Urs Helmensdorfer 
  
Waage Susan Vgl 
  
Doering 
  
Der 
  
Europäer Johann Nestroy 
  
Die Vorlagen 
  
Vgl Auch 
  
Leopold Nosko 
  
Kulturbeziehungen Wechselwirkungen 
  
'Übersetzungsfabriken Norbert Bachleitner 
  
Das 
  
  
  
  
  
  
  
  
  
kann man auf dem Gebiet der Dramatik beinahe von einer Monopolstellung der Franzosen sprechen. 5 Diese Entwicklung, die in den vierziger Jahren (mit der Rezeption von 'mélodrame' und 'vaudeville') gipfelte, setzte bereits in den zwanziger

Keywords: 

HAL is

wienerische Zustände sowie durch die Produktions-und 55 Margret Dietrich, 'Die Frau Ahndel', in: Grillparzers-Forum Forschenstein 1970, Wien, Köln, Graz 1971, S. 62-76, hier S. 74. 

  zeichnet sich von Anfang an durch seine Offenheit für ausländische Impulse aus. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde der große Bedarf an neuen Theatertexten 1 zunehmend durch Übersetzungen und Bearbeitungen aus dem Ausland gedeckt. 2 Diese Übersetzungswelle wurde durch die rechtliche Lage 1 Der Grund dafür liegt weniger in der mangelnden Erfindungsgabe der Dramatiker als in der zunehmenden Kommerzialisierung des Theaterbetriebs, die sich vor allem an den Geschäftstheatern bemerkbar machte und die Autoren zu einer schnellen und gewinnorientierten Dramenproduktion zwang. Vgl. Johann Hüttner, 'Sensationsstücke und Alt-Wiener Volkstheater. Zum Melodrama in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts', Maske und Kothurn 21 (1975), S. 263-281. So gehen einige der zugkräftigsten Bühnenerfolge der 'drei Großen', 6 wie Adolf Bäuerles Aline oder Wien in einem andern Welttheile (1822) oder Carl Meisls Schwarze Frau (1826) auf französische Originale zurück, wobei die Wiener Bearbeiter sich einer deutschen Übersetzung bzw. Bearbeitung bedienten. Als Vorlage für seine 'Volksund Zauberoper' benutzte Bäuerle G. W. Treitschkes Bearbeitung der französischen Oper Aline, reine de Golconde (1803), deren Libretto Jean-Baptiste Vial und Edmond de Favières schrieben und deren Musik Henri Montan Berton komponierte. Meisls parodierende Posse mit Gesang Die schwarze Frau ist eine Parodie auf die Oper La dame blanche (1826) von Eugène Scribe und François-Adrien Boieldieu, die Ignaz Franz Castelli 1826 übersetzt hatte. Ziel des Beitrags ist es, anhand eines Vergleichs mit Aline oder Wien in einem andern Welttheile 7 Aline erzählt die Geschichte eines Bauernmädchens, das durch ein abenteuerliches Schicksal zur Königin von Golkonda (in Indien) aufgestiegen ist, sich in der Fremde ein Stück Heimat aufbaut und ihre wieder gefundene Jugendliebe in dieser trauten Umgebung empfängt. Die Geschichte geht vermutlich zurück auf Stanislas de Boufflers: La Reine de Golconde (1761). Ihre Eignung für die Bühne wurde sofort erkannt. Sedaine verarbeitete sie 1766 zu einem heroischen Ballett. 8 Zahlreiche Opernlibrettisten folgten, von denen Vial und Favières mit ihrem Text für den beliebten Komponisten Berton am erfolgreichsten waren. 9 Der Pariser Uraufführung (1803)

