Biographie.

Jeunesse.

Théodore Géricault naît dans une famille aisée de Rouen, originaire de la Manche, à Saint-Cyr-du-Bailleul où un lieu-dit du même nom, l’« Hôtel Géricault » existe toujours. Il y reviendra régulièrement pendant de nombreuses années, notamment chez ses cousins à Saint-Georges-de-Rouelley. C’est là qu’il découvre le milieu équestre, future source d’inspiration et qu’il y peint sa première œuvre connue : son autoportrait (1808). De nombreux tableaux du peintre sont restés dans cette famille. Mais une majorité d’entre eux ont été détruits lors des bombardements de 1944. Géricault y a fait également le portrait de son oncle normand, le conventionnel Siméon Bonnesœur-Bourginière (Minneapolis Institute of Arts), et de son cousin Félix Bonnesoeur-Bourginière.  Le père du peintre, Georges (1743-1826), magistrat et riche propriétaire terrien, tient une manufacture de tabac. Sa mère, Louise Caruel (1753-1808), fille d'un procureur du parlement de Normandie, descend d’une vieille et riche famille normande. Vers 1796, la famille Géricault s’installe à Paris, 96 rue de l'Université. Élève médiocre « paresseux par délices ». En 1806, il entre au Lycée Impérial, où il a pour professeur de dessin le prix de Rome Pierre Bouillon. En 1807 son oncle maternel Jean-Baptiste Caruel de Saint-Martin (1757-1847), banquier et collectionneur, épouse Alexandrine-Modeste de Saint-Martin (1785-1875), qui a 28 ans de moins que lui.  Le couple encourage Théodore Géricault à suivre des études artistiques. Peintre fortuné, Théodore ne connaît pas de problèmes d’argent et n’a pas besoin de vendre ses œuvres pour vivre, excepté à la fin de sa vie, à la suite de mauvais placements.

Apprentissage et succès au Salon.

Théodore Géricault étudie en 1810 dans l’atelier du peintre Carle Vernet, spécialiste de scènes de chasse. Il y fait la connaissance de son fils, Horace Vernet. Il étudie ensuite avec Pierre-Narcisse Guérin, avant de s’inscrire, le , à l’École des Beaux-Arts de Paris. Géricault pratique alors assidûment la copie au musée Napoléon (le Louvre), où il copie les tableaux, rassemblés alors par , qu'ils soient Italiens, comme le "La Mise au tombeau" et l'Assomption d'après Titien, Français d'après Jean Jouvenet, Eustache Le Sueur, Rigaud, Prud'hon, ou Flamands "La Peste de Milan" d'après Jacob van Oost, "Portrait" d'après Rembrandt, Van Dyck ou Rubens.  Il alterne les études, des "Académies de nus masculins", où l'influence de Michel-Ange se remarque avec de nombreux portraits de chevaux aux écuries, dont celui de Tamerlan, le cheval de l'empereur. Ses camarades d'atelier notent son goût pour les textures épaisses et riches et le surnomment : « le Cuisinier de Rubens ». Guérin voit en lui . En mai 1812, Vivant Denon, le directeur du musée Napoléon, exclut Géricault pour inconduite. Géricault loue une arrière-boutique sur le boulevard Montmartre et peint "Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant" (Portrait équestre du lieutenant Dieudonné) en cinq semaines, d'un jet, qu'il présente au Salon. Dans cette toile aux couleurs sombres et vibrantes, on voit toute la virtuosité du jeune peintre, notamment dans le choix de la position héroïque et du dessin du cheval. La toile est accrochée à côté du "Portrait de Murat" du Baron Gros. Le peintre Jacques-Louis David, en découvrant l'œuvre de Géricault, aurait dit : . Géricault reçoit la médaille d'or du Salon à 21 ans. Célèbre désormais, il s'installe au 23 de la rue des Martyrs, non loin de Carle et Horace Vernet. Il peint de nombreuses scènes militaires. Il est entouré de nombreux peintres et amis, Delacroix, Léon Cogniet, Ary Scheffer, son élève Louis-Alexis Jamar, et de Dedreux-Dorcy.  Deux ans plus tard, Géricault présente "Cuirassier blessé quittant le feu" (1814, musée du Louvre) qui forme un contraste saisissant avec la toile de 1812. Elle représente un officier sur une pente avec son cheval, s’éloignant de la bataille. Son regard, tourné vers la tuerie qu’il vient de quitter, traduit le désarroi, la défaite. Une autre toile présente un cuirassier à terre désarçonné. Dramatiques et monumentaux, ces deux portraits suscitent un intérêt distant lors du Salon de 1814, dans un Paris occupé par les Alliés.

Un amour romantique et impossible.

En 1814, Théodore Géricault s'éprend de sa tante Alexandrine, qui n'a que 6 ans de plus que lui. De cette liaison, qui va durer plusieurs années et qui s’avère désastreuse pour l’artiste, naîtra le un fils Georges-Hippolyte, déclaré à sa naissance comme le fils de la bonne Suzanne et de père inconnu. À la mort de Géricault, l'enfant sera reconnu par le père de l'artiste, Georges-Nicolas.  Sans doute pour fuir cet amour partagé, Géricault s'engage dans la "Compagnie des mousquetaires gris du Roy" Louis XVIII. Il accompagne le Roi à Gand, pendant les Cent-Jours et le retour de Napoléon. Il revient en France fin 1815, caché par son oncle Bonnesoeur-Bouguinière, dont il fait alors le portrait.  Une fois le scandale familial étouffé, Géricault se présente au concours du grand prix de Rome où il échoue. Il décide alors, en 1816, de partir pour l’Italie à ses propres frais. Il est durablement impressionné par les peintres de la Renaissance italienne, en particulier Michel-Ange, Titien qu'il copie ainsi que par Pierre Paul Rubens, par le mouvement qu’il donne à ses œuvres. Son ami le peintre Schnetz lui fait rencontrer Ingres à la Villa Médicis. Géricault quitte Rome en 1817 pour Paris.  Parmi ses contemporains, Géricault porte une admiration particulière à Antoine-Jean Gros dont il copie les œuvres à plusieurs reprises. Delacroix explique :  Peignant des portraits ("Louise Vernet", "Portrait d'Alfred et Élisabeth Dedreux"), mais aussi des scènes de genre comme "Le marché aux bœufs", Géricault semble toujours hanté par l'Italie et Michel-Ange et Titien ou Jules Romain tant il accentue les effets dramatiques du clair-obscur et l'anatomie. Il peint de nombreuses scènes militaires : "Le train d'artillerie" ou "L'artillerie changeant de position" avec une étonnante économie de moyens.  Pour le salon, Géricault cherche un sujet.

"Le Radeau de la Méduse".

En 1819, un nouveau Salon s’ouvre au Louvre. Géricault veut réaliser une œuvre immense, spectaculaire. Cherchant son inspiration dans les journaux, il y découvre l’« affaire de la Méduse », catastrophe maritime peu glorieuse que la monarchie restaurée avait tenté d’étouffer. Le fait-divers que le peintre évoque par sa toile est celui du naufrage d’une frégate, "la Méduse", le , au large des côtes du Sénégal. Le moment culminant choisi par Géricault dans cette dérive qui dura treize jours, est celui où une partie des naufragés survivants sur un radeau, voient au loin le navire qui vient les sauver, le "brick Argus". Géricault peint cet instant dramatique, où les hommes encore valides, qui ont pratiqué le cannibalisme pour survivre, se lèvent pour faire signe au navire, qui point, à peine visible, à l’horizon.  Le peintre a trouvé son inspiration. Soucieux d’ancrer son œuvre dans la réalité, il prend connaissance du récit de deux survivants : Alexandre Corréard, l’ingénieur géographe de "la Méduse", et Henri Savigny, le chirurgien du bord. Il fait construire une maquette grandeur nature du radeau dans son atelier et demande à sept rescapés de la dérive du radeau de venir poser pour lui. Il va jusqu’à exposer dans son atelier des restes humains. Grâce à l’entremise d’un ami médecin à l’ancien hôpital Beaujon, proche de son atelier, Géricault peut obtenir des bras et des pieds amputés afin de les étudier. De même, il dessine plusieurs fois une tête coupée, obtenue à Bicêtre, où se trouvait une institution tout à la fois hospice, prison et asile d’aliénés. Selon Charles Clément, son biographe, une puanteur étouffante régnait parfois dans son atelier de la rue du Faubourg-du-Roule. Géricault travaille avec acharnement, pendant une année entière, à une œuvre de cinq mètres sur sept qui est, selon l’expression de Michel Schneider, « une leçon d’architecture autant qu’une leçon d’anatomie ».  "Le Radeau de La Méduse" est présenté au musée du Louvre en 1819. Lors de l’accrochage, le tableau est placé beaucoup trop haut, à côté d’autres œuvres immenses.  La toile est reçue difficilement par la critique qui feint l'incompréhension : "L'auteur n'a pas cru devoir indiquer la nation ni la condition de ses personnages. Sont-ils grecs ou romains ? Sont-ils turcs ou français ? Sous quel ciel naviguent-ils ? À quelle époque de l'histoire ancienne ou moderne se rapporte cette horrible catastrophe ?" ou encore " ce cadre immense et ces dimensions colossales qui semblent réservés pour la représentation des événements d'un intérêt général, tels qu'une fête nationale, d'une grande victoire, le couronnement d'un souverain ou un de ces traits de dévouement sublimes qui honorent la religion, le patriotisme ou l'humanité.". En effet, le sujet (l'anthropophagie) est connu de tous, et n'est pas considéré comme un crime par le Code Civil de 1810 ; elle a été régulièrement pratiquée par les soldats affamés des armées du Premier Empire, en Espagne, en Andalousie, au Portugal, pendant la retraite de Russie.  Pour Jules Michelet en 1847, dans ses cours au Collège de France, Géricault peint  Géricault reçoit néanmoins la commande d'une toile, dont il confie la réalisation à Delacroix.

Séjour en Angleterre.

Éreinté par la critique française, et en conflit avec sa famille, Géricault quitte Paris pour l’Angleterre où le "Radeau de la Méduse" est présenté. La toile est applaudie par la presse anglaise - pour les raisons inverses, en miroir des critiques françaises - et le public, avec plus de .  L'architecte anglais Cockerill témoigne dans son journal intime de son admiration pour le peintre français, et nous livre son portrait : .

Le thème du cheval.

D’ à , il voyage en Angleterre et découvre à la fois les grands paysagistes anglais, dont Constable et Turner, et les courses de chevaux ; d'où derechef toute une nouvelle série d’œuvres inspirée par « la plus grande conquête de l’homme » dont notamment le "Derby d’Epsom" (musée du Louvre). Le thème du cheval est un sujet central de son œuvre au début et surtout à la fin de sa vie. Il copie en particulier les œuvres de George Stubbs et de Ward, et réalise de nombreuses lithographies de chevaux et de scènes de rues de la vie londonienne.  Géricault peint depuis son apprentissage chez Guérin, des chevaux à l'écurie, sur des champs de bataille, au travail, qu'ils soient de traits ou de halages, cob ou selles français, dans plus d'une centaine de scènes de genre, et pour lesquels il réalise même une série de gravures et de tableaux suivant la nationalité flamande, anglaise ou française du maréchal ferrant. Pour Théophile Gautier, le cheval permet à Géricault d'exprimer . Pour Bruno Chenique, le cheval dans l'art de Géricault, , il .

Dernières années.

En , le peintre revient à Paris, après être tombé malade en Angleterre. Il ne se débarrasse pas de son état. Son ami médecin-chef de la Salpêtrière et pionnier en études psychiatriques Étienne-Jean Georget lui propose de peindre les portraits de dix malades mentaux. De cette série, nous restent cinq toiles dont le "monomane du Vol".  On associe souvent à cette série le "Vendéen", portrait d'un saisissant réalisme d'un homme traumatisé par la Guerre civile de Vendée, mais qui est sans doute plus ancien.  En 1822, il a une relation suivie avec une certaine « Madame Trouillard », à qui il confie être malade. Bien qu'épuisé, Géricault continue de vivre .  Il tombe plusieurs fois de cheval, et se brise le dos en en tombant rue des Martyrs, à Paris. Il est alité, paralysé. Les médecins diagnostiquent une phtisie de la colonne vertébrale.  Il meurt, le , après une longue agonie due officiellement à cette chute de cheval mais plus probablement à une maladie vénérienne, ce qui fit dire au philosophe et critique d'art Élie Faure que .  Dans son "Journal", Eugène Delacroix décrit ainsi Géricault qu'il a connu :  Puis lors de sa dernière visite à Géricault, le mardi , Delacroix écrit :  Géricault est enterré au cimetière du Père-Lachaise à Paris dans le caveau des en 1824, puis, après la mort de son père, déplacé dans le tombeau familial avec celui-ci en 1828.  Alexandrine Caruel de Saint-Martin meurt en 1875, dans sa propriété au Chesnay.

