Description.

Le gros de Prague est une pièce d'argent dont le poids varie entre 3,5 et 3,7 grammes, et titre à 933 ‰.  Il se subdivise en douze unités plus petites, le parvus (du latin « petit »). Pendant toute la période de sa frappe, son apparence ne change que peu :

Histoire.

La frappe de cette monnaie est permise par la découverte, au milieu du , de riches filons d'argent à Kutná Hora et permet, à son tour, le développement économique de la Bohême et de la Moravie, alors parmi les plus riches provinces d'Europe.  C'est grâce aux riches mines d'argent de Kutná Hora que les ducs de Bohême ont acquis le titre de roi, fait unique dans le Saint-Empire romain germanique et celui, tout aussi unique pour une dynastie non franque, de Prince-Électeur. C'est encore grâce à la richesse tirée du sous-sol de Kutná Hora qu'ils vont devenir, avec Charles IV, quelque cinquante ans après la création du gros de Prague, empereur du Saint Empire.  Venceslas II, en 1292, invite à sa cour l'avocat italien Gozzo d'Orvieto (voir Orvieto), qui rédige un code royal, le "Jus regale montanorum" lequel détermine les bases de l'extraction minière et constitue, entre autres, une sorte de code du travail très en avance pour l'époque. Ce code s'accompagne également d'une réforme monétaire qui remplace les différents deniers frappé par les ducs ou les villes pour créer le gros de Prague.  La monnaie est frappée à Kutná Hora, dans un bâtiment nommé la "Cour italienne". Son modèle en est le gros tournois de saint Louis.  Bien que Venceslas II désire une monnaie „constante“ et „éternelle“, son poids va décroissant avec le temps (jusqu'à 2,4 grammes) ainsi que son aloi (562‰). Cependant, elle reste une monnaie de référence non seulement en Bohême mais dans tout le Saint Empire.  Ce n'est qu'avec l'épuisement des filons de Kutná Hora et la découverte quasi concomitante de gisements à Joachimsthal que le gros de Prague cesse d'être la principale monnaie officielle. Il est alors remplacé par le taler en 1547, sur décision de Ferdinand du Saint-Empire. Ce taler (ou thaler) a une prestigieuse descendance : en circulation dans tout l'Empire des Habsbourg, il est appelé "dólar" en Amérique du Sud puis dollar dans celle du Nord.  Le gros de Prague ne cesse d'être frappé qu'en 1644 : suite à la patente de Ferdinand III du Saint-Empire (et à l'épuisement définitif des mines de Kutná Hora), il est retiré de la circulation et remplacé, pour de bon, par le taler.

Le gros de Prague (en tchèque : "pražský groš", en allemand : "Prager Grosch", en latin : "grossus pragensis", en polonais : "grosz praski") est une unité monétaire d'argent, créée sur les conseils de banquiers et d'avocats lombards, en 1300, par le roi de Bohême Venceslas II. Elle est longtemps la monnaie de référence en Europe centrale. Son nom est issu du latin "denarius grossus" ou gros denier.

The Prague groschen (, , , ) was a groschen-type silver coin that was issued by Wenceslaus II of Bohemia since 1300 in the Kingdom of Bohemia and became very common throughout Medieval Central Europe.


Système de jeu.

Évolution par rapport à "Stronghold".

"Stronghold" se situait dans les plaines médiévales de la vieille Europe, qui étaient d'une sublime beauté. À l'inverse, "Stronghold Crusader" se situe dans le chaud désert de l'Arabie, changeant radicalement de décor, ce qui se voit dans la fabrication des infrastructures : plus claires que les bâtiments froids et carrées de "Stronghold", elles changent définitivement le style. Ce ne sont là que des détails ; le plus gros changement est le placement des fermes, qui ne peuvent être mises que sur des oasis. Il existe des cartes avec beaucoup d'oasis, d'autres sans oasis, et d'autres encore où il faudra se battre pour acquérir les oasis disponibles. Cette nouveauté par rapport à "Stronghold", où il y avait bien plus de terres fertiles, impose une nouvelle difficulté, qui est dans certaines missions la "seule" difficulté à combattre.  Dans "Stronghold Crusader", les problèmes gestionnaires de "Stronghold" ont été lourdement revus à la baisse, notamment lors de la création d'infrastructures. La plupart des bâtiments demandent en effet beaucoup moins de ressources pour se construire :

Principes de base.

Le système de combat de "Stronghold Crusader" est centré sur les batailles entre les Seigneurs, sur des cartes plus ou moins grandes, pouvant contenir jusqu'à 8 participants. Les emplacements des donjons sont déjà déterminés à l'avance. Contrairement au principe du jeu "Stronghold", le joueur se développe en même temps que l'ennemi. La carte étant parfaitement visible dans son ensemble, on peut très bien observer le Seigneur IA en train de construire son château, en temps réel. Lorsque les châteaux sont proches, on peut participer à de superbes batailles entre les châteaux-forts.

La popularité.

Comme dans "Stronghold", le joueur doit entretenir sa popularité pour ne pas voir ses gens quitter le château vers des contrées plus accueillantes. La popularité d'un seigneur est comprise entre 0 et 100. Si elle passe en dessous de la barre des 50 points, les gens quittent le château, et inversement si elle reste au-dessus. Il convient donc de bien gérer les différents facteurs afin de garder une économie stable et des recrues disponibles pour lever une armée.

Histoire.

Dans Stronghold Crusader, le joueur a la possibilité soit :  Il n'y a pas réellement d'histoire dans Stronghold Crusader, mais plutôt un choix diversifié de missions.

Modes de jeu.

Le durée de vie de "Stronghold Crusader" est longue, et dépasse largement la durée de jeu de "Stronghold".  Dans "Stronghold", nous n'avions que deux campagnes à effectuer, le tout enveloppé de moult missions annexes assez difficiles.  "Stronghold Crusader" propose quatre campagnes historiques. Chacune de ces campagnes comporte 5 missions, soit un total de 20 missions. Ces campagnes proposent de retracer les quatre premières croisades. Contrairement à "Stronghold", où les cinq premières missions de la campagne militaire avaient pour vocation d'entraîner le joueur, il n'y a ici que la toute première mission de la première campagne historique qui peut être qualifiée d'entraînement. Le joueur se retrouve ainsi directement plongé dans des parties haletantes.  Outre ces 20 missions, qui sont dans le fond elles aussi un "entraînement", le cœur du jeu repose sur un mode de jeu intitulé Piste du Croisé. La "Piste du Croisé" est une longue série d'escarmouches comprenant 50 parties de combat, dont la plupart ont été estimées comme difficiles. "Stronghold Crusader", en plus d'être un jeu long, est un jeu relativement dur.  En plus des 75 missions disponibles, le joueur peut également créer de nombreuses parties dans les conditions de départ qu'il veut, avec les ennemis qu'il veut, dans le mode Parties personnalisées. Ainsi, on peut s'entraîner et améliorer son style de combat, ou bien encore s'amuser à relever de nouveaux défis.  Enfin, tout comme "Stronghold", "Stronghold Crusader" propose également des parties "Multijoueurs". On peut y jouer directement à partir du menu Multijoueurs, mais les développeurs conseillent d'utiliser le logiciel GameSpy Arcade, proposé lors de l'installation du jeu, pour pouvoir efficacement y jouer avec des joueurs du monde entier.

Le mode Crusader.

La principale innovation de "Stronghold Crusader" par rapport à "Stronghold" réside certainement en cette possibilité de jouer des parties d'escarmouche. Dans "Stronghold", le joueur était toujours seul sur la carte à entretenir son château et à devoir protéger son seigneur des attaques ennemies. Des unités contrôlées par l'IA pouvaient cohabiter avec lui, mais elle restait inactive au niveau de la gestion, ne recrutait aucune troupe et ne construisait aucun bâtiment supplémentaire. Dans Crusader, jusqu'à 7 seigneurs contrôlés par une IA optimisée, capables de gérer leur forteresse, de lever des armées de leur propre chef et de lancer des attaques au moment qui leur semble opportun, peuvent se retrouver sur la même carte (l'espace donné sur lequel il peut faire évoluer ses troupes et construire ses bâtiments) que le joueur, et peuvent communiquer avec lui via des messages (accompagnés de petites cinématiques dans un coin de l'écran). Tous les seigneurs présents dans une partie d'escarmouche, le joueur compris, sont membres inamovibles d'une équipe constituée lors de l'établissement des conditions de départ (ils peuvent aussi rester solitaire). 2 à 8 seigneurs, membres ou non d'équipes aux effectifs plus ou moins conséquents, peuvent ainsi se retrouver confrontés les uns aux autres. L'équipe et/ou le seigneur victorieux remporte(nt) la victoire.  Les escarmouches peuvent être jouées de deux manières différentes :

La piste du croisé.

Il s'agit d'une série de 50 parties en mode "escarmouche" aux objectifs prédéfinis. La difficulté augmente bien sûr d'une mission à l'autre, mais quelques-unes plus faciles que d'autres viendront progressivement se glisser entre les parties les plus difficiles, en particulier vers la fin du parcours.  Lorsqu'il arrive sur le menu de la piste du croisé, le joueur se retrouve face à un plateau sur lequel il peut déplacer un petit soldat croisé animé d'une case à une autre en suivant une ligne. Chaque escarmouche réussie peut être rejouée autant de fois que voulu. En outre, 3 "poules" sont disponibles pour "sauter" les missions que le joueur n'aurait pas envie de remplir. La poule déposée ne pourra être récupérée qu'après avoir remporté l'escarmouche sur laquelle elle se trouve. Les conditions de départ de chaque escarmouche (nombre et types d'ennemis, équipes, or disponible en début de partie et positions des seigneurs sur la carte) sont exposées sur un écran intermédiaire que le joueur peut afficher en validant son choix sur le plateau évoqué ci-dessus. Il peut alors décider de commencer la partie ou de faire marche arrière pour en choisir une autre.  L'objectif est toujours le même : rayer tous les ennemis de la carte ; les situations ne varient qu'en fonction de la carte et de ses propriétés, de la position des différents seigneurs sur celle-ci, des biens de départ et de la constitution des équipes. Le nombre d'ennemis et d'alliés peut ainsi varier, de même que le nombre d'équipes. De manière générale, les cartes sont très différentes les unes des autres, et certaines imposeront au joueur de l'emporter avec peu de ressources à sa disposition. En outre, les positions des différents seigneurs sont très variables : alliés comme ennemis peuvent être plus ou moins proches du point de départ du joueur. Ces différents facteurs influencent grandement la difficulté d'une escarmouche donnée.

Le mode Partie personnalisée.

On peut choisir la carte, les adversaires (de un à sept) et certaines variables (or, soldats). On peut également choisir d'incarner un Européen ou un Arabe.

Les campagnes historiques.

Vous jouez quatre campagnes qui vous permettent d'aiguiser votre talent pour gérer un château, manier la défense, amasser des ressources en peu de temps, utiliser les unités arabes.

Le mode Construction libre.

Ce mode vous permet de construire un château avec pour seule contrainte les ressources disponibles. Vous pourrez donc bâtir une ville aux proportions gigantesques par rapport à vos forteresses habituelles, tout en ayant la possibilité de faire apparaitre des menaces à votre guise (touche F1) telles que des hordes de massiers ou d'archer montés, ou encore des lions, des lapins, la peste ou même le feu. Intéressant pour ceux qui préfèrent gérer l'économie au militaire.

Le mode multijoueur.

Pour jouer à Stronghold Crusader en ligne, il est nécessaire d'utiliser un logiciel tel GameRanger, le logiciel GameSpy Arcade fourni par l'éditeur étant obsolète.

Unités.

Les unités croisées.

Les unités croisées proposées sont exactement les mêmes que celles de "Stronghold". Deux modifications minimes sont toutefois perceptibles : les spadassins et les chevaliers ont un accoutrement différent. Vêtus de vêtements amples blancs ornés de croix rouges, ils ne sont pas sans rappeler les chevaliers templiers, membres d'un ordre de moines guerriers très actif durant les premières croisades.

Les unités arabes.