  zu einer Krähwinkliade um. Der Dekor des ersten Aktes zeigt (statt einer romantischen schottischen Landschaft) einen "Platz in Gänsewitz"; der zweite Akt spielt sich (statt in einem gotischen Empfangszimmer des Schlosses Avenel) in einem großen Saal des Rathauses ab. Aus dem Schlossverwalter Gaveston wird der Viertelmeister Barnabas Haberstroh, Oberhaupt von Gänsewitz. Ratsherren und Stadtwache werden parodiert: die Stadtmiliz fürchtet sich vor der schwarzen Frau und verlegt ihren Dienst in den Ratskeller (II, 1); die Ratsherren verstecken sich unter den Tischen (I, 11) und sind im dritten Akt betrunken (III, 12 und 14); der Stadtschreiber benutzt lateinische Redewendungen und schimpft für sich über den Viertelmeister (III, 4). Die Bürger von Gänsewitz sind geizig (in der ersten Szene sucht Pächter Sperber vergeblich nach einem Paten für seinen Sohn, da die Einwohner zu geizig sind, dem Kind ein Taufgeschenk zu machen), fortschrittsfeindlich 35 und borniert. 36 Wie im vormärzlichen Österreich sind die 35 Der Schneidermeister Feigerling erklärt im ersten Akt: "Und wie das so alles hübsch beym Alten blieb." (Die schwarze Frau, II, 2, S. 3); Georgel stellt im zweiten Akt fest: "Keine Laterne brennt in Gänsewitzdie verderbliche Aufklärung ist nicht bis hieher gedrungen." (Die schwarze Frau, II, 7, S. 26). 36 Als Georgel sich über die schwarze Frau wundert: "Jetzt haben die Gänsewitzer auch ein' Geist -das hätte ich ihnen nicht angesehen.", Freiheiten in Gänsewitz beschränkt (kurz nach Georgels Ankunft kommt der geheime Ratsdiener Klapperl, um seine Papiere zu kontrollieren) und gewisse Bevölkerungsgruppen ("alle Vagabunden und alles lüderliche Gesindel": I, 7) werden polizeilich verfolgt. Die Anspielungen auf eine Repressionspolitik (siehe auch Hannis Romanze I, 6) werden jedoch durch die parodistischen Aspekte in Klapperls Darstellung der Gänsewitzer Justiz entschärft (I, 7). Die Figuren erhalten parodistische Züge: aus dem (schon in der Vorlage lebens-und abenteuerlustigen) Offizier Georges Brown wird in Meisls Parodie der "liebe Niemand" 37 Georgel (Schorchel, Georg, Görgel, Görgl) Braun, ein vagabundierender lustiger Geselle, der statt "Ah! quel plaisir d'être soldat!" (I, 3): "O welche Freude, gar nichts zu seyn" (I, 3) singt. Während Georges Brown sich heldenhaft in der Armee hochgedient hat, hat Georgel Braun seine Friseurlehre abgebrochen, wurde als Kammerdiener entlassen und verfolgte eine wenig erfolgreiche Theaterkarriere (I, 4). Dass Georges Brown, der im Gegensatz zu Georgel Braun einer gräflichen Familie entstammt, sich nur undeutlich an seine Kindheit antwortet Sperber: "Wir haben nur den einen." (Die schwarze Frau, I, 6, S. 8).

