Biographie.

Jeunesse.

Nacer Chadli commence très tôt le football dans son pays natal la Belgique dans les équipes jeunes du Standard de Liège. Malheureusement, le club préfère s'en séparer pour des raisons inconnues. Alors qu'il voulait abandonner le football, il retrouve goût au ballon rond en signant au MVV Maastricht, club de des Pays-Bas.

AGOVV Apeldoorn.

Alors qu'il ne joue qu'en équipe jeunes du club, il change de club en 2007 et signe son premier contrat professionnel dans le club d'AGOVV Apeldoorn.  Le , à l'âge de 18 ans il joue son premier match professionnel en rentrant à la de la du Championnat de des Pays-Bas contre RKC Waalwijk (2-6). Nacer Chadli réalise trois saisons complètes en deuxième division néerlandaise marquant 17 buts lors de sa dernière saison.

FC Twente.

Après cette très belle saison, il est recruté pour jouer à l'échelon supérieur, à savoir au FC Twente. Il y découvre la Ligue des Champions contre l'Inter Milan puis contre Tottenham Hotspur où il marque même un but, son premier en Coupe d'Europe.

Tottenham Hotspur.

Le , Tottenham Hotspur trouve un accord avec Twente et achète Chadli pour un montant de 7 millions d'euros. Il fait ses débuts lors d'un match amical perdu 5 à 2 contre l'AS Monaco le . Il découvre par la suite la Premier League à quelques jours plus tard, en jouant contre Crystal Palace (victoire 1 à 0). Le maroco-belge marque son premier but de championnat le , lors de l'écrasante victoire de 4 buts à 0 contre Newcastle United. La saison suivante, lors de la deuxième journée de Premier League contre le club de Queens Park Rangers, Nacer Chadli réalise un doublé, qui contribua à la large victoire de son club (4 à 0).

West Bromwich Albion.

Le , Chadli s'engage pour quatre saisons avec West Bromwich Albion.

AS Monaco.

Le , il signe pour trois saisons avec l'AS Monaco.

Prêt à Anderlecht.

Auteur d'une saison complètement ratée avec l'AS Monaco, il est prêté pour une saison au RSC Anderlecht à l'été 2019.

Sélection internationale.

Le , la Fédération royale marocaine de football (FRMF) dévoile une liste de 20 joueurs, pour affronter l'Irlande du Nord en match amical à Belfast le , où y figure Nacer Chadli. Mais, il se donne encore le temps de choisir entre la Belgique et le Maroc.  Le , il est titulaire dans l'équipe du Maroc lors du match amical contre l'Irlande du Nord (1-1). Lors de ce stage amical, Chadli entrera en conflit avec son coéquipier, le capitaine Houssine Kharja. A bout de nerfs contre la fédération, le joueur décide de tourner définitivement son dos à la FRMF. Toutefois, son choix n'est pas encore définitif car il n'a pas encore rencontré l'Union royale belge des sociétés de football association (URBSFA), la fédération des Diables Rouges.  Sur son site officiel, on apprend qu'il opte finalement pour la Belgique. Le , Chadli est sélectionné en équipe de Belgique pour le match amical du face à la Finlande, il est titulaire lors de ce match.  Le , il est sélectionné en équipe de Belgique pour le match contre l'équipe d'Autriche comptant pour la qualification de l'Euro 2012. Il est titulaire et les Diables Rouges l'emportent 0-2 à Vienne.  Le , il marque son premier but avec les diables rouges de la tête sur un centre d'Axel Witsel contre l'Azerbaïdjan, match comptant pour les éliminatoires de l'Euro 2012.  Il est convoqué par Roberto Martinez, le coach fédéral belge, pour disputer la Coupe du monde 2018 en Russie. À l'occasion du match contre le Japon, Chadli monte à la minute à la place de Yannick Carrasco alors que la Belgique est menée 0-2 en huitièmes. Il marque un but sur une passe décisive de Thomas Meunier dans les arrêts de jeu ( minute) et propulse la Belgique en quarts de finale. Lors des matches suivants, il est titularisé par Roberto Martinez qui le préfère à Yannick Carrasco, moins à l'aise dans une position défensive. Les « diables rouges » finissent troisième du tournoi en décrochant le bronze face à l'équipe d'Angleterre, Chadli délivrant la passe décisive qui permet à Thomas Meunier de marquer le premier but de la rencontre.

Nacer Chadli, né le à Liège (Belgique), est un footballeur international belge qui évolue au poste de milieu offensif à Anderlecht en Jupiler Pro League. Il a une double nationalité belge et marocaine.

Nacer Chadli (; born 2 August 1989) is a Belgian professional footballer who plays as a winger for Anderlecht, on loan from Monaco, and the Belgium national team.  He began his career in the Eerste Divisie with AGOVV Apeldoorn, and in 2010, he was transferred to top-flight FC Twente, where he won the KNVB Cup in his first season. In 2013, Chadli joined Tottenham Hotspur, and three years later he signed for West Bromwich Albion for a club record £13 million.  Chadli played internationally for Morocco in 2010 as his father is of Moroccan descent, but switched allegiance to Belgium the following year. He has earned over 50 caps for Belgium and represented the nation at the FIFA World Cup in 2014 and 2018.


Canada.

Le droit pénal canadien établit la responsabilité pénale des mineurs à l'âge de 12 ans, en vertu de l'article 13 du Code criminel.

France.

Selon l'article 122-8 du code pénal : Les mineurs capables de discernement sont pénalement responsables des crimes, délits ou contraventions dont ils ont été reconnus coupables, dans des conditions fixées par une loi particulière qui détermine les mesures de protection, d'assistance, de surveillance et d'éducation dont ils peuvent faire l'objet.  Contrairement à une idée reçue, il n'existe donc pas d'âge minimal de responsabilité pénale en France. La responsabilité pénale des mineurs est reconnue si le mineur est capable de discernement, quel que soit son âge. Si tel est le cas, les conditions de cette responsabilité sont fixées par une loi particulière (l’ordonnance du ).  Ainsi pour les mineurs de moins de 10 ans seules les mesures éducatives peuvent être prononcées par le juge des enfants ou le tribunal pour enfants, À partir de 10 ans des sanctions éducatives peuvent être prises. Ces sanctions sont inscrites au casier judiciaire. À partir de 13 ans le mineur encourt des poursuites pénales (peines) et peut être mis en garde à vue. Si l'excuse atténuante de minorité est appliquée, la peine encourue est divisée par deux. L'excuse atténuante s'applique également aux peines planchers. De 16 à 18 ans les délinquants multirécidivistes se voient écarter automatiquement l'excuse atténuante de minorité. Le juge peut également écarter l'atténuation lorsque les circonstances de l'espèce et la personnalité du mineur le justifient.

Grande-Bretagne.

En Grande-Bretagne un mineur peut faire de la prison dès l'âge de 10 ans. Cependant jusqu'à 14 ans, les mesures éducatives sont le principe. La majorité pénale est fixée à 18 ans.

Espagne.

En Espagne la responsabilité pénale est fixée à 16 ans.

Suisse.

En Suisse, la majorité pénale est fixée à 10 ans. Le droit pénal des mineurs connaît deux formes de sanction : les mesures de protection et les peines.  Les mesures de protection: Les peines:

La responsabilité pénale des mineurs est un type de responsabilité pénale qui s'applique aux personnes n'ayant pas atteint la majorité. Elle se distingue de la responsabilité pénale en général puisqu'elle vise à s'adapter à la situation particulière des mineurs. Selon les pays, les infractions ou les peines peuvent être différentes, de même que les moyens de défense à l'encontre d'une infraction.

In law, a minor is a person under a certain age, usually the age of majority, which legally demarcates childhood from adulthood. The age of majority depends upon jurisdiction and application, but it is generally 18. "Minor" may also be used in contexts that are unconnected to the overall age of majority. For example, the drinking age in the United States is usually 21, and younger people are sometimes called "minors" in the context of alcohol law, even if they are at least 18. The term underage often refers to those under the age of majority, but it may also refer to persons under a certain age limit, such as the drinking age, smoking age, age of consent, marriageable age, driving age, voting age, etc. Such age limits are often different from the age of majority.  The concept of "minor" is not sharply defined in most jurisdictions. The age of criminal responsibility and consent, the age at which school attendance is no longer compulsory, the age at which legally binding contracts can be entered into, and so on may be different from one another.  In many countries, including Australia, India, Brazil, Croatia, and Colombia, a minor is defined as a person under the age of 18. In the United States, where the age of majority is set by the individual states, minor usually refers to someone under the age of 18 but can, in some states, be used in certain areas (such as casino gambling, handgun ownership and the consuming of alcohol) to define someone under the age of 21. In the criminal justice system in some places, "minor" is not entirely consistent, as a minor may be tried and punished for a crime either as a "juvenile" or, usually only for "extremely serious crimes" such as murder and/or theft, as an "adult".  In Japan, Taiwan, and Thailand, a minor is a person under 20 years of age. In New Zealand law, the age of majority is 20 years of age as well, but most of the rights of adulthood are assumed at lower ages: for example, entering contracts and having a will are allowed at 15.


Biographie.

Markus Persson naît le d'une mère finlandaise et d'un père suédois dans le quartier de Farsta à Stockholm, en Suède. Dès l'âge de 7 ans, il commence à apprendre la programmation. Il participe ensuite régulièrement à des concours organisés par King.com.  Il accède à la renommée en développant le jeu "Minecraft", présenté au public à partir de 2009 en version alpha et inspiré de "Dwarf Fortress", "Dungeon Keeper" et "Infiniminer". Ce jeu en vue subjective et proposant des graphismes dans un style 16-Bits, propose à l'utilisateur de collecter des ressources dans un monde ouvert pour survivre et pour réaliser des structures un peu à la manière d'un jeu de construction.  Ce jeu, dont la version commerciale sort en 2011, connaîtra un succès critique et commercial hors du commun pour un jeu vidéo indépendant et permet à son auteur de créer sa propre entreprise, Mojang.  Après la sortie officielle de "Minecraft", Markus laisse la suite de son développement à ses collaborateurs pour se concentrer sur un nouveau projet de jeu vidéo, appelé ' (prononcer '). Ce jeu devait proposer aux joueurs de contrôler des vaisseaux spatiaux dans un monde persistant grâce à des ordinateurs programmables en DCPU-16, un langage de programmation inspiré de l'ASM créé pour ce jeu. Le vaisseau était censé être modifiable et les joueurs pouvaient s'y déplacer en vue à la première personne ainsi que tirer des lasers. Le projet a été finalement abandonné par son créateur qui a déclaré qu'il ne comptait plus faire que de petits jeux le reste de sa carrière. Depuis, les bases du jeu ont été reprises par la communauté, notamment avec le projet "Trillek".  À travers sa société, Persson a par ailleurs co-financé ', développé par Triumph Studios et sorti en 2014.

Polémiques.

Suite à la revente de sa société, Markus Persson a surtout fait parler de lui pour son activité sur les réseaux sociaux, notamment sur Twitter.  En , il estime à travers un tweet que les femmes humilient les hommes à travers le terme de "mansplaining" et insulte publiquement une utilisatrice du réseau social qui a utilisé ce mot. Le , il insulte publiquement la créatrice de jeux vidéo Zoë Quinn suite à sa réaction sur la polémique concernant la participation du développeur du jeu "The Last Night" au Gamergate. Markus Persson crée à nouveau la polémique une semaine après à travers un tweet déclarant : En , il est l'auteur de propos transphobes.  Suite à ces successions de controverses, Microsoft annonce officiellement que Markus Persson ne sera pas présent lors de la célébration des 10 ans de Minecraft à Stockholm, et décidera en d'effacer son nom de l'écran de lancement dans la dernière version du jeu.

