Historique.

La première espèce de "Cryptocoryne" a été décrite en 1779 sous le nom de "Arum spirale" par Retzius. Le genre a été décrit par Fischer en 1828. Néanmoins la classification scientifique des "Cryptocoryne" est très compliquée et il y a différents avis à ce sujet. "Lagenandra" est un autre genre très proche des "Cryptocoryne".

Étymologie.

Le nom "Cryptocoryne" vient du latin "crypto", signifiant « caché », et du grec "koryne" faisant référence au bouton de la fleur.  Bien que le nom scientifique correct du genre soit "Cryptocoryne", elles sont souvent désignées par le diminutif « Crypto », notamment chez les aquariophiles. Le nom anglais "water trumpet" (trompette d'eau) fait référence à leur inflorescence, un spadice entouré d'un spathe (typique de cette famille), qui ressemble à une trompette.

Liste d'espèces.

La liste est longue, surtout lorsqu'on prend en compte les variétés géographiques.

Culture.

Certaines "Cryptocoryne" sont des plantes d'aquarium populaires. Les plantes immergées ont une reproduction végétative, les plantes cultivées à l'air libre pourront fleurir et faire l'objet d'une reproduction sexuée. De nombreuses espèces sont uniquement cultivées par des experts spécialisés et sont très difficiles à maintenir, ou ne font l'objet d'aucune culture. Certaines sont des espèces menacées par la disparition de leur habitat. À l'inverse, certaines "Cryptocoryne" (comme "Cryptocoryne beckettii") sont des plantes d'aquarium très communes, faciles à faire pousser, au point qu'elles sont devenues invasives après leur introduction en Floride.  Certaines "Cryptocoryne" sont parmi les plus faciles à maintenir (en fait des espèces comme "Cryptocoryne wendtii" sont réputées comme étant les plus polyvalentes des plantes d'aquarium) ; elles demandent une lumière faible à modérée (mais peuvent pousser plus vite sous une lumière plus intense), une gamme de température autour de 20 à 33 °C, et un pH légèrement acide ou neutre, même si elles peuvent aussi s'adapter à un pH plus élevé. Contrairement à ce qui est souvent dit par les aquariophiles, elles prospèrent bien dans les eaux calcaires. Beaucoup d'aquariums modernes seront probablement trop éclairés pour que des « Crypto » y prospèrent.  Les plantes du genre "Cryptocoryne", dont la distribution s'étend de l'Inde à la Nouvelle-Guinée, poussent dans des conditions très variables. Certaines sont des plantes aimant vraiment l'acidité, comme "Cryptocoryne grabowski" que l'on trouve dans les tourbières à Bornéo, alors que d'autres, comme "Cryptocoryne balansae" et "Cryptocoryne pontiderifolia", poussent plutôt dans des cours d'eau à fond calcaire à l'eau dure et alcaline. Une espèce, "Cryptocoryne ciliata", se rencontre même en eau saumâtre dans certaines zones. C'est l'une des rares plantes d'aquarium qui tolère des concentrations de sel qui tueraient la plupart des autres plantes d'aquarium.  Jacobsen a réalisé une large révision et beaucoup des noms auxquels les aquariophiles sont habitués ont été changés. Les "Cryptocoryne" ont aussi une tendance à s'hybrider librement dans la nature, ce qui rend ardue la taxinomie. Une multitude d'espèces que l'on trouve dans la nature sont en fait des espèces hybrides. En ajoutant à cela le fait que certaines espèces ont une multitude de cultivars (ou variétés) et qu'elles peuvent uniquement être identifiées par leur inflorescence (et elles fleurissent rarement en aquarium), cela rend difficile toute identification basée sur leur apparence.  Les "Cryptocoryne" sont utilisées en aquariophilie depuis la fin du , même si jusque dans les années 60, on en connaissait qu'une poignée d'espèces. Avant cette période, elles n'étaient pas vraiment communes.  Chaque année, plusieurs nouvelles espèces sont découvertes, en raison de l'intérêt qu'elles suscitent et l'augmentation du nombre d'expéditions de collectes privées.  Elles ont maintenant une importance commerciale dans le commerce animalier et se sont installées dans la nature aux États-Unis, en Jamaïque et dans d'autres pays. Le Texas et la Floride ont tous deux des populations bien établies et elles y sont considérées comme invasives, sans aucun moyen de contrôle.

Perte des feuilles.

Quand on plante de nouvelles "Cryptocoryne" dans un aquarium, on rencontre souvent un phénomène appelé "crypt melt" en anglais : la plante perd toutes ses feuilles. En français, on parle de "pourriture des Cryptocoryne". À cela deux raisons possibles :  D'autres sources insistent sur la nécessité de changer régulièrement l'eau de l'aquarium pour éviter l'accumulation de nitrates qui pourraient être un déclencheur de ce phénomène (souvent considéré comme une maladie). D'autres pistes sont également envisagées.

Cryptocoryne est un genre de plantes aquatiques monocotylédones de la famille des "Araceae". Il regroupe environ 50 à 60 espèces que l'on trouve à l'état naturel dans les régions tropicales de l'Asie et de la Nouvelle-Guinée.  L'habitat des "Cryptocoryne" se situe essentiellement dans les ruisseaux et rivières au courant pas trop fort, dans les plaines forestières. Elles peuvent aussi vivre dans les mares des forêts inondables ou sur les berges submergées par les hautes eaux.

Cryptocoryne is a genus of aquatic plants from the family Araceae. The genus is naturally distributed in tropical regions of India, Southeast Asia and New Guinea.  The typical habitats of "Cryptocoryne" are mostly streams and rivers with not too rapidly flowing water, in the lowland forest. They also live in seasonally inundated forest pools or on river banks submerged only at high water. Although the proper scientific name of the genus is "Cryptocoryne", they are commonly referred to as crypts. The English name "water trumpet" refers to their inflorescence, a spadix enclosed by a spathe (typical for the whole family), which resembles a trumpet.  The first "Cryptocoryne" species was described in 1779 as "Arum spirale" by Retzius. The genus was described by Friedrich Ernst Ludwig von Fischer in 1828. However, the scientific classification of "Cryptocoryne" species is very complicated and there are different opinions about it. "Lagenandra" is another genus closely related to the genus "Cryptocoryne". The two can be easily told apart since the leaves of "Cryptocoryne" species exhibit convolute vernation whereas "Lagenandra" species exhibit involute vernation.  The name "Cryptocoryne" is derived from the Greek "crypto", hidden, and "koryne", meaning club. The common name (water trumpet) refers to the shape of its inflorescence, which is typical of the Araceae family.


Carrière.

Lennox devient capitaine du d'infanterie à l'âge de 23 ans, et lieutenant-colonel de l'armée deux ans plus tard en 1789, grâce à l'influence de son oncle dont il était le secrétaire. Cette même année, il se bat en duel contre Frederick, duc d'York et Albany, fils du roi George III. Il en sort indemne.  En 1790, il est élu député du Sussex à la Chambre des communes et est constamment réélu jusqu'en 1806 lorsque, devenu duc, il devient inéligible. L'année suivante, il est nommé Lord lieutenant d'Irlande et le reste jusqu'en 1813. De 1814 jusqu'en 1818 il vit à Bruxelles ; le 15 juin 1815, à la veille de la bataille des Quatre-Bras, sa femme donne un bal célèbre au cours duquel Wellington apprend l'avance de Napoléon dans les Pays-Bas.

Gouverneur de l'Amérique du Nord britannique.

Le 8 mai 1818, Richmond apprend sa nomination comme gouverneur en chef de l'Amérique du Nord britannique. Il arrive à Québec le 29 juillet 1818. Les instructions qu'il a reçues lui enjoignent d'améliorer la défense des colonies, la navigation intérieure et d'encourager l'immigration britannique. Après une tournée d'inspection, il recommande de construire un canal à Lachine ainsi qu'entre les lacs Ontario et Érié. Il conseille aussi de construire une route militaire entre le Bas-Canada et le Nouveau-Brunswick.  Richmond ne réussit pas aussi bien que ses prédécesseurs Prevost et Sherbrooke à se concilier l'appui des leaders Canadiens français. le considère comme moins accessible et plus enclin à écouter les avis du parti bureaucrate des Britanniques. Le gouverneur tente de désavouer le compromis survenu entre le gouverneur Sherbrooke et la Chambre d'assemblée sur l'approbation du budget de la colonie par la Chambre. Inflexible sur le respect des prérogatives de la Couronne, il veut aussi réintroduire les salaires de sinécure et la liste civile garantie pour la durée de la vie du roi. Il favorise de plus l'union du Haut et du Bas-Canada pour neutraliser le pouvoir politique des francophones. Après son administration, les relations entre la Couronne britannique et l'assemblée du Bas-Canada se détériorent continuellement.  Lors d'une tournée d'inspection à l'été 1819, Richmond est mordu par un renard près de Sorel ; la blessure se cicatrise et Richmond poursuit son voyage. Cependant, durant son séjour au Haut-Canada, les premiers symptômes de la rage se manifestent. L'état du malade empire et il meurt finalement le 28 août.

Charles Lennox ( - ), duc de Richmond et de Lennox, est un militaire, un homme politique et un administrateur colonial britannique.  Il est le fils du général George Henry Lennox et le neveu de Charles Lennox, de Richmond et Lennox. Ce dernier n'ayant pas d'enfants, Charles hérite du titre de duc à la mort de son oncle en 1806. Il épouse en 1789 Charlotte Gordon, fille du duc de Gordon, et ils eurent sept fils et sept filles.

Charles Lennox, 4th Duke of Richmond, 4th Duke of Lennox, 4th Duke of Aubigny, (9 December 176428 August 1819) was a Scottish peer, soldier, politician, and Governor General of British North America.


Biographie.

Il a partiellement inspiré à Hans Christian Andersen le conte Le Sanglier de bronze où l'un de ses tableaux est mis en scène :  Vers 1518 (probablement dès 1515), il est l'apprenti du Pontormo, qui l'aurait représenté (d'après Giorgio Vasari) dans son tableau (assis sur une marche). Il l'aide dans des commandes importantes telles que les fresques de la chartreuse de Galluzzo, où il s'est réfugié pendant la peste, et les décorations de la chapelle Capponi à Santa Felicità.  Devenu peintre indépendant, les Della Rovere l'appellent à leur cour du Duché d'Urbino en 1530. Il y fait ses premiers portraits et élabore un style personnel. Au soin presque obsessionnel du dessin qui caractérise les œuvres de Pontormo, il y ajoute un traitement très particulier de la couleur qu'il étale de façon claire et compacte, presque émaillée.  À Pesaro, il décore la villa impériale puis revient à Florence ou Pontormo le réclame pour des portraits (comme ceux d'Ugolino Martelli, de Bartolomeo Panciatichi et de sa femme),  Il entre au service des Médicis en 1539 pour les décorations du mariage de Côme de Médicis et d'Éléonore de Tolède pour laquelle il décorera toute une chapelle du Palazzo Vecchio et dont il fera le portrait en 1545. Ses portraits offrent l'image officielle de la cour des Médicis. Ils sont l'expression d'un pouvoir aristocratique, hors des contingences matérielles.  Ses deux œuvres clairement maniéristes sont "La Déploration sur le Christ mort" (1543-1545) et l’"Allégorie du triomphe de Vénus" (à la National Gallery de Londres) dont Erwin Panofsky décryptera savamment le contenu.  Il exécutera ensuite de nombreux cartons de tapisseries.  Il réalise le portrait de la poétesse Laura Battiferri en 1560 en suivant les canons imposés par la contre réforme.  Sa dernière œuvre marquante est le fresque du Martyre de Saint Laurent dans la Basilique San Lorenzo de Florence.  Il a eu sa part dans les débats qui ont animé les artistes de l'époque sur la supériorité de la peinture ou de la sculpture. Ardent défenseur de la peinture, le Bronzino réalise un tableau à deux faces, le Nain Morgante, où il représente un homme de face et de dos, pour démontrer la capacité de la peinture à faire sentir les volumes de la chair.  L'activité du Bronzino en tant que poète est moins reconnue. Il a néanmoins composé quelques recueils.

