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Ultraviolence é o terceiro álbum de estúdio da artista musical norte-americana Lana Del Rey. O seu lançamento ocorreu em 13 de junho de 2014, através das gravadoras Interscope e Polydor Records. Apesar de ter cogitado a possibilidade de não gravar um novo CD pouco após o lançamento de seu segundo disco de originais, Born to Die, em 2012, Del Rey começou a escrever músicas para Ultraviolence no ano de 2013, ao lado de seu ex-namorado Barrie O'Neill. A cantora prosseguiu com a produção do disco em inícios de 2014, ano em que conheceu Dan Auerbach, vocalista do The Black Keys, com o qual iniciou uma relação de trabalho que resultou na renovação do material que a cantora julgava ter concluído. Embora tenha contado com o auxílio de Greg Kurstin, Rick Nowels, entre outros, Auerbach foi responsável pela maior parte da produção musical de suas canções, que derivam em sua maior parte de estilos desert rock, rock psicodélico e soft rock, mas também apresentam influências do rock independente, presente em Born to Die, e de jazz fusion, e possuem o trabalho de instrumentos musicais variados, como guitarra elétrica, violão de doze cordas, bateria e mellotron.

Não sendo muito diferente de seu antecessor em termos líricos — abordando temas como o amor, o sexo, o dinheiro e a fama —, Ultraviolence recebeu análises geralmente positivas da mídia especializada, a qual prezou os vocais da artista e os coros presentes nas melodias. Notado por se tratar de um álbum conceitual, também recebeu elogios por sua produção e por seu estilo guiado pelo rock do final do anos 1950 e 1960, bem como pela sua melancolia e capacidade de fundir romances fatais a temas sexuais. Muitos analistas ainda ressaltaram a evolução musical apresentada por Del Rey em relação a Born to Die, o qual foi alcunhado de inautêntico em várias resenhas, o que não foi observado em Ultraviolence. No entanto, alguns ainda criticaram o trabalho pelos temas recorrentes das canções, além de similares aos apresentados em seu lançamento anterior.

Comercialmente, o material também obteve um desempenho positivo. Estreou no primeiro lugar das tabelas musicais de quinze países, como na Austrália, no Canadá e no Reino Unido, e atingiu a marca de um milhão de cópias vendidas mundialmente poucas semanas após o seu lançamento. Nos Estados Unidos, tornou-se o primeiro da artista a culminar a Billboard 200 e, adicionalmente, converteu-a na cantora com a quarta melhor semana de vendas na liderança da tabela em 2014 — atrás apenas de Beyoncé, Taylor Swift e Barbra Streisand —, e registrou a terceira maior estreia no topo do periódico por uma mulher, graças às vendas de 182 mil exemplares em seus primeiros sete dias nas lojas, perdendo somente para as duas últimas.

Para a divulgação da obra, quatro singles oficiais foram lançados: "West Coast", o primeiro deles, recebeu aclamação dos críticos musicais e, em termos comerciais, conseguiu desempenhar-se entre as vinte melhores colocações em tabelas da Escócia, Espanha e Itália, entre outras nações europeias, assim como na estadunidense Billboard Hot 100. "Shades of Cool", segunda música de trabalho, também foi louvada pelos críticos, embora comercialmente tenha falhado em conquistar o mesmo destaque. Seguiram-se, então, a faixa-título, "Ultraviolence", e "Brooklyn Baby", ambas recebidas com revisões em geral positivas pelos analistas, embora a primeira tenha sido criticada por tratar-se de assuntos como a violência doméstica de modo não muito claro se estava a fazer uma crítica a esta ou a romantizar a mesma. Já no campo comercial, ambos obtiveram um desempenho moderado, sobretudo no Norte da América e na Europa Ocidental.

Antecedentes e desenvolvimento

Embora tenha revelado a possibilidade de não gravar um novo material após o lançamento do seu segundo disco, Born to Die, em 2012, a cantora editou o extended play (EP) Paradise em novembro daquele mesmo ano e, em fevereiro de 2013, confirmou que estava trabalhando lentamente em seu terceiro CD. Numa entrevista com a rede de televisão britânica British Broadcasting Corporation (BBC), Del Rey revelou ter escrito canções em Santa Monica, na Califórnia, e estar ciente de como o registro soaria: "Um pouco mais despojado, mas ainda cinematográfico e obscuro", bastando apenas terminá-lo e ainda divulgou o título de uma de suas gravações concluídas, a faixa "Black Beauty". Também afirmou que estava produzindo obras discretas para o novo álbum e que estava trabalhando com Dan Heath e Barrie-James O'Neill, o seu ex-namorado, e tinha interesse em colaborar com Lou Reed. No entanto, em agosto, a artista comentou que a divulgação de diversas gravações demos na Internet, devido a uma invasão de hackers em seu computador, teria prejudicado parte da elaboração do projeto e deixado-a desanimada.

Desiludida com o ocorrido, Del Rey voltou a comentar sobre a perspectiva de um novo álbum: "Quando as pessoas me perguntam sobre isso [um possível novo disco], eu tenho que ser honesta — eu realmente não sei (...) Eu não quero dizer, 'Sim, definitivamente — o próximo será melhor do que este', porque eu realmente não consigo visualizar um trabalho subsequente". Contudo, no início de 2014, surgiram rumores de que a cantora estaria utilizando o estúdio Easy Eye Sound, em Nashville, Tennessee, para sessões de gravações com Dan Auerbach, vocalista da banda The Black Keys, e que ele estaria produzindo algumas de suas canções. O trabalho da dupla foi confirmado pela própria em fevereiro de 2014, através de uma foto sua junto a Dan publicada na conta oficial da intérprete no Twitter, com a legenda: "Eu e Dan Auerbach estamos muito entusiasmados por apresentar-lhes Ultraviolence".

Segundo Del Rey, Auerbach foi recrutado para produzir em última hora; eles se conheceram através de Tom Elmhirst e alguns amigos em comuns, ao saírem todos juntos em uma noite. Após conversarem sobre música e perceberem que tinham interesses em comum, a cantora mencionou que iria voltar a Nashville, para prosseguir com a elaboração de seu disco. Dan, então, convidou-a para gravar em seu estúdio Easy Eye e, embora pretendessem trabalhar juntos por apenas três dias, acabaram passando duas semanas produzindo o álbum por completo.

Auerbach comentou sobre como foi trabalhar com Del Rey: "Ela impressionou-me todos os dias. Houve momentos em que ela estava lutando comigo. Eu senti que ela não queria que ninguém pensasse que ela não estava no controle, porque tenho certeza que deve ser muito difícil ser uma mulher na indústria musical. Então, nós batemos as cabeças um pouco, mas no final do dia estávamos dançando as canções (...) Cada crítica que eu ouvi sobre Lana Del Rey se provou errada quando estive com ela no estúdio". As sessões de gravação do projeto ocorreram ao vivo e com uma banda de sete músicos nos estúdios The Green Building, em Santa Mônica, Easy Eye Sound, em Nashville, Echo Studio, em Los Angeles, The Church Studios, em Londres e Electric Lady Studios, em Nova Iorque; toda a produção foi concluída em apenas seis semanas.

Lançamento e capa

A primeira confirmação do lançamento do sucessor de Born to Die ocorreu em dezembro de 2013, quando Del Rey revelou ao público presente na estreia de Tropico, um curta-metragem estrelado pela própria, o título de seu terceiro álbum de estúdio, dizendo: "Eu queria que estivéssemos todos aqui reunidos para tentar visualizar o encerramento de um capítulo antes de lançar o novo disco, Ultraviolence". Os jornalistas identificaram a frase como uma referência ao conto distópico de Anthony Burgess, Laranja Mecânica (1962), mas os relatos foram conflitantes quanto à possibilidade de o título ser estilizado como uma ou duas palavras. Em fevereiro de 2014, Del Rey afirmou que o álbum poderia ser lançado no dia 1.º de maio, mas um representante seu confirmou mais tarde que ainda não tinha uma data determinada para o lançamento do projeto. O mês oficial do lançamento do CD foi anunciado em 5 de maio de 2014, durante um concerto seu realizado em Montreal, no Canadá, onde a cantora comentou que o álbum seria lançado no mês seguinte. No dia 8, Del Rey revelou o alinhamento das faixas da edição original e deluxe do disco, enquanto que a sua arte de capa foi revelada um dia depois pela Universal Music. A imagem em preto e branco caracteriza a artista a olhar para a câmera de forma inexpressiva, similarmente às utilizadas em Born to Die e Paradise, enquanto que o título do projeto é escrito de cor branca e letra maiúscula e é posicionado na parte inferior. A cantora está usando uma camiseta de cor branca, que transparece o seu sutiã sem alças, e está segurando a porta de um carro, do qual aparenta estar saindo.

Considerado um dos álbuns mais esperados de 2014, Ultraviolence ficou disponível nos formatos de CD e download digital em duas edições, uma padrão e outra deluxe, trazendo três faixas bônus nesta última. Foi inicialmente distribuído em 13 de junho de 2014 na Alemanha, na Áustria e na Suíça pela Universal Music, seguido de um lançamento no Reino Unido três dias depois pela Polydor Records. Nos Estados Unidos, no Canadá e na Espanha, foi lançado pela Interscope no dia 17 do mesmo mês, sendo enviado às lojas no Japão somente um dia mais tarde. No entanto, mesmo com o seu lançamento ocorrendo como o previsto, Dan Auerbach, produtor da maior parte das canções, e a própria Lana Del Rey afirmaram ter enfrentado dificuldades com a gravadora para lançar o material — a qual não teria ficado inicialmente satisfeita com o projeto. "Eu penso que havia gente com quem eles queriam que eu trabalhasse (...) Não sei quem são. Quando eu disse que estava pronta, eles perguntaram 'Tem certeza? Porque eu sinto que conseguirias ir mais longe'", revelou Del Rey em uma entrevista à Rolling Stone; a cantora ainda afirmou que os editores ameaçaram não lançar o álbum e não financiar as suas gravações, a não ser que os artistas levassem-no ao produtor Paul Epworth. Embora tenha se atrasado para mostrar o projeto a Epworth, ele acabou por ouvir as gravações inicialmente recusadas pela editora. "Ele [Paul Epworth] disse 'Isto é fantástico. Eu não mudaria nada' e depois o representante da editora rematou com 'É isso mesmo, também acho fantástico'", revelou Auerbach.

Composição

Temas e influências na composição

Em termos musicais, Ultraviolence é nitidamente diferente de seus últimos lançamentos. Distanciando-se do hip-hop predominante em Born to Die e do pop barroco de Paradise, o disco incorpora elementos de gêneros como o desert rock, o rock psicodélico e o soft rock, com influências do jazz fusion e do dream pop, embora se tenha mantido fiel à estética escura e cinematográfica desenvolvida pela cantora em seus trabalhos anteriores. Tal mudança de estilo é comumente referida como proveniente do contato de Lana Del Rey com a música da Costa Oeste dos Estados Unidos e do Brooklyn, bem como da sua exposição ao rock de Nashville, Tennessee, ocorrida durante as sessões de gravação com Dan Auerbach. O seu apreço por músicos de jazz como Nina Simone, Billie Holiday e Leonard Cohen, assim como pela banda de rock alternativo Nirvana e por artistas dos anos 1970, como Bob Seger, The Eagles, Dennis Wilson e Echo & The Bunnymen, também influenciou a sua mudança de direção musical durante a cultivação do som do projeto.

