Fondation.

Guillaume de Champeaux se retire de l'enseignement en 1108 avec quelques disciples dans un ermitage (ou "cella") abandonné, près d'une chapelle dédiée à saint Victor, au pied de la montagne Sainte-Geneviève. L'abbaye resta hors des murs de l'enceinte construite par Philippe Auguste à la fin du . En 1113, lorsque Guillaume est élu évêque de Châlons-sur-Marne, Louis VI "le Gros" transforme la petite retraite en abbaye richement dotée et l'année suivante, le pape en confirme la fondation.  Le successeur de Guillaume est le prieur Gilduin, le plus cher disciple de Guillaume et confesseur du roi. Natif de Paris, il en sera l'abbé de 1113 à 1155, donnant une règle dans le "Liber ordinis Sancti Victoris", suivant un ascétisme rigoureux, où domine le silence et le travail manuel.  En 1148, l'abbaye acquiert la collégiale de Sainte-Geneviève.

Identité de la congrégation.

Les Victorins sont une des plus illustres congrégations du , dans une orientation urbaine et intellectuelle. Grâce à Hugues et son enseignement complet, l'école prend une dimension universaliste que les Victorins défendent contre ceux qui veulent .  Saint-Victor devient un lieu de retraite prisé par Bernard de Clairvaux ou Thomas Becket (1118-1170) et les évêques de Paris y avaient un appartement. Le cloître devenant une école publique de théologie et des arts libéraux, sorte de monastère-université que fréquente le philosophe Abélard ou Pierre Lombard auteur des célèbres "Sentences" commentées jusqu'à Luther.

Bibliothèque.

L'abbaye possédait une riche bibliothèque ("librairie" disait-on à l'époque) ouverte au public. Dans la salle de consultation les manuscrits étaient enchaînés. Mais il y avait d'autres possessions : les manuscrits liturgiques étaient conservés au chœur, certains autres près du réfectoire, pour la lecture à haute voix, à l'infirmerie à destination des malades et mourants, et d'autres encore constitués de doubles réservés par le bibliothécaire ("armarius"). Une partie de la bibliothèque était constituée par une catégorie de livres ("minores") que les chanoines ou les étudiants pouvaient emprunter sur de longues périodes ("concessi").  L'activité d'enseignement de l'abbaye favorisa le développement du fonds de la bibliothèque. Richement dotée, l'abbaye pouvait se pourvoir par des achats, ou des copies provenant d'ailleurs : le scriptorium ne semble pas avoir été très développé. Des legs enrichirent aussi beaucoup la collection (tels la bibliothèque de Louis Cousin en 1707). En outre les documents trouvés à la mort d'un Victorin (des sermons par exemple) étaient reliés et passaient dans la bibliothèque.  Dans le "Pantagruel" de Rabelais, on trouve mention satirique de la "librairie" de Saint-Victor (chapitre VII).

Scriptorium.

Le scriptorium de Saint-Victor a certainement été à l'origine d'expérience sur les gloses des textes des Écritures par la mise en forme de colonnes, ; le texte biblique au centre, et les commentaires à l'extérieur. L'influence semble être d'origine italienne quant à leur décoration.

Maîtres de Saint-Victor.

Les maîtres principaux et emblématiques de cette abbaye savante restent Hugues et Richard de Saint-Victor. Le premier étant reconnu comme le véritable fondateur de l'école, abbé de 1125 à 1140, est tout à la fois savant, philosophe, mystique et pédagogue. L'ouvrage "De sacramentis christianae fidei" (1136-1141) est la plus importante synthèse théologique avant Thomas d'Aquin. Le second, Richard de Saint-Victor est considéré comme le fondateur de la mystique médiévale.  La philosophie développée par ces Victorins était de donner un support rationnel à la mystique, aidés de la grâce divine, de l'illumination ou les principes de la vérité innés à l'âme. Un des buts caractéristiques de tous les victorins est de promouvoir la vie spirituelle.

Exégèse.

Ce sont les Victorins qui mettent l'accent sur la critique des traditions textuelles. Si le courant a été initié par Hugues, elle trouve, notamment avec André de Saint-Victor un important exégète, plus systématique que son prédécesseur, et sans doute joue-t-il un rôle central dans le courant médiéval. Mort en 1175, abbé de l'abbaye de Wigmore en Angleterre (Pays de Galles). Dans "De Emmanuel", Richard, puis Gaudefroy s'en prenant vivement à lui, jugeant stérile et étroit son retour au texte hébraïque. Roger Bacon au se plaindra de même de l'influence d'André. C'est dire son importance et en fait, "De Emmanuel" favorisa la diffusion de l'interprétation du commentaire d'Isaïe.  En revanche il ne faut pas surestimer le côté "historia" des études victorines, dans la mesure où la Bible a toujours été au haut-Moyen Âge l'historia par excellence.  À la fin du siècle apparaît un (J. Châtillon), tel Gautier de Saint-Victor (mort après 1180) ou Absalon de Saint-Victor (mort en 1203). Gautier (ou Gauthier ou "Gualterus") prieur de l'abbaye, dans son "Contra quatuor labyrinthos Franciæ" (vers 1177), attaque des théologiens novateurs, tel Abélard, Pierre Lombard, Pierre de Poitiers ainsi que son disciple Gilbert de la Porrée, pour leur aristotélisme : , au lieu de se contenter des Pères de l'Église. C'est un pamphlet qui n'est pas à l'honneur de l'auteur, mais il rend compte de l'esprit de nouveautés qui effrayaient : la dialectique (et la dispute) envahissait la théologie. Cette conduite anti-scolastique est partagée par Absalon de Saint-Victor, confondu semble-t-il avec l'abbé Absalon de Springkisbach (diocèse de Trèves) , abbé de Saint-Victor depuis 1198 est l'auteur d'une cinquantaine de sermons. Dans l'un d'eux il s'en prend aux abus de son époque, allant encore plus loin dans le rejet des sciences séculières : . Il dit encore, ce qui est encore plus clair : .

La règle.

Le développement des chanoines réguliers s'inscrit dans le mouvement de l'organisation contrôlée de la vie cléricale séculière, caractérisée par plusieurs des paliers réformateurs : la période carolingienne avec les règles de Chrodegang de Metz et du concile d'Aix la Chapelle et surtout la Réforme grégorienne au qui promeut la règle de saint Augustin dont naîtront plusieurs familles canoniales. Elle se distingue surtout du régime monastique placé le plus souvent sous la règle bénédictine, très détaillée.  Dans un des nombreux commentaires de la règle de saint Augustin, l’"Expositio in regulam sancti Augustini", on voit la règle comme un traité de charité, d'amour du prochain, restaurant la vie pratiquée par les apôtres. Un "liber ordinis Sancti Victoris" sert de coutumier. L'organisation n'est pas très ferme.

Musique et liturgie.

Naissance de la séquence.

La liturgie était sensiblement identique à celle de la Cathédrale, de type séculier c'est-à-dire non monastique. Saint-Victor était aussi un centre musical, comme l'est la cathédrale Notre-Dame de Paris. Sous l'influence du poète Adam de Saint-Victor (✝ v. 1192) une innovation intervient dans le traitement de la séquence, morceau chanté dérivé de l'Alleluia. Les œuvres d'Adam seront rapidement très populaires.

Évolution.

Au , l'école est concurrencée par l'université de Paris qui l'éclipse, tout en étant chargée de la pénitence pour l'ensemble des étudiants, les Victorins les incitant à une vie moins mondaine, consacrée à l'édification des fidèles et à la liturgie. Grâce à la faveur de l'évêque de Paris, l'abbaye comptera quarante-quatre maisons à la mort de Gilduin (1155) le premier abbé, et jusqu'à environ soixante-dix maisons de confédérations autonomes au nord de la Loire. Une lettre du pape Grégoire IX du , permet de préciser les abbayes : diocèses de : Bourges (abbaye de Saint-Satur et abbaye Saint-Ambroix), Sens (abbaye du Jard), Meaux (Abbaye de Juilly), Arras (abbaye Notre-Dame d'Eaucourt), Orléans (abbaye Saint-Euverte d'Orléans), Senlis (Oise) (abbaye Saint-Vincent et abbaye de la Victoire), Noyon (Abbaye Saint-Barthélémy), Rouen (abbaye Notre-Dame d'Eu), Cambrai (abbaye Notre-Dame de Cantimpré), mais aussi à Sancerre, en Italie, au Danemark et même en Angleterre.  En 1237, une chaire de théologie, liée à l'Université, est créée sur place.  Au début du la plupart des bâtiments du sont détruits et remplacés par de nouveaux locaux plus vastes, mieux éclairés. L'abbaye, au sommet de son éclat, englobe alors la plus grande partie de la « Terre d'Alez », à travers laquelle coulait la Bièvre qui se jette dans la Seine non loin de là, et où se dressait une butte, ancien dépotoir recouvert de terre en 1303, nommée « butte Coypeau » et portant un moulin, dit « de la Tournelle », à la place duquel se trouve aujourd'hui la gloriette de Buffon.  À partir de 1350, l'abbaye connait des difficultés et malgré plusieurs réformes, elle est finalement absorbée en 1633 par la congrégation de France. Au l'abbaye, à la suite de la signature de la réforme catholique le , décide l'envoi de dix religieux provenant de diverses abbayes augustines pour reconstruire sous la direction du Père Asselin l'Abbaye Notre-Dame de Paimpont, en commençant par deux bâtiments pour les membres de la communauté religieuse : le Grand Logis et le Manoir abbatial.  La congrégation est supprimée en 1790 pendant la Révolution, l'église est érigée en paroisse en 1791, puis les bâtiments sont vendus comme biens nationaux, avant d'être finalement démolis en 1811. Un des derniers vestiges de l'enceinte de l'abbaye, la tour dite « d'Alexandre », contre laquelle se dressait la fontaine Saint-Victor, a été détruit avec cette dernière en 1840.

Prieurés.

L'influence de l'abbaye s'étend sur les prieurés où elle envoie ses religieux et recueille les revenus :

Reliques.

Sous la menace des incursions de pirates normands en Bretagne, il fallut mettre à l'abri la châsse des reliques de saint Malo qui fut transportée vers 963-965 à Paris, par les soins de Salvator, évêque breton d'Alet (Saint-Malo), et de Junanus, abbé de Léhon, d'abord dans l'église Saint Barthélémy de Paris, puis à l'abbaye de Saint Victor de Paris. Une partie fut ensuite transportée et vénérée à l'abbaye de Saint Sauve, de Montreuil sur Mer.

Armoiries et devise de l'abbaye.

La devise de l'abbaye était : .

L’abbaye Saint-Victor de Paris est une ancienne abbaye de chanoines réguliers fondée au par Guillaume de Champeaux, archidiacre et directeur ("écolâtre") de l'école cathédrale de Notre-Dame de Paris. En quelques dizaines d'années Saint-Victor était devenue l'un des centres les plus importants de la vie intellectuelle de l'Occident médiéval, surtout dans le domaine de la théologie et de la philosophie. Son rayonnement perça au travers de maîtres aussi illustres que Hugues, Adam, André, Richard ou Thomas Gallus, explorant de nombreux champs de la connaissance. Supprimée en 1790, l'abbaye fut démolie en 1811 et remplacée, d'abord par la halle aux vins, puis, dans la deuxième moitié du par la faculté des sciences, et aujourd'hui les sites de l'institut de physique du globe et de l'université Jussieu. La devise de l'abbaye était : "Jesus, Maria, sanctus Victor, sanctus Augustinus".

