L'art européen avant l'art roman.

En 476, le chef germain Odoacre dépose le dernier empereur romain d'Occident Romulus Augustule. Des royaumes indépendants naissent, l'Occident est morcelé mais ne se désintègre pas grâce à l'Église qui a préservé l'idée de l'unité du monde chrétien autour de la Rome de Pierre et de ses successeurs. Les élites occidentales resteront attachées à cette ville comme centre spirituel de la chrétienté.  L'installation définitive des envahisseurs avec les bagages religieux, littéraires et artistiques d’ethnies et de civilisations les plus diverses Rome et l'exarchat de Ravenne, l'Italie des Lombards, le royaume franc et les terres germaniques limitrophes, l'Espagne wisigothique, l'Irlande et les royaumes anglo-saxons avec plus tard la Scandinavie, les slaves occidentaux et une partie des slaves méridionaux imposent une nouvelle conception de cet ensemble européen. Dans chacune des régions où ils se sont installés, les circonstances de leur adhésion à la Romanité chrétienne est différente.  Dans un premier temps les barbares commence à vivre à côté des peuples romanisés et il y a juxtaposition de deux mondes qui s'ignorent. L'évangélisation permet la fusion des peuples vénérant le même Dieu, adoptant les mêmes lois pour former des États. On assiste à la naissance d'une Espagne wisigothique, d'une Gaule franque, d'une Italie lombarde et d'une Angleterre saxonne et celte. À cette époque succède des carolingiens qui sur l'éclatement et la diversité vont recréer une unité, un empire avec le soutien de la papauté. L'unité politique se double d'une unité religieuse. Ils vont régner, légiférer, construire des centaines d'églises, des collégiales, des abbayes et des palais. Autour de l'empereur, les Francs, Wisigoths, Anglo-Saxons et Lombards veulent avoir leur capitale qui sera Aix-la-Chapelle.  L'invasion des Vikings et les attaques musulmanes au sud achèvent le fractionnement de l'Europe dans un empire carolingien affaibli. Le centre qui donnait l'impulsion est remplacé par les périphéries mais les Saxons vont établir l'empire ottonien à l'est de la Gaule.  À la fin du , un phénomène nouveau marque la fin des mondes périphérique, la féodalité avec des seigneurs capables de se défendre contre les envahisseurs. On voit apparaître des châteaux avec des collégiales et des monastères enracinés dans les territoires. Cluny avec plus de mille monastères va faire rayonner l'art roman en Europe et cristallisera dans ce style l'expression la plus pure du christianisme organisé.

L'art des migrations.

L'art des tribus guerrières qui précipitent le déclin de la puissance romaine est un art d'armuriers, de fondeurs, de joailliers, de graveurs d'amulettes. Ils répugnent à représenter la figure humaine mais placent des animaux stylisés dans les entrelacs contrairement à l'art romain qui dresse des effigies aux dieux, empereurs et nobles. L'Église dans l'évangélisation détruit les statues qui incarnent le paganisme et l'esthétique du signe abstrait des envahisseurs s'impose dans le décor des sépultures et des cérémonies religieuses.  Les Francs en Gaule, les Wisigoths dans la Péninsule Ibérique, les Ostrogoths en Italie apprécient l'architecture qu'ils trouvent dans les pays romanisés et produisent des œuvres d'art originales limitées presque exclusivement à l'orfèvrerie et à l'art du métal. Leurs nécropoles s'ornent d'un mobilier funéraire de souche nettement germanique tandis que leurs villas sont de traditions romaines. Cette symbiose entre les différentes cultures contient en germe les bases de la nouvelle civilisation médiévale.  Le contenu de la tombe de Sutton Hoo de la première époque anglo-saxonne

Rome, Ravenne et les lombards.

Rome est épargnée par les invasions et vit au milieu d'un héritage chrétien légué par l'Antiquité tardive et les facteurs de continuité culturelle sont prépondérants. Le patronage du pape remplace celui des empereurs et son prestige attire des Grecs et des Orientaux qui fuient les persécutions iconoclastes et musulmanes. En architecture, la basilique reste le type fondamental de l'édifice de culte. On tente de créer un espace centralisé en élargissant la nef et en interposant des colonnes entre celle-ci et le narthex pour se rapprocher des églises byzantines. Le transept est de plus en plus large, les premières cryptes annulaires permettant d'exposer aux pèlerins les reliques du saint patron apparaissent probablement à Rome puis se répandent dans l'exarchat de Ravenne.  La Romagne offre des exemples de transformation de basiliques paléochrétiennes en basiliques médiévales. Le chœur ravennate tripartite cède la place au chevet simple à abside unique circulaire à l'intérieur et polygonale à l'extérieur. Les murs extérieurs sont animés par des arcatures aveugles de lésènes montant jusqu'à des arcs et exprimant la structure interne du bâtiment. Le palais de Théodoric la seule construction importante de Ravenne à cette époque porte en gestation les types de façades occidentales structurées pour mettre en valeur l'entrée. Les parties latérales ornées d'arcatures subordonnées à un corps central en saillie et percé de grandes ouvertures sont à la sources de la façade préromane et romane italienne.

L'Italie lombarde.

La conquête lombarde, longue et difficile provoque la fuite de cadres romains civils et religieux vers les régions contrôlées par Byzance. Les Lombards installent leur capitale à Pavie et comme dans les autres royaumes barbares passent par la conversion au christianisme pour accéder à l'art, qu'ils utilisent pour exalter leur pouvoir. Leurs constructions sont souvent urbaines et ils édifient de nombreuses églises à Pavie.  Dans leurs territoires, l'Église résiste mais la complexité des structures étatiques engendrent des types d'édifices diversifiés adaptés aux divers besoins sociaux et religieux. Les rois lombards et les ducs de Bénévent sont les principaux commanditaires et l'organisation des chantiers incombe à des entrepreneurs responsables d'une commande qui recrutent pour l'exécution des artisans spécialisés. Cette organisation qui remplace les corporations artisanales romaines résistera jusqu'aux corporations urbaines accompagnant le renouveau des villes à partir du . L'originalité de l'architecture lombarde repose sur l'animation des murs, la composition des fenêtres et l'organisation de la partie orientale. L'adoption du chevet à trois absides donne naissance à la crypte à couloir transversal. Ce type repris dans l'architecture carolingienne autorise la

Gaule mérovingienne, Francs et Germains à l'est du Rhin.

En Gaule comme dans l'Italie lombarde, l'architecture paléochrétienne sert de point de départ à l'architecture mérovingienne (460-750) et pendant trois siècles la dynastie mérovingienne est le principal commanditaire de la création artistique. Les basiliques gauloises ont des caractéristiques que l'on retrouvera dans l'architecture carolingienne et romane comme les tours en bois et le placage d'arcades sur colonnes contre les parements internes et externes des édifices. L'esthétique mérovingienne a un goût prononcé pour la polychromie et l'animation des parois. Les éléments d'architecture sont employés à des fins décoratives et un libre jeu des formes remplace la rigueur de la composition. Les colonnes, les pilastres, les arcs en plein-cintre et en mitre, les corniches constituent un répertoire varié mais ils composent une ordonnance sans rapport avec les structures de l'édifice et se perdent dans la vision globale des murs. Les maçonnerie de petit appareil avec des tympans, des plaques, des rosaces et des frises en marqueterie encastrée dans les murs renforcent l'impression de décor. Les colonnes de marbre de réemploi sont comme des gemmes enchâssées dans l'orfèvrerie du Haut Moyen Âge. La vibration des formes et la richesse de couleurs qui résulte de l'assemblage de matériaux et d'éléments aussi divers rappellent certains monuments provinciaux romains.  Le monachisme autour des règles de saint Colomban et saint Benoît de Nursie organise sa vie matérielle et spirituelle. Grâce à de généreuses dotations, les monastères deviennent de grands centres d'activité économique, de création artistique, d'échanges d'hommes et d'idées. L'architecture monastique émerge entre la Seine, la Manche, le Rhin, le Rhône supérieur et la Loire moyenne. Les ensembles monastiques fortifiés peuvent contenir plusieurs églises et accueillir jusqu'à 900 moines.  Le christianisme se propage

Péninsule ibérique des Wisigoths.

La péninsule ibérique fait partie intégrante du monde romain occidental et ni l'arrivée des Wisigoth en 451, ni l'installation d'une province byzantine entre 554 et 626 n'ont changé les orientations de l'art ibérique. Les Wisigoths déjà chrétiens se sont laissé partiellement gagner par la culture romaine dans une population d'Ibères romanisés. La brève occupation byzantine renforce les liens avec le monde méditerranéen et le sud de la péninsule est exposé aux influences de l'Afrique également romanisée et encore chrétienne.  La basilique paléochrétienne est le lieu de rencontre des arts et des principaux types architecturaux. Son architecture s'apparente à celle d'Afrique du Nord avec les deux absides opposées et les chevets plats enfermant une abside demi-circulaire. Dans la dernière période, l'évolution vers un esprit propre à l'art médiéval apparaît. Le pilier remplace souvent la colonne et marque une rupture avec le système des portiques et des colonnes organisés sur l'axe du bâtiment. L'abside forme souvent un quadrilatère isolé qui fait saillie, ce qui conduit à une nouvelle conception du chevet. Les murs pleins entre la nef et les collatéraux entraînent un cloisonnement très marqué de la basilique de plan basilical.  Vers

Les Irlandais et les Anglo-saxons.

Les îles britanniques connaissent des influences celtiques, germaniques et méditerranéennes. À l'origine l'Irlande a eu des relations suivi avec les régions de l'est de la Méditerranée dans une Irlande chrétienne sur un fond celtique, puis est pénétrée par la culture germanique. Ces missionnaires ont laissé des traces en Écosse et en Northumbrie puis la civilisation irlandaise repliée sur elle-même se retrouve isolée face aux Anglo-saxons. L'art germanique accompagne l'arrivée des Anglo-saxons dont les maîtres créent des liens avec le continent, puis les invasions scandinaves apportent également leur culture. La complexité de l'élaboration de l'art des îles britanniques est liée à cette multitude d'influences.  L'architecture irlandaise est liée à l'implantation du monachisme, avec des constructions reprenant des éléments des monastères orientaux dont les moines irlandais ont repris certains modèle de vie. Les églises toujours simples sont à une seule nef avec parfois un petit chœur rectangulaire.  En Angleterre, l'invasion anglo-saxonne entraîne une rupture presque totale avec le passé romain. Les modèles architecturaux accompagnent les missionnaires ou les bâtisseurs d'origine étrangères puis les anglo-saxons répandront leurs modèles sur le continent. L'originalité de l'architecture anglo-saxonne réside dans le sobre parement des masses animé par les encadrements des portes et fenêtres, les arcs des absides et des porches. À partir du , des éléments architecturaux en saillie denses et géométriques envahissent

Les Slaves et la Dalmatie.

Des invasions slaves du , c'est sur la cote dalmate que la rencontre avec la culture latine se révèle la plus fructueuse. La conversion au christianisme des Croates et des Slovènes est lente entre le et le dans cette région qui conserve une partie de la population romaines avec quelques villes comme Zadar et Trogir et même quelques centres ecclésiastiques anciens. Les structures politiques progressent lentement sans toujours entraîner immédiatement une culture propre dans cette région d'influence romaine, franque et byzantine.  L'activité architecturale ne remonte pas avant 800, mais grâce à un afflux important de Slaves et la conversion définitive des classes dirigeantes qui entraînent des changements profonds ethniques et culturels, on construit de nouvelles églises. Des villes comme Zadar conserve leurs anciennes structures urbaines. Par leurs capacités de construire et de réaliser des décors

Les Carolingiens.