Markus Alexej Persson, né le à Stockholm en Suède, plus connu sous le nom de Notch, est un développeur suédois. Il est principalement connu pour être le principal concepteur et développeur de "Minecraft", un jeu vidéo qui connait un grand succès. En parallèle du développement de ce jeu, il fonde la société Mojang Specifications. Le , Microsoft annonce racheter "Minecraft" pour 2,5 milliards de dollars, dont environ 70 % reviennent directement à Notch.

Markus Alexej Persson (; born 1 June 1979), better known as Notch, is a Swedish video game programmer and designer. He is best known for creating the sandbox video game "Minecraft" and for founding the video game company Mojang in 2009.  Persson's principal venture for founding Mojang was "Minecraft" which gained popularity and support since its tech demo in 2009. Since then, he has gained significant notability within the video game industry, winning multiple awards and establishing relations with the industry's figureheads. He retained his position as the lead designer of "Minecraft" until the game's official launch in 2011, after which he transferred creative authority to Jens Bergensten. In November 2014, he left Mojang after its acquisition by Microsoft for $2.5 billion. Microsoft eventually dissociated from Persson following controversial comments regarding topics such as race and gender on his Twitter account.


Développement.

En 1930, Ernst Heinkel commença le développement d'un avion pour la "Reichsmarine". Pour camoufler ses véritables intentions militaires, l'avion fut officiellement déclaré avion civil. Le He 59B terrestre prototype fut le premier à voler en , mais ce fut l'hydravion He 59A prototype qui ouvrit la voie à la production du modèle He 59B, duquel 142 ont été fournis dans les trois variantes. Le Heinkel He 59 était un avion agréable à piloter. Les déficiences notées furent une faiblesse des moteurs, le rayon d'action limité, la faible charge transportée et un armement insuffisant.  L'avion était construit de matériaux composites. Les ailes étaient faites d'une charpente bipoutre, où le bord d'attaque était recouvert de contreplaqué, le reste de l'aile étant recouvert de toile. La carlingue (fuselage) était une armature d'acier recouverte de toile. La section de queue était couverte avec des feuilles de métal léger.  Les coques des flotteurs étaient utilisées comme réservoirs - chacun contenant de carburant. Avec son réservoir interne, l'avion pouvait enlever un total de de carburant. Deux réservoirs de carburant pouvaient aussi être placés dans les soutes à bombes, portant la capacité totale en carburant jusqu'à . L'hélice était à pas fixe à quatre pales.

Opérations.

Quelques avions ont été employés par la Légion Condor en Espagne pendant la guerre d'Espagne en 1936 pour la reconnaissance côtière et comme hydravion bombardier-torpilleur.  Pendant les premiers mois de la Seconde Guerre mondiale, le He 59 fut utilisé comme bombardier-torpilleur et poseur de mines. Entre 1940 et 1941, il servit comme avion de reconnaissance, et en 1941-42 comme avion de transport, de sauvetage en mer et d'avion d'entraînement. Les modèles d'entraînement ont survécu sensiblement plus longtemps que les modèles opérationnels, mais tous ont été retirés ou détruits vers 1944.  Comme avions de sauvetage, bien que portant les marques de la croix rouge, ils ont été utilisés pour la reconnaissance. Le ministère de l'Air britannique déclara à partir de qu'ils étaient des cibles permises. Même avant cette date, certains avaient été abattus par les avions britanniques.  La "Suomen ilmavoimat" (armée de l'air finlandaise) avait loué quatre avions au Troisième Reich en . Ils furent utilisés pour effectuer des patrouilles à longue portée derrière les lignes ennemies. Ils furent rendus à l'Allemagne quelques mois après.

Le Heinkel He 59 est un biplan allemand conçu par l'entreprise Heinkel en 1930, résultat d'une demande d'un bombardier-torpilleur et d'un avion de reconnaissance capable d'opérer avec la même facilité sur train d'atterrissage à roues ou sur flotteurs jumelés.

The Heinkel He 59 was a twin-engined German biplane designed in 1930, resulting from a requirement for a torpedo bomber and reconnaissance aircraft able to operate on wheeled landing gear or twin-floats.


Biographie.

Jeunesse.

Benjamin Mazar est né à Ciechanowiec en Pologne. Il fut étudiant des universités de Berlin et de Giessen en Allemagne. Il émigra en Palestine à l'âge de 23 ans et, en 1943, intégra l'Université hébraïque de Jérusalem, dont le premier campus au mont Scopus fut isolé dans le secteur jordanien à l'issue de la guerre israélo-arabe de 1948-1949.

Carrière académique.

En 1932, il dirigea la première fouille archéologique soutenue par les Juifs en Israël à Beït-Shéarim. Il y exhuma les plus grandes catacombes découvertes à ce jour dans le pays, datées de la période du au de notre ère et connues pour être le lieu d'inhumation du dirigeant juif rabbi Juda Hanassi. En 1948, il fut le premier archéologue à recevoir un permis accordé par le nouvel état d'Israël (ville philistine de Tel Qasile, 1948). Benjamin Mazar fut formé en tant qu'assyriologue et était expert en histoire biblique, ayant écrit plus de 100 publications sur le sujet. Il conduisit par la suite des fouiles à Ein Gedi et entre 1968 et 1978, dirigea les fouilles au sud du Mont du Temple dans Jérusalem et à proximité du coin sud-ouest où il exhuma d'importants vestiges de la période du Second Temple.  Il développa le champ de la géographie historique d'Israël. Il fut président pendant des décennies de la Société exploratrice d'Israël et du Conseil archéologique d'Israël (qu'il fonda en tant qu'autorité responsable pour toutes les fouilles et relevés archéologiques en Israël). Entre 1951 et 1977, Benjamin Mazar fut professeur d'histoire biblique et d'archéologie à l'Université hébraïque de Jérusalem. En 1952, il devint recteur de l'Université puis son président pour huit ans à partir de 1953.  Il fut à l'origine du nouveau campus de l'Université hébraïque à Givat Ram, de l'école de médecine et de l'hôpital Hadassah à Ein Kerem et développa son université jusqu'à en faire l'une des meilleures au monde Il fut considéré par ses étudiants comme un professeur exemplaire et un chercheur de pointe, et nombre d'entre eux sont à l'heure actuelle considérés comme des historiens et archéologues de pointe en Israël.

Environnement familial.

Son fils Ory Mazar, sa petite-fille Eilat Mazar, son petit-fils Dan Mazar et son neveu Amihai Mazar ont tous joué un rôle important dans l'étude et la diffusion de l'archéologie et de l'histoire d'Israël. Eilat Mazar fut ainsi une porte-parole régulière des préoccupations concernant l'archéologie du Mont du Temple à Jérusalem, et Amihai Mazar fut lauréat 2009 du prix Israël pour l'archéologie. Benjamin Mazar fut le beau-frère du président israélien Yitzhak Ben-Zvi.

Récompenses et distinctions.

Benjamin Mazar était membre de l'Académie israélienne des sciences et lettres. Il fut lauréat en 1968 du prix Israël pour les études juives, et la même année, le prix Yakir Yeroushalayim.

Benjamin Mazar, en , né Binyamin Zeev Maisler ( - ) est un historien israélien précurseur, reconnu comme le « doyen » des archéologues bibliques.  Il est l'un des « porteurs » de la passion israélienne pour l'archéologie du pays, qui suscite également un intérêt international considérable en raison des liens de la région avec la Bible. Il est connu pour ses fouilles sur le site le plus significatif bibliquement parlant d'Israël : le sud et le sud-ouest du Mont du Temple à Jérusalem.

Benjamin Mazar (; born Binyamin Zeev Maisler, June 28, 1906 – September 9, 1995) was a pioneering Israeli historian, recognized as the "dean" of biblical archaeologists. He shared the national passion for the archaeology of Israel that also attracts considerable international interest due to the region's biblical links. He is known for his excavations at the most significant biblical site in Israel: south and south west of the Temple Mount in Jerusalem. In 1932 he conducted the first archaeological excavation under Jewish auspices in Israel at Beit She'arim (the largest catacombs ever found in Israel) and in 1948 was the first archaeologist to receive a permit granted by the new State of Israel (Tell Qasile, 1948). Mazar was trained as an Assyriologist and was an expert on biblical history, authoring more than 100 publications on the subject. He developed the field of historical geography of Israel. For decades he served as the chairman of the Israel Exploration Society and of the Archaeological Council of Israel (which he founded as the authority responsible for all archaeological excavations and surveys in Israel). Between 1951 and 1977, Mazar served as Professor of Biblical History and Archaeology at the Hebrew University of Jerusalem. In 1952 he became Rector of the University and later its president for eight years commencing in 1953.  He founded the Hebrew University's new campus at Givat Ram and Hadassah Medical School and Hospital at Ein Karem and led the academic development of the university into one of the leading Universities of the World (see Academic Ranking of World Universities). He was regarded by his students as an inspiring teacher and academic leader and many of these students are now considered leading historians and archaeologists in Israel today.


L'usine d'Ajka.

L'usine ("Ajkai Timföldgyár Zrt." ou "MAL Magyar Alumínium Termelő és Kereskedelmi Rt.") est un vaste complexe industriel métallurgique qui couvre 236,56 ha . Elle est aujourd'hui propriété du trust hongrois "Magyar Aluminium" (ou Magyar "Alumínium Termelő és Kereskedelmi Rt." dit MAL Zrt).  Elle est située à à l'ouest de Budapest et à environ du lac Balaton (géolocalisation : X: 195 525, Y: 536400).  Elle comprend plusieurs unités de production d'aluminium et est autorisée à produire annuellement d'alumine, de gallium (produit avec un procédé au mercure), de zéolite, d'alliage d'aluminium, et d'autres produits à base d'aluminium ou alumine. Elle dispose d'une capacité de stockage de de bauxite.

Histoire de l’usine.

L'usine est fondée en 1942 pour valoriser les ressources en bauxite de la Hongrie, et surtout pour répondre aux besoins du troisième Reich et de la guerre, elle entame sa production le , mais des difficultés d'approvisionnement liées à la guerre font qu'elle n'atteint pas sa capacité prévue de production. Elle ne produit qu'un peu plus de d'hydrate d'alumine en 1942. Sa production progresse en 1943, mais en 1944, elle n'atteint que 40 % de l'objectif prévu. L'usine utilise le procédé Bayer de dissolution à chaud de l'alumine de la bauxite par de la soude caustique (NaOH) pour produire de l'alumine (oxyde d’aluminium, de formule chimique AlO). Ce procédé génère de grandes quantités de boues et l'usine dispose de plusieurs vastes bassins entourés de digues pour stocker ses effluents.  Après 1944, et pendant la période communiste (de la république populaire de Hongrie), l'usine est une entreprise d'État, qui doit notamment répondre aux besoins croissants en aluminium de l'URSS.  En 1993, après la chute du régime communiste, elle est privatisée, c'est-à-dire rachetée à l'État par un groupe d'investisseurs privés considérés comme comptant parmi les 100 personnalités les plus riches de Hongrie.  En 2010, elle emploie environ personnes dont la plupart travaillent selon les 3x8, de manière que l'usine fonctionne en continu. L'usine est, et de loin, le premier employeur local.

Pollutions induites par l’accident d’octobre 2010.

