Origine du concept.

Le terme de doxa, (du grec δόξα) désigne selon le dictionnaire Bailly l'« opinion », l'« avis » ou le « jugement » et dans un sens étendu la « réputation ». Le mot « doxa » tire son origine du grec "dokéo" (δοκέῶ) qui signifie « sembler », « paraître » ou « avoir l'apparence ». Selon Pierre Jacerme, « doxa » trouverait son origine dans le terme grec "dokein", qui désigne le fait de « briller », de scintiller, de se refléter dans quelque chose.  Selon Hermann Diels et Walther Kranz, le terme de "doxa" se traduit bien par « opinion » ("Meinung" en allemand) et s'opposerait à l'alètheia (ἀλήθεια), c'est-à-dire la vérité dans son dévoilement. On trouve ce mot de "doxa" principalement chez Parménide, Empédocle, Démocrite, Antiphane ou encore Pythagore.  Dans la philosophie de Parménide, la "doxa" est l'opinion confuse que l'on se fait sur quelqu'un ou sur un aspect de la réalité  Ainsi, la doxa est un concept qui remonte aux origines mêmes de la philosophie.

Concept moderne : quelques définitions.

La compréhension du monde n'est évidemment pas un phénomène simple, non médiatisé. Le savoir est toujours une construction et, qui plus est, une préconstruction et une reconstruction. Tout ce que l'homme conçoit et rencontre est une reprise (ou du moins une variante) du savoir qu'il en possède déjà, d'une signification et d'une évaluation auxquelles il a préalablement consenti.  Connaissance et communication supposent le passage à travers, et donc le partage d'un système de compréhension. Selon Charles Grivel (1980 : d1) ce filtrage entre l'homme et le monde est double : à côté du filtrage sémantico-logique de la langue, il existe une précompréhension qui est sociale, fondée sur le goût, le comportement, c'est-à-dire sur « les slogans du bien-penser ». Nous retrouvons la même idée chez Itamar Even-Zohar (1980 : 65) : tout code sémiotique transmet des renseignements sur « le monde réel » suivant des conventions culturelles. Il existe un « répertoire », un système structuré, de « réalèmes » (des « realia », des éléments provenant du « monde réel »), qui entre dans des relations intra- et inter-systémiques.  Pour qu'un message soit acceptable (ou du moins vraisemblable), il doit être conforme à ces « impératifs de transmission » de compréhensibilité, d'utilité et de persuasivité (Grivel 1981 : 74). Cela suppose le partage d'un même discours, des mêmes « créances » (Grivel 1980 : d5), c'est-à-dire une « communauté de foi » entre les participants de la communication. Toute cette entente de base est implicite : « On ne parle pas de ce que tout le monde sait. » D'ailleurs, cela pourrait semer la confusion et causer la mise en question de ces présupposés mêmes : « Toute vérité n'est pas bonne à dire » (Grivel 1980 : d5,10).  Ce qui vaut pour toute forme de communication, vaut a fortiori pour le texte : tout texte est dominé par des puissances distributives, des mécanismes d'insertion.  Les « réalèmes » de Even-Zohar n'impliquent pas de jugement de valeur. Toutefois il signale que, précisément par les contraintes conventionnelles imposées aux réalèmes, il devient possible de leur assigner des « fonctions secondaires », à côté de celle d'informer sur le monde. Even-Zohar donne des exemples d'ordre esthétique et littéraire, mais il est clair que ces fonctions secondaires peuvent être également, et surtout, d'ordre idéologique. Ceci est déjà suggéré par Pierre Bourdieu : « À chaque position correspondent des présuppositions, une doxa, et l'homologie des positions occupées par les producteurs et leurs clients est la condition de cette complicité qui est d'autant plus fortement exigée que […] ce qui se trouve engagé est plus essentiel, plus proche des investissements ultimes. » (Bourdieu 1979 : 267.)  En effet, le concept de « doxa » ne reçoit sa valeur pleine que lorsqu'on accepte l'idée que les réalèmes sont soumis à un jugement de valeur. Ils deviennent alors des « idéologèmes » (des « universaux » dans la terminologie de Grivel, 1978 : 40), qui constituent un réseau de valeurs : la "doxa".  La "doxa" constitue donc un ensemble (un « réseau », un système) de valeurs, de maximes autour de certains (tous, mais certains plus que d'autres) aspects et éléments de la réalité signifiée. Elle se situe au-delà de la langue, mais en deçà du discours dont elle fonde, tacitement, l'intercompréhension.

Quelques distinctions.

Doxa et épistémè.

La doxa est à la fois reconnaissance et méconnaissance : on reconnaît un cliché que l'on connaît déjà, et celui-ci nous empêche de vraiment connaître la réalité devant nous. En effet, il importe de distinguer la notion de « doxa » de celle d'« épistémè ». Dans les années 1950, Roland Barthes s'exclamait déjà : « (…) une de nos servitudes majeures : le divorce accablant de la mythologie et de la connaissance. La science va vite et droit en son chemin ; mais les représentations collectives ne suivent pas, elles sont des siècles en arrière, maintenues stagnantes dans l'erreur par le pouvoir, la grande presse et les valeurs d'ordre. » (Barthes 1957: 72-73)  Mais divorce ne signifie pas forcément opposition absolue. Il serait mieux de dire que doxa et épistémè se trouvent dans un rapport dialectique. Comme Charles Grivel (1981: 83) le fait remarquer à juste titre, tout ensemble de connaissances structurées comprend une doxa, et toute doxa se présente comme épistémè. Une société se connaît à travers deux systèmes de savoir : la doxa, essentiellement conservatrice, et l'épistémè, qui peut être progressiste. Le second fonctionne comme le développement du premier, le premier comme le frein du second. La différence entre les deux consiste en ce que la doxa est par définition légitimée (généralement acceptée, donc vérifiée) et invérifiable.

Doxa et idéologie.

Une autre distinction qui s'impose est celle entre « doxa » et « idéologie ». Nous avons déjà relevé la confusion générale autour de ce dernier concept. Plusieurs auteurs identifient doxa et idéologie : « Si l'on rassemble tous ces savoirs, tous ces vulgarismes, il se forme un monstre, et ce monstre, c'est l'idéologie. » (Barthes 1970: 104)  Si l'idéologie est « le rapport imaginaire des individus à leurs conditions réelles d'existence » (Althusser), la doxa est un système de représentations de ce « rapport imaginaire ». Si l'idéologie, par exemple, exige le maintien des oppositions de classe, la doxa les transforme en oppositions entre bien et mal, ordre et désordre, mérite et masse, etc. Imposant au sujet un « horizon mental », elle est un mode idéologique de connaissance, un système de significations qui propage l'idéologie en la cachant.  Le terme d'idéologie ayant aujourd'hui, parfois, un sens péjoratif, on peut l'employer dans le but de dénoncer un adversaire dans un débat. Ce procédé sera d'autant plus efficace que le débat sera médiatisé, et que le fond de l'objet du débat est inconnu de ceux qui y participent ou y assistent. Il aura pour effet de semer la confusion dans l'esprit des gens, et ainsi de mettre en valeur celui qui dénonce.  Le procédé peut aussi tirer son efficacité du fait que, comme on l'a vu, le concept d'idéologie est mal compris du plus grand nombre. Par exemple, on peut dénoncer l'idéologie libérale, en vue de dissimuler les idéologies que l'on défend soi-même, oubliant qu'il existe des courants dans le libéralisme (libéralisme classique, minarchisme, anarcho-capitalisme) et que cette philosophie a beaucoup évolué depuis trois siècles. Il en va de même du socialisme.  Dans une perspective éristique, la doxa est cet "accord préalable" (Perelman) sur laquelle un rhéteur tâchera d'échafauder son argumentation pour accroître l'adhésion de l'auditoire à sa thèse. Chaque auditoire, à la limite, se définit comme porteur présumé d'un certain nombre de doxas (formant une idéologie). Dans le Manuel de Polémique, Muras résume ainsi ce que Perelman (in "Logique Juridique") rapporte de la distinction entre trois auditoires (conservateur, libéral, socialiste) de Patrice Day (article "Presumptions" des Actes du XIIIe Congrès international de philosophie, Herder, Vienne, 1970, vol.5, p.137-143) : "Le premier (auditoire "conservateur") est hanté par la thèse Il faut croire que c'est le changement qui exige une justification : devant un auditoire réputé tel, on insistera sur cette opinion si l'on veut combattre un projet novateur, notamment en tirant de la durée d'une chose sa valeur principale et en y greffant une argumentation par la discipline, mais si au contraire on le promeut, on tâchera de gommer ce que le projet a de novateur pour le présenter comme héritier authentique de ce qui est déjà en vigueur. Le deuxième auditoire, "libéral", se définit par son adhésion présumée à la thèse Il faut croire que c'est la limitation d'une liberté qui exige une justification. Enfin, l'auditoire socialiste est celui qui a pour principe Il faut croire que l'égalité n'exige pas de raison, que seule l'égalité doive en fournir. Tradition, Liberté, Égalité : voilà trois camps en présence, avec pour étendard des concepts destinés, à chaque résurgence dans les argumentaires, à devenir antagonistes. Patrice Day note : Il paraît difficile de les traiter tous les trois comme évidents, alors que chacun d'eux fournit une bonne raison de déroger aux deux autres"

Doxa et mythe.

La notion de "mythe", pris dans le sens défini par Barthes, est beaucoup plus univoque. Le mythe individuel est un outil de l'idéologie, il réalise les créances, dont la doxa est le système, dans le discours : le mythe est un signe. Son signifié est un idéologème, son signifiant peut être n'importe quoi : « Chaque objet du monde peut passer d'une existence fermée, muette, à un état oral, ouvert à l'appropriation de la société. » (Barthes 1957: 216)  Dans le mythe, écrit Barthes, la chaîne sémiologique « signifiant/signifié = signe » est doublée. Le mythe se constitue à partir d'une chaîne pré-existante : le signe de la première CHAÎNE devient le signifiant du second. Barthes donne l'exemple d'une phrase figurant comme exemple dans une grammaire : c'est un signe composé de signifiant et signifié, mais qui devient dans son contexte de grammaire un nouveau signifiant dont le signifié est « je suis ici comme exemple d'une règle grammaticale » (Barthes 1957: 222-223).

Doxa et cliché.

Finalement, il faut établir une distinction entre le « mythe », l'« idéologème », le « stéréotype » d'une part et le « cliché » d'autre part. Anne Herschberg-Pierrot situe le cliché, le « comme certains disent », au niveau rhétorique, entre le niveau de l'expression personnelle (le « comme je dis ») et le niveau idéologique, le « comme on dit » (Herschberg-Pierrot 1979: 88-89). Selon Laurent Jenny, le mythe a une intention idéologique, tandis que le cliché a une intention rhétorique, esthétique (dans le cas de la parodie) ou nulle, tout en ayant un fonctionnement idéologique (Jenny 1972: 498). En effet, la pratique du cliché est une pratique d'écriture au sens barthien du terme: c'est le choix d'un ton, un acte de solidarité historique, souvent inconscient mais toujours éloquent. L'écrivain se constitue en porte-parole impersonnel d'un moment idéologico-culturel (Jenny 1972: 505).  Le cliché montre le discours de l'Autre, les modes de pensée et d'action de la société où il a du succès - un succès qui n'a rien à voir avec sa valeur esthétique, mais qui est une réflexion de valeurs socio-culturelles (Amossy & Rosen 1982: 17). Le cliché a donc un statut comparable à celui du mythe: il est parole, il signifie la doxa. Mis à des niveaux différents: son impact est à la fois plus englobant et plus limité. Tandis que le mythe signifie un idéologème, un élément particulier de la doxa, le cliché introduit toujours la doxa dans son ensemble. D'autre part, le cliché ne reproduit, ne propage pas la doxa: sa fonction est surtout de rendre le discours vraisemblable, acceptable, en le faisant ressembler au discours « accepté » de la société.