"Stronghold" permettait d'utiliser une vingtaine de troupes environ. Dans "Stronghold Crusader", ces troupes sont communément appelées les "unités européennes". On peut également former d'autres troupes, dans un camp de mercenaires, qui, elles, sont appelés "unités arabes". Elles ne nécessitent que de l'or pour se former, dont en voici une liste exhaustive : Il peut aussi incendier les fosses à brai.

Personnages.

Huit Seigneurs sont disponibles, chacun ayant des tactiques militaires et des structures de châteaux différentes. On retrouve notamment les quatre tyrans de "Stronghold", mais également une flopée de "nouveaux", certains historiquement connus, d'autres ne l'étant absolument pas. Huit seigneurs sont disponibles dans la version de base du jeu, trois autres peuvent être téléchargés librement via le site des développeurs, et cinq autres encore sont disponibles dans le pack Stronghold Warchest, qui n'a été commercialisé qu'aux États-Unis. Des joueurs ont toutefois trouvé le moyen d'intégrer ces nouveaux personnages en ajoutant les fichiers qui leur correspondent dans le répertoire du jeu.

Les huit seigneurs de base.

Le Rat est un pitoyable ennemi qui utilise principalement des poignées de lanciers et d'archers européens sans aucune arme de siège lors de ses offensives. Son château est petit et sans tour. Son absence totale de stratégie et la faiblesse de ses troupes en fait l'ennemi le moins redouté du jeu. Néanmoins, son développement est très rapide.  Le Serpent est une version guerrière du Rat. Ce seigneur est sournois et lâche. Il utilisera principalement des archers européens, des lanciers en grand nombre et des frondeurs ainsi que de nombreux esclaves. De plus il utilisera une ou deux catapultes pour assiéger les forteresses. Son château est petit et comporte de nombreuses petites tours d'enceinte entourées généralement de douves. Malgré cela, le courage lui manque au combat et il a l'habitude de rapidement battre en retraite lorsque la bataille tourne à son désavantage.  Le Porc est une brute épaisse. Son avidité pour l'or le pousse à mener des assauts avec les plus réduites armes de siège. Son utilisation permanente de massiers et d'arbalétriers le rend redoutable même s'il a tendance à éparpiller son armée pour protéger ses élevages agricoles et ses exploitations. Sa force militaire reposant sur la production d'armures en cuir, d’arbalètes et de masses, il est assez facile de l'affaiblir économiquement. La structure de son château le rend assez difficile à assiéger car il a l'habitude de construire une tour carrée qui n'a pas d’accès direct avec son rempart et qu'il garnit d'arbalétriers.  Le Loup est l'un des ennemis les plus redoutés du jeu. Cruel et rusé, il n’hésite pas à accabler sa population. Il compense le malus de son facteur peur en utilisant la bière et la double ration pour élever sa popularité. Son infanterie est composée de piquiers et de spadassins croisés, tandis qu'il utilise des arbalétriers, des archers arabes, des archers montés ainsi que des balistes et mangonneaux pour protéger son imposante forteresse (qui est l'une des plus grandes du jeu) et ses exploitations. Il utilise de nombreuses armes de siège aussi bien pour la défense que pour l'attaque. Son vaste château est assez difficile à assiéger, composé de grandes tours carrées est de nombreuses enceintes ainsi que de nombreuses douves. Son talon d’Achille est sa lenteur, le Loup utilisant toutes ses réserves pour construire sa forteresse. Il est ainsi facile de s'en débarrasser au début du jeu.  Saladin est un adversaire rusé. Son armée étant composée uniquement de spadassins arabes et d'archers montés, il utilisera de nombreuses catapultes, des trébuchets et des balistes incendiaires lors de ses offensives. Il ne se rue jamais directement au combat, attendant le moment propice pour vaincre ses ennemis. Sa forteresse est bien protégée. Son château est composé de deux grandes tours rondes à l'avant garnies de balistes et de mangonneaux ainsi que de nombreux archers arabes. Des douves entourent sa forteresse. L’intérieur est rempli de dizaines de bâtiments de transformation alimentaire, d'ateliers et de masures très proches les uns des autres. Il a un facteur peur positif, ce qui lui permet de lever de nombreux impôts et de lever rapidement son armée. Ses forces se battent aussi avec plus d'ardeur. Néanmoins, on peut le mettre en difficulté en brulant les bâtiments extérieurs de son château et le feu se propagera très rapidement dans son château, provoquant un grand incendie.  Richard Cœur de Lion n'a pas son pareil pour assiéger des forteresses. Utilisant aussi bien des catapultes, béliers, trébuchets et tunneliers, ses assauts sont redoutables. Son infanterie est composée de spadassins croisés, de piquiers et de chevaliers et sont assez difficiles à tuer. Sa force militaire est principalement tournée vers l'offensive et sa défense est donc facile à percer. En effet, Richard Cœur de Lion n'utilise qu'une poignée d'archers européens et d’arbalétriers pour protéger sa forteresse. Toutefois, il a un facteur peur positif et ses troupes ont donc un bonus au combat. Son économie repose énormément sur le commerce d'armes et la vente de pierres et de fer.  Le Sultan est un seigneur plus poète que guerrier. Son château est circulaire et parsemé de tour de guet. Il utilise principalement des frondeurs et quelque archers pour défendre sa forteresse. Il envoie en vague successive des petits groupes de spadassin arabe et de frondeur ainsi que des esclaves. Il n'utilise aucune arme de siège. Son économie repose sur le commerce et sur la production de bois. Il a le facteur peur le plus positif du jeu. Malgré son faible potentiel militaire, il est difficile de l'affamé car il nourrit son peuple uniquement en achetant la nourriture au marché et non en la produisant.  Le Calife utilise beaucoup d'esclaves, mais aussi des spadassins arabes, des archers montés et des catapultes pour ses attaques. Pour son château, il construit des tours de guet et entoure ses murs de pièges et de fosses empoissées, ainsi que de balistes incendiaires.  Le Maréchal : Cette anglais orgueilleux se prétend plus fort qu'il ne l'est en réalité. Sa forteresse petite et peu puissante est défendue seulement par deux tours moyenne remplit chacune d'archer européen n'utilisant pas de brasier le rend vulnérable face à des troupes puissantes (spadassins, massiers, piquier, chevalier, bélier...). Ce guerrier est méfiant est préfère envoyer ses chevaliers près de la forteresse ennemie et en profite pour détruire vos bâtiments mal protégés. Il attaque rarement. Lorsqu'il attaque, il utilise quelques catapultes et/ou trébuchets, quelques spadassins et des archers.

Les cinq seigneurs de Warchest.

Parmi ces cinq nouveaux personnages se trouvent trois seigneurs arabes : le Wazir, d'apparence proche du calife, use de stratégies proches de celles de Saladin, tandis que l'émir est plus une variante guerrière du sultan. Le Nizar recours quant à lui à des techniques de défense et de combats inédites, n'envoyant au combat que de nombreuses hordes d'assassins et préférant les douves aux murs pour isoler sa ville. Les deux autres seigneurs sont des croisés : le marchéchal, vieux général à la retraite, déjà vu sous les trais de Sir Longarm dans "Stronghold", est un adversaire de niveau plutôt moyen qui use de troupes similaires à celles de Richard Cœur de Lion mais est affligé d'une lenteur comparable à celle de L'empereur Frederic. Reste enfin l'abbé, original en ce sens que son infanterie est exclusivement composée de moines noirs. Le joueur aura l'occasion de croiser ces personnages très régulièrement au cours de la seconde piste du croisé, elle aussi uniquement disponible dans la version "Warchest" du jeu.

Accueil.

Le jeu écope généralement de bonnes, voire de très bonnes réactions de la part des critiques. Le verdict est toujours positif et même s'il n'est pas dépeint comme un chef-d'œuvre la plupart du temps, "Stronghold Crusader" fait généralement figure de jeu de qualité aux yeux des différents testeurs.

Stronghold Crusader est un jeu vidéo dérivé de "Stronghold".  Il ne peut pas être qualifié comme un "add-on", dans le sens où il n'est absolument pas nécessaire d'avoir "Stronghold" pour pouvoir y jouer. Néanmoins, "Stronghold Crusader" présente d'énormes similitudes avec "Stronghold" ; les bâtiments sont tous identiques, même si leur design a été amélioré dans "Stronghold Crusader" ; le système de jeu est identique. On peut donc qualifier "Stronghold Crusader" comme une extension de "Stronghold". "Stronghold Crusader" est sur bien des points bien plus difficile que "Stronghold", mais bien plus facile sur d'autres, et est uniquement dirigé sur la guerre, "Stronghold" proposant non seulement des batailles époustouflantes, mais aussi des parties où il fallait gérer le château ; ces missions de gestion ont été oubliées dans "Stronghold Crusader", où il est maintenant bien plus simple de construire son château.

Stronghold: Crusader is the successor to Firefly Studios's 2001 real-time strategy video game "Stronghold". "Crusader" has much in common with the original "Stronghold", but differs from its predecessor in the fact that the game is no longer set in England, instead being set in the Middle East during the Crusades. The game features a multitude of new Arabian units that can be purchased in a new building, the mercenary post. Though the Arabian troops do not require any weapons to produce, they are rather expensive. The game was also released as "Stronghold Warchest". This version was a compendium of "Stronghold" and an enhanced version of "Stronghold: Crusader", containing additional characters and an additional Crusader Trail.  "Stronghold Warchest" was only released in a limited number of countries (e.g. USA or Poland), meaning players in the rest of the world have never encountered the second Crusader Trail, or second set of characters. This changed when an updated version of "Stronghold Crusader", "Stronghold: Crusader Extreme" was released in early 2008.


Histoire.

L'origine de cet ossuaire remonte à celle de l'église de l’Assomption de Sedlec appartenant à l'ordre cistercien. En 1278, le père-abbé est envoyé en Terre sainte par Ottokar II de Bohême et revient de ce pèlerinage avec une poignée de terre provenant du Golgotha qu'il répand sur la surface du cimetière lequel gagne ainsi une réputation de terre sainte propre à assurer le repos éternel en attendant la résurrection.  En 1348, la peste noire frappe durement la Bohême et cette année-là, ce sont quelque trente mille personnes qui y sont enterrées.  Après les croisades contre les Hussites, une partie du cimetière est supprimée, le monastère est detruit et l’abbatiale est brûlée, les os sont alors entreposés près de la chapelle funéraire. L'Église de l'Assomption et le monastère va rester dans cet états pendant a peu près trois siècles. Les premières mentions d'une décoration avec les os humains de cette chapelle remontent au . Entre 1700 et 1709, une reconstruction baroque de la chapelle de Tous-les-Saints est entreprise sous les ordres et sur les plans de l'architecte Jan Blažej Santini-Aichel également chargé de la reconstruction de l'abbaye cistercienne dont dépend le cimetière. C'est de cette époque que date la décoration, œuvre de l'atelier du sculpteur pragois Matthias Braun, dont la thématique est tirée du livre "Ézéchiel" dans la Bible avec un message clair en faveur de la vie éternelle.  La chapelle, telle que nous la connaissons aujourd'hui, est le résultat de la restauration entreprise en 1870 par le sculpteur František Rint de Česká Skalice, commissionné par les princes Schwarzenberg de Worlik, aujourd'hui Orlík nad Vltavou, alors propriétaires du cimetière.  On estime à quarante mille le nombre de personnes dont les restes sont entreposés dans l'ossuaire.

L’ossuaire de Sedlec (en allemand "") est situé dans la chapelle funéraire de Tous-les-Saints du cimetière du monastère cistercien de Sedlec, anciennement en allemand Sedletz), à Kutná Hora (République tchèque).

The Sedlec Ossuary (; ) is a small Roman Catholic chapel, located beneath the Cemetery Church of All Saints (Czech: "Hřbitovní kostel Všech Svatých"), part of the former Sedlec Abbey in Sedlec, a suburb of Kutná Hora in the Czech Republic. The ossuary is estimated to contain the skeletons of between 40,000 and 70,000 people, whose bones have, in many cases, been artistically arranged to form decorations and furnishings for the chapel. The ossuary is among the most visited tourist attractions of the Czech Republic - attracting over 200,000 visitors annually. Four enormous bell-shaped mounds occupy the corners of the chapel. An enormous chandelier of bones, which contains at least one of every bone in the human body, hangs from the center of the nave with garlands of skulls draping the vault. Other works include piers and monstrances flanking the altar, a coat of arms of the House of Schwarzenberg, and the signature of František Rint, also executed in bone, on the wall near the entrance.