Des avis contradictoires ont été donnés par différents acteurs. Il faudra des années voire plusieurs décennies ou plus pour préciser tous les effets immédiats et différés, locaux et globaux de cet accident.  Selon le site internet du groupe, les boues sont composées des produits listés ci-dessous (données affichées par l'industriel le 6 oct 2006),  Ce communiqué ne cite pas le pH extrêmement élevé de la boue (supérieur à 10, et atteignant 13 lundi, avant dilution et avant "l'inertage" qui a, selon les autorités, permis de faire descendre ce pH à 10 au niveau de l'arrivée des eaux polluées dans le Danube).  Ce communiqué ne cite pas non plus d’autres résidus provenant du minerai, dont certains métaux lourds et radionucléides. L'Académie hongroise des sciences, d'après les premières données dont elle disposait, a estimé que les taux de métaux relevés dans les échantillons prélevés le restent inférieurs aux taux considérés comme dangereux pour l'environnement. Au contraire, Greenpeace estime que les résultats de ses premiers prélèvements faits à Kolontár sont préoccupants. Ils ont montré des niveaux de chrome très préoccupants (660 mg/kg), de même que d'arsenic (110 mg/kg) et de mercure (1,2 mg/kg). Le gouvernement hongrois reconnaît que ces boues rouges ne contiennent pas de métaux lourds ou arsenic à des taux aussi élevés que ce qu'on peut trouver dans d'autres résidus métallurgiques (les plus polluants), mais ils sont néanmoins présents à environ sept fois le fond géochimique naturel de surface (qui serait l'équivalent théorique d'un sol moyen et normal, c'est-à-dire non pollué par les activités humaines). Ce type de déchet contient habituellement également des fluorures toxiques provenant du process électrochimique d'extraction de l'aluminium (la nature chimique de la boue rouge la rend capable de fixer les fluorures au point qu'on a pu expérimentalement l'utiliser pour dépolluer une eau de ses fluorures). Le ministère chargé de la sécurité civile affiche sur son site (consulté 2010/10/10) une analyse de boue rouge faite il y a plus de 20 ans (en 1987) par le ministère de la santé publique, pour un échantillon à 30 % de teneur en eau et à pH de 11,8 et à conductivité de 1075 µS/cm : il contenait selon l'analyse 0,11 % de carbone, 23 mg/kg de cuivre, 8,0 mg/kg de chrome, 29 mg/kg de nickel, 13 mg/kg de plomb, pas de cadmium, 11 mg/kg de zinc, 4,3 mg/kg d'arsenic. Le fluor était présent à raison de 19,5 mg/kg ; le diméthylsulfoxyde (DMSO) était assez présent pour être écotoxique (et on sait qu'il entraîne une plus grande absorption des toxines par les pores de la peau lorsqu'il est mis en contact avec celle-ci). Les fluorures métalliques sont extrêmement dangereux, mais les fluorures organiques sont généralement inoffensifs.  Y a-t-il aussi eu une pollution radioactive ? La bauxite a été intensément extraite du sous-sol hongrois dans les décennies 1970-1980 (2 millions de t/an en moyenne durant cette période, jusqu'à la fermeture de plusieurs grandes mines dans les années 1990). La production s'est alors stabilisée à 1 million de t/an (le reste du minerai étant importé).. La boue rouge peut donc contenir de faibles quantités de produits naturellement radioactifs, sachant que la production d'une tonne d'alumine par procédé Bayer (le seul utilisé en Hongrie) entraîne la production de 1,2 à 1,4 tonne de boues rouges. Avec l'augmentation des prix de l'électricité et de l'énergie, la production d'alumine est devenue moins rentable et a été stoppée dans toute la Hongrie, sauf dans les deux alumineries d'Ajka et de Mosonmagyarovar, où la production était respectivement d'environ 300 à 400 000 t/an et 100 000 t/an d'alumine dans les années 2000. Les bassins de ces usines contiennent environ 20 millions de tonnes de boues rouges (sur 200 ha). Les bassins ont en partie été revégétalisés ou remis en culture à l'aide de terre et de cendre et scories de la centrale d'Ajka. Pour mettre fin à une rumeur de pollution radioactive, l'Académie des sciences a rapidement précisé que . La radioactivité locale où elle est constatée proviendrait plutôt des origines du charbon (naturellement radioactif à cause d'une teneur inhabituellement élevée en uranium 238 et en thorium 232) et potassium 40 utilisé ou autrefois utilisé par la centrale électrique d'Ajka (102 MW) ; en effet, la radioactivité naturelle des charbons extrait de plusieurs régions hongroises (principalement dans les montagnes Mecsek et dans les zones montagneuses du Balaton autour de Tatabanya) est en effet 20 à 100 fois plus élevée que celle de la moyenne mondiale. En Hongrie, ce sont environ 100 millions de tonnes de cendres et scories qui ont été produites et stockées ou dispersées dans l'environnement depuis la révolution industrielle. Nombre de ces mines sont maintenant épuisées ou fermées (au profit de charbon importé moins cher ou de la conversion de centrales et chaudières au gaz), mais les cendres et scories laissées par les centrales électriques ou réseaux de chaleur ou chaudières industrielles, resteront longtemps radioactives. Elles ont en général été déposées dans des bassins immenses. Le taux de thorium mesuré dans les cendres d'Ajka était bas (le moins élevé parmi de la dizaine de sites suivi en Hongrie, avec 19 Bq.kg -1), mais le taux d'uranium était le plus élevé (1.459 Bq/kg pour U-248). L'utilisation industrielle du charbon près d'Ajka date des années 1930. Elle a laissé en 80 ans 14 millions de tonnes de cendres radioactives, stockées dans des bassins sur près de 170 hectares.  Enfin, le temps a été beau après l'accident, faisant sécher la boue. Les poussières que produit la boue en séchant sont également toxiques et corrosives pour la peau et les muqueuses si elles sont inhalées au-delà d'une certaine quantité. Le , les autorités demandent à toute personne présente ou travaillant dans les zones contaminées de porter en permanence un masque anti-poussière.

Nature juridique des boues rouges ?

Ces boues sont-elles un déchet inerte, un déchet toxique ou un déchet dangereux ?  Un communiqué de "MAL" du affirmait que la boue rouge du réservoir 10 est un déchet qui ne figure pas dans la liste des déchets toxiques dangereux (code EWC-010 309) du catalogue européen des déchets.  Ce code 01 03 09 se rapporte effectivement en Europe aux " issues de la production d'alumine, mais à condition - précise clairement la commission européenne - qu'il s'agisse d'autres déchets . Or cette dernière rubrique (01 03 07) concerne '. Cette rubrique est marquée dans la directive d'un astérisque (*), ce qui signifie que ces déchets sont .  De plus, ceci n'est possible que si le bassin 10 ne contenait pas de déchets répondant à la rubrique 10 03 ", soit des déchets d'anodes, scories provenant de la production primaire, déchets d'alumine, scories salées de production secondaire, crasses noires de production secondaire; écumes inflammables ou émettant, au contact de l'eau, des gaz inflammables en quantités dangereuses; écumes autres que celles visées à la rubrique 10 03 15, déchets goudronnés provenant de la fabrication des anodes, déchets carbonés provenant de la fabrication des anodes autres que ceux visés à la rubrique 10 03 17, poussières de filtration des fumées contenant des substances dangereuse, poussières de filtration des fumées autres que celles visées à la rubrique 10 03 19, autres fines et poussières (y compris fines de broyage de crasses) contenant des substances dangereuses, autres fines et poussières (y compris fines de broyage de crasses) autres que celles visées à la rubrique 10 03 21, déchets solides provenant de l'épuration des fumées contenant des substances dangereuses, déchets solides provenant de l'épuration des fumées autres que ceux visés à la rubrique 10 03 23, boues et gâteaux de filtration provenant de l'épuration des fumées contenant des substances dangereuses, boues et gâteaux de filtration provenant de l'épuration des fumées autres que ceux visés à la rubrique 10 03 25, déchets provenant de l'épuration des eaux de refroidissement contenant des hydrocarbures, déchets provenant de l'épuration des eaux de refroidissement autres que ceux visés à la rubrique 10 03 27, déchets provenant du traitement des scories salées et du traitement des crasses noires contenant des substances dangereuses, déchets provenant du traitement des scories salées et du traitement des crasses noires autres que ceux visés à la rubrique 10 03 29 et déchets non spécifiés ailleurs, dont plusieurs sont considérés comme déchets dangereux (accompagnés d'une astérisque dans la nomenclature harmonisée).Le directeur de l'usine affirme en outre que les toxiques contenus dans la boue rouge ne sont pas solubles dans l'eau.

Évaluation des impacts écologiques.

Les premiers efforts ont porté sur l’aide aux population, le nettoyage et la mise en sécurité du site, mais dès le , un groupe d'experts en chimie, écologie et biologie a été missionné par l'Académie hongroise des sciences, pour étudier la situation, avec la Direction générale de la prévention des catastrophes et divers experts, dont de l'Université de Veszprém (également dite "Université de Pannonie"), de l'Institut géologique de Hongrieet du centre de recherche en chimie (Chemical Research Center (ou RC) de l'Institut hongrois des matériaux et de la chimie de l'environnement. Les experts hongrois ont produit une première analyse et des recommandations sur la manière de localiser les pollutions, prévenir la propagation de la boue, suivre les eaux souterraines (via des analyses des puits creusés dans les villages) pour évaluer en la qualité de l'eau et l'éventuelle propagation verticale et horizontale de la pollution. Ils estiment que la tâche la plus urgente est la protection des terres agricoles où il faut neutraliser et/ou exporter les boues. Les impacts toxicologiques et écotoxiques sont encore difficiles à évaluer pour le moyen et long terme, tant pour les directement touchés que pour les écosystèmes indirectement affectés et pour les conséquences discrètes en chaine, jusqu'à l'aval du Danube en Mer Noire.

Risque d'effet domino ?

Quand, le , la digue du bassin 10 s'est rompue, ce ne sont qu'environ 5 % des boues qui y sont stockées qui se sont épandus vers l'aval (la partie superficielle et la plus liquide) ; 95 % de la boue rouge (soit probablement près de 30 millions de tonnes) reste dans le réservoir, menacé par une nouvelle rupture de digue. nouveaux m de boues rouges pourraient alors s'épandre, craignent les autorités hongroises. Après qu'une fissure dans la digue se soit élargie de dans la nuit du 8 au , les responsables locaux, sur les conseils de leurs experts, font construire en urgence d'une nouvelle digue de sécurisation du site, de de haut et de long en travers de la pente et en aval de l'usine et de ses bassins. Cette digue devrait couper le village de Kolantar en deux (la partie la plus basse étant sacrifiée) et protéger les habitations situées en aval. Sa construction a commencé le au soir, et devrait être achevée en 48 heures. Zoltan Illes craint que le réservoir voisin ( de liquide toxique et corrosif) ne soit à son tour déstabilisé par la décompression et les désordres observés dans la digue nord du bassin 10. Il a ordonné le colmatage sous deux mois de la paroi effondrée (50 x ) du réservoir 10 sans doute par la voie des airs, ce qui est selon lui . Par chance un anticyclone a protégé le pays des pluies les jours suivant la catastrophe, mais cet aléa météorologique risque de poser problème durant l'automne.

Évaluations sanitaires.

Après l'accident, et en attendant que la boue épandue soit mieux nettoyée (ou peu à peu emportée par les pluies), l'autorité sanitaire "ANTSZ" rappelle que le port de masques filtrants, lunettes de protection, bottes et gants de caoutchouc est indispensable sur les lieux de la catastrophe car . Un communiqué (13 oct. 2010) de l'OMS (Organisation mondiale de la santé) annonce l'envoi d'une mission d'experts en Hongrie pour contribuer à évaluer les impacts sanitaires à long terme de l'accident, via l'eau et la nourriture en particulier, . L'OMS précise que "toutes les mesures sanitaires requises à ce stade" ont été prises par la Hongrie.

Suite juridiques, financières et pénales.