Fonction sociétale.

La doxa facilite la communication - mais en la fondant. Cela signifie que sa fonction première est son service à l'idéologie dominante. Plus en particulier, sa fonction est d'inscrire progressivement l'ordre social dans l'individu. La doxa convertit les structures sociales en principes de structuration, en manière d'organiser le monde social : « (…) l'expérience première du monde est celle de la doxa, adhésion aux relations d'ordre qui (…) sont acceptées comme allant de soi. » (Bourdieu 1979: 549)  Bourdieu reprend un terme de Durkheim, « conformisme logique », pour indiquer ce processus décisif pour la conservation de l'ordre social : « l'orchestration des catégories de perception du monde social qui, étant ajustées aux divisions de l'ordre établi (et par là, aux intérêts de ceux qui le dominent) et communes à tous les esprits structurés conformément à ces structures, s'imposent avec toutes les apparences de la nécessité objective. » (Bourdieu 1979: 549-550)  Au fond, ce que fait le discours doxique, c'est convertir l'histoire, la culture, en essence, nature. Plusieurs auteurs signalent ce phénomène : Bourdieu (1979: 73) le présente comme l'agencement fondamental de l'idéologie, Barthes s'en est tellement énervé qu'il a commencé à écrire ses Mythologies : « (…) je souffrais de voir à tout moment confondues dans le récit de notre actualité, Nature et Histoire, et je voulais ressaisir dans l'exposition décorative de ce-qui-va-de-soi, l'abus idéologique qui, à mon sens, s'y trouve caché. » (Barthes 1957: 7)  Cette transformation de l'histoire en nature, de l'existence en essence, est propagé au niveau du discours par le mythe. L'image mythique, qui est à la vérité le masque du concept, se présente comme raison du concept. Un système de valeurs est propagé comme une série de faits (Barthes 1957: 237-239). « Le monde entre dans le langage comme un rapport dialectique d'activités, d'actes humains : il sort du mythe comme un tableau harmonieux d'essences. » (Barthes 1957: 251)  Comme le font remarquer Amossy et Rosen (1982: 47), le cliché, qui n'a aucune « qualité naturelle » fait exactement la même chose : il se réclame du « naturel » pour voiler sa conventionnalité.  Il est clair que la conversion de l'histoire en nature sert à prolonger l'ordre actuel des choses : L'état actuel est proclamé nature, c'est-à-dire réalisation de l'essence de l'être humain, donc moralement bien. Histoire devient Nature qui devient Morale : ainsi toute atteinte aux structures sociétales devient l'immoralité même. (Cf. Barthes 1957: 151.) En dernière analyse, la doxa, pour Barthes, est l'image que la bourgeoisie se fait du monde et impose au monde. La stratégie bourgeoise est de remplir le monde entier de sa culture et de sa morale, en faisant oublier son propre statut de classe historique : « Le statut de la bourgeoisie est particulier, historique: l'homme qu'elle représente sera universel, éternel; (…) Enfin, l'idée première du monde perfectible, mobile, produira l'image renversée d'une humanité immuable, définie par une identité infiniment recommencée. » (Barthes 1957: 250-251)

Structure doxique.

La doxa est présentée comme un « système ». Or ce statut n'est pas si évident, s'il faut en croire certains auteurs. En tout cas, la doxa est comme un « ensemble » de créances sous-jacentes à la communication. Cette fonction porte plusieurs auteurs à comparer la structure doxique à celle de la langue : un système signifiant préétabli, relativement fixe, évident, normatif, réifiant.  Julia Kristeva (1969: 27,113) étend cette analogie même à toute pratique sociale : l'économie, les mœurs, l'art sont tous envisagés comme un système signifiant et peuvent être étudiés scientifiquement comme systèmes secondaires par rapport à la langue. Évidemment, cela ne signifie pas que les catégories de ces systèmes puissent être réduites à celles de la langue naturelle : il s'agit de pratiques translinguistiques, de systèmes qui se superposent à la langue.  Grivel nous avertit que l'« idéologie » ne peut pas être considérée comme un système monolithique : « l'activité idéologique d'une société se présente comme une approximation jamais complète et jamais réussie d'un système de pensée. » (Grivel 1980: d4)  D'autre part, il signale que le « taux d'universalité » des universaux de texte fluctue (Grivel 1978: 39) - ce qui revient à dire que le système doxique comporte des mouvements centre - périphérie et vice versa.  En tout cas, tout comme le système de la langue en tant que système de potentialités, l'idéologie continue à exister. Le langage doxique change, la langue reste - ou même : le langage change pour que la langue puisse perpétuer son existence. « La règle comprend la nouveauté de sa manifestation qui la cèle comme règle. » (Grivel 1973: 63)  Le paradoxe est clair : le maintien de l'ordre, c'est-à-dire les principes d'écart, d'opposition, de division imposés par l'idéologie à notre vision de la société, est assuré justement par un changement incessant des représentations de ces écarts, oppositions et divisions. Ainsi, nous pouvons décrire la doxa comme le système qu'elle est : comportant un centre et une périphérie, tout comme des relations d'opposition et de concurrence intra- et inter-systémiques.  Cependant nous essayerons de ne pas perdre de vue le statut relatif de cette structure : elle existe parce qu'elle sert l'idéologie dominante, et il n'est donc pas question de consacrer comme « universelle » une structure qui est foncièrement historique : « La dialectique du déclassement et du reclassement qui est au principe de toutes sortes de processus sociaux implique et impose que tous les groupes concernés courent dans le même sens, vers les mêmes objectifs, les mêmes propriétés. » (Bourdieu 1979: 182)  Signalons également l'importance de systèmes doxiques dans la définition de l'identité culturelle d'un groupe, d'une nation ou d'une culture. Comme le décrit Clem Robyns (1994, 1995), l'importation de produits culturels ou de valeurs d'une autre culture ou d'un autre groupe dans la culture, apporte immédiatement de nouveaux idéologèmes. Ainsi l'importation culturelle menace les évidences de la culture ou du discours récepteur, donc leur doxa.  Tenter de faire la liste de doxas universelles passe dès lors pour utopique, et on a beau jeu de présenter les fruits de ces tentatives (pensons à la Déclaration des Droits de l'Homme) comme forcément illégitimes puisque, justement, étant l'expression d'une culture datée et localisée. En revanche, dans une perspective éristique descriptive (et non morale normative), une liste de doxas telle qu'on la rencontre dans un cours de rhétorique, donc n'ayant nulle prétention à fonder une idéologie, peut se teinter d'universalité, en tant qu'elle prétend rendre compte de l'activité argumentative humaine, quels que soient les groupes culturels et sociaux. Les "doxas universelles" (dans le cours du "Manuel de Polémique", Muras y consacre cent trente pages sur trois cent quarante) en tant qu'objets rhétoriques (et non philosophiques et encore moins moraux), revivifié dans des contextes toujours nouveaux, rendent possible, en tant qu'accords préalables (Perelman), l'argumentation.

Systèmes doxiques.

En nous inspirant de plusieurs auteurs mentionnés ci-dessous, nous dirons que les « idéologèmes », les unités composant le système doxique, sont structurés en deux dimensions (diversifiées).  D'abord, il y a les axes ou axiologies: des lignes bipolaires dont les bouts sont des notions opposées absolument, comme Bien-Mal, Ordre-Désordre, etc. Les axes peuvent se présenter comme des continua, en comportant des termes « ambivalents » (l'amour malheureux, par exemple), mais les deux extrémités restent toujours dominants et déterminent la valeur finale. Toujours, l'un des deux termes opposés est évalué positivement, l'autre négativement. Un axe peut découler d'un autre ou le concrétiser.  Puis, horizontalement, nous avons les champs sémantiques, comme la Famille, la Nature, la Guerre, etc., qui à leur tour peuvent se subdiviser en champs plus limités. (Faisons remarquer que les notions génériques des champs peuvent également figurer comme tels sur quelque axiologie.) Chaque idéologème est alors une maxime, une présupposition qui se situe sur un ou plusieurs axes et dans un ou plusieurs champs sémantiques.  C'est surtout le concept des axes que l'on retrouve chez nombre d'auteurs. Barthes (1970: XIV) déclare l'antithèse une des plus stables des centaines de figures proposées par la rhétorique pour nommer, fonder le monde. Fidèle à son hypothèse du récit comme « disjonction, non-disjonction, disjonction », Kristeva applique ce principe au récit littéraire: « Le texte est thématiquement axé: il s'agira d'un jeu entre deux oppositions exclusives dont la nomination changera (vice-vertu, amour-haine, louange-critique…), mais qui auront toujours le même axe sémique (positif-négatif). Elles vont alterner dans un parcours que rien ne limite sauf la présupposition initiale du tiers exclu, c'est-à-dire de l'inévitable choix de l'un ou de l'autre (»ou« exclusif) des termes. » (Kristeva 1969: 119)  Nous trouvons une application explicite du principe des axiologies chez Bourdieu (1979: 546), qui montre comment les diverses oppositions axiologiques doxiques utilisées dans le champ culturel (haut-bas, spirituel-matériel, libre-forcé, unique-commun, brillant-terne…) sont dérivées d'une opposition fondamentale qui est active dans tout le champ social et constitue une des catégories fondamentales de sa perception: celle entre l'élite et la masse indifférenciée.  Leo H. Hoeck (1980: e9-10, basé sur Greimas & Courtès, Dictionnaire raisonné de la théorie du langage) propose la version la plus développée de l'hypothèse axiologique. Il distingue cinq types d'axiologies (définies comme « modes d'existence paradigmatique des valeurs »): morale (bien-méchant), logique (vrai-faux), esthétique (beau-laid), économique (riche-pauvre) et sociale (supérieur-inférieur).  Nous pouvons donc décrire un système doxique comme un champ hiérarchisé en évolution, où différents modèles se succèdent dans le centre. Ces modèles réunissent un ou plusieurs « idéologèmes » ou présuppositions, qui sont tous définis sur un ou plusieurs axes et dans un ou plusieurs champs, et qui sont exprimés dans le discours par une image mythique ou un ensemble d'images. Tous ces modèles, par leur caractère hiérarchique et oppositionnel, contribuent à réaliser et à actualiser le sens idéologique de base qui est l'existence perpétuée d'une société hiérarchisée, où les termes peuvent changer mais où la structure doit rester immuable.

En philosophie, la doxa est l'ensemble d'opinions (confuses ou pertinentes), de préjugés populaires ou singuliers, de présuppositions généralement admises et évaluées positivement ou négativement, sur lesquelles se fonde toute forme de communication ; sauf, par principe, celles qui tendent précisément à s'en éloigner, telles que les communications scientifiques et tout particulièrement le langage mathématique.  L'étude des phénomènes doxiques se situe donc au point de contact de la sémiologie, des études du discours, de la sociologie et de l'épistémologie.

Doxa (ancient Greek δόξα; from verb δοκεῖν "dokein", "to appear", "to seem", "to think" and "to accept") is a Greek word meaning common belief or popular opinion. In classical rhetoric, "doxa" is contrasted with "episteme" (knowledge).  The word "doxa" picked up a new meaning between the 3rd and 1st centuries BC when the Septuagint translated the biblical Hebrew word for "glory" (כבוד, "kavod") as "doxa". This translation of the Hebrew Scriptures was used by the early church and is quoted frequently by the New Testament authors. The effects of this new meaning of "doxa" as "glory" is made evident by the ubiquitous use of the word throughout the New Testament and in the worship services of the Greek Orthodox Church, where the glorification of God in true worship is also seen as true belief. In that context, doxa reflects behavior or practice in worship, and the belief of the whole church rather than personal opinion. It is the unification of these multiple meanings of doxa that is reflected in the modern terms of orthodoxy and heterodoxy. This semantic merging in the word "doxa" is also seen in Russian word слава ("slava"), which means "glory", but is used with the meaning of "belief", "opinion" in words like православие ("pravoslavie", meaning "orthodoxy", or, literally, "true belief").


