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Cristina Fernandes 
  
Rui Vieira 
  
Palavra & Música 
  
Coordenado Por 
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
Recensão crítica

abordagens comparatistas inovadoras.

areópago ideal de diálogo livre entre pares mas antes ocorreu sempre num quadro desigual de relações de poder e resistência que hoje exigem uma leitura pós-colonial atenta» (p.10).

O paratexto inicial delimita deste modo o quadro teórico, crítico e de posicionamento que une os diversos ensaios que se coligem neste volume e que vai para além da mera publicação de atas de um colóquio, uma vez que a temporalidade de publicação entre 2016 e 2022, permitiu aos diferentes investigadores desenvolver o texto e a reflexão incluindo o conteúdo dos debates após as comunicações do colóquio. Um texto particularmente eloquente sobre este alargamento é o de Marcelo Campos Hazan4 que especifica de que forma a discussão coletiva durante o colóquio de 2016 permitiu enriquecer a reflexão sobre a temática, assim como as fontes do artigo. A partir de um eloquente debate entre domínios científicos e de um postulado pós-colonial, os ensaios percorrem um vasto caminho que retoma no final o princípio de partida, com o texto de Susana Sardo 5 que encerra a obra: «As "músicas de cá" [START_REF]Como especifica a autora: «A expressão "O Mundo de Cá" foi usada pelo Vice-Rei D. Francisco de Almeida em 1505 numa carta ao rei D[END_REF] , que recortam o mapa da lusofonia, não devem envergonhar-nos porque nos lembram um passado que queremos esquecer. Tão pouco devem servir para celebrar esse passado. Elas devem ser encaradas como instâncias de interlocução e de diálogo e como um contributo válido para a descolonização da memória e do nosso arquivo colonial (p. 588)».

Reouvir a palavra como música O precioso contributo deste volume para a compreensão das ligações entre música e palavra e, de maneira mais global, para a análise das culturas de expressão portuguesa é inegável, ao coligir pesquisas que propõem leituras inéditas em torno de escritores ainda pouco explorados intersemioticamente, como Camilo Castelo Branco 7 ou Virgílio Ferreira 8 . Consideram-se ainda essenciais os contributos maiores dos textos de Manuel Pedro Ferreira, Rita Marnoto e José Camões que retomam as conexões entre palavra e música entre o período medieval e o renascimento a partir de ângulos extremamente inovadores. Apesar das numerosas publicações realizadas em torno dos cancioneiros medievos, Manuel Pedro Ferreira reinventa em «A Letra e o seu Tom na Cantiga Medieval» (pp. 25-37) os estudos que o próprio já realizou, ao comparar os estilos de Martim Codax com os do rei D. Dinis dos pontos de vista da expressão e da eficácia retórica. Desta comparação resulta uma pesquisa minuciosa sobre os recursos de estilo de que dispunham os autores medievais na junção entre som e palavra. Rita Marnoto, em «Voluptas Canendi, Voluptas Dolendi. Palavra e Música em Camões» (pp. 39-62), propõe uma nova escuta sobre o trabalho métrico, rítmico, prosódico e expressivo do autor que traz ao ouvido correlações ainda não exploradas por outros investigadores que trataram da poesia camoniana. Bastará pensarmos nos volumosas publicações que Jorge de Sena, insigne ensaísta e melómano, havia dedicado a esta causa. Do mesmo modo, José Camões em «A Prima Quebrada e outros Parentescos entre Palavra e Música no Teatro Clássico Português» (pp. 63-86) leva-nos para além das referências a perspetivas musicais inauditas de Gil Vicente, António Ribeiro Chiado ou Bernardim Ribeiro, a autores raramente mencionados nas relações entre teatro e música, como Anrique Lopes, António de Portalegre ou António Prestes.

