Biographie.

Johann Bockhorst (Jan Boeckhorst) naît en 1604 dans une famille de notables de Münster qui jouissait d’une certaine considération : son père, Heinrich, juriste, fut membre du conseil et bourgmestre de la ville de 1619 à 1627, et avant lui, son grand-père, Albert, également juriste, avait déjà été bourgmestre de 1568 à 1572. Johann est le second des douze enfants que Heinrich Bockhorst aura avec Catharina Helskamp, la fille d’un juge de Rees. Plus tard, l'aîné, baptisé Albert comme son grand-père, gagnera la faveur du prince-évêque Bernhard von Galen et sera président du chapitre et de la collégiale de la "St.-Mauritz-Kirche" (église Saint-Maurice) de Münster, et un autre fils, prénommé Heinrich comme son père, suivra les pas de ce dernier et deviendra juriste à son tour. Ainsi, au départ, rien dans son environnement familial ne semble prédisposer Johann Bockhorst à devenir peintre. Ses débuts non plus ne laisse rien présager de la voie qu'il choisira finalement : il fréquente jusqu’en 1620 le "Gymnasium Paulinum" de Münster et, en 1621, il devient à l'âge de 17 ans chanoine de l’église collégiale "St. Clemens" à Wissel (Kalkar) – il ne sera cependant jamais ordonné prêtre.  C'est vers 1626 que commence sa carrière artistique. Il se rend à Anvers, où il entre vraisemblablement dans l’atelier de Jacob Jordaens et dans celui d’Antoine Van Dyck. Il y reçoit une formation de peintre de sujets historiques.  En 1633, ou en 1634, il est maître de la guilde de Saint-Luc d’Anvers. Boeckhorst a travaillé indépendamment et en collaboration avec d'autres artistes. Au début de sa carrière, il ajouta des personnages, des fleurs et des animaux aux peintures d'autres artistes.  Il collabore étroitement avec Pierre Paul Rubens et avec le peintre animalier Frans Snyders. En 1635, il participe à la décoration du pavillon de chasse de Rubens "Torre de la Parada" à Madrid et à celle de l’arc de triomphe "Pompa Introitus Ferdinandi" réalisé à l’occasion de l’entrée du cardinal-infant Ferdinand à Anvers.  Après un premier voyage en Italie en 1637-1638, il arrive en 1639 à Rome, où il se joint aux Bentvueghels, un groupe d’artistes originaires principalement des Pays-Bas du Nord et du Sud. Ceux-ci lui donnent le surnom de « Faustus » (« Faust »). À cause d’une taille inhabituellement grande pour l’époque, il est également surnommé « "Lange Jan" » (« Jan le Long »).

Après la mort de Rubens en 1640.

En 1640, Hélène Fourment, la veuve de Rubens, le charge d’achever les œuvres que son mari n’avait pas eu le temps de terminer.  La trace de Boeckhorst se perd ensuite jusqu’en 1649. À cette date, il a déjà réussi à se faire un nom, étant donné que le marchand d’art Michael Le Blon le conseille alors comme peintre de cour à la reine Christine de Suède ; Le Blon argumente sa suggestion notamment en affirmant que Boeckhorst est le peintre le plus demandé de la ville d’Anvers.  Entre 1650 et 1660, Boeckhorst, au service de la Contre-Réforme, produit un grand nombre d’œuvres pour des couvents et des églises des Pays-Bas espagnols ; des peintures qui sont aujourd’hui conservées à Bruges, Gand et Lo…  Il séjourne aussi fréquemment dans sa ville natale, Münster, et il y travaille également. Ainsi réalise-t-il aux environs de 1654 le retable "La Messe de saint Martin" pour la "Martinikirche" (l’église Saint-Martin) de Münster, œuvre qui se trouve depuis 1998 au . "Le Christ en croix", retable du maître-autel de l’église-collégiale "St.-Mauritz-Kirche" (Saint-Maurice), dans la même ville, sera pendant longtemps attribué à Van Dyck, avant que Boeckhorst n’en soit finalement reconnu pour auteur.  Boekhorst exécute également des peintures à thème historique ; ses œuvres ont été demandées sur le marché de l’art et ont fait leur entrée dans les galeries d’Europe. Il réalise en outre des tapisseries et des livres pour l’imprimerie fondée à Anvers par Christophe Plantin. Au fil du temps, ses affaires deviennent prospères, ce qui lui permet de rassembler une collection d’œuvres d’autres artistes et d'occuper, à Anvers, une maison imposante située près du couvent des carmélites, non loin de la "Rubenshuis", la maison de Rubens.  Jan Boeckhorst est mort le et est enterré trois jours plus tard dans la "Sint Jacobuskerk" (l’église Saint-Jacques) à Anvers. Ses œuvres et ses biens, y compris sa collection d’art, sont alors vendus aux enchères.

Œuvre.

L’histoire de l’art a dégagé les caractéristiques particulières de la technique picturale de Boekhorst. Vers 1630, il réalisa la gouache "Saint Sébastien attaché pour le martyre", d’après une esquisse que Van Dyck avait effectuée à l’huile en 1620/21. Elle se distingue de son modèle par la ligne dominante du dessin, des visages ovales, et les yeux et les bouches figurés par des points. Ces caractéristiques sont également celles d’une œuvre plus tardive de Boeckhorst, "Le Déclenchement de la guerre", une huile sur panneau réalisée aux environs de 1640, et qui était encore présentée lors d’une exposition de 1963 à Recklinghausen comme une œuvre de Rubens. Ici aussi, on retrouve la technique picturale typique de Boekhorst : les traits de contour qui se détachent, ainsi que l’indication des bouches et des yeux au moyen de points. La tête de Judith dans "Judith et Holopherne", huile sur toile réalisée vers 1660, est représentée pleine et ovale comme dans les œuvres des premières années. La technique de Bockhorst se distingue de celle de Rubens, en cela qu’il déposait sur le fond une couche de peinture, souvent dans les tons de gris à terre d’ombre, avec plus d’intensité que ce dernier.  La représentation peu naturelle des vêtements et des chevelures sont, parmi d’autres, des caractéristiques que l’on trouve dans les tableaux qui nous sont jusqu’à présent connus des "Septem artes liberales – les Sept Arts libéraux". Cela vaut également pour les drapés, par exemple dans "Offrande à l’Apollon de Delphes", une huile sur toile datant d’environ 1650. La "Jeune Femme en habit de soie", huile sur toile réalisée vers 1650, montre des doigts démesurés et, comme dans le dessin au crayon "La Résurrection du Christ" (vers 1660), pointus. Liste non exhaustive d'œuvres attribuées à Jan Boeckhorst.

A Anvers à partir de 1626.

Parmi ses œuvres conservées figurent notamment des cartons pour une série de tapisseries murales à thème mythologique.

Réception.

L’œuvre de Boeckhorst tomba largement dans l’oubli à l’époque du classicisme à la fin du et au siècles. Depuis la fin du , les œuvres du baroque suscitèrent un regain d'intérêt. Et l’attention que l’histoire de l’art consacra à la production de Boekhorst et à sa signification augmenta dans la seconde moitié du . Depuis lors, il est apparu que certaines œuvres attribuées à Rubens et Van Dyck étaient en fait dues à Boeckhorst. À l’inverse, on a pu aussi démontrer que des peintures attribuées à ce dernier avaient pu être réalisées par d’autres artistes. Ainsi est-il possible que la peinture "Paysans sur le chemin du marché", qui se trouve à la "Rubenshuis" (la maison de Rubens) à Anvers, soit due à Frans Snyders, un élève de Pieter Bruegel le Jeune, qui collabora également avec Rubens. Une œuvre de l’élève de Rubens Jan van den Hoecke est un exemple d'œuvre erronément attribuée à Boeckhorst.  Dans la ville natale de Boeckhorst, Münster, on ne trouvait plus guère de ses œuvres. La ville combla cette lacune à la fin du en effectuant des achats et en rassemblant une collection que l’on peut voir à présent au "Stadtmuseum". Une exposition des œuvres de Boeckhorst se tint en 1990 à la Rubenshuis (Maison de Rubens) à Anvers et au Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte à Münster. En 1998, le "Stadtmuseum Münster" présenta sa collection étoffée par des prêts.

Jan Boeckhorst, ou Jan ou Johann Bockhorst (Münster, 1604 – Anvers, ) est un peintre baroque.  Il fut un collaborateur de Pierre Paul Rubens. Boeckhorst prenait rarement la peine de signer ou de dater ses œuvres, de sorte que beaucoup parmi celles-ci furent attribuées à Rubens ou à Antoine van Dyck, dont il était l’ami. Entretemps, l’histoire de l’art lui a reconnu la paternité de bon nombre d’œuvres, par comparaison de styles ou en se basant sur des pièces d’archives. Avec ses représentations de saints, il se mit au service de la Contre-Réforme. Bien qu’il soit né en Allemagne, on compte Boeckhorst parmi les peintres de l'École flamande.

Jan Boeckhorst or Johann Bockhorst (c. 1604 – 21 April 1668), was a German-born Flemish Baroque painter and draughtsman. He was a versatile artist who produced history paintings, genre scenes and portraits in a style influenced by the trio of leading Baroque painters in Antwerp Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck and Jacob Jordaens. Boeckhorst also worked as a designer of cartoons for tapestries.


Décoration.

L'emblème est composé d'une étoile à 32 rayons émaillés de blanc au centre de laquelle se trouve un macaron de pâte de verre rouge. Il s'agit d'une évocation d'un soleil levant avec ses rayons de lumière, le nom du Japon se traduisant littéralement par « soleil levant ». La décoration est pendue à une bélière figurant le Kiri-mōn (桐紋), représentation figurée d'une inflorescence de paulownia impérial. Le nombre de fleurs sur la bélière dépend de la classe de la décoration. Le ruban est blanc liseré de rouge.

Port.

La première classe se porte en cordon avec une plaque sur le sein gauche. La deuxième classe se porte en sautoir avec la plaque. La troisième se porte en sautoir sans plaque. La quatrième classe se porte au sein gauche avec une rosette. La cinquième classe se porte à l'identique sans rosette. La décoration n'est plus qu'à moitié dorée. La sixième classe se porte à l'identique, la médaille étant seulement argentée. La septième classe ne comporte que la bélière. La huitième classe est une médaille de bronze non émaillée représentant le kiri-mōn. Ces deux dernières classes ont été supprimées en 2003.

Classe avec fleurs de Paulownia et réforme de 2003.

Lors de sa réorganisation en 1888, une classe exceptionnelle fut créée au sommet de la hiérarchie de l'ordre : la première classe avec fleurs de Paulownia. Elle possédait une décoration et un cordon particuliers. La médaille comportait toujours un macaron de pâte de verre rouge, mais entouré de trente-deux rayons émaillés de rouge. Un second rang de rayons émaillés de blanc formait une croix à quatre branches entre lesquelles se trouvaient douze fleurs de paulownia impérial représentées de face. Une plaque identique était portée au sein gauche. La décoration était suspendue à un ruban rouge liseré de blanc par une bélière semblable à celle des autres classes.  Cette classe particulière a été séparée de l'ordre du Soleil levant en 2003 pour former un ordre distinct : celui des fleurs de Paulownia, qui se situe en ordre de préséance entre ceux du Chrysanthème et du Soleil levant. Dans le même temps, ce dernier, auparavant réservé aux hommes, a été ouvert aux femmes.

L’ est un ordre japonais établi en 1875 par l'empereur Meiji. Cet ordre a été la première décoration créée par le gouvernement japonais. Il a été institué le par décret en Conseil d’État. Comportant à l'origine une classe unique, il a été réorganisé en neuf classes en 1888. Jusqu'à sa réforme en 2003, il était réservé aux hommes et constituait la plus haute distinction japonaise après l'ordre du Chrysanthème. Son équivalent féminin était l'ordre de la Couronne précieuse.