Les manifestations artistiques carolingiennes s'étendent sur une période d'approximativement 180 ans, de 750 à 930, pendant le règne de Charlemagne et de ses héritiers. Elle est connue sous le nom de Renaissance carolingienne. Elles marquent en Occident un renouveau artistique dans un cadre chrétien qui se structure et où le monachisme est théorisé.  La Renaissance carolingienne se manifeste par un étonnant essor de la construction. Entre 768 et 855, on enregistre la construction de 27 cathédrales nouvelles, 417 établissements monastiques et 100 résidences royales. Sous Charlemagne sont bâties 16 des 27 cathédrales, 232 monastères et 65 palais. Les rois ne sont pas seuls responsables des chantiers mais ils fournissent des architectes et des fonds. La redécouverte des traités d'architecture de Vitruve permet d'édifier des constructions en pierre, matériau encore peu employé au nord de la Loire. Les voyages des carolingiens en Italie leur font découvrir la beauté des basiliques romaines, des arcs de triomphe, des chapelles palatines. Les architectes n'en ont pas fait une copie servile mais imaginé des plans et des formes qui correspondent aux cérémonies royales et aux célébrations religieuses. La plupart des formules architecturales inventées au début de l'époque carolingienne s'affinent au long des décennies et subissent des adaptations successives qui portent en elles les germes de l'art roman du .  La première période de l'architecture carolingienne, celle de Pépin le Bref et du début du règne de Charlemagne paraît marquée par de puissants ecclésiastiques, l'évêque Chrodegang de Metz, Fulrad abbé de Saint-Denis ou Manassès, abbé de Flavigny. Le pape veut avec l'aide de Charlemagne réorganiser et homogénéiser la Chrétienté. L'évêque Chrodegang introduit la liturgie romaine ce qui provoque d'importantes modifications dans l'architecture. En Occident le prêtre célèbre la Messe vers l'Ouest depuis l'Est de l'église, tandis qu'à Rome le célébrant est à l'Ouest et regarde vers l'Orient. Les édifices traditionnellement orientés vers l'Est le sont vers l'Ouest et on retrouve parfois des églises à double abside. Pour la liturgie qui imite Rome on utilise l'abside Ouest pour les grandes fêtes comme celle de Pâques et on garde l'abside Est pour la liturgie ordinaire. La basilique Saint-Pierre de Rome, le Saint-Sépulcre de Jérusalem et l'architecture paléochrétienne deviennent les références des concepteurs carolingiens.  Vers 780-790, avec la création de l'abbaye de Lorsch, l'épanouissement de celle de Corbie, le lancement de Saint-Riquier et de abbaye de Fulda annoncent une monumentalité nouvelle. Le palais d'Aix-la-Chapelle avec sa chapelle palatine est le joyau et le point culminant de cette époque.  À la fin du règne de Charlemagne, on voit se multiplier de multiples projets architecturaux souvent très importants, et l'intégration des données récentes de la liturgie et des codifications monastiques. Le plan de Saint-Gall en constitue le témoignage le plus appréciable avec ses indications pratiques, théoriques et spirituelles. À partir de ce moment-là, le retour vers un style classique semble s'imposer.  Le est difficile à caractériser. Les années 960-970 présentent de nombreux changements en attendant que vers 1000-1020, les institutions carolingiennes se disloquent en France pendant qu'en Allemagne la nouvelle dynastie des ottoniens avec l'architecture ottonienne d'un style bien particulier utilise habilement de nombreux éléments de l'architecture carolingienne.

Les Ottoniens.

L'architecture ottonienne s'étend sur une période d'approximativement 100 ans, de 919 à 1024 et participe à une renaissance et la volonté des empereurs de la nouvelle dynastie ottonienne de restaurer le Saint-Empire romain germanique fondé par Charlemagne. Elle s'étend de la Mer du Nord et de la Baltique aux régions alpines et de la Saône au-delà de l'Elbe et de Magdebourg. Dans la seconde partie du des monuments importants sont construits.  Au , l'empire germanique est le principal foyer artistique en Occident. L'empereur et les grands ecclésiastiques donnent une impulsion déterminante à l'architecture. L'architecture ottonienne puise son inspiration à la fois dans l'architecture carolingienne et dans l'architecture byzantine. En effet, ces deux styles architecturaux se réclament de l'Empire romain et sont les plus proches exemples de l'art dédié au souverain. Si la femme d'Otton II, Théophano Skleraina, était la fille de l'empereur de Byzance, c'est tout de même l'art carolingien qui a le plus influencé l'architecture ottonienne.  L'architecture religieuse ottonienne semble délaisser le plan centré, malgré quelques exemples : à Ottmarsheim (, Alsace), le déambulatoire est octogonal comme celui de la chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle. On peut retrouver une évocation de l'octogone central d'Aix dans la cathédrale d'Essen. À Nimègue (Pays-Bas), l'évocation est plus nette dans la chapelle Saint-Nicolas du Valkhof (vers 1050).  Le plan basilical d'inspiration romaine est le plus courant. Tours et clochers sont placés à l'extérieur des édifices afin d'accentuer la taille du bâtiment et la puissance des deux chevets. Ainsi la cathédrale ottonienne typique possède un plan basilical, un chevet flanqué de tours, une tour-porche (aspect longtemps conservé dans les églises germaniques) et parfois des chapelles collatérales au transept.  L'architecture ottonienne conserve toutefois la figure des deux chevets symétriques carolingiens dans certains cas et lui donne même un grand essor par une régularité et une symétrie nouvelle, d'où souvent la présence d'une abside carrée, caractéristique rhénane par la suite. Le plan roman-rhénan correspond à une synthèse des plans ottoniens et carolingiens, accompagnant la naissance et le développement de l'art roman.

Décor architectural.

Dans les édifices ottoniens, le décor sculpté est peu développé et cela tient à la rigueur et à la pureté de la pensée architecturale et à une sorte d'abstraction géométrique. La décoration polychrome des murs est accompagnée de fresques avec des

Enluminure.

Au , l'Allemagne est la plus importante puissance d'Europe et comme ses empereurs l'enluminure ottonienne est l'héritière de celle des carolingiens. Ces écoles ont toutes commencé par faire des copies plus ou moins fidèles des manuscrits carolingiens mais elles sont moins perméables aux enseignements de l'antiquité classique et profane. Les ouvrages dignes d'être illustrés sont réduits. Les Bibles et les Psautiers sont rares et l'Ancien Testament est délaissé au profit du Nouveau Testament et des scènes de l'Évangile sont les thèmes principaux contrairement à la période carolingienne. La création de livres de messe avec des miniatures, des reliures de luxe d'ivoire et de pierres précieuses utilise toutes les ressources de l'art ottonien.  La réforme des couvents liés entre eux dont les plus importants dépendent directement du pouvoir qui en relève le niveau spirituel et matériel participe à l'alliance de l'Église et de l'Empire contre les seigneurs féodaux. Ces monastères sont capables de produire des livres de luxe commandés par le souverain ou de somptueux documents comme sous le règne d'Otton le Grand. Les

Les Asturies, Mozarabes et la Catalogne.

Les Asturies.

Au début du les Arabes n'envahissent pas toute la péninsule ibériques, les nobles et des débris de l'armée wisigothe se retranchent dans les montagnes des Asturies et fondent un royaume. Démarre alors la Reconquista, un mouvement de reconquête militaire et spirituelle où le culte de la Croix, symbole de la victoire du Christ, prend une importance considérable et devient l'étendard de la monarchie, et par la défense de la chrétienté permet de se rapprocher des Francs. Les territoires reconquis permettent de redécouvrir le passé antique et wisigothique de la péninsule, d'avoir des contacts avec la civilisation arabe, et avec les mozarabes, des chrétiens ibériques partiellement arabisés.  L'art asturien est un art royal développé avec des influences

Décor architectural.

Le décor sculpté du premier étage de Santa María del Naranco est organisé autour de chapiteaux corinthiens en forme de tronc de pyramide inversée. Sur les parois plates, on trouve dans un encadrement de torsades, des thèmes décoratifs ou végétaux, des animaux et des personnages. Le décor se poursuit dans des imitations de tissus

Les Mozarabes.

Au , les territoires conquis par les asturiens ouvrent un espace aux populations fuyant l'occupation et les persécutions arabes. La monarchie asturienne encourage cette colonisation et fondent de nombreux monastères avec des religieux mozarabes venus avec leur culture très particulière par sa position entre le sud arabe et le nord chrétien. Ils apportent leur expérience de la construction encore wisigothique avec des influences musulmanes, autour de la basilique

Enluminure.

La conquête du pays par les Arabes coupe l'Espagne du reste de l'Europe et quand au l'enluminure espagnole recommence à s'épanouir, elle est la plus primitive du continent car elle n'a pas bénéficié des mouvements de renaissances qui ont refoulé les éléments populaires. À ses débuts, l'enluminure mozarabe ne subissait pas l'influence de l'islam, les conquérants arabes en minorité n'ayant pas encore les moyens d'imposer leurs codes à la majorité de la population ibérique non encore convertie. En 786 au plus tard, les écrits de Beatus de Liébana sont ornés d'illustrations fidèles aux traditions de la basse Antiquité. Puis des motifs de dalles et de chapiteaux wisigoths comme des influences

La Catalogne.

Les Francs chassent les Arabes de la province de Narbonne puis du nord-est de l'Espagne, libèrent Barcelone en 810 qui devient au milieu du la capitale de la future Catalogne. Ce deuxième grand rempart du christianisme est rechristianisé par le rétablissement et la création d'évêchés. Il bénéficie d'influences carolingiennes fortes et directes par l'origine de son rétablissement et d'un apport culturel moins important de la migration mozarabe.  Les petites églises rurales sont très nombreuses, mais si les textes conservés permettent souvent une histoire régionale affinée, les architectes médiévaux postérieurs ont plus remplacé les œuvres du haut Moyen Âge que ne l'avait fait les Arabes. Parmi les monuments authentiquement préromans subsistants, on peut citer la Chapelle Saint-Martin de Fenollar en Roussillon avec un "canevas" que l'on retrouve dans les églises des provinces de Barcelone et de Gérone. Elles ont une nef unique et un chœur rectangulaire plus étroit. Cette forme élémentaire de lieu de culte connaît une expansion considérable dans une bonne partie de l'Europe jusqu'au . L'arc entre la nef et le chœur peut avoir une forme de demi-cercle prolongé par une partie droite, type de tracé apparu dans la région dès la basse Antiquité.  Dans les deux dernières décennies du

L'évolution des édifices religieux du.

Pendant le Haut Moyen Âge, l'église épiscopale se compose de plusieurs basiliques et les bâtiments monastiques se groupent autour de deux ou trois grandes églises et plusieurs oratoires. Dès la fin de l'époque mérovingienne, on réunit les lieux de culte en les juxtaposant dans une vaste construction permettant le développement des cérémonies liturgiques. Dans les villes épiscopales du Moyen Âge et dans les monastères fondés après le , une seule cathédrale ou abbatiale suffit aux besoins du culte. À cette évolution du plan correspond une augmentation progressive des dimensions. Vers 450, les basiliques de la chrétienté ont une

Les prémices de l'art roman.

Le dynamisme monastique, de profondes aspirations religieuses et morales, la spiritualité des routes de pèlerinages dans une Europe rendue à la paix président à la naissance de l'art roman et contribuent à en faire un style vraiment neuf et doué d'une profonde originalité. La volonté de libérer l'Église de la tutelle de pouvoirs séculiers, l'effondrement du califat de Cordoue, la disparition du mécénat royal ou princier font de l'art roman l'art de toute la chrétienté médiévale. Son développement est pleinement établie vers 1060 mais les premiers signes de mutation sont différents suivant les régions.

L'espace.

L'aire de gestation de l'architecture romane est lié à celle de l'Empire romain diminué par les conquêtes arabes dans le bassin méditerranéen et augmenté par la christianisation vers l'Est et le Nord. Ce style architectural bénéficie des apports de la France, du nord de l'Espagne et du Portugal, du sud et de l'ouest des territoires de langue allemande, des îles britanniques et de l'Italie sans oublier les pays

Le temps.