The Abbey of Saint Victor, Paris, also known as Royal Abbey and School of Saint Victor, was an abbey near Paris, France. Its origins are connected to the decision of William of Champeaux, the Archdeacon of Paris, to retire to a small hermitage near Paris in 1108. He took on the life, vocation and observances of the Canons Regular, and his new community followed the Augustinian Rule.  William was famed for his teaching, and was followed to his hermitage by many of his disciples, including Peter Abelard, and was convinced by them to take up his lecturing again. William was made Bishop of Châlons-sur-Marne in 1113, and was succeeded in his hermitage at St. Victor's by Gilduin, who promoted the canonical order and its new abbey vigorously.  Through generous gifts from popes, kings, queens, and nobles, the Abbey of St. Victor was soon richly endowed. Many houses of canons regular came under its influence and were reformed through its leadership, including the Abbey of Ste Geneviève (Paris), Wigmore Abbey in Wales, St. Augustine's (Bristol), St. Catherine's (Waterford), St. Thomas's (Dublin), and San Pietro ad Aram (Naples). King Louis VIII mentioned no less than forty abbeys of the Order of St. Victor in his last will and testament, and he left 4,000 pounds to be equally divided among them, and all his jewels for the building of the abbey church in Paris. Before the abbey was 160 years old, several cardinals and at least eight significant abbots had been produced from among its members. The traditions of William of Champeaux were handed on, and the abbey became a center of piety and learning, attracting famous students, scholars and intellectuals including Hugh of St. Victor, Peter Lombard and Thomas Becket. In fact, the school of Saint Victor, with the schools of Ste Geneviève and Notre-Dame de Paris, was the cradle of the University of Paris.


Culture.

On y remarque le Théâtre national Tsereteli, 10 écoles, une faculté de l', et la cathédrale Mgvimevi ().

Histoire.

Depuis 1879, c'est un centre de production de manganèse, l'un des principaux du Caucase. Elle est reliée à cause de cela par le chemin de fer à Zestaponi pour la production de ferroalliage. La production de manganèse a atteint 65 % de la production mondiale en 1905. Pendant la révolution russe de 1905, Tchiatoura était le seul bastion bolchevique dans une Géorgie plutôt menchevik. Les mineurs qui travaillaient 18 heures par jour étaient une proie facile pour Joseph Staline qui reçut d'eux le surnom de 'sergent major Koba'. Il établit une presse, joua du racket en vendant sa protection, grâce à des "escouades rouges". Il délégua à Vano Kiasashvili la responsabilité des mineurs armés. De fait, les propriétaires des mines qui acceptaient sa protection le protégeaient à leur tour, tandis que ceux qui refusèrent de traiter avec lui virent leurs mines saccagées. En 1906, un train chargé des salaires des mineurs fut pris d'assaut par la Druzhina (Club des expropriateurs bolcheviks) de Kote Tsintsadze. Ils massacrent les gendarmes et les soldats, et récupèrent roubles.  Les mineurs mènent une grève de 55 jours en juin-. Ils réclamaient des journées de 8 heures, des salaires plus élevés, et l'abolition du travail de nuit. La police permit la manifestation dès l'instant qu'il n'y aurait pas de requêtes politiques. Ils étaient soutenus par les grêvistes à Batoumi et Poti.  La ville est également célèbre pour son réseau de téléphériques urbains construit durant la période soviétique et dont une partie des infrastructures et cabines est toujours en service de nos jours.

Municipalité.

La municipalité de Tchiatoura (code iso CHI) s'étend autour de la ville sur une superficie de , pour une population de habitants.

Tchiatoura (en , phonétiquement "tchiatoura") est une ville de la région de Géorgie occidentale d'Iméréthie. Située dans une vallée montagneuse sur les rives de la rivière Kvirila, la ville est depuis 1879 un centre majeur de production de manganèse. Il y a toujours un chemin de fer pour transporter le manganèse au centre de Zestaponi. En 1989, la population s'élevait à environ habitants, mais aujourd'hui elle en compte moins de .  La ville est le centre de la municipalité de Tchiatoura, équivalente à un district géographique ("raïoni" en langue géorgienne).

Chiatura () is a city in the Imereti region of Western Georgia. In 1989, it had a population of about 30,000.


Taxonomie.

Noms vernaculaires.

Le lactaire délicieux est également appelé rude, catalan, catlan, roussillous, arugue, safran, pinet, sanguin, safrané, barigoule ou marseillais dans le Sud de la France.

Distribution et habitat.

C'est un champignon jadis surtout méridional, mais aujourd'hui commun sous toutes latitudes tempérées, de la fin de l'été au début de l'hiver, uniquement sous les pins et souvent dans le Sud de la France.

Phylogramme simplifié de la section "deliciosi".

Le phylogramme simplifié des principaux clades de la section européenne de "Lactarius deliciosus" – ramené de à 10 par Nuytinck, Verbeken et Miller – localise la provenance des échantillons étudiés et confirme les études d'André Marchand, dans les années 1970 qui distinguaient déjà ces espèces à leur écologie.

Section "deliciosi" en Europe.

Bien que , variétés et noms de formes aient été publiés dans cette section depuis 1753 en Europe, seules sept espèces sont reconnues par la plupart des auteurs Linné croyait que lactarius deliciosus n'était qu'une seule et même espèce et qu'il y avait quelque (60!) sous-espèces. On sait maintenant qu'il s'agit d’une dizaine d’espèces différentes qui forme une « section » : la "sectio Lactarius Deliciosi". Quoique les espèces de chaque clade ne sont pas entièrement isolées sur le plan reproductif, il se peut donc que des événements d'hybridation se produisent: "L. sanguifluus" et "L. vinosus" doivent être traités comme des espèces distinctes, toutefois des formes décolorées des deux espèces peuvent compliquer leur identification.

Comestibilité.

Qualités gustatives diverses.

Indéniablement comestible, le lactaire délicieux fait l'objet d'un interminable débat entre sur ses qualités gustatives réelles - d'aucuns le jugeant pratiquement immangeable - le tout compliqué par sa proximité avec les autres lactaires de la section. André Marchand concluait en 1970 avec diplomatie : . Les découvertes du qui en forment une section d'une dizaine d'espèces sans caractère mycologique précis pour chaque espèce expliquent probablement ces différences gustatives.

Cuisine.

Apprécié dans le midi de la France, le lactaire délicieux, est cuisiné de différentes façons. Il est notamment apprécié au gril accommodé d'une persillade placée dans la partie conique du champignon ou en accompagnement des artichauts poivrade dans la recette provençale traditionnelle des artichauts à la barigoule. Une autre préparation traditionnelle, permet de le consommer à l’apéritif selon la recette suivante : Sélectionnez de jeunes champignons de préférence ; faites leur dégorger l'eau dans une poêle, puis cuisez-les mouillés d'un verre de vinaigre. Lorsque les lactaires sont cuits, placez-les dans un bocal, assaisonnés d'herbes de Provence, de sel, de poivre, on peut ajouter un peu de piment. Enfin, recouvrez-les d'huile (évitez l'huile d'olive au goût trop prononcé). Fermez le bocal et placez-le dans un lieu sec et sombre pendant au moins 15 jours. Pour les consommer, égouttez-les et régalez-vous.  L'espèce a la capacité de concentrer du césium 137.

Espèces proches et confusions possibles.

Les espèces proches sont les autres lactaires à lait orangé et notamment "Lactarius deterrimus", "Lactarius salmonicolor", "Lactarius sanguifluus" (le lactaire sanguin proprement dit) ainsi que les moins connus "Lactarius semisanguifluus" et "Lactarius vinosus". Au niveau macroscopique, leur proximité est telle qu'un tableau comparatif parvient à peine à les départager :

Lactarius deliciosus, de son nom vernaculaire, le lactaire délicieux est un champignon basidiomycète de la famille des russulacées. Il s'agit d'un champignon comestible partie prenante de la gastronomie provençale.  D'un point de vue taxonomique, "Lactarius deliciosus" est un complexe d'espèces cryptiques. Au sens large, elle comprend aujourd'hui une dizaine d'espèces considérées comme une section du genre "Lactarius" et nommée "Sectio deliciosi". Au sens strict, il s'agit uniquement de l'espèce "Lactarius deliciosus sensu stricto".

Lactarius deliciosus, commonly known as the saffron milk cap and red pine mushroom, is one of the best known members of the large milk-cap genus "Lactarius" in the order Russulales. It is found in Europe and has been accidentally introduced to other countries under conifers and can be found growing in pine plantations. A fresco in the Roman town of Herculaneum appears to depict "Lactarius deliciosus" and is one of the earliest pieces of art to illustrate a fungus.


Biographie.

Fils de Philippe d’Artois, seigneur de Conches-en-Ouche, et de Blanche, fille du duc Jean II de Bretagne et de Béatrice d'Angleterre, tous deux descendants des lignées capétiennes, Robert n'avait que onze ans quand son père mourut le des suites des blessures qu'il avait reçues à la bataille de Furnes le contre les Flamands.

Dévolution du comté d'Artois.

Après la mort de son grand-père Robert II d'Artois à la bataille de Courtrai en 1302, la fille de ce dernier, Mahaut hérita du titre en vertu de la coutume du comté d'Artois. En raison de son jeune âge, Robert III ne put s'opposer à sa tante et faire valoir les droits hérités de son père.  Pour autant, rapidement, Robert se fixa pour objectif de recouvrer ce qu'il considérait comme son héritage légitime. En effet, si son père, Philippe, n'était pas mort prématurément, il aurait, en tant qu'aîné, disposé du comté d'Artois au détriment de Mahaut, et , naturellement, lui aurait succédé. Certes, le petit comté de Beaumont-le-Roger avait été accordé à ce dernier en dédommagement, mais Robert considérait cela comme insuffisant.  Pourtant, les historiens considèrent que Mahaut avait le droit pour elle. En effet, il était établi que la coutume du comté d'Artois ne considérait pas que le petit-fils puisse représenter le fils héritier naturel mais décédé : le titre devait revenir aux enfants survivants, garçon ou fille. En outre, lorsqu'il avait donné l'Artois en apanage à son fils puîné , arrière-grand-père de , n'avait pas précisé que la succession du comté ne se ferait que par les mâles. Dès lors, le roi et les pairs chargés de statuer considérèrent que le titre devait revenir logiquement à Mahaut. Ils y étaient d'autant plus enclins que cette dernière avait épousé un prince d'Empire, Othon IV de Bourgogne, dont on espérait — et obtint — beaucoup (en l'occurrence, le rattachement du comté de Bourgogne au royaume de France). Ce prince à ménager faisait de Mahaut une femme puissante face à un adolescent de quinze ans dont personne ne se souciait à la cour.  Persuadé d'avoir été floué, Robert batailla perpétuellement pour évincer sa tante. Deux jugements devant la cour des Pairs, en 1309 et en mai 1318 donnèrent pourtant raison à Mahaut. À l'époque de ce second procès, il épousa Jeanne de Valois, la sœur d'un des plus puissants barons à la cour, Philippe de Valois, le neveu de Philippe le Bel et futur Philippe VI, ce qui lui permit de disposer d'une réelle influence au sein du conseil royal. Certes, Mahaut n'était pas dénuée d'atout de son côté puisque le roi Philippe V était son gendre, mais cela n'empêcha pas le roi de confier de nombreuses missions à Robert : finalement, les capacités d'influence des deux partis s'équilibraient à la cour.

Rapprochement avec Philippe VI de Valois.

