Biographie.

Fille naturelle de Pedro Fernandes de Castro, l'un des nobles les plus puissants de Castille, grand chambellan du roi Alphonse XI de Castille, et d'une dame portugaise, Aldonça Lourenço de Valadares, Inés est une descendante illégitime de Sanche IV de Castille du côté de son père, et d'Alphonse VI de Léon du côté de sa mère. Elle est la demi-sœur de Fernando Ruiz de Castro, comte de Lemos, et de Joana de Castro. Elle est la sœur de Álvaro Pirez de Castro.  En 1339, elle suit Constance de Castille au Portugal, en tant que dame de compagnie ; Constance (fille de Don Juan Manuel, prince de Vilhena et d'Escalona, duc de Peñafiel, tuteur d'Alphonse XI de Castille, « puissant et vaillant magnat de Castille », mais aussi petit-fils de Ferdinand III de Castille) doit épouser le prince héritier de la couronne portugaise, Pierre de Portugal. Ce mariage a lieu le dans la cathédrale de Lisbonne.  Le prince tombe néanmoins rapidement amoureux fou de la dame de compagnie, au point de négliger sa femme. L'histoire d'amour s'ébruite et commence à être commentée et mal acceptée par la Cour autant que par le peuple.  Sous prétexte de moralité, le roi Alphonse IV de Portugal, le père de Pierre, désapprouve cette relation. Mais les raisons profondes de ce désaveu sont surtout diplomatiques, l’influence d’Inés et de sa famille sur son fils motivant son attitude : cette relation a pour effet de rapprocher du trône certains nobles castillans (les propres frères d’Inés, Fernando de Castro et Álvaro Pirez de Castro, deviennent amis et confidents du prince), et de favoriser l'émergence d'un parti dit « des Castro » à la cour royale portugaise.  Alphonse IV décide d'abord d’attendre que leur passion s’éteigne d’elle-même. Celle-ci continuant néanmoins, forte et constante malgré la désapprobation royale, il décide en 1344 d'exiler Inés au château d'Alburquerque, à la frontière castillane, où elle avait été élevée par sa tante Teresa, femme d'un de ses demi-frères. La distance ne parvient pas à apaiser cet amour, les deux amants entretenant même une correspondance assidue selon la légende.  En , la princesse Constance meurt en donnant naissance au futur roi Ferdinand de Portugal. Contre la volonté de son père, l'infant Pierre, devenu veuf, fait revenir Inés d'exil. Alphonse IV tente de remédier à la situation en essayant de marier son fils avec une dame de sang royal. Mais Pierre rejette ce projet prétendant être encore trop affecté par la perte de sa femme pour envisager un autre mariage. Il refuse tout autre projet d'union matrimoniale. Pierre et Inès vivent désormais ensemble, ce qui provoque un grand scandale à la Cour et le grand désespoir du roi.  Inès donne naissance à plusieurs enfants de Pierre : Alphonse (né en 1346 mais qui meurt peu après sa naissance), Béatrice (1347), Jean (1349), et Denis (1354). Leurs naissances ne font qu'envenimer la situation : en effet, sous le règne de , son fils Alphonse IV avait craint d'être écarté en faveur de l'un des fils bâtards de son père. Des rumeurs commencent à courir selon lesquelles les Castro chercheraient à assassiner l'infant Ferdinand, héritier de Pierre, afin que la Couronne revienne au fils aîné d'Inés de Castro. Il faut dire que le fils légitime de Pierre, (le futur roi ) est un garçon chétif alors que les quatre enfants illégitimes de Pierre et d’Inés prospèrent, au désespoir de la noblesse portugaise inquiète de l’influence du parti des Castro sur Pierre.  Pendant ce temps, le royaume de Castille plonge dans une grave agitation à la suite de la mort d'Alphonse XI. Son successeur, Pierre, surnommé « le Cruel », est très impopulaire. La famille d'Inés prend la tête de la révolte contre lui. Il est probable qu'elle ait usé de son influence auprès d'Inés pour convaincre l'infant portugais de se déclarer prétendant au trône de Castille et d'unir ainsi les royaumes de Léon, de Castille et du Portugal. De fait, Pierre était, du côté de sa mère, petit-fils de Sanche IV de Castille.  Un mariage est organisé entre le nouveau roi de Castille et la propre sœur d'Inés, Joana de Castro afin de ramener la paix. Celle-ci est toutefois répudiée lorsque le souverain castillan apprend que sa belle-famille tente toujours de convaincre l'infant portugais de prendre la tête d'une conjuration visant à le proclamer héritier des trônes de Castille et de Léon. Seule l'intervention énergique d'Alphonse IV, apprenant la proposition des Castro et de leurs alliés, empêche que cela se produise. Le roi du Portugal a toujours maintenu une attitude de neutralité, s'abstenant d'intervenir dans la politique des autres nations, ce qui lui vaut le respect de ses voisins et garantit la paix.  Après quelques années passées dans le nord du pays, Pierre et Inés reviennent s'installer à Coimbra, dans le palais de Santa Clara.  Après plusieurs tentatives pour séparer le couple et inquiets de l'éventualité de voir le prince Pierre prendre parti dans la crise politique castillane, les conseillers du roi Alphonse IV le persuadent que la seule solution est de tuer Inés de Castro. Installé à Montemor-o-velho, le roi ordonne l'exécution d’Inés. Pêro Coelho, Álvaro Gonçalves et Diogo Lopes Pacheco sont désignés pour cela et partent pour le monastère de Santa Clara à Coimbra où elle réside. Profitant de l'absence de Pierre parti chasser, ils la tuent le . À cette nouvelle, Pierre se rebelle contre son père et engage le pays dans une courte guerre civile.  Devenu roi de Portugal à la mort de son père (1357), Pierre annonce au pays par la proclamation de Cantanhede, en 1360, qu’il a secrètement épousé Inés à Bragance, environ sept ans auparavant. La parole du roi, confirmée par quelques témoins de son entourage (son chapelain et un domestique), est alors, et reste de nos jours, la principale preuve de ce mariage. Les enfants de cette union s'en trouvent de ce fait reconnus comme légitimes, ce qui peut avoir constitué le motif principal d'une telle proclamation. Selon la légende, il fait déterrer le corps d’Inés, la fait revêtir d’un manteau de pourpre. Assise sur le trône de la reine, Inés est couronnée et Pierre oblige tous les grands du royaume à lui baiser la main. Cette funèbre cérémonie du couronnement et du baise-main à la reine morte que Pierre aurait prétendument imposé à la cour, devenue une des images les plus fortes de l'imaginaire populaire, aurait été introduite pour la première fois dans les récits espagnols de la fin du .  Il fait poursuivre les trois assassins d’Inés réfugiés en Castille ; deux d’entre eux (Pêro Coelho et Álvaro Gonçalves) sont capturés et mis à mort à Santarém. Le roi aurait ordonné au bourreau de leur arracher le cœur, à l’un par la poitrine (Pêro Coelho) et à l’autre par le dos (Álvaro Gonçalves), tandis que lui-même assistait à la scène en plein banquet, selon la "Chronique du Roi D. Pierre " de Fernão Lopes. Ceux-ci sont ensuite brûlés. Diogo Lopes Pacheco se serait enfui en France et aurait finalement reçu le pardon du roi sur son lit de mort.  De nouvelles funérailles sont organisées, cette fois dans le monastère d'Alcobaça : Pierre y fait construire deux splendides tombeaux pour lui et Inés de Castro, puis il fait transférer son corps en 1361 ou en 1362. Il vient la rejoindre à sa mort en 1367. Le gisant d'Inés, couronné comme celui d'une reine, fournit la base historique de la légende du couronnement posthume. Les deux tombeaux étaient à l'origine placés côte à côte, les pieds tournés vers le levant, face à la première chapelle du transept sud, alors dédiée à Saint Benoît. Autour de 1780, les tombeaux furent déplacés vers le tout nouveau panthéon royal, et placés l'un en face de l'autre. En 1956, ils furent placés dans leur position actuelle, Pierre dans le transept sud et Inés dans le transept nord, l'un face à l'autre. C'est au , lorsque les tombeaux furent placés face à face qu'est apparue la légende selon laquelle ils étaient dans cette position afin de « pouvoir se regarder dans les yeux quand ils se réveilleront le jour du jugement dernier. »

Descendances.

De son union avec Pierre naissent trois enfants :

Œuvres inspirées de l'histoire d'Inés.

La vie d’Inés de Castro a inspiré beaucoup d'artistes.

Inés de Castro (Inês de Castro en portugais), née autour de 1325 en Galice (A Limia) et décédée le à Coimbra, est une noble galicienne qui fut déclarée reine de Portugal après sa mort. Cet épisode de l'histoire du Portugal, bien que secondaire, va marquer fortement les esprits et donner naissance à de nombreuses légendes.

Inês de Castro (; in Castilian: Inés; 1325 – 7 January 1355) was a Galician noblewoman best known as lover and posthumously-recognized wife of King Peter I of Portugal. The dramatic circumstances of her relationship with Peter (at the time Prince of Portugal), which was forbidden by his father King Afonso IV, her murder at the orders of Afonso, Peter's bloody revenge on her killers, and the legend of the coronation of her exhumed corpse by Peter, have made Inês de Castro a frequent subject of art, music, and drama through the ages.


Résumé.

