Traitement social.

Actuellement, dans les pays développés, les enfants orphelins qui ne sont pas recueillis par leur famille élargie sont placés dans une structure d'adoption qui les soigne, les éduque généralement, puis ils sont adoptés par une famille permanente aussitôt que possible.  Dans le passé et encore dans une grande partie du monde, les orphelins vivent souvent sans habitat, ils deviennent des sans-abris, les « gamins des rues », ou sont entretenus dans des hospices, des orphelinats, ou par des congrégations ; la plupart des individus « modernes » estiment que c'est une erreur, car les mineurs y reçoivent des soins insuffisants, ou même dangereux, en particulier dans des hospices où les enfants sont mélangés avec des adultes sans foyer et des malades mentaux (parfois dangereux) et où les maladies mentales ne sont pas traitées. Dans quelques nations confrontées à la guerre et au SIDA, les parents d'une proportion significative de la jeune population sont décédés, Tanzanie, Ouganda ou Botswana, causant une crise humanitaire majeure. En République populaire de Chine, les filles sont parfois abandonnées, à cause de la politique de natalité, créant un nombre significatif d'orphelines.  Selon des études, on retrouve souvent des orphelins souffrant de problèmes d'identité, voire pour les enfants très jeunes du syndrome de Spitz.

Charité et aide aux orphelins.

SOS Villages d'Enfants est la plus grande organisation mondiale non gouvernementale, ONG, sans vocation religieuse, d'assistance sociale dont la mission est de fournir un foyer stable et des familles affectueuses pour les enfants abandonnés ou qui ont perdu leurs parents dans le monde entier.  Avant l'établissement d'une action sociale de l'État pour les orphelins dans les pays développés, beaucoup d'organisation de charités telles que les foyers du (maintenant appelés « Barnardo's ») ont existé pour prendre soin des orphelins vivant dans la pauvreté.

En France.

Le nombre d'enfants endeuillés d'un parent ("ou orphelin exclusif") ou de leurs deux parents ("ou orphelin absolu") n'a fait l'objet d'aucun dénombrement direct par recensement, depuis 1947. En 2003, deux chercheurs de l'Institut national d'études démographiques (INED) s'étonnèrent de ce manque et calculèrent une estimation.  Sur la base de cette estimation statistique, la France compterait à ce jour : orphelins de moins de et de moins de . Cette ignorance des taux d'orphelins se répète dans tous les pays développés. Pourtant, étant donné la surmortalité masculine caractéristique de la France , l'Hexagone connaîtrait des chiffres plus importants que les autres pays européens. Les deux chercheurs de l'INED s'étonnèrent de leurs résultats mais leur étude rencontra le silence qui entoure la problématique des orphelins.  Dans les années 2000, ont été agrémentés pour un total de , pour adoptés ( de l’État et étrangers).  En 2011, l'UNAF et la FAVEC ont dirigé une enquête nationale « La parole aux orphelins », en interrogeant près de de tous âges, devenues orphelines dans l'enfance.

Pupille de la Nation.

La France reconnaît les orphelins de France, victimes des deux guerres mondiales particulièrement, sous le terme de pupille de la Nation quand ils sont mineurs. Ils sont accompagnés par l'Office national des anciens combattants et victimes de guerre (ONAC). À l'issue du premier conflit mondial ils sont . Pour le second, les pupilles de la nation sont à l'issue de la guerre.  Une polémique s'est instaurée à la suite de l'indemnisation des enfants orphelins juifs (Ordonnance du premier ministre en 2000) et des enfants orphelins de déportés politiques et de résistants, à la condition expresse que ces derniers n'aient pas eu « les armes à la main » au moment de leur exécution (Ordonnance du premier ministre en 2004) : les autres orphelins de guerre n'ayant pas de droit à cette indemnisation.  Actuellement, une partie des orphelins de guerre de la Seconde Guerre mondiale n'a pas droit à cette indemnisation.  Du fait des besoins immenses d'accueillir ces enfants orphelins de guerre, il se crée des maisons d'enfants au cours des deux guerres. Certaines existent encore, naturellement leur mission a changé aujourd'hui. Elles accueillent des enfants en difficulté sociale, pupilles de l'État ou non

Pupille de l'État.

Les Pupilles de l'État ne sont pas tous orphelins ou abandonnés, ce sont les enfants confiés (placés) à l'ASE (Aide sociale à l'enfance). Jusque dans les années 1980, on disait familièrement "enfants de l'assistance" ou "de la DDASS" (assistance publique).  Le tour ou (tour d'abandon) est utilisé en France jusqu'à la fin du , c'était le seul moyen de lutter contre l'infanticide et les faiseuses d'ange sous l'ancien régime. La naissance sous X et la création de centres (foyers) maternels, permet à la mère d'accoucher dans des conditions sanitaires et humaines plus acceptables. Aujourd'hui les personnes nées sous X souhaitent connaître leur origine pour se construire d'où un assouplissement de la législation.

Médias.

Les personnages d'orphelins sont extrêmement communs en tant que personnages littéraires, spécialement dans la littérature enfantine et dans le fantastique. L'absence de parents permettent aux personnages d'avoir des vies plus intéressantes et plus aventureuses, en les libérant des obligations familiales et de leurs contrôles, et les privant de vies plus banales. Cela crée des personnages romanesques réservé, introspectifs parfois repliés sur eux-mêmes, en quête d'affection. Les orphelins peuvent métaphoriser la quête identitaire à travers la recherche de leurs racines.  Les parents peuvent également être des alliés et des sources d'aide pour les enfants, et leur disparition constitue une épreuve difficile pour le personnage. Les parents, en outre, peuvent être non pertinents à l'histoire qu'un auteur essaye de développer, et leur absence ou disparition libère l'auteur de la nécessité de dépeindre cette relation ; et, si la relation parent-enfant est importante, la suppression de l'autre parent empêche de compliquer le rapport nécessaire à son œuvre. Toutes ces caractéristiques font des orphelins des caractères attrayants pour les auteurs.  Beaucoup d'orphelins sont également des enfants abandonnés, et beaucoup d'entre eux sont des orphelins « efficaces », et leur recherche peut inclure des tentatives de trouver leurs parents, ou d'autres parents. Même si les parents sont morts, l'enfant abandonné, comme dans "Oliver Twist", "Harry Potter", "Cosette" ou encore Yang Guo (楊過), personnage du Retour du héros chasseur d’aigles (神鵰俠侶), roman réalisé par Jin Yong, auteur chinois, de romans de cape et d'épée, peut apprendre qui ils étaient.

Un orphelin (du grec ancien / ) ou une orpheline est un enfant (habituellement mineur) dont le père et la mère sont décédés, ou dont l'un des deux parents est décédé, ou par extension, disparu(s) définitivement. Ce terme est également et improprement utilisé pour désigner des jeunes adultes au moment du décès des parents.  L'utilisation courante réserve ce terme aux enfants dont les deux parents sont décédés. Pour les enfants dont leur père est décédé (orphelin de père) ou leur mère (orphelin de mère) on parle parfois de semi-orphelins. Ce terme peut aussi être employé pour les animaux. Dans certaines espèces animales, où le père n'a pas d'attache particulière avec la mère ou avec le jeune, avant ou après sa naissance, le petit est alors appelé orphelin lorsque la mère meurt.

An orphan (from the ) is a child whose parents have died, are unknown, or have permanently abandoned them.  In common usage, only a child who has lost both parents due to death is called an orphan. When referring to animals, only the mother's condition is usually relevant (i.e. if the female parent has gone, the offspring is an orphan, regardless of the father's condition).


Étymologie et autres noms.

La forme serpentine de la racine de l'estragon faisait croire aux herboristes qu'il pouvait guérir les morsures d'animaux venimeux, selon la théorie des signatures. De là est venu le terme grec "drakon" (dragon), l'arabe "tarkhum" (petit dragon) et le nom latin de l'espèce : "dracunculus" (petit dragon).  Noms communs : estragon, herbe dragon, armoise âcre.

Description.

Plante herbacée de de hauteur environ, à nombreuses tiges très ramifiées, à feuilles étroites, pérenne par sa souche. Les feuilles, étroites, lisses et brillantes, de couleur vert foncé, disparaissent pendant l'hiver.  Fleurs jaune verdâtre, assez rares, généralement stériles.

Histoire.

L'estragon est originaire d'Asie centrale et du sud de la Russie. Il a été introduit en Europe vers le , vers 1548. Il est cité par Gerard dans son herbier en 1597.

Culture.

Multiplication par bouturage ou par marcottage en été (août), ou bien par division de touffes. Repiquer les plants au printemps, dans un sol frais et léger, riche en humus.  Récolte environ un an après plantation (de jeunes plants). Prélever les rameaux avant la floraison.  Les feuilles d'estragon se conservent après séchage à l'ombre, réduites en poudre, dans des boîtes hermétiques. Elles peuvent aussi être congelées.

Variété.

L'estragon de Russie, "Artemisia dracunculus" var. "inodora", ayant moins de saveur, reste moins apprécié. C'est une plante plus grande (jusqu'à ), à fleurs fertiles, à feuilles vert grisâtre, mates, et couvertes de poils. Il est plus facile à multiplier, car il produit des graines fertiles, à l'inverse de l'estragon ordinairement cultivé en Europe occidentale qui produit des graines stériles. Aussi, il résiste bien mieux aux hivers rigoureux de Russie ou du Canada.

Utilisation.

Les feuilles d'estragon sont utilisées, fraîches ou séchées ou en poudre pour aromatiser des plats (lasagne, crudités, sauces, poissons…) ainsi que les conserves au vinaigre (cornichons, variantes).  L'estragon fait partie des fines herbes. Il donne la saveur principale de la sauce béarnaise ou de la sauce gribiche.  Les feuilles sont aussi utilisées pour l'élaboration d'une liqueur d'estragon, une spécialité provençale.  Le Tarkhoun est fait à base d'extraits d'estragon.

Santé.

Herbe aromatique et médicinale traditionnelle, l'estragon a révélé par la suite posséder des propriétés antioxydantes qui limitent les dommages causés par les radicaux libres dans l'organisme. Ses propriétés comme anti-allergène restent à quantifier.  En revanche, son action apaisante sur le système nerveux central préconisée en cas d'insomnie, d'anxiété ou de spasmophilie n'a pas été prouvée. Toutefois, des traces de deux benzodiazépines (délorazépam et témazépam) ont été trouvées dans les cellules cultivées de cette plante. Par ailleurs, son utilisation traditionnelle dans le traitement du diabète ne ferait qu'agir sur les symptômes et non sur la glycémie.  Cette plante contient des quantités non négligeables de vitamine K, les personnes prenant des médicaments anticoagulants doivent donc limiter sa consommation. C'est aussi une source intéressante de fer et de manganèse.  L'huile essentielle d'estragon est obtenue par distillation à la vapeur d'eau des feuilles. Il faut environ de plantes séchées pour obtenir d'huile essentielle.  Cette huile essentielle dangereuse en cas d'usage abusif, connue pour ses propriétés abortives. L'estragon doit son odeur anisée à la présence d'estragol, un composé de la famille des phénylpropènes.

L’Estragon, Artemisia dracunculus, est une espèce de plantes herbacées vivaces semi-persistantes de la famille des Astéracées (Composées) originaire d'Asie centrale, cultivée pour ses feuilles parfumées à usage condimentaire.  L'estragon fait partie de la liste des plantes reprise dans le Capitulaire De Villis ().

