Développement.

Bien que le canon antichar 3,7-cm PaK 36 ait prouvé son efficacité durant la guerre civile espagnole, le commandement allemand savait que ce type de canon de petit calibre serait bientôt dépassé par les nouveaux modèles de char mieux protégés. De ce fait, La firme Rheinmetall commença à concevoir une nouvelle version du PaK 36 chambrée en , qui fut désignée "5-cm PaK 37".

Histoire opérationnelle.

Le PaK 36, étant une arme de petit calibre, devint rapidement dépassé dès la campagne de l'Ouest de mai 1940. Les soldats allemand les trouvèrent plus qu'inutiles face à des chars lourds, comme le Matilda Mark II britannique, les chars B1 ou Somua S-35 français. Les médiocres performances du PaK 36 lui valurent le surnom de ou , comme le rapporte Antony Beevor dans son ouvrage sur la bataille de Stalingrad.  Le PaK 36 commença à être remplacé par le nouveau 5-cm PaK 38 au début des années 1940. L'emploi de projectiles à noyau de tungstène ajouta un peu à la pénétration de blindage du PaK 36. Lorsque les troupes allemandes affrontèrent pour la première fois les T-34 soviétiques, le PaK 36 s'avéra cette fois-ci complètement inutile. Malgré cela, il resta le canon antichar standard pour de nombreuses unités. Les servants de PaK 36 arrivèrent néanmoins à détruire de nombreux chars ennemis, mais pour ce faire, ils devaient être en mesure de tirer sur le blindage arrière du char, ce qui nécessitait des nerfs d'acier et n'autorisait aucune seconde chance.  Au fur et à mesure du remplacement des PaK 36, nombre d'entre eux furent mis sur semi-chenillé afin de les transformer en soutien de l'infanterie légère. Un grand nombre de PaK 36 fut également offert aux alliés du Reich. Le PaK 36 fut utilisé dans les armées de Finlande, Hongrie, Roumanie et Slovaquie. L'introduction de la "Stielgranate" 41 dès 1941 permit au PaK 36 de pénétrer n'importe quel blindage, mais seulement à une portée de moins de . Le PaK 36s, avec la nouvelle forme de projectile, fut fourni aux Fallschirmjäger et autres troupes légères. Le faible poids du canon lui permettait d'être déplacé facilement à la main, ce qui correspondait tout à fait à leur besoin.

Le PaK 36 ("Panzerabwehrkanone 36") était un canon antichar allemand pouvant tirer des obus de . Développé en 1936 par Rheinmetall, le PaK 36 apparut la même année durant la guerre civile espagnole. Il devint la base des canons antichars de nombreux pays pendant les premières années de la Seconde Guerre mondiale. Le KwK 36 L45 était le même canon, mais servait d'armement sur plusieurs chars de combat, notamment les modèles du début de la guerre, comme le Panzer III.

The Pak 36 ("Panzerabwehrkanone 36") is a 3.7 cm caliber German anti-tank gun used during the Second World War. It was the main anti-tank weapon of Wehrmacht "Panzerjäger" units until 1942. Developed by "Rheinmetall" in 1933, it was first issued to the German Army in 1936, with 9,120 being available by the beginning of the war in September 1939 and a further 5,339 produced during the war. As the predominant anti-tank gun design in the world during the late 1930s, demand was high for the Pak 36, with another 6,000 examples produced for export and the design being copied by the Soviet Union as the 45 mm anti-tank gun M1932 (19-K) and by other nations such as Japan.  It first saw service during the Spanish Civil War in 1936, where it performed well against the light tanks of the conflict. It was first used during the Second World War against Poland in 1939 and had little difficulty with any of the Polish tanks. The Battle of France in 1940 revealed its inadequate penetration capability against French and British heavier tanks, particularly the Char B1, and especially the Matilda II, receiving the derisive nicknames ""Heeresanklopfgerät"" ("army door-knocking device") or ""PanzerAnklopfKanone"" ("tank door-knocking cannon") from its crews, but it sufficed to defeat the bulk of the Allied armor in the campaign. The invasion of the Soviet Union brought the Pak 36 face to face with large numbers of T-34 and KV-1 tanks, which were invulnerable to its fire. However, 91% of the Soviet tank forces in 1941 consisted of lighter types that lacked sufficient armor to defeat the gun, and the Pak 36 knocked out thousands of such tanks.


Éléments biographiques.

À l'âge de quatorze ans, Mongrain troque son goût du sport pour une guitare électrique. Il écoute alors des groupes et artistes rock tels que Metallica, Jimi Hendrix, Kurt Cobain. Puis il découvre l'œuvre de Bach; durant quatre ans, il apprend les rudiments du solfège en autodidacte et compose ses propres œuvres acoustiques. Les trois artistes l'ayant le plus influencé sont, d'après Mongrain lui-même, Michael Hedges, Preston Reed et Don Ross.  Durant cette période, il expérimente la complexe technique du "lap-tapping", qui consiste à jouer la guitare posée sur les genoux, les deux mains réalisant alternativement ou en même temps mélodies et rythmiques en "tapping". En utilisant cette méthode, il compose ses premières pièces, dont la plus connue, "AirTap!". À vingt-et-un ans, c'est d'abord dans le métro et les rues de Montréal qu'il fait ses premières classes devant public : au Carré St-Louis, Parc Lafontaine et annuellement autour du site du Festival international de jazz de Montréal et chaque fois une foule l'entoure; des dizaines de fans se donnent rendez-vous où Erik a l'habitude de jouer.  Il part ensuite en voyage avec son sac à dos et sa guitare vers les États-Unis, puis en Europe. À Grenade (Espagne), un journaliste impressionné par sa technique et son talent lui consacre spontanément un article dans le journal "Granada". Dès lors, on l'invite à jouer sur scène, dans des festivals et à la télévision. Mongrain participe à l'émission populaire française « Un dimanche soir avec... » en accompagnant Lynda Lemay à la guitare. Un travail de collaboration s'installe alors entre Mongrain et la chanteuse québécoise; il compose la musique de certaines pièces pour son prochain album. Quelques mois plus tard, il est invité à l'émission de télévision « Les pourris de talent » diffusée sur les ondes de Musique Plus, où il est remarqué par Serge Fiori, ancien membre et fondateur du groupe culte québécois Harmonium. Fiori s'attarde aux arrangements et coécrit la pièce "I Am Not", du futur album de Mongrain, "Fates".  C'est à cette période que des vidéos de concerts sont diffusées sur la plateforme d'échange YouTube, ce qui contribue grandement à l'émergence de son succès mondial. Même sans album, on surnomme déjà Erik comme le « Eddie Van Halen du Québec ». La marque de guitare américaine "Guild" l'affiche ainsi en couverture de son catalogue promotionnel édition 2007.  En mars 2007 est diffusé sur internet son premier album "Fates", dont la sortie physique est annoncée pour juin 2007 (mai pour le Japon). En plus d'avoir composé la trame musicale pour le jeune documentariste français Pierre Dejon et son film "À l'écoute du loup", Mongrain participe aussi à la production musicale du film "Everest Peace Project" de Lance Trumbull, un projet documentaire international pour la paix endossé par le dalaï-lama.  Récemment, Erik est invité à la première de l'émission japonaise « "World Music Heritage" », animé par le célèbre duo Gontiti et qui prendra l'affiche sur le réseau national japonais (NHK) en . Le tournage a eu lieu dans les rues de Montréal, ainsi que dans le chœur de l'Oratoire Saint-Joseph, hautement réputé pour la qualité de l'acoustique.  Mongrain prépare une tournée pour l'été 2008 qui le mènera dans plusieurs pays d'Europe, notamment en France, en Belgique, en Allemagne et au Royaume-Uni. Il sera aussi de passage dans sa province natale du Québec où il sera sur les scènes de plusieurs villes. À noter qu'un projet en collaboration avec iVideoSongs donnera l'occasion de produire quatre vidéoclips, dont sa dernière composition "Équilibrium".

Travail actuel.

Le , Erik Mongrain lancera son deuxième album qui comprend 9 nouvelles compositions et qui portera le titre de « "Equilibrium" ». La pièce titre de l'album est une ode à l'équilibre humain et planétaire. L'album fut enregistré en juillet 2008 dans les studios "The Dragon Crossing", espace d'enregistrement personnel de Paul Reed Smith (PRS Guitar), situé à Annapolis dans l'État du Maryland, aux États-Unis. Mongrain est entouré de musiciens chevronnés tels que Michael Manring à la Basse fretless et de Bill Plummer aux synthétiseurs.  L'album sera lancé live sur le site officiel de Mongrain (en streaming) le à midi dans le fuseau horaire UTC-5 (New York/Montréal). On pourra y voir également une entrevue exclusive avec l'artiste.

Erik Mongrain, né le à Montréal, au Québec (Canada), est un guitariste et compositeur. Reconnu pour son style acoustique original, il exploite une technique de "tapping" à deux mains sur guitare électro-acoustique.

Erik Mongrain (born April 12, 1980 in Montreal, Quebec, Canada) is a Canadian composer and guitarist. He has a unique and dark acoustic style, with a wide array of different techniques, approaches and textures reminiscent of Michael Hedges.


La Première École de Fontainebleau (1526-1570 environ).