The is a Japanese order, established in 1875 by Emperor Meiji. The Order was the first national decoration awarded by the Japanese government, created on 10 April 1875 by decree of the Council of State. The badge features rays of sunlight from the rising sun. The design of the Rising Sun symbolizes energy as powerful as the rising sun in parallel with the "rising sun" concept of Japan ("Land of the Rising Sun").  The order is awarded to those who have made distinguished achievements in international relations, promotion of Japanese culture, advancements in their field, development in welfare or preservation of the environment. Prior to the end of World War II, it was also awarded for exemplary military service. Beginning in 2003, the two lowest rankings (7th and 8th classes) for the Order of the Rising Sun were abolished, with the highest degree becoming a separate order known as the Order of the Paulownia Flowers, with the single rank of Grand Cordon.  While it is the third highest order bestowed by the Japanese government, it is however generally the highest ordinarily conferred order. The highest Japanese order, the Order of the Chrysanthemum, is reserved for heads of state or royalty, while the second highest order, the Order of the Paulownia Flowers, is mostly reserved for politicians.  The modern version of this honour has been conferred on non-Japanese recipients beginning in 1981 (although several foreigners were given the honor before World War II); and women were awarded the Order starting in 2003 (previously, women were awarded the Order of the Precious Crown). The awarding of the Order is administered by the Decoration Bureau of the Cabinet Office headed by the Japanese Prime Minister. It is awarded in the name of the Emperor and can be awarded posthumously.


Princess Elisabeth of Saxe-Altenburg (1865–1927)

Famille.

Second enfant du prince Maurice de Saxe-Altenbourg (1829-1907) et de la princesse, née princesse Augusta de Saxe-Meiningen (1843-1919).

Mariage et descendance.

Le 27 avril 1884, à Saint-Pétersbourg, la princesse Élisabeth de Saxe-Altenbourg épousa le grand-duc Constantin Constaninovitch de Russie.  De cette union naquirent neuf enfants :

Biographie.

Élisabeth Maria Agnès, Augusta, princesse de Saxe-Altenbourg, duchesse de Saxe naquit le 25 janvier 1865 à Meiningen. Elle reçut l'éducation des princesses allemandes de son époque : foi chrétienne, apprentissage du français, culture littéraire et classique, piano et bonnes manières, mais la jeune princesse ne se distingua pas particulièrement. Elle rendait visite avec ses parents à ses nombreux cousins à travers l'Europe, lorsqu'elle fit la connaissance à Altenbourg de l'un d'entre eux, à l'âge de seize ans. Il s'agissait du grand-duc Constantin Constantinovitch de Russie. Le père d'Élisabeth et la mère de Constantin étaient cousins germains.  Il fut, entre les familles respectives, question de projets de mariage ; mais le grand-duc Constantin, jeune homme de 24 ans aux goûts littéraires et aux tendances à l'introspection, ne correspondit pas avec la jeune fille, comme il lui avait pourtant promis. Deux ans plus tard, elle se rendit avec ses parents à une visite de famille à la Cour de Russie et les fiançailles furent annoncées, bien que la jeune princesse souhaitât demeurer fidèle à la religion luthérienne.  Le matin de la cérémonie du mariage, le 27 avril 1884, elle écrivit au grand-duc, fervent orthodoxe, une lettre rassurante :« Je vous promets que je ne ferai rien pour vous fâcher ou vous blesser au prétexte de nos religions séparées, je vous réaffirme combien je vous aime... »  Dès lors, elle deviendra la grande-duchesse Élisabeth Mavrikievna, en russe "Елизавета Маврикевна", dite affectueusement dans le cercle de famille "Mavra". Le couple vécut une heureuse union pendant plus de trente ans, malgré un penchant secret du grand-duc envers les hommes.  La grande-duchesse Constantin était une femme ordinaire, intéressée par les affaires journalières, elle portait beaucoup d'intérêt aux potins, spirituellement elle n'était pas proche de son époux, elle ne partageait pas ses inspirations créatives. Au cours des années, son époux devint de plus en plus froid avec son épouse.

Le destin tragique des fils de la grande-duchesse.

Ses fils les princes Igor, Constantin, Ioann et Gabriel furent arrêtés après la prise du pouvoir par les Bolcheviks en octobre 1917. Le prince Gabriel Constantinovitch de Russie fut détenu à Petrograd (nouveau nom de Saint-Pétersbourg) ; ses trois frères furent déportés à Alapaïevsk dans l'Oural. Ils furent détenus pendant de longs mois avec la grande duchesse Élisabeth, le prince Vladimir Pavlovitch Paley et le grand-duc Sergue Mikhaïlovitch. Dans la nuit du 17 juillet au 18 juillet 1918 (vingt-quatre heures après l'assassinat de Nicolas II et de sa famille à Iekaterinbourg), les prisonniers d'Alapaïevsk furent massacrés par leurs gardiens. Leurs corps furent retrouvés par l'Armée blanche et emmenés en Chine où ils furent inhumés en l'église des Martyrs, près de Pékin.  Après l'intervention de Gorki, le prince Gabriel Constantinovitch fut finalement libéré. Gorki tenta sans succès de sauver plusieurs membres de la famille impériale de l'exécution. Le prince Gabriel et son épouse Nathalie, née Nesterovskaïa (1890-1950), émigrèrent et s'installèrent à Paris où il mourut le 18 février 1955.  Tatiana Constantinovna de Russie se réfugia en Roumanie. Elle s'installa plus tard avec ses enfants en Suisse. Elle devint religieuse et mourut à Jérusalem le 28 août 1970 dans le couvent orthodoxe du "Mont des Oliviers" dont elle était l'abbesse.

L'exil.

Après la Révolution d'Octobre, la grande-duchesse fut expulsé de son palais, elle s'établit dans un appartement situé sur le quai de la Neva. Elle quitta la Russie avec ses deux plus jeunes enfants et ses deux petits-enfants. Elle s'établit en Suède puis en Suisse et finalement en Allemagne.

Décès.

La grande-duchesse Constantin mourut d'un cancer le 24 mars 1927.

Élisabeth de Saxe-Altenbourg – plus formellement Son Altesse la princesse Élisabeth-Augusta-Marie-Agnès de Saxe-Altenbourg – est née le à Meiningen, dans le royaume de Saxe, et morte le à Leipzig en Allemagne, dans le Land de Saxe.

Elizabeth Mavrikievna (, "née" Princess Elisabeth Auguste Marie Agnes of Saxe-Altenburg; 25 January 1865 – 24 March 1927) was a Russian Grand Duchess by marriage. She was the wife of Grand Duke Konstantin Konstantinovich of Russia (1858–1915), whom she married in 1884 in Saint Petersburg, Russia.


Défense contre ce type d'attaque informatique.

Pour protéger du "flooding" un site Internet qui proposerait un formulaire permettant l'ajout d'une entrée dans une base de données, la solution est de mettre en place un système de CAPTCHA. L'utilisateur doit lire une image floutée et/ou brouillée, représentant une série de lettres ou de chiffres, et la recopier avant l'envoi du formulaire. Si un robot tente d'envoyer le formulaire à la volée ("flooder" la base de données) il ne pourra pas déchiffrer le "captcha". Le moyen de contourner sera la reconnaissance automatique de caractères après reconstitution de l'image, une opération difficile et normalement coûteuse (en termes de calcul informatique requis par l'attaquant) ce qui réduit d'autant la force du "flood". L'idée d'un "flood" étant d'avoir du volume en peu de temps, tout ce qui ralentit l'attaquant diminue l'efficacité de cette technique.  Dans le même style, au lieu d'une image, il peut y avoir une question/réponse du type "combien font quatre dont je retire 3 ?" et l'utilisateur devra répondre "1" pour valider le formulaire. Plus simple à mettre en place mais moins sécurisé.  Une protection classique est d'utiliser peu de ressource pour discriminer les requêtes inopportunes. C'est l'idée des filtres appliquée aux requêtes dans la programmation web. Par exemple, on peut "flooder" un serveur web (comme le serveur de Wikipedia lui-même) en lui envoyant des mauvaises requêtes d'authentification. Le serveur doit aller lire dans la base de données les "credentials" pour comparer le nom d'usager et son mot de passe fourni. Cette requête est coûteuse et requiert sans doute des accès disque. Une façon de réduire l'efficacité d'une telle attaque est de mettre une signature unique (suite de caractère aléatoire) sur chaque formulaire qui sera re-soumis automatiquement à chaque requête retournée au serveur. Toute signature inconnue sera rejetée par le serveur sans en considérer le contenu (et donc sans aller lire la base de données). Un attaquant qui veut donc encore "flooder" via l'authentification devra demander une "vraie" page de "login" signée pour chaque appel qu'il envoie au serveur. Par définition, le "floodeur" ne pourra pas aller plus vite que votre propre serveur à lui fournir des pages signées.  Il existe d'autres stratégies (filtre d'adresse IP après avoir identifié des attaques probables par exemple) mais aussi des stratégies de contournement (par exemple en attaquant à plusieurs, à partir d'endroits différents ou en détournant les ressources d'une institution).

En informatique, le flood (/flʌd/) ou flooding est une action généralement malveillante qui consiste à envoyer une grande quantité de données inutiles dans un réseau afin de le rendre inutilisable, par exemple en saturant sa bande passante ou en provoquant le plantage des machines du réseau dont le déni de service est la conséquence possible.  "Flood" est un anglicisme désignant une inondation, illustrant ainsi le flux de données ininterrompu et excessif transitant sur le réseau, provoquant alors des dégâts. Il a donné un verbe, "flooder", et la personne qui "floode" est un "floodeur".  Sur Usenet, IRC ou des chats, le "flood" consiste à envoyer de nombreux messages avec le même mot ou les mêmes lettres sur un groupe ou un canal de discussion sur une courte période de temps, ce qui rend la lecture très difficile, voire impossible, pour les autres participants.  Cette technique peut aussi être utilisée contre un serveur Internet, en envoyant un grand nombre de requêtes pour provoquer un trafic important. Le service est alors dégradé pour les autres utilisateurs, dans les cas extrêmes le serveur peut aussi interrompre totalement le service sous l'effet de la charge du "flood".  Par extension, on utilise aussi le terme "flood" pour désigner une quantité importante de messages inutiles envoyés par une même personne (ou répétés par d'autres par la suite) sur une liste de diffusion ou un forum sur Internet. On parle plutôt de "troll" quand ces messages sont délibérément polémiques, et de "flood" quand les messages sont répétitifs, dépourvus de sens, n'ayant aucun rapport avec le sujet initial ou ne revêtant aucune utilité particulière.  Sur les forums, le "flood" nuit à la lisibilité de l'espace virtuel où l'internaute vient généralement chercher une information en particulier et est alors confronté à une multitude de messages ne lui apportant aucun renseignement et l'obligeant donc soit à faire une recherche en se servant de l'outil mis à disposition par le forum, soit à parcourir les pages de messages en quête de l'élément recherché.  Sur Twitter, l'usage répété et non différencié du "hashtag #FF" peut être considéré comme du "flood".  Certaines actions malveillantes consistent à automatiser et distribuer le "flood" de façon à en accentuer et en prolonger l'effet nuisible sur une cible particulière.

Flooding or scrolling on an IRC network is a method of disconnecting users from an IRC server (a form of Denial of Service), exhausting bandwidth which causes network latency ('lag'), or just disrupting users. Floods can either be done by scripts (written for a given client) or by external programs.


Terminologie.

Lappelant est la partie qui fait appel. L'intimé est la partie en position de défendeur à l'instance d'appel. L'intimé peut effectuer un "appel incident" si le jugement de première instance ne lui avait donné qu'une satisfaction partielle.  Dans certains litiges, des parties peuvent être tantôt appelantes, tantôt intimées, suivant les dispositions du jugement dont il est fait appel. On peut ainsi avoir en appel un appelant principal, intimé incident, opposé à un intimé principal, appelant incident.

En droit canadien.

Droit pénal.

En droit pénal canadien, les procédures d'appel concernant les actes criminels sont prévues aux articles 673 et suivants du Code criminel.

