Biographie.

On sait peu de choses sur ce moine, et même le lieu de sa naissance et celui de sa formation sont l’objet de controverses. Certains pensent qu’il est né à Pomposa, et serait entré très jeune à son abbaye bénédictine où il aurait reçu sa première formation musicale ; d’autres qu’il serait originaire d’Arezzo et qu’il aurait reçu sa première instruction musicale à la cathédrale San Donato dont il aurait ensuite été "cantor", avant d'entrer à l’abbaye de Pomposa.  Son séjour à l'abbaye de Pomposa n’est en revanche contesté par aucun biographe. C’est là que, constatant les difficultés éprouvées par les moines à mémoriser exactement le plain-chant, il aurait eu l’idée d’une méthode pédagogique qui leur permettrait d’apprendre les morceaux beaucoup plus rapidement, méthode qui se serait répandue dans le nord de l’Italie.  Expulsé du monastère de Pomposa pour des raisons obscures, peut-être pour avoir refusé de se plier à l’orthodoxie musicale du lieu, il est ensuite l’hôte de l'évêque Théobald, à Arezzo. Logé à l’évêché, il est chargé de la direction de l’école de musique de la cathédrale. Jusqu'à cette époque, la musique se notait par l'utilisation de neumes sans portée, qui ne pouvaient constituer qu'un rappel d'une mélodie transmise oralement. Constatant la corruption inévitable des morceaux transmis aux élèves par des maîtres qui ne pouvaient s’appuyer que sur une mémoire parfois défaillante, Guido continua à développer ses recherches en matière de pédagogie musicale, jetant les bases de la notation moderne sur portée et du violon.  Plusieurs auteurs récents dont les musicologues de l'Université de Bologne Angelo Rusconi en 2000, dans "Guido d'Arezzo, monaco pomposiano", et Cesarino Ruini, en 2004, dans l'Encyclopédie Treccani, précisent que rien ne vient historiquement confirmer la tradition répandue depuis le parmi les moines de l'ordre camaldule (qui le vénèrent comme un saint) selon laquelle Guido d'Arezzo aurait été prieur du monastère de Fonte Avellana, y terminant ses jours autour de 1050 : sa présence à Arezzo le , attestée par un document daté et signé de sa main, est la seule certitude concernant les dernières traces du moine musicien.

Œuvres.

On lui attribue parfois la main guidonienne sur laquelle sont placées les claves, et qui, dans le domaine du solfège, équivalait à un instrument de musique. Elle permettait de visualiser plus facilement les intervalles et de "jouer de la musique", même sans instrument.  Professeur de musique et grand pédagogue, il est à l'origine du système occidental de dénomination des notes de musique.  Guido d'Arezzo a également apporté sa contribution à la traduction des mélodies au moyen de son invention nommée « hexacorde », ancêtre de la portée actuelle, où chaque note avait une position absolue et non plus relative comme dans les neumes.  Pour nommer les six degrés de son hexacorde, Guido d'Arezzo a utilisé "ut, re, mi, fa, sol, la", les premières syllabes de chaque demi-vers d'un chant religieux latin, l"'Hymne à saint Jean-Baptiste", dont le texte est attribué au moine et érudit italien Paul Diacre (en latin "Paulus Diaconus"). Ce système est devenu populaire dans les pays de langue romane.

Guido d'Arezzo — également appelé Gui ou Guy d'Arezzo voire Gui l'Arétin en français, Guidus Aretinus en latin ou encore Guido monaco (Guy le moine) en italien — est un moine bénédictin italien né en 992 et mort après 1033. Il est célèbre pour sa contribution à la pédagogie musicale, notamment à l'élaboration d'un système de notation musicale sur portée.

Guido of Arezzo (also Guido Aretinus, Guido Aretino, Guido da Arezzo, Guido Monaco, Guido d'Arezzo,Guido Monaco Pomposiano, or Guy of Arezzo also Guy d'Arezzo) (991/992 – after 1033) was an Italian music theorist of the Medieval era. He is regarded as the inventor of modern staff notation that replaced neumatic notation. His text, the "Micrologus", was the second most widely distributed treatise on music in the Middle Ages (after the writings of Boethius).


Description.

Comme tous les gamètes, l'ovule est haploïde, il contient la moitié des chromosomes du futur embryon. Remarquons que, dans l'espèce humaine, ce n'est pas une véritable haploïdie car l'ovule n'a pas terminé sa méiose (il est bloqué en métaphase ), ainsi on parle plutôt d'ovocyte , il contient donc 2C ADN et N chromosomes à 2 chromatides.  Chez la femme, l'ovule n'est fécondable que durant 24 heures lors de sa descente dans la trompe après expulsion de l'ovaire, sous la forme d’ovocyte II. La fécondation a lieu dans le externe de la trompe de Fallope.  Il existe plusieurs système de détermination sexuelle ; chez de nombreuses espèces, comme les mammifères, la paire de chromosomes spécifique aux femelles étant la paire XX (double X), un ovule ne peut donc contenir que des chromosomes X. Par conséquent, c'est le spermatozoïde du mâle qui déterminera le sexe du zygote, la cellule résultant de la fécondation. Si c'est un chromosome Y qui est transmis, alors le résultat sera un mâle (XY). Si c'est le X qui est transmis, alors ce sera une femelle (XX). En revanche chez les oiseaux (et d'autres espèces) tous les spermatozoïdes portent le type de même chromosome sexuel (Z) et c'est l'ovule qui peut contenir les deux types de chromosomes (W ou bien Z).  Chez la plupart des poissons et des amphibiens, la fécondation se déroule de manière externe dans le milieu aquatique. Ce que pondent les femelles sont en fait des ovules susceptibles de rencontrer les spermatozoïdes contenus dans la « semence » que les individus mâles ont également relâché dans l'eau. Dans le langage courant, on parle cependant et improprement d' “œufs de poisson” alors qu'il s'agit encore d'ovules. Le caviar est ainsi formé d'ovules d'esturgeon.  Chez les végétaux, le gamète femelle porte le nom d'oosphère, le terme ovule étant réservé au macrosporange des Spermaphytes (voir ovule (botanique)).  L'ovule est 300 fois plus grand que le spermatozoïde, en termes de volume.

L'ovule est la cellule sexuelle (ou gamète) produite par les femelles des animaux. Il semble probable que la reproduction sexuée soit apparue sous la forme d’une reproduction isogame (forme de fécondation impliquant des gamètes possédant la même morphologie). Aujourd’hui, l’isogamie est un phénomène rare, même chez les organismes unicellulaires. L'évolution vers l'anisogamie semble avoir été le fait d'une , les mâles produisant beaucoup de spermatozoïdes et les femelles peu d'ovules.

The egg cell, or ovum (plural ova), is the female reproductive cell, or gamete, in most anisogamous organisms (organisms that reproduce sexually with a larger, "female" gamete and a smaller, "male" one). The term is used when the female gamete is not capable of movement (non-motile). If the male gamete (sperm) is capable of movement, the type of sexual reproduction is also classified as oogamous.  When egg and sperm fuse during fertilisation, a diploid cell (the zygote) is formed, which rapidly grows into a new organism.


La colonie de Clazomènes et Téos.

La ville est fondée sur le cap Bouloustra par des colons de la cité ionienne de Clazomènes en 656–652 avant notre ère sous la direction de Timesios. En dépit de sa position stratégique sur le littoral thrace, de ses deux ports et de son riche terroir, cette première ville fortifiée, en butte à l'hostilité des Thraces du voisinage, entre rapidement en déclin, et elle est refondée par des colons de Téos (cité voisine de Clazomènes), qui cherchent à échapper à l'emprise perse, en 545 avant notre ère. Le nom de la cité est associé au mythe d'Abdère, compagnon d'Héraclès déchiqueté par les chevaux carnivores du roi des Thraces Bistoniens, Diomède.  Cette fois la cité connaît une rapide prospérité. Son monnayage d'argent, des octadrachmes et des tétradrachmes frappés du symbole du griffon, qui se signalent par la qualité de leur travail, ont été retrouvés jusqu'en Égypte, en Syrie ou en Mésopotamie, ce qui atteste la vitalité commerciale de la ville.  Pendant les guerres médiques, la ville est sous contrôle perse : elle sert de base navale à Mardonios dans sa campagne contre les cités grecques du Nord de l'Égée et les tribus thraces en 491 avant notre ère. Lors de l'invasion perse de 480 av. J.-C., le roi Xerxès et son armée y font halte, et y sont reçus de nouveau l'année suivante lors de leur retraite vers l'Asie.  Abdère est incorporée à la première Ligue maritime athénienne, où sa prospérité lui vaut un tribut très élevé (10 à 15 talents à partir de 454 avant notre ère). Elle maintient parallèlement des relations étroites avec le royaume thrace d'Odryssie qui entoure son territoire.  En 376 avant notre ère, elle est victime d'une invasion de Triballes qui massacrent une partie de sa population, avant que la ville soit sauvée par l'intervention du général athénien Chabrias. Elle entre l'année suivante dans la seconde Ligue maritime athénienne, et demeure dans la sphère d'influence athénienne jusque vers 350 avant notre ère.  Abdère possède les institutions habituelles d'une cité démocratique : le "Dèmos" et la "Boulè" détiennent le pouvoir, qu'exercent les principaux magistrats nommés « Timouques » () puis « Nomophylaques » () au avant notre ère. Les finances de la cité sont contrôlées par des « archontes ». La cité conservait soigneusement des archives administratives et législatives entreposées dans le sanctuaire de Dionysos.  Outre Dionysos, les principales divinités honorées sont Déméter, lors des Thesmophories, Apollon, la divinité poliade, ainsi qu'Athéna "Épipyrgitis" et Aphrodite.  La cité est célèbre pour ses intellectuels, et notamment ses philosophes : l'école abdéritaine s'y est créée, avec Protagoras, Leucippe, Démocrite ou Anaxarque.  La population de la cité est peut-être comprise entre et habitants, un chiffre fort important pour cette époque.

La ville macédonienne et romaine.

Abdère est conquise par Philippe II de Macédoine et incorporée avec les autres cités de la côte thrace, Maronée et Ainos, vers 350 avant notre ère dans une "stratégia" directement administrée par un lieutenant-général macédonien.  Après la mort d'Alexandre le Grand, la cité passe d'un royaume hellénistique à l'autre (Antigonides, Séleucides et Ptolémées) au gré de leurs diverses fortunes. En 170 avant notre ère, elle est assiégée et pillée par les armées romaines et celles d'Eumène II de Pergame. La victoire de Rome sur le royaume de Macédoine en 168 avant notre ère entraîne l'établissement de l'hégémonie romaine sur les cités de Thrace : la "stratégia" macédonienne de Thrace est dissoute et les villes côtières, dont Abdère, deviennent des cités romaines.  Pourtant, la période de prospérité de la ville est terminée : située à l'écart du grand axe de communication est-ouest qu'est la "Via Egnatia", la ville souffre d'autre part de l'envasement de son port du fait des alluvions naturelles du Nestos. Parallèlement, la baie autour de laquelle était construite la ville originelle s'est comblée, et au milieu du , les habitants d'Abdère doivent déplacer le port vers le Sud et reconstruire une enceinte autour de deux nouveaux bassins portuaires. Cette seconde ville est celle qui a été le mieux fouillée : outre l'enceinte, elle a livré de nombreuses grandes demeures (voir les illustrations), dont l'utilisation s'est poursuivie jusqu'à l'époque romaine (). Le seul édifice public important connu, outre l'enceinte, est le théâtre, aujourd'hui très ruiné.

D'Abdère à Polystylon.

