Caractéristiques.

Le style glam rock se caractérise essentiellement par un retour à la simplicité du rock 'n' roll et la recherche d'une image excessive et provocante. Plusieurs aspects spectaculaires, musicaux ou littéraires peuvent être dégagés. Le plus évident est son côté spectaculairement « "glamorous" » : les chanteurs et leurs groupes apparaissent comme des héritiers du dandysme, vêtus de façon excentrique, couverts de strass et de paillettes, portant des bottes à hauts talons, maquillés, et revendiquant parfois ouvertement leur caractère androgyne. Dans la dernière période du mouvement, toutefois, le côté « glam à paillettes » tend à s'estomper pour une esthétique à chapeaux haut-de-forme plus « vampire », assez inspirée du film "Orange mécanique" (voir le groupe The New York Dolls).  Musicalement, le glam représente un retour à la spontanéité du rock 'n' roll, par opposition au rock progressif qui avait dominé les années précédentes. C'est également une musique sur laquelle on peut facilement danser. Les morceaux sont plus courts et rapides. L'instrumentation est en général constituée de guitares saturées (guitariste emblématique Mick Ronson), piano, parfois cuivres, parfois des synthétiseurs analogiques (Brian Eno pour Roxy Music). L'abondance des parties où tous les membres d'un groupe chantent en chœur (même partition, même hauteur, même moment), comme le morceau ' du groupe T. Rex (repris entre autres dans le film "Billy Elliot"). Enfin, les références à la science-fiction sont fréquentes dans le glam rock : groupe de David Bowie surnommé The Spiders from Mars (lui-même épousant le personnage de Ziggy Stardust), nombreuses références à la planète Mars dans ses chansons (') ainsi que dans celles, par exemple, de T. Rex ("").  On peut trouver les prémices du genre dans la mise en scène et la manipulation de l'identité du genre chez des groupes américains comme The Cockettes et Alice Cooper.

Histoire.

Au début des années 1970, deux tendances musicales trustent le sommet des hit-parades au Royaume-Uni. D'un côté, un rock aux structures de plus en plus complexes, lorgnant du côté du jazz, ou d'un symphonisme précieux, jouant parfois sur une certaine virtuosité instrumentale, à l'éloquence plus ou moins sophistiquée, prétend prendre la suite des sommets expérimentaux où les Beatles viennent d'amener la musique pop. Une mouvance la plupart du temps fort éloignée du blues (Yes, Genesis, King Crimson...). De l'autre côté, un rock british qui, à la suite des Rolling Stones ou d'un Eric Clapton, prétend, à l'inverse, replonger vers ses racines blues, ou tout du moins retourner vers une certaine , efficacité d'une musique plus immédiate : Led Zeppelin, Black Sabbath, ou d'une autre manière, à la fois novatrice et rétro, le glam-rock de T. Rex, Bowie ou de Roxy Music.  Le glam est à l'origine un mouvement fugitif et exclusivement britannique, il est personnalisé par Marc Bolan, d'abord remarqué au sein du groupe Tyrannosaurus Rex. En 1970, Bolan devient le leader de T. Rex, le groupe glam par excellence, le plus habile dans la confection d'un rock à la fois brut et attrayant, le plus à l'aise dans les opérations de travestissement qui font la patte des formations anglaises de l'époque. Collectionnant les tubes (dont "Get It On"', peu avant la sortie de l'indispensable album "Electric Warrior", fin 1971), maîtres incontestés d'une théâtralité dont s'inspirera largement Bowie, Bolan et ses lieutenants constituent le pendant londonien de la scène pré-punk new-yorkaise. À sa mort accidentelle en 1977, Bolan demeure l'une des rares idoles que la génération Pistols n'a pas clouée au pilori.  Le punk rock, souvent vu comme une réaction aux artifices du glam rock, tout en utilisant certains éléments du genre, comme le maquillage, et comprenant des reprises d'enregistrements de glam rock, contribue à la fin de la mode du glam, vers 1976.

Influence ultérieure.

Bien que le glam rock ait fortement décliné dans la seconde moitié des années 1970, le genre fut une influence directe pour des groupes qui ont connu le succès plus tard, comme Kiss et les groupes américains de glam metal comme Quiet Riot, W.A.S.P., Twisted Sister et Mötley Crüe. Le genre eut une grande influence sur les Nouveaux Romantiques en Angleterre, avec des groupes comme Adam Ant et Flock of Seagulls, et son côté androgyne a été repris par des groupes comme Culture Club, Bronski Beat et Frankie Goes to Hollywood. Il a également eu une influence sur la formation du rock gothique, pour le maquillage, les habits, le côté théâtral et le son, et même sur le punk rock, pour le côté spectacle et son instrumentation simple mais puissante. Au Japon dans les années 1990, le visual kei était fortement influencé par l'esthétique du glam rock. Le glam a depuis continué d'avoir de l'influence sur l'artiste de R&B Prince, et des groupes comme Marilyn Manson, Placebo, Chainsaw Kittens et The Darkness.

Artistes et groupes.

Les artistes et groupes de glam rock les plus célèbres :

Le glam rock, aussi appelé glitter rock, est un genre de rock qui s'est développé au Royaume-Uni dans les années 1971-1975, et a perduré jusque dans les années 1980. Par certains aspects, il est précurseur du mouvement punk, qui est apparu en 1977. À l'origine, le glam rock est considéré comme un mouvement purement britannique, avec pour principaux représentants T. Rex, David Bowie, Gary Glitter et Roxy Music mais certains musiciens américains comme les New York Dolls et Lou Reed ont aussi fait une incursion dans ce style.

Glam rock is a style of rock music that developed in the United Kingdom in the early 1970s performed by musicians who wore outrageous costumes, makeup, and hairstyles, particularly platform shoes and glitter. Glam artists drew on diverse sources across music and throwaway pop culture, ranging from bubblegum pop and 1950s rock and roll to cabaret, science fiction, and complex art rock. The flamboyant clothing and visual styles of performers were often camp or androgynous, and have been described as playing with nontraditional gender roles. Glitter rock was a more extreme version of glam.  The UK charts were inundated with glam rock acts from 1971 to 1975. The March 1971 appearance of T. Rex frontman Marc Bolan on the BBC's music show "Top of the Pops", wearing glitter and satins, is often cited as the beginning of the movement. Other British glam rock artists include David Bowie, Mott the Hoople, Sweet, Slade, Mud, Roxy Music and Gary Glitter. Those not central to the genre, such as Elton John, Rod Stewart and Freddie Mercury of Queen, also adopted glam styles. In the United States the scene was much less prevalent, with Alice Cooper and Lou Reed the only American artists to score a hit. Other American glam artists include New York Dolls, Sparks, Suzi Quatro, Iggy Pop and Jobriath. It declined after the mid-1970s, but influenced other musical genres including punk rock, glam metal, New Romantic, deathrock and gothic rock.


Origines et usage philologique.

En paléographie, l'obélus (÷) a été inventé, comme d'autres signes diacritiques, par Aristophane de Byzance (v.-257 — v.-180), un savant d'Alexandrie. L'obèle était destiné à signaler le début des vers considérés comme douteux dans l'œuvre des poètes, et principalement d'Homère. Par extension, il fut utilisé pour indiquer le début de tout passage interpolé ou à retrancher ("locus deperditus"), ou tout ajout non attesté par la forme primitive du texte. La fin de ces passages est généralement indiquée par deux points superposés (:). Origène, puis saint Jérôme en firent grand usage dans leurs révisions du texte de la Bible. À la période carolingienne, l'obèle fut adopté par les éditeurs de certains livres liturgiques (sacramentaires).  Aujourd'hui, dans le domaine de la critique de textes anciens, et donc dans leur édition, deux obèles indiquent encore un passage incertain ou contesté, mais sous leur forme moderne (†). Ainsi :  Dans l'édition moderne, d'autres ponctuations remplacent l'obèle pour signaler les modifications éditoriales d'un texte. On emploie des crochets droits ( [ ] ), des chevrons ( ⟨ ⟩ ) ou des astérisques (*).

Usages typographiques dérivés.

L’obèle typographique moderne (†) est en forme de croix latine mais représente, en fait, un poignard (ou dague, en anglais ""). Cette forme est analogue à celle d'une broche, et nous ramène à l'étymologie du mot. Des formes récentes représentent un poignard de façon plus évocatrice. On retrouve celles-ci dans certaines polices de caractères. Le codage informatique spécifie par contre deux caractères distincts, pour la croix latine et pour l'obèle.  L’obèle peut servir comme appel de note en complément de l’astérisque (*). L’usage veut que l’on utilise l’astérisque comme premier appel de note, l’obèle simple (†) comme second, le double obèle (‡) comme troisième. Au-delà de trois, aucune convention ou usage ne prévaut.

Usages biographiques, bibliographiques et généalogiques.

Dans un document, l'obèle peut signifier qu'une information est relative à la mort. Cela vient de sa forme analogue à celle d'une croix latine, et de la connotation funéraire de cette dernière dans la culture chrétienne.

Usage mathématique.

L'obèle primitif ÷ obélus (ou "obelus") a été adopté en mathématiques pour signifier la division ÷.  L'obèle moderne est, quant à lui, parfois utilisé en algèbre pour représenter l'adjoint d'une matrice, soit : formula_1 est l'adjoint de la matrice formula_2.

Usage en chimie.

L'obèle double est utilisé, associé aux crochets, dans la représentation d'un mécanisme réactionnel pour désigner un état de transition, à savoir une moléculaire intermédiaire dont la durée de vie n'est que d'une fraction de seconde.

Usage en zoologie et paléontologie.

Du fait de sa ressemblance avec une croix latine, l'obèle est utilisée en zoologie pour signaler une espèce éteinte. Par exemple, une des quatre sous-espèces du rhinocéros noir a récemment été déclarée disparue, ce qui implique d'écrire la liste de ces sous-espèces ainsi :

Anecdote.

Le personnage de bande dessinée Obélix devrait son nom à l'obèle (ou à l'obélisque suivant les sources), tout comme son compagnon Astérix doit le sien à l'astérisque. René Goscinny, scénariste et créateur de ces personnages, a nommé ces héros gaulois en puisant dans le vocabulaire de son grand-père imprimeur.

L'obèle (nom masculin) désigne plusieurs formes typographiques. Il est aussi nommé obel, du latin "obelus", dérivé du grec , qui signifie « broche », ou encore , dérivé du grec , « petite broche ».  Sous sa forme initiale, il s'écrit ÷. Il est parfois uniquement constitué d'un trait horizontal — (synonyme : ), équivalent des tirets cadratins typographiques. Il marque dans un texte de référence un passage dont l'origine est incertaine.  En typographie moderne, l'obèle est un symbole typographique en forme de dague simple : † (un « obèle ») ou double : ‡ (un « double obèle »). Sa fonction et son mode d'utilisation peuvent différer des obèles anciens. Il existe également l"obèle pointé", ⸓.

A dagger, obelisk, or obelus is a typographical symbol that usually indicates a footnote if an asterisk has already been used. It is one of the modern descendants of the obelus, a mark used historically by scholars as a critical or highlighting indicator in manuscripts. (The term obelisk derives from the ('), which means "little obelus"; from (') meaning 'roasting spit).  A double dagger or diesis is a variant with two handles that usually marks a third footnote after the asterisk and dagger.  The triple dagger is a variant with three handles and is used by medievalists to indicate another level of notation.


Biographie.

Donna Paola, princesse Ruffo di Calabria (1937-1959).

