magistratures. Sous le principat, cela n'a plus grande importance (élections disparues à Rome, sous contrôle des aristocrates dans les municipes romains). En droit privé, le citoyen romain a le droit d'utiliser le "jus ciuile" dans trois domaines (le "conubium", droit de contracter le mariage romain, seul légal ; le "commercium", droit d'acquérir et d'aliéner des biens, dont le droit d'ester ; l'action en justice, pour faire valoir ses droits en justice). Le droit privé, qui est le même pour tous les citoyens, est fixé depuis les lois des « Tables » (450 ). Mais après 150 de notre ère, on distingue les "honestiores" et les "humiliores" qui ne sont pas traités de la même manière en droit pénal (torture permise pour les seconds).

Les Latins.

Les (Vieux-Latins, à l'origine ceux du Latium et des colonies latines fondées avant 338), dont le statut n'est plus octroyé après 268 (ceux qui l'avaient avant le conservent), ont les droits civils et politiques dans leur cité d'origine, mais en plus, ils ont le (droit privé) romain (, , action en justice), le droit de vote lorsqu'ils sont présents à Rome (mais pas celui de se faire élire), et le droit de (ils peuvent déménager et devenir citoyens romains). Les (Latins des latines fondées après 268, jusque vers 180), dont le statut semble un peu moins avantageux, pouvaient devenir citoyens romains en s'installant à Rome ; après 206 (ou 187) cela ne fut possible que s'ils laissaient un enfant mâle dans leur cité latine d'.

Pérégrins.

Les Latins qui sont des pérégrins (étrangers à la citoyenneté romaine) appartiennent à une cité pérégrine ayant reçu le droit latin (essentiellement le droit privé). Ces Latins pouvaient devenir citoyens romains après avoir exercé une magistrature dans leur cité (minus Latium créé vers 125 ) ou en devenant décurion (, créé au temps de l'empereur Hadrien). Selon les cas, les cités pouvaient recevoir le « petit » ou le « grand » droit latin. L'extension du droit latin ("" ou "maius Latium" selon les cas et les époques) fut très importante : on le donna à des cités pérégrines ou à des régions entières (ex : Gaule cisalpine en 88 , Ibérie sous Vespasien, en 75 ) sans qu'il y ait fondation de colonies. Il n'existe pas une « citoyenneté latine », mais sous l'Empire, les citoyens des municipes latins (cités pérégrines ayant reçu le droit latin et ayant modifié leurs institutions pour s'aligner sur le modèle romain) sont appelés non « pérégrins », mais « citoyens latins ». Ils sont citoyens de leur , où ils suivent le droit privé local et où ils ont les droits politiques. Mais comme la cité a reçu le droit latin tous les citoyens ont le droit d'utiliser le jus cju j/e privé romain, et les élites ont la citoyenneté romaine.

Les pérégrins.

Pérégrins ordinaires.

Les pérégrins ordinaires sont rattachés à une cité ou à une communauté (peuple). Ils utilisent entre eux leur droit local, privé et public. Ils n'ont pas de droits politiques romains, ni le "conubium". En revanche, le "ius gentium" qui leur est reconnu, permet depuis 242 de régler les litiges sur les biens (propriétés, commerce) avec les Romains. Les pérégrins pouvaient obtenir la citoyenneté romaine individuellement ou collectivement, selon la politique du Sénat, des grands généraux du avant notre ère, et ensuite des empereurs.

Pérégrins « déditices ».

Les pérégrins « déditices » appartiennent à une cité ou à une communauté n'ayant pas vu son statut collectif reconnu par Rome : ex. les indigènes égyptiens lors de la conquête d'Octave en 30 , les Juifs de Jérusalem après la révolte de 66-70 de notre ère. Les déditices utilisent seulement le "jus gentium" (limité en matière familiale, car pas de "potestas" du père sur les enfants, ni de testament reconnu légalement). Un pérégrin déditice ne peut devenir citoyen romain qu'en étant d'abord admis comme citoyen d'une cité pérégrine (par ex. un Égyptien devrait d'abord devenir citoyen d'Alexandrie avant de pouvoir devenir citoyen romain). Les pérégrins déditices furent les seuls hommes libres exclus de l'accession générale à la citoyenneté romaine en 212 de notre ère (Constitution antonine ou Édit de Caracalla) ; comme les nomes égyptiens avaient été municipalisés (considérés comme cités) par Septime Sévère, les Égyptiens furent aussi concernés par la mesure.

Les statuts des "liberti" (affranchis).

Les affranchis citoyens romains.

En droit public, l'affranchi n'a que le droit de vote (il est inéligible car n'a pas le "jus honorum"), et il l'exerce le plus souvent dans une des quatre tribus urbaines. En droit privé, l'affranchi a le "conubium", le "commercium" et le droit d'action en justice ; ses enfants sont considérés comme "ingenui", donc citoyens romains de plein droit. L'affranchi doit de par la loi à son ancien maître (ou à son héritier) devenu son patron :

Les affranchis latins juniens.

Leur statut fut fixé sous Auguste par la loi Junia (17 ). Ce statut moins avantageux s'explique par le fait que certains affranchis parvenus choquaient les nobles. Les affranchis latins juniens sont des esclaves ayant été affranchis de manière informelle (par lettre, devant des amis, et non devant un magistrat) ou ayant été affranchis alors qu'ils avaient moins de . Ils vivent libres et ont des droits privés équivalents au droit latin (commercium, conubium) en cas de mariage avec un conjoint romain, les enfants sont citoyens romains (sous Hadrien). À leur mort, ils ne peuvent faire de testament et leurs biens reviennent à leur patron, qui peut vendre son droit de patronat à un autre citoyen romain.  Le latin junien peut devenir citoyen romain par affranchissement officiel de la part de son patron, en rendant des services à la communauté ( de service dans les cohortes de vigiles, construction de navires durant pour l'annone de Rome, construction d'immeubles de après l'incendie de 64, panification depuis pour le compte de l'état), par concession impériale (avec accord du patron). Le latin junien qui l'était parce qu'il avait été affranchi avant devenait citoyen romain lorsqu'il avait un enfant d'un an (en 75 de notre ère, vrai pour tous les juniens). Ces affranchis latins juniens ne sont pas à confondre avec les citoyens pérégrins de droit latin ; le seul point commun entre eux (qui justifie l'appellation de « latin »), est qu'ils possèdent le droit latin (le droit privé romain).

Les affranchis pérégrins.

Si le maître est un pérégrin, l'affranchi obtient la citoyenneté locale de son maître, et ne peut en changer sans l'accord de son ancien maître devenu son patron.

Les affranchis déditices.

Ils le sont parce que leur maître était un pérégrin déditice, ou parce qu'ils ont été jugés indignes de devenir citoyens romains comme leur maître (à cause d'un métier jugé infamant, ou d'une faute grave durant leur temps d'esclavage à partir d'une loi de 4 ). Ils n'ont que le "ius gentium" et sont frappés d'une interdiction de séjour à Rome et dans un rayon de 100 milles romains (150 km). À leur mort, leurs biens reviennent à leur patron.

Les affranchis d'affranchis.

Les esclaves d'esclaves qui sont affranchis suivent le statut juridique du patron de leur maître affranchi.

La citoyenneté latine.

Dès ses débuts, Rome pratiqua une politique d’alliance étroite avec les cités du Latium au sein de la Ligue latine. Après diverses tensions, dont la révolte des Latins en -340, Rome dut concéder en -338 la citoyenneté romaine aux habitants libres des cités du Latium. Toutefois, comme l’exercice du vote ne pouvait se faire qu'en personne et à Rome même, cette citoyenneté fut accordée sans droit de vote (citoyenneté "sine suffragio" dite aussi « citoyenneté latine »), et donc sans l’accès aux magistratures romaines. Le citoyen latin peut voter lors des comices tributes seulement s'il est présent à Rome le jour de l'élection. Il est alors inscrit dans une des 35 tribus tirée au sort.  Les citoyens latins disposent des droits civils et de la protection des lois romaines, peuvent acquérir ou vendre des biens ("jus commercii"), mais sont dépourvus de droits politiques sauf dans les cités latines (municipe latin). Un citoyen latin peut épouser légitimement une Romaine, mais leurs enfants seront citoyens latins, sauf si l’époux possède le "jus conubii" à titre personnel. Sinon, leurs enfants possèdent automatiquement la citoyenneté latine.  Le citoyen latin pouvait néanmoins grâce au "jus migrationis" s’installer à Rome, s’inscrire dans une tribu et dès lors avoir le plein exercice de la citoyenneté.  Ces deux niveaux de citoyenneté se diffusèrent en Italie et au-delà lors de la fondation de colonie romaine qui bénéficiait de la citoyenneté pleine et entière ("civitas cum suffragio"), et de colonie latine aux droits plus limités ("civitas sine suffragio").

Acquisition de la citoyenneté romaine.

