Christine Meyer 
  
Elias Canetti 
  
Als Ahne 
  
Ilija Trojanow 
  
  
  
Keywords: Einstellung zu Fragen von Identität und kultureller Verortung, mit anderen Worten seine Spielart des Kosmopolitismus, kommt den postnationalen Erfahrungen vieler heutiger Menschen entgegen. Als einem vergleichbaren Druck -bestehend aus einer Kombination von Assimilationsforderung und Ausgrenzungsstrategien -ausgesetzt war wie heute viele Migranten besonders aus islamischen Ländern und der Dritten Welt, und er unternahm in seinen Werken eine bewusste Aufwertung der Kategorien des hätte man sie 'canettisch' nennen können, was um keinen Deut ungenauer gewesen wäre als die Abfolge von meist vereinnahmenden Schubladen, in die eine wuchernde Literatur gesteckt in dem sich Individuen oder Gruppen befinden, nachdem sie sich rituell von der herrschenden Sozialordnung gelöst haben. In der liminalen Phase befinden sich die Menschen in einem ambivalenten Zustand, in dem das Klassifikationssystem der bisherigen Sozialstruktur aufgehoben ist und sie weder Eigenschaften ihres

Der Begriff der Liminalität wurde von dem französischen Ethnologen Arnold van Gennep (1873-1957) geprägt, der damit einen Schwellenbereich zwischen zwei Phasen oder Zuständen in den Übergangsriten archaischer Gesellschaften bezeichnete (Rites de passage, 1909). Einige Jahrzehnte später dehnte der britische Anthropologe Victor Turner das Modell der Initiationsriten auf industrialisierte oder

die Aufwertung der Marginalität in den Gegenkulturen der Gegenwart bahnbrechend. Auch sein komplexes Verhältnis zur deutschen Sprache, Kultur und Nation machte er zu einem zentralen Thema seines Werks. Schließlich hat sich Canetti in Folge seines postnationalen Weltbildes und seiner Auseinandersetzung mit oralen Kulturen allmählich vom hergebrachten europäischen Literaturbegriff gelöst und einen erweiterten Literaturbegriff vertreten, der sich zwar bis heute nicht durchgesetzt hat, nach Ansicht mancher Theoretiker 4 aber durchaus an der Tagesordnung wäre. Die Einschätzung von Canettis Bedeutung im Hinblick auf spätere Entwicklungen wird jedoch durch die hohe Ambivalenz seines Werkes erschwert. Unmittelbar nach der Wiederentdeckung seines Jugendwerkes galt Canetti bereits als 'Klassiker' der modernen Literatur. Seine Bewunderung für kanonisierte Vertreter der europäischen Tradition wie Cervantes, Shakespeare, Stendhal, Gogol, Swift und die französischen Moralisten, sowie andererseits sein distanziertes Verhältnis zu den progressivsten seiner Zeitgenossen (Freud, Lévi-Strauss, Foucault) und seine politische Zurückhaltung in einer Zeit des verstärkten Engagements erhärteten den Verdacht eines anachronistischen Festhaltens an überkommenen Formen und Inhalten. Auch die "auffällige Verschränkung von Demut und Arroganz" (Schüttpelz), 5 die sein Autorschaftskonzept charakterisiert, erscheinen aus heutiger Sicht typisch für eine Moderne, die schon nach dem Zweiten Weltkrieg, spätestens jedoch seit den 1960er Jahren obsolet geworden ist. Zudem hat sich Canetti auf ästhetischem Gebiet, fernab von jeder 'Kreolisierung', stets für die Erhaltung der 'Reinheit' der deutschen Sprache ausgesprochen -im bewussten Widerstand gegen deren Pervertierung durch die NS-Ideologie.

Es geht hier nicht darum, die grundlegende Ambivalenz Canettis aufzulösen, um die 'hybriden', also möglicherweise zukunftsweisenden Züge seines Werks herauszustreichen. Mein Anliegen ist es vielmehr, jenseits von nachträglichen Projektionen zu einer realistischen Einschätzung seiner Bedeutung im gegenwärtigen Kontext zu gelangen. Dazu sollte gerade die Ambivalenz seiner Position näher untersucht werden. Worin liegen die Widersprüche? Woher rühren sie? Welche Implikationen haben sie? Dies sett auch voraus, dass man der Versuchung einer teleologischen Betrachtungsweise widerstehen sollte, nach dem Motto: Alles, was als 'postkolonial' 5 Erhard Schüttpelz, "Elias Canettis Primitivismus. Drei Rekonstruktionen", Publikation der Forschungsstelle Kulturtheorie und Theorie des politischen Imaginären der Universität Konstanz, http://www.uni-konstanz.de/kulturtheorie/Texte/Die%20archaische%20Illusion.pdf (zuletzt abgerufen am 28.02.2012), S. 6. bezeichnet werden kann, sei per se modern und auch gut. Meine These lautet: Canetti bewegt sich an der Schwelle zwischen der neoromantischen Kulturkritik der europäischen Avantgarde einerseits -Kritik des westlichen Rationalismus, Primitivismus als Absage an die Technikgläubigkeit der Moderne, also Betrachtung des 'Anderen' aus einer idealisierenden, ahistorischen und exotisierenden Perspektive -und andererseits einem ikonoklastischen, subversiven poetologischen Konzept, das auf Umkehrung, Verwandlung und Diskontinuität basiert und feste Überzeugungen und Gegensätze in Frage stellt. Dieser grob skizzierte Gegensatz entspricht nur zum Teil einer zeitlichbiographischen Entwicklung (Wendepunkt wäre in dieser Hinsicht der Reisebericht Die Stimmen von Marrakesch); im Grunde zieht er sich als roter Faden durch die gesamte Schaffenszeit Canettis.