Définition.

D’après Patrick Wotling, la décadence est un

Contextualisation.

Après avoir connu près de trois siècles de paix et de prospérité (grâce à la "pax romana", la Paix romaine), l'Empire romain est en proie, au , à une crise à caractère économique et social, qui caractérise la décadence.

Historique du thème.

Le thème de la décadence de Rome a été "sous la république romaine même" évoqué par Caton l'Ancien, Cicéron ("O tempora, O mores") et, pour l'Empire, par Juvénal.  Il a été également traité par Montesquieu, qui énumère dix-sept causes de la chute de Rome. La "crise économique" qui avait frappé Rome, et le discrédit de ses lois qui, bien acceptées au départ parce qu'elles apportaient la "paix romaine", furent contestées et combattues dès lors qu'elles ne visaient plus qu'à drainer le maximum de ressources sur une Rome devenue oisive, sans fournir de réel service aux populations en contrepartie.  Vers la fin du , Paul Bourget importa en littérature la notion de décadence ("Essais de psychologie contemporaine"). Nietzsche s'en inspira pour l'appliquer au "cas Wagner".  Edward Gibbon a consacré à la période un fameux livre d'Histoire sous forme de chronique à l'antique.  Un écrivain nommé Oswald Spengler ressuscita l'intérêt pour le processus de décadence avec son ouvrage "Le Déclin de l'Occident" écrit dans les années 1920.  Plus récemment, Pierre Chaunu (voir bibliographie) révèle le côté historiographique du concept : considérer que les Romains vivaient en décadence est parvenu rétrospectivement à la chute de l'Empire romain d'Occident, par le biais de l'influence des penseurs susdits.

Concordances.

Dans la pratique, le phénomène procède de la généralisation de la perception individuelle chagrinant la perte du « "bon vieux temps" », où des aînés se plaignent que "les choses ne sont plus comme avant", et la vie ne continue pas moins à s'écouler ; cette perception comporte des périodes civilisées alternant avec d'autres qui le sont moins.  Plus inquiétant est le fait que plusieurs de ces doléances furent effectivement émises par des écrivains de civilisations "effectivement" sur leur déclin, qui disparurent par la suite sans jamais retrouver leur splendeur passée . On peut citer à cet égard :  Jared Diamond écrivit un ouvrage, "Effondrement : comment les sociétés décident de leur disparition ou de leur survie", présentant un point de vue selon lequel les sociétés disparues auraient dans une certaine mesure participé à leur propre effondrement, dont elles percevaient les signes sans pour autant toujours chercher à y remédier.  Un exemple au sujet duquel on dispose de beaucoup de documents est celui de l'Empire ottoman, qui s'effondra en 1918, mais dont les premiers signes de décadence avaient été observés dès la fin du ; l'un des artisans de cette décadence de l'Empire (au profit d'un nationalisme égyptien) fut Mohamed Ali, lui-même très inspiré par l'action de Napoléon Bonaparte envers la "Sublime porte". Par ailleurs, la décadence de certains "empires industriels" ou "coloniaux" fournit également quelques objets d'étude.  Parfois le déclin semble fatal, ainsi de "Ruhrgas Essen", société qui - vivant du gaz de la Ruhr - était censée disparaître trente ans plus tard une fois ce gaz épuisé. Les compétences acquises restent cependant souvent utilisables ailleurs, et par exemple Elf Aquitaine a survécu remarquablement à l'épuisement du Gaz de Lacq qui avait motivé sa création. En 2013, nombre de pays pétroliers du Golfe se diversifient pour la même raison.  Un point commun à nombre d'empires en décadence semble être une "perte du sens du réel" au profit de règles formelles qui finissent par ne plus être bien distinguées de la réalité. Lou Gerstner évoque le cas d'IBM, qu'il redressa "in extremis", dans son ouvrage "J'ai fait danser un éléphant".

Le concept de décadence renvoie parfois à la Rome antique et concerne alors la chute de l'Empire romain d'Occident, parfois à l'Empire ottoman (de la bataille de Lépante considérée comme un début de son déclin jusqu'à sa disparition au début du ). Le terme vient du latin "cadere" (choir) et est un doublet savant de « déchéance ». Dans "L’Histoire commence à Sumer", Samuel Noah Kramer mentionne des textes attestant de la conscience des Sumériens du déclin de leur empire devant Akkad, qui finira par les conquérir.

The word decadence, which at first meant simply "decline" in an abstract sense, is now most often used to refer to a perceived decay in standards, morals, dignity, religious faith, honor, discipline, or skill at governing among the members of the elite of a very large social structure, such as an empire or nation state. By extension, it may refer to a decline in art, literature, science, technology, and work ethics, or (very loosely) to self-indulgent behavior.  Usage of the term sometimes implies moral censure, or an acceptance of the idea, met with throughout the world since ancient times, that such declines are objectively observable and that they inevitably precede the destruction of the society in question; for this reason, modern historians use it with caution. The word originated in Medieval Latin "(dēcadentia)", appeared in 16th-century French, and entered English soon afterwards. It bore the neutral meaning of decay, decrease, or decline until the late 19th century, when the influence of new theories of social degeneration contributed to its modern meaning.  In literature, the Decadent movement—late nineteenth century "fin de siècle" writers who were associated with Symbolism or the Aesthetic movement—was first given its name by hostile critics. Later it was triumphantly adopted by some of the writers themselves. The Decadents praised artifice over nature and sophistication over simplicity, defying contemporary discourses of decline by embracing subjects and styles that their critics considered morbid and over-refined. Some of these writers were influenced by the tradition of the Gothic novel and by the poetry and fiction of Edgar Allan Poe.


Situation.

Il est situé dans le nord de l'Italie, à mi-chemin entre Venise et Milan. Il se trouve dans une région alpine et a été formé par des glaciers à la fin du dernier âge glaciaire. Le lac est partagé entre les provinces de Vérone (au sud-est), Brescia (au sud-ouest) et Trente (au nord).

Géographie.

La superficie du lac de Garde est de , sa longueur maximale de 51,6 km et sa plus grande largeur de 17,2 km, pour un périmètre de 158,4 km. Sa profondeur maximale est de 346 m, et l'altitude du plan d'eau de 65 m au-dessus du niveau de la mer. La partie septentrionale du lac est longue et étroite, et entourée de montagnes, principalement celles appartenant au "Monte Baldo". Sa forme est celle caractéristique d'une vallée fluviale : on estime en effet que cette partie du lac a été créée par l'action du Sarca, principal affluent contributeur du lac. La partie méridionale, plus large, est due au mouvement d'un glacier néozoïque, qui a également formé dans les environs de nombreuses collines morainiques. L'émissaire du lac est le Mincio, affluent du Pô.  Traditionnellement, les italiens distinguent deux zones : le « Haut-lac » ("Alto Lago") au nord, un étroit couloir allongé entre deux falaises et le « Bas du lac » ("Basso Lago"), aux rives moins escarpées au sud d'une ligne Gardone Riviera / Torri del Benaco.  En été, la zône de l'Alto Lago est balayée au cours de la journée par des vents thermiques réguliers et puissants (de direction opposée au cours de la journée) qui se succèdent en une mécanique bien réglée : L"'Orà" et le "Peler". Ce régime des vents très particulier a fait de la bourgade de Torbole un haut lieu de la pratique de la voile et de la planche à voile.

Formation insulaire.

Dans le lac, il y a cinq îles, toutes plutôt petites. La plus grande est l'île de Garde, sur laquelle saint François d'Assise a fondé en 1220 un monastère, détruit au , et sur lequel se trouve aujourd'hui un palais du de style néo-gothique vénitien. Un peu plus loin se trouve la deuxième plus grande île, l'île de San Biagio, également appelée « dei Conigli » car au , il y avait de nombreux lièvres et lapins qui offraient une chasse abondante. L'île, située à l'extrémité sud-est du golfe de Manerba del Garda, se trouve à une courte distance de la côte et est accessible à pied pendant les périodes sèches.  Le long de la côte est, il y a trois autres îles, toutes de dimensions modestes, situées autour de Malcesine : la plus septentrionale est l'île de l'Olive, d'où l'on voit l'île du Songe, également accessible à pied depuis la côte pendant les périodes sèches. Enfin, la plus méridionale est l'île Trimelone.

Hydrographie.

Niveau et température de l'eau.

Le niveau moyen du lac de Garde, située à d'altitude, subit des variations saisonnières assez limitées, en particulier si on la compare aux autres grands lacs préalpins : les fluctuations maximales sont de 1 à . Le caractère limité de ces variations est dû aux dimensions considérables du bassin comparées à celles du bassin versant qui l’alimente. La température moyenne de ses eaux de surface est de , chutant à à une profondeur de . Cependant, la température de surface de l'eau est sujette à des variations considérables tout au long de l'année : la température minimale en décembre est de , tandis que la température maximale en août est de .

Orographie sous-marine.

Le lac de Garde peut être idéalement divisé en deux parties : le bassin nord-ouest (environ 93 % du lac, avec une profondeur maximale de ) et le bassin oriental (avec une profondeur maximale beaucoup moins importante, d'environ ). La subdivision est justifiée par la présence d'une faille immergée entre Sirmione et la pointe San Vigilio, une barrière presque naturelle qui entrave l'homogénéité des eaux des deux zones. Ce relief submergé se termine dans la « Secca di Garda » (profondeur moyenne de 3 à ) où un flotteur élastique et un pôle de signalisation approprié ont été placés. Au lieu de cela, la profondeur maximale se trouve approximativement devant la côte entre Castelletto et Brenzone.

Phénomènes caractéristiques.

Un des phénomènes caractéristiques du lac est celui des seiches, une hausse soudaine du niveau d'eau du lac, en moyenne de , liée à une chute soudaine de la pression atmosphérique. Il s'agit d'un événement qui se déroule dans des conditions de lac calme, qui se produisent sans avertissement et dont la durée peut varier de quelques minutes à quelques heures, voire une journée entière dans des cas exceptionnels.  Un autre phénomène récurrent est celui des courants, qui consiste en un mouvement d'une masse d'eau dans une direction différente de celle qui l'entoure. Généralement ce sont des courants sous-marins, mais ils peuvent devenir visibles à la surface à travers une sorte de rivière qui coule à la surface du lac avec une couleur plus claire que celle des eaux environnantes. Les courants ont des tendances et des vitesses assez différentes et se manifestent à des endroits et à des moments toujours différents, même si les endroits où ils apparaissent le plus souvent se trouvent dans les eaux en face de Garde, Bardolino, Lazise, entre Gargnano et la pointe de San Vigilio, au nord à Malcesine et à Limone. Les causes de ce phénomène sont les déséquilibres de température.

Émissaires et affluents.

La rivière Sarca, dont les sources sont alimentées par les Dolomites d'Adamello et de la Brenta, est le principal affluent des . La rivière, qui se jette dans le lac à proximité immédiate de Torbole, a formé la plaine inondable d'Arco. Les autres affluents mineurs sont ceux qui descendent des montagnes surplombant le lac : le Ponale, alimenté par le lac de Ledro, le Varone ou le Magnone, qui donne naissance aux cascades du Varone, le Campione, qui a formé la péninsule du même nom, le Toscolano, qui forme la large péninsule de Maderno, et le Aril ou Ri, qui, avec ses de longueur, est considéré comme le fleuve le plus court d’Italie et l’un des plus courts au monde. L'Ari provient d'une source florissante située près de Cassone, alimentée par les aquifères du Mont Baldo qui, en raison de sa nature karstique, donne également lieu à de nombreuses sources sous-marines.  L'approvisionnement du lac est presque entièrement contrôlé par l'homme en raison de la construction du barrage de Valvestino, du barrage de Ledro, des déversements contrôlés par le lac de Molveno et de la construction du canal de l'Adige et du tunnel Adige-Garda, qui est toutefois utilisé exclusivement en cas de crue exceptionnelle du fleuve. Le seul émissaire du lac, le Mincio, est également contrôlé par l'écluse de Salionze.  Le débit modeste du seul émissaire (en moyenne ) comparé au volume important d'eau contenu dans le bassin lacustre crée une condition de stase, de sorte que les eaux restent dans le lac en moyenne . La lenteur du remplacement est la cause de la limpidité des eaux du lac, même si aujourd’hui l’augmentation du nombre de colonies, la pollution et les bateaux à moteur ont considérablement réduit la qualité de l’eau.

