克里斯蒂安的polyphony音乐在15世纪后期开始在欧洲发展, 由合唱des prez创作. 早期的无伴奏合唱团可能有一个伴随的乐器, 虽然这一工具只会双倍的歌手的部分, 并不是独立的. 到了16世纪, 一个无伴奏合唱的复调已经进一步发展, 但渐渐地, 大合唱开始取代一个无伴奏合唱形式. 16世纪, 一个无伴奏合唱的复调, 在这段时间和今天继续影响教会作曲家. 最近的证据表明, 帕莱斯特里克的一些早期作品, 比如写给西斯廷教堂的东西, 是为了伴随一个器官, 增加一些或所有的声音. 这是在帕莱斯特里克的生活中看到的, 对巴赫来说是一个主要的影响, 最显着的是其他使用无伴奏合唱风格的作曲家, 如果只为偶尔的作品, 是克劳迪奥· monteverdi和他的杰作, lagrime d 'amante al sepolcro dell' amata (一个情人的眼泪在他心爱的坟墓), 这是1610年的组成. 和andrea 唱片当他死后, 它被发现了很多合唱片, 其中一个是无人陪伴的风格. 从前两个composeres学习, 海因里希·舒茨在许多片中使用了一种无伴奏合唱风格, 其中的主要部分是音乐剧风格的作品, 传统上是在复活节周期间表演的, 并处理了那一周的宗教主题问题, 如基督的痛苦和热情. schutz的五个historien是复活节碎片, 其中的后三个, 处理了三个不同观点的热情, 马修, 卢克和约翰的热情, 都是一种无伴奏合唱风格. 这是对这种类型的一个近要求, 而人群的部分是唱的, 而由基督或作者所引用的部分的独奏部分是在一个plainchant表演的.
巴赫受到了一个受欢迎的无伴奏合唱作曲家的影响, 为什么成分而
b 小调 大 规模