William Cavendish-Bentinck (3e duc de Portland)

William Cavendish-Bentinck, 3rd Duke of Portland

Biographie.

Il est le fils de William Bentinck (1709-1762), de Portland, courtisan et propriétaire terrien, et de Margaret Cavendish Harley. Sa mère est la seule fille et héritière d' (1689-1741), comte d'Oxford et Mortimer, et de Henrietta Cavendish Holles (1694-1755). Cette dernière est seule fille et héritière de John Holles (1er duc de Newcastle) (1662-1711), duc de Newcastle-upon-Tyne, et de Margaret Cavendish (1661-1716), à qui son père, Henry Cavendish (2e duc de Newcastle) (1630-1691), de Newcastle-upon-Tyne, transmet tout son patrimoine, ce qui permet à son mari d'obtenir le titre de comte de Newcastle, et explique pourquoi ses descendants par les femmes portent le patronyme de Cavendish. Il est aussi l'arrière-petit-fils de Hans Willem Bentinck.  William Cavendish-Bentinck est d'abord connu comme le "marquis de Titchfield", du nom du titre de courtoisie qu'il porte. À partir de 1755, il ajoute à son patronyme celui de "Cavendish". Ce n'est qu'en 1801 qu'il obtient l'autorisation royale d'adopter officiellement ce nouveau nom. Fin 1761, il est élu au Parlement de Grande-Bretagne comme député de la circonscription de (Herefordshire).  À la mort de son père, le , il lui succède dans son titre de duc. Il est d'abord dans l'opposition, puis il accepte diverses charges importantes, comme gouverneur de l'Irlande. En 1783, il devient Premier Lord au Trésor et Premier ministre du gouvernement de la coalition Fox–North. Il est renversé la même année et rentre dans l'opposition. Il se rapproche du ministère en 1792, reçoit alors les titres de chancelier de l'Université d'Oxford, de secrétaire d'État de l'Intérieur, et devient, en 1801, Lord Président du Conseil, après la retraite de William Pitt le Jeune. Il donne sa démission en 1805.  Quand les supporters de Pitt reviennent au pouvoir en mars 1807, Portland est encore une figure de proue acceptable pour un groupe de ministres qui comprend George Canning, Lord Castlereagh et Lord Hawkesbury.  À la fin de 1809, alors que la santé de Portland se dégrade, le ministère est frappé par le duel scandaleux entre Canning et Castlereagh. Portland démissionne et décède peu de temps après. Il est un de ceux auxquels on a fait l'honneur des Lettres de Junius.

William Cavendish-Bentinck ( – ), , est un homme d'État, Premier ministre de Grande-Bretagne en 1783, et Premier ministre du Royaume-Uni de 1807 à 1809.

William Henry Cavendish Cavendish-Bentinck, 3rd Duke of Portland, (14 April 1738 – 30 October 1809) was a British Whig and Tory politician during the late Georgian era. He served as Chancellor of the University of Oxford (1792–1809) and twice as the Prime Minister, of Great Britain (1783) and then of the United Kingdom (1807–09). The twenty-four years between his two terms as Prime Minister is the longest gap between terms of office of any British Prime Minister.  Portland was known before 1762 by the courtesy title Marquess of Titchfield. He held a title of every degree of British nobility: Duke, Marquess, Earl, Viscount, and Baron. He is also a great-great-great-grandfather of Elizabeth II through her maternal grandmother.


Histoire.

Le Fonds social européen a été créé avec le traité de Rome de 1957 et fut mis en marche le 11 mai 1960. C’est le plus ancien des fonds structurels. Si l’emploi est depuis toujours son objectif premier, il s’est adapté au fil des années pour répondre aux nouveaux enjeux de son époque. Dans la période d’après-guerre, il s’est concentré sur la gestion de la migration des travailleurs en Europe. Il s’est par la suite attaché à combattre le chômage des jeunes et des travailleurs peu qualifiés. Dans la période de financement 2007-2013, il cherche non seulement à soutenir les personnes qui éprouvent des difficultés particulières à trouver un emploi, notamment les femmes, les jeunes, les travailleurs plus âgés et les personnes handicapées), mais aussi à aider les entreprises et les travailleurs à s’adapter au changement. Il s’efforce pour ce faire de soutenir l’innovation sur le lieu de travail, l’apprentissage tout au long de la vie et la mobilité des travailleurs. Dans ce cadre, le FSE soutient par exemple des structures de retour à l'emploi comme les MIRE en Belgique, des Missions régionales pour l'emploi, les différents Relais de l'Emploi ou Maisons de l'Emploi ou encore, pour la France, le réseau des BGE.

La place du FSE dans les politiques et les stratégies de l’UE.

La stratégie globale de l’Union européenne est l’Agenda de Lisbonne, qui vise à faire de l’Europe, à l’horizon 2010, l’économie la plus dynamique et la plus compétitive du monde, fondée sur la connaissance, capable de générer une croissance économique durable et des emplois plus nombreux et de meilleure qualité dans le respect de l’environnement. Les objectifs de l'Agenda de Lisbonne déterminent les priorités du FSE.  La plupart des instruments financiers et politiques de l’UE sont conçus pour soutenir l’Agenda de Lisbonne. La Politique de cohésion, notamment, cherche à réduire les disparités économiques et sociales entre les pays et les régions de l’UE. Elle utilise pour cela les ressources financières (Fonds structurels) du budget de l’UE (le FSE notamment) afin de soutenir le développement économique et social des régions les moins développées.  Étant donné la nécessité d’améliorer la compétitivité et l’emploi dans le contexte de la mondialisation et du vieillissement des populations, la stratégie européenne pour l’emploi offre aux États membres de l’UE un cadre de coordination pour définir d’un commun accord les objectifs et les priorités dans le domaine de l’emploi. Ces priorités communes sont reprises dans les lignes directrices pour l’emploi et sont intégrées aux programmes d’action nationaux préparés par chaque État membre. Les financements du FSE sont ventilés par les États membres en fonction de leurs programmes d’action nationaux, mais aussi de leurs cadres de référence stratégique nationaux (CRSN), qui définissent les grandes priorités de l’État membre dans l’allocation des Fonds structurels européens qu’il reçoit.  L’Agenda social européen joue également un rôle dans la définition des priorités d’allocation des fonds du FSE. L’objectif de Agenda social est d’actualiser le «modèle social européen» en modernisant les marchés du travail et les systèmes de protection sociale pour que les entreprises et les travailleurs puissent bénéficier des possibilités créées par la concurrence internationale, le progrès technologique et l’évolution des modèles de population, tout en protégeant les personnes les plus vulnérables de nos sociétés. Le concept de «flexicurité» a lui aussi un impact sur les initiatives actuelles du FSE. La flexicurité peut être définie comme une stratégie politique qui vise à améliorer, d’une part, la flexibilité des marchés du travail, de l’organisation du travail et des relations professionnelles et, d’autre part, la sécurité de l’emploi et des revenus. Le terme de flexicurité définit une nouvelle approche de l’emploi, qui cherche à remplacer l’ancien modèle de l’« emploi à vie » par le concept d’« employabilité à vie ». Elle encourage les travailleurs à prendre en charge leur vie professionnelle par l’apprentissage tout au long de la vie, la mobilité et l’adaptation au changement.

Le FSE : définition d’une stratégie.

Le FSE est géré selon des programmes cycliques de sept ans. La stratégie et le budget du FSE sont négociés entre les États membres de l’UE, le Parlement européen et la Commission européenne. La stratégie du FSE définit les objectifs de ses financements, objectifs qu’il partage pour tout ou partie avec les autres Fonds structurels. Pour la programmation 2007-2013 de financement du FSE, ces objectifs étaient les suivants:  La stratégie définit également les grands «axes de priorités» du FSE (les actions nécessaires à l’accomplissement des objectifs et qui donnent droit aux financements).

Mode d’allocation des fonds du FSE.

Le niveau de financement du FSE est variable d’une région à l’autre et dépend de sa richesse relative. Les régions de l’UE sont divisées en quatre catégories de régions éligibles, selon leur PIB par habitant comparé à la moyenne communautaire (UE de 25 ou 15 États membres) et réparties entre les deux objectifs.  L’objectif « convergence » concerne:  L’objectif « compétitivité régionale et emploi » concerne:  Dans les régions de convergence, le FSE peut cofinancer jusqu’à 85 % du budget des projets éligibles. Dans les régions «compétitivité et emploi», les cofinancements de 50 % sont plus courants. Pour les régions et les États membres les plus riches, le financement du FSE complète les initiatives nationales pour l’emploi. Dans les États membres les moins riches, le FSE est parfois la seule source de financement des initiatives pour l’emploi. Les régions éligibles au cycle de programmation actuel du FSE (2007-2013) sont indiquées sur la carte.

Mode de mise en œuvre du FSE.

La stratégie du FSE est définie au niveau de l’UE, mais la mise en œuvre de ses financements incombe aux États membres et aux régions. Une fois la stratégie et l’allocation budgétaire décidées, la programmation fait l’objet d’une approche partagée. Des programmes opérationnels de sept ans sont planifiés par les États membres et leurs régions, en partenariat avec la Commission européenne. Ces programmes opérationnels décrivent les champs d’activité qui seront financés. Ces champs peuvent être géographiques ou thématiques.  Les États membres désignent les organismes nationaux de gestion du FSE qui sont chargées de sélectionner les projets, de redistribuer les fonds et d’évaluer la progression et les résultats des projets. Des autorités de certification et d’audit sont également désignées pour contrôler et vérifier que les dépenses sont conformes au règlement du FSE.

Projets du FSE.

Sur le terrain, le FSE entre en action par le biais de projets proposés et mis en œuvre par une grande variété d’organisations, tant publiques que privées. Il peut s’agir d’autorités locales, régionales et nationales, d’institutions d’enseignement et de formation, d'organisations non gouvernementales (ONG) ou d’associations volontaires, mais aussi de partenaires sociaux (par exemple des syndicats et des comités d’entreprise), d’associations professionnelles ou sectorielles et d’entreprises individuelles. Les bénéficiaires des projets du FSE sont très variés : travailleurs individuels, groupes de personnes, secteurs industriels, syndicats, administrations publiques ou entreprises individuelles. Les groupes de population vulnérables, qui ont des difficultés particulières à trouver un emploi ou se maintenir dans l'emploi (par exemple les demandeurs d'emploi de longue durée), font partie des publics cibles prioritaires de ces projets. À titre indicatif, on estime que plus de 9 millions de personnes issues de ces groupes vulnérables bénéficient tous les ans d’une aide liée à leur participation à des projets du FSE (voir tableau 1).

Programmation 2007-2013.

Au cours du cycle de programmation de 2007 à 2013, le FSE a investi environ 75 milliards d’euros (près de 10 % du budget de l’UE) dans des projets d’amélioration de l’emploi. Les financements ont été accordés dans six domaines prioritaires spécifiques:  La répartition des fonds varie d’une région à l’autre, pour s’adapter aux priorités locales et régionales. Les six priorités sont applicables aussi bien à l’objectif «convergence» qu’à l’objectif «compétitivité régionale et emploi», mais les régions de convergence placent généralement l’accent sur la priorité «amélioration du capital humain».  Le tableau 2 indique l’allocation des fonds du FSE par État membre sur la période 2007-2013.  La vocation de redistribution du FSE apparaît au tableau 3, qui stipule le montant des dépenses par habitant dans les États membres.

Programmation 2014-2020.

La programmation 2014-2020 s'inscrit dans la stratégie de l'Union Européenne « Europe 2020 ». Une enveloppe de 80 milliards d’euros lui est consacrée, dont 6 milliards pour la France.  Elle concerne trois catégories de régions : les régions moins développées, les régions en transition et les régions plus développées. La programmation se concentre prioritairement sur les personnes les plus vulnérables, notamment les jeunes. Les objectifs thématiques retenus au niveau européen sont les suivants :

Le FSE en France.

En France, 4,5 milliards d'euros ont été attribués au titre du FSE pour la période 2007-2013, ce qui représente 65102 projets financés. Pour la période 2014-2020, 6 milliards d'euros sont alloués au FSE pour la France dont 310 millions dédiés à l'Initiative pour l'emploi des jeunes et 1,2 milliard aux territoires d'outre-mer. 33 programmes opérationnels sont concernés.  Par décision du Premier ministre du 19 avril 2013, la gestion du FSE est partagée entre :  Le programme opérationnel national contient trois axes d’intervention :  Chaque axe d'intervention comporte des objectifs spécifiques.