La citoyenneté romaine s’acquiert par naissance si l’on est enfant d’un citoyen romain ou d’un affranchi romain.  L'affranchi acquiert une citoyenneté incomplète, il reste marqué par la macule servile : après Auguste il ne peut prétendre aux honneurs municipaux. Un affranchi est inscrit dans une des tribus urbaines pour éviter qu'un ambitieux se constitue par affranchissement une masse de nouveaux électeurs dans sa propre tribu. De plus, l'inscrire dans une tribu urbaine fait que l'essentiel des pauvres, dont fait partie l'affranchi, se trouvent dans les quatre tribus urbaines. Les pauvres ont ainsi un poids plus faible dans les votes des comices tributes car les votes sont comptabilisés par tribus et non par têtes.  La citoyenneté peut s'acquérir par naturalisation d’un homme libre, on parle alors de concession viritane ("viritim"), c'est-à-dire à titre personnel. Dans ce dernier cas, le nouveau citoyen prend le nom de famille du magistrat qui l'a fait citoyen et est inscrit dans sa tribu. La naturalisation d'un homme libre s'explique souvent par des liens de patronage (voir client). Après Auguste, seul l'empereur peut accorder ainsi la citoyenneté à titre individuel. Cette décision se fait souvent à la suite d'une recommandation faite par un patron. Le nouveau citoyen prend le nom de famille (gentilice) de l'empereur : "Iulius" ou "Claudius" sous les Julio-claudiens, "Flavius" sous les Flaviens, "Ulpius", "Aelius" ou "Aurelius" sous les Antonins, "Septimius" ou "Aurelius" sous les Sévères. La Tabula Banasitana témoigne de cette procédure pour l'époque de Marc Aurèle. Elle montre que la concession de la citoyenneté était toujours fortement contrôlée par les empereurs.  Toutefois, la citoyenneté est accordée de plus en plus largement, surtout sous l’Empire, sans critère d’origine, de naissance ou de religion, à titre individuel ou tous les hommes libres d’un territoire pacifié depuis longtemps. Rome se montre ainsi beaucoup plus accueillante que les cités grecques. On trouve par exemple et malgré d’importantes différences culturelles des juifs citoyens romains, tels Flavius Josephe ou Cn. Pompeius Paullus (Paul de Tarse). Dans les Actes des Apôtres, Paul déclare sa citoyenneté romaine après avoir été battu sans jugement (cf Actes 16, 37), ce qui effraie les stratèges de la ville de Philippes. À la fin de la République et sous l’Empire, le service militaire dans les troupes auxiliaires est pour de nombreux provinciaux le moyen d’acquérir la citoyenneté romaine à l’issue de leur service. La citoyenneté est d'abord conférée à titre exceptionnel en récompenses de mérites insignes, comme en témoigne la Table d'Asculum : en -90 Cn. Pompeius Strabo, père de Pompée attribua la citoyenneté romaine à des cavaliers ibères ayant servi durant la Guerre sociale. Ce n'est qu'à partir de Claude que la citoyenneté est systématiquement conférée aux soldats auxiliaires ayant accompli 25 ans ou plus de service et ayant reçu un congé honorable. Les diplômes militaires témoignent de cette procédure et de ses évolutions : les soldats recevait aussi le "conubium" pour leur épouse et, jusqu'en 140, la citoyenneté pour leurs enfants déjà nés.  La citoyenneté est également accordée à une cité entière en raison de services rendus lors des guerres menées par Rome. L’octroi de cette citoyenneté se fait alors souvent par étapes : droit latin d’abord, puis citoyenneté romaine pour tous les habitants ultérieurement. Dans le cadre du droit latin accordé à une cité les magistrats de la cité, en sortie de charge, deviennent citoyens romains. Les autres membres de la cité se voient attribuer le "conubium" et le "commercium". À partir d'Hadrien le droit latin majeur confère la citoyenneté à tous les décurions de la cité. Le droit latin, élaboré à la fin de la république à partir des relations passées entre Rome et les alliés ("socii") italiens, fut, sous l'empire, un puissant moyen d'intégration et de romanisation des élites locales et des aristocraties civiques de l'empire, essentiellement cependant dans la partie occidentale de l'empire. Le droit latin peut être conféré à une cité dont le droit est étranger au droit romain (cité pérégrine) mais en général il s'accompagne d'un changement de statut : la cité peut devenir colonie latine où elle peut devenir municipe latin : dans les deux cas la cité reçoit une nouvelle constitution plus conforme au droit romain mais ménageant d'importante possibilité d'adaptation et d'autonomie locale. Sous la république et au début de l'empire une cité déjà existante recevant collectivement la citoyenneté romaine pour ses habitants devient un municipe romain, ce fut encore le cas pour Volubilis au début du règne de Claude. Par la suite la création de municipe ne conféra plus que le droit latin. Une colonie latine ou un municipe latin peuvent ensuite devenir une colonie romaine : la citoyenneté est conférée à tous les habitants libres de la cité. Toutes les cités ne connaissaient pas cependant cette évolution du droit de leur citoyen. Certains exemples sont bien connus comme le cas de Lepcis Magna, cité libre d'Afrique proconsulaire devenue municipe latin sous Vespasien et colonie romaine sous Trajan.

Synthèse historique.

Quelques dates importantes marquent l'évolution de la concession de la citoyenneté :

Dans la Rome antique, la citoyenneté romaine offre des droits étendus et fondamentaux. L'ensemble de ces droits forme le droit de cité romain ("jus civitas" ou "civitas"). À l'origine, le "droit de cité", c’est-à-dire la reconnaissance de la citoyenneté, est réservé aux hommes libres inscrits dans les tribus de la ville de Rome et de son territoire limitrophe. En -89, il est étendu à tous les hommes libres d'Italie ; trois siècles après, en 212, il est accordé à tous les hommes libres de l'Empire romain. L'extension de la citoyenneté fut un puissant vecteur d'attraction de la Rome antique.

Citizenship in ancient Rome () was a privileged political and legal status afforded to free individuals with respect to laws, property, and governance.


Conséquences des choix techniques sur le TDP.

L'augmentation de la finesse de gravure permet une diminution du courant d'alimentation des semi-conducteurs. Il y a donc moins de perte par effet Joule.  Les dies des processeurs vendus par Intel et AMD sont gravés en 90, 65, , (2011), (2012), (2017) ou encore (2019).  A contrario, le nombre de transistors présents dans les processeurs tend à croître de façon exponentielle. Plus il y a de transistors plus le TDP croît. Ce nombre a été presque multiplié par trente en 10 ans.  En résumé, la finesse de gravure, la fréquence d'horloge, le nombre de transistors, la tension et la taille physique du semi-conducteur influent sur le TDP et bien sûr les optimisations.  Il faut également prendre en compte l'intégration par AMD du contrôleur mémoire, nécessaire à la communication entre le processeur et la mémoire vive, au sein de ses CPU en 2003 alors qu'Intel ne l'a fait que fin 2008. L'intégration de ce contrôleur augmente la consommation du processeur mais diminue celle du northbridge l'accompagnant. Depuis, un contrôleur graphique a rejoint le Die ce qui n'a fait que confirmer la tendance à l'augmentation du TDP pour le processeur et la diminution de celui du North-bridge (qui a disparu au profit d'un I/O hub, voire une connexion directe avec le South-Bridge).

Ordinateurs.

En 2008, la plupart des ordinateurs de bureau vendus utilisent des processeurs avec un TDP inférieur à , et la quasi-totalité des ordinateurs portables neufs ont des processeurs avec un TDP inférieur à (plusieurs modèles d'Atom ont un TDP officiel de ). Les Mini PC servant à la petite bureautique, la domotique ou la mise à disposition domestique de contenus ont un TDP typique de 15 W, ce qui permet de les dispenser de ventilateur et donc des nuisances sonores éventuelles associées.

L’enveloppe thermique, ou TDP (pour ), d’un semi-conducteur, exprimée en watts (W), est le transfert thermique vers l'extérieur dont doit pouvoir bénéficier ce composant pour fonctionner correctement. Le TDP d'un processeur est utile à un fabricant de système de refroidissement pour ordinateur, ou de manière plus générale à un assembleur d'ordinateur ou à un utilisateur final d'ordinateur.

The thermal design power (TDP), sometimes called thermal design point, is the maximum amount of heat generated by a computer chip or component (often a CPU, GPU or system on a chip) that the cooling system in a computer is designed to dissipate under any workload.  The TDP is typically not the largest amount of heat the CPU could ever generate (peak power), such as by running a power virus, but rather the maximum amount of heat that it would generate when running "real applications". This ensures the computer will be able to handle essentially all applications without exceeding its thermal envelope, or requiring a cooling system for the maximum theoretical power (which would cost more but in favor of extra headroom for processing power).  Some sources state that the peak power for a microprocessor is usually 1.5 times the TDP rating. However, the TDP is a conventional figure while its measurement methodology has been the subject of controversy. In particular, until around 2006 AMD used to report the maximum power draw of its processors as TDP, but Intel changed this practice with the introduction of its Conroe family of processors. In particular, Intel's measurement also does not fully take into account Intel Turbo Boost due to the default limits, while AMD does because AMD Turbo Core always tries to push for the maximum power.  A similar but more recent controversy has involved the power TDP measurements of some Ivy Bridge Y-series processors, with which Intel has introduced a new metric called "scenario design power" (SDP).


Histoire.

Le syndrome s'associe à la déficience de l'enzyme glucuronyltransférase. Il a été décrit pour la première fois par le gastro-entérologue français Augustin Nicolas Gilbert et ses collaborateurs en 1901.

Épidémiologie.

La maladie de Gilbert est une affection fréquente qui se retrouve dans environ 6 % de la population occidentale, sans prédominance sexuelle. En revanche, une faible proportion est symptomatique. Cela est dû au fait que l’ictère n’apparaît que si s’ajoute un autre facteur — généralement une hyperhémolyse — à la diminution d’activité enzymatique propre à la maladie de Gilbert.

Cause.

Génétique.

La cause est une diminution d'origine génétique de 20 à 30 % de l’activité d’une enzyme hépatique, la bilirubine glucuronosyltransférase (ou uridine 5'-diphospho-glucuronosyltransferase 1-1 ou UGT1A1). Cette enzyme permet la transformation de la bilirubine non conjuguée en bilirubine conjuguée permettant son élimination. En cas de maladie de Gilbert, la destruction naturelle des hématies (hémolyse) entraîne la formation de bilirubine non conjuguée qui va s'accumuler, provoquer les symptômes de (ictère).  Le syndrome est généralement à transmission autosomique récessive (et non pas dominant comme il était pensé antérieurement), mais des cas de mutations hétérozygotes (un seul allèle muté cause la maladie) ont été mis en évidence.  Plusieurs mutations peuvent être à l'origine de ce syndrome mais deux types sont principalement trouvés. Premièrement, la maladie de Gilbert peut être causée par une expansion nucléotidique du promoteur du fait de l'insertion d'un dinucléotide composé d'une thymine et d'une adénine dans la boîte TATA du gène "UGT1A1" (A(TA)7TAA au lieu de A(TA)6TAA chez le sujet sain), tandis que la séquence codante du gène est normale. La présence de l'allèle A(TA)7TAA est nécessaire mais non suffisante pour le développement d'un ictère. D’autres facteurs sont nécessaires à l’expression clinique de la maladie de Gilbert : une hyperhémolyse (destruction anormalement élevée des globules rouges), une dysérythropoïèse mineure (anomalie de la maturation des globules rouges) ou un défaut de captation de la bilirubine par l’hépatocyte. Cette mutation est en majorité trouvée en Europe et aux États-Unis, mais est très rare en Asie. Dans cette dernière région, une cause moléculaire différente est observée. En effet, la maladie de Gilbert en Asie est provoquée par une mutation au sein de la séquence codante du gène, dans l'exon 1: une substitution d'une glycine par une arginine au codon 71. Il est possible que cette mutation soit à l'origine de l'ictère néonatal à bilirubine non conjuguée prolongé qui serait donc, selon certaines théories, un signe précoce de la maladie de Gilbert.  Ces mutations sont des polymorphismes non pathogènes ; c’est pourquoi le terme « maladie de Gilbert » est parfois considéré comme impropre.