Sources thermales.

Parmi les sources sous-marines du lac de Garde, la plus connue est la Boiola, dont les particularités sont les attributs thermiques sodium-soufre qui confèrent à cette eau de bonnes qualités thérapeutiques. La source coule à environ de la côte est de la péninsule de Sirmione, à une profondeur de . Jusqu'au , la source libérait des bulles à plusieurs endroits et sans interruption qui remontait à la surface, d'où émanait une intense odeur de soufre. La source a été acheminée pour la première fois en 1889 par un tube qui transportait l'eau thermale jusqu'à la surface du lac. De ce jet sortent d'eau par seconde à une température de . Grâce à cette canalisation qui amène ensuite l'eau thermale au rivage, la ville devient au une station thermale populaire.  L'eau qui coule de cette source trouve son origine dans les profondeurs du mont Baldo, où, à plus de d'altitude, s'accumule une eau météorique. L'eau suit ensuite un chemin durant une vingtaine d'années au cours desquelles elle descend à plus de au-dessous du niveau de la mer, et s'enrichit en minéraux. Sa température augmente jusqu'à . Elle est classée comme eau minérale et bactériologiquement pure, et encore comme brome sulfureux et iode (car elle contient une quantité importante de soufre sous la forme d’hydrogène sulfuré, de sodium, de brome et d’iode). Elle contient également une grande quantité d'oligo-éléments

Climat.

Le climat particulièrement doux a favorisé la croissance de certaines plantes méditerranéennes, dont l'olivier. On y trouve même des citronniers, phénomène remarquable à 46° de latitude nord. Cela a contribué à faire du lac de Garde une importante destination touristique internationale, particulièrement depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. Dans l'Antiquité, des poètes tels que Catulle ont chanté les louanges du « "lacus benacus" », le « lac bénéfique », au doux climat vivifié par les vents.

Vents.

Le lac de Garde est orienté nord-sud. Ainsi, de nombreux vents typiques sont le résultat d'une différence de conditions atmosphériques entre le bas lac et le haut lac, ce qui génère des vents qui descendent des montagnes vers la plaine le matin et l'inverse l'après-midi. Le goulot d'étranglement formé par le bassin lacustre conditionne le souffle des vents, dont beaucoup sont périodiques ou même quotidiens. Ceux-ci prennent des noms dialectaux, de sorte qu'un même vent peut avoir différents noms.  Le vent le plus connu est le Pelèr (ou Sover, ou Sauar, ou Soar, ou Vént dé Sóra, de « en haut »), car il est souvent assez fort et, de ce fait, recherché par les amateurs de voile. C'est un vent descendant qui affecte pratiquement tout le lac, même s'il est beaucoup plus intense dans le lac supérieur et moyen, car après Torri del Benaco, le lac s'élargit. Il souffle dès les premières heures de la nuit, mais devient plus fort avec le lever du soleil, en raison de l'augmentation de la température, et souffle jusqu'à midi environ. Parmi les autres brises de montagne, on peut citer Montis (ou Montes), qui souffle de Monte Baldo vers Bardolino et Peschiera, et Traersù, qui descend des contreforts de Brescia vers Moniga et Manerba.  Les autres vents importants, en l'occurrence ascendants, sont l'Ora del Garda, une brise de vallée qui souffle du sud peu de temps après la chute de Sover jusqu'au coucher du soleil. Le lac de Garde moyen et supérieur est particulièrement intéressant, car le vent y acquiert de la vitesse en raison de l’effet Venturi, en raison de la conformation en forme d’entonnoir du lac et des montagnes environnantes, et de l’Ander, qui investit toute la partie inférieure de la Garda.  Le Balì est un vent froid périodique qui souffle généralement au printemps ou à l'automne et d'une durée moyenne de trois jours : il s'agit du vent le plus violent qui frappe le lac. Il nait dans les Alpes mais est dirigé vers le sud depuis le lac. Parmi les vingt autres périodiques, il y a le Vinessa (ou Vinezza ou Vicentina) qui souffle humide et froid du sud-est. Les autres vents périodiques, mais moins fréquents, sont le Toscano (ou Toscà), le Pezzochero, la Gardesana, le Boaren et l'Avres.

Histoire.

Du au , la petite ville de Salò, située au fond d'une anse de la rive ouest, fut le siège de la République sociale italienne de Mussolini.  On peut visiter à Gardone Riviera la villa-musée où le poète Gabriele D'Annunzio passa les dernières années de sa vie. Ce monument, le Vittoriale Degli Italiani, est étroitement lié à l'avènement du régime fasciste en Italie dans les années 1920.

Communauté de communes du lac de Garde.

Une communauté de communes, la "Comunità del Garda", qui groupe 70 communes appartenant à quatre provinces, a pris en charge, avec surtout un rôle consultatif, la défense et la promotion globale du bassin du lac et de son arrière-pays, surtout pour les questions touchant à l'aménagement du territoire et l'environnement, la qualité des eaux et la navigation de plaisance, le tourisme et l'agriculture.  Les 70 communes concernées (liste à compléter) sont les suivantes :

Le lac de Garde (en italien : ' ou ') est un lac des Alpes italiennes. Avec une superficie de et une profondeur maximale de , il est le plus grand lac d'Italie.

Lake Garda ( or ; ; ; ) is the largest lake in Italy. It is a popular holiday location in northern Italy, about halfway between Brescia and Verona, and between Venice and Milan on the edge of the Dolomites. Glaciers formed this alpine region at the end of the last Ice Age. The lake and its shoreline are divided between the provinces of Verona (to the south-east), Brescia (south-west), and Trento (north). The name Garda, which the lake has been seen referred to in documents dating to the eighth century, comes from the town of the same name. It is the evolution of the Germanic word "warda", meaning "place of guard" or "place of observation".


Description.

Ce sont les femelles du lampyre que l'on trouve très facilement, les nuits d'été, grâce à leur postérieur lumineux. Elles mesurent environ 1,5 à . Leur corps est ovale, segmenté, mou et aplati, dans les tons bruns. C'est à cet aspect larvaire que l'on doit l'appellation de « ver » luisant.  Les femelles du lampyre (ver luisant) gardent donc adultes une forme de larve : on peut parler de néoténie (ou de pédogenèse) puisqu'elles se reproduisent alors qu'elles conservent des caractéristiques juvéniles. Les femelles adultes diffèrent des larves par l'absence de taches jaune-orangé, latérales, sur la face dorsale des segments.  Le lampyre a la faculté d’émettre de la lumière par la partie terminale de son abdomen (seul le dernier segment est lumineux chez les larves et les mâles, alors que la femelle, beaucoup plus lumineuse, émet aussi par la face ventrale des deux avant-derniers segments). Les œufs eux-mêmes sont lumineux. Ce phénomène est dû à un effet de bioluminescence. Cette manifestation prend forme lors d’une forte concentration de luciférine et de luciférase dans les cellules. Lorsque l’on mélange la luciférine avec de la luciférase, cela produit une lumière verdâtre (elle peut être bleue, jaune ou rouge dans d'autres espèces). Cette réaction biochimique est très particulière car elle produit seulement 5 % de chaleur et 95 % de lumière. Ce phénomène est aussi observé chez certains poissons.  Les femelles aptères émettent cette lumière pour attirer les mâles qui, eux, sont pourvus d'ailes, et donc plus mobiles.  Dans les régions densément peuplées par l'homme, la pollution lumineuse nocturne semble être un des facteurs de diminution des populations de lampyres, en empêchant les mâles de trouver les femelles.

Alimentation.

Les larves sont prédatrices. Elles se nourrissent avant tout d'escargots et de limaces (et peut-être aussi de petits vers, d’autres larves ou d’insectes), qu'elles paralysent en leur injectant un venin. Puis elles liquéfient leurs proies au moyen d'enzymes digestives avant de les ingurgiter.  Les adultes ne se nourrissent que très peu voire pas, survivant principalement grâce aux réserves établies à l'état larvaire, et se laissent mourir après la reproduction (sémelparité).

Reproduction.

Contrairement à la plupart des insectes qui utilisent comme signaux sexuels des phéromones ou des sons, le lampyre (comme les Lucioles) utilise la lumière. La femelle dresse son abdomen dont elle contrôle l'intensité lumineuse. Le mâle a des yeux hypertrophiés, et le pronotum qui recouvre sa tête, joue sans doute un rôle de réflecteur. Il est sensible à la lumière mais aussi au dessin qu'elle forme sur l'abdomen de la femelle. Une fois rejointe par le mâle, la femelle diminue son émission lumineuse lors de la copulation. La ponte a lieu sur une plante ou sur le sol. Les larves s'enterrent pour la saison froide et ressortent au printemps.

Niche écologique.

Les Lampyres vivent principalement dans les herbes hautes et les petits buissons. On repère facilement les femelles grâce à l'émission de leurs lumières. Leurs larves dites (comme les femelles), « vers luisants », vivent dans les forêts, les bocages, les landes, les ripisylves, souvent cachées le jour sous les tapis de feuilles mortes où elles recherchent leurs proies. On en trouve en Europe, du Portugal à la Suède, en Asie, en Amérique et en Afrique du nord. Les vers luisants semblent peu appréciés des prédateurs. Leurs ennemis sont, outre la pollution lumineuse, les insecticides et hélicides, et le gyrobroyage.

Sciences participatives.

Les lampyres, ou vers luisants, sont l'objet de recherches importantes dans beaucoup de pays européens. Il s'agit de mieux comprendre les raisons de l'apparente régression de leur population. Comme dans d'autres pays européens, un programme de science participative français fédère en 2018 plus de 15 000 bénévoles en France (à 53% grand public, 34% naturalistes amateurs et professionnels de la nature pour 13%), permettant à chacun de signaler s'il voit ou non des vers luisants dans son jardin. Il est ainsi possible d'aider les chercheurs du CNRS et du Groupe associatif Estuaire dans leur étude. En 2018, les premiers résultats montrent que les lampyres ont très fortement reculé ou disparu des départements du nord de la France. c'est dans le Morvan et le massif central que les vers luisants survivent le mieux. Dans les jardins, les granulés anti-limace semblent souvent associés à leur disparition ou recul (risque d'absence doublé en présence de tels granulés), mais à ce jour les petites lampes solaires ne semblent pas en cause (sous réserve qu'on ne soit pas en situation de piège écologique?). Une opération nationale Nuit des vers luisant est lancé. Ce travail a aussi permis de repérer localement quelques populations de

Le lampyre, Lampyris noctiluca, communément appelé ver luisant, est une espèce d’insectes coléoptères de la famille des Lampyridae, de la sous-famille des Lampyrinae. Le mot vient du latin "" qui vient lui-même du grec dérivé du verbe grec , « briller ». Il s'apparente aux Lucioles (du genre "Luciola", sous-famille des Luciolinae). Malgré son nom de ver luisant, le lampyre n'est pas un ver, mais bien un coléoptère.

Lampyris noctiluca, the common glow-worm of Europe (see also "glowworm"), is a firefly species of the genus "Lampyris". These are beetles, as evidenced by the hard cases which close over the wings when they are not in use.  "Lampyris noctiluca" presents a conspicuous sexual dimorphism. The males are winged, with brown elytra, a clearer pronotum and a large brown spot in the middle, while females are larviforme, wings are missing and they are often twice the size of the males (up to in length).  These beetles use their bioluminescence to attract mates. The adult females are mostly famed for their glow, although all stages of their life cycle are capable of glowing.  In Britain, this species is fairly common compared to its cousin "Phosphaenus hemipterus" – the lesser glow worm – which is very rare.