Droit civil québécois.

En droit civil québécois, les règles concernant l'appel sont aux articles 30 à 32 et 367 et suivants du Code de procédure civile du Québec.

En droit suisse.

En droit suisse, l'appel est la voie de droit principale pour remettre en cause une décision de première instance au niveau cantonal. L'appel permet au tribunal de deuxième instance de prendre connaissance de l'affaire en pleine cognition, c'est-à-dire qu'il peut reprendre les faits et le droit (la voie de droit est dite « parfaite »).  Étant la voie de droit générale, il s'applique s'il n'y pas de disposition l'excluant (en LP par exemple) et si ses conditions sont remplies : la décision appelée doit être finale ou incidente, et si l'affaire est de nature patrimoniale, la valeur litigieuse doit être d'au moins .  L'appel implique un effet suspensif automatique, ainsi que dévolutif. Son effet est également réformatoire, la deuxième instance prenant une nouvelle décision qui remplace la première.  Il est depuis l’introduction du code de procédure civile (CPC) réglé au niveau fédéral. Si l'appel n'est pas ouvert, le recours l'est alors de façon subsidiaire.

En droit, l'appel est une voie de droit qui permet de contester ou d'annuler le jugement d'un tribunal. Sa définition varie selon les ordres juridiques.

In law, an appeal is the process in which cases are reviewed, where parties request a formal change to an official decision. Appeals function both as a process for error correction as well as a process of clarifying and interpreting law. Although appellate courts have existed for thousands of years, common law countries did not incorporate an affirmative right to appeal into their jurisprudence until the 19th century.


Biographie.

Guy Laliberté quitte la maison à l'âge de 14 ans et parcourt les rues du Québec et de l'Europe, faisant étalage de ses talents d'accordéoniste et de cracheur de feu.  Il est candidat aux élections fédérales canadiennes de 1980 dans la circonscription de Charlevoix en vue d'entrer à la Chambre des communes sous la bannière du Parti Rhinocéros. Il se présente alors sous le nom de Guy Pantouffe Laliberté et arrive en position avec 945 voix.  Laliberté crée le Cirque du Soleil en 1984 et il est depuis ce moment le guide de l'équipe de conception pour la création de tous les spectacles. En 1997, Guy Laliberté reçoit l'Ordre national du Québec, la plus haute distinction décernée par le gouvernement du Québec.  De plus, en 2001, il est nommé "Grand Montréalais" par l'académie du même nom.  En 2005, Guy Laliberté et le Cirque du Soleil sont cités dans le livre à succès en matière de stratégie business "Blue Ocean Strategy" écrit par les professeurs de l'INSEAD W. Chan Kim et Renée Mauborgne. Ainsi, Laliberté est donné en exemple pour sa stratégie originale consistant à créer un nouvel espace de marché inconnu jusqu'alors. Le , il lance sa fondation "One Drop" qui vise à assurer un meilleur accès à l'eau potable aux populations plus pauvres du monde en la dotant personnellement de 100 millions de dollars canadiens.  En août 2008, il cède 20 % des parts du Cirque du Soleil aux firmes Nakheel et Istithmar World Capital de Dubaï, ce qui lui laisse 80 % des parts selon "La Presse canadienne". La transaction est évaluée à 600 millions de dollars américains par le magazine "Forbes".  En 2009, la sortie d'une biographie non autorisée fait réagir Guy Laliberté qui demande qu'elle soit retirée.  En 2015, le Cirque du Soleil est vendu à un groupe américain privé et une firme chinoise.

Touriste spatial.

Le , NASA Watch rapporte que Guy Laliberté sera le prochain touriste spatial : il rejoint la Station spatiale internationale (ISS) pour 12 jours le à bord de la capsule spatial Soyouz, devenant ainsi le troisième québécois à aller dans l'espace après Marc Garneau et Julie Payette et le premier touriste de l'espace canadien. Il est également le neuvième canadien à être allé dans l'espace.  Il décolle le du cosmodrome de Baïkonour à bord d'un vaisseau Soyouz, en compagnie du cosmonaute russe Maxime Souraïev et de l'astronaute américain Jeffrey Williams. Son vaisseau s'arrime à la station spatiale SSI le vendredi .  La capsule Soyouz transportant le milliardaire canadien, le cosmonaute russe Guennadi Padalka et l'astronaute américain Michael Barratt atterrit au Kazakhstan à 08 h 31 heure de Moscou (04 h 31 TU). Le coût de son voyage s'élève à 35 millions de dollars américains.

Mission sociale et poétique.

Le , la Société Radio-Canada, via sa chaîne télévisuelle RDI, cède les ondes à Guy Laliberté de 20 h à 22 h heure locale afin que ce dernier présente une œuvre qualifiée, par la Société, de planétaire. "Le Devoir" qualifie le spectacle de . Le journaliste Marc Cassivi du journal "La Presse" affirme que le spectacle n'est pas à la hauteur du voyage spatial de Laliberté et des capacités du Cirque du Soleil. Le coût du spectacle est estimé entre 8 et 10 millions de dollars.

Poker.

En , Guy Laliberté termine en quatrième place de la édition du championnat World Poker Tour, gagnant alors . Cet événement s'est tenu dans un casino hébergeant un des spectacles du Cirque du Soleil. Il participe également à la quatrième saison de l'émission "High Stakes Poker". Il est surtout connu dans le monde du poker pour être l'un des plus gros perdants avec un déficit de 25 millions de dollars sur le jeu en ligne.

Vie privée.

Guy Laliberté est père de cinq enfants, les trois premiers avec Rizia Moreira, et deux derniers avec Claudia Barila. Kami Moreira-Laliberté, fils de Guy et Rizia Moreira, est un jeune pilote automobile canadien. Il commence sa carrière automobile en France, au sein du relevé Championnat de France de Formule 4 en 2015.  Il est par ailleurs propriétaire depuis 2007 de l'atoll de Nukutepipi en Polynésie française. En , Guy Laliberté confie au "Journal de Montréal" qu'il veut faire de cet endroit un abri où il peut accueillir famille et amis en cas de catastrophe :  Le , Guy Laliberté est placé en garde à vue par la gendarmerie de Papeete à Tahiti pour culture illégale de cannabis sur son atoll privé en Polynésie française.

Guy Laliberté, né le à Québec, au Canada, est un homme d'affaires québécois. Il est l'un des co-fondateurs et était le chef de la direction du Cirque du Soleil, dont il a détenu jusqu'à 80 % des actions avant de les vendre à des intérêts américains et chinois.  En 2009, sa fortune s'élève à 2,5 milliards de dollars américains, ce qui le classe au rang des personnes les plus riches de la planète, d'après le magazine "Forbes".

Guy Laliberté, (born 2 September 1959) is a Canadian billionaire businessman, and poker player. Along with Gilles Ste-Croix, he is the co-founder of Cirque du Soleil. In January 2018, Laliberté was ranked by "Forbes" as the 11th wealthiest Canadian.  Following an announcement from Cirque du Soleil in April 2015 concerning a change in ownership, Laliberté will maintain a stake in the business and will continue to provide strategic and creative input to the company.  In 1984, Laliberté founded Cirque du Soleil. The Canadian circus company's shows have since been seen by more than 90 million people worldwide. Prior, he busked, performing as an accordion player, stiltwalker and fire-eater. In 2006, Laliberté was named the Ernst & Young Canadian Entrepreneur of the Year. In 2007, he was named Ernst & Young World Entrepreneur Of The Year.


Historique.

En Allemagne nazie, la déportation des homosexuels masculins répondait non pas à une logique de persécution systématique (comme ce fut le cas notamment pour les populations juives ou roms), mais s'inscrivait dans une logique de répression des « indésirables » (asociaux, criminels…) ou des personnes considérées comme dangereuses par le régime en raison de leurs convictions (opposants politiques, Témoins de Jéhovah…). Étaient généralement déportés les homosexuels condamnés pénalement deux fois, dont une fois au moins au titre du paragraphe 175.  La déportation des lesbiennes est moins bien documentée et connue. À cela plusieurs raisons : tout d'abord, et contrairement aux homosexuels de sexe masculin, aucun texte en Allemagne nazie ne condamnait les actes sexuels entre femmes. La classification concentrationnaire ne comportait d'ailleurs pas non plus de triangle de couleur spécifique pour stigmatiser les seules lesbiennes. Les lesbiennes qui furent déportées l'ont été pour d'autres motifs, principalement la judaïté. Les cas recensés sont très rares, et on ne connait pas non plus de personnes pour lesquelles le lesbianisme fut explicitement invoqué comme unique motif de déportation. On a pu penser que les lesbiennes furent déportées comme « asociales » (catégorie comprenant entre autres les réfractaires au travail, les marginaux, des avorteuses, etc.) et donc porteuses du triangle noir. Là aussi, il n'existe pas de cas avéré répertorié à ce jour.  Les chiffres les plus fiables à ce jour ont été donnés par le sociologue allemand , qui estime le chiffre des déportés homosexuels dans les camps de concentration entre à , dont environ 53 % ont été tués.

Débats et reconnaissance.

La commémoration de la déportation homosexuelle est assez récente. Elle est le fait d'historiens ou encore d'associations identitaires. En France, les Flamands roses ou Le Mémorial de la Déportation Homosexuelle sont des associations qui ont impulsé cette dynamique de mémoire.  En France, une polémique éclate en 2012, quand dans le cadre d'une interview, le député UMP Christian Vanneste qualifie de la déportation de personnes homosexuelles en France lors de la Seconde Guerre mondiale : . Alors qu'il est violemment attaqué dans la presse et par plusieurs associations LGBT, l'historien Serge Klarsfeld confirme qu'il n'y a pas eu en France de politique de déportation des homosexuels, hormis en Alsace-Moselle, région allemande à cette période. Les données les plus récentes des historiens montrent en effet que l'homosexualité n'est mentionnée dans les motifs de l'arrestation que pour 62 Français emprisonnés ou déportés, sur lesquels seulement 7 ou 8 l'ont été hors du Reich ou de la zone annexée, et parmi eux, 6 déportés l'ont été sous le motif principal de déportés politiques. La justice confirme à plusieurs reprises que les propos incriminés, conformes à la vérité historique, ne peuvent pas constituer un négationnisme, et ne tombent donc pas sous le coup de sanctions pénales.  À l'heure actuelle, c'est principalement l'association Les « Oublié(e)s » de la Mémoire qui œuvre pour la connaissance et la reconnaissance de cette mémoire en France. Elle a notamment obtenu en qu'une rue de Toulouse porte le nom de Pierre Seel, seul Français à avoir obtenu le titre de déporté à la suite de la répression de l'homosexualité par le régime nazi en Alsace annexée. Il faut cependant noter que Pierre Seel n'a jamais porté le triangle rose et n'était pas détenu en camp de concentration. Après une longue bataille personnelle, les autorités françaises l'ont assimilé à un déporté politique - comme la majorité des autres internés du camp de redressement de Schirmeck, où il fut prisonnier de mai à . Son homosexualité avait néanmoins été l'élément déclenchant de son arrestation par les nazis. Ce sont aussi Les « Oublié(e)s » de la Mémoire qui ont soutenu le projet visant à faire apposer à Mulhouse une plaque honorant sa mémoire ainsi que celle d'autres anonymes de cette ville, arrêtés et déportés pour motif d'homosexualité. Enfin, c'est à l'initiative de cette même association que, le , une plaque dédiée « À la mémoire des victimes de la barbarie nazie, déportées pour motif d'homosexualité » a été inaugurée en Alsace, sur le site de l'ancien camp de concentration de Natzweiler-Struthof : c'était une nouvelle étape dans la reconnaissance de la déportation pour ce motif, à partir d'un territoire français annexé par l'Allemagne nazie.  Ailleurs dans le monde, des plaques ou monuments rappellent la déportation des homosexuels par les nazis. On peut citer les villes d'Amsterdam, Tel Aviv, Berlin, Bologne, La Haye, Francfort, Cologne, Anchorage, Sydney, San Francisco et Montevideo. De même, des plaques ont été apposées sur les sites d'anciens camps de concentration, notamment : Mauthausen, Neuengamme, Dachau, Sachsenhausen, Ravensbrück et Buchenwald.  Le dernier survivant connu de cette déportation était Rudolf Brazda qui fut déporté près de trois ans à Buchenwald, faisant suite à deux condamnations au titre du paragraphe 175. Il est mort le à l'âge de .  En 2016, une journée d'études universitaire est organisée par Les « Oublié(e)s » de la Mémoire sur le thème « La répression des homosexuels pendant la Seconde Guerre mondiale en France - Une mémoire controversée devenue objet d'histoire ». Elle est soutenue par le ministère de la Défense.