Sous le règne de l'empereur Constantin le Grand (307–337), la ville, déjà très affaiblie, subit un séisme qui la détruit totalement : on n'en trouve plus mention dans les sources pendant les cinq siècles suivants.  Elle réapparaît sous le nom de « Polystylon » dans une liste épiscopale de 879 : un certain Démétrios en est le représentant au concile œcuménique de Constantinople cette année-là. La renaissance de la ville a dû se produire dans le mouvement de réurbanisation qui caractérise la dynastie macédonienne. Le nom, qui signifie littéralement « aux nombreuses colonnes » se réfère très probablement aux vestiges voisins de la ville antique (ce toponyme est fréquent en Grèce et se retrouve par exemple dans la région de Philippes toute proche). Selon la liste conciliaire, l'évêque de Polystylon est suffragant du métropolite de Philippes, avant d'être annexé par celui, plus proche, de Maronée en 1365–1370.  La ville est mentionnée plusieurs fois, comme un « port de commerce » ou une « ville côtière » dans les sources byzantines du et du début du , en relation avec les nombreuses luttes intestinales de l'Empire déclinant. Elle passe ensuite brièvement sous domination du royaume des bulgares et des valaques, avant de revenir aux Byzantins peu avant l'invasion turque. L'historien et théologien Jean Cantacuzène la visite en 1342 et la décrit dans l'un de ses livres.  Polystylon n'occupe plus alors que l'acropole antique d'Abdère, refortifiée dès l'Antiquité tardive, selon un phénomène de réduction du périmètre urbain propre à presque toutes les villes de la Méditerranée à cette même époque. Les fouilles récentes en ont dégagé l'église épiscopale (une basilique à transept du restaurée au , une petite église à coupole byzantine, une basilique funéraire et des bains qui remontent au .  Polystylon tombe aux mains des Turcs en 1373 et décline ensuite jusqu'à n'être plus qu'un petit village de pêcheurs, lui-même finalement abandonné faute d'accès à la mer dans le courant du . Ses ruines servent ensuite de réserve de pierres aux villages des environs.

L'exploration archéologique du site.

L'identification du site archéologique du cap Bouloustra avec la ville antique d'Abdère remonte au savant autrichien Aloïs Riegl en 1887. Le service archéologique grec fouille la ville grecque depuis 1950 (D. Lazaridis), tandis que les fouilles de l'acropole byzantine ont eu lieu entre 1982 et 1996.

Abdère (en grec ancien / ) est une cité grecque de la Thrace antique, située près de l'embouchure du fleuve Nestos, en face de l'île de Thasos. Fondée en 656–654 avant notre ère, elle a été renommée Polystylon ( / : « aux nombreuses colonnes ») au , à l'époque byzantine, avant d'être abandonnée sous l'ère ottomane à cause de l'envasement du port.

Abdera is a municipality in the Xanthi Prefecture of Thrace, Greece. In classical antiquity, it was a major Greek "polis" on the Thracian coast.  The ancient polis is to be distinguished from the municipality, which was named in its honor. The polis lay 17 km east-northeast of the mouth of the Nestos River, almost directly opposite the island of Thasos. It was a colony placed in previously unsettled Thracian territory, not then a part of Hellas, during the age of Greek colonization. The city that developed from it became of major importance in ancient Greece. After the 4th century it declined, contracted to its acropolis, and was abandoned, never to be reoccupied except by archaeologists.  Meanwhile, life went on as the changing population settled in other communities in the region. One named Polystylus changed its name to Abdera. In 2011 the municipality of Abdera was synoecized from three previous municipalities comprising a number of modern settlements. The ancient site remains in it as a ruin. The municipality of Abdera has 19,005 inhabitants (2011). The seat of the municipality is the town Genisea.


Naissances.

Alcmène donne naissance à Héraclès, le plus important des fils de Zeus.  Héra, jalouse de n'avoir eu aucun rôle dans la conception du plus grand de tous les héros, décide de priver l'enfant du trône de l'Argolide, qui lui revient de droit.  Zeus laisse échapper le secret de la naissance imminente du héros. Il déclare devant les autres dieux que « Ce jour un homme naîtra d'une mortelle, appartenant à une race du sang de Zeus lui-même, et qu'il régnera sur ceux qui habitent autour de lui ».  Par ailleurs, la femme de Sthénélos est enceinte de sept mois à ce moment-là, et comme Sthénélos est un descendant de Persée, son fils, Eurysthée, sera aussi à même d'accomplir la prophétie d’Héraclès.  De plus, Amphitryon (époux d'Alcmène) ayant tué accidentellement son beau-père Électryon (roi de Mycènes), Sthénélos, frère d'Electryon, s'est emparé du trône de Mycènes et a banni Amphitryon et Alcmène d'Argolide.  Héra charge alors Ilithyie, la déesse qui préside aux enfantements, de hâter la naissance d'Eurysthée et de retarder la délivrance d'Alcmène.  Une servante, Galanthis, amène par ruse la déesse à renoncer à son projet.  Le temps passe et il est trop tard pour qu'Héraclès réalise la prophétie de Zeus. Ainsi Eurysthée hérite de l'Argolide.

Servitude d'Héraclès.

Héraclès, dans un accès de folie causé par Héra, tue son épouse Mégara et leurs enfants.  L'oracle de Delphes ordonne au héros de se mettre au service d'Eurysthée et d'accomplir tout d'abord dix travaux.  Jaloux de la puissance et de la force d'Héraclès, ainsi que de ses droits au trône de l'Argolide, Eurysthée lui impose une suite d'exploits si formidables que seul un véritable fils et protégé de Zeus peut les mener à bien.  Eurysthée fait preuve de lâcheté. Lorsque Héraclès lui apporte la peau du sanglier d'Erymanthe, il se cache dans une jarre en bronze. À la suite de cela, il défend à Héraclès de pénétrer dans la ville (soit Tirynthe soit Mycènes) et lui envoie son oncle Coprée, un héraut, lui porter ses ordres. Dans la pièce d'Euripide, "Les Héraclides", il est plus cruel que lâche.  Eurysthée refusera par deux fois de reconnaître le travail accompli par Héraclès (L'hydre de Lerne et les écuries d'Augias). Ainsi, Héraclès devra accomplir deux travaux en plus des dix imposés au départ.

Persécution des Héraclides.

Après l'apothéose d'Héraclès sur l'Olympe, Eurysthée continue de le persécuter à travers ses descendants.  Céyx, le roi de Trachis, refuse de leur accorder sa protection, car Eurysthée l'a attaqué, lui ordonnant de les lui livrer.  Les descendants s'enfuient en Attique. Démophon, le fils de Thésée, les installe à Marathon et livre bataille à Eurysthée avec succès. Ce dernier s'enfuit de l'Attique, et le fils d'Héraclès, Hyllos, tue ses persécuteurs aux Roches Scironniennes, dans l'isthme de Corinthe.  Selon une version différente, Eurysthée est capturé vivant, mais est mis à mort par ordre d'Alcmène, en dépit des protestations des Athéniens. Parce qu'ils ont essayé de le sauver, Eurysthée promet aux habitants d'Athènes que son corps protégera leur pays des invasions ; aussi, ceux-ci l'enterrent-ils à la frontière.

Dans la mythologie grecque, Eurysthée (en grec ancien / ), fils de Sthénélos et de Nicippé (ou Ménippé), est roi de l'Argolide (région comprenant Mycènes et Tirynthe). Il est l'ennemi d'Héraclès et le commanditaire des douze travaux d'Héraclès.

In Greek mythology, Eurystheus (; meaning "broad strength" in folk etymology and pronounced ) was king of Tiryns, one of three Mycenaean strongholds in the Argolid, although other authors including Homer and Euripides cast him as ruler of Argos.


Origine.

Historique.

Il est originaire du vignoble de Bordeaux; il proviendrait même, selon Pierre Galet, du vignoble de Sauternes. Son nom le rattache pourtant au vignoble de Saint-Émilion (prononciation en gascon [semi'ʎuŋ]/[seme'ʎuŋ]) si ce n'est pas le fait du hasard. Il est déjà cité au et sa surface a crû parallèlement avec la renommée des vins liquoreux. Depuis l'après guerre 1939-1945, la montée en puissance des grands vins blancs secs, en particulier du sauvignon blanc B, la surface dévolue au sémillon B est en baisse. De plus de au début du , la surface plantée en sémillon est estimée à moins de en 2008.

Aire de répartition.

En France, la zone de production concerne surtout le vignoble liquoreux de Bordeaux (Sauternes, barsac, sainte-croix-du-mont...) et le vignoble de Bergerac en Dordogne (Monbazillac, Saussignac...) Peu voyageur en France, il a cependant conquis le vignoble de Provence avec les AOC côtes de provence, coteaux d'aix-en-provence et coteaux des baux-en-provence. Le cognacais l'a adopté pour faire un pineau-des-charentes très aromatique.  Nombre de nouveaux pays viticoles l'ont adopté: au Chili, en Australie, (Murrumbidgee, Hunter valley, Barossa Valley, Tasmanie) en Slovénie, aux États-Unis, (Californie et État de Washington) en Argentine, 830 ha au Brésil, 900 ha en Afrique du Sud...

Variabilité génétique.

Une prospection menée très tôt dans les années 1960 a abouti à l'homologation de sept clones : les 173, 299, 315, 380, 908, 909 et 910. Les trois premiers sont les plus demandés.  Une seconde prospection menée dans les vieilles vignes du château la Tour Blanche a amené la plantation de deux collections en Gironde. En 1990, au domaine de l'INRA contient 77 souches. Une seconde établie en 1997 contient 71 souches. Une première étude a révélé les plus intéressantes pour la production de liquoreux, notamment leur aptitude à prendre le botrytis, le poids de raisin par souche ou la taille des grappes. Une parcelle d'étude est plantée en 2009 dans le sauternais avec les clones 909 et 910. Une étude plus fine va aboutir à l'homologation de nouveaux clones espérés vers 2016.

Synonymie.

Son nom transcrit en différentes langues constitue une première liste : semilao au Portugal, semijon en Croatie et Slovénie ou sauternes en France.  Il est aussi nommé chevrier en France et Californie, "greengrape" ou "groenfruit" en Afrique du Sud ou encore "Hunter River Riesling" en Australie.

Aptitudes.

Culturales.

Moyennement vigoureux mais assez productif, il peut être conduit en taille courte ou moyennement longue. Le rendement varie énormément en fonction du terroir. Il convient bien aux sols graveleux, argilo-graveleux et calcaires. Son bourgeonnement progressif permet en cas de gelée tardive, d'avoir des bourgeons en réserve pour assurer tout de même une récolte.

Sensibilité.

Il est sensible à la pourriture grise, mais cela devient un avantage si les conditions climatiques permettent de la rendre noble. Il craint aussi le black-rot, les cicadelles et les acariens. En revanche, il résiste mieux à l'oïdium et à l'eutypiose.

Technologiques.

Lorsque le rendement est maîtrisé dans des conditions de culture et climatique favorable, il donne de grands vins blancs secs, gras, complexes et apte au vieillissement en barrique. En surmaturité avec pourriture noble et récolte en tries successives, il donne certains des plus grands vins liquoreux au monde (château d'Yquem pour le plus célèbre). Le sémillon est probablement le cépage qui accueille le plus favorablement "Botrytis cinerea", champignon microscopique permettant une concentration naturelle des sucres du raisin. Les vendanges peuvent débuter dès que ce champignon s'est développé. En Bordelais, et notamment à Sauternes, les vendanges débutent le plus souvent dès le mois de septembre. Les vins produits sont très aromatiques : ils évoquent les senteurs de miel, fruits secs grillés (amande, noisette), de beurre frais, de fleur d'acacia, de figues ou de fruits secs et agrumes confits, de pomme verte ou de noix fraiche.