Doute sur l'authenticité d'une œuvre.

À la clôture le 20 janvier 2020 de l'exposition de la collection Alana au musée Jacquemart-André, les autorités françaises saisissent, sur ordonnance de la juge Aude Buresi, le "Saint Côme" attribué à Bronzino, une huile sur bois de . Le tableau pourrait être un faux mis en circulation par .  Entré dans la collection Alana en 2011, le tableau est authentifié et attribué à Bronzino en raison de ses nombreux "pentimenti" par Philippe Costamagna, conservateur du musée Fesch d'Ajaccio et spécialiste de l'école florentine. Le tableau lui a été présenté chez Giuliano Ruffini. Il semblait appartenir à des marchands d'art espagnols présents lors de la rencontre. Cependant, le nom de Giuliani Ruffini n'apparaît pas dans le catalogue de l'exposition de la collection Alana au musée Jacquemart-André : seules sont mentionnées les provenances Juan Lamella à Londres et à Zurich en 2009 avant l'acquisition par la collection Alana en 2011. La galerie zurichoise indique n'avoir en sa possession aucun document relatif à une vente de cet ordre.  Philippe Costamagna, qui a identifié le "Saint Côme" comme l'une des parties d'un ensemble dont "La Déposition" conservée au musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon est la pièce maîtresse, considère que le tableau n'est pas un faux.

Angelo di Cosimo ou Agnolo di Cosimo dit le Bronzino ou Agnolo Bronzino (17 novembre 1503, Florence – 23 novembre 1572, Florence) est un peintre maniériste italien. Il était le fils adoptif et apprenti de Pontormo, et aussi l'élève de Girolamo Genga. Il devrait son surnom à son teint sombre ou à la couleur de ses cheveux. Son disciple et fils adoptif, Alessandro Allori, était également surnommé « il Bronzino ».

Agnolo di Cosimo (; November 17, 1503November 23, 1572), usually known as Bronzino ( ) or Agnolo Bronzino, was an Italian Mannerist painter from Florence. His sobriquet, "Bronzino", may refer to his relatively dark skin or reddish hair.  He lived all his life in Florence, and from his late 30s was kept busy as the court painter of Cosimo I de' Medici, Grand Duke of Tuscany. He was mainly a portraitist but also painted many religious subjects, and a few allegorical subjects, which include what is probably his best known work, "Venus, Cupid, Folly and Time", c. 1544–45, now in London. Many portraits of the Medicis exist in several versions with varying degrees of participation by Bronzino himself, as Cosimo was a pioneer of the copied portrait sent as a diplomatic gift.  He trained with Pontormo, the leading Florentine painter of the first generation of Mannerism, and his style was greatly influenced by him, but his elegant and somewhat elongated figures always appear calm and somewhat reserved, lacking the agitation and emotion of those by his teacher. They have often been found cold and artificial, and his reputation suffered from the general critical disfavour attached to Mannerism in the 19th and early 20th centuries. Recent decades have been more appreciative of his art.


Pilgrimage Church of Saint John of Nepomuk

Histoire.

En 1719, quand l'Église catholique romaine déclare la langue de Jean Népomucène , on commence à travailler sur une église à Zelená Hora, où le futur saint avait été éduqué. Elle fut consacrée immédiatement après la béatification de Jean en 1720, quoique la construction elle-même, très lente, ne prit fin qu'en 1797.  L'église brule le . La forme du toit est alors modifiée lors de la restauration.  Confisquée en 1953 par le gouvernement communiste, l'église est redevenue propriété de l'Église. Le , les représentants des Monuments historiques tchèques, de la paroisse de Žďár nad Sázavou et du diocèse de Brno ont signé un accord de restitution rendant à l'Église catholique la propriété du lieu.

Description.

L'église est remarquable pour ses détails gothiques et sa symbolique complexe, assez unique pour l'époque. Le plan de l'église et du mur d'enceinte est inscrit dans un cercle séparé en dix parties. Placées sur le mur d'enceinte, cinq chapelles font face à l'église.  La verticalité de l'édifice est un appel à l’ascension spirituelle. Elle accentuée par un jeu de lignes diagonales au niveau des toits et des contreforts (voir illustration, à droite) et, passé le déambulatoire de l'enceinte, un évitement systématique de toute ligne horizontale. Après avoir physiquement gravi la montagne sur laquelle se trouve l'église, le pèlerin est invité à élever son esprit vers le ciel et Dieu.  La modénature de l’édifice et de son enceinte est relativement sobre, voir minimaliste pour une église baroque. Les réminiscences gothiques, très visibles dans les fenêtres de l'église et dans les voussures intérieures, sont un rappel symbolique de l'époque où vivait saint Jean Népomucène. Santini-Aichel précède de quelques décennies le style néo-gothique, non par effet de mode romantique mais avec un sens religieux.  Le plan en étoile et en cinq parties, rappelle les cinq étoiles qui, selon la légende, apparurent miraculeusement dans le ciel, au-dessus du corps du saint martyr noyé, là où la rivière l'avait rendu. Dans l'art religieux, ces cinq étoiles lui tiennent lieu d'auréole.  À l'intérieur, le maitre-autel est orné de cinq anges, dont le nombre rappelle, une fois de plus, le chiffre cinq associé au saint. Il est traditionnellement placé à l'ouest et occupe l'une des cinq chapelles, les quatre autres étant occupées par des autels ornés des statues des quatre évangélistes. Le maitre-autel et les autels annexes sont l'œuvre de Jan Pavel Čechpauer. Ils ont été réalisés entre 1725 et 1727. Deux des anges tiennent les pans d'un baldaquin très théâtral et fondamentalement baroque, les trois autres soutiennent une sphère céleste, ornée des cinq étoiles suscitées, sur laquelle se tient saint Jean Népomucène, debout, contemplant un crucifix. Cette statue est l'ouvrage du sculpteur Grégoire Theny, un élève de Matthias Braun avec lequel Santini-Aichel a souvent collaboré.

L'église Saint-Jean-Népomucène à Zelená Hora (« montagne verte »), à Žďár nad Sázavou près de la frontière entre la Bohême et la Moravie, est le dernier chef-d'œuvre de l'architecte Jan Blažej Santini-Aichel, qui mélange l’architecture baroque aux éléments gothiques dans la construction et la décoration. Elle est ajoutée à la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en décembre 1994.

The Pilgrimage Church of St John of Nepomuk (Czech: "Poutní kostel svatého Jana Nepomuckého") at Zelená hora (former German name: "Grünberg", meaning "Green Hill") is a religious building at the edge of Žďár nad Sázavou, Czech Republic, near the historical border between Moravia and Bohemia. It is the final work of Jan Santini Aichel, a Bohemian architect who combined the Borrominiesque Baroque with references to Gothic elements in both construction and decoration.  In 1719, when the Roman Catholic Church declared the tongue of John of Nepomuk to be incorruptible, work started to build a church at Zelená hora, where the future saint had received his early education. It was consecrated immediately after John's beatification in 1720, although construction works lumbered on until 1727. Half a century later, after a serious fire, the shape of the roof was altered.  The church, with many furnishings designed by Santini himself, is remarkable for its gothicizing features and complex symbolism, quite unusual for the time. In 1994, it was declared a World Heritage Site. The nomination dossier pointed out Santini's mathematical ratios in its architecture which aimed at "the creation of an independent spatial reality", with "the number 5 being dominant in the layout and proportions" of the church.


Famille, études, travail.

Oskar Lafontaine est le fils d’Hans Lafontaine, boulanger, descendant d'un soldat français de Napoléon, et de Katharina Lafontaine. Il n'a jamais connu son père tombé pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a un frère jumeau. Écolier, il fréquente l'internat "das Bischöfliche Konvikt des Regino-Gymnasiums" à Prüm, dans l'Eifel. Il décroche son "Abitur" (équivalent du baccalauréat en France) en 1962. Il étudie ensuite à Bonn et Sarrebruck, il est diplômé de physique en 1969. Jusqu'en 1974, il travaille pour la société de transports publics et d'approvisionnement de Sarrebruck et à partir de 1971 en tant que membre de son comité d'administration. De 1982 à 1988 il est marié à la sculptrice Margret Lafontaine ; puis en secondes noces avec Christa Müller dont il est séparé, et dont il a deux fils.  En 2011, il rend publique sa relation avec la députée Sahra Wagenknecht.

Vie politique jusqu'en 1990.

Responsable politique du SPD dans la Sarre.

Il adhère au Parti social-démocrate d'Allemagne (SPD) en 1966, et entre deux ans plus tard au comité directeur régional dans la Sarre. Député au "Landtag" de 1970 à 1975, il est adjoint au maire de Sarrebruck de 1974 à 1976, puis devient cette même année maire de la ville pendant neuf ans. En 1977, il est élu président du SPD de Sarre.  Il est désigné en 1980 chef de file social-démocrate pour les élections régionales et arrive en tête du scrutin avec 45 % des voix et 24 députés sur 51, obtenant, à cette époque, le meilleur résultat de l'histoire du SPD dans ce "Land". Il ne peut toutefois accéder au pouvoir du fait du maintien de la coalition noire-jaune de Werner Zeyer, qui dispose de 27 sièges. Il se représente cinq ans plus tard et, avec 49 % des voix, décroche 26 élus au "Landtag". Le , Oskar Lafontaine est investi ministre-président de Sarre.  Candidat à sa propre succession lors du scrutin de 1990, il écrase le ministre fédéral de l'Environnement et chef de file des chrétiens-démocrates, Klaus Töpfer, en recueillant 54 % des suffrages et 30 députés régionaux, soit le meilleur résultat pour un parti depuis le retour du "Land" à la RFA, en 1957, contre 33 % et 18 élus à la CDU. Lors du scrutin anticipé de 1994, il maintient sa domination grâce à un score de 49 % des voix et 27 élus, battant Töpfer pour la seconde fois. En 1996, Reinhard Klimmt le remplace à la tête de la fédération sociale-démocrate de Sarre.  Il démissionne du gouvernement régional le , dix jours après son entrée en politique fédérale. Klimmt lui succède de nouveau.

Contre l'OTAN dans l'affaire des euro-missiles.

Cela se réfère à une décision adoptée par l'OTAN le visant à moderniser les forces nucléaires de théâtre à longue portée. Ainsi 108 missiles Pershing II et 464 missiles de croisière américains seront déployés en Europe. Oskar Lafontaine, opposé à un tel déploiement, exige tout comme Erhard Eppler que la République fédérale d'Allemagne quitte l'OTAN. Il devient ainsi l'une des voix dissidentes à l'intérieur de son propre parti et notamment contre le chancelier Helmut Schmidt. Cette opposition se cristallise clairement dans la population et au sein des membres du SPD après l'échec des négociations sur le désarmement à Genève en automne 1982. L'excitation ambiante due à cette affaire aiguisa les critiques de Lafontaine, il affirma notamment : « Helmut Schmidt parle surtout de sentiment de devoir, d'éventualité, de faisabilité, de fermeté. Ce sont des qualités secondaires. Pour être tout à fait efficace, on pourrait aussi utiliser un camp de concentration ». À cause de cette déclaration, il présentera ses excuses à Helmut Schmidt. Son point de vue sur la politique de défense nationale est décrite dans son livre "Angst vor den Freunden" ("Peur face aux amis") sorti en 1983. Selon lui, la stratégie de la dissuasion nucléaire des superpuissances détruit les alliances.  Le , le jour antiguerre, Lafontaine participe avec quelques milliers d'opposants aux armements à une occupation de place qui durera trois jours devant le dépôt militaire américain à Mutlange, l'endroit précis où il était prévu d'installer les missiles Pershing II. Lors de cette manifestation étaient également présent l'écrivain Heinrich Böll, l'ancien maire de Berlin Heinrich Albertz et quelques autres personnalités.