Le triangle rose () était dans l'univers concentrationnaire nazi le symbole utilisé pour « marquer » les homosexuels masculins. Pouvant être de taille supérieure aux autres triangles marquant d'autres catégories de détenus, ce symbole de persécution, de discrimination, a été repris par la communauté homosexuelle comme symbole identitaire. , entre autres, s'en est servi dans un contexte différent : celui de l'épidémie du sida.

A pink triangle has been a symbol for various LGBTQ identities, initially intended as a badge of shame, but later reclaimed as a positive symbol of self-identity. In Nazi Germany in the 1930s and 1940s, it began as one of the Nazi concentration camp badges, distinguishing those imprisoned because they had been identified by authorities as homosexual men, a category that also included bisexual men and transgender women. In the 1970s, it was revived as a symbol of protest against homophobia, and has since been adopted by the larger LGBTQ community as a popular symbol of LGBTQ pride and the LGBTQ rights movement.


Biographie.

Son père s'appelait peut-être Hendrick Bramer, mais il est possible que le prénom « Hendrick » désigne également Leonard Bramer. En 1614, à l’âge de 18 ans, il entreprend un long voyage à travers la France qui l’emmène, en passant par Arras, Amiens et Paris, jusqu’à Aix-en-Provence, où il arrive en . Par la suite, il poursuit jusque Marseille, puis en Italie, à Gênes et Livourne, pour finalement arriver, plus tard la même année, à Rome.  Dans la « Ville éternelle », avec quelques autres artistes originaires du nord de l’Europe, il participe à la fondation, vers 1620, du groupe des Bentvueghels, et reçoit parmi eux le surnom de « "Nestelghat" ». Il sera également surnommé en italien "Leonardo della Notte", à cause de ses tableaux d'ambiance nocturne.  À Rome, il partage le même toit que l’artiste Wouter Crabeth, de la ville de Gouda, et entre en conflit avec Claude Gellée. C'est là aussi qu'il écrit un poème dédié à Wybrand De Geest. Il demeure en Italie jusqu’en . Il séjourne la plupart du temps à Rome, mais se rend également de façon épisodique à Mantoue et à Venise, souvent pour y effectuer la livraison de marchandises, ou pour rencontrer Domenico Fetti.  Vers 1628, il rentre à Delft, où il est admis dans la guilde de Saint-Luc locale et où, l'année suivante, il devint membre de la "Schutterij". Parmi ses commanditaires néerlandais figurent alors des membres de la Maison d'Orange, parmi lesquels le prince Frédéric-Henri, et des bourgmestres et échevins locaux. Dessinateur talentueux et appliqué, Bramer fut un artiste à multiples facettes ; ainsi conçut-il des tapisseries et réalisa-t-il des fresques, certaines en trompe-l’œil, pour la Huis Honselaarsdijk, la Huis ter Nieuburch et la "Prinsenhof" (la « Cour des Princes ») à Delft. Ces dernières œuvres, à cause du climat néerlandais, sont aujourd’hui malheureusement perdues.  En 1648, Leonard Bramer entame un nouveau voyage à Rome, où il reste jusqu'au début des années 1650, avant de retourner définitivement à Delft.  Il connaît tous ses contemporains de Delft; ainsi en 1653 prend-il la défense de Johannes Vermeer lorsque sa future belle-mère essaye d’empêcher le mariage de sa fille et de ce dernier…  Ceci laisse supposer que Vermeer fut l’élève de Bramer, bien que leurs façons de peindre diffèrent sensiblement ; le style de Bramer est sombre et exotique, nerveux, mais il possède aussi une très bonne technique dans le rendu des reflets de la lumière. Son célèbre "Album Bramer" (dessiné entre 1642 et 1654, et qui se trouve aujourd’hui à Leyde) contient bon nombre d’esquisses faites d’après des peintures qui appartenaient à des collections de Delft.  Bramer fut influencé par Adam Elsheimer et Agostino Tassi, un peintre de fresques. De l’inventaire de Gaspar Roomer, il ressort que celui-ci possédait 1 500 dessins de Bramer. Parmi ses dessins, la série probablement la plus étonnante est celle désignée sous le nom de « "Straatwerken" » (« Œuvres de rue »).  Bramer, bien que catholique, semble cependant ne s’être jamais marié. Il devait rester productif jusqu’à sa mort, survenue en 1674.

Leonard Bramer, Leonaert Bramer ou Leendert Bramer, né le à Delft, où il est enterré le ) est un dessinateur et peintre néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or. À l’origine spécialisé dans les scènes de genre et les sujets historiques, il est l’un des rares peintres du nord de l’Europe à avoir réalisé des fresques. On le considère aussi comme ayant pu être l'un des maîtres de Johannes Vermeer, bien que leurs styles soient assez différents.

Leonaert Bramer, also Leendert or Leonard (24 December 1596 – 10 February 1674 (buried)), was a Dutch painter known primarily for genre, religious, and history paintings. Very prolific as a painter and draftsman, he is noted especially for nocturnal scenes which show a penchant for exotic details of costume and setting. He also painted frescos—a rarity north of the Alps—which have not survived, as well as murals on canvas, few of which are extant. Bramer is one of the most intriguing personalities in seventeenth-century Dutch art.


Biographie.

De janvier à août 1968, sous la direction du leader du Parti communiste, Alexandre Dubček, les Tchécoslovaques expérimentent le Printemps de Prague. En août, les troupes soviétiques et celles d'autres pays du Pacte de Varsovie envahissent la Tchécoslovaquie. Ceci mène à l'éviction de Dubček et à ce qui fut connu pour être la Normalisation en Tchécoslovaquie. Moins d'un mois après l'invasion, Plastic People of the Universe est formé. Maurice Najman, qui avait fondé les comités d'action lycéens à Paris juste avant mai 1968, sera mis en contact avec eux. Un meeting de soutien contre leur interdiction donnera lieu à la Charte 77.  Le bassiste Milan Hlavsa forme le groupe en 1968, largement inspiré de Frank Zappa et the Velvet Underground (le groupe de Zappa, the Mothers of Invention, avait un morceau intitulé "Plastic People" sur l'album "Absolutely Free" sorti en 1967). L'historien et critique tchèque Ivan Jirous devient leur manager et directeur artistique l'année suivante endossant un rôle similaire à celui d'Andy Warhol avec le Velvet Underground. Jirous présente Hlavsa au guitariste Josef Janíček et Jiří Kabeš. Le gouvernement communiste tchèque révoquera la licence des musiciens en 1970.  En 1976, the Plastics et d'autres musiciens de la scène underground sont arrêtés et mis en examen par le gouvernement communiste pour faire un exemple. Ils sont accusés de et emprisonnés entre 8 et 18 mois. Paul Wilson est déporté, malgré son départ du groupe en 1972. Bien que le groupe ne soit associé à aucune idéologie politique, les accusations du régime communiste contre eux finiront en manifestations. L'album "Jak bude po smrti" (Ce qu'il y aura après la mort) sorti en cassette-audio en 1979 tient son nom d'un texte du philosophe Ladislav Klima. Il contient un morceau du même nom et deux autres intitulés "Slavná Nemesis" (Némésis la Glorieuse) et "Jsem absolutní vůle" (Je suis la volonté absolue), titres que l'on retrouve chez Klima et qui comportent des extraits de ces écrits. Sa réédition en 1998 sur support CD est illustrée par une photo de L. Klíma. En 2009, le groupe de rock expérimental Agon Orchestra et PPU enregistrent l'album "Obešel Já Polí Pět" dans lequel figure les morceaux de 1979 enregistrés en 2003 lors d'un concert "au rythme de Ladislav Klíma" pour reprendre le nom donné au concert, et aussi les versions de l'époque. Là encore, la pochette est illustrée par une photographie de Klima.  Malgré leurs confrontations avec le gouvernement, les musiciens ne se sont jamais considérés comme activistes et ont toujours clamé leur amour pour la musique. Le groupe se sépare en 1988, certains des membres formant le groupe Půlnoc, qui sera brièvement au label américain Arista Records. À la suggestion du président Havel, ils se réunissent en 1997 pour célébrer le anniversaire de la Charte 77.  Milan Hlavsa décède en 2001 d'un cancer du poumon. Le groupe ne continuera pas sans leur leader et compositeur. Cependant, après de longues discussions, ils décident de continuer pour honorer la mémoire de Hlavsa. Eva Turnová du groupe DG 307 devient leur nouveau bassiste.

The Plastic People of the Universe (PPU) est un groupe de rock tchèque, originaire de Prague. Groupe le plus représentatif de la culture clandestine de Prague durant la normalisation en Tchécoslovaquie (1968-1989), avant-gardiste et influencé notamment par le Velvet Underground, il est dans le collimateur du régime communiste, et du fait de son non-conformisme subit souvent de sérieux problèmes comme des arrestations.

The Plastic People of the Universe (PPU) is a Czech rock band from Prague. It was the foremost representative of Prague's underground culture (1968–1989), which had gone against the grain of Czechoslovakia's Communist regime. Due to their non-conformism, members of the band often suffered serious repercussions such as arrests. The group continues to perform despite the death of its founder, main composer and bassist, Milan "Mejla" Hlavsa in 2001.


Géographie.

L'arc des Beskides est approximativement de de long sur de large. Il s'étend du sud-est de la région de Silésie et du nord-ouest de la région de Moravie dans la direction ouest-est vers l'Ukraine en passant par le nord des montagnes de Tatras et des Piénines.  Les limites occidentales butent avec les Beskides moravo-silésiennes et la porte de Moravie qui les sépare des Sudètes à l'ouest. La définition de la frontière orentale des Beskides est floue : les sources les plus anciennes font référence aux sources de la rivière Tisza, les plus récentes placent la frontière orientale des Beskides au col d'Oujok près de la frontière polono-ukrainienne. Le point culminant du massif dépend de cette définition, le sommet le plus haut de sa partie occidentale étant le Babia Góra ("Babia hora" en slovaque) à la frontière polono-slovaque.  La crête de la montagne est parfois une ligne de partage des eaux séparant le bassin hydrographique de l’Oder et de la Vistule au nord de celui du Danube au sud ; elle représente ainsi une partie de la ligne de partage des eaux mer Baltique – mer Noire.  Les Beskides sont riches en forêts et minerais de charbon. Elles furent autrefois riches en minerais de fer, et d'importantes usines y virent le jour à Ostrava et Trinec. Il y a de nombreuses attractions touristiques, dont des églises d'époque en bois et des stations de ski à la popularité croissante.

Subdivisions.

La manière dont les chaînes des Beskides sont regroupées ne sont pas les mêmes d'un pays à l'autre. Selon la conception actuelle, la partie occidentale des Beskides fait partie des Carpates occidentales extérieures. Les Beskides centrales ou basses Beskides ("Nízke Beskydy" en slovaque) forment la jonction avec les monts Bieszczady à l'est. Toutes ces montagnes sont également sont parfois considérées comme faisant partie des Beskides orientales qui, au sens large, s'étendent par-delà la frontière entre la Pologne et l'Ukraine le long des Beskides Carpates orientales extérieures jusqu'à la Roumanie. Selon la classification des Beskides au sens orographique et géomorphologique on distingue :

Les Beskides (en ; en tchèque et ; en ) est le nom traditionnellement attribué à une succession de massifs montagneux des Carpates (l'arc extérieur des Carpates occidentales et des Carpates orientales) s'étendant du nord-est de la Tchéquie, le long de la frontière entre la Pologne et la Slovaquie jusqu'à l'ouest de l'Ukraine.  Le nom "Beskid / Beskidy", derivé du moyen bas allemand : "beshêt, beskēt", « partage », est entendu dans le sens de la limite séculaire entre les royaumes de et de Hongrie depuis le Moyen Âge.

