Milieux de vie.

Le Gobemouche gris recherche des zones boisées où les arbres sont bien espacés. On le trouve donc dans les peuplements feuillus peu denses, les futaies aérées de chênes, les lisières et clairières,… Il fréquente aussi les zones périurbaines et les grands parcs. En France méditerranéenne, il est surtout présent dans les ripisylves.  L’habitat diffère d’une région à l’autre de l’Europe. Les bois fermés et les surfaces cultivées sont désertés, ceux-ci ne lui permettant pas de chasser.

Alimentation.

Le Gobemouche gris se nourrit d’insectes volants, principalement des diptères et des hyménoptères mais aussi des lépidoptères, coléoptères... Il possède une technique de chasse bien particulière : il chasse les insectes en vol depuis un perchoir dominant son territoire. Les insectes sont donc chassés à proximité immédiate des arbres, ce qui explique la nécessité d’avoir des perchoirs dégagés sur son territoire. Plus rarement, il peut prendre des baies de sureau, de bourdaine,…

Reproduction.

La nidification est effectuée de fin mai à fin juillet, parfois dans une anfractuosité murale et est situé à une hauteur très variable. L’ouverture de la cavité doit être assez large, ce qui explique que les nichées de gobe-mouches sont souvent détruites par les corvidés, les rongeurs et les pics. Ils effectuent très souvent deux nichées. Le territoire peut être très restreint : de 0,2 à 1 ha.

Migrations.

L’alimentation des gobemouches en font des oiseaux nécessairement migrateurs. Ils quittent l’Europe à partir d’août jusqu’à mi-octobre pour rejoindre leurs quartiers d’hiver en Afrique tropicale (migrateur transsaharien), tant en savanes qu’en forêts tropicales. Le retour printanier a lieu début mai. Les sécheresses des dernières décennies au Sahel et la désertification grandissante provoquent une mortalité très élevée des oiseaux lors des migrations.

Populations.

Les populations de gobe-mouches gris sont en déclin dans presque toute son aire de répartition. Les causes de ce déclin ne sont pas tout à fait connues mais les extrêmes sécheresses du Sahel notamment en 1983 et 1984, la disparition dans le paysage d’éléments tels que les haies, les vergers,… ainsi que l’emploi de pesticides dans les potagers des particuliers sont des causes très probables. Le maintien des vieux vergers est donc une des mesures de conservation favorables à l’espèce.

Le Gobemouche gris ("Muscicapa striata") est une petite espèce d'oiseaux de 13,5 à 15 cm de longueur appartenant à la famille des muscicapidés.

The spotted flycatcher ("Muscicapa striata") is a small passerine bird in the Old World flycatcher family. It breeds in most of Europe and in the Palearctic to Siberia, and is migratory, wintering in Africa and south western Asia. It is declining in parts of its range.  This is an undistinguished looking bird with long wings and tail. The adults have grey-brown upperparts and whitish underparts, with a streaked crown and breast, giving rise to the bird's common name. The legs are short and black, and the bill is black and has the broad but pointed shape typical of aerial insectivores. Juveniles are browner than adults and have spots on the upperparts.


Biographie.

Traetta part très jeune pour Naples, où il étudie au "Conservatoire de Santa Maria di Loreto", sous la férule des compositeurs Nicola Porpora, Leonardo Leo et Francesco Durante.  En 1748, il achève ses études au Conservatoire et enseigne le chant. Il compose, pour les églises et les couvents de Naples, des messes, des vêpres, des motets et des litanies dont les manuscrits sont encore existants. Il fait ses débuts dans l'opéra à l'âge de 24 ans, avec "Farnace", créé avec succès au théâtre San Carlo de Naples et qui obtient un grand succès. En 1757 au théâtre "delle Dame" à Rome, il donne "Ezio", considéré comme une de ses œuvres majeures, puis "La Nitteti", à Reggio d'Émilie, "Didone abbandonata", à Venise, "Demofoonte," à Milan et "Olimpiade" à Vérone. Traetta s'est essayé avec succès à l'opéra buffa notamment avec le délicieux le Serve Rivali, plein de joie et de fines réparties.  En 1758, il est invité par le souverain du duché de Parme, Philippe de Bourbon, devient maître de chapelle et enseigne l'art du chant aux princesses de la famille ducale. La même année, il donne "Solimano".  Sous l'influence du premier ministre d'origine française Guillaume du Tillot, qui voulait réformer le "melodramma serio", Traetta reprit le livret utilisé par Jean-Philippe Rameau pour "Hippolyte et Aricie" en 1733, qui est remanié par Carlo Innocenzo Frugoni. L'œuvre est représentée en 1759 et reprise en 1763 lors du mariage de l'infante de Parme avec le prince des Asturies. Il reçoit du roi d'Espagne une pension.  Le succès d' "Ippolito ed Aricia" est tel que le compositeur et le librettiste composent un nouvel opéra, "I Tintaridi", inspiré de "Castor et Pollux" (de Rameau), qui est représenté à Parme en 1760. En 1763, Traetta, est appelé à Vienne pour la création d' "Ifigenia in Tauride" considérée comme une de ses œuvres majeures, sur un livret de Mario Coltellini, comme il l'avait été en 1761 pour celle d"'Armida", sur un livret du comte Giacomo Durazzo. En 1762, "Sofonisba" avait été créée à l’Opéra de Mannheim.  En 1765, après la mort du duc de Parme, Traetta est appelé à Venise, où il dirige le Conservatoire de l'Ospedaletto à Venise, puis entre au service de Catherine II de Russie, à Saint-Pétersbourg, de 1769 à 1775 ; sa santé s'affaiblit en raison de la rigueur du climat, et c'est avec la plus grande peine qu'il réussit à se faire congédier, Catherine II s'étant attachée à lui et lui écrivant des livrets. Il se rend à Londres, où il réalise le drame "Germondo", représenté au théâtre du roi, qui ne fut pas un succès, puis il revient à Venise, où il écrit quelques œuvres, sans retrouver le feu de ses anciennes productions; Il meurt le , à 52 ans.

Musique sacrée.

Au Conservatoire de Naples, il a été retrouvé un "Stabat Mater" à quatre voix et orchestre, ainsi que deux "Leçons" [lectiones : lectures] "pour les matines de Noël", des motets et des oratorio(s), dont une "Passion selon Saint Jean" pour 4 voix et orgue (1786). Traetta a écrit, pour les jeunes filles du Conservatoire de l'Ospedaletto de Venise, un oratorio latin intitulé "Rex Salomon" ("Le Roi Salomon"). La Bibliothèque du Conservatoire de Florence possède une messe à 4 voix et orchestre. De son côté, la Bibliothèque nationale de Munich (Allemagne) possède un autre "Stabat Mater". La Bibliothèque universitaire de Hambourg (Id.) possède ses 4 antiennes mariales, pour voix solistes, cordes et basse continue.

Tommaso Traetta (né le à Bitonto, près de Bari et mort le à Venise) était un compositeur italien du , représentant important de l'école napolitaine, principalement dans le domaine de l'opera seria.

Tommaso Michele Francesco Saverio Traetta (30 March 1727 – 6 April 1779) was an Italian composer of the Neapolitan School. Along with other composers mainly in the Holy Roman Empire and France, he was responsible for certain operatic reforms including reducing ornateness of style and the primacy of star singers somewhat.


Géographie.

Vulcano est située au nord de la Sicile, dans les îles Éoliennes dont elle est l'île la plus méridionale.  Mesurant de superficie, elle constitue le sommet émergé d'un volcan qui culmine à d'altitude. Le sud de l'île est constitué d'un plateau dont l'un des rebords forme le mont Aria. Le centre est occupé par un double cratère, siège de l'activité volcanique et comportant de nombreuses fumerolles colorées en jaune par les cristaux de soufre ; on trouve au centre un dégagement de sulfure d'hydrogène. Le nord de l'île est constitué du Vulcanello, un cône volcanique latéral du Vulcano qui forme une presqu'île.  Les côtes sont escarpées mais comportent quelques plages de sable noir où débouchent des sources thermales soufrées aux vertus réputées thérapeutiques et dont la température varie d'environ à . Des mares de boues sulfureuses permettent aussi de prendre des bains.  L'ensemble de l'île, y compris le cratère, est accessible par des sentiers. Ces derniers mènent entre autres à la « vallée des monstres » où se trouvent des formations nées de projections de bombes volcaniques.

Histoire.

La dernière éruption violente du Vulcano date de 1890. Depuis cette date, le volcan demeure en activité et fait l'objet d'une surveillance constante.

Démographie.

715 personnes vivent sur Vulcano. Leur principale source de revenus est le tourisme.

Dans la culture.

Maupassant raconte son ascension de Vulcano en 1885 (à un moment où le volcan était plus actif qu'il ne l'est aujourd'hui), dans "En Sicile", chronique publiée en 1886 et intégrée en 1890 dans "La Vie errante".  En 1949, l'île sert de décor au film du même nom, "Vulcano", du réalisateur William Dieterle, avec l'actrice italienne Anna Magnani dans le rôle principal.  Le combat final de "Battle Tendency", la deuxième partie du manga et anime "JoJo's Bizarre Adventure", se déroule sur le volcan de l'île.

Vulcano est une île volcanique d'Italie située dans les îles Éoliennes, au nord de la Sicile, dans la mer Tyrrhénienne.

Vulcano () or Vulcan is a small volcanic island in the Tyrrhenian Sea, about north of Sicily and located at the southernmost end of the seven Aeolian Islands. The island is in area, rises to above sea level, and it contains several volcanic calderas, including one of the four active volcanoes in Italy that are not submarine.  The word "volcano", and its equivalent in several European languages, derives from the name of this island, which in turn derives from Vulcan, the Roman god of fire.


Biographie.

Frédéric II est le fils du duc Frédéric de Souabe et de son épouse Agnes, de la dynastie franconienne, une fille de l'empereur Henri IV. Son père a obtenu le titre de duc de Souabe pendant la querelle des Investitures et l'insurrection de Rodolphe de Rheinfelden en 1079, conjointement avec la main de la princesse. Les Hohenstaufen se trouvaient donc confrontés à la concurrence de la maison de Zähringen. En 1102, ils créent l'abbaye de Lorch en tant qu'une nécropole de la famille.  À la mort du duc Frédéric en 1105, Frédéric II âgé de quinze ans prend sa succession. En 1108, il accompagnait la campagne du roi Henri V contre Coloman de Hongrie ; en 1110, il lui suivit à l'Italie pour l'audience du pape Pascal II. Lui et son frère Conrad, temporairement nommés régents du Saint-Empire, peuvent ainsi conforter leur position de force en Souabe et en Franconie au nord, ou ils ont acquis des territoires étendus. Frédéric II est également connu pour avoir construit de nombreux châteaux en Alsace, y compris une forteresse sur une île de la Moder vers 1115, autour duquel se fonda la ville d'Haguenau. Ce château est devenu palais impérial sous le règne de Frédéric Barberousse.  En 1120, Frédéric II se marie avec Judith (morte vers 1131), fille du duc Henri IX de Bavière de la puissante famille des Welfs. Deux ans plus tard leur fils Frédéric naît, possiblement à Haguenau. L'alliance des Hohenstaufen et des Welf n'a pas tardé à se révéler très fragile.  Lorsque la dynastie franconienne s'éteignit à la mort de l'empereur Henri V en 1125, Frédéric II de Souabe, son neveu, devient candidat naturel pour le titre de roi de Germanie. Les princes se rassemblèrent le à Mayence ; cependant, bien qu'il bénéficie du soutien de son plus jeune frère Conrad et de plusieurs familles, Frédéric perd l'élection au profit du duc Lothaire de Saxe. Selon certaines sources, l'archevêque Adalbert de Mayence, l'ancien chancelier de Henri V, avait influencé de façon déterminante le choix.  Peu de temps après déjà, de disputes violentes surgirent : en novembre, Lothair a convoqué une diète à Ratisbonne, où il a déclaré que les domaines royals de la dynastie franconienne devaient lui être restitués par les Hohenstaufen ; toutefois, ils n'ont pas tenu compte de l'appel et le roi doit donc imposer le ban de l'Empire. Lors d'une assemblée à Goslar en 1126, il faisait les princes agir militairement contre Frédéric II et Conrad. Lothaire et ses alliès ont alors occupé les territoires en Lorraine, en Franconie et en Alsace ; il n'osa pas d'attaquer les domaines familiaux des Hohenstaufen en Souabe. En 1127, le roi assiégea Nuremberg mais il n'a pas été en mesure d'occuper la ville.  Lors de combats, Frédéric II a perdu un œil ("le Borgne") et ne pouvait donc être considérée comme candidat au trône. Ensuite, son frère Conrad a pris la tête et parvient à réunir suffisamment de soutiens pour se faire élire antiroi le à Nuremberg. En même temps, Frédéric fait constamment campagne pour regagner la ville de Spire ; toutefois, tous les territoires franconiens, Nuremberg et l'Alsace furent perdu.  Après la mort de sa première femme, Frédéric épousa Agnès (morte après 1147), une fille du comte Frédéric de Sarrebruck. En 1134, Lothaire, couronné empereur à Rome, s'attacherait de nouveau à lutter contre les Hohenstaufen, dans l'alliance avec son gendre le duc Henri X de Bavière. Frédéric était incapable de faire face à cette force supérieure et finit par se soumettre à Lothaire à Bamberg dans le courant du printemps 1135, suivi de son frère Conrad. Les Hohenstaufen, retournés en grâce, ont pu garder leur influence en Souabe et en Franconie. Lorsque Lothaire mourut en décembre 1137, Conrad a été finalement élu roi de Romains l'année suivante.  Frédéric II est décédé le 4 (ou 6) avril 1147 à Alzey. Il a été enterré dans l'église Sainte-Walburge de Walbourg en Alsace, de même que sa veuve Agnès de Sarrebruck. Selon les chroniques de son demi-frère l'évêque Othon de Freising, « Frédéric fut un chevalier si fidèle à son souverain et un ami si utile à son oncle que par vaillance, il a soutenu l'honneur du royaume chancelant, luttant courageusement contre ses ennemis [...]. » Son fils Frédéric Barberousse lui a succédé comme duc de Souabe et a été élu roi des Romains en 1152.