Le sémillon B est un cépage français de vigne blanc.  Désiré Bois, jardinier du début du a écrit de lui: « Mas, Pulliat et Cazeaux-Cazallet l'appellent le "grand cépage blanc français" car il peut produire, seul, le type le plus parfait des grands vins blancs du monde, et il est, du point de vue cultural, le cépage le plus accompli. Il prospère dans tous les terrains, surtout les coteaux. La pourriture noble agit à peu près toujours favorablement sur lui... ».

Sémillon is a golden-skinned grape used to make dry and sweet white wines, mostly in France and Australia. Its thin skin and susceptibility to botrytis make it dominate the sweet wine region Sauternes AOC and Barsac AOC.


Caractéristiques.

Description.

Sorte de chouette pygmée, la chevêchette est le plus petit rapace nocturne d'Europe avec sa longueur de 16 à , son envergure de et son poids de 60 à selon le sexe.  Sa tête ronde et aplatie est percée de petits yeux jaunes surmontés de « sourcils » blancs. Sur le dessus, son corps est brun foncé piqueté de taches plus claires. Le dessous est blanc strié de brun. Sa queue brune, rayée par cinq barres blanchâtres, est souvent agitée et relevée.

Alimentation.

Elle se nourrit de micromammifères (musaraignes, campagnols), de petits oiseaux (mésanges, roitelets) qu'elle attrape au vol et plus rarement de petits reptiles et insectes. La chevêchette a la particularité de faire des provisions : on peut ainsi trouver dans son nid des dizaines de petites souris, de musaraignes, de petits oiseaux.

La chasse.

La chevêchette chasse à l'aube et au crépuscule, parfois la journée surtout quand il y a des petits au nid. Elle guette sa proie à l’affût en hochant la queue en signe de nervosité, et dès qu'elle l'aperçoit, elle se jette sur elle et la saisit au vol. Elle n'aime pas chasser en terrain dégagé. Pour attaquer, elle préfère se tapir de longs moments dans les arbres et les buissons.

Habitat.

Son aire de répartition est plutôt continentale et nord-européenne. Peu commune en France, on la rencontre surtout près des massifs en lisière des forêts de montagne ainsi qu'en bordure de pistes (Alpes, Jura, Pyrénées, Vosges...). Une mini-population a été découverte en Belgique en 2012  Elle niche dans des creux d'arbres ou des nids de pics surtout ceux du pic épeiche parfois dans des nichoirs (visiblement leurs deux populations sont liées). Elle y stocke la nourriture pour les jours où elle ne peut pas chasser (intempéries). Affectionne essentiellement les versants nord situés entre 1000 et 1500 mètres d'altitude (dans les Alpes).

Reproduction.

La chevêchette s'installe dans son nid en avril ou en mai et la femelle y pond 4 à 6 œufs qu'elle couve seule durant 28 jours. Elle nourrit ses petits avec des insectes, des passereaux, des petits mammifères. Des études ont démontré la présence de deux parades nuptiales au printemps et en automne

La Chevêchette d'Europe ("Glaucidium passerinum"), anciennement Chouette chevêchette, est la plus petite espèce des strigidés européens. Sa taille est d'environ de longueur. Cet oiseau est en partie diurne et consomme de petits oiseaux qu'il chasse au vol. Il vit le plus souvent dans les forêts de conifères surtout d'épicéas des régions montagneuses. Son aire de répartition est plutôt continentale et nord-européenne.

The Eurasian pygmy owl ("Glaucidium passerinum") is the smallest owl in Europe. It is a dark reddish to greyish-brown, with spotted sides and half of a white ring around the back of the neck. This species is found in the boreal forests of Northern and Central Europe to Siberia.  This is a sedentary species, meaning that adults are resident throughout the year in its range. The exception may be during harsh winters, when the adults may move south. Young of the species usually move in autumn or winter.


Biographie.

Épouse de Philippe.

Fille de Néoptolème, nièce d'Arymbas et sœur d'Alexandre, tous rois d'Épire de la tribu des Molosses, Olympias est née sous le nom de Polyxena vers 375 av. J.-C.. En tant qu'Éacide, elle prétend descendre de Néoptolème, fils d'Achille ; par sa mère elle descendrait d'Hélène de Troie. Elle est instruite au temple de Dodone dès l'enfance et devient prêtresse de Zeus. Elle épouse le roi de Macédoine Philippe II en 357, qu'elle a rencontré étant jeune à Samothrace durant son initiation aux mystères des Grands Dieux. Elle se fait appeler Myrtale au moment de son mariage puis prend le nom d'Olympias à la naissance d'Alexandre, en 356, probablement en hommage à la victoire de Philippe aux Jeux olympiques. Elle donne ensuite naissance à Cléopâtre à une date indéterminée. En ce qui concerne sa personnalité, elle est décrite comme une personne à l'esprit vif, prompt à l'emportement et jalouse. Chez Plutarque, Olympias apparaît comme une figure assez mystérieuse, initiée aux rites dionysiaques auxquels elle se livre avec ardeur.  Une légende raconte qu'Olympias n'a pas conçu Alexandre avec Philippe, qui a peur d'elle et de son habitude de dormir en compagnie de serpents, mais avec Zeus lui-même. Plutarque nous rapporte les interprétations des auteurs antiques sur l'attitude d'Olympias à ce propos, soit qu'elle en aurait fait l'aveu à son fils, soit, au contraire, qu'elle aurait rejeté l'idée comme étant impie. Une fois parvenu au pouvoir, Alexandre s'est servi de cette croyance et s'est fait confirmer sa filiation divine par l'oracle d'Ammon-Zeus à Siwa.  Vers 339, elle apprend à Alexandre les plans de Philippe visant à marier son deuxième fils Arrhidée à la fille de Pixodaros, satrape de Carie, épisode qui se termine par l'exil d'Alexandre et ses plus proches compagnons. En 337, elle se retire chez son frère, Alexandre le Molosse lorsque Philippe épouse Cléopâtre, nièce d'Attale, pour en faire sa seconde épouse officielle, ce qui aurait pu remettre en cause les droits de succession de son fils. Elle tente sans succès d'inciter son frère à la guerre contre son mari ; la décision de Philippe de marier sa fille Cléopâtre à Alexandre le Molosse semble participer à une tentative de réconciliation. Bien qu'elle revienne ensuite à Pella, Olympias ne s'est pas complètement réconciliée avec son mari et encourage Alexandre à croire que son père à l'intention de l'exclure de la succession.  En août 336, Philippe est assassiné pendant les noces de sa fille à Aigai. Il est possible, selon certains historiens antiques, qu'Olympias ait poussé Pausanias d'Orestide à ce geste après qu'il a été humilié par Attale ; pour autant les témoignages selon lesquels elle a ouvertement reconnu son rôle sont sans aucun doute faux. Puis, pendant qu'Alexandre est en guerre aux frontières septentrionales du royaume, elle ordonne l'assassinat, en tout probabilité, de Cléopâtre et de sa fille. Alexandre aurait été bouleversé par cette nouvelle, sinon pour des raisons personnelles, mais certainement pour des raisons politiques.

Olympias et Alexandre.

L'influence réelle d'Olympias sur le caractère et la sensibilité d'Alexandre reste méconnue et sujette aux interprétations des historiens contemporains qui pour certains ont souligné la force du lien affectif qui unit le Conquérant à sa mère au point de parler de « complexe maternel ». Olympias n'est évoquée qu'à quatre reprises dans l’"Anabase" d'Arrien qui offre d'abord un récit des faits militaires ; mais elle l'est bien davantage parmi les auteurs de la Vulgate (dont Diodore et Quinte-Curce) qui laissent de la place dans leurs récits pour les anecdotes. Plutarque propose de nombreux développements à son sujet qui laissent l'image d'une agitatrice et d'une intrigante unie à son fils par un lien indéfectible. À travers de nombreuses lettres qu'Alexandre garde secrètes, elle lui prodigue ses conseils et le met en garde contre les dangers auxquels l'expose notamment sa prodigalité. Elle reçoit de généreux présents après les victoires de son fils.  Olympias a interféré dans les affaires publiques tout en conservant l'affection de son fils jusqu'à la fin. Son inquiétude quant au manque d'intérêt apparent de son fils envers les femmes l'a amenée à l'encourager à avoir des relations avec la courtisane Callixine. Nous savons néanmoins peu de choses sur ses activités en Macédoine pendant l'absence de son fils, qu'elle ne reverra plus après son départ en Asie. Elle le met d'abord en garde par lettre contre Alexandre de Lyncestide . Elle fait une dédicace à Hygie à Athènes en 333 av. J.-C. et la consécration du butin à Delphes vers 331-330. C'est à cette époque, qu'elle témoigne à son fils des conflits qui l'opposent au régent Antipater, sans doute après qu'il est revenu du Péloponnèse. Elle est contrainte de s'exiler en Épire (331) qu'elle gouverne au nom d'un de ses petits-fils, né de sa fille Cléopâtre et de son frère Alexandre le Molosse, renvoyant sa fille en Macédoine à un moment donné après 330. Alexandre finit par prendre parti pour sa mère, probablement pour des raisons d'ordre politique plutôt que sentimental, parce qu'il est sensible au danger que représente un accroissement excessif du pouvoir d'Antipater, et non parce qu'il ne supporte pas de voir sa mère offensée.

Pendant les guerres des Diadoques.

La mort d'Alexandre en juin 323 av. J.-C. ne met pas fin à ses ambitions. Elle cherche à marier sa fille Cléopâtre, devenue veuve, à Léonnatos puis à Perdiccas. À la mort d'Antipater en 319, elle s'allie au nouveau régent de Macédoine, Polyperchon, lequel a besoin de son autorité pour vaincre Cassandre, le fils d'Antipater. Elle écrit à Eumène de Cardia, le stratège de la régence en Asie, pour lui demander, en vain, de revenir en Europe afin d'assurer la protection du jeune roi. Elle écrit aussi à Nicanor, le commandant de Munychie, pour lui ordonner de restaurer le fort et Le Pirée aux Athéniens, mais ses ordres ne sont pas respectés.  Puis, avec l'aide de son cousin Éacide, elle marche contre la Macédoine où sa seule présence fait fuir ses adversaires à Euia ; elle complète sa victoire en mettant à mort Philippe III et son épouse Eurydice ainsi qu'en se vengeant de ses ennemis politiques (317). Elle assure dès lors la "protasie" d'Alexandre IV et protège les proches d'Alexandre, dont Roxane. Mais Cassandre entreprend le siège d'Olympias dans Pydna, sans qu'Éacide et Polyperchon n'interviennent. Une tentative d'évasion a apparemment échoué ; sur le point de mourir de faim, Olympias finit par se rendre à Cassandre contre la promesse d'avoir la vie sauve. Cependant, après avoir obtenu, pour la première fois, l'approbation de l'Assemblée des Macédoniens, Cassandre l'a fait mettre à mort par lapidation par des proches de ses victimes en 316.

Olympias dans les arts.