Un risque d'amende d'environ 70 millions d'euros, à payer par le groupe MAL est évoqué par le dans les jours qui ont suivi l'accident. Le l'entreprise a affirmé vouloir dédommager "". Le , la police hongroise a saisi dans l'usine des documents relatifs aux bassins de stockage de boues rouges. Et le parlement hongrois a dans la nuit adopté en urgence une loi visant à renationaliser l’usine d'Ajka (336 voix pour, 1 contre et 13 abstentions), pour en reprendre le contrôle et mettre sous séquestre ses avoirs; ce même jour, György Bakondi (directeur des services de lutte contre les catastrophes) est provisoirement nommé commissaire du gouvernement, responsable de la gestion de l'entreprise MAL. Il a pour tâche d'établir la transparence dans les finances de l'entreprise, et d'élaborer un plan de redémarrage de la production et de maintien de l'emploi, en toute sécurité. Il disposera d'une équipe d'urgence pour notamment l'assister à prévenir le détournement des actifs financiers de l'entreprise, et pour trouver assez de fonds pour mettre en œuvre les dédommagements dus. La question des responsabilités est posée par la presse hongroise qui se demande si l’entreprise avait ou non connaissance depuis plusieurs semaines ou mois du fait que les parois du bassin 10 donnait des signes de faiblesse (ce que confirmera plus tard la publication par la presse d'une photo aérienne datant de juin où des fuites et taches sont parfaitement visibles). Des témoignages émanant de cadres de l'usine laissent entendre que l'entreprise a effectivement pris des mesures pour colmater les fuites, mais que certains membres du personnel se montrant ouvertement préoccupé par les fuites avaient été menacées de licenciement. La police nationale a fait savoir sur son site Internet mardi 12 oct que Z. Bakonyi n'avait pas établi de mesures visant à développer des travaux de défense ni prévu de systèmes d'alarme permettant de se prémunir d'une telle catastrophe. Le journal hongrois "Magyar Hírlap" rappelle aussi que Árpád Bakonyi, le père de Z. Bakonyi, est l'un des trois investisseurs ayant acheté l'usine lors de sa privatisation, et qu'il a autrefois été directeur général de l'agence hongroise de privatisation, et de chef de l'usine d'État d'aluminium Hungalu. Selon le journal, des investisseurs privés ont ainsi pu prendre le contrôle du secteur hongrois de l'aluminium à relativement faible coût, en promettant de lutter contre la pollution de l'environnement qui s'étaient accumulée au fil des décennies.

Incitations à réévaluer le risque et à vérifier d'autres installations industrielles ou décharges anciennes.

Cet accident a ré-attiré l'attention sur la sécurité d’autres types de grands bassins de stockage de boues, aluminières, ou provenant d'autres sources que l'aluminerie.

L’accident de l'usine d’aluminium d'Ajka est survenu à Ajka le en Hongrie.  Il est dû à l'effondrement de la partie supérieure de l'angle Nord-Ouest de la digue d'un des bassins de stockage de déchets industriels de l'usine. Ce bassin couvre une surface d'environ 174,3 ha et mesure x à l'endroit le plus large. Il est cerné de hautes digues (plus de de haut). L'usine est autorisée à y stocker ses effluents industriels métallurgiques dits « boues rouges ».  Il a brutalement libéré entre et près d'un million de mètres cubes de boues rouges très liquides, alcalines, toxiques et corrosives correspondant à la surface du dépôt sédimenté dans la décharge (qui contiendrait un total d'environ 30 millions de tonnes de boue sur ce seul site).  Le torrent de boue a provoqué la mort de dix personnes et en a blessé cent cinquante autres. Il est à l'origine d'une pollution grave des sols et des eaux de surface.

An industrial accident at a caustic waste reservoir chain took place at the Ajkai Timföldgyár alumina plant in Ajka, Veszprém County, in western Hungary. On 4 October 2010, at 12:25 CEST (10:25 UTC), the northwestern corner of the dam of reservoir number 10 collapsed, freeing approximately one million cubic metres (35 million cubic feet) of liquid waste from red mud lakes. The mud was released as a wave, flooding several nearby localities, including the village of Kolontár and the town of Devecser. Ten people died, and 150 people were injured. About of land were initially affected. The spill reached the Danube on 7 October 2010.  It was not initially clear how the containment at the reservoir had been breached, although the accident came after a particularly wet summer in Hungary, as in other parts of central Europe. Police have seized documents from the Ajkai Timföldgyár plant, although a spokesman for MAL Hungarian Aluminium ("MAL Magyar Alumínium Termelő és Kereskedelmi Zrt."), the company that operates the plant, said the last inspection of the pond had shown "nothing untoward". Hungarian Prime Minister Viktor Orbán stated that the cause of the spill was presumably human error.


Origine du terme.

Le mot anglais ' est issu de ' (« résistant » ou « ferme », en anglais) et de ' (logiciel, programme informatique). ' est un état intermédiaire entre ' (« doux ») et ' (référence au ' ou matériel informatique). Le premier ' était un microcode et l'usage a étendu le terme à toute forme de logiciel de base, stocké dans une mémoire morte résistant aux coupures d'électricité.

Description.

Le " permet à un matériel informatique d’évoluer (via des mises à jour), d'intégrer de nouvelles fonctionnalités, sans avoir besoin de revoir complètement le design du hardware.  La mémoire dans laquelle réside le " peut être :  Dans la plupart des cas, ce logiciel gère le fonctionnement interne du système électronique.  D'une manière générale, le ' cumule les avantages du logiciel, qu'il est possible de modifier, et du matériel, plus efficace. De son côté, le ' interagit avec des composants matériels qui ne peuvent plus être modifiés une fois fabriqués, ce qui réduit la nécessité de le mettre à jour.  On peut noter que : Cependant, les deux cas précédents sont parfois réunis, par exemple, lorsque la ROM d'un périphérique contient une partie du BIOS de l'ordinateur ainsi que le ' destiné à la gestion de ce périphérique. Accessoirement, cela permet de mesurer le degré d'indépendance d'un périphérique vis-à-vis du type de machine hôte car toute extension munie d'un BIOS pour PC n'est utilisable que sur une machine de ce type alors que celles qui n'emploient qu'un ' sont indépendantes de la machine hôte. C'est par exemple le cas des lecteurs/graveurs CD/DVD IDE, lesquels sont conformes à la norme ATAPI et fonctionnent donc sur toute machine IDE (PC, Mac…)

Architecture d'un ".

Plusieurs architectures sont connues en fonction du champ d’application du ', en partant des ordinateurs ou des équipements de grande utilité, mais aussi en fonction du type de '. Les différentes architectures de ' sont basées sur des bus entrées-sorties. Il est donc opportun de préciser qu’il n’existe pas d’architecture standard ni de modèle figé d’architecture des '.  Les ', comme l’ensemble des systèmes à mémoire, se caractérisent généralement par la taille de la mémoire qui induit le temps de flashage, le flux de transfert et la méthode de mise à jour. Les ' peuvent être classés en deux grandes familles : le type « binaire », compressé ou non, et le type archive.  Dans les systèmes embarqués, le " est généralement organisé comme représenté sur la figure ci-contre. Au cours du processus de démarrage, le chargeur d'amorçage ( en anglais), est maintenu. Il peut être amorcé en premier lieu lorsque le système est sous tension. Le noyau de l'OS suit de près.  Le initialise le matériel nécessaire et prépare les environnements logiciels de fonctionnement. Dans les détails, il divise le processus de chargement en deux parties. L’étape 1 est étroitement liée au matériel.  Dans l'espace restant, les programmes d'applications sont stockés et généralement organisés par le système de fichiers et la mémoire vive. Avant de démarrer l'étape 2, le bootloader vérifie habituellement un premier code de chargé par le matériel selon le processus de démarrage décrit.  Ensuite, l'étape 2 est chargée et démarrée. Cette étape permet de lancer les fonctions plus sophistiquées. Le bootloader initialise les différents besoins pour le matériel (ports, les entrées et les sorties). Il va ensuite charger et démarrer le noyau du système chargé de la gestion des ressources du système, tels que les différents processus, la gestion de la mémoire. Ainsi, le système est démarré et les programmes d'application peuvent fonctionner sur la base des valeurs d'initialisation.

Mise à jour.

L'utilisateur final n'a, d'ordinaire, pas accès directement au ' mais peut parfois le modifier par l'installation de mises à jour pour profiter d'améliorations ou de corrections de bug. Pour cela il faut que le ' réside dans certains types de mémoires ROM « reprogrammables », le plus souvent il s'agit d'EEPROM ou, depuis le milieu des années 1990, de mémoire flash (c'est-à-dire des EEPROM rapides).

Sécurité.

Les ' sont susceptibles d'être la cible d'actions malicieuses visant à rendre l'appareil inopérant ou à l'utiliser afin de s'introduire dans un réseau. Durant l'EUsecWest 2008, Rich Smith a mis en avant la possibilité de lancer une Attaque par déni de service permanent via une faille de sécurité sur les systèmes de mises à jour des ' des équipements faibles.  Si une telle faille peut être exploitée afin de déployer une attaque par déni de service permanente, il est alors envisageable d'exploiter cette faille pour introduire une backdoor et s'introduire dans le système d'information. Ce sont souvent des équipements constamment en fonctionnement qui sont la cible de telles attaques.

Exemples.

Les BIOS.

Les BIOS présents dans les ordinateurs de type PC sont des ".

EFI.

Les "" EFI (de l'anglais "Extensible Firmware Interface") sont amenés à remplacer les BIOS sur les cartes mères des PC car ils possèdent une simplicité de programmation que le BIOS n'a pas.  Son inconvénient est d'ajouter une couche supplémentaire entre le hardware et l'utilisateur, compensée par une plus grande rapidité des processeurs et des mémoires.

Dans un système informatique, un (ou micrologiciel, microcode, logiciel interne, logiciel embarqué ou encore microprogramme) est un programme intégré dans un matériel informatique (ordinateur, photocopieur, automate (API, APS), disque dur, routeur, appareil photo numérique, etc.) pour qu'il puisse fonctionner.

In computing, firmware is a specific class of computer software that provides the low-level control for a device's specific hardware. Firmware can either provide a standardized operating environment for more complex device software (allowing more hardware-independence), or, for less complex devices, act as the device's complete operating system, performing all control, monitoring and data manipulation functions. Typical examples of devices containing firmware are embedded systems, consumer appliances, computers, computer peripherals, and others. Almost all electronic devices beyond the simplest contain some firmware.  Firmware is held in non-volatile memory devices such as ROM, EPROM, or flash memory. Changing the firmware of a device was rarely or never done during its lifetime in the past but is nowadays a common procedure; some firmware memory devices are permanently installed and cannot be changed after manufacture. Common reasons for updating firmware include fixing bugs or adding features to the device. This requires ROM integrated circuits to be physically replaced, or EPROM or flash memory to be reprogrammed through a special procedure. Firmware such as the ROM BIOS of a personal computer may contain only elementary basic functions of a device and may only provide services to higher-level software. Firmware such as the program of an embedded system may be the only program that will run on the system and provide all of its functions.  Before the inclusion of integrated circuits, other firmware devices included a discrete semiconductor diode matrix. The Apollo guidance computer had firmware consisting of a specially manufactured core memory plane, called "core rope memory", where data was stored by physically threading wires through (1) or around (0) the core storing each data bit.


Géographie.

La localité se trouve à environ 14 kilomètres à l'ouest de Klagenfurt, la capitale de la Carinthie. La circonscription municipale de Maria Wörth s'étend sur plusieurs kilomètres le long de la rive méridionale du Wörthersee.

Histoire.

L'église de Maria Wörth a été fondée par des missionnaires dans les pays de la Carantanie, venus de l'ancien monastère bénédictin de Innichen (San Candido) vers l'an 830 à l'instigation des evêques de Freising en Bavière. La construction sur le lieu le plus haut de l'île dura jusqu'en 875, suivi par d'autres fondations ecclésiastiques dans les environs au cours du Xe siècle. La première apparition d"'Uweride" (dérivée de "Werder", la désignation pour une île fluviale) dans les chroniques date de 894.  Vers l'an 1146, l'évêque Otton de Freising fondera à cet endroit même la seconde collégiale dans la duché de Carinthie et ordonna la construction d'une deuxième église plus petit (nommée l'église d'hiver, "Winterkirche"). Aux environs de l'an 1529, la dignité du prévôt passa aux abbés de Millstatt. Après l'abolition de l'abbaye en 1773 et le Recès de la Diète d’Empire en 1803, les propriétés de Maria Wörth ont été remis, enfin, à l'abbaye Saint-Paul du Lavanttal rétablie en 1809. À partir de la fin du XIXe siècle, Maria Wörth est devenue une station balnéaire très fréquentée. L'avancée et l'église pittoresque sont convoitées comme décor de cinéma et pour des mariages.

