Histoire.

Projet.

En 2001, Bernard Arnault rencontre Frank Gehry, architecte récompensé par le prix Pritzker en 1989. Il lui confie le projet d’un édifice pour la fondation Louis-Vuitton pour la création, à Paris, au sud du Jardin d'acclimatation, que la comtesse Hajar avait l’habitude de traiter  Frank Gehry visite le jardin et découvre un site exceptionnel chargé d’histoire. Il imagine alors une architecture de verre inspirée par le Grand Palais, mais aussi par les structures de verre, telles que le Palmarium, qui ornaient le Jardin d’Acclimatation dès 1893. Sous la main de l’architecte, l’édifice en verre prend l’allure d’un voilier aux voiles gonflées par le vent d'ouest, donnant ainsi l'illusion du mouvement. Douze voiles de verre translucides enveloppent l’« iceberg », une succession de formes blanches organiques habillés en béton ductal (décomposés en panneaux tous différents et décalés pour créer, selon l'expression de Frank Gehry, un motif en « tremblement de terre ») et portant des terrasses arborées et flottant sur un bassin d'eau. Ces volumes sont séparés par des ouvertures, des failles et des superpositions qui sont refermées par des parois vitrées se décomposant en quarante-six ouvrages de configurations très diverses, si bien qu'il est difficile de distinguer façades et toitures. Chacune de ces voiles, de forme et de courbure différentes, est soutenue par un jeu sophistiqué de poutres en acier et en bois, et est composée de panneaux de verre sérigraphié de pastilles qui réfléchissent 50 % de l'énergie lumineuse.  Afin d’inscrire au mieux le bâtiment dans l’environnement du Jardin d'acclimatation dont LVMH a obtenu la concession pour une durée de 20 ans le 6 décembre 1995 (le groupe ayant racheté en 1984 le conglomérat Boussac qui avait déjà obtenu en 1952 de la ville de Paris la concession en lieu et place du Jardin zoologique d’acclimatation et qui fut renouvelée en 1995), la fondation a réalisé un plan d’aménagement renouant avec les principes fondateurs des jardins paysagers du . Il relie l’édifice avec le Jardin d’acclimatation au nord, et avec le bois de Boulogne au sud. L'implantation du bâtiment de la Fondation se réalise dans le cadre d’une convention d’occupation en date du , d’une durée de 55 ans, au terme de laquelle le bâtiment reviendra à la Ville. En contrepartie, la ville perçoit une redevance forfaitaire annuelle de jusqu’au terme de la convention.

Construction.

, telle était l'ambition, selon les mots de Bernard Arnault lors de la présentation officielle du projet.  Le bâtiment, construit à la place d'un ancien bowling, d'une billetterie et d'un restaurant, a une surface de et dépasse les 40 mètres de haut : rez-de-chaussée de neuf mètres de haut, zone technique de six mètres de haut, un étage de neuf mètres de haut surmonté des volumes des puits de lumière de neuf mètres, entourés des verrières qui lui permettent d'atteindre cette hauteur et de doubler son volume. L'infrastructure est constituée d'une boîte étanche en sous-sol, formée d'un radier en béton étanche qui résiste aux surpressions hydrostatiques et, pour gagner encore du volume, d'un bassin aquatique alimenté par une cascade en pente douce et entouré d'une paroi moulée périphérique en console de 7 mètres.  Au total, la construction du bâtiment aura nécessité le travail conjoint d'ingénieurs et de plus de 700 ouvriers. Une trentaine de brevets ont également été créés, notamment pour les accroches des voiles de verre soumises à une forte prise au vent. La géométrie complexe du bâtiment a requis de multiples études en soufflerie au CSTB de Nantes, dont les résultats ont permis aux ingénieurs SETEC Bâtiment et RFR de concevoir et dimensionner la structure du bâtiment.  Opposée à cet édifice, une association de défense du parc, la Coordination pour la sauvegarde du bois de Boulogne, a saisi la justice administrative, en attaquant, avec succès, à la fois l'autorisation foncière délivrée par une délibération du conseil de Paris et le permis de construire, finalement annulé le 20 janvier 2011. Pour sauvegarder le projet de musée, la ville de Paris a, sur le premier point, modifié son règlement d'urbanisme. Sur le permis de construire, la ville et la fondation Louis-Vuitton ont obtenu en de pouvoir continuer les travaux.  Par ailleurs, dans le cadre d'un projet de loi sur le prix du livre numérique le 15 février 2011, a été glissé un cavalier législatif consolidant le permis de construire. L'association a alors saisi le Conseil constitutionnel en déposant une question prioritaire de constitutionnalité (QPC). Celle-ci visait ce « cavalier » législatif. Le 24 février 2012, elle a été repoussée par le Conseil constitutionnel parce que la disposition visée « répond à un but d'intérêt général suffisant ».  En 2012, la construction de l’édifice aborde une étape déterminante avec l’installation des voiles de verre. Ces voiles sont constituées de panneaux de verre, tous uniques et courbés spécifiquement pour épouser les formes dessinées par l’architecte. Les verrières, soutenues par des poutres de bois et de fer, recouvrent au total 13 500 mètres carrés. Les équipes participant à la construction du bâtiment de la Fondation ont été récompensées par plusieurs prix d’architecture en France et aux États-Unis.  Le coût de la construction, initialement estimé à 100 millions d'euros n'a pas été rendu public. Il pourrait avoir atteint 500 millions d'euros en raison de la mise au point de panneaux de verre innovants.  Le magazine "Marianne" avance que la construction du bâtiment de la Fondation Louis-Vuitton aurait coûté près de 800 millions d'euros dont plus 610 millions d'euros reposeraient sur l’État français grâce aux avantages fiscaux que LVMH a obtenus.

Le musée.

Financé par LVMH, le musée est consacré à l'art contemporain. Il comporte 11 galeries sur trois niveaux destinées à présenter différentes collections, expositions, interventions d'artistes ainsi qu'un auditorium aux configurations modulables. L'inauguration est marquée par les concerts du pianiste chinois Lang Lang et du groupe électro allemand Kraftwerk.  La Fondation n'est pas seulement un centre d'art contemporain. Elle est aussi un lieu de débats, de colloques, de séminaires, de master classes et une scène accueillant du spectacle vivant, du cinéma, de la vidéo... L'auditorium permet d'accueillir de 300 places assises à places debout grâce aux diverses configurations du gradin. L'acoustique est assurée par Nagata Acoustics qui a déjà travaillé avec Frank Gehry pour le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles. La scénographie de l'auditorium et des espaces annexes a été conçue par l'agence dUCKS scéno.  La Fondation est aussi à l'origine de commandes auprès d'artistes. « Nombre de ces musées privés ouverts dans le monde ont souvent de beaux écrins architecturaux mais pas forcément conscience de ce que signifie avoir une institution, avec une vision spécifique, une programmation digne de ce nom, un rôle pédagogique réel. La fondation Louis-Vuitton va être un stimulant positif pour les autres », a précisé Jérôme Sans. Les premières commandes ont été réalisées auprès d'Ellsworth Kelly, Olafur Eliasson, Janet Cardiff et George Bures Miller (avec la participation de Scott Tixier et Tony Tixier), Sarah Morris, Taryn Simon, Cerith. Wyn. Evans et Adrian Villar Rojas.  La direction artistique de la fondation Louis-Vuitton est assurée par Suzanne Pagé, ancienne directrice du musée d'Art moderne de la ville de Paris.  La collection d'art de la Fondation met en valeur des artistes contemporains, dont Gerhard Richter, Bertrand Lavier, Christian Boltanski, Olafur Eliasson, Thomas Schütte, Pierre Huyghe, entre autres.  Plusieurs expositions temporaires ont été organisées par la Fondation depuis sa création : collection Chtchoukine du au , œuvres du Moma du au ou encore Egon Schiele et Jean-Michel Basquiat du au .

Œuvre "in situ".

Une œuvre "in situ", c'est-à-dire conçue sur place en tenant compte des spécificités du lieu, intitulée "L'Observatoire de la lumière" de l'artiste Daniel Buren a été inaugurée en 2016. Elle consiste à recouvrir les douze verrières du bâtiment de filtres colorés de 13 couleurs distinctes et disposés en un motif régulier. Les filtres agissent en modifiant la lumière et l'apparence de l'édifice en fonction des conditions changeantes de la météo.

Affaire judiciaire liée aux coûts de construction du bâtiment.

Le bâtiment, dont la construction est initialement évaluée à d'euros, coûte finalement près de huit fois cette somme selon un article du magazine "Marianne" publié en . En , l'association Fricc (Front républicain d'intervention contre la corruption) dépose une plainte devant le Parquet national financier pour des faits d'escroquerie et de recel, de fraude fiscale et blanchiment de fraude fiscale liés à la fondation Louis-Vuitton et au groupe LVMH en lien avec la construction du bâtiment.  En , la plainte est classée sans suite par le parquet de Paris en raison d’une .  Une enquête du magazine "Pièces à conviction" révèle en 2018 que la Fondation Louis-Vuitton permettait à Bernard Arnault une déduction d’impôt de 480 millions d’euros en France.

La fondation d'entreprise Louis-Vuitton, anciennement fondation d'entreprise Louis-Vuitton pour la création, lancée en , a été créée par le groupe LVMH et ses maisons. Elle a pour objectif de pérenniser les actions de mécénat engagées depuis 1990 par le groupe.  Le bâtiment objet de la fondation est un musée, conçu par l'architecte Frank Gehry, situé au Jardin d'acclimatation, dans le bois de Boulogne à Paris. Ce projet qui s'est voulu une réplique à la « fondation Pinault » installée à Venise, a été l'expression médiatique de la concurrence entre Bernard Arnault, le patron du numéro un mondial du luxe, et son rival François Pinault.  L'inauguration du bâtiment a eu lieu le .  Comme le coût initialement prévu du bâtiment a probablement été multiplié par huit "in fine" et que ce coût a fait l'objet de déductions fiscales, une association porte plainte en contre la fondation Louis-Vuitton et le groupe LVMH pour escroquerie et recel de fraude fiscale et blanchiment de fraude fiscale, portant sur une « somme totale de décharge obtenue par le groupe LVMH et la Fondation Louis Vuitton» de 603 millions d'euros. La plainte est classée sans suite en .

The building of the Louis Vuitton Foundation (previously Louis Vuitton Foundation for Creation, in French "Fondation Louis-Vuitton pour la création"), started in 2006, is an art museum and cultural center sponsored by the group LVMH and its subsidiaries. It is run as a legally separate, nonprofit entity as part of LVMH's promotion of art and culture.  The art museum opened in October 2014. The building was designed by the architect Frank Gehry, and is adjacent to the Jardin d'Acclimatation in the Bois de Boulogne of the 16th arrondissement of Paris. More than 1 400,000 people visited the Louis Vuitton Foundation in 2017.  The actual cost of the museum, initially projected to be €100 million, was revealed in 2017 to have been nearly eight times that sum. A November 2018 report of the French Court of Audit indicated that from 2007 to 2014, the construction of the building constituted the main activity of the Foundation. Earlier that month, FRICC, a French anti-corruption group, filed a complaint in court in Paris accusing the Louis Vuitton Foundation of committing fraud and tax evasion in the construction of its museum. It claims that the nonprofit branch of the LVMH conglomerate was able to deduct about 60% of the cost of the museum from its taxes, and request tax refunds on some other costs. In all, FRICC claims that LVMH and the Louis Vuitton Foundation received nearly €603 million from the government toward the nearly €790 million construction costs of the museum.


Personnage historique.

Selon la "Vita Karoli Magni", œuvre écrite entre les années 829 et 836 par Eginhard, moine et chroniqueur, les Vascons massacrèrent Roland et toute son armée au cours de la bataille de Roncevaux.  Le roi Charles , futur Charlemagne, conduisit effectivement ses troupes à Saragosse en Espagne à la demande du wali de la ville, Soliman ibn al-Arabi, mais ce dernier ayant été remplacé entre temps, Charles trouva les portes de la ville closes. De dépit, l'aile occidentale de l'armée franque, conduite par le roi, rasa les défenses de la ville navarraise de Pampelune, qui avait pourtant résisté à la pression musulmane.  Le , en représailles, des Vascons rattrapèrent et décimèrent l'arrière-garde de l'armée du roi Charles, lourdement armée, alors qu'elle progressait dans une vallée encaissée depuis Roncevaux. Roland et quelques autres nobles y trouvèrent la mort, ainsi que le comte du palais Anselme le preux.

