Vorlesung von 1828-1829 zum Beispiel beginnt mit einer kurzen Stelle über den Begriff des Themas, dessen Zweck es ist, den Unterschied zwischen der Einheit des musikalischen Werks und der des plastischen Werks festzustellen

Keywords: verstanden hätte, hindert uns das nicht daran, eine Übereinstimmung zwischen der Struktur Analogie, sondern die Sache selbst" 3 sei. Ihre Formulierung sei ber nicht Standpunkt der Komposition denkt. Von einem die Debatte um die Instrumentalmusik aber doch eingreift, so dass bestimmte Stellen, etwa zum Begriff des Themas oder zur Improvisation

9 Danksagung an Frank Müller.

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  Beethovens 'Geistiges Reich' ' Symbole des Vortrefflichen' in der Kunst und die kulturelle Politik des Widerstandes", 16. Virtuelles Bonner Humboldt-Preisträger Forum, Bonn, 22. 11. 2021 Da es sich um Geistiges in der Musik handelt, möchte ich als Philosoph über folgendes Problem sprechen: Lassen sich Musikstücke und philosophischen Texte überhaupt vergleichen? Kann man Musik und Philosophie als ähnliche Geistes-und Lebensformen, wissenschaftlich betrachten? Im Jahre 1770 wurde nicht nur der Musiker Ludwig van Beethoven, sondern auch der Philosoph Georg Wilhelm Friedrich Hegel in Deutschland geboren. Beide lebten in einer durch die Französische Revolution und den Beginn der Moderne geprägten Zeit. Die ideellen Nachklänge der heroischen Kämpfe, welche die damalige Welt prägten, kann man sowohl in Beethovens Musik als auch in Hegels Philosophie noch hören. Beethoven erinnert an die Musik der Revolution, ihre Kämpfe und ihre Feiern, ihre Straßentänze sowie an ihre Militärmärsche, an die Kompositionen von Méhul, Lesueur und Cherubini. Revolutionäre Pamphlets und Zeitungen, Berichte von der Befreiung Haitis und aus der neuen Welt, und selbstverständlich Werke von Schiller, Kant und Fichte durchdringen Hegels Philosophie. Von einer Konstellation der Geschichte, vom Zeitgeist hat man mit recht gesprochen. Und doch bleibt es ein wissenschaftliches Paradox, über ein Verhältnis zwischen Hegels Philosophie und Beethovens Musik zu sprechen, da beide Autoren sich nie begegnet sind. Auch weil es keinen Beweis dafür gibt, dass sie das Werk des jeweils anderen kannten. In seinen Vorlesungen über Ästhetik erwähnt Hegel zwar die meisten Komponisten seiner Zeit, Beethoven aber nicht. Carl Dahlhaus interpretiert Hegels Schweigen so, daß Hegel nicht "Beethovens Größe (…) verkannt hätte; aber er diagnostizierte sie" (…) "als eine Größe, die 1 Université de Nantes / CNRS, THALIM, UMR 7172, Théorie et histoire des arts et littératures de la modernité. XIXe-XXIe siècle. 3 Notwendigkeit in der Entwicklung des Themas im musikalischen Werk. Und deshalb kann er die Idee einer Logik der musikalischen Form nicht akzeptieren. Hegel vertritt einen eher undialektischen Standpunkt, was die musikalische Form betrifft. Als der junge Felix Mendelssohn-Bartholdy ihn nach dem Zusammenhang zwischen Logik und Musik fragt, antwortet Hegel, daß "die Logik der Musik eine Logik des Scheins und der Form ist, die dem Vergleich mit echten Schlüssen, die die reale Welt betreffen, nicht standhält" 4 . Die Einheit des musikalischen Stücks kommt daher nicht von der Art und Weise, wie das Thema in seiner Notwendigkeit durchgeführt wird, sondern von einem willkürlichen subjektiven Gestus. Das Thema ist nur der Anlass