Descendance.

Avec Judith de Bavière, il eut : Avec sa deuxième épouse Agnès de Sarrebruck :

Frédéric II, dit le Borgne (en ), né en 1090 et mort le à Alzey en Franconie, de la dynastie des Hohenstaufen, fut duc de Souabe de 1105 à sa mort. Son frère cadet Conrad a été élu roi des Romains en 1138. Il est le père de Frédéric Barberousse, couronné empereur en 1155, et l'arrière-grand-père de l'empereur Frédéric II (souvent désigné par les historiens comme « Frédéric de Hohenstaufen »).

Frederick II (1090 – 6 April 1147), called the One-Eyed, was Duke of Swabia from 1105 until his death, the second from the Hohenstaufen dynasty. His younger brother Conrad was elected King of the Romans in 1138.


Biographie.

Il est né le à Hamadan (Iran). Il y passe son enfance, puis vient à Téhéran pour y poursuivre ses études au lycée et à l'université.  Ces années sont marquées par le mouvement pour la nationalisation du pétrole, qui est à son apogée. Bani Sadr prend conscience des principes d’indépendance et de liberté, principes qui occuperont une place primordiale dans son parcours politique et scientifique. Il y consacrera une grande partie de ses études afin de leur donner un contenu et un sens clair.  Leader des étudiants Pro-Mossadeghistes à l’université de Téhéran, il est arrêté et emprisonné à deux reprises, puis exilé en France de 1963 à 1979. Il y poursuit ses études et ses recherches dans trois disciplines : l’économie, la sociologie et l’Islam.  Durant ces années, le débat politique est dominé par une guerre des primautés : primauté de l’indépendance sur la liberté, primauté de la liberté sur l’indépendance, primauté de la révolution sociale et de la dictature du prolétariat sur la liberté et l’indépendance, primauté de l’Islam sur l’ensemble de ces principes.  Pour mettre fin à cette guerre des primautés, Bani Sadr va définir sur la base de l’équilibre nul, les principes de l’indépendance, de la liberté, du développement de l'homme et assainissement de la nature et de l’islam. Cette nouvelle voie permettra de mettre un terme à cette guerre des primautés et donnera naissance à la pensée directrice de la Révolution iranienne.  Abol Hassan Bani Sadr poursuit également ses activités politiques et met notamment en place avec d'autres iraniens exilés, le Comité Jean Paul Sartre pour la défense des prisonniers politiques iraniens.  En 1971, il fait la connaissance de l’Ayatollah Khomeini à Nadjaf, lorsqu’il s’y rend pour accompagner la dépouille de son père.  En , il rentre en Iran. Il est élu en deuxième place, à Téhéran, à l’Assemblée des experts pour la rédaction de la première constitution.  Il est nommé ministre des Finances et ministre provisoire des Affaires étrangères pour résoudre la crise des otages de l’ambassade américaine de Téhéran, à laquelle il s’opposait.  En , il est élu président de la République à une très large majorité (76 % des voix). Le candidat des religieux n'obtint que 4 % des voix. Le , avec le déclenchement de la guerre Iran-Irak, il est constamment présent sur le front, en tant que chef des forces armées.  Les perspectives d’une victoire sur le front et la crainte d’une mise à l’écart des religieux, d'une part, et ayant fait le compromis concernant les otages américains avec l'état-major du candidat à la présidence Ronald Reagan de l'autre, poussent les dirigeants du Parti de la République islamique à fomenter un coup d’État contre lui. Il est destitué en . Bani Sadr vit depuis en exil en France, à Versailles, dans une villa protégée par la police française.  Depuis, il poursuit son combat pour la démocratie en Iran. Convaincu que l'instauration de la démocratie en Iran mais aussi dans les autres pays musulmans, exige une renaissance dans la pensée islamique, il a travaillé sur les principes directeurs du Coran, notamment son principe de base, l'équilibre nul ou l'absence de rapports de force. À la lumière d'une lecture basée sur ce principe, il a écrit de nombreux livres pour définir les principes directeurs du Coran, la place des droits de l'homme et de la femme et pour montrer que le discours du Coran est un discours de l'indépendance et liberté de l'homme et non un discours de pouvoir.  Les résultats de ses recherches sont publiés sous forme de livres ou d’articles, principalement en français, anglais, arabe et persan.

Abolhassan Bani Sadr est le premier président de la République d'Iran, élu au suffrage universel, avec 76 % des voix, le . Il est destitué par le parlement en et vit depuis en exil en France.

Seyyed Abolhassan Banisadr (; ; born 22 March 1933) is an Iranian politician. He was the first President of Iran after the 1979 Iranian Revolution abolished the monarchy, serving from 4 February 1980 until he was impeached by parliament on 20 June 1981. Prior to his presidency, he was the minister of foreign affairs in the interim government. He has resided for many years in France where he co-founded the National Council of Resistance of Iran. At age , Banisadr is currently the oldest living former Iranian President.


Situation et accès.

Ce site est desservi par la station de métro "Palais Royal - Musée du Louvre".

Histoire.

Pont du Carrousel ou pont des Saints-Pères de 1834.

Généralement appelé « pont du Carrousel », il était également nommé « pont des Saints-Pères » car il était construit dans le prolongement de la rue des Saints-Pères. Il était aussi parfois nommé « pont du Louvre », puisqu'il débouchait face au palais du Louvre, rive droite.  Une ordonnance royale du autorisa la construction du pont en déclarant concessionnaire M. Rangot. Ce dernier passa ses droits à M. Borde. La concession était prévue pour trente-quatre années et dix mois à partir du . Elle devait donc durer jusqu'au .  Son concepteur, Antoine-Rémy Polonceau, fait preuve d'un grand sens de l'innovation puisqu'il réalise un pont en arc alors que la tendance était aux ponts suspendus. La structure complexe en fonte et en bois est aussi très audacieuse, ce qui lui vaut quelques critiques. Ainsi, les cercles de fer qui décorent la structure métallique sont appelés ironiquement les « ronds de serviette ». À chaque angle du pont s'élèvent des sculptures de Louis Petitot (toujours en place sur l'ouvrage actuel) représentant l'Abondance, l'Industrie, la Seine et la Ville de Paris.  Le pont est livré à la circulation le . Il a une longueur totale de et une largeur entre garde-corps de et comprend trois arches de d'ouverture.  Le , la ville de Paris passe un traité, approuvé par décret le , pour racheter le péage pour payables par annuités partielles entre le et le .  Sous le Second Empire, le pont, qui se trouve sur un axe reliant les gares de Montparnasse et Saint-Lazare, voit sa circulation augmenter. Le préfet Haussmann envisage de refaire un pont plus large dans l'axe des guichets du Louvre réalisés par l'architecte Hector-Martin Lefuel, dans le cadre du grand projet réunissant le Louvre et le palais des Tuileries. Ce projet a été abandonné à la suite du déclenchement de la guerre de 1870.  En 1883, le pont est fermé à la circulation pendant six mois pour remplacer une partie des poutres et des traverses. Les techniciens qui font ce changement conseillent de changer le platelage en bois du tablier par du fer martelé. Cela sera fait en 1906, le bois du tablier est remplacé par du fer.  Malgré cette réparation, le pont est étroit et bouge dangereusement.  Entre et , une discussion a lieu par l'entremise de la revue "Le Béton armé" entre la firme de Hennebique, représentée par l'ingénieur L. Quesnel et Jean Résal, qui est l'ingénieur en chef du Service de la navigation de la Seine et des ponts de Paris. Hennebique voulait montrer la supériorité du béton armé et son intérêt économique.

Pont du Carrousel de 1935.

En 1930, on le juge aussi d'une hauteur insuffisante pour la navigation fluviale, et il est décidé de le détruire totalement pour le remplacer par un nouvel ouvrage, un peu plus en aval, face aux guichets du Louvre.  Le nouveau pont est conçu par le service des Ponts de Paris avec les ingénieurs Henri Lang et Jacques Morane, aidés des architectes Gustave Umbdenstock et Tourry : il reprend la forme générale du pont initial avec ses trois arches, mais est maintenant en béton armé, confirmant ainsi la proposition faite par Hennebique en 1905. L'ingénieur des ponts et chaussées Jacques Morane écrivit dans la revue "Travaux" de que en reprenant .  L'avant-projet est présenté en 1932. Les travaux sont autorisés par décret du conseil d'État du . Le projet définitif est adjugé le . Les travaux commencent par la partie aval qui est mise en service avant la destruction de l'ancien pont. La Seconde Guerre mondiale arrêta les travaux d'aménagement en rive gauche.  Raymond Subes a conçu, pour l'éclairage du pont, un ingénieux système de réverbères télescopiques mis en place en 1946 (les lampes s'élevant de le jour à la nuit), le mécanisme télescopique, tombé en panne peu de temps après sa mise en service, a été restauré en 1999.

Événements.

Le , Brahim Bouarram, un Marocain de 29 ans, est jeté dans la Seine par une bande de skinheads sortie des rangs de la manifestation du Front national.  En 2003, le maire de Paris Bertrand Delanoë, au nom des citoyens parisiens, a honoré sa mémoire et celle de toutes les victimes du racisme par la pose d’une plaque contre l’oubli et pour le refus des discours de haine.

Le pont du Carrousel est un pont situé à Paris et traversant la Seine entre le quai des Tuileries et le quai Voltaire.

The Pont du Carrousel () is a bridge in Paris, which spans the River Seine between the Quai des Tuileries and the Quai Voltaire.


Biographie.