Un mythe romantique.

La figure plus ou moins extravagante de Géricault - cavalier - héroïque - amant - vu par ses contemporains devient une des figures du romantisme une vingtaine d'années après sa mort. Jules Michelet écrit sa vie dans son "Journal 1828-1848" et consacre un long passage au peintre dans son Cinquième Cours au Collège de France. Il voit dans le peintre un « peintre-magistrat », un juge sévère du Premier empire qui « dans les mélanges bâtards de la Restauration, conserva ferme et pure la pensée nationale.Il ne subit pas l'invasion, ne donna rien à la réaction ». Géricault est un homme seul, génie pathétique et désespéré, pris dans des amours éphémères et des amitiés légères et envieuses alors que la France fait naufrage. Prosper Mérimée copie les figures de chevaux d'après Géricault, Alexandre Dumas écrit sur lui. Delacroix écrit ses souvenirs de Géricault. Son fils Georges-Hippolyte Géricault lui consacre alors une tombe particulière au Père-Lachaise en 1840.

L'homme-cheval.

La tombe est surmontée d'une statue de bronze ainsi qu’un bas-relief représentant "Le Radeau de La Méduse", tous deux signés Antoine Étex. Pour ce dernier, Géricault est l'unique artiste depuis Phidias et l'Antiquité grecque à avoir su dessiner les chevaux, jusqu'à proposer une étrange psycho-physionomie de l'artiste. Il affirme dans sa sixième leçon de son Cours de dessin :  À la fin du , la vie de Géricault est lue au travers de la psychanalyse, des interactions des pulsions de mort et de vie, du romantisme comme scandale, de la figure de l'inceste entre Géricault et sa tante Alexandrine en vis-à-vis du Radeau de la Méduse, singulièrement mis en avant par l'écrivain Hervé Guibert, mort du sida.

Références en littérature.

Dans Vingt Mille Lieues sous les mers de Jules Verne, le Nautilus est décoré de peintures, dont des Géricault : (chapitre IX)  Théodore Géricault est le personnage principal du roman de Louis Aragon, paru en 1958, "La Semaine Sainte".

Annexes.

Bibliographie.

Roman  Bande dessinée

Théodore Géricault, né le à Rouen et mort le à Paris, est un peintre, sculpteur, dessinateur et lithographe français.  Incarnation de l’artiste romantique, il a eu une vie courte et tourmentée, qui a donné naissance à de nombreux mythes. Son œuvre la plus célèbre est "Le Radeau de La Méduse" (1818-1819). Il est également connu pour sa passion pour les chevaux, à l'écurie ou en action sur les champs de bataille napoléoniens, outre ses peintures à l’huile, Géricault réalise des lithographies, des sculptures, rares mais remarquables, et des centaines de dessins.

Jean-Louis André Théodore Géricault (; 26 September 1791 – 26 January 1824) was an influential French painter and lithographer, whose best-known painting is "The Raft of the Medusa". Although he died young, he was one of the pioneers of the Romantic movement.


Construction.

En 1913, deux séries de wagons-restaurants, soit trente-sept voitures, sont commandées par la Compagnie internationale des wagons-lits et livrées à partir de 1914. Comme les wagons et voitures de l'époque, la caisse est en bois, montée sur un châssis en acier. Le de cette année, la voiture-restaurant reçoit l'autorisation de circuler et est affectée sur la section de Paris-Montparnasse où elle dessert les lignes de Saint-Brieuc (1914), Le Mans (1915-1916) puis sur Paris-Saint-Lazare pour desservir Deauville-Trouville (1918). En septembre 1918, dans le cadre des réquisitions de temps de guerre, elle revient aux ateliers de Saint-Denis pour être transformée en voiture-salon-bureau. Elle est alors prise en charge par le général Weygand qui l'incorpore le au train du Grand Quartier général à Senlis mis à disposition du maréchal Foch, commandant allié du front de l'Ouest. Elle est effectivement mise à disposition de l'État-Major le .

Armistice de 1918.

La voiture est incluse dans le train qui, le , est acheminé dans une futaie de la forêt de Compiègne. Ce lieu isolé mais peu éloigné du front et du Quartier Général allié est choisi par la direction des transports militaires aux armées (DTMA) et approuvé par Foch, pour les négociations de l'armistice entre les Alliés et les Allemands. Ce site, qui devient plus tard la clairière de Rethondes, est équipé de deux épis ferroviaires, distants d'une centaine de mètres et reliés à la ligne de Compiègne. Ils servent alors à l’acheminement des pièces d’artillerie lourde sur rail pour le tir de très longue portée sur les lignes allemandes. Un second train est aménagé pour abriter la délégation allemande.  Les négociations sont menées dans la voiture-salon et le entre et du matin, après une ultime séance débutée à , l'armistice y est signé avec une mise en application sur le front fixée à du matin le jour-même. Entre les 8 et , peu de photographies des deux trains ont été prises, le maréchal Foch les ayant interdites. Seul un cheminot a réussi à prendre quelques photos « volées ».  Autour de la table sont assis en se faisant face :  Aux extrémités de la table se trouvent l'officier interprète français Paul Laperche (1880-1946) et le capitaine allemand von Helldorff.  Assistent également, mais en retrait, le capitaine britannique Jack Marriott et le capitaine allemand Geyer.  Dans le petit bureau-salon adjacent, au centre de la voiture et servant aux transmissions, se tiennent deux officiers français : le commandant Riedinger et le capitaine de Mierry. Dans les anciennes cuisines du wagon ont été aménagés le bureau des secrétaires, Henri Deledicq et Émile Grandchamp, ainsi que celui des cartographes.

Entre-deux-guerres.

La réquisition de la voiture est levée en . Elle est restituée à la Compagnie internationale des wagons-lits (la CIWLT) qui la transforme à nouveau en wagon-restaurant. Elle est réaffectée brièvement à la gare de Paris-Saint-Lazare sur la ligne d'Évreux mais le gouvernement dirigé par Georges Clemenceau ayant demandé à la CIWLT de lui céder cette voiture pour l'exposer au musée de l'Armée aux Invalides à Paris, la CIWLT décide d'en faire don à l'État et une convention est signée entre elle et le gouvernement le .  La voiture est alors affectée au train du président de la République, Alexandre Millerand, et effectue un seul voyage à Verdun, le . Elle est ensuite placée dans la cour d'honneur des Invalides le . Elle y reste six ans jusqu'au .  À la suite d'une demande récurrente du député-maire de Compiègne, Robert Fournier-Sarlovèze, et au mécénat d'un Américain de Pasadena, Arthur-Henry Fleming, le wagon est restauré et convoyé jusqu'à la clairière de Rethondes où un bâtiment pour l'abriter a été spécialement construit. L'ensemble est inauguré le en présence du maréchal Foch et de tous les officiers alliés présents lors de la signature de l'armistice.

Armistice de 1940.

L'armistice du, cette fois-ci demandé par la France à l'Allemagne après la bataille de France, est signé par la volonté de Hitler dans cette même voiture historique que l'on place exactement au même endroit qu'en 1918, montrant ainsi l’esprit de revanche de Hitler envers la France : selon lui, elle avait humilié l'Allemagne à la fin de la Première Guerre mondiale. Hitler se venge ainsi du "diktat" de Versailles.  Pour ce faire, le , l'organisation Todt casse une partie du bâtiment qui abritait le wagon pour pouvoir déplacer la voiture et la replacer sur la clairière à une centaine de mètres de là, débarrassée de ses drapeaux alliés. Le monument où figure l'aigle allemand foudroyé est recouvert du drapeau nazi. Le , Hitler, plusieurs hauts dignitaires allemands et l'interprète Schmidt montent dans la voiture pour le premier jour des négociations d'armistice, Hitler n'assistant qu'à la lecture du préambule. L'armistice est signé le lendemain à par le général Keitel pour l'Allemagne et le général Huntziger, chef de la délégation française.  Sur ordre de Hitler, le site de la clairière de Rethondes est arasé, les monuments démontés et la zone labourée et cultivée.

En Allemagne.

Le , la voiture est convoyée par la route à Berlin où elle est exposée une semaine devant la porte de Brandebourg, puis au Lustgarten où la population peut la visiter et cotiser pour le Secours allemand.  Évacuée de Berlin en 1944, elle est mise à l'abri en Thuringe, près de Ruhla puis à Ohrdruf. Elle est brûlée non loin de là, à Crawinkel par les SS en , sur ordre de Hitler, les troupes alliées approchant.

Après-guerre.

Un wagon-restaurant appartenant à la même série (il ne s'agit donc pas d'une réplique) et aménagé à l'identique, le , remplace la voiture originale de l'Armistice dans la clairière de Rethondes, dans un bâtiment reconstitué. Cette voiture est réalisée en teck, bois tropical imputrescible. Différents souvenirs du maréchal Foch qui avaient été préservés y sont rassemblés et l'intérieur du wagon est reconstitué à l'identique de celui de l'armistice en novembre 1918. L'ensemble est inauguré le .  Après la chute du mur de Berlin et la réunification allemande (Ohrdruf se trouvait dans l'ancienne RDA), on découvre que certains vestiges de la voiture qui n'avaient pas brûlé (blason de la compagnie ferroviaire, lettres de la voiture et main-montoire dans la voiture) avaient été récupérés par des habitants. Ils sont donnés en 1992 au mémorial de la forêt de Compiègne.  Le livre d'or du wagon de l'Armistice, signé par le maréchal Foch, est depuis signé par les autorités officielles françaises lors de cérémonies officielles, notamment par chaque Premier ministre français le premier qui suit sa nomination.

Le wagon de l'Armistice est la voiture de chemin de fer dans laquelle ont été signés l'armistice du entre l'Allemagne, la France et ses alliés, puis celui du entre l'Allemagne et la France, tous deux à la clairière dite de l’Armistice dans la forêt de Compiègne, à une soixantaine de kilomètres au nord de Paris dans le département de l'Oise. Cet endroit est également nommé « clairière de Rethondes », bien que la clairière soit sur le territoire de la commune de Compiègne. Cette voiture numérotée avait été mise en service en 1914 par la Compagnie des wagons-lits, affectée au train du maréchal Foch en 1918, exposée aux Invalides puis dans la clairière de Rethondes pendant l'entre-deux-guerres. Emmenée en Allemagne après la signature de l'armistice de et exposée à Berlin, elle a été détruite en avril 1945 par les SS, sur ordre de Hitler, un mois avant la capitulation allemande.  Une voiture similaire, issue de la même série de 1913, est exposée depuis 1950 dans un mémorial sur le site de la même clairière de Rethondes.

The Compiègne Wagon was the train carriage in which both the Armistice of 11 November 1918 and Armistice of 22 June 1940 were signed.  Before the 1918 signing in the Forest of Compiègne, the wagon served as the personal carriage of Ferdinand Foch and was later displayed in French museums. However, after the successful invasion of France, Adolf Hitler had the wagon moved back to the exact site of the 1918 signing for the 1940 signing due to its symbolic role. The wagon was later destroyed near the end of World War II, most likely by the SS.


Histoire.

