Compétences.

L'article 55 de la Constitution de la République italienne dispose que le Parlement italien est composé de deux Chambres, la Chambre des députés et le Sénat, auxquelles la Constitution attribue des pouvoirs identiques, en vertu du principe de bicamérisme paritaire voulu par les constituants.  Pour résumer, les principales fonctions attribuées aux deux chambres sont :  Selon l'art. 82 de la Constitution, chaque chambre peut décider d'enquêtes sur des matières d'intérêt public, en nommant des commissions "ad hoc" (y compris bicamérales), avec les mêmes pouvoirs que l'autorité judiciaire.  Qui plus est, les Chambres se réunissent, le cas nécessaire, en session conjointe ; une session présidée par le président de la Chambre des députés :

Système électoral.

Le Sénat, comme la Chambre, est élu au suffrage universel, direct et secret pour une durée de cinq ans, à moins d'une dissolution anticipée des chambres ou d'une seule par le président de la République. Le système utilisé est celui de la loi Rosatellum bis.  Il s'agit d'un système mixte parallèle: sur les 315 sièges à pourvoir, 116 sont pourvus au scrutin uninominal majoritaire à un tour tandis que 193 le sont au Scrutin proportionnel plurinominal avec listes bloquées, sans panachage ni vote préférentiel. Enfin, 6 le sont par les italiens vivant à l'étranger selon un système proportionnel distinct, avec vote préférentiel. Le total de 315 sièges ainsi que le nombre de sièges de la diaspora sont fixés par l' article 57 de la constitution, et donc particulièrement difficiles à modifier. Le nombre de sièges par mode de scrutin est quant à lui fixé par l'application de ratios de trois huitième et cinq huitième des 309 sièges restants pour les sièges pourvus respectivement au scrutin majoritaire et à la proportionnelle. Ces ratios sont pour leurs part définis dans la loi électorale.  La répartition des sièges à la proportionnelle se fait selon la méthode d'Hondt avec un seuil électoral de 3 % des suffrages au niveau national. Dans le cas de coalitions de partis, le seuil est relevé à 10 %, mais les coalitions le franchissant voient les partis les composant obtenir des sièges à partir de 1 % des suffrages.  Résumé graphique

Différences avec la chambre.

Ce système est exactement le même qu'à la chambre basse, hormis quelques différences. Le nombre total de sénateurs est de 315 contre le double de députés à la chambre basse. Les sénateurs doivent également être âgés d'au moins quarante ans pour être candidats, contre 25 ans minimum pour les députés. La principale différence est cependant l'age auquel les citoyens peuvent participer aux élections des deux chambres. Si l'ensemble de inscrits âgés de plus de 18 ans peuvent voter pour les élections de la chambre des députés, seuls ceux de plus de 25 ans le peuvent pour les sénatoriales.  Il en résulte par conséquent des répartitions des sièges légèrement différente, bien que longtemps sensiblement similaires, les élections des deux chambres ayant le plus souvent lieu simultanément. A partir de 1994, cette différence d'électorat mène cependant à quatre reprises à des majorité différentes dans l'une des deux chambres, une situation particulièrement instable dans un pays pratiquant le bicaméralisme parfait. Le gouvernement Berlusconi dispose ainsi en 1994 d'une majorité à la chambre, mais pas au Sénat. Deux ans plus tard, le Gouvernement Prodi dispose quant à lui d'une majorité au sénat et non à la chambre, une situation qui s'inverse en 2006. Pier Luigi Bersani ne dispose à son tour d'une majorité qu'à la chambre basse en 2013, bien que cette situation soit cette fois çi le résultat d'une loi électorale différente de courte durée, dite Porcellum, la loi Rosatellum bis en vigueur rétablissant peu après le système électoral unique.

Projet d'amendement de 2019.

Ces résultats divergents amènent les parlementaires à décider en 2019 de permettre aux électeurs de plus de 18 ans de participer également aux élections sénatoriales. Le projet, qui porte sur l'article 58 de la constitution, est approuvé en commission des affaires constitutionnelles à l'unanimité des groupes parlementaires le , avant un examen au sénat à partir du . A l'initiative du parti démocrate, alors dans l'opposition, un second article est ajouté à l'amendement, abaissant l'age minimum pour les candidats aux sénatoriales de quarante à vingt cinq ans, soit le même que pour les législatives.  L'amendement est voté en première lecture à la chambre par 487 voix pour, 5 contre et 7 abstentions le . La majorité des deux tiers est ainsi largement réunie. Si cette dernière est également atteinte lors du premier vote au Sénat, puis des seconds votes dans chacune des chambres au moins trois mois plus tard, la révision de la constitution devrait être mise en œuvre sans risquer de se voir soumise à référendum.  Toute révision de la constitution italienne nécessite d'être approuvée en termes identiques lors de deux délibérations successives dans chacune des deux chambres, les deux premières devant être séparées d'au moins trois mois.

Sénateurs à vie.

Aux 315 élus s'ajoutent un petit nombre de sénateurs à vie ("senatori a vita"), les anciens présidents de la République siégeant de droit à vie au Sénat. À ceux-ci s'ajoutent des sénateurs à vie nommés par le président de la République parmi les citoyens qui ont contribué au renom de la Patrie pour de très hauts mérites dans le domaine social, artistique ou littéraire. Chaque président peut ainsi nommer jusqu'à cinq de ces sénateurs au cours de son mandat.

Dissolution.

Le Sénat peut être le sujet d'une dissolution, précipitant ainsi la fin de la période législative quinquennale, par le président de la République ; cette dissolution peut être décidée par le chef de l'État si aucun gouvernement ne peut obtenir de majorité.

Composition des groupes parlementaires.

Les groupes de la majorité sont indiqués en gras (composition initiale).  Composition au , puis au :

Présidence.

Selon la Constitution, le Sénat doit tenir sa première réunion, au plus tard vingt jours après la tenue des élections parlementaires. Cette séance, présidée par le sénateur le plus âgé, procède à l'élection du président du Sénat, désigné, en principe, pour conduire la législature à son terme. La majorité absolue des sénateurs est, dans un premier temps, requise. Si, après trois tours de scrutin, celle-ci n'est pas atteinte, un quatrième tour de scrutin opposant les deux premiers candidats du troisième tour doit avoir pour issue la victoire de celui qui aurait remporté le plus grand nombre de suffrages ; dans le cas d'une stricte égalité entre ces deux candidats, le plus âgé est déclaré élu.  Le président du Sénat, outre la conduite des débats, représente la Chambre haute en Italie comme à l'étranger, préside la Conférence des présidents qui décide de l'ordre du jour étudié par les sénateurs, fait respecter le règlement au sein du Palais Madame et doit étudier la recevabilité des projets de loi avant leur inscription à l'ordre du jour par la Conférence des présidents.  Depuis le , le Sénat de la République, pour la législature, est présidé par Maria Elisabetta Alberti Casellati, sénatrice de Vénétie pour Forza Italia (FI).

Sénateurs à vie.

Le Sénat comprend, à ce jour, cinq sénateurs à vie, nommés par le président de la République ou siégeant après avoir assumé la charge présidentielle, selon l'art. 59.1 et 59.2 de la Constitution de l'Italie :

Réforme avortée.

Mi-, le président du Conseil Matteo Renzi présente son projet de réforme du Sénat. Si ce projet parvient jusqu'à son terme, le Sénat n'aura plus de rôle exécutif, mais une mission consultative vis-à-vis de la Chambre des députés ; le « bicamérisme parfait » né en 1947 était jusque-là déclaré responsable de pesanteurs politiques et d'une profonde inertie. Il comportera 100 membres (74 conseillers régionaux, 21 maires et 5 personnalités désignées pour 7 ans par le président de la République) contre 321 aujourd'hui ; ils ne seront plus rémunérés, ce qui représentera une économie de 500 millions d'euros pour l'État.  Ce projet de réforme, le plus important depuis la fondation de la République, prévoit également un rétrécissement du collège électoral chargé d'élire le président de la République (actuellement, ils sont membres) mais non plus une baisse du nombre de députés.  Le projet est rejeté par référendum le .

Le Sénat de la République (en ) est la Chambre haute du Parlement de la République italienne, élue au suffrage universel direct par les Italiens ayant au moins 25 ans pour des sénateurs ayant au moins 40 ans. Cinq sénateurs à vie y siègent à ce jour.  Constitué de 315 sénateurs, élus pour cinq ans sur une base régionale (, dans chacune des 20 régions d'Italie) ou dans une circonscription particulière pour les 6 sénateurs représentant les Italiens à l'étranger, il dispose des mêmes prérogatives que la Chambre basse, la Chambre des députés (""), l'Italie étant un régime parlementaire au bicamérisme parfait.

The Senate of the Republic () or Senate () is a house of the bicameral Italian Parliament (the other being the Chamber of Deputies). The two houses together form a perfect bicameral system, meaning they perform identical functions, but do so separately. Pursuant to Articles 57, 58, and 59 of the Italian Constitution, the Senate has a variable number of members, of which 309 are elected from Italian constituencies, 6 from Italian citizens living abroad, and a small number (currently 6) are senators for life ("senatori a vita"), either appointed or "ex officio". It was established in its current form on 8 May 1948, but previously existed during the Kingdom of Italy as "Senato del Regno" (Senate of the Kingdom), itself a continuation of the "Senato Subalpino" (Subalpine Senate) of Sardinia established on 8 May 1848. Members of the Senate are styled "Senator" or "The Honourable Senator" (Italian: "Onorevole Senatore") and they meet at Palazzo Madama, Rome.


Contexte historique.

Le château de Thorn (en ) a été construit par les chevaliers teutoniques à proximité d'une ville slave. Celle-ci obtient en 1233 le statut de cité et le droit de Culm. Des colons arrivent alors plus nombreux, accompagnés de moines franciscains et dominicains. En 1454, la ville quitte l'Ordre teutonique pour la Ligue de Prusse, et à la suite de la guerre de Trente Ans fait partie de la Prusse royale polonaise.  À la suite de la Réforme protestante, la ville accepte le luthéranisme en 1557. Des jésuites s'installent en 1596 malgré l'opposition des autorités municipales. L'animosité religieuse croît avec la contre-réforme, mais la ville reste longtemps tolérante ; en 1645 un "" réunit les représentants des deux confessions pour une dispute théologique.  À partir de 1682 une milice (en ) doit protéger l'église luthérienne. Des affrontements ont lieu en 1688 et 1721.

Événements de l'année 1724.

Les 16 et , une procession à la Sainte Vierge est organisée par les jésuites. Les luthériens sont accusés de manquer de respect à la statue, et des échauffourées éclatent. Un étudiant catholique est arrêté par la milice protestante, un otage protestant est pris en réponse. Johann Gottfried Rösner, alors bourgmestre de Thorn, ordonne la pacification, mais les troupes de la ville ne lui obéissent pas, seuls les gardes royaux sont en mesure de rétablir l'ordre, mais ne peuvent empêcher les dégâts matériels. Un collège jésuite est saccagé, plusieurs prêtres ont été battus, des livres brûlés et des représentations de saints détruites.  Un procès est organisé, et le douze luthériens sont condamnés à mort, ainsi que Rösner pour avoir manqué à son devoir de maintenir l'ordre. Jerzy Dominik Lubomirski est chargé d'exécuter le verdict.

