Versions.

Douglas développe ensuite trois variantes, équipées de moteurs plus puissants et d'un fuselage plus long :

Utilisateurs.

Parmi les nombreux utilisateurs figurent la Marine nationale française et l'Armée de l'air française.  De 1966 à 1977, la Direction des centres d'expérimentations nucléaires (DIRCEN) a utilisé successivement huit DC-6 (mais six simultanément) au profit du CEP.  Détachés de l'escadron de transport ET 02/064 « Maine », ces appareils, étaient mis en œuvre par le Groupe Aérien Mixte 82 (GAM 82) basé à Faa'a - Tahiti (Base aérienne 190).  L'escadron de transport 2/64 Maine était basé à la Base aérienne 105 Évreux-Fauville. Le Béarn et Le Bigorre étaient les deux autres escadrons de la escadre basée sur cette BA.

Accidents.

Le , un Douglas DC-6MB d’United Airlines explose en plein vol alors qu'il effectue la liaison Denver – Portland, un attentat dont John Gilbert Graham est à l'origine. Ce dernier voulait tuer sa mère présente à bord pour toucher sa prime d’assurance.  Le , le Douglas DC-6B immatriculé F-BGOD de la compagnie aérienne TAI (Transports aériens intercontinentaux) s'écrase non loin du Caire en Égypte, alors qu'il assurait la liaison Saigon-Paris, faisant , suite à un exercice d'entraînement d'approche sans visibilité.  Le 24 novembre 1956 le Douglas DC 6 des lignes intérieures italiennes s'écrase au décollage en bout de piste à Orly causant la mort de 34 personnes dont le chef d'orchestre italien Guido Cantelli. Les causes de l'accident sont restée indéterminées.  Dans la nuit du 17 au , probablement aux alentours de , l'Albertina, le DC-6 affrêté pour le compte de l'ONU par la compagnie suédoise Trans Air qui transportait Dag Hammarskjöld s'est écrasé dans une forêt à une dizaine de kilomètres de Ndola, en Rhodésie du Nord (actuelle Zambie), on dénombre 15 morts et un survivant gravement blessé (qui décédera 6 jours plus tard) .  L'accident aérien du est un crash aérien qui a lieu sur l'île de La Réunion, département et région d'outre-mer français dans le Sud-Ouest de l'océan Indien, le 9 mars 1968 au soir. Un Douglas DC-6 militaire ayant décollé de l'aéroport de Gillot à s'écrase deux minutes plus tard dans les Hauts de la commune de Sainte-Marie, causant la mort de seize personnes, dont le général Charles Ailleret. Cet accident aérien demeure le plus grave de l'histoire de La Réunion.  Le 8 décembre 1969, l'équipage du tente d'éviter une zone orageuse lors de son approche aux instruments de l'aéroport international d'Hellinikon, en descendant l’appareil en deçà de la base des nuages ce qui le conduit à heurter accidentellement une montagne au sud-ouest du village de , bilan : 90 morts et aucun survivant. À l'époque c'est le pire accident aérien de l'histoire de la Grèce (il sera surpassé par le vol 522 Helios Airways, 36 ans plus tard) et c'est à ce jour le pire accident aérien impliquant un DC-6.

Records.

Le , un Douglas Super DC-6B appartenant à la flotte de la compagnie aérienne TAI (Transports aériens intercontinentaux) signe le nouveau record du monde de distance, soit .

Le Douglas DC-6 est un avion de ligne quadrimoteur américain produit entre 1947 et 1959 par la Douglas Aircraft Company. Il est conçu à la suite d'une demande de l'US Air Force pour un avion de transport militaire plus performant que le C-54, version militaire du DC-4, et avec une capacité d'emport supérieure. Le nouvel avion est désigné XC-112 ; par rapport au C-54 le fuselage est allongé, les moteurs sont plus puissants et la cabine est pressurisée. Durant la conception, la Seconde Guerre mondiale se termine, Douglas transforme alors son DC-6 en avion civil long-courrier.  Le DC-6 est désigné en tant que C-118 "Liftmaster" par l'US Air Force et en tant que R6D par l'US Navy.  Le Centre d'expérimentations nucléaires français du Pacifique (CEP) utilisait ces appareils.

The Douglas DC-6 is a piston-powered airliner and cargo aircraft built by the Douglas Aircraft Company from 1946 to 1958. Originally intended as a military transport near the end of World War II, it was reworked after the war to compete with the Lockheed Constellation in the long-range commercial transport market. More than 700 were built and many still fly today in cargo, military, and wildfire control roles.  The DC-6 was known as the C-118 Liftmaster in United States Air Force service and as the R6D in United States Navy service prior to 1962, after which all U.S. Navy variants were also designated as the C-118.


Biographie.

Les origines du groupe remontent à l'été 1989, à la rencontre de Zak Tell et Jocke Skog à l'hôpital Rosenlund de Stockholm. En 1990, ils sont rejoints par les guitaristes norvégiens Bård Torstensen et Erlend Ottem qui travaillaient également à cet hôpital. Les quatre se rendent par la suite compte de leur intérêt commun pour la musique. Bård et Erlend jouaient dans un groupe appelé Theo à Arendal en Norvège. Leur première démo comprend trois chansons (', ' et ') et attire l'intérêt du label MVG Records. Au début des années 1990, Clawfinger auto-produit son premier album, '. Il se vend à exemplaires dans le monde.  Avec l'arrivée d'André Skaug et du batteur Morten Skaug, Clawfinger part en tournée et joue à des festivals européens, avec des groupes comme Anthrax et Alice in Chains. Leur album homonyme, ', est publié en 1997. La première chanson de l'album, intitulée "Two Sides". Le reste de l'album continue dans la lignée agressive et politique. ' comprend douze chansons, et trois chansons bonus en édition limitée. Ils publient trois singles et deux vidéos (' et ').  ' est leur quatrième album publié le 23 juillet 2001. Il comprend 13 chansons et deux chansons bonus en édition limitée. Clawfinger publie aussi quatre singles. ' cause une polémique à sa sortie en 2003 en Amérique de par ses critiques sur l'actuel président de l'époque George W. Bush et des réactions de l'armée américaine sur les attaques du 11 septembre 2001, en particulier dans la chanson ""  ', leur nouvel album, est publié en 2005. Il est suivi par "Life Will Kill You" en 2007. Il comprend trois singles : ', "The Price We Pay", et "Little Baby". Clawfinger travaillera sur la réédition de leur premier album, ". Le groupe planifiait de ré-enregistrer les chansons de l'album, accompagné d'invités. Zak Tell explique en avoir discuté avec Rammstein et Peter Tagtgren des groupes Pain et Hypocrisy. En 2008 et 2009, le groupe participe à de grands festivals en Europe (400 000–500 000 spectateurs chaque année) comme le Przystanek Woodstock en Pologne.  Le 24 août 2013, le groupe annonce sa séparation sur Facebook. Le 5 octobre 2013, Jocke Skog annonce avoir rejoint le groupe de death metal suédois Feared comme bassiste. En mai 2014, la page Facebook du groupe indique leur participation au festival ZAHID le 8 août 2014. Le groupe se réunit pour deux concerts en 2015, un en 2016 au festival CopenHell et au Irreversible Festival 2017 de Monthey, en Suisse.

Clawfinger est un groupe de metal industriel suédois, originaire de Stockholm. Il est l'un des premiers à adopter ce son caractéristique, à la fois agressif et rythmé mais aux mélodies bien définies. Les paroles de Clawfinger prennent position dans divers thèmes : politique, lutte contre le racisme, etc.

Clawfinger is a heavy metal band from Sweden. Clawfinger is known for aggressive but melodic music and tackling political and anti-racist themes in their songs.


Biographie.

Zbigniew Preisner fait des études d'histoire et de philosophie à Cracovie. Il est complètement autodidacte en musique, n'ayant jamais reçu de formation scolaire dans ce domaine. Son style est surtout romantique, et il reconnaît en Jean Sibelius une de ses sources.  Il acquit une notoriété particulière du fait de sa collaboration avec le cinéaste polonais Krzysztof Kieślowski, en mémoire duquel il publie une œuvre non destinée au cinéma (1998) : "Requiem dla mojego przyjaciela (Requiem pour mon ami)" , méditation en musique sur la mort et l'espérance chrétienne en l'au-delà, dans des thèmes musicaux qui s'inspirent des traditions de la musique religieuse occidentale et orientale. Il semble qu'à l'origine de ce mémorial, il y a un projet cinématographique commun des deux hommes, qui ne vit pas le jour du fait du décès de Kieślowski. La chanteuse soprano polonaise Elżbieta Towarnicka qui chante dans "Requiem pour mon ami" est aussi celle avec laquelle Zbigniew Preisner fait tous ses enregistrements de soprano dans toute sa musique.  Le morceau "Lacrimosa" est utilisé pour accompagner la séquence de la création de l'univers dans le film "The Tree of Life" de Terrence Malick, qui remporte la Palme d'or au festival de Cannes 2011.  Il compose le thème musical de "People's Century", un documentaire monumental de 26 parties réalisé conjointement en 1994 par les chaines télévision de la BBC au Royaume-Uni et de PBS aux États-Unis.  Il reçoit un César en 1996 pour son travail (avec Michel Colombier et Serge Gainsbourg) sur "Élisa" de Jean Becker. On peut aussi mentionner un autre César en 1995 pour "", et l'ours d'argent du Festival du film de Berlin en 1997 pour "The Island on Bird Street".  Zbigniew Preisner travaille avec divers producteurs de films, tels que Louis Malle ou Agnieszka Holland (avec laquelle il a collaboré dans "") ou "Effroyables jardins". Il a également participé avec Thomas Vinterberg à "It's All About Love" en 2003, ou encore l'orchestration de "On an Island" de David Gilmour en 2006.  Son projet le plus vaste pour orchestre, chœur et solistes, "Silence, Night and Dreams", fondé sur des textes tirés du "Livre de Job", sort le 4 février 2008. À cette occasion, Zbigniew Preisner se produit en concert pour la première fois en France, le 19 mars 2008 au Grand Rex.  La musique composée pour le film de Claude Miller, "Un secret", a été citée aux Césars 2008.

Zbigniew Antoni Preisner, né le à Bielsko-Biała en Pologne, est un compositeur de musique de films polonais, récompensé par deux fois par le César de la meilleure musique de film, en 1995, pour "", et en 1996, pour "Elisa".

Zbigniew Preisner (; born 20 May 1955 as Zbigniew Antoni Kowalski) is a Polish film score composer, best known for his work with film director Krzysztof Kieślowski.


Biographie.

: ainsi débute l'essai que Jonathan Weiss consacre en 2005 à la romancière. Peu de traces subsistent de son enfance en Russie. La suite est mieux connue, grâce notamment au « Fonds Némirovsky » de l'IMEC qui, grossi des archives d'Albin Michel, est géré par Olivier Philipponnat, coauteur d'une biographie de référence : photographies, papiers familiaux et administratifs ; éditions originales des œuvres, manuscrits annotés par l'auteur, journaux de travail où elle dialogue avec elle-même et note toutes ses pensées ; correspondance avec ses proches, ses relations, ses éditeurs.

Une enfance russe (1903-1917).

Irène Irma Némirovsky (Irma pour la synagogue) est la fille unique, née un an après leur mariage, de Leonid Borissovitch Némirovsky (1868-1932), d'Elisavetgrad devenu homme d'affaires, et d'Anna Margoulis (1875-1972), issue d'une famille juive aisée d'Odessa. C'est principalement à Kiev qu'a vécu jusqu'à la Révolution d' ce couple mal assorti.  Les carnets du "Vin de solitude", roman le plus autobiographique d'Irène Némirovsky, les détails disséminés dans ses œuvres, ses interviews et divers témoignages dévoilent sa vie jusqu'à son départ de Russie : enfance protégée dans un milieu détaché du judaïsme mais cerné par l'antisémitisme, éducation française en vogue dans la bourgeoisie russe, solitude aussi entre un père peu présent et une mère qui ne l'aime pas, la laissant aux soins de sa gouvernante.

Nouveaux riches.

Dissensions familiales.

L'expérience de la solitude.