Légende.

Trois cents ans plus tard, vers la fin du , des récits tels que "La Chanson de Roland" remplacent les Vascons par des Sarrasins, et la mort de Roland devint un symbole de l'affrontement entre chrétiens et musulmans. Roland devint l'un des Paladins de Charlemagne et son histoire était contée dans de nombreux récits de la Matière de France.  Selon une légende qui a pris naissance avec le développement de la Reconquête et celle du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle, le tombeau du comte Roland, seigneur de Blaye, se trouverait à Blaye, dans la basilique Saint-Romain, nécropole des rois Mérovingiens d'Aquitaine, aujourd'hui détruite mais dont les fouilles archéologiques sont visibles.  Comme beaucoup de personnages antérieurs à l'apparition de l'héraldique, Roland s'est vu attribuer des armes imaginaires assez tardivement. Elles sont "D'or au lion de gueules, à la bordure engrêlées de sable".

Pyrénées.

Les légendes liées à Roland font partie de la mythologie pyrénéenne. Roland est devenu un géant et a laissé des traces de son passage un peu partout sur les deux versants de la chaîne montagneuse.  La légende attribue la brèche de Roland, gigantesque entaille naturelle dans la paroi des falaises situées sur le pourtour du cirque de Gavarnie, aux coups portés par le héros pour briser son épée Durandal qui renfermait dans sa garde une dent de saint Pierre. D'autres légendes évoquent une redécouverte de Durandal ; en 1845, selon le voyageur anglais R. Ford, on pouvait la voir à Madrid ; quand Fulcanelli écrivit "Le Mystère des cathédrales" (1922), Durandal se trouvait dans un coffre scellé dans la roche et enchaîné, à Rocamadour ; en 1968, selon le professeur Gómez Tabanera, dans un petit village des Pyrénées (sans autre précision), les femmes stériles désirant avoir un enfant se passaient sur le ventre « l'épée de Roland ».  Au sud, dans le Haut Aragon, le Salto de Roldán (« saut de Roland ») est constitué par deux sommets éloignés, séparés par un précipice que son cheval aurait franchi d'un bond (Veillantif, le cheval de Roland, était à la mesure de son maître, et ses traces sont multiples). Il existe de nombreux "Pas de Roland", passages taillés dans la roche. On ne compte plus les rochers qui ont servi à Roland pour jouer au palet, les marques de ses pas creusées dans la roche, etc.  Au Pays basque, l'enfance de Roland est un thème récurrent : un berger trouve un enfant nouveau-né qui tète une de ses vaches. L'enfant grandit et révèle une force phénoménale. Devenu adulte, il se fait forger un makhila de fer, « gros comme une poutre ». Il s'en va combattre les Mairiak, dans ce cas clairement désignés comme les Maures. Il est souvent accompagné d'Olivier (le Daim) mais aussi de Samson avec qui il rivalise d'exploits. On retrouve souvent les caractéristiques et les thèmes attribués à Jean de l'Ours : la force surhumaine exercée involontairement contre les camarades d'école, la canne de fer, les compagnons.

Alpes.

Roland et son cheval Veillantif sont connus aussi en Isère au travers de la légende des "trois pucelles" : des pitons rocheux du Vercors dominant Grenoble.

Roland ou Hruotland (Hruodland en francique), dit « Roland le preux », mort en 778 à Roncevaux, est un guerrier franc, préfet de la Marche de Bretagne ("praefectus britannici limitis"), chargé de défendre la frontière du royaume des Francs contre les Bretons, et neveu de Charlemagne. Il a notamment donné son nom à la brèche de Roland et à la "Chanson de Roland".  Le personnage de Roland est associé à son épée Durandal, à son cheval Veillantif et à son cor, un olifant.

Roland (; ; or "Rotholandus"; or "Rolando"; died 15 August 778) was a Frankish military leader under Charlemagne who became one of the principal figures in the literary cycle known as the Matter of France. The historical Roland was military governor of the Breton March, responsible for defending Francia's frontier against the Bretons. His only historical attestation is in Einhard's "Vita Karoli Magni", which notes he was part of the Frankish rearguard killed by rebellious Basques in Iberia at the Battle of Roncevaux Pass.  The story of Roland's death at Roncevaux Pass was embellished in later medieval and Renaissance literature. The first and most famous of these epic treatments was the Old French "Chanson de Roland" of the 11th century.  Two masterpieces of Italian Renaissance poetry, the "Orlando Innamorato" and "Orlando Furioso" (by Matteo Maria Boiardo and Ludovico Ariosto), are further detached from history than the earlier "Chansons", similarly to the later "Morgante" by Luigi Pulci. Roland is poetically associated with his sword Durendal, his horse Veillantif, and his oliphant horn.


Biographie.

Baird est né à Chelsea, à Londres. Il était le fils de Sir Alexander Baird, un riche baronnet. Il fit ses études au collège d'Eton puis à l'université d'Oxford mais quitta l'université sans son diplôme. Il fut affecté dans le régiment du "Lanarkshire Yeomanry". En 1894 il fut aide-de-camp du gouverneur de Nouvelle-Galles du Sud puis entra dans la carrière diplomatique. En 1905, il épousa Ethel Sydney Keith-Falconer.  Baird fut élu député conservateur à la Chambre des communes pour la circonscription de Rugby en 1912. Il fut ministre des Transports dans les gouvernements d'Andrew Bonar Law et de Stanley Baldwin de 1922 jusqu'à janvier 1924, quand le travailliste Ramsay MacDonald remporta les élections et devint Premier ministre. En décembre, après que les conservateurs eurent repris le pouvoir, il accepta le poste de gouverneur général d'Australie.  Selon l'habitude de l'époque, le gouvernement britannique avait proposé plusieurs candidats au Premier ministre australien, Stanley Bruce, notamment un duc, un marquis et un comte mais Bruce choisit John Baird pour partie en raison de son expérience politique pour partie parce qu'il était le plus modeste des aristocrates proposés.  Baird arriva en Australie en . Il établit aussitôt de bonnes relations avec Bruce qui avait beaucoup de points communs avec lui. Mais comme son prédécesseur, il se rendit compte que les Premiers Ministres australiens ne voulaient plus d'un gouverneur général se comportant comme de petits chefs ou comme des représentants du gouvernement britannique mais comme une personnalité discrète. La conférence impériale de 1926 à Londres avait reconnu "de facto" l'indépendance des anciennes colonies et la fin du rôle des gouverneurs généraux comme diplomates et comme canaux de communication entre les gouvernements. Désormais le seul rôle du gouverneur général était d'être le représentant personnel du souverain.  Il y eut d'autres changements pendant le mandat de Baird. En il ouvrit la première séance officielle du Parlement australien dans le nouveau Parlement de Canberra et le gouverneur général eut enfin une résidence officielle permanente à Canberra : Government House toujours communément appelée de son ancien nom : Yarralumla. Cela signifiait la fin des voyages du gouverneur général entre Sydney et Melbourne et rendait la fonction moins onéreuse. À la même époque, le développement de l'aviation dont Baird était un fervent partisan, rendit plus facile les voyages dans toute l'Australie.  Le mandat de Bruce semblait ne pas devoir poser de problème et Bruce semblait bien installé à son poste mais en il fut battu à la chambre des Députés à la surprise générale et il demanda au gouverneur général une double dissolution. Bien que le Parlement ait été élu depuis seulement un an, Baird acquiesça aussitôt à la demande. Les jours ou le gouverneur général avait un pouvoir discrétionnaire étaient finis.  Le parti de Bruce fut battu aux élections d'octobre et Bruce perdit même son siège. Le leader travailliste, James Scullin, reprit le poste de Premier ministre. Les relations entre Baird et Scullin furent correctes mais sans amitié. Le mandat de Baird s'acheva en 1930 et Scullin ne le consulta même pas pour le choix de son successeur et il quitta l'Australie à la fin de son mandat en 1930. À son retour en Grande-Bretagne, il devint président du parti conservateur et fut créé vicomte de Stonehaven d'Ury dans la pairie du Royaume-Uni. Il mourut en Écosse en 1941.

John Lawrence Baird ( – ) fut un politicien britannique conservateur, ancien parlementaire, ancien ministre. Il fut le huitième gouverneur général d'Australie.

Sir John Lawrence Baird of Urie, 1st Viscount Stonehaven, 2nd Baronet, 3rd of Ury, (27 April 1874 – 20 August 1941) was a British politician who served as the eighth Governor-General of Australia, in office from 1925 to 1930. He had previously been a government minister under David Lloyd George, Bonar Law, and Stanley Baldwin.  Baird was born in London, and attended Eton and Christ Church, Oxford. His father was Sir Alexander Baird, a Scottish-born civil servant who spent much of his life in Egypt. Baird was a member of the Diplomatic Service before winning election to the House of Commons in 1910, representing the Conservative Party. When war broke out a few years later, he joined the Intelligence Corps and won the Distinguished Service Order (DSO). Baird was added to the Lloyd George ministry in 1916, and held various junior portfolios until 1922 when he was appointed Minister of Transport and First Commissioner of Works.  In 1925, Baird was appointed Governor-General of Australia on the advice of Stanley Bruce. He was raised to the peerage as Baron Stonehaven, having previously succeeded to his father's baronetcy in 1920. Lord Stonehaven was the first governor-general to live in Canberra, moving into Yarralumla in 1927 and presiding over the first sitting at the new Parliament House. After returning to Britain, Stonehaven served as Chairman of the Conservative Party from 1931 to 1936. He was raised to the viscountcy in 1938, and retired to his ancestral seat in Aberdeenshire.


Bloomsbury.

Angelica est la fille de l'artiste peintre Vanessa Bell (la sœur aînée de Virginia Woolf), et du peintre Duncan Grant. Angelica, née tardivement, a pour frères aînés le poète Julian Bell et le peintre et historien Quentin Bell.  Elle passe son enfance au centre du cénacle de Bloomsbury. Les adultes, autour d'elle, sont les amis intimes de la famille Bell-Woolf. Ils se nomment Roger Fry, John Maynard Keynes, E. M. Forster, Lytton Strachey, Lady Ottoline Morrell.  Après avoir terminé ses études à Longford Grove School (Essex), Angelica Bell visite Rome et Paris en 1935.

Ruptures.

Son frère aîné Julian meurt en 1937, lors de la guerre civile espagnole, où il a rejoint les Républicains. C'est dans l'ambiance de ce deuil qui frappe tout le Bloomsbury Group qu'Angelica apprend qu'elle est la fille du peintre Duncan Grant, amant quasi officiel de sa mère.  Une telle situation n'aurait rien que de banal si le mariage d'Angelica Bell n'était en jeu : elle s'apprête en effet à épouser l'écrivain David Garnett, un veuf qui a vingt-six ans de plus qu'elle. Or celui-ci est l'amant de Duncan Grant depuis de nombreuses années. Il semble même que Duncan Grant, le jour de la naissance de sa fille, ait fait promettre à David Garnett de l'épouser quand elle aurait vingt ans. Angelica décide cependant de passer outre et, le , finit par épouser David Garnett, dont elle portera désormais le nom pour signer ses livres et ses tableaux. Clive et Vanessa Bell sont scandalisés.  La réconciliation avec Clive Bell et Vanessa Bell a lieu grâce à la naissance des enfants de David et d'Angelica Garnett. Ils ont quatre filles : Amaryllis Virginia ; Henrietta Catherine Vanessa ; et les jumelles Nerissa et Frances. Puis ils se séparent, peu avant 1961, année de la mort de Vanessa Bell. À partir de cette date, Angelica Garnett va vivre à Charleston Farmhouse, la propriété de son père biologique, Duncan Grant, auprès duquel elle restera jusqu'à sa mort en 1978. Après avoir rompu avec sa femme, David Garnett, de son côté, s'est installé en France, près de Cahors, où il mourra en 1981.  Parmi les quatre filles, Amaryllis (1943-1973) devient actrice tandis que Henrietta (née en 1945) est écrivain. Elle a épousé Burgo Partridge, neveu de son père par sa première femme Ray. Aujourd'hui, elle gère l'héritage de David Garnett et de Duncan Grant. L'une des jumelles, Nerissa (1946-2004), a fait carrière en tant que peintre et photographe.