Ich werde mich zunächst der Frage von Canettis problematischer Verortung zuwenden, um in einem zweiten Schritt seine kulturkritischen und anthropologischen Stellungnahmen zu hinterfragen und schließlich seine ästhetisch-philosophischen Positionen zu beleuchten.

I. AUSGANGSPOSITION: PROBLEMATISCHE IDENTITÄT UND PREKÄRE SCHREIBPOSITION

Canettis frühkindliche Prägung erfolgte in der diasporischen Gemeinschaft der sefardischen Juden, deren Vorfahren 1492 aus Spanien ins Osmanische Reich geflüchtet waren und sich im heutigen Bulgarien niedergelassen hatten. Deren Umgangssprache, Spaniolisch (bzw. Ladino od. Djudezmo), ist Canettis erste Sprache gewesen, seine 'Muttersprache' im üblichen Sprachgebrauch -eine seit Jahrhunderten schon deterritorialisierte Sprache, die nirgends offiziellen Status besitzt und inzwischen selbst in der Türkei und in Israel vom Aussterben bedroht ist. Canettis Eltern verschmähten diese ererbte Sprache und bedienten sich untereinander lieber des Deutschen, einer gleichfalls deterritorialisierten Sprache, die sie aber frei gewählt hatten und mit europäischer Kultur, Fortschrittlichkeit und Zukunft verbanden, während sie das überlieferte judäospanische Idiom mit den rückständigen Traditionen ihrer 'orientalischen' Ursprungsgemeinschaft assoziierten. In seiner dreibändigen Autobiographie rekonstruiert Canetti seinen Werdegang aus der neugewonnenen Perspektive. Diese Rekonstruktion beruht erstens auf einer Absage an jede Form von Nationalismus und ethnisch-religiösem Gemeinschaftsdenken, zweitens auf der Vorstellung einer eigenmächtigen Ich-Konstruktion auf der Grundlage einer selbstgewählten 'Ahnenreihe': 11 eine 'rhizomatische' [START_REF] Das Von | Guattari entwickelte Rhizommodell setzt -entgegen dem herkömmlichen, hierarchisch und organisch definierten Baummodell als metaphorische Beschreibung für 22[END_REF] Traditionsauffassung abseits 5/19 nationaler, ethnischer und sprachlicher Traditionslinien, bei der man an Salman Rushdies "polyglotten Stammbaum" 13 denken mag. Zugleich bekennt sich der Autor der Geretteten Zunge zu einer labilen, gespaltenen und multiplen Identität, die dem einheitlichen Identitätsbegriff diametral entgegengesetzt ist. Im Mittelpunkt dieser Selbstbeschreibung steht ein emphatisches Bekenntnis zur Sprache und Literatur als einziger 'Heimat'. Dabei vollzieht Canetti eine Umdeutung der Voraussetzungen seines Schreibens, die weit über das Persönliche hinausreicht. Ein Beispiel hierfür ist seine Neudefinition des Wortes 'Muttersprache' als Sprache der Mutter (und der Mutterliebe). Indem Canetti Deutsch als "eine spät und unter wahrhaftigen Schmerzen eingepflanzte Muttersprache" 14 für sich reklamiert, unterläuft er die gängige Definition des Begriffs Muttersprache und stellt dessen ideologische Prämissen in Frage. Es handelt sich um die diskrete aber subversive Neuverhandlung eines nur scheinbar harmlosen Begriffs in Abgrenzung zum stillschweigenden Postulat eines natürlichen Verhältnisses zwischen Sprache, Kultur und Nation. Dieser dekonstruktive Umgang mit dem ideologisch aufgeladenen Begriff Muttersprache lässt sich, zumal in Verbindung mit dem im Titel enthaltenen Hinweis auf den drohenden Sprachverlust, mit der Thematisierung des Sprachverlustes durch Emine Sevgi Özdamar in der Erzählung Mutterzunge vergleichen. 15 Wie Özdamar untergräbt Canetti den ideologischen Konnex, der Begriffe wie 'Muttersprache' und 'Vaterland' sowie auch 'Heimat' und 'Ahnen' zu Trägern des Nationalbewusstseins gemacht hat, indem er diesen Wörtern eine neue, nur für ihn geltende Bedeutung zuschreibt: Als 'Heimat' gilt ihm die (Welt-)Literatur, 'Ahnen' sind seine literarischen Vorbilder, seine 'Muttersprache' ist eine "gewaltsam eingepflanzte" Fremdsprache und mit dem Wort 'Vaterland', das die morbide Verbundenheit mit dem 'Land der Väter' verklärt, assoziiert er eine Realität, die ihn als Heimatlosen nicht betrifft. 16 Dadurch gerät die Grenze Wissensorganisation -heterogene und veränderliche Verflechtungen und Vernetzungen als Aggregationselemente voraus. Es ist "ein nicht zentriertes, nicht hierarchisches und nicht signifikantes System ohne General, organisierendes Gedächtnis und Zentralautomat", das "einzig und allein durch die Zirkulation der Zustände definiert" ist. Vgl. Gilles Deleuze/Félix Guattari, Rhizom, Berlin (Merve) 1977, S. 34.

