Origine.

Historique.

Ce cépage vient d'Europe centrale, probablement sur les bords du Danube en Roumanie actuelle ou en Transylvanie (selon l'origine que laisse supposer son nom). Cependant, cette origine prête à controverse à cause de sa sensibilité aux gels hivernaux.  Des textes permettent de dater son introduction en Allemagne en 1665 importé par l'abbé Alberich Degen dans son abbaye cistercienne à Ebrach, diocèse de Wurtzbourg.  En Allemagne, il sera le premier cépage sujet de recherches. En 1876, Gustav Adolf Fröhlich a multiplié séparément des clones d'origines différentes et a sélectionné les plus productifs. Après lui, Otto Sartorius a effectué un contrôle sur descendance. Il a constaté que les clones les plus productifs donnaient les vins de bonne qualité. C'est la raison pour laquelle le sylvaner a tôt eut une production importante régulière. Cet avantage en a fait le plus cultivé durant les deux premiers tiers du .  En 1997, des tests sur son ADN ont révélé que le sylvaner est issu de l'hybridation entre le traminer et l'Österreichisch Weiß, autrichien blanc.

Aire géographique.

Il est cultivé en Allemagne sur , en Franconie en Hesse-rhénane en Palatinat rhénan en Wurtemberg et en Pays de Bade. Abondant jusque dans les années 1970 avec près de 30 % des parcelles, il n'a cessé de diminuer, remplacé par des cépages plus aromatiques comme le riesling B. En France, sa culture a un peu diminué, passant de en 1968 à en 2008 est concentrée dans le Vignoble d'Alsace et quelques parcelles dans le vignoble de Lorraine.  En Suisse, il est le quatrième cépage blanc le plus cultivé avec 286 ha, en grande majorité en Valais (281 ha), où il bénéficie de l'appellation protégée Johannisberg.  Il est aussi cultivé en Autriche, en Hongrie, en Italie et à titre anecdotique en Australie, en Slovaquie et aux États-Unis (Californie), où il porte le nom de Sonoma riesling.

Variabilité génétique.

Clones.

En France, les prospections dans le vignoble d'Alsace ont conduit à l'agrément de deux clones, le numéro 50 issu du Bas-Rhin et homologué en 1971 et le numéro 487 du Bas-Rhin également homologué en 1976. Ils sont très voisins au niveau de leurs aptitudes et donnent des vins bien typés dans le cépage.  Une nouvelle prospection menée entre 1985 et 1988 a conduit à la plantation en 1990 d'une collection-conservatoire de 300 clones.

Hybrides.

En Allemagne, on cite le sylvaner bleu, uniquement en collection, mutation du sylvaner B. Le sylvaner rouge apparait sporadiquement en mutations dans le vignoble. Son vin blanc n'est pas différencié du sylvaner blanc. Des essais de culture en parcelles entière ont démontré qu'il pouvait muter assez facilement pour retrouver la variante blanche.  Il a aussi été souvent utilisé pour des croisements qui ont conduit à l'homologation de nombreux cépages parmi lesquels le rieslaner (sylvaner × riesling) en 1921 à Wurtzbourg, le multaner (weißer riesling × sylvaner) à l'institut de recherche de Geisenheim, le scheurebe (sylvaner × riesling) par Georg Scheu à l'institut national de viticulture à Alzey, ou le bacchus (sylvaner × riesling, sylvaner × müller-thurgau) à l'institut de viticulture de Geilweilerhof.

Aptitudes.

Culturales.

C'est un cépage très sensible à la chlorose. La longueur de ses rameaux et leur fragilité au vent nécessitent un palissage soigné.  Il est généralement conduit en taille courte pour juguler sa production. Il assure une production régulière qui nécessite un terrain pauvre pour envisager une bonne qualité de vin.

Sensibilité aux maladies.

C'est un cépage très sensible au mildiou, à l'oïdium et à la pourriture grise.

Sensibilité climatique.

Il craint les gels d'hiver et tardifs au printemps. En automne court, il a du mal à aoûter.

Œnologiques.

Le caractère du Sylvaner est tributaire du terroir et de la nature du terrain. Sur des sols argileux, il devient souvent neutre, en revanche s'il naît sur des sols résiduels, il produit des vins vifs, fins et élégants.

Le Sylvaner B est un cépage blanc d'Europe centrale.  Son raisin permet d'élaborer du vin bon marché avec des rendements généreux, mais aussi, si le terroir le permet, des vins fruités, veloutés et ronds.

Sylvaner or Silvaner is a variety of white wine grape grown primarily in Alsace and Germany, where its official name is Grüner Silvaner. While the Alsatian versions have primarily been considered simpler wines, it was recently (2006) included among the varieties that can be used to produce Alsace Grand Cru wine together with the four 'noble grapes' of Alsace, although only in one vineyard, Zotzenberg.  This dichotomy is explained by the vigour of the Sylvaner vine and the grape's neutral flavour, which can lead to blandness unless yields are controlled. On the other hand, it gives a blank canvas for the expression of terroir, and on good sites with skilled winemaking, Sylvaner can produce elegant wines. It has high acidity but naturally reaches high must weights, so is often blended with other varieties such as Riesling or Elbling, and is sometimes made into a dessert wine.


Biographie.

Son pontificat, qui dure jusqu'au 2 août 257, s'insère entre deux vagues de persécutions mais connaît une crise interne à l'Église particulièrement grave, qui mène celle-ci au bord du schisme avec les Églises d'Orient et celle d'Afrique. Comme ses deux prédécesseurs Étienne est favorable à la réintégration des chrétiens apostats qui renièrent leur foi sous la persécution de Dèce mais se repentirent par après. Le problème se posait aussi pour les clercs. Ils avaient le devoir, comme tout chrétien, de ne renier leur religion d'aucune manière. Étienne refuse de réintégrer deux évêques d'Espagne qui avaient échappé à la persécution en produisant des certificats attestant qu'ils avaient sacrifié aux dieux païens. Il fait de même envers l'évêque d'Arles, qui était passé aux novatiens.  Étienne Ier exige de la totalité des Églises chrétiennes qu'elles se conforment à la tradition romaine en ce qui concerne le baptême des hérétiques, des schismatiques et des chrétiens apostats, à savoir une simple imposition des mains de l'évêque, la confirmation, puisque ce sont des personnes qui ont déjà reçu le baptême. Mais les Églises d'Orient et d'Afrique exigent un nouveau baptême. Le pape Étienne, conscient de sa charge pontificale de successeur de S. Pierre, n'accepte pas cette opposition. Un conflit s'engage avec Cyprien, l'évêque de Carthage, qui aboutit à l'excommunication, temporaire, de ce dernier par le pape. Plus tard, avant son martyre, S. Cyprien de Carthage revient sur son erreur et reconnaît la justesse de la position romaine concernant le baptême des hérétiques.  La tradition romaine rapporte que le pape Étienne fut décapité sur son siège pontifical même, par les soldats durant la persécution de Valérien, alors qu'il présidait clandestinement la messe dans les catacombes souterraines de Saint-Calixte. Il est présumé qu'il fut inhumé dans la crypte des Papes de la catacombe de Saint-Calixte. Cependant sa pierre tombale n'a pas été retrouvée jusqu'ici.  Sa fête solennelle a lieu le 2 août.

Saint (en latin, Stephanus) est le évêque de Rome et pape de l'Église catholique). Élu pour succéder à le 12 mai 254 il sera évêque de Rome jusqu'à sa mort, par décapitation, le 2 août 257, durant la persécution ordonnée par l'empereur Valérien.  De la classe noble romain, il est élu évêque de Rome dans les catacombes de Saint-Calixte, en présence de la communauté des fidèles, par les prêtres qui avaient un titre paroissial dans Rome et par les diacres qui secondaient les prêtres.

Pope Stephen I () was the bishop of Rome from 12 May 254 to his death on 2 August 257.


Historique.

L'acte créant l'Académie royale de peinture et de sculpture date du , jour de la requête au Conseil du roi de Louis XIV (alors enfant) par l'amateur d'art Martin de Charmois (1605-1661), conseiller d'État originaire de Carcassonne où il possède un cabinet de curiosité remarquable. Cette institution est ainsi fondée sur mandat royal, sous la régence d’Anne d’Autriche, à l’instigation d’un groupe de peintres et de sculpteurs réunis par Charles Le Brun, qui avait pris la première initiative.  Choisissant comme devise "Libertas artibus restituta", cette « liberté rendue aux artistes », ils la demandèrent à l'autorité royale, réclamant l'exemption de la tutelle de la corporation des peintres, doreurs, sculpteurs et vitriers de Paris, héritière de la Communaurté des peintres et tailleurs d'images du qui avait le monopole de la marchandise des peintures et sculptures, conformément au système de l'organisation des professions de l'Ancien régime . Ils refusaient d'être soumis à des maîtres qui étaient des artisans et des entrepreneurs, souvent successeurs de leur père. Ils voulaient échapper au statut d'artisan et porter la peinture au nombre des arts libéraux.  Ils attribuaient les succès et le prestige de l'art italien à l'existence de l'Académie de Saint-Luc à Rome, où s'enseignaient les beaux-arts. Les fondateurs adoptèrent des statuts prévoyant l'admission au choix des membres sur présentation d'une pièce (le « morceau de réception ») et la permanence d'un enseignement basé sur le dessin de modèle vivant.  L'ambition de l'Académie était de former et rassembler les meilleurs artistes du royaume, dont les plus doués étaient nommés académiciens, un titre prestigieux garantissant protection, notoriété grâce au Salon de l'Académie royale des beaux-arts et commandes d'État. Parmi les premiers membres figuraient, outre Charles Le Brun, Philippe de Champaigne, Louis Boullogne, Sébastien Bourdon, Laurent de La Hyre, Eustache Le Sueur, Juste d'Egmont, François Perrier et Gérard van Opstal. Pierre Mignard, membre de la Communauté, refusa de se joindre à eux.  La Communauté des peintres et sculpteurs de Paris ne manqua pas de réagir, et les premiers temps de l'Académie royale de peinture furent troublés, dans une époque elle aussi agitée par les dissensions de la Fronde (1648-1653). Les deux institutions se trouvaient en rivalité de monopole pour l'enseignement et le marché des tableaux et des sculptures, l'Académie avec le soutien de la Régence et du cardinal Mazarin, la Communauté des maîtres avec celui du Parlement.  En 1649, la Communauté des maîtres lança une nouvelle institution d'enseignement concurrente de l'Académie royale, l'Académie de Saint-Luc, dirigée par le peintre Simon Vouet. Alors que l'Académie royale souffrait de sérieux problèmes d'argent, l'État manquant, en cette période de troubles, de fonds, l'ancienne Communauté disposait des contributions de ses membres ; mais elle manquait de détermination à maintenir les leçons, gratuites, qu'elle organisait. En 1651, les deux Académies se joignirent, contre la volonté de Lebrun, sans cependant mettre fin aux disputes entre maîtres et académiciens. En 1655, elle reçut des lettres-patentes du roi.  La Fronde se terminant à l'avantage des forces royales, le cardinal Mazarin nomma l'intendant de la Maison et des Bâtiments du roi, Antoine de Ratabon, directeur de l'Académie, assisté de quatre artistes élus "recteurs": Le Brun, Jacques Sarrazin, Charles Errard et Sébastien Bourdon.  Après la mort du cardinal, en 1661, le président Pierre Séguier devint le protecteur de l'Académie, le ministre Colbert étant vice-protecteur. Le jeune roi Louis XIV commença à exercer son pouvoir personnel, et il réorganisa en 1665 l'Académie royale. Elle avait eu peu de pouvoir jusqu’à ce que Colbert y vît un moyen de mettre les artistes au service et sous le contrôle de l’État. La réforme chargeait l'Académie royale d'assurer l'enseignement de la peinture et de la sculpture à Paris. Le Roi la finançait, distribuant des pensions à ses professeurs. Les artistes qui n'étaient pas membres furent priés d'y présenter leur candidature. Mignard refusa, et resta premier peintre du Roi. Lebrun fut nommé directeur. En 1666 fut créée l’Académie de France à Rome.  À la mort de Lebrun, Pierre Mignard, fut admis, nommé professeur adjoint, professeur, chancelier et recteur dans la même séance du . Les directeurs se succédèrent ensuite, restant en poste en général trois ou quatre ans.  Jacques-Louis David, bien qu’il en fût membre, s’était toujours rebellé contre l’autorité de l’Académie et les privilèges de ses membres, qu'il assimilait, non sans raisons, à ceux des corporations dissoutes par la Convention, comme en son temps Lebrun s'était rebellé contre la corporation des peintres et imagiers. Il déposa une motion à la Convention en et obtint effectivement la dissolution de l'Académie en 1793 après un discours à la Convention nationale en août.  Elle fut remplacée l’année suivante par l’Institut qui fut lui-même remplacé à la Restauration par l’Académie des beaux-arts, et finalement appelé Institut de France.