Lorsque le dernier fils de Philippe le Bel, Charles IV, mourut sans descendance, Robert perçut que cela pouvait l'aider dans sa querelle avec Mahaut. Conscient des avantages que lui procureraient l'accession au trône de son beau-frère Philippe de Valois, Robert fut à la pointe du combat visant à ce que la couronne de France revienne en à Philippe VI contre les prétentions d'Édouard III d'Angleterre. Philippe lui en fut reconnaissant : il le fit pair de France et lui accorda de nombreuses pensions. Comme le souligne Jean Favier, « au Conseil, Robert d'Artois est écouté ; dans l'entourage royal, il passe pour l'homme qui a l'oreille du roi ; pour l'opinion publique, il est l'ami du roi, son compagnon ».  Mais Robert ne se contenta pas de cette position confortable, et considéra plutôt qu'elle constituait un atout décisif dans sa quête de l'Artois. D'autant que s'y ajoutèrent des circonstances favorables lorsqu'un an plus tard, en 1329, Mahaut mourut. Robert saisit cette occasion pour réclamer à nouveau ce qu'il considérait comme son dû, en engageant une nouvelle action judiciaire, fort de l'exemple de la succession du comté de Flandre : en effet, le comte de Flandre Robert de Béthune avait choisi en 1322 de laisser son titre à son petit-fils Louis plutôt qu'aux frères de son fils aîné Louis I de Nevers, mort deux mois avant lui. Robert d'Artois voulut voir dans ce précédent, si proche dans le temps comme dans l'espace, une inflexion de la coutume et la confirmation de ses droits. Il prit soin de s'assurer des alliés importants : il était soutenu d'une part, en Artois même, par « ceux que l'autoritarisme de Mahaut avait jetés dans une sorte de complot permanent », d'autre part à la Cour par des princes de premier rang, notamment le comte d'Alençon, frère du roi, et le duc de Bretagne.  L'affaire semblait bien engagée. À la mort de Mahaut, en , le roi prit le comté d'Artois sous sa garde et nomma, en attendant de statuer, un gouverneur provisoire de l'Artois en la personne de Ferri de Picquigny. Le choix de ce dernier semble délibérément favoriser Robert, dans la mesure où Ferri était réputé hostile à la vieille comtesse. Tout laissait donc à penser que la sentence de la Cour assemblée sous la direction royale serait favorable à Robert. C'est d'autant plus vrai que l'héritière de Mahaut, Jeanne II de Bourgogne, était la veuve de Philippe V le Long impliquée jadis dans l'affaire de l'adultère des brus de Philippe le Bel : si elle ne semble pas avoir trompé son mari, elle s'est faite complice, par son silence, de ses deux belles-sœurs et en était encore en 1329 durablement affaiblie. Du reste, après avoir été autorisée à prêter un hommage provisoire au roi, elle suivit rapidement sa mère dans la tombe le .  En fait, si la mort de la fille de Mahaut semble favoriser les desseins de Robert, il n'en est rien : elle ne fait que rendre d'autant plus intéressé à la question le duc de Bourgogne, Eudes IV. En effet, sa femme Jeanne de France est la fille de Philippe V et de Jeanne d'Artois : c'est elle qui devrait donc hériter du comté d'Artois si le verdict du procès se révélait défavorable à Robert. Eudes, par ailleurs beau-frère de Louis X et de Philippe VI, était déjà le principal adversaire de Robert à la Cour des pairs : l'opposition des deux hommes ne fit donc que se renforcer.

Procès.

Pour justifier le réexamen de sa demande, Robert exhiba de nouveaux documents qui semblaient justifier ses prétentions au comté d'Artois. En effet, le moyen le plus sûr d'obtenir gain de cause consistait à démontrer que son grand-père avait explicitement marqué sa volonté de privilégier la descendance de son fils Philippe plutôt que celle de sa fille Mahaut. Associés à son entregent auprès du roi, ils devaient lui permettre d'atteindre enfin l'objectif de toute une vie. Las, il fut déçu par l'attitude du roi Philippe VI de Valois : en dépit des liens qui les unissaient (Robert avait épousé Jeanne la demi-sœur du roi en 1318), ce dernier chercha plutôt, sans succès, à résoudre le conflit en s'appropriant le comté d'Artois, à charge pour lui de dédommager les deux ayants-droit. Le refus opposé par les États d'Artois à financer un arrangement auquel ils n'avaient rien à gagner mit fin au projet royal.  Les documents produits par Robert d'Artois sont alors examinés par les juristes du parlement de Paris, qui démontrèrent le que les documents exhibés par Robert étaient des faux grossiers, œuvre de Jeanne de Divion, « une ancienne amie du puissant conseiller de Mahaut Thierry d'Hirson ». La supercherie découverte, tous les soutiens de Robert l'abandonnèrent. Immédiatement, le jugement au civil fut rendu et Robert débouté pour la troisième fois quant à ses droits sur l'Artois. Cependant, non seulement Robert perdit tout espoir de recouvrer l'héritage de son grand-père, mais il fut également condamné au criminel, définitivement dépossédé de tous ses biens et banni du royaume en . Verdict prévisible puisque le crime peut être considéré de lèse-majesté, car il mettait à mal la crédibilité de l'administration royale, comme le souligne Jean Favier : « le roi ne peut transiger avec ceux qui ruinent l'un des moyens essentiels d'expression de sa puissance souveraine, la juridiction, qui se traduit par le scellement d'actes authentiques ».

Exil.

Robert commença son exil en Flandre, puis chez le duc de Brabant avant d'aller à Avignon. Mais c'est l'Angleterre qu'il rejoignit finalement en 1334. Admis à la cour anglaise, il incita, « par esprit de vengeance et dans l'espoir de reprendre d'une main ce qu'il avait perdu de l'autre », Édouard III à engager une guerre pour reconquérir l'héritage de France. Il fournit au roi anglais de nombreux renseignements sur la cour française et participa activement à la guerre, ce qui lui valut d'être déclaré ennemi du royaume en 1336.  Ainsi, il est chargé par exemple en 1340 d'assiéger Saint-Omer, Édouard III comptant sur les soutiens dont il était supposé disposer dans sa région d'origine. Cet espoir est vite déçu et Robert, « vieux, brouillon et militairement incompétent », subit une cuisante défaite devant la ville, 8000 de ses hommes restant sur le champ de bataille. C'est toujours en combattant au service du roi d'Angleterre qu'il fut gravement blessé en octobre 1342 aux pieds des remparts de Vannes, dans le cadre de la guerre de succession de Bretagne. Afin de se faire soigner, il retourna en Angleterre et mourut de dysenterie à Londres peu après. C'est là qu'il est inhumé, en la cathédrale Saint-Paul de Londres.

Famille.

De son mariage avec Jeanne de Valois, fille de Charles de Valois et de Catherine de Courtenay, il eut six enfants :

Dans la culture populaire.

Maurice Druon en fait un personnage-clé de la suite de romans historiques "Les Rois maudits".  Ces romans ont été adaptés en feuilleton télévisé :

Liens externes.

Robert III d’Artois (né en 1287 - mort en 1342 à Londres) était seigneur de Conches-en-Ouche, de Domfront, et de Mehun-sur-Yèvre ; en 1310, il reçut en outre en apanage le comté de Beaumont-le-Roger pour le dédommager de la perte du comté d’Artois auquel il prétendait.  Avec la crise de succession de 1328, il est l'un des éléments déclencheurs de la guerre de Cent Ans, par son exil en Angleterre et sa détermination à entraîner le roi d'Angleterre dans un conflit contre le roi de France.

Robert III of Artois (1287 – between 6 October & 20 November 1342) was Lord of Conches-en-Ouche, of Domfront, and of Mehun-sur-Yèvre, and in 1309 he received as appanage the county of Beaumont-le-Roger in restitution for the County of Artois, which he claimed. He was also briefly Earl of Richmond in 1341 after the death of John III, Duke of Brittany.


Biographie.

Né dans une famille serbe, il s'engage dans l'armée austro-hongroise. Il fait la Première Guerre mondiale avec le grade de colonel. Il intègre ensuite l'armée contre-révolutionnaire de l'Amiral Horthy dans un service de contre-espionnage. Horthy devenu régent de Hongrie, il nomme Sztójay attaché militaire à Berlin de 1925 à 1933, période durant laquelle il transcrit son patronyme en langue magyare. De 1933 à 1935, il est nommé ministre de la Défense avant d'être nommé ambassadeur de Hongrie en Allemagne par le Premier ministre Gyula Gömbös jusqu'au printemps 1944. En 1942, il prend connaissance du souhait exprimé par les dirigeants nazis que la Hongrie, en tant que pays allié, prenne part à la déportation systématique des Juifs d'Europe. Le 2 ou 5 octobre 1942, Sztójay rencontre Martin Luther pour traiter de la question juive. Luther lui propose la déportation totale des Juifs hongrois vers l'Est sur « un tempo très rapide », ce à propos de quoi Sztójay lui fait part de l'inquiétude du Premier ministre Miklós Kállay sur le sort et la destinée finale des Juifs déportés, inquiétude que lui-même ne partage pas. Martin Luther note : Vers la fin de l'année 1942, il prend connaissance du plan confidentiel rédigé par Heinrich Himmler le 23 juin 1942 qui visait à exterminer tous les Juifs d'Europe en une année jusqu'à l'été 1943. Face à la tiédeur de Kállay vis-à-vis de la déportation des Juifs hongrois, Sztójay lui adresse le 25 avril 1943 un télégramme :  Le 22 mars 1944, il est nommé Premier ministre du royaume de Hongrie. Ayant pénétré sur le territoire hongrois pour s'assurer de la loyauté de leur allié et mis en résidence surveillée le régent Miklós Horthy, l'Allemagne nazie imposa un nouveau gouvernement. Horthy refusa de nommer Premier ministre le chef fasciste hongrois Béla Imrédy, préférant Sztójay, sur la loyauté duquel il pensait pouvoir compter.  Le gouvernement de Döme Sztójay s'avéra cependant soumis à toutes les demandes allemandes, se livrant à des déportations massives de Juifs hongrois, jusque-là relativement épargnés par les politiques antisémites du régime de Horthy. Toujours chef de l'État, Horthy finit par reprendre l'initiative en août et obtint le limogeage de Sztójay.  Quand, en octobre 1944, les Allemands firent arrêter Horthy et instaurèrent un régime fasciste hongrois, Sztójay ne fut pas réintégré dans ses fonctions de Premier ministre, les nazis lui préférant Ferenc Szálasi.  Ayant fui le pays au printemps 1945 devant l'avance de l'Armée rouge, Sztójay fut capturé par les troupes américaines et extradé vers la Hongrie en octobre. Reconnu coupable de crimes de guerre, celui qui s'est toujours considéré comme un « champion de l'antisémitisme » fut condamné au peloton d'exécution en 1946.

Döme Sztójay, né Demeter Sztojakovich ( - ), est un militaire et diplomate hongrois, Premier ministre de Hongrie pendant la Seconde Guerre mondiale.

Döme Sztójay (5 January 1883 – 22 August 1946) was a Hungarian soldier and diplomat of Serb origin, who served as Prime Minister of Hungary in 1944, during World War II.


Biographie.

Jimmy Bain est né à Newtonmore, Highland, en Écosse.
Jimmy a joué dans plusieurs groupes amateur provincial à Vancouver avant d'émigrer avec ses parents.
C'est à partir de la vingtaine qu'il commence une carrière professionnelle avec le groupe Street Noise.
De retour à Londres, Bain rejoint le groupe Harlot au début de l'année 1974, un peu plus tard, Jimmy refusa un emploi au sein du groupe .  En 1983, il est pressenti comme remplaçant de Francis Buchholz par Scorpions, lors de l'enregistrement de l'album "Love at First Sting".  En 2012 il se joint aux anciens membres de Dio Vivian Campbell, Vinny Appice et Claude Schnell, ainsi que le chanteur Andrew Freeman , pour former Last in Line, un tribute band au groupe de Ronnie James Dio, décédé en 2010. En 2015 le groupe compose des morceaux originaux qui sont publiés en sur un premier album intitulé "Heavy Crown".  Souffrant de pneumonie, Jimmy Bain meurt le alors qu'il participe avec Last in Line à la croisière "Hysteria On The High Seas", dont la tête d'affiche est Def Leppard. Un cancer des poumons jusqu'alors non diagnostiqué est retenu comme cause de sa mort.

1975 : Rainbow.

En septembre 1975, Jimmy Bain rejoint le groupe Rainbow, il enregistrera 2 albums, "Rising" sorti en 1976 et "On Stage" sorti en 1977.<br> En janvier 1977 il est renvoyé et remplacé par Mark Clarke.

1980 : Wild Horses.

Au début des années 80, Jimmy Bain forme le groupe Wild Horses avec l'ancien guitariste de Thin Lizzy Brian Robertson, de Clive Edwards et de Neil Carter.<br>Le groupe signe avec EMI records et sort deux albums, "Wild Horses" et "Stand Your Ground" avant que Brian Robertson quitte le groupe pour rejoindre Motörhead.

1982 : Dio.

Ronnie James Dio quitte Black Sabbath pour se consacrer à sa carrière solo, entouré de : et <br

James Stewart Bain dit Jimmy Bain, né le dans le Highland en Écosse et mort le , est un bassiste écossais, connu pour avoir joué avec des groupes comme Rainbow et Dio avec Ronnie James Dio.<br>Il a aussi travaillé sur les albums solo de Phil Lynott, l'ancien leader du groupe Thin Lizzy.

James Stewart Bain (19 December 1947 – 23 January 2016) was a Scottish musician, best known for playing bass guitar in the bands Rainbow and Dio. He also worked with Thin Lizzy frontman Phil Lynott, co-writing on his solo albums.


