Sources.

Paulo Coelho a présenté son roman comme une illustration des « quatre clés fondamentales de l'alchimie », que sont selon lui « les Signes », « l'Âme du Monde », « la Légende personnelle » et « le Langage du Cœur ».  Le fil conducteur de l'intrigue lui aurait été inspiré par « onze lignes trouvées dans "Les Mille et Une Nuits" ». Ce thème se retrouve également dans une nouvelle de Jorge Luis Borges, "Le Conte des deux rêveurs", qui aurait été inspirée par un conte de l'historien arabe al-Ishaqi. Une légende similaire concerne Isaac Jakubowicz, fondateur d'une synagogue de Cracovie.  Le prologue du roman cite presque littéralement un court poème en prose d'Oscar Wilde, "Le Disciple". Le roman comporte également de nombreuses références à la Bible.

Synopsis.

Le héros de ce court roman est un jeune berger espagnol, Santiago. Il a fait ses études au séminaire, mais il a renoncé à être prêtre, contre le souhait de ses parents. Il préfère une vie au contact de la Nature, tout en continuant à se cultiver par la lecture. À la suite d'un rêve lui révélant l'existence d'un trésor caché au pied des pyramides d'Égypte, il décide d'entreprendre le voyage qui le conduit d'Andalousie jusqu'à Gizeh, en passant par Tanger et le désert du Sahara. Si le cadre géographique du récit est réaliste, ce voyage initiatique est l'occasion de rencontres improbables, telle celle d'un marchand de pop-corn, qui « n'a jamais compris qu'on a toujours la possibilité de faire ce que l'on rêve », en même temps que celle d'un vieillard, Melchisédech, si vieux qu'il était déjà roi aux temps dont parle la Bible. Ce personnage légendaire lui indique les clés qu'il lui faut découvrir pour réussir, en particulier sa « Légende personnelle ». Dépouillé de son argent à Tanger, il choisit de travailler chez un marchand de cristaux pour pouvoir continuer son voyage. En transformant cette obscure boutique en un commerce florissant, il découvre ainsi les capacités d'accomplissement qu'il a en lui. Mais c'est surtout « l'Alchimiste », qu'il rencontre dans une oasis au cœur du désert, qui l'initie et le guide à travers les épreuves qu'il doit surmonter dans l'accomplissement de sa quête"."  Cette « Légende personnelle » est le projet particulier et favorable dont nous sommes tous porteurs et dont l'accomplissement dépend de notre capacité à retrouver nos envies profondes : « Si vous écoutez votre cœur, vous savez précisément ce que vous avez à faire sur terre. Enfant, nous avons tous su. Mais parce que nous avons peur d’être désappointé, peur de ne pas réussir à réaliser notre rêve, nous n’écoutons plus notre cœur. Cela dit, il est normal de nous éloigner à un moment ou à un autre de notre « Légende personnelle ». Ce n’est pas grave car, à plusieurs reprises, la vie nous donne la possibilité de recoller à cette trajectoire idéale. »

Retentissement international.

"L'Alchimiste", qui a fait connaître Paulo Coelho du grand public, au Brésil puis en Europe, est devenu un succès de librairie mondial. Mais le succès n'a pas été immédiat.  Coelho raconte que le premier tirage s'est vendu à moins de mille exemplaires, et qu'il a dû fortement insister pour trouver un nouvel éditeur, avant que le « bouche-à-oreille » ne fasse décoller les ventes. Jacques Sadoul rapporte dans ses mémoires que la plupart des éditeurs avaient refusé de publier la traduction française, mais que Marion Mazauric, alors directrice littéraire de J'ai lu, était intéressée. Elle craignait cependant qu'une édition directe en livre de poche n'ait pas le retentissement escompté. Elle dut donc attendre que les Éditions Anne Carrière acquièrent les droits de publication pour leur faire une offre de réédition en format de poche, devançant ainsi les concurrents qui n'avaient pas pressenti un tel succès.  Selon le blog de l'auteur en 2014, il s'est vendu à 150 millions d'exemplaires, en 80 langues, et l'œuvre a reçu 115 récompenses et prix internationaux. Un bel hommage involontaire lui a été rendu lors d'un contrôle de police dans l'Est de la Libye en : qualifié d' « invasion culturelle », un arrivage de ce livre a été confisqué, en même temps que des œuvres de Friedrich Nietzsche et de Naguib Mahfouz.

Accueil critique.

Selon Guy Renotte, l'immense succès du roman réside d'abord dans la simplicité du langage, qui rend la lecture agréable et captivante. L'auteur ne met jamais en avant le caractère ésotérique de la pensée alchimiste, mais l'utilise pour instiller une atmosphère intrigante autour des nombreuses péripéties. Mais c'est surtout l'adaptabilité du discours à toutes sortes de courants « New Age » qui a pu attirer une aussi grande audience. Le texte est constellé d'aphorismes consensuels qui ont été repris dans de nombreux florilèges et dictionnaires de citations, et chacun peut y piocher celles qui correspondent le mieux à sa vision du Monde.  Thérèse Nadeau-Lacour insiste sur l'importance du prologue comme clé de l'ouvrage. Dans "Le Disciple", Oscar Wilde transforme le mythe de Narcisse en donnant à la mare un rôle symétrique à celui du héros. Cette mare est en effet incapable d'admirer autre chose que son propre reflet dans les prunelles de l'éphèbe. Ainsi, le lecteur peut voir se refléter sa « Légende Personnelle » dans une lecture superficielle du texte, sans chercher à pénétrer les conceptions ésotériques de l'auteur.  Ces différents niveaux de lecture possible sont également évoqués lorsque Santiago discute avec « l'Anglais » du peu qu'il a compris dans les ouvrages d'alchimie que ce compagnon de voyage lui a prêtés. Paulo Coelho a révélé se sentir proche de cet Anglais avide d'acquisition de connaissance par la lecture, et il fait dire à Santiago à cette occasion : « À chacun sa manière d'apprendre, se répétait-il in petto. Sa manière à lui n'est pas la mienne, et ma manière n'est pas la sienne. Mais nous sommes l'un et l'autre à la recherche de notre Légende Personnelle, et c'est pourquoi je le respecte. »  Le lecteur est surtout libre de se prêter ou non au jeu, ce qui peut expliquer les réactions opposées, et souvent radicales, que le roman a suscitées.  Certains critiques ont dénié le moindre intérêt à l'ouvrage, comme André Clavel, qui le qualifie d'« étrange éloge de la désertion mentale ». À peine plus indulgent, Patrick Tudoret parle d'un « syncrétisme gentillet ». À l'inverse, d'autres ont trouvé le texte suffisamment intéressant pour l'analyser en détail, et en donner des interprétations savantes. Cela n'implique pas nécessairement une adhésion aux concepts développés par l'auteur. Par exemple, il lui a été reproché la vision égocentrique de sa perception du Monde. C'est particulièrement sensible dans l'attitude de Santiago envers le conflit qui fait rage dans le désert : il n'y voit qu'une entrave à l'accomplissement de sa « Légende Personnelle ». Le bain de sang qui conclut la tentative d'attaque de l'oasis est à peine suggéré, et il ne semble guère émouvoir le héros, seulement satisfait d'avoir pu déjouer la traîtrise des ennemis et sauver sa propre vie grâce à son intuition.

Adaptation au cinéma.

Laurence Fishburne a annoncé en 2004 le tournage prochain d'une version cinématographique. Le projet n'a pas encore abouti, mais en , Laurence Fishburne confirmait qu'il avait toujours l'intention de réaliser le film, avec Idris Elba dans le rôle-titre.

L'Alchimiste (en ) est un conte philosophique de Paulo Coelho paru en 1988. La traduction française, signée Jean Orecchioni, a été publiée en 1994.

The Alchemist () is a novel by Brazilian author Paulo Coelho that was first published in 1988. Originally written in Portuguese, it became a widely translated international bestseller. An allegorical novel, "The Alchemist" follows a young Andalusian shepherd in his journey to the pyramids of Egypt, after having a recurring dream of finding a treasure there.


Histoire.

Si la formalisation de la limite d'une suite vient assez tard, son utilisation intuitive date de plus de . Dans les "Éléments" d'Euclide (X.1), on peut lire : . En langage actuel, cela donnerait :  D'aucuns pourraient croire que cette interprétation du dixième élément d'Euclide est une modernisation fallacieuse, il suffit pour les détromper de regarder l'utilisation qu'en fait Archimède dans ses méthodes de quadrature. Cherchant à calculer l'aire du disque ou l'aire sous une parabole, par exemple, il cherche à l'approcher par des aires de polygones et observe alors la différence entre l'aire cherchée et l'aire du polygone. Il démontre qu'à chaque étape, cette différence a été réduite de plus de la moitié et c'est ainsi qu'il conclut qu'en continuant indéfiniment le processus on sera aussi proche qu'on le souhaite de l'aire cherchée. C'est la « méthode d'exhaustion ».  Cette intuition de la limite mal formalisée ne permettra cependant pas de lever les paradoxes de Zénon, comme celui d'Achille et de la tortue : "Achille part avec un handicap A et court deux fois plus vite que la tortue. Quand il arrive au point de départ de la tortue, celle-ci a déjà parcouru la distance A/"2", Achille parcourt alors la distance A/"2" mais la tortue a parcouru la distance A/"4", à ce train-là, Achille ne rattrape la tortue qu'au bout d'un nombre infini de processus c'est-à-dire jamais".  Il faut attendre ensuite et les travaux de Grégoire de Saint-Vincent pour entrevoir une tentative de formalisation imparfaite, puis le calcul infinitésimal de Newton et Leibniz.

Limite d'une suite réelle.

Suite convergente.

On dit qu'une suite réelle admet pour limite un réel ℓ si : On dit également qu'elle converge vers ℓ. Si une suite possède une limite réelle, on dit qu'elle est convergente ou qu'elle converge. La définition précédente se traduit formellement par :  On écrit alors De cette définition, on peut déduire que  Les propriétés de complétude de ℝ permettent aussi d'affirmer que  Exemples de suites convergentes  On dit qu'une suite réelle diverge si elle ne converge pas. Une suite divergente peut soit avoir une limite infinie, soit n'avoir aucune limite.

Limite infinie.

On dit qu'une suite tend vers si tout intervalle de la forme contient tous les termes de la suite sauf un nombre fini d'entre eux (i.e. contient tous les termes de la suite à partir d'un certain rang).  Cette définition se traduit formellement par : On écrit alors  On dit qu'une suite tend vers si tout intervalle de la forme contient tous les termes de la suite sauf un nombre fini d'entre eux.  Cette définition se traduit formellement par : On écrit alors  L'exemple fondamental d'une suite tendant vers l'infini est celui de l'inverse d'une suite de signe constant et tendant vers 0 : Deux résultats sont assez faciles à obtenir :

Exemples de suites n'admettant pas de limite.

Certaines suites réelles ne tendent ni vers un réel, ni vers , ni vers . C'est le cas, par exemple :

Opérations sur les limites.

On démontre que les opérations sur les suites convergentes se transmettent à leurs limites pour peu que l'opération ait un sens. Mathématiquement parlant, cela signifie que si formula_33 et si formula_34 alors De plus, si "f" est une fonction continue en formula_39 et si formula_40 est définie alors formula_41  L'intervention de suites tendant vers rend les calculs un peu plus compliqués :

Limite d'une suite complexe.