Répartition géographique.

Dans la nature, le genre des cycas est originaire de l'Ancien Monde, avec les espèces concentrées dans une bonne partie des régions tropicales et subtropicales, quelquefois des zones semi-arides aux forêts tropicales humides - l'Asie de l'Est et du Sud-Est, y compris les Philippines avec 10 espèces (dont 9 sont endémiques), l'Afrique de l'Est (y compris Madagascar), le nord de l'Australie, la Polynésie et la Micronésie . L'Australie compte 26 espèces, tandis que la zone indochinoise en compte environ 30. L'Inde compte 9 espèces. L'espèce la plus septentrionale ("C. revoluta") se trouve à 31°N dans le sud du Japon. L'extrême sud ("C. megacarpa") se trouve à 26°S dans le sud-est du Queensland. En raison de la présence d'un grand nombre d'espèces de "Cycas" en Chine, en Australie et en Inde, ces pays sont considérés comme des centres de diversité des "Cycas".

Évolution.

Les premiers fossiles du genre "Cycas" apparaissent au Cénozoïque, bien que les fossiles de type "Cycas" pouvant appartenir aux Cycadaceae se prolongent bien dans le Mésozoïque. Les "cycas" ne sont pas étroitement liés aux autres genres de cycadales, et les études phylogénétiques ont montré que les cycadacées sont le groupe frère de toutes les autres cycas existantes. On pense que les "cycas" conservent un certain nombre de caractères ancestraux qui ont été modifiés dans les autres cycadales (Stangeriaceae et Zamiaceae) : en particulier, le cône ovulé (« femelle ») a de très gros ovules attachés aux mégasporophylles qui sont plutôt tenus dans une rosette laxiste plutôt que dans le cône serré trouvé dans d'autres cycadales.

Morphologie.

Le caudex est cylindrique, entouré par les bases persistantes des pétioles. La plupart des espèces forment des troncs ramifiés ou non ramifiés distincts, mais chez certaines espèces, le tronc principal peut être souterrain, la couronne foliaire semblant provenir directement du sol. Il existe deux types de feuilles - les feuilles à feuillage et les feuilles écailleuses. Les feuilles sont pennées (ou plus rarement bipennées) et disposées en spirale, avec une kératinose épaisse et dure. Ils ne sont pas permanents et tombent en laissant des bases foliaires en arrière. Les folioles sont articulées, ont la nervure médiane mais manquent de nervures secondaires. Les feuilles écailleuses sont persistantes, de couleur brune et protectrices. Les mégasporophylles ne sont pas rassemblées en cônes. La pollinisation a lieu par voie aérienne.  Les plantes sont dioïques, et la famille Cycadaceae est unique parmi les cycadées en ne formant pas de cônes de graines sur les plantes femelles, mais plutôt un groupe de structures en forme de feuilles appelées mégasporophylles chacune avec des graines sur les marges inférieures et des cônes de pollen ou strobilus sur les individus mâles .

Reproduction.

La plante met plusieurs années à se développer, la reproduction sexuée a lieu après 10 ans de croissance végétative exclusive qui se produit par les bulbilles apparaissant à la base du tronc.

Protection.

Tous les cycas sont protégés en vertu de la Convention sur le commerce international des espèces de faune et de flore sauvages menacées d'extinction (CITES).

Les Cycas sont un genre de plantes arborescentes vivant dans les pays chauds. Les feuilles sporangifères évoquant les feuilles végétatives, plusieurs traits de gigantisme sont des marques d'ancienneté d'un groupe presque éteint.  Plus de 100 espèces ont été identifiées en Afrique de l'Est, à Madagascar, en Asie du sud-est, en Nouvelle-Calédonie et au Tonga. L’espèce la plus connue est le "Cycas revoluta".

Cycas is a genus of plants belonging to a very ancient lineage, the Cycadophyta, which are not closely related to palms. ferns, trees or any other modern group of plants. They are evergreen perennials which achieved their maximum diversity in the Jurassic and Cretaceous periods, when they were distributed almost worldwide. At the end of the Cretaceous, when the non-avian dinosaurs became extinct, so did most of the cycas in the Northern Hemisphere.  "Cycas" is the type genus and the only genus recognised in the family Cycadaceae. About 113 species are accepted. "Cycas circinalis", a species endemic to India, was the first cycad species to be described in western literature, and was the type of the generic name, "Cycas". The best-known "Cycas" species is "Cycas revoluta".


Biographie.

Né à Moscou dans la famille d’un diplômé du Conservatoire de Moscou, compositeur et professeur, Konstantin Mikhailovitch Chtchedrine (1894-1955) et d’une économiste et passionnée de musique, Concordia Ivanovna Chtchedrina (née Ivanova) (1908-1999). Le grand-père de Rodion Chtchedrine est un prêtre orthodoxe d'Aleksine, gouvernement de Toula. Le sentier menant à l’église où le prêtre faisait ses offices a été surnommé par les paroissiens un "« chtchedrinka »". Le premier professeur du jeune Rodion est son père Konstantin Mikhailovitch ; né dans le village de Vorotci du gouvernement de Toula, mais qui a grandi à Aleksine, une petite ville non loin de Toula. Le petit Rodion a un don musical rare, sa mémoire fonctionne comme un magnétophone, enregistrant la musique dès la première fois, et (ce qui n'est pas la plus remarquable de ses capacités), il a l’oreille absolue. Son talent extraordinaire est un jour remarqué par l’actrice qui visite de temps en temps la ville et qui finalement se charge de tous les frais pour envoyer le garçon à Moscou afin qu’il puisse y faire ses études au Conservatoire.  Depuis son plus jeune âge, Chtchedrine est entouré de musique : il écoute son père jouer du violon, il assiste au concert du trio instrumental organisé par son père et ses frères.  En 1941 Rodion entre à l’École centrale de musique auprès du Conservatoire de Moscou. M. L. Gekhtman devient son premier vrai professeur de piano et lui donne des cours privés. Pendant la Seconde Guerre mondiale (en ) la famille Chtchedrine est évacuée à Samara. Dimitri Chostakovitch, lui aussi évacué, se retrouve dans cette ville où il finit sa septième symphonie ; le jeune Rodion a la chance de l’entendre lors de la répétition générale dirigée par Samuel Samossoud.  Dmitri Chostakovitch et Konstantin Chetchdrine, les deux, sont membres de l’Union des compositeurs, où l’un est président et l’autre secrétaire adjoint. Chostakovitch soutient la famille Chtchedrine dans son quotidien.  Chtchedrine continue sa formation au Collège de chant de chœur de Moscou (1944-1950) présidé par Alexander Svechnikov. Dans les années 1950-1955 R. K. Chtchedrine fait ses études au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou qu’il termine avec mention dans deux disciplines : celle de la composition (classe de Iouri Chaporine) et celle du piano (classe de Iakov Flier).  En 1956, Chtchedrine fait un cycle d'études préparant à la soutenance de la thèse de candidat (prof. Iouri Chaporine). En 1959 Chtchedrine soutient avec succès sa thèse (prof. Iouri Chaporine).  Le , Chtchedrine épouse une soliste du Bolchoï, la célèbre ballerine, Maïa Mikhaïlovna Plissetskaïa.  Du 1965 au 1969 Chtchedrine enseigne la composition au Conservatoire de Moscou. Parmi ses élèves sont , Boris Getselev, . Chtchedrine arrête ses activités pédagogiques au Conservatoire à cause d’un conflit avec les représentants du Parti communiste du département de composition et théorie musicale.  En 1968, il refuse de signer la lettre soutenant l’entrée des troupes du Pacte de Varsovie en Tchécoslovaquie.  En 1973, Chtchedrine est élu président de l’Union des compositeurs de la Fédération de Russie, béni par Dmitri Chostakovitch. Il ne quitte ce poste qu’en 1990, tout en restant président d’honneur de l’Union des compositeurs de Russie.  Le fait qu’une grande organisation de compositeurs russes pendant de longues années était présidée et dirigée par un compositeur important et novateur a évidemment joué un rôle considérable dans l’évolution de la musique. Chtchedrine a apporté son soutien à d’autres compositeurs, musicologues, chefs d’orchestre etc.  « Chtchedrine a présidé l’Union des compositeurs russes toutes ces années, mais peu de gens savent le nombre de jeunes talents, réprouvés et chassés par le pouvoir, qu’il a finalement soutenus » - a écrit en 2002 Vladimir Spivakov dans le prospectus du Festival de musique consacré au du compositeur R. K. Chtchedrine.  Notes et références

Rodion Konstantinovitch Chtchedrine (en ) est un compositeur russe, né le à Moscou.  Artiste du peuple de l'URSS (en 1981), lauréat du prix Lénine (1984), lauréat du Prix d’État de l'URSS (1972) et du prix d'État de la Fédération de Russie (1992). Membre du Groupe interrégional des députés (1989-1991).

Rodion Konstantinovich Shchedrin (, ; born 16 December 1932) is a Soviet and Russian composer and pianist, winner of USSR State Prize (1972), the Lenin Prize (1984), and the State Prize of the Russian Federation (1992), and is a former member of the Inter-regional Deputies Group (1989–1991). He is also a citizen of Lithuania and Spain.


Communauté réduite aux acquêts en France

Constitution du patrimoine de la communauté.

Le patrimoine du couple se compose de deux masses de biens :  Un conjoint peut, avec un certain caractère exceptionnel, acquérir un bien ou effectuer un placement particulier au moyen d'une clause spécifique du contrat, la "déclaration de remploi", qui lui donne le même statut que ses autres biens propres. Le financement de ce placement doit en principe être complètement indépendant des ressources de la communauté, tel qu'un don en argent reçu par cet époux.

Gestion au cours du mariage.

Pendant le mariage, les époux gèrent librement les biens qui leur sont propres, à l'exception du logement de la famille, pour lequel des règles particulières s'appliquent.  En principe, les biens communs sont gérés par chacun des conjoints, mais certains actes particuliers requièrent l'accord des deux époux (donations, location, vente du logement de la famille).  Dans tous les cas où la communauté s'accroît de ressources, financières ou matérielles, issues de propres, il en sera tenu compte lors de sa dissolution, ce principe ayant son pendant dans le cas inverse, celui d'un accroissement de la valeur d'un propre pendant le mariage à partir de ressources communes. Ces pondérations apparaissent donc en général tardivement sous les termes de "récompense" dans les actes de la liquidation de la succession. Ceci ne s'applique pas aux revenus des biens propres puisqu'ils sont considérés comme "bien commun", tandis qu'une récompense interviendra, le moment venu, si le couple fait des dépenses notables sur un de ces biens.

Effet de la dissolution du mariage.

Le partage des biens, à la suite du premier décès ou du divorce, commence par la prise en compte de l'évolution du patrimoine, en valeur et selon la distinction entre biens propres et biens communs :  Lorsqu'un époux doit récompense à la communauté et est créancier de reprises, on ne retient que la plus faible de ces deux sommes. La différence constitue un actif de communauté, dans le cas d'un excédent de récompenses, ou un passif de communauté, dans le cas d'un excédent de reprises.  Au niveau de la liquidation de la communauté, l'excédent de reprises est à déduire des biens communs alors que l'excédent de récompenses est à ajouter à ces biens.  Chaque époux a droit à la moitié du « boni de communauté » (biens communs corrigés par les éventuelles reprises et récompenses) et récupère ses biens propres.  En cas de dissolution du mariage par décès, les règles successorales s'appliquent ensuite, dans un deuxième temps.

La communauté réduite aux acquêts est le régime matrimonial associé en France aux mariages célébrés depuis le , dans le cas, le plus fréquent, où il n'y a pas de contrat de mariage. Cette modification a été introduite par la promulgation de la Loi du 13 juillet 1965.