La princesse Paola est la plus jeune des sept enfants du prince Fulco Ruffo di Calabria (aviateur, héros de la Première Guerre mondiale) et de la comtesse donna Luisa Maria Gazelli di Rossana e di San Sebastiano (1896-1989). Paola passe toute sa jeunesse dans la demeure des Ruffo di Calabria à Rome. Son père meurt en 1946. Elle fréquente à Rome l’Istituto Villa Pacis, l’Istituto Sant’Angela Merici et le Liceo Caterina Volpicelli, où elle termine ses études gréco-latines. Paola parle l'italien, l'anglais, le français et un peu le néerlandais.  Les Ruffo di Calabria comptent parmi les lignées les plus anciennes d'Italie. Le premier ancêtre prouvé de cette maison est Giordano Ruffo qui fut grand maréchal du royaume de Sicile aux alentours de l'an 1200. Mais les origines de cette famille se trouveraient à Byzance et dans la Rome républicaine, elle descendrait en effet de la "gens Cornelia Rufa" ou "Rufina", celle-là même à laquelle appartenait le grand Sylla. Les Ruffo sont divisés en deux branches depuis la fin du : celle des Ruffo, princes della Scaletta et celle des Ruffo di Calabria à laquelle appartient la reine. Son frère le prince Don Fabrizio, actuel chef de la maison Ruffo di Calabria, porte les titres de prince de Scilla, prince de Palazzolo et de Licodia Eubea, patricien de Naples, duc de Guardia Lombarda, comte de Sinopoli, comte de Nicotera, baron de Calanna et de Crispano. Parmi les ancêtres de la reine des Belges figurent marquis de La Fayette, héros de la guerre d'Indépendance américaine ou le duc Jean Louis Paul François de Noailles ainsi que Marie Mancini, nièce de Mazarin et premier grand amour de , qui fut son aïeule à la .  Sa grand-mère paternelle, Laure Mosselman du Chenoy, est déjà issue de l'aristocratie belge, puisque la mère de cette dernière était la fille de Jacques Coghen, ministre des Finances de , tandis que son père, Théodore Mosselman du Chenoy était membre du Sénat belge. Laure Mosselman du Chenoy, bruxelloise, épouse le prince Fulco Ruffo di Calabria et quitte sa terre natale pour s'installer à Naples en Italie.

Princesse de Liège (1959-1993).

En 1958, lors des cérémonies d'intronisation du pape , Paola rencontre le prince Albert de Belgique, prince de Liège, à l'ambassade belge à Rome. Le couple se marie le à Bruxelles et s'installe ensuite au château du Belvédère. Ils ont trois enfants (le futur roi Philippe, la princesse Astrid et le prince Laurent) avant de traverser une importante crise conjugale à la suite de la liaison d'Albert avec la baronne Sybille de Sélys Longchamps.  En 1965, le chanteur Salvatore Adamo lui dédie la chanson "Dolce Paola".  À la fin des , la princesse Paola s'est réconciliée avec son époux. Bien qu'épouse du premier prince dans l'ordre de succession au trône, elle apparaît peu en public, n'a pas de rôle officiel défini et ne prononce jamais de discours. Elle est présidente d'honneur de l'Œuvre royale des berceaux Princesse Paola, de la section belge de l'AMADE (Association mondiale des amis de l’enfance) et du cercle Vivaldi de Belgique. Paola trouve son bonheur dans l'intimité des châteaux du Belvédère et de Fenffe aux côtés de son époux, de leurs enfants et petits-enfants. Elle s'intéresse beaucoup au jardinage et à la décoration d'intérieur.

Reine des Belges (1993-2013).

À la suite de l'accession au trône d' en , Paola devient reine des Belges à . Elle est la première reine à avoir des origines belges.  La Constitution belge ne prévoit aucun rôle particulier pour l'épouse du chef de l'État. La reine Paola est aux côtés de son mari et assiste aux cérémonies officielles importantes du pays, se rend en voyage d'État et aux réunions du Gotha, reçoit les personnalités étrangères de passage à Bruxelles ainsi que les Belges qui se sont distingués dans tous les domaines. Elle n'est cependant pas présente aux audiences du roi, excepté en lorsque tous les parents d'enfants disparus ont été accueillis au palais royal, peu après la révélation de l'affaire Dutroux.  En vingt ans de règne, le couple royal a effectué d'État à l'étranger : grand-duché de Luxembourg, Suède et Espagne en 1994, Danemark et Allemagne en 1995, Finlande et Japon en 1996, Norvège et Autriche en 1997, Russie et Italie en 1998, Pologne et Portugal en 1999, Pays-Bas, Tchéquie et Suisse en 2000, Grèce en 2001, Hongrie en 2002, Bulgarie et France en 2003, Maroc en 2004, Chine en 2005, Lituanie en 2006, Lettonie et Irlande en 2007, Estonie et Inde en 2008, Roumanie en 2009, et à nouveau l'Allemagne en 2011.  La reine Paola est la première reine belge à avoir un bureau au palais royal de Bruxelles. Elle tient à maintenir une stricte séparation entre le château du Belvédère (qui sert de cadre à sa vie privée) et son rôle public. Son secrétaire (Willem Van de Voorde de 1994 à 2000, Geert Criel de 2000 à 2004, Caroline Vermeulen depuis 2004) est son plus proche collaborateur : il organise son agenda, siège au conseil d'administration de la fondation Reine Paola et accompagne la reine dans tous ses engagements publics. La reine est également secondée par une dame d'honneur issue de la noblesse belge (son amie la baronne Colette de Broqueville de 1993 à 1997 puis la princesse Nathalie de Merode de 1997 à 2013).  Lors de l'accession au trône de son époux, la reine Paola a pris en main la direction de la Cour. En tant que maîtresse de maison des demeures royales de 1993 à 2013, elle a veillé à la décoration florale, à la bonne organisation des réceptions et à la restauration régulière des salons et du mobilier. Le roi Baudouin et la reine Fabiola étaient réputés pour leur manque de goût, contrairement à la princesse Paola dont on vantait l'élégance, tout italienne, et le raffinement des châteaux du Belvédère et de Fenffe.  Passionnée de botanique et de jardinage, Paola surveille aussi de près l'entretien des serres de Laeken et des parcs des demeures royales. Elle accorde son haut patronage à l'asbl /Jardins Ouverts de Belgique, créée par feue la baronne Jelena de Belder.  Vraie mécène, la reine a créé un comité artistique chargé d'intégrer l'art contemporain belge dans le palais royal de Bruxelles, construit au . Cette démarche unique en Europe a débouché sur l'inauguration en de trois œuvres d'artistes belges : une série de photos de Dirk Braeckman, sept toiles de la peintre Marthe Wéry et le revêtement du plafond de la salle des Glaces par Jan Fabre. En , une quatrième œuvre est dévoilée dans la salle Empire : "Les Fleurs du Palais Royal", conçue par Patrick Corillon, sont onze pots dorés et onze histoires évoquant des légendes autour des fleurs originaires des dix provinces de Belgique.  Dans le domaine social, Paola a repris de 1993 à 2013 le Secrétariat social de la reine (créé par Fabiola après son mariage) qui reçoit chaque année des milliers de lettres de personnes en difficulté. Ses collaborateurs tentent de trouver une solution, en coordination avec les ministères, les C.P.A.S et d'autres institutions. Dans les situations les plus dramatiques, une petite aide financière tirée d'un fonds géré par l', Les Œuvres de la Reine, peut être octroyée.  Comme le veut la tradition, de 1993 à 2013, la reine a été la marraine de la petite dernière des familles de sept filles à une trentaine de fois. Ses filleules reçoivent une timbale en argent pour leur baptême et entretiennent ensuite avec la reine un échange d'informations.  Établissement d'utilité publique, la fondation Princesse-Paola (devenue ensuite fondation Reine Paola) a été créée en pour soutenir des projets concrets émanant d'organisations ou de personnes venant en aide à des jeunes particulièrement éprouvés par la vie, confrontés à des problèmes familiaux, de formation ou de réinsertion. Les interventions sont toujours attribuées pour un projet déterminé, disposant d'un budget précis et éventuellement pluriannuel. Depuis l'année scolaire 1996-1997, la reine remet chaque année le prix Reine-Paola pour l'Enseignement à des projets pédagogiques intéressants et novateurs d'enseignants, alternativement du primaire et du secondaire. La fondation Reine-Paola a initié aussi le programme « L'École de l'Espoir », qui soutient financièrement des écoles belges travaillant dans un milieu social difficile.  Bouleversée par ses rencontres avec les parents d'enfants disparus lors de l'affaire Dutroux en 1996, la reine a accepté la présidence d'honneur du centre pour les enfants disparus et sexuellement exploités. Elle milite pour la création d'un tel centre dans tous les pays européens et le fait visiter aux Premières dames de passage en Belgique. Elle a aussi assisté du 26 au à la conférence internationale organisée en Pologne pour le de la Convention des droits de l'enfant et a organisé une semblable réunion au palais royal de Bruxelles en 2004 et en 2010. La reine préside le comité de parrainage de , et accorde son haut patronage à la (Alliance mondiale contre les abus sexuels d'enfants par Internet).  La reine Paola accorde son haut patronage à différentes associations travaillant dans le domaine social : l'Œuvre nationale des aveugles, l'Institut Albert--et-Élisabeth, l'opération "Simon et Odil" pour les enfants hospitalisés, Habbekrats (association sans but lucratif qui s'occupe de jeunes de ), la Croix jaune et blanche, l'association Lucia En ce qui concerne la culture, elle accorde son haut patronage au Festival et au Concours international de chant baroque du château de Chimay, à l'association , à la Galerie de prêt d'œuvres d'art du château Malou (créée en 1972), au Printemps musical de Silly 2010 et au Concours poétique biennal Pyramides 2008, organisé par l'université de Liège. La reine est également la présidente d'honneur de la Chapelle musicale Reine-Elisabeth.  La reine Paola a apporté une touche de modernité à la monarchie en devenant en 2002 la première reine belge à répondre par écrit à une interview à l'agence Belga pour ses . En 2006, elle accepte de se confier à Venise pendant une heure devant les caméras de la VRT et de la RTBF. Cet événement médiatique et historique est salué par des commentaires unanimement positifs et a permis de démontrer que la reine parlait couramment le néerlandais. Autre nouveauté en 2008 : la reine Paola a enregistré, pour la première fois, un message télévisé à diffuser lors de la soirée de clôture des de l'opération Télévie, organisée par RTL-TVI et Bel-RTL en faveur de la recherche contre la leucémie.  À l'occasion de son en , la reine Paola a convié à Laeken travaillant de façon professionnelle ou bénévole en faveur de la protection de l'enfance. Un timbre a également été émis par la Poste belge. Le , elle a baptisé le F931 "Louise-Marie", la deuxième frégate de classe "Karel Doorman" de la Marine belge dont elle est la marraine.  En 2012, le journal "" établit le classement des les plus puissantes de Belgique, dans lequel la reine Paola occupe la .

Après l'abdication de son époux (à partir de 2013).

Le , son époux, le roi , annonce son abdication à compter du suivant, au profit de son fils, Philippe. Paola garde le titre de reine mais n'est plus la Première dame de Belgique et lègue le diadème des neuf provinces de la reine Astrid à sa belle-fille la reine Mathilde. Elle et son époux continuent d'habiter au château du Belvédère.

Paola, reine des Belges, née Paola Ruffo di Calabria le à Forte dei Marmi en Italie, a été la sixième reine des Belges de 1993 à 2013, année de l'abdication de son époux le roi .

Queen Paola of Belgium ("née" "Donna" Paola Ruffo di Calabria; born 11 September 1937) is the wife of King Albert II and was Queen of the Belgians from 1993 until his abdication in 2013 in favour of their son King Philippe.


Nom.

Noms vernaculaires : "corne grecque", "bamya" (Turque,Grèce), "gnawia ou ganaouia" (Algérie) (Tunisie), son nom au Maroc est "mloukhia", 'Gàn, aussi gwán, gbán en Bambara au Mali, "'darraba" en arabe local du Tchad, "lalo" ou "bamya" en Turquie et au Soudan, "quiabo" au Brésil, "kalalou" ou "gombo", "calalou" pour le fruit et "lalo" pour les feuilles en Haïti, "lalo" aussi à l'Ile Maurice, "dongó dongó" en république démocratique du Congo, "fétri" en langueEwe (Togo), "poût barang" (ពោតបារាំង, « maïs français ») au Cambodge.  Le nom de « gombo » est issu d'une langue bantoue en région angolaise, "ki-ngombo".  Synonymes du nom scientifique : "Hibiscus esculentus" L. ou "H. longifolius" Willd.

Description.