On dit qu'une suite converge vers un complexe ℓ si On remarque qu'il s'agit de la même définition que dans ℝ, au détail près qu'il ne s'agit plus de valeur absolue mais de module.  On écrit alors On retrouve pour les suites complexes convergentes, les mêmes propriétés que pour les suites réelles, exceptées celles liées à la relation d'ordre : la limite est unique, une suite convergente est de module borné, toute suite de Cauchy converge (en effet, ℂ est aussi complet), les différentes opérations comme somme, produit, quotient se transmettent bien à la limite.

Autres espaces.

Espace vectoriel normé.

Dans un espace vectoriel normé, on dit qu'une suite formula_45 converge vers ℓ si C'est une généralisation de la limite d'une suite complexe, la norme usuelle dans le plan complexe étant le module.  On écrit alors L'unicité de la limite est conservée ainsi que la transmission à la limite de la somme et de la multiplication par un scalaire. Ce n'est que dans un espace vectoriel normé complet que l'on pourra affirmer que toute suite de Cauchy converge.

Espace métrique.

Dans un espace métrique, on dit qu'une suite formula_45 converge vers ℓ si On remarque qu'il s'agit de la même définition que dans formula_51, au détail près qu'il ne s'agit plus de valeur absolue d'une différence mais de distance.  On écrit alors Seule l'unicité de la limite est conservée. Il faudra être dans un espace métrique complet pour pouvoir dire que toute suite de Cauchy converge. Si une opération existe sur l'espace en question, il faudra qu'elle soit continue pour se transmettre à la limite.

Espace topologique.

Toutes les définitions précédentes se rejoignent dans la définition de la convergence dans un espace topologique.  Soit "E "un espace muni d'une topologie "T".  On dit que la suite formula_54 converge vers formula_55 si, pour tout ouvert "O "de "T" contenant l'élément ℓ, il existe un entier naturel "N" tel que tous les formula_56 pour formula_57 appartiennent à "O".  Il suffit que l'espace soit séparé pour pouvoir affirmer que la limite est unique.

Valeurs d'adhérence.

Cette section ne traite que le cas des suites à valeurs dans un espace métrique donc à bases dénombrables de voisinages. Dans ce cadre, la notion de valeur d'adhérence telle que définie ci-dessous coïncide avec la notion générale, qui est différente.

Définitions.

Soit formula_1 une suite à valeurs dans un espace métrique "E".  Si formula_59 est une fonction strictement croissante (une telle fonction s'appelle une extractrice), on dit que la suite formula_60 est une suite extraite (ou sous-suite) de la suite formula_61  Grosso modo, c'est la suite formula_1 pour laquelle on n'a gardé que certains termes (une infinité quand même).  On dit que la valeur ℓ est une valeur d'adhérence de la suite formula_1 s’il existe une suite extraite de formula_1 qui converge vers ℓ.  Pour se faire une idée, une valeur d'adhérence est un élément « près duquel la suite passe souvent », c'est-à-dire qu'aussi loin qu'on aille, on trouvera toujours un terme de la suite "près" de cet élément.

Propriétés.

Propriété 1  Si une suite formula_1 à valeurs dans "E" converge vers , est l'unique valeur d'adhérence de formula_66 c'est-à-dire que toutes les suites extraites formula_67 convergent vers .  Dans le cas où "E" est un espace compact, on dispose même d'une réciproque. Elle s'applique par exemple à toute suite à valeurs dans un segment de ℝ (autrement dit à toute suite réelle bornée), ou encore à toute suite réelle, en prenant comme compact la droite réelle achevée (dans ce cas, et ne sont pas exclus "a priori" de l'inventaire des valeurs d'adhérence de la suite) :  Propriété 2  Si une suite est à valeurs dans un espace compact "E", alors elle admet au moins une valeur d'adhérence dans "E", et elle converge si et seulement si elle n'en admet qu'une.  Propriété 3  Une suite formula_1 à valeurs dans "E" converge vers si et seulement si :  On voit d'ailleurs bien comment généraliser ce résultat : il suffit que les images des extractrices considérées recouvrent entièrement ℕ (par exemple, ici, formula_71 et formula_72), c'est-à-dire que les ensembles (infinis) d'indices des suites extraites utilisées aient pour réunion l'ensemble des naturels.  Remarque  Cette propriété est utile pour démontrer la non-convergence d'une suite formula_1 à valeurs dans "E" : si alors formula_1 ne converge pas.  Exemple  La suite (cf. figure) est décomposable en deux sous-suites :  Les deux sous-suites convergeant vers des limites différentes, la suite initiale ne converge pas.

Théorème de Bolzano-Weierstrass.

Toujours lorsque "E" est un espace métrique, on dispose du puissant théorème de Bolzano-Weierstrass :  Un espace métrique "E" est compact si (et seulement si) il est séquentiellement compact, c'est-à-dire si toute suite à valeurs dans "E" admet au moins une valeur d'adhérence dans "E".

En mathématiques, de manière intuitive, la limite d'une suite est l'élément dont les termes de la suite se rapprochent quand les indices deviennent très grands. Cette définition intuitive n'est guère exploitable car il faudrait pouvoir définir le sens de « se rapprocher ». Cette notion sous-entend l'existence d'une distance (induite par la valeur absolue dans ℝ, par le module dans ℂ, par la norme dans un espace vectoriel normé) mais on verra que l'on peut même s'en passer pourvu qu'on ait une topologie. Dans cet article seront présentées d'abord la notion de limite de suite réelle, puis celle de suite complexe et seulement après, quitte à être redondant, celle de limite sur un espace topologique.

In mathematics, the limit of a sequence is the value that the terms of a sequence "tend to". If such a limit exists, the sequence is called convergent. A sequence that does not converge is said to be divergent. The limit of a sequence is said to be the fundamental notion on which the whole of analysis ultimately rests.  Limits can be defined in any metric or topological space, but are usually first encountered in the real numbers.


En agriculture.

La monoculture permet la spécialisation qui favorise la réduction des coûts. Elle simplifie la pratique culturale et maximise l'utilisation efficace du sol et des conditions climatiques locales, l'agriculteur sélectionnant la culture la mieux adaptée à son environnement. La monoculture n'est généralement pas recommandée sur le plan agronomique. En effet, le retour de la même culture sur les mêmes parcelles plusieurs années de suite peut entraîner des effets négatifs :

En foresterie.

En foresterie, la monoculture désigne la plantation d'une seule espèce d'arbre (monospécifique) et s'oppose à la forêt d'essences mélangées issues de semis naturels. Les peuplements monospécifiques naturels présentent une diversité de hauteurs d'arbres, avec des arbres matures et des jeunes tiges, mélangés à arbres dépérissant, sénescents ou morts. Les peuplements artificiels de monoculture offrent l'avantage d'une meilleure productivité que les peuplements naturels, d’autant plus importante que les arbres sont issus de variétés améliorées génétiquement. Autre avantage, la monoculture, formant souvent des alignements d'arbres de même taille, permet une récolte plus efficace économiquement que sur des peuplements naturels où les arbres sont disposés aléatoirement. La plantation d'une seule espèce accroît surtout la vulnérabilité des arbres infectés par un agent pathogène, attaqués par des insectes ou affectés par des conditions environnementales défavorables. Les peuplements de monoculture qui sont plantés et récoltés en un seul bloc fournissent des ressources limitées pour la faune qui dépend d'arbres morts et de clairières, car tous les arbres ont la même taille ; ils sont le plus souvent récoltés par coupe rase, ce qui modifie radicalement les habitats.

La monoculture est la culture d'une seule espèce de plante (la monoculture du riz, du tabac, de la vigne, des pins, des palmiers à huile...). En agriculture, cas particulier de succession culturale, ce concept s'oppose à la polyculture. Il peut s'appliquer soit à une parcelle, soit à un ensemble de parcelles au niveau d'une exploitation agricole, d'une forêt plantée, voire d'une région.

Monoculture is the agricultural practice of producing or growing a single crop, plant, or livestock species, variety, or breed in a field or farming system at a time. Polyculture, where more than one crop is grown in the same space at the same time, is the alternative to monoculture. Monoculture, widely used both in industrial farming and in organic farming, has allowed increased efficiency in planting and harvesting while simultaneously increasing the risk of exposure to diseases or pests. This is a cheap way of duplicating produce.  Continuous monoculture, or monocropping, where agriculturalists raise the same species year after year, can lead to the quicker buildup of pests and diseases, and then their rapid spread where a uniform crop is susceptible to a pathogen. Monocultures of perennials, such as African palm oil, sugar cane, and pines, can lead to environmental problems. Diversity can be added both in time, as with a crop rotation or sequence, or in space, with a polyculture.  The term "oligoculture" has been used to describe a crop rotation of just a few crops, as practiced in several regions of the world.  The concept of monoculture can also extend to (for example) discussions of variety in urban landscapes.


Biographie.

On connaît peu de détails sur sa jeunesse. Il était membre d'une famille de l'aristocratie, étudia à Bologne auprès d'Ercole Gaibara, et commença à se faire une réputation en tant que compositeur dès l'âge de vingt ans. Il entra au service de la reine Christine de Suède. En 1667, il s'installa à Rome où il composa de nombreuses œuvres, principalement de la musique religieuse, et il commença à mener une vie dissolue. Avec un de ses amis, il tenta de soutirer de l'argent de l'Église catholique mais fut démasqué. Il dut s'enfuir et ne revint plus tard que lorsqu'il pensa pouvoir le faire sans risque. Malheureusement pour lui, ses nombreux démêlés dans des affaires de mœurs ne tardèrent pas à lui susciter de nombreux ennemis parmi les puissants de la ville et il fut forcé de quitter Rome pour de bon.  En 1677, il arriva à Venise où il fut engagé par un noble afin de servir de maître de musique à sa maîtresse. Comme on pouvait s'y attendre, Stradella ne tarda pas à confondre instruction musicale et éducation sentimentale et il dut s'enfuir lorsque sa liaison avec son élève fut découverte. Mais, cette fois, le gentilhomme qu'il avait cocufié embaucha des sbires qui furent chargés de le retrouver et de l'occire ; c'est ce qui manqua de se produire, de peu. Stradella partit pour Gênes ; il y composa opéras et cantates. Il se mit une fois de plus dans une situation délicate car il aimait beaucoup les femmes. Un tueur à gages embauché pour l'éliminer le retrouva sur la Piazza Bianchi et le tua de coups de poignard.

Influence de l'œuvre.

Stradella exerça, comme compositeur, une grande influence sur la musique de son époque, même si certains de ses collègues, tels que Corelli, Vivaldi et d'autres jouissent aujourd'hui d'une plus grande renommée. Sa contribution majeure est l'invention du concerto grosso. Certes, ceux de Corelli furent les premiers à être publiés en 1706 sous ce titre, mais indéniablement, Stradella utilise cette forme antérieurement dans une de ses sonates pour violes. Comme les deux compositeurs se connaissaient, on peut imaginer une influence réciproque.  Stradella composa au moins six opéras, ainsi que de nombreux cantates et oratorios. Il écrivit aussi 27 pièces instrumentales, les plus nombreuses sont pour instruments à cordes et continuo, et généralement dans la forme de la sonate d'église (sonata da chiesa).  Évidemment, sa vie aventureuse et sa mort tragique devaient inspirer des livrets d'opéras aussi vrais que nature. Trois compositeurs le firent, parmi lesquels le plus célèbre fut Friedrich von Flotow avec son "Alessandro Stradella" représenté à Hambourg en 1844.

