ईसाई एक कैपेला संगीत का polyphony 15 वीं शताब्दी के आसपास यूरोप में विकसित होने लगा, josquin डेस राष्ट्रपति द्वारा रचनाओं के साथ । प्रारंभिक एक कैपेला polyphonies के पास एक साथ उपकरण हो सकता है, हालांकि यह उपकरण केवल गायक के भागों को दोहरा देगा और स्वतंत्र नहीं था । 16 वीं सदी तक, एक कैपेला polyphony ने आगे विकसित किया था, लेकिन धीरे-धीरे, cantata ने एक कैपेला रूपों की जगह लेने शुरू कर दिया । 16 वीं सदी में एक कैपेला polyphony, फिर भी, इस अवधि में चर्च संगीतकारों को प्रभावित करता रहा और वर्तमान दिन तक । हाल ही के सबूत ने दिखाया है कि पलेस्टीना द्वारा कुछ प्रारंभिक टुकड़े, जैसे कि सिस्टिन चैपल के लिए जो लिखा गया था, वह एक अंग के साथ कुछ या सभी आवाजों को दोगुना करने का इरादा था । ऐसे के जीवन में ऐसा देखा जाता है कि बाख पर एक बड़ा प्रभाव बन रहा है, सबसे विशेष रूप से बी माइनर में ऊपर द्रव्यमान में । अन्य संगीतकार जो एक कैपेला शैली का उपयोग करते हैं, यदि केवल सामयिक टुकड़े के लिए, क्लाउडियो monteverdi और उनकी कृति, lagrime डी 'amante अल sepolcro डेल' अमता (एक प्रेमी के आँसू पर एक प्रेमी के आँसू), जो 1610 में बनाया गया था । और एंड्रिया gabrieli जब उसकी मौत पर यह कई कोरल टुकड़ों की खोज की गई थी, जिसमें से एक अमेरिका शैली में था । पिछले दो composeres से सीखने के लिए, हेनरिक schütz ने कई टुकड़ों में एक कैपेला शैली का उपयोग किया, इनमें से प्रमुख ओराटोरिओ शैली में टुकड़े थे, जो पारंपरिक रूप से ईस्टर सप्ताह के दौरान किए गए थे और उस सप्ताह के धार्मिक विषय मामले के साथ निपट गए थे, जैसे कि मसीह की पीड़ा और जुनून । schutz के पांच historien ईस्टर के टुकड़े थे, और इनमें से तीन, जो तीन अलग-अलग दृष्टिकोण से जुनून के साथ निपट गए, मैथ्यू, ल्यूक और जॉन के, सभी एक कैपेला शैली हो गए थे । इस प्रकार के टुकड़े के लिए यह एक निकट की आवश्यकता थी, और भीड़ के भागों को गाया गया था जबकि एकल भाग जो या तो मसीह से उद्धृत भाग थे या लेखकों को एक plainchant में किया गया था ।
15 वीं सदी में एक कैपेला संगीत का एक ज्ञात संगीतकार कौन था?
josquin डेस ने