Community property (United States) or Community of Property (South Africa) is a marital property regime under which one half of all property owned by one spouse before marriage (except for gifts or inheritances) is automatically owned by the other spouse (property gain), and will become that spouse's separate property, upon divorce (property subject to loss). All property that remain in the name of one spouse during marriage is automatically acquired by the other spouse as to 50% of its value (community property rights), subject to a loss of 50 % of all property upon divorce (separation of property). As for property acquired by one spouse, that is kept undisclosed during marriage will automatically be owned by the other spouse as that spouse's separate property, as to 50% of its value, regardless, while non-shared property is a cause of action for divorce, at 200% of its market price, owed to the divorcing spouse.  Property owned by one spouse after the marriage is sometimes referred to as the "separate property" of that spouse. There are instances in which the community can gain an interest in inherited property and even situations in which gifts can be "transmuted" into community property.  The community property concept originated in civil law jurisdictions but is now also found in some common law jurisdictions.. Community property is otherwise not a concept in the Family Code.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Mahershala Ali est né à Oakland en Californie d'une mère pasteur et d'un père acteur. Il se destine d'abord à une carrière sportive notamment en intégrant l'équipe de basket-ball de l'université de Saint Mary's en Californie en NCAA. Ses rapports conflictuels avec l'entraineur Ernie Kent le détournent de ce sport. Il se découvre alors une passion pour le théâtre et décide de poursuivre dans cette voie en devenant acteur.

Débuts télévisuels et progression (2001-2012).

Entre 2001 et 2002, il tient un rôle récurrent dans la série policière "Preuve à l'appui" et apparait dans d'autres séries du même genre comme "New York Police Blues" (2002) et "Les Experts" (2003).  En 2003, il décroche un rôle principal, dans la série d'investigation "Agence Matrix". Mais le programme ne dépasse pas 15 épisodes. Il rebondit cependant rapidement avec la mini-série fantastique "Les 4400", où il forme un couple emblématique avec Laura Allen. Le succès de la fiction conduit la chaîne à commander plusieurs saisons complémentaires.  En 2007, la série s'arrête mais l'acteur fait partie de la distribution d'un film très attendu de l'année 2008 : la grosse production "L'Étrange Histoire de Benjamin Button", portée par Brad Pitt et réalisée par David Fincher. C'est à la télévision qu'il décroche cependant un premier rôle, celui du téléfilm dramatique "20 ans d'injustice", au côté de Julia Ormond, diffusé en 2009. En 2010, il fait partie du casting choral du blockbuster de science-fiction "Predators", réalisé par Nimród Antal et produit par Robert Rodriguez. Il décroche aussi un rôle dans le thriller psychologique "The Place Beyond the Pines", mis en scène par Derek Cianfrance.  Il tourne parallèlement un pilote de série télévisée centrée sur le milieu de la boxe, intitulée "Lights Out", sous la direction de Clark Johnson. Mais le projet est retourné. L'année suivante, il apparaît donc dans un épisode d'une nouvelle mais éphémère série produite par J.J. Abrams, "Alcatraz". Il connait surtout une belle exposition en tenant un rôle récurrent dans la série dramatique "Treme". Il joue aussi dans une douzaine d'épisodes de la plus confidentielle série de science-fiction "Alphas", diffusée entre 2011 et 2012.

Révélation critique et confirmation (depuis 2013).

En 2013, il est enfin remarqué par un public plus large en figurant au casting de la très médiatisée série politique "House of Cards", portée par le tandem de stars hollywoodiennes Kevin Spacey et Robin Wright. Il joue son personnage durant les quatre premières saisons, diffusées jusqu'en 2016.  Cette visibilité lui permet d'enchaîner des rôles plus exposés sur grand écran : les blockbusters "" et "", réalisés par Francis Lawrence. Il du drame historique "Free State of Jones", mené par Matthew McConaughey et écrit et réalisé par Gary Ross.  Il joue aussi dans d'autres fictions au discours fort : le drame indépendant "Les Figures de l'ombre" (2016), réalisé par Theodore Melfi, puis le drame musical "Roxanne Roxanne" (2017), de Michael Larnell. Côté télévision, il interprète l'antagoniste de la première saison de la série "Luke Cage" (2016), dont la distribution est majoritairement afro-américaine. Son personnage est celui de Cornell "Cottonmouth" Stokes.  Surtout, il incarne un dealer au grand coeur dans l'acclamé et multirécompensé drame indépendant "Moonlight", écrit et réalisé par Barry Jenkins. L'acteur remporte alors l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour cette interprétation. Il est ainsi le premier acteur musulman à être récompensé aux Oscars.  Il confirme l'année suivante en partageant l'affiche du drame indépendant "", réalisé par Peter Farrelly, où il prête ses traits au compositeur américain d'origine jamaïcaine Don Shirley. Ce rôle lui vaut un second Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Il est aussi la tête d'affiche de la troisième saison de la série anthologique "True Detective".  Début 2019, il fait partie de la distribution principale du blockbuster de science-fiction "", réalisé par Robert Rodriguez.  Lord du Comic-con de San Diego, Marvel Studios annonce un reboot de "Blade" avec Mahershala Ali dans le rôle-titre. Kevin Feige, président de Marvel Studios, révélera par la suite que c'est Ali qui a contacté le producteur pour obtenir le rôle, et ce malgré sa participation à "Luke Cage" qui est censé se dérouler dans le même univers.

Vie personnelle.

En 2013 il se marie avec sa compagne de longue date, Amatus Sami-Karim. Le , sa femme accouche d'une petite fille nommée Bari Najma Ali.

Voix françaises.

Daniel Njo Lobé et Gilles Morvan sont les comédiens doublant le plus régulièrement Mahershala Ali.

Mahershalalhashbaz Gilmore, plus connu sous le nom de Mahershala Ali, est un acteur américain, né le à Oakland (Californie).  Remarqué pour des rôles dans les séries télévisées "Les 4400" et "House of Cards", il remporte deux fois l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle : en 2017 pour "Moonlight" puis en 2019 pour "".

Mahershala Ali (; born Mahershalalhashbaz Gilmore; February 16, 1974) is an American actor and rapper. He is the recipient of several accolades, including two Academy Awards and a Golden Globe Award. "Time" magazine named him one of the 100 most influential people in the world in 2019.  After pursuing an MFA degree from New York University, Ali began his career as a regular on television series, such as "Crossing Jordan" (2001–2002) and "Threat Matrix" (2003–2004), before his breakthrough role as Richard Tyler in the science fiction series "The 4400" (2004–2007). His first major film release was in the David Fincher-directed fantasy "The Curious Case of Benjamin Button" (2008). He gained wider attention for his supporting role in the Netflix political thriller series "House of Cards" (2013–2016), as Boggs in the final two films of "The Hunger Games" film series, and as Cornell "Cottonmouth" Stokes in the "Luke Cage" series.  Ali won the Academy Award for Best Supporting Actor for his performances as Juan in the drama film "Moonlight" (2016) and for his portrayal of Don Shirley in the comedy-drama film "Green Book" (2018). This made him the first black actor to win two Academy Awards in the same category. In 2019, he played the lead role of a troubled police officer in the third season of the HBO anthology crime series "True Detective". In 2020, he starred in the second season of the Hulu comedy-drama series "Ramy".


Propriétés chimiques.

Généralités.

L'acétate d'éthyle est un solvant de polarité moyenne, peu toxique et non hygroscopique, qui possède une grande volatilité. C'est un accepteur faible en raison de liaisons hydrogène. Il peut dissoudre jusqu'à 3 % d'eau et possède une solubilité dans l'eau de 8 % à température normale. Cette solubilité augmente avec la température. Il est instable au contact de bases et d'acides forts en présence desquels il est hydrolysé en acide acétique et éthanol.  Il est rarement utilisé comme solvant pour une réaction chimique en raison de sa réactivité avec les bases et les acides.

Tautomérie.

Comme tous les composés comportant un carbonyle, l'acétate d'éthyle présente une mobilité du proton (H) situé sur le carbone voisin du carbonyle, mais celle-ci est bien plus faible que dans le cas des aldéhydes ou des cétones. Aussi la forme énolique est-elle indétectable.  Cependant, en présence d'une base très forte comme l'ion éthanolate, l'énolate (base conjuguée de l'énol) existe à l'équilibre et donne lieu à la condensation de Claisen : Le composé obtenu est l'acétoacétate d'éthyle.

Saponification.

La réaction de saponification de l’acétate d’éthyle est une réaction dont la vitesse suit une loi du deuxième ordre : L’addition d’un des constituants engendre un déplacement d’équilibre dans le sens qui correspond à la disparition de ce constituant (loi de Le Chatelier). Ainsi, l'utilisation d'une solution concentrée de soude NaOH permet une hydrolyse complète de l'acétate d'éthyle.

Aigreur des vins.

L'acétate d'éthyle est présent dans le vin. La piqûre acétique ne doit pas être attribuée à l'acide acétique mais à la présence d’un excès d’acétate d’éthyle. Cet ester est formé par les levures et surtout par les bactéries acétiques, dans des proportions très variables qui dépendent des espèces et des conditions de milieu et de température. L’addition d’acide acétique au vin ne reproduit pas vraiment l’acescence, bien qu’à dose suffisante il donne une odeur et surtout un goût aigre notamment recherché pour produire du vinaigre.

Utilisations.

L'acétate d'éthyle est employé dans les domaines suivants :

Synthèse.

L'acétate d'éthyle est synthétisé par la réaction d'estérification de Fischer entre l'acide acétique et l'éthanol. Un acide, tel l'acide sulfurique, catalyse la réaction. Étant donné que cette réaction est réversible et engendre un équilibre chimique, le rendement est faible à moins que l'eau soit éliminée. En laboratoire, l'acétate d'éthyle peut être séparé de l'eau en utilisant un appareil de Dean Stark.

Commerce.

En 2014, la France est nette importatrice d'acétate d'éthyle, d'après les douanes françaises. Le prix moyen à la tonne à l'import était de .

L'acétate d'éthyle, aussi appelé éthanoate d'éthyle, est un liquide organique, à l'odeur caractéristique fruitée. C'est un ester utilisé principalement comme solvant. .

Ethyl acetate (systematically ethyl ethanoate, commonly abbreviated EtOAc, ETAC or EA) is the organic compound with the formula , simplified to . This colorless liquid has a characteristic sweet smell (similar to pear drops) and is used in glues, nail polish removers, and in the decaffeination process of tea and coffee. Ethyl acetate is the ester of ethanol and acetic acid; it is manufactured on a large scale for use as a solvent.


The Last Temptation (album d'Alice Cooper)

The Last Temptation (Alice Cooper album)

Historique.

Il s'agit d'un album-concept dont l'histoire est centrée sur un jeune garçon nommé Steven (qui est également le nom d'un personnage d'un précèdent disque de Cooper, "Welcome to My Nightmare") et d'un mystérieux maître de cérémonie. Ce showman propose à ce jeune garçon (Steven) de rejoindre sa compagnie de théâtre en lui offrant l'immortalité et ce, sans qu'il ne vieillisse et ne vive à l'âge adulte.  Cet album est lié à un comic de Neil Gaiman (scénario) et Michael Zulli (dessin), "La Dernière Tentation" ("Alice Cooper: The Last Temptation"), publié initialement par Dark Horse. Alice Cooper demanda à Neil Gaiman de travailler avec lui pour la réalisation de cet album-concept "The Last Temptation" et du comic lié à ce dernier.  L'album se classa à la au Billboard 200 le et resta classé 3 semaines dans les charts. Au Royaume-Uni, l'album se classa à la et resta classé durant 6 semaines.

Comic.

L'histoire complète a été donnée dans un livre de bandes-dessinées de 3 parties écrit par Neil Gaiman, la première partie fut accompagnée de l'enregistrement. Dans le comic, le "showman" (uniquement mentionné comme tel) a été représenté comme Alice Cooper. Les pages du comic sont vues dans le clip vidéo "Lost in America", pendant qu'il est lu par Steven.

Liste des titres.

Live at Electric Lady studios.

La version japonaise a été publiée avec un CD bonus enregistré en live au studio Electric Lady à New York en 1991.

The Last Temptation est le studio d'Alice Cooper et le en solo. Il est sorti le via Epic Records et a été produit par Andy Wallace, Don Fleming, Duane Baron, John Purdell.

The Last Temptation is the thirteenth solo studio album by rock singer Alice Cooper, released in July 1994 via Epic Records. It centers on a boy named Steven (also the name of the protagonist in Cooper's earlier work, "Welcome to My Nightmare"), and a mysterious showman. The showman, with apparent supernatural abilities, attempted with the use of twisted versions of morality plays to persuade Steven to join his traveling show, "The Theater of the Real - The Grand-est Guignol!", where he would "never grow up".