13 "[…] and it is perhaps one of the more pleasant freedoms of the literary migrant to be able to choose his parents. My own -selected half consciously, half not -include Gogol, Cervantes, Kafka, Melville, Machado de Assis; a polyglot family tree, against which I measure myself, and to which I would be honoured to belong." Salman Rushdie, "Imaginary Homelands" (1982), in : Ders., Imaginary Homelands. Essays and Criticism 1981-1991, London (Granta) 1991, S. 21. 14 Die Sprache meines Geistes wird die deutsche bleiben, und zwar weil ich Jude bin. Was von dem auf jede Weise verheerten Land übrig bleibt, will ich als Jude in mir behüten. Auch ihr Schicksal ist meines; aber ich bringe noch ein allgemein menschliches Erbteil mit. Ich will ihrer Sprache zurückgeben, was ich ihr schulde. Ich will dazu beitragen, dass man ihnen für etwas Dank hat. 19 Canetti, dessen "größte geistige Versuchung" es nach eigenem Bekunden damals war, "ganz Jude zu sein", 20 zwang sich dieser Versuchung zu widerstehen und sah es als seine persönliche Pflicht an, die von den Nazis geschundene Sprache im Exil "sauber" zu halten, um sie den Deutschen nach dem Krieg "mit Liebe und Dank, mit Zins und Zinseszinsen" zurückzugeben -war er ihnen doch jetzt "ihre Sprache schuldig". 21 Vor diesem Hintergrund ist seine scheinbar paradoxe Behauptung, dass Deutsch für ihn eine "spät und unter wahrhaftigen Schmerzen eingepflanzte Muttersprache" sei, nur als provokative Dekonstruktion normativer Festschreibungen zu verstehen. Die scheinbar abwegige Vorstellung einer Schuld des ausgegrenzten und verfolgten Einwanderers gegenüber der gegen ihn und seinesgleichen schuldig gewordenen deutschen Mehrheit ist Begriffs ist eng mit seiner Ablehung des Nationalismus verknüpft: "Im Nationalismus ist das Gefühl für die Masse der Toten entscheidend ; das Vaterland ist das Land der Väter, und die Vorstellung, die die meisten Menschen mehr oder weniger bewußt haben, wenn sie sich zu einem Vaterland rechnen, ist die all derer, die in ihrem Land vor ihnen gelebt haben und in irgendeiner Form, als Verpflichtung, Tradition und so weiter, in ihrem Bewußtsein noch da sind. [...] Die Masse der Toten ist ein Kerngefühl des Nationalismus […]." Canetti, "Gespräch mit Rupprecht Slavko Baur" (1971), in: Ders., Aufsätze, Reden, Gespräche, München (Hanser) 2005, S. 275. 17 "Oui, je n'ai qu'une langue, or ce n'est pas la mienne". Jacques Derrida, Le Monolinguisme de l'autre, Paris (Galilée) 1996, S. 14. 18 Siehe dazu Patrice Djoufack, Entortung, hybride Sprache und Identitätsbildung: Zur Erfindung von Sprache und Identität bei Franz Kafka, Elias Canetti und Paul Celan, Göttingen (V + R Unipress) 2010. 19 Canetti, Die Provinz des Menschen, a. a. O., S. 63 Die immer wieder gegen Canetti erhobenen Vorwürfe der Selbstüberhöhung, des Elitismus, Eurozentrismus, Essentialismus usw. lassen sich nur dadurch erklären, dass seine grundlegende "Ortlosigkeit" (Susan Sontag) [START_REF] Sontag | Daß Deutsch die Sprache seines Geistes wurde, bestätigt Canettis Ortlosigkeit[END_REF] übersehen wird. Erst wenn man diese Ausgangsbedingung seines Schreibens beachtet, wird klar, dass "der literarische Vorzeige-Europäer" 24 "eben gar nicht eurozentrisch" ist, [START_REF] Sontag | Geist als Leidenschaft[END_REF] sondern eine zutiefst problematische und fluktuierende Identität besitzt. Wie der im Iran geborene Essayist Youssef Ishaghpour in seiner Canetti-Monographie feststellt, kann der Spaniole, Turkobulgare und Austro-Anglo-Schweizer Canetti, der "gerne noch mehr in Europa wäre", im Grunde keinem identifizierbaren Ort des Kontinents zugewiesen werden, denn "er hat keine Erde hinter sich, keinen menschlichen Humus außer der deutschen Sprache und den Büchern". [START_REF]Band, der bis heute zu Canettis größten Verkaufserfolgen zählt, ist in zwei Lager gespalten. Ist die Perspektive eurozentristisch bestimmt oder nicht? Vollzieht das Buch eine Exotisierung des Fremden? 33 Meines Erachtens nicht. Doppelt-und Dreifachzugehörigkeiten lenken den Blick des Emigranten, der seit 1952 britischer Staatsbürger ist, und bestimmen seine Wahrnehmung des 'Orients[END_REF] Dass dieser Aspekt so gern übersehen wird, dafür ist Canetti 28 "Zhang's broader achievement, however, is not to merely illustrate where the fictional Kien went wrong in his willful misappropriation of 'China' [...], but how western intellectuals may have been "ventriloquizing" the East for centuries. This is Canetti's critique of Orientalism before Said gave us the term." William Collins Donahue, "Introduction", in: Ders./J. Preece (Hg.), The Worlds of Elias Canetti, a. a. O., S. XXI. 29 Canetti, Masse und Macht (Claassen 1960), Frankfurt a. M. (Fischer Taschenbuch Verlag) 1980, S. 9.