En 921, Ahmed Ibn Fahdlan, ancien poète à Bagdad, est nommé ambassadeur en Asie mineure par le calife. Il s'agit en fait d'un prétexte pour l'envoyer en exil pour avoir séduit la femme d'un proche du calife. Accompagné de Melchisidek, un vieil ami de son père, conseiller et traducteur de surcroît, lui et ses quelques hommes de confiance sont attaqués par un groupe barbare des steppes asiatiques. Les ayant acculés au pied d'une falaise, les barbares s'enfuient soudainement car un drakkar est en vue. Ahmed ne connaissant pas ces gens, décide d'aller à leur rencontre. Ibn Fahdlan ne comprend pas le norrois mais son compagnon Melchisidek, bien instruit comme lui, arrive à trouver un Viking, Herger, qui comprend le latin. Ils peuvent ainsi se renseigner sur ce qui se passe : les Vikings viennent faire le deuil de leur roi et un nouvel héritier prénommé Buliwyf lui a succédé. Ahmed et son groupe sont considérés comme des invités aux festivités.  Au matin arrive un autre bateau viking venu de leur pays très au nord. A son bord, un enfant annonce que son père le seigneur Rothgar et les siens sont frappés par un terrible mal, si terrible que les Vikings en taisent le nom. Ils décident alors de faire appel à l'oracle : celle-ci déclare que treize guerriers doivent faire route. Buliwyf se porte volontaire, suivi de Helfdane, Hyglak, Edgtho, Rethel, Haltaf, Roneth, Weath, Ragnar, Halga, Herger et Skeld. Mais d'après l'oracle, le treizième guerrier ne doit pas être de leur pays : il s'agit donc d'Ahmed qui accepte avec réticence. Sans son interprète, Ahmed ne comprend rien de ce que disent les Vikings et ceux-ci n'hésitent pas à se moquer de la petite taille de son cheval. Écoutant attentivement leurs discussions durant le long voyage, Ahmed finit par apprendre leur langage et les surprend un soir tandis qu'ils se moquent de lui, en leur lançant une vague d'insultes typiquement nordiques. Il leur prouve également qu'un « chien » (surnom péjoratif dont ils ont affublé son cheval arabe) peut sauter haut.  Après un long périple, le village est atteint mais le lieu est délabré et sans défense, peuplé principalement de vieillards, de femmes, d'enfants et d'un roi désemparé. Après avoir trouvé un jeune garçon apeuré, les guerriers menée par Weilew découvrent en forêt la chaumière de la famille de l'enfant. A l'intérieur, les corps des occupants sont retrouvés mutilés et dévorés. Une petite statuette, trouvée sur les lieux, leur indique qu'il s'agit de monstres, nommés Wendolls, dont la statuette représente leur mère. Plus tard, le seigneur Rothgar leur apprend que les Wendolls pillent et détruisent les villages alentours jours après jours et tuent son peuple. Ils entendent également parler d'une légende selon laquelle un serpent crachant le feu est descendu sur un village en des circonstances similaires. Buliwyf décide de passer la nuit avec ses guerriers dans un bâtiment mal défendu pour attirer les créatures. Tandis qu'ils font semblant de dormir, des formes étranges approchent puis leur tombent dessus. Les guerriers se battent à mort et parviennent à mettre les agresseurs en fuite. Hyglak et Ragnar sont tués dans ce combat, tandis qu'Ahmed est assommé. Cependant, il n'y a pas de cadavres hors ceux des Vikings : les monstres ont emporté les leurs, mais également les têtes de leurs ennemis vaincus.  Le lendemain, le groupe organise la défense et la fortification du village. Ahmed, peu à l'aise avec les armes vikings, se retaille une épée en forme de cimeterre, qu'il peut désormais manœuvrer avec aisance sous le regard amusé de ses compagnons. Mais au sein du village même existe une tension entre Buliwyf et Wigliff, le fils ainé de Rothgar, qui craint que son père, mourant, ne laisse son trône à ce chef étranger. Herger, sur ordre de Buliwyf, provoque en duel un des hommes du prince, et feint une apparente faiblesse. Alors qu'il va être tué par son adversaire, il évite au dernier moment l'épée et tranche la tête de son opposant sous les yeux d'un Wigliff humilié. Herger explique à Ahmed qu'il faut savoir feindre : Wigliff devra désormais "juger ce qu'il ne voit pas, et craindre ce qu'il ne connait pas". S'il ne peut plus correctement évaluer la force apparente de leur troupe, il devra se tenir tranquille un temps avant d'oser les attaquer de front.  Le soir, le « serpent de feu » arrive, descendant la colline dans une nappe de brouillard. Mais Ahmed voit une petite fille à l'extérieur des fortifications et se précipite avec son cheval pour la sauver. Il aperçoit alors le fameux serpent, en fait une longue ligne de cavaliers porteurs de torches. Il retourne au camp pour prévenir les autres guerriers et tous se préparent à combattre. La nuit tombe, le brouillard enveloppe le village et les Wendolls passent à l'attaque. Ils incendient les toits des maisons à l'aide de torches et Skeld est tué en tentant de neutraliser l'une d'elle. L'ennemi fait ensuite tomber les quelques charrettes servant de barrières à l'aide de grappins et investissent les lieux dans une charge de cavalerie. Roneth puis Halga sont à leur tour tués tandis que Rethel est mortellement blessé. Afin de stopper les cavaliers, Buliwyf rassemble Weath, Helfdane et Ahmed et leur donne à chacun un long pieu qu'ils plantent au sol et les pointent vers l'ennemi. Ces derniers s'empalent tour à tour dessus et la charge ennemie est repoussée. Les Wendolls se retirent, Buliwyf aperçoit leur chef et lève son épée en signe de défi.  Grâce aux quelques cadavres de Wendolls fournis par la bataille, les Vikings découvrent que sous leur peaux d'ours se cachent en réalité des hommes de chairs et de sang. Weilew leur conseillent d'aller voir la doyenne du village. Celle-ci leur répond que pour vaincre leurs ennemis, il faut tuer leur Mère ainsi que leur chef. Ils entreprennent donc de partir les tuer en les traquant dans leur tanière. De par leur allure et la façon de se vêtir, Ahmed comprend que les Wendolls se prennent pour des ours (ou veulent le faire croire), ce qui permet de trouver leur repaire, dans les grottes de la falaise des montagnes. Ils s'y infiltrent discrètement et Buliwyf parvient à tuer la mère des Wendolls ; mais celle-ci l'a blessé avec un crochet enduit de venin de serpent. Alertés, les Wendolls accourent et repoussent les Vikings dans un apparent cul-de-sac. Blessé, Helfdane reste en arrière et ne ressortira pas. Grace à Ahmed, les guerriers trouvent une brèche dans le mur qui conduit à un passage sous-marin et regagnent la surface.  Buliwyf est mourant et les Vikings se doutent que les Wendolls, qui ont toujours leur chef, attaqueront une nouvelle fois la nuit. Mais l'ennemi les surprend, deux fois plus nombreux, et le village se préparent à cette lutte ultime. Ahmed s'en remet à Allah en faisant une prière, puis rejoint celle qu'adressent les Vikings à leurs dieux, Buliwyf en tête, chancelant mais au côté de ses guerriers. Après un rude combat, Buliwyf abat le chef des Wendolls puis s'éteint, l'arme à la main. Privé désormais de leur mère et de leur chef, les Wendolls fuient la bataille et le village et ses derniers habitants sont sauvés.  Herger met un bateau à la disposition d'Ahmed qui peut ainsi repartir dans son pays, bénissant cette tribu de Vikings païens et promettant de narrer les aventures de Buliwyf et de ses compagnons.

Production.

Scénario.

Le scénario est une adaptation du roman "Le Royaume de Rothgar" ("Eaters of the Dead") de Michael Crichton, également producteur du film. L'intrigue incorpore également des éléments tirés de "Beowulf", un poème épique majeur de la littérature anglo-saxonne, probablement composé entre la première moitié du et la fin du premier millénaire. Stuart Gordon avait tenté d'acheter les droits du roman de Michael Crichton au début des années 1990. Martha Coolidge s'y interessera également, avant que John McTiernan soit choisi comme réalisateur. William Wisher Jr. et Warren Lewis sont chargés d'écrire le scénario du film, alors intitulé "Eaters of the Dead".  Le nom du chef des Vikings, Buliwyf, est à rapprocher de Beowulf, légende dont le scénario reprend la trame. Il s'agit d'une adaptation du roman "Le Royaume de Rothgar" de Michael Crichton, lui-même inspiré du récit d'Ibn Fadlân, un lettré d’origine arabe du qui a laissé un récit de ses voyages comme membre de l’ambassade du calife de Bagdad au roi des Bulgares de la Volga.

Tournage et postproduction.

Le tournage a lieu de juin à novembre 1997, en Colombie-Britannique (Williams Lake, Pemberton, Vancouver, Pemberton, Campbell River). Des "reshoots" ont lieu ensuite lieu en 1998 suite à des projections test négatives.  Le tournage et la postproduction du film ont été émaillés de conflits entre le réalisateur John McTiernan et le producteur Michael Crichton. Après le départ de John McTiernan en pleine post-production, Michael Crichton assure seul le montage du film et décide de rejeter la musique composée initialement par Graeme Revell : il fait alors appel à Jerry Goldsmith pour composer une nouvelle partition. Ce qui explique en partie pourquoi le film est considéré comme un , certaines scènes apparaissant comme mal développées au montage (comme en atteste l'ouverture du film).  Contrairement à ce que prétend une rumeur tenace relayée par la presse spécialisée depuis 10 ans, il n'existe et n'a jamais existé aucun montage de du métrage. D'après John McTiernan, dans une interview de 2003 disponible sur l'édition blu-ray éditée en France, son montage était plus long de 5 à 10 minutes. Une version cependant différente du montage final, due à des séquences retournées par Michael Crichton qui ont remplacé celles initialement réalisées par John McTiernan. Dans une interview sur le blu-ray, l'acteur Vladimir Kulich (Buliwyf) admet avoir vu le montage de McTiernan et affirme que ce dernier est bien différent du film sorti en salles.

Accueil.

Critique.

Le film reçoit des critiques plutôt négatives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 33% d'opinions favorables pour 88 critiques et une note moyenne de . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 27 critiques.  Sur le site français Allociné, qui recense 11 titres de presse, le film obtient une moyenne de .

Box-office.

Le film est un des plus gros échecs au box-office, ne rapportant que 61 millions de dollars dans le monde, pour un budget estimé à 160 millions de dollars (les producteurs préciseront que le film a plutôt couté 90 millions de dollars, sans les frais de publicité).

Le Guerrier ("The 13th Warrior") est un film américain réalisé par John McTiernan, sorti en 1999. Il s'agit d'une adaptation du roman "Le Royaume de Rothgar" ("Eaters of the Dead") de Michael Crichton, lui-même inspirés des écrits d'Ibn Fadlân et du poème épique "Beowulf".

The 13th Warrior is a 1999 American historical fiction action film based on Michael Crichton's 1976 novel "Eaters of the Dead", which is a loose retelling of the tale of "Beowulf" combined with Ahmad ibn Fadlan's historical account of the Volga Vikings. It stars Antonio Banderas as Ahmad ibn Fadlan, as well as Diane Venora and Omar Sharif. It was directed by John McTiernan. Crichton directed some reshoots uncredited. The film was produced by McTiernan, Crichton, and Ned Dowd, with Andrew G. Vajna, James Biggam and Ethan Dubrow as executive producers.  Production and marketing costs reputedly reached $160 million, but it grossed $61 million at the box office worldwide, making it one of the biggest box office bombs in history and the biggest one of 1999, with losses of up to $129 million.


Histoire.

À partir de 1948, les menaces sur la communauté juive du Yémen se multiplièrent. Le pogrom d'Aden de décembre 1947 tua 82 Juifs et détruisit de nombreuses résidences des membres de cette communauté. Elle souffrit économiquement de la destruction de ses commerces. Des accusations de meurtres rituels de deux filles yéménites entraînèrent également des pillages au début de 1948.  Le mouvement sioniste organisa l'émigration des Juifs du Yémen : de juin 1949 à septembre 1950, quelque furent transportés de façon continue par des avions britanniques et américains depuis Aden, en environ 380 vols organisés secrètement. Cela s'est poursuivi à une allure moindre jusqu'en 1962 quand la guerre civile au Yémen mit un terme à ces opérations secrètes.  Certaines familles aisées choisirent de rester près de leurs biens et de ne pas quitter le pays. Toutefois, l'immense majorité des Juifs yéménites (environ ) immigrèrent en Israël. Ils quittèrent leur style de vie souvent agricole pour un mode de vie moderne et l'intégration fut parfois difficile dans leur nouveau pays. L'anecdote raconte que la plupart d'entre eux n'avaient jamais vu d'avions, mais ils croyaient en l'accomplissement de la prophétie biblique relatée dans le "Livre d'Isaïe" (40:31) selon laquelle Dieu avait promis de ramener les exilés d'Israël vers Sion « sur des ailes d'aigles».  Arrivés en Israël, trois à cinq mille enfants sont enlevés par les autorités sous prétexte de vaccination et déclarés « morts » ou « disparus ». La plupart sont vendus à des familles occidentales désireuses d'adopter, tandis que d'autres sont utilisés comme cobayes humains pour les expérimentations des scientifiques israéliens.

En 2009.

Après l'exfiltration vers New York d'une soixantaine de juifs en , il ne resterait que 290 membres de cette communauté au Yémen à cette date.

En 2016.

Le , l'Agence juive annonce la fin de ses opérations d'évacuation de la communauté d'un pays en pleine guerre civile avec le transfert vers Israël de 19 personnes, en collaboration avec le Département d'État des États-Unis ; l'opération en a évacué en tout environ 200. Il reste alors une cinquantaine de Juifs dans le pays, dont une quarantaine à Sanaa, près de l'ambassade américaine, qui souhaitent rester.

L'opération « Tapis volant » est le nom de code d'une opération clandestine qui permit d'emmener, entre 1949 et 1950, la quasi-totalité des Juifs du Yémen vers l'État d'Israël nouvellement créé. Cela ne fut révélé que sept mois après la fin de l'opération.

Operation Magic Carpet is a widely known nickname for Operation On Wings of Eagles (, "Kanfei Nesharim"), an operation between June 1949 and September 1950 that brought 49,000 Yemenite Jews to the new state of Israel. During its course, the overwhelming majority of Yemenite Jews – some 47,000 from Yemen, 1,500 from Aden, as well as 500 from Djibouti and Eritrea and some 2,000 Jews from Saudi Arabia– were airlifted to Israel. British and American transport planes made some 380 flights from Aden, in a secret operation that was not made public until several months after it was over. At some point, the operation was also called Operation Messiah's Coming.


Histoire.

