Biographie.

Les Débuts.

Fils de l'ancien pilote de Formule 1 Manfred Winkelhock (décédé en 1985) et neveu de Joachim Winkelhock (également apparu en F1, et spécialiste des épreuves de tourisme dans les années 1990), Markus Winkelhock a commencé sa carrière en 1998 dans le championnat de Formule Köenig. Après la Formule Renault plus plusieurs saisons en Formule 3 (dans le championnat d'Allemagne, puis dans le championnat Euroseries en 2003), il rejoint en 2004 les rangs du DTM, avant de retrouver la monoplace en 2005 avec le championnat de Formule Renault 3.5 des World Series by Renault.

La Formule 1.

En 2006, Winkelhock accède à la Formule 1 en qualité de pilote essayeur. À ce titre, il participe aux essais du vendredi lors des GP de Bahrain, d'Australie, d'Allemagne et de Hongrie.  En 2007, il est pilote essayeur de l'écurie devenue Spyker F1, il effectue deux piges en DTM sur Audi (en remplacement d'Alexandre Prémat puis d'Adam Carroll) avant d'être titularisé par Spyker à l'occasion du Grand Prix d'Europe de F1 disputé sur le Nurburgring, en remplacement de Christijan Albers, limogé quelques jours plus tôt.  Qualifié bon dernier à près d'une seconde et demie de l'avant-dernier (son coéquipier Adrian Sutil), il fait le pari de s'élancer de la ligne des stands avec des pneus pluie, anticipant l'averse qui s'abat sur le circuit dans le premier tour. Cette stratégie lui permet de se hisser rapidement en tête de la course. Toujours en tête au moment où la direction de course décide d'interrompre l'épreuve, il s'élance donc en première position lors du deuxième départ, donné sous régime de voiture de sécurité. Logiquement, il se fait rapidement déborder par la plupart des concurrents, et abandonne quelques tours plus tard sur casse mécanique. Malgré ce coup d'éclat, il n'est pas en mesure de trouver le financement nécessaire pour conserver son volant qu'il cède à Sakon Yamamoto dès la course suivante

Après la Formule 1.

En 2008, il court en DTM au volant d'une Audi A4 de l'Audi Sport Team Rosberg. Il reste dans la même équipe pour la saison 2009 et réalise son meilleur résultat en DTM au Nurburgring en finissant quatrième.  Il remporte les 24 Heures du Nürburgring en 2012 au volant d'une Audi R8 LMS ultra avec les Team Phoenix et les pilotes Marc Basseng, Christopher Haase et Frank Stippler. La même année, il devient champion du monde en FIA GT1 en compagnie de Marc Basseng sur une Mercedes-Benz SLS AMG GT3 de l'écurie All-Inkl.com Münnich Motorsport.  En 2014, toujours au volant d'une Audi R8 LMS ultra, il gagne de nouveau les 24 Heures du Nürburgring avec le Team Phoenix puis les 24 Heures de Spa avec le Belgian Audi Club Team WRT.  En 2017, il remporte de nouveau les 24 Heures du Nürburgring avec Land Motorsport, et s'impose pour la deuxième fois lors des 24 Heures de Spa avec Saintéloc Racing.

Markus Winkelhock (né le à Stuttgart-Bad Cannstatt en Allemagne) est un pilote automobile allemand. Il est en 2007 l'un des pilotes essayeurs de l'écurie Spyker en Formule 1 et a fait ses débuts en Grand Prix à l'occasion du GP d'Europe au Nürburgring le 22 juillet.

Markus Winkelhock (born 13 June 1980) is a German professional racing driver, who has taken part in one Formula One Grand Prix, which he briefly led. He is the son of Manfred Winkelhock and nephew of Joachim Winkelhock, both of whom were Formula One drivers in the 1980s. Having switched to sports and touring car racing, he has also won the FIA GT1 World Championship in 2012 with team-mate Marc Basseng.


Origine.

L'hybride "Magnolia" ×"soulangeana" a été créé en 1820 par le botaniste français Étienne Soulange-Bodin (1774-1846), officier de cavalerie de l'armée napoléonienne à la retraite dans son château de Fromont près de Paris. Cet hybride est un croisement de "Magnolia denudata" et "Magnolia liliiflora". Souvent le nom est écrit "Magnolia" ×"soulangiana", mais ce nom n'est pas reconnu (Art 60.11 de "CINB").  Depuis la France, l'hybride est rapidement entré en culture en Angleterre et d'autres parties de l'Europe, ainsi qu'en Amérique du Nord. Depuis lors, les sélectionneurs de plantes dans de nombreux pays ont continué à développer ce magnolia, et plus d'une centaine de cultivars sont maintenant connus.

Description.

Arbre ou arbuste calcifuge caduc au port arrondi et étalé (de 3 à 5 m de haut comme de large). La majorité des cultivars se ramifie dès la base. Il est très rustique et a une croissance lente. Il apprécie les sols frais (paillés), consistants, voire lourds (argileux à fortement argileux sans être calcaires). Une exposition à mi-ombre et une bonne irrigation, notamment la première année, contribueront efficacement à une bonne croissance.  Il a de grandes feuilles simples et alternes (10 à 15 cm) sur de robustes tiges.  Les fleurs sont roses et énormes (10 à 15 cm). Elles sortent au tout début du printemps (en même temps que les Forsythia) sur un arbre sans aucune feuille. Les feuilles suivent par la suite et durent de l'été jusqu'à l'automne.  Par confusion, il est parfois appelé tulipier ou « faux tulipier », en référence à sa floraison spectaculaire au printemps qui ressemble à des tulipes roses.

Le Magnolia de Chine ou Magnolia de Soulange, Magnolia" ×"soulangeana, est une espèce hybride de plantes de la famille des "Magnoliaceae".

Magnolia" × "soulangeana, the saucer magnolia, is a hybrid plant in the genus "Magnolia" and family Magnoliaceae. It is a deciduous tree with large, early-blooming flowers in various shades of white, pink, and purple. It is one of the most commonly used magnolias in horticulture, being widely planted in the British Isles, especially in the south of England; and in the United States, especially the east and west coasts.


Entreprise.

Sennheiser est détenu par la famille de Fritz Sennheiser. Elle compte employés dont 60 % travaillent en Allemagne. Les filiales principales sont la société Georg Neumann GmbH, qui fabrique des microphones de studio, et Klein + Hummel, un fabricant de moniteurs de studio et d'enceintes d'installation, dont les produits sont désormais vendus sous les noms de Sennheiser et Neumann. En 2006, le chiffre d'affaires de Sennheiser s'est élevé à d'euros. À l'instar de Shure, Sennheiser est devenu la marque de référence des microphones.  Sennheiser a son siège à Wedemark, Allemagne (près de Hanovre). Ses autres implantations aux États-Unis sont situés à Old Lyme, Connecticut. La société a des usines à Burgdorf, en Allemagne, Tullamore, en Irlande (depuis 1990), et à Albuquerque, Nouveau-Mexique (depuis 1991). Les bureaux d'études de Sennheiser sont situés en Allemagne et à Palo Alto, Californie. Sennheiser a des filiales de ventes en France, au Royaume-Uni, en Belgique, aux Pays-Bas, au Danemark, en Inde, à Singapour, au Canada, au Mexique et aux États-Unis.

Historique.

La société a été fondée en 1945, juste quelques semaines après la fin de la deuxième guerre mondiale, par Fritz Sennheiser (° – † ) et sept ingénieurs camarades de l'université de Hanovre dans un laboratoire appelé "Laboratorium Wennebostel", ce qui a donné le nom de l'entreprise : "Labor W". Le laboratoire a été baptisé du nom du village de Wennebostel, où il avait été déplacé à cause de la guerre. Son premier produit était un voltmètre. Labor W a commencé à construire des microphones en 1946.  En 1955, la société comptait 250 employés. Labor W a été renommé Sennheiser électronique en 1958. Sennheiser a été transformé en société anonyme en 1973. La société a commencé à produire les microphones sans fil modernes en 1982. Cette même année, le fondateur Fritz Sennheiser a transféré la gestion de la société à son fils, Jörg Sennheiser.  M. Fritz Sennheiser, fondateur de la marque, est mort le à l'âge de 98 ans.

Prix et récompenses.

En 1987, la société a reçu un Oscar technique ou scientifique de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences pour le microphone MKH 816. En 1996, la société reçut un Technology & Engineering Emmy Award pour ses développements par transmission sans fil et, en 1999, un Grammy Award pour ses microphones de Georg Neumann GmbH.

Sennheiser electronic GmbH & Co. KG est une entreprise allemande qui fabrique des microphones, casques, accessoires téléphoniques, casques d'aviateur et du matériel pour les professionnels.

Sennheiser electronic GmbH & Co. KG (, ) is a German privately held audio company specializing in the design and production of a wide range of high fidelity products, including microphones, headphones, telephone accessories and aviation headsets for personal, professional and business applications. The company's head office is located in Wedemark, near Hanover, and the company is represented in more than 50 countries worldwide.  The German company was founded in 1945 by Prof. Dr. Fritz Sennheiser and it still remains an independent family business. Since 2013, Daniel Sennheiser and Dr. Andreas Sennheiser have been Co-CEOs. They are the third generation of the Sennheiser family to lead the company. According to its own figures, the Sennheiser Group has around 2,734 employees worldwide. In 2018, the total turnover amounted to 710.7 million euros.


Méthodes.

Visée.

Le procédé le plus primitif est de prérégler au sol un axe de prise de vue.  La méthode de référence est d'utiliser un châssis orientable par des moteurs télécommandés.  Pour viser, la méthode la plus simple est l'"estime", assistée au mieux par une baguette fixée parallèlement à l'axe optique de l'appareil et visible du sol.  Afin de viser au mieux, il est préférable de voir du sol ce que voit l'appareil.  En photographie classique, certains utilisent une mini caméra vidéo munie d'un émetteur, visant dans le viseur de l'appareil photo. Un récepteur de télévision placé au sol permet de voir correctement la visée et d'orienter l'appareil et de déclencher par télécommande.  Avec les technologies modernes (smartphone), l'appareil peut envoyer des images en flux par Wi-Fi, images vues sur un appareil resté au sol.

Stabilisation.

L'appareil suspendu se balance facilement, rendant la visée hasardeuse et créant du flou cinétique.  La croix de Picavet est une réponse efficace à ce problème.

Déclenchement.

Retardateur.

Le déclenchement ne fait pas appel à la visée, et, de ce fait, a un côté aléatoire. Il s'agit de démarrer le retardateur au sol, puis de monter l'appareil en espérant que le déclenchement se fera avec la visée dans un bon axe.  Historiquement, le déclenchement était assuré par une mèche à amadou.  Divers retardateurs mécaniques ou électroniques remplacent avantageusement l'antique mèche.  Ce procédé a l'avantage de la simplicité, mais donne des résultats imprévisibles.

Intervallomètre.

C'est une variante du retardateur. En multipliant les vues, on espère en avoir quelques-unes intéressantes. Ce dispositif est surtout intéressant avec un appareil de photos numérique (pas de coût pour les photos ratées).

Télécommande.

Principalement utilisée avec châssis orientable : le déclenchement est télécommandé du sol.

Le photo cervolisme de nos jours.

Avec l'avènement d'Internet, d'appareils photo numériques légers et abordables, de la commande par radio et de la microélectronique, la photographie aérienne par cerf-volant est devenue de plus en plus populaire. Ces dernières années, des kits sont devenus disponibles, permettant au débutant d’assembler rapidement une plate-forme KAP fonctionnelle et de commencer à prendre des photos aériennes dans la partie visible du spectre et, avec plus d’expérience, dans l’infrarouge ultra-violet, proche et thermique parties du spectre aussi. L'utilisation pratique et commerciale de la KAP est limitée par l'imprévisibilité des conditions météorologiques (notamment le vent, le soleil et la pluie) et par le fait que tous les sites ne sont pas propices à la pratique du cerf-volant. Lancer un cerf-volant près de bâtiments ou sous le vent des arbres peut être problématique, en raison de fortes turbulences. Les principales applications actuelles sont la photographie amateur, l’art et, en particulier, l’archéologie, telles qu’elles sont décrites sur les pages Web du . Une autre application croissante est son utilisation pour la cartographie de la communauté et la surveillance de l'environnement par le très répandu laboratoire public pour la technologie ouverte et la science. Les chercheurs utilisent des photographies aériennes de cerfs-volants pour surveiller les espèces d'oiseaux et également pour des études dans le domaine des sciences géographiques et géologiques, y compris la photogrammétrie. De plus en plus de cerfs-volants sont utilisés là où l'utilisation d'un drone est peu pratique, ou rencontre des contraintes juridiques ou autres. Les tentatives de commercialisation de KAP ont jusqu’à présent été largement infructueuses.

