Nicholas Lezard describió el post-Punk como una fusión de arte y música. La era vio la robusta apropiación de ideas de literatura, arte, cine, filosofía, política y teoría crítica en contextos culturales musicales y pop. los artistas trataron de rechazar la distinción común entre la cultura alta y baja y regresaron a la tradición de la escuela de arte que se encuentra en la obra de artistas como el capitán beefheart y David Bowie. entre las principales influencias de una variedad de artistas post-Punk fueron escritores como William s. Burroughs y j.g. ballard, escenas políticas vanguardistas como situacionismo y dada, y movimientos intelectuales como la posmodernidad. muchos artistas vieron su trabajo en términos explícitamente políticos. Además, en algunos lugares, la creación de la música post-Punk estaba estrechamente vinculada al desarrollo de subculturas eficaces, que desempeñaron importantes roles en la producción de arte, actuaciones multimedia, fanzines y etiquetas independientes relacionadas con la música. muchos artistas post-Punk mantienen un enfoque Anti-Corporativista para la grabación y en su lugar se apoderaron de los medios alternativos de producir y liberar música. los periodistas también se convirtieron en un elemento importante de la cultura, y las revistas de música popular y los críticos se convirtieron en el movimiento.
Por qué muchos artistas post-Punk producen y liberan su propia música?
Anti-Corporativista