O álbum também difere de seu trabalho anterior por apresentar uma maior variedade de instrumentos musicais em sua composição; em "West Coast", por exemplo, pode-se ouvir um teremim em seus versos finais — o qual foi descrito como influenciado por "Good Vibrations" (1966), dos Beach Boys —, enquanto um solo de guitarra é tocado nas últimas linhas de "Shades of Cool" e vocais de apoio masculinos fecham "Brooklyn Baby". Instrumentos como guitarra elétrica, violão de doze cordas e mellotron complementam a sua exploração do blues rock e do rock independente e contribuem para a construção de um ambiente sonoro atmosférico, hipnótico e melódico. Os vocais arrastados e melancólicos de Del Rey foram reforçados pela forte reverberação, enquanto a sua produção de baixa fidelidade explora técnicas dos anos 1950 que dão ao álbum características vintage e sensuais. O seu conteúdo lírico é composto por letras enigmáticas sobre mulheres usadas e abusadas que aparentam ser fortes, refletindo-se sobre temas como amores perdidos, dinheiro, sexo, drogas e os bad boys com os quais essas mulheres se envolvem, e apoiado pelos vocais sussurrantes e sobrepostos de Del Rey.

Nos meses anteriores ao lançamento do disco, a cantora caracterizou o novo trabalho como algo sombrio a ponto de ser inaudível. O álbum ainda inclui uma provável referência ao cantor Jim Morrison em sua faixa-título, onde o termo "Jim" é pronunciado em diversos trechos da canção. A mesma ainda contém trechos de "He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)" (1962), da banda feminina The Crystals. Várias outras músicas de Ultraviolence possuem referência a cidades e distritos estadunidenses como Los Angeles, Las Vegas, Nova Iorque, Hollywood, Detroit e Miami.

Mensagens de sexualidade e romance fatais são alguns dos componentes mais presentes em todo o trabalho. Kyle Anderson, do Entertainment Weekly, por exemplo, observou que Del Rey romantiza o fatalismo a níveis quase pornográficos e Ultraviolence mescla magistralmente estes elementos, criando momentos fantasticamente decadentes de melodrama típicos de film noir. Gerrit Feenstra, da rádio estadunidense KEXP-FM, afirmou que, enquanto em Born to Die e Paradise a artista encontrava-se na pele de uma jovem à procura de um amante, em Ultraviolence ela é uma mulher madura e endurecida pelos caminhos que trilhou, mas ciente o tempo todo de como sair à frente. Victoria Sadler, do The Huffington Post, também notou que o álbum segue uma narrativa lírica que serve como uma continuação à do seus discos anteriores. Para Sadler, enquanto em Born to Die a artista mostrava-se ambivalente e confusa sobre o que procurava da vida, em Ultraviolence ela está exatamente onde queria e está aceitando as consequências disso. Tom Moon, da NPR, sentiu que em praticamente todas as faixas a cantora encontra-se em condições íntimas com os degraus inferiores de desespero.

Alguns analistas, contudo, notaram que o disco, na verdade, seria uma resposta de Del Rey àqueles que a alcunharam de inautêntica em 2012. Justin Charity, da revista Complex, por exemplo, notou que, em Ultraviolence, Del Rey saboreia o seu crescimento criativo evidente como uma forma de vingança às críticas feitas à sua composição pop agressiva e impetuosa em Born to Die. C.W. Mahoney, da página PopMatters, afirmou que algumas das letras de suas canções são claramente insultos aos seus detratores. Bradley Stern, do blog MuuMuse, compartilhou a mesma opinião dos anteriores, mas alegou que Ultraviolence é muito mais que uma resposta a tudo isso; Stern considerou-o um álbum preenchido com um ira profunda e um enorme senso sarcástico, às vezes zombando dos seus imitadores e conscientemente alimentando os seus críticos. Lindsay Zoladz, do Pitchfork Media, relembrou as críticas recebidas pela fraqueza e a passividade feminina retratadas em Born to Die e observou que, em vez de escolher algo diferente para tratar, a intérprete incorporou todas essas qualidades controversas mais plenamente em Ultraviolence, tornando-o o mais provocante de sua carreira até a data.

Conteúdo e estrutura musical

O álbum abre-se com "Cruel World", uma balada de estilo desert rock que se inicia com o som de pesados riffs de guitarra elétrica e fala sobre um garota autoproclamada louca que saiu de uma relação destrutiva e sente-se mais aliviada que de coração quebrado ("Eu compartilhei meu corpo e minha mente com você/ Isso tudo está acabado agora"). Foi descrita pelo The Huffington Post como a faixa que define perfeitamente o tom do álbum. A segunda obra é "Ultraviolence", canção que possui o trabalho de acordes de piano e instrumentos de cordas e cujo título foi notado como uma referência ao livro de Anthony Burgess, Laranja Mecânica (1962). Liricamente fundindo sexo e agressão, remete-se à violência doméstica e retrata uma mulher que não enxerga o mal que o seu amante lhe faz, o qual a agride e a faz entender como um sinal de amor verdadeiro ("Ele me feriu, mas parecia amor verdadeiro"), e vive neste relacionamento que acaba destruindo-a — no refrão, ela canta: "Eu posso ouvir sirenes, sirenes", que pode ser uma referência à polícia ou a uma ambulância chegando ao local da tragédia. "Shades of Cool" é, de acordo com o site Consequence of Sound, uma balada lenta e levemente sombria, marcada por guitarras com reverberação e pelos vocais de Del Rey, que se alternam entre sussurros abafados e efêmero lamento. Iniciando-se com acordes de guitarra harmoniosos, a sua instrumentação é concretizada pelas linhas de baixo, enquanto o seu lirismo fala sobre uma mulher apaixonada por um homem incorrigível e inatingível, apesar de seus esforços para mudá-lo.

Quarta pista, "Brooklyn Baby" é uma faixa dream pop e soft rock na qual, segundo alguns analistas, Del Rey canta uma jovem de espírito livre, além de prestar uma homenagem ao cantor Lou Reed, que faleceu pouco antes de compor com a cantora. Iniciando-se com vocais sussurrados e melodias que trazem influências dos grupos femininos dos anos 1960, foi notada por alguns críticos como uma homenagem satírica ao cenário musical do bairro hipster de Nova Iorque pelos trechos "Bom, meu namorado está em uma banda/ Ele toca guitarra enquanto eu canto Lou Reed/ Eu tenho penas no meu cabelo, eu fico chapada com maconha hidropônica". "West Coast" é uma canção de andamento moderado e gêneros rock psicodélico e soft rock, com influência do surf rock e instrumentação irregular, que se inicia com lentas batidas de tambor sincopadas e cujo ritmo alterna-se constantemente entre os versos e o refrão. Sussurrando as linhas "Oh, Baby, Ohh" em seu refrão, a intérprete canta sobre um rapaz que a enfeitiçou e a fez ficar apaixonada. Sexta faixa, "Sad Girl" é uma canção de jazz e blues rock, que combina uma instrumentação simples e vocais alternantes a acordes envolventes de baixo, mellotron e piano na ponte. Em termos líricos, narra a história de uma amante triste e paciente, mas que tenta se convencer de que tal relação a faz feliz. Autodenominando-se de "bad bitch", ela tenta usar tal imagem como um sinal de honra, mas facilmente deixa transparecer que a sua situação é algo que a machuca por dentro.

"Pretty When You Cry", o sétimo número, é uma balada de gênero blues que, em suas linhas finais, é guiada pelo rock psicodélico. Sustentada pelos vocais frágeis de Del Rey e por acordes de guitarra acústica, retrata uma mulher abandonada e magoada por um homem que sempre a desaponta, sem esperança de encontrar a felicidade. Foi descrita como um dos destaques do álbum. Na oitava faixa, "Money Power Glory", de acordo com os analistas, a cantora mostra-se fria e vingativa, recuperando-se das cinzas de um relacionamento em que sempre foi tratada como capacho e se prepara para tirar de um homem rico tudo o que ele tem ("Eu quero todo o seu dinheiro, e todo seu poder, toda sua glória"), enquanto o som de guitarra arranha ao fundo de sua melodia gospel. Em "Fucked My Way Up to the Top", nona faixa, Del Rey canta sobre como ela usou a sexualidade para conseguir chegar ao estrelado, em linhas como "Deite-me em meus diamantes e pérolas esta noite/ Diga-me algo do tipo 'sou sua garota favorita'". Quando questionada sobre a canção em uma entrevista à revista Complex, a cantora explicou: "Você sabe, eu dormi com vários caras da indústria [musical], mas nenhum deles me ajudou a conseguir contratos para os meus discos. O que é irritante". Para a revista Billboard, trata-se sobre a periculosidade de ser uma mulher jovem em um mundo comandado por homens endinheirados. Em "Old Money", a artista conduz os seus vocais graves e quase sem melodia de apoio à história de uma mulher confusa com as suas próprias emoções ("Por dentro eu ainda me sinto sozinha/ Por razões desconhecidas por mim"). Segundo a revisa Time, na canção, Lana Del Rey encaixa a riqueza ao lado da perda, possessão material ao lado da carência emotiva. A edição padrão do álbum encerra-se ao som do jazz de "The Other Woman", um cover de Nina Simone, de 1959, que, de acordo com os críticos, remete-se à velha Hollywood e fala sobre uma bela e solitária mulher que é um objeto sexual de homens poderosos.

"Black Beauty" é uma das faixas bônus da edição deluxe. Refere-se à nuvem negra de depressão e auto-destruição que paira sobre o amante de Del Rey. "Guns and Roses" é outra bônus; notada por sua produção repleta de reverberação que lhe fornece uma sonoridade harmoniosa e atmosférica, foi descrita como uma referência a Axl Rose. A última das faixas bônus é "Florida Kilos", canção que, para o blog Idolator, trata-se de um conto sobre amor e tráfico de drogas em Miami. O título foi considerado um trocadilho com Florida Keys, um arquipélago na Flórida. Algumas edições, contudo, ainda contêm como bônus as faixas "Is This Happiness", uma balada ao som de acordes de piano em que Del Rey reflete sobre a felicidade, e "Flipside", canção que se inicia com o som pesado de guitarras distorcidas e faz referências ao cantor Bruce Springsteen.