En 1526 alors qu'il rentre à peine de captivité, François fait venir d'Italie un groupe important d'artistes italiens pour embellir son Palais de Fontainebleau. Il crée ainsi de ses vœux, une sorte de ""nouvelle Rome"", que l'on appellera l'École de Fontainebleau, avec un cercle intellectuel et artistique influant.  À partir de 1530, sous l'influence des italiens Rosso et Primatice, sont lancées les grandes formules d'un style décoratif qui va s'imposer à toute l'Europe. Leur grande innovation dans la décoration intérieure est l'alliance, pour la première fois en France, d'ornements ou de figures de stuc avec des fresques et des lambris boisés.  Parmi les sujets de prédilection, on retrouve les tableaux mythologiques ou allégoriques, inspirés de l'Antiquité, où les nus sont traités avec élégance. Grâce au Rosso, la Première École de Fontainebleau développe les capacités décoratives du cartouche en l'associant aux enroulements et aux souples découpages du cuir. Cette formule va inédite connaître un succès universel.  Dans la "Galerie François", cette introduction nouvelle du stuc permet d'enrichir les fresques ou les médaillons, de bordures en haut-relief. Ce système d'encadrement, créé à l'instigation du Rosso, s'anime ici de figures, de putti, de guirlandes de fruits, de bucranes, de satyres ou de mascarons, au milieu de l'ondulation des cuirs et des trouées des niches. Ces stucs tantôt blancs, tantôt peints et dorés, encadrent des figures allégoriques, tout en créant des jeux d'ombres et de lumière.  Œuvre d'un Italien, mais impensable en dehors du contexte français, la "Galerie François" se révèle alors comme un vaste ensemble destiné à la glorification de la monarchie française. Immédiatement admirée par les étrangers, et en premier lieu par les Italiens, elle fait brusquement de Fontainebleau un centre artistique majeur, telle une ""nouvelle Rome"", réalisant par là même, la grande ambition du roi qui s'y fait représenter en ""vainqueur de l'Ignorance"".  Ce type nouveau de galerie impose en France un monde imaginaire inédit : la cour, habituée jusqu'ici aux décors des tapisseries à sujets religieux ou héroïques, découvre l'univers de la Fable et ses nudités provocantes. Une telle œuvre dut faire sensation et précipiter l'évolution des esprits.  Alors que survient la mort, du Rosso en 1540, Primatice, prend la direction des travaux de Fontainebleau, assisté en cela par Nicolò dell'Abbate.  L'achèvement du décor de la chambre de la duchesse d'Étampes, lui donne l'occasion de réaliser un vaste ensemble décoratif, dont les cycles allégoriques mettent en premier plan la figure humaine. Pour autant, celle-ci se voit traitée comme un élément décoratif parmi tant d'autres, devant, au même titre que les guirlandes ou les cartouches, se plier à la formulation d'ensemble et aux exigences de la composition. Son echelle et son canon suivent ainsi les impératifs de l'effet d'ensemble. D'une manière générale, c'est le Maniérisme italien, introduit et renouvelé par le Rosso et Primatice qui commande l'aspect fluide et allongé des figures, en particulier lorsqu'il s'agit du nu féminin qui se voit animé alors par la ""ligne serpentine"".  Au-dessus des lambris de cette chambre, se développent des scènes érotiques inspirées de la vie d'Alexandre le Grand. Cette série de fresques, réalisées entre 1541 et 1544, tire aussi bien son inspiration des réalisations de Raphaël que de la luxure de François : roi libertin aux nombreuses maîtresses (il en aurait eu 27 à la fois), il aurait affirmé à Brantôme : « Une cour sans dames, est comme un jardin sans fleurs ». Restés un temps inachevés, ces décors sont complétés à partir de 1570 par Niccolo dell'Abate, afin de parchever les travaux de l"'aile de la Belle-Cheminée". Parmi ces œuvres, nous sont parvenus du Primatice : ""Alexandre domptant Bucéphale"", ""Le Mariage d'Alexandre" et "Roxane et" "Alexandre épargnant Timoclée"," complétées par celles de Niccolo dell'Abate dont : ""Alexandre fait serrer dans un coffret les œuvres d'Homère"" et ""Thalestris monte dans le lit d'Alexandre"".  Un peu plus tardive, la "Salle de Bal", prend un parti différent, Primatice étant alors supplanté par Philibert Delorme. Les fenêtres ici vitrées permettent le développement de fresques au-dessus d'un haut lambris de menuiserie. Un plafond à caissons élaboré par Scibec de Carpi complète l'ensemble. Au fond se détache une gigantesque cheminée encadrée de deux satyres en bronze, dont l'éclectisme jouant avec les formes, la lumière et les matériaux, dénote un style maniériste italien. Dans les embrasures des fenêtres, apparaissent des décors peints de scènes mythologiques inspirées de l'Histoire de la guerre de Troie et réalisées par Niccolò dell'Abbate, qui travaille parallèlement pour Anne de Montmorency (Enlévement de Proserpine, ou Histoire d'Euridyce).  Ces réalisations bellifontaines influencèrent alors grandement les artistes français, tels Jean Goujon, Antoine Caron ou encore Noël Jallier. Parfois d'ailleurs, on associe à l'École de Fontainebleau, d'autres artistes invités par François, tels que Benvenuto Cellini ou Girolamo della Robbia. Un certain nombre de ces personnalités, influencées par l'art italien, se mettent alors à participer à la décoration intérieure du château d'Écouen en cours d'édification. De manière générale, si l'esprit des éléments décoratifs reste fidèle aux réalisations de Fontainebleau, les compositions de ce nouveau chantier voient une évolution dans le traitement des stucs, remplacés progressivement par des trompe-l'œil.  Reprenant les parties pris de la "Salle de bal" de Fontainebleau, les pièces du Château d'Ancy-le-Franc sont ornées de hauts lambris surmontés de fresques attribuées en grande partie à Primatice ou à d'autres peintres de Fontainebleau. Leur style particulier témoigne ici encore de l'influence exercée par les demeures royales sur l'ensemble des productions artistiques du moment.  Vers la moitié du , alors que le marché de l'estampe est en pleine explosion, les peintures réalisées par cette école sont copiées en eaux-fortes, apparemment à l'occasion d'un bref programme organisé en incluant les peintres eux-mêmes. L’art du vitrail en est touché, le meuble copie les motifs les plus célèbres. Les sculpteurs, même les plus grands, n’y sont pas insensibles. C'est ainsi que les patrons exécutés par les artistes de Fontainebleau pour les tapissiers, les orfèvres et les émailleurs contribuèrent naturellement à l’étroite interdépendance des arts à cette époque.  Loin de disparaître à la mort de ses deux derniers créateurs, l'École de Fontainebleau, survit, parfois d’une façon très archaïque jusqu’à la fin du siècle. Son emprise sur l’art français est étonnante : On le note jusqu'en Province dans les fresques du château d'Oiron puis de Tanlay. C'est ainsi qu'en mélant les influences bellifontaines et romaines, la galerie du Château d'Oiron (1547-1549) réalisée par Noël Jallier sur le thème de l'Enéide et de l'Iliade, fait la synthèse entre la France et l'Italie. On retrouve d'ailleurs les cavaliers italiens ainsi qu'une grande fougue dans l'action des personnages, inspirée du Rosso, tandis qu'un poétique "sfumato" envahit les paysages romains.  Enfin, au château de Tanlay, les fresques de la voûte en coupole de l'étage supérieur de la "Tour de la Ligue", représentent avec la même ligne serpentine, des personnages de la cour de France, travestis sous les traits de dieux de l'Olympe.  Malgré la diversité des partis décoratifs, le grand nombre des techniques utilisées et le caractère cosmopolite d'un milieu qui réunit aussi bien des artistes italiens, français ou flamands, les productions de l'École de Fontainebleau présentent une grande unité de style, marqué par une conception commune de la figure et de l'ornement. Le monde qui naît de cet accord n'ayant aucun équivalent en Italie, il faut admettre qu'un climat propre à la cour de France, fastueux, sensuel, élégant, a orienté dans une direction nouvelle le génie de Rosso et de Primatice.

La Seconde École de Fontainebleau (1594-1617).

À partir du règne d'Henri IV se développe un style maniériste tardif parfois qualifié de «Seconde école de Fontainebleau». En écho à la première, elle désigne principalement les peintres qui furent actifs sur les chantiers royaux. au cours du règne d'Henri IV (1594-1610) et de la régence de Marie de Médicis (1610-1617). Le champ d'activité de cette seconde école a, lui aussi, largement débordé le cadre du seul château de Fontainebleau ; sa part était grande dans la décoration du Louvre et de Saint-Germain-en-Laye, sans oublier les travaux effectués pour la manufacture royale des Tapisseries. Cette nouvelle équipe se démarque pourtant de la précédente, par son grand nombre d'artistes d'origine flamande et d'une façon plus générale, par une influence nordique plus prononcée, pouvant s'expliquer par les circonstances politiques de l'époque.  Faisant suite à une longue période de troubles liés aux guerres de religion, le renouveau des arts se manifeste de manière particulièrement éclatante dès le règne d’Henri IV, en touchant tous les domaines : peinture, sculpture, architecture, art du livre mais également art des jardins et arts de cour, dont les ballets et les entrées triomphales.  Renouant avec l’époque de François, le roi s’emploie à faire de nouveau rayonner les arts français par un mécénat important. Afin d'attirer à nouveau les artistes ayant fui Paris, il s'emploie dès les années 1590, à les faire contribuer à la renommée du royaume en les impliquant dans des programmes ambitieux (Galerie de Diane, Galerie des Cerfs, Pavillon des Poëles, Château Neuf de Saint-Germain-en-Laye...). Henri IV, premier roi de la dynastie des Bourbons mais aussi héritier du trône des Valois, n’a de cesse de rappeler la légitimité de ce pouvoir durement acquis. Fontainebleau fait ainsi partie de ces chantiers inachevés sous les Valois que le roi tient à terminer tout en aidant parallèlement la capitale à reconquérir sa primauté dans le domaine artistique.  C’est dans ce contexte de prospérité retrouvée, que se développe la seconde École de Fontainebleau. La continuité avec la première équipe est d'autant plus sensible que la seconde s'inscrit également dans le courant international du maniérisme, d'où la dénomination commune. Mais à l'inspiration parmesane qui dominait avec le Primatice font place des influences plus mêlées. Les Italiens n'y jouent d'ailleurs plus le premier rôle car se sont bien les Français qui occupent désormais les postes de direction. Si l'on se tourne encore volontiers vers le Primatice, le Rosso ou Nicolò Dell'Abate, dont on apprécient la couleur et les tendances « "modernes" » de leurs paysages et de leurs scènes de genre, l'inspiration générale a changé : L'apport Flamand, devenu essentiel, amène une interprétation plus personnelle de la peinture, qui associe aux formules maniéristes des éléments d'un réalisme souvent proche de la caricature : Toussaint Dubreuil, Ambroise Dubois ou Martin Fréminet sont aujourd'hui considérés comme les principaux maîtres de ce mouvement.  Durant tout le règne d'Henri IV, ces artistes n'ont de cesse de vouloir renouveler le style décoratif français, profitant des opportunités offertes par la reprise des chantiers royaux. Pour mener à bien leur recherche, la nouvelle équipe n'hésite pas à puiser non seulement aux sources de l'art de Fontainebleau, que chez les Flamands italianisants contemporains, amenant ainsi plusieurs distorsions dans leurs emprunts. C'est ainsi que le flamand 'Ambroise Dubois et le français Toussaint Dubreuil (prématurément disparu en 1602) synthétisent leurs apports par des compositions aux distorsions fantaisistes et aux nus érotiques, par un style brillant et éclectique. Pour autant la flamme semble bien éteinte et les confusions d’espace et d’échelle dans la plupart des compositions masquent la pauvreté de l’imagination et du style.  À la différence de la Première école de Fontainebleau, aucun artiste français de la seconde génération, n'atteint la valeur et le charisme du Rosso ou du Primatice. Malgré sa volonté d'indépendance et de renouveau, cette école reste trop souvent attirée par les éléments voyants et fantastiques des modèles italiens, caractérisés par des perspectives extrêmes et une palette outrée et acidulée ; trop d’œuvres sombrent alors dans une formule confuse et un érotisme évident, signes d’une compréhension superficielle de l’art de la Renaissance tardive.  Si la Seconde école de Fontainebleau réunit des artistes français tels que Jacob Bunel, Guillaume Dumée, Gabriel Honnet ou le déjà baroque Martin Fréminet, pour réaliser les décors des résidences royales, seul Antoine Caron impressionne par son art de cour extrêmement sophistiqué. Ses tableaux ressemblent étrangement à de gigantesques ballets, inspirés sans doute des divertissements préférés de la cour de Catherine de Médicis, son principal mécène.  Désormais moins focalisées sur les sujets mythologiques ou allégoriques, inspirés de l'Antiquité, la Seconde école de Fontainebleau se tourne plus volontiers vers les thèmes romanesques et littéraires issus des chansons du Tasse et de l'Arioste : Les sujets tirés de la Jérusalem délivrée ou de la Franciade connaissent alors un succès retentissant. Pour autant, les thèmes religieux restent toujours aussi prisés, car souvent liés à des commandes prestigieuses, parfaitement illustrées dans le décor déjà baroque de la chapelle de la Trinité réalisée par Fréminet, comme une nouvelle ""Sixtine Française"" du .  Par la somptuosité de ses décors, le château de Fontainebleau, redevient pour un temps un centre artistique majeur ajoutant au rayonnement de la nouvelle dynastie ; Les échanges entre l'art proprement parisien et l'art bellifontain semblant alors s'intensifier.  Pour autant, les liens qui unissent la France d’Henri IV et de Marie de Médicis aux grands centres artistiques européens, permet à cette nouvelle équipe bellifontaine de se placer dans un cadre plus large, en connexion avec Florence, Anvers ou encore Nancy, dont le centre artistique brillant est dominé par Jacques Bellange (mort en 1616) mais dont le style s'alourdit inexorablement sous l'influence de Jean de Hoey et de Jérôme Franck.  Si de nombreuses œuvres d'artistes de la Seconde école de Fontainebleau ont malheureusement disparu, la conservation au château d’Ancy-le-Franc, d’un vaste ensemble de décors, se rattachant à la fois à la première et à la seconde école de Fontainebleau, en fait aujourd'hui l'un des témoins majeurs de la production picturale française de la Renaissance.  En conclusion, le célèbre tableau représentant Gabrielle d'Estrées et une de ses sœurs, résume parfaitement les caractéristiques de la peinture française de la cour royale de l'époque, mêlant sensualité, fraîcheur des couleurs et influence de la peinture italienne de la Renaissance. En se distinguant des maîtres de la première école, par une couleur plus chaude et plus contrastée, l'art de ces peintres encore pétri des modèles du premier maniérisme italien, a joué un rôle indéniable de transition avec l'art parisien du début du , en exprimant autant les tendances nouvelles du Classicisme que celles du Baroque.  Malgré tout, l'éclat des œuvres de la Première école est tel que des maîtres comme Primatice et Nicolò dell'Abbate, continuent d'exercer une influence déterminante durant toute la période : ils resteront d'ailleurs une référence majeure au pour des classiques comme Laurent de La Hyre, Jacques Blanchard, Lubin Baugin, et même les Frères Le Nain.