L'histoire du haut sorabe en Allemagne a commencé avec les migrations slaves pendant le . Depuis le , il y avait un flux massif de colons germaniques ruraux de Flandre, de Saxe, de Thuringe et de Franconie. La précédente dévastation du pays par des guerres marqua le début de la décroissance du haut sorabe. En outre, en Saxe, le sorabe était légalement subordonné à l'allemand. Plus tard, des interdictions furent mises en œuvre : en 1293, le sorabe fut interdit au château de Berne, en 1327 il fut interdit à Zwickau et Leipzig, et à partir de 1424 à Meißen. De plus, dans beaucoup de guildes dans les villes on n'acceptait que les germanophones. La région de l'actuelle Lusace fut relativement peu affectée par les implantations de germanophones et par les restrictions légales, le haut sorabe y a donc prospéré et, jusqu'au , le nombre de locuteurs y a augmenté jusqu'à atteindre plus de . La plus ancienne trace de haut sorabe écrit est le monument « "Burger Eydt Wendisch" », qui a été découvert dans la ville de Bautzen.

Répartition géographique.

Au total, on estime qu'il y a locuteurs du haut sorabe en Saxe. Le haut sorabe est une langue officielle régionale dans ces deux "Länder". Ainsi, le haut sorabe est, après le danois et avant le turc, le frison septentrional et le frison oriental, la seconde minorité linguistique d'Allemagne. Puisque les nationalités en Allemagne ne sont pas officiellement reconnues et que l'appartenance au peuple haut-sorabe est libre, ces nombres ne sont que des estimations. Le nombre de locuteurs actifs peut être bien moins élevé. Certains spécialistes prédisent que le haut sorabe est menacé d'extinction. Des prévisions informatiques prédisent que dans 20 à 30 années, il n'y aura plus que locuteurs.

Écriture.

Le haut sorabe s'écrit avec l'alphabet latin, auquel sont ajoutées quelques lettres diacritées. Il y a au total trente-quatre lettres (en comptant deux digrammes), plus Q, V et X qui ne sont habituellement pas utilisés.

Grammaire.

La grammaire du haut sorabe est proche de celle des autres langues slaves, notamment occidentales (tchèque, polonais…) : cette langue comporte des déclinaisons, les verbes ont un aspect perfectif ou imperfectif et il y a trois genres (masculin, féminin et neutre, avec dans certains cas une distinction d'animéité pour les noms masculins). L’une des particularités du haut sorabe est qu’il a retenu le duel, en plus du singulier et du pluriel.

Déclinaisons.

Les sept cas du haut sorabe sont : nominatif, génitif, datif, accusatif, instrumental, locatif et vocatif.

Le haut sorabe ("hornjoserbšćina" ; en allemand : "Obersorbisch") est une langue parlée en Allemagne, dans la province historique de Lusace, aujourd'hui en Saxe. Il forme avec le bas-sorabe le groupe des langues sorabes, qui appartient à la famille occidentale des langues slaves.

Upper Sorbian () is a minority language spoken by Sorbs in Germany in the historical province of Upper Lusatia, which is today part of Saxony. It is grouped in the West Slavic language branch, together with Lower Sorbian, Czech, Polish, Slovak and Kashubian.


Description.

Grande herbe robuste et vivace, elle peut vivre 50 ans et met 10 ans pour fleurir la première fois. Les feuilles sont opposées et nervurées. Elles sont pétiolées à la base et sessiles embrassantes sur la tige. Les grandes fleurs jaunes sont serrées à la base des feuilles supérieures. La corolle est divisée en 5 à 9 lobes presque jusqu'à la base.  Elle est parfois confondue avec le vérâtre blanc (ou hellébore blanc), qui est violemment toxique, mais dont les fleurs sont blanches et les feuilles alternées, alors que les fleurs de la gentiane sont jaunes et les feuilles opposées.

Propriétés.

Plante connue depuis des temps très anciens pour ses propriétés apéritives. Sa forte racine, qui contient des glucosides amers, sert à fabriquer des boissons apéritives très réputées.  Il faut signaler une liliacée très toxique, le vérâtre blanc (ou hellébore blanc) qui ressemble beaucoup à la gentiane jaune et pousse dans les mêmes stations que cette dernière. Il y a donc risque de confusion au moment de la récolte, mais les fleurs sont blanches.

Usages.

Le rhizome et les racines sont utilisés en phytothérapie comme le laissent supposer ses nombreux noms vernaculaires. Mais la gentiane est surtout utilisée dans des apéritifs comme la liqueur de gentiane (Suze, Salers, Avèze, etc.) ou l'alcool de gentiane, Bière de Fleurac, et le Picon, auxquels elle apporte son amertume.  Il faut attendre sept à dix ans avant de pouvoir les récolter. La récolte est réalisée essentiellement dans le Massif central par les « gençanaïres ». À l'aide d'une fourche spéciale appelée « fourche du diable », ils peuvent extraire plus de 200 kg de racines par jour. C'est un travail pénible qui s'effectue de mai à octobre.  Ce sont près de 1 000 à 1 500 tonnes qui sont utilisées chaque année pour satisfaire les besoins de l'artisanat et l'industrie. En volume, la gentiane est une des trois premières plantes médicinales et aromatiques utilisées en France et ses applications sont nombreuses (pharmacie et médecine humaine et vétérinaire, boissons et spiritueux, cosmétique, fabrication d'arômes et d'extraits, gastronomie…).

Utilisations traditionnelles.

La gentiane jaune est utilisée :

Hybrides.

Dans les Pyrénées, elle s'hybride avec la gentiane de Burser (endémique) pour former la gentiane de Marcailhou. Dans les Alpes, d'autres hybrides sont observés également avec la gentiane pourpre, la gentiane ponctuée et la gentiane de Hongrie.

Exploitation en France.

Une association européenne, le Cercle européen d'étude des gentianacées, regroupe l'ensemble des professionnels et des particuliers autour de la filière gentiane en France. Il existe également une revue éditée par cette association.

La gentiane jaune ("Gentiana lutea"), encore appelée grande gentiane, est une espèce de plantes de la famille des "Gentianaceae", originaire d'Europe méridionale et d'Asie mineure, présente notamment dans divers massifs montagneux européens, dont les Alpes, le Massif central, le Jura, les Pyrénées et les Vosges. Elle a toutefois été observée en 2013 dans les hautes Ardennes belges. La gentiane jaune est aussi appelée gentiane officinale, jouvansanne, quinquina d'Europe, quinquina des pauvres, lève-toi-et-marche, jansonna, bananier des Alpes et quinquina indigène. On considère que cette plante fait partie de la flore obsidionale de France.

Gentiana lutea, the great yellow gentian, is a species of gentian native to the mountains of central and southern Europe.


Qu'est-ce qu'un idéal-type ?

Le terme "idéal" dans "idéal-type" renvoie à une idée abstraite et simplifiée, qui correspond en principe à un ensemble de phénomènes réels, sujets d'étude (et non au concept de perfection) : il s'agissait pour Weber d'indiquer des traits principaux qui aident à penser le sujet. Le terme "type" quant à lui renvoie à l'idée de "typique". Pour Weber, l'usage d'un idéal-type permet de dresser un « tableau de pensée homogène » qui n'a pas pour finalité de retranscrire la réalité : c'est seulement un guide dans la construction des hypothèses.  La construction d'un idéal-type consiste tout d'abord à relier dans une trame commune des phénomènes potentiellement disparates de l'expérience. Ainsi, un théoricien ne va jamais rencontrer "la" bureaucratie telle qu'il la formule au sein d'une organisation, ou "le" capitalisme tel qu'il le conçoit ; mais il va constituer "le" concept de capitalisme ou de bureaucratie à partir d'un certain nombre de traits qu'il a relevés sur différentes entreprises « capitalistes » ou sur différentes formes « de bureaucratie » qu'il a pu observer. Il faut ensuite apporter une cohérence et de la logique à l'ensemble des traits ainsi reliés, quitte à en atténuer voire à en gommer certains, et au contraire à en mettre en avant d'autres. L'idéal-type est une production idéalisée, qui n'a qu'une valeur pratique pour le chercheur : il est le support de comparaisons et de classements et constitue une utopie qui doit aider à la réflexion.  De fait, l'idéal-type n'est pas un idéal en termes de valeurs, mais une conception en termes de caractéristiques. Son élaboration repose sur l'observation des faits : la notion véhiculée par un idéal-type est une idéalisation de l'idée telle qu'elle s'incarne dans les faits. Par exemple, l'idéal-type bureaucratique est très souvent présenté comme une liste de caractéristiques qui sont le signe d'une rationalisation autour d'une autorité du type rationnel-légal, caractéristiques très factuelles (primauté de l'écrit, structures hiérarchisées, etc.). Il ne s'agit donc pas de penser une Idée au sens platonicien du terme, c'est-à-dire comme une abstraction pure séparée du monde des faits variables et contingents. Une formule de Weber résume cette position : « il y a des types idéaux de religion comme il y a des types idéaux de bordels. » Par ailleurs, tout idéal-type est rattaché à la perspective dans laquelle son créateur l'a construit.  Par définition, l'idéal type est une reconstruction stylisée dont l'observateur a isolé les traits les plus significatifs d'une réalité, il s'agit donc d'un modèle d'intelligibilité. L'utilité de ce modèle réside dans le fait que Weber nous livre ici un véritable outil pour étendre le sujet de réflexion et optimaliser sa compréhension.

Usages de l'idéal-type.

Le concept d'idéal-type doit à la base se comprendre par l'action sociale et ses déterminants. L'action sociale est dans l'optique weberienne une action à laquelle l'homme donne un sens, c'est une action dont le sens est orienté vers autrui (autrui singulier, pluriel ou même indéfini), et celle-ci est mise en évidence par quatre déterminants qui passent par les formes les moins conscientes, celles qui sont à peine sociales, vers celles qui sont les plus conscientes, les plus sociales. On distinguera donc :  Remarque : cette rationalité est très proche de la rationalité des économistes à part le fait que l'intérêt n'est pas nécessairement matériel, pécuniaire, il peut être symbolique.  On peut toujours faire un parallèle entre les déterminants de l'action sociale et la typologie des formes de domination. Weber distingue dans son ouvrage "Le savant et le politique", trois formes de domination :  Or il précise que ces types de domination ne peuvent se manifester entièrement en pratique. En effet, suivant le régime étudié l'on trouvera à la fois les caractéristiques de l'une ou de l'autre de ces dominations.

L’idéal-type est un outil méthodologique de sociologie défini par Max Weber. Un idéal-type est un type abstrait, une catégorie, qui aide à comprendre ou théoriser certains phénomènes, sans prétendre que les caractéristiques de ce type se retrouvent toujours et parfaitement dans les phénomènes observés. Un idéal-type vise ainsi à bâtir un modèle d'un phénomène social et reflète donc aussi une perspective liée au but de ce modèle.  L'idéal-type sera par la suite réutilisé par des théoriciens des organisations pour étalonner des études empiriques consacrées à la bureaucratie.

Ideal type (), also known as pure type, is a typological term most closely associated with sociologist Max Weber (1864–1920). For Weber, the conduct of social science depends upon the construction of abstract, hypothetical concepts. The "ideal type" is therefore a subjective element in social theory and research, and one of the subjective elements distinguishing sociology from natural science.


Caractéristiques.

Les mygales sont caractérisées par une articulation crochets-partie supérieure des chélicères qui se fait dans l'axe longitudinal du corps. Au repos, les crochets ne se croisent pas et sont repliés parallèlement. Le corps des mygales est beaucoup plus massif que celui des aranéomorphes et des mésothèles.  Dépourvues de trachée, elles sont dites "tétrapneumones" car elles ont deux paires de poumons feuilletés.  En remarquant que certaines mygales arrivaient à se stabiliser sur des substrats mouvants comme des plaques de verre glissant les unes sur les autres, des chercheurs ont cru montrer qu'elles produisent de la soie via des "« microtubules »" répartis à l’extrémité de leurs pattes (tarses) quand elles sont en danger ou qu'elles glissent. Sur les mues de ces araignées, le microscope révèle des tubules sécréteurs de soie, répartis sur la surface de contact du tarse. Cependant, il s'agissait en réalité d'une erreur d'interprétation des résultats : une contre-publication est parue en 2013 à ce sujet.

Physiologie.

Mue.