Les chemins de l'exil (1917-1919).

se demande Irène Némirovsky. En 1917 la politique s'invite brutalement dans son existence : l'évolution du mouvement révolutionnaire entre février et octobre pousse sa famille à passer en Finlande, d'où ils émigreront en France une fois envolé tout espoir de régime libéral. La future romancière fait alors ses tout premiers pas d'écrivain.

D'une révolution à l'autre.

Les Némirovsky n'ont pas à souffrir de la guerre, bien que l'instabilité, les pénuries, les revers militaires risquent de refaire des Juifs les boucs émissaires du peuple russe. Le conflit s'éternisant cristallise les mécontentements contre l'autocratie malade : grèves et manifestations se multiplient en pour réclamer du pain, la paix et l'abdication de Nicolas II. Irène, qui idéalise la prise de la Bastille, est enthousiasmée par un immense défilé de femmes, puis par la foule fraternisant avec des soldats casernés en face de chez elle. "A contrario", un simulacre d'exécution du concierge de son immeuble à cause de ses accointances avec la police la scandalise : retraçant cette

Adieux à la Russie.

En , de Pétrograd, les Némirovsky gagnent en traîneau la frontière finlandaise puis le hameau perdu de Mustamäki : d'autres russes attendent comme eux dans une auberge en rondins la tournure que vont prendre les événements.  Ce séjour de quelques mois imprègne quatre chapitres du "Vin de solitude" ainsi que des nouvelles aux accents fantastiques ("Nativité", "Les Fumées du vin", "Magie", "Aïno"). Il a en effet marqué à plus d'un titre la jeune Irène. Elle trouve les paysages enneigés féériques, et les promenades en traîneau excitantes, dans cette région en proie à la guerre civile ; aux bals du village se mêlent réfugiés conservateurs et paysans finlandais bolchéviks ; les soirées sont longues, mais les grands admettent ses quinze ans dans leurs discussions, jeux et

France, terre d'élection (1919-1929).

Les Némirovsky n'ont à voir ni avec les nombreux Juifs immigrés pauvres ni avec des partis sans rien : l'exil les rend à leur vie d'avant. Irène, amoureuse de la France, ne doute pas d'y être intégrée : Grâce à son tempérament sociable, elle noue maintes relations dont quelques amitiés solides. Plus qu'étudier elle adore danser, faire la fête et flirter, non sans un fond de mélancolie. La politique l'intéresse peu mais après son mariage avec Michel Epstein, elle creuse résolument sa voie dans l'écriture.

Années folles (1919-1925).

Un nouvel équilibre (1925-1929).

"David Golder" : un événement littéraire (1929-1930).

Le succès de "David Golder" projette soudain son auteur sur le devant de la scène. Le roman est bientôt scénarisé et traduit, mais la représentation qu'il offre de Juifs nouveaux riches fait l'objet de quelques controverses.

Publication.

Bernard Grasset s'enthousiasme pour le sujet moderne et le style puissant de "David Golder", dont l'auteur tarde à se faire connaître. Il ne néglige aucun moyen pour en assurer le lancement.  La France, en ce mois d' qui va voir éclater l'affaire Oustric liée au krach boursier de New-York, est encore marquée par plusieurs scandales financiers, dont celui de la banque de Marthe Hanau un an avant : un « roman d'argent » avec un Juif dans le rôle principal a tout pour plaire, pense Grasset. Sans réponse du mystérieux M. Epstein, il le fait rechercher par voie de presse .  C'est que le est née Denise, France, Catherine Epstein. Irène Némirovsky se souviendra en écrivant "Les Chiens et les Loups" de cet accouchement prématuré très pénible, qui l'oblige à garder la chambre trois semaines. Elle allaite

Succès critique.

Quelles qu'en soient les lectures, "David Golder" rencontre dès sa parution en France un écho inouï.  Les critiques ont du mal à croire que ce trivial tableau de mœurs, dont le style leur paraît « vigoureux » voire « viril », soit l'œuvre d'une jeune femme, qui dépasserait en audace Colette elle-même. Le livre plaît par sa peinture d'un affairisme sans scrupule et d'un monde juif qui n'est pas celui des Rothschild ou des Pereire, mais de spéculateurs tout juste arrivés d'Europe centrale. Tous les quotidiens et périodiques lui consacrent des articles, signés à l'occasion par Edmond Jaloux, André Maurois, André Thérive ou Daniel-Rops. Un entretien avec Frédéric Lefèvre pour "les Nouvelles littéraires", en , augmente la notoriété naissante d'Irène Némirovsky.  Les plus nombreux admirent dans ce roman l'histoire universelle d'un père qui se sacrifie pour son enfant, et par ailleurs un repoussoir quasi documentaire sur l'immoralité de la haute finance : ainsi la presse de gauche, ou catholique, ou encore Henri de Régnier dans "Le Figaro" du . Certains suivent la piste des types sociaux à la Balzac suggérée par l'éditeur : ils cherchent dans "David Golder" plutôt qu'un portrait

Adaptations.

Le roman fait l'objet de deux transpositions, l'une au théâtre, l'autre au cinéma, plus fidèle.  Fernand Nozière, critique de théâtre ayant déjà porté des romans à la scène, acquiert le droit d'adapter "David Golder". Harry Baur, retenu pour le rôle-titre, assume la direction des acteurs. La première a lieu le au Théâtre de la Porte-Saint-Martin mais les représentations cessent au bout de trois semaines : dans une mise en scène languissante, Nozière n'a gardé du récit que ses aspects les plus caricaturaux . Les deux comédiens vont garder les mêmes rôles à l'écran.  Julien Duvivier, très impressionné par le roman, veut en faire son premier film parlant. Les producteurs Marcel Vandal et

Femme de lettres, russe, juive (1930-1939).

Des difficultés financières obligent Irène Némirovsky à produire énormément, sans être trop regardante sur les revues auxquelles elle adresse ses textes. Néanmoins, si elle se défendait en 1930 d'être une « femme de lettres », dix ans plus tard elle l'est devenue, au point d'être quasiment la seule de sa génération hissée au rang de « romancier » (jugé plus noble que « romancière »). Mais cette décennie, marquée pour les époux Epstein par des deuils puis la naissance de leur deuxième fille, voit en Allemagne l'avènement du nazisme, qui a de quoi les inquiéter.

Les aléas du quotidien.

Une réputation à confirmer.

Écrivain à part entière.

Inquiétudes.

Les années noires (1940-1942).

En , les Epstein sont à Issy-l'Évêque, aux confins de la Nièvre et de la Saône-et-Loire, bientôt en zone occupée. Ce lieu et les circonstances inspirent à Irène des nouvelles, deux romans et surtout "Suite française". Michel n'a plus de travail et sa femme peine à se faire éditer : sa foi en la France laisse place à un fatalisme amer et angoissé face aux mesures anti-juives du régime de Vichy. Lorsque leurs filles, confiées à l'ancienne secrétaire de Léon Némirovsky, fuient la région en , elles ignorent que leur mère, arrêtée en juillet, est morte à Auschwitz depuis deux mois .

Juifs en zone occupée.

Entre 1940 et 1942, les Epstein vivent dans des conditions précaires à Issy-l'Évêque, bourg natal de Cécile Michaud.  Ils passent encore l' à Hendaye, mais le Denise et Élisabeth sont envoyées à Issy-l'Évêque chez la mère de Cécile, leurs parents obtenant des laissez-passer pour aller les voir. Irène les rejoint en , et Michel en juin, avec son frère Paul : radié par sa banque pour abandon de poste, il touche francs sur qu'on lui doit. Issy-l'Évêque a vu des flots de civils fuir les Allemands : ceux-ci arrivent le , la ligne de démarcation s'établissant à vingt kilomètres au sud. Irène se persuade que résider en zone occupée l'aidera à publier. L'exode puis la présence allemande au village et au Château de Montrifaud fournissent la toile de fond et divers personnages des deux premiers volets de "Suite française".  Dès l', l'État français est revenu sur les naturalisations et sur le décret Marchandeau sanctionnant la diffamation raciale. Les Epstein craignent des mesures contre les apatrides mais n'envisagent pas un second exil. Irène veut croire qu'une étrangère de renom en France

Écrire et publier.

Irène Némirovsky, publiée d'abord sous pseudonyme dans "Gringoire" puis plus du tout, écrit sans relâche, notamment "Suite française".  En arrivant à Issy-l'Évêque, elle termine "Jeunes et Vieux", chronique d'une famille française de la première à la seconde guerre mondiale. En ses livres ne sont pas à l'index, mais Fayard rompt le contrat déjà signé et "Candide" ne prend plus de textes d'elle. Paradoxalement c'est "Gringoire", devenu ouvertement collaborationniste et antisémite, qui publie en feuilleton ce roman rebaptisé "Les Biens de ce monde" puis, bravant la censure après , plusieurs nouvelles : "Destinées", "La Confidente", "L'Honnête homme", "L'Inconnue", "Les Revenants", "L'Ogresse", "L'Incendie". Ces textes paraissent sous de faux noms (Pierre Nerey, Charles Blancart) ou sans signature (« une jeune femme »).  , Irène Némirovsky entreprend en songeant à Tolstoï, et sur le modèle de "La Mousson" de Louis Bromfield, un roman sur la débâcle et l'exode du 8 au . La morale en serait que l'héroïsme est vain et que l'ordre social survit aux régimes. Au fil des

Disparition.

Le dans la matinée, suite peut-être à une dénonciation, Irène Némirovsky est arrêtée par deux gendarmes français en vertu d’une « mesure générale contre les juifs apatrides de 16 à 45 ans ». Du poste de Toulon-sur-Arroux elle demande quelques affaires à Michel dans un mot qui se veut rassurant. Transférée le au camp de transit de Pithiviers (Loiret), « Irène Epstein Nimierovski, femme de lettres » y est enregistrée le 16. Elle griffonne encore au crayon : Le convoi quitte Pithiviers le à 6 h 15 et arrive à Auschwitz-Birkenau le 19 vers 19 h. Sauvée de la chambre à gaz par son âge, Irène Némirovsky meurt du typhus le .  Jusqu'en septembre, Michel Epstein multiplie les lettres et télégrammes aux amis ou contacts susceptibles de l'aider à s'informer du sort d'Irène, à la tirer du camp où il ne peut supporter de l'imaginer : Robert Esménard, Albin Michel, Bernard Grasset, Joseph Caillaux, Jacques Benoist-Méchin. Hélène Morand, liée à Otto Abetz, le renvoie à l'Union

Les vicissitudes d'une œuvre.

Après la guerre, l'œuvre d'Irène Némirovsky tombe dans un oubli presque total . Ses carnets et brouillons aident à cerner son travail d'écrivain. Elle devient , malgré les querelles sur son rapport à la judéité : les reproches d'antisémitisme s'expliquent par la difficulté à comprendre une œuvre dont la connaissance de la Shoah modifie la perception.

Redécouverte.

Il a fallu près d'un demi-siècle à Denise et Élisabeth Epstein pour oser remuer le passé. La cadette publie en 1992 une autobiographie imaginaire de sa mère, "Le Mirador", l'aînée ayant entrepris de transcrire des manuscrits. La distinction exceptionnelle décernée à "Suite française" relance l'édition de tous ses livres.

Un long oubli.

Après la guerre, le nom d'Irène Némirovsky est quasiment oublié.  André Sabatier a à cœur de publier dès que possible ses derniers livres achevés : comme d'autres, il croit son grand cycle romanesque encore à l'état de fragments. "Chaleur du sang" s'est égaré mais en paraît "La Vie de Tchekhov", dont elle avait relu les épreuves . Le texte est précédé d'un hommage de Jean-Jacques Bernard : Puis

Le manuscrit de "Suite française".

Le chagrin et l'appréhension ont longtemps retenu les filles d'Irène Némirovsky d'explorer à fond sa valise de documents.  Lorsqu'il est arrêté, Michel Epstein enjoint sa fille aînée de ne jamais quitter la valise contenant « le cahier de maman ». Denise dit avoir traîné durant toute sa fuite avec sa sœur cette mallette ventrue dont le notaire extrait en 1945 les papiers administratifs. Elle la récupère à sa majorité et en retire les photos de famille. Bien que sachant au fond d'elles-mêmes ce qui est arrivé à leurs parents, les deux sœurs fantasment encore leur possible retour et ne se sentent pas en droit d'ouvrir le cahier, d'autant qu'elles croient longtemps à un journal intime. Denise réalise vers la fin des que c'est la dernière chose héritée de leur mère et que sa risque de s'effacer. Mais l'émotion est trop forte : la valise est plusieurs fois ouverte et refermée, puis le manuscrit laissé

Reconnaissance.