Lieu.

L'Académie est d'abord située dans la rue Taînée (aujourd'hui rue Rambuteau), puis dans l'hôtel de Clisson dans la rue des Deux-Boules. Elle déménage au Palais-Royal en 1661 avant de s'installer, en 1692, au Louvre jusqu'à sa fermeture.

Activité.

L’Académie avait deux fonctions principales : la régulation et l’enseignement de la peinture et de la sculpture.

Organisation.

L'Académie, à l'instar de l'Ancien Régime et de l'Église catholique, fonctionnait selon un principe hiérarchique. Ce système d'organisation tente de faire coïncider la connaissance avec le pouvoir matériel. L'admission et l'élévation des membres dépend donc, en principe, de la compétence qu'ils ont acquise. Cette compétence était, dans l'Académie, vérifiée par l'opinion des pairs, recueillie par un vote dont la sincérité était garantie par le secret. Ces principes ont souvent cédé à l'influence du pouvoir politique, aux intrigues, aux intérêts des académiciens en place. Ils restèrent, cependant, un idéal inscrit dans les statuts que l'on pouvait utiliser pour justifier des décisions.  L'Académie reconnaissait plusieurs niveaux de compétence artistique. Une fois agréé (1 niveau) par la présentation d'un premier ouvrage, l'artiste pouvait être reçu académicien, par l'approbation, dans un délai marqué, d'un ouvrage dont le sujet avait été imposé à l'étape précédente. Le nombre des académiciens n'était pas limité. La carrière académique se poursuivait par l'élection à la responsabilité de professeur-adjoint (huit postes), puis, après un stage dans cette fonction, de professeur. Les douze professeurs avaient, par roulement mensuel, la charge d'ouvrir la leçon quotidienne de dessin de modèle, de placer le modèle et de le mettre en position, et de corriger les élèves.  Les professeurs, et anciens professeurs s'il y en avait, étaient membres du Conseil de l'Académie, chargé de prendre les décisions les plus importantes, sous la surveillance d'un "protecteur" et d'un vice-protecteur représentant l'État, qui finançait entièrement l'institution, y compris par des pensions versées à certains des membres. L'Académie pouvait aussi recevoir dans son Conseil jusqu'à six connaisseurs qui n'étaient pas artistes.  Initialement, l'Académie élisait quatre recteurs, deux vice-recteurs et un directeur. À partir des statuts colbertiens de 1664, ceux-ci furent nommés par le Roi. Un des recteurs était élu chancelier et chargé des affaires administratives. Le Conseil désignait un secrétaire à vie, chargé des actes officiels et des comptes rendus et un trésorier.

Régulation.

L’Académie était un lieu de réflexion artistique, et les académiciens y élaboraient les règles de l’Art et du bon goût. Le premier traité de peinture composé sinon par elle du moins pour elle et qui influença la conception classique des rapports entre la composition, le dessin et la couleur, est le fait du peintre, disciple de Poussin, et théoricien Charles-Alphonse Du Fresnoy, le "De arte graphica". L'académie ayant, à partir de 1665, le monopole de l'enseignement artistique, les théories défendues par ses membres avaient pratiquement force de loi dans le monde de l’art ; mais d'une part son organisation garantissait une certaine pénétration des influences extérieures, et d'autre part, dès que ces théories furent ressenties comme insuffisantes, il se trouva, dans et hors de l'institution, des dissidences.  Il importait aux Académiciens que l'institution regroupât les artistes d'une compétence supérieure, et distingue, en son sein, les meilleurs. Ce principe fondateur s'illustrait dans l'organisation de concours pour les étudiants et aurait dû gouverner les admissions. Cependant, les luttes d'influence et d'orgueils entre artistes et la promotion par la faveur des puissants y eurent aussi leur part, ainsi que l'intolérance religieuse qui excluait les Protestants. On trouve hors de l'Académie des artistes français reconnus par la postérité comme Pierre Puget ou Jean-Honoré Fragonard. Toutefois, dans l'ensemble, les peintres et sculpteurs de l'Académie représentent assez bien l'excellence, telle que conçue de leur temps.  La peinture était divisée en genres hiérarchisés. La peinture d’histoire venait en premier, car elle était censée demander un plus grand effort intellectuel de connaissance, d’interprétation et de composition. Le choix d'un sujet, dans l'histoire sainte et dans la mythologie gréco-romaine, ou bien dans l'histoire ancienne ou moderne était examiné avec la plus grande attention. Le second genre était le portrait, puis les sujets moins « nobles » définissaient la « peinture de genre » (scène de la vie quotidienne). Venaient ensuite les genres dits « d’observation » qu’étaient la peinture de paysage, la peinture animalière et la nature morte. Cette hiérarchie se révélait lors des concours d’entrée où les peintres d’histoire n’étaient tenus de fournir qu’une seule œuvre contre deux pour les autres genres.  D’autres genres furent ajoutés, tels les « fêtes galantes » en l’honneur d’Antoine Watteau, qui ne remirent toutefois pas en cause la hiérarchie.

Enseignement.

En accord avec les principes du classicisme, il était implicitement reconnu et enseigné que tout ce qui avait rapport avec l’Art devait être soumis à des règles rationnelles, qui pouvaient par conséquent être apprises et étudiées, en harmonie avec les indispensables habiletés manuelles.  Les professeurs de l’Académie tenaient, par roulement, des cours de dessin de modèle vivant et des conférences où ils enseignaient les principes et les techniques de l’art aux candidats artistes, peintres et sculpteurs. Les cours étaient payants à un prix modique. Les étudiants concourraient à des prix chaque année.  Les élèves recherchaient ensuite un maître parmi les membres de l'académie, pour apprendre le métier dans leur atelier.  L'École royale des élèves protégés fut créée en 1748 sous la direction de Charles Antoine Coypel, afin de permettre à des éléments doués de se préparer pour le concours du prix de Rome. Elle accueillait pour trois ans six élèves de l'Académie, avec une petite pension du roi. Elle ferma en 1775, après avoir formé plusieurs artistes de renom comme Jean-Honoré Fragonard.

Doctrine.

L'Académie a articulé, par des conférences tenues pour faire partie de l'enseignement, une réflexion théorique sur la peinture et la sculpture. Charles-Alphonse Du Fresnoy, auteur du premier traité sur la peinture, "De ars grafica" (1668), commence son ouvrage en énonçant .  Sans cesse rediscutés par des artistes "professeurs" dans la hiérarchie de l'Académie, et aussi par des connaisseurs admis comme "conseillers", la théorie artistique est soutenue par un grand nombre de publications, comme celles de Félibien (1690) et Roger de Piles (1708). En toutes périodes, les principes admettent que l'apparence superficielle de l'ouvrage, mise en relation avec l’"exécution", partie manuelle de l'art, avec ses tours de main ("manières"), doit se soumettre à une connaissance sous-jacente. Cette connaissance est d'abord celle de la structure physique des objets dépeints : on demande à l'artiste de connaître le corps humain avant de le représenter avec ses habits, c'est pourquoi les élèves doivent pratiquer le dessin de nu. Approfondissant cette réflexion, l'artiste doit connaître l'anatomie, os et muscles, qui contraignent l'apparence des sujets. Cette soumission de l'apparence à la connaissance joue aussi dans les autres parties de l'art. La "composition" obéit aux lois de la perspective et de l'éclairage (clair-obscur). L’"invention" se soumet aux d'un sujet . Cette "invention" vaut donc autant qu'elle témoigne d'une connaissance de l'histoire, connaissance toute pratique, puisqu'il s'agit le plus souvent de trouver un passage de la mythologie gréco-romaine, de l'histoire ou de l'histoire sainte qui résonne avec les préoccupations du moment. Cette approche théorique soutient ainsi la hiérarchie des genres.  Dans leurs appréciation de la beauté, les Académiciens se référent constamment à l'Antique, suivant un courant commencé avec , premier roi de France à acquérir en Italie faire exécuter des copies de statues antiques pour le château de Fontainebleau. Selon du Fresnoy, . L'Académie s'oppose en cela à des courants indépendants de l'idéologie royale et hiérarchique, comme la peinture flamande, à laquelle ses écrivains reprochent le choix de ses modèles et de ses sujets trop éloignés de son idéal du Beau.

Évolution du goût.

L'Académie fut, de tous temps, traversée de polémiques sur le sens pratique des théories en principe admises par tous, et notamment, sur la question de savoir si la qualité d'un ouvrage se mesurait à sa conformité au réel, c'est-à-dire à la forme des corps des modèles, ou à un idéal, pris, généralement, dans les proportions de la statuaire antique, exhumée et exposée à Rome et en Italie depuis le début du , dont des copies et moulages existaient à l'attention des étudiants. La dernière de ces polémiques fut celle du "retour à l'Antique" lancée par Jacques-Louis David, contre le style rocaille qui avait dominé la peinture académique au milieu du .