biographischen Gründen -vertraut anmutet. Die sprachliche, kulturelle und religiöse Vielfalt in Marrakesch erinnert ihn an seine eigene Kindheit auf dem Balkan. Die sefardischen Familien in der Mellah wecken verstörende, aber auch unerwartet wohltuende Erinnerungen an die inzwischen auseinandergerissene und vernichtete spaniolische Gemeinschaft, bis hin zum zentralen Erlebnis einer feierlichen 'Segnung' durch einen Patriarchen, der stellvertretend für Canettis eigenen Großvater dessen Verstoßung seines Sohnes rückgängig macht: eine Versöhnung in absentia, die die symbolische Wiedereingliederung des Erzählers in die jüdische Gemeinschaft vollführt. [START_REF]und das Kapitel "Ein Fluch auf die Reise[END_REF] Auch der Anblick des ungeniert rohen Umgangs der Bevölkerung mit Schwachen, Blinden, Krüppeln und Tieren ruft bei Canetti nicht die stereotypischen westlichen Reaktionen hervor, sondern regt ihn, der sich der bloß weniger sichtbaren Brutalität der westlichen Gesellschaft gegenüber Tieren und Minderheiten bewusst ist, zu Reflexionen über allgemeinmenschliches Verhalten an. Dabei wecken diese Eindrücke implizite, aber deutliche Assoziationen mit der Shoah. [START_REF] Siehe | B. die grausame Episode um den sterbenden Esel -jene "Jammerfigur eines Geschöpfs" -, der von einer lachenden Menschenmenge mit Gewalt zum 'Tanzen' gezwungen wird. Kapitel: "Die Lust des Esels[END_REF] Freilich: Auch hier und jetzt, knapp zwei Jahre vor der Unabhängigkeit Marrokos, gilt Canettis Interesse nicht primär der kolonialen Situation, die er scheinbar eher beiläufig skizziert, ohne ausdrücklich Stellung zu nehmen. Aber in der zurückhaltenden Beobachtungsposition des Flaneurs gibt er sich gerade nicht als arroganten westlichen Touristen zu erkennen, der seiner Eindrücke sicher ist und stets den Überblick behält. Die Schreibstrategie ist vielmehr darauf angelegt, die Ratlosigkeit des Betrachters im Umgang mit dem Fremden herauszustreichen, seine Desorientierung, sein Unbehagen, ja oft sogar seine Über-und Fehlinterpretation des Befremdlichen -wobei auf einer zweiten Ebene durchaus klar gemacht wird, dass es für die von ihm mystisch verklärten Erscheinungen eine objektive und banale Erklärung gibt. [START_REF] Meyer | Subvertir les codes du voyage en Orient: stratégies d'écriture dans Les Voix de Marrakech de Canetti[END_REF] Von dieser gezielten und als mühsam dargestellten Überwindung der Schaulust, von dem bewussten Verzicht auf jede gedankliche Reduktion des Unheimlichen und Exterritorialen, führt ein direkter Weg zu den Positionen Homi K. Bhabbas, der eine Hinterfragung unseres Vertrauens auf eindeutige kulturelle Orientiertheit fordert. "Es kann kein unvermeidliches, bruchloses Gleiten von der semiotischen Aktivität zur unproblematischen Lektüre anderer kultureller und diskursiver Systeme geben", [START_REF] Homi | There can be no inevitable sliding from the semiotic activity to the unproblematic reading of other cultural and discursive systems[END_REF] schreibt Bhabba mit kritischem Verweis auf Roland Barthes' Buch über Japan, L'Empire des signes (1970), das mit den Stimmen von Marrakesch einiges gemeinsam hat, sich in diesem Punkt aber deutlich davon unterscheidet. Auch das von Bhabba in Anlehnung an Freud analysierte Motiv des fremden Doppelgängers taucht bei Canetti mit der Figur seines marokkanischen 'Alter Ego' Elie Dahan auf, eines sefardischen jungen Mannes, der in seiner Hilflosigkeit und Naivität eine Lebensoption repräsentiert, welcher der Autor durch Auswanderung und Loslösung von der spaniolischen Gemeinschaft entkommen ist. Das Buch führt insgesamt eine dezentrierte Perspektive vor, die kulturelle Polaritäten in Frage stellt. Es ist ein "Schwellentext", [START_REF] Cf | Das Fremde in der Literatur[END_REF] der den Übergang von kolonialistischen Betrachtungsweisen zu postkolonialen markiert.

Hier wird bereits deutlich, dass sich Canetti in seinen literarischen Texten innovativer, subversiver und damit auch konstruktiver zeigt als in der diskursiven Auseinandersetzung mit anthropologischen und kulturkritischen Fragen.