Le photo cervolisme ou photographie aérienne par cerf-volant est parfois appelé kapisme ou KAP de l'expression anglaise "Kite Aerial Photograph". La méthode consiste à suspendre un appareil photo à un cerf-volant. Les dispositifs sont divers et donnent des résultats variés. L'intérêt de cette méthode réside dans l'amplitude possible : depuis 2 à jusqu'à d'altitude, et dans la possibilité d'approcher un sujet bien plus près qu'il ne serait autorisé avec un avion ou un hélicoptère.  Par exemple, les photos aériennes par cerf-volant suivantes, de l'Ile de Ré, ont été prises de à d'altitude :

Kite aerial photography (KAP) is a hobby and a type of photography. A camera is lifted using a kite and is triggered either remotely or automatically to take aerial photographs. The camera rigs can range from the extremely simple, consisting of a trigger mechanism with a disposable camera, to complex apparatus using radio control and digital cameras. On some occasions it can be a good alternative to other forms of aerial photography.


Présentation et principes de base.

La première moitié des années 1990 a vu s'imposer un nouveau concept de jeux vidéo basés sur une 3D en temps réel. La somme des calculs nécessaires pour réaliser l'affichage étant très importante, quelques firmes ont mis au point des cartes graphiques dotées de microprocesseurs spécialement conçus à cette fin. Cela a eu pour effet, non seulement de soulager le CPU, mais également d'améliorer la qualité graphique. Parmi elles, la société 3dfx s'est illustrée grâce à ses processeurs graphiques "Voodoo". Et c'est cette même société 3dfx qui eut l'idée du « SLI ». La philosophie était de faire travailler en parallèle plusieurs cartes graphiques identiques afin d'accroître les capacités de calcul et, ainsi, d’augmenter les performances graphiques. (SLI signifiait à l'époque Scan Line Interleave.)  Cette technologie fut malgré tout oubliée durant quelques années, sans doute en raison du fait que les jeux vidéo de l'époque se satisfaisaient amplement de solutions graphiques moins onéreuses et... plus performantes. Parmi ces dernières, les cartes graphiques équipées de processeurs nVidia. Cette firme finira d'ailleurs par acquérir 3dfx fin 2000.  Et c'est précisément nVidia qui ressortira le SLI des cartons en 2004, à l'occasion de la sortie de sa série GeForce 6. Le SLI était perfectionné et rebaptisé , mais le principe était le même : permettre de coupler deux cartes vidéo (ou plus) en utilisant, cette fois, le nouveau port PCI-Express, successeur du port AGP.  Le résultat est une très nette augmentation des performances dans les jeux 3D (on peut observer sur certaines applications des performances doublées). La différence sera en particulier sensible lorsque seront sollicitées des options comme l'anticrénelage ou le filtrage anisotrope, permettant d'améliorer la qualité visuelle mais nécessitant de nombreux calculs.  Afin de pouvoir supporter les possibilités du SLI, la carte mère doit bien sûr être conçue pour cela, et par conséquent être dotée d'au moins "deux" ports PCI-Express.

Hybrid SLI.

Lancé au premier semestre 2008, l'Hybrid SLI est dérivé du SLI et vise les machines dotées de puces graphiques intégrées à la carte mère (IGP) et d'une carte graphique. Il offre deux nouvelles fonctionnalités :  Seulement quelques modèles supportent la technologie Hybrid SLI et ce partiellement.  Compatible Hybrid Power  Compatible GeForce Boost

3-way SLI.

Technique consistant à allier 3 cartes graphiques nVidia sur une même carte mère pour obtenir des performances extrêmes. Cependant cette technique n'est pas possible avec des cartes bi-GPU comme la GTX 590 ou la GTX 690 de nVidia.

Scalable Link Interface (SLI) est une marque déposée par Nvidia pour une solution permettant de relier deux ou plusieurs cartes graphiques travaillant sur une même sortie.

Scalable Link Interface (SLI) is a brand name for a multi-GPU technology developed by Nvidia for linking two or more video cards together to produce a single output. SLI is a parallel processing algorithm for computer graphics, meant to increase the available processing power.  The initialism SLI was first used by 3dfx for Scan-Line Interleave, which was introduced to the consumer market in 1998 and used in the Voodoo2 line of video cards. After buying out 3dfx, Nvidia acquired the technology but did not use it. Nvidia later reintroduced the SLI name in 2004 and intended for it to be used in modern computer systems based on the PCI Express (PCIe) bus; however, the technology behind the name SLI has changed dramatically.


Étoile.

Gliese 581 est une naine rouge de type spectral M3. Ce type d'étoile possède une masse nettement plus faible que celle du Soleil (un tiers dans le cas de Gliese 581), provoquant un taux de fusion de son hydrogène plus faible à l'intérieur de son noyau. En conséquence, la luminosité totale de Gliese 581 n'est que 1,3 % celle du Soleil.  Gliese 581 est une étoile variable de type BY Draconis, c'est-à-dire une étoile dont la luminosité fluctue à cause de variations de celle de sa photosphère, combinées à la rotation axiale de l'étoile. Gliese 581 subit des changements à long terme de sa luminosité, de l'ordre d'une demi magnitude. À court terme, elle varie au plus de 0,006 magnitude.

Désignation.

Le nom le plus courant de l'étoile est "Gliese 581", qui fait référence à sa désignation dans le catalogue Gliese qui recense des étoiles proches. Parmi les autres désignations de l'étoile : "BD-07° 4003" ("Bonner Durchmusterung", première publication connue la mentionnant) ou "HO Librae" (désignation d'étoile variable).

Âge.

Le système Gliese 581 a un âge évalué à 4,3 milliards d'années. À titre de comparaison, l'âge estimé du Système solaire est de 4,57 milliards d'années.

Système planétaire.

Généralités.

Gliese 581 possède un système planétaire constitué de six exoplanètes. L'existence de trois d'entre elles (Gliese 581 d, g et f) est mise en doute. L'existence des planètes f et g est un sujet à discussion au sein de la communauté astronomique et elles apparaissent sur la liste des compagnons non confirmés dans L'Encyclopédie des planètes extrasolaires.  "Note" : les planètes sont dans la suite présentées dans l'ordre de distance croissante à l'étoile centrale, ce qui n'est pas l'ordre alphabétique (correspondant à l'ordre de découverte). Merci de se référer au tableau résumé suivant :

Gliese 581 e.

Gliese 581 e est la planète la plus proche de l'étoile centrale, à seulement trois centièmes d'unité astronomique et une période de révolution de 3,15 jours. Avec une masse environ deux fois supérieure à celle de la Terre, Gliese 581 e était au moment de son annonce le la plus petite exoplanète connue orbitant autour d'une étoile de la séquence principale. Elle a été découverte par Michel Mayor et son équipe à l'Observatoire de Genève.

Gliese 581 b.

Gliese 581 b est une planète de masse comparable à Neptune (16 fois la masse de la Terre) et évoluant autour de l'étoile en 5,4 jours.

Gliese 581 c.

Gliese 581 c est une possible exoterre. Elle est 5 fois plus massive que la Terre et pourrait avoir une densité semblable à cette dernière si son rayon était environ 2 fois plus grand. La gravité à sa surface est similaire à celle à la surface de notre planète. Elle parcourt son orbite autour de Gliese 581 en 13 jours, à une distance d'environ 10 millions de kilomètres ; elle en est donc 14 fois plus proche que l'est la Terre du Soleil.  La température moyenne de la surface de la planète est estimée entre -3 °C (pour un albédo comparable à Vénus) et (pour un albédo similaire à la Terre). Gliese 581 étant une naine rouge considérablement moins lumineuse que le Soleil, la température de Gliese 581 c reste peu élevée malgré sa faible distance. De fait, la planète est située à l'intérieur de la zone habitable du système planétaire.  On pense que Gliese 581 c est une planète tellurique, éventuellement recouverte d'océans. Il est également possible que le système planétaire ait subi une migration orbitale par le passé, que Gliese 581 c se soit formée bien plus loin et possède une composition similaire à un corps glacé comme Ganymède.  La découverte de Gliese 581 c a été annoncée le par l'équipe de Stéphane Udry, de l'Observatoire de Genève. Cette équipe, déjà responsable de la découverte de Gliese 581 b en 2005, regroupe des astronomes suisses, français et portugais. Elle a utilisé pour cette découverte le spectrographe HARPS installé sur le télescope de de l'observatoire européen austral (ESO) à La Silla (Chili).

Gliese 581 g.

Avec une masse d'environ 3,1 à 4,3 masses terrestres et un rayon de 1,2 à 1,5 fois celui de la Terre, Gliese 581 g devient au moment de son annonce le , l'exoplanète possédant la plus haute probabilité d'abriter des formes de vie. Elle se situe en effet à 0,146 UA dans la zone habitable, possède une température moyenne de , et présente la possibilité de retenir une atmosphère. Elle a été découverte par les équipes de Steven Vogt à l'Université de Californie à Santa Cruz et de Paul Butler de la Carnegie Institution à Washington. Comme pour Gliese 581 f, aucune confirmation n'a été possible avec les outils les plus sophistiqués et l'existence de cette planète est également très douteuse (annonce du ). En effet, en , l'existence de cet objet céleste a été remis en cause par des chercheurs de l'université de Pennsylvanie.

Gliese 581 d.

Gliese 581 possède une troisième planète, Gliese 581 d, de 7 fois la masse de la Terre et tournant autour de l'étoile en 67 jours. Elle est, en avril 2009, la première planète considérée comme potentiellement habitable. En , l'existence de cet astre a été contestée par des chercheurs de l'université de Pennsylvanie.

Gliese 581 f.

Depuis 2009, une autre planète était suspectée autour de Gliese 581. Elle a été confirmée le en même temps que Gliese 581 g. Située à 0,758 UA de son étoile, elle effectue sa révolution autour de Gliese 581 en 433 jours et sa masse est estimée à 7 fois celle de la Terre. Cependant une équipe européenne utilisant des méthodes plus sophistiquées que les Américains n'a pas trouvé trace de cette planète, ce qui remet en cause son existence.

Message de la Terre.

Le à , un signal radio, intitulé ("Un message de la Terre"), est émis en direction de l’étoile , à destination notamment de la planète . Le système Gliese 581 se trouvant à environ 20,5 années-lumière de la Terre, le signal n’arrivera à destination qu’au printemps 2029. Une éventuelle réponse ne reviendrait sur Terre pas avant l’automne 2049.  Le signal est une capsule temporelle contenant 501 messages sélectionnés par Bebo. Il a été émis par le radiotélescope d'Eupatoria de l’Agence spatiale nationale d'Ukraine.

Gliese 581 est une étoile naine rouge située dans la constellation de la Balance à 20,5 années-lumière du Système solaire. Il s'agissait en de la proche étoile connue. Six exoplanètes ont été détectées autour de Gliese 581 dont deux, Gliese 581 c et Gliese 581 d, sont les premières exoplanètes à avoir été trouvées dans la zone habitable de leur étoile. L'existence de Gliese 581 d, g et f est néanmoins mise en doute en , car les signaux ayant permis de les découvrir ne seraient que des artefacts liés à l'activité magnétique de l'étoile.

Gliese 581 () is a star of spectral type M3V (a red dwarf) at the center of the Gliese 581 planetary system, about 20 light years away from Earth in the Libra constellation. Its estimated mass is about a third of that of the Sun, and it is the 89th closest known star to the Sun.


Bâtiments antérieurs.