Olympias occupe une place importante dans le "Roman d'Alexandre" du pseudo-Callisthène. Le début du roman narre la relation fictive de la reine avec le pharaon déchu Nectanébo, réfugié en Macédoine après l'occupation de l'Égypte par les Perses. Celui-ci lui prédit qu'elle sera enceinte d'Ammon, le dieu des dieux, et se fait l'instrument de la volonté divine. Elle a perdu sa face obscure et inquiétante qui la marque chez les historiens pour devenir une plaisante figure féminine. Dans la suite du "Roman", Olympias apparaît comme un modèle d'amour maternel et de tendresse.  Au , elle est le sujet d'un opéra composé par Gaspare Spontini, intitulé "Olympie".  Au cinéma, Danielle Darrieux a incarné Olympias dans "Alexandre le Grand" réalisé par Robert Rossen en 1955. Olympias a également été incarnée par Angelina Jolie dans "Alexandre", réalisé par Oliver Stone en 2005. Elle est l'un des personnages du "Lion de Macédoine", livre de fantasy de David Gemmell. Elle est la mère d'Alexandre et a donné naissance au Dieu Noir sur l'île de Samothrace lors de son initiation aux mystères.  Elle figure parmi les 1 038 femmes référencées dans l'œuvre d’art contemporain "The Dinner Party" (1979) de Judy Chicago. Son nom y est associé à Boadicée.

Olympias (en grec ancien / ), née vers 375 av. J.-C., morte en 316, est une princesse d'Épire de la dynastie des Éacides. Son père Néoptolème est roi d'Épire de la tribu des Molosses. Épouse de Philippe II, roi de Macédoine, elle donne naissance à Alexandre le Grand et à Cléopâtre. Sous le règne d'Alexandre, elle s'oppose au régent de Macédoine, Antipater. Pendant les guerres des Diadoques, elle prend le parti du régent Polyperchon contre Cassandre, le fils d'Antipater, et fait mettre à mort Philippe III, demi-frère d'Alexandre. Elle est exécutée sur ordre de Cassandre en 316.

Olympias (, , c. 375–316 BC) was the daughter of king Neoptolemus I of Epirus, the sister of Alexander I of Epirus, the fourth wife of Philip II, the king of the ancient Greek kingdom of Macedonia and the mother of Alexander the Great. She was extremely influential in Alexander's life and was recognized as de facto leader of Macedon during Alexander's conquests. After her son's death, she fought on behalf of Alexander's son Alexander IV, successfully defeating Adea Eurydice. After she was finally defeated by Cassander, his armies refused to execute her, and he finally had to summon family members of those Olympias had previously killed to end her life. According to the 1st century AD biographer, Plutarch, she was a devout member of the orgiastic snake-worshiping cult of Dionysus, and he suggests that she slept with snakes in her bed.


Delta.

Le delta de l'Orénoque occupe une vaste superficie () et possède de nombreux bras dont les principaux sont la Boca Grande et le Macareo.

Hydrologie.

Le débit moyen de l'Orénoque est de (Weibezahn, 1990).  L'Orénoque possède un régime d'écoulement des eaux irrégulier avec une période de hautes eaux de juillet à octobre et une période d'étiage de janvier à avril. Ainsi le débit mensuel de l'Orénoque à Puente Angostura ("fr: pont d'Angostura"), à cinq kilomètres en amont de Ciudad Bolívar, peut varier entre et alors que le module y est de . La surface prise en compte à cet endroit est de , c'est-à-dire 87,3 % de la totalité du bassin versant du fleuve. Ces chiffres excluent notamment l'important débit du Caroní.  La majeure partie du bassin de l'Orénoque bénéficie d'un climat tropical de mousson avec des pluies de l'ordre de se concentrant de mai à octobre. La partie méridionale du bassin du fleuve bénéficie par contre d'un climat équatorial avec des précipitations abondantes toute l'année et comprises entre et .  Un sous-affluent du Caroní, la rivière Carrao, possède la plus haute chute d'eau du monde, le Salto Ángel.

Faune.

La richesse de la faune de l'Orénoque est considérable. On y recense environ :

Flore.

On recense plus de espèces végétales dans la forêt tropicale bordant le fleuve.

Géologie et économie.

Le bassin de l'Orénoque est une zone importante économiquement pour le Venezuela, notamment par la présence de sables bitumineux en cours d'exploitation par les compagnies pétrolières.  La puissance chinoise continue d’investir et permet de développer son emprise sur la zone.

Tribus indigènes.

Les dernières tribus amérindiennes vivent le long de l'Orénoque. Elles représentent à peine 2 % de la population du Venezuela. La plupart de ces tribus sont en voie d'extinction.

Expédition.

En 1800, au cours d'un voyage de soixante-quinze jours, le géographe et explorateur allemand Alexander von Humboldt et le botaniste français Aimé Bonpland parcoururent l'Orénoque de l'embouchure du río Apure jusqu'à La Esmeralda (Venezuela), colonie fondée en 1760 par Diez de la Fuente. Humboldt décide de remonter un affluent de l'Amazone vers le canal de Casiquiare dont il relève rigoureusement la position. Humboldt et Bonpland ne sont pas les premiers Européens à emprunter cette voie, mais la rigueur de leurs relevés et de leurs descriptions lève les doutes quant à l'existence d'un passage navigable entre l'Amazone et l'Orénoque.  En 1880, Jules Crevaux part avec le pharmacien de la Marine Eugène Le Janne à Santa-Fé de Bogota, remonte le río Magdalena, en Colombie, franchit la cordillère des Andes et redescend en radeau vers l'Orénoque, par le río Guaviare qu'il baptise rio de Lesseps. Arrivé dans le delta de l'Orénoque, après avoir exploré de fleuve en 161 jours et récolté une ample moisson d'objets de botanique, de zoologie et d'anthropologie, le docteur Crevaux est épuisé et doit se reposer quelque temps parmi les Indiens Gouaraounos. Il rentre en France le et est fait officier de la Légion d'honneur.  Jean Chaffanjon rêvait d'explorer des régions inconnues. Il parvient à se faire confier par le ministère de l'Instruction publique et des Beaux-Arts trois missions d'exploration entre 1884 et 1890 dans le bassin de l'Orénoque, dont il annoncera même avoir découvert les sources le (en fait, les véritables sources ne seront découvertes par le Français Joseph Grelier qu'en 1951).  En 1919, l'expédition Alexander H. Rice remonte l'Orénoque sur sa partie supérieure au Vénézuela, mais prend part à une bataille désastreuse avec un groupe de Yanomami, qui peuvent être belligérants mais ne sont en aucun cas cannibales, et ce fut le seul exemple au cours du d'une expédition scientifique tirant et tuant des peuples indigènes d'Amazonie. Cette expédition a continué, en 1920, à traverser le canal naturel de Casiquiare et à descendre le Rio Negro jusqu'à l'Amazonie à Manaus.  Alain Gheerbrant dirigé, de 1948 à 1950, l'expédition Orénoque-Amazone à laquelle ont également participé Pierre-Dominique Gaisseau, Jean Fichter, et Luis Saenz. Cette entreprise etnographique avait pour but la première traversée de la sierra Parima située sur le plateau des Guyanes, et la rencontre des populations amérindiennes locales inconnues du monde blanc : Guaharibo (Yanomami), Maquiritare, Piaroa, Puinave.  Les sources de l'Orénoque situées à Cerro Carlos Delgado Chalbaud ( N, W) ont été découvertes en 1951 par le Français Joseph Grelier de l'expédition franco-vénézuélienne qui est retournée et a exploré le cours de l'Orénoque supérieur jusqu'à la Sierra Parima près de la frontière avec le Brésil, dirigé par l'officier de l'armée vénézuélienne Frank Risquez Iribarren.  L'expédition du roi Léopold III de Belgique, qui a navigué et exploré l'Orénoque en 1952 et à la fin de celui-ci a écrit le livre The High Orinoco en deux périodes dans lesquelles il recueille des notes détaillées et des photographies prises par le monarque lui-même.

Ponts sur l'Orénoque.

Jusqu'en 2006 un seul pont traversait le fleuve, près de Ciudad Bolívar. Un deuxième pont a été inauguré en novembre 2006 non loin de là, à Puerto Ordaz.

Dans la culture populaire.

Le fleuve est mentionné dans la comédie "Pouic-Pouic" de Jean Girault (1963) avec Louis de Funès comme le lieu d'un fabuleux gisement pétrolier sur le territoire de la tribu Bosso Tajo, se révélant en fait une escroquerie, point de départ du scénario.  "" est une chanson composée et interprétée par la chanteuse irlandaise Enya. Le titre de la chanson fait référence à la fois au fleuve Orénoque et au studio londonien (Orinoco Studios) où elle a été enregistrée.

LOrénoque, en espagnol "", est un fleuve du Venezuela et de Colombie, en Amérique du Sud. Il prend sa source au cerro Delgado Chalbaud dans la Sierra Parima (Plateau des Guyanes) et se jette dans l'océan Atlantique par un delta de . Il arrose les villes vénézuéliennes de Ciudad Bolívar et Ciudad Guayana.  Avec un débit de , l'Orénoque est l'un des fleuves ayant le débit le plus important au monde, après l'Amazone () et le Congo ().  Les eaux de l'Orénoque se séparent dans deux bassins versants. La branche nord constitue l'Orénoque proprement dit ; la branche sud est un défluent qui prend le nom de canal de Casiquiare et est naturellement relié à l'Amazone via le Rio Negro.  Les sources de l'Orénoque, dont la découverte avait été annoncée par Jean Chaffanjon en 1886, ne furent finalement reconnues qu'en 1951 par un autre Français, Joseph Grelier.

The Orinoco River () is one of the longest rivers in South America at . Its drainage basin, sometimes known as the Orinoquia, covers , with 76.3 percent of it in Venezuela and the remainder in Colombia. It is the fourth largest river in the world by discharge volume of water. The Orinoco River and its tributaries are the major transportation system for eastern and interior Venezuela and the llanos of Colombia. The environment in the Orinoco's basin is extremely diverse; it hosts a wide variety of flora and fauna.


Utilisation des registres.

Registres spécialisés.

Sur de nombreux processeurs, les registres sont spécialisés et ne peuvent contenir qu'un type bien précis de données.  On rencontre souvent les classes de registres suivantes :  Un processeur contient souvent des registres spécialisés, présents en un seul exemplaire. On trouve parmi ceux-ci :

Registres généraux.

Sur certaines architectures, tout ou partie des registres spécialisés sont remplacés par un ensemble de registres généraux (en anglais, "general-purpose register" ou "GPR") interchangeables (parfois notés R0, R1, etc.). Ceux-ci peuvent stocker indifféremment adresses, entiers, flottants, etc. Par exemple, le Motorola 68000 dispose de 8 registres de données banalisés (D0 à D7) et de 8 registres d'adresses (A0 à A7, banalisés sauf A7 qui sert de pointeur de pile).  Sur la majorité des processeurs, ces registres généraux ne sont pas les seuls registres du processeur, qui contient aussi des registres spécialisés comme un compteur ordinal ou un registre d'état. Mais sur certains processeurs, il se peut que ces registres soient malgré tout des registres généraux, adressables comme tous les autres registres. Il devient alors possible d'aller écrire ou lire directement leur contenu sans restrictions. Cela peut servir pour faciliter l'implémentation des branchements indirects ou relatifs (si le compteur ordinal devient un registre général).

Référencement des registres.

Sur les processeurs disposant de plusieurs registres de même type (des registres entiers, flottants ou généraux), certaines instructions peuvent manipuler indifféremment certains registres. Dans ce cas, elles doivent préciser quel est le registre à manipuler. Sélectionner un registre pour manipulation peut s'effectuer de diverses manières au niveau du code machine.

Registres non-référençables.

Certains registres n'ont pas besoin d'être sélectionnés. On les manipule implicitement avec certaines instructions. Le seul moyen de manipuler ces registres est de passer par une instruction appropriée. C'est le cas pour le Program Counter : à part sur certains processeurs vraiment très rares, on ne peut modifier son contenu qu'en utilisant des instructions de branchements. Idem pour le registre d'état, manipulé implicitement par les instructions de comparaisons et de test, et certaines opérations arithmétiques. Idem aussi pour le stack pointer sur certaines architectures.