Cette attaque dirigée par Fidel Castro, âgé alors de , avait été menée par issus principalement des jeunesses du parti orthodoxe, en acte de résistance contre le régime de Fulgencio Batista. La caserne de la Moncada, qui compte alors 400 soldats, est la principale place forte de la région de Santiago de Cuba, capitale de la province Oriente, le "far-est" cubain, où les exploitations agricoles tirent des profits souvent illicites de la multitude des immigrés haïtiens qui, venant d'un pays pauvre, se contentent d'un faible salaire et ne sont pas en situation de se plaindre des conditions de travail ou des violations contractuelles.  L'attaque de la caserne de la Moncada est un échec sanglant. Les attaquants profitent d'une nuit de carnaval pour lancer leur attaque. L'effet de surprise est en partie gâché par la présence de deux gardes à un endroit inattendu et, selon certaines sources, par l'apparente maladresse de Fidel Castro au volant d'une des quinze voitures assaillantes. L'effet de surprise avait permis aux assaillants de tuer quelques gardes et de faire irruption dans des dortoirs. Devant la contre-attaque, des assaillants paniquent. Au total, seront tués, la plupart encore en pyjama. Devant le massacre des leurs, les soldats se montrent en retour d'une sauvagerie sans pitié et tuent des assaillants, interrogeant ou tuant parfois à coup de crosse ceux qui se rendent. Les survivants s'enfuient ou seront jugés. Au total, la moitié des assaillants ont trouvé la mort.  Fidel Castro est arrêté le août puis, bénéficiant de l'intercession de Monseigneur Enrique Pérez Serantes, ami de son père Ángel Castro, il ne sera condamné qu'à une peine de 15 ans de prison. Il sera amnistié et exilé en 1955, n'effectuant ainsi que de prison.  Après cet échec sanglant, Fidel Castro cherche à retrouver un leadership parmi les révolutionnaires démocrates et il crée le mouvement du qui regroupera la plupart des survivants.  Le M-26 devient l'un des principaux foyers de guérillas anti-Batista. Il est divisé en M-26 urbain et M-26 Sierra.  Aux derniers jours de , le M-26 prend, sous la conduite de Fidel Castro les commandes de Cuba, en collaboration avec d'autres mouvances révolutionnaires anti-Batista.  Selon l'historien cubain René González, . Après la prise du pouvoir, des procès politiques sont menés contre d'anciens responsables du régime de Fulgencio Batista, dont au moins 150 sont fusillés.  Le nombre exact de victimes de la répression par les troupes de Batista est inconnu, les estimations variant entre quelques milliers et plus de . En 1960, le président américain Kennedy reconnut l'erreur de soutenir ce régime, et soutint lui aussi .  Durant la période de guérilla, Fidel Castro promeut de façon privilégiée les militants communistes ou leurs amis politiques. L'un d'entre eux se nomme Che Guevara, qui formera dans sa colonne de jeunes recrues illettrées à la lecture sur des ouvrages marxistes-léninistes, préparant l'éducation marxiste-léniniste de l'armée révolutionnaire qui aura lieu dès la prise de pouvoir aux premiers jours de 1959.  Le deviendra une fête nationale à sa prise de pouvoir.

Le mouvement du (M-26-7, M-26) a été créé à l'été 1955 par Fidel Castro pour regrouper les survivants à l'issue de l'échec sanglant de l'attaque de la caserne de la Moncada à Santiago de Cuba le .

The 26th of July Movement (; M-26-7) was a Cuban vanguard revolutionary organization and later a political party led by Fidel Castro. The movement's name commemorates its 26th July 1953 attack on the army barracks on Santiago de Cuba in an attempt to start the overthrowing of the dictator Fulgencio Batista. Fidel Castro's left-wing nationalist ideology was founded in the liberal ideas of José Martí.  This is considered one of the most important organizations among the Cuban Revolution. At the end of 1956, Castro established a guerrilla base in the Sierra Maestra. This base defeated the troops of Batista on December 31, 1958, setting into motion the Cuban Revolution and installing a government led by Manuel Urrutia Lleó. The Movement fought the Batista regime on both rural and urban fronts. The movement's main objectives were distribution of land to peasants, nationalization of public services, industrialization, honest elections, and large scale education reform.  In July 1961, the 26th of July Movement was one of the parties that integrated into the Organizaciones Revolucionarias Integradas (ORI) of the Integrated Revolutionary Organization (IRO) as well as the Popular Socialist Party and the March 13 Revolutionary Directory. On March 26, 1962, the party dissolved to form the Partido Unido de la Revolución Socialista de Cuba (PURSC) or the United Party of the Socialist Revolution of Cuba (UPSRC), which held a communist ideology.


Histoire.

La conception du Yak-11 fut largement inspirée par le chasseur Yak-3 dont il reprenait une grande partie de la cellule pour y adapter un moteur en étoile, à l'instar de l'expérience fort réussie du Ki-100 réalisé à partir de celle du Ki-61. Il devint l'avion d'entraînement le plus utilisé par l'armée de l'air soviétique et fut souvent comparé au T-6 Texan par l'importance de son emploi mais n'a clairement rien à voir avec ce dernier côté performances. Le premier prototype vola le et entra en service en 1946. Au total furent produits entre 1947 et 1956. À partir de 1953, 707 exemplaires furent également produits par la Tchécoslovaquie sous la désignation LET C-11. Les Yak-11 et C-11 furent utilisés par toutes les nations membres du pacte de Varsovie, ainsi que dans de nombreux pays d'Afrique, du Moyen-Orient et d'Asie (Afghanistan, Albanie, Algérie, Autriche, Bulgarie, Chine, Tchécoslovaquie, RDA, Égypte, Irak, Hongrie, Pologne, Corée du Nord, Roumanie, Somalie, Union soviétique, Syrie, Viêt Nam, Yémen).  En 1958, le Yak-11 devait être remplacé par le Yak-11U pour l'entraînement aux avions à réacteur. Toutefois, la version U ne fut produite qu'à un très petit nombre et le Yak-11 resta en service jusqu'en 1962.  Grâce à sa ressemblance avec le Yak-3, le Yak-11 a récemment vu sa popularité grandir parmi les passionnés d'avions militaires. Sa petite aile et la possibilité de l'équiper avec un moteur américain lui permettent de figurer parmi les avions les plus rapides des courses de Reno (Nevada). Moins de 20 exemplaires sont toujours en état de vol dans monde.

Le Yakovlev Yak-11 (désignation OTAN "Moose") est un avion d'entraînement utilisé par l'armée de l'air soviétique et dans les pays d'Europe de l'Est entre 1947 et 1962.

The Yakovlev Yak-11 (; NATO reporting name: "Moose") is a trainer aircraft used by the Soviet Air Force and other Soviet-influenced air forces from 1947 until 1962.


Taxonomie.

Le nom de ce taxon a été introduit en 1866 par Ernst Haeckel. "Simiiformes" est formé à partir d'une racine latine et peut se traduire par « à forme de singe ».  Le terme synonyme et concurrent "Anthropoidea" avait été proposé par St. George Jackson Mivart en 1864, à une époque où la comparaison des humains avec les singes africains n'était pas couramment admise. Il était bâti à partir de la racine grec ancienne "Anthropos", qui désigne l'être humain. Contrairement à ce que son suffixe "-oidea" laisserait penser, ce groupe est un infra-ordre et non une super-famille, comme habituellement. Aussi cette dénomination est parfois confondue avec celle d'une des super-familles qui le composent, celle des "Hominoidea", du fait que le nom de cette super-famille est formé cette fois-ci à partir de la racine latine qui désigne l'Homme, et non pas la racine grecque. Bien qu'étant le plus ancien des deux termes et que les règles de taxonomie auraient dû en faire le taxon généralement utilisé, certains auteurs comme Hoffstetter (1982) ou McKenna et Bell (1997) l'ont jugé ambigu et lui ont préféré "Simiiformes".  Les noms des deux sous-groupes, deux micro-ordres qui composent le groupe, à savoir les Platyrhiniens et les Catarhiniens, ont été bâtis sur l'apparence du nez de ces primates.

Anatomie.

Un des caractères dérivés propres à l'infra-ordre des Simiiformes est l'arrière de l'orbite oculaire fermé.

Classification.

Liste des familles actuelles de singes selon HMW (2013) :

Phylogénie.

Dans l'infra-ordre.

Les plus anciens singes connus, les éosimiidés, sont datés d’au moins 45 millions d’années et ont été trouvés en Chine et en Asie du Sud-Est. Il appartiennent à d'anciennes familles aujourd'hui éteintes. On trouve des singes en Afrique à partir d'environ 40 millions d’années. Ils auraient peut-être utilisé des radeaux flottants, issus de l’embouchure d’un possible très grand fleuve d’Asie occidentale, pour accéder aux côtes arabo-africaines, alors séparées de l'Asie par des bras de mer. Peu de temps après, durant l'Éocène supérieur, les singes auraient atteint les Amériques, peut-être en passant par l'Antarctique, alors libre de glaces et au climat tempéré. Ces singes américains forment les Platyrrhiniens, ou singes du Nouveau Monde, tandis que les singes restés en Afrique forment les Catarrhiniens, ou singes de l'Ancien Monde.

Menaces et conservation.

La plupart des populations de singes sont en forte régression ou ont déjà disparu d'une grande partie de leur aire de répartition naturelle. Les causes de cette régression sont notamment :

Les Simiformes (), plus communément appelés les singes, forment un infra-ordre de Primates. Ils admettent pour groupe frère les tarsiers (Tarsiformes), dont ils se différencient par l'occlusion arrière des orbites oculaires, et forment avec eux le sous-ordre des Haplorrhiniens. Les singes ont par ailleurs la face souvent glabre, et sont dotés d'un encéphale un peu plus développé que les tarsiers et des strepsirrhini, sous-ordre frères des Haplorrhini.  Les Simiiformes se divisent en deux grands groupes correspondant à leur répartition géographique : singes de l'Ancien Monde (Asie, Afrique) et du Nouveau Monde (Amériques). Les premiers comprennent la super-famille des hominoïdes, également connus sous le nom de « grands singes », à laquelle appartient l'espèce humaine.  Les plus anciens singes fossiles connus, datés d'environ 45 millions d’années, ont été trouvés en Asie orientale (Birmanie, Thaïlande, Chine). Les singes n'ont gagné l'Afrique qu'il y a environ 40 millions d'années.

The simians or anthropoids or higher primates are an infraorder (Simiiformes) of primates containing the parvorders Platyrrhini and Catarrhini, which consists of the superfamilies Cercopithecoidea and Hominoidea (including the genus "Homo").  The simians are sister to the tarsiers, together forming the haplorhines. The radiation occurred about 60 million years ago (during the Cenozoic era). 40 million years ago, simians from Afro-Arabia colonized South America, giving rise to the New World monkeys. The remaining simians (catarrhines) split 25 million years ago into Old World monkeys and apes (including humans).


Historique dans la culture populaire.

Dans de multiples langues, les ouvrages de référence ne paraissent pas fixés quant au caractère unique ou multiple du marchand de sable. Le personnage était combiné avec une expression : "avoir du sable sous les yeux" utilisée au .  La combinaison apparaît dans une nouvelle de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, "L'Homme au sable", parue en 1817 dans le recueil des "Contes nocturnes" ("Nachtstücke"). Dans certaines versions et plus particulièrement les versions germaniques, le personnage n'est pas forcément bienveillant (en effet les yeux se ferment par réflexe à cause du picotement provoqué par le sable), comme dans le "Sandmännchen" de la télévision est-allemande. Il faut noter la ressemblance troublante entre le marchand de sable et l'elfe du conte "Une semaine du petit elfe Ferme-l'œil" ("Ole Lukøje" en danois) de Hans Christian Andersen (1805-1875).  Il est, dans l'émission télévisée "Bonne nuit les petits", l'employeur de Nounours.

Comics.

Dans les comics, le mythe du marchand de sable a inspiré la création de deux personnages nommés "Sandman". Le premier Sandman a été créé en 1939 par Gardner Fox ; il appartient à l'Univers de DC Comics. Le second Sandman est le personnage principal de la série Sandman de l'auteur anglais Neil Gaiman qui narre les aventures du Seigneur des Rêves et de sa fratrie d'Éternels.  - Le Marchand de Sable est également l'un des personnage principaux des romans de Gaïa Alexia,Le Marchand de Sable, qui racontent une histoire d'amour en la déesse de la nuit Nott, et le dieu de la lune Mane (Màni en islandais). Il met également en scène d'autre dieu tels que Sol, la déesse du soleil et soeur de du dieu de la nuit, ou encore Kvasir. Ils ont pour but dans cette oeuvre de réunir deux amours perdus et contrer échapper à l'omniscience d'Odin.

Le marchand de sable est un personnage fabuleux qui laisse tomber du sable sur les yeux des gens pour les endormir.

The Sandman is a mythical character in Western and Northern European folklore who puts people to sleep and encourages and inspires beautiful dreams by sprinkling magical sand onto their eyes.


Biographie.