L'École de Fontainebleau est le nom donné à deux périodes de l'histoire de l'art français, qui dominèrent la création artistique française au et au , et qui figurent parmi les exemples les plus aboutis de l'art renaissant en France.  Centré autour des peintres travaillant principalement à la décoration du château de Fontainebleau, cette école se caractérise par une interprétation française mesurée du maniérisme.  L’appellation donnée à ce mouvement artistique ne date pourtant que du , employée la première fois en 1818 par l’historien Adam Bartsch (1757-1821), dans ses travaux sur la gravure (1803-1821), afin de désigner les estampes réalisées par un groupe d’artistes dans les années 1540, sous l’influence de deux maîtres italiens œuvrant au château de Fontainebleau : le Rosso et Primatice.  Par extension, ce terme s’est appliqué à toutes les formes d’art qui se sont épanouies à Fontainebleau, et un peu plus tard, dans le même esprit, à Paris.

The School of Fontainbleau () (c.1530 – c.1610) refers to two periods of artistic production in France during the late Renaissance centered on the royal Palace of Fontainebleau that were crucial in forming the French version of Northern Mannerism.


Étymologie et histoire de la nomenclature.

Le nom de genre "Manis" Linné, vient du latin "Mânes" « esprit des morts, fantôme » en raison des mœurs nocturnes du pangolin. L’épithète spécifique "crassi.cauda.ta" vient du latin "crassus" « épais », "cauda" « queue » et "atus" « possédant » donc « qui a une grosse queue ».  Le nom commun "pangolin" vient d’un mot malais "penggoling", signifiant . En malais moderne, c’est "teggiling". Le terme a été introduit en français par Buffon dans son "Histoire naturelle" (tome X) en 1763, p. 180.  L’espèce "Manis crassicaudata" a été créée en 1803 par Étienne Geoffroy Saint-Hilaire dans son "Catalogue des mammifères du Muséum National d’Histoire Naturelle", un ouvrage recensant 272 espèces dont des spécimens étaient gardés au Muséum. Plus de soixante espèces décrites ont été considérées comme nouvelles et les noms de Geoffroy Saint-Hilaire furent utilisés par le zoologiste Desmarest (1804, 1816-1819, 1820-1822) et de nombreux autres auteurs. Le statut du Catalogue a été remis en question en suggérant qu’il n’a jamais été publié. Mais Prof. I.B. Holthuis a montré qu’il a été publié au sens du Code et était donc disponible. Toutefois "Manis crassicaudata" de Geoffroy fut attribué à Gray (1827).

Caractéristiques.

Le Grand pangolin d’Inde possède les caractéristiques suivantes:  Chez le "Manis crassicaudata", le mâle est plus gros et plus lourd que la femelle.  La queue est épaisse, massive, musculeuse et au départ du corps, elle est aussi large que le corps. Arrondie sur la face supérieure, elle est plate en dessous. La queue préhensile sert à grimper dans les arbres. Elle représente de 39 à de la longueur du corps.  Des écailles kératineuses, carrément pointues, croissent à partir de l’épiderme. Elles couvrent le dessus et les côtés du corps et les faces dorsales et ventrales de la queue. De tous les pangolins asiatiques, le Pangolin d’Inde a les plus grosses écailles, mesurant jusqu’à de long et de large. Les écailles les plus grandes se trouvent sur la face supérieure du corps et au début de la queue. Elles pèsent de 7 à . Il y en a en tout de 440 à 530. Elles sont finement striées à la base et leur couleur va de jaune pâle, kaki au brun foncé. Des poils jaunâtres sortent à la base des écailles. On évalue la masse totale des écailles et de la peau à pour un animal de , soit du total.  La tête et le cou forment un cône dans le prolongement du corps, comme la queue. Cette forme fuselée facilite la circulation dans des galeries souterraines. La peau du museau est rose blanchâtre à brun clair.  Les yeux étant petits et sa capacité auditive faible, l’animal compte sur un sens olfactif développé pour s’informer de son environnement.  La gueule ne porte pas de dents mais possède une langue très longue de soit de la longueur totale du corps. De la salive visqueuse couvre la langue permettant de collecter les insectes. Les proies sont mastiquées dans une poche de l’estomac, l’opération étant facilitée par de petites pierres avalées.  Les membres antérieurs sont légèrement plus longs que les membres postérieurs. Les quatre membres sont terminées par 5 doigts portant des griffes. Celles des pattes avant sont puissantes et courbes, utilisées pour fouir dans les fourmilières ou les termitières. La troisième griffe est la plus grande, la première et la cinquième sont vestigiales.  Des glandes anales produisent un liquide jaunâtre d’odeur repoussante. Les femelles ont deux mamelles pectorales.  La température corporelle est régulée à .

Écologie.

L’écologie du Pangolin est mal connue, notamment son domaine vital. L’animal creuse des galeries souterraines soit pour dormir soit pour rechercher des proies. C’est une espèce nocturne qui se repose et dort le jour. Les terriers d’habitation sont plus grands que ceux pour se nourrir. Des crevasses dans des rochers peuvent aussi servir de résidence. Dans les forêts tropicales du Sri Lanka, l’espèce est arboricole. L’entrée d’un terrier fait jusqu’à . Puis une galerie descend graduellement jusqu’à une inclinaison de et se termine par une chambre. La taille de la chambre est d’une soixantaine de centimètres et peut être située jusqu’à de profondeur dans des sols meubles.  Le Pangolin d’Inde chasse les fourmis et les termites, sous toute forme, œufs, larves ou adultes. Il localise ses proies à l’odorat puis creuse un tunnel dans la fourmilière ou la termitière. Au Pakistan, la densité des galeries de nourrissage est estimée à , comparée à une densité de , des galeries d’habitation.  La profondeur moyenne des galeries de nourrissage est de . Un pangolin visitera régulièrement sa galerie de nourrissage mais en ajustant la périodicité pour permettre à ses proies de récupérer des dommages de sa prédation. Au Pakistan sur le Plateau Pothohar, une analyse fécale a déterminé que deux espèces de fourmis noires, "Camponotus confucii, C. compressus," forment la majorité des proies consommées, avec une espèce de termite, "Odontotermis obesus", formant une proportion plus faible. En moyenne du volume fécal est constitué d’argile et de débris végétaux ingérés. Il a été trouvé aussi dans les Nilgiris en Inde du Sud, des restes d’ailes de scarabée, des restes de cafards et de vers et une vingtaine de graviers.  Les prédateurs principaux des Pangolins d’Inde sont les tigres ("Panthera tigris"), le léopard ("Panthera pardus") en Inde. Dans le Parc national de Yala du Sri Lanka, la prédation du crocodile des marais ("Crocodylus palustris") a été observée.

Comportement.

Le Pangolin d’Inde est solitaire, sauf au moment des accouplements et de l’élevage des petits. Le mâle marque son territoire avec de l’urine et le produit de ses glandes anales.  C’est une espèce nocturne qui durant le jour, se repose ou dort enroulé au fond de son terrier.  L’espèce est quadrupède ; son poids repose sur ses membres postérieurs plantigrades et ses membres antérieurs s’appuient au sol par ses poignets repliés avec les griffes tournées vers l’intérieur. L’animal avance lentement, le dos courbé. Il peut aussi se déplacer un peu sur ses membres postérieurs. C’est un bon grimpeur qui s’aide de sa queue préhensile. Si l’animal se sent menacé, il peut émettre une odeur nauséabonde par ses glandes anales. Quand il se nourrit, la langue est rapidement sortie, projetée et collée sur la proie puis elle est ramenée dans la bouche.

Reproduction.

Le mâle localise la femelle réceptive par l’olfaction. L’accouplement se fait dans un terrier. Il n’y a pas de saison d’accouplement.  Le mâle monte la femelle par l’arrière ou par le côté, en tenant la femelle par ses griffes avant. La période de gestation est estimée à . La mise bas d’un petit (ou parfois deux) se déroule dans un terrier.  Le jeune, fixé à la base de la queue de sa mère, l’accompagne quand elle part se nourrir. Il devient indépendant à l’âge de et atteint la maturité sexuelle à l’âge de .  La longévité à l’état sauvage n’est pas connue. Un pangolin d’Inde a vécu au Zoo d’Oklahoma.

Distribution.

L’espèce "Manis crassicaudata" est distribuée dans le sous-continent indien au sud de l’Himalaya, Inde, nord et sud-est du Pakistan, et Sri Lanka. L’espèce est largement distribuée en Inde, des pieds de l’Himalaya au sud du pays, à l’exception du Nord et du Nord-Est. Elle est présente dans l’Assam où elle est sympatrique avec le Pangolin de Chine.  Au Népal, l’espèce est présente dans les zones basses du Sud et de l’Est.  L’espèce n’est probablement pas présente en Chine.

Habitat.

Le Pangolin d’Inde vit dans les forêts tropicales et subtropicales et les forêts riveraines. Il est présent aussi dans les forêts de mangrove, les savanes, les zones semi arides, les prairies, les terres agricoles, les jardins et les habitats dégradés.  Il s’adapte bien aux modifications de l’habitat à condition qu’il y trouve des proies abondantes et que la pression d’exploitation ne soit pas trop forte.

Population.

La densité de population a été estimée sur le Plateau Pothohar au Pakistan. La densité a décliné de entre 2010 et 2012 en raison de captures illégales pour le commerce international d’écailles de pangolin. La surexploitation des populations par une chasse et un braconnage excessifs a probablement éradiqué les pangolins de certaines régions.

Statut de conservation.

Le Pangolin d’Inde est classé comme une d’extinction dans la Liste rouge des espèces menacées de l’IUCN. Le déclin des populations est le résultat de la chasse pour sa viande et ses écailles pour un usage local ainsi que d’un accroissement du braconnage principalement organisé par un trafic international de ses écailles, en direction de l’Asie orientale, dans le cadre d’une utilisation par les médecines traditionnelles chinoise, vietnamienne et coréenne.  Selon les catégories de la Liste rouge, l’espèce est « en danger » en Inde et au Népal, « vulnérable » au Pakistan, « quasi menacée » au Sri Lanka

Menaces.

Les menaces principales sont donc une chasse pour un usage local et une chasse commanditée par un trafic international principalement en direction de la Chine (Mahmood et al, 2012). La chasse locale est pratiquée en Inde par les communautés tribales qui peuvent se nourrir de sa viande et utiliser ses écailles et griffes pour les ornements et la médecine. Au Pakistan, les écailles continuent d’être utilisées par les Hakims, guérisseurs islamiques ou pratiquant la médecine Yunâni.  Le trafic vers la Chine s’est surtout développé au début des années 2000. Il passe par voie maritime directement vers la Chine ou par voie terrestre via le Népal ou le Myanmar. Ce trafic s’est beaucoup développé à partir du moment où les populations du Pangolin de Chine et du Pangolin javanais ont commencé à décliner dangereusement et où les prix des écailles sur le marché chinois se sont envolés. Entre 2008 et 2014, le prix des écailles de pangolins dans la province du Yunnan est passé de à le kilo.  Des massacres en masse de Pangolins javanais ont été rapportés d’Indonésie et de la Péninsule malaise. Au Pakistan, Les groupes opérant sur le terrain sont faits de nomades et de chasseurs locaux. Ils capturent l’animal, le tuent, et l’ébouillantent pour enlever les écailles qu'ils vendent à un prix élevé. En avril 2012, un passager chinois transportant 12 sacs d’écailles de pangolin d’un poids de et ayant travaillé au Pakistan, a été arrêté en Chine. Au Pakistan, les écailles de pangolin peuvent être utilisées pour faire des vestes pare-balles et par les guérisseurs locaux pour faire des remèdes traditionnels réputés aphrodisiaques.  La seconde menace est l’expansion des terres agricoles, les pertes d’habitats et l’usage des pesticides. Les pangolins sont considérés comme une espèces nuisible dans les plantations de palmiers à huile du Sri Lanka où ils creusent à la base des arbres.  Les pangolins sont les mammifères les plus braconnés du monde. Une analyse métagénomique sur des pangolins malais morts ("Manis javanica") a révélé qu’ils étaient porteurs d’une grande diversité de virus. Les (virus parainfluenza), et les Coronavirus étaient les espèces dominantes.