Noms de registres.

Autre possibilité : numéroter certains registres. Ce numéro est l'équivalent des adresses pour la mémoire RAM. Ce numéro est ce qu'on appelle un nom de registre. Ce n'est rien d'autre qu'une suite de bits attribuée à chaque registre, chaque registre se voyant attribuer une suite de bits différente. Celle-ci sera intégrée à toutes les instructions devant manipuler ce registre, afin de sélectionner celui-ci

Registres adressables.

Il est possible de faire correspondre les registres avec des adresses mémoire, typiquement à partir de 0 (c’est-à-dire que les cases mémoire d'adresse 0 à 31 pourront correspondre aux registres R0 — R31). C'est par exemple le cas des 16 registres du PDP-10. Les programmeurs astucieux désirant optimiser le temps d'exécution d'une boucle de code avaient donc la possibilité de la stocker dans les registres. Cette méthode évidemment marginale et dépendante de l'architecture de l'ordinateur montre la versatilité des registres généraux.

Réalisation physique.

Divers procédés ont été retenus pour la réalisation des registres, notamment de la RAM statique, d'abord sous forme de bascules individuelles, puis plus récemment sous forme de bancs de registres.

Un registre est un emplacement de mémoire interne à un processeur. Les registres se situent au sommet de la hiérarchie mémoire : il s'agit de la mémoire la plus rapide d'un ordinateur, mais dont le coût de fabrication est le plus élevé car la place dans un microprocesseur est limitée.  Une architecture externe de processeur définit un ensemble de registres, dits "architecturaux", qui sont accessibles par son jeu d'instructions. Ils constituent l'état externe (architectural) du processeur. Cependant, une réalisation donnée d'une architecture interne (microarchitecture) peut contenir un ensemble différent de registres, qui sont en général plus nombreux que les registres architecturaux. Ils stockent non seulement l'état externe du processeur, mais aussi celui de sa microarchitecture : valeurs opérandes, indicateurs, etc. Ce dernier état est utilisé exclusivement par la microarchitecture, et n'est pas visible par le jeu d'instructions (architecture). Un processeur peut contenir plusieurs centaines de registres, mais, à titre d’exemple, un processeur Intel en contient seize. Chaque registre a une capacité de 8, 16, 32 ou (couramment la taille d’un bus).  La plupart des architectures modernes sont qualifiées de : les programmes transfèrent d'abord des données de la mémoire centrale vers des registres, puis effectuent des opérations sur ces registres, et enfin transfèrent le résultat en mémoire centrale.

A processor register is a quickly accessible location available to a computer's processors. Registers usually consist of a small amount of fast storage, although some registers have specific hardware functions, and may be read-only or write-only. In computer architecture, registers are typically addressed by mechanisms other than main memory, but may in some cases be assigned a memory address e.g. DEC PDP-10, ICT 1900.  Almost all computers, whether load/store architecture or not, load data from a larger memory into registers where it is used for arithmetic operations and is manipulated or tested by machine instructions. Manipulated data is then often stored back to main memory, either by the same instruction or by a subsequent one. Modern processors use either static or dynamic RAM as main memory, with the latter usually accessed via one or more cache levels.  Processor registers are normally at the top of the memory hierarchy, and provide the fastest way to access data. The term normally refers only to the group of registers that are directly encoded as part of an instruction, as defined by the instruction set. However, modern high-performance CPUs often have duplicates of these "architectural registers" in order to improve performance via register renaming, allowing parallel and speculative execution. Modern x86 design acquired these techniques around 1995 with the releases of Pentium Pro, Cyrix 6x86, Nx586, and AMD K5.  When a computer program accesses the same data repeatedly, this is called locality of reference. Holding frequently used values in registers can be critical to a program's performance. Register allocation is performed either by a compiler in the code generation phase, or manually by an assembly language programmer.


Noms et transcriptions.

En Chine, cet art martial est généralement désigné par 咏春拳 (écriture simplifiée) ou 詠春拳 (écriture traditionnelle). S'il s'écrit de manière quasiment identique en traditionnel et simplifié, il n'est pas prononcé et transcrit de la même manière selon les régions et leurs dialectes : "Yǒngchūn quán" en pinyin mandarin, "wing-chun kuen" en Wade-Giles cantonais. Il est formé de 2 termes : 拳("quan/kuen") qui signifie « poing, boxe » et du terme 詠春 ("wing-chun" en cantonais) ; le nom complet est ainsi traduit par « boxe du "wing-Chun" ».  Dans sa désignation courte, l'art martial est désigné simplement par ces deux sinogrammes :  Cet art martial est parfois désigné par 永春, caractères différents de 詠春, mais prononcés et transcrits de manière identique : Ils sont traduits littéralement par « printemps éternel », le caractère 永 signifiant « éternel, sans fin ». Ces caractères désignent aussi la région du Yongchun à côté de la ville de Quanzhou (Fujian). Si l'usage de 詠春 semble aujourd'hui privilégié pour les styles "wing chun", 永春 apparaît toujours dans le nom d'autres arts martiaux du Sud de la Chine (avec 永春 souvent transcrits "Weng Chun") ; par exemple le "jee shim weng chun" et le "wing chun bak hok kuen" (永春白鶴拳).  En Occident, le nom de cet art martial a été transcrit de manière variable en raison de l'utilisation de méthodes de romanisation des langues chinoises différentes ou personnelles, et des différences de prononciation selon les langues chinoises (mais le cantonais a été souvent privilégié) ou selon les langues occidentales. De plus, certains maîtres de "wing chun" créèrent volontairement leur propre terme, afin de dissocier leur enseignement personnel des enseignements traditionnels. Par exemple, le terme "ving tsun" de Yip Man ou la marque commerciale "WingTsun" de Leung Ting.  Finalement, cet art martial est prononcé de manière assez identique en Occident, mais s'écrit avec de nombreuses orthographes : "ving tsun, wing tsun, wing tsung, yongchun, weng chun, wyng tjun, ving tjun, wing tzun, wing tschun"… bien que l'écriture "wing chun" soit la plus courante pour s'appliquer à toutes les familles de cet art martial.

Histoire et légendes.

Le "wing chun" aurait été créé dans la province du Fujian en Chine il y a plus de trois siècles. L'histoire du "wing chun" était initialement transmise oralement de maître à élèves, plutôt que transcrite dans des documents. Il s'avère donc difficile de confirmer ou clarifier les différentes affirmations sur sa création. Certains auteurs ont cherché à appliquer les méthodes philologiques de la critique radicale aux récits oraux du "wing chun" et d'autres arts martiaux chinois. D'autres ont tenté de discerner l'origine véritable du "wing chun" par l'analyse de ses techniques. Les premières mentions de cet art martial dans des documents non contestés apparaissent seulement au , à l'époque du maître Leung Jan (1826-1901), rendant son histoire ultérieure et les divergences des différentes branches plus propices à la vérification documentaire. La légende rapportée par certaines traditions orales, rattache la création de cet art martial à une jeune femme nommée Yim Wing Chun, vers le , à l'époque de la destruction par le gouvernement Qing d'un légendaire Monastère Shaolin du Sud. Selon Yip Man, cette jeune femme aurait refusé la proposition d'un mariage avec un seigneur local. Pour faire accepter cette décision, Yim Wing Chun aurait été obligée de vaincre le potentiel mari dans un duel martial. Elle demanda alors à une nonne bouddhiste, Ng Mui, légendaire survivante Shaolin, de lui enseigner l'art du combat. Ce style, jusque-là sans nom, permit à Yim Wing Chun de vaincre son opposant. Elle épousa par la suite un certain Leung Bok Chau et lui enseigna cet art martial, qu'il nomma par la suite "wing chun", en référence au nom de son épouse. Les recherches contemporaines tendent à confirmer que cette légende n'a aucun caractère historique. Plusieurs hypothèses existent : l'une d'elles relie la création du "wing chun" à des membres d'une troupe d'artistes d'opéra cantonais de la « Jonque Rouge », navigant dans le delta de la rivière des Perles, reprenant notamment certaines armes ou techniques des bateliers hakka. Selon une autre hypothèse historique, Yim Wing Chun (嚴詠春) était une société secrète, en résistance contre l'envahisseur mandchou (dynastie Qing de 1644 à 1912). Le nom de cette société prenait ainsi le sens de rétablissement (« renaissance » 詠) et de perpétuation (« éternelle » 春) de l'ancienne dynastie Ming. Ultérieurement, cette secte se serait déplacée en secret en jonque, au sein de la troupe d'opéra.  Au , la transmission du "wing chun" a souffert de la Révolution culturelle (1966-1976). Devant la montée en puissance des Gardes Rouges, de nombreux maîtres quittèrent le pays et se réfugièrent dans le Sud de la Chine continentale, c’est-à-dire à Hong Kong (alors colonie britannique), Formose (Taïwan) et au Viêt Nam. De ce fait, dans les années 1960, seule l'école à Hong-Kong de maitre Yip Man (1893-1972), une école à Foshan ("Wing Chun Fat San") et une école taïwanaise existaient encore.  Les différents styles de "wing chun" se sont propagés ultérieurement, mais c'est le style de Yip Man qui domina largement par sa diffusion mondiale. Parce qu'il fut le premier maître à systématiser cet art et à l'enseigner à un large public dès les années 1960. Parce qu'il bénéficia aussi de la notoriété de son ancien élève Bruce Lee (1940-1973) devenu un acteur à la célébrité internationale. À Hong-Kong puis en Europe, son élève Leung Ting (1947-) favorisa encore la diffusion par une méthode d'enseignement structurée (système, uniforme, grades, diplômes). Notons encore Wong Shun Leung (1935-1997), Pan Nam (1911-1995) et Lo Man Kam (1933-) qui contribuèrent notablement au développement mondial du "wing chun". Aujourd'hui, le "wing chun" est ainsi devenu un des arts martiaux chinois les plus pratiqués au monde, et il ne semble pas s'orienter vers une pratique sportive.

Branches du wing chun.

Les branches du "wing chun" désignent des traditions et interprétations différentes du "wing chun", et les relations entre maîtres et élèves qui perpétuent ces traditions. Ces pratiquants se réclament tous d'un art martial calligraphié « 詠春拳 » en entrée de porte, selon la tradition. S'il existe des différences dans la pratique et les techniques, entre les différentes branches et écoles, il demeure toujours un air de famille, c'est-à-dire une base identique de principes et techniques.  Il n'existe aucune organisation internationale contrôlant ou certifiant les lignées des différentes traditions, ou le contenu de l'enseignement dispensé. Les branches ci-dessous sont définies selon des publications détaillant les arbres des lignées (de maître à maître), sans classement particulier.  D'autres courants mineurs existent au Vietnam et au Cambodge, ainsi qu'en Corée du Nord.

Principes et techniques.