Facteurs favorisants.

Chez les enfants et chez les adultes, les périodes d'ictère sont souvent déclenchées par un jeûne, un état infectieux, une déshydratation, un stress, un état de fatigue important ou un exercice physique intense. Certains médicaments inhibent l'UDP-glycuronosyltransférase, majorant le risque de survenue d'ictère : l'atazanavir et l'indinavir (deux molécules utilisées dans le traitement du SIDA), le gemfibrozil (un hypocholestérolémiant).

Signes et symptômes.

Ictère.

Le seul symptôme est l’ictère, principalement des conjonctives ; en dehors de cela, l’examen clinique est normal. Souvent, l'ictère passe inaperçu et c'est une prise de sang qui révèle le syndrome.  L'ictère est dû à un niveau élevé de bilirubine non conjuguée dans le sang, qui se situe entre . Le taux de bilirubine conjuguée est normal ou peu élevé. Le foie fonctionne normalement par ailleurs. Le reste du bilan hépatique (transaminases, phosphatases alcalines…) est normal. Il n'existe par ailleurs pas d'argument pour une hémolyse (autre cause d'augmentation de la bilirubine non conjuguée) : l'absence d'anémie et une haptoglobine normale.  Des tests de provocation existent (jeûne, test au phénobarbital) mais leurs résultats ne sont pas spécifiques et ils sont peu employés. En règle générale, aucune autre investigation n'est nécessaire. Un diagnostic par identification de la mutation est possible. Il n’est qu’exceptionnellement justifié.

Autres symptômes.

Les autres symptômes peuvent comporter des nausées, des douleurs abdominales modérées ou une asthénie.

Évolution et conséquences.

Au total, il s'agit d'une maladie bénigne dans la très grande majorité des cas, sans conséquence sur le long terme.  En cas de surdosage en paracétamol, médicament antalgique, il existe un risque théorique de toxicité accrue du fait du syndrome de Gilbert. En effet, le paracétamol est métabolisé par l'UDP-glucuronyltransférase, qui est déficitaire chez les patients porteurs du syndrome. À des doses usuelles, aucune toxicité n'a été démontrée.

Diagnostic différentiel.

Le diagnostic différentiel est celui des hyperbilirubinémies libres (bilirubine non conjuguée ou indirecte) isolées. Il s'agit essentiellement des hémolyses importantes.  Un cas rare est la maladie de Crigler-Najjar dont l'ictère apparaît dès la naissance ou tôt dans l'enfance.

Traitement.

Le syndrome de Gilbert ne nécessite pas de traitement. Il est cependant possible d'éviter l'exposition aux situations favorisant la survenue d'un ictère chez les sujets atteints de ce syndrome, telles que la déshydratation et le jeûne.  Le traitement des symptômes associés peut être proposé, par exemple un antalgique pour les douleurs abdominales.

Le (appelé aussi ) est une anomalie génétique du métabolisme de la bilirubine entraînant une augmentation de son taux dans le sang (hyperbilirubinémie). Le seul symptôme est un ictère variable qui peut être favorisé par plusieurs circonstances comme la fatigue, le stress, le jeûne ou une infection. Ce syndrome, qui doit être différencié des autres causes d'ictère, est bénin et ne conduit pas à des risques graves.

Gilbert's syndrome (GS) is a mild liver disorder in which the liver does not properly process bilirubin. Many people never have symptoms. Occasionally a slight yellowish color of the skin or whites of the eyes may occur. Other possible symptoms include feeling tired, weakness, and abdominal pain. Gilbert's syndrome is due to a mutation in the UGT1A1 gene which results in decreased activity of the bilirubin uridine diphosphate glucuronosyltransferase enzyme. It is typically inherited in an autosomal recessive pattern and occasionally in an autosomal dominant pattern depending on the type of mutation. Episodes of jaundice may be triggered by stress such as exercise, menstruation, or not eating. Diagnosis is based on higher levels of unconjugated bilirubin in the blood without either signs of other liver problems or red blood cell breakdown. Typically no treatment is needed. If jaundice is significant phenobarbital may be used. Gilbert's syndrome affects about 5% of people in the United States. Males are more often diagnosed than females. It is often not noticed until late childhood to early adulthood. The condition was first described in 1901 by Augustin Nicolas Gilbert.


Histoire de la nomenclature.

Durant l'Antiquité européenne, de nombreux phytonymes ont été utilisés pour décrire les menthes. Mais les auteurs gréco-romains s'appuyant sur des considérations plus utilitaires que botaniques, il est maintenant difficile de retrouver derrière leurs dénominations les espèces linéennes de l'époque moderne.  Dans l'édition de 1753, de "Species plantarum", Linné décrit 10 espèces de menthes, dont "Mentha arvensis" et "M. canadensis", croissant respectivement en Europe et au Canada.  Actuellement, l'analyse phylogénétique, des caractères morphologiques, du nombre de chromosomes et des composants chimiques des 19 espèces du genre "Mentha", a conduit à la reconnaissance d'une grande proximité entre "Mentha arvensis" et "M. canadensis". Ces deux espèces sœurs du phylogramme, peuvent se distinguer par leur distribution et leur nombre de chromosomes : "M. arvensis" est originaire d'Europe et possède 2n=6 x=72 chromosomes alors que "Mentha canadensis" est originaire d'Amérique du Nord et d'Asie orientale avec 2n=8 x=96. The Plant List accepte aussi les deux espèces.  Certains auteurs contemporains considèrent "Mentha arvensis" comme un synonyme de "M. canadensis". Inversement, les chercheurs Indiens désignent habituellement la menthe du Japon, abondamment cultivée en Inde pour la production de menthol, comme des cultivars de "Mentha arvensis".  Pourtant en 2002, Tucker et Chambers recréent "M. canadensis" par croisement de "M. arvensis" (2n=72) et "M. longifolia" (2n=24). Presque tous les hybrides obtenus ont 2n=96 chromosomes alors que par une méiose normale ils auraient dû en avoir 48 (36+12). Ce phénomène de transfert de matériel génétique, appelé cytomixie, n'est pas encore complètement élucidé.  "Mentha canadensis" (Japanese corn mint) est un hybride naturel qui est cependant fertile. Son génotype exprime une grande diversité, avec de nombreux cultivars. Pour Zheljazkov et als, il comporte deux cytotypes : le premier avec 2n= 72 chromosomes, "M. arvensis", originaire d'Europe, le second avec 2n=96 chromosomes, "M. canadensis", une plante subtropicale cultivée en Inde, Chine, Vietnam, Brésil, Bulgarie et Roumanie.  La grande facilité d'hybridation, le fort polymorphisme et la cytomixie des menthes rendent difficiles les identifications. Il est prudent de rester sur ses gardes dans le domaine de la nomenclature car elle est loin de faire l'unanimité entre botanistes, horticulteurs et agronomes.

Description.

"Mentha arvensis" est une plante vivace, de 50 à de haut, plus ou moins velue, dégageant un parfum chaleureux, épicé. La plante est rhizomateuse, avec des tiges à section carrée, dressées-ascendantes.  La feuille, portée par un pétiole de , est ovale-lancéolée à obongue, de 2-5 x 1,2-, pubérulente (à poils glanduleux sur les deux faces), avec une marge dentée-serretée, une base cunée à arrondie et un apex aigu.  Les fleurs rosées ou bleutées sont disposées en verticilles (verticillasters), axillaires, écartés, compacts (glomérules), d'environ de diamètre. L'axe floral est terminé par un petit faisceau de feuilles. Le calice est court (2-), en cloche, à 5 dents égales, triangulaires-aiguës, à peine plus longues que larges. La corolle lilas à blanche, est velue à l'intérieur. Les carpelles sont ovoïdes, lisses.  La floraison se déroule de juillet à octobre.  Dans les clés morphologiques données par Tucker et Naczi pour distinguer "M. arvensis" de "M. canadensis", "M. arvensis" est caractérisée par ses feuilles ovales à suborbiculaires et "M. canadensis" par ses feuilles linéaires-oblongues. La tige fleurie de cette dernière est d'aspect conique (taille décroissante vers l'extrémité fleurie) et dégage une odeur de menthe pouliot ou poivrée, caractères généralement absents chez la menthe des champs.

Distribution et habitat.

"Mentha arvensis" est originaire d'Europe. D'après Tucker et Saczi, la sous-espèce "arvensis" se distribue en Europe du Sud et de l'Ouest et la sous-espèce "parietariefolia" (Becker) Briq. se trouve en Europe du Nord et de l'Est. Les espèces semblables d'Asie sont des "Mentha canadensis".  En France, on la trouve presque partout, sauf dans les plaines méditerranéennes.  GRIN (Germplasm Resources Information Network) prend "Mentha arvensis" au sens large et distribue l'espèce en Europe et en Asie occidentale et boréale : on la trouverait alors dans tous les pays d'Europe, d'Asie tempérée (Turquie, Afghanistan, Azerbaïdjan, Russie, et Asie centrale) et en Asie tropicale (Inde et Népal).  Elle croît dans les milieux humides

Synonymes.

En raison de la facilité d'hybridation et du polymorphisme des menthes, un très grand nombre de noms ont été donnés à "Mentha arvensis" depuis le .  Voici quelques-uns des synonymes relevés par Tucker et Naczi, classés sous la sous-espèce "M. arvensis" subsp. "parietariaefolia" (Becker) Briq. 1889; répartis en Europe du nord et de l'est :

Composition chimique.