Il naît dans une famille aisée d'Allemagne, qui fait faillite par la suite. Ainsi, il se voit obligé à l'âge de 15 ans d'abandonner l'école pour trouver un travail. Il continue cependant en tant qu'étudiant externe.  Il poursuit ses études d'économie et de droit à Berlin. Il passe enfin son doctorat et travaille durant quelques années au tribunal.  C'est à cette époque qu'il entame une carrière parallèle dans le domaine de la sociologie, et devient directeur du centre statistique et démographique juif de Berlin, de 1902 à 1907. Son travail de recherche sociologique, qu'il publie au début du , renforce le rapport qu'il entretient avec ses racines juives. En 1907, il est envoyé en Palestine pour le compte de l'Agence juive, afin qu'il y étudie les possibilités d'installation sioniste. Un an plus tard, Ruppin retourne s'installer définitivement en Palestine. Il s'installe à Jaffa, d'où il dirige le bureau de la Histadrout. De là, il investit toutes ses forces dans le repeuplement du pays. Il soutient énergiquement le sionisme pratique, et défend l'idée que le facteur prépondérant pour le sionisme d'alors réside dans l'acquisition de terres et la création de villages agricoles et de villes urbanisées, et ce même dans les régions les plus isolées du pays. Il croit en l'implantation systématique qui, en fin de compte, engendrera la création de l'État. Le résultat des efforts de Ruppin se font particulièrement sentir lors de la seconde aliyah.  Arthur Ruppin s'intéresse aux affaires d'acquisition de terres notamment de celles qui deviendront plus tard la ville de Tel Aviv, et d'autres terrains sur le mont Carmel, dans la vallée de Jezreel et à Jérusalem. Il envisage entre autres l'idée du kibboutz, de fermes agricoles et celle du moshav.  Ses connaissances dans les domaines de la sociologie et de la démographie l'aident considérablement dans ses projets, même s'il soutient la "Brit Shalom", mouvement défendant l'idée de la création d'un État bi-national sur le territoire de la Palestine. Il rejette pourtant cette idée suite aux émeutes fomentées par les Arabes en 1929, et insiste désormais sur la nécessité d'un État uniquement juif dans les frontières de la Terre d'Israël. Et la réalisation de ce projet ne peut passer que par "l'acquisition de terres" et leur aménagement.  En 1926, il entre à l'Université hébraïque de Jérusalem comme conférencier en sociologie juive. Il cumule les missions académiques et les recherches dans le domaine social. Il aide les immigrants venus d'Allemagne, au moment de la montée du nazisme, dans leur installation dans le pays. En 1932, il rencontre le théoricien allemand Hans Günther en Allemagne. Arthur Ruppin pensait que le sionisme nécessitait la pureté raciale des Juifs. Arthur Ruppin pensait qu'il y avait de nombreux types de juifs. Il pensait que les juifs ashkénazes possédaient diverses classes raciales. Il pensait que les Juifs ashkénazes étaient supérieurs aux Juifs yéménites.  Il décède en 1943 à Jérusalem.

Théories racistes.

Comme certains sionistes européens, il attachait de l'importance à la notion de race. Il écrit par exemple :  En 1933, il notait : Il rejeta totalement les juifs noirs, c'est-à-dire éthiopiens (les Falashas) comme non juifs.  Quant aux Juifs yéménites, il considérait que les intégrer aux Juifs de "pure race" mettrait en danger l'espèce de nouvel Hébreu qu'il aspirait à produire. Il ne les rejeta pas, non plus que les autres Juifs orientaux : selon lui, ils pouvaient être utiles à condition d'être différenciés et ségrégués par rapport au groupe dominant plus pur (les juifs européens). Ainsi, il s'opposa à une immigration de masse des Juifs orientaux en Palestine, mais justifia en ces termes une immigration d'effectifs réduits : ".  Il attribuait à la supériorité culturelle des Juifs ashkénazes leur incapacité de concurrencer les ouvriers arabes palestiniens : ", y compris aux Juifs arabes comme A. Ruppin appelait les Juifs orientaux et yéménites."

Arthur Ruppin (1876-1943) est un économiste, sociologue et leader du projet d'installation sioniste. Il est connu comme "le second père de l'installation sioniste" après Edmond de Rothschild, et "le père de la sociologie juive" ; deux activités qu'il a menées de front.

Arthur Ruppin (1 March 1876 – 1 January 1943) was a Zionist thinker and leader. He was one of the founders of the city of Tel Aviv. He directed Berlin's Bureau for Jewish Statistics and Demography from 1902 to 1907. From 1908 on, he was the director of the Palestine Office of the Zionist Organization in Jaffa, organizing Zionist colonisation in Palestine. In 1926 Ruppin joined the faculty of the Hebrew University of Jerusalem and founded the sociology department. A building there is now named in his honor. His most celebrated sociological work is "The Jews in the Modern World" (1934).


Géographie.

Située à environ de l'Adriatique, Ascoli Piceno se trouve à une altitude de . Elle est traversée sur son territoire communal par le "Castellano", un affluent du Tronto.

Histoire.

La ville est construite par les Picéniens sur une hauteur défensive au . Elle est conquise par les Romains en 89 . La cité est détruite durant la période des invasions barbares entre le (par Totila en particulier en 544) et a été occupée ensuite par les Lombards.  Ville libre au Moyen Âge à partir de 1182, Ascoli Piceno est mise à sac par l'empereur Frédéric II. C'est à cette époque qu'une rivalité prend naissance avec la ville voisine de Fermo.  Durant le Moyen Âge, Ascoli se développe économiquement et culturellement. Elle fut sous domination pontificale dès 1502, puis devient en 1824 chef-lieu d'une des six provinces des Marches, jusqu'à son rattachement à l'Italie en 1860.  Dans les années 2010, le gouvernement italien tente de faire classer la ville au patrimoine mondial de l'UNESCO, en raison de son patrimoine architectural.

Économie.

La ville d'Ascoli Piceno et son territoire sont le berceau de la tradition et de la culture de la fameuse olive de table appelée "Oliva Ascolana del Piceno".

Culture.

Monuments.

Eglise Sant’Angelo Magno.

L’église et le monastère datent du IX° siècle et sont entièrement réalisés avec des blocs de travertin. C’était à l’origine une fondation lombarde dédiée à l’archange Michel. L’église présente une façade de style roman datant de 1292 et située à l’intérieur d’un ancien complexe architectural. Le portail d’entrée est précédé d’un élégant escalier et sur le devant est bien visible la rosace à colonnes gothiques. Le clocher, présente des caractéristiques du style de cette période. L’intérieur est doté de peintures de Carlo Maratta, Giuseppe Ghezzi e Giacinto Brandi.  Ce tournoi porte le nom de "Torneo cavalleresco della Quintana".

Administration.

Frazione.

Mozzano, Rosara, Piagge, Castel Trosino, Villa S. Antonio

Communes limitrophes.

Acquasanta Terme, Ancarano, Appignano del Tronto, Castel di Lama, Castignano, Castorano, Civitella del Tronto, Colli del Tronto, Folignano, Maltignano, Roccafluvione, Rotella, Sant'Egidio alla Vibrata, Valle Castellana, Venarotta

Ascoli Piceno est une ville italienne d'environ habitants, chef-lieu de la province d'Ascoli Piceno dans la région des Marches en Italie.  La commune porte le surnom de « ville aux cent tours » en raison de ses nombreux édifices médiévaux de ce type (tours, clochers) construits en travertin.

Ascoli Piceno ; ) is a town and "comune" in the Marche region of Italy, capital of the province of the same name. Its population is around 48,278 but the urban area of the city has more than 93,000.


Géographie.

Située dans la partie sud-est du Piémont, à à l'est d'Alexandrie, proche de la frontière lombarde et de la ville de Voghera, Tortone s'est élevée sur la rive droite de la Scrivia. La ville est située à proximité des plus importants centres industriels d'Italie: Turin (100 km), la capitale de la région, Milan (77 km) et Gênes (50 km).  Parce que la ville s'étend sur sept collines, elle est parfois surnommée la "petite Rome".

Histoire.

Ce fut sous les Romains une colonie florissante sous le nom de "Dertona," étant une de les villes les plus important de la Regio IX Liguria.  Brûlée par Frédéric Barberousse, elle se releva et s'érigea en république, grâce à l'aide des Milanais, qui eurent une grande influence sur ville jusqu'en 1738, quand elle finit par tomber sous la dépendance des ducs de Savoie.  La ville fut donnée en dot à Christine de Danemark lors de son mariage avec François II Sforza, duc de Milan. Devenue par mariage duchesse de Lorraine et de Bar, puis régente pour son fis Charles III de Lorraine, elle fut évincée par le roi Henri II de France. Elle se retira alors dans son douaire de Tortone où elle s'éteignit en 1590.  Elle fut prise par les troupes françaises en 1642, par le marquis de Maillebois en 1734, en 1745, durant la guerre de succession d'Autriche par les troupes françaises et prise et reprise par les Français en 1796 et 1799.  De 1805 à 1814, Tortona fut le chef-lieu de l'arrondissement de Tortone, dans le département de Gênes, créé le , dans le cadre de la nouvelle organisation administrative mise en place par Napoléon en Italie et supprimée le , après la chute de l'Empire.

Sport.

Cyclisme.

Tortone est notamment connue pour être liée à Fausto Coppi, un des plus grands coureurs de l'histoire, qui naquit à Castellania Coppi, un village dans le terroir de Tortone et qui avait l'habitude de s'entrainer sur les collines autour de la ville.  En plus, la ville est sur le parcours de "La Classicissima" Milan-San Remo et d'une autre course historique, la Milan-Tortone. Une première arrivée d'étape du Tour d'Italie s'est déroulé dans la ville piémontaise, c'était en 1989 avec le succès de Jesper Skibby lors de la 18e étape. En 2017, Tortone est ville d'arrivée de la 13e étape remportée par Fernando Gaviria.

Football.

Le Derthona Foot Ball Club 1908 est le principal club de la ville.

Administration.

Hameaux.

Vho, Mombisaggio, Torre Calderai, Rivalta Scrivia, Torre Garofoli, Castellar Ponzano, Bettole di Tortona

Communes limitrophes.

Alessandria del Carretto, Bosco Marengo, Carbonara Scrivia, Carezzano, Castelnuovo Scrivia, Paderna, Pontecurone, Pozzolo Formigaro, Sale, Sarezzano, Spineto Scrivia, Viguzzolo, Villalvernia, Villaromagnano

Tortona (en français Tortone) est une ville italienne d'environ habitants, située dans la province d'Alexandrie, dans la région piémontaise, au nord-ouest de l'Italie.

Tortona (; , ) is a "comune" of Piemonte, in the Province of Alessandria, Italy. Tortona is sited on the right bank of the Scrivia between the plain of Marengo and the foothills of the Ligurian Apennines.


Histoire.

La Fiat Bravo est une voiture à tendance sportive avec une carrosserie plus basse reprenant les lignes d'un Coupé, la Fiat Brava est une voiture plus familiale à . Elles remplacent la gamme Fiat Tipo.  La Bravo et la Brava furent des modèles novateurs dans le style (dû à Chris Bangle, qui partit ensuite chez BMW) et d'un bon niveau qualitatif, même si l'on peut regretter que le constructeur ne les ait pas suffisamment soutenues d'un point de vue commercial, en ne les dotant pas toujours des dernières nouveautés attendues par les automobilistes friands de berlines plus traditionnelles. Les et lancées en 1997 leur font très mal, et les ventes baissent sensiblement. D'autant plus qu'à équipement égal, la TDI 90 coûte moins cher que la Brava TD 100 ! Face à elles, les Bravo/Brava souffrent de leur habitacle nettement moins cossu, de l'absence de certains équipements comme le volant réglable en profondeur, l'ordinateur de bord voire du GPS, même en option. Face à la modernité sérieuse des Germaniques, les Bravo/Brava seront dès lors marginalisées, perçues comme des choix alternatifs et non par défaut. Ainsi, si la Bravo continuera à connaître un certain succès grâce à sa ligne, la Brava, jugée peu séduisante de l'arrière, voire ringarde malgré des éléments de design intéressants (avec ses feux arrière nettement inspirés de la Nissan BE-1), souffrira plus. Le public aurait probablement préféré une Bravo , avec cet arrière à feux tridimensionnels largement copié ensuite.  La première série fut présentée en 1995 avec un large choix de moteurs essence : un nouveau moteur de et développant , un à de , un à de (en 7 et suivant les démultiplications de boîte choisies) et, au sommet de la gamme, un 5-cylindres à , monté uniquement sur la Bravo HGT, qui développait et permettait une vitesse maximale de . Elle est dotée d'un seul moteur diesel, un à et , qui sera rapidement remplacé par deux moteurs turbo développant 75 et .  En 1996, la plate-forme de la Bravo/Brava servit de base à la Fiat Marea, remplaçante de la Fiat Tempra, qui sera assez peu recherchée, sauf dans sa version break Week end. Une autre automobile utilisera les épures de suspension des Bravo/Brava, ce sera le Fiat Multipla, lancée en 1998, monospace à sur deux rangées de sièges parfaitement identiques.  Plus dynamique sur le plan des qualités routières que la Tipo dont elle reprend la plate-forme et qu'elle remplace, dotée de moteurs vifs, d'un style original et très moderne, d'un équipement complet, d'une très bonne habitabilité et d'une qualité dans la très bonne moyenne de cette époque, le tout pour un prix attractif, la Bravo/Brava reçut le titre européen de voiture de l'année 1996.