Bien qu'inachevé, "Suite française" remporte un en France et à l'étranger.  À sa sortie, le , la presse est unanime à saluer ce livre sur la guerre. Myriam Anissimov parle dans sa préface pendant l'exode et le début de l'occupation. Le lui est attribué le prix Renaudot .  L'histoire même du manuscrit, emblématique d'une tragédie, contribue au succès de librairie : exemplaires vendus en deux mois. Mais elle empêche d'abord qu'on lise l'ouvrage sur des types sociaux pris dans la tourmente collective. Josyane Savigneau critique pour sa part dans "Le Monde" une « opération de marketing déguisée en devoir de mémoire ».  Quatre ans plus tard le roman a été traduit en trente-huit langues et vendu à plus d' exemplaires à travers le monde ( en langue anglaise). Élu « livre de l'année » par "The Times" puis par des libraires anglais, il figure deux ans sur la

Polémique.

Aux États-Unis, la manière dont Némirovsky aborde la , c'est à dire les dilemmes identitaires liés au désir d'assimilation, suscite une polémique qui occulte les autres aspects de son écriture et rejaillit en France : Nonobstant les lectures anachroniques ou partielles, celle-ci exprime une ambivalence qui n'est pas de l'antisémitisme.

« A Self-Hating Jew ».

L'intérêt suscité aux États-Unis par "Suite française" se déplace vers son auteur : la victime de l'Holocauste devient pour certains une Juive qui haïssait les Juifs.  En 2005, "Suite française" est applaudi aux États-Unis comme un ouvrage lucide et courageux, tout en finesse. Plus encore qu'en France les lecteurs se passionnent pour la destinée de son auteur, que retrace la préface traduite de Myriam Anissimov. Dans la presse juive cependant, puis non juive, des journalistes s'étonnent de ne pas trouver de Juifs dans un roman sur la Seconde Guerre mondiale, repèrent une phrase d'Anissimov sur la haine de soi omise dans la traduction , avancent que Némirovsky a toujours méprisé les Juifs.  Le plus virulent de ses détracteurs est la critique américaine Ruth Franklin, dont "The New Republic" publie le l'article « Scandale française [sic] » : selon elle, Némirovsky , elle est et non contente d'avoir commis "David Golder", , , a récidivé d'œuvre en œuvre jusqu'à l'«

Erreurs de perspective.

Chroniques de la haine de soi.

Analyse.

, prenant notamment pour modèle Ivan Tourgueniev. Témoins de ses réflexions, ses journaux de travail permettent de saisir certains aspects de son écriture. Loin des avant-gardes, son rapport à la fois intime et distancié avec ses personnages, son jeu sur les clichés et son style incisif souvent ironique reflètent une vision du monde désenchantée.

La méthode Tourgueniev.

Sans doute depuis ses débuts, en tout cas à partir de "David Golder", Irène Némirovsky s'inspire de la manière dont le romancier russe ami de Zola faisait vivre ses personnages avant d'élaborer son intrigue.  Elle notait dans un de ses cahiers : . Son but premier est de décrire avec précision les comportements extérieurs de ses personnages, et de les analyser par rapport à leur vie personnelle et à un contexte social. , explique-t-elle en 1933. N'ayant encore qu'esquissé le sujet du roman, elle imagine sur des pages entières leur éducation, leur caractère, leurs passions, jusqu'aux intonations et comportements qu'ils auraient dans la vraie vie. Les traits à conserver seront soulignés selon un code de rouge et de bleu.  Ce travail s'accompagne d'une documentation si le thème l'exige : elle recopie pour "David Golder" des extraits d'études sur les faillites, les successions, les maladies cardiaques, ou lit pour

Ambiguïtés de l'écriture.

Un style incisif.

Irène Némirovsky cherchait moins l'innovation qu'une forme qui convienne à son regard acéré.  Suscitant un climat familier aux lecteurs français, ses premiers romans comportent des allusions aux auteurs des générations précédentes : Daudet, Maupassant, Loti, Bourget, Barrès. Bien qu'elle vive entre les deux guerres dans la capitale des avant-gardes littéraires, la romancière se tient à l'écart de ceux qui contestent les formes établies et prônent des révolutions artistiques (et sociales). Sa quête n'est pas celle d'un nouveau style mais, selon Jonathan Weiss, celle de son identité d'écrivain : elle veut tantôt être reconnue comme un auteur juif lucide vis-à-vis de sa

L'écrivain des fêlures.

: de la matrice de sa propre histoire se sont détachés en se ramifiant tous ses récits, longs ou courts, certains faisant souche à leur tour.  La mère et la judéité constituent deux pôles majeurs de son œuvre mais elle transforme par l'écriture, comme son double Hélène du "Vin de solitude", son douloureux sentiment de colère et d'étrangeté envers sa famille. Le conflit mère-fille couvant sous le masque des convenances paraît moins central à partir du milieu des : sauf exception,

Irène Némirovsky (en , "") est une romancière russe d'expression française, née à Kiev le ( selon le calendrier grégorien) et morte le à Auschwitz. Auteur à succès dans la France des années 1930 mais oubliée après la Seconde Guerre mondiale, elle est le seul écrivain à qui le prix Renaudot ait été décerné à titre posthume, en 2004, pour son roman inachevé "Suite française".  Issue d'une famille juive fortunée mais désunie, Irène Némirovsky reçoit une éducation imprégnée de culture française. Lorsque ses parents, fuyant la Révolution russe, s'installent à Paris, elle y mène une vie mondaine et insouciante, avant d'épouser Michel Epstein, émigré russe juif dont elle a deux filles, Denise et Élisabeth. Sa vocation s'affirme précocement. Après le succès de "David Golder" en 1929, elle ne cesse plus d'écrire, tant par passion que par nécessité financière. Elle tarde à se rendre compte que son amour pour la France et sa place dans le paysage littéraire ne la préserveront pas des lois antijuives du régime de Vichy et de l'occupant allemand : arrêtée en juillet 1942 dans le Morvan, elle meurt du typhus après quelques semaines de détention à Auschwitz ; son mari y est déporté et assassiné en novembre.  Leurs filles survivent à la Shoah mais ne trouvent que bien plus tard le courage de faire revivre l'œuvre d'Irène Némirovsky. En 1995, elles confient toutes ses archives à l'Institut mémoires de l'édition contemporaine. La transcription du manuscrit de "Suite française" par Denise Epstein entraîne la redécouverte du reste de son œuvre.  Les nouvelles et romans assez courts d'Irène Némirovsky relèvent d'un réalisme volontiers satirique. Usant du point de vue interne comme de l'ironie, elle fait de la compréhension des êtres sa priorité, autour de trois thèmes récurrents : le conflit mère-fille, sa propre mère lui inspirant des figures maternelles détestables ; la peinture, selon une vision de droite, des corruptions de l'entre-deux-guerres ; l'affairisme auquel sont poussés, par ambition voire atavisme, des personnages juifs plus ou moins stéréotypés .

Irène Némirovsky (; 24 February 1903 – 17 August 1942) was a novelist of Ukrainian Jewish origin who was born in Kiev, Ukraine under the Russian Empire. She lived more than half her life in France, and wrote in French, but was denied French citizenship. Arrested as a Jew under the racial laws – which did not take into account her conversion to Roman Catholicism – she died at Auschwitz at the age of 39. Némirovsky is best known for the posthumously published "Suite française".


Étymologie.

Le nom de la ville est issu du tchèque « pode brody » (sous le gué), marquant l'existence ancienne d'un passage sur l'Elbe.

Géographie.

Poděbrady se trouve à au sud-est de Nymburk et à à l'est de Prague.  La commune est limitée par Budiměřice et Křečkov au nord, par Pátek, Choťánky et Libice nad Cidlinou à l'est, par Oseček, Pňov-Předhradí et Sokoleč au sud, et par Vrbová Lhota, Písková Lhota, Kovanice et Nymburk à l'ouest.

Histoire.

Un château fort est érigé au par Ottokar II de Bohême. Il passe ensuite aux seigneurs de Kunštát. Le chef de guerre hussite et futur roi de Bohême, Georges de Poděbrady, y naît le .  En 1472, Poděbrady reçoit le statut de ville et un blason.  Jusqu'en 1918, la ville de "Podebrad - Poděbrady" (anciennement "Podiebrad") fait partie de la monarchie autrichienne (empire d'Autriche), puis Autriche-Hongrie (Cisleithanie après le compromis de 1867), chef-lieu du district de même nom, l'un des 94 "Bezirkshauptmannschaften" en Bohême. Un bureau de poste séparé est ouvert en 1853 à la gare.  En 1905, le prince allemand von Bülow, sourcier visionnaire, y décèle une source qui est forée à sous terre. C'est le début de l'activité thermale de la ville dont les eaux sont bonnes, en particulier, pour le traitement des maladies cardio-vasculaires. Quelque patients venus prendre les eaux y séjournent annuellement.  La ville est située à proximité du Circuit d'essai de Velim.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population de la commune dans ses limites actuelles :

Administration.

La commune se compose de cinq quartiers :

Sports.

Le Golf Club Poděbrady, créé en 1961, offre un parcours de 18 trous, long de .

Poděbrady (prononcer : /ˈpoɟɛbradɪ/) est une ville et une station thermale du district de Nymburk, dans la région de Bohême-Centrale, en République tchèque. Sa population s'élevait à habitants en 2018.

Poděbrady (; ) is a historical spa town in the Central Bohemian Region, Czech Republic. It lies on the river Labe east of Prague on the D11 highway. It obtained the status of town from the king of Bohemia in 1472. A historic milestone in the life of the town was the year 1905, when it was visited by the German estate owner Prince von Bülow. This well-known water diviner found in the inner courtyard of the castle signs of a strong spring, which was later bored to a depth of . The discovery of carbonic mineral water resulted in the opening of the first spa in 1908. After World War I Poděbrady rapidly changed into a spa town which from 1926 specialized in the treatment of cardiovascular diseases, rapidly gaining renown not only in the Czech Republic, but also abroad in countries including Austria, Germany, Russia and the United States.  The history of Poděbrady reaches back to medieval times. A long-distance trade route running from Prague to eastern Bohemia and then on to Silesia and Poland passed through the then-forested landscape interwoven with a dense network of river branches. This important communication intersected the River Labe to the west of the present town, at a place called Na Vinici.  An ancient community and a small fortress originated near the ford. It is most likely that the position of this community is reflected in the present name of the town: Poděbrady – "pode brody" = below the ford.


Structure.

Cette protéine de se présente sous forme d'un homotrimère à symétrie cylindrique. Chacune des trois unités identiques a une structure en sept transmembranaires — structure dite "opsine" — emprisonnant un chromophore, ici une molécule de rétinal liée au résidu par une base de Schiff protonée.

Fonctionnement biologique.

La molécule se comporte globalement comme une pompe à protons générant une différence de pH entre la zone extracellulaire et l'intérieur de la cellule, ce gradient de protons permettant à son tour de produire de l'ATP.  Le pompage des protons hors de la cellule est actionné par les changements conformationnels de la bactériorhodopsine induits par l'alternance entre la forme 13-"cis", 15-"syn" excitée et la forme all-"trans", 15-"anti" à l'état fondamental du rétinal<ref name="10.1016/S0006-3495(03)74576-7"> </ref> :  Le mécanisme du pompage peut être résumé de la façon suivante :  Le rétinal reprotoné retrouve sa configuration all-"trans" et la protéine, dont les charges électriques internes se sont rééquilibrées, reprend sa conformation initiale. Chacun de ces photocycles dure "in vivo" de .

Utilisation nano-informatique.