III. ALTERNATIVE ÄSTHETISCH-PHILOSOPHISCHE POSITIONEN: INNOVATIV, SUBVERSIV, EX-

ZENTRISCH

Mit der 'Verwandlung' erhebt Canetti ein fließendes Identitätskonzept zum poetologischen Prinzip. Im Zuge seiner anthropologischen Recherchen der 1940er und 1950er Jahre gelangte er zu der Überzeugung, dass die Fähigkeit zur Verwandlung das distinktive Merkmal des Menschen sei. [START_REF] Canetti | Ich glaube, der Mensch ist das Verwandlungstier. Er ist so zum Menschen geworden, weil er die Begabung zur Verwandlung entwickelt hat[END_REF] Diese archetypische Eigenschaft sei in den entwickelten rationalisierten Gesellschaften bedroht, sie könne jedoch wiederbelebt werden und dazu beitragen, der 'Erstarrung' entgegenzuwirken. Nach Beendigung der Arbeit an Masse und Macht dehnte Canetti seine "Verwandlungslehre" auf den ästhetischen Bereich aus. In der Rede Der Beruf des Dichters (1976) erteilt er dem Schriftsteller den Auftrag, "Hüter der Verwandlungen" zu sein. In der Folge bezieht er diesen Begriff in seine theoretischen und selbstdeutenden Aussagen stets mit ein. So macht er die 'Verwandlung' zu einem roten Faden durch sein Werk und auch seine frühen literarischen Texte nachträglich zu praktischen Anwendungen, ja zu Belegen einer Theorie. Der Roman Die Blendung und die Wiener Dramen Hochzeit (1932) und Komödie der Eitelkeit (1934), sowie auch die späteren Charakterskizzen des Ohrenzeugen (1974), werden aus dieser Perspektive zu Negativbeispielen einer Welt ohne Verwandlung, welche die Folgen wahnhafter Berührungsangst und Fixierung auf einen starren Identitätsbegriff demonstrieren. [START_REF] Meyer | alle anderen durch Verwandlungen hereinlegt" 44 -zum Gegentypus des in seinem Machtwillen erstarrten Tyrannen. Im Gegensatz zu diesem autoritären Herrschertyp, dessen Macht auf Statik und "Verwandlungsverbot" beruht, verkörpere der Trickster als "Meisterverwandler" 45 eine Strategie des (fantasievollen) Widerstands gegen die Macht. Dass der Trickster selbst, als "Schamane[END_REF] Alle diese Elemente begründen ein 'karnevalistisches' Literaturkonzept, das der Subversion dominanter Diskurse und Konventionen dient. Mit der literarischen Verarbeitung seiner persönlichen Obsessionen und philosophischen Reflexionen hat Canetti, wie z. B. auch Kafka, den Fragestellungen postkolonialer Autoren eine adäquate Projektionsfläche geboten. Dies betrifft nicht nur das Spätwerk, sondern bereits die Texte der 1930er Jahre. So schrieb etwa Salman Rushdie 1985 eine Hommage an Canetti, in der er die Bedeutung der Blendung für sein eigenes Schreiben hervorhob. Der Roman habe ihm, als er ihn mit neunzehn Jahren zum erstenmal las, als Vorbild gedient, indem er ihn durch seine Kraft und Leidenschaftlichkeit von der "Frostigkeit" des nouveau roman befreit habe. "Ich kam zu dem Schluß", schreibt Rushdie, "alles, was ich zu tun hätte, sei -wie Canetti -umfassende Bildung und imponierende strukturelle Kompliziertheiten mit einer Art von strahlenden, komischen Kulleraugen zu vereinen; und natürlich würden meine

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  So z. B. Erhard Schüttpelz und Thomas Geider, die in dem von Ö. Ezli, D. Kimmich & A. Werberger herausgegebenen Band Wider den Kulturenzwang. Migration, Kulturalisierung und Weltliteratur (Bielefeld 2009) gemeinsam einen Einblick in die "Weltliteratur der Longue Durée" geben. E. Schüttpelz, "Weltliteratur in der Perspektive einer Longue Durée I: Die fünf Zeitschichten der Globalisierung", a. a. O., S. 339-360; Th. Geider, "Weltliteratur in der Perspektive einer Longue Durée II: Die Ökumene des swahili-sprachigen Ostafrikas", ebd., S. 361-401. Siehe von E. Schüttpelz außerdem: Die Moderne im Spiegel des Primitiven: Weltliteratur und Ethnologie 1870-1960, München (Fink) 2005, S. 11-12. Und von Th. Geider: "Afrika im Umkreis der frühen Weltliteraturdiskussion: Goethe und Henri Grégoire", in: Revue de littérature comparée 2/2005 (n o 314), p. 241-260.

  literarisch verfremdet im Ohrenzeugen (1974) und an vielen Stellen der Aufzeichnungen, nicht zu vergessen die Dramen, für die Canetti die Theorie der "akustischen Maske" erfand. Die herausragende Bedeutung der Oralität findet sich unter vergleichbaren philosophischen Prämissen bei vielen als 'postkolonial' geltenden Autoren. In den Texten von Salman Rushdie, V. S. Naipaul, Toni Morrison, Emine S. Özdamar, Feridun Zaimoglu wird in unterschiedlichen Formen die Frage der Artikulierbarkeit in Bezug auf Subjektkonstitution und Widerstand behandelt. Mit der Vorrangigkeit des Gehörs geht generell eine exponierte Stellung des Körpers einher, vornehmlich unter den Aspekten der Beschädigung oder Missbildung und der Verwandlung. Der Überbetonung des Körpers liegt die Einsicht zugrunde, dass die Hypertrophie der Rationalität in entwickelten westlichen Gesellschaften mit einem Verlust an Körperlichkeit einhergeht: eine weitere Erkenntnis, die zum Inventar der Kulturkritik der 1920er Jahre gehört. Dabei ist der Körper bei Canetti nicht nur in die Ökonomie von Lust und Begehren, sondern stets auch -mehr noch -in die Ökonomie von Diskurs, Herrschaft und Macht eingeschrieben. Auch dies weist auf 'postkoloniale' Betrachtungsweisen voraus, die den körperlichen Verletzungen und Verwundungen, den 'niederen' Instinkten, dem Tierischen, Abnormalen und Anstößigen einen wichtigen Platz einräumen.