Documents.

L'autobiographie qu'a publiée Angelica Garnett en 1985, "Deceived with Kindness" ("Trompeuse Gentillesse"), a démythifié le cénacle de Bloomsbury et provoqué de multiples controverses. Ce livre a reçu le prix Ackerley, qui récompense les autobiographies.  Elle a quitté l'Angleterre en 1984 et a vécu dans le Midi de la France, non loin de Forcalquier. En 1993, elle a fait don de ses archives personnelles à la bibliothèque de King's College (Cambridge).

Angelica Garnett, née Angelica Vanessa Bell le et morte le , est une artiste-peintre et une femme de lettres britannique. Elle était aussi la dernière représentante du Bloomsbury Group.

Angelica Vanessa Garnett, née Bell (25 December 1918 – 4 May 2012), was a British writer, painter and artist. She was the author of the memoir "Deceived with Kindness" (1984), an account of her experience growing up at the heart of the Bloomsbury Group.


Charles Frederick, Duke of Holstein-Gottorp

Famille.

Il est le fils de Frédéric IV de Holstein-Gottorp et de Sophie-Hedwige de Suède, sœur de Charles XII.

Mariage et descendance.

Le (), Charles-Frédéric de Schleswig-Holstein-Gottorp épouse Anna Petrovna de Russie (1708-1728), fille de Pierre le Grand et de Catherine I de Russie.  Un enfant naît de cette union :  Sa fille illégitime et reconnue, Frédérique-Caroline von Carols (1731-1804), épouse le baron David Reinhold von Sievers, frère du grand maréchal de la cour de Catherine II de Russie, le comte Karl von Sievers.

Biographie.

À la mort de son père, le , Charles-Frédéric de Holstein-Gottorp est placé, encore mineur, sous la tutelle de son oncle Christian Auguste de Holstein-Gottorp et de sa mère avec laquelle il réside à Stockholm. Le duché est confié à des administrateurs.  Lors de la Guerre du Nord, les troupes danoises causent d'énormes ravages dans sa principauté de Schleswig-Holstein-Gottorp. Elles s'emparent de la partie nord de son duché, ainsi que du siège patrimonial de la Maison, le château de Gottorp.  En 1718, son oncle maternel Charles XII de Suède meurt et Charles-Frédéric se présente comme son successeur, mais sa tante, Ulrique-Éléonore de Suède, parvient à lui ravir le trône. Il quitte alors la Suède et s'installe en Russie où il commande les troupes de la Garde à Saint-Pétersbourg.  Le duc de Holstein-Gottorp continue, avec l'aide du prétendu parti du Holstein en Suède, à revendiquer le trône de ce pays, pour lui et pour son fils Charles-Pierre-Ulrich. Le , la Suède, le Danemark et la Norvège signent le traité de Frederiksborg qui met fin à la Guerre du Nord. La Suède s'engage à ne plus apporter son soutien au Holstein-Gottorp, le Danemark obtient une partie du duché de Schleswig occupé par ses troupes depuis 1713. Charles-Frédéric de Holstein-Gottorp s'oppose à ce traité signé par un gouvernement suédois qu'il considère comme rebelle à ses propres droits à la succession au trône de Suède, et qui l'empêche de reprendre les terres du nord situées dans son duché.  Après la mort de l'impératrice Catherine de Russie en 1727, Charles-Frédéric de Holstein-Gottorp tente d'assurer la succession au trône impérial pour son épouse, mais c'est un échec. Le duchesse meurt l'année suivante en mettant au monde leur unique fils prénommé Pierre come son grand-père le tsar Pierre Ier.  Charles-Frédéric meurt en 1739 à l'âge de 39 ans.  Son fils n'a que 11 ans. Il est placé sous la tutelle de son oncle le duc Adolphe. En 1742 il est désigné comme successeur par sa tante la tsarine Elisabeth et se rend malgré lui à à Saint Petersbourg. Lorsqu'il monte sur le trône de Russie en 1762 sous le nom de Pierre III, il commence immédiatement les préparatifs afin de reconquérir les terres perdues par les troupes russes.  "Je préfèrerais "reconquérir par les troupes russes ses terres perdues du Schlesvig"."

Généalogie.

Charles-Frédéric de Holstein-Gottorp appartient à la première branche de la Maison d'Oldenbourg-Russie (Maison d'Holstein-Gottorp-Romanov) issue de la première branche de la Maison d'Holstein-Gottorp, elle-même issue de la première branche de la Maison d'Oldenbourg. Il est l'ascendant de l'actuel chef de la Maison impériale de Russie, le grand-duc Nicolas Romanovitch de Russie.

Charles-Frédéric de Holstein-Gottorp (en allemand : "Karl Friedrich von Holstein-Gottorp"), né le à Stockholm (Suède-Finlande) et mort le à Auetal (Basse-Saxe), est duc de Schleswig-Holstein-Gottorp de 1702 à 1713, puis de Holstein-Gottorp de 1713 à 1739.

Duke Charles Frederick of Schleswig-Holstein-Gottorp () (30 April 1700 – 18 June 1739) was a Prince of Sweden and Duke of Schleswig-Holstein-Gottorp and an important member of European royalty. His dynasty, the Dukes of Schleswig-Holstein-Gottorp, were a cadet branch of the ancient House of Oldenburg, which at that time was ruling Denmark. His mother was a sister of Charles XII of Sweden. Charles Frederick married a daughter of Peter the Great and became the father of the future Peter III of Russia. As such, he is the progenitor of the Russian imperial house of Holstein-Gottorp-Romanov and the patrilineal ancestor of all Russian emperors starting with Peter III, except for Catherine II.


Le terme "ninjutsu".

« "Nin" » (忍) signifie « persévérance », « endurance », « furtif ». « "Jutsu" » signifie « art » ou « technique ». Le "ninjutsu" est donc l'art de la persévérance et les pratiquants sont des ninjas.

"Sensei" Toshitsugu Takamatsu.

Le "sensei" Toshitsugu Takamatsu est né en 1889 au Japon. Il était héritier des six écoles de "bujutsu" (Kotō-ryū, Gyokko-ryū, Shinden Fudō-ryū, Kukishinden-ryū, Takagi Yōshin-ryū, Gikan-ryū), des trois écoles de "ninjutsu" (Togakure-ryū, Kumogakure-ryū, Gyokushin-ryū), et maître ("sōke") de l'école Togakure-ryū. Cet héritage lui a été transmis par son oncle Toda Shinryūken et il l'a lui-même transmis au "sensei" Masaaki Hatsumi.

"Sensei" Masaaki Hatsumi.

Le "sensei" Masaaki Hatsumi est né le , au Japon. Il est le fondateur du Bujinkan, qui vise à promouvoir le développement et l'enseignement du "ninjutsu". Hatsumi est l'héritier des neuf écoles de "bujutsu" (dont trois de "ninjutsu") transmises par son maître Toshitsugu Takamatsu.

"Sensei" Shoto Tanemura.

Il est le cousin d'Hatsumi "sensei" et a voulu enseigner le "ninjutsu" aux États-Unis. Hatsumi a refusé, ce qui a conduit Tanemura à créer sa propre organisation, le Genbukan.

"Ninpō sanjurokkei" (les trente-six disciplines du ninja).

D'après les membres du Bujinkan, les dix-huit disciplines ninjas ont d'abord été décrites sur les parchemins de Togakure-ryū, et elles devinrent par la suite communes à toutes les écoles de "ninjutsu".

Le "taijutsu".

Le "taijustu" est un ensemble de techniques exercées à mains nues. Cela demande beaucoup d'efforts physiques, d'entraînement et de concentration.  « "Tai" » signifie « corps » et « "jutsu" » signifie « technique ». La pratique du "taijutsu" se compose de l'apprentissage de projection, de torsion/luxation des articulations du corps, d'étranglement, "sutemi" (projection sacrifice), contrôle au sol par verrouillage des membres ou par pression de "kyûsho" (points vitaux). Dans les écoles du Bujinkan budo taijutsu, le but de la pratique est d'effectuer un minimum d'effort pour un maximum d'efficacité.

Le "ninjutsu" aujourd'hui.

Citations du maître Jinichi Kawakami, dernier héritier de la tradition du "ninjutsu" :  À l'époque des guerres civiles ou durant la période Edo, les compétences des ninjas pour espionner et tuer, ou manipuler la médecine, pouvaient être utiles. Mais aujourd'hui nous avons les armes à feu, internet et de la meilleure médecine, l'art du "ninjutsu" n'a ainsi pas sa place à l'époque moderne.

Techniques de combat.

Le Bujinkan regroupe différentes techniques de combat :

Le ninjutsu est un ensemble d'arts et techniques d'origine traditionnelle, pratiqués par certains espions du Japon féodal, les "shinobi", plus connus en Occident sous le nom de ninjas. De nos jours, de nombreux styles d'arts martiaux se réclament du "ninjutsu," mais à l'origine il ne s'agit pas tant d'un art martial que d'un talent d'espionnage fait de ruse et tromperie. Cette discipline particulière était enseignée dans certaines écoles traditionnelles japonaises, généralement à côté et en complément d'arts martiaux.  Il existe différents styles de "ninjutsu", y compris certains d'art martial uniquement, et plusieurs se prétendant la « vraie » et seule légitime forme de cet art.

, sometimes used interchangeably with the modern term , is the strategy and tactics of unconventional warfare, guerrilla warfare and espionage purportedly practiced by the ninja. "Ninjutsu" was a separate discipline in some traditional Japanese schools, which integrated study of more conventional martial arts ("taijutsu") along with "shurikenjutsu", "kenjutsu", "sōjutsu", "bōjutsu" and others.  While there is an international martial arts organization representing several modern styles of "ninjutsu", the historical lineage of these styles is disputed. Some schools claim to be the only legitimate heir of the art, but "ninjutsu" is not centralized like modernized martial arts such as judo or karate. Iga Ryu claims to be the oldest recorded form of ninjutsu, and claims to have survived past the 16th century.


Territoire.

Sa capitale est Philippopoli (Plovdiv). Comme son nom l'indique, elle couvre l'Est de la région de Roumélie (nom désignant alors la partie européenne de l'Empire ottoman : "pays des Romains" en turc, c'est-à-dire pris à l'Empire romain d'Orient), et plus précisément le Nord de la Thrace.

Histoire.

L'histoire de ce territoire dure sept ans, de 1878 à 1885. La Roumélie orientale est créée par le traité de Berlin qui, tout en la maintenant sous l'autorité directe du sultan ottoman, lui accorde l'autonomie administrative. À sa tête se trouvent deux gouverneurs généraux chrétiens, nommés par le sultan avec l'accord des grandes puissances. Ces gouverneurs, civil et militaire, doivent être de religion chrétienne, mais non bulgares afin de ne pas favoriser le détachement de la Roumélie de l'Empire et son rattachement à la principauté de Bulgarie, nouvellement indépendante.  Le prince phanariote est nommé gouverneur civil d'un commun accord par le sultan et le patriarche de Constantinople. Pour le poste de gouverneur militaire, le chargé d'affaires français propose un autre Grec de Constantinople, Vitalis Pacha, qui présente l'avantage, par rapport aux candidats soutenus par les autres puissances, de connaître les langues locales et d'être à la fois Français, sujet de l'Empire ottoman et orthodoxe. Alexandre Vogoridès et Vitalis Pacha gouvernent la Roumélie orientale pendant deux ans, réprimant violemment les "comitadjis" bulgares qui luttent pour l'unité de leur pays.  Un coup d'État mené par des partisans du rattachement de la Roumélie orientale à la Bulgarie se déroule le . Les meneurs entrent en contact avec le prince Alexandre de Bulgarie, qui entre à Philippopoli le lendemain, scellant l'union des deux pays. Cet état de fait n'est reconnu par le sultan Abdülhamid II qu'après la guerre serbo-bulgare, déclarée deux mois plus tard par Milan de Serbie, inquiet de l'accroissement de la puissance bulgare. Cette guerre se solde par un désastre pour les Serbes et entérine l'union de la Bulgarie et de la Roumélie orientale.  Toutefois, l'unité et l'indépendance de la Bulgarie ne sont définitivement reconnues par les grandes puissances qu'en 1908, non dans les frontières du traité de San Stefano (qui englobaient toutes les régions à majorité bulgarophone), mais seulement dans celles de la Bulgarie et de la Roumélie orientale du traité de Berlin.