Quelques principes fondamentaux du "wing chun" :  Ses techniques de mains sont particulièrement efficaces pour le combat rapproché jusqu'au corps à corps sans aller au sol. Il s'agit du 黐手 Chī shǒu, les mains collantes. Les bras restent souples au possible en liaison avec une pression constante vers l'adversaire, quoi qu'il tente, ce qui permet de dévier et contrôler facilement les coups afin de protéger son centre (le méridien 陰, renmai précisément), et de placer ses propres frappes à la moindre ouverture de garde de l'adversaire.  Les coups, donnés à faible distance, n'ont pas besoin d'être accélérés par la pratique interne du Qi Gong. Cette pratique interne consiste à donner une explosion de force interne (發勁, fājìn) d'une amplitude réduite "après" avoir touché la cible à faible vitesse. C'est tout le corps qui produit cette onde de choc, utilisant à la fois le poids du corps, la détente globale du corps utilisé comme un fouet et l'addition des forces de toutes les articulations. Ces qualités sont travaillées dans toutes les formes, progressivement, jusqu'à en venir à réaliser le fondement du Qi Gong et de sa circulation dans les méridiens. Interne veut dire se maitriser soi-même et non pas maitriser son adversaire en premier.  Des techniques similaires existent pour les jambes que l'on désigne par les "jambes collantes", qui permettent d'éviter les tentatives de balayages et de projections adverses, elles permettent également de contrôler l'adversaire par une pression sur ses pieds et genoux. Remarquons la garde de face, jambes fléchies vers l'intérieur : c'était la tenue d'une brebis entre ses jambes pour la tondre sans qu'elle puisse s'échapper. La garde moderne occidentale en fente avant est par exemple une erreur qui dénature la tradition et la transmission. Au passage sur les jonques fleuries des canaux, le combat dans une barque oblige à un équilibre plus fort et des frappes uniquement de corps à corps, ce que le "wing chun" n'était pas et ne reste pas dans la tradition chinoise, plus interne dans l'enracinement de la garde, plus souple, plus liant. Le qi gong 氣功 du Shaolin traditionnel .

Les armes et équipements.

Cet art martial proviendrait des Hakkas, peuple vivant au bord des lacs et mers dans le Sud de la Chine, réputé pour ses jonques fluviales et maritimes. En plus du commerce, des « bateaux fleuris » ou « bateaux à lanternes rouges » permettaient aux clients de satisfaire leurs plaisirs à l'abri des regards. Suivant une théorie reposant sur cette légende, le "wing chun" utiliserait les armes qu'on peut trouver sur ces bateaux : la « perche à la fleur de prunier », longue perche (plus de quatre mètres) pour faire avancer ces jonques et la paire de couteaux papillons. Il s'agit une paire de sabres d'appontage servant à trancher une corde d'appontage en cas d'urgence, ou à ouvrir des sacs de marchandise.  Les pratiquants s'entraînent aussi sur un mannequin de bois. Cet « homme de bois » a la hauteur d'une personne ; il est constitué d'un poteau de section et de dimension variable suivant les lignées, sur lequel on a ajouté trois bras et généralement une jambe en fente avant fixe. Il existe plusieurs manières de maintenir le mannequin en place, soit en le fixant à des tasseaux coulissants fixés au mur, en le montant sur un pivot, sur trépieds, en le scellant au sol ou en noyant son pieds dans un contre-poids. Certains shīfù 師父 vont même jusqu'à ne pas fixer le mannequin, afin d'obliger leur élève à mieux contrôler leurs mouvements. Le mannequin de bois est un matériel encombrant et coûteux, qu'on remplace parfois par des morceaux de bois fixés au mur.

Les formes.

Les formes martiales du "wing chun" (套路, "tàolù") sont des formes démonstratives de techniques visant à développer le qi gong (氣功 qìgōng), la bonne circulation du qi (氣 qì), les réflexes posturaux, la compréhension de son style, et précise en permanence ses erreurs en pratique d’enchainements.  L'ensemble des techniques du "wing chun" est répertorié dans ces formes. Selon les lignées, les objectifs et les gestes de chaque forme peuvent être différents et impliquer ainsi de nombreuses différentes techniques. Il en est de même dans les lignées quant à la progression des pratiquants dans l'apprentissage des formes.  Dans la majorité des branches du "wing chun", les formes sont au nombre de sept comme les pétales de la fleur de prunier qui est le symbole traditionnel de cet art martial (武術 wǔshù) : quatre formes à mains nues, une forme au mannequin de bois et deux formes avec armes (l'une avec un bâton long, l'autre avec une paire de sabres courts chinois). Certaines écoles enseignent des formes différentes et plus nombreuses. Par exemple il existe 8 formes à mains nues et 2 de mannequin de bois pour la lignée vietnamienne.

Forme au mannequin de bois.

Selon les lignées du "wing chun", la forme exécutée sur le mannequin est composée de 196 mouvements, 116 mouvements, 108 mouvements, voire 88 mouvements. Dans plusieurs lignées, cette forme se travaille à deux : un pratiquant déroulant la forme, l'autre jouant le rôle du mannequin en enchaînant les attaques. La séquence peut alors se faire en restant fixe ou en déplacement.  Le mannequin de bois est conçu de manière que le combattant, lorsqu'il s'entraine, entend des sons et ressent des vibrations selon les coups qu'il porte au mannequin. Ainsi, il est alors à même de "ressentir" si une suite de techniques a été correctement effectuée afin de pouvoir se corriger lui-même. Cela démontre que le mannequin de bois sert à corriger les positions et l'exécution des techniques et non à renforcer les membres.

Forme des couteaux papillon.

La paire de couteaux papillon (蝴蝶雙刀 "húdié shuāng dāo" en mandarin pinyin (« paire de couteaux papillon » littéralement), "bart cham dao" en cantonais, "bat tram dao" en vietnamien), est une paire de sabres courts devenus avec la fin de la dynastie Ming des couteaux d'appontage des bateliers de Hong Kong des célèbres jonques rouges des Hakka.  La forme de couteaux est généralement considérée comme une forme réservée aux pratiquants avancés car elle demande une grande connaissance sur l'évaluation des distances, sur les dégâts que peut causer le tranchant ou la pointe du couteau mais aussi, une réaction visuelle et une capacité d'anticipation accrue.

Nian shou.

Nian shou (黏手, pinyin: "Niǎnshǒu") ou « mains collées » désigne un principe fondamental du "Yǒngchūn quán", et un ensemble de techniques.  Le but du "Niǎn shǒu" est de développer des réflexes sensorimoteurs pour réagir à la pression exercée par l'adversaire, afin de « coller » celui-ci et se créer une ouverture pour frapper. Dans la forme du "Yǒngchūn quán" enseignée en occident, "Niǎn shǒu" est généralement une pratique d'entrainement, considérée comme un jeu de réflexes. Pour d'autres branches du "Yǒngchūn quán", "Niǎn shǒu" est une forme composée d'enchainements précis. L'erreur introduite en occident fut d’écrire 黐手 au lieu de 黏手., Chī Sáo au lieu de Niǎn shǒu, forme fautive en caractère chinois et en pinyin  Le "Niǎn shǒu" se pratique entre deux partenaires qui maintiennent le contact de leurs avant-bras ou leurs poignets ou leurs mains, en exécutant diverses techniques, s'entraînant mutuellement à percevoir chez l'adversaire les changements de pressions, d'intention, et les angles possibles d'attaque. Ce développement de la sensibilité aide le pratiquant à attaquer et contrer plus rapidement et précisément, avec les techniques les plus adaptées.  Les pratiquants débutants découvrent 黏手 "Niǎn shǒu" avec des enchaînements pour un seul bras, dénommé 單黏手 dān niǎn shǒu. L'utilisation complète de "Nian shou" avec les deux mains se fait par la paire des bras, 双黏手 shuāng niǎn shǒu.

En Europe.

Le "wing chun" est enseigné dans tous les pays européens. Les diverses branches sont aujourd'hui représentées, mais une majorité des écoles se réclament de la lignée Yip Man ; en raison en partie d'une forte implantation en Allemagne dès les années 1990 des écoles de Leung Ting, qui s'étendirent ensuite aux pays limitrophes.  Le succès et la promotion du "wing chun" en Europe et aux USA est surtout lié à la notoriété de l'acteur Bruce Lee, également pratiquant de "wing chun". Yip Man fut son enseignant à la demande de son père, artiste célèbre et ami de Yip Man durant quelques cours seulement. Bruce Lee préféra retourner aux combats de rue, trouva alors ses rudiments efficaces et Yip Man offensé ne le reprit jamais, déléguant pour sa formation un de ses élèves, Wong Shun Leung.  Bruce Lee, quant-à-lui, continua son évolution personnelle en conservant l'essence du wing chun qu'il modifia car il ne put jamais finir sa formation auprès de Yip Man, même lorsqu'il lui offrit une forte somme d'argent. Il appela tout d'abord son art martial "Jun Fan Gung Fu" (qui n'était en fait qu'une école privée de wing chun modifié pour les américains) puis compléta sa formation martiale avec des apports d'autres arts de combats (boxe française, boxe anglaise, taekwondo, judo, jujitsu, boxe thai, kali) vers un art martial éclectique qu'il définissait comme, non pas un style, mais comme l'expérience de son auto-formation complémentaire vers un concept : le jeet kune do. La mort de l'acteur en 1973 et la diffusion de ses films lancèrent la mode « kung-fu » en occident, et l'espoir de pratiquer son style contribua au succès des écoles de "wing chun".  Depuis une dizaine d'années, l'intérêt croissant pour la culture et les arts martiaux chinois, font progresser le nombre de pratiquants. L'ouverture sur la Chine offre également aux pratiquants occidentaux la possibilité d'échanges avec des branches méconnues du "wing chun".

Bibliographie.

Références pour la rédaction de cet article :

Le wing chun ou wing chun kuen () est un art martial chinois traditionnel, originaire du Sud de la Chine, destiné au combat rapproché, incluant des techniques à mains nues et le maniement d'armes.  Très développé à Hong Kong et Taïwan, le "wing chun" a bénéficié au d'une rapide expansion en Europe et aux USA, en raison notamment de la notoriété de l'acteur Bruce Lee dont un des maîtres fut Yip Man, et de méthodes modernes d'enseignement.

Wing Chun Kuen (), usually called Wing Chun (詠春), is a concept-based traditional Southern Chinese Kung fu (wushu) style and a form of self-defense, that requires quick arm movements and strong legs to defeat opponents. Softness (via relaxation) and performance of techniques in a relaxed manner is fundamental to Wing Chun. According to legend, it was created by Ng Mui, an abbess who taught it to her student Yim Wing-chun as a means to defend herself against unwanted advances. The martial art is named after her. According to Ip Man, "Chi Sau in Wing Chun is to maintain one's feeling of opponents movement by staying relaxed all the while keeping in the strength to fight back, much like the flexible nature of bamboo". Notable practitioners of Wing Chun include Yuen Kay Shan, Ip Man, Ip Chun, Bruce Lee, Jackie Chan, and Donnie Yen.


Historique du mot.

Jusqu'au début du , la collection de plis, d'enveloppes, d'empreintes postales et de timbres-poste (à partir de 1843) se nomme couramment la « timbrologie ».  Le terme « philatélie » est attribué à Gustave Herpin dans la revue "Le Collectionneur de timbres-poste" du . Il est créé à partir des mots grecs "philos" (ami) et "ateleia" (l'exemption de taxe). En Grèce, c'est le mot "telos" (taxe) qui est utilisé, notamment dans le titre de la revue "Philotélia" de Stephanos Macrymichalos. Le mot « timbromanie » est jugé péjoratif par le même Herpin.  Le mot « philatélie » a été préféré à celui de « timbrologie » en raison de sa meilleure adaptation, du fait de ses racines grecques, à un emploi international. "Timbrologie" subsiste cependant encore dans le titre de la plus ancienne des revues philatéliques françaises encore publiée "L'Écho de la timbrologie", créé en 1887.

Natures des collections.

Très souvent, un collectionneur se spécialise. Il opte alors pour certains axes de collection :

Matériel de présentation.

Pour présenter une collection :

Matériel de manipulation.

Le philatéliste utilise certains instruments :

Matériel de documentation.