Tarragon ("Artemisia dracunculus"), also known as estragon, is a species of perennial herb in the sunflower family. It is widespread in the wild across much of Eurasia and North America, and is cultivated for culinary and medicinal purposes.  One subspecies, "Artemisia dracunculus" var. "sativa", is cultivated for use of the leaves as an aromatic culinary herb. In some other subspecies, the characteristic aroma is largely absent. The species is polymorphic. Informal names for distinguishing the variations include "French tarragon" (best for culinary use), "Russian tarragon", and "wild tarragon" (covers various states).  Tarragon grows to tall, with slender branches. The leaves are lanceolate, long and broad, glossy green, with an entire margin. The flowers are produced in small capitula diameter, each capitulum containing up to 40 yellow or greenish-yellow florets. French tarragon, however, seldom produces any flowers (or seeds). Some tarragon plants produce seeds that are generally sterile. Others produce viable seeds. Tarragon has rhizomatous roots that it uses to spread and readily reproduce.


Biographie.

Ödön von Horváth naît le à Fiume (qui appartient alors au royaume de Hongrie, partie intégrante de l'empire d'Autriche-Hongrie) dans une famille catholique aux idées libérales. Il est l'enfant naturel d'Edmund Josef Horváth, diplomate austro-hongrois de petite noblesse, originaire de Slavonie (en Croatie actuelle), et de Maria Hermine Prehnal, issue d'une famille germano-hongroise de médecins militaires. Alors qu'il occupe son poste de diplomate, le père de Horváth obtient la germanisation de son nom par l'ajout de la particule « von ».  Le jeune Ödön suit les affectations de son père à Belgrade (1902-1908), Budapest (1908–1913), Munich (1913-1916), retour à Presbourg (désormais Bratislava) (1916-1918), retour à Budapest (1918), Vienne (1919) et enfin Munich, où il commence ses études de littérature à l'université. Les pérégrinations du jeune Ödön font qu'il ne se sent aucune appartenance nationale (sa nationalité fluctuant aussi avec le temps et le lieu) alors que l'époque prête au nationalisme un rôle politique majeur.

1927-1930 : premiers écrits.

Ses premières pièces, comme "Revolte auf Côte 3018" (« Révolte sur la côte 3018 ») en 1927, montrent déjà les thèmes fondateurs de son œuvre : la culture populaire et l'histoire politique de l'Allemagne. Devant la montée en puissance du NSDAP, les pièces d'Horváth mettent en garde contre le danger fasciste. Ses pièces "Le Funiculaire" ("Die Bergbahn", 1928), une réécriture de "Revolte auf Côte 3018", et "Sladek, soldat de l'Armée noire" ("Sladek, der schwarze Reichswehrmann", 1929) sont montées à Berlin. Von Horváth obtient un contrat avec la maison d'édition Ullstein.  En 1929, en résidence chez ses parents à Murnau am Staffelsee, près de Munich, il rencontre Hitler, se dispute et se bat avec ses affidés lors d'une réunion électorale. Horváth témoigne lors d'un procès houleux en 1931.

1930-1933 : reconnaissance et opposition au nazisme.

Horváth publie son premier roman "L'Éternel Petit-Bourgeois" ("Der ewige Spießer") en 1930, mais c'est avec le théâtre qu'il obtient la reconnaissance de son talent : deux de ses pièces majeures, "La Nuit italienne" ("Italienische Nacht", 1930) et "Légendes de la forêt viennoise" ("Geschichten aus dem Wienerwald", 1931), sont montées à Berlin en 1931 et y obtiennent un grand succès. Horváth reçoit même le prestigieux prix Kleist sur proposition de Carl Zuckmayer pour ses "Légendes de la forêt viennoise".  Lorsqu'en 1933, les nazis brûlent les livres, ceux d'Ödön von Horváth font partie du lot. Un ami lui écrit : .  Sa pièce "Foi, Amour, Espérance" ("Glaube, Liebe, Hoffnung", 1932) ne peut être montée à Berlin en 1933 à la suite de pressions du gouvernement national-socialiste sur le metteur en scène. Horváth réussira à monter cette pièce à Vienne en 1936.

1934-1938 : exil et mort.

Devant la montée du nazisme en Allemagne, Horváth fuit Berlin pour s'installer à Vienne. Sa comédie "Figaro divorce" ("Figaro läßt sich scheiden", 1935) connaît sa première à Prague en 1937. Horváth publie à Amsterdam son deuxième roman, "Jeunesse sans dieu" ("Jugend ohne Gott", 1937), qui vise explicitement l'embrigadement de la jeunesse par la propagande nazie. Ne recevant bientôt plus aucune rémunération en provenance d'Allemagne, au titre du droit d'auteur, le gouvernement de Berlin s'y opposant, Horváth se retrouve alors dans une situation précaire.  Pour fuir la répression nationale-socialiste qui s'abat sur Vienne après l'Anschluß (mars 1938), Horváth erre en Europe : Budapest, Trieste, Venise, Milan, Prague, Zurich, Amsterdam. Il publie le roman "Un fils de notre temps", d'abord traduit en français sous le titre "Soldat du Reich", ("Ein Kind unserer Zeit", 1937), à Amsterdam, chez Allert de Lange Verlag et à New York.  Von Horváth se réfugie à Paris le , avec son amie Wera Liessem, pour rencontrer Robert Siodmak et discuter de l'adaptation au cinéma de "Jeunesse sans dieu". Le , alors qu'il se promène sur les Champs-Élysées, une tempête déracine un marronnier ; une des branches le tue devant le théâtre Marigny.  Ödön von Horváth est enterré au cimetière parisien de Saint-Ouen le 7 juin ; ses restes sont transférés en 1988 au cimetière de Heiligenstadt, dans l'arrondissement de Döbling à Vienne, à l'occasion du anniversaire de sa mort.  Ses pièces sont ancrées dans la tradition viennoise d'un théâtre populaire et critique : critique politico-sociale des comportements petit-bourgeois, de la place de la femme considérée comme une victime et de la tentation nocive du fascisme. Peter Handke considère Horváth supérieur à Brecht et compare la force dramatique de ses œuvres et son style à ceux de Tchekhov ou de Shakespeare :

Œuvres.

Théâtre.

L'intégralité de son théâtre est éditée en français aux éditions L'Arche.

Ödön von Horváth est un dramaturge et romancier de langue allemande né le à Sušak, un quartier de Fiume (ancien nom italien de la ville désormais croate de Rijeka) et mort accidentellement à Paris le .

The Priestly Fraternity of Saint Peter (; FSSP) is a traditionalist Catholic society of apostolic life for priests and seminarians which is in communion with the Holy See.  The society was founded in 1988 under the leadership of 12 priests who were formerly members of the Society of Saint Pius X (SSPX), another traditionalist organization, but were unwilling to remain part of it following the Écône consecrations, which resulted in its bishops being excommunicated by the Holy See.  Headquartered in Switzerland, the society maintains two international seminaries: the International Seminary of St. Peter in Wigratzbad-Opfenbach, Bavaria, and Our Lady of Guadalupe Seminary in Denton, Nebraska, United States. The society is officially recognized by the Holy See and its priests celebrate the Tridentine Mass in locations in 124 worldwide dioceses.


Description.

Plante herbacée à longues feuilles linéaires, dressées, de à de long, à bords rugueux et coupants, de couleur vert bleuté assez pâle. Tiges creuses, bulbeuses à la base, enveloppées dans la gaine des feuilles.  Plante vivace par ses rhizomes.

Multiplication.

Récupérer des tiges (les plus vertes). En plonger une à trois dans un grand verre d'eau avec une micro goutte d'engrais liquide et laisser à l'ombre. De petites radicelles viendront se former au bout d'une dizaine de jours. On peut la multiplier également par division de touffes que l'on replante.

Distribution.

Le pays d'origine de l'espèce "Cymbopogon citratus" est inconnu. Elle est surtout cultivée en Asie tempérée (Chine, Taiwan), au nord de l'Afrique (Algérie, Égypte, Maroc), Chypre, en Afrique de l'Ouest (Ghana, Togo , Bénin), en Afrique Centrale (Congo-B, Gabon) et en Amérique du Sud : aux Caraïbes (Cuba, Haïti, Jamaïque, Porto Rico, Îles Vierges des États-Unis), en Mésoamérique (Mexique, Belize, Costa Rica, Salvador, Guatemala, Nicaragua, Panama), ainsi qu'au Venezuela, Brésil, Bolivie, Colombie, Équateur, et Pérou. Elle est naturalisée en Argentine et Chili.

Culture.

Plante non rustique en climat tempéré. Il est nécessaire de la protéger du gel pendant la mauvaise saison. La citronnelle nécessite un arrosage relativement abondant. Un substrat humide à tendance sablonneuse, de préférence légèrement enrichi, lui garantira une croissance optimale. On peut la cultiver en pleine terre ou en pot sans aucun problème.  Multiplication par division de touffes au printemps. Récolte au bout de quelques mois. On prélève la base de la tige.

Plantes voisines.

Le genre Cymbopogon comprend une cinquantaine d'espèces originaires d’Asie, dont certaines sont depuis très longtemps introduites et naturalisées dans tout le monde intertropical du fait de leurs excellentes aptitudes aromatiques culinaires et médicinales. Les noms commerciaux de "C. citratus" sont citronnelle, verveine des Indes, et, lemongrass (huile essentielle). Elle pourrait être d'origine indienne. La citronnelle dite "de Ceylan", est la plus commercialisée dans le monde et est extraite de "C. nardus" (L.) Rendle. La citronnelle de Java correspond à l’espèce "C. winterianus". Les appellations lemongrass, gingergrass et palmarosa renvoient respectivement à "C. flexuosus", "C. martinii" var. "sofia", et "C. martinii" var. "motia".  La citronnelle de l'Inde ne doit pas non plus être confondue avec d'autres « citronnelles » :

Utilisation.

Gastronomie.

La base des tiges fraîches, ciselée en rondelles, sert pour aromatiser les crudités, salades, marinades, potages C'est un ingrédient traditionnel de la cuisine du Sud-Est de l'Asie (Inde, Thaïlande, Viêt Nam, Indonésie). Les cuisiniers thaïs ou vietnamiens emploient les tiges de la citronnelle pour donner un goût citronné à leurs plats. On ne consomme que la partie la plus tendre de ce « jonc odorant », soit 6 à à partir de la base. Retirer les feuilles externes et couper les deux extrémités de la tige - utiliser le centre. Il est préférable de couper la citronnelle en gros morceaux afin de pouvoir les enlever facilement après cuisson.  Au nord du Maroc, elle est utilisée pour aromatiser le thé vert à la menthe. Ses feuilles séchées sont aussi très utilisées dans les cuisines malaisienne, indonésienne et chinoise pour les marinades de poisson ou les viandes grillées. On la retrouve également, fraîche, dans quelques recettes françaises.  Elle se marie bien avec le gingembre, la noix de coco, l’ail, l’échalote et le piment.

Action répulsive et insecticide.

