Die Improvisation steht im Zentrum der kreativen Prozesse von Chopin. Das bedeutet jedoch nicht impulsiv schwafeln: Nicholas Temperley schreibt, dass Improvisation für ein Publikum konzipiert ist, und ihr Ausgangspunkt ist die Erwartungen des Publikums, die die aktuellen Konventionen der musikalischen Form beinhalten. Die Werke für Klavier und Orchester, darunter auch die beiden Konzerte, werden von Temperley gehalten, um nur Fahrzeuge für geniale Klavier zu sein... formell, und extrem konservativ. Nach den Klavier (die beide früh aus dem Jahr 1830 stammen) machte Chopin keine Versuche in groß angelegten Multi-Bewegung-Formen, sparen für seine späten Sonaten für Klavier und für Cello; stattdessen erreichte er in der Nähe von Perfektion in Stücken von einfachen Allgemeines Design, aber subtile und komplexe Zelle-Struktur. Rosen schlägt vor, dass ein wichtiger Aspekt der Individualität von Chopin  sein flexibler Umgang mit der vier-bar-Phrase als strukturelle Einheit ist.
Wer hat geschrieben, dass "Improvisation für ein Publikum entworfen wurde"?
Nicholas Temperley