Idées de programme en tant que membre du SPD.

En 1987, Willy Brandt propose Lafontaine comme successeur à la présidence du parti pour profiter d'un renouvellement générationnel. Lafontaine refuse. Après le retrait de Willy Brandt, il est désigné porte-parole du Parti social-démocrate d'Allemagne conjointement avec Johannes Rau pour soutenir le nouveau président du SPD Hans-Jochen Vogel.  Lafontaine prend la tête d'une commission qui doit élaborer les grandes lignes d'un nouveau programme pour le SPD. Celui-ci est adopté lors du Congrès de et incite le SPD à axer ses efforts sur les points suivants : le désarmement au niveau international, l'égalité de l'homme et de la femme au travail et dans la société, une modernisation de l'économie sur le plan de l'écologie, une réforme du système de protection sociale.  Dans ce rapport, Lafontaine s'engage sur une diminution du temps de travail sans maintien du salaire. Cela lui apportera les critiques des centrales syndicales ouest-allemande. Il est raillé pour être un « modernisateur ».

Positions sur le processus de réunification.

Après la chute du mur de Berlin, Lafontaine voulait éviter un effondrement de l'économie est-allemande ainsi que des complications politiques grâce à l'aide des quatre puissances victorieuses de la Seconde Guerre mondiale. Pour favoriser le maintien de la population est-allemande sur son sol, mais aussi pour relever le niveau économique, il proposa un soutien financier. Le il a en outre conseillé de limiter l'immigration interne de la population est-allemande vers la République fédérale. Il a ainsi chargé la chancellerie régionale de Sarre d'examiner si l'on pouvait en Allemagne de l'Ouest rendre légalement dépendant l'attribution d'un logement et d'un travail. Il s'est alors attiré de nombreuses critiques au sein même de son parti. Notamment le président du SPD Hans-Jochen Vogel le lui reprochera ainsi : « Le mur est tombé et tu essayes de le reconstruire ».  Le chancelier Helmut Kohl présenta son plan en 10 points sur la réunification allemande le et ainsi développa un intense débat aussi bien à l'intérieur du pays comme à l'étranger. Il défendait alors l'idée d'une confédération de deux États allemands se dirigeant main dans la main vers l'unité, laissant les questions de la reconnaissance de la frontière qui sépare l'Est de l'Ouest ainsi que celle de l'appartenance de l'Allemagne unie à des alliances ouvertes. C'est pourquoi Lafontaine mit en garde le SPD le sur ce qu'il appela un « enivrement national ». Il a commenté la participation d'une Allemagne unie à l'OTAN, comme cela avait été publiquement exigé par le conseiller du chancelier Horst Teltschik, comme « une démence historique ». Il critiqua le fait que le plan d'Helmut Kohl n'avait pas été mis au point en concertation avec les anciennes puissances victorieuses de la Seconde Guerre mondiale. Sur ce point, il se trouvait en parfait accord avec Mikhaïl Gorbatchev, qui voulait que la RDA reste indépendante et qui ne voulait pas de l'extension de l'OTAN à l'Allemagne de l'Est.  À cause de son opposition au plan d'Helmut Kohl, il passera pour un opposant à l'unité allemande : « il ne l'a pas voulu à l'intérieur et l'a refusé à l'extérieur ». De plus, il lui sera reproché de ne pas émettre de propositions en vue de la réunification mais uniquement des critiques primaires à l'encontre du plan d'Helmut Kohl. Cependant, contrairement à cette idée répandue, il n'a pas rejeté l'unité allemande. Il a simplement considéré que l'idée de l'État-nation à l'heure de la construction européenne était démodée. Il a souligné en revanche l'ambition de la social-démocratie internationale, l'unité nationale vise comme résultat d'obtenir approximativement le même niveau de vie, et les mêmes chances de développement. Il a cru comme beaucoup de dirigeants du SPD, qu'une « nouvelle » réunification fixe de fausses priorités politiques et réveille chez les pays européens la crainte de voir se développer un renouveau nationaliste en Allemagne. Comme beaucoup de citoyens est-allemands, il a voulu dire que la RDA devait se réformer politiquement et économiquement sans pression de la part de l'Ouest. Il voulait ainsi tout d'abord préserver son autonomie. Enfin, il a appuyé, comme Helmut Kohl, une confédération des deux États partiels allemands dans le cadre d'un processus d'unification paneuropéen.

Candidat SPD à la chancellerie.

Après sa victoire électorale avec 54,4 % des voix à l'élection au Landtag dans la Sarre le , Lafontaine a été nommé à l'unanimité par les dirigeants du SPD comme candidat à la chancellerie. Après sa nomination, il s'est entouré de nombreux amis du parti et d'experts économiques européens, dont l'ancien chancelier Helmut Schmidt, le président de la "Bundesbank" Karl Otto Pöhl, le président de la Commission européenne Jacques Delors, le leader syndical Franz Steinkühler. Il a trouvé un consentement de ses collaborateurs dans son refus d'une Union économique et monétaire rapide. Il a d'ailleurs conditionné sa candidature à cette exigence.  Avant le , la date du congrès du parti SPD à Leipzig, Lafontaine a présenté ses doutes politiques et économiques. Il avertit qu'une large partie de l'économie agricole et industrielle risquait de s'effondrer en RDA avant que l'union monétaire soit compétitive. Pour soutenir économiquement l'Allemagne de l'Est, il comptait sur des augmentations d'impôts à l'Ouest et des transferts de plusieurs milliards sur des décennies de l'Ouest vers l'Est. Il fit également remarquer que ces hausses d'impôts allaient affaiblir l'investissement en République fédérale ancienne et que des pertes d'emplois provoqueraient une menace pour la cohésion sociale dans toute l'Allemagne. Au lieu d'une introduction brusque du Deutsche Mark, il a recommandé l'introduction d'un taux de change fixe. Après que la "Bundesbank" eut en avril recommandé un cours d'échange de 2:1 et eu ainsi déclenché une forte protestation en RDA, Lafontaine fit évoluer sa position en appuyant un cours d'échange de 1:1.  Le , Lafontaine est gravement blessé lors d'un rassemblement politique à Cologne par une déséquilibrée Adelheid Streidel. Les membres SPD du "Bundestag" s'écarteront de sa ligne politique pendant sa période de convalescence.  Le le gouvernement fédéral négocie avec celui de la RDA le « contrat sur l'union économique, sociale et monétaire ». Cela signifie que la RDA accepte le système économique, social et politique de l'Allemagne de l'Ouest. Le par un vote à bulletin secret le SPD, sous la recommandation de Willy Brandt approuve l'union monétaire.  À cause des revirements du SPD par rapport à sa propre ligne politique, Lafontaine annonce le retrait de sa candidature au poste de chancelier. Cependant, personne d'autre n'était prêt pour le remplacer. À la suite d'un vote au "Bundesrat", seuls Lafontaine, président de la Sarre, et Gerhard Schröder, président de la Basse-Saxe, ont refusé l'union monétaire.  Après que les puissances victorieuses de la Seconde Guerre mondiale cèdent sur leur refus de voir l'Allemagne réunifiée, le "Bundestag" et le "Bundesrat" votent le 20 et le « contrat d'union ». Cela a permis avec un vote aux deux tiers, l'adhésion de la RDA à la RFA conformément à l'article 23 de la loi fondamentale allemande. Ainsi, l'Allemagne est officiellement réunifiée le .  Il développa alors un concept alternatif, plus austère par rapport à l'enthousiasme qu'avait suscité la réunification. Ce fut un échec puisque le SPD enregistra pour les premières élections législatives de l'Allemagne réunifiée, son plus mauvais score depuis 1957 avec 33,5 %. Après cet échec, il se retira de la politique au niveau fédéral, renonça au poste de président du SPD qui lui avait été offert, mais resta ministre-président de Sarre.

Carrière politique dans l'Allemagne réunifiée.

Président du SPD et ministre fédéral des Finances.

En 1995, Oskar Lafontaine fait son retour en politique à l'occasion du congrès fédéral Parti social-démocrate à Mannheim, au cours de laquelle il est élu président fédéral du parti face à Rudolf Scharping. Il met alors en place une stratégie d'opposition très dure face à Helmut Kohl, rejetant clairement la coopération CDU/SPD qui caractérisait l'Allemagne depuis de nombreuses années et qui, selon lui, ne pouvait que servir le chancelier.  Cette stratégie semble payante puisque les sociaux-démocrates remportent nettement les législatives du avec 40,9 % des voix, contre 35,5 % aux chrétiens-démocrates. Gerhard Schröder, candidat SPD à la chancellerie, prend alors la tête du gouvernement fédéral et nomme Lafontaine ministre fédéral des Finances dans son premier cabinet. À ce poste, il se prononce en faveur d'une harmonisation fiscale au niveau de l'Union européenne. Il démissionne dès le , moins de six mois après son entrée en fonction, se justifiant par le fait que le manque de coopération au sein du cabinet était devenu insupportable. Dans le même temps, il abandonne la présidence du SPD et tous ses mandats électifs.  Il émettra ensuite de violentes critiques à l'encontre du gouvernement de Gerhard Schröder, dont il juge la politique trop libérale, notamment en publiant quelques mois plus tard le livre "Das Herz schlägt links" ("Le cœur bat à gauche").

"Die Linke".

Le , Oskar Lafontaine annonce sa démission du SPD. Il prend alors part à une alliance entre l'ancien parti communiste de l'Allemagne de l'Est, le PDS, et d'autres scissionnistes du SPD rassemblés dans la WASG, sous le nom "Die Linke.PDS" (La Gauche.PDS). Le bon résultat de cette alliance lors des élections fédérales allemandes de 2005 (8,7 % des suffrages exprimés) lui permet d'obtenir un groupe parlementaire au "Bundestag".  À partir du , il est, avec Gregor Gysi, coprésident de son groupe politique au "Bundestag". Il prend la tête de "Die Linke" lors du congrès du , aux côtés de Lothar Bisky. Il conduit ensuite la liste du parti aux élections régionales de 2009 en Sarre et se classe troisième avec 21,3 % des voix, soit une hausse de dix-neuf points, derrière la CDU de Peter Müller et le SPD d’Heiko Maas. Il prend alors la présidence du groupe parlementaire de "Die Linke" au "Landtag", où il siège dans l'opposition à la coalition jamaïcaine conduite par Müller, aux côtés des sociaux-démocrates.  Il est réélu député fédéral au "Bundestag" lors des élections fédérales du , mais renonce à coprésider le groupe des députés de son parti.  Opéré d'un cancer en , il annonce le 23 janvier suivant qu'il compte se retirer de la vie politique fédérale en démissionnant du "Bundestag" et en ne sollicitant pas le renouvellement de son mandat à la tête de "Die Linke" lors du congrès prévu en mai suivant. Il précise toutefois qu'il prendra part « dans la mesure où sa santé [le lui] permettra » à la campagne pour les régionales du en Rhénanie-du-Nord-Westphalie. C'est un coup dur pour le parti, dont l'autre coprésident, Lothar Bisky, a également décidé de quitter la tête au congrès de mai.

2013 : pour une dissolution de la zone euro.