Biographie.

Enfance.

Christian Dior naît à Granville au cœur d’une famille d’industriels spécialisée dans les engrais et l'eau de Javel. Il est le deuxième des cinq enfants de Maurice Dior, riche industriel associé à son cousin germain, Lucien Dior (député et ministre du Commerce), et de Madeleine Dior, née Martin, sans profession. Il raconte qu'en 1919, lors d’une kermesse en Normandie, une chiromancienne lui prédit :  Le jeune Christian grandit dans la villa des Rhumbs à Granville dans la Manche. La famille Dior déménage à Paris en 1910. La maison de Granville sert alors de résidence secondaire, jusqu’en 1914 où les Dior décident de se replier jusqu’à la fin de la guerre. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, Christian Dior retourne vivre à Paris avec sa famille et se lie d’amitié avec quelques artistes des Années folles, notamment les poètes Max Jacob et Jean Cocteau. Sa mère veut qu'il suive une carrière diplomatique, et Christian Dior s'inscrit en 1923 à l’École des sciences politiques, qu’il quitte en 1926 sans le moindre diplôme.

Christian Dior galeriste.

Christian Dior ouvre alors en 1928 une galerie d’art avec son ami Jacques Bonjean puis une autre en 1931 avec Pierre Colle dans une impasse donnant sur la rue La Boétie et rue Cambacérès. , explique Christian Dior dans son autobiographie. Ainsi, c’est dans la galerie qu’il tient avec Pierre Colle qu’est exposée pour une des premières fois en France la toile surréaliste de Dali La Persistance de la mémoire, communément appelée Les Montres molles et peinte en 1931. En 1933, les galeristes organisent une exposition consacrée au surréalisme, qui rassemble les œuvres d’artistes et de poètes prestigieux comme Pablo Picasso, Salvador Dali, Marcel Duchamp, René Magritte, Alberto Giacometti, Max Ernst, Man Ray, Joan Miro, Jean Arp, Artür Harfaux, Paul Eluard, Maurice Henry, George Hugnet, Léon Tutundjian, Valentine Hugo, Marcel Jean et Yves Tanguy. Le catalogue de l’exposition est préfacé par André Breton. En 1931, sa mère décède ; son père, victime de mauvaises spéculations, est ruiné. La villa de Granville "Les Rhumbs" est alors vendue à la municipalité (elle est aujourd’hui transformée en musée Christian Dior, où est conservée une partie du patrimoine du couturier). Il dira de cette maison dans son autobiographie "Christian Dior et moi" :  En 1934, la galerie ferme, pâtissant du contrecoup de la crise de 1929. Christian Dior est alors forcé de liquider le stock des tableaux de la galerie à des prix dérisoires, et de se défaire de sa collection personnelle. Il s’en souvient en écrivant ses mémoires et regrette avec humour : . Mais longtemps après la fermeture de la galerie, le goût du futur couturier pour l’art continuera à l’inspirer. On retrouve ainsi des références au cubisme et à l’impressionnisme dans plusieurs de ses collections ; certaines de ses robes sont même baptisées de noms d’artistes comme les silhouettes Braque ou Matisse de la collection automne-hiver 1949-1950.

Christian Dior illustrateur.

Durant dix années, Christian Dior vit de la générosité de ses amis et de la vente de quelques tableaux. Son ami, l'acteur Jean Ozenne remarque son talent de dessinateur et l'encourage à vendre ses croquis. C'est ainsi qu'en 1935, il vend ses premiers dessins de robes et de chapeaux chez Claude Saint-Cyr ou chez la modiste Madame Agnès, puis est embauché comme illustrateur par le "Figaro Illustré" où il rencontre René Gruau.  Soutenu par quelques amis artistes, il crée, comme lors de son enfance, des costumes, en l’occurrence pour le cinéma et le théâtre, habillant notamment Odette Joyeux dans les films Le Lit à colonnes de Roland Tual en 1942, Le Baron Fantôme de Serge de Poligny ou Lettres d’amour de Claude Autant-Lara. Il fait également le siège des grandes maisons de l'époque, et parvient à faire accepter certains de ses croquis à Nina Ricci, Balenciaga et Schiaparelli.

Débuts dans la haute couture.

En 1938, Christian Dior est engagé par le grand couturier Robert Piguet en tant que modéliste et dessinateur, il signe aussitôt trois collections. Un tailleur en pied-de-poule noir et blanc est son premier succès. On commence à parler de lui lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate. Il passe alors un an sous les drapeaux, puis, démobilisé, rejoint son père et sa plus jeune sœur dans le Sud de la France.  Il ne revient à Paris qu'en 1941, et entre chez Lucien Lelong, une des plus grandes maisons de couture parisiennes.  Sa sœur cadette Catherine, résistante pendant la guerre, est dénoncée pour ses activités. Elle est arrêtée par la Gestapo et déportée à Ravensbrück en juin 1944 avant d'être libérée en mai 1945.  En 1945, il fait la connaissance de Marcel Boussac, le « roi du coton », qui croit immédiatement en son talent. Superstitieux, Dior, toujours selon la légende, se tourne vers une cartomancienne, qui s’exclame alors Boussac investit soixante millions de francs et lui accorde une maison à son nom, au 30, avenue Montaigne ; sa maison, créée le 8 octobre 1946, est inaugurée le 16 décembre. Il se lance ainsi dans la mode et la haute couture. Marcel Boussac, qui vend du tissu, a bien choisi son poulain : de trois mètres pour faire une robe auparavant, il en faut maintenant vingt pour une robe Christian Dior.  Le , Christian Dior bouleverse la mode d’après-guerre avec son premier défilé. La maison Dior fonctionne alors comme tout le milieu de la haute couture de l’époque : le couturier dessine les robes qui sont ensuite réalisées dans un intense travail de collaboration avec ses équipes, composées notamment de Mitzah Bricard, Suzanne Luling et Pierre Cardin. La silhouette qu'il propose est d’une conception révolutionnaire : taille cintrée, poitrine haute et ronde, épaules étroites, jambes couvertes à au-dessus du sol.

Le succès.

Christian Dior rencontre immédiatement le succès en 1947 avec les lignes « Corolle » (le couturier s’inspirant des courbes des fleurs pour dessiner ses robes) et la ligne « En 8 » (la silhouette, avec sa taille marquée et ses formes arrondies, rappelle la forme du chiffre 8) surnommée « New Look » à la suite de la phrase prononcée à la sortie du défilé par Carmel Snow, la rédactrice en chef de Harpers’ Bazaar : « It’s quite a revolution, dear Christian ! Your dresses are wonderful, they have such a new look ! ». Au lendemain de l’Occupation, Christian Dior rend à la couture sa part de rêve et redonne aux femmes le goût de plaire et de susciter le désir. Le luxe revient sur le devant de la scène après une longue période d’insécurité et d’angoisse, . Sous l’occupation, la mode avait en effet été marquée par les pénuries de tissu. Christian Dior crée sa collection en réaction à cette austérité imposée : .  Après la Seconde Guerre mondiale, « la France était (en effet) très pauvre, il n'y avait donc pas beaucoup d'argent pour promouvoir la haute couture française. Cependant, Joséphine Baker était une très bonne amie de Christian Dior et de Pierre Balmain et ils adoraient l'habiller. Alors, lorsqu'elle était revenue des Etats-Unis en 1949-1950, Joséphine avait bien porté - dans un spectacle, sur scène - ces robes fabuleuses ». Les collections suivantes surprennent autant que la première, notamment la « Ligne H » de 1954 surnommée « haricot vert », et « flat look » par la presse anglo-saxonne, où Dior efface les volutes des robes précédentes.  Si la notion de lignes nouvelles existait avant l’arrivée de Christian Dior dans le monde de la couture, c’est lui qui en fait un concept central, les modifiant à chaque nouvelle collection, créant à chaque fois une nouvelle silhouette. Chaque nouvelle ligne et chaque nouvelle présentation de collection Dior constitue donc un événement très attendu dans le monde de la mode à l’époque. Parmi toutes les lignes créées par le couturier (Corolle et En 8, puis de nouveau Corolle, Envol et Zig Zag, Ailée, Trompe l’œil, Milieu du Siècle, Verticale, Oblique, Naturelle, Longue, Sinueuse, Profilée, Tulipe, Vivante, Muguet, H, A, Y, Flèche, Aimant, Libre et Fuseau) on peut toutefois distinguer trois grandes périodes dans le style de Christian Dior : la première est marquée par l’influence du New Look, surnom donné à la toute première collection, présentée en 1947. La deuxième s’étend de 1950 à 1953, elle est caractérisée par des courbes moins voluptueuses, où la taille et les hanches sont moins marquées. La dernière correspond à la ligne H de 1954, où la taille semble disparaître et où les courbes sont sensiblement gommées, dans une esthétique qui rappelle le style des années 1920.  Sur les conseils de son ami d’enfance Serge Heftler-Louiche, il lance en même temps que sa maison de couture et sa première collection, une société de parfum en 1947. La première fragrance s'appelle "Miss Dior" en hommage à sa sœur Catherine Dior. Pour lui, le parfum . Invité à Dallas par la maison Neiman Marcus qui lui décerne un Oscar, Christian Dior part pour les États-Unis à la conquête du marché de la mode dès 1947, soit moins d'un an après le lancement de sa première collection. Il y ouvre plus tard "Christian Dior New York Inc.". Il instaure une politique active de relations publiques et de concession de licences dès l'année suivante et est le premier à avoir dans sa maison de couture un service de communication intégré. Avec l’aide de Jacques Rouët, son directeur administratif,qui deviendra après sa mort gérant de la société, il pose les fondations d'un véritable empire. Il institutionnalise la franchise et le dépôt de marque en louant son nom pour griffer des articles fabriqués en gros par des industriels qui lui reversent des royalties. C’est de cette manière que sont lancés les bas Dior en 1949, mis en scène dans une publicité où Marlène Dietrich a apposé sa signature. Un exemple parmi d’autres de l’esprit d’entrepreneur de Christian Dior, qui inaugure alors un modèle économique inédit pour l’époque. Il ouvre des bureaux de relations publiques à travers le monde. Il est le couturier des stars, dont les Américaines Olivia de Havilland, Rita Hayworth, Ava Gardner, Marilyn Monroe, Lauren Bacall, ou Liz Taylor. Marlène Dietrich, qui ne porte que du Dior, l'impose aux producteurs de ses films, comme l’atteste la phrase : , qu’elle prononce en 1950 lorsque Alfred Hitchcock lui propose de jouer dans le Grand Alibi.  En onze ans, son activité s'étend dans quinze pays et assure l’emploi de plus de deux mille personnes. En 1957, sa maison représente plus de la moitié des exportations de la couture française, et "Time Magazine" le consacre à sa Une, Dior étant le premier couturier français à faire la couverture du magazine. Pour se reposer, il séjourne en 1956 dans son Château de La Colle Noire où il écrit ses mémoires. En octobre 1957, à 52 ans, juste après avoir présenté sa dernière collection intitulée « fuseau » et conçue avec son jeune assistant Yves Saint-Laurent, il est foudroyé par une crise cardiaque en Italie, où il séjournait quelques jours lors d'une cure à Montecatini Terme. Il repose à Callian dans le Var.

Vie privée.

Ses aspirations artistiques brisées par sa mère, Christian Dior reste longtemps à la traîne de ses amis dont Jean Cocteau, Francis Poulenc, Max Jacob et Maurice Sachs. Ses débuts sont difficiles. Des centaines de témoignages et journaux intimes révèlent un être généreux et drôle jusqu'à la bouffonnerie, mais profondément secret et qui cacha son homosexualité. À la fin de sa vie, son compagnon était un chanteur, Jacques Benita, né en 1930.  Christian Dior est le frère de la résistante Catherine Dior et l'oncle de Françoise Dior.

Christian Dior, né le à Granville dans la Manche et mort le à Montecatini Terme en Italie, est un grand couturier français.  En 1947, il donne son nom à la maison de haute couture homonyme, financée par Marcel Boussac. Celle-ci s'illustre dès 1947 dans la haute couture et la parfumerie puis dans tous les métiers du luxe.

Christian Dior (; 21 January 1905 – 23 October 1957) was a French fashion designer, best known as the founder of one of the world's top fashion houses, also called Christian Dior, which is now owned by Groupe Arnault. His fashion houses are now all around the world.