Le Pangolin d'Inde (Manis crassicaudata) ou Grand pangolin d'Inde ou Pangolin à grosse queue est une espèce de mammifères de la famille des Manidae. Son corps est couvert d’écailles kératineuses - les plus grosses de tous les pangolins asiatiques. Avec les puissantes griffes de ses membres antérieurs, il creuse sur son territoire plusieurs terriers d’habitation pour se reposer et dormir, et des galeries dans les fourmilières et les termitières pour se nourrir. Il vit au Bangladesh, en Inde, au Pakistan et au Sri Lanka.  Il est en 2020 classé comme une d’extinction dans la Liste rouge des espèces menacées de l’IUCN. Le trafic vers la Chine s’est beaucoup développé au début des années 2000, en raison d’une forte demande de ses écailles pour la médecine traditionnelle chinoise.

The Indian pangolin ("Manis crassicaudata"), also called thick-tailed pangolin and scaly anteater is a pangolin native to the Indian subcontinent.  Like other pangolins, it has large, overlapping scales on its body which act as armour. It can also curl itself into a ball (volvation) as self-defence against predators such as the tiger. The colour of its scales varies depending on the colour of the earth in its surroundings. It is an insectivore, feeding on ants and termites, digging them out of mounds and logs using its long claws, which are as long as its fore limbs. It is nocturnal and rests in deep burrows during the day.  It is not common anywhere in its range, and is threatened by hunting for its meat and for various body parts used in traditional medicine.


Histoire.

Les origines.

Dans les années 1920 nait "Radiojournal" (Radiožurnál), une station de radio privée dont le capital est détenu majoritairement par la société Radioslava. En 1925, l'État devient majoritaire dans le capital de Radiojournal. La création la même année d'une station concurrente disposant d'un émetteur puissant, pousse Radiojournal à émettre vers l'étranger. L'année suivante, des programmes et des conférences en anglais, en français puis en allemand sont diffusés le jeudi soir. Au même moment, un programme destiné aux tchecoslovaques expatriés commence d'être diffusé le mercredi soir. Durant les années 1930, les stations internationales connaissent un véritable essor, notamment dans les pays fascistes. Le ministère tchécoslovaque des affaires étrangères décide alors de mettre en place des émissions en ondes courtes destinées à l'étranger.

Les débuts : 1936-1939.

Deux émetteurs, un Marconi et un SWB 9/30 de , sont installés entre 1935 et 1936 dans la station de Podebrady. Les essais débutent le , puis les émissions régulières commencent le 31 août de la même année. La station s'annonce alors par cet indicatif : « "station tchécoslovaque ondes courtes, Prague" ». Ce service vise alors les citoyens des pays étrangers comme les tchécoslovaques expatriés. Dans les premiers mois, la radio diffuse six heures par jour. À partir du , une réorganisation partage les programmes entre les émissions quotidiennes destinées à l'Europe (de 20h25 à 22h30) et celles réservées à l'Amérique du nord (de 3 à du matin les mardis et vendredis). Ce même jour, des bulletins d'information commencent d'être diffusés. De plus, des programmes de Radiojournal sont diffusés par ce même service. Des programmes émis vers le Proche et le Moyen-Orient font leur apparition. En mai 1937, l'émetteur ondes courtes de Poděbrady passe d'un fonctionnement expérimental à un fonctionnement régulier. En 1937 les émissions vers l'Amérique se font en anglais, espagnol, ruthin, slovaque et tchèque, tandis que celles destinées à l'Europe ont lieu en anglais, allemand, français, tchèque et slovaque, et occasionnellement en russe, italien, néerlandais et roumain. Les journaux parlés ne représentent alors que 15 % du volume, les conférences 5 %, ainsi que les émissions littéraires et les revues de presse 5 %, tandis que la musique constitue le reste. 1938 voit le renforcement du contrôle de l'État sur le service extérieur de Radiojournal. L'acquisition des Sudètes par l'Allemagne entraîne une augmentation de la quantité de programmes diffusée, jusqu'à dix-neuf heures par jour en 1938, dont trois heures d'information et quatorze heures de musique. De nouvelles langues sont diffusées régulièrement : l'italien, le portugais, le roumain et le serbo-croate, en plus du tchèque, du slovaque, anglais, allemand, français, rutine et espagnol. Pour plus d'efficacité, les émissions en ondes courtes fusionnent avec la station Prague II. À la suite de la perte des émetteurs situés dans les régions limitrophes et à l'indépendance de la Slovaquie, Radiojournal devient Radio Tchécoslovaquie.

L'occupation : 1939-1945.

Le , les Allemands envahissent la Tchécoslovaquie. Renommée "Rundfunk Böhmen und Mähren", la radio nationale est intégrée à celle du III Reich et ne diffuse plus que deux heures par jour en direction de l'Amérique du Nord. La plupart des rédacteurs et des speakers s'en vont.

L'après-guerre: 1945–1948.

À la fin de la guerre, la station reprend une activité normale. Elle est annoncée par plusieurs identifications : "Station Prague", "Ici Prague - Tchécoslovaquie", "Vous écoutez Prague". Elle diffuse en anglais, tchèque, allemand, français, et italien. En 1946, elle connaît une forte expansion, si bien qu'au début de 1947, elle parle en dix-huit langues : bulgare, français, serbo-croate, sobème, sorabe, allemand, polonais, russe, roumain, suédois, norvégien, danois, espagnol, italien, anglais, esperanto, tchèque et slovaque. Elle diffuse alors six à sept heures par jour, puis sept à neuf heures l'année suivante. Une rédaction centrale est créée, qui prépare des commentaires en tchèque qui sont ensuite traduits pour être diffusés. La moitié de ces émissions sont destinées aux pays du bloc soviétique. 90 % des programmes sont des émissions parlées, la musique n'occupant plus qu'une place réduite. Pour ce qui est du contenu, il est favorable au communisme.

Une radio sous contrôle communiste : 1948–1965.

La radio nationale passe entre les mains des communistes lors de la crise politique de février 1948. En avril, elle est nationalisée et durant l'été, le service extérieur fusionne avec la rédaction des actualités politiques pour conférer une ligne politique unique au sein des émissions nationales ou internationales. La station a alors deux objectifs : répandre le socialisme dans les pays capitalistes et renforcer les liens avec les autres pays du bloc soviétique.  En 1952, une réforme inspirée de l'Union soviétique donne son autonomie au service extérieur. Une rédaction centrale écrit les textes en tchèque tandis que celles en langues étrangères et celle de la Coopération Internationale écrivent ceux destinés à l'étranger. Bientôt l'arabe et le portugais apparaissent. En 1949, le service extérieur diffuse dix heures par jour. Dans les années 1950 et 1960, des émissions clandestines en français ("Ce soir en France") et en italien "(Oggi in Italia)" sont diffusées. Enfin, le matériel est modernisé ; en 1949 un émetteur ondes courtes est construit à Velké Kostolany (opérationnel en 1956), et un centre d'émission est ouvert à Litomsyl en 1955.  À partir de 1960, la radio tchécoslovaque est sous la tutelle directe du comité central du parti communiste. Cette expansion est aussi marquée par l'allongement de la durée des émissions et par l'arrivée de nouvelles rubriques. Enfin, en 1965, la station est organisée en trois ensembles : les émissions vers les pays capitalistes, celles vers les pays socialistes, et la rédaction centrale. Cette dernière produit les programmes en tchèque comme les bulletins d'information ou les commentaires, qui sont ensuite traduits dans les autres langues.

Une période d'ouverture : 1965-1968.

La seconde moitié des années 1960 est marquée par une plus grande souplesse de la part de la censure, qui est abolie en 1968. Durant l'invasion soviétique consécutive au Printemps de Prague, la station continue d'émettre clandestinement jusqu'au 9 septembre, date du retrait des troupes soviétiques. Les émissions régulières reprennent à cette même date.

La Normalisation : 1968-1989.

Avec la période dite de normalisation qui sonne le retour à un communisme strict, la station ne dispose d'aucune marge de manœuvre. À partir des années 1970, le nom le plus utilisé pour désigner la station est Radio Praha "(Radio Prague)". Entre 1968 et 1970, la station connaît d'importants changements. Les employés qui se sont compromis lors du printemps de Prague sont progressivement écartés : sur , 150 partent. De plus, la centralisation de la gestion est renforcée.  En 1972, l'Interprogramme est créé. Il s'agit d'un programme destiné à l'Europe occidentale composé de cinq heures de musique coupée tous les quarts d'heure par des programmes d'information en tchèque, slovaque, anglais, français, allemand, puis plus tard russe. Dans les années 1970, le volume diffusé augmente, passant de par jour en 1970 à 37 en 1978. En 1981, une section polonaise est créée pour contrer le mouvement Solidarnosc.

L'après-guerre froide.

En 1989, le régime communiste tchèque tombe, comme dans le reste de l'Europe centrale. Les journalistes sont alors libres de s'exprimer. Mais du au , la station cesse d'émettre car le statut de ses émissions est indéfini et que ses moyens financiers, techniques et humains sont diminués. Plusieurs langues sont abandonnées et les rédactions centrales affaiblies. Au printemps 1990, plusieurs émetteurs sont arrêtés et leur puissance diminuée.  En 1992, l'Interprogramme est arrêté tandis que les rédactions centrales disparaissent. À partir de cette date, Radio Prague ne couvre plus que l'actualité nationale. Une loi de la même année fait de la radio tchécoslovaque une institution publique dont le Conseil chargé de la surveillance est élu par le Parlement. En 1993, Radio Prague gagne son autonomie. En 2000, les émissions en russe sont lancées.

Financement.

La station est financée par une subvention de l'État attribuée par le biais du bureau du gouvernement de la république tchèque de 1993 à 1996, puis par le ministère des Affaires étrangères à partir de 1997. Le budget s'élevait à de couronnes en 1993, en 1997, et en 2000 (soit de dollars américains).

Diffusion.

Radio Prague diffuse à travers toute la planète. Depuis février 2011, la station ne diffuse plus en ondes courtes depuis son site émetteur de Litomyšl. La station de radio WRMI en Floride reprend néanmoins certains programmes via son émetteur de 50 kW, destinés au continent américain. En modulation de fréquence seul l'anglais est diffusé, pour Prague et la Bohême orientale. Radio Prague est aussi diffusée en anglais, français, allemand et russe par World Radio Network.Elle est également audible par Internet.

Radio Prague (en tchèque : ' ou ') est la station de radio publique internationale tchèque appartenant à la Český rozhlas.  Créée en 1936, elle diffuse en six langues : le tchèque, le français, l'anglais, l'espagnol, l'allemand, le russe. Elle diffuse par le biais du satellite et d'Internet.

Radio Prague International () is the official international broadcasting station of the Czech Republic.  Radio Prague broadcasts in six languages: English, German, French, Spanish, Czech and Russian. It broadcasts programmes about the Czech Republic on satellite and on the Internet. Broadcasting first began on August 31, 1936 near the spa town of Poděbrady.  The station broadcasts a total of 24 hours' worth of programmes per day, 3 hours of which are new programmes (one new 30-minute programme in each of the six languages); the remaining 21 hours are rebroadcasts. Rebroadcast programmes have fresh news bulletins. All programmes last for 30 minutes and have a standard layout: news, current affairs magazine and a feature. The theme of the feature changes each day and each section tailors programmes to suit its audience. The weekend broadcasts have a slightly more relaxed structure, they contain less news and more features devoted to the arts, social affairs, and music.


Biographie.