Admission.

Les prétendants à l’Académie royale devaient présenter un « morceau d’agrément » afin de démontrer leurs capacités ; puis, dans un délai de trois ans, un second ouvrage dit « morceau de réception », en vue de la réception définitive.  Elle admettait ses membres sur concours annuel. Le concours consistait en la présentation d’une ou plusieurs œuvres, jugées par les membres admis, et appelées « morceaux de réception. » Elle compta jusqu’à environ 90 membres juste avant sa dissolution, en 1793.  Le lauréat du concours recevait une bourse appelée Prix de Rome, lui permettant de parfaire son éducation à l'Académie de France à Rome.  L’admission à l’Académie assurait l’accès aux commandes royales.  Au cours de l'existence de l'Académie, la régularité de l'admission par vérification de la compétence par la présentation d'un ouvrage. Les conséquences financières de l'appartenance à l'Académie donnaient un motif à des manipulations, tandis que l'exiguïté du monde des académiciens facilitaient la cabale, l'intrigue, l'influence. Tant qu'un élève n'était pas reçu, il travaillait sous le nom et au bénéfice de son maître. Reçu, il devenait concurrent. Tous les maîtres n'acceptèrent pas de bon cœur l'émulation imaginée par les fondateurs de l'Académie. C'est ainsi qu'on voit des artistes refusés à plusieurs reprises, jusqu'à un âge où d'ordinaire, les carrières sont plutôt sur le déclin. En sens inverse, la liste des académiciens fait apparaître bon nombre d'enfants de membres, ainsi que quelques épouses. L'Académie semble parfois avoir fonctionné comme la corporation dont elle avait voulu se libérer, avec cette différence que, dépendante du pouvoir royal, elle était par ce fait plus sensible aux pressions.

Salon.

L'Académie avait formé le projet d'exposer annuellement les œuvres de ses membres ; confirmée en 1663, cette disposition tarde à être suivie d'effet en raison de l'absence d'un local convenable. Le public n'est pas admis à la première exposition en 1665. À partir de 1667, à fréquence irrégulière d’abord, l’Académie expose les tableaux des candidats au Prix de Rome. En 1673, l'exposition a lieu en plein air, dans la cour du Palais-Royal ; en 1699, Louis XIV autorise la manifestation à se tenir dans la Grande Galerie du Louvre, avec pour la première fois un catalogue officiel dressé par Florent le Comte. L'expérience est renouvelée en 1704.  En 1725, l'exposition a lieu pour la première fois dans le Salon carré du Louvre. La manifestation ne devient régulière qu'à partir de 1737. L'habitude est prise d'exposer les œuvres dans le Salon carré qui donne désormais son nom à la manifestation, qui va bientôt attirer un très grand nombre de visiteurs, et acquérir une réputation internationale dans le milieu des amateurs d'art. À partir de 1759, Denis Diderot rédige un compte-rendu du Salon pour la "Correspondance Littéraire", de Grimm.

Influence de l'Académie.

Il est indéniable que l’Académie eut une influence considérable sur l’art en France, et aussi sur l’ensemble de l’Europe, à cause du rayonnement de la culture française de l’époque.  Le monopole de l'Académie sur les commandes de l'État donna aux artistes qui en furent membres une place privilégiée dans le Musée, tandis que l'ouvrage de ceux qui n'en faisaient pas partie est, en France, bien plus difficile à voir, quand il a été conservé.

Membres de l'Académie.

donne la liste complète des membres de l'Académie avec leur date d'admission et le titre auquel elle se fit, ainsi que celle des professeurs, recteurs, et autres fonctions officielles. Les artistes qui ne furent pas membres, comme Fragonard, Taunay et d'autres moins célèbres, poursuivirent leur carrière sans commandes de l'État hors de l'institution.

Les femmes à l’Académie Royale.

Contrairement à la corporation des peintres et imagiers à laquelle elle succédait et contrairement à l’Académie française, l’Académie ne refusa pas d’admettre dans ses rangs les femmes. Bien que destinée au départ à remplacer le modèle héréditaire de la corporation par une accession selon le mérite, l'Académie admit avec constance les enfants et les épouses des académiciens ; plus proche du pouvoir royal, qui annonçait vouloir , on y sent aussi les pressions politiques.  L'Académie reçut en tout 15 femmes. Aucune ne fut admise à un titre de Professeur-adjoint ou supérieur, ni reçue dans la catégorie considérée comme supérieure, des peintres d'histoire, bien qu'au moins Élisabeth Vigée-Lebrun eût pu y prétendre. Les femmes ne pouvaient suivre l'enseignement dispensé pour pouvoir accéder à ces catégories : il comprenait des cours de dessin d'après le modèle dont l'accès était interdit aux femmes, car des hommes nus y posaient ; pour les mêmes raisons morales, on n'y dessinait pas d'après des modèles féminins.  Le Brun permit lui-même l'intronisation de la première académicienne, Catherine Girardon, femme du sculpteur Girardon dans la séance du , avec pour œuvre de réception un tableau représentant « un panier de fleurs sur un pied d’estal » (perdu). Le , Geneviève Boullogne et Madeleine Boullogne, son aînée, furent reçues comme peintres de fleurs, sur la présentation de leur père, Louis Boullogne, l’un des fondateurs de l’Académie. Élisabeth-Sophie Chéron, fille d'un peintre de miniatures, Henri Chéron, qui ne pouvait être membre de l'Académie car Protestant, fut reçue comme peintre de portraits le , à l'âge de 24 ans, avec deux portraits, l'un de Mademoiselle, l'autre le sien. La fortune et la renommée d'Élisabeth-Sophie Chéron ont largement dépassé celle de son père non membre de l'Académie, et elle n'épousa pas un académicien. Elle fut reçue sur la base de son mérite artistique, avec de forts appuis catholiques, car elle avait abjuré la religion protestante dix ans auparavant. Élisabeth-Sophie Chéron a aussi laissé quelques œuvres écrites.  L’Académie reçut le , la miniaturiste Anne-Renée Strésor, fille du maître peintre Henry Strésor, de la Corporation, décédé cinq ans auparavant. Elle s'était fait remarquer à la Cour pour ses portraits minuscules. Devenue dix ans après religieuse, elle apprit la peinture à l'huile et exerça son métier dans son couvent. Le , l'Académie admit comme sculpteur sur bois, Dorothée Massé, veuve Godequin, fille de Jean Massé de Blois, présentée par Lebrun et Testelin ; le , Catherine Perrot, peintre de fleurs et oiseaux en miniature, auteur d’un petit traité sur cet art basé sur son expérience d'enseignante auprès de la nièce du Roi Marie-Louise d'Orléans.  Le , l'Académie émet la résolution, de ne plus admettre de femmes. Il y a deux exceptions à ce règlement : Rosalba Carriera et Margareta Haverman.  L’Académie admit la peintre en pastels vénitienne Rosalba Carriera, en visite à Paris, le . Cette admission n'eut pas de conséquences : l'artiste resta en tout moins d'un an à Paris, et rentra à Venise après avoir fait des portraits au pastel d'une grande quantité de nobles et riches personnages.  La Hollandaise Margareta Haverman, épouse de Jacques de Mondoteguy et élève de Huysum née à Breda, reçue le , comme peintre de fleurs, sur forte recommandations, fut supprimée de la liste l'année suivante, ayant éludé la présentation d'un tableau de réception .  L'Académie reçut comme peintre en miniature Marie-Thérèse Reboul le ; elle épousera plus tard Joseph-Marie Vien qui avait été reçu trois ans avant elle.  Anna Dorothea Therbusch, prussienne d'origine polonaise comme la reine, fut reçue le , sur présentation de son tableau de scène de genre "Buveur" (École nationale supérieure des beaux-arts). Arrivée à Paris à quarante ans et mal reçue par ses collègues masculins, elle quitta la France l'année suivante. En 1770, Anne Vallayer-Coster fut reçue comme peintre de genre, et Marie-Suzanne Roslin, née à Paris, épouse de Roslin, comme peintre de portraits en pastel avec son "Portrait du sculpteur Jean-Baptiste Pigalle".  Enfin, le , dans une même séance, où le nombre des académiciennes fut limité à quatre, on reçut Adélaïde Labille des Vertus, qui présentait le "Portrait d’Augustin Pajou" et Élisabeth Vigée Le Brun qui fut reçue sans mention de genre, bien qu’elle eût présenté une peinture d’histoire, "La Paix ramenant l’Abondance]" (au musée du Louvre).  La Révolution met fin à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Elle est remplacée par la Commune générale des arts puis par la Société populaire et républicaine des Arts fondée en 1793. Elle exclut les femmes de ses réunions. La Restauration autorise les non-membres à exposer au Salon, ce qui permet une plus grande présence des femmes peintres. Mais les institutions officielles des beaux-arts resteront fermées aux femmes pendant tout le .

L’Académie royale de peinture et de sculpture est une ancienne institution d’État chargée en France, de 1648 à 1793, de réguler et d’enseigner la peinture et la sculpture en France durant l’Ancien Régime.

The Académie Royale de Peinture et de Sculpture (, ; Royal Academy of Painting and Sculpture) was founded in 1648 and located in Paris, France. It was the premier art institution of France during the latter part of the Ancien Régime, until it was abolished in 1793, during the French Revolution. It included most of the important painters and sculptors, maintained almost total control of teaching and exhibitions, and afforded its members preference in royal commissions.


Classification par conception.

Type de pointe.

Un compas comporte systématiquement une pointe représentant le centre du cercle. L’autre pointe comporte soit un crayon soit une autre pointe, le compas est dit alors à « pointes sèches ». Le crayon permet de tracer des cercles ou des arcs de cercle. Les compas à pointes sèches sont utilisés soit pour marquer par une légère rayure un cercle ou arc de cercle dans un matériau ou pour reporter une longueur. Le compas à pointes sèches est généralement utilisé par les marins, les usineurs, les charpentiers, les ébénistes ou les tailleurs de pierre, etc. pour mesurer ou reporter des dimensions.

Compas à charnière.

C’est le compas le plus simple. Il est constitué de deux bras articulés autour d’une charnière. Il est parfois équipé d’un secteur permettant de le bloquer par une vis dans une position donnée. En fonction de la dimension du secteur, il peut être appelé compas 1/4 de cercle.

Compas à ressort.

L’articulation du compas est équipée d’un ressort qui écarte les deux bras. Le compas est réglé à l’aide d’une vis et d’une molette, qui permettent de le bloquer dans une position donnée. La précision est meilleure que pour les compas à articulation. On l'appelle aussi compas à balustre.