La simplicité de la bactériorhodopsine en a fait un modèle pour l'étude de la bioénergétique et pour le transport membranaire. Elle intéresse aussi l'industrie du stockage de données, dans la mesure où elle pourrait servir d'unité de stockage extrêmement miniaturisée pilotable par des impulsions lumineuses (à raison d'un bit par molécule, un disque de 12 cm de diamètre pourrait contenir de 20 à 50 To). L'emploi de la bactériorhodopsine constitue l'une des premières applications de l'électronique moléculaire organique, une discipline émergente de la nano-informatique.

La bactériorhodopsine est une petite protéine qu'on trouve chez certaines archées, notamment les halobactéries, où elle fonctionne comme une pompe à protons utilisant l'énergie lumineuse pour générer un gradient de protons à travers la membrane cellulaire.  On trouve cette protéine notamment dans la membrane pourpre de l'archée halophile "Halobacterium salinarum".

Bacteriorhodopsin is a protein used by Archaea, most notably by halobacteria, a class of the Euryarchaeota. It acts as a proton pump; that is, it captures light energy and uses it to move protons across the membrane out of the cell. The resulting proton gradient is subsequently converted into chemical energy.


Situation.

L'abbaye de Solesmes se trouve dans le bourg de Solesmes et domine la vallée de la Sarthe.  La confusion est parfois faite avec la commune de Solesmes dans le département du Nord qui possède un prieuré habité par quelques moines et non une abbaye.

Histoire.

Moyen Âge.

Un prieuré a été fondé au début du par le seigneur Geoffroy de Sablé, ayant fait don de domaines à l'est du château de Sablé autour de l'église de Solesmes, aux moines de l'abbaye Saint-Pierre de la Couture, au Mans. La dédicace de l'église a lieu un et la charte de fondation daterait de 1010. Les moines, aidés de "rustici ruricoli" (paysans cultivateurs) défrichent les environs, cultivent le seigle, la vigne et la fève et élèvent chevaux et bovins. Un bourg apparaît autour de l'abbaye à la fin du , et l'on construit une nouvelle église paroissiale, Sainte-Marie et quelques décennies plus tard la chapelle Saint-Aquilin (aujourd'hui au cimetière communal).  La charte de fondation est confirmée le par Guillaume le Conquérant, suzerain du nouveau seigneur de Sablé, Robert le Bourguignon.  Urbain II, après son appel à la croisade du à Clermont, s'y rend le au retour de Poitiers et Angers, en chemin vers Tours, puis l'église et l'abbaye sont agrandis. Le Templier Robert de Sablé, seigneur de Sablé, grand-maitre de l'ordre du Temple et compagnon de Richard Cœur de Lion durant la troisième croisade, fait don du dixième de l'impôt de Sablé aux moines en 1170. Le Chevalier croisé rapporte de Terre sainte un morceau de la Sainte Épine, toujours vénérée aujourd'hui le lundi de Pâques.  La dalle funéraire de Robert de Sablé est visible dans l'église abbatiale de l'abbaye de Solesmes située près de la ville de Sablé-sur-Sarthe.  Les Plantagenêts perdent leurs possessions angevines au , mais le monastère ne souffre pas des débuts de la guerre de Cent Ans, au fil des décennies, il prend de l'importance, jusqu'à devenir prieuré conventuel et recevoir de nouvelles dotations. Cependant les premières attaques de la guerre touchent Solesmes après 1380. Pendant une cinquantaine d'années, la région subit les assauts des Anglais. Solesmes est ravagé, par dépit de n'avoir pu prendre Sablé, tenu par Gilles de Rais. Louis II d'Anjou confirme les privilèges de Solesmes en 1408, afin de lui accorder un répit financier et de permettre sa reconstruction, mais le nombre des moines tombe de douze à cinq en 1434. La région est économiquement sinistrée.  Solesmes se relève peu à peu à la fin du siècle, attirant toujours des vocations, un prieuré simple, Bouessay, est fondé en 1487.

Renaissance.

La bataille de Formigny en 1450 met fin à la guerre de Cent Ans dans le pays angevin et dans le Maine. Les règnes de Louis XI et Charles VIII vont apporter prospérité à la région et à Solesmes. C'est l'époque dite « des grands prieurs de Solesmes », comme dom Philibert de la Croix (1469-1479) qui réorganise le domaine, remet en valeur les terres, entreprend des travaux d'irrigation et agrandit le prieuré ; Guillaume Cheminart (1486-1495) et Jean Bougler (1505-1556) qui commandent de grands ensembles sculptés, les "Saints de Solesmes", chefs-d'œuvre de la Renaissance française. Dans le bras sud du transept le magnifique "Tombeau de Notre-Seigneur" (1496) de style gothique flamboyant date de cette époque de renouveau. Dom Bougler poursuit les travaux avec la remarquable "Belle Chapelle" aux nombreuses sculptures, véritables scènes mariales vivantes.

Temps modernes.

Pendant les guerres de religion le prieuré est attaqué par les huguenots en 1567, mais il est défendu par la population. On fait construire le remarquable groupe sculpté du Recouvrement de Jésus au Temple dans la « Belle Chapelle » en "ex-voto". Cependant une période de décadence, après ces brillantes années, commence avec la mise en commende à cette époque du prieuré. Il passe à des proches de Marie de Médicis. L'idéal monastique s'éteint et en 1659, il ne reste que quatre moines, dont l'un vit en concubinage notoire… L'abbaye de La Couture tente d'y mettre de l'ordre en envoyant un de ses moines, Dom de Boislaurent, et les anciens moines disparaissent dans la nature ! Finalement La Couture installe en 1664 des moines de la nouvelle congrégation de Saint-Maur. Ceci marque la deuxième fondation de Solesmes. Le prieuré reprend la vie monastique, comme tant d'autres monastères bénédictins réformés par les mauristes en France. Le prieuré reste modeste, mais malgré ses faibles moyens l'on construit un nouveau portail vers 1670, tandis que l'église est restaurée, la clôture rétablie et qu'un vivier (les moines pratiquent l'abstinence de viande) est creusé.  Tout est remis en cause par l'arrivée en 1671 d'un prieur commendataire, dom Étienne de Noyelle, qui accapare les revenus pour lui-même et se met à vivre à Solesmes comme un gentilhomme campagnard, ses compagnons devenus de véritables domestiques. On tente bien de l'emprisonner en 1680, puis de l'éloigner dans une autre abbaye, tandis que les moines reprennent leur vie normale, mais Dom de Noyelle obtient en 1685 un arrêt du Conseil d'État en sa faveur, se fait rembourser des fermages non versés et réside jusqu'à sa mort en 1706 au prieuré. Solesmes est condamné à l'indigence matérielle.  Heureusement un nouveau prieur titulaire arrive en 1712, Dom Edmond Duret. Il reconstruit enfin le prieuré, avec ses bâtiments actuels au bord de la rivière, formant un carré autour du cloître, la partie sud longeant l'église abbatiale. Sa façade classique à l'ouest domine de son fronton un petit jardin à la française. L'église est arrangée et redécorée vers 1740. Dix ans plus tard, Solesmes a l'autorisation de sortir du système de la commende, devenant en contrepartie une simple "celle" dépendant de La Couture. Mais Solesmes retombe dans une période d'atonie spirituelle. Les Mauristes abandonnent peu à peu, dans le contexte de l'époque dite des "Lumières", l'observance. Ils vivent simplement comme des hommes pieux retirés à la campagne, se bornant à quelques prières.  Lorsque l'Assemblée Constituante interdit les vœux religieux, le , un moine sur les sept (en fait le sous-prieur) rompt ses vœux, devenant curé constitutionnel, puis soldat de la république. Les autres refusent de prêter serment et sont emprisonnés. (L'un d'eux, Dom Pierre Papion, réussit à se cacher pour célébrer clandestinement des messes dans la région. Il sera ensuite, après la signature du Concordat, aumônier de l'hospice de Sablé.) Solesmes est vidé de ses occupants en , et devient alors la maison de campagne d'un certain Henri Lenoir de Chantelou ; les archives du monastère sont brûlées lors d'un feu de joie « civique », le . L'église rouvre au moment du Concordat et la famille Lenoir de Chantelou obtient de Napoléon lui-même que ses statues ne soient pas déplacées au Mans, comme le souhaitait le préfet.  En 1825, des administrateurs de biens rachètent les bâtiments monastiques et leur domaine de avec ses fermes. Ils décident vers 1832 de démolir les bâtiments: on commence par l'aile Est, aujourd'hui disparue.  C'est alors que le jeune abbé Prosper Guéranger, natif de la région, entre en scène.

Dom Guéranger et la restauration.

De jeunes prêtres du diocèse du Mans menés par l'abbé Prosper Guéranger reprennent la vie monastique le au prieuré de Solesmes, empêchant ainsi (à l'inverse de Cluny ou de Marmoutier) la disparition totale de l'abbaye. Ils sollicitent d'abord un bail, avant de la racheter plus tard, grâce à une souscription lancée entre autres par Sophie Swetchine. L'abbé Guéranger est élu prieur et l'abbé Auguste Fonteinne (1804-1889) est choisi comme cellérier. Les nouvelles constitutions de restauration de l'ordre de Saint-Benoît en France lui sont accordées après un voyage à Rome en 1837. C'est la naissance de la congrégation de Solesmes (ou congrégation de France). Prosper Guéranger émet ses vœux solennels le en la basilique Saint-Paul-hors-les-murs et reçoit en novembre les quatre premières professions de ses compagnons.  Monastère rétabli, certes. Toutefois, encore manque-t-il de liturgie adaptée à la vie monastique. En effet, le dégât de la révolution et du gallicanisme est tellement désastreux au que Dom Guéranger ne peut pas trouver la liturgie romaine convenable. C'est la raison pour laquelle il se consacre à la rédaction d'ouvrages d'histoire monastique et ecclésiale, dont ses célèbres "Institutions liturgiques", et à la restauration de son Ordre. Il publie de 1841 à 1866 les neuf volumes de l’"Année liturgique", traduits dès le début en plusieurs langues.  D'ailleurs, faute de connaissance musicale, il doit chercher quelqu'un capable de diriger la liturgie pour les besoins de ses moines. L'abbé trouve un excellent collaborateur, chanoine Augustin-Mathurin Gontier († 1881), auprès de la cathédrale Saint-Julien du Mans. Devenu ami, ce religieux aide amplement les célébrations de l'abbaye. Puis en 1856, Dom Guéranger peut charger Dom Paul Jausions d'étudier les manuscrits anciens musicaux. La restauration du chant grégorien commence dans ces circonstances. Soutenu par Dom Guéranger et l'évêque du Mans, le chanoine effectue une présentation distinguée au congrès pour la restauration du plain-chant et de la musique de l'Église tenu à Paris en 1860. La reforme liturgique de Dom Guéranger obtient désormais plus de soutien.  Le restaurateur fait agrandir le chœur de l'église abbatiale en 1865, devant l'afflux des vocations, et fait construire de nouvelles chapelles, dont celle du Sacré-Cœur.

1880 : La première expulsion.

Dom Charles Couturier est élu après la mort de « Dom Guerroyer », comme on surnommait le combattif Dom Guéranger. Il lui incombe d'asseoir la jeune congrégation qui avait refondé ou fondé l'abbaye Saint-Martin de Ligugé en 1853 et l'abbaye Sainte-Madeleine de Marseille en 1865. Mais l'orage gronde avec l'arrivée au pouvoir d'un gouvernement anticlérical. Léon Gambetta qui s'écrie : « Le cléricalisme, voilà l'ennemi ! » et Jules Ferry décident d'éliminer les congrégations religieuses de France. Les moines sont expulsés le .  Ils vivent alors discrètement en ville à Solesmes dans différentes petites maisons mises à leur disposition, ou dans des manoirs environnants, comme à Juigné ou à la Lortière. Un petit nombre tente de revenir en , mais les téméraires sont expulsés par un détachement entier de gendarmerie… L'abbé suivant, dom Delatte, va s'efforcer à partir de 1890 de récupérer l'abbaye. Il lui faudra attendre le , après des années de procédure. Le nouvel abbé entreprend tout de suite des travaux, comme le grand bâtiment au-dessus de la Sarthe qui sera considéré comme une provocation par les autorités locales, ou un nouveau réfectoire.

1901 : l'exil.