Elena était la cinquième des sept enfants de Giovan Battista Cornaro et de Zanetta Boni. Son père, qui appartenait à l'une des plus importantes familles vénitiennes, était procurateur de la basilique Saint-Marc. Il eut avec Zanetta, une femme de très humble origine, une longue relation au cours de laquelle naquirent tous leurs enfants : tous furent légitimés à leur naissance, mais le couple ne se maria qu'en 1654. En raison de l'origine de la mère, les deux jeunes garçons, Francesco et Girolamo ne purent être inscrits au Livre d'Or de la noblesse avant 1664, quand leur père obtint cette reconnaissance qu'il désirait tant en versant .  Cette famille ancienne avait été pendant des siècles exclue des plus hautes magistratures de la République, mais il lui restait le prestige que lui donnaient son nom, son patrimoine et sa culture : le grand-père maternel de Giovan Battista, Giacomo Alvise Cornaro, avait été comme scientifique un des amis de Galilée ; son père, Girolamo, érudit en physique, avait constitué une grande bibliothèque ainsi qu'une collection de peintures et d'instruments scientifiques.  Il est probable que Giovan Battista, quand il s'aperçut des qualités de sa fille, favorisa autant qu'il put son enrichissement culturel et son succès auprès du public : il était en fait tout à fait extraordinaire qu'une femme s'imposât dans le domaine des études et un exemple aussi exceptionnel ne pouvait que contribuer au prestige du nom de famille. Elena elle-même semblait bien consciente de cette complaisance un peu vaine de son père, mais ne voulut pas le décevoir, quoiqu'elle n'eût aucune intention d'acquérir de l'érudition pour en faire étalage dans les salons et les académies.  De fait, la preuve de son penchant pour une vie retirée est bien montrée par le fait qu'en 1665, Elena se fit oblate bénédictine, un choix qui apparaît comme un compromis avec sa vocation religieuse : de cette manière, tout en observant la règle de l'Ordre, elle pouvait échapper à la réclusion monastique et fréquenter le monde extérieur où il lui était possible de trouver la liberté et les moyens de poursuivre les études de son choix.  Quoi qu'il en soit, le père d'Elena tint à lui assurer la meilleure instruction : ses professeurs de grec furent jusqu'en 1668 Giovan Battista Fabris, curé de l'église de San Luca, puis Alvise Gradenigo, bibliothécaire de la Marciana qui avait longtemps vécu à Candie tandis que Giovanni Valier, chanoine de San Marco, lui donnait des leçons de latin. C'est peut-être le jésuite Carlo Maurizio Vota qui lui inculqua des notions de science tandis que Carlo Renaldini, professeur à Pise puis à Padoue, lui enseigna la philosophie. Elena apprit également l'hébreu et l'espagnol grâce au rabbin Shemel Aboaf et la théologie grâce à Felice Rotondi, qui enseigna par la suite à l'université de Padoue.  Désormais réputée pour ses connaissances parmi les spécialistes italiens, elle fut accueillie en 1669 à l'Académie des Ricovrati de Padoue, et ensuite à l'Accademia degli Infecondi de Rome dans l'Accademia degli Intronati de Sienne, à l' de Brescia et les Académies des Dodonei et des Pacifici de Venise. Sa renommée s'étendit à l'étranger : le cardinal Frédéric de Hesse-Darmstadt la consulta en 1670 sur des problèmes de géométrie dans l'espace ; de Genève, Louise de Frotté, nièce du célèbre médecin Théodore de Mayerne, invita en 1675 Gregorio Leti à faire entrer Elena Cornaro dans son recueil de biographies de personnages célèbres, "L'Italia regnante", et en 1677 le cardinal Emmanuel de Bouillon la fit interroger par deux érudits, Charles Caton de Court et Ludovic Espinay de Saint-Luc, qui en restèrent admiratifs.  Après qu'Elena eut soutenu en public à Venise une discussion de philosophie en grec et en latin, son père, Giovan Battista, aurait souhaité que l'université de Padoue accordât à sa fille un doctorat en théologie, mais il se heurta à l'opposition de l'évêque de Padoue, le cardinal Gregorio Barbarigo, dont l'autorisation était indispensable puisqu'il était chancelier de l'université. Il soutint qu'il était « hors de question d'accorder le titre de docteur à une femme » et que ce serait quelque chose « à nous rendre ridicules à tout le monde. » Il s'ensuivit un conflit entre le cardinal et Cornaro, qui se termina par un compromis selon lequel Elena obtiendrait un doctorat en philosophie : le , elle soutint sa thèse et fut accueillie dans le Collège des médecins et des philosophes des savants padouans, bien qu'il lui fût impossible d'enseigner de toute façon puisqu'elle était une femme. Elle devint ainsi la première femme au monde à être diplômée d'un titre universitaire.  Établie à Padoue, déjà gravement malade, elle mourut à trente-huit ans seulement, le , et fut enterrée dans l'église de Santa Giustina. Elle avait ordonné que tous ses manuscrits soient détruits, et le peu qu'il en restait, consistant en discours et argumentations morales et religieuses, avec quelques poèmes, fut publié à titre posthume : Benedetto Croce trouve « très faible, voire nulle, la valeur de toute cette littérature ascétique et de ces rimailleries spirituelles. » Au cours de sa vie, elle a publié seulement, en 1669, une traduction de l'espagnol d'un opuscule spirituel de Johannes Justus von Landsberg, "Alloquia Jesu Christi ad animam fidelem".

Elena Lucrezia Cornaro Piscopia (née le à Venise et morte le à Padoue) est une philosophe et mathématicienne vénitienne, membre de la famille Cornaro, qui donna quatre doges à la République de Venise.  Elle est la première femme à obtenir un doctorat de philosophie et est passée à la postérité comme ayant été la première femme à obtenir un diplôme universitaire.

Elena Lucrezia Cornaro Piscopia (, ) or Elena Lucrezia Corner (; 5 June 1646 – 26 July 1684), also known in English as Helen Cornaro, was a Venetian philosopher of noble descent who in 1678 became one of the first women to receive an academic degree from a university, and the first to receive a Doctor of Philosophy degree.


Biographie.

Yaşar Kemal est issu d'une famille pauvre vivant dans le hameau d'Hemite (aujourd'hui ) dans la province d'Osmaniye, dans le sud-est de la Turquie. Ses parents originaires de Van s'installent à Çukurova durant la Première Guerre mondiale. Kemal a une enfance difficile car il perd un œil accidentellement alors que son père découpe un mouton pour l'Aïd al-Adha, et à cinq ans il assiste à l'assassinat de son père par son fils adoptif Yusuf alors qu'il priait à la mosquée. Cette expérience traumatisante provoque des difficultés d'élocution qui subsisteront jusqu'à ses douze ans. À neuf ans, il entame sa scolarité à l'école au village voisin de Burhanlı et continue à Kadirli en Osmaniye après s'y être installé chez des membres de sa famille .  Il continue de fréquenter l’école secondaire, cette fois à Adana, où il travaille également comme ouvrier dans une usine d'égrenage de coton. Après avoir quitté l'école au cours de la troisième année du secondaire, il met ainsi fin à son éducation formelle . Il travaille ensuite comme manœuvre, contremaître, garde-champêtre dans une rizière, écrivain public, instituteur, bibliothécaire. Ses poèmes paraissent à la même époque dans différentes revues : "Ülke", "Kovan", "Millet" et "Beşpinar".  Il passe une année en prison en 1950 pour propagande communiste.  Il s'installe à Istanbul en 1951 et il écrit des reportages pour le quotidien "Cumhuriyet".  Il obtient le prix spécial de l'Association des journalistes pour son reportage "Dünyanın En Büyük Çiftliğinde Yedi Gün" ("Sept jours dans la plus grande ferme du monde").  Il affirmera que la police turque a saisi ses deux premières nouvelles.  En 1951, alors qu'il visite île d'Akdamar, il assiste à la destruction de l'église de la Sainte-Croix d'Aghtamar. Grâce à sa notoriété, il aide à arrêter cette destruction. L'église restera dans cet état jusqu'en 2005, quand sa restauration par le gouvernement turc commencera. L’Arménie a décoré Yaşar Kemal de la médaille Grégoire de Narek le à Istanbul pour son respect envers la culture et l’identité arménienne, de la justice et des valeurs humaines.

Succès littéraire.

Son premier roman "Mèmed le Mince" connaît le succès en 1955, succès grandissant qui lui vaut d'être pressenti pour le prix Nobel de littérature en 1972. Traduit en plus de quarante langues, le roman fait de lui une figure marquante de la littérature mondiale. Il reçoit la médaille de la Légion d'honneur en 1984.  Son style est un mélange entre une narration influencée par les traditions orales des bardes turcs et une influence plus occidentale comme le recours à un genre parfois proche du courant de conscience.  Son militantisme contre la brutalité du pouvoir turc à l'encontre de la minorité kurde lui vaut de nombreux procès. Yaşar Kemal est condamné en 1996 par la cour de sûreté de l'État à un an et huit mois de prison pour un article intitulé « Le ciel noir de la Turquie » publié en 1995 dans le livre « La liberté d'expression et la Turquie » et qui dénonce le traitement de la question kurde par l'État turc.

Yaşar Kemal (francisé en "Yachar Kemal", de son vrai nom Kemal Sadık Gökçeli) est un romancier et journaliste turc, d'origine kurde, né le près d'Osmaniye, en Turquie, et mort le à Istanbul.

Yaşar Kemal (born Kemal Sadık Gökçeli; 6 October 1923 – 28 February 2015) was a Kurdish writer and human rights activist, and one of Turkey's leading writers. He received 38 awards during his lifetime and had been a candidate for the Nobel Prize in Literature on the strength of "Memed, My Hawk".  An outspoken intellectual, he often did not hesitate to speak about sensitive issues, especially those concerning the oppression of the Kurdish people. He was tried in 1995 under anti-terror laws for an article he wrote for "Der Spiegel" highlighting the Turkish Army's destruction of Kurdish villages during the Turkish-Kurdish conflict. He was released but later received a suspended 20-month jail sentence for another article he wrote criticising racism in Turkey, especially against the Kurds.


Biographie.

Jeunesse et débuts précoces.

Née dans le quartier d'Islington, Naomie Harris grandit dans une famille monoparentale. Sa mère, Lisselle Kayla, est une ancienne scénariste originaire de Jamaïque ayant exercé le métier de guérisseuse. Son père est originaire de Trinidad. Le couple se sépare avant la naissance de leur unique enfant, elle n'a aucune relation avec son père pendant des décennies.  En 2017, à 41 ans, suite à une thérapie, elle reprend contact avec son père.  Pendant quelques années, elle fut donc seulement élevée par sa mère, à Finsbury Park dans le nord de Londres. Sa mère s'est remariée quand Naomie avait 11 ans. Son beau père était un chef dans le sud de la France. De ce fait, elle a un demi-frère et une demi-sœur de 20 ans de moins qu'elle.  Tournée très tôt vers la comédie, elle prend des cours à la à Bristol (Angleterre), après avoir été peu satisfaite de ses études de sciences politiques et sociales à l'Université de Cambridge.  Elle mesure .  Elle commence ensuite une carrière à la télévision, se produisant, essentiellement, dans des séries télévisées destinées à un jeune public. Elle joue dans quelques épisodes de la série fantastique britannique "Simon and the Witch", elle décroche un rôle récurrent dans la série d'aventures "Runaway Bay" puis finit par signer pour le rôle principal de la série de science fiction "The Tomorrow People", aux côtés de l'australien Kristian Schmid.

Percée et révélation.