Conséquences.

Parmi d'autres, Voltaire en fait la preuve de l'intolérance (religieuse) des autorités polonaises de l'époque.

Le tumulte de Thorn, appelé en allemand , littéralement « jugement sanglant », désigne un affrontement entre catholiques et protestants les 16 et , qui se conclut par l'exécution du maire et de plusieurs citoyens de la ville de Thorn (en ) par le gouvernement polonais le .

The Tumult of Thorn (Toruń), or Blood-Bath of Thorn (, , literally Bloody court of Thorn) refers to executions ordered in 1724 by the Polish supreme court under Augustus II the Strong of Saxony. During a religious conflict between Protestant townsfolk represented by mayor Johann Gottfried Rösner, and the Roman Catholic students of the Jesuit college in the city of Thorn (Toruń) in Royal Prussia, the college had been vandalised by a crowd of German Protestants. The mayor and nine other Lutheran officials were blamed for neglect of duty, sentenced to death, and executed on 7 December 1724.


Histoire.

La ligne apparaît en 1878 lors de l'Exposition universelle de Paris. Deux kilomètres de voie à l'écartement de 50 centimètres sont utilisés pour la mise en place des exposants. Paul Decauville désire expérimenter sa voie étroite pour le transport de voyageurs. Il en propose alors l'utilisation pour la desserte de l'exposition par une ligne Trocadéro - École militaire par le Champ-de-Mars, mais l'autorisation lui en est refusée. Il propose la même installation au Jardin d'acclimatation qui l'accepte. Une voie circulaire de mètres est posée à l'intérieur du jardin. La ligne transporte jusqu'à passagers certains dimanches, à la vitesse maximale de 15 km/h, et reçoit un accueil très favorable de la part des visiteurs. Mais pour une raison inconnue, le réseau est très rapidement démonté.  En 1880, une nouvelle ligne, au tracé modifié, relie le jardin à la porte Maillot. Elle est posée par une autre entreprise et exploitée comme une ligne de tramway américain avec des véhicules tractés par des poneys. Ceux-ci laissent place à des tracteurs vers 1910. Vers 1930, la ligne est raccourcie à chacune de ses extrémités. Depuis, elle continue à relier la porte Maillot au jardin, sans avoir connu d'évolution importante.

Tracé.

La ligne comporte à l'origine un terminus en boucle à la porte Maillot. Elle suit un itinéraire à travers le bois, traverse la route de la Porte-Dauphine-à-la-Porte-des-Sablons puis pénètre dans le jardin. Les trains empruntent un parcours légèrement différent dans chaque sens ; le développement total est de cinq kilomètres. Les courbes minimales atteignent de huit à quinze mètres de rayon.  Au début des années 1930, la ligne est raccourcie à ses deux extrémités. Le tronçon à l'intérieur du jardin d'acclimatation est supprimé, et le remaniement routier du secteur de la porte Maillot où un souterrain est créé, impose le report du terminus le long de la route de la Porte-des-Sablons.

Exploitation.

À l'origine, deux poneys tractent de petits véhicules circulant seuls ou par groupes de deux. Chaque voiture comporte huit places, les voyageurs s'assoient dos à dos sur une banquette longitudinale. La traction animale laisse place vers 1910 à des tracteurs, équipés d'une cabine de conduite à l'arrière du moteur. Ils tirent trois à quatre voitures ouvertes à banquettes transversales, dans le sens de la marche. L'apparence des tracteurs a évolué au fil des ans : les premiers sont carrossés en locomotive à vapeur, les seconds ressemblent à des taxis Renault, les derniers conservent une apparence classique.  En 1945, la pénurie d'essence provoque le remplacement des tracteurs pour des modèles électriques à accumulateurs, qui proviennent probablement de l'Exposition universelle de 1937. Leurs roues équipées de pneumatiques roulent sur le sol, à l'extérieur des rails. Toutefois, les tracteurs à essence sont rapidement remis en service. En 1960, Renault livre sept tracteurs à deux essieux couplés. Ils sont carrossés en locomotive à vapeur et décorés de couleurs vives. Ces machines mesurent 3,05 mètres de longueur et 1,20 mètre de largeur pour un poids de cinq tonnes. Ils atteignent 19 km/h grâce à leurs moteurs de cinquante-cinq chevaux. Les remorques restent celles des années 1910, la seule modification consistant en l'ajout d'une toiture légère durant les années 1950.  Les anciennes locomotives avec moteur à explosion ont été remplacées par de machines à traction électrique afin, selon la société d'exploitation, de lutter contre le réchauffement climatique.

Tarification.

En 2016, un trajet simple de la porte Maillot au jardin coûte . La ligne fonctionne tous les jours de l'année aux heures d'ouverture du jardin.

La ligne du jardin d’acclimatation est une ligne de chemin de fer à voie étroite de cinquante centimètres d'écartement, située dans le bois de Boulogne à Paris. Ouverte en 1878, elle relie aujourd'hui la porte Maillot au jardin d'acclimatation, distants de 800 mètres. Elle est la première ligne de France à voie très étroite à avoir transporté des voyageurs.

The Jardin d'Acclimatation railway is a minimum gauge park railway, located in the Bois de Boulogne in Paris. It was opened in 1878 and connects Porte Maillot and the Jardin d'Acclimatation (zoological gardens), 800 meters apart. It was the first passenger-carrying narrow gauge railway of France.


Sources naturelles.

Le DMS est le plus abondant des composés biologiques contenant du soufre émis dans l'atmosphère.  Les émissions océaniques jouent un rôle important dans le cycle du soufre. Elles sont principalement issues du métabolisme et des cadavres du phytoplancton et injectées dans l'atmosphère via les embruns marins.  Sur les continents, du DMS est également produit naturellement par la transformation bactérienne, dont dans les réseaux d'égouts, de déchets contenant du diméthylsulfoxyde (DMSO). Ce phénomène peut conduire à des problèmes environnementaux malodorants.  Le sulfure de diméthyle a été détecté sur Mars dans des échantillons prélevés dans le cratère Gale<ref name="10.1126/science.aas9185"> </ref> et dont le contenu organique évoque le kérogène terrestre.

Devenir dans l'atmosphère.

Le DMS est oxydé dans l'atmosphère marine en une grande variété de composés sulfurés comme le dioxyde de soufre, le diméthylsulfoxyde (DMSO), l'acide sulfonique et l'acide sulfurique.

Liens avec le climat.

Parmi les composés issus du soufre libéré par le DMS, l'acide sulfurique a la capacité de former de nouveaux aérosols qui se comportent comme des noyaux de condensation de nuages. Le DMS est la principale source naturelle de sulfates et de noyaux de condensation nuageux (CCN) dans l'atmosphère, et son oxydation selon Charlson (1987) joue un rôle majeur dans une boucle de rétroaction climatique corrélant la production du DMS par le phytoplancton marin et l'albédo nuageuse.  Par cette influence sur la formation des nuages, la présence massive et les variations naturelles ou anthropiques de DMS dans l'atmosphère océanique et subcontinentale pourrait avoir un impact significatif sur le climat global de la Terre.

Odeur.

Le DMS a une odeur très caractéristique de chou cuit, qui peut être très incommodante à haute concentration. Son seuil de perception olfactive est très bas : il varie entre 0,02 et selon les individus. Toutefois, il est disponible en tant qu'additif alimentaire servant, en très faible quantité, à donner du goût (arôme alimentaire). La betterave, le chou, le maïs, les asperges et les fruits de mer dégagent du DMS lors de leur cuisson. Le phytoplancton produit lui aussi du DMS. Andrew Johnston (université d') a caractérisé l'odeur du DMS comme l'« odeur de la mer ». Il serait plus précis de dire que le DMS est un composant de l'odeur de la mer, un autre étant les phéromones (dictyoptérènes) de certaines algues. Le DMS est également un composé émis par le procédé kraft de transformation du bois en pâte à papier et par l'oxydation de Swern.

Applications industrielles.

Il est utilisé en raffinage et en pétrochimie pour contrôler la formation de coke et de monoxyde de carbone. Il est employé dans plusieurs synthèses organiques et est un sous-produit de l'oxydation de Swern. Il est également utilisé dans des arômes alimentaires, pour donner du goût. Il peut aussi être oxydé en diméthylsulfoxyde (DMSO), utilisé notamment pour ses qualités de solvant. Le plus gros producteur de DMS est l'entreprise , un maillon important de l'industrie papetière à Bogalusa en Louisiane.

Sécurité.

Le DMS est volatil, inflammable, irritant et a une odeur déplaisante même à faible concentration.

Cycle du soufre.

Robert Charlson, James Lovelock, Meinrat Andreae et Stephen Warren font de cette molécule un élément important du cycle du soufre et de la régulation du climat dans l'hypothèse CLAW.

Le sulfure de diméthyle ou diméthylsulfure (DMS) est un composé organosulfuré de formule (CH)S. C'est un liquide volatil, inflammable, insoluble dans l'eau et dont la caractéristique principale est une odeur très désagréable à haute concentration. Il apparaît notamment lors de la cuisson de certains végétaux comme le maïs, le chou ou la betterave. Il est également le signe d'une infection bactérienne dans le brassage. C'est un produit de la décomposition du diméthylsulfoniopropionate (DMSP). Il est également produit lors du métabolisme bactérien du méthanethiol, notamment dans les flatulences.

Dimethyl sulfide (DMS) or methylthiomethane is an organosulfur compound with the formula (CH)S. Dimethyl sulfide is a flammable liquid that boils at and has a characteristic disagreeable odor. It is a component of the smell produced from cooking of certain vegetables, notably maize, cabbage, beetroot, and seafoods. It is also an indication of bacterial contamination in malt production and brewing. It is a breakdown product of dimethylsulfoniopropionate (DMSP), and is also produced by the bacterial metabolism of methanethiol.


Histoire.

Les découvertes archéologiques de la culture Valdivia confirment la présence de chapeaux de "paja toquilla" en 4 000 av. J.-C. ; les Espagnols le découvrent au à la suite de la colonisation de l'Équateur. Devant une telle finesse de tissage, ils croient qu'ils sont fabriqués avec la peau des ailes de chauves-souris. L'Espagnol Francisco Delgado découvre vers 1630 que les natifs équatoriens disposent d'une habilité exceptionnelle pour le tissage de fibres végétales, et leur commande des petites toques de religieuses, d'où le nom ' provenant de ', toque en espagnol.  Pour la première fois, en 1855, à l’occasion de l’Exposition universelle de Paris, le chapeau de paille est présenté en France avec une collection qui impressionne les Européens par la finesse de son tissu.  Pendant la construction du canal de Panamá, des ouvriers du monde entier acquièrent les chapeaux de paille équatoriens pour se protéger du soleil. Panama sert de vitrine commerciale à l’Amérique du Sud. Le chapeau de paille est baptisé "panama" malgré son origine équatorienne. En 1906, Théodore Roosevelt porte ce chapeau lors de sa visite aux chantiers du Canal et contribue à populariser le "" (chapeau Panama), auparavant traditionnellement appelé "" (chapeau de paille).  Au XX siècle, l'entreprise italienne Borsalino se spécialise dans la fabrication/vente de panama et devient la marque le plus souvent associée au produit. C'est Borsalino qui donne la forme proche du fédora au panama. Le panama est devenu le chapeau conventionnel porté les jours de soleil lors du tournoi de Roland-Garros. La boutique du complexe sportif en vend 2.000 modèles à chaque édition du tournoi.