Le Fonds social européen (FSE) est un des instruments financiers de l’Union européenne. Il vise à soutenir l’emploi dans les États membres, mais aussi à promouvoir la cohésion économique et sociale. Les dépenses du FSE représentent environ 10 % du budget total de l’UE.  Le FSE fait partie des Fonds structurels communautaires, dont l’objectif est d’améliorer la cohésion sociale et le bien-être économique dans toutes les régions de l’Union. Les Fonds structurels sont des instruments financiers qui fonctionnent par redistribution. Ils favorisent la cohésion au sein de l’Europe en concentrant les dépenses sur les régions moins développées. L’objectif premier des subventions du FSE est de soutenir la création d’emplois dans l’UE. Il s’agit de créer plus d’emplois et de meilleure qualité en cofinançant des projets locaux, régionaux et nationaux qui améliorent les niveaux d’emplois, leur qualité et l’inclusion sur le marché du travail dans les États membres et dans leurs régions.

The European Social Fund (ESF) is the European Union's main financial instrument for supporting employment in the member states of the European Union as well as promoting economic and social cohesion. ESF spending amounts to around 10% of the EU's total budget.  The ESF is one of the European Structural and Investment Funds (ESIF), which are dedicated to improving social cohesion and economic well-being across the regions of the Union. The funds are redistributive financial instruments that support cohesion within Europe by concentrating spending on the less-developed regions.  The particular aim of ESF spending is to support the creation of more and better jobs in the EU, which it does by co-funding national, regional and local projects that improve the levels of employment, the quality of jobs, and the inclusiveness of the labour market in the member states and their regions.


La dénomination « "Peshitta" ».

Le terme « "Peshitta" » est dérivé du syriaque ' (), qui signifie littéralement « version simple ». Toutefois, il est également possible de traduire ' par « commun » (vulgate ; qui est faite pour tous), ou par « directe », mais la traduction habituelle est « la simple ». Son homologue arabe est "Al-Basîṭah", qui veut également dire « le simple ».  "Peshitta" s'oppose clairement à l"'Hexapla" d'Origène, mettant en correspondance plusieurs versions de la Bible. L'œuvre d'Origène, qui comportait quatre colonnes de différentes traductions en grec, une colonne de la Bible en hébreu et une colonne où le texte hébreu était translittéré en caractères grecs, a en effet été traduite en syriaque au . On ignore de quand date le terme « "Peshitta" » ; il apparaît pour la première fois chez Moïse Bar Képha, puis chez Bar-Hebraeus ().  Le syriaque est un dialecte, ou un groupe de dialectes, appartenant à l'araméen. Le nom « "Peshitta" », transcrit de l'alphabet syriaque en alphabet latin, a été écrit de différentes façons : "Peshitta", "Pshitta", "Pšittâ", "Pshitto", "Fshitto". Elles sont toutes acceptables, mais "Peshitta" est l'orthographe la plus classique.

Datation de la traduction en syriaque.

Toutefois la version syriaque de la Bible est bien plus ancienne que la dénomination "Peshitta", ainsi Méliton de Sardes, qui vivait au , parle d'une version syriaque de l'Ancien Testament. Méliton de Sardes s'était rendu en Palestine pour effectuer des recherches sur la Bible hébraïque, vers l'année 170. La future "Peshitta" est aussi souvent mentionnée par les Pères de l'Église du , comme saint Augustin, saint Jean Chrysostome et d'autres. Il en est de même pour Éphrem le Syrien qui naquit à Nisibe et vécut à Édesse au .

Origines.

Quasiment toutes les affirmations concernant la paternité de la Peshitta et l'époque ou le lieu de son origine sont l'objet de controverses parmi les chercheurs. Pour différentes traditions juives ou chrétiennes, la "Peshitta" aurait été traduite sur l'ordre d'Abgar V (mort vers 50). C'est dans les décennies suivantes qu'apparaît aussi le Targoum Onkelos. En fait, il s'agit plutôt de l'époque à laquelle les textes juifs qui constitueront la bible par la suite, ont commencé à être traduits en syriaque (dialecte de l'araméen). Des recherches ont montré que la version syriaque, même celle de l'Ancien Testament, n'a été faite ni par un traducteur unique, ni à un moment donné, mais que la traduction de tous les textes s'est prolongée pendant plusieurs siècles.  Selon la Jewish Encyclopedia, « la tradition qui relie cette traduction avec Abgar, roi d'Édesse, est la plus probable. » D'après l'historien chrétien Bar-Hebraeus, Abgar aurait envoyé des hommes en Palestine pour traduire la Bible en syriaque. Le point de vue dominant dans la tradition chrétienne occidentale antique est que le roi Abgar d'Édesse a commandité la traduction. Pour autant Théodore de Mopsueste () déclare que le traducteur de la version en syriaque est inconnu. Au siècle suivant, Philoxène de Mabboug fournit deux noms pour la version qu'il utilise: Symmaque et "Aquila". Ce dernier renvoie probablement à Onquelos florissant dans la génération qui suit Abgar, plutôt qu'à Aquila de Sinope, qui a traduit la Bible hébraïque en grec une ou plutôt deux générations plus tard. Toutefois, le Targoum Onkelos en araméen ne concerne que la Torah, c'est-à-dire les cinq premiers livres de la Bible et ces auteurs des parlent d'une version complète de la Bible en syriaque. Dans la tradition chrétienne orientale antique, le point de vue dominant est que cette traduction aurait été faite par Marc l'évangéliste, donc aussi au après les années 30.  Au , Jacob d'Édesse attribue l'origine de la Peshitta aux efforts d'Abgar roi d'Édesse, associé à Addai l'apôtre (Thaddée d'Édesse), dont il est dit qu'ils ont envoyé des savants en Palestine pour traduire la Bible en syriaque. Les cinq premiers livres de la Bible (la Torah) pourraient avoir été traduits sous les ordres du roi Abgar. Pour la Jewish Encyclopedia, Wichelhaus fut le premier à identifier Abgarus (Abgar) avec Izatès, roi d'Adiabène. L'argumentation de Wichelhaus est fondé sur le récit concernant Abgar donné par Moïse de Khorène. Toutefois cette identification est contestée. Des indications de ces historiens antiques, on peut retenir que les Monobaze et les Abgar étaient deux dynasties très proches, mais l'identification d'Abgar avec Izatès n'est pas reprise par les historiens. Pour la Jewish Encyclopedia, ces sources sont en accord avec ce qu'écrit Flavius Josèphe lorsqu'il dit qu'Izatès a envoyé ses cinq fils à Jérusalem pour étudier l'hébreu et recevoir une éducation juive.  Une partie des critiques estiment que le "Targoum" de Job découvert dans la près des ruines de Qumrân est le même que celui qui selon le Talmud ("Shabbat" , 2) aurait été interdit par Gamaliel l'Ancien au milieu du , Même si cette identification est disputée, le manuscrit retrouvé près de Qumrân indique que certains livres de la Bible hébraïque avaient été traduits en araméen avant l'an 70.

Influence de la Septante.

Le travail de traduction a continué jusqu'au . Au temps d'Ephrem le Syrien toute la Bible avait été rendue en syriaque.  Selon la Jewish Encyclopedia, la Peshitta a été traduite directement de l'Hébreu, conformément à la tradition juive en cours en Palestine. Mais comme cette traduction est une collection de versions populaires, il était inévitable que plusieurs parties de l'Ancien Testament soient influencées par la Septante. Dans le Pentateuque (Torah), le Livre de la Genèse est plus fortement influencé par la Septante que les quatre autres livres, pourtant cela ne prouve pas que l'ensemble du Pentateuque n'a pas été traduit par un seul homme. Si Ezéchiel et les Proverbes sont étroitement en accord avec la version juive araméenne (Targum), les douze petits prophètes quant à eux suivent la version de la Septante.  La traduction des Chroniques est en partie midrashique et semble être d'une époque beaucoup plus tardive, car elle diffère beaucoup de celle des autres livres.

Nouveau Testament.

Une des plus anciennes versions connues du Nouveau Testament est écrite en syriaque (Bible dite "peshitta" ou "peshittô", toujours en usage dans certaines Églises orientales) datant du . Elle aurait été traduite à partir de la version grecque écrite en Koinè, (la plus ancienne qui soit connue) par Rabbula, évêque d'Édesse (411-435), et publiée sous son autorité comme substitut au Diatessaron, un évangile écrit en syriaque (probablement à Édesse) par Tatien le Syrien, dans la seconde partie du .  Dans cette version du Nouveau Testament, par rapport aux versions que nous connaissons aujourd'hui, certains passages font défaut. Il manque notamment dans l'Évangile selon Luc les versets 17 et 18 du chapitre 22 et dans les Actes des Apôtres le verset 37 du chapitre 8, le verset 34 du chapitre 15 et le verset 29 du chapitre 28. Ces manques sont souvent qualifiés d'omissions par les autorités ecclésiastiques. Plus que des omissions, il s'agit vraisemblablement de l'état dans lequel se trouvait le texte de référence à l'époque de Rabbula d'Édesse (mort en 435). On imagine mal comment Rabbula, qui avait justement pour mission de faire entrer le christianisme syriaque dans le cadre de l'orthodoxie de l'Église, aurait pu prendre l'initiative d'omettre ces passages, ni quels motifs aurait pu le guider. Le Nouveau Testament de la Peshitta est donc une précieuse indication sur l'état du texte de référence au .  Rabula interdit l'usage du Diatessaron dans les églises et le remplaça par sa traduction en syriaque des quatre évangiles canoniques.

La langue des évangiles.

Les plus anciens manuscrits du Nouveau Testament qui nous soient parvenus sont écrits en grec et datent du . Des fragments d'évangiles en grec et en copte datant du ont été retrouvés. Une majorité de spécialistes pense que les premières versions écrites de ce corpus ont été directement rédigées en grec. Les nombreux sémitisme du texte grec seraient l'expression de la culture des rédacteurs et, peut-être, une indication de la région dans laquelle ces textes ont été écrits.  Dans l'évangile selon Marc, quelques mots et expressions prononcés par Jésus sont en araméen. Jésus, qui s'adressait en araméen aux Galiléens, devait cependant avoir au moins des notions d'hébreu, la langue de la Bible parlée à la synagogue comme au Temple de Jérusalem.

Anciennes versions.

Il existe deux versions sans doute plus anciennes que la Peshitta :

La Peshitta (syriaque (araméen) : ) est la plus ancienne traduction syriaque de l'Ancien et du Nouveau Testament. L'Ancien Testament de la "Peshitta" a été traduit de l'hébreu. À l'exception du Diatessaron, le Nouveau Testament de la "Peshitta" a été traduit du grec (bien que cela soit contesté par quelques chercheurs).

The Peshitta ( "or" "") is the standard version of the Bible for churches in the Syriac tradition, including the Maronite Church, the Chaldean Catholic Church, Syriac Catholic Church, Syriac Orthodox Church, Syro Malankara Catholic Church, Assyrian Church of the East and the Syro Malabar Catholic Church.  The consensus within biblical scholarship, though not universal, is that the Old Testament of the Peshitta was translated into Syriac from Hebrew, probably in the 2nd century AD, and that the New Testament of the Peshitta was translated from the Greek. This New Testament, originally excluding certain disputed books (2 Peter, 2 John, 3 John, Jude, Revelation), had become a standard by the early 5th century. The five excluded books were added in the Harklean Version (616 AD) of Thomas of Harqel.


Biographie.

Révolution française.

Dès 1789, Nicolas Maison rejoint la Garde nationale d'Épinay, où d'abord grenadier, il passe caporal puis sergent-major. Le , il s’engage au de volontaires de Paris et, le , il devient capitaine au de volontaires de Paris et sert dans l’infanterie au début des guerres de la Révolution.  Il est dénoncé et destitué le , mais réussit à se justifier, fait la campagne de 1794 à l'armée du Nord et participe à la bataille de Fleurus. Il redevient capitaine le . Attaché jusqu'en 1797 à la division commandée par le général Bernadotte, Maison est élevé au grade de chef de bataillon en .  Le , il est nommé adjudant-général chef de brigade et premier aide de camp de Bernadotte, alors ministre de la Guerre. Il est chargé d'une mission à l'armée du Rhin et combat près de Mannheim les hussards de Szecklers qui inquiètent la cavalerie française. En 1800, il est grièvement blessé au village de Schout (Hollande) en repoussant un corps d'Anglo-Russes.