The Beskids or Beskid Mountains (, , , ("Beskydŷ"), ("Beskydy")) are a series of mountain ranges in the Carpathians, stretching from the Czech Republic in the west along the border of Poland with Slovakia up to Ukraine in the east.  The highest mountain in the Beskids is Babia Góra, at 1,725 m metres (5,659 ft).


Historique.

Le chien de garenne des Canaries est présent sur toutes les îles, et notamment sur l'île de la Grande Canarie et sur l'île de Tenerife. La race est d'origine égyptienne et a peut_être été importée aux îles Canaries durant l'Antiquité par les Phéniciens, les Grecs, les Carthaginois et par les Égyptiens. Plusieurs gravures, statues ou bas-reliefs égyptiens représenteraient le chien de garenne des Canaries selon le standard de la race.

Standards.

C'est un chien de taille moyenne, longiligne, élancé, léger et extrêmement résistant. Le squelette est bien développé. La musculature est très développée, sèche. L'absence de couche de graisse permet de discerner le gril costal, la colonne vertébrale et les os de la hanche. La tête est allongée, en forme de cône tronqué. Les yeux de petite taille sont obliques, en forme d'amande. La couleur est ambre plus ou moins foncée en accord avec la couleur de la robe. Les oreilles sont assez grandes, triangulaires. La queue apparaît comme un prolongement de la croupe. Elle est portée pendante, ou levée en forme de faucille, jamais enroulée. Le bout est un peu effilé et habituellement blanc.  Le poil est lisse, court et serré de préférence rouge et blanc, le rouge pouvant être plus ou moins intense, allant de l'orange au rouge foncé (acajou).

Caractère.

Le chien de garennes de Canaries est décrit comme courageux, nerveux, agité et extrêmement dynamique par le standard de la race. Il est très attaché à son maître et doté d'une excellente endurance.

Utilité.

Le chien de garenne des Canaries est un chien de chasse spécialisé dans le lapin. La race est adaptée aux terrains des îles Canaries. Le flair prodigieux, sa vue et son ouïe. Il supporte aisément les températures élevées et est extrêmement endurant, décrit comme pouvant chasser du lever du soleil jusqu'à la tombée de la nuit. Il s'agit d'un chien pisteur qui ne doit ni aboyer, ni attraper le gibier pendant son travail au flair. Le chien de garennes des Canaries est également utilisé en chasse combinée avec le furet.

Le chien de garenne des Canaries ou podenco canario est une race de chien originaire des îles Canaries. La Fédération cynologique internationale le répertorie dans le groupe 5, section 7, standard n° 329.  Ce chien chasse le lapin dans des terrains difficiles grâce à son ouïe, sa vue et son flair.

Podenco Canario (In English: "Canary Island Podenco", "Canary Island Hound", or "Canarian Warren Hound") is a breed of dog from the Canary Islands. The Podenco Canario is still used today, primarily in packs, most often for the sport hunting of rabbits. The word "podenco" in Spain refers to a certain type of dog, typically rabbit hunters with the same body shape. "Canario" is a reference to its region of origin, the Canary Islands. The Spanish Kennel Club, Real Sociedad Canina de España, recognises the following similar dog breeds that use the identifier "podenco" in their names: Podenco Andaluz, Podenco Ibicenco, and Podenco Valenciano.


Biographie.

Samuel van Hoogstraten, né le à Dordrecht, fait d’abord son apprentissage vers 1640 dans sa ville natale auprès de son père, Dirk van Hoogstraten. À la mort de celui-ci, en , il part vivre à Amsterdam, où il fréquente, jusqu'en 1648, en même temps que Carel Fabritius et Furnerius, l’atelier de Rembrandt. Il se met ensuite à enseigner à son tour. Après avoir peint des portraits à La Haye, il revient à Dordrecht, avant la fin de l'année 1647  Il entreprend ensuite, à partir du , une série de voyages ; jusqu'en 1652, il se trouve en Allemagne — après avoir visité Arnheim et Cologne, il séjourne trois jours à Francfort et cinq à Augsbourg — puis, "via" Ratisbonne, à Vienne, où son frère Jan van Hoogstraten était établi comme peintre d’histoire et de scènes de genre. Là, il est accueilli le par Ferdinand III, qui lui remet une médaille d’honneur, une décoration que le peintre allait représenter dans bon nombre de ses œuvres, notamment des natures mortes, et dans des livres.  Van Hoogstraten passe l’année 1652 à Rome, où il figure parmi les membres des Bentvueghels – ceux-ci lui donneront le surnom de "Batavier" (« le Batave »). Il visite également Naples, avant de revenir à Vienne l’année suivante.  En 1654, il est de retour à Dordrecht. Il s'y marie en , et y exercera la fonction de directeur d’un hôtel des monnaies. Il quitte de nouveau sa ville natale entre 1662 et 1666, période qu’il passe à Londres, et entre 1668 et 1671, période durant laquelle il séjourne à La Haye ; le , il y devient membre de la Confrérie Pictura.  Il est mort le à Dordrecht, à l’âge de 51 ans.

Œuvre.

Analyse de l'œuvre.

De Van Hoogstraten ont été conservées un certain nombre d’œuvres témoignant qu’il s’efforça d’imiter différents styles à différentes périodes. Dans ses premières œuvres, dont son autoportrait de 1644, il imite Rembrandt. Il poursuit dans cette veine au moins jusqu’en 1653, année où il réalise son "Homme à la fenêtre". Ce tableau, l’un des exemples les plus caractéristiques de sa manière, fait partie des collections du Kunsthistorisches Museum de Vienne.  Une vue de la "Burgplatz" de Vienne, datée de 1652, montre son talent comme peintre d’architecture. Contrastant avec cette œuvre, des toiles comme "Femme lisant une lettre en traversant une cour" (Mauritshuis, La Haye) ou "Femme consultant un docteur" (Rijksmuseum, Amsterdam) imitent De Hooch (1629-1684). Parmi ses autres sources d’inspiration, on peut citer Jan Steen (1626-1679) et Gabriel Metsu (1629-1667). L’une des dernières œuvres qui soient restées de lui est un portrait de Mathys Van den Brouck, daté de 1670.  Van Hoogstraten utilisa également son habileté à rendre la perspective pour construire des boîtes d’optique. Par exemple, sa "Boîte d’optique avec des vues intérieures d’une maison néerlandaise" contient des vues convaincantes en trois dimensions qui peuvent être observées par des orifices situés de chaque côté de la boîte.  C’est peut-être sous l’influence de Carel Fabritius qu’il commença à s’intéresser à la problématique de la perspective et, en même temps, à celle du trompe-l'œil en peinture, qu’il mit du reste en pratique pour la décoration de certains intérieurs (Mauritshuis, La Haye).  Il est également l’auteur de gravures, et certaines de ses estampes sont toujours conservées. Son portrait, qu’il grava lui-même à l’âge de 50 ans, existe toujours.  Van Hoogstraten doit sa célébrité à une carrière à multiples facettes, comme poète et peintre, mais aussi à son ardeur à gravir les échelons sociaux. En plus de diriger un hôtel des monnaies, il consacra une partie de son temps à des travaux littéraires. Son œuvre maîtresse est un livre sur la peinture : "Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst" ("Introduction à l'école supérieure de la peinture", Rotterdam, 1677) qui est, autant par son volume que par son envergure théorique, l’un des traités du genre les plus ambitieux qui aient été publiés aux Pays-Bas au . Il y traite de questions telles que la persuasion et l’illusion picturales, les principes moraux du peintre et la relation entre la peinture et la philosophie, avec des références à différents auteurs anciens ou contemporains. Tout en étant une réaction aux idées internationales, celles essentiellement du sud de l’Europe, que Van Hoogstraten a pu rencontrer au cours de ses voyages, le traité est également le reflet de discussions et de réflexions de l’époque sur l’art pratiqué par les ateliers néerlandais. Le livre devait connaître un certain succès ; il compte, avec les œuvres de Carel Van Mander (1548-1606) ou d’Arnold Houbraken (1660-1719), parmi les classiques de la littérature sur l’art.  Van Hoogstraten a aussi composé des sonnets et des tragédies. C’est à lui que l’on doit d’avoir rapporté certaines citations connues de Rembrandt.

Liste et galerie.

Quelques-unes parmi les œuvres les plus connues de Van Hoogstraten :

Samuel Dirksz van Hoogstraten, né le à Dordrecht où il meurt le , est un peintre, graveur, poète et théoricien de l’art néerlandais (Provinces-unies) du siècle d’or. Il réalisa aussi bien des portraits que des scènes de genre, des paysages, des peintures de sujets historiques, des représentations d’animaux et des natures mortes.

Samuel Dirksz van Hoogstraten (2 August 1627, Dordrecht – 19 October 1678, Dordrecht) was a Dutch painter of the Golden Age, who was also a poet and author on art theory.


Historique.

Le pont fut construit par le consul de Rome Caius Claudius Nero en -206 à la suite de la défaite infligée aux Carthaginois à la bataille du Métaure. En 109 av. J.-C. le censeur Marcus Æmilius Scaurus restaura l'ancien pont. En 312, l'empereur Constantin battit son rival Maxence entre ce pont et Saxa Rubra lors de la bataille du pont Milvius.  Le pont fut rénové durant le Moyen Âge par le moine Acuzio puis, en 1429, le pape Martin V fit réparer l'ouvrage qui s'écroulait par l'architecte Francesco da Genazzano. Quatre siècles plus tard, en 1805, la reconstruction de l'entrée triomphale fortifiée fut confiée à Giuseppe Valadier par le pape Pie VII. Le pont fut partiellement détruit en 1849 par les troupes de Giuseppe Garibaldi dans le but de ralentir les troupes françaises du général Oudinot. Le pape Pie IX le fit restaurer dès l'année suivante et l'agrémenta d'une sculpture, "l'Immaculée", figurant Jean Népomucène, s'ajoutant à la précédente œuvre "Le Baptême du Christ" de Francesco Mochi (de part et d'autre de la route). Depuis 1978, le pont est réservé aux piétons, la circulation automobile ayant été totalement détournée sur le pont Flaminio voisin.

Art et cadenas d'amour.

Les rives du fleuve accueillent tous les dimanches sous le pont un marché des antiquités.  Depuis 2006, à la suite des héros du romancier Federico Moccia (de l'ouvrage et du film "Ho voglia di te"), les couples d'amoureux ont pris l'habitude d'accrocher des cadenas d'amour au lampadaire central du pont avant d'en lancer la clé derrière eux dans le Tibre. Le lampadaire a dû être remplacé après qu'il eut ployé sous le poids des cadenas en avril 2007.

Le pont Milvius (en italien "Ponte Milvio", dans l'usage familier des Romains "Ponte Mollo" — littéralement "pont mou" — aussi, en latin : "pons Milvius" ou "pons Mulvius") est un pont romain en arc fortifié-porte de ville du sur le Tibre à Rome en Italie. Il est un des principaux ponts de Rome, de l'actuel quartier de Flaminio, à du centre historique, là où la via Flaminia et la via Cassia se rejoignaient pour franchir le fleuve, ancienne porte de ville stratégique du nord de la ville de Rome.

The Milvian (or Mulvian) Bridge ( or ; or ) is a bridge over the Tiber in northern Rome, Italy. It was an economically and strategically important bridge in the era of the Roman Empire and was the site of the famous Battle of the Milvian Bridge.


Abbaye territoriale de la Très-Sainte-Trinité de Cava

Territoire.