Cabane dédiée à la composition.

En 1901, le compositeur Gustav Mahler a construit une villa près du hameau de Maiernigg, au bord du lac dans l'est de la commune, où il utilisait déjà une "Komponierhäuschen" (petite cabane dédiée à la composition) dans laquelle la plupart de ses œuvres écrites entre 1900 et 1907 ont été composées, y compris ses symphonies n° 5-8. La cabane est maintenant ouverte en tant que petit musée.

Maria Wörth est une commune autrichienne du district de Klagenfurt-Land en Carinthie. La municipalité a reçu le nom de l'église dédiée à Marie, qui est située sur une presqu'île à la rive sud du lac Wörthersee.

Maria Wörth is a municipality in the district of Klagenfurt-Land in the Austrian state of Carinthia. The centre of the resort town is situated on a peninsula at the southern shore of the Wörthersee. In the east, the municipal area borders the Carinthian capital Klagenfurt. The municipality consists of the two Katastralgemeinden Maria Wörth and Reifnitz.


Biographie.

Louis Wirth est né dans le petit village de Gemünden dans l'Hunsrück en Allemagne. Il était l'un des sept enfants de Rosalie Lorig et de Joseph Wirth. Gemünden était une communauté pastorale, et Joseph Wirth gagnait sa vie en tant que marchand de bestiaux. Louis est ensuite parti vivre avec une de ses grandes sœurs chez son oncle, qui avait immigré depuis quelque temps déjà, dans le Nebraska en 1911. Ses deux parents étaient actifs dans leur communauté religieuse et émigrèrent vers les États-Unis en 1936. Peu après son arrivée aux États-Unis, Louis rencontra Mary Bolton avec laquelle il se maria et eut deux filles.  Il fit ses études aux États-Unis et devint l'une des grandes figures de l'École de sociologie de Chicago. Il obtient sa licence en 1919, son master en 1925 et son doctorat en 1926. Sa thèse est effectuée sous la direction de Robert Park et Ernest Burgess. Il enseigne de 1926 à sa mort à l'Université de Chicago, instructeur de 1926 à 1928, puis devient professeur assistant en 1931 pour être promu professeur associé en 1932 et enfin titularité professeur en 1940. Il s'intéressa notamment à la vie urbaine, au comportement des minorités, aux mass média et il est maintenant reconnu comme une figure de la sociologie urbaine. Un de ses articles les plus célèbres est « Le phénomène urbain comme mode de vie », publié dans le Journal Américain de Sociologie (1938), synthèse des idées de l'école de Chicago. Il doit également sa renommée à son ouvrage "Le Ghetto", publié en 1928 et traduit en 1980 en français. Il meurt subitement après une conférence sur les "community relations" qu'il donne dans le Buffalo dans l'État de New York en 1952, à 55 ans.

Sources.

Informations du Wikipédia Anglais.  Présentation de Louis Wirth par l'American Sociological Association, dont il a été le président de 1947 à 1952 : http://www.asanet.org/about/presidents/Louis_Wirth.cfm qui elle-même cite l'ouvrage de Howard W. Odum, "American Sociology: The Story of Sociology in the United States through 1950" qui donne une biographie plutôt complète de Wirth.

Louis Wirth est un sociologue américain né en 1897 et mort en 1952. Représentant de l'École de Chicago, il est élu par ses pairs président de l'Association internationale de sociologie de 1947 à sa mort, après en avoir été secrétaire (de 1932 à 1947).

Louis Wirth (August 28, 1897 – May 3, 1952) was an American sociologist and member of the Chicago school of sociology. His interests included city life, minority group behavior, and mass media, and he is recognised as one of the leading urban sociologists.  He was the first president of the International Sociological Association (1949–1952) and the 37th president of the American Sociological Association (1947).


Biographie.

L'élève.

Dmitri Bortnianski est né dans la ville de Gloukhov, dans l'Empire russe. Jeune, il chante à l'église ; on le remarque et, à sept ans, il se joint au chœur de la Chapelle impériale à Saint-Pétersbourg (1758). Il y étudie la musique et la composition avec différents professeurs (Poltoraski, Raupach, Startzer), puis finalement, avec le chef du chœur, l'Italien Baldassare Galuppi. Il a l'occasion d'écouter la musique de Gluck, Telemann, Wagenseil, Graun et d'autres maîtres allemands donnée à la cour.  En 1769, lorsque Galuppi retourne en Italie, il emmène le jeune homme, sur l'ordre de Catherine la Grande, pour compléter sa formation. Bortnianski y compose des opéras qui ont un succès considérable : "Créon" (1776) et "Alcide" (1778), créés à Venise, et "Quinto Fabio", à Modène (1779). Il compose également des œuvres sacrées en latin et en allemand, "a cappella" ou avec orchestre, dont un "Ave Maria" (1775) pour deux voix et orchestre et un "Salve Regina" (1776).

Le maître.

En 1779, après dix ans d'absence, à la demande pressante d'Ivan Elaguine, directeur du théâtre et de la musique à la cour de , Bortnianski retourne à Saint-Pétersbourg : il a vingt-huit ans. Il tire d'abord sa subsistance d'un poste d'assistant à la chapelle de la cour. C'est le moment où Giovanni Paisiello domine la scène avec ses opéras. Paisiello quittant la Russie en 1783, c'est Bortnianski que Catherine choisit pour lui succéder comme maître de chapelle de son fils Paul.  Bortnianski compose au moins quatre nouveaux opéras-comiques, sur des livrets français de Franz-Hermann Lafermière (1737-1796) : "Le Faucon" (1786), "La Fête du seigneur" (1786), "Don Carlos" (1786), et "Le fils-rival ou La moderne Stratonice" (1787).  À la même époque, il écrit aussi des œuvres instrumentales, notamment des sonates pour piano, un quintette avec piano et harpe (1787), une symphonie concertante (1790) dédiés à la princesse Marie Fiodorovna, épouse du futur , ainsi qu'un cycle de mélodies françaises portant le titre de "Romances" (1793). Bortnianski destine manifestement à la princesse ses pièces pour clavier ou pour harpe.  Bortnianski est consacré lorsqu'il est nommé par , nouvellement couronné, au poste de directeur de la Chapelle impériale (1796). Il est le premier musicien né dans l'Empire russe à occuper ce poste. Composée de 108 choristes, la chorale acquiert sous sa direction une importance européenne et devient le centre de la vie musicale de Saint-Pétersbourg. Il fait donner des œuvres aussi exigeantes que "La Création" de Haydn en 1802, le "Requiem" de Mozart en 1805, le "Messie" de Haendel l'année suivante ou le "Christ au Mont des oliviers" de Beethoven en 1813.  En 1814 Bortnianski reçoit commande d'écrire le service officiel de la liturgie de saint Jean Chrysostome, pour unifier dans tout l'empire les pratiques de l'Église orthodoxe russe. Il combine les styles orientaux et occidentaux de musique sacrée et intègre des éléments polyphoniques appris en Italie : certaines œuvres nécessitent plusieurs chœurs, selon la technique vénitienne des deux Gabrieli. Il produit des centaines d'œuvres religieuses ou des concertos sacrés (35 pour chœur mixte à quatre voix et une dizaine pour double chœur), des cantates et des hymnes. Bortnianski a alors presque totalement cessé d'écrire des œuvres profanes.  Dmitri Bortnianski meurt à Saint-Pétersbourg le et est enterré au cimetière orthodoxe de Smolensk de la ville. Selon la légende, ce fut le "Concerto Pourquoi êtes-vous abattue, mon âme ?" (Psaume 42, verset 6), qui fut joué lors des obsèques. En 1953, les restes de Bortnianski sont transférés au cimetière Tikhvine, près du monastère de la Sainte-Trinité Alexandre Nevski.

Postérité.

Les contemporains du musicien l'appelaient « l'Orphée de la Neva » et comparaient ses concertos pour chœur aux chants des anges descendant du ciel.  Berlioz, relatant son voyage en Russie dans les années 1840, s'exprime ainsi : En 1882, Tchaikovski édite les dix volumes de l'œuvre liturgique de Bortnianski. Alors qu'il a écrit des opéras et des œuvres instrumentales, ce sont les compositions chorales de Bortnianski qui sont le plus jouées de nos jours. Ce vaste corpus est non seulement nécessaire à la compréhension de la musique sacrée orthodoxe du , mais a de plus servi d'inspiration aux compositeurs ukrainiens (particulièrement ukrainiens de l'ouest) de tout le .  En ce qui concerne la musique instrumentale, le style est proche de celui de Clementi, Pleyel ou Dussek et assez proche de celui des grands maîtres, Haydn et Mozart.  Même si, en Russie, sa musique a été critiquée pour son style « italianisant » et dépassé, Bortnianski est resté populaire, car sa musique est émotionnellement accessible.

Œuvres.

En tout, on compte moins de deux cents œuvres au catalogue de Bortnianski. Alors que, à la mort du musicien, plus de six cents manuscrits ont été légués aux archives du chœur de la cour, seulement vingt ont été conservés. En ce qui concerne la période italienne, deux opéras, sur les cinq composés, nous sont parvenus.

Vocales.

Chœurs et Concerts vocaux d'inspiration religieuse.

Ces chœurs sont tous en vieux slavon.

"Tantum ergo".

Son hymne "Tantum ergo", connu dans les pays slaves sous le titre de "Kol Slaven" (en ) et dont les paroles ont été écrites par le poète russe Mikhaïl Kheraskov, est encore chanté aujourd'hui comme chant de Noël. Cette mélodie est aussi populaire auprès des francs-maçons et dans des pays anglophones, où elle est connue sous le nom de "Russia", "St. Petersburg" ou de "Wells". En Allemagne, l'air se chante sur un texte de au Großer Zapfenstreich, un rituel solennel de l'armée (cérémonie de tatouage).  Avant la révolution de 1917, ce morceau était joué tous les jours par le carillon du Kremlin de Moscou.  James Blish, qui a adapté pour la littérature de nombreux épisodes de la série "Star Trek", a écrit, dans "Whom Gods Destroy" (épisode 69) ("La Colère des dieux"), que le de Bortnianski était la musique qui accompagnait .

Voir aussi.

Discographie.

Il existe un chœur appelé "Musicus Bortnianskii", qui chante et enregistre souvent la musique de Bortnianski, Vedel et Berezovsky.

Dmitri Stepanovitch Bortnianski ( ; né le à Gloukhov en Ukraine, Empire russe, et mort le à Saint-Pétersbourg, Empire russe), est un compositeur Russie Ukrainien. Il a composé dans de nombreux styles différents sur des textes slavons d'église, français, italiens, allemands, latins.

Dmitry Stepanovich Bortniansky (, Ukrainian: Дмитро Степанович Бортнянський; alternative transcriptions of names are "Dmitri Bortnianskii", and "Bortnyansky"; 28 October 1751, Glukhov , St. Petersburg) was a Russian and Ukrainian composer, harpsichordist and conductor, who served at the court of Catherine the Great. Bortniansky was critical to the musical history of both Ukraine and Russia, with both nations claiming him as their own.  Bortniansky, who has been compared to Palestrina, is known today for his liturgical works and his prolific contributions to the genre of choral concertos. He was one of the "Golden Three" of his era, alongside Artemy Vedel and Maxim Berezovsky. Bortniansky was so popular in the Russian Empire that his figure was represented in 1862 in the bronze monument of the Millennium of Russia in the Novgorod Kremlin. Bortniansky composed in many different musical styles, including choral compositions in French, Italian, Latin, German and Church Slavonic.