Antonio Alessandro Boncompagno Stradella, né le à Bologne, et mort à Gênes le , est un compositeur italien du .

Antonio Alessandro Boncompagno Stradella (Bologna, 3 July 1643 – Genoa, 25 February 1682) was an Italian composer of the middle Baroque period. He enjoyed a dazzling career as a freelance composer, writing on commission, and collaborating with distinguished poets, producing over three hundred works in a variety of genres.


Origines.

Légende.

Les liturgistes et les historiens lui ont attribué différentes origines. Dans les anciens livres liturgiques (psautiers, bréviaires, livres de prières, paroissiens, etc.), ce chant est souvent appelé "Hymnus Ambrosianus" ("hymne ambrosien"), par référence à ce saint Ambroise de Milan ; de même, une légende de la fin du voudrait qu'elle fût spontanément composée et chantée par trois saints la nuit du baptême de saint Augustin.

Au moins trois auteurs successifs.

Des analyses des mélodies grégoriennes notées, toutes tardives, prétendent aujourd'hui lui attribuer plusieurs étapes rédactionnelles. Les spécialistes considèrent que la dernière rédaction fut achevée par Nicétas de Rémésiana († vers 414).  Grâce à l'analyse selon les cordes-mères, modes archaïques avant les huit modes grégoriens, l'ancienneté de l'hymne "Te Deum" fut effectivement établie. Ces cordes-mères indiquent que sa mélodie remonte au ou auparavant. À la différence du texte, il n'est pas facile à rétablir la mélodie la plus ancienne. En effet, comme les neumes n'avaient été inventés qu'au , toutes les notations furent copiées plus tard.

Manuscrits les plus anciens.

Notation.

En admettant que la pratique du "Te Deum" fût toujours gardée au sein de monastères durant tout le Moyen Âge, la trace de sa notation reste pauvre, vraisemblablement, en raison de son attribution à la tradition ambrosienne, qui n'était pas officielle dans le rite romain jusqu'au . D'où, la notation la plus ancienne n'est autre qu'extrait, dans un traité expérimentant la polyphonie primitive :  La notation complète du texte actuel se trouve, par exemple, dans le manuscrit auprès de la Bibliothèque nationale de France, latin 8882 (entre 1201 et 1225). Ce manuscrit, utilisé jusqu'au dans la région d'Auxerre, est issu de la tradition cistercienne, et vraisemblablement originaire de l'abbaye de Pontigny. La notation en quatre lignes employait déjà celle de petits carres, et non neumes anciens :  On peut consulter une liste de quelques manuscrits ainsi que ses fac-similés en ligne selon laquelle il reste peu de notations avant 1100 :

5 versions.

En raison de nombreuses variantes dans les manuscrits, de nos jours, on distingue leurs mélodie en cinq tons, selon la classification établie par Dom Jean Claire de l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes. Parmi ces cinq tons, la mélodie ambrosienne possède une couleur musicale différente tandis que le ton romain se trouve dans les manuscrits moins anciens :

Terme et fonction.

Genre grammatical.

En français, le "Te Deum" s'emploie au masculin lorsqu'il désigne le service ou office religieux exceptionnel dans lequel cet hymne est chanté en action de grâce : par exemple : Louis XIV fit célébrer un "Te Deum", mais en français, le mot "hymne" est du genre féminin lorsqu'il désigne une composition à sujet religieux, d'auteur inconnu, désignée par les premiers mots de sa première strophe ("" (« Dieu, nous te louons »).

"Te Deum" dans la liturgie.

Dans la règle de saint Benoît, datable des années 530-560, Benoît de Nursie demande de chanter l'hymne "" pour l'office solennel des vigiles du dimanche ; il doit être entonné par l'abbé : « Post quartum autem Responsorium, incipiat abbas hymnum "Te Deum laudamus". » Il était suivi de la lecture de l'Évangile du jour par l'abbé (chapitre XI, "Comment il faut célébrer les vigiles du dimanche").  Dans la plupart des liturgies de rite romain, restaurées après le concile Vatican II, le chant du "" est chanté lors de l'office des matines, des dimanches et des jours des fêtes et des solennités, après la proclamation de l'Évangile. Dans l'Église anglicane, l'hymne est chantée tous les jours de l'année. Elle est aussi chantée comme hymne d'action de grâce lors de certaines circonstances particulières, au choix et jugement de l'ordinaire du lieu.  En raison de sa caractéristique, cette hymne n'est pas exécutée durant la Semaine sainte ainsi que dans les offices des morts.  L'hymne "Te Deum" peut être exécutée de différentes manières. Dans la liturgie des Heures, celui-ci est psalmodié par deux chœurs qui alternent les versets, comme dans la psalmodie, sur une mélodie grégorienne. Dans les services d'actions de grâce civils ou extérieurs à la liturgie des heures, il peut être chanté en polyphonie savante à plusieurs voix, parfois accompagnée d'un orchestre et entrecoupé d'intermèdes instrumentaux. Les musiciens pour l'œuvre de Giovanni Paisiello, chantée en 1802 et 1804 à Notre-Dame de Paris, se composaient de deux orchestres, double chœur et quatuor de solistes, afin d'amplifier la gravité des célébrations, à savoir un concordat et un sacre. Toutefois, les ecclésiastiques de haut rang avaient tendance à donner la priorité au chant grégorien. Ainsi, pour le sacre du roi Louis XV exécuté le à Reims, Michel-Richard de Lalande préparait son motet "Te Deum". Au dernier moment, « vint un ordre de le chanter en plain chant. ».  Par ailleurs, on chante parfois dans les paroisses le "" à l'occasion du 31 décembre, par imitation de la liturgie des Heures qui le prescrit logiquement à l'office de nuit de la fête du janvier (octave de Noël, ou Circoncision du Seigneur, ou sollenité de Marie Mère de Dieu). On observe des coutumes particulières différentes en fonction des traditions locales ou des familles religieuses).  Il est aussi exécuté en remerciement d'une faveur particulière comme un baptême, l'élection d'un pape (comme de fut le cas le lors de la messe d'entrée en fonction du pape Francois), la consécration d'un évêque, la profession d'un religieux, la publication d'un traité de paix, un couronnement, une victoire militaire.  À la cour de France, il fallait que le "Te Deum" soit chanté lors de la célébration du sacre des rois. Déjà en 816, celui-ci fut exécuté lorsque Louis le Pieux fut sacré à Reims par le pape Étienne IV.

Symbole de la victoire ou de la paix.

Tout comme son ancienneté, de nombreuses traditions se trouvent dans toute l'Europe depuis le Moyen Âge.  Ainsi, en 1212, après la bataille de Las Navas de Tolosa, l'archevêque de Tolède et les croisés entamèrent un "Te Deum" pour rendre grâce à Dieu de cette victoire. De même, le roi de France Philippe le Bel n'oublia pas de faire chanter, après la victoire de Mons-en-Pévèle en 1304, le "Te Deum" et des antiennes et oraisons de la Sainte Vierge et de saint Denis.  Le "Te Deum" est également le symbole de la paix. En 1482, le roi de France Louis XI expédia un certain nombre de lettres, après avoir rétabli la paix avec la maison de Habsbourg, plus précisément le traité d'Arras. Il s'agissait de son dernier cadeau afin de rétablir un royaume florissant, avant son décès. L'exécution du "Te Deum" était symbolique :

Confiance de la foi.

Le "Te Deum", chant de louange, exprime également une confiance absolue en Dieu, tout comme le "Credo". Par exemple, en 1643, le roi Louis XIII le récita la veille de son trépas :

Histoire de France.

Aux et , la composition de ' connut en Europe une grande vogue. Cette mode était due à la signification clairement politique que prit ce chant religieux. Il était systématiquement chanté lors de fêtes en l'honneur du souverain : la célébration d'une ' était alors clairement identifiée avec la volonté d'honorer le souverain en place. Ainsi, sous le règne de Louis XIV, cette hymne était très fréquemment exécutée.

Naissance du duc d'Orléans (1607).

Le , Samuel de Champlain, alors à Port-Royal, reçoit un jeune homme de St-Malo nommé Chevalier arrivant avec le message que les privilèges de commerce de Pierre Dugua de Mons sont révoqués et ordre de rentrer en France. Il lui dit aussi

Naissance du dauphin Louis, futur Louis XIV.

Avant tout, l'hymne fut chantée avec tous les ecclésiastiques de la cour dans la chapelle du château de Saint-Germain-en-Laye, aussitôt que la reine Anne d'Autriche eût donné naissance à ce prince le :

Règne de Louis XIV.

L'évolution de l'exécution en 1677 de cette hymne est due à un musicien italien. Il s'agissait d'un motet, c'est-à-dire le "Te Deum" en ensemble instrumental. À peine terminée la célébration de baptême de son fils aîné "Louis", dont le parrain était le roi, à la chapelle du château de Fontainebleau, Jean-Baptiste Lully, surintendant de la Musique de la Chambre, fit chanter, sans aucune annonce, cette œuvre. Son effet était immense. « Croiroit-on que cette considération particulière dont le Monarque honorait les talens du plus grand Musicien qu'il y eût alors, » écrivit l'abbé Oroux en 1777, « a servi de prétexte dans la suite aux successeurs de Lulli, Michel-Richard de Lalande, Henry Desmarest, Élisabeth Jacquet de La Guerre, Louis-Nicolas Clérambault, Nicolas Bernier, André Campra, Charles Levens pour soutenir que dans toutes les cérémonies extraordinaires, telles que les sacres & les mariages des Rois, les actions de grâces pour la naissance des Enfans de France, pour la paix, c'est aux Surintendant de la Musique de la Chambre & non aux Sous-maîtres de la Musique de la Chapelle de diriger l'exécution du "Te Deum". » Alors, deux ans plus tard, lors des noces de Marie-Louise d'Orléans, nièce du roi, « Son Éminence étant ensuite retournée à son fauteuil proche d'Autel, entonna le "Te Deum" qui fut continué par la Musique de la Chapelle & de la Chambre. »  À la suite de la guérison du Roi Soleil en 1686, celles de grands compositeurs parmi lesquels Lully furent solennellement chantées à Paris. Ensuite, les années 1690 - 1693 s'illustraient des victoires de l'armée française après une longue période difficile. Des 6 "Te Deum" composés par Marc-Antoine Charpentier, 4 nous sont parvenus, deux furent composés durant ces années. Le célèbre "Te Deum" (H.146) aurait été exécuté à la suite de la victoire de Steinkerque (1692) tandis que le "Te Deum à quatre voix" (H.147) pourrait être attribué à la reddition de Charleroi (1693). Louis XIV avait rencontréi de grosses difficultés. L'exécution du motet "Te Deum" à Messine lors des événements militaires avait provoqué un conflit considérable avec les Espagnols, le roi dû alors retirer les troupes françaises de la Sicile en 1678.

Au siècle.