La citronnelle n'est actuellement plus recommandée comme répulsif anti-moustique en raison d'une efficacité trop faible, en regard des risques de contaminations virales (de type Zika, chikungunia... ). On lui préfèrera l'huile essentielle d'Eucalyptus citron ("Corymbia citriodora)" si l'on ne souhaite pas utiliser de produits comme le DEET.  Traditionnellement, on en extrait également une huile essentielle utilisée comme répulsif contre les moustiques. Cette huile essentielle est obtenue par distillation à la vapeur d'eau de la plante. Il faut environ 100 kg de plante pour produire un litre d'huile essentielle de citronnelle. En Afrique centrale, la citronnelle est traditionnellement plantée aux alentours des maisons car son odeur repousserait les moustiques.  Le problème le plus commun associé aux effets répulsifs et insecticides de l'huile essentielle de citronnelle est que son efficacité n'excède pas quelques heures (efficacité moyenne chutant en dessous de 70 % après 2 heures d'application topique) comparé à des substances synthétiques comme le N,N-diéthyl-3-méthylbenzamide (DEET) qui au contraire conservent le même pouvoir insecticide sur une certaine marge de temps beaucoup plus importante. La citronnelle a en revanche le bénéfice d'être considérablement moins toxique pour l'être humain que le DEET entre autres insecticides commerciaux. La durée de l'effet répulsif de la citronnelle peut être modérément augmentée en privilégiant des compositions topiques semi-solides en lieu et place de formulations strictement liquides qui elles sont trop volatiles et donc rapidement inefficaces au-delà de quelques heures. Dans le cadre de la lutte contre la malaria dans des contrées sub-sahariennes, des études ont montré que certains moustiques du type Anopheles Gambiae devenus résistants aux insecticides commerciaux à base de dérivés de divers pyréthrinoïdes naturels et synthétiques pouvaient voir leur prolifération combattue efficacement grâce aux composants d'huiles essentielles de certaines plantes dont la citronnelle, d'autres membres du genre cymbopogon mais aussi de diverses autres plantes. Certains composants de l'huile essentielle de citronnelle ont prouvé être beaucoup plus répulsifs, voire mutagènes, en synergie avec le citral envers des parasites du type Leishmania, que du citral pur. Cette huile essentielle a aussi été proposée pour éloigner les mouches charbonneuses qui piquent les animaux domestiques.  Le citral, l'eucalyptol et autres monoterpènes présents dans l'huile essentielle de citronnelle dans une certaine proportion ont démontré aussi leur effectivité en tant que répulsifs et insecticides pour la mouche domestique, et permettraient la production d'insecticides commerciaux avec une toxicité quasi nulle pour l'homme.

La citronnelle, verveine des Indes (ou indienne), ou lemongrass ("Cymbopogon citratus"), est une plante herbacée tropicale de la famille des Poacées (graminées), sous-famille des " Panicoideae", tribu des "Andropogoneae", cultivée pour ses tiges et feuilles aux qualités aromatiques (à goût de citron). Elle contient du citronellol.  Noms communs : citronnelle, herbe citron, verveine des Indes, Fipagrass en Bandjoun (Cameroun).  Ne pas confondre avec la mélisse citronnelle ou simplement citronnelle ("Melissa officinalis" L.), plante vivace de la famille des "Lamiaceae".

Cymbopogon citratus, commonly known as West Indian lemon grass or simply lemon grass, is a tropical plant native to Maritime Southeast Asia and introduced to many tropical regions.  "Cymbopogon citratus" is often sold in stem form. While it can be grown in warmer temperate regions, such as the UK, it is not hardy to frost.


Histoire.

La notation proportionnelle des figures de notes date du . Jusqu'au , la notation musicale n'intègre que les hauteurs par un système d'accents appelés neumes. Les neumes ne prennent pas en compte le rythme : en effet, celui-ci est supposé découler du rythme libre du texte chanté. Au cours de la deuxième moitié du , les neumes évoluent de manière à indiquer des durées différentes à partir de leur forme : désormais, les valeurs rythmiques sont déterminées plus rigoureusement. Au cours des XII, XIII et XIV siècles, on emploie la "notation carrée". Ce premier type de notation proportionnelle est constitué de figures noires en forme de carrés ou de losanges, et tracées à la plume d'oie — il sera définitivement associé à la notation du plain-chant. Au , on utilise la "notation blanche" : les notes sont toujours carrées, mais à côté des figures noires, apparaissent des figures blanches. Ce n'est qu'au , grâce aux progrès de l'imprimerie musicale, que se généralise progressivement le système de notation actuel, appelé « "notation arrondie" ».

Figures de note.

Les figures de note se présentent sous la forme d'un ovale, appelé « tête de note », dont la position sur la portée indique la hauteur de la note.  <score lang="lilypond">\new Staff \with { \relative c" {e\breve e1 e2 \bar "|" e4 \bar "|" e8 \bar "|" e16 \bar "|" e32 \bar "|" e64 \bar "|" e128}</score>  La tête de note est de couleur blanche en ce qui concerne la blanche ainsi que toutes les valeurs qui lui sont supérieures — ronde et carrée, principalement —, et de couleur noire en ce qui concerne la noire ainsi que toutes les valeurs qui lui sont inférieures — croche, double croche, etc. La blanche ainsi que toutes les valeurs qui lui sont inférieures possèdent en outre une hampe (ou "queue"). Enfin, la croche ainsi que toutes les valeurs qui lui sont inférieures, sont dotées d'un ou plusieurs crochets.  \remove "Staff_symbol_engraver" a'\breve</score> est la figure de note dont la durée vaut le double de la ronde. Elle est un souvenir de la « notation carrée » de la fin du Moyen Âge. Cette figure est peu utilisée depuis le . Elle vaut huit temps lorsque l'unité de temps est égale à la noire.  \remove "Staff_symbol_engraver" a'1</score> est la figure de note dont la durée vaut la moitié de la carrée et le double de la blanche. Elle vaut quatre temps lorsque l'unité de temps est égale à la noire.  \remove "Staff_symbol_engraver" a'2</score> est la figure de note dont la durée vaut la moitié de la ronde et le double de la noire. Elle est dotée d'une hampe, et toutes les figures qui lui sont inférieures le sont également. Sa partie arrondie — sa « tête de note » — est de couleur blanche, ainsi que les figures qui lui sont supérieures — ronde et carrée. Elle vaut deux temps lorsque l'unité de temps est égale à la noire.  \remove "Staff_symbol_engraver" a'4</score> est la figure de note dont la durée vaut la moitié de la blanche et le double de la croche. Sa partie arrondie — sa « tête de note » — est de couleur noire, ainsi que les figures qui lui sont inférieures — croche, double croche, etc. Elle vaut un temps lorsque l'unité de temps est égale à la noire.  \remove "Staff_symbol_engraver" a'8</score> est la figure de note dont la durée vaut la moitié de la noire et le double de la double croche.  \remove "Staff_symbol_engraver" a'16</score> est la figure de note dont la durée vaut la moitié de la croche et le double de la triple croche. Une double croche vaut un quart de temps lorsque l'unité de temps est égale à la noire.  \remove "Staff_symbol_engraver" a'32</score> est la figure de note dont la durée vaut la moitié de la double croche et le double de la quadruple croche. La triple croche vaut un huitième de temps lorsque l'unité de temps est égale à la noire.  \remove "Staff_symbol_engraver" a'64</score> est la figure de note dont la durée vaut la moitié de la triple croche. Cette figure, de création plus récente, est très peu utilisée. Elle vaut un seizième de temps lorsque l'unité de temps est égale à la noire.  \remove "Staff_symbol_engraver" a'128</score>, voire des sextuples croches.  \remove "Staff_symbol_engraver"

Figures de silence.

\remove "Time_signature_engraver" r4</score> est le silence qui correspond à la noire.  \remove "Staff_symbol_engraver" r8</score> est le silence qui correspond à la croche.  \remove "Staff_symbol_engraver" r16</score> est le silence qui correspond à la double croche.  \remove "Staff_symbol_engraver" r32</score> est le silence qui correspond à la triple croche.  \remove "Staff_symbol_engraver" r64</score> est le silence qui correspond à la quadruple croche. Cette figure, de création plus récente, est également peu utilisée.

Terminologie.

Il ne faut pas se laisser abuser par la terminologie des diverses figures qui peut facilement induire en erreur. Dans le domaine des figures de silences, les termes "demi", "quart", etc., font référence à la "valeur" de la figure concernée : c'est ainsi que la "demi-pause" vaut bien la "moitié" d'une pause, le "quart de soupir" vaut bien le "quart" d'un soupir, etc.  Au contraire, dans le domaine des figures de notes, les termes "double", "triple", etc., ne font pas référence à la valeur de la figure concernée (la "double croche", par exemple, vaut la "moitié" d'une croche, et non pas le "double", en dépit de son nom ! La "triple" croche n'est pas ternaire mais le degré au-dessus de la double croche, et vaut donc la moitié d'une double croche), mais à sa "description" : le mot "croche" en effet, doit être compris comme l'abréviation de "crochet". Ainsi la "croche" est la figure de note dotée d'un "simple crochet", la "double croche" est la figure de note dotée d'un "double crochet", etc.

Principes d'utilisation.

Le découpage temporel d'une séquence musicale peut prendre deux formes, selon le type de notes émises par la voix ou l'instrument considéré.

Valeur relative des figures.

Dans le tableau suivant, chaque figure vaut en durée, la moitié de la figure précédente, et le double de la figure suivante. Par exemple, la croche vaut la moitié de la noire, le quart de la blanche, etc. mais aussi, le double de la double croche, le quadruple de la triple croche, etc. De ce principe, nous pouvons déduire les deux tableaux suivants :

Valeur absolue des figures.

Les figures ne sont attachées à aucune valeur absolue en temps. C'est l'unité de temps, fixée au début de chaque morceau, qui va permettre de déterminer — pour ce morceau seulement — la valeur des différentes figures, inférieures ou supérieures à cette unité de temps.

Prolongement de la durée des figures.

La durée des différentes figures peut être prolongée de plusieurs manières :

En musique, si la durée des temps — régulièrement délimités par les pulsations — est le plus souvent constante, la durée des notes ou des silences ne l'est pas nécessairement. La notation musicale doit donc pouvoir exprimer, non seulement des durées égales au temps, mais aussi, des durées qui lui sont supérieures ou inférieures. Pour représenter les durées musicales, deux classes de symboles existent, l'une pour représenter les notes jouées ou chantées — les figures de note —, l'autre pour représenter les moments de silence entre certaines notes — les figures de silence.

In music notation, a note value indicates the relative duration of a note, using the texture or shape of the "notehead", the presence or absence of a "stem", and the presence or absence of "flags/beams/hooks/tails". Unmodified note values are fractional powers of two, for example one, one-half, one fourth, etc.  A rest indicates a silence of an equivalent duration.


Histoire.

Les barres de mesures sont pour la première fois utilisées en un ensemble musical durant le .

Caractéristiques.

Les principales caractéristiques des mesures sont le repérage du, ainsi que des temps appuyés, l'unité de temps, la structure des temps et le nombre de temps de la mesure. Ces trois dernières caractéristiques sont indiquées dans le chiffrage de la mesure.

Temps forts et temps faibles.