Histoire.

Créé pour améliorer l'image de la ville au niveau international, cet événement a permis avant tout aux États-Unis d'accueillir trois Grands Prix au cours de la saison 1982 : les Grand Prix des États-Unis Ouest et Grand Prix de Las Vegas étaient inscrits au championnat du monde pour les mêmes raisons. En 1984, Détroit devient la seule ville des États-Unis au programme du championnat du monde de Formule 1 à la suite du retrait des deux autres Grands Prix. La piste fut accueillie avec peu d'enthousiasme par les pilotes, notamment Alain Prost et Nelson Piquet (même si Piquet, de manière générale, détestait les circuits lents) et fut retirée au calendrier à partir de la saison 1989, la course se déplaçant à Phoenix. Le circuit reçoit cependant des épreuves de CART, remplaçant le circuit de Miami. Trois épreuves de CART eurent lieu sur ce circuit. Emerson Fittipaldi remporta la première et la dernière, Michael Andretti la deuxième tout en signant la pole position lors de chacune de ces courses. L'emplacement de la course n'était pas économiquement viable pour la ville et elle fut temporairement déplacée en 1992 à Belle Isle pour finalement y rester définitivement.  Le premier Grand Prix de Formule 1 voit la victoire de John Watson qui s'était pourtant élancé de la dix-septième position, position la plus lointaine sur la grille pour un vainqueur de Grand Prix urbain (record que Watson battra l'année suivante en partant de la vingt-et-unième place). L'étroitesse de la piste engendra un grand nombre d'abandons lors de la course à cause des contacts avec les murs. Lors de chaque édition de l'épreuve, au moins la moitié des voitures a abandonné. En 1984, 20 pilotes ne réussirent pas à terminer le Grand Prix, le record étant battu quelques mois plus tard lorsque l'un des arrivants sera disqualifié. La piste a beaucoup réussi au pilote brésilien Ayrton Senna qui y a réalisé la pole position en 1985 avant d'y enchaîner trois victoires consécutives de 1986 à 1988.

Le circuit urbain de Détroit était un circuit automobile temporaire tracé dans les rues de la ville de Détroit, Michigan, États-Unis, dans le quartier du Renaissance Center. Il fut principalement utilisé pour accueillir le championnat du monde de Formule 1 de 1982 à 1988, d'abord sous le nom de Grand Prix des États-Unis Est puis de Grand Prix de Détroit, mais aussi des épreuves de la série CART de 1989 à 1991.

The streets of Detroit, in the U.S. state of Michigan hosted Formula One racing, and later CART racing, between the 1982 and 1991 seasons. The street circuit (course) was set up near the Renaissance Center and the Cobo Arena, also including a small part of the M-1 highway, also known as Woodward Avenue. It is a flat circuit, with elevation ranging from 176 to 184 metres above sea level.


Biographie.

Irmfried Eberl est né le à Bregenz en Autriche.  En 1928, il commence ses études de médecine à l'Université d'Innsbruck, puis rejoint en 1931 le parti nazi (NSDAP). En 1933 il obtient un certificat de fin d'études de médecine à l'Université d'Innsbruck, il passe son doctorat un an plus tard et devient médecin psychiatre en 1935. Un an plus tard, il quitte l'Autriche pour diriger un département de santé publique à Dessau, puis intègre à Berlin la direction centrale de la santé. En 1938 il se marie. En 1939 il est nommé directeur de l'institution psychiatrique de Brandebourg, une ancienne prison qui a servi de camp de concentration au milieu des années 1930.  En , il dirige et coordonne le programme d'euthanasie des infirmes mentaux avec son adjoint Aquilin Ullrich sur le site de Brandebourg qui devient un des six centres d'euthanasie du programme Aktion T4. Puis, il est nommé à la tête de l'institution psychiatrique de Bernburg où, le , il démarre un autre programme d'euthanasie sur des infirmes mentaux. Il camoufle la vraie nature du programme en envoyant aux familles de faux rapports sur les causes réelles de la mort. Partisan zélé des programmes d'euthanasie active sur les malades mentaux dans le cadre de l'opération T4, il est directement impliqué dans l'assassinat de malades à Brandebourg et de malades à Bernburg.  , ce programme est un champ d'expériences qui constitue une étape préparatoire à l'extermination des Juifs, ainsi qu'aux persécutions, aux déportations et à l'élimination des Tsiganes.  Suite au tollé que soulève son ébruitement dans la population allemande, le programme est arrêté ; Eberl se retrouve dès lors inactif jusqu'à ce que l'Office central de sécurité du Reich à Berlin décide d'employer la grande majorité des membres du T4 dans le personnel du système concentrationnaire nazi. C'est ainsi qu'en Eberl est nommé commandant du camp d'extermination de Treblinka dans le cadre de l'Aktion Reinhard.

Commandant à Treblinka.

Eberl montre dès le départ une incapacité certaine dans l'administration du camp, telle que, dès fin août 1942, la situation devient vite intenable et chaotique : trop de convois convergeant en même temps vers le camp conjugués à des carences du personnel et des fréquents problèmes techniques des installations et opérations de gazage rendent cette première phase de fonctionnement du camp sous la direction de Eberl quasiment incontrôlable. Le quartier général de l'Aktion Reinhard à Lublin mis au courant, ses deux chefs, Odilo Globocnik et Christian Wirth, inspectent le camp et décident de relever Eberl de ses fonctions de "Lagerkommandant". Pendant ce bref mandat, Eberl s'est largement impliqué dans . Franz Stangl, qui lui succéde au poste de commandant, témoigne ainsi de son arrivée à Treblinka pour prendre ses fonctions :

La fin de la guerre.

Étant démis du commandement de Treblinka, Eberl retourne travailler à Bernburg. Après la dissolution de cette institution fin juillet 1943, son activité est difficilement connue. Il est incorporé à la Wehrmacht le 31 janvier 1944. En juillet 1944, il aurait effectué une mission en Slovaquie pour le compte du gouvernement allemand. Ensuite il intègre un régiment d'infanterie au Luxembourg ; c'est là qu'il est capturé par l'armée américaine. Comme il n'est pas identifié comme criminel de guerre, il est relâché le et part s'installer à Blaubeuren. Il y vit une vie tout à fait normale sous son vrai nom, mais il dissimule soigneusement son passé dans l'opération T4. Il fait des démarches pour retrouver sa licence d'exercice de la médecine lorsqu'en 1947 il est cité dans une liste noire de membres du personnel nazi des camps. Interrogé le , il est mis en état d'arrestation le , mais dans l'attente d'être jugé, le docteur Irmfried Eberl se pend dans sa cellule le .

Irmfried Eberl, né le à Bregenz en Autriche et mort le à Ulm en Allemagne, est un médecin autrichien, un membre du parti nazi et un officier SS-"Obersturmführer".  Il est le premier "Lagerkommandant" du camp d'extermination de Treblinka en Pologne en 1942.

Irmfried Eberl (8 September 1910 – 16 February 1948) was an Austrian psychiatrist and medical director of the euthanasia institutes in Brandenburg and Bernburg, who helped set up and was the first commandant of the Treblinka extermination camp where he worked as SS-"Obersturmführer" from 11 July 1942 until his dismissal on 26 August 1942. He was arrested after the end of the war in January 1948. Eberl hanged himself the following month to avoid trial.


Résumé.

La fin du monde a commencé.  Lorsque Charles Beckendorf atterrit sur la Prius de Paul avec Blackjack le Pégase, Percy sait que c'est fini.  Leur mission consiste à faire exploser le Princesse Andromède. La mission est réussie, mais au prix de la mort de Beckendorf, lui et Percy ayant été dénoncés par un espion interne à la Colonie.  De retour à la Colonie, Percy est mis au courant de la Prophétie complète. Il y trouve Nico di Angelo, qui le convainc de se plonger dans le Styx pour recevoir l'invincibilité. La guerre commence.  À Manhattan, les mortels sont endormis par Morphée, qui est passé du côté de Cronos. la bataille oppose la Colonie aux forces des Titans.  Typhon, qui s'est réveillé marche droit vers New York, à peine ralenti par les dieux.  Durant la bataille, Percy se retrouve à affronter une truie géante, des divinités fluviales, le Titan Hypérion, et même un drakôn.  Poséidon, convaincu par Percy, se joint au combat et terrasse Typhon. Hadès, jusque-là resté dans son royaume se joint également à la bataille.  Cronos finit par accéder à la salle du trône de l'Olympe. Le combat final va s'y dérouler. Luke, pendant quelques secondes, reprendra le contrôle de son corps. Cela sera suffisant à Percy pour prendre "la" décision qui permettra de sauvegarder les dieux.  La guerre est terminée, et la victoire est fêtée dignement, et même Hadès est autorisé à aller sur l'Olympe. Les demi-dieux sont récompensés pour leur courage et leur force. Zeus accorde à Percy le pouvoir de devenir un dieu mais il refusa et le monde connaît enfin un moment de paix.  Plus tard, Rachel Elizabeth Dare devin oracle et raconte une nouvelle grande prophétie.  Percy et Annabeth qui s'aimaient s'embrasse et ensuite ils quittent la colonie  Ce livre est basé sur les aventures d’Achille

Prophétie.

Contrairement aux précédents ouvrages, la prophétie ne concerne aucune quête. Il s'agit uniquement de la Grande Prophétie qui décidera du sort de l'Olympe. Percy Jackson la trouve sur un des colliers de l'Oracle et la lit devant ses amis :  "Un demi-dieu fils des dieux aînés, "Atteindra l'âge de seize ans contre vents et marées, "Le monde pris dans un sommeil sans fin il verra, "L'âme du héros, une lame maudite la fauchera. "Un choix suprême mettra fin à ses jours. "Pour l'Olympe préserver ou céder sans retour."

Le Dernier Olympien (titre original : "The Last Olympian"), écrit par Rick Riordan et paru aux éditions Hyperion Books en 2009, est le cinquième tome de la série "Percy Jackson". Il a été traduit en français par Mona de Pracontal.

The Last Olympian is a fantasy-adventure novel based on Greek mythology by Rick Riordan, published on May 5, 2009. It is the fifth and final novel of the "Percy Jackson & the Olympians" series and serves as the direct sequel to "The Battle of the Labyrinth". "The Last Olympian" revolves around the demigod Percy Jackson as he leads his friends in a last stand to protect Mount Olympus.  Upon release, the book received highly positive reviews from various critics. It was also the #1 "USA Today" bestseller, the #1 "Wall Street Journal" bestseller, and #1 "Los Angeles Times" bestseller.


Chimie.

L'acrylate d'éthyle peut être préparé par plusieurs méthodes industrielles. L'acrylonitrile peut réagir avec l'éthanol en présence d'acide sulfurique catalytique pour former de l'acrylate d'éthyle. Il peut être aussi préparé par réaction de l'éthyne, de l'éthanol et de CO.  L'acrylate d'éthyle au repos polymérise facilement et la polymérisation est accélérée par la chaleur, la lumière et les peroxydes.  L'acrylate d'éthyle est utilisé pour la production de polymères comme des résines, des plastiques, du caoutchouc synthétique et des matériaux pour prothèses dentaires.

Sécurité.