La période napoléonienne.

En 1805, il rejoint le de la Grande Armée et participe à la bataille d'Austerlitz. Il est promu général de brigade le , durant la campagne de Prusse, au sein du corps de maréchal Bernadotte. Il participe à la bataille d'Iéna. Peu après, il prend part à la chasse de l’armée prussienne, et c'est lui qui traverse le premier la Saale pour culbuter le prince de Wurtemberg et pénétrer dans Lübeck. En 1807, il est nommé chef de l'état-major général du et fait la campagne qui s'achève par la paix de Tilsitt.  En 1808, il sert en Espagne sous le maréchal Victor et se distingue à la bataille d'Espinosa. Lors de l'attaque de Madrid, il a le pied droit fracassé par une balle, ce qui l'oblige à rentrer en France. Il est créé baron de l'Empire le . En 1809, lors du débarquement des Anglais en Hollande, il est à Anvers avec Jean-Baptiste Bernadotte, prince de Ponte-Corvo. Puis, après l'évacuation de l'île de Walcheren, il commande successivement à Berg-op-Zoom, à Rotterdam et au camp d'Utrecht.  En 1812, il participe à la campagne de Russie. Il est nommé général de division le et participe au franchissement de la Bérézina. Après la blessure du maréchal Oudinot, il prend le commandement du corps et fait retraite vers la Vistule.  En 1813, Maison, à la tête du , bat les Prussiens à Möckern et prend la ville de Halle. C'est lui qui, le jour même de la bataille de Lützen, marche sur Leipzig, s'en empare et empêche l'ennemi de détruire les ponts de l'Elster Blanche. À Bautzen avec deux régiments, il repousse les charges combinées de six colonnes de cavalerie et les met en déroute. Le , à Haynau, la cavalerie lourde prussienne surprend plusieurs bataillons ainsi qu'une partie de l'artillerie du général Maison. Les Français sont sabrés et dispersés, et la charge des Prussiens n'est arrêtée que par un bataillon formé en carré. Maison est blessé à la bataille de Wachau et à celle de Leipzig. Après la défaite du maréchal Macdonald à Katzbach, il est chargé de conduire la retraite. Avant la bataille de Leipzig, où il est une nouvelle fois blessé, il est fait comte de l'Empire le . Il est décoré de la grand-croix de l'ordre de la Réunion le .  En , il commande le chargé de couvrir la Belgique et le port d’Anvers. Il défend quelque temps, malgré une grande infériorité numérique, les approches d'Anvers. Son intention est de se porter sur Paris à marches forcées ; il se dirige sur Valenciennes pour attaquer les Saxons lorsqu'il apprend à Quiévrain l'abdication de Napoléon . Il conclut alors un armistice et gagne Lille, d'où il envoie son adhésion au nouveau gouvernement.

Restauration.

Après l’abdication de l’Empereur, il se rallie à Louis XVIII, qui le fait chevalier de Saint-Louis.  Pendant les Cent-Jours, il reste loyal aux Bourbons. Le , Maison qui vient d'être nommé gouverneur de Paris, accompagne Louis XVIII en Belgique à Gand. Il est fait commandant de la militaire après Waterloo.  Chargé de juger le maréchal Ney, accusé de trahison pour s’être rallié à Napoléon, il se déclare incompétent avec plusieurs de ses collègues. Cela lui vaut une rétrogradation au commandement de la à Marseille. Il est cependant fait marquis en 1816 et pair de France.  En 1828 Charles X lui confie le commandement du corps expéditionnaire français en Morée en tant que lieutenant-général, contre Ibrahim Pacha. Au cours de la campagne, il s'empare successivement des villes de Navarin, Modon, Coron, Patras ainsi que du château de Morée. Peu avant son retour en France, il est fait maréchal de France le . Mais toutes ces faveurs n'altèrent pas le caractère vraiment indépendant du maréchal Maison.

Monarchie de Juillet.

Il se rallie la révolution de Juillet. En 1830, il accepte de Louis-Philippe la mission de se rendre avec MM. Odilon Barrot et Auguste de Schonen auprès des princes déchus pour les décider à quitter la France.  Le , il devient ministre des Affaires étrangères pour deux semaines, puis est nommé ambassadeur à Vienne ; il est transféré à Saint-Pétersbourg en 1833. Le , il est nommé ministre de la Guerre, fonction qu’il occupe jusqu’à son retrait de la vie publique le .  Il meurt à Paris le .  Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 5).

États de service.

Il est possible de voir son portrait en pied au musée des Invalides. Sa devise était "L'Être est mon roy".  Marié à Madeleine Weydold, il laisse trois fils et une fille. Dont Eugène, vicomte Maison (1806-1885), maître de requêtes au conseil d'État (dont postérité).

Nicolas-Joseph Maison, né le à Épinay-sur-Seine et mort le à Paris, est un général français de la Révolution et de l’Empire, fait maréchal de France sous la Restauration. Sous la monarchie de Juillet, il a été ministre des Affaires étrangères, puis de la Guerre.

Nicolas Joseph Maison, 1er Marquis Maison (19 December 1771 – 13 February 1840) was a Marshal of France and Minister of War.


Localisation.

L’abbaye de Fleury est située sur le territoire de la commune de Saint-Benoît-sur-Loire dans le département du Loiret et le canton de Sully-sur-Loire, en région

Histoire.

Les origines.

Introduction de la règle bénédictine en France.

L'origine de la règle bénédictine en France est décrite dans la vie de saint Maur qui est un faux, écrit par au .  L’évêque du Mans, du vivant de saint Benoît, envoie des religieux de son diocèse au mont Cassin pour se renseigner sur la règle de saint Benoît. Le jour de l’Épiphanie 542, saint Maur quitte le mont Cassin et Benoît de Nursie. Il passe la période de

Les premiers oratoires.

Sous l’épiscopat de l'évêque d’Orléans Leodegarius, l’abbé de la collégiale Saint-Aignan d'Orléans, Léodebold, souhaite introduire la règle de saint Benoît dans son abbaye. Devant le refus de ses moines, il décide de fonder une nouvelle abbaye. Pour cela il échange avec le roi des Francs Clovis II et l’appui de son épouse

Les reliques de saint Benoît.

Mommolin, le deuxième abbé de Fleury, ayant une vision mystique de saint Benoît, demande à un de ses moines, Aigulfe, d’aller en Italie et de rapporter à l’abbaye de Fleury le corps de saint Benoît qui se trouve alors dans le monastère abandonné du mont Cassin. Aigulfe se rend à Rome avec des moines du Mans qui souhaitent rapporter les reliques de sainte Scholastique enterrée à côté de saint Benoît. Il y recueille les corps de saint Benoît et de sainte Scholastique. Malgré l'opposition du pape, le retour d’Aigulfe et ses compagnons avec les reliques de saint Benoît et sainte Scholastique à l’abbaye de Fleury se fait en juin 655. Le corps de sainte Scholastique est

Le développement.

Un premier monastère fondé, au Haut Moyen Âge, le , est alors situé dans le Royaume des Francs. Ce monastère est un des premiers en Gaule celtique à vivre selon la règle de saint Benoît. Les reliques de Saint Benoît y sont transférées par des moines étant allés chercher les ossements délaissés de leur maître, ce qui est à l'origine du nom actuel de l'abbaye.  Le temporel se constitue, après Leodebold qui donne dans son testament le domaine de Fleury, vers 670, le roi des Francs de Neustrie et des Burgondes Clotaire III confirme à l'abbaye des biens qui formeront le prieuré de Saint-Benoît-du-Sault, puis le roi des Francs Thierry III fait un don près de Bordeaux comme Pépin le

Les invasions et le déclin.

En 845, le roi Charles le Chauve visite l'abbaye. Vers 853 les normands remontent la Loire et les religieux reçoivent les moines de Touraine qui fuient avec les reliques de saint Martin puis repartent vers Auxerre. Les populations sont dans la misère, les champs ne sont plus cultivés et les récoltes pillées. Le roi Charles le Chauve accorde de nouveaux domaines à l'abbaye dans le pays de Macon, Autun et Chalon dont le domaine de Perrecy-les-Forges qui deviendra un riche monastère. Il établit la mense abbatiale en séparant les biens

L'apogée de l'abbaye.

Le nouveau roi Raoul de Bourgogne élu en 922 connaît l'abbé Odon de Cluny et lui donne la charge de restaurer le monastère des bords de Loire. L'abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire qui est dans le domaine royal devient la propagatrice de la réforme clunisienne. L'introduction des méthodes de Cluny ranime la fidélité parfaite à la Règle bénédictine, silence, prière, travail, frugalité, abstinence et l'office divin célébré avec le plus d'éclat possible. Le nombre de religieux augmente et le modèle du monastère sert

L'affaiblissement.

Les institutions humaines quand elles sont créées pour répondre à un besoin social grandissent pour le bien commun, puis languissent et meurent lorsque leur rôle utile est terminé. Pour ces raisons, à la fin du Moyen Âge, l'abbaye de Saint-Benoît, comme ces semblables subit un fléchissement. Le nombre de ses biens et leur dissémination entraîne des différends avec les laïcs et des soucis matériels. En 1335, la vie est difficile pour les religieux tenus à une extrême frugalité. Pendant la guerre de Cent Ans, il faut payer des contributions extraordinaires alors que les revenus diminuent. En 1358-1359, les Anglais tiennent garnison à Châteauneuf-sur-Loire, ravagent les environs, dévastent les bâtiments et l'église du monastère. Un incendie en achève la destruction

Le régime de la commende.

La fin du est marquée par les premiers abbés commendataires. Désormais, les abbés seront des grands seigneurs, favoris royaux, peu présents et soucieux d'encaisser de gros bénéfices. La vie des moines devient plus séculière que religieuse, Le pouvoir effectif et l'influence à la fois spirituelle et temporelle sur leurs destins passe aux mains des prieurs. Les officiers et particulièrement le cellérier ont tendance à constituer des bénéfices et il y a moins de moines. La commende est la revanche de l'épiscopat contre le système des exemptions.  Les deux premiers abbés commendataires sont élus par les religieux. Le cardinal Jean VI de La Trémoïlle (1486-1507) restaure l'église et les bâtiments conventuels. Le cardinal Étienne Poncher (1507-1524) sépare les dortoirs en cellules et achève le logis abbatial.  En

La Réforme de Saint-Maur.

En 1618, la Congrégation de Saint-Maur est fondée, approuvée par Louis XIII et le pape Grégoire XV en 1621. Très vite plusieurs monastères s'affilient mais beaucoup de religieux anciens résistent et se font garantir un régime d'exception. Les jeunes acceptent la réforme avec les antiques observances bénédictines : résidence, silence, abstinence et l'exécution des offices religieux dans leur totalité. On y ajoute la méditation et une grande ferveur pour le travail intellectuel.  Le cardinal de Richelieu, abbé de Saint-Benoît-sur-Loire de 1621 à 1642, introduit la Réforme de Saint-Maur dans l'abbaye. Le , le chapitre décide que les anciens et les nouveaux formeront deux communautés avec chacune son prieur. En 1660, il n'y a plus qu'un seul ancien, les mauristes sont vingt y compris le prieur et le sous-prieur et entreprennent l'œuvre de redressement. Pour relever l'éclat du culte, ils blanchissent l'église et l'embellissent par de nouveaux ornements. Ils enseignent la philosophie, la théologie et la rhétorique et une bibliothèque est constituée. Ils retrouvent

La Révolution.

En 1788, il ne reste plus dans le monastère qu'une dizaine de moines et une quinzaine de novices qui ne respectent plus l'austérité de leur Ordre. Le décret du sur les communautés religieuses les oblige à quitter l'abbaye. Deux religieux signent le serment constitutionnel et exercent à Bray-en-Val et Saint-Benoît-sur-Loire, l'autre se marie et reste au village.  Benoît Lebrun, architecte parisien

La renaissance.