Biographie.

Dernier fils de Léopold V d'Autriche, il joint le duché d'Autriche à celui de Styrie après la mort de son frère Frédéric en 1198. L'année suivante, il est attaqué par Eméric, roi de Hongrie. La paix est conclue l'année suivante par un traité signé le jour de la Pentecôte.  Il se croise et se rend en Palestine en 1209-1210, puis participe en 1211 avec le comte de Juliers et d'autres seigneurs allemands à la croisade contre les Albigeois. En 1213, il conduit des troupes en Espagne contre les Almohades. En 1217, il retourne en Palestine avec André II de Hongrie pour la cinquième croisade. En décembre, ils échouent à prendre la forteresse du Mont-Thabor, qui domine la plaine d’Acre. L'année suivante, ils participent à la campagne contre l'Égypte. Au mois d'août 1218, ils attaquent la citadelle de Damiette. Léopold prend le commandement de l'armée à la mort du comte de Berg et réussit le à se rendre maître de la tour. Il entreprend, au mois d'octobre suivant, le siège de la ville de Damiette, mais rembarque pour l'Autriche avant la prise de la ville par Jean de Brienne en décembre 1219. Avant de partir, il fait don cinq mille marcs d'argent aux chevaliers Teutoniques, pour l'acquisition d'une terre, et de cinquante marcs d'or aux Templiers, gratifiés également de cinq cents marcs d'argent par le comte de Chester.  En 1226, son fils Henri dit "l'Impie", qu'il avait fait duc de Mödling, se révolte contre lui et chasse sa mère du château de Haimbourg. Henri meurt l'année suivante en laissant une fille, Gertrude. En 1230, Henri, roi des Romains, fils aîné de l'empereur Frédéric II et gendre de Léopold, confirme les privilèges du duché d'Autriche avec le consentement des princes-électeurs. Léopold, parti pour l'Italie pour participer à l'accord de paix entre l'empereur et le pape, meurt à San Germano le . Ses entrailles sont inhumées au Mont-Cassin et son corps rapporté à l'abbaye cistercienne de Lilienfeld, qu'il avait fondée.

Mariage et descendance.

Léopold épouse en 1203 une princesse byzantine, Théodora Ange, morte en 1246, qui lui donne :

Léopold VI d'Autriche, dit "le Glorieux" (1176 – à San Germano), est duc de Styrie en 1194 et duc d’Autriche de 1198 à 1230. Sous son règne, l’Autriche des Babenberg atteint son apogée. Il est le protecteur des ordres mendiants et de l’ordre des chevaliers Teutoniques. Pris dans les querelles entre le pape et les Hohenstaufen, il prend parti pour les empereurs et échoue dans sa tentative de faire de Vienne un évêché contre la domination de Passau.

Leopold VI (, 15 October 1176 – 28 July 1230), known as Leopold the Glorious (), was the Duke of Styria from 1194 and the Duke of Austria from 1198 to his death in 1230. He was a member of the House of Babenberg. Like his predecessors, he attempted to develop the land by founding monasteries. His most important foundation is Lilienfeld in the Lower Austrian valley of the Traisen river, where he was buried after his death. Besides that, he supported the then highly modern Mendicant Orders of the Franciscans and Dominicans.


Géographie.

Le terme "Thrace orientale" est apparu à la fin du et au début du siècles, lorsque la région historique de la Thrace fut partagée entre plusieurs pays. Ses limites n'ont donc pas été stables et ne sont pas totalement objectives.  La Thrace orientale constitue l'extrémité sud-est des Balkans et de l'Europe. Elle est délimitée :  De nos jours, la Thrace orientale représente la partie européenne de la Turquie et compte à ce titre pour 3 % du territoire turc (les 97 % restants étant asiatiques). Située l'actuelle région de Marmara, elle correspond aux provinces turques d'Edirne, de Kırklareli et de Tekirdağ ainsi qu'aux parties européennes des provinces d'Istanbul et de Çanakkale.  Cet ensemble représente une superficie de , soit 60 % de la surface de la Suisse, une surface plus importante que celle de certains pays européens comme la Slovénie ou encore le Luxembourg, comparable à celle de la Macédoine slave, et une population de habitants, qui est plus importante que la population de nombreux pays européens, comme la Suède, l'Autriche, l'Irlande ou encore la Hongrie.

Historique.

La Thrace doit son nom aux Thraces, peuple indo-européen qui vivait dans la région dans l'Antiquité.  Le royaume thrace des Odryses, occupé par les Macédoniens sous Philippe II, Alexandre le Grand et Lysimaque, retrouve ensuite son indépendance. Il est annexé par les Romains à la mort du roi Rhémétalcès III, et la province romaine de Thrace est créée en 46 ap. J.-C..  La Thrace orientale et côtière ("Astée") est alors urbanisée et profondément hellénisée. Il n'y a pas de romanisation (limitée et circonscrite à la Thrace rurale de l'intérieur, la "Sapée") et cette province romaine, érigée en diocèse par Dioclétien, resta de langue et de culture grecque. La christianisation du pays est déjà très avancée lors de la division de l'Empire romain en 395 : la région devient alors le cœur de l'Empire romain d'orient dont la capitale est Constantinople.  Au , les Slaves viennent s'ajouter aux populations locales, et au , ils sont christianisés à leur tour. La région est disputée entre l'Empire byzantin et le Premier Empire bulgare.  Les Ottomans débarquent en Thrace en 1386, en font la conquête et l'appellent "Roumélie" (« pays des Romains »). Ils fixent leur capitale à Edirne sur la Maritsa jusqu'à la prise de Constantinople en 1453, dont ils font la capitale de leur Empire (Istanbul). En conséquence, à partir du , les Turcs viennent s'ajouter aux populations antérieures, convertissant, en outre, une partie des Bulgares à l'Islam. La domination ottomane sur l'ensemble de la Thrace dure jusqu'en 1878, lorsque le nord de celle-ci, la "Roumélie orientale", est érigé en province chrétienne autonome qui, en 1885, s'unit à la Bulgarie (les Bulgares chrétiens y étant largement majoritaires).  Quant au sud, soit la "Thrace occidentale" et la "Thrace orientale", il reste dans ce qu'on nomme alors la Turquie d'Europe où il constitue le pachalik d'Andrinople, devenu en 1867 le vilayet d'Andrinople.  En 1912-1913, la Thrace est disputée entre les Ottomans et les royaumes bulgare et grec lors des guerres balkaniques. Le traité de Bucarest attribue à la Bulgarie la Thrace occidentale, l'Empire ottoman conservant l'orientale.  La Grèce annexe la Thrace occidentale, l'actuel nome de l'Évros, à l'issue de la Première Guerre mondiale par le traité de Neuilly (1919). La Thrace orientale, disputée pendant la guerre gréco-turque (1919-1922), est restituée à la Turquie par le traité de Lausanne (1923). Elle fait partie des régions touchées par l'échange de populations entre la Grèce et la Turquie, entraînant le départ de presque toute la communauté grecque.  Au ,le territoire de la Thrace est divisé entre trois pays : la "Thrace occidentale" fait partie de la Grèce ; au nord, la "Roumélie orientale" est en Bulgarie tandis que la "Thrace orientale" appartient à la Turquie.

La Thrace orientale, Thrace d'Adrianople ou Thrace Adrianopolitaine (, ou "Одринска Тракия", "Iztotchna Trakiya" ou "Odrinska Trakiya", - "Аnatoliki Traki") constitue la partie sud-est de la Thrace historique (qui comprenait au sud-ouest en Thrace occidentale aujourd’hui en Grèce, et au nord en Roumélie orientale, aujourd’hui en grande partie en Bulgarie).

East Thrace or Eastern Thrace ( or simply "Trakya"; , "Anatoliki Thraki"; , "Iztochna Trakiya"), also known as Turkish Thrace or European Turkey, is the part of Turkey that is geographically part of Southeast Europe. It accounts for 3% of Turkey's land area but comprises 14% of its total population. The rest of much of the country is located on the Anatolian Peninsula as well as the Armenian Highlands, geographically in Western Asia. The largest city of the region is Istanbul, which straddles the Bosporus strait between Europe and Asia.  East Thrace is of historic importance as it is next to a major sea trade corridor and constitutes what remains of the once-vast Ottoman region of Rumelia. It is currently also of specific geostrategic importance because the sea corridor, which includes two narrow straits, provides access to the Mediterranean Sea from the Black Sea for the navies of five countries: Russia, Ukraine, Romania, Bulgaria, and Georgia. The region also serves as a future connector of existing Turkish, Bulgarian, and Greek high-speed rail networks.


Histoire.

Le matelas Karrimat a été développé en 1967 par le fabricant anglais Karrimor, et commercialisé au début des années 1980. Sa légèreté et sa fiabilité en ont rapidement fait un incontournable du matériel de randonnée.

Dénomination.

L'appellation « tapis de sol » (ou éventuellement « matelas de sol ») constitue un pléonasme. Le nom de « carrémat », aussi orthographié « Carré'mat » est également utilisé. Il est fait de l'association de « carré » et de « matelas ». En effet, la forme des carrémats est très géométrique, rectangulaire d'un format bien défini.

Utilisation.

Le tapis de sol a une double vocation : isolation thermique et confort. Il se substitue au matelas d'un lit pour les activités nécessitant de dormir en extérieur. La plupart du temps, il est utilisé pour le camping ou le bivouac lors de longues randonnées s'étalant sur plusieurs jours. Le tapis de sol doit donc conserver la chaleur du dormeur tout en lui procurant un certain confort. Il se place entre le sac de couchage et le sol (de la tente, ou du terrain en cas de bivouac sans tente).  Ces tapis peuvent être également utilisés pour la pratique d'activités au sol telles que le yoga.

Constitution.

Il existe deux grand types de tapis de sol :  Il existe des matelas gonflables dont l'épaisseur peut dépasser les dix centimètres, mais leur poids et volume les rend alors peu transportables dans le cadre de randonnée, et les cantonne plutôt à des utilisations sédentaires ou des transports en véhicule. L'épaisseur étant proportionnelle au volume d'air insufflé (jusqu'à un certain seuil), le confort est considérablement augmenté. Enfin, le volume du tapis dégonflé est restreint même si le poids est comparable.

Avantages et inconvénients respectifs.

Dans tous les cas, les matières synthétiques les constituant peuvent dégager des odeurs, notamment neufs ou s'ils restent longtemps dans un milieu clos ou chaud, une tente par exemple.

Robustesse.

Un tapis de sol autogonflant constitue la meilleure solution au point de vue du rapport poids&volume/isolation; sa fragilité rend toutefois son utilisation risquée en bivouac où des cailloux pointus, des aiguilles de pin, ou des rebuts contondants ("pointe métallique, verre de bouteille, écharde de bois...") peuvent le crever. Une crevaison supprime alors totalement l'isolation et le confort de tout l'ensemble, contrairement aux tapis de mousse qu'une usure ou un trou n'abimeront que localement.

Isolation et Humidité.

Les solutions gonflables ou autogonflantes sont une solution intéressante pour leur capacité isolante permettant de dormir sur des sols froids ou enneigés. En revanche l'humidité de l'air (ambiant ou insufflé) dans les alvéoles peut condenser et réduire sensiblement ce potentiel isolant. L'humidité et la condensation peuvent également être source de développement bactérien altérant l'objet.  De leur côté les tapis de mousse n'absorbent guère d'humidité en raison de la composition de la mousse (EVA : Ethylene vinyl acetate, un copolymère thermoplastique) à cellules fermées, et la restituent lorsqu'on les met à sécher au soleil ou dans une pièce chauffée.

Prix.

Le prix joue en la défaveur des autogonflants, étant de plus grande technicité puisque constitués de plusieurs couches de matériaux.

Accroche au sol.