Les premiers foyers d'art roman se manifestent déjà vers l'an mille, en Catalogne sur les contreforts nord et sud de la partie orientale des Pyrénées, la Lombardie étendue de la plaine centrale du Pô à l'Italie du sud, en Bourgogne dans la zone fluviale de la Saône, en Normandie près de la Manche, sur le cours inférieur du Rhin jusqu'à la Moselle, la haute Rhénanie de Bâle à Mayence et la Basse Saxe entre l'Elbe et la Weser.  D'autres provinces ont un développement plus tardif dont l'originalité éclatera au comme la Westphalie, la Toscane, les Pouilles, la Provence et l'Aquitaine. Entre 1042 et 1066 Édouard le Confesseur dont la mère est normande introduit l'art roman en Angleterre et après la conquête de l'Angleterre en 1066, les normands intègrent des apports anglo-saxons dans l'art anglo-normand.  Dans le royaume franc, la période de 980 à 1020 environ correspond à une phase d'expérimentation initiale où les premiers signes d'une mutation architecturale sont perceptibles. Les spécialistes allemands font remonter cette naissance après l'art ottonien et réservent le terme style roman à la dernière phase de l'évolution architecturale.

Art préroman ou plus souvent Architecture préromane sont des expressions employées pour désigner les œuvres construites durant la période qui s'étend entre la fin de l'art paléochrétien (fin que l'on fait correspondre à la chute l'Empire romain d'Occident en 476) et les premiers arts romans vers l'an mille. La chute de l'Empire en Occident met fin à une certaine homogénéité architecturale, tandis que dans l'Empire romain d'Orient autour de Constantinople se développe l'art byzantin avec Justinien.  Les conquêtes germaniques, l'expansion de l'islam et du christianisme engendrent des espaces artistiques avec les caractéristiques spécifiques aux arts des migrations (300-900), mérovingien (460-750), lombard (568-774), slaves, wisigoth ( au début du ), mozarabe, asturien (fin du , début du ), anglo-saxon (-1066), puis aux grandes périodes de renaissance de l'Empire carolingien et du Saint Empire romain germanique avec les arts carolingien (750-950) et ottonien (950-1020).  Après une période de recherches et de développement parfois tortueux, les grandes composantes classiques méditerranéennes et paléochrétiennes se sont définitivement unies avec les apports germaniques dans l'art roman, le premier grand style universel que l'Europe occidentale ait créé depuis le déclin de la civilisation gréco-romaine.

Pre-Romanesque art and architecture is the period in European art from either the emergence of the Merovingian kingdom in about 500 CE or from the Carolingian Renaissance in the late 8th century, to the beginning of the 11th century Romanesque period. The term is generally used in English only for architecture and monumental sculpture, but here all the arts of the period are briefly described.  The primary theme during this period is the introduction and absorption of classical Mediterranean and Early Christian forms with Germanic ones, which fostered innovative new forms. This in turn led to the rise of Romanesque art in the 11th century. In the outline of Medieval art it was preceded by what is commonly called the Migration Period art of the "barbarian" peoples: Hiberno-Saxon in the British Isles and predominantly Merovingian on the Continent.  In most of western Europe, the Roman architectural tradition survived the collapse of the empire. The Merovingians (Franks) continued to build large stone buildings like monastery churches and palaces.  The unification of the Frankish kingdom under Clovis I (465–511) and his successors, corresponded with the need for the building of churches, and especially monastery churches, as these were now the power-houses of the Merovingian church. Two hundred monasteries existed south of the Loire when St Columbanus, an Irish missionary, arrived in Europe in 585. Only 100 years later, by the end of the 7th century, over 400 flourished in the Merovingian kingdom alone. The building plans often continued the Roman basilica tradition.  Many Merovingian plans have been reconstructed from archaeology. The description in Bishop Gregory of Tours' "History of the Franks" of the basilica of Saint-Martin, built at Tours by Saint Perpetuus (bishop 460–490) at the beginning of the period and at the time on the edge of Frankish territory, gives cause to regret the disappearance of this building, one of the most beautiful Merovingian churches, which he says had 120 marble columns, towers at the East end, and several mosaics: "Saint-Martin displayed the vertical emphasis, and the combination of block-units forming a complex internal space and the correspondingly rich external silhouette, which were to be the hallmarks of the Romanesque".


Synopsis.

En Égypte, en 1942, le capitaine Leech revient des lignes allemandes après avoir échoué dans une opération commando. À bord de sa jeep criblée de balles, il ne ramène que le corps de l'officier anglais qui commandait l'opération.  Son supérieur, le colonel Masters, passionné par l'histoire des Carthaginois et peu formaliste vis-à-vis de la discipline militaire, dirige un groupe de mercenaires ayant en commun d'avoir tous eu des démêlés avec la justice. Les opérations spéciales qu'il mène dans le désert contre l'Afrikakorps tournent généralement au fiasco et coûtent très cher aux Britanniques, tant en matériel qu'en vies humaines.  Le général Blore convoque Masters afin de lui signifier la dissolution prochaine de son unité. Celui-ci devra prendre du repos puis on le nommera à un poste secondaire, comme commandant d'un camp de prisonniers de guerre. Le colonel Masters réagit vivement et joue son dernier atout pour essayer de sauver son commandement : il explique au général et au capitaine Attwood qu'il a maintenant trouvé l'objectif idéal pour sa prochaine mission, en leur montrant des photographies prises par les tribus du désert avec lesquelles il est en contact et qui semblent prouver qu'un gigantesque dépôt de carburant a été installé par les Allemands à 620 kilomètres derrière leurs lignes. Le faire sauter bloquerait irrémédiablement l'Afrikakorps de Rommel. Très impressionné par cette démonstration, Blore lui donne une dernière chance de prouver ses compétences mais il lui impose qu'un officier britannique prendra le commandement de l'expédition.  Le capitaine Douglas est un ingénieur de la British Petroleum détaché comme officier auprès du Royal Engineers. Il s'occupe du déchargement des pétroliers qui arrivent à Alexandrie. Bien qu'il ne doive ""servir que dans une zone portuaire"", le colonel Homerton le confie aux bons soins du capitaine Attwood, qui lui apprend qu'il est désigné pour l'opération et affecté à l'unité de Masters qui se trouve dans l'arrière cour d'un café égyptien. La rencontre entre le capitaine Douglas et le capitaine Leech est houleuse. Douglas assure le commandement théorique du groupe mais les hommes restent fidèles à Leech qui reste un mercenaire endurci et n'accepte pas de bonne grâce l'arrivée du nouveau venu. Pour l'amadouer, le colonel Masters lui promet de lui verser 2000 £ s'il parvient à ramener Douglas vivant à la fin de l'opération. De son côté, le général Blore n'a pas confiance en ""la bande à Masters"" et il charge un autre officier, le major Watkins, de mener une formation commando issue de l'armée régulière sur le même objectif que Douglas : ""même route, mêmes ordres"", en lui faisant croire qu'il est lui-même l'auteur de ce plan bien conçu.  Le commando dirigé par Douglas et Leech est composé d'une jeep Willys MB et de deux camions KFZ.15 Horch surchargés. Les hommes ont revêtu des uniformes de l'armée royale italienne pour tâcher de passer incognito en territoire libyen, alors colonie italienne. Le groupe s'enfonce dans le désert afin de contourner la dépression de Qattara mais arrivé près d'une oasis il tombe sur des touaregs fidèles aux Allemands, qui finissent par découvrir leur véritable identité. Les touaregs sont massacrés par Leech et ses hommes au grand dam de Douglas, officier très humaniste qui n'approuve pas la cruauté de son second. Les corps des touaregs sont abandonnés en plein soleil et le convoi reprend sa route vers la dépression. Après quelques mésaventures, le convoi est bientôt arrêté par une falaise à pic qui barre le chemin et qui semble mettre un point final à la mission. C'est cette fois Douglas, officier du génie, qui parvient à trouver une solution au problème en faisant déployer des câbles et en faisant hisser l'un après l'autre les véhicules sur la crête. Une maladresse de Leech, trop confiant, provoque cependant la rupture du dernier câble et l'un des véhicules bascule dans le vide avec tout son équipement, provoquant la fureur de Douglas.  Pendant ce temps, le commando dirigé la major Wattkins (deux jeeps et quatre camions remplis de matériel) arrive à l'oasis et y découvre les corps abandonnés par le groupe de Douglas. Les officiers décident de les faire enterrer, en ignorant qu'un guetteur touareg les observe et qu'il va prévenir les Allemands. Plus loin, arrivé au pied de la falaise, le convoi tombe dans une gigantesque embuscade organisée par un détachement de l'Afrikakorps doté de plusieurs halftracks, de mortiers et d'un groupe d'infanterie portée armé de mitrailleuses. Les britanniques sont massacrés.  Au sommet de la falaise, le groupe de Douglas a pu observer silencieusement l'ensemble de la bataille. Leech ayant empêché Douglas de prévenir ses compatriotes tombés dans l'embuscade, ce dernier s'emporte et il s'ensuit une nouvelle altercation entre les deux officiers. Après avoir récupéré le matériel rescapé de la colonne Wattkins, Douglas ordonne à ses hommes d'enterrer les victimes. Il est obligé de les menacer avec sa mitraillette pour se faire obéir. ""Cette fois, c'est pas du chiqué"" déclare Leech avant d'obtempérer !  L'appareil de radio ayant été endommagé, il n'est plus possible au commando de recevoir de messages, il ne peut qu'émettre. Douglas n'en continue pas moins sa mission, mais les pneus du camion sont tour à tour crevés à cause de l'état du sol et il n'y a plus de roue de secours disponible, ce que l'officier reproche vertement à Leech qui était chargé de ce genre d'approvisionnement. Le groupe découvre heureusement plusieurs véhicules détruits, sur lesquels on peut récupérer des roues, mais le cric abandonné dont se saisit Douglas est piégé avec une mine et ce dernier ne doit la vie sauve que grâce à l'expérience de Leech qui parvient à la neutraliser. L'un des membres du commando, Hassan, est cependant grièvement blessé par l'explosion d'une autre mine, il faudra le transporter prudemment avec tous les risques que cela implique.  Parvenu sur une route importante, le commando intercepte une ambulance militaire allemande dont ils prennent possession après que Douglas ait abattu les deux chauffeurs. À l'arrière du véhicule ils découvrent une infirmière assez combattive qu'ils ont du mal à capturer, et à qui ils laissent la vie sauve tant qu'elle pourra soigner Hassan. Un peu plus tard, plusieurs membres du commando essayent de violer la jeune femme, et c'est Hassan qui la sauve de justesse en tirant avec son révolver sur la fesse de l'un des agresseurs.  Vêtus d'uniformes allemands, les hommes du commando parviennent aux abords du dépôt de carburant. Ils vont profiter de l'arrivée d'une tempête de sable pour se faufiler dans les barbelés et s'approcher des citernes. Il faut aussi éviter les mines qui protègent les abords de l'installation... qui s'avère n'être finalement qu'un décor fictif : le dépôt pris en photo n'était fait qu'avec des planches et des plaques en tôles ! Leech reste goguenard et décide de rentrer en Égypte, la mission étant un échec. Douglas quant-à lui, ordonne de continuer la mission et de chercher le véritable dépôt d'essence. Il se trouve être dans une ville portuaire [il peut s'agir de Benghazi ]. Les deux hommes, déguisés en officiers italiens, font un repérage dans la ville occupée par les Allemands, ils décident de détruire les installations pétrolières avant de tenter de fuir à bord d'un bateau.  En Égypte, le général Blore convoque le colonel Masters afin de lui indiquer que le général Montgomery a fait une percée éclair dans les lignes allemandes et qu'il s'enfonce en Libye. Il lui demande d'annuler la mission de Douglas et Leech, afin de mettre la main sur l'ensemble des dépôts de carburant de l'Axe dont il a besoin pour poursuivre son avance. Masters lui indiquant qu'il n'a plus de liaison avec le commando, il lui ordonne - sans lui donner d'ordre écrit - d'empêcher la destruction des dépôts par tous les moyens, y compris en prévenant les Allemands via un agent double de la présence d'éléments anglais dans les parages. Alors que la nuit tombe, Douglas et ses hommes se faufilent dans le dépôt de carburant où sont alignés des centaines de barils. Ils sont repérés par la garnison de la place qui les attendait, les encercle, et leur fait savoir qu'ils connaissent leurs noms, grades et matricules en leur demandant de se rendre. Douglas et Leech n'en amorcent pas moins la destruction du dépôt qui s'enflamme. Les hommes du commando sont tous abattus, seuls les deux officiers parviennent à s'enfuir vers la ville où ils s'abritent dans une maison abandonnée, se demandant qui a bien pu les trahir et dévoiler leur présence aux Allemands. Au petit matin, ils sont réveillés par des explosions et des bruits de combats : l'armée du général Montgomery a réussi sa percée et arrive dans la ville, des chars la traversent à toute allure. Toujours vêtus de leurs uniformes allemands, Douglas et Leech décident de laisser leurs armes, de sortir et d'agiter un drapeau blanc pour entrer en contact avec les Anglais qui arrivent. Ils sont abattus à la mitraillette par un tommy qui déclare ensuite à son lieutenant qu'il n'avait ""pas vu le drapeau blanc"". ""Ne recommencez pas!"", lui répondra placidement ce dernier.