L'huile essentielle est extraite des feuilles par distillation à la vapeur d'eau. Sa composition varie substantiellement selon l'environnement, la technique culturale, la variété, l'époque de la récolte etc.  Une revue des études montre une large variation de la composition de l'huile essentielle. On trouve généralement des composés acycliques : linalol, hydrate de "trans"-sabinène, terpinène-4-ol, acétate de α-terpinyle, β-pinène, oxyde de piperitone, β-caryophyllène.  Une analyse comparative effectuée sur 22 génotypes de huit espèces de menthes différentes permet de donner une première caractérisation chimique de chacune de ces sélections variétales. L'identification des espèces ayant été faites en collaboration avec Tucker, on peut caractériser "Mentha arvensis" sans risque de confusion avec "M. canadensis" (sachant toutefois qu'il s'agit de variétés cultivées et non de spécimens sauvages). La variété 'Ginger Mint' (menthe gingembre) de "M. arvensis" possède un faible taux d'huile essentielle (0,47 % de matière sèche) comparée aux variétés de "M. canadensis" (de 2 à 4,17 %). Cette menthe des champs 'gingembre' est très riche en linalol (), un alcool terpénique développant une odeur de muguet et en carvone ().  L'analyse de la variété CM20 de menthe des champs du Japon de "Mentha canadenis" est très riche en menthol (65 %), en menthone (19,3 %) et acétate de menthyl (4,2 %).  Les agronomes indiens ont sélectionné de nombreux cultivars de menthe japonaise riches en menthol. Ils classent 9 de ces cultivars ('Himalaya', 'Kalka', 'Kosi' etc.) sous l'espèce "Mentha arvensis" L. qui pourtant aux vues des analyses de Tucker, sont des "M. canadensis". L'analyse par chromatographie (GC-MS) de ces cultivars confirment les analyses précédentes. Ils contiennent essentiellement des monoterpénoïdes : menthol (de 73 à 86 %), menthone (de 1,5 à 11 %), acétate de menthyl, isomenthone et limonène.  Le linalol a des propriétés antalgiques, anti-inflammatoire (inhibe l'œdème induit par la carragénine), antihypertenseurs, anxiolytique .  Depuis l'Antiquité gréco-romaine, "la" menthe est utilisée en médecine traditionnelle. Les herboristes, même s'ils connaissent parfaitement les diverses espèces de menthes et leur profil chimique très différents, traitent des propriétés de « la Menthe » de manière collective (Lieutaghi, 1966).

Utilisations.

La menthe est traditionnellement utilisée pour ses propriétés toniques, fortifiantes, digestives (contre les ballonements, lourdeurs et gaz) et antispasmodiques. Les feuilles de menthe des champs peuvent servir à parfumer les plats salés ou sucrés, les salades, les viandes ou les potages, en particulier dans les régions méridionales. En Pologne, la menthe des champs a servi à parfumer les soupes de chénopodes et d'ortie ("warmuz") jusqu'au milieu du . Elle est toujours utilisée comme condiment en Bosnie.

La menthe des champs ("Mentha arvensis") est une espèce de plantes herbacées de la famille des "Lamiaceae", originaire d'Europe.  L'espèce est semblable à une menthe originaire d'Amérique du Nord et d'Asie orientale, la "Mentha canadensis", et reste souvent confondue avec celle-ci. Morphologiqement proche, elle se distingue par le nombre de ses chromosomes (2n=72, alors que "M. canadensis" en a 2n=96), par son huile essentielle riche en linalol (alors que "M. canadensis" est une source majeure de menthol et est pour cette raison l'objet d'une culture commerciale importante).

Mentha arvensis, the corn mint, field mint, or wild mint, is a species of flowering plant in the mint family Lamiaceae. It has a circumboreal distribution, being native to the temperate regions of Europe and western and central Asia, east to the Himalaya and eastern Siberia, and North America. "Mentha canadensis", the related species, is also included in "Mentha arvensis" by some authors as two varieties, "M. arvensis" var. "glabrata" Fernald (North American plants such as American Wild Mint) and "M. arvensis" var. "piperascens" Malinv. ex L. H. Bailey (eastern Asian plants such as Japanese mint).


Espèce envahissante hors de son milieu naturel.

Plusieurs espèces de "Prosopis" sont devenues envahissantes dans plusieurs endroits du monde. C'est en particulier le cas du "Prosopis chilensis," nommé « "garan-wa" » ("inconnu") par les Somalis et « "dat caxa" » ("plante foncée") par les Afars, qui devient très envahissant dans les brousses et savanes des régions chaudes et arides (Djibouti par exemple). La du "réseau régional de la Corne de l'Afrique," consacrée au thème de l'eau, a alerté sur le caractère envahissant de cette espèce qui peut croître de par an et tend à rapidement coloniser toutes les plaines du Sud et du Nord de la corne de l'Afrique, menaçant en une vingtaine d'années les activités nomades et maraîchères. Certains boisements visant à freiner l'avancée du désert l'ont importée du Chili (à Hanlé et à Djibouti, par exemple). Depuis, cette espèce progresse rapidement en Afrique de l'Est (par exemple dans la région de Douda, à l'entrée de Tadjourah), au détriment de l'acacia qui abritait une partie importante de la biodiversité de ces régions. Les ONG Djibouti Nature et Decan tentent d'en abattre de grandes quantités pour en faire du charbon de bois, avec l'aide des Pays-Bas et du programme des Nations unies pour le développement (PNUD). En 2008, le gouvernement a financé une expérimentation cherchant à le valoriser en aliment pour le bétail (le fruit, sucré et riche en vitamines, n'est pas — ou est mal — digéré en l'état par les herbivores, en raison de sa cuticule résistante). Il est aussi question d'en faire une farine pour l'alimentation humaine, l'Éthiopie envisageant de son côté de le tester comme agrocarburant.

Rusticité.

Le mesquite à miel ("Prosopis glandulosa") et "Prosopis pubescens" peut survivre à des températures de –18 °C ; le mesquite velouté ("Prosopis velutina") résiste à –12 °C ; le mesquite chilien ("Prosopis chilensis") et le mesquite noir ("Prosopis nigra") supportent jusqu'à –9 °C ; le mesquite argentin ("Prosopis alba") et de nombreux hybrides sud-américains supportent de –9 à –7 °C.

Prosopis est un genre de plantes dicotylédones de la famille des "Mimosaceae" selon la classification classique, ou de celle des "Fabaceae" selon la classification phylogénétique. Il est proche des genres "Mimosa" et "Acacia". Ces plantes sont des arbustes et des arbres.  Aux États-Unis, au Mexique et dans le nord de l'Amérique du Sud, certaines de ces plantes sont appelées « "mezquite" ». Leurs fruits, très nutritifs pour le bétail, sont sucrés (au point de favoriser les caries), et leur bois est excellent pour produire du charbon. Ils ont été implantés dans certaines zones arides d'Afrique. Du fruit est tiré un sirop, appelé « "algarrobina" », utilisé dans la cuisine péruvienne. Leurs racines peuvent puiser l'eau jusqu'à de profondeur.

Prosopis is a genus of flowering plants in the pea family, Fabaceae. It contains around 45 species of spiny trees and shrubs found in subtropical and tropical regions of the Americas, Africa, Western Asia, and South Asia. They often thrive in arid soil and are resistant to drought, on occasion developing extremely deep root systems. Their wood is usually hard, dense and durable. Their fruits are pods and may contain large amounts of sugar. The generic name means "burdock" in late Latin and originated in the Greek language.


Biographie.

Formation et ascension sociale d'un graveur renommé.

Né en 1558 à Mühlbracht (auj. Bracht-am-Niederrhein, près de Venlo) dans le duché de Juliers – à la frontière des Pays-Bas espagnols et de l'Empire germanique –, Hendrick Goltz appartient à une véritable dynastie d'artistes. Son grand-père, Hubert Goltz le Vieux, était en effet déjà peintre, tandis que son grand-oncle, Syberdt Goltz était un sculpteur talentueux. Le père d'Hendrick, Jean Goltz, était également peintre (ou peintre verrier) et son autre fils, Jean, embrassa la carrière de peintre verrier. Le cousin d'Hendrick, Hubert Goltzius (1526-1583) fut quant à lui un artiste et un antiquiste renommé.  Alors qu'il est âgé d'à peine un an, une chute dans des charbons ardents lui laisse la main droite paralysée (infirmité qu'il décrira avec virtuosité dans un dessin de 1588). Il montre cependant un talent précoce pour le dessin et, en 1575, après avoir suivi dans un premier temps l'enseignement de son père, il entre comme apprenti dans l'atelier d'un graveur néerlandais réfugié à Xanten, Dirck Volkertszoon Coornhert, qu'il suit en Hollande, s'installant à Haarlem en 1577. Tout d'abord chargé de transposer des dessins et des tableaux en gravures pour le compte de ses maîtres (Coornhert, puis un élève de ce dernier, Philippe Galle), il devient rapidement capable d'imiter de nombreux styles artistiques.  Vers 1579-1580, il épouse une riche veuve dont il adopte le fils, Jacob Matham (1571-1631). La fortune de son épouse lui permet de créer son propre atelier de graveur, à Haarlem, en 1582. Cette entreprise allait bientôt diffuser ses productions à travers toute l'Europe, brisant ainsi le monopole des éditeurs anversois.  Les gravures de Goltzius ont dès lors un retentissement considérable à travers tout le continent et constituent une véritable mine d'innovations iconographiques pour un grand nombre d'artistes.  C'est en 1583 qu'il fait la connaissance d'un artiste flamand réfugié à Haarlem, Carel van Mander. Ce dernier – qui allait devenir le premier biographe de Goltzius – lui fait découvrir l'œuvre de Bartholomeus Spranger, dont la hardiesse maniériste allait avoir une influence déterminante sur la sensibilité artistique du jeune graveur. En collaboration avec un peintre local, Cornelis Cornelisz van Haarlem, Goltzius et Van Mander fondent une académie de peinture destinée à permettre aux artistes néerlandais de rivaliser avec leurs confrères italiens.

Le voyage en Italie (1590-1591).