Repercussão

Crítica profissional

Ultraviolence foi recebido com críticas predominantemente positivas pelos profissionais especializados, que elogiaram os vocais da artista e os coros presentes nas melodias, bem como o seu estilo musical e temas líricos. Muitos analistas notaram a evolução de Del Rey em relação aos seus lançamentos anteriores e caracterizaram-no como um álbum conceitual. Alguns, contudo, criticaram-no pelos temas recorrentes das canções. No agregador de resenhas Metacritic, que estabelece uma média de até cem pontos com base nas avaliações dos críticos musicais, o álbum obteve 74 pontos de aprovação, que foram baseados em 35 resenhas recolhidas, o que indica "análises geralmente positivas". No site da revista Billboard, Kenneth Partridge elogiou a produção de Dan Auerbach por suavizar as orquestrações e abandonar as batidas hip-hop de seus primeiros lançamentos, afirmando: "É um contraste delicioso que faz um álbum surpreendentemente ótimo".

Kyle Anderson, do Entertainment Weekly, concedeu ao álbum um A a partir de uma escala de A a F, afirmando que Ultraviolence completou a narrativa de redenção de Del Rey, cuja repercussão de Born to Die, em 2012, deveu-se mais ao hype construído ao redor da artista, representando: "O bacanal mascarado que finalmente liberou o potencial escondido sob o hype". Sasha Geffen, do site Consequence of Sound, aclamou o disco em sua análise e também o premiou com nota A, proferindo: "Ultraviolence apresenta uma cornucópia infinitamente fascinante da disfunção. A voz de Del Rey floreia. Dentro do grande balanço vintage do álbum, ela canta a si mesma em lugares que Born to Die, com o seu folheado pop, não conseguiria tocar". Geffen ainda observou que tanto Del Rey quanto Auerbach recorrem a significantes da cultura do século XX e que a cantora domina a feminilidade clássica como uma arma estética. Na revista Esquire, Paul Schrodt chamou-o de: "Um álbum ainda mais deslumbrante e desconfortável que qualquer um poderia ter esperado", enquanto Mike Wass, do Idolator, afirmou que, com Ultraviolence, Del Rey deu um grande passo para tornar-se um ícone musical e Brenna Ehrlich, da MTV, descreveu-o como: "Brilhante".

Tate Montenegro, da página on-line Território da Música, também elogiou o álbum em sua análise, premiando-o com cinco estrelas de cinco permitidas, e reparou que Ultraviolence é bem diferente de Born to Die, porém: "Ainda é um disco bem Lana Del Rey, mas no lugar das batidas de hip-hop existe uma sonoridade mais ligada ao rock (uma cortesia de Dan Auerbach...) e uma atmosfera mais decadente, como se o álbum fosse a apresentação de uma espécie de crooner hipster em um ambiente esfumaçado". Montenegro ainda notou que o material: "É composto por uma série de pequenos contos, e todas as histórias são boas. Mas é possível que seja necessário ter tido alguns relacionamentos disfuncionais, ou ao menos se apaixonado por pessoas problemáticas, para apreciar o drama de forma completa". Concluindo a sua análise, ela proferiu: "Talvez seja um pouco demais afirmar que o disco é uma experiência, mas apesar do som ser suave o suficiente para ficar de fundo sem atrapalhar a conversa, ele é melhor aproveitado quando ouvido com atenção". Randall Roberts, repórter do Los Angeles Times, declarou: "Musicalmente e liricamente, Del Rey possui um núcleo puro de individualismo que não é apenas admirável, mas digno de celebração. Ninguém mais soa como ela". Alexandra Pollard, da revista britânica Gigwise, escreveu que: "O título, uma referência ao controverso conto de Anthony Burgess, Laranja Mecânica, é um marcador adequado para a sonoridade do álbum. É uma oferta obscura, desconfortável, e quando está no seu melhor, pinga com uma beleza que é tão convincente quanto preocupante. Os vocais de Del Rey são, por vezes, angelicais, por vezes, assombrosos e desconfortáveis — apoiados juntamente pela desordem cuidadosamente elaborada de ruídos que os acompanha".

Allison Stewart, do The Washington Post, exclamou que Del Rey nunca soou melhor e chamou o trabalho de: "Um álbum de boas e grandes canções, apresentado por um caráter tedioso. Não é apenas retrô, é intencional e perturbadoramente retrógrado, como se alguém tivesse decidido que a vaga subserviência feminina foi de alguma forma subrepresentada no top 40 (...) Suas melodias são assombrosas; suas baladas alternam-se entre minimalista e barroca, às vezes na mesma canção. É um triunfo da estética sobre as emoções, tal como foi concebido para ser". No neozelandês The New Zealand Herald, Chris Schulz relembrou as críticas recebidas pela cantora em relação à sua autenticidade, voz e estilo e afirmou que Del Rey não só ouviu o que os analistas disseram, mas também usou toda a negatividade deles como inspiração em Ultraviolence; Chris ainda observou que Elizabeth Grant, nome de nascimento da cantora, evoluiu musicalmente como Lana Del Rey desde 2012 e descreveu o trabalho como: "Um álbum inquietante, ameaçador, sinistro, complexo e completo". Sean Daly, do periódico Tampa Bay Times, classificou o álbum como: "Exuberante, mas fatal". Elysa Gardner, do USA Today, iniciou a sua análise questionando: "Lana Del Rey é verdadeiramente tristonha e imprudente, ou é apenas uma moça gostosa que explora esta persona para atiçar o público? Em seu mais recente álbum, Ultraviolence, a controversa cantora e compositora coloca esta pergunta novamente — juntamente com uma terceira opção... a de que ela é uma habilidosa contadora de histórias que não tem medo de explorar os seus próprios demônios ou seduzir os seus [dos ouvintes]". Ao longo de sua análise, Elysa elogiou o seu conteúdo lírico e a produção de Auerbach no álbum e, embora tenha dito que os dons musicais de Del Rey sejam limitados, ressaltou que: "O minimalismo sensual de seus vocais continuam a funcionar bem em contraste com o ambiente assustador (...) [do álbum]".

Caryn Ganz, em uma análise mista para a Rolling Stone, descreveu Ultraviolence como: "Um melancólico passeio por romance e vícios incorrigíveis", mas ressaltou que o disco: "Envolve desejo, violência e tristeza em um pacote apertado que nem sempre Del Rey parece saber ao certo como desembalar". Repórteres da edição brasileira da revista supracitada sentiram que Dan Auerbach introduziu atos de blues e guitarra psicodélica no som de Del Rey, mas também notaram que: "A cantora mantém firme a épica estética cinematográfica do começo da carreira no single 'West Coast'. Já 'Cruel World' destaca um riff e letra sobre amor e loucura. 'Shades of Cool' é uma valsa com um penetrante solo de Auerbach e cordas imponentes. A voz soprano de Lana torna a faixa perfeita para um imaginário filme de James Bond dirigido por Quentin Tarantino. 'Sad Girl' parece ser a canção-tema de Lana: 'Sou uma garota má/ Sou uma garota triste', ela anuncia, com a voz mudando de um tom infantil para um registro sedutor. A artista declarou que nunca achou o feminismo um conceito interessante, mas brinca com poder sexual em 'Fucked My Way Up to the Top'. Em 'Money Power Glory', Lana diz que trocaria religião pelo poder absoluto. O sonho americano dela não poderia ser mais honesto". Jon Pareles, do The New York Times, proferiu: "O álbum atinge mais profundamente no seu senso de movimento lento do tempo, sua mistura de sofisticação retrô e sinceridade aparentemente inocente. Ele também se move graciosamente entre mágoa e humor manhoso, às vezes dentro da mesma canção (...) Sua voz soa humana e desprotegida, oferecendo doçura e dor, mesmo quando ela canta palavras de quatro letras". Alexis Petridis, do jornal britânico The Guardian, disse: "Em cada refrão a melodia é uniformemente bela e eles sobem e avançam, melhor demostrando a confiança crescente de Del Rey na própria voz. É tão bem feito que o fato de o álbum todo prosseguir no mesmo ritmo sonâmbulo mal importa". Ryan Lathan, do portal PopMatters, notou que Lana Del Rey não variou muito liricamente, mas elogiou sua maturidade vocal em Ultraviolence e chamou-o de: "Um belo argumento para a sua relevância e o seu potencial de longevidade".

Kyle Fowle, para o The A.V. Club, classificou o álbum com um C a partir de uma escala de A a F, afirmado que ele apresenta uma palheta sônica repetitiva e sonolentas canções de amor sentimentais, definhando em uma estética triste. Kyle continuou: "A queda definitiva de Ultraviolence, contudo, é que ele falha ao criar a sua própria arte ou forjar a sua própria visão criativa. Ele parece um pastiche do glamour de Hollywood de 1950 e uma visão pós-moderna de sexo e romance. Del Rey não tem habilidade vocal [necessária] para conduzir tais visões temática e estética e, consequentemente, cada faixa parece um tentativa exagerada de chegar a alguma vaga noção de frieza". Jim Farber, redator do New York Daily News, foi negativo quanto ao disco e à imagem da artista; Farber sentiu que Del Rey repetiu a produção obscura e a imagem decadente de Born to Die e que o álbum não é original, assemelhando-se aos trabalhos desenvolvidos por Julee Cruise e Angelo Badalamenti para as trilhas-sonoras de David Lynch, em 1980, e criando um ambiente sonoro tão denso que ameaça asfixiar a cantora; ele continuou: "Sem dúvida, Del Rey deve [agradecer] as alterações a Dan Auerbach (...) Ele acrescentou guitarras psicodélicas explosivas que proporcionam ao álbum quaisquer sinais minúsculos de vida que ele tem", e concedeu-o duas estrelas de cinco permitidas. Já Mário Lopes, do periódico português Público, foi mais positivo em sua revisão ao declarar: "Ultraviolence cativa pela consistência monocromática que o atravessa. Os títulos são indicadores disso mesmo ('Cruel World', 'Sad Girl', 'Pretty When You Cry') e a música acompanha de forma certeira e inspirada as fantasmagorias e a triste e resignada melancolia da voz e das palavras cantadas". E, embora tenha afirmado que o último terço do álbum não consegue prolongar o feitiço até final, Lopes concluiu a sua crítica dizendo: "Mas isso é insuficiente para macular o momento em que Lana Del Rey surge perante nós como personagem de uma voz misteriosa e cativante, tão apelativa e tão furtiva quanto pode ser uma estrela pop do nosso tempo. Ultraviolence é a sua primeira vitória. Um belíssimo disco". Fred Thomas, da base de dados AllMusic, também o recebeu de forma positiva, declarando: "Ultraviolence prospera em sua maior parte em sua densidade, significando claramente que deve ser absorvido como uma experiência por inteiro, até mesmo com suas peças mais fracas contribuindo para um estado de espírito que é consumista, sexy e tão misterioso como se torna a música pop de grande orçamento".