Le , Oskar Lafontaine déclare qu'il souhaite la dissolution de la zone euro et la création d'un nouveau système monétaire européen. Sa déclaration est historique dans la mesure où il est le premier acteur de premier plan dans la mise en place de l’euro à dire publiquement que l'instauration de la monnaie unique a constitué une erreur.

Affaires et modification du droit de la presse.

En 1992 éclate l'affaire des retraites. L'hebdomadaire "Der Spiegel" révèle que la retraite de Lafontaine en tant que bourgmestre de Sarrebruck était calculée sans tenir compte de ses revenus de ministre-président et que, par conséquent, il recevait trop d'argent. L'expert financier et la Cour régionale des comptes confirment les faits allégués par le journal. Lafontaine rembourse environ marks et évite un procès. La justification avancée était un règlement imprécis, que l'ancienne majorité régionale de centre droit avait mis en place.  L'année suivante, le journaliste , de "Panorama", enquête sur les relations de Lafontaine avec le monde de la nuit dans les années 1970, ce qui sera par la suite connu sous le surnom des « affaires chaudes ». "Der Spiegel" le soupçonne alors d'avoir rendu des services à des figures du milieu. Se disant calomnié, il rejette tous les reproches qui lui sont faits et empêche la diffusion d'un reportage en prenant un décret adéquat. Il ne nie pas qu'il est souvent allé en boîte de nuit, mais refuse toutes les suspicions dérivées qu'il juge infondées. Il critique ce type de journalisme en le qualifiant de « journalisme de porcs ». En 1994, en réponse à ces pratiques, il modifie le droit de la presse de son "Land", ce qui conduit à l'interdiction pour les journalistes de commenter les réponses faites par une personne à la suite d'une attaque par une rédaction. Il fait alors face à une opposition considérable de la part de la presse et des médias. Cette intervention dans le droit de la presse a entaché sa réputation dans toute l'Allemagne bien plus que les soupçons dans les affaires chaudes. Malgré ces critiques, sa popularité en Sarre est toujours restée élevée.

Oskar Lafontaine ( ) est un homme politique allemand, né le à Sarrelouis, membre fondateur et ancien coprésident de "Die Linke", auparavant adhérent du Parti social-démocrate d'Allemagne (SPD) qu'il a présidé de 1995 à 1999.  Il est élu maire de Sarrebruck en 1976, et président du SPD de Sarre en 1977. Il remporte la majorité relative aux élections régionales trois ans plus tard mais ne peut gouverner du fait du maintien de la coalition noire-jaune au pouvoir. Figure de la jeune génération du SPD, il s'oppose avec Erhard Eppler à l'Organisation du traité de l'Atlantique nord (OTAN) lors de la Crise des euromissiles en 1979-1982, et donc à Helmut Schmidt, puis s'impose aux régionales de 1985 avec la majorité absolue, après trente années de gouvernement du centre droit.  Il est proposé deux ans plus tard comme successeur à la présidence du SPD par Willy Brandt, une offre qu'il refuse avant de devenir responsable de la redéfinition du programme du parti, dont la nouvelle version, qui prône une introduction de l'écologie dans l'économie, sera présentée en . L'année suivante, après son éclatante victoire en Sarre avec 54 % des voix, il est désigné candidat social-démocrate à la chancellerie face à Helmut Kohl, et remet en cause les conditions de la réunification allemande. Au cours de la campagne, il est victime d'un attentat au couteau dont il réchappe de peu. Son mauvais score, à savoir 33 % des suffrages, le conduit à renoncer un temps à entrer en politique fédérale.  Il finit par prendre, en 1995, la présidence fédérale du SPD, mais doit s'effacer devant Gerhard Schröder pour la candidature à la chancellerie dans le cadre des élections fédérales de 1998. À la suite du scrutin, Schröder prend le pouvoir à la tête d'une coalition rouge-verte dans laquelle Lafontaine est ministre fédéral des Finances. Partisan d'une politique keynésienne, ses divergences de vue avec ses collègues de l'Union européenne et le chancelier le conduisent à la démission quatre mois et demi plus tard.

Oskar Lafontaine (; born 16 September 1943) is a German politician. He served as Minister-President of the state of Saarland from 1985 to 1998, and was federal leader of the Social Democratic Party (SPD) from 1995 to 1999. He was the lead candidate for the SPD in the 1990 German federal election, but lost by a wide margin. He served as Minister of Finance under Chancellor Gerhard Schröder after the SPD's victory in the 1998 federal election, but resigned from both the ministry and Bundestag less than six months later, positioning himself as a popular opponent of Schröder's policies in the tabloid press.  In the lead-up to the 2005 federal election, as a reaction to Schröder's Agenda 2010 reforms, Lafontaine joined the newly-founded left-wing party Labour and Social Justice – The Electoral Alternative. Following a merger with the Party of Democratic Socialism in June 2007, he became co-chairman of The Left. He was the lead candidate for the Saarland branch of the party in the 2009 Saarland state election where it won over 20% of the vote. He announced his resignation from all federal political functions after being diagnosed with prostate cancer in 2009. He retained his position as a member of the Saarland legislature, and since May 2012 has been leader of the opposition in Saarland.


Biographie.

Joseph Humbertus Pilates, l'inventeur de la Méthode Pilates, naît d'un père (Friedrich) gymnaste de haut niveau et d'une mère (Hahn) naturopathe, précurseur de formes de guérison naturelles et « alternatives » et d'exercices physiques.

Ses débuts.

Joseph Pilates est un enfant chétif, souffrant de rachitisme, d'asthme, et de rhumatisme articulaire. Afin de retrouver sa santé, il se met à étudier l'anatomie et observe les animaux dans les bois. , dit-il un jour en discutant du conditionnement physique.  Il imagine alors que la santé mentale et physique sont reliées, et étudie des disciplines à l'époque très exotiques telles que le yoga et différents arts martiaux. Il intègre ces pratiques à des activités corporelles occidentales telles que la gymnastique ou la boxe, incorporant également des formes grecques et romaines anciennes d'exercices physiques. Il est persuadé qu'un style de vie « moderne » (mauvaise posture, respiration incorrecte, exercices ignorant les muscles posturaux...) est un élément qui participe de façon déterminante à une santé fragile.  Alors jeune homme, déjà plongeur et gymnaste, Joseph déménage en 1912 en Angleterre où il boxe professionnellement, et enseigne l'auto-défense dans les écoles de police et à Scotland Yard. Pour gagner sa vie, il participe aussi à un numéro de cirque avec son frère, où il joue la statue grecque.

L'expérience de son emprisonnement.

Quand la Grande-Bretagne rejoint la Première Guerre mondiale, comme tous les citoyens allemands résidant au Royaume-Uni, il est fait prisonnier en tant que « étranger ennemi » dans un camp d'internement situé dans l'île de Man. Ces circonstances difficiles lui permettent néanmoins de mettre en place les fondements de la méthode Pilates telle qu'elle est connue aujourd'hui. Dans ce camp d'internement, il enseigne les exercices qu'il conçoit à ses compatriotes également internés, en agissant en quelque sorte comme leur prof de gym/physiothérapeute. C'est également ici qu'il développe le concept de ses 'machines', réalisant l'efficacité qu'il pourrait en obtenir avec des personnes non entraînées, comparée au travail sur tapis. Il démantèle donc un lit superposé, y attache les ressorts du sommier, et commence à utiliser cet appareil à fins de rééducation.  L'efficacité de son approche « holistique » quant à la santé devient évidente lors de la pandémie de grippe qui s'abat sur le monde entier en 1918. « Vraie » grippe meurtrière, elle décime des populations entières, et les lieux où la place est limitée et les gens mal nourris, tels que les camps d'internement, sont particulièrement affectés. Malgré cela, toutes les personnes qui suivent la méthode de Joseph Pilates survivent, et il explique cela par un rapport direct de cause à effet.

Son retour en Allemagne.

Une fois libéré, il retourne en Allemagne et continue de former des policiers à Hambourg, et travaille également avec des experts de la danse et de pratiques corporelles tels que Rudolf Laban. Quand la nouvelle armée allemande cherche à lui forcer la main pour qu'il y devienne entraîneur, il quitte le pays et émigre aux États-Unis. C'est lors du voyage en bateau qu'il rencontre sa future femme, une infirmière nommée Clara. Il se marient et fondent à New York leur studio, et y enseignent sa méthode de conditionnement physique qu'ils appellent « Contrology ».

Son installation à New York.

Nombre de fervents adeptes suivent cette méthode alors révolutionnaire, qui met l'accent sur la respiration dans l'exercice, et un accord entre le mental et le physique dans l'approche de la pratique. Les danseurs des compagnies de danse new-yorkaises embrassent le Pilates, celui-ci leur permettant une rééducation accélérée des diverses blessures inhérentes à leur travail, et de se renforcer tout en gardant leur souplesse.  Martha Graham, arrivée à New York en 1923, et George Balanchine, qui a émigré aux États-Unis en 1933, sont tous deux des inconditionnels du Pilates et envoient régulièrement leurs élèves au studio de « Uncle Joe ». Danseurs et chorégraphes légendaires, la première sera la créatrice du Martha Graham Center of Contemporary Dance et de la Martha Graham Dance Company, le deuxième sera plus tard le cofondateur du New York City Ballet.  Incapable de transporter ses appareils, Joseph Pilates enseigne également sa méthode sur tapis durant l'été à des jeunes danseurs dans le Massachusetts. Ses cours, qui durent une heure, commencent toujours par un travail sur la respiration, un élément fondamental du Pilates, outil essentiel, parfois pris, par erreur, pour une fin en soi.

Décès.

Joseph Humbertus Pilates s'éteint en 1967 à New York à l'âge de 83 ans, après avoir dédié sa vie au bien-être et la santé d'autrui, et enseigné avec sa femme Clara dans leur studio pendant plus de 40 ans. Clara le rejoindra dix ans après, en 1977.

La Méthode.

La respiration, une posture correcte, une emphase mise sur le développement harmonieux des muscles posturaux, des mouvements effectués sans hâte mais avec une précision parfaite sont les spécificités de sa méthode, qu'il explique en détail dans ses deux livres, ' publié en 1934 et ', publié en 1945 (photos de George Hoyningen-Huene).

Développement.

Le Pilates commence alors à être enseigné partout dans le monde par les « anciens », comme les premiers élèves de Joseph Pilates seront appelés. Leur enseignement varie selon leur approche, leur expérience personnelle et leur compréhension de la méthode et cela produira différents styles de Pilates. Inévitablement, des querelles de clochers s'ensuivront, qui auront souvent plus à voir avec des politiques de marketing qu'avec le Pilates lui-même.

Joseph Hubertus Pilates, né le à Mönchengladbach (Allemagne) et mort le à New York (États-Unis), est l'inventeur d'une méthode d'exercices physiques que lui-même appelait "Contrology", aujourd'hui connue comme Méthode Pilates, ou Pilates, à la suite de Sarah Desrosiers, auteure de Rawdon.  Joseph Pilates souffrait d'une malformation du thorax, d'asthme et, semble-t-il, également de rachitisme. Il a lutté contre son mal jusqu'à devenir un sportif accompli en ski, plongée, yoga, boxe, gymnastique.  Émigré à New York en 1923, il ouvre son studio afin d'entraîner et de rééduquer des danseurs professionnels. Il invente des exercices et conçoit des appareils dans le but de rectifier les mauvaises postures et de développer le corps en harmonie.

Joseph Hubertus Pilates (9 December 1883 – 9 October 1967) was a German physical trainer, and notable for having invented and promoted the Pilates method of physical fitness.


Géographie.

