Nicholas Lezard beschrieb Post-Punk als Fusion von Kunst und Musik. Die Ära sah die robusten Aneignung von Ideen aus Literatur, Kunst, Kino, Philosophie, Politik und kritische Theorie in musikalische und Pop-kulturelle Zusammenhänge. Künstler versuchten, die gemeinsame Unterscheidung zwischen hoher und niedriger Kultur zu verweigern und kehrten in die Kunst-Schule-Tradition zurück, die in der Arbeit von Künstlern wie Captain Beefheart und David Bowie gefunden wurde. Unter den großen Einflüssen auf eine Vielzahl von Post-Punk-Künstlern waren Autoren wie William S. Burroughs und J.G. Ballard, Avantgarde-politische Szenen wie Situationism und Dada, und intellektuelle Bewegungen wie Postmoderne. Viele Künstler sahen ihre Arbeit in explizit politischer Hinsicht. Darüber hinaus war die Erstellung von Post-Punk-Musik in einigen Orten eng mit der Entwicklung von wirksam Subkulturen verbunden, die wichtige Rollen in der Produktion von Kunst, Multimedia-Performances, Fanzines und unabhängigen Labels im Zusammenhang mit der Musik spielten. Viele Post-Punk-Künstler haben einen Anti-korporatistische Ansatz für die Aufnahme gepflegt und stattdessen auf alternative Mittel zur Herstellung und Veröffentlichung von Musik beschlagnahmt. Journalisten wurden auch zu einem wichtigen Element der Kultur, und beliebte Musik-Zeitschriften und Kritiker wurden in die Bewegung eingetaucht.
Wie hat sich die Post-Punk-Bewegung über das große Geschäft gefühlt?
Anti-korporatistische