Il naît en Colombie dans un quartier pauvre de la ville de Medellin. Il est le fils d'une mère célibataire appelée Mary Dioselina Higuita d'où son nom de famille. Sa mère meurt quelques années après sa naissance, ainsi René est élevé par sa grand-mère, Ana Felisa.  Il passe son enfance dans un contexte économique difficile. Pour gagner sa vie, il exerce entre autres le métier de vendeur de journaux.  Il devient gardien de but par hasard. En effet René jouait toujours comme attaquant, il était d'ailleurs le meilleur buteur de l'équipe. Dans un match de son école, où l'on choisissait les meilleurs joueurs pour « El Independiente de Medellín », le gardien de but se blesse. Sans gardien remplaçant, ils doivent choisir un gardien de but parmi les joueurs de champ. René est sélectionné pour remplacer ce joueur, et le match qu’il effectue démontra qu'il doit devenir gardien.  René Higuita fait partie de la lignée des fantasques gardiens de but latino-américains comme le Paraguayen José Luis Chilavert (74 sélections pour 8 buts) ou le Mexicain Jorgé Campos (130 sélections).  Higuita devient célèbre lors d'un match amical entre l'équipe d'Angleterre et la Colombie (0-0) à Wembley en septembre 1995. Sur un centre-tir de l'Anglais Jamie Redknapp et alors que le ballon se dirige vers son but, Higuita saute et propulse le ballon hors de la surface à l'aide de ses talons. Cet arrêt spectaculaire est baptisé le "coup du scorpion".  Lors de la demi-finale de Copa Libertadores 1995 disputée sous les couleurs de l'Atlético Nacional face au CA River Plate, Higuita arrache le but de la prolongation sur coup franc avant d'inscrire le tir au but victorieux qui envoie son club en finale.  Higuita est également connu pour ses prises de risques inutiles et parfois compromettantes pour son équipe. Ainsi, en huitième de finale de la coupe du monde de 1990 contre le Cameroun et alors que l'on dispute la prolongation, Higuita perd le ballon en dehors de sa surface de réparation et Roger Milla s'en va marquer dans le but vide, et donner ainsi la qualification pour les quarts à son pays (2-1).  Il est démis de ses fonctions de préparateur physique des gardiens au sein de la sélection colombienne et de Aucas de Quito ( div. équatorienne) après la révélation d'un contrôle antidopage positif à la cocaïne en 2004.  En juillet 2007, il rechausse les crampons et s'engage avec un promu en vénézuelienne, au club de Guaros de Lara.  En janvier 2008, il reprend encore du service à l'âge de 41 ans en s'engageant avec le club de Deportivo Rionegro ( colombienne). Il marque, le , le de sa carrière, sur penalty, contre Valledupar.  Le , il célèbre son jubilé à Medellin, sa ville d'origine, devant plus de spectateurs. Il les gratifie ce même jour du "coup du scorpion".  En juin 2017, il participe au match Atlético de Madrid face à des légendes du football au stade Vicente-Calderón dans lequel il marquera un but sur penalty à la .

Famille.

Il est marié avec Magnolia, avec laquelle il a deux enfants, Andrew et Pamela. Il est aussi le père de Cindy Caroline, une fille qu'il a eue avec sa première épouse, décédée.

La télé-réalité.

Il subit une opération de chirurgie plastique dans le cadre de l'émission de télé-réalité "Cambio Extremo" dans l'espoir de redémarrer sa carrière en 2005.

René Higuita, né le à Medellín (Colombie), est un footballeur international colombien, qui évoluait au poste de gardien de but. 68 fois sélectionné en équipe de Colombie, il évolua dans les clubs de Millonarios, de l'Atlético Nacional, du Real Valladolid (Espagne), à Veracruz (Mexique), à l'Independiente Medellín, au Real Cartagena, à l'Atlético Junior, à Aucas (Équateur), à Bajo Cauca, au Guaros de Lara (Venezuela), au Deportivo Rionegro et au Deportiva Pereira.  Tireur de coup-franc et de pénalty, Higuita marqua une quarantaine de buts dans sa carrière, dont trois avec l'équipe de Colombie entre 1988 et 1989.  Il participe à la coupe du monde de football en 1990 et à la Copa América en 1987, 1989, 1993 et 1995 avec la Colombie.  Joueur réputé fantasque, il n'hésitait pas à dribbler hors de sa surface. Il est aussi connu pour le coup du scorpion, un dégagement de la balle avec les talons en sautant et basculant.

José René Higuita Zapata (; born 27 August 1966) is a Colombian former professional footballer who played as a goalkeeper. He was nicknamed "El Loco" ("The Madman") for his high-risk 'sweeper-keeper' playing style and his flair for the dramatic.  Higuita's style of play, which was first shown to a global audience during the 1990 FIFA World Cup, was pioneering in influencing goalkeepers to take more responsibility for situations further from the goal.  IFFHS ranked Higuita the 8th best keeper in South American in history.  He is also ranked as one of the 10 highest-scoring goalkeepers in history, with 41 goals overall.


Situation et accès.

Situé entre le quai des Tuileries (place de la Concorde) et le quai d'Orsay, ce site est desservi par les stations de métro "Assemblée nationale" et "Concorde".

Historique.

Construction (1787-1791).

En 1722, le roi Louis XV autorise le prévôt des marchands de Paris et les échevins de la ville à construire un pont à cet endroit, afin de desservir le quartier de Saint-Germain-des-Prés. Les travaux doivent commencer en 1725 mais, faute d'argent, sont reportés et ne commencent qu'à la fin du siècle.  L'architecte Jean-Rodolphe Perronet, qui créé en 1775 avec Daniel-Charles Trudaine l'École royale des ponts et chaussées (aujourd'hui École nationale des ponts et chaussées), est chargé en 1787 de la construction de ce pont en arc.  Ce pont était en projet depuis 1725, lors de la construction de la place Louis-XV (aujourd'hui place de la Concorde), pour remplacer le bac qui assurait alors la traversée à cet endroit.  Assurant la construction en pleine tourmente révolutionnaire, il utilise pour la maçonnerie des pierres de taille provenant de la démolition de la Bastille, prise d'assaut le , .  La construction sera terminée en 1791 et le pont prend alors le nom du roi Louis XVI puis, de 1792 à 1795, de « pont de la Révolution », de « pont de la Concorde » jusque 1814, de nouveau « pont Louis XVI » puis définitivement « pont de la Concorde » depuis 1830.

Sculptures ajoutées au.

En 1810, Napoléon Bonaparte y fait placer des statues en l'honneur de huit généraux morts au champ d'honneur pendant les campagnes du Premier Empire.  À la Restauration, on les remplace par un ensemble de douze statues monumentales en marbre blanc. Ces statues commandées par Louis XVIII en 1816 et posées avant 1829 représentent quatre grands ministres (Colbert, Richelieu, Suger, Sully), quatre militaires (Bayard, Grand Condé, Du Guesclin, Turenne) et quatre marins (Duguay-Trouin, Duquesne, Suffren, Tourville). Mais cet ensemble est trop lourd pour le pont, et Louis-Philippe fait enlever ces statues pour les transférer à Versailles.  À présent, les statues sont situées :

Élargissement au.

La circulation y est très dense, et le pont a dû être élargi de chaque côté entre 1930 et 1932, pour atteindre le double de sa largeur initiale. Les ingénieurs Deval et Malet prennent soin néanmoins de conserver l'architecture néoclassique d'origine.  Il est rénové une dernière fois en 1983.  Le pont de la Concorde est un de ceux où, depuis longtemps, la circulation est la plus active (mis à part les ponts du boulevard périphérique). Construit à la fin du avec une chaussée de de largeur et de deux trottoirs de , il s'est révélé rapidement insuffisant pour assurer convenablement dans cette partie de la capitale, la circulation entre les deux rives de la Seine.  L'exposition des Arts Décoratifs devant occuper, en 1925, le pont Alexandre-III, une grande partie de la circulation des voitures qui l'empruntaient allait être reportée sur le pont de la Concorde. Pour éviter les embouteillages, on supprima les trottoirs en conservant de simples garde-roues, ce qui porta la largeur de la chaussée à , et on établit à l'aval du pont une passerelle pour piétons, de de largeur.  Cette situation provisoire doit disparaître à la fin de l'Exposition, mais on se rend vite compte que le rétablissement de la chaussée à ses dimensions initiales n'est pas envisageable. Le service des Ponts de Paris présente au début de 1926 un avant-projet d'élargissement. Cependant, la pénurie des crédits à cette époque retarda le projet, jusqu'à ce que le marché définitif soit approuvé le . La largeur définitive de l'ouvrage sera de avec une chaussée de (comme celle du pont Alexandre-III) et deux trottoirs de .  Le projet est établi dans les bureaux du service des Ponts de Paris, par M. Deval, ingénieur en chef et inspecteur général des Ponts et Chaussées, et M. Lang, ingénieur des Ponts et Chaussées.  Les travaux qui commencent en , furent supervisés par M. Mallet, ingénieur en chef des Ponts et Chaussées, M. Lang, ingénieur des Ponts et Chaussée, M. Gravet, ingénieur des Travaux publics de l'État et M. Retraint, ingénieur des Travaux publics de l'État.  Le pont de la Concorde, et ses alentours, est le lieu d'affrontements lors de la crise du 6 février 1934.

Culture.

Le groupe MZ parle du pont de la Concorde dans sa chanson "Les Princes".

Le pont de la Concorde est un pont de Paris qui franchit la Seine entre le quai des Tuileries (place de la Concorde) et le quai d'Orsay. Il a porté au cours de son histoire les noms de « pont Louis-XVI », « pont de la Révolution », « pont de la Concorde », à nouveau « pont Louis-XVI » pendant la Restauration (1814), et définitivement « pont de la Concorde » depuis 1830. Il fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le .

The Pont de la Concorde is an arch bridge across the Seine in Paris connecting the Quai des Tuileries at the Place de la Concorde (on the Rive Droite) and the Quai d'Orsay (on the Rive Gauche). It has formerly been known as the "Pont Louis XVI", "Pont de la Révolution", "Pont de la Concorde", "Pont Louis XVI" again during the Bourbon Restoration (1814); in 1830, its name was changed again to Pont de la Concorde, the name it has retained to this day. It is served by the Metro stations Assemblée nationale and Concorde.


Dans l'informatique.

En informatique, la télémaintenance concerne la maintenance du matériel et du logiciel qui s'y rattache et ne concerne pas les applications utilisateurs. Cette maintenance à distance consiste à prendre le contrôle d'un ordinateur distant, généralement celui d'un utilisateur (souvent un client) en difficulté, via le réseau local ou Internet, afin d'effectuer des opérations sur cet ordinateur. Aujourd'hui, elle peut également être utilisée pour gérer un système d'exploitation virtualisé, hébergé en local ou également à distance. La télémaintenance se fait par le biais d'outils d'administration à distance qui proposent plus ou moins de fonctionnalités, comme le transfert de fichiers par exemple. Certains systèmes, comme KVM ou le port série, nécessitent un appareil connecté à la machine distante et pouvant être contrôlé depuis le poste de travail du technicien de maintenance.  La plupart des systèmes d'exploitations comportent par défaut un ou plusieurs système de contrôle à distance, comme :  D'autres logiciels ont été développés par des sociétés tierces, permettent la télémaintenance, en passant généralement par des protocoles fermés ou l'un des protocoles ouverts définis ci-dessus : Bomgar, Checklan, NetOp Remote Control, DameWare, Ivanti Endpoint Manager, LogMeIn, PC Anywhere, TeamViewer, Ammyy Admin.

Dans l'industrie.

Automatisme industriel.

En automatisme industriel, on parle aussi beaucoup de télémaintenance pour les « machines » : machines d'emballage, chaudières collectives, stations d'épuration Dans ces domaines, on modifie à distance, via Internet, le programme des automates de gestion de ces « machines ». La télémaintenance se fait par le biais de modems-routeurs souvent associés à un logiciel assurant une liaison sécurisée (VPN).

Coopération technique à distance assistée par vidéo.

La maintenance à distance par vidéo (en anglais "video-assisted maintenance" ou "VAM", littéralement « maintenance assistée par vidéo ») est une solution de coopération technique à distance entre un expert situé dans un centre technique ou un centre d'appel et un technicien présent sur le terrain et chargé d'intervenir sur un bien. Cette solution repose sur une caméra communicante manipulée par l'intervenant sur le terrain ; l'expert peut visualiser à la fois le flux vidéo en temps réel ainsi que des images haute définition transmises par la caméra. L'expert et le technicien intervenant partagent en temps réel les mêmes éléments de contexte, d'où une coopération technique efficace, renforcée par la capacité qu'a l'expert de superposer des éléments de réalité augmentée sur les images partagées (cette fonctionnalité n'est disponible que sur certaines solutions). Les domaines d'application concernés sont l'industrie (maintenance corrective), les plateformes pétrolières, les appareils aériens, la navigation aérienne, les équipements aéroportuaires, le Bâtiment, la sécurité civile et publique, la Défense). Parmi les solutions présentes sur le marché on peut citer CAMKA System, Reva Anywhere ou Real.

Dans la bureautique.

