क्यूबिज़्म एक शैली की तलाश में एक वास्तुकला के लिए प्रासंगिक था जिसे अतीत का उल्लेख नहीं करना चाहिए था । इस प्रकार, पेंटिंग और मूर्तिकला दोनों में एक क्रांति बन गई थी, एक बदल दुनिया की ओर एक अगाध अर्थव्यवस्था के हिस्से के रूप में लागू किया गया था । फिलिपो tommaso marinetti के cubo-futurist विचार avant-गर्दे वास्तुकला में व्यवहार को प्रभावित करते हैं । प्रभावशाली डी stijl आंदोलन ने पेरिस में क्यूबिज़्म के प्रभाव के तहत पीट पर्वत द्वारा विकसित नियो-plasticism के सौंदर्य सिद्धांतों को गले लगाया । डी stijl को जीनो सेवेरिनी द्वारा अल्बर्ट gleizes के लेखन के माध्यम से क्यूबिस्ट सिद्धांत से भी लिंक किया गया था । हालांकि, निहित सौंदर्य और औद्योगिक अनुप्रयोग की आसानी के साथ बुनियादी ज्यामितीय रूपों को जोड़ने-जो 1914 से मार्सेल डुचैम्प द्वारा prefigured किया गया था-purity, amédée ऑज़ेन्फ़्राँ और चार्ल्स-एडवर्ड जिन्नेरेट के संस्थापकों को छोड़ दिया गया था (जिसे ले मॉन्यूमेंट के रूप में जाना जाता है,) किसने पेरिस में एक साथ चित्रों की प्रदर्शनी की और 1918. में après ले cubisme प्रकाशित की । ली मॉन्यूमेंट की महत्वाकांक्षा वास्तुकला के लिए अपने शैली के गुणों का अनुवाद करने के लिए किया गया था । 1918 और 1922 के बीच, ली मॉन्यूमेंट ने प्यूरिस्ट सिद्धांत और पेंटिंग पर अपने प्रयासों को केंद्रित किया । 1922 में, ली मॉन्यूमेंट और उनके चचेरे भाई जिन्नेरेट ने पेरिस में एक स्टूडियो खोला 35 रुए डी संधि में । उनकी सैद्धांतिक अध्ययन जल्द ही कई विभिन्न वास्तु परियोजनाओं में उन्नत हो गई है ।
द डे stijl आंदोलन ने किस के सौंदर्य सिद्धांतों में भाग लिया?
नियो-plasticism