Dès 1850, Félix Dupanloup, évêque d'Orléans souhaite rétablir les ordres monastique et en particulier celui de saint Benoît. Le , il annonce aux autorités de la commune l'arrivée de deux bénédictins pour administrer la paroisse. La communauté monastique dispersée au cours de la Révolution française de 1789 reprend possession de l'église mais la véritable refondation a lieu au cours de la Seconde Guerre mondiale, en 1944, avec l'arrivée d'une dizaine de moines

La vie intellectuelle.

Le moine conçoit l'éducation intellectuelle, puis, toute la vie de l'esprit par rapport à la rencontre avec Dieu dans la liturgie, la prière, la lecture méditée et priée, la mémorisation, la récitation, le commentaire infiniment repris et "ruminé" intérieurement. L'amour des lettres est étroitement lié à cette recherche de Dieu.  L'abbaye fondée en 651 a pour mission d'implanter sur les rives de la Loire les principes de la Règle de saint Benoît dans une population où subsiste des croyances païennes en dépit des premières tentatives de christianisation. La Règle, qui s'adapte à chaque pays, peut permettre à l'élite de se cultiver, l'aumône est à l'honneur et l'office divin est caractérisé par sa variété et suggestif par sa symbolique. Cette coutume est largement diffusée.  La vie liturgique prend une place considérable, la culture des champs est cédée à des laïcs, les métiers confiés à des serviteurs et beaucoup de religieux se contente de l'activité spirituelle et intellectuelle.  À la fin du , une salle de lecture est aménagée et des livres sont distribués, probablement des sermons et des traités des Pères de l'Église. Les moines copient des manuscrits et sont réputés pour la qualité de la calligraphie et des enluminures dont le style est aussi celui de l'abbaye de Marmoutier (Tours) et qui constitue une école de la Loire distincte de celle de Paris. Du au , l'abbaye héberge un grand nombre d'écrivains. L'abbé Abbon écrit des traités de toutes les notions. À la fin du le pape commande à l'abbé un beau missel. Le traité des "Miracula" est écrit par quatre religieux ; il s'agit d'un manuscrit de la fin du ou du début du contenant dix mystères avec notation musicale qui forme l'ébauche du "Jeu de saint Nicolas" du trouvère-ménestrel Jean Bodel.  À la fin du Moyen Âge, l'activité intellectuelle fléchit et il faut attendre le la réforme de la Congrégation de Saint-Maur pour qu'elle retrouve une nouvelle ferveur. Les moines travaillent sur les manuscrits et les chartes qui alimentent la grande enquête historique du religieux et historien français Jean Mabillon. En 1658, les archives sont inventoriées et des notes historiques rédigées. Dom Chazal écrit, de 1697 à 1723, un ouvrage sur l'ensemble de l'histoire de l'abbaye.

L'école.

Comme pour la plupart des premiers établissements monastiques, l'abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire assure, dès le haut Moyen Âge, la charge sociale de l'enseignement. Il semble que l'école existe depuis le . Dans les premières années du , Théodulphe introduit des étudiants laïcs, souvent de jeunes nobles à côté des futurs religieux. Ils étudient la grammaire, la dialectique, la rhétorique, la géométrie, l'arithmétique, l'astronomie, la musique, l'histoire, la géographie, le droit, le latin et le grec.  Au , Abbon

La bibliothèque.

La vie intellectuelle est liée au développement de la bibliothèque. Dès le , les religieux collectionnent et copient des manuscrits ; de cette époque primitive, seuls quelques-uns subsistent. Au , sous Théodulphe, le fond s'enrichit et comporte 78 numéros. Du au , la bibliothèque pillée par les Normands se reconstitue. L'abbé Abbon (988-1004) dispose des 250 à 300 livres du monastère et elle s'élargit en particulier grâce à des dons de monastères anglais. En 1562, les Huguenots découvrent plusieurs milliers d'ouvrages entassés dans l'actuelle sacristie. Un érudit orléanais, Pierre Daniel, achète la plus grande partie de la collection aux pillards mais en rend très peu au monastère. En 1790, la bibliothèque possède 258 manuscrits, 674 in-folio, 456 in-4°, 452 in-8°, in-12° et un grand nombre de journaux et périodiques.

Les manuscrits anciens.

La collection de manuscrits de Pierre Daniel achetée aux protestants se retrouve dans les bibliothèques de Paris, du Vatican, d'Orléans, d'Oxford (Royaume-Uni) et de Berne (Suisse) pour la plus grande partie et ils ont très souvent un ex-libris permettant d'identifier la provenance. Les plus anciens sont en majorité d'origine italienne et se trouvent à l'abbaye dès le . On peut admettre qu'un lot important est apporté dès le . Les manuscrits de l'abbaye constituent l'une des plus riches bibliothèques de la Chrétienté surtout pendant le haut Moyen Âge. Ils sont rassemblés, acquis ou recopiés par les moines lors de la période la plus florissante de l'abbaye du au .

Le temporel.

L'abbé de Saint-Benoît-sur-Loire est dans la hiérarchie féodale et pendant le haut Moyen Âge dépendant du comté d'Orléans, puis l'abbaye bénéficie de la protection royale et de l'immunité interdisant les poursuites judiciaires et les redevances sur ses terres et dépendances. Le pape lui accorde le privilège d'exemption et elle ne peut pas être jugée par un évêque ce qui entraine de nombreux conflits avec celui d'Orléans. Le roi de France Philippe II Auguste lui accorde le titre d'abbaye royale et elle est un centre de diffusion de l'idée monarchique. Le monastère est indépendant et devient une maison-mère avec la création de succursales.  Un pèlerinage entretient pendant des siècles un courant de visite qui sert à la diffusion de l'idée nationale et monarchique et de l'idée de la réforme bénédictine. Les moines exercent une influence spirituelle dans les campagnes qu'ils administrent. Après avoir aidé à défricher et assainir des terres, l'abbaye sert d'établissement de crédit pour assurer les frais de réparation lors des nombreuses crues de la Loire et possède des réserves utilisées pendant les périodes de famine. Elle pratique l'aumône et l'hospitalité avec une hôtellerie pour les nobles et un hôtel-Dieu pour les pauvres, une léproserie est construite au lieu-dit Narbonne près du monastère pendant les croisades.  L'abbaye possède, parfois avec un caractère temporaire dans plusieurs provinces de France, de grandes propriétés territoriales, des châtellenies, des fiefs, des censives, des droits de haute et de basse-justice, le droit de prendre du bois de chauffage et de construction dans la forêt d'Orléans, des droits de pêche sur la Loire, sur des rivières et des étangs, des droits sur les transports terrestres et sur la Loire avec la possibilité d'avoir quatre bateaux pour son approvisionnement, des privilèges sur le sel. Elle perçoit la taille et les dîmes, a quatre moulins à blé, un à draps, des fours banaux et vit des fruits de la culture, du loyer des fermes, du rapport des prieurés et des églises.  L'ensemble des biens et privilèges est défendu par de nombreux procès, organisé par des ventes et des achats pour améliorer son rendement et les bâtiments entretenus par de grands travaux. Sur les terres, les hommes sont francs ou serfs taillables et corvéables à merci sauf pendant les derniers siècles de l'abbaye. Les localités sont administrées par des maires souvent héréditaires, les bois dépendent d'un maître des forêts avec des gardes, la police et la justice appartiennent au prévôt, un notaire rédige les actes, un bailli juge la haute-justice et garde le sceau de l'abbaye.  Dans le monastère, après l'abbé qui a sa mense abbatiale, les officiers ont des bénéfices et des domaines attachés à leur charge avec des titres seigneuriaux et des droits de justice. Suivant les époques, on trouve à Saint-Benoît parmi les officiers : chambrier, prieur, trésorier, sous-chambrier, sous-prieur, cellérier, maître de l'œuvre, prévôt, chevecier, chantre, aumônier et infirmier. Leurs revenus leur permettent, après avoir payé leurs besoins personnels et l'entretien des bâtiments, de répandre l'aumône autour d'eux.

Sceaux et armoiries.

Les actes passées par la communauté sont scellés d'un sceau à l'effigie de saint Benoît assis sur une chaire, tenant de la main droite le bâton pastoral et de la gauche un livre ouvert avec la légende: "SIGILLUM CAPITULI SANCTI BENEDICTI FLORIACENSIS". Au revers on voit une main bénissante avec la légende: "DEXTERA DEI". L'abbé emploie la cire verte, le chapitre la cire blanche comme les officiers qui ont des sceaux du même modèle mais d'un module inférieur.  Pour l'abbaye, il reste des fragments d'un sceau ogival de de 1248 représentant un personnage assis, vu de face, tenant une crosse et un livre, à droite une étoile et à gauche une croix, au revers une main bénissante. Un sceau d'une charte de l'abbé Maurice en 1214 est ogival de ,

Architecture.

De l'ancienne abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire il ne reste plus que l'abbatiale Notre-Dame mais on peut comprendre son organisation, ses liaisons avec la ville par des plans des années 1640, 1645, 1749, 1790, 1794, 1795 et les gravures du Monasticon Gallicanum du .  Le monastère occupe le centre de la petite ville qui est protégée par un fossé avec des ponts et des tours sur les principales voies d'accès vers Chateauneuf-sur-Loire, Sully-sur-Loire et vers le port sur la Loire. Dès 889 l'abbaye est fortifiée et cette petite citadelle peut être utile à la défense des moines et celle de la ville.  Le plus ancien plan fait par les mauristes entre 1627 et 1640 représente une muraille protégée par un fossé et des tours. L'accès se fait au sud par un pont-levis. L'organisation générale respecte la règle de saint Benoît, avec les bâtiments réguliers autour d'un cloître avec la salle du chapitre visible par tous pour que personne n'ignore une assemblée, les dortoirs près de l'église pour les offices de nuit, le réfectoire au sud, mais à Saint-Benoît celui-ci étant en ruine, une grande maison est utilisée à la place. Les religieux anciens et les officiers ont des logements particuliers. Les visiteurs sont logés près de l'entrée comme la salle où l'on plaide. Dans l'angle Sud-Est, la chapelle Saint-Pierre marque l'emplacement de l'ancienne église Saint-Pierre. On trouve les annexes de fonctionnement avec le four et le pressoir mais la granges aux dîmes est à l'extérieur de l'enceinte.  En 1644, sous le cardinal de Richelieu sont construits un réfectoire avec des salles communes et un dortoir. De 1712 à 1724, le grand bâtiment Sud appelé dortoir est construit avec une architecture typiquement mauriste que l'on retrouve dans de nombreuses abbayes. Le rez-de-chaussée est réservé au réfectoire de de longueur et de hauteur avec à l'Ouest, face à l'entrée la table du prieur. Les deux étages sont occupés par les cellules des moines et le sous-sol renferme d'immenses celliers. En 1721, les jardins sont redessinés, un autre bâtiment est construit en 1731 et le pavillon de l'hôtellerie en1736. À la Révolution les bâtiments conventuels deviennent une carrière de pierre. Il ne reste que quelques murs de la porterie transformée en "Librairie bénédictine".

Chronologie.

En 651, l'abbaye est fondée avec deux oratoires dédiés à saint Pierre et à Notre-Dame. Entre 653 et 660, les restes de saint Benoît sont déposés à Saint-Pierre puis dans l'oratoire Notre-Dame.

Église Saint Pierre.

L'église est reconstruite entre 786 et 801, incendiée par les Normands en 865, puis reconstruite à nouveau avant 883. En 1026, après

Église Notre-Dame.

Le modeste oratoire Notre-Dame est sans doute agrandi sous l'impulsion de l'abbé Mommole (632-663) qui y dépose les reliques de saint Benoît. L'abbé Odon (930-943) fait établir une crypte où sont enfermées les restes du saint. Deux incendie en 974 et 1002 endommagent l'édifice et entre 988 et 1004, le chantre Godefroy fait construire un Trésor pour protéger les objets précieux. Il est terminé par l'abbé Gauzlin nommé en 1004.  En 1026, un incendie détruit l'ensemble du monastère qui est restauré, puis les travaux s'arrêtent. L'abbé Guillaume (1067-1080) fait reconstruire l'église ruinée par le temps et l'incendie selon un autre plan.  La date de construction de la tour-porche est controversée ; elle se situe entre 1020 et 1035 voir un peu plus tardif. En 1108, le chœur et le transept sont terminés et le roi des Francs Philippe y est inhumé. On

Les églises primitives.