Classification par usage.

Compas droit.

C’est la forme la plus simple et la plus classique de compas. Les deux branches sont droites.

Compas d’épaisseur.

Le compas d'épaisseur est un outil de traçage qui permet de relever une cote, pour transférer des mesures ou contrôler des épaisseurs. Ses deux bras ont une forme caractéristique qui évite à l'opérateur d’être gêné quand il effectue la mesure.

Compas d’intérieur.

Nommé aussi maître à danser, le compas d’intérieur a un usage similaire au compas d’épaisseur. Il permet de mesurer ou de reporter la dimension d’un diamètre intérieur comme un alésage.

Compas à verge.

Le compas à verge ou compas trusquin est une sorte de compas composé de deux coulisseaux positionnables sur une "bande" (verge) et portant chacun une pointe sèche, un porte mine, un tire-ligne, ou similaire. Son usage est identique à celui d'un compas droit, mais adapté aux grandes dimensions.

Compas de transfert.

Le compas de transfert est un outil utilisé pour transférer les contours d'une forme sur une autre forme.

Compas de réduction.

"Article principal: Compas de réduction"  Le compas de réduction, composé de deux branches à deux pointes sèches chacune, permet d'agrandir ou de réduire un dessin. Il a été utilisé en géographie, pour des changements d'échelle.  En sculpture, en gravure et en dessin, notamment topographique, il servait au praticien chargé de reproduire un modèle à l'échelle à reporter les distances des points repèrés sur le modèle et sur la copie à l'échelle.

Constructions à la règle et au compas.

Les constructions à la règle (non graduée) et au compas sont celles que l'on peut réaliser dans le plan à partir de cercles, de droites, et d'intersection de ces figures, c'est-à-dire idéalement avec les deux outils cités. Le compas est un outil de géométrie euclidienne : il permet de reporter des longueurs et le tracé de cercles, donc de médiatrices, de milieux de deux points, d'angles droits…  D'après le Théorème de Mohr-Mascheroni, toute construction de point qui peut se réaliser à la règle et au compas peut se réaliser au compas seul. Par contre la règle non graduée seule ne permet pas de réaliser toutes ces constructions (la géométrie de l'alignement est essentiellement la géométrie projective).

Symbolisme.

Le compas est souvent considéré comme l’emblème des sciences exactes et de la rigueur mathématique, ainsi qu'un symbole de prudence, de justice, de tempérance et de véracité . Sa symbolique, associée à celle de l’équerre, se retrouve dans le compagnonnage et la franc-maçonnerie. Dans le compagnonnage, seuls les corporations de cordonniers et de boulangers ne pouvaient porter l'équerre.  Dans la tradition maçonnique, l'équerre est le symbole de la matière, le compas est le symbole de l'esprit.

Un compas est un instrument de géométrie qui sert à tracer des cercles ou des arcs de cercle, mais aussi à comparer, reporter ou mesurer des distances. Il est constitué de deux branches jointes par une articulation. Les compas sont, ou ont été, utilisés en mathématiques, pour le dessin technique, en géographie pour le tracé et l'utilisation des cartes …  Les Grecs attribuaient son invention à Talos, le neveu de Dédale. C'est cette invention, parmi d'autres, qui poussa son oncle jaloux à l'assassiner.  Le terme est un déverbal de « compasser » lui-même issu du bas latin "compassare" signifiant « mesurer avec le pas », qui s'est spécialisé dans le sens actuel dès le .  Les compas sont classifiés en fonction de leurs caractéristiques de conception ou par leurs usages.

A compass, also known as a pair of compasses, is a technical drawing instrument that can be used for inscribing circles or arcs. As dividers, they can also be used as tools to measure distances, in particular on maps. Compasses can be used for mathematics, drafting, navigation and other purposes.  Compasses are usually made of metal or plastic, and consist of two parts connected by a hinge which can be adjusted to allow the changing of the radius of the circle drawn. Typically one part has a spike at its end, and the other part a pencil, or sometimes a pen.  Prior to computerization, compasses and other tools for manual drafting were often packaged as a "bow set" with interchangeable parts. By the mid-twentieth century, circle templates supplemented the use of compasses. Today these facilities are more often provided by computer-aided design programs, so the physical tools serve mainly a didactic purpose in teaching geometry, technical drawing, etc.


Origine et délimitation.

Le Marais désignait initialement la partie de la rive droite qui s’étendait entre, d'une part, le cours préhistorique de la Seine (avant la captation par le fleuve de l'ancien lit de la Bièvre à partir de l'emplacement du pont d'Austerlitz au Néolithique) qui coulait au nord des actuels grands boulevards jusqu’à proximité de l'actuel pont de l'Alma au pied de la colline de Chaillot et, d'autre part, son cours actuel. La plus grande partie de ce territoire fréquemment inondé lors des crues était un marécage d’où émergeaient quelques monceaux insubmersibles. Ce marais exploité sous forme de pâturages dès le est progressivement drainé par le creusement de canaux d'écoulement ce qui permet sa mise en culture au du , céréales puis jardins maraichers et vergers.  Par la suite, cette désignation ne s'est plus appliquée qu'à une partie de cet ancien marécage, soit, dans sa plus grande extension, le quartier situé entre la Seine, la rue Saint-Martin et les boulevards Bourdon, Beaumarchais, des Filles-du-Calvaire, du Temple et Saint-Martin (à l’emplacement de l’ancienne enceinte de Charles V), comprenant ainsi la plus grande partie des 3ème et 4ème arrondissements.  Dans un sens plus restreint, le Marais se limiterait au périmètre du secteur sauvegardé défini en 1964 qui inclut la majorité du patrimoine architectural historique, soit le territoire compris entre la rue Beaubourg, la rue du Renard, la Seine de la place de l'Hôtel-de-Ville au boulevard Henri IV, ce boulevard jusqu'à la place de la Bastille, la rue Jean-Beausire, la rue des Tournelles, la rue de Turenne, y compris sa rive est, la rue de Bretagne et une pointe jusqu'à la rue Béranger.

Histoire générale du quartier.

L'urbanisation du Marais s'est progressivement étendue de l'époque mérovingienne à la fin du à partir du monceau Saint-Gervais à l’abri des inondations où la première trace d’occupation humaine est une nécropole gallo-romaine du Bas-Empire ( ou ). Après l'assèchement des marais, le développement du territoire correspond aux périodes de croissance démographique (Moyen-Âge jusqu'au début du puis deuxième moitié du et ) qui conduisent les propriétaires de domaines féodaux, principalement ecclésiastiques, à lotir les terres agricoles. Cette expansion de la ville est partie des bords de Seine, place de Grève et monceau Saint-Gervais, en direction de l'ouest et du nord, les derniers secteurs construits étant situés au nord-est du quartier en bordure de l'enceinte de Charles V (boulevards des Filles-du-Calvaire et du Temple).

Antiquité.

Le territoire du Marais ne s’est construit qu’après l’époque gallo-romaine, où la ville (Lutèce) établie sur la rive gauche et l’île de la Cité, ne s’était pas étendue à la zone marécageuse de la rive droite. Cet espace n'était traversé que par trois voies, une première correspondant à l’actuelle rue Saint-Martin dans le prolongement vers le nord du cardo (actuelle rue Saint-Jacques sur la rive gauche), une deuxième se raccordant à celle-ci à l’emplacement de l’actuelle avenue Victoria et se poursuivant en direction de Melun à l’emplacement de la place de l’Hôtel-de-Ville, des rues François-Miron et Saint-Antoine. Ces voies étaient peut-être d'origine gauloise. Une troisième voie ancienne, datant probablement du Haut-Empire, se raccordait à celle-ci au niveau de l'actuelle église Saint-Paul-Saint-Louis, suivait le tracé de la rue du Roi-de-Sicile et de la rue de la Verrerie et se prolongeait vers l'ouest par une voie parallèle à la Seine.

Moyen-Âge.

Les premières églises sont construites sur le tertre insubmersible du monceau Saint-Gervais qui s’étend jusqu’à la rue Beautreillis, Saint-Gervais à son emplacement actuel au au centre de la première paroisse constituée en dehors de l'Île de la Cité et une chapelle à l'origine de la première église Saint-Paul au 32 rue Saint-Paul entre 632 et 642. L’aménagement du port de Grève date probablement de l’époque carolingienne ( ou ). Les constructions se développent à partir de ce premier noyau sur le bourg Saint-Merri, autre monceau insubmersible. Une première enceinte du ou du englobe ce bourg, le monceau Saint-Gervais et la rue de la Verrerie qui était la limite des crues extrêmes de la Seine jusqu'au Haut-Moyen-Âge.  L’enceinte de Philippe-Auguste englobe en 1190-1209 un territoire encore en partie non construit qui se bâtit rapidement au le long de rues tracées à cette époque dont beaucoup ont disparu. Les rues de la Verrerie et du Roi de Sicile faisaient partie d’un chemin parallèle à la rue Saint-Antoine, en liaison avec les Halles. Au nord, le développement du Marais résulte de lotissements de parties des terrains agricoles de grands domaines ecclésiastiques.  Celui de l’ Abbaye de Saint-Martin-des-Champs qui crée le Bourg Saint-Martin-des-Champs entre la rue Saint-Martin et le rue du Temple.  Celui de l’ordre du Temple construit un prieuré entouré de murailles, à l'extérieur de l'enceinte de Philippe Auguste au niveau de l'actuel square du Temple. Il réalise un important travail de lotissement appelé Ville-Neuve du Temple qui s'étend du prieuré jusqu'à l'enceinte de Philippe Auguste : de cette époque reste le tracé des rues de part et d'autre de la rue des Archives. Plusieurs établissements religieux sont créés aux alentours : les couvents des Blancs-Manteaux, des Billettes (dont le cloître médiéval est le dernier debout à Paris) et d'autres dont les bâtiments ont pour la plupart été démolis, tels ceux du couvent Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie ou du prieuré Sainte-Catherine-du-Val-des-Écoliers. Au milieu du Charles d'Anjou, roi de Sicile et frère de saint Louis avait fait construire sa résidence au niveau du de la rue de Sévigné actuelle.  En 1361 le roi de France Charles V regroupe un ensemble de bâtiments connus sous l'appellation de l'hôtel Saint-Pol dans lesquels il s'installe et dans lequel vivra également son fils. Le roi se méfie des Parisiens et en cas d'émeute, il peut se réfugier dans La Bastille, porte mais aussi forteresse, sur la route qui mène au château de Vincennes. Un certain nombre de familiers du roi viennent alors s'installer dans le quartier et l'Hôtel des Tournelles devient une seconde résidence royale.

La Renaissance.