Les expressions traditionnelles et ne doivent pas être prises au pied de la lettre. En effet, il serait plus exact de dire qu'il s'agisse simplement de la première pulsation — c'est-à-dire, l'attaque du premier temps — qui est plus accentuée que les autres, et que celle-ci fait naître la mesure, tout comme la pulsation du tempo fait naître le temps, ou encore, comme la sous-pulsation fait naître la partie de temps. D'autre part, la mesure elle-même est structurée et comporte des points d'appui internes.  Les qualificatifs et — concernant les temps, ou mieux, les différentes pulsations — sont contestés à juste titre par de nombreux théoriciens. En effet, certains instruments tels que l'orgue, sont incapables de produire une différence d'intensité sur certains temps. Cependant, de tels instruments permettent bien de sentir les temps forts de tel ou tel morceau. L'appellation est une manière de prononcer, liée à l'articulation musicale et qui met en relief, sans forcément marquer d'accent d'intensité, le premier temps de chaque mesure, ainsi que les appuis internes. De plus, il semble qu'avant toute chose, l'auditeur perçoive la structure générale des phrases musicales et de leurs enchaînements, qui très souvent obéissent aux règles du phrasé et de la carrure. Cette carrure indique à l'auditeur les divers mouvements périodiques s'imbriquant les uns dans les autres, et déclenche chez lui la conscience d'une alternance de temps différemment accentués. Le temps fort d'une mesure n'est donc pas nécessairement produit par l'interprète — par un geste musical adéquat — mais plutôt il est ressenti par l'auditeur réceptif à l'organisation du discours musical. Pour terminer sur ce point, les paramètres mélodiques et harmoniques participent eux aussi à cette perception.  Il peut arriver, en outre, que l'opposition temps fort/temps faible ne corresponde pas à la théorie. Par exemple, le rythme d'un récitatif est relativement libre : il doit en effet suivre celui du langage ; par conséquent, sa mesure (traditionnellement notée en 4/4), n'existe que sur le papier, matérialisée par les barres de mesure qui constituent un artifice graphique participant à la clarté de la partition.  Les barres de mesure qui, sur la partition matérialisent les différentes mesures, permettent de repérer le temps fort : celui-ci se trouve en effet immédiatement à droite de chaque barre, c'est-à-dire au début de chaque mesure. Un rythme mesuré ne commence pas nécessairement sur un temps fort, donc, sur le premier temps d'une mesure : il peut en effet commencer sur un temps faible, ou bien, sur une partie de temps : dans ce cas, il s'agira d'anacrouse.

Structure des temps.

Les mesures, dont les temps sont binaires (c'est-à-dire, représentés par une valeur simple), sont appelées ; les mesures dont les temps sont ternaires (c'est-à-dire, représentés par une , ou encore, une ) sont appelées .  Il serait plus juste de dire ou ; et ou , mais l'usage a consacré ces deux expressions et .

Types.

Selon le nombre de temps inclus dans la mesure, on peut distinguer les types suivants.

Mesure à un temps.

La mesure à un temps est une mesure qui ne contient qu'un temps fort. L'essence même de la mesure est l'alternance de temps forts et de temps faibles. Or, la mesure à un temps ignore cette alternance puisqu'elle ne contient que des temps égaux (dans son cas, le temps se confond avec la mesure). On peut donc dire que la mesure à un temps est bien une mesure sur la partition à cause de la présence des barres de mesure, mais qu'en même temps, elle n'en est pas une, du point de vue de la perception rythmique. Elle n'est donc le plus souvent qu'un simple repère graphique.

Mesure à deux temps.

La mesure à deux temps est une mesure qui contient un temps fort suivi d'un temps faible.

Mesure à trois temps.

La mesure à trois temps, qui contient un temps fort suivi de deux temps faibles.

Mesure à quatre temps.

La mesure à quatre temps est en principe une mesure qui contient un temps fort suivi de trois temps faibles. La conséquence de ce principe est que le temps fort d'une mesure à quatre temps se répète théoriquement tous les quatre temps (fort/faible/faible/faible). Or en pratique, celui-ci se répète tous les temps, comme s'il s'agissait de . Il existe donc une contradiction entre la théorie (fort/faible/faible/faible) et la pratique (fort/faible/fort/faible) : en d'autres termes, il n'y a pas de réponse absolue à savoir si le troisième temps d'une mesure à quatre temps est fort ou faible, mais les musiciens s'accordent généralement pour dire que ce troisième temps est , de manière à accorder la théorie à la pratique (dans le cours de composition musicale volume 1 de Vincent d'Indy, il est spécifié que le 4 temps être exécuté tel qu'il suit (fort/faible/intermédiaire/faible) de manière à créer un rythme plus vivant).

Mesures irrégulières.

La terme mesure irrégulière (ou asymétrique) désigne toute mesure qui ne peut être qualifiée de ou . C'est le cas de la plupart des mesures à cinq ou sept temps (ces dernières sont, par exemple, fréquentes dans la musique balkanique ou le rock progressif), ou bien encore de mesures constituées de temps incomplets : mesures de trois temps et demi (trois noires et une croche), de quatre temps et demi (quatre noires et une croche)  La mesure à cinq temps est une mesure qui le plus généralement est composée de deux temps, un temps binaire et un temps ternaire. Pour la mesure à sept temps, il y aura la plupart du temps deux temps binaires et un temps ternaire (ce qui fait donc 2+2+3, ou bien 2+3+2, ou encore 3+2+2).

Mesure à cinq temps ou plus.

Les mesures comportant plus de quatre temps réels sont très rares. Certains cinq temps lents rentrent dans cette catégorie.

Chiffrages.

Les deux nombres du chiffrage ressemblent à une fraction (sans la barre horizontale) dont l'unité de valeur est toujours la ronde. Le chiffrage 4/4 est parfois représenté par un , et le chiffrage 2/2 par un . On peut trouver un nombre seul, qui indique alors simplement le nombre de temps de la mesure. Le chiffrage d'une mesure est toujours énoncé en commençant par le nombre supérieur, appelé le numérateur. Par exemple, les chiffrages 3/4, 5/2 et 12/8, seront respectivement énoncés , et .

Chiffrage traditionnel des mesures simples.

Dans une mesure à temps simples (une mesure à temps binaires), la "fraction" du chiffrage prend en compte des valeurs égales à l'unité de temps.  Le dénominateur de la "fraction" (nombre inférieur) indique l'unité de temps de la mesure, selon la convention suivante :  Le numérateur (nombre supérieur) indique le utilisés dans la mesure :

Chiffrage traditionnel des mesures composées.

Dans une mesure à temps composés (une mesure à temps ternaires), la "fraction" du chiffrage prend en compte des valeurs égales au tiers du temps.  Le numérateur de la "fraction" (nombre supérieur) indique le nombre de tiers de temps pour donner la valeur d'une mesure entière (c'est donc toujours un multiple de trois), il doit donc être divisé par 3 pour trouver le nombre de temps utilisés dans la mesure.  De même, la valeur représentée par le dénominateur (chiffre du bas) correspond à 1/3 du temps :

Chiffrage moderne.

Les chiffrages traditionnels définis ci-dessus sont ambigus : un chiffrage 3/2 peut aussi bien indiquer une mesure simple qu'une mesure composée. Même s'il suffit de regarder les notes d'une mesure pour déterminer le type utilisé, un chiffrage plus rationnel existe mais reste peu courant. Ce chiffrage est représenté par un seul nombre accompagné d'une petite figure de note placée indifféremment au-dessus ou au-dessous. Le chiffre donne le nombre de temps de la mesure, et la figure de note donne l'unité utilisée.

Chiffrage à numérateur multiple.

Un chiffrage à numérateur multiple est un chiffrage particulier dans lequel le numérateur est composé de plusieurs nombres représentant autant de durées différentes. Le dénominateur quant à lui indique une figure de note, comme dans le chiffrage habituel. Ce chiffrage permet d'indiquer une mesure à temps inégaux, appelée parfois , qui ne peut être qualifié de binaire ou ternaire. Dans le chiffrage « 3+2 sur 8 », le numérateur « 3+2 » indique une mesure à deux temps inégaux : le premier temps est ternaire (unité de temps : la noire pointée), le second est binaire (unité de temps : la noire).  Lorsqu'il s'agit d'une mesure asymétrique, la traditionnelle notion de tempo — battement régulier et égalité des temps — garde toujours son sens. C'est la valeur rythmique la plus courte qui sert de pulsation. Certains compositeurs tels que Béla Bartók ont utilisé ce type de structure rythmique dans leurs adaptations des musiques traditionnelles d'Europe centrale, mais les mesures asymétriques restent des cas exceptionnels en musique classique.

Réalisation pratique.

Dans la pratique, réaliser une mesure, c'est effectuer sa () signifiant marquer par un mouvement du bras, l'ordre et la durée des temps d'un morceau donné. Quel que soit le nombre de temps de la mesure, la battue obéit aux mêmes principes : premier temps, — selon un plan vertical —, dernier temps, — selon un plan vertical —, temps intermédiaires — le d'une mesure à trois temps, le et le d'une mesure à quatre temps — — selon un plan horizontal. Or, la plupart des instruments sollicitent les deux mains, et de ce fait, ne permettent pas de battre la mesure pendant l'exécution d'un morceau. En effet, seuls le chef d'orchestre, le chanteur ou tout musicien en train de solfier, ont matériellement la possibilité de battre la mesure.  La réalisation pratique de la mesure doit donc se faire en deux phases : tout d'abord, elle doit être effectivement battue pour soutenir le déchiffrage du texte musical, ensuite elle doit s'intégrer à l'exécution grâce à , sans que ce dernier n'ait besoin de matérialiser la mesure par un geste autre que son geste musical. Cette réalisation soulève parfois quelques difficultés pratiques et appelle à l'occasion quelques remarques particulières.

Regroupement et décomposition.

La théorie concernant le chiffrage traditionnel de la mesure ne coïncide pas toujours avec la pratique musicale. En cas de tempo trop rapide ou trop lent, en effet, il est souvent préférable de compter les mesures d'une manière différente.  Lorsque le tempo est , il devient difficile de compter les temps de la mesure. Pour mieux contrôler la lecture, une pratique courante consiste à regrouper les temps par périodes de deux ou trois. C'est ainsi qu'une mesure à deux temps pourra être considérée comme une mesure à un temps binaire, une mesure à trois temps, comme une mesure à un temps ternaire, une mesure à quatre temps, comme une mesure à deux temps binaires Un cas particulier est celui des mesures à nombre impair de temps binaires (5, 7), qui lorsque le tempo est rapide, deviennent des mesures irrégulières. Ainsi, une mesure à 5/4 (3+2) sera jouée comme une mesure irrégulière à deux temps (un temps ternaire suivi d'un temps binaire). C'est ainsi que dans "L'Amour Sorcier" de Manuel de Falla, on trouve une mesure à trois temps irréguliers sous la forme d'un 7/8 (3+2+2). Il existe toutes sortes de mesures irrégulières — 5/4, 5/8, 7/4, 7/8, 8/8, 9/8 (il existe aussi un 9/8 ternaire), 10/8, et 11/8. On trouve même des mesures à — par exemple, un 2½/4 qui correspond à une mesure à 2/4 à laquelle on rajoute une croche.  Au contraire, lorsque le tempo est , l'attaque des sons risque de perdre de sa précision. Dans ce cas, la pratique courante consiste à effectuer l'opération inverse, c'est-à-dire, . C'est ainsi que les temps binaires pourront être considérés comme des mesures à deux temps, et les temps ternaires, comme des mesures à trois temps. Par exemple, une mesure à 3/4 décomposée est considérée comme une mesure à six temps (2+2+2). Si le passage n'a pas été directement écrit sous la forme de trois mesures à deux temps, c'est tout simplement pour indiquer un allègement dans l'exécution. C'est ainsi que dans cet exemple, le 3/4 doit être joué à six temps, pour assurer la précision, mais « dans l'esprit » d'une mesure à trois temps, pour ne pas alourdir l'exécution — il conviendra donc d'accentuer, non pas le premier temps de chacune des trois mesures à deux temps, mais seulement le premier temps de la première de ces trois mesures.

Syncopes et contretemps.

<score raw="1"> \header {  \score {  \score {  </score>  Une syncope est une note attaquée sur temps faible et prolongée sur le temps fort suivant. Un contretemps est également une note attaquée sur temps faible, mais qui est suivie d'un temps fort en silence. Syncope et contretemps peuvent également s'articuler, non plus sur un temps faible suivi d'un temps fort, mais sur une partie faible de temps suivie d'une partie forte. La syncope et le contretemps sont perçus par l'auditeur comme un déplacement de l'accent rythmique attendu. Ils peuvent être considérés comme des éléments rythmiques . C'est pourquoi un changement de mesure provoque un effet analogue. Les deux morceaux suivants par exemple, sont sensiblement perçus de la même façon par l'auditeur :  <score raw="1"> \header {  \score {  \score {  </score>

Mesure et texte chanté.