Historique et provenance.

La guilde des chirurgiens d'Amsterdam est fondée en 1552, et la dissection des cadavres mâles est autorisée en 1555. Elle ne peut être faite que par un "praelector" nommé par la ville. Sa fonction est d'enseigner les apprentis-chirurgiens par un nombre annuel limité de dissections, dont une au moins est faite en public en théâtre d'anatomie.  À partir de 1603 (et jusqu'en 1758), la guilde commande des portraits de groupe autour du "praelector." Ces portraits sont des mises en valeur, magnifiant la dignité des personnes, mais de façon plutôt statique. Les personnes paient pour être représentées, bien que le tableau reste la propriété de la guilde.  En 1632, la guilde des chirurgiens demande à Hendrick van Uylenburgh (1587-1661), marchand d'art et personnalité influente d'Amsterdam, de proposer un peintre pour le prochain portrait de groupe. Plutôt que choisir un peintre déjà établi, Uylenburgh désigne une « étoile montante », Rembrandt.  Pour le jeune Rembrandt, alors âgé de 26 ans, c'est sa première grosse commande, et son premier portrait de groupe. Il est aussi le premier à vouloir introduire du mouvement et un sens du drame (raconter une histoire) dans ce genre de peinture. Cette nouveauté ne peut être acceptée que s'il satisfait pleinement l'ego du principal commanditaire : Nicolaes Tulp (1593-1674).  Le tableau est resté la propriété de la guilde jusqu'en 1828, lorsque fut décidée sa vente publique au profit de la caisse des veuves de chirurgiens. Le roi Guillaume fit empêcher cette vente et donna l'ordre d'acheter ce chef-d'œuvre pour son « cabinet royal de tableaux ». On peut maintenant le voir au Mauritshuis de La Haye.  Dans les années 1996-1998, la toile fait l'objet d'une nouvelle restauration, dont une analyse radiographique détectant une composition initiale et des modifications plus tardives effectuées par Rembrandt.  Le tableau a fait l'objet d'une exposition organisée par le Mauritshuis ( - ) intitulée « Rembrandt sous le scalpel ».

Description.

Personnages.

Le maître (personnage au chapeau) au dessus du cadavre, est Nicolaes Tulp.  Les autres personnes composent les assistants à la leçon : Frans van Loenen (le plus haut dominant la scène), devant lui Jacob Block, et tenant une feuille Hartman Hartmanszoon, en dessous, les deux plus penchés Jacob de Witt (au dessus de la tête du cadavre) et Mathijs Kalkoen. Les deux au premier rang à gauche sont Jacob Koolvelt de profil regardant Tulp, et Adriaen Slabraen qui tourne la tête pour regarder le livre.  La radiographie aux rayons X a montré que Hartmanszoon et Koovelt étaient absents lors de la composition initiale et qu'ils ont été rajoutés par la suite.  Le cadavre est celui d'un condamné à mort, Aris Kindt, de son vrai nom Adriaen Adriaenszoon, âgé de 41 ans, ou plutôt de 28 ans selon des études récentes. Kindt, ainsi surnommé pour sa petite taille (Kind = enfant en néerlandais), vient de Leyde où il a été condamné pour vols et agressions, et amputé pour cela de la main droite. Arrivé à Amsterdam, il récidive avec l'aide d'un complice afin de dérober le manteau d'un passant, mais en voulant l'empêcher de crier, il l'étouffe à mort. Arrêté, son interrogatoire se termine le , et il est pendu le .  Le corps de Kindt a été choisi pour la leçon d'anatomie (qui a lieu en hiver pour la conservation du corps), pour trois raisons : il s'agit d'un criminel exécuté (qui continue à payer sa dette, ce qui contribue aussi à son salut), d'un homme (Amsterdam n'autorise la dissection du corps féminin qu'à partir de 1684), et d'un étranger (non-citoyen de la ville).

Scène.

Le noir et le blanc, l'ocre et le gris, dominent en clair-obscur. On ne voit pas l'origine de la lumière, mais celle-ci éclaire les visages, les mains, et la plus grande partie du cadavre. Sa main gauche et son avant-bras disséqué attirent le regard par son alternance de teintes rouges et blanches (muscles, tendons et aponévroses).  Le cadavre « le seul qui n'a pas payé pour être sur le tableau » occupe une place centrale inférieure, en diagonale. Ses pieds sont dans l'ombre, avec un livre ouvert (probablement d'anatomie) dans le coin inférieur droit du tableau. Des critiques estiment que ce livre d'anatomie pourrait être la "Fabrica" d'André Vésale (1514-1564), édition révisée de 1627 par d'Adrien van den Spiegel (1578-1625) avec des planches anatomiques de (1552-1616).  Le tableau s'organise en triangles et en losanges. La personne de Tulp forme en elle-même un triangle massif, qui s'impose et s'oppose, seul sur la droite du tableau, et seul à porter un chapeau. Tulp tient une pince de la main droite, exposant un muscle fléchisseur, et de la main gauche, il semble esquisser un mouvement.  Les assistants forment aussi des triangles. Un triangle externe est celui des personnages droits qui semblent plutôt regarder soit le spectateur, comme une invitation à voir, soit le livre ouvert pour comparer ou vérifier. Une analyse aux rayons X a révélé que le personnage debout au dernier rang portait d'abord un chapeau, que Rembrandt a finalement enlevé.  Un triangle interne est celui des personnages penchés en avant, dont l'un masque la tête du cadavre, la laissant à moitié dans l'ombre. L'effet produit est un mouvement horizontal, fait de regards, de tensions, d'attentes ou d'attentions.

Interprétations.

Le tableau a fait l'objet de multiples analyses, commentaires et interprétations, parfois parfaitement contradictoires. Le fait que la toile ait été restaurée dans les années 1996-1998, et étudiée aux rayons X, n'a pas éteint les discussions, bien au contraire. Ces discussions portent sur le caractère réaliste (vérité historique d'une scène de dissection ? vérité anatomique du bras disséqué ?...) et sur le caractère symbolique (qu'a voulu signifier Rembrandt ?).

Réalisme.

La toile ne donne pas d'indications sur le lieu de la leçon, mais selon les spécialistes elle aurait eu lieu au premier étage de la "Kleine Vleeshal" (Petite halle aux Viandes) d'Amsterdam.  Selon les données historiques, une leçon d'anatomie à Amsterdam, dans la première moitié du , se déroulait en trois jours, en hiver, à la lueur de chandelles. Le premier jour était consacré à l'éviscération de l'abdomen et du thorax, le deuxième à l'étude de la tête et du cerveau, le troisième aux membres ; pourtant le cadavre parait intact alors qu'il s'agit d'une dissection d'un bras.

Cadavre intact.

Le cadavre lui-même parait réaliste, portant des marques de corruption comme un teint grisâtre ou une "rigor mortis" (rigidité cadavérique). Mais un examen plus attentif montre des anomalies : le bras droit du cadavre est beaucoup trop court, son thorax est proéminent de type pectus carinatum, et sa tête, dont on ne voit pas le cou, n'est pas dans l'axe médian de son corps.  L'analyse radiographique a montré que la main droite a été ajoutée dans un deuxième temps sur un moignon initial. Le condamné exécuté a eu la main coupée, les Pays-Bas de cette époque pratiquant une mutilation juridique (couper les oreilles, le pouce, ou la main). Quant à la malposition de la tête, ce n'est pas une anomalie en soi, si l'on fait remarquer que le cou est rompu après une pendaison.  Les critiques divergent sur les questions de savoir s'il s'agit de détails factuels (réalistes), ou de négligences (intentionnelles ou pas) de Rembrandt. En 2018, une étude suggère que le condamné présenterait des malformations génétiques du type syndrome de Silver-Russel.  Selon les auteurs, soit la scène de dissection est exceptionnelle (ou imaginaire), débutant par le bras pour les besoins du tableau ; soit Tulp et Rembrandt se sont accordés pour masquer les deux premiers jours en évitant les horreurs macabres d'un cadavre déjà dépecé, ce qui ne sera pas le cas dans "La Leçon d'anatomie du docteur Deyman" peint 24 ans plus tard (et qui correspond à l'ouverture du crane au deuxième jour).  Quelle que soit la vérité exacte de la scène et du cadavre, la personne et la gestuelle de Nicolaes Tulp sont mises en valeur.

Anatomie du bras.

La question est de savoir si Rembrandt a voulu représenter une structure, ou montrer une fonction.

Structure.

La représentation du bras disséqué fait l'objet de discussions serrées entre spécialistes, à propos de son exactitude. Ces discussions qui portent sur « les erreurs de Rembrandt » durent depuis des décennies et ne sont pas terminées. Les explications sont multiples : erreurs de perspective, copie d'après un traité et non d'après nature, etc... En 2006, à l'occasion du 400e anniversaire de la naissance de Rembrandt, une équipe de chirurgiens a cherché à reproduire sur le cadavre, la dissection telle qu'on la voit sur le tableau, avec des résultats mitigés. Ainsi il semble que des éléments du "" ne soient pas en bonne position ou mal insérés, que certains muscles n'apparaissent pas, de même la structure longitudinale blanche que l'on voit sur le côté de l'os cubital n'a pu être mise en évidence.  D'autres critiques exonèrent Rembrandt, en mettant en avant l'existence de variantes anatomiques toujours possibles (différences d'insertion, muscles accessoires, branches et trajets nerveux...).  L'écrivain allemand W. G. Sebald propose dans son roman "Les Anneaux de Saturne", que Rembrandt, loin de toute anatomie réelle, peint dans le bras gauche anatomisé en réalité le dos du bras droit laissé entier (en raison de la position du pouce gauche). Argument rejeté par les médecins historiens, car le bras gauche anatomisé serait ici tourné (en pronosupination), pour les besoins d'une démonstration non pas anatomique, mais fonctionnelle.

Fonction.

Le tableau ne serait pas une "leçon d'anatomie", mais une "leçon de physiologie". Rembrandt aurait parfaitement compris la leçon de Tulp qui consiste à démontrer l'anatomie fonctionnelle de la main par les muscles de l'avant-bras.  Rembrandt ne représente pas Tulp isolant ou exposant un muscle, comme sur une planche anatomique. Le tableau serait comme un instantané photographique ou un arrêt sur image : c'est l'instant où Tulp va exercer une traction pour provoquer un mouvement, mouvement qu'il annonce de sa propre main gauche, et qui va se produire : la flexion des doigts.

Symbolisme.

La symbolique du tableau fait aussi l'objet d'analyses différentes. Les uns se réfèrent à l'histoire des religions, aux sentiments religieux de Rembrandt, à sa vie et à son œuvre personnelle, d'autres se réfèrent à l'histoire des sciences, dans le contexte des débats intellectuels et scientifiques de son époque. Les premiers invitent à regarder le tableau de façon horizontale en se centrant sur le cadavre, les seconds à un balayage vertical se terminant sur la personne de Tulp.

Le disséqué comme image christique.

La véritable opposition du tableau serait celle entre le cadavre et ceux qui l'entourent. Le corps torturé et nu du cadavre, à peine revêtu d'un pagne comme le Christ en croix, se situe dans une lumière centrale, alors que les chirurgiens sont en lourds vêtements sombres avec leurs fraises. Ils ont leurs plus beaux atours, car la leçon d'anatomie se termine traditionnellement par un banquet de fêtes.  Le cadavre serait l'objet d'un double tabou, de la vue et du toucher. Tous les personnages regardent dans de multiples directions, mais aucun ne voit le cadavre "en son entier," les seuls qui le voient tel qu'il est, sont Rembrandt et ceux qui regardent le tableau. Personne ne touche le cadavre, sauf Tulp mais par l'intermédiaire d'une pince, et son geste de la main gauche est un geste d'évitement. Le personnage de premier rang se retient d'approcher du bord de la table, et celui qui est à droite de Tulp appuie sa main sur sa poitrine pour ne pas être au contact.  Cette "Leçon d'anatomie" contiendrait une ironie cachée de Rembrandt, celle d'un Rembrandt profondément calviniste qui croit au salut du pécheur par la grâce de Dieu. Rembrandt serait alors en empathie avec le cadavre violenté, pour nous inciter à voir Tulp comme un faux-christ, et son entourage comme des pharisiens (au sens péjoratif). Cette œuvre serait porteuse d'un malaise ou d'une ambiguïté, celle d'un Rembrandt partagé entre ses sentiments religieux personnels et la demande de son commanditaire. Elle serait en phase avec ses idées concernant la Justice des hommes, et la future mélancolie de la fin de sa vie.  Des critiques d'art ont fait remarquer que le nombril du cadavre avait la forme d'un R, ce qui ne serait pas un artefact, mais un marqueur intentionnel d'ironie de la part de Rembrandt, dont la signature se trouve en hauteur près de la tête du personnage supérieur. De même, la main droite surajoutée sur le moignon se présente avec des ongles soignés, et trois doigts qui se touchent, ce qui serait un témoignage poignant du respect et de l'empathie de Rembrandt pour le supplicié.