L'abbaye territoriale est enclavée dans l'archidiocèse d'Amalfi-Cava de' Tirreni située sur la province de Salerne, les autres parties de cette province sont partagées par les diocèses de Nocera Inferiore-Sarno, de Teggiano-Policastro, et de Vallo della Lucania. Son territoire couvre une superficie de avec 1 paroisse.

Historique.

En 1011, Alferio Pappacarbone se retire en ermite dans une grotte et attire bientôt de nombreux disciples ; une église est édifiée qui est terminée en 1025 quand le prince Guaimar III et son fils Guaimario IV donnent par un décret à la nouvelle communauté les zones boisées et les terres cultivables tout autour de la grotte. Par le même décret, la communauté monastique se voit accorder, entre autres privilèges, l'exonération d'impôts et la libre désignation des abbés par l'abbé prédécesseur ou par la communauté elle-même.  Les trois premiers siècles de l'histoire de l'abbaye sont resplendissants et les quatre premiers abbés sont reconnus saints par l'Église ( Alferio Pappacarbone, Léon, Pierre et Costabile Gentilcore), huit autres bienheureux (Simon, Falcon, Marin, Benincasa, Pierre , Balsame, Léonard, Léon II). Saint Pierre , neveu d’Alferio, agrandit le monastère avec des centaines d’églises et de monastères dépendants disséminés dans le sud de l’Italie. Le pape Urbain II, qui l'avait rencontré à Cluny, visite l'abbaye en 1092 et consacre la basilique. Les papes, en plus de confirmer les dons, accorde le privilège de l'exemption. L'abbé de Cava de 'Tirreni finit par avoir une juridiction spirituelle sur les terres et les églises dont l'abbaye possède la propriété, dépendant uniquement du pape.  Le , le pape Boniface IX confère le titre de ville au pays de La Cava et élève l'abbaye au titre d'abbaye territoriale. Le monastère n'est plus gouverné par un abbé mais par un prieur soumis à l'évêque avec la communauté des moines formant le chapitre de la cathédrale. L'évêque, qui est censé être laïc, jouit de tous les privilèges et droits d'un abbé régulier qui doit résider dans l'abbaye, dont l'église est déclarée cathédrale du nouveau diocèse. Une nouvelle révolution est vécue par l'abbaye en 1431, lorsque l'abbé Angelotto Fosco est élevé à la dignité de cardinal qui perçoit les revenus de l'abbaye et du diocèse. Ainsi commence la période des abbés commendataires.  L'abbaye est sous le régime de la commende pendant plus de soixante-dix ans par des abbés qui ne résident pas habituellement dans le monastère, mais le confie à des vicaires généraux. En 1485, le pape Innocent VIII confie l'abbaye au cardinal Oliviero Carafa qui décidé de renoncer à la commanderie et restaure la vie cloîtrée. Par conséquent, le , le monastère est rattaché à la congrégation réformé de Sainte Justine de Padoue (connue plus tard sous le nom de congrégation du Mont-Cassin puis congrégation de Subiaco Mont-Cassin depuis 2013) par la bulle du pape Alexandre VI.  Aux et , l’abbaye est rénovée. L'abbé Dom Giulio De Palma reconstruit l'église, le séminaire, le noviciat et diverses autres parties du monastère, mais certains éléments médiévaux restent importants. Les archives sont très importantes, avec environ 15000 parchemins du au et la bibliothèque qui rassemble, entre autres, de précieux manuscrits et des incunables. À la suite de la loi sur l'abolition du , l'abbaye est déclarée monument national et confiée à une communauté monastique sous la surveillance du gouvernement, se sauvant ainsi des ruines rencontrées par de nombreuses autres abbayes italiennes illustres.  L'abbaye territoriale subit une restructuration en 1979, lorsque son territoire est réduit à 4 paroisses, avec la gestion du de l'Avvocatella à San Cesareo et de saint Vincent Ferrier à Dragonea (frazione de Vietri sul Mare). En vertu du décret "Sanctissimae Trinitatis Cavensis" de la congrégation pour les évêques du , les paroisses de Corpo di Cava et de San Cesareo dans la municipalité de Cava de 'Tirreni et celle du hameau de Dragonea dans la municipalité de Vietri sul Mare passent sous la juridiction de l'archidiocèse d'Amalfi-Cava de 'Tirreni. Le décret entre en vigueur le . La communauté monastique garde la cathédrale monastique ainsi que le sanctuaire de la Madonna Avvocata sopra Maiori, appartenant à l'abbaye.

L'abbaye territoriale de la Très-Sainte-Trinité de Cava de' Tirreni (en latin : "abbatia territorialis Sanctissimae Trinitatis Cavensis" ; en italien : "") est une abbaye territoriale de l'Église catholique en Italie, suffragante de l'archidiocèse de Salerne-Campagna-Acerno et appartenant à la région ecclésiastique de Campanie.

La Trinità della Cava (), commonly known as Badia di Cava, is a Benedictine territorial abbey located near Cava de' Tirreni, in the province of Salerno, southern Italy. It stands in a gorge of the Finestre Hills.


Biographie.

Enfance et formation.

Sa mère est jamaïcaine et son père italo-britannique. Son père est partiellement aveugle et sourd, tandis que sa mère est à moitié aveugle. En raison de ses différents handicaps, Ewen a toujours pris soin de ses parents. Fille aînée, elle a un frère et une sœur plus jeunes, Kiel et Shereen.  Elle n'a que quatre ans lorsqu'elle commence à chanter et prendre des cours de danse.  Elle fréquente l'école primaire de New City puis la Brampton Manor Academy avant d'être transféré à l'école de théâtre Sylvia Young, après avoir reçue une bourse.

Carrière.

Débuts de carrière précoces et Eurovision (1998-2009).

Jade Ewen a commencé sa carrière avec le rôle de la jeune Nala dans une production du West End, "Le Roi lion". C'est encore une étudiante, lorsqu'elle apparaît dans des séries télévisées au Royaume-Uni et en Australie.  En 2001, elle joue dans cinq épisodes de la série pour enfants, "The Ghost Hunter". Entre 2003 et 2004, elle rejoint la distribution principale de la série télévisée australienne "Out There", toujours destinée à un jeune public.  En 2005, Ewen a rejoint le groupe R&B Trinity Stone qui a réalisé un succès au Royaume-Uni, en Irlande et en Russie. Cette même année, elle poursuit en parallèle sa carrière d'actrice et intervient dans un épisode de la série "Casualty" ainsi que dans un épisode de "The Bill". Les Trinity Stone travailleront avec le chanteur Ne-Yo sur le morceau "Real Love". En 2007, le groupe se sépare sans jamais avoir sorti d'album studio. Jade décide de continuer en solo et commercialise la chanson "Got You", en 2008. Elle est ensuite contacté pour participer à la sélection nationale britannique pour le Concours Eurovision de la chanson 2009. Le , elle remporte la sélection. Elle représente son pays au Concours Eurovision de la chanson, le , à Moscou avec la chanson "", accompagnée au piano par le compositeur Andrew Lloyd Webber. Elle s'est classée cinquième, un des meilleurs classement du pays, depuis 2002. Déjà signée chez Polydor et forte d'une nouvelle visibilité, elle commence alors à travailler sur son premier album.

Sugababes (2009-2011).

En , elle devient finalement membre du groupe des Sugababes, remplaçant ainsi Keisha Buchanan, qui a quitté le groupe pour continuer une carrière solo. Au même moment, les activités de promotion pour son single solo "My Man" sont donc annulées. Dans une interview, Ewen confie alors que son engagement envers les Sugababes est sa principale priorité et que son album solo est repoussé.  La chanteuse rencontre les membres du groupe (Amelle Berrabah et Heidi Range) deux jours avant le tournage du clip "About A Girl", à Los Angeles. Le titre intègre le top 10 des ventes de single au Royaume-Uni à sa sortie et se vend à plus de 130.000 exemplaires. L'album "Sweet 7" est publié au début de l'année 2010, après quelques retards, notamment justifié par le remplacement de la voix de Keisha Buchanan par celle de Jade Ewen sur toutes les pistes. Elles sortiront un deuxième single accompagné d'un clip, "Wear My Kiss", qui réussit à intégrer le top 10 également, malgré des ventes d'albums décevantes.  En , les filles travaillent sur le huitième album studio du groupe. À la fin de l'année, Jade Ewen devient le visage de la marque de lingerie "Miss Ultimo". En 2011, le groupe se sépare de leur label historique Island Records au profit de Sony Music's RCA Records pour un contrat qui prévoit la sortie de trois albums. Un single promotionnel est alors lancé gratuitement, "Freedom". En novembre de cette année, Jade retourne en Australie pour participer à l'émission de téléréalité, "I'm a Celebrity, Get Me Out of Here Now!".

Carrière solo (2011-présent).

En 2013, Jade Ewen participe à l'émission de téléréalité "Splash". Elle est finalement la première éliminée de la compétition et révélera plus tard, sans langue de bois, qu'elle a accepté de participer à l'émission pour le salaire qui lui était accordé. Cette même année, elle confirme travailler encore avec les Sugababes et qu'elles préparent un retour pour la fin de l'année. Quelque temps plus tard, elle annonce que l'album est quasiment terminé et qu'elle peut désormais se consacrer, de nouveau, sur son projet d'album solo.  Finalement, en 2014, l'avenir du groupe est incertain en raisons des projets solos de chacune. Cette année-là, le groupe Lost Witness sort un single pop-electro, en duo avec Jade Ewen, intitulé "Fly". La chanteuse participe également à la comédie musicale acclamée "Porgy and Bess". Elle incarne un second rôle, Clara, et signe une prestation saluée par la critique.  En , elle signe pour le rôle-titre de la comédie musicale, "Godspell", et doit participer à la tournée nationale qui est prévue, mais elle est finalement obligée d'abandonner cet engagement en raison de soucis de santé. En septembre, elle rejoint alors le casting de "In the Heights", dans le rôle de Vanessa. Le spectacle est un succès en plus d'être plébiscité par la critique. En fin d'année, elle décroche le rôle convoité de la Princesse Jasmine dans le musical "Aladdin", présenté au Théâtre Prince Edward. Il s'ensuit une tournée triomphale qui l'engage jusqu'en 2018.  En 2016, elle tourne dans son premier long métrage aux côtés de Steven Seagal, pour le film d'action "End of a Gun".  En 2018, elle apparaît en tant que guest-star dans un épisode de la série Netflix, "Lovesick".

Vie privée.

De à , elle a été en couple avec l'acteur britannique Ricky Norwood.  En , elle annonce ses fiançailles avec le chanteur britannique Daniel de Bourg. Le couple s'est rencontré lors de la tournée du musical "Aladdin".

Jade Ewen (née le à Plaistow en Londres) est une chanteuse et actrice britannique.  Elle commence sa carrière dans le groupe de R&B, Trinity Stone, sous le label Sony BMG, de 2005 à 2007.  En 2009, après avoir remporté la sélection nationale, elle représente le Royaume-Uni lors du Concours Eurovision de la chanson 2009 et se classe à la 5ème position, l'un des meilleurs classements du pays depuis 2002.  Jade Ewen intègre ensuite le groupe pop britannique Sugababes suite au départ de Keisha Buchanan. Après avoir publié trois singles dont deux qui intègrent le top 10 des ventes, ainsi qu'un album, le groupe finit par se séparer.  Depuis, la chanteuse se produit dans diverses comédies musicales et fait également son retour en tant qu'actrice, après avoir joué dans des séries télévisées anglaises et australiennes, pendant les années 2000.

Jade Louise Ewen (born 24 January 1988) is a British singer, songwriter, actress and a former member of the girl group Sugababes. Ewen began her singing career in a girl group named Trinity Stone, which signed with Sony BMG in 2005 but disbanded in 2007 without releasing an album. In 2009, after winning the right, she represented the United Kingdom in the 2009 Eurovision Song Contest by performing the Andrew Lloyd Webber / Diane Warren penned "It's My Time". She finished in fifth place, making her the most successful British Eurovision act since 2002.  Ewen replaced Keisha Buchanan in the group Sugababes in September 2009. After becoming a member of the group, they achieved two UK top-ten singles and a top fifteen album".