Distribution.

Membres du commando :  État-major et groupe Wattkins :  Allemands :  Divers :

Enfants de salauds ("") est un film britannique réalisé par André De Toth sorti en 1968. L'histoire est inspirée par les opérations menées par des unités alliées telles que le Long Range Desert Group, la Popski's Private Army ou encore le Special Air Service ayant opéré pendant la guerre du désert en Afrique du Nord pendant la Seconde Guerre mondiale.

Play Dirty is a 1969 British war film starring Michael Caine, Nigel Davenport, Nigel Green and Harry Andrews. It was director Andre DeToth's last film, based on a screenplay by Melvyn Bragg and Lotte Colin.  The film's story is inspired by the exploits of units such as the Long Range Desert Group, Popski's Private Army and the SAS in North Africa during the Second World War.


Jeunesse.

Alex Turner est le fils unique de Penny et David Turner. Sa mère était professeur d'allemand tandis que son père enseignait la physique et la musique. Il a suivi sa scolarité à Stocksbridge High School, à Sheffield avec Oliver Sykes (le chanteur de Bring Me the Horizon) et Matt Helders avec qui il formera le groupe Arctic Monkeys.  Son professeur d'anglais se souvient d'Alex Turner comme un garçon plutôt original avec un sens de l'humour et un talent poétique, bien que celui-ci ne soit pas un grand bavard.  Pour Noël, ses parents lui offrent sa première guitare en 2001.  Au cours de son adolescence, il écoute des artistes tels que Oasis, Roots Manuva, The Libertines et The Strokes. Il est également fan de The Beatles et de leur album Rubber Soul.  Il sera influencé par Craig Nicholls, leader du groupe de rock The Vines, après avoir assisté à son tout premier concert à Manchester en 2002.

Carrière musicale.

Arctic Monkeys.

Alex Turner est ami avec Matt Helders depuis l'âge de 7 ans. Il rencontre plus tard Andy Nicholson à Stocksbridge High School. Ensemble, et avec la participation de Jamie Cook, ils forment le groupe Arctic Monkeys en 2002. À cette époque, Alex Turner, encore étudiant, travaille dans un bar où de nombreux groupes locaux viennent se produire. Il déclare à ce sujet « Quand les groupes vendaient leurs CD à la fin de leur concert au fond du bar pour 3 livres, je me disais «Putain ! Ils se prennent pour qui?». C'est ainsi que les Arctic Monkeys ont distribué gratuitement leurs démos lors de leurs premiers concerts.

Maths and English.

Alex Turner a participé à l'album "Maths and English" du rappeur anglais Dizzee Rascal sur le titre "Temptation", identique au titre présent sur la face B du single "Brianstorm" des Arctic Monkeys.

The State of Things.

Alex Turner a composé quelques chansons pour l'album "The State of Things" du groupe anglais Reverend and the Makers. On peut de plus entendre sa voix sur le titre "The Machine".

Mini Mansions.

Alex Turner a été invité à participer au titre "Vertigo" du groupe Mini Mansions.

The Last Shadow Puppets.

Alex Turner a lancé un projet commun avec son ami Miles Kane, chanteur, guitariste et leader des Rascals. Le duo, baptisé The Last Shadow Puppets, sort en d'abord un single puis un album intitulé "The Age of the Understatement" sur lesquels se trouvent les titres "Standing Next to Me" et "My Mistakes Were Made for You". Le disque est produit par James Ford (Klaxons), et les arrangements ont été réalisés par Owen Pallett du projet Final Fantasy.  Le , leur second album "Everything You've Come to Expect" sort.

BO de Submarine.

Alex Turner a réalisé la bande originale du film "Submarine".

Vie privée.

Selon le magazine anglais "Heat", la fortune d'Alex Turner est estimée à 13.19 millions de livres en 2015.  De 2007 à , il était en couple avec Alexa Chung avec qui il partageait sa vie entre New York et Londres. Ils sont restés amis.  Alex Turner a eu une relation avec le mannequin américain Arielle Vandenberg, celle-ci apparaît dans le clip ""R U Mine?"".  De 2015 à 2018, il a partagé sa vie (notamment à Los Angeles) avec le mannequin américain Taylor Bagley. Ils ont chacun le prénom de l'autre tatoué sur le bras.  Il est désormais en couple avec Louise Verneuil, une chanteuse française.

Alexander David Turner, né le à Sheffield, est un musicien et chanteur britannique, leader du groupe de rock Arctic Monkeys, avec lequel il a sorti six albums. Il est également membre du supergroupe d'indie pop formé avec Miles Kane : The Last Shadow Puppets.

Alexander David Turner (born 6 January 1986) is an English musician, singer, songwriter, and record producer. He is best known as the frontman and principal songwriter of the rock band Arctic Monkeys, with whom he has released six albums. He has also recorded with his side project The Last Shadow Puppets and as a solo artist.  When Turner was 16, he and three friends formed Arctic Monkeys in their native Sheffield. Their debut album, "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" (2006), became the fastest-selling debut album in British history and was ranked at No. 30 on "Rolling Stone" list of the greatest debut albums of all time. The band's subsequent studio albums, "Favourite Worst Nightmare" (2007), "Humbug" (2009), "Suck It and See" (2011), "AM" (2013) and "Tranquility Base Hotel & Casino" (2018), have experimented with desert rock, indie pop, R&B, and lounge music. Arctic Monkeys headlined Glastonbury Festival in both 2007 and 2013, and performed during the 2012 London Summer Olympics opening ceremony.  As the co-frontmen of The Last Shadow Puppets, Turner and Miles Kane have released two orchestral pop albums: "The Age Of The Understatement" (2008) and "Everything You've Come To Expect" (2016). Turner also provided an acoustic soundtrack for the feature film "Submarine" (2010), and co-wrote and co-produced Alexandra Savior's debut album "Belladonna of Sadness" (2017).  Turner's lyricism, ranging from kitchen sink realism to surrealist wordplay, has been widely praised. Each of his eight studio albums have topped the UK Album Chart and he has won seven Brit Awards, an Ivor Novello Award, and a Mercury Prize (having been nominated five times).


Histoire.

Dans l'Antiquité, les qualités du héros typique étaient : la renommée, la gloire ; la force, la rage de vaincre (Ajax, Héraclès) ; le courage (tous) ; la sagesse ; l’intelligence (Ulysse) ; la grandeur, la magnanimité ; une habileté exceptionnelle dans une activité noble, comme la guerre (héros de l’"Iliade") ou l’art (Orphée) ; l’accomplissement d’exploits (Héraclès, Jason, Ulysse) ; la descente aux Enfers ou la rencontre avec des esprits que l'on a fait revenir ponctuellement des Enfers par un rituel magique (Énée, Héraclès, Orphée, Ulysse…) ; l’apothéose (tous), c’est-à-dire la divinisation.  L’antihéros peut être un personnage mauvais ou médiocre, qui n’effectue pas de noble quête, ou n’est pas animé de sentiments altruistes, etc. Même si le mot est récent, bien des personnages de la religion grecque antique commettent des actions franchement anti-héroïques (ainsi Ajax qui, aveuglé par Athéna, massacre le bétail de l’armée achéenne en croyant s’en prendre à ses guerriers, parce que les Achéens lui ont refusé d’hériter des armes d’Achille, et les ont données à Ulysse).  Il peut aussi s’agir d’un « bon » héros, mais dont les caractéristiques physiques l’éloignent apparemment de son rôle (par exemple : le poids, la taille, l’apparence, une certaine condition physique, psychologique ou un handicap quelconque). Le personnage peut aussi devenir « héros malgré lui », en accomplissant des exploits sans pour autant chercher la gloire ou la justice.  L’« antihéros » est cependant aussi, assez souvent, un héros, en ce sens que, « héros malgré lui » ou « personnage sans quête », il peut au cours des péripéties auxquelles il est confronté, réaliser des exploits héroïques, ne serait-ce qu’à son corps défendant.  Dans les représentations du monde moderne, où la figure héroïque classique a changé ou parfois même disparu (voir désenchantement du monde), l’antihéros peut être identifié au ringard ou au maladroit attachant (Schlemihl, Nasr Eddin Hodja…). L'antihéros est aussi souvent un personnage bourru ou renfermé qui montre un comportement assez égoïste, combattant pour des motifs a priori intéressés mais aboutissant à un résultat héroïque.

Typologie.

