Biographie.

La lutte pour le pouvoir.

Entre 1377 et 1380, il participe aux derniers combats de la première phase de la guerre de Cent Ans. Il assiste d'abord Robert Knolles dans la défense des côtes anglaises contre les attaques françaises et castillanes. En 1380, il est en Bretagne où il assiège en vain Nantes. Il rentre en Angleterre après le second traité de Guérande.  Depuis 1377, c'est son neveu Richard II qui règne mais c'est son frère Jean de Gand, comte de Lancastre, qui gouverne. Celui-ci part faire la guerre en Castille en juillet 1386. Thomas de Woodstock songe à prendre sa place mais Richard II, secondé par son chancelier Michael de la Pole, comte de Suffolk, et par son favori Robert de Vere, comte d'Oxford, décide de prendre en charge lui-même son gouvernement.  Woodstock se met à la tête du parti baronnial, mécontent des négociations que Richard II est en train d'entamer avec la France. Lors du Parlement de 1386, il demande ouvertement la révocation des deux conseillers, ce que lui refuse le roi. Il réussit tout de même à faire incarcérer Michel de La Pole. Robert de Vere parvient à fuir en Irlande. Dès lors, le roi est mis en tutelle par cinq lords anglais qui se font appeler les Lords Appellant. L'un d'entre eux est évidemment Thomas de Woodstock. Leur armée réussit à vaincre les troupes de Robert de Vere, qui était revenu en Angleterre, à la bataille de Radcot Bridge.  De 1387 à 1389, Thomas de Woodstock est le vrai maître du royaume. Il gouverne arbitrairement, bannissant ou exécutant tous les proches de Richard II, qu'ils soient innocents ou coupables. Il mécontente cependant les barons lorsqu'il extorque livres au Parlement pour le profit des Lords Appellant. Le , Richard II a leur appui pour reprendre la tête du gouvernement sans qu'il y ait pour le moment de sanctions.

La fin tragique.

Pendant quelques années, tout est au beau fixe entre l'oncle et le neveu. En 1394, Woodstock accompagne même le roi dans sa campagne d'Irlande. La politique pacifiste avec la France et le mariage de Richard II avec Isabelle de Valois, fille de Charles VI, remet tout en question. L'oncle du roi et d'autres barons désapprouvent la trêve de vingt ans imposée par la nouvelle entente franco-anglaise de 1396. Mais Richard II est décidé cette fois à ne pas s'en laisser imposer. Le , il arrête lui-même son oncle dans son château de Pleshey en Essex, et fait arrêter les autres Lords Appellant.  Accusé de trahison, Thomas de Woodstock est emmené à Calais où il est assassiné sans procès, probablement sur ordre du roi. Les autres "Lords Appellant" sont condamnés à mort.  Le fils de Thomas de Woodstock, Humphrey, n'est pas inquiété et lui succède sans heurts comme comte de Buckingham. Il meurt sans héritier en 1399 et le titre de duc de Gloucester est alors rattaché à la Couronne, tandis que le titre de comte de Buckingham passe à sa fille Anne, mariée à Edmond Stafford.

Littérature.

La pièce de Shakespeare, "Richard II", s'ouvre sur une violente querelle entre Bolingbroke, futur Henri IV, et Thomas de Mowbray au sujet de la responsabilité de la mort de Thomas de Woodstock. Le duel judiciaire qui s'ensuit marque le début de la chute de Richard II dans la pièce.

Thomas de Woodstock (né le et mort le 8 septembre (ou 9) 1397 à Calais), fut le douzième et dernier enfant du roi d'Angleterre Édouard III et de la reine Philippa de Hainaut.  Il était comte d'Essex depuis 1376, comte de Buckingham depuis 1377 et duc de Gloucester depuis 1385. Il fut aussi créé duc d'Albemarle, mais ne porta jamais ce titre.  Il doit son nom au fait qu'il soit né au palais de Woodstock. Il a épousé Éléonore de Bohun, fille du comte d'Essex, en 1376, et a hérité de ce comté lors de la mort de son beau-père Humphrey. Sa plus jeune belle-sœur Marie de Bohun a épousé son neveu, le futur Henri IV d'Angleterre.

Thomas of Woodstock, 1st Duke of Gloucester (7 January 13558 or 9 September 1397) was the fifth surviving son and youngest child of King Edward III of England and Philippa of Hainault.


Une collection de référence au.

La création de la collection remonte à la première moitié du . C'est Auguste qui fonda en 1560 la Kunstkammer (Cabinet d'art), qui rassemblait toute sorte d'objets, dont des tableaux. Mais c'est surtout au , en une cinquantaine d'années, que les acquisitions d'Auguste le Fort et celles, encore plus nombreuses, de son fils Auguste III firent de la Galerie des peintures de Dresde l'une des plus célèbres d'Europe et une référence en matière de collection princière. Ainsi, l'objectif affiché par Caroline-Louise (1723-1783), épouse de Charles Ier de Bade, pour son cabinet de Karlsruhe, est de le rendre « supérieur à celui de Dresde ». La collection du prince Électeur de Saxe contribua ainsi à faire de Dresde une étape privilégiée des voyageurs européens du Grand Tour : l'un d'entre eux, en 1709, écrit ainsi que la Galerie « réunit ce que l'on ne trouve que disséminé dans toute l'Europe, même si c'est en plus grande quantité ».  Sous Auguste le Fort, la collection de peinture grandit et dut être séparée des autres objets pour être finalement placée au château de la Résidence ("Residenzschloss"). Puis, sous Auguste III, la Collection élut domicile dans le bâtiment des écuries royales, place du Nouveau Marché, à l'issue de récentes acquisitions du roi. En effet, celui-ci avait acheté en 1745 une centaine de toiles issues de la collection du duc de Modène. La pièce maîtresse de sa collection, "La Madone Sixtine", fut acquise en 1754. Par la suite, les finances royales imposèrent un sérieux ralentissement des acquisitions.  Auguste II le Fort et Auguste III accordaient une importance extrême aux acquisitions d'œuvres. En effet, ils espéraient par ce biais hisser leur État au niveau de prestige des principales puissances européennes. Le premier ministre lui-même, Heinrich von Brühl, aidé par son secrétaire Karl-Heinrich von Heineken, se chargeait de procéder aux acquisitions. Un réseau de peintres, marchands d'art et diplomates permettaient aux chefs-d'œuvre en provenance de toute l'Europe de venir compléter la collection.

Un destin agité à l'époque contemporaine.

Un bâtiment à la hauteur de la collection.

Le Semperbau, aile du Zwinger où se trouve encore aujourd'hui la "Gemäldegalerie Alte Meister", fut mis en chantier en 1847 d'après les plans de Gottfried Semper et ouvert au public le . Le besoin d'un édifice correspondant à la grandeur de la collection et aux exigences du se faisait ressentir depuis le début du et était affaire d'État.  Dans la première édition du catalogue consacré à la Galerie en 1856, Julius Hübner écrit : « Dans des salles attrayantes, dignes d'un véritable palais des arts, le nouveau musée présente sa collection de tableaux mondialement célèbre aux visiteurs qui, sitôt le seuil franchi, sont saisis par le caractère solennel des lieux. (...) Les chefs-d'œuvre de maîtres immortels, de toutes les écoles et de toutes les époques, présentés sous un jour nouveau, brillent et resplendissent doublement sous le regard enchanté des visiteurs. »

Une collection ballotée par les guerres du.

En 1937, sous l'ère du national-socialisme, le département des peintures modernes, séparé des autres peintures depuis 1916 à cause de la taille de la collection, se vit privé de chefs-d'œuvre déclarés « art dégénéré ». Avant même le début de la guerre, la Galerie dut fermer ses portes, en 1938.  En 1942, les attaques aériennes furent nombreuses ; en conséquence, les tableaux durent être évacués. Ils furent mis à l'abri dans des endroits sûrs et éloignés comme le tunnel de Cotta des grésières de Rottenwerndorf et dans les mines de calcaire de Pockau-Lengenfeld.  Le , Dresde fut bombardée par les Anglais et les Américains, et une partie de la Galerie n'y échappa pas. Mais c'est l'Armée rouge qui en profita : lorsqu'elle entra dans la ville, des "Commissions chargées des trophées" furent chargées de sélectionner des œuvres que l'armée a ensuite confisquées. On les croyait perdues pour toujours et un musée central avec ce qu'il en restait fut établi dans le château de Pillnitz, épargné par les bombes.  En 1955 une nouvelle parvint : l'URSS décidait de rendre les œuvres « empruntées » à la ville de Dresde. Des expositions de la collection furent organisées à Moscou puis à Berlin avant de retrouver définitivement Dresde et son public dans un nouvel écrin, puisque la Galerie subit de grands travaux de reconstruction afin de pouvoir accueillir ces œuvres.

Les œuvres.

Les points forts de la collection comptent la peinture italienne de la Renaissance, dont des œuvres de Raphaël ("Madone Sixtine"), Giorgione ("Vénus endormie"), Sandro Botticelli ("Dernier miracle de Saint Zénobie"), de Palma le Vieux ("Nymphe dans un paysage") et du Titien ("Le Paiement du Tribut", "Portrait d'une dame en blanc"), ainsi que la peinture maniériste et baroque.  À cela, on peut encore ajouter des noms de peintres italiens comme Andrea Mantegna ("La Sainte Famille"), Le Tintoret ("Le Combat de l'Archange Saint Michel avec Satan", "La Délivrance d'Arsinoé"), El Greco ("Jésus-Christ guérissant l'aveugle"), Paul Véronèse ("L'Adoration des mages"), Le Corrège ("La Madone de Saint Georges") ou Annibale Carrache ("Portrait de Giovanni Gabrielli jouant du luth"). La galerie présente aussi des chefs-d’œuvre de la peinture allemande et néerlandaise d’avant les temps modernes, comme des œuvres de Jan van Eyck ("Triptyque de la Vierge"), Albrecht Dürer ("Portrait de Bernhart von Reesen, panneaux du Polyptyque des Sept Douleurs"), Lucas Cranach l'Ancien ("Henri le Pieux", "Portrait d'Henri IV de Saxe et Catherine de Mecklembourg") et Hans Holbein le Jeune ("Charles de Solier, Sire de Morette"). Les œuvres de la peinture hollandaise et flamande du qui y sont présentées ne sont pas moins importantes, notamment des tableaux de Rembrandt ("Les noces de Samson", "Double portrait de Rembrandt et Saskia"), Jan Vermeer ("Femme lisant une lettre", "Chez l'entremetteuse"), Pierre-Paul Rubens (19 toiles, dont "La Chasse au sanglier", "Bethsabée à la fontaine") et Antoine van Dyck ("Silène ivre", "Saint Jérôme"). Le musée possède en outre des œuvres du d’artistes espagnols comme Diego Vélasquez ("Portrait de Juan Mateos"), Bartolomé Esteban Murillo ("La Vierge et l'Enfant Jésus") ou José de Ribera ("Sainte Agnès") et français, comme Le Lorrain ("Paysage avec la fuite en Égypte"), Nicolas Poussin ("L'Empire de Flore"), Antoine Watteau ("Réunion champêtre"), Jean-Francois Millet ("Paysage avec un pont") ou Valentin de Boulogne ("Le Tricheur"). Le est marqué par plusieurs tableaux du début de la carrière du peintre italien de vedute Canaletto, ainsi que par un tableau du peintre suisse Jean-Étienne Liotard.

La Galerie aujourd'hui.

La galerie attire des centaines de milliers de personnes par an (569.583 visiteurs en 2011). Le bâtiment a été profondément restauré pour la dernière fois en 1992. Elle accueille parfois des expositions temporaires, notamment l'exposition "Le Jeune Vermeer" en 2010, qui regroupait notamment quatre tableaux du maître aux 36 œuvres seulement. Mais d'autres expositions de peintres de renom y ont été organisées, dernièrement sur Titien, Giambattista Pittoni ("Morte di Agrippina") ou encore Canaletto.