En 2002, Danny Boyle fait d'elle une vedette en lui donnant le premier rôle féminin de son thriller d'horreur "28 jours plus tard", aux côtés de Cillian Murphy. La même année, elle joue dans la comédie "Living in Hope" ainsi que le drame "Anansi", deux productions indépendantes.  Entre 2003 et 2005, elle enchaîne alors les seconds rôles donnant notamment la réplique à Kevin McNally, mais aussi Mena Suvari et Colin Firth pour le film d'horreur "Trauma", elle seconde Pierce Brosnan et Salma Hayek dans la comédie d'action "Coup d'éclat" et elle intervient dans la comédie "Tournage dans un jardin anglais".  L'année 2006 marque un tournant : elle est en effet à l'affiche de deux blockbusters : "", puis "" de Michael Mann, dans laquelle elle signe une prestation remarquée. Le premier est un énorme succès commercial, et elle reprend d'ailleurs son rôle de Tia Dalma dans le de la franchise, "", tourné dans la foulée.  Elle enchaîne avec des projets cinématographiques moins exposés. Elle donne la réplique à Josh Hartnett dans le drame laminé par la critique, "August", elle accompagne Rosario Dawson pour le drame "Explicit Ills" et elle est le premier rôle féminin du film d'action, mené par une large distribution masculine, "Au bout de la nuit". À la télévision, elle porte le téléfilm "Poppy Shakespeare".  En 2009, elle est à l'affiche de plusieurs productions malmenées par la critique : d'abord les comédies britanniques "" et "My Last Five Girlfriends", vient ensuite "Ninja Assassin", film américano-allemand dans lequel elle interprète un agent traquée par le clan Ozunu et enfin, inverse une tendance négative, en rejoignant la distribution du prestigieux téléfilm dramatique "Small Island".

Confirmation et reconnaissance critique.

En 2010, elle donne la réplique à Andy Serkis pour le drame musical "Sex & Drugs & Rock & Roll", elle porte le téléfilm dramatique "Blood and Oil" avec David Oyelowo ainsi que le drame salué "Le Plus Vieil Écolier du monde" avant de jouer les guest-star, le temps d'un épisode, dans la série télévisée "Accused".  En 2011, elle joue le rôle de la fiancée du Victor Frankenstein dans l'adaptation réalisée pour le théâtre par Danny Boyle. L'année suivante, elle est choisie pour jouer le rôle de Miss Moneypenny, dans le de James Bond, intitulé "Skyfall". Le blockbuster est un succès critique et commercial mondial, et l'actrice signe pour la suite, intitulée "007 Spectre", qui sort à la fin de 2015. Elle est la première actrice noire à incarner ce personnage et son champ d’interprétation est également élargie, devenant un agent de terrain à part entière et acolyte de 007 en lieu et place d’une simple secrétaire.  Entre-temps, elle est à l'affiche de "", de Justin Chadwick, pour lequel elle prête ses traits à Winnie Mandela, l'épouse du leader politique. Et tient le second rôle féminin principal du film de boxe "La Rage au ventre", avec Jake Gyllenhaal et Rachel McAdams, remplaçant Lupita Nyong'o à la suite de son retrait du projet.  2016 est une année charnière pour l'actrice. Elle est à l'affiche du thriller britannique "Un traître idéal" avec Carlos Acosta, Radivoje Bukvic et Stellan Skarsgård; elle joue un second rôle fort dans le drame "Moonlight"; enfin, elle rejoint la large distribution réunie pour la romance "Beauté cachée" portée par Will Smith. Le thriller est un échec au box-office en plus d'une réception critique mitigée, et bien qu'épaulée par Edward Norton, Kate Winslet, Helen Mirren ou Keira Knightley, la romance "Beauté cachée" est largement boudée par la critique et peine à convaincre au box office.  Cependant, elle peut compter sur l'important succès critique que rencontre le drame "Moonlight". En effet, cette production reçoit un accueil critique dithyrambique, remporte, entre autres, l'Oscar du meilleur film et son interprétation d'une mère camée lui vaut une trentaine de citations et récompenses, au titre de meilleure actrice dans un second rôle. Au sujet de cette fructueuse collaboration avec le réalisateur Barry Jenkins, l'actrice déclarera :  Couronnée de succès, elle est choisie pour devenir la nouvelle égérie de la marque Swarovski.  En 2017, elle est nommée Officier de l'Ordre de l'Empire britannique par la Reine Elizabeth II lors de la cérémonie du Nouvel An 2017 pour ses services à la dramaturgie.  L’année d’après, elle accompagne Dwayne Johnson pour le blockbuster d’action "Rampage", inspiré du jeu vidéo du même nom crée en 1986 pour bornes d'arcade, qui lui vaut une citation pour le Teen Choice Awards de la meilleure actrice dans un film de science-fiction. Puis, elle rejoint une nouvelle adaptation cinématographique du "Livre de la jungle" de Rudyard Kipling qui mêle prise de vues réelles et capture de mouvement : "" d'Andy Serkis sort le 7 décembre 2018 sur la plateforme Netflix.  En 2019, elle tourne pour la société Screen Gems, le thriller policier "Black and Blue", dont elle la vedette aux côtés de Mike Colter et Nafessa Williams. En octobre de cette année, elle entre en négociations afin d'incarner la super-vilaine Shriek dans "Venom 2".  Puis, elle est attendue dans la 25 aventure cinématographique de James Bond, "No Time to Die", produite par EON Productions, qui met une dernière fois en scène Daniel Craig, en 2020. L'année où elle figure au sein de la distribution principale de la mini-série "The Third Day" portée par Jude Law pour le réseau HBO.

Engagements.

Féministe et engagée, elle fait partie des 300 actrices à avoir signé la pétition "Time's Up" dont le but est de combattre le harcèlement sexuel.

Voix françaises.

En France, Annie Milon est la voix française régulière de Naomie Harris.

Naomie Harris est une actrice britannique, née le à Londres.  Elle commence sa carrière durant son enfance, apparaissant dans des séries télévisées destinées à la jeunesse.  Elle se fait ensuite remarquer, à l'âge adulte, par ses rôles dans des longs métrages tels que "28 jours plus tard", "", "" et "".  Dès lors, elle alterne cinéma d'auteur et productions plus exposées.  Elle séduit la critique en interprétant Winnie Mandela dans le drame "", elle interprète le personnage de Miss Moneypenny présent dans la saga cinématographique "James Bond", puis, elle est acclamée par la critique pour son interprétation dans le drame "Moonlight", qui lui vaut de nombreuses récompenses et citations, notamment pour les Oscars du cinéma, les Golden Globes et les BAFTA Awards.

Naomie Melanie Harris (born 6 September 1976) is a British actress. She started her career as a child, appearing in the television series "Simon and the Witch" in 1987. She portrayed Selena in the zombie film "28 Days Later" (2002), the witch Tia Dalma in the second and third "Pirates of the Caribbean" films, and Winnie Mandela in "" (2013). She portrayed Eve Moneypenny in the "James Bond" films "Skyfall" (2012) and "Spectre" (2015), and is set to reprise the role in the upcoming film "No Time to Die" (2020).  In 2016, she starred in the critically acclaimed film "Moonlight", a performance that earned her several accolades, including nominations for the Golden Globe, BAFTA, and Academy Award for Best Supporting Actress. Harris was appointed an Officer of the Order of the British Empire (OBE) in the 2017 New Year Honours for services to drama.


Biographie.

Origines.

Jacques Fesch voit le jour le dans une famille aisée. Il est le fils de Georges Fesch, directeur de banque et pianiste belge qui se réclame du lignage Fesch dont le cardinal Joseph Fesch était l'oncle maternel de Napoléon Bonaparte, et de Marthe Hall. Sa mère, Marthe, femme pieuse et mère au foyer, élève ses trois enfants : deux filles, nées 4 et 8 ans avant Jacques, et son petit dernier, aux caprices duquel elle cède souvent et qu'elle pourrit d'attentions bourgeoises.  Dans les années 1920, son père, qui dirige une banque pour les étrangers, s'installe avec sa famille à Paris, avant d’aller s'installer à Saint-Germain-en-Laye. Jacques reçoit dans son enfance une éducation religieuse dont il se détache assez tôt. De 1938 à 1947, il fait ses études à l'école Saint-Érembert, puis intègre le lycée Claude-Debussy. Ses amis se souviennent de lui comme quelqu'un de mou et d'absent. Il ne s'intéresse à rien, s'ennuie, n'étudie pas et quitte le lycée sans avoir obtenu le bac. À cette époque, il sort beaucoup, fréquente Saint-Germain-des-Prés et les boîtes de jazz et, servi par un physique avantageux, se présente comme un grand séducteur de jeunes femmes. Tout au long de son enfance, il reste néanmoins marqué par la forte personnalité de son père, par la grande érudition de celui-ci, ainsi que par son affirmation d'homme athée. Ne se sentant pas à la hauteur d'un tel père, il aura des difficultés à s'identifier à lui. Les rapports difficiles entre ses parents instaurent dans la durée un climat familial instable.  Jacques Fesch rencontre Pierrette Pollack, sa future femme, lorsqu'il est encore lycéen. De 1950 à 1951, il accomplit son service militaire en Allemagne, dont il sort avec le grade de caporal et un certificat de bonne conduite. Son livret militaire indique cependant qu'il est mauvais tireur. Pierrette tombe enceinte pendant qu'il effectue encore son service militaire et il l'épouse à Strasbourg le . Les parents Fesch voient cette union d'un très mauvais œil car Pierrette est juive, et eux, antisémites. Le couple sans ressource s'installe donc chez les parents de la mariée et le , Pierrette donne naissance à une fille, prénommée Véronique. Le père de Pierrette offre à Jacques Fesch un emploi, mais ce dernier abuse de sa confiance et détourne des fonds à son profit. Jacques Fesch est donc mis à la porte de chez ses beaux-parents et sa femme ne le suit pas. Peu avant sa mère lui offrait un million de francs afin qu'il et de monter une société de livraison de charbon pour faire concurrence à son beau-père. Il dépense la moitié de cette somme pour s'acheter une voiture de sport, une Simca décapotable aux fauteuils en cuir vert, et continuer à séduire les femmes. Il flambe le reste de la somme et ne livrera jamais de charbon.  En , il rencontre Thérèse Troniou et entame une relation avec elle ; de cette relation naît, en à un garçon, le petit Gérard. Gérard est placé à l'Assistance publique puis dans des familles d’accueil. Il ne sera jamais adopté. Quand il a dix ans, l'administration décide de changer son patronyme : Troniou est transformé en Droniou, au prétexte d'une erreur de graphie. Il ne découvre ses origines qu'en 1994 à la faveur d'un reportage dans un magazine sur Jacques Fesch : une amie à lui trouve une ressemblance entre Gérard et la photo de Jacques. Gérard prend alors contact avec Jean Duchesne, le biographe de Jacques Fesch, et des recoupements permettent d'établir le lien de filiation, notamment grâce au nom de Troniou, qui est celui de sa mère et que lui-même a porté jusqu'à l'âge de dix ans. Gérard est reconnu en 2007, par décision de justice, comme le fils naturel de Jacques Fesch.

Affaire criminelle.

Désœuvré, sans but à la suite de son licenciement par son beau-père, Jacques Fesch est fasciné par les ouvrages "Seul à travers l'Atlantique" et "À la poursuite du soleil" du navigateur Alain Gerbault. Il passe commande à un chantier naval de La Rochelle pour construire un voilier neuf afin de tenter l'aventure mais n'a pas l'argent pour le financer. Il emprunte donc le revolver de son père et le jeudi , vers , au 39 rue Vivienne, dans le quartier de la bourse de Paris, il entre avec son complice Jacques Robbe, dit "Criquet", dans le "Comptoir de Change et de Numismatique", nom du bureau de change d'Alexandre Silberstein pour voler à ce dernier les pièces d'or qu'il était venu commander la veille du braquage : 2 lingots, 100 napoléons, 44 pièces de 20 dollars et 25 pièces de 50 pesos, soit deux millions d'or (en anciens francs). Mais son complice, selon lui non informé des projets de Fesch, prend peur, sort et alerte un agent dans les termes suivants : . Pendant ce temps, Fesch, qui a verrouillé la porte et sorti son revolver de sa sacoche, menace le changeur qui essaie de le raisonner en lui disant qu'il est un ancien combattant, qu'il va gâcher sa vie. Fesch s'impatiente et le frappe de deux coups de crosse, mais ce faisant, fait tomber son arme et se tire par inadvertance une balle dans la main gauche en la ramassant. Il rafle la caisse pour environ . Mais la victime s'est remise de ses coups et appelle à l'aide.  Revolver en main, Fesch tente de couvrir sa fuite. Des passants donnent la chasse au malfaiteur qui réussit, à la faveur de la nuit tombante, à semer ses poursuivants et trouver refuge au cinquième étage de l'immeuble du 9 boulevard des Italiens. Après s'être calmé, il redescend jusqu'à la cour. Le concierge a entre-temps alerté un agent de police, Jean-Baptiste Vergne, autour duquel s'est formé un attroupement. Fesch essaye de prendre un air détaché, passe à côté du concierge et de l'agent de police, et se dirige vers la porte calmement mais il est reconnu par un badaud. Vergne dégaine et lui crie : . Fesch qui a perdu ses lunettes dans sa fuite, se retourne et tire, au jugé, maniant son arme dans la poche de son imperméable. Touché en plein cœur, le gardien de la paix Vergne, veuf de trente-cinq ans et père d'une petite fille de deux ans, meurt sur le coup. Fesch reprend sa course éperdue, blesse gravement à la nuque un passant, Raymond Lenoir, qui tente de l'agripper, dévale les marches de la station de métro Richelieu-Drouot et tire encore deux coups de feu avant d'être stoppé par des portes fermées et maîtrisé par un passant de 28 ans, Georges Plissier, qui parvient à le désarmer.