Malgré son succès, Goltzius est frappé de « mélancolie » (dépression) et, en dépit de la détérioration préoccupante de son état de santé, il choisit le voyage comme remède et prend le chemin de l'Italie à l'automne 1590. Son voyage, qu'il choisit de faire "incognito" en passant par Hambourg et Munich, lui rend effectivement la santé et lui permet d'enrichir ses ressources artistiques. Ce séjour italien, qui place Goltzius dans la tradition des artistes romanistes néerlandais, allait exercer une influence déterminante sur l'évolution de son art.  Arrivé à Rome le après être passé par Venise, Bologne et Florence, il y est tellement absorbé par l'étude et le dessin des chefs-d'œuvre de la Rome antique (recueillis dans un "Carnet d'esquisses romaines" comprenant des dessins à la pierre noire ou à la craie blanche sur papier bleu et des dessins à la sanguine sur papier blanc) qu'il ne s'alarme pas d'une épidémie de peste qui ravageait alors la ville. Il réalise notamment une impressionnante étude de dos de l’"Hercule Farnèse" qui allait faire l'objet d'une gravure en 1617. Cette œuvre témoigne à la fois de l'intérêt de l'artiste pour les chefs-d'œuvre de l'Antiquité et des recherches qu'il consacra à l'anatomie et au rendu du relief. De même, les copies (gravées en 1592) qu'il fait des fresques en trompe-l'œil réalisées sur le Quirinal par Polidoro da Caravaggio, témoignent de cette dernière préoccupation, l'illusion du relief ayant été obtenue au moyen d'un clair-obscur novateur. Il grave également l"'Isaïe" de Raphaël.  Il quitte Rome au mois d'avril pour se rendre à Naples puis à Pouzzoles en compagnie de deux compatriotes. Revenu à Rome par les galères pontificales, puis par la route terrestre (une tempête ayant contraint le navire de relâcher à Gaète), Goltzius y rencontre de nombreux artistes et réalise le portrait (à la pierre noire et la sanguine, avec des rehauts blancs et des lavis colorés) de plusieurs d'entre eux (et notamment de ses compatriotes Jan van der Straet ou Giambologna).  Il repart de Rome le et rentre chez lui en passant par Bologne, Venise, Trente et Munich. Son retour à Haarlem occasionne cependant une rechute contre laquelle Goltzius doit lutter au moyen de la consommation de lait de chèvre ou de femme et, surtout, par la pratique de promenades quotidiennes.

Le « chef-d'œuvre » (1593-1594).

Il exécute entre 1593 et 1594 un cycle de six planches – connu sous le nom de « chef-d'œuvre de Goltzius » – illustrant la vie de la Vierge et les premiers épisodes de l'enfance du Christ. Il s'y applique à reproduire les styles de différents maîtres tels que Dürer, Lucas de Leyde, le Baroche, le Parmesan, Raphaël ou le Bassan. Le trait de Dürer est si bien imité dans la planche de la "Circoncision" que le facétieux graveur en profite pour jouer un tour aux connaisseurs en leur faisant croire en l'existence d'une œuvre inédite du maître allemand. Il ne peut d'ailleurs prouver sa supercherie qu'en faisant remarquer aux connaisseurs dupés que le décor était celui de l'église Saint-Bavon de Haarlem et en leur signalant l'inclusion d'un autoportrait au troisième plan. Il monte un canular semblable en faisant passer son "Adoration des mages" pour une gravure de Lucas de Leyde.

Une carrière de peintre tardive (1600-1617).

Bien qu'il ait utilisé des toiles préparées à l'huile dès les années 1580 pour réaliser de grandes compositions à la plume, ce n'est qu'en 1600, alors qu'il était déjà âgé de 42 ans, que Goltzius s'adonne à la peinture à l'huile. Tout d'abord profondément influencé par l'art maniériste raffiné de Bartholomeus Spranger, dont il grave plusieurs œuvres célèbres, Goltzius adopte très vite le style plus naturaliste propre aux artistes de l'Académie de Haarlem.  Il meurt le et est enterré dans l'église Saint-Bavon de Haarlem, celle-là même qui avait servi de cadre à la "Circoncision" de 1594.  Goltzius avait eu pour élèves J. de Gheyn (1565-1629), son fils adoptif Jacob Matham (1571-1631) ainsi que Pierre de Jode (1570-1634) et Cornelis Drebbel (1572-1633).

Devise et emblème.

Conscient de la valeur de son art et animé de la volonté d'indépendance propre aux créateurs passionnés et désintéressés, Goltzius adopta pour devise "Eer boven Golt", ce qui signifie littéralement « l'honneur est au-dessus de l'or » ou, par jeu de mot, « l'honneur est sur Golt[z] ». Il illustra cette devise en 1607, sur la page d'un album conservé à la Bibliothèque royale de La Haye, par un emblème représentant un angelot ou un petit génie ailé couronné de lauriers juché sur un caducée hermétique surmontant des sacs remplis de pièces d'or.

Hendrik Goltz ou Hendrick Goltz, connu sous la forme latinisée de son nom, Goltzius (Bracht-am-Niederrhein - Venlo, janvier ou février 1558 – Haarlem, ), est un dessinateur, peintre et graveur néerlandais (Pays-Bas espagnols puis Provinces-Unies).  Ses gravures, très prisées, issues de ses propres dessins ou transposant les œuvres de ses contemporains, contribuèrent efficacement à la diffusion du maniérisme en Europe.

Hendrick Goltzius, or Hendrik, (; ; January or February 1558 – 1 January 1617) was a German-born Dutch printmaker, draftsman, and painter. He was the leading Dutch engraver of the early Baroque period, or Northern Mannerism, lauded for his sophisticated technique, technical mastership and "exuberance" of his compositions. According to A. Hyatt Mayor, Goltzius "was the last professional engraver who drew with the authority of a good painter and the last who invented many pictures for others to copy". In the middle of his life he also began to produce paintings.


Biographie.

Son père, Franciszek Matejko était originaire de Roudnice qui vint s'installer en Galicie pour y enseigner la musique. Il déménagea à Cracovie où il épousa Joanna Karolina Rossberg, fille d'une riche famille bourgeoise germano-polonaise. Jan était le neuvième de leurs onze enfants.  Dès son plus jeune âge, Il développa un talent hors du commun pour les arts plastiques, ce qui lui permit de continuer l'école malgré ses difficultés dans les autres matières.  Il fit ses études à l'École des beaux-arts de Cracovie (1852-1858), puis à Munich (1859). Il alla également à Vienne (1860) mais il en revint rapidement insatisfait. C'est à Munich que Matejko trouva l'inspiration dans les œuvres de Paul Delaroche, concepteur de l'« anecdote historique ». Sa formation artistique et idéologique se poursuivi ensuite dans un cercle bohème de Cracovie rassemblant de jeunes artistes, écrivains et historiens qui s'étaient rencontrés dans l'atelier de sculpture de Parys Philippi. Son amitié avec Józef Szujski, plus tard co-fondateur de l'école historique de Cracovie, remonte à cette période.  En 1862, à l'age de vint-quatre ans, il peint l'un de ses tableaux les plus remarquables, "Stańczyk ( le bouffon du roi)."  Ses deux frères, Edmund et Kazimierz participèrent à l'Insurrection polonaise de 1863. Jan, qui ne savait pas utiliser les armes et voyait mal, ne combattit pas mais il soutint le soulèvement financièrement et porta des armes aux insurgés à Goszcza.  En 1864, il épousa Teodora Giebułtowska dont il eut quatre enfants : Beata, Helena, Tadeusz et Jerzy. Leur cinquième enfant, Regina, mourut en bas âge.  En 1867, Matejko présenta sa toile "Rejtan ou La chute de la Pologne" au Salon de Paris, au grand dam des descendants des grandes familles polonaises qui y vivaient et qui reconnurent leurs ancêtres sur la toile. Elle présente la scène de la ratification du premier partage de la Pologne par la Diète polonaise en 1773.  Matejko visita Paris (1867, 1870, 1878, 1880), Vienne (1866, 1867, 1870, 1872, 1873, 1882, 1888). En 1873, il se rendit également à Prague et à Budapest, et au tournant de 1878/79 et en 1883, il se rendit en Italie (Venise, Rome, Florence). En 1872, il passa plusieurs mois à Istanbul.  En 1873, il devint le premier professeur et directeur de l'École des beaux-arts de Cracovie. Il resta en fonction jusqu'à sa mort en 1893.  Il est enterré au cimetière Rakowicki de Cracovie.

Œuvre.

Mis à part des portraits, presque toutes ses toiles sont consacrées à l'histoire de la Pologne. Ses compositions monumentales d'une grande force d'expression et ses effigies des rois polonais dont les reproductions illustrent les manuels scolaires sont toujours très populaires dans le pays. C'est lui qui créa l'imaginaire historique polonais.  Depuis sa jeunesse, le romantique Matejko conçut son art au service de sa patrie, privée d'indépendance politique, et voulut éveiller, le pinceau à la main, le sentiment national. Il évoqua le passé historique avec passion et accusa les aristocrates au pouvoir d'être responsables de l'asservissement de la Pologne, partagée entre la Russie, l'Allemagne et l'Autriche "(Stańczyk, Le Sermon de Skarga, Rejtan ou La chute de la Pologne)".  Matejko s'efforçait d'atteindre une synthèse historique et philosophique plutôt que de peindre de simples faits historiques. Sur ses toiles apparaissent souvent des personnages n'ayant pas participé aux événements (comme Hugo Kołłątaj ou encore le général Józef Wodzicki dans "Kościuszko à Racławice").  Les qualités picturales de l'artiste se révèlent surtout dans ses portraits, en particulier ceux de ses amis. Son "Autoportrait" est considéré comme son chef-d'œuvre.  En plus de l'activité pédagogique, Matejko participa aux travaux des comités de conservation des monuments historique de sa ville. Il prit part à la rénovation de l'autel gothique de Wit Stwosz dans l'église Sainte-Marie (1867-69), du restaurant du bâtiment de Sukiennice (1875-79) et du château du Wawel (1886).  En 1890-91, il exécuta à la basilique Sainte-Marie de Cracovie, en collaboration avec ses élèves Józef Mehoffer et Stanisław Wyspiański, la magnifique peinture murale et la polychromie. Cette œuvre novatrice peut y être admirée encore aujourd'hui.