Impacto cultural e controvérsias

Ultraviolence foi responsável por um impacto na indústria musical pop, principalmente devido ao seu estilo. Descrito como um álbum anti-pop, foi reconhecido por destacar-se comercialmente nos Estados Unidos mesmo se distanciando do estilo musical explorado por artistas como Lady Gaga, Katy Perry e Justin Timberlake, que dominam o mercado mainstream, sendo considerado um antídoto à euforia estampada nas estações radiofônicas. A sua estreia na primeira posição da Billboard 200 — a principal tabela estadunidense — foi considerada notável principalmente pelo fato de não ter sido traçada nenhuma estratégia de marketing alarmante para a sua promoção e por, na mesma semana, estrearem em posições inferiores trabalhos de artistas como Jennifer Lopez e Sam Smith, que contaram com uma divulgação maior. Este feito, juntamente com a rejeição mostrada pela gravadora de Del Rey quanto ao projeto, fez Jason Lipshutz, em uma matéria para a revista Billboard, levantar questões como o fato de o álbum Prism (2013), de Perry, ter sido inicialmente descrito como mais obscuro pela própria, mas posteriormente moldado pelo synthpop de seus sucessos anteriores; também o faz relembrar a declaração de Kelly Clarkson sobre a vontade de Clive Davis, presidente da Sony BMG, de não financiar a promoção de seu disco My December (2007) por ele não conter "hits pop", o que o levou a afirmar que Ultraviolence provou que um produto anticomercial pode ser adorado comercialmente. Lipshutz ainda lamentou: "Infelizmente, artistas pop femininas ainda têm frequentemente os seus impulsos mais sombrios reprimidos por temerem afastar os seus fãs".

O disco também despertou a atenção por obter sucesso mesmo tendo um conteúdo lírico distante do apresentado pelas canções de suas contemporâneas. Enquanto os álbuns de Beyoncé e Katy Perry falam sobre mulheres fortes, Ultraviolence expõe mulheres frágeis e, muitas vezes, submissas às ações abusivas de seus parceiros. Isto, por sua vez, contribuiu para que o material acabasse por se tornar centro de controvérsia entre críticos musicais. Em canções como "Ultraviolence", por exemplo, a cantora foi acusada de romantizar a violência doméstica; Sal Cinquemani, da Slant Magazine, afirmou que a artista confundia amor com dor na canção. Nolan Feeney, da revista estadunidense Time, criticou a música por trechos como: "Ele me bateu e pareceu um beijo" ou "Dê-me toda esta ultraviolência", que para ele são glorificações bastante simples de abuso físico e emocional. Feeney ainda mencionou o comentário da cantora neozelandesa Lorde sobre a música da artista, em que afirmou que o pensamento desesperado das canções de Del Rey não seria uma boa influência para jovens garotas. Em uma publicação da Spin, Harley Brown destacou que, embora ela não condene nem aprove a violência doméstica, o conceito por trás de suas palavras poderia soar controverso para alguns ouvintes, principalmente após os seus comentários depreciativos sobre o feminismo, que coincidiram com o laçamento da canção: "Para mim, o conceito de feminismo apenas não é interessante... Sempre que as pessoas falam de feminismo, eu penso 'Deus'. Apenas não estou muito interessada. Estou mais interessada na SpaceX e em Tesla, o que vai acontecer com as nossas possibilidades intergaláticas (...) Minha ideia de uma verdadeira feminista é uma mulher que se sente livre para fazer o que quer", disse ela. Devido a isso, a cantora e o trabalho foram acusados de antifeminismo.

Analisando tais acusações, Daisy Lafarge, repórter do New Statesman, questionou se "Ultraviolence" estaria realmente glorificando a violência doméstica ou realizando um apelo radical às mulheres para que tenham amor-próprio; Lafarge continuou: "É contraprodutivo atacar Lana Del Rey por cantar aquilo que é o triste reflexo de uma experiência habitual de inúmeras mulheres. Em vez de acreditar no mito pós-feminista que tem fracassado, deveríamos focar-nos em cultivar o amor-próprio, e o amor para aquelas mulheres ameaçadas pela violência, para quem a passagem 'Isto é ultraviolência'... 'Posso ouvir sirenes, sirenes' é uma realidade diária". Paul Schrodt escreveu em uma matéria para a revista Esquire: "Del Rey escreve e canta sobre mulheres que se engancham com homens perigosos e abusivos, e que os aprecia. Por isso críticos têm a chamado de 'antifeminista'. Mas por aquela lógica conservadora, as feministas deveriam fazer apenas canções sobre mulheres poderosas, tal como quase todas as divas que atualmente se encontram nas tabelas, como Katy Perry e Lady Gaga, o fazem; caso contrário, passariam uma vergonha. Esta linha de pensamento não é somente conservadora, é antiarte. Pressupõe-se que músicos feministas têm a obrigação de prescrever às mulheres como viver, em vez de expressar as suas muitas realidades (...) Del Rey dá voz às mulheres que vivem em circunstâncias terríveis, e que não sabem necessariamente o que anseiam ou o que é bom para elas". O editor concluiu que a canção trata-se apenas sobre estar em uma relação doentia. A escritora francesa Catherine Vigier compartilhou uma opinião semelhante sobre a música da cantora, dizendo que ela: "Representa e fala sobre a contradição enfrentada por milhares de mulheres jovens de hoje, mulheres que seguiram as prescrições impostas pela sociedade em geral para alcançarem o sucesso naquilo que tem sido chamado de um mundo pós-feminista, mas que acham que a libertação real e a genuína satisfação escapou-lhes".

A canção "Fucked My Way Up to the Top" também se tornou polêmica não apenas pelo seu título e o seu lirismo, que fala sobre como a intérprete teria conquistado a fama através da sexualidade, mas também após uma declaração em que Lana Del Rey afirmou que a música também seria sobre uma cantora que a teria copiado e convencido a todos que era autêntica: "É sobre uma cantora que, à princípio, tirou sarro do meu estilo supostamente 'inautêntico', mas depois o roubou e o copiou. E agora ela age como se eu fosse o trabalho de artes e ela fosse a excelente e verdadeira artista. Meu Deus, e as pessoas realmente acreditam nela. Ela é um sucesso!". Muitos analistas identificaram o seu comentário como uma referência à cantora Lorde, embora Del Rey não tenha mencionando sobre quem estava falando.

Reconhecimento

Ultraviolence foi listado em diversas publicações de final de ano como um dos maiores lançamentos de 2014. Editores da revista Rolling Stone colocaram-no em sétimo lugar dentre os "50 Melhores Álbuns de 2014", declarando: "Del Rey calou os seus detratores com uma coleção de inebriantes hinos Indie-noir. Com mais instrumentação ao vivo em seus esfumaçados grooves derivados do glam, ela interpreta personagens o bastante para preencher um romance de Raymond Chandler; em 'Sad Girl', ela é uma amante sensual; em 'Brooklyn Baby', ela é uma criança sarcástica. [Mas] acima de tudo, ela é uma voz pop como nenhuma outra. No blog Idolator, Mike Wass encerrou o seu top cinco com o projeto e descreveu-o como um dos mais coesos, ambiciosos e uniformemente excelentes de 2014; Wass continuou: "Ultraviolence é um álbum do tipo conceitual. É uma antologia de contos sobre mulheres fortes, desesperadas e muitas vezes niilistas. A faixa-título, por exemplo; Lana documenta o comportamento abusivo de seu amante (...) na balada mais sinistra do ano. Esta é seguida por 'Shades of Cool', uma Ode exuberante e cinematográfica [sobre] estar apaixonada por um viciado em drogas. Títulos como 'Sad Girl' e 'Pretty When You Cry' falam por si sós, enquanto 'Old Money' é narrado da perspectiva de uma velha socialite olhando para trás em sua vida vazia. Não é exatamente música [para] festas, mas a capacidade da diva perenemente-deprimida de trazer à vida os personagens faz a experiência auditiva de Ultraviolence atingir de forma única". Na revista Complex, Lauren Nostro elegeu-o o terceiro melhor, enquanto na Entertainment Weekly Miles Raymer posicionou-o no quarto lugar.

Sam Lansky, repórter da revista Time, listou-o como o sexto melhor lançamento de 2014 e descreveu-o como: "Um sonhador, melancólico e inesperado álbum lo-fi que moldou o esmurro das baterias mas não sacrificou a crescente melodia, provando mais uma vez que ninguém demonstra suas feridas melhor que Del Rey". No The Boston Globe, James Reed nomeou-o como o melhor disco de 2014, dizendo: "Depois de um álbum de estreia genérico em meio a um redemoinho de hype, Del Rey focou em seus pontos fortes e fez um épico e pesado segundo álbum com músicas sedutoras. A pop star tomou uma postura trágica em Ultraviolence, como se entregando as canções em um clube enfumaçado na véspera do apocalipse". Também foi considerado o melhor pela revista The Early Registration, que afirmou: "O terceiro álbum de estúdio de Lana Del Rey, Ultraviolence, é o seu melhor projeto até a data. Após a estreia de Born to Die ter dado a ela uma legião de fãs fiéis, Lana continuou progredindo como artista. Com a produção pesada de Dan Auerbach, do The Black Keys, Ultraviolence contrasta grandemente com as influências da produção de hip-hop de Emile e Jeff Bhasker em Born to Die, mas ainda continua a impressionar os ouvintes, apenas de um novo modo. Desde o seu lançamento, Ultraviolence foi criticamente reconhecido pela sua grandeza por muitos, no entanto, foi notavelmente menosprezado pelo Grammy, não recebendo indicações. Não deixe que a falta de indicações o engane (...) Ultraviolence não é somente o melhor e mais completo projeto de Lana até agora, mas também é o melhor e mais completo de 2014". Eliza Thompson, da Cosmopolitan, posicionou-o no número sete, alegando que a persona de "garota triste" criada por Lana Del Rey foi aperfeiçoada no terceiro álbum, que não apenas "possui uma canção literalmente chamada 'Garota Triste' ('Sad Girl')", como também possui uma sonoridade similar ao material produzido nas festas realizadas na vizinhança de Laurel Canyon, uma região de Los Angeles, no final da década de 1960, enquanto Caleb Caldwell elegeu-o como o terceiro melhor lançamento do ano em questão em sua lista para a Slant Magazine e Andrew Unterberger, editor da Spin, nomeou-o o quinto melhor.

Guilherme Tintel, do portal brasileiro It Pop, enumerou-o na décima sétima colocação da lista "Os 30 Melhores Álbuns de 2014", comentando: "Lana Del Rey passou por extrema pressão em 2014. O mal do segundo álbum nunca foi tão forte quanto agora, uma vez que seu debut é nada mais nada menos que a obra-prima Born to Die, um dos álbuns que mais amamos de toda a nossa vida. Seu sucessor, Ultraviolence tinha a difícil tarefa de vencer nossas expectativas e, à primeira ouvida, não conseguiu. Lana havia abandonado a velha Hollywood de Born to Die para abraçar o rock independente, apadrinhado por Dan Auerbach, vocalista do The Black Keys, criando um monstro sonoro de difícil digestão. Mas então fomos calmamente digerindo o todo (...) e aquelas faixas destruidoras foram crescendo e ganhando forma e, sem notarmos, estávamos apaixonados, porque aquele tapa inicial agora parecia um beijo". Na sua lista dos catorze melhores álbuns do ano em questão, Jason Lipshutz, da revista Billboard colocou o disco na última classificação, declarando: "A melhor maneira de um artista pop calar seus odiadores e provar sua longevidade é continuar lançando um álbum realmente bom (...) Lana Del Rey estabeleceu-se como uma voz única [e] incapaz de ser facilmente dispensada com o nebuloso e luxuoso Ultraviolence". Ocupou a mesma posição no catálogo de Lewis Corner, do site Digital Spy, que o descreveu como: "Emocionalmente intenso", enquanto que Tom Breihan, da página Stereogum, classificou-o no décimo segundo lugar, justificando: "Agora que ela teve um par de anos para elaborar o seu personagem, Lana Del Rey está em chamas, transformando sexo em poder e perigo em prestígio (...)".