L'emplacement où est édifiée la cathédrale de Salzbourg était probablement un site sacré utilisé pour des sacrifices aussi bien à l'époque celtique que romaine. La première cathédrale a été construite à l'époque de saint Virgile de Salzbourg, qui pourrait avoir utilisé des fondations datant de saint Rupert. La première cathédrale, de forme basilicale avec trois nefs en style roman, est inaugurée par l'évêque Virgile de Salzbourg le . Cette première cathédrale, surnommée la « cathédrale de Virgile », a été édifiée entre 767 et 774 et faisait de long pour de large.  Le premier archevêque de Salzbourg, Arn († 821), a été également le premier à entreprendre des rénovations de la cathédrale originelle, qui ne se maintint en place moins de 70 ans. En 842, la structure brûla après avoir été frappée par la foudre. La reconstruction de la cathédrale s'engagea trois ans plus tard. Du temps de l'archevêque Hartwig († 1023), un chœur contenant une crypte a été bâti, les tours occidentales ont été érigées de 1106 à 1147. Pendant la coulée d'une cloche sur le parvis en 1127, un incendie s'est déclaré qui cause d'énormes dégâts. Dans la nuit du 4 au 5 avril 1167, le bâtiment a été presque entièrement détruit par un feu prétendument mis par les adeptes de l'empereur Frédéric Barberousse lors du conflit avec le pape Alexandre III. L'archevêque Conrad III († 1200) fait reconstruire la cathédrale, à cette époque la plus grande basilique au nord des Alpes.  L'église originelle connut au moins trois campagnes d'extension de construction ou de reconstruction au cours du haut Moyen Âge, le résultat final étant une sorte de basilique romane "ad hoc". Une crypte archéologique ouverte au public permet d'avoir un aperçu de ces strates antérieures.

Édifice actuel.

En 1598, la basilique a été sévèrement endommagée, après plusieurs tentatives infructueuses de restauration et de reconstruction, le prince-archevêque Wolf Dietrich de Raitenau (archevêque de 1587 à 1612) ordonna sa destruction. Wolf Dietrich était un tenant de l'architecture moderne baroque italienne qu'il avait à l'origine pu admirer en Italie et particulièrement à Rome. Il a été aussi l'instigateur de la proche construction de l’"Alte Residenz" qui aujourd'hui est reliée à la cathédrale.  Wolf Dietrich engagea l'architecte italien Vincenzo Scamozzi pour qu'il dessine les plans d'un bâtiment de style baroque. La construction ne commença pas tant que le successeur de Wolf Dietrich, Marcus Sitticus (archevêque de 1612 à 1619), ne pose la première pierre de la nouvelle cathédrale en 1614. La cathédrale actuelle construite par Santino Solari, qui est fondamentalement différente des plans originaux de Scamozzi a été terminée en moins de 15 ans, sa construction étant achevée en 1628. De plus, la cathédrale de Salzbourg actuelle est partiellement bâtie sur les fondations de l'ancienne basilique. De fait, la pierre de fondation de l'église précédente peut être vue au "Domgrabungen", un site d'excavation situé sous la cathédrale qui contient également des mosaïques et d'autres artefacts trouvé à cet endroit qui était le lieu du forum de la ville romaine de "Juvavum". Une autre relique survivante de l'édifice baroque précédent sont les fonts baptismaux gothiques du . Les reliques de saint Rupert y ont été transférées quand la cathédrale a été achevée.  L'église, une fois achevée, était longue de de long pour 109 de haut au sommet du dôme. Le style baroque de Saint-Rupert est particulièrement visible au niveau de la nef et du chœur. Conception musicale unique, la cathédrale contient sept orgues indépendants. Organiste officiel, Mozart n'y jouait pas du grand orgue, mais de l'« orgue du pilastre ».  La cathédrale de Salzbourg a été partiellement endommagée au cours de la Seconde Guerre mondiale lorsqu'une seule bombe s'écrasa à travers le dôme central. La restauration a été un peu lente à se mettre en place, mais a été achevée en 1959. Le Festival de Salzbourg y organise parfois des concerts, toujours dédiés à la musique religieuse.

La cathédrale Saint-Rupert de Salzbourg (en allemand : "Salzburger Dom") est une cathédrale baroque du située dans la ville de Salzbourg en Autriche. Elle est dédiée à saint Rupert de Salzbourg. C'est dans cette cathédrale qu'a eu lieu le baptême de Mozart.

Salzburg Cathedral () is the seventeenth-century Baroque cathedral of the Roman Catholic Archdiocese of Salzburg in the city of Salzburg, Austria, dedicated to Saint Rupert and Saint Vergilius. Saint Rupert founded the church in 774 on the remnants of a Roman town, the cathedral was rebuilt in 1181 after a fire. In the seventeenth century, the cathedral was completely rebuilt in the Baroque style under Prince-Bishop Wolf Dietrich von Raitenau to its present appearance. Salzburg Cathedral still contains the baptismal font in which composer Wolfgang Amadeus Mozart was baptized.


Histoire.

Chaque évêque, comme successeur des Apôtres, reçoit la charge de conserver et de transmettre l'annonce de l'évangile. Il le fait, entre autres, à travers sa fonction d'enseignant, que la « chaire » placée dans son église ‘cathédrale’ symbolise. ‘Prendre possession du siège’, ou de la chaire, est une expression symbolique d’un rite lié à l'ordination épiscopale. C'est de ce siège, comme pasteur, muni du bâton pastoral que l'évêque guidera le peuple qui lui est confié et, comme enseignant, qu'il l'affermira.  Si le siège de l'évêque est porteur d'une telle signification, combien plus celui de Pierre l'apôtre, premier évêque de Rome, reçoit-il une grande charge symbolique. La tradition dit de Pierre qui fut le premier évêque d'Antioche, et jusqu'à la réforme du calendrier liturgique, l'église célébrait la fête de la « Chaire de saint Pierre à Antioche ». Mais c'est à Rome que Pierre a enseigné et a achevé sa marche au service de l'Évangile par le martyre, dont le siège de Rome reçu le plus grand honneur. Dès lors, la primauté de Pierre à faire « paître son troupeau » a rejailli sur son siège apostolique, dont toutes les églises ont reconnu le rôle particulier.  Ainsi le disait Irénée de Lyon, au : Ce que Jérôme de Stridon confirmait à sa manière :  Cyprien de Carthage emploie l'expression "" pour désigner l'Église de Rome.  Depuis 1653, le siège est placé dans un reliquaire en bronze doré exécuté par Gian Lorenzo Bernini. Selon la tradition constante de l'Église, il s'agit d'un siège de bois, datant du , que le sénateur romain Pudens, converti par l'apôtre Pierre, lui a offert, et où saint Pierre s'asseyait habituellement pour enseigner, durant son séjour à Rome jusqu'à son martyre. Une tradition moderne assure, toutefois, que ce siège fut offert par Charles le Chauve en 875 et utilisé ensuite par plusieurs papes. En tout cas, cet objet très ancien est symboliquement associé à l'exercice de l'autorité pontificale.  Le pape Alexandre VII fait enfermer la chaire de Saint Pierre, supposée authentique, dans le bronze même qui constitue le chef-d’œuvre du Bernin, appelé « Gloire du Bernin », situé dans l'abside de la basilique Saint-Pierre-de-Rome.

Description.

C'est une chaise en bois de chêne et de bois d'acacia de couleur sombre, recouverte de plaques d'ivoire ; la hauteur totale est de , la largeur de ; la hauteur du siège et l'épaisseur du siège de .  Des ornements d’ivoire ont été adaptés au devant et au dossier de la chaire. Ceux qui couvrent le panneau de devant sont surtout intéressants ; ils sont divisés en trois rangs superposés, contenant chacun six plaques d’ivoire, sur lesquelles ont été gravés divers sujets, entre autres les Travaux d'Héraclès. Quelques-unes de ces plaques sont posées à faux, et l’on reconnaît que leur emploi a eu lieu dans un but d’ornementation à l’époque où l’on adaptait les restes de l’antiquité aux objets que l’on voulait décorer, aux châsses de reliques, etc., dans les et .  Le Bernin, met en scène dans l'abside de Saint-Pierre de Rome, en 1656, le reliquaire de la figure de Pierre, c'est-à-dire le siège, la "cathedra". La composition prend place dans cette l'abside où il avait déjà réalisé le célèbre baldaquin (1624-1633) qui marqua le début de sa carrière dans cette même basilique, et le tombeau d'Urbain VIII (1628-1647) qui devint un modèle de sculpture funéraire. Après plusieurs années où, favorisé par le pape Innocent X, son rival Alessandro Algardi l'avait éclipsé de la scène vaticane, le Bernin retrouvait, grâce au nouveau souverain pontife, Alexandre VII, des commandes à la mesure de son ambition. Achevée dix ans après sa commande, l'œuvre, placée dans l'abside, dans la perspective du baldaquin, est constituée de quatre docteurs de l'Église en bronze, saint Ambroise, saint Augustin, saint Athanase et saint Jean Chrysostome, qui soutiennent le trône conservant la relique de la chaire de saint Pierre.

Fête de la chaire de saint Pierre.

Dans le calendrier romain général, comme réorganisé par le pape Pie V selon le décret du Concile de Trente, il y avait deux fêtes de la chaire de Pierre. On célébrait le la « fête de la chaire de saint Pierre Apôtre à Rome » et le la « fête de la chaire de saint Pierre Apôtre à Antioche ». Par sa révision de l'an 1960 le pape Jean XXIII a supprimé la fête du et a changé le nom de la célébration du en  La célébration de la fête du au est attestée par la ' dans laquelle elle figure, sous le nom de ', à la date du ' (huitième jour avant les calendes de mars). La date coïncidait avec les ', fête consacrée aux parents disparus.

La chaire de saint Pierre (en latin : "") est un ancien siège de bois datant du IXe siècle, exposé comme relique solennelle dans la basilique Saint-Pierre de Rome. Elle est l'expression symbolique de l'autorité exercée par l'évêque de Rome, successeur de l’apôtre Pierre. Comme pasteur suprême de l’Église universelle, il est au service de la Foi chrétienne, de l’Unité et de la Charité : la mission de ‘proclamer la foi, d’unir les chrétiens et de présider à la charité’ (Ignace d’Antioche) .  L’importance de cette dimension du ministère pétrinien est soulignée par l’instauration d’une fête liturgique spéciale dans le calendrier romain : Le 22 février.

The Chair of Saint Peter (), also known as the Throne of Saint Peter, is a relic conserved in St. Peter's Basilica in Vatican City, the sovereign enclave of the Pope inside Rome, Italy. The relic is a wooden throne that tradition claims the Apostle Saint Peter, the leader of the Early Christians in Rome and first Pope, used as Bishop of Rome. The relic is enclosed in a sculpted gilt bronze casing designed by Gian Lorenzo Bernini and executed between 1647 and 1653. In 2012, Pope Benedict XVI described the chair as "a symbol of the special mission of Peter and his Successors to tend Christ’s flock, keeping it united in faith and in charity."  The wooden throne was a gift from Holy Roman Emperor Charles the Bald to Pope John VIII in 875. It has been studied many times over the years, the last being from 1968 to 1974, when it was last removed from the Bernini altar. That study concluded that it was not a double, but rather a single, chair with a covering and that no part of the chair dated earlier than the sixth century.


Biographie.

Ancien élève du lycée privé Sainte-Geneviève puis de l'École normale supérieure (1984-1988), Stanislas Dehaene est titulaire d'une maîtrise en mathématiques de l'UPMC (1985) et d'un doctorat en psychologie de l'EHESS (1989). Il rédige sa thèse "La comparaison des petits nombres : représentation analogique et processus attentionnels" sous la direction de Jacques Mehler, ce dernier ayant été l'un des rares promoteurs des sciences cognitives en France. Parallèlement, il travaille avec Jean-Pierre Changeux sur des modèles de fonctions neurobiologiques comme le chant des oiseaux. En 1992, il part chez (USA) se former aux techniques d'imagerie cérébrale.  Il dirige l'unité de neuro-imagerie cognitive, unité mixte INSERM-CEA à NeuroSpin dans l'Essonne.  Il est élu membre de l’Académie des sciences le , et nommé professeur au Collège de France à la chaire de psychologie cognitive expérimentale.  Intéressé depuis toujours par l'Education, il préside le conseil scientifique de l'Éducation nationale. Ce conseil scientifique, mis en place en janvier 2018 par le ministre de l'Éducation nationale, Jean-Michel Blanquer, est chargé d'éclairer ses décisions concernant les apprentissages et la pédagogie en s'appuyant sur les travaux scientifiques nationaux et internationaux. Il explique que le travail se concentrera principalement sur les sciences cognitives en lien avec les apprentissages, et non sur les neurosciences.

Vie privée.

Il est l'époux de Ghislaine Dehaene-Lambertz.

Travaux.