Après leur victoire lors de la bataille de Turin en 1706 sur les troupes de Louis XIV, le duc Victor-Amédée II de Savoie et le prince Eugène, à leur entrée en tant que libérateurs dans Turin, firent célébrer, suivant l'usage, un "Te Deum" pour commémorer cette victoire. Enfin, le traité d'Utrecht fut conclu en 1713 ; sitôt la paix revenue, Georg Friedrich Haendel composa son œuvre "Utrecht Te Deum et jubilate" (HWV 278/279).  Après avoir été sacré avec un "Te Deum" en grégorien en 1722, le jeune roi Louis XV entendit celui de Nicolas Bernier, lorsqu'il épousa Marie Leszczynska en 1725.  Ce siècle connut un changement historique, car dorénavant le "Te Deum" était pareillement exécuté sans sa fonction, à savoir pour les concerts. Il s'agissait du Concert Spirituel à Paris. Entre 1725 et 1770, le motet "Te Deum" de Michel-Richard de Lalande (S 32) y était l'une des œuvres les plus appréciées dans les programmes et il y compta au moins 30 représentations. Après cette popularité absolue, les "Te Deum" de François-Joseph Gossec (1779) et de François-André Danican Philidor (1786) aussi y eurent le vent en poupe.  Certains historiens pensaient qu'à la suite de la Révolution de 1789, une difficulté apparut lorsque les nouveaux citoyens demandèrent la célébration d'un "Te Deum", censé célébrer un heureux événement royal, le retour du roi à Paris. Les citoyens contestèrent le monopole royal de cet usage et l'accord fut donné par les députés. En fait, le , un nouveau "Te Deum" en latin de Gossec composé pour l'État avait été exécuté en plein air, car cette cérémonie nationale restait chrétienne. C'était dès 1793 que la célébration manquait de "Te Deum" ainsi que de chant latin. De plus, le "Te Deum" était déjà devenu l'un des principaux répertoires du concert, par le Concert Spirituel.  La Réforme calviniste supprima, quant à elle, le ' au alors que l'Église anglicane le maintint, mais pour un temps en langue vulgaire. Il fut réintroduit dans les Églises de Suisse romande à la suite des modifications de la liturgie initiées par Jean-Frédéric Ostervald au début du . Il s'imposa ensuite sous la forme du cantique "Grand Dieu, nous te bénissons", inspiré de la version allemande qu’en donne Ignaz Fränzl en 1768 (').

Sacre de Napoléon.

À Paris, le "Te Deum" de Giovanni Paisiello était finalement un témoin de deux événements importants au début du . Le dimanche de Pâques , ce "Te Deum" fut exécuté au cours d'une messe à Notre-Dame de Paris, à la suite d'un concordat adopté dix jours auparavant. Au même endroit, celui-ci fut à nouveau chanté, avant que le pape Pie VII ne se rende à l'autel afin de célébrer une messe, lors du sacre de Napoléon le dimanche .  Entre ces deux cérémonies, il alla à la chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle, en voulant l'intégration de l'Europe par lui. Le , après un "Te Deum", les reliques de Charlemagne lui furent présentées.

Libération de Paris.

Le , au lendemain de la libération de Paris, un "Te Deum" devait être chanté en présence du général Charles de Gaulle à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Toutefois, sans archevêque, sans orgues, et à cause de tirs à l'extérieur, il fut remplacé par un "Magnificat", plus connu et plus bref. Le "Te Deum" fut donc finalement chanté le lendemain de la capitulation de l'Allemagne : le .

Lors des fêtes nationales.

En Europe.

Notamment en Belgique, un Te Deum est célébré deux fois par an, lors de la fête nationale (le ) ainsi que lors de la fête du Roi (le ). Cette hymne est chantée dans de nombreuses villes et communes alors que la famille royale assiste à la célébration du "Te Deum" par les autorités religieuses, et non plus les autorités civiles depuis 2000, à la cathédrale Saints-Michel-et-Gudule de Bruxelles. On y prie pour le Souverain, et la cérémonie se termine invariablement par l'hymne national ("La Brabançonne"). C'est un moment important de l'année pour un catholique royaliste.

Dans les pays latino-américains.

Dans plusieurs pays d'Amérique latine, tels que l'Argentine, la Colombie, le Guatemala, Panama, le Paraguay ou le Pérou, on célèbre un " lors de la fête nationale. En Équateur, et plus particulièrement dans la ville de Cuenca, on le chante deux fois l'an, lors de les fêtes de la fondation et de l'indépendance, en présence du maire, et des principales autorités civiles, religieuses et militaires de la ville.  Au Chili, les fêtes patriotiques chiliennes du 18 septembre sont l'occasion d'une grande fête à caractère œcuménique, connue comme le « " œcuménique des Fêtes patriotiques » ("Te Deum Ecuménico de Fiestas Patrias"). Célébré dans la cathédrale de la capitale, Santiago du Chili, à 11 heures, en présence du président de la République, de l'archevêque et des principaux représentants des églises chrétiennes - catholiques ou non - du pays.

Œuvres musicales.

De nombreux compositeurs, tels que Lully, Purcell, Campra, Graun, Mozart, Berlioz, Liszt, Dvořák, Bruckner, Bortniansky (en slavon) ont mis cette prière en musique. C'est le "Te Deum" de Marc-Antoine Charpentier qui reste cependant la version la plus connue. Le prélude a servi de générique à certaines émissions de l'Union européenne de radio-télévision, indicatif de l'Eurovision .  * Jean-Paul Montagnier, « Le "Te Deum" en France à l’époque baroque : un emblème royal », "Revue de musicologie" 84 (1998), .

Voir aussi.

Références bibliographiques.

* Jean-Paul Montagnier, « Le "Te Deum" de Jacques Morel et le "Concert spirituel" d’Alexandre de Villeneuve comme exemples de divertissements sacré », "Revue de musicologie" 88 (2002), .

Le est un hymne latin chrétien. Dans les manuscrits anciens, on lui donne aussi parfois les titres de laus angelica (louange angélique), hymnus in die dominica (hymne pour le dimanche), ou hymnus ambrosianus (hymne ambrosienne), par allusion à l'un de ses auteurs présumés, Ambroise de Milan. Cet hymne en prose ou "in directum" en latin, de structure archaïque, date probablement de la fin du ou du début du . Il est chanté à l'office monastique et romain des matines (vigiles ou office des lectures selon les appellations) ou des laudes (des dimanches et de certains jours de fête).  En dehors de la liturgie des heures, le "Te Deum" est chanté à l'occasion de services solennels d'action de grâce (victoires, fêtes nationales, naissances princières, saluts, processions etc.) et dans toutes les circonstances où l'on veut remercier Dieu de quelque chose. Il a ainsi fait l'objet de très nombreuses créations musicales.

The Te Deum (, from its incipit, "Te Deum laudamus" "Thee, O God, we praise") is a Latin Christian hymn written in 387 A.D. It is central to the Ambrosian hymnal, which spread throughout the Latin Church with other parts of the Milanese Rite in the 6th to 8th centuries, and it is sometimes known as "the Ambrosian Hymn" although authorship by Saint Ambrose is unlikely. The term "Te Deum" can also refer to a short religious service (of blessing or thanks) based upon the hymn.


Biographie.

Jeunesse et formation.

En 1925, William Huddleston et sa famille déménagent à Détroit dans le Michigan. C'est là que débute sa carrière musicale : utilisant alors le nom de William Evans, il fréquente de nombreux musiciens de jazz dont Milt Jackson, Paul Chambers, Elvin Jones et Kenny Burrell. En 1949, il est invité en tournée par Dizzy Gillespie dans son orchestre mondialement reconnu. En 1950, Yusef Lateef retourne à Détroit et commence des études en composition musicale et flûte à l'université de Wayne State. Il se convertit à l'islam ahmadiste et adopte le nom Yusef Lateef.

Carrière musicale.

Yusef Lateef forme un groupe en compagnie du tromboniste Curtis Fuller, du batteur Louis Hayes et du pianiste . Il commence à enregistrer comme leader en 1956 pour Savoy Records, sortant rien de moins que cinq albums l'année suivante. En 1961, avec l'album "", il acquiert un son bien à lui avec des influences orientales clairement perceptibles. Le son de Yusef Lateef a exercé une influence majeure sur le saxophoniste John Coltrane qui, plus tard dans la période free jazz, utilisera également des traits influencés par l'Orient.  En 1960, Lateef continue l'apprentissage de la flûte à la Manhattan School of Music de New York. Il collabore avec Julian Cannonball Adderley dont il rejoint le quintette, tout en continuant à enregistrer en tant que leader. Il obtient une licence en musique ("bachelor’s degree") en 1969, puis une maîtrise en éducation musicale ("master's degree") en 1975. À partir de 1972 il devient professeur associé au Borough of Manhattan Community College. Entre-temps, sa musique s'est peu à peu orientée vers le blues puis vers le funk.  Dans les années 1980, Yusef Lateef se tourne vers la musique new age. En 1992, il fonde le label YAL Records et, en 1993, est mandaté par l'orchestre de la radio WDR pour composer l’"African American Epic Suite", une œuvre en quatre parties pour orchestre et quartet basée sur le thème de l'esclavage aux États-Unis. L'œuvre a été jouée depuis par les orchestres symphoniques d'Atlanta et de Détroit.  En 2005, Yusef Lateef est invité à enregistrer avec les frères Lionel et Stéphane Belmondo. Le résultat sera "Influence", un double album mêlant jazz et musique classique, suivi de plusieurs tournées en France et à l'étranger.  La même année Nicolas Humbert & Werner Penzel, réalisateurs de "Step Across The Border", lui consacrent le film "Brother Yusef", tourné dans sa maison en bois au milieu d'une forêt du Massachusetts.

Autres activités.

Yusef Lateef a écrit plusieurs livres, dont une nouvelle intitulée "A Night in the Garden of Love" ("Une nuit dans le jardin de l'amour"), et publié les recueils de nouvelles "Spheres" et "Rain Shapes". Outre sa maison d'enregistrement YAL Records, Yusef Lateef possède Fana Music, une entreprise d'édition musicale. Il publie son propre travail chez Fana, dont "Le livre de flûte de blues", un ouvrage sur les gammes intitulé "Repository of scales and music patterns" et beaucoup de ses compositions orchestrales.

Style musical et influences.

Des musiciens comme Sonny Rollins et Archie Shepp considèrent Yusef Lateef comme un « mentor » et un précurseur de la world music.

Discographie.

En tant que sideman.

Avec Cannonball Adderley Avec Nat Adderley Avec Ernestine Anderson Avec Art Blakey Avec Donald Byrd Avec Paul Chambers Avec Art Farmer Avec Curtis Fuller Avec Dizzy Gillespie Avec Grant Green Avec Slide Hampton Avec Louis Hayes Avec Les McCann Avec Don McLean Avec Charles Mingus Avec Babatunde Olatunji Avec Sonny Red Avec Leon Redbone Avec A. K. Salim Avec Clark Terry Avec Doug Watkins Avec Randy Weston Avec Frank Wess

William Emanuel Huddleston, plus connu sous le nom Yusef Lateef, est un musicien et compositeur de jazz américain, né le à Chattanooga (Tennessee) et mort le à (Massachusetts).  Auteur de très nombreux disques, Yusef Lateef se singularise par l'intégration d'éléments de musique orientale dans son jazz, et par le fait qu'il est capable de jouer de plusieurs instruments à vent : outre le saxophone, il a notamment utilisé différentes flûtes , le hautbois, le basson, ainsi que d'autres instruments venant d’Asie et d’Afrique, tels que le shenai, le xun, le koto et l'arghoul.