Les mygales muent régulièrement.  De nombreuses espèces de Theraphosidae tissent une toile spéciale lorsque sonne l'heure de la mue (ecdysis dans l'usage anglophone). Les araignées sont dépourvues de squelette interne (endosquelette) et ne possèdent qu'une cuticule qui joue le rôle de squelette externe (exosquelette). Les animaux à mue ont une croissance non pas linéaire, mais par "paliers". L'épiderme synthétise des protéines qui vont former une couche non cellulaire au niveau de la surface du corps, la cuticule. Cette couche est plus ou moins rigide, ce qui empêche l'organisme de croître. Ainsi, l'animal doit s'en débarrasser afin de continuer sa croissance grâce à un contrôle neuro-endocrinien.  Pendant leurs premières années de vie, les mygales muent tous les deux ou trois mois, à chaque stade de la croissance. Arrivées à l'âge adulte, elles ne changent de peau qu'une fois chaque année. Les mâles, quant à eux, effectuent leur dernière mue, la mue imaginale, qui leur permettra d'atteindre la maturité sexuelle. Ils ne mueront plus pour le reste de leur vie.

Nutrition.

Certains genres chassent à l'affut, cachées dans des terriers munis d'une porte. Malgré leur taille, les mygales ne peuvent pas ingurgiter directement leurs proies. Après que les crochets ont inoculé le venin, les glandes maxillaires des araignées sécrètent de puissantes enzymes digestives qui dissolvent rapidement les organes intérieurs de leurs victimes, les transformant en bouillie nutritive. Les mygales aspirent ensuite le produit transformé qui passe successivement par la bouche, l'œsophage, le jabot aspirateur et l'estomac avant l'assimilation dans l'intestin.

Venin.

Le venin des mygales est puissant. En effet, celui-ci entraîne une paralysie immédiate de la proie et une mort rapide. Cependant, contrairement aux idées reçues, assez peu de morsures de mygales sont dangereuses pour l'homme. Chez certaines espèces le venin est néanmoins un puissant neurotoxique qui s'attaque au système nerveux périphérique, engendrant des signes locaux ou loco-régionaux (douleurs, œdèmes, faiblesse musculaire, anesthésies ou paresthésies) et parfois des signes généraux parasympathiques (hyper-salivation, nausées, bradycardie). Certaines espèces (Poecilotheria sp, Cyriopagopus sp, Stromatopelma sp) peuvent provoquer des signes généraux graves, avec des cas de comas. Une seule espèce (Atrax robustus) peut provoquer la mort, des cas fatals ayant été relevés avant 1980, date de la mise au point d'un antivenin spécifique. La victime, en état de choc, connaît une chute de pression sanguine. Actuellement, l'administration de sérums antivenin permet le traitement adéquat de ces morsures.  Outre le venin, il faut également considérer la blessure mécanique que peuvent provoquer les grands chélicères des plus grandes espèces (Theraphosa blondi).  Parce que les mygales sont encore peu connues et que de nombreuses espèces restent encore à recenser, il est difficile de dire si certaines sont réellement mortelles pour l'homme. Toutefois, les études récentes montrent que les seuls symptômes observés sont, chez l'adulte et dans la majorité des cas, des douleurs et des vomissements.  Par ailleurs le venin des mygales est étudié pour ses applications pharmacologiques.

Distribution.

Les mygales ont principalement élu domicile dans les régions tropicales et subtropicales du globe, le plus souvent dans les forêts profondes et humides.  Elles sont présentes en Amérique du Nord, en Amérique centrale, en Amérique du Sud (surtout en Amazonie), en Afrique (où elles sont plus petites), en Asie, en Europe (mygale maçonne, mygale affinis, etc.) et en Océanie.

Étude, élevage et adoption.

En France, le GEA (Groupe d’Études des Arachnides) est la seule association regroupant les passionnés d'arachnides (mygales, scorpions…), avec pour objectifs leur étude et leur élevage, afin de mieux les connaître et d'améliorer leur protection.

La mygale dans les NAC (Nouveaux animaux de compagnie).

Les mygales sont des espèces qui figurent dans la liste des NAC, parmi les serpents et autres animaux de plus en plus demandés à l'adoption.  Il est très difficile de s'occuper d'une mygale. Les amateurs doivent respecter des règles strictes : la température doit être maintenue entre , selon le moment dans la journée et dans l'année, et l'hygrométrie doit rester aux environs de 70 %. Il faut, de plus, être titulaire d'un certificat de capacité délivré par la direction des services vétérinaires. Le venin n'est pas le seul danger de ces animaux, il faut également considérer la présence de et allergisantes que l'animal peut projeter s'il se sent en danger (Theraphosidae du continent américain).

Mygale en gastronomie.

La mygale frite est une spécialité du village de Skun, au Cambodge.  et le genre fossile n'appartenant à aucune famille :

Les mygales (du grec (), « musaraigne », formé de (), « rat, souris », et de (), « belette, putois ») forment le sous-ordre des Mygalomorphae, les araignées orthognathes (Orthognatha), ce qui signifie que la base des chélicères est dirigée vers l'avant.  Le sous-ordre compte actuellement 15 familles, 321 genres et espèces.  Mygalomorphae et Araneomorphae forment le groupe des Opisthothelae.

The Mygalomorphae, or mygalomorphs, are an infraorder of spiders. The name is derived from the Greek "mygalē", meaning "shrew", plus "morphē" meaning form or shape. An older name for the group is Orthognatha, derived from the orientation of the fangs which point straight down and do not cross each other (as they do in the araneomorphs). In 1802, Charles Athanase Walckenaer separated mygalomorph spiders into a separate genus, "Mygale", leaving all other spiders in "Aranea".


Historique.

La première réunion de la CEI s'est tenue les 26 et sous la présidence d'Alexander Siemens. Neuf pays avaient dès 1905 exprimé leur volonté de rejoindre la CEI afin d'établir des normes dans le domaine de l'électrotechnique : le Royaume-Uni, les États-Unis, la France, l'Italie, le Canada, l'Allemagne, l'Autriche, le Danemark, la Suède et la Norvège. D'autres pays avaient envoyé des représentants : la Belgique, la Hollande, le Japon et l'Espagne. Bien que l'on considère 1906 comme l'année de naissance de la CEI, des discussions sur la normalisation avaient déjà débuté dès 1904 à Saint-Louis (Missouri) lors d'un congrès international. À ce congrès, 15 pays s'étaient engagés à coopérer en créant une commission représentative chargée de prendre en compte la question de la normalisation des nomenclatures et des valeurs assignées pour les appareils et machines électriques. Le premier président de la CEI fut lord Kelvin, bien connu pour ses travaux dans le domaine de la thermodynamique et qui a introduit le concept du zéro absolu de température.

Appartenance.

Seules des organisations nationales de normalisation reconnues peuvent être membres de la CEI. Les organisations membres comprennent notamment :

Vocabulaire électrotechnique international.

En 1938, la CEI publia la première édition de son ouvrage "Vocabulaire électrotechnique international" (VEI) afin d'unifier la terminologie électrique. Cet effort perdure et le "Vocabulaire électrotechnique international" demeure un apport important dans les industries électriques et électroniques.  Commencée en 1945, une nouvelle série de travaux conduisit à la deuxième édition du VEI, comportant près de termes répartis en vingt-quatre chapitres. La procédure mise en place par le comité de terminologie (CE 1) en 1974 a exigé la constitution d'environ soixante-dix groupes de travail, de cinq à quinze experts chacun, travaillant au sein des Comités d'études de la CEI. Les termes sont définis en français, en anglais et en russe, ainsi que, pour certains chapitres, également en allemand ou en espagnol. Tous les termes sont traduits en allemand, espagnol, italien, néerlandais, polonais et suédois. Un index général du VEI a été publié en 1975, 1979 puis en 1983 sous la forme du "Dictionnaire CEI Multilingue de l'Électricité". Le premier tome () présente les termes dans l'ordre alphabétique français puis dans l'ordre alphabétique anglais. Le deuxième tome contient les termes dans l'ordre alphabétique des six langues additionnelles du VEI.

Intérêt des normes CEI.

L'établissement de normes CEI a pour but de :

Établissement des normes CEI.

Les normes sont établies par des experts regroupés dans des groupes de travail internationaux et qui représentent les constructeurs, utilisateurs de matériels, ainsi que des représentants de laboratoires d'essais, des consultants et des universitaires spécialistes du domaine considéré. Ces experts sont mandatés par leur comité national, ils sont chargés de rédiger des projets qui sont soumis au vote des comités nationaux CEI et qui sont adoptés comme normes internationales lorsque la majorité de votes positifs requise est obtenue (en général une majorité des 2/3).

Comités d'études.

Le domaine couvert par la CEI est très vaste car il va des gros matériels (alternateurs, transformateurs, turbines ..) au matériel audio-vidéo, lampes .., en passant par les machines à laver et le matériel médical. Par suite, les travaux de normalisation sont effectués par plus de 110 comités d'études (CE) spécialisés pour chaque application. Le CE 14 s'occupe des transformateurs, le CE 17 de l'appareillage électrique, le CE 28 de coordination d'isolement, le CE 36 des isolateurs, etc.

Publications.

La CEI produit principalement des documents consensuels internationaux. Ils sont de cinq types :  Fin 2007, il y avait 5794 publications CEI couvrant tous les domaines de l'électrotechnique, 521 nouvelles publications ont été publiées en 2007.  Les normes CEI sont numérotées, et leurs titres prennent une forme telle : "IEC 60411 Graphical Symbols".  Les normes développées conjointement avec l'ISO utilisent la numérotation ISO, telle : "ISO/IEC 7498-1:1994 Open Systems Interconnection: Basic Reference Model". Le comité conjoint ISO/CEI n° 1, "ISO/IEC Joint Technical Committee 1" (ISO/IEC JTC1) est décrit dans l'article concernant l'ISO.  La CEI a un accord avec IEEE qui permet à ces deux organisations de publier des normes communes à double logo CEI et IEEE.

La Commission électrotechnique internationale ou en anglais, est l'organisation internationale de normalisation chargée des domaines de l'électricité, de l'électronique, de la compatibilité électromagnétique, de la nanotechnologie et des techniques connexes. Elle est complémentaire de l'Organisation internationale de normalisation (ISO), qui est chargée des autres domaines.  La CEI est composée de représentants de différents organismes de normalisation nationaux. La CEI a été créée en 1906 et compte actuellement 69 pays participants. Les normes CEI sont reconnues dans plus de 100 pays.  Originellement située à Londres, la Commission a rejoint ses quartiers généraux actuels de Genève en 1948. La CEI dispose de trois centres régionaux à Singapour, São Paulo et Worcester (Massachusetts).  La CEI a été l'instrument du développement et de la distribution de normes d'unités de mesure, notamment le gauss, le hertz, et le weber. Elle contribua également à proposer un ensemble de références, le système Giorgi, qui finalement fut intégré au Système international d'unités (SI) dont l'ISO est responsable.

The International Electrotechnical Commission (IEC; in French: "Commission électrotechnique internationale") is an international standards organization that prepares and publishes international standards for all electrical, electronic and related technologies – collectively known as "electrotechnology". IEC standards cover a vast range of technologies from power generation, transmission and distribution to home appliances and office equipment, semiconductors, fibre optics, batteries, solar energy, nanotechnology and marine energy as well as many others. The IEC also manages four global conformity assessment systems that certify whether equipment, system or components conform to its international standards.  All electrotechnologies are covered by IEC Standards, including energy production and distribution, electronics, magnetics and electromagnetics, electroacoustics, multimedia, telecommunication and medical technology, as well as associated general disciplines such as terminology and symbols, electromagnetic compatibility, measurement and performance, dependability, design and development, safety and the environment.


Histoire.

L'écriture hiéroglyphique antique a cédé la place, pour écrire la langue copte, à un alphabet dérivé du grec, dont les lettres ont été empruntées vers la fin du de l'ère chrétienne. La mère de cet alphabet est donc le grec oncial. La langue copte différant de la langue grecque en termes de phonèmes, il a fallu compléter l'alphabet de vingt-quatre lettres par sept signes supplémentaires, qui ont été empruntés au démotique, écriture d'origine hiéroglyphique qui a précédé l'alphabet copte et a cessé d'être utilisée pendant le . Inversement, certaines lettres grecques se sont avérées inutiles mais ont été conservées pour la notation de termes empruntés au grec biblique.  L'alphabet copte est aujourd'hui réservé aux textes chrétiens. Cependant, il servait à ses débuts pour des écrits au contenu varié, comme des textes « magiques ». Pour W. V. Davies (cf. bibliographie), l'importation de lettres grecques dans cette langue, qui pouvait utiliser une écriture ancestrale mais phonétiquement imprécise, s'expliquerait par la nécessité de représenter le plus fidèlement possible les sons des formules magiques. L'alphabet dans ses versions les plus anciennes n'est pas normalisé et contient, selon les lieux et les dialectes, de nombreuses lettres issues du démotique qui n'ont pas été conservées dans la version définitive, laquelle est bien attestée à partir du . Au cours des siècles, les documents religieux ont pris le pas sur les écrits profanes, parmi lesquels on pouvait trouver lettres, correspondance commerciale et textes de lois.  Fait notable, l'alphabet nubien dérive de l'alphabet copte bien que les langues n'aient aucun lien entre elles.