Le gombo est une grande herbe, vivace mais souvent cultivée comme annuelle, à la tige érigée pouvant atteindre 2,50 m de haut.  Les feuilles sont palmatilobées, de gabarit suborbiculaires, à 5-7 lobes irrégulièrement serretés. Elles sont portées par un long pétiole (jusqu’à 35 cm).  Les fleurs solitaires, axillaires, sont formées d’un calice spathacé, à 5 dents, de 5 pétales de 3-4,5 cm, jaunes ou jaunâtres, tachés de pourpre à la base, de 5 carpelles et d’étamines soudées.  Le fruit est une capsule de 8-25 cm de long, poilue, anguleuse, ovoïde-lancéolée, longuement pointue.

Histoire.

Cette plante était cultivée par les Égyptiens, puis a été importée en Europe par les Maures espagnols au . Elle fut introduite au en Amérique par les esclaves. Les esclaves et maîtres parlant le créole utilisaient ce mot pour parler des plantes en général.

Utilisation.

Usage alimentaire.

Le gombo est consommé dans la quasi-totalité de l'Afrique tout au long de l'année.  Le fruit contient une substance mucilagineuse (de texture gélatineuse) utile pour épaissir soupes et ragoûts. Le gombo se mange cru ou cuit et il fait partie de nombreux plats antillais, africains ou japonais. Il entre notamment dans la fabrication du "calalou" antillais. Il est par ailleurs l'élément-clé de la soupe qui accompagne le "tonmtonm" haïtien, plat prisé en particulier dans le Département du Sud du pays.  Il se marie bien avec la tomate, l'oignon, l'igname, le poivron ainsi qu'avec le curry, la coriandre, l'origan, le citron, le vinaigre et d'autres épices comme le ras el hanout. Il est fréquemment utilisé dans la cuisine méditerranéenne, et notamment les cuisines turc, grecque, chypriote et libanaise.  Il est également la base du "gombo", soupe cadienne typique de Louisiane, dans laquelle le fond est constitué de mélange de céleri, poivron vert et oignon que l'on fait revenir avec les gombos coupés en rondelles. D'autres préparations typiques du Sud des États-Unis sont les gombos braisés à la tomate et les rondelles de gombo frites.  Il est également utilisé dans des sauces avec de la viande blanche ou du poulet.  Fragile, le gombo se conserve deux à trois jours au réfrigérateur dans un sac de papier. Séché, il peut se conserver pendant plusieurs mois.  Les graines mûres, grillées, peuvent être utilisées en guise de café.  Le gombo est aussi une spécialité de la Côte d'Ivoire où il est souvent utilisé en sauce sur du riz blanc.  Au Sénégal, le gombo est l'ingrédient de base de la soupe kandia.  Les jeunes feuilles peuvent être consommées comme des épinards ; elles sont parfois données au bétail comme fourrage.

Usage médical/médicinal.

Le mucilage du gombo a été utilisé pour accroître le volume sanguin. Les feuilles servent parfois de cataplasmes et sont utilisées pour leur propriétés émollientes et sudorifiques, et dans le traitement de la dysurie.  Le gombo a également été utilisé à l’Île de La Réunion. C’est ainsi que dans son journal, en date du 22 mai 1829, De Lescouble décrit les oreillons et propose le remède universel et souverain de l’époque. « Céleste a le mal du mouton depuis hier. Elle a la joue et le cou extrêmement enflés et souffre beaucoup. Je lui ai mis des cataplasmes de feuilles de gombo ».

Usage industriel et artisanal.

Le même mucilage est utilisé dans la fabrication de papier glacé, comme agent de collage, ainsi que pour la fabrication de confiseries.  Les fibres de l’écorce peuvent être utilisées localement pour la confection de cordelette, de papier et de carton.

Production.

Ce légume est cultivé partout sous les tropiques.

Le gombo "(Abelmoschus esculentus)", appelé lalo à l'île de La Réunion et à l'île Maurice, calou en Guyane, calalou en Haïti ou okra en Louisiane et plus généralement dans le sud des États-Unis, est une espèce de plante tropicale à fleurs originaire d'Afrique, proche de l'hibiscus, appartenant à la famille des "Malvaceae".  Son fruit est une capsule de forme pyramidale récoltée verte et employée comme légume et comme condiment. Sa section transversale montre cinq carpelles qui forment un pentagone régulier. Sa peau est couverte de soies duveteuses.

Okra (, ), "Abelmoschus esculentus", known in many English-speaking countries as ladies' fingers or ochro, is a flowering plant in the mallow family. It is valued for its edible green seed pods. The geographical origin of okra is disputed, with supporters of West African, Ethiopian, Arabian, and South Asian origins. The plant is cultivated in tropical, subtropical and warm temperate regions around the world.


Historique.

Ce lancement a été entaché par un scandale déclenché par des journalistes d'Auto Plus peu avant la date de lancement. La tenue de route a été jugée trop vive, à la suite de quoi des modifications techniques, avec de plus grandes jantes et des réglages assagis, ont été apportées par Peugeot.  Si elle ne s'appelle pas 606, c'est tout simplement parce que Peugeot a voulu rompre avec la Peugeot 605, qui avait rencontré des problèmes de fiabilité en début de carrière, et avec laquelle la Peugeot 607 partage pourtant sa plate-forme bien que remaniée.  Lancée à Sochaux, sa production a été transférée à Rennes début 2009.  Le système d'ouverture automatique du coffre de la 607 a fait l'objet d'un sujet au Baccalauréat Français 2006 pour la série scientifique, en sciences de l'ingénieur.

Phase II (2004 – 2010).

En 2004, la 607 reçoit de légères retouches esthétiques, mais surtout le nouveau moteur V6 biturbo HDi avec boîte automatique à 6 rapports qui lui permet de rivaliser avec les grandes berlines allemandes.  Deux turbocompresseurs à géométrie variable (1 par banc) commandés électriquement, injecteurs piézo-électriques et rampe commune de deuxième génération (), filtre à particules sans entretien avant km.

Pas de successeur.

La production de la 607 est stoppée à l'été 2010. Sa remplaçante directe n'a pas été mise en production en raison de la crise économique et du manque de rentabilité du projet pour PSA. Sa succession est, comme pour la Peugeot 407, assurée par la Peugeot 508.

Concept car.

607 Paladine.

Concept car présenté en 2000, la Peugeot 607 Paladine a été utilisée en 2007 par la présidence de la République. C'est en effet dans ce véhicule (exemplaire unique) que le président de la République Nicolas Sarkozy remonta l'avenue des Champs-Élysées le jour de son investiture.  Elle est conçue et carrossée en landaulet par Heuliez. Elle est construite sur une base de 607, allongée en son centre par rapport au modèle de série et dispose d'un toit rigide en deux parties dont seule la partie arrière est escamotable électriquement dans le coffre, avec une finition de grand luxe. Elle dispose de cinq places (deux à l'avant, deux à l'arrière, dites "de prestige", plus un strapontin dos à la route, faisant face à la place arrière droite).

607 Féline.

Concept car présenté en 2000, la Peugeot 607 Féline fut conçue après la 607. C'est un roadster sportif haut de gamme intégrant des éléments de 607, notamment la face avant. Ce concept car apparaît dans le film Michel Vaillant.

607 Pescarolo.

Concept car présenté en 2002, la Peugeot 607 Pescarolo dispose du V6 de compétition de la Courage C60 Pescarolo des 24 Heures du Mans. Ce moteur est lui-même développé sur la base du V6 de la 607 de série. Il développe une puissance supérieure à 400 ch.

La Peugeot 607 est une berline routière produite par le fabricant français Peugeot entre 1999 et 2010 à exemplaires. Elle fut pendant 10 ans le haut de gamme Peugeot.  La Peugeot 607 est basée sur le châssis de la 605 qu'elle remplace, et ne partage donc pas la plate-forme de sa cousine la Citroën C6. Les derniers millésimes sont sortis en 2011. Elle est la première voiture diesel de série au monde équipée d'un filtre à particules.  La géométrie de la suspension : deux demi-trains MacPherson avec barre antidévers découplée à l'avant, et deux doubles triangles à axes divergents à l'arrière (un amortissement piloté roue par roue pour les versions V6).  Sa finition est meilleure que la Peugeot 605, mais son succès sera mitigé, pour des problèmes d'image et faute de motorisation diesel puissante, avant le lancement trop tardif du V6 HDi. Malgré ses qualités routières, la 607 n'a pas réussi à enrayer la chute du haut de gamme français, bien que son classicisme ait connu plus de succès que la Renault Vel Satis ou la Citroën C6.

The Peugeot 607 is an executive car produced by the French automaker Peugeot from September 1999 to June 2010. It is known by several nicknames including a french cruiser, lion king and spaceship.  The 607, along with the smaller 407, were superseded by the 508 in March 2011.


Biographie.

Origine.

Eugène de Beauharnais naît le à Paris. Il est le fils d'Alexandre de Beauharnais, un jeune gentilhomme, sous-lieutenant au régiment du duc de la Rochefoucauld, le Sarre-Infanterie, et de Marie-Josèphe Tascher de la Pagerie, que l'Histoire connaît plus volontiers sous le prénom que lui donne son second époux : Joséphine.

Les débuts de la Révolution française.

Il grandit dans une période historiquement très troublée. Pendant les années 1789 et 1790, alors que sa mère et sa jeune sœur Hortense de Beauharnais sont en Martinique, il assiste aux séances de l'Assemblée constituante auxquelles participe son père qui en est élu président en juin 1791. Le 21 juin 1791, lors de la tentative de fuite de la famille royale, ce dernier, comme président de l'Assemblée nationale constituante fait tout ce qu'il faut pour rattraper le roi en fuite.  Le 20 avril 1792, l'Assemblée législative déclare la guerre au « roi de Hongrie » (François II, neveu de la reine Marie-Antoinette, et pas encore couronné Empereur, alliée de la France depuis 1756). Alexandre de Beauharnais rejoint l'armée et fait venir son fils auprès de lui. Le jeune Eugène, âgé de onze ans, partage alors son temps entre un collège strasbourgeois et le quartier général de Wissembourg.

La Convention.

L'avènement de la Convention modifie considérablement la situation de la famille. Alexandre est contraint de rejoindre les rangs de l'armée du Nord puis de l'Est où il est général en chef avant de perdre la ville de Mayence. Quittant alors l'armée sans autorisation, il regagne son fief de La Ferté-Beauharnais près de Romorantin avant d'être mis en accusation et arrêté en 1794. Il est enfermé à la prison des Carmes à Paris où sa femme le rejoint quelques semaines plus tard. Alexandre de Beauharnais est guillotiné. Joséphine est relâchée après Thermidor. À l'automne 1795, Eugène et Hortense sont mis en pension à Saint-Germain-en-Laye, lui au collège irlandais McDermott, elle chez Campan.

Le Directoire.

Sous le Directoire, la « veuve Beauharnais », qui tient salon à Paris, rencontre le général Napoléon Bonaparte. Ils se marient le 9 mars 1796 à Paris. Le jeune général doit partir quelques jours plus tard pour le front d'Italie et fait venir quelques mois plus tard Eugène comme aide de camp.  II fait partie de l'expédition d'Égypte et se trouve aux actions les plus meurtrières. Il participe à l'attaque de Suez et à la bataille d'Aboukir. De retour en France, le coup d'État du 18 brumaire fait de lui le beau-fils du Premier Consul et lance le jeune officier de 18 ans dans le monde. Il est fait chef d'escadron sur le champ de bataille de Marengo au cours de la seconde campagne d'Italie. En 1802, il est nommé colonel.

L'Empire.

La proclamation de l'Empire, le 18 mai 1804, profite à Eugène de Beauharnais qui est nommé grand-officier de la Légion d'honneur, général de brigade et colonel-général des chasseurs de la Garde le juillet 1804. Napoléon lui fait confiance et n'hésite pas à s'appuyer sur un prince dont la devise est « "Honneur et Fidélité" ». Le 17 octobre 1804, il est promu général de brigade.  La vice-royauté du royaume d'Italie  En 1805, il obtient les dignités d'archichancelier d'État et de Grand aigle de la Légion d'honneur ; il n'a encore que 24 ans. Bientôt, Eugène est chargé, en qualité de vice-roi, de l'administration du royaume d'Italie le 7 juin 1805, où il passe presque la moitié de son temps.  Après la campagne de 1805, il épouse la princesse Augusta-Amélie de Bavière, et Napoléon l'investit du titre de "prince de Venise", le déclare son fils adoptif et l'héritier présomptif de la couronne d'Italie.  Eugène va demeurer vice-roi d'Italie de 1805 à 1814.