Caractéristiques.

Il se caractérise par le noir de son nez et de l'extrémité de ses pattes, la bande blanche de sa lèvre inférieure, sa robe grisonnante avec des reflets rouges sur les épaules. Son pelage est épais pour supporter le froid de l’hiver. Les albinos sont fréquents en parcs zoologiques. À l'arrêt, en position assise, les "wallabys" se tiennent en appui sur trois points: leurs deux pieds aux et bien développés et leur longue queue.  Les griffes des Marsupiaux sont des ongles. Les ongles des mains sont particulièrement puissants et acérés. La griffe du des pieds se révèle être une arme efficace quand le wallaby est attaqué par des prédateurs. Les griffes des doigts 2 et 3 des mains forment un outil qui est utilisé pour le nettoyage de la fourrure. Il enlève les parasites et les souillures qui se logent entre ces deux griffes.

Écologie et comportement.

Alimentation.

Il est herbivore, il digère la cellulose comme les ruminants (herbes, feuilles des buissons, foin tendre, racines, écorces, bourgeons et fruits). L’eau contenue dans les végétaux lui suffit pour s’hydrater. Il ne boit qu’en cas de fortes chaleurs ou si sa nourriture est sèche.

Mœurs.

Il vit en petits groupes non hiérarchisés de 10 à 30 individus, certains mâles peuvent être célibataires. Il se nourrit surtout tôt le matin et en fin d’après-midi. Pendant les heures les plus chaudes de la journée, il fait la sieste. Lorsque le wallaby est très excité ou qu’il fait très chaud, il humidifie ses mains et ses avant-bras avec sa salive.  Pour se déplacer lentement (), ils prennent appui sur leurs longs pieds et sur leurs mains. Pour se déplacer rapidement, ils sautent par bonds, grâce à la détente par appui sur leurs longs pieds, leur queue servant de balancier. Ils se servent de leurs petites mains pour saisir et manger les aliments, se toiletter en peignant leur pelage et en se grattant derrière les oreilles comme pourrait le faire un Primate. Les wallabies et les kangourous sont de très bons nageurs grâce à leurs pattes. Les mâles sont très agressifs entre eux, en particulier quand il y a des femelles. Quand ils se battent, ils cherchent à se saisir par les mains puis se donnent de forts coups de pieds.

Reproduction.

Les wallabies et les autres grands marsupiaux mettent bas un ou deux petits au maximum et les portent dans une vaste poche, caractéristique des marsupiaux. Même complètement sevrés, les petits continuent à dormir ou à se laisser transporter dans la poche. La mère procède à un nettoyage de la poche marsupiale avant la mise bas, l'embryon, encore aveugle et sourd, détruit son enveloppe, sort, grimpe par reptation sur le ventre le long d'une "piste" tracée par la mère. Sitôt dans la poche il attrape une mamelle et commence à s'allaiter. Il reste environ 5 mois à l'abri dans cette poche.

Habitat et répartition.

Cette espèce de Wallaby est originellement endémique de l'Australie. Principalement le long de la côte est de l'Australie et en Tasmanie ou les populations sont les plus denses.

Présence en France.

Au départ objet d'une légende urbaine, la présence de Wallabies de Bennett a été confirmée dans la forêt de Rambouillet, dans la pointe sud des Yvelines. Ces cinquante à cent individus sont vraisemblablement les descendants de spécimens échappés ou volés de la Réserve zoologique de Sauvage dans les années 1970. Le Centre d'études de Rambouillet et de sa forêt (CERF) enquête actuellement sur l'état et la répartition exacte de cette population.

Classification.

Le Wallaby de Bennett ("Macropus rufogriseus rufogriseus") est une sous-espèce du wallaby à cou rouge commun en Tasmanie. Son nom commémore le médecin et zoologiste britannique Edward Turner Bennett (1797-1836). Il est de plus petite taille que son cousin wallaby à cou rouge.

Menaces et conservation.

Wallaby à cou rouge est sujet parfois à la prédation par le dingo. Les éleveurs australiens chassent les kangourous et les wallabies sur leurs pâturages parce que ce sont des concurrents pour la nourriture des moutons et des bovins. Le Wallaby de Bennett a disparu sur de larges étendues dans son milieu naturel, mais c’est une espèce prolifique et résistante qui s’adapte bien aux conditions des pays tempérés (plusieurs individus vivent actuellement en forêt de Rambouillet). C’est le marsupial le plus représenté dans les parcs zoologiques du monde entier.  Cette espèce de Macropodidae est classé "Préoccupation mineure" (LC) sur la liste rouge des espèces menacées UICN: « Inscrite dans la catégorie des espèces les moins préoccupantes (LC) du fait d'une relative large diffusion, tolérant une large gamme d'habitat et d'une grande population (en particulier sur la Tasmanie), l'espèce n'est pas en grande menace. Également parce qu'il est peu probable qu'un déclin à taux nécessaire pour se qualifier catégorie menacée apparaisse soudainement. »

Le Wallaby à cou rouge () est une espèce de mammifères diprotodontes de la famille des . Marsupial de moyenne taille, Il est originaire de l'est de l'Australie, dans les régions au climat tempéré. C'est l'un des plus grands wallabies. Il en existe une sous-espèce plus petite, le Wallaby de Bennett, du nom du médecin zoologiste britannique Edward Turner Bennett (1797-1836).

The red-necked wallaby or Bennett's wallaby ("Macropus rufogriseus") is a medium-sized macropod marsupial (wallaby), common in the more temperate and fertile parts of eastern Australia, including Tasmania. Red-necked wallabies have been introduced to several other countries, including New Zealand, England, Scotland, Ireland, France and the Isle of Man.


Biographie.

Ville Ritola naît en 1896 à Peräseinäjoki, en Finlande. Il émigre aux États-Unis à l'âge de dix-sept ans pour rejoindre ses sept sœurs. Il s'inscrit peu après au "Finnish-American Athletic Club", club d'athlétisme fondé par son compatriote Hannes Kolehmainen en 1912. Ritola refuse de participer aux Jeux olympiques d'été de 1920 à Anvers, malgré les conseils de Kolehmainen. Quatre ans plus tard, aux Jeux olympiques de Paris, il remporte quatre médailles d'or et deux médailles d'argent. Dans sa première course, le 10 000 mètres, il établit un nouveau record du monde de la distance en 30 min 23 s 2 et devance finalement le Suédois Edvin Wide. Trois jours plus tard, il remporte son deuxième titre sur 3 000 mètres steeple en 9 min 33 s 6, nouveau record olympique, avant de terminer deuxième des finales du 5 000 mètres et du cross-country individuel remportées toutes deux par son compatriote Paavo Nurmi. Enfin, Ville Ritola ajoute deux médailles d'or supplémentaires à son palmarès en s'imposant dans les deux épreuves de courses de fond collectives, le et le cross-country.  Quatre ans plus tard, lors des Jeux olympiques d'été de 1928 d'Amsterdam, il remporte deux nouvelles médailles : l'or sur 5 000 mètres en devançant Nurmi de deux secondes, et l'argent sur 10 000 mètres. Résident américain, Ritola a participé à de nombreuses courses organisées par l'Amateur Athletic Union. Il a été notamment champion du 6 miles, du 10 miles, et de cross-country dans les années 1920.  Ville Ritola met un terme à sa carrière sportive après les Jeux olympiques de 1928 et retourne en Finlande au début des années 1970. Il meurt en 1982 à Helsinki à l'âge de 86 ans.

Vilho Eino « Ville » Ritola (né le 18 janvier 1896 à Peräseinäjoki – mort le 24 avril 1982 à Helsinki) était un athlète finlandais, spécialisé dans les courses de fond. Pendant les années 1920, il gagna huit médailles olympiques. Il est mondialement connu comme un des "Finlandais volants".

Vilho "Ville" Eino Ritola (18 January 1896 – 24 April 1982) was a Finnish long-distance runner. Known as one of the "Flying Finns", he won five Olympic gold medals and three Olympic silver medals in the 1920s. He holds the record of winning most athletics medals at a single Games – four golds and two silvers in Paris 1924 - and ranks second in terms of most athletics gold medals at a single Games.


Louis, Dauphin of France (son of Louis XV)

Une famille nombreuse.

Louis XV, marié en 1725 alors qu'il a à peine quinze ans, mais montrant un enthousiasme certain à remplir ses devoirs conjugaux, est père très tôt. Dès 1726 la reine est enceinte, la déception est grande car elle ne met pas au monde le fils attendu, mais des jumelles, Elisabeth et Henriette. Le jeune roi amoureux et galant fait taire les mauvaises langues en affirmant : .  Peu de mois après, la reine de nouveau enceinte, donne encore une fois naissance à une fille, Marie-Louise. De nouveau, le roi défend sa femme et affecte de prendre les choses avec bonhomie en demandant à la reine de donner rendez-vous pour l'année prochaine à son médecin-accoucheur, mais cela n'empêche pas les médisances.  La reine se retrouve enceinte une troisième fois au début de l'année suivante et ce quatrième enfant, le premier fils du couple royal, naît le , le roi Louis XV n'ayant alors que dix-neuf ans. L'enfant est baptisé à Versailles huit ans plus tard, le avec pour parrain le duc d'Orléans, et pour marraine, la princesse de Condé. Le cardinal Melchior de Polignac, ambassadeur fastueux, organise à Rome, pour sa naissance une grande fête dont il demande la représentation au peintre Giovanni Paolo Pannini. Ce sera le tableau : "Préparation du feu d'artifice et de la décoration de la fête donnée sur la place Navone à l'occasion de la naissance du dauphin". Ce tableau est conservé au Musée du Louvre.  Le dauphin a dès l'année suivante en 1730 un frère, Philippe de France, duc d'Anjou, qui meurt en 1733 à 3 ans, la même année que leur sœur aînée Marie-Louise, à 5 ans.  Le dauphin eut au total huit sœurs : les deux jumelles Élisabeth et Henriette, nées en 1727, Marie-Louise (née en 1728), Adélaïde (née en 1732), Victoire (née en 1733), Sophie-Philippine (née en 1734), Thérèse-Félicité (née en 1736) et Louise-Marie (née en 1737).  Seule l'aînée de ses sœurs (Louise-Élisabeth dite Élisabeth) se marie, les autres restent à la cour auprès de leurs mère et frère (les quatre plus jeunes ayant été élevées à l'abbaye de Fontevraud de 1738 à 1748/1750).  Quant à la reine Marie Leszczynska, d'aucuns prétendent l'avoir entendu soupirer : « Eh quoi, toujours couchée, toujours accouchée ». Ayant appris qu'un onzième accouchement pouvait lui être fatal mais n'osant en parler au roi, elle lui condamna sa porte. Le roi afficha alors ouvertement ses maîtresses.

Éducation du dauphin.