Les travaux de Stanislas Dehaene, qui exploitent conjointement les méthodes de la psychologie cognitive et de l’imagerie cérébrale, portent sur les architectures cérébrales de l'arithmétique, de la lecture, du langage parlé, et l’accès d’informations à la conscience, ce qui l'a amené à s’intéresser à la dyscalculie et à la dyslexie. Il a popularisé les recherches en sciences cognitives sur ces sujets dans plusieurs livres.

Polémiques.

La présentation trop péremptoire de certains travaux de Stanislas Dehaene par le ministre de l'éducation nationale, Jean-Michel Blanquer, a entrainé une réaction pour le moins partagée de certains pédagogues .

Stanislas Dehaene est un psychologue cognitiviste et neuroscientifique français né le à Roubaix. Ses travaux portent sur les représentations mathématiques (numération, géométrie), la lecture et le langage, et la conscience et ont été popularisés dans plusieurs livres.

Stanislas Dehaene (born May 12, 1965) is a French author and cognitive neuroscientist whose research centers on a number of topics, including numerical cognition, the neural basis of reading and the neural correlates of consciousness. As of 2017, he is a professor at the Collège de France and, since 1989, the director of INSERM Unit 562, "Cognitive Neuroimaging".  Dehaene was one of ten people to be awarded the James S. McDonnell Foundation Centennial Fellowship in 1999 for his work on the "Cognitive Neuroscience of Numeracy". In 2003, together with Denis Le Bihan, Dehaene was awarded the Grand Prix scientifique de la Fondation Louis D. from the Institut de France. In 2014, together with Giacomo Rizzolatti and Trevor Robbins, he was awarded the Brain Prize.  Dehaene is an associate editor of the journal "Cognition", and a member of the editorial board of several other journals, including "NeuroImage", "PLoS Biology", "Developmental Science", and "Neuroscience of Consciousness".


Corps d'armée australien et néo-zélandais

Historique des engagements successifs.

Première Guerre mondiale.

Formations d'origine.

Le corps d'armée australien et néo-zélandais d'origine qui servit aux Dardanelles était sous le commandement du général William Birdwood et était alors composé de la australienne et de la division australienne et néo-zélandaise. Les trois brigades australiennes et la brigade néo-zélandaise étaient des troupes d’infanterie engagées dans la campagne de Gallipoli. La australienne est arrivée d'Australie en et quelques bataillons de cette unité ont pris part au combat au cours des derniers mois de la campagne.

Formations après la bataille des Dardanelles.

À la suite de l'évacuation des Dardanelles entre et , les unités australiennes et néo-zélandaises se rassemblèrent en Égypte. Le contingent néo-zélandais forma alors sa propre division : la division de Nouvelle-Zélande. La première force impériale australienne subit une réorganisation majeure et deux nouvelles divisions furent créées : les et australiennes. La australienne était alors en formation en Australie et fut envoyée directement en Angleterre puis en France.  Ces formations servirent à composer deux corps : le ANZAC et le ANZAC. C'est alors que « ANZAC » a cessé d'être un acronyme de circonstance et a été utilisé pour désigner toute formation contenant des unités australiennes ou néo-zélandaises. Le ANZAC sous le commandement du général Birdwood partit pour la France au début de . Le ANZAC commandé par le général Alexander Godley le suivit peu après.  La division montée de l'ANZAC (à l'origine « division montée australienne et néo-zélandaise ») fut formée à cette époque par trois brigades australiennes de chevau-légers complétées par une brigade de fantassins montée néo-zélandaise. Cette division a combattu comme infanterie à cheval au Moyen-Orient, mais également en Égypte, au Sinai (batailles de Romani, Magdhaba et Rafa), en Palestine (première et seconde batailles de Gaza, batailles de Beersheba, Jérusalem, Jéricho, Es Salt, Megiddo et Amman) ainsi qu’en Syrie.  L'ANZAC participa à de nombreuses batailles sur le front de l'Ouest. On le retrouve lors de la bataille de la Somme en tant qu'unités du corps britannique lors de la bataille de Pozières. C'est le que l'ANZAC prit part au combat en tant qu'unité à part entière, c'était le (, et australiennes).

Le corps d'armée australien.

À Villers-Bretonneux lors de la première bataille de la Somme, le terme ANZAC n'a pas été utilisé car le ANZAC était alors composé des et australiennes : le terme « corps australien » a ainsi été utilisé en lieu et place. Par la suite, le corps australien a été composé des cinq divisions australiennes, créant ainsi le plus grand corps des armées alliées sur le front de l'Ouest.

Forme la plus complète de l'ANZAC au cours de la Première Guerre mondiale.

Dans sa forme la plus complète, le corps d'armée australien et néo-zélandais a été composé de :

Seconde Guerre mondiale (Grèce 1941).

Le corps expéditionnaire britannique envoyé par W. Churchill (Imperial Expeditionary Force IEF) pour défendre la Grèce de l'invasion allemande au printemps 1941 comprenait des troupes de l'ANZAC. Pendant la retraite des troupes britanniques (jusqu'au 28 avril 1941) les Australiens et les Néo-Zélandais s'illustrèrent brillamment notamment aux Thermopyles face à la division Adolf Hitler pour permettre le réembarquement des troupes de l'IEF à partir des plages du Péloponnèse en direction de la Crète. Pour la seconde fois (après Dunkerque en 1940) une armée anglaise était chassée du continent européen. Bien que 80 % des effectifs aient pu être évacués, les pertes furent sévères. Parmi les perdus, on comptait (dont 600 ANZAC). Source : la Deuxième Guerre Mondiale (copyright Parnell & Sons 1966 pour l'édition anglaise et librairie Jules Tallandier pour l'édition française). L'article est signé Peter Elstob.

Guerre du Viêt Nam.

Pendant la guerre du Viêt Nam, deux compagnies du régiment royal d'infanterie de Nouvelle-Zélande furent intégrées aux bataillons du régiment royal australien. Ces bataillons eurent le suffixe « (ANZAC) » ajouté à leur nom : par exemple, le devint le « 4RAR/NZ (ANZAC) ».Il semble que ce soit un officier de l'Anzac qui ait découvert l'immense réseau de souterrains de  Củ Chi servant à l'armée Viet Cong à proximité () de la ville de Saïgon. Ce réseau souterrain, commencé par le Viet Minh contre les Français jusqu'en 1954 avait été très largement étendu ( de tunnels) pour la guerre contre les Américains. (Source : émission télévisée du 21 mars 2017 de la chaîne RMC découverte)

Le corps d'armée australien et néo-zélandais (en anglais, Australian and New Zealand Army Corps, communément connu sous son abréviation ANZAC) était à l'origine un corps d'armée formé de troupes australiennes et néo-zélandaises destiné à affronter les Turcs pendant la Première Guerre mondiale, lors de la bataille des Dardanelles. Ensuite, l’ANZAC a désigné l'ensemble du corps expéditionnaire qui s'est illustré sur le front de l'Ouest en France et en Belgique, ainsi qu’au Moyen-Orient.  Ultérieurement, le terme d'ANZAC a été utilisé pour désigner plus généralement tout corps expéditionnaire composé de soldats australiens et néo-zélandais, constitué en temps de guerre. La Journée de l'ANZAC est célébrée chaque année le 25 avril à la mémoire des soldats de ces corps d’armée successifs qui sont tombés au champ d'honneur ; cette journée commémorative est observée à la fois en Australie et en Nouvelle-Zélande. Cette date a été choisie en souvenir du premier débarquement du corps australien et néo-zélandais aux Dardanelles en 1915 sur la plage connue par la suite sous le nom de « baie ANZAC » (en anglais, « ANZAC Cove »).

The Australian and New Zealand Army Corps (ANZAC) was a First World War army corps of the Mediterranean Expeditionary Force. It was formed in Egypt in December 1914, and operated during the Gallipoli campaign. General William Birdwood commanded the corps, which primarily consisted of troops from the First Australian Imperial Force and 1st New Zealand Expeditionary Force, although there were also British and Indian units attached at times throughout the campaign. The corps disbanded in 1916, following the Allied evacuation of the Gallipoli peninsula and the formation of I ANZAC Corps and II ANZAC Corps. The corps was reestablished, briefly, in the Second World War during the Battle of Greece in 1941.


Principe de départ.

Le principe d'élaboration était de pouvoir retranscrire le tibétain en utilisant uniquement les caractères disponibles sur une machine à écrire anglophone standard.  La méthode est également prévue pour retranscrire précisément l'écriture des textes tibétains. Tout système de romanisation du tibétain fait en effet face à un dilemme: doit-il essayer de reproduire précisément les sons du tibétain parlé, ou bien l'orthographe de l'écrit ? Les deux formes diffèrent en effet grandement, du fait que l'orthographe fut fixée au , tandis que la prononciation a continué à évoluer depuis lors. Tant que les méthodes précédentes tentaient de faire les deux, en trouvant un point milieu, elles se révélaient imprécises. La translittération Wylie fut, à l'inverse, conçue pour retranscrire précisément les scripts tibétains. De ce fait, elle a gagné sa place dans les milieux universitaires. Elle n'est cependant pas efficace pour retranscrire la prononciation.

Translittération des consonnes.

Le système translittère les caractères tibétains comme suit :  La lettre finale de l'alphabet tibétain, la consonne nulle , n'est pas translittérée, sa présence étant implicitement indiquée par une syllabe commençant avec une voyelle.  En tibétain, les groupes de consonnes à l'intérieur d'une même syllabe peuvent être représentées par l'utilisation de lettres préfixées ou suffixées, ou alors par l'utilisation de lettres super-fixées ou sous-fixées à la lettre-racine (formant ainsi un empilement). Le système Wylie ne distingue habituellement pas la différence, puisqu'elle ne donne lieu à aucune ambiguïté selon les règles d'écriture du tibétain. L'exception est cependant la séquence gy-, qui peut être écrite soit avec un préfixe g, soit avec un suffixe y. Dans le système Wylie, ces deux cas sont distingués par l'insertion d'un point, ".", entre le préfixe g et le y initial. Par exemple : , « mur », est transcrit gyang ; tandis que ་, « précipice », devient g.yang.

Voyelles.

Les quatre marques des voyelles (appliquées ici à la lettre muette ཨ) sont transcrites comme suit : Quand une syllabe n'a pas de marqueur de voyelle explicite, la lettre « a » est insérée pour représenter la voyelle inhérente "a" (p.ex. ཨ་ = a).

Lettres majuscules.

Bon nombre des systèmes préexistants de translittération du tibétain incluaient un système interne de majuscules (en général, quand la première lettre d'un mot était une consonne préfixe), la première lettre de la racine de ce mot était en majuscule, plutôt que la première lettre du mot. Les dictionnaires tibétains sont classés par lettre de la racine et les préfixes sont souvent silencieux; aussi, la connaissance de la racine donne une meilleure idée de la prononciation. Souvent, cependant, ces systèmes n'étaient pas appliqués de manière cohérente et systématique (souvent pour le seul premier mot de la phrase).  Puisqu'avoir une majuscule au milieu d'un mot était encombrant, d'utilité limitée pour déterminer la prononciation et probablement superflue pour tout lecteur capable d'utiliser un dictionnaire tibétain, Wylie décida que si une majuscule devait être appliquée à un mot, alors c'est la première lettre qui devait être en majuscule, conformément aux pratiques occidentales. Ainsi, par exemple, une des écoles du bouddhisme (Kagyu) s'écrit-elle Bka' rgyud et non bKa' rgyud.

Extensions.

Le système originel de Wylie ne permet pas de translittérer tous les textes en écriture tibétaine. En particulier, il n’offre de correspondance à presque aucun des signes de ponctuation tibétains, et il ne permet pas de représenter les mots non-tibétains écrits en écriture tibétaine (il s’agit essentiellement de mots sanskrits et de mots phonétiques chinois). De ce fait, des auteurs ont créé, pour répondre à leurs besoins propres, leur propre système ad hoc et incomplet.  La bibliothèque digitale tibétaine et himalayenne de l’université de Virginie a développé une norme, la transcription phonétique simplifiée THL (Tibetan and Himalayan Library) du tibétain standard ou (EWTS), qui traite ces manques de façon systématique. Elle utilise des lettres majuscules et de la ponctuation latine pour représenter les caractères manquants. Plusieurs logiciels, dont iBus et (GNU/Linux, FreeBSD, OpenBSD), ainsi que les plus anciens SCIM et , le tout via leurs modules de liaison avec m17n, ainsi que "" (Windows), utilisent de nos jours cette norme, permettant de taper sans restriction les écrits en tibétain (incluant tout le jeu de caractères Unicode tibétain) à l’aide d’un clavier en caractères latins.