La Roumélie orientale (en turc osmanli : ; en ; en ) est une province autonome de l'Empire ottoman de 1878 à 1885, date de son union avec la principauté de Bulgarie.

Eastern Rumelia (, "Iztochna Rumeliya"; , "Rumeli-i Şarkî"; , "Anatoliki Romylia") was an autonomous territory ("oblast" in Bulgarian, "vilayet" in Turkish) in the Ottoman Empire, created in 1878 by the Treaty of Berlin and "de facto" ended in 1885, when it was united with the Principality of Bulgaria, also under Ottoman suzerainty. It continued to be an Ottoman province "de jure" until 1908, when Bulgaria declared independence.  Ethnic Bulgarians formed a majority of the population in Eastern Rumelia, but there were significant Turkish and Greek minorities. Its capital was Plovdiv (Ottoman "Filibe", Greek "Philippoupoli").


Phytonymie.

L'étymologie de "Baccharis" est douteuse. Elle provient peut-être du grec "Βάκχος", « extatique » (nom à l'origine du dieu Bacchus) en référence au parfum épicé de ses racines. Son épithète spécifique fait allusion à ses feuilles ressemblant au pourpier de mer "Atriplex halimus".

Description.

La Bacchante forme des arbustes à feuillage caduque, de 1 à de hauteur en moyenne, pouvant atteindre . Il possède des branches dressées, très rameuses à rameaux glabres, couverts de minuscules écailles. Les feuilles alterne, de couleur vert tendre, sont elliptiques à obovales : les inférieures, de 3 à de long et de 1 à de large, ont un pétiole court et sont pourvues de trois à cinq dents de chaque côté. Les feuilles supérieures des rameaux florifères sont plus étroites avec une à trois dents de chaque côté. Ces rameaux se terminent par des panicules de capitules. Les capitules dioïques sont formées de 20 à 30 petites fleurs blanchâtres (fleurs femelles) ou jaunâtres (fleurs mâles), à pollinisation entomogame. Les fruits sont des akènes de 1 à de long, pourvus d'une aigrette à leur extrémité, assurant la dissémination par le vent (anémochorie). Chaque pied peur produire jusqu'à qui se dispersent de plusieurs mètres à quelques kilomètres autour de la plante.

Espèce envahissante.

En Europe cette espèce est inscrite sur la liste du 13 juillet 2016 des espèces exotiques envahissantes préoccupantes pour l'Union conformément au règlement (UE) no 1143/2014. Sa diffusion, vente, libération dans l'environnement... sont interdites.  En Belgique, cette espèce est considérée comme invasive et sa plantation est interdite en Région wallonne depuis le janvier 2013.  En France, elle est introduite de façon délibérée vers 1683 du fait de ses nombreuses qualités ornementales (vigueur, croissance rapide, tolérance au sel et au froid, absence de maladie). Elle est largement naturalisée dans de nombreuses zones littorales comme la périphérie du Bassin d'Arcachon. Dans ces régions, le Baccharis est considéré comme une plante envahissante et est devenu l'ennemi des paludiers et de la biodiversité, car il tend à remplacer la flore locale en formant des buissons particulièrement touffus. Le baccharis pousse vite ( en ). Il a déjà très sérieusement colonisé la presqu'île guérandaise, et sa présence se fait de plus en plus remarquer en Brière, où le problème existe également avec la jussie. Cette espèce est légalement inscrite sur la liste annexée à l'Arrêté du 14 février 2018 relatif aux espèces végétales exotiques envahissantes sur le territoire métropolitain.  Une des solutions pour éradiquer le baccharis est de broyer les parcelles atteintes, puis de faire paître du bétail (ovins ou bovins) sur la parcelle les années suivantes pour brouter les repousses.  L'exemple d'un tel traitement sur l'île d'Hœdic (Morbihan) est rapporté en détail sous la forme de la "Chronique d'une éradication" par l'association naturaliste Bretagne Vivante dans le n°234 de sa revue Pen Ar Bed : de l'apparition de la plante dans ce milieu insulaire, datée du début des années 1990 (probablement lors d'une opération de débroussaillage mécanique, suivi de la prise de conscience de sa présence en 2003, avec dissémination de graines en provenance du continent), jusqu'à son éradication constatée depuis 2019, première année durant laquelle aucun pied n'aura été retrouvé (deux en 2018, éliminés).  Toujours dans le Morbihan, mais cette fois sur le continent, à Séné en bordure du Golfe, des actions similaires se déroulent depuis 2013, sous l'impulsion conjointe de Bretagne Vivante, de la commune et d'un "collectif Anti-Baccharis" constitué dès 2015. Le collectif a publié un premier bilan, après cinq années « de lutte » et une centaine de chantiers d'arrachages.

Toxicité.

Toxique pour les hommes (certains insectes herbivores la consomment), elle pourrait contenir des alcaloïdes hépatotoxiques.

Baccharis halimifolia, parfois appelée « Séneçon en arbre » ou « Bacchante de Virginie », est un arbuste à feuilles caduques du genre "Baccharis" et de la famille des "Asteraceae". On le trouve du Sud-Est des États-Unis jusqu'au Nord (Maine). Il vit typiquement dans les plaines côtières et les secteurs humides.  Originaire de la côte orientale d’Amérique du Nord, il a été introduit en Europe comme plante d'ornement depuis le . Utilisé comme arbuste de haies ou pour stabiliser les digues ou les berges des cours d'eau, il est naturalisé en Europe et en Océanie.  Dans le calendrier républicain, la Bacchante était d'ailleurs le nom attribué au jour du mois de brumaire.  L'espèce est parfois appelé « faux-cotonnier » ou « Séneçon en arbre » en raison des tapis de graines cotonneuses qu'il produit en automne.

Baccharis halimifolia is a North American species of shrubs in the daisy family. It is native to Nova Scotia, the eastern and southern United States (from Massachusetts south to Florida and west to Texas and Oklahoma), eastern Mexico (Nuevo León, San Luis Potosí, Tamaulipas, Veracruz, Quintana Roo), the Bahamas, and Cuba.  Widely used common names include eastern baccharis, groundsel bush, sea myrtle, and saltbush, with consumption weed, cotton-seed tree, groundsel tree, menguilié, and silverling also used more locally. In most of its range, where no other species of the genus occur, this plant is often simply called baccharis.


Description.

Port et hauteur variable, arbuste polycormique ou arbre monocormique, atteignant de haut. Écorce gris foncé, finement écaillée. Bourgeon cylindrique, pointu, très résineux. Rameau de l’année brun-verdâtre, luisant, devenant gris avec le temps. Aiguilles fasciculées par 2, vert foncé, droites ou peu arquées, longues de 2,5-7,5 cm. Cône mâle jaune-clair, d’environ , groupés densément sur le rameau de l’année précédente. Cône femelle ovoïde, de 10-12 mm de long, seul ou groupé par 2 ou 3. Cône mûr subsessile, ovoïde-conique, de 20-80 mm, brun-jaunâtre à brun-orangé, les écailles de la face externe plus ou moins renflées, luisantes. Les caractères des sous-espèces sont notés dans la partie systématique.

Répartition et écologie.

"Pinus mugo" est une espèce endémique aux montagnes du centre et du sud de l’Europe. Elle existe à l’état naturel dans quelques massifs de la Péninsule ibérique (Sierra de Gúdar, de Cebollera et de Guara, Pyrénées), l’ensemble des Alpes, les Abruzzes, le Jura, les Vosges, la Forêt-Noire, la Haute-Bavière, la Forêt de Bohème, les Monts Métallifères, les Sudètes, les Tatras, les Carpates et la péninsule balkanique (Alpes dinariques, Monténégro, Macédoine, Rhodopes).  L’espèce est très héliophile et craint beaucoup la concurrence d’autres espèces arborescentes, telles que "Fagus sylvatica", "Picea abies", "Larix decidua" ou "Pinus cembra", de ce fait, elle ne se trouve en abondance que sur des stations où ces autres sont en difficulté, par exemple sur des escarpements rocheux, à la limite supérieure de la forêt ou dans des tourbières. Son amplitude écologique est très large, seules les stations hygrophiles basiphiles sont évitées.  Dans son aire, "Pinus mugo" est avant tout une espèce subalpine (1500-2500 mètres d’altitude) se trouvant occasionnellement à l’étage montagnard si les stations le permettent (par exemple affleurements de gypse, éboulis froids, etc.). En Europe centrale, elle existe presque exclusivement dans des tourbières entre 700 et , les stations les plus basses sont situées à d'altitude en Pologne.

Systématique.

"Pinus mugo" fut décrit en 1764 par Antonio Turra dans une étude floristique sur le mont Baldo en Italie. Depuis, de nombreuses espèces ou variétés ont été décrites, en particulier en Europe centrale où l’espèce est particulièrement polymorphe. À la fin des années 1980, plus de 130 noms et combinaisons avaient été proposées.  Auteur d’une importante révision taxinomique basée sur des études de terrain et d’herbiers, K. I. Christensen subdivise l’espèce en trois ensembles :  Ce point de vue est largement étayé par le manque de différences morphologiques et écologiques identifiables et l’absence de mécanismes d’isolement reproductif entre les deux sous-espèces principales. "P. mugo" nothosubsp. "rotundata" est considéré comme un hybride, son aire de distribution est plus ou moins identique aux zones de sympatrie des deux entités précédentes, principalement dans les Alpes et en Bohème. Ce traitement taxinomique est retenu dans "Flora Gallica".  Sur la base de leurs résultats chimio-génétiques, certains auteurs ont suggéré que "P. mugo" subsp. "uncinata" et "P. mugo" nothosubsp. "rotundata" sont dérivés d’une ancienne hybridation entre "P. mugo" subsp. "mugo" et "P. sylvestris". Aujourd’hui, des études génétiques effectuées sur toute l’aire de répartition de l’espèce ont montré que la structure génétique des populations de "P. mugo" dépend de la géographie et non de la morphologie. Ainsi, les populations marginales montrent une forte dérive génétique alors que celles des Pyrénées ou des Alpes sont très homogènes, dans les Alpes en dépit même de l’appartenance à "P. mugo" subsp. "mugo" et "P. mugo" subsp. "uncinata".  En France, l'espèce fut traditionnellement nommée sous le nom collectif "Pinus montana" Miller 1768 et subdivisée en trois ensembles, "P. mughus" Scopoli 1772, "P. uncinata" Ramond ex DC. et leur intermédiaire "P. pumilio" Haenke 1791. Dans "Flora Europaea", "P. mugo" est divisé en deux espèces distinctes, "Pinus mugo" Turra [syn. "P. mugo" var. "mughus" (Scopoli) Zenari 1921] et "Pinus uncinata" Miller ex Mirbel 1806 [syn. "P. uncinata" var. "rostrata" Antoine 1840]. Les formes intermédiaires sont rattachées en tant que variétés de ces deux espèces, "P. mugo" var. "pumilio" (Haenke) Zenari 1921 et "P. uncinata" var. "rotundata" (Link) Antoine 1840.  Plus récemment, Businský & Kirschner ont distingués au rang spécifique "P. mugo" et "P. uncinata", l’hybride est nommé "P. × ascendens" Businský 2010. "P. uncinata" est subdivisé en deux sous-espèces, "P. uncinata" subsp. "uncinata" et "P. uncinata" subsp. "uliginosa" (Neumann ex Wimmer) Businský 2006, ce dernier correspondant plus ou moins à "P. mugo" nothosubsp. "rotundata". A. Farjon distingue lui aussi deux espèces, "P. uncinata" et "P. mugo", la seconde avec deux sous-espèces, "P. mugo" subsp. "mugo" et "P. mugo" subsp. "rotundata".

Synonymie.

Cette synonymie est établie d'après les travaux de Christensen (1987) et Businský & Kirschner (2010). Elle rassemble les principaux noms utilisés ces cinquante dernières années pour désigner les entités rapportées à "P. mugo".