Dans le domaine de la musique vocale, les accents naturels, ou pulsations, coïncident généralement avec les accents toniques du texte chanté. Mais ce n'est pas toujours le cas. On constate parfois en effet une contradiction entre le rythme de la prosodie et celui du texte musical.  En guise d'exemple, le motif initial de la chanson "En passant par la Lorraine". Cette chanson traditionnelle évoque un rythme de marche : il peut donc être supposé qu'elle nécessite une notation de type . Cependant, le texte du motif intéressant comporte trois accents toniques, respectivement placés sur les syllabes "sant", "rai" et "bots" : il serait donc souhaitable que ces trois syllabes accentuées coïncident avec les temps forts de la mesure choisie. Or, on remarque dans les trois exemples ci-dessous que le début de cette chanson peut être noté de différentes manières selon la priorité donnée à l'identité de la mesure, ou au placement exact des accents toniques sur les temps forts.  L'exemple A, de nature crousique, place sur temps fort la seule syllabe tonique "bots". L'exemple B, de nature anacrousique lui, place sur temps forts les seules syllabes "sant" et "rai" ; il fait apparaître par ailleurs une syncope sur la syllabe "bot". L'exemple C, place sur temps forts toutes les syllabes toniques de la phrase musicale (c'est donc, de ce point de vue, la meilleure de ces trois notations), mais présente l'inconvénient de faire apparaître des changements de mesures, et donc, est incompatible avec l'idée de la marche.  À préciser que ces trois exemples de notation ne concernent que le lecteur/exécutant : si le morceau est chanté a cappella (c'est-à-dire, sans accompagnement instrumental), et si l'accentuation des temps forts est réalisée sans exagération, l'auditeur, lui, ne perçoit aucune différence entre ces trois possibilités.

La mesure recouvre, dans la terminologie solfégique francophone, plusieurs aspects musicaux intrinsèquement liés les uns aux autres.  Dans un premier sens, la mesure est une segmentation de la durée du discours musical. En d'autres termes, la mesure est la division d'un morceau de musique en parties d'égales durées. Cette division s'indique au moyen de barres verticales sur la portée, appelées barres de mesure. Elle se définit par un nombre donné de temps - les temps étant des unités pour mesurer la durée. À cet égard, la mesure peut donc être vue comme une unité de mesure plus grande regroupant plusieurs temps. Mais une mesure se définit également par la structuration et l'accentuation des temps : à savoir entre temps forts (accentués) et temps faibles. En d'autres termes, cette structure rythmique est constituée d'une succession de temps (un, deux, trois...) se répétant de manière cyclique, et dont le premier de chaque série est plus que les suivants. Généralement, la mesure est définie comme une période comportant un (plutôt le premier en musique , plutôt le second et le quatrième en jazz, rock...) . Il existe donc plusieurs types de mesures, selon la répartition et la structuration des temps forts et faibles.  Et c'est là, en second lieu, qu'il s'agit également de pour désigner plus spécifiquement le type de structure du segment donné (la mesure au sens premier) en fonction de l'accentuation de ses temps. Ces différents types sont indiqués par des chiffrages spécifiques (chiffrage de la mesure). Ce chiffrage est généralement composé de deux nombres disposés l'un au-dessous de l'autre représentant une fraction. Il est placé après la clé et son armure. Si le type de mesure change en cours de morceau, un nouveau chiffrage est indiqué après une double barre de mesure. Il s'agit alors de changement de chiffrage ou de changement de mesure. Lorsque deux mesures différentes sont utilisées en alternance (régulière ou non), par exemple un 3/4 suivi d'un 4/4 de manière cyclique, on utilise parfois un double chiffrage au début (ici 3/4 et 4/4) afin d'alléger la partition. Néanmoins, il est admis qu'une mesure asymétrique conviendrait mieux (ici un 7/4 en 3+2+2).

In musical notation, a bar (or measure) is a segment of time corresponding to a specific number of beats in which each beat is represented by a particular note value and the boundaries of the bar are indicated by vertical bar lines. Dividing music into bars provides regular reference points to pinpoint locations within a musical composition. It also makes written music easier to follow, since each bar of staff symbols can be read and played as a batch.  Typically, a piece consists of several bars of the same length, and in modern musical notation the number of beats in each bar is specified at the beginning of the score by the time signature. In simple time, (such as ), the top figure indicates the number of beats per bar, while the bottom number indicates the note value of the beat (the beat has a quarter note value in the example).  The word "bar" is more common in British English, and the word "measure" is more common in American English, although musicians generally understand both usages. In American English, although the words "bar" and "measure" are often used interchangeably, the correct use of the word 'bar' refers only to the vertical line itself, while the word 'measure' refers to the beats "contained between bars". In international usage, it is equally correct to speak of "bar numbers" and "measure numbers", e.g. ‘bars 9–16’ or ‘mm. 9–16’. Along the same lines, it is usually recommended to reserve the abbreviated form ‘bb. 3–4’ etc. for beats only; "bars" should be referred to by name in full.  The first metrically complete bar within a piece of music is called ‘bar 1’ or ‘m. 1’. When the piece begins with an anacrusis (an incomplete bar at the head of a piece of music), ‘bar 1’ or ‘m. 1’ is the following bar.


Terminologie.

En grec ancien, le terme utilisé pour le carvi est "karon" ou "karô". L'arabe emprunte l'une des formes du nom grec, Ibn al-Baytār l'appelle ainsu "kammūm ārminī" ("cumin d'Arménie"). Le latin médieval reprend le nom arabe "carvi" qui a donné carvi, en anglais "caraway" mais aussi chervis en français, qui désigne "Sium sisarum".

Description.

Cette espèce mesure de 25 à 60 cm de haut. Ses feuilles sont très divisées en lobes, linéaires. Les petites fleurs blanches sont groupées en ombelles terminales. Les graines jaunes sont arquées légèrement.

Distribution.

Plante originaire d'une vaste zone à climat tempéré à chaud : Afrique du Nord, Asie (Turquie, Caucase, Afghanistan, Irak, Chine...), Europe.  C'est une plante spontanée en France, au Portugal.  , et cette plante est citée dans "Henry IV" de Shakespeare : dans le acte, Falstaff est invité à prendre un repas de reinettes et carvi, censé faciliter la digestion.  Elle est largement cultivée dans toutes les régions tempérées.  Elle est naturalisée dans le nord-est de l'Amérique du Nord.

Culture.

Demande un sol frais, léger, légèrement calcaire et une exposition ensoleillée. Multiplication par semis au printemps. La récolte intervient au bout de 3 mois pour les feuilles, puis pendant la période de végétation en fonction des besoins, et la deuxième année pour les graines.  En résumé :  Zones de rusticité : 3-7 (bi-annuelle)  Exposition : soleil  Sol : sol alcalin, sol humide, vaseux, sol riche. Remarque : arrosage régulier  Multiplication : semis à l'extérieur à l'automne  Usages : comestible ****/5 (tisane/condiment, feuilles, racines, graine), médicinal ***/5.

Usage alimentaire.

Les feuilles tendres, fraîches, hachées, servent à aromatiser certains plats : salades, potages, tomates.  Mais ce sont surtout les graines, plus aromatiques, qui sont utilisées, notamment pour parfumer les viandes : porc, gibier, oie… Elles s'emploient aussi dans les fromages (en particulier avec le munster, le gouda et les chèvres frais), la charcuterie, la choucroute, le goulash, la harissa tunisienne, la harira (h'rira) ainsi que dans certaines pâtisseries et confiseries. Les graines de carvi sont parfois improprement baptisées cumin, alors qu'il s'agit de deux épices distinctes. C'est un ingrédient traditionnel de la cuisine germanique.  On le retrouve dans de nombreux autres alcools : l'aquavit, le gin, le schnaps, le Brennivín, ou le kummel, liqueur traditionnelle allemande.  Ses semences sont carminatives et stomachiques, elles faisaient partie au Moyen-Âge des quatre semences chaudes avec l'anis, le fenouil et la coriandre.  La racine est aussi comestible, elle a l'odeur de carotte.

Production.

Le carvi est principalement produit en hiver par les Pays-Bas, la Pologne, la Hongrie et la Russie. L'Egypte et l'ouest de l'Inde en produisent au printemps.  La production mondiale d'huile essentielle est estimée à 30 tonnes.

Le carvi ou cumin des prés (Carum carvi L.) est une plante herbacée bisannuelle de la famille des apiacées (Ombellifères), cultivée pour ses feuilles et surtout ses graines, utilisées pour leurs qualités aromatiques (comme condiment) et médicinales. C'est une plante proche du fenouil, de l'anis et de l'aneth. . Il est parfois appelé anis des Vosges ou cumin de Hollande.  En Alsace et en Suisse romande le carvi est appelé cumin, ce qui peut prêter à confusion.  Il fait partie des plantes dont la culture est recommandée dans les domaines royaux par Charlemagne dans le capitulaire De Villis (fin du ou début du siècle).

Caraway, also known as meridian fennel and Persian cumin ("Carum carvi"), is a biennial plant in the family Apiaceae, native to western Asia, Europe, and North Africa.  The plant is similar in appearance to other members of the carrot family, with finely divided, feathery leaves with thread-like divisions, growing on stems. The main flower stem is tall, with small white or pink flowers in umbels. Caraway fruits, commonly (erroneously) called seeds, are crescent-shaped achenes, around long, with five pale ridges.


Description.

La sauge sclarée est une plante herbacée bisannuelle ou vivace (de vie courte), très odorante, très velue, de 40-100 cm de hauteur dans la nature mais pouvant atteindre 1,60 m en culture. Les tiges quadrangulaires sont assez robustes, érigées, ramifiées. Elles portent dans la partie supérieure des poils glanduleux (contenant de l'huile essentielle) et sont pubescentes ailleurs.  Les feuilles sont grandes, opposées, de forme ovale, à base cordée, à marge serretée, crénelée, pubescentes-grisâtres. Le pétiole fait de 4 à 15 cm.  L'inflorescence terminale de la tige principale (et des rameaux secondaires) est une longue panicule de 30-60 cm de haut, visqueuse, portant sur ses rameaux des verticilles de 2 à 6 fleurs. Chaque verticille est sous-tendu par 2 bractées florales membraneuses, orbiculaires, d'abord d'un rose pâle veiné de mauve puis blanchâtre veiné de vert. La fleur de 3 cm de long comporte un calice pubescent à 13 nervures et dents épineuses et une corolle à lèvre inférieure blanche et lèvre supérieure falciforme (en forme de faux), bleu pâle à lilas. La floraison se fait en juin.  La plante est très décorative tant par son feuillage que par ses longues inflorescences aux couleurs rose et bleu pastel. C'est une plante typique de jardin de curé.  La variété "Turkestanica" possède des tiges roses et des fleurs en épis blanc rosé.

Distribution.

La plante est originaire d'Asie occidentale (Turquie, Caucase, Syrie, Liban, Iran, Afghanistan, Pakistan) et d'Europe méridionale et centrale (Allemagne, Italie, France, Bulgarie, Grèce, ex-Yougoslavie, Espagne, Portugal).  Largement cultivée dans les pays tempérés comme plante à la fois ornementale et médicinale, la sauge sclarée se ressème spontanément. Naturalisée dans de nombreuses régions d'Europe et d'Amérique, elle est même considérée comme plante envahissante aux États-Unis.