La translittération Wylie est une méthode de translittération permettant de passer des caractères tibétains à l'alphabet latin. Elle est devenue aujourd'hui la norme, surtout dans les milieux anglophones.  Elle porte le nom de Turrell Wylie (1927-1984), qui l'a décrite dans un article publié en 1959.

Wylie transliteration is a method for transliterating Tibetan script using only the letters available on a typical English language typewriter. The system is named for the American scholar Turrell V. Wylie, who created the system and described it in a 1959 paper published in the "Harvard Journal of Asiatic Studies". It has subsequently become a standard transliteration scheme in Tibetan studies, especially in the United States.  Any Tibetan language romanization scheme faces the dilemma of whether it should seek to accurately reproduce the sounds of spoken Tibetan or the spelling of written Tibetan. These differ widely, as Tibetan orthography became fixed in the 11th century, while pronunciation continued to evolve, comparable to the English orthography and French orthography, which reflect Late Medieval pronunciation.  Previous transcription schemes sought to split the difference with the result that they achieved neither goal perfectly. Wylie transliteration was designed to precisely transcribe Tibetan script "as written", which led to its acceptance in academic and historical studies. It is not intended to represent the pronunciation of Tibetan words.


Biographie.

Maria Jeritza étudie le chant à Brünn, sa ville natale, puis à Prague. Elle fait ses débuts sur scène en 1910 à Olmütz dans le rôle d'Elsa de "Lohengrin". En 1911 elle est engagée à la Volksoper de Vienne, et pendant plus de vingt ans, de 1912 à 1935, elle restera attachée à la capitale autrichienne, où elle chante aussi bien Puccini, triomphant dans "Tosca", "Turandot" et "La fanciulla del West", que Leoš Janáček (elle donne à Vienne et à New York les premières de "Jenůfa"), mais aussi Mascagni, Massenet, Richard Wagner. « Ses interprétations straussiennes sont restées légendaires », créant notamment les deux versions de "Ariane à Naxos", le à Stuttgart, et en 1916 à Vienne, et interprétant également l'Impératrice dans "Die Frau ohne Schatten (La Femme sans ombre)" (Vienne, 1919), "Salome" (Salomé), Octavian du "Der Rosenkavalier (Le Chevalier à la rose)", "Die ägyptische Helena (Hélène d'Égypte)". Entre 1921 et 1932 elle se produit régulièrement au Metropolitan, période durant laquelle elle participe en 1927 à la création de l'opéra de Erich Wolfgang Korngold "Violanta", dans le rôle de Marietta. Elle y assure aussi les créations américaines de "Turandot" (1926), "Jenůfa" (1927), "Die ägyptische Helena" (1928). Elle chante aussi "Tosca" au Covent Garden en 1925, à Paris en 1928. Elle se retire de la scène en 1937.  Après la guerre, elle finance la reconstruction de l'Opéra de Vienne, et fait alors son retour en récital, se produisant dans des concerts de bienfaisance, puis sur scène notamment à Vienne jusqu’en 1955 où les Viennois l’adorent, mais aussi à Carnegie Hall en 1946 et au Met de New York en 1951, dans Rosalinde de "La Chauve-Souris". Elle se retire enfin dans sa villa du New Jersey. Elle passait aisément du soprano lyrique léger au grand soprano dramatique, tout en usant de sa beauté et de son "sex-appeal" pour captiver son auditoire.  Elle a laissé de nombreux enregistrements chez Odéon et Victor, essentiellement entre 1908 et 1930, « restituant une voix au rayonnement et à la sûreté insolents, réussissant à être à la fois lyrique, dramatique et grande comédienne ».  C'est elle qui a initié la tradition de chanter l'aria de Tosca, "Vissi d'arte", allongée sur le sol en signe d'affliction.

Maria Jeritza, née Maria ("Mizzi") Jedličková le à Brünn et morte le à Orange (New Jersey), est une chanteuse d’opéra austro-tchèque.

Maria Jeritza (6 October 188710 July 1982) was a Czech soprano singer, long associated with the Vienna State Opera (1912–1935) and the Metropolitan Opera (1921–1932 and 1951). Her rapid rise to fame, beauty and personality earned her the nickname "The Moravian Thunderbolt".


Biographie.

1942-1945 : Prisonnier au camp d'Auschwitz.

Le , Filip Müller, qui n'a que vingt ans, arrive à Auschwitz avec l’un des premiers transports de Juifs slovaques. Sur ce convoi de , 10 sortiront vivants du camp en 1945. Dans le camp d'Auschwitz, les prisonniers étaient marqués par tatouage. Filip Müller se voit attribuer et tatouer sur le bras le matricule 29 236. Puni (pour avoir voulu boire du thé), il est envoyé en mai 1942 dans l’un des tout premiers Sonderkommandos. Il n'était alors composé que de deux équipes de quelques hommes dont le travail imposé était la crémation des corps des prisonniers morts dans le camp. Filip Müller est ainsi le témoin de la mise en place, par un processus progressif, des modalités de l’extermination par balles (pour les groupes de moins de 200 personnes) et au gaz (pour les plus grands groupes), qui ont lieu au K I (premier crématoire du camp) dont la morgue a été aménagée en chambre à gaz. Bien que progressive, cette mise en place est rapide. Heinrich Himmler, dirigeant des SS et de la Gestapo, avait en effet annoncé « la solution finale de la question juive » à Rudolf Höß, le commandant du camp d’Auschwitz : des transports de déportés Juifs allaient donc commencer à arriver quotidiennement en vue de leur extermination.  Filip Müller croit alors pouvoir échapper à l’horreur du Sonderkommando : il achète pour cela la capacité d’un prisonnier à le faire changer de kommando. Cette occasion est tout à fait exceptionnelle : les membres des Sonderkommandos étaient régulièrement exécutés, afin qu’il n’y ait aucun témoin de l’extermination. On considère que de à prisonniers ont été affectés aux Sonderkommandos pour le seul camp d’Auschwitz. Une fois affecté à un Sonderkommando, il était impossible de le quitter. Filip Müller est la seule exception à ce principe connue à ce jour. Ce n’est explicable que parce qu’il a intégré l’un des premiers Sonderkommandos, qui ne portaient pas encore ce nom mais celui de « Krematoriums Kommandos », il ne s'agissait alors pas encore de la solution finale. Très vite, les membres du Sonderkommando seront totalement isolés des autres prisonniers du camp afin d’éviter tout contact au maximum. Filip Müller va alors être envoyé à la Buna d’Auschwitz III Monowitz mais les conditions de travail (la "Vernichtung durch Arbeit", soit l'extermination par le travail) et un accident ont pour conséquence qu'il est envoyé à l’hôpital de Birkenau. Il est alors un "Muselmann" c'est-à-dire, dans le langage du camp, un homme à bout de forces physique et mentale. De nouveau, la chance va intervenir, car un de ses amis y est médecin et réussira à le faire sortir de l'infirmerie ("Revier"), ce prétendu hôpital où l’on ne peut guère soigner, étant donné les conditions qui y règnent, et que l’on ne quitte, dans la plupart des cas, que pour être envoyé à la chambre à gaz.  À l'été 1943, un SS reconnaît Filip Müller, alors au kommando des éplucheurs de pommes de terre, et il est renvoyé au Sonderkommando. Il est affecté durant quelques semaines au Krematorium K II (qui fonctionne depuis ) puis définitivement au K V. Quatre Krematoriums (complexes de mise à mort composés d'un vestiaire, d'une ou plusieurs chambres à gaz et d'une salle des fours) ont en effet été construits à Birkenau entre la fin 1942 et le printemps 1943.  Filip Müller a été affecté au Sonderkommando en guise de punition, mais les membres des Sonderkommandos étaient toujours affectés par le processus de « sélection » comme pour tous les autres Kommandos. Ils ignoraient ce qu’ils allaient devoir faire. Ils étaient choisis sur des critères de jeunesse et de robustesse apparente et découvraient avec horreur ce que serait leur « travail » : sortir les corps des chambres à gaz, vérifier la présence d’or (dentaire inclus) et tous objets de valeur qui seraient remis aux SS, tondre les cheveux des femmes puis incinérer les corps. À sa libération, Filip Müller racontera comment la torture et la mort ont été réservées aux membres des Sonderkommandos qui s'étaient risqués à conserver un objet de valeur afin de tenter de l’échanger.  Ces hommes n’avaient d’autre choix que l’obéissance ou la mort immédiate, et l’ensemble des témoignages des survivants, qu’ils aient été membres d'un Sonderkommando ou non, montre comment la volonté de vivre est d’une puissance extraordinaire, quelle que soit la situation vécue.  En , son ami Alfred Wetzler réussit une évasion avec Walter Rosenberg (Rudolf Vrba). Filip Müller lui avait remis toutes sortes d’informations (un plan des Krematoriums, une évaluation de l’extermination selon ce qu’il pouvait voir et savoir des convois arrivant aux K IV et V, etc). Wetzler et Vrba devaient en effet rédiger un rapport destiné à informer le monde de ce qui se passait quotidiennement à Auschwitz, afin d’essayer d’éviter aussi la déportation et l’extermination des Juifs de Hongrie. Bien que ce rapport fût rédigé, il resta sans effet, pour des raisons expliquées par Rudolf Vrba dans son récit "Je me suis évadé d'Auschwitz".  Filip Müller témoigne aussi de la liquidation du camp des familles de Theresienstadt (transférées du camp tchèque quelques mois plus tôt) et du camp des Tziganes, deux groupes vivant à Birkenau dans des conditions particulières qui furent finalement menés aux chambres à gaz pour la plupart.  Il évoque également la révolte du Sonderkommando le . Il y avait alors 663 prisonniers au Sonderkommando, répartis sur les quatre Krematoriums. À l’issue de cette révolte, trois SS ont été tués, le K IV a été détruit mais personne n'a pu s'enfuir. Seuls 200 prisonniers ont été gardés en vie au Sonderkommando parce qu'ils n'étaient pas suspectés d'avoir participé à la révolte, soit parce qu'ils avaient été enfermés dans leur crématoire, soit parce qu'ils n'en avaient pas vu le déclenchement. En , après les derniers gazages, les K II et III sont démolis et la moitié des hommes du Sonderkommando sont tués. 70 sont affectés aux travaux de démolition et 30 autres – dont Filip Müller - au service du K V qui restera en fonctionnement jusqu’à l’évacuation le pour assurer la crémation des corps des prisonniers mourant dans le camp. Ces cent prisonniers - les seuls survivants des Sonderkommandos - réussiront à se mêler aux autres prisonniers du camp dans la confusion générale lors de l’évacuation du camp devant l’avancée des troupes soviétiques.  Durant cette évacuation qu'on a appelée « marche de la mort », les prisonniers sont contraints de marcher vers l'Ouest, et ceux qui ne peuvent suivre parce qu'épuisés sont abattus. Filip Müller ira ainsi à Mauthausen puis à Melk et à Gusen (en Autriche) où à nouveau une interminable colonne de prisonniers est jetée sur les routes pour des journées de marche. Ils arriveront dans un camp Gunskirchen où baraquements et miradors sont en place sans présence de SS. C’est là qu’il sera libéré. Son livre se termine sur ces phrases : « Je n’étais plus qu’une épave vivante (…) même plus capable de ressentir une émotion (…) je regardais au loin, dans le vide, incapable de réaliser que j’avais définitivement échappé au Sonderkommando d’Auschwitz. »

Son témoignage après la guerre.

Filip Müller a été suivi médicalement durant des années après la guerre. Il livre pourtant son premier témoignage à Prague en Tchécoslovaquie en 1946, alors qu’il est gravement malade. Sorti des hôpitaux en 1953, il viendra au procès d’Auschwitz à Francfort (d' à ) où il témoignera les 5 et . « Das war meine Aufgabe » (« C’était mon devoir »), dira-t-il plus tard.  Simultanément, constatant la méconnaissance des Sonderkommandos, il lui paraît nécessaire de témoigner de ce qu'il a vécu et il commence à rédiger des notes qui seront la trame de son futur livre. Il y travaillera plusieurs années. Cet ouvrage s'avère en effet être une pièce maîtresse dans l'étude du sujet pour les historiens. En 1969, du fait des évènements qui secouent Prague, il quitte sa ville et s’installe en Allemagne de l'Ouest. Enfin, dans le film de Claude Lanzmann, Shoah, tourné entre 1974 et 1985, Filip Müller se livre à un témoignage qui constitue certainement l'un des moments les plus forts de l'œuvre du cinéaste français.