Piatigorsk est située sur un petit plateau, à au-dessus du niveau de la mer, au pied des monts Bechtaou () et Matchouk () et de trois autres montagnes isolées de la chaîne principale du Caucase, qui abritent la ville des vents du nord. Le sommet enneigé de l'Elbrouz est visible au sud. Piatigorsk est arrosée par la rivière Podkoumok, un affluent de la Kouma. Elle est située à au sud-est de Stavropol.  Le climat de Piatigorsk est modérément continental et ne connaît pas de forte amplitude de températures annuelles ou journalières. L'été est normalement chaud : la température moyenne de juillet est . L'hiver est relativement doux avec une moyenne de janvier de , et dure de deux à trois mois. Le printemps est précoce et frais, et la transition avec l'été est brève. L'automne est chaud, sec et long. L'humidité relative de l'air varie de 54 à 80 %. Il y a une moyenne de 98 jours de soleil par an.

Histoire.

La première mention de sources d'eau minérale chaudes dans la région de Piatigorsk se trouve dans les écrits du voyageur arabe Ibn Battûta, qui vint ici en 1334. Leur intérêt scientifique a été montré pour la première fois par le tsar Pierre le Grand, mais les informations recueillies par son expédition ont été perdues. L'intérêt pour ces sources fut réactivé à la fin du , en particulier après la construction de la forteresse Konstantinogorskaïa, un avant-poste de la ligne fortifiée Azov-Mozdok. Cette petite forteresse fut bâtie en 1780 à quatre kilomètres du mont Machouk, au bord de la rivière Podkoumok. Des soldats du de chasseurs, qui occupaient la forteresse de Konstantinogorskaïa, remarquèrent les sources chaudes du mont Machouk. En 1793, le célèbre savant voyageur Pallas vint à Piatigorié, où des soldats lui parlèrent des vertus curatives de ces sources contre les maladies de peau, les rhumatismes, etc. D’autres savants vinrent étudier ces eaux et leur réputation grandit, si bien que des malades commencèrent à venir de toutes la Russie.  Une première station thermale est construite dans le Caucase en 1803. Des études sur les propriétés médicales des eaux minérales commencent alors. Le , le tsar Alexandre signe un décret qui fait des eaux minérales une propriété de l'État. Des établissements sont aménagés, le premier étant Goriachevodsk – qui fait maintenant partie de Piatigorsk – au pied du mont Machouk, puis Kislovodsk, Iessentouki et Jeleznovodsk.  La mise en service, en 1875, de la voie ferrée Rostov-sur-le-Don – Vladikavkaz déclencha un afflux de visiteurs dans les stations thermales de la région, qui furent reliées entre elles par une ligne secondaire en 1893. Pendant la guerre civile russe, Piatigorsk fut pendant quelques mois, en 1918, la capitale de l'éphémère République soviétique nord-caucasienne. À partir des années 1950, des recherches hydrogéologiques permirent à la station thermale de Piatigorsk de proposer de nouvelles qualités d’eaux minérales, notamment des eaux ayant une forte teneur en radon. La ville connut un fort développement sur les deux rives de la rivière Podkoumok, avec la construction de nouveaux sanatoriums, préventoriums et maisons de repos.

Population.

Démographie.

Recensements (*) ou estimations de la population :

Composition ethnique.

Selon les résultats du recensement de 2002, la composition de la population était la suivante : 76,2 % de Russes ; 12,3 % d'Arméniens ; 2,3 % d'Ukrainiens ; 1,4 % d'Azerbaidjanais ; 0,81 % de Grecs ; 0,63 % de Juifs ; 0,57 % d'Ossètes ; 0,54 % de Kabardes. Les autres nationalités représentent moins de 0,5 % de la population.

Économie.

L'économie de Piatigorsk repose sur la station thermale et les services annexes, mais la ville possède quelques industries. L'entreprise Piatigorskselmach fabrique des équipements pour l'aviculture. Il existe une usine d'équipements pour l'automobile, une usine de matériels électromécanique, une usine chimique, une fabrique de porcelaine et de céramique. L'industrie légère est représentée par le secteur agroalimentaire (viande, vin, lait, bière, confiserie), la fabrication de vêtements, de chaussures et de tapis.

Tourisme.

Piatigorsk est un point de départ pratique pour de nombreuses excursions. Le versant sud du Machouk a une doline de de profondeur, la Proval, au fond de laquelle se trouve un petit lac. Le sommet du mont Machouk peut être atteint à pied ou par un téléphérique, mis en service en 1971. Au milieu des stations thermales, les pentes et le pied des monts Bechtaou, Machouk, Zmeïka, Razvalka, Jeleznaïa, Ostrov et Medovaïa sont couverts par un massif forestier de frêne, chêne, charme et hêtre.  Le mémorial d'État Mikhaïl Lermontov, fondé en 1973, réunit tous les sites qui rappellent le souvenir de Lermontov dans la région : l'endroit où il se battit en duel et fut tué, une nécropole, la petite maison de Lermontov, les maisons de Verziline, la maison d'Alexandre Aliabiev, la place Lermontov et le monument.  La Harpe d'Éole (en , "Eolova Arfa") est un petit pavillon de pierre construit dans le style classique par les frères Giuseppe et Giovanni Bernardacci en 1828. La grotte de Diane (, "Grot Diany") a été aménagée dans le parc Tsvetnik (Цветник) en 1830 pour commémorer la première ascension du mont Elbrouz par une expédition conduite par le général Emmanuel.

Religion.

Piatigorsk: cathédrale du Christ-Sauveur (depuis le 22 mars 2011), siège de l'éparchie de Piatigorsk et de Tcherkessie. Consacrée en décembre 2012 par le patriarche Cyrille: la première cathédrale à cet emplacement avait été consacrée en juin 1869

Piatigorsk (en , littéralement ) est une ville et une station thermale du kraï de Stavropol, dans le sud de la Russie d'Europe et au pied du Caucase. Sa population s'élevait à en 2014. La ville est devenue le siège du District fédéral du Nord-Caucase, lors de la création de celui-ci en .

Pyatigorsk (; Circassian: Псыхуабэ, "Psıxwabæ") is a city in Stavropol Krai located on the Podkumok River, about from the town of Mineralnye Vody where there is an international airport and about from Kislovodsk. Since January 19, 2010, it has been the administrative center of the North Caucasian Federal District of Russia. Population:


Historique.

Développement.

Après avoir développé avec succès, en 1873, un moteur alimenté au gaz, Carl Benz se focalise sur le développement d'un véhicule doté d'un moteur à combustion interne alimenté en pétrole. Son "tricycle Benz 1" (' ou '), présenté en 1886, est considéré comme la première véritable automobile industrielle, construite dès le départ pour être motorisée. Benz aurait terminé son premier "Patent-Motorwagen" en 1885. Il le présente au public le à Mannheim. Le véhicule est breveté en Allemagne sous le numéro , à la suite du mémoire déposé le 29 janvier 1886.  Il s'agit d'un tricycle à roue avant directrice. Le moteur est un monocylindre horizontal à arbre à cames vertical, pourvu d'un volant horizontal. Sa puissance de (550 W) pour de cylindrée lui permet d'atteindre la vitesse de lors des premiers essais, avec un maximum d'environ par la suite.

Premier voyage en automobile.

Le 3 juillet 1886, Benz fait des essais publics satisfaisants. Bien que ses associés estiment qu'il ne s'occupe pas suffisamment des moteurs à gaz qui assurent la survie de la société, il persiste dans ses recherches, encouragé par la presse. En 1888, il présente une version plus robuste et en fait la démonstration, mais n’en vend cependant que deux exemplaires.  En août 1888, Bertha, l'épouse de Benz, prend la Motorwagen à l'insu de son mari et part, accompagnée de ses deux fils, Eugen et Richard, âgés de 15 et 14 ans, pour un voyage de à travers les villes de Heidelberg et Wiesloch, pour finalement rentrer chez elle à Pforzheim. Elle doit mettre la « main à la mécanique » à plusieurs reprises au cours de cette escapade, principalement au niveau du système de freinage, mais son plus gros souci est de trouver en route des pharmacies, qui sont alors seules à vendre de l'essence.

Épilogue.

Quelques exemplaires sont fabriqués au cours de l'année 1886. En 1888, le tricycle de Benz est en vente, mais le public n'est guère enthousiasmé par la nouvelle création. Quand les acheteurs s'y intéressent finalement, après la réorganisation de l'entreprise en 1890, la Benz Motor Works devient une entreprise commerciale bénéficiaire. La même année, le Tricyle Benz 1 est présenté à l'Exposition de Munich, puis en 1889 à l'Exposition Universelle de Paris, en même temps que la Tour Eiffel. En 1894, Benz sort son second modèle, une voiture à quatre roues nommée Benz Velo.  Le véhicule original est aujourd'hui conservé et exposé à la section Transports du Deutsches Museum, à Munich.

Technique.

Grâce à l'adoption d'une unique roue à l'avant, Benz n'a pas à se préoccuper du problème de la direction. Le moteur entraîne les roues arrière de grande dimension au moyen d'une courroie plate et d'un arbre transversal porteur d’un différentiel et de chaînes latérales. Le volant moteur est monté horizontalement, bien que Benz craigne que par sa masse, il ne crée un mouvement gyroscopique affectant la direction. Benz voulait construire un véhicule à quatre roues, mais l'ingénieur, qui par ailleurs a résolu de nombreux problèmes sur la conception du moteur à combustion interne, n'a pas été en mesure d'élaborer un système satisfaisant.  Benz porte également ses efforts sur des aspects essentiels du véhicule, comme la répartition des masses, le refroidissement du moteur, le différentiel arrière et la boîte de vitesses. Afin que le moteur puisse tourner au ralenti, Benz travaille sur un système de deux poulies, l'une connectée de façon rigide à un contrepoids, l'autre tournant librement sur l'arbre. L'allumage est assuré par une batterie, une bobine et une bougie de sa fabrication. Le carburateur est une simple cuve dans laquelle les vapeurs d'essence volatile sont aspirées dans le cylindre avec le volume d'air nécessaire. Le régime du moteur est réglé par la quantité d’air admise.

Structure.

En dépit d'une conception plutôt primitive, la première Benz est loin d'être un simple « wagon » équipé d'un moteur. Le châssis du véhicule est façonné de tubes en acier et les grandes roues arrière sont jointes à celui-ci avec un véritable système de suspension. Malgré l'installation de pneus en caoutchouc, la mauvaise qualité des revêtements routiers contemporains est directement répercutée au conducteur et aux passagers. Carl Benz déposera le un nouveau brevet afin d'améliorer ces pneus.

Le ' (ou '), fabriqué par Carl Benz en 1885, est considéré par certains comme la première automobile de l'histoire, en raison du moteur à explosion qui constitue son système de propulsion. Pour d’autres, c'est en 1884 que la première automobile mue par un moteur à combustion interne quatre temps à pétrole, brevetée par Édouard Delamare-Deboutteville et Léon Malandin, parcourut ses premiers kilomètres. Par ailleurs, le British Royal Automobile Club et l'Automobile Club de France s'accordent à dire qu'il s'agit du fardier de Nicolas Joseph Cugnot.  Dès sa jeunesse, Benz eut l'idée d'une voiture qui, organiquement, allierait châssis et moteur et ne serait pas la simple adjonction d'un moteur à un véhicule existant déjà. Le premier tour d'essai public du prototype Benz eut lieu à Mannheim.  Cette voiture a de nombreux points communs avec les voitures modernes, comme son moteur à essence, l'allumage électrique, le carburateur, le radiateur à eau et le châssis.