La campagne de 1809.

En 1809, Autrichiens attaquent l'Italie. Eugène, à la tête de l'armée d'Italie va les reousser après un échec initial à la bataille de Sacile. Il fait sa jonction avec la Grande Armée aux environs de Vienne. Cette marche glorieuse est couronnée par la bataille de Raab, que Napoléon surnomme petite fille de Marengo et de Friedland.  C'est pendant cette campagne d'Autriche de 1809 qu'Eugène commande en chef pour la première fois. Parti de Milan le 5 avril, il va à la rencontre de l'archiduc Jean, qui s'avance sur l'Isonzo avec des forces considérables, éprouve un échec sur la Piave qui ne le décourage pas, notamment le 16 avril à Sacile. Aidé des généraux Macdonald, Baraguay d'Hilliers, Barbou, Grenier, Broussier, il repousse bientôt l'ennemi, s'empare de Vicence et de Bassano, bat l'archiduc à la bataille de la Piave, et s'empare de toutes les positions sur le revers des montagnes de la Carinthie.  Pendant qu'il poursuit sa marche victorieuse vers les frontières de la Hongrie, il apprend que le général autrichien Franjo Jelačić, cherche à se réunir à l'archiduc Jean. Eugène l'attaque et l'oblige à poser les armes avec la totalité des troupes qu'il commande. Le succès de cette journée décisive lui permet d'opérer sa jonction avec la Grande Armée sur les hauteurs de Semmering. Les 5-6 juillet 1809, il participe ensuite à la bataille de Wagram.  C'est à l'occasion de cette marche d'Eugène, si remarquable sous le rapport stratégique, que l'Empereur adresse aux soldats du vice-roi ces paroles célèbres : « Soldats de l'armée d'Italie, vous avez glorieusement atteint le but que je vous avais marqué, soyez les bienvenus ! Je suis content de vous. »

Le divorce de l'empereur : réticences d'Eugène.

À l'époque de la répudiation de Joséphine, il vient à Paris, mandé par l'Empereur, et prie Napoléon de lui accorder une explication en présence de l'Impératrice. Après le divorce de sa mère, qui le navre, il veut renoncer aux affaires, mais vaincu par les instances de Joséphine et de Napoléon lui-même, il sacrifie ses ressentiments personnels, mais dès lors refuse toute faveur nouvelle qui n'aurait été pour lui que le prix du divorce de sa mère.

La campagne de Russie (1812).

En 1812, il obtient le commandement des troupes italiennes, françaises et bavaroises du quatrième corps d'armée partant à la conquête de la Russie. Tous les témoignages sont unanimes : c'est là le grand moment de sa carrière militaire lors de la campagne et surtout à la retraite de Russie. Il se signale à la bataille d'Ostrovno. Le prince se conduit en héros. Les conditions épouvantables de la retraite assombrissent son caractère et le vieillissent prématurément.  Il commande le , entièrement détruit au cours de la retraite. La défection de Murat le laisse à la tête des débris de la Grande Armée, réduite à quelques milliers d'hommes dénués de tout. Attaqué tous les jours par les armées russes et prussiennes, il risque chaque jour d'être débordé. En soixante jours, il fait une retraite magnifique, échappant à l'encerclement et faisant la jonction avec la nouvelle armée des conscrits livrée par l'Empereur. Cette campagne de 50 jours, depuis Posnau jusqu'à Leipzig, est peut-être l'épisode le plus étonnant de l'expédition de Russie, et tous les militaires s'accordent à le regarder comme un chef-d'œuvre de stratégie qui, seul, place le prince Eugène au rang des plus grands généraux .  Le prince arrive à Leipzig le , et son armée, grossie pendant la marche, compte alors , avec lesquels il peut tenir la ligne de l'Elbe, menacée par alliés.

La chute de l'Empire.

En 1813, le vice-roi doit retourner en Italie où il doit éviter les mouvements de sédition et maintenir l'ordre et la sécurité. Après l'échec pour les Français de la campagne de Saxe, les Autrichiens menacent la plaine du Pô, cependant que Murat oscille entre fidélité et trahison. Eugène doit affronter seul les armées autrichiennes. S'il doit abandonner rapidement les provinces illyriennes après des revers de ses subordonnés, il oppose une défense tenace à l'Autriche en Italie et retarde même l'échéance inéluctable grâce à sa victoire lors de la bataille du Mincio, le . Il sait résister aux pressions de son beau-père Maximilien, qui lui laisse espérer le royaume d'Italie s'il trahit Napoléon. Pourtant, le fait qu'il ne donne pas suite à l'ordre de l'Empereur, au mois de , de laisser l'Italie, lui vaut l'accusation de trahison par quelques généraux.  Après l'abdication de Napoléon, il perd tout espoir de sauver son trône, suite aux émeutes du , à Milan, et au meurtre de son ministre des finances Giuseppe Prina, lynché par la foule. Le , le vice-roi d'Italie est contraint d'abandonner son trône et va chercher asile en Bavière, dans sa belle-famille. À la mort de sa mère en , il hérite du château de Malmaison, si cher à Joséphine et à Bonaparte.

L'exil en famille.

Au congrès de Vienne, il attend une principauté et une rente annuelle. On lui propose Pontecorvo, dont Bernadotte était précédemment prince héréditaire. Il regagne Munich où il jouit de l'estime des Wittelsbach, lorsque l'Empereur débarque de l'île d'Elbe à Golfe Juan le mars 1815.  Au retour de Napoléon, en 1815, il se trouve à Vienne et ne prend aucune part à la guerre. Il est obligé, pour ne pas être arrêté, de s'engager sur parole à ne pas quitter la Bavière. Il assiste en spectateur aux Cent-Jours, à la défaite de Waterloo, et à la seconde abdication. Il ne joue plus aucun rôle ni politique ni militaire et se contente, après avoir reçu de son beau-père le duché de Leuchtenberg, de gérer sa fortune et de placer sa nombreuse progéniture.

La mort.

Eugène de Beauharnais meurt le à Munich, d'une attaque d'apoplexie, à l'âge de quarante-deux ans. Ses funérailles sont grandioses, le deuil étant conduit par son beau-père, le roi de Bavière en personne. Le couple ayant particulièrement bien marié ses enfants, Eugène de Beauharnais est ainsi l'ancêtre de la plupart des dynasties régnantes d'Europe (actuels souverains de Norvège, Suède, Danemark, Belgique (via Astrid de Suède et Luxembourg, anciens rois de Portugal et de Grèce...).

Autres fonctions.

Franc-maçonnerie.

Initié à la Franc-maçonnerie, Eugène de Beauharnais était également grand maître du Grand Orient d'Italie et du Suprême conseil italien, après avoir été vénérable d'honneur de la loge Saint-Eugène à l'Orient de Paris.

Titres.

Les lettres patentes, du , accordant le duché de Navarre à l'Impératrice Joséphine indiquaient expressément que celui-ci devait être reversé, à la mort de l'impératrice répudiée, à Eugène. Néanmoins, en 1814, ce furent les fils du prince Eugène qui succédèrent à leur grand-mère : Auguste (1814-1835), puis son frère Maximilien (1817-1852).

Vie familiale.

La vie privée d'Eugène de Beauharnais n'est pas moins dépendante de l'Empereur que sa vie professionnelle. Cherchant à introduire sa famille dans le cercle des dynasties européennes, Napoléon arrange le mariage entre Eugène et Augusta-Amélie de Bavière, fille de l'électeur Maximilien de Bavière (qui devient roi après le traité de Presbourg en 1806), célébré le .  L'union entre Eugène de Beauharnais et Augusta-Amélie de Bavière, bien qu'arrangée pour des raisons politiques, est particulièrement heureuse, ils ont sept enfants :  Eugène de Beauharnais est l'ancêtre de Nicolas, actuel duc de Leuchtenberg.

Eugène Rose de Beauharnais, né à Paris le , mort à Munich le , était un membre de la famille impériale française, fils adoptif de l'empereur Napoléon, avec qualification d'Altesse impériale, vice-roi d'Italie, prince de Venise, grand-duc de Francfort, duc de Leuchtenberg et prince d'Eichstätt. Il est également l'un des plus fidèles et des plus talentueux subordonnés de Napoléon qui le fait général en chef. Il commande le corps d'armée lors de la campagne de Russie. Au cours de l'hiver 1812-1813, après le départ de Napoléon pour Paris et la fuite de Murat, c'est le prince Eugène qui ramène avec beaucoup d'habileté et d'audace stratégique les restes de la Grande Armée jusqu'à faire sa jonction avec les nouvelles troupes en Saxe, malgré les tentatives d'anéantissements des Russes et leurs nouveaux alliés prussiens.

Eugène Rose de Beauharnais, Duke of Leuchtenberg (; 3 September 1781 – 21 February 1824) was the first child and only son of Alexandre de Beauharnais and Joséphine Tascher de la Pagerie, first wife of Napoleon I.  He was born in Paris, France, and became the stepson and adopted child (but not the heir to the imperial throne) of Napoleon I. His biological father was executed during the revolutionary Reign of Terror. He commanded the Army of Italy and was Viceroy of Italy under his stepfather.  Historians consider him one of the ablest of Napoleon's relatives.


Historique.

L'apparition de la "naginata" remonte aux troubles de l'ère Tengyō (938-947).  Plus longue que l’épée, la "naginata" présentait pour le combattant l'avantage de pouvoir s'engager dans la bataille tout en gardant une certaine distance par rapport aux ennemis. La "naginata" s'apparente à un sabre dont on aurait allongé le manche. Les signes japonais qui le désignaient pouvaient être traduits par « long sabre ».  Plus tard (lors de la période Nanboku-chō, 1336-1392), des épées de grande longueur furent utilisées et, pour les distinguer de ces longs sabres, les kanjis furent changés de « long sabre » en « sabre de fauchage », en référence à son utilisation. La "naginata" était l'arme la plus utilisée par les moines-guerriers (tels que les "sōhei", les "yamabushi" ou les "Ikkō-ikki").  Au cours du temps, la lame devint plus grande et plus courbe et une "tsuba" (garde) fut rajoutée (période Sengoku, 1477-1573).  La "naginata" cessa d'être utilisé comme arme de bataille lors de l'introduction des armes à feu mais continua à être employé par les médecins et les femmes de samouraïs, raison pour laquelle la longueur de la "naginata" fut considérablement réduite lors de la période Edo (1600-1868). Le manche de la "naginata", orné et décoré, devient un article essentiel dans la dot.  À partir de l'ère Meiji (1868-1912), l’art de la "naginata" a été employé dans les écoles comme manière de développer le bien-être spirituel et physique des filles, alors que les garçons faisaient du kendo dans le même but. Cet art est encore pratiqué aujourd'hui et en plein essor.  Les anciennes techniques sont aujourd'hui étudiées au sein des "koryū" (écoles traditionnelles anciennes).  Le Tendō-ryū, une ancienne école, comporte une centaine de katas utilisant la "naginata" et est toujours pratiqué de nos jours.  Aujourd'hui, la "naginata" moderne ("atarashii naginata"), codifiée après la Seconde Guerre mondiale, est la forme la plus répandue et la plus pratiquée, mais certains forgerons fabriquent encore des "naginata" traditionnels de nos jours.

Types de "naginata".

On distingue :  La plupart des "naginata" sont extrêmement courbées et ne possèdent pas de "yokote" (arête perpendiculaire au tranchant délimitant la pointe).  Certains modèles étaient équipés au bas du manche d'une pointe en acier pour transpercer les armures.  Le "hirumaki" était plus rare à l'époque, mais aujourd'hui, c'est le "bisen tō" qui est plus difficile à trouver car le "naginatajutsu" ne permet pas de le maitriser seul.

L'art martial associé à la "naginata".