Après plus d'un siècle de stagnation démographique (grande peste, guerre de Cent ans), l'expansion urbaine reprend au .  François I revend par lots l'hôtel Saint-Pol pour couvrir ses dépenses et assainir ses finances. Un quartier est construit sur les rues ouvertes sur les terrains de ce palais dans le quadrilatère entre le quai des Célestins, la rue du Petit-Musc, la rue Saint-Antoine, et la rue Saint-Paul.  À la même époque, les religieux de Couvent Sainte-Catherine-du-Val-des-Écoliers se séparent d'une partie de leurs terres cultivées. Du lotissement de la Culture Sainte-Catherine subsistent aujourd'hui 7 hôtels de la Renaissance, dont les hôtels d'Albret, Hôtel d'Angoulême et Carnavalet. Suite au décès accidentel d'Henri II, Catherine de Médicis obtient la destruction de l'Hôtel des Tournelles dont l'emplacement reste un terrain vague pendant un demi-siècle.

Le grand siècle.

La création de la place Royale (future place des Vosges) de 1607 à 1612 à l'initiative de Henri IV relance la construction de grands hôtels particuliers par l'aristocratie. Le premier ministre de l'époque Sully s'établit lui-même dans l'hôtel qui porte encore aujourd'hui son nom. L'ordre des Jésuites décide de bâtir sa maison professe dans ce quartier des élites, autour de l'église Saint-Louis à deux pas de l'église Saint-Paul aujourd'hui disparue. La marquise de Sévigné se rendait régulièrement à la messe dans cette église pour écouter les célèbres homélies du père Louis Bourdaloue. On y entendait la musique des plus grands compositeurs français de cette époque : Marc-Antoine Charpentier, André Campra, Louis Marchand et Jean-Philippe Rameau.  Malgré son abandon, le projet place de France impulse une extension de l'urbanisation de 1610 aux années 1640 sur le dernier grand espace encore non bâti du Marais sur les terrains de la Couture du Temple (entre l'enceinte de Charles V, actuel boulevard des Filles-du-Calvaire, et la rue Charlot) et ceux de la couture Saint-Gervais à proximité, autour de la rue des Coutures-Saint-Gervais et entre la rue Saint-Claude et la rue Saint-Gilles.  Michel Villedo réalise deux églises. Entre 1632 et 1634, sous la direction de l’architecte François Mansart il construit, rue Saint-Antoine, l’église de la Visitation-Sainte-Marie (actuel Temple du Marais). L'église sera fermée en 1793 et transformée en dépôt de livres, elle sera affectée au culte protestant en 1802. En 1643, rue du Temple, il continue pour la terminer vers 1646 la construction de l’église Sainte-Élisabeth-de-Hongrie, commencée en 1628 par le maître-maçon Louis Noblet et arrêtée en 1631. L’église sera consacrée par Jean-François Paul de Gondi, futur cardinal de Retz, alors coadjuteur de l’archevêque de Paris.  Le Marais connaît son âge d'or au .  Le dernier territoire encore non construit du Marais, d'une étendue plus limitée, est aménagé dans les années 1690 sur des terrains appartenant à l'ordre du Temple entre l'enclos du Temple et le boulevard du Temple, assainis à la suite du détournement d'un égout. Des hôtels particuliers et un couvent sont construits le long de la rue de Vendôme, actuelle rue Béranger ouverte à cette époque.

L'assoupissement aux et.

Quelques beaux hôtels particuliers sont encore construits dans la première moitié du mais le Marais est progressivement délaissé par la haute noblesse qui préfère s'établir à l'ouest dans le faubourg Saint-Germain à partir de la fin du . S'il n'est plus le quartier à la mode, la plupart des membres de la moyenne noblesse, les magistrats, conseillers d'État, officiers de justice restent dans le quartier dans leur hôtels ou spacieux appartements. Au milieu du , la noblesse ne comptait cependant que 3000 personnes sur environ 100 000 habitants, la majorité de la population étant composée de bourgeois, d'artisans, de commerçants. À la fin du et alors que le quartier est saturé de constructions, apparaît un plus grand souci d'urbanisme amplifié à l'occasion de la Révolution française. Les cimetières paroissiaux des églises Saint-Gervais-Saint-Protais et Saint-Paul sont transférés en dehors de la ville et des marchés sont créés à l'emplacement de l'église Sainte-Catherine et de l'hôpital Saint Anastase (actuel espace des Blancs-Manteaux).  Le départ des élites à la Révolution française amplifie le délaissement. Les hôtels particuliers et cours d'immeubles sont investis par une population de condition modeste constituée d'artisans, de petits commerçants et d'ouvriers.  La démolition de l'enclos du Temple et de ses bâtiments au début du libère des terrains où sont tracées quelques rues autour du carreau du Temple suivies de la construction de la Mairie d'arrondissement et de l'aménagement du square du Temple.  À la Restauration, l'aristocratie revient s'installer au faubourg Saint-Germain et la grande bourgeoisie s'établit dans le quartier de la Chaussée-d'Antin puis dans les beaux quartiers de l'Ouest.  S'il n'est plus habité par les classes privilégiées, le Marais contrairement au Faubourg Saint-Antoine voisin, n'est pas non plus un quartier remuant.  Tel qu'il est décrit par Balzac au cours de la première moitié du , c'est un quartier de rentiers, d'employés, de fonctionnaires, une petite bourgeoise peu entreprenante.  Les transformations haussmanniennes ne touchent le secteur qu'assez marginalement ː quelques percées entreprises ne sont qu'ébauchées ainsi la courte rue Roger-Verlomme qui devait faire partie d'un grand axe du boulevard Beaumarchais à la rue Rambuteau ou sont situées à sa périphérie Turbigo ou Réaumur. Cependant les règles d'alignement pour les nouvelles constructions amènent la création de « dents creuses » ou de rues de largeur irrégulière en raison de l'échec d'une réglementation complexe avant son interruption après le Second Empire.  Plusieurs hôtels particuliers sont cependant détruits indépendamment de percées de grands axes , ainsi l'hôtel d'Effiat démoli en 1882 pour créer une impasse, la rue du Trésor, l'hôtel du Prévôt détruit en 1891 remplacé par un immeuble de rapport rue Charlemagne.  Les bâtiments historiques et les hôtels particuliers sont mal entretenus et souvent défigurés par des constructions parasites (notamment ateliers artisanaux) mais ces modifications préservent l'essentiel du gros œuvre ce qui permettra les restaurations de la fin du .

Évolution depuis la Seconde guerre mondiale.

Dans la première moitié du XX siècle, la question de la destruction d'îlots insalubres fait débat, encouragée autant par des hygiénistes, des architectes modernes, des spéculateurs que des antisémites pendant l'Occupation. Ainsi, l'îlot n°16, espace compris entre la place Saint-Gervais, la rue François-Miron, la rue Saint-Paul et la Seine, dont l'un des projets avait programmé l'arasement total à l'exception de trois bâtiments historiques (église Saint-Gervais, église Saint-Louis-Saint-Paul et hôtel de Sens), est en partie détruit avant la création d'un secteur sauvegardé par la loi Malraux. La seconde partie du siècle voit au contraire le Marais devenir un quartier gentrifié.

Hauts lieux de l'histoire du Marais.

Il ne subsiste du Moyen-Âge que la tour-portail de l'hôtel de Clisson ainsi que le porche d'entrée et la tour- escalier de l'hôtel des archevêques de Sens.  Si la plupart des constructions de la Renaissance ont disparu, le patrimoine de cette époque est déjà davantage représenté ː hôtel de l'Abbaye de Maubuisson, bâtiment à colombages rue des Barres qui date du , hôtel Raoul de la Faye rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie du début du non visible de la rue, l'hôtel de Marle édifié vers 1560, l'hôtel de Donon datant de 1575, l'hôtel d'Albret de 1545, l'hôtel Carnavalet de 1545.  Le Marais est particulièrement riche en bâtiments des et , son époque la plus prospère.

La place des Vosges (place royale).

Initiative d'Henri IV et marque renouvelée de la monarchie française pour sa capitale, elle a été la première place monumentale de Paris et utilisée pour les cérémonies officielles, tel le mariage de Louis XIV et Marie-Thérèse d'Autriche : le square actuel ne date que du . Le roi Henri IV avait conçu le plan des façades, dont l'édification effective a été réalisée par les particuliers auxquels avaient été concédés les lots : ainsi s'expliquent les différences visibles d'un hôtel à l'autre.  Lors de son accession au pouvoir, Napoléon lui a donné le nom du premier département à jour de ses impôts, à l'occasion de la remise en ordre des finances publiques.

Église Saint-Paul-Saint-Louis.

Dans le cadre de la Contre-réforme, les Jésuites établissent leur maison professe et leur église Saint-Louis au cœur du quartier aristocratique de la capitale. L'édifice est un exemple d'église à coupole qui associe les styles italien et français. La première messe y est célébrée par le cardinal de Richelieu en 1641 et le monument accueille jusqu'à la Révolution les monuments abritant les cœurs de Louis XIII et de Louis XIV.  En 1802, l'église devient paroissiale sous son nom actuel, suite à la destruction de l'Église Saint-Paul-des-Champs dont il ne subsiste aujourd'hui qu'un pan du clocher.

Le musée Carnavalet.

L'hôtel est acheté en 1866 par le baron Haussmann pour être consacré à l'histoire de Paris. Le musée est étendu en 1989 à l'Hôtel Le Peletier de Saint-Fargeau. Il est actuellement fermé depuis jusqu'en 2020 pour rénovation.  Il propose un grand nombre de peintures qui évoquent des aspects d'époque et aujourd'hui disparus de la capitale : port de Bercy, ancien hôtel de ville, cimetière puis marché des Saints Innocents, ancien hôtel-dieu, palais des tuileries, moulins de Montmartre...  Il présente également des maquettes : Ile de la Cité avant son réaménagement par Haussmann, La bastille (taillée dans une des pierres de l'édifice) dont la haute silhouette dominait le quartier, le quartier de l'hôtel de Sens avant sa rénovation (voire reconstruction)...  Il contient aussi un grand nombre de décors intérieurs d'hôtels particuliers datant des et , ainsi qu'une importante collection d'enseignes commerciales.

Le quartier des Blancs-Manteaux.

Autour du square Charles-Victor-Langlois, emplacement de l'ancien cloître des Blancs-Manteaux, se trouvent :

Le quartier des Archives nationales.