The Benz Patent-Motorwagen ("patent motorcar"), built in 1885, is widely regarded as the world's first production automobile, that is, a vehicle designed to be propelled by an internal combustion engine. The original cost of the vehicle in 1885 was 600 imperial German marks, approximately 150 US dollars (). The vehicle was awarded the German patent number 37435, for which Karl Benz applied on 29 January 1886. Following official procedures, the date of the application became the patent date for the invention once the patent was granted, which occurred in November of that year.  Benz's wife, Bertha, financed the development process.  Benz unveiled his invention to the public on 3 July 1886, on the Ringstrasse in Mannheim.  About 25 Patent-Motorwagen were built between 1886 and 1893.


Biographie.

Élève d'Alexey Brodovitch, Garry Winogrand est le fils spirituel de Walker Evans. En 1955, lorsqu'il prend connaissance du travail qu'a fait Evans sur les passants dans le métro de New York, Winogrand commence son « étude photographique de la vie américaine ». Son sujet : la rue. Piéton, passant lui-même, il va, pendant presque 30 ans, inlassablement enregistrer, de manière spontanée, la complexité comme la banalité ou les bizarreries de la vie urbaine. Il conçoit la rue comme une énigme, un théâtre où tout est possible et sujet à faire image. Il photographie les hommes, les femmes, les groupes, les foules… Autant d'inconnus, autant d'anonymes. Comme le dit son galeriste Jeffrey Fraenkel,  Cependant, s'il s'inscrit dans le sillage de Walker Evans, son intention n'est pas la même. Très vite, il a cerné les limites du photojournalisme et il ne cherche pas à dénoncer une quelconque aliénation de l'individu. Ce qui intéresse Winogrand, c'est l'image, seulement l'Image. Son propos, c'est (Gilles Mora), c'est de savoir (G. Winogrand). Cette formule, énigmatique elle-même, résume son intention : non pas connaître les gens, rentrer dans leur intimité, chercher à composer quelque chose qui ait un sens, mais plutôt rester l'étranger, celui qui passe et qui voit, puis qui donne à voir. Ainsi, Winogrand s'intéresse-t-il plus à la femme photographique qu'à la condition féminine.  De Manhattan à Paris, en passant par Dallas, Los Angeles, Londres et d'autres villes, dans un mouvement photographique où se conjuguent l'improviste, la fluidité, l'appétit, l'énergie et surtout un formidable instinct, Garry Winogrand a réalisé plus de images, toujours nouvelles, témoignant d'une vision toujours vierge. L'absence d'artifice, la neutralité de l'émotion, le rejet de tout formalisme, de toute esthétique a priori permettent au spectateur de rester libre dans son imagination, dans les convergences, les divergences, la composition qu'il peut faire à chaque image. À titre d'exemple, dans l'accrochage de l'Espace Van Gogh à Arles, Winogrand incite le visiteur/voyageur à méditer quelques instants sur chaque image, puis, simplement, à passer son chemin.  Disparu prématurément en 1984, Garry Winogrand est encore mal connu, tant il a laissé de travail à accomplir dans l'archivage, le développement et le tirage de ses photographies. Il est cependant l'un des maîtres de la "street photography" américaine, au même titre qu'Evans, Frank, Friedlander ou Klein. À sa mort, il laisse photographies inédites.  Années 1970 Années 1980 Années 1990 Années 2000

Garry Winogrand, né le à New York (États-Unis), mort le à Tijuana (Mexique), est un photographe de rue américain  Un des principaux représentants du mouvement de la photographie de rue, il est renommé pour son portrait des États-Unis de la deuxième moitié du .  Il a été exposé à Paris au Jeu de Paume début 2015.

Garry Winogrand (14 January 1928 – 19 March 1984) was an American street photographer from the Bronx, New York, known for his portrayal of U.S. life and its social issues, in the mid-20th century. Though he photographed in California, Texas and elsewhere, Winogrand was essentially a New York photographer.  He received three Guggenheim Fellowships to work on personal projects, a fellowship from the National Endowment for the Arts, and published four books during his lifetime. He was one of three photographers featured in the influential "New Documents" exhibition at Museum of Modern Art in New York in 1967 and had solo exhibitions there in 1969, 1977, and 1988. He supported himself by working as a freelance photojournalist and advertising photographer in the 1950s and 1960s, and taught photography in the 1970s. His photographs featured in photography magazines including "Popular Photography", "Eros", "Contemporary Photographer", and "Photography Annual".  Photography curator, historian, and critic John Szarkowski called Winogrand the central photographer of his generation. Critic Sean O'Hagan, writing in "The Guardian" in 2014, said "In the 1960s and 70s, he defined street photography as an attitude as well as a style – and it has laboured in his shadow ever since, so definitive are his photographs of New York." Phil Coomes, writing for BBC News in 2013, said "For those of us interested in street photography there are a few names that stand out and one of those is Garry Winogrand, whose pictures of New York in the 1960s are a photographic lesson in every frame."  At the time of his death Winogrand's late work remained undeveloped, with about 2,500 rolls of undeveloped film, 6,500 rolls of developed but not proofed exposures, and about 3,000 rolls only realized as far as contact sheets being made.


Biographie.

Jeunesse et débuts.

Luxembourg.

Brian Molko est né en décembre 1972, à Bruxelles, en Belgique. Son père, banquier dans le secteur de la finance internationale, est un Américain aux origines françaises et italiennes, tandis que sa mère, protestante engagée, est écossaise. Il possède ainsi la double nationalité britannique et américaine. Cadet d'une famille de deux garçons, il suit son père dans ses déplacements et mutations professionnelles aux quatre coins de la planète. C'est ainsi qu'il réside durant les trois premières années de sa vie au Liban puis au Libéria, avant d’emménager définitivement en Belgique à Longeau (près de la frontière avec le Luxembourg), ce qui explique sa parfaite maîtrise du français.  C'est au sein de ce nouveau pays, que Brian Molko découvre, non sans passion, les différents arts du spectacle. De cette manière, il monte pour la première fois sur scène dans son école, l'École européenne de Luxembourg, lors de cours de théâtre, qui devient pour lui une façon de s'exprimer. À l'âge de 11 ans, il assiste, en compagnie de son frère aîné, à son premier concert à Arlon et Salomé , en Belgique : celui du groupe français Téléphone. C'est pour lui comme une révélation :  En parallèle à cette vie artistique qui s’ouvre devant lui, Brian Molko a une vie spirituelle et surtout religieuse plus riche que la majorité des enfants de son âge. Sa mère, évangélique, l’initie très tôt à la confession protestante : à 13 ans il est ainsi un « Born Again Christian », c’est-à-dire un « chrétien né de nouveau ». Il fréquente assidûment l’Église, passe beaucoup de temps en compagnie du prêtre de sa paroisse et participe même à ses séminaires. Il se plonge dans des lectures répétées de la Bible. Cependant, lorsqu’à 14 ans il découvre sa sexualité, Brian Molko rejette tout ce cadre religieux et entre dans une période de rébellion qui marque la fin de son « histoire d’amour avec la religion organisée ». Il en gardera quand même une grande connaissance des textes religieux qui apparaît dans ses textes à travers des métaphores bibliques, nombreuses et variées.  Durant son adolescence, Brian Molko s’ennuie au Luxembourg, mais il y avait d'après lui de très bons disquaires. Il s'intéresse alors à la musique : il passe ses journées entières dans sa chambre à écouter et réécouter les disques qu’il peut se procurer. Blondie, David Bowie, Billie Holiday, Janis Joplin, Bob Dylan, Black Sabbath, The Animals ou encore Jacques Brel garnissent sa discothèque. Il est un inconditionnel de Sonic Youth, PJ Harvey, Jane's Addiction, Joy Division, The Cure, The Velvet Underground et The Pixies. Toujours passionné de théâtre, il demande à ses parents de l’inscrire au cours d’art dramatique mais doit affronter le refus de ceux-ci ; il a alors 16 ans et se tourne plus encore vers la musique, et apprend en parallèle de ses études la guitare en autodidacte, tout seul dans sa chambre.

Londres.

Quelque temps plus tard, en octobre 1990, deux mois avant sa majorité, il quitte la demeure familiale et déménage à Londres où il renoue avec le théâtre en s’inscrivant au cours d’art dramatique du Goldsmith’s College pendant deux ans au bout desquels il obtient son diplôme. En parallèle de ses études, il s’essaie un peu au mannequinat et défile ainsi pour Agnès B, Gucci et Calvin Klein, entre autres. Il garde de cette expérience le goût des vêtements sobres mais très élégants, qui portent souvent la griffe de grands couturiers. Il joue aussi dans des clubs londoniens, accompagné de Steve Hewitt, un batteur qu’il a rencontré à Lewisham en 1991 par l’intermédiaire d’une amie commune avec qui il travaille parfois sur des projets musicaux.  Après avoir quitté l’université, il traverse deux ans et demi très difficiles, années durant lesquelles il se retrouve au chômage et dépressif. Cette période l'inspirera par la suite pour l'écriture des paroles du premier album de Placebo, intitulé "Placebo". Depuis un certain temps, il se produit dans des bars en compagnie de Steve Hewitt. C’est un peu plus tard qu’il rencontre par hasard à la sortie du métro "South Kensington" de Londres Stefan Olsdal qui fréquentait la même école luxembourgeoise que lui, mais qu'il ne côtoyait pas car trop différent de lui. Devant se produire le soir même dans un club londonien, le "Round the bell", Il invite Stefan Olsdal à assister à son concert.  En 1994, il réalise son premier album de rock avec Stefan Olsdal intitulé "Placebo".

Placebo.

C'est ainsi que Brian Molko et Stefan Olsdal commencent à travailler sur des premières démos, accompagnés de Steve Hewitt seulement par intermittence car ce dernier est engagé au sein d'autres projets musicaux. C'est finalement en la personne de Robert Schultzberg, ami d'enfance de Stefan Olsdal, qu'ils vont trouver un batteur attitré en octobre 1994. Se baptisant Placebo dans la foulée, ils sortent un premier album "Placebo" en 1996. Seulement, les relations entre Brian Molko et Robert Schultzberg ne sont pas au beau fixe et poussent ce dernier vers la sortie, immédiatement remplacé par Steve Hewitt.  Brian Molko devient rapidement le leader charismatique du groupe. Il se fait le dépositaire d'une attitude provocatrice et ambiguë, évoquant sans tabou en interview la drogue, l'alcool et le sexe, prolongeant ainsi l'atmosphère souvent glauque peinte dans les chansons du groupe. En cultivant son androgynie et en évoquant sa bisexualité, il a souvent défrayé la chronique, alimentant encore un peu plus l'image sulfureuse du groupe. Dans ce registre, de 1997 à 1999, Brian Molko et Stefan Olsdal vont insuffler à Placebo toute une imagerie glamour en se produisant sur scène dans des tenues féminines et en jouant la provocation à l'égard de la bien-pensance par une séduction l'un envers l'autre, souvent pour le plus grand plaisir du public. À cette même époque, les trois membres de Placebo font d'ailleurs une apparition dans le film "Velvet Goldmine" sur le Glam rock; Brian Molko y tient le rôle de "Malcolm", chanteur des "Flaming Creatures".  Même si ses coiffures successives permettent d'établir une chronologie précise de Placebo et qu'il est un adepte de l'ambiguïté, Brian Molko n'en reste pas pour autant aux apparences. S'étant souvent prononcé au sein de Placebo sur de nombreux sujets de société, et notamment pour la liberté de chacun à mener sa vie comme il l'entend, et en particulier en ce qui concerne la sexualité, il est une icône de la tolérance et de la marginalité pour beaucoup de monde.  Meneur du groupe, nombre des orientations prises par ce dernier ont été de son ressort ; notamment le fait de choisir William Lloyd en tant que premier musicien additionnel en 1998, ou dès 2003 d'inscrire Placebo dans un processus d'assainissement dont le documentaire "The death of Nancy Boy" réalisé en 2006 est un acte de foi.  Côté composition, les trois premiers albums de Placebo reposent en grande partie sur des compositions de guitare écrites par Brian Molko. Depuis, les compositions du groupe se sont faites plus complexes et Brian Molko n'a plus été le seul dépositaire des guitares, au profit de Stefan Olsdal. Il est alors devenu ce qu'on appelle communément le guitariste rythmique. Chanteur attitré, sa voix toute particulière est devenue un élément caractéristique des chansons de Placebo. Tous les textes du groupe ont été jusqu'à ce jour écrits par lui-même hormis "Every You Every Me" et "Twenty Years" conjointement écrits avec Paul Campion ainsi que le texte de "The Never-Ending Why" écrit par Stefan Olsdal. Les mots de Brian Molko, bien que romancés, sont vraisemblablement inspirés pour la plupart de sa propre vie atypique, et se distinguent par leur romantisme fort : expression des sentiments et du "moi" à outrance.