Hommages.

En 1882, Jan Matejko se vit attribuer le titre de citoyen d’honneur de Cracovie. Cependant, le grand artiste a renoncé à cette honneur dix ans plus tard pour protester contre la décision du Conseil municipal de démolir les anciens bâtiments du monastère pour construire à la place un théâtre (théâtre Juliusz Słowacki).  Une place devant l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie dont il fut le premier directeur est liée à l’attribution de ce titre et porte désormais son nom (Place Matejko). Il s’agissait d’un hommage exceptionnel à l’artiste, car il est très rare qu’on attribue le nom d’un endroit public à un personnage vivant.  Après la mort de l'artiste, sa demeure cracovienne au 41 rue Floriańska, où il naquit et vécut, est devenue le premier musée biographique de Pologne. Le mobilier de la Maison Jan Matejko rend de façon fidèle l’ambiance de l’époque.  Une statue en son honneur a été érigé en 2013 à l'occasion du anniversaire de sa mort. Réalisée par Jan Tutaj qui s'est inspiré de l"'Autoportrait" de l'artiste, elle se trouve à côté du Barbacane en face de l’Académie des Beaux-Arts.

Jan Alojzy Matejko, né le à Cracovie et mort le dans la même ville, est un peintre polonais.  Considéré comme le plus grand peintre historique polonais de tous les temps, il est célèbre pour ses œuvres représentant les grands personnages et événements de l'histoire de la Pologne, comme la bataille de Grunwald.

Jan (Alojzy) Matejko (; also known as Jan Mateyko; 24 June 1838 – 1 November 1893) was a Polish painter known for paintings of notable historical Polish political and military events. His works include large oil on canvas paintings like "Rejtan" (1866), "Union of Lublin" (1869) or "Battle of Grunwald" (1878), numerous portraits, a gallery of Polish kings, and murals in St. Mary's Basilica, Kraków. He is referred to as the most famous Polish painter or even the "national painter" of Poland.  Matejko spent most of his life in Kraków. His teachers at the Kraków Academy of Fine Arts included Wojciech Korneli Stattler and Władysław Łuszczkiewicz. Later, he became a director at this institution, which eventually was renamed the Jan Matejko Academy of Fine Arts. A number of his students became prominent painters themselves, including Maurycy Gottlieb, Jacek Malczewski, Józef Mehoffer and Stanisław Wyspiański.


Description.

La plupart des "Kalanchoe" sensu lato (au sens large) sont des plantes herbacées ou buissonnantes de taille moyenne, généralement pérennes mais parfois bisannuelles et rarement annuelles. Le genre comprend aussi des arbustes lignifiés, des lianes et des plantes épiphytes.  "Kalanchoe arborescens" est un petit arbre faisant jusqu'à de haut, avec un tronc simple et une cime en parasol. De même, "Kalanchoe beharensis" de Madagascar, peut atteindre plus de de haut mais la plupart des espèces de ce genre forment des buissons de moins d'un mètre.  Les feuilles sont normalement opposées, rarement alternes ou verticillées, parfois amplexicaules. Presque toutes les espèces sont à feuilles crassulescentes (d'aspect charnu et avec un mode d'assimilation chlorophyllienne par métabolisme acide crassulacéen), même celles qui poussent dans les zones régulièrement inondées. Les feuilles peuvent parfois porter des bulbilles sur la marge.  L'inflorescence est généralement terminale et corymbiforme, cymeuse parfois formée de cymes subterminales et donc en panicules. Les fleurs sont 4-mères c'est-à-dire que tous les verticilles comportent 4 pièces : et les pétales sont soudés entre eux (gamopétalie), formant un tube terminé par des lobes. Elles sont généralement brillamment colorées.  Les fruits sont en follicules contenant de nombreuses très petites graines, à tégument généralement irrégulier.  La capacité de reproduction par voie végétative est tout à fait remarquable.  Dans la famille des Crassulacées, le genre le plus proche des "Kalanchoe" semble être celui des Cotylédons africains, avec des fleurs aussi gamopétales mais pentamères.

Répartition.

Le genre "Kalanchoe" est majoritairement présent à Madagascar avec 75 espèces et en Afrique méridionale, centrale et orientale avec 60 espèces puis dans une partie de l'Asie tropicale (du Yémen, à l'Inde et jusqu'à Taïwan) avec 15 espèces (Descoings, tableau 5, 2006 ; Allorge-Boiteau, 1996). Ce genre pris au sens large (voir section nomenclature et systématique), est plus ou moins pantropical, et comporte 155 espèces (compte tenu de 5 hybrides artificiels) alors qu'au sens strict, il n'a que 58 espèces (dont 7 à Madagascar, 37 en Afrique et 14 en Asie).  Les Kalanchoes supportent des températures très chaudes, avec de fortes alternances entre le jour et la nuit. Certains Kalanchoes survivent dans les régions les plus chaudes et les plus sèches du globe, là où très peu d'autres espèces ne peuvent le faire. Ils sont alors dominants sinon exclusifs.

Étymologie.

Le nom "Kalanchoe" (écrit aussi "Kalanchoë") a été donné par le botaniste français Michel Adanson qui décrivit le genre dans "Familles des plantes" en 1763. Comme Adanson réfère à une espèce type (nommée "tsjaccarbebe" par Rumphius) qu'il croyait d'origine chinoise, on suppose généralement que l'appellation viendrait du chinois. Mais Adanson est aussi connu pour avoir voulu donner à chaque genre un nom sans rapport avec aucune langue existante, par tirage au sort de syllabes, comme c'est peut-être le cas ici.  Adanson indique aussi dans la table des matières (page 530) « KALANCHOE Sin. Camell. ...248 » pouvant signaler que ce terme d'origine chinoise était employé par Joseph Camellus, un botaniste missionnaire jésuite dans les îles Philippines.  Le professeur W. H.J. Kuo de l'Université Nationale de Taiwan, indique que les deux premières syllabes du terme "kalanchoe" pourrait venir de 芥藍, le brocoli chinois, utilisé en cuisine cantonaise et vietnamienne, connu généralement sous son nom cantonais "kai-lan" car bien que n'appartenant pas à la même famille que les Kalanchoés, il possède une certaine ressemblance avec un kalanchoe d'origine asiatique le "Kalanchoe spathulata" (匙葉芥藍菜) chiye gailan cai (tous les deux ont des feuilles spatulées, épaisses et une inflorescence terminale de fleurs à 4 sépales et 4 pétales).

Nomenclature et systématique.

La classification des "Kalanchoe" a beaucoup varié depuis 1763, époque où Michel Adanson les définissait par des feuilles opposées, des fleurs tétramères, gamopétales et obdiplostémones. Deux genres très proches vont être créés au qui vont susciter de nombreux débats. En 1806, le botaniste britannique Salisbury établit le genre "Bryophyllum" avec des caractères génériques empruntés à l'espèce malgache "Bryophyllum calycinum" : les fleurs tétramères comme celles des "Kalanchoe" se distinguent de ces dernières par le fait d'être pendantes (et non dressées), d'avoir des nectaires courts et des styles longs. En 1881, le botaniste Baker introduit un nouveau genre proche des "Bryophyllum" qu'il nomme "Kitchingia" et qu'il caractérise par un petit calice et des carpelles divergents.  Depuis cette époque, les botanistes hésitent à rassembler le même groupe de "Crassulaceae" : - soit en un genre unique "Kalanchoe" sensu lato (au sens large) - soit en deux ou trois genres distincts, "Kalanchoe" sensu stricto et "Bryophyllum", avec éventuellement "Kitchingia". Le premier point de vue fut d'abord défendu par De Candolle (1828) puis Raymond Hamet (1907-1908). Dans une revue de synthèse du genre "Kalanchoe", Hamet donne plusieurs arguments pour intégrer le genre "Bryophyllum" dans le genre "Kalanchoe".  Le second point de vue fut défendu par Alwin Berger en 1930. Dans sa révision des "Crassulaceae", il rétablit la distinction des genres "Kalanchoe, Bryophyllum" et "Kitchingia".  La séparation des "Kalanchoe" et des "Bryophyllum" a prévalu assez largement sauf chez les quelques botanistes qui connaissent bien les espèces malgaches sur le terrain (H. Humbert, H. Perrier, P. Boiteau, W. Rauh) et quelques autres (Koorders, 1918-1920 ; Backer, 1948 ; Backer & van den Brink, 1963 ; etc.). Les partisans d'une unification maintiennent toutefois une subdivision de "Kalanchoe sensu lato" en sous-genres ou sections (Boiteau, 1947, Boiteau et als, 1948, 1949, 1995, Descoings, 2003, 2006, Chernetskyy, 2011) et leur point de vue semble l'emporter actuellement.  D'après Bernard Descoings (2006), le genre "Kitchingia" est très hétérogène et ne peut être maintenu.  Tous les auteurs sont d'accord pour distinguer deux unités taxonomiques bien définies et distinctes "Kalanchoe" et "Bryophyllum". La difficulté découle de l'existence de nombreuses espèces qui ne rentrent pas correctement dans l'une ou l'autre définition. Les six caractères discriminants retenus par Descoings 2006, sont résumés dans le tableau suivant :  Les espèces intermédiaires sont plutôt "Kalankoe" pour les unes et plutôt "Bryophyllum" pour les autres, suivant la proportion de critères qui font balancer d'un côté ou de l'autre. Mais comme il faut bien mettre quelque part ces taxons très nombreux, Descoings considère plus simple de maintenir un seul genre au sens large, incluant tout le monde. Pour Descoings, le genre "Kalanchoe" sensu lato comporte 155 espèces, se décomposant en 58 espèces de "Kalanchoe" sensu stricto, 26 "Bryophyllum", 66 d'intermédiaires et le reste fait de quelques hybrides artificiels. Les groupes "Kalanchoe" sensu stricto et "Bryophyllum" sont considérés comme des sous-genre de "Kalanchoe" sensu lato. Les espèces intermédiaires sont rassemblées dans le sous-genre "Calophygia".  En Afrique et en Asie, n'existe que le sous-genre "Kalanchoe" et des espèces intermédiaires de "Calophygia". À Madagascar, le sous-genre "Kalanchoe" est réduit à 7 espèces, le sous-genre "Bryophyllum" comporte 26 espèces et le groupe intermédiaire domine avec 42 espèces. Ce dernier groupe constitue donc un très large terme de passage entre le sous-genre "Kalanchoe" et le sous-genre "Bryophyllum".  Si on prend en compte les espèces "Calophygia" à tendance "Kalankoe", on constate que le phyllum "Kalanchoe" (sous-genre "Kalanchoe" + partie du sous-genre "Calophygia" à tendance "Kalanchoe") est plus puissant en Afrique qu'à Madagascar.  On peut donc supposer l'existence d'un phyllum ancien de Crassulacées tétramères dont l'aire s'étendait sur l'Afrique sud-orientale et sur Madagascar, avant la séparation de l'île, il y a 120 millions d'années. Après la séparation, une lente évolution prend place en Afrique, avec une extension vers le nord-est puis vers l'est, par l'Arabie, les Indes jusqu'en Extrême-Orient. À Madagascar, une évolution forte et rapide, à partir du reliquat de la souche "Kalanchoe", conduit à la nouvelle forme "Bryophyllum" issue d'un lot important d'espèces intermédiaires (sous-genre "Calophygia").