Filip Müller (né le à Sered, dans l'actuelle Slovaquie - ) est l’un des survivants du camp de concentration et d’extermination nazi d’Auschwitz en Pologne. Il est en particulier l’un des 98 prisonniers ayant été affectés aux Sonderkommandos et ayant survécu.  Filip Müller est l’un des principaux témoins de l’extermination à Auschwitz I et II (Auschwitz-Birkenau). Son témoignage a pris diverses formes : oralement lors du procès d’Auschwitz à Francfort ou en 1985 dans "Shoah", le documentaire du cinéaste français Claude Lanzmann, et par écrit avec la rédaction d'un témoignage "Trois ans dans une chambre à gaz d'Auschwitz", paru en 1979 en Allemagne et en 1980 en France.

Filip Müller (3 January 1922 – 9 November 2013) was a Jewish Slovak Holocaust survivor and "Sonderkommando" at Auschwitz, the largest Nazi German concentration camp during World War II, where he witnessed the deaths of tens of thousands of people.


Description.

Le charançon adulte mesure de 8 à , il est noir avec un ventre plus gris et un long rostre. Ses élytres sont fusionnés, il est donc incapable de voler.  Les adultes se nourrissent la nuit du bord extérieur des feuilles, de ce fait les feuilles présentent des bords dentelés.  Les larves vivent sous la surface du sol, et se nourrissent des racines et du cambium à la base du tronc.

Plantes hôtes.

Les plantes hôtes incluent les genres suivants :

Lutte biologique.

En cas d'infestation limitée, le recours à des « plantes-pièges », plus attractives pour les otiorhynques que celles cultivées alentour, sont efficaces jusqu'à 90%. Par exemple, disposer courant avril des pots de "Bergenia crassifolia", sans paillage contrairement aux plantes à protéger, qui seront ensuite noyés ou brûlés à l'automne pour détruire larves et adultes qui les auront infestés de préférence aux autres plantes.  Les adultes peuvent être contrôlés en utilisant des barrières collantes sur les troncs des plantes affectées, du fait qu'ils retournent dans le sol chaque jour, mais les larves sont à 5– de la base de la plante et elles en mangent les racines.  Ces larves peuvent être contrôlées en utilisant une muscardine, maladie provoquée par des champignons parasites comme "Beauveria bassiana" ou "Metarhizium anisopliae".  Des nématodes entomopathogènes comme "Heterorhabditis bacteriophora" ou "Steinernema feltiae") sont utilisés en lutte biologique pendant les phases de croissance des plantes, de mars à septembre dans l'hémisphère nord.

Lotiorhynque de la vigne (Otiorhynchus sulcatus) est une espèce d'insectes coléoptères, un otiorhynque de la famille des Curculionidae. C'est une sorte de charançon originaire d'Europe, mais commun en Amérique du Nord. On l'appelle aussi charançon noir de la vigne. Ce ravageur de plantes de jardin cause des dommages surtout aux arbres à feuillage persistant et aux buissons.

Black vine weevil ("Otiorhynchus sulcatus") is an insect native to Europe but common in North America as well. It is a pest of many garden plants.


Histoire.

L'entreprise a été fondée en 1935 par Alfred Kärcher à Stuttgart-Bad Cannstatt. En 1939, elle s’installa à Winnenden, où se trouve aujourd’hui encore son siège. Ingénieur de formation, il créa le « four à bain de sel Kärcher » pour le revenu de l’acier et la trempe des métaux légers dans le secteur industriel.  Ce n’est qu’en 1950 qu’Alfred Kärcher mettra au point le premier nettoyeur haute pression à eau chaude en Europe. Après sa disparition en 1959, c’est sa femme Irène, qui reprendra le flambeau et misera sur une stratégie à l’international. Aujourd’hui, ce sont encore leurs enfants qui sont responsables de l’entreprise familiale.

Internationalisation.

La première filiale de la société est lancée en France en 1962 puis dans les pays frontaliers que sont l’Autriche et la Suisse. En 1975, une filiale s’ouvre au Brésil. Aujourd’hui Kärcher est présent dans 57 pays avec ses propres filiales, avec de distribution répartis dans plus de 190 pays du monde entier.

Gammes de produits.

Ce n’est qu’en 1974 que Kärcher se concentre sur le nettoyage haute pression. En 1984, le premier nettoyeur haute pression portatif HD 550 est lancé pour conquérir le marché du grand public. En 1993 arrivent les premiers nettoyeurs vapeurs et aspirateurs pour le grand public.  C’est en 2003, que sera lancé le premier aspirateur robot autonome puis en 2007 Kärcher a décidé de s’attaquer au marché du jardin.

Recherche et développement.

La recherche et développement implique près de 900 employés. Aujourd’hui Kärcher aura déposé plus de 2500 brevets, dessins et modèles.

Opérations de mécénat culturel et sportif.

Depuis plus de 30 ans, Kärcher s’est lancé dans un programme de parrainage culturel. Kärcher s’efforce de préserver et d’entretenir un bon nombre de monuments tout autour du monde. Du mont Rushmore aux Etats Unis, aux Colonnades du Vatican en passant par le Grand Buddha de Ling Shan en Chine. Kärcher a réalisé plus de 100 opérations au fil de son histoire.

Polémique en France.

En juin 2005, à la suite de la mort par armes à feu d'un enfant de , pris entre les tirs de deux bandes rivales à La Courneuve, Nicolas Sarkozy, alors ministre de l'Intérieur, s'est rendu sur les lieux du drame et a déclaré : Un certain nombre de voix s'élèvent pour dénoncer ce propos, estimant injurieuse la comparaison entre les habitants et la saleté qui est usuellement enlevée avec un nettoyeur haute pression.  Dans un communiqué de presse paru en mars 2007, la société Kärcher dénonce « l'utilisation répétée » de sa marque dans la campagne électorale et écrit aux candidats à la présidentielle pour les mettre en garde contre une utilisation abusive de son nom. Elle souligne notamment que « l'usage » de la « marque à des fins politiques [...] est en opposition avec les valeurs que souhaite véhiculer l'entreprise, façonnée par 70 ans d'histoire ». Kärcher France écrit à tous les candidats à l'élection présidentielle, et aux présidents de groupes parlementaires à l'Assemblée nationale, pour « expliciter clairement le positionnement de l’entreprise, placée malgré elle au cœur d’un débat qui ne la concerne pas ». L’entreprise y rappelle que « Kärcher est une marque déposée [...] qui appartient à sa maison mère, la société Alfred Kärcher GmbH & Co. KG, dont elle distribue les produits en France et que le groupe dispose en conséquence de "droits exclusifs" sur l’emploi de cette dénomination ». En conséquence, on voit apparaître la mention « ® » accolée au mot « Kärcher » dans la presse française.  En , et à la suite d'une déclaration de Fadela Amara sur la nécessité de « nettoyer au kärcher [...] cette violence qui tue nos enfants dans les cités » le de la même année, la société Kärcher informe le ministère de la culture qu'elle cesse de sponsoriser les Journées européennes du patrimoine à hauteur de euros. Elle annule dans le même temps sa proposition de prendre en charge à ses frais une opération de nettoyage de la façade du palais de Chaillot pour un montant estimé à euros.  En , en vue de l'élection présidentielle en France, l'entreprise a envoyé un courrier à une vingtaine de candidats déclarés pour leur demander que son nom ne soit plus associé « avec une question politique, polémique et négative porte préjudice à notre entreprise, à ses valeurs, à ses clients et à ses collaborateurs ».

Sites de production.

Les appareils sont fabriqués en Allemagne, en Italie, en Roumanie, en Chine, au Brésil, au Mexique et aux États-Unis.

Alfred Kärcher GmbH & Co. KG plus connu sous son nom abrégé Kärcher est une entreprise allemande fabriquant des nettoyeurs haute-pression. Par antonomase, le nom kärcher (comme souvent dans le processus d'antonomase, le nom perd sa majuscule) désigne un nettoyeur à eau à haute pression, quelle que soit sa marque.

Alfred Kärcher SE & Co. KG is a German family-owned company that operates worldwide and is known for its high-pressure cleaners, floor care equipment, parts cleaning systems, wash water treatment, military decontamination equipment and window vacuum cleaners.  Headquartered in Winnenden, Germany, it produces both cleaning equipment and full cleaning systems. The company is the world market leader in cleaning technology and employs more than 10,000 people worldwide. In 2017 it posted sales revenues of €2.5 billion ($2.88 billion) and sold more than 13 million machines. Kärcher has 100 subsidiaries in 60 countries.


Famille.

La princesse Béatrice est la fille d’Alfred du Royaume-Uni (1844-1900), duc d'Édimbourg et duc souverain de Saxe-Cobourg-Gotha (1893-1900), et de son épouse la grande-duchesse Maria Alexandrovna de Russie (1853-1920).  Par son père, elle est donc la petite-fille de Victoria (1819-1901), reine du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d’Irlande et impératrice des Indes, et de son époux le prince consort Albert de Saxe-Cobourg (1819-1861). Par sa mère, elle est petite-fille du tsar Alexandre II de Russie (1818-1881) et de sa femme la princesse Marie de Hesse-Darmstadt (1824-1880).  La princesse Béatrice est la sœur de la reine Marie de Roumanie (1875-1938), de la grande-duchesse de Hesse puis grande-duchesse Victoria-Melita de Russie (1876-1936) et de la princesse Alexandra de Hohenlohe (1878-1942). En 1909, la princesse Béatrice épouse, à Cobourg, Alphonse d’Orléans (1886-1975), infant d’Espagne et cinquième duc de Galliera. Par sa mère, le duc de Galliera est le petit-fils de la reine Isabelle II d’Espagne (1830-1904) tandis que, par son père, il est l’arrière-petit-fils du roi des Français Louis-Philippe I (1773-1850).  De ce mariage naissent trois enfants :

Biographie.

Enfance.

La princesse Béatrice passe une grande partie de son enfance à Malte, où son père sert dans la marine anglaise. Mais, en 1889, le duc d’Édimbourg et sa famille s’installent dans le petit duché allemand de Cobourg dont le prince est déclaré héritier par son oncle le duc Ernest II de Saxe-Cobourg (1818-1893).

Vie sentimentale.

En 1902, la princesse Béatrice tombe amoureuse du grand-duc Michel de Russie, frère et héritier présomptif du tsar Nicolas II. Cependant, la religion orthodoxe interdit le mariage entre cousins germains et les deux jeunes gens, qui ont pourtant l’approbation de leur famille, doivent rompre leur idylle.  Par la suite, une rumeur fait état d’un possible mariage entre la princesse Béatrice et le roi Alphonse XIII d’Espagne (1886-1941) mais c’est en réalité une cousine de la princesse, Victoire-Eugénie de Battenberg (1887-1969), qu’épouse le monarque espagnol. Cet événement a cependant une grande importance pour Béatrice puisque c’est lors des noces d’Alphonse XIII et de Victoria-Eugénie qu’elle rencontre son futur époux, l’infant Alphonse d’Orléans.

Mariage.

Pourtant, la relation de Béatrice et d’Alphonse d’Orléans est regardée avec réticence par Madrid. Il faut dire que l’infant fait partie des proches héritiers possibles d’Alphonse XIII et que Béatrice refuse de se convertir à la religion catholique et d’abandonner la foi luthérienne. Les deux jeunes gens doivent donc quitter l’Espagne et c’est à Cobourg qu’ils se marient (sous les deux rites) en 1909.

Installation en Espagne.

En 1912, Alphonse XIII autorise ses cousins à revenir en Espagne et le duc et la duchesse de Galliera s’installent à Madrid. C’est alors que naît la rumeur selon laquelle le roi d’Espagne, qui est un coureur de jupons invétéré, nourrit une liaison avec sa cousine par alliance. Vrai ou non, le scandale se propage et arrive aux oreilles de la reine douairière Marie-Christine d’Autriche. Offusquée, cette dernière rencontre Béatrice à Saint-Sébastien et lui demande de quitter l’Espagne. L’Anglaise refuse, mais la douairière oblige son fils à l’envoyer en exil.