Yusef Abdul Lateef (born William Emanuel Huddleston; October 9, 1920 – December 23, 2013) was an American jazz multi-instrumentalist, composer, and prominent figure among the Ahmadiyya Community in America.  Although Lateef's main instruments were the tenor saxophone and flute, he also played oboe and bassoon, both rare in jazz, and also used a number of non-western instruments such as the bamboo flute, shanai, shofar, xun, arghul and koto. He is known for having been an innovator in the blending of jazz with "Eastern" music. Peter Keepnews, in his "New York Times" obituary of Lateef, wrote that the musician "played world music before world music had a name".  Lateef wrote and published a number of books including two novellas entitled "A Night in the Garden of Love" and "Another Avenue", the short story collections "Spheres" and "Rain Shapes", also his autobiography, "The Gentle Giant," written in collaboration with Herb Boyd. Along with his record label YAL Records, Lateef owned Fana Music, a music publishing company. Lateef published his own work through Fana, which includes "Yusef Lateef's Flute Book of the Blues" and many of his own orchestral compositions.


Géographie.

Terezín est arrosée par l'Ohře et l'Elbe et se trouve à au sud-est de Litoměřice, à au sud-est d'Ústí nad Labem et à au nord-ouest de Prague.  La commune est limitée par Litoměřice et Křešice au nord, par Travčice à l'est et au sud, par Bohušovice nad Ohří au sud et par Keblice, Lovosice et Mlékojedy à l'ouest.

Histoire.

À la fin du , les Habsbourg érigent la forteresse à proximité de la confluence de l'Elbe et de l'Ohře et la baptisent "Theresienstadt" en l'honneur de l'impératrice Marie-Thérèse.  Sa construction commence en 1780 et dure dix ans. La forteresse couvre une surface totale de , au centre d'une zone inondable. Les fortifications sont conçues dans la tradition de l'ingénieur d'Argencourt, concepteur de Brouage, en France. En temps de paix, la forteresse accueille une garnison de plus de ; en temps de guerre, elle aurait pu accueillir jusqu'à . Theresienstadt ne sera cependant jamais utilisée en temps de guerre. Dans la seconde moitié du , elle servira de prison.  Pendant la Première Guerre mondiale, la forteresse servit de camp de prisonniers. Gavrilo Princip, l'assassin de l'archiduc François-Ferdinand et de sa femme, y fut emprisonné et y mourut de la tuberculose en 1918.

Theresienstadt pendant la Seconde Guerre mondiale.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, la Gestapo transforma Theresienstadt en camp de transit pour les Juifs tchèques et en ghetto pour les Juifs allemands et autrichiens âgés ou célèbres. Environ furent déportés.  En 1943, à la suite du transfert à Terezín de 500 juifs danois, le gouvernement danois insista pour que la Croix-Rouge puisse accéder au site. Les nazis mirent alors en place une véritable mise en scène, une parfaite tentative d’intoxication à leur égard destinée à faire passer le camp de concentration de Terezín pour un camp modèle : de faux magasins et de faux cafés y furent construits pour donner une illusion de confort, les transferts vers le camp d’Auschwitz-Birkenau furent accélérés afin de réduire la surpopulation, les prisonniers visités par la Croix-Rouge furent installés dans des pièces fraîchement repeintes et un opéra pour enfants fut même créé. La supercherie fut un succès et la Croix-Rouge présenta alors ce camp comme un camp exemplaire. Un film y fut même tourné, dont les acteurs et le réalisateur furent ensuite déportés à Auschwitz.  Trente-trois mille déportés y périrent, principalement à cause d'atroces conditions de vie (faim, angoisse, maladies, épidémie de typhus à la fin de la guerre) et furent déportés à Auschwitz et dans d'autres camps de concentration. À la fin de la guerre, il y avait seulement . Robert Desnos, poète français, y est mort du typhus le .

Après la libération.

En , les camps passèrent aux mains de la Croix-Rouge pendant cinq jours, avant l'entrée de l’Armée rouge. Terezín devint alors un camp de détention pour Allemands des Sudètes, qui y connurent des conditions de détention aussi dures que celles infligées aux juifs précédemment : .

Commémoration.

En 1947, un mémorial national fut inauguré comprenant la visite de la forteresse, le musée du ghetto, le crematorium ainsi que des monuments commémoratifs.  La pièce de théâtre "Pour ne jamais oublier ou le Cabaret Brundibár de Terezín" est inspirée de l'Opéra pour Enfants "Brundibár" écrit par Adolf Hoffmeister et le compositeur tchèque-allemand Hans Krása en 1938 et interprété par des enfants captifs à Theresienstadt.

Terezín aujourd'hui.

Après la guerre, la ville fut rebaptisée Terezín. Elle conserva une garnison jusqu'en 1996, date à laquelle l'armée quitta la ville, causant un impact négatif sur l'économie locale. Terezín continue d'essayer de se détacher de son passé militaire et de devenir une ville moderne et active. Elle a considérablement souffert des inondations en 2002.

Administration.

La commune se compose de quatre quartiers :

Notes et références.

Un île, une forteresse (sur Terezín) Hélène Gaudy

Terezín (en allemand : "Theresienstadt") est une ville du district de Litoměřice, dans la région d'Ústí nad Labem, en Tchéquie. Sa population s'élevait à habitants en 2018.  Terezín est une ancienne forteresse et une ville de garnison. Pendant la Seconde Guerre mondiale, dans le cadre de la « Solution finale », les nazis mirent en place à Theresienstadt un camp de concentration, un camp de transit et un ghetto, où furent enfermés principalement des Juifs tchèques, allemands et autrichiens.

Terezín (; ) is a former military fortress composed of citadel and adjacent walled garrison town of Litoměřice District, in the Ústí nad Labem Region of the Czech Republic.


Étymologie et dénominations.

« Lampsane » est une francisation de "Lapsana" qui désignait en latin et en grec (lampsanê ou lapsanê) une plante comestible indéterminée mentionnée par Dioscoride, peut-être le radis en raison de la ressemblance de leurs feuilles dites lyrées ou lyriformes. Il est possible aussi que "lampsana" dérive du grec "lapadzô", « je purge », par allusion aux propriétés émollientes et laxatives de la plante.  Nom scientifique : "Lapsana communis" L.  Noms vernaculaires : Lampsane, Herbe-aux-mamelles, Poule grasse, Gras de mouton, Grasse Géline, Grageline, Lamproise. Ses bourgeons floraux ressemblant un peu aux mamelons, cette plante était réputée, selon la théorie des signatures, soulager l'engorgement inflammatoire des seins des nourrices et des nouvelles accouchées. Plante fourragère de bonne qualité, ses graines engraissaient jadis la volaille, d'où ses noms populaires de Poule grasse, Grageline…

Description.

La Lampsane est une plante annuelle de 20 cm à 1 m caractérisée par des feuilles en rosette à la base, des feuilles médianes lyriformes, alternes le long de la tige et des feuilles supérieures oblongues à lancéolées, dentées. La tige unique, dressée, est velue vers la base et rameuse au sommet. Les fleurs sont groupées en petits capitules jaunes ressemblant en plus petit à ceux des pissenlits (8 à 15 fleurs ligulées par capitule, protégées par un involucre caliculé glabre, à bractées disposées sur un rang) et rassemblés par 8-12 en un panicule lâche à l'extrémité des rameaux, formant une grappe composée au sommet de la plante.  Les fruits sont des akènes longs de de 4 à , démunis de pappus, ce qui est assez rare chez les Asteracées.

Distribution et habitat.

Plante rudérale ubiquiste d'une large gamme d'habitats, elle est originaire des régions tempérées d'Europe et d'Asie occidentale.  Elle s'est naturalisée dans les Amériques.  Cette thérophyte se rencontre principalement sur terres retournées, en bordure des chemins, sur les talus, dans les bois clairs et les friches ; principalement en plaine, mais peut se trouver jusqu'à d'altitude. Elle vit préférentiellement sur les sols riches en azote.

Utilisation.

Les feuilles jeunes en rosette, avant le développement de la hampe florale, ont un goût qui rappelle celui du pissenlit et peuvent se consommer en salade avec un goût de laitue romaine. En Italie on les consomme souvent cuites comme les épinards mais là encore elles acquièrent rapidement une certaine amertume. Elles peuvent servir à farcir des crêpes. Les fleurs sont également comestibles mais sont plus amères. Malgré ces usages, la lampsane est surtout considérée comme une « mauvaise herbe » par le jardinier .  Cette amertume leur donne des propriétés toniques, digestives.

Composition chimique et incidence.

En dépit d’usages assez connus en médecine populaire en Europe occidentale jusqu’au milieu du , la lampsane commune est restée longtemps très peu étudiée au plan de sa composition chimique. Des travaux menés entre 1997 et 1999 ont permis l’identification dans cette plante de plus de 40 constituants chimiques de natures lipidiques, terpéniques et polyphénoliques. Parmi eux, les constituants polyphénoliques trouvés dans la lampsane sont tout à fait similaires à ceux d’autres Astéracées proches au plan taxinomique (Pissenlit, Chondrilla...). En ce qui concerne les lactones sesquiterpéniques glucosylées isolées du latex de la lampsane commune, si leurs structures sont voisines de celles rencontrées dans d’autres Astéracées (Laitue, Endive, Ixéris, Crépis…), trois d’entre elles n’avaient néanmoins jamais été identifiées jusqu’en 1999 dans une autre plante. Ces lactones sont en parties responsables de l’amertume et de la saveur typique des salades de laitues, scarole, pissenlit… et de lampsane.  La connaissance de la composition chimique de la lampsane commune a permis d’argumenter l’innocuité de cette plante parfois consommée à l'état jeune. En effet, parmi l’ensemble des constituants détectés dans celle-ci, aucun ne présente un caractère toxique. Cette plante ne contient pas d'alcaloïdes, ni de lactones sesquiterpéniques libres, ni d'hydrocarbures poly-insaturés volatils.

La Lampsane commune est une plante herbacée annuelle à petites fleurs jaunes de la famille des Astéracées assez commune dans les régions tempérées de l'ancien monde.

Lapsana communis, the common nipplewort, is a species of flowering plant in the sunflower family. It is native to Europe and southwestern Asia. and widely naturalized in other regions including North America.


Biographie.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Maynard Smith est ingénieur en aéronautique. Il s'intéresse par la suite à la génétique. Il est l'élève de J.B.S. Haldane dont il partage non seulement les goûts scientifiques mais aussi les idées politiques. Il quittera le Parti communiste anglais en 1956 à la suite de la répression exercée en Hongrie par les soviétiques. En 1958, il publie "The Theory Of Evolution". Maynard Smith poursuit ses recherches en théorie des jeux et en évolution durant les années 70. Il publie "Evolution & the theory of games" dans lequel il reprend le concept de Stratégie évolutionnairement stable qu'il a développé avec Price.  Président de la ', et de lEuropean Society for Evolutionary Biology", lauréat de la médaille Darwin en 1986, du Prix Balzan en 1991, de la médaille linnéenne en 1995 et de la Royal Medal en 1997, il développe une théorie mathématique pour décrire les évolutions des êtres sur le plan sexuel et comment la reproduction interagit avec l'évolution. Ces recherches sont condensées dans "The Evolution of Sex". Ces travaux lui valent également la médaille Copley en 1999. Avec un collègue hongrois, Eörs Szathmary, il publie "Les transitions Majeures en Évolution" dont une version abrégée est traduite en français sous le titre : "Les origines de la vie. De la naissance de la vie à l'origine du langage" (Dunod). En 2003, il publie son dernier ouvrage "Animals Signals" (avec David Harper) consacré à la communication entre les êtres vivants.  John Maynard Smith est mort d'un cancer du poumon en 2004.