Description.

Le panama est une des composantes traditionnelles et séculaires des tenues vestimentaires d'un certain nombre de tribus du sud de l'Équateur. Le terme "panama" ne s'applique pas à une forme mais à une matière : la fibre de jeunes pousses de palmiers d'Équateur.  Ce produit, tissé entièrement à la main, se trouve à tous les prix selon la finesse de la paille. Certains panamas de qualité supérieure peuvent exiger plus de six mois de fabrication (jusqu'à dix mois de tissage). Certains modèles de panamas, très fins et haut de gamme, peuvent se plier et se rouler sans perdre leur forme. D'autres modèles, d'aussi bonne facture, reçoivent un apprêt qui les empêche d'être roulés, leur paille étant rigidifiée afin que la forme d'origine se conserve pendant plusieurs années. Le fait que ce chapeau ait été porté par de prestigieux chefs d'État et des stars de cinéma contribua au prestige et à la légende du chapeau de paille.  Il existe trois façon de tisser les panama : "brisa", "cuenca" et "montecristi" ; chaque façon a son point de tissage particulier et sa position pour le confectionner ; se tisse assis à Cuenca mais debout à Montecristi, penché sur son ouvrage.

Montecristi.

Pour la confection du Panama Montecristi, confectionné dans la ville de Pile près de Montecristi (Montecristi étant la ville où le panama éponyme se commercialise et s'exporte), le tisserand, debout et penché sur son ouvrage, entrecroise les fils fait deux à deux. Seuls les fils de couleur ivoire sont retenus. Le tissage ne peut être effectué que le matin et en fin d'après-midi lorsque l'humidité de l'air le permet.  Certains modèles comme le "panama Montecristi extra fino" peuvent dépasser les 25,000 euros.

Élaboration.

À l'origine, le panama se fabriquait exclusivement en feuilles de bombanaxa, mais cette matière fragile fut abandonnée suite à la popularisation mondiale du chapeau.  En 2009, l'Institut équatorien de la propriété intellectuelle reconnait l'appellation d'origine contrôlée du panama. En 2012, l'Unesco l'inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

Le panama est un chapeau en fibres végétales, d'origine équatorienne — malgré son nom qui renvoie à Panamá. Il s'agit d'un chapeau masculin souple et léger, très en vogue vers 1900 (porté par les ouvriers pour se protéger du soleil avant de devenir un symbole d'élégance décontractée), qui ne s'est jamais vraiment démodé et qui connaît un regain de jeunesse en ce début du . C'est un chapeau connu surtout dans sa forme à large bord style "borsalino", qui se distingue par sa grande finesse. Il est traditionnellement soit de couleur ivoire garni d'un ruban marron (ou noir), soit blanc garni d'un ruban noir. Il est entièrement réalisé en fibres naturelles et confectionné à la main à partir de feuilles d'une plante palmiforme : "Carludovica palmata".

A Panama hat, also known as an Ecuadorian hat or a toquilla straw hat, is a traditional brimmed straw hat of Ecuadorian origin. Traditionally, hats were made from the plaited leaves of the "Carludovica palmata" plant, known locally as the "toquilla palm" or "jipijapa palm", although it is a palm-like plant rather than a true palm.  Ecuadorian hats are light-colored, lightweight, and breathable, and often worn as accessories to summer-weight suits, such as those made of linen or silk. The tightness, the finesse of the weave, and the time spent in weaving a complete hat out of the toquilla straw characterize its quality. Beginning around the turn of the 20th century, these hats became popular as tropical and seaside accessories owing to their ease of wear and breathability.  The art of weaving the traditional Ecuadorian toquilla hat was added to the UNESCO Intangible Cultural Heritage Lists on 5 December 2012.


Historique du quartier.

L'Époque d'Edo.

Au tout début du , le chef de guerre (Shogun) Tokugawa Ieyasu (1543-1616) crée une nouvelle capitale administrative à Edo, rebaptisée Tokyo en 1868, siège du shogunat. Ce n'était qu'un village de pêcheurs, mais en 1635 pour pouvoir maintenir les daimyos sous son autorité, le shogun Tokugawa Iemitsu (1604-1651) leur impose un système de résidences alternées, le "sankin-kōtai", dans lequel ils doivent résider à Edo une année sur deux, tandis que leurs familles doivent y résider en permanence en guise d'otages. Marchands et artisans, les ("chônins") attirés par les gains que peuvent leur procurer cette population assignée à résidence s'installent. En un siècle Edo devient une des agglomérations les plus peuplées du monde : elle compte près d'un million d'habitants au début du .  La société japonaise à l'époque d'Edo (1603-1868) est très codifiée et les idées confucéennes servent de fondement à un système de strictes prescriptions sociales. Un ordre social appelé les « quatre divisions de la société » (shinōkōshō) est destiné à stabiliser le pays. La société est ainsi composée de samouraïs (士 "shi") au sommet, de paysans (農 "nō"), d'artisans (工 "kō") et de marchands (商 "shō"). Le mariage durant cette période n'est pas fondé sur l'attraction romantique, il a lieu le plus souvent entre deux familles d'un statut égal. Après le mariage, les femmes ne sont pas autorisées à prendre d'autres partenaires sexuels, mais les hommes des classes supérieures peuvent prendre des concubines et entretenir des relations avec les femmes célibataires.

Les quartiers de prostitution.

À l'époque d'Edo, les quartiers de prostitution se développent dans les trois plus grandes villes de l'archipel, Edo, Kyoto et Osaka. Au centre d'Edo, le premier quartier, Yoshiwara (la plaine des roseaux), apparait dès 1617. À Osaka ce sera Shinmachi (la nouvelle ville) créé au début de l'année 1632, et à Kyoto le Shimabara (l'îlot aux roses) créé dès 1589. Ces "kuruwa" (quartiers réservés), sont reconnus par des licences gouvernementales.  La principale motivation pour définir ces quartiers fut la volonté du shogunat Tokugawa d'empêcher les nouveaux riches de se livrer à des intrigues politiques.  Le quartier est fermé d'une enceinte, dont les accès sont gardés et contrôlées. Bien que l'on cherchât à décourager les samouraï de pénétrer dans l'enceinte du Yoshiwara, cela ne les empêchait guère de s'y rendre. On leur demandait alors simplement de laisser leurs armes à la porte d'entrée. Les distinctions sociales très marquées dans la société, n'y ont pas cours : un client avec de l'argent est le bienvenu, qu'il soit roturier ou samouraï. Toutes sortes de catégories sociales, hommes d'affaires, samouraïs, dandys, écrivains et peintres s'y côtoient. On se croise dans les « maisons vertes », mais aussi dans les maisons de thé, les restaurants, les boutiques de luxe ou les établissements de bains.  Le théâtre kabuki fut créé à Kyoto par la danseuse, Izumo no Okuni (1572?-1613). Il était à ses débuts principalement joué dans les Maisons vertes. Il deviendra ensuite réservé aux hommes, les "hōkan" (comédiens).  Des noms servaient à désigner les clients selon leur attitude : les « habitués » étaient des "tsu", les blancs-becs étaient les "shirōto", les rustres étaient les "yabō". Ces différents types de clients étaient décrits avec ironie dans les "sharebon", romans humoristiques décrivant les clients des quartiers de plaisir, et se moquant de leurs travers. La loi interdisait aux clients de rester sur place plus d'un jour et d'une nuit.  Les plaisirs offerts par la capitale sont de plus en plus présents dans les guides touristiques. Moronobu édite son dès 1678, livre illustré conservé à la Bibliothèque nationale de France dans la collection Théodore Duret. Mais c'est peut-être "L'Almanach des maisons vertes", paru en 1804, par Utamaro (pour les illustrations) et Jippensha Ikku pour le texte, qui donne la meilleure vision de la vie réelle des maisons vertes, avec ses règles non écrites et ses petits drames.

Les Courtisanes.

Elles sont réparties selon une hiérarchie de huit échelons déterminant les rituels qui permettent de les approcher : "yūjo" (prostituées), "hashi-jōro" (courtisanes de bas étage), "kōshi-jōro" (des courtisanes de rang élevé, juste en dessous des "tayū"), "tayū" ou des "oiran" (courtisanes de rang élevé), ainsi que des "yarite" (qui chaperonnaient les "oiran") et des "kamuro", petites suivantes des courtisanes de haut rang. Une courtisane de haut rang ("Oiran") sait jouer de la musique, danser, connaît la poésie classique et est en droit de refuser un client qui lui déplait, quand bien même il serait aristocrate ou guerrier. Il existait une démarcation très nette entre geisha et courtisanes : une geisha ne s'impliquait jamais sur le plan sexuel avec un client, bien qu'il y ait pu y avoir quelques exceptions. Elles avaient leur propremaison ("okiya"), telle que la célèbre "Daimonji-ya", l'une des plus importantes maisons de geisha de Yoshiwara.  À son apogée, dans la seconde moitié du , Yoshiwara comptera jusqu'à sept mille courtisanes. Elles demeurent dans des "seirō" (les célèbres « maisons vertes »).  Les modes changeaient rapidement dans la ville, ce qui créait une forte demande. Traditionnellement, les prostituées s'habillaient d'un simple vêtement bleu, mais ceci était rarement respecté. Les courtisanes de haut rang s'habillaient souvent à la toute dernière mode, avec des kimonos de soie richement colorés et des coiffures élaborées. D'ailleurs, la mode au Yoshiwara tenait une telle place que le quartier dictait souvent les nouvelles tendances au reste du Japon. Chaque année avait lieu un grand défilé des courtisanes, qui portaient alors les toutes dernières tendances en matière vestimentaire et en termes d'ornements de coiffure, qui étaient ensuite reprises par les autres classes sociales. Le quartier est très actif commercialement et les commerçants deviennent de plus en plus puissants. Ces nouveaux riches veulent consommer et afficher leur aisance de la même manière que les samouraïs, mais les lois les empêchent de le faire de façon ostensible. C'est en définitive à travers la culture que les commerçants vont imprimer leur marque, une culture destinée à plaire aux citadins et qui reflètent leurs préoccupations : le divertissement, les affaires de mœurs, les histoires d'argents, et d'amour. C'est ainsi qu'apparaissent les premières chroniques citadines ou les peintures de divertissements, les ukiyo-e (浮世絵?, terme japonais signifiant « image du monde flottant »). Il est même possible de commander des portraits de courtisanes renommées et les peintres remettent à l'honneur pour elles des traditions de l'époque Heian, un type de portrait qui était l'apanages des femmes de l'aristocratie.  Yoshiwara hébergeait quelque au , pour atteindre le chiffre de (dont beaucoup souffraient de syphilis) en 1893. Ces femmes étaient souvent vendues aux bordels par leurs parents alors qu'elles n'avaient qu'entre sept et douze ans. Si la jeune fille avait de la chance, elle pouvait espérer devenir l'apprentie d'une courtisane de haut rang.

Devenir du quartier.