L'outil de base est le catalogue de timbres qui recense les timbres émis et en donne les cotes, le plus souvent par pays ou groupes de pays. Les principaux éditeurs en sont : Cérès (France), Dallay (France), Yvert et Tellier (France), Darnell (Canada), Domfil (Espagne), Facit (Suède), Michel (Allemagne), Scott (États-Unis), Stanley Gibbons (Grande-Bretagne), Zumstein (Suisse). Des associations de négociants éditent également des catalogues nationaux, telles que celles de Belgique et de Suisse.  Il existe aussi des catalogues spécialisés, notamment en thématique, ou pour les diverses catégories d'oblitérations.  La cote des timbres mises dans les catalogues est un prix indicatif, basé sur sa rareté et sa demande. Elle est différente selon l'état du timbre (neuf, oblitéré, présence ou non de charnière, centrage, …). Très souvent, les timbres se négocient à un prix inférieur à cette cote.  La gestion d'une collection peut être facilitée par l'utilisation de logiciels sur CD-Rom ou de sites spécialisés.  Pour approfondir un sujet, divers ouvrages généraux de documentation sur les timbres et la philatélie existent également, les uns généraux, les autres spécialisés sur des sujets plus délimités tels que les carnets de timbres ou les oblitérations.  Les articles des revues philatéliques et les sites internet des associations philatéliques et administrations postales tel que Philinfo pour la France permettent de suivre l'actualité philatélique.

Lieux où trouver des timbres.

Il existe plusieurs façons d'acquérir un timbre :

La philatélie est l'art de collectionner les timbres postaux et timbres fiscaux, et de les étudier. Les collectionneurs et les amateurs de timbres sont des philatélistes.

Philately (; ) is the study of postage stamps and postal history. It also refers to the collection, appreciation and research activities on stamps and other philatelic products. Philately involves more than just stamp collecting or the study of postage; it is possible to be a philatelist without owning any stamps. For instance, the stamps being studied may be very rare or reside only in museums.


Histoire.

Avant l’avènement d’Internet, plusieurs foules éclair spontanées avaient déjà eu lieu. Par exemple, lors de sa visite au Québec en 1967, le général de Gaulle fut acclamé par la foule tout au long du trajet, entre Québec et Montréal ; autre exemple, un train funèbre suivit le cercueil de Robert Kennedy en 1968, à la suite de son assassinat. Ces événements sont étalés dans le temps et dans l'espace : les participants ne se mobilisèrent pas tout à fait en même temps mais au passage du convoi ; ou encore, en 1971, une foule éclair avec immobilisation de tous les participants, eut lieu en Tchécoslovaquie, à la suite du printemps de Prague et du suicide par le feu de Jan Palach qui en a résulté.  Le phénomène des foules éclair réalisées grâce à Internet a commencé début 2003 aux États-Unis lorsque des personnes prirent connaissance par Internet d’événements organisés par une personne ou un groupe nommé le , et prévus à New York. La première « flash mob », qui devait se dérouler dans un magasin, ne put avoir lieu car les forces de l’ordre qui avaient été averties du projet, avaient investi les lieux et effrayèrent les participants.  Pour le deuxième essai, le , les organisateurs évitèrent ce problème foule éclair en envoyant d'abord les participants dans des zones d'attente où ils devaient recevoir des instructions sur le lieu final et l’événement juste avant qu’il commence. Environ deux cents personnes convergèrent ainsi vers le neuvième étage d’un grand magasin, au rayon des tapis. Si un participant était approché par un vendeur il devait expliquer que les membres de ce groupe vivaient ensemble dans les environs de New York, qu’ils voulaient acheter un tapis et qu’ils prenaient toutes leurs décisions d’achat ensemble.  Les foules éclair se sont rapidement étendues à l’Asie et, à partir d’août 2003, à l'Europe, l'Amérique latine et l'Australie.  Le journal "La Presse" rapporte qu’à Montréal, le , une quarantaine de personnes se sont ainsi réunies entre et sur l’esplanade de la Place-des-Arts en criant « Coin ! Coin ! » et ont jeté dans le bassin plus de en plastique jaune avant de se disperser subitement. Montréal a ainsi devancé Toronto et Vancouver, où des « rassemblements éclair » ont également eu lieu..  À Paris, le 28 août 2003, a eu lieu la première foule éclair française. Une centaine de personnes se sont retrouvées dans le hall du musée du Louvre, ont marché rapidement en parlant au téléphone. Elles se sont immobilisées soudainement, ont applaudi quelque chose en l’air puis se sont dispersées. Elle a été renouvelée un an plus tard : y ont participé. De nombreuses foules éclair ont eu lieu depuis dans la plupart des grandes villes françaises. Des foules éclair ont même été organisées pour contester le projet de loi DADVSI.  À Paris, entre 2008 et 2009, Charles Nouÿrit a organisé les premières foules éclair à partir du groupe Facebook « », réunissant plusieurs milliers de participants.  La première grande « flash mob » de Belgique est organisée par la chaîne de télévision privée VTM, le 23 mars 2009. Environ 200 danseurs investissent la gare centrale d'Anvers sur l'air de la « "Mélodie du bonheur" » ("The Sound of Music").  En juin 2009, la mort de Michael Jackson donne lieu à des foules éclair dans la plupart des grandes villes du monde telles que Chicago, Paris, Stockholm, Montréal ou Taipei, où les participants se réunissent pour danser tous en même temps la chorégraphie de "Beat It".  Le , à l'occasion du spectacle d'ouverture du "Oprah Winfrey Show", d'Oprah Winfrey, sur Michigan Avenue à Chicago, les Black Eyed Peas entament leur tube "I Gotta Feeling". Au début et contre toute attente, s'agissant d'une chanson réputée entraînante, la foule reste de marbre, et seule une femme habillée en bleu à l'avant danse. Cependant, à mesure que la chanson avance, de plus en plus de personnes se mettent à danser la même chorégraphie, de proche en proche. Devant Oprah médusée, plus de personnes présentes finissent ensemble la chanson avec la même chorégraphie.  Le , au stade couvert de Liévin a eu lieu la plus grande foule éclair d’Europe avec , sur la musique de "Thriller" de Michael Jackson durant la rencontre organisée par la radio Contact.  Le , une reprise de la « flash mob » de Chicago en 2009 avec les Black Eyed Peas rassemble plus de avec un public avoisinant les personnes pendant les fêtes de Bayonne dans le Pays basque français. Elle est organisée par Philippe Bisbau, qui organisera, par la suite, d'autres manifestations de ce genre qui connaîtront de belles réussites.  Le , à l'occasion de l'Eurovision de la chanson, fut organisée une des plus grandes foules éclair au monde, en dansant sur le tube "Glow" de Madcon. Plusieurs pays y ont participé avec, d'abord, une action dans les rues de certaines villes européennes (dans l'ordre à l'écran : L'Alfàs del Pi en Espagne, Reykjavik en Islande, Ljubljana en Slovénie, Göteborg en Suède, Vilnius en Lituanie, Londres au Royaume-Uni, Düsseldorf en Allemagne, Dublin en Irlande) ; À noter la participation de Son Altesse la princesse Mette-Marit Tjessem Høiby de Norvège et de ses deux enfants.  Du 21 au 29 juin 2010, quatre foules éclair sont organisées en Belgique par la chaîne de télévision RTBF pour son association CAP48. Le tout sera filmé et formera un clip vidéo.  Bien que n'étant pas vraiment des « flash mobs » parce qu'il y manque l'élément ponctuel et inattendu pour les spectateurs, deux événements sont souvent répertoriés comme tels :

Formes spéciales.

A partir de deux, c'est un flashmob.

Mobilisation Gel ou MobiGel.

Le terme anglais , littéralement "Réunion Gel" ou "Réunion Blocage", ou plus rarement (mobilisation gel) est parfois employé, à tort, en tant que synonyme de « flash mob ». Les "Mobilisation Gel" ne sont en fait qu’un type particulier de flash mob : il s’agit d’une foule éclair où tous les participants restent figés pendant un court laps de temps.  Les "Mobilisation Gel" ont été inventés par le collectif .  La première "Gel" en France a été organisée en mars 2008 et a réuni plus de au Trocadéro. Le "Gel" est de loin la flash mob la plus pratiquée en France avec à ce jour plus de organisées sur l’ensemble du territoire.  En 2008 et 2009, l’A.O.S.E. (Association Organisation Soirées et Événements) a organisé à Lyon, grâce au groupe Facebook « Freeze Lyon », "Gel" : dans le centre commercial de la Part Dieu (), sur 250 m de la rue Victor Hugo (400), sur la place Saint Jean (300) et place de la République (300).  En décembre 2009, le collectif , regroupant de jeunes Parisiens adeptes et passionnés d'art urbain, lance une variante originale de flash mob, le . Ce rassemblement éclair consiste à se figer dans les couloirs des transports en commun en faisant semblant de faire des graffitis dans l’ensemble d’une station, et peut être le message d’un mécontentement qui fait appel à la non-violence puisque aucune dégradation n’est produite. Depuis 2009, le collectif en organise une environ tous les .  En 2010, la Belgique se lance elle aussi dans les flash mobs avec un premier "Mobilisation Gel" le 5 mars à la Gare centrale de Bruxelles : elle ne réunira alors que . Le 3 avril, lors d'un rassemblement , bataille de polochons, plus de répondront à l’appel.  En décembre 2010, le Maroc s'est lancé lui aussi dans le monde des flash mobs avec le premier « Freeze » à Tanger le 4 décembre à la place des nations, rassemblant 900 personnes. L'appel s'est fait via une page sur le site social Facebook.  En février 2012, une Freeze Mob a eu lieu sur le quai transversal de la gare Montparnasse à Paris. Elle a duré 11 minutes en préambule d'une Flash Mob de danse (West Coast Swing). Elle a réuni 500 participants, dont 300 danseurs (https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=WFlraOiuVak).

Carrotmob.

Une Carrotmob est un type de mobilisation éclair où des consommateurs viennent dépenser leur argent dans une entreprise particulière. Avec le chiffre d'affaires supplémentaire engendré, l'entreprise modifie son fonctionnement dans un but d'être davantage respectueuse de l'environnement.

La métroteuf.

Une métroteuf ou en anglais (un mot-valise construit à partir de métro et teuf ("fête" en langage verlan), qui signifie : faire la fête dans le métro) est un type de foule éclair au cours duquel les participants investissent une rame de métro pour y faire la fête le temps d'un aller-retour sur la ligne. Relativement peu connu, ce concept qui a vu le jour au milieu des années 2000 existe pourtant dans plusieurs pays et n'a cessé de prendre de l'ampleur, notamment à Paris où se sont déjà déroulées plus de 25 éditions.

Mobisou ou en anglais.

Chaîne de personnes se faisant une bise sur la joue.

Foules commerciales et/ou à but publicitaire.

Une centaine de danseurs de l'AZF se rassemblent dans le magasin de sport Décathlon de Bailleul, dans le Nord, une première en France selon le journal local "L'Indicateur" du 14 juillet 2010. À la suite du "buzz" que la vidéo a engendré, cette flash mob donnera envie aux différents centres commerciaux d'en réaliser. En effet, en l'espace de six mois, près de cent flash mobs, en France mais aussi à l'étranger, sont réalisées selon le même principe. D'après "La Voix du Nord", autre journal local, les responsables marketing y voient une nouvelle forme de communication.