Un dernier point diffère selon les tapis de sol : leur accroche au sol. Bien qu'il soit préférable de dormir sur un sol plat, certaines situations ne le permettent pas, et un tapis incliné peut glisser par manque d'adhérence, notamment s'il est posé sur un sol de tente. Les matelas autogonflants, dont l'enveloppe utilise des matériaux synthétiques lisses, sont plus sensibles à la pente que leurs homologues en mousse, dont les aspérités accrochent le sol notamment grâce à l'élasticité des matériaux. Cette remarque est également valable pour le dormeur dans son sac de couchage, glissant au fil de la nuit à cause de ses mouvements sur son tapis de sol. Fort de ce constat, certains constructeurs intègrent des microreliefs antidérapants pour maintenir à la fois le dormeur sur le tapis, et le tapis sur le sol.

Stockage.

Lorsqu'ils restent longtemps en position roulée, les tapis de mousse gardent le 'pli' et auront tendance à s'enrouler tout seuls une fois dépliés ; et la mousse qui les compose peut se briser si les matelas sont enroulés dans le sens contraire à celui habituel.  De leur côté les autogonflants doivent impérativement être stockés en condition gonflée pour que leurs alvéoles maintiennent cet état comme celui 'de repos', et se regonflent donc spontanément lors de leur pose; à défaut un autogonflant ayant perdu cette aptitude nécessitera un gonflage par insufflation, plus fatigant et source d'humidité interne. Ils ne doivent ainsi être compressés que lors de leur transport.

Un tapis de sol ou matelas de camping, parfois désigné par l'antonomase 'Karrimat', est un petit matelas très peu épais en matière synthétique.

In camping, a ground pad, sleeping pad, thermal pad, sleeping mat, or roll mat is lightweight pad, common among hikers, backpackers and budget travelers, often used in conjunction with a sleeping bag. Its purpose is to provide padding and thermal insulation. All types currently available use air as their primary form of insulation.  In its simplest form a sleeping pad consists of a foam-like material that is about half a centimeter thick (about a quarter of an inch). The dimensions of the pad are usually about the same length as a sleeping bag and a little wider. Slight variations in design can be found, such as rippling in the foam, but these do not significantly affect the pad's thermal properties.  A common misconception is that the pads are primarily for creating a more comfortable sleeping or sitting area. Instead, the primary purpose of the pad is to prevent the loss of body heat into the ground while sleeping. The materials used are typically filled with air pockets, slowing down the conduction of heat through the pad, as air is one of the best (and cheapest) insulators.


Histoire.

Le paquebot a été construit dans les chantiers Fincantieri Cantieri Navali Italiani de Monfalcone sous le numéro de coque 5956. Ayant coûté de dollars, il est le navire le plus cher et le plus grand jamais construit lors de sa mise en service.  La décoration intérieure du "Grand Princess" est différente de celle de ses "sister-ships". Les boiseries y sont plus sombres, et la décoration s'inspire plutôt de la classe des Sun. La disposition des cabines diffère également au niveau des salles de bains et garde-robes. Le cinéma en plein air "Movies under the Star" a été rajouté durant une refonte ultérieure.  Le navire est équipé de deux théâtres et d'une grande salle de spectacle. Durant sa saison inaugurale, il accueillit les performances d'artistes tels que Lorna Luft, Al Marino, Red Buttons et Rita Moreno.  En mars 2020, il est immobilisé avec trois mille passagers et équipage au large de San Francisco au retour d'une croisière au Mexique, à la suite de la découverte de cas de Covid-19 à bord, devenant après le "Diamond Princess" le second navire de la compagnie Princess Cruises à vivre un événement lié à la pandémie de Covid-19 en quelques semaines.  Les 5 et , des hommes de la garde nationale de Californie montent à bord pour effectuer des tests à la Covid-19 à cause de cas suspects signalés. Le , quarante-six personnes sont testées et vingt-et-une sont déclarées positives, dont dix-neuf membres de l'équipage et deux passagers. Le "Grand Princess" reçoit la permission le d'accoster au port industriel d'Oakland, et de faire débarquer en premier les personnes nécessitant un traitement médical, tandis que les membres de l'équipage doivent rester à bord en quarantaine. Tous les passagers doivent être soumis au test et placés à l'isolement dans des locaux fédéraux adéquats. Le Canada, en coordination avec les autorités fédérales américaines et les autorités californiennes, procède au retour de ses citoyens, afin de ne pas grever les hôpitaux californiens. Ils arrivent à la base militaire aérienne de Trenton le .

Le Grand Princess est un navire de croisière appartenant à la société Princess Cruises. Mis en service le , il s'agit du premier navire de la classe Grande classe de Princess Cruises, ses "sister-ships" sont le "Star Princess" et le "Golden Princess". Par son tonnage, il est durant un an le plus grand navire au monde parmi ceux transportant des passagers.

Grand Princess is a cruise ship owned by Princess Cruises. It was built in 1998 by Fincantieri Cantieri Navali Italiani in Monfalcone, Italy, with yard number 5956, at a cost of approximately US$450 million. She was the largest and most expensive passenger ship ever built at the time. "Grand Princess" was the flagship in the Princess Cruises fleet until the new took that title in June 2013.  , at least 122 people that were on "Grand Princess" when it was rerouted are known to have tested positive for the coronavirus, and 7 people have died.


Jeunesse.

Gardner est né à Paisley en Écosse, en 1821. À quatorze ans, il fait un apprentissage chez un bijoutier. Il reçoit une éducation calviniste et est influencé par les idées de Robert Owen, socialiste gallois et père du mouvement coopératif. À l'âge adulte, il désire créer une coopérative intégrant les valeurs socialistes aux États-Unis. En 1850, Gardner et d'autres achètent, dans ce but, des terres près de Monona en Iowa. Cependant Gardner n'y réside pas mais décide plutôt de rentrer en Écosse pour lever plus d'argent en faveur du projet. Il y reste jusqu'en 1856, devenant propriétaire et rédacteur du "Glasgow Sentinel" en 1851. En visitant l'Exposition universelle de 1851 à Hyde Park, il découvre les photographies de l'Américain Mathew Brady et commence à se passionner pour cet art.

Carrière.

Gardner et sa famille s'installent aux États-Unis en 1856. Il découvre que nombre de ses amis de la coopérative et leur famille sont morts ou ont contracté la tuberculose et décide de rester à New York dans son studio. Il prend contact avec Brady, commence à travailler avec lui puis est chargé de la gestion de la galerie de Brady à Washington, D.C..

Guerre de sécession.

Abraham Lincoln est élu président en 1860 et avec son élection, les menaces de guerre se précisent. Gardner, vivant à Washington, se trouve à proximité des arcanes du pouvoir. Sa popularité en tant que portraitiste s'accroit alors qu'il capture, jour après jour, les visages des soldats partant pour la guerre.  Brady a l'idée de photographier la guerre. Gardner grâce à ses relations et en particulier à Allan Pinkerton (qui est alors à la tête des opérations de renseignement qui deviendra le Secret Service) qui transmet l'idée de Brady à Lincoln. Pinkerton recommande Gardner au poste de chef photographe de l' "U.S. Topographical Engineers". Après ce bref mandat, Gardner devient photographe de l'état-major du général George B. McClellan, commandant l'Armée du Potomac. C'est alors que Gardner abandonne la gestion de la galerie de Brady. Gardner reçoit le grade honoraire de capitaine, puis il photographie la Bataille d'Antietam en , développant ses photos grâce à son laboratoire itinérant.  Gardner travaille pour Mathew Brady de 1856 à 1862. Selon une chronique du "New York Times", Gardner a souvent vu ses travaux faussement attribués à Brady et malgré l'importance de son œuvre, les historiens n'ont pas accordé pleine reconnaissance de son travail de documentation de la Guerre de sécession. Lincoln démet McClellan du commandement de l'Armée du Potomac en , ce qui rend plus précaire le rôle de chef photographe de l'armée de Gardner. C'est au même moment qu'il cesse de travailler pour Brady, sans doute parce que ce dernier avait l'habitude de s'attribuer la paternité des travaux de ses employés en les estampillant « "Photographed by Brady" » (photographié par Brady). Pendant l'hiver, Gardner accompagne le général Ambrose Burnside, photographiant la Bataille de Fredericksburg. Puis il suit la campagne du général Joseph Hooker. En , avec son frère James, il ouvre son propre studio à Washington, engageant des nombreux ancien employés de Brady. En , il photographie la fameuse Bataille de Gettysburg, puis le Siège de Petersburg de juin à . En 1866, il publie un ouvrage en deux volumes, intitulé: "Gardner's Photographic Sketch Book of the Civil War". Chaque volume contient 50 épreuves. Toutes les photographies ne sont pas de Gardner et il crédite aussi bien l'auteur du négatif que l'auteur du tirage. Le "Sketch Book" contient des photographies de Timothy O'Sullivan, James F. Gibson, John Reekie, William R. Pywell, James Gardner (son frère), John Wood, George N. Barnard, David Knox et David Woodbury parmi d'autres. Un analyse des photographies, réalisées un siècle plus tard suggère que Gardner ait manipulé l'une au moins de ses photographies de la Guerre de sécession en déplaçant le corps et l'arme d'un soldat afin d'obtenir un effet plus dramatique.  Parmi ses photographies d'Abraham Lincoln, on trouve le dernier cliché du président, pris quatre jour avant son assassinat. Il documente par la suite les funérailles de Lincoln et réalise des portraits des conspirateurs impliqués dans le complot contre Lincoln. Gardner est ensuite le seul photographe autorisé à assister à l'exécution des coupables, ses photographies seront ensuite gravées en vue de leur publication dans "Harper's Weekly".

Après guerre.

Gardner est mandaté après guerre pour photographier les négociateurs indiens venus à Washington pour conclure des traités avec le gouvernement fédéral. Il documente ensuite la route prévue de la Kansas Pacific Railway. Après 1871, Gardner ne pratique plus la photographie, il devient un homme d'affaires, participant par exemple à la fondation d'une compagnie d'assurance. Il réside à Washington jusqu'à sa mort. Lorsqu'on lui demande de commenter son œuvre, il déclare: « Elle est conçue pour parler d'elle-même. Comme le souvenir de la terrible lutte à travers laquelle le pays vient de passer, il est à espérer qu'il demeure digne d'intérêt. »

Alexander Gardner ( – ) est un photographe de guerre américain d'origine écossaise, principalement connu pour ses portraits du président Abraham Lincoln et ses photographies de la Guerre de Sécession.

Alexander Gardner (October 17, 1821 – December 10, 1882) was a Scottish photographer who immigrated to the United States in 1856, where he began to work full-time in that profession. He is best known for his photographs of the American Civil War, U.S. President Abraham Lincoln, and the execution of the conspirators to Lincoln's assassination.


Biographie.