Lettres.

"Note : toutes les transcriptions phonétiques suivent les usages de l'API."

Liste des graphèmes.

Les lettres sont données pour l'alphabet bohaïrique.  Les lettres sont aussi utilisées — à partir du bohaïrique —, comme en grec, en tant que nombres (d'où la présence dans l'alphabet d'un signe non littéral et purement numéral, "soou", issu du "digamma" grec, et d'une ligature abréviative, le "rō" barré valant 900, en remplacement du "sampi" grec) ; consulter numération copte pour plus de détails. Le saʿidique semble ignorer une telle pratique et note les nombres au long.

Origine.

Les premières lettres de l'alphabet copte possèdent un étymon grec oncial évident. On notera la présence du sigma lunaire et la ressemblance avec l'alphabet cyrillique.  Les sept dernières lettres de l'alphabet ne sont pas d'origine grecque mais furent empruntées à la démotique égyptienne. Elles permettent de noter des sons pour lesquels l'alphabet grec ne possède pas d'équivalents. Leur origine est bien connue : on peut en effet remonter des hiéroglyphes jusqu'à la lettre copte en passant par le tracé démotique des hiéroglyphes :

Capitales.

L'alphabet copte peut être considéré bicaméral : chaque lettre possède une majuscule et une minuscule. Dans les faits, sauf dans certains styles particulièrement ornés, les capitales ne sont rien d'autre que des minuscules de grand format et elles ne nécessitent pas un apprentissage séparé. Il n'y a là rien de comparable au cas du grec actuel, dont la minuscule de Ν est ν, par exemple. La lettre "ḫai" est vraisemblablement la seule dont les deux variantes sont différentes quel que soit le style : "Ϧ" en capitale, "ϧ" en minuscule.

Nom des lettres.

On a retenu dans ce tableau l'un des nombreux noms possibles pour chaque lettre, ceux donnés "grosso modo" par la grammaire de Plumley (cf. bibliographie). On peut considérer que ce sont les noms anciens.  Les noms des lettres ne sont en effet pas réellement normalisés et l'on trouve dans ce domaine d'importantes variations selon les textes, minimes (la lettre "fai" peut être nommée "fei") ou plus notables ("he" est souvent désignée par le nom "epˢilon" dans les textes récents). L'hellénisation de la prononciation (voir plus bas) a bien sûr joué un rôle non négligeable, de même que des contraintes liées à la langue copte elle-même : l'apparition d'une voyelle épenthétique en début de mot dans une syllabe qui débuterait sinon par deux consonnes est visible dans des cas comme "kˢi" souvent nommé "ekˢi".

Translittération et codage.

À partir de maintenant, les mots codés en alphabet grec en italique sont à lire comme s'ils étaient écrits en copte. En effet, Unicode ne distinguait pas encore les deux écritures lorsque l'alphabet grec a été encodé (voir plus bas). Les mots écrits en grec en romaine (contraire de l'italique) doivent bien être compris comme du grec. Il serait en 2008 possible de coder toute la page en copte (consulter la section « Codage informatique »).  Pour des raisons de simplicité, on a choisi de représenter le "sēmma" ("sigma" grec) par la lettre latine "c" : en effet, le copte ayant emprunté le sigma lunaire grec, il ne connaît pas de variante finale ς. Écrire σ en fin de mot serait trop dérangeant pour l'œil habitué à lire le grec. Il est aussi plus prudent de coder le sigma lunaire par un "c" plutôt que par le caractère grec prévu par Unicode (ϲ U+03F2), qui n'est pas toujours présent dans les polices de caractères courantes.  On a choisi une translittération et non une transcription pour les mots coptes. Cette translittération est bijective : à chaque symbole ou digramme symbolique choisi ne peut correspondre qu'une seule lettre copte et inversement, d'où la notation des consonnes aspirées par un "ʰ". Ainsi, "pʰ" "(φ)" ne peut être confondu avec la suite de lettres "ph" "(πϩ)". "ḏ" peut facilement être remplacé par "j". La présence d'un "ḏinkim" (voir plus bas) est indiquée par un "ə" en exposant : "ρ̄" est translittéré "r".

Valeur des lettres.

Les différentes sources consultées donnent pour certaines lettres des valeurs très différentes, selon qu'on se place dans une optique historique (le copte tel qu'il a été parlé dans le passé ; encore faut-il savoir de quel dialecte l'on parle) ou actuelle (tel qu'il est maintenant prononcé lors des cérémonies religieuses). De plus, il faut distinguer la prononciation saʿidique (dialecte maintenant éteint) de la bohaïrique (seul dialecte encore « vivant »). Les textes récents consacrés au copte insistent généralement plus sur la prononciation bohaïrique liturgique actuelle. Deux ouvrages, cependant, s'appuient surtout sur la prononciation ancienne : l'article de Ritner et la grammaire de Plumley (cf. bibliographie).  D'autre part, selon Emile Maher Ishak (cf. bibliographie), la prononciation bohaïrique de la langue copte aurait été rapprochée artificiellement de celle du grec moderne au milieu du , afin de permettre une fusion entre l'église orthodoxe grecque et l'église copte orthodoxe d'Égypte, fusion qui ne s'est finalement pas faite. Ce mouvement d'hellénisation, placé sous l'égide du pope Cyrille IV et d'Arian Girgis Moftah, enseignant de copte liturgique, a cependant été globalement et graduellement accepté : actuellement, sauf dans de rares églises, le copte est lu « à la grecque ». Cette prononciation est pourtant réputée factice et artificielle (d'autant plus qu'elle ne s'applique pas forcément à tous les mots : pour ne pas trop contrevenir aux usages établis, les noms propres, par exemple, sont souvent prononcés « à l'ancienne »). On considère alors qu'appartient au « vieux bohaïrique » une prononciation plus hypothétique restituée et datant d'avant l'hellénisation, prononciation parfois ─ à tort ou à raison ─ désignée comme étant celle du saʿidique.  Dans le tableau ci-dessus, on a indiqué en première valeur celle probable du saʿidique (ou du « vieux bohaïrique »), restituée à partir de l'égyptien ancien, des pratiques scripturales anciennes et de la valeur des lettres grecques à l'époque de l'emprunt de l'alphabet. La deuxième valeur est celle du bohaïrique hellénisé actuel. On décrira ci-dessous ces deux systèmes.

Consonnes aspirées et consonnes doubles.

Prononciation ancienne / saʿidique.

Les consonnes aspirées grecques ont été utilisées au départ comme des raccourcis permettant de noter une consonne occlusive suivie de /h/. Ainsi, "θ" correspondait à la suite de consonnes "τϩ", soit /th/. De telles lettres transcrivaient alors deux consonnes et non une seule (en grec ancien, θ valait /tʰ/). On trouve par exemple les graphies équivalentes "θε" ou "τϩε" /the/ (et non /tʰe/ puisque les consonnes aspirées n'existent pas en copte) pour le mot « chemin ». L'utilisation de ces lettres, en saʿidique, est bien plus limitée qu'en bohaïrique (elle se cantonne la plupart du temps aux mots d'origine grecque quand elles ne servent pas de raccourci, c'est-à-dire de lettre doubles), de même pour "φ" et "χ", qui peuvent remplacer "πϩ" et "κϩ".  Le cas est similaire avec les deux consonnes doubles grecques "ξ" et "ψ", qui, dans les textes anciens, servent parfois de raccourci à "κc" et "πc", sans pour autant que l'usage soit obligatoire (au contraire du grec). Par exemple, le nombre 9 peut s'épeler "πcιc" ou "ψιc".

Prononciation hellénisée.

Actuellement, dans la prononciation bohaïrique hellénisée les consonnes aspirées se prononcent soit comme des simples ("θ" vaut donc "τ", "φ" se lit "π" et "χ" comme "κ") soit d'une manière similaire à la prononciation du grec moderne (mais adaptée à une population majoritairement arabophone).  L'utilisation des aspirées ainsi que des consonnes doubles (dont la prononciation ne soulève aucun problème) est plus fréquente en bohaïrique que dans les textes plus anciens.

Occlusives sonores et "zēta".

Prononciation ancienne / saʿidique.

Les lettres grecques γ, δ et ζ, prononcées /g/, /d/ et /zː/ en grec ancien, font partie de celles dont le copte aurait pu faire l'économie puisque les sons en question ne sont pas des phonèmes du copte ancien (alors que le β grec, déjà passé à /v/ à l'époque médiévale, s'avérait utile). Dans les textes anciens, on note une grande propension à la confusion avec des sourdes plus ou moins équivalentes : ainsi, "γ" alterne avec "κ" ou "ϭ" (qui, en saʿidique, ne vaut pas /t͡ʃ/ mais vraisemblablement /q/), "δ" avec "ϯ", "ζ" avec "c".  En règle générale, ces consonnes sont utilisées principalement (mais pas exclusivement) dans des mots d'emprunt au grec.

Prononciation hellénisée.

Celle du bohaïrique actuel est très éloignée de la prononciation ancienne. Ces lettres apparaissent aussi surtout dans des mots d'emprunt au grec :

Voyelles.

L'on entend ici "voyelle" au sens de « voyelle graphique » et non phonologique : en effet, les voyelles du copte peuvent aussi servir à noter des consonnes.

Prononciation ancienne / saʿidique.

Il semble que la quantité vocalique (différence entre voyelles brèves et voyelles longues) soit pertinente en copte ancien. La langue connaît trois timbres phonologiques fondamentaux, /a/, /e/ et /o/. Ceux-ci sont notés par "α" /a/, "ε" /e/ et "ο" /o/ pour les brèves, "ι" /i/ (ou "η" /eː/), η /ē/ et "ω" /oː/ (ou "ου" /uː/) pour les longues : les timbres ne correspondent donc pas exactement (à cause vraisemblablement d'une apophonie) et il ne semble pas que "ι" soit forcément une voyelle longue.  La voyelle /uː/ ainsi que la consonne /w/ sont régulièrement écrites grâce au digramme "ου", la lettre "υ" seule étant réservée aux mots grecs ou comme second élément de diphtongue. Par exemple, "νουτε" /nuːte/, « dieu » et "ουααβ" /waab/, « saint ». La voyelle /i/ et la consonne /j/ sont écrites différemment : "ι" sert pour la voyelle, "ει" pour la consonne en début de syllabe (parfois "ϊ", forme plus commune en bohaïrique), "ϊ" en fin de syllabe. Ainsi : "ψιc" /psis/, « 9 », "ειωϩε" (plus rare : "ϊωϩε") /joːhe/ « champ », "ηϊ" /eːj/, « maison ».

Autres lettres.

"Ḫai".

Le phonème /x/ ne se rencontre pas en saʿidique. La lettre "ḫai" n'y est donc pas utilisée. La forme usuelle, , est propre au bohaïrique. On la trace en akminmique ; cette seconde graphie ne provient pas de la démotique mais d'un "hori", barré.

"Soou".

Cette « lettre », , n'est utilisée que dans la numération (avec la valeur 6), ce qui explique qu'on l'ait représentée ici avec sa barre suscrite. Elle remonte clairement au "digamma" grec dans sa graphie ancienne, Ϝ, lettre qui, déjà en grec, n'avait plus de valeur littérale (sauf quand elle a été confondue avec un "stigma").

Abréviations et ligatures.

