क्यूबिज़्म के सबसे चरम रूप पिकासो और braque द्वारा अभ्यास नहीं किया गया था, जिन्होंने कुल अमूर्त का विरोध किया था । इसके विपरीत, विशेष रूप से, विशेष रूप से, विशेष रूप से františek kupka, और जो अपोलिनेयर (delaunay, léger, पिकबिया और डुचैम्प) द्वारा माना जाता है, दृश्यमान विषय मामले को पूरी तरह से हटा कर अमूर्त स्वीकार किया । 1912 सैलून डी ' automne में kupka की दो प्रविष्टियां, amorpha-फ्यूगू à डेक्स और amorpha chromatique chaude, अत्यधिक अमूर्त थे (या nonrepresentational) और अभिविन्यास में आध्यात्मिक । 1912 में दोनों डुचैम्प और 1912 से 1914 तक पिकबिया ने जटिल भावनात्मक और यौन विषयों को समर्पित एक अर्थपूर्ण और allusive अमूर्त विकसित किया । 1912 में शुरू delaunay ने एक साथ खिड़कियों के हकदार चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित किया, एक श्रृंखला के बाद formes circulaires का हकदार था, जिसमें उन्होंने उज्ज्वल प्रिज्मीय रंगों के साथ प्लानर संरचनाओं को संयोजित किया; ट्वीट रंगों के ऑप्टिकल विशेषताओं पर आधारित, उसके चित्रण में वास्तविकता से प्रस्थान कल्पना अर्ध-पूर्ण थी । 1913-14 में léger ने एक श्रृंखला का निर्माण किया, जो रंग, रेखा और रूप के लिए एक समान तनाव दे रहा है । उसके अमूर्त गुणों के बावजूद उनके क्यूबिज़्म, मशीनीकरण और आधुनिक जीवन के विषयों से जुड़े थे । अपोलिनेयर ने लेस peintres cubistes (1913) में सार क्यूबिज़्म के इन प्रारंभिक विकास का समर्थन किया, एक नई शुद्ध पेंटिंग का लेखन जिसमें विषय खाली किया गया था । लेकिन अवधि शब्द के अपने उपयोग के बावजूद, ये काम इतने अलग थे कि वे उन्हें एक ही श्रेणी में रखने के प्रयास की अवहेलना करते हैं ।
1912 में delaunay की पेंटिंग के शीर्षक क्या थे?
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