En bureautique, la télémaintenance consiste à administrer et à faire de la maintenance préventive sur les périphériques (imprimante, multicopieur, numériseur, etc) connectés au réseau d'une entreprise.  On utilise pour cela, un logiciel qui va relever l'état des appareils connectés grâce à différents capteurs placés au sein même des périphériques. Les informations qui sont rendues par ces capteurs sont ensuite comparées à des statistiques de prévisions d'utilisation et de consommations. Cette comparaison va permettre de renseigner un téléopérateur de maintenance sur la consommation d'énergie, l'état et l'usure des pièces électromécaniques pour planifier leur remplacement, gérer l'état du stock de consommable (cartouche d'encre, papier.)  Pour prévenir de toute rupture de la chaîne de production, le téléopérateur a la possibilité de planifier à distance :  En dehors de la téléassistance, toutes ces manœuvres sont réalisées sans intervention d'un utilisateur sur place.

La télémaintenance désigne le contrôle à distance d'un système, via un réseau de communication (téléphone, Intranet ou Internet) dans le but de diagnostiquer, gérer et résoudre les problèmes liés à la machine, certains de ces périphériques ainsi que certains problèmes liés à son système d'exploitation.  En informatique, la téléadministration, ou prise de contrôle à distance d'un ordinateur et de son système d'exploitation dans le but d’administrer le système (sauvegarde, mises à jour logiciel) et de résoudre les problèmes applicatifs des utilisateurs, est une solution bien adaptée aux PME.

Remote administration refers to any method of controlling a computer from a remote location. Software that allows remote administration is becoming increasingly common and is often used when it is difficult or impractical to be physically near a system in order to use it. A remote location may refer to a computer in the next room or one on the other side of the world. It may also refer to both legal and illegal (i.e. hacking) remote administration (see Owned and Trojan).


Toponymie.

Selon Leroy et Mulon le mot Balaton est antérieur à l'installation des Hongrois en Europe centrale. Il provient du vieux slave "blato" "marais" (cf. le russe, "boloto", serbo-croate "blato", etc.). L'appellation allemande "Plattensee" "le lac ("see") plat" en est une déformation par étymologie populaire. À l'époque romaine, selon l'historien "Aurelius Victor", le lac s'appelait "Pelso".

Localisation.

Hydrologie.

Le lac Balaton s'étire dans une direction générale OSO-ENE le long des contreforts sud des monts Bakony en Hongrie. Long de pour une largeur variant de à , ce lac est alimenté par une trentaine de petites sources et de cours d'eau. La Zala est le plus important de ses affluents. Avant d'atteindre le lac, elle traverse une zone humide (au sud ouest du lac), aujourd'hui aménagée, appelée le Kis-Balaton (le « petit Balaton »). L'exutoire du lac est le canal Sió qui rejoint le Danube. Le débit de sortie est contrôlé par une écluse.

Géologie et géomorphologie.

Le lac Balaton a la particularité de posséder une profondeur très faible : de profondeur moyenne et à l'endroit le plus profond.  Les rives du lac sont dissymétriques : la rive sud est plate, et la pente de la partie immergée est faible ; la rive nord s'approfondit plus rapidement.

Climat.

Dans une région de climat continental, le lac Balaton a un effet modérateur produisant un microclimat plus tempéré (par exemple, les températures dépassent rarement en été). Cependant les hivers restent rudes et le lac Balaton est généralement gelé pendant la saison hivernale : l'épaisseur de la glace atteint souvent , et parfois même lors de froids exceptionnels. Les monts Bakony peuvent aussi apporter de violents orages sur le lac, qui alors peut prendre des allures de mer déchaînée.

Formation.

Ce lac d'origine tectonique est lié à une faible subsidence. Son origine est un fossé d'effondrement très léger dû au jeu de nombreuses failles. La présence de reliefs volcaniques (le mont Badacsony et le Szent György, cônes volcaniques anciens, et la presqu'île de Tihany, présentant des phénomènes hydrothermaux) témoigne d'anciennes remontées de lave à la faveur des failles. Il semblerait que le lac Balaton se soit asséché deux fois au cours de son histoire, à l'époque Holocène.

Histoire.

La région du lac Balaton est le lieu d'une dernière offensive des armées allemandes du 6 au , sous le nom de code opération Frühlingserwachen. Plusieurs unités SS sont décimées. Le , le lac Balaton est déclaré site Ramsar.

Organisation administrative.

Le Balaton s'étend à cheval sur les comitats de Veszprém, Somogy et Zala. Sur la rive nord, la liste des localités est comme suit, d'est en ouest : Balatonfőkajár - Balatonakarattya - Balatonkenese - Balatonfűzfő - Balatonalmádi - Alsóörs - Paloznak - Csopak - Balatonfüred - Tihany - Aszófő - Örvényes - Balatonudvari - Fövenyes - Balatonakali - Zánka - Balatonszepezd - Szepezdfürdő - Révfülöp - Pálköve - Balatonrendes - Ábrahámhegy - Badacsonytomaj - Badacsonytördemic - Szigliget - Balatonederics - Balatongyörök - Vonyarcvashegy - Gyenesdiás - Keszthely.  Sur la rive sud, d'est en ouest : Balatonakarattya - Balatonaliga - Balatonvilágos - Sóstó - Szabadifürdő - Siófok - Széplak - Zamárdi - Szántód - Balatonföldvár - Balatonszárszó - Balatonszemes - Balatonlelle - Balatonboglár - Fonyód - Bélatelep - Balatonfenyves - Balatonmáriafürdő - Balatonkeresztúr - Balatonberény - Fenékpuszta.

Activités.

La rive sud, plus plate, est bordée de plusieurs stations balnéaires (Siófok par exemple). La rive nord est plutôt réservée aux stations thermales, comme Balatonfüred. Le Kis-Balaton est une réserve ornithologique abritant diverses espèces de hérons, des aigrettes et autres oiseaux aquatiques. De nombreux touristes sont aussi attirés vers le lac Balaton par la beauté des paysages, ainsi que par sa réputation de "lac romantique".  La pêche est une autre activité économique locale ; 40 espèces de poissons vivent dans le lac (dont des sandres, carpes et silures). Une des spécialités culinaires locales est d'ailleurs une soupe de poissons au paprika.  Le lac Balaton a été chanté par Michel Jonasz (album "Changez tout"). Il a aussi été l'objet d'un morceau du DJ Eric Prydz (aka Pryda).  Il existe un concours de beauté en Hongrie qui s'appelle Miss Balaton.  Le lac Balaton a particulièrement inspiré le peintre hongrois József Egry.  En hiver, le gel transforme le plan d'eau sur lequel évoluent des chars à glace. En 2004, il accueille les Championnats du monde de char à glace.  Il accueille aussi fin mai début juin la course ultrabalaton, course faisant le tour du lac de près de 212 kilomètres dont le nombre de participants en 2014 pour la huitième édition a atteint plus de 4000 coureurs. La course se déroule en relais de 2 à 10 joggers par équipe. Certains se lancent dans l'aventure en solo. Le gagnant de l'épreuve 2014 a parcouru la distance en 19 heures.  Mi-juillet, c'est le Balaton Sound qui a lieu sur la rive sud du lac.

Transport.

Toutes les villes principales autour du lac Balaton possèdent une gare.

Le lac Balaton ( ; ou ) est un lac d'eau douce de Hongrie et le lac le plus vaste d'Europe centrale. Ses caractéristiques font de lui une zone de pêche et de tourisme importante. Les villes principales autour du lac sont Siófok (capitale de la région), Badacsony, Balatonboglár, Balatonfüred et Keszthely.

Lake Balaton (Hungarian IPA , , , , ) is a freshwater lake in the Transdanubian region of Hungary. It is the largest lake in Central Europe, and one of the region's foremost tourist destinations. The Zala River provides the largest inflow of water to the lake, and the canalised Sió is the only outflow.  The mountainous region of the northern shore is known both for its historic character and as a major wine region, while the flat southern shore is known for its resort towns. Balatonfüred and Hévíz developed early as resorts for the wealthy, but it was not until the late 19th century when landowners, ruined by "Phylloxera" attacking their grape vines, began building summer homes to rent out to the burgeoning middle classes.


Historique.

Sacrifices.

En 1195, Henri de Sully, archevêque de Bourges, frère de Eudes de Sully, évêque de Paris fait une donation au chapitre de la cathédrale de Bourges. Cette donation sera le point de départ de la construction d'une nouvelle cathédrale à Bourges, destinée à remplacer la cathédrale romane datant des , jugée trop petite, dont peu de données sont disponibles. Historiquement, il y a eu sur le site un centre de culte chrétien depuis le , à l'époque où la ville romaine d"'Avaricum" abritait la première communauté chrétienne de Gaule. Quatre édifices se succédèrent sur le lieu de l'actuelle cathédrale : des cryptes monumentales furent érigées par saint Ursin au , saint Palais, archevêque au , et Raoul de Turenne, archevêque au . Gauzlin, archevêque de sang royal — le frère de Robert II le Pieux —, fut le constructeur de la première cathédrale romane, au début du .  Bourges, ville royale depuis 1100, était située à l’époque à la limite sud du domaine royal, à quelques lieues de l’Aquitaine, possession anglaise. L’archevêque de Bourges avait d'ailleurs le titre de « Primat d’Aquitaine » et son autorité, souvent contestée, s’étendait jusqu’à Bordeaux.  Cette nouvelle cathédrale est le premier édifice gothique construit au sud de la Loire, et elle apparaissait d’une grande importance aussi bien pour le prestige du roi de France, que pour celui de l’archevêque. Figure de proue du domaine capétien face au midi de la France, la cathédrale Saint-Étienne de Bourges se devait d'être unique dans sa conception. Il fut donc décidé de réaliser un édifice de grande envergure, comparable à Notre-Dame de Paris, et d'innover.  Pour ce faire, il fallait construire au-delà du vieux mur d’enceinte gallo-romain sur lequel s’était appuyé le chœur roman et déborder dans les fossés. La différence de niveau nécessitait la construction d’un soubassement qui anticipe exactement le plan du chevet. C'est l'église basse, appelée à tort la crypte.

Construction.

La construction fut entreprise dès 1195, et en 1214 près de la moitié du bâtiment — à un peu plus du chœur actuel — était achevée.  Le plan de la nouvelle cathédrale est simple, mais harmonieux. Il s'agit d'une forme de basilique avec des chapelles qui entourent la nef. Ce qui rendra le nouvel édifice remarquable, ce sont la perspective des murs latéraux et l'unité de l'espace intérieur. Au départ, l'archevêque Henri de Sully semble s'être inspiré du plan de Notre-Dame de Paris. Mais, il meurt en 1199. Son successeur l'archevêque Guillaume de Dangeon, ancien abbé cistercien, prend une part importante dans le développement du chantier et dans la définition du programme iconographique. Le décès de Guillaume en 1209, bientôt suivi de sa canonisation, entraîne un afflux de dons de la part des fidèles et des pèlerins.  La construction recourt à une uniformisation des éléments de base, ce qui a dû en faciliter la réalisation. Toutes les moulures ont la même hauteur, il en est de même des chapiteaux et il y a deux diamètres seulement de colonnettes, quelle que soit leur position dans l'édifice.  Après une interruption d’une dizaine d’années, la deuxième campagne de construction — gros œuvre de la nef et de la façade occidentale — commence en 1225 et se poursuivra jusqu’en 1230. À cette date, le gros œuvre est terminé. Ensuite, les travaux de la façade ont été effectués au ralenti. En 1313, il fallut étayer la tour sud, dans laquelle étaient apparues des fissures, en implantant un énorme « pilier butant ». Il n'a jamais été possible, en raison de cette fragilité, d'y implanter des cloches, d'où son nom de « tour sourde ». D’autres travaux de consolidation de la façade furent entrepris, et la tour nord était encore inachevée lors de la consécration de la cathédrale le par l'archevêque Guillaume de Brosse.  Les architectes qui ont succédé au premier Maître de Bourges — d'identité inconnue — ont su préserver la cohérence et la simplicité apparente du programme, l'absence de transept contribuant à l'effet d'unité de l'espace.  En 1424, la cathédrale reçoit son horloge astronomique, construite par André Cassart et conçue par Jean Fusoris. Achevée durant les années 1480, la tour Nord montre des signes de fragilité dès 1503. Elle s’écroule le , puis est reconstruite entre 1508 et 1542, en harmonie avec la façade gothique malgré la présence de certains éléments décoratifs de style Renaissance. Financée notamment par des dons, des emprunts et diverses recettes, elle a été appelée "la Tour de beurre", probablement pour la même raison que "la Tour de beurre" de la cathédrale Notre-Dame de Rouen, tour qui a été financée au moyen des sommes versées par les fidèles riches pour obtenir l'autorisation de manger du beurre pendant le carême.  Lors des guerres de religion, en 1562, Bourges ayant été prise par les protestants, les sculptures de la cathédrale furent gravement endommagées.