Seconde série.

Même si l'on ne peut véritablement parler de seconde série, la Bravo/Brava a bénéficié d'un léger restylage en 1998, très peu visible à l'extérieur, mais plus sensible dans sa structure. En effet, ce ne sont pas moins de qui ont été revus et redessinés et entièrement remplacés. Il faut ajouter l'adjonction d'un nouveau moteur à de déjà monté sur la Fiat Punto en remplacement du précédent ainsi que de nouveaux matériaux de la planche de bord. Côté motorisation diesel, les nouveaux moteurs « JTD » font leur apparition, ce qui procurera à la voiture une sérieuse réputation d'économie d'utilisation. Malheureusement, leur couple sera limité volontairement pour laisser l'avantage aux Alfa 145/146 JTD, dotées du même bloc. Surtout, ces modifications, peu visibles, s'avèrent bien trop discrètes pour relancer la carrière des Bravo et Brava.  À partir de l'an 2000, la situation financière du groupe Fiat se détériore et le début de l'alliance avec se concrétise. La gamme Bravo/Brava n'est plus une priorité du secteur Fiat Auto et les ventes commencent à décliner. La concurrence devient plus forte, venant de nouveaux modèles comme les Ford Focus et . La production des Bravo et Brava est ainsi arrêtée en fin d'année 2001. Le modèle sera remplacé par la Fiat Stilo, qui représentera une nette amélioration au niveau de la qualité mais qui sera présentée le , date funeste s'il en est. De plus le design de la carrosserie, tranchant complètement avec l'esprit italien, ne sera pas compris et ne recevra jamais les faveurs d'un public déconcerté par cette voiture au demeurant très réussie techniquement et dont les propriétaires ne tarissent pas d'éloges sur ses qualités réelles.  Le nom Bravo sera, comme en d'autres occasions, repris par Fiat pour un nouveau modèle présenté en 2007, la Fiat.

Phase I (1995-1998).

Finitions.

S.

Entre autres équipements de base :

SX.

S +

ELX.

SX +

Phase II (1998-2001).

Finitions.

SX.

SX (phase I) +

ELX.

SX +

La Fiat Brava dans le monde.

La Fiat Brava a été produite en Italie, dans l'usine ultra robotisée de Cassino, mais également :

La Fiat Brava et son dérivé à Bravo sont des automobiles fabriquées par le constructeur italien Fiat entre 1995 et 2001.  La Fiat Brava a été élue voiture européenne de l'année en 1996, avec la Fiat Bravo.  Sa particularité est qu'elle partage le même tableau de bord et la même plate-forme que les Fiat Bravo et Marea.

The Fiat Bravo and Fiat Brava (Type 182) are small family cars produced by the Italian automaker Fiat from 1995 to 2001. They were effectively two versions of the same car, the Bravo a three door hatchback, and the Brava a five door fastback. The Bravo name was revived in January 2007, with the all new Fiat Bravo, a replacement of the Stilo. The new version was available only with five doors.  The name Brava was also used in the United States in the 1980s, on the earlier Fiat 131.


Carrière.

En club.

Ses débuts.

Delvecchio commence sa carrière professionnelle avec les "Nerazzurri" lors de la saison 1991-1992. Cependant, confronté à une rude concurrence en attaque, il est prêté à Venise, puis à l'Udinese.

La révélation à Rome.

En 1994-1995, il est de retour à l'Inter, où il joue 29 matches. En novembre de la saison suivante, il est vendu à l'AS Rome en échange de Marco Branca. À Rome, Delvecchio porte le numéro 24, tandis qu'à l'Inter il portait le numéro 21. Durant les premières saisons avec les "Giallorossi", Delvecchio occupe le poste d'avant-centre au sein du schéma tactique de l'entraîneur Zdeněk Zeman en 4-3-3.

Le Scudetto.

En 1999-2000, avec l'arrivée de Fabio Capello, Delvecchio joue comme deuxième attaquant, laissant la position d'avant-centre à la nouvelle recrue Vincenzo Montella. Et cela continue l'année suivante, après l'acquisition de Gabriel Batistuta. Cette année-là, celle du "Scudetto", Capello ne joue plus avec le trident Totti-Delvecchio-Batistuta, Montella ayant quitté le banc et Delvecchio reculant dans un rôle de milieu de terrain, chose de plus en plus fréquente au fil des années.  En 2004-2005, les entraîneurs successifs sur le banc "Giallorossi" ne voient plus Delvecchio comme titulaire. En janvier 2005, après dix ans à Rome, il quitte la capitale italienne pour jouer à Brescia, puis l'année suivante, à Parme.  Lors des derbies romains contre la Lazio, Delvecchio a inscrit 9 buts, devenant le buteur le plus prolifique dans l'histoire des derbies de Rome en Serie A, avec Dino Da Costa (qui a aussi marqué deux buts en Coppa Italia). Avec la Roma, toutes compétitions confondues, Delvecchio a joué 269 matches et marqué 77 buts (dont 231 matchs et 62 buts en Serie A).

Fin de carrière.

Après une saison et seulement huit apparitions avec Parme en raison de blessures récurrentes, il signe en août 2006 à Ascoli. Il signe un but contre son ancien club, sans démonstration de joie. Avant la fin de la saison 2006-2007, son contrat avec Ascoli est résilié en raison d'une blessure au genou, et après avoir marqué seulement deux fois en dix apparitions. En août 2007, toujours sans club, Delvecchio obtient l'autorisation de s'entraîner avec l'équipe première de la Roma afin de garder le rythme.  En mars 2008, il décline l'invitation à participer à la célébration du centenaire de l'Inter Milan, soulignant son attachement aux couleurs de la Roma. Lors de la saison 2008-2009, il signe à Pescatori Ostia, en "Eccellenza", où il marque 34 buts en 35 matches, menant l'équipe jusqu'aux play-offs. Pour la saison 2009-2010, il joue dans le petit club de Tarquinia en "Promozione Laziale".

En équipe nationale.

Delvecchio a joué plusieurs fois avec l'équipe d'Italie Espoirs, et il a également participé à deux Championnats d'Europe espoirs en 1994 et 1996 et aux Jeux olympiques d'été de 1996 à Atlanta.  Avec la "Nazionale", Delvecchio compte 22 sélections et 4 buts, le plus important est celui marqué contre la France en finale de l'Euro 2000, la "Squadra Azzurra" a perdu 2-1 sur un but en or de David Trezeguet. Delvecchio a été également membre de la sélection italienne pour la Coupe du monde 2002.  Delvecchio a évolué sous la direction des sélectionneurs Dino Zoff et Giovanni Trapattoni.

Marco Delvecchio, né le à Milan, est un footballeur italien évoluant au poste d'attaquant.  International italien, il inscrit le but de l'Italie face à la France en finale de l'Euro 2000.  Il joue 323 matches en Serie A (119 buts) et 20 matches en Serie B (3 buts), soit un total de 343 matches pour 122 buts en championnat professionnel.

Marco Delvecchio (; born 7 April 1973) is a retired Italian footballer, who played as a forward. Although he played for several Italian clubs throughout his career, he spent most of it at A.S. Roma, where he is still remembered by the club's fans for his ease in scoring against rivals S.S. Lazio in the Derby della Capitale, and for the contributions he made to the club's league title victory in 2001. At international level, he represented Italy on 22 occasions between 1998 and 2004, scoring 4 goals, taking part at UEFA Euro 2000, reaching the final of the tournament, in which he scored, and at the 2002 FIFA World Cup.  Delvecchio currently collaborates with a Roman private radio station as football-pundit.


Résumé.

Première partie : les 19, 20 et 21 septembre.

Arkadi Makarovitch Dolgorouki, vingt ans, se rend à Saint-Pétersbourg, il va voir ses parents et sa sœur pour la première fois. Arkadi explique ce qu’il connaît de la rencontre entre sa mère, Sofia Andréevna, et son père, Andrei Petrovitch Versilov : elle avait dix-huit ans, lui vingt-cinq ; elle est domestique, il est noble ; elle venait d'épouser un homme de cinquante ans, veuf et père de deux enfants.  Versilov enlève Sofia, et Arkadi, qui s’appellera Dolgorouki et non Versilov, naît rapidement. Le petit bâtard est placé chez des étrangers et grandit sans amour, dans une haine mêlée d’attirance envers sa famille et spécialement son père. Arkadi a une grande idée : il veut être Rothschild, à force d’opiniâtreté et de continuité. Il s’est forgé une volonté d’acier par des jeûnes et des privations de toutes sortes. Il a une volonté de puissance et d’isolement pour arriver à la « conscience calme et solitaire de sa force ». Avant de mettre en œuvre son idée, il écrit à son père qu’il veut « couper les liens » avec cette famille qu’il ne connaît pas. Ce dernier lui demande de venir le voir à Saint-Pétersbourg, il accourt. À son arrivée, il constate le dénuement dans lequel vivent ses parents : Versilov a déjà dévoré trois héritages et a l'espoir d’un quatrième, malgré un procès en cours. Arkadi se lance dans le monde, mais, comme un jeune chien fou ne sachant rien sur les relations entre ces personnes, il en vexe certaines, se ridiculise souvent, mais tous lui pardonnent.  Arkadi rencontre, chez un ami, deux femmes proches de la misère. La fille, Olia, se plaint à lui du comportement de Versilov, qui aurait tenté de la débaucher. Elle se suicide. Arkadi est persuadé que son père est à l'origine de ce malheur. Au contraire, la mère de la malheureuse lui apprend que Versilov est le seul qui ait tenté de les aider. Pour Versilov, la situation va peut être s’améliorer, l'issue du procès paraît favorable, mais Arkadi a donné à Versilov une lettre. Contre toute attente, Versilov la remet à la partie adverse et renonce à l’héritage. Le fils admire le geste. Les heurts entre Arkadi et son père sont fréquents. Arkadi lui raconte ses débuts en pension, son père devine les besoins du fils mais, par scepticisme, il n’agit pas en père, peu de conseil, aucune interdiction et pas d’affection, il laisse Arkadi apprendre par l’expérience.

Deuxième partie : les 15, 16 et 17 novembre.

Arkadi, qui avait emprunté deux mille roubles au prince Serguei Sokolski pour mener la grande vie, a oublié son grand projet. Il se croit l’ami du prince. Ce qu'il ignore, c’est que cet argent est pour le prince la contrepartie qu’il se croit obligé de donner, ayant mis enceinte la sœur d’Arkadi, Liza. D’ailleurs gagnant un soir une forte somme à la roulette, Arkadi le rembourse, cela ne suffit pas à régler les problèmes financiers du prince, il est victime d’une tentative de chantage dans une affaire de contrefaçon, il se dénonce, il est arrêté.  Arkadi a des discussions régulières avec son père mais jamais sur « l’essentiel ». Le seul conseil qu’il reçoit est suivre les Dix commandements. Pourtant, il suffirait qu’un geste du père pour qu’Arkadi se jette dans ses bras. Un soir profitant d’être dans le noir, il baise la main de son père, comme si l’amour envers son père devait être caché.  Katerina Nikolaevna Akhmakova a compris qu’Arkadi avait vu la lettre où elle demandait conseil pour faire interner son père et ainsi disposer de fortune, elle lui donne donc rendez-vous, Arkadi amoureux d’elle, croit dès lors que cet amour est partagé. Il a sa première déception amoureuse quand il comprend le but qu’elle poursuivait. Il a pourtant assez de sang-froid pour ne pas lui révéler qu’il avait cette lettre. Son père, qui a compris la manœuvre de Katerina, lui écrit que sa tentative de séduction d’un adolescent est indigne d’elle. Le père et le fils sont peut-être amoureux de la même femme.  Cette seconde période s’achève sur le scandale dont est victime Arkadi dans une maison de jeu, son errance dans la nuit pétersbourgeoise, sa rencontre avec un ami du pensionnait à Moscou, Lambert et sa maladie, il va rester neuf jours sans connaissance.

Troisième partie : les 26, 27, 28, 29 novembre.