Chtchoussev fit ses études auprès de Léon Benois et Ilia Répine à l'Académie impériale des beaux-arts en 1891-1897. Il voyagea en Afrique du Nord et en Asie centrale entre 1894-1899. Chtchoussev fut un étudiant appliqué de l'art russe traditionaliste et gagna une reconnaissance publique avec son travail de restauration de l'église Saint-Basile à Ovroutch en Ukraine datant du . Il se pencha sur l'architecture moscovite du pour dessiner la cathédrale de la Trinité à laure de Potchaïv et l'église commémorative sur le champ de bataille de Koulikovo. La famille impériale lui demanda ensuite de dessiner la cathédrale du couvent de Marthe-et-Marie à Moscou, fondé par la grande-duchesse Élisabeth. Il construisit alors un charmant édifice médiéval du plus pur style novgorodien (1908-12). Parallèlement, il conçut les plans de la belle église russe de San Remo en Italie (consacrée en 1913)  Chtchoussev se lança en 1913 dans ce qui allait être son projet de plus grande échelle, quand il dessina et remporta le concours la gare de Kazan à Moscou, terminus de la ligne du Transsibérien. Son style Art nouveau fusionnait des éléments des tours du Kremlin avec de l'architecture tatare traditionnelle, produisant une des œuvres du renouveau russe les plus imaginatives jamais réalisées. La construction de la gare s'étala néanmoins jusqu'en 1940.  Après s'être brièvement essayé au néoclassicisme, Chtchoussev se tourna vers le constructivisme dans les années 1920. Dès la mort de Lénine en 1924, il se vit confier le projet de son mausolée. Quelques jours lui suffirent pour parvenir à une solution originale mêlant une architecture constructiviste avec des éléments caractéristiques d'anciens mausolées emblématiques comme les emmarchements des pyramides à degrés et de la tombe de Cyrus. D'autres bâtiments emblématiques du Constructivisme dessinés par Chtchoussev furent celui du ministère de l'agriculture ou "Narkomzem" à Moscou (1928-1933) et l'Institut hôtelier à Sotchi (1927-1931), considéré comme ayant énormément influencé le sanatorium de Paimio d'Alvar Aalto.  Après le mausolée, Chtchoussev fut choyé par les autorités communistes. En 1926, il fut nommé directeur de la galerie Tretiakov. Il présida le groupe qui dessina les principaux ponts et immeubles de Moscou. Son nom fut attaché aux réalisations luxueuses comme l'hôtel Moskva à deux pas du Kremlin (1930-1938) ou le quartier général du NKVD sur la place Loubianka (1940-1947). Certains disent qu'il est à l'origine de l'idée des gratte-ciel néogothiques de Moscou.  Le débat sur la paternité de ces gratte-ciel staliniens reste ouvert : furent-ils des projets de la main de Chtchoussev ou furent-ils dessinés par ses disciples. La discussion sur leurs mérites artistiques fut exacerbée quand les autorités moscovites ont annoncé leur intention de démolir l'hôtel Moskva en 2004. En fait tous ces projets, qu'ils eussent été exécutés pour Moscou, Tbilissi ou Tachkent, affichent immuablement un style "chtchoussevien" fait d'un mélange d'éléments néoclassiques et d'architecture nationale traditionaliste.  En 1946, Chtchoussev participe à la fondation du musée de l'architecture qui favorisa la préservation des vestiges d'églises et de monastères médiévaux démolis. Ses dernières réalisations d'importance furent la station Komsomolskaya du métro de Moscou dont la décoration s'inspire des églises moscovites du , et les plans de reconstruction de Novgorod après que l'ancienne cité fut détruite par les nazis (en reconnaissance, une des avenues modernes de Novgorod porte son nom).  Il est professeur à l'école des arts appliqués Stroganov de Moscou en 1913-1918, à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou en 1914-1917, à l'école Vkhoutemas en 1920-1924 et à l' en 1948-1949.  Chtchoussev mourut quatre ans après la fin de la Deuxième Guerre mondiale et fut inhumé au cimetière de Novodiévitchi.  Chtchoussev reçut le prix Staline en 1941, en 1946 et en 1948, et à titre posthume en 1952. Il reçut aussi l'Ordre de Lénine et autres ordres et médailles.

Alexeï Viktorovitch Chtchoussev (en , en , à Kichinev en Moldavie — à Moscou) est un architecte russe et soviétique réputé dont l'œuvre peut être considérée comme une passerelle entre l'architecture d'un renouveau de la Russie impériale et le style impérial de Staline.

Alexey Viktorovich Shchusev (; – 24 May 1949) was an acclaimed Russian and Soviet architect whose works may be regarded as a bridge connecting Revivalist architecture of Imperial Russia with Stalin's Empire Style.


Géographie.

Localisation.

Châlons est bordée à l’ouest par la Marne, rivière qui se jette dans la Seine à la hauteur de Charenton-le-Pont, Alfortville et Ivry sur

Transports.

La ville de Châlons-en-Champagne est facilement reliée au reste du pays par les trains de la SNCF : Paris est à 1 h 32 en TER et 1 h 03 en TGV.  Châlons dispose aussi d'un aéroport international, l'aéroport Châlons-Vatry.  Pour les déplacements urbains, le réseau SITAC fonctionne du lundi au samedi et est composé de huit lignes de jour, qui toutes, de

Toponymie.

Châlons tire son nom du peuple gaulois des Catalaunes, installés sur l'oppidum (enceinte défensive) de La Cheppe dit Camp d'Attila, à seize kilomètres au nord-est de Châlons. Ses habitants se nomment Châlonnais.  Le nom de l'ancienne "Catalaunum" (ou "Cathalaunum" ou encore "Civitas catuuellaunorum") gallo-romaine se francise au Moyen Âge en Chaalons en Champaigne puis, après l'invention

Histoire.

Châlons est bordée à l’ouest par la Marne, rivière qui se jette dans la Seine à la hauteur de Charenton-le-Pont. Anciennement, elle charriait jusqu’à Paris, pour la ravitailler, bois et grains, vins et moutons, transportant les hommes aussi. Durant tout le Moyen Âge, les habitants des villages alentour travaillèrent à élever une enceinte de pierre enfermant les cent six hectares de la ville. Cette limite séparait deux mondes qui le jour seulement entraient en contact pour une survie réciproque. Autour de la ville emmurée, la Champagne offrait à la vue de l’observateur ses vastes surfaces planes, blanches de la craie de son sol, ses légères ondulations, ses rivières faiblement encaissées. Ses pentes étaient encore au recouvertes de pieds de vigne.  Carrefour des échanges ; étape du commerce lointain ; relais des pouvoirs royaux et seigneuriaux en pays avancé près de l’ennemi germanique, « car ycelle ville […] est assise en frontiere sur les pays d’Allemagne, de Barrois et d’autres estranges pays » ; place forte qui à toutes les époques dut malgré elle abriter une garnison ; ville de petite industrie drapante ; capitale d’une grosse région agricole : Châlons-en-Champagne tint jusqu’au et tient encore aujourd’hui nombre de ces fonctions. La naissance de Châlons a été, comme il se doit, illustrée par des mythes sans nombre et de jolies images. L’un de leurs auteurs cherchant à expliquer l’implantation première près des bras de la Marne, écrivit que « Châlons comme Lutèce serait sortie de la boue ».  Cette ville moyenne marnaise est préfecture du département et de région, où elle est en position centrale. Siège des intendants de Champagne sous l'Ancien Régime, elle est devenue la préfecture par la volonté des révolutionnaires d'effacer l'importance historique de Reims, ville des sacres.  Capitale politique et religieuse, dominée par l’évêque-comte et les chanoines du chapitre Saint-Étienne, peuplée de clercs et d’officiers de plus en plus nombreux au fur et à mesure que progressait le , Châlons fut aussi une capitale économique grâce à la draperie et la tannerie. Dès l’époque moderne, elle prit le visage qu’elle a gardé jusqu’à nos jours ; de ville drapière, elle devint ville praticienne, administrative, dans une région où l’économie demeura profondément liée à l’activité agricole.

Préhistoire.

Si une présence humaine y est attestée dès l’époque néolithique, l’archéologie de

Antiquité.

Les Romains menacés sur leurs frontières créèrent le site de Châlons en tant que chef-lieu d’une "civitas". La première bataille des champs Catalauniques (274), dite bataille de Châlons, opposa les forces romaines de l'empereur Aurélien contre celles de l'empereur des Gaules Tetricus. La victoire d'Aurélien entraîna le retour définitif à Rome de la Gaule.  Point stratégique situé à la rencontre de plusieurs bras de la Marne (rivière facile à traverser) et d’une route menant de Lyon à Boulogne, la ville survécut à l’effondrement du

Moyen Âge.

L’évêque du diocèse devint seigneur de la ville. Comme celui de Reims, il fit de sa seigneurie une enclave indépendante au centre du comté héréditaire de Champagne. Guy III de Joinville (1163-1191), qui aurait été le premier évêque à faire allusion à un pouvoir comtal, puis Pierre de Hans (1248-1261) « revendiquèrent » le titre de « comte » face au roi. Châtelain, haut justicier, l’évêque-comte de Châlons tenait ses plaids en déléguant prévôt et bailli, tandis que les fourches patibulaires étaient érigées hors la ville et le pilori dressé sur la place du marché aux blés. L’évêque logeait dans son palais, avait sa prison, son « escriptoire » dans la loge de la justice, où instrumentait également le tabellion. Il dominait les finances et la police de la ville ainsi que les corporations réunies sous des bannières dont le plus important fut l'Hôtel-Dieu Saint-Étienne. Quand le comté de Champagne passa à la couronne de France en 1304, grâce au mariage de Jeanne avec Philippe le Bel en 1284, l’évêque ne perdit pas ses droits. Si les possessions du comte de Champagne entouraient les biens de l’évêque-comte de Châlons, ce dernier ne lui était soumis en rien. Au contraire, le comte était le vassal de l’évêque.  Sous les Capétiens, douze pairies avaient été instituées, six ecclésiastiques et six laïques, le comte-évêque de Châlons faisait partie des six ecclésiastiques et à ce titre il participait au sacre du roi en lui donnant l’anneau. La cité était renommée. Point de passage des pèlerins s’arrêtant à Notre-Dame-en-Vaux, Châlons connut du au début du une importante activité architecturale orientée vers l’art religieux. En effet, pendant ce « Moyen Âge florissant », on y édifia ou releva pas moins de quinze églises, deux abbayes, quatre couvents et sept hôpitaux. La prospérité économique qui servit de moteur à cet embellissement était alimentée par l’industrie drapière. Les draps de Châlons étaient réputés dans tout le bassin méditerranéen, grâce notamment aux Génois. Mais dans les années 1320, l’importance du commerce des draps diminua et les marchands italiens se replièrent vers d’autres marchés.  L’évêque n’accorda jamais de charte de franchise aux bourgeois de Châlons

Révolution française.

Le , la famille royale fuit Paris. Elle fait étape à Châlons. La berline royale arrive avec quatre heures de retard. Les cavaliers détachés à Pont-de-Somme-Vesle, las d’attendre le passage des voitures royales et menacés par les paysans, reçoivent l’ordre de leur jeune chef, le duc de Choiseul de se replier à travers champs et de gagner Varennes-en-Argonne en évitant les routes.  En septembre 1792, il est installé à Châlons au mont Saint-Michel un vaste camp militaire, le camp de Châlons, d'où partent les futurs vainqueurs de la bataille de Valmy. C'est l'écrivain et colonel d'artillerie Pierre Choderlos de Laclos

Politique et administration.

Intercommunalité.

La communauté d'agglomération de Châlons-en-Champagne, qui regroupe quarante-six

Cantons.

Châlons-en-Champagne est le

Garnison.

Jusqu'au milieu des années 2010, Châlons-en-Champagne était une importante ville de garnison. Le d'artillerie de marine, arrivé à Châlons le 19 juin 2012 pour relever le d'artillerie, est dissous le 30 juin 2015. La ville accueillait

Économie.

Châlons-en-Champagne est le siège de la Chambre de commerce et d'industrie de Châlons-en-Champagne. Elle gère les ports fluviaux de Châlons-en-Champagne et de Vitry-le-François ainsi que l'IPI. Elle est aussi le siège de la Chambre régionale de commerce et d'industrie de Champagne-Ardenne.  En 2010, le revenu fiscal médian par ménage était de 23 238€, ce qui plaçait Châlons-en-Champagne au 26 139 rang parmi les 31 525 communes de plus de 39 ménages en métropole.

Commerce.

Une importante foire-exposition, organisée début septembre au parc des expositions, est un évènement majeur

Agriculture.

La culture de la vigne en Champagne remonte à l'époque gallo-romaine, quand les Romains plantent les premiers ceps dans la région. Par la suite, le vignoble est conservé grâce à l'intérêt que lui porte le clergé, en particulier ceux de Reims et de Châlons-en-Champagne. À titre d'exemple, l'abbaye de Saint-Pierre-au-Mont à Châlons-en-Champagne, planta de nombreuses vignes dans les domaines qu'elle possédait en Champagne.  En l'an 1114, l'évêque de Châlons, Guillaume de Champeaux, fait rédiger la grande charte champenoise qui confirme cette abbaye dans toutes ses possessions agricoles et vinicoles. Cette charte, dont l'original est perdu mais dont une copie

Population et société.

Évolution démographique.

D’après le recensement Insee de 2008, Châlons-en-Champagne compte habitants (soit une diminution de 2,5 % par

Pyramide des âges.

La population de la commune est relativement jeune. Le taux de personnes d'un âge supérieur à 60 ans (20,5 %) est en effet inférieur au taux national (21,6 %) tout en étant toutefois supérieur au taux départemental

Enseignement.

Chalons-en-Champagne fait partie de l'Académie de Reims (source Éducation nationale).  Chalons possède

Médias.

Autres radios.

Source : annuradio.fr, département :

Télévision locale.

Les châlonnais reçoivent France 3 Champagne-Ardenne grâce au site d'émission d'Hautvillers.

Culture locale et patrimoine.

