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Jeremy Corral (Inalco, IFRAE) 

Journée d'étude : フランスにおける大衆文化の現在 日本と現代音楽-日本的な「耳」の構成へ 武満徹は「日本の音楽」の性質の問いを立てた、戦後のもっとも有名な作曲家た ちの中での一人です。60 年代に武満徹が日本の伝統音楽の音は何かを考えて、表 現という核から離れていて、自然の音に似た音だと言っていました 1 。つまり、音 楽を正しく製作するのに、音を聴くことが非常に重要だということです。自分の 仕事に対して、武満徹がこう書いていました。 作曲家は、音の感覚的世界を通じて、人間存在の本質を探究しつづけた。 そして、形式が生まれた。しかし、長い歴史の間に、音楽はその使命を 危うくしている。作曲家が、その本来の目的から離れて、「方法」の追 求にのみ終始するようになったからだ。僕の仕事は、<音>に、曖昧な 機能の中で失われてしまったエネルギーを回復すること、それが出発で あり、究極だ。 2 その発言を見て、武満徹は「合理的」だとよく言われている欧米での作曲方法に 対立していると思われます。彼が目指している音楽は、作曲家と作曲家の感性的 な環境の緊密な関係に基づいた音楽だそうです。欧米の音楽より、日本の伝統音 1 武満徹、『一つの音』、in 著作集 1、東京、新潮社、2000 年、p. 201-202. 2 Id.、『私の現実』、音楽藝術、17(8)、1959 年 8 月、p. 36. 楽が確かに音の音響的性質に重要性を与えているといっても、武満徹が望んでい る音楽には歴史的な必然性があると考えられます。50 年代・60 年代の新しい国際 的背景の中で、知的交流が盛んである国々の一国として、日本が自己自身の位置 を主張する必然性があったと言えるでしょう。こうして、芸術の面で、国民的な 個性は何かを考えて、過去からの文化遺産や美学遺産は何かも考えて、選び出す べき要素を現代の事実に適応して、その結果を紹介するのが正当なことだったで しょう。 武満徹と同じ世代である別宮貞夫は、50 年代の終わり頃に発行された文章で、創 作者は伝統を考慮しないと、基礎が緩い作品を作ってしまうと述べていました 3 。 しかし、別宮貞夫がもっと詳しく言おうとしていたのは、実は伝統は自己を作る 枠にほかならないということです。同じ文章でこう続けていました。 […]日本音楽が微妙な音色に対しては極めて敏感であるが和声を持た ず、建築的構成を持っていないこと、[…]などは決してすべてが血に よるものではありません。恐らく比較的微妙な音色を楽しむことが多い という伝統的素質位あるでしょうが、それ以上現在に至るような形に発 展したのは主として社会的条件によるものでしょう。 4 言い換えると、伝統というのは、形が固まったまま、時間の流れで自然に保存さ れたものではありません。伝統は状況によって変更するものです。つまり、伝統 には歴史があるということです。この観点から見ると、日本の音楽に適した「音 を聴くこと」の重要性、いわゆる「音の聴き方」ということにも歴史があるのは 明らかになります。現代音楽の範囲に属する、楽譜で音を表現できない実験的な 3 別宮貞夫、『伝統と製作』、音楽藝術、15(12)、1957 年 12 月、p.

  30. 4 Ibid.、p. 34-35.5 日野繭子、地引雄一、『Interview with Hino Mayuko 』、Eater、6、1999、p. 18. 6 Ibid.

吉川英史、『日本伝統音楽の美学-展望と反省』、音楽藝術、7(9)、1969 年 9 月、p. 20-23.

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