クエリ: フュージョン音楽の起源はいつ
文章: マイルス・デイヴィスの「イン・ア・サイレント・ウェイ」 (1969)と「ビッチェズ・ブリュー」 (1970)は、初期のエレクトリック・ジャズの代表作である。アール・クルーがインスト・カバーした「ダンス・ウィズ・ミー」(オリジナルはオーリアンズ)は、天気情報番組のバックでさかんにオンエアされた。さらに1970年代(72年ごろ)に入ると、ソウル・ミュージックやラテン音楽の要素を取り入れ、クロスオーバー[2]と呼ばれるようになる。同時代の「ディスコ」や「産業ロック」と同じように、商業主義的だとして批判されることもあった。電気楽器を使用したジャズは、当初はジャズ・ロックやエレクトリック・ジャズと呼ばれることが多かった。70年代半ばになり、クロスオーバーをさらに商業化したサウンドが現れるようになると、他のジャンルと融合した音楽という意味で、それらの音楽を<b data-parsoid='{"dsr":[1152,1164,3,3]}'>フュージョン</b>と呼ぶようになった。同時期にはクラシック音楽を題材にした曲もあり、デオダートの「ツァラトゥストラはかく語りき」[3](R.シュトラウス)や、ボブ・ジェームスの「はげ山の一夜」(M.ムソルグスキー)等がある。77年ごろにさかんにNHKFMを中心とした日本のFM局でオンエアされたミュージシャンには、リー・リトナー、ラリー・カールトン、アル・ディ・メオラ、高中正義らがいた。また、ギル・メレの『トムVI』(1967)も、最も初期のエレクトリック・ジャズの1枚ではないかという説もある。それ以前の1966年に、ラリー・コリエルのザ・フリー・スピリッツのアルバムが発表されているが、知名度はきわめて低かった[1]。78年にはチャック・マンジョーネの「フィールズ・ソー・グッド」[4]が、全米でトップ5に入る大ヒットとなった。1990年代から現在にかけては、フュージョンをさらに洗練させて、大衆に聞きやすくしたスムーズジャズのジャンルに移行している。フュージョン (音楽) 電気楽器をジャズに導入する試みは、1960年代後半から開始された。またジャン=リュック・ポンティのアルバムも話題になった。
文章: シャカタク アメリカ合衆国のジャズを起源とするフュージョンとは異なり、アドリブ偏重ではなく旋律と編曲を重視した親しみやすいサウンドが特徴で、1980年代においてレベル42と人気を分かち合い、・シーンを盛り上げた。 文章: ヴァネッサ・ウィリアムス ニューヨーク(NYC)北部に隣接する、ウェストチェスター郡はタリータウンの中流家庭に生まれた。両親ともに音楽教師であった経緯から、幼い頃から音楽に慣れ親しんだ。高校生の頃からはR&B系楽曲、とりわけフュージョンが好きだった。 文章: デヴィッド・シルヴィアン 優れたボーカリストであると同時に優れたコンポーザーでもあり、ソロに転向してからは電子音楽やアンビエントを追求。その音楽性は前衛音楽やジャズ・フュージョン、オルタナティヴ・ロックなど多岐に亘り、インストゥルメンタルも数多く手掛けるようになった。 文章: ジャズ ジャズは西洋音楽とアフリカ音楽の組み合わせにより発展した音楽である。スピリチュアル、ブルース、ラグタイムの要素を含み、ルーツは西アフリカ、西サヘル(サハラ砂漠南縁に東西に延びる帯状の地域)、ニューイングランドの宗教的な賛美歌やヨーロッパの軍隊音楽にある。アフリカ音楽を起源とするものについては、アフリカからアメリカ南部に連れてこられたアフリカからの移民(多くは奴隷として扱われた)とその子孫の人種音楽としてもたらされたとされており、都市部に移住した黒人ミュージシャンによってジャズとしての進化を遂げたといわれている。ラグタイムの有名ミュージシャンにはアフロアメリカンのスコット・ジョプリンがいた。ラグタイムは1900年ごろから1920年ごろまで、人気の音楽となった。 文章: UK (バンド) 1978年、このメンバーによるファースト・アルバム『U.K.(邦題:憂国の四士)』をリリースしツアーを行う。ツアーでは新曲も披露されるがこの時点で音楽性の不一致は隠せない物となる。ホールズワースが解雇されることになり、ブルーフォードも脱退することとなった。ブルーフォードとホールズワースはよりジャズ/フュージョン的な音楽性を求め、フュージョンバンド "" を結成する。 文章: ADVENTURES 音楽ライターの熊谷美広は自ら監修した『ディスク・ガイド・シリーズ No.1 フュージョン』(シンコー・ミュージック、2000年8月8日初版発行、ISBN 4-401-61649-9)のなかで「彼らが日本フュージョン・シーンを代表するグループに成長したことを証明した、スケールの大きなコンセプト・アルバム」「その後の彼らのスタイルがここで完成したといえるだろう」と評している。 