En 1923 et durant une période s'étalant sur les années 1958 et 1959, des fouilles sont entreprises dans le croisillon Sud, le chœur, le transept et la nef sur une longueur de et une largeur de . Elles révèlent le plan de l'église primitive avec une nef à vaisseau unique, un transept et un chevet plat avec, plus à l'Est une construction étrange avec deux murettes distantes d', deux bases de

L'abbatiale Notre-Dame.

Le plan.

L'église abbatiale Notre-Dame de Saint-Benoît-sur-Loire est orientée Est-Sud-Est. Son axe est brisé à l'entrée de la nef, à la croisée du transept et au déambulatoire avec une légère inflexion vers le Nord-Est.  La nef de sept travées est flanquée de collatéraux plus larges au Nord qu'au Sud. Le transept est très débordant avec sur chaque croisillon, deux chapelles en hémicycle, celles du Nord étant plus longues. Dans la quatrième travée Nord, une porte donnait accès de la cour d'entrée de l'abbaye à l'église.  Le chœur, très long, communique par six arcades

La tour-porche.

La tour-porche est construite sur un plan presque carré avec des côtés d'environ pour une surface de sur deux étages. Le rez-de-chaussée a une hauteur de et l'étage de . Deux escaliers à vis dans le mur Est desservent l'étage, celui du Nord poursuivant jusqu'aux combles avec une charpente en pavillon surmontée d'un lanterneau. La construction est en pierre des environs de Bulcy. L'épaisseur des joints du rez-de-chaussée sont de 3 à et ceux de l'étage inférieurs de . Les chapiteaux et les bases sont taillés dans une pierre plus fine de la même région.  Le rez-de-chaussée est ouvert des trois côtés par de triple arcades, celle du milieu étant plus large que les deux autres et est fermé à l'Est par le mur de la nef. Ces arcades en plein-cintre à doubles ressauts portent sur des piles rectangulaires au Nord et au Sud, et cruciformes à l'Ouest. Elles sont renforcées d'une demi colonne sur chaque face et par de puissants contreforts aux piles des deux angles. Vers l'Est, les colonnes s'appuient

La nef.

Entre la tour-porche et le transept, la nef de l'église primitive est démolie pour laisser la place à une nouvelle nef de sept travées un peu plus larges que le chœur. Les travaux commencés dans le deuxième quart du en style roman ne sont terminés qu'au sous l'abbatiat de l'abbé Barthélémy (1215-1235) à l'époque gothique. Cependant elle présente une certaine unité, le parti architectural d'origine étant conservé au cours des travaux qui se sont développés d'Est en Ouest. Certainement prévue par les concepteurs d'origines pour être couverte d'une charpente, d'une voûte en berceau ou

Le transept, le chœur et l'abside.

L'ensemble du transept avec le chœur et l'abside forme après la tour-porche, la partie la plus ancienne de l'abbatiale. Commencé entre 1067 et 1080, il est consacré à la Vierge et à saint Benoît le . Le chœur profond doublé de collatéraux est limité à l'Ouest par un grand transept et à l'Est par un rudiment de transept sur lequel s'ouvre l'abside en hémicycle entourée d'un déambulatoire garni de deux chapelles rayonnantes. Cette abside forme le sanctuaire.

Le portail nord.

Au niveau de la quatrième travée de la nef, côté nord, se trouve un portail bâti à la fin du ou au début du suivant les auteurs. Il servait d'entrée aux visiteurs, la partie Nord de l'enclos monacal formant la cour où les bâtiments de services et d'accueil étaient installés. Il est d'un grand intérêt et comporte notamment un tympan richement orné : Le Christ en majesté trône au milieu des quatre évangélistes, saint Jean et saint Matthieu le regardant, saint Marc et saint Luc détournant leur regard vers leur symbole respectif car, selon la tradition, ces deux derniers n'ont

La crypte.

Dans la crypte où reposent les reliques de saint Benoît, tout est organisé pour voir la châsse du saint. Le pilier central est évidé par trois petites baies qui permettent un passage visuel. De cette souche s'échappent tous les arcs-doubleaux de la crypte. La liaison visuelle avec le chœur se faisait par de petites fenêtres aujourd'hui bouchées.  On peut reconnaître le plan et les dispositions primitives. Autour de la confession centrale couverte d'une voûte en berceau, un double déambulatoire est couvert de voûtes d'arêtes. La travée d'axe est percée d'une baie. De chaque côté s'ouvre une chapelle rayonnante couverte en cul-de-four et éclairée d'une fenêtre. Deux chapelles en hémicycles sont éclairées par deux fenêtres.Cette crypte rouverte et restaurée de 1861 à 1865 a été abandonnée en 1638 après avoir été séparé des collatéraux en 1633 et du chœur en 1531-1535. Dix chapiteaux neufs sont sculptés et les autres restaurés en 1865.

Objets classés.

L'abbaye est riche de 46 objets classés depuis les trois sarcophages du haut Moyen Âge aux châsses du .  En 1642 est découverte dans les fondations de l'autel de Notre-Dame de Fleury une châsse-reliquaire du dont les inscriptions l'attribuent à Mumma, peut-être l'abbé Mommole. Elle est en bois revêtue de cuivre repoussé de x et de hauteur. Elle porte sur la partie supérieure six personnages et sur la partie inférieure dix cercles et des croix palmées. Les formes sont très simples comme dans les reliefs de l'époque. Sur la face postérieure, une inscription nous donne des renseignements précieux: "MUMMA

Les orgues.

L'orgue actuel de l'abbatiale de Saint-Benoît-sur-Loire provient d'un échange au début du avec celui de la cathédrale Sainte-Croix d'Orléans.  Au début du l'abbatiale de Saint-Benoît-sur-Loire possède un orgue placé sur le jubé mais il est brisé par les Huguenots en 1562. Il faut attendre l'arrivée de la congrégation de Saint-Maur pour que l'abbé Louis Barbier de la Rivière commande en 1656 un nouvel instrument à Noël Grantin, un facteur d'orgue originaire d'Orléans et installé à Dijon. L'orgue est placé au-dessus de la grande porte de la nef. En 1661, le même facteur l'augmente à 33 jeux et trois claviers. Quarante ans plus tard, par manque d'entretien il est à bout de souffle.  De 1702 à 1705, Jean Brocart et frère Nicolas Puval travaillent à un nouvel orgue posé sur une tribune en pierre à l'entrée de l'église. Il est réparé en 1719 par le facteur Le Roy qui ajoute quelques jeux et un nouveau clavier. En 1720, l'instrument restauré et agrandi comporte quatre claviers.  Le après

Divers.

Le belvédère - Centre d'interprétation de l'art roman.

Le le "Centre d'interprétation de l'art roman" est ouvert. Il est divisé en trois pôles, accueil, animation et interprétation avec un belvédère et une vue sur le nord-est du chevet de l'abbatiale. À l'espace accueil sont liées les expositions temporaires autour d'objets authentiques et l'animation du site bénéficie

Représentations.

En 1827, une lithographie de Godefroy Engelmann de la façade nord de l'abbatiale sur un dessin de Charles Pensée est reproduite dans l’"Album du département du Loiret" de Charles F. Vergnaud-Romagnesie.  En 1851, une lithographie

Offices, Visites, Publications.

En semaine, la messe a lieu à . Les chants sont en grégorien. Les dimanches et jours de fêtes, la messe paroissiale est à et la messe des moines à . Par ailleurs, tout le monde peut participer aux offices de la journée (laudes,

Philatélie.

La tour-porche de la basilique est représentée sur un timbre

Voir aussi.

Bibliographie.

Articles.

Par ordre chronologique de parution :

L’abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire, plus exactement abbaye de Fleury, est une abbaye bénédictine située à Saint-Benoît-sur-Loire dans le Loiret en région Centre-Val de Loire.  Le premier monastère fondé au Haut Moyen Âge en 651 est l'un des premiers en Gaule à vivre selon la règle de saint Benoît et les reliques de Saint Benoît y sont transférées. Au début du , l'abbaye est un des centres culturels de l'Occident et rayonne alors grâce à son importante bibliothèque et son scriptorium. Après un incendie en 1026, l'église actuelle est reconstruite et sa tour-porche occupe une place importante au début de la période dominée par l'art roman, par la haute qualité des sculptures des chapiteaux.  L'église abbatiale fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques par la liste de 1840, le terrain alentour, d'une surface de , d’un classement au titre des monuments historiques depuis le et 46 objets dont une châsse du sont classés au titre d'objets. Le site est situé dans la partie Est du val de Loire inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO.

Fleury Abbey (Floriacum) in Saint-Benoît-sur-Loire, Loiret, France, founded about 640, is one of the most celebrated Benedictine monasteries of Western Europe, which possesses the relics of St. Benedict of Nursia. Its site on the banks of the Loire has always made it easily accessible from Orléans, a center of culture unbroken since Roman times. Today the abbey has over forty monks and is headed by the abbot Etienne Ricaud.  Abbo of Fleury (died 1004) a monk and abbot of Fleury was a theologian of wide-ranging intellect; his life was written by the chronicler Aimoin, also a monk of Fleury. Andrew of Fleury (writing "c" 1043) wrote "Miracula sancti Benedicti". Hugh of Fleury (died after 1118) was a monk of Fleury known for his chronicles and other writings.


Géographie.

Le fleuve prend sa source en Russie dans la région d’Andreapol, oblast de Tver, dans les collines de Valdaï, et adopte d’abord la direction du sud. Il traverse ainsi tout l’oblast de Tver et pénètre par le nord-ouest sur le territoire de Smolensk. Là, il change de direction vers l’ouest et pénètre dans la partie nord du territoire biélorusse. Dans ce pays il traverse Vitebsk, prend une direction générale nord-ouest à partir de Bechankovitchy, et traverse encore Polotsk avant d'aborder le territoire letton. Après avoir notamment traversé les villes de Daugavpils et de Riga, il se jette dans la mer Baltique au niveau du golfe de Riga.  Il est relié par un canal à la Bérézina et de là au Dniepr laissé à l’abandon.

Principales villes arrosées.

Lettonie : Russie : Biélorussie :

Affluents.

Droits.

Oulla, Velesa, Meja, Kasplia, Uchatcha, Dysna, Laucesa, Ilūkste, Obal, Drissa, Dubna, Aiviekste, Pērse, Ogre;

Gauches.

Mārupīte, Buļļupe;

Hydrométrie - Les débits à Jēkabpils.

Le débit du fleuve a été observé durant 63 ans (au long de la période 1905 - 1989) à Jēkabpils, qui est située à quelque 140 kilomètres en amont de Riga et de l’embouchure du fleuve dans le golfe de Riga.  À Jēkabpils, le débit annuel moyen observé sur cette période était de /s pour une surface de drainage de , soit 80 % de la totalité du bassin versant ( en tout). La lame d’eau d’écoulement annuel dans le bassin est de , une valeur assez élevée compte tenu des caractéristiques climatiques de la région.  Le débit moyen mensuel observé en février, aux basses eaux (minimum d’étiage), est de /s, soit un peu moins de 12 % du débit moyen des hautes eaux (/s) qui a lieu mois d’avril lorsque le fleuve est grossi par la fonte des neiges. L’amplitude indique des variations saisonnières importantes. Sur la durée d’observation de , le débit mensuel le plus faible a été de /s (en février 1940), tandis que le débit maximum a été observé en avril 1922 avec une valeur de /s.

Équipement hydroélectrique.

En Lettonie, trois grands barrages hydroélectriques sont construits sur ce fleuve et un quatrième est en projet. Le plus ancien de ces ouvrages est celui de Ķegums construit en collaboration avec les ingénieurs suédois, inauguré en 1940. La centrale hydroélectrique de Pļaviņas mise en service en 1965 est la plus grande centrale de Lettonie et l'une des plus grandes centrales hydroélectriques de l'Union européenne. Sa construction est à l'origine de la fondation de la ville d'Aizkraukle, qui est bâtie pour accueillir le personnel du chantier, puis acquiert le statut de ville en 1967. Le lac de barrage de Riga est créé au niveau de Doles Sala, entre 1966 et 1974, pour alimenter en eau la ville de Riga ainsi que pour actionner les turbines de la centrale hydroélectrique de Riga.