Finalement la loi sur les associations du , qui entraîne l'expulsion des congrégations encore présentes en France, met un point final à ces années de compromis. Les bénédictins quittent Solesmes le pour l'Angleterre. Ils trouvent refuge à l'Île de Wight, où ils construisent une église provisoire en bois avec un toit en tôle ondulée. Ils achètent un peu plus tard un ancien monastère cistercien et le reconstruisent, le transformant en quelques années en une florissante abbaye de Quarr.  Pendant ce temps, à Solesmes, le marquis Jacques de Juigné rachète à l'État en 1910 les bâtiments confisqués, pour la somme considérable de , avec l'idée de les restituer aux moines, lorsque les temps seraient meilleurs. Il faudra attendre 1922…

Époque contemporaine.

Les moines ont la permission de revenir au cours de l'année 1922. Dom Bellot, assisté de Joseph Philippe reconstruit les galeries du grand cloître, la bibliothèque et le "lavatorium". Le cardinal bénédictin Schuster vient célébrer les cérémonies du centenaire de la congrégation en 1937. Germain Cozien est abbé de l'abbaye de Solesmes de 1921 (les moines étaient alors encore exilés à l'abbaye de Quarr) à sa mort le .  Cette époque est florissante pour l'abbaye avec le renouveau de l'art sacré. Maurice Denis réalise les vitraux de la chapelle du Sacré-Cœur, Henri Charlier plusieurs sculptures et les premiers disques de chant grégorien ajoutent au renom de Solesmes.  Le poète Pierre Reverdy vit à partir de 1926 jusqu'à sa mort en 1960 à proximité de l'abbaye, qu'il rejoignait tous les jours, après avoir eu une révélation mystique. Il y écrit de nombreuses œuvres parmi ses plus célèbres. Simone Weil ou Marguerite Aron, professeur de lettres convertie au catholicisme qui mourut à Auschwitz, Jacques Maritain et son épouse Raïssa étaient des habitués des lieux. Leur ami Jean Bourgoint, futur frère Pascal de Cîteaux, y fait un séjour en .  En , cinquante-quatre moines sont mobilisés, seize sont faits prisonniers et trois tombent au champ d'honneur. Les moines partis à la guerre reviennent en au moment de l'Occupation. Commence un nouvel essor pour l'abbaye, alors que le régime de Vichy soutient le catholicisme. Il y a alors cent-vingt moines. Après la guerre, Solesmes s'attelle à de nouvelles fondations, à Fontgombault en 1948, au Sénégal et au Maroc.  L’"aggiornamiento" dû au concile Vatican II provoque une diminution considérable de l'usage du chant grégorien. Afin de satisfaire aux exigences de la réforme, l'atelier de Solesmes prépare spontanément, dans les années 1970, un antiphonaire, qui nécessite un immense travail de rédaction. Finalement, pour son ordre, l"Antiphonale monasticum" est sorti à partir de 2005.  Dans les années 1980, l'abbaye cache Paul Touvier, le milicien accusé de crime contre l'humanité, alors en cavale.  Dans les années 2010, l'abbaye comprend une soixantaine de moines.

Listes des prieurs et abbés.

Abbés les plus connus :

Architecture et œuvres d'art.

La sépulture de François-Xavier de Bourbon-Parme, prince de Parme, se trouve au sein du cimetière.

Fondations.

L'abbaye de Solesmes a fondé de nombreuses abbayes et monastères pour moines et moniales à travers le monde qui forment la congrégation de Solesmes.

Liturgie et chant grégorien.

Atelier des études.

L'abbaye de Solesmes se distingue par d'immenses travaux sur la restauration du chant grégorien. Avant la création de la "Paléographie musicale", Dom Guéranger chargea deux moines des études de manuscrits, dans l'optique de rétablir la liturgie ancienne. À la suite du décès inattendu de Dom Jausions, Dom Pothier avança ce projet.  Les études évoluèrent avec la fondation de la série "Paléographie musicale" par Dom André Mocquereau en 1889. Désormais, l'atelier de la "Paléographie" y fonctionne en tant que centre des études grégoriennes. Si Dom Gajard lui succéda en tant que maître de chœur en 1914, Dom Mocquereau continuait ses études, et lors de sa mort en 1930, les tomes XIV et XV attendaient leur publication.  Par ailleurs, il faut souligner que cet atelier fut indispensable à la rédaction de l'Édition Vaticane, en préparant les notations requises, issues des manuscrits anciens. En effet, Dom Mocquereau avait été nommé membre de commission par le pape Pie X en 1904, et personne n'était capable de fournir les transcriptions à examiner, à l'exception de l'atelier de la "Paléographie". Travail honorable, mais l'atelier de Solesmes dut disposer ses notations, tout gracieusement, jusqu'à l'achèvement de l'Édition en 1926 . À plein temps, 12 moines accomplissaient ces tâches L'atelier connut une véritable difficulté durant la Deuxième Guerre mondiale. En effet, plusieurs chercheurs étaient captifs en Allemagne. L'atelier ne comptait que deux moines y compris Dom Gajard, et risquait d'être fermé.  En 1948, la visite de Higinio Anglés, directeur de l'Institut pontifical de musique sacrée, revitalisa l'atelier avec son projet d'une édition critique . Sous la direction de Dom Cardine, dans la seconde moitié du , de nombreuses découvertes importantes furent menées à bien. Plus précisément, deux moines renouvelèrent entièrement la connaissance scientifique. Dom Cardine donna naissance à la sémiologie grégorienne, une nouvelle science rétablissant proprement la nature du chant grégorien. Dom Claire découvrit la modalité grégorienne construite des cellules mères. Alors que les huit modes classiques (octoéchos) ne sont autres qu'une classification tardive et imparfaite, la modalité archaïque de Dom Claire est une vraie grammaire musicale du chant grégorien.  Le successeur, Dom Daniel Saulnier approfondit encore des études, en obtenant son doctorat en 2005. Il était chargé d'enseigner auprès de l'Institut pontifical de musique sacrée. L'atelier n'oublie pas la collaboration. Ainsi, Solesmes avait disposé plus de en faveur de la Communauté Saint-Martin, qui publia en 2008 les "Heures grégoriennes" comptant en 3 volumes, en répondant aux besoins nés de la reforme liturgique. Depuis 2011, Dom Patrick Hala, arrivé à Solesmes en 1983, dirige l'atelier.  S'ils n'étaient pas directeurs, d'autres moines aussi laissèrent des travaux distingués. Deux directeurs, Dom Cardine et Dom Saulnier, professeurs à l'Institut pontifical de musique sacrée, n'étaient à Solesmes que durant les vacances universitaires à Rome.

Publication des livres par les directeurs.

Ces directeurs étaient pareillement les responsables de la publication, dans les deux catégories, livre de chant (abréviation C) ainsi que livre théorique (de même T). L'abbaye possédait sa propre imprimerie "Saint-Pierre", jusqu'à l'exil de 1901. À la suite de cet événement, la publication fut confiée à l'édition Desclée à Tournai près de la frontière. Comme cette activité reste toujours importante, le monastère rétablit en 1983 sa propre édition, les "Éditions de Solesmes". En collaboration avec l'édition de Desclée, l'abbaye de Solesmes publiait un véritable best-seller "Liber usualis", utilisé dans le monde entier jusqu'à la réforme liturgique selon le concile Vatican II. Sa révision se continuait, même après le décès de Dom Mocquereau, jusqu'en 1964, afin de s'adapter aux modifications du calendrier liturgique ainsi qu'à la suite de nouvelles fêtes.  La qualité de son édition était et est appréciée non seulement par les exécutants religieux mais également par les musicologues et musiciens professionnels. Il suffit de citer un exemple. En 1958, quand le chœur de l'opéra d'État de Vienne voulut exécuter des œuvres "a cappella" sous la direction de Herbert von Karajan, le chef d'orchestre accepta ce concert particulier, à condition que la première partie soit constituée de chant grégorien d'après l'édition de Solesmes, singulièrement chanté par les membres masculins. Avant la répétition, Karajan choisit lui-même le répertoire.

Maîtres de chœur.

Au sein du monastère de Solesmes, les étude et pratique du chant liturgique sont étroitement liées. C'est la raison pour laquelle le directeur de l'atelier et le maître de chœur sont normalement identiques.  Sous la direction de Dom Claire, le chœur décrocha, en 1984, le grand prix de l'Académie du disque lyrique avec son disque enregistré en 1980, "Noël, Messe de jour et Messe de nuit".

Blason.

L'abbaye de Solesmes porte : écartelé : aux 1 et 4, parti a. d'azur semé de fleurs de lys d'or b. de gueules à trois léopard d'or qui est l'abbaye de la Couture ; aux 2 et 3, d'or à l'aigle d'azur qui est Sablé ; sur le tout d'argent à une épine au naturel.

L’abbaye Saint-Pierre de Solesmes est une abbaye bénédictine située à Solesmes dans la Sarthe, dont les origines remontent à 1010. Elle fait partie de la congrégation de Solesmes, ou congrégation de France, au sein de la confédération bénédictine.  Simple prieuré dépendant de l'abbaye de la Couture au Mans jusqu'à la Révolution, l'abbaye de Solesmes doit sa renommée internationale à Dom Prosper Guéranger, restaurateur en 1833 de l'ordre des Bénédictins en France, ainsi qu'à la liturgie et au chant grégorien dont elle est un des hauts lieux.

Solesmes Abbey or St. Peter's Abbey, Solesmes ("Abbaye Saint-Pierre de Solesmes") is a Benedictine monastery in Solesmes (Sarthe, France), famous as the source of the restoration of Benedictine monastic life in the country under Dom Prosper Guéranger after the French Revolution. The current abbot is the Right Reverend Dom Philippe Dupont, O.S.B.


Biographie.

Lors de ses années de formation à Prague où il apprend le piano avec Karl Hoffmeister, il étudie la composition avec Josef Suk et Alois Hába, et la direction d'orchestre avec George Szell.  Assisant de Szell, Susskind fait ses débuts de chef à l'Opéra germanophone de Prague en 1934, tout en conduisant une carrière de pianiste en trio de 1933 à 1938. Avec l'invasion allemande en 1938, il rejoint Londres. Il se consacre à la direction à partir de 1943, à Londres puis en Écosse, en passant par Melbourne (Australie) de 1953 à 1955.  Il termine sa carrière sur le continent nord-américain, à Toronto, Saint-Louis ou Cincinnati tout en étant régulièrement invité à diriger les orchestres européens. Dans cette période Susskind a été fortement impliqué dans le Mississippi River Festival, une série de concerts crossover en plein air, organisé annuellement par l'université locale. Au cours de ses sept années avec l'Orchestre de Saint Louis, il a également enseigné à l'Université de Southern Illinois (il a enseigné à de futurs chefs comme Leonard Slatkin et Gerhardt Zimmermann).

Compositions.

Walter Susskind a également composé quelques œuvres, surtout dans sa jeunesse et non publiées.

Répertoire.

Chef méconnu, avec sa direction fine et élégante et un souci constant d'alléger les textures orchestrales, il est nécessaire de connaître ses enregistrements des "Planètes" de Gustav Holst ou d"'Ainsi parlait Zarathoustra" de Richard Strauss, tous deux réalisés avec l'Orchestre symphonique de Saint Louis. Il a également gravé l'une des versions de référence du concerto pour violoncelle de Dvořák, avec la violoncelliste Zara Nelsova.

Walter Susskind (Jan Walter Süsskind) est un chef d'orchestre tchécoslovaque (naturalisé britannique en 1946), né le 1913 à Prague et mort le à Berkeley (Californie, États-Unis)

Jan Walter Susskind (1 May 1913 – 25 March 1980) was a Czech-born British conductor, teacher and pianist. He began his career in his native Prague, and fled to Britain when Germany invaded the city in 1939. He worked for substantial periods in Australia and the United States, as a conductor and teacher.


Ministère fédéral des Finances (Allemagne)

Organisation.

Le ministère est une administration fédérale suprême.  Le budget fédéral attribue au ministère 4,598 milliards d’euros pour 2007.

Histoire.

Sous l'Empire allemand.

À la fondation de l’Empire allemand, le chancelier impérial Otto von Bismarck mène lui-même la politique financière. En 1877 est créée une section spécifique au sein de la Chancellerie impériale, autonomisée le sous la forme de l’office impérial du Trésor ('). Cette administration, qui a son siège au nº 1 de la Wilhelmplatz à Berlin, est dirigée par un sous-secrétaire d'État ('), puis dès 1880 par un secrétaire d’État ("), responsable devant le seul chancelier. Les finances publiques relèvent cependant largement des Länder, qui mènent leur propre politique au sein du "Zollverein".