Sous la Révolution.

Après la Révolution Française, la cathédrale fut vidée de son mobilier. Dès la cessation du culte public, elle fut vouée au Culte de la Raison, c'est ainsi que sera inauguré le "Temple de l'Unité" le 10 décembre 1793. L'architecte Antoine-Nicolas Bailly entreprend la restauration complète de la cathédrale. Il charge le ferronnier Pierre Boulanger de réaliser les grilles du chœur en fer forgé. Une de ces grilles a été démontée et se trouve actuellement au Foyer Saint-François au 11 rue Joyeuse .

Classement et rénovation.

La cathédrale a été inscrite en décembre 1992 sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. Dans son rapport d'évaluation pour décider de l'éventuelle inscription du monument en tant que bien culturel sur la liste, la commission de l'UNESCO relève que « la cathédrale de Bourges revêt une très grande importance dans le développement de l'architecture gothique et de par le fait qu'elle constitue un symbole de la puissance de la religion chrétienne dans la France du Moyen Âge. Cependant ses qualités fondamentales restent sa beauté frappante, résultant d'une gestion magistrale d'un espace aux proportions harmonieuses et d'une décoration de la plus haute qualité ».  En 2008, après un an de travaux, la porte Nord est entièrement rénovée. Les portes Ouest, à l'avant de la cathédrale ont également été rénovées, puis la porte centrale en 2010-2011. En avril 2010, un faux toit est installé à l'avant de la cathédrale afin de protéger les ouvriers qui ont procédé à une première partie de la réfection de la toiture achevée au milieu de 2011, dont la réfection totale fut menée jusqu'en 2013.

Description.

Architecture.

Le plan de la cathédrale de Bourges reprend celui de la cathédrale de Paris, avec double déambulatoire, mais en supprimant le transept et les tribunes. La similitude des plans des deux cathédrales provient peut-être des liens familiaux existant entre l'archevêque de Bourges, Henri de Sully, et l'évêque de Paris, Odon de Sully, au moment de leur mise au point.  Depuis le rachat, en 1101, des vicomtés de Bourges et de Dun par le roi Philippe, Bourges faisait partie du domaine royal. L'agrandissement de la cathédrale vers l'est, en franchissant le rempart gallo-romain, n'a été possible qu'après l'achèvement de nouveaux remparts commencés par Louis VII et achevés par la construction de la Tour Neuve en 1189 par Philippe Auguste.  Cathédrale du début de l'ère gothique, elle reprend comme à Paris la voûte gothique sexpartite ce qui entraîne l'adoption d'une alternance de piles faibles et fortes dans la nef centrale. L'architecte inconnu de la cathédrale a cherché à donner une ampleur particulière à l'élévation permettant une meilleure luminosité comparée à celle de la cathédrale de Paris.  La reconstruction a commencé par le chœur, établi au-delà du rempart gallo-romain dont des éléments sont toujours visibles de part et d'autre de la cathédrale. La reprise de la différence de niveau est assurée par l'église basse construite entre la donation de l'archevêque Henri de Sully, en 1195, et 1206. L'église basse est reliée à la crypte romane cruciforme. Pendant la construction de la cathédrale, l'église basse a dû servir de loge pour les ouvriers employés par la fabrique comme semble le prouver l'épure de la rose de la façade occidentale gravée dans le sol. Pour permettre un meilleur éclairage de l'église basse, les chapelles rayonnantes ont été construites en encorbellement sur des corbeaux diminuant du haut vers le bas.  La légèreté apparente du chœur a été rendue possible grâce aux arcs-boutants et à l'utilisation d'un chaînage en fer. Ce chaînage s'arrête après la huitième travée de la nef au niveau de ce que les spécialistes appellent la "coupure Branner", du nom d'un historien américain, Robert Branner, qui a étudié la cathédrale. Il a constaté qu'à l'ouest la position de l'appui des arcs-boutants sur les murs a été élevé, les contreforts et les culées sont plus massifs, les oculi ont été modifiés.  À l'ouest, la pente du terrain nécessite de faire l'agrandissement sur un remblai. Cette disposition va entraîner des problèmes de déformation des tours de la façade occidentale allant jusqu'à l'effondrement de la tour Nord à peine terminée, le 31 décembre 1506 (reconstruite de 1508 à 1542) et la construction d'une pile massive assurant la butée de la tour sud.

Matériaux de construction.

La ville de Bourges est installée sur un gisement d'un beau calcaire du Jurassique, blanc à coquilles roses de brachiopodes, tendre et facile à travailler, datant de 145 millions d'années, très exploité au Moyen Âge en différents endroits dans la ville pour produire des pierres de taille. Mais ce calcaire local est aussi gélif et résiste mal au temps. Or les bâtisseurs du Moyen Âge avaient une très bonne connaissance des propriétés des différentes pierres à bâtir qu'ils avaient à leur disposition. Ce calcaire de Bourges n'a donc été que peu utilisé pour la construction de la cathédrale : il se trouve principalement en situation abritée, pour le parement des murs à l'intérieur, dans la crypte, et pour les voûtains.  En revanche, à quelques dizaines de kilomètres au sud et à l'est de Bourges, affleure une frange de calcaires bathoniens (du Jurassique également, datant de 165 millions d'années), coupée par deux voies romaines qui mènent à Bourges. Ils sont de meilleure qualité et plus résistants que le calcaire de Bourges. C'est donc majoritairement ces pierres qui furent importées par ces voies pour construire la cathédrale. Ainsi le calcaire blanc jaunâtre à débris de fossiles marins des carrières de Vallenay, Bruère et La Celle, au sud de la ville, a parcouru environ sur des chariots pour atteindre le chantier de la cathédrale. Il en est de même pour le calcaire fin de Charly au sud-est. Ce dernier fut le plus utilisé pour les sculptures, et se retrouve aussi pour les décors d'autres monuments de Bourges, comme le palais Jacques-Cœur et l'hôtel Lallemant.  Les gros blocs des soubassements de la cathédrale et des contreforts sont quant à eux faits d'un calcaire lacustre vacuolaire dur, bien différent, datant d'environ 35 millions d'années (ère Tertiaire). Il est issu des environs de Saint-Florent-sur-Cher, à une quinzaine de kilomètres aux sud-ouest de la ville, relié aussi par une voie romaine.

Extérieur.

La façade occidentale est la plus large () parmi celles de tous les édifices gothiques de France. Elle se compose de deux tours de hauteurs inégales, la tour nord ayant été reconstruite après son effondrement en 1506. Cinq portails permettent l'accès à l'intérieur, tous à double porte, et correspondent exactement aux cinq nefs. Leurs sculptures sont particulièrement remarquables. Le portail central offre au regard une scène du Jugement dernier d'une grande qualité d'exécution. Le parvis permettant d'accéder à cette façade est cependant étroit.  L'une des caractéristiques de l'architecture globale est l'absence de transept, même s'il existe des portails latéraux (nord et sud). Cela reste rare dans l'architecture gothique : les cathédrales de Sens et de Senlis n'en comportaient pas non plus dans leur première version. De plus, la façade comporte cinq portails alors que la plupart des autres cathédrales ne comportent que trois portes.  D'un point de vue architectural, Bourges a eu une influence sur d'autres cathédrales européennes : Notre-Dame de Paris, Le Mans, Coutances et Tolède.  Les façades extérieures sont ornées de nombreux bas-reliefs. Sur l'un d’eux, se distingue un détail troublant étant donné le contexte : l'un des sculpteurs a immortalisé son postérieur.

Intérieur.

La cathédrale de Bourges surprend tant par son absence de transept que par son double bas-côté, qui se prolonge autour du chœur par un double déambulatoire. Cette particularité offre une perspective longitudinale continue que la coupure traditionnelle d'un transept rompt ailleurs. La coupe transversale offre un profil pyramidal, les nefs étant hautes respectivement de , et depuis les bas-côtés extérieurs jusqu'à la nef centrale. Cette disposition originale découvre un volume intérieur unifié, dépourvu de l'axialité appuyée qui caractérise la plupart des monuments gothiques en France. La disposition des nefs, chacune étant pourvue de fenêtres dans sa partie supérieure, permet en effet d'apporter une lumière venant des côtés, et non pas seulement du sommet de la nef centrale ou du chœur. L'effet produit est celui d'une très grande ampleur, alors que d'autres cathédrales gothiques mettent surtout l'accent sur la hauteur et sur l'axe menant vers le chœur.

Charpente.

La charpente de la cathédrale de Bourges est en partie d'origine, bien que plusieurs phases de rénovations aient été entreprises, dès le XVIII siècle. Plusieurs datations ont indiqué que les bois de la charpente du chœur ainsi que d'une partie de la nef côté ouest ont été abattus entre 1230 et 1267, la majeure partie datant de des années 1250. L'ajout d'une flèche a nécessité, dès la fin du XIII siècle la dépose d'une partie de la charpente pour une nouvelle.  Au XVIII siècle, une partie de la charpente d'origine ainsi que la flèche sont démontées et remplacées. Certains bois du XIII siècle sont néanmoins remployés. Au XIXe siècle, deux changements interviennent. Le premier, en 1835, pour modifier la base de la charpente dans un style néo-gothique (ajout de balustrades et pinacles). En 1882, une grande restauration a lieu sous l'égide de l'architecte Paul Boeswilwald. Une partie de la charpente, à l'extrémité ouest entre les deux tours, est déposée et reconstruite, parfois avec des réemplois. L'ensemble de la charpente est consolidée avec l'emploi de planches épaisses, limitant le remplacement des anciens bois.  Dans les années 2010, d'intenses travaux de restauration de la toiture ont également permis une réfection globale de la charpente. Cette restauration a été critiquée, qualifiée parfois de "dé-restauration" : elle aurait cherché à enlever les traces de restauration du XIX siècle et déposé un nombre conséquent d'éléments du XIII siècle, alors que la charpente était en bon état.

Décoration.

Portails.

La cathédrale est une représentation de la Jérusalem céleste. Cependant Bourges ne possède pas une école cathédrale ayant des maîtres aussi célèbres que celles de Chartres, de Laon ou de Paris qui ont dû influencer les plans de ces cathédrales en traduisant dans la pierre et la décoration la description de la Jérusalem céleste faite dans l'Apocalypse de Jean.  La cathédrale marque son originalité par l'ampleur de la façade occidentale avec ses cinq portails. Ils sont consacrés, dans l'ordre et de gauche à droite, à : Guillaume de Bourges, la Vierge Marie, le Jugement Dernier (portail central), au martyr Étienne et à Ursin de Bourges. L'absence de transept a probablement conduit à une conception relativement simple des portails latéraux.

Vitraux.

La cathédrale de Bourges ne possède pas un ensemble de vitraux du équivalent à celui de la cathédrale de Chartres, mais elle possède des vitraux du jusqu'au permettant de voir l'évolution de cet art. Les vitraux de la cathédrale de Bourges sont en partie faits au . Au , furent ajoutés de nouveaux vitraux, réalisés par l'artiste berruyer Jean Lecuyer.  L'épure de la rose de la façade occidentale est visible sur le sol de l'église basse, gravée à l'échelle 1/1.

Grandes orgues.

Les orgues sont mentionnées dès le début du . Les actuelles grandes orgues furent repensées sous la direction de Marie-Claire Alain en 1977. L'aspect de l'instrument fut respecté, en conservant au maximum les éléments anciens et en supprimant de nombreux éléments peu fiables et mal adaptés rajoutés au fil des siècles.  La disposition obtenue est la suivante :  Olivier Salandini en est l'actuel titulaire.

Cloches.

Le clochers contient 7 cloches(1 fixe)

Dimensions principales.

Les principales dimensions remarquables de l'édifice sont :

La cathédrale dans les arts et la culture.

La cathédrale dans la culture.