La Daugava ou Dvina occidentale ( ; , "Zapadnaïa Dvina" ; , "Zakhodniaïa Dzvina" ; ; ; ; ) est un fleuve de qui coule en Lettonie, en Biélorussie et en Russie.

The Daugava (; , meaning "Western Dvina"), is a river rising in the Valdai Hills, flowing through Russia, Belarus, and Latvia and into the Gulf of Riga. The total length of the river is 1,020 km (630 mi), of which 325 km (202 mi) are in Russia.


Biographie.

Débuts (1981–1983).

Après avoir quitté le groupe , le bassiste Nikki Sixx rencontre le batteur Tommy Lee (alors batteur du groupe Suite 19). Ils décident de fonder leur groupe et trouvent par le biais d'une petite annonce le guitariste Mick Mars, qui imaginera le nom Mötley Crüe (dérivé de l'anglais ", soit ). Le groupe cherche alors un chanteur et sollicite Vince Neil, un ami du lycée de Tommy Lee, mais ce dernier refuse de quitter son groupe Rockandy, jusqu'à ce que celui-ci se sépare. Les membres de Mötley Crüe décident de le recontacter et Vince Neil accepte alors de passer l'audition et d'intégrer le groupe.  Le groupe se fait vite une réputation à travers les clubs de Los Angeles (notamment à Sunset Boulevard) et s'assure les services du manager Allan Coffman. Ils sortent un premier album sur leur propre label Leathür Records, fraîchement créé, dès novembre 1981 : ', qui se vend à . Un an plus tard, le groupe désigne Doc McGhee et Doug Thaler en tant que managers et signe chez Elektra Records, qui ressort ', en version remixée.

Succès (1984–1991).

Le groupe, dont les années 1980 seront synonymes de gloire, va marquer les esprits non seulement par sa musique, mais également par son attitude provocante : avec leur style vestimentaire très excentrique, mais également par une consommation importante de drogue et d'alcool. En 1983, ils enregistrent ', leur album le plus célèbre dont certains titres seront repris dans des bandes originales de jeux vidéo (' dans ' ('), puis ' dans la playlist de ', et enfin ' dans ' ("). Un an plus tard, Vince Neil passe tout près de la mort, après un grave accident de voiture, provoqué par une conduite en état d'ivresse. Son passager, Razzle Dingley, (batteur du groupe Hanoi Rocks) décèdera quelques heures plus tard.  Vince Neil s'en tire avec un peu de prison, quelques heures de travaux d'intérêt général et une amende - s'ensuit une cure de désintoxication. C'est à cette période que le groupe se fixe comme règle d'interdire tout usage d'alcool envers Vince Neil, bien que le reste du groupe, une fois rentré dans leur chambre d'hôtel profite de ce moment de détente pour s'autodétruire par le biais des drogues (en particulier Nikki Sixx et Tommy Lee, Mick Mars ayant une addiction aux alcools forts). Tout contrevenant devant payer la modique somme de . Pendant cette tournée, Mötley Crüe prend un statut international en faisant les premières parties d'Iron Maiden, d'Ozzy Osbourne et de Kiss. Leur troisième album ' sort en 1985. Il contient les succès ' et "", leur première ballade et plus grand hit à ce jour.  En 1987, c'est la sortie du quatrième album '. C'est à cette même époque, à la veille de Noël et à la suite de la tournée japonaise que Nikki Sixx manque de mourir d'une double overdose d'héroïne. Il dira par la suite que cette expérience lui a transformé sa vision de la vie. L'album et la tournée resteront, malgré tout, . Lors de cette tournée, le public peut voir la batterie de Tommy Lee s'élever et tourner sur elle-même au-dessus des spectateurs. Le train de vie débridé des membres de Mötley Crüe manque de mettre en péril le groupe, et leurs managers vont donc leur imposer des cures de désintoxication. Décision sage et payante, puisque le cinquième album ' (1989) va connaître un succès sans précédent, marquant l'apogée de leur carrière. Ce disque, se classe des charts dès la première semaine de sa sortie. Il donnera naissance à de nombreux tubes, dont les survoltés ' et ', ainsi que les ballades ' et '. Néanmoins, la même année, Doc McGhee est écarté de la gestion du groupe.

Déclin (1992–2003).

Les années 1990 sont marquées par les difficultés pour Mötley Crüe, notamment avec le décès, des suites d'un cancer, de la fille de Vince Neil et les six mois passés en prison par Tommy Lee à cause de son attitude violente envers Pamela Anderson, son ex-femme. En février 1992, Vince Neil quitte le groupe (selon certaines rumeurs, le groupe voyait d'un mauvais œil le fait qu'il passe le plus clair de son temps à son passe-temps - les voitures de course). Il est remplacé par John Corabi la même année. En 1994, le groupe sort "Mötley Crüe", qui se vendra nettement moins que son prédécesseur. Mötley Crüe n'étant pas Mötley Crüe sans Vince Neil, celui-ci reviendra en 1997 pour enregistrer ', qui sera malgré tout , dû au changement de style du groupe, quittant le Hard Rock pour glisser vers un metal alternatif naissant. En 1998, leur contrat avec Elektra Records prend fin, ce qui instaure le doute au sein du groupe. Un an plus tard, Tommy Lee quitte le groupe à la fin de la tournée ' pour poursuivre une carrière solo ; il sera remplacé par Randy Castillo.  En 2000, le groupe sort "" avec Randy Castillo qui marque lui aussi un échec au niveau du nombre d'albums vendus. Malheureusement, Randy Castillo étant gravement malade, il n'assurera pas la tournée et sera remplacé par Samantha Maloney (ex-batteuse de Hole), et décèdera quelques mois après, le , des suites d'un cancer. En 2001, les membres de Mötley Crüe publient une autobiographie : "The Dirt". Le groupe est à ce moment-là mis de côté par ses membres qui préfèrent se consacrer à leur carrière solo et à leur activités dans d'autres groupes (Methods of Mayem pour Tommy Lee ; 58 et pour Nikki Sixx).

Retour et regain de succès (2004–2010).

Fin 2004, le groupe se reforme dans sa formation originelle (Neil, Sixx, Mars, Lee) pour enregistrer une compilation : ', contenant des morceaux inédits et qui sera suivi d'une tournée mondiale en 2005 qui marque leur retour sur le devant de la scène rock. Un DVD et un CD de la tournée Carnival of Sins sortent en 2006. La tournée est un succès, . Le groupe fait entretemps une apparition dans la série américaine ' (épisode 26, saison 4) en jouant son propre rôle.  Leur album, ', sort le . ' À la suite du lancement de l'album, Mötley Crüe s'est lancé dans une tournée mondiale, avec notamment des dates aux festivals Hellfest et Graspop Metal Meeting en 2009. La même année sort un DVD : ' (d'un live filmé en 2008). Dans le DVD ', plusieurs groupes sont présents : Mötley Crüe, Papa Roach, Buckcherry, et Trapt.

Événements récents et retraite (2011–2015).

Mötley Crüe participe à une tournée aux côtés du groupe Poison et des New York Dolls en 2011 pour la d'existence de Mötley Crüe, et la de Poison. Le , Mötley Crüe, aux côtés de Def Leppard et Steel Panther, annonce une tournée britannique pour . En , Mötley Crüe annonce un tournée en co-tête d'affiche avec Kiss, qui démarre le à Bristow, en Virginie, et s'achève le . Plus tôt en 2012, le groupe annonce qu'il travaille sur un nouveau titre, "Sex". La chanson sort le , téléchargeable directement sur le site du groupe.  En , Mötley Crüe annonce leur plus grosse tournée canadienne, avec de nouvelles dates aux États-Unis qui seront dévoilées une fois The Tour avec Kiss terminé en avec quelques dates en Australie. Pendant les dates australiennes avec Kiss, une rumeur annonce que les membres de Mötley Crüe ont discuté de la retraite du groupe et qu'une date a même été fixée, dans un futur plus proche que tous pourraient envisager.  Le groupe retourne en résidence à Las Vegas pour la deuxième fois en 2013. En , Nikki Sixx annonce la séparation du groupe après la sortie de leur dernier album, ainsi qu'une toute dernière tournée. Sixx tient à exprimer que le groupe préfère se séparer alors qu'ils se sentent encore au point culminant de leur carrière. Vince Neil prévoit par ailleurs la parution d'une nouvelle chanson pour 2014, et une tournée d'adieu aux alentours de 2014 ou 2015. Ils annoncent également l'adaptation cinématique de leur autobiographie "".  Le lors d'une conférence de presse au Beacher's Madhouse Theater d'Hollywood, Mötley Crüe annonce les détails de sa prochaine tournée intitulée "The Final Tour", qui sera également la dernière, puisque le groupe a pris la décision de se séparer à l'issue de celle-ci à la date du . Cette tournée, intitulée "The End" prend place exclusivement aux États-Unis dans une première partie de 70 dates, avec Alice Cooper en "special guest". La tournée débute à Grands Rapids, Michigan, le . Les membres du groupe ont par ailleurs signé un "contrat de cessation des activités de tournées" qui leur interdit de tourner sous le nom de Mötley Crüe à l'issue de la fin de l'année 2015. Cette tournée américaine sert également à la promotion de l'album de reprises country de Mötley Crüe intitulé "", sorti en milieu d'année 2014 et de leur film "The Dirt", adaptation de la biographie du même nom, devant paraitre sur les écrans en 2015.  <nowiki>Dans une interview, Nikki Sixx évoque la possibilité d'enregistrer par la suite de nouvelles chansons, déclarant : "nous avons écrit des chansons, mais elles ne sont pas encore enregistrées". Il envisage aussi que ces chansons sortent une par une, au fur et à mesure de leur enregistrement et non plus sous le format classique d'un album complet. Évoquant le processus d'enregistrement il détaille : "c'est difficile, pour être honnête avec vous, de prendre 6 [ou] 9 mois pour écrire onze chansons - et toutes les paroles... tout : les chants, les guitares, la basse, l'acoustique, le mixage, la mastérisation, la création artistique... vous faites tout ça et rien [n'arrive], car désormais chacun sélectionne ses chansons. Donc on s'est dit : "pourquoi ne pas écrire des chansons et trouver un moyen d'en faire une, deux ou quatre qui plairaient à dix millions de personnes plutôt que onze chansons qui ne toucheraient qu'une centaine de milliers de personnes".</nowiki>  La première partie de la tournée d'adieu s'achève le à la Spokane Arena de Spokane, Washington aux États-Unis.  Le , le groupe annonce qu'il mettra un terme à sa carrière après une tournée internationale devant passer par le Japon, l'Australie, le Brésil et l'Europe avant de réaliser la deuxième partie de la tournée nord-américaine tout au long de l'année 2015, devant se terminer par un concert au MGM Grand Garden Arena à Las Vegas le suivi de trois dates au Staples Center de Los Angeles, les 28, 30 et . Un nouveau titre, "All bad things" sort le . Il est diffusé dans les salles de concert avant que le groupe ne monte sur scène. En , le groupe et Alice Cooper annoncent une série de 12 dates de concert en Europe lors d'une conférence à Londres.  Le , le groupe joue au festival Rock in Rio sur le mainstage.  Le groupe joue pour la toute dernière fois au Staples Center de Los Angeles, en Californie, le , ce concert filmé a fait l'objet d'un DVD intitulé Mötley Crüe : THE END paru le .

Nouveau retour du groupe (2019-2020).

En , certaines rumeurs sur un possible retour de Mötley Crüe ainsi qu'une tournée en compagnie des groupes Poison et Def Leppard commencent à se faire entendre. Une pétition est même lancée par les fans afin de faire revenir le groupe suite au regain de popularité dû à la sortie du biopic "The Dirt" sur Netflix. Le , le groupe annonce officiellement dans une vidéo partagée sur les réseaux sociaux leur grand retour et la destruction de leur contrat les empêchant de rejouer ensemble.

Adaptation cinématographique de l'autobiographie "The Dirt" (2018).

Annoncé depuis 2013, le biopic consacré à Mötley Crüe entre en production en , sous la direction de Jeff Tremaine, qui a notamment réalisé "Jackass, le film" et "Bad Grandpa". La distribution est principalement composée d'Iwan Rheon qui incarne le guitariste Mick Mars, Daniel Webber en Vince Neil, Douglas Booth dans le rôle du bassiste Nikki Sixx. Quant à Tommy Lee, il est interprété par le rappeur Machine Gun Kelly.  Le film est sorti sur Netflix le .