Sous la République de Weimar.

En 1919, la très grave situation du pays et les réparations rendent nécessaire une centralisation des administrations en matière de politique économique et financière, connue sous le nom de réforme financière d’Erzberger. L’office est transformé en ministère du Reich aux Finances ('), chargé des administrations fiscales et douanières. En même temps est créé le ministère du Reich au Trésor ('), chargé des possessions du Reich, des organisations économique de paix, des ressources publiques autres que les impôts, taxes et douanes, et de la gestion financière de la Reichswehr. Il sera réuni aux Finances en 1923.

Après la Seconde Guerre mondiale.

Le , après la démission du ministre Alexander Möller, le ministère est fusionné avec celui de l’Économie, Karl Schiller devenant ministre fédéral de l’Économie et des Finances. Les deux portefeuilles sont de nouveau séparés dès l’année suivante.  En 1990, à la Réunification, le ministère des Finances de la RDA y est dissout.

Le ministère fédéral des Finances (", BMF) est le du Gouvernement fédéral allemand chargé des finances publiques de la Fédération. Le est le ministère fédéral de l’Économie et de la Technologie.  Il est dirigé depuis le par le social-démocrate Olaf Scholz.

The Federal Ministry of Finance (), abbreviated BMF, is the cabinet-level finance ministry of Germany, with its seat at the Detlev-Rohwedder-Haus in Berlin and a secondary office in Bonn. The current Federal Minister of Finance is Olaf Scholz (SPD).


Biographie.

Jimmy a grandi et vécu à Huntington Beach, Californie. Il a obtenu sa première paire de baguettes à l'âge de quatre ans et a reçu sa propre batterie fixe à l'âge de onze ans. Au lycée, il a commencé à jouer dans des groupes. Avant de quitter pour rejoindre Avenged Sevenfold comme l'un des membres fondateurs du groupe, Sullivan était le batteur du groupe de ; Suburban Legends. À l'âge de dix-huit ans, il enregistre son premier album avec Avenged Sevenfold intitulé Sounding the Seventh Trumpet. Ses premières influences comprenaient Frank Zappa et King Crimson. The Rev a déclaré dans une interview dans le magazine "Modern Drummers" : « J'ai grandi sur ça, autant rock que metal. »  Plus tard, il a été influencé par les batteurs suivants : Vinnie Paul, Mike Portnoy, Dave Lombardo, Lars Ulrich et Terry Bozzio. La signature de Sullivan qu'il appelle ""the double-ride thing, just for lack of a better definition, because no one does it."" en français : ""La truc de la double-ride, faute d'une meilleure définition, parce que personne d'autre ne le fait."" est une technique qui peut être entendue sur les titres tels que "Almost Easy", "Critical Acclaim", "Crossroads" et "Dancing Dead" dans lequel Sullivan joue le même rythme que la double grosse-caisse avec deux cymbales rides placées de chaque côté de son kit.  The Rev était aussi un chanteur, auteur-compositeur et pianiste dans Avenged Sevenfold. Son jeu de piano peut être entendu sur les morceaux « Warmness on the Soul », « Seize the day », « A Little Piece Of Heaven », « Fiction » et « Save Me ». Son chant est en vedette dans Pinkly Smooth et apparait dans Avenged Sevenfold sur les titres « A little Piece of Heaven », « Brompton Cocktail », « Critical Acclaim », « Crossroads », « Gunslinger », « Lost », « Scream », « Afterlife », « Eternal Rest» et « Fiction ». Il a également écrit les chansons « Almost Easy », « A Little Piece of Heaven », « Afterlife », « Brompton Cocktail », « Welcome to the Family », « Save Me » et « Fiction ». Il a également contribué à la réalisation de « Critical Acclaim ».  En 2010, à la deuxième édition des Revolver Golden Gods Awards, The Rev a remporté le prix du meilleur batteur. Les membres de sa famille et d'Avenged Sevenfold ont reçu l'honneur en son nom.

Décès.

Le corps de Sullivan a été trouvé sans vie à son domicile le à l'âge de 28 ans. Son décès a été signalé comme dû à des causes naturelles. Cependant, les résultats de l'autopsie réalisée le n'étaient pas concluants. Le , la cause du décès s'est révélée être une intoxication multiple aiguë de drogue en raison des effets combinés d'oxycodone, oxymorphone, Nordazépam et d'alcool. Une cardiomégalie (hypertrophie du cœur) a été signalée comme une « condition importante » qui peut avoir joué un rôle dans la mort.  Le , un enterrement privé a eu lieu pour Sullivan et le lendemain, il fut enterré à Huntington Beach, Orange County en Californie aux États-Unis.  Le groupe Avenged Sevenfold a dédié son cinquième album, Nightmare, à Jimmy.  Deux chansons lui sont dédiées : "So Far Away", sur l'album Nightmare et "St.James", sur l'album Hail to the King.  De plus, le clip de la chanson "Nightmare" est fortement inspiré du film ""L'Échelle de Jacob"" d'Adrian Lyne, film préféré de James Owen Sullivan.

Matériel.

DW 9000 PC Single Pedal(x2: The Rev utilisait seulement deux pédales simples puisque le troisième bassdrum n'était là que pour l’esthétique.  The Rev utilisait aussi un Black Roc-N-Soc Nitro Drum Throne.  The Rev a utilisé en studio, pour l'enregistrement de l'album "Avenged Sevenfold", des cymbales Zildjian : il a utilisé une 18" Oriental Classic China à la place d'une Paragon, Deux 21" Zildjian Z-Custom Mega Bell Rides à la place de AAX Metal Rides et une A-Custom Projection Crash à la place de AAX Metal Crashes.  Pro-Mark TX5BW Signature Model(5B) and Easton Ahead 5B pour enregistrer l'album "Avenged Sevenfold"  Batter/Resonant  Tom:Evans G2/Evans G1  Snare: Evans Power Center Reverse Dot/ Evans Hazy 300 snare side  Bass drum:Evans EMAD/Evans Resonant Black (Excepté pour le troisième bass drum qui est un DW 22" Clear/Coated batter head parce qu'il vient avec un kit et qu'il n'était essentiellement que pour l'esthétique.)

James Owen Sullivan (aussi appelé Jimmy Sullivan) ( - ), plus connu sous le pseudonyme de The Reverend Tholomew Plague, abrégé en The Rev, était le batteur de la formation heavy metal américaine "Avenged Sevenfold (A7X)".  Il était reconnu pour ses breaks extrêmement rapides. The Rev faisait également partie de deux autres groupes, en tant que chanteur de Pinkly Smooth, qu'il forma avec Synyster Gates, le guitariste soliste d'A7X et Suburban Legends, groupe dont il était le batteur.  Reconnu par ses pairs comme l'un des meilleurs batteurs de sa génération, The Rev était un musicien complet, puisqu'il jouait également du piano (comme il le démontre sur "Unbound (The Wild Ride)") et de la guitare. Il assurait également les "backing vocals" en voix claire, aussi bien en studio que lors des concerts et a composé une grande majorité des titres de l'album "Avenged Sevenfold" du groupe éponyme, notamment "A Little Piece Of Heaven".  En , le fabricant de guitares électriques "Schecter" a produit un modèle édition spéciale en hommage à "The Rev", en collaboration avec sa famille et celle de Brian Harner Jr.. Les parents de Synyster Gates, Suzy et Brian Harner, ont écrit à ce sujet sur leur page Facebook que chacun des membres d'Avenged Sevenfold en avait reçu un exemplaire différent et qu'aucun plan quant à sa commercialisation n'était à prévoir.

James Owen Sullivan (February 9, 1981 – December 28, 2009), professionally known by his stage name The Rev (shortened version of The Reverend Tholomew Plague), was an American musician, best known as the drummer, songwriter, backing vocalist and founding member of the American heavy metal band Avenged Sevenfold. The Rev was widely regarded and critically acclaimed for his work on Avenged Sevenfold albums, and contributed entire songs composed by himself, such as "Afterlife", "A Little Piece of Heaven", and "Almost Easy". He was also the lead vocalist/pianist in Pinkly Smooth, a side project where he was known by the name Rathead, with fellow Avenged Sevenfold member, guitarist Synyster Gates (Brian Elwin Haner Jr.), and he was the drummer for Suburban Legends from 1998 to 1999.


Quintus Lutatius Catulus (consul en -102)

Ascendance.

Catulus appartient à la "gens Lutatia", famille plébéienne qui s'illustre à partir de la Première guerre punique, avec les frères Caius Lutatius Catulus et Quintus Lutatius Catulus Cerco consuls respectivement en 242 et 241. Le fils du premier, Caius Lutatius Catulus, est consul en 220  Il est le fils d'un autre "Quintus Lutatius Catulus" et de "Poppilia". Celle-ci s'étant remariée avec Lucius Julius Caesar II, il est le frère utérin de Caius Julius Caesar Strabo Vopiscus et de Lucius Julius Caesar III.

Biographie.

Début de carrière.

Il est préteur au plus tard en 109 selon les dispositions de la "lex Villia.  Il échoue peut-être par trois fois aux élections consulaires, pour les années 106 à 104, notamment face à Cnaeus Mallius Maximus. Cicéron dit de lui qu'il est « issu d'une de nos premières familles, le plus vertueux et le plus sage des hommes ».

Consulat (102) et proconsulat (101).

Il est consul en 102 avec Caius Marius réélu pour la troisième fois consécutive pour vaincre les Germains dans le cadre de la guerre des Cimbres. François Hinard dit de Catulus qu'il est « un noble personnage, empreint de culture grecque, et qui a une assez bonne réputation ».  Lorsque les Germains menacent à nouveau la péninsule italienne, Caius Marius fait face aux Teutons et Ambrons en Gaule, les anéantissant à la bataille d'Aix. Son collègue au consulat, Catulus, est chargé de barrer les cols des Alpes aux Cimbres, qui suivent le Rhin pour passer par le col du Brenner en Vénétie, mais avec une armée insuffisante, seulement deux légions non aguerries, trois fois inférieur en nombre à celle de Marius. Il s'adjoint Sylla comme légat, ce dernier préférant s'associer à Catulus plutôt que de continuer d'évoluer sous Marius, et Sylla fait encore ses preuves en soumettant des tribus gaulois dans les montagnes et en mettant en place un système de renseignement afin d'anticiper les mouvements des Germains. Catulus et Sylla essuient plusieurs revers et ne parviennent pas à empêcher les Cimbres de franchir les Alpes ni l'Adige, mais ralentissent l'armée germaine tout en limitant les pertes.  En 101, Caius Marius est à nouveau consul tandis que Catulus est prolongé dans son commandement comme proconsul, Sylla restant légat de ce dernier. C'est à Marius que revient le commandement suprême de toutes les légions romaines pour faire face aux Cimbres, qui sont écrasés à la bataille de Verceil le 30 juillet. Catulus et Sylla sont placés au centre du dispositif romain, qui supporte l'effort décisif de la bataille. Mais Marius s'arroge la victoire aux yeux de la postérité, provoquant une polémique et une inimitié définitive entre les deux chefs.  Marius et Catulus ont droit tous les deux droit au triomphe, organisé conjointement. Marius ne reconnaît pas à Catulus une part déterminante dans la victoire, mais il craint peut-être la réaction des soldats de Catulus, qui ont subi le choc de l'ennemi, s'ils ne sont pas associés à la cérémonie.  Catulus fait ériger le temple B du Largo di Torre Argentina sur le Champ de Mars en remerciement à la déesse Fortuna pour sa victoire à Verceil.

Fin de carrière.