L'éducation du dauphin fut confiée à Jean-François Boyer, évêque de Mirepoix, homme vertueux mais au seuil de la vieillesse et de vues étroites. De fait, il eut pour sous-précepteur l'abbé Joseph de Giry de Saint Cyr, membre de l'Académie française. Il fut un élève très brillant. Ainsi, il avait une excellente connaissance du latin, il parlait couramment l'anglais, chose rare pour un prince de son époque et excellait dans nombre d'autres disciplines. En revanche, il détestait l'activité physique et renonça même à la chasse après avoir tué par mégarde un de ses hommes. Il accorda sa protection à la veuve et aux descendants du malheureux et une pension qui fut versée par les différents gouvernements jusqu'à l'extinction de la lignée de la victime sous la Troisième République. Le prince devint, comme ses sœurs, un excellent musicien.  Il eut également pour menin le comte du Muy.  Seul fils survivant du couple royal, , .  Il a 7 ans quand le roi son père fait paraître ouvertement à la cour sa première favorite, la comtesse de Mailly. Celle-ci est bientôt supplantée dans le cœur du roi par sa sœur, la comtesse de Vintimille, laquelle meurt en couches (1741). La sœur des deux précédentes, la marquise de La Tournelle (bientôt titrée duchesse de Châteauroux) lui succède.  Il a 9 ans quand ses quatre plus jeunes sœurs quittent la cour pour l'abbaye de Fontevraud où elles doivent être éduquées à moindre frais. Ne restent à la cour que ses aînées, les jumelles Mesdames Élisabeth et Henriette et sa cadette Madame Adélaïde.  Très affecté par la séparation officieuse de ses parents, l'adultère du roi et la résignation doloriste de sa mère, il s'escrima à ne pas ressembler à son père, optant dès son enfance pour une dévotion profonde et assumée.

Mariages du dauphin.

Désirant laver l'affront que le duc de Bourbon avait commis envers la cour d'Espagne en rompant arbitrairement les fiançailles du roi, Louis XV s'était engagé à marier sa fille aînée à un infant d'Espagne et son fils à une des infantes. Ainsi Madame « Première » fut-elle mariée dès qu'elle fut nubile (à douze ans) à l'infant Philippe en 1739, mariage peu brillant pour une princesse de France puisque l'infant, étant le troisième des fils survivants du roi, était un cadet sans réel avenir. On honora la cour d'Espagne en confiant au Dauphin âgé de 9 ans la charge de représenter l'infant Philippe au mariage par procuration de sa sœur Madame Élisabeth qui en avait 12 (l'infant en avait 19).  En 1744, Louis XV tombe malade à Metz. Avant de lui donner l'extrême-onction, l'aumônier de la cour, François de Fitz-James, évêque de Soissons, exige le renvoi de la favorite, ainsi qu'une confession publique. Entretemps, mené par son précepteur, le jeune Louis, qui a 14 ans et qui est donc apte à accéder au trône, est venu au chevet de son père, … .  Dans le même temps, on songe à marier le dauphin, alors âgé de quinze ans. Les princesses de Savoie, Éléonore et Marie-Louise, voisines et cousines, semblent toutes désignées, mais la politique de réconciliation entre les deux branches Bourbon française et espagnole qui se boudent depuis la rupture des fiançailles de Louis XV, père du Dauphin, avec l'infante Marie-Anne l'emporte et, l'année suivante, Louis épouse le au château de Versailles sa tante à la mode de Bretagne (puisqu'elle est une cousine germaine du roi), l'infante Marie-Thérèse, deuxième fille de Philippe V et sœur de l'infant Philippe qui avait épousé en 1739 Louise-Élisabeth, sœur du dauphin. C'est à cette occasion que fut représentée le ballet bouffon de Jean-Philippe Rameau, Platée. C'est aussi à cette occasion que le roi Louis XV noue une liaison avec une ravissante bourgeoise, Jeanne Le Normant d'Étiolles, bientôt anoblie et titrée par le roi marquise de Pompadour, du nom d'une terre limousine en déshérence. Tandis que la reine accepte la situation avec philosophie, les jeunes époux s'opposent à la nouvelle favorite.  Très timide et d'un caractère austère, la dauphine n'est guère appréciée par la cour de France spirituelle et cynique. Nonobstant le caractère impérieux de son épouse, le dauphin, qui n'a que 16 ans et quatre de moins que son épouse, est très amoureux et se laisse dominer par elle.  Marie-Thérèse meurt l'année suivante en 1746 en donnant le jour à une petite fille qui ne vit que deux ans. Veuf à 17 ans, le dauphin est très affecté par la mort de son épouse (le roi doit littéralement l'arracher du lit mortuaire de la défunte). Cependant, la raison d'État l'oblige à assurer la succession du trône de France.  Sur les conseils du maréchal de Saxe, héros de la guerre de Succession d'Autriche, et de la marquise de Pompadour qui souhaite se rapprocher de la famille royale, le roi choisit comme seconde épouse de son fils Marie-Josèphe de Saxe, fille du roi de Pologne. Le mariage est célébré à Versailles le , le dauphin Louis ayant 18 ans et la dauphine Marie-Josèphe 16 ans.

Relations avec sa famille.

Le dauphin et son épouse.

Après trois années stériles, qui lui valent les critiques et les ragots de la cour, la jeune dauphine est la mère de huit enfants, dont cinq parviennent à l'âge adulte. La vie conjugale est une lourde tâche pour l'adolescent car, toujours attaché à Marie-Thérèse, Louis ne montre d'abord à la jeune princesse allemande de 16 ans que froideur, voire mépris. Mais Marie-Josèphe est une femme d'un esprit supérieur : peu à peu, soutenue par ses belles-sœurs, notamment Madame Henriette, et conseillée par son oncle, le maréchal de Saxe, elle apprivoise son mari, modère ses excès de dévotion et de rigueur morale tout en étant elle-même très pieuse. Leur couple se montre finalement très uni.

Distance et rapprochement avec le roi.

Son père ne fut jamais proche de lui bien qu'il l'aimât certainement : Louis XV avait une vie privée immorale qui faisait souffrir la reine et qui ne plaisait pas au Dauphin, ce qui éloigna le père et le fils pendant longtemps. Cependant, c'est à la bataille de Fontenoy, aux côtés de son père et à l'âge de 15 ans, que le Dauphin connut le baptême du feu. Il fit preuve de courage, voire d'enthousiasme, mais recevant cependant de la bouche même du roi une belle leçon d'humanité propre à édifier le futur monarque : « "Le sang de nos ennemis est toujours le sang des hommes. La vraie gloire c'est de l'épargner" ». À partir de l'attentat de Damiens contre le roi (1757), au cours duquel Louis et ses compagnons maîtrisèrent le régicide, il fut invité à participer aux séances du Conseil du Roi, où il se fit remarquer par ses positions cléricales, conseillant la fermeté face au conservatisme des parlementaires.

Proximité constante avec la reine.

Très proche de sa mère, qui souffrait des adultères du roi avec une dignité ostentatoire, Louis était le centre du parti dévot, qui condamnait autant la politique que la vie privée du roi. Le prince et ses sœurs ne se gênaient pas pour montrer leur mépris à la marquise de Pompadour qui, elle, soutenait le parti des philosophes. Ses sœurs et lui-même avaient surnommé la favorite « Maman Putain ». Si la dauphine Marie-Thérèse s'associa avec ardeur à la hargne des enfants royaux, la dauphine Marie-Josèphe, qui devait son mariage à la marquise, mais était aussi une jeune femme intelligente et délicate, sut garder une certaine contenance et éviter des tensions au sein de la famille royale.

Éducation des enfants de France.

Le rôle historique du dauphin est d'avoir apporté une grande attention à l’éducation de ses fils notamment celle du duc de Bourgogne son fils aîné mort à 9 ans mais aussi celle du futur Louis XVI et de ses frères.  Il est particulièrement soucieux de leur éducation morale. Ainsi, ses fils notamment le duc de Bourgogne, se montrant trop imbu de leur naissance, il leur fait montrer le registre de leur baptême, soulignant que l'acte les mentionnant, est le même que ceux des enfants des classes moins favorisés, le dauphin enseigne à ses fils : « "Nous sommes tous égaux devant Dieu dans la naissance et dans la mort. Seuls nos actes nous diffèrent les uns des autres. Vous serez un jour plus grand que ces enfants dans l'estime du peuple; mais ils seront eux-mêmes plus grands devant Dieu s'ils sont plus vertueux." »En 1761, le dauphin perdit son fils aîné, le duc de Bourgogne, qui avait 9 ans. Ce décès causa un immense chagrin, non seulement parce que cet enfant était l'héritier du trône en second, mais aussi parce qu'il était intelligent et raisonnable. Le dauphin et la dauphine avaient donné pour compagnie au petit mourant son frère cadet, le duc de Berry, futur Louis XVI.  Malheureusement le dauphin et la dauphine ne reportèrent pas leur affection sur le timide duc de Berry mais sur le spirituel comte de Provence, futur Louis XVIII. Le futur Louis XVI eut une enfance mélancolique, admirant son père il disait : « "J'aimerais savoir quelque chose que papa ne sût pas" ».

Personnalité du dauphin.

C'était en outre un homme fort pieux, chaste, sobre et fidèle à son épouse, soucieux de la bonne éducation de ses enfants. Préférant la méditation et la lecture aux exercices physiques, il ne pratiquait pas la chasse, activité pourtant prisée des princes du sang et de l'aristocratie, et fut le premier Bourbon à devenir obèse (héritage de son grand-père maternel). Son sérieux le faisait passer pour pédant. Il était très proche d'Aymar de Nicolaï, évêque de Verdun, et lui remit avant de mourir des écrits confidentiels destinés au futur Louis XVI.  D'aucuns cherchèrent à le diffamer, lui prêtant maîtresses ou excès d'alcool, comme c'est peut-être le cas du Père Anselme.  Le couple delphinal désapprouva l'expulsion des jésuites en 1764, mais soutenait leur père et beau-père contre les abus des parlements, lui conseillant la fermeté. La défense du catholicisme et de l'autorité royale semble avoir caractérisé sa politique.  L’historiographie a développé le plus souvent le portrait d’un prince aux mœurs rigoureuses, proche, voire chef du parti dévot, protecteur du clergé et particulièrement de la Compagnie de Jésus, adversaire de l’"Encyclopédie" et des philosophes athées. Pourtant, de sa mort jusqu’aux années 1780, cette représentation ne fit pas l’unanimité : orateurs et panégyristes le décrivirent autant comme un prince éclairé, en phase avec l’esprit de son temps, que comme un défenseur sincère de la tradition.

Mort du dauphin.

Jusqu'au printemps 1765, la santé du dauphin ne donne pas de signe d'inquiétude. Ainsi, au mois de juillet, la Cour se rend à Compiègne pour assister aux manœuvres militaires annuelles. Le prince chevauche avec prestance à la tête du régiment Dragons-Dauphin dont il est colonel. Cependant, au mois d'août, il s'enrhume après s'être échauffé au cours d'un de ces exercices guerriers alors qu'il rejoint le Conseil sans avoir pris le temps d'ôter ses habits mouillés. Pris de fièvre, il doit s'aliter. Guéri quelques jours plus tard, il ne cesse cependant de tousser. En septembre, de retour à Versailles, le dauphin est en proie à une crise de dysenterie et toujours sujet à une forte toux. Louis XV lui envoie son premier médecin, le docteur Jean-Baptiste Sénac, mais ce dernier est éconduit par le prince. Il refuse l'offre de son père qui lui propose d'annuler le séjour d'automne à Fontainebleau.  Cependant, il apparaît de plus en plus clairement que le dauphin est atteint aux poumons ; on pense à une bronchite chronique ou une pneumonie, voire à la tuberculose. Louis tousse sans arrêt, crache du sang, respire avec une difficulté croissante. Il semble condamné à court terme.  Très pieux et dévot, Louis se prépare à la mort. Il regrette que, du fait de sa maladie, une partie de la Cour soit retenue à Fontainebleau. Le roi son père tente de le rassurer ; pour oublier le drame, Louis XV se livre à des calculs d'astronomie avec son ami le savant Cassini de Thury et tente de faire bonne figure.  Le , le dauphin, au plus mal, demande à recevoir les derniers sacrements. Le 19 décembre, les médecins condamnent sa porte aux proches. Le dauphin Louis meurt de tuberculose à 36 ans le , à huit heures vingt-trois minutes du matin, assisté par son ami le cardinal Paul d'Albert de Luynes, archevêque de Sens.  Selon les dernières volontés du prince, sa dépouille fut inhumée à la cathédrale de Sens, tandis que son cœur était porté à Saint-Denis. Sa femme, qui l'avait veillé pendant sa maladie, contracta son mal et le suivit deux ans plus tard dans la tombe.  L'avocat François de Robespierre, père du futur Conventionnel Maximilien de Robespierre, constate l'inquiétude générale et semble s’indigner du manque de compassion de ses confrères avocats. Le , il écrivit cette lettre à son confrère et ami Baudelet :

Tombeau du dauphin.