Le est un art martial japonais. On y étudie le maniement de la "naginata", mais la plupart des étudiants actuels du "naginatajutsu" en apprennent une forme modernisée appelée simplement le "naginata" ou "atarashii naginata".  Dans l'histoire du Japon, le maniement de la "naginata" a été associé aux femmes et de nos jours au Japon, le "naginatajutsu" est davantage pratiqué par des femmes que par des hommes.

La est une arme japonaise, proche du fauchard à lame courbe, utilisé pour pratiquer le "naginatajutsu". Cette arme, particulièrement appréciée par les moines et pouvant atteindre jusqu'à deux mètres en longueur, était utilisée autrefois sur les champs de bataille pour couper les jarrets des chevaux. C'était une arme également efficace dans le combat à mi-distance contre un guerrier à pied.  Les armes à feu allaient peu à peu la rendre obsolète après 1542, tout comme le sabre, mais les écoles restèrent. Cette arme, efficace à moyenne distance, équipait presque tous les foyers (nobles ou guerriers) et devint, vers le , l'art martial de prédilection des filles de nobles ou de samouraïs.  Outre le "naginatajutsu", toujours enseigné, il existe une pratique plus moderne de la "naginata", proche du kendo. La lame en acier a été remplacée par une lame flexible en bambou. On parle de . Les techniques de cette forme moderne de "naginata" ont été codifiées après la Seconde Guerre mondiale.  Le "naginata" est pratiqué de nos jours par environ au Japon. En France, il existe quelques clubs de "naginata".

The naginata (, ) is a pole weapon and one of several varieties of traditionally made Japanese blades ("nihonto"). "Naginata" were originally used by the samurai class of feudal Japan, as well as by ashigaru (foot soldiers) and sōhei (warrior monks). The naginata is the iconic weapon of the onna-bugeisha, a type of female warrior belonging to the Japanese nobility.  Naginata for fighting men and warrior monks were ō-naginata. The kind used by women was called ko-naginata. Since the "naginata" with its pole is heavier and much slower than the Japanese sword, the blade of the "ko-naginata" was smaller than the male warrior's "ō-naginata" in order to compensate for the lesser height and upper body strength of a woman than an armoured male samurai.


Synopsis.

Enfermé dans une maison close, un client tue la prostituée avec laquelle il devait passer la nuit. Le film reconstitue par fragments les jours qui précèdent et suivent ce crime, afin d'essayer d'en comprendre la raison.

Commentaires.

En 1980, Ingmar Bergman réside en RFA depuis quatre années. Le réalisateur a quitté la Suède à la suite de démêlés avec le Trésor public. Depuis, il se refuse à poser sa caméra dans son pays d'origine. Au demeurant, il est essentiellement occupé à créer des mises en scène au théâtre de la ville de Munich où il réside. Le premier film qu'il réalise dans son pays d'accueil, est "l'Œuf du serpent" ("The Serpent's Egg", 1977). Le suivant, "Sonate d'automne" ("Höstsonaten", 1978) , est tourné à Oslo en Norvège.  L'auteur écrit un scénario intitulé "Amour sans amants" mais il ne trouve pas de financement. Il en reprend certains aspects pour son nouveau projet qui est "De la vie des marionnettes". Contrairement à "l'Œuf du serpent", le scénario et les dialogues sont écrits dès l'origine et entièrement en langue allemande dont Ingmar Bergman a acquis une maîtrise suffisante. Il s'agit d'un téléfilm créé pour la chaîne de télévision allemande ZDF. Le cinéaste a l'ambition de le tourner en noir et blanc mais le commanditaire insiste pour un format en couleurs, craignant que le téléspectateur change de chaîne. Ingmar Bergman décide alors de ne tourner que la première scène en couleurs. Alors qu'il débute en couleurs, le film passe brusquement au noir et blanc à la fin de la première séquence qui est celle du meurtre.  Le film prévu pour une diffusion télévisuelle sort aussi en salle. Ingmar Bergman le compte parmi ses films préférés.

De la vie des marionnettes ("Aus dem Leben der Marionetten") est un téléfilm tourné en Allemagne par Ingmar Bergman en 1980.

From the Life of the Marionettes () is a 1980 television film directed by Ingmar Bergman. The film was produced in West Germany with a German-language screenplay and soundtrack while Bergman was in "tax exile" from his native Sweden. It is filmed in black and white apart from two colour sequences at the beginning and end of the film.  Set in Munich, the film charts the disintegration of the relationship of Katarina and Peter Egermann, based on the unhappy couple of the same names briefly featured in Bergman's 1973 miniseries "Scenes from a Marriage". In a reimagining of the characters, Peter and Katarina's unhappiness and unfaithfulness culminates in Peter's murder of a prostitute.


Biographie.

Origines et jeunesse.

Lamoral est né dans une des familles les plus riches et nobles des Pays-Bas. La maison d'Egmont à laquelle il appartient a régné sur le duché de Gueldre jusqu'en 1538. Son père Jean, issu d'une branche cadette de la maison d'Egmont, est un chevalier de l'Ordre de la Toison d'or, conseiller et chambellan de l'empereur Charles Quint. Il est mort à l'âge de 29 ans, quand Lamoral avait 5 ans. Sa mère, Françoise de Luxembourg, † 1557, est issue d'une branche cadette de la maison de Luxembourg, les Ligny-Brienne-St-Pol-Fiennes. Charles Quint l'avait créée princesse de Gavre en 1535. En effet, Jean de Laval-Chateaubriant reçut à la mort de son père le domaine de Gavre hérité de Béatrix de Gavre, comme aîné de ceux des fils qui étaient alors vivants, en vertu de la coutume de Flandre (non-représentation). En 1515, dit-on, pour une somme de trente-quatre mille écus, il le vendit à Jacques II de Luxembourg, dont le fils, nommé Jacques (III) lui aussi, mourut en 1532 sans autre héritier que sa sœur, Françoise de Luxembourg, laquelle, en épousant Jean d'Egmont, fit passer Gavre dans le patrimoine de la Maison d'Egmond. La Maison d'Egmont est suffisamment renommée et puissante pour qu'en 1549, Marguerite d'Egmont, sœur de Lamoral, épouse Nicolas de Lorraine, comte de Vaudémont, co-régent puis seul régent des duchés de Bar et de Lorraine : leur fille Louise de Lorraine-Vaudémont sera reine de France.  Lamoral est né au château de Lahamaide, près d'Ellezelles dans le Hainaut. Il a un frère aîné, Charles, et une sœur, Marguerite (1517-1554).  En 1538, il suit en Espagne son frère aîné Charles, devenu chambellan de l'empereur en succession de leur père. Ils participent tous les deux à la campagne désastreuse d'Alger. Lamoral a alors 19 ans. Un an après, en décembre 1542, son frère Charles meurt à Carthagène des suites d'une blessure reçue à Alger. Il laisse à son cadet le titre de comte d'Egmont, ainsi que de nombreux fiefs et domaines en Hollande et en Flandre.  Le , Lamoral épousa une princesse richissime mais protestante, Sabine de Palatinat-Simmern (maison de Bavière). Sa mère Françoise de Luxembourg et lui firent construire le Palais d'Egmont.  Fidèle serviteur de la maison de Habsbourg, il est élu à l'âge de 24 ans, chevalier de l'Ordre de la Toison d'or (1546). En 1553, il est envoyé en Angleterre comme chef d'ambassade pour demander au nom du prince Philippe d'Espagne la main de Marie Tudor, reine d'Angleterre.

Les batailles de Saint-Quentin et Gravelines.

Durant toute sa carrière militaire, le comte d'Egmont sert les Habsbourg. Il connait la consécration à l'occasion de la dernière guerre d'Italie et contribue à la victoire espagnole en vainquant les Français à la bataille de Saint-Quentin en 1557, et à celle de Gravelines en 1558.  Dans son obsession de briser la suprématie des Habsbourg, Henri II de France avait cru utile de rompre la trêve de Vaucelles, qui lui était pourtant très favorable et envahit l'Artois. À la tête de hommes, Emmanuel-Philibert de Savoie, lieutenant-général des Pays-Bas espagnols, marche sur la forteresse de Mariembourg, occupée par les Français. Par pure tactique, il laisse entrer les renforts et, de nuit, décide de filer vers Saint-Quentin. L'armée du connétable Anne de Montmorency y est écrasée par la cavalerie de Lamoral d'Egmont le . La voie de Paris est ouverte. La prise de Noyon est de bon augure mais la résolution politique de Philippe II manque. À court d'argent, l'armée espagnole est contrainte de s'arrêter à Chauny et est incapable de profiter de son avantage.  Six mois plus tard, le valeureux Lamoral arrête le maréchal de Thermes dans les dunes de Gravelines. Le soulagement est général tant l'armée française s'était rendue coupable d'exactions multiples dans le comté de Flandre après la prise de Calais et de Dunkerque. Calais avait été reprise aux Anglais en grâce à l'armée du duc François de Guise, après 210 ans d'occupation.  Grâce à ces victoires, Lamoral monte dans l'estime du roi Philippe II qui le nomme stathouder (gouverneur) de Flandre et d'Artois.

Gouverneur de Flandre.

Dans l'opposition nobiliaire.

En 1559, Philippe II, avant de retourner en Espagne, nomme sa sœur Marguerite de Parme, régente des Pays Bas. Il lui donne pour conseiller le cardinal de Granvelle, qui petit à petit accapare le pouvoir sans mettre au courant des affaires les autres membres du conseil, dont Lamoral d'Egmont.  Lamoral fait alors partie du Conseil d'État, aux côtés de Guillaume, prince d'Orange et du comte de Hornes. Ils s'unirent tous les trois en protestation contre le cardinal Granvelle, perçu comme un étranger, et en demandent le rappel (ils l'obtinrent seulement en 1564). Ils sont également sceptiques quant à l'efficacité de la politique religieuse du roi, qui leur semble difficile à appliquer et contraire aux traditions locales. En 1565, Egmont se rend à Madrid, envoyé par Marguerite, pour rendre compte des difficultés rencontrées face aux progrès de la religion réformée et réclamer un moratoire ou du moins une modération dans la lutte contre l'hérésie, l'application du concile de Trente et la création des nouveaux diocèses. Le roi lui fait une réponse évasive qui lui semble satisfaisante, mais il se sent trahi lorsqu'il apprend de la régente Marguerite de Parme la teneur des lettres du bois de Ségovie.  De retour aux Provinces, il est confronté à la crise iconoclaste de l'été 1566. Dans son gouvernement de Flandre, il tente de faire appliquer les lois et édits du roi, signe de sa fidélité, mais se rend vite compte qu'il est difficile de les faire respecter par les tribunaux locaux.

La crise iconoclaste de 1566.

C'est dans ce contexte de tension politique intense, qu'intervient une vague de destruction massive des églises catholiques. Parti de Flandre, le mouvement iconoclaste de 1566 se répand en quelques semaines dans un grand nombre de provinces des Pays-Bas. En tant que gouverneur du comté de Flandre, le comte d'Egmont s'efforça avec peine de rétablir l'ordre social et tenta de rétablir l'autorité royale à laquelle il restait fidèle. En tant que catholique, il déplorait la violence avec laquelle l'iconoclasme était appliqué. Par réalisme politique et par souci de préserver la paix publique, il préconisait cependant la modération dans la politique religieuse, ce qui augmenta la réprobation de Philippe II d'Espagne à son égard.

L’exécution.

En 1567, alors que le duc d'Albe fait route vers les provinces des Pays-Bas, Guillaume d'Orange s'échappe de Bruxelles et conseille au comte d'Egmont et au comte de Hornes de faire de même, mais ils ne le font pas. Lorsque le duc d'Albe met en place le Conseil des troubles, il fait arrêter les deux comtes. Ils sont jugés et condamnés à mort, bien qu'ils ne soient pas protestants. Ils sont tous deux décapités le à Bruxelles, sur la Grand-Place. Cet événement marque le début de la guerre de Quatre-Vingts Ans, celle qui permet aux Provinces du Nord (les Pays-Bas actuels) d'accéder à l'indépendance.  Il est inhumé le lendemain de son exécution à Zottegem (ville où se trouvent aussi ses deux statues, son château et son musée), dans la propriété de sa femme, dans une crypte où tous deux reposent. Sa veuve se réfugie alors avec ses enfants à l'Abbaye de la Cambre et plus tard au château de Westerlo au sein de la Maison de Merode. L'ensemble du patrimoine familial est saisi au profit du roi à la suite de cette condamnation. En 1570, une amnistie restitue le comté d'Egmont, la principauté de Gavre et les autres fiefs familiaux à Philippe d'Egmont, qui prend alors la succession de son père.