À partir de 101, Catulus se situe du côté des aristocrates conservateurs menés par le "princeps senatus" Marcus Aemilius Scaurus et le consulaire Quintus Caecilius Metellus Numidicus, les "optimates", en lutte contre les "populares". Il est un des consulaires qui participe à la défense de la République contre la rébellion armée lancée par tribun de la plèbe "populares" Lucius Appuleius Saturninus.  En 91, il soutient le tribun Marcus Livius Drusus.  En 90, il est probablement légat lors de la guerre sociale.  En 88, Catulus soutient Sylla dans la guerre civile contre Caius Marius.  En 87, alors que Marius et Cinna s'apprêtent à assiéger Rome, il est envoyé par le Sénat avec son fils ainsi que Marcus Antonius Orator convaincre Quintus Caecilius Metellus Pius de traiter avec les Samnites qui ravagent la Campanie, dans la continuité de la guerre sociale et profitant de la guerre civile romaine. Les négociations avec les Samnites échouent, et Metellus doit laisser sur place des forces armées qui auraient été utiles pour faire face aux partisans de Marius.  Quand les partisans de Marius prennent le contrôle de Rome, Catulus est accusé de haute trahison par le tribun de la plèbe Marcus Marius Gratidianus, le neveu de Marius. Plutôt que de comparaitre dans une humiliante parodie de justice, et ne parvenant pas à obtenir la pitié de son ancien collègue Marius, ayant pour réponse qu'« il faut mourir », Catulus se suicide par asphyxie en s'enfermant dans une pièce de sa demeure avec un réchaud de charbon de bois. Sa maison se situait sur le Palatin et fera ultérieurement partie du complexe augustéen ; Catulus y exposait un taureau de bronze pris aux Cimbres.  En 82, Marcus Marius Gratidianus est mis à mort par Catilina. Le supplice a lieu dans le quartier du Janicule, devant la tombe de Lutatius Catulus, et semble avoir eu le caractère d'un sacrifice expiatoire. Il a aussi une valeur symbolique pour les Romains, deux autres sénateurs étant assassinés au même endroit, au nom de la République que Catulus avait sauvé avec Marius en 101.

Mariages et descendance.

Sa première épouse est une "Domitia Ahenobarba", probablement la fille de Cnaeus Domitius Ahenobarbus, consul en 122, vainqueur des Gaulois Allobroges l'année suivante et censeur en 115, puisque son fils le "pontifex maximus" Cnaeus Domitius Ahenobarbus est l'oncle de Quintus Lutatius Catulus selon un fragment d'un discours de Cicéron, fils du couple né vers 125/120. Partisan de Sylla, il sera consul en 78, censeur en 65 et aura le surnom de « "Capitolinus" » pour avoir pris en charge la restauration du Capitole.  Sa deuxième épouse est une "Servilia Caepionis", ils ont comme enfant "Lutatia" qui épouse Quintus Hortensius Hortalus, puisqu'il est le gendre de Catulus selon Cicéron.  Sa troisième épouse est une "Claudia", attestée comme étant son épouse à sa mort. Il l'épouse peut-être pour avoir le soutien de Caius Marius pour son élection au consulat en 102. Elle serait alors la fille de Marcus Claudius Marcellus, préteur en 105, ami et légat de Marius.

L'orateur et l'écrivain.

Catulus est admiré de Cicéron pour l'ampleur de sa culture hellénique. Il parle et écrit parfaitement le grec. Son éloquence est pleine de douceur et de charme. Cicéron en fait l'un des interlocuteurs des livres II et III du "De oratore" et l'évoque dans les "Tusculanes".  Il est, avec Valerius Aedituus, le fondateur de ce que l'on appellera « la poésie sentimentale ». Il compose aussi des "Mémoires" sur son consulat ("Liber de consulatu et de rebus gestis").  Il est encore apprécié au , et présenté comme un poète érotique par Pline le Jeune et Apulée.  Il ne subsiste de ses écrits que quelques citations.

Le cercle littéraire de Lutatius Catulus.

L'idée qu'il existait un véritable cercle littéraire autour de Lutatius Catulus a été avancée à la fin du par le philologue allemand Richard Büttner et reprise par de nombreux historiens de la littérature latine après lui. Elle a été mise en doute notamment en 1948. Aujourd'hui, les opinions sont nuancées, mais l'existence d'un groupe dont Lutatius Catulus aurait été le protecteur est admise par certains.  Ce cercle aurait compris les poètes Valerius Aedituus et Porcius Licinus, cités à côté de Catulus par Aulu-Gelle et Apulée. Dans l'entourage de Catulus, il y a aussi le poète Archias, qui vivait dans la maison de Catulus selon Cicéron et le poète Aulus Furius, qui est le familier ("familiaris") de Catulus toujours selon Cicéron.

Quintus Lutatius Catulus, né vers 150 et mort en 87, est un homme politique romain de la fin du et du début du  En 102, il devient consul avec Caius Marius. L'année suivante, ils battent et anéantissent ensemble les Cimbres à bataille de Verceil, célébrant un triomphe conjoint bien que Marius s'attribue seul le mérite de la victoire. Il prend le parti de Sylla dans sa lutte contre Marius, et est poussé au suicide par les partisans de ce dernier en l'an 87  Catulus est connu aussi comme orateur et comme poète et écrivain, mais il ne reste pratiquement rien de ses écrits.

Quintus Lutatius Catulus (149–87 BC) was a consul of the Roman Republic in 102 BC, and the leading public figure of the "gens Lutatia" of the time. His colleague in the consulship was Gaius Marius. During their consulship the Cimbri and Teutones marched south again and threatened the Republic. While Marius marched against the Teutones in Gaul, Catulus had to keep the Cimbri from invading Italy. In this he failed; the Cimbri succeeded in invading the Po Valley. In 101 BC, as proconsul, he helped Marius defeat the Cimbri at Vercellae. After Vercellae the two feuded and Catulus sided with Sulla in the civil war of 88–87 BC. When the Marians regained control of Rome in 87 BC, Catulus committed suicide rather than face prosecution.


Biographie.

Fils d’un ministre protestant et destiné à l’état ecclésiastique, Gottsched abandonna la théologie pour la philosophie et la littérature, et quitta la Prusse pour échapper au service militaire. Il fut précepteur des enfants du savant Mencke à Leipzig, puis professeur à l’Université.  Critique dont l'influence fut considérable, Gottsched se fit un nom par la part très vive qu’il prit aux débats littéraires de son temps. Il s’efforça d’épurer à la fois la langue allemande, condamnant l’emploi d’une foule de mots étrangers, sa littérature et surtout le théâtre au moyen de l’imitation des auteurs classiques français dont il était partisan déclaré. Prêchant surtout la pureté de la langue, la clarté, l’élégance du style, il proscrivit du théâtre les rôles bouffons dont l’arlequin national, le fameux Hans Wurst ("Jean-Saucisse"), était le type populaire. Gottsched soutint ces idées, souvent sans modération, dans différents journaux : "le Spectateur de Leipzig", "le Patriote de Hambourg", et surtout "die vernünftigen Tandlerinnen" ("les Critiques raisonnables"), dont il était le rédacteur principal, manifestes de l’École saxonne, qui le reconnaissait pour chef.  Gottsched eut de redoutables adversaires, en la personne de deux écrivains distingués, Bodmer et Breitinger, qui fondèrent ou plutôt, défendirent l’École suisse, avec les œuvres et le nom de Haller pour soutiens. Celle-ci opposait à l’imitation française l’influence de la littérature anglaise. Bodmer avait traduit Milton, et Gottsched dirigeait contre l’épopée anglaise des arguments empruntés à Voltaire. Il s’agissait donc moins, dans ce début, d’affranchir la littérature nationale que de choisir l’influence à laquelle il convenait de la soumettre. L’école de Gottsched fut définitivement vaincue par l’ascendant de Lessing et de Klopstock qui, également hostiles à toute imitation étrangère, se prononcèrent pourtant pour l’école suisse, parce que les modèles qu’elle cherchait en Angleterre étaient plus conformes au génie national.  La réputation de Gottsched a beaucoup souffert de la défaite du parti de l’imitation française ; son prestige et sa chute sont parfaitement marqués par le mot de Gellert : « II fut un temps où j’aurais donné tout au monde pour être loué de Gottsched, et maintenant je donnerais tout au monde pour être débarrassé de ses louanges. » Celui-ci n’en a pas moins rendu des services réels à la littérature de son pays. Germaine de Staël, qui l’appelle « un savant sans goût et sans génie », à cause de l’opinion qu’il soutint, convint « qu’il jaillit une grande lumière de la lutte des deux écoles ».  Gottsched garde également, comme grammairien, un rang distingué, et l’autorité dont il a joui comme critique est souvent justifiée. Ses traités sur "l’Art poétique" ("Kritische Dichkunst", Leipzig, 1730), sur "l’Éloquence" ("Redekunst", Hanovre, 1728), sa "Grammaire" surtout ("Sprachkunst" Leipzig, 1748), furent des livres utiles et le dernier connut six éditions.  Ses "Beitrage zur kritischen Historie der deutschen Sprache, Poesie und Beredsamkeit" ("Essais d’histoire critique de la langue, de la poésie et de l’éloquence", "Ibid.", 1732-1744, 8 vol.), sa "Neuer Buchersaal der schönen Wissenschaften" ("Nouvelle Bibliothèque des lettres et des arts", "Ibid.", 1745-1754, 10 vol.), etc., ont longtemps offert un véritable intérêt littéraire.  Au théâtre, son "Sterbender Cato" ("Caton mourant", Leipzig, 1732), connut dix éditions successives. Il a également laissé une "Iphigénie" imitée de Racine. Il a laissé en outre des poésies lyriques ("Gedichte", "Ibid.", 1736 ; "Neueste Gedichte", Königsberg 1750), une traduction en allemand moderne du "Reineke le Renart" d’Henri d’Akmar (Leipzig et Amsterdam, 1752, pet. in-fol. avec gravures) ; des "Discours" et des "Lettres" sur l’histoire littéraire.  Il était l’époux de la femme de lettres et traductrice Luise Adelgunde Victoria Gottsched.

Johann Christoph Gottsched, né le à Judithen Kirch près de Königsberg et mort le à Leipzig, est un critique, grammairien et homme de lettres allemand.

Johann Christoph Gottsched (2 February 1700 – 12 December 1766) was a German philosopher, author, and critic. For about thirty years, he exercised an almost undisputed literary dictatorship in Germany. But by his later years, his name had become a by-word for foolish pedantry.


Biographie.

Théodore de Cyrène vécut autour de 320 av. J.-C. et est natif de Cyrénaïque. Il fut un des disciples d'Aristippe de Cyrène. Il suivit les leçons d'Annicéris selon Diogène Laerce. Quittant sa patrie, il partit s'installer à Athènes, la ville phare de la philosophie. Selon Suidas il devint dans un premier temps disciple de Zénon de Cition, ainsi que de Bryson, un représentant de l'école de Mégare. Puis il semble avoir aussi fréquenté Pyrrhon le sceptique. Sa formation philosophique selon les usages de son époque ne l'obligea pas à s'attacher exclusivement à une seule école de pensée. D'après une anecdote transmise par Plutarque, Théodore ensuite enseigna pour son propre compte la philosophie dans un lieu prestigieux d'Athènes : le Lycée (célèbre depuis le passage d'Aristote en ce même lieu). Mais il ne tarda pas à subir les accusations de sycophantes — à l'exemple d'un prédécesseur célèbre Socrate — pour impiété et corruption de la jeunesse devant le tribunal d'Athènes. Victime de son irrévérence religieuse, Théodore dut alors fuir la ville. Il décide de côtoyer les grands de son temps. Ainsi devient-il ambassadeur auprès de la cour du roi d'Égypte Ptolémée. Il partira alors en mission pour ce même roi auprès d'un autre dynaste, Lysimaque. Plus tard il retournera dans sa patrie auprès du dirigeant Magas, un allié de la dynastie voisine des Ptolémées.

Ses idées philosophiques.

Célèbre dès son temps pour ses critiques de la religion, il a été surnommé "l'Athée" essentiellement par des détracteurs postérieurs. En effet, l'examen des témoignages sur sa position concernant la religion permet de retracer le déroulement de sa réflexion philosophique :  Dans son "Traité des dieux", il entendait démontrer que les dieux n'existent pas. Dans ses activités publiques auprès des princes, il brilla comme un débatteur et dialecticien impertinent envers le pouvoir. Sa rencontre avec le roi Lysimaque (un général d'Alexandre le Grand, devenu roi de Thrace), est l'illustration de cette attitude irrévérencieuse envers le pouvoir et la coercition. Plusieurs écrivains antiques nous ont transmis en grande partie l'échange qu'eut Théodore avec ce roi, lors d'une mission d'ambassade. Il eut aussi comme auditeur Bion de Borysthène.