Ouverture artistique.

Grâce au succès et à la reconnaissance rencontrés par Placebo, Brian Molko a eu l'occasion de rencontrer nombre de ses idoles et de s'ouvrir à d'autres milieux artistiques que le rock.  Cela commence en 1996 quand David Bowie, séduit par Placebo, invite le groupe à assurer la première partie des concerts de sa tournée "Outside" à la suite de la défection de Morrissey. Ce parrainage se poursuivra par la suite lorsque Bowie proposera de chanter sur le titre "Without You I'm Nothing" de l'album du même nom et invitera Placebo à son cinquantième anniversaire ainsi qu'aux Brit Awards 99.  Outre son apparition dans le film "Velvet Goldmine" en 1999, Brian Molko a l'occasion en 2001 d'être le producteur exécutif du film "Sue's Last Ride". Par la suite, Brian Molko multiplie les collaborations musicales en dehors de Placebo. Dès 1998 il chante sur le titre "Some" de Dream City Fight Club puis "Crush" d'Ac Acoustics en 2000. En 2002, il participe au concept "Trash Palace" du franco-polonais Dimitry Tikovoi et enchaîne des duos avec Alpinestars, Kristeen Young, Timo Maas et Indochine de 2003 à 2007.  En 2003, avec Placebo, il chante "Where Is My Mind?" avec Frank Black le chanteur des Pixies. En 2004 Robert Smith gratifie également Placebo et Brian Molko par sa venue à la Wembley Arena pour chanter avec eux "Boys Don't Cry". Placebo interprète également le titre "If Only Tonight We Could Sleep" avec The Cure.  Sa passion pour Serge Gainsbourg est comblée lorsqu'en 2004 il écrit le titre "Smile" pour Jane Birkin. En plus de la participation de Placebo au projet Monsieur Gainsbourg Revisited en 2005 avec le titre "The Ballad of Melody Nelson", il réinterprète pour l'occasion le titre "Requiem pour un con" ("Requiem for a Jerk") avec Françoise Hardy sur une musique de Faultline. Les 22 et 23 octobre 2008, il prend part à "l'Histoire de Melody Nelson" par Jean-Claude Vannier à l'occasion de l'exposition "Paris Gainsbourg 2008" à la cité de la musique en chantant le titre "Ballade de Melody Nelson" en français, en duo avec Martina Topley-Bird.  Récemment, Brian Molko a chanté le titre "Modern kids" de Hotel Personna, le projet personnel de Stefan Olsdal. Il a également écrit le titre "Hypnothized by Jane" pour Cinema Bizarre. Le 3 juillet 2010, Brian Molko reprend "Across The Universe" et "Ne me quitte pas" à Bruxelles lors d'un concert gratuit célébrant l'arrivée de la Belgique à la présidence de l'Union européenne.

Vie privée.

De sa relation avec la photographe Helena Berg, l'auteure des pochettes des singles de Placebo "This Picture", "Special Needs", "English Summer Rain" et "Protège-moi", Brian a eu un fils prénommé Cody en 2005.

Brian Molko, né le à Bruxelles en Belgique, est un musicien et chanteur possédant la double nationalité britannique et américaine. Il est connu pour être le meneur et cofondateur (avec Stefan Olsdal) du groupe Placebo en activité depuis 1996.

Brian Molko (born 10 December 1972) is a Belgian-born British-American musician and songwriter who is the lead vocalist and guitarist of the band Placebo. He is known in particular for his distinctive nasal, high-pitched vocals, feminine/androgynous appearance, aggressive guitar style and unique tunings.


Carrière.

Carrière junior.

Il commence sa carrière en jouant en 2003-04 pour le HC Kladno, club de sa ville natale qui évolue dans la première division de 18 ans ou moins. La saison suivante, toujours avec Kladno, il joue dans la première division des moins de 20 ans et joue également un match de la "1.liga" tchèque, la seconde division sénior, pour l'équipe du HK Lev Slaný. Il a une moyenne de buts encaissés de 2,22 et 2,30 buts par match au cours de ces deux saisons.  Au cours de la séance de repêchage d'entrée dans la Ligue nationale de hockey de 2005, il est choisi par les Thrashers d'Atlanta en tant que (seconde ronde). Il est également choisi pour jouer avec les Screaming Eagles du Cap-Breton de la Ligue de hockey junior majeur du Québec et à l'issue de sa première saison, il remporte de nombreux trophées dans la LHJMQ : la Coupe RDS de la meilleure recrue tous postes confondus et le trophée Raymond Lagacé de la meilleure recrue défensive. Avec 2,51 buts encaissés par match, il remporte également le trophée Jacques Plante pour le gardien de but avec la meilleure moyenne. Il est également sélectionné dans l'équipe type des recrues et dans celle de la saison, tous joueurs confondus.  Au cours de sa seconde saison dans la LHJMQ, il obtient encore une très faible moyenne de buts encaissés (2,52) et remporte à nouveau le trophée Jacques Plante et la sélection dans la première équipe type de la saison.

Carrière professionnelle.

En 2007, il signe son premier contrat professionnel avec les Thrashers même s'il est affecté aux Wolves de Chicago de la Ligue américaine de hockey. Après deux matchs joués avec Chicago et alors que les Thrashers connaissent un mauvais début de saison, Kari Lehtonen est mis sur la liste des joueurs blessés et Pavelec est appelé aux côtés de Johan Hedberg. Il s'est effondré le sur la patinoire à 2:25 de la première période. Il est conscient à l’hôpital et souffre d'une commotion cérébrale.

Carrière internationale.

En 2005, il joue pour l'équipe de République tchèque, catégorie 18 ans ou moins, qui finit à la quatrième place. Il joue également au Championnat du monde junior de hockey sur glace 2007, où l'équipe de République tchèque se classe cinquième.

Ondřej Pavelec (né le à Kladno en Tchécoslovaquie aujourd'hui ville de République tchèque) est un gardien de but professionnel de hockey sur glace.

Ondřej Pavelec (; born 31 August 1987) is a Czech former professional ice hockey goaltender. Drafted in the second round, 41st overall, by the Atlanta Thrashers in 2005, he stayed with the team as they became the Winnipeg Jets in 2011, and played his final season with the New York Rangers. During the 2012–13 NHL lockout, Pavelec played for Bílí Tygři Liberec of the Czech Extraliga (ELH) and Pelicans of the Finnish SM-liiga.


Méthode de fabrication.

À partir de la deuxième moitié du (sous le règne de Louis XIV) le bois était débité en feuilles d'à peu près (1 ligne soit 1/12ème de pouce selon le système de mesure de l'époque) manuellement d'abord, puis mécaniquement à l'aide d'une scie à bois montant à partir du et actuellement soit avec des machines du conservées en bon état de marche (vapeur), soit avec leur équivalent moderne (électrique) permettant un débit d'une épaisseur de seulement .  La mécanisation permet également de trancher la bille de bois à l'aide d'une trancheuse (sorte de rabot géant) permettant ainsi une épaisseur de 6/10ème de millimètre et aucune perte de matière (contrairement au sciage).  Un troisième type de placage est le déroulé, qui est obtenu en déroulant littéralement une bille de bois, comme un rouleau de papier, après étuvage. Cette dernière technique permet l'obtention de surfaces bien plus grandes utilisées notamment pour la réalisation de panneaux de multiplex (contreplaqué) ou pour donner un aspect « bois » à des panneaux de fibre (aggloméré ou mdf) fréquents dans l'ameublement moderne en kit. En outre ces feuilles de placage sont très utilisées en marqueterie.  Il est également possible de protéger le placage réalisé à l'aide de contrecolleuses et de presses afin de déposer une couche de plastique transparent en couche de finition, généralement constituée d'un adhésif thermofusible, afin d'améliorer la résistance aux agressions externes ou l'aspect visuel du produit.

Utilisation.

La pratique du placage de bois remonte à quelques siècles. La fabrication de meubles était souvent réalisée avec des bois pauvres ou très diffusés (sapin, peuplier, chêne), puis recouvert, par collage, avec de la colle à l'os ou à base de caséine, d'une feuille de bois plus noble (noyer, bois de rose, etc., etc.).  Les objets plus petits, toujours réalisés avec des bois courants (qui ne travaillaient pas au cours du temps), étaient recouverts de morceaux de placage de différentes essences et disposés de manière à former un dessin, une image ou tout autre motif selon l'inspiration de l'artisan.  Une autre utilisation qui s'est généralisée est le contreplaqué, (latté ou non) utilisé dans tous les domaines : ameublement, marine, décoration, etc.

En menuiserie et ébénisterie, le placage est l'application de feuilles de bois collées en revêtement sur un assemblage de menuiserie. Dans un sens restreint pour un meuble donné, le placage est l'ensemble des feuilles qu'il comporte.  À l'origine, cette technique était surtout utilisée pour permettre un rendu de bois précieux (produits en petites quantités, venant de loin, ...) ou de la marqueterie, sur un bois plus adapté à la structure (parce que moins cher, plus facile à travailler, plus durable ou tout autre qualité). Ce type d'utilisation reste d'actualité, mais s'y ajoute la réalisation de panneaux de multiplex aussi appelé contreplaqué.  En construction, les surfaces bâties en matériaux communs peuvent être plaquées avec des matériaux plus nobles (placage de marbre par exemple).

In woodworking, veneer refers to thin slices of wood and sometimes bark, usually thinner than 3 mm (1/8 inch), that typically are glued onto core panels (typically, wood, particle board or medium-density fiberboard) to produce flat panels such as doors, tops and panels for cabinets, parquet floors and parts of furniture. They are also used in marquetry. Plywood consists of three or more layers of veneer. Normally, each is glued with its grain at right angles to adjacent layers for strength. Veneer beading is a thin layer of decorative edging placed around objects, such as jewelry boxes. Veneer is also used to replace decorative papers in Wood Veneer HPL. Veneer is also a type of manufactured board.


Risques.

Quand il est pratiqué dans les règles de l'art, les seuls risques sont infectieux, encourus durant de la cicatrisation superficielle, qui se fait en une dizaine de jours environ. Cette pratique n'altère généralement pas l'élocution de la voix ni le goût, et n'affecte pas l'harmonie buccale (les deux parties restent "collées" dans la bouche) mais il existe aussi de rares complications lors desquelles on peut observer une certaine déformation de l'une ou l'autre des moitiés de langue provoquant des troubles de l'élocution (pour la plupart, venant d'un mauvais Bod-Modeur (personne pratiquant la modification corporelle - littéralement "modificateur corporel")). Au quotidien, elle est souvent considérée comme la modification buccale la moins contraignante (moins qu'un simple piercing, grâce à l’absence de corps étranger). Des pertes de sensation locales ou des fourmillements ont également pu être observées dans certains cas, souvent associés à une procédure par cautérisation. Le tongue split étant à la base une plaie, et comme toute plaie une entrée aux bactéries, il est fortement recommandé d'avoir une hygiène buccale optimale pendant le processus de cicatrisation.