Biographie.

Début.

Née à Monterrey au Mexique, elle déménage à Inland Empire en Californie à l'âge de quatre ans. Ses parents sont tous les deux argentins. Son père, René, est d'origine allemande et sa mère a des origines italiennes, espagnoles et mexicaines.  Depuis son plus jeune âge, Von D parle couramment l'espagnol. Cadette d'une famille de trois enfants, Von D a un frère, Michael, et une sœur, Karoline Smith. Sa grand-mère paternelle, une pianiste allemande professionnelle dont elle est très proche, la pousse à prendre des leçons de piano et lui fait aussi découvrir l'art, en particulier la musique classique de Beethoven.  Élevée en banlieue californienne, elle est très tôt immergée dans la scène punk ; c'est ainsi qu'elle se fait faire son tout premier tatouage à l'âge de 14 ans, la lettre "J" en style anglais sur sa cheville gauche. Peu de temps après, elle fait son premier tatouage (le crâne du groupe Misfits) sur un ami, avec une machine qu'elle a fabriquée elle-même avec un moteur de lecteur de cassette et une corde de guitare.  En 1998, Von D abandonne l'école à l'âge de 16 ans et s'investit totalement dans le tatouage avec l'approbation de ses parents. Elle commence à travailler dans son premier magasin de tatoueur professionnel : le "Sin City Tattoo" de San Bernardino.  Von D emménage ensuite à Los Angeles, puis travaille au renommé "True Tattoo" d'Hollywood avec Chris Garver (futur membre lui aussi de Miami Ink). À cette époque, elle rencontre celui qui sera bientôt son mari, le tatoueur Oliver Peck, et commence à travailler dans son salon de tatouage à Dallas, au Texas.

"Miami Ink" et "LA Ink" (2005 - présent).

"Miami Ink" et départ pour Los Angeles.

Kat Von D se fait réellement connaître grâce à l'émission Miami Ink diffusée sur la chaîne TLC. Après que le tatoueur Darren Brass se soit cassé le bras, l'équipe de l'émission demande à Von D de rejoindre le casting sur le conseil de Chris Garver avec qui elle avait travaillé précédemment. L'expérience ne dure que deux ans et à la suite de nombreuses divergences d'opinion avec Ami James et certains autres membres du casting de Miami Ink, Kat se fait renvoyer et repart à Los Angeles après son divorce.  Kat avoua plus tard qu'elle n'avait pas aimé sa vie en Floride et que la seule vraie relation d'amitié qu'elle s'était faite était avec Chris Garver. Après son départ de l'émission, Von D se retrouve à Los Angeles et décide d'ouvrir son propre salon ; c'est alors que les dirigeants de TLC décident de confier un "spin off" de Miami Ink à Von D. L'image et la personnalité de la tatoueuse convainquent ceux-ci de lui confier une émission créée autour d'elle-même.

"LA Ink", succès international.

Avant de monter le projet, Kat Von D décide de s'installer à Hollywood et doit s'occuper elle-même de la recherche des autres membres du casting de l'émission. Après de multiples recherches, elle s'entoure de Kim Saigh et Hannah Aitchison, deux tatoueuses de renom à Chicago. Puis elle engage Corey Miller, tatoueur du "Six Feet Under Tattoo Parlor" dans le comté d'Orange jouissant d'une grande réputation en Californie. Enfin elle ajoute sa meilleure amie, Pixie Acia, comme gérante du salon.  Le , la première de "LA Ink" est lancée sur TLC, bien que le salon qui devait accueillir l'émission, le "High Voltage Tattoo", ne soit pas encore fini pour le premier épisode. L'émission suit, en plus des nombreuses personnalités venant se faire tatouer, la vie de Von D et de ses compagnons de l'émission. Le premier épisode de "LA Ink" enregistre une audience de 2,9 millions de téléspectateurs, faisant de cette émission la série la plus regardée pour un lancement sur une chaîne câblée. Satisfaction personnelle pour Von D, "LA Ink" dépasse même les audiences de "Miami Ink".  Au fur et à mesure, cette émission fait d'elle une véritable star. Sa personnalité et son look à part, ajoutés à sa relation avec le bassiste du groupe Motley Crue Nikki Sixx en fait une icône de la scène underground californienne, jouissant aussi de nombreux contacts dans le monde rock, grâce notamment aux nombreux tatouages effectués sur différents musiciens de la scène punk et métal américaine. Son style de tatouage est alors immédiatement identifiable, son travail étant principalement fait de portraits très réalistes et de noir et blanc. De plus, elle réussit à s'imposer dans un monde presque exclusivement composé d'hommes ; ainsi elle déclare : « "J'ai travaillé très dur pour que le fait que je sois une femme ne soit pas un problème. La dernière chose que je veux est que les gens se fassent une opinion sur moi à cause de mon sexe. Je n'en ai jamais fait un problème, et c'est ce qui fait que ce fut facile pour moi de travailler avec des hommes. Aussi longtemps que je ferai de mon mieux, je peux juste laisser parler mon travail pour lui-même" ».  Durant l'émission, elle entre dans le Livre Guinness des records en battant le record de personnes tatouées en 24h par une seule personne avec un total de 400 personnes tatouées.  Plusieurs bouleversements viennent égratigner cette réussite : tout d'abord, Von D et le reste du casting sont dans l'obligation de se séparer de sa meilleure amie Pixie Acia à la fin de la deuxième saison de l'émission après que plusieurs reproches lui ont été formulés, notamment le fait qu'elle préfère sa vie mondaine au salon. Elle est remplacée par Aubrey Fisher, de l'émission de télé-réalité "Rock of Love". Encore une fois l'entente n'est pas idéale, puisque Fisher, engagée par le frère de Von D (qui avait obtenu le poste de superviseur de la série grâce à celle-ci), ne s'entendait pas avec le reste des tatoueurs de l'émission. Malgré tout, Fisher fait toujours partie de l'émission.  Enfin, l'un des plus gros changements est le départ de Saigh et Aitchison du casting. Ainsi sur son Myspace officiel, Von D déclare qu'elle doit se séparer des deux tatoueuses et amies de l'émission pour des raisons non dévoilées, disant juste qu'elle ne contrôle pas tous les composants de l'émission et qu'elle regrette sincèrement leur départ.  En 2009, Von D devient la productrice de LA Ink.

Controverse.

En 2008, sa mauvaise entente avec Ami James de "Miami Ink" prend une tournure plus grave quand celui-ci accuse Kat Von D de lui avoir envoyé une photo d'elle avec des propos antisémites écrits dessus, James étant juif israélien. Chris Garver, un autre membre du casting de "Miami Ink", déclare qu'elle lui avait donné directement la photo pour qu'il la transmette à James.  Après quelques mois de flottements, Kat Von D nie les faits et explique qu'elle . Après plusieurs recherches de la chaîne TLC et de ses avocats, il fut conclu qu'il n'existait aucune preuve indiscutable que Kat Von D était l'auteur de ce message.  En 2016 elle publie une vidéo sur sa chaîne YouTube ou elle accuse un de ses anciens amis , le chanteur et maquilleur Jeffree Star de racisme et d'addiction a la drogue, entre autres, mettant ainsi fin a leur amitié vieille de 10 ans et s'exposant a de violentes critiques sur les réseaux après que Jeffree Star réfute les accusations sur sa propre chaîne YouTube. Elle annonce par la suite avoir supprimé la teinte "Jeffree" de sa gamme, mais ce n'est qu'environ 2 ans après que la teinte est effectivement retirée de la vente.  Enfin, une autre controverse intervient quand Steve-O, l'ex-trublion de Jackass sur MTV, et entre autres ex-petit ami de Von D, déclare sur son Myspace au sujet du message antisémite, que Kat était une menteuse ; il l'accuse également d'avoir trompé à de nombreuses reprises son compagnon d'alors (Alex Orbi) avec lui et avec d'autres personnalités, notamment Danny Way, ou encore Ville Valo. De plus il explique qu'il en voulait à Von D parce qu'elle avait rendu publique la fin de leur relation.  Elle annonce sur son compte Instagram qu'elle ne fera pas de vaccin à son futur enfant, cela créera une polémique.

Autres projets.

À l'été 2008, Von D crée son propre festival de musique itinérant ainsi que la convention de tatouage intitulée "Musink". Environ assistent à Costa Mesa en Californie aux concerts des groupes Steel Panther, Tiger Army, Revolution Mother et The Used. Près de 200 artistes tatoueurs tels que Juan Puente, Jack Ruddy, Nikko Hurtado, ou Kari Barba exposent et tatouent durant 3 jours. L'édition 2009 accueille les groupes Reverend Horton Heat, Atreyu et Danzig. Véritable ode à la culture tatouage, au rockabilly et à la Kustom Kulture, le festival 2010 se déplace pour la première fois à Dallas au Texas.  Autres cordes à son arc, Von D fait ses premiers pas au cinéma dans le film "The Bleeding" où elle joue le rôle d'un vampire au côté de Michael Madsen et DMX. Le film est sorti aux États-Unis le .  En janvier 2009, elle publie un livre sobrement intitulé "Kat Von D", compilant ses différents dessins et œuvres. Lors d'une interview, elle déclare : « "Ce n'est pas une autobiographie, je suis trop jeune pour ça. C'est plus un aperçu de ma carrière en tant qu'artiste. Ainsi on peut voir certains de mes dessins faits à l'âge de six ans et des tatouages jamais vus auparavant" ». Son livre atteint la cinquième place des ventes au New York Times Best Sellers dès sa sortie. Kat Von D dispose de sa propre marque de maquillage vegan chez Sephora, tout spécialement créée et imaginée par elle-même.  Elle a sa propre marque et collection de vêtements, nommée Kat Von D Los Angeles.  Elle apparaît dans le vidéo-clip de "Black Leather" où elle y prête sa voix, aux côtés du duo Prayers. La piste est présente sur l'album "Baptism of Thieves".  Elle annonce qu'elle sortira son premier album courant printemps 2020.

Vie privée.

Kat Von D se marie en 2004 avec Oliver Peck, tatoueur de Dallas, qui l'a prise sous son aile quand elle se lança dans le métier. Le couple divorce en 2007. Peu de temps après, Von D s'affiche au bras du batteur du groupe "Whitestarr" Alex Orbison, le fils de Roy Orbison. Elle se fait alors tatouer une dizaine de tatouages en rapport avec lui, puis elle le quitte au bout d'un an. Après une brève relation avec Steve-O, elle sort pendant deux ans avec le bassiste du groupe de glam metal californien Motley Crue, Nikki Sixx de 24 ans son aîné; ils se séparent en janvier 2010. Elle a également dû faire face à des problèmes d'alcoolisme à la suite de son premier mariage et divorce ; elle est partie quelques semaines en cure de désintoxication pendant l'émission LA Ink.  En , Von D confirme qu'elle sort bien avec l'ex-mari de Sandra Bullock, Jesse James, le fondateur de West Coast Choppers et présentateur de Monster Garage. Elle entame en une relation avec le producteur de musique électronique (DJ) canadien Deadmau5 qui la demande en mariage le sur Twitter. Von D annonce leur rupture sur les réseaux sociaux en , affirmant que Deadmau5 l'aurait trompée. Plus tard, Kat von D et Steve-O confirment les rumeurs en annonçant leur relation sur Instagram et Facebook, le .  Le , Kat von D annonce sur les réseaux sociaux qu'elle s'est mariée avec Rafael Reyes, membre du groupe Prayers. Le , elle être enceinte de son premier enfant. Elle accouche d'un petit garçon, le , prénommé Leafar et partage la nouvelle sur Instagram . Le , elle épouse son compagnon.  Von D vit à Hollywood en Californie, non loin du Chinese Theater, elle voue un véritable culte à la ville de Los Angeles. Fortement tatouée elle-même, certains de ces tatouages sont dédiés ou influencés par Ludwig van Beethoven, qui est l'un de ses artistes préférés, mais elle s'est aussi fait tatouer les logos des groupes HIM, Turbonegro, ZZ Top, Slayer, ainsi que ""Slutallica"" un dérivé de MetallicaGrande fan de musique, elle cite Ludwig van Beethoven, Chopin, Eagles of Death Metal, HIM, The Mars Volta, Kent, Black Sabbath, Slayer, Selena, Turbonegro, Steel Panther, et Sixx AM, et The Devil's Rejects, Zoolander, Ludwig van B, la comédie pornographique "Debbie Se Fait Dallas", La Dernière Licorne, Les Aventures de Bill et Ted, Spinal Tap, Le Patient anglais ("The English Patient"), Super Troopers, et American Girls comme ses films favoris.  Von D aime aussi jouer de la basse et du piano ; elle avoue adorer les pays scandinaves ainsi que la Finlande. Enfin Kat Von D est classée #62 des femmes les plus sexy du magazine "Maxim" en 2007.