Il est constitué des hôtels de Soubise,de Rohan-Strasbourg et des hôtels adjacents. Suite au réaménagement des Archives nationales, l'ensemble des jardins est désormais accessible au public.  L'hôtel de Soubise date de la fin du règne de Louis XIV et a succédé à deux autres hôtels prestigieux : celui du connétable Olivier de Clisson, compagnon d'armes de Bertrand Du Guesclin (dont il reste la porte), remplacé à la Renaissance par celui des ducs de Guise, qui dirigèrent l'insurrection de la capitale contre Henri III en 1588.  L'hôtel de Rohan-Strasbourg est en cours de rénovation et doit accueillir les intérieurs de l'hôtel de la Chancellerie d'Orléans (aujourd'hui détruit) que la Banque de France avait conservé dans ses réserves.

Le Marais aujourd'hui.

En 1964, notamment conforté par l'impact culturel et artistique que représentait le festival du Marais à l'époque, André Malraux fait du Marais le premier « secteur sauvegardé » régi par un plan de sauvegarde et de mise en valeur (PSMV) et abritant de nombreux musées et lieux historiques de mémoire à l'architecture d'exception. Le règlement du PSMV, publié et rendu ainsi opposable aux tiers le pour 126 hectares, ne fut cependant approuvé que le .  Le Marais et une grande partie du VIIe arrondissement sont, à ce jour, les deux seuls secteurs parisiens à bénéficier de cette protection spécifique. Ces deux plans sont aujourd'hui en cours de révision.

Le quartier juif.

De la fin du jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, environ 110 000 juifs ashkénazes, fuyant la misère et les persécutions dont ils étaient victimes en Europe de l'Est, se sont installés autour de la rue des Rosiers, dans le quartier nommé le Pletzl.  Aujourd'hui, les plaques gravées apposées sur les édifices du quartier gardent la mémoire des 25 000 personnes, hommes, femmes et enfants, qui furent exterminées dans les camps nazis durant la Seconde Guerre mondiale.  Le Marais abrite depuis 1998 le Musée d'art et d'histoire du Judaïsme (MAHJ) qui retrace notamment l'histoire de la population juive du quartier.

Le quartier chinois.

Le nord-ouest du Marais abrite également une communauté chinoise originaire de Wenzhou. Ainsi, on peut découvrir, rue du Temple et à proximité de la République, l'église chinoise de Paris (Église Sainte Élisabeth de Hongrie - Notre Dame de Pitié).  Pendant la Première Guerre mondiale, la France manque de bras à l'arrière et particulièrement d'hommes durs à la peine. À la demande de la France, l'Empire du Milieu finit par envoyer plusieurs milliers de ses ressortissants, à la condition expresse que ces derniers ne participent pas directement aux combats. Établis initialement à l'ilot Chalon près de la gare de Lyon, certains sont restés pour s'installer en 1954 autour de la rue au Maire.  Aujourd'hui, leurs activités de commerçants en bijouterie et maroquinerie les poussent à investir les boutiques et ateliers du nord du arrondissement et, au-delà, dans le quartier du Sentier.

Le quartier des galeries.

De nombreuses galeries d'art se sont installées dans le Marais, particulièrement depuis la réouverture du Musée Picasso en 2014 à la suite de travaux de rénovation.

Le quartier gay.

Depuis les années 1980, le quartier a vu le renforcement d'une communauté homosexuelle (ou gay), regroupée essentiellement autour de la rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie, à travers la fréquentation de bars, restaurants, librairies, magasins de vêtements et l'acquisition de biens immobiliers. Ces commerces marquent une mutation dans le sens où ils sont désormais ouverts sur la cité. Fort d'un succès international il est aujourd'hui un symbole du renouvellement du quartier. Toutefois, avec l'évolution des mentalités et sous la pression des prix de l'immobilier, les commerces gays sont progressivement remplacés par des boutiques de vêtements de marque.

Le quartier des horlogers.

C'est le quartier parisien des fournisseurs de matériel d'horlogerie, des réparateurs-artisans en pendulerie. Depuis le début du , ils sont situés majoritairement autour du square du Temple, ainsi que dans les rues avoisinantes.

Le Marais est un quartier parisien historique (et non pas quartier administratif), situé dans la plus grande partie des 3 et de Paris, sur la rive droite de la Seine.  Le Marais est une ancienne zone de marécages comprenant dans sa partie nord depuis le des terres du domaine féodal d'ordres religieux, parmi lesquels l'ordre du Temple et l'Abbaye Saint-Martin-des-Champs, qui s'y installent et lotissent d'anciennes terres agricoles de leur domaine au fil des siècles. L'enceinte de Charles V fortifiée édifiée de 1356 à 1358 fixe sa limite au nord-est et à l'est. Le quartier devient le lieu privilégié de résidence de la noblesse et de la grande bourgeoisie parisienne au qui fait construire des hôtels particuliers dont un grand nombre subsistent. À partir du milieu du le quartier est progressivement délaissé par l'élite parisienne au profit du Faubourg Saint-Honoré et du faubourg Saint-Germain plus proches de la cour de Versailles et qui offrent plus d'espace. La Révolution française achève de chasser les propriétaires fortunés. Le quartier est dès lors occupé par une population d'artisans et d'ouvriers qui occupe les anciens hôtels et construit des ateliers dans les anciennes cours intérieures.  Les grands travaux d'aménagements de Paris du touchent peu le quartier qui conserve ses rues étroites, mais de nombreux immeubles de qualité sont progressivement détruits. Dans les années 1960, est lancé sous l'impulsion d'André Malraux un programme de sauvegarde et de préservation du quartier. Le quartier préservé est désormais, grâce à ses beaux immeubles, fréquenté par les touristes et recherché par les classes aisées. De nombreux musées y sont installés.  Plusieurs communautés s'y sont constituées au cours des années : Juifs ashkénazes à la fin du , Chinois après la Première Guerre mondiale, et homosexuels.  Ce site est desservi par les stations de métro Arts et Métiers, Chemin Vert, Filles du Calvaire, Hôtel de Ville, Rambuteau, Saint-Paul, Pont Marie, Saint-Sébastien - Froissart et Temple.

Le Marais (; "The Marsh") is a historic district in Paris, France. Long the aristocratic district of Paris, it hosts many outstanding buildings of historic and architectural importance. It spreads across parts of the 3rd and 4th arrondissements in Paris (on the Rive Droite, or Right Bank, of the Seine). Once shabby, the district has been rehabilitated and now sports trendy shopping and restaurants in streets such as Rue des Francs-Bourgeois and Rue des Rosiers.


Chez l'être humain.

Fonctions.

En lien avec le système nerveux, la salive joue un rôle d'humidification et de lubrification des particules alimentaires, préparant ainsi les aliments à leur digestion. Chez l'être humain et d'autres mammifères, elle contribue directement à la digestion de l'amidon (à condition que la nourriture ne soit pas chaude ; l'amylase salivaire étant dégradée au-dessus de ).  La salive, en mettant en solution les composants des aliments, favorise la stimulation gustative. Ce qui explique que les personnes atteintes du syndrome sec ont une altération du goût. En effet, la salivation est un acte réflexe, mais qui a également une composante culturelle acquise : une ""bonne"" odeur ou la vue d'un gâteau peut faire saliver. La salivation peut aussi être provoquée par des douleurs, une sensation agréable, voire un souvenir, autant que par le contact mécanique avec les aliments. Elle est au cœur de l'expérience de Pavlov.  Elle facilite le glissement des organes buccaux les uns sur les autres, et notamment lors des salivaires quotidiennes. Chez l'adulte, ceci correspond à deux déglutitions par minute, de jour comme de nuit.  Le rôle lubrifiant de la salive est non seulement important pour le transit buccal des aliments, mais aussi pour la phonation, en diminuant les frictions inter-muqueuses. La production de sons serait impossible si la bouche restait sèche.  Elle a un rôle de défense contre les microbes. Elle permet de prévenir les infections, notamment les caries, notamment grâce aux mucines qui empêchent les bactéries de se coller aux dents. Elle contient le système sialoperoxydase produisant l'anion antimicrobien hypothiocyanite et a ainsi un rôle de protection de l'œsophage.  La salive a aussi des propriétés désinfectantes. On a récemment montré in vitro que par exemple la salive sous-mandibulaire humaine diminue l'infectivité du virus de l'immunodéficience humaine de type 1 ("VIH-1"). Une fractions protéiques dotée d'une activité anti-VIH a pu être isolée et purifiée dans la salive et a été testée pour sa capacité à inhiber l'infection ; deux glycoprotéines sialiées de poids moléculaire élevé dont été identifiées : l'agglutinine salivaire et la mucine, ainsi que plusieurs protéines de poids moléculaire inférieur encore à décrire. Ces protéines salivaires spécifiques semblent interagir avec le VIH-1 via la Gp120 avec comme résultant une baisse de l'infectivité, notamment en provoquant (rôle probable de la mucine) une agrégation des virus. Cette action n'a été observée que pour le VIH 1 et non pour d'autres adénovirus, ni pour le virus Herpes simplex type 1 (HSV-1), l'HIV-2, ou le virus de l'immunodéficience simienne.Inversement la salive peut être source d'infection et de réinfections du ou de la partenaires lors de relations sexuelles où elle est utilisée comme lubrifiant (pour les gonorrhées notamment. Selon une étude récente (2018) un bain de bouche désinfectant avant un rapport oral diminue considérablement le risque de transmission d'une gonorrhée (maladie sexuellement transmissible en forte augmentation).  La salive peut contribuer à certains empoisonnements, notamment chez l'enfant, qui aurait en bouche un objet en plomb, ou qui lèche de la peinture (« Pica »), elle peut alors fortement aggraver le risque de saturnisme. Dans certaines communautés amérindiennes et inuit où la chasse reste une tradition importante, il est courant que les enfants aient accès à une arme à air comprimé avant de pouvoir utiliser le fusil. Fréquemment entre deux tirs, ils tiennent entre les dents un ou plusieurs projectiles pour pouvoir recharger plus vite l'arme. Une étude a porté sur 144 écoliers des Premières nations de la région ouest de la Baie James dont 152 ont pu participer (95 %). Parmi ces derniers, près de la moitié (41 %) ont déclaré avoir utilisé ou utilisé des fusils à plomb (71 % étaient des garçons et 17 % des filles) ; 52 % de ces élèves ont dit stocker des plombs dans leur bouche entre deux tirs (60 % des garçons et 29 % des filles utilisant ces armes). L'étude a montré que c'est une source significative et supplémentaire au plomb pour ces enfants déjà surexposés en raison d'une consommation plus élevée que la moyenne de gibier tué par des projectiles au plomb toxique sachant que 40 à 50 % du plomb ingéré est considéré comme absorbé par les enfants, ce qui est bien plus que chez les adultes. Le plomb salivaire augmentait de jusqu'à 8 fois après la mise en bouche de seulement deux plombs/diabolos, passant de 1,5± 1,7µg/L à 12,4±5,7mg/L). Les pêcheurs peuvent aussi sertir leurs plomb sur le fil de pêche au moyen de leurs dents.  Le baiser dit intime, profond ou passionné est source d'échange de salive et donc d'une partie du microbiome des partenaires, avec échanges d'ADN susceptible de perturber certaines analyses médicolégales basées sur l'ADN.