Le comte d'Egmont dans les arts.

Lamoral d'Egmont est aussi le sujet et le personnage principal d'une pièce de théâtre homonyme de Goethe, pour laquelle Beethoven composa en 1810 une musique de scène dont les morceaux les plus célèbres sont l'ouverture, le lied "Die Trommel gerühret", le lied "Freudvoll und Leidvoll" et la "Mort de Klärchen" ("Egmont"). Le compositeur tenant à ce sujet correspondant à ses propres convictions politiques et à son idéal de liberté héroïque. En 2019, Eric-Emmanuel Schmitt, à la demande de l'Orchestre national de Belgique, réécrit la tragédie de Goethe pour deux représentations exceptionnelles d"'Egmont" dans son intégralité au Palais des beaux-arts de Bruxelles sous la direction de Hugh Wolff.  Le comte d'Egmont est aussi le sujet de plusieurs peintures de Louis Gallait, dont une se trouve à l'hôtel de ville de Zottegem. "Amandine et le Gueux" de Viviane Decuypere, pièce de théâtre créée au Palais du Coudenberg en 2018 à l’occasion des commémorations marquant les 450 ans de l’exécution des Comtes d’Egmont et de Hornes, retrace les grandes lignes des épisodes dont il fut victime.

Lamoral, comte d'Egmont, prince de Gavre, né le à Lahamaide en Hainaut, décapité le à Bruxelles, est un général et un homme d’État des anciens Pays-Bas.  Vainqueur des Français aux batailles de Saint-Quentin et de Gravelines, il est, sous le règne de Philippe II d'Espagne, gouverneur de la Flandre et de l'Artois et membre du conseil d'état des Pays-Bas. Son exécution publique sur la grande place de Bruxelles est l'une des dates clés du déclenchement de la guerre de Quatre-Vingts Ans (guerre de soulèvement contre le roi d'Espagne).

Lamoral, Count of Egmont, Prince of Gavere (18 November 1522 – 5 June 1568) was a general and statesman in the Spanish Netherlands just before the start of the Eighty Years' War, whose execution helped spark the national uprising that eventually led to the independence of the Netherlands.


Invention.

La plus ancienne représentation connue d'une poulie se trouve sur un bas-relief assyrien daté de 870 avant notre ère. Le mécanisme est évoqué et décrit par Héron d’Alexandrie au dans son ouvrage "Μηχανική" (Mechanikè - trois livres sur les moyens de soulever des objets et sur leur centre de gravité).

Efficacité mécanique d'une poulie.

Une poulie (ou un système de poulies) peut avoir différents usages. Une application immédiate consiste à pouvoir déplacer une charge dans une direction différente de celle d'application de la force. Cependant, il est également possible de démultiplier la force de levage en jouant sur le déplacement différentiel des éléments qui composent le système. Le principe, très simple, s'explique par la conservation du travail au sein du système (en l'absence de frottements). Lorsque la charge formula_1 est déplacée d'une distance formula_2, le travail fourni pour la déplacer est égal à formula_3. Il est nécessairement égal au travail de la force appliquée à l'autre extrémité de la corde. Ainsi, si l'autre extrémité a été déplacée de formula_4 (différent de formula_2), la force appliquée formula_6 vérifie formula_7 soit :  Le rapport : est appelé "rapport de démultiplication". La conception d'un système de poulies vise simplement à augmenter le plus possible ce rapport, en multipliant la longueur de corde nécessaire pour déplacer le point d'application de la charge.  Une autre explication utilise la mécanique statique pour observer que la charge appliquée sur une moufle est distribuée entre les différents brins traversant la moufle (cf. schémas ci-après).

Utilisation des poulies avec une courroie.

Il y a généralement deux poulies et une courroie (et parfois un galet tendeur). Le profil d'une poulie dépend de la courroie utilisée. Avec une courroie courbée, la poulie est une simple roue avec des arrondis sur son profil (pour maintenir la courroie). Avec une courroie plate, la poulie a une (ou plusieurs) gorge(s), ce qui réduit le glissement. Et avec une courroie synchrone, qui est dentée, la poulie est elle aussi également dentée. Les poulies pour les courroies synchrones peuvent se présenter sans ou avec un (ou deux) flasque(s) pour maintenir la courroie.

Domaine automobile et motocycliste.

Les premières motos des années 1910 ont souvent utilisé une courroie de transmission secondaire entre la boîte de vitesses et la roue arrière, portant une poulie de faible diamètre, ou la transmission directe entre le moteur et la roue, avec une immense poulie sur jante. Toutefois, la courroie était sujette à diverses faiblesses : rupture, patinage par projection d'huile ou temps de pluie, perte de puissance par échauffement, limitation de la puissance transmissible par rupture, qui a finalement fait préférer la chaîne à rouleaux (dite chaîne Galle) voire courroie crantée.  Avec l'apparition de fibres composites et de polymères modernes la transmission par poulie et courroies est revenue en faveur sur les motos actuelles (sur des machines de tourisme calmes ayant un couple moteur important, comme les Harley Davidson, ou sur nombre de scooters modernes) le patinage est éliminé par l'emploi de poulies à gorge et de courroies crantées.  Sur beaucoup de cyclomoteurs, notamment français, la courroie trapézoïdale est restée en faveur pour la transmission primaire entre le moteur et le variateur, une boîte de vitesses automatique.  Un exemple classique d'utilisation de poulie avec courroie est la démultiplication variable des moteurs de cyclomoteurs et de scooters, notamment les célèbres mobylettes de la firme Motobécane le réa de la poulie moteur comporte un flasque fixe et un flaque mobile permettant d'en faire varier le diamètre pratique d'enroulement grâce à un système centrifuge de masselottes et de billes, similaire à un variateur de vitesse mécanique mais où le déplacement du moteur sert à compenser la variation de diamètre de la poulie (systèmes brevetés sous les appellations (mobymatic, dimoby).  Ce système a été ensuite utilisé par des constructeurs automobiles (DAF, Ford Fiesta) sous l'appellation Variomatic ou CVT (de l'anglais ).  Les périphériques d'un moteur de voiture sont souvent entraînés par poulies et courroies : ventilateur de refroidissement, alternateur ou dynamo, pompes (climatisation, à eau, à huile de direction assistée), leur tension et leur remplacement doivent faire l'objet d'un entretien périodique rigoureux.  L’entraînement des arbres à came par poulies crantées et courroies crantées s'est généralisé à partir des années 1990 dans le domaine motocycliste (Ducati Pantah) et automobile (moteur Ford Pinto), c'est un système silencieux et efficace mais le remplacement régulier de la courroie est obligatoire à intervalles réguliers sous peine de graves dégâts à la culasse et au système de soupapes.  Sur nombre de voitures modernes, les poulies à gorge et les courroies à section trapézoïdale sont remplacées par des poulies à jantes plates (striées dans le sens tangentiel) et des courroies plates (à face intérieure striée). De plus, pour diminuer les à-coups de transmission et les séquences de maintenance, la poulie motrice incorpore un amortisseur de transmission (souvent en blocs de caoutchouc) serti dans le moyeu, tandis que la tension de courroie est confiée à un tendeur automatique. Ces poulies dites « poulie-damper » (de l'anglais "" : amortisseur) sont toutefois beaucoup moins durables que les poulies en acier plein et doivent être contrôlées (et éventuellement remplacées) en cas de claquement anormal.

Domaine industriel.

Les usines de la fin et du début (première Révolution Industrielle) présentaient un aspect caractéristique, qui survit encore sur les icônes cartographiques et les panneaux signalétiques : ligne de toiture en dents de crocodile, (en langage d'architecte, une toiture à Sheds , du mot anglais "shed" -remise, hangar -) et immense cheminée en brique à l'extrémité, qui s'explique par le mode d'entraînement des machines-outils.  Cette architecture s'explique par la présence à une extrémité d'une unique machine à vapeur, très lourde, très encombrante, avec sa chaudière à charbon et sa cheminée, dont le volant moteur porte une poulie menante, qui transmet, via de longues courroies plates sa puissance à une cascade d'arbres transversaux portant des poulies, logées en hauteur, au niveau des dents de crocodile de la toiture. De là d'autres poulies et courroies, descendant du plafond, entraînaient les machines outils à chaque poste de travail. Ces dizaines de courroies et de poulies constituaient autant de risques d'accident du travail, en happant vêtements, bras ou main. Indirectement, ces poulies et courroies sont responsables de la mode de la coiffure « à la garçonne » des années 1920 plus adaptée au monde du travail.  Durant la première guerre mondiale, les femmes avaient remplacé les hommes dans les usines d'armement (obusettes, munitionettes) et les cheveux coupés court, ou serrés en un chignon compact étaient une façon d'éviter les accidents avec ces redoutables « pièges à chevelure ».  Le même genre de systèmes d'entraînement (avec les mêmes risques) a existé au début du machinisme agricole pour entraîner une batteuse ou un autre ustensile par la poulie motrice d'une locomobile.

Poulies simples.

Il existe beaucoup de manières d'utiliser les poulies. Quand on emploie une seule poulie pour faire un travail, on dit qu'on a une configuration de poulie simple.  Le déplacement d'une charge est le cas d'utilisation le plus courant d'une poulie : une charge est accrochée à une extrémité d'une corde passant par une poulie fixée à un support, en exerçant une force suffisante à l'autre extrémité, on déplace la charge. Cette configuration est appelée "poulie simple fixe".  Une poulie simple fixe n'a l'avantage mécanique que de pouvoir exercer la force dans une direction différente à celle du déplacement, la force qui doit être appliquée est la même que celle qui est requise pour déplacer l'objet sans la poulie.  Le point d'ancrage doit supporter la force nécessaire au déplacement de l'objet plus la force de traction, soit environ deux fois cette force. En cas de levage — point d'ancrage au-dessus de la charge — cette force correspond au poids de l'objet (selon la direction de traction, on appelle cela l'« effet poulie », bien connu des alpinistes).

Poulie simple mobile.

Une autre façon d'utiliser une poulie est de la fixer à la charge, de fixer une extrémité de la corde au support et de tirer avec l'autre extrémité, pour déplacer à la fois la poulie et la charge. Cette configuration est appelée "poulie simple mobile" ou "poulie inversée".  La poulie simple mobile permet de réduire la force nécessaire au déplacement de moitié (le point d'ancrage supportant l'autre moitié), mais nécessite un déplacement de l'extrémité de corde tirée du double de la distance du déplacement de la charge.  et le second constitué d'une poulie mobile lesté d'une masse M (dessin ).On considérera que la corde et la poulie ont une masse négligeable et que les mouvements se font sans frottements.  "Premier cas :" système = {masse M} : Cette masse est soumise à deux forces : son poids P et la tension de la corde T. Le système est en ascension à vitesse constante, donc l'accélération est nulle. On a alors : en vecteur : P = -T, et en valeur : P = T.  Étant donné l'absence de force non-conservative, on peut écrire que :  ΣW = ΔK (où W les travaux des forces extérieures et ΔK le gain d'énergie cinétique du sceau pendant son ascension).  ⇔ - w(P) + w (T) = ΔK (ici ΔK = 0 car la vitesse est constante).  ⇔ - P.d' + T.d = ΔK (on lève la masse d'une distance d' en tirant la corde sur une distance d).  (1) ⇔ T.d = ΔK + P.d'  "Deuxième cas :" système = {masse M} : Cette masse est soumise à trois forces : son poids P, la tension de la corde t et la résistance r du support. Le système est en ascension à vitesse constante, donc l'accélération est nulle. On a alors : en vecteur P + t + r = 0 et en valeur P = t + r.  Étant donné l'absence de force non-conservative, on peut écrire que :  ΣW = ΔK (où W les travaux des forces extérieures et ΔK le gain d'énergie cinétique du sceau pendant son ascension).  ⇔ - w(P) + w (t) + w (r) = ΔK (ici ΔK = 0 car la vitesse est constante).  ⇔ - P.d' + t.D + r.0 = ΔK (on lève la masse d'une distance d' en tirant la corde sur une distance D, le support ne bouge pas, il ne travaille donc pas).  (2) ⇔ t.D = ΔK + P.d'  Donc d'après (1) et (2) : soit :  Or, dans le cas de la poulie mobile la masse est supporté avec la même force par le support d'une part et la personne qui tient la corde d'autre part donc t = r = P/2. Et dans le premier cas, on avait T = P  Donc Alors d'après (3) :  En bref, dans le cas d'une poulie mobile, la répartition du poids en une tension qui travaille et une réaction d'un support immobile (qui ne travaille pas), permet donc de diviser la tension à appliquer par deux à condition de multiplier également par deux la distance de traction, et ce, afin que le travail total et ainsi l'énergie transférée au système restent les mêmes.