Durant sa convalescence, Arkadi qui loge chez ses parents, rencontre Makar Dolgorouki qui fait sa visite annuelle à sa femme Sofia Andréevna. Arkadi voit pour la première fois l’homme dont il porte le nom et qui est officiellement son père. Il découvre un homme simple, bon, pauvre qui voyage de couvent en couvent, les discussions qu’ils auront ensemble avant la mort de Makar impressionneront Arkadi. Makar disparu, Versilov pourrait maintenant se marier avec Sofia Andréevna, c’est du moins l’espoir de Katerina Nikolaevna pour que Versilov "« la laisse vivre en paix"". Arkadi qui a été le témoin d’une scène où son père propose le mariage à Katerina Nikolaevna; il veut les séparer, il pense qu’elle a ensorcelé son père et espère secrètement que n’ayant pas le père elle veuille le fils. Versilov et Arkadi ont enfin la discussion qu’Arkadi attendait, il découvre une autre facette de son père, un "« double »" où il y a de l’humilité, un amour pour Sofia Andréevna et une vision pour le rôle de la Russie (thème cher à Dostoïevski), Versilov à cet instant s’est mis à nu devant son fils.  Pour son malheur Arkadi lors de sa maladie avait dans un accès de délire, révélé l’existence de la lettre à Lambert, celui-ci toujours à l’affut d’un mauvais coup comprend le bénéfice qu’il peut en tirer, il fouille plusieurs fois l’appartement d’Arkadi, le fait boire, l’invite sans cesse et fait miroiter qu’il pourrait se marier avec Katerina Nikolaevna. Il trouve enfin la lettre cachée dans la doublure de la poche du manteau d’Arkadi et la propose aux deux ennemies, Katerina Nikolaevna et Anna Andréevna. Arkadi veut réunir les deux femmes pour les faire se réconcilier devant le vieux prince mais Bioring vient soustraire le prince à l’emprise d’Anna Andréevna, Arkadi intervient mais se fait arrêter par la police, il passe la nuit au poste. Lors de la scène finale, Lambert qui a "« fait affaire »" avec son nouveau complice Versilov, réclame trente mille roubles à Katerina Nikolaevna contre remise de la lettre, elle lui crache à la figure, il sort un revolver, Versilov assomme Lambert, s’empare de l’arme et veut tuer Katerina puis se suicider, l’intervention d’Arkadi et de Trichatov l’en empêchera.

Épilogue : six mois plus tard.

Versilov vit chez Sofia Andréevna, son moment de folie a été pardonné, il s’est tourné vers la religion. Le vieux prince est décédé et sa fille Katerina Nikolaevna est partie vivre à l’étranger. Anna Andréevna a refusé sa part dans le testament du vieux prince. Liza a perdu l’enfant qu’elle attendait. Arkadi a abandonné son « idée » et va peut être reprendre les études, publiera-t-il ses mémoires ?

Structure du roman.

La narration est à la première personne, sous la forme d'une confession d'Arkadi Dolgorouki écrite une année après les faits. Le narrateur prend plusieurs fois le lecteur à témoin. Le roman, comme souvent chez Dostoïevski, part dans beaucoup de directions (voir Les Frères Karamazov). L'action se déroule sur trois périodes rapprochées.

Thèmes.

Les thèmes abordés sont l’adolescence, l’antagonisme père-fils, l’argent, la haute société, les désordres de la conduite, la montée d’une intrigue à partir d’une lettre, la spécificité russe, la religion seule voie pour la Russie, thèse qui sera développée par Aliocha dans le roman suivant, "Les Frères Karamazov".

L'Adolescent est l'avant-dernier roman de l'écrivain russe Fiodor Dostoïevski. Il fut d'abord publié dans la revue "Les Annales de la Patrie" de janvier à , puis en trois volumes en 1876.  Le roman raconte quelques semaines de la vie d'Arkadi Makarovitch Dolgorouki, jeune homme solitaire, fils illégitime d'un aristocrate et d'une domestique, qui entretient des relations difficiles avec ses proches et qui préfère se plonger dans des réflexions chaotiques pour mieux exposer son « idée ».

The Raw Youth (, "Podrostok"), also published as The Adolescent or An Accidental Family, is a novel by Russian writer Fyodor Dostoevsky, first published in monthly installments in 1875 in the Russian literary magazine "Notes of the Fatherland". Originally, Dostoevsky had created the work under the title "Discord".


Historique.

Carrousel militaire.

Les premiers carrousels ont été conçus autour de vrais animaux attachés au bout d'une corde et tournant autour d'un piquet. L'utilisation d'animaux de bât pour des moulins remonte aux débuts de l'agriculture. Mais les traces d'une utilisation de loisir n'apparaissent que sous l'Empire byzantin.  Une version de ces attractions, sous la forme d'un spectacle militaire, est apparue en Italie à la fin du pour remplacer les tournois jugés trop violents. Elle a ensuite été popularisée en France sous Henri IV. Le premier carrousel officiel a été donné en 1605.

La révolution de la vapeur.

Avec la révolution des machines à vapeur, les chevaux furent remplacés par des reproductions en bois puis d'autres matériaux. Les premiers carrousels sont apparus vers 1860 en Europe puis aux États-Unis dans les années 1870. Le premier carrousel de Coney Island a été construit en 1876 par Charles I. D. Looff, un ébéniste danois. Le plus vieux carrousel européen encore en état de fonctionner se trouve à Prague dans le "parc Letna". En 1956 à Efteling, le Stoomcarrousel, un authentique carrousel à vapeur datant de 1895, acheté à la famille Janvier, fut installé dans le parc. Son orgue Gavioli original, sa locomotive à vapeur et les sculptures de l'artiste flamand De Vos prennent place également dans le Palais du Carrousel ("Carrouselpaleis"), du plus pur style 1900 ; Anton Pieck (le père spirituel du parc) est monté dessus étant enfant… Le carrousel est toujours en fonction mais ne fonctionne plus à la vapeur.

Une œuvre d'art mouvante.

Le carrousel a vécu un zénith artistique au début du aux États-Unis. Les sculpteurs de l'industrie, la plupart des immigrants européens, ont utilisé les traditions de leurs pays respectifs et ont laissé vagabonder leurs imaginations dans leurs nouvelles créations. Cet apport de nouvelles visions a permis à l'industrie américaine de rendre les carrousels moins statiques, plus vivants. Les artistes ont représenté des animaux actifs, des âmes fatiguées, des yeux expressifs et des postures de mouvement.  La production américaine peut être classée en trois styles de sculptures :  Les Américains ont aussi lancé les premiers carrousels à deux étages dont les Columbia Carousel de Six Flags Great America (à Gurnee dans l'Illinois) et de California's Great America (à Santa Clara en Californie).  En Union soviétique dans les années 1970 - 1980, les parcs d'attractions étaient vus comme des lieux capitalistes. Peut-être en réaction contre le capitalisme, mais aussi en tant qu'émanation d'une culture ancestrale, de nombreux carrousels furent construits presque partout dans les jardins des villes. L'un des carrousels typiques était en forme de fleurs avec des barres métalliques supportant six sièges en bois

Sens de rotation.

Le sens de rotation des carrousels est généralement associé à celui de la conduite. Ce principe semble devoir être à rapprocher au fait que les chevaux doivent aller dans le même sens que des voitures que l'on regarderait du trottoir. Ainsi aux États-Unis et en France, le sens de rotation privilégié est la senestre tandis que pour les Anglais c'est plutôt la dextre. Un autre fait semble aussi être une raison de ce choix. Pour les Britanniques, les chevaux et autres animaux doivent être montés de la « bonne » manière : mettre le pied gauche dans l'étrier et lancer la jambe droite par-dessus l'animal. À l'inverse, dans de nombreux pays les gens préfèrent héler la foule avec le bras droit, la foule devant donc être située à droite des passagers, les chevaux tournant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre.

Composition.

Entourant le sommet du carrousel, de multiples petits panneaux de décor de carrousel (', ') et des frises qui jouent un rôle de garniture ornementale, donnant souvent des vues bucoliques épurées et pleines de romance. Les paysages calmes, les châteaux suisses, les batailles maritimes, des cow-boys, les cirques, les chérubins et les scènes de jungle étaient aussi populaires. Souvent ornés de sculptures, de miroirs, de peintures et de lumières, ces panneaux sont incurvés pour donner au carrousel son aspect rond. Ils ont un double objectif de cacher des machines tout en donnant au carrousel un aspect étincelant pour attirer les cavaliers. Les tableaux aux volutes arrondies encadrées de trumeaux laqués et dorés forment une corniche décorative autour de la bordure supérieure du carrousel, peints avec une variété de scènes, placés au sommet du carrousel. Ils cachent les mécanismes. Avec les tableaux arrondis forment une corniche décorative autour de la bordure supérieure du carrousel. Les arrondis sont également souvent décorés d'éclairages et de miroirs chantournés et de volutes feuillagées.  La musique joue une romance : actionné, l'orgue limonaire joue une valse de Strauss ou une marche de Sousa. Wurlitzer était le leader de ce type d'orgue.  La plupart du pôle centrale, partie ouvrière du carrousel, est caché derrière les panneaux centraux décorés. La plate-forme.  La machine classique a 3 rangs avec 48 chevaux sculptés et 2 chariots. Les sculptures en bois de chevaux fantastiques sont souvent attribuées à John Zalar et Frank Carretta.

Un carrousel est une attraction de type manège consistant en une plateforme tournante avec des sièges pour des passagers. Ces « sièges » prennent traditionnellement la forme de chevaux en bois (ou autres matériaux) et/ou d'autres animaux. Un système mécanique donne souvent l'illusion du galop à ces chevaux. La plupart des manèges rotatifs peuvent être appelés "carrousel" tant que les éléments ne peuvent pas changer de position les uns par rapport aux autres. Certains carrousels sont sur deux étages.  Le carrousel n'est pas à confondre avec une machine carousel (machine tournante utilisée dans la sidérurgie)  Bien que la plupart des carrousels modernes (particulièrement aux États-Unis) comprennent principalement des chevaux, les carrousels des premières périodes possédaient une grande variété d'animaux, dont des chiens, des chats, des lapins, des cochons ou des cerfs.  "Himmelskibet", situé dans les jardins de Tivoli (Copenhague, Danemark) est le plus grand carrousel au monde.

A carousel (American English: from French "carrousel" and Italian "carosello"), roundabout (British English), or merry-go-round, is a type of amusement ride consisting of a rotating circular platform with seats for riders. The "seats" are traditionally in the form of rows of wooden horses or other animals mounted on posts, many of which are moved up and down by gears to simulate galloping, to the accompaniment of looped circus music. This leads to one of the alternative American names, the galloper (however see ‘direction of rotation’ below). Other popular names are jumper, horseabout, and flying horses.  Carousels are commonly populated with horses, each horse weighing roughly 100 lbs (45 kg), but may include a variety of mounts, for example pigs, zebras, tigers, or mythological creatures such as dragons or unicorns. Sometimes, chair-like or bench-like seats are used, and occasionally mounts can be shaped like aeroplanes or cars.  The "roundabouts" or "merry-go-rounds" installed in playgrounds are usually somewhat different devices: simple, child-powered rotating platforms with bars or handles to which children can cling while riding.


Géographie.

Elle se situe sur l'altiplano, haut plateau andin. Il y règne un climat rigoureux tout au long de l'année. La pluviométrie est très faible () et se concentre principalement durant les mois d'été. Les réserves d'eau de la ville sont insuffisantes pour faire face à un développement démographique non planifié de 5 % par an. L'eau provient des glaciers environnant et est difficile d'accès pour les populations les plus pauvres du fait du manque d'infrastructures d'acheminement de l'eau en ville et de l'insuffisance des retenues d'eau dans les montagnes. Un quart de la population d'El Alto n'a pas accès à l'eau courante.

Histoire.

Officiellement ville de Bolivie depuis 1984, il ne s'agissait d'abord que d'une banlieue alimentée par l'exode rural. Depuis les années 1950, El Alto est devenue officieusement la grande agglomération, après Santa Cruz de La Sierra et La Paz. Mais le destin de cette ville nouvelle est intimement lié à celui de La Paz, où siège le gouvernement. La ville reste encore très pauvre et possède peu d'infrastructures récentes.  Elle est aussi le siège d'un évêché catholique et possède une cathédrale.  Le journaliste John Pilger, dans son film "La Guerre contre la démocratie (The War on Democracy)," se rend dans cette ville pour investiguer à propos des massacres ayant eu lieu durant la révolution de 2003.

Morphologie urbaine.