La ("Galerie de Peinture des Vieux Maîtres") est un musée d'art des Collections nationales de Dresde situé dans le Semperbau du palais Zwinger, à Dresde, en Allemagne. Elle ne doit pas être confondue avec la Gemäldegalerie Alte Meister de Cassel.

The Gemäldegalerie Alte Meister (, "Old Masters Gallery") in Dresden, Germany, displays around 750 paintings from the 15th to the 18th centuries. It includes major Italian Renaissance works as well as Dutch and Flemish paintings. Outstanding works by German, French and Spanish painters of the period are also among the gallery's attractions.  The Old Masters are part of the Dresden State Art Collections. The collection is located in the Semper Gallery, the gallery wing of the Zwinger.


Survol historique de la crise iconoclaste (726-843).

Le début de la crise iconoclaste (726-754).

Au début du , l'iconoclasme gagna certains évêques de l'Empire, puis l'empereur Léon III l'Isaurien (717-741), qui l'adopta en 726 et l'officialisa en 730, lorsqu'il demanda au patriarche Germain I de Constantinople (715-730) d'y souscrire. Les catastrophes militaires du et du début du , ainsi que les éruptions volcaniques sur les îles de Théra et Thirassia dans la mer Égée, convainquirent l'empereur que son Empire s'était attiré la colère de Dieu en raison de la vénération des images. La réaction iconoclaste au culte des images est aussi due à l'intensité nouvelle que prenait ce culte depuis la fin du  : les images chrétiennes avaient certes toujours existé, mais l'intensité de leur vénération s'était récemment décuplée, ce que certains considérèrent comme une innovation condamnable.  C'est dans ce contexte historique que l'empereur adopta l'iconoclasme. Toutefois, il ne semble pas avoir instauré une politique iconoclaste à grande échelle accompagnée d'une destruction systématique des images religieuses dans tout l'Empire. Aussi, certains évêques avaient aussi adopté l'iconoclasme pour des raisons proprement théologiques : ils invoquaient les interdits vétérotestamentaires (qui relèvent de l'Ancien Testament), notamment le commandement (Exode 20, 4), et accusaient les iconodules d'idolâtrie. Les iconodules répondirent à ces accusations par des arguments christologiques.

Le concile de Hiéreia (754).

La réponse christologique des iconodules aux arguments vétérotestamentaires des iconoclastes entraîna ces derniers sur la voie christologique. L'empereur Constantin V (741-775), fils de Léon III l'Isaurien, rédigea vers la fin des années 740 un traité théologique qui inspirera le "Horos" (définition dogmatique) du concile de Hiéreia (754) : les "Peuseis". Ce traité a formulé une doctrine liant la christologie du concile de Chalcédoine (451) avec l’iconoclasme. L’empereur durcit ses politiques iconoclastes en 765/766 et persécuta notamment des communautés monastiques, probablement en représailles à un complot contre sa personne.

L'entre-deux iconodule (780-815) et le concile œcuménique (Nicée II, 787).

Léon IV le Khazar (775-780), fils de Constantin V, succéda à ce dernier en 775. Il perpétua la politique iconoclaste de son père, mais l'appliqua moins sévèrement. À sa mort, en 780, son fils Constantin VI (780-797), âgé de dix ans, lui succéda. La régence de l'Empire alla à sa mère, Irène (797-802). Celle-ci, manifestement iconodule, convoqua le deuxième concile de Nicée, qui deviendra le concile œcuménique de l'Église, en 787, et qui rétablit la vénération des icônes.

La deuxième phase de la crise iconoclaste (815-843).

En 790, Constantin VI accéda au trône. Il s'ensuivit une période de conflits internes, de coups d'État, de décès sur le champ de bataille et d'abdications à la fin de laquelle l'empereur Léon V l'Arménien (813-820) accéda au trône. Ce dernier réintroduisit l'iconoclasme en 815. Comme Léon III l'Isaurien, Léon V l'Arménien attribuait les catastrophes militaires contre les Bulgares et les Arabes à la colère de Dieu. Le patriarche Nicéphore I de Constantinople (806-815) s'opposa à ce retour de l'iconoclasme, mais fut forcé d'abdiquer en et s'exila. Théodotos Kassiteras fut consacré patriarche le dimanche de Pâques. Peu après, il convoqua le synode patriarcal (l'assemblée d'évêques siégeant en permanence avec le patriarche) qui réaffirma les décisions du concile de Hiéreia (754) et rejeta celles du deuxième concile de Nicée (787). Les évêques qui s'opposèrent à l'iconoclasme furent relevés de leur fonction. Plusieurs moines, notamment Théodore Studite (759-826), refusèrent tout compromis doctrinal et défendirent la vénération des icônes, en rétorquant aux arguments du concile de Hiéreia (754) et en réaffirmant l'unicité de la personne du Christ définie au concile de Chalcédoine (451).

Le Triomphe de l'Orthodoxie (843).

L'iconoclasme fut maintenu par Michel II (820-829) et Théophile (829-842), les successeurs de Léon V l'Arménien. À la mort de Théophile, en 842, le pouvoir tomba entre les mains de son épouse Théodora, régente pour son fils Michel III, alors âgé de deux ans. Le patriarche iconoclaste Jean VII le Grammairien (837-843) fut déposé et remplacé par Méthodios. Celui-ci convoqua le synode patriarcal, qui déclara le deuxième concile de Nicée (787) œcuménique et condamna le concile de Hiéreia (754) et le synode iconoclaste de 815. Le , premier dimanche du Grand Carême, l'iconoclasme fut anathématisé lors d'une grandiose cérémonie à la Hagia Sophia. Aujourd'hui encore, l'Église orthodoxe célèbre, chaque premier dimanche du Grand Carême, le Triomphe de l'Orthodoxie.

Évolution historique de l'iconodulie byzantine.

L'interprétation chrétienne des interdits vétérotestamentaires.

Avant l'Incarnation, l'humanité n'avait pour seule connaissance de Dieu que ses paroles : « Et l'Éternel vous parla du milieu du feu ; vous entendîtes le son des paroles, mais vous ne vîtes point de figure, vous n'entendîtes qu'une voix » (Deutéronome 4, 12). La connaissance de Dieu par ses paroles était donc permise et transmise par les Écritures. Néanmoins, la connaissance de Dieu par les images ne l'était pas (Exode 20, 4), car ces images auraient nécessairement été le produit de l'imagination, le peuple n'ayant jamais vu Dieu. Pour cette raison, les Juifs, les païens et des chrétiens membres de sectes hérétiques, avant les iconoclastes, accusaient les chrétiens d'idolâtrie au cours de débats, comme il ressort des traités écrits par différents personnages chrétiens entre le et le siècles.  Les auteurs de ces traités rappellent que l'art religieux en soi n'a pas été totalement prohibé par Dieu lorsqu'Il s'est adressé à son peuple, puisqu'Il ordonna la construction de deux chérubins sortant du propitiatoire de l'Arche de l'alliance (Exode 25, 10-21). Or, l'Arche et les chérubins, de même que les Livres de la Loi, étaient vénérés par les Juifs. Les chrétiens en concluent donc que l'art peut exprimer des réalités spirituelles et divines, tant qu'il agisse dans les limites fixées par Dieu.  Cela dit, la théologie de l'icône avant la crise iconoclaste en était encore à sa forme primitive : l'icône et, plus généralement, l'image religieuse, n'étaient pas systématiquement encouragées, mais plutôt tolérées, dans la mesure où elles permettent aux fidèles n'ayant pas atteint la pleine maturité spirituelle d'avoir tout de même accès aux réalités immatérielles par le biais de réalités matérielles.

La levée des interdits vétérotestamentaires par l'Incarnation : Germain I de Constantinople.

Dans leurs débats contre les iconoclastes, les iconodules justifièrent la vénération des images par des arguments christologiques, auxquels l'esprit chrétien de leurs adversaires était sensible. Le patriarche Germain I de Constantinople affirme que les interdits vétérotestamentaires ont été levés par l'Incarnation. En effet, s'il était auparavant interdit de représenter Dieu, car il n'avait pas été vu (Deutéronome 4, 12), cette interdiction perdit son sens le jour où Dieu s'incarna dans la chair et devint consubstantiel aux humains, c'est-à-dire qu'il devint pleinement humain en Jésus-Christ. Refuser de représenter Dieu sous sa forme humaine, en représentant le Christ, revenait à nier l'humanité du Christ et toute son œuvre rédemptrice.  Germain I de Constantinople expliquait ainsi l'effet de l'Incarnation :

L'équivalence des Écritures et des images suite à l'Incarnation : Jean Damascène.

Jean Damascène (676-749) – un moine syrien qui résidait alors en Palestine, donc hors de l'Empire – fut probablement, avec Germain I de Constantinople, l'un des plus acharnés défenseurs des images saintes durant la première phase de la crise iconoclaste. Il reprend l'argument christologique de l'Incarnation et le relie aux interdits vétérotestamentaires pour établir une équivalence entre les Écritures et les images. Il affirme que l'Incarnation lève l'interdit de l'Ancien Testament, car les apôtres et les disciples du Christ n'ont pas, contrairement aux prophètes de l'Ancien Testament, entendu qu'une voix sans voir d'image (Deutéronome 4, 12) : ils ont au contraire vu l'image du Seigneur lorsque celui-ci s'est fait chair tout en entendant ses paroles. Par l'Incarnation, le Seigneur établit une égalité entre l'ouïe et la vision : « Heureux sont vos yeux parce qu’ils voient et vos oreilles parce qu'elles entendent » (Mathieu 13, 16).  L'Incarnation établit donc un lien étroit entre la parole et l'image. Néanmoins, si la génération des apôtres a vu et entendu le Christ, comment assurer aux générations futures un accès égal à la parole et à l'image du Christ ? L'accès à la parole est assuré par les Évangiles et l'accès à l'image, par les icônes du Christ. Or, le Christ n'a nulle part explicitement ordonné qu'on mette ses paroles sur papier, ni n'a ordonné qu'on peigne son visage sur une planche. Ces deux formes de représentations ont été jugées bonnes par l'Église, afin d'assurer aux générations futures l'accès à l'image et à la parole du Seigneur. Jean Damascène décrit ainsi le lien entre la parole et l'image : Jean Damascène n'était pas le premier à établir une équivalence entre les Écritures et les images. En effet, bien avant la crise iconoclaste, il était courant de considérer les images comme une représentation visuelle des récits racontés dans les Écritures. Grégoire I (590-604), célèbre pape de Rome, écrivait en 599 une lettre à l'évêque Sérénus de Marseille dans laquelle il expliqua que : « [les images] se trouvent dans les églises pour que les illettrés, en regardant les murs, puissent comprendre ce qu'ils ne peuvent pas lire dans les livres. ».  L'équivalence entre les Écritures et les images avait donc déjà été établie avant la crise iconoclaste. Néanmoins, cette équivalence n'avait pas de réelle valeur théologique et était surtout justifiée par la nécessité de rendre la connaissance des récits bibliques accessible aux illettrés. L'équivalence avait donc principalement un but éducationnel. Jean Damascène a poussé plus loin la réflexion, puisqu'il a lié cette équivalence avec l'Incarnation, lui conférant ainsi une réelle valeur théologique, plutôt qu'une simple valeur éducationnelle.

La possibilité de représenter les prophètes, les saints et la Théotokos suite à la Rédemption : Jean Damascène.