Le quartier de Yoshiwara fut déplacé après le grand incendie de Meireki en 1657, au nord d'Asakusa, en bordure de la ville. Il devient Shin-Yoshiwara (le nouveau Yoshiwara). L'ancien endroit prend alors le nom de "Moto Yoshiwara" (Yoshiwara d'origine). Peu à peu, le "Shin" est oublié, et le nouveau quartier est alors connu simplement comme Yoshiwara.  La zone est dévastée par un nouvel important incendie en 1913, et quasiment rasée par le tremblement de terre de 1923. Elle resta cependant en activité jusqu'à l'abolition officielle de la prostitution au Japon par le gouvernement japonais après la seconde Guerre Mondiale, en 1958.  Yoshiwara correspond aujourd'hui au , situé entre Asakusa et Minami-Senju. À première vue, il ressemble à beaucoup d'autres faubourgs du Tokyo moderne. Cependant, il conserve toujours quelques legs de son passé et comprend en particulier quelques établissements consacrés au commerce du sexe. La disposition des rues, ainsi que les temples et les sanctuaires des temps passés sont toujours en place.

Représentation du quartier.

Dans la littérature.

Le roman de Kesako Matsui , publié au Japon en 2007 et récompensé par le Prix Naoki, constitue une reconstitution historique méticuleuse de ce quartier de plaisir dans l'ancien Japon.

Le était un quartier célèbre d'Edo (aujourd'hui Tokyo), au Japon. Il était connu pour être le quartier des plaisirs, célèbre pour ses artistes, ses courtisanes et ses prostitué(e)s.

Yoshiwara () was a famous "yūkaku" (red-light district) in Edo, present-day Tōkyō, Japan.  In the early 17th century, there was widespread male and female prostitution throughout the cities of Kyoto, Edo, and Osaka. To counter this, an order of Tokugawa Hidetada of the Tokugawa shogunate restricted prostitution to designated city districts: Shimabara for Kyōto (1640), Shinmachi for Ōsaka (1624–1644), and Yoshiwara for Edo (1617). A leading motive for establishing these districts was the Tokugawa shogunate trying to prevent the nouveau riche "chōnin" (townspeople) from engaging in political intrigue.


Les premiers comtes de Salm.

Origine de la famille.

Giselbert (ou "Gislebert"), fils cadet de Frédéric, régnant comme comtes au Luxembourg au Moyen Âge, est le premier comte de Salm qui nous soit connu ("Salm en Ardenne", aujourd'hui Vielsalm et Salmchâteau, en Belgique). Il était également comte de Longwy, et reçut le Luxembourg à la mort de son frère Henri II, en 1047. Il transmit alors le comté de Salm à l'un de ses fils cadets, "Hermann de Salm". Ce dernier est considéré comme la tige de la Maison de Salm.  Les "armes" du comté étaient "un écu de gueules à deux saumons adossés d’argent accompagnés de 7 croisettes d’or".

Hermann.

Le comté ardennais de Salm n'avait guère d'importance stratégique bien qu'on y exploitait quelques gisements de cuivre et que l'on procédait depuis l'Antiquité à l'extraction de l'or natif ; mais Hermann et ses descendants vont s'appuyer sur les deux puissances de l'époque pour assurer leur ascension : l'Église et le Saint Empire.  Hermann acquit le comté de Rheineck (ou "Rhineck") par mariage avec Sophia, comtesse de Rheineck.  Il était aussi le neveu de l'évêque de Metz Adalbéron III (1047-1072). Vers 1080, l'évêque Hermann de Metz investit Hermann de la charge d'avoué épiscopal.  Hermann parvint en 1080 à se faire élire « anti-roi de Germanie », profitant des difficultés du roi précédemment élu, l'empereur .  Pourtant, après un temps d'exil et malgré quelques victoires militaires, Hermann abandonna ses prétentions à la royauté, et mourut en 1088.

De nouvelles perspectives.

Le comte Hermann II, fils de Hermann , épousa Agnès de Langenstein, comtesse de Langenstein ("Longue Pierre", dans les Vosges), jetant les bases de la branche vosgienne des Salm.  Son frère Othon (ou Otto) reçut le comté de Rheineck. Il épousa Gertrude de Nordheim, sœur de Richenza, avec qui il eut Sophie de Rheineck ; il était beau-frère du roi des Romains Lothaire de Supplinbourg qui devint ensuite empereur. Othon fut alors élevé à la dignité de comte palatin.

Les deux branches de Salm.

Le petit-fils de Hermann II, le comte Henri II, né au château de Pierre-Percée, choisit de vivre dans le nouveau comté de Salm qu'il créa à la fin du sur les terres vosgiennes, "Salm en Vosge(s)" ; il abandonna alors le comté de Salm "en Ardenne" à sa sœur Élise ou "Élisabeth".  - Devenue comtesse, Élise épousa Frédéric comte de Vianden, créant la nouvelle branche ardennaise (et luxembourgeoise) des Salm-Vianden, puis Salm-Reifferscheid, laquelle s'intitula "Altgraf zu Salm" (« comte ancien, ou "originel", de Salm »). Elle reçut la dignité princière aux et .  - Les descendants de Henri II, intitulés également "comtes de Salm" et gouvernant le comté de Salm "en Vosges", créèrent au Moyen Âge la lignée des "sires" puis "comtes de Blâmont". Ils se fondirent ensuite dans les lignées des Wild- et Rhingraves (1499, "princes de Salm" à partir de 1623) et de Lorraine (1600).  À partir de 1739, à la suite d'une alliance, les princes de Salm (-en-Vosges) s'intitulèrent princes de Salm-Salm, puis ils obtinrent en 1751 la redéfinition de leur territoire.

Branches des Salm en Allemagne.

La Révolution française contraignit les princes de Salm-Salm à l'exil, dans leur château d'Anholt en Westphalie (Allemagne), où leurs descendants résident toujours. D'autres branches de Salm, presque toutes princières, s'étaient déjà créées dans l'Empire au fil des siècles, issues de l'une ou l'autre branche de Salm (en Ardenne ou en Vosges). Le prince Frédéric III de Salm-Kyrbourg fit construire l"'hôtel de Salm" à Paris, actuel palais de la Légion d'honneur.  Au , tous ces princes de Salm, auparavant souverains, furent médiatisés : ils perdaient l'indépendance de leurs États, tout en conservant le rang de souverains.  En 1830, l'un des princes de la Maison de Salm se présenta sans succès au congrès national qui devait choisir un roi au nouveau royaume de Belgique.

Arbre dynastique.

Cet arbre présente schématiquement les différentes branches de la famille de Salm.

La famille de Salm, est issue de l'ancienne noblesse lotharingienne puis des comtes de Luxembourg anciennement possessionnés dans l'actuel pays de l'Ardenne belge. Elle est surtout connue par la destinée que connut la branche qui s'implanta dans les Vosges qui sut constituer au fil du temps le territoire d'une principauté dont la capitale fut Badonviller puis Senones.  Ses représentants s'illustrèrent notamment en tant que comtes de Trèves, d'Ardenne, palatin de Lorraine, puis de Salm, roi de Germanie, avoués de l'abbaye Saint-Pierre de Senones, comtes de Salm en Vosge(s), gouverneurs de Nancy, maréchaux de Lorraine et du Barrois, princes du Saint Empire, princes souverains de Salm-Salm.

Salm was a Lotharingian noble family originating from Salmchâteau in the Ardennes (present-day Belgium) and ruling Salm. The dynasty is above all known for the experiences of the Upper Salm branch which came to be located at Château de Salm in the Vosges mountain range and over time came to rule over a principality whose capital was Badonviller then Senones.


Biographie.

Eduard Knorr (sans "von", car il sera anobli plus tard) entre dans la marine prussienne en 1856. Il sert sur la corvette "Danzig" et, cette même année, il participe aux escarmouches livrées par l'équipage de ce navire contre des pirates marocains. En 1859, il est nommé Unterleutnant (sous-lieutenant) et jusqu'en 1862, il navigue à bord de l"'Elbe" qui croise en Extrême-Orient. Il devient Leutnant (lieutenant) en 1862, puis Kapitänleutnant (lieutenant-capitaine) en 1865. Il sert sur la SMS "Thetis".  À la guerre franco-allemande de 1870-1871, il commande la canonnière avec laquelle il livre contre l'aviso le "Bouvet" le seul combat naval du conflit, le , au large de Cuba. Il est décoré de la croix de fer de à la suite de cet affrontement et il est promu au grade de "korvettenkapitän". Il est ensuite spécialiste d'hydrographie à l'amirauté. Il prend part en 1874 à un long voyage dans le Pacifique au commandement de la SMS "Hertha" qui l'amène à négocier un contrat commercial et d'amitié avec les îles Tonga pour l'Empire allemand, le signataire du côté du royaume de Tonga étant le missionnaire britannique méthodiste Shirley Baker. C'est alors que sa carrière prend un nouveau tournant: Knorr est élevé au grade de "Kapitän zur See" en 1876, devient chef de l'état-major de l'amirauté en 1881 et vice-amiral d'escadre en 1883.  Eduard Knorr commande l'escadre d'Afrique de l'Ouest en , lorsqu'il doit intervenir dans les rivalités entre clans à Douala, et finit par imposer la souveraineté allemande dans l'estuaire du Cameroun. Il reçoit en signe de gratitude l'ordre de l'Aigle rouge et devient le premier gouverneur allemand de la colonie pendant un peu plus de douze semaines, du au , en attendant que l'administration venant de l'empire soit mise en place. Ensuite, il commande, à bord du SMS "Bismarck", une escadre de croiseurs qui se dirige vers Zanzibar, où Knorr négocie avec le sultan l'acquisition de terres pour l'Empire colonial allemand en Afrique de l'Est et signe avec lui un traité de commerce et d'amitié.  Après l'Afrique, Knorr est ensuite à Samoa, en 1886, à la tête d'une escadre de croiseurs. Il est nommé vizeadmiral en 1889, amiral, le , et amiral commandant, en 1895. Il est anobli, le , et prend donc la particule "von", puis il est élevé à la dignité de chevalier de l'ordre de l'Aigle noir avec collier. Trois ans plus tard, le , il est nommé "à la suite de SMI" et mis à disposition.  Il commence la rédaction de ses "Mémoires" en 1904 et écrit régulièrement des articles dans la presse consacrée à la marine, ou des chroniques consacrée à l'histoire de la marine dans diverses revues.  L'amiral von Knorr meurt d'une pneumonie après avoir été à la chasse. Son fils Wolfram von Knorr (1880-1940) était aussi officier de marine et commanda pendant la Première Guerre mondiale le SMS "Breslau", puis le croiseur "SMS Meteor". Son seul petit-fils, Wolf von Knorr (né en 1907), perdit la vie dans un accident de la circulation en 1928.  Une rue de Sarrelouis, sa ville natale, a été nommée d'après lui en son hommage "Admiral-Knorr-Straße".

Ernst Wilhelm Eduard von Knorr (né à Sarrelouis le - décédé à Berlin le ) est un amiral allemand de la Kaiserliche Marine (marine impériale) qui contribua principalement à la création et au développement de l'empire colonial allemand.

Ernst Wilhelm Eduard von Knorr (8 March 1840 – 17 February 1920) was a German admiral of the Kaiserliche Marine who helped establish the German colonial empire.


Histoire.

Ses débuts.