angegebenen

  Ort aufgrund der Vielzahl an Statuen mit abgeschlagenen Köpfen nicht finden (III, 12). Meisls Parodie trifft bzw. enthüllt die Aspekte, die den Erfolg der 'opéra-comique' La dame blanche (in Anlehnung an die 'Scott-Mode') ausmachten, indem er sie mit der prosaischen 'Realität' von Gänsewitz konfrontiert: 1) die 'Folkloristik', durch die Verlagerung der Handlung von Schottland in die österreichische Provinzstadt Gänsewitz. Parodistische Elemente prägen auch Gesang und Musik: 53 so wird der schottische Nationalgesang (für den Boieldieu den schottischen Gesang "Robin Air" benutzte), in welchem das hohe Geschlecht Avenel gelobt wird, durch ein Lied mit Chor ersetzt, in dem in einem nicht näher definierten alpenländischen Dialekt ein beliebiges Mädchen auf übelste Art verführt wird. Dazu passt auch der lange Dudler des Chores, zu dem vermutlich viel auf der Szene dargestellt wurde; 2) Die 'Phantastik' (siehe oben); 3) die Erinnerungs-und Wiedererkennungsszenen und die daraus entstehende Emotionalität, z. B. als die als weiße Frau verkleidete Anna den Soldaten Georges Brown erkennt (II, 7) oder als Georges Brown sich an den Lobgesang auf das Geschlecht Avenel aus seiner Kindheit erinnert (IIII, 3). In Meisls 53 Zum musikalischen Vergleich, vgl. Waginger (Anm. 26), S. 95-116. Parodie werden sie durch prosaische Situationen (Affäre zwischen Nanette und dem Georgel; Persiflage auf die Worte des Liedes) 'entwertet'; 4) Die Polarität von Gut und Böse und die z. T. stereotypischen Figuren (Anna, Gaveston). Auf die Bedeutung von Gänsewitz und auf die Umgestaltung der Anna-in die Nanette-Figur wurde bereits hingewiesen. In der Schlussszene der Vorlage triumphiert das Gute (Julien d'Avenel bekommt sein Gut zurück und heiratet Anna; Gaveston muss das Schloss verlassen), während Georgel in der Parodie alle versöhnlich zum Fest einlädt; 5) Die politischen Anspielungen (durch die Ähnlichkeiten mit dem Schicksal der Stuarts in Schottland) auf die Restauration um eigenen materiellen Besitz, dort herrscht die Perspektive des Kleinbürgers, die auch z. T. lächerlich gemacht wird. Meisl hat im französischen Libretto die wenigen psychologischen und szenischen Unwahrscheinlichkeiten und die möglichen Ansatzpunkte für die Parodie erkannt und ausgenutzt. In erster Linie geht es ihm um eine burleske Gespenster-Parodie, die er auch in anderen 54 Die Partitur wurde Marie-Caroline de Bourbon, der Nichte des kurz zuvor gekrönten Königs Charles X. gewidmet. 36 Stücken auf die Bühne gebracht hat (z. B. Das Gespenst auf der Bastei). Als besonders gelungen erwies sich seine Idee, den Handlungsort nach Gänsewitz zu verlegen. Man kannwie Margret Dietrich in ihrer Analyse von Meisls Frau Ahndel -von einer "Ergänzung" oder "komischen Übersetzung" sprechen, die aus der "Perspektive des gesunden Menschenverstandes […] die idealistische Sphäre mit dem materialistischen Alltag konfrontiert", auch in der Musik), Einführung der Lustigen Figur. Die Veränderungen lassen sich in erster Linie durch die Anpassung an österreichische bzw.

Um die fließbandartige Produktion von Übersetzungen zu bezeichnen, wurden die Begriffe 'Übersetzungsfabriken' bzw. 'Übersetzungsmanufakturen' benutzt. Bei der Vermittlung von Bühnentexten spielten die Theateragenturen, die sich seit den

30erJahren etablierten, eine wichtige Rolle.

Mindestens dreizehn Stücke von Gleich, fünfundzwanzig von Meisl und sieben von Bäuerle gehen auf französische Vorlagen zurück.

Vial und Favières fügten eine "politische" Handlung (den Aufstand der Nutznießer der alten Ordnung gegen die Königin) hinzu.

Vgl. Rommel (Anm. 7), S. 30-33.

Wir erfahren nur, dass Aline eine ehemalige Sklavin ist (I, 2).

Vgl. Lottes (Anm. 13), S. 102 f.

Vgl. Lottes (Anm. 13), S. 101.

Das Erscheinen einer französischen Übersetzung von Walter Scotts Roman Guy Mannering, astrologue löste 1816 eine Scott-Mode in Frankreich aus.

Vgl. Theaterzeitung, 4. Dezember 1827 (Nr. 145), S. 596.

Die schwarze Frau, I, 4, S. 5: "Ich kann eigentlich heißen, wie ich will, denn meine Familiennamen kenn ich nicht."

Vgl. Iki (Anm. 27), S. 60: "Ihr Charakter entspricht dem Ideal eines aufopfernden, liebenden jungen Mädchens, in Verbindung mit der für

Meisl hatte 1817 das Stück parodiert (Frau Gertrud; Druck unter dem Titel: Die Frau Ahndel, 1820).