La représentation des prophètes, des saints et de la Théotokos (la Vierge Marie, Mère de Dieu) était également condamnée par certains iconoclastes en tant qu'idolâtrie. Jean Damascène justifia cette représentation par l'œuvre rédemptrice du Christ, qui racheta les péchés de l'humanité déchue et ramena l'humain dans la gloire divine. En effet, au moment de la Création, Adam et Ève ont été faits à l'image de Dieu (Genèse 1, 26). L'humain, alors à l'image du Père, devait prendre part à la gloire divine du Père. Néanmoins, la chute d'Adam et d'Ève les extirpa de la gloire divine en les expulsant du jardin d'Éden, altérant leur ressemblance à Dieu (Genèse 1, 23) : l'image devint une distorsion. Toutefois, le Père n'oublia pas ses enfants et leur parla à travers les prophètes de l'Ancien Testament, pour finalement les réconcilier à lui par l'Incarnation en Jésus-Christ. En assumant la forme humaine et en vivant parmi les humains, Dieu permit à ces derniers de le connaitre.  Néanmoins, cette connaissance ne suffisait pas, car la chute d'Adam et d'Ève avait distordu l'image divine de l'humanité entière et avait soumis l'humanité entière à la mort. L'humanité devait donc être rachetée, ce pourquoi le Christ mourut, descendit aux Enfers et ressuscita le troisième jour : afin que sa résurrection soit celle de l'humanité entière. En vainquant la mort et en montant au paradis, Jésus montra à l'humanité entière le chemin à suivre pour la vie éternelle – ce chemin étant lui-même (Jean 14, 4-7). Ayant racheté l'humanité, le Christ rendit possible la représentation des prophètes et des saints, puisque toute l'humanité a retrouvé la possibilité de vivre à l'image de Dieu et de participer à sa gloire divine. En ce qui concerne la Théotokos, celle-ci étant pleinement humaine, la même justification s'applique. Néanmoins, ayant porté le Seigneur en son sein, elle fut la première humaine à prendre part à la gloire divine depuis Ève et Adam. Son image revêt donc, avec celle du Christ, une importance particulière.

La différence entre vénération et adoration : le concile œcuménique (Nicée II, 787).

Le deuxième concile de Nicée (787) rétablit la vénération des icônes en réaffirmant d'une part leur rôle éducationnel – cet argument fut avancé par le pape Adrien (772-795) dans ses deux lettres au concile, dans lesquelles il cite Grégoire I – et en définissant clairement la différence entre les termes "vénération" et "adoration". Si l'adoration des icônes est condamnée, car elle revient à de l'idolâtrie, leur vénération est encouragée puisque, comme l'écrivait Basile de Césarée (329-379) quatre siècles plus tôt, « l'honneur rendu à l'image remonte au prototype ». Autrement dit, la vénération n'est pas rendue à la planche de bois ou à la mosaïque, mais à la personne représentée. L'adoration, quant à elle, est réservée à Dieu seulement.  Puisque l'image était, pour les iconodules, nécessairement différente du prototype, l'Eucharistie ne pouvait être une image du Christ tout en étant la chair et le sang réels du Christ. Le concile a donc condamné l'enseignement iconoclaste selon lequel seule l'Eucharistie constitue la seule image du Christ – les iconoclastes considéraient l'image comme nécessairement différente du prototype, d'où leur rejet des icônes – et accusèrent les iconodules de mettre en danger la doctrine de la présence réelle du Christ dans l’Eucharistie.

L'argumentation chalcédonienne : Théodore Studite et Nicéphore.

Le concile de Chalcédoine (451) avait émis une distinction très nette entre la nature et la personne : Jésus-Christ était certes constitué de deux natures, l’une humaine et l’autre divine, mais ces deux natures étaient parfaitement unies en une seule personne. Le Christ est donc parfaitement Dieu et parfaitement homme. Les iconodules de la deuxième phase de la crise iconoclaste, à leur tête le moine Théodore Studite et l'ancien patriarche Nicéphore I de Constantinople, reprirent cette définition pour réfuter la doctrine du concile de Hiéreia (754), elle-même inspirée du concile de Chalcédoine (451).  Le concile iconoclaste de Hiéreia (754) affirma que l'icône du Christ posait les fidèles devant un dilemme. Soit l'icône représente les deux natures du Christ ensemble, ce qui confond les deux natures en une nature et nie l'existence des deux natures séparées, ce qui revient à du monophysisme, soit l'icône représente seulement la nature humaine – puisque la nature divine n'est pas représentable –, ce qui sépare le Christ en deux personnes, l'une humaine et représentée et l'autre divine et immatérielle, et revient à du nestorianisme.  Les iconodules rétorquèrent que l'icône représente la personne du Christ, tel qu'il s'est rendu visible par l'Incarnation. Ils réaffirmèrent donc le fondement de la théologie chalcédonienne : les deux natures du Christ sont unies en une seule personne. Ce faisant, se demander comment l'on peut représenter le Christ sans confondre ou séparer ses natures est, pour les iconodules, hors propos, puisque c'est la personne du Christ, tout entière, qui est représentée – de la même manière que c'est le Christ, tout entier, humain et divin, qui s'est fait voir par l'Incarnation et qui a vécu auprès des apôtres.

L'iconodulie, du grec / eikôn (image) et / douleia (service), est un courant de pensée qui est en faveur des images religieuses ou icônes et de leur vénération, en opposition à l'iconoclasme.  Le terme est actuellement utilisé en relation à l’iconomachie byzantine (726-843). Les iconodules les plus renommés sont Germain I de Constantinople, Jean Damascène, Théodore Studite et Nicéphore I de Constantinople. La controverse est initiée par l'empereur byzantin Léon III l'Isaurien en 726. Jean Damascène affirma que l'interdiction des icônes équivaut à nier l'Incarnation, soit la présence de Dieu dans le monde terrestre. Si dans l'Ancien Testament les images de Dieu sont interdites, cette interdiction est levée puisque, par la venue de son Fils, Dieu s'est laissé voir. Le deuxième concile de Nicée (787) affirme que « l'honneur rendu à l'image remonte au prototype », autrement dit à la personne représentée, et non à l'image en soi. L'iconodulie triompha définitivement en 843.

Iconodulism (also Iconoduly or Iconodulia) designates the religious service to icons (kissing and honourable veneration, incense, and candlelight). The term comes from Neoclassical Greek εἰκονόδουλος ("eikonodoulos") ← ( – "icon (image)" + – "servant"), meaning "one who is serves images (icons)". It is also referred to as Iconophilism (also Iconophily or Iconophilia ← – "icon (image)" + – "love") designating a positive attitude towards the religious use of icons. In the history of Christianity, Iconodulism (or Iconophilism) was manifested as a moderate position, between two extremes: Iconoclasm (radical opposition to the use of icons) and Iconolatry (idolatric veritable (full) adoration of icons).


Formation.

Jean Tirole étudie en classes préparatoires au lycée Henri-Poincaré de Nancy et intègre l'École polytechnique dans la . Jean Tirole est ingénieur général des ponts et chaussées.  Il est titulaire d'un doctorat de en mathématiques de la décision à l'université Paris-Dauphine (1978).  Il est également titulaire d'un Ph.D. en sciences économiques obtenu au Massachusetts Institute of Technology sous la direction d'Eric Maskin (Prix de la Banque de Suède en sciences économiques 2007). Il y découvre une ambiance "assez unique" : « le bouillonnement intellectuel, la dévotion à l’enseignement des professeurs, la passion d’une

Recherches académiques.

Jean Tirole a apporté des contributions décisives dans les domaines de recherche suivants : l'économie industrielle, la régulation des industries de réseau et du système bancaire, la finance d'entreprise, l’économie internationale, et les liens entre l’économie et la psychologie. Elles ont un thème unificateur : la méthodologie de la théorie des jeux et de la théorie de l’information.

Contribution générale.

Selon le comité du "Prix Nobel d'économie", "les travaux de recherche de Jean Tirole se caractérisent par leurs études approfondies, le respect des spécificités des différents marchés et l’utilisation adroite de nouvelles méthodes d’analyse économique. Il a poussé très avant l’étude des principales problématiques

Théorie de la régulation des industries de réseaux et des monopoles naturels.

Les difficultés d’information du régulateur.

En 1986, Jean Tirole et son collègue Jean-Jacques Laffont firent une importante contribution à la théorie de la réglementation. Ils montrèrent comment un ensemble précis de contrats de production permettait de contourner le problème d’information asymétrique sur un marché où l’autorité de régulation ne sait pas exactement quels sont les coûts et les choix de techniques de production opérés par un monopole.  Le problème central est de fournir une rétribution qui soit suffisamment importante pour que la production soit rentable, sans pour autant permettre aux entreprises de réaliser des profits inutilement élevés financés par les recettes fiscales. Jean-Jacques Laffont et Jean Tirole montrèrent comment le régulateur pouvait résoudre ce dilemme. Voici comment ils solutionnèrent élégamment le problème : les autorités peuvent pallier leur déficit d’informations relatif aux conditions dans lesquelles l’entreprise opère en permettant à cette dernière de faire un choix parmi un

La dynamique de la régulation.

Dans de nombreux cas, des questions se posent quant au calendrier réglementaire : sur quelle période doit-on concevoir le premier ensemble de règles et comment faut-il le revoir et le renouveler ?  Jean Jacques Laffont et Jean Tirole se penchèrent sur ces questions dans deux articles importants publiés en 1988 et en 1990.  Supposons que le régulateur et le producteur ne puissent signer ensemble un contrat à long terme, mais seulement une série de contrats à court terme. Cela signifie que les actions en cours du producteur peuvent affecter sa réglementation future.

L’indépendance du régulateur.

Dans la plupart des pays, le cadre réglementaire est d’abord élaboré à un niveau supérieur (l’État) puis une autorité publique est chargée de définir les termes précis de la réglementation. En 1986, Jean Tirole avait analysé le système de récompense optimal dans le cadre d’une relation hiérarchique similaire, en se penchant sur un cas plus général incluant un dirigeant (le propriétaire), un superviseur (le contremaître) et un agent (le travailleur). Le principal problème est que l’autorité publique et l’entreprise ont plus d’informations sur l’activité que n’en

Analyse des comportements stratégiques en concurrence imparfaite.

Les monopoles ne sont pas les seuls à nécessiter une réglementation ; les marchés oligopolistiques en ont également besoin. Jean Tirole a publié, en collaboration avec d’autres auteurs, plusieurs contributions majeures sur les théories du droit de la concurrence, parmi lesquelles des analyses des effets concurrentiels des brevets, des avancées technologiques et des investissements stratégiques. Les brevets peuvent conférer un avantage stratégique aux entreprises.  En 1983, Jean Tirole, Drew Fudenberg, Richard Gilbert et Joseph Stiglitz (un des lauréats du Prix 2001 en sciences économiques) analysèrent les conditions dans lesquelles se déroule la course aux brevets entre les entreprises. Ils prédirent que la course était intense dans les situations où plusieurs entreprises sont à peu près au même niveau, mais que les investissements consacrés à la recherche et au développement étaient plus faibles lorsqu’une entreprise devance de loin les autres.  Dans un article de 1984,

L'économie numérique et la concurrence sur les marchés "bifaces".

Il n’existe pas de solutions simples et standards en matière de réglementation et de politique de la concurrence, puisque celles qui se révèlent les plus appropriées diffèrent d’un marché à un autre.  En conséquence, Jean Tirole a aussi étudié les conditions des marchés spécifiques et proposé de nouvelles perspectives théoriques. Dans la tradition classique, la vente à perte est encadrée par le droit de la concurrence, puisque fixer des prix d’un niveau inférieur à ses coûts de production est une manière de se débarrasser de ses concurrents. Cependant, ceci n’est pas forcément vrai sur tous les marchés. Considérons par exemple le marché de la presse écrite, dans lequel

L'économie de l'innovation, la concurrence et les restrictions verticales.