La science entre l'Homme et Dieu.

D'autres critiques pensent au contraire que Rembrandt, par le cadavre quasi-intact dont les deux extrémités sont dans l'ombre, a voulu éviter que le regard s'y arrête, pour insister sur le bras disséqué, les mains et les regards. Dès lors, le tableau peut être interprété dans le contexte intellectuel et scientifique de son époque.

L'anatomiste et la main.

Sur les frontispice des premiers ouvrages imprimés d'anatomie, l'auteur se présente comme un héros autoproclamé. Les premiers anatomistes modernes n'étaient pas modestes, ils perpétuent une idée de Virgile : le souvenir des hommes de génie et de vertu perdure à jamais, alors que tout le reste est périssable. Aussi tous les anatomistes se réfèrent à Vésale, qui se réfère lui-même à Aristote et Galien. Tulp est d'ailleurs surnommé de son vivant le « Vésale d'Amsterdam », avec qui il est en filiation directe puisque son maître Pieter Pauw a fait ses études à Padoue, l'université de Vésale.  Le terme chirurgie contient la raçine "cheira-" la main. La main est « l'instrument des instruments » selon Aristote, et la préhension de la main a été célébrée par Galien comme une distinction de l'Homme. Vésale, dans un portrait de "La Fabrica", se présente en empoignant un bras disséqué. Tulp lui même est un pionner de l'étude des primates (publication sur l"'homo sylvestris", probablement un chimpanzé plutôt qu'un orang-outan), il aurait compris que l'Homme se distingue aussi par l'opposition du pouce et des autres doigts.  Tulp veut surpasser Vésale. Rembrand le met donc en valeur : comme Vésale, il tient et montre un bras disséqué, mais par l'intermédiaire d'une pince, et de façon dynamique démontrant la flexion des doigts. Pour les anatomistes, la dissection est une remontée du chemin de la création divine de l'homme. L'anatomie de cette période reste une "anatomie philosophique" dotée d'un sens moral et religieux. Le contexte est celui d'une époque marquée par Bacon, Descartes et Galilée. En médecine, une nouvelle connaissance du corps se base sur le mécanisme, en fait sur une "mécanique divine", où l'on retrouve en l'Homme la création de Dieu (un Dieu horloger dont on peut démonter les créations).

Dynamisme vertical.

Selon Schupbach et les membres du "Rembrandt Research Group", le tableau devrait être vu comme la démonstration par Tulp d'une merveille de la Création : la complexité de la main humaine. Le tableau se serait construit à partir de cette première étape, pour se terminer sur les derniers rangs de l'assistance (attitudes devant la révélation d'une vérité).  Schupbach propose de lire le tableau ainsi : le personnage supérieur au dernier rang nous regarde en désignant le cadavre de l'index, le regard s'abaisse et nous fait comprendre que l'homme est mortel ("connais toi, toi-même"), puis par le bras disséqué et la gestuelle de Tulp, le regard remonte jusqu'au visage illuminé de Tulp qui porte le regard au loin, pour nous faire comprendre la part divine (l'âme immortelle) qui est en l'Homme (connaitre l'homme, c'est connaitre l'œuvre de Dieu).

Regards et visibilité.

La scène serait un « théâtre social de la maitrise » (rapport des apprentis au maître). Le tableau de Rembrand peut être vu comme un témoin de l'atmosphère intellectuelle du , comme un point de bascule ou de rupture épistémologique. Cette bascule peut se voir dans les différents regards qui se portent vers l'ouvrage aux pieds du cadavre, vers le geste ou la figure de Tulp, ou sur le bras disséqué.  Les appréciations sur le niveau des détails rendus par Rembrandt diffèrent. Les uns insistent sur le fait qu' pour donner une explication rationnelle à toute anomalie apparente.  D'autres, rappellent la liberté et la variété de son style, et les contrastes internes à une même œuvre concernant la disparité des détails (dessin soigné ou grossier) (Arnold Houbraken).  D'un point de vue pictural, le tableau serait centré sur un effet de miroir entre la main disséquée et la main qui dissèque. "La Leçon d'anatomie" traiterait d'une même pratique ambiguë, commune à l'art et à la science : l'essentiel ne serait pas de voir mais de percevoir l'intention de la main de l'anatomiste ou du peintre.  Comme pour les autres "leçons d'anatomie" qui suivront tout au long du , la question posée serait celle de la provenance de la vérité (vérité scientifique et vérité artistique), « s'il ne suffit pas "d'en croire ses yeux", où se situe alors la vérité ?».  Ce tableau de Rembrandt . D'autres critiques estiment au contraire que cette œuvre illustre le début d'une utopie médicale : la croyance en une visibilité absolue de la maladie, toute entière dans l'imagerie, mais aveugle à ses dimensions psycho-socio-culturelles.  En 2014, une étude de neurosciences propose d'utiliser l'œuvre de Rembrandt et notamment "la Leçon d'anatomie" pour étudier l'imagerie cérébrale fonctionnelle des sujets contemplant le tableau, pour saisir le fonctionnement neurocognitif des amateurs d'art. La mise en abyme serait alors totale.

Pastiches, références et détournements.

Ce tableau a été repris et reconstitué dans un des albums d'Astérix : "Le Devin".  En 2010, un artiste sud-africain, Yiull Damaso, a peint un pastiche de l'œuvre de Rembrandt, représentant plusieurs personnalités sud-africaines, principalement politiques, penchées au-dessus d'un corps représentant Nelson Mandela. Les personnes supposées assister à cette autopsie imaginaire sont : Desmond Tutu (ancien archevêque du Cap et ancien président de la Commission de la vérité et de la réconciliation, lauréat du Prix Nobel de la paix), Frederik de Klerk (dernier président blanc de l'Afrique du Sud), Thabo Mbeki (successeur de Nelson Mandela à la présidence de la République), Jacob Zuma (actuel président de la République), le syndicaliste Cyril Ramaphosa, Trevor Manuel, ancien ministre des Finances, Helen Zille, Premier ministre de la province du Cap-Occidental, ainsi que, dans le rôle du praticien officiant, le jeune Nkosi Johnson, célèbre enfant victime du SIDA, mort en 2001. Ce tableau, dont l'existence a été révélée à quelques jours du de Nelson Mandela, le , provoque une vive émotion en Afrique du Sud, Jackson Mthembu, un porte-parole de l'ANC, parti au pouvoir, le condamnant notamment pour son , son caractère , et le fait qu'il soit ().  Le tableau est évoqué dans le roman de Maylis de Kerangal "Réparer les vivants". Une reproduction de "La Leçon d'anatomie" est en effet accrochée dans l'entrée de l'appartement familiale d'Alice Harfang, jeune interne, assistant Virgilio Breva dans le prélèvement du cœur de Simon Limbres, personnage principal du roman.  Le tableau est également évoqué dans le film "Barbara" (de Christian PETZOLD, 2012). Le médecin-chef de l'hôpital (André REISER, joué par Ronald ZEHRFELD) le commente à l'héroïne (la médecin déclassée Barbara WOLFF, jouée par Nina HOSS).  En 2019, le "trailer" du jeu d'Eidos fait une référence claire au tableau, en animant ses personnages. Il est également dépeint à l'intérieur du jeu même, dans quelques niveaux.

La Leçon d'anatomie du docteur Tulp (ou "La Leçon d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp" ou "La Leçon d'anatomie du professeur Tulp") est une peinture à l'huile sur toile de réalisée par Rembrandt en 1632.  C'est le plus célèbre des portraits de groupe de Rembrandt, avec "La Ronde de Nuit" (1642). L'œuvre représente une démonstration anatomique sur les muscles du bras, par le professeur Tulp, devant des assistants animés par la curiosité et une crainte respectueuse.

The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp is a 1632 oil painting on canvas by Rembrandt housed in the Mauritshuis museum in The Hague, the Netherlands. The painting is regarded as one of Rembrandt's early masterpieces.  In the work, Dr. Nicolaes Tulp is pictured explaining the musculature of the arm to medical professionals. Some of the spectators are various doctors who paid commissions to be included in the painting. The painting is signed in the top-left hand corner "Rembrandt. f[ecit] 1632". This may be the first instance of Rembrandt signing a painting with his forename (in its original form) as opposed to the monogramme "RHL" (Rembrandt Harmenszoon of Leiden), and is thus a sign of his growing artistic confidence.


Origines.

L'expression « constellation familiale » existait avant cet usage particulier par Bert Hellinger, pour désigner, chez certains auteurs, la structure familiale. La thérapie familiale psychanalytique, la psychanalyse des groupes et l’anthropologie de la parenté évoquaient déjà le « transgénérationnel ». Le psychiatre Iván Böszörményi-Nagy parle, par exemple, des « loyautés invisibles ».

Définition et objectif de la méthode de Hellinger.

Selon Bert Hellinger, le terme « constellation » est un « raccourci de traduction », la bonne expression serait « poser la famille dans l’espace ». Selon cette théorie, semblable à la psychogénéalogie, nos comportements, malaises, maladies seraient des reflets de conflits non réglés des générations précédentes. Dans cette perspective, nous faisons partie d'un système familial constitué de nos parents, frères et sœurs, conjoint(s), enfants, ainsi que les générations antérieures et toutes personnes qui ont pu être impliquées dans le destin de notre famille.  Les constellations familiales se présentent comme une thérapie brève dont l'objectif affiché est de rétablir l'ordre dans le système familial et de permettre à chaque membre d'assumer la charge des responsabilités qui lui incombent et de réintégrer sa place par la mise en lumière des événements que l'on croit oubliés et des implications cachées. Dans une session de groupe, les personnes choisies comme représentants des membres du système, vont parfois ressentir des émotions intenses, qui sont interprétées, de façon magique alors qu'ils ne connaissent pas les personnes concernées, comme une indication sur ce qui a pu se jouer dans le passé ou se joue dans le présent, entre ces êtres. Une fois le problème mis en lumière, il pourrait alors être réparé par des gestes ou des paroles précises qui soulagent les malaises et font évoluer le système vers une plus grande harmonie. L'acceptation du passé, comprise comme reconnaissance d'une infraction contre l'ordre naturel, tendrait à dispenser la personne et sa famille de reproduire les mêmes schémas et permettrait l'émergence d'une vision nouvelle du système.  L'objectif est de résoudre des "intrications", des identifications avec des ascendants. Par amour pour le système familial, un descendant, par son comportement, veut rappeler à la conscience familiale une personne "exclue" du système, une personne dont le destin n'a pas été accepté. Ce système familial est large, il comprend aussi les partenaires précédents des parents, les victimes ou les persécuteurs, les camarades de combat ou de captivité des membres de la famille.

Variantes.

Bien que cette approche ait été créée par Bert Hellinger, il en existe des variantes, notamment les constellations et blessures d'enfance, les constellations prénatales développés par Samaï et Gérard Fossat (www.lienspsy.com), les constellations familiales énergétiques (Marlis Grzymek Laule), les constellations de valeurs (Georges Didier), les constellations familiales intégratives (Anne De Vreught) qui ne sont utilisées que comme un outil s'intégrant dans un cadre psychothérapeutique adapté, les constellations systémiques d'entreprise pour faciliter la circulation de la communication au sein des organisations ou encore le Systemische Strukturaufstellungsarbeit (SyST) créé par Insa Sparrer, psychologue et le Pr. Mathias Varga VonKibed de Munich.