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  Anfangs scheint sich Canetti, ganz dem Emanzipationswunsch seiner Eltern entsprechend, ausschließlich an 'Europa' orientiert zu haben. Er verehrte das Wiener Burgtheater und die europäische Literatur des bürgerlichen Kanons, begeisterte sich für Die Fackel von Karl Kraus, fand Anschluss an die Wiener Avantgarde -und entfernte sich immer mehr von seinem sefardischen Ursprungsmilieu. Seine erfolgreiche Akkulturation an die deutschsprachige Welt erreichte ihren Höhepunkt mit der Wahl des Schriftstellerberufs, der Entscheidung Canettis, ein deutscher 'Dichter' zu werden. Bezeichnenderweise ist sein Vorbild in dieser Hinsicht, wenn auch nicht auf ästhetischer oder inhaltlicher Ebene, zu diesem Zeitpunkt der deutsche 'Großschriftsteller' Thomas Mann, dem er das noch unveröffentlichte Manuskript seines ersten Buchs schickt. 7 Die doppelte Erfahrung der Verfolgung durch die NS-Herrschaft, die das Scheitern der Assimilation schlagartig an den Tag legt, und der Isolation im Exil treibt Canetti Anfang der 1940er Jahre in eine schwere Depression. Diese Identitäts-und Schaffenskrise wird durch das Festhalten an der deutschen Sprache und die Arbeit am anthropologischen Essay Masse und Macht (1960), einem neuen "kolossalen Kraftakt", 8 überwunden. Nichtsdestotrotz hinterlässt Canettis Erniedrigung in England, sein Zurückfallen in die Position eines "Niemand", 9 tiefe Spuren in seinem Denken und Schreiben. Nach dem Krieg, als das temporäre Exil in einen Dauerzustand übergeht, beginnt er sich mit seiner eigenen Marginalität abzufinden, den Nomadismus als Existenzform zu akzeptieren 10 und sich allmählich zu seiner 'orientalischen' Herkunft zu bekennen. Dies geschieht zum Teil unter dem Einfluss des aus Prag emigrierten jüdischen Anthropologen Franz Baermann Steiner, zum Teil unter dem Eindruck einer eigenen Reise nach Marrakesch -der ersten 'Vergnügungsreise', die der bis dahin ständig um seine Aufenthaltsgenehmigung besorgte Flüchtling im Jahr 1954, zwei Jahre nach Erlangung der britischen Staatsbürgerschaft, unternimmt. Die nachträglich veröffentlichten Aufzeichnungen zu dieser Reise werden zum Auftakt einer neuen Schaffensperiode.

  Canetti, Die gerettete Zunge, a. a. O., S. 86. 15 In: Emine S. Özdamar, Mutterzunge, Berlin (Rotbuch) 2010, S. 9-15. Siehe dazu Cornelia Zierau, "Wenn Wörter auf Wanderschaft gehen..." Aspekte kultureller, nationaler und geschlechtsspezifischer Differenzen in deutschsprachiger Migrationsliteratur, Tübingen (Stauffenburg) 2009, S. 73-79. In seiner Neuverhandlung durch Özdamar etabliere sich der Begriff 'Muttersprache' laut C. Zierau "nicht nur in Abgrenzung zur neuen Sprache der Migration -dem Deutschen -, sondern auch in Abgrenzung zum Türkischen als Nationalsprache, wie sie sich in den Medien, der Sprache der Politik und des Militärs in den 1970er Jahren repräsentiert. Dadurch wird die Vorstellung von nationaler Homogenität und die Erfahrung von Identität und Zugehörigkeit durch die gemeinsame Sprache zurückgewiesen und kulturelle Differenz im Sinne Homi K. Bhabbas sichtbar [...]." A. a. O., S. 76.16 Canetti vermeidet es, das Wort Vaterland, das er als "Land der Väter" im wörtlichen Sinn versteht, für sich selbst zu beanspruchen: "Ich gebe zu, dass ich kein Vaterland habe, mein Vater war schon entwurzelt und hatte nichts von einem Türken an sich" (Nachlass Elias Canetti 2). Seine eigenwillige Definition des zwischen Angeborenem und Erworbenem, Eigenem und Fremdem, 'Natur' und 'Kultur' ins Wanken. Die Erkenntnis der Relativität solcher Gegensätze fordert den Leser auf, sich mit seinem eigenen Verhältnis zur sprachlichen, nationalen, ethnischen und kulturellen Identität auseinanderzusetzen. Nicht zufällig berührt Canetti damit eine Fragestellung, der Jacques Derrida in seinem Essay Le Monolinguisme de l'autre (1998) nachgegangen ist. Besitzt nicht jeder Mensch, fragt der in Algerien geborene jüdisch-französische Philosoph, selbst wenn er mehrsprachig ist, bloß eine einzige Sprache -und zwar eine, die ihm im Grunde fremd ist? Die provokativ überspitzte Formel Derridas: "Oui, je n'ai qu'une langue, or ce n'est pas la mienne" 17 , trifft wortwörtlich auf Canetti zu.Damit unterscheidet sich Canettis Verhältnis zur deutschen Sprache wesentlich von demjenigen anderer Exilautoren wie Adorno oder Hannah Arendt, die im Ausland weiterhin deutsch geschrieben haben, weil sie ihre Bindung zu dieser Sprache als zwingend oder natürlich empfanden.18 Canetti hingegen hat die Willkürlichkeit seiner Entscheidung, nach seiner Flucht aus Österreich an der deutschen Sprache festzuhalten, immer wieder betont. Er, der in England mit seiner Frau spaniolisch sprach, schrieb 1944:

  -64. Hervorhebung von E. C. 20 Ebd., S. 61. 21 Ebd., S. 74-75 (Hervorhebung von E. C.). Grunde nur die extreme Zuspitzung jenes Gedankenganges, den Zafer Şenocak auf folgende Weise ausdrückt: Das, was als Entfremdung von Heimat nur negativ aufgefaßt wird, birgt durchaus Chancen zur Enttarnung von philisterhaften Zuordnungen an Räume und Rassen, Blut und Boden. Was könnte Rassentheorien besser entlarven, als die Tatsache, daß Menschen durch Einwanderung Sprache und Werte ihrer neuen Gemeinschaft symbiotisch mit der eigenen Herkunft verschmelzen? 22

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CANETTI ALS KULTURKRITIKER UND ANTHROPOLOGE: AMBIVALENTE POSITIONEN Die

  zum Teil mitverantwortlich, da er stets weniger die Brüche und Krisen seiner Existenz herausgestellt hat als deren Überwindung und die zugrunde liegende Kontinuität (Stichwort 'gerettete Zunge'). Es ist aber auch vom historischen Kontext bedingt. Canettis erste Texte entstehen am Schnittpunkt zwischen dem Imperialismus des 19. Jahrhunderts mit seinem Rationalismus, Fortschrittsglauben und kolonialistischen Orientalismus, die in der Blendung (1935) angeprangert werden, und dem kulturkritischen Primitivismus des frühen 20. Jahrhunderts, von dem noch Masse und Macht geprägt ist. Die Werke der letzten Periode entstehen an der Schwelle zum Postkolonialismus, in einer Umbruchzeit, die von diversen Emanzipationsbewegungen geprägt ist. Wie schlagen sich diese Übergänge in den Texten nieder? in der Blendung vorgenommene Kritik der westlichen Rationalität zielt exemplarisch auf den westlichen Orientalismus ab. Wie die chinesische Germanistin Chunjie Zhang nachgewiesen hat, steht dabei Peter Kiens Spezialfach, die Sinologie, für die gesamte orientalistische Philologie und Philosophie des 19. Jahrhunderts, die in China eine erstarrte, verknöcherte und wandlungsunfähige Kultur zu erkennen meinte. 27 Mit der Kontrastfigur des Psychiaters Georges Kien stellt Canetti dem missverstandenen Konfuzianismus seines Antihelden das taoistisch inspirierte Konzept des flexiblen und anpassungsfähigen Individuums gegenüber. Diese alternative Auffassung, für die sich der jüngere Bruder ebenfalls auf die chinesische Tradition beruft, verweist auf die europäische China-Rezeption der 1920er Jahre mit ihrer Verherrlichung des Taoismus als Lösung für den Zerfall der Gesellschaft. Am Beispiel der beiden Brüder führe Canetti also vor, "wie westliche Intellektuelle den Osten jahrhundertelang 'bauchgeredet' haben" -und liefere damit avant la lettre eine "Kritik des Orientalismus" im Sinne Edward Saids. 28 Dieses Thema wird im Roman zwar nicht in direkten Zusammenhang mit dem Kolonialismus gebracht, aber doch mit Schwerpunkt auf dem Komplex Berührungsangst -Selbstkontrolle -Machtausübung behandelt. Demselben Themenkomplex geht Canetti in seiner anthropologischen Untersuchung Masse und Macht nach, deren erster Satz lautet: "Nichts fürchtet der Mensch mehr als die Berührung durch Unbekanntes." 29 Auf diese Ur-Angst vor dem Fremden führt Canetti die Isolation des Individuums von der 'Masse' zurück, die wiederum sein Verlangen nach Machtausübung entfacht. Canettis Reflexion betrifft nicht primär die ethnische Abgrenzung (Kolonialismus und Rassismus), denn im Mittelpunkt seiner Beschäftigung mit der Macht steht nicht der Imperialismus, sondern der Nationalsozialismus. Dabei dienen ihm die Rituale und Mythen archaischer Gesellschaften als exemplarische Illustrationen von Phänomenen, die seines Erachtens in den modernen westlichen Gesellschaften nur in komplexerer und versteckterer Form wirksam sind. Um den Gegensatz von Kultur und Barbarei als ideologische Konstruktion zu entlarven, stützt er sich auf Berichte westlicher Forschungsreisender über die archaischen Gesellschaften Asiens, Australiens, Afrikas und Amerikas -auf jenes Material also, dessen Entstehung durch die Kolonisation ermöglicht wurde. Dabei vermeidet er zwar sorgfältig jede abschätzige Beurteilung 'primitiver' Bevölkerungen und lässt seine Quellen sozusagen für sich sprechen, um den betreffenden Menschen auf Augenhöhe zu begegnen. Dennoch 27 Chunjie Zhang, "Social Disintegration and Chinese Culture: The Reception of China in Die Blendung", in: William C. Donahue/Julian Preece (Hg.), The Worlds of Elias Canetti: Centenary Essays, Newcastle (Cambridge Scholars Publishing) 2007, S. 127-149.