Les analyses en amont du fonctionnement des marchés, qui concernent la recherche, le développement, la technologie, la propriété intellectuelle.  Que se passe-t-il lorsque quelqu’un jouit d’un monopole dans un domaine constituant un maillon important d’une chaîne de production ? Ce problème classique s’illustre dans un phénomène moderne : la domination du logiciel ou du système d’exploitation d’une entreprise dans son domaine d’activité. Auparavant, on pensait que de telles entreprises pouvaient réaliser des profits de type monopolistique dans leur propre domaine, mais que la concurrence les empêchait de tirer bénéfice de leur position dans le maillon suivant de la chaîne de production.  En fait, c’est en général en faussant la concurrence sur un marché voisin que le détenteur d’un monopole peut obtenir un profit. Prenons l’exemple d’un producteur proposant une innovation brevetée qui réduit les coûts. Si les entreprises qui sont les acheteurs potentiels de cette innovation opèrent sur un marché où la concurrence est forte, il sera difficile pour le producteur de

Analyse des comportements au croisement de la psychologie et de l’économie.

Il plaide pour que les économistes ne se cantonnent pas à leurs propres outils mais adoptent une attitude davantage pluridisciplinaire, en s'appuyant sur les

Structure de recherche et d'enseignement.

Jean Tirole a contribué à mettre en place des centres de recherche en économie (TSE) et en sciences sociales (IAST) de rang international à Toulouse.

Contribution à la mise en place de l'école d'économie de Toulouse.

De son bref séjour de trois ans en France (1981-84), découle le début de sa collaboration avec Jean-Jacques Laffont, rencontré en 1980 à Rio de Janeiro lors d’une conférence de la Société d’économétrie. Silencieux aux appels des universités américaines, cet économiste français au renom déjà établi en matière de théories de l’information et des choix publics, commence à construire une école d’économie à Toulouse. Nous sommes en 1982, et l’on parle de projets de réformes structurelles dans les secteurs des télécoms, de l’électricité, de la poste, des chemins de fer, etc. « Jean-Jacques et moi pressentions que les nouvelles théories de l’information et de l’économie industrielle, pourvu qu’elles soient enrichies, pouvaient offrir un éclairage important à la fois sur le choix des réformes et sur leurs limites ».  En septembre 1984, Jean Tirole retourne au MIT où il y enseigne dans des conditions idéales : collégialité et convivialité sont de mise au département d’économie,

Initiateur de l'Institut d'études avancées de Toulouse (IAST).

Jean Tirole est à l'initiative de l'Institut d'études avancées de Toulouse (IAST), institution qui vise à "aborder les questions les plus fondamentales à propos de la nature humaine et de la société". Ce programme scientifique s’organise autour de dix disciplines : l’anthropologie, la biologie, l’économie, l’histoire, le droit, les mathématiques, la philosophie, les sciences politiques, la psychologie et la sociologie.  Parmi les thèmes sur lesquels les chercheurs de l’IAST ont déjà publié des travaux pluridisciplinaires, on trouve : les défis éthiques des véhicules autonomes

Professeur invité au MIT.

Jean Tirole a un poste permanent de professeur invité au MIT. Il estime primordial « conserver un pied au MIT est primordial, car la recherche en économie s’effectue principalement aux États-Unis ».  D’où sa présence en famille, tous les étés, à Cambridge, afin d’y

Reconnaissance académique.

Jean Tirole, ancien président de la Société d'économétrie et de l’"European Economic Association", est docteur "honoris causa" de l’Université libre de Bruxelles (1989), de l'université de Montréal (HEC, 2007), de la "London Business School" (2007), de l'université de Mannheim (2011), de l’"Athens University of Economics and Business" (2012), de l'université de Rome « Tor Vergata » (2012), de l'université Hitotsubashi (2013), de l'université de Lausanne (2013). En 1993, il a reçu le prix Yrjö Jahnsson (qui récompense tous les deux ans un économiste de moins de quarante-cinq ans en Europe) et est nommé membre honoraire étranger de l’Académie américaine des arts et des sciences et de l’"American Economic Association". Depuis 2011, il est membre de l'Académie des sciences morales et politiques. En 2012, il reçoit le grand prix de l'Académie d'Occitanie. Fait

Prises de position dans le débat public.

Recherche en économie.

Dans son discours de réception du prix Nobel Jean Tirole déclare que "la première mission de l’économiste est de chercher à rendre ce monde meilleur. Je suis intimement convaincu que la communauté tout entière des chercheurs en économie industrielle a contribué de manière considérable à cette mission".

La méthode.

Dans un mémos "Assumptions in Economics" datant d'octobre 2019, Jean Tirole décrit la méthode contemporaine de la recherche en économie.  Il estime notamment dans une tribune dans le journal "Le Monde" que "L’homo economicus a vécu". Il estime que "les chercheurs de demain devront être formés aux différentes méthodes et outils de toutes les sciences sociales et en

La recherche partenariale de l'école d'économie de Toulouse.

L'école d'économie de Toulouse a, depuis sa création, fait la part belle à la recherche partenariale avec l’ambition de devenir l’un des meilleurs centres de recherche en économie au monde. Ses nombreux partenaires au fil des ans ont ainsi

L’économie industrielle.

Dans son discours de réception du "prix Nobel", Tirole a déclaré que "la théorie de l’économie industrielle s’est révélée un outil très utile pour penser l’un des défis majeurs de nos économies. Elle a façonné le droit de la concurrence et la réglementation. Tenant compte des particularités de chaque secteur, du fait que des principes généraux ne s’appliquent pas forcément à toutes les situations, elle a patiemment construit un corpus de connaissances qui a aidé d’une part les régulateurs à mieux comprendre le pouvoir de marché et les effets des interventions publiques, et d’autre part les entreprises à élaborer leurs stratégies. L’économie industrielle a parcouru un long chemin, mais beaucoup reste encore à faire. Un aspect particulièrement gratifiant en est que ce domaine est aujourd’hui en pleine ébullition, et que de nombreux jeunes chercheurs produisent actuellement des travaux passionnants".

Point de vue sur les enjeux de société.

Il développe sa position dans une note "policy" :"" publiée le 3 avril 2020.  Jean Tirole est membre du Conseil d'analyse économique depuis 1999. À ce titre, il a rédigé plusieurs rapports sur l’économie industrielle (rapport sur la grande distribution avec Patrick Rey ; rapport sur la propriété intellectuelle, avec Bernard Caillaud et Claude Henri).

Marché du travail.

En 2003, il propose avec Olivier Blanchard une taxe sur les licenciements consistant à moduler les contributions des entreprises à l'assurance chômage en fonction du taux de licenciement, afin de responsabiliser les entreprises. Parallèlement, les auteurs suggèrent de remplacer le CDD et le CDI par un contrat de travail unique avec une augmentation progressive des droits des salariés en fonction de l'ancienneté. Dans une tribune en 2017 dans Slate, il déclare"Ayons désormais comme but de protéger le salarié plutôt que l’emploi. Malheureusement, les dirigeants politiques sont régulièrement mus par des objectifs louables mais contre-productifs: à trop protéger on ne protège plus, on a créé une société complètement duale, et on interdit à certaines catégories de personnes d’accéder à des

Climat.

Il prend régulièrement position pour mettre en place des politiques publiques rapidement pour limiter le changement climatique. Il est notamment en faveur pour la mise en place un principe de “pollueur-payeur”. Il estime qu'un prix universel du carbone, unique et mondial est "un mécanisme simple, sûr et transparent pour réduire les émissions". "Si ce prix est égal à la valeur actuelle des dommages générés par les émissions, chacun est incité à intégrer dans ses choix les conséquences sur le bien-être des autres. La tarification du carbone responsabilise les acteurs. Et le caractère universel du prix élimine à la fois le problème des fuites de carbone

Le cadre institutionnel de l'économie : l'Etat et le marché.

Crise financière de 2008.

Dans une tribune au Figaro en 2018, Jean Tirole revient sur la crise financière de 2008. Il déclare que"les excès de la finance créent des ressentiments légitimes chez les citoyens. Pour autant, la finance est indispensable à l'économie. Elle apporte des fonds aux entreprises (de la jeune pousse à l’entreprise du CAC 40), aux ménages et aux États pour couvrir leurs dépenses d’investissement et de fonctionnement. Elle fournit aux entreprises des solutions leur permettant de se couvrir contre des risques susceptibles de les déstabiliser (risques de change, de taux d’intérêt ou de défaillance

Séparation des activités de marché et des activités de détail des banques.

Sur la question de la séparation des activités de marché et des activités de détail il déclare que“cette séparation a une logique, mais il faut aussi comprendre que d’une part elle n’est pas facile à mettre en œuvre et d’autre part elle n’est pas la panacée. De nombreuses banques ayant eu recours au soutien public depuis 2008 étaient soit des banques d’investissement pures (AIG, les grandes banques d’investissement américaines …), soit des banques de détail (les Cajas, les banques Allemandes, Northern Rock...). Une banque peut prendre beaucoup de risque en se concentrant sur des activités « plan-plan » : les prêts immobiliers ou aux PME, l’offre de couverture de taux de change, l’offre de produits d’épargne à taux ou principal garantis… Ces activités de fait exposent la banque à des risques macroéconomiques (fluctuations des taux d’intérêt ou de change, fluctuations des prix de l’immobilier, des actions ou des obligations…). C’est pour cela que la mise en œuvre

Europe.

En , il fait partie des signataires d'une tribune publiée dans "Le Monde" dénonçant les risques et les incohérences du programme anti-européen de Marine Le Pen."La construction européenne est capitale non seulement pour maintenir la paix sur le continent mais également pour le progrès économique des états membres et leur pouvoir politique dans le monde. Les évolutions proposées par les programmes anti-européens déstabiliseraient la France et remettraient en cause la coopération entre pays européens, qui assure aujourd’hui une stabilité économique et politique en Europe. Les politiques isolationnistes et protectionnistes et les dévaluations compétitives, toutes menées au détriment des autres pays, sont de dangereux moyens d’essayer de générer de

Mouvement des gilets jaunes.

En , Jean Tirole publie une tribune où il juge que les revendications du mouvement des gilets jaunes sont . Il estime que: . Il affirme que la perception des citoyens de

Dystopie digitale.

Dans ses travaux, Jean Tirole s'est penché sur questions numériques à travers le cas de la notation sociale et les problèmes qu’elle génère : il parle de risque de “dystopie digitale”. Il revient sur ses travaux dans un entretien accordé au Nouvel Observateur"C’est le système chinois de notation sociale qui m’a amené à me pencher sur ces système. Mais il ne faudrait surtout pas réduire ces questions à la seule Chine, même si c’est le système le plus avancé. [...] Certains critères pour déterminer une note peuvent en effet être raisonnables, objectifs et communément admis comme bénéfiques pour la société : remboursement ou non de ses dettes, absence de fraude fiscale, comportement respectueux de l’environnement ou du code de la route, pas de délits…  Mais d’autres sont très facilement manipulables, subjectifs ou peuvent être liés à des comportements qui ne sont pas admis par la majorité des individus et le pouvoir central : par exemple vos opinions politiques, votre religion, les commentaires que vous laissez en ligne, le fait de relayer ce qui est considéré comme des fake news, voire même si vous

Réponse au Covid-19.

Dans un entretien à Paris Match le 18 avril 2020, Jean Tirole estime que "l’une des premières préoccupations à court terme est de conserver l’appareil productif. Les politiques mises en œuvre en France ou dans d’autres pays pour maintenir l’emploi, protéger les PME, les entreprises industrielles dans les secteurs les plus affectés et les banques, vont dans le bon sens. Il faut aussi protéger les plus fragiles des salariés, les indépendants ou les chômeurs. Ces derniers ne sont aucunement responsables de la situation actuelle qui les empêche de gagner leur vie ou de retrouver un emploi.  En mai 2020 il est choisi par le président de la république, pour réunir avec Olivier Blanchard une commission de 26 économistes chargés de faire des propositions concernant les enjeux du climat, des inégalités et de la démographie.

Critiques.