Culture.

Ces plantes sont souvent utilisées comme plante d'appartement, ou de jardin en climat doux. La plus commune est "Kalanchoe blossfeldiana" qui forme des touffes d'une quinzaine de centimètres de hauteur, garnies de fleurs rouges, orangées ou jaunes.  Elles sont appréciées pour leurs jolies fleurs, leur facilité d'entretien et de propagation, leurs besoins en eau limités. Elles sont caractérisées par un type de photosynthèse particulier dénommé Métabolisme acide crassulacéen ou CAM en anglais (Crassulacean Acid Metabolism).  "Kalanchoe pinnata" est une curiosité comme beaucoup d'autres espèces de la section Bryophyllum car ils présentent une reproduction végétative avec de minuscules sujets présents au bord des feuilles des sujets adultes. Ils comportent même des amorces de racines. Quand la feuille du sujet adulte est cassée, voire simplement secouée par le vent ou un animal, les petits sujets qui arrivent en contact avec le sol s'enracinent directement.

Toxicité et médecine traditionnelle.

Comme d'autres Crassulaceae, telles que les genres Tylecodon, Cotyledon et Adromischus, certaines espèces de "Kalanchoe" contiennent des glycosides cardiaques bufadienolide qui peuvent occasionner des maladies cardiaques des animaux en pature. C'est notamment le cas en Afrique du Sud.  Dans la médecine traditionnelle, des espèces de "Kalanchoe" sont utilisées pour traiter les maladies comme les infections, les rhumatismes et de l'inflammation. Des extraits de "Kalanchoe" ont aussi des effets immunosuppresseurs. "Kalanchoe pinnata" est utilisé comme un traitement traditionnel contre l'hypertension dans les îles de Trinité-et-Tobago.

Kalanchoe est un genre botanique de 155 espèces de plantes succulentes tropicales à fleurs de la famille des "Crassulaceae", originaires pour la moitié de Madagascar et pour le reste d'Afrique et d'Asie.

Kalanchoe , or kal-un-KOH-ee, or kal-un-kee, also written "Kalanchöe" or "Kalanchoë", is a genus of about 125 species of tropical, succulent flowering plants in the family Crassulaceae, mainly native to Madagascar and tropical Africa. Kalanchoe was one of the first plants to be sent into space, sent on a resupply to the Soviet Salyut 1 space station in 1971.


Enfance et formation.

Il est né d'un père inconnu et a été élevé par une famille d'adoption. Sa mère biologique, une infirmière d'origine irlandaise catholique placée dans une institution psychiatrique, est décédée de la tuberculose à l'âge de 28 ans.  En 1962, il obtient une bourse d'étude pour étudier l'histoire et la philosophie à l'Université de Southampton. Il va y suivre des cours de théâtre.

Carrière.

En 1969, il intègre le "NorthCott Theatre" puis le "Royal Court Theatre" où il joue dans de nombreuses pièces de théâtre.  Il commence une carrière au cinéma dans "One More Time" de Jerry Lewis en 1970 mais ne fera que très peu d'apparitions sur les écrans, le jeune John s'intéresse plus à la télévision où il débute, en 1971, en jouant dans "A Family at War" le rôle de Ian Mackenzie dans plusieurs épisodes.  C'est en 1981 que sa carrière fit un bond en avant grâce au rôle de Jim Bergerac dans la série policière "Bergerac". Se déroulant à Jersey, cette série durera dix ans et s'arrêta le . Grâce à cette série, Jersey est devenue célèbre dans les années 1980 et John Nettles en faisait la publicité.  Après "Bergerac", il revient au théâtre dans la "Royal Shakespeare Company" où il interprète de célèbres rôles comme celui de Capulet dans la pièce de William Shakespeare, "Roméo et Juliette".  Plus tard, il sera connu mondialement grâce au rôle principal de Tom Barnaby dans la série "Midsomer Murders", plus connue en France sous le nom d'Inspecteur Barnaby, auquel il donne sa bonhomie et son côté un peu « brute » teinté de cynisme sympathique. La série diffusée dans plus de 200 pays était pour les deux premières saisons basée sur les romans de Caroline Graham, qui a créé le personnage.

John Nettles est un acteur anglais, né à St Austell dans les Cornouailles, le . Il est surtout connu pour son interprétation de l'inspecteur Barnaby et vit maintenant près de la ville de Evesham avec son épouse.

John Vivian Drummond Nettles, OBE (born 11 October 1943) is a British actor and writer. He is best known for playing the lead roles in the long-running television series "Bergerac" and "Midsomer Murders".


Frederick Schomberg, 1st Duke of Schomberg

Biographie.

Né à Heidelberg en 1615, le comte et futur duc de Schomberg était le fils de Hans Meynard, comte de Schomberg, grand maréchal du Haut et Bas Palatinat, et d'Anne Dudley.  Il a dirigé successivement des armées de six pays : Suède (1634), France (1635), Portugal, Prusse, Hollande et Angleterre, sans jamais renier sa foi protestante, qui amena en 1685 Louis XIV et son nouveau ministre de la défense Louvois à le chasser des honneurs et des fonctions.  À 17 ans, Schomberg se fait connaître sous les ordres de Frédéric-Henri d'Orange-Nassau puis de Bernard de Saxe-Weimar à la bataille de Nördlingen en 1634. Passé au service de Louis XIII, il se distingue à nouveau, en Franche-Comté contre les Impériaux. De 1639 à 1650, il sert de nouveau Frédéric-Henri d'Orange, puis son fils Guillaume II d'Orange-Nassau. En 1650, il retourne en France, achète la charge de capitaine des gendarmes écossais et participe à la guerre contre l'Espagne. Nommé maréchal de camp en 1652, puis lieutenant-général en 1655, il aide en 1660 le roi Alphonse VI de Portugal à vaincre les Espagnols lors de la Guerre de Restauration.  Veuf en premières noces de Jeanne Elisabeth de Schomberg, sa cousine germaine, Frédéric de Schomberg se remarie à Paris en 1669 avec Suzanne d'Aumale, une des précieuses, fille de Daniel d'Aumale, chevalier, seigneur d'Haucourt, Marcelcave, et de Françoise de Saint Pol. Elle mourra en 1688.  Revenu en France en 1668, il reçoit en février 1674 le commandement de l'armée de Catalogne. La défense de la frontière n'est assurée que par de mauvaises milices, et le fort de Bellegarde vient de tomber. Schomberg ajoute quinze bataillons, lève douze compagnies de miquelets et fait assurer la garde des places par du Languedoc. Il entre dans l'Empordan, s'empare de Figueres, d'Empúries et d'un fort dominant Gérone. Puis il revient en Roussillon et reprend Bellegarde le . Il est nommé maréchal de France le .  En , il passe à l'armée de Flandre. Il oblige Guillaume III d'Orange-Nassau à lever le siège de Maastricht, que le comte de Calvo défend depuis cinquante jours ; puis prend Cambrai et Valenciennes. En 1684 il s'empare de Luxembourg.  Protestant, il refuse d'abjurer sa foi lors de la Révocation de l'Édit de Nantes (1685) et doit passer à l'étranger, d'abord au Portugal, puis en Brandebourg où il devient généralissime de la toute nouvelle Prusse de Frédéric-Guillaume.  Le roi catholique d'Angleterre Jacques II inquiète alors les protestants, les intellectuels, et même une partie des catholiques anglais, soucieux de ne pas le voir rééditer outre-Manche les persécutions et dragonnades de Louis XIV. En 1688, Guillaume III d'Orange rassemble une armée de hommes, dont réfugiés huguenots, encadrée par les français qui ont combattu sous Schomberg depuis des décennies, et ont dû se réfugier en Hollande. Un objectif les unit : chasser Jacques II du pouvoir. Il est atteint, mais la vie sauve est laissée à ce dernier qui fuit en Irlande puis en France, d'où il tentera un débarquement en 1692, lors de la bataille de la Hougue, dans le Cotentin.  Le maréchal Schomberg meurt à 74 ans aux côtés de son fils Ménard, en 1690 au moment où il défait les troupes jacobites irlandaises, alliées aux hommes de Louis XIV, à la bataille de la Boyne (11 juillet 1690), près de Drogheda, au nord de Dublin. Après cette victoire, plusieurs centaines de huguenots s'installent en Irlande, à Dublin, alors toute petite ville. Schomberg y fut inhumé dans la cathédrale anglicane Saint-Patrick. Son monument funéraire érigé en 1731 et l'épitaphe latine rédigée par Jonathan Swift sont toujours visibles.  Guillaume III d'Orange, devenu roi d'Angleterre l'avait fait duc et pair du royaume, mais ce titre n'est pas transmissible héréditairement et son fils ne sera que comte. Ce dernier, le comte Ménard de Schomberg prendra la tête de réfugiés huguenots d'Angleterre et d'Irlande pour aller défendre les protestants des Alpes en 1692, en particulier lors du siège de Chateau-Queyras.