Détournement de fonctions.

Au cours de l'évolution divers virus et bactéries ont réussi à utiliser ou modifier les caractéristiques de la salive de leurs vecteurs-piqueurs pour se transmettre plus facilement aux animaux et à l'homme. Selon l'OMS, en 2017 les pathogènes utilisant la salive d'un vecteur pour mieux infecter leur hôte sont responsables d'environ 17% de toutes les maladies transmissibles chez l'homme, soit d'un milliard de cas par an, et d'un million de morts directes par an.  Dans ces cas les vecteurs semblent être le plus souvent des arthropodes et essentiellement des moustiques, puces et tiques et quelques mouches piqueuses. Le moustique est le principal vecteur pour ce qui concerne les arbovirus qui sont à eux seuls sources d'une morbidité et mortalité très significatives chez l'Homme.  Depuis la fin du XX siècle, nombre des maladies émergents ou ré-émergentes les plus préoccupantes (fièvre du Nil occidental, chikungunya, dengue et Zika pour les virus) et maladie de Lyme ou leishmaniose par exemple pour les bactéries) se sont répandus sur la planète, parfois de manière pandémique en devant source d'urgences répétées en matière de santé publique. En 2018, on manque encore de médicaments et/ou vaccins homologués ou efficaces contre la plupart de ces virus. La production de nouveaux vaccins est compliquée par le nombre de virus et de souches virale contre lequel la protection est recherchée.  Une piste proposée par Jessica E. Manning et ses collègues en 2018 pour les arboviroses est de créer des vaccins non pas uniquement contre les protéines des virus ou bactéries, mais aussi contre certaines protéines propres à la salive du vecteur (moustiques par exemple), plutôt que contre seulement les protéines virales. Lors de premiers essais, l'immunisation par des antigènes salivaires de phlébotomes pour prévenir l'infection par des leishmania a donné de bons résultats en laboratoire avec le modèle animal. J. Manning pense que des vaccins ciblant la salive d'Aedes aegypti pourrait protéger contre de multiples infections virales transmises par ce moustique.

Formation.

La salive primaire est formée dans les cellules acineuses, elle a la même composition que le plasma. Elle est ensuite modifiée dans le canal excréteur pour former la salive secondaire. Au cours du passage dans ce canal, les cellules canalaires sécrètent activement du K et du HCO et absorbent activement du Na et du Cl. Son efficacité dépend des glandes salivaires, mais aussi du pancréas

Propriétés physiques.

Volume.

D'une personne à l'autre, la sécrétion peut varier de par jour : 70 % d'origine parotidienne, 20 % submandibulaire (la production des autres glandes étant relativement négligeable). La sécrétion de repos serait d'environ 100 ml par jour alors que la sécrétion stimulée serait environ dix fois supérieure. Le débit de sécrétion montre des variations nycthémérales (minimum à , maximum entre et ). Un organisme humain peut produire plus de de salive en une vie, soit plus d'une demi-tonne de ce liquide par an. À côté de la phonation et des repas, la déglutition salivaire est, de loin, le travail le plus important fourni par la bouche. En moyenne, il y a deux déglutitions par minute (de jour comme de nuit).

Viscosité.

La viscosité varie selon l’origine :

pH.

Globalement, la salive humaine a un pH approximatif compris entre 6,5 – 7,4.  N.B. Une stimulation de la sécrétion fait augmenter le pH.

Composition biochimique.

Compte tenu de sa riche composition en électrolytes et protéines, la salive pourrait un jour remplacer les prises de sang pour un certain nombre de paramètres.  Une première étape clé dans cette voie a été franchie avec le décryptage complet du protéome salivaire. 1166 protéines ont en effet été identifiées dans la salive.  Les tests salivaires sont déjà employés pour la recherche de stupéfiants, de l'ADN ou du cortisol par exemple utilisé comme biomarqueur de stress.  La majorité des protéines présentes dans la salive sont impliquées dans les voies de signalisation activées par le corps en cas d’infection ou de lésion organique.

Eau.

Le d'eau dans la salive est de 99 %. Solution hypotonique (qui est moins concentrée en ions) comparativement au plasma sanguin, elle peut devenir isotonique ou même hypertonique dans certaines conditions. En dissolvant des aliments, la salive permet de détecter leur goût.

Composés inorganiques.

La salive n'est pas un simple ultrafiltrat du plasma ;  N.B. Noter la grande différence entre les concentrations en ion sodium et ion hydrogénocarbonate selon la condition de prélèvement.

Pathologies.

Récemment une y a été découverte par hasard lors d’un screening de l’ADN et d’ARN (analyse métagénomique de la microflore buccale) : il s'agit d'une minuscule bactérie parasite d"'Actinomyces odontolyticus" (une bactérie normalement présente dans le sol, mais aussi fréquemment trouvée dans la bouche, et qui peut être pathogène, cause de gingivites, de fibrose kystique et liée à des mécanismes de résistance aux antimicrobiens). Dotée d’un patrimoine génétique très réduit (environ 700 gènes, à comparer aux d’A. odontolyticus), elle semble entièrement dépendante de son hôte Actinomyces. Bien plus petite que la plupart des autres bactéries, elle peut vivre à la surface de ses bactéries-hôtes ; de telles caractéristiques n’avaient jamais été trouvées chez une bactérie. Il semble que dans un premier temps, les hôtes (Actinomyces) tolèrent ces parasites qui s’attachent eux-mêmes à sa membrane en y prélevant des nutriments, puis le parasite attaque et tue l’hôte en transperçant sa membrane. C’est pourquoi cette espèce été difficilement isolée et récemment découverte (elle ne peut être cultivée en boite de Petri indépendamment de son hôte Actinomyces ; ceci laisse d'ailleurs penser que, pour la même raison, de nombreuses autres bactéries parasites pourraient exister sans avoir été découvertes, car de nombreux indices (génétiques notamment) plaident pour des interactions durables entre microbes, parasitaires notamment.  Pathogénicité : ce micro-parasite pourrait être lié à certaines pathologies, car des taux plus élevés de son ADN ont été retrouvés chez des patients victimes de maladies des gencives ou de fibrose kystique. Les "Actinomyces" sont connues pour être potentiellement pathogènes pour les gencives, mais sont normalement contrôlées par les globules blancs (macrophagie) ; or il semble que les bactéries infectées par ce parasite puissent échapper aux macrophages, ce qui leur permettraient de se développer impunément dans les gencives. Antibiorésistance : des chercheurs (de l’Université de Washington) ont trouvé une autre espèce de bactérie parasite infectant des archées (les archées sont des microorganismes qui ont longtemps été confondus avec les bactéries, mais qui en sont en réalité biologiquement et génétiquement distincts, sans véritable noyau cellulaire et dépourvus de structures intracellulaires complexes). Curieusement, ces deux bactéries parasites présentent une propriété commune : elles rendent leurs hôtes résistants à la streptomycine, point qui pourrait éclairer les phénomènes croissants d’antibiorésistance . Un traitement antibiotique par la streptomycine favorise donc indirectement la bactérie hôte, connue pour être pathogène pour l’Homme.  Pour les patients ne produisant pas assez de salive ou privés de glandes salivaires (à la suite d'un cancer par exemple), on cherche à créer une salive artificielle.

Chez l'animal non-humain.

Des animaux utilisent leur salive pour des usages autres qu'alimentaires ; ainsi :

La salive est un liquide biologique sécrété par les glandes salivaires, à l'intérieur de la bouche chez la plupart des animaux. La salivation est la production de la salive, tandis que l'insalivation est l'imprégnation des aliments par la salive au cours de leur passage dans la bouche et de leur mastication. Certains animaux ont une salive pouvant devenir allergène pour l'humain (après une morsure de tique par exemple).  Chez l'être humain, elle contient aussi de nombreuses cellules provenant de la langue et des muqueuses de la bouche, ce qui la fait utiliser pour l'échantillonnage de l'ADN individuel.  De nombreux virus et bactéries pathogènes pour l'homme et divers animaux sauvages ou d'élevage, transportés par des moustiques, des mouches piqueuses ou les tiques utilisent la salive de leur vecteur pour s'introduire dans l'organisme qu'ils vont infecter (virus de la rage par exemple). Mais d'autres virus (arbovirus...) et des bactéries (borrelia) utilisent aussi certaines réponses immunitaires (innées et/ou adaptatives) de l'hôte infecté vis-à-vis de cette salive pour plus facilement infecter leur hôte et parfois - au moins durant un certain temps - échapper au système immunitaire de l'hôte.

Saliva (commonly referred to as spit) is an extracellular fluid produced and secreted by salivary glands in the mouth. In humans, saliva is 99.5% water plus electrolytes, mucus, white blood cells, epithelial cells (from which DNA can be extracted), enzymes (such as amylase and lipase), antimicrobial agents such as secretory IgA, and lysozymes.  The enzymes found in saliva are essential in beginning the process of digestion of dietary starches and fats. These enzymes also play a role in breaking down food particles entrapped within dental crevices, thus protecting teeth from bacterial decay. Saliva also performs a lubricating function, wetting food and permitting the initiation of swallowing, and protecting the oral mucosa from drying out.  Various animal species have special uses for saliva that go beyond predigestion. Some swifts use their gummy saliva to build nests. "Aerodramus" nests form the basis of bird's nest soup. Cobras, vipers, and certain other members of the venom clade hunt with venomous saliva injected by fangs. Some caterpillars produce silk fiber from silk proteins stored in modified salivary glands.


Étymologie et lexique judiciaire.