Jean Tirole est régulièrement critiqué par les économistes « hétérodoxes », qui l'accusent d'avoir une vision libérale et de vouloir imposer une forme de « pensée unique » en économie. Lors de l'attribution du prix Nobel à Jean Tirole, les "adversaires du libéralisme économique", tel que la revue mensuelle "Alternatives économiques", estimaient que Jean Tirole était favorable à la privatisation du service public, au « capitalisme financier » et opposé au droit du travail. Il est critiqué comme étant représentatif de la ligne néoclassique « orthodoxe ». Pour "L'Humanité", « Jean Tirole trouve que les travailleurs du bas de l’échelle sont trop payés. Mais il ne décèle aucune contradiction dans le fonctionnement du système de production capitaliste. Dès lors son ennemi c’est le travailleur victime de l’exploitation, pas la finance ». Cependant, comme le souligne David Encaoua, professeur émérite à l'Université Paris I : "Jean Tirole n’est pas l’exégète d’une économie de marché libre de toute intervention publique ou l’apôtre de la "« puissance du marché »"

Personnalité et vie privée.

Il est le fils d'un médecin et d'une enseignante. Il a trois enfants.  Il est généralement décrit comme une personne humble, avec importante capacité de

Publications.

Jean Tirole a publié plus de 200 articles d'économie dans des revues à comité de lecture ainsi que 10 ouvrages académique et un livre destiné au grand public : ""L'Économie du Bien Commun"".

Publications académiques.

Jean Tirole est l'auteur de d'environ deux cents articles

Livre grand public.

"Économie du bien commun",

Conférences internationales.

Jean Tirole a par ailleurs été invité comme conférencier d'honneur ("keynote speaker") à plus de soixante-quinze grandes conférences.

Jean Tirole est un économiste français, né le à Troyes, dans l'Aube.  Il est directeur d'études à l'École des hautes études en sciences sociales (EHESS), président de la fondation Jean-Jacques-Laffont - Toulouse School of economics (TSE), directeur scientifique de l’Institut d'économie industrielle (IDEI) de Toulouse et membre fondateur de l' Institute for Advanced Study in Toulouse (IAST) et professeur invité au Massachusetts Institute of Technology (MIT).  Depuis le , il est membre de l'Académie des sciences morales et politiques.  Le , il reçoit le prix dit Nobel d'économie.  L'académie du prix de la Banque de Suède en sciences économiques en mémoire d'Alfred Nobel dans sa note le désigne comme "l’un des économistes les plus influents de notre époque. Il est l’auteur de contributions majeures en recherche théorique dans de nombreux domaines ; il a notamment clarifié la façon de comprendre et de réguler les secteurs d’activité dominés par un petit nombre d’entreprises. Le Prix 2014 récompense Jean Tirole pour son analyse du pouvoir de marché et de la régulation".

Jean Tirole (born 9 August 1953) is a French professor of economics. He focuses on industrial organization, game theory, banking and finance, and economics and psychology. In 2014 he was awarded the Nobel Memorial Prize in Economic Sciences for his analysis of market power and regulation.


Données générales.

Ethnonymie.

Selon les sources et le contexte, on observe différentes formes : Dama, Kalibong, Maritu, Merdu, Meritu, Mun, Mursis, Muruta, Murzi, Murzus, ou Ngabilong.

Population.

En Éthiopie, lors du recensement de 2007 portant sur une population totale de , se sont déclarées « Mursi », soit environ 0,01%.

Langues.

Ils parlent le mursi, une langue surmique, dont le nombre de locuteurs était de lors du recensement de 2007. L'amharique est également utilisé.

Ornements et pratiques esthétiques.

Ornements féminins.

La mise en place chez la femme de l’ornement labial inférieur appelé "dhébé", intervient avant l’âge de dix ans : après extraction des incisives inférieures, la lèvre est perforée et une cheville de bois mise en place ; l’orifice est agrandi d’année en année par l’introduction de cylindres de plus en plus grands, jusqu’à mise en place d’un grand disque d’argile décoré de gravures. On ne sait pas avec précision l’origine et la fonction de cette pratique. Dans un article publié en 1939, Marco Marchetti précisait que le percement de la lèvre était accompagné du percement de l’hymen.  Certains anthropologues prétendent que cette mutilation labiale avait pour but de rendre inesthétiques les femmes afin de les protéger des razzias esclavagistes. De nos jours, la fonction serait uniquement symbolique puisque seules les femmes de caste élevée sont en droit de les porter. La taille du plateau est à la mesure de la dot exigée par la famille des jeunes filles à marier, dot généralement composée de bovins et caprins, et d’une arme à feu. Le port n’en est pas permanent, mais limité aux moments de présence du mari et des fils ou de rencontres importantes. En dehors de ces occasions, le plateau n'est pas usité dans la vie quotidienne. Cette coutume du disque labial est retrouvée chez les Surmas. Il faut signaler que les Dizi, peuple nilotique voisin, n’épousent pas les femmes surmas, mais consentent à donner les leurs en mariage aux Surmas, contre une dot.  Ce n’est pas la seule parure des femmes, qui portent aussi des colliers faits de coquillages ou de perles et se rasent le crâne. Par ailleurs, hommes et femmes se percent les oreilles où de semblables disques (ou rondelles de bois) sont insérés et portent des scarifications sur les bras, le ventre ou la poitrine. Chez les hommes, ces scarifications, figuratives, commémorent un acte de bravoure et inspirent le respect des membres du groupe. Les femmes arborent des scarifications sur l'épaule qui constituent leur « carte d'identité » tribale tandis que colliers, bracelets et peintures mammaires trahissent un désir de plaire, surtout au moment du "donga", quand les combattants ont acquis le droit de convoiter une compagne.

Ornements masculins.

Serpentins, arabesques, lignes sinueuses, faisceaux de dentelles, étoiles ou fleurs : les peintures corporelles que les hommes se dessinent entre eux sur le corps et le visage traduisent un potentiel créatif surprenant. Éphémères, ces œuvres à base de craie changent au gré des événements sociaux de la tribu ; ainsi, lors de combats rituels, le maquillage du visage est-il destiné à intimider l'adversaire.  Se raser entièrement est, chez les hommes Mursi, un signe d'élégance. Les plus coquets s'épilent même les cils.

Rapports sociaux.

Relations avec les autres ethnies.

Les Mursi vivent dans une région reculée d'Éthiopie. Ils la contrôlent, et y vivent en étroite symbiose avec l'environnement. Ils forment un groupe homogène, régi par des dogmes séculaires et des rituels ancestraux. Ils ont peu d'interactions, même pacifiques, avec les autres peuples de la région et combattent farouchement, à coup de lance et de kalachnikov, le vol de bétail et les razzias de femmes perpétrés par d'autres peuples sur leur territoire.  Ils se querellent régulièrement avec les Hamers, desquels ils sont pourtant séparés par un grand territoire de broussailles arides et ils entretiennent des relations tendues avec leurs cousins les Bodi. Les Mursis attachent beaucoup d'importance à l'harmonie intra-tribale. Ils se regroupent dans des villages éloignés des rives marécageuses de la rivière Omo, là où la présence de la mouche tsé-tsé est moindre. Ils n'amènent leur bétail s'abreuver à la rivière qu'en cas de nécessité absolue, pour limiter les ravages causés par le développement de la maladie du sommeil. Leurs cases sont en chaume et de petite taille.  Les Mursis, comme la majorité des peuples locaux, craignent les eaux de l'Omo, car, outre le fort courant et les tourbillons qui décourageraient les meilleurs nageurs, l'épais limon brunâtre de la rivière camoufle les hippopotames, les crocodiles friands de chair humaine, et selon eux les mauvais esprits. Seuls les Batchas, peuple vivant dans la région la plus septentrionale de la vallée de l'Omo, bravent ces dangers et s'octroient le rôle de passeurs sur de frêles embarcations creusées dans des troncs d'arbre.

Le rituel du "donga".

Afin de développer l'agressivité, de façonner l'agilité et l'endurance et de rehausser la masculinité des futurs guerriers, les Mursis mettent en scène des combats au bâton, les "dongas". Les participants se dessinent sur le corps, à la peinture blanche, des motifs symboliques qui leur assurent la protection de forces surnaturelles.  Ces combats forment un tournoi qui se déroule à la fin de la saison des pluies, le moment le plus attendu par les jeunes célibataires. C'est l'occasion pour les hommes qui désirent se marier de prouver leur courage devant toute la tribu. Les règles de ces duels où les combattants s'affrontent armés de perches restent extrêmement simples : il faut donner une correction sévère à son rival en évitant de le tuer, ce dernier cas étant formellement puni. Le vainqueur qui a éliminé tous ses adversaires est porté en triomphe devant un parterre de jeunes filles. L'une d'elles choisira le héros pour époux.

Les Mursis sont des habitants semi-nomades du sud de l’Éthiopie, vivant à la périphérie ouest du Parc national de Mago, en bordure de la rivière Omo. Ils forment un des derniers peuples d’Afrique dont les femmes portent des ornements labiaux (labret) et auriculaires en forme de disques plats, d’où leur nom de « femmes à plateau ».

The Mursi (or Mun as they refer to themselves) are a Surmic pastoralist ethnic group in Ethiopia. They principally reside in the Debub Omo Zone of the Southern Nations, Nationalities, and People's Region, close to the border with South Sudan. According to the 2007 national census, there are 11,500 Mursi, 848 of whom live in urban areas; of the total number, 92.25% live in the Southern Nations, Nationalities, and People's Region (SNNPR).  Surrounded by mountains between the Omo River and its tributary the Mago, the home of the Mursi is one of the most isolated regions of the country. Their neighbors include the Aari, the Banna, the Bodi, the Karo, the Kwegu, the Nyangatom and the Suri. They are grouped together with the Me'en and Suri by the Ethiopian government under the name Surma.


Géographie.

Localisation.

Karlstad est située près du centre de la Suède, à de Stockholm et de Göteborg.  La ville est construite sur le delta du fleuve Klarälven (/s) dans le lac Vänern, plus grand lac de Suède. Le fleuve constitue avec le lac et son émissaire le Göta älv le plus long fleuve de Scandinavie, avec une longueur totale de . Le delta en lui-même est constitué de nombreuses branches, ce qui donne une physionomie particulière à la ville.

Climat.

Le climat de Karlstad est classé Dfb selon la classification de Köppen. Tout comme pour le lac Mälaren, la région du lac Vänern possède un ensoleillement supérieur aux régions alentour, et compte parmi les plus ensoleillées de Suède, ce qui est probablement une des raisons pour lesquelles le symbole de Karlstad est un soleil souriant.

Histoire.

Karlstad fut fondée en 1584 par le futur roi Charles IX de Suède, qui lui donna son nom ("Karlstad" signifie ville de Charles). Auparavant, sur l'emplacement de la ville se trouvait Tingvalla, qui était une place marchande ainsi qu'un Thing. La ville n'avait alors que 150 habitants. La position stratégique de la ville sur le lac lui permit de se développer avec en particulier l'export du bois et du fer de la région vers Göteborg. La ville devint le siège d'un évêché en 1647 grâce à Christine de Suède. En 1779, le comté de Värmland fut séparé de celui d'Örebro, et son siège devint alors Karlstad.  Le commerce fut dynamisé par la construction du canal Göta au début des années 1800. Malheureusement, le , la ville partit presque entièrement en cendres dans un important incendie : seuls 7 bâtiments survécurent. La ville fut alors reconstruite avec des larges allées bordées d'arbres. En 1905, c'est dans la ville de Karlstad que fut dissoute l'union personnelle Suède-Norvège, qui avait commencé en 1814.  La ville est depuis 1999 une ville universitaire.

Population et société.

Démographie.

À partir de sa fondation, la population de la ville commença à croître. Cette croissance s'accéléra vers la fin du , mais stagna sensiblement entre 1965 et 1990, avant de reprendre de nouveau. La ville est actuellement grande ville de Suède.

Éducation.

Karlstad reçut sa première école à peine deux ans après sa fondation, en 1586. Cette école existe encore, sous le nom "Tingvallagymnasiet".  En ce qui concerne l'éducation supérieure, des cours commencèrent en 1967 sous la supervision de l'université de Göteborg, ce qui aboutit en 1977 à la fondation d'un collège universitaire indépendant. Ce collège obtint le statut d'université en 1999, et prit le nom université de Karlstad. Cette université compte et environ .