Hybrides avec "Pinus sylvestris".

"Pinus mugo" s’hybride occasionnellement avec le pin sylvestre "P. sylvestris" L. 1753, les hybrides sont nommés Pinus" × "rhaetica Brügger 1886 (syn. "P." × "celakovskiorum" Ascherson & Graebner 1897, "P." × "digenea" Beck 1888). Les deux espèces sont d’ailleurs très proches l’une de l’autre et, d’après les données génétiques, elles auraient divergé dans les cinq derniers millions d’années.  Des hybrides avec les trois sous-espèces ont été notés mais sont difficilement détectables par des moyens biométriques ou génétiques. Ils semblent rares et unidirectionnels, "P. mugo" étant le donneur de pollen et "P. sylvestris" la plante réceptive. De plus, les graines obtenues sur des exemplaires hybrides sont peu viables par rapport aux individus des espèces types dans les zones de contact.

Utilisations.

"P. mugo" subsp. "uncinata" est exploité pour son bois principalement dans les Pyrénées où il occupe une surface avoisinant les hectares en l'absence d'essences plus concurrentielles (France et Espagne). Ses utilisations sont principalement le bois d’industrie, la trituration et le bois énergie. Un guide de sylviculture a été rédigé par divers organismes pour aider les gestionnaires à gérer de manière durable ces pineraies.  "P. mugo" subsp. "uncinata", dans une moindre mesure les deux autres sous-espèces, furent largement utilisés à la fin du et au début du par le Service R.T.M. de l’O.N.F. (anciennement Administration des Eaux et Forêts) en reboisement des Forêts Domaniales sujettes principalement à l’érosion. "P. mugo" est aussi utilisé en Europe du Nord pour fixer les dunes.  "P. mugo" subsp. "mugo" est largement utilisé en horticulture du fait de sa faible croissance et sa rusticité. Beaucoup de cultivars ont été sélectionnés pour l'horticulture des jardins et des parcs d'ornement. Les cultivars "P. mugo" 'Mops' et 'Pumilio' ont remporté plusieurs prix, dont l'Award of Garden Merit de la Royal Horticultural Society. "P. mugo" est également utilisé en bonsaï.  Les jeunes pousses et cônes sont parfois utilisés pour confectionner des liqueurs et sirops. La résine est utilisée pour le « baume des Carpates » ou anciennement pour faire des torches, les rameaux étant très résineux. "P. mugo" subsp. "mugo" bénéficie en France d’un statut de protection national, sa présence naturelle est limitée à quelques stations isolées dans les Alpes internes du Sud.

Le pin mugo, pin mugho, pin couché, pin de montagnes, pin à crochets ("Pinus mugo" Turra, syn. "P. montana" Miller) est une espèce de conifères de la famille des "Pinaceae" et du genre "Pinus". De répartition orophyte centre et sud européenne, elle présente un important polymorphisme ayant fait l’objet d’une abondante littérature. Le pin mugo est fréquemment utilisé en horticulture.

Pinus mugo, known as bog pine, creeping pine, dwarf mountain pine, mugo pine, mountain pine, scrub mountain pine, or Swiss mountain pine, is a species of conifer, native to high elevation habitats from southwestern to Central Europe and Southeast Europe.


Carrière en club.

Il commence le hockey au niveau universitaire sous la direction de son père dans l'université du Wisconsin. Il est sélectionné en 1977 lors des repêchages des grandes ligues de hockey : les Penguins de Pittsburgh de la Ligue nationale de hockey le choisissent en tant que de la quatrième ronde alors que les Bulls de Birmingham de l'Association mondiale de hockey le choisissent lors du troisième tour.  Il décide de continuer ses études et en trois saisons avec les Badgers du Wisconsin il inscrit 256 points, est nommé meilleure recrue de l'année en 1977 ainsi que sur les différentes équipes types de la NCAA. Il fait ses débuts dans la LNH avec les Penguins pour la fin de la saison 1979-1980 et joue ses premiers matchs dans les séries éliminatoires.  Pour sa première saison complète avec les Penguins en 1980-1981, il inscrit 33 points au sein d'une équipe relativement faible de Pittsburgh. Il est élu recrue de l'année de l'équipe mais cela ne suffit pas pour que les Penguins passent le premier tour des séries.  Le , il rejoint les North Stars du Minnesota en retour d'un futur choix second tour lors du repêchage en 1982 (le choix est finalement Tim Hrynewich). Il ne joue que la fin de la saison avec les "North Stars" et rejoint pour la saison suivante les Whalers de Hartford. En 1982, il devient le capitaine de la franchise à la suite du départ de Russ Anderson aux Kings de Los Angeles et occupe le poste pendant deux saisons. Il joue aux côtés de Sylvain Turgeon et Ray Neufeld et connait des saisons avec plus de 30 buts. Nommé meilleur joueur de l'équipe par les Whalers pour sa seconde saison, il est sélectionné pour jouer le Match des étoiles de la LNH. Il va tout de même être échangé aux Blues de Saint-Louis avant la fin de la saison 1984-1985, les Whalers souhaitant récupérer le gardien Mike Liut.  Après quelques mois assez difficile dans le Missouri, il rejoint les Devils du New Jersey avec qui il va passer cinq saisons avant de quitter l'Amérique du Nord. Signant pour le club de Milan en Italie, il évolue pour la saison 1990-1991 avec le HC Milano Saima et connait une saison à 77 points en 36 matchs, le meilleur total de la saison et avec son équipe devient champion de la saison. Il joue le début de la saison suivante avec Milan puis signe pour le club de EK Zell am See de l'Österreichische Eishockey-Liga, le championnat élite de hockey en Autriche pour sa dernière saison professionnelle.

Carrière internationale.

Il joue pour les États-Unis pour la première fois lors de la saison 1975-1976 et connaît sa première compétition internationale avec le championnat du monde de 1977. Au total, il joue pour son pays lors de 13 championnats du monde (1978, 1979, 1981, 1982, 1985, 1986, 1987 et 1990) ainsi que pour les éditions de la Coupe Canada en 1981, 1984 et 1987.  Il également connu pour avoir participé au « "Miracle sur glace" », l'improbable victoire de l'équipe américains sur l'Union soviétique lors des demi-finales du tournoi olympique de hockey sur glace des Jeux olympiques d'hiver. Il inscrit 11 buts lors du tournoi et en particulier deux buts à Vladislav Tretiak lors du match décisif. Il permet à chaque fois à son équipe de revenir à égalité avec les Soviétiques et à la suite de son premier but, l'entraîneur soviétique prit la décision de sortir Tretiak pour le remplacer par Vladimir Mychkine.

Après carrière.

Après sa carrière de joueur, il devient entraîneur dans la "Colonial Hockey League", avec les Monsters de Madison en 1992-1993 et est élu meilleur entraîneur de la saison 1995-1996. En 1996, il marche sur les traces de son père et devient le nouvel assistant-entraîneur des Badgers, poste qu'il occupe pendant 6 saisons. En 1999-2000, il aide son équipe à remporter la division WCHA et depuis 2002-2003, il est l'entraineur en chef de l'équipe féminine de l'université. Il est également derrière le banc de l'équipe féminine des États-Unis qui participe au championnat du monde 2007 et remporte la médaille d'argent. Sous sa direction, l'équipe féminine des Badgers remporte le championnat NCAA en 2006 et en 2007.  En 1999, il est admis au Temple de la renommée de la Fédération internationale de hockey sur glace, à celui du Wisconsin en 2001 et à celui des États-Unis en 2004

Voir aussi.

Miracle sur glace

Mark Johnson (né le à Minneapolis dans le Minnesota aux États-Unis) est un joueur de hockey sur glace professionnel. Il a joué de 1980 à 1992 en tant que professionnel puis a été entraineur de hockey. Il est admis en 1999 au Temple de la renommée de la Fédération internationale de hockey sur glace. Il est le fils de Bob Johnson, entraineur emblématique américain.

Mark Einar Johnson (born September 22, 1957) is an American ice hockey coach for the University of Wisconsin–Madison women's ice hockey team. He is a former NHL player who appeared in 669 NHL regular season games between 1980 and 1990. He also played for the gold medal-winning 1980 U.S. Olympic Hockey team.


Architecture.

Le portfolio est basé sur un processeur Intel 80C88 cadencé à 4.9152MHz et fait tourner une variante du MS-DOS appelé DIP DOS 2.11. Il dispose de 128kB de RAM et de 256kB de ROM contenant l'OS ainsi que certaines applications résidentes. La RAM se partage entre la mémoire allouée au système et une mémoire de stockage (le lecteur C:). L'écran LCD est monochrome, ne dispose pas de rétro-éclairage possède une définition de 240x64 pixels ou 40 caractères sur 8 lignes.  Sur le côté droit se trouve un port d'extension pouvant accueillir des modules contenant un port parallèle, un port série un modem ou une interface MIDI. Un port d'extension mémoire est également présent. Ce port d'extension utilise un système de cartes non compatible avec le standard PC-Card, qui n'existait pas encore. Il était initialement possible de se procurer des cartes d'extension de mémoire de 32, 64, ou 128 kB. Plus tard, des modules de 4 Mb furent commercialisés. Les données de ces cartes mémoires étaient protégées par une batterie dont la durée de vie était d'environ 2 ans.  Les applications intégrées au système comprenaient un éditeur de texte, un tableur compatible avec Lotus 1-2-3, un annuaire et un agenda. Les cartes d'extensions contenaient des applications comme des jeux d'échecs, gestionnaires de fichiers et autres. La plupart des applications-texte basées sur MS-DOS étaient compatibles avec le Portfolio à condition de ne pas accéder directement au hardware et de ne pas outrepasser les faibles capacités mémoire de la machine.  D'autres modules d'extension proposaient un lecteur de disquettes ou une extension de mémoire de 256 kB pouvant être partitionnée en plusieurs lecteurs. Un connecteur de type "pass through" était également présent, permettant d'uprgader théoriquement le stockage interne jusqu'à 1 MB.  Un lecteur de cartes était également disponible, permettant de connecter le Portfolio à un PC afin que ce dernier puisse accéder aux cartes d'extension du Portfolio. Le kit comportait une carte ISA, un câble propriétaire, le lecteur de carte ainsi qu'un logiciel distribué sur disquettes.  De même, en utilisant le port parallèle, un câble parallèle et un logiciel fourni (basé sur DOS) il était possible de transférer des fichiers depuis et vers un PC.  Le Porfolio connait encore aujourd'hui une certaine popularité. Beaucoup de gens l'affectionnent pour sa simplicité et son dépouillement. De plus, beaucoup de modifications ont été proposées pour le Portfolio, et notamment un accessoire permettant d'ajouter un rétro-éclairage à l'écran ou bien un convertisseur de cartes Porfolio - CompactFlash.

Anecdotes.

Le Portfolio apparaît dans le film "", où il est utilisé par le jeune John Connor pour pirater un distributeur automatique de billets en reliant une fausse carte de crédit au port parallèle du Portfolio via une nappe de câbles. La même manipulation est utilisée plus tard dans le film pour pénétrer dans les laboratoires de Cyberdyne Systems afin de dérober le bras et le CPU du premier Terminator.  Les Crédits pour le développement du Portfolio peuvent être affichés grâce à la manipulation suivante : dans le Setup, allez sur Aide puis appuyez sur Alt+[ ("Alt" plus crochet gauche)

L'Atari Portfolio, lancé par Atari en 1989, est le premier ordinateur portable compatible PC.  Le portfolio avait été conçu par la société Distributed Information Processing (DIP), basée à Guildford, Surrey au Royaume-Uni. Le fondateur de DIP était Ian Cullimore, qui avait préalablement travaillé sur le design des premiers modèles de la marque Psion.

The Atari Portfolio (Atari PC Folio) is an IBM PC-compatible palmtop PC, released by Atari Corporation in June 1989. This makes it the world's first palmtop computer.


Histoire.