Reler a música pela palavra dita ou cantada

Ao contemplarem fontes arquivísticas ainda pouco exploradas individualmente ou em perspetivas analíticas de conjunto, outros estudos destacam-se pela abrangência da investigação realizada, como os de: David Cranmer, «Música Teatral de Reescrever palavra e música Se o campo da análise individualizada de obras que reúnem literatura e música é mais frequente, os textos que aqui se publicam sobre Lopes-Graça e Eugénio de Andrade 9 , ou do mesmo compositor e Miguel Torga 10 , assim como de Eurico Carrapatoso e Camilo Pessanha 11 exploram as intensõestensões e distensões internas [START_REF]A partir do conceito de intension de François Nicolas[END_REF] -geradas pela articulação entre os signos das duas artes. A criação de duetos literários imprevistos ocorre na comparação entre perspetivas musicais e literárias a partir de textos de Manuel Bandeira com Mário Cláudio 13 , ou de Jorge de Sena com Manuel de Freitas 14 . A correlação autoral e semiótica cria assim novos caminhos de disrupção e de complementaridade, acentuando a que ponto a música pode ser um elemento temático ou diegético, estético ou paradigmático da escrita literária.

As amplas extensões territoriais, temporais e de repertórios, os princípios metodológicos inovadores, o posicionamento pós-colonial e comparatista, a diversidade temática e de autores, e a descoberta, o estudo rigoroso e inaudito de novas fontes bibliográficas tornam Português: palavra & música numa das principais referências da análise intersemiótica literáriomusical a partir de textos e obras em língua portuguesa.

  Texto Português no Reinado de D. Maria I (1777-1816)» (pp. 89-117); Cristina Fernandes, «O Português Cantado nas Práticas Devocionais Luso-Brasileiras dos Finais do Antigo Regime» (pp. 133-153); Maria João Albuquerque, «A Edição de Música Vocal em Portugal nos Séculos XVIII e XIX» (pp. 155-178); Manoel Corrêa do Lago, «Da Imperial Academia de Música e Ópera (1857) ao Congresso da Língua Nacional Cantada (1937): Aspectos do Repertório do Canto em Português no Brasil» (pp. 333-346); ou Vieira Nery, «Modelos Formais e Prática Performativa no Fado Oitocentista: O Testemunho das Fontes Mudas» (pp. 285-331). Tal como este último, dois outros textos se impõem por introduzirem um vasto leque de repertórios num volume que se pretende aberto ao uso da palavra e da música em múltiplos usos, contextos e variantes. Referimo-nos a «Armas Afinadas: Breve Retrato de Histórias de Pontaria Entre a Canção e a Política em Portugal» de Nuno Galopim, ou «O Espaço das "Letras das Canções" na Popular Music: Espaço de Controvérsias» de Pedro Félix que trazem uma nova vitalidade às pesquisas intersemióticas realizadas em língua portuguesa.

CESEM -NOVA FCSH -Manuel Pedro Ferreira, David Cranmer, Ricardo Bernardes, Paulo Ferreira de Castro e Manuela Toscano; INET -md, NOVA FCSH -Cristina Fernandes, Maria João Albuquerque, Rui Vieira Nery, Pedro Felix, Susana Sardo; Universidade de Coimbra -Rita Marnoto; Universidade de Lisboa -José Camões; Universidade da Califórnia, Riverside -Rogério Budasz; University of South Carolina -Marcelo Campos Hazan; Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro -Martha Tupinambá de Ulhôa; Universidade Federal do Rio de Janeiro -Luci Ruas, Maria Theresa Abelha Alves; Universidade Federal de São Carlos -Jorge Vicente Valentim; Academia Brasileira de Música -Manoel Corrêa do Lago; Universidad de la Rioja -Teresa Cascudo; Universidade do Porto -Rui Lage; e Nuno Galopim.

Umberto Eco, «Eco in ascolto», entretien avec Luciano Berio, traduit de l'italien par Peter Szendy et Alain Galliari in Peter Szendy, Musique : texte, op. cit., pp. 95-106, p. 106. Minha tradução para português.

A contracapa associa o trabalho sonoro associado aos signos verbais à «própria questão da musicalidade intrínseca da língua».

«O Lundu Graças aos Céus de Gabriel Fernandes da Trindade (1799/1800-1854) no Brasil de Ontem e de Hoje» (pp. 215-245).