Eugène Rubens-Alcais et ses amis ont organisé les jeux Olympiques pour les Sourds pour la première fois à Paris en 1924, réussissant à attirer 8 autres nations. Eugène Rubens-Alcais, Antoine Dresse et les autres sourds ont ensuite créé le Comité international des sports silencieux, chargé d'organiser les Deaflympics. Le Comité international des sports des Sourds a ensuite décidé de décaler les International Silent Games, prévus initialement en 1932, à 1931 pour séparer les Jeux olympiques qui ont donc eu lieu en 1932. En 1939 aux Deaflympics d'été, Gustave-Adolphe de Suède est présent. C'est ainsi la première fois que les Deaflympics accueillent une représentation royale.

Après de la guerre.

La Seconde guerre mondiale débute après les Deaflympics d'été de 1939 et, tout comme pour les JO d'été et d'hiver, elle provoque la suspension des Deaflympics d'été. Les Deaflympics d'été reprennent en 1949 et les Deaflympics d'hiver sont créés la même année. Eugène Rubens-Alcais, le premier président du Comité international des sports des Sourds qui exerce ses fonctions de 1924 à 1953, meurt le , quelques jours avant l'ouverture des Deaflympics d'hiver de 1963. Le drapeau du Comité international des sports des Sourds est alors en berne pour la mort de Eugène Rubens-Alcais, le fondateur des Deaflympics.  En 1981, Juan Antonio Samaranch est le premier président du Comité international olympique à assister aux Deaflympics. Il s'agit des Deaflympics d'été de 1981 à Cologne, en Allemagne. Pendant le à Helsinki, le Comité international des sports des Sourds vote à l'unanimité le retrait du Comité International Paralympique et devient indépendant. Cependant, le Comité international olympique continue de le soutenir.

Les Deaflympics (appelés aussi Jeux olympiques des sourds) ont lieu tous les quatre ans, et sont la plus ancienne compétition multisports après les Jeux olympiques. Seuls les athlètes ayant un seuil d'audition de moins de 55 décibels et ne disposant pas de dispositif de correction auditif peuvent participer. Les athlètes disposant d'un capital auditif supérieur à 55 décibels d'audition concourent avec les valides. Les premiers jeux olympiques des sourds ont eu lieu à Paris en 1924. La édition des Deaflympics d'été se déroule à Samsun, en Turquie du 18 au .

The Deaflympics (previously called World Games for the Deaf, and International Games for the Deaf) are an International Olympic Committee (IOC)-sanctioned event at which deaf athletes compete at an elite level. Unlike the athletes in other IOC-sanctioned events (the Olympics, the Paralympics, and the Special Olympics), the Deaflympians cannot be guided by sounds (e.g., the starter's guns, bullhorn commands or referee whistles). The games have been organized by the "Comité International des Sports des Sourds" (CISS, "The International Committee of Sports for the Deaf") since the first event in 1924.


Biographie.

Enfance et formation.

Grete Stern est née dans une famille juive allemande. Ses parents sont actifs dans l'industrie textile et aisés.  Après des études primaires à Wuppertal puis à Londres où la famille passe beaucoup de temps pour le travail du père, Grete Stern apprend le piano et la guitare et commence à étudier les arts graphiques à Stuttgart en 1923. Elle travaille en indépendante comme graphiste et artiste publicitaire à Wuppertal quand, après avoir vu une exposition de photographies de Edward Weston et Paul Outerbridge, elle se tourne vers la photographie. En 1927, le photographe Otto Umbehr lui suggère d'étudier la photographie et deviendra l'élève de Walter Peterhans. En 1928, Peterhans accepte également Ellen (Rosenberg) Auerbach comme élève. Les deux jeunes femmes développent une profonde amitié qui durera toute leur vie.

« ringl + pit ».

En 1929, elle crée un studio de dessin et de photographie avec son amie , baptisé à partir de leurs surnoms d'enfants « ringl + pit », dans ce qui est rétrospectivement considéré comme pionnier dans l'art féminin.  Elles réalisent un travail photographique techniquement parfait qui oscille entre sérieux et farce, réalité et illusion, sobriété et érotisme. Elles travaillent essentiellement en studio, assurant que les décors et accessoires soient parfaitement installés, rien n'est laissé au hasard. Bien qu'elles travaillent ensemble, le caractère spécifique de chacune d'elle est perceptible. La gestion de leur travail est confiée à l'agence de photos Mauritius.  Au début des années 1930, la publicité moderne en est à ses débuts et laisse la place à l'exploration créative de Ringl + Pit. Leur travail publicitaire représente une rupture avec les styles habituels, combinant des objets, des mannequins et des personnages découpés de manière fantaisiste. Grete Stern et Ellen Auerbach explorent une nouvelle façon de représenter les femmes, à l'image de la « nouvelle femme » qui se dessine à l'époque. Il y a une ironie subtile dans leur travail sur ce qui est accepté et attendu des femmes, ce qui constitue une rupture marquée par rapport à l'image dominante de la femme.

Le Bauhaus.

En avril 1930, Grete Stern suit Peterhans au Bauhaus pour y poursuivre sa formation, à Dessau d'abord, puis à Berlin de 1932 à 1933. Ellen Auerbach fait fonctionner le studio seule jusqu'à ce que Grete Stern la rejoigne en mars 1931 puis retourne au Bauhaus entre avril 1932 et mars 1933.  En 1933, le Bauhaus ferme ses portes à la suite de l'arrivée au pouvoir d'Adolf Hitler. Début 1934, Grete Stern quitte le studio "Ringl + Pit" et émigre à Londres avec son frère, Walter. Elle réussit à emporter avec elle tout son équipement photographique et son mobilier.

Londres.

Elle ouvre un studio de photographie et de publicité à Londres et sera bientôt rejointe par Ellen Auerbach. Pour leur dernier travail ensemble, elles réalisent des photographies de publicité pour une maternité. Pour Grete Stern, ces années ont été productives: elle poursuit son travail de portraitiste en photographiant ses amis de la communauté des exilés allemands, dont Bertolt Brecht, Hélène Weigel, Karl Korsch et Paula Heimann. Le magazine français Cahiers d’Art publie un article sur le studio "Ringl + Pit". Leur travail est apprécié par le magazine "Gebrauchsgraphik" et, en 1933, elles gagnent le premier prix pour une de leurs affiches publicitaires à la Deuxième Exposition Internationale de la Photographie et du Cinéma à Bruxelles.

Argentine.

Grete Stern épouse en 1935 le photographe argentin Horacio Coppola (1906-2012), un élève de Peterhans, rencontré au Bauhaus. Ils partent pour l'Argentine, pays natal de Horacio où Grete restera pour le reste de sa vie, soit plus de 60 ans. Leur fille, Silvia naît en 1937 et leur fils Andres en 1940.  Ils montent ensemble à leur arrivée une exposition de photographie moderne considérée comme pionnière en Argentine, la « "première exposition sérieuse d'art photographique à Buenos Aires" » selon le magazine "." L'exposition montre des travaux produits en Allemagne et Londres entre 1929 et 1935 : portraits, compositions, photographies publicitaires et paysages.  En 1937, elle ouvre avec son mari un studio de photographie et de publicité à Buenos Aires et commence à réaliser des portraits d'artistes et d'intellectuels argentins. Le studio ferme en 1938. Il était consacré à la photographie publicitaire, mais ce domaine étant trop peu développé en Argentine, ne permet pas à la famille d'en vivre. Entretemps, Entre-temps, Grete et son mari s'installent dans une maison moderniste, construite par l'architecte argentin, d'origine ukrainienne, , dans la banlieue de Buenos Aires. Le couple participe aux organisations de solidarité qui accueillent en Argentine les réfugiés juifs et d'autres personnes persécutées par le régime nazi.  En 1943, Grete Stern monte sa première exposition individuelle en Argentine et divorce d'Horacio Coppola. D'autres expositions suivent, toutes consacrées aux portraits, sauf une, où l'on peut aussi voir des paysages.  En 1948, elle a l'occasion de participer à un projet d'inventaire architectural et artistique des richesses de Buenos Aires. Il en résulte une série de plus de 1500 clichés qui sont un témoignage sur l'état de la ville au milieu du . Par la suite, elle a l'occasion de faire montre de ses talents de paysagiste, en parcourant l'ensemble du pays jusqu'à la Terre de Feu. Entre 1948 et 1952, sur une suggestion du sociologue Gino Germani, elle réalise chaque semaine des photomontages pour illustrer des rêves dans la section « La psychanalyse vous aidera » ("El Psicoanálisis la ayudará") de la revue argentine "Idilio". Près de 150 photomontages ont ainsi été publiés pendant trois ans, sous divers titres tels que "Niño flor", "Artículos eléctricos para el hogar", "Fracturas", "El ojo eterno"… Grete les présente au milieu des années 1950 à la faculté de psychologie de l'Université de La Plata puis, en 1967, à Buenos Aires en collaboration avec la poétesse Elva de Lóizaga.  Entre 1956 et 1979, elle est appelée par , directeur du Musée national des Beaux Arts d'Argentine, pour organiser et diriger l'atelier photographique du musée.  En 1958, elle acquiert la nationalité argentine. En 1959 et 1960, elle enseigne la photographie à l'université.  En 1964 Grete Stern voyage à travers le nord-est de l'Argentine, réalisant plus de 800 photos illustrant la vie des aborigènes de cette région. Cette archive est la plus importante sur ce sujet en Argentine.  En 1972, elle voyage à travers les Etats-Unis, l'Angleterre, la France et Israël et, pour la première fois depuis son départ en 1933, en Allemagne.  En 1975, elle participe à la première exposition de photos organisée après la guerre par le Bauhaus-Archiv de Berlin. En 1978, elle participe à l'exposition sur la photographie expérimentale en Allemagne de 1918 à 1940, qui se tient à la Galerie du Levant, à Munich. Une grande rétrospective de son œuvre photographique et graphique lui rend hommage en 1981 à la « Fundación San Telmo » de Buenos Aires.  En 1988, la ville de son enfance, Wuppertal organise une rétrospective Ringl + Pit « "Emigriert »" qui comprend les dernières œuvres de Grete Stern et Ellen Auerbach. En 1903, le Musée Folkwang à Essen, achète les négatifs originaux et une grande partie de leurs travaux et présente une grande exposition de leurs travaux.  Grete Stern abandonne la pratique photographique en 1985, à la suite de la diminution de son acuité visuelle, et se retire de son équipe d'anciens élèves et de collaborateurs.  Le réalisateur argentin Juan Mandelbaum consacre, en 1995, un documentaire, <nowiki>"</nowiki>Ringl and Pit,' à Grete Stern et Ellen Auerbach.  Grete Stern décède à Buenos Aires le 24 décembre 1999 à l'âge de 95 ans.

Grete Stern, née en 1904 à Elberfeld (Empire allemand), et morte le à Buenos Aires (Argentine), est une photographe germano-argentine et graphiste, ayant participé au développement des arts visuels en Argentine.

Grete Stern (9 May 1904 – 24 December 1999) was a German-Argentine photographer. Like her husband Horacio Coppola, she helped modernize the visual arts in Argentina, and presented the first exhibition of modern photographic art in Buenos Aires, in 1935.


Biographie.