II.

  Insofern lässt sich 'Verwandlung' tatsächlich als eine Art Schlüssel zu Canettis Werk begreifen. und versuchte Übereinstimmung mit dem imperialen Modell bezeichnet zugleich eine Strategie kolonialer Kontrolle und eine Strategie kolonisierter Tarnung. Diese Auffassung von Mimikry als einem "ironischen Kompromiss" 48 zwischen Abgrenzung und Identifikation hat mit Canettis sehr weitgefasstem Begriff der Verwandlung vieles gemeinsam. Bestimmend ist hier wie da die Spannung zwischen Identität und Metamorphose in der Auseinandersetzung des Subjekts mit dem Unterwerfungswillen einer überlegenen Instanz. Allerdings hat Canetti aus seinen theoretischen Positionen kaum erzähltechnische Konsequenzen gezogen. Eine Form von Trickster-Praxis im Sinn innovativer textueller Verfahren, vergleichbar der Montage-und Collage-Technik in den Gegenkulturen der Gegenwart, 49 ist bei ihm nirgends aufzufinden. Dennoch sind seine theoretischen Einsichten nicht ohne Auswirkungen auf sein Schreiben geblieben.Die literarische Umsetzung seines selbstgestellten Anspruchs, als "Hüter der Verwandlungen" zu wirken, ging für Canetti mit der Rehabilitierung des Erzählens einher. In den 1950er und 1960er Jahren gelangte er zu der Einsicht, dass es trotz des verzweifelten Zustandes der Welt noch möglich und nützlich, ja moralisch geboten sei, 'Geschichten' zu erzählen. Diese neue Position ist teilweise als Ergebnis seiner Reflexion über Mündlichkeit und Schriftlichkeit zu begreifen und somit als Versuch, einen Ausweg aus der Kulturkrise zu finden. Sie ist aber auch eine Konsequenz seiner persönlichen Neuverortung und ein Akt des Widerstands gegen die erfolgte und drohende Zerstörung der Menschheit (vgl. Shoah und Atomkrieg). Als "Hüter der Verwandlungen" macht sich der jüdische Emigrant und heimatlose Dichter daran, die eigene Lebensgeschichte in einen 'Mythos' zu verwandeln, indem er sie wie einen fesselnden Bildungsroman erzählt -eben als Geschichte einer Rettung, als success story eines durch einen komplexen Verortungsprozess zum Dichter Prädestinierten. Dass er damit auf einer anderen Ebene, eben durch die Selbstprofilierung als Trickster, den traditionellen Subjektbegriff untergräbt und zugleich seine eigene Glaubwürdigkeit aufs Spiel setzt, tut dem Reiz seiner autobiographischen Trilogie keinen Abbruch. Diese 'mythisierende' Selbstdarstellung des proteischen Künstlers wirkte zu einer Zeit, als andere, von J.-P. Sartre bis Nathalie Sarraute über Thomas Bernhard u. a., in ihren Autobiographien das Scheitern der Ich-Konstruktion beschrieben, irritierend anachronistisch. Angesichts der Anfang der 1980er Jahre einsetzenden "Wiederkehr des Erzählens" 50 in der postmodernen und postkolonialen Literatur ist diese Einschätzung zu revidieren. Auch wenn sich Canetti in Erlebnis und Niederschrift hat der Schriftsteller seine Haltung korrigiert, d. h. er hat sie kritisch überdacht, ohne sie nachträglich zu verfälschen. Im fertigen Bericht wird das zum Teil unrühmliche Verhalten des Reisenden kommentarlos dem Urteil des Lesers preisgegeben. Zugleich wird es durch die auktoriale Strategie wieder wettgemacht. Die Präferenz für das Zuhören, die Canetti hier zugleich bekundet und problematisiert, ist auch in seinen anderen Texten strukturbestimmend: ex negativo bereits in der Blendung, deren Titel auf das Versagen des skopisch-rationalen Wirklichkeitszugangs verweist, als Glaubensbekenntnis in der Fackel im Ohr,56 

Siehe dazu: Canetti, Die gerettete Zunge. Geschichte einer Jugend (1977), Frankfurt a. M. (Fischer Taschenbuch Verlag) 1979, insbesondere den ersten Teil: "Rustschuk 1905-1911", S.

7-44. Zu allen biographischen Einzelheiten siehe außerdem die ausgezeichnete Biographie von Sven Hanuschek, Elias Canetti, München (Hanser) 2005.

Canetti, Die Fackel im Ohr. Lebensgeschichte 1921-1931[START_REF] Beispiel | Das Gewissen der Worte. Essays[END_REF], Frankfurt a. M. (Fischer Taschenbuch Verlag) 1982.