Além dessas, o disco também foi listado nos catálogos de Jon Wiederhorn para o Yahoo! Music (4.ª posição), de Ken Tucker para a rádio NPR (4.ª posição), dos blogs Vulture (6.ª posição) e Pretty Much Amazing (10.ª posição), do periódicos Los Angeles Times (3.ª posição), San Jose Mercury News (10.ª posição) e Daily Record (13.ª posição), das revistas Crack Magazine (10.ª posição), Gigwise (15.ª posição) e PopMatters (73.ª posição), da Amazon.com (4.ª posição). Na britânica NME, o CD foi colocado no número 25, com a equipe da revista comentando que: "Del Rey preparou um som construído sobre os temas de James Bond e pianos de bares fumarentos (...) Ela sabia exatamente o que estava fazendo".

Singles
"West Coast" foi lançado como o primeiro single de Ultraviolence em 14 de abril de 2014. Primeiramente apresentado por Del Rey no Coachella Music Festival um dia antes de ser enviado às estações radiofônicas, foi aclamado pelos críticos musicais, os quais prezaram a sua produção hipnótica e atmosférica, bem como os vocais sussurrantes da cantora e a sua instrumentação inconstante, e alcunharam-no de revolucionário por se distanciar das canções pops que dominam o mercado mainstream. Comercialmente, obteve um desempenho positivo, alcançando as vinte melhores posições das tabelas musicais de países como a Espanha, a Itália e a Suíça. Nos Estados Unidos, debutou na 17.ª colocação da Billboard Hot 100, a melhor entrada alcançada pela artista na tabela supracitada, e atingiu a terceira colocação da genérica Adult Alternative Songs. Um vídeo musical acompanhante foi divulgado pela cantora em 7 de maio; a gravação, em sua maior parte com efeitos em preto e branco, exibe cenas de Del Rey a caminhar e interpretar a canção na praia com um rapaz, bem como em um carro filmado em câmera lenta, enquanto que, no final da gravação, a cantora aparece usando um vestido vermelho e em chamas. Concorreu à categoria "Melhor Cinematografia" no MTV Video Music Awards de 2014, mas foi derrotado por "Pretty Hurts", de Beyoncé.

Em 26 de maio, "Shades of Cool" foi liberado como o segundo single do material. Assim como o seu antecessor, foi louvado pela imprensa musical, a qual elogiou os vocais harmoniosos da cantora e a sua instrumentação, principalmente pelo solo de guitarra presente em seu refrão final. Em termos comerciais, no entanto, obteve um desempenho moderado, alcançando o top cinquenta de países como a Suíça, a Espanha, a Austrália, entre outros, enquanto que nos Estados Unidos, estrou-se no 79.º posto da Billboard Hot 100. O seu teledisco musical promocional foi dirigido por Jake Nava e mostra a cantora em um relacionamento com um homem mais velho, focando-se nas cenas deste a dirigir pelas ruas de Los Angeles, na Califórnia.

No mês seguinte, "Ultraviolence", a faixa homônima, foi divulgada como o terceiro compacto do CD. O single, inicialmente, gerou controvérsias quanto à sua letra, que foi acusada de romantizar a violência doméstica, embora alguns analistas tenham reconhecido-o como uma crítica a este tipo de agressão. Elogiado por sua abordagem sombria e melancólica e por fundir temas como amor e abuso físico, obteve um desempenho fraco nas tabelas musicais mundiais, alcançando a 38.ª colocação no Canadá, a 88.ª na França e a 70.ª na Billboard Hot 100, dos Estados Unidos. Em seu vídeo musical correspondente, gravado por Francesco Carrozzini por meio de um iPhone e editado pela própria artista, Del Rey está vestida de noiva e caminha por uma espécie de floresta com um buquê de flores em suas mãos, além de ser tocada nos lábios pela mão de um homem que não aparece nas imagens. Por fim, "Brooklyn Baby" foi liberado como o último foco oficial da promoção de Ultraviolence dias após a faixa-título. Os analistas elogiaram-na pela sua melodia simplista e pelas habilidades vocais da intérprete, descrevendo-a como um dos destaques do álbum e um dos melhores singles de 2014. No campo comercial, alcançou um sucesso moderado, posicionando-se dentre os vinte primeiros colocados na Suíça, na Finlândia e na Nova Zelândia, enquanto que nos Estados Unidos atingiu o número um no periódico genérico Bubbling Under Hot 100 Singles. "Black Beauty", faixa bônus inclusa na versão deluxe, foi lançada como um single promocional na Alemanha em 21 de novembro, mas não registrou entradas em nenhuma tabela.

Alinhamento de faixas
Ultraviolence possui onze faixas em sua edição padrão e catorze na sua edição deluxe. Na loja on-line iTunes Store, esta última contém uma faixa bônus intitulada "Is This Happiness", sendo que no Japão a versão deluxe da iTunes contém ainda a faixa "Flipside" como bônus. Também foi disponibilizado no formato box set, que contém um CD com as faixas do alinhamento oficial e as versão deluxe, dois discos de vinil e uma caixa especial com o título do álbum impresso em papel alumínio preto, além de quatro fotos de arte doze por doze.

Créditos
Lista-se abaixo os profissionais envolvidos na elaboração de Ultraviolence, de acordo com o encarte do CD:

 Lana Del Rey: vocais, vocal de apoio, composição
 Paul Epworth, Blake Stranathan e Lee Foster: produção
 Dan Auerbach: vocal de apoio, produção, mixagem, chocalho, violão de doze cordas, palmas , sintetizador
 Alfreda McCrary Lee, Ann McCrary e Regina McCrary: vocais de apoio
 Collin Dupuis: caixa de ritmos, sintetizador
 Brian Griffin: bateria
 Maximilian Weissenfeldt: tambor, palmas
 Tom Herbert: baixo elétrico
 Seth Kaufman: sintetizador, palmas , vocal de apoio, guitarra elétrica, omnichord, percussão
 Nikolaj Torp Larsen: órgão, mellotron
 Leon Michaels: sintetizador, piano, mellotron, percussão, palmas ,  pandeireta, saxofone tenor
 Nick Movshon: baixo elétrico, palmas, contrabaixo, tambor
 Rick Nowels: piano, composição, produção
 Harmony Korine, Stranathan, Robbie Fitzsimmons, Barrie O'Neill, Daniel Heath: composição
 Stranathan e Pablo Tato: guitarra
 Leo Taylor: tambor
 Kenny Vaughan: guitarra elétrica e acústica, sintetizador, mellotron
 Ed Harcourt: piano
 Collin Dupuis e Phil Joly: engenheiro de som, mixagem
 Julian Burg, Alex Pasco e Milton Gutiérrez: engenheiro adicional
 Vira Byramji e Andy Zisakis: assistente de engenharia
 John Davis: masterização
 Daniel Heath: produção, arranjo
 Greg Kurstin: produção, mixagem
 Matthew McGaughey: orquestra
 Kieron Menzies e Matt Wiggins: engenheiro
 Russ Pahl: pedal steel, guitarra elétrica, guitarra acústica
 Robert Orton: mixagem
 Neil Krug: fotógrafia
 Mat Maitland: design gráfico
 Myan Soffia: fotografias adicionais

Desempenho comercial

Na estimativa feita pela Billboard  um dia após o lançamento do disco, foi relatado que Ultraviolence venderia entre 175-180 mil cópias em sua semana de lançamento nos Estados Unidos. Na atualização da Billboard 200 feita uma semana depois, o disco debutou na primeira posição, comercializando 182 mil cópias, segundo a Nielsen SoundScan. Com isto, tornou-se o primeiro de Lana Del Rey a atingir tal colocação, bem como a sua melhor semana de vendas no país. Estas vendas ainda converteram Del Rey na mulher com o segundo disco mais rapidamente comprado em apenas uma semana, atrás apenas de Beyoncé e o seu álbum autointitulado, e adicionalmente tornaram-no o álbum feminino com a maior estreia na liderança da tabela em 2014. Quatro meses depois, este recorde foi ultrapassado por Barbra Streisand e seu trigésimo quarto álbum Partners, que estreou na primeira posição ao comercializar catorze mil unidades a mais que Ultraviolence. Tal recorde foi novamente ultrapassado por Taylor Swift com 1989, que estreou com vendas de 1.2 milhão de cópias. Nas três semanas seguintes, o disco vendeu um total de 87 mil cópias e oscilou entre as dez primeiras posições da tabela, acumulando trezentos mil exemplares comercializados em pouco mais de um mês nas lojas. Chegou ao final do ano com mais de quinhentas mil réplicas exportadas, das quais  foram em vinil, tornando-se o oitavo mais bem-vendido neste formato em 2014.

O álbum experimentou um sucesso semelhante no Canadá, onde estreou na primeira colocação da lista compilada pela Billboard no país com 21 mil unidades comercializadas. Após somar vendas superiores a quarenta mil cópias, a Music Canada acabou por condecorar a obra com disco de ouro. No Reino Unido, o disco debutou na liderança da lista oficial dos mais vendidos com  unidades vendidas em sua primeira, tornando-se o segundo consecutivo de Del Rey a alcançar o número um no país em sua estreia. Desde então, a British Phonographic Industry (BPI) reconheceu o projeto com uma certificação de ouro pela exportação de mais de cem mil unidades em território britânico. Ao redor do continente europeu, Ultraviolence alcançou o topo das tabelas de álbuns da Dinamarca, da Espanha, da Finlândia, entre outras, enquanto atingiu a vice-liderança na Irlanda, na Itália, na Suíça e na Estônia. Na França, alcançou a segunda posição com vendas de  réplicas trasportadas, sendo  delas em downloads. Na Alemanha, no entanto, marcou o terceiro lugar, não conseguindo o mesmo feito de seu antecessor, Born to Die, que conseguiu o topo em sua semana de lançamento. Na Austrália e na Nova Zelândia, o material estreou na primeira posição das tabelas oficiais de ambos, tornando-se o primeiro número um da cantora na segunda nação. Mais tarde, a Australian Recording Industry Association (ARIA) certificou o trabalho como disco de ouro pelas 35 mil unidades faturadas. A nível mundial, a obra alcançou um milhão de cópias vendidas pouco menos de um mês após o seu lançamento e mais de dois milhões até o final do ano. No total, o material estreou no primeiro lugar das tabelas musicais de quinze países e alcançou o top cinco em outros catorze.