Le gouvernement autonome de la ville d'El Alto comptabilise quatorze districts formant la cité andine. Sur le site web de la mairie de El Alto nous trouvons entre autres informations les principaux projets en infrastructure planifiés et en exécution correspondant à chaque district.

Transports.

L'accès à la capitale est aisé grâce à l'unique autoroute de Bolivie. À se situe le centre ville de La Paz, à d'altitude. À l'opposé la route conduit à travers des paysages hors du commun jusqu'à Oruro. Cependant, pour ceux qui ne disposent pas de transports privés, l'accès à la capitale est rendu très difficile, voire dangereux dans ces minibus surchargés.  L'aéroport international de La Paz, l'un des plus hauts du monde, se trouve également à El Alto.  Un téléphérique reliant les villes de La Paz et d'El Alto est mis en service le , le réseau compte trois lignes en 2014. Une seconde phase ajoute supplémentaires, dont sept sont en service en 2019.

El Alto est une ville de Bolivie et une banlieue à l'ouest de la capitale La Paz. Elle se trouve dans le département de La Paz et dans la province de Pedro Domingo Murillo. Peuplée d'environ un million d'habitants, elle est l'une des villes les plus hautes du monde. Elle est la ville de plus de cent mille habitants la plus haute du monde à au-dessus du niveau de la mer.

El Alto (Spanish for "The Heights") is the second-largest city in Bolivia, located adjacent to La Paz in Pedro Domingo Murillo Province on the Altiplano highlands. El Alto is today one of Bolivia's fastest-growing urban centers, with an estimated population of 943,558 in 2020. El Alto is the highest major metropolis in the world, with an average elevation of .  The El Alto-La Paz metropolitan area, formed by La Paz, El Alto, Achocalla, Viacha, and Mecapaca constitutes the second most populous urban area of Bolivia, with a population of 1.8 million, only surpassed by the metropolitan area of the country's largest city of Santa Cruz de la Sierra with a population of 2.3 million.


Géographie.

Caorle est située sur l'Adriatique Nord, entre Venezia (Venise) et Trieste, à l'entrée de la "Lagune de Caorle". Elle est exposée Sud-Ouest entre les fleuves de "Nicesolo" et "Livenza". Trois localités situées au-delà de ce dernier cours d'eau "Porto Santa Margherita", "Altanea" et "Duna Verde" complètent l'urbanisme de la cité.  Le littoral complet de Caorle occupe une quinzaine de kilomètres et est constituée principalement de deux plages touristiques, celle "di Levante" et celle "di ponente".

Climat.

Caorle baigne dans le climat méditerranéen. Les températures moyennes se situent de mai à août de 25° à .

Histoire.

À l'origine, "Caprulae" était un village de pêcheurs, puis port romain d'approvisionnement de la colonie "Julia Concordia" située à une vingtaine de kilomètres. Caorle accueillit, au , les populations romaines fuyant les avancées barbares. En effet, le site n'était accessible, depuis la terre ferme, que par des canaux au travers des milliers d'hectares de la lagune. Les "casoni", maisons de pêcheurs, reconstruites en cannes marécageuses jusqu'à nos jours, fleurirent alors au bord de la lagune. Elles constituent un témoignage de l'architecture de ce temps. Le centre historique, de style vénitien, se développe autour de la cathédrale romane dédiée à "San Stefano" érigée au . Son campanile cylindrique, caractéristique de la ville, d'une hauteur de penche aujourd'hui.

Caorle et la Sérénissime.

Au cours des siècles successifs le sort de Caorle fut lié à celui de la République de Venise; le territoire citadin faisait partie du dogado, c’est-à-dire le territoire métropolitain de la Sérénissime république et l’un des 9 départements gouvernés par un podestat et un des 10 régiments du dogado.  Aux , à cause des fréquentes invasions du territoire de la part des gens de Trieste et des pirates, de nombreuses familles furent contraintes à se réfugier à Venise. En 1379, les Génois, dans leur tentative de conquête des territoires vénitiens, dévastèrent entièrement la cité de Caorle.

La domination étrangère.

Au , Caorle avait un débouché unique sur le réseau fluvial par les communes de Concordia et Portogruaro; privilège anéanti par l’arrivée de Napoléon.  Au , comme toute la Vénétie, Caorle passa sous l'Empire d'Autriche et perdit toute son importance, essentiellement basée sur la pèche. Il faudra attendre les années 1970 pour revoir l’essor de la pèche, grâce au développement du tourisme.  Particularité : le port de pêche se trouve en centre ville ! Il n'ouvre pas directement sur l'Adriatique mais est relié à la mer par l'embouchure du fleuve "Livenza" via le canal intérieur "dell' Orologio".

Économie.

Caorle possède plus de 100 bateaux de pêche ce qui en fait une des flottes les plus importantes du Nord de l'Adriatique. À ce nombre est venu se greffer celui des milliers de bateaux du port de plaisance de la ville réparti sur deux marinas : "Porto Santa Margherita" et la "Darsena dell'orologio".  Station balnéaire, la population décuple atteignant les résidents pendant la période estivale. Caorle comporte près de 200 hôtels, un très grand nombre de restaurants et de magasins. La majeure partie de l'économie de la ville est alors tournée vers le tourisme.

Culture.

Ernest Hemingway.

L'écrivain Ernest Hemingway fut hébergé à Caorle par son ami le Baron Raimundo Nanuk Franchetti lors de l'hiver 1948. C'est là qu'il commença l'écriture de son roman publié deux années plus tard "Au-delà du fleuve et sous les arbres". "Ils venaient d'une petite ville de la côte, appelée Caorle" (Chapitre IV). "... l'appel des oiseaux migrateurs qui arrivent après un long voyage de l'Est (...) au-dessus de la lagune de Caorle est resté dans son ancien état d'esprit et le goût de la vie".

Hugo Pratt.

Le scénariste et dessinateur Hugo Pratt situe le lieu du rendez-vous de l'aventure de son héros "Corto Maltese" intitulée "Sous le drapeau de l'argent" paru dans le "Pif-Gadget" de , à Caorle. "Voilà le village de Caorle où nous devons tous nous réunir" (Vignette 2). "Contre-attaquez... Cette fois-ci, ils ne passeront pas... Feu d'artillerie sur tout le secteur de Caorle... Les Autrichiens ne prendront jamais Venise !" (Planche 19).

Administration.

Hameaux.

Porto Santa Margherita, Duna Verde, Ca' Corniani, Ca' Cottoni, San Giorgio di Livenza, San Gaetano, Brian, Brussa, Castello di Brussa, Ottava Presa, Marango, Villaviera

Communes limitrophes.

Concordia Sagittaria, Eraclea, Portogruaro, San Michele al Tagliamento, Santo Stino di Livenza, Torre di Mosto, La Salute di Livenza

Population.

Ethnies et minorités étrangères.

Selon les données de l’Institut national de statistique (ISTAT) au la population étrangère résidente (déclarée) était de 1030 personnes. Les nationalités majoritairement représentatives étaient :

Caorle est une commune italienne de la ville métropolitaine de Venise dans la région Vénétie en Italie. Elle est surnommée « La Perle de l'Adriatique » ou encore « La Petite Venise », à cause de ses maisons colorées de style vénitien.

Caorle (; ) is a coastal town in the Metropolitan City of Venice, Veneto, northern Italy, located between the estuaries of the Livenza and Lemene rivers. It is situated on the Adriatic Sea between two other tourist towns, Eraclea and Bibione.


Biographie.

Fils de Léopold III d'Autriche, margrave d'Autriche, et d'Agnès de Germanie, fille de l'empereur Henri IV, Otton appartient à la dynastie germanique des Babenberg. Il est éduqué au monastère de Neuburg en Bavière, avant de venir effectuer ses études à Paris vers 1126-1136. Il étudie la théologie et s'intéresse également à la philosophie scolastique qu'il introduira par la suite en Allemagne. En 1132, il entre au monastère cistercien de Morimond en Bourgogne, où il est élu abbé en 1138. Il est nommé evêque de Freising en Bavière la même année. Il participe à la malheureuse deuxième croisade en 1147, aux côtés de son demi-frère le roi Conrad III. La section de Croisés commandée par l'évêque est décimée, mais Otton parvient à rejoindre Jérusalem, et retourne en Bavière vers 1148-1149. Il reçoit les faveurs du successeur de Conrad, l'empereur Frédéric Barberousse, et arbitre notamment la dispute autour du duché de Bavière en 1156. En 1157, il participe à la Diète de Besançon. Il meurt à l'abbaye de Morimond le .

Théologie de l'histoire.

Dans "De duabus civitatibus" (Les deux cités), une chronique philosophique et historique en huit livres, Otton de Freising reprend la tradition augustinienne des , l'une terrestre, l'autre céleste, symbolisées par Babylone et Jérusalem. Il identifie la cité terrestre aux empires qui se sont succédé depuis le commencement du monde. Au cours de cette suite de règnes, l'autorité passe ainsi des Babyloniens aux Perses, des Perses aux Grecs, des Grecs aux Romains, des Romains aux Francs et aux Lombards, et enfin aux Germains, c'est-à-dire à nouveau aux Francs. Cette histoire est la description d'une longue et continuelle décadence, et la dissolution de Rome préfigure celle de l'univers. À l'époque d'Otton, le Saint-Empire romain germanique apparaît comme une sorte de corps terrestre de la cité de Dieu, et ce depuis la conversion de Constantin. Or l'Église semble croître à proportion de la décadence de l'Empire. C'est pourquoi Otton admet l'existence non pas de deux cités, mais d'une seule, qu'il nomme l'Église. Cette chronique, écrite au cours de la guerre civile en Allemagne, contient également des informations précieuses sur l'histoire de son temps.  Il est notamment le premier à mentionner le Prêtre Jean dans sa chronique. Dans le septième livre, Otton mentionne une ambassade arménienne venue à la cour du pape Eugène III décrire la situation dramatique du Royaume de Jérusalem depuis la prise d'Édesse par les musulmans. Un évêque de Jebail, nommé Hugues, raconte cependant la défaite infligée aux Turcs seldjoukides par un certain Johannes, un chrétien nestorien dont le projet est de secourir la Terre Sainte. Du point de vue historique, l'entourage des Gengiskhanides comprenait réellement une forte minorité nestorienne. En 1260, l'invasion de la Syrie ayyoubide par Houlagou Khan prendra effectivement l'aspect d'une croisade nestorienne. Du point de vue spirituel, cette ambassade est en quelque sorte un autre chemin menant au salut. La réintégration de l'Église arménienne préfigure la fin des querelles dogmatiques et rituelles au sein de l’Église universelle. De plus, le Prêtre Jean est l'heureuse fusion des deux pouvoirs gouvernant le destin du monde : l'autorité spirituelle et le pouvoir temporel. Le vainqueur des Perses, incarnant les qualités sacerdotales et royales, assure la paix eschatologique.  Les "Gesta Frederici", rédigés sur l'ordre de Barberousse en 1157-58, est une histoire en quatre livres de la maison des Hohenstaufen. La chronique commence à la querelle des Investitures et se termine vers 1156. À partir du troisième livre, la chronique est continuée par un disciple nommé Ragewin ou Rahewin.

Otton de Freising, né à Klosterneuburg en 1112, mort le à l'abbaye de Morimond où il est inhumé, était un évêque et chroniqueur allemand. Historien de Frédéric Barberousse, il est aussi un des grands théoriciens de l'histoire de l'époque médiévale.

Otto of Freising (; c. 1114 – 22 September 1158) was a German churchman and chronicler. He was Otto I Bishop of Freising as from 1138.


Carrière.