Santé.

La ville dispose d'un hôpital depuis 1733. À cette époque, les soins étaient dispensés dans le manoir qu'avait fait construire Charles IX, à l'emplacement de l'actuelle cathédrale. De nos jours, Karlstad possède un important hôpital : Centralsjukhuset i Karlstad, qui fait à la fois office d'hôpital régional et d'hôpital local. Cet hôpital emploie .

Économie.

L'économie de la ville repose encore en partie sur l'industrie du bois, organisée dans le Värmland en une grappe d'entreprise appelée "The Paper Province", qui représente 30 % du papier d'emballage produit dans le pays. Ainsi, Metso, par exemple, est le deuxième plus important employeur privé de la commune avec 800 employés. Mais la ville s'est aussi fortement développée dans le secteur des hautes technologies, et en particulier des technologies de l'information. Ainsi, parmi les principaux employeurs de la commune se trouvent Tieto (460 employés), TeliaSonera (310 employés) et Logica (180 employés).

Transport.

Transport routier.

La ville est le cœur des transports dans la région. Elle est, par exemple, traversée par la route européenne 18, reliant Stockholm à Oslo en passant par Västerås et Örebro. De plus, la route européenne 45, en provenance de Göteborg, passe juste à l'ouest de la ville. Elle est enfin le point de départ de trois routes nationales: les routes 61, 62 et 63.

Transport ferroviaire.

Après l'ouverture de la ligne Södra stambanan entre Malmö et Stockholm, et entre Göteborg et Stockholm dans les années 1850-1860, il fut décidé de relier Stockholm à Oslo (alors appelée Christiana), la Norvège appartenant alors à la Suède. La ligne, alors nommée "Nordvästra stambanan" atteint Karlstad en 1869, et fut achevée en 1871.  De nos jours, le trajet Stockholm-Karlstad prend environ 2 h 30 en X2000, ou 3 h avec les trains intercité, et la liaison avec Oslo met elle aussi 3 h. Il y a environ 1 train toutes les deux heures entre Stockholm et Karlstad, et 1 train toutes les 3 h entre Karlstad et Oslo.

Port.

Le port de Karlstad est le troisième plus important port du lac Vänern en termes de quantité de marchandises, s'étant fait dépasser en 2009 par Lidköping.  Il existe un service de bateau-bus avec sept lignes en 2010.

Transport aérien.

La ville possède un aéroport, situé depuis 1997 à au nord-ouest du centre-ville. La compagnie Skyways dessert régulièrement l'aéroport de Stockholm-Arlanda et l'aéroport de Copenhague depuis Karlstad, mais il y a aussi des liaisons saisonnières vers d'autres destination. Il a vu transiter en 2009, pour moitié pour des liaisons domestiques, pour moitié vers d'autres destinations européennes.

Culture et patrimoine.

Du fait de l'incendie de 1865, la plupart des bâtiments de la ville ont été détruits. Parmi les 7 bâtiments qui survécurent se trouve la cathédrale de Karlstad, qui fut endommagée mais dont la structure avait résisté, et qui fut donc simplement réparée. Elle avait été construite en 1730, la précédente ayant brûlé en 1719. Parmi les éléments qui résistèrent à l'incendie, notons aussi le pont de l'est, construit entre 1761 et 1811, qui est le plus long pont à arches en pierre de Suède, avec de long. L'hôtel de ville fut l'un des premiers bâtiments construits après l'incendie, achevé en 1869. C'est à cette même année que fut construit le bâtiment "Frimurarlogens hus", qui est important historiquement, étant le bâtiment dans lequel l'union entre la Suède et la Norvège fut rompue en 1905.  De nos jours, le symbole de la ville est la statue de "Sola à Karlstad", dévoilée en 1985. Il s'agit d'une statue de Eva Lisa Holtz, née en 1739, serveuse à Karlstad réputée pour son enthousiasme et sa bonne humeur qui lui ont valu le nom de "soleil" (sola). Pendant longtemps, l'histoire de sola s'est transmise comme une légende, mais des fouilles effectuées en centre-ville tendraient à donner du crédit à cette histoire

Karlstad (Carlstadt en français) est une ville située dans l'ouest de la Suède, sur la rive nord du grand lac Vänern, sur le delta du fleuve Klarälven. Elle possède une position relativement centrale dans le pays, approximativement à égale distance de Stockholm, Göteborg et Oslo. Elle est le chef-lieu de la commune de Karlstad et du comté de Värmland. Avec habitants, c'est la grande ville de Suède.  La ville fut fondée en 1584, mais l'emplacement était déjà habité depuis le Moyen Âge. Son économie se développa alors grâce à son port, exportant le bois et le minerai du Värmland. De nos jours, les hautes technologies et services se sont ajoutées à l'économie de la ville, ce qui devrait encore s'accentuer grâce à sa récente université.

Karlstad (, ) is a city, the seat of Karlstad Municipality, the capital of Värmland County, and the largest city in the province Värmland in Sweden. The city had 61,492 inhabitants in 2015 with 90,882 inhabitants in the wider municipality in 2017, and is the 21st biggest municipality in Sweden. Karlstad has a university and a cathedral.  Karlstad is built on the river delta where Sweden's longest river, Klarälven, runs into Sweden's largest lake, Vänern. It has the second largest lake port in the country after Västerås.  Karlstad is often associated with sunshine and the symbol for Karlstad is a smiling sun. Karlstad is reputed to be one of the sunniest towns in Sweden and a local waitress, known as "Sola i Karlstad" ("the Sun in Karlstad") for her sunny disposition, is also commemorated with a statue.


Biographie.

Bürger est le fils d’un pasteur (Johannes Bürger, mort en 1764) ; sa mère est une femme sans instruction. Après avoir fréquenté l'école municipale d'Aschersleben, il commence des études de théologie dont il n'a nullement envie à Halle (1764) ; son professeur Klotz éveille sa nature poétique mais aussi la dissipation et le libertinage. Ces problèmes lui valent d'être rappelé par son grand-père maternel — propriétaire d'une ferme à Aschersleben et dont il dépendait financièrement depuis la mort de son père — qui le reprend en main.  En 1768, il change d'orientation et étudie plus sérieusement le droit à Göttingen. Ses premiers poèmes sont publiés avec succès en 1771 dans le "" édité par Heinrich Christian Boie et Friedrich Wilhelm Gotter. Il termine ses études et obtient en 1772, grâce à son ami Boie, un emploi d'administrateur particulièrement ennuyeux à qui lui laisse peu de temps pour l'écriture.  Il reste cependant en contact avec ses amis de Göttingen et les poètes du "Göttinger Hainbund" qui se proposent de pousser la poésie allemande dans la voie d’originalité toute nationale ouverte par Klopstock, bien qu'il n'en fasse pas partie. En 1773, le "Göttinger Musenalmanach" publie son premier poème de protestation, qui le rend aussitôt célèbre : "Der Bauer An seinem Durchlauchtigen Tyranen" (Le paysan à son très vénéré tyran) et sa célèbre ballade "Lenore".  Le 22 novembre 1774, il se marie avec Dorothea Marianne Leonart, la fille d'un fonctionnaire de Hanovre avec qui il a trois filles ; cependant il tombe amoureux de sa belle-sœur Augusta Maria Wilhelmine Eva Leonart, qu’il nomme « Molly » dans ses vers. En 1778, Bürger devient rédacteur en chef du "Göttinger Musenalmanach", poste qu'il conserve jusqu'à sa mort. La même année, il publie son premier recueil de poèmes. En 1780, il prend une ferme à Appenrode, mais perd tellement d'argent qu'il abandonne l'entreprise. Les problèmes pécuniaires l'oppressent et, accusé de négliger ses fonctions officielles, il a le sentiment que son honneur est attaqué et démissionne. Il se retire à Göttingen en 1784 où devient maître de conférence.  Dorothea meurt le 30 juillet 1784 et il épouse « Molly » le 29 juin 1785. Cependant, elle meurt en couches le 9 janvier 1786. Il sombre alors dans la dépression et vit dans une situation voisine de la misère, ayant démissionné de l’université de Göttingen dont il était agrégé. Il n’était plus que professeur extraordinaire de philosophie et, sans traitement, ne vivait que de traductions. Il se marie une troisième fois avec Élise Hahn, une jeune fille de Stuttgart qui, s’étant éprise du poète déjà vieux, lui avait offert sa main, dans une épître en vers. Le divorce est rapidement prononcé aux torts de sa femme, qui perd sa dot de thalers. Élise devient une actrice de peu de talent et puis poseuse dans des tableaux vivants. On cite d’elle un recueil de "Poésies" ("Gedichte", Hambourg, 1812), une pièce de théâtre, "Adélaïde, comtesse de Teck" (, 1799) et un roman, "Les erreurs du cœur des femmes" ("Irrgänge des weiblichen Herzens", Altona, 1799). Elle meurt aveugle en 1833.  Profondément blessé par la critique de la deuxième édition de ses poèmes par Schiller dans l’"" de 1791, malheureux en santé et en fortune, Bürger mène une existence précaire en tant que professeur à Göttingen jusqu'à ce que, atteint par la tuberculose, il meurt le 8 juin 1794.

Œuvre.

Bürger est un des poètes allemands dont la réputation s’est le plus répandue à l’étranger. Au lieu de s’enfermer dans l’école de poésie nationale qui prenait Klopstock pour modèle, il chercha à se rapprocher de Wieland, en modifiant les données exclusives des anciennes traditions germaniques par la libre mise en œuvre de tous les sentiments humains, et en admettant dans la versification allemande tous les éléments de rythme et d’harmonie propres aux langues modernes au point qu’on lui a quelquefois reproché, en son temps, d’avoir abaissé sa poésie à la vulgarité pour la rendre plus populaire. Les œuvres les plus remarquables de Bürger sont ses "Ballades", dont les principales ont été traduites ou imitées dans toutes les langues et mises en musique par des compositeurs célèbres. Suivant Germaine de Staël qui, la première, en a donné de saisissantes analyses, « Bürger est de tous les Allemands celui qui a le mieux saisi cette veine de superstition qui conduit si loin dans le fond du cœur. » "Lénore", traduite par Gérard de Nerval en 1830, et "Le Féroce Chasseur" ("Der wilde Jäger") produisent au plus haut point cette émotion superstitieuse, dont la raison ne peut nous défendre entièrement. Dans la première, la révolte d’une jeune fille contre la douleur et la Providence qui la lui envoie, est punie d’une façon terrible lorsque la terre l’engloutit dans les bras du squelette de l’amant qu’elle accusait le ciel de lui avoir ravi. Un indicible effroi sort de cette poésie ; on sent dans toute l’histoire, suivant l’expression de Germaine de Staël, quelque chose de funeste, et l’âme est constamment ébranlée. Il règne d’un bout à l’autre des trente-deux strophes de huit vers de la ballade de "Lénore" une rapidité vertigineuse ; les objets paraissent et fuient, les sentiments se précipitent, la catastrophe arrive en toute hâte et éclate formidable. Au terrible refrain « "Hurra ! die Todten reiten schnell !" » (Les morts vont vite !) répond ce cri de douleur de la fiancée : « "O weh ! lass ruhe die Todten !" » (De grâce, laisse en paix les morts !)  Les trente-six strophes de six vers du "Féroce chasseur" sont, comme "Lénore", remplis d’intérêt dramatique et d’effets de style. Cette mise en scène, toute chrétienne, de l’éternelle légende de l’homme entre le bon et le mauvais génie monte qu’à toute action méchante ou inhumaine que veut accomplir le chasseur, il trouve devant lui le chevalier blanc pour le retenir, le chevalier noir pour l’y pousser. Il cède à l’esprit du mal et, en punition de toutes ses cruautés, il est dévoré par sa propre meute. Au-dessus de la forêt, on voit passer, la nuit, dans les nuages, le chasseur poursuivi par ses chiens furieux. On peut citer presque au même rang : "Des Pfarrers Tochter von Taubenhain" ("La Fille du pasteur"), scène de séduction remarquable par la simplicité tragique et la profondeur de l’analyse ; "Le Brave Homme", "Les Chiens fidèles", "L’Empereur et l’abbé", etc.  Bürger a aussi donné, comme poète lyrique, des odes, des chansons populaires, des chants d’amour, échos passionnés de ses sentiments personnels, des tableaux champêtres, des sonnets qui rendirent à ce genre la beauté de forme qui lui est propre, des épigrammes, etc. Il a, en outre, traduit les cinq premiers livres de "l’Iliade" en vers métriques, le quatrième livre de l’"Énéide", et "Macbeth" en prose. On lui doit aussi la traduction (très remaniée) de l’anglais des "Voyages et aventures merveilleuses du baron de Munchhausen" de Rudolf Erich Raspe (Göttingen, 1787), dont on l’a même considéré comme l’auteur tant la traduction qu'il en a faite en allemand diffère de l'original anglais. Il rédigea, en 1790-1791, le "Journal de l’Académie des belles-lettres" ("Akademie der schönen Redekünste"), et depuis 1779 jusqu’à sa mort "l’Almanach des Muses" ("Musenalmanach").  À part les recueils des "Poésies" de Bürger ("Gedichte", Göttingen, 1778, avec gravures, et 1789), ses "Œuvres complètes" ont eu de nombreuses éditions. La première est celle de Charles de Reinhard ("Sämtliche werke", Göttingen, 1796-1798, 4 vol. ; nouv. édit., 1844). L’édition compacte donnée par Bohtz ("Gesamtausgabe", , 1835, 1 vol.), contient toutes les lettres connues du poète et sa biographie par Althof. Une autre édition a été aussi publiée avec la vie de l’auteur par Dœring ("Werke Bürgers", Berlin, 1824-1825, 7 vol. ; nouvelle édition, Göttingen, 1847). Les "Ballades" ont été très souvent imprimées à part avec ou sans illustrations. Outre la "Vie de Bürger", dans les éditions citées, O. Millier, "Bürger, ein deutsches Dichterleben" (Francfort, 1845), roman assez maladroitement mis en drame par Mosenthal et en poème par Léonard.  La traduction de "Lénore" par Gérard de Nerval a inspiré le tableau "Lénore - Les morts vont vite", 1830, à Ary Scheffer : deux versions répertoriées : Musée de la vie romantique, Hôtel Scheffer-Renan, Paris ; et Palais des beaux-arts de Lille.