Posições

 Certificações

Histórico de lançamento
Ultraviolence foi distribuído nos formatos de Compact Disc (CD) e download digital nos continentes europeu e americano entre os dias 13 e 17 de junho de 2014, através das gravadoras Universal Music, Interscope e Polydor Records. Foi lançado em uma versão padrão e uma especial, trazendo onze faixas na primeira e catorze na segunda, além de ter sido lançado em uma edição box set limitada.

Álbuns de 2014
Álbuns de Lana Del Rey
Álbuns produzidos por Greg Kurstin
Álbuns lançados pela Interscope Records

redpajama_set_name: RedPajamaWikipedia


If you have a small business, it's time to start thinking about PR. PR, or public relations, is a key part of the marketing process, and often far more cost-effective than traditional advertising. And yet, says Deanna Simonian, many small businesses are still confused about what exactly PR is and why they need it.
The founder of Mediafy Communications, Simonian spent over a decade working with large brands before starting her own PR firm. In that time, she's found that any business can benefit from a good PR push – but many small companies don't know how to make that happen.
Business News Daily talked to Simonian to find out seven things that all small businesses need to know about PR.
1. Public relations and advertising are not the same thing.
Paid advertisements are the way a company represents itself. A PR campaign, on the other hand, creates unpaid, organic contact between a business and its audience to build brand awareness.
"PR is about third-party credibility," explained Simonian. "This person is an unbiased person genuinely saying, 'I love this brand.'"
A sponsored post on Instagram, for example, is advertising. But when a company sends a blogger a product to use, and the blogger genuinely likes it and posts about it, that is PR. Being quoted as a source in a newspaper, featured in a magazine or appearing on a talk show are other common forms of PR. Sending press releases regarding company announcements counts.
"I think PR is creating the most positive image of your company that you can then share with the public," Simonian said. "Whether that's through traditional media or social media … PR means getting your name out there and building your business's image."
2. Good PR helps you define your brand.
"One of the most important things about starting a campaign is that having PR helps define the message of your company," said Simonian. "The first question we ask is, 'Why are you doing what you're doing? Why do people care?' … It helps fine-tune the message and keep it consistent."
Without consistency, customers won't understand or trust what your brand represents. A strong PR campaign creates a recognizable message across multiple media platforms. This is especially important for small businesses, which lack the name recognition of larger companies and corporations.
"When small businesses don't have PR, things are all over the place," Simonian cautioned. "PR keeps things consistent."
3. Good PR takes time.
Simonian often finds that small businesses are impatient for PR to produce instant results, rather than thinking of the campaign as part of a long-term marketing strategy.
"I think some small businesses think that results are going to be immediate," she said. "But good PR takes time … You need to give it at least three to six months to see the benefit."
When that benefit comes, it's not always in the form of instant sales, she added. "Just because your company gets featured in a big newspaper doesn't mean you'll instantly see a jump in sales. There are two types of PR. One type increases sales; the other builds credibility. It looks good and makes you look more reliable."
Creating credibility for your company is a long-term investment that builds brand recognition and creates trust. Eventually, it will pay off in increased sales and the long life of your company.
4. You might need to wait a while before you start a PR campaign.
One mistake that Simonian frequently sees small businesses make is starting a big PR push before they are ready for the attention.
Coverage in a national media outlet, for example, can produce high demand for products. If you aren't able to meet that demand, you may find yourself losing credibility or disappointing customers.
"I think you have to be ready for PR coverage," said Simonian. "It can create a lot of demand for certain products, and sometimes a [young] company can't keep up with that demand."
5. You don't need a large budget for good PR.
Large businesses often employ a dedicated PR team or hire a PR firm to create an extended campaign. But small businesses can create effective PR even without a large budget.
Simonian suggests hiring a PR consultant to work within your budget, even if that just means you spend a few hours working together to create a plan that you will implement on your own.
If you don't have the budget for that, it's still possible to strike out on your own. "Invest your time in creating relationships with reporters and media contacts," Simonian recommended. "If you're consistent and you're genuine, people will respond to you."
6. Media outlets love small businesses.
Small businesses often wonder if media outlets will be interested in covering them or mentioning their products when big brands are much better known. Many times, though, that lack of previous exposure works in their favor.
"I've worked on IBM, Toshiba, Coca-Cola, and I've worked with really small brands too," said Simonian. "I think media outlets find small business more interesting … they're big fans of the 'uniquenesses.' … For bigger clients, PR is more a matter of managing the press they're already getting."
Small businesses, by contrast, don't already have a narrative or perception attached to their brand, which gives media outlets and influencers more of a story to work with.
"It's a lot more fun to help create that image and share it," said Simonian.
7. PR depends on relationships.
Whether you're working with a firm or handling your PR on your own, focus your efforts on people who are already influencing your target customer.
"PR is figuring out ways to build relationships, whether it's with a reporter or social media influencer," said Simonian. "Look for people who have a lot of clout and build that relationship. Help them to understand your message and how their followers can relate to you."
Successful PR builds trust between your company and its customers. Building positive relationships with the right media outlets is essential to creating that trust. If that relationship isn't already there, you won't reach the right audience, no matter how many places feature you.


DETAILS: Breakfast/Registration at 8:30 a.m. Includes lunch.
Family supporting jobs. Healthy and thriving communities. Rural economic vitality that gives all its citizens a chance to prosper.
These are aims of the Indiana County Sustainable Economic Development Task Force.
Over the past year, the Task Force has developed a set of recommendations to help guide the County's progress as a sustainable community. Its final report will be presented at Summit II, on September 28, 2018 at Rustic Lodge, 2199 Oakland Avenue, Indiana, PA. A panel of group leaders will provide background on the process, as well as the recommendations of each group.
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RUAHA NATIONAL PARK – Tanzanian Largest National Park
Ruaha National Park is the largest national park in Tanzania. It covers an area of about 13,000 square kilometres. It is located in the middle of Tanzania about 130 kilometres from Iringa. The park is part of a more extensive ecosystem, which includes Rungwa Game Reserve, Usangu Game Reserve, and several other protected areas.
The name of the park is derived from the Great Ruaha River, which flows along its South-Eastern margin and is the focus for game-viewing. The park can be reached by car via Iringa and there is an airstrip at Msembe, park headquarters.
Ruaha National Park has a bimodal pattern of rain forest; the short rainfall season begins November to February, while the long season is between March and April. The park experiences its dry season between June and October.
The park is one of the Tanzania birds' paradise with more than 571species and some of them are known to be migrants from within and outside Africa.
Ruaha is believed to have high concentration of elephants than any National Park in East Africa. It is also a place where, magnificent mammals like Kudu, Sable and Roan antelopes can easily be spotted in Miombo woodland. The park is also a habitat for endangered wild dogs. Other animals in the park include lions, leopards, cheetah, giraffes, zebras, elands, impala, bat eared foxes and Jackals.
Apart from large animals, the park also harbors a number of reptiles and amphibians such as crocodiles, poisonous and non-poisonous snakes, monitor lizards, agama lizards and frogs.
The park is characterized by semi-arid type of vegetation, baobab trees, Acacia and other species. There are over 1,650 plant species that have been identified.
RUAHA WILD SAFARI
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In the fairly early years of their marriage, my son Matt (who is a diabetic, like his mother) & his wife Linda (who is a licensed physical therapist & certified exercise fanatic) decided to go with friends on a 50 mile bike ride. Linda was in great shape--Matt, not so much. He had skipped breakfast; not a good idea for a diabetic. My son, of course, crapped out after not too many miles. Linda gave him some fruit & water out of her fanny pack & made sure that he was all right. They agreed that he would wait there & that she would meet him on her way back. I told him that next time he took a 50 mile ride he should take some bananas. He told me, "Next time I take a 50 mile ride, I'll take a car!!"
Fast forward 20 or 25 years.
This is Matt & Linda now.
Diabetes comes in Type 1 & Type 2.
They now take 100 mile bike rides to help fund a cure for diabetes.
& this year it is a repeat of rides they've done in Burlington, Vt.
In the past three years Team Fish has raised over $50,000 for this worthy cause!!
Here's a picture of Blake on his bike.
The ride is July 9, but feel free to contribute now!!
"We'll happily accept donations from your loyal readers at http://teamfish.bike/"


GLMV Architecture has developed 1 featured project with Zahner. Architects come to Zahner for the company's commitment to developing the designer's aesthetic to completion. Zahner worked with GLMV Architecture to develop their design into custom architectural systems, featured below.
The Douglas and Lewis Street Bridges are a pair of bridge artworks by Vicki Scuri Site Works. The two bridges are located a few blocks from one another, and each bridge features a series of sculptural forms, rising more than 65 feet above the Arkansas River in Wichita, Kansas. Zahner provided art fabrication for the project, working closely with Scuri and the design team to realize this work of public art for the City of Wichita.Designed in collaboration with Mark Spitzer Designs, the artworks are each made up of a number of stainless steel tower forms with lighting systems. The forms were inspired by Wichita's aeronautical heritage and the Jayhawk sail boat, an America's Cup competitor that is permanently installed adjacent to the bridge at the city's historic boathouse. The towers allude to the ship's bow and billowing sail, creating a ceremonial space for pedestrians crossing the bridge, and a beautiful site for the city's river festival.Zahner engineers modeled and enhanced Scuri's initial design, and the massive light towers were fabricated from stainless steel extrusions. The public artworks were installed in 2000.


text:
El Puig Cornador és una muntanya de 621 metres que es troba al municipi de Vilanova de Sau, a la comarca catalana d'Osona.

Referències

Muntanyes de Vilanova de Sau


Obtaining accurate information from the production floor is vital to all aspects of running a manufacturing business and without it you run the risk making critical business decisions without all of the necessary information. Barcode scanners have typically been used to gather production information, but they are limited in the amount of information they can feed back to the user/operator. So Crafted ERP offers an intelligent tablet interface that provides instant feedback and visual warnings to the user when there are things they need to attend to.


Labour's London Mayor Sadiq Khan has today launched ambitious plans to clean up London's air. Coinciding with the 60th Anniversary of the UK's Clean Air Act, Khan's plans include a T-Charge by 2017, expansion of the Ultra Low Emissions Zones, and a faster role out of cleaner buses.
Details of the London Mayor's plans are available here.