Un exil provisoire.

Le duc et la duchesse de Galliera partent donc vivre au Royaume-Uni. Au bout de quelques années, la Cour de Madrid permet cependant au couple de rentrer en Espagne, et le duc et la duchesse de Galliera s’établissent dans la propriété familiale des Orléans, à Sanlúcar de Barrameda.

République et guerre civile.

Les années 1930 correspondent à une période de tristesse et de difficultés pour la famille d’Orléans. Le renversement d’Alphonse XIII et la proclamation de la République en 1931 conduisent la famille à s’exiler à nouveau et à retourner vivre en Angleterre, où le couple princier inscrit ses enfants au Winchester College. Puis, en 1936, le déclenchement de la guerre civile provoque l’appauvrissement des Galliera, qui se voient confisquer leurs domaines espagnols parce qu’ils soutiennent le camp nationaliste. Enfin, en 1936, le duc et la duchesse de Galliera perdent leur second fils qui est tué alors qu’il combat les Républicains.

Dernières années.

Une fois la guerre terminée, la princesse Béatrice revient vivre en Espagne, à Sanlúcar de Barrameda, et c’est là qu’elle meurt en 1966. Son mari lui survit jusqu’en 1975.

Béatrice de Saxe-Cobourg-Gotha, princesse du Royaume-Uni et, par son mariage, infante d’Espagne et duchesse de Galliera, est née le à Eastwell Park, dans le Kent, et est décédée le à Sanlúcar de Barrameda, près de Séville. C'est un membre des familles royales du Royaume-Uni et d'Espagne.

Princess Beatrice of Saxe-Coburg and Gotha (Beatrice Leopoldine Victoria; 20 April 1884 – 13 July 1966) was a member of the British royal family, a male-line granddaughter of Queen Victoria. She later married into the Spanish royal family, and was the wife of Prince Alfonso de Orleans y Borbón, Infante of Spain, a first cousin of Alfonso XIII of Spain.


Principe.

Le principe des systèmes échangeurs d'ions consiste à échanger le cation central d'un complexe pour en former un autre, dont la stabilité dépend des conditions opératoires (concentration, numéro atomique de l'élément).  Des échangeur d'ions naturels (comme la zéolithe naturelle) existent, mais les résines échangeuses d'ions utilisées (y compris zéolithes, sont souvent synthétiques : Un polymère est modifié de telle façon que des groupes ioniques soient présents sur ses chaînes. <br>Si la résine est "échangeuse de cations", le polymère attire les ions positifs par la présence de groupes chargés positivement mais ayant un potentiel d'électronégativité plus fort que celui du composé dans l'eau.  Il existe également des procédés électrolytiques d'échange d'ions mettant en œuvre des membranes semi-perméables plus ou moins fines. De telles membranes sont par exemple utilisées dans le procédé chlore-alcali, les piles à combustible et les Batterie redox vanadium.

Utilisation.

Les échangeurs d'ions sont utilisés :  L'utilisation d'échangeurs d'ions est à la base d'une méthode chromatographique, mise au point pour des ions métalliques par Franck Arold Spedding (1940), chimiste américain né en 1902. Il utilisa cette méthode pour purifier les terres rares et séparer des isotopes. Il obtint l'isotope 15 de l'azote (N) et permit la découverte du prométhium.

Complément.

Le site de François de Dardel présente un ensemble important d'informations structurées et exhaustives sur les échangeurs d'ions et leurs applications:  http://dardel.info/IX/index_FR.html (en français, anglais, allemand et espagnol).  François de Dardel est un expert international en procédés industriels d'échange d'ions toutes applications.

Les échangeurs d'ions sont des macromolécules insolubles (résine) comportant des groupements ionisables ayant la propriété d'échanger de façon réversible certains de leurs ions au contact d'autres ions provenant d'une solution.

Ion exchange usually describes a processes of purification of aqueous solutions using solid polymeric ion exchange resin. More precisely, the term encompasses a large variety of processes where ions are exchanged between two electrolytes. Aside from its use to purify drinking water, the technique is widely applied for purification and separation of a variety of industrially and medicinally important chemicals. Although the term usually refers to applications of synthetic (man-made) resins, many materials, in particular soil.  Typical ion exchangers are ion-exchange resins (functionalized porous or gel polymer), zeolites, montmorillonite, clay, and soil humus. Ion exchangers are either cation exchangers, which exchange positively charged ions (cations), or anion exchangers, which exchange negatively charged ions (anions). There are also amphoteric exchangers that are able to exchange both cations and anions simultaneously. However, the simultaneous exchange of cations and anions can be more efficiently performed in "mixed beds", which contain a mixture of anion- and cation-exchange resins, or passing the treated solution through several different ion-exchange materials.  Ion exchanges can be unselective or have binding preferences for certain ions or classes of ions, depending on their chemical structure. This can be dependent on the size of the ions, their charge, or their structure. Typical examples of ions that can bind to ion exchangers are:  Along with absorption and adsorption, ion exchange is a form of sorption.  Ion exchange is a reversible process, and the ion exchanger can be "regenerated" or "loaded" with desirable ions by washing with an excess of these ions.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Julio González est le plus jeune des quatre enfants de Concordio González, un célèbre ferronnier d'art et orfèvre de Barcelone, et de Pilar Pellicer, la sœur du peintre catalan José Luis Pellicer. Dans sa jeunesse il a travaillé avec son père et son frère aîné Joan dans la fonderie familiale fondée par le grand-père, tout en prenant des cours du soir de peinture et de dessin aux Beaux-Arts de Barcelone. Il participe alors très jeune à plusieurs expositions d'orfèvrerie avec son frère Joan, lors desquelles ils remportent la médaille d'or de l'Exposition internationale des arts appliqués de Barcelone en 1892 et la médaille de bronze de la Biennale internationale de Chicago de 1893. En 1896, après le décès de son père, Joan González reprend la maison d'orfèvrerie familiale, aidé par son frère cadet Julio. À partir de 1897, Julio González fréquente avec Joan le célèbre café barcelonais "Els Quatre Gats", et où il fait la connaissance notamment de Pablo Picasso, Manolo Hugué dit Manolo, Joaquín Torres García et Pablo Gargallo. C'est au contact de ces personnes que s'effectue sa transition de l'artisan à l'artiste, et qu'il souhaite devenir peintre. Dans ces années, Julio González fait deux voyages à Paris, son premier avec l'ensemble de la famille en 1897, puis un second qu'il effectue seul en 1899.

L'arrivée à Paris et les débuts.

En 1900, la famille González part pour Paris et s'installe 22, avenue du Maine, dans le Montparnasse cosmopolite et artistique d'avant-guerre. Les créations de Julio González sont alors essentiellement consacrées à l'exécution de pastels, le plus généralement représentant des portraits de jeunes femmes qui se vendent facilement, et qu'il signe "Jules González". De 1900 à 1904, Picasso et González se fréquentent assidûment, faisant notamment un séjour ensemble à Barcelone en 1902 lors duquel Picasso peint un célèbre portrait de son ami. Après ce voyage, González ne reviendra jamais dans son pays natal. Les dessins et les rares peintures à l'huile de cette époque sont très influencés par ceux de la période bleue de Picasso et par les œuvres de Paul Gauguin qu'il voit dans la collection de Paco Durrio, avec qui il se lie plus particulièrement d'amitié. Deux autres sources importantes d'inspiration stylistique sont également notables dans son travail. D'une part le travail d'Auguste Rodin, que González découvre à son arrivée à Paris lors d'une importante exposition de 1900, et d'autre part les peintures de Pierre Puvis de Chavannes. De toutes ces influences, qui aboutiront à l'exécution d'environ une centaine de pastels et quelques peintures, émerge une importante huile sur toile dans l'œuvre de cet homme qui sera principalement reconnue plus tard pour son travail de sculpteur : "Paysanne à la chèvre" de 1903. Durant cette période, il participe activement à la vie de la communauté artistique espagnole installée à Paris. En , il s'installe dans l'ancien atelier de Pablo Gargallo au 3, rue Vercingétorix. C'est à ce moment qu'une sombre affaire de dessins de Joan González, confiés à la famille de Picasso à Barcelone, vient brouiller l'amitié des deux artistes pendant de nombreuses années. González écrit à Picasso le une lettre lui interdisant toute venue dans l'appartement familial et l'accès à son atelier : En 1907, Julio González expose "Mère et enfant" au Salon des indépendants et déménage dans un nouvel atelier au 282, rue Saint-Jacques. La mort de son frère Joan le l'affectera longtemps et l'empêchera de travailler près d'une année. Il exposera à nouveau au Salon d'automne en 1909. Cette même année, il se marie avec Louise Breton dite « Jeanne » dont il aura une fille, prénommée Roberta et née le . Sa relation avec « Jeanne » lui inspire, entre 1908 et 1914, de nombreux dessins, nus, et portraits de celle-ci. Cependant le couple se sépare en 1912, et la petite Roberta reste avec son père. La mère et les deux sœurs de González viennent le rejoindre à Paris en 1913, et lui s'installe dans un nouvel atelier au 45, rue Vandamme. Toutefois, durant toute cette période, il rencontre de nombreux artistes dont Pablo Gargallo, à qui il apporte son aide pour ses sculptures en métal, Juan Gris, Max Jacob, et l'écrivain et critique d'art Alexandre Mercereau qui deviendra son agent. Alors qu'éclate en la Première Guerre mondiale, il devient sociétaire du Salon d'automne, et présentera de nombreuses œuvres et bijoux durant le conflit au Salon des indépendants. Avec l'aide de sa famille et notamment ses sœurs rentrées définitivement de Barcelone où elles avaient fui le conflit, il ouvre en 1915 un magasin de bijoux et d'objets d'art au 136, boulevard Raspail. L'année suivante, il déménage dans un nouvel atelier rue Leclerc, qu'il habitera également jusqu'en 1918. Pendant ces années de conflit, González, qui doit subvenir aux besoins de sa famille, est dans une certaine difficulté financière. Il augmente alors notablement sa production artistique qui est essentiellement constituée de nombreux dessins et pastels représentant des scènes paysannes et des bouquets, de portraits, et de masques en cuivre repoussé qui se vendent plus facilement dans le magasin familial.

González-Picasso, le fer et les techniques de sculpture.