Poulies composées.

Quand on utilise des systèmes de plusieurs poulies qui travaillent ensemble, on dit qu'on a une configuration de poulies composées.  La configuration de poulies la plus commune est le palan : les poulies sont distribuées en deux groupes (ou moufle), l'un fixe, l'autre mobile. Dans chaque groupe on installe un nombre arbitraire de poulies. La charge est unie au groupe mobile.

Utilisation.

Dans la marine.

Dans la marine, les poulies sont utilisées pour des usages multiples mais surtout pour gérer la voilure du navire : hisser les voiles, border les écoutes, régler les parties du gréement tels que hale-hauts, hale-bas, etc. Les poulies peuvent permettre de ramener l'ensemble des manœuvres courantes vers un point central, le cockpit, élément indispensable pour pratiquer la voile en solitaire.  L'usage des poulies est ancien, voire antique. Toutefois, de simples anneaux-cosses en bois dur, comportant une gorge à la périphérie pour bloquer l'épissure en œil d'un cordage ont longtemps servi pour de nombreuses applications où la friction avait moins d'importance, certains fabricants d'accastillage (comme la firme française Wichard) ont remis cette technique à l'honneur, avec toutefois des anneaux-cosses en titane.  Pour le gréement dormant (cordages fixes ou presque, comme le système de tension des haubans) on a eu longtemps recours à des palans sans poulies ni réas tournants, système des caps de mouton)  Aux , les poulies dites havraises (originaires du Hâvre) à cage de bois, de forme ovale, avec un réa en bois dur (le plus solide étant le gaïac) puis en métal ont été d'un emploi universel dans la marine, les Anglais . À l'origine ces poulies étaient tenues par une estrope en cordage épissée autour de la cage de la poulie. Par la suite, une armature métallique intérieure, plus solide mais sujette à la corrosion remplaça l'estrope. On les utilise encore sur des yachts classiques dits de belle plaisance, mais elles sont souvent modernisées sous l'habillage en bois traditionnel (montage sur billes, armature interne en acier inox).  Sur les Clippers américains du certaines poulies de fabrication industrielle permettaient de diminuer la friction : de construction entièrement métallique elles étaient équipées de roulements à rouleaux et de réas de grand diamètre.  Avec l'avènement de la plaisance, des yachts de course, et du laboratoire technique représenté par la coupe de l'America à la fin du la poulie, pourtant objet simple en apparence, bénéficia de nouveaux matériaux et d'améliorations :  axes munis de roulements à bille ou à rouleaux, usage du bronze, de l'acier inoxydable, des alliages d'aluminium (années 1930 et 40) du Céloron (ou Tufnol) matériau composite à base de tissu et de résine phénolique (années 1950 et 60) puis des plastiques, parfois autolubrifiants comme l'acétal ou le torlon (années 1970 et suivantes).  L'emploi des poulies à billes pour les manœuvres courantes où la réduction des résistances parasites est essentielle s'est généralisé à partir des années 1980 sur les petits voiliers de course, la firme américaine Harken (considérée comme la Rolls-Royce de la poulie, tant pour la qualité de ses produits que pour ses prix élevés) a été une pionnière en la matière, toutefois les poulies à paliers lisses sont toujours employées dans deux cas : utilisation sous forte charge radiale et poulies d'usage courant, plus économiques que les poulies à billes.  Sur un voilier de régate, des poulies de bonne qualité représentent un avantage qui se paie parfois cher, c'est pourquoi certaines séries de dériveurs légers populaires, comme le 420 ou le Vaurien ont longtemps eu une jauge qui restreignait sévèrement le nombre de poulies pour éviter la coûteuse « course à l'armement ».  Le Laser, né en 1971 a quasiment interdit les poulies(5 seulement, de fabrication très rustique) pendant plusieurs décennies, ce n'est qu'avec l'avènement de la voile réduite radiale pour les épreuves de voile féminine olympique à la fin des années 1990 que des systèmes de réglage comportant des palans (dit Kits XD) ont été autorisés, pour permettre aux filles, en principe moins musclées, de reprendre les réglages de hâle-bas, de cunningham ou de tension de bordure par grand vent.  Auparavant, les palans autorisés par la très stricte jauge du Laser utilisaient des cosses métalliques très bon marché au lieu de poulies.  Le choix d'une poulie pour un usage déterminé obéit à des règles précises : diamètre du filin, matériau (textile ou métallique) diamètre minima de courbure, effort maximal en charge, usage en gréement courant ou dormant, etc.  Depuis une dizaine d'années une nouvelle tendance s'est faite jour dans le dessin et l'utilisation des poulies destinées aux voiliers de performance, avec l'apparition de cordages ultralégers faits de fibres synthétiques à la fois plus résistantes et plus légères que les métaux (tels que Dynéema , Vectran, fibres aramides ...etc). les fixations mécaniques classiques des poulies (manilles , cages métalliques, émerillons) sont remplacées par des estropes en cordages à hautes module de résistance (parfois appelées manilles textiles) .  Du coup ce n'est plus seulement la cage de la poulie qui est chargée de reprendre les efforts entre la fixation et le réa (muni de billes ou de rouleaux en métal ou en matière synthétique) mais l'axe lui même, un tube d'un diamètre suffisant pour y transfiler une estrope en fibre synthétique à haute résistance. Le diamètre du tube-axe est suffisant pour passer éventuellement une seconde estrope servant de point de fixation (ou ringot). On trouve ce style de poulie chez divers fabricants innovants comme Harken (USA), Ronstan (Australie), Karver (France). Ce nouveau design permet à la fois d'alléger la cage, d'augmenter la charge de rupture et de diminuer la friction en rotation sous charge, trois paramètres normalement contradictoires.

Typologie des poulies de marine.

Le nombre de réas, leur disposition, la présence d'un point d'accrochage pour le cordage, ou d'un système permettant l'orientation, ont des noms codifiés par l'usage :  1 seul réa et un point de fixation de la poulie : poulie simple  2, 3, 4 réas de même diamètre côte à côte sur un même axe (mouflées) : poulie double, triple, quadruple (souvent utilisée sur les puissants palans d'écoute des catamarans comme le Hobie cat 16  2, voire 3 réas de diamètres différents installés dans un même plan : poulie « violon ».  Présence d'un point de fixation pour le cordage : poulie « à ringot », on peut ainsi avoir des poulies « triples à ringot », ou des poulies « violon à ringot ».  Poulies « winch » : poulies équipées d'un système de cliquet, souvent débrayable, permettant de régler en permanence une manœuvre à la main sans tétaniser durant une longue régate : leur usage est quasi exclusivement sur les écoutes de grand-voile, de foc et de spinnaker.  Poulies « coupées » : poulies comportant une fente et un système de fermeture latéral sur une des joues permettant d'insérer un cordage sur le réa sans avoir à l'enfiler par le bout. Par plaisanterie grivoise, les femmes étaient parfois dénommées poulies coupées dans l'argot des marins.  Poulies à émerillon : le point de fixation de la poulie comporte une articulation orientable sur 360° (un émerillon)  Autrefois les poulies étaient fixées en place par des estropes en cordage toronné, qui pouvaient être confectionnées à bord par les matelots, avec du cordage et un simple épissoir, avant que ne se généralise la fixation « mécanique » par des manilles.  Depuis une quinzaine d'années, sur les voiliers de compétition la fixation textile des poulies à l'aide d'estropes tend à revenir en faveur, remettant au goût du jour les techniques du matelotage : en effet les fibres synthétiques modernes  (Dyneema, aramide, vectran, etc.) permettent une fixation plus solide et surtout plus légère que les manilles métalliques, toutefois le matelotage se fait à l'aide de grosses aiguilles creuses et non plus d'épissoirs.  Dans la marine à voile traditionnelle, certaines dispositions de palans (nombre de brins, présence d'un croc de levage, utilisation, etc.) portaient des noms, parfois pittoresques, mais aujourd'hui devenus obscurs : Caliorne (parfois écrit cayorne), Bredindin, Cartahu, anglaise, palan de dimanche, etc.

Dans la construction.

On a fait longtemps usages de cordes et de "poulies" dans la construction, dans des machines simples ou complexes. L'usage des cordes dans la construction tend à disparaître au profit des câbles de traction en acier utilisés dans les treuils mécaniques et grues à Tour. Toutefois, il a existé une grande tradition de cordage dont témoigne un vocabulaire riche pour la décrire. Les cordes et poulies sont utilisées dans le bardage des pierre, dans les « machines » et « engins » de levage: (grues, gruaux, chèvres, vindas (voir aussi corde).

En spéléologie.

En spéléologie, les poulies sont utilisées lors des opérations de désobstruction lorsqu'il faut sortir des matériaux par des conduits subverticaux (puits et assimilés), ainsi qu'en secours lorsqu'il faut évacuer une victime. Les poulies servent alors dans la mise en place de balanciers, de contrepoids, de palans.

Une poulie est une machine simple, c'est-à-dire un dispositif de mécanique élémentaire. Elle est constituée d'une pièce en forme de roue servant à la transmission du mouvement. La poulie est utilisée avec une courroie, une corde, une chaîne ou un câble et la forme de la jante étant adaptée aux cas d'utilisation.  On donne parfois (en voile) le nom de poulie à une moufle contenant une poulie à gorge, laquelle prend le nom de réa, la chape (la partie fixe) composée de deux joues est parfois équipée d'un anneau métallique destiné à frapper un cordage, le ringot. Il existe des poulies simples, ou à réas multiples.

A pulley is a wheel on an axle or shaft that is designed to support movement and change of direction of a taut cable or belt, or transfer of power between the shaft and cable or belt. In the case of a pulley supported by a frame or shell that does not transfer power to a shaft, but is used to guide the cable or exert a force, the supporting shell is called a block, and the pulley may be called a sheave.  A pulley may have a groove or grooves between flanges around its circumference to locate the cable or belt. The drive element of a pulley system can be a rope, cable, belt, or chain.  The earliest evidence of pulleys date back to Ancient Egypt in the Twelfth Dynasty (1991-1802 BCE) and Mesopotamia in the early 2nd millennium BCE. In Roman Egypt, Hero of Alexandria (c. 10-70 CE) identified the pulley as one of six simple machines used to lift weights. Pulleys are assembled to form a block and tackle in order to provide mechanical advantage to apply large forces. Pulleys are also assembled as part of belt and chain drives in order to transmit power from one rotating shaft to another. Plutarch's Lives recounts a scene where Archimedes proved the effectiveness of compound pulleys and the block-and-tackle system by using one to pull a fully laden ship towards him as if it was gliding through water.


Historique de l’œuvre.

À la suite de l’annonce à la Convention de la mort de Marat le , le député Guiraut réclame à David de faire pour Marat ce qu’il avait fait pour Lepeletier de Saint-Fargeau, à savoir, représenter la mort du conventionnel par ses pinceaux. Le , David offre à la Convention le portrait de Marat, dès lors exposé avec son autre et précédent tableau (aujourd’hui disparu) : "La Mort de Lepeletier de Saint-Fargeau". En , le principe de restitution des deux œuvres au peintre est acquis : il les récupère quelques mois plus tard, pour les conserver dans son atelier. Durant son exil à Bruxelles, les deux tableaux sont confiés à Antoine Jean Gros qui les cache à Paris. Au début de 1826, à la suite du décès de David le , le portrait de Marat entre en la possession des héritiers du peintre qui organisent plusieurs expositions dans l’intention de le vendre, mais sans succès. Jules David-Chassagnolle, dernier propriétaire du tableau depuis 1860, le lègue au musée des beaux-arts de Bruxelles en 1886. Il y est accroché depuis 1893. Plusieurs copies du tableau (restées aujourd'hui visibles) ont été réalisées, à fin de propagande, dans l’atelier de David, de 1793 à 1794, notamment par Serangeli et Gérard.