Carlo Bergonzi naît à Vidalenzo, un hameau de la commune de Polesine Parmense en Émilie-Romagne, à moins d'un kilomètre de Villa Verdi Sant' Agata dans la province de Parme. Il étudie à Parme avec Grandini, et fait ses débuts en 1948 à Lecce, comme baryton dans le rôle de Figaro du "Barbier de Séville". Après deux ans de carrière, il prend une pause et retravaille sa voix. Il amorce une seconde carrière, comme ténor cette fois, à Bari en 1951, dans le rôle-titre d"'Andrea Chénier". Il est aussitôt engagé par la radio italienne (RAI) en cette année de cinquantenaire de la mort de Verdi, dont il interprète des rôles dans les opéras "I due Foscari", "Giovanna d'Arco", "Simon Boccanegra", "La forza del destino".  Il chante alors dans toute l'Italie, début à La Scala de Milan en 1953, au Teatro San Carlo de Naples en 1955, etc. Il paraît à Londres, au Théâtre Stoll, en 1953, dans le rôle d'Alvaro. Puis c'est l'Amérique qui l'appelle, d'abord Chicago en 1955, et le Metropolitan Opera de New York en 1956, dans le rôle de Radames d"'Aida", il s'y produira régulièrement jusqu'en 1985. Outre les grands rôles verdiens (Macduff, Manrico, Alfredo, Riccardo, etc), il y interprète aussi Pollione, Nemorino, Edgardo, Enzo, Canio, Rodolfo, Cavaradossi, etc. Parallèlement, il poursuit une carrière internationale, se produisant à l'Opéra de Vienne, le Royal Opera House de Londres, le Teatro Colón de Buenos Aires, etc.  Il a été actif jusqu'à la fin de sa vie, donnant des cours de chant et des concerts occasionnels.

Discographie sélective.

Un catalogue de chansons napolitaines aussi bref que brillant est sorti à l'aube des années 1970 sous la direction de Pessina dirigeant alors le grand orchestre de Madrid.

Carlo Bergonzi, né le à Polesine Parmense en Émilie-Romagne et mort le à Milan, est un ténor italien, l'un des plus illustres et admirés de sa génération, grand interprète de Verdi, dans lequel il déploie une rigueur de style et une technique de souffle qui firent sa notoriété.

Carlo Bergonzi (13 July 1924 – 25 July 2014) was an Italian operatic tenor. Although he performed and recorded some bel canto and verismo roles, he was above all associated with the operas of Giuseppe Verdi, including many of the composer's lesser known works he helped revive. He sang more than forty other roles throughout his career.


Description.

Le koumis est produit sur les plateaux et plaines kirghizes, du Kazakhstan comme en Mongolie et en Bachkirie (60% de la production russe dont le reste provient des territoires proches de la Mongolie et des républiques caucasiennes) à partir du lait des juments élevées par les nomades puis revendu un peu partout dans le pays (une production moins traditionnelle et plus moderne provient du lait de vache). Les éleveurs turco-mongoles le consomment quotidiennement, en grande quantité, pendant la saison de production. Cette boisson a été considérée avec le kéfir comme un moyen médicinal par les scientifiques russes puis polonais et allemands.  Le soi-disant vin de lait "vinum lactis" a été mentionné dans les récits de voyage dès le 13ème siècle, mais ce n'est qu'au 18ème siècle que l'on s'intéresse au koumis comme moyen médicinal. Au XIXe siècle, et surtout dans la seconde moitié, les travaux scientifiques sur le koumis se multiplient et on passe au traitement dans le cas de nombreuses maladies, la tuberculose en particulier (cf. l'article sur le kéfir).  La tradition veut que, si l'on entre dans une yourte, l'habitant en offre un bol à ses invités.  Pour la préparation du koumis, le lait, une fois récupéré, est battu dans une baratte de bois préalablement enfumée, ou dans un sac en cuir de cheval. Il est ensuite conservé dans un autre récipient.  L'aïrag était déjà une boisson très appréciée des Mongols depuis au moins l'époque de Gengis Khan. Il existe pour les Khan, une version spéciale nommé dans les langues turques "kara kımız" (koumis noir, voir aussi Karakoum, le désert noir), tiré de la traite des chevaux princiers.  Les laits de jument ou de chamelle, pauvres en caséines, donnent naissance après acidification par des bactéries lactiques, à un coagulum finement dispersé, facilement remis en suspension et peu perceptible à la dégustation. Des produits de substitution industriels, à base de lait de vache et copiant les particularités du koumis traditionnel, ont été mis au point essentiellement dans l'ex-Union soviétique.

Le koumis, ou koumys (transcription du russe "", d'après "kymys" en kirghiz, "qymyz" en kazakh et "kımız" en turc, appelé aïrag par les Mongols ( ; Mongol cyrillique : ), est une boisson à base de lait fermenté de jument ou de chamelle, originaire d'Asie centrale. Comprenant un faible dosage d'alcool, son goût très particulier est fort et fumé. Cette boisson peut se conserver jusqu'à deux semaines, son goût pouvant alors devenir beaucoup plus fort.  Le procédé traditionnel de préparation de l'aïrag dans un khokhuur et les coutumes associées sont inscrits sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité en .

Kumis (also spelled kumiss or koumiss or kumys, see other transliterations and cognate words below under terminology and etymology - , "qymyz") is a fermented dairy product traditionally made from mare's milk but also a variant with donkey milk. The drink remains important to the peoples of the Central Asian steppes, of Huno-Bulgar, Turkic and Mongol origin: Kazakhs, Bashkirs, Kalmyks, Kyrgyz, Mongols, and Yakuts. Kumis was historically consumed by the Khitan, Jurchen, and Han Chinese of North China as well.  "Kumis" is a dairy product similar to "kefir", but is produced from a liquid starter culture, in contrast to the solid "kefir" "grains". Because mare's milk contains more sugars than cow's or goat's milk, when fermented, "kumis" has a higher, though still mild, alcohol content compared to "kefir".  Even in the areas of the world where "kumis" is popular today, mare's milk remains a very limited commodity. Industrial-scale production, therefore, generally uses cow's milk, which is richer in fat and protein, but lower in lactose than the milk from a horse. Before fermentation, the cow's milk is fortified in one of several ways. Sucrose may be added to allow a comparable fermentation. Another technique adds modified whey to better approximate the composition of mare's milk.


Géographie.

La région fut créée en 1849 par partition de l'ancien royaume d'Illyrie, État de l'Empire autrichien depuis 1815. Elle comprenait :  Chacune de ces trois entités disposait d'une administration indépendante mais elles étaient tributaires d'un gouverneur impérial basé dans la capitale du Littoral, Trieste, qui revêtait une importance stratégique pour l'empire car il s'agissait du port maritime principal. Le Littoral était de plus la seule voie d'accès maritime de l'empire. La côte était par ailleurs une destination touristique connue sous le nom de "Riviera autrichienne" avec les stations balnéaires mondaines de Brioni, Duino, Grado, Portorož et surtout Abbazia.

Histoire.

Vers la fin du , le Duché de Frioul avec la péninsule d'Istrie est conquise par les Francs conduit par Pépin (Carloman), un fils de Charlemagne. Puis, la région faisait partie du royaume carolingien d'Italie. Du elle se trouve aux confins orientaux de la marche de Vérone dans le Saint-Empire romain. Vers l'an 1040, sous le règne du roi Henri III, la péninsule d'Istrie est divisée : la partie sud-ouest, à majorité italienne, est byzantine, tandis que la moitié nord-est, à majorité slovène et croate, est élevée à la marche d'Istrie.  Au , la ville de Trieste devient un important carrefour commercial. Après deux siècles de rivalité avec la République de Venise (qui l'occupe de 1369 à 1372), elle se donne en 1382 à Léopold III de Habsbourg, duc d'Autriche. La maison de Habsbourg obtint également la souveraineté sur le port de Fiume ("Rijeka") en 1474 dont la bataille fut remportée par le chevalier hongrois André Both de Bajna. La plupart des côtes et la moitié sud-est de l'Istrie que possédait les patriarches d'Aquilée passe à Venise (de 1420 à 1797) tandis que la moitié nord-ouest et l'intérieur des terres appartiennent aux Habsbourg. La suprématie de Venise sur la mer Adriatique et la peur face à l'extension de l'Empire ottoman ne permirent pas aux Habsbourg de développer ces ports qui restèrent autonomes jusqu'au .  L'empereur Charles VI du Saint-Empire accrut le pouvoir maritime des Habsbourg en signant une paix avec l'empire ottoman et en déclarant le transport maritime gratuit sur l'Adriatique. En 1719, Trieste et Fiume devinrent des ports libres. En 1730, l'administration de tout le Littoral fut placée sous l'« Intendance de Trieste ».  En 1775, Joseph II d'Autriche divisa administrativement les deux ports. Trieste devint le port de la couronne autrichienne tandis que Fiume passa sous la tutelle du Royaume de Hongrie. Peu après, Trieste fusionna avec le comté de Gorizia et Gradisca. Durant les Guerres napoléoniennes, les Habsbourg gagnèrent les terres vénitiennes de la péninsule d'Istrie et la baie de Kvarner lors du traité de Campo-Formio en 1797.  Très vite, ces terres furent perdues au profit du Premier Empire français et du Royaume d'Italie lors du traité de Presbourg en 1805. En 1809, le traité de Schönbrunn fit passer la zone dans les provinces illyriennes directement gérées par la France. Après la défaite de Napoléon, l'empire autrichien reprit la tutelle de la région et en 1813, tout le littoral englobant Trieste, Gorizia et Gradisca, l'Istrie, les îles de la baie de Kvarner, Fiume et Karlstadt ("Karlovac") ne firent qu’une seule zone administrative. Dès 1816, le Littoral fait partie du Royaume d'Illyrie qui lui-même faisait partie de l'empire autrichien. En 1822, Fiume et une partie de la zone furent cédée au Royaume de Hongrie et en 1849 à la Croatie.  Le royaume d'Illyrie était découpé en deux provinces. Le Littoral était officiellement la Province de Trieste ("Triest") et la seconde la province de Laibach (Ljubljana). La province du Littoral était elle-même découpée en quatre districts : Gorizia ("Görz"; incluant Gorizia), Istrie orientale, environs de Trieste et l'Istrie occidentale ainsi que la cité de Trieste. Vers 1825, le Littoral fut réorganisé en deux entités: l'Istrie avec sa capitale Mitterburg (Pisino/Pazin) et Gorizia accompagnée de la région de Trieste.  En 1849, le Royaume d'Illyrie fut dissous et le Littoral devint un territoire de la couronne géré par un gouverneur basé à Trieste. Ce territoire était composé de la Marche d'Istrie, du comté princier ("Gefürstete Grafschaft") de Gorizia/Gradisca et finalement de la ville de Trieste.  Après la défaite de l'empire austro-hongrois à la fin de la Première Guerre mondiale, le littoral devint italien en tant que Marche julienne ("Venezia Giulia"). Durant la Seconde Guerre mondiale, la zone fut d'abord administrée par les Italiens puis mise sous la tutelle allemande après la capitulation de l'Italie en . Elle fut alors nommée par les forces allemandes « Littoral adriatique » ("Adriatisches Küstenland"). Après la guerre qui vit cette fois la défaite de l'Italie (et de l'Autriche-Allemagne), la plus grande partie du littoral fut annexé à l'État des Slovènes, Croates et Serbes qui devint plus tard la Yougoslavie. Une petite partie de la région englobant Trieste et Gorizia restèrent toutefois en Italie.  Aujourd'hui, la région du Littoral appartenant à la défunte Yougoslavie se répartit entre la Slovénie et la Croatie. En Slovénie, il existe toujours une région culturelle dénommée "Primorska" (Littoral slovène).