für ein freies Sichausdrücken der Subjektivität. Nicht nur diese einführende Analyse des musikalischen Themas überhaupt ist es, welche in Hegels Vorlesungen die Verbindung zu Beethoven herstellen kann. Hegels Musikkapitel schließt auch mit einer Bestimmung des Künstler-Musikers, der beim Selbstkomponieren in der Exekution dem Hörer den Schaffensprozess offenbart 5 . Der Künstler-Musiker verwirklicht das für das Ende der Kunst charakteristische Prinzip des Humors und der Ironie. Hegel spielt hier auf die Kompositionen Rossinis für die Italienischen Opernsänger sowie auf die freien Improvisationen Paganinis an. Man könnte wohl behaupten, dass solche Erfahrungen für Hegel sinnliche Manifestationen der Idee, d.h. der Freiheit sind. Hegel hat Beethoven in Wien weder spielen noch improvisieren hören können. Doch lässt sich seine Beschreibung des Künstler-Musikers auch auf Beethovens Musik beziehen. Dabei handelt es sich weniger um die Konstruktion eines musikalischen Werks nach dem Prinzip einer logischen Notwendigkeit, als um ein freies Improvisieren. Das freie Fantasieren, von dem Herr H. Danuser am Mittwoch gesprochen hat, bezüglich der Fantaisie auf dem Klavier aus der Akademie von 1808 6 -gehörte für die Zeitgenossen zum Wesen der Musik Beethovens, wie es auch Herr W. Kinderman gezeigt hat 7 . Das Improvisieren als Praxis und nicht nur als 4 G. W. F. Hegel, unveröffentlichter Brief an Felix Mendelssohn-Bartholdy, zitiert in: E. Werner, Mendelssohn. Leben und Werk in neuer Sicht, Zürich/Freiburg, 1980, S. 102. 5 G. W. F. Hegel, Vorlesungen zur Ästhetik. Vorlesungs mitschrift Adolf Heimann (1828/1829). Hrsg. A. P. Olivier & A. Gethmann-Siefert, Paderborn, 2017, S. 187. 6 H. Danuser, "Beethoven global -aus Sicht musikalischer Topik", 10. Virtuelles Bonner Humboldt-Preisträger-Forum, Bonn, 20.10.2021. 7 Cf. W. Kinderman, « Improvisation in Beethoven's creative process ». Musical improvisation: Art, Education and Society. G. Solis, B. Nettl (Eds). Urbana, 2009. -Siehe auch: W. Kinderman, Beethoven : a political artist in revolutionary times, Chicago, 2020, S. x. ästhetisches Motiv verschwand dann allmählich im Laufe des 19. Jahrhunderts, um einem Begriff der Komposition, bzw. der Werktreue Platz zu machen. Ließe sich eine Musik, die das Prinzip des freien Improvisierens mit dialektischem Denken verbindet, annehmen? Jüngere Arbeiten im Bereich der sogenannten populären Musik, etwa zur Ästhetik von Jazz bis zu der des Hip Hop, diskutieren erneut das Verhältnis von Musik und Dialektik in Betracht auf Improvisation 8 . Hörte man auch Beethovens Musik unter dem Gesichtspunkt der freien Improvisation, wie sie in Hegels Musikästhetik thematisiert wird, so könnte man zu anderen Schlussfolgerungen als Dahlhaus und Adorno kommen, was das Verhältnis von Musik, Dialektik und Freiheit betrifft. Und wenn man andererseits -wie Adorno selbernicht ganz ausschließt, dass Musik auch die Gesellschaft widerspiegelt, in der sie produziert wird, dann könnte diese Auffassung von freier Improvisation in der Musik, im Gegensatz zur geschlossenen -man könnte fast sagen: zur 'verwalteten Musik' -auch Möglichkeiten eröffnen, über freiere Lebensformen nachzudenken, wie es uns Beethoven, Hegel und andere widerständige Zeitgenossen oder Sansculotten gelehrt haben 9 . 8 Siehe z. B. : F. Lyra, Improvisation, jazz et dialectique négative, Diss., Lille, 2021.