On peut considérer quatre types principaux d’antihéros :  Le premier cas concerne surtout les personnages principaux d’œuvres comiques de la littérature (les héros de "Trois hommes dans un bateau" de Jerome K. Jerome par exemple), de la bande dessinée (Donald Duck, Gaston Lagaffe, Jean-Claude Tergal), du cinéma (beaucoup des personnages incarnés par Woody Allen), mais on peut aussi les trouver dans des œuvres sérieuses, quoique non dénuées d’humour, comme pour le Narrateur et personnage principal de la "Recherche du temps perdu" de Proust et bien sûr celui de "l'Homme sans qualités" de Musil, deux paradigmes du « non héros » dans le roman moderne. Beaucoup de personnages principaux des films de Clint Eastwood en tant que réalisateur, tels ceux de Honkytonk Man et de Bronco Billy, sont aussi de cette veine du héros « sans qualités ».  Le deuxième cas domine dans la littérature et le cinéma « noirs » centrés sur la figure du gangster. Dans ces romans ou ces films, les « héros » qui obéissent à des principes dépréciés ou dénigrés par la société, sont le plus souvent sans envergure et, par souci moral (le code Hays aux États-Unis, par exemple) ou par la trajectoire de vie même de ces personnages, tendent à un destin tragique (mort ou emprisonnement). On en trouvera des exemples dans la plupart des romans de David Goodis et dans des films noirs comme "les Tueurs" de Robert Siodmak. Le protagoniste de "Dexter" en est un autre exemple.  Le héros décevant est un antihéros de bien plus ancienne origine et figure dans nombre de contes populaires ; c’est dans ce cas le héros qui, par sa propre faute ou du fait des circonstances, ne parvient pas à accomplir sa quête. Il figure parmi les archétypes définis par les formalistes russes, puis par Greimas dans ses travaux de sémiotique narrative. On retrouve abondamment cette figure de héros décevant dans le cinéma, et principalement dans le genre western à partir du début des années 1950, les premiers réalisateurs allant clairement vers cette voie étant Nicholas Ray (avec "Johnny Guitare" et "Les Indomptables") et Elia Kazan (avec "Viva Zapata!"), deux films de 1952. Cependant, il existe d’autres films de ce genre qui, sans avoir la radicalité de ces deux-là, ont introduit une image de héros décevant, comme "Le Fils du désert" (1948) de John Ford, où les « héros », des hors-la-loi, vont au bout de leur aventure mourir ou finir en prison, malgré leurs actes héroïques, ou "Le Trésor de la Sierra Madre" de John Huston où l’on assistait à une succession de quêtes trompeuses, les « héros » échouant l’un après l’autre à les réaliser. Ce dernier film était bien sûr à rapprocher de la veine du film noir, de laquelle son réalisateur fut partie prenante. Dans "La dernière chasse" de Richard Brooks Charlie Gilson, le personnage principal était un chasseur de bisons raciste, symbole en sa personne du génocide des Amérindiens, et obsédé par une haine destructrice et sadique. La même année John Wayne interpréta un rôle similaire complètement à contre-emploi de ses rôles sympathiques habituels : Ethan Edwards dans "La prisonnière du désert " de John Ford. Pétri de haine à l'égard des Comanches, il rabaissait son neveu métis, détruisait des tombes indiennes, tuait gratuitement des bisons pour affamer les Comanches et pensa à tuer sa nièce enlevée et assimilée par une tribu. Le western d'Henry King, "Bravados" (1958), mit en scène un cow-boy, Jim Douglas, d'apparence héroïque à la poursuite de quatre hommes qu'il tenait pour responsables de l'assassinat et du viol de sa femme, ainsi que du pillage de son ranch. En fait aveuglé par sa vengeance, il découvrit à la fin de l'aventure le danger de se faire justice soi-même. Il s'était laissé manipuler par le vrai coupable et tua des innocents. L'avant-dernière séquence le montrait en échec cuisant. Il faisait intrusion dans un foyer composé d'un couple et d'un bébé, braquait son revolver sur le mari, dernier survivant de la bande, se faisait assommer par la femme, et se voyait imposer un duel oratoire qu'il perdait en découvrant l'horrible vérité. Le sous-titre du film qui s'appelait "de la vengeance à la repentance" renvoyait à la dernière séquence où il était en proie à un terrible remords qu'il ne pouvait surmonter que par la prière. Un autre western met en scène des héros manipulés. Dans "Les Professionnels" à nouveau de Richard Brooks (1966) quatre hommes étaient engagés pendant la révolution mexicaine de 1917 par un propriétaire texan pour libérer sa femme enlevée par un chef révolutionnaire. Ils réussissaient militairement l'opération, mais n'en sortirent pas moralement grandis. La femme était en réalité l'amante de ce chef. Ils durent se racheter en renonçant à la prime et en relaissant partir avec son amant la soi-disant kidnappée. En 1969 dans "Le Reptile" Joseph L. Mankiewicz opposa un repris de justice Paris Pittman Jr /Kirk Douglas ) et un shérif (Woodward Loperman/Henry Fonda). C'étaient tous deux des manipulateurs, l'un derrière ses fausses lunettes, l'autre son faux humanisme, qui recherchaient pour leur seul intérêt l'argent d'un braquage. Dans "Soleil Rouge" le réalisateur Terence Young créa deux antihéros opposés Gotsh Alain Delon et Link Charles Bronson, le premier était un tueur sadique raffiné alors que le second est un bandit plutôt rustre.  Presque toujours présenté comme un héros sans peur et sans reproche, Buffalo Bill, déjà protagoniste tout en nuances du western de William Wellman (1944), devenait clairement un antihéros bravache sous les traits de Paul Newman, dans le film de Robert Altman, "Buffalo Bill et les Indiens".  Le héros décalé se trouve dans tous les arts, mais particulièrement dans la bande dessinée, du fait que cette technique allie l’immédiateté visuelle du cinéma et la facilité de réalisation de la littérature, ce qui lui permet de jouer avec les genres sans que ces décalages induisent la mobilisation de moyens du cinéma, et avec l’avantage par rapport à la littérature que les lecteurs de bande dessinée admettent assez facilement ce jeu. De nombreuses bandes dessinées de science-fiction, et assez de nouvelles et de romans de ce genre, jouent de ce décalage où le héros (souvent éponyme) est un personnage ordinaire se retrouvant dans une situation extraordinaire. Dans la littérature, plusieurs auteurs ont souvent utilisé ce procédé, Fredric Brown, R. A. Lafferty et James Tiptree, Jr. sur le mode comique, humoristique ou décalé, Serge Brussolo, Philip K. Dick et Thomas M. Disch dans des genres plus sérieux quoique souvent non dénués d’ironie.

L’antihéros est le personnage central d’une œuvre de fiction qui ne présente pas certaines des caractéristiques du héros conventionnel, voire dans certains cas aucune. Certains considèrent la signification de ce terme comme suffisamment étendue pour englober également un antagoniste qui, contrairement au méchant, suscite une sympathie et/ou une admiration non négligeable.

An antihero or antiheroine is a main character in a story who lacks conventional heroic qualities and attributes such as idealism, courage and morality. Although antiheroes may sometimes perform actions that are morally correct, it is not always for the right reasons, often acting primarily out of self-interest or in ways that defy conventional ethical codes.


Biographie.

Biélorusse. Il est né dans une famille de paysans à Kozliki, une petite ville dans la province de Grodno, maintenant dans le comté de Białystok en Pologne, à l'époque dans l'Empire russe. Il a travaillé comme enseignant dans une école rurale où il participe à un certain nombre de manifestations contre le tsar.  Il a rejoint l'armée rouge en .  Il débute sa formation militaire en 1919, mais est fréquemment appelé par l'Armée rouge. Il est diplômé en 1921 et est nommé chef d'état-major d'une division stationnée au Turkménistan. Blessé lors d'une bataille près de Samarkand, il est décoré pour sa bravoure. Après la guerre civile russe, il occupe un certain nombre de postes : il devient le chef d'état-major du district militaire de Moscou et ensuite le sous-chef de l'État-Major général, poste qu'il occupait au début de l'invasion allemande de l'Union soviétique, l'opération Barbarossa.  En alors que les forces allemandes trouvent à quelques kilomètres de Moscou, il est nommé chef d'état-major du front occidental et coordonne les contre-attaques d'hiver soviétiques qui ont forcé les Allemands à sortir de Moscou, la batailles de Rjev (1942). Il quitte ce poste en , pour prendre le commandement du Front de l'Ouest.  Il a dirigé ce front durant la bataille de Koursk et jusqu'en , lorsque le front occidental est divisé en deux parties. Il est nommé chef d'état-major du 1e Front ukrainien. Il est resté à ce poste jusqu'à la fin de la guerre comme chef d'état-major, il a aidé à planifier et à exécuter l'opération de Berlin. Après la Seconde Guerre mondiale, il est le commandant adjoint en chef des forces soviétiques en Allemagne jusqu'au .  Après la guerre, il est commandant en chef de la Zone d'occupation soviétique en Allemagne, puis chef d'État-Major général des forces armées soviétiques à partir de 1952. Il devient membre du Comité central du Parti communiste en 1956.  Dans le manuel de référence de l'Armée soviétique dont il est l'auteur, intitulé "Stratégie militaire" (1962), il met au point la doctrine qui porte son nom ("voir : doctrine Sokolovski").

Vassili Danilovitch Sokolovski (en ; en ; né le à Kozliki près de Białystok en Pologne, alors partie de l'Empire russe – mort le à Moscou) est un maréchal de l'Union soviétique.

Vasily Danilovich Sokolovsky (; July 21, 1897 – May 10, 1968) was a Soviet general and Marshal of the Soviet Union who led Red Army forces on the Eastern Front during World War II. As Georgy Zhukov's chief of staff, Sokolovsky helped plan and execute the Capture of Berlin.


Morphologie commune.

Taille petite à moyenne (inférieure à ) plus faible que celle des Ichneumonidae, parents proches, de couleur noire, marron ou orange (parfois avec taches rouges), . Il existe 45 sous-familles dont voici une liste des principales : Doryctinae, Histeromerinae, Braconinae, Rogadinae, Opiinae, Alysiinae, Gnatodoninae, Ichneutinae, Miracinae, Acoeliinae, Helconinae, Cenocoeliinae, Blacinae, Euphorinae, Homolobinae, Sigalphinae, Aghatidinae, Macrocentrinae, Orgilinae, Cheloninae, Neoneurinae, Microgasterinae…

Biologie.

Les Braconidae sont des endoparasitoïdes ou des ectoparasitoïdes d'insectes divers, on citera pour quelques grands ordres, les sous-familles suivantes :  Certains groupes sont par ailleurs parasitoïdes d'aphides, d'hétéroptères ou d'embiidines. La plupart tuent leurs hôtes, mais quelques espèces les rendent seulement stériles. Leur fécondité est élevée.  Parmi les genres les plus importants, on citera : "Ademon", "Aphanta", "Asobara", "Bracon", "Chaenusa", "Chorebidea", "Chorebidella", "Chorebus", "Dacnusa", "Microgaster", "Opius", "Phaenocarpa", "Psenobolus".

Description et biologie des principales sous-familles.

Sous-famille des Alysiinae.

Tribu : Dacnusinii Ils sont tous endoparasitoïdes larvaires solitaires de Diptères cyclorraphes. Beaucoup sont solitaires, mais les "Aphaereta" sont grégaires.  La tribu des Dacnusinii parasite quasi exclusivement des Agromyzidae et sont assez spécifiques. "Dacnusa siberica" est utilisé en lutte biologique en Europe en cultures sous serre. La tribu des Alysiines parasite 25 familles différentes de Cyclorraphes : les "Phaenocarpa" parasitent des Anthomyiidae et des Scathophagidae. Les "Alloea" parasitent des Lonchopterides et les "Gnathopleura" parasitent les Muscoides calyptères.

Sous-famille des Agathidinae.

Ce sont des parasites solitaires de Lépidoptères.

Sous-famille des Braconinae.

Ce sont les plus grands des Braconidae. Leurs mandibules laissent entre elles une ouverture ronde caractéristique. Ce sont surtout des parasitoïdes solitaires ou grégaires de Lépidoptères, Coléoptères (Curculionidae), parfois de Diptères (Trypetidae) et de Symphytes.

Sous-famille des Cheloninae.

Ce sont des endoparasites ovolarvaires de Lépidoptères, le plus souvent solitaires. "Chelonus taxanus" se développe aux dépens de divers Noctuidae. "Phanerotoma saussurei" parasite le borer blanc du riz, "Maliarpha separatella" à Madagascar.

Sous-famille des Doryctinae.

Ils sont parasites de Coléoptères et de Lépidoptères foreurs ("Rhaconotus").  Essentiellement représenté par le genre "Meteorus". Endoparasites de Lépidoptères ou de Coléoptères (genres "Meteorus", "Zele")

Sous-famille des Helconinae.

Les cocons sont suspendus au végétal.  Utilisation en lutte biologique : "Habrobracon gelechiae" est une espèce utilisée dans la lutte contre la teigne de la pomme de terre. "Stenobracon nicevillei" et "S. deesae" ont été introduits à Madagascar en 1965 depuis l'Inde pour lutter contre les borers de la canne et du maïs. Ces Braconidae n'ont pas pu être multipliés en masse. Des lâchers réduits ont été faits mais sans succès apparent.

Sous-famille des Microgastrinae.