Elle se distingue lors de la saison 2005 en établissant le 15 juillet à Moscou un nouveau record du monde du lancer du marteau avec , améliorant de l'ancienne meilleure marque mondiale réalisée par la Roumaine Mihaela Melinte en 1999. Elle participe alors aux Championnats du monde d'Helsinki et se classe troisième du concours avec , derrière sa compatriote Olga Kuzenkova et la Cubaine Yipsi Moreno. Cette performance sera remise en cause lors de l'examen ultérieur de son passeport biologique en avril 2016.  Dépossédée de son record du monde par sa compatriote Gulfiya Khanafeyeva le 12 juin 2006 (), Tatyana Lysenko reprend son bien moins de deux semaines plus tard en atteignant la marque de à Joukovski, puis en réalisant en août lors du meeting de Tallinn. Elle remporte ensuite son premier titre international majeur en devenant à Göteborg championne d'Europe du marteau avec la marque de , devant Gulfiya Khanafeyeva et la Polonaise Kamila Skolimowska. Elle se classe par ailleurs deuxième de la Coupe du monde des nations, derrière Skolimowska.  Reconnue dopée à la 6α-méthylandrostendione, une hormone de blocage des hormones féminines, lors d'un contrôle le , elle est suspendue deux ans à partir du . Son record du monde de , établi en mai 2007, est par conséquent annulé.  De retour à la compétition après deux ans de suspension en juillet 2009, elle remporte le titre des Championnats de Russie avec un lancer à . Elle termine par ailleurs sixième des Championnats du monde de Berlin en . L'année suivante, à Barcelone, elle décroche la médaille d'argent des Championnats d'Europe () derrière l'Allemande Betty Heidler. Sélectionnée dans l'équipe d'Europe lors de la première édition de la première édition de la Coupe continentale, à Split, la Russe s'impose avec devant la Chinoise Zhang Wenxiu.  En 2011, Tatyana Lysenko remporte les Championnats du monde de Daegu grâce à un lancer à après avoir réalisé quatre autres jets à plus de 75 mètres. Elle devance finalement de plus d'un mètre la tenante du titre Betty Heidler.  Le 10 août 2012, elle remporte la médaille d'or aux Jeux olympiques de Londres avec un jet de 78,18 mètres devant la Polonaise Anita Włodarczyk et l'Allemande Betty Heidler. Durant ce concours, elle bat quatre fois le record olympique. Le 11 octobre 2016, à la suite de la réanalyse de ses échantillons où est décelé un produit interdit, le déhydrochlorméthyltestostérone (turinabol), le CIO la disqualifie et annule son titre olympique.  Elle remporte le 16 août 2013 son deuxième titre mondial aux Championnats du monde de Moscou. Le 5 avril 2016, l'IAAF annonce qu'en raison de l'examen de son passeport biologique lors des Championnats du monde de 2005 à Helsinki, elle sera disqualifiée pour dopage.  Le 2 février 2019, le tribunal arbitral du sport annonce sa suspension pour 8 ans à compter du 2 juillet 2016 ainsi que l'annulation de tous ses résultats entre le 16 juillet 2012 et le 2 juillet 2016.

Tatyana Viktorovna Lysenko-Beloborodova (en ; née le à Bataïsk) est une athlète russe, spécialiste du lancer du marteau, championne du monde en 2011 à Daegu.  Le 5 avril 2016, elle est provisoirement suspendue pour dopage par la fédération internationale. Tout d'abord sacrée championne olympique aux Jeux olympiques de Londres en 2012, elle est disqualifiée pour dopage par le CIO le 11 octobre 2016, à la suite de la réanalyse de ses échantillons. Elle perd également son titre mondial acquis en 2013 à Moscou.

Tatyana Viktorovna Lysenko (, born October 9, 1983 in Bataysk) is a Russian hammer thrower. A two-time World Champion, her career has been blighted by repeated doping infractions. In February 2019, the Court of Arbitration for Sport handed her an eight-year ban for doping, starting from 2 July 2016.


Histoire.

Il s'agit d'un pont basculant du type Scherzer. Initialement construit en 1935, l'original a été remplacé par un nouveau pont similaire mais plus long en 1994 (afin d'accroitre la largeur praticable du canal et de palier l'usure de l'original ; il est inauguré lors du cinquantième anniversaire du débarquement de Normandie). La longueur de la travée basculante est de . Le pont porte la route départementale D 514.  L'ancien pont, qui avait déjà été rallongé et dont le plancher avait été retiré, reste visible au Musée de l'Aspeg "Pegasus Bridge & Batterie de Merville" situé entre le canal et l'Orne.  Il doit ce surnom à un commando de la 6th Airborne Division ( aéroportée britannique) qui portait le nom et l'emblème du "Pégase" et qui était chargé de sa prise sous les ordres du major John Howard dans la nuit du 5 au , dans la mesure où il représentait un objectif stratégique : détruit, il aurait isolé et privé de ravitaillement la division aéroportée britannique parachutée à l'est des plages du Débarquement ; resté aux mains des Allemands, il leur aurait permis de lancer une contre-attaque de chars d'assaut vers les plages. Avant l'opération, John Howard a entraîné ses hommes sur un terrain anglais à échelle réelle, avec des bandes blanches pour figurer l'Orne, le canal et plusieurs ponts.  Les soldats sont transportés par trois planeurs Horsa (ce qui permet d'être silencieux et de gagner du temps lors de l'atterrissage, "a contrario" des parachutistes qui doivent se rassembler une fois au sol) et décollent d'Angleterre à le . Jim Wallwork, pilote du premier planeur embarquant le major John Howard, réussit à se poser le à à 47 mètres du pont et sans se faire remarquer par les soldats allemands gardant le pont. Les deux autres planeurs suivent et se posent à proximité du premier respectivement à et . Trois autres planeurs portaient un autre commando qui devait prendre le deuxième pont sur l'Orne. Chaque planeur transportait environ trente hommes. Pendant cette opération, Herbert Denham Brotheridge, fut le premier soldat allié mort au combat le jour J et quatorze furent blessés.  Il s'agit des premiers soldats alliés du débarquement de Normandie à fouler le sol français.  Le "piper" Bill Millin a participé à la prise du pont, armé de sa seule cornemuse écossaise, parmi les renforts débarqués à Sword Beach. Des soldats alliés auraient traversé le pont au son de son instrument peu après , le feu entre les soldats britanniques et allemands cessant, puis reprenant à son passage au son de "Blue bonnets over the border". Cet épisode, ainsi immortalisé par le film "Le Jour le plus long", n'est pas réellement confirmé par Bill Millin qui aurait à peine eu le temps de commencer à jouer à la fin de la traversée. C'est le pont "Euston 2" chevauchant l'Orne, deux cents mètres plus loin, qui aurait été franchi au son de sa cornemuse.  Le café Gondrée, situé à du "Pegasus Bridge" où se trouvaient Thérèse et Georges Gondrée, est la première maison de France continentale à avoir été libérée. Ce café est inscrit au titre des monuments historiques depuis 1987 (puis 1993). La plaque commémorant l'authenticité de cet événement a été inaugurée en . Cependant, l'historien Norbert Hugedé, affirme dans son ouvrage consacré à l'opération Deadstick que c'est la maison située en face et appartenant à Louis Picot qui a été contrôlée la première lors des combats. La maison Gondrée n'aurait ouvert ses portes aux soldats alliés qu'au petit matin du Jour J.  L’ensemble du site "Pegasus Bridge" (pont et ses abords), à cheval sur les communes de Bénouville et Ranville a été inscrit en 1972 puis classé en 2010 en tant que site naturel classé. En 2006, pour un total de ont été affectées au conservatoire de l'espace littoral et des rivages lacustres.  Peu avant la mise en place du nouveau pont à bascule en 1994, des travaux ont été nécessaires pour l'entretien des berges du Canal de l'Orne. Un canon antichar, situé à proximité du pont et appartenant à l'ancien point d'appui allemand codé Widerstandsnest 13 (abrégé en Wn 13), a été déplacé d'une dizaine de mètres pour l'éloigner de la berge. Il n'est plus aujourd'hui à son emplacement initial.

Musée.

En 1974, un bâtiment annexé au café fut le premier musée du Pegasus Bridge. Celui-ci est désormais remplacé par le Mémorial Pegasus. Inauguré le par S.A.R. le Prince Charles d’Angleterre, ce musée a été réalisé en quelques mois sous l’égide du Comité du Débarquement présidé par l’Amiral Brac de La Perrière, et conformément à la volonté de Raymond Triboulet Président fondateur.

Culture populaire.

Dans les films.

Les évènements relatifs à Pegasus Bridge sont relatés dans le film "Le Jour le plus long", mais ne reflète pas l'exactitude des faits. Le rôle du Major Howard y est tenu par Richard Todd, qui a effectivement participé à la défense du pont en tant qu'officier du de parachutistes.

Pegasus Bridge ("pont Pégase") est le nom qu'a reçu, après les opérations du pendant la Seconde Guerre mondiale, le pont de Bénouville en l'honneur des parachutistes britanniques dont le cheval ailé Pégase était l'emblème. Il est inauguré le . Il était situé sur le canal de Caen à la mer, en Normandie. Lors de l'opération "Deadstick", élément de l'opération "Tonga", le nom de code de la prise du pont était "Euston 1".  Sa prise de contrôle par un coup de main des commandos britanniques, arrivés de nuit par planeurs, est un des hauts-faits du débarquement de Normandie le Jour J.  L'original a été remplacé par un nouveau pont similaire mais plus long en 1994.

Pegasus Bridge, originally called the Bénouville Bridge after the neighbouring village, is a road crossing over the Caen Canal, between Caen and Ouistreham in Normandy. The original bridge, built in 1934, is now a war memorial and is the centrepiece of the Memorial Pegasus museum at nearby Ranville. It was replaced in 1994 by a modern design which, like the old one, is a bascule bridge.  On 6 June 1944, during the Second World War, the bridge was, along with the nearby Ranville Bridge over the Orne River (another road crossing, later renamed Horsa Bridge), the objective of members of D Company, 2nd (Airborne) Battalion, Oxfordshire and Buckinghamshire Light Infantry, a glider-borne force who were part of the 6th Airlanding Brigade of the 6th Airborne Division during Operation Deadstick, itself part of Operation Tonga in the opening minutes of the Allied invasion of Normandy. Under the command of Major John Howard, D Company was to land close by the bridges in six AS 51 Horsa gliders and, in a "coup-de-main" operation, take both intact and hold them until relieved by the main British invasion forces. The successful capture of the bridges played an important role in limiting the effectiveness of a German counter-attack in the aftermath of the Normandy invasion.  Later in 1944, the Bénouville Bridge was renamed Pegasus Bridge in honour of the operation. The name is derived from the shoulder emblem worn by the British Parachute Regiment which depicts Bellerophon riding the flying horse Pegasus.


Présentation.

La Mercury Cougar a été construite par la filiale Mercury de la société Ford aux États-Unis entre 1999 et 2002.  Souffrant de la faible réputation de sa devancière Probe, la Ford Cougar n'a pas rencontré un franc succès sur le marché. De fait, les exemplaires ne sont pas courants dans les petites annonces. Il s'agit pourtant d'un modèle intéressant à plusieurs titres, d'une part, dans la mesure où sa ligne originale permet de se démarquer du flot ambiant, d'autre part car l'agrément de conduite est bien présent. Enfin ses cotes sont attractives mais son entretien devient coûteux du fait de la rareté des pièces.  Extérieurement originale, agréable à conduire, bien équipée et profitant d'une bonne fiabilité, la Cougar est une occasion sûre. Pour ceux qui hésiteraient encore, ses cotes contenues et son budget d'utilisation raisonnable constituent deux arguments supplémentaires.

Motorisations et performances.

3 motorisations  Un moteur existe pour la Cougar, mais jamais monté d'origine sur les Cougar, il s'agit du 3.0 V6 Duratec de 220 ch. Ce moteur est vendu séparément par certains revendeurs d'Amérique du Nord, il faut alors "swaper" son véhicule pour y intégrer le moteur, aucune modification de la caisse n'est nécessaire d'après les revendeurs.  En France, seul le V6 existe en boîte automatique, cependant une série spéciale limitée à 500 exemplaires a existé en Amérique du Nord rassemblant le moteur 2.0 et une boîte automatique.  Performances Puissance : 130 ch - Puissance fiscale : 8 ou 9 CV - Vitesse maxi : 206 ~ - 0 à : 9 s 4 ~ 10 s 2 Puissance : 170 ch - Puissance fiscale : 11 CV - Vitesse maxi : 222 ~ - 0 à : 8 s 6 Puissance : 170 ch - Puissance fiscale : 12 CV - Vitesse maxi : - 0 à : 10 s 1 ~ 10 s 4 Puissance : 200 ch - Puissance fiscale : 11 CV - Vitesse maxi : - 0 à : 7 s 8

Différences versions US/Européennes.

La phase 2 existe principalement aux USA mais aussi en Europe (peut être une centaine d’exemplaires pour les Européens).

Remplaçante de la Probe, la Cougar est commercialisée aux États-Unis sous la marque Mercury et en Europe sous la marque Ford. Elle est construite sur la base de la Ford Mondeo. Seulement Ford Cougar ont été vendues en France.

The Ford Cougar is a coupé that was produced and sold in the market in Europe between 1998 and 2002, and sold in Canada and the United States from 1999 to 2002 as the Mercury Cougar. The car was originally intended to be the third generation Probe, but after a rationalization of the three coupés available in the United States, the Probe name was dropped in favor of the Cougar. It is an example of a sports coupé/liftback.