Enquête.

Jacques Fesch est immédiatement conduit au commissariat. Étant donné qu'il a tué un policier, c'est le commissaire divisionnaire Max Fernet, chef de la brigade criminelle, qui prend personnellement la direction de l'enquête. Jacques Fesch reconnaît immédiatement les faits mais n'exprime aucun regret ni remords, sauf celui de s'être fait prendre. La police fait venir Alexandre Silberstein, qui le reconnaît formellement ainsi que son complice. Les deux suspects sont dans la foulée conduits dans une Traction Avant au 36, quai des Orfèvres. Les inspecteurs commencent par gifler copieusement Jacques Fesch, qui est ensuite entendu par Fernet. Le suspect expose au commissaire ses motivations : financer l'achat d'un voilier pour gagner Tahiti. L'enquête est vite bouclée et le commissaire divisionnaire conclut que Fesch a prémédité son projet de braquage seul, qu'il a enlevé le cran d'arrêt de son arme en avance, avec l'intention de tuer, et qu'il a manipulé son complice.

Incarcération et conversion.

Dans l'attente de son procès, Jacques Fesch est incarcéré pendant trois ans dans une cellule de la prison de la Santé, à Paris. Isolé, tourmenté et plein de questionnements, il se met à lire et à écrire, jusqu'à y passer ses journées entières. Lui qui n'avait rien fait à l'école se bâtit une culture littéraire et entame un cheminement intellectuel, puis spirituel. Durant cette période, plusieurs personnes contribuent à l'éveil de sa foi.  Il reçoit une fois par semaine la visite de son avocat, Paul Baudet (1907-1972), ténor du barreau de Paris de l'époque recruté par ses parents. Baudet joue un rôle dans le cheminement spirituel de son client. En homme profondément croyant, Baudet va tous les jours à la messe. Originaire de Bourges, il est venu à Paris pour y faire carrière mais également pour échapper à la stigmatisation dans laquelle le tenait son homosexualité dans une ville de province dans les années 1950. D'abord tenté par une retraite dans l'abbaye Notre-Dame de la Trappe, située dans l'Orne, il a finalement fait vœu de chasteté et décidé de vivre sa vocation à travers son métier d'avocat. Chacune de ses visites à Fesch dure des heures, pendant lesquelles les deux hommes parlent de l'affaire, mais aussi de la souffrance, du châtiment, de la pénitence et de la rédemption. Fesch résiste au début, ressemblant en cela à son père anticlérical, et surnomme dans un premier temps son avocat « la panthère de Dieu ».  Pendant ses années de détention, il entretient une correspondance régulière avec des proches, notamment avec sa mère, personne très croyante, qui lui fait parvenir en prison en un ouvrage de vulgarisation sur les apparitions mariales de Fátima. Pour Fesch, c'est une révélation. . Il apprend en détention le décès de sa mère survenu le à la suite d'un cancer. Il écrit également à frère Thomas, jeune moine également originaire de Saint-Germain-en-Laye. Les deux hommes ne se connaissent cependant pas. Au début, le jeune moine lui écrit par charité chrétienne et Jacques Fesch ne répond pas dans l'immédiat. À mesure que grandit sa foi, il noue avec le jeune moine une relation épistolaire nourrie. Sa belle-mère enfin recueille ses pensées dans un journal spirituel.  Il demande à se confesser et s'entretient régulièrement avec le père Devoyod, aumônier de la prison. Il communie d'abord une fois par mois, puis tous les quinze jours, puis toutes les semaines, et enfin presque tous les jours. L'aumônier lui fournit une abondante lecture religieuse.  Ces lectures, correspondances, entretiens, lui permettent de renouer peu à peu avec la foi perdue dans sa jeunesse. Cela le change complètement, il devient mystique (il reçoit un choc spirituel au cours de la nuit du ), écrit des textes spirituels et regrette son crime et tout le mal qu'il a causé.

Procès.

Le procès est mené par la cour d'assises de Paris. Il débute le pour une durée de trois jours. Y assistent la famille de la victime de même que cinq syndicats de police. Ces derniers ont fait pression à l'approche du procès sur le gouvernement et la cour pour que l'accusé soit condamné à mort, selon Jacques Robbe, à défaut de quoi ils menacent de ne pas assurer le service d'ordre pour la visite de la Reine d'Angleterre en avril à Paris.  Robbe et Blot comparaissent en liberté conditionnelle. Le premier cité en tant que complice présumé, sera acquitté du fait qu'il est allé trouver un agent de police au début du braquage. Le second cité en tant que complice présumé, à qui il est reproché d'avoir participé à l'organisation du braquage au cours de plusieurs réunions, est également acquitté, semble-t-il pour absence de preuve. Tous deux sont donc reconnus innocents.  À cette époque, le Code pénal dispose que le meurtre entraînera la peine de mort lorsqu'il aura été accompagné, précédé ou suivi d'un autre délit. Or c'est précisément le cas d'espèce : vol suivi d'un meurtre. L'enjeu du procès n'est donc pas d'établir les faits ou la culpabilité, puisque Jacques Fesch a tout reconnu, mais plutôt de cerner sa personnalité avant de l'envoyer à l'échafaud. S'agissant d'un « blouson doré », selon l'expression de l'époque pour désigner la jeunesse privilégiée décadente, le procès attire l'attention des médias et de l'opinion publique.  Pour sa défense, Jacques Fesch indique qu'il est myope et que sans ses lunettes, perdues lors de la course-poursuite, il a tiré sur le policier sans viser. Vient le témoignage de Thérèse, qui affirme devant la cour que l'accusé lui a fait un enfant en l'ayant pratiquement violée. Sa femme Pierrette dresse de lui le portrait d'un homme immature et renfermé, ne discernant ni le bien, ni le mal, peinant à distinguer la fiction de la réalité. Elle accuse ses parents de ne pas lui avoir donné de sens moral. Elle conclut en disant qu'il se savait incapable de concrétiser ses rêves de voyage, sans avoir la force de retomber sur terre.  Son avocat, Paul Baudet, n'évoque pas la conversion religieuse de son client. Il plaide :  L'avocat général conclut avoir cherché dans le dossier des éléments en faveur de l'accusé mais n'y avoir trouvé que le cancre, le jouisseur, le voleur, l'assassin. Après une heure et quart de délibérations, le , jour du anniversaire de l'accusé, le jury de la cour d'assises de la Seine le condamne à la peine de mort sans circonstances atténuantes, à deux voix de majorité.  La demande de grâce auprès du président René Coty est rejetée. Il accepte son sort avec sérénité.

Exécution de la peine.

À la veille de son exécution, conformément à sa foi et au lien qu'il entend consacrer avec son épouse au-delà même de la mort, il complète son mariage civil par un mariage religieux. Il passe ses derniers instants à écrire à sa belle-mère, son avocat, sa femme, au moine. « Dans cinq heures je verrai Jésus, qu'il est bon, notre Seigneur ».  Il est guillotiné le 1957 à l'aube dans la cour de la prison de la Santé par le bourreau André Obrecht.

Postérité.

Depuis sa mort, Fesch est considéré par certains catholiques et par l’Église comme un exemple de rédemption par la foi, notamment après la publication de ses lettres écrites pendant son incarcération et réunies dans deux volumes, "Lumière sur l'échafaud" et "Cellule 18". Pendant des années, sa veuve et sa fille respectent et défendent sa mémoire.  Grâce au travail effectué par le père Augustin-Michel Lemonnier dans les années 1970 et par une carmélite, sœur Véronique, dans les années 1980, Pierrette et Véronique Fesch font publier, en étroite collaboration avec ces deux religieux, les écrits de Jacques Fesch afin de transmettre ce témoignage au public.  Le , une instance en béatification est mise en place par le cardinal Lustiger, archevêque de Paris, afin d'étudier les faits relatifs à la vie et à la conversion de Jacques Fesch. Selon le père Henri Moreau, postulateur de la cause en béatification, ce qui distingue particulièrement le cas de Jacques Fesch, en comparaison d'autres conversions, et qui en constitue la singularité et fait que l'on en parle encore plus de cinquante ans après sa disparition, est, qu'en plus d'une grande force spirituelle manifestée dans ses écrits, la personne de Jacques Fesch a bénéficié d'une réputation de sainteté qui est apparue dès le départ, au moment même de son incarcération, et qui a perduré de façon continue et avec la même intensité, jusqu'à nos jours.  Le , le cardinal Lustiger, archevêque de Paris, ouvre l'enquête préliminaire à la béatification de Jacques Fesch et le déclare ainsi Serviteur de Dieu :  Jacques Fesch avait eu un fils d'une autre union, auquel il écrivit dans une lettre , écrite avant sa fin : En 2016, Gérard Fesch, fils de Jacques Fesch, entame une procédure pour obtenir la réhabilitation judiciaire de son père. Cette réhabilitation étant impossible selon la loi actuelle, il a déposé une question prioritaire de constitutionnalité auprès de la Cour de cassation que celle-ci a transmise en au Conseil constitutionnel. En février 2020, le Conseil constitutionnel déclare la loi relative à la réhabilitation conforme à la Constitution (ce qui empêche effectivement la réhabilitation de Jacques Fesch) tout en laissant la possibilité au Parlement de créer une procédure judiciaire spécifique pour permettre le rétablissement de l'honneur des personnes exécutées après condamnation à mort.

Jacques Fesch (né le à Saint-Germain-en-Laye – mort le à Paris) est un jeune homme français condamné à mort pour un vol à main armée commis le à Paris, suivi du meurtre d'un gardien de la paix. En prison, il devient un mystique chrétien ; depuis 1987, il est en instance de béatification.

Jacques Fesch (April 6, 1930, Saint-Germain-en-Laye – October 1, 1957, La Santé Prison, Paris) was the murderer of a French police officer, who became such a devout Roman Catholic while in prison awaiting execution that he has been proposed for beatification.


Nomenclature.

Le nom de la planète est , tel que le prescrit la nomenclature des exoplanètes. L'UAI lui a également attribué le nom de Dimidium à l'issue du concours NameExoWorlds. « Dimidium » signifie moitié en latin, et fait référence à la masse de la planète qui est d'au moins une demi-masse de Jupiter. Le nom plus traditionnel de "Bellérophon" lui est aussi donné officieusement par Geoffrey Marcy, d'après le héros grec qui a dompté Pégase, ce qui fait un lien avec la constellation de Pégase dans laquelle la planète se trouve.

Découverte et confirmation.

est la première planète extrasolaire découverte en orbite autour d'une étoile encore (les premières exoplanètes découvertes se trouvaient autour du pulsar ).  Elle a été découverte, par la méthode des vitesses radiales, par Michel Mayor et Didier Queloz de l'observatoire de Genève, d'après des données collectées, entre et , avec ÉLODIE, le spectrographe échelle à haute résolution alors installé au foyer du télescope de type Cassegrain de de l'observatoire de Haute-Provence.

Annonce.

Mayor et Queloz annoncent la découverte de le , à Florence, lors du '. Leur annonce est suivie d'une circulaire de l'Union astronomique internationale du . L'article relatant leur découverte paraît dans la revue ' le .