Commandé par Louis XV à Guillaume Coustou, le mausolée fut mis en place en 1777 dans le chœur de la cathédrale Saint-Étienne de Sens au-dessus du caveau où était inhumé le couple.  Les statues symbolisent la Justice divine (femme couronnée) ; la Religion (femme tenant la croix) ; les Arts (buste au pied de la Justice divine) ; le Temps (homme avec sa faux) et l'Amour conjugal (sous les traits d'un jeune homme qui représenteraient ceux du futur Louis XVI).  Le tombeau du couple delphinal fut profané en mars 1794 par les révolutionnaires qui jetèrent les cadavres dans une fosse commune de la ville.  À la Restauration, sur ordre du roi Louis XVIII, fils du dauphin, et grâce à des témoins, on retrouva les corps et on les replaça dans la cathédrale le . Le mausolée, démonté mais conservé, reprit sa place après quelques restaurations. Il y resta jusqu’en 1852, année au cours de laquelle on le déplaça dans la chapelle Sainte-Colombe où il se trouve toujours. L’emplacement du caveau est indiqué au sol par une plaque.

Descendance.

De sa première épouse Marie-Thérèse d'Espagne, De sa seconde épouse Marie-Josèphe de Saxe,  La liaison supposée que ses ennemis lui firent endosser avec Marie-Anne de Vidal et dont serait issu Auguste de Dadonville (1758 à Boinvilliers - , futur prêtre guillotiné à Paris) est une affaire inventée par les milieux anticléricaux de l'époque.

Voir aussi.

Iconographie.

" Allégorie à la mort du dauphin", hst, 1766-1767 par Louis Jean François Lagrenée dit "l'Aîné" (1724-1805), conservée au château de Fontainebleau.

Louis de France, dauphin du Viennois (né le au château de Versailles – mort le au château de Fontainebleau), est l'aîné des fils du roi Louis XV de France et de Navarre, et de son épouse Marie Leszczynska.  Mort avant son père, il ne fut jamais roi, mais il est le père de trois rois de France : Louis XVI, Louis XVIII et Charles X.

Louis, Dauphin of France (4 September 1729 – 20 December 1765) was the elder and only surviving son of King Louis XV of France and his wife, Queen Marie Leszczyńska. He had a younger brother, Philippe, who died as a toddler. As a son of the king, Louis was a "fils de France". As heir apparent, he became Dauphin of France. However, he died before ascending the throne. Three of his sons became kings of France: Louis XVI (reign: 1774–1792), Louis XVIII (reign: 1814–1815; 1815–1824) and Charles X (reign: 1824–1830).


Biographie.

Jeunesse et formation.

Germaine Tailleferre est née le à Saint-Maur-des-Fossés sous le nom de Marcelle Taillefesse. Sa mère, née Marie-Désirée Taillefesse, avait été contrainte de rompre ses fiançailles pour épouser le jeune Arthur Taillefesse que son père lui avait choisi pour la simple raison qu'ils avaient le même patronyme. Ce mariage arrangé fut des plus malheureux, la seule joie de Marie-Désirée étant ses enfants.  Dernière de cinq enfants, la jeune Germaine commence l'étude du piano avec sa mère dès ses deux anset commence à composer de courtes œuvres dès 5 ans. Pour autant, dans la petite bourgeoisie d'où elle vient, s'il est bien vu qu'une femme ait un loisir artistique, il n'est pas envisageable d'en faire carrière. Malgré l'opposition de son père, pour qui revenait au même, et à l'insu de celui-ci, elle entre au Conservatoire de Paris en classe de piano et de solfège en 1904, le peintre Louis Payret-Dortail ayant convaincu la mère de Germaine. Après une première médaille de solfège en 1906, son père se voit contraint de l'autoriser à continuer ses études, tout en refusant d'en assurer le financement. Tailleferre commence donc à donner des leçons. Elle rencontre au Conservatoire Darius Milhaud, Georges Auric et Arthur Honegger en 1912. Elle remporte le premier prix de contrepoint (1913), d'harmonie (1914) et d'accompagnement (1915).  Également au Conservatoire, elle devient l'amie de la harpiste Caroline Luigini-Tardieu, fille du compositeur et chef d'orchestre Alexandre Luigini, qui était alors l'assistante d'Alphonse Hasselmans, professeur de harpe, et pour laquelle elle écrivit "Le Petit Livre de harpe de Tardieu" (1913-1917), un recueil de dix-huit pièces brèves.  Elle commence à fréquenter les milieux artistiques de Montmartre et de Montparnasse, Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, Paul Fort, Fernand Léger et le sculpteur Emmanuel Centore, qui épousera Jeanne, la sœur de Germaine.

Groupe des six.

Son cercle d'amis s'agrandit en 1917 de Picasso et de Modigliani, et c'est dans l'atelier de l'un de ces peintres amis qu'a lieu le le premier concert des « Nouveaux Jeunes » dont font partie Francis Poulenc et Louis Durey. Au programme, "Jeux de plein air" et sa "Sonatine pour quatuor à cordes", qui allait devenir plus tard par l'addition d'un troisième mouvement, le "Quatuor à cordes". Erik Satie est enthousiasmés par ses "Jeux de plein air".  C'est au critique musical Henri Collet que l'on doit l'invention du Groupe des six, en souvenir du groupe des Cinq. Deux articles publiés en 1920, dans le journal "Comœdia", sont les écrits fondateurs du désormais célèbre groupe des Six. Même si leurs activités de groupe sont très peu nombreuses, ils resteront amis jusqu'à la fin de leurs jours.

Années 1920.

Elle écrit un "Hommage à Debussy" en 1920. La "Première Sonate pour violon et piano" est composée par Germaine Tailleferre pour Jacques Thibaud, le célèbre violoniste dont elle est l'amie. Elle est créée à Paris en 1922 par Thibaud lui-même et Alfred Cortot. La même année, Tailleferre compose sa Ballade pour piano et orchestre.  L'année 1923 voit son ballet néo-classique "Le Marchand d'oiseaux" connaître le succès avec les Ballets suédois. La princesse de Polignac lui passe commande d'un "Concerto pour piano" dans le même style, créé par Alfred Cortot en 1925 à Philadelphie.  C'est à cette époque que Tailleferre commence à passer beaucoup de temps avec Maurice Ravel à Montfort-l'Amaury, qu'elle a rencontré à Saint-Jean-de-Luz près de Biarritz en 1919-1920. Ravel, qui s'intéresse aux jeunes compositeurs, lui donne avis et conseils tant en matière d'écriture que d'orchestration.  En 1926, Tailleferre épouse le caricaturiste américain Ralph Barton qu'elle vient de rencontrer et s'installe à Manhattan. Elle se lie avec les amis de son mari et en particulier avec Charlie Chaplin, mais Barton refuse qu'elle compose pour Chaplin. C'est pendant cette période qu'elle compose son "Concertino pour harpe et orchestre" (1927), œuvre dédiée à son mari. Mais la cohabitation avec Barton, jaloux du succès de son épouse, est difficile. En 1927, à la demande de Barton, le couple retourne à Paris, et Tailleferre reçoit commande de Paul Claudel d'une musique pour son ode en l'honneur du scientifique Marcellin Berthelot, intitulée "Sous le rempart d'Athènes". Tailleferre complète aussi le ballet "La Nouvelle Cythère", programmé pour la saison 1929 des Ballets russes mais dont la représentation fut annulée du fait de la mort soudaine de Diaghilev.  En 1928, elle compose sa "Valse lente".  L'année 1929 voit la fin de son mariage avec Ralph Barton, qui se suicide en , quelques mois après son retour en Amérique. Ses "Six chansons françaises" composées à cette époque utilisent des textes du au qui parlent de la condition féminine. Chaque œuvre est dédiée à une amie femme. Ces mélodies sont l'un des rares exemples de féminisme dans l'œuvre de Tailleferre.

Années 1930.

Durant l'année 1931, le principal projet de Tailleferre est son opéra-comique "Zoulaina" qui n'a jamais été monté et dont il n'existe qu'un manuscrit à l'exception de la fameuse "Ouverture" qui est l'une de ses œuvres les plus jouées.  Le , âgée de 39 ans, elle donne naissance à son unique enfant, Françoise, née de sa liaison avec le juriste français Jean Lageat, qu'elle épouse l'année suivante. Une fois encore, le mariage devient un obstacle à sa carrière de compositrice, son nouveau mari ne manifestant pas plus de soutien que le précédent à ses activités musicales. Elle se consacre à l'éducation de sa fille, et s'occupe de son mari atteint de tuberculose.  Germaine Tailleferre parvient malgré tout à composer la "Suite pour orchestre de chambre", le "Divertissement dans le style de Louis XV", son "Concerto pour violon" qui avait été perdu dans sa forme originale (la "Deuxième Sonate pour violon et piano" est une réduction du concerto, sans la cadence) ainsi que le "Concerto grosso pour deux pianos, quatuor de saxophones, huit voix solistes et orchestre" (1934). Elle inaugure aussi une longue série de musiques de films.  En 1937, elle collabore avec Paul Valéry pour sa "Cantate du Narcisse", pour soprano, baryton, chœur de femmes et cordes. En 1938, c'est Georges Enesco qui dirige la création de son "Concerto pour violon" aux États-Unis.

Années 1940.

L'Occupation allemande l'incite à quitter la France. Avec sa fille Françoise, elle gagne l'Espagne puis le Portugal d'où elles embarquent pour les États-Unis. Elles passent les années de guerre à Philadelphie. Elle compose peu pendant cette période, s'occupant surtout de sa fille. Elle écrit néanmoins un "Ave Maria" pour voix de femmes "a cappella" créé au Swarthmore College (perdu). Au début de 1942, Tailleferre complète ses "Trois Études pour piano et orchestre" dédiées à Marguerite Long.  Tailleferre revient en France en 1946 et se réinstalle à Grasse, près de Nice. Sa relation avec Lageat s'est détériorée mais le couple reste marié. Sa première œuvre importante à son retour en France est le ballet "Paris-Magie" créé à l'Opéra-Comique en 1949, suivi de "Il était un petit navire", opéra-comique sur un livret d’Henri Jeanson. L'œuvre, très mal reçue par les critiques, reste peu de temps à l'affiche et ne sera pas éditée.

Années 1950.

Elle écrit son "Concerto pour piano" (perdu), sa fameuse "Sonate pour harpe", le "Concertino pour flûte, piano et orchestre à cordes", la comédie musicale "Parfums" écrite pour Monte-Carlo en 1951 (également perdue) et le ballet "Parisiana" créé à Copenhague en 1953.  En 1955, Lageat et Tailleferre divorcent, tandis que la fille de Germaine, Françoise, donne naissance à sa fille, Elvire. Cette même année, Tailleferre rédige sa série de cinq petits opéras-comiques "Petite Histoire lyrique de l’art français : Du style galant au style méchant" pour RTF (Radiodiffusion -télévision française et future Radio France). Sur des livrets écrits avec sa nièce Denise Centore, ces cinq opéras, d'environ vingt minutes chacun, présentent l'évolution du style lyrique : Rameau, Rossini, Gustave Charpentier, Offenbach…  En 1956, elle écrit le "Concerto des vaines paroles" sur un texte de Jean Tardieu, dont il ne reste que le premier mouvement, "Allegro concertant". En 1957, au cours d'une brève période d'expérimentation dodécaphonique, elle compose son opéra "La Petite Sirène" ainsi que sa "Sonate pour clarinette solo" et la "Toccata pour deux pianos", dédiée au duo Gold et Fitzdale. Cette période s'achève avec son opéra "Le Maître" d'après une pièce d'Eugène Ionesco.  Elle est toujours en proie à des soucis financiers, et continue de passer du temps à donner des leçons de piano.