Les principales questions de sécurité concernant l'acrylate d'éthyle viennent du fait qu'il est inflammable et très réactif.  Bien qu'il existe des rapports faisant valoir que l'acrylate d'éthyle est un agent cancérigène, certains organismes nationaux dont les avis sont respectés, regardent ces indications de cancérogénicité chez l'homme comme faibles et/ou incohérentes. Le centre international de recherche sur le cancer a déclaré, « Suite à une évaluation globale, l'acrylate d'éthyle est peut-être cancérogène pour les humains (groupe 2B). » L'agence de protection de l'environnement des États-Unis (EPA) indique, « Les études chez l'homme de l'exposition professionnelle à l'acrylate d'éthyle... ont suggéré un lien entre l'exposition au produit chimique et le cancer colorectal, mais les preuves sont contradictoires et non concluantes. Dans une étude réalisée par le National Toxicology Program (NTP), l'augmentation de l'incidence des papillomes de cellules squameuses et des carcinomes de l'estomac a été observée chez les rats et les souris exposés par gavage (le produit chimique est placé expérimentalement dans l'estomac). Toutefois, le NTP a récemment déterminé que ces données n'étaient pas pertinentes vis-à-vis de la cancérogénicité pour l'homme et a retiré l'acrylate d'éthyle de la liste des substances cancérogènes. »  L'acrylate d'éthyle peut irriter le nez, la gorge et les poumons.  Les bonnes propriétés d'avertissement de l'acrylate d'éthyle sont un aspect favorable pour la sécurité. En effet, le seuil de détection olfactive est bien plus bas que n'importe quel niveau préoccupant pour la santé. En d'autres mots, son odeur avertit les personnes de sa présence bien avant que sa concentration n'atteigne un niveau susceptible de créer un risque sérieux pour la santé. Les niveaux exacts publiés varient quelque peu mais, par exemple, l'EPA donne un seuil olfactif de 0,0012 parties par million et le plus bas niveau de préoccupation pour la santé de l'EPA à propos de l'acrylate d'éthyle, l'Acute Exposure Guideline Level-1 (AEGL-1) est de , ce qui est près de 7000 fois plus haut que le seuil olfactif.

L'acrylate d'éthyle ou propénoate d'éthyle est l'ester de l'acide acrylique et de l'éthanol. C'est un liquide incolore avec une odeur âcre pénétrante. Le nez humain est capable de détecter cette odeur à des concentrations mille fois plus faibles que ce qui est considéré comme dose nocive en cas d'exposition continue pendant une certaine période de temps. C'est aussi un composé organique qui est principalement utilisé comme monomère pour la préparation de différents polymères.

Ethyl acrylate is an organic compound with the formula CHCHCOCHCH. It is the ethyl ester of acrylic acid. It is a colourless liquid with a characteristic acrid odor. It is mainly produced for paints, textiles, and non-woven fibers. It is also a reagent in the synthesis of various pharmaceutical intermediates.


Historique.

Les origines.

La photographie de mode existe depuis les premiers jours de l'invention de la photographie, mais fait face à l'illustration. En 1856, Adolphe Braun publie un livre contenant 288 photographies de Virginia Oldoini dit La Castiglione, qui a l'habitude de se faire photographier. Elle devient le premier mannequin de mode et Braun est considéré comme le premier photographe de mode de l'histoire. Mais hormis pour le portrait, la photographie ne peut supplanter la toute puissante illustration.  Au début du , la photographie commence à apparaitre dans les revues. Deux courants de photographie de mode se différencient : d'un côté, la photo réalisée en studio, le portrait, et de l'autre la photo prise en extérieur dans les endroits où la haute société se retrouve : les stations balnéaires, les champs de courses, les restaurants ou clubs… La photo en extérieur donnera un siècle plus tard, par déclinaison ou inspiration, la Photographie de mode de rue. La photographie de portrait subie l'influence de l'illustration : les premières photos sont composées de décors imitant les gravures de l'époque, avec des mannequins posant de façon statique, le plus souvent entourés de compositions florales surchargées. L'Art nouveau donne le ton. Le but est de décrire aussi précisément que possible le vêtement. Que ce soit avec une illustration ou une photographie, la couverture de l'ouvrage édité est prépondérante.  Les revues françaises "Fémina" et "La Mode pratique" sont précurseurs et publient des photographies dès le début du siècle. La dynastie des Frères Séeberger se lance dans la mode en photographiant des événements mondains qu'ils publieront sous le titre des "Instantanés de Haute Mode".

Les années 1910.

Lucien Vogel, qui sera propriétaire de la "Gazette du Bon Ton" et du "Jardin des Modes", publie en avril 1911 l'article "L'art de la robe" dans "Art et Décoration" avec des photographies réalisées par Edward Steichen qui, s'éloignant de la simple illustration d'un sujet, sont . Edward Steichen dira plus tard que c'était les En 1923, Edward Steichen deviendra le « photographe en chef » des éditions Condé Nast, "Vogue" et "Vanity Fair". La presse de mode est en plein développement dans ces années là. Apparaissent les titres "Women's Wear Daily" en 1910, "Modes et manières d'aujourd'hui" et "Le Journal des dames et des modes" en 1912, le "British Vogue" quatre ans plus tard, "La Guirlande des mois" l'année d'après.  Avant la Première Guerre mondiale, Adolf de Meyer réalise des portraits, doux et romantiques : il collabore avec qui vient de racheter "Vogue" et souhaite en faire le premier magazine de mode, en s'entourant des meilleurs illustrateurs et photographes. La photographie de mode, montrant de façon statique les vêtements, prend de plus en plus d'importance en quelques années dans les revues, et commence à supplanter les dessins et gravures  Après la Guerre, de nombreux titres de presse féminine sont créés à leur tour : "Falbalas et fanfreluches" en 1920, "L'Officiel de la couture et de la mode de Paris" l'année suivante et qui dès septembre fait une couverture avec la photographie en noir et blanc d'une robe de Jean Patou, "Art, goût, beauté" et "Styl", en Allemagne, encore un an après, suivi de "Vogue Paris" en 1923, qui possède son propre studio pour réaliser les photos. L'industrie des cosmétiques est en pleine explosion, et avec elle, la publicité : dans les magazines, les produits sont couplés avec l'image d'une comédienne, d'une femme du monde, ou celle d'une vedette de cinéma. Edna Woolman Chase rédactrice en chef du "Vogue" américain et Condé Montrose Nast son propriétaire, voulant montrer la mode de façon détaillée et non pas seulement artistique, s'éloignent de l'illustration. Malgré tout à cette époque, la logistique pour prendre une photo de mode reste difficile, et l'illustration domine encore, d'autant plus les couvertures ; ces couvertures des magazines ne reflètent plus seulement le vêtement, mais également les tendances artistiques de l'époque  Entre les années 1920 et 1930, George Hoyningen-Huene, alors chez "Vogue Paris", rencontre le jeune étudiant allemand Horst P. Horst puis Cecil Beaton lié au "British Vogue". À eux trois, ils transforment la photographie de mode en un genre artistique, comme le fait Man Ray à Paris au même moment. L'esthétique de la photographie de mode véhicule alors un idéal féminin, et vers la fin de la décennie, les stars hollywoodiennes des années 1930 influencent l'aspect glamour de la photographie de mode. Certains photographes, pourtant peu habitués au domaine de la mode, réalisent des séries de photos à la demande des magazines à cause de leur point de vue artistique et leur vision de la femme plus moderne. À cette époque, la plupart des maisons de couture ont leur propres mannequins, le balbutiement des agences débutera après la Seconde Guerre mondiale.

Les années 1930.

Dès le début des années 1930, la photographie s'impose peu à peu au détriment de l'illustration, cette dernière étant un instrument commercial moins puissant. "Vogue" et "Harper's Bazaar" sont en concurrence directe et acharnée.  Carmel Snow, qui a fait ses armes au "Vogue" américain les années précédentes, entre à "Harper's Bazaar" en 1932. Depuis longtemps, l'illustrateur Erté, qui sera en contrat de 1915 à 1938 avec ce magazine, réalise les couvertures. Snow souhaite remplacer les illustrations vieillissante d'Erté par des photographies. Elle fait venir la spécialiste du portrait Louise Dahl-Wolfe, Lisette Model ou Erwin Blumenfeld.  La première couverture en couleur est publiée par "Vogue" en juillet 1932 : la photographie d'une femme en maillot de bain, prise par Edward Steichen. Les années suivantes, les études de la maison d'édition Condé Nast montreront que les magazines avec des photos en couverture se vendent mieux. En 1936, après avoir travaillé un temps pour des magazines de mode allemands, Martin Munkácsi débute à New York ; il va moderniser le domaine de la photographie de mode et sera une référence pour de nombreux photographes. Le prolifique impose son style posé, minimaliste et luxueux.  "Marie Claire" parait en 1937 pour la première fois. Avant la Guerre, l'illustration, bien que toujours très présente, a sensiblement disparu au profit de la photographie.

Les années 1950.

À la sortie de la Guerre, la mode reprend une activité mondiale et Paris sa place de capitale. En 1947, le nouveau couturier Christian Dior révolutionne la haute couture. Tous les grands photographes de l'époque vont accompagner sa carrière : Brassaï, qui pourtant n'affectionnait pas tant que ça la photographie de mode, est là dès le début, Henri Cartier-Bresson, Louise Dahl-Wolfe toujours pour le "Harper's Bazaar", Cecil Beaton… Constantin Joffé alterne mode, portraits, vie quotidienne pour "Vogue". L'avion rend accessible des endroits éloignés, les photographes voyagent plus facilement. L’américain et parisien Henry Clarke, qui travaille pour trois éditions de "Vogue", française tout d'abord, puis britannique et américaine, réalise des séries de photos de mode prises dans des endroits exotiques, et pouvant aller jusqu'à des publications de 20 pages. Le photographe Guy Bourdin, débutant, est encouragé par Michel de Brunhoff et présenté au tout jeune Yves Saint-Laurent ; Bourdin est publié pour la première fois dans un magazine en 1955 et ce pour les trente années suivantes.  Le budget des magazines de mode destiné à la photographie augmente de plus en plus. L'illustration, bien que toujours présente, perd encore de la place. Seuls quelques illustrateur de mode, dont René Gruau, sont encore sur le devant de la scène. Les photographes deviennent célèbres : Irving Penn, photographe de studio à l' et dont la carrière va durer 60 ans, est déjà ; il réalisera plus d'une centaine de couvertures de "Vogue Paris". Le jeune Richard Avedon insiste pour entrer au "Harper's Bazaar". En 1955, il réalise pour ce magazine sa "Dovima with elephants" ; celle-ci deviendra 55 ans plus tard la photo de mode la plus chère du monde. Avedon, au cours de sa carrière, modèle ce que sera la photographie de mode dans les décennies suivantes : il révolutionne celle-ci avec ses images, mais redéfinit également le rôle du photographe de mode. Puis Avedon rejoint l'édition américaine de "Vogue", il y croisera William Klein, et aura comme assistant Jean-François Jonvelle dans les années 1960. En France, Jeanloup Sieff débute à "Elle", puis collaborera avec "Jardins des modes", "Harper's Bazaar", "Glamour", "Look"…

Les années 1960.

Les années 1960 marquent la libération des mœurs et un changement des mentalités : la photographie de mode innove, les pleines et doubles pages deviennent fréquentes, le nombre de magazines de mode progresse : "Cosmopolitan", "Queen", "Depeche Mode" (magazine français) apparaissent durant la décennie.  La révolution du prêt-à-porter va changer l'esthétique de la photographie de mode : des tenues chic et élitistes de la haute couture, les pages des magazines vont maintenant présenter des vêtements « portables ». Les séries de mode mélangent mode, portraits, personnalités, à l'image d'Helmut Newton photographiant la toute jeune Catherine Deneuve en 1962 à ses débuts chez "Vogue Paris", ou Audrey Hepburn saisie par Bert Stern l'année suivante. Penelope Tree ou Twiggy symbolisent le renouvellement de l'image du mannequin des années d'après guerre, plus jeune. Veruschka photographiée par Richard Avedon, Irving Pen, Helmut Newton fait partie de ces mannequins icônes du renouvellement de style et dont les photographies circulent dans le monde à travers les pages de magazines.  Le trio britannique David Bailey, Brian Duffy, Terence Donovan premiers photographes « vedettes » photographiant les stars - de The Beatles à David Bowie, produit des images pour de nombreux magazines, parmi lesquels le "Vogue", mais aussi de nombreuses marques, des labels de disques et révolutionne l'esthétique photographique de l'époque.  , le père de Terry Richardson travaille pour plusieurs magazines dont "Vogue Italia".  En France, les photographies très stylisées de Guy Bourdin deviennent définitivement sa signature.  Reconnus dans le milieu, leurs noms ne deviendront connus du grand public que des décennies plus tard lorsque leurs images seront publiées dans des albums et exposées - pratique rare à l'époque. Les photographes de cette génération faisant des photographies de mode se considèrent comme des professionnels plutôt qu'artistes et considèrent cette activité comme une source de revenu, activité impliquant la création, certes, mais dont la reconnaissance sera postérieure à la période.