Kat Von D, de son vrai nom Katherine von Drachenberg Galeano "épouse" Rafael Reyes, née le à Matamoros au Mexique, est une artiste tatoueuse, femme d'affaires, écrivaine, musicienne, auteure-compositrice-interprète et chanteuse mexicano-américaine. Elle fut présentatrice de l'émission "LA Ink" sur les chaînes TLC et Discovery Channel de 2007 à 2011. Fortement tatouée, elle déclare « Donner son corps au tatouage ». Artiste de renommée mondiale, Von D est connue pour être une spécialiste du portrait.  En plus de son émission, Von D crée sa propre marque de maquillage, son propre festival de musique appelé "Musink" et a sorti 3 livres sur ses créations.  Figure reconnaissable du monde du tatouage, elle jouit d'une grande renommée sur la scène rock californienne, notamment grâce aux différents artistes qu'elle a tatoués tels que Lemmy Kilmister de Motörhead, Kerry King de Slayer, Nikki Sixx de Mötley Crüe, Jared Leto, Demi Lovato ou Frank Iero des My Chemical Romance, mais aussi en étant l'icône de plusieurs groupes. Ainsi Fireball Ministry utilise le nom de Von D sur des t-shirts et pour du merchandising, Eagles of Death Metal écrit une chanson sur elle et l'intitule "High Voltage" comme le nom de son salon. De plus, elle prête son visage pour la pochette de l'album "This Is War" de Thirty Seconds to Mars. Enfin elle apparaît dans un des clips du groupe HIM et de The 69 Eyes.

Katherine Von Drachenberg, known as Kat Von D (born March 8, 1982), is a Mexican-American tattoo artist, model, musician, author, entrepreneur, and television personality. She is best known for her work as a tattoo artist on the TLC reality television show "LA Ink", which premiered in the United States on August 7, 2007, and ran for four seasons. She is also known for being the former head of Kat Von D Beauty (now KVD Vegan Beauty).


Résumé.

Hop-Frog est un nain qui a été enlevé de son pays natal pour devenir le bouffon d'un roi particulièrement friand en farces et autres blagues. Également boiteux, mais d'une force exceptionnelle au niveau des bras et très agile pour grimper, il doit son nom à sa démarche sautillante particulière. Sa seule amie est une naine admirablement proportionnée nommée Tripetta, également originaire de son pays. Le roi le convoque un jour pour qu'il lui donne une idée de déguisement pour un bal masqué et lui fait boire du vin pour se moquer de lui, sachant que Hop-Frog réagit très mal à l'alcool. Tripetta intervient en faveur de son ami et le roi la frappe et lui jette son gobelet de vin à la figure, à la grande hilarité des sept conseillers royaux. Hop-Frog, qui a dessoûlé instantanément, suggère alors au roi et aux conseillers de se déguiser pour le bal en orang-outans enchaînés ensemble. Le roi, aimant l'idée d'effrayer les autres invités, accepte avec enthousiasme.  Le soir du bal, le roi et ses conseillers surgissent soudain, dans leurs costumes très réalistes et tous enchaînés ensemble, au grand effroi de tous les invités. Au milieu du chaos, Hop-Frog attache la chaîne du lustre aux chaînes des huit hommes, qui sont alors entraînés loin au-dessus du sol (probablement par Tripetta qui manœuvre un système de treuil). Hop-Frog se hisse jusqu'aux huit hommes et les approche avec une torche sous prétexte de les démasquer. Il met le feu à leurs costumes très inflammables et tous les huit sont très vite brûlés vifs, alors que Hop-Frog, avant de s'échapper par le toit et de disparaître avec Tripetta, dévoile leurs identités aux invités ainsi que les raisons de sa vengeance.

Analyse.

L'inspiration principale de la nouvelle a sans doute été le « bal des ardents », événement tragique survenu à la Cour de Charles VI de France en 1393 à l'occasion duquel quatre proches du roi avaient péri par les flammes.  "Hop-Frog", à l'instar de "La Barrique d'amontillado", autre histoire de vengeance, est probablement une tentative de revanche littéraire exercée par Poe contre un ennemi personnel. En l'occurrence, des membres d'un cercle littéraire de New York, au centre duquel se trouvait Elizabeth F. Ellet (dont Poe avait rejeté les avances), avaient répandus de fausses rumeurs afin de provoquer un scandale au sujet des relations entretenues par Poe avec Sarah Helen Whitman et Nancy Richmond. Dans "Hop-Frog", Ellet est sans doute représentée par le roi alors que ses sept conseillers représenteraient Margaret Fuller, Thomas Dunn English, Anne Lynch Botta, Hiram Fuller, Anna Blackwell, Ermina Jane Locke et son mari.  La nouvelle, écrite vers la fin de la vie de Poe, serait par ailleurs quelque peu autobiographique. Comme Hop-Frog, Poe a été (son père adoptif John Allan), porte un nom qui lui a été imposé, supporte mal le vin et .  Le grincement de dents de Hop-Frog, juste après que le roi eut frappé Tripetta et juste avant de mettre le feu au roi et ses conseillers, est un élément symbolique, Poe associant souvent les dents à la mort dans ses nouvelles (particulièrement dans "Bérénice" et "La Vérité sur le cas de M. Valdemar").

Hop-Frog est une nouvelle de l'écrivain américain Edgar Allan Poe qui fut publiée en mars 1849 dans un journal bostonien, "The Flag of Our Union". Elle fait partie du recueil "Nouvelles histoires extraordinaires" dans sa traduction en français. Cette histoire est inspirée de l'épisode du bal des ardents, décrit dans les "Chroniques" de Jean Froissart. Certains biographes de Poe ont suggéré qu'il a écrit cette histoire en tant que vengeance littéraire envers l'écrivain Elizabeth F. Ellet et son entourage.

"Hop-Frog" (originally "Hop-Frog; Or, the Eight Chained Ourang-Outangs") is a short story by American writer Edgar Allan Poe, first published in 1849. The title character, a person with dwarfism taken from his homeland, becomes the jester of a king particularly fond of practical jokes. Taking revenge on the king and his cabinet for the king's striking of his friend and fellow dwarf Trippetta, he dresses the king and his cabinet as orangutans for a masquerade. In front of the king's guests, Hop-Frog murders them all by setting their costumes on fire before escaping with Trippetta.  Critical analysis has suggested that Poe wrote the story as a form of literary revenge against a woman named Elizabeth F. Ellet and her circle.


Championnat du monde masculin de handball 2011

Désignation du pays organisateur.

En juillet 2007, huit nations font part de leur intention d'organiser la compétition : l'Australie, la République tchèque, la Grèce, le Qatar, la Suède, l'Espagne, la Hongrie et le Danemark. En mai 2008, la liste est réduite à quatre par l'IHF : Danemark, Espagne, Hongrie, Suède. Enfin, le 18 octobre 2008, le conseil de l'IHF, réuni à Herzogenaurach en Allemagne, choisit la candidature suédoise. C'est la quatrième fois que la Suède, nation forte du handball mondial, organise l’événement après les éditions de 1954, 1967 et 1993.

Qualifications.

Les 24 participants sont désignés au moyen des compétitions continentales en 2009 et 2010 et de . Le pays organisateur, la Suède, ainsi que le tenant du titre, la France, sont qualifiés d'office.

Tour préliminaire.

Groupes.

Le tirage au sort des groupes a eu lieu le vendredi 9 juillet 2010 dans la salle du Scandinavium à Göteborg.

Déroulement de la phase finale.

Les trois premières équipes de chaque groupe sont qualifiées pour le tour principal, où elles affrontent les trois qualifiées d’un autre groupe, en conservant les points acquis contre les deux équipes qui les accompagnent. Les trois dernières se disputent les places de 13 à 24 dans la Coupe du Président.

Critères de départage.

Si à l'issue des rencontres des différents groupes, deux ou plusieurs équipes se retrouvent avec un nombre égal de points, le classement s'effectue selon les critères suivants:

Tour principal.

Chaque équipe qualifiée pour ce tour principal garde les points obtenus face aux deux autres qualifiées de son groupe de tour préliminaire. Ainsi, la France, vainqueur de l'Allemagne et auteur d'un match nul contre l'Espagne, les deux autres qualifiées de son groupe au tour précédent, commence ce tour principal avec trois points.  La Suède et le Danemark joueront leurs matchs respectifs à Malmö au cours de la deuxième phase de groupe.  Les deux meilleures de chaque groupe sont qualifiées pour les demi-finales. Les autres iront aux matchs de classement.

Phase finale.

Critères de départage.

Après le tour préliminaire et le tour principal, les matchs de classement, les demi-finales et les finales ont lieu selon le principe de l'élimination directe.

Places de à.

En cas de qualification, et peu importe sa place dans le groupe II, la Suède était assurée de jouer sa demi-finale à Malmö à 18h.

Classement final.

Le classement final de la compétition est : De plus, la France, championne du monde, est automatiquement qualifiée pour : Quant aux équipes classées entre la et la , elles ont été sélectionnées pour les tournois de qualification pour les Jeux olympiques de 2012, qui se sont déroulés en avril 2012.

Statistiques et récompenses.

Équipe type du championnat du monde.

Lors de la conférence de presse de clôture, l'équipe-type de la compétition a été dévoilée :

Effectif des équipes sur le podium.

Champion du monde :.

L'effectif de la France, championne du monde, est :

Vice-champion du monde :.

L'effectif du Danemark, vice-champion du monde, est :

Troisième place :.

L'effectif de l'Espagne, médaille de bronze, est :

La du Championnat du monde masculin de handball a été organisée par la Suède du 13 au en collaboration avec la Fédération internationale de handball (IHF) et la Fédération suédoise de handball.  La France a conservé son titre en remportant la finale contre l'équipe du Danemark, sur le score de 37 buts à 35 après prolongation (31-31 à la fin du temps réglementaire). Elle est devenue ainsi la troisième équipe à gagner deux championnats du monde consécutivement après la Suède et la Roumanie.  Elle a également amélioré deux records en remportant quatre tournois internationaux consécutifs ainsi qu'en participant à sa huitième demi-finale d'affilée.

The 2011 World Men's Handball Championship, the 22nd event hosted by the International Handball Federation, was held in Sweden from 13–30 January, 2011. All matches were played in Malmö, Lund, Kristianstad, Gothenburg, Skövde, Jönköping, Linköping and Norrköping.  In the preliminary round, 24 teams from all the world's continents were split into 4 groups, with the first placed 3 teams advancing through the main round in two groups, carrying the previously won points against the remaining teams. France won the tournament after defeating Denmark in the final, while Spain won the bronze medal after defeating Sweden in the third-place match. Thus, France has qualified for the tournament at the London Olympics. The teams that finished in 2nd–7th place will play Olympic Qualifying Tournaments.  Host broadcaster was the Swedish commercial network TV4 Sport and the television rights were sold to other countries.  One of the objectives of the championship was to create a multicultural party that extends far outside the handball arenas.