En 1918, dans l'atelier de la maison qu'il habite désormais au 11, rue de Médeah, il développe un intérêt pour différentes techniques de travail des métaux et engage dès lors sa transition vers la sculpture, notamment en interagissant avec Pablo Gargallo, qui aura un fort impact sur les créations de cette époque. Il est engagé comme apprenti à l'atelier de chaudronnerie de la Soudure autogène française des usines Renault de Boulogne-sur-Seine où il apprend les techniques de soudure oxyacétylénique qu'il intègre dans ses créations, mais qui restent cependant très classicisantes. Les évolutions de l'art moderne de cette époque ne l'influencent pas. En , pour désormais travailler le fer, Julio González prend un nouvel atelier au 18, rue d'Odessa. À l'hiver 1921-1922, il renoue une relation avec Picasso rencontré par hasard sur le boulevard Raspail et qui lui aurait dit :  Du au , à 46 ans, González réalise sa première exposition individuelle à la galerie Povolosky, rue Bonaparte, en présentant un aperçu complet de son travail avec des peintures, sculptures, dessins et pièces d'orfèvrerie. Constantin Brancusi, qui doit préparer une exposition à New York l'année suivante, fait appel à lui, en 1925, pour forger les armatures métalliques et polir ses bronzes. Après une longue période de célibat durant laquelle il élève seul sa fille , il rencontre, Marie-Thérèse Roux, également orfèvre, et entame avec elle une vie commune. En , il achète une maison de campagne à Monthyon en Seine-et-Marne.  En 1927, González crée ses premières sculptures en fer, souvent sous forme de plaques découpées formant des reliefs et des creux, mais reste peu audacieux et avance à petits pas. Gargallo lui demande à cette époque de l'aide pour élargir ses connaissances du fer en vue de l'Exposition internationale de 1929 à Barcelone. C'est à partir de 1928 que commence réellement la période d'intense collaboration technique entre Picasso et González. González participe alors activement aux créations cubistes analytiques des sculptures filiformes en fer de Picasso, qui admire la dextérité technique de son ami et considère . Picasso avait en effet reçu, en 1921, la commande d'un monument funéraire pour la tombe de son ami Guillaume Apollinaire, œuvre longuement maturée dans une succession de croquis et d'études sur plus de cinq années, et dont les nombreuses propositions ont toutes été rejetées par le jury chargé de les évaluer. Picasso finit par concevoir des sculptures anthropomorphiques filiformes, véritables dessins dans l'espace, dont il doit présenter des maquettes. González va proposer à Picasso des solutions aux techniques de soudure que ne connait pas ce dernier pour la réalisation de ces sculptures issues des dessins préparatoires du "Carnet de Dinard", datant d', et qui constitueront le "Monument pour Apollinaire". Tout en collaborant avec Picasso, González développe alors à son contact son propre style inspiré des recherches de l'initiateur du mouvement. Picasso prépare par de nombreux croquis à partir du , la fameuse sculpture "Tête", à laquelle González apporte les solutions techniques de réalisation contre rétribution. Trois versions de "Tête" seront réalisées et peintes par Picasso à l'automne 1928. De même, au printemps 1929, Picasso travaille dans l'atelier de González à la grande sculpture en fer soudé "La Femme au jardin". Comme il souhaite conserver l'original, qui de plus se détériore à l'extérieur, il demandera en 1931 à González de réaliser une copie en bronze forgé et soudé, ce qui constituera un selon l'expression de ce dernier. Durant leur collaboration dans l'atelier de Picasso à Boisgeloup à partir de 1930, il est fréquent que les deux artistes aillent se fournir en matière première dans les décharges, chez les ferrailleurs, le forgeron, ou à la quincaillerie du quartier. Le travail de recyclage des objets, l'appauvrissement de la matière, mêlés à la force de l'inspiration créatrice de Picasso, influenceront dès lors la conception des propres sculptures de González. Entre 1929 et 1930, González trouve enfin un style et réalise, à 50 ans passés, ses sculptures les plus importantes dont : "Don Quichotte" (la première réalisée), la "Petite Danseuse", "Tête aigüe", "Le Baiser" et l"'Arlequin". Ces sculptures dites « linéaires » ont pour principe novateur d'utiliser le vide pour créer le volume et cette découverte stylistique sera à l'origine de sa reconnaissance internationale. Le , il signe un contrat d'exclusivité pour trois ans avec la Galerie de France. En 1931, González travaille à "Femme se coiffant I", qui représente alors l'un de ses projets les plus ambitieux, en s'inspirant de "La Femme au jardin" de Picasso qu'il est en train de fondre en bronze. La question de l'impact de Picasso sur le travail de González est un point fortement débattu dans le monde de l'histoire de l'art depuis les années 1960. C'est en particulier la thèse soutenue par Werner Spies dans plusieurs ouvrages qui rapporte notamment une conversation qu'il a eu avec Picasso dans les années 1960, lors de laquelle l'artiste lui déclara que González lui avait demandé l'autorisation d'exécuter des sculptures selon les techniques qu'ils avaient mises au point ensemble, ce que Picasso encouragea. À l'inverse, Tomàs Llorens, ancien directeur de l'Institut valencien d'art moderne et du musée Reina Sofía, défend l'idée que les créations de González durant cette période sont le résultat de sa propre recherche stylistique et que l'influence de Picasso n'est qu'indirecte ; se référant notamment aux textes et lettres de David Smith. Ce qui est certain, c'est que Picasso a au minimum servi de catalyseur à l'épanouissement du talent de son ami, qui à plus de 50 ans est enfin au sommet de sa créativité. Après une ultime séance de dessin à Boisgeloup en , Picasso et González cessent leur collaboration.  González exposera au Salon des surindépendants à Paris en . En , il commande à l'architecte Périllard, la construction de son atelier-appartement à Arcueil dans la banlieue sud de Paris. Ce projet n'aboutira qu'en 1937. À cette période, alors qu'il n'est pas reconnu dans son pays d'origine, sa notoriété commence à dépasser les frontières de la France, avec des œuvres acquises aux États-Unis par John Graham et une exposition en Allemagne à l'automne 1934 à la Kunsthaus de Zurich, intitulée "Qu'est-ce que le surréalisme ?", en compagnie d'Alberto Giacometti, Jean Arp, Max Ernst, et Joan Miró. S'ouvre alors pour González une grande période de reconnaissance de son travail aux côtés de ses contemporains espagnols tant lors des expositions surréalistes (comme à la galerie du Jeu de Paume en février-), que cubistes (comme au Museum of Modern Art de New York en mars- avec l'exposition "Cubism and Abstract Art" et celle de 1937 "Fantastic Art, Dada, and Surealism"). De façon surprenante, alors que son travail novateur utilisant les plans vides et les sculptures linéaires est de plus en plus exposé et apprécié, Julio González décide entre 1933 et 1936 de s'orienter en parallèle vers de nouvelles recherches sur le volume, notamment en réutilisant les volumes pleins et la figuration. Ainsi, il utilise la pierre de son village de Monthyon, pratique la taille directe, et alterne entre figuration et abstraction. Ceci est à mettre en relation avec l'influence que la statuaire gothique des cathédrales à sur lui à cette époque, comme le montre son manuscrit "Picasso et les cathédrales" de 1932.

Les périodes de Guerres et sa fin de vie.

À partir de 1936, Julio González pratique un retour à la , avec notamment "Daphné" et surtout avec ce qui est considéré comme une de ses créations les plus importantes "Femme au miroir", qui marquent la période de ses sculptures métamorphiques. Le éclate la guerre civile espagnole. Les Républicains espagnols nomment Picasso directeur du musée du Prado à Madrid le et celui-ci propose González au poste de secrétaire général, poste qu'il refusera toutefois. L'année suivante, il présentera une sculpture, "La Montserrat", au pavillon d'Espagne qui abrite le tableau "Guernica" de Picasso lors de l'Exposition universelle à Paris de 1937, réaffirmant ainsi fortement ses positions anti-franquistes. Cette œuvre, l'une des plus connues de l'artiste, surprendra les critiques par son retour à une stricte figuration. Elle est le fruit de quatre années de réflexion de la part du sculpteur qui réalisera de nombreuses études et versions (têtes, mains, masques…) avant de la compléter définitivement durant l'hiver 1941-1942. "La Montserrat", qui représente une simple paysanne effrayée, hurlante, et se protégeant le visage des bras, est pour González un cri d'horreur face à la barbarie qui croit dans son pays et en Europe.  Le , il épouse Marie-Thérèse Roux avec laquelle il vit depuis de nombreuses années et ils emménagent ensemble à Arcueil dans son nouvel atelier-appartement de la rue Roger-Simon Barboux. Le , sa fille Roberta González épouse le peintre allemand Hans Hartung qui déserte alors l'armée de son pays. González demande à Picasso une lettre de pour son gendre afin que celui-ci, en tant que déserteur allemand, puisse s'engager dans la Légion étrangère et combattre pour la France, ce qui se fera le . À la suite de la défaite de la France et l'entrée des Allemands dans Paris, toute la famille part alors s'installer dans le Lot en , à Lasbouygues. Hans Hartung doit ensuite passer en Afrique du Nord en 1941, et González ne le reverra pas.  Les restrictions de la guerre l'empêchent de pratiquer la sculpture avec ses techniques de soudure. Il s'oriente alors vers les plâtres, le dessin, et l'aquarelle. González revient à Arcueil en . Fatigué et éprouvé par la guerre sa santé décline, il meurt le , laissant une dernière version inachevée d'une "Montserrat effrayée". Picasso, présent aux obsèques de son ami et très affecté, peindra les 5 et une série de sept toiles inspirées par la mort de Julio González et la couleur des vitraux de l'église d'Arcueil, intitulées "Natures mortes à la tête de taureau (Hommage à González)".

Influence de González dans l'art moderne.

Julio González est considéré par les historiens d'art comme le fondateur de la sculpture en fer moderne. La « cordée Picasso-González », même si elle n'a eu ni la synergie, ni l'importance créatrice de celle qu'avaient constituée Picasso et Georges Braque au début du siècle, marqua profondément les aspects techniques et conceptuels, mais non le style, des futures sculptures de Picasso au lendemain de la Première Guerre mondiale, bien que ce dernier, protéiforme dans ses créations, se détournera formellement de cette époque créatrice et collaborative des années 1930. Il n'en demeurera pas moins fortement influencé par les techniques qu'il a acquises au côté de González.  Le travail de González sera d'une importance majeure pour deux autres sculpteurs. D'une part l'Américain David Smith, peintre de formation qui deviendra soudeur dans l'industrie de défense américaine, s'inspirera fortement des techniques et du travail de González dès le milieu des années 1930 pour ses œuvres en acier soudé. David Smith découvre l'œuvre du sculpteur espagnol en 1932 alors qu'il est encore étudiant, grâce à son ami John Graham qui lui fait voir une petite tête en fer et "Figure inclinée" de González datant de 1933-34. Il réalise alors que L'influence de González sur le travail de Smith est particulièrement évidente avec des œuvres telles que "Blackburn - Chant d'un forgeron irlandais" (1950) ou "Tank Totem V" (1953-1956). David Smith considère par ailleurs González comme le et lui consacrera de nombreux écrits. D'autre part, l'Espagnol et Basque Eduardo Chillida, qui comme González va se tourner vers l'artisanat de la forge, sera fortement influencé par les sculptures de son aîné catalan, notamment dans ses premières œuvres en fer forgé de la période 1951-1955 comme "Esprit des oiseaux I" (1952), ou "Échos I" (1954). Il évoluera cependant rapidement dans son travail tant sur le plan des matériaux (avec l'utilisation de la pierre et du bois) que de la forme, en délaissant progressivement et totalement la figuration présente chez González.  L'influence des sculptures de Julio González s'exerça également sur les premières œuvres de César. Il fera, avec des matériaux de récupération, ses premiers essais de soudure au début des années 1950 sur les bases développées par González et Picasso, créant la série des animaux dont la fameuse sculpture "Le Scorpion" datant de 1955. Les travaux précurseurs de González, et particulièrement son influence sur ceux de David Smith, ont également ouvert la voie aux artistes plus modernes et contemporains utilisant le fer et l'acier, souvent dans des sculptures monumentales, comme Mark di Suvero, Richard Stankiewicz, Anthony Caro, Melvin Edwards.

Œuvres principales.

Les deux plus grandes collections d'œuvres de González sont conservées à Paris au musée national d'Art moderne, qui possède 254 œuvres de l'artiste, et à Valence à l'Institut valencien d'Art moderne, riche de 360 de ses œuvres. Les fonds des collections de ces deux musées est essentiellement dû aux donations et aux dations faites par la famille et les héritiers de González, notamment celles de sa fille Roberta González dans les années 1950 et 1960 pour le musée national d'Art moderne et des autres héritiers González en 1985 pour l'Institut valencien d'Art moderne.  Sauf mention contraire, les œuvres suivantes sont des sculptures.

Annexes.

Bibliographie.

Les ouvrages utilisés pour la rédaction de l'article sont suivis de « ».

Julio González, né Julio Luis Jesús González Pellicer le à Barcelone en Espagne et mort le à Arcueil en France, est un sculpteur et peintre espagnol associé aux mouvements cubiste et surréaliste, ainsi qu'à l'abstraction picturale.  Arrivé à Paris en 1900, Julio González passe sa vie et toute sa carrière de sculpteur dans le quartier cosmopolite et artistique du Montparnasse, en relation étroite avec la communauté espagnole exilée. Ainsi, de 1928 à 1932, il poursuit plus particulièrement avec Pablo Picasso une collaboration fructueuse, notamment autour des nouvelles techniques de soudure du fer appliquées à la sculpture cubiste. Bien que restant dans l'ombre de Picasso, il développe cependant son propre langage artistique. Depuis les années 1930, Julio González est considéré comme le père fondateur de la sculpture en fer moderne et un inspirateur essentiel pour de nombreux artistes ayant poursuivi dans cette voie tels David Smith et Eduardo Chillida. Il a également eu pour gendre le peintre allemand Hans Hartung qui épousa sa fille Roberta (1909-1976) au début de la Seconde Guerre mondiale en 1939.

Julio González i Pellicer (21 September 1876 - 27 March 1942) was a Spanish sculptor and painter who developed the expressive use of iron as a medium for modern sculpture.