Années 1960.

Pendant les années 1960, elle compose de nombreuses musiques de film ainsi qu'un "Concerto pour deux guitares" et un "Hommage à Rameau" pour deux pianos et deux percussionnistes. Avec le baryton Bernard Lefort (qui allait devenir directeur de l'Opéra de Paris), elle forme un duo qui se produit en tournée dans l'Europe entière.  En 1963, elle compose "L'Adieu du cavalier", sur un texte de Guillaume Apollinaire à l'occasion d'un hommage à son ami Francis Poulenc, décédé en début d'année.

Années 1970.

En 1970, elle devient professeure à la Schola Cantorum, mais doit renoncer en raison du manque d'élèves. Elle rencontre alors le chef de l'orchestre des gardiens de la paix Désiré Dondeyne, qui l'encourage à écrire pour orchestre d'harmonie et l'aide à concrétiser certains projets.  Entre 1975 et 1978, elle compose ses "Trois sonatines pour piano".  En 1976, elle accepte, à 84 ans, de devenir « en voisine » accompagnatrice pour les enfants à l'École alsacienne, l'une des plus célèbres écoles privées de Paris. Ce poste qui lui apporte un petit complément de retraite, lui permet surtout de garder une activité extérieure et d'achever une dernière série d'œuvres parmi lesquelles la "Sonate pour deux pianos", la "Sérénade en la mineur" pour quatre vents et piano ou clavecin, l"'allegro" concertant "Les Vaines paroles" et la "Sonate champêtre" pour trois vents et piano.

Années 1980.

Sa dernière œuvre importante est écrite en 1981 à 89 ans, à l'occasion d'une commande du Ministère de la Culture : le "Concerto de la fidélité" pour voix aiguës et orchestre (orchestration de Désiré Dondeyne), reprise d'une partie d'une œuvre antérieure.  Elle meurt le à Paris et est enterrée au cimetière communal de Quincy-Voisins près de Meaux.

Récompenses.

Germaine Tailleferre a notamment reçu la Médaille de la Ville de Paris et le Prix Italia.

À propos de sa musique.

Jean Cocteau disait que Germaine Tailleferre était , alors que son ami Darius Milhaud disait en 1923 :  Tailleferre s'inscrit dans la lignée des impressionnistes, et en particulier de Gabriel Fauré et Maurice Ravel, avec , comme on peut l'entendre dans son ballet "Le Marchand d'oiseaux". Elle est aussi admirative de la musique de Couperin, Bach ou Mozart ; on peut entendre des couleurs baroques dans son premier "Concerto pour piano et orchestre". En 1954, sa "Sonate pour clarinette" comporte des éléments de sérialisme ; en 1957, elle expérimente le dodécaphonisme avec entre autres son opéra "La Petite Sirène", avant de revenir à un style proche de celui d’avant-guerre.  Tailleferre a douté toute sa vie de ses qualités de compositrices ; ce à quoi s'ajoute une grande modestie qui l'empêcha de défendre ses œuvres autant qu'elles le méritaient. Peut-être l'humour et l'ironie de certains de ses titres ("Jeux de plein air", "Pancarte pour une porte d’entrée", "Suite burlesque"…) et son style léger ont-il contribué à la faire passer pour une compositrice frivole.  Cela ne l'a pas empêché de recevoir plusieurs commandes pour des œuvres orchestrales, des ballets, ou de collaborer avec de nombreux artistes et écrivains (Paul Claudel, Paul Valéry…)

Œuvres.

Beaucoup des œuvres de Tailleferre sont perdues ou peu disponibles. Certaines de ses pièces n'ont jamais été représentées, nombreux considérant pendant la première moitié du que les femmes étaient illégitimes à composer de la musique.  Outre de petites pièces pour piano, elle composa des œuvres de musique de chambre, des mélodies, deux concertos pour piano, trois études pour piano et orchestre, un concerto pour violon, un imposant "Concerto grosso" pour deux pianos, huit voix solistes, quatuor de saxophones et orchestre, quatre ballets, quatre opéras, deux opérettes, sans compter de nombreuses autres œuvres pour petits ensembles ou grand orchestre, la plupart écrites entre 1945 et sa mort en 1983. Jusqu'à un passé récent toutefois, une énorme partie de son œuvre restait inédite, tel le "Concerto pour deux guitares et orchestre", retrouvé et enregistré en 2004 par Chris Bilobram et Christina Altmann en Allemagne.  La liste suivante utilise différentes sources :

Hommages.

Une rue d'Arcueil porte son nom depuis 1987, ainsi qu'une autre à Quincy-Voisins depuis . On trouve aussi des rues « Germaine-Tailleferre » à Vitry-sur-Seine, Bobigny, Bordeaux, Tours et Paris (à proximité de la Cité de la Musique, arrondissement).  Au début des années 2010, les éditions Gérard Billaudot publient les quatre premiers opéras de la "Petite Histoire lyrique de l’art français" (la cinquième partition est perdue). Déjà joués à Bayonne en 2009, ces quatre opéras sont réunis les 11 et sous le titre "L’Affaire Tailleferre" à l'Opéra de Limoges. Cette création est mise en scène par Marie-Eve Signeyrole, la direction musicale étant assurée par Christophe Rousset.

Références dans les autres arts.

Virginia Woolf cite Germaine Tailleferre dans "Une chambre à soi" parmi les exemples de femmes méjugées du simple fait de leur sexe.

Germaine Tailleferre est une compositrice française née à Saint-Maur-des-Fossés (Val-de-Marne) le et morte à Paris le .  Principalement connue comme membre du Groupe des Six, sa vie et son œuvre restent méconnues des amateurs.

Germaine Tailleferre (; 19 April 18927 November 1983) was a French composer and the only female member of the group of composers known as "Les Six".


Formation.

Après ses études d'ingénieur polytechnicien à l'École royale militaire et sa formation de pilote de l'Armée de l'Air belge, en 1986, Frank De Winne est pilote opérationnel sur l'avion Mirage 5. Détaché à la société Sagem à Paris en 1989, il a alors travaillé dans le programme d'amélioration de sûreté du Mirage 5 où il était responsable de la préparation des caractéristiques opérationnelles et techniques du programme de mise à niveau du Mirage 5.  En décembre 1992, il a été nommé à la branche d'essai et d'évaluation de l'Armée de l'Air belge. En tant que pilote d'essai, il a été impliqué dans diverses activités, telles que CARAPACE (un programme de guerre électronique sur F16) à la base aérienne d'Eglin, aux États-Unis, et à un programme d'auto-protection pour l'avion C130.  De janvier 1994 à avril 1995, Frank De Winne est responsable du programme de sûreté de vol du Fighter Wing à Beauvechain en Belgique.  D'avril 1995 à juillet 1996, en tant que pilote d'essai senior dans l'European Participating Air Forces (EPAF), il a été détaché à la base aérienne d'Edwards en Californie, où il a travaillé sur la mise à jour de l'avion F16, se concentrant sur l'essai de radar.  De 1996 à août 1998, il est pilote d'essai senior dans l'armée de l'air belge, responsable de tous les programmes d'essai et de toutes les interfaces de pilote-véhicule pour de futures mises à jour d'avion/logiciel.  D'août 1998 à janvier 2000, Frank De Winne est le commandant d'escadron du de chasse à la base aérienne de Kleine-Brogel, Belgique.  Durant les opérations alliées, Frank De Winne est le commandant de détachement du groupe de travail du Deployable Air Task Force, un détachement combiné Belgique/Pays-Bas qui a réalisé environ 2000 sorties pendant cette campagne de l'OTAN. Il a effectué 17 sorties de combat.  Frank De Winne a plus de 2300 heures de temps de vol sur plusieurs types d'avion comprenant le Mirage 5, le F-16, le Jaguar et le Tornado.  En janvier 2000, Frank De Winne est intégré au corps européen d'astronautes de l'Agence Spatiale Européenne (ESA).  De Winne a fourni l'appui technique pour la division de projet X38/CRV (Vol habité et Microgravité), située à l'ESTEC, le centre technique de l’ESA à Noordwijk, aux Pays-Bas.  En août 2001, De Winne suit un entraînement au Gagarin Cosmonaut Training Centre GCTC (cité des étoiles) près de Moscou. La formation inclut des éléments de la formation de base pour la station spatiale internationale aussi bien que la formation en tant qu'ingénieur conseil sur Soyouz.

Activités de spationaute.

Première mission.

Du 30 octobre au De Winne a participé à la mission Yenisey (Odyssée), un vol de soutien à la station spatiale internationale. Il a été l'ingénieur de vol sur le nouveau vaisseau spatial Soyouz TMA pendant la montée vers la station orbitale, et sur Soyouz TM pendant la ré-entrée. Une des tâches principales de la mission de 11 jours était le remplacement du véhicule TM-34 Soyouz attaché à la station spatiale par le , afin de fournir un « canot de sauvetage » plus moderne que l'équipage peut employer en cas d'urgence. Pendant ses neuf jours à bord de la station spatiale, De Winne, dont le vol a été commandité par les Services fédéraux belges des affaires scientifiques, techniques et culturelles (OSTC), a effectué avec succès un programme de 23 expériences dans des domaines très variés : biologie, sciences de la vie et sciences des matériaux, y compris des expériences avec le Microgravity Science Glovebox (MSG) conçu et développé en Europe.  L'astronaute aidé par ses collègues russes a étudié notamment l'effet du rayonnement cosmique et de la microgravité sur les cellules de mammifères, afin de comprendre le vieillissement cellulaire, responsable des maladies d'Alzheimer et de Parkinson.

Deuxième mission.

Frank De Winne fut désigné le pour la prochaine mission de longue durée à bord de la station spatiale internationale (ISS), en qualité de commandant. Le , il décolle donc (avec le cosmonaute russe Roman Romanenko et l'astronaute canadien Robert Thirsk) à bord d'un véhicule russe Soyouz depuis Baïkonour, au Kazakhstan (expédition 20), pour une mission de six mois à bord de la Station spatiale internationale (ISS). Il y réalisa des expériences pour compléter la connaissance sur certaines réactions dans l'espace.  Au cours de cette mission (expédition 21), le 10 octobre, il est devenu le premier commandant européen de l'ISS.  Son retour sur Terre s'effectue le , près de Arkalyk, au nord du Kazakhstan, par le biais d'une capsule Soyouz TMA-15.

Aujourd'hui.

Frank De Winne fut astronaute de réserve sur la mission STS-122 qui a arrimé avec succès le laboratoire européen Columbus à la station spatiale internationale.  Il soutient la réalisation du Livre blanc sur la politique de l'espace avec la Commission européenne et les activités préparatoires pour le projet Soyouz sur la base de Kourou, en Guyane française. Il est également ambassadeur d'Unicef Belgique.  Il est aussi radioamateur et fait régulièrement des contacts depuis Houston ou depuis l'ISS. Son indicatif est ON1DWN. il est régulièrement en contact avec des élèves en visite à l'Euro Space Center de Redu.

Frank vicomte De Winne (né à Gand en Belgique le ) est spationaute de l'Agence spatiale européenne (ESA). Il est le deuxième spationaute belge après Dirk Frimout et le premier astronaute européen à commander l'ISS.

Frank, Viscount De Winne (born 25 April 1961, in Ledeberg, Belgium) is a Belgian Air Component officer and an ESA astronaut. He is Belgium's second person in space (after Dirk Frimout). He was the first ESA astronaut to command a space mission when he served as commander of ISS Expedition 21. ESA astronaut de Winne serves currently as Head of the European Astronaut Centre of the European Space Agency in Cologne/Germany (Köln).