John Maynard Smith, né le à Londres et mort le à Lewes dans le Sussex de l'Est, est un biologiste de l'évolution et un généticien britannique.

John Maynard Smith (6 January 1920 – 19 April 2004) was a British theoretical and mathematical evolutionary biologist and geneticist. Originally an aeronautical engineer during the Second World War, he took a second degree in genetics under the well-known biologist J. B. S. Haldane. Maynard Smith was instrumental in the application of game theory to evolution with George R. Price, and theorised on other problems such as the evolution of sex and signalling theory.


Biographie.

Naissance.

L'état-civil de Claude-Jacques Lecourbe est complexe : comme l'explique le chanoine Rossignot dans sa communication de 1909 . L'enfant naît donc à Besançon le , il est baptisé le comme « enfant illégitime » à l'église de la Madeleine sans mention du père. En 1761 les parents s'étant mariés, souhaitent la modification de l'état-civil de l'enfant qu'ils reconnaissent . Ils obtiennent satisfaction et sont désormais installés à Ruffey-sur-Seille. Le même auteur continue à donner des précisions :  C'est sous ce nom de Claude-Jacques Lecourbe qu'il se fera connaître en conservant ses attaches à Ruffey où il passe son enfance et fait construire entre 1810 et 1812 un château devenu la mairie-école du village. Il y sera également enterré. On a donc pu écrire que Ruffey-sur-Seille était la patrie du général Lecourbe, sans qu'il y soit né.

Jeunesse.

Après avoir suivi des études au collège de Poligny et Lons-le-Saunier, il laisse ses études incomplètes pour s'engager dans le régiment d'Aquitaine, où il sert pendant huit ans comme fusilier. Caporal congédié à la veille de la Révolution française, entré au sein de sa famille au commencement de la Révolution, il est appelé auprès du commandant de la garde nationale de Ruffey-sur-Seille dans le Jura en 1789.

Carrière militaire sous la Révolution.

Il devient chef du de volontaires du Jura, se distingue aux armées du Haut-Rhin et du Nord, obtient le grade de chef de brigade le . Promu général de brigade le , à la bataille de Fleurus, il soutient avec trois bataillons, pendant sept heures, l'attaque d'une colonne ennemie forte de .  Nommé général de division le , il attaque les troupes russes du général Alexandre Vassilievitch Souvarov au pont du Diable, dans les gorges du massif du Saint-Gothard, et facilite la victoire d'André Masséna à Zurich les 25 et . Lecourbe continue de se signaler éminemment pendant les campagnes suivantes, et déploie surtout dans la campagne de Suisse en 1799, les talents qui le placent au rang des plus habiles généraux de l'époque.  Lecourbe continue à s'illustrer avec l'armée du Rhin tout au long de l'année 1800. Il écrase une division autrichienne à Stockach le , s'illustre encore brillamment à Hochstadt, puis mène une poursuite efficace après Hohenlinden jusqu'à la capitulation autrichienne.

Disgracié par Napoléon et réhabilité par Louis XVIII.

Ami du général Jean-Victor Moreau, Lecourbe se déclare hautement pour lui lors du procès Cadoudal. S'étant attiré ainsi la disgrâce de Napoléon, il passe plusieurs années dans l'exil et n'est remis en activité qu'à la Restauration. Son amitié avec Moreau lui vaut d'être destitué par Napoléon Bonaparte et exilé dans le Jura le . Le roi Louis XVIII le nomme grand officier de la Légion d'honneur et comte. Le , quelques jours après l'abdication de , le comte d'Artois le rappelle et le , il redevient inspecteur général d’infanterie dans la militaire de Besançon. À Sainte-Hélène en 1819, Napoléon dira de lui :

Cent-Jours et Seconde Restauration.

Toutefois, lors du retour de l'île d'Elbe, pendant les Cent-Jours, il propose ses services à Napoléon qui lui donne le commandement du basé dans le Jura et le nomme pair à la et comte de l'Empire le . Il soutient plusieurs engagements contre le corps d'armée de l'archiduc Ferdinand et se maintient dans le camp retranché qu'il a établi sous les remparts de Belfort. Lors du second siège de Belfort, il réussit à bloquer pendant plusieurs semaines les armées coalisées avec des troupes très inférieures en nombre en s'opposant aux armées autrichiennes dans les combats de Foussemagne le , Bourogne le et Chèvremont le .  Louis XVIII prononce sa réadmission à la retraite le . Accablé par les fatigues qu'il a dû supporter pendant sa dernière campagne, Lecourbe, atteint depuis longtemps d'une maladie de la vessie, meurt le à Belfort, où il a établi son quartier général pendant les Cent-Jours. Son tombeau se trouve à Ruffey-sur-Seille, près de Lons-le-Saunier. Son nom est inscrit sur le côté est de l'arc de triomphe de l'Étoile.

Hommages.

Un monument à sa mémoire est érigée à Lons-le-Saunier, place de la Liberté, en 1857 (date de l'inauguration), par dotation de l'empereur. La statue en pied par Antoine Étex est accompagnée de deux bas reliefs, commandés par la ville de Lons également à Étex, représentant la bataille du pont de Seefeld (1799) et la défense de Belfort en 1815.  En 1913, est inauguré place de la république à Belfort, le monument des trois sièges, œuvre de Bartholdi et de ses élèves. Les trois défenseurs de la ville, dont Lecourbe, sont placés en triangle autour d'une statue représentant une allégorie de la France et de l'Alsace.  Dans le de Paris et à Besançon, une rue a été nommée en son honneur (cf. rue Lecourbe, ).  Une partie de la correspondance du général Lecourbe est conservée aux Archives nationales sous la cote 202AP.

Claude Jacques Lecourbe, né le à Besançon (Doubs), mort le à Belfort (Territoire de Belfort), est un général français de la Révolution et de l’Empire. Fils d'un officier d'infanterie, chevalier de Saint-Louis.

Claude Jacques Lecourbe (22 February 1759 – 22 October 1815), born in Besançon, was a French general during the French Revolutionary and Napoleonic wars.


Biographie.

Né dans une famille de propriétaires terriens du Poitou, le jeune Louis-Marie est élevé par un prêtre brutal qui lui administrait des coups de bâtons. Il en garda des séquelles (visibles à son dos bossu) et surtout une profonde aversion pour la religion catholique. Il fut mis alors par ses parents au collège de Beaupréau dans le Maine-et-Loire et fit ses études chez les Oratoriens d'Angers, puis à l'université d'Angers, où il acquiert une licence de droit (1775). Un moment avocat au Parlement de Paris, il retourne en Anjou, où il s'intéresse surtout à la botanique en professant à la Société des Botanophiles puis en dirigeant le Jardin des plantes d'Angers (1789).  Élu du Tiers état de l'Anjou aux États généraux de 1789, il est député de l'Assemblée constituante, administrateur du département de Maine-et-Loire ; il fait partie du Club des Jacobins, mais le quitte après la fuite de Varennes (). Elu à la Convention nationale (1792), il vote pour la mort du roi; il soutient les Girondins et passe dans la clandestinité après le (chute des Girondins) ; il donne sa démission le , et n'est pas remplacé. Il revient à la Convention thermidorienne le (18 ventôse an III) et contribue à la rédaction de la Constitution de l'an III.  Membre du Conseil des Cinq-Cents, il est élu Directeur le .  Il raconte son installation, accompagné des autres Directeurs, au Petit Luxembourg, qui avait servi de prison, à un moment où régnait à Paris le dénuement le plus terrible : « Les dragons à cheval qui les escortaient . Lorsqu’ils pénétrèrent dans le palais, . Au Directoire, Louis-Marie de la Révellière-Lépeaux s'occupe surtout des questions culturelles et religieuses : corédaction de la constitution civile du clergé, création de l'Institut de France, diffusion de la théophilanthropie, religion rationnelle, et du culte décadaire. Il prépare avec Paul Barras et Jean-François Reubell le coup d'État du 18 fructidor an V () contre les deux autres Directeurs : Barthélémy et Carnot. Il est décidé d'envoyer à Cayenne plus de 330 hommes, les "Déportés de Fructidor". Ce sont des monarchistes, des journalistes et des prêtes réfractaires français et belges. Ils partiront de Rochefort, parmi eux André-Daniel Laffon de Ladebat, François Barbé-Marbois, Pichegru et Ange Pitou.  En politique extérieure, il se montre hostile à la papauté mais s'oppose à toute idée d'unification de l'Italie, où il craint la domination des Jacobins. Lors du coup d'État du 30 prairial an VII, il doit démissionner sous la pression de Barras et de Sieyès, les Conseils l'estimant responsable des défaites de la France.  Il vit encore vingt-cinq ans, sans aucune activité politique. Il meurt le et est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ( division).

Portrait.

La Révellière-Lépeaux fut jugé sévèrement par ses contemporains en raison notamment de la succession des coups d'Etat du Directoire dans lesquels il est impliqué. Il n'en demeure pas moins un observateur averti et lucide sur son époque. A ce titre, ses "Mémoires" conservent un grand intérêt, néanmoins partial, sur le Directoire et la période révolutionnaire.  Le 12 floréal an V, après avoir lu un exposé sur le culte et les cérémonies civiles à l'Académie des sciences morales et politiques, Talleyrand lui fit remarquer : « Je n'ai qu'une observation à vous faire. Jésus-Christ, pour fonder sa religion, a été crucifié et est ressuscité. Vous auriez dû tâcher d'en faire autant ».  L'historien Emmanuel de Waresquiel brosse un portrait peu amène de La Révellière : .

Postérité.

Une rue porte son nom dans la commune de Bellevigne-en-Layon et la ville de Montaigu a donné son nom à une place dans le centre ville. Sur cette place avait été érigée en 1886 un buste en bronze rendant hommage à La Revellière-Lépeaux. Cette sculpture fut fondue entre 1941 et 1945 par l'occupant. En 1954, une réplique en résine d'après le buste de David d'Angers vient remplacer l'original détruit.

Louis-Marie de La Révellière-Lépeaux — orthographié également « Larévellière » ou « La Revellière » — est un homme politique français, né le à Montaigu et mort le à Paris. Il exerça son activité pendant la période de la Révolution. Député à la Convention nationale et au Conseil des Anciens, il fut un des cinq premiers Directeurs du Directoire.

Louis Marie de La Révellière-Lépeaux (24 August 1753 – 24 March 1824) was a deputy to the National Convention during the French Revolution. He later served as a prominent leader of the French Directory.


Principe.