Démographie.

En 1910, la région abritait habitants pour une superficie de . Les langues des populations de la région étaient l'allemand, le croate, l'italien et le slovène, ainsi que le frioulan et l'istriote. Superficie:  Population (Recensement de 1910):

Communautés linguistiques.

Totaux:  Gorizia et Gradisca:  Istrie:

Districts.

Gorizia et Gradisca:  Istrie:  Cité de Trieste

Le Littoral autrichien (en , en , en , en , en ) était un État de l'Empire d'Autriche depuis 1849 et ensuite, après le compromis austro-hongrois de 1867, des pays de la Cisleithanie en l'Autriche-Hongrie jusqu'à sa division en 1919 par le traité de Saint-Germain-en-Laye. La province s'étendait sur la rive nord de la mer Adriatique, ayant sa capitale à Trieste.

The Austrian Littoral (, , , , ) was a crown land ("Kronland") of the Austrian Empire, established in 1849. It consisted of three regions: the Istria peninsula, Gorizia and Gradisca, and the Imperial Free City of Trieste. Throughout history, the region has been frequently contested, with parts of it controlled at various times by the Republic of Venice, Austria-Hungary, Italy, and Yugoslavia among others.  The Kingdom of Italy annexed it after World War I according to the Treaty of London and later Treaty of Rapallo. After World War II, it was split between Italy (West), Slovenia (North) and Croatia (South).  Trieste had strategic importance as Austria-Hungary's primary seaport and the coast of the Littoral was a resort destination, the Austrian Riviera. The region was a multi-national one, with Italians, Slovenes, Croats, Germans and Friulians being the main ethnic groups. In 1910, it had an area of and a population of 894,287.


Biographie.

Son enfance et ses années juniors.

Richard Winston Moore naît à Montréal le au sein d'une fratrie de neuf garçons et une fille. Depuis l'âge de cinq ans, il rêve de devenir une vedette de hockey sur glace mais sous les couleurs des Maple Leafs de Toronto et non pas celles des Canadiens de Montréal. La famille de Moore construit une petite patinoire dans son jardin afin que les enfants des alentours puissent patiner ; ainsi, il joue au hockey avec Larry Zeidel dès son plus jeune âge. La grande sœur de Richard, Dollie, est une sportive accomplie jouant au baseball, au hockey et faisant du patinage de vitesse. Elle permet à tous ses frères d'obtenir des essais au sein des Royaux de Montréal.  Dickie Moore fait ainsi ses débuts au sein de l'équipe junior pour la saison 1947-1948 ; il joue une trentaine de rencontres de la Ligue de hockey junior du Québec (LHJQ) et marque une vingtaine de points. Lors de la saison suivante, il participe à deux rencontres avec l'équipe senior mais il aide surtout l'équipe junior a remporter la Coupe Memorial de la meilleure équipe junior du Canada. Les Royaux battent tour à tour les équipes des Flyers de Barrie puis celle des St. Mary's de Halifax pour jouer la finale de la Coupe Memorial. Ils y affrontent les Wheat Kings de Brandon, alors favoris, pour devenir la première équipe du Québec à remporter le trophée junior. Au cours de cette saison, il commence à attirer l'attention des recruteurs dont celui des Maple Leafs qui vient même le superviser. L'information parvient aux oreilles de Frank J. Selke, gérant des Canadiens, qui appelle Moore et parvient à lui faire signer un contrat avec l'organisation de Montréal.  Moore rejoint la franchise junior des Canadiens pour la saison 1949-1950, le Canadien junior de Montréal ; avec 43 points au cours de la saison régulière, il aide sa nouvelle équipe à remporter la coupe Memorial. Il joue la saison suivante avec le Canadien junior puis retourne avec les Royaux au début de la saison 1951-1952 mais le 15 décembre 1951, il est prêté aux Canadiens de la LNH. Prouvant rapidement sa valeur, il signe avec ces derniers dix jours plus tard et finit la saison dans la LNH. Il joue alors aux côtés des deux vedettes de l'équipe : Maurice Richard et Elmer Lach. Deuxièmes de la saison régulière derrière les Red Wings de Détroit, les joueurs du Québec remportent le premier tour contre les Bruins de Boston mais ils perdent la finale en quatre rencontres dont deux blanchissages de Terry Sawchuk et avec seulement un but pour Montréal dans chacune des autres rencontres. Moore, pour sa part, termine la saison régulière à la des buteurs de son équipe avec 18 buts marqués en 33 matchs pour 33 points ; il inscrit également 1 but et 1 aide lors du des séries contre les Bruins.

Les débuts avec les Canadiens.

Au cours de la saison 1952-1953, Moore ne joue que 18 rencontres avec les Canadiens en raison d'une blessure au genou ; il participe également à six rencontres dans la Ligue américaine de hockey avec les Bisons de Buffalo. Deuxièmes de la saison régulière, les Canadiens ont du mal à venir à bout des Black Hawks de Chicago qui après cinq rencontres mènent trois matchs à deux. Finalement ce sont les Canadiens qui remportent leur billet pour la finale en battant Chicago sur le score de 4-1 lors du septième match. La finale se joue contre les Bruins de Boston et il faut cinq matchs pour voir les Canadiens l'emporter. Après dans la prolongation, Lach sur un service de Richard inscrit le but de la victoire et de la Coupe Stanley pour les Canadiens. Moore participe à tous les matchs des séries de son équipe et compte trois bus et deux mentions d'assistance.  Encore une fois en 1953-1954, il ne joue que peu pendant la saison régulière : il participe à deux rencontres dans la LHQ avec les Royaux et également à 18 parties avec les Canadiens dans la LNH. Il est de retour avec les Canadiens pour les séries éliminatoires ; ces derniers éliminent les Bruins en demi-finale des séries en remportant les quatre rencontres avec deux blanchissages et seulement quatre buts concédés contre seize inscrits. Détroit et Montréal sont opposés en finale de la coupe et finale remportée en sept matchs par les Red Wings. Moore joue l'intégralité de la saison 1954-1955 avec les Canadiens, comptabilisant 36 points en 67 parties jouées. La fin de la saison est gâchée par une suspension de Richard par le président de la LNH, Clarence Campbell, pour les trois dernières rencontres du calendrier et l'intégralité des séries. Les Canadiens parviennent à la finale de la Coupe Stanley mais ils chutent une nouvelle fois en sept rencontres contre les joueurs de Détroit.

La dynastie des Canadiens.

La saison suivante voit l'arrivée de Toe Blake, ancien joueur des Canadiens, derrière le banc de l'équipe. Il décide alors de faire jouer sur la même ligne Maurice Richard, son frère cadet, Henri et enfin Dickie Moore. Il arrive également que Henri Richard et Moore jouent avec Bernard Geoffrion. Les Canadiens terminent la saison avec 24 points d'avance sur les Red Wings et atteignent les . La finale 1956 est une revanche des deux finales précédentes avec une confrontation entre Montréal et Détroit ; les joueurs de Montréal jouent les deux premières rencontres dans le forum et ils en profitent pour remporter les deux parties 6-4 et 5-1. Sur sa patinoire, Détroit répond en gagnant le match numéro trois mais les Canadiens retournent au Forum avec deux longueurs d'avance à la suite d'un blanchissage 3-0 de Jacques Plante lors de la quatrième date. La cinquième opposition de la série est jouée le 10 avril 1956 et elle voit les joueurs des Canadiens s'imposer sur la marque de 3-1. Les Canadiens remportent ainsi leur huitième Coupe Stanley, la deuxième pour Moore.  Au début de la saison 1956-1957, Richard devient le nouveau capitaine de l'équipe. Les Red Wings sont la meilleure équipe de la saison en finissant six points devant les Canadiens. D'un point de vue individuel, Moore est le troisième meilleur pointeur de l'équipe avec 58 points ; il est également le huitième pointeur de l'ensemble de la LNH. Malgré la première place de Détroit, l'équipe du Michigan est éliminée par les Bruins de Boston dès le premier tour des séries en cinq rencontres ; les Canadiens remportent leur droit à jouer une nouvelle finale en éliminant les joueurs de New York également en cinq matchs. Après cinq rencontres, les joueurs de Montréal remportent une deuxième Coupe Stanley consécutive.  Au cours de la saison 1957-1958, les Canadiens sont décimés par les blessures : Richard, Geoffrion et Jean Béliveau manquent un total de 85 parties. Moore ne manque pas un seul match de la saison, il joue même un mois avec un bras dans le plâtre après avoir reçu une mise en échec par Marcel Pronovost dans un match contre Détroit. Il termine en tête du classement de son équipe avec 84 points dont 36 buts ; il est le meilleur buteur et pointeur de l'ensemble de la ligue pour les deux statistiques et remporte le trophée Art Ross. Les Canadiens dominent la ligue collectivement en finissant à la première place du classement avec 19 points d'avance sur les Rangers de New York. Les Red Wings sont écartés par les Canadiens en quatre matchs lors de la demi-finale, Montréal inscrivant 19 buts contre seulement six buts accordés. La finale oppose les Bruins aux Canadiens et ces derniers remportent une troisième Coupe Stanley en autant de saisons en remportant quatre des six rencontres.  Moore continue sur sa lancée au cours de la saison suivante : avant le dernier match de la saison régulière, il compte 40 buts et 54 passes. Il ne lui manque alors qu'un seul point pour égaler le record de points sur une saison, record détenu depuis 1952-1953 par Gordie Howe de Détroit. Il lui faut moins de dix minutes pour inscrire un but à Gump Worsley au début du match puis pour réaliser une passe décisive pour un but de Béliveau. Moore reçoit alors un second trophée Art Ross et les offerts par la LNH. Il faudra attendre Bobby Hull en 1966 pour battre le record avec 97 points. Premiers de la ligue avec près de 20 points d'avance, les Canadiens jouent une nouvelle finale après avoir disposé des Black Hawks de Chicago au premier tour des séries. Les Maple Leafs de Toronto ne parviennent à remporter qu'une seule victoire dans la série finale et les Canadiens de Montréal remportent la onzième coupe Stanley de leur histoire.  Moore dépasse la barre des 20 buts au cours de la saison suivante et se classe quatrième pointeur de l'équipe tout en manquant 18 parties. Finissant la saison avec 13 points d'avance sur les Maple Leafs, les Canadiens remportent relativement facilement une nouvelle Coupe Stanley en disposant de Chicago puis de Toronto à chaque fois avec quatre rencontres.

Des saisons sans finale.