Les Constellations médiumniques.

Dans le cadre des possibles variantes des constellations se trouve la méthode appelée "Constellations d’Âme à Âmes", créée par Claudie Chlasta, qui applique la médiumnité et la canalisation à la pratique des constellations. Cette approche dévoile comment les défunts peuvent recouvrir le rôle de véritables "participants" aux séances, capables d'aider à comprendre et à résoudre des nœuds significatifs liés à une situation courante, tout comme remettre en cause et finaliser positivement ce qui appartenant à la dimension du passé, semblait désormais être conclu ou demeuré irrésolu.  C’est ce véritable dialogue et cette coopération entre les mondes – activé par l’intermédiaire d’un véritable constellateur-médium – qui permet une authentique « guérison » se réalisant simultanément dans le présent et le passé, dans notre vécu personnel et celui de notre collectif ancestral et transgénérationnel.

Méthode.

Pour dénouer l'intrication et réintégrer la personne inconsciemment exclue, cette méthode utilise certains participants de la séance comme des représentants du système familial en question, sous la forme d'un jeu de rôles. Ainsi, un membre (dit constellé) qui veut dénouer une intrication choisira dans le groupe des personnes représentant des membres, suggérés par le constellateur, de son système familial (lui-même, mère, père, grands-parents, oncles et tantes, fratrie, etc.) qui les représenteront. Il les placera dans l'espace puis ira s'asseoir et demeurera spectateur. Les représentants suivent alors leur mouvement spontané sur lesquels s'appuiera le thérapeute pour réintégrer la personne exclue à l'aide de phrases réparatrices ou du placement d'autres personnes. À la fin de la séance de constellation, quand la solution est apparue, le constellé reprend la place de son représentant et est invité à "prendre l'image finale".

École, séminaires et formations.

De nombreux thérapeutes proposent des séminaires et formations aux méthodes de Bert Hellinger ou à ses variantes.  Depuis 1999, l'Institut LiensPsy propose en France des formations "Constellations familiales, constellations systémiques et constellations en entreprise".  La FFPCS, fondée en 2004, regroupe les praticiens  en constellations familiales et systémiques.  Un organisme de formation "Hellinger France" a fermé en 2013.

Critiques.

La méthode ainsi que les praticiens et l'inventeur sont parfois critiqués :  La thérapie par constellation familiale n'est encadrée par aucune autorité, et n'importe qui peut se proclamer « thérapeute » sans la moindre formation - même si plusieurs écoles privées proposent des formations (notamment Bert Hellinger lui-même), dont le diplôme n'a aucune valeur institutionnelle.  La constellation familiale n'ayant aucune définition institutionnelle, un grand nombre de pratiques sans lien entre elles peuvent être proposées par des individus sous cette bannière. En conséquence, elle est pointée du doigt par la Mission interministérielle de vigilance et de lutte contre les dérives sectaires (MIVILUDES) dans le cadre des thérapies pseudo-médicales à risque.

La méthode des constellations familiales et systémiques est une méthode de thérapie familiale transgénérationnelle développée dans les années 1990 par Bert Hellinger, ancien prêtre allemand devenu psychothérapeute, basée sur la mise au jour de l'inconscient familial par le biais de jeux de rôles et de psychodrames qui auraient le pouvoir de résoudre les conflits. Bert Hellinger a découvert cette méthode auprès de Théa Schönfelder, il s'est aussi inspiré des travaux d'Eric Berne sur l'analyse transactionnelle et les scénarios de vie.

Family Constellations, also known as Systemic Constellations and Systemic Family Constellations, is a non proved, non scientific, alternative therapeutic method which draws on elements of family systems therapy, existential phenomenology and isiZulu beliefs and attitudes to family. In a single session, a Family Constellation attempts to reveal a supposedly unrecognized dynamic that spans multiple generations in a given family and to resolve the deleterious effects of that dynamic by encouraging the subject, through representatives, to encounter and accept the factual reality of the past.  Family Constellations diverges significantly from conventional forms of cognitive, behaviour and psychodynamic psychotherapy. The method has been described by physicists as quantum quackery, and its founder Bert Hellinger incorporated the pseudoscientific idea of morphic resonance into his explanation of it. Positive outcomes from the therapy have been attributed to conventional explanations such as suggestion and empathy.  Practitioners claim that present-day problems and difficulties may be influenced by traumas suffered in previous generations of the family, even if those affected now are unaware of the original event. Hellinger referred to the relation between present and past problems that are not caused by direct personal experience as "systemic entanglements," said to occur when unresolved trauma has afflicted a family through an event such as murder, suicide, death of a mother in childbirth, early death of a parent or sibling, war, natural disaster, emigration, or abuse. The psychiatrist Iván Böszörményi-Nagy referred to this phenomenon as "invisible loyalties".


Géographie.

Situation.

Selon la la classification orographique développée par les clubs alpins allemand, autrichien et sud-tyrolien ("Alpenvereinseinteilung der Ostalpen", AVE), le massif du Bregenzerwald se trouve à l'extrême nord-ouest des Alpes orientales, bordé par la vallée du Rhin alpin et le lac de Constance.  Le massif est entouré par les Alpes d'Allgäu, au-delà des rivières Bregenzer Ach et Subersach, au nord-est et par le massif de Lechquellen, séparé par le Großes Walsertal et la rivière Lutz, au sud-est. Au sud-ouest, le Walgau, parcourue par l'Ill, constitue la limite avec le massif du Rätikon. et les Préalpes appenzelloises à l'ouest. Au-delà de la vallée du Rhin à l'ouest, le massif du Bregenzerwald fait frontière avec les Préalpes appenzelloises au sein des Alpes suisses.  Les prés et les forêts représentent le paysage le plus répandu du massif. Plusieurs rivières, telles que le Dornbirner Ach et la Frutz, prennent leur source dans les chaînes montagneuses et constituent souvent des vallons encaissés. Un secteur de haute montagne se trouvent exclusivement au passage vers le massif de Lechquellen au sud-est. Une grande partie du massif du Bregenzerwald est protégée en tant que réserve de biosphère ou site du réseau Natura 2000.

Géologie.

Du point de vue géologique, l'existence du massif dans les frontières décrites est assez fantaisiste et correspond davantage à une définition géographique et touristique. Toutefois, on peut le caractériser par la présence de molasse et de flyschs, qui laissent progressivement la place à des calcaires vers le sud-est.

Peuplement.

Au nord et à l’ouest du col de Lose se trouvent les communes de Buch, Bildstein, Alberschwende et Schwarzenberg. Dans le reste du massif du Bregenzerwald, la population d’altitude se concentre sur les versants ouest et sud. Sur le versant de la vallée du Rhin se trouvent quelques villages isolés comme Oberfallenberg, Watzenegg, Kehlegg, Emsreute, Fraxern, Viktorsberg, Dafins, Batschuns et Furx. Sur les versants méridionaux du chaînon montagneux du Walserkamm se trouvent les communes montagnardes de la vallée du Walgau et de la grande vallée Walser. Seuls les villages d'Ebnit et de Laterns se trouvent dans des vallées appartenant au massif du Bregenzerwald. La majorité de la surface montagneuse est boisée ou utilisée pour la transhumance estivale.

Activités.

Stations de sports d'hiver.

Le massif du Bregenzerwald comprend trois domaines skiables et plus de 20 km de pistes : Damüls-Mellau-Faschina, Bödele et Laterns-Gapfohl. Il existe aussi une douzaine de remontées mécaniques plus modestes.

Randonnée.

Sept refuges de montagnes se trouvent dans le massif du Bregenzerwald :  Les sentiers européens de grande randonnée E4 et E5 parcourent la partie nord du massif du Bregenzerwald, et passent par les sommets Brüggelekopf et Schneiderkopf. La variante alpine du E4, qui est identique au chemin autrichien de randonnée 01, le chemin des Alpes du Nord, va de Damüls au sommet Brüggelekopf, où il rejoint le chemin standard, et parcourt l’ensemble du massif oriental du Bregenzerwald.  L’itinéraire rouge de la Via Alpina effleure le sud du massif du Bregenzerwald lors de la traversée de la grande vallée Walser, aux étapes R54 et R55.

Le massif du Bregenzerwald (en ) est un massif des Préalpes orientales septentrionales. Il s'élève en Autriche (Vorarlberg), au sud-ouest de la région du Bregenzerwald qui lui donne son nom.  Les montagnes sont traditionnellement comprises dans les Alpes bavaroises. Le Glatthorn, d'une altitude de , est le point culminant du massif.

The Bregenz Forest Mountains, also the Bregenzerwald Mountains (), are a range of the Northern Limestone Alps, named after the town of Bregenz. The Bregenz Forest Mountains are entirely located in the Austrian state of Vorarlberg.


Biographie.

Diplômé de l'université de Witwatersrand à Johannesburg en 1965, Rory Byrne commence sa carrière en sport automobile à la fin des années 1960 en concevant des monoplaces qu'il engage dans des épreuves en Afrique du Sud. Parti poursuivre sa carrière en Angleterre à partir de 1972, il fait la rencontre en 1977 de l'entrepreneur Ted Toleman, qui engage alors une écurie en Formule 2, et lui confie le poste de directeur technique. Sous l'impulsion de Byrne, les Toleman obtiennent de bons résultats, ce qui incite Ted Toleman à tenter l'aventure de la Formule 1 à partir de 1981. Malgré des moyens financiers limités, les Toleman de Byrne réalisent quelques coups d'éclat (citons notamment la d'Ayrton Senna au GP de Monaco 1984) qui assoient sa réputation dans le milieu.  À l'issue de la saison 1985, Toleman est racheté par Benetton, ce qui se traduit par un budget à la hausse et un partenariat avec le motoriste allemand BMW. Aidée par ses pneus Pirelli, la Benetton B186 remporte aux mains de Gerhard Berger le GP du Mexique en 1986. C'est la première victoire en F1 d'une monoplace conçue par Byrne. Lors des saisons suivantes, Benetton éprouve des difficultés à se hisser au niveau des plus grosses écuries (une seule victoire supplémentaire, pour Alessandro Nannini au GP du Japon 1989), ce qui incite Flavio Briatore, le nouveau directeur de l'écurie anglo-italienne, à recruter le très réputé ingénieur John Barnard à la fin de l'année 1989. Sentant qu'il risque de se faire placardiser par cette arrivée, Byrne décide de quitter Benetton pour rejoindre le constructeur britannique Reynard, qui planche alors sur un projet en F1. Notons toutefois qu'après le départ de Bryne, l'agile Benetton B190 (officiellement conçue par Barnard, mais en grande partie basée sur des travaux déjà bien avancés par Byrne avant son départ) permettra à Nelson Piquet de remporter deux courses et de terminer sur le podium du championnat du monde de Formule 1 1990. Le projet Reynard ayant avorté (l'équipe Pacific Racing s'appuiera dessus pour effectuer son arrivée en F1 en 1994), Rory Byrne retourne chez Benetton fin 1991, soit 2 ans après son départ. John Barnard parti, il a été remplacé au poste de directeur technique par Ross Brawn. Rory Byrne prend pour sa part le poste de "chief designer". Le duo technique Brawn-Byrne, relayé sur la piste par le jeune pilote allemand Michael Schumacher, ne tarde pas à faire décoller l'écurie Benetton, qui remporte le titre mondial des pilotes en 1994, puis réalise le doublé pilote-constructeur en 1995. À l'issue de la saison 1995, Michael Schumacher quitte Benetton pour Ferrari. Si Brawn décide de rester chez Benetton, Byrne estime quant à lui que le moment est venu d'en finir avec le rythme éprouvant de la Formule 1, et, grand passionné de plongée sous-marine, décide de partir s'installer en Thaïlande. Au cours de la saison 1997, la Scuderia Ferrari (que Brawn vient de rejoindre en qualité de directeur technique, à nouveau pour remplacer John Barnard) fait appel à lui. Bryne ne résiste pas à l'idée de reformer le duo technique gagnant des années Benetton et de retrouver son poste de designer en chef aux côtés de Brawn. Bien que moins médiatisé que Brawn (sa fonction ne l'amène que rarement à se déplacer sur les grands prix et à quitter le bureau d'étude), il va alors devenir l'un des principaux artisans de la formidable domination exercée par la Scuderia Ferrari entre 1999 et 2004 et concrétisée par 6 titres mondiaux des constructeurs, et 5 titres mondiaux des pilotes pour Michael Schumacher.  À l'issue de la saison 2004, il prend un peu de retrait avec la Formule 1, laissant son rôle de chief designer à son bras droit Aldo Costa, pour se contenter d'un rôle de consultant technique. Byrne devait prendre sa retraite fin 2006, mais décide de prolonger sa collaboration avec Ferrari.