C'est une sous-famille très importante par son nombre. 2 500 espèces décrites.  Il existe 4 tribus : Apantelini, Microplitini, Cotesinii et Microgastrini Ils sont endoparasitoïdes solitaires ou grégaire de larves de Lépidoptères. Ils ont parfois un cocon collectif. "Apanteles glomeratus" parasite "Pieris brassicae" à raison de 150 larves par chenille.  "Mirax" (Miracinae), "Mesocoelus".  Utilisation en lutte biologique : "Apanteles flavipes" a été importé depuis l'île Maurice à Madagascar en 1955 puis en 1961 pour lutter contre "Chilo sacchariphagus" sur la canne à sucre. Il s'est progressivement implanté dans le nord du pays. "Apanteles sesamiae" est présent dans toute l'Afrique intertropicale où il parasite la plupart des borers de graminées. Il a été libéré à Madagascar en 1955, sans succès, puis en 1968 à partir d'une souche de l'Ouganda où il s'est acclimaté depuis. Ce braconide affectionne les lieux à hygrométrie élevée.

Sous-famille des Rogadinae.

Elle est riche de plus de 800 espèces réparties en 90 genres.  Cette sous-famille est ectoparasites de larves de Lépidoptères, Coléoptères, Diptères et de Symphytes.  Il n'y a pas de cocon : la chenille momifiée héberge le parasite jusqu'à l'état adulte.

Sous-famille des Opiinae.

C'est une famille de transition avec les cyclostomes.  Ce sont tous des endoparasitoïdes solitaires de larves de Diptères cyclorraphes, souvent des Agromyzidae, Drosophilidae, Tephritidae  Utilisation en lutte biologique : "Psyttalia concolor", "Opius longicaudatus" et "O. oophilus" ont été lâchés en 1962 à Madagascar pour lutter contre "Ceratitis malagassi" en verger, sans succès apparent.

Les Braconidés, ou Braconidae, appelés aussi braconides, sont une famille d'insectes entomophages de l'ordre des Hyménoptères (microguèpes), du sous-ordre des Apocrites, de l'infra-ordre des Térébrants. Avec plus de espèces décrites, réparties dans 45 sous-familles et environ genres, il s'agit d'une des plus riches familles d'insectes, au sein de laquelle de nombreuses espèces restent encore à découvrir.

The Braconidae are a family of parasitoid wasps. After the closely related Ichneumonidae, braconids make up the second-largest family in the order Hymenoptera, with about 17,000 recognized species and many thousands more undescribed. One analysis estimated a total between 30,000 and 50,000, and another provided a narrower estimate between 42,000 and 43,000 species.


Biographie.

Thomas Cook est le fils de John et Elizabeth Cook. À l'âge de 4 ans il perd son père, mais sa mère se remarie plus tard en 1812. Thomas commence à travailler à l'âge de 10 ans comme assistant d'un fleuriste du marché local pour un salaire de six pence par semaine. À 14 ans, il trouve un emploi stable durant 5 ans comme apprenti ébéniste auprès de John Pegg. Pendant ce temps, sa mère ouvre une petite boutique, où il l'aide à vendre, et cela semble une conjonction quelque peu étrange de la faïence et des livres.  Thomas Cook est baptiste, un homme de foi. Le il organise le premier voyage de groupe organisé de Leicester à Loughborough pour 500 militants luttant contre la dépendance à l'alcool de leurs concitoyens. La première agence de voyages est née.  En 1845, il organise des voyages à Liverpool, puis en 1855, pour les touristes britanniques, le premier circuit touristique à travers l'Europe. Les destinations sont Bruxelles, Cologne, Heidelberg, Baden-Baden, Strasbourg et Paris. En 1868, il crée les premiers coupons d'hôtel. En 1869 c'est la première croisière sur le Nil. En 1874, Thomas Cook crée le chèque de voyage.  Il a commandé la construction de l'hôtel Old Cataract (Égypte), qu'il ne verra pourtant pas, étant mort avant les travaux.  Thomas Cook meurt le à l'âge de 83 ans. Il est enterré au cimetière de Welford Road.  L'entreprise touristique "Thomas Cook and Son" sera jusqu'en 1928 une propriété de la famille Cook. À partir de cette date, elle sera vendue plusieurs fois avant d'être acquise en 2001 par le groupe touristique allemand "C&N Touristik AG" qui depuis s'est renommé en Thomas Cook AG. Elle fait faillite en .

Thomas Cook (né le à Melbourne, Derbyshire et mort le à Bergen, Norvège) fut un homme d'affaires britannique et un pionnier du secteur touristique. Il est le fondateur du groupe touristique Thomas Cook.

Thomas Cook (22 November 1808 – 18 July 1892) was an English businessman. He is best known for founding the travel agency Thomas Cook & Son.


Synopsis.

Humbert Humbert, un homme solitaire et brillant, est un professeur de lettres françaises vivant en Nouvelle-Angleterre, qui souhaitait louer une chambre pour l'été et a donc atterri chez une veuve provinciale du New Hampshire, Charlotte Haze, dont le caractère lui est insupportable. Bavarde, écervelée et ennuyeuse, celle-ci tombe pourtant éperdument amoureuse de lui. Mais elle possède un atout inestimable : sa fille Dolores, surnommée « Lolita », une espiègle et ensorcelante nymphette, qui rappelle irrésistiblement au professeur le tragique amour de jeunesse dont il ne s'est jamais remis.

Le tournage.

Comme la Lolita de Kubrick, l'actrice principale n'est pas majeure au moment du tournage. Adrian Lyne racontera plus tard que tous les essais qu'il a tournés avec des actrices majeures ont été des échecs, et qu'il a fini par se résoudre, pour la réussite de son film, à choisir une mineure (17 ans). Cette contrainte s'est traduite par l'utilisation de coussins sur le tournage, pour empêcher tout contact entre les acteurs, ainsi que par la présence d'un témoin.  Dominique Swain, l'actrice qui incarne Lolita, n'a pratiquement pas d'expérience au cinéma. Elle déclare dans une interview à Cinélive qu'elle n'avait jamais entendu parler de Jeremy Irons avant de commencer ce film.

Analyse.

Selon le chercheur normand Alexander María Leroy, le film de Lyne se distingue fortement de l'adaptation de Kubrick qui donnait une image finalement assez romantique de la relation entre Lolita et Humbert Humbert. Lyne, en effet, présente Humbert Humbert comme un personnage dont le comportement est pathologique.

Lolita est un film franco-américain réalisé par Adrian Lyne, sorti en 1997. C'est la seconde adaptation du roman du même nom de Vladimir Nabokov, publié en 1955.

Lolita is a 1997 drama film directed by Adrian Lyne and written by Stephen Schiff. It is the second screen adaptation of Vladimir Nabokov's 1955 novel of the same name and stars Jeremy Irons as Humbert Humbert and Dominique Swain as Dolores "Lolita" Haze, with supporting roles by Melanie Griffith as Charlotte Haze, and Frank Langella as Clare Quilty. The film is about a middle-aged male professor, Humbert, who rents a room in the house of the widow Charlotte Haze and becomes sexually attracted to her adolescent daughter Dolores, also called "Lo" or "Lolita".  Lyne's film is more overt with many of the novel's darker elements compared to Stanley Kubrick's 1962 version, which used suggestion and innuendo for comic purposes.  The film had difficulty finding an American distributor and premiered in Europe before being released in the United States. The film was eventually picked up in the United States by Showtime, a cable network, before finally being released theatrically by The Samuel Goldwyn Company. The performances by Irons and Swain impressed audiences, but, although praised by some critics for its faithfulness to Nabokov's narrative, the film received a mixed critical reception in the United States. "Lolita" was met with much controversy in Australia, where it was not given a theatrical release until April 1999.


Biographie.

Elle est la fille d'Henri Albert de La Grange d'Arquien, issu de la moyenne noblesse du Nivernais et de Françoise de La Châtre. Dès l'âge de cinq ans, elle accompagne comme dame de compagnie Marie-Louise de Gonzague-Nevers, qui devient reine de Pologne en épousant successivement Ladislas IV et Jean II Casimir.  Dès 1656, elle rencontre Jean Sobieski mais est d'abord mariée à Jan Sobiepan Zamoyski le . Ils ont quatre enfants, tous morts jeunes. Ce dernier meurt en 1665 et Marie-Casimire peut alors épouser Sobieski le de la même année. Ils ont ensemble quatorze ou quinze enfants, dont seuls quatre survivent. Parmi eux, Jacques Louis Henri Sobieski et Thérèse-Cunégonde Sobieska, épouse de l'électeur de Bavière Maximilien-Emmanuel.  Jean Sobieski est élu roi de Pologne en 1672 et règne à partir de 1674. Comme reine de Pologne, Marie-Casimire soutient une éventuelle alliance avec la France. Elle appuyait l'autocratie et n'aimait pas la monarchie limitée. Catholique fervente, elle rejetait la tolérance religieuse aussi, elle fait aménager l'église Saint-Casimir, dédiée au culte du Saint Sacrement et qui reçoit les tombeaux de ses descendants. Son mari est mort en 1696. Elle honore de sa bienveillance le modeste, droit et pieux savant moine bénédictin de la congrégation de Saint-Maur, Dom Claude Devic à l'occasion de son séjour à Rome à partir de 1701. Elle est morte en France.

Correspondance.

Le couple royal a échangé une abondante correspondance constituée de magnifiques lettres d'amour écrites principalement entre 1665 et 1683, lorsque "Marysienka" devait se trouver hors de Pologne pour diverses raisons socio-politiques. Ces lettres font état des difficultés et des problèmes de l'époque et témoignent des sentiments extrêmement forts qui les unissaient.

Marie-Casimire-Louise de La Grange d'Arquien, nommée en Pologne "Maria Kazimiera", et surnommée "Marysienka", née le à Nevers et morte le 30 janvier 1716 à Blois, est reine de Pologne de 1674 à 1696 en tant qu'épouse de Jean III Sobieski.

Marie Casimire Louise de La Grange d'Arquien (), known also by the diminutive form "Marysieńka" (28 June 1641, Nevers – 30 January 1716, Blois) was queen consort to King John III Sobieski, from 1674 to 1696.


Description et caractéristiques.

Les baobabs sont des arbres tropicaux adaptés à la survie des environnements possédant une saison humide très pluvieuse et une saison sèche très aride : ils perdent leurs feuilles en saison sèche et stockent de grandes quantités d'eau dans leur tronc, qui prend souvent une allure de bouteille voire dans certains cas de ballon de baudruche. Ils atteignent en moyenne une trentaine de mètres de haut (parfois ) et environ de diamètre de tronc, mais parfois plus de .  Le bois des baobabs, spongieux et friable, n'a quasiment aucune utilité (les marins ont parfois fait de mauvais cordages de remplacements à partir de l'écorce), ce qui a permis à de nombreux individus de traverser les siècles sans être trop inquiétés par l'exploitation humaine - les fruits (et parfois les feuilles) sont en revanche consommés par de nombreuses populations. Leur taille imposante et leur longévité leur ont valu d'être considérés dans plusieurs cultures comme des arbres sacrés.  Un baobab peut contenir jusqu'à d'eau, qui peuvent notamment attirer des éléphants capables de percer leur écorce pour boire cette eau.  « "L'arbre de Platland" » en Afrique du Sud serait l'un des plus gros du monde, avec un tronc de de circonférence soit de diamètre. Il aurait 6000 ans selon sa propriétaire, mais seulement 800 ans selon . estiment que les baobabs ne vivent pas plus de 2000 ans, cependant l'absence de stries de croissance dans leur tronc rend la datation difficile.

Classification et nomenclature.

Le nom scientifique du genre, "Adansonia", est dédié à Michel Adanson (1727-1806), botaniste et explorateur français, qui fut le premier à décrire le baobab au Sénégal.  Créé par Bernard de Jussieu, le genre a été validé en 1753 par le naturaliste suédois Carl von Linné (1707-1778).

Liste des espèces.