Affordable, accessible, easy to keep and to maintain; for over 30 years, the Kawasaki KLR 650 has been the versatile go-to adventure seekers have been relying on. Despite little to no change during its three decade run, the model has been going strong and has become a favorite of travelers. If you've been wanting to get your hands on one, this might be your last chance to buy new: 2018 marks the end of the road for the KLR 650.
In fact, a letter from Kawasaki dated from September 14, 2018 addressed to the dealers implies that 2018 will be the last run for the KLR650.
"I can confirm that model year 2018 will be the final year for the iconic KLR650. There will not be a 2019 KLR650 in the line up for Canadian Kawasaki Motors, however there will be 2018 models available in limited quantities," confirmed Brad Goodbody, Assistant PR and Marketing Manager at Kawasaki Canada.
The model's aging design and fuel unfriendly performance have taken a strain on its popularity and though for ages, the KLR was the staple of dual-sport riding, aggressive and up-to-date competitors have started chopping away at the Kawi sales in the segment. It remains a capable bike, simply not that great by today's standards. The KLR is a time capsule that takes us back to the rugged early days of adventure bikes. It never really left 1987.
Nowadays, the segment is more popular than ever, and with all the fancy new models brought to the market, the KLR has struggled to keep up—in 2018, the KLR isn't even offered with ABS.
Though we can understand the business decision behind discontinuing the model, it is a sad thing to watch a loved one go. There will be a big dual-sport hole left within the Kawasaki lineup so now the fun part will be to try and guess what the manufacturer will come up with to fill the void. What's your guess? A jacked-up version of the Versys? A brand-new model? A Ninja 650 with knobby tires?


text:
OKCTalk > Civic Matters > General Civic Issues > Why you should ignore the Northside vs. Southside thread
View Full Version : Why you should ignore the Northside vs. Southside thread
We're one city trying to move forward, and it simply tries to revive old fractions that aren't relevant in 2010. Ignore the thread and let it die.
EBAH
agreed, I almost replied to it today, and resisted.
SkyWestOKC
Agree with Steve.
I did the same.
Midtowner
I think it's great that we have distinctly different parts of the city.
I haven't looked at it. Is it one of those Taliban tribal warfare type situations where the people in one valley hate the people in the next valley for whatever reason so they just keep fighting the same war every day of every year?
So Steve... ...do as I say, not as I do?
No. I'm ignoring it now.
Well, in fairness to Steve, he asked both sides to stop and when that didn't work he asked others not to join in.
Larry OKC
Not familiar with the thread so won't comment about the discussions there, but do you really think Southside/Northside is no longer relevant?
One only has to look at the voting results for MAPS (generally failed on Southside, projects were generally seen as being just for Northsiders...and downtown is Northside). MAPS for Kids (passed citywide but projects impacted entire City (every school either new or renovated and the new schools weren't just located North side). MAPS 3, failed on South side (some projects scattered but mainly seen as a Northside thing again.
mugofbeer
MAPS 3, failed on South side (some projects scattered but mainly seen as a Northside thing again.
If there is a MAPS 4 it SHOULD contain some significant projects for the south side. I would agree the vast majority of the money was spent on the north side.
Now that being said, what projects would one feel were needed on the south side that would be MAPS4-appropriate?
rcjunkie
I totally disagree:
Bricktown Ballpark, Bricktown Canal, Ford Center, Fairgrounds Improvements, while technically are on the NW side, they are used by citizens from the North, South, East and West sides of OKC.
MAPS for Kids has, or is in the process of building or repairing every school in OKC, Schools located on the North side, West side, South side and East side.
As a southsider, I would like to see some main streets widened, something done with Crossroads Mall - whatever it may be, I wouldn't mind seeing the rest of the money go to Bricktown/Downtown to be honest.
Its splitting hairs. A much smaller amount of MAPS money has been spent south of the river. It would be nice to see some things done there to make it a more desireable area.
My question is, what would be MAPS4 worthy? What projects would people like to see done south of the river that would be realistic and legal?
The County Jail?
Just kidding - I don't havea dog in this fight but a multi-purpose race course would be nice.
Miller Motorsports Park | MMP Home (http://www.millermotorsportspark.com/)
http://www.motorcycle-usa.com/photogallerys/miller_sbk_race1_start.jpg
Hey, everything is on the table, keep 'em coming. How about some redevelopment projects?
Would like to see Crossroads turned into something....racetrack mentioned by Kerry would go good right there.
Would like to see Crossroads turned into something....racetrack mentioned by Kerry would go good right there. Agreed..
What I am thinking of would be far to big for the Crossroads site. However, Mt. Trashmore would make a great location and coud turn an eyesore into an economic development engine.
As a northsider I'd like to see some creative adaptive reuse of Crossroads as well. See? Southsiders and northsiders can share similar ambitions and ideas.
As a northsider I'd like to see some creative adaptive reuse of Crossroads as well. See? Southsiders and northsiders can share similar ambitions and ideas. Amen..
But how are those projects viewed (north or south)? Again, the point of my post was that one only has to look at the various MAPS election results:
MAPS. Barely passed w/54% overall (generally failed on Southside, projects were generally seen as being just for North siders...and downtown is Northside).
MAPS for Kids Passed by the widest margin because it was the most inclusive...projects impacted entire City (as you said too, every school either new or renovated and the new schools weren't just located North side).
MAPS 3 Barely passed w/54% overall, failed on South side (some projects scattered City wide but mainly seen as a North side thing again. The main projects (and by far the majority of the money) are heavily north of the River
"Exclusive" Northside Projects
$130M Central Park
$130M Downtown Streetcars
$280M Convention Center
$60M Fairgrounds (and the destruction of the State Fair Speedway which most likely had a fair share of fans south of the river).
TOTAL: $600M or 77% (plus the Mixed projects)
"Exclusive" Southside projects
TOTAL: Nothing or 0%
"Mixed" or scattered Citywide
$50M Senior Aquatic Centers
$35M River Improvements (presumably built on both sides of the River), but if North heavy, there you go again)
$10M Sidewalks
$40M Trails
TOTAL: $135M (presume a 50/50 split, North/South)
$25M Kayaking facility (depends on which side of the River this ends up being on). For sake of argument, eliminate the Kayaking facility and what does that leave you with? Roughly a 9 to 1 spending ratio (with North side getting 90% of the funds).
If they want a MAPS 4 to pass, they are going to have to go back to the MAPS for Kids model where the entire City is impacted in a more equitable manner.
Larry, you've posted that for the 500th time. Its over, move on. We already know that.
500th time? Really (part of the post was a repeat, but apparently RC missed it), just fleshed it out
RodH
I would like to see the street car extended south across the river to Capitol Hill. I think that it would greatly stimulate redevelopment in an area that has great potential. The "Northside Southside" stuff is in the mind. The Oklahoma Opry is actually closer to the Ford Center than Children's Hospital. Crossroads is closer to Bricktown than Penn Square. Which is closer to the proposed central park, The Village or Moore? The river is not the unbreachable physical barrier that many people on both sides of it treat it as.
ultimatesooner
spending $$ on the SS is like giving the guy with a .15 BAC another Tequila shot
SS is nothing but a pothole between Norman/Moore and NS/Edmond
Doug Loudenback
Well, Steve's intended purpose did not apparently play out well. While I have avoided replying in the N v S Okc thread, we get posts in this thread like the above, so nothing is gained.
But, for the record, ultimatesooner, I will express my opinion: your above post is completely crap and I don't think that my reasons for saying so really need to be stated for anyone other than you.
However, having said the above, it also occurs to me that you were intending to be sarcastic and you didn't really mean the words that you said. That will be for you to say and/or clarify.
ljbab728
And Bricktown used to be a scary place that no one would ever think about going after dark.
Of Sound Mind
So much for not having another northside vs. southside thread... :doh:
As a southsider..I can honestly say I want to see more southside v. northside comparisons. Whatever it takes to improve the southside. Granted, the area I'm from, out in Far SW Oklahoma City, isn't the southside around Crossroads or Capitol Hill--but it's still culturally tied to those areas. Even in the nice parts of the south side, you still see families that have lived on the southside for generations, and it's awesome in my opinion. My own family goes back several generations in the southside, even though I did my growing up away from here in Houston and my mother lived in Seattle for a brief period as well. Because of my family's roots in "Packing Town" as they call it, and with the old Farmer's Market in the new C2S area, everyone in my family calls anything south of I-240 "Moore" so for all intents and purposes we live in "Moore" even though my parents' house is between May and Penn.
I will always strongly disagree with the people who write the southside off as the slum part of OKC. That is not true. There are some very, very nice neighborhoods in S. OKC.. in fact the metro's highest-income ZIP code is SW OKC 73170 (Westmoore area). There are even some very decent neighborhoods inside of I-240, believe it or not. Capitol Hill is a REALLY cool area of our city and I can honestly say I feel 100% safe walking down Commerce Street. There's a great restaurant called The Grill on the Hill that I recommend everyone try, they've been featured in the Gazette a few times which is what convinced me to try it out. I can also go on and on about how great the people who live on the south side are. This is a very tight-nit community, in my opinion more of a "community" than the north side with all of its cultural assets--which is ironic how that happens (granted I can't really judge the north side sense of "community" as a southsider myself, but that's just the sense I get). Are people in S OKC focusing more on their neighbors and their families and leaving no attention for culture? That's one way to spin it, but I still think culture is a void that needs to be filled south of I-40.
As for the comparisons, I think it's necessary. When you take a cumulative look at the cultural assets of Oklahoma City you realize that about 90% of them exist on the northside or in downtown, with 10% or even less existing south of I-40. The simple fact is that there is not even a single decent bookstore in all of the south side, until you get to the south side of Norman..Newsflash: Slightly more people live on the south side than on the north side! Core to Shore will change that, and hopefully even spur some activity in very close-by Capitol Hill--but it will be decades to take root and there isn't any such movement underway right now. There needs to be. There needs to be more of a community consciousness on the southside and a realization that the southside is completely lacking in cultural resources. Covering up the divisions we have get us no closer to solving the root of the problem and legitimately moving forward as one city..and on that I just want to close by saying that just because we say we are moving together unified as one city doesn't make it true. Sometimes reality is a very far cry from what we pride ourselves on, and the reality in this instance is that OKC is made up of two very different, very separated distinct cities.
NO, RC didn't miss it. You and others keep trying to turn this into a North side vs South side, it's past time to stop the BS, were all one City and should act as such.
Northsider
so the river seperates
north and south I always thought it was Reno ?
so the river separates
The main thing that separates North and South is attitudes !
my attitude is not negative on the SS its just to far of a drive honestly i spend months on in never even going south of i-40 but thats my lifestlye
we are one city
lets not make it a N vs S thing or a OKC vs Tulsa
lets go all the way and make a OKC vs NYC
Well, most of the previous MAPS money was spent on the downtown area which I don't consider to be northside or southside. Core to Shore improves the "southern" area of downtown quite a bit.
The Northside received the most money over the years because it already had a lot of existing geographic features to take advantage of (ex. more ponds, lakes, parks and more open land to work with. It was cheaper to improve these existing features than to run around with a bulldozer.
[The South Shall Rise Again]
I really don't care about the northside vs. southside debate. I just don't want the city doing anything to promote urban sprawl.
bluedogok
To me Downtown is it's own zone, the center no matter where dividing lines intersect. The fairgrounds may be located in "the northside" but it sits on the dividing line, I don't consider it "northside" as much as it is it's own kind of its own unique place like downtown. It does seem that much of the focused development of the latest Maps/Core to Shore is "technically" southside. To me any investment of any quarter of town is an investment for the city.
mblues
If I read that Downtown is considered NORTH SIDE one more time my head will expload!
As previously stated Downtown is really the buffer area between NORTH and SOUTH, and if you doubt that just look at the map and check the street numbers heading in each direction from the Downtown area!!
north and south I always thought it was Reno ?No it's not the river.If I'm not mistaking it's Sheridan that divides the South from the North.
kevinpate
No it's not the river.If I'm not mistaking it's Sheridan that divides the South from the North.
Not Reno?
I guess some people are determined to be divisive. How sad. I love the variety and personality of Capitol Hill. I love the friendliness, history and good natured humor I experience when getting to hang out with the "southside" folks at their monthly meetings at Coits. Some of the nicest new housing and shopping developments in the city are on the southside.
And yes, I've been a northsider ever since my family moved here when I was 11 years old.
Maybe more of the southside didn't vote for MAPS 3 than the northside. So what? We live in a democracy. Maybe the southside didn't feel as if there was enough accountability on this ballot. Or maybe they didn't like the project mix. That doesn't make them any worse than the northside. It just means they saw the ballot differently.
If you think southsiders don't love this community as much as northsiders, think again. Some of you hide behind a computer screen and never meet the folks who interact on this message board. My suggestion - don't limit yourself to OKC Talk conversations. Take advantage of this site as a way to meet different people - and gasp - people who live south of the river, or people who live north of the river (depending on which is the opposite side). And when you have a chance, visit Regatta Park and appreciate what is quickly morphing from a scar to what unites us.
:iagree: As a northsider, the truth is that the southsiders have many many great stories to tell, and they are more active about doing so than are the northsiders at OkcTalk. They tend to confine themselves to the Nostalgia & Memories - OKCTalk (http://www.okctalk.com/nostalgia-memories/) area here.
We have one city ... Oklahoma City. That is all.
LIL_WAYNE_2012_PREZIDENT
man who cares if people wanna rgue let them argue its a message board theres gonna be arguements an people need somethin to talk about
What are your points, Little Wayne ... argument is good just for argument's sake and, without that feature, we'd have nothing to talk about here?
Either or both points are altogether absurd.
Polemic words which are intended to simultaneously provoke a response and to puff-up one's own ego are designed, intended, to hurt. They are barbs, arrows, shot at someone else. There is no truth in the old saying that,
"Sticks and stones may break my bones but words will never hurt me."
Words can and do hurt. In this context, our city is a like a family, which, in fact, it corporately is. Good-spirited discussion amongst family members is one thing, but mal-spirited barbs offered for no purpose other than being self-puffing and deprecating to another family member, is another.
The latter is what bullies do. It is not what a family member who values and respects his/her other family members does.
Plus, if you really want to be president, you might want to work on your English. Sorry, but you have that cheap-shot barb coming.
And when you have a chance, visit Regatta Park and appreciate what is quickly morphing from a scar to what unites us.
Steve, I love your analogy of Regatta Park's changing role and how the Boathouse Row projects can unite Oklahoma City's two halves. But I still have to push the question a little more.... and understand that I'm not being divisive, because I am a southside myself.
You acknowledged that MAPS 3 did badly on the southside, and yes we do live in a democracy, and yes people on the southside DID see the ballot differently and you're right that there is nothing wrong with that. In fact, I would go further and say that to the southside the ballot WAS different than it was when people viewed it from a northside perspective. I'm saying we should take a look at the WHY, and we can benefit immensely from doing so. MAPS 4 should be inclusive of the southside as well, and it will probably be an easier sell if that were ever the case. The truth is people on the southside don't go downtown nearly as often as people on the northside do, despite that I could go on and on about how the downtown improvements are more vital to the southsiders who don't have to drive to the NW Expressway anymore. I am pushing the question, not to make fun of the southside, but so that this talk of us being united as a city is real action talk, and not just lip service to a great idea..
Nick, when you are 20 years older, I hope that you still have the same zeal and have grown from the wisdom that additional years almost always seem to bring ... aging a good wine, so to speak. I really don't think that you are grasping the point that Steve was/is trying to make.
Joe Kimball
No it's not the river [that separates the north and south sides of Oklahoma City]. If I'm not mistaking it's Sheridan that divides the South from the North.
As far as I know, that's correct. I want to say it is, anyway.
I hate to add to this thread in a way other than academics, so I'll stick to that. Reno Avenue is actually SW 1st street.
I always was told it was Reno, it runs the entire city where Sheridan barely gets out of downtown. Looking at Google Earth I see that S 2nd is the one south of Reno but California sits between Reno and Sheridan, so which one is it supposed to be?
Not Reno?Nope, I don't think so.
I always was told it was Reno, it runs the entire city where Sheridan barely gets out of downtown. Looking at Google Earth I see that S 2nd is the one south of Reno but California sits between Reno and Sheridan, so which one is it supposed to be?Sheridan is the unit block N & S, and Santa Fe is the unit block for the E & W. The address for the Colcord Hotel is 15 N. Robinson. If it were located on the Southside of Sheridan it's address most likely (would/could) be 15 S. Robinson.
Have never needed to look real close and I did think Reno was the dividing line.
Learned me something today. Thanks for that.
Learned me something today. Thanks for that.Here is some more useless info. Had the Colcord been built on the Eastside of Robinson, it's address would/could have been 14 N./S. Robinson
old okie
Just kidding - I don't have a dog in this fight but a multi-purpose race course would be nice.
There is a small race track on the southwest side; when it is in use, you can't be in your yard or try to sleep because of the noise. It is just horrible. I would never wish a race track on ANY part of the city. But if someone out in the boonies having NO neighbors and a section of land wanted to do a racetrack, fine.
County jail? Couldn't be in our part of the city; we're not in Oklahoma County.
The northside/southside "argument" is just ridiculous. We need to look at what is good for Oklahoma City, not just part of it.
Fair enough Doug, but as for your analogy, I think it would be much cooler if you compared me to a sixpack of Keystone rather than a good wine..lol (sarcasm)
Consider it done ... the comparison is amended accordingly.
so what happen when reno runs to lets say mid/del city is it not the dividing N/S street ?
so what happen when reno runs to lets say mid/del city is it not the dividing N/S street ?Do what?
windowphobe
Del City divides at Reno, not that there's a whole lot north of Reno in Del City.
Midwest City varies. In the older part of town, the zero point is Mid-America Blvd. at SE 29th. (NE 10th is about the 3800 block north.) Anything east of Woodside Drive (8500 E) is basically on the OKC grid, with Reno as the N/S divider. Through streets (Air Depot, Reno, Midwest Blvd., NE 10/23, SE 15/29) use the OKC numbers regardless.
The address of the Bricktown Ballpark is 2 SOUTH Mickey Mantle. Mickey Mantle's Steakhouse is 7 SOUTH Mickey Mantle. The canal Water Taxi ticket kiosk is 11 SOUTH Mickey Mantle, and the entire canal resides on the SOUTH side, according to street address. The Ford Center, if its address were on a N-S street instead of an E-W street, would have a SOUTH SIDE address. Same with the Cox Center and the Myriad Botanical Gardens. The Chesapeake Boathouse is 725 SOUTH Lincoln Boulevard, and all of the river's improvements are on the SOUTH side. The C2S park and all of its improvements, according to drawings? SOUTH side. Convention center? Well the location is yet TBD according to most involved, but the sites getting the most discussion are on the SOUTH side.
Sheridan is the dividing line, not Reno, not the river, but as others have pointed out, downtown is EVERYBODY's neighborhood and really shouldn't even be categorized as any directional part of town other than its center. To say that downtown projects are "northside" projects is to say that southsiders don't hang out in Bricktown, or go to concerts, or go to baseball/basketball/arena football/hockey games. It's simply not true.
Now, do plenty of southsiders rarely if ever frequent those areas, and do their dining and going out somewhere else in the city, I-240 perhaps? Sure. But there are PLENTY of northsiders who rarely make it south of NW 63rd, or even Memorial road.
Mostly northside/southside is a state of mind rather than a geographical thing. But to say that downtown MAPS projects were only for northsiders is silly, innaccurate, and intellectually dishonest.