Rory Byrne (né le à Pretoria) est un ingénieur sud-africain. Présent en Formule 1 depuis 1981, il a conçu toutes les monoplaces avec lesquelles Michael Schumacher est devenu champion du monde, chez Benetton puis chez Ferrari. En semi-retraite depuis fin 2004, Byrne collabore toujours avec la Scuderia Ferrari, en qualité de consultant technique.

Rory Byrne (born 10 January 1944) is a South African semi-retired engineer and car designer, most famous for being the chief designer at the Benetton and Scuderia Ferrari Formula One teams.  Byrne-designed cars have won ninety-nine Grands Prix, seven constructors' titles and seven drivers' titles. This makes Byrne the third most successful Formula One designer, behind rivals Adrian Newey and Colin Chapman.


La révolte.

Dózsa György / Gheorghe Doja, est un sicule de Transylvanie. Il avait combattu comme mercenaire contre l’Empire ottoman : il fut distingué et anobli. Lors du prêche d’une « nouvelle croisade » contre les Turcs, on promit la liberté aux serfs et aux corvéables qui acceptent de s’y engager, mais les magnats hongrois refusent cette mesure qui menace leurs propriétés, et poursuivent les bandes de paysans qui se rassemblent, jusqu’à ce que l’archevêque d’Esztergom interdise le recrutement de croisés le .  Deux des prédicateurs de la « croisade » nommés Laurentius (hongrois : "Mészáros Lőrinc") et Barnabas, sous l’influence des Hussites, dénoncent les nobles et l’Église catholique à laquelle ils reprochent sa corruption, ses richesses (elle possède 12 % du territoire transylvain), ses privilèges (elle perçoit la dîme, y compris sur les joupanats valaques ou « valachies » de "vlach jog" qui sont orthodoxes) et ses pratiques (employer des hommes d’armes et brutaliser les populations pour collecter des dîmes). Ce contexte tendu amène les paysans sicules et valaques de Transylvanie à se soulever, comme en 1437, mais la révolte dépasse rapidement le cadre transylvain et les insurgés s’établissent à Rákos près de Pest où les hostilités commencent. Des nobles sont tués, et Dózsa György/Gheorghe Doja partage sa troupe en cinq colonnes : deux sont envoyées en Haute Hongrie pour soulever le pays, la , sous le commandement d’Ambrus Száleresi, un bourgeois de Pest, reste à Rákos, et les et conduites par Dózsa/Doja et son frère Gergely/Grigore progressent vers Szeged.  La noblesse hongroise, alliée à Jean Zápolya, voïvode transylvain, massacre le corps d’armée resté à Rákos, pendant que György Dózsa échoue à prendre Szeged. Il marche alors sur Csanád, dont il s’empare après avoir battu l’armée commandée par István Báthory et l’évêque Miklós Csáky. L’évêque prisonnier et son trésorier Teleki sont mis à mort par les rebelles le 28 mai. György Dózsa marche ensuite sur Temesvár qu’il assiège en vain pendant deux mois. Pendant ce temps, ses armées en Haute Hongrie sont vaincues et Jean Zápolya marche contre les insurgés, qui sont surpris, dispersés et massacrés. György Dózsa est capturé le .

La répression.

La fin de György Dózsa est célèbre par le caractère atroce de son exécution : il fut placé sur un trône en fer chauffé à blanc, couronné d’une couronne de fer et avec un sceptre en main chauffés également à blanc ; six de ses compagnons, auparavant affamés par leurs geôliers, sont ensuite forcés de le dévorer. La répression menée par la noblesse hongroise de Transylvanie commandée par Jean Zápolya aurait fait près de .

Exégèses.

Pour l’historiographie contemporaine des faits, György Dózsa était tout simplement possédé par le démon, également inspirateur des Hussites et des prêches de Bárnabas et de Lőrinc Mészáros, contestataires de l’ordre féodal établi : son exécution se voulait être un exorcisme autant qu’une punition. Dans l’optique de la lutte des classes, les historiens marxistes dépeignent György Dózsa en « révolutionnaire » ayant pris la tête d’une insurrection populaire : il aurait proclamé « la République, l’abolition de la noblesse, l’égalité de tous et la souveraineté du peuple ». Mais aucune source d’époque ne confirme ce point de vue, pas plus que celui, plus récent, qui le revendique comme un « héros national » hongrois en Hongrie et roumain en Roumanie, pays où il est considéré comme respectivement sicule ou valaque.

György Dózsa de Makfalva (en ; ; ; ), né vers 1470 à Dálnok/Dalnic et exécuté en à Temesvár/Timișoara, est le chef sicule d’une grande jacquerie paysanne en 1514, en Transylvanie.

György Dózsa (or "György Székely", ; 1470 – 20 July 1514) was a Székely man-at-arms (and by some accounts, a nobleman) from Transylvania, Kingdom of Hungary who led a peasants' revolt against the kingdom's landed nobility. He was eventually caught, tortured, and executed along with his followers, and remembered as both a Christian martyr and a dangerous criminal. During the reign of king Vladislas II of Hungary (1490–1516), royal power declined in favour of the magnates, who used their power to curtail the peasants’ freedom.


Biographie.

Ed est né en 1959. Il a grandi dans l'Illinois avant de déménager vers Seattle à 18 ans pour suivre les cours de l'université du Washington. C'est sur les pentes du Mont Rainier voisin qu'il commence l'escalade. Il obtient en 1981 une licence (BSc) en zoologie et ensuite un doctorat en médecine vétérinaire. En parallèle, il devient guide pour Rainier Mountaineering, Inc.  Il vit maintenant à Bainbridge Island dans l’État de Washington avec sa femme Paula et ses trois enfants.

Alpinisme.

Son projet de gravir les 14 sommets de plus de mètres sans oxygène d’appoint, qu'il a baptisé Projet "Endeavor 8000", s'est étendu sur 18 ans ; il s'est terminé avec la conquête de l’Annapurna en mai 2005. Au cours de ces 18 années, il a participé à 29 expéditions dans l’Himalaya et atteint une vingtaine de sommets.

Médias et prestations commerciales.

Plusieurs le connaissent grâce à son reportage sur l'Everest en 1996 présenté au cinéma IMAX. Il a également contribué au tournage du film "Vertical Limit" (2001), au sein duquel il fait une apparition.  Viesturs est également consultant en design pour divers fabricants d’équipement de plein air, comme Mountain Hardwear, Timberland et Outdoor Research. Il compte parmi ses commanditaires Rolex et Thermos.  Il donne également des conférences, axées sur le travail d’équipe, la planification, la préparation et l’art de surmonter des obstacles majeurs. Viesturs insiste sur l’importance de la préparation et de la gestion du risque. Il met en avant le principe selon lequel l’escalade doit être un voyage aller-retour : il faut savoir attendre patiemment les meilleures conditions permettant une ascension, et savoir faire demi-tour si les conditions l'exigent : c’est la montagne qui décide si on peut grimper ou non. L’art de l’alpinisme consiste à savoir exactement quand monter, quand s’arrêter et quand rebrousser chemin.

Ed Viesturs (né le ) est un alpiniste américain. Il fut le premier, dans son pays, à atteindre les quatorze sommets de plus de huit mille mètres, en outre sans apport d'oxygène.

Edmund Viesturs (born June 22, 1959) is a high-altitude mountaineer and corporate speaker. He is the only American to have climbed all 14 of the world's eight-thousander mountain peaks, and the fifth person to do so without using supplemental oxygen. Along with Apa Sherpa, he has summitted peaks of over 8,000 meters on 21 occasions, including Mount Everest seven times; only four other climbers, Phurba Tashi Sherpa Mendewa, Juanito Oiarzabal, Namgyal Sherpa, and Ang Dorje Sherpa, have more high-altitude ascents.  Viesturs took part in the 1996 IMAX filming of "Everest" shortly after the 1996 Mount Everest disaster, which became the highest grossing documentary up to that time. Thirteen days after the disaster, his team summited Everest accompanied by a film crew. He also had a cameo in the year 2000 Hollywood blockbuster "Vertical Limit". Clive Standen plays Viesturs in the 2015 remake of "Everest" telling of the 1996 Mount Everest disaster.


Biographie.

Jeunesse et débuts (1984–2008).

Richardson est né le à Atlanta en Géorgie. Le rappeur, qui empruntera le surnom de Lil Scrappy, est repéré par le producteur Lil Jon et signé au label de ce dernier aux côtés du groupe Trillville. Il se forme une petite réputation dans le Sud-Est des États-Unis vers 2003 grâce à son single '. Un an plus tard, Lil Scrappy et Trillville publient un split EP, ou album collaboratif, intitulé ' le , qui contient notamment le single ', et qui atteint la du ' 200.  Le , Lil Scrappy publie son premier album ', aux labels Reprise Records et G-Unit South (désormais Cashville Records). L'album, produit par Lil Jon et 50 Cent contient des featurings de Yung Joc, Three 6 Mafia, Lil Jon, Young Buck, 50 Cent, Olivia et Young Dro. Il atteint la du ' 200. Le premier single, "Money in the Bank", avec un featuring de Young Buck, se classe à la au ' Hot 100 et connaît le succès dans tous les États-Unis. Dans le deuxième single, ', Scrappy partage l'affiche avec son mentor Lil Jon. Le troisième single, ', comprend un featuring d'E-40 et de Sean P des YoungBloodZ. J-Bo, Lil Jon, et Too Short participent à la vidéo de l'album, diffusée le dans l'émission ' sur la chaîne américaine BET. À la fin de 2008, Lil Scrappy annonce un deuxième album au label G-Unit Records ou sous son ancien label BME Records. Le deuxième album de Lil Scrappy, ", est publié le chez Real Talk Entertainment.

" (depuis 2009).

En débur 2009, Lil Scrappy annonce le titre de son troisième album, ', qui sera publié chez Def Jam, ainsi que sa signature au label DTP Records de Ludacris. Toujours en 2009, Lil Scrappy participe au film ' (2009) dans lequel il joue un personnage du nom de Jay. Le troisième album, et deuxième album indépendant, de Lil Scrappy, ', est publié le au label Real Talk Entertainment. Le , Lil Scrappy publie le premier single extrait de '.  Le , après l'annulation de son album ', Lil Scrappy prévoit de le publier au début de 2012. Lil Scrappy annonce aussi son départ de DTP et devenir membre de S-Line, une société dirigée par son manager Kevin Clark. G's Up/S-Line signe une "joint venture" avec Bonzi Records, un label dirigé par le producteur J. Wells et sera distribué par Fontana/Universal. Le premier single de l'album s'intitule ' qui fait participer 2 Chainz et Twista. En 2013, il annonce la sortie d'un futur album intitulé "

Lil Scrappy, de son vrai nom Darryl Kevin Richardson II, né le à Atlanta en Géorgie, est un rappeur américain. Richardson est découvert par le rappeur et producteur Lil Jon dans un bar situé dans sa ville natale d'Atlanta. Avec ses collègues du groupe Trillville, Lil Scrappy est l'un des premiers artistes à signer au label BME Recordings dirigé par Lil Jon. Il se popularise et consolide sa réputation dans la scène hip-hop d'Atlanta et dans le Sud-Est des États-Unis grâce à la publication de mixtapes.

Darryl Kevin Richardson (born January 19, 1984), better known by his stage name Lil Scrappy, is an American rapper and record producer.  Richardson was discovered by producer and performer Lil Jon while performing at a bar in his hometown of Atlanta, Georgia. Along with labelmates Trillville, Lil Scrappy was one of the first signings to Lil Jon's BME Recordings. He has built a strong reputation and eager following throughout the Atlanta hip hop scene and throughout the Southeastern United States through various mixtape releases.