Gottfried August Bürger, né dans la nuit du 31 décembre 1747 au janvier 1748 à Molmerswende et mort le 8 juin 1794 à Göttingen, est un poète allemand, aussi connu sous le pseudonyme de "Jocosus Hilarius".

Gottfried August Bürger (December 31, 1747 – June 8, 1794) was a German poet. His ballads were very popular in Germany. His most noted ballad, "Lenore", found an audience beyond readers of the German language in an English and Russian adaptation and a French translation.


Étymologies.

Selon l'historiographie européenne, le terme « Alakaluf » serait une dénomination péjorative dérivée du yagan "halakwulup", « mangeur de moules », bien qu'en fait "halakwulup" signifie « Hommes de l'Ouest aux couteaux en coquilles de moules », ce qui se comprend lorsque l'on sait que les moules "cholgas" qu'ils ramassaient sont très grandes (jusqu'à 17 cm de long) et ont des valves très solides. Selon Jean Raspail dans son roman "Qui se souvient des hommes...", le mot "Alakaluf" aurait été compris par les Européens comme une forme de mendicité auprès des navires de passage : "alakaluf ! alakaluf !" (« donne-moi ! donne-moi ! … », mais tous ces peuples, comme les Polynésiens, ne mendiaient pas : ils souhaitaient échanger des produits frais (et parfois aussi des femmes de condition servile) contre des outils en fer et des armes. On a aussi appelé les Kawésqars "Pécherais", déformation du terme de la langue kawésqar "pektchevé" par lequel ils désignaient tout homme étranger, potentiellement dangereux.  Nomades de la mer, ils vivaient sur leurs canots et pirogues, parfois assemblées en catamarans, à la recherche de coquillages et fruits de mer le long de la côte. C'était le groupe ethnique le plus important des Amérindiens de la région fuégienne.

Environnement fuégien.

Géographie.

Le milieu de vie de ce peuple se trouve sur le versant pacifique des Andes méridionales, sur de long. Il est constitué par une multitude de presqu'îles, d'îles et d'îlots délimitant un labyrinthe de chenaux et de fjords dangereux pour la navigation hauturière, mais accessibles avec leurs embarcations. Cet ensemble constitue :  Du golfe de Penas ( de latitude Sud) au cap Horn ( de latitude Sud), ce sont près de de latitude ou ou du nord au sud, à vol d'oiseau.  Il n'y a pratiquement pas de plaines côtières et très peu de plages. Les côtes abruptes des îles et des îlots, là où elles sont abritées des vents dominants, sont recouvertes par une forêt vierge dite magellanique, au-dessus du niveau des hautes marées jusqu'à 300 à 400 mètres de haut. Au-dessus s'étend la zone des marécages, tourbières et lichens. Puis viennent les roches nues, suivies des glaciers et des neiges éternelles. En dessous s'étend l'estran défini par le marnage, principale zone de collecte de la nourriture des Kawésqar.  Les sommets de la Cordillère des Andes culminent à :

Climat.

Le climat océanique froid et humide de cette région alterne vents violents, pluies et neiges, vagues énormes et de tempêtes furieuses. Les vents y sont d'une violence rarement constatée en d'autres parties du monde, les pluies y sont presque quotidiennes, la température moyenne varie de 0 à pendant la saison froide (hiver austral) et de 5 à pendant la saison chaude (été austral).  Habitués à ce climat, les Kawésqar, à 3 °C la nuit, dormaient traditionnellement nus mais enduits de graisse de phoque ou d'otarie, dans leurs "tchelos" (huttes), en maintenant leur température constante sans frissonner, serrés les uns contre les autres sous des peaux d'otarie et grâce à un métabolisme accru de 30 à 40 %. Dans les populations humaines acclimatées au froid, la thermogenèse sans frisson, pour lutter contre le froid, n'augmente le métabolisme que de 20 à 25 %.

Faune.

La faune marine est fort riche en :  La faune de la forêt, en revanche, est très pauvre : quelques cervidés ("huémuls") dans les grandes îles et sur le continent avec quelques carnassiers (pumas) et seulement, sur le continent, des camélidés sur les côtes de la Terre de Feu et de l'île Navarino. Il subsiste des ragondins et des loutres à l'embouchure des rivières.

Flore.

À 2 à au-dessus du niveau des marées, la forêt magellanique est un entrelacs d'arbres rabougris et pourrissants. Les quelques grands arbres ("coïgue") sont assaillis par des lianes immenses, des lichens et des mousses. C'est un milieu hostile à l'homme, les expéditions à venir, après Magellan, en feront la triste expérience.  La flore marine est caractérisée par de grandes algues brunes ou ("Wiro") qui balisent les côtes dangereuses et signalent le sens et l'intensité des courants.

Origine.

La zone de nomadisation des Kawésqars était immense, mais on peut dire qu'ils tournaient autour de deux points :  La raison de leurs passages à ces deux points est l'obtention du feu : les Kawésqars en avaient besoin soit pour cuire leurs aliments, soit pour se chauffer lorsque les températures descendaient en dessous de zéro. En effet, ces deux points sont des gisements de pyrite de fer, minéral dont ils tiraient les étincelles qui enflammaient leurs combustibles (lichens, graisse de baleine, bois séchés).

Histoire.

On estime que les ancêtres des Kawésqars occupent leur aire de nomadisation depuis environ . Il y a deux hypothèses au sujet de leur arrivée, venant du nord, dans leur habitat. L'une est qu'ils auraient suivi par la mer la voie des chenaux chilotes, qu'ils franchirent vers le sud, traversant l'isthme d'Ofqui. L'autre dit qu'ils seraient arrivés par voie de terre d'abord sur les rives du détroit de Magellan et que de là, ils auraient suivi vers l'ouest les canaux de la Patagonie jusqu'au golfe de Penas.  La rencontre des Kawésqars avec les découvreurs européens est récente. Comme ailleurs, l'arrivée des hommes blancs signifia l'introduction de maladies jusque-là inconnue (comme la grippe), des armes en fer, voire à feu (qui firent des ravages dans les conflits entre clans) et des boissons alcoolisées.

Premiers contacts.

À la charnière de deux siècles (), des récits de navigateurs égarés font état de « rencontres curieuses » dans des mers australes. Le prince portugais Henri le Navigateur, à Sagres, pressentait un passage vers l'ouest. Les récits sont soigneusement compilés, analysés et recoupés à Nuremberg par le géographe Martin Behaim. Quelques initiés soupçonnent le passage vers la mer de l'ouest. La fantastique "Terra incognita" recule devant ces récits.  Les premiers Européens arrivant en contact avec les Kawésqars seront, après le voyage de Magellan, les Espagnols de l'expédition de García Jofre de Loaísa. Ceux-ci aperçurent des indigènes le 22 avril 1526, vraisemblablement des Kawésqars, sur la côte sud de l'extrémité occidentale du détroit de Magellan :

Les circumnavigateurs.

C'est l'époque où Christophe Colomb aborde l'Amérique. En 1513, Balboa traverse l'Isthme de Panama. En 1550, Pedro de Valdivia longe la côte du Chili et atteint le golfe de Penas, désert. Enfin, Fernand de Magellan, commandant cinq navires espagnols, arrive dans l'hiver austral 1520. Il hivernera à Puerto San Julián, sur la côte de Patagonie. Il pénètrera dans le détroit éponyme et croisera, dans le second goulet, une pirogue. Estimant que les gestes et cris des indigènes du rivage étaient hostiles, l'amiral fera tirer au canon sur eux : ils répliquèrent par des flèches qui ne portèrent pas.  Pourtant, après Magellan, de 1526 à 1560, plusieurs tentatives échouèrent pour pénétrer le dédale d'îles et de chenaux :

Premier établissement.

Pedro Sarmiento de Gamboa, venant du Pérou, va parcourir le détroit de Magellan d'ouest en est. Il revient de Cadix le avec le seul navire restant. Il installe la « "Colonia del nombre de Jesús" » au Cap Virgenes puis un nouveau camp plus sûr, la « "Ciudad del Rey Don Felipe" », situé plus à l'ouest dans le détroit au sud de l'actuelle ville Punta Arenas. Ces colonies ne purent survivre à la rigueur du climat et à la malnutrition, car les colons considéraient les autochtones comme des « païens » et des « bêtes sauvages » n'ayant rien à leur apprendre, et leur mépris déboucha rapidement sur un état de guerre : les colonies furent attaquées et pillées par les Kawésqars qui subirent les tirs ordonnés par le capitaine général Andrés de Viedma.  Après la mort du dernier survivant européen, les Kawésqars considérèrent les colonies désertées comme des ressources de matériaux et alimentaires, démontant les bâtiments et faisant des corps mal enterrés du cimetière et de celui d'une femme pendue au gibet comme « sorcière », le même usage gastronomique que d'une baleine échouée faisandée. Ils bénéficièrent aussi de tous les objets en fer abandonnés (haches, couteaux, épées...). Puis ils marquèrent ces endroits comme tabou, mais furent surpris par une arrivée inopinée d'Européens avant de quitter les lieux. Lorsque ces Européens s'aperçurent de ce qui était pour eux du pillage, de la destruction gratuite et du cannibalisme, ils en furent horrifiés et écœurés : la réputation de « bêtes féroces » des Kawésqars en fut renforcée. En 1586, le navigateur et corsaire anglais Thomas Cavendish découvrit trois survivants européens dans les restes du fort de la qu'il renomma "Puerto del Hambre". Il se livrera, avec ses marins, à une chasse à l'homme vengeresse et systématique sur les Kawésqars.