Google's Chrome browser can now warn you if you're using a password that's been shared online and might be insecure, whenever you log into online services.
Once you've installed Chrome's new Password Checkup extension, a warning message will be displayed if you enter a username and password that have been published online somewhere by hackers – for example, after a major leak on a social media website.
Any checks of your username and password are said to be carried out in real time and are fully encrypted.
Chrome rival Firefox has already been sounding the alarm since the end of 2018 whenever users visit a page that has been hacked or one that has suffered a data leak.
A notification appears informing the user of the time and extent of the attack or leak. Firefox also doesn't require you to install an extension.
Chrome's security-focused extension just weeks after what may have been the biggest breach of data since the infamous Yahoo leak in 2013.
A collection of some 770 million email addresses, as well as millions of passwords, were discovered by a security checker and founder of password hack checker Have I Been Pwned.


The only game comparable to this is Planetside. Planetside 1 was quite similar but is pretty much a dead game and as far as I can tell receives 0 development since Planetside 2 is out. Planetside 2 is a heavily dumbed down version of Planetside 1 where the maps are considerably smaller and more emphasis was put on satisfying gameplay than on strategic meta game. It's very fun in small amounts, but after playing it for a week or two you'll invariably come to the realization that it's a glorified death match. The game has no real supply component other than marginal cooldowns, so whoever spams the most wins. This is certainly fun in the moment due to the large battles that erupt, but due to the small size of the map and the absence of supply lines, the game quickly feels pointless, at least to me. Any ground you gain one day is immediately lost another day. There's no long term progression unless all you care about is your kill-death ratio. The graphics and gameplay blow WWII Online out of the water, but at the end of the day this is just a novelty, and the game doesn't have the staying power that WWII online does.


text:
Fannie and Freddie halt foreclosures for the holidays
Homeowners facing foreclosure just received an early holiday present: They won't be evicted from their homes over the holidays.
Mortgage giants, Freddie Mac (FMCC, Fortune 500) and Fannie Mae (FNMA, Fortune 500), announced Monday that they will suspend all bank repossessions beginning December 17 and December 19, respectively, and will not resume the evictions until January 2, 2013.
"The holidays are a chance to be with loved ones and we want to relieve some stress at this time of year," said Terry Edwards, Executive Vice President of Credit Portfolio Management, Fannie Mae.
According to Freddie spokesman, Brad German, the suspension will not affect other pre- or post-foreclosure activities, such as the filing notices of default or the scheduling of auction sales. Fannie said in its press release that other legal and administrative proceedings will also continue.
Bank of America (BAC, Fortune 500) said it will also put a halt to foreclosure evictions both for loans it owns and for those it services for investors during the holiday period. Other large mortgage lenders, including JPMorgan Chase (JPM, Fortune 500), Wells Fargo (BWF), and Citibank (C, Fortune 500) have postponed foreclosures during the holidays in the past, but have yet to say whether they will do so again this year.
The reprieve is separate from the previously announced moratoriums on foreclosure evictions for victims of Superstorm Sandy in New York, New Jersey and Connecticut, which will continue through February. To top of page