Propriétés.

L'huile essentielle tirée des feuilles possède des propriétés analgésiques, anti-inflammatoires, antioxydantes, antimicrobiennes et cytotoxiques. Elle est riche en Oméga-3 et comporte des monoterpènes, des sesquiterpènes et des diterpènes. Les composants principaux sont le linalol (42 %), l'alpha-terpineol (13 %), le géraniol (6 %), le myrcène (3 %) le sclaréol 1,6 à 7 %. Le linalol est un des monoterpènes les plus utilisés par l'industrie de la parfumerie. Il possède des activités antinociceptives, anticonvulsifiantes et sédatives.  La racine de la sauge sclarée est connue pour accumuler des diterpénoïdes (ferruginol, salvipisone, aethiopinone). Ces composés manifestent des activités antibactériennes Gram-positives. La salvipisone développe la plus forte activité antibactérienne.

Culture.

Sa culture demande un sol frais, léger, légèrement calcaire (pH > 6.5) et une exposition ensoleillée. La multiplication se fait par semis au début du printemps en pépinière, suivi d'un repiquage en mai, ou bien par division de touffes. La récolte intervient au bout de 4 à 5 mois après la plantation.

Utilisation.

Les feuilles peuvent être utilisées, fraîches ou séchées, pour aromatiser les plats de viande : porc, veau, mouton, gibier, la charcuterie, les sauces...  Les grandes feuilles basales furent utilisées autrefois en Allemagne pour aromatiser le vin et lui donner un goût musqué. Elle a servi aussi en Angleterre à préparer de la bière comme substitut du houblon.  Sa culture de nos jours est essentiellement destinée à produire une huile essentielle utilisée dans la fabrication de vermouths, de liqueurs ou de parfums. Sa culture revêt une importance économique en France, en Hongrie et en Bulgarie.  Comme toutes les sauges, c'est aussi une plante mellifère, très attirante pour les abeilles charpentières ("Xylocopa violacea") et les sphinx gazés.  Elle fait partie des plantes dont la culture est recommandée dans les domaines royaux par Charlemagne dans le capitulaire De Villis (fin du ou début du siècle).

La sauge sclarée ("Salvia sclarea" L.) est une plante herbacée bisannuelle de la famille des Lamiacées, originaire du sud de l'Europe et d'Asie occidentale. Elle est cultivée pour ses feuilles et fleurs utilisées pour leurs qualités aromatiques et médicinales.  On trouve aussi les appellations communes suivantes : "toute bonne", "sclarée", "orvale".  Étymologie : mot "sclarée" vient du grec sklêros , σκληρός, "dur".

Salvia sclarea, the clary or clary sage, is a biennial or short-lived herbaceous perennial in the genus "Salvia". It is native to the northern Mediterranean Basin, along with some areas in north Africa and Central Asia. The plant has a lengthy history as an herb, and is currently grown for its essential oil.


Résumé.

La mère du héros, Jenny Fields, qui deviendra écrivain een même temps que son fils, est infirmière dans un hôpital où, temps de guerre oblige, beaucoup de militaires blessés sont soignés, à Boston en 1942. Comme elle souhaite avoir un enfant sans s'encombrer d'un homme ou même de relations sexuelles, elle profite de l'érection d'un soldat,mitrailleur sur un bombardier (traduit par erreur comme « mitrailleur de queue » en français, s'agissant d'un mitrailleur de tourelle ventrale, en anglais "Sperry ball turret") réduit à l'état de légume par une blessure à la tête d'un canon de DCA. Son fils ne portera d'autre nom que le peu qui est connu du blessé : T.S. Garp pour "Technical Sergeant" (sergent-technicien) "Garp", le prénom se réduisant aux seules initiales, particularité que Garp doit expliquer toutes les fois qu'on vérifie son identité. Dans la traduction française, le nom est S. T. Garp. Le « prénom » de Garp est probablement en rapport avec les qualités de l'écrivain, qui doit réunir la discipline modeste qu'on attend d'un sous-officier et la compétence technique.  Jenny devient infirmière à plein temps au collège de Steering, choquant sa famille aisée à la fois par son choix de travailler et par la naissance de son enfant hors mariage. Elle élève Garp seule, conformément à ses plans.  Malgré les efforts de sa mère pour lui offrir une éducation « parfaite », Garp est un élève moyen qui découvre la lutte, les filles, les premières expériences sexuelles et se laisse plutôt porter par le courant. Il décide ainsi de se consacrer à l'écriture afin de séduire Helen, fille de son entraîneur de lutte, qui est une grande lectrice.  Jenny deviendra célèbre grâce à son récit "Sexuellement suspecte", qui commence par ces mots : « Dans ce monde à l'esprit pourri, une femme ne saurait être que l'épouse ou la putain d'un homme — du moins ne tarde-t-elle pas à devenir l'une ou l'autre. ». L’ouvrage de Jenny a un impact retentissant, qui l'entraîne malgré elle dans le mouvement féministe et elle devient l’ambassadrice des femmes affaiblies par la vie et ayant un combat à mener.  Garp, lui, ne connaîtra guère cette célébrité qu'à la fin de sa courte vie, et sa principale occupation sera de tenter de protéger ses enfants contre le monde extérieur. « Si Garp avait eu le droit de formuler un seul souhait, un souhait immense et naïf, il aurait souhaité pouvoir transformer le monde en un lieu sûr.» Mais tous les efforts de Garp pour éviter des accidents à ses enfants ne conduisent qu'à précipiter les événements qu'il redoute.  Un autre thème important du roman est la création littéraire, à travers les œuvres successives de Garp dont des fragments sont enchâssés dans le récit, hormis la première, une nouvelle retranscrite en intégralité. Il s'agit de : - pour de mauvaises raisons, puisque ce ne sont pas ses qualités intrinsèques mais la médiatisation et la récupération par le mouvement féministe qui font connaître l'écrivain.

Adaptation cinématographique.

George Roy Hill a réalisé un film homonyme tiré de ce roman en 1982. Robin Williams y tient le rôle de Garp, Glenn Close celui de Jenny Fields.

Le Monde selon Garp (titre original : "The World According to Garp") est un roman de l'écrivain américain John Irving, publié en 1978 et qui a remporté le National Book Award.  Ce roman raconte la vie de l'écrivain T.S. Garp. Conformément à l'opinion de Garp, selon laquelle un roman est terminé lorsque la vie des personnages est terminée, le roman commence avant la conception de Garp et se termine après la mort de celui-ci, et après avoir fait le tour des destins de ses proches.

The World According to Garp is John Irving's fourth novel, about a man, born out of wedlock to a feminist leader, who grows up to be a writer. Published in 1978, the book was a bestseller for several years. It was a finalist for the National Book Award for Fiction in 1979, and its first paperback edition won the Award the following year.  A movie adaptation of the novel starring Robin Williams was released in 1982, with a screenplay written by Steve Tesich.  BBC Radio 4's "Classic Serial" broadcast a three-part adaptation of the novel by Linda Marshall Griffiths in January 2014. The production was directed by Nadia Molinari and featured Miranda Richardson as Jenny, Lee Ingleby as Garp, Jonathan Keeble as Roberta and Lyndsey Marshal as Helen.  On 3 November 2015, Irving revealed that he'd been approached by HBO and Warner Brothers to reconstruct "The World According to Garp" as a miniseries. He described the project as being in the early stages.  According to the byline of a self-penned, 20 February 2017 essay for "The Hollywood Reporter", Irving completed his teleplay for the five-part series based on "The World According to Garp".


Principe.

Le principe de la rotative réside dans le remplacement de la "platine", partie plane qui dans une presse traditionnelle exerçait la pression nécessaire pour imprimer le papier, par un "cylindre", qui permet une pression bien plus importante. Les presses à cylindre ont en premier bénéficié de la mécanisation (entraînement par la vapeur, puis l'électricité). Le passage à la rotative a été fait en remplaçant la forme typographique plane par une forme courbe, adaptée à un cylindre, qui effectue une rotation constante, alors que la forme traditionnelle devait effectuer des va-et-vient, sources de lenteur et de vibrations. Ceci permit, progressivement, d'imprimer une bande de papier continue à partir d'une bobine ("rotative à bobine"), au lieu d'une alimentation feuille par feuille ("rotative à feuilles", dite « à la feuille »). Le papier est plié et coupé automatiquement en sortie.  Typographiques à l'origine, les rotatives utilisent depuis les années 1970 le système d'impression dit offset, qui a remplacé sans les supplanter l'héliogravure et la flexographie. La plupart des machines peuvent former et plier les cahiers, les massicoter, les relier, faire des découpes ou apposer certaines finitions sur le papier. Elles sont généralement destinées à de grands tirages (de quelques centaines de milliers à plusieurs millions d'exemplaires), contrairement aux machines dites « à feuilles » qui sont aussi à cylindres rotatifs.

Histoire.

La paternité de l'invention de la rotative ne peut être réduite à l'invention d'un seul concepteur. De nombreux ingénieurs et constructeurs l'ont progressivement élaborée, à partir du concept de rotative typographique d'où découle celui de rotative à bobine.  En 1814, au siège du quotidien britannique "The Times", est installée la première presse à vapeur composée de deux cylindres, conçue par les ingénieurs allemands émigrés à Londres, Koenig et Bauer (devenu la société KBA), qui remplace donc la presse manuelle ou à bras. Cette machine adopte le principe du « cylindre contre plan », remplaçant le procédé classique du « plan contre plan » (pression d'une platine contre une forme imprimante).  Une première vague de mutations survient dans les années 1840.

Rotative de Hoe.

Une rotative, dénommée "Type Revolving Press", est construite en 1844 par le fabricant américain Richard M. Hoe & Cie, sur un principe établi à partir de 1818 par les Britanniques Augustus Applegath et son beau-frère Edward Cowper : ces derniers construisirent en 1843 une rotative à deux cylindres à double margeur vertical, puis perfectionnèrent leurs machines avant d'équiper "The Times" en 1853 : le tirage horaire passe de (1814) à exemplaires. La rotative Hoe propose un système de six rouleaux cylindriques allié à un mouvement rotatif. Elle est basée sur un énorme cylindre central qui porte les formes imprimantes classiques en caractères mobiles, et de six, voire dix cylindres presseurs correspondant à chacune des formes. Elle nécessite autant d'ouvriers margeurs pour l'alimenter en feuilles. La tenue des caractères mobiles sur la courbure du cylindre posait certains problèmes. En 1846, la firme Hoe élabore la machine « "Lightning Press" » (baptisée en France « "Éclair" ») qui présente l'avantage de disposer les éléments typographiques directement sur le cylindre imprimant de manière horizontale : on a donc un cylindre encré et un cylindre de pression. Il n'y a plus besoin de personnel margeur.

Rotatives à clichés cintrés.

Dans les années 1860, Richard Hoe & Cie propose de remplacer la forme typographique par un immense cliché stéréotypique cylindrique.  En effet, la solution au problème de la forme est le cliché cintré d'une seule pièce, adaptable au cylindre et réalisé par moulage de la forme classique, d'abord au moyen d'un moule en plâtre, puis d'un carton fort, mais souple, qu'on appela le "flan".  En France, dès 1845, Jacob Worms, un ingénieur allemand immigré, travaille sur une rotative à bobine et cliché cintré, procédé présenté dès 1849 à l'Exposition des produits de l'industrie française par un certain "Giroudot fils" avec sa « machine typographique à pression continue et papier sans fin ». Worms est assisté par Hippolyte Auguste Marinoni, qui fabriqua, plus tard, les premières rotatives françaises commercialisées, d'abord sur le modèle de celle de Hoe (1873), puis à bobine (1883) qui équipent son "Petit Journal". Mais, auparavant, l'impression en continu avait été empêchée en France par la loi qui impose un timbre collé sur chaque journal avant l'impression, loi qui ne sera supprimée qu'en 1871. Cette loi existe aussi en Angleterre, mais "The Times" obtient une dérogation dès 1853 et peut donc imprimer en continu.