Le premier SCA immatriculé N905NA est construit pour le compte d'American Airlines, dont le liseré est conservé jusque dans les années 1970 lors des premiers tests sur la navette spatiale Enterprise. L'avion est acheté en par la NASA. Il est dans un premier temps utilisé par le Dryden Flight Research Center pour l'étude des vortex. Ces derniers posent en effet des problèmes au décollage et à l'atterrissage d'un avion à la suite de la formation de turbulences de sillages.  La mise au point d'une navette spatiale nécessite de résoudre plusieurs problèmes, notamment celui du retour sur Terre qui doit se réaliser par un atterrissage comme un avion. Cette partie en vol va nécessiter des tests en grandeur nature. Après avoir écarté plusieurs solutions complexes, les ingénieurs de la NASA décident de modifier un avion existant pour qu'il devienne le porteur de la navette spatiale. Boeing et Lockheed sont mis en concurrence pour concevoir cet avion. Chacun des deux constructeurs propose alors le plus gros avion dont il dispose dans son catalogue : le 747 pour Boeing et le C-5 Galaxy pour Lockheed. C'est finalement Boeing qui remporte le marché en , notamment en raison du fait que l'envergure du C-5 Galaxy est plus grande que celle du 747-100 (presque contre presque ) ; aussi l'US Air Force voulait rester propriétaire de ses avions ; de plus, la NASA disposait déjà d'un 747.  Le N905NA est modifié pour remplir son nouveau rôle et entre en service en 1977 toujours au Dryden Flight Research Center. Les tests d'approche et d'atterrissage de la navette (ALT) débutent le avec la navette spatiale "Enterprise" qui ne vola jamais dans l'espace. Au total, huit vols sont réalisés sans que la navette soit détachée de son transporteur et cinq autres avec libération de la navette et retour de cette dernière en planant.  Jusqu'au , le N905NA est le seul transporteur de la navette. À partir de cette date est mis en service un second appareil, immatriculé N911NA. Cette fois-ci, c'est un 747-100 SR (pour "") : l'avion est acheté à la compagnie aérienne Japan Airlines en 1989 et modifié par Boeing.  Pendant toute la durée de service des navettes, les avions sont stationnés au Dryden Flight Research Center sur le terrain de la Edwards Air Force Base en Californie pour l'un et à Pinal Airpark en Arizona pour l'autre.  L'avion immatriculé N911NA est retiré du service le , après sa dernière mission au "Dryden Aircraft Operations Facility" de Palmdale, et il est utilisé comme banque de pièces pour le Stratospheric Observatory for Infrared Astronomy (SOFIA) et l'avion N905NA.  L'avion immatriculé N905NA est utilisé en 2012 pour transporter les navettes à la retraite à leurs musées respectifs, puis il est retiré du service et utilisé également comme banque de pièces détachées pour le SOFIA.

Caractéristiques.

Lors d'un vol, l'équipage se compose de deux pilotes et d'un ingénieur de vol. Lors d'un vol avec la navette, un second ingénieur de vol est requis.

Modifications réalisées.

Pour recevoir la navette, les 747 ont été modifiés avec l'ajout de trois mâts (un à l'avant et deux à l'arrière) permettant de fixer la navette mais également de renforcer la structure de l'avion pour supporter les presque à vide. La navette perturbant l'aérodynamique de l'avion (spécialement l'écoulement sur sa dérive), deux stabilisateurs verticaux sont ajoutés de part et d'autre de cette dérive. La navette n'est pas simplement posée sur le SCA, les deux véhicules sont reliés électriquement et cela nécessite l'installation de divers instruments de façon à permettre aux ingénieurs de vols de suivre l'état de la navette autant en vol que durant les opérations de fixations et de séparations.  Étant initialement construit dans un but commercial, tout l'équipement intérieur (comme les sièges) est retiré.  Un carénage est également conçu par Boeing pour recouvrir les trois moteurs principaux de la navette, l'énorme culot de l'engin perturbant l'aérodynamique de l'avion et entraînant un surcout de consommation. Ce carénage n'est utilisé que durant les phases de transports de la navette et non lors des tests de lâchers.

Shuttle Mate-Demate Device.

Le Shuttle Mate-Demate Device (MDD) est une structure métallique chargée de soulever la navette lors des opérations de fixations et de séparations d'avec le 747. Cette structure est composée de deux tours de () de haut avec plusieurs plateformes de travail à diverses hauteurs. Pour soulever la navette, trois treuils fonctionnant de concert peuvent soulever une charge maximale de .  Conçu par "Connell Associates Inc.", le MDD est construit par "George A. Fuller Co." en 1976 pour un cout de . Il est utilisé dès le début du programme ALT en 1977. Dès lors, il est employé pour toutes les opérations de fixations et de séparations du SCA.  Une structure portative est également conçue, le "Orbiter Lifting Frame" (OLF). Ce dernier n'est utilisé qu'une seule fois lors d'une vraie mission. Lorsqu'à l'issue de la mission STS-3, la navette atterrit sur le centre d'essai de missile de White Sands (WSMR) de manière à valider le fait que le véhicule spatial puisse atterrir dans le désert. La NASA ne recommencera plus un tel atterrissage car le sable a causé divers problèmes à la navette.

Au cinéma.

On voit cet avion, et la navette qu'il transporte, au début du film "Moonraker", onzième de la série des James Bond.

Le Shuttle Carrier Aircraft (SCA), ce qui signifie en français avion de transport de navette, est le nom de deux Boeing 747-100 modifiés pour le transport de la navette spatiale américaine. Cette dernière étant bien trop grosse pour être mise en soute, elle est fixée sur le toit du SCA.  Ces avions sont principalement utilisés pour déplacer les navettes de leur terrain d'atterrissage à leur base de lancement au Kennedy Space Center. Au début du programme, il a servi à valider les essais en vol plané.  Le 747 n'est pas le seul avion à avoir servi de transporteur d'une navette spatiale, l'Antonov An-225 et le Myassichtchev vm-t Atlante ont également joué ce rôle pour le projet soviétique Bourane.

The Shuttle Carrier Aircraft (SCA) are two extensively modified Boeing 747 airliners that NASA used to transport Space Shuttle orbiters. One is a 747-100 model, while the other is a short range 747-100SR.  The SCAs were used to ferry Space Shuttles from landing sites back to the Shuttle Landing Facility at the Kennedy Space Center. The orbiters were placed on top of the SCAs by Mate-Demate Devices, large gantry-like structures that hoisted the orbiters off the ground for post-flight servicing then mated them with the SCAs for ferry flights.  In approach and landing test flights conducted in 1977, the test shuttle "Enterprise" was released from an SCA during flight and glided to a landing under its own control.


Biographie.

Michael Thonet crée en 1819 une petite entreprise de meubles. En parallèle, il expérimente des assemblages et des manières de courber le bois.  Il est repéré par le prince Clemens Metternich, chancelier d’Autriche, qui devient son admirateur et protecteur. Grâce à lui, il se rend en 1842 à Vienne, où il présente ses réalisations à l'empereur.  Il commence alors à travailler pour un fabricant de meubles à bon marché, dont il retiendra les méthodes de production à bas coût.  Employé par Clemens List, le principal ébéniste viennois (100 ouvriers), celui-ci le recommande à l'architecte anglais du prince de Liechtenstein, et il se voit confier la réalisation du mobilier - chaises dites " volantes" et du parquet du palais Liechtenstein.  En 1851 il décide de créer une nouvelle entreprise, et y développe la "chaise n° 14" qu'il créé pour répondre à la commande d'Anna Daum, directrice du café Daum, qui rêve de "chaises pratiques, élégantes et peu encombrantes". Les commandes s’enchaînent très vite, et Thonet décide de produire la "n°14" en série ; elle deviendra son premier modèle industriel et fera son succès, portant même son nom. En , Thonet présente une série de ses derniers meubles à l’exposition universelle de Londres, et il reçoit la médaille de Bronze, ce qui contribue à sa notoriété internationale. Devant l’affluence des commandes, il développe ses installations et achète sa première machine à vapeur. Une quarantaine d'employés travaillent dans l’entreprise quand il la transmet à ses cinq fils, dont un chimiste ; il continuera en réalité à la diriger jusqu’à sa mort.  Les expositions internationales développent encore les marchés, et Thonet augmente la production. Pour cela, il déplace en l’usine à Koryčany, en Moravie, région très riche en forêts de hêtres de la Forêt Noire et lui permet d'employer une main-d’œuvre moins chère. L’usine emploie 300 ouvriers et produit 200 meubles par jour. La création de la chaise "n° 14" accroît encore la demande : il ouvre un deuxième site à Bystřice pod Hostýnem où il la fabrique en véritable série, conservant la qualité mais réduisant les coûts. La production se fait selon les principes de planification et rationalisation, et une forme de sous-traitance est même mise en place avec les paysans de la région.  L’augmentation de la production nécessite toujours plus de matières premières, et Thonet achète alors tout un domaine forestier à Nagy Ugrocz, en Hongrie, à proximité duquel il fait construire une troisième usine spécialisée dans la coupe et le cintrage du bois.  À sa mort en 1871, son entreprise compte six usines en Europe, qui alimentent un réseau commercial de 14 magasins de vente dans le monde, dont le 15, boulevard Poissonnière à Paris, qui deviendra le siège de Thonet Frères France. D'autres point de ventes se trouvent dès cette époque à Chicago et à New York.  Durant les années 1920, sous l'impulsion de l'homme d'affaires Leopold Pilzer, Thonet fusionne avec Kuhn-Mundus, mais ce "Konzern" disparaît en 1937 du fait du nazisme et de l'exil de Pilzer. Après 1945, le siège de Gebrüder Thonet se trouve à Frankenberg en Allemagne. En 1976, la branche autrichienne devient indépendante sous le nom de Thonet Wien. En 2006, la société allemande devient Thonet Gmbh, comprenant près de 200 employés.

Chaise "n°14".

La chaise n° 14 est un véritable best-seller et une « icône » du design mobilier industriel, avec des lignes simples et élégantes, qui aurait été vendue à plus de 50 millions d’exemplaires dans le monde de 1859 à 1910. Elle continue de s’imposer aujourd’hui comme la chaise bistrot de référence, qui se monte, se démonte, se transporte facilement, avec un prix très abordable – elle coûtait paraît-il au moins cher qu'une bouteille de vin – mais coûte en 2011 environ 525 € pour une chaise neuve... On a fêté ses 150 ans en 2009.

Michael Thonet est un ébéniste et industriel allemand-autrichien né le à Boppard en électorat de Trèves, et mort le à Vienne.  Il utilise un procédé pour courber le bois, et est un des premiers à avoir rationalisé la production pour l'orienter vers l'industrie.

Michael Thonet (2 July 1796 – 3 March 1871) was a German-Austrian cabinet maker, known for the invention of bentwood furniture.


Famille.

Alexandra est la fille de Nicolas de Russie et de Charlotte de Prusse.

Mariage et descendance.

Le , Alexandra Nicolaïevna de Russie épousa le duc Frédéric de Hesse-Cassel (1820-1864) (fils de Guillaume II de Hesse-Cassel et d'Augusta de Prusse).  Un enfant est né de cette union :

Biographie.

Enfance.

Alexandra Nicolaïevna de Russie était surnommée par les membres de sa famille « "Adini" » . D'après les Mémoires de sa sœur Olga Nikolaïevna de Russie, reine de Wurtemberg, Alexandra Nicolaïevna de Russie était la préférée de son père. Elle avait hérité de sa mère le style prussien. Son comportement n'était pas similaire à celui de ses sœurs aînées. Elle appréciait la solitude et le silence.  A Saint-Pétersbourg, Alexandra Nicolaïevna de Russie fut célèbre pour sa beauté et sa vive personnalité. Elle fut la musicienne de la famille. Dotée d'une très belle voix, elle étudia sérieusement le chant avec comme professeur la célèbre soprano Henriette Sontag et l'italien Solivi. Toutefois, après une année de cours de chant, sa respiration commença à s'altérer, les médecins diagnostiquèrent une maladie pulmonaire.

Frédéric Guillaume de Hesse-Cassel et Alexandra Nicolaïevna de Russie.