Dans une application Web, la méthode classique de dialogue entre un navigateur et un serveur est la suivante : lors de chaque manipulation faite par l'utilisateur, le navigateur envoie une requête contenant une référence à une page Web, puis le serveur Web effectue des calculs, et envoie le résultat sous forme d'une page Web à destination du navigateur. Celui-ci affichera alors la page qu'il vient de recevoir. Chaque manipulation entraîne la transmission et l'affichage d'une nouvelle page. L'utilisateur doit attendre l'arrivée de la réponse pour effectuer d'autres manipulations.  En utilisant Ajax, le dialogue entre le navigateur et le serveur se déroule la plupart du temps de la manière suivante : un programme écrit en langage de programmation JavaScript, incorporé dans une page web, est exécuté par le navigateur. Celui-ci envoie en arrière-plan des demandes au serveur Web, puis modifie le contenu de la page actuellement affichée par le navigateur Web en fonction du résultat reçu du serveur, évitant ainsi la transmission et l'affichage d'une nouvelle page complète.  La méthode classique de dialogue utilise des mécanismes propres au World Wide Web, qui sont incorporés dans tous les navigateurs ainsi que les robots d'indexation, et ne nécessite pas de programmation. Au contraire, le fonctionnement d'Ajax nécessite de programmer en JavaScript les échanges entre le navigateur et le serveur Web. Il nécessite également de programmer les modifications à effectuer dans la page Web à la réception des réponses, sans quoi les dialogues se font à l'insu de l'utilisateur.  En ajax, comme le nom l'indique, les demandes sont effectuées de manière asynchrone : le navigateur Web continue d'exécuter le programme JavaScript alors que la demande est partie, il n'attend pas la réponse envoyée par le serveur Web et l'utilisateur peut continuer à effectuer des manipulations pendant ce temps.

Histoire.

Le langage de programmation JavaScript est apparu pour la première fois en 1996, dans le navigateur Web Netscape Navigator.  Le langage XML et l'interface de programmation "Document Object Model" (DOM) ont été normalisés par le World Wide Web Consortium en 1998.  Ajax est en fait introduit par XMLHttpRequest, initialement un composant ActiveX créé en 1998 par Microsoft pour leur application web Outlook Web Access, puis il a été ajouté à la norme ECMAScript relative au langage JavaScript et mis en œuvre sur la plupart des navigateurs du marché entre 2002 et 2005. L’API Fetch est un substitut moderne à XMLHttpRequest utilisant les atouts d’ECMAScript 6 pour pallier les nombreux défauts de cette ancienne API. Il fait notamment usage du système de promesses ("Promises") pour éviter l’usage anarchique de fonctions de rappel.  Le terme Ajax a été introduit par Jesse James Garrett (informaticien américain), le , dans un article sur le site Web "Adaptive Path". Depuis, il a rapidement gagné en popularité.

Technologies utilisées.

La méthode Ajax consiste à utiliser de manière conjointe diverses technologies normalisées ouvertes et disponibles sur la plupart des navigateurs du marché.

Ajax et applications Web classiques.

Les applications Web classiques permettent aux utilisateurs d'effectuer des choix (suivre un lien, remplir et valider un formulaire) à la suite de quoi une requête est envoyée au serveur Web. Le serveur répondra à la requête en envoyant une page Web. Une page web est envoyée en réponse à chaque manipulation, et la transmission de la page web entre le serveur et le navigateur provoque un temps de latence d'autant plus grand que la page est riche en contenu et en présentation (tableaux, couleurs, polices de caractères…).  Dans les applications Web en Ajax, une page Web est envoyée une seule fois. La page envoyée contiendra un programme écrit en langage JavaScript. Lors des manipulations effectuées sur la page par l'utilisateur, le programme en JavaScript envoie des requêtes au serveur Web, le serveur répondra aux requêtes en envoyant un document au format XML, ce document ne contient pas d'information de présentation et le nombre d'informations qu'il contient est souvent réduit, d'où des temps de latence plus réduits que ceux d'une application Web classique.  L'utilisation de JavaScript permet de provoquer des requêtes lors de manipulation qui autrement n'en provoqueraient pas (du fait des mécanismes utilisés). Ce qui permet de mettre en œuvre des fonctionnalités qui se rencontrent uniquement dans les "Rich Internet Applications".  Les feuilles de style CSS sont en outre utilisées dans les différentes pages d'une application Web Ajax, dans le but de diminuer le temps de latence lors de l'envoi initial de la page. Les informations de présentation sont extraites des différentes pages Web de l'application, et placées dans une feuille de style unique, utilisée pour les différentes pages de l'application.

Concurrence.

D'autres systèmes existent pour afficher du contenu dynamique au sein d'une page Web :

Avantages et inconvénients.

Ajax vise à : Les applications Web qui possèdent ces qualités sont appelées "rich Internet applications" (RIA).  Les robots d'indexation, utilisés par les moteurs de recherche, exploitent les mécanismes intégrés du World wide web et n'exécutent pas tous les programmes en JavaScript. Par conséquent, le contenu des pages créées par un programme JavaScript ne sera pas ajouté à l'index du moteur de recherche. Le même problème se pose avec les produits concurrents comme Adobe Flex et Microsoft Silverlight.

Programmation et ajax.

Pour faciliter l’utilisation de ces technologies, de nombreux frameworks ont été mis en place. Il s’agit en général d’un ensemble de bibliothèques JavaScript permettant de réaliser les traitements asynchrones et d’offrir une ergonomie avancée grâce à une palette d’objets graphiques aboutis.  Dans un souci d’industrialisation, nombre de ces frameworks ont été couplés à des frameworks de conception web.  On estime à plus de cinq cents le nombre de frameworks JavaScript actuels. Les principaux sont dans l'article Frameworks Ajax.

Open Ajax.

IBM a créé "Open Ajax Initiative", un groupe de promotion de cette technologie avec des partenaires tels que , Adobe Systems, BEA Systems, Borland, the Dojo Foundation, Fondation Eclipse, Google, ILOG, Yahoo!, Laszlo Systems, Mozilla Corporation, Novell, Openwave Systems, SAP, Oracle, Red Hat, Tibco, Zend Technologies et Zimbra.  Le premier résultat de cette initiative est l"'Ajax Toolkit Framework" (ATF), un projet qui vise à proposer des outils pour le développement d'applications Ajax dans l'outil de développement Eclipse. Ce projet s'appuie entre autres sur la contribution initiale d'IBM et divers frameworks AJAX open source (tels que Dojo ou Rico).

Ajax est une architecture informatique qui permet de construire des applications Web et des sites web dynamiques interactifs sur le poste client en se servant de différentes technologies ajoutées aux navigateurs web entre 1995 et 2005. Ajax est l'acronyme d'asynchronous JavaScript and XML : "JavaScript et XML asynchrones".  Ajax combine JavaScript et DOM, qui permettent de modifier l'information présentée dans le navigateur en respectant sa structure, les API Fetch et XMLHttpRequest, qui servent au dialogue asynchrone avec le serveur Web ; ainsi qu'un format de données (XML ou JSON), afin d'améliorer maniabilité et confort d'utilisation des applications internet riches. XML, cité dans l'acronyme, était historiquement le moyen privilégié pour structurer les informations transmises entre serveur Web et navigateur, de nos jours le JSON tend à le remplacer pour cet usage.  L'usage d'Ajax fonctionne sur tous les navigateurs Web courants : Google Chrome, Safari, Mozilla Firefox, Internet Explorer, Microsoft Edge, Opera, etc.

Ajax (also AJAX ; short for "Asynchronous JavaScript and XML") is a set of web development techniques using many web technologies on the client side to create asynchronous web applications. With Ajax, web applications can send and retrieve data from a server asynchronously (in the background) without interfering with the display and behavior of the existing page. By decoupling the data interchange layer from the presentation layer, Ajax allows web pages and, by extension, web applications, to change content dynamically without the need to reload the entire page. In practice, modern implementations commonly utilize JSON instead of XML.  Ajax is not a single technology, but rather a group of technologies. HTML and CSS can be used in combination to mark up and style information. The webpage can then be modified by JavaScript to dynamically display—and allow the user to interact with—the new information. The built-in XMLHttpRequest object, or since 2017 the new "fetch()" function within JavaScript, is commonly used to execute Ajax on webpages allowing websites to load content onto the screen without refreshing the page. Ajax is not a new technology, or different language, just existing technologies used in new ways.


Biographie.

Débuts et premier titre olympique.

Il commence le biathlon tôt dans sa jeunesse au club BSG Werkzeugkombinat et rejoint une école spécialisée en 1983. En 1989, il joint l'armée, mais doit la quitter en 1990, après la chute du Mur de Berlin. À l'âge de dix-huit ans, alors que l'Allemagne se réunifie, Sven Fischer subit une sérieuse blessure au genou et à son retour à la compétition, il trouve une rude concurrence à son encontre. Mais l'entraîneur Frank Ullrich croît en son potentiel et l'amène à la Coupe d'Europe, où Fischer remporte une course en . Dans les semaines qui suivent, il est appelé dans le groupe de la Coupe du monde. En 1992-1993, il est intégré dans l'équipe cadre et effectue sa première saison "complète". Aux Championnats du monde à Borovetz, il remporte sa première médaille d'or sur la course par équipes. Au niveau individuel, il figure déjà parmi les meilleurs, montant sur son premier podium à Oslo, avant de s'imposer au sprint de Kontiolahti, avec plus de quarante secondes d'avance sur ses plus proches concurrents. Il est finalement sixième du classement général de la Coupe du monde. En 1994, il améliore ce classement et prend la deuxième place au classement général, grâce à deux victoires à Antholz et Hinton. C'est aussi l'année de sa première participation à des Jeux olympiques, auxquels il décroche deux médailles : le bronze à l'individuel et la médaille d'or au relais avec des champions que sont Ricco Groß, Frank Luck et Mark Kirchner.

Deux fois vainqueur de la Coupe du monde (1997 et 1999).

En 1994-1995, il est auteur d'un seul podium individuel, mais devient tout de même champion du monde de relais. Revenu en forme lors de la saison suivante, il gagne pour la première fois à Oslo (individuel et sprint), au Festival de ski d'Holmenkollen.  En 1996-1997, il commence l'hiver fort en gagnant le premier doublé sprint-poursuite de sa carrière à Lillehammer, puis continue avec des résultats réguliers, jusqu'aux mondiaux, où il n'a obtenu qu'un top dix sur l'individuel (cinquième). Il se contente de son deuxième titre mondial sur le relais. Avec une nouvelle victoire à Nagano, il parvient à garder la tête du classement général de la Coupe du monde jusqu'au bout devant Ole Einar Bjørndalen. L'an suivant, il est battu au classement général par ce dernier, mais devient pour la deuxième fois champion olympique du relais. Lors de ces Jeux, il échoue pour la seule fois en quatre participations à remporter de médaille en individuel. Sa saison se clôt par le gain d'un petit globe de cristal en raison de sa victoire au classement de la poursuite.  Lors de la saison 1998-1999, Sven Fischer remporte son plus grand nombre de victoire avec six unités, dont deux à Osrblie, une à Lake Placid et trois à Oslo, où le l'individuel et la mass start comptent pour les Championnats du monde, où il est aussi médaille de bronze à la poursuite à Kontiolahti. Avec ses deux seuls titres mondiaux en individuel, il est récompensé alors par son deuxième classement général de la Coupe du monde.