Une foule éclair (de l'expression anglaise identique flash mob), ou encore mobilisation éclair, est le rassemblement d’un groupe de personnes dans un lieu public pour y effectuer des actions convenues d’avance, avant de se disperser rapidement. Le rassemblement étant généralement organisé au moyen d’Internet, les participants ne se connaissent pas pour la plupart.  La caractéristique de ce phénomène est la convergence rapide d’individus a priori sans lien préalable, puis la dispersion tout aussi rapide des participants. L'impression d'improvisation et le facteur de surprise pour les spectateurs en sont les éléments clés. Sur internet, des sites permettent de s’inscrire, par ville, pour recevoir des instructions et participer à la prochaine « mobilisation éclair ».  On distingue la "flash mob" d'un rassemblement organisé par des sociétés de relations publiques ou pour une « cascade publicitaire ». Ce type de rassemblement organisé par des entreprises à des fins notamment promotionnelles ne sont pas des "flash mobs" à proprement parler. Les anglophones préfèrent les nommer "smart mobs". Aussi n'est-il pas rare que des démonstrations promotionnelles, par exemple d'écoles de danse, soient indûment appelées "flash mobs".

A flash mob (or flashmob) is a group of people who assemble suddenly in a public place, perform for a brief time, then quickly disperse, often for the purposes of entertainment, satire, and artistic expression. Flash mobs may be organized via telecommunications, social media, or viral emails.  The term, coined in 2003, is generally not applied to events and performances organized for the purposes of politics (such as protests), commercial advertisement, publicity stunts that involve public relation firms, or paid professionals. In these cases of a planned purpose for the social activity in question, the term smart mobs is often applied instead.  The term "flash rob" or "flash mob robberies", a reference to the way flash mobs assemble, has been used to describe a number of robberies and assaults perpetrated suddenly by groups of teenage youth. Bill Wasik, originator of the first flash mobs, and a number of other commentators have questioned or objected to the usage of "flash mob" to describe criminal acts.Flash mob has also been featured in some Hollywood movie series, such as stepup.


Biographie.

Pour un personnage de l'époque n'appartenant pas à la noblesse, une documentation relativement importante existe sur Nicolas Flamel : les actes de la paroisse de Saint-Jacques-la-Boucherie, réunis au , divers documents personnels de lui et de sa femme dont son testament, ainsi que des descriptions et des illustrations, postérieures à sa mort, des bâtiments et monuments religieux qu'il fit bâtir.

Flamel écrivain-public et libraire-juré.

Nicolas Flamel naquit vers 1340 (plutôt que vers 1330 comme souvent indiqué), peut-être à « Pontoise à sept lieues de Paris ». Il échappa dans sa jeunesse à la peste noire de 1348, qui emporta entre un tiers et la moitié de la population européenne. Sa vie s'écoula à Paris pendant la guerre de Cent Ans, de la bataille de Crécy en 1346 à celle d'Azincourt en 1415. Il dut assister en 1389, avec tous les bourgeois de Paris vêtus de rouge et vert, à l'entrée à Paris de la reine Isabeau de Bavière, et il vécut peu avant sa mort en 1418, les troubles parisiens de la guerre civile entre Armagnacs et Bourguignons et la révolte des Cabochiens (1413). À partir du , la fondation des universités mais aussi le développement de la littérature profane et de la lecture dans la noblesse et la haute-bourgeoisie entraîna la constitution d'ateliers laïcs de copie et d'enluminure, qui étaient jusqu'alors l'apanage des monastères. Ils se constituèrent dans les grandes villes, et tout particulièrement à Paris.  Il commença à Paris une carrière de copiste et d'écrivain public,

Nicolas et Pernelle.

Vers 1370, il épousa une femme deux fois veuve, Pernelle, et en 1372 ils se firent devant notaire un legs mutuel de leurs biens, don qui fut renouvelé à plusieurs reprises, et qui excluait de l'héritage de Pernelle sa sœur et les enfants de celle-ci. Eux-mêmes sans enfants, les deux époux Flamel commencèrent à financer des œuvres et constructions pieuses.  Afin de vider les fosses du cimetière des Innocents, les bourgeois de Paris firent construire tout autour, au et des charniers où les ossements exhumés étaient entassés et mis à sécher, en hauteur, au-dessus d'arcades. En 1389, Nicolas Flamel fit construire et décorer l'une de ces arcades, du côté de la rue de la Lingerie, où se trouvaient également des échoppes d'écrivains publics. Y étaient gravés, autour d'un homme noir figurant la

Pierre tombale et testament.

Il mourut le , et fut enterré à l’église Saint-Jacques-la-Boucherie où sa pierre tombale fut installée sur un pilier au-dessous d'une image de la Vierge. L’église fut détruite à la fin de la période révolutionnaire, vers 1797. La pierre tombale fut cependant conservée, et rachetée par un antiquaire à une marchande de fruits et légumes de la rue Saint-Jacques-la-Boucherie, qui l’utilisait comme étal pour ses épinards. Rachetée en 1839 par l'hôtel de ville de Paris, elle se trouve actuellement au musée de Cluny : « Feu Nicolas Flamel, jadis écrivain, a laissé par son testament à l'œuvre de cette église certaines rentes et maisons, qu'il avait fait acquises et achetées à son vivant, pour faire certain service divin et distributions d'argent chaque an par aumônes touchant

La légende de l'alchimiste.

Comment on devient alchimiste.

Le mythe de Nicolas Flamel alchimiste est le résultat de plusieurs phénomènes de la tradition alchimique. Tout d'abord, à partir du , la croyance en l'origine alchimique de certaines fortunes bourgeoises du Moyen Âge : outre Flamel (le plus connu), ce fut le cas de Jacques Cœur (c. 1400-1456), de Nicolas le Valois (c. 1495-c.1542) (la plus grosse fortune de Caen et fondateur de l'hôtel d'Escoville), ou encore du marchand allemand (c. 1395-1469). Ensuite la pseudépigraphie, par laquelle on attribua des traités alchimiques à des autorités antiques (Aristote, Hermès Trismégiste, etc.) ou médiévales (Albert le Grand, Thomas d'Aquin, Raymond Lulle, Arnaud de Villeneuve…), pour compenser « la marginalité d'une discipline qui ne fut jamais vraiment intégrée au savoir universitaire ». Enfin, avec la Renaissance, « le recours au langage allégorique et au symbolisme pictural devient systématique » dans les textes alchimiques ; cela entraîne, à partir du

"Le Livre des figures hiéroglyphiques".

En 1612, paraît à Paris "Trois traitez de la philosophie naturelle non encore imprimez", par Pierre Arnauld sieur de la Chevallerie, Poitevin. Outre deux traités en versions latine et française d'Artéphius et de Synésius, on y trouve un texte en français : « "Les figures hierogliphiques de Nicolas Flamel, ainsi qu'il les a mises en la quatrième arche qu'il a battie au Cimetiere des Innocens à Paris, entrant par la grande porte de la rue S. Denys,& prenant la main droite ; avec l'explication d'icelles par iceluy Flamel" ».  L'ouvrage se présente comme la traduction du latin d'un texte de Flamel

Datation et attribution.

Aucun original médiéval, ni du "Livre des figures Hiéroglyphiques", ni du "Livre d'Abraham le juif", n'a été retrouvé. Deux manuscrits latins du "Livre des figures" ont récemment été mis au jour, mais il s'avère qu'il s'agit de « traductions latines » du texte français de 1612 faites au début .  En fait tout indique qu'il s'agit d'un texte écrit entre la fin du et le début du : le vocabulaire (à commencer par le mot "Hiéroglyphe"), les anachronismes (le texte cite le nom de l'alchimiste Lambsprinck, mentionné pour la première fois par Nicolas Barnaud en 1599). La véritable source en est un célèbre recueil de traités alchimiques médiévaux l"Artis auriferae", paru en 1572 (Dans "Les figures hiéroglyphiques", les théories alchimiques sont souvent présentées dans le même ordre, mais parfois à contresens).  Pour Claude Gagnon, P. Arnaud de la Chevallerie serait le pseudonyme de Béroalde de Verville (1556-1626) (sous la forme de l'anagramme imparfaite « Arnauld de Cabalerie »), écrivain s'intéressant à l'alchimie

Fortune du mythe.

Ce texte connut un succès immédiat et popularisa largement le mythe de Flamel, qui devint l'alchimiste français par excellence. Outre le fait que sa fortune, supposée fabuleuse, dont les traces encore visibles dans Paris témoignaient de sa réussite dans la recherche de la pierre philosophale, ce succès est peut-être en partie dû au fait qu'à l'époque de la Contre-Réforme, Flamel offrait une figure d'alchimiste révérant la Vierge et les Saints, alors que la discipline était dominée par les alchimistes réformés du « renouveau paracelsien », au sein duquel naquirent d'ailleurs d'autres mystifications littéraires alchimiques

Flamel au temps des Lumières.

L'alchimie ne disparut pas avec le et les Lumières. Mais si elle garda une certaine caution scientifique (Newton, au cours de ses études alchimiques, s'intéressa aux « hiéroglyphes » du "Livre des figures" et du "Livre d'Abraham le juif"), car il ne semblait pas possible de montrer l'impossibilité théorique de la transmutation, l'échec de sa réalisation pratique accentua progressivement son discrédit moral et social au cours du siècle. Elle fut de plus en plus perçue comme une chimère ruineuse, comme chez Fontenelle ("Histoire de l'académie des sciences" 1722) et chez Montesquieu dans l'une de ses "Lettres persanes" (1721) : Rica raconte qu'il a rencontré un homme en train de se ruiner parce qu'il croit être parvenu au grand œuvre, et qui lui affirme : « Ce secret, que Nicolas Flamel trouva, mais que Raymond Lulle et un million d'autres cherchèrent toujours, est venu jusques à moi,

Flamel à l'époque contemporaine.

Avec l'avènement de la chimie moderne à la fin du , l'alchimie perdit tout son crédit scientifique, et connut en tant que discipline un recul considérable. Mais « le romantisme invente l'image d'une science alchimique maudite, incomprise, héroïque et persécutée ». Flamel en devient la figure "par excellence", surtout en France. En 1828, le jeune Gérard de Nerval en fait une pièce de théâtre ("Nicolas Flamel"), comme Alexandre Dumas en 1856 ("La Tour Saint Jacques"). Frollo, l'archidiacre alchimiste de "Notre-Dame de Paris" (1831) de Victor Hugo, va se recueillir devant les figures hiéroglyphiques du cimetière de Innocents. En

Nicolas Flamel dans la fiction.

Télévision.

Dans le feuilleton télévisé "Les Compagnons

Nicolas Flamel (vers 1330 ou 1340, peut-être à Pontoise – à Paris) est un bourgeois parisien du , écrivain public, copiste et libraire-juré.  Sa carrière prospère, son mariage avec Pernelle, une veuve ayant du bien, et ses spéculations immobilières lui assurèrent une fortune confortable, qu'il consacra, à la fin de sa vie, à des fondations et constructions pieuses. Cette fortune, que la rumeur amplifia, est à l'origine du mythe qui fit de lui un alchimiste ayant réussi dans la quête de la pierre philosophale permettant de transmuter les métaux en or. À cause de cette réputation, plusieurs traités alchimiques lui furent attribués, de la fin du au , le plus célèbre étant "Le Livre des figures hiéroglyphiques" paru en 1612. Ainsi, « le plus populaire des alchimistes français ne fit jamais d'alchimie ».

Nicolas Flamel (; 1330 – 22 March 1418) was a French scribe and manuscript-seller. After his death, Flamel developed a reputation as an alchemist believed to have discovered the philosopher's stone and to have thereby achieved immortality. These legendary accounts first appeared in the 17th century.  According to texts ascribed to Flamel almost 200 years after his death, he had learned alchemical secrets from a Jewish "converso" on the road to Santiago de Compostela. He has since appeared as a legendary alchemist in various fictional works.