Fiancé à Alexandra Nicolaïevna de Russie, Frédéric-Guillaume de Hesse-Cassel ""Fritz"", comme il était surnommé, un prince jeune et beau aux manières simples arriva à Saint-Pétersbourg. Il gagna la sympathie de beaucoup de membres de la famille Romanov. Dès le premier soir, le prince tomba éperdument amoureux de la grande-duchesse. Olga Nikolaïevna de Russie ne fut pas insensible au charme de Frédéric Guillaume de Hesse-Cassel, mais gracieusement, elle laissa le prince à sa sœur cadette. La grande-duchesse de Russie chaperonna le couple désireux d'échapper aux regards indiscrets de la Cour. Le , Frédéric Guillaume de Hesse-Cassel épousa Alexandra Nicolaïevna de Russie.

Alexandra Nicolaïevna de Russie duchesse de Hesse-Cassel.

Alexandra Nicolaïevna de Russie tomba gravement malade peu avant son mariage. Son père en séjour en Angleterre, apprit que l'un des poumons de la grande-duchesse était si gravement atteint qu'aucune guérison n'était à espérer. Le tsar interrompant son séjour au Royaume-Uni rentra immédiatement à Saint-Pétersbourg. Elle était atteinte de la tuberculose, cette maladie compliqua gravement sa grossesse. Sa mauvaise santé ne lui permit pas de se rendre en Hesse avec son époux pour prendre ses fonctions de duchesse de Hesse-Cassel. Le couple demeura à Saint-Pétersbourg où son état se détériora rapidement.

Décès et inhumation.

Alexandra Nicolaïevna de Russie accoucha prématurément, son fils Guillaume de Hesse-Cassel naquit trois mois avant terme. L'enfant décéda peu de temps après sa naissance, Alexandra Nicolaïevna de Russie décéda quelques heures après son fils. Ses parents furent accablés de chagrin et furent inconsolables jusqu'à la fin de leurs jours.  Alexandra Nicolaïevna de Russie fut inhumée avec son bébé dans ses bras en la cathédrale Pierre et Paul à Saint-Pétersbourg.

Mémorial.

Un mémorial fut érigé dans les jardins de Peterhof près de Saint-Pétersbourg en mémoire d'Alexandra Nicolaïevna de Russie. Il représente un buste de la grande-duchesse.

Les Gerbes de blé de diamants.

Six gerbes de blé en diamant vinrent de Hesse compléter le trousseau d'Alexandra Nicolaïevna de Russie. En 1900, elles furent transformées en une couronne. Cette couronne est aujourd'hui utilisée lors des mariages des membres de la famille de Hesse, celle-ci fut portée par Floria de Faber-Castell lors de son union avec le prince héréditaire Henri Donatus de Hesse en 2003.

À noter.

Dix ans plus tard, Frédéric Guillaume de Hesse-Cassel épousa la princesse Anne de Prusse. De cette union, six enfants naquirent, mais le couple ne fut jamais très proche l'un de l'autre. L'hypothèse serait la suivante : Frédéric Guillaume de Hesse-Cassel ne parvint jamais à surmonter sa douleur due à la perte de sa première épouse la grande-duchesse Alexandra Nicolaïevna de Russie.

Généalogie.

Alexandra Nicolaïevna de Russie appartient à la première branche de la Maison d'Oldenbourg-Russie (Holstein-Gottorp-Romanov) issue de la première branche de la Maison de Holstein-Gottorp, elle-même issue de la première branche de la Maison d'Oldenbourg.

Alexandra Nikolaïevna de Russie (en russe : Александра Николаевна) est née le à Saint-Pétersbourg et morte le à Tsarskoïe Selo.  Elle fut grande-duchesse de Russie, et par son mariage duchesse de Hesse-Cassel.

Grand Duchess Alexandra Nikolaevna of Russia (24 June 1825 – 10 August 1844) was the youngest daughter and fourth child of Tsar Nicholas I, Emperor of Russia, and his wife, Princess Charlotte of Prussia. She was a younger sister of Tsar Alexander II of Russia.


Géographie.

La ville se situe dans la vallée de la rivière Mislinja, affluent de la Meža, séparant les massifs des Karavanke à l'ouest et du Pohorje à l'est. Elle est localisée à environ à l'ouest de Maribor et à au nord-est de Ljubljana. Les communes voisines de Dravograd, Ravne na Koroškem et Črna na Koroškem appartiennent à la région historique de Carinthie.

Villages.

Les villages qui composent la commune sont Brda, Gmajna, Golavabuka, Gradišče, Graška Gora, Legen, Mislinjska Dobrava, Pameče, Podgorje, Raduše, Sele, Slovenj Gradec, Spodnji Razbor, Stari trg, Šmartno pri Slovenj Gradcu, Šmiklavž, Tomaška vas, Troblje, Turiška vas, Vodriž, Vrhe et Zgornji Razbor.

Histoire.

Des découvertes archéologiques furent faites au village de Legen et attestèrent alors du peuplement à la période néolithique ; des autres pièces remontent à la culture de Hallstatt du début de de l'âge du fer jusqu'à la fin du . À l'époque romaine, la station routière de "Collatio" surgi sur la voie de "Celeia" (Celje) à "Virunum".  Le village de Stari trg (en ), situé au-dessus de l'ancienne station de "Collatio", était déjà peuplé au début du Moyen-Age. Une cour seigneuriale a donc dû exister à cette époque, situé à un point stratégique tout près de la frontière entre le duché de Carinthie et de la marche de Styrie. Au , ce château était la possession de la noble famille d'Andechs, ducs de Méranie. C'est dans cette période, vers l'an 1180, que l'actuelle cité de Gradec a été fondée dans la vallée de la Mislinja ; elle devint le siège ancestral de la famille de Windisch-Graetz.  Après l'extinction de la dynastie d'Andechs-Méranie en 1251, Gradec a été revendiquée par le duc Ulrich III de Carinthie. Le titre de « ville » est mentionné pour la première fois dans un acte de 1267. Ulrich III était le dernier duc de la maison de Sponheim ; après l'annexion temporaire par le roi Ottokar II de Bohême, ses héritiers étaient les comtes de Goritz-Tyrol puis, en 1335, la maison de Habsbourg. Dans le courant du , Gradec a été intégrée au duché de Styrie au sein de l'Autriche intérieure.  Au début du , la ville devint l'un des centres de la Réforme protestante dans les territoires héréditaires des Habsbourg. Cent ans plus tard, la Contre-Réforme a cependant mis fin au protestantisme.  Jusqu'en 1918, la ville de Windischgrätz puis Windischgraz faisait partie de l'empire d'Autriche puis, après le compromis de 1867, de la Cisleithanie au sein de l'Autriche-Hongrie. À partir de 1868, elle fut le chef-lieu du district de même nom, l'un des 20 "Bezirkshauptmannschaften" de la province de Styrie ("sic"). Elle était un îlot germanophone à l'intérieur de la région de langue slovène. Avec le recensement de 1880, la population germanophone a été évaluée à 75 % contre 25 % pour la population pratiquant le slovène. Après la fin de la Première Guerre mondiale, la plupart des germanophones quittèrent la ville pour rejoindre l'Autriche ; ceux qui étaient restés ont été expulsés en 1945.

Patrimoine.

Le compositeur Hugo Wolf naquit à Windischgrätz en 1860 ; son lieu de naissance est devenu, aujourd'hui, une école de musique. Près de celle-ci se trouvent l'église paroissiale, sur la grande place. Une de ses chapelles, de style gothique, comporte des fresques datant du milieu du . En 2003, une fouille archéologique a permis de découvrir les ruines de la plus vieille église de Carinthie, qui date de la période carolingienne.

Démographie.

Entre 1999 et 2009, la population de la commune de Slovenj Gradec est restée proche de habitants. Évolution démographique

Relations internationales.

Jumelages.

La ville de Slovenj Gradec est jumelée avec :  La ville de Slovenj Gradec a signé une charte de coopération culturelle avec :

Slovenj Gradec (en , auparavant "Windischgrätz", qui signifie « La Graz slovène » ) est une commune urbaine de la région de Basse-Styrie au nord de la Slovénie, proche de la frontière autrichienne.

Slovenj Gradec (; ", "after about 1900 "Windischgraz") is a town in northern Slovenia. It is the centre of the City Municipality of Slovenj Gradec. It is part of the historical Styria region, and since 2005 it has belonged to the NUTS-3 Carinthia Statistical Region. It is located in the Mislinja Valley at the eastern end of the Karawanks mountain range, about west of Maribor and northeast of Ljubljana.


La Réforme protestante.

Avec le luthéranisme, le slovène entame sa carrière de langue littéraire. Les idées de la Réforme se répandent bien en Slovénie. On doit mentionner Primož Trubar (1508-1586) qui, imprégné des idées nouvelles, hésite toutefois à rompre avec Rome. Ses prêches en slovène dans la cathédrale de Ljubljana attirent les foules.  En 1550, les deux premiers livres en slovène paraissent, dont un Catéchisme en langue slovène. En 1555 paraît l’Évangile selon Matthieu et, en 1582, le Nouveau Testament.  L’œuvre de Trubar est prolongée par Jurij Dalmatin (1547-1589) et Adam Bohorič (1520-1600). Dalmatin traduit l’intégralité de la Bible en slovène : cette traduction est considérée pendant longtemps comme le modèle du slovène littéraire et utilisée par les prêtres catholiques sur autorisation du Pape.  Bohorič est l’auteur de la première grammaire slovène. En dehors de la publication de livres utilitaires, le marque les premières publications de poésie, dirigées par le père Janez Damascen (pseudonyme de Felix Dev, 1732-1786). Au tournant du siècle, un cercle savant se forme autour du baron Zois (1747-1819), né de père italien et de mère slovène, protecteur de nombreux artistes, qui tient une sorte de salon dans son hôtel particulier. Cette époque, marquée par le baron Zois, voit aussi l’émergence du théâtre et le prolongement des œuvres historiques de Valvasor (1641-1693), notamment en la personne de (1756-1835), auteur d’adaptations de pièces allemandes, et d’un ouvrage historique.  Parallèlement, au début du , paraissent de nombreuses grammaires, mais aussi des publications diverses (livres de cuisine, manuels d’obstétrique, etc).  La grammaire de Kopitar (1780-1844), un grand philologue, est la première grammaire moderne. Kopitar fait créer une chaire de langues slaves à l’université de Vienne (1849). On crée aussi des chaires de slovène dans les lycées.  Le début du est marqué par Matija Čop (1797-1835) (grand érudit), et surtout France Prešeren (1800-1849). Prešeren est considéré comme le plus grand poète slovène. Issu d’une famille paysanne de Carniole, il fait son droit à Vienne, et devient clerc de notaire. Empruntant des formes poétiques dans toutes les époques et tous les pays, il adapte « la poésie slovène [aux] formes les plus exigeantes et les plus pures de la poésie occidentale ». Auteur d’élégies, de poèmes amoureux désespérés, de poèmes épiques, et d’adaptations de chants populaires, il contribue à donner aux Slovènes une vraie langue littéraire. Sa revue poétique "L'Abeille de Carniole" est publiée de 1830 à 1833, puis en 1848.  La seconde moitié du donne à la langue slovène ses premières œuvres marquantes en prose. On peut citer notamment  De nombreuses revues paraissent à cette époque et contribuent au développement de la langue et de la littérature slovène.  Le roman paysan allemand s’implante en Slovénie avec un auteur marquant et un peu particulier, Fran Levstik (1831-1887). Auteur de "Martin Krpan", il est aussi un grand défenseur de la langue slovène.  Les revues "Slavija" (Klagenfurt) et "Vaje" (Ljubljana) sont un vivier d’écrivains et de poètes, dont  Mais aussi (1871-1949)

1900-1914.

Les auteurs du groupe « moderna » sont : Ivan Cankar (1876-1918), considéré comme le plus grand écrivain slovène. Né à Vrhnika (sud de Ljubljana), il publie des poésies dans le style décadent dès 1899. Influencé par son époque, il vit à Vienne et Ljubljana, se consacrant uniquement à la littérature. À partir de 1907, il prend une part active à la vie politique. Auteur complet, il excelle dans la poésie, le roman, la nouvelle, le théâtre.  Oton Župančič (1878-1949), contrairement à Cankar, est un poète de l’harmonie, de l’espérance et la lumière. Directeur du théâtre de Ljubljana et conservateur aux archives, il est influencé entre autres par le symbolisme, et appelle-même, à la fin de sa vie, à la lutte contre les nazis : « Connais-tu, poète, ton devoir ? » ("Veš, poet, svoj dolg ?").  Dragotin Kette (1876-1899) et Josip Murn (1879-1901) sont deux « poètes maudits » remarquables.