À l'instar du grec, qu'il a copié, le copte a développé nombre de ligatures et de signes d'abréviation. Les plus notables sont les caractères composés et la ligature abréviative suivants :  Les autres abréviations concernent surtout les noms propres bibliques grecs et sémitiques : ils sont contractés et représentés par deux ou trois lettres du mot, lettres qui sont la plupart du temps surlignées. Ainsi, "χ̅c̅" représente "Χριcτοc", Christ. Les usages sont semblables à ceux suivis dans les manuscrits grecs.

Diacritiques.

Ḏinkim.

Ce signe (plus souvent transcrit "jinkim"), très fréquent, indique que la consonne sonante qui le porte est vocalisée. Dans la pratique, on la prononce avec un "schwa" [ə] ou un [e] léger (représenté ici par "" dans la translittération). Le "ḏinkim" se trace différemment selon les dialectes : en saʿidique, c'est un macron, un accent grave en akhmimique et fayoumique, un accent grave ou un point suscrit en bohaïrique. Actuellement, c'est le macron qui semble préféré dans les éditions récentes.

Ponctuation.

Signes didactiques.

Le signe ci-contre, un double trait d'union, sert, dans les ouvrages didactiques, à indiquer qu'un mot est à l'état pronominal (suivi d'un suffixe pronominal). C'est le trait d'union simple qui sert à indiquer l'état construit du verbe ou de la préposition (lorsque la forme est suivie d'un complément nominal). La forme absolue, le cas échéant, est présentée sans trait d'union. Quand la typographie éditoriale s'adapte au style des lettres coptes, ce double trait d'union prend des allures plus penchées. Dans les faits, il est possible de le remplacer par le signe "=" (ce qu'on fera ici). Unicode prévoit de lui consacrer un emplacement.  On peut ainsi, dans les grammaires et les dictionnaires, savoir que telle préposition ou tel verbe doit être suivi d'un complément nominal, que telle autre forme doit être suivie d'un suffixe personnel :  Dans un dictionnaire, on pourrait trouver les indications suivantes : Il faudrait alors comprendre que la préposition signifiant « pour, à » a la forme "ε" "e" quand elle a pour régime un nom, la forme "ερο" "ero" quand c'est un suffixe personnel : "επηϊ" "epēï" « à la maison », "εροϥ" "erof" « pour lui ».  Ces usages sont identiques à ceux qu'on trouve en égyptologie.  Autrement, ce signe de ponctuation est classiquement en copte ancien et nubien ancien un diviseur de vers (comparable en usage au danda qu'on trouve dans la dévanâgarî et plusieurs autres alphasyllabaires asiatiques). Il existe également en sens indirect.

Sens de lecture.

Un fait notable qu'alors que la démotique se lisait de droite à gauche, le copte, par imitation du grec, se lit exclusivement de gauche à droite.

Codage informatique.

Unicode, jusque sa version 4.1, n'a pas distingué les lettres grecques des lettres coptes, considérant que le copte n'était qu'une variante graphique et « stylistique » du grec. Plusieurs demandes ont été déposées pour que les deux graphies soient séparées (« désunifiées ») et plusieurs propositions retenues. L'alphabet copte est désormais intégré à Unicode (bloc U+2C80..U+2CFF).  Les lettres démotiques situées dans le bloc « Grec et copte » ne pouvant pas être déplacées, les lettres du copte sont donc codées sur deux blocs :

Lettres démotiques du bloc « Grec et copte ».

Dans ce bloc, seuls les caractères U+03E2 à U+03EF sont coptes, les autres sont grecs.

Lettres grecques en tracé copte dans le bloc « Copte ».

Dans ce bloc, seules les lettres codées de U+2C80 à U+02CB1 sont similaires aux lettres grecques et définissent l'alphabet copte de base (dans d'anciennes versions d'Unicode, où ce bloc n 'existait pas encore, il fallait employer l'alphabet grec pour écrire ces lettres, bien que la typographie grecque est assez différente).  Le reste du bloc est copte (avec des lettres parfois empruntées à d'autres écritures, pour la transcriptions d'autres langues comme l'arabe ou l'hébreu, ou pour la transcription du copte ancien ou du nubien ancien, des variantes dialectales, cryptogrammiques, akhmimiques et bohairiques, mais certaines graphies sont des emprunts à l'écriture démotique égyptienne), mais on y trouve aussi des symboles abréviatifs formés soit par modification d'une lettre copte, soit par ligature de deux ou plusieurs lettres coptes, ainsi que quelques signes diacritiques, et en fin de ce bloc des signes de ponctuation coptes et nubiens anciens ainsi d'une marque de fraction.

L'alphabet copte est l'alphabet utilisé pour écrire la langue copte. Cette langue est l'héritière moderne de l'égyptien, écrit auparavant avec les hiéroglyphes, qui a cessé d'être une langue vivante au de l'ère chrétienne ; elle continue d'être utilisée comme langue liturgique de l'Église copte orthodoxe. L'alphabet copte est donc maintenant une écriture « sacrée ».

The Coptic alphabet is the script used for writing the Coptic language. The repertoire of glyphs is based on the Greek alphabet augmented by letters borrowed from the Egyptian Demotic and is the first alphabetic script used for the Egyptian language. There are several Coptic alphabets, as the Coptic writing system may vary greatly among the various dialects and subdialects of the Coptic language.


Système de jeu.

Généralités.

"Wolfenstein Enemy Territory" simule l'affrontement entre 2 équipes adverses : l'Axe et les Alliés. L'action se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale. Les développeurs se sont inspirés des évènements tels que ceux de Tobrouk, de la bataille d'Angleterre et de l'opération Biting.  Les quelques décors présents à l'origine sont peu nombreux mais variés ; une plage de Normandie, un village en Afrique, une forêt de Bavière... Mais plusieurs serveurs proposent des cartes personnelles au téléchargement. Il est possible, grâce à un éditeur, de créer ses propres niveaux.  À l'origine, le jeu se joue uniquement en réseau et réunit une grande communauté de joueurs que l'on peut retrouver par exemple "via" le protocole IRC, en grande majorité sur le serveur Quakenet. Mais des bots, comme Bobot, ont été créés par des amateurs du jeu. Un classement des meilleures équipes se retrouve sur divers sites tels que "clanbase" . Un classement des joueurs se trouve sur "splatterladder" .  Jusqu'à 64 joueurs peuvent se rassembler en même temps sur une partie.

Contrôles.

Chaque joueur possède une panoplie d'actions et de mouvements commune à beaucoup de jeux de tir à la première personne de la génération. Il est possible de marcher, courir, s'accroupir, s'allonger, se pencher, voir la carte du niveau, sauter et sprinter lorsque la jauge de souffle n'est pas vide, nager, récupérer des boîtes de soins, des munitions, actionner des portes, des interrupteurs, tirer, recharger. La précision du tir dépend de la position du joueur : très bonne lorsqu'il est allongé ou accroupi, moyenne lorsqu'il se tient debout.  Le but du jeu est de gagner en équipe en se confrontant à l'équipe adverse. Les dépendances entre équipiers ont été renforcées depuis "Return To Castle Wolfenstein", ce qui en fait un jeu plus adapté au mode multijoueur. La coordination de toutes les classes est nécessaire pour obtenir la victoire.

Classes de personnages.

Elles sont au nombre de cinq, chaque joueur doit choisir une de ces classes :  Toutes les classes possèdent des compétences de base, telles que la possibilité d'utiliser un pistolet, un couteau, des grenades, les mitrailleuses fixes et les mitrailleuses des chars d'assauts.  À noter que certains mods proposent des classes additionnelles, ou des variations des classes existantes.

Système d'expérience.

L'avatar gagne de l'expérience au fur et à mesure des combats et de ses actions comme dans un jeu d'aventure.  Trois jauges d'expérience existent, l'expérience du terrain (Battle Sense), la dextérité des armes légères (Light Weapons) et l'expérience spéciale à la classe choisie par le joueur. Chaque jauge possède cinq niveaux (en comptant le niveau zéro), six selon les serveurs, chaque niveau procure une amélioration.  L'expérience du terrain s'acquiert au fil du temps, un joueur blessé et/ou ayant blessé un joueur adverse se voit accorder des points tant qu'il survit. En gravissant les niveaux, le joueur obtient des jumelles, devient plus endurant, plus résistant aux tirs ennemis, et finalement devient capable de voir les mines camouflées.  La dextérité des armes légères augmente quant à elle en tuant des joueurs adverses avec des armes légères (le pistolet, la mitraillette, la grenade et le couteau), en fonction du coup fatal plus de points sont accordés (5 dans la tête, 3 pour le reste du corps). Niveau par niveau, le joueur obtient un chargeur supplémentaire, un rechargement plus rapide, un maniement plus précis des armes légères, et finalement obtient un deuxième pistolet.  Chaque classe de personnage possède une jauge spéciale. Par exemple, celle du médecin permet d'obtenir un chargeur et une grenade supplémentaire, puis de soigner plus efficacement, ensuite de soigner entièrement en utilisant une seringue sur un joueur allié proche de la mort, et enfin d'obtenir une seringue remplie d'adrénaline qui pourra remonter sa jauge de souffle intégralement et diviser par deux les dégâts provoqués par une balle ennemie, cela durant un court laps de temps.

Modes de jeu.

À ne pas confondre avec les mods, 4 modes de jeu sont disponibles : Ici seul l'objectif final fait gagner une partie. Les objectifs diffèrent pour chaque niveau (ex. : destruction de bâtiments, escorte de véhicule, vol de documents...). Similaire au mode 'Objectifs' il a la particularité d'enregistrer l'expérience des joueurs à la fin d'un niveau, et de la restituer au début du suivant. C'est le mode le plus utilisé dans les serveurs publics. Il reprend le mode 'Objectifs' en enregistrant le temps mis par une équipe pour réaliser ses objectifs, puis les équipes changent de rôle et c'est celle qui est la plus rapide qui remporte la victoire. C'est le mode le plus utilisé en compétition. Celui-ci se rapproche plus d'une épreuve de survie, où le dernier joueur vivant fait gagner son équipe.  Des extensions ont vu le jour au fur et à mesure des années. Ces extensions restent cependant assez rares : seulement quelques serveurs les proposent. Voici deux extensions plutôt connues que l'on peut trouver dans le jeu : Également un mode de survie où les zombies doivent attaquer les humains. Un humain attrapé rejoint le camp zombie. S'il reste au moins un humain à la fin de la partie, l'équipe zombie perd. Une équipe doit trouver et tuer (au Colt ou Lüger) ses adversaires dans un temps imparti. L'équipe adverse doit se contenter de fuir, de se cacher et de se soigner. Lorsqu'un joueur est tué, il doit attendre la fin de la partie. Ce mode se déroule sur des cartes modifiées et demande un bon niveau de Trick Jumping.

Développement.

"Wolfenstein: Enemy Territory" était à la base prévu pour être une extension commerciale solo et multijoueur de "Return to Castle Wolfenstein" ("RTCW"). Cependant, à la suite de problèmes sur la partie solo, le jeu sort le uniquement doté d'une version multijoueur. Il devient ensuite gratuit et indépendant de "RTCW".  Tout comme ce dernier, "Wolfenstein: Enemy Territory" s’appuie sur l'id Tech 3, le moteur de jeu de "Quake III Arena".  Depuis début 2004, la société chargée du développement de l'aspect réseau du jeu (Splash Damage) fournit le kit de développement gratuitement, mais le jeu n'en est pas pour autant un logiciel libre. L'utilisateur doit accepter la licence d'id Software qui est très permissive par rapport à celle de la majorité des logiciels propriétaires.  Le jeu est disponible sur les trois principaux systèmes d'exploitation : Windows, Linux et Mac OS.  Malgré la gratuité du jeu, Splash Damage a suivi la vie du logiciel après sa mise en circulation et a ainsi créé plusieurs patches résolvant les quelques bugs présents dans la version d'origine. La version 2.60 est sortie le et la version 2.60b a été rendue disponible le . En 2019, il est encore possible d'y jouer, le jeu étant toujours téléchargeable sur le site de l'éditeur et des serveurs encore disponibles.

Mods.