Maurice Richard annonce début septembre 1960 qu'il met fin à sa carrière longue de 18 saisons dans la LNH, Doug Harvey prenant sa place de capitaine. Moore finit la saison régulière avec 35 buts. En décembre 1960, il participe à son en saison régulière avec les Canadiens dans la LNH puis deux mois plus tard, il dépasse la barre des . Les Canadiens sont une nouvelle fois la meilleure équipe de la saison régulière mais ils ne comptent alors que deux points d'avance au classement général. La demi-finale des séries oppose les Canadiens aux joueurs de Chicago et à la surprise générale, l'équipe quintuple championne en titre est éliminée dès ce premier tour en six rencontres dont deux blanchissages par Glenn Hall.  La production offensive de Moore continue à diminuer puisqu'il termine la saison 1961-1962 avec 41 points en 57 rencontres. Les Canadiens sont premiers de la saison mais ils sont une nouvelle fois éliminés au premier tour des séries. Ils chutent contre les Black Hawks de Chicago en six rencontres en ne remportant que les deux premiers matchs. Les Canadiens de Montréal finissent la saison 1962-1963 à la troisième place du classement et sont éliminés au premier tour par les Maple Leafs de Toronto, champions en titre et futur champions de la Coupe Stanley. Avec 50 points, Moore joue sa douzième et dernière saison avec les Canadiens, bon pour la troisième place du classement de l'équipe derrière Henri Richard et Jean Béliveau.

Le départ de Montréal et la fin de carrière.

À la suite de cette élimination rapide en série, Moore rencontre la direction des Canadiens afin de discuter ensemble de l'avenir de vétéran au sein de l'équipe. Selke souhaite échanger Moore mais celui-ci refuse. Furieux, il affirme encore pouvoir apporter des choses à l'équipe, comme en témoignent les 24 buts inscrits lors de la dernière saison. De plus, il a créé en 1961 à Montréal une entreprise de location de matériel et ne souhaite pas quitter la ville. La direction avance comme argument qu'elle peut payer trois jeunes joueurs avec le salaire de qu'elle lui verse. Les deux parties ne parviennent pas à un accord et le contrat de Moore n'est juste plus renouvelé.  Pendant toute la saison, Moore reste ainsi éloigné de la glace et gère son entreprise. Le 10 juin 1964, un repêchage à l'intérieur de la ligue a lieu et Moore est sélectionné par les Maple Leafs. Les Canadiens ne peuvent rien faire pour empêcher Punch Imlach, l'entraîneur de l'équipe, et Moore de discuter ensemble. Ce dernier a des doutes sur ses capacités à jouer à nouveau au plus haut niveau surtout après un accident de travail quelques mois plus tôt. Finalement, et après s'être entraîné pendant quelques semaines, il est de retour sur la glace pour la saison 1964-1965. En raison d'une nouvelle blessure en début de saison, il ne participe qu'à 38 rencontres pour six points. Quatrièmes de la saison régulière, les Maple Leafs sont éliminés au premier tour des séries par les Canadiens, futurs vainqueurs de la coupe Stanley. Son équipe lui propose un nouveau contrat pour la saison suivante mais il préfère décliner en raison de ses problèmes physiques récurrents.  Après deux saisons sans jouer, il revient une seconde fois au jeu en signant le 23 novembre 1967 avec les Blues de Saint-Louis. En effet, après 25 saisons jouées avec six équipes, six nouvelles franchises font leur début dans la nouvelle division de la LNH dont les Blues. Il participe à 27 rencontres de sa nouvelle équipe en saison régulière pour huit points. Troisièmes de leur division, les Blues passent tous les tours des séries pour jouer la finale de la coupe Stanley. L'adversaire sont les Canadiens de Montréal qui remportent une nouvelle coupe Stanley en quatre rencontres. Malgré tout, Moore a encore de beaux restes et compte sept buts et autant de passes décisives au cours des 18 matchs auquel il participe lors des séries.

Hommages d'après-carrière.

Moore met définitivement fin à sa carrière après ces séries de 1968 ; il compte alors , décisives et en de saison régulière. En 1974, Dickie Moore reçoit un des plus beaux honneurs du monde du hockey : il est admis au Temple de la renommée du hockey.  En 1997, The Hockey News célèbre son en publiant une liste des 50 meilleurs de tous les temps de la LNH. Ce classement est le résultat de votes d'un jury constitué de directeurs généraux passés et actuels, d'entraîneurs et de joueurs ainsi que de membres reconnus des médias consacrés au hockey. Le classement est dominé par Wayne Gretzky et Moore apparaît en tant que joueur de tous les temps.  À l'occasion du Centenaire des Canadiens de Montréal, l'organisation décide de retirer les numéros d'un certain nombre de ses anciennes vedettes. Moore et Yvan Cournoyer sont les deux premiers joueurs à être mis en avant par les Canadiens : le 12 novembre 2005, le numéro 12 qu'ils ont tous les deux portés est officiellement retiré.

Vie privée.

En 1961, il décide de fonder une entreprise de location d'équipement de construction derrière son bar laitier à Lachine. Cette entreprise fonctionne toujours en 2015 avec des agences à Montréal, Toronto, Ottawa et Longueuil.  Il a plusieurs enfants : John, Lianne et enfin Richard, mort à l'âge de 16 ans dans un accident de voiture. Dickie Moore subit à son tour un grave accident de voiture le 27 août 2006. Au volant de sa voiture, il est heurté par un camion à Montréal et reste emprisonné 45 minutes dans sa voiture avant de pouvoir être secouru. Gravement blessé, il est soigné par la suite à l'Hôpital général de Montréal mais il reçoit également de l'aide des docteurs de son ancienne équipe des Canadiens.  Il meurt à Montréal le 19 décembre 2015.

<dfn>Richard Winston Moore</dfn>, surnommé « Dickie », (né le à Montréal, Québec, au Canada — mort le dans la même ville) est un joueur professionnel de hockey sur glace qui évoluait au poste d'ailier gauche.  Moore remporte à six reprises la Coupe Stanley avec les Canadiens de Montréal. La première fois en 1953 puis cinq fois consécutivement de 1956 à 1960.  Au cours de la saison 1958-1959 de la LNH, il marque 96 points, un nouveau record en saison régulière. Il prend sa retraite en 1963 mais revient au jeu en 1964 avec les Maple Leafs de Toronto pour une saison. Après deux nouvelles années sans jouer, il termine sa carrière après une dernière saison avec les Blues de Saint-Louis en 1967-1968.  En 1974, Dickie Moore est intronisé au temple de la renommée du hockey. En 1997, il est classé à la des 100 meilleurs joueurs de tous les temps de la LNH par le magazine "". Le 12 novembre 2005, les Canadiens de Montréal retirent le numéro 12 en son honneur ainsi qu'en celui d'Yvan Cournoyer.

Richard Winston "Dickie" Moore (January 6, 1931 – December 19, 2015) was a Canadian professional hockey player, successful businessman and community philanthropist. He twice won the Art Ross Trophy as the National Hockey League's leading scorer and was inducted into the Hockey Hall of Fame. Moore spent much of his career with the Montreal Canadiens, but also played briefly with the Toronto Maple Leafs and St. Louis Blues. In 2017 Moore was named one of the '100 Greatest NHL Players' in history.


Biographie.

Les débuts.

Nicola Romeo était issu d'une famille modeste. Il était le fils de Maurizio Romeo et Consiglia Tagliatella. La situation financière de ses parents l'oblige à se déplacer à pied depuis leur village jusqu'à l'institut technique qu'il fréquente à Naples.  Durant ses études supérieures, il brille dans les matières scientifiques et mathématiques. En 1899, il est ingénieur diplômé de l'École polytechnique de Naples (devenue de nos jours la Faculté d'ingénieurs de l'Université de Naples Federico II), à seulement 23 ans.  Il émigre à Liège, en Belgique, où il poursuivra ses études et deviendra ingénieur en électrotechnique. Après plusieurs tentatives pour trouver du travail dans de grandes entreprises européennes, il sera retenu sur concours, chef de gare à Tivoli, à côté de Rome, ce que le jeune ingénieur refusera. Revenu en Italie, il commencera sa carrière comme représentant de commerce pour une société belge de machines-outils.

La naissance d'Alfa Romeo.

En 1911, il crée la « Società in accomandita semplice Ing. Nicola Romeo e Co. » (société en commandite simple Ingénieur Nicola Romeo & Co), dont l'objet social est la fabrication de machines pour l'extraction de tous minerais. En 1909, les ateliers de Portello près de Milan de la « Società Italiana di Automobili Darracq », en faillite, furent rachetés par un groupe d'entrepreneurs qui avaient créé l' « Anonima Lombarda Fabbrica Automobili » (A.L.F.A.), et revendus en 1915 à Nicola Romeo, qui les reconvertira pour des productions de guerre. Grâce à ses puissantes machines à air comprimé, Nicola Romeo prépara en 1916 la fameuse explosion du Livinallongo del Col di Lana.

L'après guerre.

Dès la fin de la Première Guerre mondiale, en 1918, la société qui avait absorbé les sociétés « Officine Meccaniche di Saronno », « Officine Meccaniche Tabanelli » de Rome et « Officine Ferroviarie Meridionali » de Naples changea de raison sociale pour devenir la « Società Anonima Ing. Nicola Romeo & Co. »  La société dut faire face aux difficultés de la reconversion des productions de guerre vers des productions civiles en pleine période de récession économique. Elle voulait alors se lancer dans la fabrication de différents types de véhicules et de machines-outils, mais en fait, elle se spécialisa dans les automobiles et se forgea une solide réputation grâce à ses succès sportifs.  L'usine de Portello reprit la production d'automobiles sous la direction de l'ingénieur concepteur Vittorio Jano, qui avait travaillé auparavant chez F.I.A.T.. Les voitures furent commercialisées sous la marque Alfa Romeo, après une dure bataille juridique avec les anciens propriétaires de la marque, pour garder le nom « Alfa. » En 1920, la première voiture du nouveau constructeur est présentée, l'Alfa Romeo Torpedo 20-30 HP ES. En 1923, le modèle RL viendra l'épauler, et le pilote Ugo Sivocci, remportera la première des dix victoires à la Targa Florio. En 1924 c'est le modèle P2 qui sera lancé.  L'entreprise traitait également des travaux d'électrification des voies ferrées et la construction de locomotives électriques dans ses ateliers de l'usine de Saronno. En 1926, sera créée à Pomigliano d'Arco, à côté de Naples, une usine de construction d'avions.  Durant les années 1920, la société connaîtra une grave crise en raison de la faillite de la « Banca Italiana di Sconto », banque privée qui détenait la majorité du capital. Les changements draconiens imposés à la société pour garantir sa pérennité, dégradèrent de façon irrémédiable les rapports entre Nicola Romeo et ses associés, ce qui le poussa à quitter l'entreprise en 1928. En 1929, il sera élu sénateur du Royaume d'Italie.

Sa vie privée.

En complément de ses activités d'entrepreneur et d'industriel, l'ingénieur Romeo garda une activité dans le domaine scientifique avec des traités de géométrie pure. Il mènera des opérations de bienfaisance en finançant une crèche dans son village natal.  Son épouse, d'origine portugaise, lui donna sept enfants : Maurizio, Edoardo, Nicola, Elena, Giulietta, Piera et Irene.  Nicola Romeo meurt le , à l'âge de 62 ans, dans sa résidence de Magreglio, sur les bords du Lac de Côme.

Nicola Romeo (né le à Sant'Antimo, dans la province de Naples, en Campanie et mort le à Magreglio, sur les bords du Lac de Côme, en Lombardie) était un ingénieur et homme d'affaires italien, fondateur d'Alfa Romeo.

Nicola Romeo (; Sant'Antimo, 28 April 1876 – Magreglio, 15 August 1938) was an Italian engineer and entrepreneur. He served as a senator in the 18th Legislature of the Kingdom of Italy (XXVIII legislatura del Regno d'Italia) .