Obwohl die Musik zwischen Regionen und Künstlern weit verbreitet ist, zeichnet sich die Post-Punk-Bewegung durch ihren konzeptionellen Angriff auf Rock-Konventionen und Ablehnung der Ästhetik aus, die als Traditionalist, hegemonialen oder passende zu Gunsten von Experimenten mit Produktion und nicht-Rock-musikalischen Stilen wahrgenommen wird. wie Dub, elektronische Musik, Disco, Lärm, Jazz, Krautrock, Musik-Musik und die Avantgarde. Während Post-Punk-Musiker oft konventionelle Einflüsse vermieden oder absichtlich verdeckt haben, dienten die bisherigen musikalischen Stile als Prüfsteine für die Bewegung, darunter bestimmte Marken von Glam, Art Rock und [the] Dark Unterströmung der ' 60 er Musik.[NB 1] Laut Reynolds näherten sich Künstler erneut dem Studio als Instrument an, indem sie neue Aufnahme verwenden und neuartige Sonic-Gebiete verfolgen. Der Autor Matthew Bannister schrieb, dass Post-Punk-Künstler die High kulturellen Referenzen von 1960 s Rock Künstlern wie den Beatles und Bob Dylan sowie Paradigmen, die Rock als Progressive, als Kunst definiert, als ' sterile ' Studio Perfektionismus... durch die Verabschiedung einer Avantgarde-Ästhetik.
Was ist einer der grundlegenden Aspekte Post-Punk ist zutiefst günstig in Richtung?
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