Frédéric-Armand de Schomberg, dit le maréchal de Schomberg ( – ), est le plus célèbre des réfugiés huguenots et l'un des militaires français les plus connus à l'extérieur de la France.  Il fut le général en chef de l'armée qui installa en 1688 sur le trône d'Angleterre, le prince et premier ministre de Hollande Guillaume d'Orange, lors de la Glorieuse Révolution d'Angleterre.

Friedrich Hermann von Schönberg, 1st Duke of Schomberg, 1st Count of Mertola, (French: "Frédéric-Armand"; Portuguese: "Armando Frederico"; 6 December 1615 – 1 July 1690) was a Marshal of France and a General in the English and Portuguese Army. He was killed at the Battle of the Boyne in 1690.


Histoire.

La basilique Sainte-Marie de Cracovie fût construite sur les fondations d’une ancienne église romane détruite en 1220 lors d’invasions tatares. La construction commença au XIIIe siècle et le nouvel édifice fut consacré vers 1320. Au cours des siècles suivants, le corps et comme l'intérieur du bâtiment subirent des changements.  La partie principale de l'église actuelle date du . Orientée vers l'Est, l'église conserve sa position d'origine, désaxée par rapport à la forme octogonale de la place sur laquelle elle se trouve, qui fut dessinée plus tard Les vitraux médiévaux de cette époques survécurent dans trois fenêtres, d'autres furent réalisé au XIXe siècle par, entre autres, Stanisław Wyspiański et Józef Mehoffer.  Les deux tours carrées de la facade furent achevées dans les années 1400-1406. La tour nord fut surélevée et adaptée pour servir de tour de guet de la ville, coiffée d'un casque polygonal gothique pointu en 1478 et ornée par la couronne mariale dorée en 1666. Du haut de cette tour de 81 mètres, un héraut sonne du clairon toutes les heures vers vers les quatre points cardinaux du monde. Cracovie est la seule ville au monde où la tradition médiévale de jouer l'appel du clairon est cultivé jusqu'à nos jours. Depuis 1928, cet air ancien - hejnał - est également transmis en direct dans tout le pays par la première chaîne de la radio nationale pour marquer midi .  La tour plus basse (69 mètres) coiffée au d'une coupole de style Renaissance abrite cinq cloches. La plus ancienne est la cloche des bourgeois offerte par les habitants de la ville lors de la consecration de l'église en 1320, puis vient Tenebrat offert par le roi Władysław Jagiełło vers 1388, Misjonał (1387) et Półzygmunt, qui est aussi la plus grande de toutes, offerte par la noblesse 1438. La toute récente cloche Joseph de Nazaret a été fondue en 2019 à l'occasion du 700e anniversaire de la basilique.  Au XVIIIe siècle, l'intérieur de l'église s'adapta à la mode baroque. Elle se dota alors d'une porche dont la forme architecturale polygonale couronnée d'une tourelle ajourée imite la chapelle du Saint-Sépulcre à Jérusalem. La porte en bois du porche, décorée de têtes sculptées de prophètes, apôtres et saints polonais, fut réalisée en 1929.  Le cimetière de l'église fut liquidé en 1795 et certaines épitaphes du cimetière furent alors incrustées dans les murs de l'église. La place ainsi dégagée est connue sous le nom de la Place Sainte-Marie.  L'église fut entièrement restauré à la fin du XIXe siècle, sous la direction de Tadeusz Stryjeński. C'est de cette époque que datent les peintures de la voûte imitant le ciel étoilé et les motifs ornementaux et héraldiques des mures. Elles furent conçues par Jan Matejko, en collaboration avec Stanisław Wyspiański et Józef Mehoffer.  On peut y voir une plaque commémorative en l'honneur de Jean-Paul II, qui fut archevêque de la ville avant de devenir pape.

Le retable de Wit Stwosz.

Le plus grand retable gothique en bois d'Europe, le grand retable de Wit Stwosz, orne le maître-autel : il est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de la sculpture du bas Moyen Âge. Son auteur naquit vers 1448 dans la petite ville de Horb am Neckar. Venu de Nuremberg à Cracovie en 1477, il y vécut une vingtaine d'années puis retourna à Nuremberg où il mourut en automne 1533.  Wit Stwosz commença son œuvre grandiose le 25 mai 1477. Lorsque, après six ans de travail, le conseil municipal vit le retable en cours d'exécution, il s'émerveilla au point d'exonérer d'impôt le sculpteur. Le retable est terminé en juillet 1489, à terme de douze ans de travail.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, le retable fut démonté et emporté par les Allemands en Allemagne et dissimulé dans divers endroits. Retrouvé après la guerre, il a été rapatrié en 1946 à Cracovie en très mauvais état. Entièrement restauré, il est revenu en 1957 à l'église, étant remonté à l'aide du treuil même dont s'était servi Wit Stwosz en 1489 et qui se trouve dans le grenier du chœur, au-dessus du retable.  Le retable se compose de cinq parties (pentaptyque) : un panneau central et quatre volets dont deux sont mobiles et deux fixes. Sa base est constituée par la prédelle qui repose sur la table d'autel ; elle représente la généalogie de la Vierge dite Arbre de Jessé, d'après le dessin de l'artiste néerlandais Israhel van Meckenem.  Le retable fermé comporte douze tableaux - bas-reliefs - représentant des scènes de la vie de la Vierge Marie et du Christ. Soit de la gauche vers la droite, de haut en bas :  Les volets ouverts laissent apparaître la scène centrale de la "Dormition" et de l"'Assomption" de la Vierge, qui renoue avec la Légende dorée selon laquelle Marie mourut sans souffrir, entourée des apôtres. Dans l'encadrement de cette scène sont placés des prophètes et des patriarches ; dans les angles supérieurs, les Pères de l'Église : Grégoire, Jérôme, Ambroise et Augustin.  Le volet gauche comporte de haut en bas les scènes de "l'Annonciation", de la "Nativité", de "L'Adoration des mages"; le volet droit, les scènes de la "Résurrection", de l"'Ascension", de la "Pentecôte".  Le sommet du retable est composé de la représentation du "Couronnement de la Mère de Dieu" et des patrons du Royaume de Pologne : saint Stanislas et saint Wojciech.  Ouvert, le retable mesure m de largeur et m de hauteur ; le panneau central est large de m et haut est de m - il est de même hauteur que les volets. Les statues les plus hautes ont m et pèsent plusieurs centaines de kilogrammes.  Maître Stwosz utilisait pour l'exécution de son œuvre trois espèces de bois : du chêne - pour tous les éléments portants, du mélèze, pour le boisage de l'ensemble de l'autel et du tilleul dans lequel il a sculpté plus de 200 personnages et près de détails : fleurons, remplages, ajours. Les lourds troncs des tilleuls vieux de 500 ans étaient choisis par lui-même, puis transportés à Cracovie, par voie fluviale de la forêt de Niepołomice.  Dans le coin droit du compartiment "Crucifixion" se tient un homme pensif, vêtu d'une riche pelisse. La tradition affirme que Stwosz avait l'habitude de se représenter ainsi.

Légendes.

Selon une légende, la construction de la basilique fut confiée à deux frères, chacun devant construire une tour. Une rivalité se développa alors entre les deux frères et chacun s'attela à construire la tour plus grande et plus majestueuse que l'autre. Le plus jeune, n'ayant pas réussi à bâtir une tour aussi grande que celle de son aîné, ne put supporter la défaite et poignarda son rival. Rongé par les remords, il s'enfonça ensuite le couteau dans le cœur.  Une autre légende raconte que pendant l'invasion des Tatars, probablement vers 1241, un guetteur de la grande tour vit les troupes ennemies approcher la ville et donna l'alerte aux habitants, mais une flèche mongole lui transperça la gorge avant qu'il puisse terminer. Le message fut donc brutalement interrompu, et, aujourd'hui encore, la mélodie du hejnał mariacki s'arrête au milieu d'une phrase musicale. Cette légende n'est pas documentée avant un livre de 1929, de l'Américain , il est très possible que ce soit une invention du .

Culture.

Le film polonais de 1961, "La Pantoufle dorée," prend pour cadre la basilique et met en scène un jeune sculpteur qui travaille à la création du retable, sous la houlette du maître Wit Stwosz. Dans le récit, pour le récompenser de son talent, le roi Kazimierz IV Jagellon lui offre une paire de pantoufles dorées qu'il perdra dans l'autel lors de la cérémonie d'inauguration.

La basilique Sainte-Marie de Cracovie ou basilique Notre-Dame de Cracovie (' ou '), est une imposante église de style gothique avec des éléments Renaissance qui se dresse sur un angle de la Place du Marché à Cracovie, l'ancienne capitale de Pologne. L'emblème de la ville orné de deux tours massives et asymétriques, la basilique est dédiée à l'Assomption de la Vierge.  Elle est particulièrement réputée pour son monumental retable de bois réalisé en 1477–1489 par Wit Stwosz et pour son appel de la trompette - Hejnał - qui retentit à chaque heure depuis la plus haute tour. Diffusé depuis 1838 à la radio nationale, il marque le milieu de la journée pour tout le pays.

Saint Mary’s Basilica () is a Brick Gothic church adjacent to the Main Market Square in Kraków, Poland. Built in the 14th century, its foundations date back to the early 13th century and serve as one of the best examples of Polish Gothic architecture. Standing 80 m (262 ft) tall, it is particularly famous for its wooden altarpiece carved by Veit Stoss "(Wit Stwosz)". In 1978 it became a UNESCO World Heritage Site alongside the Historic Centre of Kraków.  On every hour, a trumpet signal—called the Hejnał mariacki—is played from the top of the taller of Saint Mary's two towers. The plaintive tune breaks off in mid-stream, to commemorate a famous 13th century trumpeter who was shot in the throat while sounding the alarm before a Mongol attack on the city. The noon-time "hejnał" is heard across Poland and abroad broadcast live by the Polish national Radio 1 Station. Saint Mary's Basilica also served as an architectural model for many of the churches that were built by the Polish diaspora abroad, particularly those like Saint Michael's and Saint John Cantius in Chicago, designed in the Polish Cathedral style.  The church is familiar to many English-speaking readers from the 1929 book "The Trumpeter of Krakow" by Eric P. Kelly.