2000-2005 : toujours parmi les meilleurs.

En 2000, il ne parvient pas à remporter de médaille individuelle aux Championnats du monde d'Oslo ( au mieux et médaille de bronze au relais), il reste performant en Coupe du monde avec deux succès en fin d'hiver aux poursuites de Lahti et Khanty-Mansiïsk. En terminant troisième du classement général, il est pour la sixième fois sur le podium.  Lors de la saison suivante, il fait toujours partie des cinq meilleurs biathlètes du monde, témoignant ses deux victoires en départ en masse au site de son club local Oberhof (sa première en Allemagne après 17 victoires) et Holmenkollen et ses deux médailles de bronze en poursuite et départ en masse aux Championnats du monde à Pokljuka. En , il s'impose à la poursuite de Ruhpolding avant de se rendre aux Jeux olympiques de Salt Lake City, où il gagne la médaille d'argent au sprint derrière Ole Einar Bjørndalen et au relais avec Ricco Groß, Peter Sendel et Frank Luck, soit la même équipe qu'en 1998. Il finit la saison de manière dominante, avec sept podiums en sept courses après les Jeux, dont des succès au sprint d'Östersund et à la poursuite d'Holmenkollen.  En 2003, avec le dixième rang, il enregistre son deuxième pire classement général en Coupe du monde après 1995, mais gagne tout même une course (comme les sept années précédentes) à Östersund, son troisième titre de champion du monde de relais et une médaille d'argent à la mass start des Championnats du monde. En 2004, il obtient des résultats similaires, avec une seule victoire à Antholz et son dernier titre mondial en relais à Oberhof.  En 2005, il parvient à concurrencer les deux biathlètes vedette que sont Ole Einar Bjørndalen et Raphaël Poirée. Au début de l'hiver, il gagne la poursuite à Beitostølen puis la poursuite et l'individuel d'Holmenkollen, piste où il accumule neuf victoires sur trente-trois au total. Avant les Championnats du monde, il ajoute à son compteur un succès à Oberhof. Lors des Mondiaux 2005, il est dominé par Bjørndalen sur le sprint et la mass start, mais décroche deux nouvelles médailles d'argent, ainsi que le bronze à la poursuite. Malgré une cinquième victoire (son deuxième meilleur total) cet hiver, obtenue au sprint de Khanty-Mansiïsk, il s'incline devant Bjørndalen pour le classement général de la Coupe du monde.

2006-2007 : fin de sa carrière sportive.

Pour la saison 2005-2006, il va essayer de remporter la victoire qui lui manque : le titre olympique individuel. Sur les trois premières étapes de l'hiver, il monte à chaque fois sur un podium au moins et à Osrblie, il sort vainqueur à deux reprises. Ensuite, à Ruhpolding et Antholz, il n'apparaît pas sur la boîte. Mais Sven Fischer revient en forme au bon moment, puis qu'il devient champion olympique du sprint à Turin, avec un sans faute au tir devant deux Norvégiens, puis prend la médaille de bronze à la poursuite avant de redevenir champion olympique du relais, son troisième titre dans la discipline. Dans la partie finale de la saison, il monte sur un seul podium au sprint de Kontiolahti, ce qui le limite au troisième rang de la Coupe du monde, gagnée de nouveau par Bjørndalen.  Aux Championnats du monde 2007, Sven Fischer est médaillé de bronze au relais, portant son total de podiums mondiaux à vingt, comme son compatriote Ricco Groß. Pour la dernière course de la saison et de sa carrière, il finit troisième de la mass start de Khanty-Mansiysk, il atteint un total de 90 podiums individuels. Riche d'un palmarès le plaçant au sommet de la hiérarchie mondiale du biathlon, il décide d'arrêter sa carrière sportive le . Il explique sa décision, "« J'ai pris cette décision au cours des derniers mois : cela n'a pas été facile à décider, mais je suis certain à 100 % que c'est le bon moment pour commencer une nouvelle vie »".  Il a une particularité : il skie toujours sans gants et avec un bandeau au lieu d'un bonnet, qu'il neige ou qu'il pleuve. Sa carabine est aussi un peu différente de celle des autres athlètes surtout au niveau de la culasse. Sven Fischer devient rapidement commentateur de biathlon à la télévision allemande.

Vie privée.

Sven Fischer a été en couple avec Annette Sikveland jusqu'en 1998, d'où sa pratique de la langue norvégienne.

Sven Fischer, né le à Schmalkalden, Thuringe, est un biathlète allemand. Il fait partie des biathlètes les plus titrés de l'histoire avec quatre titres olympiques, dont celui du sprint en 2006, sept titres mondiaux et deux coupes du monde. Avec 33 victoires individuelles dans cette compétition, il a affronté des biathlètes de renom tels que Ole Einar Bjørndalen et Raphaël Poirée.

Sven Fischer (born 16 April 1971) is a former German biathlete. He trained with the WSV Oberhof 05 club, and was coached by Frank Ullrich and Fritz Fischer (national coaches) and Klaus Siebert (club coach). After the 2006/07 biathlon season, he retired.


Organisation des nations et des peuples non représentés

Histoire.

Pour le journaliste américain Ron Gluckman, « le concept fut mis au point au milieu des années 1980 par Van Walt, conseiller juridique de longue date du dalaï-lama, la militante tibétaine Tsering Jampa et Erkin Alptekin, un dirigeant des Ouighours de la province du Xinjiang » « au service de Radio Free Europe ». Pour le Samdhong Rinpoché, Tsering Jampa fut l'un des membres fondateurs de l'UNPO qui a commencé avec neuf membres, son secrétariat initial fonctionnant de la salle de séjour de Tsering Jampa.  C’est en , dans la ville estonienne de Tartu que la décision politique de créer cette organisation internationale est prise lors d'une réunion de représentants de mouvements nationaux d'Estonie, du Tibet, des Tatars de Crimée, de Géorgie et du Tatarstan.  Le , la charte de l’UNPO est signée à La Haye au Palais de la Paix par des membres déclarant représenter l’Arménie, l’Estonie, la Géorgie, le Parti démocratique du Kurdistan et l'Union patriotique du Kurdistan, l'Alliance des peuples de la Cordillère, la Lettonie, le Congrès mondial des Ouïghours, les Palaos, la , le Mejlis du peuple tatare de Crimée, le Gouvernement tibétain en exil, la Nouvelle-Guinée occidentale, les Aborigènes d’Australie, la minorité grecque en Albanie.  La Haye a été choisi pour le siège UNPO, en raison de sa localisation en Europe et des promesses généreuses de soutien de communauté. L'UNPO a également un bureau à Bruxelles, une représentation à Genève.  Entre 1997 et 1998, deux douzaines de bénévoles du Centre pour la justice au Tibet, en étroite collaboration avec Michael van Walt, alors Secrétaire général de l'UNPO, réalisèrent une étude portant sur 34 régimes autonomes et d'autogouvernance. Cette étude était destinée à aider l'UNPO et les États dans l'analyse et les négociations de relations autonomes à venir.  En 1998, le premier Prix Petra Kelly a été attribué à l'UNPO, le Prix de la tolérance en 1991, l"'International Social Invention Award" et le "World Gratitude Day Award" en 1992.  Du au , Karl von Habsburg, prétendant au trône d'Autriche, est directeur général de l'organisation.

Buts.

L'UNPO se donne les buts suivants : affirmer la démocratie comme droit humain fondamental, mettre en œuvre les droits de l'homme, les droits civils et politiques dans le monde, défendre le droit universel à l'autonomie et à l'autodétermination, promouvoir le fédéralisme. Elle déclare vouloir encourager le recours à des méthodes non violentes pour parvenir à des solutions pacifiques aux conflits et à l'oppression. Elle se propose d'aider ses membres à faire respecter leurs droits humains et culturels et à préserver leur environnement. Elle déclare fournir à ses membres un forum et les aider à se manifester au niveau international.  Les membres de l’UNPO ne sont pas représentés diplomatiquement (sinon avec un statut minimal, comme observateur) dans les grandes institutions internationales comme les Nations unies.  L’UNPO a inscrit les cinq principes suivants dans ses statuts. L'adhésion à l'organisation est ouvert a tout peuple ou nation non représenté tant qu'ils adhérent au principes suivants :

Financement.

Selon Ron Gluckman, les membres de l'UNPO doivent s'acquitter d'une contribution de pour la demande d'inscription puis par an mais peu en ont les moyens. Même si tous s'en acquittaient, cela ne représenterait que 10 % du budget de l'organisation. La majeure partie de celui-ci est assurée par des gouvernements et des associations caritatives occidentales.  L'association publie des informations quant à ses sources de financements, et l'utilisation de ceux-ci.

Activités.

L'UNPO participe à certaines manifestations des Nations unies. Ainsi, elle organisa une conférence à l'occasion de la de la Commission des droits de l'homme et participa en à un séminaire de Comité spécial de la décolonisation. En 2005 elle organise la Coupe UNPO de football, qui n'a connu qu'une édition.

Critiques.

Selon le juriste Barry Sautman, « l'UNPO est un regroupement de séparatistes fondé par le conseiller juridique du dalaï-lama, Michael van Walt van Praag, et dirigé, pendant la majeure partie de son existence, soit par van Walt soit par des séparatistes tibétains ou ouigours ».

Membres.

Liste.

Actuellement l'UNPO englobe (les membres fondateurs sont surlignés en bleu) :

Anciens membres.

Cinquante huit membres de l’organisation l'ont quittés à ce jour.

Dirigeants.

Secrétaires généraux Directeur exécutif Présidents de l'assemblée générale Présidents

L' (officiellement, en ou ) est une organisation internationale dont les membres sont des peuples autochtones, des minorités et des territoires non souverains ou occupés.  Elle a été fondée en 1991 à La Haye aux Pays-Bas par 15 peuples et nations non représentés dans le but de disposer d'un lieu d'échanges et de promouvoir au niveau international leurs droits et cultures, tout en participant à la résolution pacifique des conflits les affectant. L'UNPO a dans ses objectifs de leur permettre de participer aux débats dans les organisations internationales, telles que l'ONU. Contrairement à ce que la présence des lettres UN dans son sigle pourrait laisser croire, l'UNPO n'est pas une agence de l'ONU. Ce n'est pas non plus une organisation non gouvernementale (ONG), certains de ses membres étant des gouvernements ou des agences gouvernementales d'États non reconnus (ainsi le gouvernement tibétain en exil).  L’UNPO a inscrit les cinq principes suivants dans ses statuts : l’autodétermination, les droits de l'homme, la démocratie, la non-violence et l’écologie.

The Unrepresented Nations and Peoples Organization (UNPO) is an international membership organization established to facilitate the voices of unrepresented and marginalised nations and peoples worldwide. It was formed on 11 February 1991 in The Hague, Netherlands. Its members consist of indigenous peoples, minorities, and unrecognised or occupied territories. UNPO works to develop the understanding of and respect for the right to self-determination, provides advice and support related to questions of international recognition and political autonomy, trains groups on how to advocate for their causes effectively, and directly advocates for an international response to human rights violations perpetrated against UNPO member groups. Some former members, such as Armenia, East Timor, Estonia, Latvia, Georgia and Palau, have gained full independence and joined the United Nations (UN).