La façade occidentale de la cathédrale se trouve représentée dans une miniature des "Très Riches Heures du duc de Berry" (f.137) dans une scène de la présentation de la Vierge au temple avec sainte Anne et saint Joachim. C'est le peintre berrichon Jean Colombe qui a peint cette scène vers 1485-1486. Elle se retrouve ici réduite à sa nef centrale et à ses deux premiers bas-côtés.  L'artiste contemporain Shizuka Murayama l'a également représentée dans une huile sur toile.

Philatélie et numismatique.

Le , la poste française émet un timbre représentant la cathédrale à l'occasion du de la Fédération des sociétés philatéliques françaises qui se déroulait dans la ville. Le , un second timbre représentant les tours de la cathédrale est émis dans la série sur les Monuments historiques.  Une vue de la cathédrale se trouve sur certains « euros de Bourges », créés par la S.N.C.B. et frappés à l'occasion d'un anniversaire du Printemps de Bourges. Sous cette vue figurent 1196 - bien que la construction de la cathédrale ait été entreprise une année auparavant, et 1996, année des 20 ans du festival.  En septembre 2011, la Monnaie de Paris a édité des pièces de frappées à l'effigie des Régions. Celle du Centre, faite d'argent et éditée à six mille exemplaires porte une vue de la Cathédrale Saint Étienne de Bourges, aux côtés du château d'Azay-le-Rideau et d'un cerf symbolisant la Sologne.

Annexes.

Bibliographie.

Par ordre chronologique :

La cathédrale Saint-Étienne de Bourges est une cathédrale catholique construite entre la fin du . Dédiée à saint Étienne, premier martyr, elle est le siège de l'archidiocèse de Bourges (départements du Cher et de l'Indre).  Sur le plan architectural, l'édifice est remarquable aussi bien par ses proportions harmonieuses, liées à l'unité de sa conception, que par la qualité de ses tympans, de ses sculptures et de ses vitraux. Elle se distingue notamment des autres grandes cathédrales de l'époque par une recherche toute nouvelle d'un espace intérieur unifié  La cathédrale Saint-Étienne de Bourges a été consacrée le . Comme toutes les cathédrales construites avant la séparation des Églises et de l'État, elle appartient maintenant à l'État français. Elle fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques par la liste de 1862 et elle a été inscrite en 1992 sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. Elle se situe dans le centre historique de Bourges, secteur sauvegardé depuis 1965.

Bourges Cathedral (French: "Cathédrale Saint-Étienne de Bourges") is a Roman Catholic church located in Bourges, France. The cathedral is dedicated to Saint Stephen and is the seat of the Archbishop of Bourges. It is in the Gothic and Romanesque architectural styles.


Effets sur le félin commun.

Certaines espèces de "Nepeta" sont principalement connues pour les effets qu'elles ont sur les félins. Cette réaction est d'ailleurs à l'origine de leurs noms, elles sont généralement appelées "Herbe aux chats" ou "Menthe des chats" et ceci quelle que soit la langue. Les "Nepeta" peuvent causer des réactions incroyables une fois données aux chats, cependant, tous les chats ne sont pas affectés par la Cataire car la capacité à la détecter semble liée à la présence d'un gène récessif dans leur héritage biologique. Pour un chat porteur de deux copies de ce gène, la cataire aura un effet extraordinaire; pour un chat porteur d'une seule copie, l'effet sera notable, et un chat non porteur n'aura aucun intérêt particulier pour la plante.  Des études ont montré qu'environ les deux tiers des chats y répondent réellement. Certaines "Nepeta" contiennent une phéromone, connue sous le nom de népétalactone, un terpène connu pour le déclenchement de comportements sexuels chez le chat. Quand un chat sensible sent l'odeur des feuilles ou des pétioles, il se frotte à la plante, se roule dedans, la gratte avec ses pattes, la mâche, la lèche, saute dessus, et ronronne alors fortement en poussant des grognements et en miaulant. Cette réaction dure pendant plusieurs minutes, ensuite le chat se désintéresse. Cela prend environ deux heures pour que les effets s'estompent complètement et pour que la proximité d'une "Nepeta" fasse reproduire au chat la même réaction. Les jeunes chatons et les vieux chats ont moins de réaction aux Cataires, mais les grands chats, tels que les tigres, semblent y être extrêmement sensibles. Les propriétaires de chat n'ont pas de raison de s'inquiéter quant aux effets des "Nepeta" sur leurs animaux, car il n'existe aucun effet secondaire connu. D'autres plantes ont également un effet comparable sur les chats comme la Valériane et les plantes qui contiennent de l'actinidine.  Au moins trois espèces attirent les chats :  De ces derniers, la "Nepeta cataria" et la "Nepeta faassenii" ont un goût pointu et acéré, alors que la goût de la "Nepeta grandiflora" est plus doux.

Intérêt médicinal.

"Nepeta amethystina" est utilisée par la médecine traditionnelle du Maroc comme analgésique, sédatif (avec une efficacité dose-dépendante), ainsi que pour accélérer la cicatrisation des abcès pour accélérer la cicatrisation.  Son huile essentielle présente une activité psychotrope qui a été récemment (2019) étudiée en même temps que sa toxicité :

Les Népétas, ou Népètes, forment un genre (Nepeta) de plantes dicotylédones de la famille des Lamiacées.  Il existe environ 250 espèces de "Nepeta". En outre, certaines espèces des genres "Dracocephalum", "Calamintha" et "Glechoma hederacea" pourraient être considérées comme des "Nepeta". Certaines Népétas, dont "Nepeta cataria", Cataire ou Menthe à chats, ont un effet connu sur certains félins, notamment le chat.  Il existe une Cataire au parfum de citron, "Nepeta cataria citriodora". Elle est identique en tous points à la Cataire, hormis son parfum qui peut être employé comme un baume de citron.

Nepeta is a genus of flowering plants in the family Lamiaceae. The genus name is reportedly in reference to Nepete, an ancient Etruscan city. There are about 250 species.  The genus is native to Europe, Asia, and Africa, and has also naturalized in North America.  Some members of this group are known as catnip or catmint because of their effect on house cats – the nepetalactone contained in some "Nepeta" species binds to the olfactory receptors of cats, typically resulting in temporary euphoria.


Généalogie.

Seqenenrê Tâa, suivant l'analyse de sa momie, est mort entre trente et quarante ans. Il voit son fils aîné Ahmès mourir avant lui, et laisse, outre de nombreuses filles, un autre Ahmès, futur , en bas âge. Outre sa sœur et principale épouse , il s'unit à sa sœur Satdjéhouty et peut-être également à une fille et épouse royale Ahmès-Inhapy, qui lui donnent chacune une fille.  La plupart des enfants de Seqenenrê, sinon tous, ont pour prénom , tiré du nom de la lune Iâh, bien que les filles royales sont généralement distinguées par un second prénom. Cette prédilection pour les anthroponymes tirés de l'astre nocturne, ainsi que du dieu Thot qui lui est associé, déjà présente avant le règne de Séqénenrê dans une moindre mesure, atteste d'un culte lunaire durable au sein de la famille royale.  La stèle d' à Karnak fait l'état civil complet d'Ahhotep et permet ainsi de situer les membres de la famille royale les uns par rapport aux autres : « épouse du roi (Seqenenrê Tâa), la sœur du souverain, (Ouadjkheperrê Kames ?), la fille du roi (Senakhtenrê Iâhmes), l'auguste mère du roi () ». Seqenenrê Tâa est ainsi considéré par de nombreux spécialistes comme le frère de Ouadjkheperrê Kames et non son père, ou éventuellement appartenant à une branche collatérale.

Titulature.

Séqénenrê a longtemps été désigné par les sources égyptologiques comme le second pharaon à porter le nom de naissance (ou nom de Sa-Rê) Tâa. On le trouve donc couramment nommé "Seqenenrê Tâa ".  Cette classification était basée sur la foi d'un papyrus de l'inspection des tombes royales de Thèbes Ouest qui contient un rapport de la . Selon ce document le premier pharaon à avoir porté le nom de Tâa était Senakhtenrê Iâhmes, le père de Seqenenrê.  Or on sait aujourd'hui que cette attribution est fondée sur une interprétation erronée de la fin du Nouvel Empire. Cette erreur a été confirmée récemment par la découverte à Karnak d'éléments d'une porte de Senakhtenrê Iâhmes dont les légendes hiéroglyphiques donnent trois des cinq noms du roi, révélant qu'il portait en fait le nom de naissance de "Ahmosé".  Il faut donc considérer désormais Seqenenrê comme le seul pharaon à avoir été nommé Tâa.

Règne.

Les souverains de la semblent avoir connu une période de paix relative avec leurs voisins du nord, d'une durée possible de vingt-cinq ans. Mais le conte relatant la querelle du roi thébain contre le souverain Hyksôs d'Avaris, et la momie du roi Tâa, évoquant explicitement la mort violente que connut celui-ci, suggèrent que les hostilités contre les Hyksôs de la reprirent sous son règne. Cependant, la carence de documentation ne permet pas de définir plus précisément les actions de ce roi.  Aucune trace d'activité architecturale des prédécesseurs de Seqenenrê Tâa n'a été découverte au nord d'Abydos. Or, Kamosé, qui succède à Tâa décrit ainsi les frontières de son royaume lors de son avènement : depuis Éléphantine au sud, jusqu'à Cusae en Moyenne-Égypte. La zone située entre les villes d'Abydos et Cusae représenterait donc le territoire reconquis par Séqénenrê Taâ sur les autorités locales inféodées aux Hyksôs, avant finalement de périr, sans doute sous les haches hyksôs.  Durant son règne est édifié un palais de grandes dimensions, sur le site de Deir-el-Ballas à quarante kilomètres au nord de Thèbes. On y a trouvé des traces d'activité militaire et le site servait notamment de casernement pour les troupes armées du roi thébain. Compte tenu des poteries et outils de style nubien (Kerma) découverts sur le site, on sait que de nombreux Medjaiou, nubiens du désert oriental destinés à jouer un grand rôle dans la reconquête du pays, y vivaient à côté des égyptiens.

La querelle d'Apophis et de Seqenenrê.

Un conte égyptien recopié sous la et intitulé « La querelle d'Apophis et de Seqenenrê », qui nous est parvenu malheureusement de manière très fragmentaire, rapporte un échange curieux entre Apophis, souverain hyksôs de l'Égypte régnant depuis Avaris, et le roi de Thèbes. Apophis demande à Séqenenrê de chasser les hippopotames de son étang, car leurs bruits incommodent le pharaon et l'empêchent de dormir la nuit.  Considérant la distance entre Thèbes et Avaris, ce message ne peut avoir qu'un sens caché, ou symbolique. Il s'agirait vraisemblablement pour le souverain du nord d'affirmer sa souveraineté sur son vassal du sud.  Qu'un messager aille vers le chef de la ville du Midi pour lui dire : Le roi Râ-Apôpi, v.s.f, t'envoie dire : Qu'on chasse sur l'étang les hippopotames qui sont dans les canaux du pays, afin qu'ils laissent venir à moi le sommeil, la nuit et le jour...  Une analyse possible de cette histoire, selon Gaston Maspero, est la suivante : le roi Seqenenrê, après avoir hésité longuement, réussit à se tirer du dilemme embarrassant où son puissant rival prétendait l'enfermer. Sa réponse, pour s'être faite attendre, ne devait pas être moins bizarre que le message d'Apophis, mais rien ne permet de conjecturer ce qu'elle était.  Une autre interprétation est avancée par Christopher Knight et Robert Lomas : Apophis est comme tous les rois hyksôs (littéralement, les « souverains étrangers »), qui veulent imiter le modèle de gouvernement égyptien et se désignent eux-mêmes comme des pharaons, intégrant les éléments égyptiens dans leur propre culture. La demande d'Apophis doit être comprise comme l'exigence de se voir révéler certains secrets de résurrection par l'utilisation des symboles : la nuit pour la mort, le sommeil pour le voyage et le combat pour la résurrection, et le jour pour la résurrection elle-même, telle que l'a vécu Osiris dans la légende), afin de faire taire les « hippopotames », au sens de ceux qui font beaucoup de bruit en parodiant les cérémonies de résurrection, mais qui ne détiennent pas les véritables secrets... Cette hypothèse pourrait expliquer la réaction brutale des protagonistes, et la mort violente de Seqenenrê Tâa. Les auteurs vont même plus loin en faisant le rapprochement avec la légende du meurtre d'Hiram, assassiné pour avoir refusé de divulguer des secrets ancestraux, tant certains faits évoqués sont proches.

Sépulture.