Influence.

"Crüe Ball", un jeu vidéo de flipper sur le thème de Mötley Crüe, intègre certaines des chansons du groupe, en particulier leur plus grand succès "Dr. Feelgood" et "Live Wire" et "Home Sweet Home"  En 2006 le groupe à reçue une étoile sur le hollywood walk of fame

Mötley Crüe est un groupe de heavy glam metal américain, originaire de Los Angeles. Le groupe est formé par le bassiste Nikki Sixx et le batteur Tommy Lee, qui sont ensuite rejoints par le guitariste Mick Mars et le chanteur Vince Neil. Les membres du groupe se sont souvent fait remarquer pour leur mode de vie extrême ; ils ont tous connu de nombreux démêlés judiciaires, ont souffert de longues addictions à l'alcool et aux drogues, ont eu d'innombrables aventures avec des femmes et sont lourdement tatoués.  Le groupe, dont la carrière connait son apogée dans les années 1980, est l'auteur de chansons notables comme ', ', ', ', ', ', ou encore '. En 2012, Mötley Crüe recense plus de d'albums vendus à travers le monde, dont aux États-Unis. En 2013, il est annoncé qu'un film adapté de leur autobiographie, intitulé ' , sera programmé pour une sortie en 2014, ainsi qu'une dernière tournée d'adieu mondiale sur deux années, 2014 et 2015. Le groupe effectue ainsi son dernier concert le à Los Angeles, filmé pour un DVD paru le . L'adaptation cinématographique de "The Dirt" sort en 2019 sur Netflix.

Mötley Crüe is an American heavy metal band formed in Los Angeles in 1981. The group was founded by bassist Nikki Sixx, drummer Tommy Lee, lead guitarist Mick Mars and lead singer Vince Neil. Mötley Crüe has sold over 100 million albums worldwide. They have also achieved seven platinum or multi-platinum certifications, nine Top 10 albums on the "Billboard" 200 chart (including 1989's "Dr. Feelgood", which is Mötley Crüe's only album to reach number one), twenty-two Top 40 mainstream rock hits, and six Top 20 pop singles. The band experienced several short-term lineup changes in the 1990s and 2000s; these included the introduction of vocalist John Corabi (who was Neil's replacement from 1992 to 1996) and drummers Randy Castillo and Samantha Maloney, both of whom filled in for Lee during his absence from the band from 1999 to 2004.  The members of Mötley Crüe have often been noted for their hedonistic lifestyles and the androgynous personae they maintained. Following the hard rock and heavy metal origins on the band's first two albums, "Too Fast for Love" (1981) and "Shout at the Devil" (1983), the release of its third album "Theatre of Pain" (1985) saw Mötley Crüe joining the first wave of glam metal. The band has also been known for their elaborate live performances, which features flame thrower guitars, roller coaster drum kits, and heavy use of pyrotechnics. Mötley Crüe's most recent studio album, "Saints of Los Angeles", was released on June 24, 2008. What was planned to be the band's final show took place on New Year's Eve, December 31, 2015. The concert was filmed for a theatrical and Blu-ray release in 2016.  After two-and-a-half years of inactivity, Neil announced in September 2018 that Mötley Crüe had reunited and was working on new material. On March 22, 2019, the band released four new songs on the soundtrack for its Netflix biopic "The Dirt", based on the band's "New York Times" best-selling autobiography. The soundtrack went to Number 1 on the iTunes All Genres Album Chart, Number 3 on "Billboard" Top Album and Digital Album sales chart, Number 10 on Billboard Top 200, and Top 10 worldwide. The autobiography returned to "New York Times" Best Seller list at number 6 on Nonfiction Print and number 8 on Nonfiction Combined Print & E-Book.


Histoire.

Dans la Rome antique, les basiliques n'avaient pas de fonction religieuse, la basilique de Maxence et de Constantin abritait les activités judiciaires de la ville.  Le but de cette construction était de réaffirmer la puissance et la beauté de Rome.  Elle fut tout d'abord appelée Basilica Nova. Elle remplaça les "Horrea Piperataria" construits par Domitien et incendiés sous Commode en 191 ap. J.-C.  La basilique de Maxence et de Constantin fut la dernière des basiliques de Rome.

Architecture.

Projet initial de Maxence.

La technique utilisée pour l'édification de cette basilique est celle de l"'opus caementicium" et de la voûte concrète, parementés en brique ou couverts de marbre. La basilique tenait sur une énorme fondation rectangulaire de 100 mètres de long et 65 mètres de large, et était composée d'une nef centrale de 80 mètres de long pour 25 mètres de large et 35 mètres de haut, et de deux bas-côtés de 16 mètres de large pour 24,5 mètres de haut. Ses trois travées sont séparées et articulées par huit colonnes monolithiques de marbre, de 14,5 mètres de haut pour 5,4 mètres de circonférence, les plus grandes de la Rome antique. Les trois nefs étaient construites suivant la direction est-ouest.  Le plafond était décoré par de profonds caissons hexagonaux et octogonaux et le toit était recouvert de tuiles de bronze doré.  L'entrée principale du projet de Maxence se trouvait à l'est, face au Colisée, tandis qu'une abside prolongeait vers l'ouest la nef centrale. Le coin nord-ouest de la basilique joignait le mur du forum de la Paix, bouchant de ce fait la voie de communication précédemment existante entre le Forum romain et la zone du "Carinae" (Subure). Maxence a donc construit un passage sous ce coin nord-ouest du bâtiment, d'environ 4 mètres de large pour 20 mètres de long.  La façade de la basilique construite par Maxence était côté est, et un vestibule de 8 mètres de profondeur longeait toute cette façade est. De ce vestibule, cinq entrées donnaient dans la basilique : trois dans la nef centrale, et une dans chacun des bas-côtés.

Modifications de Constantin I.

Après sa victoire sur Maxence au pont Milvius en 312 ap. J.-C., Constantin trouva la basilique inachevée, et décida d'en reprendre le chantier, mais en modifiant le projet initial. Il créa un nouvel axe nord-sud en construisant au sud un nouveau portique d'entrée sur la "Voie Sacrée", et, en face, du côté nord, une seconde abside, aussi grande que la première (15 mètres de largeur). L'abside semi-circulaire de Constantin contenait seize places rectangulaires en deux rangées, avec un piédestal au centre. Elle était séparée de la nef par un entablement reposant sur deux colonnes de marbre, en formant ainsi une sorte de tribunal. Quant à l'abside de Maxence, Constantin y fit représenter une statue colossale de lui-même, en bronze et en marbre (tête ci-contre). Constantin fit en outre entièrement plaquer l'intérieur de la basilique d'immenses "opus sectiles" en marbres polychromes. Elle abritait un tribunal.

Envergure de la basilique.

La grande épaisseur des murs (jusqu'à 6 mètres) et l'énorme taille et envergure du toit ont fait de ce monument l'un des plus remarquables de Rome. La magnificence de sa décoration intérieure était proportionnée à sa taille et à son caractère imposant. Elle fut édifiée à l'image des grandes salles des thermes romains, et non pas sur le plan basilical traditionnel à rangées de colonnes.  Ce monument est le dernier et le plus grand édifice d'époque impériale construit dans cette partie de Rome, au cœur de la ville. Il est probablement, en volume, la plus grande salle construite dans l'Antiquité.

Aujourd'hui.

Deux tremblements de terre (en 847 et surtout en 1349) ont eu raison de la nef centrale, avec ses merveilleuses voûtes d'arêtes en caisson de 25 par 25 mètres et de 35 mètres de hauteur, ainsi que du bas-côté sud et des deux portiques. Il ne reste plus aujourd'hui en élévation que le bas-côté nord de l'édifice, y compris ses trois voûtes en berceau transversal, dont on peut admirer les caissons octogonaux.  Des fragments de marbre de la basilique, retrouvés au , sont aujourd'hui conservés dans la cour du palais des Conservateurs, et notamment les parties en marbre de la statue colossale de Constantin .  Les colonnes monolithiques furent détruites, exceptée celle qui fut enlevée par Paul V en 1613, et qui fut placée sur la "Piazza di Santa Maria Maggiore" pour ériger la colonne de la Paix, où elle se trouve toujours. La postérité architecturale de la basilique de Maxence et Constantin est immense : au Moyen Âge déjà, on en réalise une copie à l'échelle 1/5, dans l'avant-nef de l'abbatiale Saint-Valérien et Saint-Philibert de Tournus (). À la Renaissance, elle a été admirée par tous les grands architectes et copiée pour la nef de la basilique Saint-Pierre du Vatican. La construction baroque lui doit beaucoup. Aux , elle inspira encore l'architecture de plusieurs gares, en Europe et aux États-Unis.  En 1960, la basilique fut utilisée comme site de compétition lors des Jeux olympiques d'été de 1960 pour les épreuves de lutte.

La basilique de Maxence et Constantin ("Basilica Maxentii et Constantini"), ou Basilica Nova, fut commencée par l'empereur Maxence au début du et terminée par Constantin I, vainqueur de Maxence, à la bataille du pont Milvius.  La basilique fut construite au bord de la "Voie Sacrée", entre le Forum romain et le temple de Vénus et de Rome, dans la "Velia".

The Basilica of Maxentius and Constantine (), sometimes known as the Basilica Nova—meaning "new basilica"—or Basilica of Maxentius, is an ancient building in the Roman Forum, Rome, Italy. It was the largest building in the Forum, and the last Roman basilica built in the city.


Biographie.

Maria Reiche est née à Dresde le . Elle a étudié l'astronomie, les mathématiques, la géographie et les langues étrangères à l'Université Technique de Dresde. Elle était l'aînée des trois enfants du juge Felix Reiche-Grosse et de sa femme Elisabeth. En 1981 Maria Reiche était encore à Nazca, ville qui l'hébergeait dans son principal hôtel. Elle savait transmettre ses convictions avec force mais peu de voix.

Les lignes de Nazca.

En 1940, Maria Reiche devient l'assistante de Paul Kosok, un historien américain de L'université de Long Island à Brooklyn (New York), qui étudiant les anciens systèmes d'irrigation au Pérou. En juin 1941, Kosok avait remarqué que des lignes dans le désert convergeaient vers le point correspondant au solstice d'hiver dans l'hémisphère sud. Kosok et Reiche commencèrent à étudier et cartographier les lignes, en les reliant à des événements astronomiques. Ensuite Reiche trouva des lignes convergeant vers le solstice d'été et développa une théorie selon laquelle les lignes formaient une sorte de calendrier céleste. En 1946 environ, Reiche commença à cartographier les figures représentées par les Lignes de Nazca et détermina qu'elles représentaient 18 sortes différentes d'animaux et de végétaux.  Après que Kosok partit en 1948, lors de son deuxième voyage d'études aux Pérou, Reiche continua à cartographier le site. Elle eut recours à son expertise en tant que mathématicienne pour analyser comment les Nazca avaient pu créer des figures à une telle échelle : la précision mathématique était en effet très rigoureuse. Reiche a élaboré une théorie selon laquelle les populations qui construisirent ces lignes les utilisaient comme un calendrier solaire ou en tant qu'observatoire des cycles astronomiques.  On surnomma Maria Reiche "la Dame aux lignes".

Maria Reiche, née le à Dresde (Empire allemand) et morte le à Lima (Pérou), est une archéologue allemande, qui consacra la majeure partie de sa vie à l'étude archéologique et à la préservation des géoglyphes nazcas du Pérou.  Sa théorie était que les géoglyphes avaient une fonction astronomique liée à l'agriculture.

Maria Reiche (15 May 1903 – 8 June 1998) was a German-born Peruvian mathematician, archaeologist, and technical translator. She is known for her research into the Nazca Lines, which she first saw in 1941 together with American historian Paul Kosok. Known as the "Lady of the Lines", Reiche made the documentation, preservation and public dissemination of the Nazca Lines her life's work.  She was widely recognized as the curator of the lines and lived nearby to protect them. She received recognition as Doctor Honoris Causa by the National University of San Marcos and the Universidad Nacional de Ingenieria in Lima. Reiche helped gain national and international attention for the Nazca Lines; Peru established protection, and they were designated a UNESCO World Heritage Site in 1994.  Following her death, her former home in Nazca was adapted as a museum, the "Museo Maria Reiche". She is honored as the namesake of Maria Reiche Neuman Airport in Nazca, and of some fifty schools and other institutions in Peru. The 115th anniversary of her birth was commemorated with a Google Doodle in May 2018.