Rotative de Bullock.

Aux États-Unis, la rotative de Hoe est perfectionnée en 1865 par l'Américain William Bullock, qui remplace les feuilles par des bobines de papier, selon un brevet déposé cinq ans plus tôt par l’Autrichien Alois Auer, ce qui augmente considérablement la rapidité de l’impression et réduit le personnel nécessaire ; invention dont il a pu tester l'efficacité en y coinçant malencontreusement sa jambe. Il mourra d'une gangrène, à la suite de cet accident, en 1867. Il faut attendre 1871 pour que Richard Hoe & Cie lance sur le marché une rotative à bande de papier avec coupe intégrée, finalisée en 1875 par Stephen D. Tucker, et présentée à l'exposition universelle de 1876 à Philadelphie.

Étapes importantes.

En 1884, Marinoni est le premier à proposer une presse à rotative intégrant à la fois le clichage stéréotypique, des bobines, l'impression en retirage (double face du papier) et le façonnage en ligne (plieuse en cahiers et coupe intégrés). En 1895, il peut se targuer d'imprimer 5 millions d'exemplaires du "Petit Journal" : un record mondial.  En 1912, la société allemande "VOMAG" fabrique la première rotative offset, qui se trouve être beaucoup plus souple d'utilisation.  Les rotatives offset remplacent définitivement la plupart des rotatives typographiques à partir des années 1970.

Le terme rotative (forme abrégée de « machine rotative », « presse rotative »), désigne en imprimerie, une presse typographique ou offset servant à imprimer en continu, en noir ou en couleur (de la bichromie à la quadrichromie ou polychrome), généralement un rouleau de papier appelé bobine. L'intérêt du procédé réside dans sa capacité à réaliser une impression de masse. Le terme apparaît au milieu du , au moment de l'âge d'or de la presse écrite.

A rotary printing press is a printing press in which the images to be printed are curved around a cylinder. Printing can be done on various substrates, including paper, cardboard, and plastic. Substrates can be sheet feed or unwound on a continuous roll through the press to be printed and further modified if required (e.g. die cut, overprint varnished, embossed). Printing presses that use continuous rolls are sometimes referred to as "web presses".


Origine et distribution.

C'est une espèce originaire des montagnes d'Amérique centrale et du Mexique.  Phaseolus coccineus a été retrouvé lors de fouilles archéologiques au Mexique à Durango et à Puebla ainsi que dans les grottes de Tamaulipas sous sa forme sauvage. C'était une culture ancestrale des peuples de l'Anahuac qui fut tardivement introduite en Colombie. C'est un bon exemple de plante hémérochore.

Description.

À la différence des autres espèces du genre "Phaseolus", c'est une plante vivace par sa racine pivotante tubérisée mais uniquement en climat chaud. C'est pour cette raison qu'elle est habituellement cultivée comme plante annuelle. Autre particularité qui la distingue des autres "Phaseolus", lors de la germination, les cotylédons restent dans le sol (germination hypogée).  Elle a des tiges volubiles pouvant atteindre quatre mètres de haut.  Les feuilles, alternes, vert foncé, sont composées de trois folioles ovales-acuminées.  Les fleurs papilionacées, assez grandes, sont de couleur rouge écarlate chez le type (mais il existe des variétés à fleurs blanches ou bicolores rouge et blanc). La variété rouge attire les colibris. Ces fleurs sont groupées en grandes inflorescences (grappes) pouvant atteindre 20 centimètres de long.  Les fruits sont des gousses, dont la déhiscence brusque contribue à la dispersion des graines. Celles-ci sont de grande taille (de 80 à 170 g pour 100 graines) et de couleur variable selon les variétés, rose marbré, noir ou blanc. Il faut compter entre 4 et 5 mois pour obtenir des graines mures ce qui oblige à semer très tôt, début mai au plus tard.

Utilisation.

Les haricots d'Espagne sont largement cultivés comme plante d'ornement pour leur port grimpant et leur floraison colorée, et beaucoup de gens qui les cultivent ne se doutent pas que c'est une plante comestible.  Les jeunes gousses de certaines variétés sont comestibles comme haricots verts mais elles tendent à devenir rapidement filandreuses.  Les graines du Haricot d'Espagne blanc sont comestibles et peuvent être consommées comme haricots secs.  Les racines riches en amidon sont encore consommées par certains Amérindiens d'Amérique centrale. La racine tubérisée du Haricot d'Espagne est comestible, mais elle est toutefois susceptible de contenir des substances toxiques.  Les grains secs des variétés colorées du Haricot d'Espagne renferment aussi des substances toxiques, tels que des inhibiteurs de trypsine et il faut donc les cuire avant de les consommer.

Le Haricot d'Espagne, Haricot écarlate ou Haricot-fleur "(Phaseolus coccineus" L.) est une plante herbacée vivace de la famille des Fabacées, appréciée pour ses fleurs rouges écarlates ou blanches en bouquets s'épanouissant en été ou, pour certaines variétés, comme légume pour leurs graines comestibles.  Nom commun : haricot d'Espagne, haricot écarlate, haricot-fleur, haricot à bouquets. "de : Feuerbohne, en : scarlet runner bean, es : judía encarnada" mais aussi "ayocote, botil et patol" au Mexique, "chomborote, piloy" au Guatemala et "cuba" au Costa Rica.  Synonyme : "Phaseolus multiflorus"  La sous espèce "Phaseolus coccineus" subsp. "darwinianus " est cultivée et habituellement appelée « haricot Botil » au Mexique.

Phaseolus coccineus, known as runner bean, scarlet runner bean, or multiflora bean, is a plant in the legume family, Fabaceae. Another common name is butter bean, which, however, can also refer to the lima bean, a different species.  It is grown both as a food plant and an ornamental plant.


Sélection de la ville hôte.

En 1936, les Jeux olympiques d'hiver de 1940, qui doivent être les cinquièmes de l'ère moderne, sont attribués à Sapporo. Dans le même temps, la ville de Tokyo se voit confier l'organisation des Jeux d'été la même année. Mais en , après l'éclatement de la guerre sino-japonaise, le Japon renonce à l'organisation des deux évènements, qui sont même définitivement annulés après le début de la Seconde Guerre mondiale.  Encouragé par l'attribution des Jeux olympiques d'été de 1964 à Tokyo, le Comité olympique japonais envisage une candidature pour l'accueil des Jeux d'hiver quatre ans plus tard. Plusieurs villes souhaitent supporter la candidature japonaise et c'est finalement Sapporo

Organisation.

Comité d'organisation.

Le Comité d'organisation des Jeux olympiques d'hiver de Sapporo (COOS) est mis en place le , trois mois après le vote du . Il se compose d'un conseil, d'un comité exécutif et d'un secrétariat, et devient une fondation d'utilité publique le . Kogoro Uemura, vice-président puis président de la Fédération des organisations économiques japonaises, est élu au poste de président du comité d'organisation. Neuf comités spéciaux sont créés pour les sports, les installations, les installations connexes, le dessin, la technologie scientifique, les communications et les transports,

Aspects financiers.

Le coût des Jeux de Sapporo s'élève à de yens, dont de yens alloués à l'administration des Jeux et de yens pour la construction des installations sportives. Cette dernière somme, ce qui concerne les installations permanentes, est partagée entre l'État, la ville de Sapporo et le Comité d'Organisation. L'État japonais dépense à lui seul de yens pour la reconstruction du tremplin d'Ōkurayama, de l'anneau de patinage de vitesse, de la piste couverte et du site des épreuves de biathlon de Makomanai. La construction du tremplin de Miyanomori, des patinoires de Tsukisamu et Mikaho, des pistes de slalom et slalom géant du mont Teine et de la piste de luge de Fujino sont pris en charge par la municipalité de Sapporo, pour un montant total de de yens. Enfin, le comité d'organisation dépense

Transports.

Le Comité d'organisation collabore avec l'État du Japon, la préfecture de Hokkaidō et la municipalité de Sapporo pour améliorer les infrastructures routières de la région. Quarante-et-une routes sont construites ou améliorées pour relier entre eux les différents sites sportifs, les villages olympiques et les quartiers principaux de la ville. L'ensemble de ces travaux couvre un total de de voies. Parmi les principales réalisations, la première autoroute de la préfecture de Hokkaidō réservée aux voitures est notamment aménagée, de même que le métro de Sapporo, en partie souterrain, qui entre en fonctionnement le ,

Médias.

La couverture médiatique des Jeux de Sapporo est assurée par de la presse japonaise et internationale. Un Centre de Presse est construit à Kashiwagaoka, dans le district de Makomanai, à proximité du village olympique et de l'anneau de vitesse de Makomanai. Mis en service le , il se compose de trois bâtiments couvrant une surface de . Les journalistes internationaux sont logés dans les construits à cet effet, dont 230 à Kashiwagaoka et 110 à Midorimachi, tandis que les journalistes japonais sont logés à Sapporo dans deux immeubles de la .  Le groupe audiovisuel japonais NHK est le diffuseur hôte

Identité visuelle.

L'emblème des Jeux est conçu par Kazumasa Nagai. Choisi parmi les propositions de huit designers japonais, il compte trois parties : le soleil levant, symbole du Japon ; un flocon de neige, symbole de l'hiver ; et les anneaux olympiques accompagnés des mots « Sapporo'72 ». Quatre affiches officielles dessinées par de célèbres artistes japonais sont imprimées à plus de chacune. En plus de l'emblème des Jeux, la première affiche contient un sommet enneigé et un ovale qui représente une

Nations participantes.

Trente-cinq nations envoient des athlètes à Sapporo, soit deux de moins qu'à Grenoble en 1968, et le nombre d'athlètes est de contre quatre ans plus tôt. Cette baisse s'explique par le coût élevé du voyage vers le Japon pour les athlètes européens

Sites.

Installations sportives.

Sapporo se trouve sur l'île d'Hokkaidō, la plus septentrionale des quatre îles principales du Japon, ce qui permet de garantir un enneigement suffisant malgré l'altitude relativement faible. Les douze sites qui accueillent les épreuves sportives, tous construits pour l'occasion, sont situés à moins de du centre-ville à l'exception du mont Eniwa où sont organisées les descentes alpines et qui se situe à une trentaine de kilomètres. Les travaux de construction commencent en 1968 et toutes les installations sauf une sont terminées au mois de , soit un an avant l'ouverture des Jeux, à l'occasion de la Semaine internationale

Hébergement.

Le village olympique est implanté sur une surface de , dans le quartier de Makomanai, en lieu et place de l'école de police de Hokkaidō, transférée dans le même temps vers un autre lieu. Il a la forme d'un rectangle s'étendant sur

Déroulement.

Relais de la flamme olympique.

La flamme olympique est allumée lors d'une cérémonie organisée dans le temple d'Héra à Olympie le . Elle est ensuite transportée par avion jusqu'à l'île d'Okinawa (alors sous administration américaine) où un premier relais est effectué. Le , la flamme est accueillie au Japon par une cérémonie au stade olympique national de Tokyo. Le relais utilise ensuite deux routes (est et ouest) pour se rendre au nord de

Calendrier.