Châlons-en-Champagne est classée ville d'art et d'histoire. C’est une ville fleurie avec quatre fleurs.

Distinctions.

La ville est décorée de

Personnalités liées à la commune.

La ville compte nombre de personnalités qui se

Film tourné à Châlons-en-Champagne.

Le téléfilm "Travolta et moi" de Patricia Mazuy, Léopard de bronze au Locarno Festival 1993 a été tourné à Châlons-sur-Marne. La ville a été choisie parce que sa patinoire était idéale pour le tournage (même si d'importants travaux de restructuration

Châlons-en-Champagne, anciennement Châlons-sur-Marne, est une commune française, préfecture du département de la Marne, en région Grand Est. Elle était également le chef-lieu de l'ancienne région Champagne-Ardenne jusqu'à sa fusion avec l'Alsace et la Lorraine le janvier 2016. Châlons a toutefois conservé un hôtel de région.  Avec environ "intra-muros", elle est la commune la plus peuplée de Champagne-Ardenne et la du Grand Est. Châlons-en-Champagne est la ville-centre d'une communauté d'agglomération de plus de .

Châlons-en-Champagne () is a city in the Grand Est region of France. It is the capital of the department of Marne, despite being only a quarter the size of the city of Reims.  Formerly called Châlons-sur-Marne, the city was officially renamed in 1998. It should not be confused with the Burgundian town of Chalon-sur-Saône.


Historique.

Le texte de cette convention fut adopté par l'Assemblée générale des Nations unies le 10 décembre 1984, et, après avoir été ratifié par un État, il entra en vigueur le 26 juin 1987. Cette date est maintenant considérée comme la "Journée internationale pour le soutien aux victimes de la torture".

Ratifications dans le monde.

En octobre 2019, 169 États ont ratifié ce traité. L'état des ratifications de la convention peut être consulté sur le site de la Section des traités des Nations unies.  Nombre de pays l'ont ratifié en excluant ou modifiant la portée de certaines dispositions (en droit international, cela s'appelle des « réserves »), ce qui a pour effet que les États signataires ne sont pas tenus aux mêmes obligations juridiques vis-à-vis de cette convention.

Protocole facultatif.

Cette convention a été complétée par un Protocole facultatif, voté par l'Assemblée générale de l'ONU le 18 décembre 2002, et entré en vigueur le 22 juin 2006.  Ce protocole établit un système de visites régulières sur les lieux où se trouvent des personnes privées de liberté, effectuées par des organismes indépendants. Il s'agit d'une part d'organismes nationaux (les ). d'autre part d'un organisme international (le ). Ce Sous-comité pour la prévention s'inspire du Comité européen pour la prévention de la torture mis en place par le Conseil de l'Europe en 1987.  L'état des ratifications du protocole peut être consulté sur le site de la Section des traités des Nations unies.  La France a ratifié ce protocole en novembre 2008.

La Convention contre la torture et autres peines ou traitements cruels, inhumains ou dégradants est un traité de droit international relatif aux droits de l'Homme, adopté dans le cadre des Nations unies, visant à empêcher la torture partout dans le monde.  Elle définit dans son article premier la torture comme :  « "tout acte par lequel une douleur ou des souffrances aiguës, physiques ou mentales, sont intentionnellement infligées à une personne aux fins notamment d’obtenir d’elle ou d’une tierce personne des renseignements ou des aveux, de la punir d’un acte qu’elle ou une tierce personne a commis ou est soupçonnée d’avoir commis, de l’intimider ou de faire pression sur elle ou d’intimider ou de faire pression sur une tierce personne, ou pour tout autre motif fondé sur une forme de discrimination quelle qu’elle soit, lorsqu’une telle douleur ou de telles souffrances sont infligées par un agent de la fonction publique ou tout autre personne agissant à titre officiel ou à son instigation ou avec son consentement exprès ou tacite. Ce terme ne s’étend pas à la douleur ou aux souffrances résultant uniquement de sanctions légitimes, inhérentes à ces sanctions ou occasionnées par elles" ».  Cette convention exige des États l'ayant ratifiée qu'ils prennent des mesures concrètes afin d'empêcher la torture à l'intérieur de leurs frontières et leur interdit de renvoyer dans leur pays d'origine des personnes qui risqueraient d'y être torturées. Elle a instauré le Comité de l'ONU contre la torture, chargé de sa mise en œuvre effective, et auquel tous les États signataires doivent rendre des rapports concernant la prise en compte du droit international public dans leurs législations nationales.

The Convention against Torture and Other Cruel, Inhuman or Degrading Treatment or Punishment (commonly known as the United Nations Convention against Torture (UNCAT)) is an international human rights treaty, under the review of the United Nations, that aims to prevent torture and other acts of cruel, inhuman, or degrading treatment or punishment around the world.  The Convention requires states to take effective measures to prevent torture in any territory under their jurisdiction, and forbids states to transport people to any country where there is reason to believe they will be tortured.  The text of the Convention was adopted by the United Nations General Assembly on 10 December 1984 and, following ratification by the 20th state party, it came into force on 26 June 1987. 26 June is now recognized as the International Day in Support of Victims of Torture, in honor of the Convention. Since the convention's entry into force, the absolute prohibition against torture and other acts of cruel, inhuman, or degrading treatment or punishment has become accepted as a principle of customary international law. As of October 2019, the Convention has 169 state parties.


Biographie.

Jan van Bijlert est né en 1597 ou 1598 à Utrecht. C'est d'abord auprès de son père, le peintre sur verre Herman Beerntsz. Van Bijlert, qu'il semble avoir fait son apprentissage. Après la mort de celui-ci – selon Sandrart, à partir de 1616 – il rejoint dans sa ville l’atelier d’Abraham Bloemaert.  Il entreprend ensuite un voyage prolongé, qui l’emmène d’abord en France puis, au début des années 1620, à Rome, où il séjournera plusieurs années, probablement jusqu’en 1624 ; sa présence, sous le nom de "Giovanni Bilardo" n'y est toutefois documentée que jusqu’en 1621. Là, il rencontre certains de ses compatriotes, dont Jan Gerritsz. Bronchorst, Cornelis Van Poelenburgh et Willem Molyn, avec lesquels il fonde en 1623 un groupe d'entraide essentiellement destiné aux artistes venus du nord, les Bentvueghels. Le groupe donne à van Bijlert le surnom d'Æneas.  Il est probable qu’à cette époque, l'artiste ait déjà beaucoup peint. Toutefois, aucune œuvre de cette période ne peut lui être attribuée aujourd’hui avec certitude, ce qui est sans doute dû au fait que son style du début diffère complètement de celui des œuvres qu’il allait réaliser par la suite. Les œuvres les plus anciennes que l'on connaisse de lui remontent en fait au milieu des années 1620 et sont marquées par l’influence de Guido Reni et du Caravage, ainsi que de leurs disciples, en particulier Gerrit Van Honthorst.  En 1624, il revient dans sa ville natale, où il restera pratiquement jusqu'à la fin de sa vie. L'année suivante, il part épouser à Amsterdam Margriete Kemings, une jeune femme de condition modeste, et devient membre de la "schutterij" d'Utrecht. Également vers cette époque, il prend part à la fondation de la guilde de Saint-Luc locale, dont il sera nommé doyen de 1632 à 1637. Il semble alors jouir d'une très bonne réputation puisque dès 1632, deux de ses œuvres feront partie de la collection du stadhouter. Van Bijlert est signalé en 1630 comme appartenant à l'Église réformée, mais sa foi protestante ne l'empêche pas d'accepter des commandes venant de catholiques.  En 1639, les peintres et les sculpteurs de la guilde se séparent et constituent des corporations distinctes ; à partir dette date, l'association des peintres prend le nom de "Schilders-College" (le « Collège des peintres »), et van Bijlert en sera tour à tour, en 1654-55 et entre 1667 et 1670, doyen et "overman". Entre-temps, il avait également rejoint la confrérie de l’hôspice Saint-Job (le "Sint-Jobsgasthuis"), au sein de laquelle il occupera la fonction d'économe en 1642 et 1643.  Il meurt à Utrecht en novembre 1671 et est enterré le 13 du même mois dans l'église Saint-Nicolas (la "Nicolaaskerk").

Œuvre.

Van Bijlert fut l’un des peintres les plus importants de la ville d’Utrecht, et ses œuvres rencontrèrent un grand succès de son vivant. Selon Arnold Houbraken, il fut également demandé comme professeur ; il a formé en effet de nombreux élèves, parmi lesquels Bertram de Fouchier, Ludolf de Jongh, Johannes De Veer, Mattheus Wijtman et Abraham Willaerts.  On connaît de lui environ deux cents œuvres. Il est toutefois assez malaisé de retracer son évolution stylistique, étant donné que ses peintures de genre et ses tableaux « historiques » ne sont pas datés la plupart du temps. On peut cependant situer ses meilleures productions à la fin des années 1620 et dans les années 1630.  Il peignit surtout des scènes religieuses et mythologiques, des scènes de genre, mais il fut également portraitiste. Comme ce n’était apparemment pas un peintre de paysage, certains décors de ses toiles ont pu être exécutés par des peintres spécialisés dans ce genre, comme par exemple Herman Saftleven le Jeune, auquel on attribue le paysage de "La Découverte de Moïse" de Berlin.  Au début, van Bijlert travailla à la manière du Caravage. On le compte parmi les représentants de l'École caravagesque d'Utrecht, bien que son œuvre soit jugée d'une moindre importance au sein de ce mouvement par rapport à celle des trois chefs de file que sont Gerrit Van Honthorst, Dirck Van Baburen et Hendrick Ter Brugghen. Comme Van Honthorst, il devait évoluer par la suite vers un style plus classique.

Jan Hermansz. van Bijlert ou Van Bylert, Van Bylaert, ou encore, en italien, Giovanni Bilardo (Utrecht, 1597 ou 1598 – id., avant le ) est un peintre néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or qui compte parmi les peintres caravagesques d’Utrecht.

Jan Hermansz van Bijlert (1597 or 1598 – November 1671) was a Dutch painter whose style was influenced initially by Caravaggio.


Description.

Cet oiseau mesure environ 28 cm de long. Il présente un plumage à dominante vert vif. Celui-ci est rehaussé par des marques rouges ou orangées au niveau du front, des épaules et des culottes. Ces marques sont absentes chez les jeunes. Le bec est gris. Les iris sont rouges et les cercles oculaires blancs.

Sous-espèces.

Le Perroquet à calotte rouge est représenté par quatre sous-espèces très proches :

Habitat.

Cet oiseau vit dans les forêts tropicales brumeuses des montagnes jusqu'à 3 500 m d'altitude.

Répartition.

Cet oiseau peuple une aire très vaste d'Afrique centrale du golfe de Guinée à l'ouest du Kenya et au nord de la Tanzanie. Il est commun en Afrique orientale mais rare en Afrique occidentale.

Comportement.

Cette espèce se déplace en couple ou en groupes plus ou moins importants selon les disponibilités alimentaires.

Alimentation.

Cet oiseau consomme des baies, des fruits et des insectes. En Afrique occidentale, elle se nourrit aussi d'olives sauvages et de fruits de "Podocarpus" et de "Cedrus".

Reproduction.

Pendant la période de reproduction qui s'étale de juin à novembre, le couple s'isole. Il installe son nid dans la cavité d'un arbre assez haut (3 à 12 m) avec une préférence pour "Hagenia abyssinica". La ponte comporte 2 à 4 œufs déposés tous les 2 ou 3 jours. L'incubation dure environ 30 jours. Les jeunes quittent le nid vers l'âge de 8 à 11 semaines.

Le Perroquet à calotte rouge ou Perroquet jardine (Poicephalus gulielmi) est une espèce d'oiseau appartenant à la famille des Psittacidae.

The red-fronted parrot ("Poicephalus gulielmi"), also known as Jardine's parrot, is a medium-sized mainly green parrot distributed across wide areas of Africa. It has three subspecies. The extent and shade of the red or orange plumage on its head, thighs, and bend of wings vary depending on the subspecies.  They are popular as pets, partly because of their ability to mimic speech and copy sounds. Trapping of wild birds for the pet trade is a potential threat to wild populations; however, they are protected by CITES (appendix II) making the trade, import and export of all wild-caught parrots illegal.