Enterré dans la nécropole royale de Dra Abou el-Naga, la tombe de Seqenenrê Tâa, située dans une succession logique à côté de celle de Ouadjkheperrê Kames, est recensée dans l'inspection des tombes mentionnée sur le papyrus Abbott sous la . Comme beaucoup d'autres, son corps fut ultérieurement sorti de sa tombe et déplacé pour le protéger des pilleurs de tombes. Il fut installé dans la cache de Deir el-Bahari  L'élément le plus célèbre concernant ce pharaon est sa momie : elle a été embaumée à la hâte après une mort manifestement très violente ; le crâne de Taâ porte encore de nombreuses blessures qui semblent avoir été infligées par des armes hyksôs. La signification de cette mort au combat a été interprétée de deux façons : soit Taâ a tenté de reconquérir le nord, mais il est mort au combat, soit il a été attaqué lui-même et vaincu.  Cette momie singulière, retrouvée intacte, est aujourd'hui conservée au Musée du Caire.

Seqenenrê Tâa est un roi égyptien de la dont le règne se situe aux alentours de -1558 à -1554. Comme ses obscurs prédécesseurs, il régnait sur la Haute-Égypte depuis Thèbes alors que les Hyksôs régnaient dans le delta du Nil depuis la cité d'Avaris. Formant la , ces derniers faisaient valoir leur souveraineté sur toute l'Égypte.  Sous son règne semble s'organiser la résistance face à l'occupant Hyksôs, qui mènera bientôt, sous ses deux successeurs Ouadjkheperrê Kames et , à la guerre de libération.  Seqenenrê Tâa meurt de mort violente et est inhumé à Dra Abou el-Naga.

Seqenenre Tao (also Seqenera Djehuty-aa or Sekenenra Taa), called 'the Brave', ruled over the last of the local kingdoms of the Theban region of Egypt in the Seventeenth Dynasty during the Second Intermediate Period. He probably was the son and successor to Senakhtenre Ahmose and Queen Tetisheri. The dates of his reign are uncertain, but he may have risen to power in the decade ending in 1560 BC or in 1558 BC (based on the probable accession date of his son, Ahmose I, the first ruler of the eighteenth dynasty, see Egyptian chronology). With his queen, Ahhotep I, Seqenenre Tao fathered two pharaohs, Kamose, his immediate successor who was the last pharaoh of the seventeenth dynasty, and Ahmose I who, following a regency by his mother, was the first pharaoh of the eighteenth. Seqenenre Tao is credited with starting the opening moves in a war of revanchism against Hyksos incursions into Egypt, which saw the country completely liberated during the reign of his son Ahmose I.


Biographie.

Il est le quatrième fils de Margrethe (née Nørlund) et Niels Bohr, physicien danois pionnier de la mécanique quantique, qui reçut le prix Nobel de physique en 1922. Ayant grandi au milieu de physiciens amis de son père, comme Wolfgang Pauli ou Werner Heisenberg, Aage Niels est devenu un brillant physicien nucléaire.  Il a commencé à étudier la physique à l’université de Copenhague en 1940, quelques mois après l’occupation du Danemark par les Nazis. Dès cette époque, il commence à assister son père pour la correspondance ou la rédaction d’articles de caractère épistémologique, puis progressivement en relation avec son travail en physique.  En , son père est contraint de fuir le Danemark pour éviter d’être arrêté par les nazis et toute la famille parvient à trouver refuge en Suède, où elle fut très chaudement accueillie. Après un passage en Grande-Bretagne, où Niels Bohr est informé du projet Manhattan, il est invité avec son fils Aage à se joindre à l’équipe de recherche de Robert Oppenheimer à Los Alamos. Le père et le fils arrivent aux États-Unis le .  À partir de 1948, Aage Niels Bohr entame un travail de longue haleine avec ses collègues américain Ben Mottelson et Leo James Rainwater pour faire le point des connaissances concernant la structure nucléaire.  En 1954, il soutient sa thèse de doctorat à l'Université de Copenhague. Il y expose la théorie relative au mouvement du noyau, théorie influencée par les travaux de Mottelson et de Rainwater. Elle permet d’expliquer de nombreuses propriétés du noyau, montrant notamment que les particules tournent autour du noyau en le déformant selon un ellipsoïde.  Aage Niels rejoint ensuite l’Institut de physique théorique fondé par son père en 1921 à Copenhague, où il concentre ses recherches sur la structure interne du noyau de l’atome, et où il commence à travailler avec son père, qui en est le directeur. En 1963, un an après la mort de son père, il est nommé directeur de l’Institut, rebaptisé par la suite « Institut Niels-Bohr de Physique théorique ». Il démissionne de ce poste en 1970, afin de se consacrer entièrement à la recherche.  Bohr a poursuivi les travaux entrepris en 1948 avec ses collègues Benjamin Mottelson et Leo James Rainwater et le trio est parvenu à prouver les théories de ce dernier sur la structure du noyau nucléaire. Leur travail a été publié dans une monographie en deux volumes : le premier, « », en 1969, et le second, « », en 1975.  Les efforts des trois chercheurs sur ce projet et leur contribution importante à la connaissance de la théorie nucléaire ont été récompensés par l’attribution conjointe du prix Nobel de physique en 1975 . Le jury du prix Nobel précise qu’il a voulu récompenser leur description de la mécanique quantique des nucléons. Aage Niels Bohr est également lauréat de l’ en 1969.

Aage Niels Bohr ( à Copenhague, Danemark - ) est un physicien danois. Il est colauréat avec Ben Roy Mottelson et James Rainwater du prix Nobel de physique de 1975.

Aage Niels Bohr (; 19 June 1922 – 8 September 2009) was a Danish nuclear physicist who shared the Nobel Prize in Physics in 1975 with Ben Mottelson and James Rainwater "for the discovery of the connection between collective motion and particle motion in atomic nuclei and the development of the theory of the structure of the atomic nucleus based on this connection". Starting from Rainwater's concept of an irregular-shaped liquid drop model of the nucleus, Bohr and Mottelson developed a detailed theory that was in close agreement with experiments. Since his father, Niels Bohr, had won the prize in 1922, he and his father were one of the six pairs of fathers and sons who have both won the Nobel Prize and one of the four pairs who have both won the Nobel Prize in Physics.


Biographie.

Une enfance traditionnelle.

Lu Xun naît dans une famille de lettrés sur le déclin. Si son grand-père, Zhou Fuqin (1838-1904), passe avec succès le plus haut degré des examens impériaux et obtient une place d'étudiant à l’Académie impériale de Hanlin de la dynastie des Qing, sa carrière de fonctionnaire reste médiocre. Son père, Zhou Boyi, né en 1861, échoue aux examens provinciaux et, sans emploi à la fin de sa vie, tire ses revenus de la location des terres familiales.  Lu Xun est l'aîné de trois frères : Lu Xun, de son vrai nom Zhou Shuren, est né en 1881, Zhou Zuoren en 1885, et en 1888. Avant l'âge de un an, il reçoit, conformément à la tradition, un prénom bouddhique, Changgeng, .  Enfant, Lu Xun est élevé par une gouvernante, Ah Chang. Il découvre légendes et histoires populaires par son intermédiaire. . C'est elle qui lui offre le premier livre qu'il possède, une édition illustrée du "Livre des monts et des mers". Les représentations de monstres de l'ouvrage l'impressionnent fortement. Il collectionne alors les éditions illustrées de classiques. Les représentations théâtrales données à l'occasion de fêtes sont une autre source de son intérêt pour la culture populaire. Il évoque dans plusieurs textes les esprits et démons qui ont marqué son enfance : Wu Chang, le Serpent-Femme, la Femme-pendue…  Lu Xun commence son éducation à l'âge de six ans dans une école primaire, et à onze ans, il entre dans une école privée, le « Cabinet de travail aux trois senteurs ». Il reçoit dans ces deux écoles une éducation traditionnelle, basée surtout sur les Entretiens de Confucius et le Classique des vers au primaire, puis les Quatre Livres et les Cinq Classiques aux « Trois Senteurs ». Mais, l'année suivante, son grand-père est impliqué dans un trafic d’influence et condamné à la décapitation. Emprisonné, Zhou Fuqin est gracié en 1901. Son père, devenu dépressif, alcoolique et opiomane, tombe malade, atteint d'hydropisie et décède deux ans plus tard, en 1896. Lu Xun conserve de cette période le souvenir de médecins traditionnels ignorants et cupides. L'emprisonnement du grand-père et la maladie du père ont en outre considérablement appauvri la famille.

La découverte des idées occidentales.

De 1898 à 1902, Lu Xun continue son parcours à l’École navale de Nankin, parce qu’on n'y demande pas de frais de scolarisation, puis à l’École des chemins de fer et des mines, qui est rattachée à l'École militaire de Nankin. L'enseignement qui y est délivré est de type occidental, avec des cours d'allemand, de géologie, de chimie, etc. C'est alors que « j'en vins peu à peu à la conclusion que les médecins chinois n'étaient, consciemment ou non, que des escrocs. .  Durant ses études à Nankin, Lu Xun découvre la théorie de l'évolution de Darwin et le darwinisme social, à travers l'ouvrage de Thomas Henry Huxley, "Evolution and Ethics", dont la traduction faite par Yan Fu est assortie de commentaires sur la situation chinoise. Il découvre aussi la littérature occidentale grâce aux traductions faites par Lin Shu. Lu Xun s'intéresse en particulier à certaines œuvres dont la thématique est aisément transposable au contexte chinois, celui de la soumission des Han aux Mandchous : "Ivanhoé" de Walter Scott ou encore "La Case de l'oncle Tom" de Harriet Beecher Stowe.

Le séjour au Japon.

Diplômé de l'École des chemins de fer et des mines en 1902, Lu Xun quitte la Chine pour le Japon et étudie le japonais dans une école préparatoire, l’institut Kobun de Tokyo. Il décide en 1903, à l'instar de nombreux autres étudiants chinois au Japon, de couper sa natte, symbole de l'oppression mandchoue sur les Han. Il traduit Jules Verne, écrit des essais sur les découvertes géologiques, et découvre, en japonais et en allemand, les œuvres de Byron, Shelley, Heine, Pouchkine, Lermontov, Mickiewicz, Petöfi…  Suivent des études à la faculté de médecine de Sendai (la future faculté de médecine de l’Université du Tōhoku) de 1904 à 1906, ville où il est bien accueilli, y étant à son arrivée le premier étudiant étranger. En butte, malgré tout, à l'hostilité de certains étudiants japonais, il se lie avec l'un de ses professeurs, M. Fujino. En 1906, à la fin d'un cours, il assiste à la projection de diapositives d'actualités sur la guerre russo-japonaise. L'une de ces images, montrant l'exécution publique d'un Chinois accusé d'espionnage, et dont il raconte dans la préface de "Cris" le bouleversement qu'elle lui causa, lui fait prendre conscience que . Et, conclut-il, . Il abandonne alors ses études de médecine. À Tokyo, durant les trois années suivantes, il écrit divers essais en chinois classique sur l'histoire de la science, la littérature européenne, la société chinoise et traduit la littérature de plusieurs auteurs étrangers en chinois. En 1908, Lu Xun adhère à la Société de Restauration, une organisation chinoise anti-Qing. Avec d'autres étudiants chinois, Lu Xun suit les événements liés au mouvement révolutionnaire contre la dynastie Qing dans la presse japonaise : assassinat du gouverneur de l'Anhui par , exécution de Qiu Jin… Il fait la connaissance d'un ancien élève de Xu Xilin, Fan Ainong.

Shaoxing et Pékin.