Théodore de Cyrène (), dit Théodore l'Athée ou Théodore le Divin (v. -340 - v. -250), est un philosophe de la Grèce antique.

Theodorus the Atheist (; c. 340 – c. 250 BC), of Cyrene, was a philosopher of the Cyrenaic school. He lived in both Greece and Alexandria, before ending his days in his native city of Cyrene. As a Cyrenaic philosopher, he taught that the goal of life was to obtain joy and avoid grief, and that the former resulted from knowledge, and the latter from ignorance. However, his principal claim to fame was his alleged atheism. He was usually designated by ancient writers "ho atheos" (), "the atheist."


Biographie.

Carrière en club.

Zoubov a commencé sa carrière professionnelle de joueur de hockey dans le club de l'Armée rouge, le HK CSKA Moscou dès l'âge de 19 ans en 1989. Il continue de jouer pour le club même après la chute de l'URSS.  Zoubov est choisi au cinquième tour du repêchage d'entrée dans la LNH 1990 par les Rangers de New York ( au total) et passe sa première saison entre les Rangers et l'équipe de la Ligue américaine de hockey associée aux Rangers : les Rangers de Binghamton. Il effectue quand même dès sa première saison en LNH 49 matchs de la saison régulière et totalise 31 points.  La saison d'après, il joue principalement avec les Rangers et totalise 77 passes décisives en saison régulière et fait partie de l'équipe qui gagne la finale de la Coupe Stanley. Il marque 19 points (dont 5 buts) durant les séries éliminatoires.  Il continue d'être un joueur essentiel de la défense des Rangers l'année d'après mais le en compagnie de Petr Nedvěd il rejoint les Penguins de Pittsburgh en échange de Ulf Samuelsson et Luc Robitaille. Zoubov ne passe qu'une saison dans la franchise de Pennsylvanie et prend la direction des Stars de Dallas le en retour de Kevin Hatcher.  Même si dans sa nouvelle franchise, Zoubov n'a jamais atteint son niveau du temps des Rangers, le système de jeu de Dallas lui convient totalement et il est sélectionné pour les Matchs des étoiles à trois reprises entre son arrivée à Dallas et le "lock-out 2004-2005. De plus il est le seul défenseur de la ligue a réaliser 10 saisons consécutives avec plus de 40 points par saison.  Depuis la mise en place des nouvelles règles de la ligue son jeu a pris une nouvelle dimension lui permettant de réaliser au cours de la saison 2005-2006 de la LNH 71 points.  Il met un terme à sa carrière en 2011 après une saison blanche pour cause de blessures.

Carrière internationale.

Il a représenté l'URSS pour le championnat d'Europe junior (élu meilleur défenseur du tournoi), pour les championnats du monde junior en 1989 (médaille d'or) et 1990 (médaille d'argent).  En 1992 avec la Communauté des États indépendants il remporte aux Jeux olympiques d'hiver de 1992 à Albertville (France) une médaille d'or. Il participe la même année aux championnat du monde de hockey sur glace. En 1996, il joue la Coupe du monde de hockey avec la Russie.  Non retenu dans l'effectif russe de 23 joueurs annoncé le pour les Jeux olympiques de Vancouver, il se permet de refuser d'être remplaçant.

Sergueï Aleksandrovitch Zoubov - en russe : ("Sergej Aleksandrovič Zubov") et en anglais : "" (né le à Moscou en République socialiste fédérative soviétique de Russie) est un joueur professionnel russe de hockey sur glace devenu entraîneur.

Sergei Alexandrovich Zubov (Russian: Сергей Зубов; born 22 July 1970) is a former professional ice hockey defenceman and former head coach of HC Sochi of the Kontinental Hockey League (KHL). Zubov played for the Dallas Stars, New York Rangers and Pittsburgh Penguins of the National Hockey League as well as SKA Saint Petersburg of the KHL. Zubov won the Stanley Cup twice: with the Rangers in 1994 and the Stars in 1999. Zubov was inducted into the Hockey Hall of Fame as part of the class of 2019.


Géographie.

Le nom de "Moravie" fait référence à la rivière Morava, un affluent gauche du Danube, le principal cours d'eau de la région. La marche se trouvait à l'est du royaume de Bohême, avec un domaine deux fois moins important, séparé par les monts de Bohême-Moravie.  Au nord, les Sudètes, qui s'étendent jusqu'à la porte de Moravie, forment la frontière avec le duché de Silésie, initialement une partie intégrante du royaume de Pologne sous le règne des Piast et également mis sous l'autorité des rois de Bohême en 1335. Après les pertes qui ont suivie les guerres de Silésie au , les domaines restants autour les sources de l'Oder et de l'Opava sont gérés dans le cadre de la Silésie autrichienne.  Au sud-est, les Carpates occidentales constituaient la frontière impériale evec le territoire du royaume de Hongrie (la Haute-Hongrie correspondant à la Slovaquie d'aujourd'hui). Au sud, le cours de la rivière Thaya marqua la frontière avec l'archiduché d'Autriche (la Basse-Autriche). Le carrefour historique de l'Autriche, de la Bohême et de la Moravie est situé dans les bois au sud-est de Staré Město.

Histoire.

Peu après sa nomination comme premier margrave, Conrad II Ota doit lutter contre ses cousins bohémiens, le duc Frédéric Ier et son frère Ottokar, pour conserver son titre. Il était lui-même duc de Bohême en 1189, mais il meurt deux ans plus tard en chemin vers les festivités du couronnement de l'empereur Henri VI du Saint-Empire à Rome. En 1197, la Bohême et la Moravie sont séparées de nouveau, quand le duc Vladislav III Jindřich renonce au duché et est nommé margrave. Jusqu'à l'extinction de cette dynastie, en 1306, les Přemyslides dominent sur les deux territoires.  Depuis 1310, le roi Jean Ier de Bohême, de la maison de Luxembourg, gouverne le margraviat. Son fils, Charles IV, unit ses terres de Bohême (avec le comté de Glatz), à la Moravie et à la Silésie, ainsi qu'à la Haute- et Basse-Lusace dans les pays de la Couronne de Bohême en 1348. Au cours de l'année suivante, il nomme son frère cadet Jean-Henri margrave de Moravie. Ces États sont encore réunies sous le règne du roi Sigismond à partir de 1419.  En 1469, les troupes du roi Matthias Ier de Hongrie occupent la Moravie ; pourtant, c'est en vain qu'il essaye de prendre le pouvoir en Bohême. En 1526, les États de la Couronne de Bohême passent à la maison autrichienne de Habsbourg et l'archiduc Ferdinand est élu roi.

Le margraviat de Moravie (en ; en ) était une marche dans l'est du Saint-Empire romain et un pays de la couronne de Bohême à partir de 1348, ayant pour capitale la ville d'Olomouc puis Brno.  C'est en l'an 1182 que naît le margraviat sous le règne de la dynastie des Přemyslides, ducs de Bohême. C'est à cette date que l'empereur Frédéric Barberousse fusionne les apanages de Brno, d'Olomouc et de Znojmo et les donne à Conrad II de Znojmo. Ce fief impérial a existé pendant presque ; il faisait partie de la monarchie de Habsbourg depuis 1526 et à partir de 1804, il était un territoire de l'Empire d'Autriche puis de l'Autriche-Hongrie. Le margraviat a été supprimé lorsque la République tchécoslovaque est créée au lendemain de la Première Guerre mondiale.

The Margraviate of Moravia (; ) was one of the lands of the Bohemian Crown existing from 1182 to 1918. It was officially administrated by a margrave in cooperation with a provincial diet. It was variously a "de facto" independent state, and also subject to the Duchy, later the Kingdom of Bohemia. It comprised the region called Moravia within the modern Czech Republic.


Biographie.

Naissance et éducation.

Charlotte naît le au palais de Buckingham, à Londres. Son père, le roi Georges III de Grande-Bretagne (1738-1820), fils du prince Frédéric, prince de Galles et de la princesse Augusta de Saxe-Gotha-Altenbourg, appartient à la maison de Hanovre, qui règne sur la Grande-Bretagne depuis 1714.  Sa mère, la duchesse Charlotte de Mecklembourg-Strelitz (1744-1818), est la fille du duc Charles-Louis-Frédéric de Mecklembourg-Strelitz et de la princesse Élisabeth-Albertine de Saxe-Hildburghausen.  La princesse Charlotte est une cousine utérine de la fameuse reine Louise de Prusse qui incarna la lutte contre la domination française.  Comme ses frères et sœurs, Charlotte est éduquée par des précepteurs et passe la majorité de son enfance entre le palais de Buckingham, celui de Kew et le château de Windsor.

Une princesse britannique au Wurtemberg.

Le au palais St. James, Charlotte, 32 ans, épouse le prince Frédéric, duc héritier de Wurtemberg, fils du duc Frédéric II Eugène et de la margravine Frédérique-Dorothée de Brandebourg-Schwedt, veuf de la princesse Augusta de Brunswick-Wolfenbüttel et dont la descendance est assurée. De leur union ne naît qu’une fille mort-née le .  Frédéric succède à son père en tant que duc régnant de Wurtemberg le sous le nom de Frédéric III. Le saint -Empire vit alors ses dernières heures humilié et vaincu par les armées françaises révolutionnaires puis impériales de Napoléon Bonaparte. celui-ci veut s'allier les principautés du sud de l'Allemagne pour en faire des états-tampons entre la France et l'Autriche. Lors du Recez de 1803, le premier consul français bouleverse l'organisation du collège électoral du vieil empire et fait élever - entre autres - le margrave de Bade et Frédéric au rang d'Électeur. Frédéric devient électeur le .  L'Empereur ayant dissous le Saint-Empire, Napoléon crée la Confédération du Rhin dont il se désigne le protecteur, et fait de la Bavière, de la Saxe et du Wurtemberg des royaumes en échange de l'adhésion de leurs souverains à la Confédération. L'électeur de Bade qui n'a pas assez soutenu l'empereur des Français dans sa dernière campagne est seulement grand-duc.  Frédéric devient roi de Wurtemberg sous le nom de Frédéric  le . Frédéric et Charlotte sont couronnés roi et reine le à Stuttgart. La fille de Frédéric, Catherine de Wurtemberg, épouse Jérôme Bonaparte, frère cadet de Napoléon créé roi de Westphalie.  A la chute de l'Empire français, Frédéric qui a opportunément rejoint la cause des alliés (et qui est l'oncle maternel du tsar Alexandre Ier de Russie et le beau-frère du roi Georges IV du Royaume-Uni) conserve son trône et l'intégralité de ses possessions (contrairement au roi de Saxe dont le royaume est amputé au profit de la Prusse).  Après la mort de Frédéric  le , Charlotte continue de vivre au palais de Ludwigsbourg, à Stuttgart, où elle reçoit la visite de ses frères et sœurs : le duc de Kent, le duc de Sussex, le duc de Cambridge, la landgravine de Hesse-Hombourg, la princesse Augusta-Sophie. Charlotte est l’une des marraines de la princesse Victoria de Kent, future reine Victoria, sans toutefois assister au baptême le . En 1827, elle revient pour la première fois en Royaume-Uni depuis son mariage, trente ans plus tôt, pour raisons de santé.  Charlotte meurt le au palais de Ludwigsbourg, où elle est enterrée.

Charlotte Auguste Mathilde de Hanovre, princesse de Grande-Bretagne (en anglais, The Princess Charlotte ; en allemand, Charlotte Auguste von Großbritannien, Irland und Hannover), princesse royale, née le dans le palais de Buckingham et morte le dans le château de Ludwigsbourg, est un membre de la famille royale britannique en tant que fille aînée du roi Georges III de Grande-Bretagne, devenue par son mariage la reine Charlotte de Wurtemberg.

Charlotte, Princess Royal (Charlotte Augusta Matilda; 29 September 1766 – 5 October 1828), was Queen of Württemberg as the wife of King Frederick I. She was the first daughter and fourth child of King George III of the United Kingdom and his wife, Charlotte of Mecklenburg-Strelitz.