Alors qu'il n'existe qu'une seule espèce pour tout le continent africain, on rencontre à Madagascar sept espèces, dont six endémiques, et trois spécifiques aux régions littorales. On trouve également une espèce endémique de baobab dans le nord-ouest de l'Australie, "Adansonia gregorii".

Références culturelles.

Les baobabs sont l'arbre national de Madagascar, souvent représentés sur les souvenirs et symboles de la grande île (avec l'arbre du voyageur).  Dans "Le Petit prince" d'Antoine de Saint-Exupéry (1943), le jeune héros dit craindre de voir pousser un baobab sur sa minuscule planète, de peur que ses racines ne l'éclatent.  Dans "Le Roi Lion", le sage singe Rafiki habite un baobab.  Les baobab (essentiellement "Adansonia digitata") sont parfois utilisés comme bonsais.

Adansonia est un genre d'arbres de la famille des "Bombacaceae" selon la classification classique, ou de celle des "Malvaceae" selon la classification phylogénétique. Ce sont des arbres qui émergent de la savane, résistent à des chaleurs intenses, peuvent vivre très vieux et mesurer de haut.  Ses espèces sont communément appelées « baobab », ou parfois arbre bouteille. Les fruits, les akoussa, ou pain de singe, ont des usages alimentaires ou cosmétiques variés.  À Madagascar, on le nomme "renala", ce qui signifie « mère de la forêt ».

Adansonia is a genus of deciduous trees known as baobabs. They are native to the regions of Madagascar and mainland Africa. The tree has also been introduced to other regions such as Australia and Asia. The generic name honours Michel Adanson, the French naturalist and explorer who described "Adansonia digitata". The baobab is also known as the "upside down tree", a name that originates from several myths.  In the early 21st century, baobabs in southern Africa began to die off rapidly from a cause yet to be determined. Scientists believe it is unlikely that disease or pests were able to kill many trees so rapidly, and some speculated that the die-off was a result of dehydration from global warming.


Biographie.

Après des études à Göttingen, Tübingen et Berlin, il crée en 1884 la Société pour la colonisation allemande ("Gesellschaft für Deutsche Kolonisation"). À l'automne de la même année, il part pour l'Afrique orientale, et conclut de nombreux traités avec les chefs tribaux au nom de sa société. De retour en Allemagne au début de 1885, il crée la Société allemande d'Afrique de l'Est ("Deutsch-Ostafrikanische Gesellschaft"), qui obtient une charte impériale.  Il retourne en Afrique en 1888 pour secourir Emin Pasha à titre privé. Au début des années 1890, il signe un traité avec le roi d'Ouganda en faveur de l'Allemagne. Cependant, il doit fuir devant l'avancée de la Compagnie impériale britannique d'Afrique de l'Est ("Imperial British East Africa Company"), avant d'apprendre que selon les accords entre Allemagne et la Grande-Bretagne, l'Ouganda entre dans la sphère d'influence britannique et le traité qu'il a fait signer devient donc caduc. De retour en Allemagne, il est comblé d'honneur, fait paraître le récit de ses voyages, avant d'être nommé haut-commissaire pour le district du Kilimandjaro. Il est notamment chargé de participer aux opérations de délimitation des frontières anglo-allemandes dans la région.  Les accusations de mauvais traitements des populations locales s'accumulent, et en 1892, il est contraint de rentrer en Allemagne, où il travaille dans l'administration coloniale à Berlin pendant que des poursuites sont menées contre lui. Ces poursuites aboutissent en 1897 à son renvoi de la fonction publique avec perte de ses droits à la retraite. Il s'installe ensuite à Londres, où il crée une société pour le compte de laquelle il explore la région du Zambèze, découvrant des sites archéologiques et des mines d'or.  Pendant l'époque nazie, il est mis en avant comme un précurseur du nazisme, par exemple dans un film de propagande qui porte son nom. De nombreuses rues portent son nom, comme la Petersallee dans l'Afrikanisches Viertel de Berlin ; en raison des crimes qui lui ont été reprochés et du caractère raciste de ses écrits, ces dénominations sont aujourd'hui remises en cause par de nombreuses polémiques, et des rues ont déjà été débaptisées.

Carl Peters ( - ) est un explorateur allemand de l'Afrique et l'un des principaux organisateurs de la colonisation allemande.

Carl Peters (27 September 1856 – 10 September 1918), was a German colonial ruler, explorer, politician and author and a major promoter of the establishment of the German colony of East Africa (part of the modern republic Tanzania). A proponent of Social Darwinism and the "Völkisch" philosophy, his attitude towards the indigenous population made him one of the most controversial colonizers even during his lifetime.


Biographie.

Il est né et mort à Bassano del Grappa, village proche de Venise, dont il tire son nom. Son père Francesco Bassano l'Ancien se définissait comme un « artiste paysan ». Dans ses toiles, pissenlits et mauvaises herbes sont décrits avec minutie. Jacopo adopta des éléments de son style, qu'il mit à profit pour réaliser des peintures religieuses innovantes incluant par exemple des animaux, des fermes et des paysages.  Après avoir débuté à l'atelier de Bonifacio de' Pitati à Venise, il étudia également en autodidacte auprès des autres artistes de son époque dans d'autres villes italiennes. Ses relations avec eux étaient variables : Jacopo Bassano dépeignit ainsi Le Titien en agent de change dans sa "Purification du Temple". Il s'intéressait à la « manière moderne » des nouveaux artistes arrivés à Venise et surtout aux gravures provenant de Rome. Il conserva toutefois son goût pour le naturalisme chromatique et un sens prononcé des volumes et des formes, caractéristiques des peintures de cette époque.  Quand il revient à Bassano, il habite près du pont et on le nomme Jacopo dal Ponte. Sa renommée lui vaudra de prendre le nom de sa ville – où il travaille avec ses quatre fils : Francesco Bassano le Jeune (1549 -1592), Gerolamo (1566-1621), Giovanni Battista (1553-1613) et Leandro (1557-1622). Les Bassano ont mis au point un système étonnant de double signature: sur les copies ou variantes exécutées par ses fils, Jacopo appose son paraphe, comme un label de qualité. De ce fait tous partagent de nombreuses similitudes stylistiques et quelques œuvres sont difficilement attribuables.  Entre le milieu des années 1540 et la fin des années 1550 il crée une version personnelle du maniérisme qui était en faveur à Venise. Les corps étirés et les grands effets de composition balancée ne lui font pas pour autant abandonner les robes de ses puissants animaux. À la fin de sa carrière le genre pastoral qui avait fait sa célébrité lui est commandé par des collectionneurs vénitiens. Il les compose dans un paysage crépusculaire rythmé par les effets presque théâtraux du clair-obscur. Dans l'une des toute dernières toiles, "La Déposition" du musée de Lisbonne (ci-dessous) W. R. Rearick .  L'introduction du quotidien dans la peinture religieuse, a rencontré la faveur des commanditaires et a eu un grand succès au , y compris à la cour de Louis XIV, grâce à Richelieu. Au , quand on commence à porter attention à la qualité intrinsèque de chaque œuvre, l'inégalité de leur facture apparaît. Les Bassano rejoignent en nombre les réserves des musées et sont un peu oubliés.  Jacopo figure dans le groupe des musiciens des "Noces de Cana" de Véronèse.

Jacopo Bassano, ou Jacopo dal Ponte ou même Jacopo Bassano l'Ancien (Bassano del Grappa, 1510 - Bassano del Grappa, ) est un peintre italien maniériste de l'école vénitienne. Le plus âgé et le plus connu des peintres de la famille Dal Ponte.

Jacopo Bassano (ca. 1510 – 14 February 1592), known also as Jacopo dal Ponte, was an Italian painter who was born and died in Bassano del Grappa near Venice, and took the village as his surname. Trained in the workshop of his father, Francesco the Elder, and studying under Bonifazio Veronese in Venice, he painted mostly religious paintings including landscape and genre scenes . Bassano's pictures were very popular in Venice because of their depiction of animals and nocturnal scenes. His four sons: Francesco Bassano the Younger, Giovanni Battista da Ponte, Leandro Bassano, and Girolamo da Ponte, also became artists and followed him closely in style and subject matter.


Le compagnon de Pierre.

Il est né à Moscou, . Dès sa jeunesse, il fréquente assidûment le quartier allemand de la capitale où il fait la connaissance de François Lefort, qui le présente au jeune Pierre . Les deux hommes deviennent vite amis et participent ensemble à des beuveries homériques. Pierre le fait entrer dans le régiment Preobrajensky, qu'il vient de créer pour en faire sa garde personnelle. En 1689, Pierre prend officiellement le pouvoir qu'il remet aussitôt à sa mère Natalia Narychkina. Il préfère vivre sa vie de jeunesse mouvementée avec Menchikov et des autres compagnons de débauche : le Genevois François Lefort, l'Écossais Patrick Gordon, ainsi que les Russes Nikita Zotov, Fédor Romodanovski, Gabriel Golovkine, Fédor Golovine et Pierre Tolstoï. Lorsqu'il reprend définitivement le pouvoir, en 1694, ils deviennent ses collaborateurs les plus dévoués et Menchikov est son favori.  Très vite, Menchikov se distingue par son ambition démesurée, son goût du luxe et son dévouement pour son maître. Pour arriver à ses fins, il n'hésite pas à utiliser la corruption. Il devient ainsi extrêmement riche.  En 1697, il accompagne Pierre et sa Grande Ambassade lors de son long voyage d'études et de connaissances à travers l'Europe.

Le chef militaire.

En 1700, éclate la guerre du Nord avec la Suède qui va durer jusqu'en 1721. Menchikov s'y illustre en démontrant de bonnes capacités militaires. Comme Pierre, il n'assiste pas à la bataille de Narva. En revanche, il se distingue lors de l'offensive russe en Ingrie en 1702. Il est l'un des commandants des troupes qui assiègent la forteresse de Nöteborg, à l'angle du lac Ladoga et de la Néva. La prise de cette place, rebaptisée Schlüsselbourg, est importante car elle donne désormais accès à la Baltique. C'est quelques kilomètres plus loin, la même année, que Pierre fonde Saint-Pétersbourg, future capitale.  En 1706, Menchikov est à la tête de l'armée qui bat les Suédois à Kalisz en Pologne. Pierre l'y avait envoyé pour soutenir Auguste II contre Stanislas Leszczynski, qui lui avait ravi la couronne de Pologne. Cette victoire n'aura cependant pas de lendemain pour l'ancien roi polonais.  En 1707, Menchikov reçoit le commandement des troupes cosaques. En 1709, Pierre l'envoie en Ukraine y châtier les Cosaques mécontents qui, sous les ordres de l'hetman Ivan Mazepa, ont pris le parti de Charles XII de Suède. Il s'empare de Batourine où il fait massacrer toute la population. Puis il se dirige vers Poltava où l'attend Pierre et les autres généraux. Lors de la bataille de Poltava, où le roi suédois est écrasé, c'est lui qui commande l'aile gauche de l'armée russe.  Devenu maréchal, ses opérations prennent plus d'importance. Il conquiert la Courlande en 1710. En 1713, il fait campagne en Poméranie. À la fin de la guerre, la Baltique est russe de la Carélie à la Pologne.  Parallèlement à ses activités militaires, Pierre le charge aussi d'autres fonctions. Ainsi, en 1718, c'est Menchikov qui préside la commission d'enquête sur les agissements d'Alexis Pétrovitch, soupçonné de trahison.

Le chef de gouvernement.