Le mot témoignage provient par l'ancien français du mot latin classique "testĭmōnǐum, ĭi" de genre neutre, signifiant le témoignage, l'attestation, la déposition et, de manière générale, la preuve (de jugement). Le mot latin "testis, is" de genre masculin désigne le témoin, et en particulier le témoin oculaire. Il accompagne souvent les verbes "testor, testātus sum, testāri" et "testǐfǐcor, testǐfǐcātus sum, testǐfǐcāri." Le premier verbe signifie "témoigner, déposer comme témoin, attester, prendre à témoin", et éventuellement "tester, faire son testament". Le second, formé sur "testis facio", c'est-à-dire "faire témoin", signifie "déposer, attester, certifier, témoigner, montrer, prouver..." et éventuellement "prendre à témoin, en appeler au témoignage de quelqu'un d'autre (mieux informé)".  Le mot latin "testĭmōnǐum" associé aux vocables de justice romaine, en partie présentés ci-dessus, a laissé l'ancien français "tesmoing", mot signifiant déjà à la fois témoin et témoignage, attesté dans la "Geste des Saxons" au , ainsi que le verbe "testmoigner" attesté dans les "Lois de Guillaume le Conquérant", ouvrage publié fin ou même sous forme simplifiée "témoigner", employé couramment à l'écrit par l'abbé cistercien saint Bernard dès 1190. Le mot "témoignage", formé par suffixation pour désigner l'action (finalisée) du verbe, est contemporain de la dernière période légèrement avant 1200, où apparaît également la graphie "témoin". L'usage testamentaire est également présent dans le midi du royaume de France, avec la formule consacrée "je teste..." surtout prononcée en présence du notaire, lors des graves crises épidémiques du .  Un "témoin direct" a assisté à la scène, objet d'enquête ou a vécu à l'époque et au lieu précis étudiés. Il existe aussi le "témoin auriculaire" (qui a entendu), le "témoin oculaire" (qui a vu), le "témoin indirect" ou "témoin médiat" (qui sait par l'intermédiaire d'un quidam ou d'autres personnes a priori fiables). Le témoin peut être "partial," s'il éprouve une préférence ou un intérêt ou "impartial", s'il reste neutre devant les parties en présence et ne recherche que la précision et la quête de vérité. Un faux témoin est une personne qui fait un faux témoignage, pour égarer les enquêteurs ou falsifier les éléments de l'enquête par profit ou par raisonnement inconséquent. Par métaphore, le "témoin muet" est la pièce à conviction, la preuve.  Le témoin judiciaire est dit « à charge » s'il témoigne en faveur de l'accusation, « à décharge » s'il témoigne en faveur de la défense. Il peut aussi être « abusivement appelé « témoin de moralité », s'il ne dépose pas sur les faits mais sur la personnalité du prévenu : son caractère, son tempérament, ses centres d’intérêt ou ses mœurs ». Il peut aussi être qualifié de « témoin de loyauté », s'il constate la régularité de l’accomplissement d’un acte judiciaire (notamment d’une perquisition ou d'un acte d'état civil, exemple : témoin de mariage).

Définition juridique du témoin par pays.

En France.

Ne peuvent être témoins, les magistrats, les jurés et la partie civile.  Avant d'être entendus devant un tribunal, ils prêtent serment (« dire toute la vérité, rien que la vérité »), sauf :  Dans le cadre d'une information judiciaire, ils sont convoqués par le juge d'instruction par citation, ou par officier de police judiciaire, pour procéder à une audition ou une confrontation.  S’il ne peut pas comparaître, le témoin peut être entendu dans le cadre d'une commission rogatoire.  S’il refuse de comparaître, il peut être contraint par la force, après réquisitions du procureur de la République et le juge d'instruction peut prononcer en cas de refus une peine d’amende ()  Un témoin « à charge » est celui dont le témoignage est en défaveur du prévenu. Dans le cas contraire, il est un témoin « à décharge ».  L' dispose que

Psychologie et sociologie.

L'existence des témoignages pose de nombreuses questions.  Tout d'abord, la crédibilité du témoignage : le témoin est-il honnête ou non (faux témoignage, subornation de témoin) ? le témoin a-t-il bien vu ? ne s'est-il pas trompé (syndrome des faux souvenirs) ?  Ensuite, le témoignage est-il fiable : le témoignage est-il cohérent avec les faits établis ?  Et pour finir, le témoin n'est-il pas un complice par laisser-faire (Non assistance à personne en danger, Loi du bon samaritain) ?

Un témoin est un individu qui a assisté à un événement déterminé, qui peut certifier quelque chose d'important sur l'existence ou l'accomplissement de faits intéressant une enquête, donc qui a vu ou entendu de manière significative pour reconstituer tout ou partie des faits expliquant l'événement choisi.  Lors de la rédaction d'un acte commercial ou de vente, de reconnaissance de transactions ou d'état civil, c'est la personne qui certifie sur l'honneur ou par signature les identités présentes et l'exactitude des déclarations. En termes de droit, c'est une personne de plein exercice juridique qui porte témoignage, qui peut déposer devant une autorité officielle, qui est appelée à attester en justice des faits ou d'une partie de leurs réalités, voire qui est assignée à comparaître au cours d'audition ou de procès.

A witness is someone who has knowledge about a matter. In law a witness is someone who, either voluntarily or under compulsion, provides testimonial evidence, either oral or written, of what he or she knows or claims to know.  A percipient witness (or eyewitness) is one with knowledge obtained through his or her own senses (e.g., visual perception, hearing, smell, touch). That perception might be either with the unaided human sense or with the aid of an instrument, such as microscope or stethoscope.  A "hearsay" witness is one who testifies about what someone else said or wrote. In most court proceedings there are many limitations on when hearsay evidence is admissible. Such limitations do not apply to grand jury investigations, many administrative proceedings, and may not apply to declarations used in support of an arrest or search warrant. Also some types of statements are not deemed to be hearsay and are not subject to such limitations.  An "expert witness" is one who allegedly has specialized knowledge relevant to the matter of interest, which knowledge purportedly helps to either make sense of other evidence, including other testimony, documentary evidence or physical evidence (e.g., a fingerprint). An expert witness may or may not also be a percipient witness, as in a doctor or may or may not have treated the victim of an accident or crime.  A "reputation witness" is one who testifies about the reputation of a person or business entity, when reputation is material to the dispute at issue. They are a person who aids that because of a persons interactions and personality the defendant is guilty/innocent  In law a witness might be compelled to provide testimony in court, before a grand jury, before an administrative tribunal, before a deposition officer, or in a variety of other legal proceedings. A subpoena is a legal document that commands a person to appear at a proceeding. It is used to compel the testimony of a witness in a trial. Usually, it can be issued by a judge or by the lawyer representing the plaintiff or the defendant in a civil trial or by the prosecutor or the defense attorney in a criminal proceeding, or by a government agency. In many jurisdictions, it is compulsory to comply and with the subpoena and either take an oath or solemely affirm to testify truthfully under penalty of perjury.


Définition.

Le début du Paléolithique moyen est défini par le passage des différentes espèces humaines de la planète aux industries lithiques dites de mode 3, qui succèdent à l'industrie acheuléenne, dite de mode 2. Ce passage se fait progressivement, sur plusieurs dizaines de milliers d'années, et à des époques plus ou moins décalées d'une région à l'autre et d'un continent à l'autre.  En Afrique comme en Europe, le Paléolithique moyen débute autour de avant le présent, et s’achève en Afrique comme en Europe autour de AP, avec le passage aux industries lithiques dites de mode 4, véhiculées par "Homo sapiens".

Variations climatiques et environnementales.

Comme tout le Pléistocène, le Paléolithique moyen est marqué par d'importantes fluctuations climatiques globales, caractérisées par des alternances de phases glaciaires et interglaciaires, comportant elles-mêmes d'importantes oscillations plus ou moins rapides.  L'Europe a connu pendant cette période des climats très variés :  Les phases les plus froides s'accompagnent de régressions marines, entrainant d'importantes modifications des lignes de rivage et autorisant par exemple le passage de l'Europe continentale aux actuelles Îles Britanniques.  Pendant les phases glaciaires, les latitudes plus méridionales en Afrique et en Asie conservent un climat tropical à tempéré, mais marqué cependant par la chute des précipitations et une sécheresse durable, ce qui réduit sensiblement les ressources végétales accessibles aux humains.

Principales caractéristiques des outillages.

Le Paléolithique moyen est marqué par l’apparition d’un ensemble de traits culturels nouveaux : il voit par exemple se généraliser et se diversifier l’utilisation des outils retouchés (pointes, racloirs, denticulés, grattoir, etc.), et différentes techniques de débitage laminaire.  Les outils en pierre du Paléolithique moyen peuvent être réalisés en utilisant deux types d'opération de taille :  Plusieurs méthodes de débitage ont été identifiées pour le Paléolithique moyen :  L'emploi des différentes techniques de débitage, dont notamment la méthode Levallois, est l'un des principaux critères utilisés pour reconnaitre sur un site une industrie du Paléolithique moyen.

Les acteurs du Paléolithique moyen.

En Europe, en Afrique du Nord, et au Moyen-Orient, la principale manifestation du Paléolithique moyen est l'industrie lithique moustérienne. Le Moustérien est mis en œuvre par l'Homme de Néandertal en Europe, par "Homo sapiens" en Afrique du Nord, et par les deux espèces alternativement au Moyen-Orient.  Le Paléolithique moyen est aussi marqué par un certain nombre de comportements évolués, tels que la chasse de grands herbivores (rennes, bisons, aurochs, chevaux), parfois avec rabattage de troupeaux vers des pièges naturels, la sélection et le transport des silex de très bonne qualité sur des distances pouvant aller jusqu’à une centaine de kilomètres, ou encore l’aménagement de l’habitat, dont témoignent des restes de cabanes ou des foyers construits, autant en plein air que sous abri (même si dans ce dernier cas les vestiges sont plus fréquemment et mieux conservés).  On voit en Afrique et en Europe dès le Paléolithique moyen des préoccupations d’ordre esthétique, telles que l'usage d’ocre, la collecte de fossiles insolites ou de minéraux rares, et la réalisation après AP de gravures ou d’incisions non figuratives. Le plus ancien dessin connu au monde est daté de . Il a été découvert dans la grotte de Blombos, en Afrique du Sud.  "Homo sapiens" et l’Homme de Néandertal semblent, à partir d'environ pour le premier, un peu plus tard pour le second, avoir eu leurs premières préoccupations d’ordre spirituel : en effet, plusieurs squelettes humains de cette époque et postérieurs ont été découverts dans des sépultures, parfois accompagnées de dépôts sans doute rituels d’outils ou de cornes animales.

Le Paléolithique moyen est la période de la Préhistoire qui succède au Paléolithique inférieur. Il s'achève avec le début du Paléolithique supérieur.

The Middle Paleolithic (or Middle Palaeolithic) is the second subdivision of the Paleolithic or Old Stone Age as it is understood in Europe, Africa and Asia. The term Middle Stone Age is used as an equivalent or a synonym for the Middle Paleolithic in African archeology. The Middle Paleolithic broadly spanned from 300,000 to 30,000 years ago. There are considerable dating differences between regions. The Middle Paleolithic was succeeded by the Upper Paleolithic subdivision which first began between 50,000 and 40,000 years ago. Pettit and White date the Early Middle Paleolithic in Great Britain to about 325,000 to 180,000 years ago (late Marine Isotope Stage 9 to late Marine Isotope Stage 7), and the Late Middle Paleolithic as about 60,000 to 35,000 years ago.  According to the theory of the recent African origin of modern humans, anatomically modern humans began migrating out of Africa during the Middle Stone Age/Middle Paleolithic around 125,000 years ago and began to replace earlier pre-existent "Homo" species such as the Neanderthals and "Homo erectus".