Le jeu étant basé sur le moteur de jeu de "Quake 3 Arena", de nombreux mods ont vu le jour, notamment grâce à la permission accordée par les propriétaires. Au début de l'année 2004, la publication du code source et d'un kit de développement a donné une plus grande aisance aux créateurs de mods. Certains ont créé des bots et les ont distribués gratuitement.  Le jeu supporte également des conversions complètes ("total conversion" en anglais) qui sont des mods où la totalité du jeu est modifiée (modèles, armes, cartes, règles du jeu, sons, textures, scripts, menus, etc.) et non pas simplement une partie. En général, seulement les règles du jeu et parfois quelques modèles, sons et/ou textures additionnels sont modifiés.  Certains mods de "Quake 3" ont été réécrits et portés pour "Wolfenstein: Enemy Territory", tels que "ETF" et "".

Popularité.

Le jeu est cité dans "Les 1001 jeux vidéo auxquels il faut avoir joué dans sa vie".

Wolfenstein: Enemy Territory est un jeu vidéo de tir à la première personne, développé par Splash Damage. Ce jeu a été créé après la réussite du jeu duquel il est tiré : "Return To Castle Wolfenstein" ("RTCW").  Le , à l'occasion de la QuakeCon 2010, le code source du jeu passe sous licence libre.

Wolfenstein: Enemy Territory is a free and open-source multiplayer first-person shooter video game set during World War II. It was originally planned to be released as a commercial expansion pack to "Return to Castle Wolfenstein" and later as a standalone game. However, due to problems with the single-player aspect, the multiplayer portion was released on 29 May 2003 as a freeware standalone game. In January 2004, the source code for the game logic (not the game engine) was released to the benefit of its modding community.  The game uses a modified "Return to Castle Wolfenstein" engine, itself being a heavily modified id Tech 3 engine, which has been open source since 2005. As of the first day of the August 2010 QuakeCon, the entire source code was released under the GNU General Public License v3. The media assets remain proprietary.


Situation.

La station se trouve sous et aux alentours de la place de la Nation, chaque point d'arrêt étant orienté selon un axe est-ouest. La station de la ligne 1 est en courbe, sous la partie sud de la place, enserrée entre les stations en boucle des lignes 2 et 6.  Le terminus de la ligne 2 forme une boucle sous la place. L'arrivée sur la boucle se fait sous l'avenue de Taillebourg, et le départ sous l'avenue du Trône, la place des Antilles et le boulevard de Charonne. La station est établie au sud-ouest de la boucle et comporte deux voies encadrant un large quai central.  Le terminus de la ligne 6 forme également une boucle, avec l'arrivée sous l'avenue du Bel-Air et le départ sous l'avenue Dorian, la rue de Picpus et l'avenue de Saint-Mandé. Les rames parcourent la boucle aux heures de pointe mais effectuent un rebroussement vers l'avenue du Bel-Air aux heures creuses (le tunnel Dorian-Picpus servant alors de garage).  La station de la ligne 9, en courbe également, est établie plus bas que les autres, sous la partie nord de la place, entre le boulevard Voltaire et l'avenue de Taillebourg.

Histoire.

La station est ouverte le lors de l'inauguration du premier tronçon de la ligne 1 entre "Porte de Vincennes" et "Porte Maillot". Les quais de la ligne « 2 Nord » (actuelle ligne 2) ouvrent le en remplacement du terminus provisoire de "Rue de Bagnolet" (aujourd'hui "Alexandre Dumas"), puis c'est au tour de ceux de la ligne 6 le . Enfin, le point d'arrêt de la ligne 9 est ouvert aux voyageurs le .  Elle tient son nom de la place de la Nation, ainsi dénommée depuis 1880 en l'honneur de la Fête nationale. Le patronyme de la station de la ligne 9 est sous-titré Place des Antilles, du nom de la place située à proximité de celle de la Nation, le long du cours de Vincennes. Ce sous-titre est toutefois absent des plans.  La station a fait l'objet d'essais de portillons automatiques d'admission en 1968.  Des années 1960 jusqu'en 2010, le style décoratif « Mouton-Duvernet » est appliqué aux quais des lignes 2, 6 et 9 avec quelques spécificités : les carreaux de la ligne 6 possèdent des motifs particuliers, tandis que ceux des lignes 2 et 9 sont biseautés et en deux tons de couleur orange répartis aléatoirement sur les piédroits et les tympans. Les bandeaux d'éclairage sont munis de lames métalliques sur la ligne 2, tandis qu'ils sont typiques du style « Mouton » sur les lignes 6 et 9. Sur cette dernière, le nom de la station est inscrit en lettres capitales sur panneaux rétro-éclairés en saillie, tandis que les sièges « coque », caractéristiques du style « Motte », sont blancs. Ce point d'arrêt est depuis le seul à avoir perdu sa décoration à l'occasion de la rénovation de la station, mise en œuvre dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP.  Dans le cadre des travaux d'automatisation de la ligne 1, les quais de cette dernière ont été rehaussés le week-end du 12 au , puis munis de portes palières en .  En 2011, sont entrés à cette station. Elle en a vu entrer en 2013, ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.

Services aux voyageurs.

Accès.

Cette station dispose de six accès, dont certains sont communs avec le RER. Chacun débouche sur les terre-pleins latéraux, entre le rond-point et la voie circulaire de desserte des immeubles de la place.

Quais.

La station de la ligne 1, en courbe, est de configuration standard : elle possède deux quais séparés par les voies du métro et la voûte est elliptique. La décoration est de style « Ouï-dire » rouge : les bandeaux d'éclairage, de même couleur, sont supportés par des consoles courbes en forme de faux. L'éclairage direct est blanc tandis que l'éclairage indirect, projeté sur la voûte, est multicolore. Les carreaux en céramique blancs sont plats et recouvrent les piédroits, la voûte (en diagonale), les tympans et certains débouchés de couloirs. Les cadres publicitaires sont blancs et cylindriques et les quais sont équipés de banquettes « assis-debout » argentées ainsi que de portes palières.  La station de la ligne 2, également en courbe, est équipée d'un quai central encadré par deux voies, celle du sud étant également bordée d'un « quai mort » protégé par un grillage et partiellement utilisé en tant que passage de correspondance, lequel communique avec le quai en direction de "La Défense" de la station de la ligne 1 qui lui est accolée. Établie à fleur de sol, son plafond est constitué d'un tablier métallique, dont les poutres, de couleur argentée, sont supportées par des piédroits verticaux. La décoration est de style « Mouton-Duvernet », mais avec un carrelage orange biseauté sur les piédroits et les débouchés de couloirs de correspondance avec la ligne 1, particularité que l'on retrouvait également dans la station de la ligne 9 avant sa rénovation ; en outre, ils sont alignés horizontalement et verticalement. Les bandeaux d'éclairage sont spécifiques, munis de lames de métal. Les cadres publicitaires sont aussi métalliques et les sièges « coque », caractéristiques du style « Motte », sont de couleur bleue.  La station de la ligne 6 possède, comme celle de la ligne 2, deux voies encadrant un quai en îlot. Elle est toutefois la seule à ne pas être établie en courbe et la voûte est elliptique. La décoration est une déclinaison particulière du style « Mouton » avec deux bandeaux d'éclairage caractéristiques de ce dernier, des piédroits recouverts de carreaux, aux motifs uniques sur le réseau, alignés horizontalement et verticalement, ainsi qu'une voûte peinte en blanc. Les entourages des trémies d'escaliers sont traités avec le même carrelage pour certains ou avec un carrelage blanc plat également aligné horizontalement et verticalement pour d'autres. Les cadres publicitaires sont métalliques et gris, et le quai est équipé de quelques sièges de style « Motte » blancs.  Comme celle de la ligne 1, la station de la ligne 9 est en courbe et à disposition classique sous une voûte elliptique. Sa décoration est du style utilisé pour la majorité des stations du métro : les bandeaux d'éclairage sont blancs et arrondis dans le style « Gaudin » du renouveau du métro des années 2000, et les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les piédroits, la voûte et les tympans. Les cadres publicitaires sont en céramiques blanches et les sièges, de style « Akiko », sont de couleur verte. La partie occidentale du quai en direction de "Mairie de Montreuil" a la particularité d'arborer des blasons des deux départements français des Antilles : la Guadeloupe et la Martinique, illustrant ainsi le sous-titre attribué aux seuls quais de la ligne 9.  Pour chaque point d'arrêt, le nom de la station est inscrit en police de caractères Parisine sur plaques émaillées.

Intermodalité.

La station est en correspondance avec la ligne A du RER desservie par la gare de Nation. Cette ligne relie les banlieues ouest et est de Paris.  Elle est par ailleurs desservie :

Culture.

L'entrée du métro sert de cadre au dénouement du film "La Faute à Voltaire" d'Abdellatif Kechiche.

Projet.

À terme, la station pourrait être en correspondance avec la ligne de tramway T3a ou la ligne de tramway T3b qui seraient prolongées depuis la porte de Vincennes, ce qui permettrait aux utilisateurs de ces lignes de bénéficier d'une correspondance avec les lignes de métro 2, 6 et 9 ainsi qu'avec la ligne A du RER.

Nation est une station des lignes 1, 2, 6 et 9 du métro de Paris, située à la limite des 11 et 12 arrondissements de Paris.

Nation () is a station in the Paris Métro and of Île-de-France's regional high-speed RER. It serves Line 1, Line 2, Line 6 and Line 9 of the Paris Métro and RER A. It takes its name from its location at the Place de la Nation.


Histoire.

Fondation.

Au début du , le Maghreb est encore soumis à la domination des souverains almohades. À la suite de l'irruption en Berbérie orientale des frères Ali et Yahia Ben Ghania, descendants des Almoravides que l'Almohade Abd al-Mumin avait dépossédés, et après avoir traversé l'Algérie en vainqueurs, les deux frères se taillent une principauté dans le Jérid. Ali est tué, mais son frère Yahia entreprend la conquête du Centre et du Nord de l'Ifriqya. Il réussit à s'emparer de Mahdia, Kairouan et Tunis en 1202, faisant prisonniers le gouverneur almohade et ses enfants. Ben Ghania pille alors les villes, leurs jardins et les animaux qui s'y trouvent.  Devant cette situation dangereuse, le calife Muhammad an-Nasir, qui règne à Marrakech, part lui-même à la reconquête de l'Ifriqya et entre en février 1206 dans Tunis abandonnée par l'ennemi. Il y reste un an pour rétablir l'autorité almohade sur l'ensemble du territoire, puis, avant de repartir pour le Maroc, il confie le gouvernement de la province à l'un de ses fidèles lieutenants, le cheikh Abû Muhammad `Abd al-Wâhid ben Abî Hafs ou, plus simplement, Abd al-Wâhid ibn Hafs, forme arabisée du nom berbère Fazkat, dont son aïeul est Inti de la tribu Hintata des Masmouda.  Le nouveau gouvernement est investi de pouvoirs plus étendus que par le passé : il recrute des troupes qui lui sont nécessaires pour maintenir la paix et pour préparer d'éventuelles guerres, nomme les fonctionnaires de l'État, les cadis, etc. Après la mort d'Abd al-Wâhid ibn Hafs, son fils Abû Zakariyâ Yahyâ lui succède en 1228. Un an après sa nomination, il se proclame indépendant du calife de Marrakech sous prétexte que celui-ci avait embrassé le sunnisme. Prince de grande envergure, il fonde la dynastie hafside qui régnera sur la Berbérie orientale pendant trois siècles et fait de Tunis la capitale du royaume.

Splendeur et déclin.