1915-1930.

Les auteurs du réalisme cherchent tous à s'écarter de l'influence de la "moderna" :  Parmi les quelques auteurs chrétiens progressistes :  Srečko Kosovel (1904-1926) est le principal représentant de l’expressionnisme. Originaire du Karst, il est mort très jeune, et les traductions en italien et français contribuent à le faire connaître à l’étranger.  D’autres auteurs, comme Podbevšek (1898-1981), Jarc (1900-1942) ou Seliškar (1900-1969), cherchent des formes nouvelles dans l’expressionnisme ou le futurisme.

1930-1950.

Dès les années 1930, et encore plus après la guerre et la victoire de Tito, se développe le mouvement du réalisme social et socialiste, avec entre autres Miško Kranjec (1908-1983); Prežihov Voranc (1893-1950), de son vrai nom Lovro Kuhar, enfant chéri du régime communiste; Ciril Kosmač (1910-1980), natif de la région triestine, attentif aux problèmes sociaux et nationaux; Ivan Potrč (1913-1993), communiste et militant de la première heure; A. Ingolič (1907-1992). Quelques auteurs s’éloignent des courants dominants en se tournant vers le roman historique, comme Vladimir Bartol (1903-1967), ou psychologique comme S. Grum (1901-1949).  Pendant la guerre, des éditions clandestines de poètes-partisans existèrent. On peut citer Matej Bor (pseudonyme de Vladimir Pavšič (1912-1993); Karel Destovnik (ou Kajuh, 1922-1944); France Balantič (1921-1943), résistant mais anticommuniste; Edvard Kocbek (1904-1981).

Après 1950.

Parmi les poètes modernes, les figures essentielles sont : Janez Menart (1929-2004); Ciril Zlobec (1925-); Ivan Minatti (1924-); Gregor Strniša (1930-1987); Veno Taufer (1933-); Tomaž Šalamun (1941-); S. Makarovič (1939-); M. Dekleva (1946-); Milan Jesih (1950-); E. Fritz (1940-); Boris A. Novak (1953-). Certains vivent en Autriche et en Italie, comme Kokot, Smole et Kravos. La poésie slovène demeure d’une très grande vitalité, avec un nombre important de revues et de publications compte tenu du petit nombre d’habitants.  Dans les années 1960, les prosateurs se détachent progressivement du réalisme social imposé par le régime, par l’apport de thèmes nouveaux, d’une nouvelle vision de l’Homme, voire d’une poursuite de la tradition d’avant-guerre : Zdravko Slamnik (1932-1992); Lojze Kovačič (1928-); Andrej Hieng (1925-); Alojz Rebula (1924-); Boris Pahor (1913-), triestin, résistant interné par les nazis, traduit dans de nombreuses langues, qui jouit d’une renommée internationale (notamment grâce à son roman "Quand Ulysse revient à Trieste" de 1955). Parmi les expatriés, on peut citer K. Mauser (1918-1977), vivant en Argentine. Chez les Slovènes d’Autriche, le principal auteur est Florjan Lipuš (1937-).  Dans les années 1970, une nouvelle génération émerge, avec en tête Drago Jančar (1948-) dont « la maîtrise de la langue et l’intensité dramatique placent l’œuvre (…) au premier rang de la littérature slovène d’aujourd’hui »..  Sont aussi notables : Rudi Šeligo (1935-2004); S. Vuga; A. Capuder, Franček Rudolf (1944-), Žarko Petan, Alojz Rebula, Janko Messner, Mimi Malenšek, Miha Remec, Miloš Mikeln, Saša Vuga, Feri Lainšček, Marjan Tomšič, Tone Partljič, Vladimir Kavčič, Igor Torkar, Matej Bor...  La littérature slovène se compose également de nombreuses œuvres critiques. Certains écrivains ont réalisé des traductions de grandes œuvres étrangères en slovène, (Gradnik pour Dante et Tagore; Klopčič pour Heine et Lermontov, etc.). Aujourd’hui, cette tradition se poursuit : (Lorca par Udovič, Camões par Capuder).  À signaler aujourd’hui la présence en France de Brina Svit dont la première partie de l’œuvre est en slovène, sa langue natale, et la seconde en français.  Tendance postmoderniste : Boris A. Novak, Marko Kravos, Drago Jančar, Evald Flisar, Tomaž Šalamun, Brina Svit, Janko Ferk, Cvetka Lipuš  Après 1990, se sont révélés Iztok Osojnik, Aleš Debeljak, Josip Osti, Miha Mazzini, Sebastijan Pregelj, Drago Jančar, Rudi Šeligo, Boris A. Novak, Igor Škamperle, Alojz Ihan, Taja Kramberger, Aleš Šteger, Uroš Zupan, Nejc Gazvoda, Andrej Blatnik, Jani Virk, Brane Mozetič, Goran Vojnović, Dušan Jelinčič, Vinko Ošlak, Janko Ferk, Benka Pulko...  Depuis 2000 : Katarina Marinčič (1968-)...

La littérature slovène est écrite en langue slovène, ou en Slovénie ou par des auteurs slovènes (diaspora comprise).  Les premiers textes connus en langue slovène sont les Feuillets de Freising ("Brižinski spomeniki"), écrits entre 972 et 1039 pour des besoins d’évangélisation. La langue est alors utilisée par les couches les plus basses de la société (même si les bourgeois et la petite noblesse la connaissaient), ainsi que par le clergé.

Slovene literature is the literature written in the Slovene language. It spans across all literary genres with historically the Slovene historical fiction as the most widespread Slovene fiction genre. The Romantic 19th-century epic poetry written by the leading name of the Slovene literary canon, France Prešeren, inspired virtually all subsequent Slovene literature.  Literature played an important role in the development and preservation of the Slovene identity because the Slovene nation did not have its own state until 1991 after the Republic of Slovenia emerged from the breakup of Yugoslavia. Poetry, narrative prose, drama, essay, and criticism kept the Slovene language and culture alive, allowing - in the words of Anton Slodnjak - the Slovenes to become a real nation, particularly in the absence of masculine attributes such as political power and authority.


Histoire.

L’histoire du monastère remonte au moins au lorsque les moines grecs, dont Saint Germain et Saint Serge, s’installèrent dans l’île. Ce sont eux qui auraient fondé le monastère de Valaam mais les moines de Valaam affirment que cette fondation remonterait en réalité à l'aube de l'ère chrétienne. Saint Abraham, fondateur et premier archimandrite du monastère de la Théophanie à Rostov, serait venu à Valaam en 960 pour y être baptisé. Le nom remonte au finnois « "valam" » signifiant « "haute terre des montagnes" ». Les moines avaient trouvé cette résonance en harmonie avec le nom du prophète biblique et le lieu fut ainsi baptisé.  , moine grec, évangélisateur de la Carélie, serait à son origine. La date varie entre 960 et 1393. Dans le dernier cas, Serge de Valaam serait le grand refondateur. Saint-Germain ou Saint-Germain de Valaam désignerait plutôt Germain d'Alaska (1750-1836), moine russe orthodoxe, formé au Monastère de Valaam, missionnaire en Alaska, considéré par de nombreux orthodoxes américains comme le saint patron de l'Amérique du Nord, et qui ne saurait être un des pères fondateurs de ce même monastère.  Le monastère a vécu son lot d’épreuves : incendies, attaques de vikings, tueries, pillages, épidémies... La vie des moines se stabilise tant soit peu au quand de nombreuses constructions en pierre renforcent l’aménagement général. Le monastère connaît son second âge d’or (après celui du ) au milieu du lorsque de nombreuses églises, chapelles et ermitages sont construits, des ateliers de joaillerie et de peinture créés. Son rayonnement spirituel a été considérable. Après la révolution d'octobre 1917 l’île de Valaam est intégrée à la Finlande, un État issu de l’Empire russe. Les moines évacuent le monastère en février 1940 lors de la guerre d'Hiver et de l'occupation soviétique de la région pour aller fonder le monastère de Nouveau Valamo à Heinävesi en Finlande orientale. Après la guerre, le monastère abrite une exploitation auxiliaire d’une usine de pâtes. Dans les années 1950, les cellules du monastère et les ermitages accueillent un hospice d’invalides de guerre, puis l'île abrite une base militaire.

Vie monacale.

Saint Ignace Briantchaninov notait en 1846 que et que  La vie monastique a repris le avec l'arrivée d'une mission de six moines venus s'installer dans les ruines du monastère dans le but de le faire renaître et de renouer avec une tradition multiséculaire. Trois ans plus tard, le monastère fut officiellement « remis » à l’Église orthodoxe russe. Il compte aujourd'hui plus de 200 moines, une grande partie d'eux a moins de 35 ans, et attire des visiteurs et des pèlerins en nombre croissant. La règle en vigueur, assez stricte, est celle des monastères du mont Athos en Grèce où le temps diurne se décompose en périodes alternées de travail et de prière, le travail faisant intégralement partie du cheminement spirituel.  Les nouveaux moines de Valaam renouent ainsi avec une pratique déjà très ancienne avant la révolution. Saint Ignace Briantchaninov (1846) :

Patrimoine artistique.

Le monastère est en cours de restauration. Le monastère abrite sept églises dont une église cathédrale.  Les moines ont su conserver depuis la fondation du monastère, au , un chant religieux d'origine byzantine, le Chant Znamenny dont la réputation est désormais mondiale.

Le monastère de Valaam (en ) ou monastère de Valamo (en ) est un monastère orthodoxe russe situé sur l'île de Valaam dans l'archipel de Valaam à l'extrême nord du lac Ladoga en Carélie (Nord-Ouest de la Russie).

The Valaam Monastery, or "Valamo Monastery" is a stauropegic Orthodox monastery in Russian Karelia, located on Valaam, the largest island in Lake Ladoga, the largest lake in Europe.


Description.

Le genre est divisé en six sections comprenant . Ces espèces sont de formes variées : lianes, arbres, arbustes, etc. et occupent différents types d'habitats, que ce soit les déserts de certaines zones africaines ou les forêts denses du sud-est de l'Asie.

Ses usages.

Pharmacologie.

Certaines de ses espèces ont un usage médicinal, notamment en Afrique. Dans certains pays, des "Adenia" sont utilisés en décoction de tiges, racines ou feuilles, à différentes fins : traitement de la fièvre, toux, bronchite, rhumatismes, gastrite, etc. "Adenia volkensii", appartenant à la section "Blepharanthes", est par exemple utilisé en Afrique de l'Est en décoction pour le traitement de la toux et de la fièvre, et pour ses vertus diurétiques en lavements. "Adenia tricostata" est utilisé dans les pays d'Afrique centrale et en Ouganda comme traitement pour la fièvre. "Adenia lobata" est utilisée pour ses feuilles : au Sénégal, on les applique sur les plaies faites par le ver de Guinée ; en Côte d'Ivoire et au Congo ces feuilles servent à traiter les palpitations.

Toxicité.

Un grand nombre d'espèces du genre sont connues pour l'extrême toxicité de leur sève, particulièrement de celle qui se forme au niveau de sa base charnue (caudex). Outre des composés cyanogènes, elle contient des lectines qui détruisent les ribosomes, empêchant ainsi la synthèse des protéines. Elles ont le même mode d'action que la ricine, et leur toxicité est comparable. La plupart des espèces servant à un usage médicinal à faible dose, peuvent se révéler nocives, voire mortelles à forte dose. Les fruits d’"Adenia digitata", par exemple, ont été utilisés comme poison, notamment par les Tswanas du Botswana, même si la plante est aussi utilisée comme plante ornementale dans le monde entier, pour son tubercule qui peut atteindre de diamètre.

Adenia est un genre de plantes à fleurs de la famille des "Passifloraceae", originaire principalement d'Afrique tropicale, de Madagascar et d'Asie. Certaines espèces du genre sont xérophytes.

Adenia is a genus of flowering plants in the passionflower family, Passifloraceae. It is distributed in the Old World tropics and subtropics. The centers of diversity are in Madagascar, eastern and western tropical Africa, and Southeast Asia. The genus name "Adenia" comes from "aden", reported as the Arabic name for the plant by Peter Forsskål, the author of the genus.