文章: 現代の世界の一体化 電気はすでに古代ギリシアにおいてその存在が知られていたが、エジソンが白熱電球の実験中に発見したエジソン効果(1884年)が端緒となり、1904年にはジョン・アンブローズ・フレミングが2極真空管(二極管)を、1906年にはリー・ド・フォレストが三極管を発明した。1930年代には真空管を用いて、データとその処理方法を二進法で紙にパンチで穴をあけて読みとらせる二進法のコンピュータの原型が登場した。1947年には真空管にかわってトランジスタが発明され、さらに1970年代には一片のシリコンのうえにコンピュータ機能をもたせたマイクロプロセッサが開発されて、コンピュータの小型化、軽量化が実現した。 文章: H ZETT M 高校入試を経て音楽大学の付属高校に進学し、数少ない男子の中でクラシック以外の音楽も好きな人たちと意気投合してバンドを組み、ジャズやフュージョンを中心に演奏し、時々オリジナル曲もやるようになる。 文章: ジェリー・マリガン 1980年代に入るとフュージョン色の強い音楽性を指向するようになり、「リトル・ビッグホーン ("Little Big Horn") 」などのフュージョンアルバムを発表するようになる。この頃に世界ツアーも行っている。 文章: 土井一郎 ビル・エヴァンス、ウイントン・ケリーの影響によるメインストリームのモダンジャズが基本スタイルではあるが、ジョー・ザヴィヌルの音楽アプローチにも興味を示し、1980年頃から約25年間、シンセサイザーを使用したフュージョンサウンドも並行して、演奏してきた。その他、長年ピアノソロの研究を行っており、異質とも思える多様な音楽を同時に身に付け、自己の音楽に昇華するのが、土井一郎の音楽性とも言える。 文章: ザ・クルセイダーズ 70年代後半のフュージョンはおろか、70年代前半のクロスオーバーという言葉もなかった時代から、ジャズという既成概念にとらわれず、さまざまなジャンルの音楽を取り込んできた。ラリー・カールトンという、のちのフュージョン・シーンで有名になる技巧派ギタリストを、グループの結成初期から準メンバーとして参加させていた。 文章: Train Simulator (音楽館) 制作元の音楽館とは、それ以前からあったフュージョンバンド、カシオペアのキーボードプレーヤーである向谷実が代表取締役を務める音楽関連の会社。鉄道ファンだった向谷がカシオペアでの活動を離れて、多分な趣味的要素で個人的にプロジェクトを立ち上げた。自身が音楽活動を通じて積み上げたコンピューター技術を用いて、列車の乗務員室から業務用ビデオカメラで撮影した実写のノンストップ動画を処理して完成したのが本作である。 文章: 融合 (ドラゴンボール) ゲーム『ドラゴンボールフュージョンズ』では、時空が融合した影響で普通の世界よりもややフュージョンしやすくなっている。また、フュージョンをヒントにブルマが作った腕輪「メタモリング」を用いた「EXフュージョン」(エクスフュージョン)が登場しており、通常のフュージョンに戦闘力は及ばないが、特定の戦士同士なら誰とでもずっとフュージョンしていることが可能。さらに5人でフュージョンを行う「マキシフュージョン」も登場する。 文章: 是永巧一 ロックやフュージョン系出身であるが現代音楽からエレクトロニカに至るまで演奏範囲は広く、同様に共同作業者も若手ロックアーティストから大御所フュージョンアーティストまで交友関係も広い。 文章: 吹奏楽の歴史 それに対し、ライプツィヒなどドイツの自治都市にあっては、教会や王室とは直接かかわりをもたない市民音楽家が現れた。16世紀にはギルドに由来するシュタットファイファー(街の笛吹)と呼ばれる音楽家が活動した。また、市庁舎の塔からツィンクやトロンボーンなどの管楽器を吹奏し、市民に音楽を提供するトゥルムムジーク(塔の音楽)も街をにぎわせたが、17世紀ドイツに現れたヨハン・クリストフ・ペツェルは、そのための作品を数多く残している。このように管楽器を中心とする楽曲は、式典や合図のため主として野外で利用されるようになったが、リコーダーの合奏など、使用する楽器によっては室内で楽しまれる編成もあった。18世紀には、ヨーロッパで現代の吹奏楽合奏の先がけともいうべき演奏形態が生まれている。宮廷楽士が、多くの場合は主君や称賛に値する人のために野外で演じたといわれるセレナーデ(セレナード)がそれであり、これは、オーボエ、クラリネット、バスーン、ホルンそれぞれ2本ずつによって構成されるシンプルな管楽器合奏であった。大作曲家として知られるハイドンやモーツァルトはすぐれたセレナーデを数多く残しており、代表的な啓蒙専制君主として知られるプロイセン王国のフリードリヒ2世(大王)は、七年戦争後の1763年、楽隊にセレナーデの編成を採用し、プロイセン軍のそれぞれの連隊に配備させた。これが近代の軍楽隊の基礎になったといわれる。それに前後してジョージ3世のイギリスやルイ15世のフランスでも軍楽隊が整備された。