Biographie.

Johann Joachim Quantz nait en 1697. Il est fils d’un forgeron de Oberscheden (électorat de Hanovre). Intéressé très tôt par la musique, il assiste régulièrement aux fêtes populaires et bals villageois avec son grand frère Jost Matthias, qui se joint parfois lui-même aux musiciens. Il est destiné à la forge et fait une année d'apprentissage interrompue par la mort de son père, en 1707. Le jeune Quantz est confié alors à son oncle, Justus Quantz, musicien de ville à Mersebourg, avec qui il commence l'apprentissage de la musique. À la mort de l’oncle, son gendre Johann Adolf Fleischhack reprend Quantz comme élève. Sa formation dure en tout cinq ans ; il y a appris à jouer du violon (son instrument principal), du hautbois, de la trompette (deuxième et troisième instruments respectivement), du cornet, du trombone, du cor, de la flûte à bec, du basson, du violoncelle, de la viole de gambe et de la contrebasse. Il étudiait également le clavecin avec un de ses proches parents organiste, Johann Friedrich Kiesewetter, et s'exerçait de plus à la composition.  En , il s'engage dans l'orchestre de la ville de Dresde, une année plus tard il se rend à Vienne pour étudier la composition avec Jan Dismas Zelenka et Johann Joseph Fux. En 1718, il devient hautboïste dans la chapelle d’Auguste le Fort à Dresde. C’est seulement en 1718 qu'il a son premier contact avec la flûte et prend des cours avec le flûtiste français Pierre-Gabriel Buffardin. Durant un voyage à Rome, il se perfectionne dans l’art du contrepoint avec Francesco Gasparini. Pendant d'autres voyages en Europe, il fait la connaissance d'Alessandro Scarlatti, à Naples, de même que de Georg Friedrich Haendel.  En 1728, il est flûtiste à la chapelle de Dresde. Lors d'une visite de la chapelle à Berlin, Quantz se fait remarquer par Frédéric prince de Prusse qui prend à partir de 1728 des leçons de flûte avec lui. Même après la mort d'Auguste II, Quantz n'a pas l'autorisation de se rendre à Berlin, si bien que pour ses leçons le prince Frédéric doit se rendre à Dresde.  En 1740, le prince Frédéric devient roi de Prusse. Il offre alors à Quantz une rémunération triple de celle de la cour de Dresde et une exemption des charges à l'orchestre de l'Opéra. Quantz est alors placé sous les ordres directs du roi et lui donne des cours journaliers de flûte et de composition. Quantz accompagne Frédéric même pendant ses campagnes militaires. Comme musicien de la chambre du roi et compositeur de la cour de Potsdam, il est chargé d'organiser les concerts nocturnes du roi pendant trente ans. Carl Philipp Emanuel Bach et Franz Benda font partie de ce cercle élitaire de musiciens de chambre. Seul Quantz a le privilège de critiquer en bien ou en mal le roi. Quantz écrit environ cinq cents œuvres dénotant l'influence du style italien, entre autres de Vivaldi. Il précise aussi que son jeu et ses compositions ont été influencés par le violoniste Johann Georg Pisendel et par Johann Adolph Hasse. Pour le projet "Storia della Musica" du Padre Martini Quantz a rédigé en 1762 une autobiographie.

Facture.

Quantz a, avec P. G. Buffardin, fait de nombreuses recherches sur la flûte traversière, qu'il mentionne au chapitre 14 et 15 de son "Essai" : ajout d'un pied à coulisse, bouchon amovible, double tête à barillet et corps de rechange.  D'autre part, Quantz est opposé à la gamme tempérée, prêchée notamment par son contemporain l'organiste Georg Andreas Sorge. Ainsi, il est pour lui préférable de différencier le "mi bémol" du "ré dièse", ou le "si dièse" de lut". En 1726, il introduit la flûte traversière à deux clefs, qui permet de jouer juste le mi bémol en le différenciant du ré dièse, mais qui ne fut pas reconnue comme indispensable par ses contemporains et notamment Antoine Mahaut qui en conteste l'utilité pratique dans sa "Nouvelle Méthode pour apprendre en peu de temps à jouer de la Flûte traversière" (Paris, 1759) et préfère arguant que . Il semble également que le roi Frédéric II lui-même, pourtant disciple de Quantz, ne l'ait pas adoptée.

Œuvres théoriques.

Son traité théorique, "Essai d'une méthode pour apprendre à jouer de la flûte traversière", est l'un des plus importants du siècle. Ses qualités sont louées dans les écrits de Friedrich Wilhelm Marpurg, Georg Philipp Telemann, Johann Mattheson, Jakob Adlung, Johann Friedrich Agricola, Johann Friedrich Reichardt, Johann Nikolaus Forkel, Johann Georg Sulzer, Johann Samuel Schroeter, et il approuvé tacitement par Carl Philipp Emanuel Bach et Leopold Mozart dont les traités pour le clavier et le violon, parurent peu après celui de Quantz, s'en inspirent et n'en divergent sur le fond que très peu.  Œuvre théorique : "Versuch einer Anweisung die Flöte traversière zu spielen" Berlin 1752

Œuvres musicales.

Johann Joachim Quantz laisse environ .  Ses compositions sont généralement consacrées à la flûte traversière, dont plus de 200 sonates, environ 300 concertos pour flûte et 45 sonates en trio. La majeure partie de ses œuvres n'existe qu'en manuscrits et se trouve dans la "Staatsbibliothek" à Berlin.

Johann Joachim Quantz (né le à Oberscheden dans l'électorat de Hanovre et mort le à Potsdam), est un compositeur baroque, flûtiste, membre de l'École de Berlin et professeur de flûte du roi Frédéric II de Prusse.  Multi-instrumentiste, il a pour premier instrument le violon mais est reconnu pour ses talents à la flûte traversière, instrument pour lequel il est l'auteur d'un traité musical parmi les plus importants du .

Johann Joachim Quantz (; 30 January 1697 – 12 July 1773) was a German flutist, flute maker and Baroque music composer. He composed hundreds of flute sonatas and concertos, and wrote "On Playing the Flute", a treatise on flute performance. His works were known and appreciated by Bach and Mozart.


Histoire.

Le projet du musée naît dans les années 1990, inspiré par le ministre de la Culture Farouk Hosni (vexé par une réflexion d'un expert qui décrivait le Musée égyptien du Caire comme un ), le responsable des Antiquités égyptiennes Zahi Hawass et la Première dame Suzanne Moubarak. Un décret présidentiel officialise le projet en 1992. Un concours d'architecture placé sous l'égide de l'UNESCO amène venues de . L'Américain d'origine chinoise Shih-Fu Peng remporte l'attribution. La première pierre est posée le . Cependant, le chantier rencontre des difficultés techniques et bureaucratiques, ce qui l'allonge. La révolution de 2011 et l'augmentation des violences font fuir les touristes, ce qui vide les caisses publiques, seules à financer la construction. De huit cents millions de dollars, le coût du chantier est passé à . Le Japon a néanmoins consenti un prêt de de dollars.  Le , BESIX et Orascom Construction Industries (OCI) du groupe Orascom, commencent la réalisation, en association, de la phase du Grand Musée égyptien. Les travaux ont débuté en pour se terminer en .  En , le ministre de l'« Égypte Antique », Mohammed Ibrahim Ali, a confirmé la finalisation des travaux du nouveau musée dont l'inauguration est prévue pour . Le ministre espère ainsi remonter l'attrait touristique du pays, actuellement au plus bas. Le projet aura coûté cinq milliards de livres égyptiennes, sachant que le gouvernement japonais a financé une grande partie du projet sous forme de prêt devant être remboursé dans les dix ans de l’inauguration.  Du 4 au , le Conseil international des Musées (ICOM) a rencontré Mohamed Sameh Amr, délégué permanent de l’Égypte auprès de l’UNESCO, Mamdouh Mohamed Gad el-Damaty, ministre des Antiquités de l’Égypte et Tarek Sayed Tawfik, directeur du GEM, pour offrir son assistance aux musées et aux professionnels des musées égyptiens. La directrice générale de l’ICOM, Anne-Catherine Robert-Hauglustaine a également confirmé la participation de l’ICOM dans l’organisation d’un colloque international portant sur le traitement des restes humains, qui se tiendrait au GEM, en 2015.  En , seulement deux parties du musée sont achevées : le bâtiment administratif et celui qui protège les cinq réserves et les dix-sept laboratoires.  En , selon Tarek Tawfik, directeur du Grand Musée égyptien, l'ouverture totale est attendue pour 2020.

Architecture et collections.

Ce musée, qui s’étendra sur cinquante hectares est situé à moins de trois kilomètres des pyramides de Gizeh ; afin de ne pas détruire l'harmonie du plateau, il est construit cinquante mètres en contrebas. Il a la forme d'une flèche de cinq cents mètres de long avec la pointe orientée vers les pyramides ; les parois sont en albâtre avec des motifs triangulaires évoquant les pyramides ; en transparence, une animation lumineuse permettra de faire changer leur couleur de jour comme de nuit.  L'édifice disposera d'un auditorium de mille places, d'un cinéma équipé en IMAX 3D, d'une médiathèque/bibliothèque, d'un centre de recherche et d'un institut scientifique. Les chercheurs disposent d'ores et déjà d'un centre de conservation ultramoderne, équipé de cinq laboratoires. Les bâtiments de la conservation, d'une superficie de , sont terminés et reliés au musée par une galerie à trente mètres sous terre, avec une capacité de stockage de divers, et a commencé à accueillir les objets dès 2010.  Pour résoudre le problème des antiquités entassées dans les dépôts, ce musée devrait comporter près de provenant de plusieurs musées, du musée égyptien, de son dépôt et des dépôts de différents sites archéologiques.  Ces objets seront présentés selon cinq thèmes : « Terre d'Égypte », « Parenté et monarchie », « L'Homme, la société et le travail », « Religion et culture », « Scribe et savoir ». Parmi les pièces les plus importantes qui seront exposées, il est prévu d’y transférer la totalité de la collection, unique au monde, du tombeau de Toutânkhamon, dont les éléments commenceront leur déménagement dès 2010 afin d'être nettoyés, traités et étudiés par les conservateurs de ce nouveau musée.  Il est également prévu que ce grand musée accueille les momies royales et le trésor découvert dans les tombes royales de Tanis.  Déjà, le colosse de , longtemps exposé sur la place de la gare du Caire est désormais transféré vers le Grand Musée.  On pourra également y voir, à travers des effets visuels, les pièces égyptiennes les plus importantes qui se trouvent dans des musées étrangers, comme le buste de Néfertiti, actuellement à l'Ägyptisches Museum de Berlin, ou la pierre de Rosette qui se trouve au British Museum de Londres.  À priori, l'actuel musée de la place Tahrir sera consacré uniquement à l’historique de l’art égyptien et son évolution au fil des siècles, l’histoire de l’archéologie, et l’histoire du musée lui-même.

Le Grand Musée égyptien (en arabe égyptien المتحف المصري الكبير, "al-Matḥaf al-Miṣrī al-Kabīr") est un musée en cours de construction situé près des pyramides de Gizeh en Égypte  L'étude du projet d'un « Grand Musée égyptien » s'est terminée le . Pour concevoir ce nouveau musée archéologique, un concours international placé sous le patronage de l'UNESCO a été lancé. L'appel d'offres lancé par l'Égypte pour sa construction a été remporté par le cabinet d'architecture Heneghan-Peng en , et la scénographie a été remportée par le bureau d'exposition et d'architecture Atelier Brückner en ; le coût prévu est de 550 millions de dollars.

The Grand Egyptian Museum (GEM), also known as the Giza Museum, is a planned museum of artefacts of ancient Egypt. Described as the largest archaeological museum in the world, construction on the museum was set to be complete in the first quarter of 2020. Due to the COVID-19 pandemic, the museum is now scheduled to open in 2021. The museum plans to exhibit the full Tutankhamun collection with many pieces to be displayed for the first time. The museum is sited on of land approximately two kilometers from the Giza pyramids and is part of a new master plan for the plateau.