Les Jeux olympiques d'hiver de 1972 se déroulent du jeudi 3 au

Cérémonie d'ouverture.

La cérémonie d'ouverture commence le à à la patinoire de vitesse de Makomanai. La délégation grecque défile au son de la marche des Jeux de Sapporo, suivie par les autres nations selon l'ordre alphabétique anglais. Le Japon, pays hôte, ferme la marche. Après des discours du président du Comité d'organisation Kogoro Uemura et du président du Avery Brundage, l'empereur du Japon Hirohito déclare les Jeux officiellement ouverts. Au chant de l'hymne olympique, un exemplaire du drapeau olympique est apporté dans le stade par un détachement de huit soldats des Forces japonaises d'autodéfense puis hissé au mât principal situé au centre de la patinoire. Le

Épreuves.

Biathlon.

Les épreuves de biathlon, le et le relais , se déroulent sur le site de Makomanai à Sapporo. Le est prévu le mais, alors qu'elle a déjà commencé, l'épreuve est reportée d'un jour à cause d'une tempête de neige. Le Norvégien Magnar Solberg, champion olympique en 1968, conserve son titre malgré deux minutes de pénalité. Il devance l'Est-Allemand Hansjörg

Bobsleigh.

Les épreuves de bobsleigh rassemblent un total de représentant onze pays. La première épreuve, le bob à deux, se déroule les . Déjà médaillés d'argent quatre ans plus tôt, les Allemands de l'ouest Horst Floth et Pepi Bader montent à nouveau sur la deuxième marche du podium en établissant le record de la piste dans la quatrième manche, seulement devancés au classement final par leurs compatriotes Wolfgang Zimmerer et Peter Utzschneider. La médaille de bronze revient au bob

Combiné nordique.

Quarante représentants de quatorze nations sont engagés en combiné nordique aux Jeux de Sapporo. Franz Keller, champion olympique quatre ans plus tôt, perd toute chance de conserver son titre dès l'épreuve de saut, qui a lieu le sur le tremplin de Miyanomori, en ne réalisant que le . Le jeune japonais Hideki Nakano prend alors la tête de la compétition en effectuant le meilleur saut, mais ses piètres qualités de skieur le repoussent

Hockey sur glace.

Le tournoi olympique de hockey sur glace, qui fait également office de championnat du monde de la discipline, est marqué par un scandale avant l'ouverture des Jeux : le Canada retire son équipe en guise de protestation contre le professionnalisme déguisé au sein des équipes d'Union soviétique et d'Europe de l'Est. Comme à Grenoble quatre ans plus tôt, les équipes sont réparties en deux groupes : six équipes dans le se disputent les médailles sous la forme d'un tournoi toutes rondes et cinq équipes sont placées dans

Luge.

L'Allemagne de l'Est impose sa domination sur les épreuves de luge lors de ces Jeux en remportant huit des neuf médailles distribuées. Les lugeurs est-allemands raflent notamment toutes les médailles sur les épreuves individuelles : chez les hommes, Wolfgang Scheidel devance Harald Ehrig et Wolfram Fiedler tandis que chez les femmes, le titre revient à Anna-Maria Müller devant Ute

Patinage artistique.

Soixante-sept patineurs de prennent part aux épreuves de patinage artistique à Sapporo. Deux enceintes sont utilisées pour le déroulement des compétitions : la patinoire de Mikaho pour les figures imposées et celle de Makomanai pour les programmes libres. L'Union soviétique remporte trois médailles, dont le titre olympique dans l'épreuve par couples avec le tandem Irina Rodnina et Aleksei Ulanov, favoris de l'épreuve après avoir remporté un titre mondial et quatre titres européens. Ils devancent d'ailleurs

Patinage de vitesse.

La piste de Makomanai accueille les de dix-huit nations pour les épreuves de patinage de vitesse. Comme lors des précédents Jeux, les Pays-Bas dominent la discipline en remportant neuf médailles dont quatre en or. Ard Schenk symbolise à lui seul cette domination : plusieurs fois champions du monde et détenteur du record du monde sur plusieurs distances, il se fixe l'objectif de remporter l'or sur les quatre épreuves proposées aux patineurs lors de ces Jeux. S'il échoue tout d'abord sur le en raison d'une

Saut à ski.

Les épreuves de saut à ski se déroulent sur deux sites : le tremplin de Miyanomori pour la compétition sur petit tremplin et le tremplin d'Ōkurayama pour la compétition sur grand tremplin. Au total, soixante-deux sauteurs représentant seize nations sont engagés. Le , l'épreuve sur petit tremplin constitue un moment historique et de fierté pour la nation hôte puisque trois sauteurs de l'équipe nationale japonaise, surnommée « escadron Hinomaru », se classent aux trois premières places. Yukio Kasaya monte sur la première du podium devant ses compatriotes Akitsugu Konno et Seiji

Ski alpin.

Le site du mont Teine accueille les épreuves techniques de ski alpin, à savoir le slalom et le slalom géant pour les hommes et pour les femmes, tandis que les épreuves de descente masculine et féminine sont organisées sur les pentes du mont Eniwa. Au total, de prennent part aux compétitions. Le skieur vedette autrichien Karl Schranz, grand favori de la descente, est exclu des Jeux par le CIO pour professionnalisme : le président Avery Brundage lui reproche de toucher un salaire de la part de son fabricant de ski en échange de publicité pour la marque. Amputée de son leader, l'équipe autrichienne manque ses Jeux, de même que l'équipe de France : aucune de ces deux nations, qui avaient dominé les Jeux de Grenoble quatre ans plus tôt, ne remporte de médaille d'or. À l'inverse, l'équipe suisse est en réussite : elle obtient six médailles, dont trois en or.  Chez les femmes, la jeune suissesse Marie-Theres Nadig, alors âgée de , crée la surprise en remportant la descente puis le slalom géant, à chaque

Ski de fond.

Comme à Grenoble quatre ans plus tôt, sept épreuves de ski de fond sont au programme à Sapporo : le , le et le chez les hommes, le et le chez les femmes, ainsi que les relais masculin et féminin. Dix-neuf nations sont représentées par un total de et l'Union soviétique domine les compétitions en remportant cinq médailles d'or, deux en argent et une en bronze.  La domination soviétique est encore plus importante chez les femmes puisque les concurrentes de cette nation gagnent le

Cérémonies de remise des médailles.

Les cérémonies de remise des médailles se tiennent sur les différents sites des épreuves. Dessinées à l'avers par Kazumi Yagi et au revers par Ikkō Tanaka, les médailles, légèrement asymétriques, ont un

Cérémonie de clôture.

La cérémonie de clôture a lieu dans la soirée du à la patinoire couverte de Makomanai à l'issue d'un gala donné par les vainqueurs des épreuves de patinage artistique et de la remise des médailles du slalom masculin, disputé dans l'après-midi. La cérémonie débute par l'entrée du prince héritier du Japon Akihito, alors que l'hymne japonais retentit. Les porte-drapeau des différentes nations font ensuite

Tableau des médailles.

Dix-sept des trente-cinq nations participant aux Jeux de Sapporo y remportent au moins une médaille. Avec un total de seize médailles dont huit en or, cinq en argent et trois en bronze, l'Union soviétique finit en tête du classement des nations, un rang qu'elle a déjà occupée de 1956 à 1964. Première nation quatre ans plus tôt à

Sportifs les plus médaillés.

La fondeuse soviétique Galina Kulakova et le patineur de vitesse néerlandais Ard Schenk sont les athlètes les plus

Réactions et retombées.

Les Jeux de Sapporo sont considérés comme une réussite et la qualité de l'organisation japonaise est saluée. Selon Yugo Ono, professeur des Sciences de la Terre et de l'Environnement à l'Université de Hokkaidō, la ville de Sapporo . L'organisation de l'évènement lui a permis d'accélérer sa croissance et son urbanisation en la dotant d'un certain nombre d'infrastructures comme le métro et les différentes installations sportives construites pour l'occasion. Les Jeux d'hiver ont également permis à Sapporo d'acquérir une réputation mondiale et l'image d'une ville jeune et ouverte sur le monde. Les Jeux de Sapporo connaissent aussi un certain succès populaire puisque assistent aux épreuves, particulièrement lors des compétitions de saut à ski qui se déroulent à guichet fermé. L'attrait touristique de la ville est renforcé après les Jeux et d'autant plus pour le tourisme de sports d'hiver. La mise en lumière apportée par l'évènement olympique a notamment permis d'accroître la popularité du Festival de la neige de Sapporo, une manifestation organisée chaque année au début du mois de février lors de laquelle des sculptures de neige et de glace attirent de nombreux touristes. Par ailleurs, l'impact des Jeux de Sapporo sur l'environnement est jugé relativement faible, comme l'affirme Jean-Loup Chappelet, pour qui les Jeux de Sapporo sont les premiers à prendre réellement en compte la question environnementale. À titre d'exemple, le déboisement d'un secteur forestier du mont Eniwa pour y aménager les pistes de descente de ski alpin a été compensé par la plantation de nouveaux arbres sur ce secteur après les Jeux.  Sur le plan sportif, l'héritage des Jeux pour la ville est lui aussi manifeste. En 1986, Sapporo accueille les premiers Jeux asiatiques d'hiver, un rôle de ville hôte qu'elle tient également en 1990 et 2017. De grandes compétitions internationales sont organisées sur les différents sites de compétitions construits lors des Jeux, comme les Championnats du monde de ski nordique 2007. La ville se porte également candidate à l'accueil des Jeux olympiques d'hiver de 2026. Tsunekazu Takeda, président du Comité olympique japonais, met en avant le fait que toutes les installations sportives nécessaires à l'organisation des Jeux sont déjà en place et qu'aucun nouveau site ne devrait être construit. Il insiste également sur l'importance de Sapporo pour les sports d'hiver sur le continent asiatique et le soutien apporté par les habitants de Sapporo à cette nouvelle candidature.

Les , officiellement connus comme les , ont lieu à Sapporo au Japon du 3 au . C'est la première fois dans l'histoire des Jeux d'hiver que ceux-ci sont organisés par une ville de plus d'un million d'habitants, mais également la première fois qu'ils se tiennent en dehors de l'Europe et des États-Unis, bien que la ville de Sapporo ait auparavant reçu l'organisation des Jeux de 1940, finalement annulés en raison de l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale. Il s'agit des deuxièmes Jeux olympiques attribués au Japon après ceux d'été à Tokyo en 1964. L'ensemble des sites de compétition, construits spécialement pour l'occasion, se situent à moins de quinze kilomètres du centre-ville de Sapporo, à l'exception des pistes de ski du mont Eniwa, situées à une trentaine de kilomètres.  Les Jeux rassemblent de , soit moins que le précédent record établi à Grenoble quatre ans plus tôt. Les athlètes se mesurent dans dix disciplines qui regroupent un total de officielles, comme en 1968. Les Philippines et le Taipei chinois effectuent leur première participation aux Jeux d'hiver, tandis que la Corée du Nord et la Belgique, absentes à Grenoble, les retrouvent. Six pays présents en 1968 ne participent pas aux Jeux de Sapporo.  L'Union soviétique finit en tête du classement des nations en remportant seize médailles dont la moitié en or. Le Japon, pays hôte, reçoit trois médailles dont le premier titre olympique d'hiver de son histoire lors de ces Jeux, de même que l'Espagne et la Pologne.

The 1972 Winter Olympics, officially known as the (French: Les "XIes Jeux olympiques d'hiver"), were a winter multi-sport event which was held from February 3 to February 13, 1972, in Sapporo, Hokkaidō, Japan. It was the first Winter Olympics to be held outside Europe and North America.