Attributs.

Cette intervention a comme particularité de démontrer que la langue a la capacité de s'accommoder naturellement à ce type de situation : en effet, ce muscle unique présente la faculté, une fois disjoint, de pouvoir mouvoir indépendamment ses deux parties.

Mode opératoire.

Cette opération relativement basique (quoique peu courante) dure de 30 à 60 minutes selon la technique. Il existe plusieurs méthodes, dont deux sont considérées comme adaptées. La première consiste à inciser à l'aide d'un scalpel chirurgical, puis à réaliser des sutures, le plus souvent en fils non-résorbables, qui sont retirés 7 à 15 jours plus tard. Dans la seconde, après l'incision au scalpel, on cautérise la plaie, souvent avec un stylo à cautériser. Plus controversée, les adeptes soutiennent que la cautérisation ne se fait pas uniformément, un peu trop ici, pas assez là, et que la cautérisation doit s'employer en complément d'autres méthodes. Le résultat est également légèrement différent : la cautérisation faisant des angles, tandis que les sutures donnent un résultat plus arrondi.  Les méthodes artisanales qu'on peut voir sur la toile, comme les splits au ciseaux ou avec un fil de pêche attaché à un piercing, sont totalement déconseillées. Le résultat est peu esthétique, les risques sanitaires élevés et les complications fréquentes. Comme toute modification corporelle, il est nécessaire que l'intervention soit pratiquée par un spécialiste pour éviter tout problème s'y rattachant. Selon certains pratiquants français, il n'existe aucune vidéo de procédures réalisée dans de bonnes conditions sur le net.  Le tongue-split n'est pas irréversible, la langue reprendra sa forme originelle en plusieurs semaines ou plusieurs mois si elle est recousue, avec toutefois une cicatrice relativement impressionnante.

Indications.

La langue de serpent doit nécessairement être réalisée par un professionnel compétent, à l'aide d'outils stériles et dans un milieu sain. Il est pratiqué à ce jour par plusieurs pierceurs renommés. Son prix oscille entre 200 et 400 euros.

La langue de serpent, encore appelée tongue-split par anglicisme (littéralement « langue fendue »), est une modification corporelle visant à séparer verticalement la partie antérieure de la langue ("septum lingual"), afin que celle-ci prenne une apparence de langue bifide, caractéristique de celle des serpents.

Tongue bifurcation, splitting or forking, is a type of body modification in which the tongue is cut centrally from its tip to as far back as the underside base, forking the end.


Origines.

L'instabilité du début du fut très difficile pour de nombreuses races dont certaines ont quasiment disparu. C'est le cas des chats bleus de Russie.  La lignée américaine de cette race a été créée par les chats Siegfried (1984) et Brunhilde (1985). Cora Cobb, la propriétaire de Siegfried et de Brunhilde, fut très impressionnée par la beauté de ces chats bleu-gris. Siegfried et Brunhilde ont le physique d’un bleu russe mais avec le poil mi-long.  Pour savoir s'il était possible de commencer une nouvelle race avec ces chats, Cora contacta le généticien d'une association féline américaine TICA, le . Solveig Pfleuger, qui déclara que la race serait définie en tant que bleu russe à poil mi-long. Aidée par le . Pfleuger, Cora Cobb décrivit le standard de la race sur la base du bleu russe, mais avec une différence : sa longueur de poils.  Dans les standards de race de la TICA (première association qui a identifié le Nebelung), on peut en trouver la première description. Lors d'une visite en Europe de l'Est, il fut présenté à Cora Cobb un bleu russe à poil mi-long. Des liens furent établis. Le premier échange de nebelung entre la Russie et les États-Unis ne se fait pas beaucoup plus tard. C’est ainsi que "Georgin Winter Day" rejoint l’élevage « Nebelheim ».  En 1993/1994, le premier Nebelung arrive aux Pays-Bas. Il ne provient pas des États-Unis comme le suggère le début de l'histoire, mais de Russie.  Aux Pays-Bas, un Bleu russe "Fokster Letty van den Broeck", de manière inattendue, s'avère être porteur du gène poils longs. Ce chaton confirme la possibilité de la présence du facteur poils-longs dans la race bleu russe. Le gène poils longs est récessif, les chats peuvent porter ce gène sans que cela soit connu.  Les deux premiers Nebelung connus de France sont "Ciastek The Grey" en provenance de Pologne et "Ölrùn Azadeh" en provenance des Pays-Bas.  Son nom est un mot-valise qui renvoie à la brume (en allemand "Nebel") et aux créatures fantastiques des "Nibelungen" (à quoi renvoient les noms des deux chats dont il est issu).

Le Nebelung en Europe.

Le Nebelung est une race plutôt rare, quelques éleveurs peuvent être trouvés aux États-Unis, Pays-Bas, Belgique, en Pologne, au Canada, en Allemagne, en France, en Ukraine et en Grande-Bretagne. On identifie des lignées américaines ainsi que des lignées russes.  Actuellement, le Nebelung est identifié par la TICA, le WCF, AFC, les associations indépendantes d'élevage aux Pays-Bas, Belgique et Allemagne. En France, le LOOF reconnait la race. Une démarche de reconnaissance par la Fife sera initiée. Le GCCF (en Angleterre) a enregistré le Nebelung.

Le Nebelung en France.

Les premiers Nebelung de France sont nés le . Il existe actuellement trois élevages dans l'Hexagone. Au , on recense 46 Nebelung en France.  Une nouvelle femelle a été importée de Pologne. Les chatons de la deuxième et troisième générations sont assurés de n'avoir qu'une très faible consanguinité. C'est une condition indispensable à un bon développement. Il y a maintenant deux femelles capables d'engendrer la deuxième génération avec le mâle importé d'Allemagne. Trois femelles et un mâle Bleu Russe variant aideront à élargir un peu plus le potentiel génétique de la race.

Standard.

Les caractéristiques physiques du Nebelung sont les mêmes que celles du Bleu russe (c'est une variété de la race ainsi que le Blanc et le Noir). Le corps est fin et élégant, la queue est longue, les oreilles presque aussi larges à la base que hautes, en alerte, bouts légèrement arrondis, taille plutôt grande, espacées, assez verticales, fourrure éparse à l'intérieur, extérieur recouvert d'un poil court et fin. Un plumet derrière les oreilles, wing angel, est apprécié. La couleur des yeux doit être verte, le plus foncé possible. La taille est moyenne et le corps musclé. Le Nebelung est proche du Bleu russe de type anglais.  Couleur de la robe: la robe est uniformément d'un bleu assez lumineux, avec une préférence pour une couleur claire. Le poil de garde présente une concentration argentée en bout de poil, donnant à la fourrure un aspect lumineux. Le cuir du nez est gris ardoise, les coussinets sont ardoise ou lilas.  Couleur des yeux: d'un vert le plus vif possible à l'âge adulte. Les yeux des chatons changent du jaune au vert. Un cercle vert apparaît autour de la pupille au bout de 8 mois et la couleur définitive est atteinte après 12 mois ou plus. Les chats dont les yeux ne sont pas d'un vert vif doivent être pénalisés, la pénalité étant déterminée par la quantité et la profondeur du vert en fonction de l'âge du chat. Pas de vert dans les yeux ou des yeux jaunes entraîne la disqualification. Les chats porteurs de « taches blanches » sont à écarter de la reproduction.  Tête Forme Les contours de la tête sont formés par sept faces planes qui sont : Triangulaire quand elle est vue de face, la tête est particulièrement large au niveau des yeux.  Museau Avec ses contours arrondis, par contre, le museau, plutôt court et sans pinch, prolonge le triangle de la tête. Les coins légèrement relevés de sa bouche lui donnent une expression douce, comme souriante.  Yeux En forme de noix, les yeux sont assez grands et bien espacés l’un de l’autre. La couleur est du vert le plus intense possible chez les adultes.  Oreilles Aussi hautes que larges à la base, elles sont espacées de la largeur d’une oreille. Recouvertes de poils courts et fins à l’extérieur, elles sont fournies de poils plus longs sur la moitié de la surface intérieure.  Encolure Longue et fine, l’encolure apparaît plus lourde qu’elle ne l’est en réalité en raison de la densité de la fourrure.  Corps De format foreign, le corps est long et élégant. Bien musclé et sans aucune lourdeur, il peut paraître plus robuste qu’il ne l’est en réalité, en raison de la densité de la fourrure, surtout chez le Nebelung. L’ossature est fine et la musculature puissante.  Pattes Longues et fines, les pattes sont en proportion avec le corps.  Pieds Petits et relativement ronds.  Queue Plutôt épaisse à la base, la queue est de longueur moyenne, allant jusqu’à la base des omoplates. Elle est bien fournie.  Robe De longueur moyenne, la fourrure est composée d’un sous-poil assez fin recouvert d’un poil de garde plus épais. Les mâles ont souvent une belle collerette qui est plus discrète chez les femelles. Des pantalons sont souhaitables ainsi que de légers « lynx tips » (plumets) à l’arrière des oreilles.  Couleur Bleu : robe d’un bleu uniforme et lumineux, avec une préférence pour les tonalités claires. L’extrémité des poils de garde présente une coloration argentée qui donne à la fourrure un aspect brillant, comme saupoudré d’argent. La truffe est gris charbon et les coussinets lilas foncé.  Les croisements entre Bleu russe et Nebelung sont autorisés voire encouragés. C'est un bien pour le pool génétique du Nebelung et cela ne nuit pas au Bleu russe.

Caractère.

Le Nebelung est décrit comme un chat vif, espiègle, affectueux, intelligent et de bonne compagnie. Il vit très bien en intérieur et est également très adroit. Comme son frère le Bleu russe, il préfère une maison calme. On décrit également le Nebelung comme un chat distant avec les étrangers mais participant activement à la vie de la famille. Ces traits de caractère restent toutefois parfaitement individuels et sont avant tout fonctions de l'histoire de chaque chat.

Entretien.

Pour l'entretien d'un Nebelung, rien de particulier n'est à prévoir. Le " toilettage " propre aux races à poils longs n'est pas de mise chez le Nebelung. Son poil soyeux ne fait pas de nœuds. Il convient de faire les griffes et les oreilles tous les mois, comme tous les chats de qualité. C'est important pour l'hygiène des oreilles. Une brosse étrille fine est à utiliser couramment pour éliminer le poil mort. C'est important en période de mue pour éviter l'ingestion des poils. Un peigne en métal est possible aussi. Un bain de temps à autre est possible. Le bain nécessite un apprentissage. Il faut mouiller Minet progressivement. Un premier shampoing dégraissant est suivi par un shampoing de type " Silver ". Après un séchage à la serviette, on le relâche dans un endroit chaud. L'utilisation d'un sèche cheveux est possible avec un petit apprentissage.

Notes et références.

Le Nebelung est une race de chat originaire de Russie. Ce chat est la variété à poils mi-longs du Bleu russe (dont il partage les caractéristiques génétiques). À la première exposition féline (Crystal Palace 1871), étaient déjà montrés des chats bleus de Russie avec les caractéristiques des Nebelung.

The Nebelung is a rare pedigree breed of domestic cat. Nebelungs have long bodies, wide-set green eyes, long and dense fur, and mild dispositions. The name Nebelung — apparently a portmanteau of the German word "Nebel" ('mist' or 'fog'), and the name of a medieval Germanic saga, "Nibelungen-Lied" — is perhaps derived from the cat's distinctive silky blue-grey coat and from the breed's progenitors, who were named after the two major figures in the "Nibelungen-Lied", the German warrior Siegfried and the Icelandic queen Brunhilde.