Les années 1970.

L'illustration a définitivement perdu sa place prépondérante face à la photographie. Sarah Moon, un temps mannequin, passe de l'autre côté de l'appareil et débute dans la photographie, inspirée par Guy Bourdin précisera-t-elle. De nouveaux magazines, propices à la photographie de mode tel "Interview" sont diffusés.

Les années 1980.

Dans les années 1980, Annie Leibovitz travaille pour "Vanity Fair", Avedon collabore avec "Égoïste", magazine apparu en 1977.  La décennie marque également le renforcement du rôle des marques en tant que producteur et diffuseur de la photographie de mode. Les agences de publicités comme BBDO sollicitées par les marques pour réaliser leurs campagnes publicitaires deviennent un partenaire incontournable pour des photographes de mode qui créent les images avec leurs directeurs artistiques. En France,

Les années 1990.

Les années 1990, marquent l'affirmation du rôle des rédactrices des magazines de mode, accédant au statut de personnages puissants dictant non seulement les tendances mais capables également d'imposer leurs photographes de mode. Ceux derniers accèdent progressivement au statut de véritables stars au même titre que les mannequins devenus des supermodels ou top-models : l'association entre les magazines de modes, les photographes et les mannequins de leur choix sera un phénomène marquant durablement la photographie de mode, au-delà de la décennie.  Le renouvellement de la photographie de mode suit aussi l'apparition ou l'affirmation de nouveaux stylistes et couturiers : Thierry Mugler par exemple, ainsi que le renouvellement de génération parmi les directeurs artistiques de marques et maisons de haute couture. Le milieu musical s'affirme également comme un important véhicule du renouvellement des tendances vestimentaires et des représentations de la féminité. La chanteuse Madonna par exemple est dès ses débuts dans les années 1980 une "égérie" de nombreux créateurs et photographes avant d'associer bien plus tard son image à des marques comme "Versace". Dans les années 2000, d'autres artistes telles que Beyoncé ou Lady Gaga deviendront des exemples du renforcement de cette tendance.  Les années 1990 marquent également une internationalisation du marché de la photographie de mode au-delà de l'Occident avec l'ouverture pour les magazines de mode et les marques des nouveaux marchés - les pays de l'ancien bloc soviétique, la Russie et la Chine. La photographie de mode s'inscrit pleinement dans le processus de mondialisation. L'influence des photographes qui tendent à se qualifier de "créateurs d'images" (image makers) devient mondiale.

La presse et la publicité.

En 1988, Anna Wintour arrive à la tête de l'édition américaine de "Vogue". Si Irving Penn et Helmut Newton sont déjà en place, elle va s'entourer au cours des années des photographes de mode qu'elle contribuera, avec ses paires des éditions française et italienne du magazine, à imposer comme les meilleurs dans le genre : Patrick Demarchelier, photographe fidèle de Dior, Steven Klein et Herb Ritts souvent associés à Madonna, ainsi que Steven Meisel et Satoshi Saïkusa qui travaillent également pour Franca Sozzani du "Vogue Italia", Peter Lindbergh , Bruce Weber photographe habitué aux publicités, Mario Testino qui collaborera aussi souvent avec "Vogue Paris" puis "Vogue Spain."  Mais une nouvelle génération de photographes britanniques se fait connaitre : Miles Aldridge, Corinne Day, Glen Luchford, Nick Knight, Rankin, Nigel Shafran, David Sims… certains proches de l'expérimentation photographique.  1990 : Terry Richardson, Juergen Teller, Mert and Marcus, Inez & Vinoodh,  En France également une nouvelle génération de photographes, issus d'autres horizons ou actifs également dans d'autres secteurs que la photographie et au-delà de la France fait son apparition : Jean-Baptiste Mondino, Stéphane Sednaoui.

Image makers ou photographes ?

De nombreux créateurs qui produisent des photographies de mode, à titre d'exemple Peter Lindbergh se qualifient ou sont qualifiés ainsi.  Le terme apparait également en français - Jean-Paul Goude se dit « faiseur d'images », Jean-Baptiste Mondino reconnait ne pas être photographe : « Je n'ai même pas d'appareil photo » - déclare-t-il dans un de ses rares entretiens. Les photographes de mode travaillant pour la publicité sont choisis par les directeurs artistiques (D.A.) des agences de publicités. Le rôle des D.A. dans la création des visuels est si important qu'il est difficile parfois d'identifier l'auteur des images. De nombreux prix spécialisés récompensent d'ailleurs leurs réalisations, reléguant le photographe au rôle du co-auteur de l'image voir un simple exécutants.

Les années 2000.

Les années 2000 et 2010 voient se côtoyer des photographes des deux générations qui se sont imposés dans les années 1990. Si dans les années 1990, les mannequins étaient mises en avant vis-à-vis du grand-public, avec l'essoufflement du phénomène et le retour des artistes sur les couvertures des magazines, les noms des photographes sont mis en avant, souvent au détriment des modèles (à titre d'exemple, campagne publicitaires de Jean-Baptiste Mondino pour la marque Morgan - les images publicitaires contiennent son nom).  La notoriété des photographes s'appuie également sur les nouveaux modes de diffusion non seulement de leurs images mais aussi de leur image. De nouveaux supports intégrés par les magazines et les marques sur leurs sites internet, la vidéo du "making of" par exemple, permettent aux lecteurs de découvrir non seulement les coulisses de la création des images mais aussi leurs auteurs à l’œuvre. Le "site officiel" devient un outil de création de l'image de marque des photographes. Les réseaux sociaux tels que Tumblr permettent de voir les images d'archives et les plus récentes. Les marques s'adaptent également à ces nouveaux supports de diffusion des images. La révolution informatique s'inscrit pleinement dans le renouvellement du genre.  Par ailleurs, le numérique fait disparaitre l'argentique parmi les professionnels du genre bien avant sa démocratisation et modifie les pratiques, les usages et l'esthétique des images. Certains photographes, à l'instar de la photographe chinoise font des logiciels de traitement des images un outil de création. D'autres, préfèrent s'en passer par choix artistique.  Le terme "image maker" tend à s'imposer pour qualifier le travail de nombreux photographes de mode, proposant ainsi une nouvelle lecture de la photographie de mode et revisitant la perception du travail des producteurs des images de mode. Image Maker est le nom d'une des expositions de Guy Bourdin - titre "The Guardian" en 2014.

Place de la photographie de mode.

À l'origine, les photographies de mode ne pouvaient être vues que dans les magazines puis l'affichage publicitaire dans une moindre mesure. De nos jours, les photographes sont aussi dans les galeries, les salles de ventes, les livres, mais également dans les musées : L'anglais Glen Luchford se voit exposé au Victoria & Albert Museum ou au MoMA PS1, Nick Knight à la Tate Modern… Outre la diffusion à de nouveaux publics, ce mode d'exposition permet également de conserver la réalité du travail des photographes de mode. Car si on considère le plus souvent, par la prédominance de la diffusion à travers des magazines, que , celle-ci ne reflète pas forcément le travail initial du photographe : l'image est recadrée, retouchée, parfois couverte de textes, la liberté du photographe est restreinte. Sortir la photographie de mode des magazines permet également de l'éloigner de son rôle commercial initial ; si la galerie vend le tirage, ce n'est plus le rôle de la photographie que de vendre un produit. Certains photographes réussissent par leur style à imposer une image autre que le vêtement ou le client pour lequel ils travaillent, opposant ainsi la créativité au produit. En 1911, Edward Steichen, artiste accompli, se voyait reprocher d'être passé des galeries aux magazines, de l'art au commerce ; plusieurs décennies plus tard, ce sont les photographes de mode qui se trouvent élevés au rang d'artistes. Mais . Malgré son approche de l'art, la photographie de mode reste majoritairement une production d'images à l'usage de producteurs de vêtements.  En dehors de cet aspect commercial, ce genre photographique possède aussi un rôle sociologique : depuis un siècle, la photographie de mode influence l'identité féminine par la diffusion de notions de la beauté, la séduction, la jeunesse, l'élégance, le glamour, ainsi que parfois la diffusion du « bon goût »… Mais la photographie de mode n'est pas seulement « un magazine » ou « un photographe » ; c'est également la demande du rédacteur en chef ou du publicitaire, les indications du directeur artistique, les goûts du styliste, le mannequin, puis le retoucheur… La composition d'une équipe pour la réalisation d'une série de photos peut faire intervenir jusqu'à cinquante personnes pour les plus importants magazines et le sujet, le mannequin et l'endroit sont déjà déterminés avant le choix du photographe… Karl Lagerfeld, directeur artistique ou photographe, précise qu'

Législation concernant les retouches d'image des mannequins.

En France.

Afin de lutter contre les troubles du comportement alimentaire, et en particulier l'anorexie, dû à l'image que véhicule les silhouettes des mannequins dans les photographies de mode, l'Assemblée nationale a englobé dans la Loi n° 2016-41 de modernisation de notre système de santé, votée le 26 janvier 2016, cette problématique. Il est prévu notamment à l'article 19 (Article L2133-2) que . Cette obligation concerne les photographies insérées dans la presse, sur des affiches, sur internet ou encore dans les catalogues et prospectus. Le décret n° 2017-738 a été publié en mai 2017 et entre en vigueur le octobre 2017.

La désigne un genre de la photographie consacré aux vêtements et aux styles vestimentaires, parfois composés de pièces de haute couture, portées par des mannequins et réalisé par des photographes de mode.  Elle a pour origine la couture et le commerce, et de nos jours, bien qu'élevée au rang d'art, toujours majoritairement destinée à la vente de vêtements, de parfums et de produits de beauté. Elle est usitée principalement pour les magazines ou la publicité, où elle développe au cours des années sa propre esthétique par l'usage de techniques spécifiques, de lieux exotiques, ou d'accessoires.  Inséparable de l'impression papier pour sa diffusion, jusqu'à l'arrivée du numérique, l'histoire de cette discipline photographique se confond, au moins pour les premières décennies, avec les magazines de mode qui publient les séries de photographies de mode, ainsi qu'avec l'histoire des dont certains vont devenir célèbres, tels Irving Penn ou Richard Avedon. La photographie de mode entre aussi en parallèle avec l'histoire de l'illustration de mode, thème qui va progressivement décliner au fur-et-à-mesure des évolutions de celle-ci. Si le début de la photographie de mode moderne est attribuée symboliquement à 1911, c'est au milieu des années 1930 que celle-ci se répand, et après la Seconde Guerre mondiale que son heure de gloire va commencer.  De nos jours, ce genre photographique a quitté les seuls magazines de mode pour se voir diffuser dans de beaux-livres, des galeries d'art ou dans les musées.

Fashion photography is a genre of photography which is devoted to displaying clothing and other fashion items. Fashion photography is most often conducted for advertisements or fashion magazines such as "Vogue", "Vanity Fair", or "Elle". Fashion photography has developed its own aesthetic in which the clothes and fashions are enhanced by the presence of exotic locations or accessories.