Description.

Le tableau est une huile sur toile de 165 sur 128 centimètres. Se détachant d’un fond brun-vert, le corps du conventionnel Jean-Paul Marat est représenté agonisant. La tête enveloppée d’un turban blanc est penchée sur le côté. Sa main droite pendante, tient une plume, le bras gauche repose sur le rebord d’une planche recouverte d’un tissu vert, la main tient une feuille manuscrite portant le texte . Le corps est appuyé contre la baignoire que recouvre un drap blanc souillé du sang de la victime, à ses pieds se trouve un couteau à manche blanc taché de sang. À droite est placé un billot de bois sur lequel sont posés un encrier, une deuxième plume, un assignat et une autre feuille de papier manuscrite avec le texte . Au bas du billot, l’œuvre est signée : « À Marat, David. — L'an deux. ».

Contexte historique.

Marat, que l’on surnommait à l’époque « l’ami du peuple » fut assassiné le et ce crime fut considéré par les révolutionnaires comme un attentat contre la nouvelle Constitution. La Convention commanda à David cette toile au fond hautement politique. Marat était une figure du radicalisme révolutionnaire représenté par les Montagnards, qui venaient d’éliminer les Girondins (dont Charlotte Corday était une sympathisante). Charlotte Corday, la meurtrière de Marat, est écœurée par le terrorisme révolutionnaire et elle voit des ennemis de la Révolution partout. Secrètement, elle se rend à Paris pour assassiner l’inspirateur de cette politique. David est ému par ce crime hautement symbolique. Il réalise cette peinture afin de faire de Marat un martyr de la liberté. David donne ce sens précis à son tableau : « Le vrai patriote doit saisir avec avidité tous les moyens d’éclairer ses concitoyens et de présenter sans cesse à leurs yeux ses traits sublimes d’héroïsme et de vertus » (disait-il en parlant de Marat).

Analyse stylistique.

À partir de la Révolution française, on observe une orientation de la peinture de David à travers ses engagements politiques (il est jacobin, siège à la Convention dans les rangs de la Montagne ; proche de Robespierre, il vote la mort du roi). Il utilise toutes les caractéristiques néo-classiques dans le but d’élever un événement contemporain à l’échelle de l’Histoire et transcender la réalité, pratique caractéristique de David, qu'il emploie pour ses sujets napoléoniens ("Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand-Saint-Bernard" (1801, Malmaison) ou "Le Sacre de Napoléon" (1806, Louvre).  David mêle ici représentation naturaliste d’un événement (lettre de Charlotte Corday, bain dans lequel se trouvait Marat pour le soulager de sa maladie, couteau taché de sang, etc.) mais aussi l’idéalisation et la dramatisation d’une peinture d’histoire : grande diagonale de la lumière, baignoire sabot en cuivre cachée sous l'horizontalité d'une draperie, coffre avec une dédicace, tel l’épitaphe d’une tombe, le corps nu héroïque et idéalisé coincé dans la baignoire, l’attitude de Marat qui rappelle l’abandon d’un Christ mort d’une déposition ou d’une déploration. Ainsi, l'historien d'art a pu comparer ce motif de l'abandon (bras pendant, tête affaissée) à l'image du Sauveur mort dans "La Pietà" de Michel-Ange ou "La Mise au tombeau" de Caravage.  Le choix de l’instant (le titre donné par David était « Marat à son dernier soupir »), la solennité, le naturalisme et l’idéalisation élèvent le sujet et confère une portée politique et symbolique à la réalité contemporaine. Il représente une belle mort avec le visage de Marat serein, apaisé (un demi-sourire sur les lèvres), symbole de la République éternelle. Cette peinture édifiante doit faire œuvre de propagande, si bien que par un décret du , la Convention ordonne que des copies du tableau soient faites par des élèves de David. La mort de Marat suscite une guerre des images entre les partisans de Marat et de Corday qui trouve des admirateurs dès l'été 1793, tel le "Meurtre de Marat" de Jean-Jacques Hauer qui représente le député montagnard souffrant.

Les différentes répliques et copies.

Quatre copies sont recensées, visibles au musée du Louvre, au Château de Versailles, au musée des beaux-arts de Dijon et au musée des beaux-arts de Reims. Peu après la réalisation du tableau, il fut décidé par la Convention par la voix d'Antoine Claire Thibaudeau, que des copies du "Lepeletier" et du "Marat" seraient peintes pour la manufacture des Gobelins, sous la supervision de David. Deux des copies appartenaient à David, ce qui alimenta au une vive polémique sur la question de savoir si le tableau de Bruxelles était, ou non, l’original, ce qui n’est désormais plus contesté.  En 2008, la galerie Turquin présente trois œuvres de David dont une nouvelle version du Marat plus petite que l’original, considérée comme une étude préparatoire à l’œuvre définitive.

Copie du Louvre.

Gioacchino Serangeli est généralement considéré comme l'auteur probable de la copie du Louvre (Antoine Schnapper propose aussi les noms de Wicar et de Gérard). Cette copie de dimensions similaire à l'original de Bruxelles (), est différenciée par la dédicace inscrite sur le billot de bois phrase inspirée de Tacite, et faisant allusion au discours de David prononcé lors de la présentation du tableau à la Convention. Une quittance de daté de 1793 atteste d'une commande à Serangeli d'une copie du "Marat" sans préciser si elle concerne bien le tableau du Louvre. De qualité inférieure à l'original, elle faisait partie de la collection de David et conservée dans son atelier de Bruxelles. Propriété de sa famille qui l'a mise en vente après la mort du peintre, elle fut acquise par le Louvre en 1945.

Copie de Versailles.

La copie de Versailles faisait partie des deux copies que David avait conservées avec lui à Bruxelles. L'attribution est partagée entre les noms de Gérard et de Langlois. De meilleure qualité que celle du Louvre, cette copie fut longtemps considérée comme de la main de David.

Copie de Reims.

La copie de Reims, intitulée "Marat Mort" appartenait à la collection de Paul David. Elle intègre les collections du musée en 1879. Comme la copie du Louvre, on retrouve l'inscription .

Copie de Dijon.

Dernière copie connue, la copie de Dijon est léguée par son propriétaire Jules Maciet au musée de la ville en 1911. Comme la copie de Versailles, elle présente un billot dépourvu de toute inscription. Elle est exposée au musée de la Révolution française.

Postérité.

Reliques.

La lettre de Charlotte Corday faisait partie de la collection d’autographes de Lord Francis-Henri Egerton qui, en 1815, habitait à Paris l’hôtel de Noailles.  La baignoire originale utilisée par Marat et représentée dans le tableau, a été achetée par le musée Grévin en 1886.

Gravures et peintures.

De nombreuses gravures populaires ont figuré cet événement, ainsi que plusieurs peintres contemporains (Joseph Roques, "La mort de Marat", 1793, Musée des Augustins, Toulouse ; Jean-Jacques Hauer, "Meurtre de Marat", 1793-1794, Musée Lambinet, Versailles).  Le tableau de David, tant l’événement qu'il commémore que celui qu'il constitue lui-même, ont inspiré de nombreux peintres (Paul Baudry, "L'Assassinat de Marat", 1860, musée d'arts de Nantes ; Jules-Charles Aviat, "Charlotte Corday et Marat", 1880, Huile sur toile, , Vizille, Musée de la Révolution française ; Munch, "La mort de Marat" 1907 et "Autoportrait à la Marat", Copenhague 1908-1909, épreuve gélatino-argentique, , Munch-Museet, Oslo.; Picasso) qui ont livré leur propre version), de poètes (Charles Baudelaire, Alessandro Mozzambani) et écrivains (notamment Peter Weiss pour sa célèbre pièce "Marat/Sade", et la mise en scène qu’en livra Peter Brook).

Au cinéma.

Dès 1897, le pionnier du cinéma Georges Hatot réalise, pour les productions Lumière, le film "Mort de Marat".  Le film "Danton" d'Andrzej Wajda (1983), avec dans le rôle-titre Gérard Depardieu, montre une scène située dans l'atelier de David au cours de laquelle on voit furtivement un élève vernir le portrait de Marat.  Dans le film "Waste Land" de Lucy Walker (2010), l'artiste contemporain brésilien Vik Muniz réalise, avec le concours du « catadores » (trieur de déchets) Sebastião Carlos dos Santos, "Marat / Sebastião", une œuvre directement inspirée du tableau de David.

Ailleurs.

Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.

La Mort de Marat (ou Marat assassiné) est un tableau de Jacques-Louis David peint en 1793. Il est conservé aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique (Bruxelles).  L'artiste représente Jean-Paul Marat, assassiné chez lui le par Charlotte Corday. La dédicace "à Marat, David" qu’on retrouve sur la boîte de bois, indique qu'il s’agit d’un hommage à Marat que le peintre connaissait personnellement, et qu'il avait vu, dira-t-il, la veille de sa mort, tel qu'il l’a représenté.

The Death of Marat ( or "Marat Assassiné") is a 1793 painting by Jacques-Louis David of the murdered French revolutionary leader Jean-Paul Marat. It is one of the most famous images of the French Revolution. David was the leading French painter, as well as a Montagnard and a member of the revolutionary Committee of General Security. The painting shows the radical journalist lying dead in his bath on 13 July 1793, after his murder by Charlotte Corday. Painted in the months after Marat's murder, it has been described by T. J. Clark as the first modernist painting, for "the way it took the stuff of politics as its material, and did not transmute it".


Historique.

La Sibir a été créée sur les fondements de "Tolmachevo United Avia Squadron", société fondée le quand elle accomplit le premier vol reliant Moscou à Novossibirsk. Son premier vol international a lieu en 1991 à destination de Harbin en Chine. En 1994, la compagnie rejoint l’IATA et ouvre sa première ligne internationale de Novossibirsk à Francfort. Durant la première moitié des années 1990, Siberia Airlines est une compagnie régionale de taille moyenne. Elle se concentre sur les vols intérieurs depuis Novossibirsk. À la fin des années 1990, elle mène une politique d’expansion dans le marché russe. Elle s’accroît par une série de fusions avec des compagnies aériennes plus petites qu’elle. En 1999, elle ouvre une succursale à l’aéroport international de Vnoukovo, à Moscou. Des vols atterrissent à l’aéroport international Cheremetievo depuis 2000. La société crée également une plate-forme de correspondance à Irkoutsk. Au début des années 2000, elle s’empare de , l’un des principaux acteurs du marché moscovite. Ainsi, en 2001, Sibir devient le second plus grand transporteur de Russie. À partir de 2002, les vols décollent de l’aéroport international de Domodedovo. Un partenariat est également lancé avec Armavia. En 2005, la société est renommée S7, puis S7 Airlines le . Le , elle annonce qu'elle rejoindra l'alliance Oneworld en 2010 et la rejoint le . Le , le gouvernement russe annonce qu'il vendra les 25,5 % du capital de la compagnie qu'il détient.

Flotte.

En , les appareils suivants sont en service au sein de la flotte de S7 Airlines :

S7 Airlines (nom officiel « Compagnie aérienne Sibir », en ) est la troisième compagnie aérienne de Russie (derrière Aeroflot et Rossiya). Elle a été fondée en mai 1992 à Ob, une ville située à proximité de Novossibirsk. Elle est la descendante de "Tolmachevo United Avia Squadron" (Толмачевский объединенный авиаотряд). Membre de l'alliance Oneworld depuis 2010, elle dessert plus de 80 destinations dans 20 pays.

S7 Airlines, legally JSC Siberia Airlines (, "АО Aviakompania Sibir"), is an airline headquartered in Ob, Novosibirsk Oblast, Russia, with offices in Moscow. As of 2008, it was Russia's largest domestic airline, with its main bases at Domodedovo International Airport and Tolmachevo Airport.