Suite des contacts.

Au , quand s'établirent les premiers contacts avec l'homme blanc, la population était estimée à .  À la fin du , la zone commença à être fréquentée par un grand nombre de navires baleiniers et de chasseurs de phoques, pour la plupart britanniques et nord-américains. À partir de cette époque, les Kawésqars, déjà en partie décimés, commencèrent à contracter les maladies qui les conduiront à leur déclin numérique.

Premières observations.

Sous les noms de "Pécherais" ou "Fuégiens", les Kawésqars furent observés ou simplement rencontrés par différents navigateurs.  Entre 1764 et 1766, sir John Byron, commodore britannique d'une flottille d'exploration comprenant le (capitaine Lovecraft) et la corvette (capitaine Wallis), fait escale face aux îles Charles. Byron est un rescapé du naufrage, en 1741, du (capitaine Cheap) : il avait été « adopté » par un clan kawésqar, ce qui lui avait sauvé la vie et donné un point de vue plus objectif que celui des colons de Sarmiento de Gamboa. Il relata son aventure dans un livre qui connut un grand succès et décrivit la vie du clan . Son retour à l'île Charles III lui permet un contact assez amical des indigènes qui seront reçus à bord de son navire.  En 1768, Bougainville relâche dans la baie Fortescue face aux îles Charles III, avec son navire "La Boudeuse". Puis viendront James Cook, Charles Darwin à bord du (capitaine FitzRoy), Dumont d'Urville et Paul-Émile Lafontaine. Le capitaine Robert FitzRoy effectue en 1830 et à partir de 1831 deux explorations des régions habitées par les peuples Kawésqar et Yagan, avec à son bord lors du second voyage le jeune Charles Darwin et trois Yagans qu'il avait emmenés en Angleterre. Darwin rapportera de ce voyage de longs chapitres de son journal de tour du monde à bord de la HMS Beagle . Les maladies apportées par les équipages, explorateurs, missionnaires et autres voyageurs, ainsi que les éleveurs de bestiaux de la Terre de Feu arrivés à la fin du ont tué une grande partie des Kawésqars.

Traitements infligés par les Européens et les peuples voisins.

Déjà au temps de Pedro Sarmiento de Gamboa, les Européens considéraient les Kawésqars et leurs voisins yagans, selknams et mapuches comme des sauvages d'apparence simiesque, repoussants de saleté et sentant horriblement mauvais, car en fait ils s'enduisaient de graisse de phoque ou d'otarie pour mieux résister au froid.  L'amiral hollandais Jacob l'Hermite, en 1624, faisait canonner les Kawésqars pour « distraire » ses hommes. Le capitaine corsaire hollandais de Weert est cité comme ayant fait enlever « une toute jeune fille, une enfant » kawésqare qui fut ramenée à Amsterdam et vendue à une « maquerelle » de maison close.  Au , des métis phoquiers chilotes fréquentaient la région, où ils commirent des assassinats et des viols de Kawésqars. À compter de 1870 commença la grande mode des Zoos humains en Europe et en Amérique du Nord, qui dura jusqu'au premier tiers du . Des familles entières furent enlevées sur commande, parfois de sociétés « scientifiques », mais le plus souvent de commerçants qui les rentabilisaient en les exhibant jusqu'à la mort. Les voyages vers l'hémisphère Nord pouvant durer de 4 à 6 mois, il arriva souvent que les personnes enlevées, sous-alimentées et maltraitées, tombent malades et meurent. À titre d'exemple, en 1881, onze Kawésqars ont été emmenés à Paris pour être exhibés au Bois de Boulogne et au Jardin zoologique de Berlin. Seuls quatre d'entre eux ont survécu à ce voyage et ont pu revenir au Chili. Les restes des cinq autres ont été rapatriés de l'Université de Zurich (Suisse), au début de 2010. À propos de ce fait, le président chilien s'est excusé au nom de l'État pour avoir laissé déporter et maltraiter ces personnes, déjà citoyennes chiliennes à l'époque.  En 1900, les survivants étaient estimés à , et en 1924 à 250.

Histoire contemporaine.

À la fin du , en 1895, des missionnaires salésiens sont envoyés par Mgr Fagnano, préfet apostolique de Patagonie. Ils obtinrent la concession de l'île Dawson (Baie Harriss) où ils établirent une mission dans le but d'évangéliser, sédantariser, habiller et ainsi « protéger, soigner et rendre pudiques » les indigènes de cette zone. Avec eux commença le processus d'acculturation qui accentua la mortalité, car ne sachant pas vivre en sédentaires, les Kawésqars devînrent dépendants des Européens pour subsister, et prirent froid pour la première fois de leur histoire, car le vêtement européen restait humide en permanence, contrairement à la graisse de mammifère marin. Par ailleurs la langue kawésqar commença à reculer au profit de l'espagnol.  En 1937, le Chili créa une base aérienne à Puerto Edén. Le premier chef de station, le sergent Carlos Gaymer Gómez, arriva accompagné de son épouse et de sa belle-mère. Ils demeurèrent là jusqu'en avril 1950 de manière continue. Cette famille se dévoua pour éduquer et former les Kawésqars sédentarisés autour du poste. Elle adopta deux enfants. Le dernier partit vivre aux États-Unis d'Amérique, à New York.  À la fin de l'année 1940, le gouvernement autorisa « Carlito », un jeune Kawésqar de 10 ans, de son nom kawésqar Terwa Koyo et de son nom espagnol Lautaro Edén Wellington, distingué par sa vivacité et son intelligence, à partir, avec l'autorisation de ses parents, à Punta Arenas, étudier sous la tutelle des religieux Salésiens. Le Président de la république chilienne lui accorda son parrainage. Il termina ses études à Santiago et entra à l'École des Spécialistes des Forces aériennes. Il se maria en 1948 avec l'infirmière Raquel Toro Vilches, puis revint vivre à Puerto Edén, sans son épouse, avec le grade de caporal-mécanicien de . Admiré par ses pairs, il leur donna une organisation de troupe militaire qu'ils acceptèrent avec enthousiasme sous l'effet de son prestige, mais après quelques mois, il déserta pour retourner à la vie nomade, suivi par la quasi-totalité des jeunes de Puerto Edén . Il mourut en 1953 dans le naufrage de son canot. Il demeura comme un personnage admiré de ses compatriotes Kawésqars.

Déclin et extinction.

En 1992, on décompta 60 Kawésqars vivant à Punta Arenas et surtout à Port Eden. En 2000, il n'y avait plus que 14 Kawésqars non-métissés. Au fil du temps, cette population n'a cessé de diminuer.

Culture.

Organisation sociale.

L'unité de base est la famille, indissociable de son canot ou de sa pirogue (parfois double, selon le nombre de personnes), à la recherche de sa nourriture. Occasionnellement, les familles se regroupent par deux ou trois pour une tâche spécifique. Ces rencontres sont l'occasion d'échanger des jeunes femmes et hommes. À terre, la famille construit une hutte ("tchelo") assez confortable avec des armatures en bois de chêne ou de canelo recouvertes de peaux de phoques ou de "nutria".

Le canot.

Le canot était la pièce la plus importante et appréciée du patrimoine culturel des Kawésqars. Son armature était faite de bois ou d'os de cétacés, son bordage d'écorces, de préférence de "coïgue" et de peaux de mammifères marins. Il pouvait être manié à la pagaie ou à la voile (de peau) et comporter un toit d'écorce. La longueur variait de 8 à . C'était la demeure flottante d'une famille pendant une bonne partie de l'année. Au , sous l'influence des chasseurs chilotes, les Kawésqars commencèrent à les construire à partir d'un unique tronc d'arbre évidé, semblables au bongos et pouvant être traînés à terre, tirés par un animal.

Technologie et outils.

On peut parler de technologie à propos de ce peuple. Il a maîtrisé le travail de la pierre, du bois, de l'os et des tendons de baleine, des coquilles de mollusques (moules géantes ou "cholgas") ainsi que des peaux de loutres et de phoques. Avec ces matériaux, il a confectionné des flèches, des arcs, des frondes, des harpons et des couteaux, ces derniers ont servi à travailler les troncs avec lesquels ils fabriquaient des canots. Avec des fibres végétales, ils fabriquaient des paniers et des corbeilles.  Ce peuple a maîtrisé l'art de construire des canots à rames capables d'affronter les mers australes, à partir de troncs de coïgue ou Hêtre austral avec un outillage datant de l'âge de la pierre.  La connaissance du métal a été apportée par les contacts avec les hommes blancs.

Mythologie et croyances.

Les principales divinités de la mythologie étaient :

Économie.

Les Kawésqars, jusqu'au , étaient un peuple de nomades de la mer, chasseurs-pêcheurs-cueilleurs vivant au sein d'une économie de subsistance basée sur les produits de la mer, qui était aussi le fait d'autres tribus comme les Onas (ou Selk'nam), les Chonos, les Yamanas ou les Haus avec lesquels ils se sont parfois battus pour ces ressources. De par leur culture, les Kawesqkars n'ont jamais été agriculteurs et n'élevaient que des chiens.

Population.

De par leur faible diversité génétique, les Kawésqars n'ont jamais été très nombreux, ne dépassant pas . Dans les années 1930, ils ont été sédentarisés sur l'île Wellington, dans la ville de Puerto Edén. De nos jours, très peu de Kawésqars non-métissés y subsistent. Le recensement chilien de 2002 a révélé que 2622 personnes s'auto-identifiaient comme Kawésqar (ceux pratiquant encore leur culture d'origine ou parlant leur langue maternelle). En 2006, seulement 15 personnes n'étaient pas encore métissées, mais toutes étaient chrétiennes de langue usuelle espagnole bien que des cours de kawésqar fassent partie du programme d'études local, et que quelques dizaines de personnes le comprennent.

Tribus et langues kawésqars.

Plusieurs tribus formaient le peuple kawésqar, et parlaient des variantes de la langue kawésqar : Adwipliin, Aksánas, Cálen, Caucahue, Enoo, Lecheyel, Taíjataf, Yequinahuere (Yequinahue).

Présence occasionnelle en Argentine.

Les Kawésqars vivaient sur le territoire actuel chilien mais, du fait du nomadisme, ils pouvaient fréquenter un secteur frontalier de l'Argentine, entre le lac Fagnano et la Andes fuégiennes. Ils n'établirent pas de campements permanents sur ces territoires, leur présence occasionnelle était due à des échanges avec les Onas, Tehuelches et Yamanas (avec ces derniers, quelques liens familiaux ont été créés). La bibliographie argentine inclut fréquemment les « Alacalufs » parmi les peuples originaires d'Argentine, même si leur présence n'a été que transitoire.  [Roman qui traite des tentatives d'évangélisation des peuplades par des missionnaires anglais, et de leurs conséquences, entraînant la quasi disparition des autochtones, de 1850 à 1912].

Les Kawésqars, Kaweskars soit les « Hommes » (ou Alakalufs, Alacalufes, Alacaloufes) sont un peuple autochtone de la zone australe du Chili. C'était un peuple nomade qui parcourait les chenaux fuégiens de la Patagonie occidentale, entre le golfe de Penas et le détroit de Magellan, se déplaçant aussi dans les chenaux que forment les îles qui sont à l'ouest de la grande île de la Terre de Feu (la péninsule de Brunswick et l'île Wellington, l'île Santa Inés et l'île Desolación) et au sud du détroit.

The Kawésqar, also known as the Alacalufe, Kaweskar, Alacaluf or Halakwulup, are an indigenous people who live in Chilean Patagonia, specifically in the Brunswick Peninsula, and Wellington, Santa Inés, and Desolación islands of the western area of Tierra del Fuego. Their traditional language is known as Kawésqar; it is endangered as few native speakers survive.