Il étend les frontières de son État en soumettant le Maghreb central, allant même jusqu'à imposer sa suzeraineté au royaume de Tlemcen, au Maroc septentrional et à l'Espagne des Nasrides de Grenade. Les Hafsides deviennent totalement indépendants en 1236. Le successeur d'Abû Zakariyâ' Yahyâ, Abû `Abd Allah Muhammad al-Mustansir, se proclame calife en 1255 et continue la politique de son père. C'est durant son règne qu'a lieu la seconde croisade de Saint Louis qui se solde par un échec. Débarqué à Carthage, le roi meurt de la dysenterie au milieu de son armée décimée par la maladie en 1270.  Après la mort d'Abû `Abd Allah Muhammad al-Mustansir, des troubles éclatent et durent 40 ans. À cela s'ajoutent les attaques du royaume d'Aragon avec lequel Abû `Abd Allah Muhammad al-Mustansir entretenait pourtant de bonnes relations. La dynastie connaît un léger déclin : le Sud tunisien et la Tripolitaine se détachent de l'autorité hafside, puis le Sud constantinois est contrôlé par l'émir de Bougie qui se rend pratiquement indépendant en 1294.  Abû Yahyâ Abû Bakr al-Mutawakkil refait l'unité de l'État hafside. Après la mort de ce dernier, l'État est alors à nouveau divisé en trois parties (Tunis, Bougie et Constantine) puis en deux (Bougie et Constantine passant sous la même autorité en 1366) et finalement réunifié par Abû al-`Abbâs Ahmad al-Fadî al-Mutawakkil. Le pays connaît alors un essor économique important et devient un centre commercial du bassin méditerranéen. L'essor touche également le domaine culturel avec le grand historien et précurseur de la sociologie Ibn Khaldoun.  À son arrivée en 1394, Abû Fâris `Abd al-`Azîz al-Mutawakkil renforce l'autorité du pouvoir central, pacifie le Sud, s'empare d'Alger, impose sa suzeraineté au souverain de Tlemcen, repousse une attaque du roi d'Aragon contre Djerba et maintient généralement de bonnes relations avec les États chrétiens. Son petit-fils Abû `Umar `Uthmân poursuit son œuvre dans les mêmes domaines. À la mort d'Abû `Umar `Uthmân commence une nouvelle décadence irrémédiable marquée par des luttes pour le pouvoir. Au , les Hafsides se trouvent au sein de la lutte entre les puissances espagnole et ottomane. Ils sont renversés en 1574 après la bataille de Tunis. La Tunisie devient dès lors une province de l'Empire ottoman.  Les voient l'arrivée des Andalous (musulmans et juifs) chassés d'Espagne à la suite de la "Reconquista".

Économie.

Souks.

La plus grande partie de l'activité économique des villes hafsides était concentrée dans les souks, réseau de ruelles couvertes et bordées de boutiques de commerçants et d'artisans regroupés par spécialités. Situés souvent autour d'une grande mosquée, les quartiers des souks se sont fortement étendus sous le règne hafside. Abû `Abd Allah Muhammad al-Mustansir organise également en corporation les tisserands et crée des manufactures pour le tissage de la soie connues sous le nom de fondouks. Il crée par ailleurs des ateliers d'État appelés "dâr al-tiraz".

Monnaie.

Les sultans hafsides battaient comme monnaie le dinar d'or, pesant , et le dinar d'argent pesant environ.

Douane.

L'administration douanière était une institution d'État qui est amenée à un certain degré de perfectionnement sous les Hafsides. Le directeur des douanes ou surintendant est toujours une personne considérée et l'un des premiers cheikhs de l'empire. Il assiste à la conclusions des traités et reçoit souvent les pleins pouvoirs pour les négocier qui ajoute que la douane était le lieu où s'effectuaient en grande partie les opérations de ventes et d'achats entre Européens et Musulmans.

Négociants.

Les négociants établis à Tunis à cette époque étaient presque tous originaires des États de la péninsule Italienne avec lesquels le sultan hafside avait conclu des traités de commerce : Génois, Vénitiens, Pisans, Florentins mais aussi Catalans.  Les négociants chrétiens étaient logés dans des fondouks ou caravansérails situés hors des murs des cités. Un fondouk était un vaste bâtiment carré, clos de murs sans fenêtres, et possédant une seule porte donnant accès à un patio sur lequel s'ouvraient les logements et magasins des marchands. À l'époque, le fondouk des Génois et celui des Vénitiens étaient pourvus de chapelle dans laquelle on disait la messe chaque matin.  Le commerce d'exportation et d'importation avec l'Europe était en grande partie entre les mains des négociants italiens. On exportait du blé, de l'huile d'olive, des dattes, des amandes et surtout des laines, cuirs et peaux. On importait de grosse quantité de laine, de coton et de soie, des vins, du papier à écrire, des armes, des lingots d'or et d'argent pour le monnayage et la bijouterie. Tous ces produits payaient en principe un impôt de 10 % ou dîme. Le commerce des épices se faisait aussi avec l'Orient.

Culture.

Vie intellectuelle.

À la cour hafside brillent les poètes, versificateurs habiles dont la principale production littéraire était l'éloge du souverain. Abû Zakariyâ Yahyâ avait un tel souci de la culture en général qu'il constitua une bibliothèque de manuscrits qu'il mettait à la disposition des lettrés. Quelques médecins, andalous pour la plupart, ont prolongé en qualité de médecin de la cour les traditions médicales léguées par l'école de Kairouan mais sans originalité ni découverte à leur actif.  Le règne hafside a également laissé sa trace dans l'histoire intellectuelle de l'humanité à travers l'historien et philosophe Ibn Khaldoun.  La vie intellectuelle de l'Ifriqiya se trouve mêlée indirectement au parcours de quelques Européens. Ainsi, Anselm Turmeda abjure le christianisme et se convertit à l'islam à son arrivée à Tunis en 1388. Léon l'Africain est fait prisonnier à Tripoli en 1520, à son retour d'un voyage en Orient, et ramener à Naples où il rédige en italien sa fameuse "Description de l'Afrique". Baptisé à Rome par le pape, il revient probablement mourir à Tunis avant 1550.

Religion.

Durant leur long règne, les souverains de la dynastie hafside élèvent plusieurs édifices religieux et d'enseignement, principalement à Tunis. Parmi les mosquées figurent la mosquée de la Kasbah, achevée en 1235 et considérée comme la première et plus importante réalisation de l'architecture religieuse hafside, ainsi que la mosquée El Hawa édifiée vers le milieu du . Les principales médersas hafsides, toutes élevées à Tunis, sont la médersa Ech Chamaiya fondée vers 1238 par Abû Zakariyâ Yahyâ, la médersa Attaoufikia fondée par Latf, épouse ou veuve d'Abû Zakariyâ Yahyâ, la médersa Al Maridh fondée vers 1280, la médersa Al Onqiya fondée en 1341 par la sœur du sultan régnant ou encore la médersa El Mountaciriya fondée en 1437.  Les sultans hafsides ne se contentent pas uniquement d'ériger de nouvelles mosquées : ils contribuent également à la conservation des lieux de culte en effectuant des travaux de restauration et de réhabilitation pour certains édifices religieux antérieurs à leur règne. Ainsi, la prestigieuse Grande Mosquée de Kairouan connaît, au cours du , d'importants travaux de restauration qui concernent essentiellement son enceinte (adjonction de nouveaux porches latéraux) et certaines parties des plafonds peints de sa salle de prière. Parmi les ajouts figurent l'édification d'un porche monumental, Bab Lalla Rihana, réalisé sous le règne du souverain Abû Hafs `Umar ben Yahyâ (1284-1295) et daté de 1293-1294.  L'un des pôles d'attraction de la vie religieuse de l'époque est le soufisme, mouvement mystique oriental qui s'était rapidement propagé dans toutes les couches de la population arabo-berbère. Enseigné par des cheikhs d'une certaine envergure intellectuelle et d'une grande élévation morale, le soufisme voit se dresser d'abord contre lui les oulémas qui le considèrent comme une déviation de l'islam orthodoxe. Mais, sous l'effet de la pression populaire et probablement du pouvoir, les docteurs de la loi finissent par le tolérer et l'admettre comme interprétation licite du Coran. On ferme même les yeux sur ses manifestations les plus suspectes. Le soufisme connaît alors une fortune extraordinaire en Berbérie qu'il contribue à islamiser et son action dans la vie sociale s'est perpétuée jusqu'à nos jours sous la forme du culte des saints et de confréries religieuses qui se réclament de la tariqa ou doctrine des cheikhs soufis réputés. Parmi ces soufis figurent Sidi Bou Saïd, Abou Hassan al-Chadhili (plus connu sous le nom de Sidi Belhassen), Sidi Ali El Gorjani, Sidi Mohammed El Chérif, Sidi Ali El Hattab, Sidi Hassen El Séjoumi ou encore Lalla Manoubia.  Le est moins fécond en personnalités mais le Maroc continue à pourvoir l'Ifriqiya en soufis avec d'autant plus de facilité que la Tunisie se trouve sur le chemin du pèlerinage vers La Mecque. À leur retour, séduits par le climat et l'ambiance, les soufis marocains s'arrêtent volontiers à Tunis comme dans les campagnes. En revanche, la doctrine n'est plus soutenue avec le même éclat intellectuel, sa diffusion dégénère en un maraboutisme de « faiseurs de miracles », des thaumaturges porteurs d'une baraka plus ou moins authentique. Le voit ainsi surgir beaucoup de marabouts excentriques, objets de vénération populaire tels Sidi Ben Arous.

Vie sociale.

Le niveau de vie sous le règne hafside est fonction des riches ressources de l'Ifriqiya. Toutefois, en raison des difficultés de transport, les villes sont tributaires des produits de leurs régions limitrophes. Avec le blé qui venait de Béja, on fabriquait du pain blanc, très savoureux et bien apprêté, mais les habitants de Tunis se nourrissaient aussi de pain à base d'orge. Les oliveraies des environs de Tunis et Sousse fournissaient une huile d'olive abondante et l'on vendait du lait et du beurre. Les bouchers débitaient surtout de la viande d'agneau en toute saison. Les jardins donnaient des légumes et des fruits de qualité et le poisson ne manquait pas. Seule l'eau potable et le bois à brûler étaient rares selon Léon l'Africain. Malgré tout, le petit peuple était assez misérable et, toujours selon Léon l'Africain, « plein de superstitions grossières ».  Les villes comptaient beaucoup de maisons à un étage qui s'ouvraient sur un patio et les chambres étaient pavées de "zellij" vernissés, la plus belle d'entre elles étant la "skiffa" ou grand vestibule où l'on recevait ses hôtes et ses amis.  Les hommes de la bourgeoisie sont vêtus quelquefois d'une pelisse et plus souvent d'une robe de laine ou de coton et soie appelée jebba de couleur blanche, grenate, bleue ou verte sur laquelle ils passent un burnous de laine fine, surtout en hiver. Ils sont coiffés d'un turban avec un voile replié par-dessus. La chaussure habituelle est la balgha ou mule. Les cavaliers ont des bottes en cuir rouge. Les femmes sortent de leurs maisons, le visage couvert d'un voile et habillées d'une grande pièce d'étoffe appelée sefseri. Néanmoins, elles sont coquettes car « en parfums et parures, elles emploient le plus grand de leurs soucis, tellement que les parfumeurs sont toujours les derniers à fermer boutique ». Elles participent activement à la vie économique en filant un fil particulièrement résistant qui fait la renommée des toiles de Tunisie lesquelles se vendent à travers toute l'Afrique.

Les Hafsides ( "al-Ḥafsioun", berbère : "Iḥafsiyen") sont une dynastie d'origine berbère masmoudienne qui gouverne puis règne sur l'Ifriqiya entre 1207 et 1574.  L'empire hafside soumet l'Algérie médiane, allant même jusqu'à imposer sa suzeraineté au royaume de Tlemcen, au Maroc septentrional et à l'Espagne des Nasrides de Grenade. Sa capitale, Tunis, fut largement dotée d'édifices religieux et administratifs et devint un grand centre commercial ayant des relations avec la Catalogne, la Provence et les cités marchandes italiennes ; les communautés chrétiennes de ces pays se développèrent à Tunis ; Abou Zakariyyā entretint des rapports cordiaux avec le roi d'Aragon, cependant que des musulmans d'Espagne (les « Andalous ») venaient se refugier en Ifrīqiyya.  C'est sous leur règne que Tunis prendra de l'importance, à la suite de l'installation des souverains dans la ville, au détriment notamment de Kairouan.  Étroitement liés aux Almohades, au nom desquels ils gouvernent l'Ifriqiya à partir de 1207, les Hafsides deviennent indépendants sous Abû Zakariyâ Yahyâ en 1236 et se maintiendront au pouvoir jusqu'à l'annexion de la Tunisie par l'Empire ottoman en 1574.

The Hafsids ( "al-Ḥafṣiyūn") were a Sunni Muslim dynasty of Berber descent who ruled Ifriqiya (western Libya, Tunisia, and eastern Algeria) from 1229 to 1574.