بدات موسيقى الموسيقى الموسيقية المسيحية في التطور في اوروبا في اواخر القرن التاسع عشر, مع تركيبات من قبل josquin des بريز. وقد يكون في وقت مبكر من الغناء الصوتي (كابيلا) قد يكون لديه الة مصاحبة, على الرغم من ان هذه الالة ستضاعف اجزاء المغني ولم تكن مستقلة. بحلول القرن التاسع عشر, تم تطوير الغناء الصوتي, ولكن تدريجيا, بدا الانشودة في اخذ مكان من اشكال الغناء الصوتي. ومع ذلك, استمر في التاثير على التلحين الكنيسة طوال هذه الفترة وحتى اليوم الحالي. وقد اثبتت الادلة الاخيرة ان بعض القطع المبكرة من قبل يناهز, مثل ما كتب ل كنيسة سيستين كان الغرض منها ان يكون مصحوبا بجضاء مضاعفة بعض الاصوات او كلها. ويمكن رؤية هذا في حياة يناهز لتصبح تاثيرا كبيرا على باخ, وعلى وجه الخصوص في الكتلة المذكورة اعلاه في بي الصغرى. وفي عام 1610, كان من بين التلحين الاخرين الذين استخدم اسلوب الغناء الصوتي, ولو فقط للقطعة في بعض الاحيان, كان كلاوديو monteverdi وتهته الفنية, lagrime d 'amante dell ديل' amata (دموع عاشق في قبر محبوبته), والتي تم تشكيلها في عام 1610 و اندريا اما عندما وفاته تم اكتشاف العديد من القطع في, واحدة منها كانت في الاسلوب غير الم مرافق. تعلم من ال اثنين السابقتين, استخدم هاينريش شوتس اسلوب الغناء الصوتي في العديد من القطع, وكان الرئيس من بين هذه القطع في اسلوب موشحة, والتي تم القيام بها عادة خلال اسبوع عيد الفصح وتناول الموضوع الديني في ذلك الاسبوع, مثل هذا الاسبوع. معاناة المسيح والشغف. خمسة من (schutz كانت قطع عيد الفصح, ومن هذه الثلاثة الاخيرة, التي تتعامل مع العاطفة من ثلاثة وجهات نظر مختلفة, تلك من ماثيو, لوك و جون, تم القيام جميعا باسلوب ا كابيلا. هذا كان شرط قريب لهذا النوع من القطع, وقد تم غناء اجزاء من الحشد في حين ان الاجزاء الفردية التي كانت الاجزاء التي تم اقتباسها من اما المسيح او من المؤلفين تم القيام بها في a plainchant.
تم العثور على بعض تركيبات بعد اي موت الملحن?
اندريا اما