Confirmation.

L'existence de a été confirmée par David F. Gray, Artie P. Hatzes ainsi que Timothy M. Brown .

Caractéristiques physiques et orbitales.

La planète se situe à environ de la Terre. Étant très proche de son étoile hôte, elle effectue une révolution complète en seulement un peu plus de quatre jours. Le fait qu'elle soit si peu éloignée de son astre parent a surpris les astrophysiciens, car ils ne s'attendaient pas à trouver une géante gazeuse aussi proche de son étoile (un vingtième de la distance Terre-Soleil). Pour cette raison, elle a été classée dans un nouveau type de planètes, les Jupiter chauds, ou Pégasides d'après le nom de cette planète, car la température est d'environ .  Elle a une masse d'environ la moitié de celle de Jupiter, soit celle de la Terre.

Anneaux planétaires.

Dans un article publié sur arXiv le , puis dans , Nuno C. Santos et ses collaborateurs ont exploré la possibilité de l'existence d'anneaux autour de .

Détection directe en lumière visible.

Pour la première fois, le spectre de la lumière visible réfléchie par une exoplanète a été détecté directement en . Cette détection, effectuée sur , a été réalisée par une équipe internationale d'astronomes de Porto, d'Aix-Marseille, de Genève et de l'ESO au Chili. Les mesures ont été effectuées grâce au spectrographe HARPS installé sur le télescope de 3,6 mètres de l'ESO à La Silla. La fraction de lumière réfléchie, , permet de contraindre le rayon de la planète en supposant son albédo et vice versa. En supposant la surface de la planète lambertienne (et donc un albédo égal à deux tiers), la planète aurait un rayon de 1,6 rayon jovien ; en supposant un albédo de 0,5, on obtient un rayon de 1,9 rayon jovien. Cette technique permet également de mesurer la vitesse radiale de la planète elle-même ; en calculant le rapport entre cette dernière et la vitesse radiale de l'étoile, on obtient directement le rapport de masse entre l'étoile et la planète, et en connaissant la masse de l'étoile, estimée à 1,04 masse solaire, on obtient alors la vraie masse de la planète : . La vitesse radiale de l'étoile permettant d'obtenir la masse minimale de la planète, estimée à 0,450 masse jovienne, on peut déduire ensuite l'inclinaison orbitale de la planète : .

Atmosphère.

En 2013, Brogi annoncent la possible détection de monoxyde de carbone et d'eau. Le est publié un article annonçant la détection d'eau dans l'atmosphère de 51 Pegasi b.

' (en abrégé '), aussi nommée Dimidium, est une planète extrasolaire (exoplanète) confirmée en orbite autour de l'étoile , une sous-géante (classe de luminosité ) jaune (type spectral G) de magnitude apparente 5,49, située à une distance d'environ () du Soleil, dans la direction de la constellation boréale de Pégase.  Première exoplanète découverte autour d'une étoile de la séquence principale (en 1995), constitue le prototype de la classe des Jupiter chauds.

51 Pegasi b (abbreviated 51 Peg b), unofficially dubbed Bellerophon , later formally named Dimidium , is an extrasolar planet approximately 50 light-years away in the constellation of Pegasus. It was the first exoplanet to be discovered orbiting a main-sequence star, the Sun-like 51 Pegasi, and marked a breakthrough in astronomical research. It is the prototype for a class of planets called hot Jupiters.  In 2017, traces of water were discovered in the planet's atmosphere. In 2019, the Nobel Prize in Physics was awarded in part for the discovery of 51 Pegasi b.


Description.

Cette espèce mesure de 14,5 à . Sa tête est de couleur noire (avec des reflets bruns). Les yeux, noirs également, sont entourés d'un large cercle orbital blanc. La gorge et le cou sont jaune citron. Le reste du plumage est vert, plus foncé sur les parties supérieures et plus clair sur les inférieures. Le bec est rouge corail.

Répartition.

Originaire de Tanzanie, cette espèce vit en couple ou en groupe pouvant atteindre une centaine d'individus.

Mutations.

Les oiseaux comportant des traces de suffusions rouges sur le collier jaune sont la preuve qu'il y a eu des hybridations dans le passé, avec d'autres espèces d'inséparables, en particulier avec l'Inséparable de Fischer, dans le but de faire passer des mutations d'une espèce à une autre. Lors des accouplements entre les différentes couleurs, on n'est jamais certain des résultats à venir en raison de l'existence de très nombreux oiseaux porteurs de mutations masquées car récessives. C'est la mutation la plus ancienne. On a retrouvé un spécimen dans la nature dans les années 1930. Il fut offert au zoo de Londres. Le vert est remplacé par le bleu, le bec est couleur corne, le collier devient blanc, l'anneau autour de œil est toujours présent. Le dessus de la queue est bleu violacé. Le bleu est plus ou moins clair tirant sur le turquoise.  Le vert est la couleur originelle, ce n'est donc pas une mutation. le bec est rouge. On retrouve les anneaux des yeux et la tête noire. Le collier est jaune. Les autres nuances de vert, par contre, correspondent effectivement à des mutations. La couleur va, du vert clair au presque jaune et jusqu'au vert foncé (grâce au facteur foncé). Avec les verts dilués, on peut obtenir des dilués bleus. On aura alors 100 % de vert bleu et dilué. Les vrais violets sont rares, on obtient de beaux résultats en les accouplant avec des bleus. Résultat: du bleu, du cobalt, du bleu violacé et du violet. Même chose avec du mauve on obtient du cobalt, du mauve, violet et du mauve violet Eux sont un peu à part. Ils sont apparus à cause du croisement avec leurs cousins les fischer. les plus beaux auraient la tête, les yeux ainsi que le bec rouge. Le reste du corps est tout jaune citron. Le croupion est blanc. En le croisant avec un personata bleu on obtient l'albinos qui lui est tout blanc avec les yeux rouges. Il ne s'agit pas à proprement d'une mutation. Les halfsiders sont des oiseaux présentant deux côtés différents. Ces individus sont remarquables car la limite entre les couleurs est nette et se situe juste au milieu du corps sur la ligne reliant le bec au cloaque et faisant tout le tour du corps : ces oiseaux possèdent ainsi deux ailes de couleurs différentes. L'explication génétique de ce phénomène est simple : il s'agit d'oiseaux hétérozygotes porteur d'une mutation récessive en principe masquée mais qui dans ce cas s'exprime sur la moitié du corps. Il s'agit d'un cas proche des halfsiders mais il s'agit d'oiseaux chez lesquels la mutation récessive qui devrait rester masquée s'exprime sur un quart du corps. La coutume considère que ces oiseaux, tout comme les halfsiders, sont stériles mais ce n'est pas le cas. De manière logique cependant, cette anomalie ne se transmet pas à la descendance.

Élevage des oisillons à la main.

L'élevage à la main (EAM) n'a pas pour seul objectif l'apprivoisement des oiseaux. Cela peut être une nécessité dans les cas suivants : abandon des œufs, des poussins, mauvais parent ou mort d'un des deux. C'est une tâche qui n'est pas facile, l'éleveur tient la vie d'un oisillon entre ses mains et c'est assez coûteux. D'ailleurs, les oiseaux élevés ainsi sont nettement plus chers que les autres. L'imprégnation à l'homme dépend de la durée de nourrissage et du temps consacré à l'oiseau (manipulations).  Le matériel  De préférence en plastique avec comme litière du sopalin. Une lampe infrarouge ou un cordon chauffant pour le réchauffer. Attention aux brûlures. Un bac d'eau pour maintenir une bonne hygrométrie. Il existe bien sûr des couveuses et des éleveuses, faciles d'entretien, qui règlent automatiquement la température et l'humidité. Une petite cage avec mangeoire et abreuvoir.  Choisir plutôt les pâtées industrielles. Elles sont équilibrées et digestes, eau de dilution (de préférence eau minérale faiblement minéralisée) et pour les premiers repas solution de ringer lactate ou glucosé. Une balance au gramme près pour vérifier qu'il profite (facultatif), un désinfectant pour nettoyer et aseptiser tout ce qui sert au nourrissage et bien sûr l'outil de nourrissage:  Fréquence des repas  Durant les premiers jours de vie, la bouillie doit être très liquide et diluée avec la solution ringer lactate ou glucosé pour le réhydrater. Il faut s'assurer que l'aliment n'est pas trop chaud (35⁰C environ). Il est conseillé les deux premiers jours de nourrir toutes les deux heures y compris la nuit. La température du nid sera de et le taux d'humidité 60 %. À l'ouverture des yeux, 6 repas par jour avec au moins 6 heures sans manger.(la nuit) Quand l'oiseau est plumé, 4 repas par jour avec une température du nid de .  Le sevrage ne commence que lorsque l'oiseau vole. L'objectif étant de l'inciter à manger seul, il faut réduire progressivement les repas. En gardant toujours le repas du soir, l'oiseau se couche avec le ventre plein. Il est déconseillé de le laisser seul pendant cette période. La présence de congénères de la même espèce est favorable, voire nécessaire, au juvénile qui par imitation copiera leur comportement de subsistance.

L'Inséparable masqué ("Agapornis personatus") est une espèce d'oiseau appartenant à la famille des Psittacidae. Cette perruche africaine est proche de l'Inséparable à joues noires ("Agapornis nigrigenis").

The yellow-collared lovebird ("Agapornis personatus"), also called masked lovebird, Black-masked lovebird or eye ring lovebird, is a monotypic species of bird of the lovebird genus in the parrot family Psittaculidae. They are native to northeast Tanzania and have been introduced to Burundi and Kenya . Although they have been observed in the wild in Puerto Rico, they are probably the result of escaped pets, and no reproduction has been recorded .


Histoire.

"Tro Bro Leon" signifie « tour du pays du Léon » en breton. C'est justement dans cette langue celtique que se trouve l'origine de la course : en 1984, Jean-Paul Mellouët cherche à récolter des fonds pour soutenir l'école Diwan de Lannilis. Il a l'idée d'organiser une course cycliste. Mais, comme il a pu l'expliquer à un journaliste du "Télégramme" en : « "comme je trouvais que toutes les courses se ressemblaient, j'ai décidé de lui faire emprunter les chemins de traverse, les fameux "ribinoù" en breton" ».  L'édition 2020 est annulée en raison de la pandémie de Covid-19 en France.

Parcours.

Comme son nom l'indique, le tracé parcourt le Léon avec un circuit final autour de Lannilis, commune située au Nord de Brest. La course emprunte des chemins de terre et des secteurs empierrés (31 kilomètres en 2019). C'est cette particularité qui a fait attribuer à la Tro Bro Leon les surnoms de « petit Paris-Roubaix », de « Paris-Roubaix breton » ou encore de « l'Enfer de l'Ouest ».

Catégorie.

Le Tro Bro Leon est réservé aux amateurs jusqu'en 1999, année à partir de laquelle il est ouvert aux professionnels. À sa création, l'Union cycliste internationale (UCI) classe l'épreuve en catégorie 1.5. Elle passe en 2000 et 2001 en catégorie 1.4 puis en 2002 en catégorie 1.3. À partir de 2005, elle est reclassée 1.1 dans l'UCI Europe Tour. Le Tro Bro Leon est également inscrit comme épreuve comptant pour la Coupe de France de cyclisme sur route. En 2020, elle intègre l'UCI ProSeries, le deuxième niveau du cyclisme international.

Le Tro Bro Leon (Tour du Pays de Léon) est une course cycliste bretonne créée en 1984 par Jean-Paul Mellouët et comptant pour la Coupe de France de cyclisme sur route.

Joaquim José da Silva Xavier (; November 12, 1746 – April 21, 1792), known as Tiradentes (), was a leading member of the Brazilian revolutionary movement known as Inconfidência Mineira, whose aim was full independence from Portuguese colonial power and creation of a Brazilian republic.  When the separatists' plot was uncovered by authorities, Tiradentes was arrested, tried and publicly hanged.  Since the advent of the Brazilian Republic, Tiradentes has been considered a national hero of Brazil and patron of the Military Police.