En 1909, Lu Xun retourne en Chine et enseigne la physiologie et la chimie à l’École normale de Hangzhou, puis dans une école de sa ville natale de Shaoxing. En 1911, il assiste à la Révolution républicaine : . Il devient recteur de l’école normale supérieure de Shaoxing et publie la nouvelle "En souvenir d’un passé lointain", rédigée en langue classique et ridiculisant le féodalisme. Il soutient la création d'un journal lancé par un groupe de jeunes gens opposés à la nouvelle administration, puis démissionne de son poste.  Lors de l’instauration du gouvernement provisoire après la chute des Qing, sur l'invitation du ministre de l’Éducation Cai Yuanpei, il devient attaché au ministère de l'Éducation.  Lu Xun loge, de 1912 à 1919, à l'auberge de Shaoxing de Pékin. Il traverse une période de dépression et s'adonne à des travaux d'érudition : collecte d'inscriptions de l'époque des Six Dynasties, publication de l'œuvre de Ji Kang... Il évoque cette période dans la préface de son recueil "Cris".  L’année 1918 voit la publication, dans la revue "Nouvelle Jeunesse", de sa premièrer œuvre en langage parlé, ou "baihua", "Le Journal d’un fou", qui connaît un succès immédiat. Cette publication fait suite au manifeste pour l'adoption du "baihua" à l'écrit lancé l'année d'avant par Hu Shi dans la même revue. La nouvelle est considérée comme un texte fondateur pour le Mouvement du 4 mai 1919. C'est à cette occasion que Lu Xun adopte pour la première fois le pseudonyme sous lequel il est connu, Lu étant le nom de famille de sa mère.  En 1920, Lu Xun, opposé à l'orientation radicale voulue par Chen Duxiu, quitte, ainsi que Hu Shi, le comité de rédaction de la revue "Nouvelle Jeunesse". Il devient maître de conférence à l'Université de Pékin et à l'École normale supérieure nationale.  1921 voit la parution en feuilleton de la nouvelle "La Véritable Histoire de Ah Q". En 1922, Lu Xun traduit "Chinmoku no tō" ("la Tour du silence", 1910) du Japonais Mori Ōgai. En 1923 paraît "Cris", recueil de nouvelles où figurent notamment "Le Journal d'un fou" et "Ah Q".  Lu Xun traduit en 1924 "Le Symbole de la souffrance" du Japonais Kuriyagawa Hakuson, traité de théorie littéraire influencé par la psychanalyse. Il crée la revue "Yu si" (« Au fil des paroles ») avec, entre autres, son frère Zhou Zuoren, Yu Dafu, Lin Yutang, Qian Xuantong en 1924, puis "La Plaine stérile", dont paraissent 32 numéros d'avril à : .  En 1925, il soutient la révolte des étudiantes de l'École normale de jeunes filles de Pékin, où il est chargé de cours depuis 1921. Renvoyé de son poste au ministère de l'Éducation, il intente un procès qu'il gagne et réintègre son poste. Au début de l'année 1926 paraît le recueil "Sous le dais fleuri", qui regroupe les essais parus au cours de l'année 1925, dont ceux consacrés à la révolte précitée. Il fonde une association ayant pour objectif de promouvoir la littérature russe en Chine par la traduction des classiques.

Les dernières années.

D'août à , il est professeur de littérature à Xiamen. En 1927, Lu Xun épouse Xu Guangping, ancienne étudiante de l'École normale de jeunes filles de Pékin. En , il devient doyen de l'université Sun Yat-sen de Canton et responsable de sa faculté de langue et de littérature chinoises. En juillet paraît son recueil de poèmes en prose "La Mauvaise Herbe". À la fin de l'année, il devient professeur à l'Université nationale du travail, d'obédience anarchiste, à Shanghai.  En 1928 Lu Xun fonde la revue "Le Torrent". Alors qu'en 1928 et 1929 encore, il critique tout à la fois les écrivains refusant de s'engager et la frange la plus radicale des intellectuels, en 1930, il rejoint ces derniers, dont Qu Qiubai, en participant à la création de la Ligue des écrivains de gauche, dont il est l'un des principaux dirigeants jusqu'en 1936, tout en restant isolé au sein du comité directeur, proche des communistes. En 1930 encore, il est l'un des fondateurs de la Ligue chinoise pour la liberté. En 1933, il fonde, en collaboration avec Song Qingling et de nombreux intellectuels, la Ligue chinoise des droits de l’homme. Durant les derniers mois de son existence, au sein de la Ligue des écrivains de gauche, Lu Xun s'oppose à la politique de réconciliation avec le Guomindang préconisée par la direction du parti communiste chinois et à la soumission de la création à la politique du parti, et notamment à Zhou Yang, représentant du parti au sein de la ligue à Shanghai. Critiqué par Guo Moruo, proche du parti, il reçoit le soutien de Mao Dun et Feng Xuefeng.  Au cours des dix dernières années de sa vie, il traduit de nombreux ouvrages, principalement d'auteurs russes : les essais littéraires de Plekhanov, Lounatcharsky, des contes de Gorki, "Les Âmes mortes" de Gogol… Il travaille à la promotion de la gravure sur bois et contribue à faire découvrir les œuvres de Frans Masereel, Käthe Kollwitz, Carl Meffert ou George Grosz.  Il meurt de tuberculose en 1936.

Regards sur l'œuvre.

— Lucien Bianco.  Les années 1921 à 1927 sont les plus fécondes de la carrière de Lu Xun. Après quoi, il se consacre principalement au combat politique, écrivant essentiellement des essais. Son œuvre, en dehors des essais, est relativement peu abondante et révèle un monde intérieur marqué par le pessimisme. Sa dénonciation de la Tradition s'accompagne d'une connaissance profonde de la culture classique, comme en témoignent ses travaux d'érudition, ses poèmes en langue classique ou ses "Contes anciens à notre manière".

Nouvelles.

Lu Xun est l'auteur de trois recueils de nouvelles : "Cris", "Errances", paru en 1926, et "Contes anciens à notre manière".  "Cris", paru en 1923, regroupe quatorze nouvelles publiées précédemment en revue, entre 1918 et 1922, précédées d'une préface. "Le Journal d'un fou", paru en 1918 dans "Nouvelle Jeunesse", qui ouvre le recueil, est la première œuvre de la littérature chinoise moderne écrite en chinois vernaculaire (à l'exception de la préface, en chinois littéraire). Suivent "Kong Yiji", "Le Remède", "Demain", "Un incident", "Histoire de cheveux", "Tempête dans une tasse de thé", "Mon village", "La Véritable Histoire de Ah Q", satire de la Révolution de 1911, "La Fête du Solstice d'été", "La Lumière blanche", "Lapins et Chats", "La Comédie des canards", "Le Théâtre des dieux".  Lu Xun explique le titre dans la préface : . En 1926, il précisera encore sa pensée : .  "Contes anciens à notre manière", paru en 1935, regroupe huit nouvelles, dont les sujets sont empruntés à la mythologie ou à l'histoire antique. Ces textes font également écho aux événements de son époque pour en faire la critique.

Essais.

Lu Xun est l'auteur de six à sept cents essais, textes courts généralement publiés en revue, puis regroupés en recueil. Il y critique la civilisation et la société chinoises, l'impérialisme, y défend la jeunesse et l'émancipation des femmes.  Cette activité de journaliste est d'une grande diversité tant par la forme (articles polémiques, réflexions, critiques...) que par les sujets traités. Mais cette diversité apparente n'empêche pas une unité profonde, qui se manifeste au travers de certains thèmes dominants, comme l'interrogation sur le « caractère des Chinois » ou la mission de la littérature, conçue comme un cri d'appel pour réveiller les consciences. Si la littérature a en commun avec la révolution le refus de l'ordre des choses, elle s'en sépare dès lors que la révolution, une fois victorieuse, devient un nouveau pouvoir.  On y trouve notamment les textes que Lu Xun a consacré au massacre du 18 mars 1926. À la suite d'un incident provoqué par l'armée japonaise sur les côtes chinoises, une manifestation contre l'impérialisme japonais est organisée le à Pékin. Les troupes de Duan Qirui, alors au pouvoir à Pékin, tirent sur les manifestants, faisant 47 morts et des centaines de blessés. Au nombre des morts on compte deux élèves de l'École normale de jeunes filles, dont Liu Hezhen. Le jour même, Lu Xun dénonce le massacre dans « Roses non épanouies II » et rend hommage à son ancienne élève dans « À la mémoire de Mlle Liu Hezhen » deux semaines plus tard : .

Poésie.

Lu Xun est l'auteur d'un recueil de poèmes en prose, "La Mauvaise Herbe", publié en . Le recueil est composé de vingt-trois poèmes en prose, tous écrits à Pékin en 1924 et 1925 (sauf les deux derniers, datant de 1926), et parus initialement, avec le prologue (écrit à Canton), dans la revue "Au fil des paroles" ("Yu si"). Le recueil est dans l'ensemble d'une tonalité pessimiste, voire nihiliste, notamment les poèmes « Les Adieux de l'ombre » ou « Épitaphe ». « Parmi les traces de sang pâli » a été écrit en et fait partie des textes composés à la suite du massacre du 18 mars.  L' de Lu Xun, "La Mauvaise Herbe" est en grande partie d'inspiration onirique, nombre de poèmes se présentant comme la transcription de rêves.  En 1929, le recueil est sévèrement critiqué par "Jeunesse léniniste", journal officiel de la jeunesse communiste chinoise, en raison de son pessimisme et de son défaitisme. Pour Liu Xiaobo, ».  Il a aussi écrit soixante-dix-sept poèmes en vers, pour la plupart de style classique. Dix-neuf d'entre eux ont été traduits en français par Michelle Loi.

Postérité.

Après la Libération de 1949, Lu Xun est célébré par le régime maoïste : anciennes demeures transformées en musée, parcs et statues portant son nom... Cependant, parmi les personnalités chargées de le célébrer, figurent certains de ses anciens ennemis, devenus des officiels du nouveau régime, tels Guo Moruo ou Zhang Shizhao. Inversement le silence est fait sur ses liens avec Qu Qiubai ou Lin Yutang, tandis que d'anciens amis de Lu Xun sont victimes d'épurations, comme Hu Feng en 1955, Feng Xuefeng lors de la campagne des cent fleurs. Tous les musées consacrés à Lu Xun sont restés fermés pendant la Révolution culturelle. Plus récemment, à l'occasion de la rentrée 2010, presque tous les textes de Lu Xun qui figuraient dans les manuels scolaires chinois en ont été retirés, notamment pour laisser la place à des auteurs plus contemporains comme "Au fil de la plume" de Ba Jin, œuvre critique envers la Révolution culturelle.  Le parc Lu Xun, à Shanghai, contient sa et un musée qui lui est consacré. À propos de la statue de Lu Xun érigé dans ce parc, Zhou Zuoren, son frère, écrit : .  La maison de Lu Xun, à Shaoxing, restitue l'ambiance d'une demeure de fonctionnaire aisé résidant en province. C'est dans ce cadre que l'écrivain passa son enfance. En face, la Maison des Trois Senteurs est l'école privée où Lu Xun fut écolier.  Le à Pékin se trouve dans l'ancienne demeure de l'écrivain.  La maison de Lu Xun, à Shanghai, est située dans l'ancien lilong "The Continental Terrace". C'est dans cette maison que Lu Xun passa les trois dernières années de sa vie (1933 à 1936).  Lu Xun a donné son nom à l'un des cratères de Mercure et à l'astéroïde (233547) Luxun.

Lu Xun (, aussi orthographié "Luxun" ou "Lou Sin"), de son vrai nom Zhou Shuren (), né le à Shaoxing, province de Zhejiang, et mort le à Shanghai, est un écrivain chinois, l’un des .

Lu Xun (Wade–Giles romanisation: Lu Hsün) was the pen name of Zhou Shuren (25 September 1881 – 19 October 1936), a Chinese writer, essayist, poet, and literary critic. He was a leading figure of modern Chinese literature. Writing in Vernacular Chinese and Classical Chinese, he was a short story writer, editor, translator, literary critic, essayist, poet, and designer. In the 1930s, he became the titular head of the League of Left-Wing Writers in Shanghai.  Lu Xun was born into a family of landlords and government officials in Shaoxing, Zhejiang; the family's financial resources declined over the course of his youth. Lu aspired to take the imperial civil service exam, but due to his family's relative poverty he was forced to attend government-funded schools teaching "Western education." Upon graduation, Lu went to medical school in Japan but later dropped out. He became interested in studying literature but was eventually forced to return to China because of his family's lack of funds. After returning to China, Lu worked for several years teaching at local secondary schools and colleges before finally finding a job at the Republic of China Ministry of Education.  After the 1919 May Fourth Movement, Lu Xun's writing began to exert a substantial influence on Chinese literature and popular culture. Like many leaders of the May Fourth Movement, he was primarily a leftist. He was highly acclaimed by the Chinese government after 1949, when the People's Republic of China was founded, and Mao Zedong himself was a lifelong admirer of Lu Xun's writing. Though sympathetic to socialist ideas, Lu Xun never joined the Communist Party of China.