En janvier 1725, Pierre meurt sans désigner de successeur. Menchikov prend parti pour sa veuve Catherine. Elle est couronnée impératrice en partie grâce à lui. C'est à cette époque qu'il détient le plus de pouvoir, Catherine lui abandonnant la direction du gouvernement. Sur son conseil, elle crée le Haut conseil secret. Présidé par Menchikov et comprenant cinq autres membres (le comte Fédor Apraxine, le comte Piotr Andreïevitch Tolstoï, le prince Dmitri Mikhaïlovitch Galitzine (1665-1737), le comte Gavriil Golovkine et le baron Andreï Osterman), il a priorité sur le Sénat et le Saint-Synode pour diriger les destinées de l'État.  Menchikov voit aussi à assurer son avenir et celui de sa famille. Il convainc Catherine de désigner Pierre, fils d'Alexis Petrovitch, comme successeur. Il fiance l'héritier à sa fille Maria. Lorsque l'impératrice meurt à son tour, en mai 1727, il est désigné tuteur du nouvel empereur Pierre II, qui le nomme généralissime.  Son arrogance est la cause de sa chute. Le prince Alexis Dolgorouki, nouveau membre du Haut conseil secret, intrigue auprès de Pierre II et parvient à le persuader de sa malhonnêteté. Le 20 septembre, il est arrêté et déchu de tous ses titres. Ses biens sont confisqués. Après un court procès, il est déporté avec sa femme et ses enfants à Beriozovo en Sibérie occidentale. Il y décède dans la pauvreté le .

Alexandre Danilovitch Menchikov (en ; - ) est un homme politique et chef militaire qui s'est surtout fait connaître du temps de son ami Pierre le Grand. Il est nommé gouverneur général de Saint-Pétersbourg du à et de au , prince du Saint-Empire en 1707, duc de Cosel, prince de l'empire de Russie en 1707, duc d'Ingermanland en 1707 et généralissime en 1727.

Prince Aleksander Danilovich Menshikov (, tr. ; – ) was a Russian statesman, whose official titles included Generalissimus, Prince of the Russian Empire and Duke of Izhora (Duke of Ingria), Prince of the Holy Roman Empire, Duke of Cosel. A highly appreciated associate and friend of Tsar Peter the Great, he was the "de facto" ruler of Russia for two years.


Le contexte.

La signature du traité de Versailles ne réglant pas la question du Corridor de Dantzig, c'est sur la péninsule de Westerplatte, à Dantzig (actuelle Gdansk en Pologne), qu'a formellement commencé la Seconde Guerre mondiale.  Petite île boisée séparée de Dantzig par le chenal menant au port, Westerplatte était, entre les deux guerres, un avant-poste militaire. Du au , le major et son adjoint le capitaine Franciszek Dąbrowski dirigèrent la résistance de la garnison polonaise contre des troupes allemandes supérieures en nombre, commandées par le contre-amiral Gustav Kleikamp et le général de police Friedrich Eberhardt, qui finirent par remporter la victoire.  Les Polonais étaient équipés d'un canon de campagne de 75 mm, de deux canons antichars de 37 mm, de quatre mortiers et de plusieurs mitrailleuses, mais ils n'avaient aucune véritable fortification. À l'automne 1939, la garnison était composée de 182 hommes, censés résister à une attaque pendant douze heures. Depuis le traité de Versailles, Dantzig était une ville libre placée sous la protection de la Société des Nations. La Pologne y avait un bureau de poste, des droits portuaires spéciaux et depuis 1924, le droit d'y avoir un dépôt de munitions « protégé ». Le dépôt ferroviaire se trouvait sur la péninsule de Westerplatte, d'une superficie d'environ 1,5 km².  Lorsque Hitler prit le pouvoir en 1933, les Polonais décidèrent de renforcer leurs défenses sur Westerplatte : ils construisirent des casemates et des abris souterrains. Ils creusèrent également sept tranchées, dont deux bloquaient l'accès à la bande de terre reliant la péninsule au continent. Dès , lorsque Hitler fit part de ses exigences à la Pologne, la garnison, commandée par Henryk Sucharski et son adjoint fut mise en état d'alerte.

Les préparatifs.

Du côté allemand, l'attaque devait être menée par quelque 1500 hommes de l'unité , dirigée par le général Friedrich Eberhardt. Le fer de lance de l'attaque était constitué de 225 commandos d'élite dirigés par le lieutenant Henningsen. Le commandement général était exercé par le contre-amiral Gustav Kleikamp, dont le navire amiral "Schleswig-Holstein", construit en 1908, était officiellement en visite de courtoisie à Dantzig. Le , il était au mouillage sur la rive méridionale du chenal menant au port, à Neufahrwasser, à 150 m à peine de Westerplatte. Sucharski mit la garnison en alerte maximale et ordonna de poursuivre tous les travaux de défense pendant la nuit. En effet, durant la journée, les Allemands pouvaient observer la péninsule du haut des entrepôts bâtis sur les quais. Le , Kleikamp amena son navire plus en amont afin d'être mieux placé pour ouvrir le feu sur Westerplatte.

Le vendredi septembre.

Le vendredi à , les canons du "Schleswig-Holstein" tirèrent huit obus sur le secteur sud-est de Westerplatte. La Seconde Guerre mondiale avait commencé. Sucharski envoya un message à la péninsule de Hel : « SOS-Suis attaqué ». Trois gros trous avaient été percés dans le mur d'enceinte et les entrepôts d'essence étaient en flammes. Huit minutes plus tard, les commandos de Henningsen montaient à l'assaut en trois escouades, pendant que le génie faisait sauter le portail de la voie ferrée dans la clôture qui bloquait l'accès à la péninsule.  Mais les choses tournèrent mal pour les Allemands. D'abord, les Polonais lancèrent une contre-attaque, éliminant le nid de mitrailleuses du poste de la Schupo (police de sécurité) allemande, perdant trois hommes. Puis le lieutenant Leon Pajak, avec des obusiers, ouvrit le feu sur les Allemands, arrêtant leur progression. Sucharski dirigea ensuite son artillerie sur les nids de mitrailleuses installés sur les entrepôts de l'autre côté du chenal. Il obtint ce qu'il désirait : le feu cessa de ce côté. La même batterie parvint presque à détruire le poste de commandement du "Schleswig-Holstein" mais, finalement, les canons du navire réussirent à l'anéantir.  À les commandos envoyèrent au navire le message : « Pertes trop graves, nous retirons ». À l'autre bout de Westerplatte, la police de Dantzig allemande avait tenté de s'emparer du port, mais des civils armés et la garnison l'avaient repoussée. 50 Allemands étaient morts, et les Polonais avaient perdu 8 hommes. Kleikamp, qui avait espéré prendre le dépôt très rapidement, avait désormais affaire à une véritable bataille. Appuyés par 60 hommes de la SS Heimwehr, les commandos de marine menés par Henningsen repartirent à l'attaque à . Ils franchirent le mur d'enceinte mais, sous le feu des Polonais, ils furent arrêtés par des mines, des arbres abattus et des barbelés. À midi, les combats se poursuivaient mais, totalement démoralisés, les SS rebroussèrent chemin. Henningsen fut tué et, pas plus d'une demi-heure plus tard, les Allemands décidaient de renoncer. Les combats avaient coûté la vie à 82 Allemands et Westerplatte tenait toujours. La seule consolation pour les Allemands était qu'ils avaient massacré les défenseurs polonais du bureau de poste de Dantzig. L'attaque allemande contre Westerplatte avait été un échec total.

Du 2 au 5 septembre.

Les jours suivants, les Allemands affirmèrent qu'ils n'envisageaient aucune attaque sérieuse contre le dépôt, mais pour les défenseurs épuisés et affamés, les attaques allemandes semblaient ne jamais devoir cesser. Eberhardt réussit à convaincre le commandant allemand, le général Fedor von Bock, qu'une attaque terrestre n'était pas possible. Témoin de l'échec du septembre, Bock en convint. Le lendemain, la Luftwaffe attaqua avec 60 bombardiers, lâchant plus de 100 bombes. L'une d'elles frappa de plein fouet le bunker numéro 5, ne laissant que trois rescapés parmi ses occupants. La cuisine, les stocks de nourriture et la radio furent détruits. Alors affamée et totalement isolée, la garnison redoutait de nouvelles attaques.  Westerplatte n'avait pas de DCA et l'attaque aérienne du ébranla gravement son moral. Dans la nuit du 3 au , les Allemands attaquèrent les avant-postes polonais, mais furent repoussés. Le , une vedette lance-torpille ("T-196") lança une attaque surprise par la mer. En même temps, l'avant-poste Wal avait été abandonné, ce qui semblait inviter à une attaque par le nord. Seul le « Fort » y faisait obstacle. Mais la nourriture manquait, et le nombre des blessés augmentait. Le , Sucharski convoqua un conseil de guerre, demandant que la garnison se rende. Furieux, Dabrowski s'y opposa fermement et quitta le conseil en claquant la porte. Sucharski ordonna à ses hommes de continuer à se battre avec toujours autant d'obstination et de courage.

Le 6 septembre-Les trains incendiaires.

Le , les Allemands n'imaginaient pas que les Polonais envisageaient de capituler. Chaque journée de résistance était une superbe propagande pour la Pologne et une humiliation pour Hitler, furieux de ces contretemps. Un agent polonais travaillant pour les Allemands fit remarquer que, sur Westerplatte, il n'y avait pas de bunkers de défense en profondeur.  Le à 3 heures du matin, les Allemands lancèrent un train incendiaire contre le pont, mais le conducteur de la locomotive le découpla trop tôt, et il n'atteignit pas le réservoir d'essence à l'intérieur du périmètre polonais, en mettant le feu à toute la forêt qui assurait aux défenseurs une remarquable couverture. Les wagons enflammés éclairaient le terrain, favorisant ainsi le tir des Polonais, qui firent subir de lourdes pertes aux Allemands. Un deuxième train incendiaire fut lancé dans l'après-midi, mais encore en vain.

Le 7 septembre-Le dernier assaut.

Le , dans la soirée, ayant décidé de cesser le combat, Sucharski tint un second conseil de guerre. Après tout, l'armée allemande était alors aux portes de Varsovie et les premiers cas de gangrène étaient apparus parmi les blessés. De à 7 heures du matin, les Allemands déclenchèrent un feu intense, puis un dernier barrage d'artillerie fut suivi par l'avancée des troupes d'assaut. Malgré les lance-flammes, les Polonais repoussèrent l'attaque. Mais le bunker numéro 2 était détruit. Le numéro 1 et 4 étaient gravement endommagés.  À , le drapeau blanc fut hissé et à 11 heures, Sucharski se rendit à Kleikamp, qui autorisa le courageux commandant à garder son sabre. Les soldats allemands se mirent au garde-à-vous lorsque la garnison polonaise, hagarde et épuisée, quitta Westerplatte à . L'aigle blanc de Pologne s'était finalement incliné mais non sans avoir au préalable livré une bataille absolument héroïque.  Pendant et après la guerre, les soldats de Westerplatte furent le symbole de la lutte de la Pologne, de la détermination et du courage des soldats polonais. Aujourd'hui encore, le souvenir de Westerplatte et de ses défenseurs est très présent dans l'esprit et la culture commune polonais.

La Westerplatte est une presqu'île recouverte de sable et de forêts située sur la côte de la Baltique à l'embouchure de la Vistule morte, à l'entrée du canal menant au port de Gdansk en Pologne. De 1926 à 1939, elle abrita un dépôt de l'armée polonaise. La presqu'île est connue pour avoir été le théâtre de la bataille éponyme en , entre troupes polonaises et troupes allemandes, marquant ainsi le début de la Seconde Guerre mondiale et de la campagne de Pologne.

Westerplatte is a peninsula in Gdańsk, Poland, located on the Baltic Sea coast mouth of the Dead Vistula (one of the Vistula delta estuaries), in the Gdańsk harbour channel. From 1926 to 1939 it was the location of a Polish Military Transit Depot (WST), sanctioned within the territory of the Free City of Danzig (now Gdańsk).  It is famous for the Battle of Westerplatte, which was the first clash between Polish and German forces during the invasion of Poland and thus the first battle of the European theater of World War II.